شبکه های بی عدالتی: سه فیلم زن محور برای رستگاری و حقیقت جستجو می کنند

طی چندین هفته گذشته و در حال انجام ، فیلم های زیادی از طریق پخش در دسترس بوده اند که به طور معمول هرگز نور سالن را در داخل سالن سینما مشاهده نمی کنند. من به شدت از تجربه تئاتر حمایت می کنم ، اما حتی باید اعتراف کنم که ایجاد فیلم های نادر از سراسر جهان در نمایش گسترده سینمای مجازی باعث می شود تا در مورد مدل های توزیع و آنچه در این زمینه اولویت بندی می کنیم ، تجدید نظر کنم. سه فیلمی که طی هفته گذشته تماشا کردم همگی فیلم های زن محور بودند و مانند بسیاری از فیلم های زن محور با آسیب روبرو بودند. شاید کمی نگران کننده باشد که وقتی زنان سوژه اصلی روایت یا مستند هستند (یکی از سه فیلم قبلی و دو فیلم دیگر) ، آنها دائماً به نمایش در می آیند که باید بر اشکال سیستمی و سنتی ستم و خشونت غلبه کنند. این البته یک واقعیت است ، اما خوب است که داستان های شادتری در مورد زنان مشاهده کنیم. صرف نظر از این ، سه فیلمی که من دیدم از نظر روش های درک دقیق شبکه های مختلف سیستمی که منجر به ظلم می شوند ، قابل توجه بودند. آنها همچنین اختلافات نژادی و طبقاتی را در زیر جریان خود و روشهای درهم تنیده رسانه های تصویری ، روایت و روزنامه نگاری برای ایجاد داستانهایی که یا به معنای حقیقت و برای کسانی که رنج می برند ، یا ماشین های تبلیغاتی می کنند که به عنوان یکی از یک میلیون سلاح کار می کنند ، در نظر می گیرند. از صاحبان قدرت

آهنگ بدون نام (ملینا لئون)

شبکه های بی عدالتی: سه فیلم زن محور برای رستگاری و حقیقت جستجو می کنند
آهنگ بدون نام (2019) – منبع: Film Movement

جورجینا (پاملا مندوزا) ، زن جوانی که در به دنیا می آورد ملینا لئونرا آهنگ بدون نام، خود را بلافاصله پس از زایمان از فرزند تازه متولد شده خود جدا می کند. پرستاران بهانه می آورند که چرا او نمی تواند کودک را ببیند و مدام به او اطمینان می دهند که کودک “خوب” است و همزمان او را از درب اتاق زایمان بیرون می کشد. او نمی داند چه اتفاقی افتاده است و دقیقاً موضوع همین است. جورجینا در حالی که در محل کار خود برای فروش سیب زمینی در خیابان است ، از طریق اعلامیه بلندگو تصادفی توسط یک مجری رادیوی محلی ، این بخش پزشکی طرح شده و خارج از مسیر مورد ضرب و شتم را پیدا می کند. بند علاوه بر تعداد ، در یک ساختمان که تا حدی متروک دیده می شود ، بدون مارک است و وقتی او روز به روز به عقب برمی گردد تا جیغ بزند و در را خواستار دیدن فرزندش شود ، هیچ کس جواب نمی دهد … زیرا دیگر هیچ کس آنجا نیست.

جورجینا بسیار دور از وب است که در پشت درب فلزی کار می کند و مشت هایش را به هم می کوبد و نمی داند از کجا کودک ربوده شده (و احتمالاً قاچاق شده) را جستجو کند. در همین حال ، جنگی بین دولت و جنبش شورشی توسط گروهی به نام مسیر درخشان درگرفته است. آیا این دو مورد با هم ارتباط دارند؟ گردبادی از ناشناخته ها در وجود دارد لئونفیلمی که بی عدالتی را به معمای پیچیده ای از نظر اخلاقی تبدیل می کند که حل آن غیرممکن است ، مخصوصاً برای کسانی که زیر بار ظلم آن می روند.

لئونبوم دیداری مالیخولیایی و دلهره آور است. همه چیز به رنگ سیاه و سفید است اما در مورد نحوه فیلمبرداری از خانه جورجینا ظاهری کاملاً مبهم و مبهم وجود دارد. مرزهای بین تصاویر تاری هستند ، همه چیز با هم مخلوط می شود و تقریباً همه عکسها در حال ایجاد عکسهایی با شبحهای از شکلها هستند که می آیند و می روند. او در دامنه تپه ای بایر زندگی می کند ، تقریباً چیزی در کنار آن نیست ، و هیچ زمینه ای برای نحوه ورود به شهر ندارد. دستورالعمل ها برای رفتن و برگشتن بی معنی هستند ، دقیقاً مثل بند بیمارستان که می رود. جورجینا فقیر و زنی بومی آند است. وی از بیش از یک نظر یک شهروند درجه دو محسوب می شود.

یك منبع كمك كه به كمك جورجینا می آید گزارشگر جوانی به نام پدرو است (تامی پاراگا) عملکرد روزنامه نگاری در این فیلم به عنوان یک جلیقه زندگی برای مستضعفان برای پیمایش در شبکه فسادی است که به طور مداوم آنها را شکار می کند. با این حال ، پدرو نیز در بسیاری از موارد درمانده است. ما واقعاً هرگز نمی دانیم که ارتباط قاچاق کودک جورجینا تا چه اندازه عمیق است ، فقط آنچه پدرو می تواند در مصاحبه ها و تحقیقات خود کشف کند. او نیز مرتباً با اظهارات ابهام و هشدارهایی مبنی بر ادامه “نزدن خرس” برمی گردد. همدلی وی با جورجینا نماینده ایده آلیستی از رسانه های خبری است اما به ما کمک می کند تا بفهمیم نقش روزنامه نگاری چیست باید باشد در زندگی شهروندان

هزار برش (Ramona S. Diaz)

شبکه های بی عدالتی: سه فیلم زن محور برای رستگاری و حقیقت جستجو می کنند
هزار قطع (2020) – منبع: توزیع PBS

معیار روزنامه نگاری به عنوان انتشار دهنده حقیقت و افشای دروغ ، همان کاری است که ماریا رسا ، مدیرعامل رسانه مستقل فیلیپینی ، راپلر ، قصد داشته است در دوران پرآشوب ملت خود تحت سلطه رودریگو دوترته ، الیگارشی پوپولیست بی رحم انجام دهد. که در هزار برش، ما می توانیم همراه با سفر رسا از پوشاندن دوترته به عنوان یک شهردار پوپولیست آتشین و راه هایی که راپلر با رسیدن به قدرت به عنوان رئیس جمهور هدف تاکتیک های سرکوب دولت در رسانه ها قرار گرفت ، برچسب گذاری کنیم. این مستند در کار خود به عنوان روزنامه نگار همراه با بررسی راه هایی که اینترنت و رسانه های اجتماعی به طور کامل زمینه های نبرد برای پوشش سیاسی اخبار را تغییر داده اند ، پرتره ای از رسا و نظریه ها و ایدئولوژی های او را دستکاری می کند.

رامونا دیاز تصویری از فیلیپین را به عنوان یک باینری سیاسی به تصویر می کشد – حقیقت در مقابل دروغ ، بوروکراسی در مقابل روزنامه نگاری ، مردم در برابر قدرت ، افراد خوب در مقابل آدمهای بد. به این ترتیب هزار برش اجازه می دهد تا افراد خارج از پیچیدگی های سیاست فیلیپین بتوانند جو سیاسی کشور را با فضای خود مرتبط کنند. پیشرفتی در افزایش سرکوب دیدگاه های مخالف و ترول های آنلاین وجود دارد که تهدید به مرگ از طرف یک رهبر ملی گرایان می کنند که بسیار شبیه آنچه در بسیاری از کشورها در حال حاضر از ایالات متحده تا برزیل تا هند تا انگلیس در جریان است ، است.

در خارج از رسا ، بسیاری از گزارشگران جوان هزار ساله راپلر باید با آسیب روحی ناشی از مشاهده وحشت “جنگ علیه مواد مخدر” دوترته در زمین که هزاران معتاد فقیر و همچنین فروشندگان در خیابان ها کشته می شوند ، مقابله کنند. در حالی که راپلر برای رساندن حقیقت به شهروندان ، دوترته و همفکرانش می جنگد – باتو ، ژنرال سابق بی رحم پلیس و سناتور فعلی فیلیپین و موکا ، یک سرگرم کننده پاپ طرفدار دوترته که تصور می کرد نسخه خود دوترته از کلیان کانوی – با اقدامات قانونی نامشخص ، دستگیری ها و تهدیدات تلافی جویانه کنید.

وقت کافی برای باتو و موچا و کارزارهای شخصی آنها در نظر گرفته شده است ، شاید با این هدف که مستند یک طرفه به نظر نرسد یا بیانگر تعصب تعصب آمیز در مورد رسا نباشد. پوشش جنبش های پوپولیستی همچنین به منظور کمک به مخاطبان در درک آنچه رسه و افرادی مانند او در سراسر جهان که با دروغ و فساد شعارهای ملی گرایانه روبرو هستند ، کمک می کند. برای ملی گراها ، کار شناسایی افراد با هویت مشترک کشور یکی از آسان ترین مشاغل در جهان است. مردم از نظر ماهیت خود مستعد عضویت و گروه بندی در قبیله ها هستند.

دوترته ، مانند بسیاری از رهبران الیگارشی ، اخلاق را خم کرده و تغییر شکل می دهد تا به نفع آنها کار کند. یکی از وحشتناک ترین اظهاراتی که دوترته در مقابل دوربین بیان می کند این است که “آنها نگران حفظ حقوق بشر هستند ، من من نگران حفظ جان انسانها هستم. ” جنگ با مواد مخدر به دولت این امکان را می دهد که همه ملتها را به گروهی از افراد که ارزش آنها را کم می دانند به عنوان یک انسان ثابت کند زیرا آنها آنها را اصلاً انسانی نمی دانند.

سایه های بی آفتاب (مهرداد اسکویی)

شبکه های بی عدالتی: سه فیلم زن محور برای رستگاری و حقیقت جستجو می کنند
Sunless Shadows (2019) – منبع: The Cinema Guild

در داخل دیوارهای یک زندان زنان در تهران ، آرامش عجیب و غریب ناخوشایند برای زندگی زنان آنجا وجود دارد. مهرداد اسکوییرا سایه های بی آفتاب شروع می شود با دختری به نام نگار که طلب بخشش می کند و همچنین قول می دهد آن را بدهد. صدای او با اعتماد به نفس ، همدل و خوش اخلاق است. بعداً فهمیدیم که او به همراه مادر و خواهرش پدرش را قتل داده اند. در واقع ، تقریباً همه زنان و دختران جوان در زندان در اسکوییفیلم آنجاست زیرا آنها پدرسالار را در خانواده خود کشتند.

این جنایات سنگین است ، اما ابهام اخلاقی بودن آنها جرایم تلافی جویانه ، انتقام جویی و رهایی ، آب را گل آلود کرده و اکثر گفتمان فیلم را فراهم می کند. دختران مستقیماً با دوربین صحبت می کنند ، و گاهی اوقات دیوار چهارم واقعاً را می شکند اوکسویی شخصاً – در نهایت جذابیت ایجاد می کند زیرا آنها از او به عنوان عمو مهرداد یاد می کنند. اسکویی به زنان اجازه می دهد تا با دوربین خود به عنوان اعتراف رفتار کنند و فیلم خود را به عنوان نقشه ای بین خود و روح خود قرار دهند.

ما می شنویم که داستان زندگی در خانه بسیاری از این زنان چگونه است. در برخی موارد ، چند زن در یک خانواده به دلیل مرگ پدر سالار خود را در زندان می بینند و آنها از طریق غرفه ها یا فیلم های ضبط شده با یکدیگر صحبت می کنند. فضاهای محدود در فیلم و جدایی از جامعه اثبات می کند که مسئله پیچیده ای است. دختران در زمان های خاص خوشحال و بی دغدغه به نظر می رسند. آنها آشپزی می کنند ، تمیز می کنند ، و بازی می کنند و کاردستی می کنند. میله های آهنی زندان درست در حاشیه دوربین وجود دارد ، اما در کانون توجه گروهی از زنان جوان قرار دارند که با دانستن اینکه دیگر در حضور مردان نیستند ، آرامش پیدا می کنند.

برای مادران زنان جوان ، موضوع بسیار جدی تر است. آنها به جرم جنایات خود به مجازات اعدام محکوم شده اند و تقریباً امیدی به تجدید نظرخواهی نیست. به خصوص در مورد یک مادر ، که پسران خود خواهان اعدام وی به دلیل مرگ همسرش هستند. در یک سکانس ، گروه زنان جوان به صورت حلقه ای در وسط سالن زندان خود نشسته و در مورد تاریخ ، عقاید و امیدهایشان به بحث و گفتگو می پردازند. اکثر آنها جامعه و سنت را به دلیل مخمصه ای که در آن قرار دارند سرزنش می کنند. برخی از آنها خود را مقصر می دانند.

آنچه که بیشترین بارز در فیلم است این است که وقتی دختری که قبلاً بازداشت شده بود برای بازدید به ملاقات می آید ، او این حقیقت سختگیرانه را بیان می کند که زندگی در خارج از زندان واقعاً بهتر از آن نیست. او بی جهت است ، قادر به یافتن چیزی برای اتصال به پیشرفت در جهان نیست. راجر ابرت در بررسی خود از یکی از فیلم های مورد علاقه من ذکر شده است ملکه راهزن، “این که فولان دیوی یک جنایتکار بود ، نکته ای مهم در جامعه ای بود که قوانین خود جرم علیه زنان است”. این وضعیت از دست دادن و از دست دادن است که صاحبان قدرت هرگز با همان معیار اخلاقی مطابقت ندارند که به طور مداوم مورد ضرب و شتم قرار می گیرند.

آهنگ بدون نام ، سایه های بی آفتاب ، و هزار قطع همه در حال حاضر در سینماهای مجازی جریان دارند.

https://www.youtube.com/watch؟v=dT2FX__uh4k

https://www.youtube.com/watch؟v=pvOGaBic–s

https://www.youtube.com/watch؟v=Gy_gWR0dEpY

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: انحصار خشونت

توازن قوا و مشروعیت خشونت برای مدتی در سرتاسر جهان تغییر کرده و چالش تعریف نیروی غیرقانونی ایجاد شده و به فریادی برای تغییر تبدیل شده است. ما به عنوان شهروندان یک کشور ، کشور یا جمهوری ، قدرت را به نهاد می دهیم ، اما با این وجود هیچ قدرتی برای از بین بردن آن نداریم. بنابراین چه کسی مشروعیت دارد که بگوید چه چیزی قابل قبول است؟ و چه کسی در مبارزه برای آن پیروز خواهد شد؟

انحصار خشونت، از مدیر دیوید دوفرسن، ایده مشروعیت را در رابطه با خشونت تحمیل شده توسط دولت خود ، با استفاده از سخنان هردو طرف موضوع ، حل می کند. این یک رویکرد منحصر به فرد از سوی فیلمسازان است که نه تنها از هر دو طرف دیدگاه داشته باشند بلکه از آنها بخواهند در مورد همان فیلمی که مشاهده می کنیم نظر دهند و نه فقط درمورد بحث بلکه به ظاهر تماشای آن صحبت کنند. همانطور که آنها سعی می کنند خشونتهایی را که مشاهده کرده اند درک کنند و حتی قربانی آن شوند ، به نظر می رسد س atال پیش رو دارای تعاریف واضحی است در حالی که وضوح را یکسان از دست می دهد.

تعریف مشروعیت

در طول 90 دقیقه دویدن ، انحصار خشونت سه نوع خشونت را معرفی می کند که در فیلم مشاهده و بحث می شود. اولین مورد خشونت نهادی است – “حق دولت”. این شکل از خشونت به خشونت انقلابی جان می بخشد ، که می تواند اولین را از بین ببرد. با این حال ، اگر توازن قدرت به شدت به سمت نهاد متمایل شود ، ما به خشونت سرکوبگرانه می رسیم که انقلابی را خفه می کند ، زیرا این یک همدست برای اولین بار است. این یک نبرد رفت و برگشت است بین آنچه می تواند مشروع شناخته شود و آنچه که است. با تغییر جزر و مد ، توضیح تغییر می کند. همه ما با اسطوره های جمهوری می جنگیم.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

از طرف مردم قدرت حفظ نظم عمومی به دولت داده می شود. به همین دلیل ، زور به کار رفته مشروع شناخته می شود. این چرخه خشونت از همان لحظه آغاز می شود که شما به این س questionال بپردازید که آیا دولت در واقع از شما محافظت می کند یا خیر. و اگر آنها دیگر از ما محافظت نمی کنند ، آیا باز هم حق خشونت دارند؟ به همین دلیل تعریف ، بررسی و تعریف مجدد مشروعیت بسیار مهم است و دارای اهمیت حیاتی برای فیلم هایی مانند انحصار خشونت – آنها مکالمه را ادامه می دهند.

برای این فیلم ، یک بررسی عمیق وجود دارد ، موضوعی که به نظر می رسد دولت در برابر شهروندان خود انکار می کند ، در مورد خشونت و مسئله مشروعیت وقتی که صحبت از تظاهرات در فرانسه می شود – اما بسیاری از آنها بررسی آن را دور از رفتارهای محدود ، لفاظی ، و پشتیبانی از آینه کاری و عبور از مرزها. از ابتدای آن ، عصبی بودن سر سخنران هنگام آماده شدن برای به اشتراک گذاشتن داستان های خود و دفاع از دیدگاه هایشان وجود دارد. انحصار خشونت به نظر می رسد تعصب ندارد ، به سران صحبت كننده از هر دو طرف بحث اجازه می دهد تا نه تنها با دوربین بلكه با یكدیگر بحث كنند. در حالی که فیلم بیشتر به یک جهت متمایل است ، اما بر تلاش برای چشم انداز بی طرفانه در فیلم تأثیر نمی گذارد. بخش عمده ای بیشتر از چشمان بیننده و بحثی که آنها خود دارند برگزار می شود.

یکی از کارهایی که فیلم می توانست انجام دهد کاهش سرعت است. این یک آتش سوزی سریع از تصویر و گفتگو است. در حالی که بسیاری از بینندگان سرعت فیلم را مناسب می دانند ، مکالمه سریعتر از آنچه در زمان اختصاص داده شده قابل درک است انجام می شود – به خصوص که خواندن زیرنویس برای بسیاری از افراد ضروری است. همچنین به تظاهراتی که می بینید ، زمینه کمی داده می شود ، منابع توسط سران سخنران خلا talking را پر می کند. همچنین هیچ کارت عنوانی برای معرفی هر شخصی که در این مستند صحبت می کند و همکاری می کند وجود ندارد. ما موظفیم آنها را با فیلم ها ، در برخی موارد قربانیان ، مطابقت دهیم ، در نتیجه فقط هر یک را به عنوان عضوی از یک طرف یا طرف دیگر بحث ارائه می دهیم.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

به عنوان یک بیننده یافتن مقایسه با خانه یا مکانهای دیگر در سراسر جهان دشوار است. سخنان پلیس و حامیان آنها به طرز وحشتناکی آشنا است: “اگر جلیقه می پوشید ، ما در یک طرف نیستیم” ، “آنها به پلیس توهین کردند” و آنها احساس کردند “انتخاب شده اند”. من خودم احساس کردم که در حال انجام فیلم هم یک ضرر و افتخار هستم و مقایسه را انجام می دهم ، بلکه اهمیت فیلم اثبات اهمیت یک مستند از این نوع را دارد – با این حال ، به قیمت تفکر درباره کشور خودم و شهروندانش. شما نمی خواهید چیزی را از وضعیت شهروندان فرانسه دور کنید ، اما دشوار است که شروع به دیدن این مسئله به عنوان یک مشکل جهانی بشریت نکنید.

و در حالی که شباهت ها را می یابید ، وقتی می شنوید که پلیس و فرانسه تشویق می شوند که این خشونت ها را علیه شهروندان خود تشویق کنند ، روده آزار است. همانطور که یک رئیس سخنران اعتراف می کند ، این خشن ترین پلیس در فرانسه است که به او مدال و افتخار می دهند. و آنها توسط حامیانی پشتیبانی می شوند که مشروعیت دولت را برای تشویق این رفتار حفظ می کنند. حامیان پلیس سفت و سخت هستند ، و اغلب به نقل از نقل قول ، بی اطلاع و تحت تأثیر تظاهرکنندگان ، حامیان آنها و قربانیان ، که احساساتی تر هستند – و به درستی عمل می کنند. در این لحظات است ، خارج از فیلم انحصار خشونت عمیق ترین درد ، استرس ، ترس و نیاز به تغییر را نشان می دهد. در مواردی که یکی سفت و سخت باشد ، به نظر می رسد دیگری قابل مکالمه و باز برای گفتگوی سازنده است – برای تغییر.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

یکی از جالب ترین جنبه های انحصار خشونت این فیلم استفاده از فیلمهای نمایشی واقعی نبود بلکه شامل فیلمهایی از همان مکانها پس از پایان خشونت بود. دیدن این آرامش مانند روال همیشه آرام و آرام آن وجود دارد. با این وجود در ویترین آرامش وحشت وجود دارد ، تقریباً هیچ شواهدی از خشونت این محلی مشاهده نشده است – گویی که هرگز رخ نداده است. مشروعیت را حفظ کرد و انقلاب را سرکوب کرد.

تغییر روایت

ورود فناوری به تغییر اساسی در مشروعیت خشونت افزوده است. دیگر شهروندان از خشونت نمی خوانند ، وابسته به کلمات چاپ شده یا سخنان رهبران آنها هستند. دیگر نمی توان چشم انداز و روایت را کنترل کرد. ما دیگر محدود به یک طرف نیستیم. فناوری در را برای همه باز می کند تا وارد عمل شوند و در مورد آنچه شاهد بوده اند ، نظارت و قضاوت کنند. با اختراع تلفن هوشمند ، قابل حمل و جمع و جور ، بلافاصله افراد اطراف یک کشور و جهان را متحد می کند و به همه کسانی که این فرصت را می بینند می توانند جدا از آنچه خوشحال کننده است ، در زمان زنده زندگی کنند. این خود خشونت ایجاد می کند.

با خشونت هایی که اکنون شاهد آن هستند ، بیشتر مبارزه می کنند ، بسیاری از آنها برای اولین بار ، رسانه های اجتماعی و رسانه ها خبرها را گسترش می دهند. اما همچنین از طرف کسانی که اکنون کنترل خود را از دست می دهند خشونت ایجاد می کند. برداشت ها به عنوان آنچه می تواند علت و محرک خشونت قانونی باشد تغییر می یابد. آیا تظاهر کننده ای که دفتر پلیس را ضبط می کند ، می تواند مورد خشونت واقع شود؟ باید؟ و در همین راستا ، آیا قدرت خشونت بینشی فوری در کسانی که در گذشته از آن بی اطلاع بودند ، می تواند باشد؟

نتیجه گیری: انحصار خشونت

من اوایل امسال فیلمی را مرور کردم که برای اولین بار با خشونت بالقوه در فرانسه روبرو شدم ، غافل از اینکه جوشاندن آن شروع شده است. ویروسی: یهود ستیزی در چهار جهش هراس و درمانی را که پناهندگان از شهروندان دریافت می کنند به ارمغان آورد – به آنها رفاه و مسکن که شهروندان فرانسوی در فقر از آنها محروم است ، ارائه می شود. شما درگیری را مشاهده کردید و به شما فرصتی داده شد تا ترس و عصبانیت شهروندان ، بلکه اوضاع پناهنده را درک کنید. با این حال ، به این باور رسیده اید که طوفانی در حال دمیدن است ، نه طوفانی که قبلاً در بین شهروندان آن در این حد رخ داده باشد. تا این حد ، سازمان های خارج از کشور (به عنوان مثال سازمان ملل) شروع به تحقیق درباره نحوه برخورد دولت با خشونت علیه شهروندان خود کرده اند.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

با این حال ، در حالی که انحصار خشونت احساس کاملاً دلسوزانه ای نسبت به تظاهرکنندگان خواهد داشت ، همدلی سازندگان فیلم با پلیس از جمله طیف وسیعی از بینندگان وجود دارد ، یک سر صحبت می کند که در مورد چگونگی فدای پلیس توسط سیاستمداران صحبت می کند. نام آنها ، مشاغل آنها در خط مقدم قرار دارد. آنها پیاده ها در یک بازی شطرنج هستند ، و اولین کسانی هستند که حرکت می کنند. آنها تصاویری هستند که ما می توانیم آنها را به خاطر خشونت مقصر بدانیم ، حمله کنیم / مقابله کنیم و به صورت نفرت تبدیل شویم. و در حالی که برخی شایستگی بیشتری نسبت به این همدلی دارند ، تماشای فیلم در این مستند نه تنها من را واداشت تا آشفتگی اینجا را در ایالات متحده بررسی کنم ، بلکه به من فهمیده بود که چه تعداد حاضرند این نقش را بر عهده بگیرند. تمایل پیاده برای محافظت از پادشاه – و نهاد.

در جهانی که به نظر می رسد بیشتر به قدرت و حاکمیت اقتدارگرا گرایش دارد ، ما به مستندهایی از جمله نیاز داریم انحصار خشونت شاهدان تغییر شوید و قبل از اینکه خیلی دیر شود صحبت کنید. دیگر نمی توانیم سکوت کنیم و از خود راضی باشیم. ما باید به طور مداوم مشروعیت و دولتی را که به زندگی خود اعتماد می کنیم س questionال و تحلیل کنیم. زیرا اگر این کار را نکنیم ، به اندازه کسانی که تصور می کنیم دست در خشونت داریم.


انحصار خشونت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هیچ وقت برای مردن ندارید شمارش معکوس: مردی با اسلحه طلایی مجدداً بازدید شد

در شمارش معکوس بدون وقت برای مردن ، جیک تروپیلا در انتظار انتشار آخرین ورودی ، نگاهی به هر فیلم باند – رسمی و غیر رسمی – می اندازد.

من اولین نفری خواهم بود که اعتراف می کنم که این بازبینی های باند عمدتا مورد توافق بوده است ، و این بسیار محدود در تعریف و تمجید است. مطمئناً همه چیز کمی دور و برش بود کازینو رویال ’67، اما با توجه به کیفیت سطل آشغال آن فیلم ، این انتظار می رود. به غیر از آن مسیر انحرافی وخیم ، این همه دور شست هستند. مطمئناً باید چیزی در بعضی از زمان ها داده شود ، درست است؟ پس از همه ، اگر من نمی خواهم در مورد بد صحبت کنم الماس برای همیشه لطفا برای، چگونه می توانم انتظار داشته باشم که شما خواننده گرامی ، به صداقت من به عنوان منتقد اعتماد کنید؟

خوب ، من خوشحالم که گزارش می دهم که اینجاست که بدی ظاهر می شود. یا بهتر بگویم ، من بسیار ناراضی هستم. از بین همه فیلم های باند متعارف ، مردی با تفنگ طلایی، راجر مور فیلم باند دوم ، حداقل مورد علاقه من است. مطمئناً این تعداد زیادی مدافع دارد و من توضیح خواهم داد که چرا برخی فکر می کنند این خوب است ، اما برای من این خیلی افتضاح است.

هیچ وقت برای مردن ندارید شمارش معکوس: مردی با اسلحه طلایی مجدداً بازدید شد
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

از بین همه بازیگران برجسته ، من همیشه این احساس را داشته ام مور متزلزل ترین شروع تصدی خود را داشت. کانری ، دالتون ، بروسنان ، و کریگ همه با ایده ایمن از اینکه باند آنها چه کسی باید تشکیل شود (با یک ویژگی ، لازنبی برای قضاوت پیچیده تر است) ولی مور چند فیلم گرفت تا شیار خود را پیدا کند. شخصیتی بازیگوش که او بیشتر به خاطرش شناخته می شود و با افتخار در فیلم های بعدی از او به نمایش می گذرد تقریباً در اینجا کاملاً وجود ندارد.

شاید من خیلی خشن هستم مردی با تفنگ طلایی در واقع چند چیز خوب برای آن پیش آمده است ، و این کاملاً جالب نبود که بنشینم همانطور که قبلاً وقتی دوباره برای این قطعه تماشا می کردم به یاد می آوردم. به علاوه ، “ضعیف ترین فیلم باند” یک اصطلاح نسبی است. من کل این حق رای دادن را می پرستم و با خوشحالی در هر زمان مشخص در کنار هر یک از آنها می نشینم. فقط این فیلم خاص من را بیش از بقیه آزار می دهد. بیایید به هواپیمای موقت خود برویم و به سال 1974 سفر کنیم و دلیل آن را بفهمیم.

او یک سلاح قدرتمند دارد

مردی با تفنگ طلایی کارها را با یک پیشگفتار عجیب و غریب دیگر ، بدون باند آغاز می کند که کالاهای سنگین ما را معرفی می کند ، و در بهشت ​​جزیره ای آرام می مانند. آندره آندرس ، معشوقه تندرستی وجود دارد (ماد آدامز) ساقی کوچک ، نیک ناک (هرو ویلچایزه، بعداً جزیره فانتزی شهرت) و در جلو و مرکز ، عنوان عنوانی با تفنگ طلایی ، فرانسیسکو اسکارامانگا (کریستوفر لی) ، در اینجا دیده می شود که یک ویژگی غیرمعمول دیگر را نشان می دهد: یک نوک پستان سوم کنجکاو.

Trouble در قالب یک گانگستر که توسط نیک ناک برای نفوذ به جزیره اعزامی اسکارامانگا استخدام شده است ، به امید وارث ثروت عظیم اسکارامانگا توسط نیک ناک می رسد. به زودی مناظر گرمسیری به یک شکار خانه سرگرم کننده تبدیل می شود ، جایی که مهاجم سعی می کند و نمی تواند قاتل طلاکاری شده را در اتاقی پر از آینه های تاب خورده ، رنگ های روانگردان و مانکن هایی شبیه زندگی قرار دهد. این یکی از آن موضوعات پیرنگ است که منطقی نیست: چرا اسکارامانگا با کمال میل خود را در معرض این نیرنگ های مهندسی شده توسط بنده وفادار خود قرار می دهد؟ آزمون مهارت؟ بندر آرزوی مرگ؟ این فیلم به معنای واقعی کلمه یک فرصت طلایی برای فرو رفتن در روان نابسامان یک شرور دارد و آن را کاملاً خراب می کند. برای شرمندگی

هیچ وقت برای مردن ندارید شمارش معکوس: مردی با اسلحه طلایی مجدداً بازدید شد
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

در اینجا چیزی است که من با خوشحالی ستایش می کنم: آهنگ عنوان بنکرها. خواننده اسکاتلندی با ذوق خوانده شده است لولو، “مردی با اسلحه طلایی” یک آهنگ خاطره انگیز است که با تصاویر خنده دار فالوسنتریک پر شده است. تصاویر پخش شده روی تیتراژ به خودی خود چیزهای زیادی را ترجیح می دهند ، اما آهنگ همچنان سرگرم کننده است. این موردی نیست که بیشتر افراد تصور کنند اما در طول سالها واقعاً روی من رشد کرده است. آهنگ تقریباً کاملاً غیرقابل توصیف است. من فقط تحسین توپ بودن آن را تحسین می کنم و به شما پیشنهاد می کنم حتماً خودتان آن را بررسی کنید (و حتماً متن را برای تأثیر کامل جستجو کنید).

پس از اعتبارات آغازین ، باند به دفتر M فراخوانده می شود و با آزار و اذیت برخی از نمایش های سنگین درباره Scaramanga را که یک گلوله را با شماره 007 روی آن از طریق MI6 پست کرده است ، رها می کند. این بخشی از مشکل من با است مردی با تفنگ طلایی: در قصه گویی آن یک تخیل کامل وجود دارد. مسلماً ، فیلم های باند به دلیل طرح هایشان کاملاً مشهور نیستند ، اما باند دقیقاً می داند در مورد Scaramanga چه چیزهایی می توان دانست ، Scaramanga می داند که باند کیست (و کجا کار می کند!) ، و فیلم مسیر نسبتاً خطی را دنبال می کند آنها را وادار به ملاقات کنید و هنوز هم هرگز دلیل قانع کننده ای برای گردهم آوردن آنها فراهم نمی کند.

هیچ وقت برای مردن ندارید شمارش معکوس: مردی با اسلحه طلایی مجدداً بازدید شد
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

باز هم ، توان بالقوه بخشی از این همه ارتباط با انتخاب بازیگران دارد لی به عنوان شرور. اشتباه نکنید ، او فوق العاده است و قطعاً بهترین چیز در مورد فیلم است. با مروارید خود ، سوسک بزرگ ، اوج بیوه تیز و ویژگی های خزنده مانند ، لی در بخش کاملاً عالی است و به عنوان همتای شیطانی باند کاملاً معتبر است. انداختن او یک ضربه نبوغ بود ، و خود اسلحه طلایی را فراموش نکنیم: متشکل از یک خودکار ، یک فندک ، یک جعبه سیگار و یک دکمه سر دست ، به سختی می توانستید سلاح به یادماندنی تری بخواهید.

اگر فقط بقیه فیلم به سطح او برسد ؛ اثبات اینکه یک شرور قوی به تنهایی نمی تواند یک فیلم باند را حفظ کند. نیک ناک لحظه های خود را دارد – من به ویژه صحنه ای را که او کراوات خود را در نمایشگر تلویزیون الکترونیکی تنظیم می کند ، درست بعد از اینکه باند این کار را انجام داد ، عاشق آن هستم. اما بقیه اعضای پشتیبانی واقعا این ویژگی را از بین می برند ، از جمله یک مورد غیر قابل توجیه نگه داشتن از زندگی کن و بمیر.

چه کسی او را بنگ خواهد کرد؟ خواهیم دید!

خار بزرگ دیگر در مردی با تفنگ طلاییطرف باند است. بیش از هر فیلم دیگر ، مور در اینجا لبه سخت تری دارد ، به طور کلی برای همه تا حدی ناخوشایند دیک است. این به خوبی می تواند تا باقی مانده از کانری دوران ، که از سیستم خارج نشده اند ، اما مور برای رفتار بیرحمانه ای که در اینجا نمایش داده می شود مناسب نیست. تماشای وی که بازوی آندرس را در پشت خود می پیچد تا زمانی که اطلاعات را به او تحویل دهد ، نشستن راحت نیست.

صحبت از آندرس ، فیلم او را بعنوان دختر باند بالقوه معرفی می کند ، کسی که در ابتدا با شخص شرور رابطه دارد اما بیعت را به باند تغییر می دهد. یک رویکرد بدیع (و رویکردی که در فیلم بعدی مورد بررسی قرار می گیرد) ، اما در عوض اندرس در نیمه راه کشته می شود و ما با ماری شب بخیر زین می شویم (بریت ایکلند) با همه احترام به ایکلند، چه کسی می تواند خارق العاده باشد (نگاه کنید به: مرد حصیری، همچنین با بازی لی) ، او به عنوان کارمند میز بی لیاقت MI6 که به عنوان نماینده میدانی تبدیل شد ، در اینجا کاملاً هدر رفته است. این فیلم با به تصویر کشیدن او به عنوان یک زن مخالف هیچ اعتراضی ندارد و این با ضرب و شتم مداوم باند از او باعث ایجاد پویایی وحشتناکی می شود.

هیچ وقت برای مردن ندارید شمارش معکوس: مردی با اسلحه طلایی مجدداً بازدید شد
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

من در زندگی کن و بمیر قطعه ای که باند از آنچه در فیلم محبوب است شروع به ترسیم می کند. اگر آن فیلم به شدت مورد استفاده Blaxploitation قرار گرفت ، پس مردی با تفنگ طلایی به شدت از فیلم های کونگ فو می گیرد. باند به هنگ کنگ سفر می کند ، جایی که تماس او ستوان هیپ است (به زودی تک اوه) ، متحدی محکم اما تا حد زیادی فراموش نشدنی. هیپ همچنین گاهی اوقات خواهرزاده های خود ، که کاملاً در کاراته مهارت دارند و با وجود اینکه هیچ کدام به نظر نمی رسد بیش از پانزده سال سن داشته باشند ، در از بین بردن مدرسه ای پر از مردان بزرگ ، مشکلی ندارند.

همه چیز اشتباه است مردی با تفنگ طلایی می تواند در بزرگترین محور فیلم خلاصه شود. باند سرانجام Scaramanga را در تایلند ردیابی می کند و در یک اتومبیل اسپرت به تعقیب می پردازد. مشکل این است که ، باند با کلانتر J.W. گیر کرده است فلفل (کلیفتون جیمز) اسلحه شکاری ، و آنچه ممکن است یک تعقیب پرچین باشد به طور خلاصه به یک تبدیل می شود اسموکی و راهزن پیش درآمد. چرا ، چرا مدیر گای همیلتون او را برگردانید؟ آن مرد در صفحه مرگ بود زندگی کن و بمیرو حتی باورنکردنی تر اینکه او باید در تایلند در تعطیلات باشد.

هیچ وقت برای مردن ندارید شمارش معکوس: مردی با اسلحه طلایی مجدداً بازدید شد
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

بدتر اینکه ، یکی از بهترین بدلکاری های مجموعه در این تعقیب و گریز ماشین به نمایش گذاشته شده است و با یک جلوه صوتی احمقانه کاملاً تضعیف می شود. باند ، که توسط رودخانه ای از Scarmanga جدا شده بود ، تصمیم می گیرد از یک پل شکسته برای پریدن از روی آن استفاده کند. او پرش را میخکوب می کند ، و به نظر می رسد روی صفحه کاملاً باشکوه به نظر می رسد وقتی او آن را با یک زاویه گشودنی شکسته نکرده (مجادله هایی با بدلکار که در واقع آن را بیرون کشیده است) نشان می دهد ، اما سوت کشویی مسخره ای وجود دارد که به موسیقی متن بیش از پرش افتاده است. یک گام به جلو، دو گام به عقب. C’est la vie.

به داشتن راضی نیستم مردی با تفنگ طلایی یک ماجراجویی ساده “جاسوسی در مقابل جاسوسی” باشید ، برخی از تفاسیر اجتماعی با بحران انرژی اوایل دهه 70 منتشر می شود ، جایی که هدف اصلی Scaramanga این است که یک Solek Agitator را طراحی کند تا انرژی را از خورشید مهار کند و آن را به بالاترین پیشنهاد عرضه کند (در واقع این فقط برای منفجر کردن موارد استفاده می شود). باند اسکارامانگا را به جزیره خود می رساند و او را از طریق دوئل متوقف می کند و سرانجام دیوانه را در اتاق کارناوالسکی که در سکانس قبل از عنوان تاسیس شده قرار می دهد. .

نتیجه:

با از بین رفتن اسکارامانگا و نابودی آژیتاتور ، باند و شب بخیر با یک ناخواسته چینی فرار می کنند ، اما قبل از اینکه بتوانند به آنجا برسند باید با نیک ناک ترسناک مبارزه کنند. این یک نتیجه گیرنده است ، اما این یک فیلم ضعیف باند است. من صادقانه با امیدواری که به آن خواهم آمد وارد آن شدم و اگرچه قبول می کنم چند چیز برای تحسین وجود دارد ، اما کاملاً برای من مفید نیست. همانطور که ایستاده است ، مردی با تفنگ طلایی یکی از بزرگترین شرورهای سریال را می بالد. اگر فقط بقیه فیلم در حد او زندگی می کرد.

چه بعدی است راجر مور؟ چیز خوبی ، امیدوارم! هیچ وقت برای مردن نیست شمارش معکوس با بازگشت جاسوسی که مرا دوست داشت.

شما چی فکر میکنید؟ آیا مرد با تفنگ طلایی یکی از فیلم های ضعیف باند است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


مرد تفنگ طلایی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دانلود قسمت 40 سریال دل

دانلود قسمت ۴۰ سریال دل با لینک مستقیم + کیفیت ۴K Full HD

دانلود سریال دل قسمت آخر چهلم (سریال دل چهارشنبه ها از سایت آپرا)

قسمت ۴۰ سریال دل قسمت آخر + نسخه پیش فروش در سایت اضافه شد.

نام سریال : دل

ژانر : اجتماعی

زبان : فارسی

مخاطب : بزرگسالان

پخش : آپرا

تاریخ انتشار : ۲ مهر ماه ۹۹

کارگردان : منوچهر هادی

بازیگران : حامد بهداد ، ساره بیات ، یکتا ناصر ، کوروش تهامی ، بیژن امکانیان ، افسانه بایگان ، لیلا زارع و بهرام افشاری

خلاصه داستان : قسمت چهلم (پایانی) سریال دل، خلاصه به زودی اضافه میشود.

لینک دانلود : دانلود قسمت 40 سریال دل

نمایندگان CHAOS: فیلمی با موضوع انتخابات ایالات متحده که باید ببینید

همانطور که آبراهام لینکلن یک بار معروف گفته بود ، هر آنچه را در اینترنت می خوانید باور نکنید. شما باید در عصر اطلاعات باهوش باشید ، و جذابیت اخبار جعلی ، کلیک و “واقعیت های جایگزین” برای جداسازی گندم از گاو نبرد می کند. من در مورد بسیاری از موارد در شبکه جهانی وب تردید دارم و ایده حساب های ربات روسی ساخته شده در مزارع به اصطلاح ترول به نظر من فقط یک نظریه دیگر توطئه است. این بود تا وقتی که دیدم الکس گیبنیدکترای دو بخشی عوامل هرج و مرج، یک نگاه عمیق روشن به دخالت روسیه در انتخابات ریاست جمهوری 2016 ایالات متحده.

مدت زمان طولانی در ساخت

این فیلمساز پرکار فیلم های خوبی درباره الیگارشی های سابق روسیه ساخته است (شهروند ک) ، لابی گران فاسد (کازینو جک) ، و ویکی لیکس (ما اسرار را می دزدیم) فقط چند وقت طول می کشید که علایق سیاسی او گرده افشانی کنند و او مستندی مانند این را بسازد عوامل هرج و مرج. نفوذ وی به عنوان یک فیلمساز ارجمند تعداد زیادی از همکاران جذاب را به خود جلب می کند. آنها از مارگاریتا سیمونیان، سردبیر شبکه تلویزیونی معروف RT روسیه که توسط دولت حمایت مالی می شود ، به معاون سابق FBI اندرو مک کیب، به جان پودستا، رئیس ستاد سابق کاخ سفید.

نمایندگان CHAOS: فیلمی با موضوع انتخابات ایالات متحده که باید ببینید
منبع: HBO

این دو اپیزود متمایز و در عین حال هموار به هم آمیخته شده اند تا واقعیت تبانی را ترسیم کنند. قسمت اول مربوط به آغاز تاکتیک هایی است که برای ایجاد آنها استفاده شده است ترامپ در کاخ سفید ، از جمله نحوه کاشت بذر دخالت روسیه در اوکراین ، که بدنامانه منجر به شورش در سال 2014 شد. ما می بینیم که چگونه ، در طی بحران بین ملت ها ، فیلم های جعلی ایجاد شده از گروه های شبه نظامی فاشیست در اوکراین (به طور طبیعی ، سایت توطئه InfoWars به ​​خاطر این ضبط های مشکوک افتاد). درک هیچ یک از آنها خیلی آکادمیک یا دشوار نیست یوگنی پریگوژین، آشپز پوتین و رئیس یک کارخانه ترول ، به ویژه چشم نواز است.

کامیل فرانسوا، یک محقق در زمینه امنیت سایبری ، با بیان نتایج تحقیق وی از یک مزرعه ترول روسی موسوم به آژانس تحقیقات اینترنتی (مخفف کاملاً عمدی) ، بینش جذابی را ارائه می دهد. فیلم دست اول بچه های شیطانی که مشغول اضافه کاری برای خارج کردن لشکر از پروفایل های جعلی در یک دفتر در سن پترزبورگ هستند ، توسط یک روزنامه نگار تحقیقی تهیه شده است که از یک مکان معمولی شرکتی بازدید کرده و ضبط کرده است. چند ترول حرفه ای کنار هم می نشینند جیبنی و توضیح دهید که چگونه آنها را به سمت کارهایی که به نظر می رسد مشاغل منظم خدمات ملکی است ، با اهداف واقعی پوشانده می شوند تا زمانی که به آنها دستورالعمل های خاصی داده شود ، فریب داده اند.

دستکاری توده ها

فرانسوا چیزی را تأیید می کند که ممکن است همه ما به آن شک کرده باشیم: این فقط ربات های نژادپرست ، جنسیت طلب ، راست-آلت راست نیستند ، بلکه گزارش هایی نیز برای بهره برداری از موضوعات مربوط به چپ وجود دارد. یک مثال داده شده یک صفحه جعلی در مورد BLM است ، که باعث می شود clickbeit بدون منبع و اخبار جعلی اساساً تقسیم شود. صرف نظر از آنچه با این احساسات ویروسی اتفاق می افتد ، حداقل ، فقط وحشت اخلاقی یک پیروزی در مزرعه ترول است. ترسناک است که چقدر آسان است صفحات جعلی فیس بوک توده ها را دستکاری کرده و نفرت ایجاد کنند. در مستند اخیر نتفلیکس نیز به این موضوع اشاره شده است معضل اجتماعی، که یک پیش درآمد عالی برای این فیلم است. این فیلم ها با هم افشاگری های حیرت انگیزی در مورد رسانه های اجتماعی به عنوان ابزاری برای دستکاری جهانی ارائه می دهند.

نمایندگان CHAOS: فیلمی با موضوع انتخابات ایالات متحده که باید ببینید
منبع: HBO

قسمت 2 بیشتر بوروکراتیک است ، و روایتی را شامل می شود که افراد اصلی مورد علاقه در تحقیق FBI ، از جمله لابی گر محکوم پل مانافورت، و به دلیل قرار گرفتن در معرض زیاد در طول چرخه جدید ، تا حدودی جذب می شود. در نتیجه گزارش های بسیار زیاد ، نسبت به افشاگری های اپیزود اول کمی جالب تر است ، اما به لطف سبک قابل دسترس فیلمساز جذاب است و مطمئناً وضوح آن را فراهم می کند. زیر جیبنیراهنمایی ، این باعث می شود شما احساس کنید که در کلاس استاد دانشگاه مورد علاقه خود ، که به بهترین وجه می داند چگونه توجه شما را جلب کند ، نکات مهم را توضیح دهد و غذای کافی برای تفکر ارائه دهد ، یاد می گیرید.

نتیجه: عوامل هرج و مرج

عوامل هرج و مرج یک بررسی فوق العاده غنی از مهمترین نگرانی در مورد انتخابات ریاست جمهوری 2016 ایالات متحده است. یکی امیدوار است که جیبنیپایان نامه سینمایی به جلوگیری از تضعیف بیشتر دموکراسی در سال 2020 کمک می کند. با استفاده از وفور مطالب اصلی منبع و شهادتهای صریح از بسیاری از مصاحبه شوندگان – یک لحظه انتخاب لذت بخش است سیمونیان گفت: “البته روس ها ترامپ را ترجیح می دهند زیرا ترامپ گفت که روس ها را ترجیح می دهد!” – عوامل هرج و مرج وب گره ای از روابط ایالات متحده و روسیه را با ساختار چشم انداز از هم باز می کند.

آیا شما باید به تماشای تنظیم کنید عوامل هرج و مرج؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

Agents of Chaos در 23 و 24 سپتامبر 2020 در HBO آغاز به کار می کند و برای پخش در HBO Max در دسترس خواهد بود.

https://www.youtube.com/watch؟v=M-OA7H8DoJM


نمایندگان آشوب را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

موسیان احمد

موسیان احمد یک منتقد مستقل فیلم است که برای فیلم Inquiry ، The Movie Waffler و The آینده می نویسد. سلیقه او در فیلم حد و مرز نمی شناسد.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است

چند سال پیش ، این را فهمیدم بچه کاراته به عنوان یک مجموعه تلویزیونی راه اندازی مجدد می شود. من مانند دیگران در یک سن خاص که با دارایی خاصی بزرگ شده اند ، تردیدهایم را داشتم. راه اندازی مجدد یا برگرداندن حق رای دادن ، هرچه می خواهید آن را بنامید ، اقدامی پر خطر است. شما باید هم مخاطب داخلی خود را جلب کنید و هم مخاطبی که با آن آشنایی خاصی دارد ، و همچنین بینندگان جدید (جوان a.k.a.) را جذب کنید. مانند قمار ، نتیجه همیشه آن چیزی نیست که انتظار دارید.

راه اندازی مجدد نیست ، اما فیلم 2014 ، لال و گنگ به، 20 سال پس از نسخه اصلی منتشر شد. نسخه اصلی خنده دار است زیرا دارای توپ های گوگل جوان است که کارهای دیوانه وار را انجام می دهند. در دنباله ، آنها در حدود 50 سالگی هستند که دقیقاً همان چوب را انجام می دهند ، و این درست نیست. در مورد بیویس و باتهد احیا ، آنها در سال 2010 اقدامات 1995 را انجام می دهند. این روش غلط برای گرفتن دلتنگی است.

ویژگی ها ، جایی که می بینیم به خوبی انجام شده است ، در سال گذشته سری Netflix است کریستال تاریک: عصر مقاومت. این سحر و جادو Muppet را با استفاده از سلیقه CGI (به عنوان مثال: صحنه های جادویی ، برخی از قطعات اکشن و غیره) به زیبایی بازسازی می کند. Mad Max: Fury Road همین کار را با برگرداندن چیزهایی که دوست داریم از آنها انجام می دهد دیوانه مکس سری و پاشیدن عناصر جدید. سریال کبرا کای در این دسته از انجام درست دلتنگی قرار می گیرد.

بیت های روایی

لمس خوبی در فصل اول انجام شد کبرا کای برخی از ضربات داستان را از اول دنبال می کند بچه کاراته باز. در اولین فیلم ، Daniel LaRusso (رالف ماکیو) بچه جدیدی در شهر است و با برخی از قلدرهای محلی درگیر است. در حین ضرب و شتم ، او توسط مرد نگهدارنده ساختمان خود آقای میاگی نجات می یابد (پت موریتا) ، که بعداً دانیل را برای دفاع از خود آموزش می دهد. آنها در همان قسمت اول از همان ضربات استفاده می کنند ، که به گونه دیگری انجام می شود.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

جانی لارنس (ویلیام زابکا) حالا میاگی ما است ، باور کنید یا نه. جانی اکنون یک مرمت کننده در ساختمانی است که شبیه ساختمان اول فیلم است و یک بچه جدید به نام میگل را نجات می دهد (Xolo Mariduena) از قلدرها. جانی که برای او متأسف است ، موافقت می کند که او را در کاراته ، اما به سبک کبرا کای آموزش دهد.

در طول فصل اول ، روایت به موازات فیلم اول است ، اما با تغییرات جزئی که آن را تازه نگه می دارد. آموزش مسابقات All-Valley نقش مهمی دارد ، میگل دختری را به ملاقات با گلف N Stuff می برد مانند دانیل که علی را در فیلم اول برد ، و جانی با لباس خود برای رقص هالووین به میگل کمک می کند مانند آقای میاگی برای دانیل (به جای دوش گرفتن ، این لباس اسکلتی است که کبرا کای در فیلم اول پوشید).

کبرا کای روابط مربی / دانش آموز را مانند بچه کاراته، اما خوب به بینندگان می دهد “اگر بچه ای به جای مسیر میاگی مسیر Cobra Kai را طی کند چه خوب است؟” علاوه بر این ، روح داستان بچه ای را که احساس می کند بی جا است ، فقط می خواهد پذیرفته شود و مهمتر از همه اعتماد به نفس دارد ، دست نخورده نگه می دارد. در حالی که این سریال با ضربات داستان کار بسیار خوبی انجام می دهد ، اما با استفاده از اصوات و تصاویر آشنا همچنان خود را بالا می برد.

صداها و تصاویر آشنا

فیلم های عالی حاوی صداها و تصاویر نمادین هستند که در ذهن بینندگان می سوزد و باعث می شود آنها بلافاصله قابل تشخیص باشند. بینندگان کلیپ هایی از صحنه دوش را از روانی، ژن کلی در زیر باران می رقصند ، یا ایندیانا جونز از یک تخته سنگ غول پیکر می دود. و آنها جاودانه شده اند. بچه کاراته ، با جرثقیل ضربه ای و سایر موارد ، به طور منظم ظاهر می شوند کبرا کای

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

بعداً در فصل اول ، دانیل لاروسو شاگرد خود را به عنوان مربی در کاراته می گیرد. در این صحنه ها ، دانیل اعمال آشنایی از فیلم را مانند “واکس روشن کردن ، واکس زدن” ، “حصار کشیدن” اعمال می کند ، و لحظه ای از فیلم اول را بازسازی می کند که دانیل متوجه می شود که این کارهای در واقع بخشی از روش آموزش غیرمعمول میاگی است . استفاده از کلیپ های مجموعه فیلم به عنوان فلاش بک نیز حس خوبی است.

دهه 1980 برای استفاده از مونتاژ شناخته شده و تقلید می شود. Rocky IV ، دنباله مورد علاقه من در این سریال ، احتمالاً 40٪ از زمان اجرای آن را با مونتاژ پر می کند. بچه کاراته سریال مونتاژ سنگین است ، و کبرا کای این تکنیک را در مجموعه استفاده کرد. ما شاهد مونتاژهای آموزشی مشابهی هستیم ، اولین روز صحنه مدرسه در فصل دوم استفاده می شود موزها تابستان بی رحمانه مانند فیلم اول ، و تاریخ میگل از مونتاژی مشابه (با غرفه عکس!) استفاده می کند. این سریال با موفقیت این صحنه ها را که باعث عالی شدن فیلم ها شده و می توانست چیز تازه ای به آن اضافه کند ، متعادل می کند.

مواد اولیه تازه

آزار و اذیت ، همانطور که می دانیم ، اشکال مختلفی دارد. من دوست دارم که چگونه در این مجموعه که علاوه بر آزار و اذیت جسمی ، آزار و اذیت اینترنتی را مورد توجه قرار می دهند و اینکه چقدر برای نوجوانان آسیب زننده است. و همچنین سایر موارد ، جوانان مانند شرمساری بدن باید با آنها کنار بیایند. علاوه بر پرداختن به چگونگی تغییر قلدری از دهه 80 ، کاراته این مجموعه نیز کمی متفاوت است.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

فیلم ها برای من همیشه قطعات شخصیت بوده اند. با مشاهده چگونگی رشد شخصیت ها و شکل گیری روابط ، کاراته در درجه دوم قرار گرفت. دقیقاً در سطح نبود مشت خشم یا حمله: رستگاری. با توجه به IMDB صفحه چیزهای بی اهمیت ، نوازندگان جوان سابقه رقص دارند یا از قبل کمربند سیاه دارند ، و این جنگ واقعی تر به نظر می رسد. علاوه بر این ، صحنه مبارزه طولانی کاراته در قسمت آخر فصل دو فوق العاده است.

همانطور که قبلا ذکر شد ، این مجموعه یک درام شخصیت است. من از کاری که آنها با شخصیت های دانیل و جانی کردند ، جایی که جانی بیشتر از دانیل (از نظر من) از بینندگان استقبال می کند ، لذت می برم. به ما نشان می دهد چه اتفاقی برای کسانی می افتد که در مسابقات برنده نمی شوند ، و مسیری که زندگی آنها می گیرد و سفر به رستگاری است.

افکار نهایی درباره کبرا کای

کبرا کای وظیفه ای را که بسیاری از راه اندازی مجدد انجام نمی دهند ، انجام می دهد ، آن است که ارج نهادن به منبع اصلی و ارائه چیز جدید برای حق رای دادن است. این نمایش قلب فیلم هایی را حفظ می کند که مورد پسند طرفداران قرار می گیرند و نسلی از فیلم های جدید را به خود جلب می کنند. استفاده از کلیپ های فیلم به عنوان فلاش بک همچنین باید طرفداران جدید را به بررسی فیلم ها ترغیب کند.

به طور کلی ، این یک سریال کاملاً خارق العاده است. من در این فیلم ها بزرگ شده ام و این مسیری را که مجریان برنامه انتخاب کرده اند خوشحال می کنم. کاراته عالی است ، دروس عملی است ، من از شخصیت های جدید لذت می برم و از دیدن دوباره چهره های آشنا خوشحالم. از همه مهمتر ، من نمی توانم صبر کنم تا ببینم چه فصلی از فصل سه برای ما در نظر گرفته است.

آیا طرفدار فیلم ها هستید؟ نظر شما در مورد کبرا کای چیست؟ لطفا در زیر نظر بدهید.

کبرا کای در حال حاضر در Netflix جریان دارد!


کبرا کای را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تجدید تصمیم: سرانجام ، برخی از وحشتهای متوسط ​​برای طبقه بالا

در چندین نقطه ، در حالی که تماشا می کنید بازپس گیری ، کار مشارکت کنندگان مینگ سیو گو و اسکات سی. هلیارد، مجبور شدم از خودم بپرسم: “آیا این اتفاق فقط افتاده است؟” این خطاها در درک جدول زمانی و طرح به نظر می رسد که بعضی اوقات عمدی است – غالباً در طی سکانس های غیرمنتظره فلش بک که نشان می دهد چیزی با روایت ساده و بیراهه مغایرت دارد – اما در بعضی مواقع کاملاً نامرتب ، اغلب به دلیل کاهش جهش و ویرایش دیوانه ای که تقریباً به طور چشمگیری گمراه کننده است. و سلام ، این مطمئناً عمدی بود ، اما … منظورم این است که چرا؟

اما چیز قابل تحسینی در این راه وجود دارد تصرف مجدد به زمین اصلی خود وفادار بماند. مینگ و هیلارددر واقع ، یک داستان ترسناک ژانر خاموش با انعطاف پذیری تفسیرهای اجتماعی (یا حداقل آگاهی اجتماعی) در هم آمیخته است. این فیلم وقتی به خصوصیات خاص خود متمایل می شود ، به ویژه در نیمه پایانی زمان اجرای 96 دقیقه ای آن ، بسیار قوی است – حتی اگر فیلمنامه یا تحویل آن کاملاً مقصر نباشد. اوه ، خوب بدون توجه ، سرگرم کننده ای در این راه وجود دارد.

“اقدام به تصاحب تصرف ، به ویژه هنگامی که خریدار پیش پرداخت خود را به طور پیش فرض انجام نمی دهد”

ممکن است انتظار فیلمی با عنوان را داشته باشید تصرف مجدد برای شروع جایی گرم و مبهم. به طرز تکان دهنده ای ، اینطور نیست – در واقع ، همه چیز به همان اندازه که می تواند برای قهرمان اصلی ، خوب و 50 ساله ما بد باشد جیم تان (جرالد جویدن) جیم پس از بیست سال کار در سمت معتبر مهندسی خود در سنگاپور ، بطور غیررسمی اخراج شد.

تجدید تصمیم: سرانجام ، برخی از وحشتهای متوسط ​​برای طبقه بالا
منبع: میمون و گراز

نتایج خجالت آور این مسئله توسط خیره نگاهانی که جیم از همکاران مشهورتر جوان خود دریافت می کند در حالی که بی حوصله دفتر خود را پس از اخراج کار می کند ، نشان می دهد. این برای او خیلی زیاد است و در اوایل نمایش احساسات زنده ، جیم صحنه ای خشن را ایجاد می کند و طوفانی می شود.

این یک نقطه شروع جالب برای چیزی است که ، در بیشتر موارد ، یک فیلم آرام است ، و یک فیلم که در آن یک قهرمان اصلی افتضاح است. اما از آنجا که نشان می دهد ممکن است چیزی در زیر احساس جیم در کمین باشد مناسب است.

آنچه در زیر می آید ، مونتاژی دردناک از انتخاب جیم ، بارها و بارها ، برای پنهان کردن بیکاری خود از همسرش لیندا است (آمگ چنگ) و دختر اشلی (راشل وان) این پوچ است ، آنقدر پوچ است که حتی کمیک باشد. خوشبختانه مخاطب قصد ندارد این نظر را در تنهایی داشته باشد. با هر صحنه جدید ، بهترین دوست جیم وینود (سیواکومار پالاکریشنان) از او التماس می کند که در مورد شرایطش نزد خانواده اش تمیز بیاید.

اما جیم لجباز است. او از تنظیم وضعیت خود به هیچ وجه امتناع می ورزد ، چه رسد به اینكه بیكاری خود را در مقابل دیگران بشناسد. حتی در حالی که او با وامهای کلانی که دیگر قادر به پرداخت آن نیست مبارزه می کند ، اما جلوه های ظاهری ثروت قبلی خود را تغییر نمی دهد. اتومبیل گران قیمت ، زندگی خیرخواهانه همسر و دخترش ، آپارتمان لوکس مشترک آنها – اینها در ذهن جیم عالی حکمرانی می کند ، و احتمالاً در آگاهی مبتلا به وضعیت جامعه ای که او در آن زندگی می کند. مهمتر از حقیقت هستند.

از نو. احتمالاً

تجدید تصمیم: سرانجام ، یک وحشت متوسط ​​برای طبقه بالا
منبع: میمون و گراز

متاسفانه ، تصرف مجدد تصویری قانع کننده از جامعه علاقمند به ظاهر بیش از هر چیز دیگری ایجاد نمی کند. در عوض ، یک قهرمان داستان را ایجاد می کند که گویا سرسپرده است و قادر به مواجهه با واقعیت نیست. همه افراد در این فیلم می خواهند به جیم ، از لیندا ، تا وینود ، تا شخصیت محبوب من تا به حال ، راهبه دیوانه و با نشاطی كه در دیدارهای مكرر با خواهر گیاه خوار ، سلام و احوالپرسی می كند ، كمك كنند. بنابراین ، به احتمال زیاد مهمترین واقعیت اثبات داستان فیلم باید توسط مخاطبان پر شود.

اینطور که بود ، فیلم سرانجام از ریشه های فروتنانه خود به عنوان یک تریلر آرام که درگیر دام های ثروت بی اندازه است و به جنون و وحشت مستقیمی فرو می رود ، فاصله می گیرد ، بنابراین ضرر آنطور که می شد ملموس نبود.

وضعیت کنترل دوباره توسط یک دیو یا روح “

در عصر Covid-19 ، فیلم ها معنای جدیدی می گیرند. اگر چه تصرف مجدد مدتها قبل از اینکه جامعه مجبور شود با اقدامات قرنطینه و ضد ماسک مقابله کند ، فیلمبرداری شده بود ، اما به نظر می رسد طرح آن ذاتاً با دنیای امروز مرتبط است. به هر حال ، بیکاری نقطه آغازین سفر جیم است – یا حداقل سنگ محک مخاطب برای درک آن است.

اما ، با حساب من ، مقایسه در اینجا پایان می یابد. جیم واقعاً قابل مقایسه با کارگر حداقل دستمزد نیست که در طول دوره Covid با بیکاری روبرو است. او بیشتر از نوع مدیرعامل است ، شخصیتی جف بزوس در طی همه گیر جهانی ثروتمند می شود. شلیک او مانند یک وسیله طرح ، یک حقه است. شاید به همین دلیل است که من هرگز به میزان کافی از همدردی با او نرسیده ام. تنظیمات من با لیندا (چنگعملکرد او در اینجا قوی بود) ، اگرچه مخاطبان چیزی در مورد او نمی دانند. او نیز تجسم کلیشه یک همسر نازپرور و طبقه بالا است. او خیریه و همه چیز خودش را دارد.

اگر انصاف داشته باشم ، مخاطب در مورد هر شخصیتی در شخصیت بسیار کمی می داند تصرف مجدد. با وینود به عنوان یک تخته صدا برای تصمیمات همیشه وحشتناک جیم رفتار می شود ، در حالی که اشلی دوست دارد شب های مدرسه با دوستانش مهمانی بگذارد. این موارد خلاصه شخصیت کامل است. طبیعت ساکن این خدمه خراب احتمالاً می توانست برای برخی از “امتیازات” بزرگ امتیاز سلاح شود ، اما افسوس ، تصرف مجدد تقریباً علاقمندی زودگذر خود را نسبت به مطالعه شخصیت تقریباً در اواسط مسیر نیمه راه از دست می دهد. از اینجا به بعد ، وحشت – که تاکنون در لحظات زودگذر آشکار شده است – واقعاً شروع می شود.

این هم جایی است که ویرایش کمی از ریل خارج می شود.

تجدید تصمیم: سرانجام ، یک وحشت متوسط ​​برای طبقه بالا
منبع: میمون و گراز

خوشبختانه ، در میان بریدگی های گیج کننده و صحنه های طولانی چند ثانیه ای ، این قسمت از فیلم همچنین چندین ضبط کننده رضایت بصری را ارائه می دهد. شیاطین درونی جیم کمی خشن تر از افراد عادی هستند و مینگ و هیلارد انجام کارهای چشمگیر برای آوردن آنها به صفحه نمایش. بله ، این قسمت از فیلم کثیف است و احساس می کند تا حد زیادی کار نکرده است. بله ، ارتباط بین بازپرداخت مالی و بازپس گیری معنوی بسیار کم است. صرف نظر از این ، بعضی از این صحنه ها به ویژه در مقایسه با نیمه اول سفت و سخت فیلم بسیار سریع (و آزار دهنده هستند!) ، به سختی می توان از حضور آنها ابراز تاسف کرد.

و بگذارید گفته شود ، عکس آخر تصرف مجدد بسیاری از نکات را بیان کرد ، حتی اگر من به طور کامل چیزی را که می فروشد خریداری نکنم.

نتیجه

تصرف مجدد بیشتر از حد جویدن آن را گاز می گیرد ، اما با این وجود فیلم ناخوشایندی است ، فیلمی که هیجان کافی برای جلب رضایت یک فرد متعصب ترسناک را فراهم می کند … به شرطی که بتواند آن را در اولین 45 دقیقه پرتحرک تجربه کند.

به نوعی ، این فیلم مانند دو داستان متفاوت است که در یک داستان قرار گرفته اند. به عنوان یک سینفیل (eh hem)، من می خواهم به روایت آن در مورد ظاهر کلاس بپردازم ، هرچند ممکن است این روایت باشد. اما ، اگر صادقانه بگویم ، من ترسناک بصری فیلم را بسیار ترجیح می دهم ، که حداقل برخی واکنش های کم عمق را برانگیخته است.

اگر دیده اید تصرف مجدد ، کدام جنبه از طرح آن را جذاب تر می دانید: تلاش جیم برای ادامه ظاهر یا وحشت 25 دقیقه گذشته؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

در حال حاضر بازپرداخت در اطراف دور جشنواره است. اگر در ساحل غربی ایالات متحده آمریکا زندگی می کنید ، می توانید آن را در 6 و 7 سپتامبر از طریق جشنواره فیلم تصورات وحشتناک بگیرید.


تماشا مالکیت مجدد

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تریلر THE WOLF OF SNOW HOLLOW

یک هیولا در پا (apaw؟) وجود دارد گرگ برف توخالی، جدیدترین ها از نویسنده / کارگردان جیم کامینگز.

قبل از اینکه مردم از هم جدا شوند ، جان به اندازه کافی ادامه داشت. یک جنگ متانت ، پدری پیر و لذت یک دختر نوجوان او را به شدت مشغول می کرد ، سپس قتل های عجیب و غریب در شهر ساکت او شروع شد. او که برای حرکت در بخش پلیس به زانو در می آید ، سعی می کند تحقیقات را به روشی آرام و روشمند هدایت کند ، اما وقتی همه سرنخ ها به یک گرگینه اشاره می کنند ، پرونده به چیزی آرام و روشمند تبدیل می شود.

تریلر THE WOLF OF SNOW HOLLOW
منبع: Orion Classics

خیلی ها که دیدند کامینگز ویژگی قبلی ، جاده تندر، از دیدن بودجه های بیشتر و فرصت های بیشتر او مضطرب بوده اند. آن فیلم تحت تأثیر غواصی عمیق ناخوشایند خود در دنیای یک پلیس افسرده و خوب یا بد ، Wolf of Snow Hollow به نظر نمی رسد خیلی از آن ماده دور باشد. جummings یک بار دیگر در نقش یک پلیس با بسیاری از مشکلات شخصی و مکانیسم های مقابله ای ناشیانه و ناجور بازی می کند. ظاهراً بودجه بیشتر فقط به او اجازه می دهد هیولایی را به این ترکیب اضافه کند.

بسیاری از مردم دوست داشتند جاده تندراگرچه ، بنابراین من شک دارم آنها از دیدن او در تجدید فرمول فرمول برنده خیلی ناراحت شوند. و اما بقیه ، چه کسی عاشق یک گرگینه خوب نیست؟

گرگ برف توخالی توسط جیم کامینگز و ستاره ها کامینگز، ریکی لیندوم، و رابرت فورستر. این فیلم در ایالات متحده در تاریخ 9 اکتبر 2020 منتشر می شود. برای تاریخ پخش بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا بررسی خواهید کرد که آیا پلیس می تواند یک گرگ را بپذیرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه

فیلم ها عاشق فیلم ها هستند. از جانب مردی با دوربین فیلمبرداری به اسکیزوپولیس ، بسیاری از فیلم های نمادین غرق در سینفلیا و ارجاع به خود هستند. اما هیچ فیلمی به اندازه فیلم ها را دوست ندارد شعر عنوان فیلم ، یک مرور آزمایشی 67 دقیقه ای از تاریخ فیلم ، چه متعارف و چه شخصی ، کاملاً از طریق کارت های عنوان.

تماشا کردن جنیفر وسترا شعر عنوان فیلم چیزی شبیه این است که یک ساعت در یک اتاق با یک غریبه حبس شوید در حالی که آنها فعالیتهای Letterboxd خود را برای شما می خوانند. شاید به همین دلیل ، بسیاری از منتقدان عصبانی Letterboxd استدلال می کنند که بهتر است فیلم در گالری های هنری بازی کند ، جایی که مردم مشهور نیویورکی می توانند برای مدت چند دقیقه در آن گشت و گذار کنند و وانمود کنند که فریب خورده اند ، سپس یک کابین را به آپارتمان های شیک خود برگردانند و هرگز فکر نکنند در مورد فیلم دوباره.

وقتی فیلم شروع شد ، رها نمی شود – فقط یک کارت عنوان پشت سر هم با سرعت بی وقفه ، مثل سقوط طولانی مدت ، غرب ما را از 2001: ادیسه فضایی تا حروف الفبا را به Zorns Lemma. اسکرابر و گوشه های صفحه معمولاً در عکس قرار دارند ، گویی که او در حال فیلمبرداری از رایانه خود در حال پخش فیلم ها در YouTube است. هر چند عناوین به نوعی بر اساس حروف الفبا تنظیم شده اند غرب قانون را به همان دفعاتی كه او آن را حفظ می كند قاب تاریک است و کمی چراغ قوه کلمات را در عناوین روشن می کند ، مانند یک سارق در سالن سینما.

شعر در حرکت

همانطور که از عنوان آن پیداست ، شاید بهترین تصور فیلم مانند شعر در حال حرکت باشد ، مانند سینما آثار که من ری ایجاد شده در دهه 1920 و 30 اما برخلاف بیشتر شعرهای سینمایی تجربی ، غربکار بیگانه ، متظاهرانه و شیادی نیست. یکی از “آیات” مورد علاقه من بازی بازی فیلم و کام متنوع آن را برجسته می کند:

وارد اژدها شوید

وارد [music changes…]

[music changes…]

خالی [music changes…]

را وارد کنید

ماسک

وارد [music changes…]

[music changes…]

آسمان مایع

وارد [music changes…]

[music changes…]

28 روز بعد…

افزودن شخصیت به کارت های عنوان “اشکالات” است ، ناهنجاری های کمی مانند نقاط گروه بندی شده یا خراش های مرغ که قسمت های صفحه را سفید می کند. آنها برای چند فریم ظاهر می شوند ، سپس می روند ، گویا کارگردان به طور تصادفی فیلم 35 میلی متری را خراشیده است.

شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه
منبع: MUBI

در او معرفی فیلم در MUBI ، غرب می گوید که اشکالات بسیار هدفمند است – او این عمل را “مادی اساسی” می نامد. برای بیش از 80 فیلم ، او فیلم های آنالوگ را خورده ، رنگ و تغییر داده و آنها را در تخم مرغ پخته ، در ادرار خیس کرده ، روی آنها اسکیت بورد کرده یا در Great Salt Lake یوتا غرق می کند.

که در شعر عنوان فیلم ، اشکالات نیز به صورت اشکال خط خورده بر روی صفحه ظاهر می شوند. آنها نیز در ابتدا مانند اشتباهات خشن به نظر می رسند ، اما برای تبدیل شدن به موج تبدیل می شوند شکستن نقطه ، یک رعد و برق برای هری پاتر و سنگ جادو، و قرص برای ماتریکس. خط خطی ها کیفیت فیلم را به فیلم اضافه می کنند ، انگار تصویر زنده است و درباره عناوین همانطور که می بینیم نظر می دهد.

کمی شبیه به زمان سفر

بیشترین تعجب در شعر عنوان فیلم بی هدف بودن و عدم اهمیت خود هستند. هیچ روایت و مقصدی بیشتر از پایان حتمی الفبا وجود ندارد ، و تأکید بیشتری بر خیساندن کارتهای عنوان دارد (غرب همانطور که روی صفحه چشمک می زنند آنها را “خاطرات فیلم” صدا می کند.

انتزاعی تر از فیلم های تجربی دیگر ، مانند جودی مکرا بزرگ عجیب و غریب، و بسیار تعلیمی کمتر از ژان لوک گداربه طور مشابه رمزگذاری شده است کتاب تصویر ، غربفیلم کاملاً در فرامتن وجود دارد. علاوه بر آنچه ما برای آن به ارمغان می آوریم ، ارائه می دهد و به مخاطبان سینفیل خود متکی است تا ارتباطات خود را ایجاد کند ، به عنوان مثال ، The Passion of Joan of Arc به پلنگ صورتی، فقط به عنوان گداربرش فیلم از تصاویر داعش به سرگیجه

در دادن تمام قدرت به تماشاگر ، این فیلم مرا به یاد آورد H.G. Wellsماشین زمان. این داستان قهرمان داستان ، مسافر زمان ، به آینده ای دور پرواز می کند و در تاریکی و در میان ویرانه های بشریت درگیر است. زیبایی شناسی این فیلم تصویری از یک کاوشگر بی باک را به اتمام می رساند که خارج از زمان است و از اواخر 1800 تا 2016 (که شعر عنوان فیلم آزاد شد) ، سعی داشت از طرح عنوان و واژگان محدود برای درک معنای این هنر و زبان گمشده استفاده کند.

از آنجا ، با کلاه های Time Traveller ، شعر عنوان فیلم به ما اجازه می دهد کارت عنوان را به عنوان یک فرم هنری برای خودش مطالعه کنیم. ما می توانیم از قلم خالص و دیجیتالی شده قدردانی کنیم AVP: Alien vs. Predator ، نرمال Y2K خسته از نیش واقعیت ، و احساس خفن سایبرپانک از هکرها اگر مسافر ما انگلیسی صحبت نمی کند ، از لحاظ زبانی ، اورلاندو و همزمانی بخشنده هستند – آنها فقط کلمات تنها در برابر خلا vo خالی هستند. اما پس از آن مسافر ما از چه چیزی می سازد یک هفته، آ باستر کیتون کوتاه کجا کیتونصورتحساب به اندازه عنوان بزرگ است؟ و از نظر مردم شناختی ، نحوه برخورد آنها چگونه است Pokémon: اولین فیلم بدون اطلاع از نمایش؟ آیا آنها این را فرض می کنند پوکمون در واقع بود اولین فیلم و پیدایش سینما؟

Zorns Lemma و فیلم های ساختاری

با ارائه غریب و ماهیت گریز از آن ، غربفیلم به طرز عجیبی دوست داشتنی است فیلمبرداری اب زیر کاه با کمک پیتر وست، و انیمیشن پر جنب و جوش ، با کمک از کلسی بونکاتو و سدی مارکی-مور، یک فیلم کاملا مرموز و پرانرژی ایجاد می کند. واقعا لذت بردم شعر عنوان فیلم ، به همین ترتیب ، من از آزمایش COVID لذت بردم – هر دو احساس کوتاه ، ناراحت کننده و عجیب و غریب هیجان انگیزی هستند که بعید است دوباره در جای دیگری تجربه کنید.

این فیلم آزمایش سینوفیلیا است ، بدر همان زمان ، شعر عنوان فیلم حیله گرانه بدبین است این قانون با استفاده از عناوین تکرار شونده به عنوان نقاشی برای ایجاد یک آینه گروتسک از حافظه فرهنگی جمعی ما ، کانون سینمایی و شبیه سازی تاریخ فیلم را دوباره ترکیب می کند.

بسیار شبیه به فیلم های تجربی از من ری و هولیس فرامپتون، شعر عنوان فیلم کمتر از آنچه که تجربه می کنیم نسبت به فرآیند تجربه است. کارت عنوان نهایی که مشاهده می کنیم مربوط به آن است فرامپتونرا Zorns Lemma ، و نمی توانم احساس کنم که این کار عمدی بوده است.

Zorns Lemma یک فیلم ساختاری 1970 است که با استفاده از علائم خیابانی ، مناظر شهری و نمادگرایی انتزاعی الفبا را به صورت ریتمیک بازسازی می کند. 47 دقیقه مرکزی آن بارها و بارها از A به Z به سمت بالا حرکت می کند و مسیر حرکت را منعکس می کند غربفیلم اما در حالی که ساختارهای مشخصی دارند ، هیچ یک از دو فیلم قابلیت پیش بینی روایی را به مخاطب نمی دهد. هرکدام از آنها به سختی قابل دسترسی هستند و به بینندگان پاداش می دهند که توجه زیادی نشان می دهند.

شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه
منبع: MUBI

در مقاله ای در سال 1971 در مورد Zorns Lemma که در Artforum، منتقد واندا برشن نوشت: “بیشتر فیلمهای داستانی مرسوم […] بینندگان خود را در یک شبکه پیچیده از احساسات و پاسخ های خود قرار دهید. فیلم های ساختاری با رد کردن همه لذت های اینچنینی از تماشاگر ، برعکس این عمل می کنند ، بنابراین یک تقابل بی ادبانه ایجاد می کنند. این چیزی که خودش را فیلم می نامد چیست؟ این س questionال اساسی مطرح شده توسط سینمای ساختاری است. “

سینفلیا و بدبینی

دشوار است که روش تحقیق را بفهمید غربسازمان ما مرتباً به Citizenfour؛ همشهری کین؛ رقص، دختر، رقص؛ فلامینگوهای صورتی؛ ماسک و ماتریکس، اما بدون دلیل صریح اینها هستند غربفیلم های مورد علاقه یا شاید فیلم هایی که او از آنها خاطره خوبی دارد؟ یا آیا آنها به سادگی آخرین 500 نفر هستند یا او دیده شده است؟ و چرا او اینقدر سیستم الفبایی خود را قطع می کند؟

این فیلم مخاطبان خود را به پرسیدن س andال و در نظر گرفتن انتقادی کانونی که مطرح می کند دعوت می کند. Cinephilia ، به هر حال ، یک علم نیست ، و غرب در حال انجام کاری است که هر عاشق فیلم هنگام ساختن یک لیست Letterboxd یا رتبه بندی فیلم های مورد علاقه خود انجام می دهد. او برگهایی را که از درختان می وزد جمع می کند ، تا آنجا که می تواند نگه دارد ، و آنها را به صورت الگوهایی مونتاژ می کند و سعی می کند ساختار و ساختار بدون ساختار را ایجاد کند.

غرباهداف ممکن است جشن بوده باشد ، اما فاصله سرد روش آزمایشی بهتر می تواند به نقد “خاطرات فیلم” و تجربیات ما در مورد فیلم بپردازد. منفی کننده های شعر عنوان فیلم تصدیق کنید که خسته کننده و پرمدعا است – اما شاید این نکته باشد.

این فیلم ها با بازبینی سریع ، اولین برداشت یا حکایت او همراه نیستند. نه زمینه وجود دارد و نه احساسی. است غرب عمداً در یک نگاه بدبینانه به سینفلیا پیروی می کنید؟ اگر هیچ چیز دیگری نیست ، شعر عنوان فیلم به طور منسجم نشان می دهد که چگونه تلاش برای ساختن یک قانون نامناسب و محدود کردن و هرس یک شکل هنری کامل در آثار هنری مورد علاقه ما ، عملی است که ذاتاً برای همه غیر از خود ما بی فایده است.

این نیز عملی است که ، به عنوان جنجال معیار فعلی و بحث های جاری کانون در توئیتر نشان می دهد ، فیلم ها و فیلمسازان شایسته را به نفع محبوبیت مردمی کنار نمی گذارد تا جایی برای افراد قابل هضم ایجاد کند. شعر عنوان فیلم حدود سینفلیا را ترسیم می کند – این که چگونه عشق به سینما تبدیل به کلیکی شده و داربست یک پانتئون موجود از هنر بزرگ را پذیرفته است ، قادر به ارائه هیچ فکر انقلابی نیست.

نتیجه

هرکسی می تواند خودش را بسازد شعر عنوان فیلم ، اما چی جدا می شود غربفیلم از هر فرضیه دیگر سینما نبوغ و هوش او به عنوان یک فیلمساز و همچنین توانایی او در ایجاد ارتباط بین این فیلم ها و ارتباط با تلاش خود برای فهرست بندی آنها است.

شاید به همین دلیل است شعر عنوان فیلم از خود هیچ عنوان کارت ندارد. این فیلم فقط فرهنگ پیچیده شده در اطراف آن را نشان می دهد ، جدا شدن سرد سینفلیا ، عاری از زمینه و معنا را به ما نشان می دهد. اما همچنین از مادیت سینما لذت می برد ، چنان می خواهد فیلم های دیگر و تجربه آنها را به رسمیت بشناسد که نمی توان به خود زحمت داد تا جایی برای خود در بین آنها ایجاد کند.

بسیاری از آنها برای جوش خوردن فاقد صمیمیت هستند غربپروژه – بالاخره این یک ساعت کارت کارت عنوان است. اما بینندگانی که مایل به بازی در نقش مسافران ناشناخته هستند ، تجربه ای اثیری و اخروی پیدا می کنند ، شاید این آزمایش باعث می شود با سینفلیا حساب کنیم و آثاری را که بیشترین شکل را به ما داده اند ، در نظر بگیریم.

نظر شما در مورد جنیفر وست چیست شعر عنوان فیلم؟ با گذاشتن کامنت در ادامه به من اطلاع دهید!

شعر عنوان فیلم در حال پخش در سراسر جهان از Mubi است.


شعر عنوان فیلم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تور مجازی اختصاصی موزه گیبلی ژاپن را تجربه کنید

با گسترش COVID-19 در سراسر جهان ، بسیاری از موزه ها مجبور شدند درهای خود را ببندند. خوشبختانه ، بسیاری مجازی می شوند و به ما اجازه می دهند بدون اینکه به جایی برویم ، خانه را ترک کنیم و گالری های هنری را بدون حتی خرید بلیط مرور کنیم. اکنون ، سینفیل ها و طرفداران انیمه می توانند به طور مجازی از موزه Ghibli دیدن کنند ، جشنی از کار و تاریخ استودیوی انیمیشن پرکار ژاپنی ، طراحی شده توسط هایائو میازاکی خودش

موزه گیبلی در ماه فوریه در اثر شیوع ویروس کرونا درهای خود را بست و اگرچه در ماه جولای با ظرفیت محدود مجدداً افتتاح شد ، اما با محدودیت های سفر و محدودیت های مالی ، موزه برای طرفداران خارج از کشور غیرقابل دسترسی خواهد بود. برای اصلاح این ، موزه یک صفحه YouTube راه اندازی کرد در ماه آوریل ، هر بار یک تور مجازی را یک بار ارسال کنید تا بتوانید از راه دور نمایشگاه ها را تجربه کنید.

موزه گیبلی چیست؟

در سال 2001 تاسیس شده و توسط طراحی شده است میازاکی شخصاً این فضا بخشی از موزه کودکان و بخشی از آن گالری هنری تعاملی است. نصب و راه اندازی در میازاکی و فیلم های استودیو گیبلی و تولیدات پشت آنها ، از قبل از گیبلی ناوسیکا دره باد از طریق بازدیدهای جهانی مانند شاهزاده مونونوکه و پونیو.

https://www.youtube.com/watch؟v=C4f3DAQU6ok

طبقه اول موزه به بررسی تاریخچه این شرکت و روند انیمیشن آن می پردازد ، از جمله استودیوی ماکت هنری که با کتابهای طراحی ، مواد مرجع ، و آب نبات ها و همچنین Ghibli regalia مانند سرویس تحویل Kiki تابلوهای داستانی یک باغ پشت بام نیز وجود دارد که توسط یک سرباز ربات لاپوتی به اندازه زندگی محافظت می شود قلعه ای در آسمان. این موزه همچنین محل سالن مطالعه و کتابفروشی Tri Hawks است. مغازه سوغات Mamma Aiuto؛ و کافه Straw Hat که با الهام از فیلم های شاخص استودیو گیبلی غذا ، نوشیدنی و شیرینی سرو می کند.

در طبقه اول ، یک تئاتر کوچک وجود دارد که نمایش می دهد شورت اختصاصی موزه از استودیو: در میان آنها وجود دارد بزرگ پیاده روی Koro (2002) ، توتورو عاقبت Mei و Kittenbus (2003) ، و بورو کاترپیلار (2018) بیشتر فیلم ها توسط نویسنده و کارگردان هستند میازاکی. در طبقه دوم ، بچه های 12 ساله و زیر سن می توانند بالای یک ماکت مخمل خواب دار صعود کنند توتورواتوبوس گربه ، یا به استخرهای کوچک شیرجه بروید گرملین دوده.

https://www.youtube.com/watch؟v=nGf3ITGrp48

موزه گیبلی در میتاکا ، درست بیرون از توکیو واقع شده است. توتورو روح جنگل است (طلسم موزه) غرفه بلیط را اداره می کند ، بلیط ها باید از قبل بصورت آنلاین سفارش داده شوند – قیمت آنها فقط حدود 10 دلار است.

تور مجازی داشته باشید

با وجود قیمت پایین بلیط و فضای آرام و جذاب آن ، این موزه کاملاً منحصر به فرد است. تهیه بلیط سخت است (حتی قبل از همه گیری جهانی) و باید از قبل بصورت آنلاین خریداری شود. فیلمبرداری و عکاسی در داخل موزه نیز ممنوع است ، تور مجازی در صفحه YouTube موزه را به یک معجزه تبدیل می کند.

از طریق بیش از 24 فیلم ، می توانید در محوطه و نمایشگاه های موزه گیبلی گشت بزنید. از نقاشی دیواری خیره کننده در سالن مسافرتی شروع کنید و از طریق تئاتر Saturn به کافه Straw Hat و سالن مرکزی برجسته بروید. حتی سرویس های بهداشتی نمایش داده شده در این تور نیز با ظرافت تزئین شده و با عشق به دیوار پوشیده شده اند.

https://www.youtube.com/watch؟v=ils8mx8Clv8

برخی از فیلم ها مصاحبه با کارمندان موزه را نیز شامل می شوند ، اگرچه این ها به ژاپنی و بدون زیرنویس هستند. از جمله این موارد هستند سه مکالمه با تولید کننده قدیمی گیبلی توشیو سوزوکی برای 72 سالگی

از طریق تور ، می توانید به مفهوم هنر اصلی ، استوری بورد و صفحات مانگا بروید. یک فیلم شامل طرح هایی از موزه گیبلی و مینیاتوری از خود موزه است.

این نمایشگاه ها بیشتر در فیلم ها خالی هستند ، و همین امر باعث ایجاد تابلوهایی آرام می شود که مستقیماً از یک مکان خارج می شوند میازاکی فیلم سینما. اما گرچه خوب است که از آثار هنری قدردانی کرد و به طور مجازی از نمایشگاه استفاده کرد ، اما موزه چیزهای زیادی دارد که نمی توانید از خانه تجربه کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=0fpbST9wGvA

بسیاری از نمایشگاه ها ، از جمله استودیوی مدیر هنری و فضای “یک اتاق پسران” ، محیط های لمسی هستند ، جایی که می توانید کتاب ها را از قفسه ها بیرون بکشید تا تصاویر را روی میزها بخوانید یا آنها را ورق بزنید – مانند شکارهای کوچک لاشخور برای جستجوی سنگهای قیمتی از طرح های گیبلی و آثار هنری اصلی. فراتر از نمایشگاه ها ، در فروشگاه سوغات می توانید کالاهای اختصاصی موزه را پیدا کنید که در تور مجازی نشان داده نشده است. و سپس ، غذا وجود دارد.

ناهار خوری در کافه Straw Hat رویایی یک غذای انیمیشن است که به حقیقت می پیوندد. در آنجا ، می توانید یک آبجو اصلی “دره باد” تهیه کنید ، همکاری بین موزه و آبجوخانه محلی محلی Dairy Kingdom Oratche سهام این کافه نیز بسیار زیاد است تونکاتسو (کتلت خوک سرخ شده) ساندویچ ، کیکیکیک های شکلاتی با مضمون ، و یک بشقاب صبحانه که بیکن و تخم مرغ را از آن درست می کند Howl’s Moving Castle.

https://www.youtube.com/watch؟v=sTPDcLBVfSY

علاوه بر این ، فیلم های کوتاه نمایش داده شده در موزه برای تماشای مکان های دیگر در دسترس نیستند ، و بازدید از موزه را به اتمام می رساند و تمام استودیوی سختگیر جیبلی و میازاکی طرفداران علاوه بر نمایشگاه ها ، غذا و فیلم ها ، فضای آرام و آرام موزه گیبلی نیز وجود دارد: میازاکی در نظر گرفته شده است که فضایی برای کنجکاوی ، تأمل و غنی سازی باشد ، و فقط بسیاری از این خلق و خوی می تواند به صورت مجازی برقرار شود.

نتیجه

اگر تور موزه گیبلی کافی نیست ، فرهنگ و هنر Google دارای تورهای مجازی تعاملی رایگان و کامل صدها موزه و سایت فرهنگی. اما برای سینپیل ها و علاقه مندان به انیمه ، a بازدید مجازی از موزه گیبلی یک مهلت عالی به نظر می رسد. کسانی که مشتاق خرید بلیط هستند و ممکن است شخصاً آن را ببینند ممکن است برای مدتی فرصت پیدا نکنند – در همین حال ، طرفداران Ghibli می توانند از کل پخش استودیو در HBO Max لذت ببرند.

به هر حال شاید ارزش داشته باشد چندین سال قبل از بازدید صبر کنید – الف پارک تفریحی استودیو گیبلی در حال ساخت است که امسال در پارک یادبود Aichi ژاپن قرار دارد و قرار است در سال 2022 افتتاح شود. تا آن زمان ، تورهای مجازی موزه می توانند به عنوان مکان های نادر در یک مکان مخفی ، آرام و با مضمون Ghibli ، مانند یک بیشه روح آرام جنگل درست در خارج از مسیر مورد ضرب و شتم.

دوست دارید چه چیزی را بیشتر در موزه گیبلی ببینید؟ یا حضوری بوده اید؟ نظر خود را در زیر وارد کنید و به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!