BREWMANCE: نامه ای عاشقانه به هنر مایع

اگر از آنجا که COVID-19 قفل شده در جهان چیزی را بیشتر از دست داده ام ، وجود یک نوشیدنی سرد آبجو با کاراکتر در شیر آب خانه یا نوار شیرجه محلی من است. پروازهایی که از آبجوسازی محلی نمونه برداری می شوند ، عطر و طعم هاپپی باعث شعله ور شدن حواس می شوند و صدای آرام آرام هنگام قرار دادن لیوان پر شده در بالای نوار ، به یک خاطره دور تبدیل شده اند. بسیار زیاد ، فرو بردن انگشت شست در آب جوش خانگی جایگزین یادگیری تهیه نان و پرحرفی های بی پایان Netflix شده است. خوشبختانه 2021 ما را به ارمغان می آورد Brewmance.

Brewmance، از جانب کریستو بروک، شروع می شود با جیم کوچ، بنیانگذار Sam Adam’s ، در حال صحبت با حضار. وقتی او از هنر و لذت آبجو دستی صحبت می کند ، یک طبیعت نرم وجود دارد ، یکی از آنها یکی از بازیکنان اصلی آن بوده است. وقتی در مورد رازک و مخمری که آبجو درست می کند ، عشق او را دوست دارد. او تمام زندگی حرفه ای خود را بر روی چهار ماده ساده بنا نهاده است و مشخص است که او عاشق کاری است که انجام می دهد.

پس از معرفی وی ، با توجه به اینکه فیلم ما را از طریق ضبط های بصری و شنیدنی آبجو با کیفیت به ارمغان می آورد ، صدای آبجو و خم شدن لیوان ها مورد استقبال قرار می گیرد. برای تلفن های موبایل و تصاویر گرم است ، به خصوص اگر شما یک طرفدار هستید ، شما را به عنوان یک بیننده بلکه به عنوان یکی دیگر از دوستداران “هنر مایع” دعوت نمی کند.

ساخت یک عاشقانه

از همان ابتدا مشخص شد که Brewmance نامه ای عاشقانه به مشروب فروشی ها و سفر انقلاب صنایع دستی آبجو است. دقیقاً مانند چهار ماده ساده آبجو ، Brewmance چهار عنصر صنعت تولید صنعت دستی را شکار می کند: اشتیاق ، استقامت ، نبوغ و انگیزه. بینندگان از طریق موضوعات در هم تنیده ، تاریخچه آبجو دستی را در کنار دهانه دو کارخانه آبجوسازی جدید در لانگ بیچ ، کالیفرنیا – Ten Mile Brewery و Liberation Brewing Co.

BREWMANCE: نامه ای عاشقانه به هنر مایع
منبع: تصاویر غول پیکر

با استفاده از این چهار ماده اولیه ، تولیدکنندگان و کارشناسان بینندگان را از طریق فرآیند تولید آبجو راهنمایی می کنند ، و از بینش جمعی آنها صحبت می کند که در مورد گستردگی انقلاب صحبت می کند. همانطور که صحبت می کنند ، بینندگان به طور مستمر به سفر شخصی دو دلال خانگی برمی گردند که سعی دارند عشق و حرفه خود را به مرحله بعدی برسانند ، اشتیاق یک جامعه که با ادامه تعقیب دیگران حفظ می شود. ترکیب این دو در بعضی مواقع بسیار شخصی می شود و طبیعت پیوندی آبجو و دم کردن را به خانه منتقل می کند.

“تهیه یک آبجو خوب دشوار است”

در یک برهه از این مستند ، یک سر سخنران با چهار ماده ساده و خواص دست نیافتنی آنها صحبت می کند که می تواند دستکاری و ادغام آنها را بسیار دشوار کند. قرابتی وجود دارد که می توان بین دشواری تهیه آبجو با چالش های ساخت یک مستند ایجاد کرد. شما مواد تشکیل دهنده خود را دارید ، اما آنها همیشه طبق هدف جمع نمی شوند. برای Brewmance، اتصال از طریق سبک ویرایش آن وجود دارد. خیلی اوقات ، انتقال به صحنه ها یا لحظات مختلف از طریق یک صفحه سیاه طولانی مدت ارائه می شود ، شکستن شکافی که فیلم ممکن است برای مخاطبانش داشته باشد.

BREWMANCE: نامه ای عاشقانه به هنر مایع
منبع: تصاویر غول پیکر

و گرچه تاریخ پیرامون انقلاب صنایع دستی همیشه وجود دارد ، من انتظار بیشتری داشتم. به نظر می رسید که کل انقلاب به مخاطبان ارائه نشده است ، نیمی از داستان را پشت سر گذاشت. گرچه موازی بین سفر دو کارخانه تولید آبجو به سفر آبجو در صنایع دستی در امریکا ارائه می شد ، اما بیشتر از آنکه به تاریخچه الهام بخش این کارخانه های اصلی تولید خانه مربوط شود ، بیشتر به زمان حال مربوط می شود.

نتیجه: Brewmance

Brewmance با احساس وحدت و استقامت مداوم بسته می شود. در حالی که کارخانه های جدید آبجو سازی موفقیت آمیز هستند ، آنها همچنان با چالش های مشابه دیگر کارخانه های تولید کننده آبجو در حال ظهور روبرو هستند – بازار متورم ، رقابت و نیاز به بهترین. با این وجود ، در مقابل مشکلات ادامه دار ، حرکت برای جلو رفتن ادامه دارد.

با توجه به ماهیت فعلی شرایط اقتصادی ناشی از همه گیری ، فیلم بر وزنش افزوده است ، غم و اندوه با دیدن کار سخت هر یک از کارخانه های آبجوسازی و ناملایمات جدید و بی سابقه ای که باید متحمل شوند. با این حال ، اگر چیزی باقی مانده باشد Brewmance با این درک است که کسانی که کاری را انجام می دهند که علاقه خود را ادامه دهند و به جلو ادامه خواهند داد ، و جامعه ای از افراد احساساتی در پشت سر آنها قرار دارد.

آیا دیده اید Brewmance؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Brewmance در 13 آوریل 2021 VOD آزاد می شود.

https://www.youtube.com/watch؟v=9SB5646cgkU


Brewmance را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

آنهایی که برایم آرزو می کنند تریلر مرگ

یک آتش نشان در یک کار غیرمعمول قرار می گیرد آنهایی که آرزوی مرگ دارند، آخرین مورد از نویسندگان / کارگردانان همکار است تیلور شریدان.

قرار بود پست در یک برج آتش نشانی آرام باشد. هانا چون از آتش سوزی دلخراش جنگل که منجر به کشته شدن چندین خدمه اش شد ، به آرامش و احساس آرامش نیاز داشت. او که از اشتباهاتی که به اعتقاد خود مرتکب شده دلسرد شده است ، در وضعیت استرس بالایی قرار ندارد ، اما هنگامی که یک بچه خون آلود در محل دور خود ظاهر می شود ، یکی در دام او می افتد. با گرفتن او و کشف اینکه توسط قاتلان تحت تعقیب قرار دارد ، او باید هر دو را از بیابان خارج کرده و به محل امن برساند.

آنهایی که برایم آرزو می کنند تریلر مرگ
منبع: تصاویر برادران وارنر ، HBO Max

شریدان دوست دارد به مناطق ناهموار و پرتلاطمی که در آمریکا باقی مانده است نگاه کند و او یکی دیگر را در اینجا پیدا کرده است. رودخانه باد مدیر در نئو وسترن متخصص است و چه چیزی نئو غربی بیشتر از این است که یک تنهامان مشکل دار با کمک به یک بچه شانس نجات پیدا کند؟

این مرد نقطه شیرین خود را می داند ، بنابراین جای تعجب نیست که او یک بازیگر را بدست آورد آنجلینا جولی کالیبر برای حمل کل چیز. او قبلاً همه کارها را انجام داده است ، از جمله بیت های اکشن همراه با این نقش ، اما این پاتوسی است که این فیلم را می سازد یا می شکند ، که این دو در ابتدا برای کشیدن آن تلاش می کنند. همبازی شدن با او است فین کوچک، آیدان گیلن، نیکلاس هولت، و جون برنتال.

آنهایی که آرزوی مرگ دارند توسط کارگردانی شده است تیلور شریدان و ستاره ها آنجلینا جولی، فین کوچک، آیدان گیلن، نیکلاس هولت، و جون برنتال. در ایالات متحده در سینماها و HBO Max در تاریخ 14 مه 2021 اکران می شود. برای تاریخ اکران بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا به این ماجراجویی می روید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

“ما واقعاً به دنبال افراد بیش از پروژه ها هستیم.” مصاحبه با نائومی مک دوگال جونز ، یکی از بنیانگذاران دستگاه جوجه کشی صورت فلکی

من توانستم با آنها صحبت کنم نائومی مک دوگل جونز، یک فیلمساز ، بازیگر ، نویسنده ، سخنران و زنان فعال فیلم ، برنده جایزه ، در مورد سهم خود در جوجه کشی فیلم ساز جدید ، جوجه کشی صورت فلکی:

این کریستی استروس با پرسش فیلم است. می توانید بگویید دستگاه جوجه کشی صورت فلکی چیست؟

نائومی مک دوگل جونز: آره! دستگاه جوجه کشی صورت فلکی ، ارائه شده توسط آوالون: استوری (www.avalonstory.com) ، حداکثر 36 تیم فیلمسازی را برای شرکت در دستگاه جوجه کشی 8 هفته ای طراحی شده است که برای مقیاس نوآوری در صنعت فیلم مستقل طراحی شده است.

این برنامه توسط چهار نفر از ما ، شخصاً Abeni Bloodworth ، Angela Harmon و Liz Manashil بنیانگذار شد ، زیرا هر یک به این درک رسیده بودیم که نحوه ساخت فیلمهای Indie اساساً ناپایدار است و بیشتر رشد می کند . مشکل این است که ، در حالی که بسیاری از افراد در تلاشند تا مشکلات اطراف لبه ها را برطرف کنند ، واقعیت این است که مدل فعلی ما در مرکز شکسته است. آنچه ما نیاز داریم چیزی کمتر از یک طراحی کامل کامل اکوسیستم کامل فیلم مستقل است.

در طول برنامه جوجه کشی ، تیم های منتخب فیلمسازی از طریق یک فرایند طراحی هدایت می شوند و سه حوزه اصلی را در ساخت فیلم مستقل هدف قرار می دهند: تأمین مالی ، تولید و توزیع / بازاریابی.

طراحی تفکر – که همه عصبانیت در شرکت ها ، سازمان ها و صنایع برتر است – یک فرایند تکراری است که سعی در درک کاربر ، به چالش کشیدن فرضیات و بازتعریف مشکلات در تلاش برای شناسایی استراتژی ها و راه حل های فراتر از سطح اولیه درک ما است. به نظر می رسد که فیلم indie به چه چیزهایی نیاز دارد؟ ما اینطور فکر می کنیم

آبنی ، آنجلا ، لیز و من در حال حاضر به عنوان تسهیل گران طراحی تفکر آموزش می بینیم – همان آموزش ارائه شده در استنفورد و سایر م institutionsسسات عالی – و به عنوان راهنمای فیلمسازان در طی فرایند طراحی مجدد عمل خواهیم کرد.

این واقعا جالب است! می توانید کمی در مورد تاریخچه / حرفه خود در صنعت بگویید؟

نائومی مک دوگال جونs: بله! من دوست دارم به شما یک نمای کلی از همه بنیانگذاران ما بدهم.

Abeni Bloodworth یک نویسنده و هنرمند فعال و از بنیانگذاران خشک پودر کار (DPW) ، یک اکوسیستم تولید و توزیع چند رسانه ای است که توسط 3000 خلاق سیاه پوست در سراسر دیاسپورا طراحی شده است. او بیش از 25 سال تجربه دارد و تاکنون بیش از 150 میلیون دلار + دلار برای حمایت از تحول تحول آور جمع کرده است.

آنجلا هارمون تهیه کننده ، قصه گو و خلاق نامزد امی است و بیش از دو دهه در زمینه توسعه بدون نسخه و فیلمنامه برای شرکت های تولیدی و آزمایشگاه ها فعالیت می کند. آنجلا که یکی از بنیانگذاران Chromatic Black Productions است ، سعی دارد با روایت خوب داستان ، داستان اصلی را به هم بزند.

لیز مناشیل مدیر سابق موسسه Sundance’s Creative Distribution Initiative ، یک فیلمساز مستقل (نان و کره ، سرعت زندگی) ، و میزبان مشترک پادکست فیلمسازی موفق ، ساخت فیلم سخت است !!!.

و ، آخر ، من – نائومی مک دوگل جونز – بنیانگذار صندوق 51 ، صندوق سهام برای تأمین مالی فیلم های فیلمسازان زن ، 13 بار فیلم ساز مستقل برنده جایزه است (تصور کنید من زیبا هستم ، مرا گاز بگیرید) ، و برابری پرشور در فیلم مدافع. TEDTalk و کتاب ویروسی من (نوع اشتباه زنان: درون انقلاب ما برای از بین بردن خدایان هالیوود) در این مورد منجر به ریزش جهانی حمایت و بودجه از جنبش شده است.

حیرت آور! چطور درگیر شدید ، این ایده از کجا شکل گرفت و چه شد که تصمیم گرفتید این را راه اندازی کنید؟

نائومی مک دوگل جونز: من و لیز چندین ماه را در پاییز سال گذشته و در اوایل زمستان صرف گفتگوهای شخصی با افراد فیلم مستقل کردیم – فیلمسازان ، تهیه کنندگان ، توزیع کنندگان و غیره – در مورد پروژه دیگری که در حال کار آن بودیم. ما از مردم می خواستیم که با ما طوفان فکری کنند و نظرشان راجع به اینکه چگونه می توانیم روند ساخت فیلم های مستقل را تغییر دهیم ، به اشتراک بگذاریم. در طی این ده ها ساعت مکالمه ، ما همچنان بسیار الهام می گرفتیم ، اما افسرده نیز می شدیم. با الهام از تفکر نوآورانه ای که در جیب های خاصی اتفاق می افتد و فکر کردن در مورد اینکه چگونه فیلم های مستقل اگر در مدل های فعلی گرفتار نشویم ، فکر می کنیم. افسرده زیرا با دانستن اینکه از تجربه خود چقدر این مدلهای فعلی کاملاً خراب شده اند ، واقعاً برای هر یک از ما دشوار است که فکر کنیم که چه چیزی کافی است تا بتوان تصور کرد چیزی کاملا متفاوت باشد.

این ایده بین ما شروع شد که آنچه بود واقعاً فرایندی لازم بود که بتواند به فیلمسازانی کمک کند تحت تعقیب برای ایجاد مدلهای جدید رادیکال ، گسترش تفکر آنها به اندازه کافی در واقع قادر باشد از پارادایم های موجود خارج شوند و این کار را انجام دهند.

تقریباً در همان زمان ، ما با آبنی و آنجلا ارتباط برقرار کردیم ، که در کار خود برای ایجاد تغییر نتیجه مشابهی گرفته بودند. آنها از اینکه افرادی که در صنعت فیلم گرفتار شده اند ، از اینکه فکر می کنند همه چیز “باید” کار کنند ، ناامید شده اند. وقتی ما مکالمه ای چهار جانبه در مورد دستگاه جوجه کشی آغاز کردیم که واقعاً می تواند آنرا باز کند و ایده های کاملاً جدیدی ایجاد کند ، الهام و هیجان همه ما را از بین برد.

هنگامی که ما در مورد Design Thinking اطلاعات کسب کردیم و خوشحال شدیم که به استادی متصل می شویم که مایل به آموزش ما است ، می دانستیم که روند صحیحی را برای قرار دادن در مرکز جوجه کشی صورت فلکی پیدا کرده ایم.

من عاشق این ایده هستم اهداف شما چه هستند؟ به نظر شما این قابلیت برای صنعت چیست؟

نائومی مک دوگل جونز: هدف از دستگاه جوجه کشی صورت فلکی این نیست که فقط به یک یا دو ایده جدید در هر یک از این زمینه های اصلی برسید ، بلکه تولید فرآیند برای تولید 10-20 مدل و ایده جدید برای چگونگی تأمین مالی ، تولید و توزیع / بازاریابی است. کار – یک “صورت فلکی” از امکانات. ایده هایی که نه تنها تازه و خارج از چارچوب نیستند ، بلکه – از طریق فرآیند طراحی تفکر – همچنین بر روی “کاربران” آزمایش شده اند – خواه مخاطبان ، سرمایه گذاران ، تیم های فیلم و غیره باشند.

امید ما این است که این ماشین جوجه کشی مدل های جدید و بنیادی را برای ساخت فیلم های مستقل ایجاد کند که باعث ایجاد نوآوری ، تکرار و رشد برای سال های آینده خواهد شد – نه تنها برای تیم های شرکت کننده بلکه با به اشتراک گذاشتن یادگیری های ما به طور عمومی ، با کل صنعت.

علاوه بر این ، این ارزش ارزش دستگاه جوجه کشی صورت فلکی است که مدل ها و نوآوری های حاصل از دستگاه جوجه کشی باید پایدار ، عادلانه ، انسانی ، قابل تکرار و قابل دسترسی برای همه افراد خلاق باشد – به ویژه کسانی که صدای آنها به طور سنتی از صنعت ما حذف شده است. بنابراین ، ما امیدواریم که از طریق این راهکارها – با تشویق شرکت کنندگان برای طراحی مدلهای جدید با این مقادیر هسته ای ، تغییرات اساسی ایجاد کنیم. من مطمئن هستم که می توانیم توافق کنیم که واقعاً متفاوت باشد.

با هر شانس ، ما به تابستان امسال به عنوان یک لحظه تغییر پارادایم نگاه خواهیم کرد.

امیدوارم این کار را بکنید! من می دانم که شما در فیلم آزادراه فیلم هستید که اطلاعات زیادی دارد ، اما در رابطه با کسانی که درخواست می کنند با خوانندگان ما در میان بگذارند به دنبال چه هستید؟

نائومی مک دوگل جونز: ما واقعاً به دنبال افراد بیش از پروژه ها هستیم. ما از شما نمی خواهیم فیلمنامه های خود را ارسال کنید – و حتی احتمالاً هرگز بخواهیم آنها را در مراحل انتخاب بخوانید. ما از تیم هایی که متقاضی تهیه یک فیلم سینمایی (داستانی یا مستند) هستند در مراحل اولیه – در مراحل پایانی است تا آنها پروژه ای داشته باشند که بتوانند آموخته های دستگاه جوجه کشی را در آینده نزدیک به کار ببرند ، اما ما قصد نداریم خود پروژه ها را ارزیابی کنند.

آنچه که ما بسیار به آن اهمیت می دهیم یافتن تیم هایی از فیلمسازانی است که واقعاً تشنه روش جدیدی از فیلم سازی مستقل هستند. که آماده اند کاملاً همه چیز را بیرون بیندازند فکر آنها می دانند که چگونه این فرایندها “باید” کار کنند و در اختراع و آزمایش ایده های جدید به آرنج فرو روند.

این هدف خاص انکوباتور صورت فلکی است که شامل صداهای متنوعی در تیم های فیلمبرداری منتخب – از نظر سوابق و هویت شرکت کنندگان ، اما همچنین سابقه کار آنها ، تجربه در داخل و خارج از فیلم سازی ، تعداد سال های کار در فیلم ، و طیف تفکر با توجه به نوآوری ما به همان فیلمساز باسابقه و باسابقه ای علاقه مندیم که پنج ویژگی ساخته و همه روشهای شکسته شدن سیستم فعلی را از دست اول آموخته است مانند فیلمساز بار اول که 15 سال را به عنوان مدیر بازاریابی در شرکت ها می گذراند. آمریکا و می تواند این دیدگاه و تجربه متفاوت را برای این روند به ارمغان بیاورد.

ما خواهان این هستیم که هر پروژه متقاضی 2-3 عضو تیم متصل داشته باشد که مایل به انجام مراحل جوجه کشی با پروژه باشند – و همچنین ما تنوع را در انواع نقش هایی که افراد نشان می دهند تشویق می کنیم. تیم ها لازم نیست همه کارگردان ، تهیه کننده و نویسنده باشند. اگر یک فیلمبردار یا بازیگر یا تدوینگر یا آهنگساز یا کلید اصلی دارید که می خواهد در این روند شرکت کند ، این یک چشم انداز متفاوت شگفت انگیز و مفید است!

اگر علاقه مند هستید می توانید در اینجا اطلاعات بیشتر و همچنین لینک آزادراه فیلم را در اینجا پیدا کنید. آخرین مهلت تا 15 آوریل است!

تحقیق فیلم می خواهد از نائومی مک دوگال جونز بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تمام مراحل جهان یک مرحله است: محدودیت های مصنوعی در بی احترامی

هیچ تصویر واحدی نمی تواند مجموع یوزف فون استرنبرگ و مارلین دیتریشهمکاری هنری است ، اما لحظه ای که احتمالاً نزدیک است به پایان شاهکار سال 1931 می رسد ، بی آبرو. دیتریشفاحشه اتریشی تبدیل به جاسوسی شد ، مامور X-27 ، به جرم خیانت محکوم شد و به دلیل نجات جان جاسوسی دشمن که دوستش داشت ، به اعدام محکوم شد ، وجهه ای را برای تیم تیراندازی به عقب راست ، بازوها می زند akimbo ، حجابی مبهم و مبهم چهره یخی و اروتیکش را که با شکوهی روشن و با لبخندی پیروزمندانه آراسته است ، مبهم می کند. یک افسر پسر بچه ، هنوز به دلیل پوسیدگی وطن پرستی بی چون و چرای فاسد نشده است ، با یک طغیان دردناک ، باعث تأخیر اندکی در روند رسیدگی می شود ، در طی آن X-27 دوباره رژ لب خود را می زند و جوراب های خود را تنظیم می کند – او باید بی عیب به نظر برسد. و پس از آن او مرد ، که برای عمل ترحم خود قصاب شد ، و به یک پاورقی با شکوه در تاریخ با شکوه خالی کشورش تبدیل شد.

بسیاری از فیلم ها استراتژی هایی را که زنان مجبور به تدوین آنها هستند تا بتوانند در محیط های خصمانه کار کنند ، بررسی می کنند – اما هیچ کدام به اندازه هفت اثر برجسته و نبوغ درخشان مجسمه سازی شده این کار را نمی کنند. فون استرنبرگ و دیتریش در طول همکاری خلاقانه مثمرثمر آنها ، که در آلمان در سال 1930 آغاز شد فرشته آبی، و در هالیوود در سال 1935 با پایان یافت شیطان یک زن است. در 90 سال سینمای بعدی ، چنین همگرایی سازنده ای از تکنسین های کامل دیگر دیده نشده است. فون استرنبرگ تنها صنعتگر روی کره زمین بود که جاه طلبی و ظرافت کافی برای اجرای عدالت داشت دیتریشent جذاب ، زیبایی آخرت ، و دیتریش تنها بازیگر زن روی کره زمین بود که هوای نفوذ ناپذیری شکنجه با دقت ساخته شده می توانست عدالت را از آن خود کند فون استرنبرگاسراف رسمی امروز ، فیلم های آنها از لحاظ بصری مانند همیشه جذاب و مبهم باقی مانده است ، مسابقات بی نظیر مصنوعات و کاریزما.

تمام مراحل جهان یک مرحله است: محدودیت های مصنوعی در بی احترامی
منبع: تصاویر پارامونت

بی آبرو نه عجیب ترین و نه کاملاً سرگرم کننده ترین فیلم در این فیلم است فون استرنبرگدیتریش چرخه ، اما این ممکن است فقط متفکرترین ، از نظر روانشناختی بارور ، و یواشکی باشد. مطمئناً به خود می بالد دیتریشهیجان انگیزترین عملکرد غیر قابل تحمل ، رواقی ، شبیه اسفنکس و تکان دهنده از اولین قاب تا آخرین. ویکتور مک لاگلن به عنوان شیطان کاپیتان کرانو ، که با او ، شیطانی است دیتریششخصیت او هیجان انگیزترین مبادلات فریب و اغوای او را به اشتراک می گذارد ، همچنین به عنوان یک فویل عاشقانه برای دیتریش مانند گری کوپر که در مراکش. و فون استرنبرگ، با نوشتن و سبک بصری پیچیده ، در بهترین حالت به سر می برد ، زیرا با همدلی امکانات و محدودیت های نمایش زنان را در یک حالت بی دغدغه که نسبت به زنان از یک زمینه خاص تحقیرآمیز است ، ترسیم می کند.

زمان نمایش

مانند هر مورد دیگر فون استرنبرگ فیلم ، اولین چیزی که شما را درگیر می کند بی آبرو دقیقاً زنده بودن هر سکانسی با قابلیت تماشای تماشایی است ، از یک دیدار ملاقات زیبا در یک توپ بزرگ لباس نقره ای ، تا یک اجرای موسیقی تنها در یک سلول ناخوشایند زندان. حتی در مقیاس نسبتاً فروتنانه ، موضوع جاسوسی ، با توجه به مبدل کردن ، بداهه پردازی ، زیر پا بودن بازی و کوتاه بودن دست ، جای تعجب ندارد فون استرنبرگ آرایشگر با فرصت کافی برای انعطاف پذیری عضلات و تحریک فشارهایش. فضاهایی که عوامل او در آن تجارت می کنند ، صمیمی ، پیچیده و پویا است که پر از آینه ، صفحه نمایش ، پارچه و سایر موارد مبهم است. حل شدن طولانی ، بازگشت به عقب ، و سایر خصوصیات ساختاری بافت بیشتری به نخ مایع و برازنده می بخشد.

در زیر این مشغله های فوری قابل درک با سطوح ، بی آبرو یک مطالعه هویت است – یک مطالعه ، به ویژه ، هویت زنانه به درون ، محدود به لحظات تنهایی یا قاچاق در زیر رادار به لحظه های بیان عمومی. دیتریشبیوه جنگ ، که قبلاً توسط جامعه به عنوان یک فاحشه ، بیگانه ابدی ، نقاشی شده است ، مراقب است که زندگی درونی خود را در یک راز پنهان کند – او خیلی سریع ثابت می کند که یک اپراتور باهوش است هنگام برخورد با موشکافی و بی اعتنایی عمیق ، استتار فعال تاریخ ، نگرش و احساسات او. با ورود به مقرهای سرویس مخفی ، جایی که سرانجام استخدام خواهد شد و شماره رمز X-27 را برای وی تعیین می کنند ، وی از ارائه نام واقعی خود ، ماری کولورر ، از وی سusesال می کند – حذف آگاهانه اطلاعاتی که به او امکان می دهد یک قسمت اساسی را قفل کند از خودش دور از کسانی که او را چیزی بیش از یک دارایی برای استقرار و دفع نمی دانند. حتی قبل از این که خودش را در پشت خط دشمن تشکر کند ، او در حال بازیگری سختگیرانه ای است – با حفظ عنصری از چیزهای ناشناخته ، خود را در یک حمله غیرقابل بخش در برابر حمله شخصی آسیب ناپذیر می کند.

تمام مراحل جهان یک مرحله است: محدودیت های مصنوعی در بی احترامی
منبع: تصاویر پارامونت

تلاش و غروری که وی با آن حرفه خود را مجسم می کند و خود را نشان می دهد نوعی شورش آرام علیه یکپارچه اجتماعی بی حرکت است که او را متوقف می کند. او که می دانست دنیایی که تصور او از او بطور جدایی ناپذیری به خیابانهای سرسخت وابسته است ، دوست دارد مرگ او را از شرم ببیند ، در عوض تصمیم می گیرد از کارش لذت ببرد. او در ابتدای فیلم ، هنگامی که بدن یکی از همکاران خیابان گرد خود را که دست به خودکشی زده و برانکارد شده است ، و در واقع احساس محکم احترام به خود می گوید ، “من از زندگی نمی ترسم.” هرگز فرسایش نمی یابد ، در برابر خیزهای پژمرده هموطنان و رقبا به طور یکسان. صرفاً موجود عملی سرکشی است.

دیتریش این احساس انعطاف پذیری را با تمکنی خنک ، غیر قابل انعطاف و کشسانش کاملاً می فروشد. او ضربات قریب به اتفاق نقش را به خوبی اجرا می کند ، و وقتی کولورر مخفی می شود خود را متقاعد کننده به یک دهقان دهقان ساده اندیش و میوکشی تبدیل می کند – اما این بیش از هر عملکرد دیگری در کار حرفه ای او ، این یک کلاس مستر در جزئیات است ، که نشان می دهد چقدر عمقی که می توانید از یک ژست ، تغییر حالت ، یک دود سیگار استخراج کنید. از طریق فون استرنبرگکلوزآپ هایی که صورت او را مجلل و پرستش می کنند ، دیتریش نه تنها چالاکی و دقتی که کلورر اطلاعات را تحت فشار جذب و پردازش می کند ، ضمن اینکه چشمان گشاده اش از این ور به آن طرف می چرخد ​​، سر خود را یخ زده نگه می دارد ، بلکه همچنین هیجان ناشی از تسلط بر کار خود را می داند ، با هر اقدام موفقیت آمیز حقه بازی ، لبخندی راضی بردارید. کولورر در یک لحظه کم اهمیت و درست همانند قطعه آخر تماشای وی در مقابل تیم شلیک ، در برابر ناخن هایش به طور ناخواسته بازرسی و ابروهایش را بالا می برد – اظهارات میکروسکوپی بی تفاوتی که در دیتریشدستان شما ، تبدیل به کیفرخواست به یادماندنی م institutionسسه ای گویا نجیب می شود که فقط چرخ گوشت دیگری برای محصولات حاشیه ای یک جامعه نامتقارن است.

پیچ عالی

البته ، معنادار بودن این سرپیچی محدودیت هایی دارد – به نظر می رسد که کلورر کاملاً آگاه و آگاه است که جنسیت و موقعیت اجتماعی او مانع از هر نوع پیروزی قابل توجه و پایدار است. او برای جذابیت سطحی خود استخدام شده و برای نشان دادن خصوصیات انسانی فراتر از آن جلوه وابسته به عشق شهوانی بازنشسته شد. دادگاه او در پایان فیلم بی فایده اوضاع و احوال او را به طرز غم انگیزی متبلور می کند – او با روشی مثال زدنی به کشورش خدمت کرده است ، و با کار کامل خود جنگ را نجات داده است ، و توسط کسانی که آنها را نجات داد به عنوان ضاله ناشکری ، یک ابزار صرف رذیلت محکوم می شود شانس خود را برای رستگاری به هدر داد. حتی رئیس سرویس مخفی اتریش (گوستاو فون سیفرتیتس) ، مردی که او را استخدام کرده ، هوش او را تشخیص داده و احترام می گذارد (گرچه این احترام همیشه با نفرت همراه است) ، هیچ کاری برای بازسازی چهره او انجام نمی دهد ، فقط تصدیق می کند: “من او را در خیابان پیدا کردم.”

سکانسی که رئیس برای اولین بار به کلورر نزدیک می شود ، پس از آنکه وی ابراز بی تفاوتی نسبت به مرگ کرد ، یکی از بهترین فیلم ها است و اولین و بارزترین نگاه اجمالی ما را به روشی که کولورر به صورت پنهانی قطعاتی از شخصیت خود را به مصنوعات ملموس منتقل می کند ، به ما ارائه می دهد. در اطراف او رئیس به عنوان یک عامل خارجی برای آزمایش وفاداری کولورر به اتریش ، وارد آپارتمان او می شود ، و بلافاصله تلاش می کند با نواختن والس روی پیانوی خود ، در حالی که عروسک های خانگی او آویزان به تار است ، خود را به عنوان منبع قدرت در اتاق معرفی کند. از سقف ، با آهنگ او رقص عجیبی برقرار کنید. گفته های او واضح است – او عروسک عروسکی است ، او عروسک گردان است. هنگامی که او جسارت می کند تا او را تضعیف کند ، و تکنیک شیطانی او را با یک پیانولا مقایسه می کند ، او سریع می تواند او را به جای او بنشاند ، و حاضر به اعتقاد نیست که یک راهپیمای خیابانی می تواند به هر طریقی از هنرها قدردانی کند: “من فکر می کنم شما یک موسیقی دان عالی هستید.”

تمام مراحل جهان یک مرحله است: محدودیت های مصنوعی در بی احترامی
منبع: تصاویر پارامونت

او البته او را دست کم می گیرد ، با این تصور که زیبایی او نمی تواند جای پیچیدگی را داشته باشد. ابتدا او را به یك پاسبان نزدیك گزارش می دهد و او را به جرم خیانت دستگیر می كند و سپس ، هنگامی كه وی از چشم دور است اما هنوز در گوش نیست ، با نواختن پیانو با نوعی ظرافت كه فقط آرزو دارد كه مطابقت داشته باشد ، برتری موسیقیایی خود را نشان می دهد. . فون استرنبرگقاب بندی در اینجا به طرز حیرت انگیزی مبتکرانه است ، و پیانو را کاملاً از روی صحنه حذف می کند ، و فقط روی آن تمرکز می کند دیتریش همانطور که او از پس زمینه جلو می رود تا زمانی که صورتش تقریباً لنز را لمس می کند ، و شروع می کند به سختی با چکش زدن کلیدها. كولورر ، استاد سالن اجتماعات خصوصی و فروتنانه خود ، فرضیات رئیس را بر هم می زند ، و خود را به عنوان یك زن تحصیلكرده ، فاضلاب ، دارای استعداد ذوق هنری نشان می دهد – بعداً ، او حتی طرح حمله ارتش روسیه را به یك ترانه نویسی موسیقی تبدیل كرد ، و جریان را با بسیار استعدادی که متحدان ظاهرش سرکوب می کنند.

بسیاری از فیلم ها به این شکل بازی می کنند ، کولورر قبل از اینکه دست بالا را از آنها دور کند ، احساس امنیت کاذب را در مردان جلب می کند و انتظارات آنها را قبل از شکستن دوباره افزایش می دهد. حضور لغزنده ، نفسانی و خنده دار او باعث می شود که در اطراف اتاقهایی که در آن غرق می کند کنترل کند ، نه اینکه در چنگال اهداف ذاتی خود که دارای مزیت ذهنی اما بسیار کم صلاحیت هستند ، بماند. هنوز، فون استرنبرگ همیشه به ما یادآوری می کند که شبح سرد اقتدار دولتی بیش از اقدامات او آویزان است ، و باعث می شود عملکردهای او به همان اندازه سرگرم کننده احساس سرسختی کند – لذت های کوچک و خرابکارانه برای یک فرد حاشیه ای که به ناچار خرد و فراموش خواهد شد. وی با ملاقات با رئیس در دفتر عجیب و غریب و تقریباً آینده نگرانه او ، پس از توهین به وی ، به طور تصادفی در صندلی قدرت خود تکیه می زند ، و موقعیت خود را به عنوان یک عروسک بازی می کند – اما فون استرنبرگترکیب بندی هنوز او را بین دو نفر از عقده های پیچیده رئیس قرار می دهد ، و بر ماشین آلات سیاسی غالب که سرانجام کل او را می بلعد تأکید می کند.

نتیجه گیری: تماس پرده

آیا در نهایت ، برای چنین زنی که در چنین شرایط تنگنائی وجود داشته باشد ، می توان پیروزی خاصی کسب کرد؟ جواب، بی آبرو به نظر می رسد ، این است که داشتن یک وقت خوب قبل از مرگ با شرایط خود بهترین چیزی است که می توانید به آن امیدوار باشید – همانطور که در طرح بزرگ همه چیز به نظر می رسد تلخ و بی معنی است ، مرگ کولورر حداقل با انسانیت غنی است ، ناشی از تصمیم آگاهانه برای به دست گرفتن کنترل سرنوشت خود و معشوق محکوم به غیر از این. وی با انداختن عمد اسلحه به منظور اجازه فرار به کراناو ، ضمن اعتراض به غیرانسانی بودن سیستمی ، عشق خود را اعلام کرد و از مسئولیت تخریب زندگی دیگر خودداری کرد. در یک عکس از تعجب یکتایی حیرت انگیز ، فون استرنبرگ کولورر را در حالی که معشوق به راه دور نگاه می کند ، در حالی که معشوق خود را به ایمنی می رساند ، پرتوهای نور افکن در حال رقص و لرزیدن از روی چهره راضی ، حتی سرخوشی اش ، ضبط می کند.

وجد این لحظه فقط با وحشتی که اوج آن را دارد عمیق تر می شود اسکارلت امپرسs ، قطعه همراه مناسب برای بی آبرو، خفه شده است در طول آن فیلم ، آخرین کار در فون استرنبرگدیتریش چرخه ، دیتریشکاترین دوم از ناتوانی به عظمت می رسد ، و نه تنها می تواند خود را در یک سیستم معیوب ادعا کند ، بلکه می تواند بر آن محیط مردانه تسلط یابد – قیمت بسیار سنگین است. در اواخر فیلم ، پس از آنکه معصومیت او توسط جانوران دربار روسیه خورده شد ، کاترین ادعای جسورانه ای در مورد جنسیت خود مطرح کرد: “من فکر می کنم سلاح هایی دارم که بسیار قدرتمندتر از هر ماشین سیاسی است.” و در حالی که به نظر می رسد او واقعاً برای غلبه بر این ماشین ، وفاداری ارتش روسیه با بدن خود و شکست دادن رقابت خود برای رسیدن به تاج و تخت ، پیروزی او توخالی است – او نیز فتح شده است ، زشت شده توسط بیرحمی که او به ارث برده است ، تبدیل شده به فقط نمونه دیگری از قساوت در یک زنجیره طولانی از دیوانگان و ستمگران.

تمام مراحل جهان یک مرحله است: محدودیت های مصنوعی در بی احترامی
منبع: تصاویر پارامونت

بنابراین ، یا در حالی که هنوز انسان هستید ، بیرون می روید ، یا آنقدر دور می مانید که به چیزی غیرقابل تشخیص گروتسک تبدیل شوید – بهتر است مظلوم بمیرید تا اینکه ظالم شوید. ما فکر می کنیم که کولورر از همان ابتدا قصد دارد بیش از آنکه از بین برود ، بسوزد – مرگ ناخوشایند ، “تنها یک ماجراجویی هیجان انگیز دیگر است.” اجرای نهایی او واقعی ترین ، پرشکوه ترین عملکرد او ، ریختن لباس دولت و یک بار دیگر پوشیدن لباس های خیابان گرد خود است ، لباس فرم او در آن به هموطنان خود ، به جای کشور خود. هنگامی که پرده می افتد ، او افسر جوان را به اشک می اندازد و رئیس را به احترام غم انگیزی – کاملاً نمایشی – منتقل می کند.

آیا یوزف فون استرنبرگ را دیده اید؟ بی آبرو؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


Dishonored را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان / نویسنده Karen Cinorre از MAYDAY

روایت های زن محور در جنگ جهانی دوم هنوز هم در سینما نادر است و کارن سینور هنگام ساخت فیلم کارگردانی خود قطعاً از این واقعیت آگاه بود ، روز مه. با استفاده از افسانه آژیرها ، سینور یک تجربه سینمایی شوم را رقم زده است که در پیچیدگی های اجتماعی و عاطفی زن بودن در یک جهان عمدتاً مردمحور نقش دارد. اگرچه این داستان در دوره ای گذشته اتفاق می افتد ، اما پیام رسانی آن در دوران کنونی نیز به همان اندازه مرتبط و مهیج است. سینور با Film Inquiry در مورد صحبت کرد روز مه در اولین نمایش خود در جشنواره بین المللی فیلم روتردام در سال 2021.

ویلسون كوانگ برای پرسش فیلم: تجربه نخست وزیری چگونه بود روز مه در ساندنس ، و سپس تقریباً خیلی سریع به روتردام می روید؟

کارن سینور: جالب بود زیرا تقریباً با هم همپوشانی دارند. وقتی دنیای واقعی اتفاق می افتاد ، انجام آن بسیار سخت بود. از این طریق ، به عنوان یک پوشش نقره ای ، می توانم هر دو را انجام دهم! همه ما ناامید شده ایم که نمی توانیم فیلم هایمان را در اکران های بزرگ ببینیم ، اما نکته مثبت این بود که بسیار خوب بود که این جشنواره ها باعث شده اند که این کار به نتیجه برسد و این احساس را داشته باشد که ما در حال اشتراک گذاری کارهای خود هستیم.

ما در حال ملاقات با دیگر فیلمسازان هستیم و جشنواره ها واقعاً هر کاری از دست ما برمی آمد برای کمک به ما در برقراری ارتباط برقرار کردند ، که فکر می کنم همه ما باید این کار را انجام دهیم. و به اشتراک گذاشتن این فیلم با بسیاری از افراد خوب بود و فقط یک محاصره در هر مکان نبود. بلیط برای هزاران نفر در سراسر کشور برای ساندنس و سراسر هلند برای روتردام صادر شد. بنابراین این چیزی است که امیدوارم شاید بخشی از این نسخه ترکیبی جدید یک جشنواره شود.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان / نویسنده Karen Cinorre از MAYDAY
Mayday (2021) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

و به دلیل اینکه هر دو جشنواره مجازی بودند ، آیا شما اصلاً توانسته اید میزان استقبال مخاطبان را بسنجید؟ من فقط تعجب می کنم که آیا تنظیمات مجازی کار را دشوارتر می کند یا آسان تر؟

کارن سینور: خوب ، من می گویم شبکه های اجتماعی خلا the را پر می کند. در ساندنس یا روتردام ، شما از تئاتر بیرون می آیید و همه صحبت می کنند. شما به بار می روید و همه صحبت می کنند ، و احساس می کنید. این فقط متفاوت است. بسیاری از افراد اینستاگرام را با من درگیر می کنند ، برای من ایمیل می فرستند ، چیزهایی را به وب سایتم می فرستند و فقط به طریقی دیگر به من دسترسی می دهند. و از آنجا که ما در حال حاضر بسیار وابسته به شبکه های اجتماعی هستیم ، احساس می شد که می توانم صدای زیادی را از مکانهای مختلف بشنوم که به من بازخورد می دهند.

احساس نمی کرد غایب است ، فقط متفاوت است. و ما پاسخ خوبی دریافت کرده ایم. افرادی که این فیلم را دوست دارند وسواس زیادی در این فیلم دارند! این همیشه جالب است که ببینیم مردم چه فکری می کنند ، اما مردم از رادیوها فن می گیرند و چیزهایی را برای ما ترسیم می کنند. خیلی شیرین است به نظر می رسد برخی از عناصر وسواسی در آن وجود دارد. نمی دانم چرا ، اما بسیار دوست داشتنی است که افرادی این نسخه های باورنکردنی را برای خود ارسال کنند روز مه زمین.

از آنجا که روز مه از بسیاری جهات انتزاعی است ، من فقط کنجکاو هستم ، هسته اولیه ایده این فیلم چه بود؟

کارن سینور: این واقعاً یک داستان روی سن برای یک زن جوان بود. و سپس یکی از الهامات بزرگ من اساطیر یونان است ، بنابراین اسطوره آژیرها همیشه من را شیفته و آزار داده است. این شخصیت های زن اسطوره ای چنان قدرتمند و متفاوت از هر زن داستانی کلیشه ای هستند که من تاکنون دیده ام. من حدس می زنم که می خواستم با استفاده از تأثیراتی که احساس می کردم در بزرگسالی خودم به شدت به آن گره خورده ام ، یک داستان تحول آفرین برای یک زن جوان ، بسازم. که واقعاً نسخه های اسطوره ای از زنان بودند. و آژیرها تصویری عالی برای من بودند تا تصور کنم او را به دنیای دیگری فریب می دهند.

در مورد دوره زمانی فیلم چطور؟ آیا ایده همیشه تنظیم آن در آن بازه زمانی بوده است؟ یا فکر شده است که در زمان کنونی تنظیم شود؟

کارن سینور: زمانی که من آن را می نوشتم ، مدت زمانی برای جبران بود ، اما همیشه منطقاً به جنگ جهانی دوم بازمی گشت. من فکر می کنم در سینما ، فیلم های جنگ جهانی دوم پایان ندارند و همه جا در همه جا حضور دارند. من فقط در تماشای این همه فیلم جنگ جهانی دوم بزرگ شده ام و از نظر من ، قهرمان معمولی مرد همیشه قهرمان جنگ جهانی دوم بوده است. بنابراین ساخت چنین فیلمی منطقی بود [with female characters] در آن دوره زمانی

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان / نویسنده Karen Cinorre از MAYDAY
کارن سینور – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

اما علیرغم وقوع آن در طول جنگ جهانی دوم ، بسیاری از مضامین فیلم برای زمان های امروزی نیز بسیار مناسب به نظر می رسند. در ذهن شما ، این نیز چنین است ، یا فکر می کنید روز مه بیشتر یک قطعه دوره ای است؟

کارن سینور: برای من ، اکنون بسیار مرتبط است. اما در عین حال ، از مکانی فکری هزاران ساله ناشی می شود. آژیرهای متدیست هزاران سال قدمت دارند ، اما من فکر می کنم از نظر روشی که زنان کمی حیله گر ، کمی شیطانی و کمی قدرتمند نشان داده می شود ، هنوز هم مهم است.

در جنگ جهانی دوم ، در واقع زنانی پخش کننده رادیو شدند که مانند آژیرهای امروزی بودند که ملوانان را به مرگ فریب داده و با این نمایش های رادیویی روحیه خود را از بین می بردند (مانند توکیو رز و محور سالی به خصوص). من فقط فکر می کنم که تمام ایده چرخاندن صدای زن علیه او ، اتفاقی بود که در تربیت من افتاد. این چیزی است که در بسیاری از تربیت زنان اتفاق می افتد ، و چیزی است که در تمام اعصار منتقل می شود. بنابراین من آن را به نوعی بسیار معاصر و باستانی می بینم ، کاری را انجام می دهم که بخشی از فرهنگ ماست و همیشه بوده است.

از نظر آماده سازی بازیگران زن ، آیا در مورد نحوه تفسیر فیلمنامه با آنها صحبت های زیادی داشتید؟ یا با تعبیر مورد نظر خود آنها را راهنمایی کردید؟

کارن سینور: هر پنج بازیگر با ارتباط بسیار قوی با فیلمنامه به من مراجعه کردند. بنابراین مثل اینکه آنها آن را بخوانند ، آن را دریافت کردند ، و به سراغ من آمدند و گفتند ، “من آن را دریافت کردم و می خواهم آن را انجام دهم.” لازم نبود زیاد توضیح دهم. آنها ممکن است سوالات خاصی در مورد چگونگی برخورد با چیزی داشته باشند ، اما به دلایلی در زندگی خود واقعاً ارتباط قلبی با آن احساس کردند. و این نقطه شروع بود ، که به نظر نقطه شروع منطقی بود.

همه اجراها بسیار قدرتمند هستند. آیا آنها نظرات خود را درباره شخصیت هایی داشتند که در نهایت نسخه نسخه شخصیت ها را تغییر دادند؟ یا شخصیت هایی که در صفحه دیدیم تقریباً همان چیزی بودند که شما در صفحه داشتید؟

کارن سینور: همه آنها همان چیزی بودند که من تصور می کردم ، اما 10٪ بیشتر. در هر صورت داشتن چیزی مجسم یک چیز قابل توجه است ، اما همه آنها خیلی سخت تلاش کردند تا رویای این یک فیلم حمل و نقل را واقعاً برآورده کنند. و بنابراین آنها این انرژی و جادوی اضافی را برای نقش ها به ارمغان آوردند.

و به عنوان مثال ، میاگوت، من عاشق کار او هستم و می دانستم که او قرار است چنین مارسیای بزرگی شود. اما شدت وارد شده به آن ، تفکر بیشتر درباره شخصیت و چگونگی رابطه او با کیهان یک لایه کاملاً اضافی برای شخصیت هایی بود که آنها برای من به ارمغان آوردند. من بیشتر در مورد شخصیت ها آموختم و آنچه در مورد این بازیگران دوست داشتم این است که این شخصیت هرگز احساس بیگانه نمی کند. همیشه مثل شخصیتی بود که تصور می کردم. بنابراین این کار به روشی بسیار خوب مشترک بود.

در مورد مکان های واقعی فیلمبرداری ، اگر اشتباه می کنم من را تصحیح کنید ، اما به نظر می رسد که فیلم بیشتر در مکان فیلمبرداری شده است؟

کارن سینور: ما همه چیز را ساختیم ، همه چیز واقعی است. من دوست دارم در دوربین کار کنم و طرفدار CGI نیستم. ما به کرواسی شمالی ، استریا رفتیم و طراح تولید ما از زاگرب است ، که در آنجا کارهای زیادی انجام داده است. او از ساخت یک زیردریایی ، نمای خارجی زیردریایی ، دو فضای داخلی زیردریایی ، دو هواپیما ، پیدا کردن کابین خلبان و پیدا کردن یک ماشین آمریکایی بسیار خرسند بود. او فقط نترس بود ، خودش را به پروژه انداخت و فقط یک انفجار ایجاد کرد که باعث ایجاد یک دنیا شد. خلاقیت ها بسیار گرم هستند و البته این چشم انداز خارق العاده را دارند. بودجه زیادی نداشتیم ، فقط ایده های بزرگی داشتیم و آنها این را دوست داشتند. آنها بسیار خوشحال بودند که کسی از آمریکا آمده و این فیلم دیوانه را با آنها انجام می دهد.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان / نویسنده Karen Cinorre از MAYDAY
Mayday (2021) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

و در همین راستا ، از نظر فیلمبرداری فیلم ، می توانید در مورد نوع هدایت فیلمبردار خود برای ایجاد جلوه و جلوه فیلم صحبت کنید؟

کارن سینور: ما در مورد چگونگی حرکت بدن بازیگران در فضا بسیار فکر کردیم. من یک زمینه رقص قوی دارم و ما در واقع برخی از رقص ها را به عنوان مرجع بررسی کردیم. یک شرکت تئاتر رقص وجود دارد روزاس در بلژیک و من عاشق کار آنها هستم. بعضی از کارهای او حتی احساس نظامی گری دارد ، اما همچنین بازیگوش است و وقتی به این فکر می کردیم که همه چیز چگونه پیش می رود ، این نوع حرکت و انرژی برای ما بسیار مهم بود. و سپس ما در مورد رنگ بسیار فکر کردیم ، و منابع ژاپنی زیادی برای آن داشتیم. من به شدت جذب زن و شوهر عکاسی شدم که موفق به ایجاد نمای بیرونی در شب می شوند که کاملاً درخشان به نظر می رسد ، اما نه بیش از حد مصنوعی. این فقط بسیار خاص است.

خنده دار است ، هفته گذشته سه یا چهار نفر با آنها مصاحبه کرده ام که از عکاسی به عنوان مرجع استفاده کرده اند. من همیشه بیشتر عادت دارم که فیلمسازان در مورد فیلم های دیگر به عنوان منبع الهام خود صحبت کنند.

کارن سینور: آه ، جالب است. ما همیشه درست به کتابفروشی مورد علاقه خود می رویم. ما به عکس ها نگاه می کنیم ، مطمئناً تعداد زیادی فیلم تماشا می کنیم ، اما واقعاً می خواستیم چیزی ایجاد کنیم که احساس متفاوتی داشته باشد. بنابراین شما واقعاً نمی خواستید به فیلم دیگری مراجعه کنید – البته مغز شما نیز این کار را خواهد کرد – اما ما می خواستیم ببینیم که چه چیزی برای داستان مناسب است و تحت تأثیر چیزی که یک فیلم است بیش از حد تحت تأثیر قرار نگیریم. ما می خواهیم کمی از یک مورب به آن بپردازیم.

و چالش برانگیزترین چیز در مورد ساخت چه چیزی بود روز مه؟

کارن سینور: بادهای کرواسی. آنها نامهای مختلفی از وزش بادهای مختلف در کرواسی را دارند که از دریای آدریاتیک می آیند. یکی به نام جورا در یک شب منفجر شد و در عرض چند دقیقه مجموعه اصلی ما را از بین برد. خوشبختانه ما صحنه های خود را یک روز قبل در آنجا به پایان رسانده بودیم ، بنابراین حداقل ژورا مودب بود.

من می دانم که اکنون هنوز درگیر بیماری همه گیر هستیم ، اما کجا می توانید فیلمی مانند اکران را ببینید؟ یا نسخه ایده آل شما از آن طرح انتشار چیست؟

کارن سینور: هیچ یک از ما نمی دانیم. روز به روز ، همه چیز تغییر می کند. کل تیم دوست دارد برخی اکران های نمایشی را ببیند و من تعجب می کنم که چه تعداد از مردم نسبت به آن خوش بین هستند. مردم واکسینه می شوند ، همه چیز اتفاق می افتد ، بنابراین من فکر می کنم این امکان وجود دارد. و من یک بوم بزرگ را دوست دارم. من عاشق این هستم که فیلم تماشایی و بزرگی باشد. من حتی آن را زیاد ندیده ام زیرا مجبور شدم از راه دور آن را بسازم و ما به اندازه معمول به صفحه نمایش دسترسی نداشتیم. وقتی سرانجام آن را دیدم ، ماسک هایی روی تئاتر کوچک ، فقط مرا دور انداختند زیرا مقیاس بسیار متفاوت است. و اقیانوس که کل صفحه را پوشش می دهد ، دوست دارم آن را از این طریق به اشتراک بگذارم. نمایندگان و توزیع کنندگان فروش ما کاملاً عاشق تجربیات نمایشی هستند ، بنابراین ما بهترین تلاش خود را می کنیم و چه کسی می داند این اندازه چه اندازه خواهد بود.

استعلام فیلم از کارن سینور بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر می کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

“این یک نمایش بصری از آنچه در حین قفل شدن احساس کردیم” است: مصاحبه با بردلی بل و پابلو جونز-سولر ، مدیران ALONE TOGETHER

SXSW 2021 اکران جهانی را تجربه کرد تنها با هم، یک مستند غنی در مورد دنباله موسیقی موسیقی PC Charli XCX ، پس از او در پشت صحنه ساخت آلبوم 2020 خود الان چه احساسی دارم در طی همه گیر جهانی آنچه در این سند برجسته است ، به کارگردانی بردلی بل و پابلو جونز-سولر (معروف در مجموع به بردلی و پابلو) ، این است که در اصل چهار فیلم در یک است. این یک ساخت مختصر ، پرتره از پایگاه اختصاصی او ، یک داستان عاشقانه و بررسی تأثیر قفل در سلامت روان است. با رویکرد مبتکرانه خود به روایت و زیبایی شناسی ، جدیدترین داستان موسیقی در برخی از زمان ها است که به طور پویا یک دوره منحصر به فرد را برای هنرمند و طرفدارانش در یک زمان منحصر به فرد در جهان ثبت می کند. در طول جشنواره ، من با مدیران مشترک درگیر شدم تا در مورد ساخت و معنی فیلم ، درسهایی از تولید قرنطینه ، برنامه های خلاقانه بازاریابی و موارد دیگر صحبت کنم.

موسیان احمد برای استعلام فیلم: شما فیلم های زیادی برای کار داشتید – من خوانده ام که 5000 کلیپ داشتید – و من دوست دارم که چندین فیلم را در یک جا جمع کرده اید. شما یک داستان عاشقانه شیرین دارید ، شما بازتابی از بحران ملی بهداشت روان در هنگام قفل کردن ، پرتره ای از طرفداران Charli و ساخت یک آلبوم فوق العاده دارید. در مورد دوخت این کالیدوسکوپ از زندگی چارلی و جهان به طور کلی در این زمان خاص به من بگویید.

بردلی بل: واقعاً خیلی سخت بود. چالش های زیادی در ایجاد آن وجود داشت اما بسیاری از نکات مثبت در این روش نیز وجود داشت. من فکر می کنم مثبت بزرگی که از آن گرفتیم سبک verite از خود شلیک چارلی بود. من فکر می کنم ما چیزی بسیار گرم و کاملاً ارگانیک پیدا کردیم ، خصوصاً بین او و دوست پسرش هاک. یک صحنه عالی وجود دارد که او با او مصاحبه می کند و من فکر می کنم اگر ما در خانه بودیم برای ما سخت بود که آن را اسیر کنیم. این واقعاً جالب است زیرا این صحنه در واقع بخشی از پیوند آنها بود – ساخت فیلم بخشی از تجربه پیوند آنها بود بنابراین بسیار جالب بود.

Alone Together (2021) – منبع: بردلی و پابلو

نکته قابل توجه این است که بدون حضور در خانه ، گاهی اوقات صحنه هایی کمی پخته می شدند ، زیرا او می توانست تصمیم بگیرد که دوربین را خاموش کند. ما همچنین از طرفدارانی که کمی شلیک به خودشان نداشتند ، فیلم گرفتیم. خوب ، رسانه های اجتماعی بدان معنی است که همه می دانند چگونه از خود شلیک کنند ، اما این بدان معنی است که چیزهای کلی لزوماً سازگار نیستند. سپس ما قالب مصاحبه Zoom و همچنین ضبط های تلفنی را انجام دادیم ، بنابراین این یک قطعه بزرگ چند قالب بود که همراه با چالش ها و مزایای آن بود. من فکر می کنم خیلی وقت ها حس می شود زیرا رسانه های مختلط است. یک کار دیگر که ما برای انسجام بخشیدن به کل قطعه انجام دادیم ، استفاده زیاد از گرافیک و یک پردازش گرافیکی منسجم برای کپسول سازی همه چیز بود.

پابلو جونز-سولر: حدس می زنم یکی از مواردی که با ساخت یک فیلم در این دوره به روی ما گشوده شد ، توانایی درگیر کردن افراد از تمام نقاط جهان نیز بود. در این جدول زمانی کاملاً فشرده ، ما می خواستیم تمام تصاویر در حالی که پروژه آلبوم به صورت بلادرنگ در حال وقوع است ، اتفاق بیفتد. ما چهار هفته وقت داشتیم تا با مردم از اقصی نقاط جهان تلاش کنیم و صحبت کنیم. ثبت نام آنها به عنوان فیلمبردار خودشان و ارسال همه كلیپ هایی كه قبلاً در حین قرنطینه از آنها فیلمبرداری می كردند ، دنیای كاملاً جدیدی از فرصت ها را برای آن فراهم كرد.

می خواهم به نكته ای كه قبلاً در مورد نبودن آن گفتید برگردم. با ایده عکسبرداری از خود ، خطر ویرایش خود نیز وجود دارد. آیا تفاوتی در فیلمی که می خواستید بسازید در مقابل فیلمی که چارلی می خواست بسازد وجود دارد؟

پابلو جونز-سولر: فکر می کنم حتماً وجود داشت. من فکر می کنم یکی از چیزهای بزرگ که در واقع هنگام شروع این پروژه برای او تعجب آور بود ، واکنش بسیار ارگانیک نسبت به وضعیتی که در آن قرار داشت ، این بود که ساخت موسیقی راهی اصلی برای کنار آمدن با چنین شرایط دشواری است. فکر نمی کنم در ابتدا او حتی به حد امکان پروژه و تأثیری که بر طرفداران سراسر دنیا داشت ، پی برد. حضور در آن فضا برای وی دشوارتر بود که بفهمد این امر از بسیاری جهات تا چه حد دامنه دار و معنی دار است. در ابتدا ، او این پروژه را دست کم گرفت و فکر کرد که شاید قرار نیست یک فیلم جالب باشد یا فقط باید ساخته ای از فیلم های بلند باشد. من فکر می کنم او در واقع تاثیری که قرار بود بگذارد مطمئن نبود. این چیزی است که ما بذر آن را خیلی زود کاشتیم و سپس هنگامی که فیلم را دریافت می کردیم و همه چیز در حال جمع شدن بود ، به همان چیزی تبدیل شد که اکنون است.

بردلی بل: من فکر می کنم یک چیزی که خوشبختانه بودیم و به ما کمک کرد تا از این مانع خلاص شویم و از آن عبور کنیم این واقعیت بود که ما داستان طرفدار را داشتیم. ما توانستیم آن داستان را به صورت جداگانه در کنار فیلمبرداری چارلی از خود و همچنین سوژه های اضافی بسازیم و کنترل بیشتری بر آن داشتیم. سپس می توانیم بفهمیم که چگونه داستان بزرگتر را در ویرایش طراحی کنیم.

بردلی و پابلو – منبع: Chris Clavadetsche

من فکر می کنم چیزی که واقعاً فیلم شما را از داستان موسیقی سنتی متمایز می کند ، درگیری فرشتگان است ، اسمی که به طرفدارانش داده شده است. شما با هنرمندان مختلفی کار کرده اید که طرفداران پرشوری دارند ، از هری استایلز گرفته تا نیکی میناژ گرفته تا دعا لیپا. چه چیزی در مورد فرشتگان است که آنها را منحصر به فرد می کند؟

بردلی بل: برجسته ترین نکته این است که ، فکر می کنم گفتن آن منصفانه باشد ، آنها عمدتا LGBTQ هستند. من فکر می کنم آنچه باعث ایجاد این ارتباط به خصوص جالب می شود این است که چارلی احساس می کند موسیقی او در یک فضای خارج از حاشیه کار می کند. من فکر می کنم آنها به عنوان طرفداران مبارزه خود را به عنوان احساس نارضایتی و بیگانه با موسیقی او و او به همان اندازه با مشکلات عزت نفس و آنچه که در زندگی حرفه ای خود تجربه کرده است ، مرتبط می کنند. چارلی و موسیقی او به همین دلیل با آن طرفداران ارتباط و طنین انداز شدند. آنها دور هم جمع شدند و یکدیگر را پذیرفتند.

پابلو جونز-سولر: این نقطه عطف در زندگی حرفه ای چارلی بود که در آن پس از ساختن آهنگ های بزرگ پاپ که در 40 آهنگ برتر بودند و موفقیت اصلی او در آن وجود داشت ، طرفداران او کاملاً گسترده شدند. من حدس می زنم که این احساس اجتماعی قوی بین آنها تا زمان آزادی او وجود نداشته است ورم ووم در سال 2015. این یک نقطه عطف برای او در برقراری ارتباط بسیار مهمتر با طرفدارانش و پیدا کردن او بود. من فکر می کنم از آن زمان به بعد ، جامعه در حال قویتر شدن است و برای لحظه ای مثل این آماده شده است.

یکی از راه های نمایندگی طرفداران علاوه بر سر صحبت صمیمی ، این سکانس های زیبا و جذاب انیمیشن است. من می دانم که شما با کار منحصرا در آن رسانه شروع کردید. آیا می توانید در مورد آنچه این سکانس ها نشان می دهند صحبت کنید؟

پابلو جونز-سولر: آره. این سکانس ها اساساً از این ایده الهام گرفته شده اند که چارلی و طرفدارانش در حال ایجاد یک فضای مجازی برای وجود با هم در طی همه گیری هستند. استفاده از انیمیشن منطقی بود – ما مجبور بودیم راهی برای تجسم بسیاری از موارد پیدا کنیم زیرا فیلم های بزرگنمایی و فیلمبرداری خودکار از آیفون محدود به ظرفیت عاطفی است و ما باید راهی برای فشردن آن پیدا کنیم. ما می خواستیم یک دنیای مجازی ایجاد کنیم تا آنها در کنار هم وجود داشته باشند. ایده آواتار از آن ناشی شده است.

بردلی بل: من همچنین می گویم یک قسمت عمده این است که ما از داستان های خیالی و حدس و گمان الهام می گیریم ، و آنچه که احساس می کردیم واقعاً جالب از آنچه اتفاق می افتد این است که همه ما به طور انتزاعی وجود داریم. همه ما توانایی وجود فیزیکی را از دست داده بودیم ، بنابراین این تصور که آنها عملاً فضای خود را ایجاد می کنند ، گاهی اوقات کاملاً جادویی به نظر می رسید. این یک نمایش بصری از آنچه در حین قفل کردن احساس و تجربه کردیم است.

Alone Together (2021) – منبع: بردلی و پابلو

با دیدن این فیلم که گسترش گسترده ای از رسانه های اجتماعی وی است ، احساس می کنم شما این فرصت را دارید که در بازاریابی قبل از عرضه جهانی ، کار بسیار جالبی انجام دهید. آیا بعد از South by Southwest برنامه خاصی دارید؟

پابلو جونز-سولر: ما کمی در مورد NFT صحبت کرده ایم. [laughter]

بردلی بل: من حدس می زنم فقط به این بستگی دارد که چه کسی توزیع کند. من قطعاً موافقم ، هرچند ، فکر می کنم واقعاً جالب و جالب باشد.

پابلو جونز سولر: سهام زیادی داریم که نتوانستند وارد فیلم شوند. یکی از چیزهای بزرگی که در طول فیلم از نظر ساختاری با آن دست و پنجه نرم کردیم این است که چگونه طرفداران در داستان اصلی قرار گرفتند. ما تصاویر عمیق تری از این طرفداران و شخصیت های جداگانه آنها داریم. اگر فرصتی پیش بیاید ، ما دوست داریم فضای بیشتری را به آنها اختصاص دهیم ، نمایه شخصیت ها و مواردی از این دست را به اشتراک بگذاریم. لحظه خوبی برای آن افراد خواهد بود.

با توجه به اینکه کاملاً خودجوش این مسئله کاملاً خودجوش بود ، باید تصور کنم که شما به عنوان فیلمساز ، ایده متفاوتی در مورد شکل ظاهری اولین فیلم بلند خود داشتید و این انتظارات شما را از بین برد. فکر می کنید تحقق این پروژه برای آینده شما به عنوان فیلمساز چه معنایی دارد؟

بردلی بل: تصور می کردم روی مجموعه ای مانند غلت می خورم تایتانیک با بودجه ای چند میلیون دلاری به عنوان اولین فیلم سینمایی ما. [laughs] این بسیار متفاوت است. من فکر می کنم آنچه که این به ما آموخت برای کل کار ما در کنار ما باقی خواهد ماند ، یعنی اینکه ما واقعاً می توانیم از هیچ کار کنیم تا صادق باشیم. بدیهی است که ما چارلی را به عنوان یک دوست و همکار داریم و خوشبختانه می توانیم او را انگیزه همه کارها قرار دهیم. از نظر ساختن واقعی فیلم ، ما فقط دوربین های ارزان قیمت را انتخاب کردیم و شروع به فیلمبرداری کردیم و سپس فهمیدیم که چگونه یک داستان در اطراف آن بسازیم. من فکر می کنم که این روحیه صرف انجام آن و واقعاً مأمور در نحوه انجام این کار ، همه کارهای خود را به روشی انجام خواهیم داد که قبلاً انجام نداده ایم.

پابلو جونز-سولر: بله و همچنین فقط یادگیری اصول مطلق قصه گویی با هیچ یک از زنگ ها و سوت هایی که می توان به آن تکیه داد نیز بسیار ارزشمند بود. از نظر یادگیری نحوه ساختن داستان ، هیچ چیز با ارزشی بیشتر از ویرایش مستند نبود.

Alone Together (2021) – منبع: بردلی و پابلو

بردلی بل: همچنین به من آموخت که در مورد عکسها از ارزش کمتری برخوردار باشم. همیشه لازم نیست که کاملاً قاب بندی شوند. به علاوه برای خارج شدن از نفس امری که با یک فیلمساز همراه است و می خواهد تقریباً همه چیز را کنترل کند. من فکر می کنم بخشی از این پروژه رها کردن بخشی از این کنترل و به دست آوردن ایده های شخصی شما درباره داستان است و اجازه می دهد داستان خودش صحبت کند. گاهی اوقات فکر می کنم شما می توانید در معرض خطر قرار بگیرید که بیش از حد به سبک خود بپردازید یا به بخشی از خود تأکید کنید و این باعث می شود شخصیت اصلی و نحوه ارتباط افراد با داستان از بین برود. که فکر می کنم واقعا تجربه ارزشمندی است که باید از آن گذرانده شود.

سرانجام ، آهنگ مورد علاقه شما چیست ساعتمن الان احساس می کنم و چرا آهنگ مورد علاقه شماست؟

بردلی بل: مال من است پهنری 4 تو. من عاشق پهنر 4تو. این یک مسیر بسیار احساسی است.

پابلو جونز-سولر: من فقط یکی از طرفداران بزرگ میکس فیلم او هستم شماره 1 فرشته بنابراین من تمام وقت به آن گوش می دهم … اما مورد علاقه من از این مورد چیست؟ کلیک 2.0! من فکر می کنم که بسیاری از احساسات کل پروژه را دربرمی گیرد.

تحقیق فیلم از بردلی بل و پابلو جونز سولر برای وقت گذاشتن در وقت صحبت با ما تشکر می کند. Alone Together در SXSW 2021 به نمایش درآمد و در حال حاضر به دنبال توزیع ایالات متحده است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

میزگرد فیلم استعلام فیلم Videocast شماره 17: خواهران و برادران مورد علاقه

تیم تحقیق فیلم برای یک میزگرد گاه به گاه دور هم جمع می شوند – این هفته درباره خواهر و برادرهای مورد علاقه آنها در فیلم و تلویزیون بحث می کنیم!

با مدیریت کریستی استروس. مهمانان: جیک تروپیلا ، امیلی ویلر و بیلی جو جوزی.

برخی از شما چیست؟ به ما اجازه بدهید از تفکرات شما در نقطه نظرات آگاه شویم!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کریستی استروز

کریستی استروز سردبیر مسئول تحقیق فیلم ، نویسنده ، پادکستر و همه متعصب سینما و تلویزیون است.

دعای خود را بگویید: کمدی مذهبی تاریک متعادل و با اجرای عالی

دعاهای خود را بخوانید، کارگردانی شده توسط هری میشل و توسط جیمی فریزر و هری میشل، یک کمدی تاریک است که پیرو دو برادر یتیم است – تیم (هری ملینگ) و ویک (تام بروک) – قاتلان مسیحی تبدیل شدند. این فیلم لحظات شوخ طبعی و رشد شخصیت را متعادل می کند ، در عین حال هدف از شوخی های خود را متعادل می کند ، بنابراین فیلم احساس سنگینی در برابر هیچ یک از شخصیت های آن ندارد.

لحن و سبک کمدی

دعاهای خود را بخوانید با استقرار تیم و ویک به عنوان مقداری در زمینه ترورهای مسیحی رادیکال شروع به نیرومندی می کند. کشتن یک فرد اشتباه به دلیل اینکه تا حدودی به هدف آنها شباهت دارد ، فیلم را تنظیم می کند و برای تنظیم شخصیت دو برادر به خوبی کار می کند. ویک ، هر چقدر تاریک شود ، آماده کار است.

دعای خود را بگویید: کمدی مذهبی تاریک متعادل و با اجرای عالی
منبع: Gravitas Ventures

از طرف دیگر ، تیم به نظر می رسد که در این کار گیر کرده است و دائماً از خود می پرسد آیا کار درستی است یا نه. هری ملینگ در ایجاد آشفتگی درونی تیم ، همراه با طبیعت مهربانش ، کار فوق العاده ای انجام می دهد. موقعیت او در این ترور حفظ حرف هدف است و در نهایت او به همان اندازه هدف غافلگیر و احتمالاً وحشت زده می شود.

دعاهای خود را بخوانید کار خوبی در تنظیم مخالفت این شخصیت ها و همچنین عشق اساسی بین آنها انجام می دهد. تیم آشکارا عشق خود را به برادرش ابراز می کند و به او آرامش می دهد. پویایی بین این دو واقع بینانه است و به ارمغان می آورد تام بروک و هری ملینگاجراهای برجسته. هر دو نمایش لایه ای و جالب توجهی را ارائه می دهند و جنبه های مطالعه شخصیت فیلم را به نمایش می گذارند.

دعاهای خود را بخوانید لحظات کمدی تاریکی را ارائه می دهد ، که لحنی شبیه به کار را به ذهن متبادر می کند مارتین مک دونا در فیلم (در بروژ) و تئاتر (مرد بالش) این لحن طنز به خوبی با موضوع فیلم کار می کند و امکان کاوش در دین ، ​​خانواده و اخلاق را فراهم می کند.

دعای خود را بگویید: کمدی مذهبی تاریک متعادل و با اجرای عالی
منبع: Gravitas Ventures

این فیلم همچنین سبک کمدی خود را در اوایل اواخر با درگیر کردن یک گروه کر مرد ، پوشیده با کت های قرمز ، که در پس زمینه صحنه هایی مانند نسخه مسیحی شهر کوچک از یک گروه کر یونانی آواز می خوانند ، تثبیت می کند. این به خوبی باعث ایجاد اختلاف بین لحن موسیقی و کنش روی صفحه می شود و همچنین به فیلم سبک بصری بی نظیری می بخشد.

تعادل در شوخ طبعی آن است

دعاهای خود را بخوانید تعادل را در هدف هجو خود پیدا می کند. تیم دوست داشتنی ترین شخصیت فیلم است ، و ذوب کردن با اندوهی اساسی ، شادی و بی گناهی خود را بازی می کند و نشان می دهد که او در زندگی خود چه چیزهایی را پشت سر گذاشته است و به مخاطب اجازه می دهد احساسات متناقض او را از جایی ناشی کند که می خواهد برای همه افراد درگیر تصمیم درست بگیرد ، که گاهی غیرممکن است.

این فیلم شامل لحظاتی متمرکز بر ادعای هاکسلی است (راجر علام) ، استاد آتئیست تیم و ویک قرار بود بکشند ، زیرا او افرادی را که به خدا ایمان دارند فرومایه می کند.

یک صحنه به خصوص به یاد ماندنی وجود دارد که ایملدا (وینت رابینسون) ، یک کارگر جشنواره ادبیات ، تیم را به مهمانی ای که هاکسلی در آن حضور دارد دعوت می کند. وقتی او برای یک ثانیه دور می شود ، نمای باز و پذیرنده هاکسلی از بین می رود و او به تیم می گوید که او تعلق ندارد.

همچنین لحظاتی در فیلم وجود دارد که هدف آن نشان دادن جنبه رادیکال تیم و ویک است و پایان فیلم این ایده را به وجود می آورد که فساد و افراد بد اخلاقی در درون هر گروه وجود دارد.

دعای خود را بگویید: کمدی مذهبی تاریک متعادل و با اجرای عالی
منبع: Gravitas Ventures

دعاهای خود را بخوانید به شخصیت های مذهبی فیلم این امکان را می دهد که جنبه های خوب اعتقادی خود را به نمایش بگذارند بدون اینکه احساس کنند هدف اصلی فیلم تبلیغ مبلغ مخاطبان خود است مانند درصد زیادی از فیلم ها با محوریت مذهبی. این اجازه می دهد شخصیت و چالش های شخصیت ها بیش از اعتقاد آنها برجسته باشد.

راجر علام هاکسلی را به گونه ای بازی کرد که پیچیدگی برتری شخصیت و عدم درک شخصیت را نشان دهد ذوب کردن تیم را به روشی بازی کرد که نشان دهنده قلب و طبیعت بخشنده شخصیت باشد.

در طول فیلم ، من می خواستم مردم دیگر از درد آوردن تیم جلوگیری کنند ، زیرا ذوب کردنعملکرد کاملاً شخصیت را به تصویر می کشد و باعث می شود احساس عمیقی نسبت به او داشته باشید.

نتیجه

دعاهای خود را بخوانید اکتشافی متفکرانه و طنزآمیز در اخلاق ، دین و قدرت – خوب یا بد – افراد منفرد است که با عملکردهای به یاد ماندنی به ویژه از هری ملینگ و تام بروک به عنوان برادران مرکزی

آیا از دیدن هیجان زده اید دعاهای خود را بخوانید؟ اگر چنین است ، چه چیزی بیشتر از همه شما را در این فیلم مورد علاقه قرار می دهد؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.

Say Your Prayers در سینماهای ایالات متحده اکران شد و طبق تقاضا 2 آوریل برگزار شد.


نماز خود را بخوانید تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا مازیلو

آماندا مازیلو نویسنده ای با مدرک B.A. در رشته نویسندگی و زبانشناسی و یک خردسال در مطالعات فیلم از دانشگاه جنوب جورجیا. او از نوشتن کمدی و گشت و گذار در انواع رسانه ها لذت می برد. نام توییتر او جناس بدی است:mazzillofirefox

تریلر ZOLA | استعلام فیلم

یک جلسه اتفاقی منجر به داستانی می شود که به آن باور نخواهید کرد زولا، آخرین مورد از نویسندگان / کارگردانان همکار است جانیزا براوو.

جذابیت پول کلان چیزی است که زولا در آن وارد شده است. یک دوست جدید ، یکی از او که به شدت به او قفل می کند ، می گوید او مکانی را می داند که می تواند هزاران نفر را برای انجام کاری که دوست دارند انجام دهد: لخت کردن. بنابراین او با افرادی که به سختی آنها را می شناسد سوار ماشین می شود و سرشان را بیرون می کشد و این خودرو بسیار بدتر از آن است که تصور کنید. معلوم می شود که دوستش چیزی بیش از سلب کردن ، تصور می کند ، و یک بار در جاده ، به نظر می رسد که زولا نمی تواند خودش را از این کثافت خلاص کند.

تریلر ZOLA
منبع: A24

به عنوان یک کمدی جنایی خارج از کشنده ، زولا می تواند باشد براوو برک آوت او در چند سال گذشته با کارهای کوتاه و تلویزیونی و همچنین فشردن ویژگی کمدی دراماتیک توانا بوده است لیمو، ولی زولا نوعی فیلم است که از جمعیت جدا می شود.

در مورد همین می توان گفت تیلور پیج، که به عنوان عنوان Zola ستاره است. او در فیلم هایی مانند پایین سیاه Ma Rainey و بوگی، اما این باعث می شود جلو و مرکز او نقشی پر زرق و برق داشته باشد. رایلی کیوگ همانطور که دوست جدید و جالب او ممکن است برخی از کانون توجهات را جلب کند ، همانطور که سرقت کنندگان بالقوه مانند صحنه می توانند کلمن دومینگو و نیکلاس براون.

خوشبختانه به نظر می رسد این فیلم به اندازه کافی بزرگ است که به همه جا برای درخشش می دهد. در جشنواره فیلم ساندنس 2020 با استقبال گرم مواجه شد و با صبر و حوصله منتظر فرصتی برای اکران پر زرق و برق بود. در مورد هرکسی که در یک سال گذشته خوب شنیده است ، خوشحالیم که انتظار تقریباً به پایان رسیده است.

زولا توسط کارگردانی شده است جانیزا براوو و ستاره ها تیلور پیج، رایلی کیوگ، و کلمن دومینگو. این فیلم در ایالات متحده در تاریخ 30 ژوئن 2021 منتشر خواهد شد. برای تاریخ انتشار بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا برای سوار شدن همراه خواهید شد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان / نویسنده Dea Kulumbegashvili از آغاز

دی کلومبگاشویلیاولین فیلم سینمایی ، شروع، یک تجربه فنی و آزار دهنده از نظر احساسی است که مطمئناً مخاطب را از همان قاب اول خود در بر خواهد گرفت. این اولین بار شگفت انگیز مطمئناً محصول یک فیلم ساز برای اولین بار احساس نمی شود و به حق در طول جشنواره اولیه خود تمجید و تمجید کرده است. کولومبگاشویلی با Film Inquiry در مورد شروع در جشنواره بین المللی فیلم روتردام در سال 2021.

ویلسون كوانگ برای استعلام فیلم: با توجه به اینكه شروع اکنون در چند جشنواره مختلف فیلم به نمایش درآمده است – شروع به پذیرش در کن ، و سپس برپایی در تورنتو – آیا می توانید در مورد چگونگی این تجربه صحبت کنید؟

دی کولومبگاشویلی: این یک تجربه بسیار عجیب است زیرا من بیشتر در آپارتمان خود در تفلیس هستم. به نظر نمی رسد که من به طور کامل یک فیلم ساخته ام و من مصاحبه می کنم ، اما عجیب است زیرا من تجربه فیزیکی مواجهه با مخاطب را ندارم. در آغاز ، این احساس واقعی تر بود زیرا من می توانستم به سن سباستین و سپس به این رویداد در کن بروم. اما اکنون ، تقریباً از خودم می پرسم ، “آیا ما فیلم را تمام کردیم ، چقدر واقعی است؟”

من می دانم که شما در مورد منشا صحبت کرده اید شروع در مصاحبه های دیگر شما ، و من فکر می کنم آنقدر جالب است که فیلم با بررسی افراط گرایی مذهبی شروع می شود ، اما در ادامه بسیاری از موارد دیگر را کشف می کند. نقطه شروع واقعی فیلم در طی مراحل نوشتن چه بود؟

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان / نویسنده Dea Kulumbegashvili از آغاز
آغاز (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

دی کلومبگاشویلی: فکر می کنم نقطه شروع زمانی بود که جورجیا را برای تحصیل در خارج از کشور ترک کردم. وقتی از دور به مکانی که در آن بزرگ شده اید نگاه می کنید ، شروع می کنید به دیدن مسائل متفاوت. و من شروع کردم به دیدن اینکه واقعاً زندگی در جورجیا چقدر پیچیده است. من حتی می پرسیدم گرجی بودن به نوعی به چه معناست ، زیرا در جنگ داخلی با تنش زیادی بزرگ شدم. و من مطمئن نیستم که آیا ما واقعاً قادر به آسیب دیدگی جنگ داخلی بودیم. به خصوص نسل من ، ما این مسئولیت را داریم که آنچه واقعاً در کودکی ما اتفاق افتاده را پردازش کنیم ، بنابراین من احساس بیگانگی خودم را زیر سال می بردم. زیرا من در سال 2014 به گرجستان بازگشتم و داشتم به ملاقات پدرم در این مکان کوچک که قبلاً زندگی می کرد ، می رفتم. این احساس را داشتم که نمی دانم هنوز متعلق به آن مکان هستم ، یا تعلق داشتن به چه معنی است.

و سپس با افرادی در خانواده خود روبرو شدم که شاهدان یهوه شدند ، و به نوعی از نظر احساسی سوق داده شدم تا با آنها ارتباط برقرار کنم ، زیرا می دیدم که آنها تجربه یکسانی را تجربه می کنند ، حتی اگر هرگز آنها را ترک نکردند. همه آنها به دلیل انتخاب دین و آنچه به آن اعتقاد داشتند آنجا بودند. از طرف دیگر ، چون من در خانواده ای با تعداد زیادی زن بزرگ شدم ، عادت داشتم در دنیای زنان قرار بگیرم. و به طور خاص ، در جورجیا بسیار متفاوت از دنیای مردان است. بنابراین آنها همیشه شوخی می کردند که من به نوعی در آشپزخانه ها بزرگ شده ام. گفتن یک چیز غم انگیز است ، اما من به یاد می آورم که ما اجتماعات عظیمی را با اقوام خود برگزار خواهیم کرد ، و همه دختران در نهایت به زنان بزرگسال می رسند. آنها مکان جداگانه خود را در جایی که واقعاً می توانستند صحبت کنند ، خواهند داشت ، و بنابراین این تجربه عجیب بود. از یک طرف ، این مکان واقعاً گرم برای من بود. اما از طرف دیگر ، من گوش دادم و چیزهای زیادی شنیدم.

و آیا برخی از نزدیکان یا افرادی که با آنها بزرگ شده اید هنوز فیلم را دیده اند؟ آیا به طرز متفاوتی در بین آنها طنین انداز شده است؟

دی کولومبگاشویلی: خوب ، به عنوان مثال مادرم ، او در این فیلم نقش مادر را بازی می کند و او بازیگر نیست. اولین بار است که او در یک فیلم بازی می کند و در واقع وقتی اولین بار فیلمنامه را خواند به من گفت که گریه می کند. برای او خواندنش بسیار احساسی بود. و در واقع از او اجازه گرفتم تا اجازه دهد تجارب احساسی خودم را روی صفحه نمایش بگذارم. صحبت در مورد این موارد بسیار دشوار است زیرا همه ما خانواده خود را دوست داریم و من واقعاً پدرم را دوست دارم. از نظر کودکان ، این بسیار متفاوت است. و من فکر می کنم برای مادرم ، زندگی متفاوتی بود و شاید آنقدر که فکر می کردم با نشاط نبود. من شروع به درک بیشتر موقعیت او در جامعه کردم و صحبت کردن در مورد آن کار سختی است زیرا بسیار شخصی است.

و آیا تا به حال نگران نحوه نمایش شاهدان یهوه در فیلم بوده اید؟ من این را می دانم شروع لزوماً منتقد دین نیست ، اما در مورد آن نظر می دهد ، و این اغلب می تواند یک موضوع حساس باشد.

دی کلومبگاشویلی: من نگران بودم و می دانستم که مسئولیتی دارم زیرا این یک گروه اقلیت است و آنها در گرجستان ، که بیشتر مسیحیان ارتدوکس شرقی هستند ، سختی های زیادی را متحمل می شوند. و مذهب غالب در اینجا نسبت به دیگران بسیار مدارا نیست. آنچه در فیلم منتقل شد بسیار صادقانه بود و من نمی خواستم کسی را به چیزی متهم کنم یا انگشت بکشم. من فقط می خواستم واقعاً به مردم و نحوه رفتار آنها در موقعیت های خاص و پویایی قدرت در جامعه نگاه کنم. این یک جامعه مظلوم است ، اما مکان یک زن در جامعه کجاست؟ و من می فهمم که این به انتخاب های شخصی برمی گردد و آن انتخاب ها همان چیزی بود که من دوست داشتم بررسی کنم.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان / نویسنده Dea Kulumbegashvili از آغاز
منبع: Dea Kulumbegashvili

قطعاً یک لنز بسیار صادقانه در آن وجود دارد. قبل از اینکه در مورد جنبه های فنی فیلم صحبت کنیم ، می توانید در مورد فضای روستایی فیلم ، به ویژه برای مخاطبانی (مانند من) که ممکن است گرجستان را خیلی خوب نشناسند ، صحبت کنید؟ آیا برای مکان فیلم اهمیت اجتماعی داشت؟

دی کلومبگاشویلی: این مکانی بود که من تا 17 سالگی زندگی کردم. این جایی است که من بزرگ شدم و خانواده ام هنوز در آنجا زندگی می کنند و ما بین مدرسه راهنمایی و دبیرستان جدایی نداریم. فقط یک مدرسه است تا 17 سالگی ما همکلاسی هایی داشتم که در آن زمان شاهد یهوه بودند. در حال حاضر ، حتی یک جامعه بزرگتر وجود دارد و این روابط پیچیده است ، و اصطکاک زیادی در جامعه وجود دارد. حتی اگر این کار ساده ای نبود و من می دانستم که حتی خانواده خودم نیز نیاز به سوالات ناراحت کننده ای دارند ، با آنها صحبت کردم و از آنها پرسیدم که آیا ساخت فیلم من در آنجا را قبول می کنند یا نه. من نمی خواستم کسی را در موقعیتی قرار دهم که لازم باشد مسئول انتخاب من باشد. اما در پایان ، من یک شخص جداگانه هستم ، و این در واقع همان چیزی است که خانواده ام به من گفتند. آنها از من حمایت کردند و من بی وقفه از آنها سپاسگزارم. اما اهمیت این است که اول از همه ، همه چیز درست است. و دوم اینکه ، من در آنجا بزرگ شده ام و واقعاً این افرادی را که در این فیلم هستند زانو زده ام.

همچنین مدت زمان زیادی در فیلم وجود دارد که همه کارها به خوبی انجام شده است. چه فکری برای داشتن این همه مدت زمان طولانی و کادربندی فیلم به این شکل بود؟

دی کلومبگاشویلی: من فکر می کنم به عنوان یک فیلمساز ، کار با رسانه ای که چیزهای زیادی برای ارائه دارد ، چیزهای زیادی برای کشف وجود دارد. به عنوان مثال ، من بیشتر با نور طبیعی کار می کنم و تقریباً آگاهانه از تشکیل هر نوع زیبایی خودداری می کنم ، مگر اینکه واقعاً در آنجا باشد. اگر آنجا واقعاً باشد ، من از آن فیلم می گیرم ، اما سعی نمی کنم عمداً کاری برای شات انجام دهم. و از آنجا که من یک انسان معاصر هستم و هر روز با مطالب سمعی و بصری احاطه شده ام ، خودم به گونه ای دچار چالش می شوم که در واقع همه چیز را بپذیرم. و من می خواستم واقعاً چگونگی زندگی این زن و چگونگی گذشت زمان را برای او به تصویر بکشم و شاید حتی مخاطب را به چالش بکشم. من درک می کنم که ما انتظارات متفاوتی از نحوه روایت داستان ها داریم ، اما زندگی مردم اینگونه است. و این نقطه شروع من بود. من واقعاً می خواستم ذات دنیای این زن را درک کنم ، تقریباً زمانی که تقریباً دائماً در قاب قفل شده است ، نه حرکت می کند ، تا حدودی از کمال. اما پس از آن وقتی دوربین حرکت می کند ، تأثیر متفاوتی دارد و من به طور کلی علاقه مند هستم که بررسی کنم حتی یک حرکت دوربین در یک صحنه چه کاری انجام می دهد.

با این مدت زمان طولانی ، چند صحنه در فیلم وجود دارد که به نظر می رسد تصویربرداری آنها بسیار دشوار بوده است ، به ویژه از نظر یک مجری.

دی کلومبگاشویلی: من مخصوصاً با بازیگران واقعا باورنکردنی کار می کردم یا سوخیتاشویلی که در این فیلم نقش یانا را بازی می کند. او یک بازیگر بزرگ با تجربه فوق العاده متنوع است. و فقط سه بازیگر حرفه ای در فیلم حضور دارند که بقیه افراد از این مکان هستند. بنابراین می دانستم که به بازیگرانی نیاز دارم که بتوانند با آن مطالب پیش تمرین شده کار کنند ، اما در عین حال اجازه می دهند اتفاقات غیر منتظره نیز رخ دهد. ما قبل از شروع فیلمبرداری شش ماه تمرین کردیم زیرا من واقعاً دوست داشتم بازیگران کاملاً در شخصیت زندگی کنند. و سپس در صحنه فیلمبرداری ، من می دانستم که اگر او کاری متفاوت انجام دهد ، این کار برای شخصیت ارگانیک است. من می خواستم اتفاقی بیفتد که از شخصیت ناشی شود و فقط از تمرینات حاصل نشود.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان / نویسنده Dea Kulumbegashvili از آغاز
آغاز (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

آیا شلیک های خاص برای عکس گرفتن بیشتر از بقیه چالش برانگیز بود؟

دی کلومبگاشویلی: دشوارترین کارها به راحتی به راحتی انجام می شود. به عنوان مثال ، اولین عکس از فیلم در یک برداشت انجام شد. سپس صحنه حمله جنسی ، ما فقط دو بار برداشتیم. برداشت اول در این فیلم است ، و فیلم دوم با هدف انجام ایمنی ، فقط برای اطمینان از داشتن آن. اما لحظه ای که فکر می کنید کاری آسان است ، آن وقت است که مشکلی دارید. برای من ، بعضی از عکسهایی که مجبور شدم سه بار شلیک کنم. به عنوان مثال ، در اداره پلیس ، وقتی او در را زد ، من سه بار به آن شلیک کردم. و این تقریبا مسخره است زیرا این ساده ترین چیز فیلم است!

طراحی صدای فیلم نیز بسیار چشمگیر بود و واقعاً حس اصالت آن را داشت. خواه این آتش در ابتدای فیلم باشد ، یا حتی بعداً صدای عمومی رودخانه. آیا بسیاری از صدا از ضبط های طبیعی ناشی می شود ، یا بعد از آن با هم مخلوط شده اند؟

دی کولومبگاشویلی: متأسفانه ، این مقدار طبیعی نبود و این یک شکست بزرگ از طرف من بود. اما اکنون من ایده های زیادی در مورد چگونگی کار روی فیلم بعدی دارم ، زیرا صدای زیادی آسیب دیده بود و ما نمی توانستیم از آن استفاده کنیم. ما فقط آن را به طور کامل بازسازی کردیم ، بنابراین در واقع برای مدت طولانی روی صدا کار کردم. من از مکزیک شروع کردم ، سپس به جورجیا آمدم و سپس به پاریس رفتم ، بنابراین شاید چهار ماه بود که روی صدا کار می کردم.

این روزها ، من همیشه علاقه مندم که آیا فیلمسازانی مثل خود شما نظرشان را درباره اینکه پروژه بعدی آنها با اتفاق COVID-19 چیست تغییر داده اند؟ آیا تمام انزوا و تغییر دیدگاه هایی که در طی همه گیری ایجاد شده است الهام خلاقانه ای برای شما ایجاد کرده است؟

دی کلومبگاشویلی: به طرز عجیبی ، این فیلم درباره من در مورد انزوا است. او منزوی است و به نوعی من همیشه فکر می کردم که طبیعی نیست که انسان منزوی شود ، زیرا آن زمان است که تقریباً تمام افراط در طبیعت انسان به نوعی شروع به ظهور یا نمود می کنند. شاید چون من در انزوا هستم ، فیلمنامه ای که برای فیلم بعدی ام می نوشتم ، که فکر می کردم دوباره در مورد تنهایی باشد ، نیست. حالا این به نوعی درک احساسات یا انجام کاری است و واقعاً می خواهد در زندگی شرکت کند. بنابراین به نوعی عکس آنچه قبلاً می نوشتم شد.

تحقیق فیلم می خواهد از Dea Kulumbegashvilli بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل برگردید و بیشتر

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!