راهنمای مبتدی برای تئوری ملی سینما

سینمای ملی موضوعی سخت و فریبنده است. شاید قبلاً حتی از آن چیزی نشنیده باشید. شاید بتوانید آنچه را که درمورد این موضوع مشخص است: سینما از یک ملت.

نظریه سینمای ملی در ناخودآگاه ما تعبیه شده است. توصیف فیلم ها از کشوری که کارگردان از آن ساخته شده ، کار را آسان تر می کند. نظریه سینمای ملی دارای تاریخچه دشواری است که می توان با یک مقاله مقابله کرد. این مقاله صرفاً نقطه پرش به یکی از بلوک های بنیادی مطالعات فیلم است.

نظریه سینمای ملی چیست

وقتی به یک فیلم خارجی فکر می کنیم ، چگونه معمولاً آن را توصیف می کنیم؟ اگر به دوستان خود می گفتید تماشا کنید انگل (2019) ، من می توانم فرض کنم که احتمالاً به آنها می گفتید که این فیلم کره ای است. یا شاید شما تعداد زیادی فهرست را مشاهده کرده باشید که همه فیلم های کره ای را که باید تماشا کنید به شما می گوید انگلبرنده تاریخی به عنوان بهترین تصویر. شاید فکر کنید این پایان تئوری سینمای ملی است: شناسایی کنید که این فیلم از کجاست و کشور را برای توصیف فیلم استفاده می کنید.

به بیان ساده تر ، تئوری سینمای ملی به دنبال درک ریشه های یک فیلم و چگونگی بازتاب آن در خود اثر است. ممکن است فکر کنید این کار به اندازه کافی آسان است ، اما چگونه می توان دسته بندی فیلم را از کجا طبقه بندی کرد؟ آیا صرفاً از کشور مبدأ کارگردان است؟ آیا این مکان جایی است که روایت صورت می گیرد؟ هزاران روش برای شناسایی کشور مبدأ برای یک فیلم وجود دارد.

راهنمای سریع تئوری ملی سینما
انگل (2019) – منبع: CJ Entertainment

ماهیت مشترک فیلم ، شناسایی یک کشور مبدأ ، به ویژه در این جهان جهانی شده را پیچیده می کند. استدلال هایی درباره آنچه باید سینمای ملی در نظر گرفته شود یا حتی اگر از تئوری سینمای ملی باید به عنوان پایه ای برای تجزیه و تحلیل فیلم استفاده شود ، گذشته و گذشته است. این سؤال در قلب تئوری سینمای ملی است: آیا فیلم می تواند با تاریخ یا فرهنگ یک ملت صحبت کند؟

تاریخ

در ابتدا این فیلم به عنوان یک شکل هنری از یک ملت خاص تصور نمی شد. در واقع ، این به عنوان یکی از اولین واسطه های جهانی شده دیده می شد. از این گذشته ، فیلم ها ساکت بودند. برای لذت بردن از فیلم نیازی به دانستن زبان نداشتید. Intertitles به راحتی قابل جابجایی و جایگزینی با یک متن ترجمه شده است.

دانشمندان مدرن پس از انتشار ، شروع به جستجوی نظریه سینمای ملی صنایع دستی کردند جوامع خیالی: تأمل در منشأ و گسترش ناسیونالیسم توسط بندیکت اندرسون در سال 1983. او اظهار داشت كه ورود تصاویر صحبت كردن باعث ایجاد سینمای ملی شد. وقتی فیلمی زبانی خاص را معرفی کرد ، دیگر برای مخاطبان جهانی صحبت نمی شد. صحبت کردن فیلم ها ، در اصل ، موانعی را ایجاد کرده و ابزاری برای ساختن جامعه تخیل شده است.

دانشمندان فیلم تا به امروز هنوز بحث از سینمای ملی از اصطلاح “جامعه تخیل” استفاده می کنند. اندرسون نوشت: ملت ها صرفاً آفرینش های سیاسی و فرهنگی تا تخیل جمعی هستند. و چگونه می توانید این تخیل را توسعه دهید؟ از طریق تولیدات فرهنگی مانند ادبیات ، هنر و فیلم. یک فیلم می تواند داستانهایی را بیان کند که می تواند معنای بودن از یک ملت را نشان دهد.

راهنمای سریع تئوری ملی سینما
Stagecoach (1939) – منبع: United Artists

مثلا، جان فورد فیلم برجسته ، راه راه (1939) ، آمریکای غربی کلاسیک است. از عاشقانه سازی گاوچران و مرز گرفته تا قتل قبایل بومی ، غربی ها را دوست دارند راه راه مدتها پس از ناپدید شدن مرز ، ایدئولوژی آمریکایی از مانیفست سرنوشت را ترویج کنید. این فیلم هایی از این دست است که تاریخ و فرهنگ ایالات متحده را ثابت می کند.

چالش های تئوری

این بدان معنا نیست که تئوری سینمای ملی عوامل مخرب خود را دارد. اندکی پس از اندرسون انجمن های خیالی منتشر شد ، منتقدی مانند پارتا چاترجی، خاطرنشان كرد كه تئوری اندرسون پیامدهای یورو محور ناسیونالیسم را نادیده می گیرد. چه کسی تصمیم می گیرد که چیست و یک ملت نیست؟

به ویژه با نگاه به سینما ، تئوری سینمای ملی از تأثیر بزرگی که هالیوود در سطح جهان دارد نادیده گرفته است. توماس الساسر استدلال می کند که ملت ها معمولاً توسط استودیوهای هالیوود ساخته می شوند ، نه کارگردانانی در یک کشور خاص. تام او ریگان این ایده را بیشتر به پیش می برد که ملل دیگر قلمروهای ملتهای دیگر را در آثار سینمای ملی خود درونی می کنند و “بومی سازی می کنند”.

راهنمای سریع سینمای ملی
مولین روژ! (2001) – منبع: فاکس قرن بیستم

مثلاً کارگردان استرالیایی باز لهرمان مولین روژ! (2001) یک اپرا ایتالیایی را اقتباس کرد ، لا بووم ، با یک بازیگر زن استرالیایی در فرانسه به یک مجموعه موسیقی jukebox در فرانسه نیکول کیدمن، بازیگر انگلیسی ایوان مک گرگور، و بازیگران عمدتاً آمریکایی و استرالیایی. علاوه بر این ، لورمان خاطرنشان کرد که منبع بزرگی از الهام بخشیدن به سبک او از فیلمهای بالیوود ناشی شده است. میکند مولین روژ! تجربه یا فرهنگ استرالیا را توصیف کنید؟ غریزه روده شما به شما می گوید نه.

مولین روژ! نمونه ای از دانشمندان است اندرو هیگسون به عنوان “فراملی” توصیف می شود. او استدلال می کند که سینمای ملی بیش از حد متمرکز بر نمونه های سفت و سخت ملل است که در یک فضای بسته وجود دارد ، دست نخورده از تأثیرات جهان خارج. ارتقاء سینمای ملی شبیه به ترویج این ایده است که جهانی سازی وجود ندارد.

همچنین ببینید

NANETTE هانا گادسبی یک فیلم است ، در اینجا به همین دلیل است

تئوری ملی سینما امروز

با توجه به نقدهای تئوری سینمای ملی ، آیا حتی باید از آن استفاده کنید؟ بله و خیر. این مهم است که بدانیم که هر فیلمی که منتشر می شود ، به گفتمان سینمای ملی نمی افزایند. با این حال ، تا به امروز کارگردانان از برجسته کردن فرهنگ ملت خود در آثارشان آگاه هستند.

برگشت به انگلآیا به سینمای ملی کره جنوبی اضافه می شود؟ بسیاری استدلال می کنند که چنین است. مدیر بونگ جون هو اظهار داشته است که انگل به دلیل تأکید زیاد سرمایه داری اواخر در فرهنگ کره جنوبی ، بازگشت به کره ای محور بود. نابرابری در کره جنوبی آنقدر واضح است که یک اصطلاح برای آن وجود دارد: “جهنم ژوزون”. در حالی که انگل طنین انداز با یک جمعیت بین المللی ، یادآوری های مداوم وجود دارد که این فیلم کره ای است – از زبان ، فرار و از وسواس نانوایی های تایوانی.

در پایان روز ، دانشمندان به بحث در مورد این موضوع ادامه می دهند و هرگز به نتیجه نمی رسند. اما اشکالی ندارد فرهنگهای ملی و به همین دلیل سینماهای ملی دائماً در حال جریان هستند. اوج تئوری سینمای ملی امروز در تعادل بین ملی و فراملی است. آیا یک فیلم واقعاً همیشه یکی است یا دیگری؟ چه کسی تصمیم می گیرد سینمای ملی چیست و چیست؟ آیا مکانهایی مانند هنگ کنگ که از لحاظ فنی ملت ها هنوز سینمای ملی ندارند؟

معیارهای شما برای سینمای ملی چیست؟ در نظرات بحث کنید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر داشته باشید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دانلود قسمت اول سریال موچین

دانلود قسمت اول سریال موچین با لینک مستقیم + تمامی کیفیت ها

دانلود سریال موچین قسمت اول ۱ ( پخش اختصاصی ، یکشنبه ها از آپرا )

لینک های دانلود  نسخه پیش فروش در سایت اضافه شد.

نام سریال : موچین

ژانر : کمدی ، خانوادگی

زبان : فارسی

تاریخ انتشار : ۱۱ تیر ماه ۹۹

مخاطب : بزرگسالان

پخش : آپرا

کارگردان : حسین تبریزی

بازیگران : حمید لولایی ، مرجانه گلچین ، مهران رجبی ، علی صادقی

خلاصه داستان : در قسمت اول سریال موچین ، به زودی پس از پخش اضافه میشود…

لینک دانلود : دانلود قسمت اول سریال موچین

ROMANCE FAMILY، LLC: یک چیز کوچک عجیب و غریب عجیب از Werner Herzog

اگر ورنر هرتسوگ اگر در سال 2020 دانشجوی یک برنامه کارشناسی ارشد فیلم بود ، احتمالاً فیلم پایان نامه اش بسیار شبیه به نظر می رسد خانواده عاشقانه ، LLC. این ورنر هرتسوگ در واقع یکی از افسانه ای ترین فیلمسازانی است که در حال حاضر زندگی می کند ، با حدود 70 فیلم در زیر کمربند خود ، و او هنوز هم در حال تولید عجیب و غریب مانند خانواده عاشقانه ، LLC انگار که او یک دانش آموز آزادراه بود و فقط یاد می گرفت که چگونه با این فرم آزمایش کند … خوب ، این فقط اثبات بیشتر خلاقیت بی پایان او است.

یک شرکت داستانی یک شرکت کاملاً واقعی ، خانواده عاشقانه ، LLC از بنیانگذار شرکت عنوان ، یک کارآفرین ژاپنی به نام Yuichi Ishii پیروی می کند ، زیرا او انسانها – از جمله خود او – را برای اجاره نقش های مهم در زندگی مردم اجاره می دهد. شلیک شده توسط هرتسوگ با سبکی به قدری غیررسمی که بر روی نامحسوس بودن می پردازد ، این یک فیلم کوچک عجیب است که مستند و داستان را با هم مخلوط می کند تا یک داستان شگفت آور در حال حرکت در مورد تمایل ما به ارتباط انسانی را بازگو کند و دروغهایی را که ما می خواهیم برای به دست آوردن آن بگوییم .

Fantasy با واقعیت دیدار می کند

وقتی برای اولین بار با یوشی ایشی آشنا می شویم ، وی با دختری 12 ساله به نام مهیرو ملاقات می کند تا در میان شکوفه های گیلاس به پیاده روی برود. ایشی می گوید که او پدر از دست رفته دختری است ، از زمان طلاق والدینش وقتی که او خیلی کوچک بود حتی حتی او را به یاد می آورد. با این حال ، ایشی در حقیقت توسط مادر ماهیرو استخدام شده است تا به عنوان پدر مفقود شده خود ، به عنوان پدر مفقود شده ، نقش ببندد و او را برای کلیه ی رفت و آمد های پدر و دخترش که به عنوان بخشی از دخترش مفقود شده بود ، ببرد. این کار در یک روز کاری است که شرکت Ishii با نام Family Romance اداره می کند.

ROMANCE FAMILY، LLC: یک چیز کوچک عجیب و غریب عجیب از Werner Herzog
منبع: MUBI

بعداً ، ما می بینیم که ایشی و یک کارمند دیگر در حال عقد قرارداد با مادری هستند که دوست دارد برای حضور در عروسی دخترش یک استراحت استخدام کند. شوهر مست و خجالت است ، بنابراین ترجیح می دهند غریبه کاملی در جای او داشته باشند. یک زن دیگر به امید بازآفرینی احساس سعادتمندی که در روزی که 20 میلیون ین بدست آورد ، بلیط های بخت آزمایی را خریداری کرده است. در عوض ، او از ایشی و شرکت استخدام می کند تا یک روز او را غافلگیر کند و این احساس را برای او دوباره بسازد.

ممکن است همه اینها فوق العاده عجیب به نظر برسند ، اما در تماشای ایشی خدمات خود را ارائه می دهد ، با احساس شعله ور شدن احساس می شود. ایشی این افراد را به روشی عجیب و غریب خود را خوشحال می کند ، و این به خودی خود سزاوار تحسین است ، به خصوص در دنیایی که به نظر می رسد افراد زیادی به جای آن به دیگران آسیب می رسانند. با این حال ، وقتی Mahiro تصمیم می گیرد که می خواهد تمام آخر هفته ها را با پدرش سپری کند ، همه چیز از دست نمی رود. با مادر تنها و تنهاش که مایل به پذیرش ایشی به عنوان بخشی از خانواده است ، این یک وضعیت ناخوشایند است که فقط می تواند به دل خستگی پایان یابد.

ROMANCE FAMILY، LLC: یک چیز کوچک عجیب و غریب عجیب از Werner Herzog
منبع: MUBI

آغوش Untruth

ایشی چهره ای جذاب است که می تواند از آن پیروی کند ، با چهره ای مهربان و حرفه ای گرم و ساده که باعث می شود درک کنیم که چرا او در حضور پدران و همسران گمشده بسیار خوب است. شما فوراً در تماشای صحبت او با مشتریان خود راحت می شوید ، حتی اگر ایده خدماتی که او ارائه می دهد ممکن است در ابتدا شما را دچار اضطراب کند. ایشی وظایف خود را بسیار جدی می گیرد؛ در یک لحظه ، او حتی به یک هتل روبات مراجعه می کند تا با او صحبت کند تا تحقیق کند که آیا امکان دارد روبات ها در Family Romance وارد شود یا خیر. از آنجا که این روبات به راحتی چشمک می زند و پشت پیشخوان در حال چرخش است ، فرد می فهمد چرا به نظر می رسد Family Romance بسیار موفق است – در هنگام تنهایی واقعاً جایگزینی برای تعامل انسان وجود ندارد.

در حالی که ایشی همچنان با مهیرو می گذراند ، روابط آنها تا جایی که شایسته ستایش باشند ، راحت تر می شوند. ماهیرو ایشی را به دوست کوچک خود ایری ، دختری با نژاد مختلط معرفی کرد که توسط بچه های دیگر مورد آزار و اذیت قرار می گیرد و می گوید به دلیل پوست تیره خود سوخته به نظر می رسد. در یک صحنه غیرممکن زیبا ، ایشی هر دو دختر را به یک کافه جوجه تیغی می برد ، جایی که می توانند صدای نرمی آن موجودات کوچک شیرین را مرتفع کنند.

ROMANCE FAMILY، LLC: یک چیز کوچک عجیب و غریب عجیب از Werner Herzog
منبع: MUBI

خوشحالی که مهیرو با وجود این دروغ در مرکزش احساس می کند کاملاً واقعی است ، اما حضور دروغ به خودی خود خطرناک است ، زیرا اگر مهیرو حقیقت را بیاموزد ، او چه فکری خواهد کرد؟ آیا او حتی اهمیت می دهد ، شاید زمان خود را با ایشی بیش از رابطه خونی که قرار است داشته باشد ، ارزیابی کند؟ هرتسوگ و ایشی با هم ما را مجبور می کنند بدون پاسخی آسان به این سؤالات ناراحت کننده بپردازیم.

با تمرکز خود روی یک مرد واقعی و شرکت واقعی او و همچنین هرتسوگ کاراکتر صمیمی (و تعمیر و نگهداری بسیار کم) ، خانواده عاشقانه ، LLC مانند یک فیلم مستند به نظر می رسد و احساس می کنید. اما با استفاده از تکنیک های داستان نویسی داستانی – از جمله بازآفرینی دنباله ای رویایی وحشی که در آن ایشی تصور می کند که بازیگران نقش سامورایی در پارک مرتکب سپوکو واقعی و بدون شمشیر هستند – هرتسوگ از مرزهای روایت عبور می کند تا چیزی کاملاً بی نظیر را خلق کند. چی هرتسوگ کار با فیلمش شبیه به کاری است که ایشی با شرکتش انجام می دهد: هر دو مرد خیال و واقعیت را برای لذت ما مخلوط می کنند. شاید کسی بتواند استدلال کند که این غیرمسئولانه است ، اما نمی توان با نحوه احساس ما اینگونه استدلال کرد.

نتیجه

نوع فیلمی که فقط می تواند از ذهن ذهن برسد ورنر هرتسوگ، خانواده عاشقانه ، LLC کاملاً جذاب است

همچنین ببینید

روزهای بهتر: یک درام وحشیانه کاندید در مورد قلدری

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های ورنر هرتسوگ آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

خانواده عاشقانه ، LLC برای پخش از طریق MUBI در تاریخ 4 ژوئیه 2020 در دسترس است.


سازمان دیده بان خانواده عاشقانه ، LLC

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر داشته باشید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل را کارگردانی کرده است. نوشته های وی در نشریاتی از قبیل فیلم رد فیلم ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، بوچ فلیکس ، تلویزیون متعصب و فقط مطبوعات بازی ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

JU-ON: ORIGINS فصل 1: ناخوشایند ، اگر برانداز ، J-Horror در مدرسه قدیمی

تقریباً بیست سال از آن زمان گذشته است تاکاشی شیمیزو چلپ چلوپ با حق رای دادن به استخوان J-horror خود از Ju-On. آنچه ابتدا به عنوان دو فیلم کوتاه و دو فیلم خانگی شروع شد ، اکنون به یکی از بزرگترین حق رای دادن تا کنون تبدیل شده است ، با تعدادی از بازسازی های آمریکایی ، یک سری مانگا و حتی یک بازی Wii. آخرین افزوده شدن به این حق رای محبوب ، یک مجموعه اجرایی سری شش قسمتی است که توسط این شرکت تولید شده است کازوتاکا ساکاموتو و توشینوری یاماگوچی که از طریق Netflix در تاریخ 3 ژوئیه منتشر می شود.

گرچه داستان کلی یکسان باقی مانده است ، و هنوز هم از همان نقش برجسته و شخصیت های شکرگزار که از زمان دریافت ، حق رای دادن به این حق رای دادن را رنج می برد رنج می برد ، این نمایش ، خوشبختانه ، هنوز هم به اندازه کافی برای ارائه دارد – به لطف کارگردان شو مییاکتوانایی گرفتن جو نگران کننده که اغلب در فیلم های کلاسیک ترسناک J وجود دارد که اکثر بازسازی های آمریکایی در محاصره کردن آنها ناکام هستند. و برای حق رای دادن که مدتی است حرکت خود را از دست می دهد ، باید اینقدر کافی باشد که شما را درگیر کند.

نفرین بی پایان

نوشته شده توسط هیروشی تاکاهاشی و Takashige Ichise، Ju-On: Origins با معرفی یک پژوهشگر ماوراء الطبیعه به نام یاسوو اداجیما (یوشیوشو آراکاوا) وقتی برای اولین بار با او ملاقات کردیم ، او در حال حاضر به یک بازیگر جوان ، هاروکا هونجو ((یوینا کوروشیما) ، برای بررسی برخی صداهای عجیب و غریب که او روزها در آپارتمانش می شنود. این سر و صداها دقیقا خزنده و ترسناک نیستند ، فقط به نظر می رسد که قدم به قدم است. اما اداجیما معتقد است که چیزی کاملاً درست نیست. او بلافاصله استنباط می کند که سر و صداها از روحی ناشی می شود که باید توسط هاروکا یا تتسویا از جاهای دیگر ، به احتمال زیاد یک خانه خالی از سکنه آورده شده باشد. و او کاملاً درست است.

JU-ON: ORIGINS فصل 1: ناخوشایند ، اگر برانداز ، J-Horror در مدرسه قدیمی
منبع: نتفلیکس

اوتاجیما در بازدید از دفتر تتسویا ، می آموزد كه چند روز قبل از شروع سر و صداها در آپارتمان ، تتسویا به یك خانه باز رفت و در آنجا با یک ارواح زن وحشتناك روبرو شد. او تصمیم می گیرد که در مورد هر یک از این هاروکا نگوید زیرا؛ اول او می خواهد خانه جدید شگفت زده شود ، و دوم اینکه می ترسد این همه دفع ارواح او را از بین ببرد. اما هنگامی که او در حال پاک شدن سرانجام است ، نفرین بی پایان اول طلسم خود را مطرح کرده است. نه تنها به تتسویا و هاروکا ، بلکه به تعدادی از شخصیت های دیگر که در طول نمایش به داخل و خارج می شوند.

مانند اکثر فیلم های حق رای دادن ، Ju-On: Origins چندین خط نقشه با تمرکز بر روی شخصیت های مختلف ارائه خواهد شد. یک داستان غم انگیز از یک دانش آموز دبیرستانی وجود دارد که توسط دوستانش در خانه نفرین شده فریب می خورد. همسری که مشکوک است همسر باردار او را تقلب کند ، و تحقیق مربوط به کارآگاه محلی و مددکار اجتماعی. و همه اینها در شش قسمت کلاسیک با هم همپوشانی دارند Ju-On مد: غیر خطی و عمق ندارد ، اما کاملاً بی هماهنگ نیست وقتی از تصویر بزرگتر اسطوره پیرامون خانه نفرین شده به آن نگاه می کنیم.

JU-ON: ORIGINS فصل 1: ناخوشایند ، اگر برانداز ، J-Horror در مدرسه قدیمی
منبع: نتفلیکس

با این وجود ، سرانجام این نمایش از این سبک قصه گویی رنج می برد. با تمرکز روی شخصیت های زیادی ، اما به آنها اندازه کافی نمی دهد ، Ju-On: مبداs مانع از این می شود که مخاطب با مبارزات و وحشت وحشتناک که این شخصیت ها در طول داستان با آن روبرو هستند ، طنین انداز شود. و در نتیجه ، آنچه می تواند یک درام وحشتناک درمورد گروهی از افراد ناگوار باشد که تلاش می کنند از یک نیروی معنوی غیرقابل توصیف استفاده کنند ، به پایان می رسد ، با نفس های بسیار ناآرام به کار می رود تا ما را از طریق این مارپیچهای پیچیده از فولکلور ژاپنی راهنمایی کند.

با وجود همه این مسائل ، با این وجود ، همه بازیگران موفق به نمایش بازی A خود برای نمایش هستند. کوروشیما و آراكاوا به عنوان دو نفر سرسخت و در عین حال بی پروا سعی در متوقف کردن نفرین کنید. کوکی ایسامورا درخشان پشیمانی را که شخصیتش در یک عملکرد دستگیرکننده احساس می کند ، به نمایش می گذارد. اما آن است ریریکا که بیشتر شش مرکز توجه را به سرقت می برد. عملکرد وی به عنوان كیومی كاملاً قابل توجه است ، ترس ، اضطراب و خشونت را تنها با چشمان خود نشان می دهد و در عین حال سنگین می كند كه داستان غم انگیز اما كم عمق او را به سطح دیگری ارتقا می بخشد.

نقص اما خوش ساخت

نکته دیگر که باعث می شود علیرغم کاستی های فراوان ، این نمایش را کمی بیشتر ارزیابی کنم این است که این عنصر ترسناک چقدر خوب ساخته شده است. بصری سبز تیره نه تنها فضای ترسناک داستان را تقویت می کند ، بلکه باعث می شود که فضای تاریک داستان نیز تقویت شود میاکهجهت نیز مخاطبان را از ابتدا تا انتها بر روی انگشتان خود نگه می دارد. او به طرز خارق العاده ای غیرقابل پیش بینی بودن راز مرکزی را در داخل نمایش با به کار بردن مقدار مؤثر ترسناک ، خون آشام و وحشتناک و لحن ناخوشایند که بدون شک اضطراب ما را در کل افزایش می دهد ، افزایش می دهد.

JU-ON: ORIGINS فصل 1: ناخوشایند ، اگر برانداز ، J-Horror در مدرسه قدیمی
منبع: نتفلیکس

و این چیزی است که در پایان ایجاد می کند Ju-On: Origins هنوز قابل مشاهده است نیازی نیست که ما یک درام یا شخصیت قانع کننده را به ما ارائه دهیم – اگرچه مطمئناً آسیب دیدن آن هم ضرری نخواهد داشت – تا نمایش جالب باشد. این نمایش با ایجاد حیرت و حیرت از یک هنر وحشتناک و شگفت آور ، قادر به انجام کارهایی است که اکثر بازسازی های آمریکایی در انجام آن ناکام هستند. گرفتن شیمیزوحس شیک و خلق و خوی از مدرسه قدیمی J-وحشت همانطور که در دو نسخه اصلی از حق رای دادن دیده می شود.

بیش از این ، این نمایش همچنین می تواند از به تصویر کشیدن آن از خانه نفرین شده به عنوان نوعی استعاره از چرخه خشونت استفاده کند. این ممکن است هدف نهایی نباشد که نویسندگان در وهله اول به آن دست یابند. اما با تماشای نمایش ، سخت نیست که به همه اتفاقات ناگوار که شخصیت ها را می گیرند به عنوان یک ایستگاه تصویری از تروما فکر کنید که قربانی سوءاستفاده نمی تواند به طور کامل از آن فرار کند. اگر فقط نمایش به جای تحقق بخشیدن به طرح خود ، بیشتر بخواهد به این موضوع بپردازد ، بدون تردید دو بار بهتر و جذاب تر خواهد بود.

اندیشه نهایی

در پایان، Ju-On: Origins ممکن است فرمول حق رای دادن را که هر از گاهی جذابیت کمتری پیدا نمی کند ، دوباره اختراع کند. اما با تمرکز بر روی هنر وحشت و احساس فراگیر ترس در اسطوره خانه نفرین شده آن ، این نمایش هنوز چیزهای کافی دارد تا کابوس وحشتناکی را به مخاطب ببخشد. شما فقط باید ابتدا نفرین را تجربه کنید.

همچنین ببینید

زندگی دیگر: گامی به عقب برای Netflix و علمی-تخیلی

نظر شما در مورد نمایش چیست؟ آیا این ترسناک تر از آخرین بازسازی فیلم است؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

تمام شش قسمت Ju-On: Origins برای پخش در Netflix در تاریخ 3 ژوئیه در دسترس خواهد بود.


Watch Ju-On: Origins

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر داشته باشید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریژاندو نوارا

ریژاندو نوارا

ریژاندو نوارا یک علاقه مندان به تلویزیون و تلویزیون علاقه مند به اندونزی است که از نوشتن و بحث درباره سینما یا هر چیز دیگری که مربوط به تلویزیون است لذت می برد. هوادار بزرگ میا هانسن لوو ، الکس راس پری و نوح بابامچ.

بررسی کتاب: نقاشی پیتر BOGDANOVICH

در یکی دو سال اخیر ، به نظر می رسد پیتر بوگدانوویچ حضور نسبتاً برجسته ای در رسانه ها داشته است. مطمئنا ، او دیگر نام خانوادگی با نسل های جوان نیست ، اما هنوز کاملا مشهود است. در سال 2018 ما اورسون ولزپروژه اشتیاق طولانی مدت طرف دیگر بادبا اجرای برجسته ای از بوگدانوویچ بسیار جوان تر. او همچنین مستندی را روایت کرد باستر کیتون.

اخیراً او هنوز در پادکست TCM به نمایش درآمد قطعه قطعه جایی که میزبان بن مانکیویچ نگاهی نسبتاً عمیق به زندگی پرهیجان و همیشه جذاب در هالیوود داشت. تصویرگری پیتر بوگدانوویچ خوب است که حتی بیشتر به هاله و بزرگسالی او کمک کند. اگر بتوانیم آن را بگوییم ، محتوا حتی صمیمی تر از تلاش TCM است. این تا حدودی به این دلیل است که نویسنده پیتر تونگوته چهره ای را می پذیرد که از قبل به نظر می رسد قابل دستیابی است و گفتگو را با تجربیات خود تکه تکه می کند – این یک بررسی مهم است که در بستر دوستی بنا شده است.

تماس با من ، پیتر

بسیاری از ما می دانیم که احترام گذاشتن کسی به وسواس سالم (یا ناسالم) چیست – خواه این ورزشکار ، نویسنده ، هنرمند ، موسیقیدان ، یا فیلمساز باشد. آنها غالباً ما را به سمت راههای جدید اندیشه و الهام فرهنگی سوق می دهند. در مورد من ، یکی از قهرمانان من باعث شد که Kierkegaard را بخوانم و سعی کنم در میان انحرافات دیگر ، گوشهایم را با “طرح های Flamenco” مایلز دیویس خنثی کنم. آنها شهودهای من را به چالش کشیدند ، اما با این وجود من به سمت آنها جذب شدم.

برای پیتر تونگوته ، پیتر بوگدانوویچ چنین بت است ، و او در ستایش خود بسیار فریبنده است و در مورد روابط خود با مرد باز است. به این ترتیب ، اوه به کارگردان را می توان به دو نیمه تقسیم کرد. اولین مورد در مورد پویا بودن زبان تونگوته در کارهای بازیگر / کارگردان فیلم تاریخ ساز است. این پیدایش رابطه آنها با مشاهدات مرسوم تر درباره فیلم نگاری وی است.

تعداد انگشت شماری از غذاهای آشکار وجود دارد که جزئیات آن را توضیح می دهد بوگدانوویچ از همان ابتدا با Tonguette طنین انداز شد. اول و مهمتر از همه ، او یک کارگردان است که جمع آوری عکس جمع نمی شود. یک دیدگاه واقعی برای فیلمهای او وجود دارد. به همین ترتیب ، او cache دانش خود را برای گفتن داستان بصری مانند همه استادان بزرگ قبل از او ، و اغلب رای دادن به صدای dygetic مخالف به ثمر رساند فیلم معمولی. این بدان معناست که او باید به اعتماد به نفس خود در عکسهای خود و دنیایی که او در حال تبلیغ است اعتماد کرد. تصاویر روی دو پای خود ایستاده اند.

بررسی کتاب: نقاشی پیتر BOGDANOVICH
All All Laughed (1980) – منبع: BFI

برای کسانی که با فیلم های بوگدانوویچ آشنا هستند ، لزوماً یک مکاشفه نیست – زیرا حتی کسی که به عنوان شما کمتر هدیه می کند ، واقعاً نقدهایی در مورد وی ارسال کرده است. اما Tonguette با یک تصادفی یک قدم جلوتر می رود. با شروع از سال 2003 ، در اوایل دهه 20 ، او مکاتبات و سپس یک دوستی تمام عیار را با مردی انجام داد که اغلب در هالیوود یک مبهم بوده است.

در یک مشاهده درخشان دیگر ، او چگونگی اسیر Bogdanoich را تعریف کرد دوروتی استراتن که در همه آنها خندیدند، گفت: “جای تعجب نیست که بگوییم معدود بازیگرانی در تاریخ فیلم بسیار نفیس عکاسی شده اند – شاید کارول لومبارد که در قرن بیستم یا گریس کلی که در پنجره عقب یا مرلین مونرو در آخرین ، ناتمام
فیلم ، چیزی برای دادن.

برای بسیاری ، او یکی از عناوین بزرگ به اصطلاح نیو هالیوود دهه 1970 است. اما او یک رمانتیک خودخوانده است که با دنیای کهن و هالیوود سابق او غرق است. او در احیای شهرت مردانی مانند مردم کمک کرد جان فورد ، آلفرد هیچکاکو هوارد هاوکس زیرا او واقعاً به کارهای آنها اهمیت می داد. او همچنین به نوعی پیشگویی شد اورسون ولز.

زبان انگلیسی هرگز به هیچ وجه ادعایی را که مطرح می کند ، ندارد بوگدانوویچشاگرد ، در راه بوگدانوویچ در پله های ولز دنبال می شد ، اما شما همان نوع تلافی را می بینید. از این گذشته ، او از یک هوادار صرف به یک دوست رفت و من فکر می کنم همه ما آرزو داریم که با قهرمانان خود ملاقات کنیم و پیوند برقرار کنیم. و این در حالیست که بعضی از ما فیلمبرداران فیلم ناچیزی هستیم – فقط مایل به نکات برجسته – او درگیر آن است بوگدانوویچکل حرفه ای یک خط خاص وجود دارد که او مدیر جانباز کار در تلویزیون را به “آلن دوان رفتن به محل کار برای کابل پرداخت. “

حکایات

من به برداشت افکار كیركگگارد بر اساس اشعار یكی از نوازندگان مورد علاقه من اشاره كردم ، و این درست است كه درباره یادگیری درباره الهامات و ادبیات سازنده كه مردم درباره زندگی خود جابجا می كنند چیز قانع كننده ای وجود دارد. در گذشته ، بوگدانوویچ به برخی از ضربات سنگین اشاره می کند. او خاطرنشان می کند: “استینبک و سارویان ، همینگوی و فیتزجرالد – این بچه ها هستند. و سپس چخوف و تنسی ویلیامز. دیلان توماس من نیز دیکنز را خیلی دوست دارم. “

بررسی کتاب: نقاشی پیتر BOGDANOVICH
تعطیلات (1938) – منبع: Columbia Pictures

یکی از جذاب ترین ادعاهای تونگوته وقتی مطرح می شود که او می گوید هیچ فیلم دیگری با روحیه نزدیک تر وجود ندارد پیتر بوگدانوویچکار از[[جورج]کوکررا تعطیلات. روح و نشاط آن ، تأییدکننده زندگی ، به ذهن فرا می رسد چه خبر دکتر؟ و خصوصاً همه آنها خندیدند، که در آن شخصیت ها کاملاً خوشحال هستند که قوانین را به نام عشق تکان می دهند. “

آنچه من را به این مشاهده جلب می کند این واقعیت است ، به راحتی می توان موازی هاوارد هاوکس و بزرگ کردن عزیزم. ولی تعطیلات جایی هم دارد بوگدانوویچ با اذعان به پذیرش این امر تأثیراتی بر او گذاشت. به طور اتفاقی ، او همچنین آن را با دوروتی استراتاتن با یک لایحه دو برابر تماشا کرد این یک شب اتفاق افتاد. خیلی شیطون نیست

همچنین به عنوان یک کنجکاوی جزئی که شد بوگدانوویچ شخصاً مجذوب آثار روبرت گریوز شد. من درباره نوشته های او اطلاعات کمی می دانم ، اما این نکته را درک می کنم که این کارگردان در پی مرگ مرگ دوروتی استراتن ، جزئیات اسطوره شناسی را بررسی کرده است. تونگوته سورپرایز می کند ، “شاید ، با جذب اثر نویسنده ای که عاشق و ارجمند زنان ، بوگدانوویچ می تواند حافظه زنی را که دوست داشت و به او ارادت می داد ، حفظ کند. “

وی اعتراف می کند که تربیت وی خیلی مذهبی نبوده و با این وجود ، مرگ کسی که او را دوست داشته ، باعث شده است که او بیشترین مسائل زندگی را در نظر بگیرد ، از جمله آنها مرگ و میر و عشق ابدی.

قسمت دوم: پرسش و پاسخ

بخش Q& A برای برش برابر است ، و نشان می دهد که چگونه حرفه ای در مارها می تواند مارپیچ باشد – یک جریان مداوم و جریان مداوم وجود دارد. اگر قبلاً آشکار نباشد ، بوگدانوویچ بدون شک برخی از بلندترین و پایین ترین سطح پایین را داشت.

گوش دادن به او جذاب است ، درک این که چگونه فیلم های مختلفی فیلمبرداری کرد – زیرا او چشم یک کارگردان را دارد – جذاب است ، اما او همزمان یک رمانتیک ، یک بازیگر و یک مورخ نیز به دنبال زنده نگه داشتن راه های قدیمی است. من به عنوان یک داستان نویس مشتاق ، من به ویژه شیفته برخی از پروژه های او بر اساس دخالت استودیو یا سایر خط وقایع و الهام بخش از تحولات و تحولات او بودم.

عموماً سوءاستفاده کنید نیکلودئون ، که به عنوان یک بوی فیلمهای اولیه در طول چرخه قرن مد بود. این به معنای سیاه و سفید بود – و خلاقانه این معنی می دهد – در عوض ، آن را به صورت رنگی منتشر کرد. آیا در غیر این صورت بهتر می توانست فرار کند؟

به همین ترتیب، در آخرین عشق طولانی، به عنوان یک موزیکال قدیمی فیلم قدیمی ساخته شده در اطراف یک مجموعه آهنگ از کول پورتر پیش بینی شده بود. با این حال، بوگدانوویچ خودش تصدیق كرد كه هرگز نتوانسته آن را به درستی بدست آورد ، و فیلم با انتشار اولیه آن با مخاطبان رنج می برد.

بررسی کتاب: نقاشی پیتر BOGDANOVICH
در آخرین عشق طولانی (1975) – منبع: روباه قرن بیستم

با این حال ، سالها بعد ، برش دیگری از فیلم یکی از سردبیران فاکس یافت شد ، و بوگدانوویچ اعتراف کرد که آن را دوست دارد به مراتب بهتر از نسخه خود. او هرگز به نظر نمی رسد مانند یک مرد متوسط ​​، اما او می داند آنچه دوست دارد. محروم از لحظه فرهنگی و واکنش جدی آنها ، فقط فیلم های ممکن است در آخرین عشق طولانی یا دیزی میلر ممکن است مخاطب جدیدی پیدا کند.

پروژه های دیگر هرگز به هیچ وجه ساخته نشده اند ، از جمله غربی با صدای حماسی که بوگدانوویچ با آن نامگذاری کرده است لری مک مورتی قرار است کمتر از سه نماد عالی هالیوود را ستاره کنید: جان وین ، جیمز استوارت ، و هنری فوندا. وقتی وین به دستور جان فورد پیرمرد غیرقابل انعطاف پذیرفت ، هرگز این اتفاق نیفتاد.

همچنین ببینید

No Sympathy For The Shooter: TARGETS Contrasting (1968) & JOKER (2019) در دوره ای از تیراندازی های دسته جمعی

و یک فیلم دیگر بود که بوگدانوویچ با آن تصور شد سیبیل شپرد، که می توانست نسخه او از یک فیلم هیچکاک باشد. قرار بود در قطار که از سان یسیدرو به سان فرانسیسکو می رفت سوار شود جان ریتر به عنوان یک فرد در حال اجرا که به کوچه پشت و خنجر پشت کوچه های S.F توسط یک زنانه زنانه دیده می شد ، تصور می شد. افسوس که نشد بشه.

نتیجه گیری: تصویر کردن پیتر بوگدانوویچ

اگر قرار باشد معاینه شخصی شخصی بوگدانوویچ از زبان تونگوته خلاصه شود ، هیچ راه دیگری برای این کار وجود ندارد جز بازگشت به برخی از یادآوری آنها با هم – که بازگو می شود فقط دوستداران فیلم – و پیتر بوگدانوویچ نوع خاصی از اذیت و آزار است:

“گاهی اوقات او را وسط تماشای فیلم در تلویزیون گرفتار می کردم”مرد سوم یا دنده آدم
یا جنگ باتلرو او از من می خواست که بعد از پایان کار با من تماس بگیرم. در آن لحظه ها ، او مانند همه فیلم های جدی جدی که تاکنون شناخته شده بود به نظر می رسید: یک فیلم خوب فقط نمی تواند خاموش شود. بیشتر اوقات ، وجود دارد
موسیقی در پس زمینه پخش می شود – معمولاً لوئیس آرمسترانگ یا فرانک سیناترا یا چیزی کلاسیک ، شاید موتزارت. “

این حقیقت که بوگدانوویچ یک روح قدیمی بود زیرا یک جوان 30 ساله آن را در هزاره جدید آشکارتر می کند. او هیچ وقت حس رمانتیسیسم یا خوش بینی را به روش قدیمی از دست نداد ، با وجود همه رنجهای زندگی او ، برخی غیرقابل پیش بینی و برخی دیگر خود را تحریک کردند.

اما چرا مردم غالباً فیلم هایی را از این دست جدا می کنند نمایش آخرین عکس، چه خبر دکتر؟، و حتی همه آنها خندیدند به عنوان مورد علاقه های بی انتها؟ این ابتدایی است ، اما تونگوته ممکن است وقتی پیشنهاد می کند ، چیزی داشته باشد ، “در ظاهر برای توده ها ، [Bogdanovich] با این حال قادر به برقراری ارتباط با مخاطب فردی است و هریک از ما را متقاعد می کند که آنچه روی پرده می گذرد بازتاب زندگی خود ما است. “

او مانند استادان قدیمی – Fords و Hitchcocks – چارچوب فیلم ها را در دست گرفت و از کنوانسیون های ژانر برای گفتن داستان های عمیق شخصی استفاده کرد. او مانند هوارد هاوکس یا آلن دوان ، او به ندرت به سبک کارگردانی خود اجازه می دهد که در یک داستان خوب قرار بگیرد. او مانند جورج کوکور در خارج از بازیگران خود اجراهای خارق العاده ای را پشت سر گذاشت. در بعضی مواقع ، او مرد گرانشی و همچنین مرد هالیوود مانند اورسون ولز بوده است.

با این حال ، مبادا هر کسی ما آن را فراموش کند ، فراتر از همه تمجیدها و اندازه برابر بدبختی ها در طول زندگی حرفه ای ، پیتر باگدانوویچ دائماً خود را به عنوان مدیر شخصی ادعا می کند. چه کسی شخصی تر از دوستانه کردن با یک مخاطب است؟ زیرا در تاریکی ، همه ما تجربه مشترکی از دیدن زندگی خودمان را که در آن صفحه نمایش داده می شود تجربه کرده ایم. ما را گرد هم می آورد.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر داشته باشید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هر ساله بعد از شماره 29: در حال پایین آمدن در لس آنجلس (2011)

Querel Ever After یک ستون دو ماهه است که در آن نگاهی به فیلم های LGBT + می اندازم که به شخصیت هایشان خوشبختانه و عاشقانه پس از همه می بخشند. اسپویلرهایی وجود خواهد داشت.

برخی از این فیلم ها که من به تماشای آنها می اندیشم فکر می کنم واقعاً بهانه های بسیار محجبه ای برای ساخت یک پورنو هستند ، بدون اینکه آنرا پورنو بنامند. بر اساس تریلر ، من کاملاً مطمئن بودم پایین رفتن در La-La Land قرار بود یکی از این موارد باشد از اینکه متوجه شدم این یک فیلم واقعی است خوشحال شدم.

هر ساله بعد از شماره 29: در حال پایین آمدن در لس آنجلس (2011)
منبع: سرگرمی Embrem

پایین رفتن در La-La Land، نوشته و کارگردانی کاسپر آندریاس، به دنبال پیوند LA آدام (متیو لودوینسکی) یک بازیگر مشتاق ، که در بخش دیگری از صنعت سرگرمی از برنامه ریزی خود پایان می یابد. این فیلمی است در مورد زیرکی تاریک صنعت فیلم و اینکه در پایان روز ، تفاوت چندانی بین استودیوهای هالیوود و استودیوهای پورنو وجود ندارد. هر دو پر از مردان غارتگر هستند (یک واقعیت کاملاً مشهور).

به La-La Land خوش آمدید

آدام به امید ادامه کار بازیگری خود از نیویورک سیتی به لس آنجلس می رود. او با بهترین دوست خود Candy حرکت می کند (آلیسون لین) ، که او همچنین یک بازیگر مشتاق است. او از طرف مالی خود توسط نامزدش فرانک حمایت می شود ، که سخاوتمندی او همچنین آدم را قادر می سازد بدون کرایه آب نبات زندگی کند. او کار را به عنوان یک پذیرنده یک نماینده هالیوود ، که معلوم است که یک رئیس رنجور و وحشتناک است ، می یابد. پس از تنها دو هفته کار در آنجا ، آدم به دلیل حضور در اواخر یک روز اخراج می شود. وی ضمن تلاش برای پرداخت قبوض ، وی را ملاقات می کند (کاسپر آندریاس) ، عکاس و بعضاً مدیر Jet Set Men ، یک شرکت تولید پورنو همجنسگرا. نیک به عنوان دستیار اداری در شرکت به آدام می رسد.

علاوه بر روابط کاری خود ، نیک و آدام نیز به روابط جنسی خود می پردازند. با این حال ، نیک مواد دوست پسری نیست. او معتاد به هروئین است ، و همچنین از نظر عاطفی نسبت به آدم دستکاری می شود. او پیوسته سعی می کند آدم را متقاعد کند که در این پورنوها جلوی دوربین کار کند و نه فقط پشت آن. سرانجام ، پس از اینکه فرانک آب نبات را کنار می گذارد و کمکهای مالی خود را قطع می کند ، آدم باید سریع درآمد کسب کند. نیک و مالک Jet Set Men ، ران (جان شیلی) ، آدم را متقاعد کنید که یک عکسبرداری ، یک فیلم استمناء انفرادی و سرانجام یک پورنو انجام دهد.

اسکورت کردن می تواند مانند بازیگری درست باشد؟

بعد از اینکه آدام فیلم های مختلفی را برای این کمپانی ساخته است ، که اکثر آنها انفرادی استمناء هستند ، ران در مورد جنبه دیگری از شرکت خود به او می گوید. او یک سرویس اسکورت را اجرا می کند که در آنجا مجری بزرگسال خود را با مشتری های پردرآمد و پردرآمد تنظیم می کند. از طریق این کار همراهی است که آدم با او راه اندازی شده است جان وستلی (مایکل مدیکو) ، ستاره بسیار بسته از یک Sitcom شناخته شده است. با احساس عدم توانایی بیرون آمدن از کمد ، گاهی اوقات خدمات اسکورت مرد را استخدام می کند. هم اکنون ، روابط آدم و نیک به دلیل اعتیاد به مواد مخدر نیک بدتر شده است. وقتی آدم و جان به دیدن یکدیگر ادامه می دهند ، عاشق می شوند. جان ، با دیدن راهی برای کمک به آدم برای خارج کردن اوضاع از او ، به عنوان دستیار شخصی خود به او شغل ارائه می دهد ، زیرا هم داستان سریال برای اینکه چرا آنها اینقدر وقت را در کنار هم می گذرانند و هم راهی برای بیرون آمدن آدم از صنعت پورنو.

هر ساله بعد از شماره 29: در حال پایین آمدن در لس آنجلس (2011)
منبع: سرگرمی Embrem

البته ، حفظ اسرار بزرگ از مطبوعات آسان نیست و یک بازیگر مشهور که یک مجری همجنسگرا و سابق پورنو را به عنوان دستیار شخصی خود دارد ، مطمئناً هنگام فهمیدن چند ابرو بالا می برد. و فهمیدم هنگامی که چهره آدم به پایان رسید و در چندین تابلوفرش گچ زده شد ، جان نتیجه می گیرد که آنها باید به هم بزنند ، او نمی تواند حرفه و شهرت خود را به خطر بیندازد. افسرده ، بیكار ، كمتر روابط و مطبوعات از طرف مطبوعات ، آدم سوار مارپیچ نزولی می شود كه كندی نمی تواند او را از آن بیرون بكشد. او پس از فرود در بیمارستان ، می فهمد که باید زندگی خود را دوباره به دست آورد ، بنابراین تصمیم می گیرد به میامی نقل مکان کند و از همه چیز دور شود. اما جان می فهمد که زمان آن رسیده است که پنهان کردن چه کسی باشد و در حالی که آدم در حال بسته بندی است و در مقابل عینک پاپاراتزی آدم را می ببندد ، در آپارتمان کانی حاضر می شود.

در نتیجه: پایین آمدن در سرزمین La-La

پایین رفتن در La-La Land فیلمی شگفت آور و سرگرم کننده بود. از فرض ، به نظر می رسید که این می تواند نوعی فیلم مضحک باشد که اواخر شب به خاطر برهنگی تماشا می کنید و وانمود می کنید که به نقشه توجه می کنید ، اما در واقع این فیلم کاملاً مستقل است. لودوینسکیبا توجه به ظاهر مدل او ، قوی ترین بازیگر نبود ، اما این خیلی از این فیلم کم نمی کند. در کل ، این یک ساعت خوب است.

همچنین ببینید

WATCHMEN (S1E4)

پایین آمدن در La-La Land در 20 آوریل 2012 در ایالات متحده آمریکا بیرون آمد. برای همه تاریخ انتشار دیگر ، اینجا را ببینید.


تماشای پایین رفتن در La-La Land

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان اهل شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او عاشق تنظیم هر کسی است که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanwest دنبال کنید

“وحشت!”: آخرالزمان و روزنامه آن تا پایان

آخرالزمان به همان اندازه برای تولید سه سال فاجعه بار شهرت دارد و به خاطر تصویر واقعی و واقعی خود از جنگ ویتنام. هرگز از لیست مهمترین منتقدان یا طرفداران ده نفر دور نمانید ، فرانسیس فورد کاپولاحماسه جنگ در سال 1979 تقریباً به وضعیت فرقه ای بدست آمده است ، و از آن زمان هیچ فیلم جنگی اسیر جنگ و جنگ نیست.

شلیک اولیه شش هفته ای در فیلیپین به شانزده ماه تبدیل شد که کل این تولید سه سال به طول انجامید. هاروی کیتل، که در ابتدا به تصویر کشیدن ویلارد ، پس از یک ماه اخراج شد و جایگزین شد مارتین شین؛ بازیگران و خدمه بر روی یک کوکتل کشنده مواد مخدر جان سالم به در بردند و مشروب زدند و گرما و استرس ناشی از تولید باعث عدم رضایت آنها شد. کوپولا سپس دچار خرابی و ضبط شد و یک طوفان وسایل و تجهیزات را نابود کرد.

منبع: هنرمندان متحد

بزرگترین قرعه کشی پول فیلم ، مارلون براندواضافه وزن اضافه وزن و آماده نشده و بعداً در مرحله تولید ، شین دچار حمله قلبی تقریباً کشنده ای شد و فیلمبرداری را برای چند هفته به تعویق انداخت. کوپولا بعداً اظهار داشت: “این فیلم به روش جنگ ساخته شد. خیلی از ما ، پول بیش از حد ، تجهیزات بیش از حد وجود داشت ، و کم کم ما مجنون شدیم. ” دشوار نیست بدانید چرا این فیلم مستند 1991 را به وجود آورد ، Hearts of Darkness: آخرالزمان فیلمساز (همکارگردانی و روایت شده توسط کوپولاهمسر ، ایلانور کوپولا) ، مزخرف کردن روند جهنمی.

“من می خواستم یک ماموریت ، و برای گناهان خودم آنها را به من یک.”

مبتنی بر آزادانه جوزف کنرادرمان قلب تاریکی (1899) ، سرهنگ والتر E. كورتز (براندو) دیوانه شده و کنترل مردم بومی مونتاگارد را در اعماق جنگل کامبوج به دست گرفته است. کاپیتان سوخته Benjamin L. Willard (شین) توسط ارتش دستور داده می شود كه یک قدم سفری خطرناک را برای خاتمه كورتز با تعصب شدید انجام دهد.

باز کردن صدای غافلگیرانه تیغه هلیکوپتر و “پایان” درها ، آخرالزمان فوراً به ما اطلاع می دهد که این فیلمی مانند هیچ کس دیگری نیست. منفجر شدن روابط ناپالم با چهره خسته کننده شخصیت (و) شخصیت ما ، و اجرای مونتاژ هفت دقیقه ای یک ویلارد خالی از سکنه در داخل یک هتل مخروبه ، کابوسی را که می خواهد تحمل کند پیش بینی می کند. سفر در اصل یک عمل اکشن-ماجراجویی است؛ با این حال ، تنها هنگامی که ما از ویلارد و خدمه او پیروی می کنیم که می بینیم قائم مقام سفرشان واقعاً تمثیلی برای جنون جنگ و تاریک ترین قسمت های خود است.

منبع: هنرمندان متحد

خدمه ویلارد ، متشکل از رئیس ، شخص Surfer شخص لنس ، آشپز “شاداب تر” نیواورلئان ، و نوجوان کابین آقای پاک (آلبرت هال، سام پایین، فردریک فارستو لورنس فیبرن، به ترتیب) ، با نامزد اسکار رقابتی شد رابرت دووال به عنوان سرهنگ کیلگور. با كمتر از بيست دقيقه زمان اكران ، كيلگور كاملاً يك تصور را به جا مي گذارد ، و آن را به طرز معروف گفت: “من عاشق بوي ناپالم در صبح هستم.” مراقبت ، فراموشی در برابر آتش و کاملاً آجیل کیلگور فقط می خواهد گشت و گذار کند و ویلارد هیچکدام از آن ها را ندارد. Ensued یک تماشایی باورنکردنی و فراموش نشدنی است که به طرز حیرت انگیزی توسط فیلمبردار ایتالیایی فیلمبرداری شده است ویتوریو استوراروبعد از اینکه کیلگور ناپالم را در دهکده ویتنامی فرو برد ، یک جایزه آکادمی را به خاطر کار خود دریافت کرد.

این یک نگاه غافلگیرکننده و در عین حال مهیج است که می بینید و ویلارد ، به طرز معقول ، خدمه خود را به جهنم از آنجا می برد. اولین ، اما مطمئناً آخرین برخوردهای کابوسانه برای او و مردانش نیست. اسم حیوان دست اموز Playboy ، قتل عام خانوادگی ، ببر ، و در آخر ، مخفیگاه Kurtz در انتظار مردان است. چه موقع ، تا سی دقیقه آخر براندو سرانجام از سایه ها بیرون می آید که عدم قطعیت واقعاً به خانه می رسد و احتمال رستگاری می میرد.

“من به بدترین مکان در جهان می روم و هنوز هم نمی دانم.”

با این حال ، سؤال بزرگی که باقی می ماند این است که آیا ویلارد یک شخصیت قهرمان یا دشمن است. او مرکز عاطفی شکسته قطعه است ، اما او یک سرباز است که برای کشتن یکی از اعضای خود فرستاده شده است. خطوط اخلاقی مبهم است و حقایق تاریک حتماً آشکار می شوند. ویلارد ، خود ، از اطرافیان جدا می شود و در انتظار قتل استراحت می کند و به دلزدگی در خانه اش می گوید و وضعیت طبیعی وی در حال جنگ است. شین در یک عملکرد دلهره آور می درخشد ، که غالباً تحت الشعاع همنوعان خود قرار می گیرد ، اما ویلارد کسی است که در یاد و خاطره شما بی توجه است.

بینندگان جدید متعجب خواهند شد براندوکومو پف کرده و تقریباً دو ساعت صبر برای دیدن تعقیب. با این حال، کوپولا تمام تلاش خود را به کار می برد تا از بهترین کیفیت های خود ، یعنی سخاوت دادن او استفاده کند. هیچ مونولوگ جنجالی تا کنون کاملاً بی فایده از آنچه که کرتز فقط چند ساعت قبل از مرگش تحویل داده ، ظاهر نشده است. یكی از بزرگترین صحنه های فیلم با قصابی كورتز است كه به طور وحشیانه با ذبح قربانی كردن گاو توسط مردم مونتاگارد آمیخته شده است. این خاتمه ای است که در ابتدا حاکی از آن است ، اما پرده برداری نهایی آن نشان دهنده تمام قدرت وحشیگری فیلم است.

“این راه پایان دنیا است! نه با یک بانو ، اما با یک WHIMPER. “

چهل و یک سال از انتشار آن ، آخرالزمان همچنان یک برجسته برجسته و برجسته باقی مانده است کوپولافیلمبرداری بلند پروازانه. دهه 1970 دهه او بود که شامل دو دوره اول نیز می شد پدرخوانده اقساطی ، گفتگو، و فیلمنامه ها را برای پاتون و نسخه 1974 گتسبی بزرگ.

دهه 1970 یک دهه پرتلاطم بود ، که – همراه با سال های پایانی جنگ ویتنام – رسوایی واترگیت را دید ، ریچارد نیکسون استعفا ، ظهور جرم و تروریسم و ​​انتشار آن مقالات پنتاگون. کشور هنوز از ترورها در حال بهبود بود جان اف کندی، رابرت اف کندیو مارتین لوتر کینگ جونیور، و به دنبال یک دهه پیچیده تغییر که دهه 1960 بود ، ایالات متحده در وضعیت ناآرامی دائمی قرار داشت.

جایی که آخرالزمان بیشترین درک این است که این شخصیت ها بیشتر از یک شخصیت فیزیکی تحت یک سفر روانی قرار می گیرند. این فیلم باعث می شود که جهنمی و عذاب رزمنده ها در طول جنگ و بعد از آن متحمل شوند. تقریباً پنجاه سال از عقب نشینی ایالات متحده از ویتنام ، آخرالزمان مانند هیچ کس دیگر به عنوان یک یادآوری عمل می کند و تجربه است.

همچنین ببینید

داستان های ترسناک برای گفتن در بازار: مفصل ، منزجر کننده و کم نور

درد و رنج ناشی از تولید قطعاً پرداخت شده و فیلم ، تا به امروز ، همچنان شاهکار ترسناک جنگ و نزدیک شدن به آشکارسازی واقعیتهای واقعی است. بعد از نمایش برتر فیلم در کن ، کوپولا معروف اظهار داشت: “فیلم من درباره ویتنام نیست. فیلم من است ویتنام. ” تولید اکنون افسانه ای تقریباً وحشتناک است به اندازه خود فیلم و واقعیت های جنگ هرگز علیرغم خطوط تا حدودی تاری بین داستان و واقعیت هرگز احساس واقعی و واقعی نشده اند. هرگز فیلم جنگی کاملاً شبیه این فیلم وجود نخواهد داشت آخرالزمان. “وحشت. وحشت.”

آیا شما یک طرفدار هستید آخرالزمان؟ فیلمهای جنگ دیگر مورد علاقه شما کدام است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


اکنون آخرالزمان را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

BLK Docs 2020: WILMINGTON on Fire

از آنجا که افراد با هر رنگ ، جنسیت ، جنسیت و نژاد متحد می شوند تا اقدامات وحشیانه و ظلم را فریب دهند ، درک یکپارچه ای از لزوم بررسی مجدد نه تنها جایی که می رویم بلکه در کجا بوده ایم نیز وجود دارد. افتخارات و بزرگداشتهای رهبران گذشته که سالها تکریم شده اند ، اکنون مورد تردید قرار گرفته و مجددا مورد تجدید نظر قرار گرفته است. سرانجام نمونه هایی از ظلم و ستم گذشته که قبلاً سکوت شده بود شنیده می شود. نقض گذشته به سرعت مورد توجه قرار می گیرد. ویلمینگتون در آتش ، از نویسنده و کارگردان کریس اورت، آخرین مستند برای تیز کردن لنزها ، برای تمرکز بر بی عدالتی است که بر گوش ناشنوا افتاده است – بی عدالتی که منجر به تغییر سیاسی شد و حقوق سالانه برده های تازه آزاد شده را برای سال های بعدی محک زد.

کتابهای تاریخ توسط افراد قدرتمند ، آنهایی که از یک گروه نخبه هستند ، نوشته شده است. كتابهای تاریخ ممكن است ادعا كنند كه بی طرفانه هستند اما فقط با ارائه یك دیدگاه مشهور هستند و برخی از مهمترین لحظه های تاریخ را از بین می برند – حتی كاملاً از بین نرفت. ویلمینگتون در آتش تاریخ را بازنویسی نمی کند ، بلکه به یک کودتای سیاسی منجر می شود که چهره ویلمینگتون و کارولینای شمالی را در سال 1898 تغییر داد. جایی که ممکن است شبه نظامیان و کتهای قرمز که این کودتا را انجام داده اند سالها بر پشت مرد هموطن خود تکه تکه کرده اند ، ویلمینگتون در آتش آنها را در معرض نور شدید واقعیت قرار می دهد ، همه در ضمن تکریم زندگی هایی که متأسفانه از بین رفتند.

عواقب جنگ

ویلمینگتون در آتش پس از جنگ ، فرزندان توماس سی میلر خطاب به حاضرین باز می شوند. همانطور که دوربین از ویلمینگتون امروزی جنجال می زند ، او درباره آنچه از دست داده و نیاز به شناخت – برای جبران خسارت صحبت می کند. در حالی که این پیامد جنگ داخلی نیست ، این پیامد خشونت هایی است که به نام کنترل سیاسی به جامعه سیاه ویلمینگتون وارد شده است. قلب او بلافاصله احساس می شود که او درمورد آنچه بود و آنچه گرفته شده است ، توصیف می شود مبهم است ، احساسات او به عنوان صحبت مقدمه واقعی فیلم است. در حالی که این یک داستان از خشونت است ، آن را نیز یک داستان دلخراش و کسانی است که به یادگار مانده اند.

BLK Docs 2020: WILMINGTON on Fire
منبع: Speller Street Films

پس از توصیف مختصر فی فی چاپلین ، بینندگان پس از جنگ داخلی فرو می روند ، جایی که با کمال تعجب ، ویلمینگتون ، کارولینای شمالی به مکه ای برای سعادت سیاهان تبدیل شده است. یکی از سران گفتگو ، “زمان بسیار خوبی برای زنده ماندن تا سال 1898 بود”. نه تنها برای جامعه سیاه کار و رونق وجود داشت بلکه فرصتی نیز وجود داشت. میزان سواد و تحصیلات رو به افزایش بود. صاحبان مشاغل سیاه پوست ، وکلا ، پزشکان و حتی اعضای مجلس قضایی محلی و ایالتی بودند. روابط نیز شروع به درگیری در بین شهروندان سیاه و سفید و ایجاد جو روان تر و پذیرش می کرد. ویلمینگتون در آتش این تصویر از صلح و شکوفایی را ترجیح می دهد و بینندگان وقت سختی را می خواهند بدانند که اگر حوادث یازدهم نوامبر 1898 اتفاق نیفتاد ، جنوب و حتی ملت چه می توانند باشند.

اگرچه در حالی که ویلمینگتون در رأس حقوق مدنی و احساس آزادی تازه ای رونق گرفت ، کسانی بودند که در آرمان های آینده نمی توانند سهیم باشند. برای بسیاری ، آنها به بردگان خود از دست داده بودند. در حالی که بسیاری از دولت آبراهام لینکولن و اتحادیه در این جنگ پیروز شد ، آن را بر پشت سربازان سیاه پوست – سربازانی که زمانی برده بودند – پیروزی بود. دشمنی و نفرت سخت نیست ، و ترس از دست دادن نه تنها جنگ ، بلکه قدرت سیاسی نیز باعث شده است تا جنبش دولت سفید با اهدافی که در قانون اساسی برای نصب برتری سفید در دولت کارولینای شمالی وجود دارد ، شکل بگیرد. شروع با ویلمینگتون.

کودتا

کودتای 1898 تنها کودتای موفق در تاریخ ایالات متحده است. در عرض چند روز ، بستر تاریخی و سیاسی کارولینای شمالی برای همیشه تغییر یافت و تبدیل به چراغی برای سوپر مارکسیست های سفیدپوست شد که در تلاش برای به دست آوردن مجدد کنترل در واقعیت جدید خود بودند. پس از پایان جنگ داخلی ، دولت ایالات متحده نسبت به شهروندان و رهبران جنوب ملایم بود. متأسفانه ، نیاز به حفظ وحدت بین دولتها همچنان به عنوان هدف اصلی باقی مانده است ، پیامدهای پایان برده داری در بسیاری از نقاط برای حل و فصل خود باقی مانده است. بدون این تمرکز ، دولت نتوانست شادی خود را تصویب کند ، و از بازرگانان و صاحبان برده های سابق در مشاغل سیاسی جلوگیری کرد از این یک نظارت ، برتری سفید شکوفا شد.

BLK Docs 2020: WILMINGTON on Fire
منبع: Speller Street Films

با ایجاد جنبش دولت سفید و اقدامات پیشگیرانه برای جلوگیری از تجار و برده داران در سیاست ، مرحله برای کودتا در ویلمینگتون ، NC تنظیم شد. در حالی که بازیکنان و قطعات در طی چند سال بی سر و صدا مانور می شدند ، اما روزهای صرف طول کشید تا هر پیشرفت ویلمینگتون را از بین ببرد. نه تنها دولت سرنگون شد ، دموکرات های جنبش دولت سفید اکثریت شدند ، ارتش و روسای آنها ، قرمزها ، ویرانگری و مرگ را در پی داشتند.

در موفقیت نه تنها کودتا بلکه پیامدهای ناشی از آن نیز کفر و شوک وجود دارد. این واقعیت که آنها با آن فاصله گرفتند. دبیرکل کودتا ، نه تنها آنها از این راه دور نشدند بلکه نه تنها به تحکیم کودتا بلکه تغییر قدرت و جهت گیری سیاسی کارولینای شمالی نیز تحکیم شد. تفکیک نژادی در سرتاسر ویلمینگتون به تصویب رسیده است ، در مدارس سفید آموزش بهتری نسبت به سیاهپوستان داده شد ، اختلافات دستمزد بسیار افزایش یافته و بسیاری از رهبران برجسته جامعه سیاه پوستان در خارج از شهر فرار می کنند. تهدیدهای مرگ و خشونت جامعه سیاه را که هنوز باقی مانده بود ، گرفتار کرد و بسیاری از آنها به شهرهای اطراف گریختند. آویز به روده و بسیار واقعی ، ویلمینگتون در آتش بینندگان را وادار می کند که نه تنها آنچه اتفاق افتاده است را درک کنند ، بلکه از عدم اقدامی که از دولت کارولینای شمالی و کشور به عمل آمده است ، فریب دهند.

درک گذشته برای آینده

یک موضوع تشخیص هوشیار وجود دارد که از طریق آن می گذرد ویلمینگتون در آتش. من از زمانی که پرزیدنت ترامپ فعالیت خود را برای انتخابات در انتخابات ریاست جمهوری آغاز کرد ، من خودم را نه تنها از فضای سیاسی کنونی بلکه در مورد محیطی که بیش از حد اشباع شده ایم ، بررسی کردم. وقتی صحبت از موفقیت کودتا شد ، تبلیغات به عنوان یکی از قویترین عناصر موفقیت آن به خانه رانده شدند. دقیقاً مانند هیتلر با ارتش و شهروندان آلمان ، تبلیغات تکراری ، بی امان و متقاعد کننده است. این کوچک شروع می شود اما رشد می کند و سرانجام به وفاداری بدون تردید منجر می شود. هنگامی که هیتلر شروع به جسمی یهودیان کرد ، تبلیغات بی امان او چند نفر را برای جلوگیری از وقوع آن باقی گذاشت. ترس از یهودیان و ترس از هیتلر چنان غرق شده بود ، این اتفاق رخ داد.

BLK Docs 2020: WILMINGTON on Fire
منبع: Speller Street Films

سالها قبل از نسل کشی هیتلر ، جنبش دولت سفید با استفاده از تبلیغات برای رنگ آمیزی جامعه سیاه پوست در روابط منفی از طریق کارتون ها ، مقاله ها و گفتارها ، مسیری مشابه را طی کرد. از طریق پیراهن های قرمز و شبه نظامیان ، ترس واقعاً خراب بود. وقتی اوباش به درب شما آمد و درخواست امضای شما را خواست ، اراده کمی برای جنگ وجود داشت. هنگامی که سفید پوستان ویلمینگتون قتل عام و کشتار شهروندان سیاهپوست را آغاز کردند ، هیچ کس جلوی آنها را نگرفت.

همانطور که تماشا کردم ویلمینگتون در آتش و بارهای مجدداً مجدداً مرور می کنید ، تبلیغات را می بینید ، نمایشنامه های قدرت را می بینید. شما نمی توانید کمک کنید اما تعجب می کنید که آیا شما در حال حاضر در یک کودتای سیاسی زندگی می کنید ، که در آن ممکن است یک نامزد ریاست جمهوری کودتای خود را آغاز کرده و یک ریاست جمهوری را به دست آورد ، متعاقباً کسانی را جایگزین کند که بیشتر به منافع و کنترل سیاسی او کمک کنند. وقتی به تمام کسانی که در چهار سال گذشته خط نخورده اند و که اخراج شده اند (یا مجبور به استعفا شده اند) نگاه می کنید ، یک احساس تند و تیز وجود دارد که وقتی مستند در مورد دادرسان در سیستم دادگاه صحبت می کند ، طنین انداز می شود. نتیجه پس از کودتای 1898.

برتری افراطی و کلامی نژادپرستانه سفید که به هر فرصتی داده می شود ، نه فقط نژادپرستانه به نظر می رسد بلکه به عنوان تبلیغ نیز به نظر می رسد. از آنجا که حقوق مدنی برای سیاهپوستان ، همجنس گرا ها و زن ها به سرعت و در بعضی مواقع بی سر و صدا ، در چهار سال گذشته به عقب رانده شده اند ، احساس وحشتناکی وجود دارد که این تبلیغات کار کرده است – و قدرت سیاسی کافی وجود دارد که نه تنها حفظ کند بلکه به جلو سوق دهد. (خصوصاً با نزدیک شدن به انتخابات 2020). به عنوان انتشار از ویلمینگتون در آتش مصادف است با فریاد پایان دادن به وحشیگری و برابری پلیس ، و حمله به رسانه های جدید که مایل به اسارت هستند (طنین انداز شرکت روزنامه الکس مانلی روز قبل از قتل عام در سال 1898) ، این تأثیر تبلیغات بر یک ملت و یک سیاسی است. این سکو فقط برای شناسایی سریع تر می شود – و آنچه را که هست می خواند.

همچنین ببینید

خون و پول: Thriller Snowbound به همان اندازه عنوان آن خیالی است
BLK Docs 2020: WILMINGTON on Fire
منبع: Speller Street Films

نتیجه گیری: ویلمینگتون در آتش

ویلمینگتون در آتش مستندی است که نه تنها انبوه اطلاعاتی را که این لحظه محوری را در هر زمان احاطه کرده و رویدادهای منتهی به آن را درک می کند ، می فهمد بلکه زمان لازم را برای درک و هضم فراهم می کند. در حالی که آتش سریع اطلاعات بی ربط است ، از سر صحبت های مختلفی تهیه می شود ، هر کدام دیدگاه خاص خود را در مورد اهمیت ویلمینگتون در سال 1898 دارند ، اما همچنین طرز تفکر جنوب در پی شکست آنها. در حالی که بعضی اوقات غافلگیر می شوید ، به خصوص که می بینید احزاب سیاسی امروز همان چیزی نیستند که در سال 1898 بودند ، ویلمینگتون در آتش راه خود را برای ایجاد یک حساب کاربری قوی و جامع از روحیه سیاسی زمان و جهانی که در پی آن مانده بود حفظ می کند.

ویلمینگتون در آتش فیلمی است که تمام رشته های احساسات را به خود جلب می کند. این فرزندان ویلمینگتون از ثروت ، سعادت و فرصت خانواده هایشان محروم شدند. آنها به جای گذراندن ثروت و فرصت ، مسئولیت گذر از حقیقت ، زنده نگه داشتن وحشت های آن روز را بر عهده دارند. آنها وظیفه دارند اطمینان حاصل کنند که ما هرگز فراموش نمی کنیم تا دیگر هرگز این اتفاق نیفتد.


ویلمینگتون را روی آتش تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دوستان FISHERMAN: یک داستان زیبا و ملودیک از دوستی

دوستان ماهیگیر کمدی جذاب و صمیمانه ای است که به سفر موسیقی ماهیگیران و دوستان می پردازد. تمرکز روی دوستی و شهرت به خوبی کار می کند تا یک تجربه آرام و دعوت کننده ایجاد شود که در ژانر کمدی های داستان واقعی به یاد خواهد آمد.

این فیلم مشتاقانه مخاطبان خود را دعوت می کند و داستانی ارزشمند و دل انگیز را برای شما فراهم می کند که ساعت ها پس از اتمام شما در آن صدا و صدا خواهید کرد.

حقیقت در کمدی

دوستان ماهیگیر از فریبنده ترین جنبه های داستان واقعی خود برای ساختن فیلمی استفاده می کند که به طرز ماهرانه ای سفرهای بسیار متفاوت و در عین حال تعارف آمیز را انجام می دهد.

دنی (دانیل میس) این فیلم را به عنوان عضو گروهی از مدیران موسیقی غنی اما غیرقابل اجرا آغاز می کند. در طول سفر خود برای امضاء گروهی از ماهیگیران كورنیایی برای معامله ضبط ، دانی دلیل خاص خود را برای رشد و پیشرفت در نسخه بهتری از خودش می یابد. با ماندن در بندر آیزاک ، هنگامی که بقیه دوستان اجرایی موسیقی او را پشت سر می گذارند ، دنی پیوند نزدیکی با شهر و به ویژه با الوین ایجاد می کند که با شگفت انگیز بازی کرد. تاپنس میدلتون.

این عاشقانه با سرعتی طبیعی شکل می گیرد و نشان می دهد که چگونه این رابطه بعید به نظر می رسد. از دو پیش زمینه بسیار متفاوت ، آلوین و دنی هر دو اشتیاق به موسیقی دارند و با گوش دادن به سوابق و رقصیدن در طول شب به هم نزدیک می شوند.

دوستان FISHERMAN: یک داستان زیبا و ملودیک از دوستی
منبع: پخش کنندگان سرگرمی فیلم

به ماهیگیران تیتراژ همگی در حالی که داستانی منسجم و به یاد ماندنی دارند هم شخصیت های منحصر به فرد خود را دارند و هم الهام بخش و هم طنز. این فیلم با سفر زیبا به این جامعه کوچک و محکم ، شخصیت های خوش ساخت و دوست داشتنی را بنا می کند.

هر یک از اعضای گروه مرکزی shanty دریایی مشکلات خاص خود را دارند و این خطوط توطئه با هم کار می کنند تا فیلمی خوش قدم بسازیم که هیچ وقت از استقبال آن غافل نشود. دوستان ماهیگیر آیا لحظات متعادل کننده شغل بسیار خوبی در مورد مسائل مربوط به صنعت ضبط با نگرانی های کوچکتر در مورد مشاغل در حال مشاغل و حفظ روابط مهم وجود دارد.

جیم (جیمز پورفوی) و جاگو (دیوید هایمن) در گروه ده نفره ایستادگی کنید ، اما هر یک از اعضا دارای اهمیت و شخصیت منحصر به فرد خود در فیلم هستند. این دو اجرا به خصوص در یک فیلم پر از شخصیت هایی به یاد ماندنی است که باعث می شود شما بخواهید یکی از دوستان آنها باشید.

لحظه های موسیقی

قلب دوستان ماهیگیر در موسیقی آن نهفته است ، و به درستی چنین است. لحظات موسیقی اجرا شده در طول فیلم شما را به این دنیای منحصر به فرد و قابل توجه سوق می دهد.

این آهنگ ها ، با تنظیمات متنوعی از قایق ها ، پذیرایی های عروسی گرفته تا میخانه های شلوغ لندن اجرا می شوند ، همه اینها جنبه های متفاوت و در عین حال مهم را از شخصیت ها و داستان های آنها ضبط می کنند. لذت بردن از شنیدن لکه های دریایی زیبا و بعضاً بی روح ، نگاهی واقع بینانه به دنیای ماهیگیران شهرهای کوچک می بخشد.

دوستان FISHERMAN: یک داستان زیبا و ملودیک از دوستی
منبع: پخش کنندگان سرگرمی فیلم

هنگام تماشای این فیلم ، احساس می کردم که به دنیای دیگری منتقل شده ام و نمی توانم خودم را از لبخند زدن و سر خوردن سرم به موزیک متوقف کنم ، آرزو می کنم بهترین ها را برای هر یک از اعضای این ده مرد “گروه بوی” ببخشید – اصطلاحی که قبلاً استفاده می شد. گروه را در یک عنوان تعریف کنید.

لحظات موسیقی نشان داده شده در فیلم باعث ایجاد شخصیت می شود ، ضمن اینکه بینشی از این ژانر بسیار خاص و بسیار جالب موسیقی نیز ارائه می دهد. لحظات انتخاب شده برای پر کردن صداهای دریا به رشد داستان و روابط بین اعضای گروه کمک می کند.

شخصیت های ثانویه

یکی از جنبه های دوستان ماهیگیر اینگونه بنظر نمی رسد که تصاویر و نگارش های پشت شخصیت های فرعی آن ، به ویژه همکاران دنی ، وجود ندارد. آنها از یک طرف ما را برای عزیمت ما از این گروه و آمادگی پیروی از بهترین های دسته بندی در سفرهای خودشان قرار دادند. این لحظات به ما نشان می دهد که دنی چه چیزی را پشت سر می گذارد ، و اینکه چگونه او بدون زندگی سطحی از افرادی که قبلاً دوستشان خوانده بود بهتر است.

دوستان FISHERMAN: یک داستان زیبا و ملودیک از دوستی
منبع: پخش کنندگان سرگرمی فیلم

اما از طرف دیگر ، این شخصیت های ثانویه با چنین نوری منفی نوشته می شوند ، شما سخت باور دارید که شخصی مانند دنی که این زندگی های کوچک را می پذیرد ، می توانست با چنین افراد خودمحوری دوست باشد.

همچنین ببینید

یادداشت های آبی ضبط می کند: قبل از یادداشت ها: توسط طرفداران طرفداران

این جنبه فیلم به طور خلاصه من را خاموش کرد ، اما در پایان ، اجراها کار می کنند تا دنی را از این سبک زندگی که قبلاً به آن وصل می شد ، دورتر کند. با خلق و اجرای این شخصیت ها به شکلی که باعث می شود مخاطب دوست داشته باشد دنی تا حد ممکن از آنها دور شود ، ما هم روی رشد شخصی او و هم بر رشد حرفه ای گروه تمرکز می کنیم.

نتیجه گیری: دوستان ماهیگیر

دوستان ماهیگیر فیلمی صمیمانه با لحظات آرامش ، کمدی و شادی موسیقی است. جیمز پورفوی و دانیل میس به عنوان شخصیت های سبک زندگی بسیار متفاوت ایستادگی کنید. دوستان ماهیگیر فیلمی زیبا با لحظات موسیقی بیاد ماندنی است که به ساخت سفرهای دلچسب هر شخصیت کمک می کند.

آیا دوستان ماهیگیر برای کشف در یک فیلم مانند یک داستان واقعی جالب به نظر می رسند؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.

دوستان ماهیگیر اکنون در DVD / Blu-ray در دسترس است.


دوستان ماهیگیر را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا مززیلو

آماندا مززیلو نویسنده ای با B.A است. در نویسندگی و زبان شناسی و جزئی در مطالعات فیلم از دانشگاه جنوبی جورجیا. او از نوشتن کمدی و کاوش در همه اشکال رسانه لذت می برد. نام توییتر او یک حرف بد است:mazzillofirefox

تریلر اجاره ای | استعلام فیلم

گریز به جهنم می رود اجاره، اولین اثر نویسنده / کارگردان دیو فرانکو.

این یک مجموعه آشنا است: دو زوج یک خانه منزوی را برای ماندن در آخر هفته پیدا می کنند و به استثنای صاحب املاک عجیب و غریب ، روز اول خوب پیش می رود. فقط هنگامی که شب می بارد ، همه چیز شروع به گنگ شدن می کنند. یک دوربین مخفی به آنها هشدار می دهد که شاید بهترین مکان برای ماندن را انتخاب نکرده اند و خیلی زود آنها را در محاصره پیدا می کنند و برای زندگی خود می جنگند. می دانید ، اساساً برعکس یک آخر هفته آرامش بخش.

تریلر اجاره ای
منبع: IFC Films

به نظر می رسد این یک ترسناک و ترسناک کمی نرم است ، نه دقیقاً شکستن قالب بلکه با چشم به سمت کارآیی انجام می شود. این باید یک تست خوب برای بازیگر-کارگردان باشد فرانکو، که تنها تجربه قبلی کارگردان یا نویسندگی است ، تعداد انگشت شماری از کمدی را در خود جای داده است. اگر این مسئله باعث می شود احتیاط کنید ، اطمینان حاصل کنید که وی با کلاه قدیمی به بخش نوشتن کمک می کند جو سوانبرگ.

و مثل همیشه ، این ارتباطات بازیگری گسترده به این معنی است که او مجریان بسیار خوبی را از دوربین به زمین نشست. دن استیونز، آلیسون بری، جرمی آلن وایتو شیلا وند آیا زوجین در حالی که بزرگ هستند برای زندگی خود می جنگند توبی هوس صاحب املاک عجیب است

امیدوارم با این تنظیم بازیگران و قابل اعتماد ، فرانکو قادر به ترساندن ترسها خواهند بود

اجاره کارگردانی شده است دیو فرانکو و ستارگان دن استیونز، آلیسون بری، جرمی آلن وایتو شیلا وند. در ایالات متحده در سینماها و در صورت تقاضا در تاریخ 24 ژوئیه 2020 منتشر می شود. برای تاریخ های پخش بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

همچنین ببینید

تریلر LIST CHRISTMAS

فکر می کنید این باعث ترس و وحشت شود؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، افیونیست تلویزیونی و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.