ECHO: یک فیلم کریسمس ایسلندی از اتر

فیبی بریجرزEP EP جدید کریسمس ، “اگر ما آن را از طریق دسامبر بسازیم” ، دارای چهار قصیده باورنکردنی و دلگیر برای تعطیلات و تنهایی است ، اما جالب ترین آن “7 ساعت خبر / شب خاموش” است. در آن ، پل ها و فیونا سیب “شب خاموش” را با هم هماهنگ کنید مت برنینجرخوانش های مجری خبر ، قرقره برجسته ای از داستان های افتضاح از 2019 و 2020 – از جمله ساکلر مشارکت خانواده در اپیدمی مواد مخدر ، عدم دقت در قانون سقط جنین در ایالات متحده و دونالد ترامپمراحل استیضاح ژانویه 2020. این چیدمان یک سرود سنتی مسیحی در بالای اخبار کاملاً حیرت انگیز معاصر به طرز سرگرم کننده ای متشخص و پیشگامانه است – به همان اندازه در گذشته ، حال و آینده زندگی می کند. این چیزی است که اکو ، یک فیلم ایسلندی از نامزد اسکار رنار رنارسون، در نیز برتری دارد.

اکو یک مجموعه داستان کوتاه است ، مجموعه ای از 56 ویکت ، هر کدام با شخصیت ها و مکان های مختلف ، و هر یک در یک عکس مداوم و بی حرکت و معمولاً به مدت یک دقیقه ارائه می شوند. این فیلم در سال 2019 در ایسلند اکران شد ، اما پخش آن فقط از سال 2020 در MUBI آغاز شد و به نظر می رسد چیزی در مورد آن سبک ویگنت بهتر از داستان سرایی معمولی است که به لحظه ما کمک می کند. این فیلم من را به یاد می آورد Cinetracts ’20 پروژه ، که ترکیبی از کوتاه مدت 2 دقیقه ای از 20 فیلمساز از سراسر جهان ، از سیراکوز گرفته تا صربستان است ، زیرا هر فیلمساز در رویدادهای سال تأمل می کند و مبارزات کشور دیگری را روشن می کند. شما به طور همزمان تفاوت فرهنگ ها و سیاست های ما را یادآوری می کنید بلکه همچنین عشق ، زیبایی و چالش های مشترک همه ما است.

تئاتر موزاییک ایسلندی

رنارسونفیلم آهسته ، متفکر و اثیری است ، همه نفس های عمیق می کشد و زمان فرسایشی دارد. فیلمبردار سوفیا اولسونعکسها از نظر مسدود کردن و ترکیب بندی بصورت مرحله ای هستند و با کمترین استفاده از پیش زمینه و تا آنجا که ممکن است تنظیمات در کادر وجود دارد. این فیلم هیچ نمای نزدیک ندارد ، در عوض به بیننده اجازه می دهد تا در تصویر تصویر خود را پیدا کند. به همین ترتیب ، هیچ قافیه یا دلیل واضحی برای ویرایش بین داستان ها یا حتی معنای آن داستان ها وجود ندارد. در روز کریسمس ، یک مرد مجرد به رادیو ریکیاویک گوش می دهد و یک لیوان شراب قرمز و یک شام تعطیلات مایکروویو می نوشد ، و به نظر می رسد که او به اندازه کافی از خود لذت می برد ، بنابراین شما می توانید چه احساسات و چه لحنی را بیدار کنید رنارسون انتقال و چگونگی قرار گرفتن آن در موزاییک بزرگتر فیلم است.

از آنجا که هیچ اقدامی برای قطع سنتی بین اینجا وجود ندارد ، در حال ویرایش به دنبال بافت همبند ، هم نشانه شناختی و هم از نظر داستانی است. تولد مولودی های کودکان در مسابقات مدل سازی لباس شنا. ما از ردیف های گوشت قلاب های مغازه قصابی تا ردیف های درختان کریسمس در یک فروشگاه درخت را قطع می کنیم ، که توسط طناب از سقف آویزان شده است. در یک صحنه ، یک رئیس کارخانه به منطقه ساختمانی خود می رسد تا دریابد که بیشتر کارگرانش اعتصاب کرده اند. در مورد بعدی ، مردی ابزار خود را در خانه خود تیز می کند ، و در حال گوش دادن به یک زن در رادیو در مورد اعتصابات کارگری همان است. بازی های تنش زا و گوسفندهایی که رابطه جنسی برقرار می کنند ، خانه های کشاورزی و کودکان مرده را می سوزانند. من می توانم کل بازبینی را برای بازگرداندن هر صحنه درخشان و نفسگیر در فیلم صرف کنم ، اما این کار را نمی کنم. ما می خواهیم تمام روز اینجا باشیم.

ECHO: یک فیلم کریسمس ایسلندی از اتر
منبع: MUBI

اگر من چیزی در مورد سیاست ایسلند می دانستم ، شاید بتوانم در مورد رفتار فیلم با این مضامین در پرچم های آن صحبت کنم ، اما من چیزی در این مورد نمی دانم. صحنه های اعتصابات کارگری ، خانه های سالمندان و پلیس در بازداشت مهاجران احتمالاً یک هدف دیالکتیکی دارد که من کاملاً آن را گم کرده ام. اما این صحنه ها همان ترکیبی از تاریخ و مدرنیته را در خود جای داده اند که “7 ساعت خبر / شب خاموش” آن را به خوبی میخکوب می کند. چندین صحنه بر روی کلیساهای بسیار زیبا و مبله تمرکز دارد. یک عکس در یک موزه. صحنه با خانه مزرعه در حال سوختن گفتگوهای زیادی دارد ، بیشتر در تاریخ خانه و اهمیت آن برای شخصیت ها متمرکز شده است ، اکنون در مقابل شعله های آتش و یک دود سیاه سیاه از بین می رود. اکو از هر صحنه برای ترسیم پرتره ایسلند معاصر در سطح انسانی استفاده می کند ، اگرچه از ارائه آغاز و پایان داستان های خود امتناع می ورزد ، و برای شما بخشهایی از این زندگی ها و س questionsالاتی درباره آینده کشور به طور کلی ایجاد می کند.

چپ به راست (و در غیر این صورت)

کل فیلم در این فضای سنگین است. هر ویگنت به تاریخ ، تغییر و آنچه در آینده می رسد می پردازد – موضوعی مناسب برای کریسمس و سال نو ، هنگام تنظیم فیلم ، زمانی که تمام آن بوقلمون ، شراب و سرگرمی با بازتاب تلخ و پشیمانی تلخ و همچنین یادآوری اینکه آینده نزدیک تر از آن است که فکر می کنیم اولین شات ما ، به عنوان مثال ، جفت می شود کجارتان سوینسوننمره مسحور کننده ای که یک ماشین از طریق کارواش عبور می کند. از کثیف تا تمیز ، ماشین در اواسط تحول دستگیر می شود ، دقیقاً به همین ترتیب اکو یک مطالعه تقویمی و جامعه شناختی در ایسلند را مطالعه می کند – کریسمس به شب سال نو می رود و به سال جدید سقوط می کند ، اما در قلب فیلم ، یک فرهنگ و شیوه زندگی ایسلندی با تکرار بعدی سر و کله می زند. یک مادربزرگ نقشه تدفین خانواده را به نوه اش نشان می دهد. دو پدر و مادر از دختر خود جاسوسی می کنند که رقص TikTok را دقیقاً رقصیده است. اوه ، من دوباره صحنه ها را لیست می کنم.

یک قانون جهت صفحه وجود دارد که به طور گسترده مورد توافق قرار گرفته است اکو در اولین شلیک ، یکی از شستشوی ماشین می شکند: در هنر تجسمی ، حرکت از چپ به راست ، نوشتاری کوتاه برای پیشرفت است ، نوعی تقلید از نحوه خواندن ، اما در این صحنه ، ماشین از صفحه راست به چپ حرکت می کند ، نوعی رگرسیون

در مورد اجتناب ناپذیری و ماهیت تغییر به صراحت در تمام موارد بحث می شود اکو در یک مهمانی تعطیلات ، یک مهمان در حین مشاجره منفجر می شود: “این چیزی است که من از این کشور متنفرم.” “بحثی نیست. بحثی نیست همه به هم وابسته هستند. بیایید موافقت کنیم که مخالف باشیم و هیچ چیز تغییر نمی کند! ” او از آپارتمان خارج می شود و در را محکم می کوبد. و رنارسون بگذارید لحظه ای در آنجا معلق باشد ، به عنوان یک سوال. است اکو درباره تغییر یا مقاومت ما در برابر آن؟

ECHO: یک فیلم کریسمس ایسلندی از اتر
منبع: MUBI

بیشتر عکسها دارای پیشرفت ، حرکت و حرکت هستند ، مانند اتومبیل ما در کارواش ، یا خانه مزرعه در حال سوختن. اما همچنین عکسهایی به دست می آید که بازتاب داستانهای دیگر است ، مانند یک پرچم از نوزادان و والدین آنها که در استخر سرپوشیده تمرین می کنند ، و بعداً با شلیک از سالخوردگان همان دوره های ایروبیک را دنبال می کنید. در سال جدید ، کسی می بیند که بخشی از یک تابلو را عوض می کند – “15 نفر در این سال جان خود را از دست دادند” در اثر تصادفات رانندگی ، هشدار می دهد ، اما کارگر “15” را می گوید تا “هیچ کس”. سال جدید پر از امکانات است. (اگر تعجب می کنید ، در آن سال جدید ، 2019 ، ایسلند فقط شش مورد مرگ را در جاده گزارش کرده است.)

نتیجه گیری: خداحافظ ، 2020

اکو پاسخ سرراست به مخاطبان خود نمی دهد ، اما سوالات مستقیم نمی پرسد. به نظر من این یکی از بهترین فیلم های سال 2020 است ، به دلیل همین عدم اطمینان ، معنای بی شکل و داستان سرایی کلیدوسکوپی.

اکو نوعی همدلی مورب را ارائه می دهد که در سال 2020 طراوت بخش و با ارزش است ، این توانایی ارتباط با افرادی است که هرگز در کشوری که هرگز بازدید نکرده اید ، ملاقات نکرده اید. فیلم از منظر یک آزمایش فوق العاده و مهیج است. همچنین کوتاه است – 80 دقیقه سریع ، تقریباً تا زمانی که برای سرد شدن یک فنجان چای داغ لوله کشی طول بکشد ، طول می کشد. فقط زمان کافی برای تور رنارسونویکتهای تعطیلات و با شخصیتهای او درگیر شوید ، آنها چنان واقع بینانه مورد اصابت قرار می گیرند و به طور خلاصه نگاه می کنند که اصلاً احساس خیالی نمی کنند.

نظر شما در مورد چیست اکو؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


اکو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SUPERNOVA: فیلمی که شما را خیلی دوست دارد

به طور معمول ، من مقدمه نام های کالین فرث و استنلی توچی با “بازیگران برنده جایزه” ، اما برای این فیلم خاص ، توصیف مناسب تر “دوستان دیرینه” است. در طول 5 دقیقه اول این دو نفر شیمی بیشتری با یکدیگر دارند نسبت به سایر دوبلورهای بازیگر در کل زمان اجرا.

ابرنواختر یک فیلم کوچک قابل توجه است. فقط با 93 دقیقه زمان اجرا ، دقیقاً به همان چیزی می رسد که به اعتقاد من نویسنده / کارگردان است هری مکین به دنبال آن بود ، تا بتواند وقت را زود گذر احساس کند ، و در نتیجه ، گرانبها تر.

محدود و صادقانه جهت

با چنین نگاه صمیمی و فضول گرایانه ای به این دو مرد که بیش از 20 سال با هم شریک بوده اند ، فیلم بلافاصله با احترام و خویشتن داری غیرقابل جبرانی آغاز می شود. قصه گویی و روایت تا حدودی ثانویه است ، هیچ نقصی ندارد ، بدون این که به مخاطب امتیاز دهد که فقط وقت خود را با سام بگذراند (تولد) و توسکر (توچی)

ما فیلم را با آنها در جاده شروع می کنیم. آنها کجا می روند ، ما هنوز نمی دانیم. اما سرنخ ها از طریق گفتگوهایشان اینجا و آنجا فاش می شوند. ما می فهمیم که سام نوازنده ای با رسیتای پیانوی ورودی است و توسكر رمان نویس با علاقه به نجوم است. اما همه اینها تحت تأثیر قرار گرفته است. ما احساس شکافی می کنیم که عشق و علاقه آنها به یکدیگر را پاره می کند.

SUPERNOVA: فیلمی که شما را خیلی دوست دارد
منبع: خیابان بلیکر

به زودی واقعیت روشن است: توسکر به زوال عقل زودرس مبتلا است. اما این پیش فرض در مسیری باورنکردنی مهار و صادقانه پیش می رود. ما به ندرت علائم توسکر را می بینیم زیرا مکین علاقه ای به آن ندارد. درعوض ، ما با داشتن دانش بالقوه شخصی ، زندگی رو به رو می کنیم که زندگی چگونه است. احساس می کنیم آرام آرام محو شدن چگونه است ، عزاداری برای کسی که هنوز زنده است چگونه است.

سه ستاره زیبا و قابل توجه

ممکن است برای برخی تعجب آور نباشد ، اما تولد و توچی سرسام آور هستند من به این فیلم وارد شدم که می دانم امروز دو نفر از بزرگترین بازیگرانی را که کار می کنند تماشا می کنم ، با این حال آنها هنوز من را متعجب کردند و با بهترین بازی های شغلی ظاهر شدند.

لحظاتی که آنها عاشقانه با یکدیگر درگیر می شوند با جذابیت بی حد و حصر. آنها از مکانی صداقت ، علاقه و بیش از همه تاریخ آمده اند. این شوخ طبعی به همه افراد درگیر سرایت می کند ، اما دوربین نیز کند است. وقتی شوخی ها و خنده ها تمام می شود و افکار و ترس ها برمی گردند ، ما درست کنار سام و توسکر هستیم.

این فیلمی است که در ضرب های صحنه ساکن است. نوشته شده و با اعتماد بسیار زیاد به مخاطب کارگردانی شده است تا ویرانی را از طریق نگاه و لحظات آرام کلمات ناگفته پیدا کند. درست مثل لحظه ای از فیلم که توسکر از یک “مثلث ستاره” یاد می کند ابرنواختر نیاز دارد تولد و توچی حساسیت هایی که با آنها هماهنگ است Macqueen’s خویشتنداری و توجه به منظور درخشش. و پسر آن را به شدت می سوزاند.

ابرنواختر: میزان قابل توجهی از اعتماد و عشق

در همان اوایل فیلم ، از سام می پرسند که آرزوی چه چیزی را دارد که به او پاسخ می دهد کاش تعطیلات آنها هرگز به پایان نرسد. ابرنواختر احساس می کند عزیزی که ما را در آغوش گرفته است – آغوشی نرم و دلخراش – و آرزو می کنیم هرگز از آن جدا نشویم ، اما زمان ما را مجبور به این کار می کند.

SUPERNOVA: فیلمی که شما را خیلی دوست دارد
منبع: خیابان بلیکر

میزان قابل توجهی از اعتماد و عشق روی صفحه نشان داده شده است مکین، تولد، و توچی. حتی با اقدام دوم معرفی چند نفر از اعضای خانواده سام ، با عملکردی کاملاً صمیمانه توسط پیپا هیوود به عنوان خواهر سام ، داستان در مورد سام و توسکر و دل درد آنها است. گذشته از تعاملات زن و شوهر که کمی بیش از حد فیلمنامه یا صحنه سازی شده بودند ، لحظه ای در این فیلم احساس نادرستی نمی کند.

سازندگان فیلم در اینجا یک کار کوچک اما تأثیرگذار را گرد هم آورده اند که عشق و علاقه آنها به اینجا و اکنون همچنان باقی خواهد ماند. این فیلمی است که لحظات زودگذر گرما و دنج را در زمانی که جهان رو به سردتر می شود گرامی می دارد. این قلب شما را خواهد شکست اما دست خود را در باز کردن آن نگه دارید.

دیدی ابرنواختر؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

Bleecker Street SUPERNOVA را از 29 ژانویه در سینماها اکران می کندهفتم، 2021 و در دیجیتال در 16 فوریههفتم، 2021

https://www.youtube.com/watch؟v=bRz2hY6ykGE


ابرنواختر را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کوین لی

در تابستان 2011 ، کوین اولین پروژه خود را در استودیوی یونیورسال در مورد سقوط هواپیما از جنگ جهانیان ساخته استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری کرد. او بیش از 9 سال تجربه بازاریابی و نویسندگی در زمینه سینما ، از فیلم های پرمخاطب گرفته تا فیلم های هنری خارجی را در کارنامه خود دارد و به داشتن سلامتی و احترام گفتگو و گفتمان فیلم مشهور است. امروز ، او در حال پیگیری MFA در زمینه تولید فیلم در دانشگاه کلمبیا است.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.

باور کوتاه به دور از ذهن و گمراه خواهد بود دونالد ترامپ تنها مسئول کلیه مشکلاتی است که ایالات متحده آمریکا و دولت آن را آزار می دهد ، اما نیازی به گفتن نیست که پس از چهار سال ریاست جمهوری وی ، مفهوم حکمرانی مناسب – هر چند که در تعریف آن اتفاق بیفتد – در بالای ذهن ها و چه کسی بهتر از این است که به دنبال بررسی آنچه دولت می تواند و باید باشد باشد فردریک وایزمن؟ این فیلمساز 91 ساله ، مشهور به کاوش عمیق در نهادهای مهم در ایالات متحده ، با یک مستند به موقع جدید دوباره بازگشت: سالن شهر، حماسه ای چهار ساعته و نیم ساعته حاکمیت روزمره وایزمنزادگاه بوستون ، به رهبری شهردار مارتین جی والش (اخیراً توسط رئیس جمهور جو بایدن به عنوان وزیر کار معرفی شده است).

متناسب با شرایط سیاسی که در آن قرار داریم ، Metrograph ارائه می دهدسالن شهر در کنار دو قبلی وایزمن مستندهایی با محوریت دموکراسی و اجتماع: قوه مقننه ایالتی و مونروویا ، ایندیانا. همانطور که متروگراف متذکر می شود ، “برای درک کشور ما ، و چگونگی رسیدن ما در این لحظه ، چیزی بیشتر از این نگاه نکنید فردریک وایزمن” من از صمیم قلب موافقم. که در وایزمن چشم ، هیچ جزئیاتی برای تصویر روی صفحه نمایش خیلی کوچک یا بی اهمیت نیست. او موفق می شود لحظات ظاهراً پیش پا افتاده را به لطف اینکه دوربین خود را به سمت آنها بکشاند ، به چیزی سینمایی تبدیل کند. با سهولت کار بیش از 10 ساعت ، این سه گانه شل فیلم ، پرتره ای ظریف از طیف گسترده ای از کار را به تصویر می کشد که اگر بخواهیم حتی سعی کنیم به اصطلاح “آزمایش آمریکایی” را از انفجار دور کنیم ، ضروری است.

قوه مقننه ایالتی

در سال 2007 منتشر شد قوه مقننه ایالتی کارهای روزمره قانونگذار آیداهو را در طول یک جلسه 12 هفته ای کامل به نمایش می گذارد. همانطور که یکی از نمایندگان به گروهی از بازدید کنندگان دانشجویی می گوید ، وی کار خود را در دولت تأمین نمی کند. این اساساً سه ماه کار داوطلبانه است و سپس او باید به کار در مزرعه خود برگردد و “با آنچه ما اینجا انجام دادیم زندگی کند”. این شامل بحث در مورد موضوعات و ایده هایی مانند میکروچیپ گاوهایی است که از کانادا برای کنترل بهتر شیوع بیماری گاو دیوانه وارد شده اند. مبارزه با جنایت نسبتاً جدید فضول گرایی تصویری (مشکلی که “تلفن همراه جدید با دوربین داخلی” تحریک کرده است) ؛ و ، در یکی از سکانس های بعدی فیلم ، تصمیم گیری در مورد تصویب یا عدم تصویب قطعنامه ای در محکومیت ازدواج همجنسگرایان (در نهایت ، آنها ترجیح نمی دهند که این کار را انجام دهند ، اما این رابطه کمتری با برابری دارد و بیشتر به انواع رویه ها مربوط می شود) بهانه)

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
قانونگذار ایالتی (2007) – منبع: Zipporah Films

در طول قوه مقننه ایالتی، می توان درک کرد که اهمیت نه تنها روند سیاسی بلکه اجازه دادن به مردم روزمره است. در بحث بر سر اینكه آیا آنها باید این قاعده را حذف كنند كه فقط افراد در یك مایل از طرح پیشنهادی می توانند درباره آن بازخورد دهند ، یك نماینده اظهار داشت ، “من فکر می كنم كه دولت متعلق به مردم است و مردم باید در فرآیند.” تعیین محدودیت های دلخواه در مورد افرادی که می توانند در مورد موضوعی صحبت کنند ، تعداد افرادی را که می توانند اطلاعات لازم را ارائه دهند بسیار محدود می کند ، و گرچه این امر باعث می شود که اجرای پروژه ها راحت تر باشد – شخص دیگری استدلال می کند که اگر این محدودیت ها را نداشته باشند ، آنها هرگز کاری انجام نخواهند داد – همچنین باعث می شود رای دهندگان کمتر احساس کنند توسط دولت و اقدامات آن نمایندگی دارند. و همانطور که یک قانونگذار یادداشت کرد ، بهتر است افرادی که در داخل هستند با آنها صحبت کنند تا اینکه بیرون در مورد آنها صحبت کنند.

در صحنه ای دیگر ، اعضای جامعه در مقابل کمیته ای قرار می گیرند تا نظرات خود را در مورد یک بنای یادبود میراث آمریکایی که در داخل ساختمان پایتخت ایالت قرار دارد و اسنادی را که باید در آنجا ارائه شود ، ارائه دهند. ما می بینیم که یک خاخام علیه 10 فرمان صحبت می کند ، به دنبال آن یک زن محلی که به طرز عجیبی دفاع می کند که چرا باید آنجا باشند (شامل اعلامیه های مبهم درباره ارزش ها است) ، قبل از اینکه سخنران دیگری از نویسندگان مختلف یونانی و رومی توضیح دهد تأثیر بیش از کتاب مقدس در اندیشه های دموکراسی و جمهوری آمریکایی. در کنار هم قرار گرفتن این اعضای جامعه با استدلال های مختلف در مورد جدایی کلیسا و ایالت با چندین مورد نماز که در داخل پایتخت برگزار می شود ، چیزهای زیادی را به شما می گوید نه فقط در مورد ایالت آیداهو ، بلکه در مورد کشور ما به عنوان یک کل و ارزش های آن گزینشی به نمایندگی

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
قانونگذار ایالتی (2007) – منبع: Zipporah Films

با تقریباً سه و نیم ساعت دویدن ، همه چیز برجسته نیست قوه مقننه ایالتی همانقدر جذاب است که لحظاتی که در بالا ذکر کردم برای من جذاب بود. با این وجود حتی خشک ترین موضوعات سیاسی ، وقتی توسط قانونگذاران علاقه مند به آنها ارائه می شود – خوب یا بد – در نهایت جذابیت بیشتری از آنچه در ابتدا انتظار می رفت ، دارد. روند سیاسی شامل موارد فراتر از قطعنامه های بزرگ و گسترده ای است که خبرها را تیتر می کند ، نکته ای که توسط وایزمنرا مونروویا ، ایندیانا.

مونروویا ، ایندیانا

در سال 2018 منتشر شد مونروویا ، ایندیانا زندگی روزمره را در این شهر به ظاهر متوسط ​​غرب میانه بررسی می کند ، و همه چیز را از مکالمه در مورد محل نصب نیمکت های جدید ، جشن 50 سال خدمت در یک لژ ماسونیک ، تا حراج شلوغ تجهیزات مزرعه ، شرح می دهد. در طول دو ساعت و نیم ، وایزمن ما را به داخل چندین مشاغل محلی می برد و به ما امکان تماشای کارمندان در یک پیتزا فروشی را می دهد که در حال آماده سازی سفارشات شب هستند و یک فروشنده تشک مشتری ها را راجع به اهمیت پوشش ضد آب متقاعد می کند و فیلم را با عکسهای طولانی از مزارع چمنزار و خیابانهای عجیب و غریب که چشم اندازهای زیبا را برجسته می کند ، پاشید. شیوه زندگی که در مکانهایی از این دست ادامه دارد. نتیجه یک مراقبه در مورد ارزش ها ، فعالیت ها و لحظاتی است که شامل روشی از زندگی است که اغلب در این کشور درباره آن صحبت می شود اما بندرت با تمام پیچیدگی های آن قابل درک است.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
Monrovia، Indiana (2018) – منبع: Zipporah Films

در یک برهه از فیلم ، ما جمع مردان مسن را در یک ناهارخوری محلی استراق سمع می کنیم ، جایی که فرد ناراحت می کند که درمان فیزیکی وی پس از جراحی چقدر دشوار بوده است: “من زیپی را که می خواهم داشته باشم ندارم.” اعتراف شدید او به ناامیدی و ضعف و پاسخ های دلگرم کننده دوستانش با بسیاری از کلیشه های خشن که در مورد مردم این بخش از کشور روبرو شده بسیار فاصله دارد. این نیست که بگوییم مونروویا ، ایندیانا چشم انداز کاملاً ناآشنایی از هارتلند آمریکا فراهم می کند. فقط باید به لحظه ای نگاه کرد که در آن کمیته محلی قبل از شروع کار با بیعت ، بیعت و دعا را بیان می کند تا یادآوری شود که برخی از کلیشه ها اساساً در حقیقت وجود دارند. اما این یک نگاه همدلانه به انسانهای واقعی است که زندگی آنها اغلب با چنین فرضیاتی براق می شود.

من در نیویورک مرکزی بزرگ شدم ، اما خیلی در مونروویا ، ایندیانا من را به یاد کودکی خودم انداختم ، خواه غرفه های شلوغ نمایشگاه های عادی ، پیراهن هایی با شعارهای شکننده در مورد اسلحه یا کنسرت گروه مدرسه را تماشاگران تماشا کنند که به نظر می رسید می خواهد به معنای واقعی کلمه در هر جای دیگر زمین باشد. شهرهایی از این دست ممکن است برای هر کسی که در آن زندگی نمی کند بی اهمیت به نظر برسند ، اما برای کسانی که زندگی می کنند ، اغلب کل جهان آنها را تشکیل می دهند. و با این وجود ، در حالی که چندین نفر در این فیلم ابراز تاسف می کنند ، شهرهایی مانند مونروویا نیز در حال مرگ هستند.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
Monrovia، Indiana (2018) – منبع: Zipporah Films

مقامات سخت کوش محلی که راه های افزایش جمعیت رو به کاهش مونروویا و مناطق اطراف آن ، از جمله ساختن مسکن جذاب تر ، را عنوان می کنند. وایزمن چندین بار در فیلم بازدید می کند ، اما این امر منجر به نگرانی در مورد تغییر جمعیتی منطقه می شود. در هر صورت ، مشخص است که شیوه زندگی در مکانهایی مانند مونروویا در آینده نزدیک تغییر خواهد کرد. با این حال در پایان فیلم او با یک صحنه طولانی در مراسم تشییع جنازه ، وایزمن به ما یادآوری می کند که اگرچه ممکن است برخی از جنبه های این زندگی به پایان برسد ، اما پیوندهای محکم وفاداری و اجتماع که قلب تپنده مونروویا هستند ، می توانند پایدار بمانند.

سالن شهر

با سالن شهر، وایزمن نگاهی مشتاقانه به همه قطعات کوچکی که دستگاه هولینگ که شهر بوستون است را فعال نگه می دارد ، برای ما فراهم می کند. مانند بسیاری از موارد برجسته در قانونگذار ایالتی ، برخی از این قطعات ممکن است کوچک و ناچیز به نظر برسند ، اما اگر فقط یکی را بردارید ، کل سیستم از هم می پاشد. ریاست آن بر عهده شهردار والش ، یک پسر مهاجر ایرلندی و الکلی در حال بهبود است که قبل از شهردار شدن در سال 2014 از طریق اتحادیه ساخت و ساز محلی از طریق قانونگذاری ایالتی برخاسته است. دشوار است فکر کنید کسی برای راهنمایی بوستون از طریق افراد مختلف مناسب تر باشد آزمایش ها و مصیبت هایی که باعث آزار دولت محلی از این پسر جوان شده است ، و در واقع ، خواه او با جمعی از کارمندان دولت لاتینکس در مورد تنوع صحبت کند و یا با گروهی از کهنه سربازان پیر که جشن خدمت خود را جشن می گیرند ، زیرمجموعه اصالت و مراقبت عمیقی وجود دارد با صدای او که او را باور نکردنی دوست داشتنی می کند (و من می گویم که کسی تمایل به نفرت از مقامات دولتی و بوستون را دارد).

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films

وایزمندوربین تقریباً به هر فضایی از تالار شهر وارد می شود و چندین کارمند دولت را در خارج از ساختمان دنبال می کند زیرا آنها مردم نیازمند را از جمله مرد مسنی که برای خلاص شدن از شر موشها در خانه تحت تحریم شهر خود به کمک احتیاج دارد ، دنبال می کند. در یک سکانس بدون گفتگو اما جذاب ، ما شاهد این هستیم که کارمندان سرویس بهداشتی تشک ، فنر جعبه ای و حتی یک کوره بزرگ حیاط خانه را در پشت کامیون زباله خرد می کنند. (ممکن است این کودک درون من باشد ، اما وقتی آن کوره به فراموشی تبدیل شد ، من به معنای واقعی کلمه از لذت فریاد زدم.) در مقابل بحث قانونگذار آیداهو در مورد محکومیت ازدواج همجنسگرایان ، ما شاهد یک مراسم لمس کننده بین دو زن در شهر هستیم سالن ، با اشاره مقام رسمی در هنگام تبادل حلقه ها که “این قسمت مورد علاقه من است.” شغل او ممکن است مشترکات کمی با شغل بهداشت داشته باشد ، اما همین طور است وایزمن روشن می کند ، هر دو برای عملکرد روان و عادلانه شهر بسیار مهم است.

در یک صحنه کاملاً تأثیرگذار ، ما شاهد هستیم که گروه کوچکی از مردان – سفیدپوست و آسیایی – در یک جلسه اجتماع شرکت می کنند به این امید که رضایت آنها را برای افتتاح یک داروخانه حشیش در دورچستر جلب کنند. آنچه در زیر می آید نمونه ای از مشارکت مدنی در بهترین حالت است زیرا اعضای جامعه – عمدتا افراد سیاه پوست – استدلال می کنند که اگر همه پیاده روها را با ترافیک پا مسدود کند ، افراد محلی را استخدام نکند و افراد بیشتری را جذب کند ، این تجارت به هیچ وجه فایده نخواهد داشت. توجه پلیس (به ویژه اینکه این محله در حال حاضر بیش از سهم عادلانه خود را دریافت می کند). در پایان ، چندین شرکت کننده تصمیم می گیرند که کل روند دریافت این نوع تأییدات باید تغییر کند ، و تصمیم دارند طبق آن عمل کنند. این توالی اثبات بیشتری را نشان می دهد که روند سیاسی می تواند و باید قدرت خود را از مردم بگیرد. به هر حال ، اگر اینطور نباشد ، چه فایده ای دارد؟

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films

مانند او در مونروویا ، ایندیانا، وایزمن این صحنه های درگیری سیاسی و اجتماعی را با ایجاد عکس هایی از خود شهر تلاقی می دهد. در مورد بوستون ، اینها اغلب تنوع شهر را برجسته می کنند: یک بازار آفریقایی ، یک رستوران دومنیکن ، یک مرکز بودایی. در تمام این اوصاف ، شهردار والش ، در مجموعه ای از روابط پیوسته در حال تغییر ، به رای دهندگان خود و کارمندانش یادآوری می کند که حتی اگر دولت فدرال در حال حاضر نابسامان است ، آنها می توانند و باید برای نحوه اداره بوستون مثال بزنند. به خاطر همین، سالن شهر مانند یک فیلم خوش بینانه تر از هر دو احساس می شود قوه مقننه ایالتی یا مونروویا ، ایندیانا ، و یک کد متناسب برای دولت ریاست جمهوری که به تازگی پایان یافت. این وظیفه مسئولان جدید ما است که بهتر حکومت کنند – و ما مسئولیت آنها را بر عهده داریم.

نتیجه

یک فیلمساز کاملاً ناظر که سبک او مصداق مصداق قدیمی “نشان دادن ، نگو” است وایزمن در هیچ یک از سه فیلمی که در اینجا برجسته شده است ، روی صفحه ظاهر نمی شود و همچنین وی از هیچ یک از عناصر مورد انتظار جعبه ابزار مستند مانند امتیازدهی موسیقی ، ثلث پایین تر یا مصاحبه های سر صحبت استفاده نمی کند تا احساسات بینندگانش را نسبت به موضوع در یک جهت خاص. در عوض ، فیلم های ساخته شده متفکرانه او به مخاطب این امکان را می دهد تا در مورد آنچه او برای ارائه انتخاب کرده است به نتیجه گیری خود برسد. و در حالی که قوه مقننه ایالتی، مونروویا ، ایندیانا ، و سالن شهر هر یک از آنها به سطوح مختلف حکمرانی در سه قسمت بسیار متفاوت ایالات متحده نگاه می کنند ، همه آنها داستان های مشابهی را در مورد اهمیت خدمات عمومی کوچک و بزرگ ارائه می دهند.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های سینمایی آشنا هستید فردریک وایزمن؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

شهر ، ایالت و شهر: سه نفر توسط فردریک وایزمن از طریق Metrograph تا 10 فوریه در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=YTotdnzLqdo

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دانلود قسمت اول سریال خوب بد جلف

دانلود قسمت اول سریال خوب بد جلف با لینک مستقیم + کیفیت عالی

دانلود سریال خوب بد جلف قسمت اول ۱ (سریال خوب بد جلف جمعه ها پخش از سلام سینما)

قسمت ۱ سریال خوب بد جلف جمعه ساعت ۱۲ ظهر در سایت اضافه خواهد شد.

نام سریال : خوب بد جلف ،رادیو اکتیو

ژانر : کمدی

زبان : فارسی

مخاطب : بزرگسالان

پخش : سلام سینما

تاریخ انتشار : ۱۰ بهمن ماه ۹۹

کارگردان : پیمان قاسم خانی

بازیگران : سام درخشانی ، پژمان جمشیدی ، حامد کمیلی ، محمد بهرانی ، آناهیتا درگاهی ، مارال فرجاد و …

خلاصه داستان : قسمت اول سریال خوب بد جلف ، خلاصه داستان به زودی اضافه میشود.

لینک دانلود : دانلود قسمت 1 سریال خوب بد جلف

SIX IN PARIS: دو از شش

اگر فیلمنامه های هر فیلمساز مهم اروپایی را جستجو کنید ، به احتمال زیاد یکی از چندین فیلم آنتولوژی کارگردان همه کاره را خواهید دید که در دهه شصت و هفتاد بسیار محبوب بودند. شاید استودیوها سهمیه هایی را برای تحقق داشته باشند. شاید انگیزه های مالیاتی وجود داشته باشد که از این قبیل برخوردار باشد ژان لوک گدار، مالش آرنج با مواردی مانند اسکله پائولو پازولینی در فیلم هایی مانند Ro.Go.Pa.G؟ شاید این جذابیت گیشه است که همه کارگردان های مورد علاقه شما را در یک پوستر داشته باشد؟ دیدن لوئیز مال ، فدریکو فلینی و راجر وادیم روی جلد ارواح مردگان یک نقطه جهنم فروش بود ، برای سایر گلچین های چند کارگردان اروپایی (قدیمی ترین حرفه جهان ، جادوگران ، دور از ویتنام و غیره) خیلی فرانسوی وجود دارد شش در پاریس (پاریس وو پار) نه تنها با نو مبهم بلکه با تمام سینمای فرانسه که دارای بهترین نام های مرتبط است. ژان لوک گودارد ، اریک رومر ، ژان روش کلود شابرول، همچنین ژان دانیل پولت و ژان دوش، با وجود این همه استعداد سنگین در بیننده افزایش می یابد ، چه مشکلی می تواند رخ دهد؟

خوب ، مانند بسیاری از این گلچین های کارگردان ، شش نفر از پاریس از شفافیت ناخوشایند رنج می برد که در این زیر ژانر غیررسمی کاملاً رایج است ، فریب وجود همه این سیب های با استعداد در یک بار سبد ، چیزهای جالبی است ، اما به نظر می رسد هیچ کس برای بررسی کبودی زحمت نداشته است.

اکنون ابتذال یا تنبل است که انتظار داشته باشیم فیلمی از اواسط دهه شصت ، در شهر نور برقرار شود ، یا حداقل از زیبایی طبیعی نفوذ پذیر که بهترین موج جدید را تعریف می کند ، لذت ببرد یا جوهر و جو را به تصویر بکشد از دهه شصت؟ شاید این یک انتظار کم گردشگری باشد ، و اینطور نیست که ما به عکس های متحرک از برج ایفل ، چشم اندازهای لورو یا شانزه لیزه احتیاج داشته باشیم. با این حال ، به نظر می رسد یکی از معدود سازگاری های موجود در شش فصل این ویژگی این است که به نظر می رسد با شکوه و عظمت محلی به نفع فضای داخلی ، فضای خالی و خیابان هایی روبرو هستند و یک خنده کمدی متکی به جنسیت را ترجیح می دهند.

1.) سنت ژرمن دو پریس (ژان دوش)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

لگد زدن به این سکسست است Jean Douchet’s “سنت ژرمن دو پریس”، که مرکز آن یک کارمند سابق آمریکایی در پاریس است. هنگامی که او با یک بازیکن نرم و صاف ملاقات می کند ، کمدی خطاهایی دنبال می شود که نوعی فضای مسخره آمیز رمانتیک را به همراه دارد. Douchet’s جهت دهی به یک سطح و هیجان انگیز است ، برنامه های گفتگوی پا صاف همراه است ، و خط منشأ چیزی برای خندیدن نیست. دوشیزه، مانند بسیاری از کارگردانان مطرح شده در اینجا ، منتقد دیگری بود که اخیراً از Cahiers du Cinema استعفا داده بود.

2.) Gare du Nord (ژان روش)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

“Gare du Nord” توسط ژان روش، کارگردان / مستندساز قوم شناسی ، از نظر فنی الهام گرفته ، ماجراجویانه است و به عنوان کوتاه کوتاهی جذاب ، در پیرامون زوجی که بحثشان به بحثی از میز صبحانه به خیابان می رسد ، برجسته می شود. “داستان” یک نقطه جهش برای است روچ تا نمایش های فنی خود را به نمایش بگذارد ، زیرا بسیاری از نمایش های کوتاه در یک برداشت ، از محیط داخلی به خیابان ها پایین می آیند. این یک حرکت جسورانه است و در حین تأسیس آن علاقه خاصی را حفظ می کند شش در پاریس تا حد زیادی مضامین عاشقانه خود را ادامه خواهد داد که تحت ‘نبرد جنسیت” قرار دارند.

3.) Rue Saint-Denis (ژان دانیل پولت)

منبع: ایکاروس فیلم

“Rue Saint-Denis” توسط ژان دانیل پولت یکی از تلاش ترین سفرهاست. یک مرد جوان ، نابغه ، کارتونی و بکر وارد یک اتاق با یک روسپی می شود ، و سپس آنها شروع به صحبت می کنند ، با یکدیگر لگد می زنند و این در مورد آن است. بنابراین شما در یک اتاق فرسوده دو کاریکاتور دارید که در مورد هیچ چیز کمی صحبت می کنند. به نظر می رسد که وضوح کمدی یک نمایش کنایه آمیز “Gotchya” است. همانطور که بعضی از افراد باهوش در اتاق نویسنده می گویند ، “اگر کسی روسپی شود ، او معمولاً رابطه جنسی برقرار می کند ، خوب اگر نکن رابطه جنسی برقرار کنید؟ ” خوب ، خیلی جالب و جالب نیست. همچنین ، کودک آرایش شده است تا به نظر برسد باستر کیتون ، بنابراین این خنده دار است … درست است؟

4.) Place De l’Etoile (اریک رومر)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

طبیعتاً وقتی هیجانم زیاد شد اریک رومر نام برای ظاهر شد “Place De l’Etoile” این فیلم ها به راحتی با شوخ طبعی کاملاً بازیگوشانه و روایتی پوچ و جالب همراه هستند که در آن (در رومریان یک برخورد معمولی ، از یک مورد اشتباه قتل قتل مربوط به چتر ، به یک مضحکه تمسخرآمیز تبدیل می شود. قدم زدن تازه و مسیر پر جنب و جوش در کنار آن شکوفا می شود Nestor Almendros ’ فیلمبرداری

5.) Montparnesse-Levallois (ژان لوک گدار)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

همانطور که همه چیز به دنبال بالا است ، با یک ریف لذت بخش از رومر در نمای عقب و دیدن گدار نام پیوست شده به قسمت بعدی ،“Montparnesse-Levallois.” متأسفانه گفتن نسبی نسبی متعاقب آن ، با توجه به تمایل گدار به اقدامات مخالف در رابطه با مجوزهای استودیو ، کاهشی بود (نیازی به ذکر ما نیست تحقیر؟) و زیبایی سیاسی درهم تنیده وی پس از دویدن با یکدیگر در حال جوشیدن است Le Petit Soldat ، Les Carabiners ، Alphaville با او و ژان پیر گورین گروه Dziga Vertov در افق این احساس خطرناکی سبک است. پس از بازگشت به استخر مسخره شبه عاشقانه مسخره (زیرا که گدار wheelhouse؟) که شامل ارتباط نادرست بین یک زن و دو عاشق او است ، یکی مکانیک و دیگری هنرمند تاسیسات. او از محلی به منطقه دیگر پرواز می کند ، دو اختلاف نظر ، و این در مورد آن است. با وجود بیهوده بودن گدار با تشکر از یکی از مهمترین عاملان تحریکات ظریف ، استانی و تفسیرهای بورژوایی حیله گر ، همه چیز تغییر بهتر می کند کلود شابرول.

6.) لا موت (کلود شابرول)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

یک بار دیگر ، منتقد ظریف کمدی در حال ساختارشکنی ارزشهای داخلی افراد ثروتمند میانه بالا است و این کار را در مقابل و پشت دوربین انجام می دهد ، و به عنوان یکی از رهبران در کنار همکار همیشگی او استفان آودران قرار دارد. وقتی یک بچه ناراضی نمی تواند در برابر مشاجره و حرف زدن والدینش مقاومت کند (شابرول و آدران) او چند شاخه گوش شگفت انگیز به کار می گیرد. یک بار که از نتایج راضی باشد آنها را در همه جا می پوشد! آنها بسیار خوب کار می کنند ، او همیشه آنها را استخدام می کند. انتقام جویی های کنایه آمیز در گوشه ای کمین کرده اند. شابرول ورود wry با عقل مطابقت دارد رومر، و در کارگردان ، مد یک فینال کمیک تاریک را ارائه می دهد که مانند حساسیت های ترکیبی بازی می کند میله سرلینگ و برتولت برشت. داستان کوتاه کوتاه ، از “شش” از پاریس ، با فیلم های کوتاه دو و نیم خوب دور می شوید ، رومر “Place De l’Etoile”، شابرول “La Muette” ، و جنبه های فنی از روچ تجربی “Gare du Nord” شایان ذکر است.

بسته بندی کردن

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

با این حال ، تصور کلی از شش نفر از پاریس، مانند بسیاری از گلچین های کارگردان فوق الذکر ، مانند یک حیله بازی می کند. اگر شما یک طرفدار سرسخت موج نو فرانسه هستید ، یک تکمیل کننده این فیلمسازان هستید یا علاقه تحصیلی دارید ، بیت های جذابی وجود دارد ، در غیر این صورت ، عناوین طولانی این کارگردان های محبوب را حفظ کنید. در حالی که فیلم هایی از این زیر ژانر غیررسمی وجود دارد که بسیار خوب کار می کنند ، ارواح مردگان ، دور از ویتنام ، به نظر می رسد حتی موارد بیشتری وجود دارد که انجام نمی دهند (شش در پاریس ، جادوگران) كدام یك از این گلچین های كارگردان همه جانبه كه برای شما مفید است؟

دسترسی

فیلم Icarus Films نسخه بازسازی شده واضحی از فیلم را دارد که برای اجاره / پخش از طریق Vimeo در اینجا نیز موجود است ، علی رغم اینکه هیچ پیش پرده رسمی در اینجا وجود ندارد ، به لطف فیلم های Icarus ، این کلیپ وجود دارد ، اینجا را ببینید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie

یک دهه است که مجذوب ذهن مردم هستم مارلینگ بریت و زال بتمنگلیج، ارائه فیلمها و سریالهای تلویزیونی فریبنده که مدتها پس از پایان یافتن آنها ذهن زیادی را به ذهن می کشد. اولین دعوت من به کارهای درونی ذهن آنها در سال 2011 با فیلم مورد تحسین منتقدان بود صدای صدای من. در حالی که این سال به طور کلی برای یک سال بزرگ بود مارلینگ بریت، خط جلویی یک نمایش دیگر از Sundance زمین دیگر، صدای صدای من تبدیل به یک دیدگاه عمیقاً سرمایه گذاری شده می شود که فرقه های آن فرقه ای مانند کسانی را که به دنبال چه چیزی می روند ، ایجاد می کند مارلینگ و بتمنگلیج در آینده ایجاد خواهد کرد با دهمین سالگرد این ماه ، خودم را در آرزوی دیدن دوباره فیلم ، صدای دلهره آور و خواب آور مارلینگ بریتمگی یک بار دیگر فریب می دهد و مرا صدا می کند که به مقدسات زیرزمین و داستان غیرممکن خود برگردم.

آنچه این بازدید دوم ارائه داد ، نگاهی گذشته نگر به سفر سینمایی این دو سازنده ، مسیری است که تصمیم گرفته اند طی کنند و خلاقیتی که از آن زمان فقط قویتر شده است. به وضوح جنبه هایی وجود دارد که به ویژه در کارهای بعدی آنها تأثیرگذار است OA، و موضوعی که حتی 10 سال بعد نیز اهمیت پیدا کرده است.

“اگر از نزدیک گوش کنید ممکن است صدای صدای من را بشنوید”

صدای صدای من با ورود شخصیت های اصلی ما به قلب فرقه برای اولین بار آغاز می شود ، گذشته و سفر آنها بی ربط است ، “زندگی” جدید آنها از این لحظه شروع می شود. در حالی که آنها خود را برای این لحظه ورود آماده می کردند ، هر آنچه که گذشته بود افتاده است. دقیقاً مانند رفتار فرقه ای ، مهم نیست که چگونه به اینجا رسیده اید ، این مهم زندگی و خانواده جدیدی است که در آغوش می کشید.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

بینندگان مانند پیتر در تاریکی هستند (کریستوفر دنهام) و لورنا (نیکول ویسیوس) همانطور که در خانه گشت می زنند ، مورد علاقه الکترونیکی قرار می گیرند ، از آنها می خواهند استحمام کنند و “با صابون سخاوتمندانه رفتار کنند” ، و قبل از اینکه به مکان نامعلومی منتقل شوند ، دستانشان را بسته و چشمانشان را بسته اند. سرانجام با رسیدن به مقصد ، آنها را به زیرزمینی هدایت می کنند ، در آنجا حبس می شوند ، از آنها خواسته می شود ذهن خود را باز کنند و آنچه را که می خواهند دریافت کنند بپذیرند – آینده و حقیقتی که به طور خاص برای آن انتخاب شده اند.

وقتی مگی ظاهر می شود ، صدای بریده شدن صدای او به آرامی ، اما در عین سادگی از سکوت ، تأثیر او فوراً آشکار می شود و از قبل ریشه دوانده است. همانطور که او به آرامی شروع به پخش داستان خود از یک مسافر زمان از سال 2054 می کند ، به نظر می رسد که همه از افراد مسخ شده و شیفته هستند. با این حال ، پس از ترک رنگ های نارنجی و گرم زیرزمین ، واقعیت بسیار سخت برمی گردد ، واقعیت متضاد ، نیت واقعی پیتر و لورنا را از افشای مگی به عنوان یک هنرمند موافق آشکار می کند – امیدوار است که از آسیب رساندن به پیروان بی چون و چرا جلوگیری کند.

با این حال ، جایی که به نظر می رسد سوicion ظن و دروغ در اطراف هر کلمه ای است که مگی بر زبان می آورد ، پارانویا و سو susp ظن نیز شروع به خزیدن می کند. آنچه که در ابتدا به نظر می رسد آغاز یک فرقه و دستکاری در حقیقت حیرت انگیزی ایجاد می شود ، بینندگان را با همان تصمیم پیتر روبرو می کند – فقط شما می توانید تصمیم بگیرید که چه عقیده دارید.

ایجاد فرقه

صدای صدای من اعدام درخشان در ذهن فرقه و روش های القا its آن است. همچنین این یک بررسی هوشمندانه طراحی شده است که چگونه حتی افراد به ظاهر قوی می توانند در پذیرفتن حقایق مفروضی که می شنوند تجزیه شود. یکی از اولین و مهمترین جنبه ها ، گرفتن عمل عادی سازی هر رفتاری است که ارائه شده و از افتخارات مگی خواسته شده است. از اولین لحظات ، پیتر و لورنا وارد زیرزمین می شوند ، کودکی در گوشه ای دیده می شود که خون آنها گرفته شده است. دیدن چیز عجیبی است اما کوچک ، فقط پیتر و دوربین آن را تصدیق می کنند. با کم دانستن دلیل ، آن را می پذیرید و ادامه می دهید.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

هم پیتر و هم مخاطبان این قسمت کوچک را می پذیرند و اجازه می دهد با ادامه کار خود ، موارد بیشتری را بپذیرید. از اینجا رشد می کند ، بعد فقط با یک داستان ، سپس محافظت خود را رها می کنید و اجازه می دهید آسیب پذیری خود را ایجاد کنید ، سپس بدن خود را پاکسازی می کنید ، مسلح می کنید و آدم ربایی می کنید. می توانید شتاب فرقه ها را در طول تاریخ مشاهده کنید. تسریع در مورد آنچه که تقاضا می شود و یک عادی افزایش یافته است که این خوب نیست – تعیین یک میله و درخواست از شما برای ادامه فشار. صدای صدای من این جنبه را بلافاصله ضبط می کند و به کل فیلم گسترش می دهد.

این فیلم همچنین جذابیت درخشان مورد نیاز یک رهبر را به تصویر می کشد. آنها نیازی به قوی یا بلند بودن ندارند. آنها می توانند یک گل آرام باشند ، کلمات آنها سمی است که به آرامی از رگها و ذهن شما تراوش می کند. مانند یک روانپزشک که می تواند مردم را بخواند تا ثروتهایی را که بسیار مأیوسانه برای شنیدن آنها شنیده می شود ، به همین ترتیب یک رهبر فرقه نیز می تواند با دانستن زبان بدن و س rightالات مناسب برای پرسیدن. آنها می توانند شما را بهتر از توانایی خواندن خود بخوانند و همراه با این کاریزما ، نیرویی قابل حساب هستند.

با توجه به این ، درست مانند عادی بودن عمل ، رهبران فرقه راهی برای شکل دادن به اهداف خود دارند ، به طوری که به نظر می رسد آنها تصمیم موضوع هستند. در یک لحظه به شدت لایه لایه ، صدای صدای من سكوت مجموعه زیرزمین را قطع می كند ، مگی خواستار پیتر شد كه با صدای بلند بگوید كه او “یك مرد ضعیف” است و متعاقباً از او می پرسد “چرا”. او مسئولیت و پاسخگویی را به عهده پیتر می گذارد. او س alال را با صدای بلند پرسیده و همچنین پاسخ داده است. و گرچه برخی ممکن است بحث کنند که این می تواند به عنوان آزادی درمانی از خود تلقی شود ، اما این اعتماد اجباری است که از این پاسخگویی اجباری دستکاری می شود ، اعتمادی که اکنون می تواند بیشتر دستکاری و ساخته شود.

با این حال ، تمرکز فیلم فقط به مگی به عنوان یک رهبر بالقوه فرقه نیست ، بلکه به پیتر نیز توجه می کند صدای صدای من احساس دوگانگی و پیچیدگی بیشتر – صدای کی را می شنوید؟ پیتر ، که مادرش شیطان پرست شد و به زندگی خود پایان داد ، مأموریت دارد که فرقه ها و رهبران آنها را افشا کند – و در این مورد به طور خاص مگی. جایی که شما به عنوان مخاطب تصمیم می گیرید که در مورد مگی چه اعتقادی دارید ، در مورد پیتر نیز باید همان تصمیم گیری شود.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

وی گفت: “او یک هنرمند است. او خطرناک است. ما باید او را فاش کنیم قبل از اینکه همه آن افراد خودکشی کنند. ” پیتر در درون خود بین ناتوانی در بخشش مادرش به خاطر جان باختن و رهائی که در پی آن تجربه کرده ، درگیر شده است. در نتیجه ، او به یک نیاز اساسی برای محافظت از دیگران که به عنوان مادرش می بیند – “آنها ضعیف هستند و به دنبال معنی هستند” – و تمایل شدید به تعلق به جایی پیدا کرد. شغل او او را به عنوان یک معلم جایگزین می بیند ، که هرگز کاملاً عضوی از یک سازمان نیست و زندگی عاشقانه او او را در مقابل لورنا قرار داده است ، که با شیاطین خود روبرو شده و بر آنها غلبه کرده است (مواد مخدر و توانبخشی).

همانطور که او در زندگی سیر می کند ، احساس می کند هیچ مکانی واقعاً از او نیست ، الکتریسیته جنسی و هاله مجذوب مگی ساختار رهبر و پیرو بالقوه را در بر می گیرد ، با هر تعامل و لحظه تأمل فرو می رود. و در حالی که شروع به باور می کند جایی را که به آن تعلق دارد پیدا کرده است ، خواه در ریشه های افشاگری وی باشد یا سخنان مگی ، پیتر پارانویا ، محفوظ و خصمانه تر می شود و او را درگیر وسواس و سردرگمی واقعیت می کند.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

و کجا صدای صدای من در مفاهیم آن عالی است ، آنها هرگز بدون شخصیت های خوب و بازیگرانی که آنها را به تصویر می کشند ، طبقه همکف را ترک نمی کردند. هر شخصیت به زیبایی از طریق گفتگو و حرکات ساخته شده است صدای صدای من، نه تنها به یاد ماندنی بلکه تأثیرگذار است. مگی به طرز درخشان ساخته شده و توسط درخشان اجرا شده است مارلینگ بریت. او قسمتهای اولیه بشریت را به نمایش می گذارد – پذیرش و در بعضی مواقع حتی الکتریسیته جنسی که فریبنده و هیپنوتیزم کننده است. پیتر ساکت و مصمم است و بینایی را بین افتخار و وسواس دور می کند ، کریستوفر دنهام محاصره کامل مبارزه داخلی با چهره و چشمان رواقی که همیشه با شعله های عدم اطمینان می لرزد.

نتیجه

در حالی که به نظر می رسد این فیلم در مورد مگی و حقیقت داستان او است ، اما در واقع هیچ وقت در مورد مگی نبود – این فیلم در مورد پیتر بود و یاد گرفت تصمیم بگیرد چه چیزی را باور دارد – سپس کاملاً به این عقیده تسلیم شد. این فردیت باور در دریای مومن است زیرا در پایان ، فقط شما می توانید تصمیم بگیرید که واقعاً واقعی چیست.

چه زمانی صدای صدای من به پایان می رسد ، یک لحظه وجود دارد “حالا چه؟” در پایان و عدم قطعیت حقیقت ابهامی وجود دارد و ما را به این فکر وا می دارد که آیا واقعاً می توانیم شخصیتی را بشناسیم؟ تصویری که آنها از آنها ارائه می دهند صحیح است یا یک تصویر صوتی برای درک تصاویر پیش بینی شده توسط دیگران ، و حتی تصاویری که ممکن است خود ما به آنها ارائه دهیم ، نیازی به یافتن یک رهبر فرقه ندارید. آیا آنها کسی بوده اند که شما فکر می کنید ادعا می کنند یا این همه دروغ بوده است؟ در بیشتر مواقع ، هرگز نخواهید فهمید.

امسال با بزرگداشت سالگرد تاسیس آن ، و همچنان که سالن های نمایش در بسیاری از نقاط تعطیل هستند ، اکنون زمان آن است که این گوهر کلاسیک Indie را دوباره زنده کنید یا برای اولین بار آن را کشف کنید.

نظر شما در مورد Sound of My Voice چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

بررسی مالکولم و ماری: یک آشفتگی توخالی از نظر احساسی

در یک صحنه محوری تقریباً ده دقیقه مانده به پایان مانده است مالکوم و ماری، جان دیوید واشنگتنمالکوم با عصبانیت می گوید زندایاماری “شما روان پریش هستید”، که او تلافی می کند ، “شما هذلولی هستید”. بسیار نادر است که فیلمی از راه برسد که بتواند در یک تبادل دیالوگ ساده از فیلمنامه آن محصور شود ، اما در مورد سام لوینسونآخرین گردش ، این کار تقریباً خیلی ساده انجام می شود. در طی چند هفته در طی بیماری همه گیر COVID-19 تحت پروتکل های ایمنی شدید ، شلیک شده است لوینسونسومین ویژگی فوراننده احساسی یک پروژه جاه طلبانه است ، اما یکی از این بلند پروازی ها فروپاشیده است. دقیقاً مانند دو لید آن ، مالکوم و ماری شکنندگی وحشیانه ای را در خود جای می دهد که به درونی بودن فیلم نفوذ می کند. وزنی مشابه سری HBO او را دارد رضایت (همچنین با بازی زندایا) ، نمایشی که سبک در هر قاب را شل می کند و در عین حال ناامنی هایی را که در هوای نفس کشیدن شخصیت ها نفوذ می کند ، می پیچاند.

بسیار شبیه به رضایت، مالکوم و ماری در سطح زیبایی است. به ویژه به لطف ، هر صحنه در ارائه خود با یک احساس منحصر به فرد از تکینگی تزریق می شود مارسل ریوفیلمبرداری فوق العاده زیبایی و لوینسوناین شخصیت ها را بیان می کند. و با این وجود ، بسیاری از عناصر ضروری در این نگاه خسته کننده با اعتماد به نفس و در عین حال سرسام آور توخالی در روند خلاقیت و وسایل آزمایش روابط (و همچنین جبران ناپذیری بالقوه آنها) وجود ندارد. بیشتر اوقات ، این فیلم به اندازه کافی شایسته است که بتواند به عنوان یک نگاه جذاب در این مضامین قرار بگیرد ، اما تقریباً در اجرای آن به اندازه منسجمی نیست که برای ارائه آن لازم باشد.

بررسی مالکولم و ماری: یک آشفتگی توخالی از نظر احساسی
منبع: نت فلیکس

برای یک فیلم مانند یک جسارت ثابت لازم است مالکوم و ماری کارکردن به طور خاص تر ، یک تعادل ظریف. لوینسونگرایش های بصری به اندازه کافی فصیح است که به فیلم اجازه می دهد زمین محکم تری برای پیمودن آن باشد ، اما طولی نمی کشد که خاک از آن می لغزد و متعاقباً فیلم با شکاف با شکاف مواجه می شود. علی رغم جذابیت آن ، بین تصویر قابل توجه و روایت راکد یک رابطه قطع وجود دارد (یک مشکل لوینسون به نظر می رسد با پروژه های خود روبرو است) ، و در نتیجه این ناسازگاری روشن ، مالکوم و ماری تقریباً از هر نظر عمیقا احساس ناراحتی می کند.

عملکرد الکتریکی

به همان اندازه که مشخصات فنی آن از صمیم قلب یک ظرف غذا است ، مالکوم و ماری انبوهی از موارد را دارد که حتی در ناامیدترین قطعات آن را زنده نگه می دارد. این شامل ، البته ، زندایا و جان دیوید واشنگتنمن به عنوان یک زوج تیتراژی جذاب ، اجرای عالی و کاملاً جذابی را ارائه می دهم. هر دو با سطحی غیر منتظره و قابل اعتماد و اطمینان از خود وارد صحنه می شوند و شخصیت هایی را به نقش های خود می رسانند كه آنها را از یكدیگر متمایز می كند و در عین حال اجازه می دهد تا با پیشرفت زمان اجرا ، درگیری واقع بینانه تری بین شخصیت های آنها داشته باشد.

شاید به همین دلیل بسیار ناامیدکننده است که به دلیل آن ، شیمی انکار ناپذیر آنها کاملاً قابل استفاده نیست لوینسوناصرار ظاهراً بیش از آنکه بتواند جوید ، بر گاز گرفتن است. در طول مالکوم و ماری100 دقیقه طول می کشد ، یک عدم تعادل تکان دهنده در همه وجود دارد. وعده ای که این داستان با آن شروع می شود با سنگینی عوامل متعددی که درست در مسیرهای خود متوقف می شوند سرکوب می شود. لوینسوناسکریپت نمایش یک نمایش کاملاً خودنمایی از تحریک بدون مرز است. تاکنون هرگز حدس نمی زند که تماشاگر از فشار فیلم احساس لغزش کند ، اما در نقاط مختلف بسیار زیاد است.

بررسی مالکولم و ماری: یک آشفتگی توخالی از نظر احساسی
منبع: نت فلیکس

همراه با این یک تلاش کاملاً مذموم در امر رسمی است که به سادگی تحقق نمی یابد. لوینسوناگر در شخصیت های او هر نوع پیچیدگی یا صمیمیت دیده می شد ، ساختار در اینجا ممکن است بهتر کار کند ، اما روابط مالکوم و ماری هرگز قابل لمس نیست. این به عنوان یک سازه مناسب عمل می کند و چیز دیگری نیست بلکه ریشه در اصطکاک دردناک کشش و فشار دارد که به طور مداوم احساس می کند فرش را از زیر بیننده خارج می کند ، زمانی که آنها حتی متوجه نمی شوند که روی یک ایستاده اند. در آن دروغ است مالکوم و ماریقابل لمس ترین نقص: ناتوانی در سازگار ماندن با هدف خود و تحویل متزلزل در نتیجه.

سبک جارو

افزودن به دو نمایش سرب با شکوه پوسته بیرونی زرق و برق داری است که به راحتی قابل پیش بینی بود اما با این وجود یک پوشش دلپذیر برای درجات مختلف غیرقابل پیش بینی روایت است. مارسل ریوفیلمبرداری سیاه و سفید 35 میلی متری یک سفر استثنایی است و معجزه می کند تا فیلمنامه ای جدا از هم را که دارای ویژگی بصری است ، به همان اندازه که در فضای پر زرق و برق (اما هرگز بیش از حد پر زرق و برق) نقش دارد ، تسخیر کند.

همکار مکرر لوینسون لبرینت (که اخیراً برنده جایزه امی برای شده است سرخوشی نمره) بازگشت به ترکیب نمره برای مالکوم و ماری و در حالی که ممکن است به اندازه او مشخص نباشد رضایت امتیاز این بود ، مطمئناً میزان علاقه مشابهی به داستان و نحوه سازگاری با آن دارد. نمره او آنقدر که انتظار می رود در فیلم دیده نمی شود ، اما بقیه موسیقی متن خوشبختانه آنقدر قوی است که می تواند صرفه جویی کند تعداد انگشت شماری از لحظات خسته کننده تر که در سراسر کشور پراکنده شده اند.

بررسی مالکولم و ماری: یک آشفتگی توخالی از نظر احساسی
منبع: نت فلیکس

اما متأسفانه ، حتی اغوا کننده ترین تکنیک های سبک شناسی لوینسون و شرکت استخدام نمی تواند این خرابکاری را از خودش نجات دهد. در طول 100 دقیقه ، مالکوم و ماری بحث بین جفت عناوین را از بین می برد ، اما تعداد کمی از آنها به دلیل لوینسونناتوانی در مقابله با هر یک از مواردی که او سعی دارد بدون نگاه مداوم به ناف تجزیه و تحلیل کند.

از نظر موضوعی Vapid

در طول مدت مالکوم و ماری، کاملاً دردناک است که لوینسون در تلاش است تا از چاله ای که خودش بیش از حد در آن حفر کرده است ، خارج شود. کل فیلم احساس شکستگی می کند و بیننده را از همان بدو ورود به طور مداوم به استدلال های مالکوم و ماری می اندازد ، اما هیچ زمینه لمسی برای له شدن ندارد. لوینسون می خواهد بیننده احساس سرمایه گذاری کند ، اما به قیمت خطی بودن مضمون فیلمش.

کل فیلم پس از مشاجره با هر بازیگری که سخت تلاش می کند آن را غرق در غرق شدن در ارتفاعاتی که آنقدر ناامیدانه می خواهد (و می تواند با فیلمنامه بهتر) غرق شود ، اما در پایان ، به نظر می رسد نسخه گسترده ای از این استدلال است صحنه در چشمان بسته. یکی از کوبریکمضامین آن صحنه حتی توسط retooled می شود لوینسون و هنگامی که ماری از مالکوم می پرسد که چرا به او حسادت نمی کند ، در محدوده این فیلم قرار می گیرد ، زیرا او ادامه می دهد که او ممکن است از بازوی مرد دیگری آویزان باشد و او دو بار در مورد آن فکر نمی کند.

بررسی مالکولم و ماری: یک آشفتگی توخالی از نظر احساسی
منبع: نت فلیکس

آنقدر زیاد است مالکوم و ماری می خواهد باشد ، اما هرگز به اندازه کافی بر روی هر یک از موارد تمرکز نمی کند تا یک روایت منسجم از آنها ببندد. واقعاً شرم آور است ، زیرا پتانسیل زیادی وجود دارد که فقط منتظر است تا با داستانی از این دست مطابقت داشته باشد. کاریزما از مالکوم و ماریآگهی ها به سادگی نمی توانند ماهیت متفرق آن را نجات دهند. لوینسون می خواهد کیک خود را بخورد و آن را نیز بخورد ، و کم عمق بودن اعدام او باعث می شود که این فیلم سه ساعته احساس کند که حتی دو بار هم نمی شکند.

نتیجه

مالکوم و ماری به هیچ وجه یک فیلم وحشتناک نیست ، اما بدون شک یک ظرف غذا گیج کننده است که به دلیل ناتوانی حیرت انگیز برای خودش و مخاطب ، تحت وزن خودش فرو می ریزد. این فیلم اغلب به نظر می رسد که ناامیدانه سعی در تقلید از آن دارد کاساوت بدون درشتی خود به خودی آنچه باعث شده فیلم های او کار کنند ، و میمون ها کار وای در پایان بدون نوع ابهام احساسی مناسب. زندایا در این نقش کاملاً شگفت انگیز است (و واشنگتن بسیار محکم است ، گرچه شریک زندگی اش با اختلاف زیادی از او پیشی می گیرد) ، اما تلاشی که این فیلم برای کاوش در پیچیدگی های روابط شخصیت های آنها انجام می دهد در نهایت سقوط می کند.

لوینسوناسکریپت ثابت یک هجوم متحرک با فشار و کشش بدون هیچگونه ساختار ظاهری است ، و اغلب فرش را از زیر بیننده با تجمع صفر بیرون می کشد. از نظر سبک شناسی ، این یک کار زیبا است ، اما زیبایی زیبا برای جلب روح پشت مالکوم یا ماری کافی نیست. این فیلم بیشتر از آنکه در روانشناسی موضوعاتش قرار بگیرد ، به مونولوگهای مملو از تبادل نظر می پردازد. اینجا یک فیلم خوب در اینجا وجود دارد ، اما این نیست.

آیا خواهید دید مالکوم و ماری؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

مالکوم و ماری در 5 فوریه 2021 در Netflix منتشر می شود.

https://www.youtube.com/watch؟v=CGZmwsK58M8


مالکوم و ماری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تریلر TOM & JERRY | استعلام فیلم

این دونفره مشهور مخاطبان خود را به شهر بزرگی در می برد تام و جری، آخرین از مدیر داستان تیم.

بازیهای واقعی موش و گربه تام و جری برای دهه ها مردم را به وجد آورده است ، رقابت آنها و نبردهای مداوم در حال افزایش که شلوارک و ویژگی های بی شماری را پر کرده است. اما چگونه می توان آن را تازه نگه داشت؟ این فیلم تصمیم می گیرد آنها را از محیط آشنا بیرون کند و در یکی از بهترین هتل های شهر نیویورک قرار دهد ، جایی که فرار از آنجا می تواند هتل ، عروسی با مشخصات بالا و کارمند فقیری را که باید خلاص شود ، به خطر بیندازد. “مشکل موش”.

تریلر TOM & JERRY
منبع: برادران وارنر

یک فیلم خانوادگی ترکیبی از لایو اکشن / CGI بارزترین پروژه برای آن نیست داستان تطبیق دادن. مطمئناً او فیلم های مخاطب پسند زیادی ساخته است آرایشگاه، مثل یک مرد فکر کن و چهار خارق العاده، اما هیچ یک از این موارد برای کودکان کاملاً مشابه این کودک انجام نشده است و همچنین آنها مجبور نبودند که از میراث فرهنگ پاپ مانند تام و جری پیروی کنند. هنوز هم ثابت شده است که او یک کارگردان ثابت است ، بنابراین امیدوارم که این یک پر دیگر باشد.

پیوستن به عناوین CGI در زمینه فعالیت های واقعی هستند Chloë Grace Moretz، مایکل پنا، و راب دلانی. مورتز به نظر می رسد که انسان اصلی باشد ، اما همه ما می دانیم که او در بهترین حالت سومین کمانچه خواهد بود. تا زمانی که همه افراد درگیر با اخلاق تام و جری که ما می شناسیم و دوستش داریم وفادار بمانند ، این فیلم باید خوب ظاهر شود.

تام و جری توسط کارگردانی شده است داستان تیم و یک گربه و موش CGI (و برخی انسانها) ستاره می شوند. این نمایش در ایالات متحده در سینماها و HBO Max در تاریخ 26 فوریه 2021 اکران خواهد شد. برای تاریخ اکران بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

حال و هوای بازی های گربه و موش را دارید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)

خوش آمدید به جدیدترین ، و گاهی اوقات جذاب ترین ستون در اینجا در Film Inquiry – Horrific Enquiry. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و وحشت زده شوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم. با فرو رفتن در قلب وحشت به ما بپیوندید ، اما هشدار می دهیم که اسپویلرهایی به وجود خواهند آمد.

برای انتخاب دوم ماه ژانویه ، من یک اشتیاق رانندگی احساس کردم که یک ساعت طولانی به تأخیر افتاده را برآورده کنم ، یکی از ستاره های برجسته که بیش از 60 سال مترادف با وحشت بوده است – غیر قابل تحمل وینسنت قیمت. در حالی که عرضه بی وقفه فیلم هایی وجود دارد که قیمت روبرو شده بود ، بود خانه موم که 68 سال پس از آزادی ، خواستار توجه من شد ، برای تولد دوباره و شناختن رقابت می کردم. در حالی که تجربه فعلی من با این فیلم غیرقابل انکار با کسانی که شاهد القای آن در سینما بودند – تکنیکال رنگی و فیلمبرداری 3 بعدی که باعث افزایش وحشت آن زمان می شود – متفاوت خواهد بود. خانه موم فیلمی در تاریخ وحشت است که اگرچه موفقیت متفاوتی را با هر سه القا تجربه می کند ، اما نمی توان از آن غافل شد.

در اصل در سال 1933 منتشر شد رمز و راز موزه موم، توسط لیونل اتویل و فای وری (و پس از گذشت یک دهه از فیلم های منتشر شده در دهه 1920 که مربوط به بدشکلی بودند) ، 1953 این فیلم را مشاهده می کند آندره دو توت و وینسنت قیمت احیای مجدد داستان مجسمه محکوم به قاتل زنجیره ای تبدیل شد ، بدشکلی دائمی او باعث شد تا به دنبال راه های دیگری برای دستیابی به هنر خود باشد. با نگاهی به فیلم اکنون ، نسل ها از اکران آن جدا شده اند ، اما فیلم همچنان ادامه دارد و تنش چشمگیری را حفظ می کند قیمتعملکرد غیر قابل انکار ، دیوید باتولفنمره چشمگیر و فوری ، و گوردون باوموفقیت چشمگیر آرایش. اگر بگویم تحت تأثیر قرار نگرفته ام دروغ می گویم. با این حال ، آنچه که در برابر زمان مقاومت نمی کند ، چشم انداز آن از زن و شکل زن است ، انتقادی که انتظار می رود از هوش و استقلال همراه با مقدار شگفت انگیزی از وحشیگری نسبت به زنان در پس زمینه باشد ، سلفی از وحشیگری که تبدیل به جبهه می شود و در دهه های آینده

“موم روشن ، موم خاموش”

خانه موم با باز می شود باتولفنمره بلند و چشمگیر گوش شما را پر می کند ، بلافاصله تنش ایجاد می شود و القا می شود. همراه با اعتبار افتتاحیه که با موم در زردها ، نارنجی ها و قرمزهای تند می چکد ، بینندگان به طور م awareثر آگاه می شوند که برای شروع عمل طولانی منتظر نخواهند ماند. و فیلم وعده داده و تحقق می بخشد. همانطور که پروفسور هنری جارود (قیمت) در مغازه خود ، شریک تجاری خود متیو بورک (روی رابرتز) با خشم ایده هایی درمورد اینکه چگونه می توانند درآمد موزه را افزایش دهند می رسد – همه اینها با هدف بازپس گیری سرمایه گذاری وی برای یک کار دیگر است. جارود به او اطمینان می دهد که ممکن است امشب بتواند حساب آنها را تسویه کند ، زیرا همان شب یک سرمایه گذار امیدوار امیدوار است که به موزه بیاید. در حالی که سیدنی والاس (پل کاوانا) به نظر می رسد مشتاق سرمایه گذاری است ، تا زمانی که از سفر خود به مصر در مدت سه ماه باز نگردد نمی تواند تصمیمی بگیرد.

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

از آنجا که چشم اندازهای جدید در آینده نزدیک است ، از انتظار صبر نمی کند ، بورک پیشنهاد می کند که او و جارود محل را برای جمع آوری پول بیمه بسوزانند. وحشت با تصور از دست دادن آثار هنری گرانبهاش ، مخصوصاً قطعه مقاومت ماری آنتوانت ، به جارود برخورد می کند و او با بورک مبارزه می کند ، در ابتدا دست بالا را می گیرد ، اما در پایان غالب می شود و می رود تا در شعله های آتش نابودی بمیرد و طمع. با انفجار ساختمان ، چراغ های گاز که شعله های آتش را شعله ور می کنند ، جارود و موزه اش گم شده به نظر می رسند.

با حمل و نقل سریع ، بینندگان دوباره به بورک معرفی می شوند ، اکنون با کتی ملاقات او همراه است (کارولین جونز، مشهور به مورتیشیا آدامز در مجموعه تلویزیونی 1964 خانواده آدامز) ، هر كدام با مرگ نابهنگام خود به دست مردی زخم خورده و شباهت های زیادی در موزه موم جدید دارند. در حالی که رمز و راز ، خاستگاه واقعی این مجسمه های مومی را پوشانده است ، سو آلن (فیلیس کرک) شروع به زیر سال بردن عقل خود ، تحت الشعاع قرار دادن تصویر مرد زخمی و شباهت های موجود در موزه ، می کند. با این حال با چهره ماری آنتوانت ، وقت او نیز ممکن است تمام شود.

مجسمه سازی یک بازسازی ترسناک

تماشا کردن خانه موم، من از شدت عمل اکشن فیلم کبوتر شگفت زده شدم – سرعت خود را در کل حفظ کرد. در حالی که به نظر می رسد بسیاری از ساختارهای روایی و داستان های فیلم سالها بعد ترسیم شده باشد ، خانه موم هنوز یک ساعت جذاب و جذاب بود. در حالی که تهدید می شود برخی از توجه شما را از اینجا و آنجا سلب خواهد کرد ، اما به طور کلی رمز و راز و جهت آن همچنان بیننده را قفل می کند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

آنچه همچنین جذاب است ، تماشای فیلم بدون قصد سه بعدی آن است. در حالی که می بینید که فیلم ساز 3D به کجا در نظر گرفته شده است ، اما تداوم فیلم را مخدوش یا شکسته نمی کند. در صحنه های جنگ مشت و اشیا به سمت دوربین پرتاب می شود و یک توپ دست و پا زدن به سمت تماشاگران پرتاب می شود (همراه با شکستن دیوار چهارم نیز) ، اما هنوز هم در یک فیلم استاندارد جای می گیرد. با این حال ، اگرچه ممکن است فرصتی برای تجربه سه بعدی نداشته باشید ، اما تنها شاهد پتانسیل آن هستید ، خانه موم جنبه های مختلفی دارد که آن را هوشمندانه از سایر فیلم های ترسناک آن زمان برجسته می کند. گریم و طراحی صحنه جای خود را به یک نمایش ترسناک و گاه دلهره آور می دهد. از چهره زخمی شده قیمتجارود تا مومی که در ابتدای فیلم از روی مجسمه ها می ریزد ، ویترین یک طبیعت بازیگوشانه شیطانی وجود دارد خانه موم.

وینسنت قیمت در اینجا طلای وحشت است ، در آغاز ، خط شکننده جنون و هنر در حالی که صحبت می کند و به خلاقیت های خود نگاه می کند ، به وضوح در رفتار و چشم او وجود دارد. هر دو در مورد مراقبت و ظرافتی که شخصیت او نسبت به هر آفرینش احساس می کند و اعمال می کند صحبت می کنند و پایان فاجعه بار خود را ویرانگرتر می کنند. در حالی که این دو طرف از قیمتشخصیت او نوعی از جکیل و هاید ، هنرمند در مقابل قاتل را تقلید می کند ، شور و هیجان زیادی وجود دارد که ثابت است – تمایل به ادامه کارهای او به هر قیمتی. همانطور که توانایی او در “بازآفرینی” استعداد خود رشد می کند ، قد و قامت او نیز رشد می کند ، و به یک نمایش قدرتمند و چشمگیر از برتری و کنترل در آخرین بازی فیلم می رسد ، قیمتجارود بر فراز سو آلن سر به فلک کشیده است و چشمانش دیگر به دنبال تعجب نیستند بلکه به قدرت نگاه می کنند. این قبل از آن است که سو آلن نقاب خود را بشکند ، و این واقعیت نادرستی را که جارود برای خودش ساخته است ، شکست. از اینجا ، شخصیت او کوچکتر می شود ، به استاد ، و قیمت، سومین انتقال قد. و قیمت یک بار دیگر تحویل می گیرد ، شدت دستیابی به کار زندگی اش به آرامی از او دور می شود ، دوربین از او بالا می رود ، جارود او به سرعت از ترس و در نهایت پنهان می شود.

“دامن”

خانه موم شامل آنچه شما از نمایندگی زنان در دهه 1950 انتظار دارید. آنها به راحتی می ترسند ، فقط از شکل بدن خود نگران هستند و همیشه مراقب مسابقه ای هستند که منجر به ازدواج می شود. آینده با پول و امنیت سنجیده می شود ، خصوصاً در شخصیت کتی – بی توجهی گاه به گاه و بی رحمانه او نسبت به زیبایی سابقش که وقتی “خودکشی” کرد ، چشم اندازش پایان یافت. در حالی که سو آلن به عنوان زنی که برای ساخت آن در نیویورک تلاش می کند ، نقاشی شده است ، او هنوز هم احتمال اسکات اندروز را دارد (پل پیکرنی) منتظر باشید. و نحوه مراجعه به زنان – در آنجا نیز شوک آور نیست ، زنانی که پلیس آنها را “دامن” می نامند و پرسنل سردخانه در واکنش به یک جسد که به جلو ریه می گوید ، گفتند: “آنها مانند یک زن همیشه باید حرف آخر را بزنند.”

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

نه تنها به این زنان عمق کمی داده می شود ، بلکه هوش آنها نیز دائماً زیر سال می رود. به خصوص از آلن شکایت کن سو آلن اینجا خصوصاً یک شخصیت زن جالب است. او باهوش است ، از قاتل طفره می رود و متعاقباً همه را رقم می زند. او می داند حقیقت چیست ، با این وجود هم توسط اسكات و هم از طرف پلیس متقاعد می شود كه خلاف آن چیست. او در اولین برخورد خود با جارود زخم خورده ، به اندازه کافی باهوش است که می داند برای فرار از قاتل باید کفش های خود را در آورد ، با کلیک روی سنگفرش پوشاندن آن غیرممکن است. روده و شهود او را به جستجوی جزئیاتی سوق می دهد که می توانست به راحتی مورد توجه پلیس قرار نگیرد.

و با تمام هوشمندی که دارد ، هیچوقت به خاطر زیرکی خود واقعاً مورد ستایش قرار نمی گیرد – بلکه سرانجام هزینه آن را در چشم و قضاوت دیگران پرداخت می کند. با اعتماد به کار اسکات و پلیس مبنی بر اینکه جای نگرانی وجود ندارد ، همراه با این واقعیت که زیبایی او در موزه به عنوان شاگرد کار می کند ، سو آلن اجازه داد نگهبانش پایین بیاید و به تنهایی وارد موزه تاریک شود. با کشف هویت واقعی جوآن آرک ، او توسط جارود و دژخیمش ایگور اسیر می شود (چارلز برونسون) ، برهنه شده و بر روی موم پوشانده شده است. وقتی پلیس برای نجات او وارد می شود ، لحظه ای مراقب است که او را با کت خود می پوشانند ، حرکتی آرامش بخش که بعداً در پایان فیلم به یک شوخی بین خطوط تبدیل می شود. اما انتظار شما از یک فیلم در این بازه زمانی – و در آن زمان یک فیلم ترسناک چیست.

در حالی که انتظار چشم انداز مردانه و رفتار کلامی فیلم با زنان را داشتم ، با دیدن خشونت ضمنی که در پس زمینه وجود داشت تعجب کردم. در فیلم هایی که قرار است در دهه های بعد دنبال شوند خانه موم، قتل ، و خشونت علیه زنان ، و به طور کلی ، به یک کانون وحشت تبدیل خواهد شد. مجازات های مربوط به مواد مخدر ، رابطه جنسی قبل از ازدواج و رفتار نامناسب باعث مرگ بسیاری می شود – در پایان فقط یک دختر زنده می ماند. آنچه قابل توجه است خانه موم خشونت در نمایش موزه ها بود. در حالی که اولین موزه موم در آغاز شخصیت ها و لحظات تاریخی را احاطه کرده بود (ماری آنتوانت و ترور لینکلن) ، موزه دوم حاوی لحظات دلخراش تری در تاریخ بود. در حالی که هر دو نمایشگر حاوی زن و مرد وجود داشت ، اما در آنجا زنان عمده ترین شخصیت های سو abuse استفاده و قتل بودند ، اما مقدار بسیار زیادی وجود دارد. آن بولن قصد دارد سرش را خرد کنند ، زن دیگری سرش را به گیوتین از دست داد ، جوآن آرک را که می خواستند در آتش سوزانند ، جادوگری برای اعتراف کشیده شد ، Bluebird قاتل هشت زن خود را کشت و یک غارنشین که فتح او را انجام داد ” خانه “کنار مو.

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

جایی که عشق به هنر او شاهکارهایی به وجود آورد ، شکل زخم خورده و میل به انتقام جویی جذابیت جدیدی از وحشی گری نسبت به زنان در تاریخ به وجود آورد – با توجه به تمایل تماشاگران برای دیدن آن. در حالی که در پس زمینه است ، هر بار که فیلم شما را به داخل موزه می برد ، یک تصویر ثابت است. و بیشتر شوک ، بیشتر زنان انتخاب شده زنان باهوش ، باهوش و دارای قدرت بالایی بودند. آن بولین ، جوان آرک و جادوگران موازی با هوش ، قدرت و استقلال سو آلن و تقریباً از دست یک مرد درگذشت. با توجه به اینکه پلیس بدون او هرگز جنایت را حل نمی کرد ، یک پیام روشن وجود دارد – هیچ پایان افسانه ای برای آن نوع زن وجود ندارد.

سفر به گذشته

اگر یک چیز وجود دارد خانه موم انجام خواهد شد قطعا به شما یک روش جدید برای مشاهده موزه های موم رو به جلو. مطمئن نیستم که می توانم دوباره به طور کامل به مادام توسان نگاه کنم. و در حالی که خانه موم دارای عملکرد چشمگیر توسط وینسنت قیمت، یک القای قوی در تاریخ ژانر وحشت ، و اثبات این که بازسازی ها همه چیز بدی نیست ، این به بینندگان اجازه می دهد تا تصویر زنان ، چه در خط مقدم و چه در پس زمینه را نشان دهند ، و نشان می دهد که ما در ژانر وحشت تا چه حد پیش رفته ایم – و چقدر ما هنوز باید برویم.

نظر شما درباره House of Wax چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


خانه موم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!

و اکنون مسابقه آغاز می شود. بعد از سه هفته “گفتار!” تقریباً حذف ها ، جدایی ها و پس از آن هیچ کس به بلوک خردکن واقعی (گوشت خوک) ختم نمی شود ، فصل در واقع می تواند آغاز شود. و چه راهی بهتر از ایجاد چالش بیش از حد برای ایجاد نقاط فشار جدید؟

پس از برنده شدن Denali در پایان قسمت هفته گذشته ، او و دیگر ملکه های “Pork Chop” وارد اتاق کار می شوند و سرانجام با همتایان خود دیدار می کنند ، منهای Elliott With 2 Ts که تصمیم گرفته است پشت یک صفحه تاشو طلایی پنهان شود. همه چیز سرگرم کننده است ، اما هنوز سایه و نشانه های احتمالی صدمه دیده وجود دارد. الیوت با ملکه هایی که به او رأی داده اند روبرو می شود و به نظر می رسد بین او و تامیشا آشفتگی بن بست وجود دارد. هک هرکس تمام است و به نظر می رسد ممکن است درام واقعی وجود داشته باشد.

خوبم با سوختگی آهسته

همه اینها البته بعد از مسابقه را بکشید آهنگ های متن دار اجرا می شود و ملکه ها روز دیگر با لباس خیابانی خود به اتاق کار برمی گردند و آماده اند که برای افراد مجرد حساب سرشماری کنند. با توجه به اینکه این ملکه ها مجبور بودند دو هفته منتهی به فیلمبرداری فیلم برتر (و سپس برخی از آنها) قرنطینه شوند ، شما واقعاً نمی توانید مقصر سریع لاس زدن باشید. Kandy Muse نگاه خود را به جوی جی و ملکه ها می اندازد که نان را فقط بر اساس زیبایی بازیگران بازی می کنند. این یک اتفاق معمول است که در فصول گذشته اتفاق می افتد ، اما انتظار عاشقانه های سر صحنه را نداشته باشید – بعد از خواستگاری فصل 11 بروک لین هایتز و ونسا ونجی ماتئو و واکنش بیش از حد مجاز و جنجالی شایسته فصل 12 به جیگی گود و کریستال متید ، من کاملاً شک دارد که کسی بخواهد در آن مسیر پیموده شود. کاملاً شلاق زدن وجود دارد که همه می بینند خیلی زود کنار می آیند ، اما نگران نباشید ، Kandy Muse هماهنگی را بهم می زند دست نخورده ، و در مجاورت این ترک ، الیوت با 2 Ts قرار دارد. اما بعداً بیشتر در این باره!

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!
منبع: VH1

RuPaul وارد اتاق کار می شود و ملکه ها را برای چالش حداکثر در سه تیم قرار می دهد: تیم اول Denali ، Elliott ، Kahmora و Olivia است. تیم دو LaLa ، Rosé ، Symone و Utica است. و تیم سه گوتمیک ، جوی ، کندی ، تامیشا و تینا هستند. به هر گروه اسکریپتی برای تریلری اختصاص داده شده است که از آن فیلم های مضحک تعطیلات کانال هال مارک تقلید می کند ، واضحاً “کانال RuPaulmark”. عنوان فیلم تیم یک “Misery Loves Company” است و کلاهبرداری از روز ولنتاین است ، تریلرهای تیم دو در روز پرچم ، با عنوان بی احترامی “خدا پرچم ها را دوست دارد” ، و سرانجام ، تریلر تیم سه یک رمپ الهام گرفته از 1 آوریل است “عجله اول آوریل”. گروه ها با هم مخلوط شده اند و به نظر می رسد رقبای سابق گروه “Pork Chop” و “Winners Circle” کاملاً با هم ادغام شده اند ، که صادقانه این یک تسکین است.

همانطور که ملکه ها از اسکریپت های خود می گذرند و شخصیت های خود را می فهمند ، ملکه های منتخب در حال مقایسه خود با یکدیگر هستند و تمام تلاش خود را برای صعود به بالا می کنند. اپیزود 1 نقطه اصلی یک رقابت بین ملکه های نیویورک روزه و تینا را باز می کند و در این قسمت اشاره ای به ما نشان داده می شود ، زیرا روزه روشن می کند که تینا رقابت او است ، و دو نفر در حال تمرین خطوط خود هستند برای تریلرهای مربوطه دنالی همچنین می خواهد ثابت کند که پس از همگام سازی شکوه لب هفته گذشته می تواند خود را بالای سر ببرد اما پس از اینکه متوجه شد چند خط دارد ، دنالی عصبی می شود و اجازه می دهد اعتماد به نفس او کمی لغزش کند.

همچنین چند اشاره دیگر به تنش پیرامون الیوت وجود دارد. کهمورا اشاره می کند که او نمی تواند صدای صدای الیوت را تحمل کند و بعداً ، Ru از یوتیکا می پرسد که چرا فکر می کند این قسمت الیوت بوده است و نه او که در قسمت 2 توسط ملکه های “گوشت خوک” انتخاب شد ، که یوتیکا می گوید ، “من فکر می کنم بین الیوت و من ، فضای کاملا متفاوت وجود داشت. من انرژی بسیار گرمی می دهم و او انرژی بسیار سردی می دهد. ” به احتمال زیاد یوتیکا به این واقعیت اشاره دارد که یکی از دلایل دستگیری الیوت برای او این بوده است که وقتی همه ملکه های “گوشت خوک خرد” منتظر بودند ناخن او روی زمین افتاده بود ، یوتیکا برای کمک به کوهمورا از راه خود خارج شده بود. سرنوشت ها در هر برهه دیگر از زمان ، این عمل کوچک مهربانی نادیده گرفته می شد ، اما اگر بعضی از ملکه ها در آن لحظه نبودند ، برای بعضی ها عامل تعیین کننده ای بود. چیزی در اطراف الیوت در حال جوشیدن است و تولید اجازه می دهد آن را به آرامی بسوزاند.

من برایم ROOTing می کردم!

شاید برای اولین بار در RuPaul’s Drag Race herstory ، فیلمبرداری چالش بازیگری در واقع محصول نهایی را منعکس می کند. چی؟! صرفه جویی در مورد اینکه جوی جی دوربین هایش را نمی داند و اوتیکا خطوط خود را فراموش نمی کند ، آنچه در فیلمبرداری نشان داده شده است نشان دهنده محصول نهایی است. به راحتی می توان تشخیص داد که چه کسی تلاش می کند و چه کسی انرژی مناسب را به ارمغان می آورد ، اما این نوشتن روی دیوار است که Kahmora به عنوان یک درخت صحبت می کند و این واقعیت است که Denali کاملاً مامان عزیزترین مرجع – هر دو ملکه به یک جهت پوچ احتیاج دارند راس ماتیوز. خط Kahmora این است: “من برای ما ریشه می انداختم!” ، اشاره ای به بدنام Tyra Banks طغیان از فصل 4 مدل برتر بعدی آمریکا، یک واقعیت نشان می دهد که مسابقه را بکشید بسیاری از قالب های خود را از. Kahmora فقط نمی تواند خط را درست کند و در اعترافات خود ، Olivia می گوید که Kahmora باید حدود 75 بار این حرف را زده باشد. اوه اوه ، این برای عروسک شیکیگو مکی ما خوب نیست.

گروه باند “قطارها برای روزها” است ، و در حالی که ملکه ها برای صحنه آماده می شوند ، سیمونه در مورد چگونگی اولین بار در درگ در محفل متوسطه صحبت می کند و به ما اطلاعات بیشتری در مورد فرزندان بیولوژیکی تامیشا می دهیم ، یکی از آنها در واقع نام او را الهام بخشید نکته جالب در مورد همه این صحبت های بچه های بیولوژیکی تامیشا و اینکه چقدر در قسمت هفته گذشته دختر کشنده او تندی برجسته شده است ، این است که یکی از دختران درگ او در این فصل است: LaLa Ri! با این حال ، فعلاً این اطلاعات محفوظ مانده است. نمایش واقعا دوست دارد پیوندهای ملکه های یک شهر را نشان دهد و اوراق قرضه ای که در این نمایش ایجاد شده است اما یک رابطه واقعی مادر و دختر است؟ نه تا آنجا که بینندگان منفعل می دانند ، LaLa و Tamisha ملکه آتلانتا هستند و این در مورد آن است. جالب است بدانید که با ادامه فصل بدانید که این کجا خواهد رفت.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!
منبع: VH1

در مورد باند واقعی ، بدون شک ایستاده ها “مادر اژدهایان آسیای شرقی” Kahmora هستند که شامل جزئیات زرق و برق دار از طلا و قطار شبیه دم اژدها ، همراه با قطار “unapologetic” سیمون با روپوش و کرست متناسب است. به نظر می رسد برای جشن فرهنگ این ملکه ها به خوبی ظاهر شده و هر دو در باند فرودگاه خیره کننده و زیبا به نظر می رسند. از نظر ظاهری چند مورد احمقانه وجود ندارد ، اما آنچه واقعاً تعجب آور است این است که فقط یک ملکه – تینا برنر – آن را به حداکثر اردوگاه می برد و از روی هادی قطار (دندانه دندانه) ظاهر خود را مدل می کند.

سه تریلر فیلم نشان داده شده است ، و هر یک در واقع بسیار خنده دار است. اما دوباره ، مسخره کردن با فیلم های تعطیلات کانال هالمرک دقیقاً یک علم رمزآلود نیست. هر یک شامل یک زن شرکتی قدرتمند است که با انگیزه های پنهانی به خانه خانوادگی باز می گردد ، لبه سخت خود را نرم می کند ، و سپس به طور تصادفی مورد توجه یک شاهزاده تحول آفرین قرار می گیرد که توسط بازیگر و قاضی اصلی بازی می شود کانادا کشیدن مسابقه ، جفری بوایر-چاپمن. بسیاری از ملکه ها در نقش های بیش از حد خود کار خارق العاده ای انجام می دهند ، که روند خوبی است که با چالش “Gay’s Anatomy” بیش از حد ستاره ای فصل گذشته آغاز شده است. واقعاً قرار است به باندهای برتر ملکه هفته بیاید ، اما در بین دو نفر پایین کاملاً شفاف است.

داشتم برای تو ریشه می زدم!

بعد از RuPaul الیوت ، گوتمیک ، جوی ، اولیویا ، تامیشا ، تینا و اوتیکا را ایمن اعلام کرد ، میشلبازدید، راس ماتیوز، و داور مهمان ویژه ، کمدین لونی لاو (هواپیمای روح ، VH1 من دهه 70 را دوست دارم) انتقادات خود را ارائه دهند. میشل و راس‘بازخورد نشان می دهد که آنها کدام لباس و عملکرد را بیشتر دوست دارند و هیچ وقت تعجب آور نیست RuPaul سیمونه را برنده چالش این هفته معرفی می کند و او را با دو پیروزی رسمی به عنوان پیشگام اولیه معرفی می کند. پیروزی کاملاً شایسته ای است و بدون شک در ذهن من این است که سیمونه در این فصل سه نفر برتر / چهار برتر خواهد بود. سیمونه تا زمانی که بخاطر اینکه نمی داند خیاطی بلد است ، کشیده نشود ، به پایان مسابقه می رود. متأسفانه ، نمی توان همین حرف را برای تالار Kahmora گفت ، که خودش را در رده دوم با Denali ، یک ملکه ثابت کرده است که او کسی نیست که شما بخواهید با او در یک همگام سازی لب بالا بروید ، به خصوص اگر لباس تنگ دارید لباسی که به سختی می توانید وارد آن شوید.

آهنگ همگام سازی لب آنها “100٪ Pure Love” توسط آبهای کریستالی و هیچ مسابقه ای نیست – Denali به طور پیش فرض تقریباً پیروز می شود. نه تنها حرکات بدون مانع او باعث می شود که او واقعاً با آهنگ سنگین معاصر رقصیده ، بلکه آن را با موهای سبز عظیم خود اردو بزند. شاید اگر این آهنگ یک تصنیف آهسته بود ، به حرکات محدود و مدل قدم Kahmora فرصت بیشتری می داد. همانطور که در هفته جاری نشان داده شده است دست نخورده ، دو ملکه می دانستند که هر دو در پایین هستند و پیوند آنها به عنوان ملکه ها و دوستان شیکاگو اجتناب ناپذیری را تلخ و شیرین می کند.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!
منبع: VH1

ما به عنوان اولین ملکه خارج از فصل ، حداقل این امتیاز را داشتیم که قبل از اعزام به خانه ، کوهمورا را بشناسیم و حداقل برای سه قسمت عاشقش شویم. مانند RuPaul در ابتدای فصل ، هیچ بازنده واقعی وجود ندارد RuPaul’s Drag Race ، به جز ما بینندگانی که دیگر نمی توانند زیبایی بی نظیر Kahmora و باب مکی لباس مجلسی

نتیجه گیری: “کانال RuPaulmark”

در یک قسمت سرگرم کننده که در یک فصل منحصر به فرد باقی می ماند و به تدریج بهتر و بهتر می شود ، شاهد جنبه های مختلف این ملکه ها هستیم. متأسفانه ، این بدان معنی است که برخی از قسمت های نمایش مورد توجه قرار می گیرند یا برای طرح های بزرگتر نادیده گرفته می شوند ، بنابراین در اینجا جزئیات برجسته “کانال RuPaulmark” ارائه شده است:

  • تامیشا چیزی نمی داند شر آهنگ ها و سپس کشتن آن را در چالش با او شر جعل هویت
  • RuPaul از اوتیکا بپرسید که آیا او هرگز علف هرز سیگار نکشیده است ، یا اینکه به یوتیکا پاسخ دهید و در حالات مختلف صورت به این سeringال پاسخ دهید و Ru با خنده الاغش
  • علی رغم اینکه برای صفحه سبز کاملاً سبز رنگ بود ، کهمورا هنوز بدن خود را به صورت کشیدن ، بالشتک و سینه با پستانک ها آراسته است.
  • کهمورا شبیه (ملکه) غیدورا از گودزیلا: پادشاه هیولاها در باند فرودگاه به اندازه کافی نمی توان گفت: باند وی شگفت انگیز بود.
  • لباس باند Denali با الهام از رژیم غذایی Mesoamerican ، لقب Quetzalcoatl توسط آزتک ها. سرانجام ، ملکه ها می توانند بدون لباس سبز بپوشند میشل ویزیجخشم

به عنوان آخرین یادداشت ، در طول دست نخورده، هنگامی که ملکه ها در مورد کسانی که فکر می کنند در بالا و پایین است صحبت می کنند ، Kandy Muse با بیان این نکته که فکر می کرد یکی از ملکه های امن باید در پایین باشد ، یعنی Elliott With 2 Ts ، گفت: در حالی که فکر می کردم الیوت در نقش خود کار خوبی انجام داده است – و این همان چیزی است RuPaul همچنین اعتقاد داشت – كندی نظر خود را ابراز كرد و گفت كه او فكر می كند الیوت كاملاً صاف كرده است. به نظر می رسد همه از نظر كندی متعجب شده اند اما گفتگو به سرعت به سایر ملكه ها منتقل می شود و به نظر می رسد موضوع را متوقف می كند. اما همه ما بهتر می دانیم. به هیچ وجه نمی توان این مسئله را از بین برد ، خصوصاً پس از اپیزودی که با درگیری مربوط به الیوت همراه باشد. مانند یک دریانورد که صورت های فلکی را در آسمان شب می خواند ، تکه های کوچکی که به چشم می آیند در حال ایجاد یک تصویر بزرگتر ، یک روایت بزرگتر و شاید یک دوره آموزشی هستند که فصل را به آبهای ناشناخته و ناشناخته هدایت می کند … و من برای آن اینجا هستم !

نظر شما در مورد قسمت این هفته چیست؟ فکر می کنید ملکه بعدی که به خانه می رود چه کسی خواهد بود؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

یک قسمت جدید از RuPaul’s Drag Race Season 13 هر جمعه در ساعت 8/7 از VH1 قابل مشاهده است.

https://www.youtube.com/watch؟v=_YZ22KEafkc


RuPaul’s Drag Race را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!