تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931) | استعلام فیلم

خوش آمدید به جدیدترین ، و گاهی اوقات جذاب ترین ستون در اینجا در Film Inquiry – Horrific Enquiry. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و وحشت زده شوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم با فرو رفتن در قلب وحشت به ما بپیوندید ، اما هشدار می دهیم که اسپویلرهایی به وجود خواهند آمد.

ویژگی های موجودات دهه 1930 مترادف با اوایل وحشت است ، تصاویر آنها از هیولاهای ادبی وحشت آور و مسحورکننده است ، حتی اکنون. با این حال ، آنها هر یک کپسول زمانی کلاسیک و تقریباً گریزناپذیر دارند که پیشرفت سریع فیلم در روزهای ابتدایی آن را به نمایش می گذارد ، اما همچنین جذابیت بی وقفه ژانر ترسناک در دهه های پس از آن همچنان حفظ شده است.

یونیورسال پیکچرز در صف مقدم بود و موفقیت های زیادی را تا اواخر دهه 1930 به همراه داشت. در سال 1931 ، یونیورسال یک دهه ترسناک را با نه یک فیلم ، بلکه دو فیلم آغاز کرد که اثری ماندگار در ژانر برجای بگذارد ، و برای همیشه از تصویری از هیولاهای خود جاودانه کند – دراکولا و فرانکشتاین. در این ماه ، من به عقب نگاه خواهم کرد جیمز نهنگها فرانکشتاین.

یک کلاسیک یک کلاسیک را به وجود می آورد

اقتباس از کلاسیک ادبی Frankenstein: The Prometheus Modern از جانب مری شلی، فرانکشتاین یک شاهکار قابل توجه است ، 90 سال بعد که این موضوع را تحریک می کند و باعث سرگرمی و سرگرمی مخاطبان می شود. برای خودم این اولین باری بود که فرصت دیدن فیلم را پیدا کردم. من عاشقش شده بودم فرانکشتاین حتی قبل از تماشای آن ، دهه ها طرفداران و دانشمندان فداکار با شور و حرارت درباره فیلم و هیولای برجسته آن صحبت می کنند (که توسط بوریس کارلوف)

تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931)
منبع: تصاویر جهانی

فرانکشتاین با حضور آقایی از پشت پرده شروع می شود تا “هشدار دوستانه” به مخاطبان ما ارائه دهد. همانطور که به احتیاط مخاطب توجه می کند و آنها را برای آنچه می خواهند ببینند آماده می کند ، من برای لحظه ای حواسم را پرت کردم و در گره فرهنگی سرگرم شدم سیمپسونها در معرفی اولیه “Treehouse of Horror” سالانه به این افتتاح پرداخت کرده بود.

همانطور که آقا از صحنه خارج می شود ، فرانکنشتاین اعتبار خود را آغاز می کند ، موسیقی پر سر و صدایی که باعث افزایش تنش و انتظار فیلم می شود ، اعتبارات نهایی آن بازیگران را نشان می دهد. خوب ، تقریباً همه بازیگران به عنوان بیضوی The Monster به یک علامت سوال ختم می شوند. در این زمان، بوریس کارلوف هنوز نسبتاً ناشناخته بود.

فرانکشتاین صبر نمی کند تا خط روایت و گروتسک را بپذیرد ، دکتر فرانکشتاین (کالین کلایو) و دست راست او فریتز (دویت فرای) بلافاصله دست به سرقت قبر ، هر دو زمین و چوبه دار بزنید. شکسته شدن دیوار چهارم مشکوک به طور لحظه ای مشاهده می شود ، فرانکشتاین هنگامی که تابوتی را از زمین بیرون می آورد که جنازه درون آن “فقط در حال استراحت است و منتظر زندگی جدید است” به مخاطبان خود اطمینان می دهد.

تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931)
منبع: تصاویر جهانی

همانطور که داستان پیش می رود ، برای هر کسی که رمان را خوانده است قابل پیش بینی است ، اما این روش پیچیده ای است که داستان را بافته می کند ، قطب شمال و سالها تنهایی کتاب را پشت سر می گذارد و محدودیت های رسانه فیلم را می پذیرد. در 70 دقیقه سریع و سریع ، فرانکشتاین کلمات را در صفحه اثبات می کند که در سال 1931 اثبات شده و برای دهه های آینده ، قدرت ترس و قدرت فیلم است.

ایجاد هیولا

با نسبت 1: 20: 1 ارائه می شود و بلافاصله امکان ترمیم فیلم قبلی را تشخیص می دهد. تصویر واضح و صدای واضح مخاطبان خود را به این اقتباس کلاسیک دعوت می کند. آنچه بلافاصله چشمگیر است ، مجموعه پیشگویی های فیلم است. سقفهای بزرگ و گسترده در خانه بارون فرانکنشتاین ، آزمایشگاه فرانکنشتاین و در سرسرا که شامل راه پله است جای خالی فضای بزرگ را ایجاد می کند و عمق ایجاد می کند و تقریبا شخصیت های درون آن را می بلعد. همانطور که هر شخصیت در این مجموعه های خاص حرکت می کند ، آنها کوچک می شوند ، تقریبا در داخل گم می شوند. با توجه به ذاتی که انسان در تلاش است تا مرگ و زندگی را کنترل کند ، این یک طراحی قوی است. اگرچه ممکن است کسی تلاش کند ، ما در مقایسه با نیروهای طبیعی زندگی که ما را احاطه کرده اند ، کوچک هستیم و همیشه تهدید می کنیم که هر لحظه ما را درگیر خود می کنند. فرانكشتاین معتقد است كه او قدرت و كنترل را دارد ، اما نیروهایی كه با آنها سر و كار دارد بزرگتر از آن چیزی است كه احتمالاً می فهمد.

طراحی گریم نیز در فیلم برجسته است ، حتی امروزه “واو” از بینندگان اولین بار می کشد. کالین کلایوکانتورهای دکتر فرانکنشتاین (و نورپردازی) با دقت بیشتری در اعماق چشمهای او ایجاد می شود ، و او ظاهری تقریباً شرورانه به او می دهد ، چهره او را در مرز یک دانشمند دیوانه و خالق شرور تار می کند. در جایی که او خالق هیولا است ، ساخته شده است که خودش شبیه یک شخص شود. با این حال هیولا برجسته است. سر تاپ صاف ، چشمان عبوس و گردن پیچ و مهره ای او همکاری بین کارگردان فیلم است جیمز نهنگ و آرایشگر جک پیرس. خلق و نگاه آنها به تصویری اصلی از هیولا برای دهه های آینده تبدیل خواهد شد.

تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931)
منبع: تصاویر جهانی

بوریس کارلوفمقدمه ابتدایی به عنوان هیولا 90 سال بعد هنوز فریبنده و هیپنوتیزم کننده است و هیبت عملکرد او را به خود جلب می کند. کارلوف همانطور که هیولا محفوظ است اما در عین حال کنجکاو است ، ساده لوحی کودک مانند از هر عبارتی که نشان می دهد تراوش می کند. از هرگونه عضله و حرکتی ، از معرفی و بازوهای تاب دار او گرفته تا طبیعت خشنی که قامت سلطه گر او را در بر می گیرد ، آگاهی روشنی وجود دارد.

یکی از جنبه های شگفت آور میزان گرافیکی بودن فیلم در این فیلم بود. به دار آویختن فریتز ، پرتاب دکتر فرانکنشتاین به صفحه آسیاب بادی و سوزاندن هیولا بسیار تکان دهنده بود ، خصوصاً با توجه به مدت زمان پخش فیلم. من انتظار داشتم که با افزایش خشونت دوربین به دور نگاه کند ، اما ثابت است و اجازه می دهد تا یک بررسی کامل از قدرت طبیعت ، عدم توانایی ما در کنترل آن ، و عواقب آن هنگام کنجکاوی انسان بیش از حد شود. این یک رویکرد جسورانه برای سال 1931 و یک انتخاب قابل تحسین 90 سال بعد است.

نتیجه: فرانکشتاین

جیمز نهنگها فرانکشتاین یک کلاسیک است ، نه تنها به معنای ژانر بلکه به طور کلی برای فیلمبرداری از تاریخ است. این کار استادانه کار مری شلی، ارائه آن به مخاطبان در یک اوج مهارت در طلوع وحشت.

نظر شما در مورد این کلاسیک چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


فرانکنشتاین را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: وانداي شگفت انگيز من

به طور فزاینده ای فیلم های بیشتری در مورد شکاف نمایی بین فقیر و غنی وجود دارد. شاید این با داستان موفقیت بارز سال گذشته آغاز شده باشد انگل – از کدام واندا شگفت انگیز من وام می گیرد – یا حتی نمایش تلویزیونی موفق جانشینی درباره تأثیرات سرمایه داری در اواخر مرحله ، و اینکه چگونه یک خانواده از جنگ بر سر ثروت و قدرت منفجر می شود. یا شاید فقط نشانه ای از زمان باشد. به هر دلیلی ، بالاخره رایج است که این مسائل را به طور کامل بحث کنید. برتینا اوبرلیها واندا شگفت انگیز من واقعاً چیز زیادی به مکالمه اضافه نمی کند ، یا تفاوت زیادی نسبت به اسلاف خود در ژانر ندارد ، اما با شوخ طبعی و بینش خوبی است.

خانواده Wegmaister-Gloor

واندا (با بازی آگنیسکا گروچوفسکا) یک مراقب لهستانی است که برای مراقبت از پدرسالار بیمار خانواده Wegmaister-Gloor ، یوزف استخدام شده است (آندره یونگ) یوزف دچار سکته مغزی شد و در نتیجه بستر بستر شد و برای ابتدایی ترین کارها به کمک احتیاج داشت. واندا سالی چند بار از لهستان می آید ، چند ماه کار می کند و سپس به لهستان می رود و در آنجا دو پسر جوانش در انتظار او هستند. او به شدت به پول نیاز دارد تا بتواند آنها را جمع کند. در واقع او چنان مأیوس از پول است که پیشنهاد پول اضافی یوزف را در ازای لطف جنسی ، بدون توجه به السا ، همسر یوزف ، می پذیرد (مارت کلر) در حالی که این تنظیمات برای مدتی کار می کند – حتی به عنوان دختر تاجر سرحال یوزف ، سوفی (بیرگیت مینیچمیر ، بیش از یک شباهت ظاهری و ظاهری شبیه به سیوبان از جانشینی) و ناامیدانه عاشق پسر گرگی (یعقوب ماتچنز) زندگی را برای او دشوار می کند – سرانجام واندا خود را با فرزند می یابد و باید با خانواده Wegmaister-Gloor مقابله کند. با ورود خانواده لهستانی Wanda’s به یک درگیری فرهنگی منجر می شود و بلافاصله خود را در تضاد با Wegmaister-Gloors ثروتمند و خارج از تماس می بیند.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: وانداي شگفت انگيز من
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

همه اینها نوع معمولی درام موقعیتی را ایجاد می کند که به خوبی به این ژانر خدمت می کند. سوفی و ​​شوهر بی هوش او نمی توانند باردار شوند و بنابراین پیشنهادی برای فرزند متولد نشده واندا ارائه می شود که انواع سوالات اخلاقی را به وجود می آورد. در جای دیگر ، السا از خبر خیانت شوهرش (که او در یکی از جالب ترین صحنه های فیلم برای او فاش می کند) و عوارض احتمالی یک فرزند جدید در امور مالی خانواده احساساتی می کند: به هر حال ، اکنون سه مورد وجود دارد وراث راه حل او پرداخت واندا برای ناپدید شدن و بازگشتن نیست ، و او را با دخترش سوفی در تضاد قرار می دهد. سرانجام ، وارث امپراطوری Wegmaister-Gloor ، گرگی دیوانه وار عاشق واندا است و می خواهد با او ازدواج کند و کودک را به عنوان فرزند خودش بزرگ کند. روایت گره ای متفاوت از انگیزه های مختلف و راه حل های پوچ است اوبرلی با مهارت انجام می شود لحظات خنده داری در وجود دارد واندا شگفت انگیز من.

یک برگ خالی

این مشکل عمدتا از شخصیت ها ناشی می شود. واندا خودش یک ورق خالی است. شخصیت و انگیزه کمی در او جز تأمین هزینه پسرانش وجود ندارد. معاملات او با Wegmaister-Gloors بیشتر او را خسته می کند ، زیرا برای زنده ماندن مجبور است از پویایی پیچیده خانواده استفاده کند ، اما شخصیت آن چنان ناچیز است که مراقبت از آنچه برای او اتفاق می افتد دشوار است. جالب تر ، اما فقط اندکی ، یوزف است که یونگ به عنوان یک پیرمرد متهم و خسته از خانواده اش بازی می کند و از عواقب عملکرد خود کاملاً اذیت نمی شود. برای من جالب بود که کمی بیشتر به زندگی او یا رابطه اش با همسرش بپردازم اما افسوس که این جنبه ها نیز بسیار ناچیز به نظر می رسند.

سوفی و ​​شوهرش بیشتر مورد توجه هستند. مینیچمیر کاملاً عالی است به عنوان دختری مشکوک و چهره خرچنگ که با بی اعتنایی در هر صحنه به واندا خیره می شود. البته سوفی بیش از آنچه که به چشم می آید وجود دارد و جالب است که شخصیت او را در طول فیلم نشان می دهد. همانطور که برای بقیه ، شما ممکن است قسمت های آنها را کم رنگ یا فقط کم استفاده کنید. گرگی بعنوان پسر غم انگیزی که در سایه پدرش زندگی می کند کمی تک یادداشت است و السا همسر سرزنش شده ای است که تعجب می کند چرا در وهله اول قرعه خود را با یوزف خودخواه انداخت. این همه کمی سطح سطح است تا معنی زیادی داشته باشد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: وانداي شگفت انگيز من
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

فرض اساسی حمل می شود واندا شگفت انگیز من تا نتیجه گیری داستان در اینجا درباره اختلاف طبقاتی و موذی بودن آن است. در یک صحنه ، سوفی پول جنسی داده شده به واندا را پیدا می کند و تصور می کند که آن را دزدیده است. این منجر به لحظه ای ناخوشایند می شود که در آن واندا و یوزف باید پول را به نوعی توضیح دهند. آنها در یک داستان مضحک شامل نیاز واندا به یک گاو برای درآمدزایی برای خانواده اش روشن می شوند. عجیب ، این حتی توسط خانواده سوال نمی شود. در واقع ، گرگی – در آنچه که وی تصور می کند یک عمل فضیلتی قهرمانانه است – یک گاو خریداری می کند و آیا آن را برای پدر مبهوت و ناباور واندا فرستاده است ، که بلافاصله آن را رد می کند زیرا چرا به گاو احتیاج دارد؟

نتیجه

واندا شگفت انگیز من اگر جزئی باشد ، یک فیلم سرگرم کننده است در مورد اختلاف طبقاتی و آنچه در هنگام عبور از خطوط اتفاق می افتد. متأسفانه ، با شخصیت های خود روی زمین نازک است ، اما لحظاتی از شوخ طبعی و بینش واقعی دارد که ارزش تماشای آن را دارد.

Wanda Wonderful My Wanda آخرین فیلم از سری فیلمهای مربوط به اختلاف طبقاتی است. مورد علاقه شما کدام است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

واندا شگفت انگیز من در تاریخ 26 فوریه در جشنواره فیلم گلاسگو به نمایش درآمد

https://www.youtube.com/watch؟v=68b5zqGeOLc


Wanda Wonderful My را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: رانندگان عدالت

چه سالی مادس میکلسن داشتن کاریزماتیک دانمارکی تازه از موفقیت است توماس وینتربرگجشنواره برنده است دور دیگر – که شایعاتی درباره نامزدهای اسکار در آینده دارد – و اینجا او با یک ویژگی دیگر دانمارکی است ، آندرس توماس جنسنs سواران عدالت. به نظر می رسد رفتن به خانه خدمت کرده است میکلسن خیلی خوب. با لحنی کاملاً متعادل بین خشونت وحشیانه و شوخ طبعی سیاه و سفید ، که باعث می شود شما گاهی اوقات با صدای بلند بخندید ، سواران عدالت موفق می شود از فرض کمی فرمول خود فرار کند و خود را بالاتر از قیمت هیجان انگیز انتقام معمول قرار دهد.

دوچرخه آبی

سواران عدالت به اندازه کافی بی گناه با یک صحنه شاد و مبهم کریسمس آغاز می شود. پیرمردی و خواهرزاده اش در حال گذر در امتداد خیابان هستند که یک فروشنده دوچرخه را می بینند. خواهرزاده به پیرمرد گفت که برای کریسمس یک دوچرخه آبی می خواهد و فروشنده هماهنگی می کند تا یکی از آنها را تحویل بگیرد. این لحظه به ظاهر بی ضرر پیامدهای بزرگی خواهد داشت و منجر به مرگ حداقل ده نفر می شود. این تا حدی موضوع است زیرا سواران – در سطح – مربوط به احتمال آماری شانس است. اوایل اوتو را ملاقات می کنیم (نیکولای دروغ کائاس) ، دانشمندی که برای طراحی الگوریتمی اقدام به ایجاد زمین می کند که به اعتقاد او با محاسبه احتمال وقوع هر رویدادی با استفاده از آمار ، آینده را پیش بینی می کند. اتو استدلال می کند که هیچ تصادفی وجود ندارد. همه چیز نتیجه بسیاری از مواردی است که برای تحقق آن واقعه گرد هم آمده اند.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: رانندگان عدالت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

هنگامی که اتو بعداً لحظاتی قبل از انفجار قطار در منزل خود را به زنی در قطار خانه واگذار کرد و او را کشت ، با این فکر وسواس پیدا کرد که این تصادفی نبوده است. او شوهر زن مارکوس (که به سختی قابل تشخیص است) را جستجو می کند میکلسن با ریش باشکوه) یک سرباز کوتاه قدم از نظر احساسی با مشکل خلق و خوی که سعی در کمک به دختر نوجوان خود ماتیلد دارد (آندره هیک گادبرگ) با غم و اندوه او کنار بیایید. اتو و دو همکارش ماركوس را متقاعد كردند كه انفجار كار باند دوچرخهسواری به نام The Riders of Justice بود كه یك خبرچین را در همان قطار هدف قرار داده بود. اگرچه این استدلال به سختی قابل قبول است ، اما با تکیه بر این ایده که هیچ کس ساندویچ 8 دلاری را دور نمی اندازد ، برای مارکوس کافی است. او که مجهز به این اطلاعات است (و مقدار غیر قابل توجهی از قدرت شلیک) قصد دارد هر یک از اعضای سوار عدالت را بکشد و اتو و دو دوستش را برای سوار شدن همراه می کند.

سه Stooges

آنچه که به عنوان یک انتقام مستقیم آغاز می شود ، به سرعت توسط ماتیلد ، دختر مارکوس و دوست پسر او پیچیده می شود. ماتیلد می خواهد یک درمانگر برای کمک به او در مقابله با ضربه (چیزی که مارکوس کاملاً بیزار است) کمک کند و بنابراین همکاران اوتو لنارت (عملکرد فوق العاده ای از لارس برایگمن که با سهولت از شوخ طبعی به لحظاتی از یک پاتوس واقعی منتقل می شود) و Emmenthaler (نیکلاس برو) باید نقش درمانگران را بازی کند تا حضور آنها را برای ماتیلد توضیح دهد. آنها با هم نوعی سه گمراه دانمارکی را رقم می زنند ، و این به لحظاتی کاملا خنده دار منجر می شود زیرا هر سه دانشمند – اوتو ، لنارت و امنتالر – از نظر اجتماعی بسیار ناجور هستند. برخی نکات اساسی در مورد رفتار اوتیسم وجود دارد ، به عنوان مثال ، تمایل تقریباً Emrethaler مانند Tourettes برای کنار گذاشتن سوگندهای تصادفی هنگام استرس ، یا OCD او نسبت به تجهیزات رایانه ای که برای شناسایی سواران عدالت و مکان آنها استفاده می کنند. لنارت در جاهای دیگر به مسائل خودش می پردازد که پس از آنکه مارکوس را کمی دور کرد ، خود را به طرز تماشایی و ناراحت کننده ای نشان می دهد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: رانندگان عدالت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

سرانجام ، اتو گذشته ای تراژیک از خود دارد که به مسائل اجتماعی خود اهمیت می دهد. این لحظات کاملا متعادل هستند و هرگز احساس نمی کنند خیلی گسترده یا خنده دار می شوند. همه چیز با فقدان و اندوه سنگین می شود ، همین است سواران عدالت است واقعاً در باره. از طریق همه کمدی ها و خشونت ها ، مدام به ما یادآوری می شود – چه از غم مارکوس و ماتیلد برای همسر و مادرشان ، یا از اتو برای دخترش – که اینها افرادی هستند که به روش های خاص خود با غم و اندوه کنار می آیند. به نحوی ، جنسن موفق می شود در تمام جنون ها ژرف نگری کند. ماتیلد اعتقاد دارد که مرگ مادرش مقصر اوست ، زیرا تنها دلیلی که آن روز سوار قطار شدند این بود که شخصی دوچرخه آبی او را سرقت کرده است. او یادداشت های پس از آن را بر روی دیوار اتاق خواب خود با تجزیه و تحلیل ترتیب وقایع منجر به مرگ مادرش ، گچ می کند و سعی می کند دلیل آن را درک کند. اتو به او می گوید: “دلایل صدتایی وجود دارد” ، شاید در بهترین صحنه فیلم. “اما آنها به شما كمك نخواهند كرد”.

از طریق همه اینها ایده احتمال تصادفی است. جنسن موفق می شود همه وقایع را در یک لحظه گره بزند ، که داستان را به جلو سوق می دهد ، و سپس در یک لحظه باورنکردنی کاملاً مفهوم را نابود می کند ، و همه چیز را بر روی سر خود می چرخاند و سوارکاران عدالت را به یک تنزل زیبایی پی برد.

نتیجه

سواران عدالت موفق می شود مارک طنز سیاه و خشونت سخت خود را به خوبی متعادل کند. در زیر این کمدی و اکشن ، لحظاتی از قلب واقعی و پاتوسی وجود دارد که هر شخصیت را حتی در بالاترین میزان ضربه پذیری اش به توانایی باور آغشته می کند و به شما اطمینان می دهد که در تمام مدت برای او ریشه دوانید. با اجرای عالی همه اعضای بازیگر خود تقویت می شود (اما عمدتا از دروغ کاس ، برایگمن ، و میکلسن) ، سواران عدالت موفق می شود لحظات فرمولی گاه به گاه خود را از بین ببرد و به چیزی بسیار عمیق تر از آنچه شما فکر می کنید باشد تبدیل شود. مطمئناً کسی نیست که از دستش دهد.

مدز میکلسن بسیار دیرهنگام در یک اجرای عالی قرار دارد. کدام یک از اجراهای او مورد علاقه شما است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

سواران عدالت در جشنواره فیلم گلاسکو در 26 فوریه به نمایش درآمد.

https://www.youtube.com/watch؟v=NK1H82kEBWs


سواران عدالت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

WATERMELON MAN: حذف سفید میانه رو

در حالی که می خواستم رشته فیلم خود را بگیرم ، فیلم های کلاسیک زیادی را در کلاس دیدم ، که بیش از یک بار بود. فیلمی که انتظار نداشتم ببینم یک کمدی در سال 1970 در مورد روابط نژادی بود که یک چهارم آن به وایت فیس متکی بود ، که نه به اندازه کافی بلکه با شکوه.

مرد هندوانه درباره یک تاجر نژادپرست سفیدپوست است که اساساً یک شبه سیاه می شود. در حالی که تحت اکثر شرایط این کار به طرز وحشتناکی اشتباه پیش می رود ، کارگردان درخشان و رادیکال ملوین ون پیبلز این کار را با استفاده از وایت فیس روی بازیگر اصلی خود ، کمدین انجام می دهد گودفری کمبریج، از طریق قسمت اول فیلم. (استاد فیلم من وقتی آن را تماشا کردیم متذکر شد که تحول در آن زمان از طریق انتخاب بازیگران مثر بوده است) کمبریج، که نام و چهره آن به خوبی شناخته نشده است ، به عنوان رهبر آن.)

بعد از تحول او ، جف گربر (کمبریج) وحشت می کند ، به یک بحران وجودی دچار می شود و بدون موفقیت سعی می کند قبل از سرزنش چراغ خورشید ، همراه با لوسیون اصلی حاوی سس سویا – بخندید – پوست خود را با محصولات مختلف سفید کنید. (بعداً پزشک وی تأیید کرد که هیچ ارتباطی با سس سویا نداشته است ، اما این مقصر بیشتر فیلم است.)

گربر تلاش می کند تا در بیشتر فیلم دوباره سفیدپوست شود و تعصب به وجود آمده در جامعه ظاهراً لیبرال خود و پرواز با اعتدال سفیدپوست معتدل را کشف کند. او مجبور می شود با تعصب آشکار خودش روبرو شود به گونه ای که دوستان و همسر سفید پوستش ، با نژاد پرستی زیرکانه نژاد پرستی خود ، از این کار امتناع ورزند. گربر سرانجام هنگامی که فهمید دیگر هرگز سفید نخواهد بود ، سیاهی خود را می پذیرد و از انکار به قدرت سیاه تبدیل می شود.

تخریب نژادپرستی

در آغاز مرد هندوانه، همسر جف گربر ، آلتئا را ملاقات می کنیم. در حالی که گربر نسبت به اکثر دنیای خارج و به ویژه فعالان حقوق مدنی بی عاطفه است ، آلتئا اخبار را نظاره گر اعتراض و خشونت پلیس است و “نگرانی” در مورد “مسئله حقوق شهروندی” را نشان می دهد. به نظر می رسد او نسبت به ایده سیاه پوستان دلسوز است ، هرچند به نظر نمی رسد که هیچ کس را بشناسد.

WATERMELON MAN: حذف سفید میانه رو
منبع: تصاویر کلمبیا

در طول ابتدای فیلم ، گربر به طور اتفاقی نژادپرست است و با کارگران سرویس سیاه پوستی که روبرو می شود شوخی های نژادپرستانه می کند و به طور کلی بلند و ناخوشایند است. وقتی او بیانیه هایی از این دست می دهد ، سفیدپوستان اطراف او به طور کلی خجالت آور به نظر می رسند ، حتی همسرش حتی گاهی به نژادپرستی آشکار او اعتراض می کند.

پس از آنكه گربر بلك را بيدار كرد ، در بيشتر فيلم همچنان در انكار است. نگرش و نژادپرستی او بیشتر در همان حالت باقی می ماند ، اگرچه او اکنون در حالت دفاعی قرار دارد و به همان اندازه که سعی در بازیابی سفیدی خود دارد ، Blackness را از خود رد می کند. همسرش ، اندکی پس از مسخ ، می گوید ، “اینقدر مبارز نباش!” به او پاسخ می دهد ، فریاد می زند ، “من مبارز نیستم ، من سفید هستم!”

علیرغم تلاش گربر برای به دست آوردن موقعیت امتیاز خود ، بدیهی است که نوع نگاه جامعه به او تغییر می کند. جف گربر معمولاً هر روز با اتوبوس مسابقه می داد که از سوی هم سن و سالانش رفتاری منفور اما کمابیش قابل قبول رفتار می شد. روز اول او پس از سیاه شدن در اتوبوس مسابقه می دهد ، در پایان در وسط یک جمعیت ظاهر می شود و توسط افسران پلیس محاصره می شود. راننده اتوبوس سیاه او را از این وضعیت خارج می کند ، گرچه اوباش اصرار دارد که “او چیزی را دزدیده است ، ما نمی دانیم چه چیزی!”

حتی ازدواج گربر هم نتواند بر کمبود سفید جدیدش فائق آید. ابتدا آلتئا در ظاهر بسیار لیبرال در ابتدا سیاهی همسرش را اروتیک می کند و بعداً از آن منزجر می شود. او ادعا می کند که زندگی اش اکنون خیلی سخت است و نژاد او هیچ ارتباطی با او ندارد او را ترک می کند.

جالب اینجاست که واکنشهای دیگران نسبت به Gerber’s Blackness نیز متفاوت است. همکاران و دوستان سفید گربر بیشتر او را با “خوب من ، چه اتفاقی افتاد” استقبال می کنند و مانند آن کارگران سرویس سیاه و سوژه های نژادپرستی گاه به گاه او از طریق قسمت اول فیلم با او متفاوت رفتار می کنند ، به طور کلی نگرش بد او را کمتر تحقیر می کنند ، اما آنها تقریباً به طور کلی پاسخ می دهند مانند “متعجب … من هرگز متوجه نشده ام.”

کمدی پوچ گرایانه

به نظر می رسد یک موضوع دشوار است که به لطف رفتار کنیم ، چه رسد به اینکه با شوخ باشد ، اما این چیزی است که باعث می شود مرد هندوانه بسیار نمادین ترکیبی از ملوین ون پیبلز‘جهت و گودفری کمبریجاستعداد کمدی فیلم آنها را بعیدترین کمدی های بزرگ می کند.

WATERMELON MAN: حذف سفید میانه رو
منبع: تصاویر کلمبیا

طول مرده کمبریج به جف گربر بیاورد. تحویل او از شوخی های بسیار زیاد در مرد هندوانه طبیعی و خلع سلاح است. او پس از تغییر شکل اولیه ، بین وحشت ناب و شور جنون جابجا می شود ، و جملاتی مانند “چه یک چراغ خورشید عالی!” و نوشیدن یک چهارم شیر در یک زمان. (او بعداً چیزها را غسل داد و به ما گفت ، “آه پاک کن ، شیر عالی!” اکثر به جا.)

این شرایط (غالباً پرتنش و / یا نژادپرستانه) نیستند که خنده دار باشند مرد هندوانه. در عوض ، این واکنش های گربر نسبت به شرایط است. مثل هر کمدین بزرگ ، کمبریج به راحتی بین دیالوگ های شوخ طبعانه و شوخی های تصویری احمقانه هاپ می کند و هرگز موقعیت های نژادپرستانه فیلم را مسخره نمی کند بلکه خود پوچ نژادپرستی است.

در یکی از جالب ترین شوخی های فیلم ، گربر در حالی که منتظر شنیدن صحبت های پزشک خود است ، تماس نفرت انگیزی را برپا می کند. صدای تلفنی به او می گوید که حرکت کند و قبل از قطع تلفن او را با صدای کم صدا صدا می کند. همسرش می پرسد که آیا این پزشک بوده است ، و گربر مرده ، “امیدوارم که نباشد!”

با تشکر از Melvin Van Peebles

شعار روی پوسترها برای مرد هندوانه می خواند: “این برای شما اتفاق نخواهد افتاد ، بنابراین می توانید بخندید.” این فیلم خودآگاه ، آگاه به فرهنگ و دارای نویسندگی و کارگردانی استادانه است. اگرچه بیشتر فیلم نسبتاً سبک است ، اما با توجه به موضوع ، عمق و بینش واضحی از آن وجود دارد ملوین ون پیبلز.

این شدیدترین حالت در آخرین لحظات فیلم است ، وقتی جف گربر پذیرفته است که دیگر هرگز سفید نخواهد شد و جامعه هرگز او را مانند گذشته نخواهد دید. او آپارتمان خودش را دارد ، از همسر و فرزندانش جدا شده است و دوباره ورزش را شروع کرده است – با یک گروه آزادی سیاه و سفید ورزش های رزمی را انجام می دهد. این افشاگری پایان غیر منتظره اما مناسب ترین این کمدی است.

WATERMELON MAN: حذف سفید میانه رو
منبع: تصاویر کلمبیا

ظاهرا ، ون پیبلز و هرمان راوچر (فیلمنامه نویس) ایده های مختلفی درباره مضامین اصلی داشت مرد هندوانه.Raucher در حالی که قصد داشت آن را به عنوان هجو آمریکای لیبرال سفید نشان دهد ون پیبلز مضامین ترجیحی قدرت سیاه. به نظر می رسد محصول نهایی در خدمت هر دو این اهداف است ، مخاطبان خود را با هجو خلع سلاح می کند و با یک مشت قدرتمندانه به پایان می رسد.

Raucher همچنین می خواست همه اینها یک کابوس بود در پایان جایی که گربر دوباره سفید می شود. خوشبختانه برای بقیه جهان ، ون پیبلز توافق کرد که به هر دو روش فیلمبرداری کند و “فراموش” کرد که نسخه رویایی را فیلمبرداری کند. “شما فکر می کنید من می خواهم برای آن افتاده؟” او در مصاحبه ای گفت.

این یک معجزه کوچک بود و تا حد زیادی قابل انتساب به آن بود ون پیبلز، که مرد هندوانه تبدیل به چنین شاهکاری شد. ما برای آن دنیای بهتر و خنده داری هستیم. این فیلم هنوز آنچنان که شایسته است شناخته نشده است و متاسفانه هم اكنون هم مثل همیشه به موقع باقی مانده است. این یک ساعت ارزشمند به عنوان یک نماد تاریخی و رسانه رادیکال است – از یک استودیوی بزرگ ، نه کمتر – و هنوز هم یک روش لذت بخش و بسیار خنده دار برای گذراندن یک بعد از ظهر است.

آیا شما فکر می کنید مرد هندوانه آیا یک ساختار شکنی م racثر از نژادپرستی است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

مرد هندوانه در حال حاضر در کانال Criterion و به صورت رایگان از تلویزیون پلوتو در حال پخش است.


مرد هندوانه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دانلود قسمت 5 سریال سیاوش

دانلود قسمت پنجم سریال سیاوش با لینک مستقیم + کیفیت عالی

دانلود سریال سیاوش قسمت پنجم ۵ (سریال سیاوش جمعه ها پخش از آپرا)

قسمت ۵ سریال سیاوش نسخه پیش فروش در سایت اضافه شد.

نام سریال : سیاوش

ژانر : اجتماعی

زبان : فارسی

مخاطب : بزرگسالان

پخش : آپرا

تاریخ انتشار : ۸ اسفند ماه ۹۹

کارگردان : سروش محمد زاده

بازیگران : میلاد کی مرام ، رضا کیانیان ، ترلان پروانه ، گیتی قاسمی ، مجید صالحی ، علیرضا جعفری و …

خلاصه داستان : قسمت پنجم سریال سیاوش ، خلاصه داستان به زودی اضافه میشود.

لینک دانلود : دانلود قسمت 5 سریال سیاوش

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا

یکی از مهمترین نکات مهم برنامه امسال جشنواره بین المللی فیلم یهود – که قرار است از 17 فوریه تا 24 مارس در سینماهای استرالیا به نمایش در آید – روتی پریباراولین ویژگی دلخراش آن است آسیا، حضور او در جشنواره در انتهای یک دوره حساس و تجاری موفق در سال 2020 اتفاق می افتد ، که فیلم را در طول اولین نمایش آنلاین خود در جشنواره مجازی فیلم Tribeca سال گذشته 3 جایزه به دست آورد و پس از آن 12 نامزد در Ophir برگزار شد جوایز (جوایز اسکار اسرائیل) و انتخاب به عنوان اسرائیل برای بهترین فیلم بلند بین المللی در مراسم اسکار امسال (جایی که متاسفانه در میان 15 فیلم برتر قرار نگرفت).

آسیا، وقایع نگارشی م effectiveثر و از نظر احساسی مادری جوان مجرد (آلنا ییو) با سلامتی دختر نوجوان ویکا (شیرا هاس) ، کلیشه های مودلین و ملودرام داخلی را به نفع لحظات فروتن و شیرین که از اوج آنها مشخصات ناامیدکننده مادری است و عمق احساس آن را با نبوغ بصری خود جور می کند ، دور می زند. پیش از ظهور JIFF فیلم ، Film Inquiry خوشحال شد که با نویسنده و کارگردان آسیا صحبت کند روتی پریبار، همانطور که در مورد ریشه های اولین ویژگی او ، اهمیت موسیقی متن و توسعه زبان بصری فیلم صحبت کردیم.

الکس لاینز برای تحقیق در مورد فیلم: من خواندم که شما حدود 7 سال وقت صرف ساخت و ساز کردید آسیا، داستان و شخصیت ها در طول این مدت چگونه تغییر و تحول یافته اند؟

روتی پریبار: باید بگویم ، کاملاً تغییر کرد. من از همان ابتدا می دانستم که می خواهم داستانی درباره یک مادر و دختر تعریف کنم و می دانستم که دختر قرار است نوجوان شود ، اما وقتی صحبت از مادر شد ، من کاملاً مطمئن نبودم. در آغاز ، او را مانند یک مادر بالغ دیدم و مدتی طول کشید تا فهمیدم آنچه را که من می گویم ، داستانی که می خواستم بگویم در مورد زنی است که مادر بودن خود را پیدا می کند.

وقتی فهمیدم که او باید خیلی کوچکتر باشد ، اختلاف سنی بین آنها باید کوچکتر باشد و آنها خیلی بیشتر شبیه خواهرها هستند تا مادر و دختر برای اینکه آنها تا آخر ماه به هم نزدیک شوند. فیلم ، واقعاً روشی را که من از شخصیت آسیا درک کردم تغییر داد.

من می خواستم یک موضوع موضوعی را که بین این فیلم و دو شورت قبلی شما متوجه شده ام ، بررسی کنم ، مراقب و آخرین تماس ها، زیرا هر یک نمایانگر فقدان و اندوه در مراحل مختلف زمانی هستند. آسیا در انتظار آن است ، مراقب در حال تحقق است ، و آخرین تماس ها آیا بازتاب مالیخولیایی در مورد آن است ، آیا احساس می کنید که این تکرار موضوعی در رویکرد شما وجدان است و اگر چنین است ، چگونه احساس می کنید این احساس را از نظر سینمایی بیان می کنید؟

روتی پریبار: بله ، این قطعاً چیزی است که من دائماً در فکر کار کردن در خودم و راهی هستم که می بینم خودم را از افرادی که دوستشان دارم جدا می کنم ، چیزی که همه ما باید در یک مرحله یا زندگی دیگر با آن کنار بیاییم. این یک اتفاق تکراری است و از روشی است که من در زندگی تجربه می کنم. من فکر می کنم در آسیا، این بازتابی از نحوه دوست داشتن من با افراد نزدیک من است ، ارتباطی که می توانم با مردم داشته باشم.

من فکر می کنم که با آسیا و ویکا ، آنها به این پیوند نهایی و این عمل نهایی عشق رسیده اند ، که تعداد کمی از افراد به زندگی خود می رسند تا جایی که آنها کاملا در زندگی خود حضور داشته و در زندگی فرد دیگری حضور داشته باشند. ما وقت زیادی را با افرادی که دوستشان داریم سپری می کنیم و واقعاً هرگز فرصتی پیدا نمی کنیم تا به آنها بگوییم که چقدر آنها را دوست داریم و چقدر به آنها احتیاج داریم.

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا
منبع: Menemsha Films

که در آسیا من می خواستم هم مادر و هم دختر درک کنند که حضور یکدیگر در زندگی خود تا چه اندازه مهم است و نه بعد از آن. با فیلم های کوتاه قبلی من ، کمی متفاوت است ، قطعاً در آخرین تماس ها، این تأمل در گذشته است ، در مورد چگونگی شخصیت اصلی نتوانسته است از خواهرش خداحافظی کند ، این به نوعی فرصت او برای خداحافظی از او یا شناختن خواهرش از دیدگاه دیگری است. با مراقب، این فیلمی است که به مرگ می پردازد ، اما نه به عنوان نقطه نظر اصلی آن. این بیشتر درمورد پرسیدن “چگونه می خواهیم زندگی کنیم؟”

آنچه که من در فیلم هایم و شیوه نوشتنم به آن پی برده ام این است که چگونه می خواهم بیشتر زندگی کنم تا اینکه چگونه می خواهم با آنچه گذشت ، با آنچه رفته و هرگز نمی توانم کنار بیایم ، هرگز برنخواهم گشت. من فکر می کنم این جایی است که من می روم و امیدوارم با فیلم بعدی ام ، آن مسیر را دنبال کنم و آن را تعمیق دهم و زندگی را برای من یا شخصیت هایی که می نویسم بهتر درک کنم.

چه احساسی دارید که سابقه تدوین شما به شکل گیری رویکرد کارگردانی شما کمک می کند؟

روتی پریبار: به نظر نمی رسد که زمینه ای برای ویرایش باشد – این بخشی از کسانی است که الان هم هستم. من یک ویراستار هستم و همچنین یک کارگردان هستم. نوع نگاه من به نوشتن بسیار شبیه به نوع ویرایش است ، فقط مطالب متفاوت هستند. مطالب ، نوشته ها ، آنها معمولاً از زندگی ناشی می شوند ، یا از افرادی که شما ملاقات می کنید ، از داستانهایی که می شنوید. وقتی نوبت به ویرایش می رسد ، موادی که به دست می آورید ، مطالب از طریق چشم شخص دیگری ، از طریق افکار کارگردان است. این به طرز عجیبی بسیار شبیه است ، البته تفاوت هایی نیز وجود دارد ، اما من فکر می کنم ویراستار بودن به نوشتن کمک می کند زیرا شما وقت زیادی را صرف تلاش برای روایت داستان شخص دیگری می کنید و از این طریق شما را به یک داستان سرای بهتر تبدیل می کند. وقتی داستان نویس بهتری باشید ، نوشتن آن آسان تر می شود.

بسیار شبیه و در عین حال بسیار متفاوت است ، که عجیب است ، زیرا هنگام نوشتن شانس کمتری برای آزمایش دارم تا وقتی که ویرایش می کنم زیرا هنگام ویرایش ، دیوارهای کمتری دارند که من را متوقف می کنند. من می توانم کارهایی را امتحان کنم ، و از این کار نمی ترسم ، در حالی که در نوشتن ، گاهی اوقات از شخصی که هستم یا از نوع دیدن چیزها دریغ می کنم. من می ترسم چیزی بنویسم که من واقعاً از آن اطلاع ندارم ، اما با ویرایش ، شما اینقدر آزادی دارید. بعضی اوقات فکر می کنم اگر می توانم هنگام ویرایش به اندازه خودم آزاد باشم ، در حالی که مشغول نوشتن هستم ، واقعاً تفاوت بزرگی ایجاد می کند ، من روزی به آنجا خواهم رسید.

آیا می توانید نحوه توسعه زبان بصری فیلم با دانیلا نوویتز را توصیف کنید؟

روتی پریبار: خوب ، من و دانیلا در حین کار با یکدیگر آشنا شدیم مراقب. ما از طریق دوستان مشترک با هم آشنا شدیم و واقعاً خیلی زود آن را موفق کردیم. بلافاصله وقتی با هم آشنا شدیم ، فهمیدیم که کار با هم عالی خواهد بود و معلوم شد که چنین بوده است ، بنابراین ما واقعاً همان ارجاعات ، همان فیلم ها ، همان هنر را دوست داریم. از این نظر مشترکات زیادی داریم و نحوه کار ما این است که فیلمنامه را با هم می خوانیم – این اصلی ترین کاری است که انجام می دهیم – بنابراین شما فیلمنامه را با هم می خوانید و در هر صحنه متوقف می شویم ، و در مورد آن صحبت می کنیم. ما درمورد آنچه مهم است ، درباره آنچه که فکر می کنیم مرکز آن است ، مضمون صحنه چیست ، و مواردی که ممکن است در فیلم حذف شود وجود دارد زیرا همه چیز این دانه حقیقت را در خود دارد.

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا
منبع: Menemsha Films

و اگر نشد ، به هر حال ارزش فیلمبرداری ندارد. اما وقتی آن دانه را پیدا کردید ، می دانید که چگونه می خواهید آن را شلیک کنید. آنچه شما باید پیدا کنید این بذر است و شما باید واقعاً مهمترین چیزی را که می خواهید در صحنه انجام دهید ، بررسی کنید. این همان کاری است که ما انجام دادیم و این کار را ساعت ها انجام دادیم ، فقط نشسته و در مورد صحنه ها صحبت می کردیم. چیزی که با هم فهمیدیم این است که این یک فیلم است ، باز هم نه در مورد مرگ ، بلکه در مورد زندگی و نه در مورد زشتی ، بلکه در مورد زیبایی. این دو شخصیت ، آنها زندگی دشواری دارند و شرایط آنها آسان نیست ، بنابراین آنچه که ما سعی می کنیم انجام دهیم این نیست که زیبایی را زیبا کنیم ، اما زیبایی را در آن می یابیم.

ما سعی نکردیم آن را غیرواقع بینانه جلوه دهیم ، بلکه زیبایی را در زشتی زندگی که همیشه وجود دارد ، مشاهده کنیم. مثل این است که وقتی می بینید در پیاده رو ترک خورده و یک گیاه از آن رشد می کند و مثل این است که وای ، این زیبا و بسیار ارگانیک است. این زندگی است که از شکاف بیرون می آید و این همان چیزی است که ما سعی کرده ایم در فیلم ، در هر صحنه انجام دهیم.

این فیلم بوسیله موسیقی بوجود آمده است ، موسیقی مهمانی در آغاز ، شعرهای ناراحت کننده در پایان ، نقش موسیقی درون فیلم چقدر برای شما قابل توجه بود؟

روتی پریبار: در مورد موسیقی صحبت های زیادی وجود دارد زیرا بسیاری از موسیقی از درون صحنه ها ناشی می شود. نمره زیادی برای فیلم نوشته نشده است ، اما صحنه های زیادی وجود دارد که از همان ابتدا با در نظر گرفتن موسیقی نوشته شده اند ، مانند آهنگ هایی که آسیا برای دخترش می خواند ، مانند لالایی که برای او می خواند . درباره زندگی که از بیرون در زندگی آنها وجود دارد و اینکه چگونه با پیشرفت فیلم ، آنها به داخل می روند ، وارد خانه خود می شوند و ما به سختی ویکا یا آسیا را در خارج می بینیم ، فکر زیادی وجود دارد.

آسیا در بیمارستان است ، اما آنها واقعاً در خانه خود هستند. در مورد موسیقی نیز همین طور است ، همانطور که در ابتدا ، شما موسیقی زیادی را از منابع خارجی می شنوید اما با پیشرفت فیلم ، موسیقی احساسی بیشتری از درون شخصیت ها ناشی می شود و نه از محیط اطراف آنها یا خانه آنها یا آنچه که هستند در حال انجام. این فقط موسیقی نیست ، بلکه طراحی صدا نیز هست که چگونه همه چیز بسیار بسیار کوچک و ریز می شود. باز هم ، اگر آن را با آغاز مقایسه کنید ، جایی که صداهای زیادی از این محیط می آید. این فقط نحوه پیشرفت فیلم است و برای زبان بصری نیز همین است. همه چیز به این می رسد که این دو شخصیت در خانه خود بمانند.

در طی یکی دو سال گذشته ، آسیا در جشنواره ها و جوایز خود موفقیت چشمگیری داشته است ، پیمایش در قلمرو جدید و خارجی جشنواره های آنلاین فیلم چگونه بود؟

روتی پریبار: من هرگز نمی توانستم چنین چیزی را پیش بینی کنم ، زیرا هیچ کس نمی توانست ، و صنعت فیلم در یک سال گذشته چنین تغییر عظیمی را تجربه کرده است. وقتی به فیلم و چگونگی پذیرش آن فکر کردم ، امیدوارم که جشنواره خوبی داشته باشیم و شروع خوبی داشته باشیم و سپس به مکان هایی بروم و با مردم ملاقات کنم و در مورد فیلم گفتگو کنم. اتفاقی که در عوض افتاد این بود که من در خانه با دو فرزند بسیار کوچکم در خانه ماندم و در طی آن ، مکالمه های زیادی مانند این گفتگو داشته ام و با افرادی که فیلم را تماشا می کنند یا فقط با هماهنگ کنندگان جشنواره یا هر چیز دیگری. با فیلم های کوتاه ، شما به یک جشنواره می روید ، با مردم ملاقات می کنید ، صحبت می کنید ، احساسات مردم درباره کار شما را می فهمید – من حتی در مورد نشستن در سینما و گوش دادن به واکنش مردم به فیلم

نمی دانم آیا در بعضی از نقاط مردم در برخی کشورها می خندند یا گریه می کنند. من نظری ندارم و این چیزی است که به وضوح برای من اولین بار است و امیدوارم آخرین بار باشد. امیدوارم فیلم را چنین تجربه نکنم زیرا واقعاً آن را از دست داده ام. من واقعاً می خواهم ببینم که چگونه فیلم مردم روی یک صفحه نمایش بزرگ مردم را لمس می کنند ، زیرا من بسیار خوشحالم که مردم با این فیلم درگیر هستند ، حتی روی لپ تاپ های کوچک آنها است ، اما با فکر کردن در مورد صفحه نمایش بزرگ و طراحی صدا فیلمبرداری شده است برای یک سالن سینما ساخته شده است. به نوعی مردم فیلم را آنگونه که قرار بود تجربه کنند تجربه نکرده اند ، اما خوشحالم که این فیلم بیرون رفته و نقدهای خوبی دریافت کرده و مردم آن را دوست دارند.

بقیه سال 2021 چگونه به دنبال شما می گردیم؟

روتی پریبار: من دارم روی یک پروژه جدید کار می کنم یک فیلم سینمایی دیگر نیز وجود دارد که قبلاً نوشته شده است و ما اکنون به دنبال بودجه آن هستیم که قرار است در اسرائیل فیلمبرداری شود. پروژه دیگری نیز وجود دارد که ما در حال کار بر روی آن هستیم و قرار است در ایالات متحده فیلمبرداری شود. چیزهای زیادی وجود دارد ، اما می دانید همه چیز باز است زیرا در مورد آنچه قرار است اتفاق بیفتد ، عدم وضوح زیاد وجود دارد. خوبی این است که من این جشنواره عظیم جشنواره را نداشتم ، جایی که از جشنواره ای به جشنواره دیگر به جشنواره می رفتم ، و در مورد فیلم صحبت می کردم. حسن آن این است که من وقت دارم تا روی یک پروژه جدید و فیلم های جدیدم و آنچه که قرار است بعد انجام دهم تمرکز کنم. و امیدوارم به زودی در سینماها اکران شود.

استعلام فیلم از روتی پریبار که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد تشکر می کند.

جشنواره بین المللی فیلم یهود از 17 فوریه تا 24 مارس 2021 در سینماهای منتخب استرالیا نمایش داده می شود ، اطلاعات بیشتر در مورد برنامه کامل و زمان جلسه را می توان در اینجا یافت.

https://www.youtube.com/watch؟v=gpffuTIUNjY


آسیا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8 “Social Media: The Unverified Rusical”: بدون حذف؟ در این اقتصاد؟

هشت هفته از آخرین فصل از RuPaul’s Drag Race و درست مثل این همه گیر ، احساس روند رو به رشد می کند. در این سناریوی خاص ، من واقعاً فکر نمی کنم که این یک چیز بد باشد زیرا مسابقه را بکشید زندگی است ، اما وقتی دو نفر آخر Kandy Muse ، فصل اصلی سرگرمی فصل سیزدهم و سیمون ، ملکه به احتمال زیاد برای پیروزی در کل فصل است ، RuPaul تصمیم گرفت ، در پایان ، همه چیز تکان دهنده نیست برای چهارمین بار در این فصل ، هیچ کس حذف نشد و با آن فریاد زیادی از طرف هواداران آمد که ممکن است ندانند 16 قسمت در این فصل پخش می شود. ما اکنون در نیمه راه هستیم و یک تغییر واقعی در کانون توجهات مشاهده می شود ، ملکه هایی که به پس زمینه منتقل شده اند در نهایت در جلو و مرکز قرار می گیرند. درخت تکان می خورد و …

الاغ شما هر لحظه می تواند چمن باشد ، عزیزم

در بالای قسمت ، هنگامی که کندی صحبت می کند چگونه ، از آنجا که لالا اولین ملکه “Winner Circle” بود که به لشکر کشیدن ، لعنت شکسته می شود ، اولین طعم و مزه دو نفره پایین را می گیریم. سپس به سیمون در اعترافات خود صحبت می کند که در مورد اینکه چگونه آسان است که حذف شود آسان است: “فرقی نمی کند که برنده شوید یا باخت. مانند ، الاغ شما می تواند هر لحظه چمن باشد ، عزیزم. ” موسیقی دراماتیک را نشانه بگیرید. ناگهان روز بعد است و RuPaul وقت خود را برای گفتن چالش حداکثر خود در هفته به مسابقه دهندگان هدر نمی دهد – این اصولی است! و این چالش Rosé برای گرفتن است. روزه نه تنها یک خواننده باورنکردنی است (قطعاً یکی از بهترین هایی که در این برنامه شرکت کرده است) بلکه او عضوی از گروه آواز خواندن استفانی کودک با استفان 12 ساله ملکه خود است که به طور کامل در کل او امن شناخته شده است فصل را از دست داده و فصل 12 Rusical را علی رغم اینکه بعنوان یک کفش بازی از دست داده است. تولید فقط به این دلیل که Rosé با Jan مرتبط است ، مسابقه را جلب نمی کند؟

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8
RuPaul’s Drag Race (2021) – منبع: VH1

علائم نشانگر خیر است ، اما برای جلب توجه مخاطب از فکر کردن ، ملکه ها می نشینند تا قسمت های خود را مشخص کنند و اختلاف نظر وجود دارد. این عنوان با عنوان “Social Media: The Unverified Rusical” ، درمورد آواز ، رقص و بازی به عنوان شخصیت سایت های مختلف رسانه های اجتماعی و افراد مرتبط با اینترنت است. همه باید آن را برای یک نقش انتخاب کنند و یوتیکا کوئین ، که هفته گذشته خیلی خوب بازی کرد ، اسلحه های خود را چسباند و بر نقش بانوی توییت ها اصرار ورزید. این باعث یک مسابقه مستقیم بین Denali و Rosé می شود. روزه نقش Foxy را می خواهد ، یک زن مثبت جنسیتی در اینترنت که می خواهد آزادانه پست بگذارد اما Denali خواهان Lady Tweets یا Foxy است ، و از آنجا که یوتیکا عقب نشینی نمی کند ، اتاق کار به یک اقتباس کوچک از یک خط کر پس از الیوت با 2 Ts پیشنهاد می کند که آنها برای بخشی از فاکسی ، که Denali به آنها عالی می دهد ، تست دهندکوبریک خیره شو »درست در دوربین. دیدن ملکه ها که برای برخی از نمایش ها گرسنه هستند بسیار آبدار است و این صحنه به سیمان سازی قسمت به عنوان یکی از بهترین های این فصل کمک می کند.

دنالی در خواندن Foxy’s به طرز شگفت آور کار خوبی انجام می دهد دختر خنده دار-تعداد زیادی الهام گرفته اما واقعاً هیچ مسابقه ای نیست. روزه آن را از پارک بیرون کشیده و از همه ملکه ها به جز تینا برنر که در اعترافات خود می گوید دنالی را انتخاب کرده تا با روزه خراب شود رای می آورد. فاکسی نزد روزه می رود و دنالی به عنوان رباتهای روسی با گوتمیک جفت می شود. لیست کامل بازیگران:

  • روزه در نقش فاکسی
  • دنالی در نقش نیکیتا ربات روسی
  • گوتمیک در نقش ناتاشا ربات روسی
  • Utica as توییت های بانو
  • الیوت در نقش خانم TokTik
  • کندی به عنوان احترام دکتر لیدی در ارتباط است
  • اولیویا در نقش مارکی تاکنبرگ
  • سیمون به عنوان خانم InstaGlam
  • تینا ، به عنوان Emshee ، a کابارهالهام گرفته از سایت رسانه های اجتماعی از مدت ها قبل

وقتی همه خطوط خود را آماده می کنند ، زنگ خطر به صدا در می آید و همه آنها باید برای تماس تصویری غافلگیرکننده غیر از برنده جایزه اسکار مقابل تلویزیون صف بکشند ، آن هاتاوی(!) معمولاً وقتی یک فرد مشهور در اتاق کار تماس می گیرد ، به او ریز می شود یا از او نام می برد ، بدیهی است که همه نمی دانند آنها چه کسی هستند. الآن نه. هر کس ، آنطور که باید برای مهمان خود وحشی می شود. چه افسانه ای در مورد خانم هاتاوی این است که او برخی از توصیه های واقعی بازیگری موسیقی را به همه ارائه می دهد: او به تینا اشاره می کند که چگونه به درستی روی صحنه بمیرد و نشان می دهد که او نهمین انتخاب برای اندی در شیطان پرادا می پوشد، چیزی که پس از از دست دادن نقش فاکسی کاملاً الهام بخش دنیالی است: “عمیق حفاری کنید ، موضوع خنده دار خود را پیدا کنید و مطمئن شوید که کسی هستید که آنها به یاد می آورند.”

پس از جلسه بزرگنمایی با آن، ملکه ها باید آواز خود را با ضبط کنند مسابقه را بکشید قاضی و خواننده ، میشل ویزیج. کل سکانس یک تمرین کلاسیک است که با سو سو استفاده ها و کشمکش ها همراه است ، به خصوص توسط سیمون که فقط نمی تواند “ogle” را تلفظ کند و یوتیکا که نمی تواند همگام با آهنگی که متناسب با متن آهنگش لازم است ، تلفظ شود. هنگامی که ملکه ها به سمت یادگیری تنظیم رقص و کوروگرافی خود با داور مهمان این هفته می روند ، حتی مبارزات بیشتر است جمال سیمز و دوباره ، سیمون و یوتیکا خوب کار نمی کنند. بعداً سیمون در مورد میزان عصبی بودن وی در آواز و رقصیدن صحبت می کند و این برای اولین بار پس از مدت هاست ، این کار اشتباهی نیست. متأسفانه آنچه در اینجا می بینید همان چیزی است که می خواهید با اجرای Symone’s Rusical بدست آورید.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8
RuPaul’s Drag Race (2021) – منبع: VH1

وقتی همه درگیر ماجرا می شوند ، شروع به صحبت در مورد این می کنند که قرار گرفتن در معرض ابتلا به ویترایول نفرت انگیز در اینترنت چیست. کندی ، که مادر درگ او اجا در فصل خود بسیار جنجالی بود ، به دلیل ارتباط با آجا ، بغض زیادی را بصورت آنلاین دریافت کرده و می کند. Kandy صحبت می کند که وجود یک نقره نقره ای نسبت به توجه منفی است که به او نشان داده شده است ، زیرا او در مورد یک الگوی رفتاری که ویروسی شده است صحبت می کند و در واقع به آهنگی با آلاسکا تبدیل شده است ، مسابقه را بکشید دانش آموخته

سپس گفتگو به تینا و رابطه اوایل دهه 2000 او با مجری و مجری مشهور انگلیسی برمی گردد گراهام نورتون، که در حال حاضر قاضی آن است RuPaul’s Drag Race UK. روابط آنها بسیار تبلیغ شد به دلیل نورتونشهرت و تینا در مورد چقدر دیوانه بودن پاپاراتزی ها برای آنها صحبت می کند. و برای روشن نگه داشتن اوضاع ، همه در مورد له شدن افراد مشهور خود صحبت می کنند ، که دنیالی انیمیشن های دیزنی مانند هرکول و علاladالدین را به نمایش می گذارد. همه می خندند اما همه آنها فقط برای دوربینها صرفه جویی می کنند. همه هنگام بزرگ شدن له های متحرک داشتند ، درست است؟ درست؟

# چرا شما گوتا عمل می کنید مانند SuchANastyTrollOnlineBitch

Rusical شروع می شود و همه کار بسیار خوبی انجام می دهند. به خوبی مدونا روسی از فصل گذشته اما هنوز هم یک فصل خوب. تینا به عنوان Emshee تلخ (که به نظر می رسد سایت دوست قدیمی Friendster است) می درخشد حتی اگر عصای خیره کننده اش برای او بسیار کوتاه است و او در یک لحظه آهنگ سازی لب خود را متوقف می کند. اولیویا به عنوان یک درهم کشیدن از مارک زاکربرگ و فیس بوک، یوتیکا همگام سازی لب و کورئو را به عنوان لیدی توئیت انجام می دهد و میخ می کند و الیوت در خدمت است بیلی ایلیش /واقعیت جنرال Z به عنوان خانم TokTik – او حتی حرکت رقص را انجام می دهد که به جیگی گود کمک کرد تا چالش Rusical را در فصل 12 برنده شود! اما ، درست مثل هفته گذشته ، کاملاً واضح است که چه کسی در رأس است و چه کسی در پایین است.

سیمون به عنوان خانم InstaGlam ، امضای اصلی خود را انجام می دهد اما حرکات او مانند صدای او تنبل و توخالی است در حالی که Kandy Muse در نقش احترام دکتر (اشاره به Silky Nutmeg Ganache از فصل 11) Lady Linked In در حرکات رقص و انتخاب خود شلخته است کلاه گیس ، که بیشتر او را در حالی که روی صحنه خم می شود ، می پوشاند. اوضاع واقعاً هنگام نشان دادن اوج ها بالا می رود: نه تنها روزه به عنوان فاکسی در او خارق العاده است باربرا استرایسند تعداد اما دنالی و گوتمیک به عنوان رباتهای روسی کاملاً نمایش را می دزدند.

با توجه به کمترین مخرج مشترک دانش آمریكا در امور بین الملل ، ربات های روسی با رنگ قرمز تمام می شوند ، در حالی كه Hammer & Sickles در هنگام نواختن گیتار الكتریكی و كیت تار از آنها صرف نظر می كنند و در مورد گسترش اطلاعات نادرست در سایت های رسانه های اجتماعی آمریكا آواز می خوانند. این تصاویر برای روسیه مدرن تنبل و نادرست است اما مستقیم ترین و کشیده ترین راه برای نمایش “تداخل ترسناک روسیه” برای مخاطب است و این دو یک کار هیجان انگیز را انجام می دهند. نمایش در حالی پایان می یابد که فاکسی در حال تقلید تقلیدی از “آیا می شنوی مردم آواز می خوانند؟” در مورد بازگشت به زمانی که اینترنت همه چیز درباره دروغ و توطئه نبود. ساده لوحانه و خوش بینانه است اما راهی عالی برای پایان دادن به یک Rusical عالی است.

بعد باند است و دسته بندی “زرد ، زرق و برق دار!” این همه در مورد رنگ زرد است. اکثر به نظر می رسد بسیار سرگرم کننده و مفهومی ، با دو نگاه الهام گرفته از تاکسی ، ساختگی تست تصادف ، ادای احترام به جیم کری که در ماسک، و حتی مار از بریتنی اسپیرز‘عملکرد MTV Video Music Awards 2001. الیوت ، اولیویا و اوتیکا بی خطر اعلام شده و انتقادات باعث می شود که دو ملکه همیشه امن – روزه و دنالی – سرانجام لحظات ملموسی را با داوران و Ru. میشل سایه زرد را در لباس روز دیده می شود اما خوشبختانه عملکرد او را از بین نمی برد ، و RuPaul او را برنده چالش این هفته اعلام می کند. بله ، بالاخره! به نظر می رسید که این یک برد دو برابر برای ربات های روسی است اما معلوم شد که Ru برای همگام سازی لب برای زندگی شما دو برابر پس انداز کرد.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8
RuPaul’s Drag Race (2021) – منبع: VH1

بعد از اینکه دنالی ، گوتمیک و تینا ایمن اعلام شدند ، این سیمون و کندی هستند که باید با “BO $$” همگام سازی کنند هماهنگی پنجم. در حالی که کندی روی زمین می چرخد ​​و با لباس عظیم ضربات بلند می زند ، سیمون بیشتر آهنگ را پارک و پارس می کند در حالی که هنوز هم ظاهری عالی و جمع شده دارد. عملکرد لب همگام سازی لحظات خاص خود را دارد اما از نظر فنی بسیار چشمگیر نیست. با این وجود ، سیمونه کسی است که به او گفته شده بماند و به کندی گفته می شود که باید دور شود. لحظه پر از احساسات زیادی است و کندی سخنرانی صمیمانه ای را برای او انجام می دهد RuPaul و داوران قبل از اینکه او از صحنه خارج شود. موسیقی متورم می شود ، قضات کف می زنند و ملکه ها هنگام گریه کندی او را تشویق می کنند. اما درست قبل از اینکه او بتواند عنوان خروجی نهایی خود را ارائه دهد ، همه چیز متوقف می شود و RuPaul فریاد می زند که کندی متوقف شود و سپس می گوید که هنوز آماده نیست که کندی برود ، نه. کندی ایمن اعلام شد! هیچ حذفی وجود ندارد و همه با شادی و جشن پیروز می شوند. این یک روش خوب و استراتژیک برای پایان قسمت هفته است.

نتیجه گیری: “رسانه های اجتماعی: روسی تایید نشده”

همانطور که قبلا ذکر شد ، RuPaulتصمیم برای حفظ کندی و سیمون چندان تعجب آور نیست. صادقانه فرستادن سیمون به خانه در این مرحله ، گزینه ای نیست ، و فرستادن کندی به خانه قبل از اینکه چیزی بین او و الیوت حل شود؟ شوخی می کنی؟ هیچ راهی وجود ندارد. کندی تلویزیون عالی است و ما در این فصل فقط نیمه کاره هستیم – هنوز داستان بسیار زیادی وجود دارد که کندی می تواند به تحریک او کمک کند قبل از اینکه سرانجام از خانه دور شود. در مورد اینکه چه کسی احتمالاً ملکه بعدی است که به خانه خود می رود ، دو هفته طول می کشد تا بفهمیم. هفته آینده یک قسمت پرکننده ویژه در مورد همه گیری جهانی خواهد بود. طبق خلاصه داستان: “در برابر یک همه گیر جهانی که باعث خاموش شدن تولید فیلم و تلویزیون در سراسر جهان می شود ، انعطاف پذیری ملکه های فصل 13 داستان او را ساخت زیرا این مجموعه برنده جایزه امی از اولین تولیداتی بود که در سن COVID-19 شلیک شده است. “

مسئله این است که ، در حال حاضر در BBC One ، فصل دوم RuPaul’s Drag Race UK هر هفته در حال پخش است و چند هفته پیش یک قسمت مشابه وجود دارد ، اما برای بریتانیا منطقی بود که آنها مجبور شدند به دلیل قفل کردن ، تولید را متوقف کنند و بعد از هفت ماه دوباره برگردند. اما برای فصل 13 OG مسابقه را بکشید، به نظر می رسد که آنها فقط نیاز به پر کردن سفارش قسمت عظیم شبکه داشتند که این نیز می تواند عاملی برای عدم حذف این هفته باشد. در هر صورت ، خوشحالم که این قسمت به اندازه کافی سرگرم کننده و آبدار بود تا من را تا مارس پایدار نگه دارد.

نظر شما در مورد رسانه های اجتماعی: The Unverified Rusical چیست؟ آیا کندی لیاقت ماندن یا رفتن به خانه را داشت؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

یک قسمت جدید از RuPaul’s Drag Race Season 13 هر جمعه در ساعت 8/7 از VH1 قابل مشاهده است.

https://www.youtube.com/watch؟v=G7GITi28MHg


RuPaul’s Drag Race را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی

غیر قابل توضیح است محمدو اولد اسلاحی نزدیک به 15 سال در زندان گوانتانامو زندانی شد بدون اینکه به جرم متهم شود. تنها چند ماه پس از سقوط برج های دوقلو ، در مراسم ازدواج یکی از دوستانش در زادگاهش موریتانی در سواحل آفریقای شمالی شرکت کرد ، افسران پلیس به اسلاحی مراجعه کردند که به او گفتند برای بازجویی توسط مقامات آمریکایی تحت تعقیب است. اعتقاد بر این بود که او به عنوان عضو حملات 11 سپتامبر که جهان را به لرزه درآورد ، عمل می کند. او مکلف کرد ، به مادر وحشت زده خود گفت که به زودی برمی گردد ، که باید برای او تاجیکی نجات دهد. دیگر هرگز او را نمی دید.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

در حدود 15 سال قبل از آزادی ، اسلاحی ادعا كرد كه شكنجه های شرورانه ، ضرب و شتم و سو abuse استفاده غیرانسانی از سوی اسیركنندگان آمریكایی خود شده است. هنگام بازداشت ، او خاطراتي از تجربيات خود نوشت ، دستنوشته اي 466 صفحه اي كه به زبان انگليسي نوشته شده بود ، زباني كه تنها پس از زندان به آن آموخته بود. این خاطرات به “دفترچه خاطرات گوانتانامو” تبدیل شد ، روایتی دلهره آور از سو abuse استفاده جنسی ، اعدامهای مسخره ، محرومیت از خواب مستمر و شکنجه های عاطفی. اگرچه بسیاری از کارهای اصلی – که در حالی که وی هنوز در بازداشت بود – منتشر شد ، مورد ویرایش قرار گرفت ، اما مدتی قبل از انتشار توسط دولت ایالات متحده از طبقه بندی خارج شد و پرفروش ترین بود. اکنون این داستان به صفحه نقره ای راه یافته است ، و توسط آن اقتباس شده است کوین مک دونالد و با عنوان موریتانی

فیلم سازی Old School

شاید غیرمنتظره با توجه به مدیر آن ، موریتانی چیزی مانند یک مدرسه قدیمی ، فیلم سازی قوی در آن وجود دارد. اگرچه خود را به عنوان یک درام قانونی جلوه می دهد – و صحنه های دادگاه هم دارد – در اینجا بیشتر تمرکز بر روی تجربه خود اسلاحی در گوانتانامو است که تماشای آن به سختی دشوار است. بازی شده با طاهر رحیم (که ممکن است از سریال های محدود عالی به یاد داشته باشید برج درخشان) ، اسلاحی مردی خوش اخلاق است و به خاطر شرایطی که در آن قرار گرفته گیج شده است. او مرتبا و به روشنی نسبت به معصومیت خود معترض می شود ، که هیچ یک از آنها حرفی باور ندارند. جالب است موریتانی به نظر نمی رسد که کلاً به این س interestedال علاقه مند باشد که آیا اسلاحی بود همدست در حملات 11 سپتامبر – طفره رفتن از حقایقی که منجر به دستگیری وی می شود و جزئیات دقیقاً آنچه را که دولت آمریکا ممکن بود بر وی داشته باشد ، فراموش می کند – در عوض مک دونالد بیشتر بر نقض عمیق حقوق بشر متمرکز است. از دیدگاه اسلاحی ، می بینیم که چگونه سیاست بحث برانگیز اعمال شدید و شکنجه وحشیانه ایالات متحده برای جمع آوری اطلاعات ضدیت دارد. در حالی که اسلاحی سرانجام به جرم خود اعتراف کرد ، وی این کار را با فشار و اجبار انجام داد ، در شرایطی که اکثر مردم به قتل جولیوس سزار اعتراف می کردند اگر از آنها بخواهی.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

بنابراین جدا کردن واقعیت از داستان اغلب دشوار است. مهم است که بخاطر بسپارید که این حساب مستقیماً از اسلاحی می آید ، بنابراین مجبور است طرف او را بگیرد. حوادث مشکوک مانند اسلای سیم کشی به پسر عموی خود ، یکی از اعضای شناخته شده القاعده ، یا ملاقات با جهادی دیگر در آلمان قبل از حملات ، بدون سر و صدا زیاد کنار گذاشته می شود. جالب تر است مراحل قانونی که در آن وکیل اسلاحی انجام می شود نانسی هلندر (یک شاهانه به نظر جودی فاستر) باید آزاد شود تا اسلاحی آزاد شود. اسناد مربوط به پرونده اسلاحی و تیم های مختلف در رابطه با پرونده اسلاحی اصلاح شد ، و اطمینان حاصل کرد که وی از علت حضور وی در آنجا اطلاع زیادی نداشته است. در طرف مقابل ، بندیکت کامبربچها استوارت کانچ یک سرهنگ ارتش بی بند و بار است و علاقه شخصی به اطمینان از پرداخت کسی برای حوادث 11 سپتامبر را دارد و سخت محکوم به تعقیب اسلاحی است. برخی از بهترین صحنه ها شامل این صحنه ها می شود هلندر و نیمکت رو در رو در سفره خانه های درجه پایین که در مورد پیامدهای اخلاقی این پرونده بحث می کنند و آرزو می کنید شاید در محیط دادگاه کمی بیشتر با آنها رفت و آمد داشته باشید.

بازیگران کلاس

بازیگری در اینجا همیشه عالی است. رحیم بیشتر کارها را در مورد آغوش گرفتن اسلاحی با جدیت و انعطاف پذیری انجام می دهد که باعث می شود در میان برخی از روال عذاب آورهای بیمار کننده ریشه او را بگیرید. پرورش دادن، پروردن در حالی که به طور معمول سخت و ستون اقتدار است شایلین وودلی بعنوان همکار او تا حدودی ساده لوح اما خوش فکر مورد کم کاری قرار می گیرد. کامبربچ کمی بیشتر بلند می شود تا به عنوان یک مرد در یک وضعیت متضاد (و همچنین کشتی با لهجه جنوبی که فقط گاهی اوقات آن را بیرون می کشد) بلند شود ، اما صادقانه بگویم ، هیچ چیز دیگری برای کار در خارج از کشور وجود ندارد رحیم. روایت در اینجا ، همانطور که گفته شد ، قوی و با نگاهی غیر احساسی بیان شده است. رحیم نزدیک به انتها یک مونولوگ خوب می گیرد ، اما جدا از این ، کمی احساس حرکت می کنید. blandness تراوش می کند که در آن شرم آور است با توجه به داستانی که با آن روبرو هستیم.

نتیجه

در نهایت ، موریتانی اگر بیشتر به روند قانونی پرونده اسلاحی بپردازد ، ممکن بود جالب تر باشد. طی این سالها اقدامات زیادی در گوانتانامو انجام شده است ، و این گزارش شاید ملعون ترین موارد باشد ، و با این حال بحث های اخلاقی به نفع تاریخ خود اسلاحی ، که گاه گاهی در فلش بک گفته می شود ، پرهیز می شود. همانطور که هست ، آنچه که به ما داده شده بسیار سطح آن چیزی است که باید باشد و متأسفانه به اندازه آنچه تصور می کند به مکالمه نمی افزاید.

داستانهای زیادی از زندگی بازداشت شدگان در خلیج گوانتانامو وجود دارد. به نظر شما کدام یک بهتر است؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

موریتانی اولین بازی خود را در انگلیس در جشنواره فیلم گلاسگو در 22 فوریه انجام داد.

https://www.youtube.com/watch؟v=sRSGg54yvjQ


موریتانی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

تریلر MORTAL KOMBAT | استعلام فیلم

وقت آن است که برخی از خارها را با پاره کردن مورتال کمبت، اولین ویژگی کارگردان سیمون مک کوئید.

بله ، آنها در تلاشند تا سری معروف بازی های ویدیویی را به صفحه نمایش بزرگ وفق دهند ، و هی ، حداقل نمی تواند بد باشد Mortal Kombat: نابودی، درست؟

اگر مثل من هستید و اطلاعات زیادی در مورد این سریال ندارید ، ممکن است متعجب شوید که می دانید پشت همه نبردها یک طرح واقعی وجود دارد. قلمرو Outworld تصمیم گرفته است به زمین حمله کند ، این بدان معناست که بزرگترین جنگنده های آن برای دفاع از این سیاره باید جمع شوند. کول یانگ ، یک مبارز شسته MMA ، از داشتن چنین هدف والایی اطلاع نداشت ، اما یک خال کوبی مرموز به این معنی است که او به همراه چندین مبارز دیگر با توانایی های ویژه انتخاب شده است و آنها طولی نمی کشند که برای فینال آماده شوند نبرد

تریلر MORTAL KOMBAT
منبع: برادران وارنر

این بازی ها عمدتاً به دلیل خشونت معروف بودند که در اوایل دنیای بازی های ویدیویی بسیار تکان دهنده بود. این فیلم ظاهراً تلاش خواهد کرد تا تمام جذابیت هایی را که باید کارگردان تازه کار را به دست آورد ، به دست آورد مک کوئید چند لحظه بزرگ برای تکیه کردن هرچند ، او هنوز هم نیاز به ساختن یک داستان مناسب و معقول در مورد همه ضرب وشتم دارد که فیلم های گذشته برای درست کردن آن تلاش کرده اند.

هیچ ستاره عظیمی برای اقتباس به وجود نیامده است ، اما اکثر آنها چهره های مبهمی هستند که قابل تشخیص هستند. جو تسلیم و لوئیس تان حداقل مبارزان آموزش دیده هستند ، بنابراین باید بدلکاری را به طرز تحسین برانگیزی اداره کنند. بقیه بازیگران ، که شامل می شود جوشوا لاوسون، جسیکا مک نامی، و هیرویوکی سانادا، باید برای نقطه اصلی فروش سریال سخت تمرین می کردیم.

با تضمین اینکه این امر به لطف اکران همزمان HBO Max در ایالات متحده به وجود خواهد آمد ، حداقل مدت زیادی منتظر نمی مانیم تا بفهمیم آیا این مجموعه فیلم با موفقیت دوباره احیا شده است.

مورتال کمبت توسط کارگردانی شده است سیمون مک کوئید و ستاره ها لوئیس تان، جوشوا لاوسون، و جسیکا مک نامی. این نمایش در ایالات متحده در سینماها و HBO Max در تاریخ 16 آوریل 2020 پخش می شود. برای تاریخ اکران بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا این یکی را بررسی خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.