SIX IN PARIS: دو از شش

اگر فیلمنامه های هر فیلمساز مهم اروپایی را جستجو کنید ، به احتمال زیاد یکی از چندین فیلم آنتولوژی کارگردان همه کاره را خواهید دید که در دهه شصت و هفتاد بسیار محبوب بودند. شاید استودیوها سهمیه هایی را برای تحقق داشته باشند. شاید انگیزه های مالیاتی وجود داشته باشد که از این قبیل برخوردار باشد ژان لوک گدار، مالش آرنج با مواردی مانند اسکله پائولو پازولینی در فیلم هایی مانند Ro.Go.Pa.G؟ شاید این جذابیت گیشه است که همه کارگردان های مورد علاقه شما را در یک پوستر داشته باشد؟ دیدن لوئیز مال ، فدریکو فلینی و راجر وادیم روی جلد ارواح مردگان یک نقطه جهنم فروش بود ، برای سایر گلچین های چند کارگردان اروپایی (قدیمی ترین حرفه جهان ، جادوگران ، دور از ویتنام و غیره) خیلی فرانسوی وجود دارد شش در پاریس (پاریس وو پار) نه تنها با نو مبهم بلکه با تمام سینمای فرانسه که دارای بهترین نام های مرتبط است. ژان لوک گودارد ، اریک رومر ، ژان روش کلود شابرول، همچنین ژان دانیل پولت و ژان دوش، با وجود این همه استعداد سنگین در بیننده افزایش می یابد ، چه مشکلی می تواند رخ دهد؟

خوب ، مانند بسیاری از این گلچین های کارگردان ، شش نفر از پاریس از شفافیت ناخوشایند رنج می برد که در این زیر ژانر غیررسمی کاملاً رایج است ، فریب وجود همه این سیب های با استعداد در یک بار سبد ، چیزهای جالبی است ، اما به نظر می رسد هیچ کس برای بررسی کبودی زحمت نداشته است.

اکنون ابتذال یا تنبل است که انتظار داشته باشیم فیلمی از اواسط دهه شصت ، در شهر نور برقرار شود ، یا حداقل از زیبایی طبیعی نفوذ پذیر که بهترین موج جدید را تعریف می کند ، لذت ببرد یا جوهر و جو را به تصویر بکشد از دهه شصت؟ شاید این یک انتظار کم گردشگری باشد ، و اینطور نیست که ما به عکس های متحرک از برج ایفل ، چشم اندازهای لورو یا شانزه لیزه احتیاج داشته باشیم. با این حال ، به نظر می رسد یکی از معدود سازگاری های موجود در شش فصل این ویژگی این است که به نظر می رسد با شکوه و عظمت محلی به نفع فضای داخلی ، فضای خالی و خیابان هایی روبرو هستند و یک خنده کمدی متکی به جنسیت را ترجیح می دهند.

1.) سنت ژرمن دو پریس (ژان دوش)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

لگد زدن به این سکسست است Jean Douchet’s “سنت ژرمن دو پریس”، که مرکز آن یک کارمند سابق آمریکایی در پاریس است. هنگامی که او با یک بازیکن نرم و صاف ملاقات می کند ، کمدی خطاهایی دنبال می شود که نوعی فضای مسخره آمیز رمانتیک را به همراه دارد. Douchet’s جهت دهی به یک سطح و هیجان انگیز است ، برنامه های گفتگوی پا صاف همراه است ، و خط منشأ چیزی برای خندیدن نیست. دوشیزه، مانند بسیاری از کارگردانان مطرح شده در اینجا ، منتقد دیگری بود که اخیراً از Cahiers du Cinema استعفا داده بود.

2.) Gare du Nord (ژان روش)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

“Gare du Nord” توسط ژان روش، کارگردان / مستندساز قوم شناسی ، از نظر فنی الهام گرفته ، ماجراجویانه است و به عنوان کوتاه کوتاهی جذاب ، در پیرامون زوجی که بحثشان به بحثی از میز صبحانه به خیابان می رسد ، برجسته می شود. “داستان” یک نقطه جهش برای است روچ تا نمایش های فنی خود را به نمایش بگذارد ، زیرا بسیاری از نمایش های کوتاه در یک برداشت ، از محیط داخلی به خیابان ها پایین می آیند. این یک حرکت جسورانه است و در حین تأسیس آن علاقه خاصی را حفظ می کند شش در پاریس تا حد زیادی مضامین عاشقانه خود را ادامه خواهد داد که تحت ‘نبرد جنسیت” قرار دارند.

3.) Rue Saint-Denis (ژان دانیل پولت)

منبع: ایکاروس فیلم

“Rue Saint-Denis” توسط ژان دانیل پولت یکی از تلاش ترین سفرهاست. یک مرد جوان ، نابغه ، کارتونی و بکر وارد یک اتاق با یک روسپی می شود ، و سپس آنها شروع به صحبت می کنند ، با یکدیگر لگد می زنند و این در مورد آن است. بنابراین شما در یک اتاق فرسوده دو کاریکاتور دارید که در مورد هیچ چیز کمی صحبت می کنند. به نظر می رسد که وضوح کمدی یک نمایش کنایه آمیز “Gotchya” است. همانطور که بعضی از افراد باهوش در اتاق نویسنده می گویند ، “اگر کسی روسپی شود ، او معمولاً رابطه جنسی برقرار می کند ، خوب اگر نکن رابطه جنسی برقرار کنید؟ ” خوب ، خیلی جالب و جالب نیست. همچنین ، کودک آرایش شده است تا به نظر برسد باستر کیتون ، بنابراین این خنده دار است … درست است؟

4.) Place De l’Etoile (اریک رومر)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

طبیعتاً وقتی هیجانم زیاد شد اریک رومر نام برای ظاهر شد “Place De l’Etoile” این فیلم ها به راحتی با شوخ طبعی کاملاً بازیگوشانه و روایتی پوچ و جالب همراه هستند که در آن (در رومریان یک برخورد معمولی ، از یک مورد اشتباه قتل قتل مربوط به چتر ، به یک مضحکه تمسخرآمیز تبدیل می شود. قدم زدن تازه و مسیر پر جنب و جوش در کنار آن شکوفا می شود Nestor Almendros ’ فیلمبرداری

5.) Montparnesse-Levallois (ژان لوک گدار)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

همانطور که همه چیز به دنبال بالا است ، با یک ریف لذت بخش از رومر در نمای عقب و دیدن گدار نام پیوست شده به قسمت بعدی ،“Montparnesse-Levallois.” متأسفانه گفتن نسبی نسبی متعاقب آن ، با توجه به تمایل گدار به اقدامات مخالف در رابطه با مجوزهای استودیو ، کاهشی بود (نیازی به ذکر ما نیست تحقیر؟) و زیبایی سیاسی درهم تنیده وی پس از دویدن با یکدیگر در حال جوشیدن است Le Petit Soldat ، Les Carabiners ، Alphaville با او و ژان پیر گورین گروه Dziga Vertov در افق این احساس خطرناکی سبک است. پس از بازگشت به استخر مسخره شبه عاشقانه مسخره (زیرا که گدار wheelhouse؟) که شامل ارتباط نادرست بین یک زن و دو عاشق او است ، یکی مکانیک و دیگری هنرمند تاسیسات. او از محلی به منطقه دیگر پرواز می کند ، دو اختلاف نظر ، و این در مورد آن است. با وجود بیهوده بودن گدار با تشکر از یکی از مهمترین عاملان تحریکات ظریف ، استانی و تفسیرهای بورژوایی حیله گر ، همه چیز تغییر بهتر می کند کلود شابرول.

6.) لا موت (کلود شابرول)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

یک بار دیگر ، منتقد ظریف کمدی در حال ساختارشکنی ارزشهای داخلی افراد ثروتمند میانه بالا است و این کار را در مقابل و پشت دوربین انجام می دهد ، و به عنوان یکی از رهبران در کنار همکار همیشگی او استفان آودران قرار دارد. وقتی یک بچه ناراضی نمی تواند در برابر مشاجره و حرف زدن والدینش مقاومت کند (شابرول و آدران) او چند شاخه گوش شگفت انگیز به کار می گیرد. یک بار که از نتایج راضی باشد آنها را در همه جا می پوشد! آنها بسیار خوب کار می کنند ، او همیشه آنها را استخدام می کند. انتقام جویی های کنایه آمیز در گوشه ای کمین کرده اند. شابرول ورود wry با عقل مطابقت دارد رومر، و در کارگردان ، مد یک فینال کمیک تاریک را ارائه می دهد که مانند حساسیت های ترکیبی بازی می کند میله سرلینگ و برتولت برشت. داستان کوتاه کوتاه ، از “شش” از پاریس ، با فیلم های کوتاه دو و نیم خوب دور می شوید ، رومر “Place De l’Etoile”، شابرول “La Muette” ، و جنبه های فنی از روچ تجربی “Gare du Nord” شایان ذکر است.

بسته بندی کردن

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

با این حال ، تصور کلی از شش نفر از پاریس، مانند بسیاری از گلچین های کارگردان فوق الذکر ، مانند یک حیله بازی می کند. اگر شما یک طرفدار سرسخت موج نو فرانسه هستید ، یک تکمیل کننده این فیلمسازان هستید یا علاقه تحصیلی دارید ، بیت های جذابی وجود دارد ، در غیر این صورت ، عناوین طولانی این کارگردان های محبوب را حفظ کنید. در حالی که فیلم هایی از این زیر ژانر غیررسمی وجود دارد که بسیار خوب کار می کنند ، ارواح مردگان ، دور از ویتنام ، به نظر می رسد حتی موارد بیشتری وجود دارد که انجام نمی دهند (شش در پاریس ، جادوگران) كدام یك از این گلچین های كارگردان همه جانبه كه برای شما مفید است؟

دسترسی

فیلم Icarus Films نسخه بازسازی شده واضحی از فیلم را دارد که برای اجاره / پخش از طریق Vimeo در اینجا نیز موجود است ، علی رغم اینکه هیچ پیش پرده رسمی در اینجا وجود ندارد ، به لطف فیلم های Icarus ، این کلیپ وجود دارد ، اینجا را ببینید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SIX IN PARIS: دو از شش

اگر به جستجوی فیلم نامه های فیلمسازان مهم اروپایی بپردازید ، به احتمال زیاد یکی از بسیاری از فیلمهای کارگردان همه کاره را خواهید دید که در دهه شصت و هفتاد بسیار محبوب بودند. شاید استودیوها سهمیه هایی را برای تحقق داشته باشند. شاید انگیزه های مالیاتی وجود داشته باشد که از این قبیل برخوردار باشد ژان لوک گدار، مالش آرنج با مواردی مانند اسکله پائولو پازولینی در فیلم هایی مانند Ro.Go.Pa.G؟ شاید درخواست تجدید نظر در گیشه این است که همه کارگردان های مورد علاقه خود را روی یک پوستر قرار دهید؟ دیدن لوئیز مال ، فدریکو فلینی و راجر وادیم روی جلد ارواح مردگان یک نقطه جهنم فروش بود ، برای سایر گلچین های چند کارگردان اروپایی (قدیمی ترین حرفه جهان ، جادوگران ، دور از ویتنام و غیره) فرانسوی ها وجود دارد شش در پاریس (پاریس وو پار) نه تنها با نو مبهم ، بلکه تمام سینمای فرانسه ، دارای بهترین اسامی مرتبط ژان لوک گودارد ، اریک رومر ، ژان روش کلود شابرول، همچنین ژان دانیل پولت و ژان دوش، با وجود این همه استعداد سنگین در بیننده افزایش می یابد ، چه مشکلی می تواند رخ دهد؟

خوب ، مانند بسیاری از این گلچین های کارگردان ، شش نفر از پاریس از شفافیت ناخوشایند رنج می برد که در این زیر ژانر غیررسمی کاملاً رایج است ، فریب وجود همه این سیب های با استعداد در یک بار سبد ، چیزهای جالبی است ، اما به نظر می رسد هیچ کس برای بررسی کبودی زحمت نداشته است.

اکنون ابتذال یا تنبل است که انتظار داشته باشیم فیلمی از اواسط دهه شصت ، در شهر نور برقرار شود ، یا حداقل از زیبایی طبیعی نفوذ پذیر که بهترین موج جدید را تعریف می کند ، لذت ببرد یا جوهر و جو را به تصویر بکشد از دهه شصت؟ شاید این یک انتظار کم گردشگری باشد و اینگونه نیست که ما به عکس های متحرک از برج ایفل ، مناظر Lourve یا شانزه لیزه احتیاج داشته باشیم. با این حال ، به نظر می رسد یکی از معدود سازگاری های موجود در شش فصل این ویژگی این است که به نظر می رسد با شکوه و عظمت محلی به نفع فضای داخلی ، فضای خالی و خیابان هایی روبرو هستند و یک خنده کمدی متکی به جنسیت را ترجیح می دهند.

1.) سنت ژرمن دو پریس (ژان دوش)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

لگد زدن به این سکسست است Jean Douchet’s “سنت ژرمن دو پریس”، که مرکز او یک حقوقی سابق آمریکایی در پاریس است. هنگامی که او با یک بازیکن نرم و صاف ملاقات می کند ، کمدی خطاهایی دنبال می شود که نوعی احساس مسخره عاشقانه را به همراه دارد. Douchet’s جهت دهی یک سطح دیوانه وار و هیجان انگیز است ، همراه با تخت ، و خط منشأ چیزی برای خندیدن نیست. دوشیزه، مانند بسیاری از کارگردانان مطرح شده در اینجا ، منتقد دیگری بود که اخیراً از Cahiers du Cinema استعفا داده بود.

2.) Gare du Nord (ژان روش)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

“Gare du Nord” توسط ژان روش، کارگردان / مستندساز قوم شناسی ، از نظر فنی الهام گرفته ، ماجراجویانه است و به عنوان کوتاه کوتاهی جذاب ، در پیرامون زوجی که بحثشان به یک بحث و جدال از میز صبحانه به خیابان می رسد ، برجسته می شود. “داستان” یک نقطه جهش برای است روچ تا نمایش های فنی خود را به نمایش بگذارد ، زیرا بسیاری از نمایش های کوتاه در یک برداشت ، از محیط داخلی به خیابان ها پایین می آیند. این یک حرکت جسورانه است و در حین تأسیس آن علاقه خاصی را حفظ می کند شش در پاریس تا حد زیادی مضامین عاشقانه خود را ادامه خواهد داد که تحت ‘نبرد جنسیت” قرار دارند.

3.) Rue Saint-Denis (ژان دانیل پولت)

منبع: ایکاروس فیلم

“Rue Saint-Denis” توسط ژان دانیل پولت یکی از تلاش ترین سفرهاست. یک مرد جوان ، نابغه ، کارتونی و بکر وارد یک اتاق با یک روسپی می شود ، و سپس آنها شروع به صحبت می کنند ، با یکدیگر لگد می زنند و این در مورد آن است. بنابراین شما در یک اتاق فرسوده دو کاریکاتور دارید که در مورد هیچ چیز کمی صحبت می کنند. به نظر می رسد که وضوح کمدی یک نمایش کنایه آمیز “Gotchya” است. همانطور که بعضی از افراد باهوش در اتاق نویسنده می گویند ، “اگر کسی روسپی شود ، او معمولاً رابطه جنسی برقرار می کند ، خوب اگر نکن رابطه جنسی برقرار کنید؟ ” خوب ، خیلی جالب و جالب نیست. همچنین ، کودک آرایش شده است تا به نظر برسد باستر کیتون ، بنابراین این خنده دار است … درست است؟

4.) Place De l’Etoile (اریک رومر)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

به طور طبیعی ، هیجان من وقتی ایجاد شد اریک رومر نام برای “Place De l’Etoile” این فیلم ها به راحتی با شوخ طبعی کاملاً بازیگوشانه و روایتی پوچ و جالب همراه هستند که در آن (در رومریان یک برخورد معمولی ، از یک مورد اشتباه قتل قتل مربوط به چتر ، به یک مضحکه تمسخرآمیز تبدیل می شود. قدم زدن تازه و مسیر پر جنب و جوش در کنار آن شکوفا می شود Nestor Almendros ’ فیلمبرداری

5.) Montparnesse-Levallois (ژان لوک گدار)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

همانطور که همه چیز به دنبال بالا است ، با یک ریف لذت بخش از رومر در نمای عقب و دیدن گدار نام پیوست شده به قسمت بعدی ،“Montparnesse-Levallois.” متأسفانه گفتن نسبی نسبی متعاقب آن ، با توجه به تمایل گدار به اقدامات مخالف در رابطه با مجوزهای استودیو ، کاهشی بود (نیازی به ذکر ما نیست تحقیر؟) و زیبایی سیاسی درهم تنیده وی پس از دویدن با یکدیگر در حال جوشیدن است Le Petit Soldat ، Les Carabiners ، Alphaville با او و ژان پیر گورین گروه Dziga Vertov در افق این احساس خطرناکانه احساس سبکی می کند. پس از بازگشت به استخر مسخره شبه عاشقانه مسخره (زیرا که گدار wheelhouse؟) که شامل ارتباط نادرست بین یک زن و دو عاشق او است ، یکی مکانیک و دیگری هنرمند تاسیسات. او از محلی به منطقه دیگر پرواز می کند ، دو اختلاف نظر ، و این در مورد آن است. با وجود بیهوده بودن گدار با تشکر از یکی از مهمترین عاملان تحریکات ظریف ، استانی و تفسیرهای بورژوایی حیله گر ، همه چیز تغییر بهتر می کند کلود شابرول.

6.) لا موت (کلود شابرول)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

یک بار دیگر ، منتقد ظریف کمدی در حال ساختارشکنی ارزشهای داخلی افراد ثروتمند میانه بالا است و این کار را در مقابل و پشت دوربین انجام می دهد ، و به عنوان یکی از رهبران در کنار همکار همیشگی او استفان آودران قرار دارد. وقتی یک بچه ناراضی نمی تواند در برابر مشاجره و حرف زدن والدینش مقاومت کند (شابرول و آدران) او چند شاخه گوش شگفت انگیز به کار می گیرد. یک بار که از نتایج راضی باشد آنها را در همه جا می پوشد! آنها بسیار خوب کار می کنند ، او همیشه آنها را استخدام می کند. انتقام جویی های کنایه آمیز در گوشه ای کمین کرده اند. شابرول ورود wry با عقل مطابقت دارد رومر، و در کارگردان ، مد یک فینال کمیک تاریک ارائه می دهد که مانند حساسیت های ترکیبی بازی می کند میله سرلینگ و برتولت برشت. داستان کوتاه کوتاه ، از “شش” از پاریس ، با فیلم های کوتاه دو و نیم خوب دور می شوید ، رومر “Place De l’Etoile”، شابرول “La Muette” ، و جنبه های فنی از روچ تجربی “Gare du Nord” شایان ذکر است.

بسته بندی کردن

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

با این حال ، تصور کلی از شش نفر از پاریس، مانند بسیاری از گلچین های کارگردان فوق الذکر ، مانند یک حیله بازی می کند. اگر شما یک طرفدار سرسخت موج نو فرانسه هستید ، یک تکمیل کننده این فیلمسازان هستید یا علاقه تحصیلی دارید ، بیت های جذابی وجود دارد ، در غیر این صورت ، عناوین طولانی این کارگردان های محبوب را حفظ کنید. در حالی که فیلم هایی از این زیر ژانر غیررسمی وجود دارد که بسیار خوب کار می کنند ، ارواح مردگان ، دور از ویتنام ، به نظر می رسد حتی موارد بیشتری وجود دارد که انجام نمی دهند (شش در پاریس ، جادوگران) كدام یك از این گلچین های كارگردان همه جانبه كه برای شما مفید است؟

دسترسی

فیلم Icarus Films نسخه بازسازی شده واضحی از فیلم را دارد که برای اجاره / پخش از طریق Vimeo در اینجا نیز موجود است ، علی رغم اینکه هیچ پیش پرده رسمی در اینجا وجود ندارد ، به لطف فیلم های Icarus ، این کلیپ وجود دارد ، اینجا را ببینید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)

اگر مثل من هستی ، می دانی مایک نیکولز از طریق وابستگی او به فارغ التحصیل یا چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد. شاید شما مفهومی از نیکلز و ممکن است تیم improv که در دهه 1960 مدار کمدی را فتح کرد. شاید شما از آن آگاه باشید ایلین میتلاش خود را برای نوشتن و کارگردانی با موارد مشابه انجام می دهد یک برگ جدید و کودک دل شکسته. برای برخی ، همه موارد فوق است.

نیکولز و می: مصاحبه ها فرصتی بی سابقه برای ایجاد حس را فراهم می کند مایک نیکولز و ایلین می به قول خودشان ما به جای شرح حال عمیق دو شخصیت کمدی ، همه این قطعات و مضامین مختلف را در دهه ها ، حالات و حرکات شغلی آنها از ابتدا تا انتها بدست می آوریم.

این یک کار کوچک نیست و همچنین طبقه بندی یک فرد (خیلی کمتر از دو نفر به اندازه غیر قابل مقایسه) آسان نیست می و نیکلز) به یک جوهر ساده خوشبختانه ، این تلاش نمی کند.

در عوض ، اسناد اولیه در اختیار ما قرار گرفته است تا بتوانیم به تنهایی از طریق پروفایل های اولیه ، گپ های کنار آتش و بعداً گزارش های مربوط به شغلی ، آنها را بخوانیم و به آنها معنا دهیم. آنها نزدیکترین چیزهایی هستند که باید به منابع اصلی و جدا از خود فیلم ها و طرح ها داشته باشیم. اگرچه مشاهدات و نظراتی از منشور سایر افراد وجود دارد ، اما مخرج مشترک همیشه هستند ممکن است و نیکلز.

افکار در مورد Nichols & May

ما با علائم زیاد آب ، سکون ، بی عفتی و بیش از چند شکست مواجه هستیم. همانطور که آنها این کار را انجام می دهند ، مشاغل موزون می شوند و به ریتم های فردی خود می روند. حتی با تغییر مسیرهای آنها ، ممکن است و نیکلز همیشه یک مهارت برای پشت سر گذاشتن با هم داشته باشید ، و لذت بردن از آنها در یک جنجال و جنجال که رفاقت نامردشان را از یک عمر کار با یکدیگر محصور می کند ، بسیار خوشحال کننده است.

این متن مشترک کلیدی است. هر دو در سنین پایین به اوج شلیک کردند. نیکلز به زودی به بحث هالیوود تبدیل شد ، برخی از رکودها را تجربه کرد و در نهایت به عنوان یک کارگردان کاملاً قابل احترام ، اگر عموماً از آن قدردانی نکرد ، تا قرن 21 تحمل کرد.

ممکن استشغل حرفه ای مارپانتین بیشتر از موفقیت های اولیه آنها به شکست های افسانه ای ، چه واقعی و چه خیالی بود. به نظر می رسد که او برای احیای قدردانی از شهرت خود به عنوان یک دنباله دار بی ادعا و یک نبوغ خلاق ، به چشمان تازه منتقد و ارزیابی گذشته نگر احتیاج داشته است.

نیکلز‘مصاحبه ها معمولاً احساس راحتی بیشتری دارند زیرا او موضوعی سازگار ، بصیر و باهوش است. شغل کبوتر کاری او لزوما آسان نیست ، اما موفقیت های او منطقی است. ممکن استاز طرف دیگر ، غالباً احساس فرار می کند ، گرچه گرفتگی و انحراف او به سختی مانند حمله به مصاحبه گرانش و بیشتر بازتابی از شخصیت فردی بی نقص خود او است. نبوغ او اغلب به هر دلیلی در گیشه کمتر مورد استقبال قرار می گرفت یا حداقل سودآوری چندانی نداشت ، اگرچه چندین بار کلیدهای پادشاهی با نتایج متفاوت به او داده شد.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
می و نیکلز – منبع: هفتگی سرگرمی

داستان های متعددی از مصاحبه های مختلف دوباره مورد استفاده قرار می گیرند و تقویت می شوند ، به طوری که خواننده در میان هر مکاشفه جدید شروع به انتخاب ریتم ها و تکرارها می کند. ملاقات سرنوشت ساز آنها در ایستگاه راه آهن ایلینوی مرکزی ، بازی جاسوسی و پشت سر گذاشتن یکدیگر با مهارتهای خوب و جوانمردانه پیشرفت ، بسیار حادثه انگیز در این داستان احساس می شود ، و این یکی از داستانهایی است که اغلب توسط در پایان ، تقریباً مانند یک افسانه مقدس احساس می شود.

در زمینه فیلم سازی

بخشی از جذابیت این خلاصه ، موقعیت یابی است نیکلز و ممکن است در متن فرهنگ معاصر ، زیرا اغلب اوقات هم سن و سالان غالب آن زمان ، هم در موفقیت آنها و هم در شکست ها نقش داشتند.

نیل سایمون و ریچارد برتون دو مرد بودند که سریع آواز می خواندند نیچومنs ‘ اوایل به عنوان یک کارگردان ستایش. او البته چندین مورد از برجسته ترین آثار سایمون را مانند صحنه زنده کرد پابرهنه در پارک و زن و شوهر عجیب و غریب. او همچنین اولین کارگردانی فیلم خود را با لیز تیلور و برتون که در چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟

در یک مقاله در مورد نیکلز ، اورسون ولز نقل شده است که می گوید “هیچ کس در لیگ خود با بازیگران نیست” ، که کاملاً تعارف آور به نظر می رسد ناشی از بزرگتر از زندگی wunderkind پشت همشهری کین. روابط آنها بیشتر در سر صحنه فیلمبرداری جعلی بود گرفتن 22 ، و نیکلز بازیگران خوب انجام دادند ولز در بخشی که به نوعی شخصیت خودش و ناآرامی ای را که از بازیگران و خدمه ایجاد کرده بود ، بازی کرد.

چگونه می توان کارگردانی کارگردانی را که برخی از آن بزرگترین فیلم تمام دوران می دانند ، هدایت کرد؟ این بخشی از گفتگو است نیکلز او ستایش می کند و با یک شخصیت خود متقابل ستایش می کند ولز نبوغ در حالی که خودش را کوچک جلوه می دهد. درست است که در حالی که ولز در مدار جشنواره محبوب بود ، نیکلز با موفقیت تجاری که پیش از این بندرت به ندرت کسب کرده بود ، مبارک بود. در یک نظر بعدی ، نیکلز کمی بیشتر توضیح می دهد در مورد روند کارگردانی خود:

خوانده ام اورسون ولز گفتن “شما می توانید تمام جنبه های فنی فیلم ها را در یک روز یاد بگیرید” – که کاملاً درست نیست ، اما شما می توانید در مورد لنزها و عروسک ها و مونتاژ و موارد دیگر چیزهای زیادی بیاموزید ، و البته ، شما در مورد همه چیز یاد گرفته اید که دیدن فیلم در تمام زندگی شما. من فکر می کنم شما در واقع می توانید در حال یادگیری من را در مجموعه ببینید چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد.

یک بار دیگر تواضع فروتنی داری نیکلز به نمایش گذاشته شده و همچنین هوش او. از آنجا که او در اوایل کار خود به عنوان کارگردان مهارت خود را ثابت کرد ، به طوری که توانست بازیگران را به برخی از نمادترین اجراهای خود راهنمایی کند و حرفه ای بی نظیر را حفظ کند ، هم در صحنه و هم در صفحه نمایش. حتی امروز او احساس می کند کمی معما است.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
Catch 22 (1970) – منبع: Paramount Pictures

اگر ما این را با خیال راحت قرار دهیم ایلین میتوضیحات خود در مورد کارگردان شدن برای اولین بار در مجموعه یک برگ جدید، زمینه ای در مورد چگونگی یادگیری و رویکرد وی به این کار فراهم می کند.

من این کارگردان را که چنان وحشت زده بود تماشا کرده بودم که مجبور شدند او را درست قبل از گرفتن از دستشویی بیرون بیاورند. به معنای واقعی کلمه. و من تصمیم گرفتم که چنین کاری نکنم و اگر خیلی ترسو نباشم بگویم: “خوب ، من نمی دانم” ، حال من خوب است. اولین فیلم ، آنها فکر کردند که من دیوانه ام. فیلم دوم ، بعد از اینکه فیلم اول درآمد کسب کرد ، آنها فکر کردند که من راه خودم را دارم. “او روش خاص خود را دارد.” آنها همیشه فکر می کنند شما واقعاً می دانید. آنها می فهمند ، او می داند. اما شما واقعاً این کار را نمی کنید. من مطمئن هستم که جان فورد می دانست منظورم این است که بیست و پنج تنظیم ممکن است ، و او همه آنها را انجام داده است. من می دانم که این یک چیز بسیار مفید برای چسبیدن به: من نمی دانم.

اینجا ممکن است، ترجیحا مانند نیکلز، ضمن اعتراف به محدودیت های خودش ، یک استعداد عالی کارگردانی را تصدیق می کند. با این حال ، درجه ای از صداقت را نشان می دهد که طراوت بخش است.

درست است که جزئیات پروژه بعدی او مایکی و نیکی به تنهایی احساس یک علوفه کافی برای یک کمدی دیوانه وار که از قراضه های هالیوود با هم جمع شده است ، می شود ممکن است به عنوان دانشمند دیوانه ای که با استودیو بر سر تکه تکه شدن فرانکشتاین ارزشمند خود درگیر شد ، بازی کرد. اکران اخیر معیار امیدوارم که زندگی دوم فیلم را در خارج از مرزهای داستان های خبری فراهم کند.

ممکن است در مورد همین گفته شود ایشتار ، او Road Road در دوران ریگان ، قبل از اینکه در سینما اکران شود ، تقریباً یک افتضاح بزرگ به او لقب داده شد. تولید پر دردسر آن شاید در درجه دوم باشد دروازه ی بهشت وقتی صحبت از کسب مشکوک ترین شهرت در گیشه می شود.

به طور هم زمان، ممکن است در موارد مختلف با این خط مشخص شده است: “اگر همه افرادی که از ایشتار متنفر بودند آن را می دیدند ، من امروز یک زن ثروتمند خواهم بود.” باید حدس زد که احتمالاً درست است. این فقط بیانگر این است که صنعت می تواند چه تلاطمی داشته باشد. اگر هیچ چیز دیگری نباشد ، صدای سفید بسیار زیادی وجود دارد که باعث منحرف شدن و تحریف محصول نهایی می شود.

با این حال نویسندگان و کارگردانان این کار را دوست دارند می و نیکلز هرگز تحت تأثیر جزر و مد روز قرار نگرفتند. مانند نیکلز گذرا ذکر می کند ، “چه کسی می خواهد یک موفقیت باشد؟” او فشار چنین احساسی را در اوایل زندگی حرفه ای خود در کنار خود تجربه کرد ممکن است. این نشان دهنده قدرت و کنجکاوی آنها است که آنها را وادار به فشار برای انجام پروژه هایشان سالها بعد کرده است. این امر لزوماً همیشه از روی نیاز به تجارت نبوده بلکه مجبور به خلق چیزهایی بوده که شخصاً خوشحال کننده بوده اند.

فیلم ها و کارگردان های مورد علاقه

شنیدن نام کارگردانان و فیلمهایی که نیکلز و ممکن است عزیزان مهم و علاقه مندی های شخصی را بسیار مورد توجه قرار دهید. در یکی از مصاحبه های قبلی ، نویسنده به چگونگی اشاره کرده است نیکلز وقتی لیست برخی از کارگردانان مورد علاقه خود را لیست می کند ، موزون می شود:

فلینی ، تروفو ، استیونز ، کازان ، وایلدر ، لستر، و بعضی دیگر را به یاد نمی آورم. ممکن است بگویید سلیقه او التقاطی است ، گرچه او در این امر جزئی است فلینی و او فکر می کند 8 1/2 بزرگترین فیلمی که تاکنون ساخته شده است. او با دیدن آن گریه می کند ، اما نه همیشه در همان مکان ها. قبل از اینکه کار را شروع کند ویرجینیا وولف ، مایک همیشه در توالی حرمسرا گریه می کرد 8 1/2. هنگامی که او شروع به ساخت فیلم خود کرد ، در طول صحنه های گریه می کرد 8 1/2 نشان دادن ساخت فیلم درون فیلم.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
یک برگ جدید (1971) – منبع: Paramount Pictures

چه زمانی ممکن است در مصاحبه ای که مربوط به آن بود سال مشابهی از او پرسیده شد یک برگ جدید، او برخی از مظنونان معمول و همچنین چند انتخاب روشن را ذکر می کند:

آرتور پن مایک نیکولز تروفو هرکسی که کرده عشق های یک بلوند. هرکسی که کرده تعطیلات برای هنریتا، که یکی از فیلمهای عالی ساخته شده است … فیلم مورد علاقه من است لنگرهای بزرگ، که من آن را یکی از فیلمهای عالی ساخته شده می دانم. من هم دوست دارم جادوگر شهر از. البته من آن را در جوانی دیدم ، اما احساس می کنم که دقیقاً همان احساس را خواهم داشت.

گویاترین بخش مبادله احتمالاً زمانی اتفاق می افتد ممکن است خواسته شده است تا فرضیه را توضیح دهد یک برگ جدید ، و او بلافاصله خلاصه ای طولانی از بر باد رفته، در حالی که حیله گرانه از اینکه قبلاً فیلم را قبلاً ندیده است ، نادانی می کند. به نظر می رسد این بیش از هرگونه روابط شخصی وی نشانگر زیربنای سبک سینمایی وی است.

Nichols & May: نتیجه

خیره کننده است که فکر می کنم مایک نیکولز اکنون بیش از 6 سال از کار او می گذرد ، خصوصاً به این دلیل که تا پایان کار ، او هنوز هم یک مدیر کار بود ، بسیار فکر می کرد و به سختی در لنج های خود آرام می گرفت. اگرچه شریک زندگی او و همچنین زیبایی او از بین رفته است استنلی دونن ، ایلین می هنوز با ماست ، بدون شک از ناشناس ماندن وی به عنوان یکی از ضد معروف های بزرگ در تمام دوران لذت می برد. بزرگترین خط منشأ باقی مانده است که علیرغم تلاش برای خودشکنی ، ایلین می یک معامله بزرگ است

برای ممکن است و نیکلز این مصاحبه ها به عنوان تازه کارها و مصاحبه های تازه ای که انجام داده اند ، کارهای زیادی در جهت تبلیغ میراث آنها انجام می دهند ، حتی اگر نگاه عمیق تری به نگاه فردی آنها به زندگی و کارشان داشته باشد. اگر می خواهید بیش از گذشته از آنها قدردانی کنید ، دیگر نگاه نکنید.

با چه بخشی از میراث Elaine May یا Mike Nichols بیشتر آشنا هستید؟ آیا موفقیت بدنی در کار آنها دارید؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل برگردید و بیشتر

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

BLACK PANTHERS: مقاومت در برابر قاب | استعلام فیلم

یکی از کارگردان تحسین شده موج نو فرانسه اگنس واردافیلم های کمتر شناخته شده مستند تابستان 1968 در اوکلند ، کالیفرنیا است. کمتر از سی دقیقه طول پلنگ سیاه گروه مقاومت را از طریق سخنان اعضای خود و نگاه کنجکاو یک بازدید کننده نشان می دهد. فروتنی کارگردانانه آن را به منبعی ارزشمند از حوادثی که مستند می کند ، تبدیل کرده و مصاحبه های فراوان آن ، پایه محکمی برای این مستند کوتاه فرم ارائه می دهد.

از طریق چشم های غریبه

واردا، فیلمساز فرانسوی ، در آگوست سال 1968 با یک دوربین و لحن واقعی خود را در اوکلند قرار می دهد. او از مجالس و سخنرانی های پلنگ سیاه فیلم می گیرد و گاه گاهی تاریخ و وقایع مهمانی را روایت می کند. در حالی که او در میان تجمعات “Free Huey” در سال 1968 فیلمبرداری می کند هویینیوتن برای مرگ یک افسر پلیس در دادگاه بود.

BLACK PANTHERS: مقاومت در برابر قاب
منبع: مجموعه معیارها ، شرکت

واردا با اعضای حزب پلنگ سیاه ، رهبران و حاضران در میتینگ ها مصاحبه می کند. او در جذاب ترین قسمت فیلم ، مصاحبه می کند هویی نیوتون خودش در زندان است. او در مورد شرایط زندگی و اعتقاداتش س asksال می کند ، اما بیشتر فقط اجازه می دهد تا در مورد آنچه مهم می داند صحبت کند.

این فیلم وقایع واقعی را شرح می دهد و اتفاقات گذشته را توضیح می دهد و ماموریت پلنگ سیاه را برای مخاطبان خود توصیف می کند. به هیچ نتیجه ای نمی رسد ، زیرا یک دوره زمانی بسیار کوتاه را پوشش می دهد ، اما نگاهی همه جانبه به لحظه آشفتگی و تغییر شدید اجتماعی ، همراه با صدای افرادی که از نزدیک درگیر آن هستند را فراهم می کند.

بینش غیر منتظره

به عنوان کارگردانی معروف برای موج نو فرانسه ، اگنس واردا شاید خالق غیر منتظره ای برای مستندی از این دست باشد. مصاحبه گر – فیلمبردار – کارگردان که از بازدید کنندگان ایالات متحده است ، کنجکاوی و غوطه وری خود را به مخاطب خود منتقل می کند.

BLACK PANTHERS: مقاومت در برابر قاب
منبع: مجموعه معیارها ، شرکت

فیلم بلندگوها (از جمله استوکلی کارمایکل) ، هویی نیوتون، و سایر اعضای حزب پلنگ سیاه در مرکز خود قرار می گیرند واردامستند. روایت خودش یک سینوی آموزنده اما کم اهمیت است که مصاحبه ها را به هم پیوند می دهد و زمینه را فراهم می کند. او س questionsالاتی می پرسد ، اما خودش یا نظرات خارجی را در این مستند وارد نمی کند. به نظر می رسد او می خواهد دیدگاه واقع بینانه ای از آنچه اتفاق می افتد و دلیل آن نشان دهد – نه از طریق حدس و گمان های خودش ، بلکه از طرف دست اندرکاران.

واردا در زمان حضور خود در اوکلند در تجمع ها و سخنرانی ها شرکت می کند و از اطرافیان خود ایده و اهداف خود را می خواهد. او طیف وسیعی از صداها را برجسته می کند ، از رهبری پلنگ سیاه تا جوانی. او از راهپیمایی ها ، اعتراض ها و حتی برخی از تمرینات نظامی که توسط پلنگ سیاه انجام می شود فیلم می گیرد. در همین حال ، او برخی از جنبه های قطبی بیشتر حزب ، از جمله اینکه چرا آنها اسلحه حمل کردند ، و مأموریت آنها برای محافظت از جامعه سیاه پوستان در برابر خشونت پلیس توضیح داد.

یک میراث آرام

واردا با کنجکاوی و گشودگی انقلابی به پا می کند. او به عنوان یک خارجی با کنجکاوی شدید و عینیتی که ناشی از ناآشنایی نسبی او با ایالات متحده است ، دیدگاه تازه ای در هنر مستند نشان می دهد.

BLACK PANTHERS: مقاومت در برابر قاب
منبع: مجموعه معیارها ، شرکت

اگر چه پلنگ سیاه به خودی خود شناخته شده نیست ، فیلم آن در مستند تحسین شده PBS ظاهر می شود ، پلنگ های سیاه: پیشتاز انقلاب. واردامصاحبه ها و فیلم ها به عنوان منبع معاصر خود جنبش بی نظیر هستند. موقعیت او به عنوان یک فیلمساز در زمین در زمان حوادثی که فیلمبرداری می کند پلنگ سیاه یک منبع بصیرت منفرد

پلنگ سیاه به عنوان منبع اطلاعاتی دست اول بسیار ارزشمند است ، اما همچنین باید به عنوان منبع در قالب مستند مورد توجه قرار گیرد: هدف آن نمایش دادن است ، نه ترغیب کردن ، و از تحمیل روایتی به مخاطب خودداری می کند. این مستند کوتاه ممکن است کمتر از آنچه شایسته آن است شناخته شود ، اما به عنوان یک نگاه کوتاه به لحظه ای از یک حرکت بی ارزش است و سبک غوطه وری مستند آن یکی از مواردی است که بهتر است از آن الگو بگیریم.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

فرانسیس ماورر

فرانسیس فارغ التحصیل فیلم و رسانه های دیجیتال از کالیفرنیا است. او از تماشای تئوریك ها و توضیح تئوری ها در مورد سینما لذت می برد ، خصوصاً در مواردی كه توسط زنان تجربی یا كارگردانی می شود. در اوقات فراغت او از خواندن داستان های کوتاه و نوشتن خیالات عجیب لذت می برد.

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده

“این وحشتناکه!” کارگردان می گوید ، برای اولین بار بعد از سکانس فیلمبرداری تصادفی ، دیالوگ خارج از کشنده دقیقه های آغازین فیلم روی صفحه ظاهر می شود. فقط اولین غافلگیر کننده لذت مستند داستانی تجربی سیمبیوسیکوتاکسیپلاسم، این تفسیر غیر منتظره زمینه را برای 75 دقیقه تماشایی و بسیار عجیب فراهم می کند.

یک ایده بد؟

Symbiopsychotaxiplasm: یکی را بگیرید با آنچه به نظر می رسد یک تولید فیلم بسیار نامرتب و همزمان در مراحل تصویربرداری و طوفان مغزی آن زندگی می کند ، آغاز می شود. ما بازیگران و خدمه را از طریق اقدامات به ظاهر ناچیز ، اقدامات بیش از حد و جهت گیری های بداهه دنبال می کنیم. صحنه ها چندین بار در مکان های مختلف و با چندین بازیگر گرفته می شوند. سه اپراتور دوربین وجود دارد که از بازیگران ، خدمه و یکدیگر فیلم می گیرند.

گروه در هنگام تلاش برای ساختن یک فیلم ، بازیگران و کارگردان را دنبال می کنند. ویلیام گریوز، مدیر و ویراستار در حین صحبت از طریق خود رسانه ، هرچه بیشتر اطلاعات به ما می دهند. او در زوایای مختلف همان عمل ، جهت دوربین ، مکالمه با بازیگران و حتی یادداشت هایی را برای سردبیر که در مورد فیلم های مشکل دار صحبت می کند ، ترک می کند.

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده
منبع: مجموعه معیارها

وقتی برخی از خدمه از این شیوه کارکرد فوق العاده عجیب و غریب ناامید می شوند ، ما خود را در استودیویی می بینیم که آنها بدون اطلاع کارگردان از خود فیلم می گیرند. آنها از این فیلم انتقاد می کنند و درمورد اینکه گریو بی لیاقت است یا یک مغز متفکر هرج و مرج. آیا او قصد ایجاد تعارض را داشت؟ آیا او درباره ابتذال زندگی اظهار نظر می کند؟ آیا او همانطور که یکی از اعضا اظهار نظر می کند ، در فیلم خودش بازی می کند ، حتی به عنوان کارگردان شخصیت خود را با دوربین تغییر می دهد؟

استقبال از آنارشی

این شورش مینیاتوری در حالی که آزمایشگران با ابراز نارضایتی از کارگردان ، روند آزمایش را تغییر می دهند. او می پرسد آیا آنها مفهوم را نخوانده اند؟ “ثابت شده است که تست اکران برای بازیگران رضایت بخش نیست … و سپس بازیگران و کارگردان متعهد می شوند که چیز بهتری را بداهه پردازی کنند.”

گریو می خواهد خدمه و بازیگران از خلاقیت جمعی خود برای خلق یک قطعه هنری ارزشمند استفاده کنند ، و قصد دارد خود را برای تأسیس ایستادگی کند ، و آنها جوانان سرکشی هستند که ناامید شده و باید قدرت عمل جمعی را کشف کنند. آنها شروع به آزمایش جدی می کنند ، بازیگران حتی آواز خواندن برای رسیدن به یک عملکرد اصیل تر. آنها عابران را از محل فیلمبرداری خود در پارک مرکزی درگیر می کنند ، این فیلم بیشتر از بازیگران به این تعاملات بدون نسخه متمرکز است.

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده
منبع: مجموعه معیارها

فیلم همانطور که شروع شد بسیار پایان یافت اما این بار بدون نمای آن. خدمه ، بازیگران و کارگردان در عدم اطمینان و آزمایش فرو رفته اند – همگی در یک صفحه هستند – و اگر از پروژه نهایی نامتعارف لذت نبرند قدردانی می کنند.

مردم عادی

گریو، به جای بازی در نقش کارگردان معمولی فیلمش ، یک کودتای خلاقانه را طراحی کرد. او به خدمه خود اعتماد كرد كه با هم معتقد به اين قطعه هنر همزاد بيش از هر چيزي كه شخصاً قصد داشت ، با هم چيزهايي را خلق كنند كه تنها او نمي توانست. اما این تنها یک جنبه از آن است گریو… نگرانی از مردم در کل فیلم. او علاقه زیادی به جزئیات تعاملات بین خدمه ، بازیگران خارج از فیلمنامه و حتی – به خصوص – تماشاگران دارد.

سیمبیوسیکوتاکسیپلاسمآخرین و شاید تلخ ترین تعامل با مردی صادق و فلسفی است که خدمه در پارک ملاقات می کنند. فراتر از آنچه که باعث جلب من شده است گریو به شخصیت هایی که ترجیح داد آنها را برجسته کند ، اما شاید در این مرد همان انقلابی بنیادین را دید که سعی داشت در طول فیلمبرداری در گروه خود تحریک کند.

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده
منبع: مجموعه معیارها

هنگامی که آنها شروع به ترک می کنند ، مرد می گوید: “من هرگز خداحافظی نمی کنم. دوست دارم خیلی طولانی بگویم. ” او قبل از عزیمت یک لحظه با آنها راه می رود و می گوید: “من هرگز خداحافظی نمی کنم. دوست دارم سیاو بگویم. ” انسانیت در این تعاملات کوچک پس از یک ساعت هرج و مرج سرگرم کننده و تا حدودی غیر جدی کفپوش است.

نمای پرنده

وقتی فیلم تمام می شود ، ما هنوز متعجب مانده ایم. انجام داد گریو این محصول نهایی را از ابتدا قصد دارید؟ آیا بعد از دیدن فیلم خام (و احتمالاً بسیار گسترده) دید وی تغییر کرد؟ آیا او حتی دید اولیه داشت؟

و حتی همینطور گریو از طریق ویرایش خودش به ما می گوید آنچه را که قصد داشته یا حداقل درنهایت در نظر داشته است. تدوین وی فیلم “اولیه” را کاملاً مبهم و مبهم می کند. در عوض ، ما شاهد تولید افرادی هستیم که در حال تحقیق از یکدیگر و خودشان هستند ، نه در خدمت روایت بلکه در حال آزمایش. به ما از طریق ویرایش و جهت دهی به همه چیز دانایی نزدیک می شویم گریو می تواند مدیریت کند.

در این علم همه چیز ، انسجام بیشتری از داستان را می بینیم از آنچه احتمالاً هرکسی مخصوصاً هنگام فیلمبرداری داشته است. صحبت می کند گریونبوغی که وی نه تنها این پویایی ها را پیش بینی کرد بلکه توانست آنها را به سوی وجود هدایت کند. همینطور، سیمبیوسیکوتاکسیپلاسم با ادای احترام به تجربیات پیش بینی نشده و تجربی ، فرم سینما و مستند را با ساخت منحصر به فرد و لذت بخش خود باز می کند.

به نظر شما ماهیت فیلم و مستند چیست؟ آیا شما از این سبک آزمایش شیفته و ناامید شده اید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Symbiopsychotaxiplasm: Take One برای پخش در کانال معیار در دسترس است.


Symbiopsychotaxiplasm: One One را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هیچ زمانی برای مرگ شمارش معکوس: در مورد سرویس مخفی ترین مجله او دوباره درخواست شده است

در شمارش معکوس بدون وقت برای مردن ، جیک تروپیلا با پیش بینی اکران جدیدترین اثر ، نگاهی به هر فیلم باند – رسمی و غیررسمی – می اندازد.

“خوب است متفاوت باشد.” این ضرب المثل را می توان در کل این فیلم در این قسمت از متن اعمال کرد هیچ وقت برای مردن نیست شمارش معکوس اشکالی ندارد متفاوت است. حق رای دادن باند به یک قطار سریع و سریع بدون ترمز تبدیل شده بود ، اما ثابت شد که این برای مرد برجسته آن ، کسی که همه چیز را شروع کرده و چهره ای را به شخصیت خود نشان می دهد ، غیرقابل قبول است.

شان کانریعزیمت به دنبال شما فقط دو بار زندگی می کنید یک ضربه بزرگ برای حق رای دادن بود ، اما این کاملاً مرگ نبود که بسیاری از آنها از آن وحشت داشتند. نمایش همانطور که می گویند ، و برای تهیه کنندگان باید ادامه یابد هری سالتزمن و کلم بروکلیتلاش برای یافتن یک جایگزین مناسب ، معادل نگه داشتن حق رای دادن در بازار بود. آنها مشخص كردند كه باند به راحتی نمی تواند بمیرد کانری.

هیچ وقت برای مردن ندارید شمارش معکوس: در مورد سرویس مخفی مجلسی او مجدداً بازدید شد
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

وارد جورج لازنبی، یک بازیگر مرد استرالیایی و یک انتخاب بازیگر غیر متعارف برای 007 بعدی اگر وجود داشته باشد. داشتن بسیار کم تجربه بازیگری (بزرگترین اعتبار او تا به امروز بدون شک یک شکلات تجاری بود) ، لازنبی در واقع راه خود را به دیدار متصل کرد سالتزمن و کلم بروکلی، که به اندازه کافی مورد علاقه او و حضور در صفحه نمایش او قرار گرفتند که اساساً کار را در محل ارائه می داد. تولید برای باند شماره 6 یک کار ضروری بود.

نتیجه این است در سرویس مخفی اعلیحضرت، و من فقط می خواهم آن را بگویم: این کاملا بزرگترین فیلم باند است که تاکنون ساخته شده است. متفاوت لزوماً به معنای بد بودن نیست. متفاوت می تواند باشد لعنتی عالی. کاملاً هیجان ، رضایت عاطفی ، خوش دست و پا و با یک ضربه گیر واقعی پایان ، خدمات سری جیمز باند در بهترین حالت خود است. بیایید صندلی صندلی را به سال 1969 برسانیم تا بدانیم چرا.

شخص دیگر

می توان به طور عملی بوی ناامیدی تولید کنندگان را در پشت صحنه بوجود آورد ، زیرا دنباله پیش عنوان بلافاصله M ، Q و Moneypenny را از بین می برد ، گویی هر مخاطب بالقوه را نگران می کند که قصد تماشای فیلم باند را نداشته باشند (“نگاه کنید! ! باند همه اینجاست! حالا می توانید آرام شوید! “). مقدمه باند بسیار جالب است ، اما همه او سایه و رمز و راز است زیرا او جاسوسی از یک زن خودکشی دارد که در یک ساحل به سمت امواج می رود. اما این فقط برای هر زن نیست؛ کنتس ترزا دی ویکانزو ، معروف تر به تریسی است. همانطور که توسط فرمول تصویر شده است دیانا ریگ، او زنی خواهد بود که با باند ازدواج می کند.

نجات باند از تریسی هسته عاطفی قوی فیلم را تشکیل می دهد ، و خدمات سری واقعاً در مورد روابط آنهاست ، گهگاهی توسط Blofeld ، SPECTER و یک طرح از سلطه جهانی مدار می چرخد. ساعت اول این فیلم 142 دقیقه ای (طولانی ترین ما هنوز و طولانی ترین زمان برای مدت طولانی) به دو عشق عاشق اختصاص داده شده است که شامل یک مونتاژ عاشقانه خارق العاده است لویی آرمسترانگاستاد “ما همه وقت در جهان داریم.” خدمات سری با سرعتی فراغت حرکت می کند ، اما خود را با اعتماد به نفس و با سبک حمل می کند.

هیچ وقت برای مردن ندارید شمارش معکوس: در مورد سرویس مخفی مجلسی او مجدداً بازدید شد
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

دارم از خودم جلوتر میرم بازگشت به دنباله پیش عنوان ما ، کجا لازنبی خط معروف “باند ، جیمز باند” را رها می کند. صادقانه بگویم ، من مزاحم آن نیستم. خواندن او دوست داشتنی تر از است کانریاگر به یادماندنی نباشد (بیایید با آن روبرو شویم ، هیچ کس نمی تواند تحویل بی عیب و نقص دوم را در صدر قرار دهد دکتر نه) نگهبانان مسلح به معنای واقعی کلمه جایی ندارند که تریسی را از آن خود کنند. اما باند سریع عمل می کند و بسیاری از آنها را به راحتی ارسال می کند (توجه داشته باشید لازنبیسبک مبارزات: او بیشتر از همه جسور است کانری، و می تواند یک گیاهخوار وحشی پانچ را پرتاب کند).

تریسی از صحنه فرار می کند ، و ما سپس می شویم لازنبیمعروف ترین خط ، مستقیم به زیر بشکه دوربین: “این هرگز برای شخص دیگر اتفاق نیفتاد.” در حال حاضر بسیاری مورد تمسخر قرار می گیرند ، و کیفیت چشمک زدن غیرقابل انکار برای آن وجود دارد ، اما احساس می کنم در این زمینه مناسب است: کلم بروکلی و سالتزمن صرفاً خطاب به فیل موجود در اتاق هستند و امیدوارم که با آنها بازی کنید. با بازگشت تعداد زیادی از بازیگران حامی ، خدمات سری هرگز چگونگی لازنبی در همه اینها می گنجد: آیا او همان مردی است که کانری، یا او شخص دیگری کاملاً است؟

اگر از من بپرسید ، باند شخصیتی است که در هر دوره ای که فیلم او ساخته می شود ، “یخ زده” است کانری اگر چه بروسنان در اصل همان مرد هستند (کریگراه اندازی مجدد ، او پسر خودش است). فکر می کنم عناوین افتتاحیه این امر را تأیید می کند ، زیرا این فیلم ها از همه ماجراهای قبلی باند (همه به ثمر رسیده است) است جان باریقطعه سازهای دیدنی و جذاب ، که استفاده شگفت انگیز از سینت سایزر موگ را ارائه می دهد). اما از آنجا که Bond توسط یک بازیگر متفاوت در طول سریال بازی می شود ، شما نظریه های asinine دریافت می کنید که “جیمز باند یک کد است و نه یک اسم”. من همه را رد می کنم به هر حال بهترین راه این نیست که به چنین مواردی بپردازید ، زمان بهتری خواهید داشت.

هیچ وقت برای مردن ندارید شمارش معکوس: در مورد سرویس مخفی مجلسی او مجدداً بازدید شد
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

بنابراین، لازنبی. من او را مطرح می کنم ، اما توجه به این نکته مهم است لازنبی چیز مهمی را تعیین می کند: وثیقه به عنوان بازتاب بازیگر. برای هر یک از جانشینان ، شخصیتهای مختصری برای شناسایی سریع وجود دارند (به عنوان مثال ، مور احمقانه است ، دالتون جدی است ، و غیره). اما نه با این لازنبی. فقدان ورودی های بعدی به این امر کمک می کند ، اما او سخت تر می داند. بنابراین به من اجازه دهید این هویت را به شما معرفی کنم: پیوند انسان. در طول فیلم ، لازنبی سایه های گرم ، صمیمی ، وحشیانه ، ترسناک و آسیب پذیر است. ما تمایل داریم که باند را به عنوان یک انسان فوق العاده درک کنیم. لازنبی او را به عنوان یک مرد بازی می کند. او اشتباه می کند ، از خطر فرار می کند

برای کسانی که نمی توانند خودشان را به عشق تبدیل کنند خدمات سری، سرزنش به صورت مربعی روی آن قرار می گیرد لازنبی شانه ها او یا فیلم را کاملاً پایین می آورد ، یا اگر ستاره نمی شد این فیلم خوب بود لازنبی. من فکر می کنم کاملاً دقیقاً به دلیل این تکرار خاص جیمز باند کار می کند ، بنابراین بگذارید این را بگویم: در سرویس مخفی اعلیحضرت عالی است ، و جورج لازنبی در آن عالی است بیا پیشم!

تمام مدت در دنیا

خدمات سری توسط کلاهبرداری شد پیتر هانت، که قبل از فارغ التحصیلی از کارگردانی انحصاری کارگردانی خود در اینجا ، به عنوان ویراستار در هر پنج مدخل قبلی خدمت کرده بود. این تجربه در نمایش های پس از تولید ، به ویژه در عمل: هر قطعه برای حداکثر هیجان ویرایش می شود ، و شکار کردن واضح است که واضو را با انبوهی از عکسها و زوایای نمایش داده شده در اینجا پوشانده است. لحظه های کوچکتر نیز آواز خواندن: من عاشق مسابقه روزانه به شب استخر هتل با علامت نئون منعکس شده در آب هستم. ریتم فوق العاده ای برای خدمات سری، و از آن زمان تعداد کمی از فیلم ها توانسته اند آن را تقلید کنند.

هیچ زمانی برای مرگ شمارش معکوس: در مورد سرویس مخفی ترین مجله او دوباره درخواست شده است
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

همچنین شیکی فوق العاده ای وجود دارد که در هر قاب از آن نفوذ می کند خدمات سری. این واقعاً یکی از چشمگیرترین مطالب بصری است ، از طراحی بی عیب و نقص مجموعه ها تا لباسهای سکسی (لازنبی در اینجا یک دارایی است ، زیرا ظاهراً او از چوب حک شده است و باعث می شود که هر لباس از لباس مانند انتخاب مد قاتل به نظر برسد). ترمیم های Blu-ray اخیر 4K نیز بی نقص هستند. مواقعی وجود دارد که فیلم مانند 70MM فیلمبرداری شده است.

هنگامی که این روایت شروع به کار کرد ، باند با عنوان سرشناس هیل هلی بری ، سرشناس به موسسه تحقیقاتی پیز گلوریا در آلپ سوئیس می رود. در همان جا است که او کشف می کند که بلوفلد ، تحت پوشش Count De Bleauchamp ، گروهی از زنان با آلرژی های مختلف را شستشوی مغزی می کند تا به عنوان عوامل سلول های خواب آور عمل کند که هنگام فعال شدن ، جهان را با جنگ بیولوژیکی فریب می دهند. من نمی دانم که چگونه آن را نیز کار می کند.

ما همچنین یک Blofeld جدید برای مطابقت با Bond جدید خود دریافت می کنیم. در اینجا ، او با زورگویی بسیار قلدری توسط خود کوجاک بازی می شود ، تلی ساوالاس. این تکرار مورد علاقه من Blofeld است ، کمتر خزنده و گنگستر است ، و او یکی از شرور نادر است که احساس می کند اگر او به همراه انگشت پا به پا به پا می رود ، می تواند در مقابل باند ایستادگی کند. کانری در یک حلقه بوکس با دونالد لذت و بلافاصله از هم جدا می شود)

هیچ زمانی برای مرگ شمارش معکوس: در مورد سرویس مخفی ترین مجله او دوباره درخواست شده است
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

بلوفلد ، همانطور که باید ، هویت واقعی باند را کشف می کند و با ناوگان گون به دنبال دامنه های اسکی کوه می رود. یک لحظه که اینجا را دوست دارم: باند یک قلاب کوه را در کنار صخره می کوبد ، و ما با یک شلیک با شکوه پانزده ثانیه ای از تبار نزول او به پرتگاه زیر برخورد می کنیم. با سلام به شما ، پیتر هانت، برای اینکه از این لحظه جدا نشوید باند فقط می تواند بلفلد و مردانش را برای مدت طولانی نگه دارد ، و این جایی است که این آسیب پذیری شروع می شود: ما می ترسیم که باند واقعاً گرفتار شود.

اما چه کسی روز را نجات می دهد؟ تریسی دی ویچنزو ، این کیست. او بیکن بیوند را نجات می دهد و این دو در اثر سقوط دربی به ویژه مخرب دربی ، به دنبال آن اعتراف می کنند و به دنبال آن اعتراف دلسوزی عشق انجام می شود. این پیروزی کوتاه مدت است ، زیرا بلافلد صبح روز بعد باعث بهمن می شود که به او اجازه می دهد در هنگام فرار باند تریسی را اسیر کند. تراژدی

همچنین ببینید

میهن (S8E3)

خدمات سری یکی از بزرگترین اوج سری را ارائه می دهد. با کمک پدر تریسی ، مارک آنج دراکو (با بازی گابریل فرزتیباند ، که از وی سایه های علی کریم بیگ را در خود دارد) و ارتش سربازانش ، باند ماموریت “برج طوفان برج” را در برابر پیز گلوریا برای نجات تریسی و متوقف کردن بلوفل رهبری می کند. این یک توالی پرچین است ، با پایان دادن Blofeld در تعقیب در پیچ و خم. حتی تریسی وارد عمل می شود ، در حال محافظت از تکه تکه ای هنر پست مدرن است که به راحتی روی دیوار قرار گرفته است. تو برو دختر.

با روز به ظاهر نجات یافته ، و همه خوب ، باند و تریسی ازدواج می کنند. این احساس خوشایندی است ، به عنوان یک نتیجه مناسب برای یک داستان رضایت بخش. و سپس پایان است. بلوفلد که از دست دادن خود بسیار رنج می برد ، سعی داشت باند را در حالی که برای رفتن به ماه عسل خود بود مسلح کند ، اما در عوض گلوله ها به تریسی ضعیف برخورد کردند. باند در کنار جاده شکسته است.

هیچ زمانی برای مرگ شمارش معکوس: در مورد سرویس مخفی ترین مجله او دوباره درخواست شده است
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

این یک اتفاق نادر از پایان است که حتی اگر بعد از ساعتهای مختلف ، به سختی برخورد کند. سریال باند کارهای بسیاری را به خوبی انجام می دهد ، اما به ندرت آن را تراژدی می کند. خنده دار کردن یک فیلم تقریباً عالی در کمترین قهرمان قهرمان شما یک ضربه اصلی است. اینجاست که خدمات سری خودش را به عنوان بهترین فیلم باند تأیید می کند. کانری نمی توانست این لحظه را بفروشد. لازنبی با تنها یک فیلم ثابت کرد که این سریال پس از عزیمت قبلی خود ، پاهایی دارد.

نتیجه

سرویس مخفی اعلیحضرت شعر ناب است این ایده از یک فیلم باند فراتر می رود و این همان کسی است که من به محض پایان تماشای آن می خواهم دوباره تماشا کنم. با شکوه و عکاسی ، اعدام هیجان انگیز ، و به طرز شگفت انگیز انجام شده ، این حق رای حق رای دادن است. آرزو می کنم لازنبی حداقل برای یک ورودی دیگر گیر کرده بود. ما هرگز نمی دانیم که چگونه تفسیر او از شخصیت ، به ویژه با وضعیتی که در پایان این فیلم باقی مانده است ، شکل گرفته است. اما هنگامی که ورود تنهایی شما بهترین گزینه را دارد ، نمی توان انکار کرد که درست کار کرده اید.

در حال آمدن بعدی: حدس بزنید چه کسی برگشته است؟ شان کانری در این عنوان از بازنشستگی اوراق قرضه پیروزی می کند. هیچ وقت برای مردن شمارش معکوس با بازگشت الماس برای همیشه.

شما چی فکر میکنید؟ است سرویس مخفی اعلیحضرت یک علامت آب زیاد برای حق رای دادن؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ساعت کودک: 60 سال پیشرفت

از استونewال گرفته تا ترور هاروی میلك تا تصمیم دادگاه عالی ازدواج در همان جنس ، مایل ها از زمان انتشار آزاد شده اند ویلیام وایلر تصویر بسیار مهم و جسورانه ، ساعت کودکان. شصت سال به بعد ، بیایید نگاهی بیندازیم که چگونه تحمل بیشتری به دست آوردیم ، و چگونه می توانیم به بهترین وجه پیشرفت کنیم.

ساعت کودک: 60 سال پیشرفت
منبع: هنرمندان متحد

هنگامی که اولین نمایشنامه استاد با همین عنوان برای اولین بار در سال 1934 منتشر شد ، همجنسگرایی چنان تابو بود که حتی ذکر این عمل غیرقانونی بود. ایالت نیویورک داد ساعت کودکان مجوز ادامه کار خود به دلیل عشق و حمایت بی حد و حصر از این امر با انتقادی بدست آمده است. این نمایشنامه جسورانه و پذیرفته ، بحث در مورد حقوق LGBTQ + را در زمان مقدماتی به ارمغان آورد ، در حالی که حتی گفتن عبارت «همجنسگرایی» از نظر قانونی قابل فهم بود. ساعت کودکان جرات کرد مخاطبان را ناراحت کننده جلوه دهد و عواقب تعصب را ارائه دهد.

ساختن گام های کوچک

در حالی که بسیاری از فیلم هایی که حقوق LGBTQ + را قهرمان می کنند ، در اواخر دهه شصت و اوایل دهه هفتاد به جریان اصلی تبدیل شدند ، ساعت کودکان یک مورد منحصر به فرد از بسیاری جهات است ، زیرا نه تنها یکی از فیلم های پیشگام – از یک فیلمساز مشهور و در حال حاضر کاملاً تثبیت شده با از دست دادن زیاد – بلکه یکی از اولین درون جریان اصلی است که یک رویکرد تاریک و در عین حال همدلانه به آن عمل کرده است. فقط یک موضوع در حالی که اتفاقی که در حوادث مشکوک وب رخ می دهد ساعت کودکان هر چیزی خوشایند است ، ویلیام وایلر از رویکردی نبوی استفاده کرد که به عنوان اخطار پر از همدردی با ادعا مطرح شد.

ساعت کودک: 60 سال پیشرفت
منبع: هنرمندان متحد

مشاهده بسیار جذاب است ساعت کودکان به عنوان قطعه چند لایه روند پیش بینی شده ، که ما امروز آن را مشاهده می کنیم ، به عنوان افرادی که در پشت این فیلم استادکار بودند ، از این که تاریخ را می ساختند ، آگاهی نداشتند. گفته می شود ، حتی از کارگردان نیز گفته شده است که وی هرگز قصد نداشته است که این یک درام همجنسگرا را بسازد و حتی به او فشار آورد تا صحنه های صمیمی تر بین دو عزیز مهم را برش دهد. شرلی مک لاین یک بار گفت ، “عمق این موضوع در واژگان دوره تمرین ما نبود. من و آدری هرگز در این مورد صحبت نکردیم. جالب نیست؟ واقعاً شگفت انگیز است. ” جالب است که از این منظر جالب باشد ، موضوعی که در آن می توانست با لطف یک قطار باری اجرا شود و به جامعه محروم آسیب برساند. خوشبختانه ، این همان چیزی نیست که به ما خدمت کرده اند ، با این وجود جهان موازی به مراتب نزدیکتر از آن است که برخی اعتراف کنند.

اختلاف نظر در درون جامعه

شاید جذاب ترین و منحصر به فرد ترین ویژگی آن باشد ویلیام وایلر درام جسورانه استقبال آن است. برای افراد غافل ، این قطعه به هموفیوبی داخلی و نحوه برخورد جامعه با این گروه حاشیه ای می پردازد. این مسیر معمولی برای یک فیلم درباره انجمن LGBT + نیست. به طور معمول فیلمساز به صراحت با تروما یا زندگی روزانه هر زیر گروه خاصی از جامعه سروکار دارد. با توجه به این موضوع ، من فکر می کنم بسیار جالب است که این اثر نمایشی هنری به طور صمیمانه مورد استقبال جامعه ای قرار نگرفته است. نویسنده تایلر کواتس دکیدر یک بار گفت: ساعت کودکان این است که یک مارک مهم را از دست می دهد. این واقعاً یک فیلم عجیب و غریب نیست ، زیرا هیچ کس در این فیلم تلاش نکرد تا تجربه کوکر را درک کند. ” در حالی که من مخالف این موضوع هستم که “هیچ تلاشی” برای درک تجربه جامعه ای که من بخشی از آن هستم انجام نمی شود ، من با این احساس نظر موافقم که این یک پله پله بود و نه یک نهایی.

ساعت کودک: 60 سال پیشرفت
منبع: هنرمندان متحد

در حالی که فیلم ها ، کتاب ها و تجربیاتی وجود داشته اند که جنبش را به شکلی معنی دارتر و پربارتر پیشرفت کرده اند ، اما من می دانم که مراحل گذار ادغام اجتماعی بسیار واجب تر برای مطالعه است. البته هرکسی می تواند قبول کند که پذیرش کامل و پیشرفت یک چیز خارق العاده است – به همین دلیل است ساعت کودکان چنین مستهجن است این هوای دلهره ای از عشق و همدلی را در خود دارد ، اما با این همه تلاش نمی کند تا عادی حرکت در جامعه مدرن را به طور کامل اجرا کند.

نتیجه

من تقریباً مهمتر از این را امتحان و درک قطعاتی می کنم که باعث شده ما بتوانیم فیلم هایی تولید کنیم که ظاهراً پذیراتر و فراگیر تر هستند و در حالی که ساعت کودکان به دور از تصویری که از لحاظ سیاسی درست و واقع بینانه به تصویر کشیده شده باشد ، مسلماً تلاش می کند تا عادی سازی این افراد محروم را عادی سازد ، و پیدا کردن راه هایی برای پرداختن به این موضوعات قابل ستایش است ، حتی اگر وجود داشته باشد ، و هنوز راه درازی در پیش است. .

فکر می کنی ساعت کودکان امروز هنوز یک کار قدرتمند است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

همچنین ببینید

RUPAUL'S DRAG RACE S12E14

ساعت کودک در حال حاضر برای پخش در Amazon Prime در دسترس است.


ساعت کودک را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هایدن ولچ

عاشق هر چیز سینما ، هایدن ولچ دانشجوی و نویسنده فیلم مستقر در ویسکانسین است. عشق او به Twin Peaks و Björk شاید تنها چیزی باشد که از فیلم برای او قدرتمندتر است!

فروشگاه وحشتناک در 60 سالگی: تحولات اجتماعی و اضطراب نر سفید

همانطور که منتظر اقتباس موسیقی دیگری از فروشگاه کوچک ترسناک ، ارزش بازگشت به آن را دارد راجر کورمان فیلم اصلی campy 1960. قبل از الهام بخشیدن به همه شماره های موسیقی جذاب ، کورمان فیلم کمدی پوچ و پوچ است که با ترکیبی از افسردگی شدید همراه است.

عمدتاً به خاطر الهام بخشیدن به یک موسیقی بسیار موفق و یک اجرای اولیه به یاد ماندنی با یک اتفاق عجیب و غریب جک نیکلسون، این فیلم در 60 سالگی خود سزاوار نگاه دوم است. برای یک چیز ، این به عنوان یک نمونه اصلی از این خدمات است کورمان روش تولید بودجه کم کارآمد؛ این یک فیلم کاملاً کارآمد است که خیلی بیشتر از مجموع اجزای آن می افزاید.

اما علاوه بر مهارت فنی ، وقتی می بینیم که این فیلم چه زمانی ساخته شده است ، درست در تقسیم دو دوره در تاریخ آمریکا ، سعادت های دهه 50 و دهه 60 شلوغ ، یک نفر تحت تأثیر قرار گرفتن چقدر روشنگری در مورد زمان و مکان خود قرار دارد. یکی از اینها نیز با ناراحتی تلخ فیلم از قدرت کم رنگ شدن مرد سفید پوست در زندگی آمریکایی روبرو می شود.

شخصیت اصلی آن ، مهربان سیمور ، درگیر فشارهای فلج کننده چندگانه است که نشان دهنده خشم و تحولات اساسی فیلم در تحولات اجتماعی است. مادر پیری او هنوز زندگی خود را کنترل می کند ، همسر آینده نگر او خارج از لیگ اجتماعی اوست ، رئیس او دائما تهدید اخراج را از سر خود می گیرد و این عوامل همه منجر به تعهد وحشتناک او به گیاه گیاهخواری می شود که در نهایت روح او را طلب می کند و بدن

فروشگاه وحشتناک در 60 سالگی: تحولات اجتماعی و اضطراب نر سفید
منبع: تصاویر بین المللی آمریکا

من می خواهم این را استدلال کنم فروشگاه کوچک ترسناک حداقل منابع اضطراب مردسالارانه را در وحشت خود می پوشاند: ترس از یک قوم دیگر ، یک فمینیسم به طور فزاینده قدرتمند و ناامیدی از تأثیرات سرمایه داری بر مردانگی.

طرح

کورمانداستان کوچک احمقانه دنبال سیمور مهربان و دست و پا چلفتی است (جاناتان هزکه در Skid Row در گل فروشی مشنیک با آدری شیرین و جذاب کار می کند (جکی جوزف) تحت فشار مشنیک (مل ولز، اگر صاحب مغازه کلیشه ای کلیشه ای بیش از حد خنده دار باشد اگر اکنون بیش از کمی ناراحت کننده باشد خنده دار است) سیمور نژاد جدیدی از Venus Flytrap ایجاد می کند تا به عنوان ویترینی برای مشاغل دشوار مشنیک باشد. این گیاه به نام آدری جونیور توسط سیمور به نظر می رسد که ضربه بزرگی باشد ، اما متأسفانه از گوشت و خون انسان تغذیه می شود و سیمور را وادار به برخی فعالیت های شبانه می کند.

اضطراب نر سفید

در هر سطح ، فیلم یک سریال سریع است. طنز کمرنگ و وحشت فریبنده است. این چیزهای بدی نیست ، به خاطر بسپار. این فیلم شصت سال بعد سرگرم کننده مانده است. اما هنر پایین ابرو چیزی مشترک با پسر عموی بالای ابری خود دارد: هر دو در خدمت انتقاد تهاجمی به وسط پهن و فراموشی وسط هستند ، که می خواهد هنر آن عمدتاً به عنوان چیزی غیرقابل استفاده برای مصرف باشد. فروشگاه کوچک ترسناک در شوخی های گاه به گاه خود در مورد قومیت و جنسیت ممکن است توهین آمیز باشد ، اما همچنین به طرز شگفت آور خرابکارانه است و به علامت گذاری تقسیم واضح بین آرمان گرایی دلپذیر دهه پنجاه آیزنهاور و شلوغی دهه شصت کمک می کند.

گرفتاری سیمور را می توان کاوش در اضطراب مردان سفید پوست در دوره ای از تحولات گسترده اجتماعی دانست. اضطراب وی به سه شکل صورت می گیرد: نژادی ، جنسیتی و اقتصادی.

نژاد و قومیت

قدرت کم رنگ سفیدی بخش اعظم چشم انداز کابوس فیلم را نشان می دهد.

مشنیک ، که یهودی بودنش در این فیلم کلیشه ای ظالمانه است ، تقریباً کنترل کاملی بر سیمور اعمال می کند. این فیلم آغاز می شود که شخصیت اصلی ما را به دلیل اشکال مختلف بی کفایتی شلیک می کند اما به او فرصتی می دهد تا در صورت تحویل گیاه معجزه خود بتواند جایگاه خود را پس بگیرد. در هر زمان ، حرص و طمع و قدرت او کمک می کند تا سیمور مانند عروسکی ، روی رشته ای آویزان باشد. به تصویر کشیدن صاحب مغازه با تصاویر ضد ستیزی صاحبان مشاغل یهودی از تبلیغات توطئه ای بسیار افراطی و فاشیستی ، ناراحت کننده است.

جک نیکلسونچرخش طنز به یاد ماندنی در این فیلم همچنین با اضطراب مردان سفید پوست در سال 1960 روبرو شده است. شخصیت او ، حامی ماسوکسیستی دندانپزشک معروف سادیست Skid Row ، یک دیوانه است. بدون شک لذت فرخنده او از تجربه درد ، خنده دار است ، اما درمورد وضعیت ذهن او جای هیچ سؤال نمی گذارد. نام شخصیت ، ویلبر نیرو ، شوخی هممی دیگر در فیلمی است که با آنها همراه است ، اما وقتی اشاره‌ای را به این شوخی می کنیم ، اضطراب نژادی عمومی فیلم بیشتر مورد توجه قرار می گیرد.

فروشگاه وحشتناک در 60 سالگی: تحولات اجتماعی و اضطراب نر سفید
منبع: تصاویر بین المللی آمریکا

ویلیام ویلبرفورف نام دولتمرد انگلیس است که مظهر جنبش برای لغو تجارت برده ها است. این فیلم با استفاده از این نام خاص برای یکی از نقاط قوت خود ، ناخواسته یا نه ، ادعایی نسبتاً زشت در مورد افزایش موج برابری برای افراد رنگ ، درست در وسط جنبش حقوق مدنی آمریکا ایجاد می کند. با استفاده از نام ویلبرفورف در یک دیوانه ماسوشی ، این فیلم اظهارات تکان دهنده ای درباره اضطراب سفید نشان می دهد.

زنانگی هیولا

ماهیت مردسالاری اضطراب سیمور نیز فیلم را کاملاً از بین می برد.

بخشی از دلایلی که سیمور از چنین طرحی برخوردار است ، تسلیم بودن وی در برابر مادر غیردی ، غیردی است. كنترل كامل او بر زندگي اش آشكارا در عدم موفقيت از ديدن با آدري آشكار مي شود ، اما فيلم در مورد رديابي شخصيت بي نظير او با تأثيرگذاري بيش از حد ، ترديد چنداني ندارد.

فراتر از این مضامین واضح فرویدی ، فروشگاه کوچکهسته ژنتیکی بسیار ناشی از ترس از زنان است.

استفاده از پرواز مگس زهره دارای سابقه طولانی در وحشت است. محققان مانند باربارا کرید (در کتاب عالیش هیولا-زنانه) مدتهاست که ثابت کرده اند که وحشت غالباً هیولاهای خود را به عنوان زنانه ای رمزگذاری می کند. پروانه پرواز یکی از نمادهای اینچنینی است. تا سال 1922 نوسفراتو، این گیاه با هیولا فیلم به عنوان راهی برای کدگذاری آنها به عنوان زنانه همراه بود. مراجعه صریح به مهبل (واژن) باعث می شود تا در هنگام ابراز نگرانی وحشتناک نسبت به زنانگی ، مگس ناهید به عنوان سمبل آشکار مورد استفاده قرار گیرد. (این استعاره به معنای واقعی کلمه در فیلم زیرنویس 2007) ساخته شده است دندان)

همچنین ببینید

KLAUS: یک شگفت انگیز کریسمس با انیمیشن سنتی

آدری جونیور ، گرچه توسط یک بازیگر مرد ابراز می شود ، اما یک وحشت زنانه است و جنبه دیگری از اضطراب فرهنگی مردان سفید پوست در اوج دهه شصت را نشان می دهد. اگر در اینکه چگونه سیمور نگرش های مردسالارانه زمان خود را درونی کرده است ، شکی وجود داشت ، باید فقط قربانی نهایی خود را برای آدری جونیور در نظر گرفت (قبل از این که او با کمال میل خود را وارد کارخانه کند ، یعنی). زیر طلسم خواب آور گیاه ، سیمور برای یافتن قربانی دیگری شب به خانه می رود و قبل از مراجعه به یک کارگر جنسی که او را قربانی خوبی می کند (اگر کمی برای طعم گیاه کمی نازک باشد) تعداد بیشماری از خیابانها را در خیابان می گذراند. او خود را متقاعد می کند که او داوطلبانه برای قربانی کردن ، وجدانش را به اندازه کافی آسان می کند تا با این عمل کنار بیاید. این یک عمل غلط ناب است و تأکید می کند که نگرش فیلم نسبت به برابری جنسیتی در سپیده دم دهه جدید.

فروشگاه وحشتناک در 60 سالگی: تحولات اجتماعی و اضطراب نر سفید
منبع: تصاویر بین المللی آمریکا

نتیجه

گیاه شگفت انگیز ، علاوه بر این که نمایانگر زنانگی تهدیدآمیز است ، به عنوان استعاره ای برای مطالبات ظالمانه سرمایه داری نیز عمل می کند. این گیاه به عنوان محصول کار خود شروع می کند اما به زودی به خواسته های خود می رسد و خیلی سریع هستی او را به دست می گیرد.

در ابتدا ، این گیاه کوچک از چند قطره خون سیمور راضی است ، اما به زودی او باید اجساد جامعه را به دلیل مصرف بی پایان آن به حاشیه بریزد. آنچه به عنوان کار عشق او شروع شد ، به سادگی کار می شود به عنوان خواسته های کار معیشتی برای از بین بردن بشریت سیمور.

فروشگاه کوچک ترسناک یک فیلم هنوز هم سرگرم کننده ، اما غیرقابل انکار وحشیانه است. طنز و خشونت خام آن موفق به سرگرمی می شود ، اما در زیر زیبایی ظاهری کم نظیر آن یک فیلم بسیار عصبانی قرار دارد. در نگاه اول ، احساس ناراحتی از سیمور آسان است ، اما باید این را هم در نظر بگیریم که اضطراب او مانند خود آدری جونیور از یک دانه تلخ رشد می کند.

چه فیلم های دیگری انعکاس اضطراب دوران خود را نشان می دهند؟


فروشگاه کوچک ترسناک را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره

در فیلم No Time To Die Countdown ، جیک تروپیلا در انتظار انتشار آخرین فیلم از فیلم های باند – رسمی و غیر رسمی – نگاهی می اندازد.

با شکوفایی حق رای دادن به جیمز باند ، تمایل خاصی برای نشان دادن هر فیلم موفقیت آمیز با یک نشانگر کاهشی مبهم (به عنوان مثال ، “یکی از ماشین های نامرئی”) وجود دارد. به دنبال این روند ، شما فقط دو بار زندگی می کنید می توان چنین خلاصه کرد: “جیمز باند به ژاپن می رود.” البته کمی بیشتر از این وجود دارد ، اما هیچ فیلم دیگری در این کانون به اندازه این فیلم به طور غیرقابل تفکیک با مکان اصلی آن پیوند ندارد.

و این چه بزرگ است! شما فقط دو بار زندگی می کنید یک فیلم باند استراتوسفر باند است ، اغلب به معنای واقعی کلمه ، به عنوان یک دستاورد مهم در طراحی تولید و یک کلاس استاد در عینک. گرد و غبار روی دسته چمدان پاشیده می شود؟ موهایی که روی درب کمد کاشته شده اند؟ کفشی که یک خنجر زهرآلود را پنهان می کند؟ چه کسی نیاز دارد؟ این فیلم دارای یک نبرد هوایی ، یک لانه آتشفشانی مخفی ، یک استخر پیرانا گوشتی است و یک هلیکوپتر با یک آهنربا غول پیکر یک ماشین مادر را در حال بلند کردن می کند و آن را در دریا می اندازد.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

این حماسه با قیمتی همراه است: هرچند این فیلم طرح بسیاری از پارادوودها است که باید دنبال شود – آستین پاورز به خصوص معیشت خود را مدیون این فیلم است. یک شرور زخم خورده ، مبل های مسخره ، یک دژ دزدکی با شکوه و تزئین شده – همه عناصر در حال بازی هستند و می توان آنها را به عنوان مقصر الهام بخشیدن به کل این فیلم بازگرداند. نمیشه

و بعد وجود دارد شان کانری در مرکز این همه ، چه کسی است که با نقشی که او را به یک مگاستار تبدیل کرده است ، به نقطه فرسودگی رسیده است. با دلخوشی از تهیه کنندگان و مردم آزار دهنده (تحریک او گاهی اوقات از روی صفحه نمایش می رود) ، کانری ادامه خواهد داد که پس از این فیلم انصراف می دهد و آینده باند را در معرض خطر قرار می دهد. بدون آزار و اذیت بیشتر ، بیایید نگاهی به فیلم بیاندازیم که خود مرد را شکست. این 1967 است ، و همه ما برای برخاستن پاک هستیم.

هنگامی که شما متولد شده اید

شما فقط دو بار زندگی می کنیددنباله قبل از عنوان برای مرگ است. یک کشتی فضایی آمریکایی ، مشتری 16 ، در حال چرخش زمین است وقتی که ناگهان توسط یک کشتی بزرگتر ، شکننده تر دیگری “بلعید” (این دنباله به دلیل اثرات نوری قابل توجه و ترس غیرمنطقی از قطع شدن در خلأ فضا ، قابل توجه است. که درنده 2001: یک ادیسه فضایی توسط یک سال تنها) هنگامی که ایالات متحده واسطه تنش فزاینده بین ایالات متحده و ایالات متحده است ، باند برای تحقیقات فراخوانده می شود. اما قبل از اینکه او حتی بتواند مأموریت خود را بپذیرد ، 007 به ظاهر شکست ناپذیر 007 به سرعت و در نتیجه اختلاف نظر با یک دختر چینی ، به سرعت در رختخواب مورفی کشته می شود. نشانه نانسی سیناترا.

باند مرده؟ بگو اینطور نیست حق رای دادن با این ایده كشته شدن قهرمان خود را در دنباله قبل از عنوان یك بار قبل ، در از روسیه با عشق. اما در حالی که این یک تمرین تمرینی صرف برای تأکید بر تهدید SPECTER بود ، در اینجا کاملاً آشکار است که این مرد ما است که در شکوه جلال بیرون می رود. وقتی که برای اولین بار در جوانی این فیلم را دیدم ، یک قلاب فریبنده است. آیا واقعاً جیمز باند مرده است؟

به دنبال ارتفاعات بمب گذاری شده شرلی باسی و تام جونز، شما فقط دو بار زندگی می کنید با یک پیشنهاد زیبا و ملودیک از همه چیز به عقب می رود نانسی سیناترا. بازی کردن موریس بندر نقوش موزه های فوران آتشفشانی ، این ترانه یك حالت بطور خارق العاده و آرام به شخصیت باند است. این یک تغییر غیر معمول برای تولید کنندگان است – به خصوص با توجه به فیلمی که در آن وجود دارد – اما کاملاً کار می کند ، و سیناترا به خوبی مطابقت دارد جان باریامتیاز ، که لحظه های بسیاری برای درخشش در طول فیلم (بیشتر در مورد آن بعدا) پیدا می کند. و اگر تنها موضوع Bond هستید که در یک قسمت از آن استفاده می شود مردان دیوانه چهل و پنج سال بعد ، شما می دانید که درست کار کرده اید. خیلی شرم آور نیستم ، اگر خودم این را بگویم.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: مترو-گلدنوین-مایر

افسوس ، باند پس از همه مرده نیست. درگذشت 007 همه چیز برای تکان دادن SPECTER از دم او بود ، و ما به یک عامل زنده و سالم در یک زیردریایی انگلیس که در پی یک خاکسپاری صحنه دار در دریا است ، پیوستیم. تعامل های مرسوم با M و Miss Moneypenny به دنبال آن است ، اما یکی از علائم تجاری سریال مورد علاقه من در اینجا برقرار شده است: در هر زمان Bond با M در این زمینه ملاقات می کند ، M دارای یک دفتر کامل است که شبیه به آن محیط مربوطه باشد ، با یک اتاق مجاور برای Moneypenny. اگرچه مطمئناً کاربردی ترین راه حل ها نیست ، من نمی توانم کمک کنم اما یک ضربه کامل از آن استفاده کنم.

خاموش به ژاپن! باند در یک مسابقه سومو شرکت می کند ، با نماینده SIS Aki (با نام AIS)آکیکو واکبایاشی) ، و برای ملاقات با MI6 با هندرسون ، که توسط آن بازی می شود ، گرفته شده است چارلز گری. صحنه هندرسون نمایش هایی در مورد هواپیمای مفقود شده ارائه می دهد (و حتی یک شوخی حیله گرانه در باند را نشان می دهد – او نوشیدنی را پیشنهاد داده است که “هم زده شده است ، لرزیده نیست”) قبل از اینکه هر چیز دیگری مشخص شود ، تماس با ناگهانی توسط یک چاقوی تسلیم شده ارسال می شود. در پشت. خوشبختانه ، باند مهاجم را اعزام می کند ، هویت خود را فرض می کند و به اسواتو شیمیایی اسکورت می شود.

هنگامی که داخل ساختمان اوساتو شد ، یک دنباله نبرد تماشایی و تخریب کننده بین باند و کشتی گیر حرفه ای ساموایی رخ می دهد پیتر مایویا. اگرچه کاملاً مطابق با برخورد گرانت گرانت نیست ، این صحنه به خودی خود بسیار لعنتی است ، اگر فقط برای استفاده هوشمندانه از سلاح باشد – در یک مقطع ، باند کاملاً کامل عمل می کند. نیمکت مقابل حریف خود همانطور که باید پیوند پیروز می شود و خوابیدن ادامه می یابد.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: مترو-گلدنوین-مایر

متحد اوراق قرضه در این تصویر ، Tiger Tanaka غیرقابل انکار است که با علاقه بسیار زیادی بازی می شود تتسورو تامبا. برش از همان پارچه ای که علی کریم بیگ دارد ، تاناکا یک شخصیت شگفت آور طعم دهنده ، قابل اعتماد در این زمینه است و مشتاق مربیگری باند بر روی نکات دقیق تر سبک زندگی ژاپنی ، یعنی بخیر خوب و استحمام مجلل است (کامل با حضور کم رنگ و پوشیده از لباس). . من همیشه از جایی که باند به آرامش برسد لذت می برم و ذهن خود را از این مأموریت دور می کنم.

صحبت از این مأموریت: معلوم می شود که اوساتو شیمیایی جبهه ای برای SPECTER است ، که حمل و نقل و دریافت سوخت موشکی را بر عهده دارد ، چیزی که به نظر نمی رسد به جایی برسد ، این موشک را که اخیراً از بین نرفته است ، از دست داده است. باند تحت پوشش قرار ملاقات به ساختمان نفوذ می کند و با آقای اوساتو ملاقات می کند (ترو شیمادا) و هلگا برانت (کارین دور) ، هر دو عامل SPECTER هستند و هر دو باند را کشف می کنند ، اکنون او گفته است که او است (لعنت بر آن میزهای اشعه ایکس!). قبل از اینکه بطور صحیح بتوانند او را بیرون بیاورند ، او بیکن خود را که توسط آکی نجات یافته است ، می گیرد و تعقیب کنندگان داخل اتومبیل از طریق قدیمی-آهنربا مورد آزمایش قرار می گیرند. پایان های مبارک برای همه.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: مترو-گلدنوین-مایر

مبارزه با اسکله های کوبه باعث ادعای یکی از بهترین مجموعه های سریال می شود. باند کشتی حمل و نقل اوزاتو را به یک حیاط اسکله می ریزد ، اما تقریباً بلافاصله با پیاده کشف و تعقیب می شود. آنچه در زیر می آید یک شلیک ردیابی هلیکوپتر دارای حرکات موذی ، شگفت انگیز و باورنکردنی است که پیشرفت باند را در پشت بام ها نشان می دهد ، زیرا او توسط اراذل و اوباش محاصره شده است ، در حالی که بخش شاخ در بارینمره موسیقی متن فیلم تورم می کند. این یک سرشار از فوق العاده فوق العاده و جذاب است که به طور فوق العاده متناسب با فیلم است. در پایان ممکن است اوراق قرضه اسیر شود ، اما سفر بینایی خیره کننده بیش از ارزش تحمل شکنجه های احتمالی هلگا برانت است.

هنگامی که می خواهید در چهره بمیرید

شما فقط دو بار زندگی می کنید کارگردانی شد لوئیس گیلبرت، که بعداً کارگردانی می کند جاسوسی که مرا دوست داشت و ماهر. این فیلم ها همه ورودی های غارگانگیایی هستند ، اما از نظر طرح یکنواختی برای آنها وجود دارد: یک کشتی توسط یک کشتی دیگر بلعیده می شود ، باند کشتی کشف شده را بررسی می کند ، نقشه ای را برای نابودی جهان کشف می کند و در نهایت موجب نجات جهان می شود. آنچه در اینجا عجیب و الهام بخش است این است روال دال است شما فقط دو بار زندگی می کنیدفیلمنامه نگار ، با دوستان نزدیک بوده است ایان فلمینگ (دال بعداً فیلم اقتباسی از فیلم را نوشت Chitty Chitty Bang Bang، بر اساس فلمینگرمان)

اما اگر از من سؤال کنید ، ستاره واقعی نمایش طراح تولید است کن آدم. قبلاً کارهای عالی انجام داده اید دکتر نه، انگشت طلاو رعد و برق، آدم در اینجا فراتر از فراخوان وظیفه قرار می گیرد ، مجموعه ای از آتشفشانهای بزرگ را ارائه می دهد که بزرگترین و بهترین شاهکار در همه شرور شرور جیمز باند است. شایان ذکر است: کل مجموعه برای زنده ماندن یک میلیون دلار هزینه دارد که برابر با کل بودجه است دکتر نه.

دنباله درخشان دیگری از اسکله های کوبه پیروی می کند: پرواز Little Nellie ، ژیروسکوپ حمله یک نفره. باند به لطف تحویل شخصی از Q ، نلی كوچك را در این زمینه بدست آورد كه دید كه برای مسلح كردن هواپیما با مسلسل ، مین های هوایی ، موشك ، موشك های به دنبال گرما و شعله های آتش مناسب است. باند خاموش می شود ، و ما تقریباً از دیدن او در استفاده از مسلسل ها ، مین های هوایی ، موشک ها ، موشک های به دنبال گرما و شعله های آتش برای برخی از خصمانه های هوا خشنود می شویم. لحظه پرشکوه دیگر در فیلمی پر از آنها.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: مترو-گلدنوین-مایر

برای بررسی صحیح حمل و نقل غیرقانونی ، ماهیگیری و تحویل های آتشفشان پنهان جاسازی شده در کنار کوه ، این اقدام کند می شود زیرا باند باید تحت آموزش مدرسه نینجا تاناکا باشد و راه های مردم خود را بیاموزد. این شامل یک ازدواج مرحله ای با آکی و یک ظاهر کامل ژاپنی است. آکی با باند همکاری مشترکی را ایجاد می کند ، اما او به سرعت توسط یک قاتل (هرچند به یادماندنی – سمی که هنگام خوابیدن یک نخ را در دهانش فرو می کند) اعزام می شود و با بوسی سوزوکی جایگزین می شود (می هما) کیس نیز جامد است ، اما او نمی تواند همان احساسی را که Aki به آن می دهد ، بگذارد و نام او حتی در این فیلم با صدای بلند هم ذکر نشده است.

به همان اندازه که من عاشق این فیلم هستم ، نمی توانم خودم را برای دفاع از چهره آسیایی بندر باند بسازم. با استفاده از آرایش چشم شرم آور و کلاه گیس بد ، لباس مبدل باند به عنوان یک ماهیگیر ژاپنی به اندازه زمان یادآوری طول نمی کشد ، اما هنوز هم یک نقطه طرح دقیق است. اگرچه مطمئناً محصول زمان خود است ، اما هنوز هم به عنوان اولین لحظه “واقعاً بد” در حق رای دادن به Bond ()کازینو رویال 1967 با وجود این) چرخش و یک خانم ، جیمز.

همچنین ببینید

هنگامی که باند به آتشفشان نفوذ کند ، مسائل دوباره به هم می خورد. ما همچنین اولین فاش صحیح خود را از Big Bad قبلاً دیده نشده این سریال دریافت می کنیم. وقتی باند اسیر شد (دوباره!) ، او با یکی از ارنست استاورو بلوفلد روبرو می شود ، که در اینجا بازی می کند دونالد لذت. طاس ، ورزش زخم صورت ناخوشایند صورت ، و نوازش دائم یک گربه سفید ایرانی ، این تکرار Blofeld خزنده ترین دسته است ، ستاره های سرد را ارائه می دهد و در یک الگوی سخنرانی سردانه صحبت می کند. این یک اثر به یاد ماندنی است ، اما حقیقت را می گویم ، در حالی که Blofeld به عنوان معصومیت شماره یک باند نقاشی می شود ، من هرگز او را به عنوان شرور مورد علاقه من – جهنم نمی دانم ، هویت بلوفلد برای تأسیس او سه فیلم قبلی داشته است ، و Auric Goldfinger به راحتی نقشه می کشد. با او از نظر به یاد ماندنی بعد از حضور در فقط یک فیلم.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

نقشه بلوفلد به طرز ماهرانه ای شیطانی است: یک جفت سفینه فضایی ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی را ربوده کنید تا این دو قدرت به جنگ بروند و یکدیگر را در جریان روند فرسایش قرار دهند و چین نیز به عنوان ابرقدرت تنها جهان تصاحب شود. این طرح شامل یک لژیون از مرغداران در لباس های رنگی و استخر فوق الذکر پیرانا های کشنده است ، جایی که هلگا برانت و هانس (اولین مورد بسیاری از حذفیات هالکینگ ، بلوند ، سرخ گرانت) با سرنوشت ناگوار خود دیدار می کنند.

قبل از اینکه باند بتواند سرنوشت خود را برآورده کند ، ببر تاناکا و گروه نینجاش برای نجات روز به آنجا می آیند. ارتش آشوب در برابر ارتش و نبرد ارتش آغاز می شود ، منجر به انفجارها و تلفات زیادی از طرفین شد (مراقب گربه بلوفلد باشید ، که کاملاً از صدای انفجارها در لحظه ای کاملاً رونویسی خارج می شود). پس از فرار بلوفلد – ابتدا یک شرور! – فضا به خود تخریب می شود و آتشفشان درون لانه فوران می کند. باند و کیس فرار کرده و از یک نجات در کنار دریا از طریق زیر دریایی لذت می برند.

نتیجه

از بسیاری جهات ، شما فقط دو بار زندگی می کنید پیشرفت اساسی است رعد و برق (که هنوز فیلمی است که کاملاً دوست دارم). این یک ماجراجویی جسورانه تر ، پرماجرا تر و پرتحرک تر است که به این واقعیت کمک می کند که حدود بیست دقیقه کوتاهتر شود. در حالی که دور از ایده آل نیست ، این فیلم به عنوان یک سریال برجسته جلوه های تماشایی ، باعث افزایش باند به ارتفاعات جدید و ثابت می شود که گاهی بزرگتر بهتر است. این شرم آور است کانری تصمیم به تعقیب پس از این گرفتیم ، اما خواهیم فهمید که تصمیم وی نسبتاً کوتاه مدت خواهد بود.

در مرحله بعدی: ما یک باند با نام تجاری جدید دریافت می کنیم! با مرد پیشرو خود رفته ، حق رای دادن چیست؟ هیچ وقت برای مردن نیست شمارش معکوس با بازگشت سرویس مخفی اعلیحضرت.

شما چی فکر میکنید؟ میکند شما فقط دو بار زندگی می کنید بهترین نمایش های سریال را ارائه می دهید؟


شما فقط دو بار تماشا می کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم پشتیبانی کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دادگاه: شاهکار Orson Welles (دیگر) شاهکار فراموش شده

از داوینچی صفحه نمایش نقره گرفته تا چهره پل میسون کالیفرنیا وین ، زندگی اورسون ولز داستانی بود همه ” هنگامی که فقط به حواشی موجودیت او نگاه می کنیم ، ماجرای نزول یک انسان از رسوایی سینما را به چهره دیگری در جریان بی پایان تلویزیون اواخر شب می دهیم.

اما جوهر زندگی او بسیار بیشتر از این بود. نبوغ او بسیار فراتر از آن گسترش یافته است همشهری کین جابجایی به زیرزمین جنایی مکزیک با لمس شر، سالنامه ها شکسپیر با شبانه ها در شبو دنیای باطنی جعل هنر با F برای جعلی است.

هرگز معلوم نیست که خودکشی است ، ولز همیشه هدف این بود که مرزهای سینما را تحت فشار قرار دهد. این تمایل ماسوکسیستی برای حمل بار غرق پیشرفت و نوآوری بر روی شانه های خود ، اغلب منجر به آثار درخشان هنری می شد ، در حالی که همزمان شهرت خود را گلایه می کرد. بدین ترتیب ، فیلم های او فراموش شد.

اما با تجدید علاقه اخیر در آثار او ، بیشتر و بیشتر این گنجینه نبوغ را که در درون منجنیق های گمنام استراحت می کند ، غارت کرده اند. و در این گنجینه ، فیلم او در سال 1962 آزمایشی با درخشش های سورئالیستی و کابوس که به شدت واضح است از فیلمبرداری قبلاً متنوع او.

کافکا روی صفحه

زندگی خلاقانه اورسون ولز و فرانتس کافکا، شباهتی از شباهت را به اشتراک بگذارید. یکی فیلمساز و دیگری نویسنده ، هر دو آثار نمونه ای از دوره های مربوطه خود را به نمایش می گذارند. و متأسفانه ، از وسعت نبوغ آنها فقط پس از گذشت ، قدردانی شد ، مانند داستان بسیاری از هنرمندان بزرگ. شاید ولز کمی از خودش را دید کافکا وقتی او وظیفه خود را برای اقتباس از آثار خود با فیلم گرفت ، اما قبل از اینکه خود فیلم را مورد بررسی قرار دهیم ، ضروری است که ما یک درک اساسی از فرانتس کافکا و مشخصه آثار او.

شکل هنری سورئالیسم مربوط به روشن کردن تاریک ترین نقاط آگاهی ما است و از آنچه می خواهیم ناآگاهانه سرکوب کنیم ، پرده برداری می کند. خواه این امیدها و رؤیاهای خفته ما باشد یا ترسها ، گناهان و انزجار خودمان. کافکا ، زندگی او با سوءاستفاده و افسردگی متلاشی شد ، از سورئالیسم به امید دستیابی به دومی این دو استفاده کرد. آزمایشی است کافکا تلاش برای ساختن داستانی که با این ترس های ناخودآگاه ، گناه و انزجار از خود بروز دهد ، در حالی که آن را با مضامین مربوط به ماهیت ظالمانه بوروکراسی پوشش می دهد.

The Trial: شاهکار Orson Welles (دیگر)
منبع: تصاویر Rialto / Studiocanal

این سوءظن بی نظیر سورئالیسم فضایی را بی نظیر و بی نظیر به وجود آورد که کلمه “سورئال” به خودی خود نتوانست احساسات احساسی را که داستانهایش برانگیخته اند ، در خود جای دهد. آنها را می توان فقط مطابق با هیچ کس توصیف کرد ، اما کافکا خودش بنابراین متولد شد ، اصطلاح کافکاسکه.

کافکاسکه چیست؟ خوب ، در حالی که تعداد زیادی از داستانهای سورئالیستی در آنچه ما می خواهیم “منطق رویایی” بازی کنند – منطقی عجیب و غریب و غیرمعمول در پشت رویاهای ما است که وقتی بیدار می شویم به هیچ وجه فهمیده نمی شود اما کاملاً طبیعی است وقتی در درون آنها زندگی می کنیم و قلمروهای سایه دار – کافکا داستان ها با منطق کابوس پخش می شوند. نه ، این نه هیولا و فانتاسم ها ، بلکه این مسئله است که هیچ آژانس زندگی خود را ندارید. وحشت از ناخواسته بودن در این ماشین بزرگ و سرکوبگر به نام هستی سکون است.

“شخص باید به دروغ گفتن درباره یوزف کی.”

Josef K. (آنتونی پرکینز) با درك در خانه خود بيدار مي شود. مردی با سیاه وارد ، بیضوی و سنگی می شود. قبل از اینکه تورنت سؤالات بر روی او باز شود ، ذهن او به سختی فرصت کافی برای سازگاری با رابط را می دهد. چرا این را فکر می کنید؟ چرا فکر می کنید؟ چرا…؟

ژوزف K. قبل از اینکه در مورد حضور خود متجاوز شوم ، سؤال کند ، عصبی به جواب هایش که زیر ذره “whys” می افتد ، می افتد. “چرا دستگیر می شوید.” مرد سیاهپوست پاسخ می دهد. از آن پس ، ژوزف K به جنون فرو می رود ، که باید بی سر و صدا از طریق مناظر ویرانی بیکران و دریاهای بی پایان بروکراسی سرگردان شود ، همه در تلاشند تا دلیل این موضوع را کشف کنند. چرا من در بازداشت هستم؟

ولز ضبط Kafkaesqueness از آزمایشی خیلی خوب با غرق کردن بیننده در یک فضای به ظاهر نامشهود و بیگانه. این که آیا این سبکهای متناقض از معماری ، عدم وجود یک لهجه متفق القول ، یا شخصیت های چند وجهی آن است ، ولز ما را به این باور می رساند که این داستان از دنیای ما نیست. اما جایی در جای خالی جایی که پارچه های فضا ، زمان و عقل ، زیر پوچی آن می چرخند.

The Trial: شاهکار Orson Welles (دیگر)
منبع: تصاویر Rialto / Studiocanal

گرچه فضای داخلی و بیرونی فیلم بی پایان به نظر می رسد ، اما هنوز هم می تواند بیننده را بسیار محرمانه جلوه دهد. از اینجا ، این احساس فوری فوری وجود دارد که داستان را به جلو سوق می دهد. و همینطور که ژوزف کی عمیق تر به دنیای دخمه پرپیچ و خم سفر می کند آزمایشی، شخصیت ها و موانعی که وی با آن روبرو می شود ، فقط باعث تقویت حس حس کلاستروفوبیا و فوریت می شود. به طوری که مهم نیست که او به کجا می رود ، همیشه شخصی خواهد بود که او را تماشا کند یا کسی که منتظر است تا او را دور کند.

تمام این تاکتیک های ناخوشایند که ولز بازگرداندن وی به خوبی غیرقابل توجیه است و بدون پایه و اساس قبلی ساخته شده است ، اما به عنوان داستان آشکار می شود که بیننده متوجه می شود که خود جوزف کی. کاملاً باور کنید که او واقعاً بی گناه است.

ما این موضوع را با تمایلات و تمایلات جنسی فراوان برای سر و صدا و پورنوگرافی می بینیم که همیشه از او پیروی می کنند و سریع او را از آنها دور می کنند. رابطه جنسی و گناه دو چیز است که به طور ذاتی در جامعه مدرن یا حداقل غربی پیوند دارد. او با حذف این جنبه از فیلم ، از آن استفاده می کند کافکا کشف گناه و انزجار از طریق خواسته های ناخودآگاه ما.

آنتونی پرکینز

آنتونی پرکینز متولد شد تا شخصیت هایی بازی کند که در پوست خود احساس ناراحتی نمی کنند. مشهورترین نقش او به عنوان نقش نورمن بیتس در آلفرد هیچکاک شاهکار تریلر روانی، دو سال قبل آزاد شد ، او انرژی آورد آزمایشی یادآور آن به نورمن بیتس است اما مشتق نیست. او با یوسف K. با یك مهربانی ، مطیع اما در عین حال عصبی ادعا بازی می كند.

همچنین ببینید

DAISIES: جسارت موج جدید چک
The Trial: شاهکار Orson Welles (دیگر)
منبع: تصاویر Rialto / Studiocanal

بهترین لحظه های او وقتی است که می کوشد واقعیت بی معنا و مفهومی را که سعی در پیمایش در آن دارد حس کند. صدا و لرزان ترسناک او با هاله های قدرتمند و قدرتمندی که وی به شدت سعی در بیرون کشیدن دارد متناقض است. دادن نکات و لایه های عملکردی وی. با همه چیز پرکینز هنگام به تصویر کشیدن ژوزف K. داستان را به ارمغان می آورد ، به راحتی می توان گفت که او یکی از بهترین قسمت های این فیلم است.

نتیجه گیری: دادگاه

با نگاهی دوباره به فیلمبرداری اورسون ولز، بین حماسه ها ، تریلرهای نوآر و کابوس های کافکاسکه ، یافتن نخی از شباهت یا یک حس ارتباط خاص بین همه فیلم های او دشوار است. تنها چیزی که آنها را به هم پیوند می دهد این است که همه آنها چقدر بلندپرواز بودند.

اورسون ولز همیشه هنر خود را اول ، پیش از سر استودیو ، یا تهیه کننده های مختلفی که تلاش های خلاقانه وی را رها کرده اند ، قرار دهید. آزمایشی یکی از این کوشش هایی است که باعث شکسته شدن شکاف ها شده است و به یک شهرت نائل شده است ، اما این یک فاجعه است که بسیاری دیگر وجود داشته اند که نادیده گرفته شده اند و یا مانده اند که پوسیده شوند و از بین بروند.

آیا شما قبلاً The Trial را دیده اید؟ آیا اورسون ولز شاهکارهای فراموش شده دیگری دارد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


تماشای دادگاه

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!