مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE

قیمت فعلی درخواست شده برای یاقوت در بهشت DVD در آمازون بیش از 1000 دلار است. کارگردان آن ، فیلمساز فلوریدیان ویکتور نونز، سه نسخه در قفسه خود نشسته است – سه برابر بیشتر از اینترنت ممکن است باعث شود شما حتی به وجود خود باور داشته باشید.

علیرغم تقدیر از آن (بررسی درخشان راجر ایبرت و برنده شدن جایزه بزرگ هیئت داوران در جشنواره فیلم ساندنس 1993) و شناخته شدن به عنوان محصولی که آغاز شد اشلی جادشغل حرفه ای ، هیچ چیز واقعاً به وجود نیامده است یاقوت در بهشت. مدتی نشست ، در YouTube به سه قسمت تقسیم شد و زمانی بود که DVD در کانادا به هم زد. اما در اکثر موارد ، این فیلم برای تمام قرن 21 از رادار دور مانده است.

اکنون از نوارهای اصلی یک چهار اینچی با صدای فراگیر 7.1 ترمیم شده است یاقوت در بهشت از طریق توزیع لرزش بازگشت بزرگی داشته است. این در سینماهای آنلاین موجود است ، اما همچنین برای اجاره و دارایی دیجیتال نیز در دسترس است ، این قابل دسترسی ترین سنگ قیمتی ساندنس در دهه های گذشته است. بازیگر جود این فیلم به عنوان یک زن جوان از تنسی که برای شروع تازه آن را به فلوریدا می فرستد ، گواهی قدرتمند برای روحیه در دنیای دنیاست و پیروزی هایی که ممکن است کوچک به نظر برسند ، اما در واقع بسیار عظیم هستند.

تحقیق فیلم اخیراً با نویسنده-کارگردان صحبت کرده است ویکتور نونز درباره فیلم گمشده اش. وی در مورد علاقه خود به تولیدات فلوریدا ، اهدافش در ساخت شخصیت و حتی یک پروژه جدید که در حال کار است – اولین بار در 12 سال گذشته – صحبت کرد.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای استعلام فیلم: اولین سوال من احتمالاً واضح ترین س toال است. تقریباً 30 سال بعد ، آنچه باعث می شود یاقوت ارزش تجدید نظر دارد؟ چرا با مخاطبان مدرن ارتباط برقرار می کند؟

ویکتور نونز: این س goodال خوبی است و بدیهی است که اگر این را می دانستم ، می توانم پول جمع کنم زیرا می دانم مخاطب دقیقاً چه می خواهد. من به طور کلی در این مورد بسیار فکر کرده ام ، چرا ما داستان های قدیمی را دوست داریم و چرا که چیزهای گذشته را دوست داریم. ممکن است در تشخیص اینکه چیزهایی که احساس می کنیم مختص زمان حال نیست ، کمی آرامش ایجاد شود. می دانید ، من فیلم یاد می دهم – برای افراد 19 ، 20 ساله – و این گرایش در بین آنها وجود دارد که معتقدند آنها اولین کسانی هستند که روی زمین احساس اضطراب ، درد و دلشکستگی می کنند.

روبی ، تقریباً 30 سال پیش ، در حال گذراندن چیزی بود که قابل تشخیص است و از آن طرف بیرون آمد. همه ما مجبور نیستیم که در یک خندق قرار بگیریم. ما می توانیم ریسک کنیم. ما میتوانیم اشتباه کردن، و بسیار خوب ، زیرا این بخشی از زندگی است.

آن داستان در آن زمان ارزشمند بود. از نظر “چرا اکنون” ، به جای پنج سال پیش یا پنج سال دیگر ، بسیاری از آنها فقط یک شانس است. اولین کسی که در Quiver با او صحبت کردیم ، اولین Sundance او تاکنون Sundance بود یاقوت در بهشت آنجا بود. بنابراین شما نسل قدیمی تر و این واقعیت است که این یک داستان در مورد یک فرد جوان است. اما بخشی از آن این است که خدایان فیلم گفتند وقت آن است.

یاقوت در بهشت بازگشت شما بعد از نه سال دوری از صندلی مدیر با قرار دادن خود در آن وقفه ، این داستان از کجا آمده است؟

ویکتور نونز: [previous] فیلم بود فلاش سبز، و این برای مردم یک معما بود. به کن رفت. به ساندنس رفت. اما اتصال پیدا نکرد.

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE
منبع: توزیع لرزش

با دیدن آن اکنون – 10-15 سال پیش بازسازی شده است – بسیار شگفت آور است که چقدر پیشگام است جان دی مک دونالد درباره چشم انداز آمریکا بود. اما من آن فیلم را ساختم ، و هنگامی که شما فیلمی می سازید که در ساندنس استقبال خوبی نکرده و در وسط هیچ جا قرار دارید ، من آنچه را “ده سال در بیابان” نامیدم را داشتم. جان دی مک دونالد این شخصیت را تراویس مک گی داشت ، که یک کارآگاه بود و او گفت که همانطور که ادامه می داد بازنشستگی خود را گرفت.

اوج مثبت من این بود که مقداری از دوران بازنشستگی خود را می گرفتم ، به همین دلیل امروز هم به طور جزئی کار می کنم. اما طرف دیگر آن این بود که من یک جهنم زیاد مطالعه کردم و همسرم در حال خواندن ادبیات فمینیستی بود ، بنابراین چیزهای زیادی در هوا وجود داشت. ما به این بحث ها و این مسائل در یک سطح عمیق ، انسانی علاقه مند بودیم ، نه سطح جنسیت خاص.

پیدایش بیشتر داستان های من از یک تصویر ناشی می شود. و یاقوت آیا من در دوران کودکی به شهر پاناما رفت و برگشت می کردم ، برای یک کک یا حوله به مغازه ای می رفتم – و این یک مهمانی بود ، این آزادی بود – اما یک نفر در آنجا کار می کرد به هر دلیلی ، به من فهماند که کسی در این مکان کار می کند که قرار است در مورد فرار باشد. بنابراین این همیشه یک ایده بود و تازه شروع به رشد کرد. من “رابرت در بهشت” را در نظر گرفتم ، اما این داستان به معنای روبی ارتباط برقرار نکرد.

اما این فیلم در زمانی نوشته شده بود که هیچ دلیلی برای من وجود نداشت که فکر کنم هرگز دوباره فیلم ساخته ام. من فیلمنامه را به مردم رساندم و آنها گفتند هیچ کس علاقه مند به فیلمی درباره یک کارمند فروشگاه نیست. یک دوست، جیم استارک، تهیه کننده فیلم مستقل ، با من تماس گرفت – در واقع ، من دقیقاً روی این صندلی نشسته بودم – و از من پرسید که چه کار می کنم؟ او درباره آنچه برای من اتفاق افتاده کنجکاو بود. من به او گفتم که این فیلمنامه را دارم و او به من گفت ، “خوب ویکتور ، تنها کاری که می توانی انجام دهی این است که بدون هیچ هزینه ای فیلم بسازی. و شما باید این کار را انجام دهید! “

من هم همین کار را کردم.

می دانید اگر ارزان باشد به شما اجازه می دهد در هر فیلم فیلم بسازید چه خطراتی دارد؟ [laughs]

ویکتور نونز: در حقیقت ، این به نظر سوال احمقانه ای می رسد ، اما درست است که هرچه پول کمتری خرج کنید ، افراد کمتری را مجبور خواهید کرد که آنها را راضی کنید. من درباره همه فیلم هایم می گویم که آنها برای همه مناسب نیستند. اما برای کسانی که به هم متصل می شوند ، آنها از دیدن آن خوشحال هستند.

دلیل رفتن روبی به فلوریدا این است که تنها تعطیلات او است که می تواند به خاطر بسپارد. تو آنجا بزرگ شدی تقریباً همه فیلم های شما در آنجا تنظیم شده است. چه چیزی شما را به عنوان یک فیلمساز در فلوریدا نگه داشت؟

ویکتور نونز: وقتی به دانشگاه رفتم – خوب ، آنچه را که قرار بود در دبیرستان انجام دهم خواندم و انجام دادم – اما ادبیات و فیلم همزمان با من اتفاق افتاد. این اوایل دهه 60 بود. من به یک کالج کوچک در Yellow Springs رفتم ، و آنها آنجا تئاتر هنری داشتند. آنها هفته ای سه فیلم نشان می دادند. و من هم داشتم می خواندم فاکنر، و فلانری اوکانر، و Eudora Welty، و کارسون مک کالرس. این زمانی بود که بهترین ادبیات از نظر جنوبی بیرون می آمد عالی ادبیات.

وقتی همه این فیلم ها را دیدم ، ندیدم خداپسند یا فلینی به عنوان بخشی از یک ماشین بزرگ آنها فقط افرادی بودند که در مکان های خود فیلم می ساختند. بنابراین ، من فهمیدم که چرا نویسندگان خوانده شده من در ادبیات در فیلم حضور ندارند. من از اصطلاح “منطقه ای” متنفر بودم [filmmaker]، “اما من در مکانی مستقر بودم.

یکی از مواردی که من آن را پذیرفتم این چیز نئورئالیستی ایتالیایی بود که در آن فقط شخصیت و داستان نیست ، بلکه مکان آن است. شما آنجا انرژی می گیرید که نمی توانید به جای دیگری برسید.

واقعاً ساده لوحانه بود. گفتن این در مورد ماشین تحریر یک چیز است ، اما طبقه بندی خود به عنوان “فیلمساز منطقه ای” فقط گنگ است.

ممکن است فکر کنید گنگ است ، اما با تماشای فیلم هایتان ، حس فضا کاملاً مشهود است. فکر می کنید چه چیزی به فیلم های شما افزوده است؟

ویکتور نونز: این اتفاق افتاد که وقتی هالیوود به نوعی آخرین مکانی بود که می خواستید از آنجا یک فیلم ببینید ، من همراه شدم و فیلم را کشف کردم. هر جای دیگر جالب و هیجان انگیزتر بود. یاد گرفتم که [Yasujirō] اوزو دوست داشتنی جان فورد، و وقتی این را فهمیدم ، فهمیدم که بهتر است برخی را تماشا کنم جان فورد. و لعنت ، او فیلمساز خوبی است! یک فیلمساز بزرگ.

شما شروع به درک این می کنید که این تمایزات و اختلافات همه از نظر درجه و زمان است. بنابراین ، شما بر اساس فرصت های خود پیشرفت می کنید. من به UCLA به مدرسه رفتم ، بنابراین اینطور نیست که من هرگز از خط فلوریدا عبور نکردم ، اما به نظر می رسید اینجا چیزهای زیادی وجود دارد که هنوز می توان آنها را لمس کرد.

من خوانده ام که بعضی اوقات به قول خود از تعهد خود به یک فیلمساز منطقه پشیمان شده اید. چرا این بود ، و اکنون که کارگردانی را متوقف کردید ، آیا این چیزی است که هنوز هم احساس می کنید؟

ویکتور نونز: خوب ، اول ، من متوقف نشده ام. من در حال تولید یک فیلم دیگر هستم.

اوه وای! IMDb مرا شکست داده است.

ویکتور نونز: این بسیار هیجان انگیز است. این یک داستان مشابه است از آنجا که سفر یک زن را دنبال می کند. در این مورد ، او یک استاد نویسندگی خلاق 63 ساله است ، یک بیوه یک سال از زندگی خود می گذرد. من به آنچه در درون مردم اتفاق می افتد علاقه مندم. نه آنچه که در خارج برای آنها اتفاق می افتد ، بلکه نحوه پردازش آنها و چرا آنها آن را پردازش می کنند. به نظر می رسد چرا برخی افراد بیش از دیگران تمایل به پردازش دارند؟

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE
منبع: توزیع لرزش

به هر دلیلی ، قبل از این دو سازگاری انجام داده بودم یاقوت. بود مارجوری کینان راولینگز (برای سال 1979) گال یونگ اون) و جان دی مک دونالد. شما در مورد آن ده سال صحبت کردید. من فکر کرده بودم ، “خوب ، من چیز دیگری برای سازگاری پیدا خواهم کرد.” هرگز ظاهر نشد ، بنابراین مجبور شدم به نوعی به تلاش برای نوشتن برگردم. من هم وقتی نوشتم به نوعی تازه شدم یاقوت.

شما درمورد تعداد افرادی که در شهر پاناما با آنها روبرو شده اند صحبت کرده است. از زمان اکران این فیلم ، فضای اقتصادی با تحول عظیمی روبرو شده است و مشاغل کوچک مانند Chambers Beach Emporium در تلاشند تا علیه سوپرمارکت ها و شرکت های بزرگ آب پا بگذارند. چه عناصری از این داستان “شروع می شود و شروع می شود” هنوز جهانی است و امروز چه چیزی نمی تواند بازی کند؟

ویکتور نونز: داشتم می خواندم که در شهر نیویورک ، مردم اینترنت را رها می کنند. آنها در حال انتشار خبرنامه هایی با تصاویر کوچک هستند – هر چیزی که سعی در ایجاد این ارتباط ملموس بین افراد و مکان ها دارد. این از این نیاز درونی ناشی می شود و قطعاً توسط COVID ایجاد می شود به این معنا که ناگهان حواس پرتی عمومی ما همه جا است.

اگر در دهه 60 بزرگ شده اید ، از این مفهوم بسیار آگاه بوده اید: خداپسند گفت سرگرمی می کشد. این نکته در مورد سرعت مصرف باعث غرق شدن روح ما می شود.

اگر مردم به زحمت تماشا کنند ، ما خواهیم فهمید ، یاقوت. وقتی متوسط ​​مصرف Netflix 8 ساعت در روز باشد ، فضای زیادی برای کار نخواهد بود یاقوت. آنچه که همیشه در آن فیلم وجود داشته است – و با همه آنها – این است که برخی افراد آنها را پیدا می کنند و برخی دیگر از اینکه آنها را پیدا کرده اند خوشحال هستند. برای این ، من بسیار فروتن و سپاسگزارم. موارد دیگر ، شما فقط قبول می کنید.

در طول فیلم ، روبی به فشارها و مسیرهای متفاوتی که زندگی اش می تواند در پیش بگیرد – روابط ، دانشگاه ، مذهب ، مشاغل ، حتی نیروی دریایی – حمله می کند ، اما هنوز هم می تواند اطمینان حاصل کند که برای هر کاری “قلاب ، خط و غرق” نمی شود. فیلم های پیرامون زنان اما توسط مردان نوشته می شود ، اغلب مورد انتقاد قرار می گیرد ، اما این موضوع در اینجا خیلی دور از ذهن بود. چطور شد که شخصیت روبی را از چنین مکان صادقانه ای شکل دادید؟

ویکتور نونز: این تا انتها به مارجوری کینان راولینگز داستان ، اما من در سمینار فلاهرتی حضور داشتم گال یونگ اون. این داستانی در مورد این مرد بسیار بد دهن و این شخص است که سرانجام ، در نهایت مقابله می کند. این دو خانم جوان بسیار باهوش در پشت همین س questionال را مطرح کردند ؛ “چگونه به عنوان یک مرد جرات می کنید ، این فیلم را بسازید.” خوشبختانه ، کل مخاطبان فریاد زدند ، “این دیوانه است”

اما من این کار را سبک انجام ندادم. من بسیار آگاه بودم و همیشه از مردم س askingال و گوش می کردم. اگر یک بازیگر احساس می کرد می توان خطوط را ورق زد.

من در آن زمان واقعا جواب خوبی دادم. بیان خود زندگینامه ای یک داستان در ابتدا جذاب است ، اما محدودیت های خود را دارد. من همیشه تحت تأثیر قرار می گرفتم پیکاسو، از بین همه مردم ، گفتن بزرگترین چیزی که از آن ترسیده بود فاش شدن خودش بود. فکر می کنم منظور او واقعاً این بود که می خواست کارهای بیشتری انجام دهد. به نوعی ، با عبور از دریچه جنسیت و بازگشت ، شما را به چالش می کشند تا به سطح اساسی تری از هر آنچه که روبرو هستید برسید.

یاقوت به نام Gissing for نامگذاری شده است جورج گیسینگ، که یک نویسنده مرد بود – باز هم بسیار بحث برانگیز – اما اولین شخصی که در آن زمان در مورد زن کارگر در انگلیس نوشت. یک تناقض یا کنایه وجود دارد که برای جهانی بودن ، باید خاص باشیم. و برای خاص بودن ، باید درک کنیم که جهانی نیز هستیم. شما هر دو هستید

سیاست هویت ضروری است. اما اگر همه ما در آنجا متوقف شویم ، چیزهای افتضاحی درباره آنچه انسان است ، از دست می دهیم.

از بسیاری از فیلمهای شما بعنوان میزبان اجراهای شگفت انگیز یاد می شود و یاقوت در بهشت به دنیا اشلی جود داد. او را به عنوان یک بازیگر نمایشی وحشی معرفی کرد. در آن زمان ، او هیچ فیلمی نساخته بود ، پس چه دیدید که او را روبی کرد؟

ویکتور نونز: دیر اومد او خارج از شهر بوده است. او در لیست نبوده است ، بنابراین ما قبلاً در تلاش بودیم که در مورد اینکه چه شخصیتی روبی خواهد بود تصمیم بگیریم. نیازی به گفتن نیست که ما پول بسیار کمی و شش روز وقت داشتیم تا فیلم را انتخاب کنیم. اولاً ، می توانید بگویید خدایان فیلم به ما درخشیدند ، به ما لبخند زدند. او وارد شد ، او کار خوبی انجام داد ، اما شما درست می گویید ، همه افراد کار بیشتری داشتند.

اما او حداقل از بخشی از تنسی بود. چیزی که او به من نگفت این بود که او در ژاپن مدل بوده است. او یک فرد بسیار پیچیده است ، اما در هسته اصلی خود ، فهمید که از تنسی چگونه است. یادم می آید که با عبور از Mulholland Drive به متل ارزان قیمت خود می رفتم و فکر می کردم: ” اشلی” حس من این بود که او این قسمت را دوست دارد. می توانید بگویید چه موقع کسی به چیزی فراتر از کار وصل می شود.

این به ریشه های نئورئالیست ایتالیایی من رسید. او بیش از دیگران در مورد دنیایی که ما در مورد آن صحبت می کنیم اطلاعات دارد. جالب بود. برای رسیدن به صحنه در شهر پاناما ، او پرواز نکرد. او از نشویل رانندگی کرد. بنابراین او اساساً ، خودش رانندگی روبی را از تنسی به فلوریدا تکرار کرد.

***

در این مرحله از مصاحبه بود که ما بیش از زمان مقرر خود پیش رفته بودیم ، و ویکتور به اندازه کافی مهربان بود و اجازه می داد مکالمه ادامه یابد. وقتی به او گفتم دیگر سوال ندارم – بعد از اینکه فقط گفت که آرزو می کنم وقت بیشتری داشته باشیم – او مرا به چالش کشید و گفت: “صحبت ارزان است”. من این چالش را پذیرفتم و ادامه دادیم.

***

شما احتمالاً زیباترین صحنه ای را که من تا به حال دیده ام داشته و دارای یک ترومبون بوده است. [laughs] من کاملا مسحور شده بودم. از کجا آمده است؟

ویکتور نونز: در یک مرحله خاص ، اگر خوش شانس باشید ، یک داستان زندگی شخصی خود را می گذراند وقتی افرادی را داشته باشید که به آن اهمیت می دهند و آن را دوست دارند. تاد فیلد (که نقش مایک ، یکی از علاقه های عاشقانه روبی در فیلم را بازی می کند) در یک زمان مشخص به من رسید و گفت ، “می دانید ، کاری که من فکر می کنم مایک وقتی در فضای جادویی خود قرار دارد ، باید ترومبون بازی کند.” همینطور هم شد تاد فیلد. این ایده او بود. و لحظه ای که او آن را گفت ، من گفتم “البته”.

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE
منبع: توزیع لرزش

این یک صحنه دوست داشتنی است. و اگر عاشق آن نشده اید اشلی قبل از آن ، وقتی او به سمت در می رود ، آن وقت است که شما می خواهید. من عاشق آن صحنه هستم. شما فقط با یک فرد شگفت انگیز فیلم نمی سازید. آنها در بخش خوبی شگفت انگیز هستند زیرا در اطراف آنها بازیگران بسیار زیبا و شگفت انگیزی احاطه شده اند.

من دوباره داشتم آن را تماشا می کردم تا رنگ این چیز را تأیید کنم و چقدر خوب تحت تأثیر قرار گرفتم بنتلی میچوم (که نقش ریکی ، یکی دیگر از علاقه های روبی را بازی می کند ، هرچند که او بیشتر فکر عبوری است) به عنوان یک آدم بد است. او بود خیلی خوب. و دوباره در مورد زمانبندی صحبت کنیم ، همه آنچه او می گوید امروز نیز اعمال می شود – می دانید ، بحث در مورد سهام بودن ، امروز می توانست باشد. “دو فیش حقوقی از خیابان” نیز.

آنچه فراموش می کنیم و بعضی از افراد این را گفته اند ، فقط همه گیری نیست. اما ما مدتهاست که به اینجا می رویم. از بین رفتن و از بین رفتن یک شبکه ایمنی مشترک ، و پیامدهای آن برای همه ما بسیار زیاد است. شنیدن آن سطرهایی که می توانستم هفته گذشته بنویسم برایم جالب بود.

من اخیراً به توییتر پیوستم ، و کاری که انجام داده ام این است که هر وقت چیزی را تماشا می کنم ، کمی کنجکاوی را کنار می گذارم ، لحظه ای که دوست دارم. برای یاقوت، “اسرار را با زنان کارآگاه ، ضد آفتاب و لباس شنا نوشتم.” فکر می کردم آن صحنه خارق العاده است.

ویکتور نونز: دوروتی لیمن، یک سرباز واقعی او کار فوق العاده ای انجام داد. این صحنه او بود. همه ما آن را می دانستیم. جهنمی داشتیم هماهنگ می شدیم اشلی روشن کردن سوئیچ با نور ، بنابراین وجود دارد دوروتی، آماده انجام صحنه او هستیم ، و ما فقط اطراف را لعنتی می کردیم. ما فقط نمی توانستیم آن را درست کنیم. او صبور است و در نهایت ، کار می کند. او وارد می شود و آنچه را که برای من فوق العاده است تحویل می دهد. همه فیلم ، او فوق العاده است ، اما در آنجا ، او لحظه خود را می گیرد.

نکته دیگر در مورد آن صحنه که من به اشتراک خواهم گذاشت – ما به موقع دیر می دویدیم و صحنه نوشته شده بود تا دور میز برگزار شود. و ما آنرا آنگونه روشن کرده بودیم. ولی اشلی مدام به کاناپه می رفت. من از او خواستم این کار را انجام ندهد ، زیرا ما چراغی نداریم ، اما او گفت ، “من مجبور شدم.” و او حق داشت دانه دانه بود و در زمان انفجار ، ما توانستیم آن را کمتر کنیم ، اما او کاملاً درست بود.

این حتی قدرتمندتر بود زیرا او از میز شروع کرد و سپس هنگامی که مکالمه کمی ناخوشایند بود سپس حرکت کرد. این یک انتخاب خارق العاده بود.

ویکتور نونز: من چیزهای زیادی یاد گرفتم. در واقع ، من سعی می کنم الان چیزی به بازیگران ندهم. آنها جهت اولیه ای در فیلمنامه دارند – به آنها اجازه دهید مسیر خود را از طریق صحنه ترسیم کنند و بر اساس آن تنظیماتی انجام دهند.

تحقیق فیلم می خواهد از ویکتور نونز تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

Ruby in Paradise هم اکنون برای پخش در سینماهای مجازی و همچنین اجاره یا مالکیت از طریق Quiver در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=KlWMYCONL4I

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلمهای LGBT + که به شخصیتهایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

که در متفاوت برای دختران، دوستان سابق مدرسه پل پرنتیس (روپرت گریوز) و کیم فویل (استیون مکینتاش) پس از 18 سال هنگامی که تاکسی سوار کیم با موتور Prentice برخورد می کند دوباره وصل شوید. کیم تقریباً بلافاصله Prentice را می شناسد و به سرعت فرار می کند ، امیدوار است که او را نشناسد. اما ، پرینتیس سرانجام او را از سال های تحصیل در یک مدرسه کاملاً پسرانه ، به عنوان دوست مدرسه اش می شناسد. در تقریباً دو دهه از آخرین صحبت آنها ، کیم ، که وقتی در مدرسه بودند همیشه در مورد هویت خود گیج بود ، تغییر شکل داده تا سرانجام خود واقعی او باشد. پرینتیس ، در حالی که در ابتدا جا خورده بود ، از دیدن دوباره بهترین دوست سابق خود بسیار هیجان زده است و چیزی جز جبران نمی خواهد. او را متقاعد می کند که بعد از کار با او نوشیدنی بیاورد.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

نوشیدنی ها به طرز وحشتناکی می روند. از زمان ترک مدرسه زندگی آنها بسیار متفاوت شده است. کیم ، که همیشه در مدرسه مورد آزار و اذیت افراد متعصب قرار می گرفت ، زندگی گذشته خود را پشت سر گذاشته است. او با کسی که بزرگ شده ارتباطی ندارد و متأسفانه والدینش نیز صحبت با او را متوقف کرده اند. تنها شخصی که از گذشته اش با او صحبت می کند خواهرش ژان است (ساسکیا ریوز) ، که او بسیار نزدیک است. او کارتهای تبریک موفقیت آمیز ، البته انفرادی ، را در زندگی نوشتن هدایت می کند. Prentice ، که همیشه یک خنده دار بوده ، هرگز زندگی مشترک خود را نداشته است. او تلاش می کند تا بدهی های موتورش را پرداخت کند به عنوان پیک کار می کند. او بی ادب و بی ادب است و با احساسات دوباره بازنگرانی خود می جنگد. ببینید ، هنگامی که آنها در مدرسه بودند ، Prentice دائماً کیم را از زورگویی همسالان خود نجات می داد ، اما تمایل او برای شروع دعوا باعث شد که او و کیم به دردسر بیفتند. از چند فلاش بک که می بینیم ، آشکار می شود که ، حتی در زمان نوجوانی ، پرنتیس همیشه عاشق کیم بود ، حتی اگر نمی توانست آن را بفهمد ، یا اعتراف کند.

همانطور که گفتم ، پرنتیس شجاع است ، و کمی مرد فریبکار است ، همانطور که او و کیم نوشیدنی می گیرند ، از اینکه با او بیرون باشم احساس راحتی بیشتری می کند. خواه به این دلیل است که دیگران در بار در آنها قرار قرار ملاقات می دانند ، یا احساسات او نسبت به او بار دیگر بروز می کند ، یا هر دو ، او به یک رفتار کودکانه و بی ادبانه روی می آورد و باعث می شود کیم از او دور شود. یک Prentice توبه کننده از کیم می خواهد که فرصت دوم را به او بدهد و با توجه به نزدیکی گذشته آنها ، او این کار را می کند. با ادامه گذراندن وقت هر دو با یکدیگر ، آنها نزدیکتر می شوند ، هرچند هیچکدام مطمئن نیستند که با احساساتشان چه کنند.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

در دومین گردش خود ، پرینتیس كیم را به یك كنسرت پانك می برد مانند آنچه كه در زمان نوجوانی انجام می دادند. در آنجا ، کیم اعتراف می کند که واقعاً هرگز دوست نداشت به این کنسرت ها برود ، او موسیقی را دوست داشت ، اما جمعیت پر سر و صدایی که کنسرت ها را به خود جلب می کرد ، دوست نداشت. او فقط می خواست وقت خود را با پرینتیس بگذراند. بعد از اینکه یک نفر دیگر در کنسرت به کیم توهین کرد ، پرنتیس با آن پسر مبارزه می کند ، آرزوی قدیمی او برای محافظت مداوم از کیم هنوز کاملاً مشهود است. پرنتیس و کیم از کنسرت فرار می کنند و به آپارتمان Prentice که یک محل تخلیه است ، عقب نشینی می کنند ، جایی که آنها به یادآوری و رقص با هم ادامه می دهند تا ضبط پانک کند.

ارائه جنسیت

با گذراندن وقت بیشتر کیم با پرنتیس ، او شروع به بیرون آمدن از پوسته خود می کند. این فیلم در واقع کار بسیار خوبی انجام می دهد و در مسئله هایی که کیم برای تبدیل شدن به خودش مواجه شده است عمل می کند. در طول صحنه ای که پرنتیس به او می آموزد چگونه موتورش را سوار کند ، او اظهار داشت که نباید دامن بپوشد. وی به او گفت كه برای تأیید جراحی تغییر جنسیت مجبور شد سالها را به درمانگر بگذراند ، یك بار با پوشیدن شلوار جین در مطب درمانگر حاضر شد و او به او گفت كه در مورد هویت جنسیتی خود جدی نبوده است. نظراتی از این قبیل و سایر مواردی که مجبور به گذراندن آن بود ، باعث شده او دائماً پشت لباس های گل و فوق العاده زنانه پنهان شود.

Prentice ، او را جسور می کند تا رابطه جنسی خود را بازیابد. او به او کمک می کند تا ببیند ارائه خود به عنوان یک زن می تواند هر آنچه که می خواهد باشد. او اگر چرمی بپوشد و موتور سواری کند کمتر از لباس زنانه است. و او باعث می شود که پرنتیس بخواهد عمل خود را انجام دهد و مردی باشد که شایسته اوست ، هرچند که مدتی طول می کشد تا متوجه شود.

یک بار شوالیه ، همیشه یک شوالیه

در حدود نیمه راه ، فیلم کمی به سمت ملودراماتیک می چرخد. هنگام شام در آپارتمان کیم ، مکالمه داغ می شود و Prentice ، برانگیخته و گیج ، طوفانی می شود. سرانجام او به جرم افشای خودش در حیاط ساختمان کیم دستگیر شد. متأسفانه ، پلیس اوضاع را تشدید می کند و وقتی کیم وارد عمل می شود ، او نیز به دلیل انسداد دستگیر می شود. در ون پلیس در راه ایستگاه ، یکی از افسران شروع به اظهارنظرهای تحقیرآمیز نسبت به کیم می کند. کیم ، که هرگز مشکلی قانونی نداشته و ترجیح می دهد کاری را شروع نکند ، سعی می کند افسر را نادیده بگیرد ، اما هنگامی که او سعی می کند دست خود را به دامن او بکشد ، پرنتیس او را هل می دهد و منجر به این می شود که پلیس پلیس را از نظر فیزیکی متهم کند ، اتهام حمله به یک افسر و همچنین قرار گرفتن در معرض ناشایست.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

در ایستگاه ، پلیس کیم را تهدید می کند اگر او به عنوان شاهد Prentice که اکنون با زندان واقعی روبرو است ، وی را به یک زندان مرد بفرستد. کیم وقتی در مورد مراحل بعدی خود فکر می کند در خانه خواهر و برادر همسرش پناه می گیرد. به همین دلیل ، ژان هرگز طرفدار پرینتیس نبوده است ، زیرا او همیشه او را یک تکانه ، نابالغ و بی پروا می دید. و گرچه همه اینها قطعاً درست است ، اما هرگز این چیزی نبوده است كه كیم را به سمت خود جذب كند. مطمئناً ، او جذابیت جنسی خشن ، تقریبا دیوانه واری دارد که مطمئناً کمک می کند ، اما این شخصی است که در زیر قسمت بیرونی قرار دارد ، کسی که همیشه برای محافظت از کیم آنجا بوده است ، حتی وقتی که از او محافظت می کرد ، پسران دیگر مدرسه نیز او را مورد تمسخر قرار می دادند. کیم با درک همه اینها تصمیم می گیرد با پلیس روبرو شود و در دادگاه Prentice به عنوان شاهد عمل کند. اکنون ، کیم و پرنتیس که دیگر با زندان روبرو نشده اند ، رسماً دور هم جمع می شوند و صحنه پایان نشان می دهد که آنها همیشه شاد زندگی می کنند.

در نتیجه گیری: برای دختران متفاوت است

این فیلم در زمانی اکران شد که نمایش trans ، به ویژه نمایش مثبت ، روی صفحه نادر بود. هنوز فیلم هایی ساخته می شد که شخصیت های ترانس به عنوان مدعیان فریبکار به تصویر کشیده می شدند. در اینجا ، کیم با دلسوزی به عنوان زنی به تصویر کشیده می شود که مجبور شده است چیزهای زیادی را پشت سر بگذارد تا به جایی که هست برسد. در حالی که دیگران ممکن است هویت جنسیتی او را زیر سوال ببرند ، این فیلم کاملا طرفدار او است. آنچه برای کاوش عمیق تر واقعاً جالب می توانست باشد احساسات پرنتیس نسبت به کیم در جوانی است. کیم یک زن مستقیم است ، فیلم از آن مطمئن است ، او همیشه عاشق Prentice بوده است. اما او چطور؟ در حالی که او مطمئناً خودش را مستقیم می داند ، اما از همان بازگشتهایی که می بینیم ، به نظر می رسد که حتی وقتی او معتقد بود که کیم پسر است ، احساسات او نسبت به او هنوز وجود دارد. آیا در واقع اینگونه است که فرقی نمی کند که چه اتفاقی بیفتد ، پرینتیس همیشه دوست داشت کیم را دوست داشته باشد؟

Different For Girls در 12 سپتامبر 2007 در ایالات متحده آمریکا و 10 آوریل 1998 در انگلستان منتشر شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


سازمان دیده بان مختلف برای دختران

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SPHERE و تمثیل کثیف بیماری همه گیر مایکل کرشتون

فضاهای روزنامه نگاری فیلم در گذشته زندگی می کرده اند. این چیز بدی نیست – فقط یک واقعیت است. تعداد کمی از انتشارات جدید و ضعف قفل شدن ویروس کرونا باعث تحریک یا صراحت بسیاری از منتقدان شده است تا دوباره به فیلم های مورد علاقه قدیمی خود مراجعه کنند یا به دنبال فیلم هایی که هنوز ندیده بودند ، بروند.

بسیاری از نشریات كوچكتر – از جمله این نشریه كه من عاشق آن هستم – به نویسندگان مستقل یا بدون حقوق متكی هستند و مجبور نیستند كه دائماً درباره فیلم های جدید و فرهنگ نویسی به روز تولید كنند. و برخی از قطعات عالی به ویژه امسال از این مدل گرفته شده است. در ماه آگوست، لوله سفیدرا زرینا محمد نوشت یک بررسی از دختران گیلمور جذاب ، کمی عصبانی و درخشان است. و در ماه اکتبر ، برای دیوار روشن ، اتاق تاریک ، جاش اشپیگل یک مقاله خنده دار ، واضح در مورد کلاس در کلمبو این به من الهام شده است که شاید در نهایت احتمالاً روزی این برنامه را تماشا کنم.

فرهنگ نویسی ، به طور کلی ، امسال به نظر می رسد در چند دسته است: ارزیابی مجدد کلاسیک قدیمی ، شاید فراموش شده. گناهکار ، فرار از خواب پرخوری ؛ و تمایل به ارزیابی مجدد کار با توجه به شرایط فعلی ما. این دو جایگاه اخیر ، واقعاً وحشتناک بوده است ، به ویژه از انواع “شراب قرمز و سرما”. در روزنامه های بزرگ ، بخشهای فرهنگ در مورد “سینمای آسایش” خفه می شوند ، گویا ما می توانیم سال 2020 را صرف نادیده گرفتن سیاست ، جلوگیری از اعتراضات ضد پلیس و نادیده گرفتن همه گیری کنیم تا بخواهیم مرکل را روی تخت های خود بنوشیم و تماشا کنیم جنس و شهر در حالی که “کارگران ضروری” Chipotle را برای ما می آورند. بله ، من اینجا ریاکار هستم – کانال دیزنی را binged کردم سگ با وبلاگ و طولانی نوشت درباره سریال و سیاست های آن در ماه جولای. اما من توانایی پرداخت هزینه Merlot را ندارم ، من به خاطر انتقاداتم پولی دریافت نمی کنم ، و برای نویسنده معمولی شما هم توانایی ندارم واشنگتن پست. سینمای راحتی نوعی تنبل روزنامه نگاری فرهنگ است.

هنوز هم می خواستم از این فضا استفاده کنم و یک ارزیابی مجدد از آن بنویسم کره، از همه چیز روی سطح، کره – یک فلاپ سال 1998 به کارگردانی باری لوینسون و اقتباس شده از مایکل کریچتونهیجان علمی-تخیلی موفق – مناسب برای قفل شدن: چهار دانشمند که در حبابی هزاران پایی زیر سطح اقیانوس گرفتار شده اند ، آرام آرام دیوانه می شوند. این مورد علاقه قدیمی من است ، اگرچه اصلاً کلاسیک نیست و من مطمئن هستم که فقط در حدود پنج نفر حتی وجود آن را به خاطر می آورند.

SPHERE و تمثیل کثیف بیماری شیوع مایکل کرشتون
Sphere (1998) – منبع: برادران وارنر.

دانشمندان توسط آنها بازی می کنند داستین هافمن، ساموئل ال جکسون، شارون استون، و لیوو شریبر، و داستان علمی تخیلی فروشگاه برگر آنها را به یک پایگاه در اعماق دریا می فرستد ، جایی که آنها یک کشتی سقوط کرده ، یک کره اخروی و یک موجود بیگانه را پیدا می کنند که از طریق رایانه پایگاه با آنها ارتباط برقرار می کند. کشتی اولین رمز و رازی است که حل شده است – آنها فکر می کنند در ابتدا فرازمینی است ، اما هافمن یک مرد مرده را روی صندلی کاپیتان پیدا می کند و بسته ای از بادام های دودخانه Blue Diamond را چنگ می اندازد. این کشتی نه تنها از زمین است بلکه آن آمریکایی است! (به نظر من کاملاً احمقانه این تلقین را تقویت می کند: که به بلوغ الماس با سفر به فضای چند بعدی ، Blue Diamond همچنان در تولید آجیل های دارای طعم دودخانه ادامه خواهد داد.)

کره به عنوان تمثیل

فیلم بسیار بد است – لوینسونقلب او به وضوح در جهت نیست ، نوشتن همه چیز جالب را غرق می کند کریکتونرمان ، و کف سفینه مانند فرش Chuck E. Cheese برق می زند. سنگ این آرایش چشم صورتی رنگ دقیق و کاربردی را در کل فیلم حفظ می کند ، حتی در اوج ، زمانی که پایه تکان داده می شود تا دمیده شود و آنها روزها بدون خواب رفته اند. پیتر کایوت در نقش فرمانده نظامی مسئول لشکرکشی بازی می کند ، و او فوق العاده است. او بیشتر فیلم را با فریاد بر روی شخصیت های دیگر می گذراند و پس از آن از در نصف می شود. اهداف زندگی. او همچنین می گوید ، از سنگشخصیت ، “ما 160 پله پایین هستیم و اکنون یک کیسه مهره داریم که می تواند بیرون بریزد و شکسته شود” ، خطی که من همیشه به دوستان و همکارانم نقل می کنم. گفتگوهای آنها با موجود بیگانه منجر به آتش زدن بیگانه و نوشتن جمله “من همه شما را خواهم کشت” می شود ، که صادقانه بگویم ، همان است.

آیا تمثیل خوبی برای اوقات فراگیر ما است؟ نمیدونم؛ من عناصر را تشخیص می دهم کره. من با مادر و برادر کوچکم زندگی می کنم. خانه ما ، زیستگاه دریای عمیق ما که از “سطح” مهر و موم شده است. اواخر سال 2019 و آغاز سال 2020 را برای ساختن برنامه هایی برای آینده ام صرف کردم و در این شش ماه قفل ، مجبور شدم همه آنها را پاره کنم ، برنامه هایم را برای ترک کشور عقب بردارم ، و لنگ بزنم و نگویم هر چیزی که ممکن است مادر من را عصبانی کند. بعضی از شب ها ، بازی های خانوادگی Bananagrams همه ما را از گلوگاه دور نگه می داشت. من با مادرم بحث مشکوک کردم ، او مرا از خانه بیرون کرد ، و من مجبور شدم به سختی در مورد ارزش ماندن یا عدم ماندن در خانه تجدید نظر کنم این – و اینکه استرس و اضطراب حتی شامل همه موارد همه گیر نیست ، یا اینکه من هرگز یک درصد پول بیکاری از ایالت نیوجرسی دریافت نکرده ام ، یا اینکه تمام جستجوی شغل من در طی شش ماه بدترین کارآموزی های بدون حقوق بوده است. تمام آن ناآرامی و عدم دقت را که خواسته ام روی آن نقشه برداری کردم کره، و اکنون آن را مانند زمین ، آب و کودهای بسته بندی شده برای ایجاد دیوارهای خانه گیر کرده است.

کره همچنین پارانویایی را که ویروس کرونا به ما داده است ، به طرز حرکتی و ناشیانه ثبت می کند. نه فقط پارانویا بودن در خانه. کتابفروشی و کافه ای که من در آن کار می کنم یک سری از مذاکرات ثابت برای امنیت سایر افراد داخل فروشگاه است. آیا قبل از نشستن کسی یک سفارش دیگر می گیرم یا دو دقیقه می گذارم که یک میز خالی را ضد عفونی کنم؟ آیا بعد از این معامله باید دستکش را عوض کنم؟ آیا امن است که ماسک خود را در اتاق شکستن بردارم تا قهوه ام را بنوشم؟ آیا من قانون 6 فوت را که به نظر می رسد همه هنگام جمع شدن در اطراف ثبت نام فراموش می کنند و برای خواندن فهرست نوشیدنی چشمی می کشند ، فراموش می کنم؟

SPHERE و تمثیل کثیف بیماری شیوع مایکل کرشتون
Sphere (1998) – منبع: برادران وارنر.

جلو و مرکز در فیلم نیز نحوه قرار گرفتن معضلات وجودی در دست مردم عادی است. پیتر کایوت نشان دهنده کنترل نظامی ماموریت بسیار طبقه بندی شده دانشمندان است. او و چند پرسنل دیگر – از جمله ملکه لطیفه در نقش پرتاب – پشتیبانی از زندگی ، هزینه های نگهداری و نگهداری در اطراف زیستگاه را مدیریت کنید تا دانشمندان غیرنظامی مجبور نباشند. اما چون کریکتون، این تیرهای پشتیبانی اولین کسانی هستند که جای خود را می گیرند. ملکه توسط چتر دریایی جان خود را از دست داده است. بایگانی ، ادموندز (مارگا گومز) توسط یک ماهی مرکب غول پیکر پودر می شود. کایوت، البته ، در را می گیرد. و فقیر لیوو شريبر، تنها فردی که در جلسات ایمنی به آن توجه داشت ، هنگام انفجار مخزن بنزین صورتش را آتش زده و می میرد.

که برگ هافمن، جکسون، و سنگ مسئول زیستگاه ، که آنها هیچ ایده ای برای نحوه کار ندارند. وقتی آنها علیه یکدیگر نقشه نمی کشند ، سعی دارند مانع از انفجار پایگاه اعماق دریا شوند. تماشای انحلال ساختار نظامی حاکم بر زیستگاه که شهروندان عادی را مجبور می کند مانند هافمن برای تصمیم گیری در مورد مرگ یا زندگی بسیار سخت 2020 احساس می شود. برای جلوگیری از شیوع طاعون کشنده نباید به ما بسپاریم – به عهده مردم عادی هستیم. اینکه کسی به COVID مبتلا می شود یا خیر بستگی به این ندارد که آیا باریستا (من) زمان کافی برای پاک کردن میز خود قبل از نشستن داشته است یا اینکه من دستکش های خود را دو یا سه معامله پیش عوض کردم.

آ آرواره ها وضعیت ذهنی

استرس ، اضطراب ، چنگال هراسی ، بی اعتمادی ناشایست ، شیطانی که به چشم می خورد و سقوط نظم نهادی بیشتر تمثیل های همه گیری را که امسال پیدا کرده ایم رنگ می کند. کره به خصوص من را به یاد دو نفر دیگر می اندازد – جان نجاررا چیز ، فیلمی که با پارانویا همراه است و ترس از چیزهای ناشناخته. و در میان ما، بازی indie موفق در مورد خدمه ای از فضانوردان که یک به یک توسط یک شیاد در صفوف کشته شدند.

SPHERE و تمثیل کثیف بیماری همه گیر مایکل کرشتون
Sphere (1998) – منبع: برادران وارنر.

آرواره ها و کریکتونتخم مرغ طلایی ، پارک ژوراسیک، در حالی که فرمانداران در حال بازگشایی ایالت ها بودند ، در تابستان امسال در راس VOD قرار گرفت. بونگ جون هورا میزبان ، حمله به ربودن های بدن ، و اکثر فیلمهای زامبی به عنوان تمثیل های اپیدمیولوژیک موثر عمل می کند ، در حالی که تایتانیک و فیلم های ترسناک اخیر بستر های نرم افزاری و ویواریوم فقط چند نمونه از آثاری است که مقابله با طبقه بندی اجتماعی که ویروس در راس گفتگوی سیاسی و دانشگاهی قرار داده است. و هیدئو کوجیمارا رشته مرگ ، با موقعیت پس از آخرالزمانی و شخصیت قهرمان تحویل قهرمان ، همچنین سهم خود را از مقایسه با اعتماد جدید ما به آمازون پرایم و DoorDash دعوت کرده است. در محافل و نشریات ادبی ، آلبر کاموطاعون و ادگار آلن پورا ماسک مرگ سرخ دور خود را نیز زده اند ، حتی مواردی که هیچ ارتباطی با این مضامین ندارند با عینک های رنگی COVID دوباره ارزیابی شده اند – ضرب الاجل یک ارزیابی خنده دار ، آسینین از فراموش شدگان منتشر کرد وارن بیتی فیلم قوانین اعمال نمی شود ، سعی می کند آن را به عنوان تمثیلی جذاب برای سال تصویب کند.

اخیراً یک فیلم کوتاه به نام تماشا کردم 2020 که سعی در انجام همان کار دارد. این یک هجو است 1917 ، از این رو مهندسی شده است تا مانند یک شات مداوم به نظر برسد – هر چند این بار ، داستان بیست و چند ساله جسورانه داستان (Colton Eschief Mastro و مایکل لیبرمن) در لس آنجلس زندگی می کنند و مأموریت 7-Eleven را برای خرید مقداری دستمال توالت آغاز می کنند. با انجام این کار ، آنها با هر نقطه مهم در سال 2020 روبرو می شوند (معترضان زندگی سیاه و سفید ، آتش سوزی لس آنجلس ، بوق های قتل ، دونالد ترامپاستیضاح) و حتی چند مورد جزئی (هیچ کس به آن اهمیت نمی دهد کانی کاندیدای ریاست جمهوری شد).

با هر مرجع ، فیلم یک ضرر متوقف می شود ، به این امید که کاری را که انجام می دهد تشخیص دهید و از روی تعهد خندید. اساساً برای همان مخاطبی که به او می خندد اسلحه است نیویورکرکارتون ها (هرچند که در 3 اکتبر منتشر شد ، بنابراین خوشبختانه هیچ گونه شوخی در مورد شمارنده های رای نوادا وجود ندارد.) هرچقدر کوتاه جذاب ، خیالی و گیج کننده باشد ، با این حال ، فکر نمی کنم این کپسول بندی کامل سال 2020 باشد واضح است که تلاش می کند باشد.

از اپیدمیک تا سرگرمی

آینده سرگرمی ، رک و پوست کنده ، بمکد. ما می خواهیم شاهد تلاش های بی پایان این سال و تمام بلایای آن باشیم و آن را به سرگرمی تقسیم کنیم. قسمتهای COVID متمرکز از سرخوشی ، بی شرمانه ، آمستردام جدید ، و دکتر خوب در آینده ، کانکتورها اکنون شوخی های بدی در مورد ماسک های صورت دارد و مردیت گری ویروس کرونا دارد. ما قبلاً دیده ایم که شرکتهای کمدی مستقیماً در قرنطینه ، در Freeform ، مقابله می کنند عشق در زمان تاج ، NBC برقراری ارتباط…، و Netflix’s فاصله اجتماعی ، عکس گرفته شده به نظر می رسد مانند تماس های چت تصویری است.

این نمایش ها – مانند نیویورکرچرخ و فلک خسته کننده کاریکاتورهای سیاسی بیش از حد واقعی – ترجیح می دهند لحظه را به تصویر بکشند ، و استعاره های ساده ای برای تجارب ملت ما با ویروس کرونا ایجاد می کنند ، اگر حتی اصلاً با استعاره سر و کار ندارند. اما ذاتی این تلاش ها برای به دست آوردن یک کلیت ، نوعی پاک کردن شوم است. و این پاک شدن هر بار که منتقد یک فیلم یا نمایش را به عنوان تمثیلی همه گیر ارزیابی مجدد می کند وجود دارد. با ارائه یك اثر داستانی به عنوان استعاره از یك واقعه فاجعه بار مانند ویروس كرونا ، منتقد تمایل دارد كه از لبه ها بیرون بزند یا قسمت هایی از داستان را كه به لنز تمثیلی نمی چسبد ، حذف كند.

SPHERE و تمثیل کثیف بیماری همه گیر مایکل کرشتون
اتصال… (2020) – منبع: NBC

بوروکراسی ، اپتیک و سیاستمداران حریص و آدم کش که در 286000 مرگ و میر و شمارش در ایالات متحده از ویروس کرونا نقش داشته اند ، همه عناصری هستند که با تمثیل می توان در آنها یافت پارک ژوراسیک ، آرواره ها ، و کره. اما هیچ تمثیلی برای ویروس کرونا یا کل آن وجود ندارد سال. مسائل بیش از حد پیچیده ، بسیار ظریف است.

به عنوان مثال ، نرخ های نامتناسب COVID-19 که آفریقایی-آمریکایی ، لاتین ، اسپانیایی تبار و بومیان آمریکا را تحت تأثیر قرار داده و آنها را از بین می برد ، اغلب از پوشش بیماری فرار می کنند ، در حالی که این آمار یک بخش بسیار حیاتی از داستان است. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی تبار در شیکاگو ، جایی که سیاه پوستان یک سوم جمعیت این شهر را تشکیل می دهند و در عین حال نیمی از عفونت ها و سه چهارم مرگ و میر آن ، در شرایط زندگی شلوغی زندگی می کنند که دسترسی کمتری به خدمات درمانی ، بیمه و حتی آزمایشات اولیه دارند. . آنها بیشتر اوقات در “زمینه های ضروری” کار می کنند و بیشتر از سفیدپوستان دچار بیماری مزمن سلامتی هستند. می توان یک استدلال مستدل ارائه داد که کاهش محدودیت های COVID توسط دولت ایالات متحده با وجود افزایش تعداد کشته ها می تواند ناشی از شیوع بیماری در جوامع رنگی باشد در حالی که جوامع سفید و طبقه متوسط ​​کمتر تحت تأثیر قرار می گیرند.

نتیجه گیری: هیچ ساختار سه قانونی وجود ندارد

فک ها ، پارک ژوراسیک ، کره ، چیز ، در میان ما ، بدن ربودن Body این آثار به راحتی به راحتی موضوعات اساسی قفل را ضبط می کنند ، اما همان تکرارها و ضرباتی هستند که اهل نیویورک و جمعیت شراب قرمز و سرماخوردگی آن را تشخیص داده و خنده را خسته خواهند کرد. پارانویا. شبه ناامیدی هیاهوی روانشناختی. آنها فراتر از این پیشنهادها به حقایق کثیف و دیاسوریک دست پیدا نمی کنند.

قهرمان شدن در این آثار به عنوان تمثیلی – علامت گذاری کره به عنوان تمثیل – روشی است که ما با تنبلی سعی می کنیم آسیب ناشی از بحران مداوم را تقسیم کنیم. “بیایید در مورد جهان صحبت نکنیم زیرا پیش بینی وقایع جهانی بر روی یک داستان داستانی آسان تر است! فرار در نمایش های نتفلیکس از نظر فکری مسئولیت پذیر و سرگرم کننده است! همه از ساختار سه کاره استقبال می کنند! “

مت دیمون زندگی می کند در سرایت او با دخترش قرنطینه می کند ، مراقب است و آنها زنده می مانند. سپس ، سکانس پایانی فیلم به طور خلاصه و واضح به ما می گوید که چگونه ویروس وارد جمعیت انسان شده و در سراسر جهان راه خود را باز کرده است. پاسخ های خود را دریافت می کنیم. و اعتبارات رول می شود. راحتی ، نهایی بودن ، کاتارسیس وجود دارد – یک پایان.

در قطعه عالی او “تمثیل در زمان ویروس کرونا” برای لانه خرگوش، لیزا یین ژانگ می نویسد ، “همه این تمثیل روشی است برای پنهان ماندن. راهی برای مرتب کردن در مورد ترس از دنیای جدیدی که به درب ورودی پایان می یابد – بدون محل کار ، هیچ مدرسه ، هیچ دوستی مگر از طریق صفحه نمایش – و کمبود معنایی که با آن همراه است. تمثیل در این جهان تازه خالی از سکنه این است که بگویید: بیرون راندن این چوبها از این پنجره باید معنایی داشته باشد. تهیه چای من هر روز باید معنی داشته باشد. ادامه دادن من از رختخواب ، روز به روز ، باید معنایی داشته باشد. و این یک لوکس است: افرادی هستند که ، در حالی که شما در ملاقه خود تعمق می کنید ، باید برای تهیه مواد غذایی فروشگاه های خود ، برای حمل و نقل کالاهای خود به خارج از خانه بروند.

در رمان کره، درست بعد از رسیدن دانشمندان به زیستگاه اعماق دریا یک صحنه عالی وجود دارد. قبل از اینکه حتی از ماموریت خود آگاه شوند ، رز ، آشپز پایگاه ، از آنها دسرهای مورد علاقه خود را می خواهد. او گفت که آنها توت فرنگی های نیوزیلند تازه دارند که از طریق زیردریایی پایین می آیند هافمنشخصیت ، نورمن. “نورمن فکر کرد: من یک هزار پا در زیر سطح اقیانوس هستم ، و داریم صحبت می کنیم که آیا باید برای دسر کیک توت فرنگی بخوریم.”

کریکتوندر حال نوشتن است ، حتی وقتی بیوولف یا سقوط هواپیما یا دزدان دریایی در دریاهای آزاد ، همیشه به این مسئله برمی گردد که ما در برخورد با شرایط خارج از درک خود چقدر شرور هستیم. دانشمندان کره را در فضاپیما کشف کردند و آنها دوباره به زیستگاه بازگشته اند که در مورد زندگی بیگانه ای که ممکن است در داخل پیدا کنند بحث می کنند. نورمن به آنها می گوید: “همانطور که کسی یک بار گفت ، شما نمی توانید بازوهای موجودی را که هیچ بازویی ندارد بشکنید.” ممکن است بیگانه اصلاً انسان گرا نباشد. ممکن است مثل یک انسان رفتار نکند. حتی ممکن است برای همیشه زنده بماند.

در تمثیل ها ، ما چیزی درباره هیولا نمی آموزیم. ما فقط آن را با چیزهایی مقایسه می کنیم که از قبل می شناسیم و نزدیک آنها هستیم. این یک سازوکار ناامیدکننده و غم انگیز است. در جستجوی همیشگی تمثیلات ، ما آرزوی راحتی داریم اما همچنین به دنبال پاسخ هستیم. و متناقض این است که وقتی در مناطق راحتی خود گرفتار شده ایم ، نمی توانیم پاسخ های صحیح را پیدا کنیم. حباب های کوچک غذای دلپذیر ما در مرکز شهر منهتن. حومه راحتی سفید و اکثریت ما ، که COVID بیش از آنکه تهدیدی فعال باشد ، یک اضطراب روزانه است. کره واقعاً تمثیل همه گیر خوبی نیست. اما دوباره ، هیچکدام چیز دیگری نیستند. ما فقط به دنبال معنی ، ساختار و کیک توت فرنگی هستیم.

امسال برای راحتی ، عقل و حمایت به چه برنامه های تلویزیونی یا فیلم هایی روی آورده اید؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم

دیوید کروننبرگفیلم ها از بهترین معمای سینما هستند. به نظر می رسد که هر ورودی در فیلمبرداری وی طی سالها از زمان انتشار مربوط به آنها فرقه ای ایجاد کرده است که کمترین آنها شامل سال 1981 نیست اسکنرها، 1983 Videodrome، و 1991 ناهار برهنه. یکی دیگر از موارد برجسته در کارنامه وی این است تصادف در، در سال 1996 منتشر شد. این فیلم ستاره دار است جیمز اسپیدر به عنوان تهیه کننده فیلم به نام جیمز بالارد که یک شب در حالی که از محل کار خود به خانه می رفت ، با اتومبیل دیگری تصادف می کند و مسافر ماشین را از طریق شیشه جلو اتومبیل خود می فرستد. در طول بهبودی ، بالارد با همسر مسافر مرده ، دکتر هلن رمینگتون ملاقات می کند (هالی شکارچی) رمینگتون و شخصی به نام باب واگن (الیاس کوتاس) بالارد را به دنیای زیرین تاریک و پر از قربانیان تصادفات رانندگی معرفی می کند که تصادفات رانندگی را اروتیک می کنند و او به آرامی به سمت آن کشیده می شود.

تصادف در جایزه ویژه هیئت داوران جشنواره فیلم کن را دریافت کرد و در هنگام انتشار بسیار بحث برانگیز بود ، اما همچنان یکی از کروننبرگجذاب ترین و جسورترین تحریکات سینمایی تاکنون است. کروننبرگ به پوچی دنیوی و چگونگی یافتن قربانیان تصادف در فیلم در مکانیسم وحشیانه تصادفات خودرویی که در آن شرکت می کنند و شاهد آن هستند ، می پردازد و اینکه چگونه اشتیاق آنها به مدرنیته جمعی این وقایع خشونت آمیز ، اخلاقیات جدیدشان را شکل می دهد. جالب است که چگونه کروننبرگ مدرنیسم را به عنوان مفهوم خاص خود برای بازآفرینی فریم می کند. بسیار شبیه به Videodrome (“زنده باد گوشت جدید”) ، جسارت روایی او از مکانی برای بررسی آینده پژوهی در یک چشم انداز مدرن حاصل می شود.

تصادف در اکنون با مجوز از Criterion در Blu-Ray منتشر شده است. در داخل جعبه ، یک جزوه باز می شود تا نسخه بزرگتری از جلد نسخه را کشف کند. در طرف دیگر جزوه ، نسخه جدید به طور کامل در بخش “درباره انتقال” شرح داده شده است. در زیر ، اعتبارات ذکر شده است ، و در بالا ، مقاله ای توسط منتقد فیلم جسیکا کیانگ، با عنوان خراب قرن.

ویدئو: 4.5 / 5

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

تصادف در در Blu-Ray در ارائه شده است کروننبرگنسبت ابعادی ترجیحی 1: 66: 1. انتقال توسط نظارت بر فیلمبرداری فیلم انجام شد ، پیتر سوشیتسکی، و توسط تایید شده است کروننبرگ خودش این ترمیم 4K جدید توسط Turbine Medien GmbH از دوربین اصلی 35 میلی متری منفی ، عناصر عنوان اضافی و یک جایگزین 35 میلی متری برای مرجع در LSP Medien Kuhn و Albrecht CbR در Uelzen ، آلمان انجام شد.

انتشار معیار تصادف در از دید ویدئو حیرت انگیز است. کروننبرگفیلم اغلب کم نور است و درجه بندی این نسخه در ارائه یک نگاه طبیعی به فضای داخلی از فضای مدرنیست شخصیت ها عالی است. دانه کاملاً در معرض دید قرار گرفته و نمایش با شکوهی را در کل فیلم ارائه می دهد. در طول روز ، محیط کاراکترها کاملاً بی نظیر است و در سکانس های شب ، از طریق چشمک های رنگارنگ نور ، نشاط بیشتری نشان داده می شود. انتقال معیار وظیفه فوق العاده ای دارد که هر دو عنصر را کنترل می کند و ارائه را متعادل می کند. این یک فیلم بسیار سرد است و انتقال بر آن تأکید می کند ، اما یک گرمای لطیف نیز وجود دارد که به طور مخفیانه به آن وارد می شود. به طور کلی ، کیفیت تصویر عالی است و تصویری واضح و واضح را ارائه می دهد که به طرز قابل توجهی فک می کند و طیف گسترده ای از رنگ را حتی در پیش پا افتاده ترین صحنه ها منتقل می کند.

صوتی: 5/4

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

این نسخه از تصادف در شامل ترکیبی از موسیقی متن فیلم 5.1 فراگیر است که به تازگی برای این ترمیم از استاد اصلی استریو دالبی ایجاد شده است. در كتابچه ای كه به همراه نسخه عرضه می شود ، آمده است كه تعادل اصلی مخلوط را تا آنجا كه ممكن است حفظ می كند و هیچ عنصر جدیدی در طی مراحل اضافه نشده است. نقل و انتقالات در ابتدا در مغناطیسی شمال انجام شد و توسط Deluxe Toronto انجام شد و تمام کارهای مربوط به موسیقی متن از طرف Turbine Medien در LSP Medien Kuhn و Albrecht CbR انجام شد.

آهنگ 5.1 DTS-HD از هر لحاظ کاملاً کیفیت تصویر را تکمیل می کند. صدای این نسخه به همان اندازه ویدئو عالی است. گرچه مطمئناً به یادماندنی ترین قطعه صوتی نیست که طی سالهای بازدید از انتشارات رسانه های خانگی با آن روبرو شده ام ، اما ایجاد یک فضای طبیعی یک کار مثال زدنی است. کروننبرگفیلم بعضی اوقات بسیار آرام است و این اغلب به ناراحتی ای که او عمدا (و به طور م effectivelyثر) در هر صحنه ایجاد می کند ، کمک می کند. با این حال ، لحظات بلندتری نیز در فیلم وجود دارد و این آهنگ صوتی واقعاً قدرت آنها را به نمایش می گذارد. غرش ماشینها مطمئناً صدای کلیدی در این فیلم است و آهنگ بر آن تأکید دارد. لحظه هایی که نمره هوارد شور در آن نقش اساسی دارد ، همچنین برجسته هستند ، به ویژه تیتراژ ابتدایی ، که خود نمایانگر قابل توجهی از توانایی های دیسک است.

ویژگی های خاص: 4/5

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

دیسک دارای یک مجموعه کاملاً مستحکم از ویژگی های خاص است. آنها عبارتند از:

  • شرح: آهنگ تفسیر صوتی از سال 1997 با حضور کروننبرگ.
  • BALLARD و CRONENBERG: در این فیلم مربوط به سال 1996 است نگهبان سخنرانی در انستیتوی فیلم بریتانیا ، نویسنده J. G. Ballard و کارگردان دیوید کروننبرگ بحث و گفتگو کروننبرگاقتباس از رمان بالارد تصادف در و بحث و جدال پیرامون کتاب و فیلم.
  • می تواند کنفرانس مطبوعاتی را فشار دهد: تصادف در در سال 1996 با جنجال های داغ در جشنواره فیلم کن آغاز شد ، منتقدان آن نسبت به ترکیب خاص فیلم از خشونت و خشونت واکنش نشان دادند. با وجود رئیس هیئت منصفه فرانسیس فورد کوپولابا بیزاری از این فیلم ، جایزه ویژه هیئت داوران “به دلیل اصالت ، جسارت و جسارت” اهدا شد. از آن زمان جایزه ویژه هیئت داوران اهدا نشده است. کنفرانس مطبوعاتی پس از نمایش برتر در اینجا ارائه شده است. این کارگردان است دیوید کروننبرگ، تهیه کنندگان جرمی توماس و رابرت لانتوس، و اعضای اصلی بازیگران.
  • کفش مطبوعاتی: انتخاب های زیر مجموعه مطبوعات الکترونیکی New Line Cinema 1996 را برای تصادف در شامل فیلم های پشت صحنه و مصاحبه های کوتاه با کارگردان است دیوید کروننبرگ، نویسنده J. G. Ballard، و بازیگران هالی شکارچی، جیمز اسپیدر، و دبورا کارا اونگر.
  • تریلرها: شامل تریلر ایالات متحده و تریلر بین المللی است.

اگر به مقدار و کیفیت ویژگی های خاص روی دیسک اهمیت می دهید ، مطمئناً شایسته مجموعه شماست. مقدار اضافی قابل توجهی در اینجا وجود دارد که حتی دیسک را نیز خارج می کند. همه به طریقی یا روش دیگر ویژگیهای تکمیلی جالبی هستند. مسیر تفسیر به ویژه قابل توجه است ، زیرا از زمان انتشار Criterion LaserDisc در سال 1997 هنوز در دسترس نبوده است.

امتیاز کلی: 4.5 / 5

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

به عنوان یک فیلم ، تصادف در عالی نیست ، اما همیشه جالب و سرمایه گذاری کافی برای جبران سوراخ های اجرای آن است. کروننبرگکارگردانی درجه یک است و او از همه اعضای بازیگرانش به همان اندازه بازی های عالی می کند. این غیرقابل انکار است که یک فیلم عجیب و غریب از ابتدا تا انتها است ، اما یک فیلم با یک سنج احساساتی جذاب همراه است. کروننبرگ همیشه از مفاهیم دیوانه وار او نهایت استفاده را می برد و این از این قاعده مستثنی نیست. انتشار Criterion Blu-Ray همه جانبه با شکوه است ، دارای کیفیت تصویر عالی و یک آهنگ صوتی به همان اندازه جذاب. برای جمع بندی همه چیز ، دیسک با تعدادی از ویژگی های اضافی هیجان انگیز از جمله تفسیر از تکمیل می شود کروننبرگ خودش و سایر افزونه هایی که این نسخه را به یک مجموعه ارزشمند اضافه می کند.

فیلم مورد علاقه شما دیوید کروننبرگ چیست؟ آیا شما در حال برداشتن معیار معیار هستید تصادف در؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اوون باتلر

من در منطقه شیکاگو لند متولد و بزرگ شده ام ، تا جایی که به یاد می آورم فیلم تماشا می کردم.

ساخته شده در هنگ کنگ: جوانان در شورش و استعفا

تصویری از جوانان ناامید و ناامید که به سختی می توانند آینده خود را فراتر از صبح روز بعد تصور کنند ، ساخت هنگ کنگ اولین فیلم مستقلی بود که پس از واگذاری در سال 1997 در هنگ کنگ اکران شد. کاملاً مناسب است که یک ترمیم جدید 4K فیلم توسط Metrograph Pictures در طی یک دوره پر فراز و نشیب دیگر در تاریخ هنگ کنگ بیش از دو دهه بعد منتشر شود . با تشکر از نویسنده-کارگردان میوه چانقصه گویی شیک پوستی نیهیلیستی و اجرای کاریزماتیک از سام لی، ساخت هنگ کنگ هنوز هم یک مشت قدرتمند به روده بسته بندی می کند ، موضوعی که مدتها پس از سوسو زدن قاب نهایی شما را از بین خواهد برد.

مرد کوچک ، حالا چه؟

ماه پاییز (لی) ترک تحصیل در دبیرستان است و چشم انداز کمی دارد. پدرش خانواده را به خاطر یک معشوقه رها کرده است ، و به زودی مادرش نیز پرواز می کند ، و پاییز ماه را به وسایل بسیار مشکوک خودش می سپارد. وی در پایان به عنوان یک جمع کننده بدهی برای یکی از سه گانه محلی معروف به Fat Chan کار می کند و یک جوان معلول ذهنی به نام سیلوستر را به فرزندی قبول می کند (وندرس لی) بعنوان یک جانشین از نوع ، گرچه Autumn Moon خاطرنشان می کند که وقتی شما “برادر بزرگ” پسری مثل سیلوستر هستید ، شانس کمی دارید که توسط بقیه گانگسترها جدی بگیرید.

ساخته شده در هنگ کنگ: جوانان در شورش و استعفا
منبع: تصاویر متروگراف

علی رغم ضربه ای که به شهرت نسبتاً رقت انگیز وی وارد شده است ، پائیز مون به شیوه گمراه کننده و در عین حال وفادارانه خود از سیلوستر مراقبت می کند ، بچه های مدرسه را که فکر می کنند انتخاب با سیلوستر باعث می شود سخت تر از آنچه در حال حاضر هستند بدرقه کرده و آنها را تهدید کند. واضح است که ، در زیر فضای بیرونی خشن او ، پاییز ماه قلب قلبی به اندازه مناسب را پنهان کرده است ، اما اینکه آیا او هرچه بیشتر در دنیای خشن سه گانه ها گرفتار می شود ، می تواند آن را حفظ کند یا نه. در همین حال ، یک مددکار اجتماعی مهربان به نام خانم لی با بررسی پاییز ماه و همرزمانش تلاش می کند تا آنها بیش از حد به دردسر نیندازند ، اما با وجود تمام تلاش هایش ، به ندرت موفق می شود.

یک روز هنگام جمع آوری بدهی ، پاییز مون با دختر یکی از بدهکاران ، زن جوان سرخپوستی به نام پینگ آشنا می شود و عاشق او می شود (نیکی ییم هوی چی) چشم انداز پینگ برای آینده حتی کمتر از ماه پاییز است. کلیه های او از کار می افتند و مگر اینکه بتواند به زودی پیوند کند ، احتمالاً می میرد. با هم ، این افراد ناشایست در زیر شکم شهر خود کاوش می کنند و به خودکشی اخیر یکی از همسالان خود ، سوزان فکر می کنند (امی تام کا چوئن) روحیه سوزان شب های پاییز ماه را تسخیر می کند ، در حالی که وضعیت ناامید کننده پینگ روزهای او را تحت تعقیب قرار می دهد. سرانجام ، پاییز مون تا آنجا پیش می رود که از چربی چان قرارداد ترور می گیرد تا بتواند برای قبض های پزشکی پینگ درآمد کسب کند. خطر نهفته در چنین عملی برای او معنی چندانی ندارد. به هر حال ، بدون پینگ ، به هر حال Autumn Moon برای چه چیز دیگری باید زندگی کند؟

فقط خوب مرد جوان

شلیک شده روی فیلم باقیمانده 35 میلی متری در میان انبوه پروژه های هنگ کنگ ، با بازیگران عمدتا غیرحرفه ای و فقط 5 نفر از خدمه ، ساخت هنگ کنگ در فیلم براق فاقد آن است که در سبک ریزه کاری جبران می شود. فیلمبردار فعال باعث می شود که این فیلم ظاهری شبیه به یک مستند خیابانی داشته باشد و حال آنکه بازیگران اصلی بازی بین جنبش ناامیدانه و شور و شوق جوانی به گونه ای عمل می کنند که عملا با اصالت فریاد می زند.

ساخته شده در هنگ کنگ: جوانان در شورش و استعفا
منبع: تصاویر متروگراف

به عنوان قهرمان و راوی ما ، مرد سخت و کم هزینه اجاره ماه پاییز ، سام لی سیم زنده ای است که از آن عبور می کند ساخته شده در هنگ کنگ ، با فرکانس شدید ارتعاش می کند که به نظر می رسد در هر لحظه می تواند او و دیگران را از بین ببرد. او با موهای خوشه دار و پیراهن های بسیار کوچکش (تقریباً همیشه تقریباً یک اینچ شاخک کشیده نشان می دهد) ، حتی وقتی در خیابان های هنگ کنگ قدم می زند و از برق می لرزد ، مانند سیم به نظر می رسد. ماه پاییز تهدید کننده ترین گانگسترهای Wannabe نیست. ظاهر بیش از حد محکم او بیش از هر چیز دیگری باعث ایجاد خنده می شود. اما تماشای او که سعی می کند تمام تلاش خود را برای بیرون آمدن از کثافت و شخصیتی بهتر – مخصوصاً به خاطر پینگ – داشته باشد ، واقعاً قابل توجه است. تماشای ادامه ضرب و شتم بقیه جهان ، اما تا حدی که انگیزه ادامه تلاش را از دست می دهد ، کاملاً دلخراش است.

در واقع ، جدا از برخی از درخشش های نامناسب ناشیانه در اولین اقدام فیلم ، ساخت هنگ کنگ به طرز حیرت انگیزی مبهم است به جای اینکه قهرمان جوان ما را به امید آینده بماند ، او تقریباً با هیچ چیز کمی روبرو است. اما این بخشی از آن است که باعث می شود این فیلم با بودجه بسیار کم فراتر از توان محدودش تأثیرگذار باشد. در تلاش پاییز ماه برای فرار از زندگی که در سایه های مسکونی عمومی به سختی بیرون کشیده شده است ، می توان جوانان بیگانه دیگری را مشاهده کرد که در پایین ترین سطح جامعه متولد شده اند و هرگز حتی فرصت این را پیدا نکردند که به یک آینده بهتر. پاییز ماه تمام تلاش خود را می کند ، اما همیشه کسی بالای سر او معلق است ، که سرش را تند تند فشار می دهد و او را در جای قبلی خود قرار می دهد. به راحتی می توان فهمید که چرا جوانان مانند او و سوزان انرژی خود را برای ادامه زندگی تمام می کنند.

ساخته شده در هنگ کنگ: جوانان در شورش و استعفا
منبع: Metrograph Pictures

در صحنه ای که من به خصوص آن را دوست داشتم ، پاییز ماه ، سیلوستر و پینگ از یک قبرستان پراکنده که در حاشیه یک تپه نسبتاً شیب دار ساخته شده است ، بازدید می کنند. به نظر می رسد که سنگ مزارهای بیشماری در آستانه غلبه بر لبه هیچ هستند. آنها که بطور اتفاقی بالای مزارهای خانوادگی و یادبودهایشان می خزند ، نام سوسن را با هم فریاد می زنند ، به امید اینکه روح او را احضار کنند و از او بپرسند چرا احساس می کند باید بمیرد. علی رغم بیماری در صحنه ، که فاجعه پیش رو را پیش بینی می کند ، صحنه ای است که با امید می ترکد. سوزان ممکن است مرده باشد ، اما سه نفر آنها حداقل برای آن لحظه هنوز زنده هستند و هنوز در کنار هم هستند. در حالی که این لحظه سعادت خیلی کوتاه است ، اما لحظه ای است که ماه پاییز به زمان زندگی خود بازگشت و زندگی او به سرعت در حال چرخش به سمت پایین است. و در چنین زمان های تاریک و نامطمئن مانند سال جاری ما ، یادآوری راحتی است که می تواند در چنین لحظات زودگذر شادی پیدا شود.

نتیجه

ممکن است باشد ساخت هنگ کنگ، و آشفتگی خاصی را که در آن زمان در آن منطقه در جریان بود ثبت کند ، زیرا میلیون ها نفر در فکر این بودند که چه اتفاقی خواهد افتاد ، اما میوه چانداستان تیره و تار جوانان بیگانه باید مورد توجه هرکسی قرار گیرد که تا به حال احساس کرده است آینده از او دور می شود.

شما چی فکر میکنید؟ چقدر با سینمای هنگ کنگ آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

ساخت هونگ کونگ در تاریخ 27 نوامبر سال 2020 در یک تعامل دیجیتالی در سراسر کشور که به طور انحصاری از طریق نمایش های بلیط Metrograph در دسترس است ، آغاز می شود.


تماشا کنید ساخت کشور هنگ کنگ

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و سایر موارد

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن ، یا نوشتن در مورد فیلم ها ، او را معمولاً می توان در توییتر با وسواس در مورد فوتبال ، BTS و گربه اش دید.

GOLDENEYE چگونه دید تاریکی به آینده باند دارد

دو بار در تاریخ مجموعه فیلم های جیمز باند ، کارگردان مارتین کمپبل خود را متهم به مسئولیت دلهره آور سرنگونی 007 از پرتگاه مدرنیته به دنیای جدید شجاع کرده است. در سال 2006 ، او هنگام تولد خشونت آمیز ، یک لکه خون سبک سبک ناپذیر بر روی ژانر جاسوسی گذاشت دانیل کریگ دوران با کازینو رویال –یک مطالعه خیره کننده و وحشیانه شخصیت که سطح بی عیب و نقص باند را تکه تکه می کند ، روح زخمی یک آیکون مردانه را که از آسیب پذیری سنتی وی برکنار شده است ، بازجویی می کند ، در حالی که برخی از واقعی ترین مجموعه های اکشن تهاجمی که تاکنون در یک فیلم پرفروش مدرن دیده شده است ، نیز به رخ می کشد. کمپبل جایگزین سکانس روتین افتتاحیه معمولی فرانچایز با یک مسابقه مختصر سیاه و سفید که یادآور فیلم های کلاسیک نوآر است ، جایگزین شد و او هرگز به عقب نگاه نکرد. کازینو رویال بی تردید رادیکال ترین فیلم باند است که تاکنون ساخته شده و احتمالاً بهترین است.

کمپبلاولین کرک در باند ، هرچند ، در سال 1995 اتفاق افتاد چشم طلایی-بازگشت بزرگ حق رای دادن پس از شش سال خواب زمستانی طولانی. از زمان انتشار قسمت قبلی ، یک تغییر دریا رخ داده است ، مجوز کشتنچشم طلایی اولین فیلم در این مجموعه بود که داستان خود را براساس آن بنا نکرد ایان فلمینگدر حال نوشتن ، اولین کسی که بعد از جنگ سرد منتشر شد ، اولین نفری است که از CGI استفاده می کند و اولین نفری است که ستاره دار شده است پیرس برازنان در نقش 007.

چگونه GOLDENEYE دید بسیار کمی در آینده باند
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

مواد جدید ، سیاست های جدید ، جلوه های جدید ، رهبر جدید – کاملا یک کوکتل متفاوت. وقتی آن را آنطور قرار می دهید ، فکر می کنید که چشم طلایی مطمئناً متمایزترین و انقلابی ترین فیلم باند از همه آنها خواهد بود که ظاهر ، صدا و احساس ژانر جاسوسی را کاملاً متحول می کند. اما وقتی این فیلم 25 ساله شد ، بزرگترین جنایت آن هنوز هم این است که چقدر آزمایشی در کاوش در سرزمین نامشخص است – هر چند وقت یکبار به گذشته ساده می رود و از آینده درهم دور می شود. همه عناصری که باعث می شوند کریگ دوران بسیار عضلانی از نظر عاطفی و ذهنی در مراحل ابتدایی است: خارق العاده رابطه باند با جودی دنچmat مادرسالار M؛ شرور عذاب دیده ای که درد او رفتار MI6 را به زیر سوال برد اخلاقی. رویارویی باند با دنیای مدرن که در آن او یک نوع وحشی است که به طور فزاینده ای در معرض خطر است. اما در حالی که کازینو رویال با کنار گذاشتن کامل ، به پایه های حق رای دادن حمله می کند ، چشم طلایی آن را به طرز دردناکی ایمن بازی می کند ، بیش از حد از فروپاشی ساختاری ترسیده است.

هنوز هم ، حتی اگر چشم طلایی ممکن است شاهکار تغییر دهنده بازی نباشد ، بازی باند را به خوبی انجام می دهد. تقریرهای بی پایان ، زنان شاخدار ، اتومبیل های سریع ، اسباب بازی های مسخره ، انفجارهای آبشار – همه با مهارت در چارچوبی محکم و قابل اعتماد تنظیم می شوند. این سرگرمی درخشان ، آشنا و دنج است ، اما با عارضه گاه به گاه خودآگاه همراه است.

الک بزرگ

به یاد ماندنی ترین آن عوارض البته است شان بینالک Trevelyan ، باند ، هم تیمی سابق خود را تغییر شکل داد که مشخص شد مغز متفکر پشت یک حمله پالس الکترومغناطیسی برنامه ریزی شده به انگلیس است. نشان دادن همکاری باند و ترولیان در یک ماموریت کاملاً هماهنگ در ابتدای فیلم ، اقدامی هوشمندانه و تکان دهنده است ، و یک رابطه احساسی بین قهرمان و شروری ایجاد می کند که ناگزیر است آنها را خنثی و محکوم به تخریب آتشین کند. این حس دوستی شکسته ، سرکه ای به مارتینی اضافه می کند ، فقط به اندازه ای که دل درد ملایم در هنگام نوشیدن احساس شیرین اجباری تماشای مشت مشت باند و شلیک دوباره راه نجات جهان – یا در این مورد ، بانک از انگلیس ، حدس می زنم

بله ، این روند دردناک تر از حد معمول است – اما شاید فقط به اندازه کافی دردناک نباشد. عصبانیت Trevelyan ناشی از خیانت پدر و مادر قزاق او در کودکی توسط همان دولت انگلیس است که او را به عنوان یک مامور استخدام کرد ، فکر می کرد که او خیلی جوان است و نمی تواند از دست دادن غیر قابل جبران خود را به یاد بیاورد. مطمئناً این یک ایده جذاب است ، و باعث پرتوی پرتره ای از ایالت بریتانیا می شود که معمولاً دارای حق رای دادن است. در چشمگیرترین سکانس فیلم ، کمپبل حتی اولین دیدار مجدد باند و ترولیان را به عنوان دشمن در میان ویرانه های طیفی بناهای یادبود شوروی مرحله ای می کند ، یک برخورد کودکانه که آسیب های شخصی در پس زمینه فروپاشی ملی قرار می گیرد.

چگونه GOLDENEYE دید بسیار کمی در آینده باند
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

در پایان ، هر چند ، بروسنانباند واقعاً هرگز مجبور نیست با احساسات خود در قبال جنایات ملت خودش مبارزه کند – ترولیان بذر شک و تردید می کارد ، اما هرگز جوانه نمی زند ، چشم طلایی به سرعت در یک ریتم راحت تر از سادگی اخلاقی قرار می گیرد. آنچه باید احساس خار کند در عوض احساس سراسری می کند ، و این فقط تا زمانی نخواهد بود کازینو رویال که حق رای دادن به طور دقیق تری زشتی قهرمانان فرض شده خود را بررسی کند. می توانید استدلال کنید که خاویر باردمرائول سیلوا در سقوط آسمان هست کریگ نزدیکترین آنالوگ دوران به Trevelyan ، اما در واقع ، کریگباند خودش ، در اصل ، ترولیان بازسازی شده است – مردی که توسط چکش دولت خودش بی رحمانه مورد ضرب و شتم قرار گرفته ، پس از مأموریت بی شکر ، وظیفه مأموریت خداپسندانه ای را برعهده گرفته است ، و توسط افراد خوب ظاهر به عنوان یک ماشین مرگ بی احساس ساخته شده است. چگونه برای پیچیده است؟

دختران طلایی

در واقع ، احساسات شدید MI6 در این کشور بسیار شدید است کریگ دوره ای که جودی دنچسرانجام M به نوعی شرور ثانویه تبدیل می شود و محصول تلخ بی رحمی خود را که با سیانور خورده است درو می کند. چشم طلایی فقط هنگامی که م. باند صریحاً تمایل خود را برای فرستادن او به مرگ باند ، به طور سطحی آن موضوع خاص را ترسیم می کند ، اما این امر به طور ملموس تری تنش بین میز و میدان را پیش بینی می کند که با پیشرفت بیشتر و بیشتر حق رای دادن به مدرنیته تکنولوژی ، بی وقفه ادامه خواهد یافت. توسط افراد ناصواب مرد موافق او به عنوان “ملکه شیطانی اعداد” لقب گرفته است دنچ“م” شهرت خود را به عنوان “حسابدار” به ارمغان می آورد ، که بیشتر از اینکه به کار بپردازد ، به کار ، بدون تجهیزات و فاقد صلاحیت برای تصمیم گیری منصفانه برای رهبری فکر می کند. این یک خط کاملاً مستقیم از اینجا است تا بحث های تا حدودی پنهان و پخته درباره رایانه در مقابل چکمه های روی زمین در شبح، cri de cœur برای ادامه ارتباط باند در قرن 21.

البته ، چیزی فراتر از فقط زن و شوهر زن ستیزی در هوا وجود دارد ، آن میزامای متمایز که به تاکسیدوهای مردانه می چسبد ، و تنها با یک بار شستشو نمی توان تیزهوشی آنها را پوشاند. در نگاه مشکوک باند همانطور که در خارهای ظریف او وجود دارد ، و در حمله پیشگیرانه خود م به گرایش جنسیتی باند نیز وجود دارد. آیا آدمی مجبور می شود با چنین زهرهایی خیلی زود خود را توجیه کند؟ آیا اعتبار رهبران قبلی و مرد هرگز تحت همان میکروسکوپ قرار گرفته است؟

چگونه GOLDENEYE دید بسیار کمی در آینده باند
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

به عهده گرفتن نقش از رابرت براون، که در چهار فیلم قبلی این مجموعه در نقش م بازی کرد ، دنچ به همان اندازه بی رحمانه کارآمد است در چشم طلایی همانطور که او هنگامی بود که اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن را فقط با هشت دقیقه حضور در صفحه برنده شد شکسپیر عاشق. ویژگی های شدید ، صدای ثابت ، کلمات گزنده – تکرار او از سگ برتر MI6 خوشحال است که بازی می کند عوضی اگر این بدان معنی است که توله سگها جای لعنتی خود را تشخیص می دهند. حتی فقط با تعداد انگشت شماری از صحنه ها ، دنچحضور تکرار نشدنی ، همان اقتدار یخی بریتانیایی ، اقتضا می کند بازیگران اطراف او بازی های خود را تیزتر کنند.

همچنین کارآیی ممکن است بزرگترین حسن آن باشد ایزابلا اسکوروپکو، کار ناخوشایند او به عنوان برنامه نویس کامپیوتر ، دختر باند ، ناتالیا سیمونوا ، این روزها احتمالاً کمی دست کم گرفته شده است. ناتالیا شایسته ، مبارز ، بی ادب و بی ادب است – و ، نمی دانم ، شاید اگر او در جایی از آن مانیتور خود نوعی جناس قلبی یا واژینال داشته باشد ، میراث او به عنوان یکی از قهرمانان بسیار شایسته این مجموعه است ممکن است بدست آمده باشد

سپس دوباره ، در کنار هم با فامکه جانسنXenia Onatopp ، یک ارتش جنسی و تخریبی ، یک زن ، او هرگز واقعاً فرصتی برای به یاد سپاری شدن نداشت. کمپبل ممکن است دوئل / اغواگری سینمایی را به کمال زیبا و جنجالی با جنگ شمشیر نمادین بین آنتونیو باندراس و کاترین زتا جونز که در ماسک زورو –اما هیچ چیز کاملاً نمی تواند با هرج و مرج تر بودن تبادل مایعات و خشونت های باند با Onatopp مطابقت داشته باشد. همه چشمهای دیوانه ، دندان قروچه و تنفس شدید ، جانسنقاتل آدمخوار با اشتهای سیری ناپذیر استاندارد طلایی برای دژخیمان باند ، و احتمالاً برای دژخیمان به طور کلی است – به هر حال ، یک فیلم اکشن وجود ندارد که از یک بیدادگری شاخی غیرقابل کنترل با ران بهره مند نشود پرس هیدرولیک.

پیرسینگ دوران

اگر زمان ، یا بهتر بگوییم زمان بندی ، به ویژه نسبت به هر چیزی ظالمانه بوده است چشم طلایی، آن است پیرس برازنان، آن چهره دوست داشتنی اما اکنون بسیار بدخواه تاریخ باند ، که خودش اعتراف می کند از دیدن نمایش های خودش به عنوان 007 متنفر است. ارزیابی های اخیر اخیر بروسناندوران تصدی اتهاماتی مانند خودخواهی ، بی روح بودن و حتی تنبلی را به همراه داشته است. 007 وی با یک بحران هویت فلج کننده تشخیص داده شده است ، که در برزخ جایی بین آن معلق است شان کانری و راجر مور، از جادوی هر دو بی بهره است.

GOLDENEYE چگونه دید تاریکی به آینده باند دارد
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

مطمئناً یک درجه دقت در تشخیص وجود دارد ، اما من تعجب می کنم که آیا درمان باید در این موارد انجام شود بروسنانفیلمنامه نویسان -era به جای بروسنان خودش در طول چشم طلایی، شما هم اکنون می توانید دندان های ماشین آلات قدیمی باند را که در برابر م newلفه های جدید فیلمنامه سر و صدا می کنند ، احساس کنید جفری کین و بروس فرشتاین، تولید اصطکاک غیرمولد و مهم نیست که چقدر روان کننده باشد بروسنان ممکن است بیاورد. بله ، خدمات لب به یک احساس بی گناهی از دست رفته پرداخت می شود ، اما این کار ناپسند ، لغزنده و گاهاً سخت است. اگر بروسنان به نظر می رسد که از خود راضی است ، فقط به این دلیل که مطالبی که او داده است بسیار سرگرم کننده است و باعث ایجاد سرگرمی در مکانیک های حق رای دادن می شود ، بدون اینکه اصلاً به طور کلی نوآوری داشته باشد.

بیشتر از هرچیزی، بروسنان نه از ارتفاعاتی که پیشینیان به او رسیده اند ، بلکه از نزدیکی جانشین او یک مصدوم است. دانیل کریگ، با اندیشه و کبودی 007 خود ، پیگیری سختی خواهد بود ، و قبلاً ثابت شده است که او یک عمل سخت پیش رو است – یک خروج ناگهانی و شدید از کنوانسیون های شخصیت ، یک چنین اختراع مجدد ، به ناچار کیفیت ها را کسوف می کند نسخه در نزدیکترین مدار. و اشتباه نکنید ، بروسنانخصوصیات بی نظیر ، جسمانی ، تحرک و حساسیت بسیار زیاد است ، همه به طور فشرده در یک بسته کاریزمای خنک قرار دارند. شرم آور است که بسیاری فکر می کنند باید به دلیل آن دستاوردهای او کاهش یابد کریگعظمت

کسی این کار را بهتر انجام می دهد

همه اینها برای گفتن است که اساساً ، چشم طلایی خوب است – بسیار خوب ، حتی به ویژه به عنوان یک نمایش اکشن. آنچه که همیشه به وفور ارائه می دهد لذت های ضربان آور و ابتدایی ژانر است – غواصی مضحک دره و فرار از هواپیما ، تعقیب تانک در خیابان های سن پترزبورگ (که دارای یک افتضاح جانبی خسارت وثیقه ای است) و خسته کننده جنگ تن به تن در بالای یک بشقاب ماهواره ای غول پیکر. لمس و انبوه این تصاویر را با مینیاتورهای عاشقانه ساخته شده ، جلوه های عملی پراکنده ، کارهای شیرین کاری با طرح بلند پروازانه و کمپبلجهت پرانرژی است – بسیاری از فیلم های محبوب مدرن را پیدا نمی کنید که به نظر زیبا برسند.

GOLDENEYE چگونه دید تاریکی به آینده باند دارد
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

و هیچ یک از این موارد به این معنا نیست که هر فیلم اکشن برای موفقیت کامل باید مستقیماً جنبه های مسئله دارتر خود را برطرف کند یا به نوعی برانداز کند. سرگرمی در آن کجا خواهد بود؟ هیچ چیز بزرگی وجود ندارد که به سادگی جامد یا رضایت بخش باشد ، بدون اینکه در هر عمق ممکن برای یک معضل جدید که در آن نشخوار می شود ، لوله کشی کنید.

نتیجه

اما ، مانند هر قسمت دیگر در فیلم ، چشم طلایی ذاتاً دادگاه ها با فرزندان و فرزندانش مقایسه می کنند. در این نور ، براق شدن سطح شروع به پوسته شدن می کند ، و نقص در زیر تشدید می شود – به هر کجا که نگاه کنید ، پتانسیل هدر رفته وجود دارد. من فکر می کنم مناسب است که طرح اصلی Trevelyan شامل استفاده از آنچه در اصل یک لیزر فضایی است برای ارتکاب یک عمل سربلند سرقت کوچک است. چشم طلایی دارای قدرت شلیک کافی برای دو برابر کردن Planet Bond است اما در نهایت برای ساخت یک دهانه متوسط ​​ساخته شده است.

نظر شما در مورد GoldenEye چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

چشم طلایی در حال حاضر در Netflix در ایالات متحده جریان دارد.

https://www.youtube.com/watch؟v=AN1bkIEs8oo


GoldenEye را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سی سال بعد: میراث GOODFELLAS

چه زمانی خداحافظ از اواسط سپتامبر 1990 در ایالات متحده منتشر شد ، این یک کلاسیک فوری شد. با گذشت سی سال ، غیرممکن است که نه تنها موفقیت عظیم فیلم بلکه تأثیر عظیمی که بر سایر فیلم های ژانر فیلم گانگستر داشته باشد.

دهه تعریف موفقیت برای اسکورسیزی

پس از آزادی ، مشخص بود که اسکورسیزی طلا را یک بار دیگر با خداحافظ. مخاطبان و منتقدان این فیلم را مورد ستایش قرار دادند. این فیلم با کسب چهل و شش میلیون دلار در گیشه داخلی ، نامزد دریافت شش جایزه آکادمی شد و یک جایزه را از آن خود کرد.

این موفقیت یک لحظه بزرگ در زندگی حرفه ای بود مارتین اسکورسیزی، که آخرین مگا ضربه یک دهه قبل بود گاو نر خشمگین. سه فیلم سینمایی کامل که او در این دوره کارگردانی کرده بود مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و مورد احترام قرار گرفت ، اما همراه با آنها خداحافظ، اسکورسیزی بار دیگر با تشویق گسترده تماشاگران فیلم روبرو شد.

این کارگردان شاخص نیویورک در ادامه یکی از موفق ترین دهه های فعالیت حرفه ای فیلم سازی خود را دنبال کرد خداحافظ با کیپ ترس (1991) ، عصر معصومیت (1993) ، کازینو (1995) ، و کوندون (1997) او دهه را با هجده نامزد دریافت جایزه آکادمی به پایان رساند.

در حالی که موفقیت فوری از خداحافظ روشن بود که نفوذ اسکورسیزیحماسه گانگستر در فیلم های دیگر ژانر داشته است که میراث آن را حفظ کرده است. اغلب به عنوان یکی از مهمترین فیلمهای دهه نود شناخته می شود ، خداحافظ باعث ایجاد یک دوره کاملا جدید از سینمای جنایی در هالیوود شد.

چت جنایی

یکی از روشهای بارز آن سبک خداحافظ نوآورانه است استفاده از گفتگو است. گفتگوی سریع و پر از هجوم میان گانگسترها لحظات لذت بخشی و طنزآمیزی را رقم می زند. این را می توان در طول فیلم مشاهده کرد ، با سکانس های به یاد ماندنی شامل تبادل نظر خنده دار بین شخصیت های اصلی.

یک ویژگی ابتکاری از خداحافظ، اسکورسیزیاستفاده از صحنه های سنگین گفتگو ، برخی از لحظات شخصیت به یادماندنی را ایجاد می کند که بر اساس انتظارات مخاطب تأثیر می گذارد و برای ایجاد تنش از طریق طنز خارج از حد تلاش می کند. یک نمونه کامل از این صحنه “مرد خنده دار” صحنه است جو پسیشخصیت (تامی دیویتو) در حال شوخی است. او سپس وقتی از هنری هیل می پرسد بسیار جدی می شود (ری لیوتا شخصیت) چرا او گفت که او یک پسر شوخ است. این صحنه به سرعت حال و هوای خود را تغییر می دهد ، زیرا جنجال بین این دو با تنش و بی دست و پا جایگزین می شود. این چیزهای زیادی در مورد هر دو شخصیت نشان می دهد ، وقتی تامی فهمید که هنوز شوخی می کند و فضای متشنج را دوباره به خنده می آورد.

سی سال بعد: میراث GOODFELLAS
Goodfellas (1990) – منبع: برادران وارنر

با تامی ، این به مخاطب نشان می دهد که او یک شخصیت غیرقابل پیش بینی است. همه اعضای میز به شوخی می افتند و معتقدند که او واقعاً از سخنان هنری رنجیده است. این نوع رفتار او را به عنوان شخصیتی معرفی می کند که دوست دارد این نوع موقعیت های اجتماعی را کنترل کند. او از اینكه می تواند باعث شود مردم لبه كنند لذت می برد و از بازی های فكری این چنینی برای ناآرامی استفاده می كند. از طرف دیگر ، واکنش هنری نشان می دهد که او در این وضعیت ناراحت است. او در این محیط گانگستری به اندازه تامی مطمئن نیست. این مسئله وقتی مشخص می شود که بعد از آشفتگی تامی ، احساس آرامش در چهره او مشاهده می شود.

این روش روشی را که اسکورسیزی از شوخ طبعی و صحنه های سنگین گفتگو به عنوان راهی برای نشان دادن نقاط مهم شخصیت به مخاطب نشان می دهد ، برجسته می کند. او از عملکرد فوق العاده ی جو پسی و ری لیوتا، به منظور نشان دادن فضای گانگستری به روشی نوآورانه ، جایگزین صحبت های مردانه صاف و سر راست برای شوخ طبعی متشنج و نابسامان.

بار دیگر این نشان دهنده روشی است که در آن است خداحافظ دارای ویژگی های به خصوص تأثیرگذار است. یکی از پر مخاطب ترین فیلم هایی که این سبک را می توان پیدا کرد این است کوئنتین تارانتینواولین کارگردانی ، سگهای مخزنی. بسیاری از افراد معتقدند كه ژانر فیلم جنایی با فیلم Scorsese’s 1990 كاملاً تغییر كرده و سگهای مخزنی اعتقاد بر این است که یکی از بارزترین نمونه های این امر است.

سی سال بعد: میراث GOODFELLAS
Reservoir Dogs (1992) – منبع: Miramax Films

صحنه افتتاحیه همراه با همان اصول کار می کند خداحافظ از نظر مکالمه بین جنایتکاران. وقتی می شنویم که هر یک از شخصیت ها درباره موسیقی ، نکته ها و مشاغل نظر می دهند ، چیزهای زیادی در مورد آنها یاد می گیریم. یک بار دیگر ، این مجموعه ای از گانگسترهای سخت نیست که برای وضعیت آلفا مبارزه می کنند ، بلکه بیشتر یک تبادل سریع پاسخ های شوخ است ، زیرا هر شخصیت سعی می کند دیگران را احمق نشان دهد. این سبک مطمئناً الهام گرفته از آن به نظر می رسد خداحافظ، و بسیاری دیگر از فیلمهای گانگستری در دهه 1990 ، رویکردی مشابه را در پیش گرفتند اسکورسیزیمیراث گفتگوی گانگستر ادامه یافت.

احیا گانگستر

خداحافظ همچنین یک فیلم مهم بود زیرا در احیای ژانر گانگستر و نه فقط در صفحه نمایش بسیار مهم بود.

مفهوم فیلم گانگستر به عنوان ژانر اصلی هالیوود را می توان در دهه 1930 جستجو کرد ، با فیلم هایی مانند زخم (شاهین، 1932) ، دشمن عمومی (ولمن، 1931) ، و سزار کوچک (لروی، 1931) در تحسین منتقدان به اوج خود رسید و هم اکنون کلاسیک های ابتکاری محسوب می شوند. با این حال ، فیلم گنگستر در دوره بسیار آرام تری قرار گرفت.

این امر با تولد نیو هالیوود تغییر کرد. فیلم های جنایی گانگستر با فیلم هایی مانند این به جریان اصلی هالیوود بازگشتند بانی و کلاید (پن، 1967) و پدر خوانده فیلم های فرانسیس فورد کوپولا (1972 ، 1974) جلب توجه تماشاگران فیلم. با وجود این ، یک بار دیگر فیلم گانگستر از ذهنیت افتاد (همانطور که بسیاری از ژانرها در سینمای هالیوود این کار را می کنند). به غیر از برایان دی پالما1983 زخم بازسازی ، فیلم گانگستر پس از تجدید حیات 1970 خود ، از بحث های پرفروش خارج شد.

خداحافظ قطعاً می توان فیلمی را در نظر گرفت که این روند را تغییر داده است. فیلم Scorsese’s با عملکرد بسیار خوب در گیشه و بسیار تحسین منتقدان ، ژانر Gangster را بار دیگر تقویت کرد. فیلم های دهه 1990 مانند Carlito’s Way (دی پالما، 1993) و دونی براسکو (نیوول، 1997) ، با استفاده از علاقه مجدد به فیلمهای گانگستری ، ظهور کرد خداحافظ ایجاد شده. اسکورسیزی حتی خودش با این کار همراه شد و با هر دو همکاری کرد پسچی و دنیرو دوباره برای کازینو در سال 1995

سی سال بعد: میراث GOODFELLAS
کازینو (1995) – منبع: Universal Pictures

با این حال ، این افزایش محبوبیت برای داستان گانگستر محدود به سینما نبود. در 1999، سوپرانوها، خلق شده توسط دیوید چیس، اولین بار در صفحه های تلویزیون ظاهر شد. بعد از شش فصل و هشتاد و شش قسمت ، این نمایش یکی از بهترین های تاریخ تلویزیون محسوب می شود. بسیاری مشاهده می کنند سوپرانوها به عنوان یک کمک کننده بزرگ به فرهنگ مجموعه جعبه که تلویزیون را به آنچه امروزه می شناسیم تبدیل کرد.

فقط ژانر آن نیست که سوپرانوها با خداحافظ. این دو نسخه بیست و هشت مجری مختلف را به اشتراک گذاشتند و پیوند محکمی بین یکدیگر ایجاد کردند سوپرانوها و خداحافظ. علاوه بر این ، شخصیت اصلی آن ، یک اوباش معلول ایتالیایی-آمریکایی که می خواهد سبک زندگی خود را تغییر دهد ، می تواند تحت تأثیر شخصیت های حماسه 1990 اسکورسیزی قرار گیرد. دقیقاً مانند تامی دیویتو یا جیمی کانوی ، تونی سوپرانو از نظر اخلاقی یک قهرمان مبهم است. او شخصیتی نیست که مخاطبان به راحتی آن را دوست داشته باشند اما سرانجام همدلی ایجاد می شود. ریشه این مفهوم از اوباش ورشکسته اخلاقی به عنوان یک قهرمان است اسکورسیزیسینما و روش دیگری است که در آن خداحافظمیراث دیگر فیلم های گانگستری و نمایش های تلویزیونی ادامه یافت.

تکنیک های نوآورانه Scorsese

یکی دیگر از ویژگی های جالب توجه که خداحافظ به یاد می آورد است اسکورسیزیاستفاده از تکنیک های غیر معمول ویرایش. یکی از نمونه های بارز این امر استفاده از فریم های فریز در فیلم است. این چیزی است که به ندرت در فیلمهای اصلی و هالیوودی دیده می شود. اسکورسیزی بسیار تحت تأثیر فیلم سازی موج نو فرانسه قرار گرفت و این گواه روشنی بر الهام بخشی از جنبش فیلم 1950 اروپا در آثار وی است.

یک نمونه معروف از ویرایش فریم فریم را می توان در پایان یافت فرانچتروفورا 400 ضربه (1959) ، و این به وضوح چیزی است که الهام بخش اسکورسیزی است. قاب منجمد به عنوان یک عکس پایان ، به ابهام وضوح فیلم می دهد. خلاصه داستان فیلم به طور ناگهانی با یک شات تمام می شود و به معنای واقعی کلمه وقایع را به یک مکث می کشاند.

قبل از خداحافظ، این نوع تدوین غیر متعارف در سینمای جریان اصلی بسیار کم محبوب بوده است. با این حال ، پس از اسکورسیزی قاب های یخ زده استفاده شده در خداحافظ، در فیلم سازی هالیوود بسیار شیوع پیدا کرد. تلما و لوئیز (اسکات، 1991) پایان می یابد (تقریباً شبیه 400 ضربه) با یک فریم فریم ، زیرا این ویژگی توانست تا حد زیادی راه خود را به جریان اصلی باز کند.

خلاصه

به طور کلی ، راهی که در آن خداحافظ گفتگوی گنگستری شوخ ، تکنیک ابتکاری تدوین و ویژگی های ژانر خلاقانه ، فیلم را به کلاسیک بی انتها از سینمای هالیوود دهه 1990 تبدیل کرده است. میراث آن را می توان در کل فیلمهای اصلی ژانر جنایی یافت. خداحافظ سیمان ها اسکورسیزی به عنوان یکی از نوآورترین فیلمسازان آمریکایی در تمام دورانها. بعد از سی سال ، خداحافظ هنوز هم مقام یک کلاسیک هالیوود را دارد.

قسمت مورد علاقه شما در Goodfellas چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


Goodfellas را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی

تونی اسکاتتریلر جنایی آمریکایی عاشقانه واقعی در سال 1993 با استقبال شدید منتقدان روبرو شد. علی رغم عملکرد ضعیف گیشه ، این فیلم از آن زمان به عنوان یکی از بزرگترین فیلم های هالیوود در دهه 1990 شناخته شد.

عاشقانه واقعی از همجوشی تشکیل شده است تونی اسکاتکارگردانی ، و فیلمنامه نویسی از کوئنتین تارانتینو. این اولین فیلمنامه فیلمساز متولد تنسی بود که توسط خودش کارگردانی نشده است. بنابراین این فیلم اولین فرصت دیدن مخاطبان را به همراه داشت تارانتینونویسندگی توسط کارگردان دیگری سینمایی شده است.

جالب است که این ترکیب این است اسکاتجهت و تارانتینونوشته هایی که باعث می شود فیلم داستانی قابل شناسایی باشد که امروز می شناسیم. یکی از معدود مواردی که نتوانست آن را از فیلم به صفحه نمایش برساند ، ساختار داستانی اصلی بود. مشهور به سازمان نقشه غیر خطی خود ، تارانتینوفیلمنامه توسط کارگردان دوباره سفارش داده شد. این ساختار اصلی تغییر کرد ، همانطور که اسکات یک طرح معمولی تر و خطی را ترجیح داد.

ساختار صفحه

طرح که آن را به نسخه صفحه نمایش از عاشقانه واقعی با ملاقات قهرمانان کلارنس و آلاباما در یک سینما آغاز می شود. آنها برای یک پای بعد از فیلم بیرون می روند و در عرض چند روز ، ازدواج می کنند. به دنبال این ، کلارنس درکسل را به قتل می رساند ، ناخواسته مواد خود را در کیف خود سرقت می کند.

بعد از این ، آنها به دیدن پدرش کلارنس (کلیفورد) می روند. او برای فرار از هرگونه تحقیقات جنایی ، پولی را که برای سفر به لس آنجلس نیاز دارند به آنها پیشنهاد می کند. با این حال ، چند ساعت پس از عزیمت آنها ، کلیفورد با استقبال وینچنزو کوکوتی روبرو می شود ، وی از طرف مامور سابق پلیس در مورد ناپدید شدن پسرش از طرف اوباش به نام بلو لو بویل بازجویی می کند.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

به دنبال آن کلارنس آلاباما را به دیدار بهترین دوست خود ، دیک ریچی ، که از او می خواهد برای فروش مواد مخدر به او کمک کند ، می برد. پس از توافق ، این سه با یک فروشنده احتمالی ملاقات می کنند ، قبل از اینکه توسط اوباشی که پدر کلارنس را ردیابی کرده بودند ، گرفتار شوند.

نتیجه این یک تیراندازی کامل است که نمونه ای از هرج و مرج شدید و خشونت است تارانتینو مشهور شده است

عاشقانه واقعیبنابراین ساختار به عنوان یک داستان خطی کار می کند. این به دنبال کلارنس است که او در طول زندگی پیشرفت می کند ، با کلارنس ملاقات می کند ، درکسل را می کشد ، فرار می کند ، سعی می کند مواد مخدر را بفروشد و در نهایت به تیراندازی می رسد. داستان دارای یک شروع ، میانه و پایان کاملاً قابل تعریف است که به عنوان یک روایت سه کاره علت و معلول ساده کار می کند. با این حال ، این روشی نیست که نویسنده فیلم در ابتدا می خواست آن باشد.

Tarantino’s Order

هنگام نوشتن فیلم ، داستان به ترتیب خطی بسیار کمتری ساخته شد. صحنه آغازین به همان شکل باقی ماند اما بیشتر به عنوان یک پیشگفتار برای معرفی ما به کلارنس عمل می کرد. پس از این صحنه کلارنس و آلاباما برای درخواست پول به خانه پدرش می آیند. بنابراین ، فیلم اساساً در عمل دو آغاز می شود. سپس می فهمیم که کوکوتی در حال شکار زوجین است ، این خیلی زودتر است تارانتینوساختار کلارنس و همین طور ملاقات کلارنس با دوستش دیک ریچی.

عمل دو سپس تمام شده و ما به ابتدای طرح برمی گردیم. کلارنس در سینما با آلاباما ملاقات می کند ، آنها ازدواج می کنند ، کلارنس درکسل را می کشد و به اشتباه مواد مخدر او را می دزد. آنها سپس تصمیم به فرار می گیرند و در این مرحله ، ساختار فیلم به سمت عمل نهایی پیش می رود. سکانس های پایانی فیلم به همان ترتیب که کارگردان فیلم قرار داده بود نوشته شده اند.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

تغییر ترتیب از یک روایت خطی که داستان کلارنس و آلاباما را دنبال می کند به یک داستان معمولی تارانتینو غیرخطی اساساً حول عمل اول و دوم تغییر می کند. که در تونی اسکاتبه ترتیب ، این فیلم در ساختار طبیعی طبیعی خود قرار دارد. که در تارانتینوبا این حال ، فیلمنامه دومین عمل به عنوان مقدمه ای مبهم برای روایت عمل می کند ، و اولین بازی بعدی دنبال می شود.

نگه داشتن مخاطب در تاریکی

جابجایی مجدد سکانس های کلیدی مختلف از ابتدا و میانه فیلم ، نحوه واکنش مخاطب را به میزان قابل توجهی تغییر می دهد عاشقانه واقعی. اولا ، تارانتینو در مصاحبه های مختلف توصیف کرده است که ساختار او به عنوان یک چالش برای انتظارات مخاطب از درک طرح به کار می رود.

در اولین اقدام او ، مخاطبان چیزی از پیشینه کلارنس و آلاباما نمی دانند. بیننده نمی داند که چگونه آنها با داروهای مسروقه Drexl به موقعیتی رسیده اند که در آن قرار دارند. ما نمی دانیم که آنها چگونه ملاقات کرده اند و همچنین از چگونگی شروع داستان اطمینان نداریم. تارانتینو توضیح می دهد که این به این معناست که در عمل او ، مخاطب کمتر از همه در داستان فیلم درباره وقایع می داند (غیر از پدر کلارنس).

با این حال ، بازیگر دو بعنوان فرصتی برای مخاطب برای پر کردن خلا the ها ، یافتن اتفاقاتی که با درکسل رخ داده است و ملاقات کلارنس و آلاباما در سینما است. این بدان معناست که مخاطب با یادگیری آنچه در گذشته اتفاق افتاده است ، اقدام دوم را به پایان می رساند. بنابراین ، مخاطب با دانستن بیش از شخصیت ها وارد عمل نهایی فیلم می شود. ما می دانیم که این مواد مخدر چه اتفاقی افتاده است ، می دانیم که آنها تحت تعقیب هستند و می دانیم که الیوت با پلیس کار می کند. بنابراین ، بازی سوم با موضوعی شروع می شود که مخاطب هرآنچه را که برای دیدن سکانسهای دراماتیک و خشن آخر فیلم باید بدانند ، آموخته است.

شخصیت های تارانتینو و مبهم

تغییر در ترتیب صحنه هایی که ما در آن با کلارنس و آلاباما آشنا می شویم به این معنی است که برای اولین اقدام از تارانتینوبه دستور ما هیچ ارتباط واقعی با قهرمانان فیلم نداریم. آنها شخصیت هایی نیستند که ما به درستی به آنها معرفی شده باشیم. ما هیچ سابقه ای نداریم و هنوز نحوه برخورد آنها را یاد نگرفته ایم.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

این بدان معنی است که وقتی می شنویم خاطرات آنها از پدر و مادر کلارنس گفته می شود ، دلیلی نداریم که گفته های آنها را باور کنیم. این بیشتر پیچیده می شود وقتی که اوباش حاضر می شوند و کوکوتی داستان را از آنچه او گفته است تعریف می کند. در این نسخه از وقایع ، کلارنس یک فرصت طلب است که به دنبال معامله مواد مخدر رفت و درکسل را به قتل رساند تا از او بدزدد.

از آنجا که این اولین توضیح واضح از آنچه اتفاق افتاده است ، احتمال دارد مخاطب باور کند که این همان چیزی است که واقعاً اتفاق افتاده است. بنابراین ، اخلاق کلارنس و آلاباما ، که به عنوان مجرمان به ما معرفی شده اند ، زیر سوال می رود. بدون هیچ ارتباطی با آنها به عنوان شخصیت ، در ابتدا دلیلی برای ریشه یابی آنها نداریم تارانتینواولین اقدام آغاز می شود. با این حال ، ما یاد می گیریم که آنها شخصیت های شیطانی نیستند کریستوفر واکنشخصیت مبارز توضیح داد.

شخصیت هایی که از نظر اخلاقی تا دیر وقت در طرح یک فیلم مبهم هستند چیزی شبیه یک است تارانتینو تروپ ما نمی آموزیم که پلیس در چه کسی است سگهای مخزنی تا ادامه فیلم. ما واقعاً درک درستی از شخصیت ها نداریم هشت نفرت انگیز، و در Kill Bill: جلد 1 ما با پیشرفت فیلم گذشته پر پیچ و خم عروس را یاد می گیریم.

از این رو، تارانتینو سابقه مخفی نگه داشتن اخلاق و اهداف واقعی شخصیت ها از دید مخاطب را دارد. بسیاری از روایت های او اوایل ما را با شخصیت ها آشنا نمی کند ، و عقب ماندگی آنها را در بازی دوم یا سوم نشان می دهد. یک بار دیگر ، نویسنده مخاطب را زیر سوال می برد و شخصیت مشخصی را برای تماشاگر در اختیار تماشاگر قرار نمی دهد. این سبک شخصیت پردازی یک حس رمز و راز ایجاد می کند که به خوبی در درون کار می کند تارانتینوسینما و داستان عاشقانه ساده شکنجه شده کلارنس و آلاباما را به یک داستان پیچیده فریب و ابهام برای مخاطب تغییر می دهد.

رویداد تحریک می شود

تغییر در صحنه های ابتدایی نیز واقعه تحریک کننده فیلم را تغییر می دهد. که در اسکاتفیلم ، حادثه تحریک کننده دیدار کلارنس و آلاباما است که عاشقانه را آغاز می کند و منجر به حوادث آشفته ای می شود که در هنگام تلاش برای فرار با هم اتفاق می افتد.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

با این حال، تارانتینوفیلمنامه این فیلم را به جای اینکه در صحنه با پدر کلارنس باز شود ، تا اواسط فیلم نشان نمی دهد. این بدان معناست که عاشقانه بین دو شخصیت اصلی فیلم دیگر رویدادی نیست که داستان را شروع می کند. در عوض ، این سرقت پول درکسل است. که در تارانتینوداستان ، این جنایت همان چیزی است که سفر کلارنس و آلاباما را آغاز می کند و اولین چیزی است که ما به طور واقعی در مورد آنها به عنوان یک زوج یاد می گیریم.

این ساختار فیلم را از یک داستان عاشقانه از یک زن و شوهر که با چالش های بعید درگیرند ، به فیلمی در مورد زوجی تبدیل می کند که سعی دارند با یک عمل غیراخلاقی درک شده از خود دور شوند. اگرچه این یک تغییر کوچک به نظر می رسد ، اما رابطه مخاطب با شخصیت های اصلی را به میزان قابل توجهی تغییر می دهد. ما در ابتدا آنها را به عنوان یک زوج ، که اخیراً ملاقات کرده و ازدواج کرده اند ، نمی بینیم و تلاش می کنند زندگی بهتری برای خودشان بسازند ، ما از همان ابتدا آنها را “زوجی که فقط پول دزدیدند” می بینیم. این موضوع بلافاصله بیش از داستان عاشقانه آنها به جنایت اهمیت می دهد.

خلاصه

به طور کلی ، با تجزیه و تحلیل دو روش مختلف که عاشقانه واقعی می توان ساختارمند بود ، ما به وضوح می توانیم تفاوت های سبک بین این دو فیلمساز را ببینیم. تارانتینوتریلر جنایی غیر خطی و غیر متعارف با شخصیت های مبهم تجربه تماشایی کاملاً متضاد را نسبت به اسکاتداستان عاشقانه محکوم و آشفته ای است.

کدام سفارش را ترجیح می دهید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


عاشقانه واقعی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

THE HOLE: به دنبال اتصال در انزوا هستید

در سال 1998 ، شرکت فرانسوی Haut et Court یک پروژه سینمایی را دوبله کرد 2000 ، دیده شده توسط، که در آن چرخش قریب الوقوع هزاره توسط ده فیلمساز مختلف از سراسر جهان به تصویر کشیده شد. یکی از این فیلمسازان نویسنده تایوانی بود تسای مینگ لیانگ، و فیلم حاصل ، سوراخ ، به تازگی از طریق سینماهای مجازی در ایالات متحده دوباره اکران شده است. و زمان بهتری برای تماشای آن وجود ندارد ، The Hole’s اجرای آخرالزمانی سال 2000 در واقع شباهت وهم انگیزی با آنچه که جهان در سال 2020 تجربه کرده است دارد.

تسایچهارمین ویژگی که همکاران مکرر او را بازی می کند لی کانگ شنگ و یانگ کوئی می روایت روزهای آرام و تنها ساکنان یک ساختمان مسکونی است که در رستوران است و علی رغم همه گیری مداوم که باعث می شود انسان مانند سوسک رفتار کند ، از تخلیه خودداری می کنند. The Hole’s ترسیم مالیخولیایی انزوای قرنطینه به ظاهر بی پایان ، که گاهاً با اعداد درخشان موسیقی در میان ناخالصی و آوار ساختمان فرسوده روبرو می شود ، اکنون بیش از هر زمان طنین انداز است ، زیرا ما همچنان به مبارزه با عادی جدید ایجاد شده توسط بیماری همه گیر ویروس کرونا ادامه می دهیم و گرسنگی برای ارتباط انسانی ناشی از آن.

این اوقات همه گیر

همزمان با ظهور هزاره جدید در افق ، بیماری عجیبی تایوان را نابود کرده است. کسانی که به این بیماری مبتلا می شوند ، علائم شبیه آنفلوانزا و همچنین اجبار مزاحم برای خزیدن در اطراف و رفتن به گوشه های تاریک مانند سوسک را تجربه می کنند. (در یک پژواک ناراحت کننده از چگونگی انتخاب رهبران خاص جهان برای توصیف ویروس کرونا ، اخباری که در این فیلم شنیده می شود اشاره می کند که در سطح بین المللی ویروس به “ویروس تایوان” معروف شده است.) علیرغم دستور تخلیه و تهدید آب به محض اینکه ساعت نیمه شب در اول ژانویه 2000 ، منطقه آنها قطع می شود ، چند نفر عقب مانده و یک زندگی انفرادی و عجیب را در منطقه قرنطینه حفظ می کنند.

THE HOLE: در جستجوی اتصال در انزوا هستید
منبع: Big World Pictures

یکی از اینها یک زن است (یانگ) که روزهای خود را صرف احتکار کاغذ توالت در آپارتمان سیلاب خود می کند. در حقیقت ، صدای باران یک ثابت تقریباً ظالمانه است ، به طوری که مردم آب باران را در سطل جمع می کنند تا برای قطع ناگزیر تأمین آب آماده شوند. زن ناامید اما هنوز مایل به ترک آپارتمان خود نیست ، یک لوله کش استخدام می کند تا نشتی که از آپارتمان مرد طبقه بالا به وجود آمده را بررسی کند و رفع کند (لی) ، یک مالک مغازه عجیب و غریب با یک نقطه نرم برای یک گربه ولگرد که در منطقه کمین کرده است. در بررسی لوله ها ، لوله کش یک سوراخ در کف آپارتمان مرد ایجاد می کند و به زحمت نمی تواند آن را پر کند ، درگاه کوچکی را بین دو آپارتمان باقی می گذارد که در ابتدا ناخواسته است اما به تدریج منبع تعامل بسیار لازم می شود بین دو همسایه.

Singin ’in the Rain

زن و مرد علی رغم اینکه از رفتار یکدیگر در هر دو طرف سوراخ اذیت می شوند ، ارتباط عجیبی برقرار می کنند که این خود را در مجموعه ای از اعداد موسیقی دمدمی مزاج نشان می دهد که با ترانه های بی ادب به سبک کاباره خوانده می شود گریس چانگ که برق و درخششی را در یکنواختی زندگی در منطقه قرنطینه ایجاد می کند. تضاد قابل توجه بین لباسهای دوخته شده زن و آرایش و موهای زرق و برق دار زنانه و محیط رو به فزونی ساختمان آپارتمانی که پس زمینه او است ، باعث می شود هر شماره موسیقی نمایشی تکان دهنده از مبارزات مداوم برای آشتی دادن زندگی واقعی فرد در طی یک بیماری همه گیر با زندگی آرزوی داشتن در طرف دیگر بحران است. گفتگوی حداقلی فیلم باعث می شود صدای باران همه جا بیشتر شود و با استقبال بیشتری از بیننده های موسیقی مواجه شود ، یک گسست لازم از سکوت نزدیک که مخاطب و شخصیت ها را به طور خفه کننده تهدید می کند.

THE HOLE: در جستجوی اتصال در انزوا هستید
منبع: Big World Pictures

در اقدام آخر فیلم ، مرد طبقه بالا تا حدی پیش می رود که پای خود را از سوراخ سقف آویزان می کند ، ناامیدانه توجه زنان را جلب می کند حتی اگر این موضوع بدتر شدن او باشد ، و سپس در سوراخ سوراخ می کند ناراحتی وقتی جواب نمی دهد تحریک گذشته او از لحظاتی مانند زمانی که زن به اطراف عطر اسپری می کرد که از سوراخ می پیچید و او را آزار می داد ، اکنون به یک نیاز شدید تبدیل شده است تا بدانید که او هنوز آنجا است و او تنها نیست. نیازی به گفتن نیست ، وقتی فرد در طی روزها ، هفته ها ، ماه ها با انسانی دیگر صحبت یا لمس نکرده است ، می تواند حتی برای ناخوشایندترین فعل و انفعالات انسانی تقریباً نوستالژیک شود.

اگر تماشا می کردم سوراخ پیش از ویروس کرونا ، من هنوز هم از آن به عنوان یک فیلم کوچک و عجیب و غریب قدردانی می کردم ، اما تماشای آن در بدترین همه گیر زندگی ام باعث ضرب و شتم هر ضربه احساسی شدیدتر از تصور من شد. آخرالزمانی که در صفحه نمایش به تصویر کشیده شده است ، هرگز به اندازه ای که در اینجا به نظر می رسد آشنا نیست و احساس نکرده است. اینکه فیلم در ابتدا 16 میلی متر فیلمبرداری شده است ، فقط به احساس صمیمیت غیرمترقبه ای که با شخصیت هایش احساس می شود ، می افزاید ، گویی که شخص در حال تماشای یک فیلم خانگی است. تسای یک فیلمساز است که دیدگاه خارق العاده اش در میان یازده فیلم سینمایی برجسته فعالیت های او (که همه ستاره هستند لی) ، اما حتی او نمی توانست پیش بینی کند که امروز فیلمش چقدر طنین خواهد داشت. هر جزئیات کمی ، از چراغ های چشمک زن در آسانسور ساختمان آپارتمانی ، در حالی که زن آهنگی نامناسب و شاد در مورد کالیپسو اجرا می کند تا پخش اخبار محلی که به بینندگان توصیه می کند بهترین راه را برای تبدیل رشته های فوری به یک غذای دلپذیرتر ، به ایجاد جهان کمک می کند احساس واقعی تر از آنچه که باید باشد احساس می شود ، کلاستروفوبیک و خزنده اما بدون لحظات شادی محض.

نتیجه

با چشمک های طنز و موسیقی خود ، سوراخ به تصویر کشیدن به موقع بشریت در بحران و همچنین یادآوری این نکته است که اگر در تاریکی به اندازه کافی سخت بنشینید ، همیشه مکان هایی برای یافتن نور وجود دارد.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های Tsai Ming-liang آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید!

سوراخ در حال حاضر برای پخش از طریق سینماهای مجازی در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=sR4kxzwtNro


سوراخ را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

دفاع خالص WATERWORLD ، 25 سال بعد

آیا هنوز کسی به یاد دارد جهان آبی؟ هنگامی که گرانترین فیلم ساخته شده است ، کوین کاستنربه نظر می رسد که با گذشت سالها ، حماسه آبزی دوباره فرو می رود و حضور آن در اثر زمان از بین می رود. بیست و پنج سال پس از آن ، اکنون به چیزی بیش از زباله های فرهنگی کاهش یافته است – فقط به عنوان یک قطعه کنجکاو از چیزهای بی اهمیت مسابقه میخانه یا در کنار آن ذکر شده است مایکل سیمینورا دروازه ی بهشت و ایلین میرا ایشتار به عنوان فلاپ بدنام.

دریاهای طوفانی

داستان های تولید طولانی و پر دردسر فیلم ، چرخ فلک ورودها و عزیمتهای بی نظیر ، و هزینهاستبداد به عنوان تهیه کننده و بازیگر اصلی شناخته شده است – تا حد زیادی خود فیلم را گرفتار می کند. آهنگساز مارک ایشام پس از رد امتیاز اولیه وی از این پروژه برکنار شد هزینه، و یک امتیاز جدید توسط نوشته شده است جیمز نیوتن هوارد بجای. جوس ودون وارد شد تا نسخه نهایی را بر روی فیلمنامه بگذارد ، اما او به طور واقعاً مجرایی بود که از طریق آن هزینه می توانست صدای صوتی خود را تحمیل کند پیتر رادر و دیوید اوهیدر حال نوشتن و کوین رینولدز، کارگردان معتبر فیلم ، خودش را تضعیف کرد هزینهبا هر نوبت ، سهم خود را در دست می گیرید و سرانجام خروج سرمایه گذاری می شود هزینه برای تکمیل خود پروژه.

بودجه اولیه 100 میلیون دلاری در نتیجه 175 میلیون دلار غافلگیر شد. هنوز هم ، با وجود همه چیز ، افسانه ماندگار که جهان آبی یکی از نقصان مالی تاریخی تاریخی فیلم کاملاً درست نیست. مطمئناً این فیلم زیر وزن آن در گیشه آمریکای شمالی قرار می گیرد اما کاستی های خارج از کشور کمبودهای داخلی خود را جبران می کند. و هنگامی که فروش فیلم و معاملات تلویزیون در نظر گرفته شد ، جهان آبی سرانجام با سود – دور از ضربه سنگین وزن ، اما با این وجود مثمر ثمر ظاهر شد.

بنابراین ، با قرار دادن تمام آن تاریخچه آشفته و آشفته ، یک طرف چگونه است جهان آبی در واقع امروز نگه دارید؟ آیا بالاخره خود را به عنوان یک شاهکار نادرست آشکار نشان داده است ، فقط منتظر است که مانند گذشته دوباره مورد بازبینی و بازپس گیری قرار گیرد سیمینو و ممکن استدید؟ آیا این یک افتخار مسخره است که متعلق به پانتئون بسیار بد-خوب است؟ یا فقط ساده وحشتناک است؟

فکر می کنم پاسخ این است که تماشای فیلم امروز کشف مجدد یک گنج محکم اما بامزه است ، به همان اندازه که حیرت انگیز است. نه معجزه غلط نبوغ دیوانه و نه فاجعه ناخوشایند ، این یک کار جاه طلبی بی پروا و وساطت گسترده است – از لحاظ بصری قابل توجه و ورشکسته احساساتی است.

آبشار ساختمان

با شروع فیلم ، قاره های جهان Universal Pictures در زیر امواج ناپدید می شوند و ما را به آخرالزمانی معرفی می کنند که درپوش های یخی قطبی در آن ذوب شده اند و تمام سیاره را درون آب می پوشانند. قطعات معدنی از تمدن به سختی بر روی سازه های شناور معروف به “آتول ها” زنده می مانند ، که غالباً توسط افراد غارتگر بنزینی بنام “افراد سیگاری” گرفتار می شوند. هنوز افرادی وجود دارند که به اسطوره “Dryland” پایان می دهند ، به پایان می رسند به اقیانوس بی پایان – اما این یک امید محو است.

یک تریمران تنها به چشم می خورد و مارینر روی آن می رود.هزینه) ، یک سرگردان خسته و بدون همراه یا نام. وقتی او را برای اولین بار می بینیم ، او در حال بیداری در بطری است ، ادرار را از طریق نوعی دستگاه فیلتراسیون خام پمپ می کند ، نیمی از آن را می نوشد و مابقی آن را درون یک گلدان گلدانی می گذارد. این یک افتتاحیه بسیار ناخوشایند و ناخوشایند به یک تماشای فیلمهای سینمایی است ، و به طرز حیرت انگیزی در ایجاد نوع ساخت دنیای احمقانه ای که از آن فیلم فیلم محیطی کاملاً بی نظیر و ناخوشایند خود را تأثیر می گذارد ، موثر است. بعداً در این فیلم ، مارینر شاهد یک جامعه آتیل ناامید است که جسد را به درون استخر زلزله انداخته می شود تا به کمپوست برسد – اجرای گسترده ای از استفاده ناچیز خود از مایعات بدنی در چرخه ای از منابع خود.

در این لحظات است که جهان آبی در بهترین حالت ممکن است – وقتی مواد و ماشین آلات فشرده دنیای خود را تأسیس می کند. مجموعه فوق العاده عملی آتول ، به ویژه ، برجسته قابل توجهی از طراحی تولید است – قلعه ای نادرست از چوب ، طناب ، و قراضه فلزی ، به همان اندازه که تحمیل شود. هر چیزی که در محدوده ناهموار خود قرار دارد احساس ضرب و شتم و فرسودگی می کند – از گذرگاه های کلاستروفوبیک که در حال جمع شدن با ساکنان خوابیده به فروشگاه تقریباً کاملاً تخلیه شده است و تقریباً چیزی غیر از چند قطره آب آشامیدنی گرانبها نمی فروشد. شما می توانید صورت های کثیف را لمس کنید ، بوی دود و پوسیدگی دهید.

دفاع خالص از Waterworld ، 25 سال بعد
منبع: تصاویر جهانی

مجموعه Trimaran نیز به عنوان یک گسترش فکرانه از فردگرایی تهاجمی مارینر ظاهر می شود. اسلحه های آن نشان دهنده سوء ظن و خصومت وی ​​نسبت به رانندگان ساحلی ساحلی وی است که یکی از آنها در اوایل فیلم وقتی او را غیبت می کند دزدی می کند. اصلاحات مختلف فن آوری آن ، از جمله توربین بادی ، نصب شده بر روی دکل ، و یک سیستم مکانیکی که فوراً بادبان را برمی دارد ، از هر قایق دیگری روی آب کارآمدتر است. سرمازدگی های بادی و یک سازنده هارمونیک با یک صدای سرگرم کننده در عرشه ، سرگرمی مضحک ، مالیخولیایی بازی می کنند.

همان اندازه که طراحی تولید بسیار چشمگیر است ، مجموعه های اکشن ، که همه در بین زیباترین شگفتی های ارکستر از ضرب وشتم فلزی تا کنون به صفحه نمایش بزرگ متعهد مانده اند. هیچ کس هرگز متهم نمی کند کوین رینولدز مدیر عالی عمل است – اما در اینجا او کارهای استثنایی انجام می دهد ، و مدیریت بی شمار قطعات متحرک و آبشارهای تخریب را بدون هیچ گونه قربانی وضوح انجام می دهد. اسکی های جت ، مسلسل ها ، تریبوچس ها ، فلش های شعله ور ، ساحل ها ، انفجار روغن و پرش بانجی از یک بادکنک بنزینی — چند فیلم اکشن با بودجه بزرگ می توانند به چنین غریبانه ای از قتل عام بپردازند ، و تعداد کمتری هنوز هم می توانند به چنین مجموعه باشکوهی از آن افتخار کنند. جلوه های عملی و کارهای شیرین کاری. جسمی وحشیانه جهان آبی صرفاً زنده نمانده است – اگر چیزی باشد ، اکنون در عصر ما از خشونت های ابرقهرمانه ضدعفونی شده ، فیلمبرداری سوپر و CGI بی وزن ، حیرت انگیز تر از همیشه است.

شخصیت غیر توسعه

با این حال ، چنین تمجید را نمی توان به شیوه ای سنگین و بی نظیر که فیلم شخصیت های امیدوار کننده خود را ناامید می کند ، ارائه داد. مارینر به عنوان یک گودال پشیمان شروع می شود ، و معقول است – او “یتایوساپین” است ، جهش یافته ای با آبشش و پاهای وب ، در همه جا رد شد و به هیچ کجا تعلق داشت. هنگامی که ناهنجاری او توسط افراد آتول کشف شد ، بلافاصله به عنوان تهدید شناخته می شود و محکوم می شود که در گودال بازیافت آنها پرتاب می شود. بشریت او را داوری می کند که یک فرد متخاصم است ، بنابراین قابل درک است که او متنفر با نفرت خود است.

فرار مارینر از اتل او را با دو مسافر دیگر سنگین می کند: انولا (تینا ماژورینو) ، دختری جوان که از افراد سیگاری به دنبال خال کوبی اسرارآمیز در پشت خود می گشت ، که گفته می شود نقشه ای است که راه رسیدن به دره لند را نشان می دهد. و هلن (ژان Tripplehorn) سرپرست او با حضور زنان در سفر ، مارینر مواضع غیر اخلاقی خود را پایدار می کند و با بی احترامی با آنها رفتار می کند. او موهای خود را در برابر خواسته خود کوتاه می کند ، به عنوان مجازات عدم انسجام ، بدرفتاری جسمی از هلن ، تهدید می کند که انولا را به بالای صفحه بیاندازد ، و سپس با این تهدید دنبال می کند. او یک کاپیتان دافعه است – با تحقیر و خشونت حاکم است.

دفاع خالص از Waterworld ، 25 سال بعد
منبع: تصاویر جهانی

ظلم مارینر واقعاً کاملاً پرخاشگر است – تاریک می شود هزینهقدرت ستاره ای است و شخصیت برتر را از هر چهره ای دیگر از تهدیدهای فیلم بالا می برد. انولا و هلن به زودی یاد می گیرند که در یک جامعه در حال مرگ محاصره شده توسط قاتلان گیر افتاده است ، بد است ، اما گیر افتادن بر روی آب باز با یک مرد ماهی که از همه چیز متنفر است ، بدتر است. یک مجموعه کامل از سایه های اخلاقی برای بازی با اینجا وجود دارد.

ناامید کننده ، جهان آبی در عوض نقاشی با لحن مسطح انجام می شود – ضد قهرمانی مارینر به تنبل ترین و تهوع آور ترین حالت ممکن به قهرمانی ساده گرایانه می انجامد. او به جای اینکه مجبور شود به طور جدی از اقدامات خود بازجویی کند ، با تهدید فزاینده دیاکون به سختی در یک خانواده خانواده جانشین نرم می شود (دنیس هاپر) ، رهبر طنز تئاتر افراد سیگاری. به گمانم جنایات مارینر به دلیل اینکه دیوانه دریایی جت اسکی به نوعی خطرناک تر است ، از بین می رود.

این یک بهانه حساس برای یک قوس است ، و عدم کفایت آن تنها با امتناع قاطع فیلم از توسعه انولا و هلن فراتر از یک بعد تشدید می شود. به ویژه ، چشم انداز انولا زاویه قانع کننده ای برای نزدیک شدن به این دریای مشتق خواهد بود دیوانه مکس مواد در اینجا فرصت کافی وجود دارد تا عمیق تر به نظر برسیم ، این دنیای وحشتناک ابتدایی را از طریق چشمان غیرقابل فهمیدن یک کودک ببینید که نمی تواند سنگین بودن وجود خودش ، سنگین جوهر در پشت او را درک کند.

با این حال ، فیلم هر آخرین قطره از پتانسیل را خراب می کند ، اصرار دارد که هر دو زن را در تختخواب های خود برای تحریک کاما ، اما ظاهرا بی نهایت جالب تر مارینر ، مسطح کند. نه انولا و نه هلن به عنوان افراد وجود ندارند – آنها صرفاً به عنوان دستگاه هایی وجود دارند که برای نشان دادن رشد مارینر بدون او وجود دارد و در واقع کاری را انجام می دهد که بیش از انجام چند حرکات برجسته به سمت گرمای پدرانه باشد. آنها بدون هیچ دلیلی وجود دارند به جز یافتن او در ابتدا دلخراش و سپس سرانجام تلاش.

همچنین ببینید

دروغ گفتن و STEALING: تریلر هیست هنری B-Movie که توسط دو سرب مغناطیسی متصل است

به محض اینکه مارینر شرارت خود را به Deacon تسلیم کرد ، همه تنش های فیلم از بین می رود – خطر واقعی سوء ظن مارینر توسط نیرویی از شر شرور که خیلی دلقک است غصب می شود تا جدی بگیرد. این را نمی گویم قیفراهزن سرخوش و کشنده زنجیره ای ، یک آنتاگونیست لذت بخش نیست. این بازیگر مستقیماً به مخزنهای انرژی فروتنانه فرانک بوث ضربه می زند و یک اجرای دلگیر و مبتذل را ارائه می دهد که مدتی از طریق صفحه می سوزد. خود افراد سیگاری نیز بسیار سرگرم کننده هستند ، چربی های بوگ و سوزاندن لاستیک روی Exxon Valdez بی حرکت ، سرشار از کثیفی و چربی هایی است که دنیای کوچک شریر آنها را خسته می کند.

دفاع خالص از Waterworld ، 25 سال بعد
منبع: تصاویر جهانی

در یک فیلم دیگر ، افراد سیگاری احتمالاً بیشتر از لذت های اولیه اولیه را برای رضایت بخش بودن از جایگاه بد آدم ارائه می دهند. ولی جهان آبی وعده های بسیار بیشتری در مارینر می دهد – وحشی اخلاقی و عصبی که بیگانگی آن وحشیانه تر از هر چیزی که یک شرور معمولی بتواند تجمع کند وحشتناک تر است. بدخلقی های بدون عارضه دایكون و مأموریت های وی در نهایت نازك می شود ، و شكاف گسستانه ای كه توسط رستگاری غیرقابل اطمینان مارینر به جای مانده است مورد توجه جدی قرار می گیرد.

نتیجه

خراب شدن جهان آبی پس ، نه به عنوان یک فیلم عالی ، بلکه به عنوان یک قمار خیره کننده – یک بنای تاریخی کاملاً هیجان انگیز به نوعی جسارت فراوان است که ما در هالیوود به راحتی نمی بینیم. مهمتر از همه ، این فیلم در دفاع از جسارت ناجوانمردانه ناجوانمردانه است که بسیاری از فیلمسازی های مدرن بلوک را فرا گرفته است. این سرگرمی وحشتناک ، عضلانی ، انفجاری است ، با مهارت های هنری کاملی که باعث می شود احساس شگفت آور و متمایز ، الگوریتمی و ناشناس نباشد. این بزرگ ، کبودی است – و گاهی ، با وجود کمبودهای بسیار چشمگیر ، با درخشش چشمک می زند.

آیا فکر می کنید که جهان آبی کم ارزش است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


تماشای Waterworld

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!