DANCER IN THE TARK: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد

اگر باب فوس همیشه به ما چیزی یاد داده است ، این همیشه نیازی نیست که موزیکال ها با خوشحالی تمام شوند. حتی در پس همه زرق و برق و زرق و برق هایی که مارک تجاری این ژانر است – کلمات ، کنش ها و مهمتر از همه ترانه ها ، اغلب می توانند معنای کاملاً متفاوتی را هنگام ادغام در مورد مفهوم تراژدی اجتناب ناپذیر منعکس کنند. ما آن را با نفرین تزلزل ناپذیر تنهایی در دیدیم خیریه شیرین، ما آن را با ظهور اشغال نازی ها در کاباره، ما حتی آن را با فشارهای موفقیت که منجر به خودباختگی در شد ، دیدیم همه اون جاز اما در حالی که حضور فاجعه همیشه برای سایه انداختن آن بود ، آن لحظات سنتی بسیار خیره کننده خیره کننده همیشه وجود داشت تا به ما یادآوری کند که حتی در جهانی پر از تاریکی ، همیشه نور می تواند وجود داشته باشد.

DANCER IN THE TARK: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

این بود تا پادشاه نهیلیسم ، لارس فون تریر، منتشر شد رقصنده در تاریکی، قسمت آخر سه گانه «قلب طلایی» او در جشنواره فیلم 2000 کن و همه آن کنوانسیون های بی خطر را که برای راحتی مخاطبان استفاده می شد ، درهم شکست. با این حال ، فکر احمقانه ای بود که فکر می کنیم “بهترین کارگردان جهان” که خود اعلام می شود ، با یک تصور مجدد اولیه و مناسب از هزاره جدید رو به رو خواهد شد. Les Miserables – او با جنجال غریبه نیست. ما درمورد مردی صحبت می کنیم که فیلمی درباره گروهی از بدخواهان ساخته وانمود می کند که به عنوان یک آزمایش اجتماعی معلول ذهنی است ، بنابراین اگر به نظر می رسد عبور از این خط نقطه قوت او است ، تعجب آور نیست که تلاش او برای یک نمایش موزیکال چیزی کم از یک تجربه چالش برانگیز نباشد. اما مانند همه هنرهای بزرگ ، رقصنده با چنان نیرو و روشنی آینه ای را به سمت جهان نگه می دارد ، تقریباً غیرممکن است که در بازتاب شدید آن ، نگاهی اجمالی به خود نگیریم.

All The World’s A Stage

برای آنچه ارزش دارد ، مهم نیست تریر رابطه پیچیده با زنان اغلب با شکنجه ای که او قهرمانان زن خود را تحمل می کند مقایسه می شود ، زیرا کارگردان با اعتراف به وجود رابطه ای بین این دو مشکلی ندارد. نیازی به گفتن نیست ، او ادعا می کند که کینه شخصی با مادر درگذشته وی نیز می تواند تا حدی مسئول باشد. وقتی به آن فکر می کنید چیزهای سنگینی است ، اما از منظر روانکاوی کاملاً منطقی است. شما فقط می توانید فروید را ببینید که از آسمان به پایین نگاه می کند ، با شتاب زدن دست و پنجه نرم های آشکار ، خود ارزیابی در حال نمایش بر روی صفحه. همانطور که گفته شد ، زنان در فیلم های او هرگز ضعیف نیستند. در حقیقت ، آنها تقریباً همیشه با مقاومت خود حتی در مواجهه با پایان تلخ ، یک قدرت تحسین برانگیز را به تصویر می کشند و سومین حامل “قلب طلایی” او ممکن است فقط درخشان ترین نمونه این امر باشد.

این بار سلما Jezkova را دنبال می کنیم (بیورک) ، یک مهاجر چک که با پسرش ژن به یک شهر کوچک در شمال آمریکا نقل مکان کرد (ولادیکا کوستیچ) ، امیدوارم که “سرزمین فرصت” آینده ای ایده آل تر برای هر دو آنها ایجاد کند. بین کار در یک کارخانه با بهترین دوستش ، کتی (کاترین دنوو) ، و شرکت در تمرینات آخر شب برای تولید آماتوری از صدای موسیقی، روال به ظاهر پیش پا افتاده وجود سلما با یک بیماری تحلیل برنده چشم که ژن نیز در آن مشترک است ، کاهش می یابد. در تلاش ناامیدانه برای پس انداز کافی پول برای عملیات خود قبل از اینکه خیلی دیر شود ، سلما کار اضافی خود را در کارخانه آغاز می کند و با این کار شدت شرایط خود را تسریع می کند.

برای بدتر کردن اوضاع ، در طی یک لحظه آسیب پذیری مشترک ، سلما به راز مخرب خود به صاحب ملک ، بیل اعتراف می کند (دیوید مورس) ، که از مشکلات او سو her استفاده می کند تا سرش را با خواسته های مادی همسرش بالاتر از آب نگه دارد. از آنجایی که روابط بین این دو به سرعت از اعتمادپذیری به تراژیک تغییر می کند ، قدرت سلما در واقعیت به سرعت بینایی خود فرو می رود ، اما او هرگز هدف اصلی خود را برای مبارزه برای آینده ژن از دست نمی دهد.

رقص در تاریکی: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

بهترین توصیف به عنوان پیش فرض به سبک “دستور العمل برای فاجعه” ، این دقیقاً نوعی غلتک عاطفی است که از آن انتظار می رود تریرنه تنها به این دلیل که او یک دستکار اصلی است ، بلکه به این دلیل که مخمصه سلما به طرز عجیبی نماد نگرش کارگردان به ذهنیت سرمایه داری است که حتی اکنون نیز به نظر می رسد در ایالات متحده نفوذ کرده است. انباشتن یک بدبختی یکی پس از دیگری برای عبور او از طریق جاروبرقی ، تریر تلخ ترین پرتره ممکن از تجربه زندگی یک خارجی در آمریکا را ترسیم می کند و صندلی های ردیف اول را برای هر لحظه دردناک به ما می دهد.

ایده ای که لارس ساخته است

شاید همذات پنداری با دیدگاه یک فرد خارجی که تا به امروز از قدم گذاشتن در کشوری که در قضاوت درباره آن اطمینان دارد امتناع می کند خطرناک باشد – با این وجود داشتن این “فاصله جسمی” نیز می تواند بحث بسیار عینی تری ایجاد کند. گذشته از همه اینها، تریر در یک زمان و مکان پرورش یافته بود که به شدت تحت تأثیر جنبشی قرار داشت که کودکان را به فکر آزادانه به افراد ترغیب می کرد تا امیدوارند از کنوانسیونالیسم راست گرایان در آن زمان اروپا را خفه کند. بنابراین ، در حالی که رقصنده در تاریکی اولین تلاش او برای فشار در مرزهای هنری حاکم بر دنیای غرب نبود ، آنقدر از ویژگی های تغییر بازی را داشت که آنها را بشکند و اولین کسی باشد که موفق می شود.

به غیر از موسیقی ابتدایی ، هیچ چیز دیگری نمی تواند این تجربه را بپوشاند ، و از همان صحنه اول مشخص می شود که این یک نوع متفاوت از موسیقی است. این هنر نیست ، ضد هنر است. از درجه رنگ سفید شده که باعث تخلیه هر مکان از زندگی گرفته تا سبک ویرایش متلاشی شده است که گفتگو را از جمله کوتاه می کند ، تریر حاضر نیست هر لحظه از خوش بینی را با زیبایی برای ارتباط با بیننده تقویت کند. با استفاده از مشتی تکنیک برداشت شده از تریر و توماس وینتربرگ مانیفست Dogme 95 ، فیلم به سبک مستند پخش می شود: این فیلم بر روی ویدئوی دیجیتال گرفته می شود تا ظاهری خسته کننده و عقب داشته باشد ، استفاده نامحسوس از نور طبیعی وجود دارد و هر صحنه تقریباً کاملاً شکوفا نیست. همه چیز زشت است ، اما به یک دلیل خوب.

رقص در تاریکی: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

تنها دفعه ای که با دوز تسکین زیبایی روبرو می شویم مربوط به اعداد موسیقی است که در تصور سلما رخ می دهد ، که احتمالاً نزدیکترین چیزی است که ما به یک مفهوم سنتی “هالیوود” احساس می کنیم. تریر از بیش از 100 دوربین ثابت استفاده می کند تا هر سکانس را از زوایای مختلف ضبط کند ، گویی که روی صحنه اتفاق می افتد و رنگ ها تقریباً یک اثر توهم زا هستند تا احساسی از تخیل را افزایش دهند. انتقال به این رویاهای روزانه توسط صداهایی در محیط اطراف سلما ایجاد می شود که می تواند از ریتم رباتیک ناشی از یک ماشین کارخانه تا خط زدن قلم از روی کاغذ در سکوت کر کننده یک دادگاه متغیر باشد ، و این دستگاه ها نیستند فقط تریر راهی برای نشان دادن آنچه واقعی است و آنچه تصور می شود ، اما همچنین علائم هشدار دهنده او برای حوادث ناگوار است که انتظار می رود هنگامی که سلما به واقعیت بازگردد ، اتفاق می افتد.

اوه خیلی آرام

اگر یک چیز بتوان گفت ، بیورک اجرای اصلی سلما بدون شک بزرگترین نقطه قوت فیلم است. با تعادل بخشیدن به یک معصومیت کودکانه با تئاتر بودن بی ادبانه ، این بازیگر از طریق چهره ، بدن و صدای خود یک محدوده احساسی حیرت انگیز را منتقل می کند ، که اغلب توسط طبیعت سرزده تقویت می شود رابی مولر فیلمبرداری دستی. به این معنی نیست که بقیه بازیگران بین شکاف ها سقوط می کنند ، به ویژه هنگامی که ما با اجباری نجیب زاده به سبک پاریس رد کردن یا تمسخر پیتر طوفان بازی عاشقانه ناامیدانه تلاش برای به دست آوردن قلب سلما ، اما درست مثل دیسکوگرافی مبهم خواننده ، یک ویژگی غیر قابل توصیف در بیورک تصویری از سلما ، یکی از اصالت هایی که به ندرت در فیلم گرفته می شود و از طبقه بندی سبک شناسی سرپیچی می کند.

رقص در تاریکی: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

با این حال ، به نظر می رسد یک حباب کششی اساسی در زیر سطح وجود دارد که واقع گرایی فوری را می گیرد تریر فیلم تا سطح دیگری و با نگاهی به گذشته ، جنجال بدنام بین کارگردان و ستاره او تا حدی می تواند مقصر باشد. در میان مشاجره های مجموعه که در یک برهه از زمان با هم اختلاف داشتند بیورک تف به تریر پاها و ادعاهای آزار و اذیت جنسی که به وضوح زیر فرش جارو شده بود ، دشوار است که بفهمیم این اختلافات تا چه اندازه بر شدت عاطفی عملکرد وی تأثیر گذاشته است. اگرچه ، به نوعی پیچیده ، نمی توان فکر کرد که همه اینها سهم بیشتری در موفقیت مهم فیلم داشت پس از ورود این دو دست در دست هم روی فرش قرمز فیلم برتر.

Encore

آن را دوست داشته باشید یا از آن متنفر باشید ، نمی توانید از انتخاب های جسورانه چشم پوشی کنید تریر ایجاد مرزهای بین هنر و سرگرمی موفقیت آمیز است. از طریق درخشش کانون توجه کشوری که دیدگاههای سیاسی وی قفسهای تربیتی او را به هم زد ، ما را به این درک می رساند که در سرزمینی که بر اساس وعده های دروغ ساخته شده است ، دیگر جایی برای امید وجود نخواهد داشت در حالی که ژانری را که به طور رسمی برای شعله ور ساختن شادی در قلب ما استفاده می شود ، دوباره تعریف می کند . این نه تنها نشان می دهد که جاه طلبی های هنری او باعث شده است که یک بار او نقش خود را به عنوان یک داستان سرای جهانی با تبر برای آسیاب کردن دوباره ارزیابی کند ، بلکه همچنین ثابت کرد که گاهی اوقات همکاری غیرمحتمل بین دو هنرمند جسور می تواند منجر به جادوی بینایی شود.

تا زمانی که به نتیجه ویرانگر آن رسیده ایم ، کسانی که در آن هستند تریر سبک غیر متعارف بدون شک در تعلیم و تربیت بیرحمانه نمایش داده شده تسکین خواهد یافت ، و حتی کسانی که آن را رد کرده اند به احتمال زیاد در تلاشند تا از چنین گزاره قدرتمندی نهایی دور شوند. از طریق استفاده از وزن کسل کننده واقعیت برای خرد کردن روح به جای بالا بردن روحیه ، رقصنده در تاریکی تحریک یک بار در ماه آبی است که هم یک دستاورد استادانه در ساخت فیلم آزمایشی است و هم اظهارنظر قدرتمندی درباره ماهیت اجرا.

https://www.youtube.com/watch؟v=53vr9EiOH7g


رقصنده در تاریکی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جنون پاتریک باتمن: چگونه آمریکایی PSYCHO تعریف وحشتناک وحشت

روانشناسی آمریکاییپاتریک باتمن یکی از دیوانه ترین خلاقیت های فیلم ترسناک در تمام دوران است. به یکباره ناامید و کاملاً جذاب ، انفجار خشونت شدید او هنوز بیست سال بعد شوکه می شود. پاتریک باتمن یک پوسته خالی ، یک شبح در یک دستگاه است و پس از ساعت ها می توان او را در حال چرخیدن تبر و یا دزدی در راهروهای ساختمان آپارتمانش ، آغشته به خون و داشتن یک اره برقی یافت. شرارت باتمن سردی بی پروا دارد ، رنگ سورئال و اقدامات او که در اعماق کابوسهای ما فرو رفته است.

همه اینها اساس است کریستین بیلعملکرد ستاره سازی. چه زمانی بیل داخل بازیگران شد روانشناسی آمریکاییاو یک بازیگر نسبتاً ناشناخته بود ، اما نقش او در نقش روانی پاتریک باتمن کار نبوغ بود و جایگاه خود را به عنوان یکی از نخبگان در هالیوود تأیید کرد. بر اساس برت ایستون الیسرمان جنجالی ، روانشناسی آمریکایی شاهکار طنز است ، نگاهی دلهره آور به فرهنگ یوپی در دهه 80 ارائه می دهد. به دست یک کارگردان دیگر ، روانشناسی آمریکایی می توانست به راحتی بهره برداری شود ، اما مری هارون موفق به ایجاد یک فیلم فرقه استثنایی شد که ضمن انتقاد شدید از یک دوره گذشته ، در عین حال نوع دیگری از شرور را زنده می کند.

یک شرور ماندگار

شخصیت پاتریک باتمن هیولای فیلم مدرن را نشان می دهد. بر خلاف شرورهای ترسناک سنتی ، هیچ چیز فوق طبیعی در مورد باتمن وجود ندارد. در نگاه اول ، او یک دلال دلپذیر و مرفه بورس وال استریت است ، اما در زیر سطح یک موجود شکنجه قرار دارد. شخصیت او ساختگی است ، با دقت ساخته شده است تا در کنار همرزمان خود باشد و در جامعه آمیخته شود. او با صدای بلند می گوید: “من همه خصوصیات یک انسان را دارم: گوشت ، خون ، پوست ، مو ، اما هیچ احساسی قابل شناسایی و واضح و روشن نیست جز طمع و انزجار.” در مورد گفتن باتمان احساس خستگی ناگوار و از دست دادن وجود دارد ، و عدم شناخت او از وضعیت عاطفی او باعث می شود او بیشتر از پیش فرار کند.

جنون پاتریک باتمن: چگونه آمریکایی PSYCHO تعریف وحشتناک وحشت
منبع: Lionsgate Films

روانشناسی آمریکایی تصویری پیچیده از شخصیتی که محصولی از فرهنگ مصرف کننده وی است ، ارائه می دهد و تقریباً همه ویژگی های روزمره او را جزئی می کند. در اوایل فیلم ، پاتریک باتمن می گوید: “من واقعاً آنجا نیستم.” دلیل این امر این است که وی در بین سایر بانکداران سرمایه گذاری در وال استریت قابل تشخیص نیست ، و این شیوه زندگی ثروتمند اوست که می توان از طریق کارت ویزیت وی و رزرو شام اسراف ، این را در قربانیان خود دید.

باتمن از جنایات خود دور می شود زیرا مانند همه افراد رفتار می کند ، تا جایی که همسالانش او را برای افراد دیگر اشتباه می کنند. او در محدوده کلیشه yuppie خوب است ، اما به طور همزمان ، او را نمی توان درج کرد. باتمن یک زندگی مضاعف دارد و به عنوان یک شرور ، استقلال مطلق را به تاریکی ترین مفهوم ممکن تجسم می دهد. او به دور از جامعه ، بدون توجه ، بدون نظارت و شایعه حرکت می کند. پاتریک باتمن با جذابیت و شعور خود دیگران را فریب می دهد و خواسته ها و خیالات خود را به مکالمه های روزمره می کشد ، که همیشه بدگویی و یا به عنوان شوخی تلقی می شوند. روانشناسی آمریکایی بنابراین ، نشان می دهد که هیولا می تواند در هر کجا باشد ، حتی با ظواهر معمولی مانند Bateman.

روانشناسی آمریکایی

قاتلان روانی در دنیای وحشت حاکم هستند و پاتریک باتمن به عنوان یک هیولا با دستور کار منحصر به فرد خود ایستادگی می کند. او تحت هدایت یک عدالت خواهی پیچیده است و در شخصیت اصلی او طعم غم انگیز وجود دارد ، زیرا می داند که او مجنون است. از بسیاری جهات ، پاتریک باتمن تصویربرداری مجدد از هیولا فیلم است که پیش از او آمده اند ، مانند Leatherface از قتل عام اره برقی تگزاس، که یک چهره بزرگ و سرگرم کننده است ، ماسک دارد. تفاوت در روانشناسی آمریکایی و “slashers” سنتی چیزی است که باعث جذاب تر شدن فیلم می شود. در مقایسه با امثال وس کراونرا جیغ، در مورد چگونگی گفتن چیزهای زیادی وجود دارد روانشناسی آمریکایی قراردادهای روایی را برانداز می کند. در اکثر فیلمهای کاهنده ، هویت قاتل در پایان مشخص می شود ، اما در روانشناسی آمریکایی، شخصیت اصلی قاتل است با فیلم گفته شده از دیدگاه او. و به طور سنتی ، هیولا فیلم ترس از ناشناخته ها ، اما اضطراب های موجود را نشان می دهد روانشناسی آمریکایی این طمع ، میل و سرکوب است.

جنون پاتریک باتمن: چگونه آمریکایی PSYCHO تعریف وحشتناک وحشت
منبع: Lionsgate Films

روانشناسی آمریکایی در مورد این ایده که هیولا می تواند در زیر سطح حباب کند ، آشکار می شود که باتمن اظهار داشت: “چیزی در درون من اتفاق می افتد و من نمی دانم چرا.” از طریق مخلوط کردن فعالیت های روزمره دنیای باتمان با قتل های وحشیانه او ، روانشناسی آمریکایی به طور نگران کننده با نرمال بودن زندگی روزمره با قتل های روانی روبرو است. این را نیز می توان دید که روانشناسی آمریکایی بیانگر اضطراب ناشی از سرکوب از طریق عادی بودن ، و ترس از تسلیم شدن در برابر خواسته های شخص است ، هر چند که ممکن است وحشتناک باشد.

به عنوان باتمن ، بیل فقط نوع صحیحی از شهوات را به تصویر می کشد که داشتن واکنش های متناقض نسبت به شخصیت سخت نیست. تاشا رابینسون یک قطعه در مورد روانشناسی آمریکایی برای حل چند سال پیش ، با بیان اینکه باتمن را می توان چهره ای دلسوز قلمداد كرد ، عقیده ای كه به اعتقاد من هنوز هم ادامه دارد. به قول او ، “همانطور که او احمق ، بدخواه و عصبانی است ، هسته اصلی چیزی در او وجود دارد ، چیزی که به ژان رحم می کند وقتی آنها در کنار هم هستند ، چیزی که ترسناک و ناامید کننده است وقتی همکار قاتل خود را اشتباه می کند. پیشرفت برای افراد عزیز. ” این یک خوانش است که همه با آن موافق نیستند. با این وجود ، لحظات دلخراش در فیلم وجود دارد که بینندگان را یادآوری می کند که پاتریک باتمن مغز متفکر نیست ، بلکه درعوض ، بدون اجبار عمل می کند ، در حالی که تلاش می کند هرج و مرج زندگی خود را پیمایش کند ، و این بخشی از دلیل این است که چرا او چنین است شرور پیچیده

ماسک عقل

هرچه پاتریک باتمن بیشتر به جنون بیفتد ، اعمال و ماهیت هویت او زیر سوال می رود. پاتریک باتمن کیست؟ او برای چه چیزی ایستاده است؟ و آیا این قتل ها فقط همه در ذهن او است؟ روانشناسی آمریکایی تاری و واقعیت و خیال پردازی باعث می شود پیام اصلی که جایگاه باتمن در جامعه فاقد معناست ، باشد که تقریباً به هر شخصیت دیگر فیلم گسترش می یابد. به نظر می رسد همه آنها یک موجود نسبتاً توخالی دارند که در جهت پیشبرد ایده فیلم از دنیایی است که همه از واقعیت جدا هستند. حتی وقتی پاتریک باتمن خود را به عنوان بخشی از حالت عادی معرفی می کند ، همیشه یک روان پریشانی آویخته بر او وجود دارد ، که منتظر منفجر شدن است و تشخیص بین واقعی و تصور را غیرممکن می کند.

جنون پاتریک باتمن: چگونه آمریکایی PSYCHO تعریف وحشتناک وحشت
منبع: Lionsgate Films

در اوج بسیاری از فیلم های ترسناک ، هیولا به خاطر آنچه واقعاً در معرض دید قرار دارند ، در معرض دید قرار می گیرند روانی آمریکایی ، هیچ چیز برای کشف وجود ندارد مخاطبان از قبل راز تاریکی پاتریک باتمان را می شناسند ، بنابراین وقتی “نقاب عقل” او شروع به لغزیدن می کند ، ما در کنار پاتریک باتمن ، تهدید به دستگیری را تجربه می کنیم ، به این احساس که ما نیز مرتکب این جنایات شده ایم. در حال حاضر ، بسیاری از فیلم های دیگر وجود دارد که در آن ساخته شده است که تماشاگر برای تأکید بر شرور ، مانند در ، ساخته شده است سکوت بره ها، اما کجا روانشناسی آمریکایی در بسیاری از معاصران خود متفاوت است ، در نحوه جلوگیری از ارائه تصویری کامل از پاتریک باتمن به بینندگان. بجای، روانشناسی آمریکایی با استفاده از این شخصیت برای طنز بیش از حد حرص و طمع و فرهنگ سازمانی.

و این سؤال را ایجاد می کند که آیا وحشت واقعی از آن است پیچو آمریکایی در این است که جامعه چگونه خود به خود جذب می شود. آیا پاتریک باتمن به راحتی پیاده در وحشت بسیار بزرگ است؟ آنچه در مورد تصویربرداری بیل از باتمن جالب است این است که او قادر است بدون از بین بردن عامل ترس ، ابهام زیادی را برانگیزد ، و شخصیت یوپی شخصیت را ، همه این موارد باعث می شود که پاتریک باتمن به یک شخص تبهکار تعریف شده و خرابکارانه تبدیل شود.

همچنین ببینید

هریت: هریت توبمن بیوپیک کاملاً ناامیدکننده است

افکار نهایی

پاتریک باتمن یک هیولا فیلم است که برای مخاطبان معاصر تعریف مجدد شده است. او در لباس های طراح یک هیولا است و به هیچ وجه از بین رفته است و بینندگان مجبور نیستند او را درک کنند ، زیرا او به سختی خودش را می فهمد. او شرور است که به سادگی وجود دارد. برای این منظور ، پاتریک باتمن نمایانگر وحشت اعتیاد ، هدیونیسم ، خودشیفتگی و طمع است – و با دوز طنز ، او شخصیتی است که در چشم انداز فرهنگ پاپ ما فرو رفته است.

به چی فکر میکنی روانی آمریکایی؟ شرور وحشت مورد علاقه شما کیست؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!


روانی آمریکایی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!