زمین دیگری: موفقیت چند بعدی

در هنر فیلم های مستقل سحر وجود دارد. سفری اکتشافی که جعبه های تعریف شده داستانش جای خود را بهم می دهند ، تاب می خورند و خم می شوند ، اجازه می دهد اکتشافات عاطفی و عجیب های داستانی صفحه را پر کند. خارج از قلمرو موفقیت آمیز ، جایی است که برخی از بهترین نوابغ ریشه می گیرند. و نویسنده-کارگردان مایک کاهیلزمین دیگر نمونه کاملی از دلیل نیاز ما به موارد بیشتر است.

ده سالگی خود را امسال جشن می گیریم ، زمین دیگر، توسط هم نویسندگان مارلینگ بریت، فیلمی بود که در ابتدا بیشتر از خط داستانی اش به دلیل موقعیت مکانی به سمت آن کشیده شد. با فیلمبرداری در ایالت خودم در کانتیکت ، در جاده ای که از آن کار می کردم ، ایده دیدن جامعه محلی من در این فیلم تجربه ای بود که نتوانستم از آن بگذرم. امید داشتم لذت ببرم زمین دیگر فراتر از محلی که دارد ، خصوصاً اینکه در پی انتشار فیلم Sundance ، سر و صدا زیادی صورت گرفته بود ، اما من آماده نبودم که عاشق این فیلم شوم. با نمره و پایانی که از سال 2011 نتوانستم لرزانم ، این فیلم آغاز پیروی وفادارانه یکی از با استعدادترین نویسندگان / بازیگران هالیوود است.

یک آغاز جامد

زمین دیگر جلوی خود را نمی گیرد ، با استفاده از امتیاز افتضاح باز و مونتاژ فیلم های مهمانی ، داستان را از شخصیت اصلی فیلم بیشتر می کند. او در مورد عاشق شدن مشتری و فضا صحبت می کند ، زیرا ویدیوی پرسرعت ماهیت هیپنوتیزم گازهای مشتری را هنگام محاصره سیاره در حال حرکت بیان می کند. همانطور که مسحور این سیاره شده اید ، طبیعت بی دغدغه این نوجوان جوان را که در پرتگاه آینده او ایستاده اید نیز پذیرفته اید: پذیرش در MIT. در مونتاژ نوید و سرخوشی وجود دارد ، همراه با توقف نوجوان کاملاً بی روح و سوار بر اتومبیل خود ، با یک احساس پیشگویی همراه است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

هنگام رانندگی ، پخش کننده رادیو اخبار فوری را اعلام می کند که یک سیاره جدید مشابه سیاره ما کشف شده است و اگر به آسمان شب نگاه کنید ، شاید بتوانید آن را ببینید. در حالی که نوجوان جوان نگاه به بالا می اندازد ، شگفتی و هیجان کشف جدید را به خود جلب می کند ، دوربین او را رها می کند و در کنار خانواده جوانی که در چراغ جلو منتظر می مانند به آرامش می رسد. یک دیدگاه جذاب برای مخاطبان ارائه شده است ، دوربین هر یک از افراد را در داخل ماشین از طریق یک سری کلوزآپ گرفته و سرانجام عقب می کشد تا بتواند از بالا به ماشین نگاه کند – اجازه می دهد این عمل بر روی صفحه ظاهر شود. همزمان با تصادف نوجوان جوان با ولوو خانواده ، هیچگونه شکاف فوری و هیچ بریدگی در هر دو خودرو رخ نمی دهد. به نظر می رسد در زمانی که کره زمین به سیاره جدید نگاه می کند ، آنها نیز از پایین به ما نگاه می کنند.

چی Eart دیگرh این کار را با موفقیت انجام می دهد ، نه تنها ایجاد مبانی برای نظریه های آینده آن در مورد ظهور و وجود سیاره جدید بلکه مفهوم فلسفی از خود را که از رودا پیروی خواهد کرد ، مورد توجه قرار می دهد (مارلینگ بریت) – و بقیه کره زمین – در کل فیلم. در اینجاست که طبیعت بی دغدغه و مرکزگرایانه این نوجوان جوان در معرض دید قرار می گیرد ، دنیای او به دنیای دیگری سقوط می کند و برای همیشه آگاهی از دیگران و جهان اطراف را القا می کند. موازی ، در همان شب ، کسانی که در کره زمین احساس یکسانی را تجربه کرده اند – اگرچه نه به اندازه چشمگیر – از شکستن یک دیدگاه کانونی نسبت به جهان. آنها دیگر تنها نیستند.

همزمان با بهبود مخاطبان از شوک ، رودا از جراحات وارده در این تصادف بیدار می شود ، و درک آنچه اتفاق افتاده است به آرامی در حال خروج از وسایل نقلیه خود برای بررسی خسارت است. این حادثه کاملاً گرافیکی است و از دیدگاه رودا عکسهای محدودی از خانواده آسیب دیده مشاهده می شود. با این حال ، با صرفه جویی در آشکارکننده این واقعیت که تصادف تا چه اندازه ویرانگر است ، دوربین یکبار دیگر دور می شود و به پایین نگاه می کند.

عمق شخصیت

همانطور که ماهیت وحشتناک حادثه را احساس می کنید ، لحظه ای کاملاً تغییر دهنده برای شخصیت اصلی ایجاد می کند. لحظه ای که هرگز نمی تواند واقعاً از آن برگردد. لحظه ای که تمام تصمیمات او را برای پیشبرد کنترل و تأثیر می گذارد. همانطور که احساس می کنید رودا تقریبا نفس نفس می کشد ، فیلم چهار سال به جلو می پرد. اطلاعات کمی در مورد آنچه در این مدت رخ داده است ، وجود دارد ، فیلمساز از توانایی مخاطب در استنباط اطمینان دارد. در حال حاضر ، امروز سیاره آینه ای نزدیکتر است ، دائماً در افق است و رودا در حال آزاد شدن از زندان است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

به سرعت ، فیلم برای برقراری ارتباط فعلی او با اطرافیان کار می کند. هنگام خروج از زندان ، می بینید که روابط ناپیوسته ای که آن شب در پی آن باقی مانده است را می بینید ، فیلم آگاهانه می گوید که اثر تصادف فراتر از رودا و قربانیان است. برادر کوچکتر او از بازگشت خود به وجد می آید ، اما از تعامل با او ناخوشایند است. پدر و مادر رودا در اطراف او ساکت و محکم هستند. با ورود وی به اتاقش ، حتی موج دار شدن و قطع ارتباط با آینده نیز برقرار می شود ، در این میان دانشسازان به طور ویرانگری پتانسیل قبلی خود را نشان می دهند – آینده ای که در آن شب از دست داد.

این فیلم به رودا فرصت می دهد تا از طریق شناختن محیط پیرامون خود و تنظیم مجدد زندگی خارج از زندان کار کند. ما به عنوان بیننده نمی دانیم زندگی در درون چگونه است ، اما می توان تنهایی و گناهی را که رودا با خود حمل کرده است استنباط کرد. هنگامی که او برای یافتن بخشش برای حرکت به جلو و بدست آوردن حتی یک قطعه آرامش برای خود و کسانی که تحت تأثیر قرار گرفته است ، زندگی خود را شروع می کند و روند غیرمنتظره ای شروع می کند. فرصت ها خود را در بعیدترین افراد و بعیدترین مکان ها نشان می دهند.

همه چیز در جزئیات است

زمین دیگر مملو از عکسهای شگفت انگیز و گسترده در خط ساحلی West Haven و تجاوز به زمین تکراری است. ابرهای غلتیده و آسمان صاف هر کدام لحظه ای برای درخشش دارند که شخصیت اصلی از کنار آنها می گذرد. همانطور که او لحظه ای تأمل در انزوای راه رفتن خود را سپری می کند ، بینندگان همان لحظه و مناظر را به خود اختصاص می دهند.

امتیاز به همان اندازه نفس گیر است. در حین همراهی ویولن سل ، هم شدید است و هم احساسات. مهم نیست که صدا باشد ، اما امتیاز در یک ضرب ثابت حفظ می شود ، با شخصیت صحبت می کند و او را با فشار به جلو محاصره می کند. هیچ قضاوتی وجود ندارد ، بلکه زمزمه درک و امید به آینده است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

زمین دیگر همچنین دارای یک شخصیت قوی از تنهایی و گناه در جان و رودا است. اگرچه ریشه ممکن است از منظری متفاوت باشد ، اما به اشتراک گذاشته شده و بی سر و صدا درک می شود. زبان ناگفته ای بین این دو ایجاد شده است ، یکی به ندرت شنیده شده اما هنوز یکی از آن قابل فهم است برای همه کسانی که فیلم را تماشا می کنند. آنچه این زبان را بسیار متعالی می کند ، اجرای توسط مارلینگ بریت و ویلیام ماپوتر. شیمی نامناسبی بین آنها وجود دارد که در اینجا کار می کند ، هم برای تعاملات آنها و هم برای کل داستان. آنها به خود فرصت می دهند تا در شخصیت هایشان نفس بکشند ، لحظاتی که بازتابشان به عنوان بازیگرانی است که در وسعت زندگی روی صفحه نمایان هستند. آنها از آغوش زشت ترس ندارند و به شخصیت های خود اجازه می دهند تا سفری را که در آن نگاشته شده اند به حداکثر میزان خود برسانند.

نتیجه: زمین دیگر

وقتی همه چیز گفته شد و تمام شد ، مخاطبان متوجه می شوند که ایده های یک سیاره آینه ای ، ایده های دوپلنگانگرها و سوالاتی که “چه می شود اگر” فیلم ها را مجبور می کند شخصیت های خود را مورد بررسی قرار دهند ، زیر سوال می روند. اگر تصادف هرگز اتفاق نیفتاده باشد – زندگی هر یک از آنها چگونه متفاوت خواهد بود؟

زمین دیگر چند وجهی و لایه ای عمیق دارد ، عملکردهای ظریف و بررسی امکانات جایگزین آن ، یک تجربه تماشای منحصر به فرد را به بینندگان ارائه می دهد. از آنجا که این فیلم ده سالگی خود را در این سال جشن می گیرد ، مرتبط بودن و حساسیت آن است زمین دیگر طنین انداز شوید حتی عمیق تر از قبل.

آیا زمین دیگری دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


زمین دیگری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie

یک دهه است که مجذوب ذهن مردم هستم مارلینگ بریت و زال بتمنگلیج، ارائه فیلمها و سریالهای تلویزیونی فریبنده که مدتها پس از پایان یافتن آنها ذهن زیادی را به ذهن می کشد. اولین دعوت من به کارهای درونی ذهن آنها در سال 2011 با فیلم مورد تحسین منتقدان بود صدای صدای من. در حالی که این سال به طور کلی برای یک سال بزرگ بود مارلینگ بریت، خط جلویی یک نمایش دیگر از Sundance زمین دیگر، صدای صدای من تبدیل به یک دیدگاه عمیقاً سرمایه گذاری شده می شود که فرقه های آن فرقه ای مانند کسانی را که به دنبال چه چیزی می روند ، ایجاد می کند مارلینگ و بتمنگلیج در آینده ایجاد خواهد کرد با دهمین سالگرد این ماه ، خودم را در آرزوی دیدن دوباره فیلم ، صدای دلهره آور و خواب آور مارلینگ بریتمگی یک بار دیگر فریب می دهد و مرا صدا می کند که به مقدسات زیرزمین و داستان غیرممکن خود برگردم.

آنچه این بازدید دوم ارائه داد ، نگاهی گذشته نگر به سفر سینمایی این دو سازنده ، مسیری است که تصمیم گرفته اند طی کنند و خلاقیتی که از آن زمان فقط قویتر شده است. به وضوح جنبه هایی وجود دارد که به ویژه در کارهای بعدی آنها تأثیرگذار است OA، و موضوعی که حتی 10 سال بعد نیز اهمیت پیدا کرده است.

“اگر از نزدیک گوش کنید ممکن است صدای صدای من را بشنوید”

صدای صدای من با ورود شخصیت های اصلی ما به قلب فرقه برای اولین بار آغاز می شود ، گذشته و سفر آنها بی ربط است ، “زندگی” جدید آنها از این لحظه شروع می شود. در حالی که آنها خود را برای این لحظه ورود آماده می کردند ، هر آنچه که گذشته بود افتاده است. دقیقاً مانند رفتار فرقه ای ، مهم نیست که چگونه به اینجا رسیده اید ، این مهم زندگی و خانواده جدیدی است که در آغوش می کشید.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

بینندگان مانند پیتر در تاریکی هستند (کریستوفر دنهام) و لورنا (نیکول ویسیوس) همانطور که در خانه گشت می زنند ، مورد علاقه الکترونیکی قرار می گیرند ، از آنها می خواهند استحمام کنند و “با صابون سخاوتمندانه رفتار کنند” ، و قبل از اینکه به مکان نامعلومی منتقل شوند ، دستانشان را بسته و چشمانشان را بسته اند. سرانجام با رسیدن به مقصد ، آنها را به زیرزمینی هدایت می کنند ، در آنجا حبس می شوند ، از آنها خواسته می شود ذهن خود را باز کنند و آنچه را که می خواهند دریافت کنند بپذیرند – آینده و حقیقتی که به طور خاص برای آن انتخاب شده اند.

وقتی مگی ظاهر می شود ، صدای بریده شدن صدای او به آرامی ، اما در عین سادگی از سکوت ، تأثیر او فوراً آشکار می شود و از قبل ریشه دوانده است. همانطور که او به آرامی شروع به پخش داستان خود از یک مسافر زمان از سال 2054 می کند ، به نظر می رسد که همه از افراد مسخ شده و شیفته هستند. با این حال ، پس از ترک رنگ های نارنجی و گرم زیرزمین ، واقعیت بسیار سخت برمی گردد ، واقعیت متضاد ، نیت واقعی پیتر و لورنا را از افشای مگی به عنوان یک هنرمند موافق آشکار می کند – امیدوار است که از آسیب رساندن به پیروان بی چون و چرا جلوگیری کند.

با این حال ، جایی که به نظر می رسد سوicion ظن و دروغ در اطراف هر کلمه ای است که مگی بر زبان می آورد ، پارانویا و سو susp ظن نیز شروع به خزیدن می کند. آنچه که در ابتدا به نظر می رسد آغاز یک فرقه و دستکاری در حقیقت حیرت انگیزی ایجاد می شود ، بینندگان را با همان تصمیم پیتر روبرو می کند – فقط شما می توانید تصمیم بگیرید که چه عقیده دارید.

ایجاد فرقه

صدای صدای من اعدام درخشان در ذهن فرقه و روش های القا its آن است. همچنین این یک بررسی هوشمندانه طراحی شده است که چگونه حتی افراد به ظاهر قوی می توانند در پذیرفتن حقایق مفروضی که می شنوند تجزیه شود. یکی از اولین و مهمترین جنبه ها ، گرفتن عمل عادی سازی هر رفتاری است که ارائه شده و از افتخارات مگی خواسته شده است. از اولین لحظات ، پیتر و لورنا وارد زیرزمین می شوند ، کودکی در گوشه ای دیده می شود که خون آنها گرفته شده است. دیدن چیز عجیبی است اما کوچک ، فقط پیتر و دوربین آن را تصدیق می کنند. با کم دانستن دلیل ، آن را می پذیرید و ادامه می دهید.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

هم پیتر و هم مخاطبان این قسمت کوچک را می پذیرند و اجازه می دهد با ادامه کار خود ، موارد بیشتری را بپذیرید. از اینجا رشد می کند ، بعد فقط با یک داستان ، سپس محافظت خود را رها می کنید و اجازه می دهید آسیب پذیری خود را ایجاد کنید ، سپس بدن خود را پاکسازی می کنید ، مسلح می کنید و آدم ربایی می کنید. می توانید شتاب فرقه ها را در طول تاریخ مشاهده کنید. تسریع در مورد آنچه که تقاضا می شود و یک عادی افزایش یافته است که این خوب نیست – تعیین یک میله و درخواست از شما برای ادامه فشار. صدای صدای من این جنبه را بلافاصله ضبط می کند و به کل فیلم گسترش می دهد.

این فیلم همچنین جذابیت درخشان مورد نیاز یک رهبر را به تصویر می کشد. آنها نیازی به قوی یا بلند بودن ندارند. آنها می توانند یک گل آرام باشند ، کلمات آنها سمی است که به آرامی از رگها و ذهن شما تراوش می کند. مانند یک روانپزشک که می تواند مردم را بخواند تا ثروتهایی را که بسیار مأیوسانه برای شنیدن آنها شنیده می شود ، به همین ترتیب یک رهبر فرقه نیز می تواند با دانستن زبان بدن و س rightالات مناسب برای پرسیدن. آنها می توانند شما را بهتر از توانایی خواندن خود بخوانند و همراه با این کاریزما ، نیرویی قابل حساب هستند.

با توجه به این ، درست مانند عادی بودن عمل ، رهبران فرقه راهی برای شکل دادن به اهداف خود دارند ، به طوری که به نظر می رسد آنها تصمیم موضوع هستند. در یک لحظه به شدت لایه لایه ، صدای صدای من سكوت مجموعه زیرزمین را قطع می كند ، مگی خواستار پیتر شد كه با صدای بلند بگوید كه او “یك مرد ضعیف” است و متعاقباً از او می پرسد “چرا”. او مسئولیت و پاسخگویی را به عهده پیتر می گذارد. او س alال را با صدای بلند پرسیده و همچنین پاسخ داده است. و گرچه برخی ممکن است بحث کنند که این می تواند به عنوان آزادی درمانی از خود تلقی شود ، اما این اعتماد اجباری است که از این پاسخگویی اجباری دستکاری می شود ، اعتمادی که اکنون می تواند بیشتر دستکاری و ساخته شود.

با این حال ، تمرکز فیلم فقط به مگی به عنوان یک رهبر بالقوه فرقه نیست ، بلکه به پیتر نیز توجه می کند صدای صدای من احساس دوگانگی و پیچیدگی بیشتر – صدای کی را می شنوید؟ پیتر ، که مادرش شیطان پرست شد و به زندگی خود پایان داد ، مأموریت دارد که فرقه ها و رهبران آنها را افشا کند – و در این مورد به طور خاص مگی. جایی که شما به عنوان مخاطب تصمیم می گیرید که در مورد مگی چه اعتقادی دارید ، در مورد پیتر نیز باید همان تصمیم گیری شود.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

وی گفت: “او یک هنرمند است. او خطرناک است. ما باید او را فاش کنیم قبل از اینکه همه آن افراد خودکشی کنند. ” پیتر در درون خود بین ناتوانی در بخشش مادرش به خاطر جان باختن و رهائی که در پی آن تجربه کرده ، درگیر شده است. در نتیجه ، او به یک نیاز اساسی برای محافظت از دیگران که به عنوان مادرش می بیند – “آنها ضعیف هستند و به دنبال معنی هستند” – و تمایل شدید به تعلق به جایی پیدا کرد. شغل او او را به عنوان یک معلم جایگزین می بیند ، که هرگز کاملاً عضوی از یک سازمان نیست و زندگی عاشقانه او او را در مقابل لورنا قرار داده است ، که با شیاطین خود روبرو شده و بر آنها غلبه کرده است (مواد مخدر و توانبخشی).

همانطور که او در زندگی سیر می کند ، احساس می کند هیچ مکانی واقعاً از او نیست ، الکتریسیته جنسی و هاله مجذوب مگی ساختار رهبر و پیرو بالقوه را در بر می گیرد ، با هر تعامل و لحظه تأمل فرو می رود. و در حالی که شروع به باور می کند جایی را که به آن تعلق دارد پیدا کرده است ، خواه در ریشه های افشاگری وی باشد یا سخنان مگی ، پیتر پارانویا ، محفوظ و خصمانه تر می شود و او را درگیر وسواس و سردرگمی واقعیت می کند.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

و کجا صدای صدای من در مفاهیم آن عالی است ، آنها هرگز بدون شخصیت های خوب و بازیگرانی که آنها را به تصویر می کشند ، طبقه همکف را ترک نمی کردند. هر شخصیت به زیبایی از طریق گفتگو و حرکات ساخته شده است صدای صدای من، نه تنها به یاد ماندنی بلکه تأثیرگذار است. مگی به طرز درخشان ساخته شده و توسط درخشان اجرا شده است مارلینگ بریت. او قسمتهای اولیه بشریت را به نمایش می گذارد – پذیرش و در بعضی مواقع حتی الکتریسیته جنسی که فریبنده و هیپنوتیزم کننده است. پیتر ساکت و مصمم است و بینایی را بین افتخار و وسواس دور می کند ، کریستوفر دنهام محاصره کامل مبارزه داخلی با چهره و چشمان رواقی که همیشه با شعله های عدم اطمینان می لرزد.

نتیجه

در حالی که به نظر می رسد این فیلم در مورد مگی و حقیقت داستان او است ، اما در واقع هیچ وقت در مورد مگی نبود – این فیلم در مورد پیتر بود و یاد گرفت تصمیم بگیرد چه چیزی را باور دارد – سپس کاملاً به این عقیده تسلیم شد. این فردیت باور در دریای مومن است زیرا در پایان ، فقط شما می توانید تصمیم بگیرید که واقعاً واقعی چیست.

چه زمانی صدای صدای من به پایان می رسد ، یک لحظه وجود دارد “حالا چه؟” در پایان و عدم قطعیت حقیقت ابهامی وجود دارد و ما را به این فکر وا می دارد که آیا واقعاً می توانیم شخصیتی را بشناسیم؟ تصویری که آنها از آنها ارائه می دهند صحیح است یا یک تصویر صوتی برای درک تصاویر پیش بینی شده توسط دیگران ، و حتی تصاویری که ممکن است خود ما به آنها ارائه دهیم ، نیازی به یافتن یک رهبر فرقه ندارید. آیا آنها کسی بوده اند که شما فکر می کنید ادعا می کنند یا این همه دروغ بوده است؟ در بیشتر مواقع ، هرگز نخواهید فهمید.

امسال با بزرگداشت سالگرد تاسیس آن ، و همچنان که سالن های نمایش در بسیاری از نقاط تعطیل هستند ، اکنون زمان آن است که این گوهر کلاسیک Indie را دوباره زنده کنید یا برای اولین بار آن را کشف کنید.

نظر شما در مورد Sound of My Voice چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

رومئو خصوصی اقتباس از است شکسپیرها رومئو و ژولیت که این عمل را از خیابانهای ورونا ، ایتالیا به آکادمی افسانه ای نظامی مک کینلی منتقل می کند ، و بله ، یک پایان خوش دارد. وقتی هشت دانش آموز به مدت چهار روز در دانشگاه تنها می مانند ، عاشق شدن دو دانش آموز از آنجا اتفاقات نمایش در اطراف آنها رخ می دهد. این فیلم ، گرچه در حال حاضر جریان دارد و بازیگران کاملاً مردانه در آن حضور دارند ، اما از دیالوگ نمایشنامه شکسپیر برای کاوش در رابطه عاشقانه بین کادتها سام سینگلتون / رومئو استفاده می کند (ست نومریخ) و گلن منگان / ژولیت (مت دویل) در حالی که این دو جوان به دنبال یکدیگر می افتند ، شش دانش آموز دیگر که در نقش یک شخصیت متفاوت از این نمایش بازی می کنند ، تهدید می کنند که همه چیز را نابود می کنند.

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)
منبع: Wolfe Release

این فیلم به نویسندگی و کارگردانی آلن براون، ریسک های زیادی را متحمل می شود. اغلب این خطرات نتیجه می دهند ، اما گاهی اوقات این کار را نمی کنند. به عنوان مثال ، گفتگوی جنسیتی از شکسپیرنمایشنامه تغییر نکرده است ، بنابراین گلن / ژولیت و عمر مادسن / پرستار (کریس برسکی) هنگام خواندن سطرهای نمایش با ضمایر زنانه خوانده می شوند ، اگرچه آنها زن بازی نمی کنند. علاوه بر این ، اگر مایل نیستید فراتر از سطح سطح را نگاه کنید ، برخی از وقایع نمایش در اینجا در زمینه زمینه کمی عجیب به نظر می رسد. همه این دانش آموزان از لحظه آغاز فیلم یکدیگر را می شناسند ، بنابراین ممکن است از خود بپرسید که چرا وقتی اکثر آنها یک شب برای بازی پوکر و نوشیدن آبجو از خانه خارج شده اند ، سام / رومئو گاس سانچز / بنوولیو را می گیرد (شان هادوک) برای س toال از اینکه گلن / ژولیت کیست کنار بگذارید. بله ، آنها همکلاسی هستند و از قبل آشنا هستند ، بنابراین اگر در اینجا بین خطوط نخوانید ممکن است ضرر کنید. به هر حال ، آیا هنگام مطالعه ، به همه ما خواندن بین سطرها آموزش داده نشده است شکسپیر در مدرسه؟ معنای مضاعف زیادی وجود دارد که ممکن است در غیر این صورت از دست آنها برود.

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)
منبع: Wolfe Release

گفته شده ، از خود بپرسید آیا سام / رومئو در واقع از گاس / بنوولیو می خواهد كه بفهمد گلن / ژولیت كیست ، یا آیا او نزدیكترین دوست خود ، یکی از معتمدان خود را کنار می کشد و به او اعتراف می کند که برای یک شخص دیگر احساساتی ایجاد می کند ؟ همانطور که سام / رومئو و گلن / ژولیت علناً در چشم سایر دانش آموزان دیگر معاشقه می کنند ، تنش ها شروع به افزایش می کند و گروه های دوست متمایز از قبل حتی به بیش از گذشته به جناح ها تقسیم می شوند. اختلاف بین این دانش آموزان به دلیل اختلافات خانوادگی ، بلکه همجنسگرایی با کارلوس مورنو / تیبالت ایجاد نمی شود (بابی مورنو) که سام / رومئو را متجاوز می داند ، از معاشقه آشکار و جاش نف / مرکوسیو / لرد کاپولت عصبانی می شود (هیل اپلمن) سعی در صحبت کردن با او دارد. پس از آن ، عمر / پرستار و گاس / بنوولیو وارد عمل می شوند تا دو عاشق را از یک موقعیت بالقوه خشن دور کنند.

نپرس ، نگو

وقتی از طریق این لنز مشاهده می شود ، فیلم وضوح بیشتری پیدا می کند. نه ، هیچ خانواده متخاصمی در اینجا وجود ندارد ، اما گروه های دوست متخاصم با واقعیت افتادن دو جوان برای یکدیگر روبرو می شوند. این فیلم زمانی ساخته شد که “نپرس ، نگو” هنوز سیاست رسمی در ارتش بود (دو ماه بعد از اکران این فیلم لغو شد) ، و رابطه نوپای سم / رومئو و گلن / جولیت مجبور کردن سایر دانش آموزان برای مقابله علنی با آنچه که ترجیح می دهند مخفی بماند.

مطمئناً ، همه دانش آموزان از رابطه رابطه همجنسگرا و ناراحت کننده نیستند ، همانطور که گفتم ، هر دو رهبر معتمدان خود هستند که به آنها کمک می کند تا دزدکی حرکت کنند و با هم باشند. و سپس آدام هرش / Friar Laurence (آدام باری) ، او عضوی از این دو گروه نیست اما بین این دو پرواز می کند. او رابطه عاشقانه شکوفایی بین سام / رومئو و گلن / ژولیت را راهی می داند که نه تنها این دو گروه را به هم نزدیک می کند بلکه دانش آموزان دیگر را نیز قادر به بیرون آمدن می کند.

متأسفانه ، همه چیز برای عاشقان جوان ، که بدون شک شما از قبل می دانید ، به راحتی پیش نمی رود. کارلوس / تیبالت که شب گذشته هنوز از رفتار سام / رومئو عصبانی شده بود ، به دنبال یک دعوا می آید. و درگیری ای که با جاش / مرکوتیو پیدا می کند. در واقع هیچ کس در این فیلم نمی میرد ، اما جوش / مرکوتیو با کبودی های ناخوشایند کارلوس / تیبالت ، که به نوبه خود ، بازوی شکسته توسط سام / رومئو باقی مانده است ، باقی مانده است. این باعث می شود که دانش آموز ارشد بزرگتر لی لی / شاهزاده اسکالوس (چارلی بارنت) در موقعیتی که باید سام / رومئو را تنبیه کند ، اگر می تواند او را پیدا کند.

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)
منبع: Wolfe Release

اکنون به احتمال زیاد از خود می پرسید که چگونه دو لید ما می توانند از پایان داستان زنده بمانند. این از همان انتظار شروع می شود که گلن / ژولیت معجونی از آدم / فریر لورنس به دست می آورد که قرار است او را مرده جلوه دهد. سام / رومئو مرگ او را می شنود و به دیدن او می رود. با این حال ، به جای آوردن سم خود ، متوجه می شود که هنوز مایعی در بطری گلن / ژولیت نوشیده است و بقیه آن را پایین آورده و به خواب می رود که آینه مرگ است. وقتی گلن / جولیت بیدار می شود که سام / رومئو را در کنار خود ظاهراً درگذشته ، او را می بوسد ، زیرا سام / رومئو معجون کمتری از گلن / ژولیت نوشیده بود ، شوک بوسه او را بیدار می کند. هنگامی که مسئولان مدرسه با چراغ قوه به داخل اتاق سرازیر می شوند ، دو مرد به یکدیگر نگاه می کنند و دوباره بوسه می کنند. بله ، آنها نبرد سختی را پیش رو دارند ، اما آنها با هم خواهند بود و فیلم مطمئناً نشان می دهد که آنها خوب خواهند بود.

در نتیجه گیری: خصوصی رومئو

رومئو خصوصی برای ایجاد این سازگاری تجربی از خطرات زیادی استفاده کرد رومئو و ژولیت به زندگی سرانجام ، این خطرات باعث به ثمر نشستن داستانی در مورد عاشق شدن دو مرد جوان در میان فرهنگ “نپرس ، نگو” از یک آکادمی نظامی آمریکایی. در حالی که جنبه های خاصی ، مانند فیلم های یوتیوب متراکم ، کمی چسبناک به نظر می رسند ، اما به طور کلی محصول نهایی بسیار ارزشمند است. به این اضافه کنید ، بازیگران با استعداد فوق العاده این فیلم ارزش تماشای فیلم را دارند.

Private Romeo در تاریخ 25 فوریه 2012 در ایالات متحده آمریکا به بازار آمد. برای سایر تاریخ اکران ، اینجا را ببینید.

https://www.youtube.com/watch؟v=Wndqio-IbXQ


رومئو خصوصی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هر کسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است

چه زمانی جو کورنیشرا حمله به بلوک در سال 2011 وارد سینما شد ، به سرعت مورد علاقه فرقه قرار گرفت اما تلاش کرد تعداد زیادی را در گیشه به دست آورد. اگر امروز در پی فراخوان های بیشتری برای ایجاد تنوع اکران شده باشد ، آسان است تصور کنید که این فیلم جریان اصلی بیشتری داشته باشد. گذشته از همه اینها، حمله به بلوک مخاطب را مجبور به مقابله با موضوعات مهم می کند ، با استفاده از کمدی ، هجو و علمی تخیلی.

این فیلم حوادث یک شب را دنبال می کند ، در آن مهاجمان بیگانه به املاک شورای جنوب لندن حمله می کنند. این هیولاها یک بازی مرگبار موش و گربه را با موسی ایجاد می کنند (جان بویگا) و باند نوجوان او ، که در صحنه آغازین با آنها ملاقات می کنیم ، در حالی که آنها یک پرستار جوان را لوس می کنندجودی ویتاکر) در خیابان های کم نور نزدیک بلوک برج خود. از اینجا، کورنیش این شخصیت ها را به کابوسی دنیوی می کشاند که باند به عنوان قهرمانانی بعید ظاهر می شود. از طریق همه اینها ، فیلم یک حس جذابیت کمیک با طعم مشخص بریتانیایی را حفظ می کند.

دفاع از بلوک

با ساخت فیلم کم بودجه اش ، کورنیش زندگی این نوجوانان را با سرعت شکستن گردن بررسی می کند. این باند جنایتکارهای کلاس کلاس نیستند و قصد دارند خیابان ها را به خیابان بکشند ، بلکه نوجوانان گمراه شده ای هستند که می خواهند ماشین گرایی خود را به یکدیگر ثابت کنند. حمله به بلوک، با این حال ، نمایی از آسیب پذیری آنها را نشان می دهد. ما می بینیم که پسران با عجله به خانه می آیند و برای جنگیدن با بیگانگان سلاح جمع می کنند و لحظه ای وجود دارد که آفت خرد کننده (الکس اسماعیل) اقدام سختگیرانه را کنار گذاشته و می گوید: “در حال حاضر ، من می خواهم به خانه بروم ، در را قفل کنم و FIFA بازی کنم.”

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است
منبع: انتشار بهینه

مونتاژهای زندگی خانگی آنها در تضاد با زمانی است که آنها برای اولین بار به عنوان متقلب معرفی می شوند ، و به طور حیرت انگیزی مشاهده این باند که به مناسبت مبارزه با بیگانگان به وجود می آید کاملاً کاتارتیک است. با این حال ، پسران ، در ابتدا که مبهوت ایده رفتن به جنگ با هیولاهای بیگانه شده بودند ، به سنگینی اوضاع خود پی می برند و به برج برج خود پناه می برند. همانطور که مهاجمان گروه را به وحشت می اندازند ، شجاعت پسران هرگز متزلزل نمی شود و ما شروع می کنیم به آنها با نگاهی متفاوت.

حمله به بلوک بین رستگاری و محکومیت خط خوبی را طی می کند. در حالی که کورنیش در طول کمدی می بافد ، پسران هرگز به دلیل خشونت گذشته خود معذور نیستند ، با اینکه موسی دائماً یادآوری می کند که اقدامات او بی پروا و غیرقابل دفاع است: چرا همیشه کسی مورد سرقت یا ضرب و شتم قرار می گیرد؟ ” می گوید تیا (دانیل ویتالیس) ، دوست باند. به تدریج ، موسی می فهمد که هیولاها به جامعه خود حمله می کنند ، زیرا او یک بیگانه کوچکتر را کشت ، که به نوبه خود ، ایده اصلی فیلم را که “اعمال عواقب دارد” ، پیش می برد.

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است
منبع: انتشار بهینه

قدرت آرام حمله به بلوک نهفته است در اینكه پسران بیشتر از همه مشكلاتی كه برایشان پیش آمده مقصر هستند ، اما آنها از شانه خالی از مسئولیت خودداری می كنند. کورنیش به طور واضح می خواست داستانی را بیان کند که نشانه هایی از دنیای واقعی است ، زیرا س questionsالات پیرامون نمایندگی گروه های اقلیت همیشه وجود دارد. این دیدگاه دقیق شخصیت های با پیش زمینه های متنوع است که باعث می شود حمله به بلوک متفاوت از فیلم تهاجم بیگانه شما به طور متوسط. از مدت ها پیش داستان علمی تخیلی به عنوان ژانری شناخته می شود که قهرمان تنوع است و حمله به بلوکبازیگران جوان بازیگران دلیل دیگری برای تازه و صادقانه ماندن فیلم است. امروز ، به عنوان مانند جان بویگا به سمت چیزهای بزرگتر حرکت کرده است ، صحنه ای که موسی در راهرو می دود و شمشیر خود را با انبوهی از بیگانگان که به دنبال او می چرخند ، تکان می دهد ، قدرتمندتر است.

از نظر اجتماعی آگاه

تلفیق علمی تخیلی و رئالیسم اجتماعی به همین دلیل است که فیلم طنین انداز می شود و از ساخت کورنیش الهام گرفته شده است حمله به بلوک بعد از اینکه در جنوب لندن مورد هجوم قرار گرفتند. واکنش او به جای محکوم کردن صریح این جنایتکاران جوان ، تلاش برای درک رفتار آنها بود. بیشتر فیلم درباره ادراک و چگونگی سریع قضاوت درباره یکدیگر است و حمله به بلوک احساس همدردی با افرادی که در چرخه خشونت گیر کرده اند ، با این فیلم نشان می دهد که این پسران توسط سیستم شکست خورده اند.

کورنیشتفسیرها را می توان در تغییر نهایی قلب سام مشاهده کرد: در میان هرج و مرج و حمله بیگانگان ، او متوجه می شود که این باند فقط بچه هایی هستند که راه اشتباهی را در پیش گرفته اند و نباید از آنها ترسید. در ابتدا ، سام پسران را چیزی غیر از دردسر ساز نمی داند ، اما حمله بیگانگان باعث می شود تا انسانیت آنها را بشناسد. این یک چرخش قابل توجه است ، که اهمیت وجود شخصیت های کاملاً مشخص را نشان می دهد. به عنوان مثال ، موسی به عنوان یک پسر خوب که کارهای بدی انجام داده است نشان داده نمی شود ، بلکه یک شخصیت بسیار ناقص است که نشان می دهد در صورت تهدید بزرگتر قادر به تغییر است. همیشه یک قطب نما اخلاقی بازی می کند و وقتی پسران در تخت سام ، جروم اسیر می شوند (لیون جونز) اخلاق فیلم را به بالاترین شکل ممکن به خانه سوق می دهد: “امشب چیزهای بدتری وجود دارد که باید از آنها بترسد ، اعتماد کن!” در این موارد است که حمله به بلوک به طور مستقیم با نژاد و کلاس مقابله می کند و پیامی را در مورد پذیرش اختلاف در دیگران به اشتراک می گذارد.

این یک فیلم کمتر متمرکز بر تهاجم واقعی است و علاقه بیشتری به چگونگی رشد این شخصیت ها پس از قرار دادن در جاسوسی دارد. در پایان ، موسی ناجی جامعه خود می شود. حتی اگر او پس از نابودی بیگانگان دستگیر شده باشد ، او می تواند از کلیشه هایی که در ابتدای فیلم علیه او برگزار می شد ، فراتر رود. هنگامی که جمعیت نام او را شعار می دهند ، سام به پلیس می گوید كه موسی و باندش از او محافظت كردند و همه موانع طبقاتی را از بین بردند.

حمله به بلوک در نهایت احساس می شود یک مداخله در معنی قهرمان بودن است در حالی که جوان و پویایی نژادی را بررسی می کنید. این یک داستان هشدار دهنده است که مهمترین تصورات کلاهبرداری در مقابل بیگانگان است که شاهدی بر قدرت داستان علمی است. حمله به بلوک گوهر نادری باقی می ماند که مخاطب را به همان اندازه که سرگرم می کند ، به چالش می کشد. کورنیشفیلم به عنوان یک قطعه عالی از سینمای انگلیس برجسته است که از علمی تخیلی کلاسیک با شخصیت های تیز و تیز استفاده می کند و شانس را برطرف می کنند و جهان را نجات می دهند.


Attack The Block را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لیام اسپرینگ-جونز

لیام نویسنده مستقل و نویسنده وب سایت مستقر در لندن است ، و در وبلاگ ها و نشریات مختلف فعالیت می کند. او در مورد موضوعات مختلف نوشته است اما در فرهنگ (به ویژه فیلم) تخصص دارد و بر ویژگی ها و محتوای نظر تمرکز دارد.

هر ساله بعد از شماره 29: در حال پایین آمدن در لس آنجلس (2011)

Querel Ever After یک ستون دو ماهه است که در آن نگاهی به فیلم های LGBT + می اندازم که به شخصیت هایشان خوشبختانه و عاشقانه پس از همه می بخشند. اسپویلرهایی وجود خواهد داشت.

برخی از این فیلم ها که من به تماشای آنها می اندیشم فکر می کنم واقعاً بهانه های بسیار محجبه ای برای ساخت یک پورنو هستند ، بدون اینکه آنرا پورنو بنامند. بر اساس تریلر ، من کاملاً مطمئن بودم پایین رفتن در La-La Land قرار بود یکی از این موارد باشد از اینکه متوجه شدم این یک فیلم واقعی است خوشحال شدم.

هر ساله بعد از شماره 29: در حال پایین آمدن در لس آنجلس (2011)
منبع: سرگرمی Embrem

پایین رفتن در La-La Land، نوشته و کارگردانی کاسپر آندریاس، به دنبال پیوند LA آدام (متیو لودوینسکی) یک بازیگر مشتاق ، که در بخش دیگری از صنعت سرگرمی از برنامه ریزی خود پایان می یابد. این فیلمی است در مورد زیرکی تاریک صنعت فیلم و اینکه در پایان روز ، تفاوت چندانی بین استودیوهای هالیوود و استودیوهای پورنو وجود ندارد. هر دو پر از مردان غارتگر هستند (یک واقعیت کاملاً مشهور).

به La-La Land خوش آمدید

آدام به امید ادامه کار بازیگری خود از نیویورک سیتی به لس آنجلس می رود. او با بهترین دوست خود Candy حرکت می کند (آلیسون لین) ، که او همچنین یک بازیگر مشتاق است. او از طرف مالی خود توسط نامزدش فرانک حمایت می شود ، که سخاوتمندی او همچنین آدم را قادر می سازد بدون کرایه آب نبات زندگی کند. او کار را به عنوان یک پذیرنده یک نماینده هالیوود ، که معلوم است که یک رئیس رنجور و وحشتناک است ، می یابد. پس از تنها دو هفته کار در آنجا ، آدم به دلیل حضور در اواخر یک روز اخراج می شود. وی ضمن تلاش برای پرداخت قبوض ، وی را ملاقات می کند (کاسپر آندریاس) ، عکاس و بعضاً مدیر Jet Set Men ، یک شرکت تولید پورنو همجنسگرا. نیک به عنوان دستیار اداری در شرکت به آدام می رسد.

علاوه بر روابط کاری خود ، نیک و آدام نیز به روابط جنسی خود می پردازند. با این حال ، نیک مواد دوست پسری نیست. او معتاد به هروئین است ، و همچنین از نظر عاطفی نسبت به آدم دستکاری می شود. او پیوسته سعی می کند آدم را متقاعد کند که در این پورنوها جلوی دوربین کار کند و نه فقط پشت آن. سرانجام ، پس از اینکه فرانک آب نبات را کنار می گذارد و کمکهای مالی خود را قطع می کند ، آدم باید سریع درآمد کسب کند. نیک و مالک Jet Set Men ، ران (جان شیلی) ، آدم را متقاعد کنید که یک عکسبرداری ، یک فیلم استمناء انفرادی و سرانجام یک پورنو انجام دهد.

اسکورت کردن می تواند مانند بازیگری درست باشد؟

بعد از اینکه آدام فیلم های مختلفی را برای این کمپانی ساخته است ، که اکثر آنها انفرادی استمناء هستند ، ران در مورد جنبه دیگری از شرکت خود به او می گوید. او یک سرویس اسکورت را اجرا می کند که در آنجا مجری بزرگسال خود را با مشتری های پردرآمد و پردرآمد تنظیم می کند. از طریق این کار همراهی است که آدم با او راه اندازی شده است جان وستلی (مایکل مدیکو) ، ستاره بسیار بسته از یک Sitcom شناخته شده است. با احساس عدم توانایی بیرون آمدن از کمد ، گاهی اوقات خدمات اسکورت مرد را استخدام می کند. هم اکنون ، روابط آدم و نیک به دلیل اعتیاد به مواد مخدر نیک بدتر شده است. وقتی آدم و جان به دیدن یکدیگر ادامه می دهند ، عاشق می شوند. جان ، با دیدن راهی برای کمک به آدم برای خارج کردن اوضاع از او ، به عنوان دستیار شخصی خود به او شغل ارائه می دهد ، زیرا هم داستان سریال برای اینکه چرا آنها اینقدر وقت را در کنار هم می گذرانند و هم راهی برای بیرون آمدن آدم از صنعت پورنو.

هر ساله بعد از شماره 29: در حال پایین آمدن در لس آنجلس (2011)
منبع: سرگرمی Embrem

البته ، حفظ اسرار بزرگ از مطبوعات آسان نیست و یک بازیگر مشهور که یک مجری همجنسگرا و سابق پورنو را به عنوان دستیار شخصی خود دارد ، مطمئناً هنگام فهمیدن چند ابرو بالا می برد. و فهمیدم هنگامی که چهره آدم به پایان رسید و در چندین تابلوفرش گچ زده شد ، جان نتیجه می گیرد که آنها باید به هم بزنند ، او نمی تواند حرفه و شهرت خود را به خطر بیندازد. افسرده ، بیكار ، كمتر روابط و مطبوعات از طرف مطبوعات ، آدم سوار مارپیچ نزولی می شود كه كندی نمی تواند او را از آن بیرون بكشد. او پس از فرود در بیمارستان ، می فهمد که باید زندگی خود را دوباره به دست آورد ، بنابراین تصمیم می گیرد به میامی نقل مکان کند و از همه چیز دور شود. اما جان می فهمد که زمان آن رسیده است که پنهان کردن چه کسی باشد و در حالی که آدم در حال بسته بندی است و در مقابل عینک پاپاراتزی آدم را می ببندد ، در آپارتمان کانی حاضر می شود.

در نتیجه: پایین آمدن در سرزمین La-La

پایین رفتن در La-La Land فیلمی شگفت آور و سرگرم کننده بود. از فرض ، به نظر می رسید که این می تواند نوعی فیلم مضحک باشد که اواخر شب به خاطر برهنگی تماشا می کنید و وانمود می کنید که به نقشه توجه می کنید ، اما در واقع این فیلم کاملاً مستقل است. لودوینسکیبا توجه به ظاهر مدل او ، قوی ترین بازیگر نبود ، اما این خیلی از این فیلم کم نمی کند. در کل ، این یک ساعت خوب است.

همچنین ببینید

WATCHMEN (S1E4)

پایین آمدن در La-La Land در 20 آوریل 2012 در ایالات متحده آمریکا بیرون آمد. برای همه تاریخ انتشار دیگر ، اینجا را ببینید.


تماشای پایین رفتن در La-La Land

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان اهل شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او عاشق تنظیم هر کسی است که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanwest دنبال کنید