Queerly Ever After # 40: THE 10 YEAR PLAN (2014)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلمهای LGBT + که به شخصیتهایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

در 25 سالگی ، بهترین دوستان Myles (جک ترنر) و برودی (مایکل آدام همیلتون) معامله کنید. اگر تا زمانی که هر دو 35 ساله باشند ، هنوز مجرد هستند ، در نهایت با یکدیگر مواجه می شوند. خوب ، تقریباً 10 سال گذشته است ، برودی اکنون 35 ساله است و تولد مایلس به سرعت نزدیک می شود و البته هر دو مرد هنوز مجرد هستند. با نزدیک شدن به موعد مقرر ، برودی تصمیم می گیرد تا دوست پسر مایلس را قبل از تولد پیدا کند. اگر طرح از جی سی کالچینوها برنامه 10 ساله برای شما آشنا به نظر می رسد ، دلیل این امر این است که در اوایل داستان یک سری فیلم ها در مورد بهترین دوستانی بود که پیمان می بندند تا در یک سن مشخص دور هم جمع شوند تا البته متوجه شوند که آنها تمام مدت عاشق بوده اند. این نوع کرایه آسان رام-کام است که با توجه به انتظارات پیش بینی شده ، نتیجه نهایی را می گیرد ، و چه زمانی این حالت را برای تماشا تماشا می کنید ، عالی است.

Queerly Ever After # 40: THE 10 YEAR PLAN (2014)
منبع: Gravitas Ventures

من قبلاً پوشش داده ام کالسیانو جدیدترین فیلم ، داستانهای اتاق بخار: فیلم! در یک ورودی قبلی ، و او چند فیلم دیگر دارد که به این ستون راه پیدا می کند. به نظر می رسد که من کارهای او را به ترتیب زمانی معکوس پوشش می دهم ، بنابراین می خواهم بگویم ، داستان های اتاق بخار و برنامه 10 ساله، بسیار بهتر از دو فیلم اول او هستند ، کوپید الکترونیکی و آیا فقط من هستم؟

بهترین دوستان یا بیشتر؟

مایلس یک عاشقانه ناامید است ، همیشه به دنبال عشق واقعی است. متأسفانه ، او کمی قوی ظاهر می شود ، همیشه معتقد است که این دوست پسر جدید است. حرکات بیش از حد عاشقانه او تمایل دارد همه دوست پسرهای خود را بترساند و او خود را در انتهای جدایی می یابد. پس از سقوط و سوختن روابطش ، برودی برای برداشتن قطعات قلب شکسته مایلس نیز دست به کار شد. برودی ، برخلاف مایلس ، یک بازیکن است. او از جایگاه یک شب به جایگاه یک شب می رود و هرگز برای قرار ملاقات دیگری کسی را صدا نمی کند. در عوض ، او همیشه Myles را پس از یک تماس تلفنی صدا می کند. آنچه برای بیننده روشن می شود ، گرچه دو مورد اصلی ما نیستند ، این است که اگرچه آنها هنوز آن را به خود اعتراف نکرده اند ، اما آنها در حال رابطه هستند.

Queerly Ever After # 40: THE 10 YEAR PLAN (2014)
منبع: Gravitas Ventures

پس از جدایی دیگر ، برودی مایلس را متقاعد می کند که خودش را در یک سایت دوست یابی قرار دهد. در ابتدا مردد ، مایلس موافقت می کند و در این برنامه او ملاقات هانتر (آدام بوچی) اکنون ، خود هانتر آنقدر مهم نیست ، آنچه مهم است شکافی است که او بین دو دوست ایجاد می کند. بنا به دلایلی ، برودی نمی تواند این موضوع را درک کند ، اما به رابطه جدید مایلس حسادت می شود. وقتی برودی با شخصی به نام استون در یک برنامه دوست یابی دیگر آشنا می شود ، اوضاع حتی بیشتر به سمت جنوب می رود و معلوم می شود که استون شکارچی است و هیچ کدام از آنها نام واقعی او نیست.

یک وکیل و یک پلیس

در حالی که مایلس و برودی حول احساسات خود نسبت به یکدیگر می رقصند ، هر كدام از آنها یك دوست صمیمی یا همكار كار دیگر دارند كه با او درباره زندگی شخصی خود بحث می كنند. مایلس ، یک وکیل ، به همکار خود ، دایان اعتماد می کند (تری ریوز) ، زنی شجاع و سرحال که نمی فهمد چگونه برودی و مایلز هرگز به هم نخوردند. از طرف دیگر ، برودی ، پلیس ، به شریک زندگی خود ، ریچارد (مورونای کانکوا) ، که فکر می کند برودی باید دریابد که مایلس چقدر جذاب است. در پیروی از گروه سنتی ژانر ، جرقه ها از همان لحظه ملاقات بین دایان و ریچارد پرواز می کنند. این دو همچنین تصمیم گرفتند که مایلس و برودی ببینند که آنها با هم تعلق دارند.

Queerly Ever After # 40: THE 10 YEAR PLAN (2014)
منبع: Gravitas Ventures

آیا آنها با هم تمام می شوند؟ البته ، آنها این کار را می کنند ، اما در یک رام-کام ، هرگز اینقدر ساده نیست. بعد از تقریباً ارتباط برودی با هانتر / استون ، او اتفاق افتاده را به مایلس اعتراف کرد. خشمگین ، مایلس تصمیم می گیرد که دیگر به اندازه کافی از برودی گذشته است و صحبت با او را متوقف می کند. او همچنین به این نتیجه رسید که باید با انتقال به دفاتر دفتر حقوقی خود در نیویورک ، از کالیفرنیا خارج شود و کار جدید را شروع کند.

در طی یک سکانس رویایی ، برودی متوجه می شود که در تمام مدت عاشق مایلس بوده است. اما اکنون ، مایلس در حال انتقال به سراسر کشور است بنابراین باید خیلی زود او را بگیرد. با نشانه گیری از صحنه تعقیب ماشین ، برودی و ریچارد با اتومبیل رزمی پلیس خود را رانندگی می کنند تا قبل از اینکه خیلی دیر شود ، مایلس را متوقف کند. پس از یک شروع نادرست ، و چند چرخش در طول راه ، آنها او را پیدا می کنند ، که تازه از خانه دایان خارج شده است. و سرانجام ، همه چیز خوب است که به پایان می رسد.

در نتیجه گیری: برنامه 10 ساله

برنامه 10 ساله یک رام-کام سنتی است ، این بیرون آمدن از کمد نیست ، مسئله همجنس گرایی نیست ، فقط در مورد دو بهترین دوست است که می فهمند در تمام مدت عاشق بوده اند و اتفاقاً هر دو مردان. این یک فیلم زیبا و شیرین است که – اگر rom-coms چیزی است که از آن لذت می برید – تماشای آن فیلم خوبی است.

برنامه 10 ساله در 2 ژوئن 2015 در ایالات متحده آمریکا منتشر شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


برنامه 10 ساله را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او عاشق این است که هرکسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

Queerly Ever After # 39: YOU & I (2014)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

که در Nils Bökamp’s شما و من، جوناس (اریک کلوتز) ، یک عکاس بیست ساله آلمانی که اخیراً از دوست دخترش جولیا و بهترین دوستش فیلیپ جدا شده است (جورج تیلور) ، یک بیست و یک ساله همجنسگرا ، بریتانیایی ، یک سفر جاده ای تابستانی را از طریق اوکرمارک در آلمان آغاز می کند. این دو جوان مدتی دوست صمیمی بوده اند و در حالی که جوناس به ظاهر صاف است ، دوستی آنها با تنش جنسی و عاشقانه حل نشده ای پر شده است. در طول راه ، آنها بوليس ، اتومبیلران لهستانی را برمی دارند (میشال گرابوسکی) ، مرد جوانی که دو سال از آنها کوچکتر است و بیشتر از آنها با منطقه آشنا است.

Queerly Ever After # 39: YOU & I (2014)
منبع: Breaking Glass Pictures

جوناس از بوریس می خواهد که به همراه آنها برچسب گذاری کند و سایت ها را برای چند روز به آنها نشان دهد و سپس آنها او را در جایی که باید برود رها می کنند. در ابتدا ، فیلیپ از پیوستن بوریس به آنها ناراضی است. از این گذشته ، قرار بود این سفر برای او و جوناس باشد که مدتی است یکدیگر را ندیده اند. این همه وقتی تغییر می کند که بوریس ، که در ابتدا برخی از نگرش های همجنسگرایانه را به نمایش می گذارد ، متوجه می شود که به سمت فیلیپ کشیده شده است و هر دو شروع به قلاب کردن می کنند ، و جوناس را به عنوان یک چرخ سوم احساس می کند.

فقط دوستان؟

این فیلم با سوزش آهسته به بررسی اتفاقاتی می افتد که وقتی دو دوست مجبور می شوند با احساساتی که بیش از افلاطونی دارند روبرو شوند. این یک فیلم هنری اروپایی و هنری است ، بنابراین اگر سبک شما این نیست ، این فیلم برای شما مناسب نیست. من شخصاً از یک سوختگی آهسته خوب لذت می برم ، جایی که تمرکز بیشتر روی تنش در حال جوشیدن و آنچه گفته نمی شود بیش از نقاط اصلی است.

Queerly Ever After # 39: YOU & I (2014)
منبع: Breaking Glass Pictures

این سه بازیگر (فیلم شخصیت دیگری ندارد) در حمل فیلم کار بسیار خوبی انجام می دهند و فقط با هفتاد و نه دقیقه طول می کشد ، یک تماشای سریع است. در واقع احساس کردم که می توانست از ضرب و شتم دیگری استفاده کند ، خصوصاً در اواخر فیلم ، وقتی جوناس و فیلیپ متوجه شدند زمان آن فرا رسیده است که آنها از بوریس جدا شوند. آن صحنه خیلی ناگهانی است. من حدس می زنم که چرا چنین است باکامپ نمی تواند راهی طبیعی تر برای جدا کردن شخصیت ها پیدا کند.

اکنون که بوریس به فیلیپ پیوست ، این اولین تجربه او با مرد دیگری است ، شاید با هر کسی ، باکامپ راهی برای خروج او تصور نمی کرد بدون اینکه فیلیپ و جوناس به او بگویند که ترک کند. با این حال ، از آنجایی که بوریس یک اتومبیلران بود ، به وضوح در راه خود به جایی ، من فکر می کنم که این اجازه می داد که بوریس تصمیم بگیرد که خودش را ترک کند ، فهمید که او اکنون بیشتر در مورد خودش و جنسیت خود یاد گرفته است که همانطور که در سفرهای خود شروع می کند با خود حمل می کند.

در نتیجه گیری: شما و من

بزرگترین چنگ زدن به کنار ، من کاملاً از این فیلم لذت بردم. با توجه به کوتاه بودن آن ، در واقع می گویم ارزش تماشای دوم یا سوم را دارد. زیرمجموعه زیادی وجود دارد که شما در ساعت اول انتخاب نمی کنید که با تماشای مجدد بعدی مشخص می شود. تنش جنسی بین جوناس و فیلیپ از ابتدا قابل لمس است و جالب است که تماشا کنید جوناس با احساسی که نسبت به فیلیپ داشته اما هرگز نتوانسته است ابراز کند دست و پنجه نرم می کند. البته ، من همیشه طرفدار شخصیت های دو جنسیتی / جنسیتی / جنسی سیال هستم که به خوبی نوشته شده اند.

برای همه تاریخ های انتشار You & I ، اینجا را ببینید.

https://www.youtube.com/watch؟v=15XEgo_-XAw


شما و من را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او عاشق این است که هرکسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

زبان تبلیغاتی دینش د سوزا: فیلمساز محبوب راست افراطی آمریکا

دیگر نیازی به فیلم تبلیغاتی نیست. اینترنت بستر را برای دستکاری سیاسی فراهم می کند که قبلاً توسط وزارتخانه های تبلیغات در سینماها تعیین شده بود. فیلم هنوز هم به عنوان ابزاری سیاسی مورد استفاده قرار می گیرد ، نه در هند و آمریكا ، اما چه اتفاقی افتاد كه مفهوم جذاب فیلمسازان با كیفیت قابل توجهی از قدرت خود برای منافع یك دولت اقتدارگرا استفاده می كنند؟

Dinesh D’Souza، مفسر ، نویسنده و مستندساز سیاسی راست افراطی مشهور ، دارای برخی از معیارهای فوق است. فیلم های تبلیغاتی گیج کننده وی اطلاعات نادرست را با کارایی شبیه الگوی رفتاری خونریزی می کنند. این پیام ، حتی چهار سال قبل از انتخاب دونالد ترامپ ، با حزب جمهوری خواه جدید مطابقت داشت و هست. و این فیلم ها در سینما با مشارکت چشمگیر به نمایش در می آیند – درصورتی که با همه گیری مانع از آن نشده باشد.

با این حال ، ملاکی که در آن است D’Souza همیشه کوتاه می آید – “لیاقت هنرمند” – هر شانس تبدیل شدن او به معادل فیلم سازان شوروی یا نازی را که نشان می دهد هسته اخلاقی شما تاثیری در توانایی شما در ایجاد یک هنر عالی ندارد ، از بین می برد. هنوز هم ، نگاه کردن به مزایایی دارد D’Souzaکار او ، از آنجا که او به وضوح در سبک خاص پیام ناهماهنگ تبحر دارد ، مورد استفاده قرار می گیرد تا بر ذهن افرادی که مایلند باور کنند چیزی بهتر از واقعیت ها وجود دارد ، تأثیر بگذارد.

اجرای مجدد تاریخ تحریف شده: ترحم بر شهید

هیلاری آمریکا، D’Souzaدومین تلاش برای تأثیرگذاری در انتخابات ایالات متحده ، فیلمی است که تقریباً به طور کامل از طریق تصویب مجدد تاریخی بیان شده است. این موارد از زمان تأسیس حزب مدرن دموکرات در حدود دهه 1820 تا سال 2015 آغاز شد. این فیلم در سال 2016 اکران شد.

زبان سینمایی دینش د سوزا: فیلمساز محبوب راست افراطی آمریکا
Death of a Nation (2018) – منبع: Quality Flix

این با داستانی طولانی مدت شروع می شود D’Souzaمحاکمه و محکومیت او برای نقض قوانین مالی کمپین ، و زمان بعدی که او به خاطر جرایم خود در یک سلول در زندان بود. مصوبه مجدد دادگاه خود به صورت فیلم خبری مبدل می شود ، هرچند به زودی مشخص می شود آنچه در حال وقوع است نه واقعیت است و نه تلاشی مناسب برای تکرار آن است. در حالی که دادستان به هم ردی می کند و به یکدیگر لبخند می زند ، قاضی مجازات خود را با انتقاد از هر حکم شرورانه خط می زند.

D’Souza می خواهد مخاطبانش به او ترحم کنند و این ترحم به عصبانیت از رفتار عینی غیر قابل توجیه درون دادگاه تبدیل شود. اگر واقعی بود همچنین تصوری ساختگی است که D’Souza حکم هشت ماهه خود را در یک م institutionسسه زندان مانند گذراند ، شبانه روز را نگه داشت و توسط اراذل و اوباش خشن محاصره شد.

اما سکانس طولانی مدت به عنوان ابزاری برای استدلالهایی که وی مطرح خواهد کرد به خوبی کار می کند (آیا این جنایتکاران شما را یاد دموکراتها می اندازند؟) و همچنین ادعاهایش مبنی بر اینکه باراک اوباما کسی است که وی را به آنجا سوق داده ، پس از ایجاد موفقیت در کار و گیشه ، 2016: Obama’s America.

با این حال ، با عقل سلیم و شواهدی بر خلاف آن ، که در واقع ، این فقط یک مرکز شبانه بوده است ، آنچه بیننده کنجکاو می تواند از این صحنه ها تشخیص دهد این است که D’Souza التماس می کند تا به عنوان یک شهید سیاسی برچسب گذاری شود ، و می خواهد پیشنهاد کند که مخاطبان وی ممکن است با انتقاد از دولت دموکرات با رفتار مشابهی روبرو شوند.

اجرای مجدد تاریخ تحریف شده: ساختن ریا

در انتهای شدید این طیف عجیب و غریب تاریخ تحریف شده ، D’Souza علاقمند است كه از طریق آزادی تفسیری مناسبی كه تصویب مجدد تخیلی برای آنها فراهم می كند ، نمادهای مترقی یا رهبران دموكرات را از لحاظ تاریخی یا غیره با گروه های نفرت مرتبط سازد. هدف تنها تضعیف اهمیت این چهره ها است ، به مخاطبان وی اطمینان می دهد که نباید تسلیم گناهی شوند که ممکن است احساس کنند توسط جنبش مترقی مدرن به آنها تحمیل شده است.

به عنوان مثال می توان به القا that این نکته اشاره کرد که مارگارت سنگر از کلو کلوکس کلان پشتیبانی می کند (با بازآفرینی یکی از سخنرانی های خود ، سانگر توسط گروهی از اعضای KKK در کنار هم قرار دارد) یا اینکه سائول آلینسکی یک سوسیالیست خیانتکار ، روانی و مسوول رادیکال سازی چنین رادیکال هایی مانند هیلاری کلینتون و باراک اوباما.

با این حال ، گاهی اوقات ، این اتهام توجیه می شود ، مانند تصویب مجدد بدنام تولد یک ملت نمایش در کاخ سفید در سال 1915 ، حتی اگر وودرو ویلسون در مورد تسبیح و ستایش KKK مورد اختلاف باشد.

زبان سینمایی دینش د سوزا: فیلمساز محبوب راست افراطی آمریکا
America: Imagine the World Without Her (2014) – منبع: Lionsgate

تار تاریخ است D’Souzaاستراتژی اصلی در هر یک از فیلم های او ، زیرا او هیچ اهمیتی برای تفاوت در هنگام لعنت به مخالفان حزب جمهوری خواه نمی بیند. با تحقیر هر اصلاح طلب اجتماعی یا سیاستمدار دموکرات ، از هر دوره ، مخاطبان وی بیشتر شاهد ریاکاری های جعلی درون حزب دموکرات و جنبش به اصطلاح لیبرال هستند. و برای این منظور ، آنها می توانند احساس قدرت کنند D’Souzaاطمینان خاطرهای گنگ و گنگ اما قانع کننده ای است.

America’s America: یک هیت هاب

Obama’s America احتمالا D’Souzaاصلی ترین فیلم ، عمدتا به دلیل نحوه رمزگشایی و بسته بندی مجدد توطئه بزرگ اوباما برای صفحه نمایش بزرگ است. این نظریه کاملاً نژادپرستانه و برکنار شده توسط رئیس جمهور فعلی معروف است که می گوید اوباما در کنیا متولد شده و از این رو صلاحیت ریاست جمهوری را ندارد. و برای اهداف فیلمش ، D’Souza برای تأیید عقاید خود (و اعتقادات 51٪ جمهوری خواهان) به کنیا سفر می کند.

مثل یک قسمت از آن پخش شده است فکر میکنی کی هستی؟ به جز کسی که در اصل و نسب شما حفاری می کند ، شما نیستید ، بلکه شخصی است که آشکارا شما را تحقیر می کند. عکسهای تار و مبهمی از قبر فرضی باراک اوباما پدر در کنیا وجود دارد که روی نام میانی وی ، حسین بزرگ نمایی می کند.

سپس مصاحبه ای با “مادربزرگ” اوباما انجام می شود ، D’Souza می گوید ، یک بز بود. به خاطر داشته باشید که او هرگز دیده نمی شود و یک مترجم پس از تأمین امنیت این بز ، هرچه احساس راحتی می کند را برای گفتن ارسال می کند. به هر حال ، مادربزرگ پدری اوباما در سال 2006 درگذشت ، و D’Souzaتلاش نژادپرستانه برای تحقیر این زن باطل می شود.

D’Souza در وسواس خود در مورد ارتباط اوباما با پدرش تقریباً جامعه شناس است. او از خاطرات اوباما استفاده می کند ، رویاهایی از پدر من (منتشر شده در سال 1995) – از جمله آنچه به نظر می رسد کلیپ هایی از کتاب صوتی است که توسط نویسنده آن خوانده شده است – برای القا این نکته که اوباما از پدر غایب خود چنان احترام داشت که آرمان های سیاسی وی ناشی از “نگاه جهان سوم ، ضد آمریکایی” بود. که D’Souza با استفاده از صدا و سخنان خود اوباما ، که در صحنه های مردم فقیر کنیا پخش شده است ، حیله ای حیله گرانه است که به بحث غیرقابل خطر او کمک می کند.

عدم انسجام به عنوان یک فضیلت

با گل آلود کردن آبها و اضافه کردن بیننده به اطلاعات مخلوط ، D’Souza می تواند چندین رشته پیچیده تاریخ را تلاقی دهد و به نظر برسد که همه آنها به یک سیستم فاسد کمک می کنند. به عنوان مثال ، با بحث و بازآفرینی تاریخ کاملاً شناخته شده رابطه حزب دموکرات با برده داری و تفکیک ، D’Souza استدلال می کند که دموکرات ها در آن زمان ، و اکنون نیز تنها طراحان نژادپرستی سیستمی هستند.

که در مرگ یک ملت، اولین ناامیدی او در گیشه ، D’Souza تلاش می کند تا اتهاماتی را که دولت ترامپ در رفتار فاشیستی انجام می دهد رد کند. و مانند خود رئیس جمهور ، به جای دفاع از او ، این فیلم استدلال می کند که در واقع “چپ ها” هستند که فاشیست های واقعی هستند.

زبان سینمایی دینش د سوزا: فیلمساز محبوب راست افراطی آمریکا
Trump Card (2020) – منبع: Cloudburst Entertainment

تصاویر تصادفی از شورش های مدرن ، که به آنتیفا تعلق می گیرد ، همراه با فیلم های قدیمی از پیراهن سیاه موسولینی که مرتکب اقدامات خشونت آمیز مشابه می شوند ، بریده می شود ، در حالی که D’Souza در یک صدا بیان می کند که آنتیفا و پیراهن های سیاه یکی هستند. با استفاده از همان تاکتیک ها ، جنبش طرفدار انتخاب در یکی از پایین ترین لحظات خود با هولوکاست مقایسه می شود.

هر فیلم تلاشی منسجم برای محصور کردن بیشتر تعصبات واقعاً نادرست است که بخشی از پایگاه جمهوری خواهان آنها را گرامی می دارد. بارها و بارها ، این ترفندها و دستکاری های کوچک هر بار 90 تا 110 دقیقه انجام می شود و مخاطبان وی را بیشتر وادار می کند که بپذیرند وحشیانه ترین و غیرمحتمل ترین توطئه ها چیزی کمتر از واقعیت نیستند.

نتیجه

D’Souza احتمالاً درست است – هنگامی که با انتقاد دائماً وحشتناک وی حساب می کنیم – تصور کنیم که اکثر منتقدان فیلم به سمت چپ خم می شوند. اما موفقیت مالی فیلم های او به این معنی است که مخاطبی حاضر به گوش دادن است. زمانی که در برگ برنده، صحنه معروف شکنجه از 1984 سازگار است بنابراین شکنجه گر دموکرات است و قربانی یک جوان محافظه کار است ، این تغییر عکس سورئال به دلیل چقدر موذی بودن جنگ فرهنگ ، به شدت در سمت راست طنین انداز خواهد شد.

انجام این کار دشوار است ، اما شاید با توجه به وقت کسانی که می خواهند اطمینان حاصل کنند که گفتمان سیاسی بیش از آنچه در حال حاضر است خدشه دار نمی شود ، باید فیلم های او جدی گرفته شود. تکرار می کنم ، چالش برانگیز است ، اما شاید “بی ارزش” دانستن فیلم او راهی اشتباه برای حل یک مشکل دشوار است که نیاز به یک راه حل جامع دارد.

نظر شما در مورد کارگردان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

عشق پازل: 3 فیلم از هونگ سان سان

من در مورد فیلمساز کره جنوبی نوشته بودم هونگ سان سو سال گذشته در طول انتشار تئاتر ایالات متحده از چمن و سرانجام این فیلم را در لیست 20 فیلم برتر من برای سال 2019 قرار داد ، سالی که من یکی از بهترین های سینما را در حافظه اخیر می دانم. من مشتاقانه به دنبال جستجوی بیشتر در مورد او بودم و امسال ، به لطف من ، سه مورد دیگر از فیلم های او برای اولین بار در ایالات متحده در دسترس عموم بوده است. به محوری برای افزایش جریانهای آنلاین فیلمها ، بلکه موفقیت آنها نیز هست انگل در اسکار ، که درهای آگاهی بسیاری از آمریکایی ها را به سینمای کره جنوبی باز کرد. این واقعیت که پیروزی اسکار برای این امر لازم بود جای تردید دارد ، اما این بحث برای بار دیگر است. آنچه در حال حاضر واقعاً مهم است این است که این فیلم ها در دسترس هستند و اگرچه نقص آنها وجود دارد ، مطمئناً همه ارزش تماشای آنها را دارند.

زن در ساحل (2006)

عشق پازل: 3 فیلم از هونگ سان سان
زن در ساحل (2006) – منبع: Mirovision

من این سری از فیلمها را بطور زمانی شروع کردم زیرا من به یک هنرمند معتقدم که در طول زمان ایده های هنری و خود را تغییر می دهد ، تغییر می کند و تغییر می دهد. هونگ سانگ سو با مقایسه شده است اریک روهر بارها در گذشته و فیلم 2006 او زن در ساحل ، در یک چاپ تازه بازسازی شده که من از طریق فیلم در اتاق نمایش مجازی مرکز لینکلن مرکز پخش کردم ، یک مقدمه عالی برای فیلمساز و آنچه باعث مقایسه او با رودر می شود. در واقع این بسیار عالی است که فیلم نه تنها مضامین را به اشتراک می گذارد ، بلکه چندین عکس ، بریدگی و یک عنوان با درام در سال 1983 رابط پائولین در ساحل.

زن در ساحل حول محور سفر به ساحل که توسط یک زوج جوان به نام کیم مون سوک گرفته شده است (برو هیون جونگ) و چوی سون هی (آهنگ سون-می) و دوست فیلمساز مون سوک که در فیلم به عنوان “کارگردان کیم” گفته می شود (کیم سونگ وو) با پیشرفت فیلم ، کارگردان کیم و Sun-hee عاشقانه ای را تولید می کنند که مون سوک را در غبار فرو می برد. هم فیلم های روهر و هم هونگ ، کارهای عاشقانه گسترده ای دارند و فراز و نشیب های روابط را از طریق عشق ورزی ، دعوا و بحث و گفتگو در ذهن انسان بررسی می کنند ، اما رویکرد هونگ به جای ابتکاری بودن یا سینمایی بودن ، به دنبال واقع گرایی است. در اینجا به غیر از زوم دوربین مشخصه هون ، استعدادی زیاد وجود ندارد ، که هم به عنوان سازنده تنش چشمگیر (در صورت بزرگنمایی) و هم برای کمک به کمدی (زوم) استفاده می شود. معنی دار ترین مکالمات همه در مکان های آشنا و مورد انتظار – یک رستوران ، اتاق خواب ، در اتومبیل ، پیاده روی در خیابان – اتفاق می افتد و سادگی این لحظه ها پیچیدگی پویایی هایی را که در دست دارد ، باور دارد.

چندین لحظه در فیلم وجود دارد که سعی در تعریف یک رابطه دارند و معمولاً از طریق مکالمات حلقوی (بسیاری از آنها توسط خود بازیگران بداهه می روند). کمی طنزآمیز نشان داد که مون سوک و خورشید با وجود اینکه یک زوج هرگز رابطه جنسی نداشته اند ، و دومی از این دلیل استفاده می کند که چرا خودش را مجرد می داند. مون سوک فردی ساده لوح و نجیب است و روابط خود را با Sun-hee بسیار جدی تر از آنچه انجام می دهد رفتار می کند ، و علی رغم دانش بدیهی که کارگردان کیم در تلاش است تا روی Sun-hee بیفتد ، او کاری برای مقابله نمی کند. آی تی.

هوای کسل کننده ای در مورد این فیلم وجود دارد که به هیچ وجه به من چنگ نمی زد. بخش عمده ای از مکالمات فیلم و کمان های شخصیت اصلی نیز در نیمه راه فیلم از بین می روند. با این حال ، هونگ چه خوب انجام می دهد ، این است که به شخصیتهایش اجازه دهید مناطق مختلف خاکستری در آن بازی کنند. او همچنین یک رویکرد تحلیلی تر نسبت به عاشقانه و روابط انسانی دارد که معمولاً توسط شخصیت هایی که چیزهایی را با اصطلاحات منطقی توضیح می دهند ، از بین می رود. صحنه ای وجود دارد که کیم از یک نمودار هندسی برای نشان دادن به Sun-hee فرآیند فکر در پشت چرا مردم در یک رابطه انکار می کند استفاده می کند. این یک استفاده جذاب ، اما دستکاری کننده از “منطق” برای توضیح یک مسئله اخلاقی است. این و سایر لحظه ها نکات برجسته ای هستند که فیلم را از از بین رفتن کاملاً بی تحرکی باز می دارد.

زن در ساحل مانند یک قاشق غذاخوری بستنی وانیلی است ، نمی خواهد کسی را تحریک کند ، اما از نظر جهانی بسیار قابل تحمل است. گفتگویهای معاشقه ، دلخراش در مورد عشق ، احساس تنهایی و رها کردن ، و دستکاری ها و دروغهایی که روابط را در هم می شکند ، مناسک اساسی گذر است که تقریباً همه از آن عبور می کنند. این رویدادها با روشی ناامید کننده و چرخه ای در این فیلم ارائه می شوند ، که ، برای جلب اعتبار به رئالیسم که هونگ سعی در القای آن دارد ، فقط طبیعی است ، اما دقیقاً برای سینمای هیجان انگیز نیست.

Hill of Freedom (2014)

عشق پازل: 3 فیلم از هونگ سان سان
تپه آزادی (2014) – منبع: فاینانس

معماهای منطق به طور کلی عصبی هستند که توسط فیلمسازان ژانر برای بالا بردن خمیرشان به یک تجربه روشنفکرانه و نمادین تر استفاده می شود. کریستوفر نولانرا یادآوری احتمالاً مناسب ترین نمونه این و تپه آزادی را می توان از بسیاری جهات به عنوان نسخه شخصی خود Hong Sang-soo در نظر گرفت یادآوری. با این حال ، به طور معمول یک رئالیست ، تصور هون در مورد حل هر چیزی نیست. معما در اینجا صرفاً مکانیزمی برای کمک به روایت است – زنی به نام کوون (سئو یانگ هووا) نامه ای از نامه های ارسال شده توسط طرفداران سابق را بر روی پله ها می گذارد و حالا باید آنها را به صورت زمانی به هم برگرداند تا او را ردیابی كنند.

این استعاره ابتکاری است برای ارتباط مجدد با مردم از گذشته ما چقدر دشوار است. قطعات با گذشت زمان پراکنده می شوند ، خاطرات ناقص می شوند ، آشنایی از بین می رود و حالا باید دوباره بپیوندید. مکاتبات کوون با موری است (ریو کاز) ، مردی ژاپنی که اخیراً به کره جنوبی بازگشته است. او در رختخواب و صبحانه می ماند و ما از طریق نامه هایی که توسط Kwon of Mori در کره جنوبی جمع آوری شده است ، بیشتر اوقات خود را در یک کافی شاپ به نام Jiyugaoka (“تپه آزادی”) جمع می کنیم.

مانند زن در ساحل، مکالمات موری همه در مکانهای معمولی و آشنا اتفاق می افتد که افراد ممکن است در آنجا جمع شوند و شایعه شوند. باز هم ، بررسی های مربوط به عشق و روابط بسیار دور است و موری کارگردان این فیلم کیم است اما بسیار ناخوشایندتر است و آب آن از آب خارج است. این فیلم بیشتر به چیزی شبیه است وودی آلن نسبت به اریک روهر ، و این به روشی است که موری خودش را در این فیلم سیر می کند ، هم منتقدان آگاه و هم فکر برای افرادی که با آنها ملاقات می کند و همچنین یک شخصیت ساده لوحی درباره خودش.

او مفاهیم فلسفی عشق را با پیشخدمتی بنام Young-sun (Moon So-ri) در جیوگوکا که او در آخر خواب است و او بر سر آنچه که امیدوار است آینده او با کوون باشد ممکن است تلاش کند ، یا حتی اگر او را بپذیرد. همانند کارگردان کیم ، موری به عنوان شبه روشنفکری با من روبرو شد و طبیعت عجیب و غریب خود مطمئن که ممکن است یک پیش بینی هونگ از خودش باشد ، مرا کمی غافلگیر کرد. بی شرمانه بودن مکالمات وی با افراد کره ای که ظاهراً ابر تیره ای از تاریخ امپریالیستی وجود دارد که بر همه آنها آویزان است ، نشستن با آنها صادقانه دشوار است. بخش اعظم سبک هونگ بدون تغییر با کارآزمایی هوشیار باقی مانده است و به معنای عملکرد آن به عنوان نشانگر افزایش و سقوط درام است ، و همچنین نشانگر آنچه در سمت چپ قرار دارد خاموش صفحه نمایش چی تپه آزادی به پایان می رسد یک کیف ترکیبی از تکنیک های به خوبی توسعه یافته و ایده های خوب است که توسط یک شخصیت مرکزی کاملاً خاموش و روشن خنثی می شود.

Yourself and Yourrs (2016)

عشق پازل: 3 فیلم از هونگ سان سان
Yourself and Yourself (2016) – منبع: شرکت فیلم Jeonwonsa

یافتم خودت و خودت از لحاظ موضوعی بسیار جالب تر و جذاب تر از فیلمهای قبلی در این سریال باشم ، در حالی که هنوز هم از طول موج مستقیم من کاملاً مطابقت ندارد چمن که من هنوز بهترین فیلم هونگ را (هنوز مشهورترین اثر او را ندیده ام) در حال حاضر ، اشتباه پس از آن) دلیل اصلی این که این شخص بیشتر وتر کرده است که عشق را به عنوان چیزی سورئالی و غیرقابل تحمل تلقی می کند ، این است که بگوید این مفهومی است که افراد را در تصمیم گیری های غیر منطقی تحت تأثیر قرار می دهد و همه چیز را به رحمت خود می برد. یک بار Mijung (لی یو-جوان) در طی یک بحث و گفتگوی داخلی اعلام می کند که او و دوست پسر جوانسو (کیم جو هیوک) باید استراحت کند ، Youngsoo بقیه فیلم را صرف ناامیدی از غیبت دوست دخترش می کند. در همین حال Minjung – یا حداقل ، کسی که شباهت دارد Minjung – تاریخ چندین مرد دیگر.

همچنین ببینید

WASP NETWORK: همه لباس پوشیدن و جایی برای رفتن ندارند

هویت Minjung همان چیزی است که تئوری فیلم را در مورد عشق کار می کند زیرا واقعاً حلقه ای را به انتظارات ما از یک درام رابطه می اندازد. چندین مورد وجود دارد که Minjung خود را دوباره به عنوان یک شخص متفاوت با مردان مختلف معرفی می کند ، در حالی که تقریباً هر روز در یک نوار که در آن به شدت بنوش می رود ، ملاقات می کند. ناگهان ، مانند Youngsoo ، ما شروع به از دست دادن حس مکان و زمان در فیلم می کنیم و دائماً حدس می زنیم که سخنان و اعمال آنها غیرقابل اعتماد است. پرش از موقعیت مکانی فیلم و کاهش سخت به رنگ سیاه نیز باعث می شود واقعیت های متناوب و جدول زمانی مشخص به وجود بیایند. هونگ در تبدیل درام های رابطه به پازل مهارت دارد و این تئوریک تر از منطقی است ، و به واسطه این فضیلت ، سرگرم کننده تر است.

Youngsoo ، یک رمانتیک ناامید ، به طور مداوم به مردم اعتراف می کند که او عمیقاً عاشق مینجونگ است – تا جایی که یکی از دوستان زنش او را صدا می کند ، و همه مردان ، احساساتی – اما Minjung که او عاشق آن است ، تنها بخشی از یک فرد کامل دو مرد دیگر که “او” به هم می پیوندند در یک روایت غیرقابل اعتماد گرفتار می شوند وقتی مینجونگ بعدا در این فیلم اصرار دارد که قبلاً آنها را ندیده است. خودت و خودت بسته به اینکه آیا شما در استعاره های بازیگوش آن کار می کنید ، کار کنید. برای من ، Minjung به عنوان یک استعاره از یک “تثبیت” است که مردان به یک زن که تبدیل به هدف مجرد تمایل خود است ، relatable ترین مشاهده هون در عشق است.

زن در ساحل ، هیل آزادی ، و خودتان و دیگران در حال پخش به عنوان بخشی از گذشته نگرانه هون سانگ سو در فیلم در سینمای مجازی مرکز لینکلن هستند

https://www.youtube.com/watch؟v=n98k-Psg_Qo

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

البته بعد از شماره 30: THE WOO HE LOOKS (2014)

Queelled Ever After یک ستون دو ماهه است که در آن نگاهی به فیلم های LGBT + می اندازم که به شخصیت هایشان خوشبختانه و عاشقانه پس از همه می بخشند. اسپویلرهایی وجود خواهد داشت.

در فیلم برزیل راهی که او به نظر می رسد، نوشته و کارگردانی دانیل ریبیرو، لئو (Ghilherme Lobo) یک پسر نوجوان نابینا است که از بی پروایی والدینش احساس ناتوانی می کند. اکثر همسالان به دلیل اختلافش مورد ضرب و شتم در مدرسه ، تنها دوست وی جیوانا است (تس آموریم) این دو از بدو کودکی بهترین دوست بوده اند و هرچه بزرگ شدیم ، جیوانا اظهار داشت که ممکن است او بیشتر از دوستی با لئو علاقه داشته باشد ، با این حال ، او هرگز به این نکات توجه نکرده است ، و همچنین به این امر علاقه ای ندارد. مسیر. یک روز ، بچه جدید گابریل (فابیو آئودی) با لئو و جیوانا ، اما به خصوص لئو ، سریع ظاهر می شود و دوست می شود. هرچه پسرها نزدیکتر می شوند ، جیوانا احساس می کند هر چه بیشتر کنار می رود و لئو شروع به سقوط برای گابریل می کند. این فیلم بر اساس بود ریبیروفیلم کوتاه سال 2010 من نمی خواهم به تنهایی برگردمکه همان بازیگران را در نقش های لئو ، جیووانا و گابریل بازی کرد.

ماچ و بوسه

یکی از نکات مهم طرح این است که لئو و جیووانا هنوز اولین بوسه خود را تجربه نکرده اند. جیووانا می خواهد این مسئله را پشت سر بگذارد ، فقط می خواهد کسی او را ببوسد ، و اگر کسی لئو باشد خیلی ناراحت نمی شود. وقتی گابریل ظاهر شد ، او خوشحال می شود او را نیز ببوسد ، و او در یک مهمانی امتحان می کند ، هرچند که او پیشرفت های او را رد می کند. لئو می خواهد اولین بوسه اش چیز خاصی باشد ، اما او فکر نمی کند که کسی از این طریق او را دوست داشته باشد. همه چیز یک شب در مهمانی سر می زند که توسط همکلاسی کارینا پرتاب شده است (ایزابللا گاسکو) ، که او نیز به جبرئیل خرد می کند. در طول مهمانی ، بچه ها تصمیم می گیرند که بطری را بچرخند. وقتی محبوب است ، دختر خوشگل مارتا (باربارا پریرا) چرخش بطری ، قلاب فابیو (پدرو کاروالو) بطری را جلوی لئو متوقف می کند. با این حال ، فابیو قصد ندارد لئو را ببوسد مارتا ، در عوض ، او سگ کارینا Pudding را انتخاب کرد و قصد دارد لئو را ناآگاهانه سگ را ببوسد.

البته بعد از شماره 30: THE WOO HE LOOKS (2014)
منبع: رشته آزاد

جیووانا و گابریل همانطور که لئو قصد دارد لبهای توله را ببندد وارد اتاق می شوند و جیوانا لئو را از مهمانی بیرون می کشد. البته او تصوری نداشت كه قصد ندارد مارتا را ببوسد بلكه یك سگ است ، بنابراین او فقط به این فکر می كند كه جیووانا حسود است و سعی در كنترل او دارد. گابریل پس از پیاده شدن در خانه ، سعی می کند لئو را برای ترك مهمانی بیرون بكشد. لئو معتقد است که واقعاً قرار بود چه اتفاقی بیفتد ، گابریل همچنین نمی خواهد اولین بوسه اش را بخواهد. سپس ، گابریل لئو را می بوسد و فرار می کند ، و لئو را هم گیج و خوشحال می کند.

اینها هنوز یک زن و شوهر نمی شوند. گابریل هیچ ایده ای ندارد اگر لئو برای او همینطور رفتار کند ، بنابراین به جای اینکه بخواهد او را در مهمانی ببوسد ، گابریل بیش از حد مست شده است تا آنچه را که اتفاق افتاده است به خاطر بیاورد ، بنابراین لئو آن را ذکر نمی کند. در طی یک سفر در اردوگاه آخر هفته در مدرسه ، لئو متقاعد می شود که گابریل در واقع به کارینا علاقه مند است زیرا او بیشتر سفر خود را با او می گذراند. همچنین در این سفر است که لئو به Giovana اعتراف می کند که او نسبت به گابریل احساساتی دارد. بعد از این سفر ، گابریل به خانه لئو می رود و اذعان می کند که کارینا سعی کرد با او ارتباط برقرار کند ، اما به شخص دیگری علاقه مند است ، کسی که او را بوسیده است اما در صورت بازگشت این احساسات مطمئن نیست. لئو با بوسیدن گابریل پاسخ می دهد.

بچه ها می توانند بی رحمانه باشند

قبل از شروع نوشتن این ستون ، خواندم ویتو روسورا کمد سلولز: همجنسگرایی در فیلم ها. این کتاب ، که بعداً در یک فیلم مستند اقتباس شد ، نگاهی کلی به فیلم های کدگذاری شده با کوئین و کوئین (عمدتاً آمریکایی) بود که دوره سکوت تا اواسط دهه 1980 داشت. نکته ای که هنگام خواندن کتاب برای من به وجود آمده و در رابطه با این فیلم این است روسو یک سینمای مشترک را در فیلم های دهه 1980 مشخص کرد ، جایی که منجر شدن به مردان به اندازه مردان دیگر این فیلم به اندازه ماشینی یا پرخاشگرانه نخواهد بود ، بنابراین به خاطر همجنسگرایانه درک شده وی مورد آزار و اذیت قرار می گیرند. مانند روسو در رابطه با فیلم 1984 در صفحه 258 نوشت بدون امور کوچک:

البته بعد از شماره 30: THE WOO HE LOOKS (2014)
منبع: رشته آزاد

گفتگوی همجنسگرایان در بدون امور کوچک به احمق داده می شود که سرانجام قهرمان ما تحقیر می شود وقتی که (جان) گریه کن عاشقانه ها دمی مور، یک پیرزن پیشرفته این به معنای هیچ چیز نیست زیرا احمق اشتباه اثبات شده است ، که توسط این واقعیت خرد شده است گریه کن واقعاً مستقیم است اگر گریه کن آیا همجنسگرا بوده است ، آیا او مستحق آن همه سوءاستفاده بود؟ احتمالاً چنین است. وقتی یک شخصیت همجنسگراست ، این قهرمان است که جوک f * g را می کند. ما قهرمان را دوست داریم هنگامی که شخصیت مورد نظر مستقیم است ، فاحشه ها به اشتباه ثابت می شوند. ما هنوز قهرمان را دوست داریم قهرمان همیشه مستقیم است و بچه های مستقیم همیشه دوستان ما هستند. شخصیت همجنسگرا همیشه از دست می رود. “

راهی که او نگاه می کنداین طایفه قدیمی را می گیرد و در انتهای فیلم آن را روی سرش می اندازد. در طول فیلم ، لئو توسط سایر پسران کلاس او مورد آزار و اذیت قرار می گیرد. در ابتدا ، او را به دلیل نابینایی او قلدری می کنند ، و ماشین تحریری با صدای بلند او مجبور است از کلاس استفاده کند. هنگامی که گابریل ظاهر شد و به لئو نزدیک شد ، زورگویی آنها به نوبت دیگری رخ می دهد. با نزدیک شدن لئو و گابریل ، پسران دیگر توجه به روابط عاشقانه خود را یادداشت می کنند و آنها را اذیت می کنند. حال اگر در مورد آن صحبت می کردیم بدون امور کوچک، لئو با آن اغوا کردن مارتا ، که به عنوان زیباترین دختر مدرسه شناخته می شود ، تمام پسران دیگر را اشتباه نشان داد. در عوض ، او با اثبات درست آنها ، آنها را اشتباه نشان می دهد.

در پایان فیلم ، پس از اینکه لئو و گابریل به طور رسمی زوج شدند ، اگرچه فقط جیوانا می داند که مطمئناً ، این سه نفر در پایان روز مدرسه به خانه می روند ، لئو با دستی که دارد برای پشتیبانی از بازوی بالای گابریل نگه داشته است ، وقتی پسران دیگر به سرپرستی فابیو دوباره شروع به تعقیب آنها می کنند. پس از آن است که لئو دست خود را از بازوی بالای گابریل حرکت می دهد و آنها به طرز محکم دستان خود را بستند و به خانه خود ادامه می دهند. این عمل باعث می شود که پسران دیگر به دلیل بی ادب بودن وی ، فابیو را روشن کنند ، از نظر آنها این همه سرگرم کننده و بازی ها بود که در هنگام محکوم کردن دو پسر فرضی مستقیم با یک دوستی بسیار نزدیک ، اما یک بار تأیید شد که رابطه آنها عاشقانه است ، از این قبیل طعنه زدن دیگر خوب نبود. اکنون بدیهی است ، دست انداختن حتی قبل از تأیید وضعیت روابطشان اشکالی ندارد ، و فیلم هرگز آن را به این صورت معرفی نمی کند ، اما این یک تلنگر جالب از یک طایفه قدیمی است.

البته بعد از شماره 30: THE WOO HE LOOKS (2014)
منبع: رشته آزاد

در نتیجه: راهی که او به نظر می رسد

راهی که او به نظر می رسد فیلمی مهیج در سنین جوانی است که عاشقانه فوق العاده شیرینی بین لئو و گابریل در هسته اصلی آن دارد. ریبیرو توانست فیلم کوتاه برنده جایزه خود را ، که شما نیز باید آن را تماشا کنید ، بگیرید و ضمن حفظ قلب کوتاه ، آن را در یک داستان طولانی تطبیق دهید.

همچنین ببینید

FIDELITY HIGH Season 1: Playlist of Heartbreak & Self-بهبود

راه او به نظر می رسد در 24 اکتبر 2014 در انگلستان و 7 نوامبر 2014 در ایالات متحده آمریکا ظاهر شد. برای همه تاریخ انتشار دیگر ، اینجا را ببینید.


راهی را که به نظر می رسد تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!