شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه

فیلم ها عاشق فیلم ها هستند. از جانب مردی با دوربین فیلمبرداری به اسکیزوپولیس ، بسیاری از فیلم های نمادین غرق در سینفلیا و ارجاع به خود هستند. اما هیچ فیلمی به اندازه فیلم ها را دوست ندارد شعر عنوان فیلم ، یک مرور آزمایشی 67 دقیقه ای از تاریخ فیلم ، چه متعارف و چه شخصی ، کاملاً از طریق کارت های عنوان.

تماشا کردن جنیفر وسترا شعر عنوان فیلم چیزی شبیه این است که یک ساعت در یک اتاق با یک غریبه حبس شوید در حالی که آنها فعالیتهای Letterboxd خود را برای شما می خوانند. شاید به همین دلیل ، بسیاری از منتقدان عصبانی Letterboxd استدلال می کنند که بهتر است فیلم در گالری های هنری بازی کند ، جایی که مردم مشهور نیویورکی می توانند برای مدت چند دقیقه در آن گشت و گذار کنند و وانمود کنند که فریب خورده اند ، سپس یک کابین را به آپارتمان های شیک خود برگردانند و هرگز فکر نکنند در مورد فیلم دوباره.

وقتی فیلم شروع شد ، رها نمی شود – فقط یک کارت عنوان پشت سر هم با سرعت بی وقفه ، مثل سقوط طولانی مدت ، غرب ما را از 2001: ادیسه فضایی تا حروف الفبا را به Zorns Lemma. اسکرابر و گوشه های صفحه معمولاً در عکس قرار دارند ، گویی که او در حال فیلمبرداری از رایانه خود در حال پخش فیلم ها در YouTube است. هر چند عناوین به نوعی بر اساس حروف الفبا تنظیم شده اند غرب قانون را به همان دفعاتی كه او آن را حفظ می كند قاب تاریک است و کمی چراغ قوه کلمات را در عناوین روشن می کند ، مانند یک سارق در سالن سینما.

شعر در حرکت

همانطور که از عنوان آن پیداست ، شاید بهترین تصور فیلم مانند شعر در حال حرکت باشد ، مانند سینما آثار که من ری ایجاد شده در دهه 1920 و 30 اما برخلاف بیشتر شعرهای سینمایی تجربی ، غربکار بیگانه ، متظاهرانه و شیادی نیست. یکی از “آیات” مورد علاقه من بازی بازی فیلم و کام متنوع آن را برجسته می کند:

وارد اژدها شوید

وارد [music changes…]

[music changes…]

خالی [music changes…]

را وارد کنید

ماسک

وارد [music changes…]

[music changes…]

آسمان مایع

وارد [music changes…]

[music changes…]

28 روز بعد…

افزودن شخصیت به کارت های عنوان “اشکالات” است ، ناهنجاری های کمی مانند نقاط گروه بندی شده یا خراش های مرغ که قسمت های صفحه را سفید می کند. آنها برای چند فریم ظاهر می شوند ، سپس می روند ، گویا کارگردان به طور تصادفی فیلم 35 میلی متری را خراشیده است.

شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه
منبع: MUBI

در او معرفی فیلم در MUBI ، غرب می گوید که اشکالات بسیار هدفمند است – او این عمل را “مادی اساسی” می نامد. برای بیش از 80 فیلم ، او فیلم های آنالوگ را خورده ، رنگ و تغییر داده و آنها را در تخم مرغ پخته ، در ادرار خیس کرده ، روی آنها اسکیت بورد کرده یا در Great Salt Lake یوتا غرق می کند.

که در شعر عنوان فیلم ، اشکالات نیز به صورت اشکال خط خورده بر روی صفحه ظاهر می شوند. آنها نیز در ابتدا مانند اشتباهات خشن به نظر می رسند ، اما برای تبدیل شدن به موج تبدیل می شوند شکستن نقطه ، یک رعد و برق برای هری پاتر و سنگ جادو، و قرص برای ماتریکس. خط خطی ها کیفیت فیلم را به فیلم اضافه می کنند ، انگار تصویر زنده است و درباره عناوین همانطور که می بینیم نظر می دهد.

کمی شبیه به زمان سفر

بیشترین تعجب در شعر عنوان فیلم بی هدف بودن و عدم اهمیت خود هستند. هیچ روایت و مقصدی بیشتر از پایان حتمی الفبا وجود ندارد ، و تأکید بیشتری بر خیساندن کارتهای عنوان دارد (غرب همانطور که روی صفحه چشمک می زنند آنها را “خاطرات فیلم” صدا می کند.

انتزاعی تر از فیلم های تجربی دیگر ، مانند جودی مکرا بزرگ عجیب و غریب، و بسیار تعلیمی کمتر از ژان لوک گداربه طور مشابه رمزگذاری شده است کتاب تصویر ، غربفیلم کاملاً در فرامتن وجود دارد. علاوه بر آنچه ما برای آن به ارمغان می آوریم ، ارائه می دهد و به مخاطبان سینفیل خود متکی است تا ارتباطات خود را ایجاد کند ، به عنوان مثال ، The Passion of Joan of Arc به پلنگ صورتی، فقط به عنوان گداربرش فیلم از تصاویر داعش به سرگیجه

در دادن تمام قدرت به تماشاگر ، این فیلم مرا به یاد آورد H.G. Wellsماشین زمان. این داستان قهرمان داستان ، مسافر زمان ، به آینده ای دور پرواز می کند و در تاریکی و در میان ویرانه های بشریت درگیر است. زیبایی شناسی این فیلم تصویری از یک کاوشگر بی باک را به اتمام می رساند که خارج از زمان است و از اواخر 1800 تا 2016 (که شعر عنوان فیلم آزاد شد) ، سعی داشت از طرح عنوان و واژگان محدود برای درک معنای این هنر و زبان گمشده استفاده کند.

از آنجا ، با کلاه های Time Traveller ، شعر عنوان فیلم به ما اجازه می دهد کارت عنوان را به عنوان یک فرم هنری برای خودش مطالعه کنیم. ما می توانیم از قلم خالص و دیجیتالی شده قدردانی کنیم AVP: Alien vs. Predator ، نرمال Y2K خسته از نیش واقعیت ، و احساس خفن سایبرپانک از هکرها اگر مسافر ما انگلیسی صحبت نمی کند ، از لحاظ زبانی ، اورلاندو و همزمانی بخشنده هستند – آنها فقط کلمات تنها در برابر خلا vo خالی هستند. اما پس از آن مسافر ما از چه چیزی می سازد یک هفته، آ باستر کیتون کوتاه کجا کیتونصورتحساب به اندازه عنوان بزرگ است؟ و از نظر مردم شناختی ، نحوه برخورد آنها چگونه است Pokémon: اولین فیلم بدون اطلاع از نمایش؟ آیا آنها این را فرض می کنند پوکمون در واقع بود اولین فیلم و پیدایش سینما؟

Zorns Lemma و فیلم های ساختاری

با ارائه غریب و ماهیت گریز از آن ، غربفیلم به طرز عجیبی دوست داشتنی است فیلمبرداری اب زیر کاه با کمک پیتر وست، و انیمیشن پر جنب و جوش ، با کمک از کلسی بونکاتو و سدی مارکی-مور، یک فیلم کاملا مرموز و پرانرژی ایجاد می کند. واقعا لذت بردم شعر عنوان فیلم ، به همین ترتیب ، من از آزمایش COVID لذت بردم – هر دو احساس کوتاه ، ناراحت کننده و عجیب و غریب هیجان انگیزی هستند که بعید است دوباره در جای دیگری تجربه کنید.

این فیلم آزمایش سینوفیلیا است ، بدر همان زمان ، شعر عنوان فیلم حیله گرانه بدبین است این قانون با استفاده از عناوین تکرار شونده به عنوان نقاشی برای ایجاد یک آینه گروتسک از حافظه فرهنگی جمعی ما ، کانون سینمایی و شبیه سازی تاریخ فیلم را دوباره ترکیب می کند.

بسیار شبیه به فیلم های تجربی از من ری و هولیس فرامپتون، شعر عنوان فیلم کمتر از آنچه که تجربه می کنیم نسبت به فرآیند تجربه است. کارت عنوان نهایی که مشاهده می کنیم مربوط به آن است فرامپتونرا Zorns Lemma ، و نمی توانم احساس کنم که این کار عمدی بوده است.

Zorns Lemma یک فیلم ساختاری 1970 است که با استفاده از علائم خیابانی ، مناظر شهری و نمادگرایی انتزاعی الفبا را به صورت ریتمیک بازسازی می کند. 47 دقیقه مرکزی آن بارها و بارها از A به Z به سمت بالا حرکت می کند و مسیر حرکت را منعکس می کند غربفیلم اما در حالی که ساختارهای مشخصی دارند ، هیچ یک از دو فیلم قابلیت پیش بینی روایی را به مخاطب نمی دهد. هرکدام از آنها به سختی قابل دسترسی هستند و به بینندگان پاداش می دهند که توجه زیادی نشان می دهند.

شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه
منبع: MUBI

در مقاله ای در سال 1971 در مورد Zorns Lemma که در Artforum، منتقد واندا برشن نوشت: “بیشتر فیلمهای داستانی مرسوم […] بینندگان خود را در یک شبکه پیچیده از احساسات و پاسخ های خود قرار دهید. فیلم های ساختاری با رد کردن همه لذت های اینچنینی از تماشاگر ، برعکس این عمل می کنند ، بنابراین یک تقابل بی ادبانه ایجاد می کنند. این چیزی که خودش را فیلم می نامد چیست؟ این س questionال اساسی مطرح شده توسط سینمای ساختاری است. “

سینفلیا و بدبینی

دشوار است که روش تحقیق را بفهمید غربسازمان ما مرتباً به Citizenfour؛ همشهری کین؛ رقص، دختر، رقص؛ فلامینگوهای صورتی؛ ماسک و ماتریکس، اما بدون دلیل صریح اینها هستند غربفیلم های مورد علاقه یا شاید فیلم هایی که او از آنها خاطره خوبی دارد؟ یا آیا آنها به سادگی آخرین 500 نفر هستند یا او دیده شده است؟ و چرا او اینقدر سیستم الفبایی خود را قطع می کند؟

این فیلم مخاطبان خود را به پرسیدن س andال و در نظر گرفتن انتقادی کانونی که مطرح می کند دعوت می کند. Cinephilia ، به هر حال ، یک علم نیست ، و غرب در حال انجام کاری است که هر عاشق فیلم هنگام ساختن یک لیست Letterboxd یا رتبه بندی فیلم های مورد علاقه خود انجام می دهد. او برگهایی را که از درختان می وزد جمع می کند ، تا آنجا که می تواند نگه دارد ، و آنها را به صورت الگوهایی مونتاژ می کند و سعی می کند ساختار و ساختار بدون ساختار را ایجاد کند.

غرباهداف ممکن است جشن بوده باشد ، اما فاصله سرد روش آزمایشی بهتر می تواند به نقد “خاطرات فیلم” و تجربیات ما در مورد فیلم بپردازد. منفی کننده های شعر عنوان فیلم تصدیق کنید که خسته کننده و پرمدعا است – اما شاید این نکته باشد.

این فیلم ها با بازبینی سریع ، اولین برداشت یا حکایت او همراه نیستند. نه زمینه وجود دارد و نه احساسی. است غرب عمداً در یک نگاه بدبینانه به سینفلیا پیروی می کنید؟ اگر هیچ چیز دیگری نیست ، شعر عنوان فیلم به طور منسجم نشان می دهد که چگونه تلاش برای ساختن یک قانون نامناسب و محدود کردن و هرس یک شکل هنری کامل در آثار هنری مورد علاقه ما ، عملی است که ذاتاً برای همه غیر از خود ما بی فایده است.

این نیز عملی است که ، به عنوان جنجال معیار فعلی و بحث های جاری کانون در توئیتر نشان می دهد ، فیلم ها و فیلمسازان شایسته را به نفع محبوبیت مردمی کنار نمی گذارد تا جایی برای افراد قابل هضم ایجاد کند. شعر عنوان فیلم حدود سینفلیا را ترسیم می کند – این که چگونه عشق به سینما تبدیل به کلیکی شده و داربست یک پانتئون موجود از هنر بزرگ را پذیرفته است ، قادر به ارائه هیچ فکر انقلابی نیست.

نتیجه

هرکسی می تواند خودش را بسازد شعر عنوان فیلم ، اما چی جدا می شود غربفیلم از هر فرضیه دیگر سینما نبوغ و هوش او به عنوان یک فیلمساز و همچنین توانایی او در ایجاد ارتباط بین این فیلم ها و ارتباط با تلاش خود برای فهرست بندی آنها است.

شاید به همین دلیل است شعر عنوان فیلم از خود هیچ عنوان کارت ندارد. این فیلم فقط فرهنگ پیچیده شده در اطراف آن را نشان می دهد ، جدا شدن سرد سینفلیا ، عاری از زمینه و معنا را به ما نشان می دهد. اما همچنین از مادیت سینما لذت می برد ، چنان می خواهد فیلم های دیگر و تجربه آنها را به رسمیت بشناسد که نمی توان به خود زحمت داد تا جایی برای خود در بین آنها ایجاد کند.

بسیاری از آنها برای جوش خوردن فاقد صمیمیت هستند غربپروژه – بالاخره این یک ساعت کارت کارت عنوان است. اما بینندگانی که مایل به بازی در نقش مسافران ناشناخته هستند ، تجربه ای اثیری و اخروی پیدا می کنند ، شاید این آزمایش باعث می شود با سینفلیا حساب کنیم و آثاری را که بیشترین شکل را به ما داده اند ، در نظر بگیریم.

نظر شما در مورد جنیفر وست چیست شعر عنوان فیلم؟ با گذاشتن کامنت در ادامه به من اطلاع دهید!

شعر عنوان فیلم در حال پخش در سراسر جهان از Mubi است.


شعر عنوان فیلم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

خود و خود: در واقعیت های متعدد باز ماندن

اگر کسی باشد که بتواند چیزی دنیوی را به چیزی جادویی تبدیل کند ، این کارگردان و نویسنده است هونگ سان سو. اگر فیلم های او کتاب بودند ، لزوماً آنهایی نیستند که شما از قفسه کتاب استفاده کنید. از دیدگاه بصری ، آنها جالب نیستند ، اما وقتی به آن شیرجه می زنید ، می بینید که در میان سبک و ریتم یکنواخت ، شخصیت های فوق العاده خام و عجیب و غریب وجود دارد.

اکتشافی جذاب از واقعیت های مختلف

مانند بسیاری از فیلم های او ، هونگ رابطه سمی ، مردان تنها و با احساس ، تثبیت و هویت را در این کشور بررسی می کند خودت و خودت. مهمتر از همه ، او به واقعیتهای مختلف واقعیت می زند – واقعیت هایی که شخصیت ها در شرایط غیرمعمول و ناراحت کننده غوطه ور می شوند.

خود و خود: در واقعیت های متعدد باز ماندن
منبع: انجمن صنفی سینما

این شرایط با رمز و راز پوشیده شده است. هونگ هرگز توضیحی درمورد اینکه چرا شخصیتهای او به شکلی که هستند ، ارائه نمی دهند. او هرگز با واقعیت رخدادهایی که در حال وقوع است مقابله نمی کند. آیا این ما را آزار می دهد؟ شاید. اما این enigma فیلم را با تندی از طنز سیاه و جذابیت بازی سخت و دشوار که باعث می شود ما را تحسین کرده و به پیچیدگی های آن آویزان کنیم ، پاشیده است.

مانند هونگشخصیت اصلی ، مین جونگ (لی یو-جوان) بصیرت بیان می کند: “چیزهای زیادی وجود دارد که هرگز نمی دانیم … سعی نمی کنیم همه چیز را بدانیم.” فیلمساز ما را به چالش می کشد که باز بمانیم و فقط با جریان پیش برویم.

تمرکز بر مردان بدبین و مسمومیت

خودت و خودت یانگ سو سو (کیم جو هیوک) که با دوست دخترش ، مین جونگ رابطه عاطفی و مسمومیت دارد. او در مورد الكليسم مين جونگ (او نوشيدني هايش را شمرده است) وسواسي كه او از او جدا مي كند وسواس دارد.

وقتی دوست یونگ سو ، جوونگ هانگ (کیم ایوی سونگ) به او می گوید که چند نفر از دوستان مین جونگ را دیدند که با مرد دیگری در محله مشروب می خورد ، یانگ سو با دوست دخترش که این شایعات را تکذیب می کند ، با دختر خود روبرو می شود. این یک استدلال تمام عیار ایجاد می کند ، و مین جونگ ترک می کند ، توضیح می دهد که آنها به فاصله کمی نیاز دارند.

خود و خود: در واقعیت های متعدد باز بمانید
منبع: انجمن صنفی سینما

خواه خواهان کنترل باشد و یا دوستش داشته باشیم ، یا هر دو ، می بینیم یانگ سو به تدریج در غیاب او عمیقاً عمیقتر می شود و عاشق مین جونگ می شود. ما شاهد هستیم که او در حال غرق شدن در مسمومیت و تنهایی عمیق است.

مدتی است که مین یونگ با مردهای دیگری که با قاطعیت ادعا می کنند او را از برخوردهای گذشته می شناسند ، در حال پیوستن است. او به آنها می گوید که اشتباه می کنند و او خواهر دوقلوی مین جونگ است. چه این “مین جونگ” مین یونگ باشد و چه خواهر دوقلوی که ادعا می کند ، برای نوشیدن با این مردانی که تقریباً به همان اندازه بر او چسبیده اند ، به یانگ سو می رود.

رد ویژگی عجیب روان انسانی

هونگ هیچ توضیحی به هیچ چیز نمی دهد شخصیت های او به سادگی آنچه را که احساس می کنند درست در لحظه انجام می دهند ، انجام می دهند. آنها نمی ترسند خود را در شرایط آسیب پذیر غوطه ور کنند. و در حالی که شخصیت های او واقعیت ها و هویت های خود را آزمایش می کنند ، ما به عنوان مخاطب از مناطق راحتی خود بیرون می شویم.

هونگ شکوفایی ایجاد می شود در مورد زمانبندی و واقعیت ، این سوال را به ما سؤال می کند که آیا واقعاً اتفاقات خاصی رخ می دهند یا اینکه صرفاً پیش بینی های تخیل یک شخصیت هستند. یک صحنه در پایان است که یانگ سو بعد از اواخر شب با “مین جونگ” از خواب بیدار می شود. او در کنار او نیست ، و او چهره ناامیدانه ای به چهره اش دارد. ما معتقدیم که این فقط یک رویا بود. اما به زودی ، او با یک کاسه طراوت از هندوانه وارد اتاق می شود.

خود و خود: در واقعیت های متعدد باز بمانید
منبع: انجمن صنفی سینما

این تاری بین واقعیت و خیال همه جانبه است. این حس جذابیت و طعنه طولانی را در طول فیلم ایجاد می کند. آیا گشت و گذارهای مین یونگ در اواخر شب فقط یک نمایش از ناامنی ها و ترس های یانگ سو است؟ شاید ، اما ما هرگز نمی دانیم.

هونگ با کنوانسیون بازی می کند و ما را مجبور می کند بین خطوط بخوانیم. ما در یک ذهنیت “نوع ، شاید” درهم تنیده گیر می شویم. ولی هونگ هرگز آن را به جایی نمی رساند تا جایی که در استخر تفکرات گول خورده شنا می کنیم. او معمول را ساده و از واقعیت نگه می دارد ، ما را تشویق می کند که به سادگی با آن برویم و ببینیم که ما را به کجا می برد.

بافندگی با رنگ های خنثی و مدت زمان طولانی که از علامت تجاری برخوردار است

تعداد زیادی پالت و سبک خنثی در اینجا وجود دارد خودت و خودت. هونگ طراحی تولید را ساده و ساده نگه می دارد. این کمک می کند تا با ایده های فیلمساز بازی کنید که چیزهای بیشتری وجود دارد که چشمشان را می بینند – پیچیدگی هایی در زندگی روزمره ما ، حتی در دنیاترین مکان ها وجود دارد.

این فیلمساز همچنین به خاطر اجرای طولانی و بزرگنمایی در شخصیت های خود بدنام است. این عکسها دارای حساسیت اساسی در آنهاست و همچنین یک اثر کمدی که هماهنگ با آن است هونگماموریت در بازی با انتظارات ما.

همچنین ببینید

WOUNDS: Bloeding iPhone وحشت با ایده ها

ناگفته نماند ، صحنه های او آرام است. آنها در طول مکالمات پر از مکث های طولانی هستند. به نظر می رسد که فیلمساز می خواهد ما یک لحظه برای خیساندن صحنه ها ، به آنها اجازه دهیم ماریناسیون کنند و تفسیرهای خودمان را شکل دهند. اساساً ما استادان واقعیت خودمان هستیم و هرچه می آید و می رود باید آن را با یک دانه نمک مصرف کنیم.

خودت و خودت: نتیجه

چه اتفاقاتی که در آن رخ می دهد خودت و خودت به معنای واقعیت یا پیش بینی های تخیلی ساده است ، هونگ در اذعان دیدگاههای مختلف داستان و غواصی به ناشناخته ها ، آزادی را جشن می گیرد. او رمز و راز را با لطف ، جذابیت و سادگی حفظ می کند که ما را قادر می سازد از ابتدا تا انتها باز بمانیم.

چند فیلم که خط بین خیال و واقعیت را محو می کنند چیست؟ لطفا در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

خودت و خودت هم اکنون در سینمای مجازی بازی می کند.

https://www.youtube.com/watch؟v=48F7SkR8yew

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جنت لی

جنت نویسنده مستقل اهل کالیفرنیای جنوبی است. زندگی قبلی وی مستلزم تغییر محتوا ، عملکرد رسانه ها و مدیریت حساب بود. او یک طرفدار قوی برای صدای کم ابراز و معتقدم محکم است که سینما وسیله ای تحول آمیز است که فرضیات را به چالش می کشد و مکالمات متنوعی را ایجاد می کند.

یک لذت آرام: قطعنامه خارج از پایان های مبارک

بیشتر فیلم ها تمام می شوند. یعنی بیشتر فیلم ها از روایتی پیروی می کنند که در آن یک هدف یا انجام می شود یا انجام نمی شود. این پایان داستان را ، چه خوشحال ، غمناک و چه تلخ نشان می دهد.

به طور معمول ، مخاطب مستقل از یک فیلم با موفقیت یا شکست شخصیت اصلی آن مطابقت خواهد داشت. فیلم هایی با یک پایان خوش – اکثر فیلم ها – مخاطبان را خوشحال می کنند (همانطور که هدف مکرر سرگرمی است). پایان های تلخ یا غم انگیز به همین ترتیب بر احساسات بازی می کنند ، خواه شخصیت اصلی نتوانسته باشد ، چیزی با ارزش را از دست داده یا درگذشته باشد.

با این وجود ، یک نوع فیلم عجیب و غریب وجود دارد که ، با وجود پایان دادن به غم و اندوه – یا به سختی پایان دادن – شادی پایدار و قدرتمند را رقم می زند. به نظر می رسد که خودآگاهی گسترده ، پذیرش هویت ، از یک خاطره یا تصور گذشته بهتر را منتقل می کند. این جشن لذت های موقتی را در یک زندگی بزرگتر ، اغلب دردناک ، برگزار می کند.

دو فیلمی که در مورد آنها بحث خواهم کرد مهتاب (2016 ، dir. باری جنکینز) و پرتره یک بانوی در آتش (2019 ، dir. سلین اسکیمما) فهمیدم که این فیلم ها به یادآوری یا تخیل گذشته متکی هستند تا با وجود شرایط ناخوشایند ، احساس خوشبختی را به وجود آورند. آنها بدون ناراحتی لازم ناراضی هستند. شخصیت های اصلی آنها در لحظه های کوچک شادی می یابند. این منجر به یک فلسفه عمیق پذیرش می شود که حتی در زندگی روزمره قابل اجرا است.

فیلم درباره مردم

من در پایان همین حالت را حس کردم مهتاب همانطور که بعد از آن پرتره یک بانوی در آتش. هر دو فیلم قطعات آرام ، موسیقی ، قابل تامل هستند که به درون گرایی و تنش ، غالباً ناگفته بین شخصیت ها متکی هستند. آنها بیش از روایت سنتی مبتنی بر شخصیت پردازی هستند و هر دو شخصیت آنها هویت خود را کشف می کنند ، آینده خود را کشف می کنند و عاشق می شوند.

مهتاب به دنبال ، بیش از یک داستان ، یک مرد. ما در مرکز Chiron قرار داریم ، پسری که روی صفحه نمایش رشد می کند. در کودکی زندگی در خانه و مدرسه مشکل دارد و توسط همکلاسی هایش به شدت مورد آزار و اذیت قرار می گیرد. در نوجوانی احساساتی را برای بهترین دوست خود ، کوین ایجاد می کند. آنها قبل از دستگیری چیرون ، یک لحظه صمیمی کوتاه با همسالان و سپس توسط چندین ایالت مشترک هستند.

ما کاملاً ناگهان به بزرگسالی کیرون کشیده می شویم. او به خودی خود در یک خانه مستقر شده است ، هرچند که کاملاً راضی نبود ، و با کارش کاملاً برآورده نشده است. کوین بدون هیچ دلیل مشخصی او را یک شب صدا می کند و خیلی زود پس از آن ، کیرون ساعت ها رانندگی می کند تا کنار یک ناهارخوری که کوین در آن کار می کند متوقف شود.

یک لذت آرام: قطعنامه خارج از پایان های مبارک
مهتاب (2016) – منبع: A24

شبها دیر می شوند و دوباره وصل می شوند. کیرون حتی در حال حاضر در هویت خود نامشخص است ، و او در تلاش است تا مکالمه ای اصیل با کوین برقرار کند ، که به نظر می رسد از طریق کار و روابط خود خوشبختی پیدا کرده است. سرانجام ، Chiron لحظه ای از آسیب پذیری را تجربه می کند و فیلم به پایان می رسد.

هیچ وضوح مرسوم وجود ندارد که در اینجا دیده شود. هیچ دستیابی به موفقیت معجزه آسا کشف نشده است ، هیچ زندگی جدیدی آغاز نشده و هیچ عاشقانه نمایشی آغاز نشده است. به سادگی لحظه ای از گشودگی عاطفی در زندگی یک مرد ناتمام.

پرتره یک بانوی در آتشبه جای یک شخص ، بیشتر روی پویایی رابطه بین شخصیت ها تمرکز دارد. ما با خانواده ای کوچک آشنا شده ایم که در آن هنرمندی به نام ماریانا فرستاده شده است تا مخفیانه یک نامزد ناخواسته را نقاشی کند. Héloïse که با غریبه ای در میلان مشغول به کار شده است ، از نقاشی امتناع می ورزد ، بنابراین ماریان وانمود می کند که برای او همراهی پیاده روی است.

با وجود شرایط آنها ، زنان نزدیک تر و در نهایت صمیمی می شوند. آنها فقط پنج روز با هم هستند. هلوئس این را می داند و در حقیقت ، وقتی او را کشف کرد و موافقت می کند که برای نقاشی ای که برای نامزدش ارسال می شود ، بنشیند ، آن را می پذیرد. او تصمیم می گیرد تا آینده ای اجتناب ناپذیر را برای حفظ ماریانا ، نقاش بسیار مطمئن این آینده ، برای لحظه ای دیگر ببندد.

زنان می دانند که از هم جدا می شوند و با این وجود در هر ثانیه ای که با هم می گذرانند خوشحال می شوند. همانطور که وعده داده شد ، ماریان به زودی اعزام می شود و هلوئس ازدواج می کند. هیچ شگفتی ژست لحظه آخری وجود ندارد. در این معنا، پرتره هم کاملاً قابل پیش بینی است و هم از نظر فیلمسازی رمانتیک کاملاً غیرقابل پیش بینی است.

ناوگان شادی

در هر یک از این فیلم ها لحظه ای وجود دارد – آخرین لحظه ، در حقیقت ، آخرین فیلم در هر فیلم – که با وجود غم و اندوه و پیچیدگی ساعات قبلی خود ، شادی ناب و خاص را به نمایش می گذارد.

به سمت پایان مهتاب، چیرون به کوین می گوید که هیچ کس از زمان کوین ده سال پیش او را لمس نکرده است: لحظه ای از حقیقت و آسیب پذیری بیشتر از خود کوین است. فیلم قطع می شود ، اما یک فیلم آخر هم وجود دارد. Chiron جوان در لبه اقیانوس ایستاده و در مهتاب آبی غرق است. سرش را می چرخاند تا مستقیم به دوربین نگاه کند.

یک لذت آرام: قطعنامه خارج از پایان های مبارک
مهتاب (2016) – منبع: A24

این گذر از زمان ، جهان موازی را به ما نشان می دهد – چه اتفاقی می افتد اگر چیرون دوست داشت ، شاید ، کمی بیشتر یا کمی متفاوت از کودک باشد. بزرگسالان چیرون در ابراز هویت سرکوب شده خود ، آن را می پذیرد. در این ، ما یک گذشته گمشده ، اما شادتر را می یابیم ، که خود دهه ها بعد از آن پس گرفته شده است.

یک نگاه این پسر به دوربین به نوعی با یک آزادی بی صدا و شاد ارتباط برقرار می کند. این کودک آرام هنوز در چیرون زندگی می کند و او دوستش دارد. او نمادی از هویت ناب و بی حد و مرز است.

که در پرتره یک بانوی در آتشما تا حدودی پس از جدا شدن ماریانا و هلوئس ، یک سریال epilogue داریم. ماریان آخرین باری که هلوئس را دید ، توصیف می کند: سال ها بعد ، در کنسرت “تابستان” ویوالدی ، همان آهنگی که ماریان هنگام ملاقات برای او نواخت. آخرین فیلم این فیلم بزرگنمایی طولانی و طولانی است که روی Héloïse – که ماریانا را نمی بیند ، زوم می کند – با عجله گوش می کند. اشکهای صورت او را پایین می آورد ، به نظر می رسد او در عرض چند ثانیه وسعت احساسات انسانی را تجربه می کند.

Hélo theyse ماریانا را از زمان جدایی ندیده است ، اما در این لحظه او را به سمت او باز می گرداند. مطمئناً او احساس غم ، پشیمانی می کند ، اما او همچنین ماریانا و شادی شدید و زودگذر آنها را به یاد می آورد. او زندگی جدید خود را پذیرفته است ، اما او این گذشته را نیز به عنوان بازخورد مخفی پذیرفته است. و در حالی که Hélo these خاطرات آنها را در کنار هم نگه می دارد ، ماریانا نیز این خاطره هلوئس را به یاد می آورد.

شادی و پذیرش

در پایان هر یک از این فیلم ها احساس ترک وجود دارد. گویی که عمداً حس تصمیم گیری مخاطبان را مسدود می کند ، ماریانا از همان مکانی که آغاز کرده است روایت می کند – به عنوان یک نقاش تنها زندگی می کند – و به طور قطعی به ما می گوید که او هرگز دوباره هولو را ندیده است. کیرون با امید بیشتری برای آینده نسبت به ماریانن به دوست خود تکیه می دهد ، اما بدون هیچ گونه تغییر خاصی.

همچنین ببینید

و هنوز هم ، در هر عکس آخر ، پذیرش شادی لحظه ای وجود دارد که عمیقاً با زیبایی های زندگی روزمره صحبت می کند. جوان چیرون این لحظه را در بی گناهی و لذت خود از به رسمیت شناختن (یا ، شاید ، تجلی) نشان می دهد. او هویت کیرون در خالص ترین شکل قبل از مخفی شدن است.

هلوئس نیز این لحظه را از طریق ملودی که روزهای شاد او را همراهی می کرد ، احساس می کند. ماریانا با تماشای یادآوری طوفانی اش ، این امر را شاید با وضوح بیشتری با پذیرش و نهایی به روایت خود بازگو می کند.

یک لذت آرام: قطعنامه خارج از پایان های مبارک
پرتره یک بانوی در آتش (2019) – منبع: فیلم های Pyramide

به نوعی ، برای هر شخصیت ، خاطرات خوشبختی آنها زنده است. آنها گذشته خود را ، گذشته از گذشته ، پذیرفته اند ، اما حاضر نیستند احساس شادی آن لحظه های گرانبها را متوقف کنند. و در این آخرین یادآوری از شاد ماندن آنها – که همچنان ادامه دارد – ، ما با چیزهایی بسیار بزرگتر از نه تنها شخصیت ها بلکه از خودمان آشنا می شویم. ما از ناتوانی زندگی و درد آن و لذت آن یادآوری می کنیم.

ترک و زندگی در شادی

موفقیت نهایی برای Chiron یا ماریانا و Héloïse وجود ندارد ، اما هیچ یک تراژدی نهایی وجود ندارد. کیرون در یک لحظه باقیمانده ، گذشته خود را پذیرفته و احتمالاً برای آینده خود امیدوار است. ماریانا و هلوئس همچنان که باید زندگی خود را ادامه می دهند ، حداقل باید کمی در حرکت باشند در حالی که جیب های یاد و خاطره ای را برای سعادت و اندیشه ای که مختصرا می دانستند نگه داشتند.

گرچه ممکن است نکته اصلی این فیلم ها باشد یا نباشد ، اما یک درس شیرین در لحظه های پایانی آنها استوار است. بله ، همه شادی های لحظه ای هستند ، آنها به ما می گویند ، و بازپس گیری گمراه کننده یک پایان خوش را امتناع می ورزند. به عنوان شاعر ریلکه می گوید ، “هیچ احساسی نهایی نیست”.

و بنابراین ، از نظر واقعی ، آنها نیز از پایان دادن به آن امتناع می ورزند درعوض ، آنها زندگی ما را به زندگی نزدیکتر نشان می دهند: گاهی اوقات دردناک ، همیشه زودگذر و غالباً با نشاط. نیازی به سعادت دائمی نیست زیرا چنین چیزی غیرممکن است. در عوض ، زندگی ادامه دارد و ما بهترین تلاش را می کنیم تا از خوشبختی آن لذت ببریم ، هر چه بهتر از حافظه آن باشد.

آیا این فیلم ها شما را غمگین یا راضی کرده اند؟ آیا فیلمهای دیگر باعث می شود اینطور احساس شوید؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

عشق پازل: 3 فیلم از هونگ سان سان

من در مورد فیلمساز کره جنوبی نوشته بودم هونگ سان سو سال گذشته در طول انتشار تئاتر ایالات متحده از چمن و سرانجام این فیلم را در لیست 20 فیلم برتر من برای سال 2019 قرار داد ، سالی که من یکی از بهترین های سینما را در حافظه اخیر می دانم. من مشتاقانه به دنبال جستجوی بیشتر در مورد او بودم و امسال ، به لطف من ، سه مورد دیگر از فیلم های او برای اولین بار در ایالات متحده در دسترس عموم بوده است. به محوری برای افزایش جریانهای آنلاین فیلمها ، بلکه موفقیت آنها نیز هست انگل در اسکار ، که درهای آگاهی بسیاری از آمریکایی ها را به سینمای کره جنوبی باز کرد. این واقعیت که پیروزی اسکار برای این امر لازم بود جای تردید دارد ، اما این بحث برای بار دیگر است. آنچه در حال حاضر واقعاً مهم است این است که این فیلم ها در دسترس هستند و اگرچه نقص آنها وجود دارد ، مطمئناً همه ارزش تماشای آنها را دارند.

زن در ساحل (2006)

عشق پازل: 3 فیلم از هونگ سان سان
زن در ساحل (2006) – منبع: Mirovision

من این سری از فیلمها را بطور زمانی شروع کردم زیرا من به یک هنرمند معتقدم که در طول زمان ایده های هنری و خود را تغییر می دهد ، تغییر می کند و تغییر می دهد. هونگ سانگ سو با مقایسه شده است اریک روهر بارها در گذشته و فیلم 2006 او زن در ساحل ، در یک چاپ تازه بازسازی شده که من از طریق فیلم در اتاق نمایش مجازی مرکز لینکلن مرکز پخش کردم ، یک مقدمه عالی برای فیلمساز و آنچه باعث مقایسه او با رودر می شود. در واقع این بسیار عالی است که فیلم نه تنها مضامین را به اشتراک می گذارد ، بلکه چندین عکس ، بریدگی و یک عنوان با درام در سال 1983 رابط پائولین در ساحل.

زن در ساحل حول محور سفر به ساحل که توسط یک زوج جوان به نام کیم مون سوک گرفته شده است (برو هیون جونگ) و چوی سون هی (آهنگ سون-می) و دوست فیلمساز مون سوک که در فیلم به عنوان “کارگردان کیم” گفته می شود (کیم سونگ وو) با پیشرفت فیلم ، کارگردان کیم و Sun-hee عاشقانه ای را تولید می کنند که مون سوک را در غبار فرو می برد. هم فیلم های روهر و هم هونگ ، کارهای عاشقانه گسترده ای دارند و فراز و نشیب های روابط را از طریق عشق ورزی ، دعوا و بحث و گفتگو در ذهن انسان بررسی می کنند ، اما رویکرد هونگ به جای ابتکاری بودن یا سینمایی بودن ، به دنبال واقع گرایی است. در اینجا به غیر از زوم دوربین مشخصه هون ، استعدادی زیاد وجود ندارد ، که هم به عنوان سازنده تنش چشمگیر (در صورت بزرگنمایی) و هم برای کمک به کمدی (زوم) استفاده می شود. معنی دار ترین مکالمات همه در مکان های آشنا و مورد انتظار – یک رستوران ، اتاق خواب ، در اتومبیل ، پیاده روی در خیابان – اتفاق می افتد و سادگی این لحظه ها پیچیدگی پویایی هایی را که در دست دارد ، باور دارد.

چندین لحظه در فیلم وجود دارد که سعی در تعریف یک رابطه دارند و معمولاً از طریق مکالمات حلقوی (بسیاری از آنها توسط خود بازیگران بداهه می روند). کمی طنزآمیز نشان داد که مون سوک و خورشید با وجود اینکه یک زوج هرگز رابطه جنسی نداشته اند ، و دومی از این دلیل استفاده می کند که چرا خودش را مجرد می داند. مون سوک فردی ساده لوح و نجیب است و روابط خود را با Sun-hee بسیار جدی تر از آنچه انجام می دهد رفتار می کند ، و علی رغم دانش بدیهی که کارگردان کیم در تلاش است تا روی Sun-hee بیفتد ، او کاری برای مقابله نمی کند. آی تی.

هوای کسل کننده ای در مورد این فیلم وجود دارد که به هیچ وجه به من چنگ نمی زد. بخش عمده ای از مکالمات فیلم و کمان های شخصیت اصلی نیز در نیمه راه فیلم از بین می روند. با این حال ، هونگ چه خوب انجام می دهد ، این است که به شخصیتهایش اجازه دهید مناطق مختلف خاکستری در آن بازی کنند. او همچنین یک رویکرد تحلیلی تر نسبت به عاشقانه و روابط انسانی دارد که معمولاً توسط شخصیت هایی که چیزهایی را با اصطلاحات منطقی توضیح می دهند ، از بین می رود. صحنه ای وجود دارد که کیم از یک نمودار هندسی برای نشان دادن به Sun-hee فرآیند فکر در پشت چرا مردم در یک رابطه انکار می کند استفاده می کند. این یک استفاده جذاب ، اما دستکاری کننده از “منطق” برای توضیح یک مسئله اخلاقی است. این و سایر لحظه ها نکات برجسته ای هستند که فیلم را از از بین رفتن کاملاً بی تحرکی باز می دارد.

زن در ساحل مانند یک قاشق غذاخوری بستنی وانیلی است ، نمی خواهد کسی را تحریک کند ، اما از نظر جهانی بسیار قابل تحمل است. گفتگویهای معاشقه ، دلخراش در مورد عشق ، احساس تنهایی و رها کردن ، و دستکاری ها و دروغهایی که روابط را در هم می شکند ، مناسک اساسی گذر است که تقریباً همه از آن عبور می کنند. این رویدادها با روشی ناامید کننده و چرخه ای در این فیلم ارائه می شوند ، که ، برای جلب اعتبار به رئالیسم که هونگ سعی در القای آن دارد ، فقط طبیعی است ، اما دقیقاً برای سینمای هیجان انگیز نیست.

Hill of Freedom (2014)

عشق پازل: 3 فیلم از هونگ سان سان
تپه آزادی (2014) – منبع: فاینانس

معماهای منطق به طور کلی عصبی هستند که توسط فیلمسازان ژانر برای بالا بردن خمیرشان به یک تجربه روشنفکرانه و نمادین تر استفاده می شود. کریستوفر نولانرا یادآوری احتمالاً مناسب ترین نمونه این و تپه آزادی را می توان از بسیاری جهات به عنوان نسخه شخصی خود Hong Sang-soo در نظر گرفت یادآوری. با این حال ، به طور معمول یک رئالیست ، تصور هون در مورد حل هر چیزی نیست. معما در اینجا صرفاً مکانیزمی برای کمک به روایت است – زنی به نام کوون (سئو یانگ هووا) نامه ای از نامه های ارسال شده توسط طرفداران سابق را بر روی پله ها می گذارد و حالا باید آنها را به صورت زمانی به هم برگرداند تا او را ردیابی كنند.

این استعاره ابتکاری است برای ارتباط مجدد با مردم از گذشته ما چقدر دشوار است. قطعات با گذشت زمان پراکنده می شوند ، خاطرات ناقص می شوند ، آشنایی از بین می رود و حالا باید دوباره بپیوندید. مکاتبات کوون با موری است (ریو کاز) ، مردی ژاپنی که اخیراً به کره جنوبی بازگشته است. او در رختخواب و صبحانه می ماند و ما از طریق نامه هایی که توسط Kwon of Mori در کره جنوبی جمع آوری شده است ، بیشتر اوقات خود را در یک کافی شاپ به نام Jiyugaoka (“تپه آزادی”) جمع می کنیم.

مانند زن در ساحل، مکالمات موری همه در مکانهای معمولی و آشنا اتفاق می افتد که افراد ممکن است در آنجا جمع شوند و شایعه شوند. باز هم ، بررسی های مربوط به عشق و روابط بسیار دور است و موری کارگردان این فیلم کیم است اما بسیار ناخوشایندتر است و آب آن از آب خارج است. این فیلم بیشتر به چیزی شبیه است وودی آلن نسبت به اریک روهر ، و این به روشی است که موری خودش را در این فیلم سیر می کند ، هم منتقدان آگاه و هم فکر برای افرادی که با آنها ملاقات می کند و همچنین یک شخصیت ساده لوحی درباره خودش.

او مفاهیم فلسفی عشق را با پیشخدمتی بنام Young-sun (Moon So-ri) در جیوگوکا که او در آخر خواب است و او بر سر آنچه که امیدوار است آینده او با کوون باشد ممکن است تلاش کند ، یا حتی اگر او را بپذیرد. همانند کارگردان کیم ، موری به عنوان شبه روشنفکری با من روبرو شد و طبیعت عجیب و غریب خود مطمئن که ممکن است یک پیش بینی هونگ از خودش باشد ، مرا کمی غافلگیر کرد. بی شرمانه بودن مکالمات وی با افراد کره ای که ظاهراً ابر تیره ای از تاریخ امپریالیستی وجود دارد که بر همه آنها آویزان است ، نشستن با آنها صادقانه دشوار است. بخش اعظم سبک هونگ بدون تغییر با کارآزمایی هوشیار باقی مانده است و به معنای عملکرد آن به عنوان نشانگر افزایش و سقوط درام است ، و همچنین نشانگر آنچه در سمت چپ قرار دارد خاموش صفحه نمایش چی تپه آزادی به پایان می رسد یک کیف ترکیبی از تکنیک های به خوبی توسعه یافته و ایده های خوب است که توسط یک شخصیت مرکزی کاملاً خاموش و روشن خنثی می شود.

Yourself and Yourrs (2016)

عشق پازل: 3 فیلم از هونگ سان سان
Yourself and Yourself (2016) – منبع: شرکت فیلم Jeonwonsa

یافتم خودت و خودت از لحاظ موضوعی بسیار جالب تر و جذاب تر از فیلمهای قبلی در این سریال باشم ، در حالی که هنوز هم از طول موج مستقیم من کاملاً مطابقت ندارد چمن که من هنوز بهترین فیلم هونگ را (هنوز مشهورترین اثر او را ندیده ام) در حال حاضر ، اشتباه پس از آن) دلیل اصلی این که این شخص بیشتر وتر کرده است که عشق را به عنوان چیزی سورئالی و غیرقابل تحمل تلقی می کند ، این است که بگوید این مفهومی است که افراد را در تصمیم گیری های غیر منطقی تحت تأثیر قرار می دهد و همه چیز را به رحمت خود می برد. یک بار Mijung (لی یو-جوان) در طی یک بحث و گفتگوی داخلی اعلام می کند که او و دوست پسر جوانسو (کیم جو هیوک) باید استراحت کند ، Youngsoo بقیه فیلم را صرف ناامیدی از غیبت دوست دخترش می کند. در همین حال Minjung – یا حداقل ، کسی که شباهت دارد Minjung – تاریخ چندین مرد دیگر.

همچنین ببینید

WASP NETWORK: همه لباس پوشیدن و جایی برای رفتن ندارند

هویت Minjung همان چیزی است که تئوری فیلم را در مورد عشق کار می کند زیرا واقعاً حلقه ای را به انتظارات ما از یک درام رابطه می اندازد. چندین مورد وجود دارد که Minjung خود را دوباره به عنوان یک شخص متفاوت با مردان مختلف معرفی می کند ، در حالی که تقریباً هر روز در یک نوار که در آن به شدت بنوش می رود ، ملاقات می کند. ناگهان ، مانند Youngsoo ، ما شروع به از دست دادن حس مکان و زمان در فیلم می کنیم و دائماً حدس می زنیم که سخنان و اعمال آنها غیرقابل اعتماد است. پرش از موقعیت مکانی فیلم و کاهش سخت به رنگ سیاه نیز باعث می شود واقعیت های متناوب و جدول زمانی مشخص به وجود بیایند. هونگ در تبدیل درام های رابطه به پازل مهارت دارد و این تئوریک تر از منطقی است ، و به واسطه این فضیلت ، سرگرم کننده تر است.

Youngsoo ، یک رمانتیک ناامید ، به طور مداوم به مردم اعتراف می کند که او عمیقاً عاشق مینجونگ است – تا جایی که یکی از دوستان زنش او را صدا می کند ، و همه مردان ، احساساتی – اما Minjung که او عاشق آن است ، تنها بخشی از یک فرد کامل دو مرد دیگر که “او” به هم می پیوندند در یک روایت غیرقابل اعتماد گرفتار می شوند وقتی مینجونگ بعدا در این فیلم اصرار دارد که قبلاً آنها را ندیده است. خودت و خودت بسته به اینکه آیا شما در استعاره های بازیگوش آن کار می کنید ، کار کنید. برای من ، Minjung به عنوان یک استعاره از یک “تثبیت” است که مردان به یک زن که تبدیل به هدف مجرد تمایل خود است ، relatable ترین مشاهده هون در عشق است.

زن در ساحل ، هیل آزادی ، و خودتان و دیگران در حال پخش به عنوان بخشی از گذشته نگرانه هون سانگ سو در فیلم در سینمای مجازی مرکز لینکلن هستند

https://www.youtube.com/watch؟v=n98k-Psg_Qo

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

DIE BEAUTIFUL: در یادداشت یک ملکه واقعی

این فیلم با مجموعه دانه دار یک پسر جوان در لباس های خیره کننده از لباس های شرجی دو قطعه گرفته تا لباس های سنتی ، پوزه های قابل توجه و باند پیاده روی شروع می شود و به پایان می رسد ، در حالی که طلسم صفحه بندی زیبایی با معرفی و افتخار افتخارآمیز در پس زمینه اجرا می شود. به همان بهانه ، مردن زیبا لباس های زیادی دارد – هویت ، مادری و خانواده – اما توجه همه چیز به پسری می رسد که خودش را به عنوان Tricia Echeverria معرفی می کند (پائولو بالستروس).

زندگی نشان داده شده از طریق مرگ

اندکی پس از تاجگذاری Binibing Gay Pilipinas (خانم گی فیلیپین) ، Tricia Ecververia درگذشت. بهترین دوست او ، باربس (جدول مسیحی)، آخرین آرزوهای خود را با تبدیل کردن جسد Tricia به یک زن مشهور زن متفاوت در هر روز از خواب برآورده می کند. اگرچه این امر به سرگرمی مشترکشان از تحولات آرایش و تخیل جوانی فرا می خواند ، اما به بسیاری از چهره هایی که Tricia در زندگی خود پوشیده بود نیز اشاره دارد.

DIE BEAUTIFUL: در یادداشت یک ملکه واقعی
منبع: سرگرمی منظم

این فیلم کاملاً بین مرگ و زندگی گذشته تریشیا و بدون وقفه ای که در آن تاریخچه او را با هم مخلوط می کند ، در هم می گذارد ، هویت های او را کشف می کنیم. (خیلی ها به این دلیل که او بیش از یک زن transwoven بود.) در اوایل ، Tricia پسری بود که توسط پدر transphobic او بیرون رانده شد (جوئل توره) سپس ، با باربس ، زندگی واقعی خود و آرزوهای ملکه زیبایی را دنبال کرد. در راه ، او از تجاوز ، تبعیض و دلهره جان سالم به در برد و با فرزندخوانده شدن یک دختر کوچک متروکه ، مادر شد.فیه الهامرا و ایناه دو بلن).

به عنوان یک transwoman در یک جامعه به طور کلی محافظه کار ، زندگی Tricia یک چالش ثابت و در عین حال کارگردان است جون Robles لاناکارآیی در داستان نویسی غیر خطی شخصیت او را در اجازه ی حضور Tricia در خارج از آسیب های کودکی شخصیت می بخشد. او همچنین زنی است که به دنبال عشق و مشارکت واقعی است ، که به طور مداوم در یک روز کار می کند تاج را به خانه می آورد. در حالی که همیشه ، تریشیا روی پایه قرار نمی گیرد و فقط قربانی نمی شود. او فراتر از کاریکاتور سوءاستفاده و از طریق بافت غیرقابل پیش بینی گذشته و حال زنده است ، لانا همدلی را به صورت گذشته نگر فراخوانی می کند. عکس های زیبایی از جسد Tricia در آرایش کامل در حال حاضر ما را به یاد یک زندگی با سلامتی می اندازد. ترحم یک توهین است.

تجربه بصری زندگی

مردن زیبا دارای یک تسلط در نمایش “منحرف” ، نگویید “از طریق فیلمبردار است کارلو مندوزا. این فیلم پتانسیل های تصویری خود را به حداکثر می رساند – زرق و برق زرق و برق زیبایی ، مد منحصر به فرد شخصیت های ترانس ، پالت آرایش رنگین کمان و آینه های اتاق رختکن بزرگ. مندوزا از دوربین کاملاً مشهور لرزان اجتناب می کند و تلاش زیادی می کند ، اما هنوز هم انرژی صحنه را جمع می کند تا قبل از تغییر لحظه به لحظه های جسورانه نزدیک شود. شوخ طبعی و ناهنجاری غالباً بین Tricia و Barbs متضاد است مندوزاسکون متعهد است اما هر دو بازتاب آشفتگی درونی و روابط زمینی است که فیلم را به جلو سوق می دهد.

DIE BEAUTIFUL: در یادداشت یک ملکه واقعی
منبع: سرگرمی منظم

در حالی که مردن زیبا از سخنرانی گاه و بیگاه عشق و از دست دادن فرار نمی کند ، و مشهور ناگهانی مشهور ، این نمایشگاه را به دوربین می گذارد که با احساساتی عمیق به پایان می رسد بالستروس حمل در سراسر. سکوتهای شدید Tricia که تأثیرات سنگینی را در برابر سکانسهای حسی بالای مجریان زیبایی و حجم طبیعی زندگی تأثیر می گذارد ، تأکید می کند. با آخرین روز از خواب ، پایان فیلم ، تجربیات Tricia و احساسات مخاطبان پیچیده شده و در یک دور از تشویق زیبا و محرمانه منتشر شد.

زندگی در هنر نقد شده است

جامعه فیلیپین حتی با وجود نسل جدید رادیکال ، با پذیرش جامعه LGBT + فراتر از کاریکاتورها و کلیشه ها ، مسیری طولانی در پیش دارد. مردن زیبا این حقیقت را سانسور نمی کند. لانا در عوض با طیف های رنگارنگ و زیبائی های زیبایی بدون بازی در ننگ پیراهن های همجنسگرا در رسانه های جمعی فیلیپین کار می کند.

علاوه بر این ، این فیلم نمی تواند از تصدیق Catechism خودداری کند ، که از طریق پدر Tricia ، تعصب و نفرت را آشکار می کند. صرف نظر از این ، تریشیا و بارب ها به دور از انصراف از ایمان مذهبی خود نیستند. باربس در یک گفتگوی خوش ساخت در مورد کشته های آنها ، از یک تاگالوگ barong (لباس سنتی برای مردان) درخواست می کند که او ممکن است بدن وام گرفته شده خود را به شکل اصلی خود برگرداند. از سوی دیگر ، Tricia متعلق به آرایش های عجیب و غریب و لباس های پر زرق و برق خود است که می داند خداوند می پذیرد که او آنچه را که داده بود زیباتر کرده است. این یک چشم انداز طراوت آور و پر روح است که چگونه یک فرد سنتی و معتبر در یک فرصت با موفقیت می توانند در کنار هم موفق شوند.

DIE BEAUTIFUL: در یادداشت یک ملکه واقعی
منبع: سرگرمی منظم

نتیجه

کاریکاتورها و کلیشه های رسانه ای فیلیپین از جامعه LGBT + بدون هیچ گونه خطر تحریک اکثریت توسط صنعت به وسیله ای قابل لمس برای مخاطبان خود تبدیل شده است. این فقط یک رفع سمی و موقتی است. در نتیجه ، فیلم های اصلی فیلیپین با واقعیت های LGBT + فاصله بسیار کمی دارند.

مردن زیبا یک شرکت کننده را به جریان اصلی معرفی می کند ، که مهارت های Q&A می تواند از برخی کارها استفاده کند اما قدرت و مقاومت آن در زندگی زیبایی به او می بخشد. این فیلم از طریق گذشته و گذشته منسجم ، بشریت Tricia را به نمایش می گذارد ، جایی که برخی او را غیر از این می دانند. این واقعیت موجود را به تصویر می کشد که از روایت و سینماگرافی آن آگاه و جدی است. به همان روشی که Tricia ، در بقای خود ، تاج را نیز به دست آورده است مردن زیبا با جوایز و سخنان خود

با این وجود ، در حالی که ما یک هفته (و نه دو ساعت) را در خواب بیدار Tricia می گذرانیم ، مردن زیبا چشم انداز طراوت و نیرو بخشنده به زندگی و مرگ را ارائه می دهد. اوج تجربیات بشری که در یک تابوت قرار داشت.

همچنین ببینید

آویوا: تجربی تجربی در عشق

تریسیا از ما سؤال می کند ، چطور دوست داریم یادمان باشد؟ فکر می کنی زندگی او خوب گفته شده است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Die Beautiful اکنون در Netflix موجود است.


تماشای مرگ زیبا

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ژورنال تخمین است: ناهموار ، اما بیوپیک الهام بخش

سفر مقصد است بر اساس داستان واقعی روزنامه نگار و فعال دن الدون است. داستان او الهام بخش است ، البته دلچسب. الدون در لندن متولد شد و در کنیا بزرگ شد ، در طی 22 سال کوتاه خود به موفقیتهای زیادی رسید. او یک قهرمان حقوق بشر و یک هنرمند بود ، که تعداد زیادی از مجلات هنری خوب شخصی را که مستند سفر خود به 42 کشور بود ، نگه داشته است. اینها بعداً توسط مادرش ، كتی الدون – كه به افتخار پسرش بنیاد Creative Vision را تأسیس كرده بود – چاپ می شد و به پرفروش های بین المللی تبدیل می شود.

صفری به عنوان راهی برای زندگی

در اوایل دهه 1990 ، الدون گروهی از نزدیکترین دوستان خود را با حضور در سافاری در سرتاسر آفریقا ، هدایت پول و کمک به اردوگاه های پناهندگی در سراسر مالاوی هدایت کرد. برخی از اعضای تیم شامل خواهر 15 ساله دان ، امی الدون Turteltaub (با بازی الا پورنل در فیلم) ، و 19 ساله کریستوفر نولان کمک به عنوان یک فیلمبردار این فیلم به طور خلاصه این سفر را برجسته می کند ، اما تمرکز اصلی آن روی دن به عنوان یک عکاس روزنامه نگار مشتاق در زمان حضور در قحطی و جنگ زده سومالی است ، جایی که وی به جوانترین عکاس روزنامه نگار رویترز تبدیل می شود و متاسفانه جایی که در سال 1993 کشته شد.

“برای کشف ناشناخته و آشنا ، دور و نزدیک و ثبت جزئیات با چشمان کودک ، هر زیبایی ، (از گوشت و یا در غیر این صورت) وحشت ، طنز ، آثار مدینه فاضله یا جهنم. تیم خود را با احتیاط انتخاب کنید ، اما وقتی شک دارید ، خدمه جدیدی را انتخاب کنید و به آنها فرصتی دهید. اما از هرگونه هزینه و نوسانات اخلاص با بهترین افراد خودداری کنید. ” -دان الدون

ژورنال تخمین است: ناهموار ، اما بیوپیک الهام بخش
منبع: چشم اندازهای خلاق

داستان دن الدون (بن شنتزرهرگز ترجمه به صفحه نمایش آسان نخواهد بود ، زیرا فقط پوشش های بسیار زیادی وجود دارد – یک شاهکار قابل توجه برای کسی که بسیار جوان از دنیا رفت. این فیلم از فارغ التحصیلی دبیرستان دن تا زمان مرگ او بسیار زیاد است و با انجام این کار ، گاهی اوقات تمرکز خود را از دست می دهد ، زیرا دوربین هرگز کاملاً متوقف نمی شود ، به خصوص در آغاز.

به طور خاص ، ساعت اول به رنگ و زندگی تزریق می شود – تصاویر موجود در ژورنال های دان برونوین هیوز، فقط در مورد اینکه می تواند در سفرهایش با او همگام باشد. این یک ساعت جالب است اما نیمه دوم (و بسیار بهتر از آن) وقتی جدی شروع شود که موضوع شروع شود. ما از دن در سومالی پیروی می کنیم که او (برای رویترز) قحطی خشونت آمیز و فرود فاجعه بار دریایی ایالات متحده را که منجر به ثبت آن شد ، دنبال می کنیم. بمباران اشتباه این شورش متعاقب جان جانان الدون و سه روزنامه نگار دیگر (حسین مینا ، هانس كراوس و آنتونی ماكاریا) را در حالی كه توسط یك اوباش در موگادیشو سنگسار و كشته شده بودند به قتل رساندند.

نتیجه گیری: سفر مقصد است

“سفر مقصد است” یکی از مانترا های زندگی بسیاری از ایلدون بود و داستان او هرگز از الهام گرفتن و نه به طور غیرقابل انکار احساساتی می شود. بازیگران اینجا نیز فوق العاده هستند. کلی مک دونالد خوشحال کننده است دنمربی مهربانی که به سرعت استعداد خود را تشخیص می دهد ، و ماریا بلو (همانطور که مادر دان ، کتی) ، در حالی که در ابتدا کمی متشنج بود ، صحنه های لمسی با او به اشتراک می گذارد اشنتزر با ادامه فیلم

ژورنال تخمین است: ناهموار ، اما بیوپیک الهام بخش
منبع: چشم اندازهای خلاق

با این حال ، اینگونه است اشنتزر کسی که از این فیلم فراتر می رود ، روح الدون را کاملاً اسیر می کند و از وضعیت عاطفی پیچیده او در هنگام پیشرفت فیلم و محیط پیرامون خطرناک بیهوش می شود. اشنتزر بی زحمت ادکلن الدون را برای زندگی با بشریت پرشور ترکیب می کند.

این فیلم پر جنب و جوش ، خشن و غم انگیز است ، اما زندگی استثنایی الدون را به خوبی جشن می گیرد. با وجود یکی دیگر از عملکردهای درخشان ، کاریزماتیک از اشنتزر – چه کسی فیلم را بسیار بالا می برد – سفر مقصد است فقط کم می شود براستی اسیر روح این جوان فوق العاده است. با این حال ، این فیلم داستانی چشم نواز است و دوست نداشتن عاشق چنین انسانی الهام بخش را دشوار بدانید.

دوست داری سفر مقصد است؟ آیا شما از داستان دن الدون الهام گرفته اید؟ مطمئن باشید که در بخش زیر توضیح دهید و نظرات خود را با ما در میان بگذارید!

همچنین ببینید

IP MAN 4 FINALE: Lackluster به یک حق رای دادن یک بار عالی پایان می یابد

Journey Is the مقصد در حال حاضر برای پخش در Netflix یا اجاره و خرید در Amazon Prime در دسترس است. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد کار و زندگی دن الدون ، به وب سایت رسمی وی مراجعه کنید.


سازمان دیده بان سفر ، مقصد است

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لورنا کدری

لورنا کدری

لورنا کدری نویسنده و روزنامه نگار آزاد در انگلستان و امارات است. او عاشق دیوید فینچر ، بی خوابی در سیاتل ، گربه ها و کریسمس است و قهرمان او نورا افرون است. کارهای او در سینما فرار ، Telegraph ، The Observer ، مجله شاواتی ، صفح Screen نمایشگرها و موارد دیگر ظاهر شده است.

رئالیسم HANDMAIDEN: نوع بهتر داستانهای تاریخی

بگذارید به شما بگویم: من عاشق یک فیلم عاشقانه خوب هستم. یکی از لذت های من مقصر تر ، یک عاشقانه با کالیبراست با ترکیبی کامل از درام های مهیج ، اغلب به راحتی قابل اجتناب ، و وضوح دلخراش. با توجه به این صفات ، یک موقعیت تاریخی خوب برای اراده – برنده نیست – آنها باعث تنش و عشق ممنوع می شوند. بنابراین ، هنگامی که سالها پیش ، ژانر عاشقانه تاریخی کویر را کشف کردم ، هیجان زده شدم.

با این حال ، جای خوشحالی ندارد که بگویم بیشتر درام های تاریخی کوئری موجودی من ناامید شده اند. این بدان معنا نیست که آنها بدون شایستگی ، یا فاقد هر جنبه تولید بودند. اما آنچه اکثر آنها به عنوان نقطه اصلی درگیری به آن متکی هستند ، تابوی خستگی است.

همجنسگرایان خود را دفن کنید

به طور کلی سینما به خاطر طوفان “همجنسگرایان خود دفن” می کند ، که در آن شخصیت های کوئین به مراتب بیشتر از شخصیت های مستقیم کشته می شوند. دلایل مختلفی از این دست شامل قتل یا خودکشی به جرم خستگی ، و بازگرداندن تراژدی های غم انگیز – و گاه احساسات گرایانه – مانند مرگ و میر ایدز است. این مرگ های اغلب غیر ضروری به هیچ وجه عملی تر از داستان های تاریخی نیستند ، تحت پوشش “واقع گرایی”.

ممکن است کسی استدلال کند که آنها در یک فیلم مبتنی بر وقایع تاریخی واقعی ، مانند بیوپیک ، کاملاً مناسب هستند. این را نمی توان گفت که رنج ملکه غیر واقعی است ، که متأسفانه چنین نیست. اما به طرز حیرت انگیزی محدود است که ماجرای تبعید ، محرومیت ، و گاهی پذیرش در نقطه ای از گل سرخ دردناک.

HANDMAIDEN: نوع بهتر داستان های تاریخی
منبع: CJ Entertainment

حتی در فیلم های “خوشحال” مانند کارول یا آن را به زنبورها بگوییدمخاطب باید شخصیت های عجیب و غریب سوءاستفاده از منظره تاریخی (گاهی اوقات بسیار زیبا) را تماشا کند ، غالباً به روش های بسیار خشونت آمیز و ناراحت کننده. فیلم هایی مانند کوه بروکبک، در جایی که تاریخ موفق به ضرب و شتم شخصیت های خود شود ، می تواند حتی بیشتر ناراحت کننده باشد.

محرومیت در درامهای تاریخی

در خارج از سینمای کویر ، بسیاری از درام های تاریخی مرکز نخبگان سفید و هیچ کس دیگری نیستند – نیکل برای هر درام سلطنتی انگلیس ، یا غرور و تعصب ظاهری در این موارد ، صداهای عجیب و غریب و غیر سفیده به دلیل ستایش نخبگان سفید و تمایل به “واقع گرایی” تاریخی قطعاً حذف شده اند. این بسیار پشیمان است ، عمدتاً به خاطر این که من خیلی خوب آن را می دانم غرور و تعصب زیبایی شناسی quentessential لزبین است.

البته بخش اعظم فیلم تاریخی سفید سفید هرگز دقیق نبوده است. شخصیت ها سالم و خوشحال ، پر شور و در عین حال پرشور و مطمئناً خوش بو هستند. من تحت هیچ شرایطی از رئالیسم دفاع نخواهم کرد – این خصوصیات کاملاً فیلمهای تاریخی را بهبود می بخشد. اما این آزادی ها و بسیاری دیگر نشان می دهد که طرد صرفاً در خدمت رئالیسم تاریخی نیست ، بلکه فقط در خدمت زیبایی شناختی است.

زن مأمور

پارک چان ووک زن مأمور نمونه ای از داستان عجیب و غریب ، دراماتیک و آزاد کننده ملکه که درون گذشته ای واقع شده است که شاید هرگز دقیقاً وجود نداشته باشد. بر اساس یک رمان معاصر ویکتوریا ، زن مأمور در حال حاضر از هرگونه نمای غیرقانونی “دقت تاریخی” حذف شده است. در عوض ، این هیجان روانشناختی عاشقانه ، یک داستان همه کاره را به موقعیت تاریخی مورد نظر خود اختصاص می دهد و بیشتر خود را به جای یک هویت تابویی در یک طرح توقیفی قرار می دهد.

HANDMAIDEN: نوع بهتر داستان های تاریخی
منبع: CJ Entertainment

زن مأمور حاوی کمتر از چهار پیچ و تاب اصلی طرح نیست. در ابتدا ، شخصیت اصلی ما به نظر می رسد یک زن جوان کره ای است که قرار است به عنوان یک زن خانه دار به یک نجیب ثروتمند ژاپنی به نام لیدی Hideko فرستاده شود. او فقیر ، خجالتی است و Hideko را بسیار تحسین می کند.

پیچ و تاب شماره یک: زن جوان جدید ، تحت نام مستعار لیدی ، اما سوک هی برای مخاطبان به هیچ وجه یک زن مأمور نیست بلکه یک دزد و یک وانت است. او در حال همکاری با رئیس خود است که به عنوان Count Fujiwara ، یک هنرمند مطرح است. “تعداد” در نظر دارد خود را نزد عموی کوزوکی Hideko ، که جعل نسخه های نادر را می فروشد ، به بازار عرضه کند. سوک هی متهم شده است که اعتماد Hideko را به دست آورد و کمک به Count را اغوا کند ، بنابراین او می تواند ثروت خود را از طریق ازدواج به ارث برساند قبل از پرتاب او به یک زن و شوهر.

اگرچه سوك هي با تفريح يك قطعه ثروتمندانه Hideko موافقت كرد ، پس از رسيدن او ناخوشايند جذب اشرافزادگان مي شود. Hideko از اهداف کانتی ساده و بی گناه است ، و سوک هی از دستکاری او پشیمان است. با این حال ، طرح شمارش فوجیوارا در حال کار است ، و او با موفقیت Hideko اغوا کرد و ازدواج کرد. او ترتیب می دهد که ثروت خود را پس بگیرد و روانپزشکان بفرستد تا هیدکو را از خود دور کنند.

پیچ و تاب شماره دو: به جای هیدکو ، سوک هی اسیر می شود و به مادربزرگ فرستاده می شود. این زوج متاهل که روانپزشکان را متقاعد کرده اند که سوک هی و هیدکو هویت متضادی دارند ، سوک هی برای یک زن شریف و مجنون که مجنون است ، گرفته می شود. این در ابتدا مانند بسته شدن است. یک خیانت نهایی. اما هنوز تعداد بسیاری از موضوعات نقشه برداری نشده وجود دارد

پیچ و تاب شماره سه: ما دوباره با لیدی هیدکو آشنا می شویم ، اما این بار به عنوان یک دختر جوان. عموی کوزوکی سوء استفاده کننده او و عمه را وادار به خواندن ادبیات مستهجن می کند “نسخه های نادر” او – برای مخاطبان مردان. او شاهد است که عمه خود را دیوانه وار کرده و سپس به خودکشی رسانده است. (پیچ و تاب شماره سه و نیم: بعداً فهمیدیم که عمه واقعاً به قتل رسیده است ، و او در تمام مدت زندگی در معرض همین تهدید قرار گرفته است.)

به زودی می بینیم که Hideko خیلی پیر ، بسیار ساده و دوست داشتنی ، با Count Fujiwara ملاقات نمی کند ، اما این بار قبل از ورود سوک هی شمارش معکوس Hideko معامله دیگری اما صادقانه و معکوس معامله سوک هی را ارائه می دهد. او قصد داشت تا او را اغوا کند و ثروت خود را بدزد ، اما سریع فهمید که او برای این کار خیلی باهوش است. درعوض ، اگر هیدکو با او ازدواج کند ، کانت قول می دهد از عمویش فرار کند ، وراثت را تقسیم کند و راههای جداگانه خود را طی کند.

Hideko موافقت می کند ، به Count دستور داد که یک زن خدمتکار جدید خود را که او را به زیر نام بانوی بانوی خانم می فرستند ، بفرستند تا او بتواند تازه خود را آغاز کند. متأسفانه برای لیدی Hideko ، او عاشق زن خانه دار یکبار مصرف می شود.

HANDMAIDEN: نوع بهتر داستان های تاریخی
منبع: CJ Entertainment

پیچ و تاب شماره چهار: قبل از ازدواج ، سوک هی به طور فزاینده ای دچار مشکل می شود و حقیقت را به هیدکو می گوید. به نوبه خود ، Hideko می گوید او واقعیت. آنها تصمیم می گیرند که پس از اعزام سوک هه ، در برابر شمارش قرار بگیرند و یک نقشه فرار را تشکیل دهند.

به این ترتیب ، ما سرانجام دوباره در زمان حال هستیم و سوک هی طبق برنامه ریزی فرار می کند. این دو زن با موفقیت از شمشیر و کوزوکی گریختند و برای زندگی ، احتمالاً با خوشحالی ، پس از دیگری قایق سوار شدند.

روایت جدید

زن مأمور به ما نشان می دهد که داستان های تاریخی مجبور نیستند با هر قواعد تعیین شده ایفا کنند. تنظیمات آن برای آن کار می کند ، نه راه دیگر. زیبایی فیلمبرداری و کارگردانی آن ، هم جذاب و هم خلاقانه است. شخصیت های منحصر به فرد قابل اعتماد بودن آن برای تنظیمات جدید قوی تر است ، اما به دلیل داخلی خفه نمی شود.

نگرانی همجنسگرا بسیار خوب است ، اما زن مأمور و بسیاری از داستان های دیگر هیچ فایده ای برای آن ندارند. در عوض ، آن را به یک نقشه هیجان زده ، جنایتکار و اکتشاف عمیق از مکان انتخابی خود متکی می کند. این هم تاریخی و هم واقع بینانه است ، اما هنوز طرح آن در تابوی عشق کویر متمرکز نیست ، زیرا این برای داستان ضروری نیست.

همچنین ببینید

آبهای واضح: نگاهی ارزنده به طمع شرکت ها و فریب ها

من از فیلمسازان کوئین خواهش می کنم که فکر کنند زن مأمور. مخاطبان با تعلیق کفر به خوبی استقبال می شوند و ما مستحق داستان های دلتنگی ، زیبا و شاد هستیم. ما می توانیم از داستان های تاریخی برای گفتن روایات رهایی بخش استفاده کنیم – نه موارد خفه کننده.

گسترش لنز

واقع گرایی است گاهی در داستان داوطلب شده است. با این وجود ، در بسیاری موارد ، مجاز به تعریف دقیق تر “واقع گرایی” یا “دقت تاریخی” مناسب است. بله ، بیشتر تاریخ کویر شامل رنج است. این داستان بارها گفته شده است. چرا باعث می شود مخاطب شما همان فاجعه را بارها و بارها مشاهده کند؟

داستان باید وسیع ترین شبکه را ایجاد کند ، تا آنجا که بسیاری از داستان های غیرواقعی یا آرزوی تحقق را دوست دارند اجازه دهیم. ما می توانیم کنار کمدی ، در کنار فانتزی اکستاتیک ، تراژدی هم داشته باشیم. ما باید تقاضا داستان های شاد ملکه ها و شورشیان قرون وسطایی کوئر که با هم فرار می کنند ، یا از لزبین اسب سواری در املاک بزرگی که نامه های دیگری را به یکدیگر ارسال می کنند. ما باید داستان هایی را بخواهیم که شخصیت های در حال حاضر در هویت خود راحت باشند ، و در عوض باید ماجراجویی را تمام کنیم یا بر یک سوء تفاهم شکسپیر غلبه کنیم تا در کنار هم باشیم.

داستان های تاریخی و واقع گرایی فریبنده آن اغلب در خدمت جامعه غریب قرار نمی گیرند و ما باید خود را از آنها دور کنیم. سپس ، با اتخاذ هر نوع تاریخی که ما ترجیح می دهیم ، می توانیم داستان های جذاب و بدون احساس گرایی را بگوییم ، در عوض ، عاشقانه های عجیب و غریب آنها به سادگی درزها دوخته می شود.

داستان مورد علاقه تاریخی کوئری شما چیست؟ آیا فکر می کنید رئالیسم به سازندگان و مخاطبان کویر کمک می کند یا به آنها آسیب می رساند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


سازمان دیده بان The Handmaiden

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!