صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟

صفحه به صفحه ستونی است که اقتباس های ادبی را در مکالمه با مطالب اصلی خود بررسی می کند. باشگاه کتاب خود را فراخوانی کنید و چند کاناپه تنظیم کنید ، ما در حال خواندن هستیم.

من هنوز تماشا نکردم عشق ، ویکتور، مجموعه دنباله فیلم عاشقانه نوجوانان همجنسگرا 2018 ، عشق ، سیمون. اما وقتی امیدوارم که رفتار سریال با ویکتور بهتر از این فیلم با سایمون باشد.

این فیلم اثری فعال مخرب نیست. مانند رمان بزرگسال جوان که از آن اقتباس شده است – برنامه Simon Vs The Homo Sapiens، نوشته شده توسط بکی آلبرتالیعشق ، سیمون جدی است به روشی که تعداد کمی ازدختران متوسط فیلم های دبیرستان هستند. در یک مصاحبه برای PFLAG ، مدیر گرگ برلانتی نحوه برخورد او با فیلم را حدس می زند: “همه لیاقت عشق دارند”.

این اخلاق در راه مشهود است عشق ، سیمون به شخصیت های خود نزدیک می شود. در حالی که اکثر انرژی آن معطوف به سایمون و به تصویر کشیدن مبارزات او با همجنسگرایی آشکار در جامعه ای با همجنسگرائی ریشه دار است ، لحظات کمی همدلی را برای بازیگران حامی خود نیز پیدا می کند. این فیلم به موضوعاتی مانند زندگی پرتنش در خانه ابی سوسو ، مسائل عزت نفس نیک آیزنر یا احساس جدا شدن غیرقابل قضاوت از دوستانش لیا بورک می پردازد. هر کس شایسته است داستان خود را بشنود. “همه لیاقت عشق دارند.”

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

اما جایی که فیلم دست و پا می زند ، نحوه نشان دادن این عشق است. قبل از رمان نویس شدن ، آلبرتالی به عنوان مشاور دبیرستان کار می کرد ، و بخشهایی از سیمون در مقابل، به ویژه مواردی که سایمون به دلیل رابطه جنسی خود به عنوان یک همجنسگرا با دیگران سازگار است ، به عنوان توصیه ای که وی ممکن است به دانشجویان واقعی داده باشد ، خوانده می شود. از سایمون و نه از خواننده خواسته می شود کسانی را که با او بدرفتاری می کنند ببخشد ، حتی اگر عذرخواهی کنند.

این فیلم به عنوان قطعه ای از نمایشگاه هالیوود ، با مجموعه قواعد متفاوت داستانگویی مقید است آلبرتالی، کسی که فدیه را ترجیح می دهد ، حتی اگر این فدیه لزوماً سزاوار نباشد.

مارتین آدیسون

که در عشق ، سیموندر مورد ما ، از ما خواسته شده است که رستگاری باجگیر سایمون ، مارتین آدیسون را بپذیریم. اهرم مارتین در برابر سایمون ایمیل هایی است که وی با هم قلم خود ، یک دانش آموز همجنسگرای محصور در دبیرستان ، که با نامزد آبی “Blue” رد و بدل کرده است. پس از کمی بی احتیاطی از طرف سیمون (فراموش کردن ورود به سیستم از طریق ایمیل شخصی خود در دسکتاپ کتابخانه مدرسه) مارتین ایمیل ها را کشف می کند. مارتین به جای اینکه از سیستم خارج شود و در مورد رابطه جنسی سایمون مودبانه سکوت کند ، به جای آن ایمیل ها را از صفحه نمایشگر گرفته و تهدید می کند که آنها را به صورت آنلاین ارسال می کند مگر اینکه سایمون به او کمک کند با دوست خود ، دانشجوی جدید انتقال ، ابی سوسو ، ارتباط برقرار کند.

این رمان و فیلم هر دو تلاش زیادی می کنند تا تأکید کنند که مارتین از شدت کامل تهدید خود نمی فهمد. مارتین – بدیهی است که با تهاجمی دگرجنس گرا – احساس می کند باید برای سیمون روشن کند که او “علاقه ای به او” ندارد و پیشنهاد می کند که سیمون باید با برادرش قرار ملاقات بگذارد زیرا “آنها هر دو همجنسگرا هستند”. کمبود همدلی مارتین در کل نشان داده شده است ، و از این رو می تواند درونیات سیمون را به دلیل جنسیت او کاهش دهد. از آنجا که سیمون به مردان علاقه مند است ، مارتین تصور می کند که به هر مردی علاقه مند خواهد بود ، فرضیه ای که نحوه جذب را فراموش می کند و تصور آن در زندگی واقعی بسیار رایج است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

مارتین در رمان توضیح بیشتری می دهد (جزئیاتی که شاید از نظر تاکتیکی در این فیلم حذف شده باشد) ، اعتراف می کند که از زمان بیرون آمدن برادرش ، والدینش “معامله بزرگی” از آن کرده اند ، پرچم های غرور را برافراشته اند و سعی در خانه خود را تا آنجا که ممکن است دوستانه همجنسگرا کنند بین خطوط این جمله روشن است: او از نظر جنسی برادرش احساس می کند از نظر عاطفی درگیر است و آن را در سایمون بیرون می کشد.

آنچه او نمی تواند در نظر بگیرد این است که چرا والدینش از این طریق “معامله بزرگی” انجام می دهند. والدین مارتین می دانند که بیرون آمدن چیزی است که کودک را آسیب پذیر می کند. همراهی با این عمل ترس از این است که عشق بی قید و شرط والدین در تمام مدت مخفیانه مشروط شده باشد. شرطی بودن عشق هرگز در زندگی مارتین تهدید نشده است ، بنابراین او همدلی با برادرش ، یا سیمون ، یا به طور کلی تجربه همجنسگرایی ندارد.

بنابراین ، مارتین برای خواننده / تماشاگر فیلم دگرجنسگرایان جایگزین است ، قوس خود را – جایی که او از سیاه نمایی سیمون به حمایت از او می رود – همان چیزی است که قرار است آنها را ببندند. همانطور که مارتین همدلی با سایمون را می آموزد ، آنها نیز چنین می کنند.

همدلی با گذشت برابر نیست

سخت ترین قسمت از برنامه Simon Vs The Homo Sapiens و عشق ، سیمون، به ویژه به عنوان یک خواننده / تماشاگر همجنسگرا وقتی است که مارتین از سایمون به مدرسه برود. این ضرب و شتم برای قوس های شخصیت سیمون و مارتین ضروری است ، البته اولی متوجه می شود که دروغ چه درد بزرگی (چه خودش و چه دیگران) دارد ، و دومی متوجه می شود که با سیاه نمایی سیمون را چه غم و اندوهی به او وارد کرده است. هنوز هم صحنه ای که سیمون به مارتین می گوید ، “من تصور می کنم کسی است که تصمیم می گیرد چه موقع و چگونه و چه کسی می داند ، و چگونه می توانم آن را بگویم ، این چیزی است که فکر می کنم مورد من باشد” ، هضم سخت است.

از همان لحظه انجام این کار مشخص است که مارتین پشیمان است که سایمون را در مقابل کل مدرسه فرار کرده و از سایمون می خواهد که او را ببخشد. اما مانند بیرون آمدن ، این نیز انتخاب سایمون است که چه کسی را ببخشد و برای چه چیزی. سایمون عذرخواهی را رد می کند. مارتین همدلی را آموخته است ، او دیگر کسی را بیرون نخواهد آورد ، اما این واقعیت او را تغییر نمی دهد. برنامه Simon Vs The Homo Sapiens قوس شخصیت مارتین را حل می کند و می فهمد که بهترین کاری که می تواند برای او انجام دهد این است که دیگر در زندگی اش دخیل نباشد و از طریق ایمیل به او می گوید:

“و من حسادت می کنم که چگونه دختری مانند ابی می تواند اینجا نقل مکان کند و از بین همه دوست شود با شما دوست شود ، و شما در حال حاضر دوستان زیادی دارید ، و من فکر نمی کنم شما حتی یک معامله بزرگ هم داشته باشید … فقط گفتن که به نظر می رسد این کار برای شما خیلی آسان است و شما باید بدانید که واقعاً خوش شانس هستید … کاملاً لیاقت آن را دارید. شما شخص بسیار خوبی هستی ، اسپیر و شناختن تو خیلی جالب بود. اگر می توانستم دوباره این کار را انجام دهم ، شما را با دوست داشتن سیاه نمایی می کردم و این کار را رها می کردم. “

عشق ، سیمون قوس شخصیت مارتین را به گونه دیگری حل می کند. این روایت ، همانطور که در رمان اتفاق می افتد ، به اوج خود می رسد ، سیمون از آبی خواست که در کارناوال محلی با او ملاقات کند ، با این امید که معاشقه آنلاین آنها بتواند به یک عاشقانه واقعی تبدیل شود. در ابتدا ، Blue نشان نمی دهد ، و سیمون نگران است که او را لرزاند ، که مارتین با انتشار نامه های الکترونیکی ، او را برای همیشه ترساند. در آخرین ثانیه ، آبی می رسد و آنها بوسه می زنند – این فیلم به شیوه فیلم های عاشقانه ملودرام است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

این فیلم یک تغییر اساسی در نحوه نمایش این سکانس از وقایع ایجاد می کند. قبل از رسیدن بلو ، سیمون بلیط چرخ و فلک را تمام می کند (سواری که او از آبی خواست تا با او ملاقات کند) و به نظر می رسد که پنجره اش را از دست داده است. درست قبل از اینکه سوار شود ، مارتین به طرف او می دود و بلیط های خود را به او پیشنهاد می کند ، به عنوان نوعی عذرخواهی – به عنوان فدیه.

این رستگاری ، سایمون را تابع مارتین می کند. سیمون بار دیگر تابع هوی و هوس خود است و به حسن نیت خود اعتماد می کند. در حالی که مارتین یک نیروی برای خوب است تا بیمار ، پویایی او با سایمون یکسان با پویای آنها در هنگام سیاه نمایی است. مارتین بازخرید می شود ، اما این به هزینه سیمون تمام می شود. از نظر تئوری سیمون می تواند بلیط ها را رد کند و فرصت دیدار با بلو را از دست بدهد.

اما این واقعاً مهم نیست. پس از اینکه سیمون صریحاً به او گفت گم شود ، مارتین با ارائه بلیط ها ، مجدداً خود را در وضعیت قرار داده است.

در حالی که قصد مارتین خوب است ، معنای اساسی آن هر چیزی است ، زیرا او فقط درس خود را به سطحی ترین نوع آموخته است. در سطح ذاتی ، او به سیمون احترام نمی گذارد. اگر همدلی وجود داشته باشد ، فقط تا حدی گسترش می یابد که باعث می شود مارتین احساس کند آدم بدتری است ، نه همدلی به خاطر همدلی.

نتیجه گیری: پایان خوش ، اما برای چه کسی؟

یک فیلم هالیوودی باید مخاطبان گسترده تری از یک رمان را جذب کند. هزینه ساخت فیلم به مراتب بیشتر از هزینه چاپ کتاب است. به عنوان شخصیت جایگزین برای بیننده دگرجنسگرایانه ، منطقی است که تصویر شخصیت مارتین را نرم کنیم. اکثر علاقه مندان به سینما دگرجنس گرا هستند ، شما نمی خواهید آنها را به عنوان شرور تلقی کنید.

مسئله این نیست که آنها قوس مارتین را تغییر دادند ، بلکه نحوه کار را تغییر دادند. بعید است که گرگ برلانتی (خود یک مرد همجنسگرای آشکار) ، یا هم نویسندگان فیلم ، ایساک آپتکر و الیزابت برگر، تصمیم گرفت فیلمی بسازد که شخصیت های همجنسگرای خود را با هزینه آنتاگونیست دگرجنس گرایانه کوتاه تغییر دهد ، اما این همان اتفاقی بود که افتاد.

برلانتیشعار نوشتن فیلم به ویژه مناسب است. بله ، “همه لیاقت عشق دارند” ، و بخشش بیان نهایی عشق است. اما این فیلم یکی از دروس اساسی مواد اصلی خود را درک نمی کند. سیمون مجبور نیست که آن بخشش را فراهم کند ، و نه آن عشق ، به خصوص به کسی که دیه عشق خود را نگه داشته است.

آیا احساس می کنید مارتین آدیسون لیاقت لحظه رستگاری خود را دارد یا نه؟ در نظرات زیر بحث کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.

باور کوتاه به دور از ذهن و گمراه خواهد بود دونالد ترامپ تنها مسئول کلیه مشکلاتی است که ایالات متحده آمریکا و دولت آن را آزار می دهد ، اما نیازی به گفتن نیست که پس از چهار سال ریاست جمهوری وی ، مفهوم حکمرانی مناسب – هر چند که در تعریف آن اتفاق بیفتد – در بالای ذهن ها و چه کسی بهتر از این است که به دنبال بررسی آنچه دولت می تواند و باید باشد باشد فردریک وایزمن؟ این فیلمساز 91 ساله ، مشهور به کاوش عمیق در نهادهای مهم در ایالات متحده ، با یک مستند به موقع جدید دوباره بازگشت: سالن شهر، حماسه ای چهار ساعته و نیم ساعته حاکمیت روزمره وایزمنزادگاه بوستون ، به رهبری شهردار مارتین جی والش (اخیراً توسط رئیس جمهور جو بایدن به عنوان وزیر کار معرفی شده است).

متناسب با شرایط سیاسی که در آن قرار داریم ، Metrograph ارائه می دهدسالن شهر در کنار دو قبلی وایزمن مستندهایی با محوریت دموکراسی و اجتماع: قوه مقننه ایالتی و مونروویا ، ایندیانا. همانطور که متروگراف متذکر می شود ، “برای درک کشور ما ، و چگونگی رسیدن ما در این لحظه ، چیزی بیشتر از این نگاه نکنید فردریک وایزمن” من از صمیم قلب موافقم. که در وایزمن چشم ، هیچ جزئیاتی برای تصویر روی صفحه نمایش خیلی کوچک یا بی اهمیت نیست. او موفق می شود لحظات ظاهراً پیش پا افتاده را به لطف اینکه دوربین خود را به سمت آنها بکشاند ، به چیزی سینمایی تبدیل کند. با سهولت کار بیش از 10 ساعت ، این سه گانه شل فیلم ، پرتره ای ظریف از طیف گسترده ای از کار را به تصویر می کشد که اگر بخواهیم حتی سعی کنیم به اصطلاح “آزمایش آمریکایی” را از انفجار دور کنیم ، ضروری است.

قوه مقننه ایالتی

در سال 2007 منتشر شد قوه مقننه ایالتی کارهای روزمره قانونگذار آیداهو را در طول یک جلسه 12 هفته ای کامل به نمایش می گذارد. همانطور که یکی از نمایندگان به گروهی از بازدید کنندگان دانشجویی می گوید ، وی کار خود را در دولت تأمین نمی کند. این اساساً سه ماه کار داوطلبانه است و سپس او باید به کار در مزرعه خود برگردد و “با آنچه ما اینجا انجام دادیم زندگی کند”. این شامل بحث در مورد موضوعات و ایده هایی مانند میکروچیپ گاوهایی است که از کانادا برای کنترل بهتر شیوع بیماری گاو دیوانه وارد شده اند. مبارزه با جنایت نسبتاً جدید فضول گرایی تصویری (مشکلی که “تلفن همراه جدید با دوربین داخلی” تحریک کرده است) ؛ و ، در یکی از سکانس های بعدی فیلم ، تصمیم گیری در مورد تصویب یا عدم تصویب قطعنامه ای در محکومیت ازدواج همجنسگرایان (در نهایت ، آنها ترجیح نمی دهند که این کار را انجام دهند ، اما این رابطه کمتری با برابری دارد و بیشتر به انواع رویه ها مربوط می شود) بهانه)

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
قانونگذار ایالتی (2007) – منبع: Zipporah Films

در طول قوه مقننه ایالتی، می توان درک کرد که اهمیت نه تنها روند سیاسی بلکه اجازه دادن به مردم روزمره است. در بحث بر سر اینكه آیا آنها باید این قاعده را حذف كنند كه فقط افراد در یك مایل از طرح پیشنهادی می توانند درباره آن بازخورد دهند ، یك نماینده اظهار داشت ، “من فکر می كنم كه دولت متعلق به مردم است و مردم باید در فرآیند.” تعیین محدودیت های دلخواه در مورد افرادی که می توانند در مورد موضوعی صحبت کنند ، تعداد افرادی را که می توانند اطلاعات لازم را ارائه دهند بسیار محدود می کند ، و گرچه این امر باعث می شود که اجرای پروژه ها راحت تر باشد – شخص دیگری استدلال می کند که اگر این محدودیت ها را نداشته باشند ، آنها هرگز کاری انجام نخواهند داد – همچنین باعث می شود رای دهندگان کمتر احساس کنند توسط دولت و اقدامات آن نمایندگی دارند. و همانطور که یک قانونگذار یادداشت کرد ، بهتر است افرادی که در داخل هستند با آنها صحبت کنند تا اینکه بیرون در مورد آنها صحبت کنند.

در صحنه ای دیگر ، اعضای جامعه در مقابل کمیته ای قرار می گیرند تا نظرات خود را در مورد یک بنای یادبود میراث آمریکایی که در داخل ساختمان پایتخت ایالت قرار دارد و اسنادی را که باید در آنجا ارائه شود ، ارائه دهند. ما می بینیم که یک خاخام علیه 10 فرمان صحبت می کند ، به دنبال آن یک زن محلی که به طرز عجیبی دفاع می کند که چرا باید آنجا باشند (شامل اعلامیه های مبهم درباره ارزش ها است) ، قبل از اینکه سخنران دیگری از نویسندگان مختلف یونانی و رومی توضیح دهد تأثیر بیش از کتاب مقدس در اندیشه های دموکراسی و جمهوری آمریکایی. در کنار هم قرار گرفتن این اعضای جامعه با استدلال های مختلف در مورد جدایی کلیسا و ایالت با چندین مورد نماز که در داخل پایتخت برگزار می شود ، چیزهای زیادی را به شما می گوید نه فقط در مورد ایالت آیداهو ، بلکه در مورد کشور ما به عنوان یک کل و ارزش های آن گزینشی به نمایندگی

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
قانونگذار ایالتی (2007) – منبع: Zipporah Films

با تقریباً سه و نیم ساعت دویدن ، همه چیز برجسته نیست قوه مقننه ایالتی همانقدر جذاب است که لحظاتی که در بالا ذکر کردم برای من جذاب بود. با این وجود حتی خشک ترین موضوعات سیاسی ، وقتی توسط قانونگذاران علاقه مند به آنها ارائه می شود – خوب یا بد – در نهایت جذابیت بیشتری از آنچه در ابتدا انتظار می رفت ، دارد. روند سیاسی شامل موارد فراتر از قطعنامه های بزرگ و گسترده ای است که خبرها را تیتر می کند ، نکته ای که توسط وایزمنرا مونروویا ، ایندیانا.

مونروویا ، ایندیانا

در سال 2018 منتشر شد مونروویا ، ایندیانا زندگی روزمره را در این شهر به ظاهر متوسط ​​غرب میانه بررسی می کند ، و همه چیز را از مکالمه در مورد محل نصب نیمکت های جدید ، جشن 50 سال خدمت در یک لژ ماسونیک ، تا حراج شلوغ تجهیزات مزرعه ، شرح می دهد. در طول دو ساعت و نیم ، وایزمن ما را به داخل چندین مشاغل محلی می برد و به ما امکان تماشای کارمندان در یک پیتزا فروشی را می دهد که در حال آماده سازی سفارشات شب هستند و یک فروشنده تشک مشتری ها را راجع به اهمیت پوشش ضد آب متقاعد می کند و فیلم را با عکسهای طولانی از مزارع چمنزار و خیابانهای عجیب و غریب که چشم اندازهای زیبا را برجسته می کند ، پاشید. شیوه زندگی که در مکانهایی از این دست ادامه دارد. نتیجه یک مراقبه در مورد ارزش ها ، فعالیت ها و لحظاتی است که شامل روشی از زندگی است که اغلب در این کشور درباره آن صحبت می شود اما بندرت با تمام پیچیدگی های آن قابل درک است.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
Monrovia، Indiana (2018) – منبع: Zipporah Films

در یک برهه از فیلم ، ما جمع مردان مسن را در یک ناهارخوری محلی استراق سمع می کنیم ، جایی که فرد ناراحت می کند که درمان فیزیکی وی پس از جراحی چقدر دشوار بوده است: “من زیپی را که می خواهم داشته باشم ندارم.” اعتراف شدید او به ناامیدی و ضعف و پاسخ های دلگرم کننده دوستانش با بسیاری از کلیشه های خشن که در مورد مردم این بخش از کشور روبرو شده بسیار فاصله دارد. این نیست که بگوییم مونروویا ، ایندیانا چشم انداز کاملاً ناآشنایی از هارتلند آمریکا فراهم می کند. فقط باید به لحظه ای نگاه کرد که در آن کمیته محلی قبل از شروع کار با بیعت ، بیعت و دعا را بیان می کند تا یادآوری شود که برخی از کلیشه ها اساساً در حقیقت وجود دارند. اما این یک نگاه همدلانه به انسانهای واقعی است که زندگی آنها اغلب با چنین فرضیاتی براق می شود.

من در نیویورک مرکزی بزرگ شدم ، اما خیلی در مونروویا ، ایندیانا من را به یاد کودکی خودم انداختم ، خواه غرفه های شلوغ نمایشگاه های عادی ، پیراهن هایی با شعارهای شکننده در مورد اسلحه یا کنسرت گروه مدرسه را تماشاگران تماشا کنند که به نظر می رسید می خواهد به معنای واقعی کلمه در هر جای دیگر زمین باشد. شهرهایی از این دست ممکن است برای هر کسی که در آن زندگی نمی کند بی اهمیت به نظر برسند ، اما برای کسانی که زندگی می کنند ، اغلب کل جهان آنها را تشکیل می دهند. و با این وجود ، در حالی که چندین نفر در این فیلم ابراز تاسف می کنند ، شهرهایی مانند مونروویا نیز در حال مرگ هستند.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
Monrovia، Indiana (2018) – منبع: Zipporah Films

مقامات سخت کوش محلی که راه های افزایش جمعیت رو به کاهش مونروویا و مناطق اطراف آن ، از جمله ساختن مسکن جذاب تر ، را عنوان می کنند. وایزمن چندین بار در فیلم بازدید می کند ، اما این امر منجر به نگرانی در مورد تغییر جمعیتی منطقه می شود. در هر صورت ، مشخص است که شیوه زندگی در مکانهایی مانند مونروویا در آینده نزدیک تغییر خواهد کرد. با این حال در پایان فیلم او با یک صحنه طولانی در مراسم تشییع جنازه ، وایزمن به ما یادآوری می کند که اگرچه ممکن است برخی از جنبه های این زندگی به پایان برسد ، اما پیوندهای محکم وفاداری و اجتماع که قلب تپنده مونروویا هستند ، می توانند پایدار بمانند.

سالن شهر

با سالن شهر، وایزمن نگاهی مشتاقانه به همه قطعات کوچکی که دستگاه هولینگ که شهر بوستون است را فعال نگه می دارد ، برای ما فراهم می کند. مانند بسیاری از موارد برجسته در قانونگذار ایالتی ، برخی از این قطعات ممکن است کوچک و ناچیز به نظر برسند ، اما اگر فقط یکی را بردارید ، کل سیستم از هم می پاشد. ریاست آن بر عهده شهردار والش ، یک پسر مهاجر ایرلندی و الکلی در حال بهبود است که قبل از شهردار شدن در سال 2014 از طریق اتحادیه ساخت و ساز محلی از طریق قانونگذاری ایالتی برخاسته است. دشوار است فکر کنید کسی برای راهنمایی بوستون از طریق افراد مختلف مناسب تر باشد آزمایش ها و مصیبت هایی که باعث آزار دولت محلی از این پسر جوان شده است ، و در واقع ، خواه او با جمعی از کارمندان دولت لاتینکس در مورد تنوع صحبت کند و یا با گروهی از کهنه سربازان پیر که جشن خدمت خود را جشن می گیرند ، زیرمجموعه اصالت و مراقبت عمیقی وجود دارد با صدای او که او را باور نکردنی دوست داشتنی می کند (و من می گویم که کسی تمایل به نفرت از مقامات دولتی و بوستون را دارد).

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films

وایزمندوربین تقریباً به هر فضایی از تالار شهر وارد می شود و چندین کارمند دولت را در خارج از ساختمان دنبال می کند زیرا آنها مردم نیازمند را از جمله مرد مسنی که برای خلاص شدن از شر موشها در خانه تحت تحریم شهر خود به کمک احتیاج دارد ، دنبال می کند. در یک سکانس بدون گفتگو اما جذاب ، ما شاهد این هستیم که کارمندان سرویس بهداشتی تشک ، فنر جعبه ای و حتی یک کوره بزرگ حیاط خانه را در پشت کامیون زباله خرد می کنند. (ممکن است این کودک درون من باشد ، اما وقتی آن کوره به فراموشی تبدیل شد ، من به معنای واقعی کلمه از لذت فریاد زدم.) در مقابل بحث قانونگذار آیداهو در مورد محکومیت ازدواج همجنسگرایان ، ما شاهد یک مراسم لمس کننده بین دو زن در شهر هستیم سالن ، با اشاره مقام رسمی در هنگام تبادل حلقه ها که “این قسمت مورد علاقه من است.” شغل او ممکن است مشترکات کمی با شغل بهداشت داشته باشد ، اما همین طور است وایزمن روشن می کند ، هر دو برای عملکرد روان و عادلانه شهر بسیار مهم است.

در یک صحنه کاملاً تأثیرگذار ، ما شاهد هستیم که گروه کوچکی از مردان – سفیدپوست و آسیایی – در یک جلسه اجتماع شرکت می کنند به این امید که رضایت آنها را برای افتتاح یک داروخانه حشیش در دورچستر جلب کنند. آنچه در زیر می آید نمونه ای از مشارکت مدنی در بهترین حالت است زیرا اعضای جامعه – عمدتا افراد سیاه پوست – استدلال می کنند که اگر همه پیاده روها را با ترافیک پا مسدود کند ، افراد محلی را استخدام نکند و افراد بیشتری را جذب کند ، این تجارت به هیچ وجه فایده نخواهد داشت. توجه پلیس (به ویژه اینکه این محله در حال حاضر بیش از سهم عادلانه خود را دریافت می کند). در پایان ، چندین شرکت کننده تصمیم می گیرند که کل روند دریافت این نوع تأییدات باید تغییر کند ، و تصمیم دارند طبق آن عمل کنند. این توالی اثبات بیشتری را نشان می دهد که روند سیاسی می تواند و باید قدرت خود را از مردم بگیرد. به هر حال ، اگر اینطور نباشد ، چه فایده ای دارد؟

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films

مانند او در مونروویا ، ایندیانا، وایزمن این صحنه های درگیری سیاسی و اجتماعی را با ایجاد عکس هایی از خود شهر تلاقی می دهد. در مورد بوستون ، اینها اغلب تنوع شهر را برجسته می کنند: یک بازار آفریقایی ، یک رستوران دومنیکن ، یک مرکز بودایی. در تمام این اوصاف ، شهردار والش ، در مجموعه ای از روابط پیوسته در حال تغییر ، به رای دهندگان خود و کارمندانش یادآوری می کند که حتی اگر دولت فدرال در حال حاضر نابسامان است ، آنها می توانند و باید برای نحوه اداره بوستون مثال بزنند. به خاطر همین، سالن شهر مانند یک فیلم خوش بینانه تر از هر دو احساس می شود قوه مقننه ایالتی یا مونروویا ، ایندیانا ، و یک کد متناسب برای دولت ریاست جمهوری که به تازگی پایان یافت. این وظیفه مسئولان جدید ما است که بهتر حکومت کنند – و ما مسئولیت آنها را بر عهده داریم.

نتیجه

یک فیلمساز کاملاً ناظر که سبک او مصداق مصداق قدیمی “نشان دادن ، نگو” است وایزمن در هیچ یک از سه فیلمی که در اینجا برجسته شده است ، روی صفحه ظاهر نمی شود و همچنین وی از هیچ یک از عناصر مورد انتظار جعبه ابزار مستند مانند امتیازدهی موسیقی ، ثلث پایین تر یا مصاحبه های سر صحبت استفاده نمی کند تا احساسات بینندگانش را نسبت به موضوع در یک جهت خاص. در عوض ، فیلم های ساخته شده متفکرانه او به مخاطب این امکان را می دهد تا در مورد آنچه او برای ارائه انتخاب کرده است به نتیجه گیری خود برسد. و در حالی که قوه مقننه ایالتی، مونروویا ، ایندیانا ، و سالن شهر هر یک از آنها به سطوح مختلف حکمرانی در سه قسمت بسیار متفاوت ایالات متحده نگاه می کنند ، همه آنها داستان های مشابهی را در مورد اهمیت خدمات عمومی کوچک و بزرگ ارائه می دهند.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های سینمایی آشنا هستید فردریک وایزمن؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

شهر ، ایالت و شهر: سه نفر توسط فردریک وایزمن از طریق Metrograph تا 10 فوریه در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=YTotdnzLqdo

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

معیار MINDING THE GAP: معنی برای خود ما

در طول دهه گذشته ، مستندهای بسیاری وجود داشته است که قلب و روح سوژه های خود را با صداقت خام و فیلتر نشده تصرف می کند ، اما شاید هیچ کدام کاملاً در سطح بینگ لیوفکر کردن شکاف. این فیلم که در سال 2018 اکران شد ، مستندات زندگی آن است بینگ لیو (کارگردان فیلم) و دو دوست صمیمی به نام کیر جانسون و زک مولیگان، چه کسی لیو در طول سالها از طریق عشق متقابل سه نفر به اسکیت بورد با هم پیوند خورد. این فیلم با طول بیش از یک دهه ، روابط آنها با یکدیگر و اطرافیان در شهرشان راکفورد ، ایلینوی و همچنین سختی هایی را که هر یک از آنها از منابع مختلف زندگی خود متحمل می شوند ، ردیابی می کند.

فکر کردن شکاف برای اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس 2018 مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و جایزه ویژه داوران مستند ایالات متحده را برای دستیابی به موفقیت در فیلم سازی دریافت کرد. بعداً نامزد جایزه Independent Spirit برای بهترین فیلم مستند شد و سرانجام نامزد بهترین فیلم مستند در 91 امین جوایز اسکار شد. این یک پرتره دلخراش و در عین حال پیروزمندانه از افرادی است که در زندگی خود برای خود معنا می یابند و در تلاشند تا از گذشته خود حرکت کنند و جایگاه آینده خود را پیدا کنند ، لیو.

معیار برای آماده سازی یک استاد جدید با کیفیت بالا در این فیلم آماده شده است که مورد تأیید است لیو خودش در داخل پرونده ، یک بروشور باز می شود که مجموعه ای از عکسهای سه گانه مرکزی را نشان می دهد و مقاله ای است که توسط نویسنده نوشته شده است جی کاسپین کانگ با عنوان در مورد چیست. در پشت جزوه ، نسخه به طور کامل در بخش “درباره استاد” و یک بخش “تشکر ویژه” با جزئیات کسانی که به تحقق بخشیدن به این نسخه کمک کردند ، به طور کامل شرح داده شده است. متعاقباً ، تقدیرنامه ها و همچنین اعتبار تولید فیلم ذکر شده است.

ویدئو: 5/4

فکر کردن شکاف در Blu-ray در نسبت ابعادی اصلی 1: 78: 1 ارائه شده است. همانطور که در جزوه ذکر شده است ، “این فیلم عمدتا بین سال های 2012 و 2017 توسط دوربین های دیجیتال زیر گرفته شده است: Sony DCR-HC21 ، Sony DCR-VX2000 ، Panasonic AG-DVX100 ، Canon Rebel T2i ، Canon 5D Mark II ، Canon 5d Mark III ، Canon C300 Mark I ، Canon C300 Mark II. ” این فیلم در یک کار کاملاً دیجیتالی به پایان رسید و استاد دیجیتال Blu-Ray توسط مورد تأیید قرار گرفت لیو.

معیار MINDING THE GAP: معنی برای خود ما
منبع: معیار

این نسخه یک م physicalلفه فیزیکی رضایت بخش را برای کسانی که مایل به داشتن فیلم در Blu-Ray هستند فراهم می کند. فیلم های دیجیتال با درجه پایین تر هنوز هم رسمی را ارائه می دهند که استاد با کیفیت بالا ارائه می دهند و فیلم های با کیفیت بالاتر به وضوح واضح و تصفیه می شوند. وضوح بافت حیرت انگیز است ، به همین دلیل محیط سوژه های فیلم را با وضوح چشمگیر و از فاصله نزدیک از سوژه ها به قالب Blu-Ray می رسانیم ، به همان اندازه که خود فیلم خام است. کیفیت رنگ نیز درجه یک و همه در همه است ، این یک ارتقا massive گسترده از نسخه قابل مشاهده قبلی فیلم است (قابل پخش برای پخش در Hulu).

صوتی: 5/4

در بروشور موجود در این نسخه همچنین اشاره شده است که “موسیقی متن اصلی 5.1 فراگیر اصلی از طریق فایلهای اصلی صوتی دیجیتال با استفاده از Avid’s Pro Tools و iZotope RX بازسازی شد.”

معیار MINDING THE GAP: معنی برای خود ما
منبع: معیار

اگر می توان از یک کلمه برای توصیف ذهن استفاده کرد فاصله، این “طبیعی” خواهد بود ، و این 5.1 اطراف آهنگ صوتی را احاطه کرده است و این را بیشتر مشخص می کند. حتی در تاریک ترین لحظات آن ، گرمی وجود دارد که در محیط بصری تبخیر می شود و در لحظاتی که به طرز خیره کننده ای با صدا برخورد می کنند ، به وضوح ظاهر می شود. علاوه بر این ، این یک تجربه جدی دیالوگ محور است و هر خط دقیقاً در حالی که به طور گسترده ای در گستردگی گسترده فیلم همگراست ، ارائه می شود. به راستی یک آهنگ صوتی مثال زدنی که در یک تلاش مشترک با کیفیت تصویر برای بی حرکتی بیننده در این تصویر برهنه از زندگی این افراد فعالیت می کند.

ویژگی های خاص: 4/5

این دیسک دارای مجموعه ای دوست داشتنی از ویژگی های خاص است که به تجربه فیلم می افزاید. آنها عبارتند از:

  • توضیحات: دو قطعه تفسیر صوتی ، یکی با حضور کارگردان بینگ لیو، و ویژگی های دیگر لیو، کیر جانسون، و زک مولیگان.
  • تعادل بسیار سریع: در این برنامه کارگردان بینگ لیو، تهیه کننده اجرایی گوردون کوین، و تولید کننده دایان کوئون در تکامل ، چالش های اخلاقی و ماهیت شخصی خود تأمل کنید فکر کردن شکاف. هر مصاحبه از راه دور توسط مجموعه معیارها در سال 2020 ضبط شده است.
  • نینا و BING: اینجا مدیر بینگ لیو بازدید مجدد فکر کردن شکاف با شرکت کننده نینا بوگرن. این مکالمه از راه دور توسط مجموعه معیارها در سال 2020 ضبط شده است.
  • تونی هاوک: در مصاحبه زیر ، ضبط شده از راه دور توسط مجموعه معیارها در سال 2020 ، اسکیت بورد حرفه ای تونی هاوک قدردانی خود را از بینگ لیوفکر کردن شکاف.
  • موارد مصرف: چهار صحنه در آن گنجانده نشده است فکر کردن شکاف در اینجا با معرفی کارگردان ارائه شده است بینگ لیو.
    • نینا و زاک به بیمارستان می روند
    • ریک و پسرش ، ماکس
    • کیر راکفورد را ترک می کند
    • کیر در دنور
  • NƯỚC: در سال 2010 ، کارگردان بینگ لیو این فیلم کوتاه را در مورد دو مهاجر ویتنامی ساخته است: Phương Khang Nguyễn Thân ، دختر یک فرمانده سابق ارتش ویتنام جنوبی. و نگوین ون هائی ، یتیمی که توسط یک خانواده آمریکایی پذیرفته شده است. Nước خاطرات سیال بزرگ شدن در آمریکا را تداعی می کند.
  • تریلر
MINDING THE GAP معیار بررسی: معنی برای خود ما
منبع: معیار

به طور کلی ، این دیسک شامل طیف گسترده ای از ویژگی ها است که وزن فیلم (در حال حاضر غیر قابل عبور) را افزایش می دهد و زیبایی متعالی را در لیواسناد مربوط به موضوعات خود اگر می خواهید در هماهنگ ترین عناصر فیلم غوطه ور شوید ، مطمئناً راهی که باید طی شود ، زیرا نگاه اجمالی خاصی به لیو شرح حال تجربیات دوستانش و همچنین تجربه شخصی او. گنجاندن لیو فیلم کوتاه 2010 Nước تعجب آور است ، بیش از حد. معیار با انتشار Blu-Ray به مجموعه ویژگی های مکمل بدون نقص خود ادامه می دهد.

امتیاز کلی: 4.5 / 5

فکر کردن شکاف توصیف چنین فیلم سختی است ، به حدی که من طبقه بندی آن را به عنوان یک مستند غیرممکن می دانم بعضا در طول نود دقیقه شکننده ، کارگردان بینگ لیو سفرهای او و دوستانش را از طریق لحظاتی از زندگی آنها تعریف می کند ، چه آنها زندگی را تغییر می دهند و چه به ظاهر ناچیز. مانند مولیگان در یک لحظه گفتگو اظهار می دارد ، “شما باید بیشترین جزئیات کوچک را کنترل کنید تا در جهانی که طبیعی نیست احساس طبیعی داشته باشید.”

MINDING THE GAP معیار بررسی: معنی برای خود ما
منبع: معیار

به بیان ساده ، فکر کردن شکاف یک تجربه فوق العاده خاص است که به طور مداوم به عنوان ضد آن برای مستندهای سنتی عمل می کند لیو توانایی انتقال احساسات خام از طریق قاب کردن سوژه های خود و تجارب مربوط به آنها ، آنهایی که مسیرهای متقابل یکدیگر را نشان می دهند و قدرت سرسام آور چیزی مانند اسکیت بورد را در بخشی از زندگی آنها که به عنوان فرار استفاده می شود ، نشان می دهند. نسخه جدید Criterion Blu-Ray بسیار عالی است ، با کیفیت تصویر و صدا عالی و مقدار قابل توجهی مکمل شامل این موارد به عنوان یکی از ضروریات در هر مجموعه.

آیا شما برداشتن؟ فکر کردن شکاف؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

Minding the Gap با مجوز از Criterion در تاریخ 12 ژانویه در Blu-Ray منتشر می شود.


Minding the Gap را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اوون باتلر

من در منطقه شیکاگو لند متولد و بزرگ شده ام ، تا جایی که به یاد می آورم فیلم تماشا می کردم.

آموزش: یک مفهوم پویا منجمد

مانند بسیاری از فیلم های کوتاه ، آموزش دیده هراس / مفهوم منحصر به فردی پیدا می کند (Siderodromophilia: کسی که نمی تواند تحریک شود مگر اینکه در قطارهای در حال حرکت یا در اطراف آنها باشد) سپس آن را برای دو سوال درگیر احساسات به کار می برد تا سوالات غیرقابل تحریک ایجاد کند.

کمدی یا درام؟

همانطور که گفته شد ، ایده یافتن فوبیا یا گرایش شخصی نسبتاً منحصر به فرد و استفاده از آن در یک قطعه کوتاه ، یک تکنیک فرسوده است. این کار نمی کند در شرایطی که آموزش دیده، همین قوانین اعمال می شود اما با دیدگاه های احساسی بسیار متفاوت بسته به میزان شناختی که از داستان قبل از شروع فیلم دارید ، دارد. با علم به اما (جنی دیامیکو) اعمال عجیب و غریب جنسی قبل از شروع فیلم ، وابستگی عاطفی به صداها و تصاویر قطارها در طول فیلم دارد. با این حال ، تا رسیدن به نقطه میانه ، فرد فکر می کند که در واقع چه س actuallyالاتی در حال بررسی هستند و چگونه روایت ویژگی های خاص چنین موضوعی را پیش می برد.

آموزش: یک مفهوم پویا منجمد
منبع: YouTube / Amazon Prime Video

آیا ما قرار است این روایت را با احساسات همدلانه مصرف کنیم یا اینکه بخواهیم از مضحک بودن همه آن بخندیم؟ دشوار است بدانید ، کدام نویسنده / کارگردان و بازیگر یوری روتمن سعی دارد اینجا را به تصویر بکشد. دیدگاه دیگر شخصی است که هیچ ایده ای درباره این فیلم ندارد. که مسلماً (در هر صورت) یک داستان را جالبتر می کند ، با این دیدگاه شما ممکن است گرایش های وابسته به عشق شهوانی اما را تا بعداً در زمان اجرا فیلم ، که دقیقاً زیر 18 دقیقه قرار دارد ، درک نکنید. احتمالاً تجربه تماشای بهتری است اما هیچکدام از مشکلات فیلم کوتاه را حل نمی کند.

ایستگاه خالی

این مسائل عمدتا احساسی هستند. در حالی که مشکلات میکس صدا به شدت برجسته وجود دارد که شما را از صحنه ها بیرون می کشد ، به ویژه هنگامی که آماده شنیدن گفتگو از شخصیت هایی هستید که بیشتر فیلم را در سکوت می گذرانند ، هر لحظه جالب بین نگاه های بسیار غالبا جنسی و دلسرد کننده اتفاق می افتد تعاملات انسانی این نوشتار ناخودآگاه ما را درگیر بیماری روانی اما می کند ، زیرا کاملاً می داند که با پایان یافتن فیلم او احتمالاً نمی تواند بهتر شود. فیلمنامه با تمرکز بر اینکه چگونه این امر می تواند بر زندگی جنسی آنها تأثیر بگذارد ، کارت های خود را زود و ضعیف بازی می کند. اما به نظر نمی رسد که خارج از زندگی جنسی آنها “زندگی” زیادی بین این دو نفر وجود داشته باشد. اگر چنین است ، چرا شخصیت Ema روی کمانچه دوم یک جیک میانسال ، به ظاهر طبیعی ، سفیدپوست ، کمانچه بازی می کند؟ مطمئناً این اما است که باید پیشرو باشد ، آیا او بیشترین چیز را برای از دست دادن ندارد؟

هرگز زندگی آنها در خارج از لحظاتی که فیلمنامه ما را به دام می اندازد به ما نشان داده نشده است. که ذاتاً لحظاتی صمیمی هستند ، مانند ماساژ پشت ، پیش بازی یا صرفاً منتظر قطار (بهترین لحظات فیلم). این برای ما به اندازه شخصیت اصلی ناامید کننده است. جیک ، که ناامید یک زندگی جنسی “عادی” است. با این وجود ، این کاملاً مضحک است ، زیرا نمی توان دلیلی پیدا کرد که چرا یا چگونه این دو با هم هستند یا با توجه به شرایط منحصر به فرد در کنار هم می مانند. من فکر می کنم هیچ یک از اینها از طریق روانپزشک آشکارتر نمی شود (جیسون الکینز) که به سختی خطوطی دارد اما به نظر می رسد هیچ نیاز عاطفی ، خواسته ، نظر یا ارتباطی با روایت فیلم ندارد. به سادگی به عنوان مکان یاب یا دستگاه طرح عمل کنید. بنابراین ، هر بار که جیک در رابطه با روابطش صحبت می کنیم ، نوعی بی نظمی و بی حسی به نظر می رسد. جیک کیست؟ با توجه به 18 دقیقه؛ فقط کسی که می خواهد یک فریب خوب با این زن خاص به دلیل طرح آن را ساخته شده است.

آموزش: یک مفهوم پویا منجمد
منبع: YouTube / Amazon Prime Video

ریل

با وجود همه اینها ، جنی دیامیکو به عنوان اما پیشرفت می کند. به دلایلی ، زحمت او برای تحریک جنسی توسط قطارها به طور طبیعی خجالت آور اما کاملاً صادقانه به نظر می رسد. همانطور که در بهترین و جالب ترین صحنه به تصویر کشیده شده است ، وقتی او ناامید می شود که در عرض نود دقیقه حتی یک قطار حرکت نمی کند و تصمیم می گیرد که به جیک ، چند قطار بعدی طبق برنامه دقیقه به دقیقه ، رگال کند. مسلماً ، او در موقعیت دشواری قرار گرفته است ، بنابراین ما به راحتی با او ارتباط برقرار می کنیم. به نوبه خود ، جیک را بیش از آنچه که قصد جدا شدن دارد ، بی حوصله و ناخوشایندتر می کند (به خصوص وقتی که می خواهد در موقعیت های غیر قطار صمیمی باشد) روحیه آزاد برخی از تدوین و فیلمبرداری فیلم مثبت است ، چند لحظه ای است که انرژی قطارها روی صفحه زنده می شود ، اما مدت زیادی طول نمی کشد.

آموزش دیده روی یک ایده منحصر به فرد متمرکز شده است اما به نظر نمی رسد هرگز آنچه را که در زیر سطح حیله انتخاب شده است به وجود بیاورد یا کشف کند. وقتی تلاش می کند ، احساس خالی ، مریضی و صاف بودن می کند ، حتی کمی ناخوشایند است. برای هر کسی که از این بیماری رنج می برد. آموزش دیده فقط احساس بیگانگی بیشتری خواهد کرد. ایجاد یک تجربه عجیب و غریب و بی نظیر که هیچ چیز جدیدی را نه برای مبتلایان به فیلم کوتاه و نه به بیماران سی دی.

آیا آموزش دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لوی آلوده

فیلمساز و نویسنده برنده چند جایزه 23 ساله از انگلستان ، عاشق غذای خوب.

EUFF 2020: قاچاق هندریکس: درگیری های ژئوپلیتیک یک نمایشنامه سرگرم کننده را ایجاد می کند

لذت بردن قاچاق هندریکس، فیلمی که ریشه عمیق در تنش های سیاسی در نیکوزیا – پایتخت قبرس – دارد و لزوماً نیازی به آگاهی از درگیری های ژئوپلیتیکی پیرامون ملت نیست. هوشمندانه نوشتن فیلم توسط ماریوس پیپیریدس، که فیلمنامه خود را کارگردانی کرده است ، در طول فیلم به طور یکپارچه اطلاعات را به بیننده می دهد و اطمینان حاصل می کند که در پایان آن ، بیننده تنش های حاکم بر شهر را درک خواهد کرد.

این قرار گرفتن در معرض ملایم نیست ، صحنه آغازین فیلم دارای یک کانال خبری است که از موضع فعلی نیکوزیا ، بزرگترین پایتخت تقسیم شده جهان که بخشهای یونان و ترکیه از هم جدا شده اند ، خبر می دهد.

مقدماتی را در مورد تاریخ سیاسی بنا می کند

یانیس (بی زحمت) آدام بوسدوكوس) ، در ابتدای فیلم به ما می گویند) ، یک نوازنده مستحکم با کمی سختگیری و بدهی سنگین ، از بخش یونانی این شهر طی سه روز به هلند فرار می کند. به نظر می رسد همه چیز در مسیر درست است تا زمانی که او به همراه سگش جیمی (به طور واضح به نام جیمی هندریکس) به یک پیاده روی معمولی می رود و همانطور که سرنوشت آن را رقم می زند ، جیمی به بخش ترکیه فرار می کند – که مقامات از آن به عنوان سرزمین اشغالی یاد می کنند ، در غیر این صورت یانیس موفق می شود به راحتی وارد آن طرف شود و سرانجام جیمی را پیدا می کند.

EUFF 2020: قاچاق هندریکس: درگیری های ژئوپلیتیک یک نمایشنامه سرگرم کننده را ایجاد می کند
منبع: EUFF

با این حال ، ورود جیمی به دلیل مقررات موجود از ورود مجدد به بخش یونان منع شده است. یانیس حاضر نمی شود جیمی را رها کند و با قلاب یا کلاهبرداری مجبور است او را برگرداند.

پیش فرض اصلی ، درمان ریشه دار

اگر یک فیلم اکشن هالیوودی بود ، “تا کجا” برای سگ خود “چقدر پیش می رفتید؟” عنوان اصلی آن خواهد بود ، و به حق از پیش فرض و فضای لازم برای یکی برخوردار است. تنش های سیاسی ، ارتش ها ، شکاف خشونت آمیز از گذشته و موانع شکستن ، هم به صورت کلمه ای و هم به استعاره. نمی توانستم کمک کنم اما بوسدوكوسبه موهای خود فکر کنید و به جان ویک فکر کنید که همانطور که می دانید عشق او به سگها او را از مسیرهای خونین عبور داده است. که در قاچاق هندریکس، با این حال ، یانیس به استخوان شکنی و سوراخ کردن مداد عادت نمی کند و خطرات او بیشتر عملی است. به عنوان مثال ، او یک افسر را ممنوع می کند و استفاده نمی کند. او جایی برای سکونت امن سگ خود پیدا نمی کند. او بخاطر پوچ بودن دستورالعملهای اعمال شده در مرز خشمگین است.

EUFF 2020: قاچاق هندریکس: درگیری های ژئوپلیتیک یک نمایشنامه سرگرم کننده را ایجاد می کند
منبع: EUFF

این فیلمنامه واقعیت دیوانه وار را به سخنگویی تبدیل می کند که انسانیتی را که در جایی در میان سیاست های خارجی ، تاریخ و تنش های گسترده در حال حاضر دفن شده است ، بیان می کند. در بخش ترکیه ، یانیس با حسن ملاقات می کند (با بازی فاتح آل) ، یک مرد ترک تبار متولد قبرس ، اکنون در خانه یانی در ترکی زندگی می کند که در زمان حمله ترکیه مجبور بوده است از کودکی آنجا را ترک کند. وقتی یانیس حسن را ترغیب به کمک کرد ، من طرف دوم را گرفتم ، زیرا ناامنی و اشتیاق او به زندگی بهتر مشهود است. یانیس و حسن مانند دو روی یک سکه هستند و این متناسب با بافت شهر است. این فیلم با قرار دادن این دو شخصیت در موقعیت های عجیب و غریب ، تصویری جامع از مسئله واقعی و پیامدهای آن را در سطح زمین ترسیم می کند.

کمدی ، واقعاً؟

کارها پیچیده می شوند و شخصیت های جدید – یک دستفروش مواد مخدر و دوست دختر سابق یانیس – وارد می شوند ، و این فراتر از حد ممکن است ، به خصوص در آخرین اقدام ، وقتی تهدید و چالش فیزیکی می شود ، فیلم را کاملا متفاوت از آنچه که ما امضا کردیم ، می کند. برای ، یک هجو طنز. اما بعد ، به من یادآوری شد ، این هرگز کمدی Heist نیست ، اگرچه مانند یک بازی می کند. این بسیار در سیاست خود استوار است: یک بطری شراب به شکل نقشه قبرس دیده می شود. نقشه دیگری با طرح خونریزی در پس زمینه دیده می شود. با این حال ، یک بار این تفسیر را بر سر داستان و تضاد قابل توجه آن قرار نمی دهد. قرار دادن باری کرایرکلمات ، “تجزیه و تحلیل کمدی مانند کالبد شکافی قورباغه است. هیچ کس نمی خندد و قورباغه می میرد »، به همین دلیل است که می خواهم همین جا متوقف شوم.

قاچاق هندریکس: نتیجه

قاچاق هندریکس برای بسیاری از ما یک مفهوم عمدتا از راه دور است ، اما ارتباط سیاسی آن ناشی از درگیری احمقانه ای است که قهرمان داستان در برابر آن قرار می گیرد ، آن را به یک نمایشنامه دراماتیک قابل دسترسی و سرگرم کننده تبدیل می کند.


قاچاق هندریکس را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رام ونکات سریکار

رام یک منتقد فیلم مستقل است که سعی می کند عشق خود به فیلم و نویسندگی را با هم ترکیب کند و چیزی فراتر از یک نظر به خوانندگان ارائه دهد.

CARGA: یک ترسناک نرم و مخلوط ژانر

کارگا، یک هیجان انگیز اسپانیایی که در عراق اتفاق می افتد ، زوج مارتا و خوان را دنبال می کند (تانیا واتسون و آگوستین ماتئو) به یک کارخانه سیگار رها شده برای کشف اسرار آن. این یک تنظیم و تنظیم ساده و در عین حال شوم است. با تلاش این زن و شوهر به ناشناخته بزرگ ، کارگردان و نویسنده مشترک ، ید دین، فقط در 19 دقیقه ایجاد تنش می کند.

روزهای سخت در یک سرزمین عجیب

مارتا یک مستندساز مشهور است که هنگام ورود به عراق حضور وی پذیرفته می شود – و حدس می زند که دلیل آن چیست. کارهای قبلی او او را به چرنوبیل و افغانستان منتقل کرده است اما او در جستجوی داستان های بهتر است. دوست پسر او ، خوان ، یک فیلمساز است و با توجه به امنیت خود ، در آخرین سفر خود به مارتا می پیوندد. در طی لحظاتی ساده ، ما این زوج را درک می کنیم و ریشه در آنها می گیریم ، هر آینده ای که گرفتار آنها باشد.

CARGA: یک ترسناک نرم و مخلوط سبک
منبع: ید دین

واتسون و ماتئو به عنوان یک زن و شوهر قانع کننده هستند اما تمرکز بر روی واتسون به عنوان مارتا او قوی و نترس ، مستقل و بی سر و صدا متفکر است و چشمان کنجکاو خود را هرگز از دست نمی دهد ، با این حال بدون آسیب پذیری نیست. واتسون به سادگی درخشان است

احمد کمک راننده محلی است (راوند خالد سعید) ، که آنها را به کارخانه دور در صحرا می برد. در راه ، آنها توسط یک نگهبان بازرسی امنیتی متوقف می شوند (یوسف عثمان) و بدون دادن زیاد صحنه به طرز درخشانی تنش و سوicion ظن را بالا می برد و در چگونگی بازی بقیه فیلم نقش اساسی دارد. نویسندگان ، ید دین و چسکو سیمون، از گفتگو کم استفاده کنید اما فقط مقایسه شخصیت ها را افزایش می دهد و ارائه می دهد. طبیعت نگران کننده و مراقب بین مارتا و خوان در مقایسه با سخنرانی صریح و تا حدودی افسارگسیخته بین زن و شوهر و احمد و نگهبان.

CARGA: یک ترسناک نرم و مخلوط سبک
منبع: ید دین

پس از ورود به داخل کارخانه ، لحظات سکون طبیعت متروک آنچه را که در اطراف آنها قرار دارد برجسته می کند. با این حال ، تنش به سرعت افزایش می یابد و دین با سرعت گرفتن فیلم ، برخورد ناگهانی ژانرها را کنترل می کند. موسیقی توسط هری فرانچسکی کاملاً هر لحظه تعارف می کند اما هرگز بیش از حد نقشه را تحریک نمی کند ، بلکه فقط پیشرفت می کند.

کارگا: نتیجه گیری

در ژانر ترسناک / هیجان انگیز ، گشت و گذار در مسیر مضراب برای یافتن مکان های فراموش نشدنی یا رها شده غیر معمول نیست. در حال تبدیل شدن به یک تروپی است که اغلب از آن استفاده می شود. اینکه این شخصیت ها با شروع سفرشان چه چیزی در انتظارشان است ، ناشناخته است که مطمئناً جذاب است ، بیشتر به دلیل موقعیت منحصر به فرد. مناظر زیبا و منظره در تضاد با کارخانه سرد و منزوی است ، دوربین هرگز در برجسته سازی این کنتراست شدید کوتاهی نمی کند اما وقتی صحنه را اقتضا می کند از نمای نزدیک نمی ترسد.

کارگا یک فیلم کوتاه گیرنده است. نتیجه گیری شگفت انگیز آن تا حدی با یک نتیجه گیری سریع مانع می شود – این فیلمی است که می خواهید طولانی تر باشید – اما برای آنچه در این مدت کوتاه به دست می آورد قابل توجه است. دین، که قبلاً خود یک مستندساز بود ، بر احساس هیجان و در عین حال ترس از ماجراجویی مسلط است و به ویژه نیمه اول ، ماهرانه تنش و ایجاد یک دوتایی را ایجاد می کند. همچنین بسیار سرگرم کننده است.

کارگا جشنواره ای فوق العاده موفق در طول سال های 2018 و 2019 برگزار شد ، از جمله نمایش ها و پیروزی های مختلف در جشنواره های سالانه کپنهاگ ، جشنواره فیلم HollyShorts ، Screamfest LA و جشنواره فیلم مستقل سانفرانسیسکو ، و بسیاری دیگر. کارگا برای توزیع داخلی توسط Sony Pictures Entertainment و ShortsTV خریداری شد.

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد کارگا به اینجا بروید یا به صفحات رسانه های اجتماعی آنها سر بزنید: cargafilm.

https://www.youtube.com/watch؟v=AcEYTi15ao8

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لورنا کدرائی

لورنا کودرای یک روزنامه نگار مستقل مستقر در انگلستان و امارات است. او عاشق دیوید فینچر ، بی خواب در سیاتل ، گربه ها و کریسمس است و قهرمان او نورا افرون است. کارهای او در دروغ های سفید کوچک ، سینما اسکاپیست ، تلگراف ، ناظر ، مجله شواتی و موارد دیگر ظاهر شده است.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده

سورئالیسم و ​​واقع گرایی ، صرف نظر از ماهیت مکمل کلمات ، دو مفهوم کاملاً متضاد در هنر هستند. در حالی که رئالیسم خواستار انطباق و دقت هنر با دنیای واقعی است ، از طرف دیگر ، سوررئالیسم دقت را نادیده می گیرد ، در ناخودآگاه ساکن می شود و بر عمق تخیل انسان ناشی از واقعیت تأکید می کند. به همین ترتیب ، هدف مستندها به تصویر کشیدن جهان و واقعیت آن است. تصور کنید که نتیجه حاصل از تلاقی این دو مفهوم – فیلم سازی مستند و سورئالیسم – که دست در دست هم نیستند ، و یکی از اولین عکس های این ازدواج در تاریخ فیلم لاس Hurdes: Tierra Sin Pan (زمینی بدون نان) ساخته شده در سال 1933 توسط لوئیس بونوئل.

تشخیص هدف هنر

لوئیس بونوئل، یکی از تأثیرگذارترین نامها در جنبش سوررئالیسم ، با اولین کارگردانی خود مشهورترین فیلمهای آوانگارد را کارگردانی کرده است اون چین آندلو (یک سگ اندلس) به عنوان مشهورترین فیلم کوتاه تاکنون توسط راجر ابرت ، منتقد سینما ، مورد استقبال قرار گرفت. بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها توسط سالوادور سیمو بخشی از زندگی نامه ، بخشی از ساخت سند و بخشی از آن نقد اجتماعی مربوط به دوران قبل از جنگ جهانی دوم است که می تواند نگاهی به ذهن یکی از پیچیده ترین هنرمندانی که سهم او در سینما برای راهنمایی فیلمسازان عصر جدید ادامه دارد ، ارائه دهد.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

این فیلم در حالی آغاز می شود که گروهی از افراد در یک میله نشسته و هدف هنر را بحث می کنند. در حالی که عده ای نقش هنری را در تغییر جهان ابراز می کنند ، دیگران آن را رسانه ای می دانند که به فیلمساز اجازه می دهد درون نگری کند ، چیزی که فیلمساز روسی است آندری تارکوفسکی آثار برجسته برای هستند. در حالی که به نظر می رسد بحث به نتیجه نرسیده است ، گروه به بونوئل روی می آورند ، که در گوشه ای نشسته و لباس راهبه را پوشیده است ، اون چین آندلو. اگرچه صحنه قبل از پاسخ او کوتاه می شود ، اما ما Buñuel را درک می کنیم modus operandi از طریق فیلم ، و یادگیری آن به صورت مستقیم جلو مطمئناً کمتر از تشخیص تدریجی کار او با هر حرکتی که داشت ، پاداش خواهد داشت.

پا را در تاریخ فیلم پیدا می کند

ناامید از واکنشهای شدید نسبت به اولین نمایش خود L’age d’Or (عصر طلا) – تا حدودی 49 سال ممنوعیت برگزاری نمایشگاه های عمومی – بونوئل تقریباً بلافاصله تصمیم گرفت مستندی درباره وضعیت لاس هوردز ، در میان عقب مانده ترین مناطق بسازد. به دلیل استقبال منفی از فیلم قبلی خود ، بونوئل در ابتدا برای بدست آوردن بودجه تلاش می کند ، تا اینکه دوستش رامون آچین به طور سرسری گفت که اگر روزی در یک قرعه کشی برنده شود ، فیلم را تولید می کند و در صورت اعتصاب به قول خود پایان می دهد. با ورود گروه – از جمله فیلمساز ، آچین ، فیلمبردار و پیر یونیک ، نویسنده – به روستا ، آنها مجبور به اعلام و تقویت صدای ناشنیده و زندگی گریزان می شوند.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

با این حال ، س initialال اولیه – آیا باید یک هنرمند از هنر خود برای تغییر شکل دنیایی که بازنمایی می کند استفاده کند یا افکارش را فقط به آن تحمیل کند – در مرکز باقی می ماند و فیلم را شکل می دهد. اگر دیده اید Tierra Sin Pan ، شاید بدانید که تناژ و کنار هم قرار گرفتن فیلم تا حدی گیج کننده است که باعث می شود بورات فیلم ها کاملاً شبیه داستان سرایی جدی به نظر می رسند. تصاویری دلهره آور و غیر شبیه سازی شده – از به تصویر کشیدن زندگی بی بضاعت روستاها گرفته تا خشونت حیوانات – با موسیقی شادی آور همراه است و بینندگان را متحیر می کند. این فیلم شرایطی را که در آن ساخته شده است به تصویر می کشد و خلا bur تاریخ فیلم را با فرو رفتن در اعماق بخشی از سینما که به ندرت مورد بحث است پر می کند. در زیر ، شاید از آن به عنوان یک اسکناس دوتایی لذت ببرید Tierra Sin Pan.

به عنوان یک فیلم مستقل ، اگرچه مخاطب-جمعیت شناختی را که با زندگی و آثار مرد برجسته آشنا نیست ، از خود بیگانه می کند ، اما لایه های مختلف فیلم کار فیلم در هر یک از سطوح را تضمین می کند. به عنوان مثال ، ممکن است شخص کاملاً از جنبش سورئالیسم دهه 1920 جدا باشد ، اما آنها هنوز هم سبک غیر متعارف فیلم سازی را جالب می دانند. در یک سطح ، این یک کمدی رفیق نیز هست ، و پس از ماجراهای بونوئل و خدمه اش وقتی فیلمشان با استفاده از تکنیک غیرمعمول یکی پس از دیگری ساخته می شود.

بیش از حد ساده

برخلاف آثار بونوئل ، این فیلم کاملاً مستقیم ، قابل دسترسی است و نه واقع گرایانه است و نه سورئالیستی. هم به نفع فیلم و هم به ضد فیلم عمل می کند. هنر بونوئل در ابهام و زرق و برق پیشرفت می کرد و من مطمئناً انتظار داشتم که هزارتوی باشد. حتی این عنوان نشانه هایی داشت. منظور من این است که وی در مورد نامحسوس بودن کارش مصمم بود و در حین فیلمبرداری معروف “هیچ ایده یا تصویری که بتواند توضیح هر نوع منطقی باشد پذیرفته نمی شود” اون چین آندلو. بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها ساده ، هوشمندانه و شیرین است ، که به هر حال ویژگی های خوبی برای همراهی با یک فیلم هستند ، اما در اینجا ، کاش این فیلم به همان اندازه هنرمندی که نمایندگی می کند غیر منطقی باشد.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

به عنوان یک فیلم انیمیشن ، تکرار بصری ماهیت سورئالیستی استاد به راحتی قابل دستیابی است ، اما فیلم ها از آن بسیار کم استفاده می کنند. به همین ترتیب ، فیلمنامه توسط الیگیو آر. مونترو و سالوادور سیمو از پیگیری فیلم سازی به حالت بیوگرافی تغییر می کند ، با این حالت دوم احساس می کند که طنین احساسی متقلبانه ای دارد. شخصیت پیچیده ای مانند بونوئل به عنوان یک کودک و مرد آشفته با مشکلات پدر و بحران هویت روبرو می شود. با گذشت کمتر از 80 دقیقه ، احساس کردم که این روش خلاصه تر از آن چیزی است که برای اثرگذاری احساسی در تلاش است ایجاد کند. با این وجود ، یک فیلم می تواند کارهای بسیار زیادی انجام دهد ، و بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها بیشتر از اشتباهات حق دارد از همه مهمتر ، تشخیص ادراک از هنر ، اگرچه با صدای بلند نوشته نمی شود ، اما آن را به یک تجربه شخصی و سازنده تبدیل می کند.

نتیجه

بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها مطمئناً برای همه مناسب نیست ، اما این بدان معنا نیست که افرادی که با فیلم های آن آشنا نیستند لوئیس بونوئل غیر قابل درک خواهد شد درعوض ، این یک فصل مقدماتی برای سورئالیسم در سینما خواهد بود. عاری از ابهام ، بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها در تضاد کامل با فیلمی است که در اطراف بافته شده است. منسجم ، قابل درک و غیرمعمول سرگرم کننده به روشی عمدتا جریان اصلی است.

کدام یک از فیلم های آوانگارد مورد علاقه شما هستند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

Buñuel در هزارتوی لاک پشت ها اکنون برای پخش در Kanopy در ایالات متحده موجود است.

https://www.youtube.com/watch؟v=KWm5exhStVs


بونوئل را در هزارتوی لاک پشت ها تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

زبان تبلیغاتی دینش د سوزا: فیلمساز محبوب راست افراطی آمریکا

دیگر نیازی به فیلم تبلیغاتی نیست. اینترنت بستر را برای دستکاری سیاسی فراهم می کند که قبلاً توسط وزارتخانه های تبلیغات در سینماها تعیین شده بود. فیلم هنوز هم به عنوان ابزاری سیاسی مورد استفاده قرار می گیرد ، نه در هند و آمریكا ، اما چه اتفاقی افتاد كه مفهوم جذاب فیلمسازان با كیفیت قابل توجهی از قدرت خود برای منافع یك دولت اقتدارگرا استفاده می كنند؟

Dinesh D’Souza، مفسر ، نویسنده و مستندساز سیاسی راست افراطی مشهور ، دارای برخی از معیارهای فوق است. فیلم های تبلیغاتی گیج کننده وی اطلاعات نادرست را با کارایی شبیه الگوی رفتاری خونریزی می کنند. این پیام ، حتی چهار سال قبل از انتخاب دونالد ترامپ ، با حزب جمهوری خواه جدید مطابقت داشت و هست. و این فیلم ها در سینما با مشارکت چشمگیر به نمایش در می آیند – درصورتی که با همه گیری مانع از آن نشده باشد.

با این حال ، ملاکی که در آن است D’Souza همیشه کوتاه می آید – “لیاقت هنرمند” – هر شانس تبدیل شدن او به معادل فیلم سازان شوروی یا نازی را که نشان می دهد هسته اخلاقی شما تاثیری در توانایی شما در ایجاد یک هنر عالی ندارد ، از بین می برد. هنوز هم ، نگاه کردن به مزایایی دارد D’Souzaکار او ، از آنجا که او به وضوح در سبک خاص پیام ناهماهنگ تبحر دارد ، مورد استفاده قرار می گیرد تا بر ذهن افرادی که مایلند باور کنند چیزی بهتر از واقعیت ها وجود دارد ، تأثیر بگذارد.

اجرای مجدد تاریخ تحریف شده: ترحم بر شهید

هیلاری آمریکا، D’Souzaدومین تلاش برای تأثیرگذاری در انتخابات ایالات متحده ، فیلمی است که تقریباً به طور کامل از طریق تصویب مجدد تاریخی بیان شده است. این موارد از زمان تأسیس حزب مدرن دموکرات در حدود دهه 1820 تا سال 2015 آغاز شد. این فیلم در سال 2016 اکران شد.

زبان سینمایی دینش د سوزا: فیلمساز محبوب راست افراطی آمریکا
Death of a Nation (2018) – منبع: Quality Flix

این با داستانی طولانی مدت شروع می شود D’Souzaمحاکمه و محکومیت او برای نقض قوانین مالی کمپین ، و زمان بعدی که او به خاطر جرایم خود در یک سلول در زندان بود. مصوبه مجدد دادگاه خود به صورت فیلم خبری مبدل می شود ، هرچند به زودی مشخص می شود آنچه در حال وقوع است نه واقعیت است و نه تلاشی مناسب برای تکرار آن است. در حالی که دادستان به هم ردی می کند و به یکدیگر لبخند می زند ، قاضی مجازات خود را با انتقاد از هر حکم شرورانه خط می زند.

D’Souza می خواهد مخاطبانش به او ترحم کنند و این ترحم به عصبانیت از رفتار عینی غیر قابل توجیه درون دادگاه تبدیل شود. اگر واقعی بود همچنین تصوری ساختگی است که D’Souza حکم هشت ماهه خود را در یک م institutionسسه زندان مانند گذراند ، شبانه روز را نگه داشت و توسط اراذل و اوباش خشن محاصره شد.

اما سکانس طولانی مدت به عنوان ابزاری برای استدلالهایی که وی مطرح خواهد کرد به خوبی کار می کند (آیا این جنایتکاران شما را یاد دموکراتها می اندازند؟) و همچنین ادعاهایش مبنی بر اینکه باراک اوباما کسی است که وی را به آنجا سوق داده ، پس از ایجاد موفقیت در کار و گیشه ، 2016: Obama’s America.

با این حال ، با عقل سلیم و شواهدی بر خلاف آن ، که در واقع ، این فقط یک مرکز شبانه بوده است ، آنچه بیننده کنجکاو می تواند از این صحنه ها تشخیص دهد این است که D’Souza التماس می کند تا به عنوان یک شهید سیاسی برچسب گذاری شود ، و می خواهد پیشنهاد کند که مخاطبان وی ممکن است با انتقاد از دولت دموکرات با رفتار مشابهی روبرو شوند.

اجرای مجدد تاریخ تحریف شده: ساختن ریا

در انتهای شدید این طیف عجیب و غریب تاریخ تحریف شده ، D’Souza علاقمند است كه از طریق آزادی تفسیری مناسبی كه تصویب مجدد تخیلی برای آنها فراهم می كند ، نمادهای مترقی یا رهبران دموكرات را از لحاظ تاریخی یا غیره با گروه های نفرت مرتبط سازد. هدف تنها تضعیف اهمیت این چهره ها است ، به مخاطبان وی اطمینان می دهد که نباید تسلیم گناهی شوند که ممکن است احساس کنند توسط جنبش مترقی مدرن به آنها تحمیل شده است.

به عنوان مثال می توان به القا that این نکته اشاره کرد که مارگارت سنگر از کلو کلوکس کلان پشتیبانی می کند (با بازآفرینی یکی از سخنرانی های خود ، سانگر توسط گروهی از اعضای KKK در کنار هم قرار دارد) یا اینکه سائول آلینسکی یک سوسیالیست خیانتکار ، روانی و مسوول رادیکال سازی چنین رادیکال هایی مانند هیلاری کلینتون و باراک اوباما.

با این حال ، گاهی اوقات ، این اتهام توجیه می شود ، مانند تصویب مجدد بدنام تولد یک ملت نمایش در کاخ سفید در سال 1915 ، حتی اگر وودرو ویلسون در مورد تسبیح و ستایش KKK مورد اختلاف باشد.

زبان سینمایی دینش د سوزا: فیلمساز محبوب راست افراطی آمریکا
America: Imagine the World Without Her (2014) – منبع: Lionsgate

تار تاریخ است D’Souzaاستراتژی اصلی در هر یک از فیلم های او ، زیرا او هیچ اهمیتی برای تفاوت در هنگام لعنت به مخالفان حزب جمهوری خواه نمی بیند. با تحقیر هر اصلاح طلب اجتماعی یا سیاستمدار دموکرات ، از هر دوره ، مخاطبان وی بیشتر شاهد ریاکاری های جعلی درون حزب دموکرات و جنبش به اصطلاح لیبرال هستند. و برای این منظور ، آنها می توانند احساس قدرت کنند D’Souzaاطمینان خاطرهای گنگ و گنگ اما قانع کننده ای است.

America’s America: یک هیت هاب

Obama’s America احتمالا D’Souzaاصلی ترین فیلم ، عمدتا به دلیل نحوه رمزگشایی و بسته بندی مجدد توطئه بزرگ اوباما برای صفحه نمایش بزرگ است. این نظریه کاملاً نژادپرستانه و برکنار شده توسط رئیس جمهور فعلی معروف است که می گوید اوباما در کنیا متولد شده و از این رو صلاحیت ریاست جمهوری را ندارد. و برای اهداف فیلمش ، D’Souza برای تأیید عقاید خود (و اعتقادات 51٪ جمهوری خواهان) به کنیا سفر می کند.

مثل یک قسمت از آن پخش شده است فکر میکنی کی هستی؟ به جز کسی که در اصل و نسب شما حفاری می کند ، شما نیستید ، بلکه شخصی است که آشکارا شما را تحقیر می کند. عکسهای تار و مبهمی از قبر فرضی باراک اوباما پدر در کنیا وجود دارد که روی نام میانی وی ، حسین بزرگ نمایی می کند.

سپس مصاحبه ای با “مادربزرگ” اوباما انجام می شود ، D’Souza می گوید ، یک بز بود. به خاطر داشته باشید که او هرگز دیده نمی شود و یک مترجم پس از تأمین امنیت این بز ، هرچه احساس راحتی می کند را برای گفتن ارسال می کند. به هر حال ، مادربزرگ پدری اوباما در سال 2006 درگذشت ، و D’Souzaتلاش نژادپرستانه برای تحقیر این زن باطل می شود.

D’Souza در وسواس خود در مورد ارتباط اوباما با پدرش تقریباً جامعه شناس است. او از خاطرات اوباما استفاده می کند ، رویاهایی از پدر من (منتشر شده در سال 1995) – از جمله آنچه به نظر می رسد کلیپ هایی از کتاب صوتی است که توسط نویسنده آن خوانده شده است – برای القا این نکته که اوباما از پدر غایب خود چنان احترام داشت که آرمان های سیاسی وی ناشی از “نگاه جهان سوم ، ضد آمریکایی” بود. که D’Souza با استفاده از صدا و سخنان خود اوباما ، که در صحنه های مردم فقیر کنیا پخش شده است ، حیله ای حیله گرانه است که به بحث غیرقابل خطر او کمک می کند.

عدم انسجام به عنوان یک فضیلت

با گل آلود کردن آبها و اضافه کردن بیننده به اطلاعات مخلوط ، D’Souza می تواند چندین رشته پیچیده تاریخ را تلاقی دهد و به نظر برسد که همه آنها به یک سیستم فاسد کمک می کنند. به عنوان مثال ، با بحث و بازآفرینی تاریخ کاملاً شناخته شده رابطه حزب دموکرات با برده داری و تفکیک ، D’Souza استدلال می کند که دموکرات ها در آن زمان ، و اکنون نیز تنها طراحان نژادپرستی سیستمی هستند.

که در مرگ یک ملت، اولین ناامیدی او در گیشه ، D’Souza تلاش می کند تا اتهاماتی را که دولت ترامپ در رفتار فاشیستی انجام می دهد رد کند. و مانند خود رئیس جمهور ، به جای دفاع از او ، این فیلم استدلال می کند که در واقع “چپ ها” هستند که فاشیست های واقعی هستند.

زبان سینمایی دینش د سوزا: فیلمساز محبوب راست افراطی آمریکا
Trump Card (2020) – منبع: Cloudburst Entertainment

تصاویر تصادفی از شورش های مدرن ، که به آنتیفا تعلق می گیرد ، همراه با فیلم های قدیمی از پیراهن سیاه موسولینی که مرتکب اقدامات خشونت آمیز مشابه می شوند ، بریده می شود ، در حالی که D’Souza در یک صدا بیان می کند که آنتیفا و پیراهن های سیاه یکی هستند. با استفاده از همان تاکتیک ها ، جنبش طرفدار انتخاب در یکی از پایین ترین لحظات خود با هولوکاست مقایسه می شود.

هر فیلم تلاشی منسجم برای محصور کردن بیشتر تعصبات واقعاً نادرست است که بخشی از پایگاه جمهوری خواهان آنها را گرامی می دارد. بارها و بارها ، این ترفندها و دستکاری های کوچک هر بار 90 تا 110 دقیقه انجام می شود و مخاطبان وی را بیشتر وادار می کند که بپذیرند وحشیانه ترین و غیرمحتمل ترین توطئه ها چیزی کمتر از واقعیت نیستند.

نتیجه

D’Souza احتمالاً درست است – هنگامی که با انتقاد دائماً وحشتناک وی حساب می کنیم – تصور کنیم که اکثر منتقدان فیلم به سمت چپ خم می شوند. اما موفقیت مالی فیلم های او به این معنی است که مخاطبی حاضر به گوش دادن است. زمانی که در برگ برنده، صحنه معروف شکنجه از 1984 سازگار است بنابراین شکنجه گر دموکرات است و قربانی یک جوان محافظه کار است ، این تغییر عکس سورئال به دلیل چقدر موذی بودن جنگ فرهنگ ، به شدت در سمت راست طنین انداز خواهد شد.

انجام این کار دشوار است ، اما شاید با توجه به وقت کسانی که می خواهند اطمینان حاصل کنند که گفتمان سیاسی بیش از آنچه در حال حاضر است خدشه دار نمی شود ، باید فیلم های او جدی گرفته شود. تکرار می کنم ، چالش برانگیز است ، اما شاید “بی ارزش” دانستن فیلم او راهی اشتباه برای حل یک مشکل دشوار است که نیاز به یک راه حل جامع دارد.

نظر شما در مورد کارگردان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY و PIE PEL PIE و قدرت اشتراک داستان ها

صفحه به صفحه ستونی است که اقتباس های ادبی را در مکالمه با مطالب اصلی خود بررسی می کند. باشگاه کتاب خود را فراخوانی کنید و چند کاناپه تنظیم کنید ، ما در حال خواندن هستیم.

بیایید با آن عنوان شروع کنیم.

مجموعه ای تصادفی از هجا ، مرزبندی در چیدمان آنها بی معنی است و دیدن آن پوچ است. گفتن انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey با صدای بلند قسمتهای مساوی شما را بی نفس و گیج می کند (واقعاً ، آن را امتحان کنید). کنفرانس “پای سیب زمینی“، روشی که در برابر”ادبی“، و اینکه چگونه کل چیزها ، مانند مهره های تسبیح ، با سوالی که”گرنزی” چون واقعاً گرنزی چیست؟

فروتنی آسان است ، “و”(که فیلم ، به عنوان مرجع ، آن را با یک ماده بزرگ جایگزین می کند). در حالی که بقیه عنوان مطالب داستان را نوید می دهد – این مربوط به جوامع ادبی و پای پوست سیب زمینی و گرنسی است –و“که موضوع را نوید می دهد. این عملکرد دستوری است زیرا یک پیوند نمادین است ، دو عنصر متفاوت را به هم پیوند می دهد ، و آنها را به یک کل بزرگ تر تبدیل می کند ، و این مضمون مضمون انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey. این داستانی است در مورد داستان ها ، اینکه چرا آنها را به اشتراک می گذاریم و بازگو می کنیم ، و (در یک سطح گسترده تر ، تا حدودی متا سطح) چرا آنها را اقتباس می کنیم.

درباره مری آن شفر و انجمن های ادبی

مری آن شفر می دانست انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey تنها رمانی است که او نوشت. شفربا نزدیک شدن به پایان یافتن رمان ، سلامتی او رو به زوال بود ، و در طول ویرایش های نهایی ، که دو برابر ماه های آخر او شد ، از خواهرزاده خود خواست ، آنی باروز، برای کمک به کار او. داشتن رمان منتشر شده بود شفررویای مادام العمر ، رویایی که او هرگز تحقق نمی یابد. وی در 16 فوریه 2008 درگذشت. این رمان در سال 2009 قفسه بندی شد.

از زمان انتشار ، رمان از رشد مداوم محبوبیت برخوردار بوده و از محبوبیت خاصی در بین باشگاه های کتاب و محافل کتابخوانی به سمت یک کتاب مدرن بسیار خوانده و مورد توجه قرار گرفته است. سایه آن اساساً از طریق توصیه دهان به دهان افزایش یافته است. تقارن بین وجود دارد پای گراندسی ادبی و سیب زمینیقوس فرهنگی و محتوای داستانی آن. شفر از باشگاه کتابش الهام گرفته است ، و سپس او را به عنوان عنوان انجمن ادبی و پای پای سیب زمینی در رمان نوشت. عشق آنها به به اشتراک گذاشتن داستان الهام بخش از یک داستان است که توسط افرادی که عاشق داستان هستند.

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY & PETATO PEEL PIE و قدرت به اشتراک گذاری داستان ها
منبع: Blueprint Pictures

موازات بین رمان و واقعیت ، چه از روی عمد و چه از روی عمد ، تکرار می شوند. شفر در متن توسط جولیت اشتون ، نویسنده طنز ، و داستان نویس که دوست دارد ، ارائه شده است شفر در واقع ، گرنزی را به طور تصادفی کشف می کند ، هنگامی که یکی از ساکنان به نام داوسی آدامز به او نوشت زیرا او به کتاب او دست یافته است ، مقاله های الیا. به همان اندازه شفر توسط الیزابت مک کنا ، ساکن گرنزی ، که از نظر جسمی غایب است (که توسط آلمانی ها ، که در طول جنگ جهانی دوم این جزیره را اشغال کردند) اخراج شده است ، نمایندگی می کند اما از نظر احساسی کاملاً داناست.

اقدامات عصیان و مهربانی الیزابت ، که یکی از آنها منجر به تاسیس انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی شد ، جامعه را به بهبودی در غیاب وی ، راهی برای تکریم فداکاری او تحریک می کند. آنها همچنین تحسین بسیاری از افرادی را که آنها را می شنوند تحریک می کنند ، از جمله جولیت. خیلی به همین روش انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey همچنان فراتر از این الهام می گیرد شفردر حال عبور است محبوبیت آن به او احترام می گذارد و از مردمی که دوستشان داشت ، احترام می گذارد.

گفتن و بازگویی داستان ها موضوع اصلی رمان است. با به اشتراک گذاشتن مراقبت ، بهبود می یابیم ، رشد می کنیم. جامعه ادبی تجسم این مفهوم است. و خوانندگان با به اشتراک گذاشتن رمان ، اساسی ترین ایده آن را به تصویب می رسانند. زنجیره اتصال از شفرکلوپ کتاب ، به شفر، از طریق شخصیت ، کار او را پر می کند ، به خوانندگان ، به دوستان خوانندگان ، و دوستانشان و به بعد ، داستان ها به واقعیت تبدیل می شوند.

در مورد مایک نیول و گرنزی

در میانه راه صحنه ای وجود دارد مایک نیولرا انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey که در آن ژولیت (لیلی جیمز) ، پس از ورود به گرنزی ، و دیدار با انجمن پای ادبیات و پوست سیب زمینی ، با اعضای آنها در مورد اینکه آیا شارلوت یا آن برونته خواهر مترقی تر است ، بحث می کند. جولیت ادعا می کند که آن صریح تر بود ، اگنس گری مستقیم تر از است جین ایر در چگونگی پرداختن به موقعیت زنان. نه ، پاسخ Amelia Maugery (پنه لوپه ویلتون) و ایزولا پریبی (کاترین پارکینسون) ، آیا او نمی تواند بدون توجه به آنچه در صفحه است ، ببیند که جین ایر به دلیل اینکه بیشتر خوانده می شود تأثیرگذارتر بود؟

هدف از این صحنه روشن کردن پاسخ (این کار بهتر است به بورس ادبی سپرده شود) نیست بلکه هدف آن پرداختن به یک حقیقت پذیرفته نشده در مورد چگونگی بحث درباره نوع هر فرهنگ است. حقیقت و کیفیت عینی همیشه در درجه دوم واکنشهای احساسی فرد مصرف کننده است. احزاب مربوطه مواضع خود را اتخاذ می کنند زیرا متنهایی که از آنها دفاع می کنند برای آنها عزیز است. مطمئناً شایعاتی در پشت استدلال های آنها وجود دارد ، اما این استدلال ها صرفاً برای احساساتشان پیش می آیند. نکته قابل توجه در مورد صحنه این است که بحث ، در حالی که پرشور و پرشور نیست ، عصبانی نیست. شخصیت از صداقت لذت می برد ، و لذت می برد

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY و PIE PEL PIE و قدرت اشتراک داستان ها
منبع: Blueprint Pictures

زیربنای این صحنه یک مفهوم اساسی برای هر سناریویی است که در آن فرهنگ و اشتیاق به فرهنگ گفته شده مشترک است: تفسیر درستی وجود ندارد ، فقط تفسیر شماست. این مفهوم به همان اندازه در روند سازگاری اعمال می شود. در واقع ، شامل شدن صحنه فوق الذکر ممکن است برای جلوگیری از انتقاد از جانبازان بدیع قبل از اینکه بتوانند آن را بیان کنند ، در نظر گرفته شده است. لذت اقتباس از آنجاست که داستان از متوسط ​​به متوسط ​​به همان اندازه که از عناصری که بصورت عمده بازآفرینی می شوند ، متفاوت است.

در یک ویژگی ویژه DVD برای هری پاتر و جام آتش دانیل رادکلیف شرح داده شده مایک نیول به عنوان “بسیار بسیار انگلیسی” ، افزود: “او هر روز ژاکت می پوشد.” مایک نیولاقتباس از انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey به اندازه او انگلیسی است. در حالی که ضربات داستان یکسان است ، اما دامنه جامعه ای که در فیلم به تصویر کشیده شده به طور محسوسی بیشتر است. این رمان به محدودیت خرد ، به طور کلی ، به روابط بین فردی شخصیت هایش متمرکز است – در عین حال ، فیلم به کلان علاقه مند است ، و از مفاهیم قدرت و سرسختی انگلیسی سوال می کند.

نیوولخوانش این است که سرسختی جامعه ادبیات و پای پای سیب زمینی بومی کل گرنزی است ، و گرنسی جهان عظیم مردم انگلیس است. شکل روایت ، برای صفحه نمایش دوباره سازی شده است ، بنابراین جولیت زودتر به گرنزی سفر می کند و مدت طولانی تری می ماند ، به پیوندهای بین شخصیت ها حق بیمه می دهد. آسیب پذیرترین لحظات آن است که شخصیت ها از نظر احساسی منزوی شوند. صحنه ای که ایزولا و ژولیت به اسرار جنسی اعتراف می کنند (ایزولا یک باکره است ، بهترین دوست ژولیت همجنسگراست) در مقابل صحنه بعدی قرار می گیرد که ژولیت از گرنزی خارج می شود (“وقتی تو رفتی …” ایزولا قبل از اینکه خودش را قطع کند شروع می کند ، قادر به پایان دادن به جمله برای اشک)

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY & PETATO PEEL PIE و قدرت به اشتراک گذاری داستان ها
منبع: Blueprint Pictures

جنگ جهانی دوم حضور مداوم است ، یک شبح روی فیلم است به شکلی که در رمان نیست. با بالا بردن آن نیوول موضوع جامعه را اقتباس می کند ، و آن را برای یک زمینه گسترده تر تفسیر می کند ، و دو تعامل بین ژولیت و ایزولا این است که تفسیر در مینیاتور انجام می شود. متحد آنها قادر به غلبه بر ضربه هستند ، هر چقدر هم شخصی باشد ، اما منزوی هستند و ناتوان هستند. بنابراین عمل مشترک به همان اندازه که برای یکدیگر است برای ما نیز مفید است.

نتیجه گیری: در مورد الیزابت مک کنا ، اندز ، و آمپرساند

با پایان روایت ، ژولیت ، که به نزدیکان ساکنان گرنزی نزدیک شده است ، تصمیم می گیرد که به یک ساکن بزرگ تبدیل شود ، متعهد می شود که به جامعه ای که به او داده است بازگردد. اولین هدیه او یک کتاب است ، زندگی نامه الیزابت مک کنا ، که داستان های مختلفی را که توسط دوستانش ، اعضای انجمن پای پای ادبیات و سیب زمینی برای او بازگو کرده است ، بازگو می کند. حفره ای که ژولیت در جامعه پر می کند همان حفره ای است که الیزابت از آن باقی مانده است و ژولیت با نوشتن زندگی نامه خود قول می دهد نه تنها جایگزین شود بلکه طرفدار آن باشد ، ماجرا را برای شنیدن دیگران و الهام گرفتن از آنها منتقل می کند.

با خطر یافتن همزمانی در جایی که هیچ کدام وجود ندارد ، انعکاس های داستانی را می توان مانند بسیاری از این روایت ها در واقعیت احساس کرد. موازات بین الیزابت و ژولیت و شفر و نیوول، در حالی که دست کم گرفته می شود ، اما غیرقابل انکار است. الیزابت هرگز برای دیدن گرنزی پس از اشغال زندگی نمی کند. شفر هرگز از موفقیت رمان خود که محبوب است ، می داند اقتباس شده است.

در حالی که شفرگذر از زندگی غم انگیز است ، قدرت ماندگاری کتاب او و ادامه حضور آن در گفتگوی فرهنگی ، نه تنها به استعداد او به عنوان نویسنده بلکه به ارزش ایده هایی که او سعی در تعالی داشت صحبت می کند. زیرا انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey به هر حال ، داستانی در مورد “و” است.

چه فکری کردی انجمن ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey به عنوان یک کار اقتباسی؟ در نظرات بحث کنید؟


انجمن گرمی ادبی و پای سیب زمینی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است

چند سال پیش ، این را فهمیدم بچه کاراته به عنوان یک مجموعه تلویزیونی راه اندازی مجدد می شود. من مانند دیگران در یک سن خاص که با دارایی خاصی بزرگ شده اند ، تردیدهایم را داشتم. راه اندازی مجدد یا برگرداندن حق رای دادن ، هرچه می خواهید آن را بنامید ، اقدامی پر خطر است. شما باید هم مخاطب داخلی خود را جلب کنید و هم مخاطبی که با آن آشنایی خاصی دارد ، و همچنین بینندگان جدید (جوان a.k.a.) را جذب کنید. مانند قمار ، نتیجه همیشه آن چیزی نیست که انتظار دارید.

راه اندازی مجدد نیست ، اما فیلم 2014 ، لال و گنگ به، 20 سال پس از نسخه اصلی منتشر شد. نسخه اصلی خنده دار است زیرا دارای توپ های گوگل جوان است که کارهای دیوانه وار را انجام می دهند. در دنباله ، آنها در حدود 50 سالگی هستند که دقیقاً همان چوب را انجام می دهند ، و این درست نیست. در مورد بیویس و باتهد احیا ، آنها در سال 2010 اقدامات 1995 را انجام می دهند. این روش غلط برای گرفتن دلتنگی است.

ویژگی ها ، جایی که می بینیم به خوبی انجام شده است ، در سال گذشته سری Netflix است کریستال تاریک: عصر مقاومت. این سحر و جادو Muppet را با استفاده از سلیقه CGI (به عنوان مثال: صحنه های جادویی ، برخی از قطعات اکشن و غیره) به زیبایی بازسازی می کند. Mad Max: Fury Road همین کار را با برگرداندن چیزهایی که دوست داریم از آنها انجام می دهد دیوانه مکس سری و پاشیدن عناصر جدید. سریال کبرا کای در این دسته از انجام درست دلتنگی قرار می گیرد.

بیت های روایی

لمس خوبی در فصل اول انجام شد کبرا کای برخی از ضربات داستان را از اول دنبال می کند بچه کاراته باز. در اولین فیلم ، Daniel LaRusso (رالف ماکیو) بچه جدیدی در شهر است و با برخی از قلدرهای محلی درگیر است. در حین ضرب و شتم ، او توسط مرد نگهدارنده ساختمان خود آقای میاگی نجات می یابد (پت موریتا) ، که بعداً دانیل را برای دفاع از خود آموزش می دهد. آنها در همان قسمت اول از همان ضربات استفاده می کنند ، که به گونه دیگری انجام می شود.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

جانی لارنس (ویلیام زابکا) حالا میاگی ما است ، باور کنید یا نه. جانی اکنون یک مرمت کننده در ساختمانی است که شبیه ساختمان اول فیلم است و یک بچه جدید به نام میگل را نجات می دهد (Xolo Mariduena) از قلدرها. جانی که برای او متأسف است ، موافقت می کند که او را در کاراته ، اما به سبک کبرا کای آموزش دهد.

در طول فصل اول ، روایت به موازات فیلم اول است ، اما با تغییرات جزئی که آن را تازه نگه می دارد. آموزش مسابقات All-Valley نقش مهمی دارد ، میگل دختری را به ملاقات با گلف N Stuff می برد مانند دانیل که علی را در فیلم اول برد ، و جانی با لباس خود برای رقص هالووین به میگل کمک می کند مانند آقای میاگی برای دانیل (به جای دوش گرفتن ، این لباس اسکلتی است که کبرا کای در فیلم اول پوشید).

کبرا کای روابط مربی / دانش آموز را مانند بچه کاراته، اما خوب به بینندگان می دهد “اگر بچه ای به جای مسیر میاگی مسیر Cobra Kai را طی کند چه خوب است؟” علاوه بر این ، روح داستان بچه ای را که احساس می کند بی جا است ، فقط می خواهد پذیرفته شود و مهمتر از همه اعتماد به نفس دارد ، دست نخورده نگه می دارد. در حالی که این سریال با ضربات داستان کار بسیار خوبی انجام می دهد ، اما با استفاده از اصوات و تصاویر آشنا همچنان خود را بالا می برد.

صداها و تصاویر آشنا

فیلم های عالی حاوی صداها و تصاویر نمادین هستند که در ذهن بینندگان می سوزد و باعث می شود آنها بلافاصله قابل تشخیص باشند. بینندگان کلیپ هایی از صحنه دوش را از روانی، ژن کلی در زیر باران می رقصند ، یا ایندیانا جونز از یک تخته سنگ غول پیکر می دود. و آنها جاودانه شده اند. بچه کاراته ، با جرثقیل ضربه ای و سایر موارد ، به طور منظم ظاهر می شوند کبرا کای

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

بعداً در فصل اول ، دانیل لاروسو شاگرد خود را به عنوان مربی در کاراته می گیرد. در این صحنه ها ، دانیل اعمال آشنایی از فیلم را مانند “واکس روشن کردن ، واکس زدن” ، “حصار کشیدن” اعمال می کند ، و لحظه ای از فیلم اول را بازسازی می کند که دانیل متوجه می شود که این کارهای در واقع بخشی از روش آموزش غیرمعمول میاگی است . استفاده از کلیپ های مجموعه فیلم به عنوان فلاش بک نیز حس خوبی است.

دهه 1980 برای استفاده از مونتاژ شناخته شده و تقلید می شود. Rocky IV ، دنباله مورد علاقه من در این سریال ، احتمالاً 40٪ از زمان اجرای آن را با مونتاژ پر می کند. بچه کاراته سریال مونتاژ سنگین است ، و کبرا کای این تکنیک را در مجموعه استفاده کرد. ما شاهد مونتاژهای آموزشی مشابهی هستیم ، اولین روز صحنه مدرسه در فصل دوم استفاده می شود موزها تابستان بی رحمانه مانند فیلم اول ، و تاریخ میگل از مونتاژی مشابه (با غرفه عکس!) استفاده می کند. این سریال با موفقیت این صحنه ها را که باعث عالی شدن فیلم ها شده و می توانست چیز تازه ای به آن اضافه کند ، متعادل می کند.

مواد اولیه تازه

آزار و اذیت ، همانطور که می دانیم ، اشکال مختلفی دارد. من دوست دارم که چگونه در این مجموعه که علاوه بر آزار و اذیت جسمی ، آزار و اذیت اینترنتی را مورد توجه قرار می دهند و اینکه چقدر برای نوجوانان آسیب زننده است. و همچنین سایر موارد ، جوانان مانند شرمساری بدن باید با آنها کنار بیایند. علاوه بر پرداختن به چگونگی تغییر قلدری از دهه 80 ، کاراته این مجموعه نیز کمی متفاوت است.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

فیلم ها برای من همیشه قطعات شخصیت بوده اند. با مشاهده چگونگی رشد شخصیت ها و شکل گیری روابط ، کاراته در درجه دوم قرار گرفت. دقیقاً در سطح نبود مشت خشم یا حمله: رستگاری. با توجه به IMDB صفحه چیزهای بی اهمیت ، نوازندگان جوان سابقه رقص دارند یا از قبل کمربند سیاه دارند ، و این جنگ واقعی تر به نظر می رسد. علاوه بر این ، صحنه مبارزه طولانی کاراته در قسمت آخر فصل دو فوق العاده است.

همانطور که قبلا ذکر شد ، این مجموعه یک درام شخصیت است. من از کاری که آنها با شخصیت های دانیل و جانی کردند ، جایی که جانی بیشتر از دانیل (از نظر من) از بینندگان استقبال می کند ، لذت می برم. به ما نشان می دهد چه اتفاقی برای کسانی می افتد که در مسابقات برنده نمی شوند ، و مسیری که زندگی آنها می گیرد و سفر به رستگاری است.

افکار نهایی درباره کبرا کای

کبرا کای وظیفه ای را که بسیاری از راه اندازی مجدد انجام نمی دهند ، انجام می دهد ، آن است که ارج نهادن به منبع اصلی و ارائه چیز جدید برای حق رای دادن است. این نمایش قلب فیلم هایی را حفظ می کند که مورد پسند طرفداران قرار می گیرند و نسلی از فیلم های جدید را به خود جلب می کنند. استفاده از کلیپ های فیلم به عنوان فلاش بک همچنین باید طرفداران جدید را به بررسی فیلم ها ترغیب کند.

به طور کلی ، این یک سریال کاملاً خارق العاده است. من در این فیلم ها بزرگ شده ام و این مسیری را که مجریان برنامه انتخاب کرده اند خوشحال می کنم. کاراته عالی است ، دروس عملی است ، من از شخصیت های جدید لذت می برم و از دیدن دوباره چهره های آشنا خوشحالم. از همه مهمتر ، من نمی توانم صبر کنم تا ببینم چه فصلی از فصل سه برای ما در نظر گرفته است.

آیا طرفدار فیلم ها هستید؟ نظر شما در مورد کبرا کای چیست؟ لطفا در زیر نظر بدهید.

کبرا کای در حال حاضر در Netflix جریان دارد!


کبرا کای را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!