دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است

چند سال پیش ، این را فهمیدم بچه کاراته به عنوان یک مجموعه تلویزیونی راه اندازی مجدد می شود. من مانند دیگران در یک سن خاص که با دارایی خاصی بزرگ شده اند ، تردیدهایم را داشتم. راه اندازی مجدد یا برگرداندن حق رای دادن ، هرچه می خواهید آن را بنامید ، اقدامی پر خطر است. شما باید هم مخاطب داخلی خود را جلب کنید و هم مخاطبی که با آن آشنایی خاصی دارد ، و همچنین بینندگان جدید (جوان a.k.a.) را جذب کنید. مانند قمار ، نتیجه همیشه آن چیزی نیست که انتظار دارید.

راه اندازی مجدد نیست ، اما فیلم 2014 ، لال و گنگ به، 20 سال پس از نسخه اصلی منتشر شد. نسخه اصلی خنده دار است زیرا دارای توپ های گوگل جوان است که کارهای دیوانه وار را انجام می دهند. در دنباله ، آنها در حدود 50 سالگی هستند که دقیقاً همان چوب را انجام می دهند ، و این درست نیست. در مورد بیویس و باتهد احیا ، آنها در سال 2010 اقدامات 1995 را انجام می دهند. این روش غلط برای گرفتن دلتنگی است.

ویژگی ها ، جایی که می بینیم به خوبی انجام شده است ، در سال گذشته سری Netflix است کریستال تاریک: عصر مقاومت. این سحر و جادو Muppet را با استفاده از سلیقه CGI (به عنوان مثال: صحنه های جادویی ، برخی از قطعات اکشن و غیره) به زیبایی بازسازی می کند. Mad Max: Fury Road همین کار را با برگرداندن چیزهایی که دوست داریم از آنها انجام می دهد دیوانه مکس سری و پاشیدن عناصر جدید. سریال کبرا کای در این دسته از انجام درست دلتنگی قرار می گیرد.

بیت های روایی

لمس خوبی در فصل اول انجام شد کبرا کای برخی از ضربات داستان را از اول دنبال می کند بچه کاراته باز. در اولین فیلم ، Daniel LaRusso (رالف ماکیو) بچه جدیدی در شهر است و با برخی از قلدرهای محلی درگیر است. در حین ضرب و شتم ، او توسط مرد نگهدارنده ساختمان خود آقای میاگی نجات می یابد (پت موریتا) ، که بعداً دانیل را برای دفاع از خود آموزش می دهد. آنها در همان قسمت اول از همان ضربات استفاده می کنند ، که به گونه دیگری انجام می شود.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

جانی لارنس (ویلیام زابکا) حالا میاگی ما است ، باور کنید یا نه. جانی اکنون یک مرمت کننده در ساختمانی است که شبیه ساختمان اول فیلم است و یک بچه جدید به نام میگل را نجات می دهد (Xolo Mariduena) از قلدرها. جانی که برای او متأسف است ، موافقت می کند که او را در کاراته ، اما به سبک کبرا کای آموزش دهد.

در طول فصل اول ، روایت به موازات فیلم اول است ، اما با تغییرات جزئی که آن را تازه نگه می دارد. آموزش مسابقات All-Valley نقش مهمی دارد ، میگل دختری را به ملاقات با گلف N Stuff می برد مانند دانیل که علی را در فیلم اول برد ، و جانی با لباس خود برای رقص هالووین به میگل کمک می کند مانند آقای میاگی برای دانیل (به جای دوش گرفتن ، این لباس اسکلتی است که کبرا کای در فیلم اول پوشید).

کبرا کای روابط مربی / دانش آموز را مانند بچه کاراته، اما خوب به بینندگان می دهد “اگر بچه ای به جای مسیر میاگی مسیر Cobra Kai را طی کند چه خوب است؟” علاوه بر این ، روح داستان بچه ای را که احساس می کند بی جا است ، فقط می خواهد پذیرفته شود و مهمتر از همه اعتماد به نفس دارد ، دست نخورده نگه می دارد. در حالی که این سریال با ضربات داستان کار بسیار خوبی انجام می دهد ، اما با استفاده از اصوات و تصاویر آشنا همچنان خود را بالا می برد.

صداها و تصاویر آشنا

فیلم های عالی حاوی صداها و تصاویر نمادین هستند که در ذهن بینندگان می سوزد و باعث می شود آنها بلافاصله قابل تشخیص باشند. بینندگان کلیپ هایی از صحنه دوش را از روانی، ژن کلی در زیر باران می رقصند ، یا ایندیانا جونز از یک تخته سنگ غول پیکر می دود. و آنها جاودانه شده اند. بچه کاراته ، با جرثقیل ضربه ای و سایر موارد ، به طور منظم ظاهر می شوند کبرا کای

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

بعداً در فصل اول ، دانیل لاروسو شاگرد خود را به عنوان مربی در کاراته می گیرد. در این صحنه ها ، دانیل اعمال آشنایی از فیلم را مانند “واکس روشن کردن ، واکس زدن” ، “حصار کشیدن” اعمال می کند ، و لحظه ای از فیلم اول را بازسازی می کند که دانیل متوجه می شود که این کارهای در واقع بخشی از روش آموزش غیرمعمول میاگی است . استفاده از کلیپ های مجموعه فیلم به عنوان فلاش بک نیز حس خوبی است.

دهه 1980 برای استفاده از مونتاژ شناخته شده و تقلید می شود. Rocky IV ، دنباله مورد علاقه من در این سریال ، احتمالاً 40٪ از زمان اجرای آن را با مونتاژ پر می کند. بچه کاراته سریال مونتاژ سنگین است ، و کبرا کای این تکنیک را در مجموعه استفاده کرد. ما شاهد مونتاژهای آموزشی مشابهی هستیم ، اولین روز صحنه مدرسه در فصل دوم استفاده می شود موزها تابستان بی رحمانه مانند فیلم اول ، و تاریخ میگل از مونتاژی مشابه (با غرفه عکس!) استفاده می کند. این سریال با موفقیت این صحنه ها را که باعث عالی شدن فیلم ها شده و می توانست چیز تازه ای به آن اضافه کند ، متعادل می کند.

مواد اولیه تازه

آزار و اذیت ، همانطور که می دانیم ، اشکال مختلفی دارد. من دوست دارم که چگونه در این مجموعه که علاوه بر آزار و اذیت جسمی ، آزار و اذیت اینترنتی را مورد توجه قرار می دهند و اینکه چقدر برای نوجوانان آسیب زننده است. و همچنین سایر موارد ، جوانان مانند شرمساری بدن باید با آنها کنار بیایند. علاوه بر پرداختن به چگونگی تغییر قلدری از دهه 80 ، کاراته این مجموعه نیز کمی متفاوت است.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

فیلم ها برای من همیشه قطعات شخصیت بوده اند. با مشاهده چگونگی رشد شخصیت ها و شکل گیری روابط ، کاراته در درجه دوم قرار گرفت. دقیقاً در سطح نبود مشت خشم یا حمله: رستگاری. با توجه به IMDB صفحه چیزهای بی اهمیت ، نوازندگان جوان سابقه رقص دارند یا از قبل کمربند سیاه دارند ، و این جنگ واقعی تر به نظر می رسد. علاوه بر این ، صحنه مبارزه طولانی کاراته در قسمت آخر فصل دو فوق العاده است.

همانطور که قبلا ذکر شد ، این مجموعه یک درام شخصیت است. من از کاری که آنها با شخصیت های دانیل و جانی کردند ، جایی که جانی بیشتر از دانیل (از نظر من) از بینندگان استقبال می کند ، لذت می برم. به ما نشان می دهد چه اتفاقی برای کسانی می افتد که در مسابقات برنده نمی شوند ، و مسیری که زندگی آنها می گیرد و سفر به رستگاری است.

افکار نهایی درباره کبرا کای

کبرا کای وظیفه ای را که بسیاری از راه اندازی مجدد انجام نمی دهند ، انجام می دهد ، آن است که ارج نهادن به منبع اصلی و ارائه چیز جدید برای حق رای دادن است. این نمایش قلب فیلم هایی را حفظ می کند که مورد پسند طرفداران قرار می گیرند و نسلی از فیلم های جدید را به خود جلب می کنند. استفاده از کلیپ های فیلم به عنوان فلاش بک همچنین باید طرفداران جدید را به بررسی فیلم ها ترغیب کند.

به طور کلی ، این یک سریال کاملاً خارق العاده است. من در این فیلم ها بزرگ شده ام و این مسیری را که مجریان برنامه انتخاب کرده اند خوشحال می کنم. کاراته عالی است ، دروس عملی است ، من از شخصیت های جدید لذت می برم و از دیدن دوباره چهره های آشنا خوشحالم. از همه مهمتر ، من نمی توانم صبر کنم تا ببینم چه فصلی از فصل سه برای ما در نظر گرفته است.

آیا طرفدار فیلم ها هستید؟ نظر شما در مورد کبرا کای چیست؟ لطفا در زیر نظر بدهید.

کبرا کای در حال حاضر در Netflix جریان دارد!


کبرا کای را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Queerly Ever After # 35: SAY YES (2018)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

که در بگو آره، یک زن ، لیلی (لیا مک کندریک) ، در حال مرگ از سرطان تصمیم می گیرد که همسرش Beau را می خواهد (پاتریک زلر) و برادر دوقلو کادن (مت پاسکوا) تا بعد از مرگ او دور هم جمع شویم. بله ، این واقعاً پیش فرض این فیلم است. در حالی که من در واقع فکر می کنم یک فیلم واقعا جالب می توانست در اینجا ساخته شود ، اما این چیزی نیست که ما با آن به پایان رسیدیم. ایده اینکه این دو مرد کنار هم قرار بگیرند و پس از مرگ لیلی با یکدیگر عشق پیدا کنند یک ایده عالی بود ، اما مانند زود برگشت، فیلم دیگری در مورد دو مرد که قبلاً خود را پس از فاجعه های شخصی پیدا کردن عشق با یکدیگر می دانستند ، بگو آره با اضافه شدن یک نیروی بیرونی غیر ضروری با مشکل روبرو می شود. در شرایطی که بگو آره، آن نیروی خارجی همسر در حال مرگ است ، لیلی ، در زود برگشت این شبح یکی از دو همسر منجر شده است.

همسر همیشه حاضر

یکی از بزرگترین مسائل با بگو آره، این است که ساعت اول فیلم منحصراً به تماشای مرگ لیلی اختصاص دارد. وقتی مخاطب وارد این فیلم می شود ، ما می دانیم که او به شدت مریض است ، او را با عقب و جلو با Beu جایی که اعلام می کند در حال مرگ است تماشا می کند و او به او می گوید دیگر این حرف را نگذارد ، خیلی زود خسته کننده می شود. همچنین از نظر روایت چیزی را به دست نمی آورد. من واقعاً فکر می کنم اگر لیلی یا هنگام شروع فیلم مرده بود یا اینکه از اولین بازی فیلم عبور می کرد ، فیلم بسیار قویتر بود. از این طریق ، بقیه فیلم می توانست واقعاً کشف کند که چگونه شوهر و برادرش در غم مشترک به هم می خورند و سپس ما می توانیم ببینیم که آنها نه تنها به این مسئله بلکه ماهیت سیال جنسی آنها دست و پنجه نرم می کنند. اینکه لیلی یکی از آنها باشد که آنها را مجبور می کند بعد از مرگشان دور هم جمع شوند ، به آنها فرصتی نمی دهد که به طور طبیعی دور هم جمع شوند.

Queerly Ever After # 35: SAY YES (2018)
منبع: Text Engine Productions

افرادی که پس از پیوند خوردن بر اثر آسیب دیدگی مشترک عاشق می شوند ، اصلاً غیر معمول نیست. حتی موارد زیادی وجود دارد که زنان بیوه و بیوه به خواهر یا برادر همسر متوفی خود ختم می شوند. کشف این موضوع از طریق لنز دو مرد فرض صاف که به جان هم افتاده اند و کشف دو یا همه جنسیت خودشان ، یک مفهوم واقعاً جالب است. این فیلمی است که می خواستم اینجا ببینم. تماشای لیلی که ناخوشایند تلاش می کند این دو مرد را به هم فشار دهد ، در حالی که بیشتر اوقات Beau مقاومت می کرد ، یک انتخاب فوق العاده عجیب و غریب بود که نتیجه ای نداشت.

زندگی خارجی ندارد

نکته دیگری که باید به آن توجه شود این است که هیچ یک از شخصیت ها واقعاً زندگی بیرونی ندارند. تقریباً اکشن اکشن فیلم در داخل خانه Beau و Lily’s می گذرد. گذشته از دو دیدار والدین لیلی و کادن و دو صحنه با یک دوست دختر سابق کادن ، هیچ یک از این شخصیت ها دوستی ندارند. اگرچه این فیلم با تصاویر ویدئویی خانگی از خواستگاری Beau به لیلی در حالی که در محاصره گروهی از دوستان کاملاً مردانه قرار دارد باز می شود ، ما دیگر هرگز با هیچ یک از این دوستان ملاقات نمی کنیم. آنها حتی برای لیلی مراسم خاکسپاری ندارند.

Queerly Ever After # 35: SAY YES (2018)
منبع: Text Engine Productions

چندین مورد وجود دارد که لیلی دوستان زیادی دارد ، پس آنها کجا هستند؟ آیا او فقط دوستانی دارد که مرد هستند؟ آیا این افراد در صحنه افتتاحیه تنها موارد اضافی بودند که نویسنده / کارگردان فیلم ، استوارت وید، می تواند دریافت کند؟ کمبود شخصیت های دیگر اگرچه احتمالاً به دلایل مالی انجام شده اما سایه بسیار عجیبی را بر کل فیلم می افکند.

در نتیجه: بگو آره

آنچه که می توانست یک فیلم جالب باشد ، با دسیسه های سنگین داستان و همچنین دو اقدام اول پیچیده مانع می شود. با اجازه ندادن به طور طبیعی Beau و Caden با هم جمع شوند ، اما با مجبور کردن آنها با دستکاری لیلی ، فیلم داستان عاشقانه ای را که امیدوار است برجسته کند ، رقم می زند.

Say Yes در تاریخ 2 مه 2019 از طریق DVD منتشر شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.

https://www.youtube.com/watch؟v=JbMRm2meq0E


تماشا کنید بگویید بله

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هر کسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

این اثر زن: دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes

کارگردان کارگردان پرتغالی Rita Azevedo Gomes در ایالات متحده بسیار کم است ، اما به محض تماشای یکی از فیلم های او ، شما نمی توانید دلیل این امر را بدانید که چرا ما به خودمان اجازه داده ایم تا مدتها از فیلمهای او غافل شویم. هرگز نترس: MUBI در حال حاضر میزبان یک نمایشگر مینی است که چهار ویژگی از جمله درام های تحسین شده را برجسته می کند. انتقام زن (2012) و زن پرتغالی (2018)

که گذشته نگر از این جهان لقب گرفته است: سینما Rita Azevedo Gomes نمی تواند مناسب تر باشد از استفاده او از سازه های تئاتری مانند مونولوگ های گسترده و زمینه های رنگی گرفته تا استفاده تجربی او از زمان و زمان شناسی ، Azevedo Gomes “ فیلم های شگفت آور بی نظیری اغلب می توانند احساس کنند که از سیاره دیگری هستند. با این حال ، داستانهایی که او تصمیم به گفتن دارد کاملاً در تاریخ زن بودن در کره زمین و مبارزات پیچیده ای که وجود ما را از بدو یاد انداخته است ، پایه گذاری شده است.

انتقام زن

https://www.youtube.com/watch؟v=TkstejiRDTQ

انتقام زن نبود Azevedo Gomes “ اولین اثر ، اما آن را به عنوان موفقیت بین المللی او در مدار جشنواره در سال 2012 خدمت کرد. اقتباسی از یکی از داستانهای نویسنده فرانسوی قرن نوزدهم ژول-آمدی باربی د’Aurevillyacc مجموعه تحسین شده لس دیابلولیک (او شیاطین) ، این داستان از یک نجیب زاده ثروتمند را روایت می کند که از شوهرش – یکی از قدرتمندترین اشراف در اسپانیا – با تبدیل شدن به یک روسپی انتقام انتقام می گیرد.

Azevedo Gomes فیلم او را با معرفی ما نه به زن بزرگوار مورد نظر بلکه با یک آدمک به نام روبرتو (فرناندو رودریگز) که به طور فزاینده ای با دلخوشی های پایه زندگی روزمره خود حوصله خود را پیدا کرده و در جستجوی مکالمه خوب و فتنه عاشقانه از یک سالن به سالن دیگر می چرخد. یک شب ، یک روسپی از چهره های غیر معمول سلطنتی توجه او را به خود جلب می کند. روبرتو پس از بازگشت با او به خانه اش ، داستان خود را با استعداد نشان می دهد که توسط خود زن در بخش های طولانی مونولوگ و همچنین چند فلاش پراکنده گفته می شود.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
انتقام زن (2012) – منبع: C.R.I.M. – Produções Audiovisuais

زن مورد نظر (پدیده ای ریتا دوروو) یک دوشس است که زندگی ممتاز خود را در اسپانیا گریخت پس از آنكه شوهر حسودش به طرز وحشیانه ای پسر عموی خود – معشوق خود را به قتل رساند در مقابل او. وی به عنوان انتقام از نام نیك وی ، كه متعلق به یكی از قدیمی ترین و مورد احترام ترین خاندان های اسپانیا است ، وی را به عنوان یك روسپی متداول ، وی را برای زندگی درآورد. او با دادن آزادانه خود به انواع مختلفی از مردان در شب ، انتقام انتقام خود را از همسرش گرفت ، که حاضر نبود اجازه دهد هر مرد دیگری او را داشته باشد.

همانطور که اشاره شد ، بیشتر داستان توسط دوشس به روبرتو منتقل می شود که او آن را در بوودار خود به او گفت ، در حالی که برخلاف فلش بک ها که دوباره آن را بازسازی می کنند ، به فیلم احساسی تئاتری می بخشند. می توان به راحتی تصور کرد که داستان خود را روی صحنه مخاطب زنده نشان می دهد. در عوض ، خود فلاش بک ها به گونه ای طراحی شده اند که شباهت زیادی به تابلوهای تاریخی داشته باشد ، با گفتگوی بسیار اندک و لحظه های طولانی سکوت ، گویا بازیگران در آن لحظه ها برای نقاشی در حال نمایش هستند. این یک نمایش نه تنها یک نمایش را تماشا می کند بلکه یک نمایشنامه درون یک نمایش را بیشتر به استفاده فیلم از راوی که به نظر می رسد یک مرحله بازیگر است نیز تأکید می کند. او به طور دوره ای وارد روایت می شود تا وقایع جاری و افکار روبرتو درباره آنها را برای مخاطب شرح دهد.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
انتقام زن (2012) – منبع: C.R.I.M. – Produções Audiovisuais

شاید به نظر برسد که فیلم را گفتن گفتن و نه نمایش دادن چیز خوب باشد عجیب به نظر برسد ، اما وقتی داستان آن فیلم توسط دورو، با عصبانیتی که هنوز در درون سینه اش تاب می خورد ، سوخته شده است … خوب ، داستان را بیان کنید. عملکرد او با شکوه است ، سنگ بنای سنگین خشم و انتقام زن در دنیایی که مردان در آن حاکم هستند. اینکه دوشس خود را از طریق کار جنسی تعیین می کند – و کاملاً غیرقابل توصیف است – فقط به تحسین یک شخص در طول فیلم می افزاید. در پایان ، روبرتو بالاخره احترام به دوشس را افزایش می دهد ، چیزی که بیش از آنچه که می توان گفت درباره او درباره هر یک از خانمهای “غیرمسلح” در محیط زندگی خود چه می گوید ، گفت.

با وجود کیفیت عمیق تولیدی – یا شاید به دلیل آن – انتقام زن پر از زندگی است پشتیبانی شده توسط قلب ضرب و شتم هنوز ضرب و شتم است که است دورو عملکرد ، فیلم درباره نحوه درک زنان توسط هم مردان و هم اکنون اظهار می کند: به عنوان اشیایی که روی پایه قرار می گیرند استفاده می شوند و سپس در اوقات فراغت شخص قرار می گیرند ، بدون هیچ گونه فکر برای آنچه واقعاً می خواهند.

زن پرتغالی

https://www.youtube.com/watch؟v=uCo4fiOc99w

یک دفترچه مناسب برای انتقام زن، Azevedo Gomes “ جدیدترین ویژگی روایت یکی دیگر از درام های تاریخی است که بر یک شخصیت زن غیرمعمول و ازدواج او متمرکز شده است. زن پرتغالی داستان شخصیت تیتراژ را می گوید (کلارا ریدنشتاین) ، زن جوانی که باید ساحل پرتغالی آفتاب غرق در خانه کودکی خود را برای یک قلعه سرد و درهم و برهم در کوههای ایتالیا شمالی رها کند. این خانه اجدادی شوهر جدیدش ، لرد فون کتن است (مارچلو Urgeghe) ، یک نجیب زاده که دائماً با اسقف ترنت اختلاف دارد. سرانجام ، این منجر به جنگ می شود ، در حالی که سعادت عروس این زوج برای یازده سال نگران کننده قطع شد ، در حالی که فون کتن در حال جنگ است.

زن پرتغالی که باید در قلعه تنها در قلعه بماند ، باید زندگی تازه ای را برای خودش ایجاد کند. او یک توله گرگ را به فرزند خود پذیرفته و آن را به عنوان سگ پرورش می دهد ، اسب ها را در جنگل سوار می کند و به دنبال کارهای خلاقانه ای مانند هنر و موسیقی می رود. سرانجام ، او علی رغم شایعات محلی ادعا می کند که بدلیل خون خارجی و شیوه زندگی مستقل ، در این تنهایی شادی بزرگی پیدا می کند. با این حال ، هنگامی که همسرش سرانجام از جنگ باز می گردد ، زوج باید با وجود اینکه در زمان عزیمت فون کتن تقریباً با افراد کاملاً متفاوت متفاوت بودند ، سعی کنند جاهایی را که در آنجا ترک کردند ، انتخاب کنند.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
زن پرتغالی (2018) – منبع: Basilisco Filmes

از نو Azevedo Gomes جسورانه از دستگاههای روایی استفاده می کند که بیشتر از سینمایی به سنت تئاتری تعلق دارند. در حالیکه انتقام زن راوی همه چیز ما را به تجربیات روبرتو منتقل کرده بود ، زن پرتغالی chanteuse آلمانی و Fassbinder موزه کاخ اینگرید به عنوان یک گروه کر یونانی از انواع بازیگری. پوشیده از رنگ سیاه و شناور در اطراف قلعه با روحیه تقریباً ارواح ، غار آواز خواندن آواز خواننده موسیقی متن فیلم احساسی را برانگیخته و همچنین تفسیری زیرکانه درباره وقایع اتفاق می افتد روی صفحه نمایش.

داستان از زن پرتغالی کاملاً زمانی نیست؛ آن را به طرز ظریف و پرش به موقع پرش می کند تا لحظه های کلیدی مانند شخصیت تیتراژ را در نظر داشته باشد که ازدواج آینده او چه می تواند باشد ، وصیت نامه عجیب فون کتن با اسقف ترنت ، که به او هشدار می دهد که صلح خطرناک تر از جنگ است و شیرین است. صحنه بین تازه های تازه متولد شدن در حالی که آنها در بشکه هایی با صفحه ای که آنها را از هم جدا می کند ، حمام می کنند. بسیاری از صحنه های طولانی و آهسته به نظر می رسد در زمان واقعی ، با سبکی که یادآور آن هستند شانتال آکرمن. این همیشه صحنه نیست زن پرتغالی فلاش بک است ، اما به دانش دقیق از نظمی که در آن وقایع فیلم در حال وقوع است برای درک قوس عاطفی داستان نیازی نیست.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
زن پرتغالی (2018) – منبع: Basilisco Filmes

شخصیت تیتراژ ، همانطور که توسط بازی جالب دیده شد ریدنشتاین ، wisp آتشین از یک زن است که زیبایی ظریف مضرات درونی است. او به غیبت طولانی مدت شوهرش اجازه نخواهد داد كه احساس تنهایی یا عدم رضایت در خانه خود كند ، و نه به بازگشت ناگهانی او اجازه می دهد ، هرچند خوشحال باشد كه ممكن است زندگی او را كه بدون خود او ساخته است به طرز چشمگیری تغییر دهد. رفتار صمیمانه فون کتن در بازگشت او از جنگ – در اثر جراحتی که او را از قدرت سابق خود محروم کرده است ، خسته شده از سخنان اسقف ترنت در مورد وحشتهای خالی از زمان صلح ، هنگامی که رزمندگان برای اولین بار خود را بدون هدف می یابند. – او را وادار می کند به گونه ای رفتار کند که همسرش را ناامید و عصبانی کند. اما در حالی که عروس جوان ساده لوحی که او برای اولین بار به خانه آورد ، ممکن است مردانگی سمی خود را تحمل کند ، زنی که در آن بزرگ شده است ، صبر و شکیبایی برای آن ندارد. استفاده از موهای زنانه او برای ادعای تسلط او به روشهایی که مرا به یاد نبردهای عاشقانه در می آورد پل توماس اندرسون موضوع فانتوم، زن پرتغالی مصمم است که در جنگ خودش پیروز شود.

همچنین ببینید

دیللی در پاریس: تغییر نام دادن به پاریس کمی کج می شود

زیبا توسط Acácio de Almeida، که همچنین شلیک کرد انتقام زن، زن پرتغالی همچنین این احساس را ایجاد می کند که یکی در حال تماشای یک سری از نقاشی های متحرک بر روی دیوار یک گالری هنری است و گذشته را مزخرف می کند. با این حال مانند شخصیت قهرمان انتقام زنمبارزه قهرمان در مرکز زن پرتغالی ادعا كرد كه خودش احساس تكلیف به تاریخ نمی كند. از طریق درام های تاریخی بی نقص او ، Azevedo Gomes ما را مجبور می کند چهره به چهره با این فهم که برخی از انواع ظلم هنوز زنده و سالم هستند ، روبرو شویم.

نتیجه

بحث زیادی در مورد اصطلاح نویسنده وجود دارد – چه قدیمی باشد ، چه آن که زیاد در فیلمسازان و به ویژه در مورد مردان مورد استفاده قرار می گیرد – اما در تماشای کار او ، هیچ انکاری وجود ندارد. Rita Azevedo Gomes سزاوار این انتصاب بیش از بسیاری از معاصرانش در سینمای مدرن است. فیلم های بسیار تلطیف شده و در عین حال عمیقاً همدلانه به عنوان یادآوری دیگری مبنی بر اینکه چرا فیلمسازان زن داستانهای زنان را نشان می دهند ، بسیار مهم است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با سینمای ریتا آزوودو گومس آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

انتقام زن و زن پرتغالی هم اکنون برای پخش در MUBI در دسترس هستند.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم

از میان تمام وقایع در تاریخ وسیع تاریخ بشریت ، احساس می شود که ظهور حزب نازی هیتلر مهمترین است. بارها و بارها به موضوع خود باز می گوییم ، بررسی می کنیم که چه درسهایی می تواند به ما بیاموزد و هولوکاست را از دیدگاه های مختلفی در نظر بگیریم. این امر باعث شده است تا چندین سال گذشته سینمای سنگین سینمایی مختلف – که برخی از آنها رویدادهای مهم فرهنگی بوده اند – به نظر نمی رسد که به زودی پایان یابد. فقط پارسال بود که داشتیم تایکا ویتیتیبی احترام ، ساردونیک هیتلر را به دست گرفت خرگوش جوجو و ترنس مالیکدیدگاه یک کشاورز اتریشی که نسبت به انتخاب سرباز هیتلر در اعتراض دارد زندگی پنهانو امسال شاهد انتشار نسخه جوردن پله سری آمازون را تولید کرد شکارچیانبا تمرکز بر گروهی از شکارچیان نازی در دهه 1970 آمریکا. به نظر می رسد در مورد این زمان در تاریخ هنوز چیزهای دیگری برای گفتن وجود دارد ، به خصوص با توجه به اینکه پیام آن در زمانهای پر مشکل که اکنون در آن زندگی می کنیم ، بیشتر و بیشتر می شود.

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم
منبع: فیلم منمنشا

توباکونيست (Der Trafikant در آلمانی بومی خود) فیلمی از چنین فیلم هایی است که با راحتی و بی سر و صدا در کنار این صفحه از اکران ها پخش می شود و دارای اجراهای قوی از سیمون مورز و اواخر ، افسانه ای برونو گانز. نمایشنامه های اول فرانتس ، جوانی از شهر دریاچه بتونی آتروسی است که توسط مادرش به وین فرستاده شده تا در یک فروشگاه تنباکو مشغول به کار شود. فرانتس زندگی بی هدف را پشت سر می گذارد و بیشتر مورد علاقه زنان و جنس است. او یک پسر کشور ساده ای است که در پی Anschluss تاریخی که در آن می رود ، ساده لوحانه و بی تجربگی بزرگتر می شود. در حالی که او جوان است و ناتوانی از صحبت با زنان را به خود مشغول می کند ، با شروع اشغال نازی ها ، اطراف او فاشیسم و ​​عدم تحمل رشد می کند. فرانتس خسته از همه این تغییراتی که نمی فهمید خیره شده است. این یک چیز است که نمی دانیم چگونه یک زن را اغوا کنیم ، اما چرا مردم اسپری می کنند که مغازه وی را با پیام هایی مانند “عاشق یهودی” نقاشی کنند؟

گاهی اوقات یک سیگار برگ فقط یک سیگار برگ است

برای راهنمایی او هر دو Otto Trsnjek را دارد (یوهانس کریش) ، خود تنباکو و یک بار عاشق مادر فرانتس ، و عالی ، زیگموند فروید – پدر روانکاوی. گانز نمایش فروید؛ پیرمرد و فرسوده ای از تغییراتی که در زادگاهش می بیند غافلگیر می شود. این هست فروید در پایان عمر کمی بعد به لندن گریخت و یک سال بعد در آنجا درگذشت. این عملکرد خاموش و ضمنی از گانز، که شاید بیشتر بخاطر تصویر بمب گذار آدولف هیتلر در شهر مشهور باشد الیور هیرشبیگلرا سقوط و تعداد زیادی از حافظه های اینترنتی از آن الهام گرفته است. در اینجا صدای او غالباً از ضعف می لرزد و چشمانش با ترحم و اندوه پر می شود. این یک عملکرد معمولی طبیعی است گانز، و متاسفانه یکی از نقشهای آخر او.

اصلی توباکونيست – حداقل برای دو سوم ابتدایی – بر تلاش های فرانتس برای مأذون کردن Anezka تمرکز دارد (اما درگوناوا) ، دختر جوان بوهمیایی که او در میدان بازار ملاقات می کند. این دو فردا یک شب با هم مشترک می شوند تا روز بعد آنزکا ناپدید شود ، و یک فرد فرهاد را ترک کرد تا از فروید وسایل خرد به اندازه صدای جیر جیر دریافت کند ، مانند این که عشق مانند آب است – لازم نیست آن را بفهمید تا به آن بروید.

در حالی که فرانتس در حال یافتن آنزکا است و در جستجوی آن است ، شهر اطراف او شروع به تغییر می کند. Trsnjek ، یک فرد با روحیه آزاد و مدارا و مخالف رژیم نازی ، شروع به فرار از وین های محلی می کند که به همراه نقاشی اسپری فوق الذکر در کنار پرتاب مرغ های مرده از طریق پنجره های مغازه ، شروع به فرار می کند. Trsnjek ، در کنار دوست کمونیست خود که با نام مهربانی به Red Egon معروف است ، هر دو با نتایج غم انگیز در برابر افزایش روز افزون نفرت ایستادگی می کنند. همه اینها با نامه هایی از مادر فرانتس ، مارگارت (رجینا فریتش) ، توصیف تصاحب نازی ها از Attersee. این قسمت احساس غیر ضروری و کمی بیش از حد ترسیم شده است. در حالی که جبران کردن مبارزات یک شهر در حال شلوغ با همتایان روستای آن جالب است ، در نهایت آن را بسیار کم به داستان اضافه می کند.

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم
منبع: فیلم منمنشا

همچنین حروف غیر ضروری توالی رویایی مکرر فرانتس هستند. البته این موارد عجیب و ناپسند است – توالی رویایی بودن ، و منجر به تضاد شدید از لحن جدی تصاحب نازی ها از وین می شود. در حقیقت ، به نظر می رسد ، لحن ، به طور کلی ، مسئله ای است که در اینجا وجود دارد. تصاویری زیبا ، زمینه های عجیب و غریب که به فیلم صحنه بازی می دهند ، و گاه نقشه های مخمصه در تضاد مستقیم با داستانی که در اینجا گفته می شود احساس می کنند. اگر تایکا ویتیتی انتقادهایی مبنی بر عدم توجه جدی به هولوکاست ، پس مطمئناً دریافت شد توباکونيست می توان گفت که همان سرزمین را اشغال می کند. در کنار خودکشی و قتل ، سکانس هایی وجود دارد که یک غرفه برهنه فرانتس در دریاچه آترولی ، یا یک عمل کاباره ای که در آن هیتلر به عنوان یک سرکوفی دوست داشتنی S&M به تصویر کشیده شده است. هیچ کدام از اینها گفتن نیست که این چیزها متعلق به فیلم نیستند ، یا حتی به آنها ارزش نمی دهند توباکونيستاما دقیقاً مطمئن نیستید که هنگام تماشای آن مطمئن هستید ، دقیقاً چه چیزی در اینجا می خواهند بگویند. گذشته از لحظه ای با S&M هیتلر ، و صحنه ای چشمک زن و ناپسند ، که در آن Franz و Anezka عکس های شخصیت های سیاه جیم کراو را به عنوان سرگرمی شلیک می کنند ، نژادپرستی عمدتاً خارج از صفحه است. این ایده ایده وین را که تحمل کمتری می کند ، تضعیف می کند.

Franz The Dreamer

سرانجام ، فرانتس به رویاپردازی والتر میتی-ایسک ، متفاوت از سکانس های رویایی ، داده می شود ، که در آن او تصور می کند تعامل نسبتاً متفاوت از آنچه انتظار می رود رخ می دهد: در یک چنین ، به مردی نزدیک می شود که بازویش را در اطراف آنزکا داشته و او را تهدید می کند. صحنه بعد از آن به واقعیت برمی گردد و می بینیم که مردی با چاقو به فرانتس نگاه دارد. این صحنه ها کاملاً خنده دار است ، منصفانه است ، و به یک بازی فهمیده می شود که کدام صحنه ها ممکن است قبل از افشا شدن آنها یک جریان روز باشد ، اما بار دیگر با ماهیت جدی آنچلوس و عواقب آن اندکی جنجال می زند.

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم
منبع: فیلم منمنشا

واقعاً در سوم آخر است که نقاط ضعف فیلم اندکی بر آن غلبه می کند. حوادث تصور می کنند که فرانتس را در موقعیتی قرار دهد که در آن او باید عقاید و عقاید خود را درباره اشغال نازی ها در نظر بگیرد. در این مرحله ، طرح مربوط به Anezka به طور خلاصه از بین می رود و پیشینه سیاست وین به نمایش در می آید. نکوهش بسیار تلخ است زیرا اگرچه نتیجه رضایت بخش است ، اما به اندازه کافی احساس درآمد نمی کنید. شخصیت فرانتس تقریباً به سرعت تغییر می کند تا بتواند نقشه را تحقق بخشد و در صورتی که شاهد سوختگی آهسته تر این قوس بودیم ، کارایی ندارد.

نتیجه

برای همه اینها ، توباکونيست هنوز یک فیلم بسیار تماشایی است. این عمدتا مربوط به کیفیت بازیگری است که در فیلمی که در آن جای تعجب ندارد برونو گانز ستاره ها ، و طراحی مجموعه ای زیبا. این یک indie عجیب و غریب غیرقابل توصیف با قلب بزرگ و برخی از نکات بسیار معتبر است که می توان در مورد موذی بودن فاشیسم بیان کرد ، مطمئناً درسی است که هم اکنون باید همه آنرا یاد بگیریم. ممکن است همه اوقات به طور کلی منسجم نباشد ، یا واقعاً بدانید که سعی در گفتن دارد ، اما هر فیلمی شجاع و به اندازه کافی درخشان است که بتواند بازی کند برونو گانز همانطور که زیگموند فروید مشاوره را درمورد یک نوجوان دوست داشتنی باید به او فرصت داده شود.

فیلم های زیادی درباره ظلمات هولوکاست وجود دارد. به نظر شما کدام یک شایستگی را در نظر می گیرند؟ در نظرات به ما اطلاع دهید.

همچنین ببینید

THE W WORD: GENERATION Q فصل 1: کاوش در تابوها و مشکلات LGBTQ + انجمن

Tobacconist در 10 ژوئیه 2020 در ایالات متحده منتشر شد و در VOD موجود است.


Tobacconist را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

FUTBOLISTAS 4 LIFE: داستان امید و مقاومت

“اگر فوتبال به من چیزی آموخته است” لیونل مسی یک بار گفت ، “این است که شما می توانید بر هر چیزی غلبه کنید اگر ، و فقط اگر ، شما به اندازه کافی عاشق چیزی هستید”. این نوع نقل قولی است که می توانید تصور کنید دانیا کابلو به دانش آموزان فوتبالیست خود در دبیرستان آکادمی زندگی در اوکلند ، کالیفرنیا گفت.

Life Academy High یک مدرسه با 250 دانش آموز است که تعدادی از آنها مهاجران هستند ، برخی بدون مدارک. این شرایط سخت برای این بچه ها است که با این آگاهی می دانند که هر لحظه ممکن است پدر و مادرشان را بردارند و زندگی آنها برای همیشه تغییر کند. در شروع جون استینسونرا Futbolistas 4 Life، ما به چهار کودک خردسال گفته می شود که در خشونت باند کشته شدند. یک پنجم توسط ICE (مهاجرت و اجرای گمرک) گرفته شد و احتمالاً اخراج شد. مرگ و خشونت روشی برای زندگی در این جهان است و به نظر می رسد اکثر بچه های خردسال سعی در زنده نگه داشتن ناامن دارند.

اینجاست دانیا کابلو یک ورزشکار حرفه ای سابق مربی شد ، کابلوهدف ما ایجاد فضایی است که بچه ها بتوانند خود را از طریق فوتبال ابراز کنند. کابلو خودش از تجربه مهاجران غریبه نیست ، والدینش برای فرار از شیلی فرار کرده اند پینوشهرژیم وحشیانه. هنگام صحبت از کمک به دانش آموزانش ، از لزوم تأمین فضای امن و روشهای بیان ، شور و شفافی در صدا او مشاهده می شود. این سفر است که استینسون اسیر خیلی خوب در Futbolistas 4 Life، یک فیلم مستند کوتاه با شور ، خوش بینی و امید.

FUTBOLISTAS 4 LIFE: داستان امید و مقاومت
منبع: فیلمهای شیشه ای

در طول شش سال فیلمبرداری شده ، استینسونپروژه به موقع انتقال پروژه را ضبط می کند اوباما سالها در فاجعه ترامپ دولت و تجزیه سیاست هایی مانند DACA ، که فرزندان مهاجران را از تبعید فوری محافظت می کند. کابلواولویت از ابتدا Futbolistas 4 Life برای ایجاد زمین فوتبال جدید برای بچه هایش است. او تقاضا می کند و دریافت می کند ، برای اجازه این اتفاق می افتد ، و در طول سفر ، استینسون همه را اسیر می کند. امیدی که الهام بخش از آن باشد لذت دیدن است. سنگفرشی که همه دانش آموزان در آن گرد هم می آیند ، نشانه امید و امکان است.

آوریل روژاس

این یک تجربه باورنکردنی است اگر شما از زندگی ممتازی برای دیدن دنیایی که این کودکان در آن زندگی می کنند ، آمده باشید ، و استینسون با معرفی ما با چند مورد از Futbolistas و شرایط زندگی آنها ، ماهرانه مسائل اصلی آن را برجسته می کند. رئیس در میان اینها است آوریل روژاس. روژاس یک دانش آموز است که دارای پشت پرده آشفته خود است: فرزند والدین بدون سند ، روژاس با ترس از تبعید زندگی می کند زیر اوبامادر حین دولت ، او یک کودک “لنگرگاه” در نظر گرفته شد ، که شبیه به یک وضعیت محافظت شده بود ، اما تحت آن ترامپ، او اکنون تقریباً در هر لحظه با اخراج روبرو است.

این ، همراه با ترس از پدرش ، که توضیح می دهد که انتخاب والدین او سخت تحت تأثیر زندگی سخت او در مکزیک بوده است ، به این معنی که او حملات هراس را به طور مرتب تجربه می کند و در مدرسه می جنگد. در این زمینه ، روژاس یک داستان متفاوت است: یک فوتبالیست با استعداد ، او در مورد چگونگی ورزش به او کمک کرده است تا مبارزات خود را در زندگی فراموش کند و به چیز دیگری برای تمرکز توجه کند. عکس هایی از توپ و شلیک او با توپ یا در حال عبور از یک میدان در حالی که به طور ماهرانه ای توپ را کنترل می کند با نمونه هایی از زندگی خانوادگی وی و خانه بی ثبات او در آن زندگی می کند.

FUTBOLISTAS 4 LIFE: داستان امید و مقاومت
منبع: فیلمهای شیشه ای

این بدان معنا نیست که والدینش اهمیتی نمی دهند: لحظه جالبی وجود دارد که پدرش در کارگاه آموزشی پدر و مادر شرکت می کند و با پدران دیگر کاملاً گوش می کند زیرا او در مورد نسل جدید و سبکی که با آنها به بهترین وجه سازگار شده است. در زیر بزرگ شده این یک لحظه دوست داشتنی است که تأکید می کند که وی چقدر تلاش می کند تا به دخترش کمک کند. در یک لحظه قدرتمند ، روژاس او زندگی را با مجموعه جدیدی از فوتبال مقایسه می کند: “زندگی همیشه نمی تواند یک جفت جدید شکاف ، زیبا و بدون نقطه باشد”. جفت شکاف “. خلاصه Futbolistas 4 Life خیلی خوب – آنچه ما را نیرومندتر می کند همان چیزی است که ما از طریق آن پایدار می شویم ، آنچه را تجربه می کنیم و در عین حال ادامه می دهیم. این یک پیام زیبا و برجسته است ، و شاهد سفر خود Futbolistas به نشان دادن تأثیر جامعه در بچه های جوان و بی جهت کمک می کند.

ما فقط در نیمه است

متأسفانه ، به دلیل طولانی بودن خود فیلم مستند ، فرصتهای زیادی از دست رفته است. در زمان اجرا سریع در حدود سی دقیقه ، Futbolistas 4 Life فقط بخشی از زمین را که واقعاً می توانست برای آن هدف داشته باشد ، پوشش می دهد. یک داستان بزرگتر در پاییز DACA ، تجربه بچه های مهاجر در این جامعه کوچک و مبارزات وجود دارد کابلو روبرو شد که همه اینها را با هم جمع کند. همچنین این، استینسون داستان Futbolistas را تا حدی ضبط می کند ، اما بسیاری از موضوعاتی که پس از آن مطرح شدند مستند نبودند.

این ناامیدکننده است زیرا نکته دیگری وجود دارد که باید در اینجا مطرح شود ، و واضح است Futbolistas 4 Life می توانست مدت زمان طولانی تری را هدف قرار دهد و داستانی عمیق تر برای گفتن داشته باشد. پرده کم شده بود اما واقعاً فقط در نیمه نیمه بودیم. با این حال، استینسونتمرکز روشن بر مقاومت و تحمل این بچه ها و مربیان آنها و اینکه چگونه این مقاومت می تواند بر سخت ترین چالش ها غلبه کند ، است.

این قابل درک است که برای دستیابی به روحیه و احساس آن باید برخی از حقایق خاص حذف شوند استینسون در حال رفتن برای در نهایت ، هدف او درست بود و بینندگان از آن بیرون می آیند Futbolistas 4 Life احساس تازه ای از امید و غرور در بشریت و آنچه را همه توانیم در هنگامی که عاشق چیزی به اندازه کافی برای غلبه بر هر مانعی هستیم ، می توانیم احساس کنیم.

همچنین ببینید

VITA & VIRGINIA: یک بحث عاطفی متمایزکننده
FUTBOLISTAS 4 LIFE: داستان امید و مقاومت
منبع: فیلمهای شیشه ای

نتیجه

Futbolistas 4 Life داستانی زیبا از امید و مقاومت است که با هر کسی که در این اوقات دشوار تلاش می کند طنین انداز خواهد شد. این ساعت مچی سریع است و به همان اندازه که می خواهید آن را پوشش ندهید ، پوشش نمی دهد ، و استدلال وجود دارد مبنی بر اینکه چیزهای زیادی روی سفره باقی مانده است تا بتواند تأثیر بیشتری بگذارد. با این حال ، چه جون استینسون او به خوبی انجام داد. سفر این کودکان به خوبی ثبت شده است و تأثیر فوتبال بر زندگی آنها پیام مهمی برای انتقال است.

دانیا کابلو از فوتبال به عنوان روشی برای گرد هم آوردن جامعه ای از بچه ها که برای یافتن جهت در زندگی تلاش می کنند ، استفاده می کند. فکر می کنید چه راههای دیگری می تواند به جمع آوری یک جامعه کمک کند؟ در نظرات به ما اطلاع دهید.

Futbolistas 4 Life به عنوان بخشی از نمایش مجازی جشنواره فیلم های زنان ورزشی در حال نمایش است. برای اطلاعات در مورد مکان هایی که می توانید Futbolistas 4 Life را تماشا کنید ، اینجا را کلیک کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=hFrho_Xv1ZM

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

HOUSE OF HUMMINGBIRD: Gaze Girlhood

اولین فیلم بلند فیلمساز کره جنوبی است کیم بورا، خانه Hummingbird فیلمی با سن و سال است که در سال 1994 در زمان پس زمینه سئول ، زمان مدرن سازی سریع در کره جنوبی ساخته شده است. الهام گرفته از کیمتجربیات شخصی که در آن زمان محوری در سئول در حال رشد است ، فیلم پس از نوجوان یون-هی در حالی که تلاش می کند با خانواده دشوار ، ترس از سلامتی و درگیری عاشقانه با پسران و دختران مقابله کند ، دنبال می شود.

پس از کسب جوایز شایسته در سراسر جهان ، از جمله جوایز مهم در جشنواره های فیلم Tribeca ، برلین و Busan ، خانه Hummingbird یک قطعه زیبا و در عین حال تاریک از زندگی یک دختر در لحظه ای از اعتصاب شدید ، و یادآوری بسیار موردنیاز است که وقتی کسی از تاریکی عبور می کند ، در نهایت نور پیدا می کند.

جوانان در شورش

یون هی (پارک جی هو) یک دختر نوجوان بی دست و پا است که تلاش می کند در مدرسه توجه کند. او ترجیح می دهد با هدف نهایی تبدیل شدن به کاریکاتوریست ، ترسیم کند. هنگامی که معلم همسر خارج از خانه او از همکلاسی هایش می خواهد دانش آموز را به احتمال زیاد برای بزهکار شدن معرفی کنند ، یون هی با لغزش برنده می شود. والدین سختگیر اوجونگ اینجی و لی سونگ یئون) ، که یک کافی شاپ برنج اداره می کند ، او را در یک مدرسه چینی چینی ثبت نام می کنید تا به او کمک کند تا برای امتحانات ورودی بیشتر آماده شود.

HOUSE OF HUMMINGBIRD: Gaze Girlhood
منبع: خوب برو سرگرمی USA

کارشناسی ارشد هنر سخت عشق ، والدین یون هی نسبت به چشم انداز سه فرزندشان برای ورود به دانشگاه های با کیفیت وسواس دارند و دیدن مدرسه به عنوان تنها فرصتی برای فرزندانشان برای رسیدن به چیزهای بهتر از والدینشان است. در واقع ، آنها چنان بر روی چشم انداز امیدوارکننده پسر بزرگ دائهون متمرکز شده اند که این واقعیت را که او بی رحمانه ضرب و شتم یون یون را نادیده می گیرد ، نادیده می گیرند. از طرف دیگر خواهر بزرگتر سو هو ، ترجیح می دهد مدرسه را بگذراند و با پسران دراز بکشد ، خیلی به عقاید والدینش. این کمک نمی کند که مادر و پدر به درگیری های فریاد بزنند که گاهی اوقات به خشونت می پردازند ، و این باعث می شود که چرا دو دخترشان ترجیح می دهند هرچه بیشتر وقت خود را از خانه بگذرانند.

وقتی در مدرسه نبود ، یون هی با بهترین دوست جی سوک به شوخی می رود و رابطه خود را با دوست پسرش با یک عاشقانه بالقوه با یک همکلاسی زن که ادعا می کند خرد در ایون هی است ، شوخی می کند. هنگامی که او یک قطعه عجیب و غریب در زیر گوش خود پیدا کرد ، به بیمارستان فرستاده می شود تا آن را برداشته کند ، آگاه است که اگر عمل جراحی اشتباه انجام شود ، نیمی از صورت وی ممکن است فلج شود. در کل ، این یک دختر جوان بسیار دشوار است که با آن سر و کار داشته باشد ، و تنها کسی که به نظر می رسد اوون هی از کجا می گذرد ، معلم جدید مدرسه چرمی چینی خود ، Young-ji (کیم سائ بیوک) ، یک زن جوان همدل که در مقابل خیانت و ضرب و شتم ، یون یون را تسکین می دهد.

HOUSE OF HUMMINGBIRD: Gaze Girlhood
منبع: خوب برو سرگرمی USA

درد و افتخار

خانه Hummingbird فیلمی است که در یک مکان و زمان بسیار خاص ، به کمک درخشش نرم ساخته شده است کانگ گوک هیونسینمایی و سینت سایزرهای ظریف ماتیا استرنیاامتیاز الکترونیکی. وقایع اصلی دوره زمانی در داستان نقش دارند ، از جمله کشته شدن کیم ایل سونگ کره شمالی و فروپاشی پل سئول. رشد سریع اقتصادی آن زمان در آگهی ها و نقاشی های دیواری نشان داده شده است که بر روی دیوارها در سرتاسر محله ایون هی ظاهر می شوند ، با عصبانیت فریبنده منطقه را فریب می دهند. حتی اگر شما در این دوره زمانی با کره جنوبی ناآشنا باشید ، سفر کشف یون-هی یک سفر بی انتهاست.

یک لحظه زیبا در وجود دارد خانه Hummingbird که در آن یون هی ، تنها در خانه ، یک آهنگ پاپ کره ای را برای رقصیدن در اطراف خانه قرار می دهد. با این حال رقص او در تضاد شدید با سبک موسیقی است. بدن او قبل از حل شدن در گهواره ها ، در اطراف اتاق با صدای بلند و لگد زدن عصبانی می شود. در یک اتاق از یک اتاق ، با یک پیشخوان آشپزخانه که یک مانع بین تماشاگران و شخصیت پریشان ما ایجاد شده است ، عکسبرداری کامل و دلپذیر از انزوا و سرخوردگی نوجوانان است. کیم بوراجهت گرایی طبیعت گرایانه بیشتر بر روی یافتن احساسات در چهره و بدن بازیگر نقش اصلی خود نسبت به تلاش برای برانگیختن احساسات از دستگاه های سینمایی امتحان شده و واقعی متمرکز است و نتیجه احساس فوق العاده صمیمی می کند.

HOUSE OF HUMMINGBIRD: Gaze Girlhood
منبع: خوب برو سرگرمی USA

آن بازیگر اصلی ، پارک جی هو، به عنوان یون-هی ، یک دختر نوجوان قابل توجه است ، که رفتار او گاهی به خودخواهی و احمقانه منجر می شود ، اما هنوز هم در همه حال دلسوز است. شایان ذکر است که در بازیگران یک دختر نوجوان واقعی ، به جای کسی در دهه بیست سالگی خود ، همانطور که اغلب فیلمسازان چنین می کنند ، کیم بورا درک و همدردی با یون هی در لحظات تحریک پذیری جوانی ، برای ما بسیار ساده تر می کند. رابطه یون-هی با بهترین دوست جی سوک همچنین در فراز و نشیب های عاطفی آن ، اصالت دردناک را از بین می برد ، از جمله دعوا بر سر یک واقعه خرید و فروش و جی سوک به لحظه ناامیدی به یون-هی می گوید: “شما فقط در مورد خودتان فکر کنید.”

در طول خانه Hummingbirdبه نظر می رسد یون هی فقط به دنبال این است که کسی به او تکیه دهد ، کسی که به او کمک عاطفی بسیار لازم را بدهد که به نظر می رسد خانواده وی نتوانسته باشد. او روی جوان جی ، دانشجوی دانشگاه سیگار کشیدن که به یون یون آموزش می دهد ، به همان اندازه در مورد قدرت مورد نیاز برای عبور از مرز از کودکی تا بزرگسالی همانطور که در مورد چینی انجام می دهد ، فرود می آید. با این حال یانگ جی دارای اعماق پنهان خود است که یون هی نمی تواند کاملاً درک کند ، چون خودش هنوز از آن مرز عبور نکرده است. یانگ جی به یون یون می گوید: “برخی از زمان طول می کشد تا یاد بگیرید که خود را دوست داشته باشید. همه در حالی که می پذیرند لحظه های بسیاری وجود دارد که او اصلاً خودش را دوست ندارد. بعداً ، یون هی نامه ای را به یانگ جی می نویسد و می پرسد: “چه زمانی زندگی من می درخشد؟ در حالی که هیچ پاسخی در انتظار نیست ، می توان نور را درخشان در افق دید و این کافی است که احساس امیدواری کند.

نتیجه

با مدت زمان دو ساعت و هجده دقیقه و داستانی پر از مضامین سنگین ، خانه Hummingbird آسانترین فیلم برای تماشای فیلم نیست ، اما مطمئناً یکی از با ارزش ترین است. من مشتاقانه منتظر دیدن موارد بیشتری از آن هستم کیم بورا، یک فیلمساز که به وضوح می داند که گاهی اوقات کمترین لمس می تواند بیشترین تأثیر را داشته باشد.

همچنین ببینید

NETFLIX VS. WORLD: از DVD های MAIL برای پخش مستقیم EMPIRE

شما چی فکر میکنید؟ فیلم مورد علاقه شما در آمدن سن چیست؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

خانه Hummingbird از طریق ابتکار عمل Kino Lorber Kino Marquee از تاریخ 26 ژوئن 2020 برای پخش در دسترس است.


سازمان دیده بان House of Hummingbird

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر داشته باشید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل را کارگردانی کرده است. نوشته های وی در نشریاتی از قبیل فیلم رد فیلم ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، بوچ فلیکس ، تلویزیون متعصب و فقط مطبوعات بازی ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

برخی از افراد هرگز: درام Scrabble نمره کمتری را به دست می آورد

آیا می دانید کلمه ‘xi در Scrabble چند امتیاز دارد؟ آیا می دانید چرا آنها مارمیت را در کانادا نمی فروشند؟ یا اگر “zo” یک کلمه واقعی است؟ اینها انواع سؤالاتی هستند که در آنها به کار رفته است گاهی اوقات هرگز، نمایشی درباره اختلال عملکرد خانواده و چیزهای عجیب و غریب مردم را گرد هم می آورد.

بیل نگی ایفای نقش آلن ، آداب و رسوم لیورپودلین و Scrabble (او خیاط است و این به فیلم عناوین خود را می دهد ، با اشاره به قانون استاندارد برای دکمه زدن یک ژاکت کت و شلوار) وسواس با کلمه بازی. آلن در جستجوی پسرش مایکل است که سالها پیش در جریان استدلال داغ درباره اعتبار کلمه “zo” به این خانواده گریخت و هرگز دیگر مشاهده نشد. وسواس های دوقلوی آلن با Scrabble و یافتن مایکل باعث شده است که سالها غفلت از پسر دیگرش پیتر (بسیار محدود) سام رایلی) ، که علی رغم داشتن خانواده خود ، هنوز آرزوی عشق و پذیرش پیرمرد خود را دارد.

ما ابتدا با آلن و پیتر ملاقات می کنیم زیرا آنها به کشور متقاطع سفر می کنند تا جسمی را که احتمالاً می تواند مایکل باشد ، شناسایی کنند. آنها یک شب در یک هتل اقامت می کنند و یک زن و شوهر ، آرتور و مارگارت را ملاقات می کنند (تیم مکینرنی و جنی آگوتر) ، که طرفداران Scrabble خود دارای مهارت هستند. آلن در اینجا فرصتی را جاسوسی می کند و می گوید که او چیزی در مورد بازی نمی داند ، با سرگرمی این سوال را مطرح می کند که آیا کلمه “جاز” را می توان به عنوان نمره Scrabble بازی کرد.

به زودی آرتور شرط 200 پوندی را برای نتیجه بازی شرط بندی می کند ، با خوشحالی از اینکه توانایی آلن برای استفاده از هر حرف در اولین حرکت خود برای ساختن کلمه “فرار” نشانه ای نبوی از وقایع است. پیتر به طور واضح از عتیقه های آلن ناامید شده است ، اما خود را در این مرحله جدا کرده است تا جایی که با دیدن نوشته ها روی دیوار ، خود را ترک می کند.

سرانجام ، آلن با پیتر و خانواده اش در تلاش اشتباهی برای ترمیم برخی از خسارات وارده به روابط خود ، حرکت می کند ، اما این پسر جک پیتر است (لوییز هیالی) کسی که از خرد پدر بزرگوارش سود می برد. این منجر به صحنه های سرگرم کننده ای می شود که آلن در تلاش برای کمک به نوه اش به نفع دختر خود در ایستگاه اتوبوس است که او هر روز صبح با پشتکار ایستاده است ، امیدوار است با او صحبت کند. همه اینها در یک بازی آنلاین Scrabble با یک غریبه مرموز که آلن متقاعد می شود فرزند گمشده او به اوج می رسد.

دستمالی خیلی دور است

گاهی اوقات هرگز توسط داستان نویس جانباز نوشته شده است فرانک کاترل بویز و توسط مدیر بار اول راهنمایی شده است کارل هانتر. از صحنه های افتتاحیه که شامل یک اتومبیل سواری جعلی و آگاهانه است ، با یک طرح ریزی پشتی آنقدر نامحلول است که ممکن است صفحه را سبز جلوه دهد ، از زیبایی شناسی بیش از حد در صحنه های آشپزخانه ، مشخص است که این فیلم بدهکاری بزرگی را مدیون است. وس اندرسون. با این وجود ، به هر حال سبک آنندرسونیایی آنقدر برهنه است ، هرگز طبیعت عجیب و غریب و سبکی فیلمنامه را که باعث می شود فیلم ها حفظ شود ، حفظ نمی کند. پادشاهی ماه طلوع و هتل بوداپست بسیار منحصر به فرد شاد

در حقیقت ، این تمایل به مضرات فیلم است و مکرراً از هر صحنه ای که ممکن است باعث طنین احساساتی یا پاتوس شود ، آسیب نمی زند. پالت رنگ تهاجمی است ، رنگ های آن چنان روشن است که بر خلاف طبیعت صحنه ها جلوه می کنند ، و شکارچی گاهی اوقات خیلی سخت تلاش می کند تا این مسئله عجیب و غریب را در جایی که واقعاً نیازی به آن نیست – از قبیل سوار شدن به ماشین فوق الذکر یا کارتهای پشتیبان که تعریف لغات از کلمات را ارائه می دهد ، خیلی سخت تلاش می کند. همه اینها داستان را از خود دور می کند و بیشتر شبیه پروژه ای است که سعی می کند به جای گفتن داستانی ، چقدر مبتکرانه و غریب باشد.

در مورد بازیگری ، اشتباه در هنگام بازیگری کار سختی است بیل نگی. رفتار آسان ، گاه به گاه بازیگر و کاملاً انگلیسی مهربان او باعث می شود که او برای آلن صاف و آرام صحبت کند ، و فیلم های بسیار کمی وجود دارد که در آنها نزدیک در هر صورت عملکرد کمتری از عملکرد جالب داشته است. سام رایلیهمچنین ، پیتر درگیر ، که بین عصبانیت در غفلت پدرش ، و تمایل به روابط نزدیک با او ، عملکرد خوبی را نشان می دهد.

قلب گاهی اوقات هرگز واقعاً مشاهده روابط پدر و پسر است و اینکه آیا می توان شکاف بین آنها را پر کرد. به این ترتیب ، این فیلم گاهی اوقات می درخشد. در اینجا لحظات واقعی لمس کردن وجود دارد ، هرچند دشوار است که در میان اغراق سورئالی تقریباً در مورد هر چیز دیگری در فیلم ، پیدا کنید.

برخی از افراد هرگز: درام Scrabble نمره کمتری را به دست می آورد
منبع: فیلم طوفان

پدر و پسر

شرم آور است که این فرض اصلی در برابر همه چیز نازک و کم اهمیت است. سرمایه گذاری در این شخصیت ها وقتی که کمانچه دوم خود را به خود اختصاص می دهند دشوار است. صحنه های کوچک مانند تلاش های آلن برای برقراری ارتباط با جک از طریق بازی های ویدئویی ، یا جک زدن یک تماس تلفنی با یکی از دوستان که در آن او در مورد فتوحات جنسی لاف زدن می کند تا بتواند عاطفه های دختر ایستگاه اتوبوس را به دست آورد ، در نهایت صاف می شود زیرا به ما داده شده است. زمان و دلیل کمی برای ارتباط با این شخصیت ها به هر روشی معنی دار.

اگرچه شما می خواهید که آلن و پیتر برای اصلاح روابطشان و تبدیل شدن دوباره پدر و پسر به این زمینه اقدام کنند ، اما در مورد رشد آلن چیز اندکی وجود دارد که نشان می دهد این بار ممکن است متفاوت باشد. این فیلم منجر به قطع ارتباط می شود زیرا فیلم نسبت به عمل نهایی خود متمایل می شود ، تلاشی برای شلاق خوردن در یک رمز و راز که به نظر می رسد مغایر با درام نسبتاً خاموش و ایمن که قبلاً نمایش داده شده بود ، مغایرت دارد.

گاهی اوقات هرگز احساس می کند که یک تلاش در یک مکان محلی است وس اندرسون فیلم ها ، اما نقص مهلک در این تلاش این است که قلب آغشته به آن فیلم ها را فراموش کند. غریبگی ، رنگ های روشن ، استعداد بصری منحصر به فرد را از آن دور کنید وس اندرسونخروجی خواهید یافت و داستانهایی مملو از لحظه های واقعی و بیش از قلب کافی برای دیدن شما پیدا خواهید کرد. اگرچه در اینجا به نظر می رسد که تمرکز اصلی تنها روی زیبایی شناسی بوده است.

این هر فرصتی را که این فیلم برای طنین انداز دارد و خود شخصیت ها را تضعیف می کند ، غلبه می کند. این شرم آور است زیرا در اینجا لحظه های خوبی وجود دارد. بیل نگی عالی است ، بقیه بازیگران به همان اندازه جامد هستند که شانس حضورشان را دارند و هر فیلمی که توسط آن نوشته شده باشد فرانک کاترل بویز حق ندارد فاقد احساسات یا احساسات باشد. این فقط شرم آور است که در اینجا از دست داد.

همچنین ببینید

شب تابستان: آخرین ، روزهای شیرین جوانی
برخی از افراد هرگز: درام Scrabble نمره کمتری را به دست می آورد
منبع: فیلم طوفان

نتیجه

اگرچه در تلاش است تا به نوع احمقانه و شوخ طبعی که ایجاد کرده است وس اندرسون یک نام خانوادگی ، متأسفانه ، همیشه ، هرگز ، از این دستاورد بلند قد کم می شود و در جایی در وسط زمین قرار می گیرد. دارای یک عملکرد قوی توسط بیل نگی و نه چیز دیگر ، چیز زیادی برای مشخص کردن این فیلم وجود ندارد.

بیل نگی در بعضی اوقات همیشه هرگز عملکرد عالی را ارائه می دهد. فیلم های مورد علاقه شما بیل نگی چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

گاهی اوقات Always Never در تاریخ 12 ژوئن در نسخه Virtual Theatical حضور پیدا می کرد و از تاریخ 10 ژوئیه در دسترس تقاضا قرار می گیرد


گاهی اوقات هرگز تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

این معلم: درسی درباره چگونگی ایجاد یک شخصیت عالی

در اوایل این معلم، هافسیا (هافسیا هرزیبازیگر فرانسوی که به خاطر کار با کارگردان معروف است عبدلاتیف کوچیچه) است با دوست دوران کودکی خود زهرا آشنا شد (سارا کاظمی) شوهر ، هیت (گبه فازیو) ملاقات آنها با کمی شروع می شود ، زیرا هافیا تلاش می کند نام خود را تلفظ کند.

برای دیدن چنین سناریویی از روشی که به من اعتصاب کرد ، به عنوان یک براندازانه داستان پردازی بازی می کند – به طور معمول ، این اقلیت قومی است که نامش یک معمای کمدی است.

فیلمی به طرز شگفت آور و غیر متعجب پر از شگفتی

مارک جکسونفیلم شگفت انگیز غیرمستقیم مملو از شگفتی است – در آنجا چیزی شبیه آن نیست. فرضیه ساده است: Hafsia یک زن جوان فرانسوی مسلمان است که در یک بولانگری پاریس کار می کند و فراتر از پخت نان هیچ مسئولیت واقعی ندارد. او تصمیم می گیرد از زمان تعطیلات خود برای رفتن به نیویورک و دیدار از زهرا – یک بازیگر مشتاق که نام صحنه Anglicized سارا را قبول می کند – استفاده کند که او سالها ندیده است.

این معلم: درسی درباره چگونگی ایجاد یک شخصیت عالی
منبع: تصاویر شیشه ای شکسته

دوستان محلی هیت و زهرا واقعاً شرکت ایده آل برای هافیا نیستند ، زیرا پویای دوستانه آنها چند قدم از روابط خانواده آرمیتاژ با کریس در برو بیرون. زهرا ، بیش از حد مشغول آمادگی برای یک قسمت وحشتناک نوشته شده است و ترجیح Hafsia از تنها بودن را احساس می کند – در حالی که حتی تعصبات خود را در برابر دوستش نیز محصور می کند ، اکنون که بخشی از “سارا” از یک حباب طبقه بالا است – نشان می دهد که Hafsia بقیه تعطیلات خود را در یک کابین در جنگل.

یک سفر عجیب

هافسیا می پذیرد و از آنجا اوضاع بسیار فریبنده می شود. او به صاحبخانه موقت خود می گوید که یک پرستار است ، دروغی که بعد از ملاقات با یک زوج عقب نشینی دیگر ، یک پرستار است.لوسی والترز، کوین کین) – مظاهر مؤمنان #AllLivesMatter. آنها هافسیا را از طریق لنزهای فتیشیستی می بینند و تعامل آنها منجر به یک عمل نهایی نامنظم و لبه صندلی شما می شود.

سفر غیرقابل پیش بینی این زن مسلمان در نیویورک نتیجه طبیعی آن است جکسون و نویسنده دانا تامپسوننوشتن تند و تند Hafsia یکی از پویا ترین ، غیرقابل محاسبه ، چالش برانگیز و اصلی ترین شخصیت های سینمایی سال هاست.

این معلم: درسی درباره چگونگی ایجاد یک شخصیت عالی
منبع: تصاویر شیشه ای شکسته

از صحنه های آغازین وی که نادیده گرفته شدن اوضاع اجتماعی پر زرق و برق زهرا ، زهرا است ، مشخص است که هیچ انتظاری یا مرزهایی برای او وجود ندارد. طبیعتاً ، Hafsia برای نام خانوادگی طراحی شده بود هافسیا هرزی بازی کردن ، و نقش مشارکتی جدی او با نویسندگان به همین دلیل است که به راحتی می تواند اضطراب ، دلهره ها ، عصبانیت و سنگینی را در درون ادیسه شخصیت خود انتقال دهد.

نتیجه: این معلم

این معلم حاوی سه بعدی ترین پرتره از یک شخصیت مسلمان است که من در برخی از زمان برای یک فیلم غربی دیده ام ، به دلیل این واقعیت که فیلمسازان حافظ را به عنوان یک انسان پیچیده و نه فقط یک آواتار برای یک ایده یا یک جامعه ارائه می دهند. ذاتاً ، مضامین پس از 11/11 و دیگری از خود بیگانگی و بیگانگی در آنجا وجود دارد ، که به آرامی توسط شخصیت های سفید پوست که هرگز یک زن قهوه ای را فراتر از محدوده محدود خود ندیده اند ، پرده برداری می شود. برای برخی از آنها ، غیرممکن است که شخصی مانند حافظیا وجود داشته باشد.

به نوعی ، جمله قبلی در مورد فیلم کلی نیز صدق می کند. این فیلم در دستیابی به جاه طلبی های بلند خود با لحنی که از کمدی سیاه گرفته تا درام اجتماعی تا وحشت وجود دارد ، یک دستاورد اعجاب انگیز است.

این معلم نه یک فیلم تجاری ، نه آسان و نه مطابق رفتار شخصیت ، موضوع و زیبایی شناسی. اما این یکی است که سزاوار مخاطب اصلی – و همچنین توجه فیلمسازان اصلی – است و باید به عنوان یک معیار برای جریان اصلی جدید باشد. این معلم هم یک گام جلوتر در نمایندگی است و هم یک تجربه تماشایی بسیار جذاب.

همچنین ببینید

AJ AND THE QUEEN فصل 1: نمایش جدید RuPaul مستحق مخاطب بزرگتر از طرفداران مسابقه را بکشید

چه فکری کردی این معلم؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

این معلم اکنون در ایالات متحده از طریق DVD / VOD موجود است. هنوز انتشار انگلیس تأیید نشده است.


این معلم را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

موسیانا احمد

موسیانا احمد یک منتقد مستقل فیلم است که برای فیلم Enquiry ، فیلم وفلر و آینده می نویسد. سلیقه او در فیلم هیچ مرزی نمی داند.

موضوع زندگی سیاه: آموزش جامعه در مورد شدت نژادپرستی سیستمی از طریق سینما

2020. سالی که زندگی ما از یک دنیوی دگرگون شده است تاجگذاری خیابان Omnibus به تاریک ترین فصل آینه سیاه هنوز. Coronavirus / فقط آغاز بود. اکنون وارد اپیزود پرتنش بعدی هستیم: Black Lives Matter. (هشدار Spoiler: این کمتر از بین رفته است). این ساعت یک ساعت سخت است ، اما غیرقابل انکار ضروری است ، زیرا برای سال 2020 سرانجام زمان جهانی است که متحد شده و به آنچه که اساساً درست است می پردازد.

یک تغییر سیاسی طولانی مدت از قتل جورج فلوید بوجود آمده است ، که منجر به خشم جهانی شد که جنبش Black Lives Matter را به واکنش کامل در دریچه گاز تبدیل کرد. متأسفانه ، فلوید یکی از بسیاری از سیاهپوستان است که به دلیل تعصب نژادی خود این افسر پلیس کشته شده است. این رفتار به دلیل نژادپرستی سیستمی موجود در مهمترین ساختارهای اجتماعی حاکم ، به طور جدی تشویق می شود.

ما به عنوان عضو این جامعه ، همه ما وظیفه داریم: باید آنچه را که می توانیم انجام دهیم تا در مورد تاریخ نه تنها نژادپرستی سیستمی بلکه نژاد پرستی در همه سطوح بیاموزیم ، و بتوانیم با دیدن آن ، آنرا صدا بزنیم. آموزش پاسخ به این بی عدالتی است و فیلم یکی از بهترین واسطه هایی است که می توان آن را مطالعه کرد تا بتواند نزدیک به شاهد و درک این پیش داوری باشد ، بدون این که خود آن را تجربه کند.

ایستگاه فروتویل

فیلم هایی مانند 12 سال بردگی، جنگو Unchained و لینکلن بردگی و نژاد پرستی را به میزان وحشتناکی بکشید. آنها فیلم هایی بسیار مهم هستند که دارای موازی بسیاری با قرن بیست و یکم هستند ، با این حال ، یک جدایی تاریخی آشکار برای جامعه مدرن وجود دارد. برای اطلاع از حضور نژادپرستی سیستمی در طی سالهای اخیر ، آثاری از قبیل وقتی آنها ما را می بینند ، لا هائین و Boyz n Hood افشای سوء استفاده نژادی و تعصب در درک مدرن. زمان برای کشتن ، راهنما و کتاب سبز به طور مشابه این تعصب را نشان می دهد ، با این حال از یک دوره زمانی کمی زودتر. مستند Netflix 2016 سیزدهم همچنین نژادپرستی سیستمی را مرور می کند ، و از طریق تاریخ پس از جنگ داخلی تا به امروز در طول تاریخ حرکت می کند. یکی از فیلم های اخیر برای تأکید بر این مسئله ، فیلمی است که به موازات آزار دهنده قتل فلوید است: ایستگاه فروتویل.

ماده زندگی سیاه: آموزش جامعه درمورد شدت نژادپرستی سیستمیک از طریق سینما
ایستگاه Fruitvale (2013) – منبع: شرکت Weinstein

شباهت تاسف آور بین اکثر فیلم های مورد بحث این است که آنها مبتنی بر افراد واقعی و حوادث واقعی هستند. فیلم 2013 ایستگاه فروتویل روز پایانی 22 ساله مخاطبان را طی می کند اسکار گرانت(مایکل ب. جردنزندگی قبل از اینکه قطار را بکشند ، در کمین و تیراندازی توسط مأموران پلیس قرار دهد. این امر بر بی کفایتی کسانی که قرار است از همه شهروندان محافظت کنند ، تأکید می کند که چقدر آنها به اتکا به کلیشه ها تکیه می کنند و احترام کمی برای جامعه سیاه دارند.

اعطا کردن شخصیتی است که همه به آن گرم می شوند؛ او سعی می کند هر فرصتی که می تواند انجام دهد ، درست کار کند. این حس خوب بودن باعث می شود که او نسبت به همه قابل اعتماد باشد ، اما زندگی وی توسط سلطه داشتن مردان سفید پوست صورت خواهد گرفت که مردان سیاه پوستان را که با معصومیت خود ادعا می کنند تحمل نخواهد کرد. قبل از غلبه اعتبارات ، عمق این بی عدالتی توصیف شده است ، برای پلیس که شلیک کرده است اعطا کردن گفت که فکر کرده است از تیزر خود استفاده می کند. وی به جرم قتل غیرقانونی محکوم شد و 11 ماه حبس دو ساله را تحمل کرد. این یک واقعه منزوی نیست – تعداد زیادی وجود دارد اسکار گرانت“جورج فلوید” و “دیوید مک آتی” که توسط “محافظ” ظاهراً ناکام مانده اند. اداره پلیس چگونه می تواند با شهروندان سیاه پوست اینقدر بی شرمانه رفتار کند ، اما از بیانیه استقلال پیروی می کند که می گوید:

“ما این حقایق را کاملاً واضح می دانیم ، که همه انسانها به طور برابر ساخته شده اند ، که به خالق خود با برخی حقوق غیرقابل انکار غیرقابل تحقق هستند ، که در میان اینها زندگی ، آزادی و دستیابی به سعادت است؟”

آمریکا برابر نیست. آمریکا منافق است.

BlacKkKlansman

سنبله لیفیلم 2018 BlacKkKlansman داستان … را می گوید ران استالورث (جان دیوید واشنگتن) ، یک کارآگاه آمریکایی آفریقایی تبار است که به Ku Klux Klan نفوذ می کند. این داستان طنزآمیز طنزآمیز (و واقعی) نه تنها نژادپرستی سیستمی در نیروی پلیس را نشان می دهد ، بلکه نژاد پرستی را نیز امروز در کاخ سفید نشان می دهد. این فیلم ممکن است در دهه 1970 در کلرادو تنظیم شود ، اما یک مونتاژ از فیلم های تجمع شارلوتزویل 2017 در انتهای فیلم نشان می دهد که چگونه زمانها اصلاً تغییر نکرده اند.

ماده زندگی سیاه: آموزش جامعه درمورد شدت نژادپرستی سیستمیک از طریق سینما
BlacKkKlansman (2018) – منبع: ویژگی های تمرکز

دونالد ترامپ در مورد این ظلم ، اظهارات دونالد ترامپ درباره این ظلم ، اظهار داشت که در طول این مأموریت سوپر مارکسیست های سفید پوست با فریاد “زندگی مهم زندگی” و “یهودیان جایگزین ما نمی شوند” در حالی که اتومبیل را به سمت معترضان برابر برابر سوق می دهند ، اظهار داشتند که هر دو طرف به همان اندازه خشونت آمیز بودند. او سپس “همه اینها را اضافه نمی کند [far-right supporters] نئو نازی ها بودند […] شما همچنین افراد بسیار خوبی داشتید. ” دیوید دوک – رهبر پیشین KKK ، سپس در حال سخنرانی در این تظاهرات است که می گوید: “ما در حال تحقق بخشیدن به چیزی هستیم که ترامپ در ابتدای انتخابات به آن اشاره داشت: این اولین قدم برای بازگرداندن آمریکا است.”

اظهار نظرهایی مانند این ، از نفرت و جدایی حمایت می کنند ، زیرا او با این رفتار منفی نیست. اگر رئیس جمهور آمریكا در برابر نژادپرستی ایستادگی نكند ، فاشیست ها از كارهای چوبی خارج می شوند. آنها بلندتر می شوند و معتقدند که این شرم آور متعاقباً قابل قبول است. ترامپ و كوكلوكس كلان درباره یكدیگر صحبت می كنند كه انگار متحد هستند – و متأسفانه این طور هستند.

پرش از سال 2017 تا 2020 و ترامپ اکنون در یک بانکر فرمانده است که پلیس آمریكا در طی همه گیری ، از گازهای اشك آور و گلوله های لاستیکی آتش در شهروندان خود استفاده می كند ، همه به این دلیل كه آنها می خواهند حقوق برابر داشته باشند. ترامپ اکنون به عنوان تنها رهبرانی که شهروندان خود را در حین مخفی کردن گاز می دهد ، به بدنام بدنام صدام حسین و آدولف هیتلر پیوست. اگر در اداره بیضی نژادپرستی دارید ، عدالت چگونه بر روی زمین غالب خواهد شد؟ (به جنگ ادامه دهید. او نمی تواند برای همیشه در پناهگاه خود باشد / در قدرت باشد).

فقط رحمت

در سال 1987 ، والتر مک میلان (جیمی فاکسکس) به جرم قتل دختر 18 ساله محکوم شده است. هیچ مدرکی وجود ندارد ، فقط این گفته های مرد دیگری است که اگر با اسمی پیش نیاید ، خود را با مجازات اعدام روبرو می کند. این فیلم به عنوان وکیل برایان استفنسون (مایکل ب. جردن) تمام تلاش خود را می کند تا یک مرد بی گناه را آزاد کند – بار دیگر ، یک داستان واقعی.

ماده زندگی سیاه: آموزش جامعه درمورد شدت نژادپرستی سیستمیک از طریق سینما
Just Mercy (2019) – منبع: تصاویر برادران وارنر

این درام قانونی 2019 کاملاً قابل مقایسه با است مسیر سبز (1999)؛ چشم باز کردن به اعدام ، صندلی برقی و تعصب نژادی در سیستم دادرسی کیفری. وقتی همه حقایق و فقدان مدارک برای یکی از قضات داخل کشور مطرح شود ، وی آزادی وی را رد می کند – فقط به این دلیل که وی سیاه پوست است. آزادی مك میلان فقط وقتی دادستان تامی چاپمن اعطا می شود (Rafe Spall) تعصب سرسختانه خود را از طریق ادعای استفانسون تشخیص می دهد و موافقت می کند که به این حرکت بپیوندد.

تنها کاری که یک مرد سفیدپوست داشت این بود که به آینه نگاه کند و لجاجت و فحاشی خود را بشناسد تا مردی بیگناه را از صندلی برقی نجات دهد. اگر دادستان فقط استدلال كرد كه وی نمی خواست اشتباه نشان داده شود ، چگونه می تواند سیستم عدالت كيفري آمریكا نقص داشته باشد؟ چگونه کسی می تواند راحت تر از محکوم کردن افراد بی گناه به اعدام ، راحت تر از دست نگه داشتن دست خود باشد و اعتراف کند که اشتباه کرده اند؟

یادداشتی در پایان فیلم توضیح می دهد: “برای هر 9 نفری که در ایالات متحده آمریکا اعدام شده اند ، یک نفر از اعدام در معرض اعدام قرار گرفته است.” بسیاری از مردان در اعدام سیاه پوست هستند ، اما همه آنها را نمی توان قبل از تاریخ اعدام بی گناهان به اثبات رساند. این “خطا” در بی عدالتی در مقیاس غیرقابل درک است. این سیستم به شدت ناقص بوده و به گونه ای طراحی شده است که فقط برای سفیدپوستان سود می برد. بیاد دارید وقتی بروک ترنر به یک زن ناخودآگاه تجاوز کرده و با سه ماه زندان فرار کرده اید؟ چرا؟ امتیاز سفید.

همچنین ببینید

CATHERINE بزرگ Miniseries: تقریباً به اندازه نام آن بزرگ نیست

فقط رحمت در ایالات متحده به صورت رایگان پخش می شود تا به شهروندان خود در مورد نژادپرستی سیستمی در سیستم دادرسی کیفری با توجه به مرگ فلوید آموزش دهد.

ماده زندگی سیاه

سینما ابزاری باورنکردنی و ارزشمند برای آموزش است و ما اکنون بیش از هر زمان دیگری به آن احتیاج داریم. ایستگاه فروتویل، BlacKkKlansman و فقط رحمت نژادپرستی سیستمی در نیروی پلیس ، دولت و سیستم عدالت کیفری نشان می دهد ، با این حال ، در صدها نهاد دیگر ، بزرگ و کوچک وجود دارد. هزاران فیلم در مورد تاریخ سیاه و تاریخ نژاد پرستی وجود دارد که از آنها استفاده کنید! نژادپرستی سیستمی در فیلمهای آمریکایی و بی عدالتی آمریکایی ممکن است مرکز این تحلیل باشد ، اما به هر حال سایر نقاط جهان به هیچ وجه مستثنی نیستند. ما می بینیم شما چه می کنید ، و دیگر تحمل آن را نداریم.

Black Lives Matter یک جنبش جهانی است که پارادایم نژادپرستانه را در درون هر جامعه از طریق همبستگی از بین می برد. هرچه بیشتر خودمان را آموزش دهیم ، بیشتر متحد می شویم. فراموش نکنید – ما اکثریت هستیم. اکنون زمان فراخواندن بی عدالتی است. شکست ها و تعصبات موجود در جامعه خود را بشناسید. صحبت نکنید و هرگز عقب نشینی نکنید. ساکت نشو. با ستمگر طرف نباشید. ما باید وظایف اخلاقی خود را برای خواندن ، تماشا و گوش دادن به جامعه سیاه از طریق رسانه های مختلف انجام دهیم. ما باید در مورد این مسئله باستانی ، ذهن خود را درگیر و گسترش دهیم. ما به پیروزی در جنگ علیه نژادپرستی کمک خواهیم کرد.

* نشستن و نوشتن درباره چند فیلم درباره نژادپرستی سیستمی در حباب امتیاز سفید من برای من آسان است. من هرگز نخواهم فهمید که به دلیل رنگ پوست من از چه چیزی احساس خجالت می کند ، اما به دلیل یک دلیل ساده همیشه در کنار همه اقلیت های قومی خواهم بود: این کار درستی است.

ماده زندگی سیاه.

به نظر شما کدام فیلم برای آموزش مردم در مورد نژادپرستی سیستمی ضروری است؟ نظرات و نظرات خود را در زیر به اشتراک بگذارید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کیت ناش: دختر را کم اهمیت تر کنید: یک هنرمند آینده خود را کنترل می کند

کیت نش همه جا بود – و بعد او هیچ جا نبود. از سالهای تحصیل پس از بریتانیا در یافتن موفقیت در خواب “بنیاد” ، گرفته تا موزونهای مقاومت و عصیانگری او ، که به طور فزاینده ای برانگیخته می شود ، زنان در سرتاسر جهان به شعرهای نیمه آواز ، کاملاً صادقانه او ، که به نظر می رسید نابرابریهای کوچک را فریاد زده اند ، فریاد می کشند. و ناامیدی های زندگی مدرن و پس از آن ، به نظر می رسید او چهره موسیقی را رها می کند – گرفتار ورشکستگی و عدم توانایی دریافت برچسب. در سال 2020 نش احساس می کند که به عنوان بازیگر و نوازنده در آستانه بازگشت ، مجدداً در نتفلیکس به عنوان دوست داشتنی ظاهر شد Rhonda “Britannica” ریچاردسون که در درخشش و موفقیت در ترویج موسیقی به طور مستقل یافت.

کیت ناش: دختر را کم اهمیت تر کنید: یک هنرمند آینده خود را کنترل می کند
منبع: Alamo On Demand

یک مستند موسیقی برای یک دوره جدید

که در کیت نش: دختر را دست کم بگیرید، نش و کارگردان امی گلدشتاین شرح فعالیت شادی و خواندن خواننده خواننده در مدت 90 دقیقه خنده دار و عصبانی. این مستند احساس می کند که یک کتاب باز است ، که از درگیری همه جانبه نش در سراسر ساخته شده است. او گشاده و صادق است و با همان اظهارنظرهای بی نظیر و خوش بینی بی امانتی که لژیون هوادارانش را به دست آورد ، با گذشته خود درگیر است. در اینجا عاشق او نیستیم – گلدشتاین اطمینان می دهد که صدای او ، و همچنین زمان با کسانی که به او نزدیکتر هستند ، به خط مقدم آورده شده است. این موارد بیشتر از طریق یک سبک بصری خیره کننده برجسته می شود – اشعار غالباً روی صفحه نمایش ظاهر می شوند و کلماتی را که به گوش شنوندگان او می رسد ، برجسته می کنند.

تمام مطالب نمایش داده شده بر روی صفحه نمایش با ترکیبی از عصبانیت و سرگرمی ، عصبانیت و بی حوصلگی تحویل داده می شود – او و گروهش در مورد تمایل خود به “انجام کارهای عجیب و غریب و افراد متقلب” به عنوان او بخاطر یادآوری روایت pariah صنعت می خندند. این رویکرد ممکن است سوالی را در مورد فقدان احتمالی دیدگاههای متعادل ایجاد کند ، اما به نظر می رسد یک رویکرد شخصی مناسب برای یکی از بزرگترین هنرمندان دوره MySpace باشد.

کیت ناش: دختر را کم اهمیت تر کنید: یک هنرمند آینده خود را کنترل می کند
منبع: Alamo On Demand

ناهموار ساختاری و داستان نویسی صادقانه

از نظر ساختاری ، دست کم گرفتن دختر گول زدن. حکایات تصادفی و بخش های جداشده به جای یک داستان دستخوش احساس یک زباله اطلاعاتی می شوند – در حالی که این موارد اغلب جذاب و جذاب هستند و با نمایش ناخوشایند نش صحبت می کنند ، در خدمت ساختار روایت کلی نیستند. این ممکن است جذابیت فیلم را به طور کلی ، بیشتر از طرف مخاطبان مستند موسیقی یا مستندهای موسیقی محدود کند ، نه برای مخاطبان گسترده تر – بدون سرمایه گذاری ذاتی ، ممکن است برای بدست آوردن بینندگان جدید تلاش کند.

از سوی دیگر ، با این وجود این تصویر با صداقت دردی می کند و با بی تکلف بودن آن برنده می شود. نگاهی بینش به روند سرودن آهنگ های نش ، جایی که همه متن های متن ترانه یا باس در یک کار پایان یافته به پایان نمی رسد ، اسطوره این هنرمند را به عنوان نبوغ و زن جوان به عنوان سخنران حقیقت به قدرت برچیده می کند. کلمات و آهنگ های نش از اکتشافات خلاق ساخته شده اند ، و پیش نویس های خشن را اصلاح می کنند تا اینکه او و گروهش خوشحال شدند که کار را پیش ببرند. علاوه بر این ، صداقت در حال مستندسازی در مورد واقعیت های مالی و روانی ناشی از تصادف بین موفقیت و بدبختی است. تلاش برای موفقیت یک شبه و سپس از دست دادن همه چیز فراتر از ژیمناستیک ذهنی مورد نیاز برای انطباق با این واقعیت باورنکردنی است – منظری که غالباً در ژانر مورد کاوش قرار نمی گیرد.

کیت ناش: دختر را کم اهمیت تر کنید: یک هنرمند آینده خود را کنترل می کند
منبع: Alamo On Demand

این ورشکستگی تا حد زیادی ناشی از نبرد بر سر حقوق موسیقی و سرقت های ناپسند مدیر او بود – که خوشبختانه در دادگاه اصلاح شده است. این استثمار هنرمند – به ویژه در آنجا که هنرمند زن جوانی است – روایتی کاملاً آشنا از صنعت است ، اما تمرکز آن در دست کم گرفتن دختر عمدتاً در گروهای خصوصی نش و خانواده اش با شهرت یک شبه و مسئولیت هایی است که وی به همراه دارد. این دیدگاه ، چالش های کوچک و شخصی سازگاری با سطح درآمد جدید را با توهین قابل فهم از سرقت و اختلافات حقوق ، متعادل می کند. نتیجه یک نگاه غافلگیرانه از صمیمی بودن را احساس می کند.

نتیجه گیری: پر جنب و جوش ، اگر نابرابر ، تصویر

در نهایت ، حال و هوای مهربان گلدشتاین و نشکار مستند را نود دقیقه شاد و الهام بخش می کند. سخت نیست که بعد از تماشای احترام و تحسین تازه پیدا کنید دست کم گرفتن دختر. در حالی که گاهی اوقات برای اهداف خاص خود ناخوشایند است ، خام بودن ، رعایت صداقت و طنز خوب نش به این گذشته نگر از دهه اول خود را از ارزش خود را دارد. کسی نمی داند از بقیه چه انتظاری دارد نش حرفه ای – اما کسی می داند که روشن ، تازه و بسیار فوری خواهد بود.

مستندهای مورد علاقه شما درباره موسیقی دان ها چیست و چگونه آنها در قرن 21 تغییر کرده اند؟ آیا مشتاقانه منتظر پروژه بعدی نش هستید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

همچنین ببینید

MAGIC عملی: هنوز یک جادوگر کوچک در همه ما وجود دارد

کیت نش: دست کم گرفتن دختر در تقاضا در ایالات متحده و IPlayer بی بی سی در انگلستان در آلامو در دسترس است.


کیت نش را تماشا کنید: دختر را دست کم بگیرید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کارمن پدوک

نویسنده فیلم و تلویزیون در Bright Wall / اتاق تاریک ، The Skinny ، صفحه نمایش ملکه ها ، یک اتاق با منظره و FlipScreened منتشر شده است. ماما میا: Here Here We Again یک شاهکار سینمایی است.