جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری

توماس وینتربرگ، یکی از مشهورترین و تحسین شده ترین فیلمسازان دانمارک ، با افتخار در جشنواره فیلم لندن امسال بازگشت. دور دیگربا پشت سر گذاشتن نقدهای شدید و جایگاهی به عنوان بخشی از انتخاب رسمی کن ، بهترین فیلم از LFF امسال را به خانه برد که برای اولین بار توسط مخاطبان به آن رای داده شد. این شاید بگوید که وینتربرگفیلم با بسیاری از مردم روبرو شد.

با او نوشته شده است شکار همکار توبیاس لیندولم، وینتربرگاین فیلم چهار معلم میانسال را دنبال می کند که تصمیم دارند با حفظ یک سطح ثابت الکل در خون ، زندگی کسل کننده خود را زنده کنند. پیش فرض به تنهایی پیش از سقوط اجتناب ناپذیر ، قوس شاید آشنایی را نشان می دهد ، همراه با ظهور سبک قلب قهرمانان ما. وینتربرگفیلم از این نظر شوک یا براندازی نمی کند ، به ترتیب ضربان ها را می زند. با این حال به بالاتر و پایین تر از حد انتظار می رسد ، هم قلب ناراحت کننده ای را ناراحت می کند و هم خشنودی شادی آور است.

یک زندگی معمولی

چهار معلم ما تحت هدایت هستند مادس میکلسن، که احتمالاً اکنون در حال بازی برای مشهورترین بازیگر دانمارکی در تمام دوران است ، در یک عملکرد مغناطیسی به عنوان مارتین ، یک معلم تاریخ قطعاً فاقد اشتیاق است. زندگی مارتین نه یک تصادف اتومبیل بلکه یک ترافیک بسیار کسل کننده است. او به سختی همسرش را می بیند ، دو پسر او بیش از پدرشان به تلفن هایشان علاقه مند هستند و او یک معلم صریحاً وحشتناک است. اگر مارتین هرگز به تاریخ و الهام بخشیدن به ذهن جوان اهمیت می داد ، اکنون همه شواهد آن از بین رفته است.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

او در زندگی کاملاً رضایتبخش خود سه مرد به طور مشابه میانسال به او ملحق می شوند. تامی (توماس بو لارسن) پیتر (،لارس رانته) یک معلم موسیقی خسته است ، و نیکولاج (مگنوس میلانگ) یک معلم روانشناسی بی حوصله است. آنها همه مردان سفیدپوست مستقیمی هستند که دارای مشاغل راحت هستند ، و این امتیاز آنها یک بخش داخلی است وینتربرگکالبد شکافی زندگی آنها. او هم آشفتگی ذهنی زیر سطح را آشکار می کند (بعضی از آنها واقعاً خسته شده اند ، اما بعضی دیگر عمیقا افسرده اند) ، و هم کاوش هایی که سهولت و امتیاز طولانی می تواند داشته باشد.

به نظر می رسد که تأثیر ، فقدان عاشقانه است. ازدواج آنها نه تنها ناکام یا بیات است ، بلکه دیگر نگاه عاشقانه ای به زندگی ندارند. آنها از امکاناتی که جهان ارائه می دهد و یا عاشق شگفتی های آن شگفت زده نمی شوند ، اما نسبتاً از دنیای اطراف خود بی اطلاع هستند. نیکولاج در حالی که از زندگی جوانی می گذرد ، اکنون روزهای خود را صرف تماشای دانش آموزان بسیار سرگرم کننده تر از آنها می کند ، طرحی ارائه می دهد.

برای آشامیدن و یا نه؟

ایده نیکولاژ ، بر اساس ادعای جعلی یک فیلسوف نروژی مبنی بر اینکه همه ما با “کمبود” الکل در جریان خون خود به دنیا آمده ایم ، این است که چهار مرد دائماً کمی به نوشیدن ادامه دهند. به این ترتیب ، آنها برای همیشه احساس می کنند که 1 یا 2 لیوان شراب خورده اند ، اما هرگز آن چیزی نیستند که کسی آنها را مست بنامد. امید این است که الکل باعث شل شدن آنها شود و به آنها در خانه و کلاس کمک کند.

جای تعجب نیست ، اما تا زمانی که این کار نکند ، کار می کند. وینتربرگ در راه صعود با شخصیت های زیادی سرگرم می شود ، و لذت کم نظیری را در صحنه هایی به وجود می آورد که مارتین به طور معجزه آسایی دوباره به یک معلم خوب تبدیل می شود و هم او و هم شاگردانش بار دیگر خوشحال هستند. در اینجا نیز طنز وجود دارد ، با یک رفاقت گرم و خوب بین هر چهار بازیگر.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

با این اوصاف ، ایده مست چهار دوست برای دو ساعت در کنار هم بودن یک شرکت کاملاً سرگرم کننده تر از آن چیزی است که ما در اینجا داریم. همه چیز یک طناب زنگ دار را می پیماید ، و با ظرافت لحظات خنده دار را به یک مجموعه کاملاً مالیخولیایی می بافد. لازم به یادآوری است که قهرمانان ما فقط برای سرگرمی شروع به نوشیدن نمی کنند ، بلکه برای بهبود زندگی خود ، برای تسکین مشکلات خود هستند. اینکه این ضروری است به قلب تاریک فیلم اشاره دارد.

اگر وینتربرگ و لیندولم کار خوبی را با جنبه سرگرم کننده آزمایش نوشیدن انجام دهید ، سپس آنها واقعاً بازی خود را با نقاط ضعف پیش می برند. حتی در صحنه های آرام ، فیلم با بلایای ناگهانی به جلو حرکت می کند. در یک صحنه کاملاً قضاوت شده ، مارتین را می بیند که در حال عبور از محدودیت آزمایش است ، به دور اتاق کارمندان می لنگد و از همکاران خود قبل از برخورد با دیوار به سختی اجتناب می کند. این مانند تماشای تصادف اتومبیل در حرکت آهسته است که مارتین به آرامی اما مطمئناً از کنترل خارج می شود.

آمیزه ای از سرگرمی و درد وینتربرگ شعبده ها کاملاً برای فیلمی در مورد الکل مناسب است ، اما اگر به عنوان کالبد شکافی فرهنگ نوشیدن قضاوت شود ، فیلم کاملاً موفق نیست. به عنوان مثال هیچ تصویری از تصویر نوجوانان ندارد. هیچ بحثی درباره فشار همسالان ، توانایی ظاهراً در برپایی اجتماعات اجتماعی پیرامون الکل ، یا تأثیر الکل بر ذهن و بدن جوان وجود ندارد. همه دانش آموزان اینجا مست ، سرحال و خوشحال هستند. دور دیگر ظاهراً در مورد نوشیدن است ، اما موضوع را با مراقبت یا پیچیدگی زیادی درمان نمی کند.

لطفاً چهار بحران میان زندگی

شاید این فقط به این دلیل است وینتربرگ واقعا مهم نیست فیلم او در واقع به فرهنگ نوشیدن و مسائل اجتماعی پیرامون آن علاقه ندارد. مطمئناً در مورد مزایا و معایب سوزش مداوم بحث شده است دور دیگر در میانسالی ، با از دست دادن و کشف مجدد جوانی ، بیشتر جذب می شود. این قصیده ای است برای نوشیدن نیست بلکه برای پذیرفتن عشق و شادی در زندگی است ، در زمانی که شما وجود آنها را فراموش کرده اید.

این اشتباه نیست که رهبران ما همه معلمانی هستند که دائماً در رابطه با جوانان پرشور اطراف خود قضاوت می شوند. این فیلم با حضور دانش آموزان در یک چالش آشکارا مضحک نوشیدنی آغاز می شود که بسته به حساسیت شما بسیار مفرح یا وحشتناک است و وینتربرگ به سرعت این را با برنامه روزمره معلمان مقایسه می کند. آنها همان چیزی هستند که ممکن است لذت گرایان جوان شوند ، و این بسیار غم انگیز است.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

آنها معلمان بدی هستند زیرا ارتباط خود با دانش آموزان خود را از دست داده اند همانگونه که ارتباط خود را با دوران جوانی خود از دست داده اند. با شروع فیلم آنها نشاط جوان دانش آموزان خود را پرورش نمی دهند ، بلکه از آن کینه دارند. هنگامی که آنها شروع به نوشیدن می کنند ، دوباره با دانش آموزان ارتباط برقرار می کنند و به نوبه خود با جوانانشان ارتباط برقرار می کنند. آنها در حال انجام کاری هستند که نباید دوباره انجام دهند ، و مدتی برای اولین بار سرگرم کننده هستند.

با این حال مطمئناً بیش از کمی اثر دارونما در اینجا وجود دارد. وقتی مردان علاقه مجدد به شغل خود و افراد اطرافشان را پیدا می کنند ، فقط به این دلیل نیست که آنها مست هستند بلکه به این دلیل که آنها معتقدند نسخه های بهتری از خود هستند. آزمایش آنها چیزی را به آنها داد تا دوباره به آن باور کنند ، نوید چیزی جدید و مهیج. این آنها را از خواب غفلت میان سال بیدار کرد و فرصتی را برای دیدن جهان از طریق چشمان تازه ، هر چند تار ، فراهم کرد. مشخص نیست که آیا آنها واقعاً برای این کار نیاز به نوشیدن داشتند.

پس از حرکت در ضربان های احساسی مورد انتظار ادیسه نوشیدن ، دور دیگر سپس دنده دیگری می زند. این واقعاً روی شخصیت های خود سرمایه گذاری می کند و هرچه بیشتر به پیروزی و افسردگی می پردازیم هرچه بیشتر به سمت یک فینال عالی حرکت می کنیم. بعد از بالا رفتن و سقوط اجتناب ناپذیر برنامه آنها ، آنچه در کنار مارتین ، تامی ، نیکولا و پیتر اتفاق می افتد جایی است که فیلم می تواند انتظارات را برانداز کند و درباره شخصیت های آنها چیزهای زیادی به ما می گوید. هر چهار لحظه خود را با یک فیلمنامه کاملا متعادل می گیرند ، اما همینطور است میکلسن و بو لارسن که بیشترین کار را می کنند ، هر دو در عملکردهای فوق العاده متحرک ظاهر می شوند.

تعادل زنگ که وینتربرگ اعتصابات در کل فیلم به یک کلیت عمیقاً راضی کننده تبدیل می شود که با قطعه ای بسته می شود که به قلب فیلم می پیوندد. هوشمندانه ، وینتربرگ مدرسه را در مرکز خود نگه می دارد ، دانش آموزان فارغ التحصیل همانطور که معلمان نگاه می کنند ، مهمانی می گیرند. با این حال مارتین و شرکت اکنون بدانید که آنها چیزی بیش از این نوجوانان بی دغدغه ، لذت طلب دارند. آنها عمر طولانی تر و درد بیشتری را تجربه کرده اند. آنها عاشق زندگی شده اند و دوباره عاشق شده اند. آنها می دانند که چقدر ارزشمند است و از آن نهایت استفاده را می برند.

دور دیگر در قلب خود فیلمی در مورد میانسالی است. بهترین فیلم ها در مورد بحران های میان زندگی چه کمدی و چه تراژیک کدامند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!


دور دیگری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND

در اینجا ، در انتهای جشنواره فیلم لندن ، یک درام رک و پوست کنده و جذاب باعث بشریت می شود. به طور همزمان قلب گرم کننده و قلبشکن است. به روشی کیمیایی ، کلوئی ژائوها عشایر موفق می شود روح یک سیستم شکسته و روح از دست رفته ای را که با استفاده از نمایش های طبیعی غیر بازیگران و یک چرخش شگفت انگیز در بین ترک ها سقوط می کنند ، به تصویر بکشد. فرانسیس مک دورمند. این یک دستاورد شگفت انگیز و گواهی زیبا برای روحیه آمریکایی است.

زنده ماندن از آمریکا

Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century ، با الهام از کتاب داستان نویسی 2017 ، نوشته شده توسط جسیکا برودر، عشایر کانون توجه رونق نسل دهه 60 است: زمانی ثروتمند و در بالای جهان ، اکنون از اثرات مخرب سقوط مالی 2008 رنج می برد. در آغاز ، ما از سرنوشت شهر امپراتوری ، نوادا مطلع می شویم. زمانی که یک شهر معدنی پر رونق که بیشتر توسط کارگران گچ ایالات متحده زندگی می کند ، با رکود اقتصادی و اخراج کارها از بین رفته است. جمعیت که یک بار در حدود 750 نفر بود ، پس از خشک شدن کار فرار کردند. متعاقباً کد پستی شهر قطع شد. این واقعیتی آشکار است که بسیاری از افراد در آمریکای پس از رکود اقتصادی با آن روبرو هستند. زمانی بخشی از طبقه متوسط ​​محترم اکنون به زیر بشکه فقر خیره شده اند و توانایی تهیه خانه خود را ندارند.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

سرخس (فرانسیس مک دورمند) یکی از این افراد است. زمانی که شوهرش درگذشت مجبور شد زندگی خود را رها کند و اکنون در خارج از ون محبوب خود زندگی می کند و از طریق دشت های آمریکا سفر می کند. او یک عشایر است ، بخشی از یک جامعه نیمه سرگردان که از ایالتی به ایالت دیگر سفر می کنند ، مشاغل مختلفی را که می توانند انتخاب می کنند و زمان مناسب را پیش می برند. فرن در فصل تعطیلات در یک انبار آمازون ، در خارج از فصل در یک رستوران کار می کند و هنگامی که فرصت پیدا می کند به عنوان یک مددکار در نمایشگاه کار می کند. مشاغل متنوع و ناپایدار هستند ، اما جامعه پیرامون این مشاغل سازگار است. در مسافرتهای خود ، سرخس با همان افرادی که برای تماس با دوستانشان می آید ملاقات می کند. افرادی مانند دیو ، آنجلا و سوانکی. آنها به خانواده دفاکتوی او تبدیل می شوند ، و تاریخچه او را در هنگام پاتوق های آتش سوزی و مراسم معاشرت سالانه لاستیک لاستیک ، که توسط باب ولز برگزار می شود ، یک عشایر زندگی واقعی در اینجا بازی می کند و نسخه خیالی خود را بازی می کند ، تحریک می شوند.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

در واقع ، تقریباً همه در اینجا از Fern و Dave (با بازی توسط) صرفه جویی می کنند دیوید استراتایرن) یک عشایر در زندگی واقعی است. ژائو تمایل خود را برای اصالت نیمه سند ادامه می دهد ، از سال 2017 شروع می شود سوار، با قرار دادن فرن در میان این جامعه واقعی و اجازه دادن به این افراد فرصتی برای خودشان. آغشته می شود عشایر با حس خارق العاده قلب و پاتوس داستانهایی که می شنویم ، به طور کلی ، داستانهای واقعی هستند. افرادی که با آنها ملاقات می کنیم افراد واقعی هستند. حس این است که این یک فیلم نیست ، این دریچه ای به دنیای زنده و تنفس است که در آن مردمانی با ملیله غنی از تاریخ زندگی می کنند. تماشای حمام های اسکراب سرخس پوشیده شده از مدفوع انسانی یا حرکت در ون فرسوده و آماده برای خراش دادن و تحقق بخشیدن به معنویت در این زندگی ، سربلندی ناشی از زندگی پایه ای ، تحسین برانگیز است. فرن در مورد شرایط خود به طراوت و صراحت صادق است. او نه خود ترحم می کند و نه تلخ. او به راحتی سعی می کند از پس زندگی برآید. نزدیکترین چیزی که ما به بینش شخصیت او می رسیم – و نزدیکترین چیز به یک نقشه – رابطه در حال رشد او با دیو است که به وضوح نسبت به او احساساتی دارد. او بیشتر اوقات دیو را دراز و بازو نگه می دارد ، و ما در او تمایلی برای باز کردن خود به روی دیگران می بینیم. شرایطش او را سخت کرده اما حاضر به تسلیم شدن نیست. او به سادگی ادامه می دهد.

دلسوزی عشایر

مک دورمند اینجا فوق العاده است او کاملاً در نقش فرن بازی می کند ، او هم زمان شیرین طبع و سرحال ، ظریف و ظریف است. او مرکز احساسی داستان و نقطه ورود دیگران است. وجود او شعر بصری و رویایی مانند را لنگر می اندازد عشایر، که – دقیقاً مانند شخصیت های اصلی اش – لحظه به لحظه می پیچد و هرگز در چیزی شبیه روایت یا ساختار قرار نمی گیرد. این یک اجرای استادانه و پر از کنه های کوچک است که به یک شخصیت کاملاً تحقق یافته اضافه می شود ، تا حدی که فرن احساس می کند مانند یکی دیگر از غیر بازیگران است که ژائو به طریقی عملکرد فوق العاده طبیعی از. اگر صحبت کنیم تصمیم به انتخاب بازیگران غیر بازیگر یک تصمیم الهام گرفته شده بود. ژائو به نوعی طبیعت گرایی خیره کننده ای را از این عشایر بدست می آورد ، که اغلب از زندگی خود با لبه ای مبهم صحبت می کنند. با هر داستانی که می شنویم با دلسوزی و همدلی برخورد می شود. در اینجا هیچ قوس رستگاری وجود ندارد ، هیچ دستگاه طرح لحظه آخری برای صرفه جویی در روز وجود ندارد.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

افرادی که ما ملاقات می کنیم با چشم اندازی که در آنها پیدا می کنیم مطابقت دارند. ژائو، در کنار فیلمبردار جوشوا جیمز ریچاردز، یک بوم وسیع از مناطق قلب آمریکا را ایجاد می کند ، که بیشتر در حالی که آخرین غوطه نور خورشید در حال خاموش شدن است ، شلیک شده است. کاملاً جدا از فیلمبرداری تصویری راه است عشایر با هم جریان دارد. با توجه به کمبود ساختار روایی آن ، و اینکه اغلب صحنه ها بدون هیچ هدف واقعی گسترده می شوند ، جای تعجب است که بدانیم واقعاً لحظه به لحظه غرق کننده است. شاید به خاطر غزلی باشد که ژائو به نظر می رسد که از صحنه ای به صحنه دیگر منتقل می شود ، و به طور موثر باعث می شود کل تلاش مانند یک ترکیب ارکسترال احساس شود ، و به تدریج ذره ذره ساخته می شود.

نتیجه

احتمالاً موارد مختلفی وجود خواهد داشت عشایر. می توان آن را به چندین روش تفسیر کرد. این تا حدی بررسی از دست دادن و غم و اندوه است ، و اینکه چگونه یک فرد در این زمان از جامعه جدا می شود ، خود را از همه جدا می کند. همچنین می تواند به عنوان روح کم روح جامعه تلقی شود. عشایر علی رغم همه آنچه که متحمل شده اند ، خود را در یک خانواده موقت می یابند و واقعاً همه تلاش خود را برای کمک به یکدیگر انجام می دهند. مهربانی از هر لحظه بیرون می زند. اینها افراد واقعاً خوبی هستند که تلاش می کنند در دنیای سخت و ظالمانه ای که با آنها برخورد کرده است ، آنچه را که می توانند انجام دهند. سرانجام، عشایر می تواند به عنوان هشداری در برابر خطرات سرمایه داری تلقی شود. ایده سود بر مردم ، صرف نظر از هزینه. کل صنایع و جوامع برای کسب درآمد بیشتر از بین رفتند. به هر روشی که برای تفسیر آن انتخاب کنید ، عشایر شکوفا می شود تحت هدایت ژائو، و با عملکرد درخشان از مک دورمند. ارزش وقت شما را دارد.

Nomadland یکی از معدود فیلم های قابل توجهی است که از نمایش های غیر بازیگران استفاده می کند. مورد علاقه شما کدام است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Nomadland در ایالات متحده در 4 دسامبر 2020 و در انگلیس در 1 ژانویه 2021 آزاد می شود


Nomadland را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه

الکس گیبنی بسیاری از مستندها را از بین می برد. فقط امسال ، او سه نفر از آنها را ساخته است. حتی اگر من توسط برخی از کارهای او از جمله احساساتی شده ام روزهای صفر و برنده اسکار تاکسی به سمت تاریکی، وارد شدم کاملا تحت کنترل با یک اونس بدبینی ، فقط به این دلیل که این داستان همه گیری تمام نشده است. آیا واقعاً داشتن یک مستند که اکنون همه چیز را جمع بندی کند مناسب بود؟

معلوم میشود، کاملا تحت کنترل به ما نشان می دهد که چه مقدار در طی ده ماه اتفاق افتاده است.

سیستم از قبل خراب شده بود

من درمورد مسائل وحشتناک لجستیکی که از یک بیماری همه گیر مانند COVID-19 به وجود آمده است ، با خانواده ام مکالمه شام ​​بی شماری داشته ام. خانواده من اهل تایوان هستند و در حال رشد ، من اخبار و داستانهایی راجع به چگونگی زنده ماندن تایوان از شیوع مانند SARS در سال 2003 و آنفولانزای خوکی در سال 2009 شنیده ام.

در زمان حیات من ، هیچ چیز مانند آن شیوع در ایالات متحده نبود ، و بنابراین بحث های زیادی وجود داشت که ما انواع مشکلات پیش رو را پیش بینی کردیم. با پیشرفت ماه ها ، ما فهمیدیم که در اکثر آنها درست بوده ایم ، اما نمی دانستیم که وضعیت چقدر وحشتناک خواهد بود.

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه
منبع: نئون

احترام من به کاملا تحت کنترل عمدتا از بخشهای آن ناشی می شود که مشکلات لجستیکی کشور را روبرو می کند ، از کیت های آزمایش معیوب که از معرفهای آلوده گرفته تا من و پدر من و من 100 na روی زنجیره تأمین میخ کردیم.

بهترین لحظات در گیبنی فیلمنامه از نشان دادن سرخوردگی های باورنکردنی ناشی از شکسته شدن زنجیره تأمین و بر هم خوردن اکوسیستم ناشی می شود. ایالت ها برای تهیه تجهیزات محافظت شخصی (PPE) ، ماسک N95 و تهویه هوا علیه یکدیگر مناقصه می کنند. به عنوان فرماندار نیویورک اندرو کوومو در یک لحظه می گوید ، “مثل این است که با 50 ایالت دیگر در eBay باشید.” جیبنی، در کنار کوومو کنفرانس مطبوعاتی واقعی ، یک الگوی مصنوعی eBay eau ارائه می دهد که فرمانداران مختلف ایالت از یک دستگاه تهویه پیشنهاد و پیشنهاد می دهند. شما شاهد بالا رفتن و صعود قیمت آن هستید و با خود فکر می کنید که چگونه در این موقعیت قرار گرفتیم.

کنتراست شدید

برجسته دیگر در کاملا تحت کنترل، اگرچه این برای شما واضح است اگر تحقیق خود را انجام داده باشید ، اما آزمایش امریکا در مقایسه با آزمایش کره جنوبی است. اگر با نحوه کار با کشور دوم آشنا باشید ، مواردی مانند آزمایش رانندگی ، ردیابی GPS و هشدارهای متنی به افراد را می شنوید. شما می دانید … چیزهایی که آمریکا نداشت.

برخی از حقایق کلیدی و اطلاعات روشنگرانه شامل تاریخچه کره جنوبی در زمینه مقابله با اپیدمی MERS در سال 2015 و نحوه تحریک دولت برای تصویب قوانین جدیدی است که به سرعت روند تأیید تجهیزات آزمایش را تسریع می کند. در اثر ورود COVID-19 به دلیل اشتباهات خود در سال 2015 ، آنها آماده شدند.

جیبنی از این تضادها دور نمی شود ؛ بیش از یک بار ، او به معنای واقعی کلمه آمریکا را برای مقایسه مستقیم در نیمه چپ قاب و کره جنوبی را در نیمه راست قاب قرار می داد. فیلمنامه همچنین زمان کافی را به بررسی ریاست جمهوری قبلی ، یعنی باراک اوباما، و مقابله با شیوع H1N1 و ابولا. اگرچه این دو رویداد انتقادهای مربوط به خود را داشتند ، اما درسهایی آموخته شد ، و دولت تلاش کرد تا این دانش را از طریق یک کتاب 69 صفحه ای به رئیس جمهور بعدی منتقل کند. همانطور که حدس می زنید ، ترامپ دولت آن کتابنامه را بیرون ریخت و دو گزارش از آنها جایگزین کرد – نمایش ناامیدکننده سیاست.

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه
منبع: نئون

و من حتی به بخشی از آن اشاره نکردم ترامپ شروع به سیاست زدن ماسک پوشیدن کرد.

کاملا تحت کنترل: خیلی زود اما یک حمله بی امان به واقعیت ها

اگر از ماه ژانویه پیگیر اخبار مربوط به ویروس کرونا باشید ، بسیاری از آنها کاملا تحت کنترل ممکن است برای شما جدید نباشد شما بسیاری از نخستین وقایع COVID در آمریکا را مرور خواهید کرد ، از اولین مرگ در سیاتل تا شیوع شاهزاده الماس. بسیاری از پوشش های فیلم را می توان رویکرد “خیلی زود” برای آگاهی دادن به مخاطب دانست. به هر حال ، ما هنوز در وسط بیماری همه گیر هستیم و هنوز هیچ نشانه ای از کند شدن آن وجود ندارد.

اما اگر به دنبال خلاصه ای از ویکی پدیا در مورد عدم صلاحیت دولت در رسیدگی به این بیماری همه گیر هستید ، این یک حمله مستقیم و بی امان به واقعیت ها است. از داوطلبان بی تجربه مجبور به امضای NDAs به Prestige Ameritech VP مایکل بوون توسط رئیس جمهور که به او رای داده نادیده گرفته شد ، کاملا تحت کنترل ارائه می دهد ترامپ و همکارانش جایی برای پنهان کردن ندارند.

این به ما چیزی می گوید که احتمالاً بسیاری از ما از قبل می دانیم ، آن ترامپ نخبه گرایی است که وفاداری را نسبت به تجربه واقعی در زمینه علمی و اپیدمی اولویت می دهد. همه چیز دکتر آنتونی فاوسی می گوید ، کسی مانند مایک پنس می آمدند و برعکس می گفتند. سپس ، از هیچ جا ، FDA تلاش می کند تا هیدروکسی کلروکین را به عنوان یک داروی رسمی برای مبارزه با COVID-19 تأیید کند ، علیرغم اینکه هیچ مدرک علمی مبنی بر تأثیر آن وجود ندارد – همه به این دلیل دکتر Zev Zelenko، فاکس نیوز ، و ترامپ خودش آن را تشویق می کند. گیبنی مستند فوری فقط اثبات می کند که سنگینی سیاست های ایالات متحده خفه کننده کارگران بهداشت است ، افرادی که در واقع هر روز برای نجات جان مردم می جنگند. در پایان روز ، مردم آمریکا هستند که هزینه آن را پرداخت می کنند.

ما در حال مرگ و محاسبه 225000 هستیم. لطفا در امان باشید و ماسک بزن

دیدی کاملا تحت کنترل؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

Totally Under Control در 13 اکتبر 2020 به صورت آنلاین منتشر شد.


کاملاً تحت کنترل تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کوین لی

در تابستان 2011 ، کوین اولین پروژه خود را در استودیوی یونیورسال در مورد سقوط هواپیما از جنگ جهانیان ساخته استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری کرد. او بیش از 8 سال تجربه بازاریابی و نویسندگی در زمینه سینما ، از فیلم های پرفروش گرفته تا فیلم های هنری خارجی را دارد و به داشتن “انتقاد سخاوتمندانه فیلم آزاد ذهن” شهرت یافته است. امروز وی در حال تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد در زمینه تولید فیلم است.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی

تعداد زیادی از فیلمسازان مستند وجود دارند که خود را در زندگی سوژه های خود غرق می کنند ، اما تعداد کمی از آنها خود را به عمق استیو جیمز. از شاهکار طولی او خواب های حلقه ای به سند تغییر خشونت شهری قطع کننده ها راجر ابرت بزرگ ، زندگی خود، شهر شیکاگو و مردمش همچنان مورد علاقه اصلی فیلمساز هستند. مینی سریال پنج بخشی عالی و عالی او City So Real یک بار دیگر بر روی شهر بادی تمرکز می کند ، این بار در آستانه انتخابات شهردار 2019 است. این یک چشم انداز خیره کننده و پانوراما از یک آمریکای در حال گذار است.

محافل گسترده حماسی در پی رقابت برای یک شهردار جدید پس از استعفای رحم امانوئل بدنام. یک توالی که به طور م theثر ساخته شده است پشتیبانی از چندین نامزد در حال اجرا را به تصویر می کشد ، آنها را در جاده اسیر می کند ، محبوبیت آنها از طریق مشاهده علائم حمایتی و صدای تشویق – یا عدم وجود آنها – برقرار می شود. اگرچه این مسابقه در صف مقدم است ، اما این مجموعه ای درباره عملکرد داخلی هر کمپین نیست. همچنین ارتقا of هیچ شهردار بالقوه ای وجود ندارد ، زیرا لنزهای همه جا بشریت واقعی را به سیاست می بخشد ، و وقت کافی را با بازیگران اصلی می گذرانند تا دیدگاه های متفاوت آنها را درک کنند.

ارتباط با افراد روزمره

اما چه چیزی مهمتر است جیمز از گوش دادن به سیاستمداران توجه به مردم است. ما در داخل آرایشگاه ها ، فروشگاه های محلی ، میخانه ها و سایر موسسات محلی نشسته ایم تا مسائل فشرده اقتصادی – اجتماعی را که امروزه شیکاگوها با آن روبرو هستند ، درک کنیم. این سریال برای پنج ساعت جذاب است اما به ویژه هنگامی که با شیکاگوها در زمین است برای بررسی واقعی و حساس مسائل پیرامون نژاد ، حساسیت و پاسخگویی پلیس ، در پس زمینه تحولات املاک و مستغلات و محاکمه جیسون ون دایک ، می درخشد. ، یک افسر پلیس که نوجوان سیاه پوست لاکان مک دونالد را با شلیک 16 گلوله به او کشت که در دو قسمت اول به آن پرداخته شده است.

City So Real به دلیل برخورد شخصی بسیار غوطه ور است جیمز به ساخت فیلم می پردازد – او به عنوان یک کارگردان عملی است اما به عنوان یک تهیه کننده عملی است و با سوژه های خود روابط محکم برقرار می کند تا آنها را بصورت نامرئی به تصویر بکشد. این امر به وی امکان می دهد تا از ابزارهای داستان پردازی دراماتیک بدون نزدیک شدن به احساس گرایی استفاده کند. مورد علاقه او صخره ساز است ، که از آن برای رزرو هر قسمت استفاده می کند ، حتی اگر روایت بدون توجه به آن روبرو باشد.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی
منبع: نشنال جئوگرافیک

او با توجه به قاب بندی و ویرایش بصری بسیار ملاحظه می کند (این یک کار یک نفر نیست ، بنابراین اعتبار باید به فیلمبردار همکار نیز تعلق بگیرد جکسون جیمز و سردبیر دیوید ای. سیمپسون) ، و ترکیب بندی های قوی را تنظیم می کند ، اگرچه هنگام عکسبرداری از چنین شهر قابل توجهی مشخص است. در سالی که برخی از محبوب ترین سریال های Doc دارای نقص در داستان نویسی هستند ، من به راحتی می توانم تصور کنم که چگونه ، در دست دیگر ، برخی از تکنیک ها (به سادگی استفاده از نمره) وجود داشته باشد که تأثیر زیادی بر کار بگذارد ، و نه برای بهتر

به دنبال حماسه ون دایک ، قسمت سوم به برنامه شورای شهر برای ایجاد آکادمی پلیس و اعتراضات ناشی از چنین پیشنهادی می پردازد ، زیرا شهروندان توصیه می کنند پول را در جاهای دیگر مانند آموزش و پرورش سرمایه گذاری کنند. همین قسمت همچنین به بحث و جدال برخی از نامزدها از جمله تونی پراكوینكل محبوب ، كه رفتار ناشایست جنسی توسط رئیس ستاد سابق زیر سوال رفته است ، می پردازد و نیل سالس-گریفین ، كارآفرین فناوری ، كه توسط نامزد دیگر ویلی ویلسون به چالش كشیده می شود به دلیل تعداد کم امضا ، به این معنی که او می تواند از مسابقه اخراج شود. این درام ضخیم است – همانطور که یکی از نامزدها تأیید می کند ، “سیاست یک ورزش خون در شیکاگو است.”

قسمت های 4 و 5 به روش های مختلف تحت تأثیر قرار می گیرند

با ورود به قسمت چهارم ، تعداد نامزدهای قابل قبول نازک می شوند و کمی تمرکز تیم فیلمساز بیشتر بر روی ماکرو است تا ریز ، اما این کار همچنان تحت تأثیر قرار می گیرد ، کمی جذاب تر است. در اینجا لحظات زیبایی از واقعیت وجود دارد ، از جمله وقتی دختر لوری لایت فوت نامزد اصلی به او می گوید که وقتی پیرتر می شود راه مادرش را دنبال می کند. همه آنقدر ماهرانه ویرایش شده است تا اطمینان حاصل شود که در ردیابی نام ، جزئیات و مناطق گم نمی شویم ، زیرا یک گرافیک مفید به ما در جغرافیای شهر جهت می دهد.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی
منبع: نشنال جئوگرافیک

در حالی که قسمت های 1 تا 4 مربوط به دغدغه های یک دوره گذار است و شهر را در جزئیات جزئی آن ضبط می کند ، قسمت پنجم یک دنباله جذاب با رویکرد متفاوت است که یک سال بعد اتفاق می افتد. بزرگترین چالش ها برای شهردار در قالب یک بیماری همه گیر ارائه می شود ، که اقدامات سختگیرانه قفل را تضمین می کند ، و اعتراضات جورج فلوید ، که فراتر از کنترل در Northside فوران می کند. زیبایی این قسمت ، سفر یک جامعه است که خود را از طریق یک لحظه پیچیده در زمان بازسازی می کند ، جایی که اقدامات شهردار از سرسختی ترامپ جدا نشدنی و پیشرفت واقعی خفه می شود.

این قسمت همچنین به عنوان منادی آگهی های مستندهای آینده برجسته می شود – جیمز شخصیت های خود را از طریق نرم افزار جلسه ویدیویی جلب می کند و این اولین بار است که حضور فیلمساز شفاف است. به عنوان اولین مستندی که من برای استفاده از سر صحبت های زوم دیده ام ، مشاهده مصاحبه های جیمز در یک مکان “غیر فیلم” برای من تعجب آور بود ، اما کیفیت مکالمات از مشارکت هایی که در طول مجموعه ارائه داده اند ، کم نیست. این مصاحبه ها به سادگی دلیل موفقیت این مجموعه را تأیید می کنند – این فیلم از محل اعتماد قوی متقابل بین فیلمساز و سوژه به وجود آمده است و موضوعاتی که جیمز با آنها درگیر می شود مردم عادی شیکاگو هستند.

وقتی تأییدیه های پراهمیت مهم هستند

یکی دیگر از ابعاد این مستند که به نظرم جالب توجه بود ، مشاهده قدرت حمایت از مشاهیر بود. اثبات می شود پشتیبانی Rapper از Amara Enyia یک بستر مهم برای دید است – یک جمع کننده امضا حتی از مارک تجاری 3 استفاده می کند – و ما در اتاق هستیم وقتی که او با مدیر ارتباطات در مورد روابط عمومی بد همسایه Kanye West صحبت می کند ، به دنبال کنسرت SNL متنفر از MAGA خود. هنرمندان هیپ هاپ در راهپیمایی های Enyia توجه بسیاری را به خود جلب می کنند: مردم در خیابان ها برای شنیدن صدای رپرهای برجسته خود را فرا می گیرند و یک گزینه مشخص را برای رای دادن در رای خود ترک می کنند.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی
منبع: نشنال جئوگرافیک

در حالی که موسیقی نه Kanye و نه Chance در موسیقی متن موسیقی برجسته نیست ، موسیقی بسیار عالی و عالی از هنرمندانی مانند Durand Jones و JC Brooks ، خوانندگان روح معاصر وجود دارد که می توانند انرژی صوتی کورتیس میفیلد را به راه بیندازند ، ماروین گی و افسانه های دهه 70 دیگر که سرودهای سیاسی را به اشتراک می گذاشتند.

نتیجه

همانطور که از آن انتظار می رود استیو جیمز، City So Real یک بررسی استادانه از یک مردم ، یک مکان و یک فرهنگ است. قسمت های 1 تا 4 یک موزاییک جذاب و پیچیده را تشکیل می دهد که شیکاگو را با دادن صدا به مردم افتخار می کند تا مسائل مهم برای آنها را به طور موثر برجسته کند ، و قسمت پنجم طولانی مدت خط اتحاد تحت رهبری قوی را تقویت می کند.

از بسیاری جهات ، این فیلم مانند یک عالم کوچک آمریکایی احساس می شود که ممکن است لزوماً شما را امیدوار نکند – رفع چنین مسائل خارق العاده اقتصادی-اجتماعی به سادگی بیش از توانایی یک شهردار است و شنیدن سخنان رئیس جمهور برای گفتن شهر “بدتر نیست” از افغانستان. ” اما چیزهای زیادی برای تفکر و قدردانی به شما می دهد ، از جمله قدردانی مجدد از فیلم مستند با کیفیت بالا که فقط هر بار واقعا احساس می شود استیو جیمز با یک پروژه جدید برمی گردد.

آیا شما تماشا خواهید کرد City So Real؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

هر پنج قسمت City So Real در تاریخ 29 اکتبر 2020 و از ساعت 7/6 از Nat Geo پخش می شود. پخش سریال از 30 اکتبر 2020 در Hulu آغاز می شود.


City So Real را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هری چاپین: وقتی در تردید هستید ، چیزی را انجام دهید: تهیه کلمات برای زندگی

من برای اولین بار از آگاه شدم هری چاپین در کلاس روانشناسی دبیرستان من از طریق بحث در مورد نمادین ترین آهنگ او “گربه در گهواره” اشعار از شعر همسرش سندی در مورد پدری گرفته شده است که هرگز برای پسرش وقت نگذاشته و این او را آزار می دهد. چاپین با خوشحالی کلمات را به سرقت برده و آنها را به لحنی جذاب ، کاملاً متضرر درباره والدین تبدیل کرد.

از آن زمان ، “گربه در گهواره” واقعاً زندگی خود را به خود گرفت. در واقع ، این بخشی از فرهنگ لغت فرهنگی شده است که در همه موارد نشان داده می شود خانواده مدرن و سیمپسونها به شرک سوم. این مورد با شنوندگان بسیار مطبوع شد و سالها بعد همچنان مرتبط بود.

هری چاپین ، بدون شک ، یکی از بزرگترین آهنگسازان داستان همیشه است زیرا انسانیت او از طریق هر خطی که او همیشه با مخاطبانش به اشتراک گذاشته است ، حاصل می شود. آهنگ هایی مانند “تاکسی” یا “آقای” تانر ”این صمیمیتهای عمیق راجع به روابط انسانی و تجربه انسانی را به تصویر می کشد. چه واقعی و چه تصوری ، این حقیقت انکار ناپذیر در هر یک از خطوط آنها وجود دارد. چاپین بدون هیچ چیز دیگری بدون شک برای این خاطره خواهد ماند.

با این حال ، اگر به دنبال یک مستند موسیقی همه جانبه هستید ، ریک کورناکتشافات فقط تا حدی به کار موسیقی او علاقه مند هستند و این عمدی است. اگرچه او اکنون از بین رفته است ، اما ممکن است شک شود هری چاپین ، با تمرکز بر اشتیاق بزرگ زندگی او خوشحال می شد: کاهش گرسنگی در جهان.

تقریباً مضحک به نظر می رسد. چگونه خواننده ای با گیتار و لیست آهنگ های شسته ، وظیفه ای سرسخت و به ظاهر غیرقابل تحمل مانند گرسنگی جهانی را بر عهده می گیرد؟ هنگامی که شما در مورد یادگیری چاپین – اشتیاق خاموش نشدنی و اشتیاق بی وقفه او برای زندگی و چیزهایی که به آنها اعتقاد داشت – این همه مسخره نیست. علاوه بر این ، به نظر می رسد که در شخصیت او به عنوان یک انسان دیگر صادق است.

در واقع ، این چاپین خودش که تداعی می کند باب دیلنخط از سال 1965 ، “کسی که به تولد مشغول نباشد ، مشغول مردن است” ، و به اعتبار خود او دانه می بخشد ، که به عنوان زیرنویس مناسب برای کل این پروژه تبدیل می شود. در صورت تردید ، کاری انجام دهید.

ریشه های خانوادگی

این یک جذابیت اضافه شده است که باید در نظر بگیرید چاپینتربیت خود. او عشق به آواز را در شرکت در گروه کر و پیانو در کلیسای محلی خانواده پرورش داد. بعداً او با برادرانش ، تام و استیو ، سه نفره تشکیل داد که به لطف گروههایی مانند Kingston Trio و بافندگان.

با همه حساب ها ، او از بین برادران با استعداد ترین نبود ، اما او از جذابیت برنده ای برخوردار بود تا با مردم ارتباط برقرار کند. او بین دوره حضور در ارتش و زمان به عنوان مستندساز مشتاق ، حتی در سال 1968 نامزد اسکار شد ، دوباره به موسیقی بازگشت. سرانجام ، او هنر و صنعت خود را به صحنه اضافه کرد و به عنوان یک هنرمند انفرادی چیزی را به جهان ارائه داد.

هری چاپین: وقتی در شک و تردید هستید ، چیزی را انجام دهید: یک مستند موسیقی که تا حدودی مورد علاقه است
منبع: سرگرمی گرینویچ

برخی از سرهای سخنگو که نشان داده می شوند ، همراه با همبازی های مادام العمر مانند جان والاس بزرگ، سایر مجریانی هستند که از آنها بهره مند شدند چاپینسخاوت بیلی جوئل خود را پیدا کرد برای چاپین در اوایل دهه 70 و حتی برخی از افراد “Piano Man” را به یکی از آهنگهای داستان موسیقی دان دیگر تشبیه کردند. چاپین همچنین برای خفاش رفت جوئل، ترویج کار خود و ریشه یابی برای او. همه ما می دانیم که چگونه آن اتفاق افتاد.

به همین ترتیب، پت بناتار ملاقات کرد هری چاپین بعد از یکی از اجراهایش در یک بار ، بلافاصله با او همراه شد چاپینروحیه دلگرم کننده و همه بی ادعای او است. پس از دعوت از خواننده برای پیوستن به یکی از اجراهای عمومی که در حال اجرا بود ، وی پرداخت هزینه نوشیدنی وی را متوقف کرد. چون معمولی است چاپین هیچ پولی روی او نداشت. این نوع تعاملات است که به انسان سازی او برای بیننده کمک می کند ، اگرچه برخی از آنها بهتر از دیگران کار می کنند. بروس اسپرینگستین در طی یکی از نمایش های خود که در طول کل فیلم مستند کاملاً ناراحت کننده پخش شده است ، حکایت خیرخواهانه خود را به اشتراک می گذارد. سرانجام آنطور که تصور می شود عمیق نیست. هنوز هم فکر وجود دارد.

پایه ها

زیرا ، به هر حال ، به نظر می رسد این ضروری ترین اصل باشد هری چاپینشخصیت او: اندیشه ورزی او شاید او دقیق ترین و سازگارترین افراد نبود ، اما با قدردانی غیرقابل جبران برای ارتباط و اشتراک در موسیقی با دیگران ، کمبودها را جبران کرد. اما همچنین با نگرانی واقعی برای رفاه حال دیگران بیشتر گسترش یافت. به گفته خودش ، “آنچه ما را منحصر به فرد می کند ، حقوق بشر ، نیازهای انسانی و کرامت انسانی است.”

او و کشیش بیل آیرس در ابتدا بر روی امواج رادیویی سنگ ، و سپس به عنوان کاتالیزور یک جنبش مردمی برای تغییر ، مشارکت مهیبی ایجاد کرد. آنها به عنوان یک جفت شخصیت یین و یانگ ، بی وقفه برای پیشبرد مبارزه با گرسنگی جهان تلاش کردند. الهام گرفتن از جورج هریسونکنسرت برای بنگلادش ، چاپین با داشتن صدها کنسرت خیرخواهانه به هدف ، تمام گاز خود را طی کرد.

اما آنها آن را بیشتر. آنها با سازمان ملل تماس گرفتند و با همکاری چاپین با سیاستمدارانی مانند چاپین در کپیتول هیل برای تغییر تلاش کردند پاتریک لیهی در کمیته فرعی گرسنگی تحت جیمی کارتر مدیریت. چاپین یک مقاومت تحسین برانگیز را مثال زد ، که روز به روز با این مسئله پایبند بود و تا روزهای آخر عمیقاً در پیشرفت آن سرمایه گذاری کرد. آنچه مشهود است این است که گرچه راههای سیاسی به هدف آنها کمک می کند ، اما این فقط یک مسئله سیاسی نیست. این احساس یک انسان است.

نتیجه گیری: وقتی شک دارید ، کاری انجام دهید

هری چاپینرژیم روزمره با تأکید بر سبک زندگی ای که به سختی پایدار بود ، سرسام آور بود. برای بیشتر افراد ، این علائم بیش از حد و مهمانی است. از نظر چاپین ، این امر به دلیل سخاوت روحیه و نگرش او نسبت به بخش تجارت صنعت موسیقی بود. او در سال 1981 در یک تصادف رانندگی درگذشت و به یک کنسرت خیریه دیگر رفت ، زیرا این همان کاری بود که انجام داد.

اگر آهنگ هایی مانند “گربه در گهواره” و “تاکسی” شاهدی بر تأثیر ماندگار او باشد ، فعالیت اجتماعی او حتی با صدای بلندتر صحبت می کند. وی تنها یکی از چهار نوازنده ای است که مدال طلای ویژه کنگره را کسب کرده است. در میان آنها تنها به 114 شهروند اهدا شده است جرج واشنگتن، رابرت اف کندی، و توماس ادیسون. نوازندگان دیگر گرشوینز، جورج ام. کوهان، و ایروینگ برلین. به آن لیست اضافه کنید هری چاپین.

گرچه احتمالاً بسیاری (از جمله خودم) از کاوش قویتر در حرفه موسیقی او قدردانی می کردند ، اما یک پیام عمیقا انسانی نیز در هسته اصلی این مستند نهفته است. با ویترین چاپینزندگی خستگی ناپذیر ، خیلی زود خسته ، انواع مختلفی به ما داده می شود. اکنون ، تقریباً 40 سال پس از مرگش ، او هنوز هم تأثیر مثبتی بر جامعه دارد – از طریق موسیقی حیات بخش و زمینه های خستگی ناپذیری که برای مقابله با گرسنگی در جهان ایجاد کرد – کاری که امروز نیز جوانه می زند. اکنون این ما هستیم که می توانیم در نوع خود پاسخ دهیم. در صورت تردید ، کاری انجام دهید.

نظر شما در مورد موسیقی و حرفه هری چاپین چیست؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

Harry Chapin: When in Doubt Do Something در 16 اکتبر 2020 اکران می شود ، در سینماها و VOD.


هری چاپین: وقتی در شک هستید کاری را انجام دهید تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه یک قتل کامل را مرتکب می شوید؟ آیا مکانیسم های اعدام و فرار از گرفتار شدن را شسته اید؟ به نظر می رسد که این مکالمه ای است که همه ما در برخی موارد با دیگران یا خودمان داشته ایم. چگونه این کار را انجام می دهید؟ و می توانید با آن کنار بیایید؟ این سال است من جامعه را سرزنش می کنم مقابله می کند ، فرایند فکر را یک قدم جلوتر می برد.

من جامعه را سرزنش می کنم، از نویسنده و کارگردان جیلیان والاس هوروات، یکی از ناجورترین ، دمدمی مزاج ترین و اصلی ترین فیلم های ترسناک است که مدتی است دیده ام و قطعاً یکی از بهترین فیلم های سال است. اصالت آن در داستان سرایی و محتوا ، جنبه های تاریک خود را به خود جلب می کند و آن را بیش از حد شعله ور می کند ، و همیشه تهدید می کند که از لبه عبور می کند و با تاریک ترین جایگاه های ذهن ما صحبت می کند. این اولین ویژگی کارگردان است والاس هوروات، و فقط بر اساس این فیلم ، برای بیشتر در من ثبت نام کنید.

تعارف

من جامعه را سرزنش می کنم با یک فیلمساز جوان ، جیلیان (جیلیان والاس هوروات) ، روی صفحه ، همانطور که شروع به جلب مخاطب می کند ، با توضیح پیش فرض فیلمش. گرچه مخاطب نیست که او لزوماً به او می گوید (ما تماشاگران فیلم هستیم) ، اما این برای آقایی است که در مقابلش قرار دارد – دوست او که برای از بین بردن مقصر بودن و محافظت از هویتش نام او تغییر کرده است. همانطور که از او می خواهد به یاد بیاورد ، اخیراً دوستانش از او تعریف کردند که معتقد بودند او یک قاتل زنجیره ای خوب خواهد کرد بدون چرخی زدن یا تأخیر ، او با یک خنده نرم موافقت می کند.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

همانطور که او همچنان توضیح می دهد ، این تعارف او را به فکر فرو برد – آیا او واقعاً می تواند قتلی مرتکب شود و چه کسی را بکشد؟ همانطور که او توضیح می دهد ، لازم است شخصی باشد که به شخصی که دوست دارد – در این مورد ، دوست دختر او – ظلم کرده باشد. تعامل آنها که کاملاً وحشتناک بود ، پایان یافت و پروژه به سرعت متوقف شد زیرا فیلمساز جوان توجه خود را به سایر پروژه ها معطوف کرد. سه سال بعد ، و هنوز که هنوز یک فیلمساز مبارز است ، خود را قادر به اجتناب از این قطعه سینما که در وهله اول برای ایجاد آن سوق داده شده بود ، نکرد.

ایجاد یک قاتل

مفهومی از من جامعه را سرزنش می کنم به خودی خود اصیل و تازه است. جیلیان کار خود را ناجور و مطمئن آغاز می کند ، درست همانطور که تصور می کردید اگر این سناریو واقعی باشد. با این حال ، گرچه اصالت فیلم توجه شما را به خود جلب می کند ، اما کل روایت و روند یک قاتل است که این فیلم را به یک موفقیت موفق تبدیل می کند. همانطور که او به پروژه خود بازگشت ، و تصمیم گرفت که آن را به پایان برساند ، این بار در اجرای خود خلاصه تر است. او روح خود را برهنه نمی کند و برنامه هایش را برای دیگران به غیر از دوربین – و در نتیجه مخاطب – فاش نمی کند. ما یک گروه ممتاز هستیم که شاهد ایجاد شرارت هستیم.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

هنگامی که جیلیان شروع به پایین آمدن در مستند خود می کند (شبیه به خود فیلم) ، او تصمیمات آگاهانه ای را اتخاذ می کند تا کارهای کوچک را تسریع و تنظیم دقیق یک قاتل کند. او با شروع یک اتفاق ساده در سرقت مغازه و یادگیری ساختن گره های دستبند ، او به سرعت به سمت قدم زدن ، شکستن و ورود و غیره پیش می رود. در حالی که او نه تنها در حال شکل گیری MO خود است و بهترین روش را برای انجام هر مرحله مرتب می کند ، بلکه شروع به دادن بهانه هایی می کند که چرا انجام کاری که انجام می دهد اشکالی ندارد. “این برای فیلم است” ، “اینطور نیست که بخواهم آن را روی اینترنت بگذارم.” او شروع به منطقی کردن رفتار خود می کند و به خود اجازه می دهد بیشتر مطالعه کند.

زنان در وحشت

در حالی که جیلیان در حال قتل است ، مرزهای بین هنر و خشونت او را از بین می برد ، فیلم خود پیام های خاص خود را در مورد هنر و نقش زنان ارائه می دهد. جیلیان به طور مداوم در تلاش است تا یکی از فیلم نامه ها را تولید کند و فرصت دستیابی به موفقیت خود را در کارگردانی پیدا کند. با این حال ، او دائماً رد می شود. بسیاری از اوقات او بیش از حد تاریک است ، تصمیم گیرندگان شلوارک او را دوست دارند اما از آنها به عنوان “فوق العاده لوس” یاد می کنند – این نظرات همراه با اظهاراتی در مورد چگونگی او به نظر می رسد چنین دختر خوبی است.

هنوز کلیشه قاطع آنچه زنان در هالیوود باید خلق کنند و توانایی مشابه شخصیت هایی که آنها به نمایش می گذارند وجود دارد. از زنان بعنوان آینده استقبال نمی شود الی روث، جیمز وانیا لی وانلدر عوض انتظار می رود که خوشبختی و ترسهای ساده ای ایجاد کند – هیچ چیز عمیق ، تاریک یا ناخوشایندی. هالیوود قادر به یافتن نقطه ای در تولیدات خود نیست ، به ندرت سعی می کند مکانی را برای آنها رقم بزند ، جایی که فیلم هایی مانند فیلمی که گیلیان می سازد وجود داشته باشد. از نوشتن شخصیت های زن به هیچ وجه غیر از لیدهای دوست داشتنی بدتان نمی آید.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را سرزنش می کنم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

والاس هوروات این دیدگاه را با فیلم خود به چالش می کشد من جامعه را سرزنش می کنم. وی با بیان مبارزاتی که زنان هنوز متحمل شده اند ، به این رفتار و دیدگاه فراخوانده می شود. او همچنین این موضوع را صدا می زند در حالی كه جیلیان در فیلم از خطری كه شخصیتش با آن روبرو شده است و غیر قابل تغییر شدن است و به طور كلی اجازه می دهد فیلم او را به نقاط تاریك برساند صحبت می كند. آن اینجاست من جامعه را سرزنش می کنم نه تنها اصلی است ، بلکه همچنین مهم است و خواستار تغییر مداوم رفتار ما با زنان در صنعت است – چه جلوی دوربین و چه پشت.

بیایید فنی بگیریم

ساختار دوربین دستی به فیلم می دهد من جامعه را سرزنش می کنم بیشتر احساسی واقعی و واقعی از فیلم دارد. این مسئله مربوط به فیلمبرداری یا نورپردازی نیست و قاب بندی ها گاهی بی نظم و دائماً در حال تغییر است – که فقط موفقیت فیلم را بیش از پیش افزایش می دهد. همه اینها بیشتر منجر به ایجاد آزادی برای سبک فیلم سازی و شخصیت شخص می شود – هیچ جعبه ای وجود ندارد که بتواند جهات فیلم و موضوع آن را مهار کند.

والاس هوروات ارائه یک فیلمنامه قوی برای شخصیت های خود ، اصالت در واکنش ، و درگیر آنچه ممکن است بعدی اتفاق می افتد. شما در صحبت های جیلیان معطل می مانید و می بینید که چقدر این کار را می کند. و والاس هورواعملکرد t به عنوان یک فیلمساز ناجور و دمدمی مزاج فقط گفتگو را به خانه می کشاند. او مصمم است كه این فیلم را به عنوان یك فیلمساز ، روی صفحه و پشت دوربین روی دهد و در تمام عناصر فیلم طنین انداز می شود.

جایی که فیلم درخشش درخشان دارد در تدوین دقیق آن است. والاس هوروات با استفاده از آرایه ای از دوربین ها ، هر زاویه و منظره را بالا می برد من جامعه را سرزنش می کنم علاوه بر این ، نه تنها کلوزآپ ها بلکه عکس های گسترده ای را برای در بر گرفتن یک وضعیت کامل ارائه می دهد. ما محدود به چشم انداز فیلمساز داستانی نیستیم و داستان را گسترش می دهیم والاس هوروات برای گفتن تعیین کرده است.

نتیجه گیری: من جامعه را سرزنش می کنم

من نمی توانم توصیه کنم من جامعه را سرزنش می کنم کافی. تاکنون در جشنواره ، این فیلم مورد علاقه من است که نمایش داده ام – و یکی از مورد علاقه های من در سال است. اصالت داستان و فیلم سازی یک منظره قابل دیدن است و روایت آن یک نمونه نفیس از این است که مرز نازک بین واقعیت و هنر با چه سرعتی می تواند محو شود. این همچنین ویترین ایده های پیش فرض زنان در صنعت فیلم سازی است که هنوز هم باید آنها را از بین ببریم. اگر فرصت دیدن دارید من جامعه را سرزنش می کنم، لطفا انجام بدهید. پشیمان نخواهی شد.

I Blame Society اولین بار در جشنواره فیلم Indie Memphis در 24 اکتبر برگزار شد.


سازمان I Blame Society را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند

دهه های گذشته جن گیری موضوعی در مورد فیلم های ترسناک بوده است. حتی معروف ترین آنها ، ویلیام فریدکینها جن گیر، باعث ایجاد دو دنباله ، دو پیش درآمد و یک مجموعه تلویزیونی شد که به مدت دو فصل پخش شد. این یک سفارش بلند برای هر فیلم جن گیری دیگری است که باید با آنها رقابت کند ، indie یا نه! آخرین جن گیر دارای یک بازیگر مناسب لاتین و یک یا دو ایده جالب است ، اما اغلب اوقات مانند یک سریال صاف و ناخوشایند بازی می کند که ترس های بیاد ماندنی ندارد. بیشتر این موارد در جاهای دیگر بهتر انجام شده است.

به عنوان نویسنده و کارگردان هر دو آخرین جن گیر، رابین بین (دختر گمشده) یک قلاب منحصر به فرد برای داستان ارائه می دهد: اگر تمام جن گیرهای جهان مرده بودند ، اگر خواهر بزرگتر شما تحت تسخیر قرار بگیرد ، چه می کنید؟

در حال جن گیری شیاطین خود

جو (راشل بروک اسمیت) متدین و سخت کوش است ، اما خواهرش مادی (تری ایوانز) نیست. رفتاری بی رحمانه مادی که زنی با اخلاق سست است ، اغلب باعث فلاش بک جو از دوران کودکی آسیب زا آنها می شود. مانند مادرش ، مدی یک الکلی با گرایش های مخرب است. همچنین ، مانند مادرش ، تحت تصرف است. از آنجایی که مدی به لطف حرکات تند و جیغ های شیطانی شروع به عملکرد نامنظم تر از حد معمول می کند ، جو مجبور می شود با مارکو بازنشسته بازنشسته تماس بگیرد (دنی ترجو) برای تصمیم گیری سخت

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند
منبع: Uncork’d Entertainment

پس از یک سرگرمی ، اگر بیش از حد بالا باشد ، نشان می دهد آخرین جن گیرهای باقی مانده در جهان در یک انفجار ناشی از تروریست ها کشته شده اند. تدوین و بازی به سرعت در حال برش شدید بین خبرساز این رویداد و تروریست است که قبل از ایجاد یک انفجار بزرگ ، به جن گیرهای ربوده شده خود یک وسیله می دهد. این کاملاً زاویه تازه ای برای باز کردن یک فیلم جن گیری است. به ضرر آن ، آخرین جن گیر وقتی به سمت گوشت داستان می رویم ، به یک ردیف آرام تر تبدیل می شود. آنچه ما به دست می آوریم بیشتر یک درام خانگی در مورد دو خواهر است که رابطه آنها روی صخره ها است تا یک داستان ترسناک از جن گیری و شیاطین.

خواهران شیطانی

بیشتر فیلم زمان خود را صرف برقراری روابط بین خواهران جو و مدی می کند. تری ایوانز (پیراناكوندا) نقش پررنگ تري به عنوان مادي بالادست دارد و با شوخ طبعي خوب ، “خواهر بد” را قانع كننده بازي مي كند. راشل بروک اسمیت (کوسه کابوس) با یک نقش قهرمان زین شده است که بسیار خوب است و در پایان کمی صاف است.

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند
منبع: Uncork’d Entertainment

حتی افسانه ای دنی ترجو (کلاغ: نماز شیطانی) آن را به عنوان یک جن گیر سابق مهار می کند. به عنوان مارکوس بازنشسته ، Trejo مطیع و مردد بیرون می آید. ماركوس در ابتدا به طور كوتاه ظاهر می شود و در انتها با شدت بیشتری نمایان می شود. گم شدن او در خلأهای بزرگ فیلم باعث می شود شخصیت وی کمتر از آنچه می توانست تأثیر بگذارد. وقتی ما مونتاژ استانداردی از آموزش جو به روش جن گیری را دریافت می کنیم ، همه چیز زنده تر نمی شود. ممکن است انتظار داشته باشد که او یا حتی کل فیلم آن را کمی کمپینگ کند ، اما در بیشتر اوقات همه چیز کاملاً ناخوشایند است.

یک اشتیاق سوزان

مانند آخرین جن گیر همراه با جن گیری ، که برخی از آنها در همه جا موجود است ، آخرین جن گیربودجه ناچیز شروع به نشان دادن عیب های خود می کند. هیچ یک از صداهای سورئال ، خنثی سازی یا حرکات غیرقابل پیش بینی ترسناک نیستند. جن گیری باید مانند یک واقعه بزرگ با مخاطرات عاطفی و جسمی شدید اتفاق بیفتد. در عوض ، آنها به صورت طرح های خنده دار سریع ، البته ناخواسته چنین می شوند.

آخرین جن گیربزرگترین شکست این است که سایر فیلم های جن گیری لیگ سکانس های مالکیت را بهتر انجام داده اند. فلاش بک های مکرر در برخی مواقع منجر به ضرباهنگ ضعیف و احساس خاص بودن بعد از مدرسه می شوند. در اینجا یک یا دو میکروب از ایده های الهام گرفته شده وجود دارد ، اما کل بسته بندی هرگز با هم ترکیب نمی شود. در نهایت ، آخرین جن گیر با وجود بهترین نیت ، چیزهای جدیدی را به میز پرخرج خود نمی آورد.

دعاهای خود را بخوانید

آخرین جن گیر نه وحشتناک است و نه وحیانی. اگر جلوه های ویژه شنیع را که در داستانی شایسته یک تله نوولای خسته نیستند ، دوست دارید ، ممکن است یک یا دو قل قل بخورد.

آیا آخرین جن گیر را دیده اید؟ افکار خود را در زیر ارسال کنید!

آخرین Exorcist در حال حاضر در VOD و DVD موجود است.


آخرین جن گیر را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مت بردلی-تسچیرگی

نویسنده ساده ترین بهترین ها: مصاحبه با طراحان ، آهنگسازان و اسكافلاوها و فیلمهای بازی VIDEO و فیلمهای UWE BOLL VOL. 1: فیلم های بازی ویدیویی. میزبان SEQUELCAST 2 و دوستان.

کارت ترامپ: فیلم تبلیغاتی معاصر برای راست افراطی آمریکا

Dinesh D’Souza با فیلم جدیدش یک بار دیگر محاکمه می شود ، برگ برنده، یک اضافه بار بصری سازگار با سابقه وی تاکنون. به عنوان یک مبلغ ، او خیلی زیاد نیست لنی ریفنشتال ولی مایکل مور به همین ترتیب ، مور شاید آرزو کند که او از یکپارچگی و سبک روزنامه نگاری برخوردار باشد الکس گیبنی – لعنتی ، درجه یک و دقیق – D’Souza، مفسر ، نویسنده و فیلمساز راست افراطی ، به همان اندازه راضی است که فیلم هایی از همه به جز ریاکار یا خشن جمهوری خواهان را با هم جمع کند ، سپس با اشاره به صفحه نمایش و اعلام پیروزی.

ایالات متحده سوسیالیسم

تیتراژ آغازین شامل تصاویری از میدان تایمز است که با تصاویر رهبران شوروی پر شده است ، مارکس، برنی سندرز ، و اسکندریه اوکاسیو-کورتز. سندرز سایه قرمز است و کلمات “بیشتر چیزهای رایگان” زیر چهره عصبانی به نظر می رسد. مجسمه آزادی اکنون مجسمه لنین است و کوه راشمور با نامزدهای بهترین موی صورت در سوسیالیسم آلوده شده است. بعداً ، میدان تایمز توسط تصاویری از شخصیت های رسانه ای متمایل به چپ و مرکز گرای تصرف می شود D’Souza با مخالفت موخوره معمول خود به چهره آنها نگاه می کند.

کارت ترامپ: فیلم تبلیغاتی معاصر برای راست افراطی آمریکا
منبع: Cloudburst Entertainment

پس از برطرف شدن هیستری – اما فقط برای یک لحظه – D’Souza در حال نوشتن کتاب خود است ، ایالات متحده سوسیالیسم، وقتی او از رئیس جمهور تماسی می گیرد! “دینش، “رئیس جمهور می گوید ، با صدایی که یا تقلیدی شایسته است یا ترامپ تلاش می کنید که عمل کنید ، “شما صدای خوبی برای آزادی در آمریکا بوده اید. صبح می خواهم به شما عفو کنم. “

در سال 2018 ، ترامپ داد D’Souza بخشش ریاست جمهوری برای نقض قوانین مالی مبارزات انتخاباتی ، که به خاطر آن محکوم شد. D’Souza از آن زمان تاکنون دو فیلم در ستایش رهبر خود و انتقاد از مخالفان به روشی مشابه عجیب و غیرمنسجم ساخته است.

پیروزی

از سال 2012 ، زمانی که او آزاد شد 2016: Obama’s America ، D’Souza برای ساخت فیلم های خود و استدلال های تلخ آنها ، به بازسازی های تاریخی بی کیفیت متکی بوده است. ولی برگ برنده عمدتا از فیلم های واقعی چند سال گذشته استفاده می کند ، نوعی که در اکثر گروه های رسانه های اجتماعی جناح راست پیدا می کنید. او فیلم خود را به بخشهایی با عنوان تقسیم کرده است ، هر کدام یک مسئله از جنگ فرهنگ و ضرب وشتم سیاسی فعلی را بر عهده دارند: “اخبار جعلی” ، رسوایی های جنسی ، کنترل اسلحه ، Covid-19 ، زندگی سیاه و سفید ، دخالت خارجی و غیره

کارت ترامپ: فیلم تبلیغاتی معاصر برای راست افراطی آمریکا
منبع: Cloudburst Entertainment

مشابه موفقیت تئوری های توطئه معاصر ، و علی رغم عدم وجود آشکار لیاقت هنرمند ، D’Souza بدون شک می داند چگونه اطلاعات غلطی را بچرخاند تا مخاطبان بسیار مشتاق خود را سرگرم کند. سه فیلم اول او در 50 چهره برتر گیشه داخلی برای یک فیلم مستند رتبه بندی شده اند. 2016: Obama’s America در رتبه 18 ، بالاتر قرار دارد سیکو و حقیقتی ناخوشایند. اگر در سمت راست این بحث هستید ، برگ برنده قرار است یک ضربه باشد.

نتیجه

این فیلم طاقت فرسا و به طور بالقوه لابوتومیس است ، به خصوص اگر به جای کنجکاوی و نه حمایت از D’Souzaعلت او از طرف جمهوری خواه در برابر اتهامات نژادپرستی ، فساد ، همسانی یا ظلم دفاع نمی کند. درعوض ، او اتهاماتی را مطرح می کند – بعضی از آنها نادرست است ، برخی دیگر فقط مبهم یا خارج از متن هستند – دموکرات ها را به خاطر تخلفات بزرگتر و بدتر برای اهداف پنهان گفتگوهایی که متکی به خاص بودن است ، متهم می کند. گفتگوهایی که می توانست به طور معناداری در مورد هر دو طرف انجام شود.

برای ذکر یک مثال ، نمونه ای که از نظر من خشم آورترین است: D’Souza مصاحبه با تاجر کانادایی ، آلن بندر، که در مورد مداخله ایران و قطر در سیاست ایالات متحده بحث می کند (و به نظر می رسد کاملاً در تمام مدت حضور در نمایش خود گوزهای اساسی دارد). هدف این است که ادعای وجود ارتباط خطرناک تری بین اسلام بنیادگرا و دموکراتها را از بین برد یا از بین بردن شواهد مداخله روسیه در آمریکا بپردازیم. لینک اصلی؟ نماینده کنگره ایلهان عمر، که ، با توجه به خم کن، توسط ایران و قطر با “پول و رابطه جنسی” پرداخت می شود.

آیا فیلم های Dinesh D’Souza را دیده اید؟ اگر چنین است شما به چه فکر کردید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

کارت ترامپ در حال حاضر برای اجاره در VOD در دسترس است!


کارت ترامپ را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مارک Seneviratne

تحلیلگر داده که در منچستر زندگی می کند. برای تحقیق فیلم ، وضعیت هنر ، بازدیدهای مبهم می نویسد.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است

اگر بخواهیم طبقه بندی کنیم کم لطفی است میراندا جولایفیلم های عجیب و غریب. اولین ویژگی او من و تو و هرکسی که می شناسیم پر از لحظات عجیب و غریب عجیب و غریب مانند معرفی “)) <> ((” – یک شکلک عجیب و غریب برای بیان “Pooping عقب و جلو. برای همیشه”. سپس در ویژگی سال دوم خود آینده، او به معنای واقعی کلمه از یک گربه برای روایت برخی قسمت های داستان استفاده می کند (بله ، شما درست آن را شنیده اید).

جولایآخرینم کجیلونر، هیچ تفاوتی ندارد. پر از اتفاقات عجیب و غریب مانند دیواری است که هر چند ساعت یک بار حباب های رنگی پاستلی نشت می کند یا صحنه ای که ما نمی توانیم چیزی به جز لکه “گرد و غبار” را ببینیم. اما در زیر این کنجکاوی ، چیزی غیرقابل مقاومت شیرین و حتی عجیب و غریب دلخراش وجود دارد. و درک آن آسان است. در هسته اصلی آن ، فیلم با مضامینی روبرو است که اکثر مردم می توانند به راحتی با آنها ارتباط برقرار کنند: نیازهای انسان برای ارتباط و تأثیر ماندگار بی توجهی والدین. بنابراین حتی وقتی هر دقیقه عجیب تر می شوند ، کجیلونر همیشه با بررسی احساسات انسانی راهی پیدا می کند که شما را به عقب برگرداند و حتی قلب خود را چند بار حرکت دهد.

دیدار با Dynes

در مرکز داستان Dynes قرار دارند. یک خانواده سه نفره متشکل از شوهر رابرت (ریچارد جنکینز) ، همسر ترزا (دبرا وینگهr) ، و یک دختر 26 ساله Old Dolio (ایوان راشل وود) ، Dynes زندگی خود را به عنوان گریبان اختصاص داده شده اما غیر ماهر ساخته اند. در واقع ، ما ابتدا با آنها ملاقات می کنیم که آنها قصد انجام یکی از موارد منفی خود را دارند ، با پیرمرد Dolio که با یک لباس ورزشی بزرگ و یک موی بلند و صاف ، قسمتهای زیادی از صورت او را پوشانده است. هدف؟ صندوق های پستی افراد دیگر ؛ شاید به امید اینکه بتوانند چک یا ساعت یا چیزی را که می توانند بفروشند پیدا کنند.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

وقتی آنها به سرقت یا کلاهبرداری از مردم مشغول نیستند ، Dynes وقت خود را صرف اجتناب از Stovik Man می کنند (مارک ایوانیر) ، مردی که فضای اداری کوچکی را که اکنون آنها را خانه صدا می کنند به آنها اجاره می دهد ، زیرا ظاهراً آنها سه ماه از اجاره عقب مانده اند. Old Dolio در تلاش برای جمع آوری پول بیشتر طرح جدیدی را شامل بیمه هواپیمایی و چمدان گمشده پیشنهاد می کند. و این جایی است که ملانی جذاب (جینا رودریگز) وارد تصویر می شود و زندگی Dynes ، به خصوص Old Dolio را زیر و رو می کند.

در ابتدا ، ملانی برای پیوستن به کیش کوچک Dynes بسیار کنجکاو و هیجان زده است. او حتی با ایجاد یک دزدگیر جدید به آنها کمک می کند تا پول بیشتری برای پرداخت اجاره بها بگیرند. اما حضور او در مدار Dynes به آهستگی حسادت حسادت پیر دولیو را ایجاد می کند ، خصوصاً پس از آنکه شاهد بود مادرش ، که هرگز به او نگفته است “دوستت دارم” ، یا هرگونه نشانه ای از علاقه به او نشان داده است ، در واقع قادر به مراقبت از افراد دیگر است. – در این مورد ، ملانی. در طول نیمه اول فیلم ، کجیلونر تلاش Old Dolio در درک این احساسات عجیب و غریب جدید را به نام حسادت که قادر به پردازش یا بیان آن نیست ، از نزدیک مشاهده می کند. و این در این لحظه است ، جایی که فیلم بیشترین لحظات دلخراش خود را تجربه می کند ، احساسات Old Dolio را بررسی می کند و او را تحت فشار قرار می دهد تا فراتر از محدودیت های خانواده اش بدون از دست دادن جولایلمس متمایز

رشد قدیمی دلیو از کسی که نمی داند عشق واقعی به زنی که سرانجام می فهمد چیزی فراتر از قفس جادویی و زیبا وجود دارد که والدینش او را در آن قرار داده اند ، هسته اصلی کجیلونر، و جولای همیشه مطمئن شوید که روند بزرگسالی او را با اخلاص و قلب دنبال می کنید حتی در صورت ادامه اتفاقات عجیب و غریب در فیلم. اما آنچه در نهایت سفر Old Dolio را بیش از پیش هیجان انگیز می کند این است چوبتصویر شگفت انگیزی از او است. وقتی فیلم شروع می شود ، Old Dolio بسیار سخت است و به راحتی می توان او را به جای انسان به عنوان یک ربات اشتباه گرفت. اما همانطور که فیلم شروع می شود ، و همانطور که Old Dolio شروع به درک آنچه در زندگی او از دست رفته است ، چوب قادر است به نوعی احساس آسیب پذیری و اندوه را به شخصیت خود ارائه دهد به گونه ای که همیشه ظریف اما قدرتمند نیز باشد.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

به عنوان فویل Old Dolio ، رودریگزبازی در نقش ملانی ، که کاملاً مخالف شخصیت های دیگر فیلم است ، هرگز بی جا و غالب نیست. جذابیت و شخصیت حبابی او به گونه ای درست در این جهان جای می گیرد. و در هر زمان او و چوب صحنه ای را با هم به اشتراک بگذارید ، فیلم لطیف تر می شود. این نه تنها گواهی برای هر دو بازیگر است ، بلکه برای جولایجهت ، که همیشه پر از عطوفت است. او به همان اندازه که به کاردستی و قسمتهای عجیب و غریب فیلم اهمیت می دهد ، به شخصیت ها و سفرها و رشد آنها اهمیت می دهد. و در آخر این چیزی است که ایجاد می کند کجیلونر خیلی دوست داشتنی. گذشته از همه ، این یک داستان انسانی مهیج است.

یافتن Heartbreak و Catharsis

در حالی که پیوند بین Old Dolio و ملانی کجاست کجیلونرقلب این است که ، رابطه سمی موجود در Dynes نیز هرگز از دست نمی رود جولای. از همان آغاز کار ، آسان می توان فهمید که Dynes مانند یک خانواده “عادی” نیست. آنها ناکارآمد هستند اما به روشی زیبا نیستند. به نظر نمی رسد رابطه آنها هرگز بر اساس عشق بنا شده باشد. همیشه بین آنها تجارت بوده است. مهم نیست که چقدر Old Dolio چیزی والدینتر از رابرت و ترزا می خواهد ، اولویت اصلی آنها همیشه بقا و ثانیا پول است.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

واضح است که این سبک زندگی کم عمق بر نحوه نگاه Old Dolio به جهان تأثیر گذاشته است. او معاملات را برای محبت اشتباه می کند. وقتی ملانی نوشیدنی به او پیشنهاد می دهد ، پیر دالیو سعی می کند با فرض اینکه هیچ چیز در جهان هیچ وقت رایگان نیست ، پس بدهد. پیر دلیو بعد از اینکه ملانی از او س asksال کرد که نظرش درباره والدینش چیست ، می گوید: “ما همیشه همه چیز را به سه طریق تقسیم می کنیم.” تا وقتی که پیر دلیو متوجه می شود کاری که والدینش با او انجام می دهند اشتباه است ، او می داند که چگونه به جلو حرکت کند. چگونه دنیا را از منظر بزرگتر ببینیم ، نه به عنوان جایی که پول همه چیز است ، بلکه مکانی است که او می تواند عشق و ارتباط واقعی را پیدا کند.

از طریق رابطه Old Dolio با والدینش ، کجیلونر به ما تصویری از آنچه غفلت والدین می تواند برای شخص ایجاد کند ، ارائه می دهد و اینکه چگونه سرانجام خلاص شدن از چرخه سمی والدین می توانند فرزند خود را در معرض خطر قرار دهند ، کاملاً م catثر و آزاد کننده است. رابرت و ترزا ممکن است تقریباً سه دهه در زندگی Old Dolio حضور فیزیکی داشته باشند ، اما این بدان معنی نیست که حضور آنها باعث خوشبختی او می شود. اگر چیزی وجود داشته باشد ، با قرار دادن فاصله بین او و آنها و نزدیک شدن به ملانی است که سرانجام Dolio قادر به بهبود آن است ، تا یاد بگیرد چگونه از دیگران مراقبت کند. سفر او برای درک اینکه واقعاً عشق واقعی چیست ، هنوز دور از دسترس نیست و مطمئناً کار آسانی نخواهد بود. اما حداقل ، پیر دولیو می داند که در پایان روز ، او تنها نیست و کسی وجود دارد که واقعاً به او در کنار او اهمیت می دهد.

فکر نهایی

بسیار شبیه به جولایویژگی های قبلی ، کجیلونر فیلمی پر از لحظات عجیب و غریب و عجیب و غریب است. اما در اعماق وجودم ، چه جولای پیشنهادات در اینجا یک داستان لطیف و مهیج در مورد عشق و نیازهای ما برای اتصال است ، با یک عملکرد خارق العاده از چوب هدایت سفر از ابتدا تا انتها. همانطور که فیلم تأیید می کند ، یافتن شخصی که ما را دوست دارد و برای ما ارزش دارد ، همیشه زیباست و ارزش هرگونه تلاش آن را دارد. و این همان چیزی است که کجیلونر می خواهد ما همیشه در پایان به یاد داشته باشیم.

نظر شما در مورد پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

کاجیلیونر اکنون در تئاترهای منتخب و VOD بازی می کند.


کاجیلیونر را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان

همزمان، از کارگردانان جاستین بنسون و آرون مورهد، فیلمی است که متوجه نمی شوید توجه شما را جلب کرده است تا زمانی که متوجه شدید در تلاش برای دور نگاه کردن ، شنیدن جهان اطراف خود هستید مانند دارو ، اثرات آن آهسته است و باعث ایجاد یک تجربه می شود. و مانند مواد مخدر ، خوب یا بد بودن این تجربه به مصرف کننده بستگی دارد. همزمان فیلمی است که تهدید به کار کردن برای برخی است ، با این وجود برای دیگران سقوط خواهد کرد.

“زمان دروغ است”

توهم زمان و قابلیت انعطاف پذیری آن در ذهن انسان و مکان موضوعی است که بسیاری از فیلمسازان با آن روبرو شده اند. از سیاهچاله ها گرفته تا دلیر ، زمان ساختاری است که باید شکسته شود ، سفر شود و درک شود. همزمان آخرین فیلمی است که به مقابله با زمان می پردازد ، ساخت آن با خوردن ساده یک قرص کوچک خنثی می شود. با این حال ، مانند اکثر سفرهای زمان ، دستکاری آن با خصومت و خشونت روبرو می شود ، جهان با دانش روزافزون ما و درک پیچیده از زمان مبارزه می کند.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

محلی نیواورلئان EMTS ، استیو (آنتونی مکی) ، و دنیس (جیمی دورنان) اولین کسی است که بارها و بارها بدون توضیح و درک منطقی با اثرات مخرب Synchronic روبرو می شود ، قربانیان آن زخمی و برچیده می شوند. این مانند چیزی است که آنها قبلاً ندیده اند. با این وجود ، هرچه تعداد بیشتری از مردم قربانی می شوند ، تعریف آنها به عنوان اولین پاسخ دهندگان تغییر می کند زیرا زندگی شخصی آنها و وظیفه آنها یکی می شود.

فیلمی با فراز و نشیب ها

همزمان مطمئناً توجه مخاطبان خود را جلب و حفظ خواهد کرد. دیدگاه آن در مورد دستکاری زمان از طریق داروهای دارویی و تأثیرات آن بر مغز ، عنصر جالبی را برای مطالعه زمان از طریق فیلم به ارمغان می آورد. با این وجود ، کجا همزمان falters به ​​دلیل عدم توجه به خود دارو ، غالباً احساس می کند زیرا داستانی است که بیشتر به گفتگوهای بین شخصیت ها مربوط می شود. در حالی که می توان درباره آن بحث کرد ، برای ایجاد همدلی ، مکالمه زیادی لازم است همزمانشخصیت ها ، متأسفانه وقتی در مقابل اثرات غیر قابل تصور قرار گرفتن قرص و بدن در تضاد قرار می گیرند ، در مقایسه با این کار کسل کننده می شوند – که باعث می شود فیلم زیاد بکشد.

همچنین همزمان به نظر می رسد مطمئن نیست که تمرکز آن در مورد چه کسی باشد. به نظر می رسد که فیلم باید در درجه اول بر استیو متمرکز باشد. او در حال مبارزه با سرطان مغز است ، و در تلاش است تا زندگی عادی خود را حفظ کند ، هر یک از عناصر مبارزات خاموش او به تمایل وی برای آزمایش مرزهای زمان باقی مانده می افزاید. عدم خویشتنداری و افزایش اجبار او تمرکزی است که فیلم روی آن تأثیر می گذارد ، با این وجود فضای بیشتری برای خم شدن بیشتر به آن باقی می گذارد. در پایان فیلم ، به نظر می رسید که ، همزمان فرصتی را برای مقابله با مبارزات و مفهوم پذیرش مرگ ، کنار آمدن با زندگی ما و زندگی ترک شده از دست داد.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

نسبتا، همزمان شخصیت اصلی خود را قطع می کند و حواس او را پرت می کند و تلاش می کند تا نیاز خود را برای ساختن این فیلم به صورت دوئل سازگار کند. صحنه هایی از دنیس با همسرش ، تعاملات و مبارزات آنها وجود دارد. در حالی که این هدف برای ایجاد زندگی در خانه و ارتباط او با دخترش است ، این می تواند از طریق مکالمه تلفنی یا رو در رو با همسر ، دخترش و استیو برقرار شود. نمایش اضافی او از داستان ، مبارزه و معنای اصلی کاتارسیس او برای داستان می کاهد.

همه چیز از دست نرفته است

در حالی که این بررسی منفی است ، همزمان از ویژگی های بازخریدی زیادی برخوردار است که باعث می شود فیلم کلی سرگرم کننده باشد. تنظیمات نیواورلئان عالی بود ، مناطق نادیده گرفته شده که گردشگران به ندرت از آنها بازدید می کنند و دوربین ها با یک لحظه چشم انداز از آن عکس نمی گیرند. به خصوص جالب توجه استفاده از شش پرچم سابق بود که پس از ویرانی توفان کاترینا سالها قبل محکوم شد. یک زمان اصلاح وجود دارد که به زمین اجازه داده است زمین را پس بگیرد ، با رشد بیش از حد و در داخل و خارج از ماشین های غلتکی و ساختمانها کار کند. این احیا نشان دهنده قرار دادن یک سوزن در یک لحظه از زمان است ، و بسیاری از آنها را به حافظه ویرانی و ویرانی بازمی گرداند.

با ساخت مناظر و تنظیمات ، فیلم فراتر از آنچه شخصیت ها می توانند لمس کنند گسترش می یابد و ایده زمان را افزایش می دهد. یکی از جالب ترین لحظات در همزمان جایگذاری و ساختار ابرهای آن است. به صورت حلقه هایی در آسمان ، که از مرکز آن موج می زند ، فیلمبرداری شده و نه تنها تأثیراتی را که زمان می تواند بر آینده بگذارد ، بلکه به توضیح کم آب عملکرد قرص ها بر روی مغز انسان و زمان خود می دهد.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

این فیلم در تنش خود نیز سرآمد است. این در ابتدا یک تنظیم آهسته است ، قطعاتی که برای ادامه کار در جای خود قرار می گیرند تا ساخته شوند. گور نیز کاملا متعادل است. هرگز بیش از حد بالا ، فقط متناسب با روحیه و تنشی که فیلم در تلاش است ایجاد کند. همزمان همچنین با مجموعه قوانین تثبیت شده در فیلم ، قوانینی که شدت و خطر گرفتن هدیه های Synchronic را افزایش می دهند ، بسیار عالی است. ساخت یک ساختار محکم به فیلم برای مانور در اطراف ، این باعث افزایش بیشتر کشش روی صفحه می شود.

نتیجه: همزمان

علی رغم همه ایرادات ، پایان فیلم بسیار جذاب است – تقریباً هیپنوتیزم. اگرچه قابل پیش بینی است ، بینندگان می توانند نفس خود را در انتظار چگونگی پایان همه چیز حفظ کنند. در حالی که Synchronic فیلم عمیق و متفکری نیست که تلاش می کند باشد ، اما هنوز هم یک فیلم لذت بخش است که سرگرم کننده خواهد بود.

Synchronic را دیده اید؟ شما چی فکر میکنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Synchronic از 23 اکتبر 2020 در سینماها و درایوها اکران می شود.


Synchronic را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!