جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی

غیر قابل توضیح است محمدو اولد اسلاحی نزدیک به 15 سال در زندان گوانتانامو زندانی شد بدون اینکه به جرم متهم شود. تنها چند ماه پس از سقوط برج های دوقلو ، در مراسم ازدواج یکی از دوستانش در زادگاهش موریتانی در سواحل آفریقای شمالی شرکت کرد ، افسران پلیس به اسلاحی مراجعه کردند که به او گفتند برای بازجویی توسط مقامات آمریکایی تحت تعقیب است. اعتقاد بر این بود که او به عنوان عضو حملات 11 سپتامبر که جهان را به لرزه درآورد ، عمل می کند. او مکلف کرد ، به مادر وحشت زده خود گفت که به زودی برمی گردد ، که باید برای او تاجیکی نجات دهد. دیگر هرگز او را نمی دید.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

در حدود 15 سال قبل از آزادی ، اسلاحی ادعا كرد كه شكنجه های شرورانه ، ضرب و شتم و سو abuse استفاده غیرانسانی از سوی اسیركنندگان آمریكایی خود شده است. هنگام بازداشت ، او خاطراتي از تجربيات خود نوشت ، دستنوشته اي 466 صفحه اي كه به زبان انگليسي نوشته شده بود ، زباني كه تنها پس از زندان به آن آموخته بود. این خاطرات به “دفترچه خاطرات گوانتانامو” تبدیل شد ، روایتی دلهره آور از سو abuse استفاده جنسی ، اعدامهای مسخره ، محرومیت از خواب مستمر و شکنجه های عاطفی. اگرچه بسیاری از کارهای اصلی – که در حالی که وی هنوز در بازداشت بود – منتشر شد ، مورد ویرایش قرار گرفت ، اما مدتی قبل از انتشار توسط دولت ایالات متحده از طبقه بندی خارج شد و پرفروش ترین بود. اکنون این داستان به صفحه نقره ای راه یافته است ، و توسط آن اقتباس شده است کوین مک دونالد و با عنوان موریتانی

فیلم سازی Old School

شاید غیرمنتظره با توجه به مدیر آن ، موریتانی چیزی مانند یک مدرسه قدیمی ، فیلم سازی قوی در آن وجود دارد. اگرچه خود را به عنوان یک درام قانونی جلوه می دهد – و صحنه های دادگاه هم دارد – در اینجا بیشتر تمرکز بر روی تجربه خود اسلاحی در گوانتانامو است که تماشای آن به سختی دشوار است. بازی شده با طاهر رحیم (که ممکن است از سریال های محدود عالی به یاد داشته باشید برج درخشان) ، اسلاحی مردی خوش اخلاق است و به خاطر شرایطی که در آن قرار گرفته گیج شده است. او مرتبا و به روشنی نسبت به معصومیت خود معترض می شود ، که هیچ یک از آنها حرفی باور ندارند. جالب است موریتانی به نظر نمی رسد که کلاً به این س interestedال علاقه مند باشد که آیا اسلاحی بود همدست در حملات 11 سپتامبر – طفره رفتن از حقایقی که منجر به دستگیری وی می شود و جزئیات دقیقاً آنچه را که دولت آمریکا ممکن بود بر وی داشته باشد ، فراموش می کند – در عوض مک دونالد بیشتر بر نقض عمیق حقوق بشر متمرکز است. از دیدگاه اسلاحی ، می بینیم که چگونه سیاست بحث برانگیز اعمال شدید و شکنجه وحشیانه ایالات متحده برای جمع آوری اطلاعات ضدیت دارد. در حالی که اسلاحی سرانجام به جرم خود اعتراف کرد ، وی این کار را با فشار و اجبار انجام داد ، در شرایطی که اکثر مردم به قتل جولیوس سزار اعتراف می کردند اگر از آنها بخواهی.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

بنابراین جدا کردن واقعیت از داستان اغلب دشوار است. مهم است که بخاطر بسپارید که این حساب مستقیماً از اسلاحی می آید ، بنابراین مجبور است طرف او را بگیرد. حوادث مشکوک مانند اسلای سیم کشی به پسر عموی خود ، یکی از اعضای شناخته شده القاعده ، یا ملاقات با جهادی دیگر در آلمان قبل از حملات ، بدون سر و صدا زیاد کنار گذاشته می شود. جالب تر است مراحل قانونی که در آن وکیل اسلاحی انجام می شود نانسی هلندر (یک شاهانه به نظر جودی فاستر) باید آزاد شود تا اسلاحی آزاد شود. اسناد مربوط به پرونده اسلاحی و تیم های مختلف در رابطه با پرونده اسلاحی اصلاح شد ، و اطمینان حاصل کرد که وی از علت حضور وی در آنجا اطلاع زیادی نداشته است. در طرف مقابل ، بندیکت کامبربچها استوارت کانچ یک سرهنگ ارتش بی بند و بار است و علاقه شخصی به اطمینان از پرداخت کسی برای حوادث 11 سپتامبر را دارد و سخت محکوم به تعقیب اسلاحی است. برخی از بهترین صحنه ها شامل این صحنه ها می شود هلندر و نیمکت رو در رو در سفره خانه های درجه پایین که در مورد پیامدهای اخلاقی این پرونده بحث می کنند و آرزو می کنید شاید در محیط دادگاه کمی بیشتر با آنها رفت و آمد داشته باشید.

بازیگران کلاس

بازیگری در اینجا همیشه عالی است. رحیم بیشتر کارها را در مورد آغوش گرفتن اسلاحی با جدیت و انعطاف پذیری انجام می دهد که باعث می شود در میان برخی از روال عذاب آورهای بیمار کننده ریشه او را بگیرید. پرورش دادن، پروردن در حالی که به طور معمول سخت و ستون اقتدار است شایلین وودلی بعنوان همکار او تا حدودی ساده لوح اما خوش فکر مورد کم کاری قرار می گیرد. کامبربچ کمی بیشتر بلند می شود تا به عنوان یک مرد در یک وضعیت متضاد (و همچنین کشتی با لهجه جنوبی که فقط گاهی اوقات آن را بیرون می کشد) بلند شود ، اما صادقانه بگویم ، هیچ چیز دیگری برای کار در خارج از کشور وجود ندارد رحیم. روایت در اینجا ، همانطور که گفته شد ، قوی و با نگاهی غیر احساسی بیان شده است. رحیم نزدیک به انتها یک مونولوگ خوب می گیرد ، اما جدا از این ، کمی احساس حرکت می کنید. blandness تراوش می کند که در آن شرم آور است با توجه به داستانی که با آن روبرو هستیم.

نتیجه

در نهایت ، موریتانی اگر بیشتر به روند قانونی پرونده اسلاحی بپردازد ، ممکن بود جالب تر باشد. طی این سالها اقدامات زیادی در گوانتانامو انجام شده است ، و این گزارش شاید ملعون ترین موارد باشد ، و با این حال بحث های اخلاقی به نفع تاریخ خود اسلاحی ، که گاه گاهی در فلش بک گفته می شود ، پرهیز می شود. همانطور که هست ، آنچه که به ما داده شده بسیار سطح آن چیزی است که باید باشد و متأسفانه به اندازه آنچه تصور می کند به مکالمه نمی افزاید.

داستانهای زیادی از زندگی بازداشت شدگان در خلیج گوانتانامو وجود دارد. به نظر شما کدام یک بهتر است؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

موریتانی اولین بازی خود را در انگلیس در جشنواره فیلم گلاسگو در 22 فوریه انجام داد.

https://www.youtube.com/watch؟v=sRSGg54yvjQ


موریتانی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است

بعد از تبدیل شدن به عنوان امی دان در سال 2014 دختر از دست رفته، هر فیلمی با بازی رزاموند پایک بعنوان یک زن بدجنس و در عین حال یک زن جامعه شناس مطمئناً سرش را برگرداند پایک به برخی از آن انرژی شگفت انگیز امی برای ضربه می زند من خیلی مراقبت می کنم ، یک تریلر کمدی تاریک در مورد یک سرپرست قانونی که از مشتری های مسن خود سود می برد. وقتی او ناخواسته با یک گانگستر برجسته درگیر می شود ، اوضاع خطرناک می شود (پیتر دینکلجی)

در حالی که من خیلی مراقبم با لحنی کمپی شروع می شود ، کمدی کم کم با جدی شدن داستان کمرنگ می شود و فیلم اندکی برای آن رنج می برد. با این حال، پایکعملکرد غیر قابل انکار جذاب ، شخصیت های فرعی عالی و نویسنده-کارگردان جی بلاکسونبرداشتن سرمایه داری و بهره کشی از افراد مسن یک داستان جنایی آمریکایی را فوق العاده منحصر به فرد می کند.

کمدی تاریک Pitch

این فیلم با مارلا گریسون آغاز می شود (پایک) به ما بگویید که “هیچ چیزی به عنوان افراد خوب وجود ندارد” و تأیید آنچه که احتمالاً اکثر مردم قبلاً می دانند ، است. در آمریکا ، صعود با تلاش و بازی منصفانه به قله ها افسانه است. اما مارلا کنشگری برای تغییر سیستم نیست. به گفته خودش ، “من یک شیر لعنتی هستم.” این صداپیشگی در حالی بازی می کند که پسر یکی از مشتری های مارلا برای نفوذ به تسهیلات مساعدت شده ای که مادرش در آن نگهداری می کند می جنگد. از ابتدا مشخص است که شخصیت اصلی ما کسی نیست که بخواهیم برای او ریشه بگیریم ، اما او مطمئن است که فریبنده است. .

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

این افتتاحیه لحظه ای برای اولین کاری است که اردوگاه را با انتقادات آمیخته است. مارلا به یک vape بزرگ خنده دار برخورد می کند و لبخندی ساختگی را که به نوعی قاضی را متقاعد می کند ، می زندایسیا ویتلاک جونیور) که او واقعاً در تلاش است تا به افرادی که با آنها ارتباط برقرار می کند کمک کند. واکنش او به خبر مرگ غیر منتظره یک مشتری نه ناراحتی بلکه ناراحتی است که او اکنون مجبور است با مدارک وراثت او دست و پنجه نرم کند. سرد است ، اما زایمان آنقدر شدید است که نمی توانید سرگرم شوید.

هر شخصیت جدید معرفی شده انرژی مناسب را برای مطابقت با آن به ارمغان می آورد پایکها دیان وایست در نقش جنیفر پیترسون بازی می کند ، زنی که مارلا بدون اینکه بداند با جنایات سازمان یافته ارتباط دارد ، او را غنیمت می گیرد. افسانه ای مانند Wiest انتظار می رود که نقش بزرگتری داشته باشد ، اما او مدت زمان محدودی را که دارد ، با قرائت های به یاد ماندنی مانند “من بزرگترین اشتباهی هستم که مرتکب می شوی” می فروشد. کریس مسینا به عنوان یک وکیل کوسه ای با لباسهای پر زرق و برق که دوباره فساد و زن ستیزی را نشان می دهد ، کوتاه ظاهر می شود. صحنه او با مارلا یکی از بهترین فیلم ها است که بهترین بازیگران و فیلمنامه را به نمایش می گذارد.

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

بیشترین دلیل آسان بودن لذت بردن از فیلمی با چنین موضوع ناراحت کننده ای این است پایک. او چنان کاملاً در نقش مارلا گریسون می نشیند که احساس می کند برای بازی در او به دنیا آمده است. او سحر و جادویی را که در نمایش هایی مانند لئوناردو دیکاپریو که در گرگ وال استریت و اخیراً جکمن هیو که در آموزش بد شخصیت او یک فرد عینی بد است که تنها انگیزه او ثروتمند شدن است. اما او در جذابیت مردم اطراف خود و به نوبه خود مخاطب بسیار خوب است که شما در داستان او سرمایه گذاری می کنید.

کاوش جدیدی در مورد جنایت آمریکا

پیتر دینکلجی نقش Roman Lunyov ، رئیس اوباش بیرحمانه روسی را دارد که وقتی به خواسته های خود نرسد ، اسموتی به طرف دژخیمان خود می اندازد. صحنه هایی که او و پایک toe-to-toe از بهترین های فیلم هستند. دینکلاژ چندین دهه است که نمایش های به یاد ماندنی را پشت سر می گذارد (وی موفق به کسب 4 جایزه امی برای بازی تاج و تخت) اما این نقش اثبات می کند که وی باید پروژه های بیشتری را هدایت کند.

در حالی که دینکلاژ خودش عالی است ، زیرا شخصیت او پیشرفت بیشتری دارد ، لحن فیلم به چیزی بسیار تاریک تبدیل می شود. از نظر تئوری ، این انتخاب خوبی است. در مورد چنین موضوعی ناراحت کننده ، فقط می توان در داستان بسیار سبک و روشن بود. با این حال ، در این فیلم ، تغییر لحن خیلی آرام احساس نمی شود. در این مرحله ، با فرارهای غیرواقعی از مرگ و گفتگوی اساسی ، احساس هیجان انگیز استاندارد استودیویی شروع می شود. در این مرحله از فیلم لحظاتی وجود دارد که آن را از جدا شدن کامل از بقیه فیلم نجات می دهد ، مانند مارلا با استفاده از گرمکن هات داگ پمپ بنزین به عنوان بخاری شخصی.

توجه به جزئیات در این فیلم قابل اغماض نیست. مدل موی مارلا همانند گفته های او تیز است. کت و شلوارهای رنگ روشن او کاملاً متناسب و متناسب است و نشان دهنده وسواس شخصیت برای متقاعد کردن مردم به چیزی است که او نیست. مسیناشخصیت شخصیت او با لباس های کلنل سندرز esque او افزایش می یابد. طراحی تولید نیز عالی است. دیوار تصاویر مارلا از مشتریانش بیش از دفتر قیم قانونی شبیه هیئت مدرک FBI است. همه جنبه های فنی پیش می رود بلاکسونداستان یک شگفتی سبک است.

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

در نهایت آنچه باعث برجسته شدن فیلم می شود بلاکسونمشاهدات در مورد جرم. ما غالباً داستان هایی را درباره نحوه سو the استفاده سالمندان نمی بینیم ، چیزی که شایسته توجه ما است. این فیلم همچنین دارای یک دیدگاه فمینیستی است که با توجه به اینکه مارلا از نظر اخلاقی شخصیتی فاسد است جالب توجه است. او حتی به عنوان یک هنرمند موافق بر اساس جنسیت خود با موانعی روبرو می شود. این موضوع به بهترین وجه در مکالمه وی با مسینا ، چه کسی او را اصلاح می کند وقتی او به یک دکتر زن به عنوان “او” مراجعه می کند. او با ترکیبی از سرگرمی و عذرخواهی جعلی به تصحیح پاسخ می دهد و می گوید: “البته”. گرچه قطعاً مارلا برای ما ریشه نمی اندازد ، اما این چیزی است که بسیاری از افراد می توانند با آن ارتباط برقرار کنند ، مهم نیست که در چه زمینه ای هستید ، حتی ارتباط برقرار کنید.

من به آتعداد زیادی: نتیجه

به دلیل اکران دیرهنگام آن در فصل جوایز امسال ، بسیاری از دیدن آنها تعجب کردند پایک نامزد گلدن گلوب بهترین بازیگر زن – موزیکال یا کمدی شوید. اما اگر دیده اید من خیلی مراقبت می کنم ، شما می دانید که او لیاقت این کار را دارد و بیشتر. فیلمتقریباً از یک تغییر صدا رنج می برد ، اما بلاکسوندیدگاه هنوز به اندازه کافی رایج است که فیلم سرگرم کننده و روشن کننده است. این موضوع در ژانر جنایی آمریکایی جای جدیدی را ایجاد می کند و شما را به فکر فرو برد که واقعاً در راس این کشور قرار دارد.

چه احساسی داشتی خیلی مراقبم؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

من خیلی مراقبم در ایالات متحده در Netflix و در Amazon Prime در برخی از مکانها در 19 فوریه 2021 منتشر شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=D40uHmTSPew


سازمان دیده بان من خیلی مراقبت می کنم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لانا استانتزاک

لانا استانتزاک دانشجوی دانشکده کلمبیا شیکاگو است که در رشته نوشتن خلاق با تمرکز در داستان های غیر داستانی تحصیل کرده است. سلیقه او در فیلم بسیار متنوع است و برخی از موارد مورد علاقه او شامل Singin ‘In The Rain ، Ex Machina ، Heathers و Ghostbusters است.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN

تنش در لایل میچل کوربین جونیورها هندی وحشی حداقل قابل لمس است ، و نمره روشن کننده فیلم توسط گاوین بریویک کمک می کند تا تجربه سینمایی به عنوان تجربه ای تاریک و جذاب جذاب شود. با شروع فعالیت موسیقی خود به عنوان گیتاریست ، دوباره آسیب دیدگی مچ دست را کارگردانی کرد بریویک در سالهای دانشگاه به کلاسهای آهنگسازی موسیقی رفته است. همین امر باعث شد تا وی سرانجام در زمینه امتیازدهی فیلم به تحصیل بپردازد ، و از آن زمان خود را به طور مداوم در صنعت برای تعدادی از پروژه های بسیار موفق کار می کند. این شامل Netflix است زندگی مستند سریال مستند ، طب مکمل و جایگزین و نامزد جایزه اسکار فیلم کوتاه برادرزاده ام امت. بریویک با فیلم Inquiry در مورد مشارکت او در هند سرخپوش در جریان نمایش آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ویلسون كوانگ از تحقیق فیلم: آیا می توانم علاوه بر علاقه مند بودن به موسیقی ، سینپیل را بزرگ كنم؟

گاوین بریویک: بله ، پدر من یک سینفر بسیار بزرگ است. و وقتی 13 سالم بود ، می خواستم برای یک دقیقه کمی فیلم ساز باشم ، اما همیشه سینفر بودم. من حتی در دوران دبیرستان سی دی موسیقی متن داشتم و قبلاً آهنگسازان فیلم مورد علاقه زیادی داشتم. من فقط به توانایی های خودم اطمینان نداشتم که آن را به عنوان یک حرفه دنبال کنم تا اینکه بعداً آن را مطالعه کردم.

آیا آهنگسازان خاصی در زمینه امتیازدهی فیلم وجود داشتند که شما آنها را جستجو می کردید ، یا در نهایت به عنوان الهام بخش شما بودند؟

گاوین بریویک: منظورم این است که آهنگساز فیلم مورد علاقه من بالای سرم است جانی گرینوود، که احتمالاً فقط به طور کلی یکی از آهنگسازان مورد علاقه من است زیرا او موسیقی باورنکردنی کنسرت می نویسد. او با یک آهنگساز باورنکردنی لهستانی دیگر همکاری کرده است ، کریستوف پوندرکی، و آنها واقعاً کارهای جالبی انجام دادند. و بعد دوست دارم جون برایون چه کسی عشق پانچ-مست و درخشش ابدی یک ذهن پاک. من هم دوست دارم نقطه Oneohtrix هرگز (دانیل لوپاتین) ، که گل زد وقت خوش و نگین های تراش نخورده. میکا لوی شخص دیگری است که واقعاً صداهای جدید ایجاد می کند. من فقط فکر می کنم که همه این آهنگسازان و روند آنها برای به ثمر رساندن امتیاز بسیار غیر سنتی است و فکر می کنم فیلم هایی که آنها در حال کار هستند نیز مرزها را می شکنند. احساس می کنم که آنها در تلاشند تا راهی جدید را به چنین سبک آهنگسازی متراکم و متمرکز بر روند ، ایجاد کنند. همه پیشینیان این کار را به همان روش انجام داده اند و اکنون با استفاده از فناوری ، ما می توانیم کارهای مختلفی انجام دهیم و این صداهای جدیدی را ایجاد می کند.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من قطعا می بینم که در هندی وحشی، جایی که به یاد می آورم موسیقی متن فیلم به دلایل مختلف بسیار چشمگیر بود. اما یکی از دلایل آن وجود موسیقی متن زیادی در این فیلم بود. این یکی از فیلم هایی است که به نظر می رسد بیشتر اوقات موسیقی وجود دارد. من تصور می کنم انجام این کار بسیار دشوار بود؟ از نظر برخورد با نمره این فیلم از نظر رویکردی چه بود؟

گاوین بریویک: بنابراین در ابتدا ما موسیقی کمتری داشتیم ، و گاهی اوقات فقط رفت و برگشت می کردیم ، مثل این که “آیا ما به موسیقی بیشتری نیاز داریم؟ آیا ما به کمتر احتیاج داریم؟ ” روند اولیه این امر این بود که مدیر ، لایل، فیلم نامه را برای من ارسال کرد. او متن را برای من ارسال کرد و سپس من 10 قطعه یا فقط از روی کلمات موجود در صفحه نوشته شده نوشتم. و اینگونه بود که در واقع کار را بدست آوردم. چه زمانی لایل فیلم را ضبط کرد ، او به موسیقی که من نوشته بودم گوش می داد ، و سپس هنگامی که شروع به ویرایش فیلم کرد ، از آن به عنوان نمره دما استفاده می کرد. و صادقانه بگویم ، این موارد در فیلم باقی نمانده و در واقع خیلی خوب کار نکرده اند ، اما ایده های زیادی به ما داده است. این روش غیر سنتی ما برای رسیدن به امتیاز بود ، که واقعاً هیجان انگیز بود زیرا اولین بار است که چنین کاری می کنم. اما این کار سخت است زیرا این یک فیلم واقعاً سنگین است و احساس می کنم ما می خواستیم که با تاریکی فیلم تعادل برقرار کنیم.

و فقط از نظر خود دگرگونی ، تفاوت اصلی آنچه که در ابتدا از خواندن فیلمنامه تا امتیاز نهایی که در فیلم می بینیم تهیه کرده اید ، چه بود؟

گاوین بریویک: فکر می کنم بسیاری از آهنگ های ابتدایی تاریک تر بودند. اولین غریزه ما داشتن این امتیاز آزمایشی ، ریز و درشت بود. ما تحت تأثیر قرار گرفتیم ترنت رزنور و آتیکوس راس… کار از بسیاری از دیوید فینچر فیلم ها. ما دوست داشتیم جانی گرینوودکار در شما هرگز واقعاً اینجا نبودید، و همه این نمرات واقعاً بدخلق است. من فکر می کنم که آن چیزها واقعاً جالب بودند و ما بعضی از موارد را برای لحظاتی در فیلم نگه داشتیم ، اما وقتی یک قدم عقب رفتیم ، متوجه شدیم که برای Makwa (شخصیت فیلم) بسیار همدل هستیم و واقعاً سعی می کنیم با تصمیمات او همدردی کنیم ، ما به نمره احساسی بیشتری احتیاج داشتیم. و اگر در تمام طول راه تاریک بود ، ممکن است فقط یک صدا باشد. فقط پیچیده نبود. نمره فقط برای من دو بعدی بود و دقیقاً همان کاری را می کرد که روی صفحه می بینیم. من فکر می کنم که نمره باید مونولوگ درونی باشد ، بلکه باید کاری انجام شود که دقیقاً روی صفحه نباشد. در غیر این صورت ، فقط به مخاطب می گوید که چه فکری کند.

هر زمان که مردم در مورد امتیاز یک فیلم صحبت می کنند ، اغلب درمورد اینکه چگونه ممکن است مخاطبان را مجبور به تفکر یا احساس روش خاصی کنند اظهارنظر می کنند ، در حالی که برخی اینطور نیستند. من فکر می کنم نمره شما برای هندی وحشی مطمئناً در مورد دوم قرار می گیرد ، بنابراین هنگام ساختن چیزی در ذهن شما چه می گذرد؟ آیا می خواهید از یک محیط خاص یا احساس خاص استفاده کنید یا اینکه آگاهانه از آن دوری می کنید؟

گاوین بریویک: منظورم این است که در واقع چیزی است که قطعاً توسط کارگردان اطلاع داده می شود. من می گویم که بحث در مورد آن بسیار مهم است ، اما با این وجود ، برخی از کارگردانان واقعاً قابل تفسیر هستند. فکر می کنم همیشه سعی می کنم چیزی را پیدا کنم که روی صفحه نیست. من فکر می کنم که همیشه ممکن است بعد چهارمی یا لایه دیگری در داستان وجود داشته باشد که امتیاز بتواند آن را اضافه کند. بنابراین به عنوان مثال در این فیلم ، یک صحنه در اولین اقدام وجود دارد که ماکوا در حیاط مدرسه است و با نگاهی تهدیدآمیز به جیمز نگاه می کند ، بچه ای که بسیار به او حسادت می کند. بنابراین من فکر می کنم اگر یک امتیاز تاریک در آنجا وجود داشته باشد ، فقط با حالت چهره او متناسب است و با عصبانیت و حسادت او متناسب است. اما ما در حال حاضر می بینیم که او احساس تاریکی می کند و ناراحت است ، بازیگران از قبل به ما چنین گفته اند. آیا روش دیگری وجود دارد که امتیاز بتواند چیز دیگری بفروشد ، این که ماکوا احساس می کند از نظر عاطفی فراموش شده است یا اینکه ماکوا این همه ضربه را از زندگی سو ab استفاده در خانه دارد؟ حدس می زنم که به دنبال زاویه دیگری برای افزایش یا ایجاد عمق هستم ، بنابراین روند کار من معمولاً به همین ترتیب است.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

این واقعاً جالب است. شاید بتوانیم در مورد نحوه ثبت واقعی امتیاز صحبت کنیم. من می توانم اشتباه کنم ، اما به نظر می رسد ترکیبی از سازهای تلفیقی و سازهای ارکستر وجود دارد؟

گاوین بریویک: سخت بود ، زیرا به طور واضح با همه گیری ، ما در پایان ضبط یک ارکستر زهی از راه دور در بلغارستان ، از همه مکان ها را انجام دادیم. یکی از دوستان من ، او برای آهنگساز دیگری کار می کند که این گروه ارکسترال را داشت ارکستر جلسه صوفیا در بلغارستان آنها بسیاری از کارهای بزرگ هالیوود را انجام می دهند ، از جمله تاج در Netflix. و من دوستی داشتم که خیلی با آنها کار کرده بود ، بنابراین او به من وصل شد و ما خوش شانس شدیم زیرا آنها در شرف قفل شدن دوم بودند و ما واقعاً عصبی بودیم که نمی خواهیم ضبط کنیم. اما این ترکیبی از ارکستر جلسه صوفیه و آهنگهای من از استودیوی خودم.

وقتی صحبت از فیلم های مربوط به مردم بومی می شود ، احساس می کنم گفتمان های زیادی وجود دارد – و نه لزوماً انتقاد – در مورد اینکه چگونه این فیلم ها همیشه جنبه تاریک تاریخ بومی را نشان می دهند. و فیلمی مانند هندی وحشی قطعاً با موضوعات جدی روبرو می شود و همچنین می تواند بسیار تاریک باشد. آیا در مورد زمینه گسترده تر فیلم های بومی و اینکه این فیلم خاص چگونه است ، بحثی با لایل داشتید؟

گاوین بریویک: قطعاً بسیار ارگانیک بود. من فکر می کنم با تمام جنبه های تاریخی فیلم بومی و به تصویر کشیدن مردم بومی ، لایل کاملا واضح بود که ما چنین کاری را در امتیاز انجام نمی دهیم. او نمی خواست از سازهای متناسب با فرهنگ استفاده کند ، بنابراین هیچ طبل ، فلوت یا وسایلی مانند ماکت نمی خواست. اما او چند قطعه بومی در آنجا دارد که در واقع گروه پسر عموی او هستند. و یک آهنگ اعتباری در حال پایان است ، و سپس یک صحنه وجود دارد که تدو (شخصیت دیگر فیلم) یکی از آهنگ های پسر عموی خود را از طریق بلندگوهای ماشین بازی می کند. اما این قطعات ترکیبی است ، نوعی آهنگ موسیقی دژتیک. اما تا آنجا که موسیقی پیش می رود ، در واقع این فقط یک قطعه شخصیت بود.

از آنجا که هم روی فیلم های مستند و هم داستانی کار کرده اید ، بزرگترین تفاوت بین روند امتیازدهی چیست؟

گاوین بریویک: این یک س questionال بزرگ است ، و من سعی خواهم کرد که تعبیر کنم. چیزی که در مورد مستند و غیر داستانی وجود دارد این است که شما باید به عنوان آهنگساز بدانید که این بسیار واقعی است. هیچ حس سینمایی افزایش یافته ای وجود ندارد و این فکر ناخودآگاه وجود شما را دارد. شما می توانید احساسات بالاتری داشته باشید ، و می توانید با کمی ترفندهای فیلم از بین بروید. من فکر می کنم نمره هنوز هم می تواند کمی بیشتر باشد به این معنا که شما قادر به کنار آمدن با آن هستید ، اما شما نمی توانید مانند یک نمره مارول در یک مستند داشته باشید. و شاید این به مستند بستگی داشته باشد ، اما در بسیاری از مواقع احساس می کنم موسیقی مستند بسیار ظریف تر و گاهی اوقات تقریباً صدا طراحی شده است که همیشه در هر لحظه از میکروسکوپ به ثمر نمی رسد. گاهی اوقات ، این یک روحیه است و برخی از آنها فقط یک موتور کوچک هستند ، مانند ریتمی که شما را با یک مکالمه طولانی حمل می کند. به طور واضح مستندهایی وجود دارد که بسیار بلند هستند و گاهی اوقات می خواهند از این نوع امتیاز بزرگ برخوردار شوند. و من فکر می کنم که مستندساز مدرن همیشه در تلاش است تا خطوط را محو کند ، اما در تجربه خودم می گویم ، من معمولاً در مستندها بسیار ظریف تر و دقیق تر عمل می کنم. با روایت می توانم خیلی بیشتر با ساز و کار بیرون بیایم و کمی بیانگر باشم.

تحقیق فیلم می خواهد از گاوین بریویک بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی “او مرا دوست دارد ، او مرا دوست ندارد”

مفهوم “عشق در نگاه اول” عجیب و مشکوک است ، با این حال همیشه یک پیش فرض سینمایی جذاب و مجلل را ایجاد می کند. ثبت نام مجارستان امسال برای بهترین فیلم بین المللی جوایز اسکار 2021 ، آماده سازی با هم برای یک دوره نامشخص از زمان ، فیلمی با عنوان عالی و پیش فرض عالی بر اساس این پدیده عاشقانه است که جالب است بدانیم واقعاً نمی توانیم شاهد وقوع آن در خود فیلم باشیم. ما واقعاً هرگز نمی دانیم چه اتفاقی افتاده است که شخصیت اصلی فیلم Márta Vizy (ناتاسا لک لک) اولین بار با یانوس درکسلر ملاقات کرد (ویکتور بودو) به غیر از توضیحات مارتا مبنی بر اینکه آنها فقط در یک کنفرانس پزشکی در نیوجرسی قفل کردند و قصد داشتند بار دیگر در کنار آفت پل آزادی در بوداپست ، مجارستان دیدار کنند. فیلم از پل با انتظار مارتا آغاز می شود. وقتی یانوس حاضر نمی شود و او او را ردیابی می کند ، می گوید که قبلا هرگز با او ملاقات نکرده است این حرف او علیه حرف او است و این راز کوچک عاشقانه با انتظار مشتاقانه آغاز می شود.

زنی تحت تأثیر عشق

در حالی که وسواس مارتا با Janos بر اساس یک پدیده خارق العاده است ، کارگردان لیلی هوروت سعی می کند وقایع را تا حد ممکن واقع بینانه بازی کند. این فیلم اشاره به سوررئالیسم یا نوآر دارد که عموما انتخاب لحنی است که یک فیلمساز برای اولین بار برای این نوع چیزها انتخاب می کند اما در واقع فرو نمی رود. هوراوتبه نظر می رسد نفوذ بیشتر با صحنه سنتی هنر یورو مطابقت دارد میشل هانکه یا کریستین پتزولد، جایی که رمز و رازها در مراحل روشمند لحظات پیش پا افتاده در زندگی آشکار می شوند. مارتا در بیمارستانی شغل می گیرد که به وضوح زیر گواهینامه او است فقط به این دلیل که ژانوش نیز در آنجا کار می کند و می تواند هر از گاهی او را ببیند. او او را به امضای کتاب پزشکی جدید خود ، در یک نمایش صحنه ای ، و حتی در اتاق جراحی که آنها با هم همکاری می کنند تا معده آسیب دیده یک مرد را بهبود بخشد ، دنبال می کند.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

ناتاسا لک لک بازی جدی انجام می دهد و نگاههای پرخاشگرانه او به جانوس ، که با تدوین فیلم تقویت می شود ، احساس ناخوشایندی از او در جایی بین یک استالکر و فقط یک روح تنها ایجاد می کند. کمی وجود دارد جاذبه مهلک گلن کلوز در مارتا به شیوه زندگی او – تنها در یک آپارتمان تقریبا خالی با یک تشک روی زمین – اما همچنین برخی از لیو اولمان که در صحنه هایی از یک ازدواج در آشتی ناجور و گیج کننده عشق غیرقابل پاسخ. او جلسات درمانی دارد که روایت را قطع می کند ، و بیشتر او را روی صورت خود متمرکز می کند ، و به اطلاعاتی می دهد که دقیقاً چگونه شیفته Janos شده است. این توالی ها همچنین بذر شک و تردید بین سو between ارتباط ساده با نشانه های دوستانه را می کارند – چیزی که برای بسیاری از کسانی که هرگز سعی کرده اند اندازه گیری کنند که آیا “علاقه” برگشت داده شده است یا نه ، آشنا و ناامید کننده است.

راهرویی بدون مقصد

ابهام این ارتباط نادرست رمز و راز اصلی است که بیننده را حدس می زند. آیا ما شخصی را که خیالی باطل است دنبال می کنیم؟ آیا مردی که با خونسردی می خواهد او از بین برود ، او را فریب می دهد؟ وقتی او با Janos صحبت می کند ، یا به نظر می رسد آنها با هم دوستانه هستند ، آیا آنها واقعاً صحبت می کنند؟ آیا او حتی واقعاً وجود دارد؟ یک سکانس ، مانند چیزی که از تویی خارج شده است وس اندرسون عاشقانه ای ، جایی که مارتا و یانوس به ظاهر در انتهای خیابان قرار دارند و همانطور که قدم هایشان را می گذارند و سرعت را کاملاً از یکدیگر تقلید می کنند و در تمام مدت در جهت یکدیگر لبخند می زنند ، نزدیک ترین فاصله فیلم به سورئالیسم است. این جنبش به سادگی آغاز می شود و بدون اشاره به اینکه آیا واقعاً اتفاق افتاده است ، خاتمه می یابد. حتی پس از آن جایی که به نظر می رسد مارتا و یانوس بیشتر اوقات یکدیگر را می بینند ، عجیب و غریب بودن صحنه تقلید سایه ای ماندگار از شک و تردید عظیم در ذهن ماست که آیا در ذهن پیچیده مارتا وجود داریم یا واقعاً شکوفه عشق را می بینیم.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

احساس پیش بینی برای جوابی وجود دارد که در طول فیلم با استفاده از عکسبرداری های Horvát از نقطه نظر ، انباشته می شود. او در حالی که چشمان مارتا به پل منتظر می ماند تا یانوس ظاهر شود ، دوربين خود را چرخاند. در یک لحظه وهم انگیز ، نزدیک ترین فیلم به نوآر بودن ، ما را در یک راهرو منحنی رنگ بورگوندی با نور کم در یک عکس یک بار مصرف POV پایین می کشند ، و هر لحظه در فکر این هستیم که آیا چیزی یا هر چیزی قرار است در طرف دیگر خود را نشان دهد منحنی مقدمات آماده بودن برای یک دوره نامعلوم با هم، همانطور که از عنوان آن پیداست ، یک داستان عجیب و غریب است که با تداعی ناامیدکننده آن از ابهام عشق زندگی می کند.

آماده سازی برای یک دوره نامشخص باهم برای پخش در سینماهای مجازی منتخب ایالات متحده در 22 ژانویه 2021

https://www.youtube.com/watch؟v=gKBuUMOJfpc


آماده سازی ها را برای یک دوره نامشخص با هم تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre نویسنده / فیلمساز در منطقه واشنگتن دی سی است. او برای هایپرآلرژیک ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vogue Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین به طور تمام وقت برای یک سازمان غیرانتفاعی زیست محیطی کار می کند و نمایش دهنده جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او طرفدار شیکاگو بولز و مکرر مراکز غذایی است.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره دونا: قوی تر از زیبائی

دونا: قوی تر از زیبا یک فیلم جدید به کارگردانی است جارت مارتینو که نسخه ای خیالی از مادرش دونا را به تصویر می کشد. این فیلم Donna را در طی چندین دهه از زندگی او دنبال می کند در حالی که او با انتظارات خود از زندگی و همچنین انتظارات دیگران و جامعه دست و پنجه نرم می کند. دونا بعد از اینکه از نظر اجتماعی زندگی قابل قبولی را برای خودش رقم زد ، متوجه می شود که در عوض گیر افتاده است. او باید تصمیم بگیرد که آیا خطر ترک یا خطر ماندن را دارد.

دونا در اواخر این ماه بر روی همه سیستم عامل های اصلی جریان پخش می شود. در عین حال، استعلام فیلم فرصت مصاحبه داشت کیت آموندسن، که دونا را به تصویر کشید.

فرانسیس ماورر برای استعلام فیلم: دونا یک فیلم معمولی نیست این یک دهه زندگی زن را دنبال می کند و از نزدیک روی یک قوس ، فردیت و یک رابطه متمرکز است. تفاوت بازی در این نقش با یک نقش معمولی چطور بود؟

کیت آموندسن: من فکر می کنم تنها سه دهه یک چالش غیرمعمول بود ، برای پیگیری آن. در طول این سه دهه چیزهای زیادی برای پوشش وجود دارد. من فکر می کنم ما از چگونگی اتفاقات بسیار راضی بودیم زیرا در طول سه دهه شما می توانید نوع رابطه ای را که روی او پوشیده شده است ، ببینید که شاید در آن زمان غیر عمدی بود.

در بعضی صحنه ها مطمئن نبودم – او در این مرحله چقدر فرسوده است؟ این رابطه چقدر در این مرحله لطمه ای به او وارد کرده است؟ من واقعاً سعی کردم این موضوع را در طول سه دهه پیگیری کنم. بنابراین من می گویم از این طریق ، بسیار چالش برانگیز بود. اما من فکر می کنم در نهایت ما احساس خوبی نسبت به آن داشتیم.

چگونه توانستید یک شخصیت را فقط در طی سی سال از زندگی او بلکه از طریق تغییر جامعه و دوره های آن سی سال اجرا کنید؟

این قسمت دیگری بود ، سه دهه برای پیگیری ، چالش برانگیز بود. فکر می کنم طی این سالها حالات و روحیه ها تغییر می کرد. در دهه های 80 و 90 زنان بیش از هر زمان دیگری وارد کار می شدند ، به سمت های رهبری و غیره می آمدند.

یک صحنه وجود دارد که او قصد دارد برای یک کار درخواست کند ، و این برای او جدید است ، و همچنین نسلی است – به او آموخته اند که تمام کاری که می کنی این است که بروی و شوهر بگیری ، و این همه سال اینگونه بود. این یک قدم ترسناک در جهت آنچه او آرزو داشت زندگی اش باشد بود.

در هر موقعیت شغلی یا کاری فراز و نشیب هایی وجود دارد و آن صحنه ای که او برای مصاحبه وارد می شود ، این اتفاق افتاده است. از قضا زنان از بدست آوردن شغل او حمایت نمی کردند. بنابراین من فکر می کنم که نگرش ها همیشه تغییر می کنند ، امیدوارم که ، در یک مسیر خوب قرار بگیرند – من فکر می کنم ما می توانیم این را ببینیم.

در پایان ، او از نظر شغلی وضعیت بسیار بهتری دارد ، که عالی است. او توسط دوستان زن خود احاطه شده بود که همیشه در مواقع دشواری که دستیابی به شغل آسان نبود ، از او حمایت می کردند. اما قطعاً در دهه 80 و 90 ، دیدن زنان در کار چنین چیزی در فیلم ها بود.

یکی از فیلم هایی که در واقع به آن مراجعه کردم تا سعی کنم درک کنم در آن زمان چه می گذرد دختران شاغل، در دهه 80 سبک ، لباس ، نگرش زنان در محل کار چنین چیزی بود.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

با اندکی یادداشت سبک تر ، آیا اتخاذ سبک های مختلف در طول دهه ها سرگرم کننده بود؟ من متوجه شدم که شخصیت شما همیشه از لباس های مرسوم و مد روز استفاده می کرد ، آیا این جالب بود؟

آره! خیلی با حال بود. یکی از سرگرم کننده ترین کارهایی که باید در صحنه انجام شود لباس بود. در زندگی واقعی ، دونا واقعاً شیک بود. ما آن زمان عکسهای بسیار خوبی از او با موهای بزرگ ، لباسهای عالی ، لباسهای بلند داریم.

من عاشق دهه 80 ، رنگهای روشن و الگوها هستم. این برای من واقعاً سرگرم کننده بود زیرا سابقه مدل سازی دارم. طراح لباس ما ، استفانی لیندزی، در مورد برنامه ریزی لباسهایش بسیار سخاوتمندانه با من بود ، زیرا لباسهای زیادی وجود داشت.

و این در واقع قسمت بزرگی از تکامل او نیز بود زیرا ما در آغاز او را به نوعی متواضعانه می بینیم. سپس وقتی او با نیک ملاقات می کند و با او رابطه برقرار می کند ، بخشی از سو the استفاده مالی است. او با همه این لباس های شگفت انگیز آراسته شده بود ، و این زمانی است که او بیشترین آرایش و بزرگترین مو را به تن می کرد. این نوع منعکس کننده روابط در آن زمان است.

وقتی رابطه به پایان می رسد ، می بینیم که لباس ها آنقدر بلند نیستند. او مجبور است از نظر اقتصادی تأمین هزینه کند. نه برای دادن بیش از حد ، اما چنین قوس لباس هوشمندانه و آرایش وجود دارد. در انتها نیز باید مراقب باشیم که او را به یک شخص واقعی تبدیل کنیم – شما فقط یکبار یک لباس نمی پوشید ، بلکه چندین بار آن را می پوشید. بنابراین سعی کردیم این موضوع را زیر نظر داشته باشیم.

از آنجا که سه دهه طول می کشد ، لباس های زیادی وجود داشت که ما مجبور بودیم آنها را ردیابی کنیم. بنابراین من و استفانی در آن راه بسیار درگیر بودند. من تقریباً حتی مجبور شدم از لباس های او ژورنالی تهیه کنم زیرا از نظر روانشناسی بسیار نمایانگر مکان او بود.

بنابراین نوع لباس آینه قوس فیلم است؟

قطعاً

این واقعاً جالب است. من درک نکرده ام که این منعکس کننده شخصیت و کشف خود او است.

بله – به محض اینکه او رابطه را ترک کرد ، در معرض خطر قرار گرفت ، او واقعاً از نظر روانی به حداقل ممکن رسیده است. وقتی او به تنهایی در آن آپارتمان است و از سه فرزند مادر تنها است ، لباس های یکسانی را می پوشد. او دیگر وقت انجام آرایش و آرایش خود را ندارد و همچنین توانایی مالی ندارد.

آن روز یکی از دلگیرترین روزهای تیراندازی بود زیرا او در زیر آوار مانده است. او باید قطعاتی را که قبلاً بوده انتخاب کند و کشف کند که کیست. در آن لحظه ، او قبل از اینکه دوباره خودش را بلند کند ، به تمام معنی آن بسیار برهنه است.

مثل ما در مورد دونا زمان زیادی را پوشش می دهد ، اما فیلم فقط چند ساعت است. چطور باید برای انتقال پیچیدگی ها و تداوم یک رابطه و فرد که اینقدر دوام داشت و بسیار تغییر کرده بود ، اما فقط در طی چند ساعت از زمان واقعی کار کردید؟

بسیاری از این موارد در اتاق تدوین بود. موارد زیادی وجود دارد که می خواهید پوشش دهید. محصور کردن یک زندگی در دو ساعت کار دشواری است ، و من فکر می کنم دلیل آن برای آن بسیار مهم بود جارت برای پوشش سه دهه این بود که همین مدت طول کشید.

و من فکر می کنم در روابط خشونت خانگی و روابط سو ab استفاده کننده ، مدت زمان زیادی طول می کشد ، اغلب. فقط پریدن از آن کار ساده ای نیست. موارد بسیاری وجود دارد که باید مورد توجه قرار گیرد ، و به همین دلیل نشان دادن همه جنبه های این اتفاق متأسفانه برای او بسیار مهم بود. من فکر می کنم به همین دلیل ما می خواستیم این مدت زمان را پوشش دهیم ، امیدوار بودیم که زندگی او را به این ترتیب ارج نهیم و دوره های خشونت خانگی را نشان دهیم.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

بازی برای چنین داستان صمیمی مبتنی بر یک شخص واقعی چگونه بود؟ من دیدم که در پایان فیلم با دونا واقعی صحبت کردید – آیا از طریق تولید در ارتباط بودید؟ آیا او به دید شما در این مورد کمک کرد؟

بیشتر باهاش ​​صحبت کردم جارت و پت، نویسندگان ما من بعد از اولین خواندن صحنه ای ما با دونا آشنا شدم و این بسیار ترسناک بود. شما همیشه می خواهید زندگی آنها را عدالت انجام دهید.

در پایان روز ، من هرگز 100٪ دونا نخواهم شد. من باید چرخش خودم را روی آن بگذارم تا به داستان خدمت کند. بنابراین بسیار ترسناک بود ، اما با گذشت سالها من و او بسیار به هم نزدیک شدیم و من با خانواده بسیار نزدیک شدم. خصوصاً شلیک آن ، زیرا بازیگران و خدمه در حالی که ما در حال تیراندازی در آن بودیم در خانه او ماندند.

من در رختخواب او خوابیده بودم که کاملاً یک سفر بود. فکر می کنم او هنگام تیراندازی با یکی از دوستانش اقامت داشت زیرا در بسیاری از صحنه ها از خانه ای که وی در آن زندگی می کرد و آپارتمان همسایه استفاده کردیم. من حتی قدم هایی را در استودیوی رقص او برداشتم ، جایی که او واقعاً برای گذراندن درس های رقص به آنجا رفته بود. مواردی از این دست بسیار سورئال بود.

متأسفانه دونا را در سال گذشته از دست دادیم که واقعاً دشوار بود. اما فکر می کنم او باید ببیند که فیلم کجا رفته است. ما تازه اکران خود را انجام داده بودیم و این آخرین باری بود که او را می دیدم. او همیشه با من بسیار بخشنده بود ، همیشه بسیار مهربان بود.

من در آن زمان حتی در مجلات او محرمانه بودم که یک سفر بود. من می دانم که روزنامه نگاری در تمام آن سالها برای او بسیار مهم بود ، زیرا این یک راز و باری به نظر می رسید که نمی توانست به همه زندگی اش بگوید. آن ژورنال ها واقعاً مکانی را ارائه می دادند که او می توانست با خودش صادق باشد.

همانطور که گفتم ترسناک است و شما فقط بهترین تلاش خود را می کنید. شما می دانید که هرگز 100٪ آن شخص نخواهید شد ، تا آنجا که می توانید یاد بگیرید.

به نظر می رسد تقریباً یک روش کاملاً جدی عمل می کند. فراتر از عکسبرداری در محل ، خوابیدن در تخت اوست.

درست! من خیلی خوشحال بودم زیرا هرگز به لانگ آیلند یا آن قسمت از نیویورک نرفته بودم ، بنابراین فقط خودم را در آن مکان غوطه ور می کردم ، و این واقعاً به من حس صمیمانه ای از دنیای او می داد. من دوست داشتم آنجا باشم ، تمام مدت فقط در یک سطح عالی قرار داشتم. حتی اگر موضوع در بعضی مواقع بسیار غم انگیز و چالش برانگیز باشد ، من واقعاً قادر به خوردن نقش بودم ، اینجا بودن ، جایی که او بود. برای من به عنوان یک بازیگر بسیار سرگرم کننده و راضی کننده بود.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

اگر اشتباه نکنم ، این بچه های زندگی واقعی دونا بودند که این را کارگردانی و تولید کردند ، درست است؟

آره، جارت مارتینو پسرش است و او نویسنده ، تهیه کننده و کارگردان است.

شما به من گفتید که چقدر با خانه فیزیکی او نزدیک هستید. چگونه بود که فرزندانش به شما بگویند چگونه رفتار کنید ، چگونه او را دیدند؟ چه چیزی متفاوت از یک تجربه معمولی بود؟

باز هم ترسناک بود. این کارگردان در حال نوشتن داستانی در مورد مادرش است و شما مادرش را به تصویر می کشید که رابطه بسیار مهمی با اوست. می توانید در نوشته ببینید که او چقدر مادرش را دوست دارد ، و چقدر او برای او کار کرده است.

من فقط می توانم امیدوارم که در آن نقش نهایت تلاش خود را بکنم ، اما من و جارت چند سال در آن مرحله با یکدیگر آشنا شده بودیم ، ما یک فیلم کوتاه با هم ساخته بودیم و فکر می کنم واقعاً احساس اعتماد به نفس پیدا کرده بودیم. بنابراین زمانی که در حال تیراندازی بودیم ، احساس می کردیم که می دانیم چه کار می کنیم. ما ایده ای برای چگونگی دوست داشتن او داشتیم و فکر می کنم اصلی ترین چیزی که در مورد آن تصمیم گرفتیم این بود که دوست داریم او قهرمان شود. ما می خواستیم او را به این شکل به تصویر بکشیم ، زیرا او این بود و هست ، بنابراین هدف ما این بود.

ما در این فیلم اتفاقات بسیار افتضاحی را می بینیم که برای دونا اتفاق می افتد ، من فکر می کنم در درجه اول قدرت او را از طریق آن می بینیم ، و افرادی هستند که برای او افتضاح هستند ، اما او همچنین دارای یک شبکه پشتیبانی از افرادی است که وقتی او حضور دارد از او مراقبت می کنند او پایین ترین می خواهم بپرسم آیا فکر می کنید این فیلم امیدوارانه است؟ پیامی که می خواهید برای انجمن ها یا افرادی که ممکن است در چنین شرایطی قرار داشته باشند ارسال کنید؟

این قطعاً پیامی است که می خواهم بفرستم – امیدوارم. من فکر می کنم این یکی از مهمترین چیزهایی است که هر انسانی می تواند در زندگی داشته باشد. همه ما در یک زمان یا موارد دیگر چیزهای چالش برانگیزی را تجربه خواهیم کرد و این تنها چیزی است که می توانید امیدوار باشید تا امیدوار باشید. این همان چیزی است که من می خواهم

زیرا این موارد فقط سالهای زیادی ادامه دارند و بسیار دشوار و دشوار است که زنان و مردان بدانند زندگی خارج از سو abuse استفاده وجود دارد. دلیل طولانی بودن آن می تواند خطرناک بودن ترک باشد. خطرناک ترین قسمت یک رابطه سو ab استفاده ترک است.

منابع زیادی وجود دارد و این فیلم پیام خود را به زنان ارسال کرده است – زنان زیادی هستند که به ما مراجعه کرده اند و گفته اند “من این داستان را می دانم”. از هر سه نفر یک نوع رابطه با خشونت خانگی دارد ، خواه کسی را بشناسد ، آن را تجربه کرده باشد یا سو the استفاده کننده باشد. این پیامی است که من واقعاً می خواهم بفرستم و می دانم جارت می خواهد بفرستد ،

استعلام فیلم متشکرم کیت آموندسن برای وقتش

دونا با ائتلاف ملی علیه خشونت در خانواده ، که منابع لازم برای حمایت از بازماندگان و آموزش هر کسی را که مایل است بیشتر بیاموزد ، همکاری می کند. خط تلفن ملی خشونت خانگی 1-800-799-7233 (SAFE) است و لیستی از خطوط تلفنی تخصصی در اینجا وجود دارد.

https://www.youtube.com/watch؟v=gLYWVbE8gCI
دونا در 23 فوریه 2021 در همه سیستم عامل های جریان اصلی به نمایش در می آید.


Donna: Stranger Than Pretty را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند

به کودکان در ایالات متحده از همان کودکی آموزش داده می شود که در بزرگترین کشور جهان زندگی می کنند. کارها ممکن است در بعضی مواقع دشوار باشد ، اما حداقل آنها اسامی مبهمی دارند که ما هنوز نباید آنها را به وضوح تعریف کنیم ، مانند “آزادی”. از طرز صحبت برخی آمریکایی ها تصور می شود که ما تنها کشوری هستیم که از آزادی های فردی برخوردار هستیم. این نگاه نزدیک بینانه به جایگاه ایالات متحده در جهان مضر است ، نه تنها به این دلیل که نوع بی پایه ای از خودخواهی ملی ایجاد می کند ، بلکه به این دلیل که ما را از دانستن اینکه آیا راه آمریکایی در واقع بهترین راه است ، مضر می کند.

قرار گرفتن در معرض کشورها ، فرهنگ ها و دولت های دیگر به عنوان درمانی برای نزدیک بینی ملی ما عمل می کند. اما مسلماً بسیاری از شهروندان ما فاقد منابع لازم برای سفر به خارج از کشور هستند. با محدودیت در سفر از COVID-19 ، ما خطر انزوا را بیشتر می کنیم و آن جایی است که سینما و تلویزیون می توانند با بردن آمریکایی ها از کاناپه های خود به خارج از مرزهای ملی ما ، در خدمت خیر عمومی باشند. جاناتان بلانکمستند جدید رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه، این کار پزشکی را با کمک به مخاطبان خود برای بررسی مجدد هنجارهای آمریکایی با مقایسه آنها با ششمین کشور خوشبخت جهان به پایان می رساند: هلند (طبق نظر آمریکا در رتبه هجدهم است گزارش شادی جهانی)

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند
منبع: Wildform Media

آسیاب بادی ، دوچرخه و بهداشت

مستندهای دیگر سعی کرده اند با مقایسه آن با سایر کشورها ، خطاها و نابرابری های سیستم ایالات متحده را روشن کنند. مایکل مور از کجا حمله کنیم بعدی سریع به ذهنم خطور می کند ، کجا مور سیاست های اجتماعی مترقی را در کشورهای مختلف بررسی می کند تا ناکارآمدی و بی رحمی در جنبه های سیستم ایالات متحده را نشان دهد. رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه فراتر از آن پیشرفت می کند مورهرا این فیلم به دلیل حفظ ذکاوت و جذابیتی است که در آن رایج است مور مستندها ، اما با تمرکز بر یک کشور واحد ، دید عمیق تر و متفکرانه تری در مورد سیاست های اجتماعی هلند و اینکه چگونه می توانیم از یافتن روشی آمریکایی برای اتخاذ و انطباق همان سیاست های اجتماعی برای منافع خود بهره مند شویم ، ارائه می شود.

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند
منبع: Wildform Media

درخواست تجدید نظر از رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه آیا این واقعیت است که فقط به یک کشور متمرکز است ، بلکه سعی دارد به یک سوال پاسخ دهد: آیا دموکراسی های اجتماعی صحنه جهنمی هستند که محافظه کاران ایالات متحده آنها را ترسیم کرده اند؟ وقتی سیستم مراقبت های بهداشتی و قوانین کار و قانون کار آمریکا با هلند مقایسه می شود ، بدیهی می شود که دموکراسی های اجتماعی منظره جهنم نیستند. در حقیقت ، اتخاذ برخی از این سیاست ها ممکن است به آمریکایی ها کمک کند زندگی سالم و شادتری داشته باشند.

مخاطب کیست؟

اگرچه این فیلم ضمن تأیید برخی از نقایص هلند ، بحث قانع کننده ای برای اصلاحات اجتماعی ارائه می دهد ، اما مطمئن نیستم که این فیلم سعی در ترغیب چه کسی دارد. اگر س essentialال اساسی در مورد دموکراسی های اجتماعی و صحنه های جهنم در ابتدای فیلم در نظر گرفته شود ، به نظر می رسد که این فیلم قصد دارد محافظه کارانی را که درباره مزایای واقعی برخی اصلاحات مترقی گیج شده اند ، هدف قرار دهد. اما عنوان یک حواس پرتی از آنچه در واقع فیلم است است. به عنوان مثال ، من می توانم خانواده محافظه کار خود را راضی کنم که فیلمی با عنوان تماشا کنند رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه فقط به خاطر عنوان این مستند در واقع متفکرانه ، انتقادی است و آنقدر آزار دهنده نیست که عنوان موسیقی متن صدای راک پانک نشان دهد.

نتیجه

رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه یک مستند مهم برای لحظه ای است زیرا در این زمان بحران ، ما ، به عنوان آمریکایی ، باید در نظر بگیریم که چگونه سیستم ما خراب است و چگونه می توانیم آن را برای همه بهتر کنیم. این فیلم به ما امکان می دهد ظلم هایی را که در سیستم خود پذیرفته ایم به عنوان وضع موجود در نظر بگیریم ، اما این ظلم ها انتخاب هایی است که ما انجام داده ایم و فقط به این دلیل ادامه می یابند که ما ترجیح می دهیم آنها را تغییر ندهیم.

این مستند یکی از مستنداتی است که به اعتقاد من ، از جنبه های خاص ، می تواند از آن طرف راه عبور کند و احتمالاً افرادی را که برای تغییر دادن از ترس از دست دادن موقعیت خود در جامعه ما مردد هستند ، ترغیب کند. متأسفانه ، به نظر می رسد این فیلم فقط برای افرادی به بازار عرضه شده است که قبلاً با انتقادهای آن درباره سیستم فعلی ما موافق هستند.

آیا فرصتی برای دیدن داشته اید رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه؟ فکر می کنید در صورت وجود چه تاثیری بر مخاطبان محافظه کار داشته باشد؟ در بخش نظرات زیر به ما اطلاع دهید!


جنس ، دارو و دوچرخه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

FATALE: یک هیجان متعجب که فاقد گرما است

پیش پرده برای Fatale ، جدیدترین فیلم ازدیون تیلور، پیش نمایشی از یک کپر مرموز و پر از اکشن را مشاهده می کنید که از آخرین مورد خود تاکنون ندیده اید دیون تیلور فیلم در آن ، مایکل الیرا شخصیت ، دریک ضرب المثل احتیاطی ارائه می دهد: “زندگی یک جاده است ، مستقیم و باریک. در جاده بمانید ، و شما را با خیال راحت به خانه می رساند. اما یک چرخش اشتباه انجام دهید … و تاریکی را ملاقات خواهید کرد. “

کلمات حکیمانه

“چرخش اشتباه” دریک ایستادن یک شب او با یک زن جذاب و مرموز است (هیلاری سوانک). این تنها گناه او در هفت سال ازدواج است. “تاریکی” در انتهای مجموعه ای از شرورهای عجیب و غریب ساخته شده توسط قلاب مسخره اش در انتظار او است – که اتفاقاً یک کارآگاه پلیس است که به پرونده جدید حمله به خانه اش منصوب شده است. C’est la vie.

ولی فاتال آنطور که خود صورت حساب می کند ، براق ، سکسی و شیک نیست و جاده پر پیچ و خم پیچ و خم هایی که نوید می دهد بیشتر شبیه یک مسیر مستقیم به سمت یک پایان گرم است. حداقل این یک روش بدون درد است که می توانید یک ساعت و چهل و پنج دقیقه وقت بگذارید.

“شما نباید به وگاس می آمدید …”

در خط داستانی ساخته شده از تجربیاتی که نمی توانید با آنها ارتباط برقرار کنید ، زیبایی یافت می شود ، و این تنها یکی از دلایلی است که آکادمی با کمال میل تصمیم گرفته است که خطوط داستانی متنوع را به عنوان علامت کیفیت در مقابل محصول جانبی انتخابی در نظر بگیرد. گفته می شود ، اضطراب راهنمای فاتال بسیار مردانه و ناهمگون هستند و تا حد زیادی برای من گم شدند. این را به عنوان سلب مسئولیت در نظر بگیرید.

FATALE: یک هیجان هیجان انگیز کم حرارت است
منبع: Lionsgate

اینطور پیش می رود: دریک یک عامل بازاریابی ورزشی ثروتمند ، قدرتمند و یک ورزشکار سابق با همسری زیبا و موفق است. اما ادویه ازدواج آنها از بین رفته است ، و بدتر اینکه ، دریک یک ظن پنهانی دارد که تراسی (داماریس لوئیس) در حال قدم زدن بر روی او است. طبیعتاً ، این بدان معناست که او باید به لاس وگاس برود و فوراً او را فریب دهد. نگاه کن ، او قوانین را وضع نمی کند.

برخلاف هشدارى كه داده است تریلر ، این تنها “چرخش اشتباه” دریک نیست. او در واقع در تصمیم گیری های اشتباه بسیار ماهر است ، اگرچه تعداد کمی به دلیل نقص خودش است. نه ، فاتال روشن می کند دریک یک است خوبمرد که تحت تأثیر تأثیرات بد موقتاً گمراه شده است ، مانند شریک تجاری و دوست بلند پروازانه اش ، راف (مایک کولتر) ، یا کارآگاه متلک وال کوئینلان. وال بعد از شب مشترکشان ، پشیمانی آشکار دریک را با تمسخر بازیگوشانه درمان می کند. او نمی خواست پایین بیفتد و کثیف شود؟ خوب ، او بدیهی است که “نباید به وگاس می آمد”. او مطمئناً بدون هیچ مشکلی است ، اما حداقل او خراب شده است.

از طرف دیگر ، ما شخصیت پردازی Derrick را داریم. او ظاهراً قادر به تصمیم گیری های ظریف و خاکستری اخلاقی با محکومیت نیست ، که لطمه رسوایی را لطیف می کند. و سخت است که وقتی در مورد داستان فیلم احساس سکسی می کنید الی بیشتر وقت خود را صرف شبیه یک توله سگ لگد زده می کند. از لحاظ تئوری خنده دار است ، اما سقوط به طور کلی داستان.

این ترس عمیقاً عمیقی را ایجاد می کند که این فیلم از آن تغذیه می کند ، این است که حتی یک مرد کامل می تواند طعمه شیادی های یک زن اغواگر و شیطانی شود. این هیچ راز یا برون یابی نیست. واقعاً ، این دقیقاً همان عنوان است. این برداشت دیگری است از زن افسونگر، که تنها هدف آنها در زندگی کشاندن مردان به اعماق رذالت با رابطه جنسی و خشونت است. همچنان قلب تپنده من باش.

FATALE: یک هیجان متعجب که فاقد گرما است
منبع: Lionsgate

بعد از اینکه وال به عنوان کارآگاه کوینلان به زندگی دریک بازگشت ، او یک بازی گیج کننده از موش و گربه را آغاز می کند که احتمالاً قرار است جنسی باشد. او دوست دارد بدون اعلام در خانه اش حاضر شود و تماس های تهدیدآمیز تلفنی را با او حفظ کند ، همه اینها در حالی که در ملا a عام مسخره عادی است. مخاطبان باید از طریق جزئیات جزئی که ما در مورد او ارائه داده ایم ، انگیزه های وال را حدس بزنند. او یک مادر شکست خورده است ، یک راکل است ، یک الکلی در حال بهبود است. آیا هنوز آن را دریافت کرده اید؟ او شیطانی.

به راستی ، وحشت از سوانکشخصیت او ناشی از جذابیت ظاهری مقاومت ناپذیر وی یا رفتار جنون آمیز وی نیست ، بلکه ناشی از قدرتی است که وی به عنوان کارآگاه پلیس اعمال می کند و از آن سو استفاده می کند. داستان عقب مانده او ، که با جستجوی معذبانه گوگل برای ما آشکار شد ، شامل سوon رفتاری است که به راحتی توسط اعضای دیگر این نیرو در زیر فرش جارو شده است. جای تعجب نیست که او بر دریک وحشت سلطنت می کندو دوستان و خانواده سیاه پوستش به همین راحتی.

فاتال نقص

بیایید در مورد فیل در اتاق صحبت کنیم. سوانک، کارآگاه اغواگر و خطرناک کوینلان ، لطفی غیرعادی را برای شخصیتی به ارمغان می آورد که برای جنون بیش از حد عالی جیغ می کشد. نگاههای خسته و مکث ناخوشایند او تصویری از روان پریشی نیست تیلور به وضوح امیدوار است و متأسفانه ، این موفقیت کل فیلم را خدشه دار می کند.

این بدبختی از آن ما است ، زیرا مخاطبان محکوم به 102 دقیقه گیجی کم نظیر هستند که به ما قول هرج و مرج مطلق داده شود. این تفاوت قابل توجهی ایجاد می کند. فاتالداستان به این باور ما بستگی دارد که کارآگاه کوینلان از ریل خارج شده است ، اما در حال حاضر ، او به نظر می رسد “فقط نوعی عجیب است؟” با توجه به اینکه سوانک یک نیروگاه بازیگری است که با تقریباً نیمی از زمان نمایش ، اجراهای وحشیانه تری را ارائه داده است ، این به عنوان یک انتخاب کارگردان اشتباه است.

FATALE: یک هیجان هیجان انگیز کم حرارت است
منبع: Lionsgate

در واقع ، جهت از اینجا از بسیاری جهات احساس گمراهی می کند. ما هیچ کدام را نمی بینیم سوانک و نه الی واکنش چشمگیری ، یا جالب ، یا اصلاً، به غلتک زندگی خود را. برای فیلمی که به هر زحمت به دنبال براقیت است ، با فرومایگی و شیفتگی به نمایش در می آید. متأسفانه این نمایش های ملایم مانع است فاتال از پناه بردن در میان فیلم های نادر که بسیار بد هستند ، خوب هستند.

خوشبختانه چرخشهای سرگرم کننده بیشتری توسط کولتر و تایرین ترنر، که نقش پسر عموی و رازدار دریک را بازی می کند ، تایرین را نیز نامید. اگر چه هر دو برای طرح حیاتی هستند فاتال، فاصله نسبی آنها با “دراماتیک ترین” صحنه های آن ، فضای خنده دار یا دوست داشتنی را در نوبت فراهم می کند. این لحظات کوتاه مدت بازیابی برای نجات یک فیلم کافی نیستند ، اما با این وجود سرعت خوبی دارند.

نتیجه

اگر تریلر را تماشا کرده اید برای دیون تیلورآخرین فیلم و فکر “قسم می خورم که آن فیلم را قبلاً دیده ام ، “ تقریباً قطعاً حق با شماست – حق دارید! شگفتی های کمی وجود دارد که در این فیلم در یک فیلم پر از استعداد وجود دارد اما برای استفاده مناسب از آن فاقد خرد کردن است. اگر شما هم فکر کردید ، “من اهمیتی نمی دهم ؛ به هر حال از آن لذت خواهم برد ” تبریک می گویم ، شما دوباره حق دارید هیچ شرم آوری در لذت بردن از آنچه وجود دارد فاتال فراهم می کند ، که یک تریلر مختصر و پیچیده است. آیا این سکسی است؟ نه واقعا. آیا حتی هیجان انگیز است؟ نه بخصوص اما آن است توهین آمیز ، چیزی است

موفق ترین فیلم در ژانر “femme fatale” چیست؟ فکر می کنید Fatale ژانرهای ژانر را خوب اجرا کرد (یا برانداز کرد)؟ در نظرات بحث کنید!

Fatale در 18 دسامبر سال 2020 منتشر شد و از VOD در دسترس است.


Fatale را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب

طراح بازی محبوب و Dungeon Master متیو کولویل توضیح می دهد که یکی از تنش های اصلی در بازی هایی مانند Dungeons & Dragons نظم در برابر هرج و مرج است. او توضیح می دهد این تنش را می توان با تمدن در برابر بیابان نشان داد. تمدن نشان دهنده نظم است ، بیابان نمایانگر هرج و مرج است. ” این تنش در قلب این کشور است PG: سایکو گورمن، فیلمی که در آن زن و شوهر کودک موجود شیطانی باستانی و بی نام را کشف می کنند ، در حیاط خانه خود دفن می شوند و توسط یک جواهر قدرتمند در آنجا زندانی می شوند. این موجود بی نام ، که توسط کاشفان جوانش Psycho Goreman لقب گرفته است ، منشأ سالهای نوری ما در سیاره گیگاکس (گری گیگاکس خالق مشهور Dungeons & Dragons) است.

یک تأثیر تروماتیک

اما بیایید قبل از اینکه در مورد طرح و مضامین فیلم زیاد صحبت کنیم ، یک قدم به عقب برگردیم. مگر اینکه فیلم را بدون شنیدن چیزی در مورد آن یا دیدن هیچ یک از مواد بازاریابی در آن تماشا کنید ، PG کاملاً واضح است که فیلمی غرق در نوستالژی دهه 80 و اوایل دهه 90 با شوخ طبعی به شدت خجالتی است (در تریلر یادداشت “PG با رتبه R”). بهترین توصیف این فیلم این است که استخراج همان بچه های عادی در یک ماجراجویی خارق العاده و با فرمت آینده سنی دیگر فیلم ها و سریال های معروف اخیر مانند Netflix چیزهای غریبه، آی تی، این فصل دو است، و حتی سوپر 8 کاوش کرده اند – از طریق سرگرمی Troma.

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

Troma Entertainment ، شرکت مستقل تولید فیلم به رهبری لوید کافمن و مایکل هرتس، بیشترین محبوبیت را برای سریال انتقام جوی سمی و کلاس فیلم های Nuke ‘Em High و ترومئو و ژولیت، بازگویی از شکسپیر رومئو و ژولیت توسط نویسندگان مشترک کافمن و جیمز گان (نگهبانان کهکشان) تروما سبکی کاملاً خاص را ایجاد کرد که کمدی ، وحشت ، گروتسکریهای فوق العاده و اغلب کمتر از فعالیتهای اجتماعی ظریف (آلودگی ، جذابیت جنگ) را با هم آمیخته بود. این ترکیب از عناصر به وضوح در قابل مشاهده است PG، همراه با تأثیرات دیگر مانند متخلف مکانیکی هاکایدر کدام کارگردان استیون کوستانسکی (باطل) ادعا می کند به عنوان الهام.

همه این تأثیراتی که من ذکر کردم و موارد دیگر – از Dungeons & Dragons گرفته تا فیلم مستقل بی احترامی گرفته تا نمایش های سنتای ژاپنی – ممکن است باعث شود که شخص انتظار داشته باشد PG به مثابه مش عناصر ژانر باشید. و همینطور است. اما همچنین بسیار سرگرم کننده و کاملاً هوشمندتر از آن چیزی است که انتظار می رود.

جادوی عملی (جلوه های ویژه)

وقتی خواهر و برادر میمی و لوک (نیتا-خوزه هانا و اوون مایر) روانکاو گورمن را از زندان خود بیرون کشید و از طریق یک سری اتفاقات کاملاً غیرمنتظره و کاملاً پوچ ، شامل یک بازی توپی که آنها با مجموعه ای از قوانین نامفهوم ساخته اند و یک پسر 12 ساله ، حفره ای غیرممکن بزرگ در آنها ایجاد کرد حیاط پشتی آنها Gem of Praxidike را در اختیار می گیرند و به آنها امکان می دهند موجود را کنترل کنند (اگر شما نوع بیننده ای هستید که اصرار به واقع گرایی دارید ، این فیلم برای شما مناسب نیست – اما این باید قبلاً واضح بوده باشد). در حالی که گورمن شخصیت تیتراژ است ، فیلم بر پشت بازیگران جوان استوار است هانا و Myre چه از نظر عملی و چه از نظر موضوعی. در یک لحظه هنگام روایت داستان اصلی خود – سکانسی که با برخی از خارق العاده ترین عناصر فیلم پر شده است – با بیرون ریختن یک تکه آب نبات از میمی ، گورمن به طور ناخواسته قطع می شود. گرچه به عنوان یک شوخی بی احترامی عمل می کند ، اما در خدمت این است که فیلم را در “اکنون” قرار دهید ، داستان را در اطراف دو خواهر و برادر جوان قرار دهید و عملا شخصیت خودشیفته میمی را نشان دهید.

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

گورمن خلقی خارق العاده است که توسط آن زنده شده است متیو نینابر که شخصیت را مجسم می کند ، استیون ولاهوس که صدا را ارائه می دهد ، و یک کلاس درجه یک و خدمه جلوه های ویژه عملی. آیا من اشاره کردم که فیلم به شدت به جلوه های ویژه عملی متکی است؟ میزبان شخصیت های فانتزی و علمی-تخیلی به نمایش درآمده خلاقیت های عملی هستند – از جمله حداقل یک شخصیت خشت سازی بیگانه. هرکسی که با مجری شخصیتهای شرور برنامه های تلویزیونی آشنا باشد دوست دارد Mighty Morphin Power Rangers یا Teenage Mutant لاک پشت های نینجا یا حتی از فیلم هایی مانند کریستال تاریک یا سه گانه اصلی جنگ ستارگان لذت نوستالژیکی را در این بازنمایی ها پیدا خواهد کرد. کارگردان کوستانسکیگفت که او می خواهد “تا آنجا که ممکن است از نظر زیبایی شناسی به آنها شخصیت دهد.” و او موفق شد – می توان تاریخ و شخصیت آنها را فقط بر اساس نمایش های تصویری آنها تصور کرد. Templar Pandora ، قارچ کمان Goreman ، موجودی پالادینی ، موجودی تقریباً رباتیک است – که در تضاد کامل با بسیاری از شخصیت های گوشتی و له کننده دیگر است – و یک مثال عالی. فقط با نگاه کردن به او می توانید سختگیری ، ساختار ، ایدئولوژی انعطاف ناپذیری را که پایه و اساس اوست پر کنید.

و این ما را به آنچه این فیلم درباره آن است ، تمدن و بیابان ، نظم و هرج و مرج بازمی گرداند. گورمن تحت نظامی از اسارت و ستم كامل ، تحت سلطه تمپلارها بزرگ شده و زندگی می كرد. اما به محض اینکه او نگین Praxidike را بدست آورد ، قدرتهای ویژه فوق العاده ای به او اعطا شد. نیروهایی به اندازه کافی قوی که نه تنها ساکنان دنیای برده اش را آزاد کند ، بلکه می توانند به سراسر فضا سفر کنند و تمپلارها و تمدن های دیگری را که بر موجودات تحت ستم حاکم بودند ، سرنگون کنند. عصبانیت گورمن در سراسر کهکشان نمایانگر وحشیگری آشفته است ، واکنشی هولناک در برابر نظم خشن تحمیل شده توسط تمپلارها. حداقل تا اینکه یک بار دیگر اسیر و زندانی شد. الهامات مذهبی برای تمپلارها کاملاً واضح است و تاریخ گورمن در این مرحله یک سرباز است ، حتی اگر چند درجه فانتزی به دست بیاورد. اما چنین داستان هایی از تاریخ واقعی ناشی می شود – به بردگان آفریقایی در جزایر جنوبی و کارائیب کتاب مقدس اصلاح شده ای داده شد که بخشهایی را که ممکن است به آنها انگیزه عصیان را برمی انگیزد حذف کند.

“من ترجیح می دهم که نکنم” این را پیچیده کنید

اما داستان گورمن فقط پس زمینه ای در برابر داستان میمی و لوک است – داستانی در مورد میمی که می آموزد چگونه سفتی ایدئولوژیک و نیروی اراده خود را به دیگران تحمیل کند و با آنها سازگار شود. این فیلم به طرز ماهرانه ای همه اینها را بسته بندی می کند – اگر نه خیلی ظریف – در یک بسته سنگی بی ادب و پانک که غالباً انتظارات ضد فرهنگی را از بین می برد. پدر میمی و لوک (آدام بروکس، برای مثال ، عملکرد کمدی او را به نمایش می گذارد) ، به عنوان مثال ، به عنوان پدر معمولی بی لیاقت شروع می شود ، اما نوع خاصی از شورش علیه سیستم را به یاد می آورد که من را به یاد بارتلبی Scivener از هرمان ملویل داستان کوتاهی به همین نام (“ترجیح می دهم که این کار را نکنم ،” بارتلبی به هر درخواست جامعه متمدن پاسخ می دهد).

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

به راحتی می توانم تصور کنم PG: سایكو گورمن تبدیل شدن به یک فیلم محبوب فرقه با خطوط قابل ذکر ، بازیگران تخیلی شخصیت های خارق العاده و نگرش بی احترامی. اما قدرت آن در پیچیدن همه آن عناصر در اطراف یک تنش مرکزی امتحان شده و واقعی است که همه ما هر روز با آن دست و پنجه نرم می کنیم.

PG: Psycho Goreman در حال حاضر برای پخش جریانی از طریق اجاره یا خرید از Amazon Prime در دسترس است.


PG: Psycho Goreman را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل آرمسترانگ

داریل آرمسترانگ در زمینه بازاریابی و تبلیغات فعالیت می کند و درباره فرهنگ پاپ می نویسد. او سردبیر مجله Rise Up Daily است و کارهای وی در لیست 100 فیلم برتر Art & Faith از Bright Wall / Dark Room و Image Journal برجسته شده است. او به همراه دو فرزندش در لاس وگاس ، نوادا زندگی می کند.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی

سالهاست که در داستان هایی که هالیوود تعریف می کند ، فریادی برای ایجاد تنوع وجود دارد. فقط در سال های اخیر این فریاد به رسمیت شناخته شده و به آرامی پاسخ داده شده است ، فیلم هایی مانند مهتاب، کتاب سبز و MLK / FBI نه تنها به ثمر رسیدن بلکه شناخت. یک سری داستانهای مشتاقانه برای شنیدن وجود دارد و مهمتر از همه ، شنیدن آنهاست. آخرین فیلمی که به این صفوف پیوسته است مورد انتظار است یهودا و مسیح سیاه از نویسنده و کارگردان شاکا کینگ. این فیلم که در ابتدا به دلیل همه گیری جهانی به تأخیر افتاده بود ، از مدل پلتفرم استریم استقبال کرده و گزارش دلخراش خود را از وقایع تاریخی در پایان دهه 1960 و در قلب جنبش حقوق مدنی ارائه داده است.

هنگامی که بینندگان داستان سرنوشت ساز فرد همپتون ، رئیس حزب پلنگ سیاه ایلینوی را تماشا می کنند ، تجربه ای تأمل برانگیز وجود دارد زیرا انگیزه های رهبر حزب جنجالی خواستار وحدت بیش از خشونت ، پیام های آزادی و قدرت مردم است همانطور که در اواخر دهه 1960 بود. این فیلم همچنین با بررسی قدرتمندان ، فرصت طلبی و نیاز به بقا ، این رابطه را ترکیب می کند. یهودا و مسیح سیاه یک فیلم ظریف است که به آرامی لایه های خود را کنده می کند و عمقی را نشان می دهد که مخاطبان آن را محدود نمی کند و برای سالهای آینده طنین انداز خواهد شد.

“نشان مانند این است که شما یک ارتش لعنتی پشت سر خود دارید”

یهودا و مسیح بلافاصله می داند که داستان آن نه با فرد همپتون شروع می شود و نه با ویلیام اونیل. یک قبل و بعد وجود دارد ، که پیامدهای آن از داستان اصلی آن موج می زند. افتتاحیه فیلم یک قطعه بازآفرینی شده از چشم به جایزه مصاحبه ، بیل اونیل در حالی که در سال 1989 با دوربین صحبت می كرد ، مصاحبه وی در سال 1989 اتفاق افتاد. اگرچه این فیلم مختصر است ، اندكی پس از فیلم غواصی در تصاویر حقوق مدنی بایگانی شده ، بلافاصله دو ساختار روایی ایجاد می شود.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

دنباله های آغازین آن ، یهودا و مسیح سیاه بینندگان را به یک اتاق تاریک ، صحنه و صفحه نمایش یادآور هر دو می آورد 1984 و یک محصول اپل با پر کردن صفحه نمایش ، شامل ایده اولیه سرمایه داری و قدرت است. ج ادگار هوور (بازی شده توسط تقریبا غیر قابل تشخیص مارتین شین) قدم به قدم صحنه ، با اشاره به ویدئویی از همپتون روی صفحه ، لقب پلنگ سیاه به عنوان بزرگترین تهدید برای ایالات متحده آمریکا. همانطور که دریایی از چهره های سفید پوست مرد به نظر می رسد ، او همچنان خواستار جلوگیری از ظهور مسیح سیاه است – اعتقادی که به شدت بر نظارت FBI بر مارتین لوتر کینگ جونیور. اگر مستند تحسین شده سال گذشته را دیده اید MLK / FBI، شاید این درک را داشته باشید که هوور از ظهور مسیح سیاه ، رهبری که انقلاب سیاه را متحد و رهبری می کند ، بسیار ترسیده است. اگر این کار را نکرده اید ، من بسیار توصیه می کنم این کار را انجام دهید ، زیرا این یک همراهی درخشان را ایجاد می کند.

این فیلم در اینجا نیز طولانی نمی شود و سرعت روایت خود را حفظ می کند ، بازیکنان اصلی و تأثیرات اصلی خود را معرفی می کند ، و تضاد با رهبر پلنگ سیاه و جنبش ایجاد می کند. یهودا و مسیح سیاه انتقال به راحتی به ویلیام O’Neal (لاکیت استنفورد) ، در ابتدا او را بعنوان یک عامل FBI معرفی کرد ، و قدرت نشان را برای سرقت اتومبیل و حفظ بقای خود جرم دانست. در حالی که او در ابتدا می تواند به طور ایمن از این قدرت استفاده کند ، برنامه او نتیجه معکوس می دهد و وی را مجروح و بازداشت می کند. همانطور که او منتظر اتهامات بود ، شکاف بالای چشم او اشاره به بی رحمی دریافت شده در زمان بازداشت ، کارت “از زندان بیرون برو” توسط Roy Fonton (میتچل)جسی پلمونز) او می تواند به وقت خود خدمت کند یا می تواند خبرچین FBI شود و در حزب پلنگ سیاه نفوذ کند.

“شورش توسط یک شخص ایجاد نمی شود ، بلکه توسط شرایط ایجاد می شود”

فقط در این لحظه است كه بینندگان با فرد همپتون آشنا می شوند (دانیل کالوویا) ، یک رهبر با اعتماد به نفس و فرماندهی مردم ، مصمم است که برابری را برای کل جامعه سیاه پوستان به ارمغان بیاورد. همانطور که او اعتقادات خود را در مورد سرمایه داری و جنگ در برابر مردم آشکار می کند ، احساس اولیه تشکیل ارتش وجود دارد ، این یک عدد قدرت برای ایجاد یک انقلاب است. مبارزه با انجمن های انقلاب و خشونت دشوار است ، این دو کلمه اغلب مترادف یکدیگر هستند. یهودا و مسیح سیاه به نظر می رسد که از این موضوع آگاه است ، و وقت خود را برای سستی و ایده پردازی می دهد و به مخاطبان خود اجازه می دهد تا زمان جذب و هضم شوند. در حالی که معرفی شخصیت های آن با سرعت بالایی انجام می شد ، قسمت باقیمانده فیلم بیشتر محفوظ است و به افتخار داستانی که برای گفتن متعهد شده است ، زمان می دهد.

این سرعت در حالی که بر اساس پیام اولیه اش مبنی بر اینکه شورش ها توسط یک شخص ایجاد نمی شوند بلکه به دلیل شرایط ایجاد شده ، برای فیلم خوب کار می کنند. همانطور که هر لایه برای بررسی استفاده می شود و به عقب کشیده می شود ، بینندگان شاهد وحشیگری و خیانت هستند. شرایط زندگی ، برخورد پلیس را می بینید. این احساس به ما دست داده است که گویی دیوارها روی شخصیت های فیلم بسته شده اند و فقط برای جنگیدن یا فرار مانده اند. بازتاب روانشناختی به نمایش گذاشته شده است ، تأثیراتی که آنها در هدایت پاسخ غرق می شوند. دیدن جنبه های داستانی که به طور خلاصه در کتاب های تاریخ بیان شده و درک نه تنها جنگ بلکه اعتقاد به قدرت وحدت بسیار تکان دهنده است.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

یهودا و مسیح سیاه نمی ترسد که شما را ناراحت کند ، و برای در آغوش گرفتن داستان فرد همپتون و ویلیام اونیل شارژ می کند. موازی کاری با داستان مسیحیان یهودا که به عیسی خیانت می کند ، از عنوان آن تا ساختار روایی اصلی ، قدرت فیلم را بیشتر می کند. در جایی که سرمایه داری فرصت طلبی را پیش می برد ، O’Neal نه تنها نماینده یهودا است ، بلکه بهره برداری سرمایه داران از مردم را نیز به عهده می گیرد. اگرچه مانند یهودا ، با وجود حس کاذب برابری و فرصت ، از او نیز بهره برداری می شود اما ارزش پولی تنها ارزشی است که تاکنون بدست خواهد آورد.

قدرت در روایت و ساختار در یهودا و مسیح سیاه بیشتر توسط بازیگران ستاره ای خود هدایت می شود ، با کالوویا و استنفیلد نمایش های شغلی. کالوویا هم در گفتار و هم در قد و قامت اعتماد به نفس دارد و فرمانده است او در شخصیت خود ناپدید می شود ، و به همپتون اجازه می دهد تا از طریق فیلم و در تصویر خود زندگی کند. استنفیلد عملکرد پیچیده ای از احساس گناه ، حرص و آز و حفظ خود را ارائه می دهد. یک احساس آشفتگی درونی مداوم وجود دارد ، احساسی که همدردی و انزجار مخاطبان خود را به دنبال خواهد داشت. همانطور که هر یک در برابر نیروها – چه دیده شده و چه دیده نشده – بازی می کنند ، تعهدی وجود دارد که هرگز چشم پوشی نمی کند. جسی پلمونز در اینجا همچنین به یاد ماندنی است ، باورهای گیج کننده روی و وجدان پریشان روی فقط از طریق چشم او قابل مشاهده است ، چهره او طبیعت رواقی را که انتظار می رود از یک مقام دولتی حفظ کند ، حفظ می کند. شما نبرد درونی را می بینید و لحظه آرام تصمیمات گرفته شده برای استقامت خود و خانواده اش را می بینید. او خویشتندار است ، شخصیت خود را ساکت و راحت نگه می دارد ، در عین حال از قدرت و نفوذی که دارد آگاه است.

“هر کجا مردم وجود دارد قدرت وجود دارد”

یکی از حیرت انگیزترین جنبه های یهودا و مسیح ارتباط آن با زمان حال است. ما هنوز دقیقاً در همان نبرد علیه همان قدرت می جنگیم. یهودا و مسیح نمایشگرها تصویری چند لایه از احساس گناه ، فرصت ، قدرت و مبارزه برای برابری است که هنوز هم در طول زمان های کنونی قابل مشاهده است. با روی و بیل ، یک هدف مشترک برای فرصت و حفظ خود وجود دارد. بیل از زندان فرار می کند و با تبدیل شدن به یک خبرچین موفق ، هزینه هایش را می پردازد. روی فرصتی برای پیشرفت در FBI و سود بیشتر اقتصادی پیدا می کند ، در حالی که خانواده اش در امنیت هستند و سبک زندگی خود را حفظ می کنند. در حالی که هر مردی با یک وجدان مقصر دست و پنجه نرم می کند ، بازی آخر آنها هنوز همان است. فرد همپتون و پلنگهای سیاه در تقابل O’Neal و Roy قرار دارند ، آنها تمایل دارند به معنای واقعی کلمه جان خود را به مردم بدهند ، نه تنها توده های سیاه بلکه تبعه اسپانیایی ، کنفدراسیون و حتی سازمان های رقیب را نیز متحد کند. احساس اجتماع و شکستن انگیزه های بومگردی وجود دارد.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

این فیلم همچنین از FBI و ج ادگار هوورترس از مسیح سیاه است. با این حال ، برای اولین بار ، فهمیدم که ایده مسیح سیاه فقط به ایده انقلاب سیاه محدود نیست ، بلکه مسیح سیاه است که می تواند یکپارچه شود همه مردم. لحظات مختلفی وجود دارد که همپتون ، بدون سلاح و با ایده های برابری و وحدت به رقبا نزدیک می شود. او تصورات خطوطی را که در شن و ماسه کشیده شده اند ، به چالش می کشد و این ایده را ارائه می دهد که حقوقی که جامعه سیاه پوستان برای آنها می جنگد ، مانند حقوق آنها است. و چه نیرویی قدرتمند است که همه آنها می توانند متحد شوند. این لحظه ای در درون مشاهده می شود یهودا و مسیح سیاه، هزاره ای از چهره های چند رنگ در میان جمعیتی که با این ایده اتحاد مردم صحبت می كنند. من نمی توانم کمک کنم اما همان تصاویر سال گذشته را که در دستان چند رنگی که به هوا پرتاب شده بود ، منعکس می کردم ، خواستار برابری و پایان خشونت پلیس بود.

یهودا و مسیح همچنین با ایده برابری درک شده مقابله می کند. روی و بیل در ابتدا به عنوان مساوی نشان داده می شوند ، زیرا بیل به خانه خود دعوت شد و در آنجا با شام و چربی خوب پذیرایی کرد. با این وجود ، این توهم برابری شکسته شده و تغییر می کند زیرا قدرت بیشتری نسبت به دیگری دارد. شام های استیک فانتزی که روی تهیه کرده و فیلمبرداری مداوم روی که ایستاده است در حالی که O’Neal نشسته است ، دائماً این نکته را به بینندگان یادآوری می کند. این توهم برابری همچنین در مورد افرادی که قدرت درک شده دارند نیز صدق می کند. در مورد روی ، آزادی اندیشه و اراده آزاد در هم شکسته می شود ، یک صحنه دلخراش با هوور که عقایدش را از بین می برد.

نتیجه: یهودا و مسیح سیاه

یهودا و مسیح سیاه نمونه بارزی از دلیل وجود ما است نیاز فیلم های بیشتری مانند این تاریخ ناگفته ای وجود دارد که باید به خاطر سپرده شود و درک شود. در اینجا ، نه تنها تاریخ آشکار می شود ، بلکه نامه ای به مردم و مردم است. این یادآوری قدرت وحدت و قدرت جامعه است. تا حد زیادی فیلم مورد علاقه من در سال ، امیدوارم که بتواند در طول فصل جوایز و سالهای آینده شناخته شود.

آیا دیده اید یهودا و مسیح سیاه؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Judas and the Black Messiah در 12 فوریه 2021 در HBO Max منتشر شد.


یهودا و مسیح سیاه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!