جشنواره فیلم گلاسگو 2021: وانداي شگفت انگيز من

به طور فزاینده ای فیلم های بیشتری در مورد شکاف نمایی بین فقیر و غنی وجود دارد. شاید این با داستان موفقیت بارز سال گذشته آغاز شده باشد انگل – از کدام واندا شگفت انگیز من وام می گیرد – یا حتی نمایش تلویزیونی موفق جانشینی درباره تأثیرات سرمایه داری در اواخر مرحله ، و اینکه چگونه یک خانواده از جنگ بر سر ثروت و قدرت منفجر می شود. یا شاید فقط نشانه ای از زمان باشد. به هر دلیلی ، بالاخره رایج است که این مسائل را به طور کامل بحث کنید. برتینا اوبرلیها واندا شگفت انگیز من واقعاً چیز زیادی به مکالمه اضافه نمی کند ، یا تفاوت زیادی نسبت به اسلاف خود در ژانر ندارد ، اما با شوخ طبعی و بینش خوبی است.

خانواده Wegmaister-Gloor

واندا (با بازی آگنیسکا گروچوفسکا) یک مراقب لهستانی است که برای مراقبت از پدرسالار بیمار خانواده Wegmaister-Gloor ، یوزف استخدام شده است (آندره یونگ) یوزف دچار سکته مغزی شد و در نتیجه بستر بستر شد و برای ابتدایی ترین کارها به کمک احتیاج داشت. واندا سالی چند بار از لهستان می آید ، چند ماه کار می کند و سپس به لهستان می رود و در آنجا دو پسر جوانش در انتظار او هستند. او به شدت به پول نیاز دارد تا بتواند آنها را جمع کند. در واقع او چنان مأیوس از پول است که پیشنهاد پول اضافی یوزف را در ازای لطف جنسی ، بدون توجه به السا ، همسر یوزف ، می پذیرد (مارت کلر) در حالی که این تنظیمات برای مدتی کار می کند – حتی به عنوان دختر تاجر سرحال یوزف ، سوفی (بیرگیت مینیچمیر ، بیش از یک شباهت ظاهری و ظاهری شبیه به سیوبان از جانشینی) و ناامیدانه عاشق پسر گرگی (یعقوب ماتچنز) زندگی را برای او دشوار می کند – سرانجام واندا خود را با فرزند می یابد و باید با خانواده Wegmaister-Gloor مقابله کند. با ورود خانواده لهستانی Wanda’s به یک درگیری فرهنگی منجر می شود و بلافاصله خود را در تضاد با Wegmaister-Gloors ثروتمند و خارج از تماس می بیند.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: وانداي شگفت انگيز من
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

همه اینها نوع معمولی درام موقعیتی را ایجاد می کند که به خوبی به این ژانر خدمت می کند. سوفی و ​​شوهر بی هوش او نمی توانند باردار شوند و بنابراین پیشنهادی برای فرزند متولد نشده واندا ارائه می شود که انواع سوالات اخلاقی را به وجود می آورد. در جای دیگر ، السا از خبر خیانت شوهرش (که او در یکی از جالب ترین صحنه های فیلم برای او فاش می کند) و عوارض احتمالی یک فرزند جدید در امور مالی خانواده احساساتی می کند: به هر حال ، اکنون سه مورد وجود دارد وراث راه حل او پرداخت واندا برای ناپدید شدن و بازگشتن نیست ، و او را با دخترش سوفی در تضاد قرار می دهد. سرانجام ، وارث امپراطوری Wegmaister-Gloor ، گرگی دیوانه وار عاشق واندا است و می خواهد با او ازدواج کند و کودک را به عنوان فرزند خودش بزرگ کند. روایت گره ای متفاوت از انگیزه های مختلف و راه حل های پوچ است اوبرلی با مهارت انجام می شود لحظات خنده داری در وجود دارد واندا شگفت انگیز من.

یک برگ خالی

این مشکل عمدتا از شخصیت ها ناشی می شود. واندا خودش یک ورق خالی است. شخصیت و انگیزه کمی در او جز تأمین هزینه پسرانش وجود ندارد. معاملات او با Wegmaister-Gloors بیشتر او را خسته می کند ، زیرا برای زنده ماندن مجبور است از پویایی پیچیده خانواده استفاده کند ، اما شخصیت آن چنان ناچیز است که مراقبت از آنچه برای او اتفاق می افتد دشوار است. جالب تر ، اما فقط اندکی ، یوزف است که یونگ به عنوان یک پیرمرد متهم و خسته از خانواده اش بازی می کند و از عواقب عملکرد خود کاملاً اذیت نمی شود. برای من جالب بود که کمی بیشتر به زندگی او یا رابطه اش با همسرش بپردازم اما افسوس که این جنبه ها نیز بسیار ناچیز به نظر می رسند.

سوفی و ​​شوهرش بیشتر مورد توجه هستند. مینیچمیر کاملاً عالی است به عنوان دختری مشکوک و چهره خرچنگ که با بی اعتنایی در هر صحنه به واندا خیره می شود. البته سوفی بیش از آنچه که به چشم می آید وجود دارد و جالب است که شخصیت او را در طول فیلم نشان می دهد. همانطور که برای بقیه ، شما ممکن است قسمت های آنها را کم رنگ یا فقط کم استفاده کنید. گرگی بعنوان پسر غم انگیزی که در سایه پدرش زندگی می کند کمی تک یادداشت است و السا همسر سرزنش شده ای است که تعجب می کند چرا در وهله اول قرعه خود را با یوزف خودخواه انداخت. این همه کمی سطح سطح است تا معنی زیادی داشته باشد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: وانداي شگفت انگيز من
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

فرض اساسی حمل می شود واندا شگفت انگیز من تا نتیجه گیری داستان در اینجا درباره اختلاف طبقاتی و موذی بودن آن است. در یک صحنه ، سوفی پول جنسی داده شده به واندا را پیدا می کند و تصور می کند که آن را دزدیده است. این منجر به لحظه ای ناخوشایند می شود که در آن واندا و یوزف باید پول را به نوعی توضیح دهند. آنها در یک داستان مضحک شامل نیاز واندا به یک گاو برای درآمدزایی برای خانواده اش روشن می شوند. عجیب ، این حتی توسط خانواده سوال نمی شود. در واقع ، گرگی – در آنچه که وی تصور می کند یک عمل فضیلتی قهرمانانه است – یک گاو خریداری می کند و آیا آن را برای پدر مبهوت و ناباور واندا فرستاده است ، که بلافاصله آن را رد می کند زیرا چرا به گاو احتیاج دارد؟

نتیجه

واندا شگفت انگیز من اگر جزئی باشد ، یک فیلم سرگرم کننده است در مورد اختلاف طبقاتی و آنچه در هنگام عبور از خطوط اتفاق می افتد. متأسفانه ، با شخصیت های خود روی زمین نازک است ، اما لحظاتی از شوخ طبعی و بینش واقعی دارد که ارزش تماشای آن را دارد.

Wanda Wonderful My Wanda آخرین فیلم از سری فیلمهای مربوط به اختلاف طبقاتی است. مورد علاقه شما کدام است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

واندا شگفت انگیز من در تاریخ 26 فوریه در جشنواره فیلم گلاسگو به نمایش درآمد

https://www.youtube.com/watch؟v=68b5zqGeOLc


Wanda Wonderful My را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی

غیر قابل توضیح است محمدو اولد اسلاحی نزدیک به 15 سال در زندان گوانتانامو زندانی شد بدون اینکه به جرم متهم شود. تنها چند ماه پس از سقوط برج های دوقلو ، در مراسم ازدواج یکی از دوستانش در زادگاهش موریتانی در سواحل آفریقای شمالی شرکت کرد ، افسران پلیس به اسلاحی مراجعه کردند که به او گفتند برای بازجویی توسط مقامات آمریکایی تحت تعقیب است. اعتقاد بر این بود که او به عنوان عضو حملات 11 سپتامبر که جهان را به لرزه درآورد ، عمل می کند. او مکلف کرد ، به مادر وحشت زده خود گفت که به زودی برمی گردد ، که باید برای او تاجیکی نجات دهد. دیگر هرگز او را نمی دید.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

در حدود 15 سال قبل از آزادی ، اسلاحی ادعا كرد كه شكنجه های شرورانه ، ضرب و شتم و سو abuse استفاده غیرانسانی از سوی اسیركنندگان آمریكایی خود شده است. هنگام بازداشت ، او خاطراتي از تجربيات خود نوشت ، دستنوشته اي 466 صفحه اي كه به زبان انگليسي نوشته شده بود ، زباني كه تنها پس از زندان به آن آموخته بود. این خاطرات به “دفترچه خاطرات گوانتانامو” تبدیل شد ، روایتی دلهره آور از سو abuse استفاده جنسی ، اعدامهای مسخره ، محرومیت از خواب مستمر و شکنجه های عاطفی. اگرچه بسیاری از کارهای اصلی – که در حالی که وی هنوز در بازداشت بود – منتشر شد ، مورد ویرایش قرار گرفت ، اما مدتی قبل از انتشار توسط دولت ایالات متحده از طبقه بندی خارج شد و پرفروش ترین بود. اکنون این داستان به صفحه نقره ای راه یافته است ، و توسط آن اقتباس شده است کوین مک دونالد و با عنوان موریتانی

فیلم سازی Old School

شاید غیرمنتظره با توجه به مدیر آن ، موریتانی چیزی مانند یک مدرسه قدیمی ، فیلم سازی قوی در آن وجود دارد. اگرچه خود را به عنوان یک درام قانونی جلوه می دهد – و صحنه های دادگاه هم دارد – در اینجا بیشتر تمرکز بر روی تجربه خود اسلاحی در گوانتانامو است که تماشای آن به سختی دشوار است. بازی شده با طاهر رحیم (که ممکن است از سریال های محدود عالی به یاد داشته باشید برج درخشان) ، اسلاحی مردی خوش اخلاق است و به خاطر شرایطی که در آن قرار گرفته گیج شده است. او مرتبا و به روشنی نسبت به معصومیت خود معترض می شود ، که هیچ یک از آنها حرفی باور ندارند. جالب است موریتانی به نظر نمی رسد که کلاً به این س interestedال علاقه مند باشد که آیا اسلاحی بود همدست در حملات 11 سپتامبر – طفره رفتن از حقایقی که منجر به دستگیری وی می شود و جزئیات دقیقاً آنچه را که دولت آمریکا ممکن بود بر وی داشته باشد ، فراموش می کند – در عوض مک دونالد بیشتر بر نقض عمیق حقوق بشر متمرکز است. از دیدگاه اسلاحی ، می بینیم که چگونه سیاست بحث برانگیز اعمال شدید و شکنجه وحشیانه ایالات متحده برای جمع آوری اطلاعات ضدیت دارد. در حالی که اسلاحی سرانجام به جرم خود اعتراف کرد ، وی این کار را با فشار و اجبار انجام داد ، در شرایطی که اکثر مردم به قتل جولیوس سزار اعتراف می کردند اگر از آنها بخواهی.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

بنابراین جدا کردن واقعیت از داستان اغلب دشوار است. مهم است که بخاطر بسپارید که این حساب مستقیماً از اسلاحی می آید ، بنابراین مجبور است طرف او را بگیرد. حوادث مشکوک مانند اسلای سیم کشی به پسر عموی خود ، یکی از اعضای شناخته شده القاعده ، یا ملاقات با جهادی دیگر در آلمان قبل از حملات ، بدون سر و صدا زیاد کنار گذاشته می شود. جالب تر است مراحل قانونی که در آن وکیل اسلاحی انجام می شود نانسی هلندر (یک شاهانه به نظر جودی فاستر) باید آزاد شود تا اسلاحی آزاد شود. اسناد مربوط به پرونده اسلاحی و تیم های مختلف در رابطه با پرونده اسلاحی اصلاح شد ، و اطمینان حاصل کرد که وی از علت حضور وی در آنجا اطلاع زیادی نداشته است. در طرف مقابل ، بندیکت کامبربچها استوارت کانچ یک سرهنگ ارتش بی بند و بار است و علاقه شخصی به اطمینان از پرداخت کسی برای حوادث 11 سپتامبر را دارد و سخت محکوم به تعقیب اسلاحی است. برخی از بهترین صحنه ها شامل این صحنه ها می شود هلندر و نیمکت رو در رو در سفره خانه های درجه پایین که در مورد پیامدهای اخلاقی این پرونده بحث می کنند و آرزو می کنید شاید در محیط دادگاه کمی بیشتر با آنها رفت و آمد داشته باشید.

بازیگران کلاس

بازیگری در اینجا همیشه عالی است. رحیم بیشتر کارها را در مورد آغوش گرفتن اسلاحی با جدیت و انعطاف پذیری انجام می دهد که باعث می شود در میان برخی از روال عذاب آورهای بیمار کننده ریشه او را بگیرید. پرورش دادن، پروردن در حالی که به طور معمول سخت و ستون اقتدار است شایلین وودلی بعنوان همکار او تا حدودی ساده لوح اما خوش فکر مورد کم کاری قرار می گیرد. کامبربچ کمی بیشتر بلند می شود تا به عنوان یک مرد در یک وضعیت متضاد (و همچنین کشتی با لهجه جنوبی که فقط گاهی اوقات آن را بیرون می کشد) بلند شود ، اما صادقانه بگویم ، هیچ چیز دیگری برای کار در خارج از کشور وجود ندارد رحیم. روایت در اینجا ، همانطور که گفته شد ، قوی و با نگاهی غیر احساسی بیان شده است. رحیم نزدیک به انتها یک مونولوگ خوب می گیرد ، اما جدا از این ، کمی احساس حرکت می کنید. blandness تراوش می کند که در آن شرم آور است با توجه به داستانی که با آن روبرو هستیم.

نتیجه

در نهایت ، موریتانی اگر بیشتر به روند قانونی پرونده اسلاحی بپردازد ، ممکن بود جالب تر باشد. طی این سالها اقدامات زیادی در گوانتانامو انجام شده است ، و این گزارش شاید ملعون ترین موارد باشد ، و با این حال بحث های اخلاقی به نفع تاریخ خود اسلاحی ، که گاه گاهی در فلش بک گفته می شود ، پرهیز می شود. همانطور که هست ، آنچه که به ما داده شده بسیار سطح آن چیزی است که باید باشد و متأسفانه به اندازه آنچه تصور می کند به مکالمه نمی افزاید.

داستانهای زیادی از زندگی بازداشت شدگان در خلیج گوانتانامو وجود دارد. به نظر شما کدام یک بهتر است؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

موریتانی اولین بازی خود را در انگلیس در جشنواره فیلم گلاسگو در 22 فوریه انجام داد.

https://www.youtube.com/watch؟v=sRSGg54yvjQ


موریتانی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN

تنش در لایل میچل کوربین جونیورها هندی وحشی حداقل قابل لمس است ، و نمره روشن کننده فیلم توسط گاوین بریویک کمک می کند تا تجربه سینمایی به عنوان تجربه ای تاریک و جذاب جذاب شود. با شروع فعالیت موسیقی خود به عنوان گیتاریست ، دوباره آسیب دیدگی مچ دست را کارگردانی کرد بریویک در سالهای دانشگاه به کلاسهای آهنگسازی موسیقی رفته است. همین امر باعث شد تا وی سرانجام در زمینه امتیازدهی فیلم به تحصیل بپردازد ، و از آن زمان خود را به طور مداوم در صنعت برای تعدادی از پروژه های بسیار موفق کار می کند. این شامل Netflix است زندگی مستند سریال مستند ، طب مکمل و جایگزین و نامزد جایزه اسکار فیلم کوتاه برادرزاده ام امت. بریویک با فیلم Inquiry در مورد مشارکت او در هند سرخپوش در جریان نمایش آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ویلسون كوانگ از تحقیق فیلم: آیا می توانم علاوه بر علاقه مند بودن به موسیقی ، سینپیل را بزرگ كنم؟

گاوین بریویک: بله ، پدر من یک سینفر بسیار بزرگ است. و وقتی 13 سالم بود ، می خواستم برای یک دقیقه کمی فیلم ساز باشم ، اما همیشه سینفر بودم. من حتی در دوران دبیرستان سی دی موسیقی متن داشتم و قبلاً آهنگسازان فیلم مورد علاقه زیادی داشتم. من فقط به توانایی های خودم اطمینان نداشتم که آن را به عنوان یک حرفه دنبال کنم تا اینکه بعداً آن را مطالعه کردم.

آیا آهنگسازان خاصی در زمینه امتیازدهی فیلم وجود داشتند که شما آنها را جستجو می کردید ، یا در نهایت به عنوان الهام بخش شما بودند؟

گاوین بریویک: منظورم این است که آهنگساز فیلم مورد علاقه من بالای سرم است جانی گرینوود، که احتمالاً فقط به طور کلی یکی از آهنگسازان مورد علاقه من است زیرا او موسیقی باورنکردنی کنسرت می نویسد. او با یک آهنگساز باورنکردنی لهستانی دیگر همکاری کرده است ، کریستوف پوندرکی، و آنها واقعاً کارهای جالبی انجام دادند. و بعد دوست دارم جون برایون چه کسی عشق پانچ-مست و درخشش ابدی یک ذهن پاک. من هم دوست دارم نقطه Oneohtrix هرگز (دانیل لوپاتین) ، که گل زد وقت خوش و نگین های تراش نخورده. میکا لوی شخص دیگری است که واقعاً صداهای جدید ایجاد می کند. من فقط فکر می کنم که همه این آهنگسازان و روند آنها برای به ثمر رساندن امتیاز بسیار غیر سنتی است و فکر می کنم فیلم هایی که آنها در حال کار هستند نیز مرزها را می شکنند. احساس می کنم که آنها در تلاشند تا راهی جدید را به چنین سبک آهنگسازی متراکم و متمرکز بر روند ، ایجاد کنند. همه پیشینیان این کار را به همان روش انجام داده اند و اکنون با استفاده از فناوری ، ما می توانیم کارهای مختلفی انجام دهیم و این صداهای جدیدی را ایجاد می کند.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من قطعا می بینم که در هندی وحشی، جایی که به یاد می آورم موسیقی متن فیلم به دلایل مختلف بسیار چشمگیر بود. اما یکی از دلایل آن وجود موسیقی متن زیادی در این فیلم بود. این یکی از فیلم هایی است که به نظر می رسد بیشتر اوقات موسیقی وجود دارد. من تصور می کنم انجام این کار بسیار دشوار بود؟ از نظر برخورد با نمره این فیلم از نظر رویکردی چه بود؟

گاوین بریویک: بنابراین در ابتدا ما موسیقی کمتری داشتیم ، و گاهی اوقات فقط رفت و برگشت می کردیم ، مثل این که “آیا ما به موسیقی بیشتری نیاز داریم؟ آیا ما به کمتر احتیاج داریم؟ ” روند اولیه این امر این بود که مدیر ، لایل، فیلم نامه را برای من ارسال کرد. او متن را برای من ارسال کرد و سپس من 10 قطعه یا فقط از روی کلمات موجود در صفحه نوشته شده نوشتم. و اینگونه بود که در واقع کار را بدست آوردم. چه زمانی لایل فیلم را ضبط کرد ، او به موسیقی که من نوشته بودم گوش می داد ، و سپس هنگامی که شروع به ویرایش فیلم کرد ، از آن به عنوان نمره دما استفاده می کرد. و صادقانه بگویم ، این موارد در فیلم باقی نمانده و در واقع خیلی خوب کار نکرده اند ، اما ایده های زیادی به ما داده است. این روش غیر سنتی ما برای رسیدن به امتیاز بود ، که واقعاً هیجان انگیز بود زیرا اولین بار است که چنین کاری می کنم. اما این کار سخت است زیرا این یک فیلم واقعاً سنگین است و احساس می کنم ما می خواستیم که با تاریکی فیلم تعادل برقرار کنیم.

و فقط از نظر خود دگرگونی ، تفاوت اصلی آنچه که در ابتدا از خواندن فیلمنامه تا امتیاز نهایی که در فیلم می بینیم تهیه کرده اید ، چه بود؟

گاوین بریویک: فکر می کنم بسیاری از آهنگ های ابتدایی تاریک تر بودند. اولین غریزه ما داشتن این امتیاز آزمایشی ، ریز و درشت بود. ما تحت تأثیر قرار گرفتیم ترنت رزنور و آتیکوس راس… کار از بسیاری از دیوید فینچر فیلم ها. ما دوست داشتیم جانی گرینوودکار در شما هرگز واقعاً اینجا نبودید، و همه این نمرات واقعاً بدخلق است. من فکر می کنم که آن چیزها واقعاً جالب بودند و ما بعضی از موارد را برای لحظاتی در فیلم نگه داشتیم ، اما وقتی یک قدم عقب رفتیم ، متوجه شدیم که برای Makwa (شخصیت فیلم) بسیار همدل هستیم و واقعاً سعی می کنیم با تصمیمات او همدردی کنیم ، ما به نمره احساسی بیشتری احتیاج داشتیم. و اگر در تمام طول راه تاریک بود ، ممکن است فقط یک صدا باشد. فقط پیچیده نبود. نمره فقط برای من دو بعدی بود و دقیقاً همان کاری را می کرد که روی صفحه می بینیم. من فکر می کنم که نمره باید مونولوگ درونی باشد ، بلکه باید کاری انجام شود که دقیقاً روی صفحه نباشد. در غیر این صورت ، فقط به مخاطب می گوید که چه فکری کند.

هر زمان که مردم در مورد امتیاز یک فیلم صحبت می کنند ، اغلب درمورد اینکه چگونه ممکن است مخاطبان را مجبور به تفکر یا احساس روش خاصی کنند اظهارنظر می کنند ، در حالی که برخی اینطور نیستند. من فکر می کنم نمره شما برای هندی وحشی مطمئناً در مورد دوم قرار می گیرد ، بنابراین هنگام ساختن چیزی در ذهن شما چه می گذرد؟ آیا می خواهید از یک محیط خاص یا احساس خاص استفاده کنید یا اینکه آگاهانه از آن دوری می کنید؟

گاوین بریویک: منظورم این است که در واقع چیزی است که قطعاً توسط کارگردان اطلاع داده می شود. من می گویم که بحث در مورد آن بسیار مهم است ، اما با این وجود ، برخی از کارگردانان واقعاً قابل تفسیر هستند. فکر می کنم همیشه سعی می کنم چیزی را پیدا کنم که روی صفحه نیست. من فکر می کنم که همیشه ممکن است بعد چهارمی یا لایه دیگری در داستان وجود داشته باشد که امتیاز بتواند آن را اضافه کند. بنابراین به عنوان مثال در این فیلم ، یک صحنه در اولین اقدام وجود دارد که ماکوا در حیاط مدرسه است و با نگاهی تهدیدآمیز به جیمز نگاه می کند ، بچه ای که بسیار به او حسادت می کند. بنابراین من فکر می کنم اگر یک امتیاز تاریک در آنجا وجود داشته باشد ، فقط با حالت چهره او متناسب است و با عصبانیت و حسادت او متناسب است. اما ما در حال حاضر می بینیم که او احساس تاریکی می کند و ناراحت است ، بازیگران از قبل به ما چنین گفته اند. آیا روش دیگری وجود دارد که امتیاز بتواند چیز دیگری بفروشد ، این که ماکوا احساس می کند از نظر عاطفی فراموش شده است یا اینکه ماکوا این همه ضربه را از زندگی سو ab استفاده در خانه دارد؟ حدس می زنم که به دنبال زاویه دیگری برای افزایش یا ایجاد عمق هستم ، بنابراین روند کار من معمولاً به همین ترتیب است.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

این واقعاً جالب است. شاید بتوانیم در مورد نحوه ثبت واقعی امتیاز صحبت کنیم. من می توانم اشتباه کنم ، اما به نظر می رسد ترکیبی از سازهای تلفیقی و سازهای ارکستر وجود دارد؟

گاوین بریویک: سخت بود ، زیرا به طور واضح با همه گیری ، ما در پایان ضبط یک ارکستر زهی از راه دور در بلغارستان ، از همه مکان ها را انجام دادیم. یکی از دوستان من ، او برای آهنگساز دیگری کار می کند که این گروه ارکسترال را داشت ارکستر جلسه صوفیا در بلغارستان آنها بسیاری از کارهای بزرگ هالیوود را انجام می دهند ، از جمله تاج در Netflix. و من دوستی داشتم که خیلی با آنها کار کرده بود ، بنابراین او به من وصل شد و ما خوش شانس شدیم زیرا آنها در شرف قفل شدن دوم بودند و ما واقعاً عصبی بودیم که نمی خواهیم ضبط کنیم. اما این ترکیبی از ارکستر جلسه صوفیه و آهنگهای من از استودیوی خودم.

وقتی صحبت از فیلم های مربوط به مردم بومی می شود ، احساس می کنم گفتمان های زیادی وجود دارد – و نه لزوماً انتقاد – در مورد اینکه چگونه این فیلم ها همیشه جنبه تاریک تاریخ بومی را نشان می دهند. و فیلمی مانند هندی وحشی قطعاً با موضوعات جدی روبرو می شود و همچنین می تواند بسیار تاریک باشد. آیا در مورد زمینه گسترده تر فیلم های بومی و اینکه این فیلم خاص چگونه است ، بحثی با لایل داشتید؟

گاوین بریویک: قطعاً بسیار ارگانیک بود. من فکر می کنم با تمام جنبه های تاریخی فیلم بومی و به تصویر کشیدن مردم بومی ، لایل کاملا واضح بود که ما چنین کاری را در امتیاز انجام نمی دهیم. او نمی خواست از سازهای متناسب با فرهنگ استفاده کند ، بنابراین هیچ طبل ، فلوت یا وسایلی مانند ماکت نمی خواست. اما او چند قطعه بومی در آنجا دارد که در واقع گروه پسر عموی او هستند. و یک آهنگ اعتباری در حال پایان است ، و سپس یک صحنه وجود دارد که تدو (شخصیت دیگر فیلم) یکی از آهنگ های پسر عموی خود را از طریق بلندگوهای ماشین بازی می کند. اما این قطعات ترکیبی است ، نوعی آهنگ موسیقی دژتیک. اما تا آنجا که موسیقی پیش می رود ، در واقع این فقط یک قطعه شخصیت بود.

از آنجا که هم روی فیلم های مستند و هم داستانی کار کرده اید ، بزرگترین تفاوت بین روند امتیازدهی چیست؟

گاوین بریویک: این یک س questionال بزرگ است ، و من سعی خواهم کرد که تعبیر کنم. چیزی که در مورد مستند و غیر داستانی وجود دارد این است که شما باید به عنوان آهنگساز بدانید که این بسیار واقعی است. هیچ حس سینمایی افزایش یافته ای وجود ندارد و این فکر ناخودآگاه وجود شما را دارد. شما می توانید احساسات بالاتری داشته باشید ، و می توانید با کمی ترفندهای فیلم از بین بروید. من فکر می کنم نمره هنوز هم می تواند کمی بیشتر باشد به این معنا که شما قادر به کنار آمدن با آن هستید ، اما شما نمی توانید مانند یک نمره مارول در یک مستند داشته باشید. و شاید این به مستند بستگی داشته باشد ، اما در بسیاری از مواقع احساس می کنم موسیقی مستند بسیار ظریف تر و گاهی اوقات تقریباً صدا طراحی شده است که همیشه در هر لحظه از میکروسکوپ به ثمر نمی رسد. گاهی اوقات ، این یک روحیه است و برخی از آنها فقط یک موتور کوچک هستند ، مانند ریتمی که شما را با یک مکالمه طولانی حمل می کند. به طور واضح مستندهایی وجود دارد که بسیار بلند هستند و گاهی اوقات می خواهند از این نوع امتیاز بزرگ برخوردار شوند. و من فکر می کنم که مستندساز مدرن همیشه در تلاش است تا خطوط را محو کند ، اما در تجربه خودم می گویم ، من معمولاً در مستندها بسیار ظریف تر و دقیق تر عمل می کنم. با روایت می توانم خیلی بیشتر با ساز و کار بیرون بیایم و کمی بیانگر باشم.

تحقیق فیلم می خواهد از گاوین بریویک بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی “او مرا دوست دارد ، او مرا دوست ندارد”

مفهوم “عشق در نگاه اول” عجیب و مشکوک است ، با این حال همیشه یک پیش فرض سینمایی جذاب و مجلل را ایجاد می کند. ثبت نام مجارستان امسال برای بهترین فیلم بین المللی جوایز اسکار 2021 ، آماده سازی با هم برای یک دوره نامشخص از زمان ، فیلمی با عنوان عالی و پیش فرض عالی بر اساس این پدیده عاشقانه است که جالب است بدانیم واقعاً نمی توانیم شاهد وقوع آن در خود فیلم باشیم. ما واقعاً هرگز نمی دانیم چه اتفاقی افتاده است که شخصیت اصلی فیلم Márta Vizy (ناتاسا لک لک) اولین بار با یانوس درکسلر ملاقات کرد (ویکتور بودو) به غیر از توضیحات مارتا مبنی بر اینکه آنها فقط در یک کنفرانس پزشکی در نیوجرسی قفل کردند و قصد داشتند بار دیگر در کنار آفت پل آزادی در بوداپست ، مجارستان دیدار کنند. فیلم از پل با انتظار مارتا آغاز می شود. وقتی یانوس حاضر نمی شود و او او را ردیابی می کند ، می گوید که قبلا هرگز با او ملاقات نکرده است این حرف او علیه حرف او است و این راز کوچک عاشقانه با انتظار مشتاقانه آغاز می شود.

زنی تحت تأثیر عشق

در حالی که وسواس مارتا با Janos بر اساس یک پدیده خارق العاده است ، کارگردان لیلی هوروت سعی می کند وقایع را تا حد ممکن واقع بینانه بازی کند. این فیلم اشاره به سوررئالیسم یا نوآر دارد که عموما انتخاب لحنی است که یک فیلمساز برای اولین بار برای این نوع چیزها انتخاب می کند اما در واقع فرو نمی رود. هوراوتبه نظر می رسد نفوذ بیشتر با صحنه سنتی هنر یورو مطابقت دارد میشل هانکه یا کریستین پتزولد، جایی که رمز و رازها در مراحل روشمند لحظات پیش پا افتاده در زندگی آشکار می شوند. مارتا در بیمارستانی شغل می گیرد که به وضوح زیر گواهینامه او است فقط به این دلیل که ژانوش نیز در آنجا کار می کند و می تواند هر از گاهی او را ببیند. او او را به امضای کتاب پزشکی جدید خود ، در یک نمایش صحنه ای ، و حتی در اتاق جراحی که آنها با هم همکاری می کنند تا معده آسیب دیده یک مرد را بهبود بخشد ، دنبال می کند.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

ناتاسا لک لک بازی جدی انجام می دهد و نگاههای پرخاشگرانه او به جانوس ، که با تدوین فیلم تقویت می شود ، احساس ناخوشایندی از او در جایی بین یک استالکر و فقط یک روح تنها ایجاد می کند. کمی وجود دارد جاذبه مهلک گلن کلوز در مارتا به شیوه زندگی او – تنها در یک آپارتمان تقریبا خالی با یک تشک روی زمین – اما همچنین برخی از لیو اولمان که در صحنه هایی از یک ازدواج در آشتی ناجور و گیج کننده عشق غیرقابل پاسخ. او جلسات درمانی دارد که روایت را قطع می کند ، و بیشتر او را روی صورت خود متمرکز می کند ، و به اطلاعاتی می دهد که دقیقاً چگونه شیفته Janos شده است. این توالی ها همچنین بذر شک و تردید بین سو between ارتباط ساده با نشانه های دوستانه را می کارند – چیزی که برای بسیاری از کسانی که هرگز سعی کرده اند اندازه گیری کنند که آیا “علاقه” برگشت داده شده است یا نه ، آشنا و ناامید کننده است.

راهرویی بدون مقصد

ابهام این ارتباط نادرست رمز و راز اصلی است که بیننده را حدس می زند. آیا ما شخصی را که خیالی باطل است دنبال می کنیم؟ آیا مردی که با خونسردی می خواهد او از بین برود ، او را فریب می دهد؟ وقتی او با Janos صحبت می کند ، یا به نظر می رسد آنها با هم دوستانه هستند ، آیا آنها واقعاً صحبت می کنند؟ آیا او حتی واقعاً وجود دارد؟ یک سکانس ، مانند چیزی که از تویی خارج شده است وس اندرسون عاشقانه ای ، جایی که مارتا و یانوس به ظاهر در انتهای خیابان قرار دارند و همانطور که قدم هایشان را می گذارند و سرعت را کاملاً از یکدیگر تقلید می کنند و در تمام مدت در جهت یکدیگر لبخند می زنند ، نزدیک ترین فاصله فیلم به سورئالیسم است. این جنبش به سادگی آغاز می شود و بدون اشاره به اینکه آیا واقعاً اتفاق افتاده است ، خاتمه می یابد. حتی پس از آن جایی که به نظر می رسد مارتا و یانوس بیشتر اوقات یکدیگر را می بینند ، عجیب و غریب بودن صحنه تقلید سایه ای ماندگار از شک و تردید عظیم در ذهن ماست که آیا در ذهن پیچیده مارتا وجود داریم یا واقعاً شکوفه عشق را می بینیم.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

احساس پیش بینی برای جوابی وجود دارد که در طول فیلم با استفاده از عکسبرداری های Horvát از نقطه نظر ، انباشته می شود. او در حالی که چشمان مارتا به پل منتظر می ماند تا یانوس ظاهر شود ، دوربين خود را چرخاند. در یک لحظه وهم انگیز ، نزدیک ترین فیلم به نوآر بودن ، ما را در یک راهرو منحنی رنگ بورگوندی با نور کم در یک عکس یک بار مصرف POV پایین می کشند ، و هر لحظه در فکر این هستیم که آیا چیزی یا هر چیزی قرار است در طرف دیگر خود را نشان دهد منحنی مقدمات آماده بودن برای یک دوره نامعلوم با هم، همانطور که از عنوان آن پیداست ، یک داستان عجیب و غریب است که با تداعی ناامیدکننده آن از ابهام عشق زندگی می کند.

آماده سازی برای یک دوره نامشخص باهم برای پخش در سینماهای مجازی منتخب ایالات متحده در 22 ژانویه 2021

https://www.youtube.com/watch؟v=gKBuUMOJfpc


آماده سازی ها را برای یک دوره نامشخص با هم تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre نویسنده / فیلمساز در منطقه واشنگتن دی سی است. او برای هایپرآلرژیک ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vogue Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین به طور تمام وقت برای یک سازمان غیرانتفاعی زیست محیطی کار می کند و نمایش دهنده جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او طرفدار شیکاگو بولز و مکرر مراکز غذایی است.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره دونا: قوی تر از زیبائی

دونا: قوی تر از زیبا یک فیلم جدید به کارگردانی است جارت مارتینو که نسخه ای خیالی از مادرش دونا را به تصویر می کشد. این فیلم Donna را در طی چندین دهه از زندگی او دنبال می کند در حالی که او با انتظارات خود از زندگی و همچنین انتظارات دیگران و جامعه دست و پنجه نرم می کند. دونا بعد از اینکه از نظر اجتماعی زندگی قابل قبولی را برای خودش رقم زد ، متوجه می شود که در عوض گیر افتاده است. او باید تصمیم بگیرد که آیا خطر ترک یا خطر ماندن را دارد.

دونا در اواخر این ماه بر روی همه سیستم عامل های اصلی جریان پخش می شود. در عین حال، استعلام فیلم فرصت مصاحبه داشت کیت آموندسن، که دونا را به تصویر کشید.

فرانسیس ماورر برای استعلام فیلم: دونا یک فیلم معمولی نیست این یک دهه زندگی زن را دنبال می کند و از نزدیک روی یک قوس ، فردیت و یک رابطه متمرکز است. تفاوت بازی در این نقش با یک نقش معمولی چطور بود؟

کیت آموندسن: من فکر می کنم تنها سه دهه یک چالش غیرمعمول بود ، برای پیگیری آن. در طول این سه دهه چیزهای زیادی برای پوشش وجود دارد. من فکر می کنم ما از چگونگی اتفاقات بسیار راضی بودیم زیرا در طول سه دهه شما می توانید نوع رابطه ای را که روی او پوشیده شده است ، ببینید که شاید در آن زمان غیر عمدی بود.

در بعضی صحنه ها مطمئن نبودم – او در این مرحله چقدر فرسوده است؟ این رابطه چقدر در این مرحله لطمه ای به او وارد کرده است؟ من واقعاً سعی کردم این موضوع را در طول سه دهه پیگیری کنم. بنابراین من می گویم از این طریق ، بسیار چالش برانگیز بود. اما من فکر می کنم در نهایت ما احساس خوبی نسبت به آن داشتیم.

چگونه توانستید یک شخصیت را فقط در طی سی سال از زندگی او بلکه از طریق تغییر جامعه و دوره های آن سی سال اجرا کنید؟

این قسمت دیگری بود ، سه دهه برای پیگیری ، چالش برانگیز بود. فکر می کنم طی این سالها حالات و روحیه ها تغییر می کرد. در دهه های 80 و 90 زنان بیش از هر زمان دیگری وارد کار می شدند ، به سمت های رهبری و غیره می آمدند.

یک صحنه وجود دارد که او قصد دارد برای یک کار درخواست کند ، و این برای او جدید است ، و همچنین نسلی است – به او آموخته اند که تمام کاری که می کنی این است که بروی و شوهر بگیری ، و این همه سال اینگونه بود. این یک قدم ترسناک در جهت آنچه او آرزو داشت زندگی اش باشد بود.

در هر موقعیت شغلی یا کاری فراز و نشیب هایی وجود دارد و آن صحنه ای که او برای مصاحبه وارد می شود ، این اتفاق افتاده است. از قضا زنان از بدست آوردن شغل او حمایت نمی کردند. بنابراین من فکر می کنم که نگرش ها همیشه تغییر می کنند ، امیدوارم که ، در یک مسیر خوب قرار بگیرند – من فکر می کنم ما می توانیم این را ببینیم.

در پایان ، او از نظر شغلی وضعیت بسیار بهتری دارد ، که عالی است. او توسط دوستان زن خود احاطه شده بود که همیشه در مواقع دشواری که دستیابی به شغل آسان نبود ، از او حمایت می کردند. اما قطعاً در دهه 80 و 90 ، دیدن زنان در کار چنین چیزی در فیلم ها بود.

یکی از فیلم هایی که در واقع به آن مراجعه کردم تا سعی کنم درک کنم در آن زمان چه می گذرد دختران شاغل، در دهه 80 سبک ، لباس ، نگرش زنان در محل کار چنین چیزی بود.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

با اندکی یادداشت سبک تر ، آیا اتخاذ سبک های مختلف در طول دهه ها سرگرم کننده بود؟ من متوجه شدم که شخصیت شما همیشه از لباس های مرسوم و مد روز استفاده می کرد ، آیا این جالب بود؟

آره! خیلی با حال بود. یکی از سرگرم کننده ترین کارهایی که باید در صحنه انجام شود لباس بود. در زندگی واقعی ، دونا واقعاً شیک بود. ما آن زمان عکسهای بسیار خوبی از او با موهای بزرگ ، لباسهای عالی ، لباسهای بلند داریم.

من عاشق دهه 80 ، رنگهای روشن و الگوها هستم. این برای من واقعاً سرگرم کننده بود زیرا سابقه مدل سازی دارم. طراح لباس ما ، استفانی لیندزی، در مورد برنامه ریزی لباسهایش بسیار سخاوتمندانه با من بود ، زیرا لباسهای زیادی وجود داشت.

و این در واقع قسمت بزرگی از تکامل او نیز بود زیرا ما در آغاز او را به نوعی متواضعانه می بینیم. سپس وقتی او با نیک ملاقات می کند و با او رابطه برقرار می کند ، بخشی از سو the استفاده مالی است. او با همه این لباس های شگفت انگیز آراسته شده بود ، و این زمانی است که او بیشترین آرایش و بزرگترین مو را به تن می کرد. این نوع منعکس کننده روابط در آن زمان است.

وقتی رابطه به پایان می رسد ، می بینیم که لباس ها آنقدر بلند نیستند. او مجبور است از نظر اقتصادی تأمین هزینه کند. نه برای دادن بیش از حد ، اما چنین قوس لباس هوشمندانه و آرایش وجود دارد. در انتها نیز باید مراقب باشیم که او را به یک شخص واقعی تبدیل کنیم – شما فقط یکبار یک لباس نمی پوشید ، بلکه چندین بار آن را می پوشید. بنابراین سعی کردیم این موضوع را زیر نظر داشته باشیم.

از آنجا که سه دهه طول می کشد ، لباس های زیادی وجود داشت که ما مجبور بودیم آنها را ردیابی کنیم. بنابراین من و استفانی در آن راه بسیار درگیر بودند. من تقریباً حتی مجبور شدم از لباس های او ژورنالی تهیه کنم زیرا از نظر روانشناسی بسیار نمایانگر مکان او بود.

بنابراین نوع لباس آینه قوس فیلم است؟

قطعاً

این واقعاً جالب است. من درک نکرده ام که این منعکس کننده شخصیت و کشف خود او است.

بله – به محض اینکه او رابطه را ترک کرد ، در معرض خطر قرار گرفت ، او واقعاً از نظر روانی به حداقل ممکن رسیده است. وقتی او به تنهایی در آن آپارتمان است و از سه فرزند مادر تنها است ، لباس های یکسانی را می پوشد. او دیگر وقت انجام آرایش و آرایش خود را ندارد و همچنین توانایی مالی ندارد.

آن روز یکی از دلگیرترین روزهای تیراندازی بود زیرا او در زیر آوار مانده است. او باید قطعاتی را که قبلاً بوده انتخاب کند و کشف کند که کیست. در آن لحظه ، او قبل از اینکه دوباره خودش را بلند کند ، به تمام معنی آن بسیار برهنه است.

مثل ما در مورد دونا زمان زیادی را پوشش می دهد ، اما فیلم فقط چند ساعت است. چطور باید برای انتقال پیچیدگی ها و تداوم یک رابطه و فرد که اینقدر دوام داشت و بسیار تغییر کرده بود ، اما فقط در طی چند ساعت از زمان واقعی کار کردید؟

بسیاری از این موارد در اتاق تدوین بود. موارد زیادی وجود دارد که می خواهید پوشش دهید. محصور کردن یک زندگی در دو ساعت کار دشواری است ، و من فکر می کنم دلیل آن برای آن بسیار مهم بود جارت برای پوشش سه دهه این بود که همین مدت طول کشید.

و من فکر می کنم در روابط خشونت خانگی و روابط سو ab استفاده کننده ، مدت زمان زیادی طول می کشد ، اغلب. فقط پریدن از آن کار ساده ای نیست. موارد بسیاری وجود دارد که باید مورد توجه قرار گیرد ، و به همین دلیل نشان دادن همه جنبه های این اتفاق متأسفانه برای او بسیار مهم بود. من فکر می کنم به همین دلیل ما می خواستیم این مدت زمان را پوشش دهیم ، امیدوار بودیم که زندگی او را به این ترتیب ارج نهیم و دوره های خشونت خانگی را نشان دهیم.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

بازی برای چنین داستان صمیمی مبتنی بر یک شخص واقعی چگونه بود؟ من دیدم که در پایان فیلم با دونا واقعی صحبت کردید – آیا از طریق تولید در ارتباط بودید؟ آیا او به دید شما در این مورد کمک کرد؟

بیشتر باهاش ​​صحبت کردم جارت و پت، نویسندگان ما من بعد از اولین خواندن صحنه ای ما با دونا آشنا شدم و این بسیار ترسناک بود. شما همیشه می خواهید زندگی آنها را عدالت انجام دهید.

در پایان روز ، من هرگز 100٪ دونا نخواهم شد. من باید چرخش خودم را روی آن بگذارم تا به داستان خدمت کند. بنابراین بسیار ترسناک بود ، اما با گذشت سالها من و او بسیار به هم نزدیک شدیم و من با خانواده بسیار نزدیک شدم. خصوصاً شلیک آن ، زیرا بازیگران و خدمه در حالی که ما در حال تیراندازی در آن بودیم در خانه او ماندند.

من در رختخواب او خوابیده بودم که کاملاً یک سفر بود. فکر می کنم او هنگام تیراندازی با یکی از دوستانش اقامت داشت زیرا در بسیاری از صحنه ها از خانه ای که وی در آن زندگی می کرد و آپارتمان همسایه استفاده کردیم. من حتی قدم هایی را در استودیوی رقص او برداشتم ، جایی که او واقعاً برای گذراندن درس های رقص به آنجا رفته بود. مواردی از این دست بسیار سورئال بود.

متأسفانه دونا را در سال گذشته از دست دادیم که واقعاً دشوار بود. اما فکر می کنم او باید ببیند که فیلم کجا رفته است. ما تازه اکران خود را انجام داده بودیم و این آخرین باری بود که او را می دیدم. او همیشه با من بسیار بخشنده بود ، همیشه بسیار مهربان بود.

من در آن زمان حتی در مجلات او محرمانه بودم که یک سفر بود. من می دانم که روزنامه نگاری در تمام آن سالها برای او بسیار مهم بود ، زیرا این یک راز و باری به نظر می رسید که نمی توانست به همه زندگی اش بگوید. آن ژورنال ها واقعاً مکانی را ارائه می دادند که او می توانست با خودش صادق باشد.

همانطور که گفتم ترسناک است و شما فقط بهترین تلاش خود را می کنید. شما می دانید که هرگز 100٪ آن شخص نخواهید شد ، تا آنجا که می توانید یاد بگیرید.

به نظر می رسد تقریباً یک روش کاملاً جدی عمل می کند. فراتر از عکسبرداری در محل ، خوابیدن در تخت اوست.

درست! من خیلی خوشحال بودم زیرا هرگز به لانگ آیلند یا آن قسمت از نیویورک نرفته بودم ، بنابراین فقط خودم را در آن مکان غوطه ور می کردم ، و این واقعاً به من حس صمیمانه ای از دنیای او می داد. من دوست داشتم آنجا باشم ، تمام مدت فقط در یک سطح عالی قرار داشتم. حتی اگر موضوع در بعضی مواقع بسیار غم انگیز و چالش برانگیز باشد ، من واقعاً قادر به خوردن نقش بودم ، اینجا بودن ، جایی که او بود. برای من به عنوان یک بازیگر بسیار سرگرم کننده و راضی کننده بود.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

اگر اشتباه نکنم ، این بچه های زندگی واقعی دونا بودند که این را کارگردانی و تولید کردند ، درست است؟

آره، جارت مارتینو پسرش است و او نویسنده ، تهیه کننده و کارگردان است.

شما به من گفتید که چقدر با خانه فیزیکی او نزدیک هستید. چگونه بود که فرزندانش به شما بگویند چگونه رفتار کنید ، چگونه او را دیدند؟ چه چیزی متفاوت از یک تجربه معمولی بود؟

باز هم ترسناک بود. این کارگردان در حال نوشتن داستانی در مورد مادرش است و شما مادرش را به تصویر می کشید که رابطه بسیار مهمی با اوست. می توانید در نوشته ببینید که او چقدر مادرش را دوست دارد ، و چقدر او برای او کار کرده است.

من فقط می توانم امیدوارم که در آن نقش نهایت تلاش خود را بکنم ، اما من و جارت چند سال در آن مرحله با یکدیگر آشنا شده بودیم ، ما یک فیلم کوتاه با هم ساخته بودیم و فکر می کنم واقعاً احساس اعتماد به نفس پیدا کرده بودیم. بنابراین زمانی که در حال تیراندازی بودیم ، احساس می کردیم که می دانیم چه کار می کنیم. ما ایده ای برای چگونگی دوست داشتن او داشتیم و فکر می کنم اصلی ترین چیزی که در مورد آن تصمیم گرفتیم این بود که دوست داریم او قهرمان شود. ما می خواستیم او را به این شکل به تصویر بکشیم ، زیرا او این بود و هست ، بنابراین هدف ما این بود.

ما در این فیلم اتفاقات بسیار افتضاحی را می بینیم که برای دونا اتفاق می افتد ، من فکر می کنم در درجه اول قدرت او را از طریق آن می بینیم ، و افرادی هستند که برای او افتضاح هستند ، اما او همچنین دارای یک شبکه پشتیبانی از افرادی است که وقتی او حضور دارد از او مراقبت می کنند او پایین ترین می خواهم بپرسم آیا فکر می کنید این فیلم امیدوارانه است؟ پیامی که می خواهید برای انجمن ها یا افرادی که ممکن است در چنین شرایطی قرار داشته باشند ارسال کنید؟

این قطعاً پیامی است که می خواهم بفرستم – امیدوارم. من فکر می کنم این یکی از مهمترین چیزهایی است که هر انسانی می تواند در زندگی داشته باشد. همه ما در یک زمان یا موارد دیگر چیزهای چالش برانگیزی را تجربه خواهیم کرد و این تنها چیزی است که می توانید امیدوار باشید تا امیدوار باشید. این همان چیزی است که من می خواهم

زیرا این موارد فقط سالهای زیادی ادامه دارند و بسیار دشوار و دشوار است که زنان و مردان بدانند زندگی خارج از سو abuse استفاده وجود دارد. دلیل طولانی بودن آن می تواند خطرناک بودن ترک باشد. خطرناک ترین قسمت یک رابطه سو ab استفاده ترک است.

منابع زیادی وجود دارد و این فیلم پیام خود را به زنان ارسال کرده است – زنان زیادی هستند که به ما مراجعه کرده اند و گفته اند “من این داستان را می دانم”. از هر سه نفر یک نوع رابطه با خشونت خانگی دارد ، خواه کسی را بشناسد ، آن را تجربه کرده باشد یا سو the استفاده کننده باشد. این پیامی است که من واقعاً می خواهم بفرستم و می دانم جارت می خواهد بفرستد ،

استعلام فیلم متشکرم کیت آموندسن برای وقتش

دونا با ائتلاف ملی علیه خشونت در خانواده ، که منابع لازم برای حمایت از بازماندگان و آموزش هر کسی را که مایل است بیشتر بیاموزد ، همکاری می کند. خط تلفن ملی خشونت خانگی 1-800-799-7233 (SAFE) است و لیستی از خطوط تلفنی تخصصی در اینجا وجود دارد.

https://www.youtube.com/watch؟v=gLYWVbE8gCI
دونا در 23 فوریه 2021 در همه سیستم عامل های جریان اصلی به نمایش در می آید.


Donna: Stranger Than Pretty را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی

سالهاست که در داستان هایی که هالیوود تعریف می کند ، فریادی برای ایجاد تنوع وجود دارد. فقط در سال های اخیر این فریاد به رسمیت شناخته شده و به آرامی پاسخ داده شده است ، فیلم هایی مانند مهتاب، کتاب سبز و MLK / FBI نه تنها به ثمر رسیدن بلکه شناخت. یک سری داستانهای مشتاقانه برای شنیدن وجود دارد و مهمتر از همه ، شنیدن آنهاست. آخرین فیلمی که به این صفوف پیوسته است مورد انتظار است یهودا و مسیح سیاه از نویسنده و کارگردان شاکا کینگ. این فیلم که در ابتدا به دلیل همه گیری جهانی به تأخیر افتاده بود ، از مدل پلتفرم استریم استقبال کرده و گزارش دلخراش خود را از وقایع تاریخی در پایان دهه 1960 و در قلب جنبش حقوق مدنی ارائه داده است.

هنگامی که بینندگان داستان سرنوشت ساز فرد همپتون ، رئیس حزب پلنگ سیاه ایلینوی را تماشا می کنند ، تجربه ای تأمل برانگیز وجود دارد زیرا انگیزه های رهبر حزب جنجالی خواستار وحدت بیش از خشونت ، پیام های آزادی و قدرت مردم است همانطور که در اواخر دهه 1960 بود. این فیلم همچنین با بررسی قدرتمندان ، فرصت طلبی و نیاز به بقا ، این رابطه را ترکیب می کند. یهودا و مسیح سیاه یک فیلم ظریف است که به آرامی لایه های خود را کنده می کند و عمقی را نشان می دهد که مخاطبان آن را محدود نمی کند و برای سالهای آینده طنین انداز خواهد شد.

“نشان مانند این است که شما یک ارتش لعنتی پشت سر خود دارید”

یهودا و مسیح بلافاصله می داند که داستان آن نه با فرد همپتون شروع می شود و نه با ویلیام اونیل. یک قبل و بعد وجود دارد ، که پیامدهای آن از داستان اصلی آن موج می زند. افتتاحیه فیلم یک قطعه بازآفرینی شده از چشم به جایزه مصاحبه ، بیل اونیل در حالی که در سال 1989 با دوربین صحبت می كرد ، مصاحبه وی در سال 1989 اتفاق افتاد. اگرچه این فیلم مختصر است ، اندكی پس از فیلم غواصی در تصاویر حقوق مدنی بایگانی شده ، بلافاصله دو ساختار روایی ایجاد می شود.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

دنباله های آغازین آن ، یهودا و مسیح سیاه بینندگان را به یک اتاق تاریک ، صحنه و صفحه نمایش یادآور هر دو می آورد 1984 و یک محصول اپل با پر کردن صفحه نمایش ، شامل ایده اولیه سرمایه داری و قدرت است. ج ادگار هوور (بازی شده توسط تقریبا غیر قابل تشخیص مارتین شین) قدم به قدم صحنه ، با اشاره به ویدئویی از همپتون روی صفحه ، لقب پلنگ سیاه به عنوان بزرگترین تهدید برای ایالات متحده آمریکا. همانطور که دریایی از چهره های سفید پوست مرد به نظر می رسد ، او همچنان خواستار جلوگیری از ظهور مسیح سیاه است – اعتقادی که به شدت بر نظارت FBI بر مارتین لوتر کینگ جونیور. اگر مستند تحسین شده سال گذشته را دیده اید MLK / FBI، شاید این درک را داشته باشید که هوور از ظهور مسیح سیاه ، رهبری که انقلاب سیاه را متحد و رهبری می کند ، بسیار ترسیده است. اگر این کار را نکرده اید ، من بسیار توصیه می کنم این کار را انجام دهید ، زیرا این یک همراهی درخشان را ایجاد می کند.

این فیلم در اینجا نیز طولانی نمی شود و سرعت روایت خود را حفظ می کند ، بازیکنان اصلی و تأثیرات اصلی خود را معرفی می کند ، و تضاد با رهبر پلنگ سیاه و جنبش ایجاد می کند. یهودا و مسیح سیاه انتقال به راحتی به ویلیام O’Neal (لاکیت استنفورد) ، در ابتدا او را بعنوان یک عامل FBI معرفی کرد ، و قدرت نشان را برای سرقت اتومبیل و حفظ بقای خود جرم دانست. در حالی که او در ابتدا می تواند به طور ایمن از این قدرت استفاده کند ، برنامه او نتیجه معکوس می دهد و وی را مجروح و بازداشت می کند. همانطور که او منتظر اتهامات بود ، شکاف بالای چشم او اشاره به بی رحمی دریافت شده در زمان بازداشت ، کارت “از زندان بیرون برو” توسط Roy Fonton (میتچل)جسی پلمونز) او می تواند به وقت خود خدمت کند یا می تواند خبرچین FBI شود و در حزب پلنگ سیاه نفوذ کند.

“شورش توسط یک شخص ایجاد نمی شود ، بلکه توسط شرایط ایجاد می شود”

فقط در این لحظه است كه بینندگان با فرد همپتون آشنا می شوند (دانیل کالوویا) ، یک رهبر با اعتماد به نفس و فرماندهی مردم ، مصمم است که برابری را برای کل جامعه سیاه پوستان به ارمغان بیاورد. همانطور که او اعتقادات خود را در مورد سرمایه داری و جنگ در برابر مردم آشکار می کند ، احساس اولیه تشکیل ارتش وجود دارد ، این یک عدد قدرت برای ایجاد یک انقلاب است. مبارزه با انجمن های انقلاب و خشونت دشوار است ، این دو کلمه اغلب مترادف یکدیگر هستند. یهودا و مسیح سیاه به نظر می رسد که از این موضوع آگاه است ، و وقت خود را برای سستی و ایده پردازی می دهد و به مخاطبان خود اجازه می دهد تا زمان جذب و هضم شوند. در حالی که معرفی شخصیت های آن با سرعت بالایی انجام می شد ، قسمت باقیمانده فیلم بیشتر محفوظ است و به افتخار داستانی که برای گفتن متعهد شده است ، زمان می دهد.

این سرعت در حالی که بر اساس پیام اولیه اش مبنی بر اینکه شورش ها توسط یک شخص ایجاد نمی شوند بلکه به دلیل شرایط ایجاد شده ، برای فیلم خوب کار می کنند. همانطور که هر لایه برای بررسی استفاده می شود و به عقب کشیده می شود ، بینندگان شاهد وحشیگری و خیانت هستند. شرایط زندگی ، برخورد پلیس را می بینید. این احساس به ما دست داده است که گویی دیوارها روی شخصیت های فیلم بسته شده اند و فقط برای جنگیدن یا فرار مانده اند. بازتاب روانشناختی به نمایش گذاشته شده است ، تأثیراتی که آنها در هدایت پاسخ غرق می شوند. دیدن جنبه های داستانی که به طور خلاصه در کتاب های تاریخ بیان شده و درک نه تنها جنگ بلکه اعتقاد به قدرت وحدت بسیار تکان دهنده است.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

یهودا و مسیح سیاه نمی ترسد که شما را ناراحت کند ، و برای در آغوش گرفتن داستان فرد همپتون و ویلیام اونیل شارژ می کند. موازی کاری با داستان مسیحیان یهودا که به عیسی خیانت می کند ، از عنوان آن تا ساختار روایی اصلی ، قدرت فیلم را بیشتر می کند. در جایی که سرمایه داری فرصت طلبی را پیش می برد ، O’Neal نه تنها نماینده یهودا است ، بلکه بهره برداری سرمایه داران از مردم را نیز به عهده می گیرد. اگرچه مانند یهودا ، با وجود حس کاذب برابری و فرصت ، از او نیز بهره برداری می شود اما ارزش پولی تنها ارزشی است که تاکنون بدست خواهد آورد.

قدرت در روایت و ساختار در یهودا و مسیح سیاه بیشتر توسط بازیگران ستاره ای خود هدایت می شود ، با کالوویا و استنفیلد نمایش های شغلی. کالوویا هم در گفتار و هم در قد و قامت اعتماد به نفس دارد و فرمانده است او در شخصیت خود ناپدید می شود ، و به همپتون اجازه می دهد تا از طریق فیلم و در تصویر خود زندگی کند. استنفیلد عملکرد پیچیده ای از احساس گناه ، حرص و آز و حفظ خود را ارائه می دهد. یک احساس آشفتگی درونی مداوم وجود دارد ، احساسی که همدردی و انزجار مخاطبان خود را به دنبال خواهد داشت. همانطور که هر یک در برابر نیروها – چه دیده شده و چه دیده نشده – بازی می کنند ، تعهدی وجود دارد که هرگز چشم پوشی نمی کند. جسی پلمونز در اینجا همچنین به یاد ماندنی است ، باورهای گیج کننده روی و وجدان پریشان روی فقط از طریق چشم او قابل مشاهده است ، چهره او طبیعت رواقی را که انتظار می رود از یک مقام دولتی حفظ کند ، حفظ می کند. شما نبرد درونی را می بینید و لحظه آرام تصمیمات گرفته شده برای استقامت خود و خانواده اش را می بینید. او خویشتندار است ، شخصیت خود را ساکت و راحت نگه می دارد ، در عین حال از قدرت و نفوذی که دارد آگاه است.

“هر کجا مردم وجود دارد قدرت وجود دارد”

یکی از حیرت انگیزترین جنبه های یهودا و مسیح ارتباط آن با زمان حال است. ما هنوز دقیقاً در همان نبرد علیه همان قدرت می جنگیم. یهودا و مسیح نمایشگرها تصویری چند لایه از احساس گناه ، فرصت ، قدرت و مبارزه برای برابری است که هنوز هم در طول زمان های کنونی قابل مشاهده است. با روی و بیل ، یک هدف مشترک برای فرصت و حفظ خود وجود دارد. بیل از زندان فرار می کند و با تبدیل شدن به یک خبرچین موفق ، هزینه هایش را می پردازد. روی فرصتی برای پیشرفت در FBI و سود بیشتر اقتصادی پیدا می کند ، در حالی که خانواده اش در امنیت هستند و سبک زندگی خود را حفظ می کنند. در حالی که هر مردی با یک وجدان مقصر دست و پنجه نرم می کند ، بازی آخر آنها هنوز همان است. فرد همپتون و پلنگهای سیاه در تقابل O’Neal و Roy قرار دارند ، آنها تمایل دارند به معنای واقعی کلمه جان خود را به مردم بدهند ، نه تنها توده های سیاه بلکه تبعه اسپانیایی ، کنفدراسیون و حتی سازمان های رقیب را نیز متحد کند. احساس اجتماع و شکستن انگیزه های بومگردی وجود دارد.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

این فیلم همچنین از FBI و ج ادگار هوورترس از مسیح سیاه است. با این حال ، برای اولین بار ، فهمیدم که ایده مسیح سیاه فقط به ایده انقلاب سیاه محدود نیست ، بلکه مسیح سیاه است که می تواند یکپارچه شود همه مردم. لحظات مختلفی وجود دارد که همپتون ، بدون سلاح و با ایده های برابری و وحدت به رقبا نزدیک می شود. او تصورات خطوطی را که در شن و ماسه کشیده شده اند ، به چالش می کشد و این ایده را ارائه می دهد که حقوقی که جامعه سیاه پوستان برای آنها می جنگد ، مانند حقوق آنها است. و چه نیرویی قدرتمند است که همه آنها می توانند متحد شوند. این لحظه ای در درون مشاهده می شود یهودا و مسیح سیاه، هزاره ای از چهره های چند رنگ در میان جمعیتی که با این ایده اتحاد مردم صحبت می كنند. من نمی توانم کمک کنم اما همان تصاویر سال گذشته را که در دستان چند رنگی که به هوا پرتاب شده بود ، منعکس می کردم ، خواستار برابری و پایان خشونت پلیس بود.

یهودا و مسیح همچنین با ایده برابری درک شده مقابله می کند. روی و بیل در ابتدا به عنوان مساوی نشان داده می شوند ، زیرا بیل به خانه خود دعوت شد و در آنجا با شام و چربی خوب پذیرایی کرد. با این وجود ، این توهم برابری شکسته شده و تغییر می کند زیرا قدرت بیشتری نسبت به دیگری دارد. شام های استیک فانتزی که روی تهیه کرده و فیلمبرداری مداوم روی که ایستاده است در حالی که O’Neal نشسته است ، دائماً این نکته را به بینندگان یادآوری می کند. این توهم برابری همچنین در مورد افرادی که قدرت درک شده دارند نیز صدق می کند. در مورد روی ، آزادی اندیشه و اراده آزاد در هم شکسته می شود ، یک صحنه دلخراش با هوور که عقایدش را از بین می برد.

نتیجه: یهودا و مسیح سیاه

یهودا و مسیح سیاه نمونه بارزی از دلیل وجود ما است نیاز فیلم های بیشتری مانند این تاریخ ناگفته ای وجود دارد که باید به خاطر سپرده شود و درک شود. در اینجا ، نه تنها تاریخ آشکار می شود ، بلکه نامه ای به مردم و مردم است. این یادآوری قدرت وحدت و قدرت جامعه است. تا حد زیادی فیلم مورد علاقه من در سال ، امیدوارم که بتواند در طول فصل جوایز و سالهای آینده شناخته شود.

آیا دیده اید یهودا و مسیح سیاه؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Judas and the Black Messiah در 12 فوریه 2021 در HBO Max منتشر شد.


یهودا و مسیح سیاه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی

آخرین بار دوستان زندگی واقعی کریستن ویگ و آنی مومولو در ساخت فیلم نامه ای در مورد دوستی زن همکاری کرد ، این فیلم کلاسیک نامزد اسکار بود ساقدوش عروس، بنابراین نمی توان انتظار زیادی از پروژه جدید خود داشت ، بارب و استار به ویستا دل مار می روند. با این وجود کمپین بازاریابی این فیلم باعث شده است که این فیلم به طور متوسط ​​به نظر برسد ، تصویری رنگ آمیزی از دو زن میانسال که به دنبال گذراندن اوقات خوش در ماسه و آفتاب هستند. اجازه ندهید که شما را گول بزند! بارب و استار به ویستا دل مار می روند این پیش فرض را می گیرد و فقط آن را شماره گیری نمی کند ، شماره گیری را از دستگاه فیلم سازی جدا کرده و به اقیانوس می اندازد. یک کمدی وحشی و حواس پرت با جرقه های شگفت انگیز خارق العاده – از جمله یک طرح قتل شامل پشه ها – بارب و استار به ویستا دل مار می روند تعطیلاتی است از واقعیتی که همه ما به آن نیاز داریم و لیاقت آن را داریم.

بادبان دور

بارب (مامولو) و ستاره (کلاه گیس) بهترین دوستانی هستند که در یک شهر کوچک نبراسکا با هم زندگی می کنند ، با هم در یک فروشگاه مبلمان کار می کنند و در مورد لیوان چای با هم شایعه می کنند. از وقتی شوهر بارب درگذشت و شوهر ستاره او را به خاطر زنی دیگر رها کرد ، این دو زن به شدت به درون و یکدیگر گرایش پیدا کرده اند به طوری که دنیای آنها واقعاً به چیزی کمتر از یک حباب بسیار کوچک و ایمن تبدیل شده است ، که در آن بالاترین نوع مد داغترین مد است trend و Trish خارق العاده ترین نامی است که می توان تصور کرد.

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی
منبع: Lionsgate

مثل هر مجموعه از بهترین دوستان قدیمی ، بارب و استار یک سری داستان در مورد اتفاقات بامزه ای دارند که برای هر دو نفر اتفاق افتاده است (به عنوان مثال آن زمان توسط یک قاتل فراری واقعی در یک خانه جن زده تعقیب شد) ، اما این داستان ها به طور فزاینده ای به دوره دیگری تعلق دارند ، دوره ای که دو زن هنوز “لرزش” خود را دارند – یکی از روش های مناسب در این فیلم توصیف آنچه که احساس می شود اجازه می دهد روح و احساس ماجراجویی فرد محو شود بنابراین ، هنگامی که یک زن محلی دیگر (کاملاً عالی) وندی مک لندون-کووی) پیشنهاد می کند آنها از آنچه که او بهشت ​​واقعی برای زنان میانسال توصیف می کند و به دنبال اجاره جدید زندگی هستند ، بازدید کنند ، این دو بدن تصمیم می گیرند ترس خود را از اینکه توسط جریان های اقیانوس گرفته شود کنار بگذارند و آنچه را که برای آنها است آغاز کنند ماجراجویی یک عمر: تعطیلات یک هفته ای در ویستا دل مار ، فلوریدا.

سفر هواپیما از خنثی های خنثی نبراسکا به بهشت ​​فلوریدا با رنگ پاستل اساساً نسخه بارب و استار است که از طریق گردباد از دشت های کانزاس با رنگ قهوه ای به دنیای رویایی Technicolor در Oz سفر می کند. و مانند دوروتی گیل ، دو قهرمان ما سریعتر از آنچه برای چانه زنی با یک جوان خوش تیپ به نام ادگار پاژت (یک صحنه سرقت صحنه جیمی دورنان) ادگار در ویستا دل مار قرار دارد تا از طرف زنی که دوستش دارد (که با بازی او نیز بازی کرده است) نقشه ای شرورانه انجام دهد کلاه گیس) ، یک مغز متفکر شرور که می خواهد با حمله به آنها با پشه هایی که از نظر ژنتیکی ساخته شده اند ، انتقام همه را در ویستا دل مار بگیرد. (بله ، شرم آور است ، اما از تنها چیزی که در دنیای بارب و استار وجود دارد که اصرار دارد شما تصورات خود را تا حد ممکن محدود کنید) فاصله دارد.

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی
منبع: Lionsgate

اگر ادگار در این اقدام عجیب و غریب قتل عام موفق شود ، به او قول داده شده است که سرانجام رابطه عاشقانه آنها “رسمی” خواهد شد ، هرچند واضح است که عشق او متقابلاً متقابل نخواهد بود ، وقتی می بینیم شرارت ما در حال خواندن کتابی است که چگونگی فریب شخصی را که شما را دوست دارد تا فکر کنید آنها را دوست دارید ، بنابراین آنها آنچه شما می خواهید انجام می دهند اما یک شب مصرف مواد مخدر و الکلی با بارب و استار همه چیز را وارونه می کند – مخصوصاً وقتی ادگار عاشق استار می شود.

درخشش و درخشش

این ممکن است کمی احمقانه به نظر برسد و قطعاً چنین است ، اما این منبع اصلی جذابیت قابل توجه فیلم است. خواه ستاره است که از زندگی یک خرچنگ سخنگو توصیه زندگی می کند مورگان فریمن (اما اینطور نیست) ، بارب در مرداب با مردی حکیم روبرو می شود که ادعا می کند چنین است تامی باهاما (یک اعتبار بدون اعتبار اما کاملا خنده دار اندی گارسیا) ، یا پیانیست هتل که مهمانان را با سرودهایی در مورد تعداد همکلاسی های دبیرستانش فوت کرده است ، بارب و استار به ویستا دل مار می روند پوچ پوچ را به روشی عملاً مونتی پایتون ، اما با ظاهری مبهم و زنانه تر ، در آغوش می کشد. علی رغم تمایل دو قهرمان ما نسبت به عمیقاً نامناسب – آن خلاصه های فوق الذکر ، هیجان آنها از دستبندهای دوستی پر از صدف ، وسواس آنها برای سوار شدن بر روی یک قایق موز بادی با هم – فیلم هرگز به آنها نمی خندد ، فقط با آنها و با عشق. در واقع ، هیچ چیز از بدبینی یا تمسخر در دنیای بارب و استار یافت نمی شود ، و این جدیت باعث می شود که کمدی فیلم به اندازه یک کوکتل گرمسیری طراوت و شیرین باشد.

کلاه گیس و مامولودوستی در زندگی واقعی در هر صحنه بین دو نفر می درخشد. حتی وقتی آنها بحث می کنند ، می توان گرمای واقعی آنها را برای یکدیگر درک کرد. این نوع شیمی بین همبازی ها اعتبار کافی را ندارد. ما آنقدر روی تصاویر سینمایی عشق رمانتیک تمرکز می کنیم که این نوع عشق ، بین دو دوست دیرینه ، به همان سرمایه عاطفی نیاز دارد (اگر نه بیشتر). هر دوی آنها اصالت مهمی را برای همه کنه های مختلف بارب و استار به ارمغان می آورند ، اطمینان حاصل می کنند که این شخصیت ها زنان واقعی هستند که ما به آنها اهمیت می دهیم و کاریکاتورهای صرف نیستند. هر دو کلاه گیس و مامولو در حال نزدیک شدن به سن 50 سالگی هستند ، و بخش بزرگی از بارب و استار به ویستا دل مار می روند یادآوری می کند که زنان میانسال هنوز مردمی هستند و کاملاً مستحق ارضای خواسته هایشان و روایت داستانهایشان هستند – البته نیازی به گفتن نیست ، نزدیک به یک دهه از سالهای بزرگ خود را اغوا می کنند.

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی
منبع: Lionsgate

Said hottie با کاملاً غافلگیرکننده بازی می شود جیمی دورنان، بیشتر به خاطر به تصویر کشیدن یک قاتل زنجیره ای در سقوط و کریستین گری … خوب ، شما می دانید. نیازی به گفتن نیست ، در بارب و استار به ویستا دل مار می روند، دورنان به نظر می رسد از اینکه از شر محدودیت های آن نقش های تاریک و ناراحت کننده خلاص شود ، بسیار خوشحال است ، نمایش مهارت در کمدی فیزیکی و احساس شدید زمان که به او اجازه می دهد خودش را در مقابل کمدین های متداول مانند کلاه گیس و مامولو. هنگامی که او در میانه فیلم به یک شماره موسیقی تئاتر می رسد ، درختان خرما را با شور و شوق می زند و چنان پرخاش می کند که تمام بدنش در ماسه فرو می رود ، نمی توان به خنده های هیستریک در بازی هایش شکسته – در واقع ، این یکی است از نکات برجسته کل فیلم. (این فیلم دارای یک شماره موسیقی جالب دیگر است ، که در آن بارب و استار به ویستا دل مار و بهشت ​​آبنبات رنگی خود در یک هتل خوش آمد می گویند ، که به نظر می رسد ادای احترام به مراتب معتبرتر و شادتر از موسیقی کلاسیک هالیوود بیش از هر چیزی در اسکار اخیر است) – حافظه نامی)

علی رغم ظاهر زیبا ، دورنانعملکرد موفقیت آمیز خستگی ناپذیر ادگار ، مردی که می خواهد تمام تلاش خود را برای زنی که او را فقط یک مربع از دستمال توالت چسبیده به کفشش می بیند ، بازی می کند. اگر بتوانید جیمز باند را با وابستگی وفادارانه توله سگ و تحمل بسیار کمتری نسبت به الکل (بدون ذکر احترام بیشتر برای زنان) تصور کنید ، تصویر بسیار خوبی از ادگار پاژه خواهید داشت. هنگامی که او یک رابطه پرشور با Star را شروع می کند – زنی که واقعاً از او به خاطر آنچه که هست قدردانی می کند – رابط های عاشقانه آنها به همان اندازه که برای Star’s کار می کنند ، برای احساس ارزشمندی خود کار می کنند ، که این یک فاصله خوب از تصاویر معمول است داستان عشق بین یک زن مسن و یک مرد جوان دورنان به همان اندازه شایسته اعتبار برای این زیر مجموعه است کلاه گیس و مامولو برای نوشتن آن انجام دهید انداختن دیمون ویانز جونیور به عنوان یک جاسوس بیچاره که نمی تواند کمک کند اما همه جزئیات شخصی خود را می دهد ، طراحی تولید را اضافه کنید که در خانه رویای باربی بی جا نیست ، همه را تحت هدایت جاش گرینباوم، و نتیجه معادل سینمایی عجیب ترین و فوق العاده ترین تعطیلات تابستانی است که تاکنون داشته اید.

نتیجه

بارب و استار به ویستا دل مار می روند سعی نمی کند از اهمیت پیام دوستی و عشق به خود با پیام های ظریف بیشتری برخورد کند ، اما این باعث نمی شود که یک فیلم کمتر لذت بخشد. برخی از منتقدان قبلاً اصطلاح “کلاسیک فرقه” را برای توصیف آن پرتاب کرده اند ، و گرچه من فکر می کنم انتصاب چنین وضعیتی به این فیلم (یا فیلم های دیگر در طی یک سال از زمان اکران) برای آن خیلی زود است. مهم است) ، آسان است که دریابید چرا مردم با این گوهر کوچک عجیب و غریب عجیب و غریب این کار را کرده اند. با این حال من همچنین احساس می کنم که بخش عمده ای از جذابیت های بارب و استار به ویستا دل مار می روند این است که پرتوی بسیار مورد نیاز نور خورشید را به جهانی می رساند که هنوز از زیر ابر تاریکی که همه گیر ویروس کرونا است ، بیرون نیامده است.

آیا در هر سال دیگری ، سفر بارب و استار در کشف خود کاملاً مشابه بود؟ هرچند احتمالاً نه دورنانتحت هر شرایطی رقم رقصنده خنده دار خواهد بود. با وجود این که من در یک سال به سختی از آپارتمانم خارج شده ام ، قطعاً می توانم از طریق آنها در تعطیلات رویایی خود زندگی کنم ، قطعاً در لذت بردن از ماجراهای آنها در آفتاب فلوریدا نقش داشته است. در دنیای بارب و استار ، هیچ ماسک صورت وجود ندارد ، فقط گردنبندهای نرم و صاف ساخته شده از برگ خرما و مرواریدها – و کاملاً برجسته است. امیدوارم که ما هم روزی برسیم.

شما چی فکر میکنید؟ آیا طرفدار کارهای قبلی Wiig و Mumolo هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

بارب و استار به ویستا دل مار می رونددر صورت تقاضا برای اجاره در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=3EBwBGTlGFQ


بارب و استار را تماشا کنید و به Vista Del Mar بروید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، کلیک های عوضی ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن فیلم ، او را معمولاً در توییتر می توان در مورد فوتبال ، BTS و گربه اش گرفتار کرد.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده

ناتاووت “باز” ​​پونپیریاویژگی سال دوم نبوغ بد – یک هیجان هیست دبیرستانی ، که بالاترین درآمدزایی فیلم تایلندی سال 2017 را نیز داشت – به عنوان یکی از بهترین فیلم های ساخته شده در کشور اصلی خود شناخته شد. حالا ، 4 سال بعد ، او آن را پیگیری می کند یکی برای جاده، یک درام شیک و تأثیرگذار در سفرهای جاده ای ، کشف عشق های قدیمی ، حسرت و دوستی مردانه. این فیلم ممکن است به همان سطح برتر فیلم قبلی نرسد ، اما هنوز جای تحسین زیادی دارد. از تصویری مسحورکننده گرفته تا انتخاب موسیقی جذاب و عملکردهای خوب از هر دو رهبر ، پونپیریا به وضوح یک شگفت آور نیست ، بلکه کارگردانی است که به آرامی به عنوان یکی از بهترین فیلمسازان امروز کار می کند.

سفر جاده ای برای یادآوری

پونپیریاآخرین فیلم در دو دوست خوب ، رئیس ()تور Thanapob) و اود (یخ Natarawho) ، که برای یافتن جبران خسارات با افرادی که ممکن است در گذشته ظلم کرده باشند ، به یک سفر جاده ای در سراسر تایلند می رود. رئیس یک خانم-مرد است و صاحب یک بار در طبقه بالا در نیویورک است ، در حالی که همسر او ، اود ، یک جوان خجالتی است که به تازگی مرحله نهایی سرطان خون تشخیص داده شده است. با این حال ، وقتی فیلم شروع می شود ، رئیس هیچ تصوری از وضعیت Aood ندارد ، زیرا آنها مدتی است که از آنها دور شده اند. رئیس فقط در نیمه شب او را از حالت عادی فرا می خواند که رئیس متوجه بیماری او می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

به آرز یک آرزو مانده است ، دیدار با دوست دختر سابقش برای آخرین بار. و از آنجا که اجازه رانندگی به تنهایی را ندارد ، برای همراهی با رئیس باید از نیویورک به تایلند به خانه برود. رئیس ، اگرچه در ابتدا تمایلی نداشت ، تصمیم می گیرد به او کمک کند – بنابراین سفر جاده ای یک عمر را آغاز می کند. نیمه اول فیلم به سفر دو مرد متمرکز است زیرا آنها زندگی عاشقانه گذشته Aood را تجربه می کنند. و پونپیریا هموار اما با اطمینان بین گذشته و حال و بین تایلند و نیویورک به عقب و جلو حرکت می کند تا زمینه روابط Aood با سه دوست دختر سابق خود را فراهم کند. از این نظر ، یکی برای جاده نه تنها به یک درام سفر جاده ای متهم به دلتنگی تبدیل می شود ، بلکه به داستانی متأثر از چگونگی پشیمانی گذشته می تواند ما را آزار دهد ، به ویژه هنگامی که می خواهیم به پایان مرگ و میر خود برسیم.

مسلماً ، حسرت و بخشش در مرکز فیلم و سفر جاده ای است. یکی برای جاده عمیقا می فهمد که چگونه بسیاری از اوقات در زندگی ما ، عمداً یا ناخواسته ، مرتکب اشتباه می شویم و مردم را آزار می دهیم ، خصوصاً آنهایی که بیشتر از همه به ما اهمیت می دهند. و چگونه بخشش همیشه آسان نیست. و در پایان ، راه پونپیریا، به همراه هم نویسندگانش Nottapon Boonprakob و پوانگسوی آکسورنسوانگ، کشف این موضوعات است که باعث می شود فیلم به نوعی احساس صداقت کند حتی زمانی که به شدت به ملودرام متمایل می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: ساندنس

شاهد است که آود با اشتباهات خود روبرو می شود و سعی می کند برای سه زنی که قبلاً صدمه دیده بهتر عمل کند یکی برای جاده بیشتر لحظات دلخراش خود را بدست می آورد. ولی پونپیریا به اندازه کافی هوشمند است که نمی تواند Aood را به عنوان یک مقدس در داستان تبدیل کند. در حقیقت ، او به عنوان کسی که دارای نقص عمیق است ، به تصویر کشیده شده است. که اشتباهات وی در گذشته حتی شایسته یک بخش کوچک بخشش از سوی دوستداران سابق وی نیست. اما به همین دلیل است که این شخصیت و سفر او واقعی و پیچیده احساس می شود. ما می خواهیم از یک طرف ریشه یابی کنیم. اما از طرف دیگر ، ما همچنین می فهمیم که چرا برای دوست دختر سابق او سخت است که او را ببخشند. و ناتاراووعملکرد او ، که بین سطح بسیار خوبی از آسیب پذیری و جذابیت ها نوک می زند ، Aood او را جذاب تر می کند.

جایی که فیلم برای از دست دادن بخار آغاز می شود

این برای گفتن نیست یکی برای خواندن کاملا بی عیب است هر چند در حالی که فیلم بصری ، که شامل برخی از عکسها و زوایای نفسگیر است ، همیشه در صحنه است و قلب داستان همیشه در جای مناسب قرار دارد ، بعضی از قسمتهای فیلم ، مخصوصاً با رسیدن به نیمه دوم ، تا حدودی کمبود احساس می شوند. پونپیریا سعی می کند خیلی چیزها را بسته بندی کند و زندگی گذشته رئیس را در اواخر فیلم کاوش کند ، با این فرض که فیلم احساسات بیشتری به فیلم می دهد. اما متأسفانه نتیجه بیش از آنکه جالب باشد نفخ می کند.

البته ، اگر فیلم بخواهد زمینه بیشتری را به روابط رئیس و آود اضافه کند ، قابل درک است. در مورد چگونگی ورود آنها به این مکان در حال حاضر. اما این فیلم در نیمه اول کارهای زیادی انجام داده است ، به طوری که قسمت دوم کمی تکراری و حتی طاقت فرسا می شود. به زبان ساده ، این فیلم حتی قبل از رسیدن به نقطه اوج ، بخشی از بخار خود را از دست داده است. با این حال ، خوشبختانه ، اجراهای از تاناپوب و ویولت واوتیر، که نقش پریم ، دوست دختر سابق رئیس را دارد ، فریبنده است ، بنابراین حتی وقتی فیلم احساس می کند کمی کشیده شده است ، همیشه قابل مشاهده است.

فکر نهایی

یکی برای جاده ، اگرچه برخی از نقایص روایی نیز دارد ، خصوصاً در نیمه دوم فیلم ، این را بیشتر اثبات می کند باز پونپیریا یکی از هیجان انگیزترین فیلمسازهای آسیایی است که امروز کار می کند. دید وی به زیبایی بر روی صفحه نمایش ترجمه می شود. فیلمنامه او ، هرچند کمی پف کرده ، پر از قلب و بسیاری از لحظات واقعی لمس کننده است. این عالی نیست ، اما با این وجود یک فیلم جامد و تأثیرگذار است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان پرشور فیلم و تلویزیون اهل اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی

آیا یک ستاره به اندازه مداوم قابل اعتماد وجود دارد دنزل واشنگتن؟ در عصر امروز ، به نظر می رسد واحد پول ستاره های فیلم در حال سقوط است – بگویید چنین نیست! – همانطور که مارک های IP در مرحله اصلی قرار می گیرند. و هنوز، واشنگتن مسلماً دوست داشتنی ترین ستاره ما باقی مانده است ، نوعی حضور در سینما که می تواند پروژه ای را فقط به نام خود بفروشد.

در ماه نوامبر، مانوهلا درگیس و A.O. اسکات در نیویورک تایمز تاجگذاری کرد واشنگتن بهترین بازیگر قرن 21 در قطعه 25 اثر برتر دو دهه گذشته. حتی قبل از خواندن آنچه هر دو منتقد محترم نوشتند ، به ذهنم خطور کرد که این عنوان به آن اهدا شده است واشنگتن کاملاً واضح بود. چه کسی در این فیلم ها ، فارغ از کیفیت فیلم اطرافش ، آنقدر فریبنده برای تماشای طولانی مدت در فیلم باقی مانده است. به همان اندازه هیجان انگیز است که تماشا می کنیم دندانهایش را مانند شخصیتهای تاریخی فرو می برد مالکوم ایکس یا مواد برنده جایزه پولیتزر مانند نرده ها، چیزهایی برای گفتن در ورودی های متوسط ​​تا پایین اب وجود دارد واشنگتنفیلمبرداری.

به هر حال ، چیزی برای گفتن وجود دارد واشنگتنمهارت در بالا بردن حتی یکبار مصرف ترین عکس ها به سرگرمی های بسیار تماشایی ، چیزی است که چیزی شبیه به این را ایجاد می کند چیز های کوچک در روزهای ژانویه مانند سگ احساس کنید. دنزل شکار یک قاتل زنجیره ای ، که به نظر می رسد مانند یک مسابقه ساخته شده در فیلم بهشت ​​فیلم پر جنب و جوش است!

جاده ای از فیلم نامه به صفحه نمایش

کارگردان فیلم ، جان لی هنکاک، در ابتدا این تصویر را در اوایل دهه 90 نوشت. و تا حدی چیز های کوچک مانند یادگاری از دوران دیگر احساس می شود ، دوره ای که تصاویر آن را دوست دارند Se7en یا سکوت بره ها آب نبات باکس آفیس بودند. دورانی که مخاطبان می خواستند ستاره های سینما را در تاریکی تاریک ببینند و سرنخ ها را کنار هم بگذارند و قتل های وحشتناک را حل کنند. اکنون ، این ژانر تا حد زیادی به تلویزیون محدود شده است. داستان ها طولانی تر ، پر پیچ و خم تر و پر از سخنرانی های فراوان در مورد اینکه آیا مردان بدی که کارهای بدی را برای افراد بد انجام می دهند در واقع خوب هستند (منتظر آن باشید) خوب هستند؟

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی
منبع: برادران وارنر

با این حال ، به دفعاتی که این نمایش ها یا اجداد فیلم آنها ادعا می کنند که تروپ ها را برانداز می کنند ، به ندرت موفق می شوند. همه آنها نمی توانند باشند خاطرات قتل یا زودیاک. در عوض ، این پروژه ها متکی به سبک ، دید زیبایی شناختی و ستاره های فریبنده در مرکز خود هستند. گفته شد ، جای تأسف بسیاری از فیلمسازانی است که در اصل با آنها معاشقه کرده اند چیز های کوچک در طول سال ها، اسپیلبرگ، ایستوود، بیتی، زوج دنی دیویتو، در نهایت پروژه را به تصویب رساند. نزدیک به 30 سال بعد ، هنکاک خودش روی صندلی مدیر است. اما علی رغم یک رزومه موفق به عنوان یک فیلمساز ثابت سفر ، با پروژه هایی در بودجه متوسط طرف کور، تازه کار، و موسس، فیلم سازی او فاقد هرج و مرج و فوریتی برای ساخت پروژه ای مانند این واقعاً پرش صفحه است.

وقتی اجراها از همگام سازی خارج می شوند

حتی هنوز هم ، در چند سال اخیر ، چند بار ، من به تماشای هر چیزی غیر همگام سازی به عنوان سه اجرای مرکزی رفته ام چیز های کوچک. واشنگتن، همراه با همبازی های همکار دیگر برنده اسکار رامی ملک و جارد لتو، به نظر می رسد همه در تصاویر جداگانه عمل می کنند یا مانند آب جلسه روغن روغن یکدیگر را دفع می کنند.

اینجا، واشنگتن خالی از سکنه و مهار است. در پشت چشم او احساس خستگی و خستگی وجود دارد که ممکن است جهان در حال حرکت باشد ، اما شیاطین گذشته چنین نیستند. با این حال ، آن گذشته به تصویر نمی آید تا واشنگتنشخصیت Deke ، با داغترین کارآگاه جدید LAPD ، که بازی می کند – عبور می کند ، خوب ، بعداً به این موضوع برسید ، توسط ملک. اینجا کرک های فیلم است ، واشنگتن کاملاً قادر به نگه داشتن صفحه نمایش با حضور هوازدگی و هوازدگی اش است ، اما این سکون برای شکستن به عنصری احتراق کننده احتیاج دارد.

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی
منبع: برادران وارنر

ملک از قاب احساس همگام سازی نمی شود. او بازیگری است که در سکون و هاله ای از غیرقابل شناخت بودن تبحر دارد. این عمدتا همان چیزی است که او را در سریال موثر می کند آقای ربات ، اما در اینجا ، به عنوان یک کارآگاه داغ پلیس ، حضور او را منزوی و ناجور می کند. فرد می تواند بخاطر انتظار برخی از پیچشهایی که قاتل اوست ، بخشیده شود. اوه ، آیا این اسپویلر است؟

آنچه که داستانهای کارآگاهی خوب نیاز دارند تعادل ، یین و یانگ است. بگیر Se7en ، به عنوان مثال ، فیلمی که شباهت هایی با آن دارد چیز های کوچک بیش از یک راه. هر دو مورگان فریمن و برد پیت در آن تصویر به زیبایی کار کنید زیرا عملکرد آنها تعارف انگیز است ، فریمن گرفتن جانباز خالی از سکنه ، در حالی که پیت، جوان با اعتماد به نفس بیش از حد. برعکس ، هر دو ملک و واشنگتنسکون در برابر فیلم عمل می کند ، و آن را بی هوا می کند. هیچ چیزی برای فشار دادن وجود ندارد ، در صحنه های آنها برق وجود ندارد. برای یک دونفره مقابله دیگر ، بررسی کنید واشنگتنشیمی با کریس پاین که در تونی اسکاتبسیار سرگرم کننده است بي وقفه.

ممکن است یک فیلم بهتر با آن تصور شود ملک که در لتونقش او ، عملکرد وی به عنوان مظنون اصلی پرونده بهترین توصیف به عنوان اردوگاه عالی است. متأسفانه ، دنیای دیگر که ملکحضور او در نقش کارآگاه باکستر مسلماً از طریق مردی که رفتارهای عجیب و غریب خارج از آدمکش باعث سوicion ظن دو کارآگاه اصلی فیلم می شود ، منطقی تر خواهد بود. اما ، در عوض ، ما دریافت می کنیم لتو، به نظر می رسد از زمان برنده شدن در اسکار در سال 2014 ، بازیگری او از سکونت شخصیت های بی اعتمادی نرم افزاری به پرخاشگری بیش از حد متلاشی شده است.

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی
منبع: برادران وارنر

این که آیا اجرای یک بذله گو در خانه دام است جوخه خودکشی یا یک مغول فناوری کور با خدای پیچیده در Blade Runner 2049، به نظر می رسد که همیشه چیزی غیر ضروری در مورد اجراها وجود دارد ، گویی که آنها فقط مجموعه ای از انتخابهای جسورانه مصنوعی و شیوه های عجیب و غریب در جستجوی شخصیت هستند. با بزرگ شدن روده آبجو ، بینی جعلی ، و مرد بارانی رفتار چارلی مانسون را ملاقات می کند. سخت است که حداقل پیدا نکنید لتو سرگرم کننده است ، اما او احساس می کند از یک فیلم بسیار عاقلانه بیرون کشیده شده است.

حکم

“این چیزهای کوچک است که مهم است ، جیمی. این چیزهای کوچک است که شما را گرفتار می کند. ” دنزل شخصیت به رامی. من باید تعجب کنم که آیا آن سطر به عنوان اعلامیه خود تبریک از بزرگی درک شده فیلم نوشته شده است یا نه؟ چیز های کوچک می خواهد فیلمی باشد که در سرنخ ها و جزئیات دقیق آن جذب شده است. با این حال ، بسیاری از قطعات و اجراهای کلیدی آن کاملاً هماهنگ با یکدیگر نیستند ، و یک هیجان هیجان انگیز ایجاد می کنند که تقریباً در هر لحظه ممکن است روی خودش بیفتد.

Little Things هم ​​اکنون در حال پخش از شبکه HBO Max است.

نظر شما چیه؟ قبول داری؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


چیزهای کوچک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!