ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است

چه زمانی جو کورنیشرا حمله به بلوک در سال 2011 وارد سینما شد ، به سرعت مورد علاقه فرقه قرار گرفت اما تلاش کرد تعداد زیادی را در گیشه به دست آورد. اگر امروز در پی فراخوان های بیشتری برای ایجاد تنوع اکران شده باشد ، آسان است تصور کنید که این فیلم جریان اصلی بیشتری داشته باشد. گذشته از همه اینها، حمله به بلوک مخاطب را مجبور به مقابله با موضوعات مهم می کند ، با استفاده از کمدی ، هجو و علمی تخیلی.

این فیلم حوادث یک شب را دنبال می کند ، در آن مهاجمان بیگانه به املاک شورای جنوب لندن حمله می کنند. این هیولاها یک بازی مرگبار موش و گربه را با موسی ایجاد می کنند (جان بویگا) و باند نوجوان او ، که در صحنه آغازین با آنها ملاقات می کنیم ، در حالی که آنها یک پرستار جوان را لوس می کنندجودی ویتاکر) در خیابان های کم نور نزدیک بلوک برج خود. از اینجا، کورنیش این شخصیت ها را به کابوسی دنیوی می کشاند که باند به عنوان قهرمانانی بعید ظاهر می شود. از طریق همه اینها ، فیلم یک حس جذابیت کمیک با طعم مشخص بریتانیایی را حفظ می کند.

دفاع از بلوک

با ساخت فیلم کم بودجه اش ، کورنیش زندگی این نوجوانان را با سرعت شکستن گردن بررسی می کند. این باند جنایتکارهای کلاس کلاس نیستند و قصد دارند خیابان ها را به خیابان بکشند ، بلکه نوجوانان گمراه شده ای هستند که می خواهند ماشین گرایی خود را به یکدیگر ثابت کنند. حمله به بلوک، با این حال ، نمایی از آسیب پذیری آنها را نشان می دهد. ما می بینیم که پسران با عجله به خانه می آیند و برای جنگیدن با بیگانگان سلاح جمع می کنند و لحظه ای وجود دارد که آفت خرد کننده (الکس اسماعیل) اقدام سختگیرانه را کنار گذاشته و می گوید: “در حال حاضر ، من می خواهم به خانه بروم ، در را قفل کنم و FIFA بازی کنم.”

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است
منبع: انتشار بهینه

مونتاژهای زندگی خانگی آنها در تضاد با زمانی است که آنها برای اولین بار به عنوان متقلب معرفی می شوند ، و به طور حیرت انگیزی مشاهده این باند که به مناسبت مبارزه با بیگانگان به وجود می آید کاملاً کاتارتیک است. با این حال ، پسران ، در ابتدا که مبهوت ایده رفتن به جنگ با هیولاهای بیگانه شده بودند ، به سنگینی اوضاع خود پی می برند و به برج برج خود پناه می برند. همانطور که مهاجمان گروه را به وحشت می اندازند ، شجاعت پسران هرگز متزلزل نمی شود و ما شروع می کنیم به آنها با نگاهی متفاوت.

حمله به بلوک بین رستگاری و محکومیت خط خوبی را طی می کند. در حالی که کورنیش در طول کمدی می بافد ، پسران هرگز به دلیل خشونت گذشته خود معذور نیستند ، با اینکه موسی دائماً یادآوری می کند که اقدامات او بی پروا و غیرقابل دفاع است: چرا همیشه کسی مورد سرقت یا ضرب و شتم قرار می گیرد؟ ” می گوید تیا (دانیل ویتالیس) ، دوست باند. به تدریج ، موسی می فهمد که هیولاها به جامعه خود حمله می کنند ، زیرا او یک بیگانه کوچکتر را کشت ، که به نوبه خود ، ایده اصلی فیلم را که “اعمال عواقب دارد” ، پیش می برد.

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است
منبع: انتشار بهینه

قدرت آرام حمله به بلوک نهفته است در اینكه پسران بیشتر از همه مشكلاتی كه برایشان پیش آمده مقصر هستند ، اما آنها از شانه خالی از مسئولیت خودداری می كنند. کورنیش به طور واضح می خواست داستانی را بیان کند که نشانه هایی از دنیای واقعی است ، زیرا س questionsالات پیرامون نمایندگی گروه های اقلیت همیشه وجود دارد. این دیدگاه دقیق شخصیت های با پیش زمینه های متنوع است که باعث می شود حمله به بلوک متفاوت از فیلم تهاجم بیگانه شما به طور متوسط. از مدت ها پیش داستان علمی تخیلی به عنوان ژانری شناخته می شود که قهرمان تنوع است و حمله به بلوکبازیگران جوان بازیگران دلیل دیگری برای تازه و صادقانه ماندن فیلم است. امروز ، به عنوان مانند جان بویگا به سمت چیزهای بزرگتر حرکت کرده است ، صحنه ای که موسی در راهرو می دود و شمشیر خود را با انبوهی از بیگانگان که به دنبال او می چرخند ، تکان می دهد ، قدرتمندتر است.

از نظر اجتماعی آگاه

تلفیق علمی تخیلی و رئالیسم اجتماعی به همین دلیل است که فیلم طنین انداز می شود و از ساخت کورنیش الهام گرفته شده است حمله به بلوک بعد از اینکه در جنوب لندن مورد هجوم قرار گرفتند. واکنش او به جای محکوم کردن صریح این جنایتکاران جوان ، تلاش برای درک رفتار آنها بود. بیشتر فیلم درباره ادراک و چگونگی سریع قضاوت درباره یکدیگر است و حمله به بلوک احساس همدردی با افرادی که در چرخه خشونت گیر کرده اند ، با این فیلم نشان می دهد که این پسران توسط سیستم شکست خورده اند.

کورنیشتفسیرها را می توان در تغییر نهایی قلب سام مشاهده کرد: در میان هرج و مرج و حمله بیگانگان ، او متوجه می شود که این باند فقط بچه هایی هستند که راه اشتباهی را در پیش گرفته اند و نباید از آنها ترسید. در ابتدا ، سام پسران را چیزی غیر از دردسر ساز نمی داند ، اما حمله بیگانگان باعث می شود تا انسانیت آنها را بشناسد. این یک چرخش قابل توجه است ، که اهمیت وجود شخصیت های کاملاً مشخص را نشان می دهد. به عنوان مثال ، موسی به عنوان یک پسر خوب که کارهای بدی انجام داده است نشان داده نمی شود ، بلکه یک شخصیت بسیار ناقص است که نشان می دهد در صورت تهدید بزرگتر قادر به تغییر است. همیشه یک قطب نما اخلاقی بازی می کند و وقتی پسران در تخت سام ، جروم اسیر می شوند (لیون جونز) اخلاق فیلم را به بالاترین شکل ممکن به خانه سوق می دهد: “امشب چیزهای بدتری وجود دارد که باید از آنها بترسد ، اعتماد کن!” در این موارد است که حمله به بلوک به طور مستقیم با نژاد و کلاس مقابله می کند و پیامی را در مورد پذیرش اختلاف در دیگران به اشتراک می گذارد.

این یک فیلم کمتر متمرکز بر تهاجم واقعی است و علاقه بیشتری به چگونگی رشد این شخصیت ها پس از قرار دادن در جاسوسی دارد. در پایان ، موسی ناجی جامعه خود می شود. حتی اگر او پس از نابودی بیگانگان دستگیر شده باشد ، او می تواند از کلیشه هایی که در ابتدای فیلم علیه او برگزار می شد ، فراتر رود. هنگامی که جمعیت نام او را شعار می دهند ، سام به پلیس می گوید كه موسی و باندش از او محافظت كردند و همه موانع طبقاتی را از بین بردند.

حمله به بلوک در نهایت احساس می شود یک مداخله در معنی قهرمان بودن است در حالی که جوان و پویایی نژادی را بررسی می کنید. این یک داستان هشدار دهنده است که مهمترین تصورات کلاهبرداری در مقابل بیگانگان است که شاهدی بر قدرت داستان علمی است. حمله به بلوک گوهر نادری باقی می ماند که مخاطب را به همان اندازه که سرگرم می کند ، به چالش می کشد. کورنیشفیلم به عنوان یک قطعه عالی از سینمای انگلیس برجسته است که از علمی تخیلی کلاسیک با شخصیت های تیز و تیز استفاده می کند و شانس را برطرف می کنند و جهان را نجات می دهند.


Attack The Block را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لیام اسپرینگ-جونز

لیام نویسنده مستقل و نویسنده وب سایت مستقر در لندن است ، و در وبلاگ ها و نشریات مختلف فعالیت می کند. او در مورد موضوعات مختلف نوشته است اما در فرهنگ (به ویژه فیلم) تخصص دارد و بر ویژگی ها و محتوای نظر تمرکز دارد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی

به دلایلی که بیش از واضح است ، سینمای ورزش های رزمی همیشه در اوج قدرت جسمی خود بر شخصیت ها تمرکز کرده است. نشستن Ip Man 4: The Finale، فراموش کردن آن آسان است دونی ین در واقع در اواخر پنجاه سالگی است ، اما هنوز هم با همان سطح ظرافتی که برای اولین فیلم فرانچایز ، بیش از یک دهه پیش انجام داد ، حرکت می کند. و علی رغم اینکه اوایل سال تقویم 66 ساله شد ، جکی چان قرار است در یکی دیگر از بازی کند داستان پلیس فیلم (در حال حاضر برای اکران 2022 تنظیم شده است).

این واقعیت که به نظر می رسد سن در این نوع فیلم ها ارز بی معنی است ، مطمئناً شاهدی بر تعهد مجریان فوق در حفظ هیکل آنها است. اما همچنین به ماهیت تحول آفرین سینما اشاره دارد و اینکه این رسانه چگونه باعث می شود چین و چروک ها و لک هایی که بدن انسان با گذشت زمان تحمل می کند را فراموش کنید. که در ببرهای کاغذی، بائو ترنس هیچ قصدی برای پنهان کردن این نقص ها ندارد ، و واقعیت های تلاشگر یک رزمی کار پیر را کاملاً پذیرفته است. نتیجه فیلمی است که در واقعیت احساس عجیب و غریبی می کند ، در حالی که هنوز هم قادر به ایجاد حس تخیل است که انتظار می رود از ژانر ورزش های رزمی انتظار داشته باشیم.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

این فیلم سه اعجوبه قبلی کونگ فو را دنبال می کند – دنی (آلن یوی) ، هینگ (ران یوان) ، و جیم (میکل شانون جنکینز) – که پس از مرگ استاد سابق خود ، سیفو چونگ دوباره به هم پیوستند (راجر یوان) حتی اگر رابطه آنها با یکدیگر مخدوش باشد ، آنها مجبور می شوند که گلایه های خود را کنار بگذارند تا مشخص کنند دقیقاً چه اتفاقی برای استاد افتاده آنها افتاده است ، و چه کسی ممکن است مسئول مرگ وی باشد. این باعث می شود آنها دوباره با صحنه هنرهای رزمی شهر در ارتباط باشند ، با صفحه متیو ارائه یک عملکرد بسیار به یاد ماندنی به عنوان یک رقیب رسمی دوست داشتنی.

قاب بندی زمان به عنوان دشمن

از همان لحظه اول که می بینیم هینگ لنگش را به روی بزرگراه دنی می اندازد ، مشخص است که زمان یک دشمن است ببرهای کاغذی. این دلیلی است که قهرمانان فیلم در مقایسه با خود قبلی خود از نظر جسمی دچار کوتاهی می شوند و به عنوان مانع اصلی عمل می کنند که در نهایت باید از آن عبور کنند. هر صحنه جنگ در فیلم به عنوان یک مبارزه فیزیکی برای این ورزشکاران سابق میانسال طراحی شده است اما در واقع تمثیلی برای پیگیری آنها به نوعی برگرداندن ساعت است. نه تنها معکوس کردن زمان بر روی بدن پیر ، بلکه در وضعیت روحی و روانی آنها ، که با گذشت سالها به همان اندازه خورده شده است.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

این به ویژه در مورد دنی ، که زندگی شخصی خودش با پشیمانی های گذشته روبرو شده است ، صادق است ، این روابط از طریق رابطه ای که او با پسر خود دارد ، تقویت می شود. این مسئله همچنین در رابطه شکسته بین دنی ، هینگ و جیم نشان داده می شود ، که به نوبه خود ، در تعاملات فراق آنها با سیفو چونگ نیز تأثیر دارد. هر رابطه ای ، چه خوب و چه بد ، مجبور بوده است با آزمایش زمان ، که بزرگترین چالشی است که این شخصیت ها باید با آن روبرو شوند ، آب و هوا می شود. ترنس از زمان به عنوان شرور اصلی فیلم استفاده می کند و به آن اجازه می دهد تا در همه وجوه روایت خود نفوذ کند. بار جسمی زمان ممکن است بارزترین شاخه این درخت باشد ، اما مطمئناً تنها شاخه موجود نیست.

رقص و رقص که عمداً کامل نیست

وقتی نوبت به رقص اکشن فیلم می رسد ، کن کویتگوا وظیفه دشواری دارد که با ظرافتی که از یک فیلم هنرهای رزمی انتظار می رود ، بتواند واقعیت های سخت میانسال و نامناسب بودن را متعادل کند. دعوا باید به نظر برسد به سن آنها ، به اصطلاح ، در حالی که هنوز هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر است. این تعادل به وضوح بدست آمده است کویتگوا به طور مداوم کمبودهای هر جنگنده را به مخاطبان یادآوری می کند ، در حالی که هرگز به طور کامل از توانایی خود دور نمی شود

در بیشتر موارد ، هر ترکیبی مایع از ضربات و مشت با این تصدیق که این رگهای فیزیکی مسافت پیموده شده را طی سالها جمع کرده اند ، همسو می شود. مسافت پیموده شده خود اغلب از طریق بسیاری از لحظات خنده دار فیلم به تصویر کشیده می شود ، همه در حالی که درجه ای از جدیت را حفظ می کنید که هرگز صحنه ای را به هیچ وجه از تمسخر خارج نمی کند. تقریباً یک کیفیت ضربات دفاعی در کوروگرافی اکشن فیلم وجود دارد ، که شاید یک اشاره به فیلم های اکشن کلاسیک هنگ کنگی باشد که تران با تماشای آن بزرگ شده است. وای و یوان به ویژه در نمایش تسلط و مبارزه در صحنه های مبارزه مربوطه ، که کاملاً متناسب است ، چشمگیر هستند ببرهای کاغذیموضوع اصلی روایت

افکار نهایی

یک قدم به عقب ، آنچه باعث می شود ببرهای کاغذی چنین فیلمی منحصر به فرد این است که فیلم های جمعیتی خاصی را ضبط می کند که بندرت (هرگز) روی صفحه می بینیم. یعنی گروهی از ورزشکاران پیر که هنوز علاقه زیادی به ورزش های رزمی دارند اما دیگر نمونه های بدنی گذشته نیستند. انداختن این داستان در محیطی در آمریکای شمالی فقط آن را خاص تر می کند ، و ترنس واقعاً به عنوان یک کارگردان که دست به دستکاری می کند و به طناب شخصی برای او برخورد می کند ، می درخشد. حتی بدون خواندن یادداشت های مطبوعاتی فیلم ، ببرهای کاغذی با یک احساس اشتیاق ساخته شده است که فقط می تواند ناشی از یک فیلمساز باشد که مشتاق بیان خلاقیت صمیمی خود است. ترنس آن وسیله بیان را در می یابد ببرهای کاغذی، که مطمئناً برای اولین حضور در یک فیلم سینمایی چشمگیر است. دنیا مشتاقانه منتظر کار بعدی او خواهد بود.


ببرهای کاغذی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را به طور كلی مدافع سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است

چند سال پیش ، این را فهمیدم بچه کاراته به عنوان یک مجموعه تلویزیونی راه اندازی مجدد می شود. من مانند دیگران در یک سن خاص که با دارایی خاصی بزرگ شده اند ، تردیدهایم را داشتم. راه اندازی مجدد یا برگرداندن حق رای دادن ، هرچه می خواهید آن را بنامید ، اقدامی پر خطر است. شما باید هم مخاطب داخلی خود را جلب کنید و هم مخاطبی که با آن آشنایی خاصی دارد ، و همچنین بینندگان جدید (جوان a.k.a.) را جذب کنید. مانند قمار ، نتیجه همیشه آن چیزی نیست که انتظار دارید.

راه اندازی مجدد نیست ، اما فیلم 2014 ، لال و گنگ به، 20 سال پس از نسخه اصلی منتشر شد. نسخه اصلی خنده دار است زیرا دارای توپ های گوگل جوان است که کارهای دیوانه وار را انجام می دهند. در دنباله ، آنها در حدود 50 سالگی هستند که دقیقاً همان چوب را انجام می دهند ، و این درست نیست. در مورد بیویس و باتهد احیا ، آنها در سال 2010 اقدامات 1995 را انجام می دهند. این روش غلط برای گرفتن دلتنگی است.

ویژگی ها ، جایی که می بینیم به خوبی انجام شده است ، در سال گذشته سری Netflix است کریستال تاریک: عصر مقاومت. این سحر و جادو Muppet را با استفاده از سلیقه CGI (به عنوان مثال: صحنه های جادویی ، برخی از قطعات اکشن و غیره) به زیبایی بازسازی می کند. Mad Max: Fury Road همین کار را با برگرداندن چیزهایی که دوست داریم از آنها انجام می دهد دیوانه مکس سری و پاشیدن عناصر جدید. سریال کبرا کای در این دسته از انجام درست دلتنگی قرار می گیرد.

بیت های روایی

لمس خوبی در فصل اول انجام شد کبرا کای برخی از ضربات داستان را از اول دنبال می کند بچه کاراته باز. در اولین فیلم ، Daniel LaRusso (رالف ماکیو) بچه جدیدی در شهر است و با برخی از قلدرهای محلی درگیر است. در حین ضرب و شتم ، او توسط مرد نگهدارنده ساختمان خود آقای میاگی نجات می یابد (پت موریتا) ، که بعداً دانیل را برای دفاع از خود آموزش می دهد. آنها در همان قسمت اول از همان ضربات استفاده می کنند ، که به گونه دیگری انجام می شود.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

جانی لارنس (ویلیام زابکا) حالا میاگی ما است ، باور کنید یا نه. جانی اکنون یک مرمت کننده در ساختمانی است که شبیه ساختمان اول فیلم است و یک بچه جدید به نام میگل را نجات می دهد (Xolo Mariduena) از قلدرها. جانی که برای او متأسف است ، موافقت می کند که او را در کاراته ، اما به سبک کبرا کای آموزش دهد.

در طول فصل اول ، روایت به موازات فیلم اول است ، اما با تغییرات جزئی که آن را تازه نگه می دارد. آموزش مسابقات All-Valley نقش مهمی دارد ، میگل دختری را به ملاقات با گلف N Stuff می برد مانند دانیل که علی را در فیلم اول برد ، و جانی با لباس خود برای رقص هالووین به میگل کمک می کند مانند آقای میاگی برای دانیل (به جای دوش گرفتن ، این لباس اسکلتی است که کبرا کای در فیلم اول پوشید).

کبرا کای روابط مربی / دانش آموز را مانند بچه کاراته، اما خوب به بینندگان می دهد “اگر بچه ای به جای مسیر میاگی مسیر Cobra Kai را طی کند چه خوب است؟” علاوه بر این ، روح داستان بچه ای را که احساس می کند بی جا است ، فقط می خواهد پذیرفته شود و مهمتر از همه اعتماد به نفس دارد ، دست نخورده نگه می دارد. در حالی که این سریال با ضربات داستان کار بسیار خوبی انجام می دهد ، اما با استفاده از اصوات و تصاویر آشنا همچنان خود را بالا می برد.

صداها و تصاویر آشنا

فیلم های عالی حاوی صداها و تصاویر نمادین هستند که در ذهن بینندگان می سوزد و باعث می شود آنها بلافاصله قابل تشخیص باشند. بینندگان کلیپ هایی از صحنه دوش را از روانی، ژن کلی در زیر باران می رقصند ، یا ایندیانا جونز از یک تخته سنگ غول پیکر می دود. و آنها جاودانه شده اند. بچه کاراته ، با جرثقیل ضربه ای و سایر موارد ، به طور منظم ظاهر می شوند کبرا کای

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

بعداً در فصل اول ، دانیل لاروسو شاگرد خود را به عنوان مربی در کاراته می گیرد. در این صحنه ها ، دانیل اعمال آشنایی از فیلم را مانند “واکس روشن کردن ، واکس زدن” ، “حصار کشیدن” اعمال می کند ، و لحظه ای از فیلم اول را بازسازی می کند که دانیل متوجه می شود که این کارهای در واقع بخشی از روش آموزش غیرمعمول میاگی است . استفاده از کلیپ های مجموعه فیلم به عنوان فلاش بک نیز حس خوبی است.

دهه 1980 برای استفاده از مونتاژ شناخته شده و تقلید می شود. Rocky IV ، دنباله مورد علاقه من در این سریال ، احتمالاً 40٪ از زمان اجرای آن را با مونتاژ پر می کند. بچه کاراته سریال مونتاژ سنگین است ، و کبرا کای این تکنیک را در مجموعه استفاده کرد. ما شاهد مونتاژهای آموزشی مشابهی هستیم ، اولین روز صحنه مدرسه در فصل دوم استفاده می شود موزها تابستان بی رحمانه مانند فیلم اول ، و تاریخ میگل از مونتاژی مشابه (با غرفه عکس!) استفاده می کند. این سریال با موفقیت این صحنه ها را که باعث عالی شدن فیلم ها شده و می توانست چیز تازه ای به آن اضافه کند ، متعادل می کند.

مواد اولیه تازه

آزار و اذیت ، همانطور که می دانیم ، اشکال مختلفی دارد. من دوست دارم که چگونه در این مجموعه که علاوه بر آزار و اذیت جسمی ، آزار و اذیت اینترنتی را مورد توجه قرار می دهند و اینکه چقدر برای نوجوانان آسیب زننده است. و همچنین سایر موارد ، جوانان مانند شرمساری بدن باید با آنها کنار بیایند. علاوه بر پرداختن به چگونگی تغییر قلدری از دهه 80 ، کاراته این مجموعه نیز کمی متفاوت است.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

فیلم ها برای من همیشه قطعات شخصیت بوده اند. با مشاهده چگونگی رشد شخصیت ها و شکل گیری روابط ، کاراته در درجه دوم قرار گرفت. دقیقاً در سطح نبود مشت خشم یا حمله: رستگاری. با توجه به IMDB صفحه چیزهای بی اهمیت ، نوازندگان جوان سابقه رقص دارند یا از قبل کمربند سیاه دارند ، و این جنگ واقعی تر به نظر می رسد. علاوه بر این ، صحنه مبارزه طولانی کاراته در قسمت آخر فصل دو فوق العاده است.

همانطور که قبلا ذکر شد ، این مجموعه یک درام شخصیت است. من از کاری که آنها با شخصیت های دانیل و جانی کردند ، جایی که جانی بیشتر از دانیل (از نظر من) از بینندگان استقبال می کند ، لذت می برم. به ما نشان می دهد چه اتفاقی برای کسانی می افتد که در مسابقات برنده نمی شوند ، و مسیری که زندگی آنها می گیرد و سفر به رستگاری است.

افکار نهایی درباره کبرا کای

کبرا کای وظیفه ای را که بسیاری از راه اندازی مجدد انجام نمی دهند ، انجام می دهد ، آن است که ارج نهادن به منبع اصلی و ارائه چیز جدید برای حق رای دادن است. این نمایش قلب فیلم هایی را حفظ می کند که مورد پسند طرفداران قرار می گیرند و نسلی از فیلم های جدید را به خود جلب می کنند. استفاده از کلیپ های فیلم به عنوان فلاش بک همچنین باید طرفداران جدید را به بررسی فیلم ها ترغیب کند.

به طور کلی ، این یک سریال کاملاً خارق العاده است. من در این فیلم ها بزرگ شده ام و این مسیری را که مجریان برنامه انتخاب کرده اند خوشحال می کنم. کاراته عالی است ، دروس عملی است ، من از شخصیت های جدید لذت می برم و از دیدن دوباره چهره های آشنا خوشحالم. از همه مهمتر ، من نمی توانم صبر کنم تا ببینم چه فصلی از فصل سه برای ما در نظر گرفته است.

آیا طرفدار فیلم ها هستید؟ نظر شما در مورد کبرا کای چیست؟ لطفا در زیر نظر بدهید.

کبرا کای در حال حاضر در Netflix جریان دارد!


کبرا کای را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

# زنده: انزوا از خود ، اما آن را آخرالزمان زامبی کنید

فکر کردن در مورد وضعیت فعلی ما دشوار است – همه گیر ، قفل قفل ، خود منزوی کردن ، و غیره – هنگام تماشای چو ایل هیونگتریلر زامبی #زنده. اعطا شده، چو، در اولین کارگردانی خود ، فرمول تا حدودی کلی فیلم های آخرالزمانی زامبی را به کار می گیرد تا داستانی کاملاً طنین انداز درباره آنچه تنهایی می تواند برای مردم در زمان بحران ایجاد کند را تعریف کند (آشنا به نظر می رسد؟). البته همه اینها جواب نمی دهد. برخی از عناصر بیش از حد آشنا و کلیشه هستند. اما در بیشتر موارد ، به ویژه وقتی فیلم بر آسیب روحی و روانی انزوا تمرکز دارد ، #زنده واقعاً تحویل می دهد.

تنها بودن

بر اساس فیلمنامه 2019 تنها توسط فیلمنامه نویس هالیوود مت نایلور، #زنده فرض خود را در اطراف اوه جون وو قرار می دهد (یو آه این) ، یک گیمر که خودش برای زنده ماندن از شیوع زامبی در آپارتمان خود تلاش می کند. هنگامی که ما برای اولین بار با او ملاقات می کنیم ، او در حالی که پدر و مادر و خواهرش از آپارتمان خارج شده اند ، از خواب بیدار شده است. به نظر می رسد در حال حاضر هیچ چیز خطرناکی اتفاق نمی افتد. جون وو طبق معمول روز خود را طی می کند. او رایانه خود را باز می کند و بازی را که همیشه هر روز انجام می دهد روشن می کند. این تا زمانی است که یکی از دوستان گیمر او به او می گوید که به اخبار نگاه کن.

# زنده: انزوا از خود ، اما آن را آخرالزمان زامبی قرار دهید
منبع: نت فلیکس

بله ، یک شیوع زامبی در اطراف آپارتمان جون وو اتفاق افتاده است. وقتی به بیرون پنجره خود نگاه می کند ، می بیند که مردم بی حال و بی حال می دوند و شروع به گاز گرفتن و خوردن یکدیگر می کنند. به دلیل شیوع بیماری ، کل شهر دچار هرج و مرج شده است. و جون وو ، تنها در آپارتمان خود ، باید راهی برای زنده ماندن در این کابوس بیندیشد. در طول نیمه اول فیلم ، #زنده روی تلاش ناامیدانه و سرنخ جون وو برای زنده ماندن تمرکز می کند. ما می بینیم که او همه غذاهای مانده در آپارتمان را جمع می کند. ما در تلاش برای یافتن سرویس تلفن همراه برای پی بردن به اینکه آیا خانواده اش هنوز زنده هستند یا نه ، او را دنبال می کنیم. همچنین شاهد هستیم که وی برای اولین بار در آپارتمان با زامبی روبرو می شود. و در حالی که همه اینها کمی پیش پا افتاده به نظر می رسند ، در واقع در این لحظه جایی است که #زنده بدرخشد

به جای تکیه دادن زیاد به فرمول های فرمول زیرشاخه ، مانند فرار از انبوه زامبی ها یا ملاقات با گروه های دیگر از بازماندگان همراه با همه اقدامات اکتان بالا و همه اینها ، #زنده پرتره ای از عوارضی را که تنهایی و انزوا بر مردم تحمیل می کند ارائه می دهد. و نتیجه موثرتر از تریلرهای معمولی زامبی است که قبلاً دیده ایم. تغییر وضعیت جون وو از یک بازیگر خوش بین به یک مرد افسرده و خودکشی که برای مقابله با شیوع بیماری تلاش می کند ، اثبات می کند ، حتی در برخی موارد ، کمی گیرنده است. و این بدیهی است که حتی بدون دانستن داستان پس زمینه شخصیت ، وزن احساسی بیشتری به فیلم می دهد.

# زنده: انزوا از خود ، اما آن را آخرالزمان زامبی قرار دهید
منبع: نت فلیکس

چوهدیه هدیه به عنوان کارگردان و نویسنده نیز در نیمه اول فیلم به طور کامل نمایش داده می شود. او قادر است بدون اینکه کارهای زیادی انجام دهد ، محیطی بسیار شدید و دلگیر ایجاد کند. کاری که او بیشتر انجام می دهد فقط مشاهده جون وو در هر لحظه است. فیلمبرداری از پسر وون هو، همراه با طراحی عالی تولید از بهینه سازی سئونگ-گیونگ، احساس كلاستروفوبیا را افزایش می دهد كه این فیلم در وهله اول مشخصاً سعی دارد آن را بیش از پیش تصرف كند. که چنین استعداد درخشانی در دست دارد یو آه این مطمئناً هم صدمه ای نمی زند.

به عنوان جون وو ، یو همیشه همه چیز را دست کم گرفته نگه می دارد. برای نشان دادن ترس از اینکه شخصیت او احساس می کند ، نیازی به اجرای گوشتی ندارد. اما به لطف حالت کنترل شده صورت و حرکات ناراحت کننده بدن ، می توان درک کرد که او از کل وضعیت چگونه می ترسد و چقدر افسرده است وقتی تصور می کند هیچ کس یا هیچ کس به او کمک نمی کند تا از شیوع جان سالم به در ببرد. این شاهدی بر استعداد باورنکردنی اوست که حتی اگر نیمه اول فیلم تقریباً در هر لحظه به آرامی حرکت کند #زنده همیشه احساس لذت بخش است و هرگز کشیدن نیست.

طرح ضخیم است

در حالی که در نیمه اول سال همه چیز نسبتاً ساده و کوچک است #زنده، چو تصمیم می گیرد دامنه فیلم را با افزودن شخصیت جدیدی به نام Kim Yoo-bin گسترش دهد (پارک شین هه) را وارد داستان کنید. یو بین نیز مانند جون وو در تلاش است تا از شیوع زامبی در آپارتمان خود زنده بماند. اما جایی که جون وو نشانه ای از دست دادن امید را نشان داده است ، به نظر می رسد یو بین خوش بین تر و عملی تر است. او در صورت شکستن یک زامبی در آپارتمان خود دام ایجاد می کند و برای بیشتر اوقات ، به نظر می رسد که می داند چگونه در موقعیت بحرانی خودش را هدایت کند.

# زنده: انزوا از خود ، اما آن را آخرالزمان زامبی قرار دهید
منبع: نت فلیکس

در ابتدای معرفی یو بین ، مشخص است که او قصد دارد امید خاصی به فیلم و زندگی جون وو برساند. پادزهر نیمه اول تاریک و دلگیر کننده باشد. و برای مدتی ، او دقیقاً از همان عملکرد برای رسیدن به نتیجه عالی استفاده می کند. تعامل او با جون وو کجاست #زنده امیدوارترین حالت است. اما دقیقه چو تصمیم می گیرد که در آخرین اقدام کلیشه کامل زامبی را انجام دهد ، همه کاراکترهای دست کم گرفته شده ای که قبلاً تاسیس شده اند به طور ناگهانی خنثی می شوند.

البته قابل درک است که چو می خواهد جون وو و یو بین را در آخرین لحظه فیلم جمع کند. از نظر توطئه ، منطقی است که این دو داستان را با هم یکی کنید – بالاخره اگر با هم کار کنند ، احتمال زنده ماندن آنها بیشتر است. اما مسئله اینجاست که گذار به هیچ وجه احساس یکپارچه نمی کند. هر تصمیمی عجولانه به نظر می رسد. و برای بدتر کردن اوضاع ، چو فقط به خاطر تنش شخصیتی غیرضروری اضافه می کند. اگر یک لطف پس انداز وجود داشته باشد ، پارک کنیدعملکرد آن که مانند Yoo همیشه ثابت است حتی وقتی فیلم نسبت به آخرین لحظه ضعیف می شود.

فکر نهایی

#زنده ممکن است به آرامی که انتظار دارد فرود نیاید. تغییر صدا کمی ناامیدکننده است ، و آنچه به عنوان پرتره ای از آسیب های روانی تنهایی و شیوع ویروس آغاز می شود ، در نهایت فرمولی تر است. اما در بیشتر موارد ، و در مقایسه با بسیاری دیگر از فیلم های آخرالزمانی زامبی ، چه #زنده پیشنهادات در اینجا هنوز هم تازه کننده است. این به تنهایی باید کافی باشد تا این فیلم یک ساعت را ضمانت کند.

همچنین مراجعه کنید

چاقوها را بیرون می کشد: لامپون مشکوک 1٪ ریان جانسون

اگر در وضعیتی مشابه جون وو قرار بگیرید چه کاری انجام می دهید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

#Alive در حال پخش در Netflix است.


# زنده را تماشا کنید

آیا مطالبی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان به فیلم و تلویزیون پرشور از اندونزی است. وقتی او تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

MULAN: بازگو کننده وفادار ، شجاع و واقعی

پیدا کردم مولان به عنوان یک مطالعه موردی جذاب از نظر مرور یک فیلم بر اساس مواد موجود موجود. بسته به نوع بزرگ شدن شما با داستان ، می توانید آن را به عنوان ماندگارترین داستان عامیانه چینی در همه زمان ها یا به عنوان یکی از فیلم های محبوب دیزنی خود تشخیص دهید.

که بررسی این بازسازی زنده را دشوار می کند.

از این نظر دشوار است که قطعه عظیمی از انتظار ما توسط چیزی که غرب زده شده است بسیار شکل گرفته است. در فیلم انیمیشن 1998 ، مولان یک “سفر قهرمان” را تجربه می کند ، جایی که او به جنگ می رود و راه خود را برای تبدیل شدن به یک جنگجوی بزرگ در کنار همرزمانش آموزش می دهد – یک داستان داستانی کلاسیک که با پس زمینه چینی روایت می شود. اصلی تصنیف مولانبا این حال ، او را زنی از قبل ماهر در جنگ نشان می دهد که قبلاً به او هنرهای رزمی ، مبارزه با شمشیر و تیراندازی با کمان آموخته اند ، اما به دلیل موقعیت اجتماعی و البته زن بودن باید آن را پنهان کند. در واقع ، او ژنرال شد و 12 سال ارتش چین را رهبری کرد ، هیچ کس نمی دانست که او یک زن است تا اینکه خودش حقیقت را فاش کرد.

این 2020 مولان تلاشی شجاعانه در بازگویی داستان عامیانه اصلی است. این موضوع تسکین کمیک آمریکایی را بیرون می کشد. این آهنگ های پاپ را بیرون می اندازد. اساساً ، همه چیزهایی را که مخاطبان غربی در مورد مولان می دانند و دوست دارند از بین می برد و جرات آنها را پیدا می کند چیز جدیدی برای قدردانی پیدا کنند و کارساز است.

داستان آشنا ، اما درام تغییر کرده است

در سراسر اقتباس های بی شماری ، مولان پیش فرض اصلی خود را حفظ می کند – هوآ مولان (لیو ییفی) یک زن جوان شجاع است که به جای شکست دادن اشغالگران توران شمالی (اکنون به جای شان یو توسط بوری خان هدایت می شود) جای پدرش را می گیرد و به عنوان یک مرد برای خدمت به ارتش چین ظاهر می شود.

MULAN: بازگو کننده وفادار ، شجاع و واقعی
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

در حالی که اجرای 1998 با داستانی از دوستی با همرزمانش و جنگیدن برای نجات امپراطور در خط مقدم ادامه داشت ، این نسخه علاقه بیشتری به لحظات شخصیت و انعکاس شخصی دارد. با تغییر در زمینه و دستور کار موضوعی ، برخی از لحظاتی که شما در حال تماشای آنها بزرگ شده اید ممکن است در اینجا احساس براق کنند. مشخص است که کارگردان نیکی کارو به مراتب بیشتر از طرح و اقدام به درام علاقه مند است ، وقتی بازیابی مهارتهای موجود مولان ، تمرکز اجتناب ناپذیر و شرافتمندانه ای است.

به آسانی می توان سفر شخصی را که در حال آموزش و پرورش است و مهارت و روحیه لازم در جنگ را به او می دهد ، انتقال داد. بسیار دشوارتر است – و صادقانه بگویم ، بسیار جالب تر – وقتی که فرد قبلاً آن چیزها را داشته باشد ، اما چیز دیگری مانع او می شود. با این اتفاق تغییرات اساسی بزرگی در شخصیت ها به وجود می آید.

تغییر در شخصیت ها

شخصیت های جانبی که همه ما می شناسیم و دوستشان داریم – لینگ ، یائو ، و چین پو – به سختی در فیلم حضور دارند. این یک تحسین برانگیز اما مشکل ساز است زیرا این فیلم بیشتر به مولان و وجدان او متمرکز شده است. در عوض ، ما یک گروه از شخصیت های کمیک تسکین دهنده دریافت می کنیم که بیش از حد قابل تفکیک از یکدیگر نیستند – تنها راهی که می توانید تشخیص دهید چه کسی براساس خطوطی که از فیلم 1998 می گویند ، است.

از طرف دیگر ، کاپیتان لی شانگ جالب ترین تغییر را مشاهده می کند. اکنون فیلمنامه نقش وی را به دو شخصیت مجزا تقسیم کرده است ، فرمانده کامیون تونگ (دونی ین) و چن هونگویی جوان (یوسون آن) ، انواع مختلف پویایی جنسیتی را که مولان در سفر خود با آن روبرو است گسترش می دهد. اگر چه ین در فیلم کار زیادی نمی توان انجام داد ، فیلمنامه لحظات کافی را از آن ارائه می دهد یک تا ما بخواهیم کمی بیشتر او را درک کنیم.

و سپس پدر مولان ، هوآ ژو ، است که توسط بزرگان بازی می شود تزی ما. تنها چیزی که می توانم بگویم این است که خدا را شکر این فیلم صحنه های بیشتری با دخترش به او می دهد و به ما این امکان را می دهد که عشق مولان به پدر و خانواده اش را بیش از پیش احساس کنیم. این امکان را برای چند لحظه نزدیک به پایان فیلم فراهم می کند تا به شکلی کاملاً جدید احساس شوند.

همه این عملکردها توسط ستاره ما جذب و درونی می شوند ، لیو ییفی، که از زمان تحصیل در مدرسه راهنمایی ، گزینه انتخابی من برای مولان بوده است. او آشفتگی درونی مولان را در پنهان کردن حقیقت و عدم توانایی نشان دادن اینکه او به جهان است ، می فروشد. در همان زمان ، او با چنین قدرت ظریف و مهمی روی صفحه نمایش فرماندهی می کند.

MULAN: بازگو کننده وفادار ، شجاع و واقعی
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

اما واقعیت اضافه شده در داستان که مبارزه داخلی مولان را از تکرار شدن نجات می دهد ، معرفی شیان لانگ است (گونگ لی) ، جادوگری قدرتمند برای تغییر شکل ، به عنوان فویل او عمل می کند. رابطه بین مولان و ژیان لانگ ، دو بازیگر اصلی زن در داستان ، آنقدر جذاب است که ای کاش بیشتر فیلم در مورد آنها بود.

ارزش تولید ، اکشن و قطعه های تنظیم شده

مولان همچنین از ظاهر شدن روی صفحه با آرایه ای خیره کننده از رنگ و توجه به جزئیات سود می برد. طراحی صحنه و لباس تعادل خوبی بین تاریخ دقیق و خیالی مانند یک افسانه برقرار می کند و همه لباس ها و ست ها احساس فرسودگی و زندگی می کنند – چیزی که به نظر من در آن نادیده گرفته شد علاladالدین بازسازی

حتی با توجه بیشتر فیلم به درام انسانی ، کارو به اندازه کافی از مجموعه های بزرگ اکشن را ارائه می دهد که امیدواریم در یک کنش زنده به آنها امیدوار باشیم مولان بازسازی گرچه تنظیم رقص wuxia هرگز به اندازه روان بودن نیست اژدهای پنهان ببر خمیده و صحنه های نبرد حماسی در مقایسه با چیزی شبیه به آن کمرنگ است صخره قرمز، در حال حاضر برای من یک تعجب آور است که دیزنی حتی در وهله اول حتی از این جهت پذیرفت.

MULAN: بازگو کننده وفادار ، شجاع و واقعی
منبع: Walt Disney Studios Motion Pictures

به طور کلی ، صحنه های اکشن ارزش قابل تحسین پروژه را برجسته می کنند. در حال حاضر گرانترین فیلم ساخته شده توسط یک کارگردان زن است و معتقدم که نشان می دهد. هر مکان با زیبایی خاص رنگ خاص خود به خوبی تحقق یافته است و عملکردی که با هر مکان همراه است به طور منسجم و بدون نظارت بیش از حد زیاد ، شلیک می شود و کنار هم قرار می گیرد. گرچه شخصاً دوست دارم کمی wuxia و کمی حرکت آهسته داشته باشم.

دومین تلاش خوب لعنتی از دیزنی

با این توجه زیاد به جزئیات تاریخی و فداکاری برای داشتن بازیگران تمام آسیایی ، تقریباً همه آنها را می خواستم مولان در عوض به زبان ماندارین صحبت شود. تصاویر غوطه وری بسیار کار می کردند به طوری که شخصیت های انگلیسی صحبت می کردند یک نقص عجیب اما اجتناب ناپذیر بودند.

این همه مشکلات فیلم نیست. چند صحنه از گفتگو در تحویل آنها بسیار سفت و سخت احساس می شود ، و من فکر می کنم بیشتر به این دلیل است که در آنها بازیگران چینی با زبان ثانویه صحبت می کنند. جت لی در اینجا نیز عملاً قابل تشخیص نیست ، با صدایی که قسم می خورم یک دوبله صوتی بد است. سرانجام ، گام به گام و انتقال صحنه با عجله به اینجا و آنجا می رسد ، به ویژه هنگامی که شخصیت ها از وضوح تصویر عبور می کنند.

با این حال ، وقتی نوبت به اقتباس دوم داستان عامیانه چینی از هالیوود می رسد ، این دومین تلاش لعنتی است. آنها یک قدم بزرگتر به آنچه افسانه اصلی در مورد آن بود نزدیک شدند ، در حالی که هنوز آن جشن کلاسیک غربی از فردیت را حفظ می کردند و خود را می پذیرفتند ، و تقویت احساسات هنوز هم م worksثر است. وقتی مولان سرانجام موهای خود را آزاد کرد و هم استعاره و هم به معنای واقعی کلمه زره های خود را ریخت ، این پیروزمندانه ترین لحظه فیلم است. It’s Wonder Woman در حال عبور از هیچ مردی است. این چراغ برق است که به دست ری پرواز می کند. این داستانی است که قهرمان را در آغوش می کشد ، زیرا قهرمان سرانجام پذیرفت که او کیست.

مولان: عالی نیست ، اما من با صمیم قلب از آن پشتیبانی می کنم

این فیلم ، روی کاغذ ، داستانی کاملاً متفاوت با نسخه سال 1998 است. این ممکن است کمتر مخاطب سینما را مجذوب خود کند ، زیرا درگیری بسیار داخلی تر از گذشته است و طرح آن بسیار دورتر از گذشته است ، اما فیلم در کاری که قرار است انجام دهد موفق است.

همچنین مراجعه کنید

LOST GIRLS: واجب ، اما راک گفتن

در دراز مدت ، نسخه 1998 هنوز از این نسخه بازسازی شده بیشتر است ، اما برای من ، این مهم نیست. نکته مهم این است که جوانان امروز در حال حاضر دارای دو فیلم کاملاً متفاوت و قدرتمند از نظر عاطفی برای رشد هستند.

MULAN: بازگو کننده وفادار ، شجاع و واقعی
منبع: Walt Disney Studios Motion Pictures

خنده دار است زیرا سال 1998 مولان این یک کلاسیک محبوب است ، حتی اگر دیزنی قسمت زیادی از آن داستان را تغییر داده باشد. به ویژه با افزایش نفوذ ژاپنی ها در فرهنگ پاپ آمریکا در اواخر دهه 90 ، استودیوی آن زمان حتی نمی توانست چینی و ژاپنی را تشخیص دهد. مسلماً مولان بیش از چینی ژاپنی کشیده شد و اولین اقدام او را در آرایش گیشا واقعی قرار داد. و البته ، Mushu ، یک شخصیت جانبی دوست داشتنی اما کاملاً آمریکایی بود که به شما کمک می کند تا داستان را با روحیه و سرگرم کننده نگه دارید. اینها همه “مشکلاتی” بود که من مدتها پیش پذیرفته ام.

من عاشق فیلم 1998 هستم. این یکی از فیلمهای محبوب دیزنی من است. اما من همچنین می خواستم که دوباره گفته شود. در همان زمان ، اگر قرار بود اشتباهی انجام شود یا بد انجام شود ، وحشت کردم. در سالهای رویای یک کنش زنده مولان فیلم ، خیلی قبل از روزهای Crazy Rich Asians، این یک شوت باید یک مزخرف باشد ، در غیر این صورت تا حدود یک سال دیگر فرصت دیگری پیدا نمی کنیم.

این 2020 مولان کامل نیست من آن را به اندازه کافی دوست دارم اما من از صمیم قلب از آن پشتیبانی می کنم زیرا این چیزی فراتر از بازسازی است. این بازگویی وفادار ، شجاعانه و واقعی از تصنیف چینی است که زمانی موفقیت آمیز بود. این ثابت می کند که داستان ها دلایلی دارند که باید زنده بمانند و بارها و بارها گفته شوند.

دیدی مولان؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

اولین نمایش مولان در ایالات متحده در 9 مارس 2020 بود. در 4 سپتامبر 2020 در دیزنی + منتشر شد.


مولان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان Bao Tran از THE PAPER TIGERS

بائو ترنساولین کارگردانی فیلم ، ببرهای کاغذی، فیلمی است که از علاقه شدید شخصی به سینمای کلاسیک هنرهای رزمی به وجود آمده است. این فیلمی است که لزوماً در ژانرهای متداول فیلم سازی هالیوود نمی گنجد و برای اینکه بتواند پا از زمین بگذارد ، نیاز به حمایت مالی گسترده از جامعه آسیایی دارد. نتیجه یک چیز واقعا خاص است ، و ترنس به اندازه کافی خوب بود که با فیلم Inquiry در مورد سفر بی نظیر خود به عنوان یک فیلمساز مستقل صحبت کند.

Wilson Kwong for Film Enquiry: بیایید شروع کنیم با کمی صحبت کردن در مورد سابقه خود. من می فهمم که شما اهل واشنگتن هستید و در حال رشد در زمینه هنرهای رزمی هستید؟

بائو ترنس: من داشتم این کار را می کردم ، لگد می زدم و جیغ می کشیدم ، به معنای واقعی کلمه! من نوعی سیب زمینی نیمکت نشین بودم و پدر و مادرم مرا واداشتند که تکواندو و کونگ فو را انجام دهم و من فقط علاقه آن را برای آن ایجاد کردم. بنابراین دو عشق من همانطور که بزرگ می شدم فیلم و هنرهای رزمی بود.

آیا می توانید درمورد اینکه چگونه با کوری یوئن (کارگردان افسانه ای هنگ کنگ) آموزش دیدید صحبت کنید؟

بائو ترنس: او یک دوست خانوادگی بود و هنگامی که من در دبیرستان تحصیل می کردم ، در ارائه راهنمایی و راهنمایی به من فوق العاده سخاوتمند بود. در آن روز ، یوتیوب نبود و فقط دوربین های ویدئویی وجود داشت و من فیلم های حیاط خلوت خود را سعی می کردم کپی کنم جکی چانحرکت می کند با نگاه به گذشته ، این واقعیت که او مرا به طریقی طنز می دهد چیزی است که من واقعاً آن را دوست دارم. نیازی به این کار نبود

در آن مدت آیا از قبل می دانید که می خواهید فیلم ساز شوید؟ یا او فقط شما را در هنرهای رزمی راهنمایی می کرد؟

بائو ترنس: آره ، بله ، در آن زمان ، من همه درگیر بودم. من واقعاً می خواستم فیلم بسازم ، بنابراین داشتن چنین فرصتی کاملاً اتفاقی بود. و خنده دار است زیرا او[[یون]در یک مدرسه اپرا بزرگ شد و بسیار کودکی ضروری بود. او فکر کرد که این یک نوع عجیب است که من می خواهم فیلم بسازم زیرا من علاقه زیادی به آن داشتم از آنجا که احساس می کرد به سینما رفته چون این یک زمینه بقا است. با آمدن از مدرسه اپرا ، هیچ مشاغلی وجود نداشت ، بنابراین شما فقط یک آدم بدلکاری شدید و از آنجا بالا می روید. به همین دلیل او در مورد نحوه تفکر درباره فیلم ها بسیار عملی بود. و این مرا زمینگیر کرد و واقعاً به من کمک کرد که سرم را از ابر بیرون بیاورم و خیلی عملی به آنچه می توان فکر کنم فکر کنم.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان Bao Tran از ببرهای کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

و تأثیرات سینمایی شما در حال رشد چیست؟

بائو ترنس: منظورم این است که به وضوح فیلم های هنگ کنگی وجود دارد و وجود دارد کوری مطمئنا. قطعا، جکی چان، سامو هونگ ، و بروس لی برای من مدل های بزرگ تا اندازه بزرگ شدن بودند. برای بروس لی، من می توانستم آنچه او انجام می داد تماشا و قدردان باشم و این را تحسین کردم. اما تا وقتی دیدم جکی چان که مثل این بود ، “اوه ، من می خواهم آن را امتحان کنم و آن را انجام دهم.” این همان چیزی بود که مرا در مسیر تلاش قرار داد تا جایی که سعی کردم در واقع سینما را به عنوان یک رسانه درک کنم. شنیدن جکی چان درباره چگونگی تأثیرپذیری او صحبت کنید باستر کیتون و ژن کلی ، که فقط یک درب کامل برای من باز کرد زیرا من فقط می خواهم بدانم چه چیزی الهام بخش مردم است. سپس شما می خواهید به همه آن منابع قدرت دهید و فیلم های صامت نیز تأثیر زیادی برای من داشتند.

خوب ، اجازه دهید در مورد صحبت کنید ببرهای کاغذی و اینکه چگونه به عنوان یک فیلم جمع شده است. من می فهمم که این کار به عنوان یک کمپین Kickstarter شروع شد؟

بائو ترنس: این احتمالاً حتی زودتر از آن شروع شد ، اما Kickstarter یکی از مواردی بود که ما برای جمع آوری کمکهای مالی استفاده می کردیم. در ایالات متحده ، ما هیچ مشوق فیلم یا تابلوی فیلم ملی نداریم ، بنابراین برای جمع آوری پول برای یک فیلم مستقل ، فقط باید راهی برای تأمین آن پیدا کنید. و این مسیری است که ما باید طی کنیم ، به خصوص برای یک فیلم مستقل که اولین ویژگی من به عنوان کارگردان بود. متقاعد کردن مردم برای تحویل پول نقد خود برای تحقق این امر دشوارتر بود ، و این فقط براساس حمایت جامعه است. کیک استارتر یکی از آن راه هایی بود که می توانستیم در آن به جامعه خود رجوع کنیم و سعی کنیم راهی برای جلب حمایت از افراد مناسب پیدا کنیم.

بنابراین من اکنون چندین سال است که این موضوع را توسعه می دهم – فکر می کنم ما در اینجا 9 سال حساب کنیم اما در ابتدا کل مسیر انتقال به استودیوهای هالیوود را طی کردیم. و علاقه زیادی وجود داشت ، اما آنها می خواستند بازیگران را به افراد سفید تغییر دهند. ما مجبور شدیم با بسیاری از مسائل سفیدکاری در انتخاب بازیگران کنار بیاییم زیرا آنها مانند “خوب ، چرا بروس ویلیس را نمی گیریم؟” آنها می خواهند به شما پول بدهند ، اما اگر شما یک ستاره آسیایی خواهید داشت ، چه کسی یک ستاره آسیایی-آمریکایی است؟ ستاره آسیایی-کانادایی کیست؟ زیاد نیست این یک روش طولانی است که می گوید ما باید با جامعه خود تماس بگیریم زیرا هالیوود قصد نداشت آن را به ما بدهد. این همان چیزی بود که کیک استارتر واقعاً در مورد آن بود و فقط ما را در رادار و در مقابل این کل جامعه قرار داد که می دانستیم آنجاست. ما به آنها نیاز داشتیم تا به آن پاسخ دهند و خوشبختانه آنها هم جواب دادند.

این فیلم از این نظر بسیار منحصر به فرد است که در دنیای ورزشهای رزمی داستانهای زیادی درباره شخصیتهای چهل ساله وجود ندارد که لزوما از نظر جسمی عالی نیستند. آیا فروش این ایده به افراد دیگر سخت بود؟

بائو ترنس: درست. منظورم این است که این چالش همیشگی است ، خصوصاً وقتی اولین ویژگی شماست و می خواهید فیلمی متفاوت از آنچه دیده شده بسازید. و این خط خوبی است که ما باید سوار آن شویم ، تا جایی که سعی کنیم همه بفهمند که ما برای چه کاری تلاش می کنیم. ما به مردم می گفتیم که این در مورد این افراد قدیمی است که به نوعی به بازی باز می گردند و می گویند: “اوه ، این مانند است فوتبال شائولین” اره، فوتبال شائولین عالی است ، اما این کاملاً لحن و انرژی متفاوت است.

بنابراین این سخت ترین کار بوده است زیرا من همیشه می دانستم که می خواهیم در ذهنم چه کاری انجام دهیم ، اما توضیح آن برای مردم دشوار است و مردم می توانند شما را درک کنند و به شما ایمان داشته باشند. به طور کلی ، من مثل این بود که: “ما می خواهیم برای فیلم های کونگ فو چه کار کنیم طلوع مردگان برای فیلم های زامبی انجام داد. ” من نمی دانم که این برای کسی وقتی این حرف را شنید معنایی داشت یا نه ، اما من همیشه قدردانی می کنم طلوع مردگان برای کاری که انجام داد زیرا زمینی بود و شخصیت های واقعی داشت.

من فکر کردم که تنظیم رقص در فیلم از این نظر بسیار چشمگیر است که همه چیز بسیار عملی به نظر می رسد. سیم یا جلوه های ویژه ای وجود نداشت و همه چیز خیلی خام به نظر می رسید. آیا این چیزی بود که به دلیل بودجه کمتری اتفاق افتاد یا تصمیمی آگاهانه بود که از صحنه های جنگ به این روش فیلمبرداری شود؟

بائو ترنس: من می توانم کمی از هر دو بگویم زیرا می دانستم این فیلم اولین ویژگی من است و پول زیادی نخواهیم داشت. بنابراین حتی در حین نوشتن ، داشتم به این فکر می کردم که تا چه حدی منطقی است و نوع عملی که می خواستیم انجام دهیم. و این اتفاق افتاده است که ما می خواهیم شخصیت ها را زمین گیر کنیم و نمی خواهیم دیوانه شویم. مانند این ایده که اگر این بچه ها همستر خود را بکشند و مجبور شوند تا آخر فیلم با آن کنار بیایند چه اتفاقی می افتد.

و بعد کن کویتگوا، مدیرعامل ما ، کاملاً درگیر این روش بود. و این صادقانه نیست که معمول باشد ، زیرا وقتی شما یک طراح اقدام یا طراح رقص را وارد می کنید ، آنها می خواهند حرکات خود را نشان دهند و سیم بکشند. بنابراین کار با او بسیار تازه کننده است زیرا او دقیقاً می دانست که ما چه کاری می خواهیم انجام دهیم و از نظر زیبایی شناختی می فهمید برای چه کاری می خواهیم پیش برویم. کمی کثیف است و باید کثیف باشد. به این معنی نیست که ترد یا تمیز باشد. بچه های جوان ، بله ، آنها واضح و تمیز هستند ، اما بچه های پیر نه.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان Bao Tran از THE PAPER TIGERS
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

من فکر می کنم رویکرد شما به صحنه های جنگ نیز به نوعی باعث بازپرداختن آنها می شود.

بائو ترنس: بله ، و این از نظر انتخاب بازیگر یک چالش بود. آیا می خواهیم با بازیگران اثبات شده رزمی که واقعاً در هنرهای رزمی تبحر دارند ، اما شاید در بازیگری چندان عالی نباشند ، برویم؟ یا بازیگران بزرگی پیدا می کنیم که بتوانند ورزش های رزمی انجام دهند؟ این تعادل خوبی است که ما همیشه باید کشف می کردیم. خوشبختانه ، با ران یوان، او به نوعی آن جعبه ها را تیک می زند ، بنابراین برای ما کاری فکری نبود. اما با آلن یوی، او به عنوان بازیگر هنرهای رزمی شناخته نشده است. او بازیگر است و واقعاً بازیگر خوبی است. و این همان چیزی است که ما همیشه سعی در کشف و تعادل آن داشتیم.

همچنین مراجعه کنید

گمشده گلوله: بیش از حد بی احساس به احساس مزاحمت

از آنجا که همه بازیگران در رشته های رزمی آموزش ندیده اند ، در نهایت قبل از فیلم آموزش و تمرین زیادی انجام داده اید؟ من این را می پرسم زیرا همه درگیری ها در فیلم به نظر خوب می آیند!

بائو ترنس: آه ، شنیدن این عالی است! منظورم این است که ، با یک فیلم مستقل ، تمام آن زمان را برای تمرین نداریم ، بنابراین یک دوره سقوط بود. و این سخت ترین چیز است زیرا شما سعی می کنید خود را بین چیزهای مختلف قرار دهید. در آن زمان ، رون از بالا می آمد مولان، و آلن این نمایش هولو را داشت. به عنوان یک فیلم مستقل ، باید خود را در برنامه های آنها قرار دهید. خوشبختانه آنها وقت گذاشتند زیرا می دانستند که انجام کار چقدر مهم است و سعی می کنند ظاهر خوبی داشته باشند. این اساساً یک دوره سقوط بود و تمام اعتبارات به تیم اقدام ما تعلق می گیرد که اساساً برای این افراد اردوی بوت انجام داده و مسائل را مشخص کرده است.

فکر می کنم همه کارها قطعاً جواب داد! من کنجکاو هستم که آیا شما فکر می کنید ممکن است راحت تر بیان شود؟ ببرهای کاغذی اکنون ، در مقایسه با 8-9 سال پیش ، از آنجا که به نظر می رسد پیشرفت در زمینه نمایندگی در هالیوود وجود دارد.

بائو ترنس: این یک سوال جالب است. فکر می کنم متفاوت باشد ، اما فکر نمی کنم راحت تر باشد. این به آنچه قبلاً می پرسیدید درباره این نوع فیلم چیست برمی گردد. من فکر می کنم آن را به آنجا خواهد رسید. اگر گفتیم که این بود فوتبال شائولین، اما با بازی بازیگران آسیایی-آمریکایی ، این فروش آسان تری خواهد بود. اما اگر قرار بود کمی زمین گیرتر بمانم ، شروع به از دست دادن مردم می کردم. من فکر می کنم این فقط یکی از مواردی است که شما باید آنچه را که به آن اعتقاد دارید انجام دهید و امیدوارم که افراد دیگری از شما حمایت کنند و همراه شما باشند.

من با پرسیدن شما در مورد مینی ون کلاسیک Sienna که شخصیت Alain Uy (دنی) در فیلم هدایت می کند ، به پایان می برم. حداقل در اینجا در تورنتو ، سیه ها اغلب با خانواده های قدیمی آسیایی در ارتباط هستند. این تقریباً کلیشه ای شناخته شده است ، خصوصاً در اواخر دهه 1990. آیا تصمیم برای نمایش یک مینی ون Sienna از جانب شما عمدی بود؟ یا من فقط بیش از حد فکر می کنم؟

بائو ترنس: خوب ، دوباره ، با یک فیلم مستقل ، کار کرد زیرا فرم و عملکرد در کنار هم قرار می گیرند. در واقع این ماشین پدر تولید کننده ما بود! او ویتنامی بود و ما مانند “هی ، آیا می توانیم از ماشین شما استفاده کنیم؟” و او گفت ، “خوب.” بنابراین فقط به نوعی همه کار شده است. کلیشه در همان جا متناسب است!

استعلام فیلم از بائو تران تشکر می کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند

جنگ ستارگان خانه ای است که جلوه های بصری ساخته شده است. و در سری جدید دیزنی + ماندالوریایی ، این خانه با استفاده از فناوری موتور بازی به صورت واقعی در یک دیوار صفحه نمایش ویدیویی LED 270 درجه پیش بینی می شود. و به همین دلیل ، جلوه های بصری احتمالاً برای همیشه تغییر می کنند.

روش ماندالوریایی مورد استفاده شامل تیراندازی به بازیگران در مجموعه ای با عنوان “حجم” است. (در مجموعه های فیلم ، “حجم” به هر فضایی که توسط فناوری ضبط حرکت تعیین می شود ، اشاره دارد.) بازیگران و خدمه توسط دیواری از صفحه نمایش ویدئو که 21 فوت قد و قطر 75 فوت دارد ، توسط 11 رایانه اجرا می شود و شامل 1،326 است. پانل های LED این دیوار فقط نورپردازی تعاملی را انجام نمی دهد – همچنین از فناوری موتور بازی برای نشان دادن رندرهای محیط و جلوه ها در دوربین در زمان واقعی استفاده می کند. ماندالوریایی اولین تولیدی است که این فناوری انقلابی را با استفاده از ارائه در زمان واقعی در هماهنگی با پسوندها و جلوه ها و جلوه های مجموعه دوربین دیواری در دوربین و استفاده از آن ارائه می دهد.

جلد ، که به طور رسمی StageCraft نامیده می شود ، توسط Industrial Light & Magic و Epic Games ، با همکاری Fuse ، Lux Machina ، Profile Studios ، NVIDIA و ARRI ، با همکاری جون فاوروGolem Creations. با آن، فارو و تیمش در ماندالوریایی به معنای واقعی کلمه می تواند کوه ها را حرکت دهد ، Sandcrawlers را در مراحل صوتی بسازد و در کمتر از یک ساعت بازیگران را از ایسلند به تونس برساند.

حجم چیست؟

طلوع انسان چیست و کینگ کونگ اشتراک داشتن؟ فرافکنی صفحه جلویی.

طرح جلوی صفحه نمایش ترکیبی از عملکردهای فیلمبرداری شده در پیش زمینه با مواد از پیش فیلمبرداری شده در پس زمینه در دوربین است. مشهورترین کاربرد این روش در سکانس “طلوع انسان” در سال بود استنلی کوبریکرا 2001: ادیسه فضایی ، جایی که انسان کشی ها در یک صحنه تیراندازی می شدند و یک پس زمینه آفریقایی روی صفحه ای در پشت آنها قرار داشت. این ترفند فرافکنی در اوایل دهه 1933 مورد استفاده قرار گرفت کینگ کونگ.

ماندالوریان (2020) - منبع: دیزنی
منبع: دیزنی +

برای ماندالوریایی ، طرح جلوی صفحه با احاطه یک مرحله با دیوار و سقف ویدیویی LED حاصل شد. محیط های مجازی بر روی LED ها نمایش داده می شوند تا نه تنها به عنوان پس زمینه – مانند غروب خورشید در Tatooine یا فضای بیش از حد در صحنه های کابین خلبان – بلکه به عنوان پسوند تنظیم شده نیز عمل کنند. آشیانه Mos Eisley ، از قسمت پنجم ، در وسایل عملی و کف روی صحنه وجود دارد ، اما همچنین 30 فوت اضافی در هر جهت فراتر از آنچه مجموعه اجازه می دهد ، امتداد دارد. وسایل نقلیه ای مانند Jawas ’Sandcrawler یا Razor Crest ، کشتی ای که ماندالوریان (پدرو پاسکال) خلبانان ، با استفاده از ترکیبی از مجموعه های عملی و برنامه های افزودنی مجازی ایجاد شده اند: نیمی از کشتی در حجم ، نیمه دیگر روی دیوار قرار دارد.

به طور معمول ، در فیلم ها و سریال های دارای جلوه های سنگین ، مراحل صوتی با صفحه سبز و آبی برای عکاسی از بازیگران و ترکیب پس زمینه و اکشن بعداً مستقر می شوند. اما چنین ابزاری گران است ، پس از تولید را خزنده می کند و باعث می شود بازیگران ، سینماگران و کارگردانانی که نمی دانند در زمان واقعی به چه چیزی پاسخ می دهند ، سنگینی می کنند. Volume راه حل این مسائل مربوط به گردش کار است.

آوردن ایسلند به لس آنجلس

بیش از 50 درصد از فصل اول سریال در Volume فیلمبرداری شد ، به عنوان روشی برای کاهش هزینه ها و سازگاری با جدول زمانی سریال های تلویزیونی. نه اینکه به خصوص ارزان باشد – بودجه فصل اول 100 میلیون دلار بود. برای مقایسه ، فصل آخر بازی تاج و تخت بودجه 90 میلیون دلاری داشت. ولی ماندالوریایی بسیار ارزانتر از یک است جنگ ستارگان فیلم و حدود چهار برابر طولانی تر است. نسبتاً ارزان تر جنگ ستارگان فیلم های گلچین سرکش یکی و انفرادی بودجه ای بالغ بر 200 میلیون دلار

بنابراین برای حمل و نقل بازیگران و خدمه در سراسر جهان برای چندین بار فیلمبرداری در محل ، هیچ هزینه ای وجود ندارد. Volume به گروه دوربین اجازه داد تا در عوض دنیا را به استودیوی خود بیاورند. خدمه به مکانهایی مانند شیلی و ایسلند سفر کردند ، و آنها هزاران عکس و اسکن سه بعدی عکاسی را به استودیوی ساحل منهتن در لس آنجلس آوردند ، جایی که بیشتر نمایش ها در آنجا انجام شد. تیم جلوه های بصری همچنین از تفاسیری که ILM از قبلی ذخیره کرده بود استفاده کرد جنگ ستارگان پروژه ها ، از جمله اسکن و عکس از گرینلند و تونس. این فتوگرامتری اساس دنیای فوتوریالی ایجاد شده در StageCraft را تشکیل داد.

برای مدیر عکاسی باز ایدیونه و تهیه کننده مشترک ، فیلمبردار مشترک گریگ فریزر، دومی نیز تیراندازی کرد Rogue One ، حجم بسیار سخاوتمندانه تر از یک مرحله صدای طبیعی صفحه آبی بود. برای یک چیز ، StageCraft مجموعه های آنها را کاملاً روشن کرد.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

“اغلب ، شما قبل از ایجاد پس زمینه ، از عناصر واقعی عکاسی عکس می گیرید و تصور می کنید که نور تعاملی چه کاری انجام می دهد – و سپس باید امیدوار باشید آنچه که در صحنه فیلمبرداری انجام داده اید مطابق با آنچه در پست بعد اتفاق می افتد باشد ، ” فریزر گفت فیلمبردار آمریکایی. “اگر کارگردان پس زمینه پست را تغییر دهد ، پس نورپردازی مطابقت ندارد و عکس نهایی احساس نادرستی می کند.”

در Volume ، تمام روشنایی توسط دیواره های LED ایجاد شده است. این بدان معنی بود که محیط مجازی با در نظر گرفتن نور طراحی شده است. دارایی هایی مانند خورشید در عکسهای غروب آفتاب تاتو باید بسیار روشن تر از آسمان اطراف باشند ، بنابراین نوری که به مجریان می دهد و مجموعه یکپارچه است.

برای صحنه های روز در فضای باز هنگامی که خورشید برجسته تر بود – مانند سکانس Sandcrawler در “کودک” ، بیشتر “Sanctuary” مستقر در Sorgan ، و جنگ در دو قسمت پایانی – خدمه مجبور شدند به قسمت عقب بروند . LED ها می توانند بسیاری از پایه ها را بپوشانند ، اما نمی توانند با شدت نور خورشید مطابقت داشته باشند.

هنگام عکاسی در حجم ، ایدیونه دوست داشت یک باند باریک از رنگ سفید را در قسمت بالای دیوار LED قرار دهید تا به عنوان یک نور پس زمینه قوی برای کلاه ایمنی Mando عمل کند. هر صفحه LED می تواند در روشنایی کامل تنظیم شود یا به عنوان یک پرچم سیاه عمل کند – یعنی برای جلوگیری از نور – در هر زمان و هر کجا که سینماگران به آن نیاز داشتند.

DP ها همچنین می توانند شرایط مکان را کنترل کنند. اگر کارگردانان اپیزود باشند دیو فیلونی، ریک فامویویوا، دبورا چو، برایس دالاس هوارد ، و تایکا وایتیتی مورد نیاز کوه ها برای بهبود ترکیب منتقل می شوند ، تیم جلوه های بصری می توانند به دنیای مجازی بروند و آنها را حرکت دهند. و آنها می توانند غروب آفتاب مجازی را به مدت 10 ساعت حفظ کنند. “ساعت جادویی” به جای فقط 25 دقیقه می تواند یک روز کامل از عکسبرداری را ادامه دهد ، بنابراین سرعت عکسبرداری را بسیار سریع می کند.

تأملات و موره در جلد

استفاده از دیوارهای LED برای روشنایی یکی از بزرگترین سردردهای مجموعه های صفحه سبز و آبی را نیز برطرف می کند: بازتاب ها.

که در انتقام سیت پشت صحنه فیلم ، جورج لوکاس از C-3PO یک معامله بزرگ می کند – این اولین فیلمی است که او در آن براق است. و به همین دلیل در آنتونی دانیلزبا لباس ، می توانید بازتاب هایی از صفحه سبز ، دوربین و خدمه را ببینید که باید با زحمت از آنها ترسیم شود و در بازآفرینی بازتاب های جدید جایگزین شود. ماندالوریایی با همان مشکل روبرو شد ، هر چند این بار ، مرد براق فقط یک بازیکن پیرامونی نبود.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

با دو اپیزود اول ، وقتی ظاهرا ظاهری ماندو و فرسوده تر به نظر می رسد – و به ویژه در یک دعوای نامرتب در قسمت دو – بازتاب ها نگرانی زیادی ندارند. قسمت سوم به بعد ، هنگامی که او زره پوش Beskar جدید خود را دریافت می کند ، که Mando به یک آینه پیاده روی و تفنگ تبدیل می شود. Volume امکان انعکاس صحیح را فراهم می کند که نیازی به تغییر در محل ویرایش نیست ، و همچنین به تصاویر برجسته و متنوع بیشتری در زره پوش شخصیت نسبت به مجموعه ای از صفحه سبز امکان می دهد. اما چنین تجملاتی به زمان زیادی برای طراحی دنیا نیاز دارد.

“حتی اگر فقط در یک جهت از یک مکان خاص عکس می گرفتیم ، بخش هنر مجازی مجبور است یک مجموعه 360 درجه بسازد تا بتوانیم از نور و بازتاب تعاملی درست استفاده کنیم.” فریزر گفت فیلمبردار آمریکایی. “این برای مجموعه های عملی که در صحنه و در پس زمینه ساخته می شدند نیز صادق بود – ما مجبور بودیم مناطقی را بسازیم که هرگز جلوی دوربین آنها را نخواهیم دید زیرا در لباس منعکس می شود.”

برای تکمیل نمای بازتابنده ، می توان دیوارهای اضافی را برای پوشش 360 درجه به Volume اضافه کرد. دیوارها همچنین می توانند برای افزایش دسترسی برداشته شوند.

با این وجود صفحه های LED مشکل متفاوتی را ایجاد می کنند: جلوه مویر ، همان استاتیک موج دار است که شما گاهی اوقات از گرفتن صفحه نمایش روی دوربین می گیرید. این راه حل شامل دادن پیکسل به LED ها 2.84 میلی متر است ، همراه با عمق میدان کم لنز دوربین ، که خنثی می کند. با استفاده از این جلوه های درون دوربین ، پس از تولید در صحنه های ضبط شده در جلد می تواند به جای ترکیب بندی با تصویر بزرگ ، روی جزئیات متمرکز شود.

عکسبرداری در یک دنیای مجازی

همانطور که جلوه های نورپردازی و دنیای مجازی Volume پیشگامانه است ، StageCraft از یک منظر منظر سه بعدی نیز برخوردار است.

“Parallax” به فاصله درک شده از اشیا از منظر دوربین اشاره دارد. در Volume ، این به یک محیط مجازی ترجمه می شود که بر اساس مکانی که دوربین نشان می دهد ، به طور مداوم در زمان واقعی تغییر می کند – اخذ مجوز از موتور غیر واقعی Epic Games.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

که در گالری دیزنی: ماندالوریان ، یک سریال پشت صحنه در دیزنی + ، ناظر جلوه های تصویری ریچارد بلوف آنچه در استفاده از موتور بازی بسیار خاص است توضیح می دهد: “The [visuals] که هر کسی یک بازی ویدیویی بازی می کند [is] مشاهده در میلی ثانیه محاسبه می شود. بنابراین اگر در صحنه به سمت راست حرکت کنید یا به سمت چپ حرکت کنید یا برگردید و منظره ای را در محیطی مشاهده کنید که قبلاً هرگز ندیده اید ، این در میلی ثانیه اتفاق می افتد. در زمان واقعی است. “

برای درست کردن آن ، مشخصات دوربین تولید – 2.39: 1 Arri Alexa LF آنامورفیک – در StageCraft برنامه ریزی شده است ، که اطمینان می دهد فضایی که دوربین می بیند به طور کامل ارائه می شود ، در حالی که بقیه دیوار می تواند یک تصویر با وضوح پایین ارائه دهد اهداف روشنایی

“Sputniks” بر روی دوربین ثابت شد تا موقعیت آن را در زمان واقعی ردیابی کند. این اسپوتنیک ها در واقع توپ های کوچک پینگ پنگ سفید بودند که دوربین های ردیابی حرکت در اطراف Volume آنها را دیدند و از آنها برای ضبط موقعیت دوربین در فضای مجازی استفاده کردند.

“این داده های موقعیتی از دوربین داشت تا بتوانید هنگام حرکت دوربین تغییر چشم انداز و اختلاف منظر داشته باشید.” ایدیونه گفت ، “و بنابراین محتوای روی دیوار با تغییر دوربین تغییر می کند.”

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

Volume روند سنتی تولید را پشت سر گذاشت ، چرخش کرد ماندالوریاییخط لوله ای به چیزی نزدیک به فیلم انیمیشن است. فیلمبردار ، بخش هنرهای مجازی ، پیشاهنگان مکان ، تیم نورپردازی و تیم های VFX حتی قبل از شروع عکاسی اصلی باید درگیر تولید باشند. آنها مجموعه های مجازی سه بعدی را در StageCraft طراحی کردند که سپس سینماگران و دپارتمان های هنری با استفاده از هدست های VR ، طراحی کامل و انتخاب بازیگران دیجیتال ، لوازم جانبی ، بافت ها و چترهای خانه را به صورت مجازی ردیابی می کنند.

مجموعه ای از هنرمندان از ILM ، Unreal و Profile در طول تولید ، ایستگاه های کاری “Brain Bar” را در استودیو اداره می کردند. این ایستگاه ها وظیفه کارهای سریع اصلاح رنگ و تعدیل نور مجازی بین عکس ها را بر عهده داشتند.

چگونه حجم ایجاد شد

لوکاس بیش از یک دهه پیش ، در سال 2008 ، هنگامی که وی در حال تحقیق درباره فناوری خود بود ، سعی در توسعه فناوری مشابه StageCraft داشت جنگ ستارگان سریالی که هرگز به ثمر نرسید.

ILM ده ها سال است که در لبه برنده VFX قرار دارد و نوآوری های قبلی آن که به StageCraft کمک می کنند شامل 1991 است قلاب، هنگامی که یک نقاشی مات برای اولین بار با هندسه سه بعدی طراحی شد ، امکان اختلاف منظر دوربین را فراهم می کند. اما جایی که ILM توانایی داشت ، طول کشید فارو و رشته ای از فیلمهای سنگین VFX که باعث فشار پاکت دیزنی می شوند تا جلد را به واقعیت تبدیل کنند.

بالاخره این اولین ردئو نیست فارو، خالق ، تهیه کننده ، نویسنده اصلی و مجری برنامه در ماندالوریایی. علاوه بر نمونه کارهای بسیار سنگین ، از جمله جن ، زاتورا ، و مرد آهنی ، فارو مرزهای تولید فیلم مجازی را در خود جابجا کرد شیر شاه بازسازی از سال 2019. جایی که 2016 او کتاب جنگل دوباره تصور کردن عکس نیل ستی (به عنوان موگلی) و شخصیت های حرکتی او در یک صحنه صدا روی صفحه آبی با نور تعاملی ، شیر شاه پیشگام فناوری موتور بازی است که فارو و ILM برای استفاده در ادامه خواهد یافت ماندالوریایی

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

که در شیر شاه، فارو و تیم او نورپردازی را تنظیم کردند ، دوربین ها را کار کردند و فیلم هایشان را در واقعیت مجازی گرفتند. آنها همچنین تکرار قبلی Volume داشتند ، با این تفاوت که دنیای آنها کاملاً مجازی بود و هیچ مجموعه ملموسی وجود نداشت. سیم دار شرح داده شده شیر شاه تنظیم شده به عنوان “یک فضای باز بزرگ که در آن خدمه مسیرهای دالی یا جرثقیل را راه اندازی کرده است. […] منظره یاب ها با جیب ، گلوله های پلاستیکی به اندازه دست تزیین می شوند که سیگنال های مادون قرمز را پخش می کنند. بالای سر یک خرپای فلزی ، ماتریسی از حسگرهای سه بعدی سیگنال ها را ردیابی می کند و موقعیت منظره یاب ها را به VR ترجمه می کند. “

در این مجموعه ، پشت صحنه ، فارو در حال تجربه اختلاف منظر درون دوربین بود. دستکاری وی با هندسه سه بعدی و تیراندازی از سوژه های واقعی در دنیای مجازی ، مستقیماً کار او را با StageCraft آگاه می کند.

کارل ودرز حجم را دوست دارد

این فناوری نه تنها به سود فیلمسازان بلکه به بازیگران نیز می رسد. در جنگ ستارگان حلقه های پشت صحنه prequels ، ایوان مک گرگور و هایدن کریستنسن با این کار غیرقابل حل روبرو هستند که بر روی یک مجموعه کاملاً سبز قرار بگیرند و نسبت به مکان ها ، شخصیت ها و رویدادهای موجود عکس العمل نشان دهند. انتقام سیت ، که داشت 2400 عکس VFX، بیش از هر فیلم دیگری در این امتیاز ، صحنه هایی دارد که ووکی های کاملاً لباس پوشیده از طریق موانع روی صفحه آبی برای جنگی که در آن وجود ندارد شارژ می کنند ، یا جایی که آناکین و پادم از پنجره شهری که به پست وارد می شود نگاه می کنند . می بینید که بازیگران کمی گم شده اند و با بازی های خود ناامیدانه سعی در اختراع جهانی دارند.

با ماندالوریایی ، آن جدا شدن مشکلی نداشت. گفت: “تو در محیط بودی” کارل ودرز، که در این مجموعه نقش Greef Karga ، همکار صنف Bounty Hunter Guild را بازی می کند. “دیگر لازم نیست تظاهر کنی.”

وی توصیف کرد که Volume چقدر صحنه های سنگین VFX را بهبود بخشیده است ، مانند پرواز در رودخانه گدازه Nevarro در فینال فصل ، که تصویربرداری صحیح با استفاده از صفحه سبز تقریباً غیرممکن است. “اگر چهار نفر از ما در قایق سوار شده اید ، درست است؟ چهار نفر وجود دارد – اگر در واقع همان چیز را نمی بینید ، [they] چهار مفهوم مختلف از آنچه اتفاق می افتد داشته باشید. “

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

Volume آن جهان را برای بازیگران می سازد و به همان اندازه که برای خدمه ساخته می شود ، برای مجریان نیز تجسم ایجاد می کند. گفت: “فیلم سازی ، به طور ناگهانی ، تقریباً به مدرسه قدیمی بازگشته است.” ورنر هرتزوگ، که به عنوان “مشتری” در نمایش مهمان است. “فناوری نامرئی می شود و این یک چیز عالی است.”

گفت: “این مرا دوباره در یک مجموعه قرار داد.” فامویوا، یکی از کارگردانان اپیزود. “این مرا به آنجا برگرداند که قوانین همان چیزی است که شما می فهمید.”

آنچه که همچنین کمک می کند این است که Volume در کنار بسیاری از جلوه های عملی ، مجموعه ها و لوازم جانبی کار می کند. کودک ، توسط طرفداران “Baby Yoda” لقب گرفته است. نیک نولتهUgnaught، Kuiil؛ و وایتیتیbounty hunter droid IG-11 شخصیت هایی هستند که انتظار می رود به طور واقعی خلق شوند. (و در بحث های اولیه ، The Child و IG-11 قرار بود کاملاً خلاقیت های CG باشند ، مدل ها و عروسک های عروسکی فقط برای مرجع روشنایی و ایستاده در هنگام فیلمبرداری هستند.) اما آنها در عوض شخصیت هایی هستند که بیشتر در دوربین وجود دارند.

محدودیت های StageCraft

StageCraft در شرف تبدیل شدن به استاندارد صنعت است ، اما به هیچ وجه استاندارد نخواهد بود. این آینده سینمای چند میلیون دلاری است ، نه سینما به طور کلی.

همچنین مراجعه کنید

HARLEY QUINN فصل 1: یک مطالعه شخصیت پایدار در یک دنیای دیوانه

و فناوری هنوز کامل نیست – از محدودیت های زیادی که این فناوری ایجاد می کند ، مهمترین آنها زمان صرف شده برای کار در پیش تولید است. برای اینکه نورپردازی مثر باشد ، هر مجموعه ای باید به طور کامل ایجاد شود ، حتی اگر فقط 40 درصد از مجموعه روی صفحه نمایش نشان داده شود. دیگر این لوکس نیست که فقط طراحی آنچه دوربین می بیند را طراحی کنید.

همچنین موانع فنی وجود دارد که هر تیم انیمیشن در برابر آنها دست و پنجه نرم می کند ، مانند نورپردازی و انعکاس رنگ رودخانه گدازه در Nevarro مثال خوبی در این مورد است – رنگ قرمز رنگ گدازه مجازی است ، اما از آنجا که دیوار LED منبع اصلی روشنایی خدمه است ، رودخانه برای بازیگران چراغ قرمز می افکند. تن های تیره در مجموعه و کف برای سکانس رودخانه گدازه به این جلوه کمک می کند تا صحنه تقویت شود.

اما صحنه های زیادی وجود دارد که در آن یک ستون مانند یک پست زرد یا یک گلدان قرمز در مجموعه مجازی همه چیز را دور می اندازد ، به ویژه در مکان های روشن تر مانند Mos Eisley. “همانطور که صفحه های LED تمام روشنایی مجموعه عملی را تأمین می کنند ، در نهایت شما با این منبع نور قرمز و زرد روبرو می شوید که مستقیماً شن های جلوی آن را روشن می کند” بلوف گفت fxguide.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

علاوه بر این ، اعضای خدمه که معمولاً فقط در هنگام عکاسی اصلی کار می کنند – مانند فیلمبرداران و تیم های روشنایی – باید فن آوری را در کنار تیم های VFX بیاموزند و پروژه را برای طراحی محیط ها و برنامه ریزی عکس ها زودتر از موعد شروع کنند.

این دنیای امکان به فیلمسازان این امکان را می دهد تا ماه ها قبل از فیلمبرداری ، شات عالی را خلق کنند که این امر باعث می شود پروژه بیش از حد ایده آل جلوه کند. فیلمبرداران در ماندالوریایی این ترس را به اشتراک گذاشت – “من همیشه نمی خواهم که یک نور پس زمینه کامل باشد ، زیرا در نهایت جعلی به نظر می رسد” فریزر گفت به فیلمبردار آمریکایی.

بنابراین ، این چالش را ایجاد می کند که مجبورید محدودیت های خود را ایجاد کنید ، که ماندالوریایی در اولین فصل خود هرگز کاملاً فهمید بسیاری از صحنه ها – به ویژه صحنه هایی با The Armorer (امیلی پرستو) و درگیری های بین ماندو و طوفان های طوفانی – زیبایی زیبایی بیش از حد متشکل از مصنوعی دارند ، مانند عکسهایی که به جای پس زمینه از یک نمایش تلویزیونی ، به عنوان پس زمینه دسکتاپ طراحی شده اند.

این زیبایی مدیون فیلم های وسترن و سامورایی است ماندالوریایی تقلید است: عکسهای گسترده ، تدوین کندتر سرعت درگیری ها و یک دوربین قفل شده بسیار غیرتهاجمی. اما این محدودیت همچنین توسط محدودیت های فنی StageCraft اطلاع داده می شود. به دلیل مشکلات تأخیر ، نمایش نمی توانست از سبک هایی مانند بادامک متزلزل یا چشم اندازهای پیچیده استفاده کند. “در هیچ لحظه لنز چشم 8 میلی متری در چهره کسی مشاهده نخواهید کرد” فریزر گفت

برای من ، نگاه کردن به ماندالوریایی با دانستن اینکه فیلم چگونه فیلمبرداری شده است ، به نظر می رسد ماجراهای ماندو در مقیاس کوچکتر هستند. صحنه های بین دو شخصیت در گستره وسیعی از صحرای تاتو احساس جزیره ای و بزرگتر بودن کمتری دارند. جلد ، هنگامی که از آن آگاهی پیدا کردید ، تأثیر ناخوشایندی در ایجاد احساس کم شدن تولید دارد.

شما شروع به مشاهده تمام صحنه های قابل جوشاندن می کنید تا دو تا چهار نفر نشسته و صحبت می کنند. این محدودیت تصور اینکه پروژه های در مقیاس بزرگتر مانند خط اصلی را دوست دارند دشوار می کند جنگ ستارگان فیلم ها ، فیلم های مارول یا حتی مواردی از این دست ارباب حلقه ها، در جایی که شخصیت ها از میان تپه های سرزمین میانه محدود می شوند ، می توان در چنین مرحله کوچکی تحقق یافت ، مهم نیست که چقدر امکان وجود یک جهان بی نهایت بر روی LED ها وجود دارد.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

فارو و تیم او StageCraft را مانند این فناوری با کاربرد آسان توصیف می کنند که انقلابی در ساخت فیلم ایجاد می کند. هیچ یک از این دو ادعا آب زیادی را در خود نگهداری نمی کند – یکی از این فن آوری ها بسیار پیچیده است. (ما حتی در پی رندر V-Ray به ردیابی اشعه واقعی یا تطبیق پیچیدگی بصری هم نرسیدیم.)

برای دیگری، ماندالوریایی فقط یک تصادف شاد نبود کمپانی والت دیزنی مانند جادوگری که هم صاحب یک شرکت بزرگ تولید کلاه و هم یک مزرعه خرگوش است ، دارای لوکاس فیلم و همچنین Industrial Light & Magic است. ILM با استودیوهای دیگر مرتبا کار می کند (No Time to Die، The SpongeBob Movie: Sponge on the Run، و Space Jam: A New Legacy پروژه های آینده آنها در خارج از خانه ماوس است) ، اما من شک دارم که Volume ، گران قیمت آن ، اگر دیزنی مجبور به کار با یک خانه خارج از VFX باشد ، در حالت فعلی امکان پذیر است.

نتیجه گیری: آینده StageCraft

بعلاوه جنگ ستارگان، StageCraft و فناوری مانند همه جا ظاهر خواهد شد. تولید مجازی در مرحله LED فناوری تغییر پارادایم است که اکنون همه استودیوهای بزرگ در حال آزمایش آن هستند.

به عنوان مثال Weta Digital در ماه جولای اعلام شد که برای ساخت یک استودیوی تولید مجازی جدید در ولینگتون ، نیوزیلند با استفاده از Avalon Studios و Streamliner همکاری کرد ، همچنین با استفاده از موتور غیرواقعی Epic Games. دوباره برای جیمز کامرونرا آواتار دنباله ها بسته به زمان اتمام آنها ممکن است در این مجموعه ها انجام شوند. خانه های تولیدی کوچکتر مانند شرکت های NEP Live و Skyway Studios خود را ایجاد کردند مرحله LED نیز هست.

در یک زمان نامعلوم در صنعت فیلم سازی ، وقتی تولید همه چیز ، از فیلمهای پرفروش گرفته تا آگهی های تجاری برای حلقه های بین المللی مورد توجه قرار گرفته است ، استودیوها بیش از هر زمان دیگری به این فناوری نیاز دارند. با استفاده از آن ، می توان از صحنه های ساختاری و ساخت مجموعه ها کاسته ، صحنه های ازدحام را حذف کرد و تولیدات می توانند از فاصله های اجتماعی و خدمه کوچکتر استقبال کنند.

سیر تحول این فناوری تولید مجازی LED در سالهای آینده جالب خواهد بود. StageCraft در فصل بعدی به Disney + بازگشت ماندالوریایی ، هنوز هم قرار است اکتبر 2020 منتشر شود. و سری جدید Obi-Wan Kenobi ساخته شده توسط چو، یکی از ماندالوریاییکارگردانان هنوز سالها با ما فاصله دارند ، اما این مجموعه همچنین به شدت از این فناوری استفاده خواهد کرد.

صنعت VFX بسیار فاصله دارد کینگ کونگ و 2001، و StageCraft کهکشان بسیار دورتر از گذشته را قابل دسترسی ساخته است. از بسیاری جهات ، این فناوری تغییر دهنده بازی است لوکاس همیشه با جنگ ستارگان حق رای دادن ، و فیلم سازی با بودجه زیاد احتمالاً دیگر هرگز مثل سابق نخواهد بود.

نظر شما در مورد ILM StageCraft و ماندالوریایی؟ فکر می کنید این فناوری به همان اندازه که پارادایم تغییر می کند به نظر می رسد؟ در زیر با افکار خود نظر دهید

https://www.youtube.com/watch؟v=gUnxzVOs3rk


ماندالوریان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جهش های جدید: دورهمی Fizzles Out

خوب ، همین ، آخرین فیلم Fox X-Men است. بیست سال ، 11 فیلم (به علاوه دو فیلم) بن بست ها) ، و بعداً منظره ای کاملاً تغییر یافته در سینما ، این حق رای دادن است که بدون شک آثار خود را برجای گذاشته است.

همه چیز از سال 2000 آغاز شد ، قبل از آنکه فیلم های ابرقهرمانی با موفقیت در بودجه 75 میلیون دلاری هزینه گیشه ای را به نمایش بگذارند ، اما با توجه به استانداردهای امروز بسیار کوچک به نظر می رسد. من نمی توانم به اندازه کافی بر این تأکید کنم: مردم در آن زمان مطمئن نبودند که چگونه فیلم های ابرقهرمانی بسازند. این طرح تنظیم نشده است و به مخاطبان زبان آنها یاد داده نشده است ، نه به روشی که اکنون ما به راحتی و به طور جمعی آنها را هضم می کنیم. ولی مردان ایکس جاه طلبی داشت ، و یک چشم انداز داشت ، دیدگاهی که فقط سه سال بعد کامل شد X2 و طی دو دهه آینده مورد آزار قرار می گیرد. این مجموعه هرگز دستگاه ساده MCU نبود. این هرگز پسر کوچک قابل قبول تکرارهای مرد عنکبوتی نبود. و مطمئناً جهنم باتلاق خنک DCEU نبود. هرگز نمی خواست که یکی از آن موارد باشد ، و این را می بینید در گسترش دندانه دار ، متفکرانه مردان ایکس، که بقیه فیلم ها همیشه به آن حلقه می زدند.

افشای کامل: من این حق رای دادن را دوست دارم. طبیعی بود که یک نوجوان / نوجوان همجنسگرای به استعاره بسیار آشکار حقوق همجنسگرایان سه گانه اصلی جذب شود ، اما هرچه رشد می کردم و حق رای دادن به موضوعات بسیار بزرگتری درباره جنبش های حقوق مدنی گسترش می یافت ، اخلاق تثبیت کننده آن فقط تأثیرگذارتر بود. این فیلم ها هرگز در مورد جنگ برای نجات جهان نبودند. آنها در مورد جنگ برای بهتر کردن آن بودند.

هر فیلم X-Men آینده با نظارت دقیق ساخته خواهد شد کوین فیژ و به احتمال زیاد در MCU که به شدت مانیکور شده است ، جای خواهد گرفت ، بعید به نظر می رسد چنین مفهوم ظریفی بتواند ستون فقرات شخصیتهای آن باشد. ممکن است در اشتباه باشم. امیدوارم اشتباه کردم اما شک دارم که هستم.

گویی که برای آن آینده آماده می شود ، جهش های جدید نگاهی گذرا به آنچه این فیلم ها به نظر می رسند است. مطمئناً یک نسخه کمتر صیقل خورده ، اما نسخه ای بی ادب ، راحت تر و ترسناک تر از گفتن هر چیزی فراتر از هرج و مرج.

گمشده در جنگل

جزئیات جزئی از نحوه ساخت و اکران این فیلم به طور ناگهانی گزارش شده است ، بنابراین کافی است بگوییم که فیلمبرداری آن در سال 2017 انجام شد ، سپس اکران آن برای چند ماه به تأخیر افتاد ، در پشت صحنه اختلافات در مورد میزان وحشتناک بودن آن به وجود آمد حاوی ، بازسازی های گسترده ای برنامه ریزی شده بود اما انجام نشده بود ، تأخیرهای بیشتری اعلام شد ، فاکس توسط دیزنی خریداری شد ، به نظر می رسید دیزنی هیچ کاری با آن ندارد و سرانجام در طی یک همه گیر رها شد. و این نسخه کوتاه است!

جهش های جدید: دورهمی Fizzles Out
منبع: Walt Disney Studios Motion Pictures

جهش های جدید ترس از یک دید نامطمئن را برطرف می کند ، اما بعد از آن همه آشفتگی ، دشوار است تشخیص دهید که چه کسی مقصر شرش است. آنچه ما به دست آوردیم کمی درام نوجوانانه و کمی وحشتناک بود ، هر دو با لحظاتی که در واقع کار می کنند اما هیچکدام به طور کامل جواب نمی دهند. این کمبود بسیار عجیب و غریب است وقتی متوجه شوید که ، در دنیای مردان ایکس ، این یک فیلم در مقیاس بسیار کوچک است. در واقع فقط 6 شخصیت وجود دارد: دانیل (بلو هانت) ، یک نوجوان یتیم پس از یک فاجعه مرموز ، دکتر ریز (آلیس براگا) ، پزشکی که ظاهراً از او مراقبت می کند و چهار نوجوان دیگر که تحت مراقبت ریز هستند. همه در یک مرکز مشکوک و ایمن توقیف شده اند ، نوجوانان و مخاطبان از مکانی برای آن اطمینان ندارند و همانطور که طبیعتاً پنج نوجوان و یک بزرگسال به هم چسبیده اتفاق می افتد ، آنها یکدیگر را دیوانه می کنند.

نوجوانان جهش یافته های جدید هستند (و البته آنها هنوز توانایی کنترل قدرت خود را ندارند) ، بنابراین وقتی می گویم آنها یکدیگر را دیوانه می کنند ، واقعاً آسیب می رسانند. چنین تنظیم کوچکی باید مجاز باشد جهش های جدید واقعاً به جستجوی این شخصیت ها بپردازیم ، که یک هدف کاملاً واضح است ، اما آنها هرگز این کار را نمی کنند. بیت هایی که از پس زمینه هر شخصیت به دست می آوریم ، ارتباط آشکاری بین قدرت آشکار آنها و برخی از حوادث واقعاً هولناک ایجاد می کند ، اتفاقاتی که توجیه سقوط کامل به آسیب روانی به عنوان وحشت را دارند. این امر باعث ایجاد چین و چروک جدیدی در موضوع قدیمی “یادگیری افتخار کردن با اختلافات خود” در امتیازات X-Men شده و حداقل این را کمی به دنیای فیلم های دیگر متصل می کند.

جهش های جدید: دورهمی Fizzles Out
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

مشکل این است جهش های جدید واقعاً در این نقطه (یا هر نقطه ای ، به همین دلیل) ادغام نمی شود ، به جای اینکه با چند تجربه پیوند عصیانگرانه که ظاهراً می توانست آنها را به همان پیام برساند ، کنار می رود اما بیشتر به جایی نمی رسند. عناصر ترسناک چیزی هستند که به طور مداوم حرکت می کنند جهش های جدید به جلو ، شرم آور است که آنها در جایی از راه آب می گیرند.

به مخاطب خود اعتماد کنید

آنچه به نظر می رسد برای نویسنده / کارگردان مشترک است جاش بونها فوت عدم موفقیت فیلم در اعتماد به مخاطب خود برای کشف هر چیزی است ، و منظور من هر چیزی است. این یک نکته منفی تأسف آور است ، و باعث می شود احساس شباهت بیشتری به پیام های پر از آشفتگی فیلم های مدرن ابرقهرمانی داشته باشید و کمتر به حق رای دادن در مردان ایکس با ظرافت و چالش انگیزتر شباهت دارد. مطمئناً ، مردان ایکس همیشه سرشار از فلسفه پردازی بوده اند ، اما همانطور که شخصیت های توسعه یافته در این سریال بیشتر و بیشتر با تجربه مرتبط می شدند و این مجموعه به شبکه ای از افراد خوش فکر ، ترسیده تبدیل می شد که سعی می کردند به جای اینکه افراد خوب با آنها روبرو شوند ، راه حل پیدا کنند. علیه آدمهای بد تزریق چنین جهان بینی به هم ریخته ای به مجموعه های بزرگ آن همیشه علامت تجاری حق امتیاز X-Men بوده است و فقدان آن جهش های جدید یک عزیمت عجیب است.

این بدان معنا نیست که همه در اینجا نوازشگر هستند یا هیولا ، فقط خطوط نبرد بسیار واضح ترسیم می شوند. دانیل چنان تازه وارد بی گناه است که بدیهی است قلب خوبی دارد و وقتی رهنه (میزی ویلیامز) به سرعت دنیل را به زیر بال خود می برد و موارد دیگر ، اگر دریفت من را بگیرید (منظور من این است که آنها عاشق توله سگ دوست داشتنی هستند) ، او همچنین بلافاصله و به طور دائم در سمت خوب قرار می گیرد. آنیا تیلور-شادیها ایلیانا یک قلدر مستقیم است ، اما صدمه ای که باعث می شود این قابل بخشش باشد به سرعت ظاهر می شود. سپس دو پسر وجود دارد ، چارلی هیتونها سام و هنری زاگاها روبرتو ، که در یک میانه مشکل ، اما بی ضرر وجود دارد. عناصر درام نوجوان ، همراه با امکانات شومی که فقط دکتر Reyes می تواند کنترل کند ، بزرگسال تنها را به یک شرور واضح تبدیل می کند و در واقع هیچ ویژگی پیچیده ای به او داده نمی شود.

در حقیقت ، هیچ یک از آنها صفات پیچیده ای ندارند. در عوض ، این گروه با استعداد از بازیگران مجبورند کلیشه های گسترده ای بازی کنند و برای پیمایش لهجه های اغراق آمیز غیرممکن به آنها داده می شود. اینکه تصادف کنند در مورد مورد دوم قابل بخشش است ، زیرا به طور جدی ، لهجه ها مضحک است ، و بسیار مهم تر است که آنها انسانیت را به شخصیت های به سختی ترسیم شده خود بیاورند. بعضی از آنها موفق می شوند بر این شخصیت های تنبل رشد یافته غلبه کنند ، مانند هیتون، که در یک حالت راحت شبیه به حالت خود است چیزهای غریبه شخصیت. برخی حتی بر کلیشه های ناراحت کننده غلبه می کنند ، مانند ویلیامز، کد نویسی کد موی 101 ، به شما اجازه می دهد فراموش کنید که این عاشقانه فقط تا حدی توسعه یافته است زیرا او و شکار کردن با هم خیلی شیرین هستند

جهش های جدید: دورهمی Fizzles Out
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

چیزی که نمی توان از آن عبور کرد ، سفیدکاری روبرتو ، پسر ثروتمند ممتازی است که ظاهراً در کمیک ها آفریقایی-برزیلی است. زاگا یک برزیلی پوست سبک است ، که به اندازه کافی نگران کننده است ، اما بون نظر در مورد زاگا کسی بودن که “مانند پسری که قاشق نقره ای در دهانش است” به نظر می رسد که بازیگران کاملاً بر اساس این فرض نژادپرستانه مبنی بر ثروتمندتر بودن افراد روشن پوست از افراد پوست تیره است. به عبارت ساده ، افتضاح و بخشی از یک مشکل بزرگ در صنعت است.

اصطلاحات کوتاه تصویری ، البته ، همیشه بخشی از فیلم سازی هستند ، اما در این کار بسیار غوغا هستند جهش های جدید روشن می کند بون حاضر نبود اجازه دهد مخاطبان چیزی را برای خودشان رقم بزنند. به این اضافه کنید که مواردی از این دست را نیز دریافت می کنیم صداگذاری ها و شخصیت های بسیار غیرضروری در این فیلم نوجوانان ترسناک و تماشای بوفی قسمت “Hush” و دست گرفتن فقط ناامید کننده است. بنابراین مهم نیست که چند صحنه منفرد کار می کند ، از برخی شیاطین واقعا خنک کننده گرفته تا برخی از جلسات جذاب پیوند ، جهش های جدید فقط مثل فیلم های X-Men بهتر مغز شما را درگیر نمی کند.

همچنین مراجعه کنید

شدت وحشت Indie در دنیل واقعی نیست: مصاحبه با کارگردان Adam Egypt Mortimer

نتیجه: جهش های جدید

به دور از آتش سوزی بسیاری از ترس ، جهش های جدید یک ناامیدی پیش پا افتاده تر است: یک خانم نزدیک. این مفهوم در دست افرادی است که اجازه می دهند ایده های آنها به چیزهای خوشمزه تبدیل شود ، می توانست حق رایانه X-Men Fox را با یک نت عالی و منحصر به فرد به پایان برساند. در عوض ، آن را سر و صدا می کند ، یک پایان ننگ آور برای یک دنباله دار با بودجه بزرگ قابل ستایش.

آیا دیده اید جهش های جدید؟ فکر می کنید این پایان مناسبی برای حق رای دادن Fox’s X-Men بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

New Mutants در تاریخ 28 آگوست 2020 در سینماهای ایالات متحده اکران شد. این فیلم در 4 سپتامبر 2020 در انگلیس اکران می شود.


New Mutants را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی انحصاری به مطالب ارائه شده ، عضویت در انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

TENET: باند شده توسط زمان | استعلام فیلم

عمل نشستن در یک تئاتر و در واقع نگاه کردن به آن کریستوفر نولان تنت واقعاً یک تجربه سورئال است. نه به دلیل زمان شناسی علمی ، متن علمی متناقض و متناسب با IMAX ، که بوم تئاتر را به طرز چشمگیری دراز می کند ، بلکه بخاطر ماهیت واقعی کل مصائب: نشستن در سینما و تماشای یک فیلم اصلی در حال پیش بینی است. اما سؤال اصلی که در پشت این تلاش کمین است این است: آیا ارزش این همه هیاهو را دارد؟

در حال تکرار جیمز باند سری (بدون کیت خودآگاه و تمایلات جنسی متقلب) با یک راهنمای میدان دیوانه کننده برای فیزیک کلاس کالج ، نولان 11هفتم سطح کمربندش خطرناکترین تلاش او است. اما به خاطر همه نوآوری های بصری و لحظات پراکنده اش از انحطاط کاملاً هیجان انگیز از بلاک چین که به طور معجزه آسایی سوار می شود ، نویسنده و کارگردان تایتانیایی بریتانیایی خود را پیدا می کند – برای اولین بار از زمان شروع شوالیه تاریکی طلوع می کند – زیر وزن جاه طلبی های بلند او غوطه ور شده است ، که توسط راننده اتوئیستی او فلج شده است تا مغز را با عینک مخلوط کند.

با یادآوری این نکته که 200 میلیون دلاری مانند این افراد واقعاً به مخاطبان بزرگی احتیاج دارند تا آنها را تبلیغ کنند و تئاترهایی در آستانه فروپاشی قرار بگیرند ، عنوانی که برای جلب مردم در نظر گرفته شده ، به طرز چشمگیری قصد دارد تا آنها را دور نگه دارد.

زمان تمام می شود

همانطور که یکی از شورش های تنهایی علیه یک سیستم استودیویی به شدت تصمیم گرفت فضای سینما را با بازسازی ها ، حق رای دادن و دنباله های عقب افتاده مسدود کند ، نولان آخرین اثر با کنجکاوی با همان سطح دلتنگی های قدیمی به عنوان معاصر سینما انیمیشن شده است ، که او بسیار سخت تلاش می کرد از آن سرپیچی کند.

به دلیل استقرار پرتحرک و آناتومی پالیندرومیک ، قلب سفت و سخت یخ زده در مرکز این تمرین همهجانبه بر تن می کند مونتی نورمن تم باند نمادین – برجسته تر نزدیک به ترنس یانگآداب و رسوم ساخته شده از دوره Connery و نه ناهموار دانیل کریگ به روز رسانی ها – از گریزهای جاسوسی نرم و ابریشمی کره زمین ، به پایین به هام ، روسی شرور (کنت براناق، که از آن درس نگرفته است غرب وحشی وحشی، به نظر می رسد) چه کسی برنامه ای غیر قابل توصیف را برای پایان دادن به جهان ما به عنوان ما می شناسیم ، ارائه می دهد.

TENET: پیوند زمان
منبع: تصاویر برادران وارنر

در همین راستا با اختلالات معماری قبلی وی – آغاز و دانکرک، در درجه اول – تنت مانند فولاد ضد زنگ Rolex عمل می کند: زیبایی شناسی براق توسط مکانیک پیچیده تقویت شده است. اما به جای ساعت مچی که به شما زمان می گوید ، این تلنگر جادوگری علمی با گفتن مفهوم زمان از قبل اشغال می شود و نه اینکه زمان واقعاً چیست.

نولان، یکی از بسیاری از کارگردانان مدرن که سعی در تقلید دارد مایکل مان حرارت با لباس های مختلف ، به طور قطع مینیمالیسم و ​​تزئینات تند و تیز او را میخکوب می کند ، اما او هرگز ویژگی و زحمت بی هدف او را نمی شن و به گوش می رساند. دزد اگر اهمیتی نمی دهد کار نمی کند جیمز کانو نولان هرگز بازیکنان اصلی خود را از وضعیت شطرنج بالا نمی برد.

وارونگی ، نه شروع

تنت کمترین میزان تلاش در این زمینه را نشان می دهد – یک خاموش – جان دیوید واشنگتن (بی سر و صدایی که پتانسیل مرد پیشرو خود را تأیید می کند) ، به راحتی با عنوان “شخصیت اصلی” شناخته می شود ، که هرگز به نظر نمی رسد چیزی از خارج از مکان نگهدارنده باشد که نولان قبل از شروع تیراندازی ، مبادله را فراموش کرد.

به معنای واقعی کلمه لگد زدن با یک انفجار ، تنت جزئیات پیشرفت پروتاگونیست از سرباز اختصاصی سیا به مأمور مخفی جت را تنظیم می کند ، زیرا او بین قاره ها و شخصیت ها پین بال می زند ، (از جمله رابرت پتینسون رمزنگاری اما مأمور بریتانیا در اردوگاه) به منظور ردیابی آنگلو-روسی (تأکید سنگینی که در اولین نشانه برای اهداف بوکس بین المللی قرار دارد) الیگارشی آندری استور (برانق) ، کسی که قصد دارد اسلحه های رمز و راز را اسلحه کند (یک بار دیگر ، مکان ارسال نامه به صورت واقعی حلقه می زند) برای آخرالزمان.

TENET: پیوند زمان
منبع: تصاویر برادران وارنر

این خلاصه بیش از حد ساده برای اهداف اسپویلر و هجوم آور است. قرعه کشی اصلی فیلم ، “وارونگی” ، همانطور که به اولین قطره نمایش ناخوشایند نمایشگاه اشاره شده است (Clémence Poésy) ، اغلب توضیح داده می شود و نشان داده می شود ، اما هرگز کاملاً روشن نیست. در سکته های گسترده ، آینده مشخص نشده مواد رادیواکتیو را کشف کرده است که به مرور زمان به عقب می روند ، بنابراین در اثر برداشت خطی خود معکوس می شوند (فکر کنید حلقه، اما فریبنده تر)

این حیله روایت بزرگترین و ضعیف ترین عنصر فیلم است ، زیرا یک داستان تخیلی نسبتاً کسل کننده و بیش از حد متراکم MI6 را به چیزی با اخلاص اصلی تبدیل می کند ، اما تدارکات آن ، که برای درک لازم لازم است تا بتوانید کسی را که می رود به آنجا می رود یا چرا ، نیاز دارد. صفحات کامل تفسیر برای درک. نولان شخصیت های سنگ سرد از طریق این پرتگاه ها با سرعت کامل بشکه می شوند – او باید “توضیح آن را برای انگلیسی به من توضیح دهید لطفاً دیده اید؟” memes هایی که اغلب قلمرو فیلم توییتر را جمع می کنند.

TENET: پیوند زمان
منبع: تصاویر برادران وارنر

نه تنها این بخش از اطلاعات حیاتی با ظرافت صوتی صوتی یا تمایزات “قابل نقل” از بین می رود ، بلکه بخش صدا نیز بر خصوصیات غیرقابل نفوذ آن دو برابر می شود. اگر گفتگو غالباً ماسک ، غذا یا اسلحه را تحت تأثیر قرار نمی دهد ، پس لودویگ گورانسون نمره تکان دادن اتاق باید هر مکاتبات مهمی را که واقعاً به مخاطب کمک می کند تا نسبت به آنچه اتفاق می افتد ، دفن کند. این برای تخریب هرج و مرج کار کرد دانکرکاما در اینجا کاملاً ناامید کننده است

انتقادات نولان رفتار شخصیت های زن او تا حدودی حل و فصل شده است ، اما الیزابت دبیکی دائماً رنج می برد ، نقش زن خانه دار را تصدیق می کند که فقط در زندگی او توسط مردان صورت می گیرد – پسر و شوهرش ، فروشنده سابق که قبلاً از آن یاد شده بود – در حال چرخاندن سلاح های روسی – و به جای آن که چرخ سوم شود. واشنگتن – پاتینسون جفت شدن دوستان خوب پلیس ، او را برای انجام حرکات طولانی از عمل کنار می گذارد.

همچنین ببینید

دوستان FISHERMAN: یک داستان زیبا و ملودیک از دوستی

نتیجه

وقتی به شخصیت اصلی گفته می شود که او نباید “سعی کند آن را بفهمد – آن را احساس کند” ، نزدیکترین فرد است کریستوفر نولان ما را در راه رمزگشایی جدیدترین ، کثیف او به اووره کاملا اصلی به ما می دهد. سکانس های مسلح کننده ، واقعاً زمینی از شلیک اسلحه در عکس العمل های معکوس یا انفجارهایی که در درون خود کوچک می شوند ، تشدید می شوند ، بخش های طولانی از دراب ، مشورت های ترسناک روی ایمان یا ماشین های پیچیده کنت براناگ برنامه هایی برای نابودی تنت این یک فاجعه کامل نیست ، و همچنین این فیلم مسیحی نیست که امسال به بیرون کشیدن سینماها از زیر آوار کمک خواهد کرد. اما در اواسط سال 2020 ، فیلمی بلندپروازانه که بحث جدی را مطرح می کند ، خواه ناخوشایند ، گاه به گاه و یا دانشگاهی ، لذت های دلتنگی را از زمانه ای به ارمغان می آورد که اکنون از ما بسیار دور است: یک سال ساده تر که به 2019 شناخته می شود.

آیا شما سینماها را شجاع می کنید تا تنت را ببینید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

تنت در حال حاضر در سینماها در استرالیا و اروپا به سر می برد و در تاریخ 3 سپتامبر سال 2020 در ایالات متحده اکران می شود.

https://www.youtube.com/watch؟v=AZGcmvrTX9M


تنت را تماشا کن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی وسواس فیلم دارد. وقتی او از نگرش بی پروا استرالیا نسبت به فیلم و فیلم سازی غافل نمی شود ، سعی می کند با ساخت کمدی های آماتور با دوستانش به تجارت معتبر نمایش بپردازد. آلکس با جمع آوری دی وی دی خود و ثروت از دانش فیلم ، همچنان به نوشتن فیلم می پردازد ، چیزی که او می داند خانمها را به خود جلب می کند.

قطع شهر: هنگامی که شما در زیر آب متولد می شوید

فیلم های جنایی آمریکایی همیشه در مورد طرف تاریک رویای آمریکا بوده است. از سزار کوچک گرفته تا ویتو کورلئونه ، فیلم گانگستری آمریکایی بی رحمانه ای را که شخص باید در اختیار داشته باشد ، لخت می کند تا از پایین به بالای جامعه آمریکا بالا رود. در گذشته ، این فیلم ها سعی کرده اند پیگیری های قانونی مشاغل قانونی را از اقدامات استثماری و خشن معاملات غیرقانونی مشخص کنند. RZAفیلم جدید ، برش شهر گلو ، دودویی بین این بنگاهها را از بین می برد و نشان می دهد که همه آنها بخشی از رویای آمریکایی ها هستند و سیستم سرمایه داری ما هر دو نوع کارآفرینی را ایجاد می کند: موسس محترم یک شرکت چند میلیارد دلاری و رهبر باند که تجارت مواد مخدر را در یک شهر محلی کنترل می کند. .

وقتی تو زیر آب متولد شدی

برش شهر گلو داستان Blink را می گوید (شامیک مور) ، ساکن بند نهم پایین که به همراه طوفان کاترینا به همراه همسر جدیدش دیمیرا به خانه خود بازگشت.کت گراهام) و پسرش ، اما او فاقد چشم انداز شغلی یا درآمد برای تأمین آنها است. Blink هنرمندی است که همکاران خود را از دانشگاه تولان به دست آورده است. اگرچه با استعداد است ، کار او توسط دروازه بانان سفید پوست که نمی توانند مخاطب یا بازاری را برای داستانهایی که او برای گفتن دارد تصور می کنند ، رد می کنند. وقتی دمیرا به او یادآوری می کند که او “مردی با استعداد ، تحصیل کرده ، سیاه پوست” است و “آنها می توانند به هر مکانی بروند [they] او می خواهد ، “او به او یادآوری می کند که” هیچکدام از اینها مهم نیست زیرا من هنوز در بند نهم هستم … این کل تاریخ است. این مشکل من است ما قبل از کاترینا زیر آب بودیم. ”

قطع شهر: هنگامی که شما در زیر آب متولد می شوید
منبع: خوب برو سرگرمی USA

Blink تنها هنرمندی نیست که در جامعه خود تلاش می کند از آن استقبال کند. او سه دوست نزدیک دارد: آندره (دنزل ویتاکر) نوازنده ترومپت که آرزو دارد یک نوازنده بزرگ جاز باشد. معجزه (دیمیتریوس شیپ جونیور) ، که پس از کاترینا بی خانمان مانده و در حین خرید و فروش مواد مخدر از ون خود زندگی می کند تا سعی در برآورده ساختن اهداف داشته باشد. و جونیور (کیان جانسون) ، که عمدتاً هنگام همراه کردن سگ خود در فعالیت دیگران کمک می کند. وقتی بلینک و دوستانش امیدی به فرار از مشکلات مالی ناخوشایند خود ندارند و FEMA هیچ تسکینی را ارائه نمی دهد ، تصمیم می گیرند با پسر عموی خود صحبت کنند (نکته “T.I.” هریس) ، یک گانگستر محلی که از طریق یک دزد برنامه ریزی شده در یک کازینو محلی به آنها کمک می کند.

وقتی دزدی بدبخت می شود ، پلینک و دوستانش توسط پسر عموی شکار می شوند ، که فکر می کند آنها برای سود حاصل از شغل ، وی را کوتاه کردند ، یک کارآگاه پلیس بی امان (الیزا گونزالز) و یک مشاور شورای شهر که یک پلیس کج سابق است (ایتان هاوک) گرچه این طرح برای ژانر آشنا است ، RZA از ساختار آشنا استفاده می کند تا دلایلی را که مردم برای ارتکاب این نوع جنایات قدم می گذارند و نشان دهد که افراد قدرت ، که در آمریکا به معنای کسانی است که دارای بیشترین سرمایه هستند ، استفاده کرده و همگی مرتکب جرایم مختلفی شده اند تا به مقامات خود برسند. در حالی که به نظر می رسد جنایات Blink آشکار است ، تنها تفاوت بین جرم و جنایت Blink و جنایت شورای شهر ، نامرئی بودن جرم این شورای مشاور است که با نشانی که در گذشته می پوشید ، محافظت می شود.

“هیچ جا مثل خونه نمیشه”

نقد سیستم در فیلم فراتر از فساد محلی است. این شخصیت ها گاهاً تاریخچه های منطقه را تأمین می کنند و در مورد گرفتاری آنها تأمل می کنند. هاوک یک مونولوگ خیره کننده را اجرا می کند که در آن توضیح می دهد که این شهر مدت ها است که می خواهد بند نهم پایین را از بین ببرد ، و کاترینا این فرصت را برای دلپذیری آن فراهم کرد. در یک لحظه دیگر ، بلینک با یادآوری او از این که کازینوهایی که آنها سرقت کرده اند سالهاست که اقدام به سرقت در جامعه وی می کند ، از جنایات خود در برابر کارآگاهانی که او را تعقیب می کنند ، دفاع می کند. T.I.شخصیت شخصیت نمایش فیلم از سیستم ما را به بهترین شکل خلاصه می کند وقتی که او می گوید: “می توانید آنچه را که می خواهید در مورد روش آنها بیان کنید ، بگویید ، اما اگر فریب شخصی را بیابید – انگیزه های آنها را مطالعه کنید – خواهید فهمید که ما متفاوت نیستیم. . همه ما الاغ mothafuckas هستیم. این چیزی است که ما را آمریکایی می کند. ”

قطع شهر: هنگامی که شما در زیر آب متولد می شوید
منبع: خوب برو سرگرمی USA

پسر عمو و مقدس (ترنس هوارد) ، گانگستری که بالاترین رتبه را در فیلم دارد ، صرفاً بازتاب فرهنگ سازمانی ما است در حالی که بلینک و دوستانش صرفاً سعی در زنده ماندن دارند. پلینک به سادگی آرزو دارد که هنر و خانواده خود را فراهم کند ، اما او در کشوری زندگی می کند که او و جامعه اش به دلیل نژاد و کلاس از بین رفته اند. هنگامی که بلینک و خدمه وی فرار می کنند ، کاری بیشتر از بازگشت به خانه و زندگی عادی وجود ندارد.

این فیلم با عناصر بسیاری طنین انداز است جادوگر شهر از، که اغلب در فیلم به آن اشاره شده است. این فیلم نشان می دهد که شخصیت ها می خواهند در حالی که اجتماع و خانه خود را با خود همراه می کنند از نظر اجتماعی پیشرفت کنند ، اما برخلاف دوروتی ، علاقه شرکت ها ترجیح می دهند بخش هایی از خانه خود را در حالی که بقیه را آرام می کنند زیر آب بگذارند. رویای آمریکایی Blink و خدمه وی ترک یک محله خرابکار نیست ، رویای آنها آرزوی این است که اطمینان حاصل کنیم که محله آنها سهم نسبتاً خوبی از پای اقتصادی آمریکا دارد.

جلوگیری از کلیشه ها

فیلمی مانند برش شهر گلو به راحتی می توانست در برخورد با نژاد ، فقر و جرم به کلیشه برسد ، اما RZA، فیلمنامه نویس P.G. کوشیری، و بازیگران باشکوه این فیلم بطور مداوم برای انسانی سازی شخصیت ها و کمک به ما در درک چگونگی رشد عملکردشان از شرایط مادی آنها کار می کنند. زوج T.I.شخصیت ، که به طور سنتی به عنوان شیطان فیلم دیده می شود که معامله تخریبی می کند ، در انگیزه های او پیچیده است.

قطع شهر: هنگامی که شما در زیر آب متولد می شوید
منبع: خوب برو سرگرمی USA

اگر او شیطان فیلم است ، به این دلیل است که شیطان بالای اوست که خواستار پرداخت آن است. خواسته های او در صدر بودن و موفقیت در چارچوب رویای آمریکایی و فرهنگ آمریکایی حتی اگر روشهای وی غیر اخلاقی باشد تحسین برانگیز است.

نتیجه

برش شهر گلو فیلمی است که ما برای لحظه فعلی خود نیاز داریم. هرچه تلاش می کنیم با گناهان گذشته و حال کشورمان مطابقت داشته باشیم ، برش شهر گلو به ما کمک می کند تا بیماری در جامعه خود را بهتر بشناسیم و زندگی انسانهایی را که به واسطه حرص و آز ، ظلم سیستمی و بهره برداری اقتصادی از بین رفته اند ، بشناسیم. وقتی بتوانیم از طریق ایدئولوژی هایی که ما را به این مرحله رسانده است ببینیم و بتوانیم افراد را از نژادها و طبقات مختلف کاملاً انسانی ببینیم ، شاید بتوانیم روند بهبود و ترمیم را شروع کنیم. شاید همانطور که از فیلم پیشنهاد می شود ، حتی می توانیم بازخرید کنیم.

همچنین ببینید

SELAH و SPADES: سنگ شیک سرد

آیا شما Cut Throat City را دیده اید؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Cut Throat City در تاریخ 21 اوت سال 2020 در سینماها و در VOD اکران می شود.


تماشای برش شهر گلو

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!