مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار

آیا چرت زدن قبل از گفتگو با من اشتباه بود آدام استووال و مک لود اندروز – کارگردان و ستاره انتشار ARROW اخیر ، یک شبح منتظر می ماند – یا اینکه گفتن در این باره اشتباه بود؟ برای اینکه با من و برنامه خواب وحشتناک من دست و پنجه نرم کنید ، مصاحبه ما مملو از سخنان ناخوشایند تصادفی و مزخرف بود. من مطمئن هستم که آنها ناامید خواهند شد که دریابند این وقفه های احمقانه (البته خنده دار) در کف اتاق برش خودم بوده است. من نمی توانستم بفهمم که چگونه آنها را هجی کنم.

اما جذابیت و روحیه سرگرم کننده آنها نباید برای من تعجب آور باشد. بالاخره آنها عقب بودند یک شبح منتظر می ماند، یک فیلم جذاب و پر از سرگرمی در باره روح. اندروز نقش جک را بازی می کند ، کاردستی تنها و افسرده – مبتنی بر نویسندگی / کارگردان استووال – آخرین پروژه فوقانی رفع کننده آن که اتفاقاً یک خانه خالی از سکنه است. بر خلاف مستاجران قبلی خود ، جک تحت تأثیر سخنان شغلی این مکان ، موریل (ناتالی واکر) ، و درعوض به فضل های ارواح او دست می یابد … و این باعث ناراحتی رئیسان دیوان سالار خود می شود.

استعلام فیلم صحبت کرد استووال و اندروز درباره تجربیات آنها در کار بر روی فیلم ، از جمله رویکرد کم بودجه آنها در تولید غلتک – از جمله تغییر دیرهنگام به سیاه و سفید – و همکاری آنها با همبازی ناتالی واکر.

این مصاحبه برای وضوح و اختصار ویرایش شده است (خداحافظ ، برهم زدن).

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: از آنچه من فهمیدم ، آدام ، الهام این فیلم از یک بازی ویدیویی و یک کمیک ساخته شده است. برای من ، این تقریباً شبیه یک معادله ریاضی دیوانه کننده است ، مانند “بازی ویدیویی + طنز = فیلم”.

آداماستووال: تقریباً نحوه کار من این است. من می پرسم ، “چگونه می توانم این عجیب ترین معادله ریاضی را که می توانم قرار دهم؟”

این خیلی هنری نیست. این علمی تر است

آداماستووال: عجیب است. من به نوعی فهمیدم که نوشتن چیزی را شروع نمی کنم تا زمانی که فکر نکنم کارساز باشد ، زیرا در این صورت مشکلی برای حل دارم.

چگونه آن دو فرم – کمیک و بازی ویدیویی – برای فیلم گرد هم آمدند؟

آدام استووال: خوب ، بازی ویدیویی است P.T.، این بازی پازل خانه اول شخص و خالی از سکنه. دوستانم مرا مجبور کردند که آن را بازی کنم و من واقعاً یک بازیگر بزرگ نیستم ، اما توسط این بازیکن طراحی شده است گیلرمو دل تورو و هیدئو کوجیما، بنابراین آنها مانند “شما باید این را بازی کنید.” و وقتی این کار را کردم ، من آنها را وادار کردم که خنده شان را بشکنند ، زیرا این عکس العمل من بود که به یک خانه ارواح برخورد کردم. بنابراین ، صدای مهیبی اتفاق افتاد و من دقیقاً مانند “نه ، من نیازی به تحقیق در مورد آن ندارم”.

مک لود اندروز: ولی آدام، این کل موضوع است! که شما بروید و تحقیق کنید

آدام استووال: و به همین دلیل بازی نمی کنم! اما بعد ، این فکر باعث شد من به یک فیلم با شخصیتی شبیه خودم فکر کنم که نسبت به یک خانه جن زده واکنش نشان می دهد. چون فکر نمی کردم قبلاً چنین چیزی را دیده باشم

این کمیک وب “شنبه صبح غلات صبحانه” است. پسری از دختری می پرسد که فکر می کند آمریکایی ترین فیلم چیست و او می گوید شکارچیان شبح زیرا این یک فیلم است که شما اثبات اثبات زندگی پس از مرگ دارید که همه چیز در مورد رشد یک تجارت کوچک و هدایت بوروکراسی دولتی است. من مثل این “خنده دار” بودم ، اما “اوه ، آره!” اگر یک شبح می دیدید ، این بدان معنی است که یک زندگی پس از مرگ وجود دارد. من سوالات زیادی دارم.

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار
منبع: پیکان

این دو چیز ستون فقرات آنچه را تشکیل داده است تشکیل داده اند یک شبح منتظر می ماند. در اصل ، پایان دیگری وجود داشت زیرا چیز معمول با ارواح این است که تجارت ناتمامی وجود دارد. من یک پایان داشتم که از آن استفاده کردم ، اما خیلی خوب نبود. خیلی راضی کننده نبود. بنابراین ، من آن را قلمداد کردم و این ایده بازجویی از اینکه چرا همیشه کار ناتمامی است را ایجاد کرد. داستان های شبح تمایل دارند که پایه های یکسانی را پوشش دهند ، بنابراین بیایید پایگاه های مختلفی را اجرا کنیم. بیایید از این ایده جدا شویم که او در آنجا مرد و بنابراین در آنجا گیر کرده است.

اگر ارواح خالی از سکنه باشند ، این وظیفه آنها است. بیایید مثل یک شغل با آن رفتار کنیم.

اکنون ، شما بچه ها اعتبار نوشتن این پروژه را به اشتراک گذاشتید. در حال تماشای ، من یک سر واضح اشاره کردم که حس ششم. من دوست دارم با فیلمسازان جوان درباره الهامات فیلمشان صحبت کنم. چند نفر از شما بودند؟

آدام استووال: خوب ، خدا به شما برکت دهد که ما را جوان صدا کردید.

من این قانون را دارم که شما هرگز نباید به مخاطب یادآوری کنید که می تواند فیلم بهتری را تماشا کند ، بنابراین من سعی می کنم ادای احترام یا چیز دیگری نکنم. وجود دارد یکی صحنه ای در این فیلم که ما فقط از یک فیلم دیگر دزدیده ایم. همچنین ، ما دوستداران بزرگ فیلم هستیم ، بنابراین منطقی است که به نوعی در ترکیب پاشیده شود.

این س ،ال که چه فیلم هایی از این موضوع الهام گرفته اند ، موسیقی بیشتری است که هنگام نوشتن من الهام گرفته است. و سپس ، همچنین ، من نمی دانم من کاملاً فیلمهای زیادی می بینم. من قبلاً روزنامه نگار سینما بودم و سالانه 300 فیلم می دیدم. شما فقط به جایی رسیده اید که می خواهید ساختار سه بازی را بسوزانید و فکر می کنید ، “شاید الان از فیلم ها متنفرم؟” و یا می توانید اجازه دهید که آن را تخلیه کند یا می توانید از آن بازجویی کنید.

دوست من، نیک تورکتل، که یکی از تهیه کنندگان مشترک این فیلم بود ، دوست دارد بگوید ، “من به عنوان یک هنرمند ، یک تخریب کننده هستم. برای درک آن باید چیزی را از بین ببرم. “

مک لود اندروز: این آدم برای توست ، ویرانگر جهانها. [laughs]

آدام استووال: به من نگاه کن و لرزید! [laughs]

اما ، به معنای کلان ، بازگشت به آینده و داستان عامهپسند دو فیلمی بودند که به عقب نگاه کردم و گفتم ، “من می خواهم این کار را انجام دهم!” هر دوی آنها بخشهای عظیمی از عشق من به سینما هستند.

شما در مورد MacLeod چطور؟

مک لود اندروز: خوب ، از نظر فنی ، اعتبار نوشتن من کمی بعد از واقعیت آمد. وقتی ما در حال انجام دوباره عکاسی ها بودیم ، آنجاست آدام و من به نوعی صحنه های مشترک را برای رفع برخی از عناصر طراحی کردم. بسیاری از نیمه اول فیلم جایی است که می بینید تأثیر من وارد شده است.

بنابراین ، واقعاً نمی توانم بگویم که من در آغاز فیلم چیزی را تحت تأثیر قرار داده ام ، زیرا اینگونه نبودم حاضر در ابتدای فیلم. می توانم به شما فیلم هایی بگویم که دوست دارم؟

سه تا به من بده

مک لود اندروز: بید، عروس شاهزاده خانم، و ویلی وونکا و کارخانه شکلات سازی.

من می دانم که این یک محصول کم بودجه بود ، که تقریباً یک سنت قدیمی در ژانر وحشت است. این به بسیاری از مواردی که من “ساخت فیلم MacGyver” می خواهم نیاز دارد. آیا هرکدام می توانید در مورد راه هایی که می خواهید تأثیر خود را در بودجه نسبتاً کم به حداکثر برسانید صحبت کنید؟

مک لود اندروز: من فکر می کنم همه چیز در مورد استفاده از منابعی بود که ما داشتیم. این شما را مجبور می کند که خلاقانه فکر کنید و از انتخابهای اولیه که نمی توانید انجام دهید اجتناب کنید. اینطور خواهد بود ، “اوه ، بگذارید انجام دهیم … نه ، نمی توانیم چنین کاری کنیم” ، و “بیایید امتحان کنیم … نه” بنابراین شما به جادوی ساده تری تکیه می کنید. شما می دانید که یک سه پایه دارید ، بنابراین ما می توانیم یک صفحه شلیک کنیم و روح را از آن حل کنیم. شما می توانید دو نفر داشته باشید که با یکدیگر صحبت می کنم

و بعد ، بعضی چیزها فقط به این دلیل است که سرگرم کننده است. خودتان را خیلی جدی نگیرید. مثل باز شدن کابینت ها ، ما فقط خط ماهیگیری داشتیم. و به دلیل شوخ طبعی در این فیلم جای آن وجود دارد.

آدام استووال: همچنین خنده دار است زیرا وحشت وجود دارد ، عاشقانه وجود دارد ، کمدی وجود دارد و احساس می کنم ما به طور طبیعی روی عاشقانه و کمدی تمرکز کرده ایم. میتوانم به خاطر بیاورم MacLeod گفت: “ما واقعاً باید کمی وحشت بیشتری در این مورد ایجاد کنیم. بیایید حرکت نیمکت را انجام دهیم ، بیایید این کار را انجام دهیم … “و این کارهای بسیار ساده ای است ، مانند باز شدن درب پشت جک هنگام بررسی کوره.

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار
منبع: ARROW

شما صادقانه آن را مسلم می دانید. من حتی به چیزهای ترسناک کوچک فکر نمی کردم. اما پس از آن شما آن را انجام می دهید ، و بسیار دیوانه است. شما در یک اتاق با 400 نفر هستید که همه آنها یک میلیون در را در پشت فیلمهای شخصی باز کرده اند ، و هنوز هم کار می کند. دیوانه است

مک لود اندروز: این پیدا کردن یک چیز ساده است که به سادگی نمی تواند باشد.

آدام استووال: وقتی با چنین بودجه کم کاری می کنید ، استفاده از آن بهانه بسیار آسان خواهد بود. اما ما تصمیم گرفتیم که نمی خواهیم از آنچه نداریم ابراز تاسف کنیم. ما فقط می خواستیم از جهنمی که داریم استفاده کنیم و بنابراین ، سادگی ، سادگی ، سادگی به ستاره شمالی تبدیل شد. مانند ، “خوب ، ما نمی توانیم یک اثر عظیم را تحمل کنیم. چی می توان ما انجام می دهیم؟ “

مک لود اندروز: مثل تربیت موریل است. می توانیم یک فن جعبه ای بدست آوریم و دوربین را کج کنیم تا این توهم را ایجاد کند که او از زمین بلند می شود.

من می خواستم در مورد جلوه ها صحبت کنم زیرا من خوانده ام که برنامه اصلی این فیلم شامل زیبایی سیاه و سفید نبوده است ، که فکر کردن به آن نوع دیوانه کننده است زیرا این ظاهر بسیار هدفمند و هدفمند است.

آدام استووال: به نظر می رسد نوعی مبانی است ، نه؟ مانند چیزی که می خواهید از قبل برنامه ریزی کنید؟ [laughs]

آدام ، آیا می توانید در مورد تصمیم تغییر رنگ به سیاه و سفید صحبت کنید؟

آدام استووال: من عاشق زیبایی شناسی سیاه و سفید هستم. بنابراین وقتی همه اینها را تنظیم می کردیم ، به یاد می آورم که در یک پیشاهنگی مکان بودم چنی چن، UPM (مدیر تولید واحد) ، و گفت ، “شما می دانید ، من فکر می کنم من می خواهم این سیاه و سفید باشد.” و او نه ، کاملا نه به این دلیل که سیاه و سفید یک فروش بسیار سخت است. ما به دلیل سیاه و سفید بودن فیلم ، از جشنواره ها و توزیع کنندگان منفی زیادی گرفتیم ، اما من آن را دوست دارم!

ما آن را به صورت رنگی شلیک کردیم. ما قصد داشتیم آن را به صورت رنگی درست کنیم. ما برای تقویت ارواح و همه چیز برنامه ای برای کاری که می خواهیم در After Effects انجام دهیم ، داشتیم. در عکاسی اصلی ، مایک پاتر فیلم را ضبط کرد ، او نوعی دکمه نورپردازی حداقل داشت و از دوربین خود که یک Blackmagic URSA mini ، یک 4K و دوربین من است که یک Blackmagic Pocket Cinema ، یک دیجیتال 16 بود ، استفاده می کرد.

و هنگامی که من از وانت ها عکس می گرفتم – چون توانایی بازگشت کسی را نداشتیم – از نور طبیعی استفاده می کردیم ، خارج از یک عکس که نمی توانستیم از نور طبیعی برای آن استفاده کنیم و این فقط دوربین من بود. وقتی زمان ویرایش و اصلاح رنگ فرا رسید ، از نظر بصری تا حدی که من می خواستم منسجم نبود. داشتم خودم را دیوانه می کردم و سعی کردم آن را کاملا مطابقت دهم و سرانجام ، یک روز ، MacLeod گفت ، “آیا شما در مورد سیاه و سفید ساختن آن فکر کرده اید؟” و من گفتم ، “من دارم!”

بنابراین ما یک LUT سیاه و سفید روی فیلم انداختیم ، که یک الگوریتم تصحیح رنگ است ، و این چیزی نیست که ما در نهایت استفاده کردیم – آری روچیلد، که واقعا کار بزرگی را انجام داد و آن را تنظیم کرد – اما دومی که ما آن LUT را رها کردیم ، احساس خوبی داشت. نه تنها به نگرانی های فنی رسیدگی کرد ، بلکه به صورت موضوعی و موضوعی ، که فیلم بود

بسیاری از این احساسات بنیادی که من در مورد آن صحبت کردم ناشی از قسمتهای ماورا طبیعی فیلم است – خطرناک بودن در سکانسهای رویایی و به خصوص ظاهر موریل. آیا هنگام تغییر رنگ به سیاه و سفید ، چیزی در مورد قسمتهای ماورا الطبیعه تغییر کرد؟

مک لود اندروز: به طور معمول ، به خصوص در وحشت ، اگر می خواهید سیاه و سفید شوید ، انگیزه این است که واقعاً کنتراست سختی داشته باشید ، مانند اینکه سایه ها را واقعا برجسته کنید. این یک انتخاب کاملا خوب است ، یک انتخاب بسیار جذاب است اما به نظر قلب این فیلم نمی رسید. بنابراین ، ما به سراغ یک پالت رنگ روشن و خاکستری تر رفتیم فقط به دلیل اینکه احساس آن درست تر بود. شاید کمتر ترسناک باشد ، اما …

آدام استووال: من فکر می کنم چیزی که باعث احساس درست شده این است که زندگی بیش از حد رنگی است. با تخلیه رنگ ، بیانگر بی روح بودن این دو شخصیت است. و اگر همه سفید پوستان و سیاه پوستان باشد ، این وجود ندارد. برای انتقال زندگی داخلی آنها باید در مقیاس خاکستری باشد.

من می دانم که شما در اصل قصد داشتید نقش موریل را به سراغ بازیگر دیگری بروید ، دوستی که در واقع قسمت را برایش نوشتید. چطور ناتالی به بخشی از پروژه تبدیل شد و چه شد که انتخاب او به درستی انجام شد؟

آدام استووال: خوب ، او نور استعدادی درخشان است که همین باعث شده او انتخاب درستی باشد.

من او را در توییتر دنبال می کردم. او این خلاصه داستان را انجام داده است شبح اپرا که فقط خنده دار بود. بنابراین ، وقتی دوست ما در یک برنامه تلویزیونی انتخاب شد و ما را به صفحه نقاشی بازگرداندند ، یادم آمد که ناتالی نه فقط یک نویسنده است ، بلکه او نیز یک بازیگر است. در وب سایت وی هیچ کلیپی وجود نداشت ، اما ایمیل او در آنجا بود. بنابراین من به او ایمیل زدم و در مورد فیلم به او گفتم. من گفتم من فکر کردم او برای یک قسمت واقعا خوب است و اگر علاقه مند باشد می تواند با من تماس بگیرد. او انجام داد؛ من فیلمنامه را برای او فرستادم. او آن را دوست داشت او یک نوار خودکار درست کرد و به معنای واقعی کلمه همان دومی که شروع می شود ، مثل این بود که “اوه ، این موریل است!”

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار
منبع: پیکان

ناتالی آیا این شخص بسیار جوشان است ، فقط یک بزرگ شخصیت او وارد می شود و یک اتاق را پر می کند. من دیدم که او در خارج از برادوی نمایش می دهد که در آن کمربند می زند و من فقط گریه می کنم. او شگفت انگیز بود بنابراین ، وقتی او نوار خود را ارسال کرد ، بسیار عالی بود. ما به او پیشنهاد نقش دادیم و او را وارد هواپیما کردیم. و آنها در صحنه یکدیگر دیدار کردند ، MacLeod و ناتالی. هیچ شیمی خوانده نشده است.

MacLeod ، این در واقع همان چیزی است که من قصد داشتم از شما بپرسم زیرا بسیاری از این فیلم به شیمی شما با ناتالی بستگی دارد. بدون وقت برای تمرین ، آن شیمی را به چه چیزی نسبت می دهید؟ لطفا در مورد همکاری شما با هم صحبت کنید

مک لود اندروز: من در تجربیات خود دریافته ام که شیمی عالی وقتی افراد به صورت کاملاً حرفه ای وارد صحنه می شوند ، می آید. آنها می دانند که شغلشان چیست ، آنها می دانند که چرا آنها آنجا هستند ، و شما هیچ وقت را در hangup یا در حالت دفاعی تلف نمی کنید. شما می گویید ، “کار من دوست داشتن تو است. بنابراین در حالی که مشغول تصویربرداری از این صحنه هستیم ، من یک کتاب باز هستم. بیایید صحبت کنیم و این حرفه ای بودن مانع از این می شود که “آیا این واقعی بود؟” شما فقط داخل شیرجه می روید.

در واقع مطمئن نبودم ، زیرا با هر دو نوع بازیگر ارتباط برقرار کرده ام و نمی دانستم با چه چیزی قرار خواهم گرفت ناتالی. اما دومی که شروع به تیراندازی کردیم ، او مانند “بله ، ما حرفه ای هستیم ، بگذارید این کار را بکنیم.” و من مثل “فری بله ، بگذارید این کار را بکنیم!” بنابراین ما فقط لذت بردیم.

او یک کمدین درخشان است. او در بداهه نوازی عالی است ، بنابراین وقتی او داشت به من انرژی می انداخت ، من فقط سعی کردم این را ادامه دهم و تلافی جویی کنم.

آدام استووال: این همان چیزی است که آنها وقتی با کسی تنیس بازی می کنید می گویند: بازی با یک تنیسور بهتر نیز بازی شما را بالا می برد.

تحقیق فیلم می خواهد از Adam Stovall و MacLeod Andrews تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

A Ghost Waits برای پخش جریانی منحصر به فرد در ARROW در دسترس است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با مایک هسلین ، ستاره و مدیر INFLUENCERS

یکی از تعجب آورترین انحرافات اجتماعی که سال گذشته هنگامی که جهان مجبور به قرنطینه شد (و هنوز هم ادامه دارد) ظهور کرد ، اعتماد ما به تلویزیون است که به ما احساس آزادی ذهنی می دهد وقتی که احساس می کنیم کل کره زمین است در شعله های آتش در اطراف ما فوران می کند. در حالی که خدمات پخش جریانی از قبل به تسلط کامل فرهنگ پاپ در حال صعود بودند ، سال 2020 میلادی بود که آنها به طعم رسمی و مستقیم ترین خیابان برای آرامش در محیط داخلی تبدیل شدند – برای تلویزیون بسیار جالب است ، اما برای یک روند مهم دیگر آنلاین نوحه مرگ است. اینفلوئنسر

همانطور که افراد تأثیرگذار خود را در حال آزمایش و براندازی حضور آنلاین خود به نتایج متفاوت می دانند ، Mike Heslin’s آخرین سریال های تلویزیونی ، تأثیرگذاران، در زمانی هدف اصلی خود را هدف قرار می دهد که به نظر می رسد “تمرینات تجاری” در جدی ترین حالت خود قرار دارد. این نمایش شش ستاره ستاره رسانه ای التقاطی را دنبال می کند که در یک سری چالش های خلاقانه برای یک معامله منحصر به فرد با نام تجاری جدید با آخرین شور آب میوه هزار ساله: Jücytox ، رقابت می کنند. همانطور که دوربین ها در زندگی واقعی هر تأثیرگذار را ضبط می کنند ، نسخه های آرایش شده ای که آنها به صورت آنلاین به جهانیان ارائه می دهند ، جلوی چشم ما قرار می گیرند.

حالا که تأثیرگذاران برای پخش در Amazon Prime Video در دسترس است ، من این فرصت را داشتم که با آن صحبت کنم مایک هسلین ، که خلق ، نویسندگی ، کارگردانی و اجرا می کند در نمایش ، درباره آغاز ساخت سریال های وی ، اینکه چگونه سال 2020 جهان تأثیرگذار را تحت تأثیر قرار داد ، مشکلات بازیگری ، کارگردانی و نوشتن پروژه خود و آینده شرکت تولیدی او ، Well-Versed Entertainment.

الکس لاینز برای استعلام فیلم: چگونه تأثیرگذاران به عنوان یک پروژه برای شما شروع شدند؟

مایک هسلین: من به عنوان مدیر خلاق و مدیر رسانه های اجتماعی بین برنامه ها به صورت آزاد کار می کردم و بیشتر وقتم را صرف تعامل ، انتخاب بازیگران و قراردادن با اینفلوئنسرها می کردم. در حالی که بسیاری از افراد تأثیرگذار در آنجا وجود دارند که فوق العاده باهوش و باهوش هستند ، من اتفاقاً با چند نفر ارتباط برقرار کردم که گرچه زیبا و مهربان بودند ، اما مهارت واقعی زیادی ندارند. من تعجب کردم که اگر این افراد مجبور شوند خود را در یک مجامع فیلتر نشده ثابت کنند و بنابراین ، ایده آنها چگونه است تأثیرگذاران متولد شد

این نیز در زمانی بود که شبکه های اجتماعی واقعاً در صف اول بودند: یک واقعیت نمایشی به نام دایره شماره 1 در نتفلیکس بود ، مستندهای جشنواره Fyre بسیار عصبانی بودند و غیره. من فهمیدم که فرهنگ رسانه های اجتماعی ما در یک روایت فیلمنامه خیلی مورد بررسی قرار نگرفته است و ضمن الهام گرفتن از قالب واقعیت تلویزیون شروع به توسعه ایده کردم نشان می دهد مانند برادر بزرگتر و زنان خانه دار واقعی با سبک / عمق شخصیت از مستندهای مستند مانند بازگشت و بهترین در نمایش.

هنگام نوشتن نمایش ، چه نوع تحقیقی انجام دادید؟ آیا تأثیرگذارهای خاصی وجود داشت که اتفاقاً هنگام گردهم آمدن نمایش در آن منطقه فعالیت کنید؟

مایک هسلین: من تجربه زیادی به عنوان مدیر خلاق / مدیر رسانه های اجتماعی و همچنین فقط یک شرکت کننده روزانه در فرهنگ فعلی رسانه های اجتماعی خود از طریق اینستاگرام ، توییتر و فیس بوک داشتم. بسیاری از انواع مختلف تأثیرگذار (ماکرو ، خرد ، دسته های خاص و غیره) وجود دارد ، بنابراین من تصمیم گرفتم که با محبوب ترین نمونه های باستانی شروع کنم که به طور جهانی تر شناخته شده اند. شریک زندگی واقعی من ، نیکلاس ویلسون، که همچنین در این برنامه نقش شریک من در دوربین تایلر را بازی می کند ، حتی از من در این جهان تبحر بیشتری دارد و چندین دوره خرابی را به من داد: رسوایی های درام / YouTubers و YouTuber / درام. از آنجا من شش تأثیرگذار را در نمایش خود توسعه دادم و در ساخت آنها به عنوان خاص ، اما قابل تشخیص ، امکان پذیر شدم.

پشت صحنه روشن است تأثیرگذاران منبع: سرگرمی خوش آگاهی

باز هم می گویم ، من به هیچ وجه نفوذی ها را نمی کوبم یا به دردسر کسی نمی آیم. اما من فکر می کنم که رسانه های اجتماعی مقایسه مردم با دیگران را حتی برای مردم راحت تر می کند و می تواند احساس ناکافی بودن ، به ویژه در جوانان ما را ایجاد کند. این نمایش صرفاً یک یادآوری برای همه ماست که آنچه شما بصورت آنلاین می بینید ، بندرت آن چیزی است که در زندگی واقعی به دست می آورید و این که همه ما باید بتوانیم در پایان روز به خود بخندیم و قدرت بیش از حد به زندگی خود ندهیم. .

با توجه به اینکه سال 2020 برای اکثر مردم سالی بسیار دشوار است ، آیا شما در روند به تصویر کشیدن تأثیرگذاران با ادامه امسال تغییر محسوسی مشاهده کردید؟

مایک هسلین: آره! من فکر می کنم بسیاری دیدیم که از پلتفرم خود برای همیشه استفاده می کنند و مسئولیت چهره برجسته بودن و داشتن چنین افراد زیادی را بسیار جدی می گیرند. بنابراین بسیاری از صفحات خود در شبکه های اجتماعی استفاده کردند ، به عنوان ابزاری برای کمک به گسترش آگاهی و آموزش در مورد COVID ، Black Lives Matter و انتخابات. بعداً مسلماً عده ای بودند که به صورت لحن ناشنوا و غیراصیل برخورد می کردند ، یا چیزهای غیر حساس ارسال می کردند یا از این مسائل دکمه داغ برای کسب بدنام تر استفاده می کردند ، که البته بسیار فرصت طلبانه و سطحی بود.

سخت ترین جنبه نوشتن ، کارگردانی و بازی در این مجموعه چه بود؟

مایک هسلین: استفاده از این تعداد کلاه روی صحنه قطعاً چالش برانگیزترین قسمت این مجموعه بود! من قبلاً هرگز در یک زمان همزمان کارگردانی و بازی نکرده بودم. من شخصاً وقتی مشغول هستم و چیزهای زیادی روی بشقابم رشد می کنم ، اما تقسیم کردن و تهیه یک بازیگر وقتی که ناخودآگاه شما درباره ترکیب فیلمبرداری فکر می کند ، چه چیزی کار می کند یا نمی کند ، چالش است. شما می خواهید بعدی را امتحان کنید یا انجام دهید ، و غیره هیجان انگیز بود اما احترام جدیدتری برای من ایجاد کرد و تحسین عمیق تری را برای چند خط تیره مانند دن لوی و بردلی کوپر.

منبع: سرگرمی خوش آگاهی

با توجه به سابقه بازیگری در تئاتر ، آیا هیچ وقت احساس می کنید که تفاوت محسوسی بین بازی روی صحنه با بازی مقابل دوربین وجود دارد؟

مایک هسلین: آه بله. در پایان روز ، حقیقت حقیقت است و حقیقت یک لحظه یا پیدا می شود یا نمی شود. اما همانطور که گفته شد ، تفاوت زیادی بین نحوه اجرای لحظه ای یک تئاتر دو هزار نفری در مقابل نحوه اجرای آن برای نمای نزدیک وجود دارد. شما باید از نظر صوتی و جسمی بسته به رسانه تنظیم کنید ، در غیر اینصورت خیلی بزرگ و باورنکردنی به نظر می رسد (اگر همانطور که در تئاتر برادوی مقابل دوربین می روید) ، یا وانیل (اگر در صحنه ای مانند شما برای یک نمای نزدیک ( فقط نظر فروتن من

چگونه Well-Versed Entertainment توانسته است آزمون ها و مصیبت های سال 2020 را تحمل کند؟

مایک هسلین: من و شریک تجاری ام Noam Ash بسیار خوش شانس بوده ایم ، اما با این اوصاف ، بسته به بیماری همه گیر ، خواهیم دید که قیمت 2021 برای ما چگونه است. امسال ، ما واقعاً خوش شانس بودیم که برای دو پروژه اخیر خود در مرحله پس از تولید بودیم. ما توانستیم پس از تولید را در تأثیرگذاران و می توانید از راه دور به توزیع بپردازید ، در حالی که می توانید خلبان کمدی Boy • Friends خود را در یک ماه افتتاحیه بیش از 1 میلیون بازدید کنید.

ما همچنین یک ویژگی به سفارش و همچنین یک مرحله برای اقتباس روی صفحه نمایش و چند سریال داشتیم ، بنابراین مراحل توسعه و نوشتن نیز می توانست از راه دور برای آن انجام شود. با این اوصاف ، خواهیم دید که سال جدید چه چیزی برای ما در نظر گرفته است. ما آماده آماده سازی برای پیش تولید بیشتر موارد موجود در دفترچه یادداشت خود هستیم ، بنابراین خواهیم دید که چه اتفاقی برای COVID و واکسن رخ می دهد و در واقع چه امکاناتی دارد. ما در سال 2020 فوق العاده خوش شانس بودیم اما ممکن است 2021 کمی پیچیده تر برای ما باشد. گوش به زنگ باشید!

استعلام فیلم از مایک هسلین که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد تشکر می کند.

Influencers در حال حاضر برای پخش در Amazon Prime Video موجود است.

https://www.youtube.com/watch؟v=weC9HOsQozM

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

فرانکو نرو در مورد IMMORTALIST و شغل جاویدان او ثبت شده است

فرانکو نرو بدون شک یکی از پرکارترین بازیگران سینمای مدرن است که از دهه 1960 در تقریبا 240 ویژگی ظاهر شده است. پسر یک کارابینری (افسر پلیس) ، نرو در به دنیا آمد پارما در 23 نوامبر 1941. اولین نمایش بزرگ بین المللی وی در این کشور بود جان هاستونفیلم 1966 کتاب مقدس، که در آن نرو جوان بازی می کرد هابیل، توسط ریچارد هریس‘ قابیل. یک انفجار کوچک از فیلم ها دنبال شد ، از جمله سرجیو کوربوچیرا جنگو، یکی از سرگرم کننده ترین وسترن های اسپاگتی است که تاکنون ساخته شده و هنوز هم مورد علاقه فرقه است. در همان سال ، او در نقش سر لانسلوت بازی کرد جوشوا لوگاناقتباس از ضربه جذاب برادوی شتر، که در آن او ممکن است مقداری از عدالت را بدلیل قبلاً قتل شده توسط وی بدست آورده باشد ریچارد هریس با سرقت ملکه Guenevere (ونسا ردگریو) دور از هریس‘ شاه آرتور. نرو از آن زمان به عنوان یک ستاره بین المللی باقی مانده است ، به جز در همه قاره ها فیلم می سازد جنوبگان. او از آن زمان بیش از یک بار در نقش جنگو بازی کرد و در فیلم های جنایی ایتالیایی به عنوان بازیگر مطرح شد. او به طور دوره ای در محصولات هالیوود ظاهر می شود –نیروی 10 از ناوارون (هدایت شده توسط کارگردان باسابقه جیمز باند گای همیلتون) ، وارد نینجا شوید، سخت بمیر 2، و بسیاری از فیلم ها و مینی سریال های تلویزیونی. او اخیراً در کوئنتین تارانتینورا Django Unchained، جان ویک: فصل 2، و چهار فیلم برای کارگردان ولادیسلاو کوزلوف ، همه توسط همسر فیلمساز و همکار مکرر هنری نوشته شده است ، ناتالیا دار: مرگ شیخ، سوپرمن آمریکایی، جاودانه و زندگی خاموش.

آقای. نرو اخیراً به طور انحصاری با Film Inquiry صحبت کرده است.

جیم دیکسون برای استعلام فیلم: صحبت کردن با شما آقای نرو واقعاً باعث افتخار است.

فرانکو نرو: بسیار از شما متشکرم. تو خیلی مهربونی.

جاودانه

اصلا. می خواستم در مورد فیلم جدید با شما صحبت کنم جاودانه، که فرصت دیدن آن را داشته ام. و من نسخه کوتاهتر آن را نیز دیده ام قاتلان.

فرانکو نرو: بله ، ما ابتدا آن کوتاه را ساختیم و سپس او خواست که آن را به یک فیلم واقعی تبدیل کند. او کار خوبی انجام داد. من فکر می کنم این کار می کند شاید من اشتباه می کنم ، اما من فکر می کنم

من فکر می کنم بعد از بیش از 200 فیلم سینمایی ، ما می توانیم به غریزه شما اعتماد کنیم ، آقا. در هر صورت ، فکر می کنم فیلم کارساز است. چگونه ابتدا با ولاد كوزلوف ارتباط برقرار كردید؟

روح والنتینو

فرانکو نرو: چگونه با ولاد درگیر می شوم؟ [laughs] یک داستان طولانی سالها پیش ، نمی دانم ، شاید 10 ، 12 سال پیش ، او با من کار کرد و سالها [before that]، در سال 1975 ، من فیلمی به نام افسانه والنتینو. بنابراین ، ولاد به من گفت ، “آقای نرو ، من آن فیلمی را که شما ساختید خیلی دوست داشتم و می خواهم نسخه خودم را بسازم والنتینو. آیا می توانید درگیر شوید؟ ” من گفتم ، “چگونه؟” وی گفت: “شاید بتوانید نقشی را بازی کنید – شما می توانید مردی را بازی کنید که به والنتینو یاد می دهد چگونه با زنان باشد.” اما من وقت نداشتم که به آمریکا بروم. و بنابراین ما تصمیم گرفتیم که صدا ، صدا ، روح والنتینو ، همه صداگذاری فیلم را انجام دهم. منظور من ، روح والنتینو است ، می دانید ، و [Vlad] بسیار خوشحال بود

من فکر می کنم آنها در واقع فیلم را در جشنواره فیلم مسکو نشان دادند. من آنجا بودم زیرا آنها به من جایزه دادند ، جایزه ای فوق العاده. بنابراین ، من آنجا بودم و فیلم را تماشا کردم ، و حال آن بسیار خوب بود – بسیار خوب بود. اکنون هر ساله ، ما یک جشنواره در لس آنجلس ، در تئاتر چین انجام می دهیم و من همیشه می روم ، زیرا من یکی از برگزارکنندگان جشنواره هستم و به طور کلی یکی از فیلم هایم را نشان می دهم. بنابراین من ولاد را در آنجا می بینم ، و او می پرسد “آیا روزی برای من داری؟” من قصد دارم یک کار کوتاه دیگر با[[کریستوفر دنیس]، کی بود [dressing as] سوپرمن در بلوار هالیوود ، با کودکان عکس می گیرد. شما می دانید که او واقعاً سال گذشته درگذشت. و بنابراین ، ما این کار را کوتاه کردیم ، بچه، که بسیار بسیار خوب ، عالی است. ما همه چیز را اختراع کردیم ، و این بسیار خوب ظاهر شد. بنابراین این دومین کاری است که من برای او انجام دادم. دوست دارم هر چند وقت یک بار به کارگردانان جوان کمک کنم. سپس او از من خواست تا انجام دهم قاتلان – “شما هنوز در لس آنجلس هستید ، آیا می توانید این کار را انجام دهید؟ [laughs] آیا می توانی برای من در گور دراز بکشی؟ ” بنابراین من آن را انجام دادم.

فرانکو نرو درمورد IMMORTALIST و شغل جاویدانش در رکورد است
Django Unchained (2012) – منبع: شرکت وینستین

و شما انجام داد یک شب کامل را در یک گور باز دراز کشیدم ، جمع می شوم. ولاد كوزلوف به من گفت دستیار كارگردانش حتی تصور نمی كرد كه این كار را بكنی.

شبی که در گور باز افتاده است

فرانکو نرو: ما جایی خارج از لس آنجلس بودیم. کار همان کار است. پروژه دیگری که وی به من داد در مورد یک مرد بود[بازیشدهبا[playedbyپل رودریگز]که می خواهد روی پل جایی در سانفرانسیسکو خودکشی کند – نمی دانم کجا – و … من بازی کردم [a] صدا از طریق تلفن … فکر نمی کنم او باشد [finished] که هنوز … او در واقع از من خواست که کار دیگری انجام دهم ، امسال وقتی فیلمم را که در کوبا انجام می دادم ، به نام هاوانا کیری.

هاوانا البته پایتخت کوبا است. Kyrie است کایری الیسون از روسینی، آهنگساز بزرگ این داستان کارگردان بزرگ اپرا است که به کوبا می رود تا به کودکان کوبا ، کودکان هاوانا آموزش دهد. بنابراین من این فیلم را ارائه می دادم که بسیار بسیار موفق بود – هرگز چه چیزی را فراموش نمی کنم نیک واللونگا درباره فیلم نوشت – او چیزهای خارق العاده و خارق العاده ای درباره فیلم نوشت. بنابراین ، ولاد از من پرسید که آیا می توانم کار دیگری با او انجام دهم ، اما آن زمان وقت کافی نبود ، بنابراین ما کاری نکردیم. [laughs]

جاودانه به معنای واقعی کلمه در مورد زندگی و مرگ است

جاودانه به برخی از سنگین ترین مضامین می پردازد این فیلم می تواند با این موارد روبرو شود: علم در مقابل دین ، ​​زندگی پس از مرگ ، خواه خدا وجود نداشته باشد یا نه ، تنش های خانوادگی – اینها مضامین معمول فیلم تاریخ شنبه شب شما نیستند. فکر می کنید مخاطبان چگونه به این موارد پاسخ می دهند؟

فرانکو نرو: فیلم بسیار اصلی است. [Vlad] نسخه کوتاه را نشان داد ، قاتلان، که شبیه 30 یا چهل دقیقه است ، و مردم آن را دوست داشتند. دوستش داشتم مخاطبان بسیار تحت تأثیر قرار گرفتند زیرا این ایده بسیار اصیل است – شما می میرید ، اما مغز خود را منجمد می کنید تا بتوانید برای همیشه زندگی کنید. [laughs] متأسفانه ، اینطور نیست من یک کاتولیک هستم که شما می دانید ، بنابراین ، وقتی می میرید می میرید. روح شما زنده است ، اما این زندگی مانند یک نما است ، شما می دانید – شما می میرید ، و نمی توانید کاری در این مورد انجام دهید ، زیرا این زندگی است.

شخصیت مکس ، نوه شخصیت شما در فیلم ، با درخشان بازی جف دوجاردین ، ​​اما به وضوح این را قبول ندارد.

فرانکو نرو: نه ، او مرگ را قبول نمی کند.

در واقع ، نه تنها مکس نه مرگ نهایی را بپذیرید ، او کاملاً از دین کودکی خود به نفع علم چشم پوشی کرده است. به خاطر اعتراض های مادرش ، ماکس از پدربزرگش ، پائولو ، شخصیت شما ، می خواهد که اوراق اجازه یخ زدگی بدن او را امضا کند. فکر می کنید چرا شخصیت شما موافق است؟

فرانکو نرو: او می داند که دارد می میرد. مرد از سرطان در حال مرگ است. بنابراین ، می دانید ، وقتی می دانید که در حال مرگ هستید ، همه کارها را برای نجات خود انجام می دهید. بنابراین ، او این وضعیت را می پذیرد – من در مورد وضعیت فیلم صحبت می کنم – زیرا او ترسیده است.

آیا درست است که شما قبل از فیلمبرداری یک صحنه مهم با جف دوجاردین ، ​​شعر خود را که در فیلم استفاده شده است ، شب بیدار بودید؟

فرانکو نرو: بله بله. من دوستدارم بنویسم.

فرانکو نرو در مورد IMMORTALIST و شغل جاویدان او ثبت شده است
The Kid (2015) – منبع: Dreamer Pictures

بهترین کارگردان های جهان

در نیم قرن کار بی وقفه ، شما کار کرده اید با مجموعه ای قابل توجه از کارگردانان ، از جان هاستون گرفته تا کوئنتین تارانتینو. آیا مواردی وجود دارد که به عنوان موارد دلخواه انتخاب کنید؟

فرانکو نرو: منظورم این است که من یک مرد بسیار خوش شانس بوده ام. من با بهترین کارگردان های جهان کار کرده ام. من 230 فیلم ساخته ام و خوش شانس بودم که با کارگردانانی از سراسر جهان کار کردم. در اسپانیا ، من با بهترین کارگردان جهان کار کردم ، لوئیس بونوئل. در فرانسه ، من با آنها کار کردم کلود شابرول. در آلمان ، من با کار کردم ورنر فاسبیندر. در روسیه ، من با کار کردم سرگئی بوندارچوک. در یونان با هم کار کردم مایکل کاکویانیس… من بسیار سرگرم شده ام. من همچنین فکر می کنم من تنها بازیگر در جهان هستم که از 30 ملیت مختلف شخصیت بازی می کنم – از روس ها ، آلمانی ها ، عرب ها ، فرانسوی ها ، اسپانیایی ها … من با بازی در انواع فیلم ها بسیار سرگرم شده ام. من فیلم های وسترن ، فیلم های سیاسی ، فیلم های مخصوص کودکان ، فیلم های اکشن ، پلیسی – حتی نمایش های موزیکال – ساخته ام. فراموش نکنید شتر

هیچ وقت فراموش نمی کنم شتر. نسخه صحنه یک فیلم ماموت بود و موزیکال فیلم در مقیاس خیلی بزرگتر از آن نیست. در کار در این طیف از پروژه ها ، شما در آشکارترین فیلم های تجاری ، تا فیلم های بسیار باطنی کار کرده اید. به نظر می رسد آن دامنه ، آن تنوع ، شغل شما را مشخص کند.

مشاوره اولیویه و خطر کردن

فرانکو نرو: یادم هست سالها پیش باهاش ​​عکس می گرفتم لورنس اولیویه – فکر می کنم او هنوز هم بهترین بازیگر تمام دوران ها محسوب می شود – و یک روز او به من گفت: “می دانی ، از جوانی به من یادآوری می کنی.” بنابراین ، من گفتم ، آه ، متشکرم. ” سپس او از من پرسید ، “آیا شما می خواهید ستاره شوید ، یا می خواهید یک بازیگر خوب باشید؟” من گفتم ، “من هر دو را دوست دارم. دوست دارم ستاره شوم و بازیگر خوبی است. ” او سپس به من گفت ، “خوب ، فقط مثل بسیاری از آمریکایی ها ستاره نباشید – شما همیشه قهرمان هستید ، باید سالی یک فیلم بسازید و مطمئن باشید که این فیلم بسیار تجاری است. این بسیار بسیار یکنواخت است. چرا اول بازیگر نیستی؟

شما شانس خود را می گیرید و در شغل خود لحظاتی از بالا و پایین رفتن وجود خواهد داشت ، اما در طولانی مدت ثمرات خود را خواهید گرفت. ” و من به توصیه های او عمل کردم. این دلیل می شود که من ریسک می کنم. مثل همین فردا ، من در تورین خواهم بود ، جایی که فیلم جدیدم را کارگردانی خواهم کرد. من کارگردان ، بازیگر ، نویسنده و همچنین تهیه کننده مشترک هستم. من این را دوست دارم. این یک چالش بزرگ برای من است زیرا فیلم بسیار دشوار است ، اما من دوست دارم ریسک کنم. این فیلم به نام مردی که خدا را پرت کرد.

این یک عنوان تحریک آمیز است.

فرانکو نرو: این داستان یک مرد نابیناست. بدانید که این یک داستان بسیار قوی از یک نابینا است که گروگان تلویزیون است – تلویزیون می خواهد از یک فرد نابینا برای جذب مخاطب استفاده کند. من می خواهم نشان دهم که تلویزیون از بدبختی مردم فقط برای جذب مخاطب بهره می برد. اگر همه برنامه های گفتگو را می بینید ، می دانید که آنها در مورد جنگ صحبت می کنند ، اینجا و آنجا ، آنها می خواهند مطمئن باشند که در آنچه اتفاق می افتد سهیم هستند. بنابراین این فیلم است. منظورم این است که من نمی توانم کل داستان را برای شما تعریف کنم ، اما یک داستان عالی وجود دارد. و بعد فکر می کنم جدید را انجام خواهم داد جنگو.

بازگشت جنگو ، با فیلمنامه ای از جان سایلز

من قصد داشتم در این مورد از شما بپرسم شایعات زیادی در مورد تجدید انتقاد از جانگو درباره شما وجود دارد و می دانید که علاقه زیادی وجود دارد.

فرانکو نرو: آره. نوشته شده توسط جان سایلز، یک نویسنده فوق العاده آمریکایی.

من و او ، همانطور که اتفاق می افتد از یک زادگاه یکسان هستیم. من مطمئن هستم که شما از شنیدن آن مریض هستید ، اما جنگو مورد علاقه شخصی من از چیزی است که ما معمولاً از آن به عنوان “وسترن اسپاگتی” یاد می کنیم.

فرانکو نرو درمورد IMMORTALIST و شغل جاویدانش در رکورد است
Immortalist (2020) – منبع: Dreamer Pictures

فرانکو نروبله ، “اسپاگتی وسترن”. من تعدادی از آنها را انجام دادم ، و همه آنها در سراسر جهان بسیار موفق بودند. ما قصد شلیک داشتیم[جدید[thenewجنگو]چند ماه پیش ، اما به دلیل وضعیت COVID ، ما لحظه ای را موکول کردیم که نمی دانم ، فوریه ، چیزی شبیه به آن ، امیدواریم که وضعیت بهتر شود. و سپس من یک فیلم جدید در کوبا انجام خواهم داد ، یک فیلم فوق العاده به نام لوبیای سیاه و برنج. خوشبختانه ، حتی اگر من آنقدر جوان نیستم [laughs]، به نظر می رسد بسیار مورد تقاضا هستم.

شما همیشه بوده اید چه چیز دیگری در خط تولید دارید؟

فرانکو نرو: متشکرم. در آمریکا ، اخیراً ، آنها نمایش داده شده اند – شما باید این فیلم را ببینید – نامیده می شود پرونده کالینی این فیلم را فراموش نکنید. فکر می کنم آنها در حال پخش آن هستند زیرا نمی توانند به سینما بروند. فکر می کنم یکی از بهترین فیلم هایی است که ساخته ام. من نمی دانم یک چیز را پخش کنم – فکر می کنم یک بار در آمازون چیزی دیده ام – و در ماه نوامبر آنها در ایالت ها ، در چهار یا پانصد تئاتر ، فیلم دیگری که من در آن حضور دارم اکران شدند – در اصل نامیده می شد صلح، اما آنها نام را به تغییر دادند Recon زیرا بیشتر نظامی به نظر می رسید.

با آرزوی موفقیت برای هر دو نفر

فرانکو نرو: متشکرم. ای کاش می توانستیم بیشتر صحبت کنیم ، اما خیلی زود جلسه دارم. کجا زندگی می کنید؟ آیا شما در لس آنجلس هستید؟

در واقع نه. نیویورک.

فرانکو نرو: آه ، نیویورک. در حالی که من در نیویورک هستم من [see] نوه های من ، فرزندان لیام نیسون.

من نمی دانستم که آنها در نیویورک زندگی می کنند.

فرانکو نرو: من پنج نوه دارم – سه نفر در لندن و دو نفر در نیویورک زندگی می کنند. در مورد سه نفر در لندن ، دو نفر فرزند پسرم کارلو هستند و یکی دختر دخترم جولی است. این دو نفر در نیویورک ناتاشا هستند – ناتاشا ریچاردسون – زیرا او در نیویورک زندگی می کرد.

او بازیگر خوبی بود و دنیا دلتنگ اوست. ممنون از وقتی که گذاشتید ، آقای نرو. صحبت با شما بسیار هیجان انگیز بوده است. بهترین موفقیت برای پروژه های آینده شما ، و تبریک به خاطر عملکرد فوق العاده شما در جاودانه

فرانکو نرو: متشکرم. از صحبت با شما لذت بردم.

تحقیق فیلم می خواهد امروز از فرانکو نرو تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

نتیجه

Case Collini در آمازون پرایم ، Vudu و سایر سیستم عامل های جریان وجود دارد. Recon در حال حاضر در تئاترهای ایالات متحده جایی که مجاز است بازی می کند. Immortalist توسط Serge Savchuk تولید می شود و در حال حاضر دور جشنواره های مهم بین المللی فیلم ، از جمله SXSW ، Tribeca ، کن و ونیز است. فرانکو نرو همچنین در The Duel ظاهر می شود ، نسخه گسترده ای از ساخته کوتاه ولادیسلاو کوزلوف The Kid 2015 که شامل کریستوفر “سوپرمن هالیوود” دنیس ، و که در سال 2021 منتشر می شود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با دیوید بلی و لیا رودیک ، نویسندگان و ستارگان والدین شیرین

والدین شیرین یک فیلم داستانی تازه خارج از مدار جشنواره است. این یک زوج جوان را دنبال می کند: ویل ، یک آشپز با استعداد اما نادیده گرفته شده و گبی ، یک مجسمه ساز هنوز شناخته نشده ، برای گذران زندگی در نیویورک تلاش می کنند. وقتی هرکدام از آنها یک همسفر مسن تر علاقه مند و ثروتمند را پیدا می کنند که از زندگی حرفه ای خود حمایت و پشتیبانی می کند ، هنگامی که سعی می کنند زمان و احساسات خود را بین یکدیگر و با “والدین شیرین” خود متعادل کنند ، اوضاع متشنج می شود. والدین شیرین تنش عاطفی و در نهایت نقطه جوش را که ناشی از فشار انتخاب بین آنچه شما دوست دارید و کسانی که دوست دارید ، بررسی می کند.

استعلام فیلم لذت مصاحبه را داشت دیوید بلی (کارگردان ، نویسنده و بازیگر نقش اصلی) و لیا رودیک (نویسنده و بازیگر نقش اصلی) از والدین شیرین. مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

Frances Maurer برای تحقیق در مورد فیلم: بیایید با صحبت در مورد روایت شروع کنیم والدین شیرین – بسیار غیرمعمول است! چرا تصمیم گرفتید این داستان را بگویید؟ چرا به موقع آن را پیدا می کنید؟

دیوید بلی: این س givenال با توجه به سالی که همه ما داشته ایم ، بسیار جالب است. به طور ناگهانی ، از نظر هزینه زندگی مردم ، یک مسئله به موقع بسیار جدید داریم ، در زمانی که مردم از کار و شغل خارج شده اند. داستان از تجربیات ما در نیویورک زندگی می کند ، جایی که وجود آن بسیار مهم است. من مشاغل بازماندگان زیادی داشتم ، لیا مشاغل بازماندگان زیادی داشت و این فقط طبیعت زندگی در چنین شهرهای بزرگ شهری است.

ما اکنون در لس آنجلس زندگی می کنیم ، اما وقتی برای اولین بار به نیویورک نقل مکان کردیم ، این فقط نوعی از سبک زندگی بود که می دانستم مردم در آن زندگی می کنند. من مجذوب آن شدم زیرا این فقط نوعی راه میانبر برای زندگی است. این برخلاف همه چیزهایی بود که به نیویورک نقل مکان کرده بودم تا خودم را یاد بگیرم و یاد بگیرم. و با این وجود واقعیت های چنین شهر دشواری ، سنگ زنی و وزنی که بر شما تحمیل می کند ، فقط سعی می کنید هر پایه بالایی را که می توانید پیدا کنید.

اکنون ، حتی بیشتر از آن ، اختلاف ثروت به ویژه در شهرهایی مانند نیویورک همیشه در ذهن مردم است. این زرنگ است: چرا نسل ما برای زنده ماندن چنین سختی دارد ، چه رسد به اینکه رشد کند؟

من فکر می کنم این فیلم یک روش جالب برای نزدیک شدن به آن است ، اما به نوعی بیننده را فریب می دهد که فکر می کند چیزی کمی بیشتر بازیگرا خواهد بود. در عوض ، این نشان دهنده مبارزه واقعی و سختی واقعی موفقیت در شهری مانند نیویورک و فداکاری هایی است که باید انجام دهید و عوارضی که به شما تحمیل می کند.

مصاحبه با دیوید بلی و لیا رودیک ، نویسندگان و ستارگان والدین شیرین
منبع: Lifted Yoke Productions

به نظر من نوعی کاملاً خنده دار و دور پیچ از توزیع مجدد ثروت بود.

لیا رودیک: کاملا.

بنابراین وقتی شما دو نفر می نوشتید ، و وقتی که شما [David Bly] این فیلم را کارگردانی می کنید ، چگونه دید خود را به عنوان نویسنده یا کارگردان با دیدگاه خود به عنوان بازیگر متعادل می کنید؟ آیا می نویسید که خود را در این نقش به تصویر می کشید ، یا سعی می کنید بعداً خود را در آن نقش کنید؟

لیا رودیک: خوب ، من فکر می کنم یکی از نکات مهم در مورد نوشتن برای خودتان و دانستن اینکه قصد دارید آن را اجرا کنید ، این است که شما می توانید براساس نحوه درک شخصیت و نحوه تصور آن برای نوشتن و تنظیم آن تنظیم کنید. من فکر می کنم این کار آسان تر است ، در حالی که مجبور نیستم در حرف های شخص دیگری وارد شوم.

دیوید بلی: همچنین ، من احساس می کنم که متن در طول زمان با ما بسیار پیشرفت کرده است. من کار روی فیلمنامه را سالها قبل از اینکه هرگز با لیا آشنا شوم شروع کردم و سپس با هم آشنا شدیم و شروع به معاشرت کردیم و با هم روی فیلم کار کردیم. این فقط در طی سالها بر اساس حساسیت ما به عنوان هنرمند و نویسنده و همچنین فقط بر اساس سیر تحول در روابط ما ادامه داشت و آنچه ما احساس می کردیم یک فداکاری برای ما معنی دارد – در مقابل معنای فداکاری برای من 10 سال قبل از شروع من نوشتن آن ، زمانی که من کمی نابالغ تر بودم

بنابراین رابطه شما به رابطه در فیلم خبر داد؟

دیوید بلی: قطعاً من در این مورد زیاد صحبت می کنم – یک سناریو با زوجی که من در نیویورک می شناختم وجود داشت و یکی از آنها نویسنده بود و هر دو متن را در اولین تجسم خواندند. در اولین تجسم خود ، بیشتر بر ماهیت جنسی این رابطه و عنصر مادی گرایی یک آرایش شیرین تمرکز کرد.

آنها بسیار تعارف آور بودند ، اما آنها لطف داشتند و به من توضیح می دادند که اگر این محور فیلم بود ، حسادت جنسی ، پس هیچ کس بالای 35 ، 40 سال ، به این فیلم اهمیت نمی دهد. زیرا این لزوماً اولویت اصلی افرادی که مدت طولانی در رابطه بوده اند نیست.

بنابراین سعی داشتم بفهمم که این برای من چه معنی دارد و بسیار خوش شانس بودم که همزمان با لیا آشنا شدم و رابطه ما به مهمترین چیز در زندگی من تبدیل شد. من بلافاصله سرم را پایین انداختم ، و اکنون ده سال است که با هم هستیم.

و بلافاصله متوجه می شوید که چیزهای زیادی برای این شخص دیگر می خواهید. من همه چیز را برای لیا می خواستم. من می خواستم که او موفق شود ، من به او ایمان داشتم ، من از آنچه او به عنوان یک هنرمند در نیویورک می خواست انجام دهد بسیار ترسیده ام.

بنابراین این موضوع اصلی فیلم شد ، بدین ترتیب شما همه چیز را برای شریک زندگی خود می خواهید. و شما احساس می کنید که در حال شکست هستید ، کسی فقط می تواند وارد شود و زندگی خود را با ضربان قلب تغییر دهد ، و این چه کاری باعث احساس ارزشمندی خود شما می شود. من قبل از ملاقات با او درک نمی کردم.

بنابراین من که با لیا رابطه داشتم و فکر می کنم برعکس ، به ما آموخت که چه چیزی برای این داستان بهتر خواهد بود ، با توجه به اینکه ما می خواهیم این داستان را بگوییم.

مصاحبه با دیوید بلی و لیا رودیک ، نویسندگان و ستارگان والدین شیرین
منبع: Lifted Yoke Productions

لیا رودیک: این بیشتر به حسادت کسی بستگی دارد که بتواند فرصت هایی را به همسرتان ارائه دهد که لزوماً خودتان نمی توانید آن را داشته باشید و آنها را به یک سطح دیگر برسانید ، در مقابل اینکه حسادت همسرتان با شخص دیگری را حسادت می کند ، فقط به آن حسادت می کنید.

این قطعاً به هم خورد و برای من جالب بود که قهرمانان داستان با هر یک از والدین شیرین خود چنین روابط متفاوتی دارند. به نظر شما چه رابطه قندی وجود دارد؟ قصد یا آگاهی چقدر باید وجود داشته باشد؟ چون به نظر می رسید در نقاط مختلف فیلم در سطوح مختلفی وجود دارد.

لیا رودیک: بله ، من فکر می کنم روش های مختلفی برای برقراری چنین رابطه ای وجود دارد ، و من فکر می کنم که اغلب یک قسمت خاکستری است. لزوماً نباید جنسی باشد. احساس می کنم این اصطلاح برای کلمات ساده ساده به نظر می رسد ، اما به روشی که ما این روابط را ایجاد کردیم ، بسیار پیچیده تر و ظریف تر هستند.

دیوید بلی: بله ، و من فکر می کنم ما سعی کردیم م sexualلفه جنسی این روابط را مخفی کنیم. به یاد می آورم هنگام تولید و هنگام ویرایش ها ، مردم گفتند که مخاطب قرار نیست بداند که آیا آنها با خیر بزرگتر خود رابطه جنسی برقرار کرده اند یا خیر. و این مثل همه چیز است.

ناشناخته چیزی است که باعث می شود مخاطب به این روابط پاسخ دهد ، اما همچنین آنچه شخصیت من می داند را نیز آگاه می کند. او فکر می کند که درک درستی از این رابطه دارد ، اما این رابطه براساس درک آنچه همه فکر می کنند یک رابطه شیرین است ، است: دسترسی به رابطه جنسی.

گابی [Leah’s character] رابطه با اسکار بسیار ارگانیک آغاز می شود ، فقط بر اساس علاقه متقابل به هنر ، و شغل مربوط به آنها ، و این برای شخصیت من یک چیز خارجی است زیرا بسیاری از مردم فکر می کنند این روابط چیست ، و او را مجبور می کند که به صورت تکانشی رفتار کند رسیدن.”

این برای او غیر از شخصیت است ، اما آنچه او برای شریک زندگی خود می خواهد اتفاق می افتد و او را پشت سر می گذارد. بنابراین این یک لازانیا کاملاً عاطفی برای ویل است. این یک عالمه احساسات است که او در نهایت اشتباه می کند ، اما این کار را نمی کند. هر آنچه او برای هر دوی آنها می خواهد محقق می شود ، اما با یک فداکاری بزرگ.

آن نقطه شکست بسیار مشهود بود.

دیوید بلی: آره مثل این است که یک چیزی که او می تواند در مورد گابی بگوید که می خواهد رابطه آنها را از بین ببرد ، باعث می شود او از او دور شود ، اسکار او را دنبال می کند و به او کمک می کند ، و از او پشتیبانی می کند ، و گیلین سپس می خواهد به من دلجویی کند زیرا او به اندازه کافی عاقلانه و فهمیده که او این کار را به عنوان آخرین فداکاری برای هر دو نفر برای ادامه کار انجام داد.

سبک والدین شیرین چیز دیگری بود که بسیار متمایز بود. این بسیار فوق العاده واقع گرایانه بود ، روشی که خیلی طبیعی و به طور کامل تعاملات را نشان می داد و در واقع نمره ای کسب نمی شد. چطور می خواستید این روی پیام و زیبایی شناسی فیلم تأثیر بگذارد؟

دیوید بلی: من مکالمات بسیار طولانی با فیلمبردارمان ، لورا ، که درخشان است ، انجام دادم و یکی از راههایی که سعی کردم احساسی را که می خواهم توصیف کنم “کفش در عکس” بود. جایی که در این فضاها بسیار تنگ است ، در آشپزخانه ای که در ابتدا کار می کند ، او در پس زمینه است ، او آشپز برجسته این رستوران نیست ، او فقط یک شخص دیگر است که سعی می کند در نیویورک زنده بماند. آپارتمانشان تنگ است. بنابراین کفش های لورا یا کسی در انتها شلیک می شود.

مصاحبه با دیوید بلی و لیا رودیک ، نویسندگان و ستارگان والدین شیرین
منبع: Lifted Yoke Productions

ما می خواستیم که برای شخصیت ها تنگ و طاقت فرسا باشد ، همین امر باعث می شود مخاطب نیز چنین احساسی داشته باشد. انتخاب های زیادی از این دست برای دور شدن از فیلم کلاسیک نیویورک بود ، که مانند نامه ای عاشقانه به نیویورک ، جیرجیرک زدن پرندگان یا گوندولاهای عبور از پارک مرکزی است. اما شخصیت های این فیلم وقت و هزینه ای برای انجام این نوع کارهای به ظاهر لوکس ندارند.

ظاهراً صدای فیلم ، ظاهر فیلم ، رنگهای تیره و تار موجود در آپارتمان نمایانگر نسخه ای فریبنده ، نامه ای به نام “F *** you” به نیویورک است.

باید بپرسم آیا شخصیتی که در آغاز کار پیشنهاد پدر و مادر شیرین را می دهد – آیا این براساس یک شخص واقعی است؟

دیوید بلی: بله ، بر اساس یک شخص واقعی ، یک مکالمه واقعی.

لیا رودیک: احساس می کنم هر دو اینگونه افراد را داریم. هر دو در رستوران های نیویورک کار می کردیم و هر دو با این نوع افراد ملاقات می کردیم. این یک شخص خاص برای دیوید بود ، اما کسی بود که من با او کار می کردم و می آمد با داستان هایی که در آن آخر هفته به او زده اند و چه هدیه ای دارد ، و این بسیار جذاب بود. مانند ، چرا شما این رستوران را کار می کنید؟

دیوید بلی: شخصی بود که این هفته بعد از دیدن فیلم به من پیام داد و آنها دقیقاً می دانستند که این کیست.

آیا این فیلم قرار است هشدار دهنده خطرات والدین شیرین باشد ، یا این سبک زندگی است که شما ممکن است به شخصی که در یک شهر بزرگ مبارزه می کند توصیه کنید؟

دیوید بلی: واقعاً ، به هر كدام خودشان. اما اگر کسی در یک رابطه جدی است ، من نمی دانم که آیا آن راه را توصیه می کنم. من نمی دانم این امکان وجود دارد یا خیر و می دانم که این یکی از س questionsالاتی است که دوست داریم برای مخاطبان خود ارسال کنیم. ارزشش را داشت؟ آیا در حالی که در یک رابطه واقعی و عاشقانه هستید نیز می توان تعادل یک رابطه منظم را برقرار کرد؟

هیچ کس نمی تواند در پاسخ به آن توافق کند. این به حسادت می رسد و هر کس در مورد روابط شخصی خود احساس متفاوتی دارد. امیدوارم که اگر مردم این فیلم را تماشا می کنند ، اگر با هم رابطه دارند ، باعث شود آنها فکر کنند آیا همه تلاش خود را برای ارتقا شریک زندگی خود انجام می دهند یا خیر.

تحقیق فیلم می خواهد از دیوید بلی و لیا رودیک بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

Sweet Parents در سیستم عامل های مختلفی از جمله Apple TV ، iTunes ، Amazon و Google Play جریان دارد. فیلم را در اینستاگرام ، فیس بوک دنبال کنید ، توییتر، و وب سایت آنها.


والدین شیرین را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه اختصاصی: شرورهای خودشیفتگی در جولیت لاندو در مکانی در میان مرگ کشف شده است

درست به موقع برای برخی از حواس پرتی های روحیه فصلی در میان تعلیق آزار دهنده زندگی واقعی ، مکانی در میان مردگان اولین کارگردانی فیلم بلند سینمایی را نشان می دهد ژولیت لاندائو. لاندائو دختر بازیگر تحسین شده است مارتین لاندو و بازیگری که بیشتر بخاطر نقش دروزیلا در این مجموعه تلویزیونی شناخته می شود Buffy the Vampire Slayer ، فرشته ، و فیلم هایی مانند اد وود – همه وحشت با دوز سنگین اردوگاه. در همین راستا ، مکانی در میان مردگان عجیب تر و دمدمی مزاج تر از ترسناک خارش ستون فقرات است. این فیلم از برنامه های روانگردان و روان به یک مستند (یا شاید یک “مستند مسخره؟”) درباره خون آشام ها شامل مصاحبه با کسانی که موجودات افسانه ای را بیشتر می شناسند – بازیگران گری اولدمن (که به طور نمادین دراکولا را در فیلم 1992 مجسم کرد) ، رون پرلمن (پسر جهنمی سری) و نویسنده آن رایس، بین دیگران.

این ویژگی به یک درام واقعی-جنایی تبدیل می شود لاندائو یک قاتل مرموز را دنبال می کند و گذشته او را تحت تعقیب قرار می دهد و اضافه می کند کمی قانون و نظم: SVU عنصر بصری ، مکانی در میان مردگان ادای احترام به کلاسیک های ژانر ، مانند پروژه جادوگر بلر، فعالیت های ماوراء الطبیعه، اره، دیوید لینچ فیلم (به ویژه بزرگراه گمشده و Mulholland Drive) ، مجموعه های تلویزیونی مانند خون واقعی، داستان ترسناک آمریکایی، و البته، بوفی و فرشته. به نظر می رسد برخی از سبک های انتخابی از ملودرام فزونی یافته ، با شکوه تر از Grand Guignol ، فیلم های شکننده و فیلم های B حاصل شده است. در حالی که مطمئناً جایی برای رشد و پیشرفت وجود دارد ، مکانی در میان مردگان و خالق آن پتانسیل قابل توجهی دارند. به دلخواه انتخاب کردن فیلم یا پاره شدن آن کاملاً از بین می رود. این اولین تلاش ستودنی است ، سواری سرگرم کننده ای که می توانید از آن به عنوان سرگرمی ناب لذت ببرید ، دقیقاً مانند سریالی که زندگی حرفه ای او را تحکیم می کند. و با این حال ، فیلم همچنین شامل عمق غیر منتظره ، قابلیت بازپرداخت و آسیب پذیری شخصی در بسیاری از لحظات است. همچنین هدف این است که آینه ای خشن را در برابر خطرات شرور خودشیفتگی نگه دارد.

ژولیت لاندائو، نقش های چهار برابر به عنوان بازیگر نقش اول زن ، کارگردان ، نویسنده همکار ، و تهیه کننده مشترک فیلم مکانی در میان مردگان ، بینش هایی در مورد کار عشق او و کاوش در جذابیت ابدی با جاودانگان پرانتز ارائه داد.

مصاحبه اختصاصی: شرورهای خودشیفتگی در جولیت لاندو در مکانی در میان مرگ کشف شده است
منبع: فیلم مدرن

سیندی سیبیلسکی برای تحقیق در مورد فیلم: به نظر نمی رسد شیفتگی خون آشام ها هرگز از مد نمی افتد بلکه هرچه دهه ها می گذرد بیشتر می شود و به نظر می رسد از هرگونه محدودیت ژانر یا سبک سرپیچی می کند. به نظر شما جذابیت ابدی چیست؟

ژولیت لاندائو: من فکر می کنم این یک روش ماندگار برای کاوش در جنبه های مختلف طبیعت خودمان است. این رقص با ایده جذاب برای جوان ماندن و حیات برای همیشه ، تقلب در مرگ و میر است. من به دلایل زیادی از این ژانر استفاده می کنم ، ابتدا برای ساختن یک فیلم سرگرم کننده بلکه همچنین ایجاد احساس امنیت در مخاطب برای کشف ایده های ناامن و رادیکال. من از خون آشام به عنوان استعاره برای خودشیفته نهایی استفاده می کنم. شما هرگز مطمئن نیستید که این شخصیت یک خون آشام است یا یک قاتل زنجیره ای که از یک خون آشام تقلید می کند ، اما به هر ترتیب ، مشخصات یکسان هستند.

مکانی در میان مردگان به وضوح ادای احترام به بسیاری از کلاسیک های فیلم و تلویزیون از ژانرهای ترسناک و تعلیق است. چه کسی یا چه تأثیراتی داشتید؟

ژولیت لاندائو: اِو ، ممنون ، من اینو دوست دارم. به جای فیلم ، فیلم عمدتا از دو کتاب الهام گرفته شده است ، م. اسکات پکرا مردم دروغ و رابرت دبلیو فایرستونرا باند فانتزی. شوهرم، هفته های Deverill، نویسندگی و تهیه کنندگی مشترک فیلم را با من انجام داد. ما هر دو توسط خودشیفتگان بزرگ شده ایم. سه مورد موردی در وجود دارد م. اسکات پککتاب های عمیق البته ، با مکانی در میان مردگان، ما در این مورد از طریق هنر و سرگرمی صحبت می کنیم.

اگر هجده ساله بودیم که چنین فیلمی را می دیدیم ، فکر می کنیم این مسیر و مسیر زندگی ما را تغییر می داد. من بازیگر شدم و اکنون یک فیلمساز نوظهور هستم ، عمدتا به این دلیل که فیلم ها باعث می شوند کمتر احساس تنهایی کنم. آنها به من کمک کردند تا چیزهایی را که شناختم پردازش کنم ، با آنها دست و پنجه نرم می کردم و راهی برای احساساتم می دادند. داستانهای انسانی همیشه تأمین کننده آنچه من به عنوان یک هنرمند علاقه مند بوده ام بوده است. همه کارهای عالی شخصی است ، بنابراین جهانی است. گفتگو را تحریک می کند. این همان چیزی است که من با فیلم دنبال آن هستم.

مضامین پوچی ، خودشیفتگی و خودخواهی در سراسر فیلم فراگیر است و حتی بخشی از پاسخ گری اولدمن به پرسش “What Evil چیست؟” است. این صفات برای شما چه معنی دارد و چگونه آنها نیروی محرکه روایت و شخصیت ها بودند؟

ژولیت لاندائو: ما در حال افزایش اوضاع خودشیفتگی ، پوچی ، بیرحمی و شرارت هستیم. که در مکانی در میان مردگان ، ما بر خودشیفتگی خانوادگی و شیطنت متمرکز هستیم و بر انتخاب فرد تأثیر می گذارد. هدف کلی فیلم این است که مهم است که حسابرسی کنیم و این امر بر شما حاکم نشود ، اجازه ندهید که ناخودآگاه مدام به انتخاب های مخرب منجر شود. جامعه در بحث در مورد این امر بسیار کم حرف بوده است ، اما مردم گرسنه این مکالمه هستند. بسیاری از آنها ، اگر نه در خانواده ، در انتخاب شریک زندگی ، دوستان ، رئیس و البته در رهبران جهان ما با این مسئله دست و پنجه نرم می كنند. اگر در جستجوی خودشیفتگی تایپ کنید ، اعداد حیرت انگیز هستند! YouTube دارای 9 میلیون و 120 هزار ویدئو است. گوگل 70،400،000 نتیجه دارد. سو abuse استفاده روانشناختی را تایپ کنید و 188،000،000 نتیجه Google وجود دارد.

مصاحبه اختصاصی: شرورهای خودشیفتگی در جولیت لاندو در مکانی در میان مرگ کشف شده است
منبع: فیلم مدرن

احساس حضور در آن طرف تولید چه حسی داشت؟ بزرگترین شادی ها کدام بود؟ بزرگترین چالش ها؟

ژولیت لاندائو: دوستش داشتم! شوهر من ، چه در زندگی و چه در خلاقیت ، بهترین شریک زندگی در جهان است و ما یک خانه باورنکردنی پیدا کرده ایم فیلم های مدرن. ما در این فرآیند چیزهای زیادی آموخته ایم. دشوار است که بدانید از کجا شروع کنید. آوردن ایده از ابتدای کار تا پایان کار شگفت آور است. مراحل بسیار مختلفی در روند آوردن وجود دارد مکانی در میان مردگان به زندگی ما بودجه را جمع کردیم ، فیلمنامه را به طور مشترک نوشتیم ، تولید مشترک داشتیم و همه استعدادها را تأمین کردیم. بعد از تیراندازی ، من با تیم درخشان ما ، از جمله سردبیر ، بسیار نزدیک کار کردم ، پاتریک شفیلد، که برای BAFTA نامزد شده بود تیم ورمیر، آهنگساز ما ، مونیکا ریچاردز، و بسیاری از طراحی صدا را با ایجاد کرده است استیو بوچینو. من یک فرد صبور نیستم ، اما به نوعی بی نهایت صبور هستم و به روند خلاقیت علاقه مند هستم. من یاد گرفتم چگونه ویرایش کنم تا بتوانم آنچه را که در ذهنم بود به پاتریک نشان دهم. به نظرم راحتتر از برقراری ارتباط با کلمات بود.

من بسیاری از عناصر صوتی را ضبط کردم. باهاش ​​کار کردم هری گرونر و سحر دیداویک، ضبط آنچه در ابتدا قرار بود برای صدای والدین موقت باشد. اما از نظر احساسی بسیار عالی بود. ما آن را نگه داشتیم فکر می کنم و من و پاتریک چهار روز را فقط با لایه لایه کردن زمزمه های آغازین گذراندیم. بزرگترین خوشحالی بحث هایی است که فیلم در اوج دزدکی نگاه ما ایجاد کرد ، درست قبل از قفل کردن وقتی فیلم را به پایان رساندیم و اولین نمایش مجازی جهانی و نمایش های ویژه آن را به نمایش گذاشتیم.

هر بار که کل مخاطبان تحت تأثیر قرار می گرفتند و گریه می کردند ، ساعت ها پس از آن بی پروا ماندند و درباره تصویر صحبت کردند و سپس به شدت داستان های شخصی خود را به اشتراک گذاشتند. ما واقعاً قبلاً هرگز چنین نوع پاسخی را در یک فیلم تجربه نکرده ایم! بزرگترین چالش فعلی ، به دلیل کار ، نداشتن ساعت کافی در روز است. من در حال بازی کردن یک نقش تکراری روی TNT بودم چنگال، که در میانه این پنجره اولیه اکران فیلم از سر گرفته شد. اما این یک نوع عالی چالش است! در میان چالش های واقعی که اکنون همه ما در جهان با آن روبرو هستیم ، این ، همانطور که شوهرم Dev گفت ، یک مشکل کیفیت است.

مصاحبه اختصاصی: شرورهای خودشیفتگی در کتاب جولیتا لاندو در مکانی در میان مردگان بررسی می شود
منبع: فیلم مدرن

این فیلم توسط سراسر جهان توزیع می شود فیلم های مدرن – یک شرکت تولید فیلم ، توزیع و رویداد سینمایی با هدایت زنان مستقر در لندن ، با استعدادهای در حال رشد و تثبیت شده از سراسر جهان و ارائه داستان های ابتکاری برای مخاطبان جهانی. تجربه کار با آنها چه بود و آیا توصیه ای برای شروع کار فیلمسازان یا بازیگران مستقر علاقه مند به ورود به کار تهیه کنندگی یا کارگردانی دارید؟

ژولیت لاندائو: تا آنجا که توصیه به فیلمسازان برای شروع کار یا بازیگران مستقر در کارگردانی برای اولین بار ، من می گویم از استادان یاد بگیرم. اگر بازیگری هستید که بسیار کار کرده اید ، تمام طلاها را از بهترین مجموعه هایی که بازی کرده اید بردارید. در هر صورت ، تا آنجا که ممکن است آماده سازی انجام دهید تا بتوانید سیال باشید. با افراد مستعدی که همکاری می کنند و پروژه ای را انتخاب می کنند که به شدت مشتاق آن هستید – اطراف خود را محاصره کنید ، دلیلی که شما و کل تیم شما را حفظ کند.

فیلم های مدرن باورنکردنی است! بتی و حوا که شرکت را اداره می کنند یک رویا هستند! آنها سلیقه فوق العاده ای دارند. آنها تازه آزاد کردند ورنر هرتزوگفیلم جدید است و اکران می شود ویگو مورتنسناولین کارگردانی ، در میان تابلوهای عالی فیلم های دیگر.

آنها بسیار ابتکاری هستند. علاوه بر تمام پنجره ها و مطبوعات سنتی ، آنها با شرکای خود کار می کنند تا رویدادهای ویژه نمایش را تولید کنند. این یکی از دلایلی بود که می دانستیم آنها مناسب هستند زیرا ما می خواستیم در مورد فیلم گفت و گو کنیم.

شرکت ما ، Miss Juliet Productions و Modern Films مدل توزیع جدیدی ساختند که هیجان انگیز است! Comic-Con نیویورک و لوازم آرایشی M.A.C حمایت واقعی از نمایش مجازی جهانی را بر عهده داشتند. همه ما خلایی در بازار دیدیم و آن را پر کردیم. مردم در Comic-Con پانل هایی را انجام داده اند که بعداً فروش بلیط را ایجاد می کند ، اما این باعث می شود فیلم دقیقاً همان جا در دسترس باشد.) همه در سراسر جهان فیلم را پخش کردند و آن را با هم تماشا کردند – به دنبال آن پرسش و پاسخ که در آن زمان تعامل داشتند!

این یک روش کاملا جدید برای دسترسی به مخاطب است. با تعطیلی سینماها در همه جا و فیلم های کارگردانی عمومی قبل از COVID-19 ، این جنبه ای از آینده خواهد بود. این تجربه خنک کننده آب / سینما است که از نظر فرهنگی ، جایی که همه چیز خیلی گسترده و پراکنده شده است ، بسیار کم است. همچنین ، این طرفداران را در صف اول قرار می دهد. فیلم های مدرن و تولیدات خانم ژولیت با دیگر حامیان مالی جالب هفته آخر هفته هالووین همکاری می کنند و به انجام یک سریال پیش نمایش ویژه ادامه می دهند و رویدادها را تا نوامبر و دسامبر نمایش می دهند.

تحقیق فیلم از ژولیت لاندائو به خاطر مصاحبه بصیرتش تشکر می کند.

مکانی در میان مردگان رویدادهای پیش نمایش را در 29 ، 30 و 31 اکتبر برگزار کرد. اکران رسمی فیلم در سراسر جهان 9 نوامبر است. برای بلیط به تمام رویدادها و اطلاعات بیشتر ، لطفاً به این موارد مراجعه کنید: https://www.modernfilms.com/aplaceamongthedead

پیش نمایش رسمی آن را تماشا کنید مکانی در میان مردگان.


مکانی در میان مردگان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

“من می خواستم نشان دهم که خانه دوم شما خیلی اوقات احساس یک خانه شیطانی می کند.” گفتگویی با کوپر رایف ، کارگردان ، نویسنده و Star Of SHITHOUSE

وقتی فهمیدید کاملاً جذاب است کوپر رایف فقط 22 سال داشت که کارگردانی ، نویسندگی ، بازیگری و تدوین مشترک اولین ویژگی خود را انجام داد شیثوس، یک درام دانشگاهی ملایم و دلچسب که برنده جایزه بزرگ هیئت داوران بهترین فیلم داستانی امسال South by Southwest شد. اما تمرکز بر روی سن او در واقع سحر و جادو را کنار می گذارد ریف در فیلم بسیار بی زحمت نشان داده است.

در ظاهر ، داستان شیثوس یکی است که احتمالاً قبلاً یک میلیون بار از آن شنیده اید: یک دانشجوی تازه وارد به نام الکس (با بازی فوق العاده توسط ریف) تلاش برای ایجاد ارتباط جدید با یک دانشجوی دوم دبیرستان مستقل و زبانی به نام مگی (دیلن گلولا، به همان اندازه شگفت انگیز) در یک آخر هفته. اما در جایی که اکثر فیلم های دانشگاهی ضمن کاوش در روابط اصلی شخصیت اصلی (شخصیت) اصلی آن ، می توانند لذت و هیجان دانشگاه را بزرگنمایی کنند ، ریف سعی می کند از مکانی آسیب پذیرتر به این داستان نزدیک شود. او اجازه می دهد شخصیتش حساس باشد. مبارزه خود را نشان دهد و با احساسات خود ارتباط برقرار کند به گونه ای که در فیلم های دیگر کالج اغلب دیده نمی شود. و در پایان ، این چیزی است که باعث می شود شیثوس، با وجود برخی از مناطق معروف ، احساس طراوت و حتی انقلابی بودن کنید.

من اخیراً با آنها صحبت کردم ریف بیش از بزرگنمایی کنید تا در مورد فیلم صحبت کنید ، و بحث کنید که چرا او علاقه زیادی به گفتن این قسمت دردناک و در عین حال واقع گرایانه از تجربه کالج ، معنی فیلم برای او دارد ، و حتی کمی درباره بابایت و الیزا اسکنلن هم.

(این مصاحبه برای شفافیت قطع و ویرایش شده است)

منبع: IFC Films

ریزاندو ناوارا برای استعلام فیلم: تبریک فیلم! تماشای آن چنین تجربه خاصی بود. هر جنبه ای فقط به شکلی درخشان اجرا می شود. کارگردانی ، نویسندگی ، اجراها – شما ، امی ، دیلن و همه بسیار عالی هستند. و علاوه بر این ، دیدن یک فیلم دانشگاهی که اینقدر باز و صمیمانه است بسیار شاداب است. که من را به اینجا می رساند: برای فیلمی بسیار ملایم و گرم ، با یک شخصیت اصلی بسیار آسیب پذیر ، چرا تصمیم گرفتید نام آن را بگذارید شیثوس؟ آیا معنای استعاری در مورد آن وجود دارد؟

کوپر رایف: این یک سوال عالی است خیلی ممنون که گفتید من واقعاً سپاسگزارم که همه این حرف ها را می زنی و می بینی. و در مورد عنوان؛ من همیشه وقتی آنها دوست دارند ، مثلاً نقطه شروع فیلم ها هستند ، زیرا من فکر می کنم این اولین چیزی است که می بینید. و اینکه فقط از آنجا شروع کنم و سپس به این فیلم دوست داشتنی بپردازم چیزی است که من از نظر روانشناسی واقعاً در مورد آن دوست دارم. همچنین ، این فیلم در مورد یک خانه شلخته برای شخصیت من الکس است. او کالج را به عنوان یک خانه شلخته می داند زیرا ، به مدت 18 سال ، این شبکه اصلی امنیت را داشت ، سپس وقتی به دانشگاه رفت ، نمی دانست چگونه خانه ای برای خود ایجاد کند. بنابراین وقتی او در مورد مهمانی در “Shithouse” می شنود ، نگرش او مانند این است: “ای خدای من ، این یک استعاره کامل از این است که چقدر افتضاح است.” شاید دلیل این احساس او این باشد که ابزار مناسبی برای تبدیل کالج به خانه بهتر خود ندارد. و من می خواستم نشان دهم که خانه دوم شما اغلب به روشی کاملاً بی مفهوم و پوچ مانند یک خانه شلخته احساس می شود. و بنابراین من عنوان را خیلی دوست دارم. اما ما فقط آن را در سطح بین المللی تغییر دادیم …

اوه آره؟ من در مورد آن نمی دانستم …

کوپر رایف: بله ، ما آن را صدا می کنیم سال اول در سطح بین المللی ، امیدوارم که مردم علاقه مند شوند. این یک چیز آمریکایی است که آن را سال اول می نامد. در خارج از کشور معمولاً آنرا سال اول می نامند. بنابراین امیدوارم برای افراد خارج از ایالات متحده جالب باشد

به هر حال خیلی جالب است که شما گفتید دانشگاه بسیار شلخته است ، بله ، من کاملاً با آن موافقم. در واقع کالج یا هر خانه دوم واقعاً آزار دهنده است. و فیلم شما ، و از بسیاری جهات ، شخصیت شما نیز واقعاً این احساس را جذب می کند. آیا این همیشه چیزی است که شما هنگام نوشتن فیلم همیشه می خواسته اید بگویید ، چقدر ترسناک است که خودمان را در یک مکان جدید دوباره اختراع کنیم؟

کوپر رایف: بله ، من واقعاً می خواستم این حرف را بزنم. من فکر می کنم برای بسیاری از افراد ، رفتن به دانشگاه اولین بار است که شما مجبورید همه انتخاب ها و تصمیمات خود را انجام دهید و خود را در آن جا قرار دهید. و اگر این کار را نکنید ، فقط می خواهید تمام روز در اتاق خود باشید و صفر دوست داشته باشید. من می خواستم حد اکثر آن را نشان دهم و اینکه چقدر مهم است که به راحتی بیرون برویم. اما همچنین برای نشان دادن اینکه هیچ کس بالاتر از آن نیست.

در دبیرستان ، الکس این پسر بود که در زمان فارغ التحصیلی صحبت می کرد. او همه این دوستان و شخصیت و شهرت را داشت. بنابراین وقتی به دانشگاه رسید ، انتظار چیزهایی از مردم را داشت. اما ، مطمئناً ، همه در حال جن گیری خاص خود هستند ، بنابراین آنها در مورد ارتباطات یا روابط به گونه ای نیستند که الکس فکر کند خیلی به آن علاقه دارد. و هر لحظه که متوجه شد ، احساس می کند شکست ناپذیر است و این او را ناراحت و حتی بیش از آنچه که هست فلج می کند.

منبع: IFC Films

فکر می کنم به همین دلیل است که بسیاری از مردم واقعاً بزرگ با فیلم شما ارتباط برقرار می کنند. همه افراد به دانشگاه نمی روند ، اما در دوره ای از زندگی خود ، همه خانه اول خود را ترک می کنند و آنچه را که الکس پشت سر می گذارد ، می گذرانند. و بسیار جالب است که ببینید این فیلم در فیلم شما بسیار خوب بازی می کند ، که از بسیاری جهات ، یک نمایش HBO سال گذشته را یادآوری می کند. نمی دانم آیا آن را دیده اید یا نه ، اما این نامیده می شود خانم فلچر.

کوپر رایف: اوه ، بله ، بله … من آن را ندیده ام ، اما من در مورد آن می دانم. من عاشق کاترین هان خیلی زیاد.

او در آن فوق العاده است! مسائل مربوط به الکس و مادرش در واقع بسیاری از طرح های اصلی را به من یادآوری می کند خانم فلچر. در نمایش ، پسر شخصیت تیتراژ همان چیزی را می گذراند که الکس. او در دبیرستان محبوب است ، اما وقتی به دانشگاه رفت ، در تلاش است تا به همان روشی که الکس بود با آن سازگار شود. و بسیار نادر است که این نوع شخصیت ها را که به اندازه الکس آسیب پذیر و حساس است ، در فیلم ها یا نمایش های دانشگاهی مشاهده کنیم.

کوپر رایف: بله ، خیلی خام است متشکرم که آن را خاطرنشان کردی.

البته! چیزی که می خواهم بدانم این است ، آیا شما همیشه قصد داشتید این پویایی ویرانگر را بین الکس و مادرش نشان دهید؟ چگونه کسی که در حال مبارزه است نه فقط بچه بلکه والدین است؟

کوپر رایف: بله ، این همان چیزی بود که من برای رفتن به دانشگاه تجربه کردم. من فکر می کنم برای زنده ماندن و تحمل و حرکت رو به جلو در دانشگاه این است که شما باید والدین خود را فراموش کنید ، زیرا اگر شروع به فکر کردن کنید که پدر و مادر بودن تا چه اندازه ویرانگر است ، فلج می شود. و این همان چیزی است که در سال اول تحصیل با من اتفاق افتاده است. من فقط دائماً تمام وزنه هایم را روی مادرم می گذاشتم.

من فکر می کنم دیوانه است که والدین بچه هایشان را به مدرسه برسانند و آنها را رها کنند و آنها را آنجا بگذارند. این باید سخت ترین چیز در جهان باشد. الکس ، از بسیاری جهات ، درگیر آن فکر ویرانگر است. او می داند که مادرش در انتهای دیگر در حال پاره شدن است ، و این او را به طرز بزرگی عقب نگه می دارد. در آن تماس تلفنی آخر ، آنچه برای من بسیار احساساتی بود این بود که الکس مانند “متاسفم که مادر بودن خیلی گنگ بود”. و سپس یک لحظه کوتاه نیز وجود دارد که مادر به خواهر الکس نگاه می کند ، و من فکر می کنم او این احساس را دارد “آه ، او یک روز بیش از حد خواهد رفت.”

برای بچه هایی که به کالج می روند ، این لحظه است که دنیای شما به شکلی عظیم در حال باز شدن است. اما برای والدین ، ​​اکنون فقط یک چیز از دست رفته است. بنابراین به نظر نمی رسد که تمام زندگی آنها به پایان رسیده باشد ، اما تصور می کنم که کاملاً دردناک است. بنابراین با شیثوس، من می خواستم برای مادرم فیلمی بسازم که بگوید “بله ، می بینم که آن طرف دیگر گریه می کنید. و متشکرم که جلوی اشکهای خود را می گیرید ، زیرا در غیر این صورت ، فکر نمی کنم بتوانم حرکت کنم. و دوباره متشکرم که خیلی قوی هستید و 18 سال مادر بزرگی هستید. امیدوارم که حالا که من بالغ هستم هنوز هم می توانیم از راه های جدید با یکدیگر رابطه برقرار کنیم. “

اوه ، بله ، آن قسمت وقتی مادر الکس به خواهرش در ماشین خیره می شود خیلی قلبش خرد می کند.

کوپر رایف: واقعا هست. و این همان حافظه احشایی من است. من حتی ندیدم که آنجا چه اتفاقی می افتد ، زیرا ما با تلفن صحبت می کردیم ، اما این چیزی است که من همیشه در آن تصویر می کردم. نمی دانم ، بله ، غم انگیز است.

منبع: IFC Films

پویایی بین الکس و مادرش ، به نوعی ، نمایانگر الکس و مگی (ژولا) است. بنابراین آنچه می خواهم بدانم این است که چرا شما می خواستید این دو رابطه را نشان دهید؟ چرا فقط روی الکس و مگی یا برعکس تمرکز نکردید؟

کوپر رایف: این یک سوال عالی است من فکر می کنم علت این است که مثلاً آنها اساساً همان داستان ها هستند. در واقع در برش اول برش وجود دارد ، جایی که ما عکس چهره ایمی را به مگی ویرایش کردیم تا شباهت را نشان دهیم ، اما من مثل “نه ، این نکته اصلی نیست”. آنچه فیلم عمدتا در مورد آن است این است که نشان دهد الکس شخصی است که به نوعی از یک منطقه آرامش به یک منطقه دیگر می رود. و در ابتدای فیلم ، منطقه راحتی او زمانی است که با مادرش تلفنی است.

و سپس او این شب شگفت انگیز را با این دختر می گذراند که کاملاً فویل است و کاملاً مخالف است و قطعاً کسی نیست که با او سازگار باشد. اما آنها این شب عالی را با هم می گذرانند و به نوعی او شبکه ایمنی جدید او می شود. اما وقتی صبح روز بعد این دختر برای مراقبت از او به هیچ وجه آنجا نباشد ، او به این درک می رسد که “آه … من اینجا باید از خودم مراقبت کنم ، و فقط باید خودم این کار را انجام دهم و خانه ای درست کنم قبل از اینکه بخواهم وارد خانه شخص دیگری شوم ، یا شخص دیگری بتواند وارد خانه من شود.

اما بله ، برای پاسخ بهتر به این س :ال: این برای من مانند یک داستان عاشقانه است. مگی بر اساس این دختر به نام مادلین ساخته شده است که سه سال با او ملاقات کردم و این رابطه مانند بزرگترین چیز زندگی من است. و رابطه من و مادرم بزرگترین چیز دیگر است. بنابراین ، من فقط می خواهم یک فیلم درباره این دو رابطه بسازم ، واقعاً.

در این فیلم ، یک جهش 2.5 ساله وجود دارد. و ما نمی دانیم چه اتفاقی در آن مدت قبل از پایان برنامه رخ می دهد. می توانید به ما بینش دهید که در نهایت چه چیزی باعث می شود مگی تصمیم بگیرد تصمیم خود را تغییر دهد و با ایده ای روبرو شود که بستگی به افراد دیگر ندارد ، تا در نهایت پس از پرش زمان به الکس فرصت بدهد که با او باشد؟

کوپر رایف: با این نتیجه ، فقط می خواستم کمان ها را برای شخصیت ها کامل کنم. برای الکس ، وقتی او با مادرش تماس تلفنی برقرار کرد ، می گوید: “حداقل می خواهم امتحان کنم.” بنابراین آخرین صحنه ، به نوعی ، لحظه “من حداقل می خواهم امتحان کنم” مگی است. اما من فکر نمی کنم که آنها در نهایت با هم خواهند بود. عکس نهایی این است که آنها به تاریکی می روند و به سمت ناشناخته می روند ، بنابراین ممکن است رابطه آنها فقط دو هفته ادامه داشته باشد. اما من ایده دیدن جهش مگی را دوست داشتم و می دانستم که این اتفاق نمی افتد مگر اینکه کمی جهش کند. در آغاز اولین ملاقات آنها ، مگی احساس کرد که الکس رفتار خوبی با او ندارد. بنابراین او احساس کرد هنوز هم جا دارد تا با او به نوعی بد رفتار کند. اما آنها در آن شب عاشق یکدیگر شدند. و در طول 2.5 سال قبل از حادثه ، مگی سعی دارد ببیند – نه برای آزمایش کردن – آیا واقعاً پس از این همه مدت او را خیلی دوست دارد. و معلوم شد ، او عمیقا عاشق او است.

دیلن در بازی مگی بسیار عالی عمل می کند. او این شدت و عمق آرام را به شخصیت می آورد. اما شما همچنین به عنوان الکس عالی هستید. و آنچه برای من بسیار جذاب است راهی است که شما به عنوان یک بازیگر به سمت خود حرکت می کنید اما همچنان قادر به ترسیم این داستان صمیمی و بازی های قدرتمند از همه بازیگران به عنوان نویسنده و کارگردان هستید. چگونه همه آن کارها را انجام دادید؟

کوپر رایف: در واقع خیلی سخت است. این غیرممکن است زیرا واقعاً اشتیاق و حرفه ای بودن را از دیگران می گیرد. من فقط مدام در حال دویدن هستم ، و ذهن من همزمان در مکان های مختلفی است. این فیلم به سادگی کار نمی کرد مگر اینکه دیلن نبود فوق العاده ترین بازیگر جهان ، و مانند متمرکزترین و لرزان ترین فرد است. او نسبت به اینکه مگی چیست بسیار سخت گیر است ، بنابراین تنها جهت من فقط در مورد قوسها بود ، و به تصویر بزرگتر فکر می کردم.

وقتی مشغول انجام صحنه ای بودیم ، هرگز یادداشت غلطی نبود. هرگز این سوال وجود نداشت که “آیا این احساس ارگانیک دارد؟ آیا این احساس واقعی است؟ ” – باعث به اشتراک گذاشتن یک صحنه با دیلن، همیشه واقعی به نظر می رسید. کارگردانی فقط مربوط به “اوه ، من به این چیز نیاز دارم که بعداً فرود بیاید ، بنابراین فکر می کنم باید به این سمت برود.” اما هیچ کارگردانی از نظر “اوه می توانی اینجا کمی بهتر عمل کنی؟” و این در واقع بسیار خوب بود زیرا اگر من در صحنه با آن بازی کنم خیلی عجیب بود دیلن سپس در مورد عملکرد خود اظهار نظر احساس می کنم فوق العاده عجیب بوده است بنابراین من خوشحالم که من هرگز مجبور به انجام این کار نبودم ، زیرا او بسیار خوب بود.

منبع: IFC Films

کنجکاو هستم ، آیا صحنه هایی وجود داشت که برش نهایی را ایجاد نکرد اما صحنه هایی که شما آرزو می کردید انجام شود؟

کوپر رایف: بله ، مادر مگی در واقع یک قوس بزرگ داشت. خانه کودکی مگی در حال فروش بود و او از طریق تلفن با مادرش فهمید و تمام این داستان کاملاً قطع شد زیرا اگر در آن قرار می گرفت ، فیلم بیش از 2 ساعت پخش می شد. این مطالب با خواهر کوچکتر مگی نیز بریده شد و واقعاً حسرت بزرگی بود. من از نظر نوشتاری به اندازه کافی جمع و جور نبودم تا در صورت گنجاندن این دو قسمت ، مردم را هنگام تماشای فیلم خواب نبینم. بنابراین مجبور شدم آن را برش دهم ، اما بله ، این باعث خراب شدن می شود ، زیرا من واقعاً آن را دوست داشتم.

شاید بتوانید در آینده آن را روی DVD یا Blu-ray قرار دهید. من یک سوال آخر دارم این مربوط به فیلم سازی یا داستان یا شخصیت ها نیست ، اما من به شما قول می دهم که این یک فیلم مهم است. اگر مجبورید از این سال یک فیلم را به عنوان ویژگی دوگانه انتخاب کنید شیثوس، چه چیزی را انتخاب می کنید؟

کوپر رایف: از این سال؟ اوم بابایت. این فیلم خوبی است. نمی توانم به شما بگویم که چقدر دوست دارم الیزا اسکنل. من فکر می کنم او شگفت انگیز است واقعاً امیدوارم روزی با هم کار کنیم. بنابراین بله ، من قطعا می خواهم بابایت به عنوان یک ویژگی دوگانه. من فکر می کنم باید باشد بابایت اول اینکه واقعا غم انگیز است ، و سپس شیثوس پس از آن ، که در پایان به چنین روش خوب ، خوب است. احساس می کنم مردم می خواهند آن راه را ترک کنند اما در تمام مدت احساسات خود را احساس می کنند. هر چند ممکن است یک ویژگی دوگانه شدید باشد ، اما من فکر می کنم عالی باشد. احساسات زیادی

آه ، این انتخاب عالی است! و کاملاً موافقید که الیزا بسیار با استعداد است. امیدوارم روزی شما بتوانید با او در یک پروژه باشید ، جایی که شاید شخصیت های او نمی میرند.

کوپر رایف: آره! به هر حال ، او همچنین یک نویسنده و کارگردان شگفت انگیز است. فکر می کنم روزی با هم کار خواهیم کرد

انگشت عبور. اما به هر حال ، این همه از من است. بار دیگر این فیلم را به شما تبریک می گویم و از اینکه وقت گذاشتید و با من صحبت کردید متشکرم.

کوپر رایف: خیلی ممنونم. من واقعا قدردان وقت خود هستم.

استعلام فیلم از کوپر رایف بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر می کند!

Shithouse اکنون در تئاترهای منتخب بازی می کند و در VOD در همه جا جریان دارد.


Shithouse را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مشخصات بازیگر: Kirsten Dunst | استعلام فیلم

یک خون آشام ، یک تشویق کننده ، یک ملکه فرانسوی و یک آرایشگر که یک ضربه و فرار می کند. اینها چه چیزهای مشترکی دارند؟ جدا از ایده های بالقوه لباس هالووین ، اینها همه نقش های فیلم هستند که توسط آنها بازی شده است کرستن دونست، در یک کار سینمایی که از هفت سالگی آغاز شد و از آن زمان به بعد یک اختراع ثابت داشته است.

دانست از ستاره کودک به بانوی اصلی رسیده است ، شخصیت های خود را با جذابیت طبیعت گرایانه ، تمایلات ناپسند ، روح جوشان و قاطعیت پولادین ترکیب می کند. او بازیگری است که با برخی از استعدادهای برجسته این صنعت کار کرده است – از کارگردانان در حال ظهور گرفته تا کسانی که جنجال دادگاه دارند و کسی است که به پیمان خواهرخواندگی چه در خارج از صفحه و چه بر روی صفحه نمایش اهمیت می دهد و این را در بسیاری از نقش های او به تصویر می کشد بازی کرده است.

Dunst در… به هالیوود چک می کند

کرستن کارولین دانست متولد 30 استهفتم آوریل 1982 در نیوجرسی به والدین اینز (Rupprecht) و کلاوس دونست. مادرش یک گالری هنری داشت و پدرش یک مدیر خدمات پزشکی از هامبورگ بود ، دانست خودش تابعیت آلمان را دارد. زندگی در کانون توجهات از سنین بسیار کمی آغاز شد کرستن زمانی که او کار خود را در زمینه مدل سازی کودک و تبلیغات تجاری آغاز کرد. اجرای نمایش با پسر عموهایش نیز بخشی از این نمایش ها بود دانستسالهای شکل گیری و پایه های شغلی است که می خواهد داشته باشد.

کار وی در تبلیغات تجاری منجر به اولین حضور بدون اعتبار فیلم در سال وودی آلنرا داستانهای نیویورک (1989) و سپس به اولین اعتبار رسمی صفحه نمایش وی در برایان دی پالمافیلم درهم و برهم آتش آتشی ها (1990) وقتی خانواده اش در سال 1993 به لس آنجلس نقل مکان کردند ، این امر باعث شد دانست فرصتی برای کار بیشتر فیلم و منجر به نقشی می شود که او را در نگاه هالیوود و توجه بعدی آن منجنیق کند.

با برد در لیگ های بزرگ

در سال 1994 دانست در اقتباسی از بازیگران شد آن رایسرمان گوتیک مصاحبه با یک خون آشام: وقایع خون آشام که توسط آن کارگردانی شد نیل جردن و اوج جفت شدن مگاستارهای دهه 1990 را به نمایش گذاشت تام کروز و برد پیت. دانست بازی کلودیا ، کودکی که توسط یک خون آشام تبدیل شده است کشتی تفریحیLestat عجیب و غریب و طوفانی است که توسط غرایز پدری محافظت می شود پیتخون آشام لویی. دانستبازی در این فیلم به طرز حیرت انگیزی پیچیده و بالغ است و آشفتگی درونی و بیرونی شخصیت او را بازتاب می دهد. کلودیا از نظر روانی پیر می شود اما بدنش قادر به انجام این کار نیست و بنابراین در یک حالت گیجی گیر افتاده است. دنیا ، و لستات ، او را به عنوان یک دختر کوچک می بینند ، که با تاج گل موی شرلی معبد اوج گرفته اما ذهنش آرزو می کند یک زن باشد که منجر به عواقب قاتل خواهد شد. برای یک بازیگر با چنین جوانی ، Dunst ‘کلودیا یک تصویر دستگیرکننده است و اثبات می کند یک کارت تلفن برای دستیابی به موفقیت در هالیوود است و در نتیجه نامزدی گلدن گلوب 12 ساله است.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
Bring It On (2000) – منبع: Universal Pictures

اگر چه دانست هنگامی که بسیاری از رسانه ها تصمیم گرفتند بر روی بوسه شخصیت کلودیا با او تمرکز کنند اولین طعم چرخش منفی مطبوعاتی خود را دریافت کرد پیتلوئیس ، با فرض اینکه بازیگر جوان باید خود را خوش شانس بداند که در موقعیت اشتراک لحظه ای صمیمی با بزرگترین قلب ساز جهان قرار دارد. در متن فیلم ، این صحنه کاملاً روابطی را که شخصیت او می خواهد بچشد ، اما انکار می شود ، در بر می گیرد ، اما فراتر از فیلم ، ایده ای که دانست ، که در زمان فیلمبرداری 12 ساله بود از بوسه با 30 ساله آن زمان لذت می برد پیت، نامناسب بود این بدون نقص توسط کپسول شد کرستن که در آن زمان به س -ال فرش قرمز پاسخ داد که لحظه “ناخوشایند” است ، چیزی که او سالها بعد به ایستادن ادامه خواهد داد.

در حالی که مطبوعات جهان مسیر نفیس خود را طی می کردند و بر یک صحنه تمرکز می کردند و عملکرد چندلایه ای را که او ارائه می داد نفی می کنند ، اما برای Dunst که فقط یک نگاه اجمالی به آنچه هالیوود نشان داده بود ، مهم نبود. مصاحبه با یک خون آشام برای دریافت بررسی ها و پاسخ های مختلف صرفه جویی در برای ادامه خواهد داد دانست که به وضوح نیروی برجسته فیلم بود ، موفق شد دو بزرگترین ستاره صنعت را که مجبور شدند خود را با جایزه تمشک طلایی برای بدترین دو نفره روی صفحه نمایش تسلی دهند ، گرفت.

واژگون کردن مسیر ستاره کودک

پس از دریافت تحسین و توجه به وقفه بزرگ او در چنین جوانی ، برای آن آسان و قابل پیش بینی بود دانست برای تبدیل شدن به یک شخص بی ادب در سیستم استودیو با توهمات با عظمت. اما به جای اینکه در دام بسیاری از بازیگران جوان بیفتید ، کرستن پاهایش را محکم روی زمین نگه داشت ، کاری که بسیاری از ستاره های کودک در هنگام تجربه شهرت در سنین جوانی قادر به انجام آن نیستند و پس از آن محکوم به فرسودگی شغلی ، مواد مخدر و توانبخشی هستند.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
مصاحبه با یک خون آشام (1994) – منبع: برادران وارنر

با کنار گذاشتن هر نوع شورش نوجوان اعتراف می کند که “او نوع خاصی نیست” ، دانست ادامه می دهد تا در رشته ای از فیلم های خانوادگی دوستانه کار کند که برای یک نسل کلاسیک شده است زنان کوچک (1994) ، جومانجی (1995) ، و سربازان کوچک (1998). در این اجراها ، دانست موفق می شود حس تعجب کودکانه را با قاطعیت روحیه ای ترکیب کند ، ترکیبی که باعث می شود بیننده به طور مداوم برای او ریشه یابی کند.

در حالی که برخی از بازیگران کودک می توانند بیش از حد با اعتماد به نفس و خودباوری روبرو شوند ، او از طناب ساده لوحی خوش بینانه و بلوغ زمینه ای عبور می کند ، هرگز آنقدر مغرور نیست که بیننده را بی احساس کند اما هرگز بیش از حد کودکانه نیست تا ما را به هم بریزد. او در حالی که سرش را نگه داشت و در سالهای نوجوانی خود حرکت می کرد ، روی صفحه بزرگ شد و آماده تبدیل به مرحله بعدی نحوه دیده شدن در چشم مخاطب بود.

طنز ، صوفیا ، جوخه ها و ابرقهرمانان

دانست در پایان دهه 90 و ابتدای دهه آینده از بازیگر کودک به ملکه نوجوان تبدیل شد. اول بود دیک (1999) تصور مجدد کمدی دست کم گرفته شده از رسوایی واترگیت که شامل دو دختر نوجوان بود دانست و میشل ویلیامز. گوهر کم ارزش دیگری که در اوقات وسواس رسانه ای / تصویری ما احساس ارتباط بیشتری می کند ، این است Drop Dead Gorgeous (1999) هجو طنز تاریکی در جهان مسابقه زیبایی نوجوان. کرستن نقش امبر اتکینز ، مسابقه خوش بین و خوش بین از یک خانواده کم درآمد را دارد که با ثروتمندترین نوجوان در شهرشان بکی لیمان رقابت می کند (دنیس ریچاردز) ، و گرایش خانواده اش برای تقلب در نتیجه. واضح است که ما ، مخاطبان ، برای Amber ریشه می گیریم اما دانست این کار را با جذابیت جادارانه اش ، لبخند گسترده آفتاب و طبیعت فریبکار خود بسیار آسان می کند.

دانست دهه را با آنچه در هنرنمایی او با بازی در یک لحظه مهم تبدیل می شود ، دور و دور خود دور کنید سوفیا کوپولااولین کارگردانی خودکشی های ویرجین (1999) این یک رابطه مثمر ثمر بین این دو آغاز می شود که باعث می شود آنها در سه فیلم با هم همکاری کنند. که در کوپولا، دانست خواهر بزرگ معنوی سینمایی خود و کسی را پیدا کرده است که اعتماد به نفس او را شکل می دهد و به نوبه خود ، حرفه او را شکل می دهد.

در فیلم ، دانست نقش لوکس لیسبون را بازی می کند ، یکی از پنج خواهر نوجوان که در دهه 1970 دیترویت تحت نظارت دقیق و قوانین والدین مذهبی خود سعی می کند بزرگ شود. دختران پس از اقدام به خودکشی ، دختران تحت رژیم پنهانی خانه والدین خود خفه می شوند. دانست‘s Lux گل گل وحشی گروه است ، سر او توسط قلب قلب مدرسه Trip Fontaine چرخانده است (جاش هارتنت) ، او آرزوی آزادی و فرار دارد ، اما این بار روح امیدوارانه او با نشانه هایی از مالیخولیا آغشته شده است ، چهره او هر دو چشم نواز است اما ناامید است. در یک صحنه ، دختران به طرز معجزه آسایی مجاز به حضور در یک دیسکو مدرسه هستند ، هرچند حباب یک مراسم رویایی و نوجوان رویایی گذرا است.

لوکس شب را با تریپ در زمین فوتبال می گذراند اما صبح او را رها کرده است ، با طلوع خورشید ، او مانند یک فرشته افتاده ، موهای بور او مانند هاله ای بیش از حد بزرگ ظاهر می شود ، و بیان او ادعا می کند که بالهای او تقریباً نزدیک است بریده شود او سفر تنها را به خانه خود برمی گرداند که به زودی به زندان او تبدیل خواهد شد ، چراغ اخروی چهره او به حضور غم انگیز تبدیل شده است. یادآوری ساخت خودکشی های ویرجین، دانست گفت: “مردم من را از یک منظر متفاوت دیدند ، همانطور که دیگر نه فقط یک دختر کوچک خودکشی های ویرجین. و من خوش شانس بودم ، زیرا صوفیه بود. من در دستان یک زن بودم

دانست بعداً به ستاره شدن ادامه خواهد داد آن را روشن کنید (2000) ، فیلمی در مورد مسابقات تشویق دبیرستان که به او ستاره برجسته می دهد و به یک موفقیت بزرگ در پانتئون تلنگر نوجوان تبدیل شد. کرستن از ترکیبی از تصمیم گیری روحیه ، خوش بینی سرخوشانه و افتخار آسیب دیده به نقش خود به عنوان تورنس که می فهمد روال های تشویقی تیمش از رقبای رقیب آنها به سرقت رفته است ، استفاده می کند. ساخت این فیلم ادامه خواهد یافت دانست نامی بزرگتر در هالیوود و منجر به انتخاب وی در یک فیلم تبلیغاتی بزرگ تابستانی و نقشی که بیشتر از همه برای مخاطبان اصلی شناخته می شود.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
The Virgin Suicides (1999) – منبع: Paramount Pictures

بازی در نقش مری جین در مرد عنکبوتی (2002) ، دانست علاقه به آن خواهد بود توبی مگوایرابرقهرمان وب زنجیر. او با به عهده گرفتن این نقش ، بیشتر از یک حرکت هنری ، فرصتی برای دسترسی به مخاطبان بیشتر ، به ویژه نظارت ، بود. اگرچه او حاضر نشد كاملاً با ماشین بزرگ استودیو مطابقت داشته باشد ، اما وقتی تهیه كنندگان از او خواستند دندانهایش را با زیبایی زیبایی روكش هالیوود ثابت كند ، او سخنان کوپولا که بیان کرده بود چقدر دندانهای بازیگر را دوست دارد و پیشنهادات آنها را رد کرد. و در حالی که او نقش علاقه عشق بود ، دانست شخصیت او را کمی بیشتر از فقط فریاد زدن و به خطر افتادن مجسم می کند ، داستان اصلی او در یک خانه خراب و یک بازیگر زن مشتاق است که با ساختن آن در زمان بزرگ ، به سرانجام رسیدن هالیوود نمی رسد ، کمی واقع گرایی بیشتر به دنیای کمیک. دانست شخصیت خود را برای دو دنباله تکرار می کند مرد عنکبوتی 2 (2004) و مرد عنکبوتی 3 (2007) اما در آخرین فیلم این مجموعه ، جرقه به نظر می رسید که خاموش می شود و دانست کاراکتر او کمی مانده بود.

سلطنت ها و حالات مالیخولیایی

در میان تهمت های عاشقانه فراموش نشدنی مانند بازی در یک ستاره تنیس در ویمبلدون (2004) و بازی در نقش یک دختر رویایی دیوانه وار پیکسی کامرون کروخسته کننده است الیزابت تاون (2005) ، دانست برای رزومه کاری خود به یک پیتزا خلاقانه احتیاج داشت. او نقشی حمایتی اما اساسی داشت میشل گوندریحافظه تار حافظه است درخشش ابدی یک ذهن پاک (2004) به عنوان دختری که در چرخه عشق و پشیمانی با رئیس خود گرفتار شده است. و او در ادامه همکاری در دومین همکاری خود با صوفیه کوپولا با سال 2006 ماری آنتوانت، بازخوانی ملکه نمادین اما تراژیک فرانسه از ازدواج در سن 15 سالگی با لوئی شانزدهم تا زمان سلطنت وی و سرانجام سقوط ورسای.

این فیلم برداشتی امپرسیونیستی و مدرن از تاریخ بود ، دغدغه اصلی آن با موسیقی متن فیلم سنگین معاصر ، طراحی تولید مجلل و فیلمبرداری زرق و برق دار کمتر مربوط به واقعیت ها و بیشتر ایجاد روحیه بود. ماری آنتوانت هنگام آزادسازی به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و گرچه بدون نقص نیست ، اما زیبایی در درون آن و درون آن وجود دارد دانستعملکرد او کاملاً احساس یک دختر جوان را که به دنیای موشکافی وارد شده ، به تصویر می کشد ، همانطور که خودش در سنین پایین تجربه کرد ، قاب ریز و درشت او درون پارچه ای از پارچه ها و لایه ها فرو رفته ، و باعث می شود در این دنیای جدید گم شود. عصیان بعدی او علیه نقش از پیش تعیین شده اش اجازه می دهد دانست برای ابراز پوزخند و افسون حیله گرانه خود ، در حالی که بعد از مرگ مهمانی نیز لحظات آرام تری را ارائه می دهد و متوجه می شود که در زندگی چه اهمیتی دارد و غم و اندوهی که با از هم پاشیدن خانه و زندگی او بر چهره او جار می زند.

بعد از چند سال که ورودی فیلم او کند شد ، دانست با بازی در نقش یک کارگردان جنجالی بازگشت که یکی از پیچیده ترین و تحسین شده ترین بازی هایش را به او داد. که در لارس فون تریررا مالیخولیا (2011) ، دانست جاستین را بازی می کند که در حالی که یک سیاره در مسیر برخورد با زمین قرار دارد ، در حالی که یک کره زمین در مسیر برخورد قرار دارد ، از ازدواج خود که اتفاق افتاده است احساس پشیمانی می کند فون تریر همه چیز به همین سادگی نیست.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
ماری آنتوانت (2006) – منبع: Columbia Pictures

این فیلم بر روابط بین جاستین و خواهرش کلر تمرکز دارد (شارلوت گینسبورگ) زیرا هر دو از طرق مختلف با خطر احتمالی قریب الوقوع مقابله می کنند. مالیخولیا موضوع افسردگی را با بررسی می کند دانستشخصیت (چیزی که بازیگر فاش کرده شخصاً او را تحت تأثیر قرار داده است) و او چیز جدیدی را به ارمغان می آورد که قبلاً در اجرای او کاملاً ندیده بودیم. برای بازیگری که اغلب احساس درخشش و جرقه می زند ، جاستین او کسی است که نور خود را از دست داده است ، چشمان براق در چشمان او نگاه غم انگیزی دارد و بدن او خستگی از وزن جهان را تحمل می کند. این یک جلوه زیبا و ناراحت کننده است که نشان می دهد چگونه افسردگی می تواند روحیه یک فرد را تسخیر کرده و امید شما را از بین ببرد.

دانست برای برنده شدن در جایزه بهترین بازیگر زن در کن در سال 2011 با این حال ، تقریباً یادآور نامزدی گلدن گلوب برای مصاحبه با یک خون آشام، تحت تأثیر پوشش رفتار مدیر وی در یک کنفرانس مطبوعاتی که بعداً مشاهده شد ، تحت الشعاع قرار گرفت فون تریر ممنوع از جشنواره

روی آوردن به تلویزیون

بعد از مالیخولیا، دانست بازی در لیسانس (2012) ، که از نظر لحن نزدیکتر بود چیزهای خیلی بد نسبت به. تا ساقدوش عروس و والتر سالس‘اقتباس از جک کرواکرمان اصلی در جاده (2012) او همچنین در این فیلم بازی کرد حسین امینیزیبا شات شده دو چهره ژانویه (2014) که اقتباسی از پاتریشیا هایزمیت دلهره آور.

اما یکی از بهترین بازی های دریافت شده از طریق بازی در قسمت دوم مجموعه گلچین سریال تلویزیونی است فارگو (2015) دانست نقش پگی بلومکویست ، آرایشگر در یک شهر کوچک با جاه طلبی های بلندتر که با شوهر قصاب زندگی ساده اش اد (وجسی پلمونز) وقتی پگی درگیر یک ضربه و اجرا می شود ، این زوج را درگیر زنجیره ای از حوادث بسیار بزرگتر و فراتر از دنیای خود می کند که تصور می کردند. به عنوان پگی ، دانست ستاره ای است ، کسی که علی رغم قطب نمای اخلاقی متزلزلش هرگز دوست داشتنی نیست و به طرز عجیبی برای او ریشه دوانید. همانطور که عواقب اقدامات او افزایش می یابد ، هر احساسی در چهره فوق العاده گویای او بازی می شود ، این یک عملکرد عالی و عالی است که به درستی نامزد گلدن گلوب دیگر را برای او به ارمغان آورد.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
On Becoming a God in Central Florida (2019) – منبع: Showtime

دانست سپس برای عملکرد خلاف نوع در صفحه بزرگ بازمی گردد ارقام پنهان (2016) به ندرت او یک شخصیت غیر همدل است اما در تئودور ملفیفیلم ، او جذابیت را از بین می برد و به طرز مطلوبی شماره گیری می کند. در سال 2017 ، او به کارگردان زن مورد علاقه خود بازگشت سوفیا کوپولا برای دوباره کاری او متقلبان. این فیلم در مورد یک سرباز مجروح اتحادیه است (کالین فارل) که از زنانی که در طول جنگ داخلی یک مدرسه کنفدراسیون عایق بندی شده اداره می کنند کمک می گیرد ، اما ورود او احساسات سرکوب شده و حسادت را در زندگی انفرادی آنها تحریک می کند. دانست قلب و دلشکسته فیلم است ، معلم اصلی او با چهره ای پر از غم و اندوه دکمه می خورد اما وعده فرار توسط او وسوسه می شود فارلمک برنی و چشمانش با حسادت نسبت به رقیب جوانش شروع به برق زدن می کند.

کرستنآخرین بازی نقش پیروزمندانه ای در مجموعه های تلویزیونی کمیک و رنگارنگ دارد در مورد خدا شدن در فلوریدا مرکزی (2019) تنظیم شده در سال 1992 ، دانست در نقش کریستال استابز ، یک کارمند سطح پایین در یک پارک آبی که در دنیایی از برنامه های هرمی و وعده بهبود زندگی اش گره می خورد ، بازی می کند. دانست جذابیت را دوباره بازی می کند تا یک شخصیت قوی و تند و ناپاک را بازی کند ، که علی رغم جعل و نقص در رویای آمریکایی ، آن را به سود خود تبدیل می کند. لحظاتی وجود دارد که زندگی به دیوارها پنجه می زند تا همه چیز را به زمین بیندازد ، اما او همچنان برخلاف مخالفت ادامه می دهد و دوباره مخاطب را وارد قلمرو خود می کند ، تا ریشه واقعی و روحیه فریبنده او را بگیرد. بازی در نقش کریستال استابز منجر به نامزدی دیگری در گلدن گلوب امسال شد اما باز هم هیچ برنده ای برای دانست

این سریال برای فصل دوم تمدید شده است دانست فعلاً در دنیای تلویزیون باقی خواهد ماند اما معلوم نیست که در چه جهتی هدایت خواهد کرد. او بازیگری است که از دوره های کار سینمایی جان سالم به در برده است و بسیاری از همرزمانش را از جمله روزهای ستاره شدن فرزندش ، تا ملکه نوجوان ، تا ستاره فیلم های پرفروش تابستانی به عنوان تلفات جانی در آورده است. اگرچه او همچنین کسی است که ، با وجود برخی از نقش های برجسته ، هنوز هم تا حدودی زیر رادار پرواز می کند و شاید همان جایی است که او می خواهد باشد ، با اظهار نظر “من نمی خواهم” دختر گیشه باشم ، “آن دختر مستقل” باشد. شاید مسیر بلاتکلیف زندگی حرفه ای او همان چیزی باشد که طول عمر آن را تأمین کرده و این جرقه را در لبخند شیطنت آمیز او حفظ کرده است.

اجراهای مورد علاقه شما توسط کرستن دانست کدامند؟ دوست دارید بعداً چه نوع نقشی را ببیند؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و سایر موارد

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با “بازیگر نقش جرمی آلن وایت از بازی های اجاره ای و شرم آور” من به انواع شخصیت هایی که تمایل به کمی انفجاری دارند ، کشیده شده ام

جرمی آلن وایت در فيلم Showtime در حال پخش فيليپ “لب” گالاگر است بی حیا برای 10 فصل با نتیجه 11هفتم فصل در افق است و اکنون می توانید در آن مشاهده کنید دیو فرانکو اولین کارگردانی اجاره24 ژوئیه وارد سینماهای منتخب و درایور thrus شدیم. ما با بازیگر همه کاره تلفنی تماس گرفتیم تا در مورد کار با فرانکوسوابق رقص او و این چه مدت است که مانند لب بازی می کند.

ماریا لطتیلا برای استعلام فیلم: سلام جرمی! حال شما چطور است؟

من خیلی خوب کار می کنم چطور هستید؟

بله ، خیلی بد نیست چطور با همه چیز مدیریت کرده اید؟

بله ، من و خانواده ام در لس آنجلس هستیم و ما بسیار خوش شانس هستیم ، ما مدت زمان طولانی فقط در خانه بودیم.

خیلی ممنون که وقت گذاشتید تا با من صحبت کنید اجاره. و من فقط می خواستم با پرسیدن این کار را شروع کنم ، چه چیزی باعث شد که شما برای پروژه بله بگویید؟

من یک ایمیل سرد دریافت کردم دیو فرانکو. و او فقط یک پیام بسیار خوب در مورد من نوشت ، که می خواست برای مدت طولانی با من کار کند و او فیلم نامه را برای من ارسال کرد و آن را توسط او و جو سوانبرگ، و من طرفدار بزرگی از هر دو آنها هستم و واقعاً مورد توجه من قرار گرفت. و فکر می کنم قبلاً هم داشتند آلیسون بری و دن استیونز در آن زمان متصل شدم و من هوادار بزرگ آنها بودم. بنابراین ، درست از خفاش ، خیلی جالب بود و فیلمنامه را خواندم. من هیچ وقت وحشت نکرده ام و هرگز برنامه ای برای آن نداشتم. اما آنها چیزی را پیدا کردند که در ژانر بسیار مبتنی بر ایده باشد ، این ایده این است که به چه کسی می توان به واقع اعتماد کرد یا چند بار تماشا می کنید. این فقط یک ترس قابل قبول برای هر شخص است. بنابراین فکر می کنم خیلی سریع آن را تنظیم کردم و فکر کردم که بسیاری از افراد ممکن است این را بسیار ترسناک بدانند و این برای من هیجان انگیز بود. واقعاً سرگرم کننده بود چون صبح احساس می کردم این بازی صحنه بسیار صمیمی را با بازیگر دیگری انجام می دهم. و بعد از ظهر ، پرش از روی صخره ها و همه جا خون وجود خواهد داشت و احساس می کنم همزمان دو فیلم را انجام می دهم ، که نوعی سرگرم کننده بود.

اجاره (2020) – منبع: IFC Films

آیا شما بچه ها تمرین های زیادی داشتید؟

ما چیز زیادی نداریم ما این فیلم را در بندون ، اورگان و دیو مدتی در آنجا بود. من معتقدم که بقیه ما ممکن است پنج یا شش روز قبل از شروع فیلمبرداری از آنجا بلند شویم. اولین کاری که انجام دادیم بسیار مهربان بود دیو، همه ما به طور عادی نشسته ایم دیو، DP و ما چهار بازیگر ، شیلا (وند)، دن (استیونز) ، آلیسون (بری) و خودم. ما از طریق تمام متن و دیو درست مثل این بود که اگر چیزی نادرست به نظر برسد یا ناراحت کننده باشد یا به دلیل شخصیتی که دوست داشت با هر چیزی موافق نیستی ، فقط به آن اشاره کن ، ما روی آن کار خواهیم کرد ، می توانیم آن را تغییر دهیم. و این خواندن بسیار مفید بود و خیلی سریع شخصیت همه را تحسین می کرد ، بنابراین احساس می کردم مثل یک شروع حرکت است ، مثل چند روز تمرین در چند ساعت.

من چند هفته پیش با شیلا مصاحبه کردم و او به طور طولانی صحبت کرد که چقدر همه شما در کنار هم قرار گرفته اید و ساختن این فیلم برای چه محیطی عالی است ، اما تعجب کرده ام که آیا شما تا به حال ترسیده اید یا عصبی از تلاش برای ترجمه آن هستید شیمی در پشت صحنه به صفحه نمایش برای دیدن مخاطب؟

احساس می کنم واقعاً خوش شانس بودیم که همه ما خیلی سریع با هم کنار آمدیم. من فکر می کنم مانند یک صمیمیت اجباری در مورد کل چیز وجود دارد. ما در شهری بودیم که بسیار ناچیز بود و ما باید در آن دو هفته اول مانند یک مقدار باورنکردنی از وقت با هم سپری کردیم و فکر می کنم شخصیت های ما در حال هم بودن بودند یا نه ، فقط با درک کامل از شخص دیگری که عمل می کند ، کمک می کند. شما عمل می کنید

و شخصیت شما جاش ، او می تواند کاملاً انفجاری باشد. آیا به راحتی به آن طرف خود می رسید آسان بود؟

بله ، به دلایلی فکر می کنم نیاز به درمان یا چیز دیگری داشته باشم ، اما احساس می کنم به سمت شخصیت هایی که گرایش کمی انفجاری دارند ، جذب شده ام. احساس می کنم این یک روش سالم برای بیرون آوردن این موارد از من است. بنابراین لازم نیست که در زندگی روزمره ظاهر شود. من فکر می کنم این چیزی بود که جالب در مورد جاش و جذاب بود. من از انجام این کار خوشحال شدم

و تجربه شما با دیو چطور کارگردان بود؟ این اولین فیلم اوست و بسیار شیک و کنترل شده است و شیلا درباره بازیگرانی که کارگردانان بسیار خوبی دارند ، صحبت کرد ، فکر می کنید؟

بله ، در دیو مورد ، مطمئنا گذشته از اینکه او یک بازیگر خوب و همکاری با بازیگران است ، بعداً می توانم به آن دست پیدا کنم اما رویکرد او برای فیلمبرداری فیلم چنین تمرکز و ویژگی خاصی مانند لیزر داشت. من در مورد آن وضعیت خواندن جدول صحبت کردم که در آن ما همه مواردی را بیان کردیم که هر موضوعی را ممکن است داشته باشیم ، تعداد زیادی وجود ندارد ، اما ما آن فرصت را داشتیم و بعد از آن او به نوعی مانند منطقه بود ، دقیقاً می دانست چگونه می خواهد شلیک همه چیز ، چگونه او می خواست همه چیز را نگاه کنید. و به همان اندازه شگفت انگیز است دیو ما همچنین یک DP واقعاً شگفت انگیز داشتیم کریستین اسپرنگر. به نظرم فیلم خیلی زیباست. و به عنوان یک بازیگر ، با کارگردانی که یک بازیگر است ، کار می کنید ، احساس می کنید که پشت خود را پوشانده اید ، احساس می کنید به نوعی یک شبکه ایمنی دارید ، زیرا می دانید که آن شخص دقیقا همان جایی است که شما در آن هستید. احساس می کنم کمی آزادی اضافی داشتم که روی صورتم بیفتد ، و شاید برخی از موارد را امتحان کنید که شاید خیلی بزرگ یا خیلی کوچک باشند ، با دانستن اینکه دیو پشت من خواهد بود زیرا او می فهمد چه چیزی را دوست دارد در این راه تمرین کند و ورزش کند.

اجاره (2020) – منبع: IFC Films

من کاملاً از آغاز فیلم جایی که شما به مطب می رسید و چارلی و مینا در حال حاضر هستم ، خیلی دوست دارم و احساس می کنم که خیلی چیزهای زیادی وجود دارد که بین شخصیت شما و شخصیت چارلی ناگفته نماند ، هرچند که گفتگوی کاملاً زیادی وجود دارد که به ما اجمال می دهد. از تاریخ آنجا وجود دارد اما آیا شما و دن استیونس در مورد آنچه بین شخصیت های شما اتفاق می افتد صحبت کرده ایم؟

جاش خیلی ناامیدانه تأیید برادرش ، احتمالاً تمام زندگیش را می خواسته است ، و به هر دلیلی چارلی ، به نظر می رسد همیشه مثل این است که کمی بالای سرش را نگه دارد. فکر می کنم تقریباً بعد از آن چارلی و میشل قبل از سفر به آنجا صحبت می کنند که چارلی واقعاً چنین حرفهای وحشیانه ای صادقانه و مهربان درباره چگونگی بیرون آمدن مینا از لیگ جاش می گوید و این دوام نخواهد داشت. بنابراین شما بلافاصله می دانید که چارلی در کجا ایستاده است و فکر می کنم این راه اندازی باشد ، این برادر کوچک او واقعاً به دنبال تأیید است و این برادر بزرگتر امتناع می ورزد.

من همچنین می خواهم از شما بپرسم قبل از اینکه به بازیگری تبدیل شوید و به کار خود ادامه دهید بی حیا، شما در رقص آموزش دیدید ، اما هرگز چنین نقشهایی را انجام نداده اید. آیا این یک انتخاب آگاهانه از طرف شما بود؟

نه ، منظورم این است که من دوست دارم کاری انجام دهم که مربوط به رقص باشد. خیلی وقت است که من واقعاً آن را مطالعه کردم. حدود 14 سال داشتم که متوقف شدم. اما ، منظور من این است ، اگر چیزی در آنجا رخ دهد که رقص در آن دخیل باشد ، من خوشحال می شوم که آن را شلیک کنم.

بی شرمانه (2011-) – منبع: زمان نمایش

بی حیا 10 فصل است که باورنکردنی است. این چه شکلی است که بتوانید در طی این سالها شخصیتی را پرورش دهید و چگونه می توان فیلم را با فیلم مقایسه کرد که در آن فقط چند ماه فرصت ورود به فضای مجازی را داشته باشید و عملکرد خود را از آن خارج کنید؟

همچنین ببینید

گزارش جشنواره جشنواره آستین 2019 شماره # 3: شلوارک ، پانل لیز هانا و THE BYGONE

فکر می کنم هر دو چیزهای خوبی دارند. در شرایطی که بی حیا، بی پایان ، لب همیشه رشد می کند ، همانطور که من در حال رشد هستم ، تصمیم گیری او همیشه در حال تغییر است. او کمی بهتر از یک فرد بهتر می شود تا کمی بدتر. این زندگی بیشتر شبیه زندگی است ، زیرا تا این مدت چنین بوده است. و این واقعاً سرگرم کننده است ، اما گاهی اوقات ناامید کننده نیز هست زیرا من نمی دانم که چگونه به پایان می رسد ، من نمی دانم دوره زندگی او کجاست یا حداقل چه مدت مردم زندگی او را تماشا می کنند. اما آنچه در مورد فیلم خوب است این است که شما آن را بدست آورده اید ، شخصیت خود را دریافت کرده اید ، شخصیت را ملاقات می کنید ، وسط آن را پیدا کرده اید ، وقتی خداحافظی کنید از شخصیت. بنابراین ، به نوعی آسانتر است ، حتی اگر زمان کمتری برای نوع آماده سازی داشته باشید زیرا همه چیز را در مقابل خود دارید ، در حالی که انجام یک نمایش ، که من بسیار خوش شانس هستم که قادر به انجام آن هستم برای مدت طولانی ، اما از آنجا که شما این کار را برای مدت طولانی انجام می دهید ، فقط کمی احساس می شود … باز پایان است ، که حداقل برای بعضی اوقات می تواند مشکل باشد.

بازگشت به اجاره که این هفته منتشر می شود اما با Covid-19 و همه چیز ، نسخه معمول آن را نخواهد داشت. اصلاً بچه ها در موردش حرف زدی؟ شما بچه ها قبل از این هفته چه نوع مکالمه هایی داشته اید؟

من ممکن است خیلی زیاد در گفتگوهای مربوط به آزادی مشارکت نداشته باشم اما از آنچه جمع آوری کرده ام دیو این است که آنها بسیار هیجان زده هستند که می توانند آن را در این رویداد VOD منتشر کنند زیرا همه چیز در حال حاضر بیشتر در VOD منتشر می شوند. و آنچه که من فکر می کنم بسیار هیجان انگیز و نوع نقره ای به این وضعیت وحشتناک است که ما در آن پیدا کردیم این است که افراد قادر به دیدن این فیلم در یک درایو هستند ، که من فکر می کنم اینگونه است ، بنابراین ، خیلی جالب . بنابراین من امیدوارم که مردم سعی کنند Drive-Thrus را در نزدیکی خود پیدا کنند و یک نوع فیلم قدیمی برنده قدیمی را از زیر ستاره ها تماشا کنند.

قطعاً سزاوار آن است. از وقت شما بسیار سپاسگزارم ، و از فیلم تبریک می گویم!

خیلی ممنونم. خیلی خوب صحبت کردن با شما بود

فیلم تحقیق می خواهد از جرمی آلن وایت بخاطر گفتگو با ما تشکر کند. این مصاحبه برای وضوح ویرایش شده است.

اجاره در حال حاضر در VOD موجود است.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با “شوخی کردن در میدان” بین بازیگران هرگز واقعاً دور نمی شود “مصاحبه با رابرت پیکارو

شاید نشانه ای از عمق و دامنه آن باشد رابرت پیکارو که وقتی به دوستانم می گویم قصد مصاحبه با او را دارم این بحث را برانگیخته است که کدام یک از نقشهای مختلف او بهترین است. یکی از دوستان او را تحریک می کند که گاوچران در فضای درون نمادین است و بدون شک مورد علاقه اوست. یکی دیگر از اظهارات که ریچارد وولسی به راحتی بهترین چیز بود استارگات آتلانتیس؛ یکی دیگر از دوستان ذکر می کند پیکاردوvoice s صدا به عنوان آلن بینت در بازی ویدیویی مورد علاقه خود کار می کند: Fallout 4.

پیکاردو او نقش های بسیار خوبی داشته که در واقع به یادگار مانده است ، اما مطمئناً نقش برجسته وی نقش دکتر (یا هولوگرام فوریت های پزشکی) در Star Trek: Voyager. از اواسط دهه 90 شروع می شود ، ویجر سری پنجم سریال بود Star Trek canon – روی پاشنه پدیده فرهنگی موجود بود Star Trek: نسل بعدی. این هفت فصل دوید و بسیار مورد تحسین قرار گرفت ، گرچه شاید هرگز به همان بلندی های پیشینی خود نرسد.

تازه ترین Star Trek سلسله – پیکارد – شاهد بازگشت بسیاری از بازیگران هر دو بوده است نسل بعدی و ویجر. رهبری کرد برنت اسپینر – شخصیت آنها داده از نسل بعدی شباهت های بسیاری به پیکاردودر ویجر – برای ایجاد یک ویدیو موسیقی که جشن ، زبان به زبان ، بازگشت او به فرهنگ اصلی است.

اندکی پس از آن ، پیکاردو ویدیوی موسیقی خنده دار خود را منتشر کرد ، زندگی من را صرف یک بازیگر کرد، به بدبختی خود مبدل شد که او نیست برنت اسپینر. این واقعیتی را نشان می دهد که بسیاری از طرفداران Trek از این امر آگاه بودند: اسپینرداده ها و پیکاردوپزشک یک DNA به اشتراک می گذارد. میتوانست اسپینرموفقیت در اخیر پیکارد سپس پیامدهای مشابهی برای رابرت پیکارو؟ در حالی که او به دلیل درگیری با نمایش جدید دلگیر نخواهد شد (به او نپرسیده ایم که در آن حضور داشته باشد و هیچ خبری برای صحبت در مورد آن نیست) ، پیکاردو ثابت می کند که وقتی با او ملاقات می کنم موضوع مصاحبه ای عالی است. او گرم ، خنده دار و پر از داستان است. بحث ما از کار او در گرو است ویجر و دوستی با اسپینر، به پیشینه موسیقی او در تئاتر ، به افکار او درباره جنبش اخیر زندگی Lives Matter.

داریل مک دونالد برای تحقیق در فیلم: بنابراین ویدیوی موسیقی شما پاسخی برای برنت اسپینر بود ، اینطور نبود؟ چطوری این پیش آمد؟

رابرت پیكاردو: یکی از دوستانم زنگ زد و گفت “من یک خدمه فیلم کوچک در دستمزد موجود دارم” و هیچ کس به دلیل تعطیلی کار نمی کند. فهمیدم که می توانیم با خیال راحت با یک خدمه خیلی ریز فیلم برداری کنیم ، به خصوص که تقریباً من فقط در این فیلم حضور دارم. به نظرم رسید[[برنتمن

خنده دار ، شاد ، بازیگوش بود. من از این خوشحال شدم

منبع: زندگی من را صرف یک بازیگر کرد

من در موزیک ویدئو متوجه شدم که کوله پشتی با Star Trek: the logo Cruise را روی آن پوشیده ای.

رابرت پیکارو: [laughs] آره! این ایده من بود اتفاقی افتاد که کیفم را از سفر دریایی خارج کردم و فکر کردم این یک تفریحی بسیار خنده دار است. من واقعاً خواستم Star Trek مرجع بدون گفتن واقعاً من آن کلاه Walmart را نیز به صورت آنلاین خریدم و کلاه های غذاخوری کاغذی. اعتبار خود را برای همه پیشنهادات به جز مجله می گیرم. این ایده بن (ویرایشگر) بود بنیامین هو)، داشتن برنت روی جلد یک مجله ، که در نهایت یک طرفدار بسیار عالی بود. ظاهر کومه پسر در ناهار توسط دوست من بازی می شود اد پروتیو این ایده او این بود که این مجله به رنگی باشد که تأثیر چشمگیری در آن ایجاد کرد زیرا نشان می داد زندگی من آنقدر خیال انگیز بوده که تنها عنصر رنگی موجود در آن بود. برنت اسپینر! [laughs] و من هواپیمای بدون سرنشین خود را گرفتم که ناامیدانه می خواستم من به کارگردان گفتم (جیمز مارلو) میخواستم شبیه اشکال خرد شده باشم!

به نظر می رسد بسیار سرگرم کننده است.

رابرت پیکارو: خیلی جالب بود ما همه اینها را در حدود پنج ساعت و نیم در یک خانه خصوصی و حیاط یکی از دوستان کارگردان شلیک کردیم ، بنابراین توانستیم از نظر اجتماعی فاصله بگیریم و ماسک بپوشیم. داخل و بیرون بودیم و خیلی سریع انجام دادیم.

این یک سبک بسیار متفاوت از سبک های Brent است ، گرچه شما هر دو مجری موسیقی کاملاً با تجربه هستید.

میدانم برنت او یک نوازنده عالی موسیقی است ، او موزیکال هایی را در برادوی و جاهای دیگر انجام داده است. من او را دیدم که رهبری کند مرد لا مانچا، بنابراین او یک مجری عالی موسیقی است من هرگز یک موزیکال برادوی را انجام نداده ام ، اما از آن زمان تعدادی موزیکال انجام داده ام Star Trek.

خود شما پیش زمینه موسیقی دارید. شما در ییل یك گروه آكپلا بودید ، درست است؟

رابرت پیکارو: بله ، من در یک گروه آواز آواپلا در آنجا بودم. من بودم [also] در یک زن و شوهر از موزیکال. یکی از آنها بود لئونارد برنشتاینرا جرم و این واقعاً تجربه ای بود که باعث شد من بخواهم بازیگر حرفه ای شوم. تا آن زمان ، من یک رشته اصلی زیست شناسی بودم و هدفم رفتن به دانشکده پزشکی بود. برنشتاین خودش در واقع برای دیدن نمایشنامه آمده او برخی از بازیگران را تغییر داد و سپس تولید ما را به وین برد. ما حتی در تلویزیون عمومی هم بودیم ، نمایشی به نام تئاتر در آمریکا. این نوعی از سلف بود اجراهای عالی. بنابراین یک تجربه بسیار شگفت انگیز برای به دست آوردن این مواجهه شبه حرفه ای در نوزده سالگی بود. برنشتاین شخصاً برای من بسیار دلگرم کننده بود و به همین دلیل تصمیم گرفتم به یک سرگرد تئاتر بروم. در بیست و سه سال ، من اولین نقش اصلی خود را در برادوی داشتم ، بنابراین زندگی جوانی نسبتاً جذاب در نیویورک داشتم.

جالب است که شما قبل از مدال بودید و به پایان رسیدید که پزشک را در تلویزیون بازی می کنید.

رابرت پیكاردو: خوب ، من قبل از هفت سال پزشکان زیادی به عنوان هولوگرام پزشکی اورژانس بازی کرده ام. قبل از اینکه در آینده پزشک شوم ، در گذشته دکتر بودم که درام ویتنام به نام داشت ساحل چین که در سال 1967/68 تنظیم شده است. اما از من سؤال می شود که آیا مطالعه زیست شناسی مفید بوده است یا خیر[بر[onStar Trek]و فکر می کنم تا آنجا که استدلال علمی را می فهمید و به ساختار توضیحات علمی عادت کرده اید ، مفید بود. Star Trek در علوم واقعی تعبیه شده است و به سادگی علوم واقعی را گسترش می دهم ، بنابراین وقتی توضیحات طولانی را در آنجا دریافت کردم که دکتر یک فرضیه داشت یا قصد داشت به منظور جمع آوری داده ها و نتیجه گیری نوعی آزمایش را انجام دهد ، من درمورد چیزهایی صحبت نمی کردم. کاملاً در پزشکی وجود دارد ، اگرچه بیشتر بیست سال مداخله در آن اتفاق افتاده است.

من شخصاً برای هولودکک یا یک تکرار کننده اقدام می کنم.

رابرت پیكاردو: بله ، خوب است! قبلاً گفته شده اما چیزی که همه از آن ترسیده اند این است که چه کسی می خواهد سوار تست در حمل و نقل شود؟ مخصوصاً بعد از همه شوخی های حمل و نقل!

با بازگشت به برنت اسپینر ، من همیشه علاقه مند به ارتباط بین دیتا و دکتر هستم. هر دوی آنها نمایانگر این نوع هوش مصنوعی بسیار باهوش و هوش هستند که می خواهند انسانی باشند. آیا وقتی دکتر را به عهده گرفتید ، این چیزی بود که از آن آگاه بودید؟ آیا شما این نقش را اساساً “داده ویوجر” در نظر گرفتید؟

منبع: زندگی من را صرف یک بازیگر کرد

رابرت پیكاردو: برای اینکه با شما صادق باشم ، درباره آن خیلی آگاه نبودم Star Trek. ما همیشه از او سؤال می کردیم که قبلاً هوادار بودیم ، و من مدتها پیش تصمیم گرفتم که اگر دروغ بگویم سرانجام مرا به دردسر می اندازد ، بنابراین من حقیقت را گفتم و گفتم که من هوادار نیستم Star Trek و چیزهای زیادی در مورد آن نمی دانستم [The original] وقتی سیزده ، چهارده سال داشتم و در اولین اجرای آن هنگام تماشای آن فقط تماشای تماشای تماشای تماشای تماشای تماشاگران نبودم. تماشا کردم گمشده در فضاهر چند ، احتمالاً به این دلیل که فکر کردم آنجلا کارترایت خیلی لوس بود! بنابراین حتی هنگام استماع ، من چیز زیادی در مورد آن نمی دانستم. من نفهمیدم که چگونه هولوگرام می تواند ابزارهای پزشکی واقعی را اداره کند. می دانید ، اگر او یک طرح ریزی از نور بود ، چگونه می توانست چیزی را که دارای چگالی و جرم واقعی است اداره کند؟

که بسیار متفاوت از تجربه Data است.

رابرت پیکارو: من هم فهمیدم که یک فناوری جدید هستم [from Data]. برخی از داستان ها شبیه به داده هایی بود که داده داشت اما مشهور او هیچ احساسی نداشت و بسیار کودکانه و در کنجکاوی و رفتارهایش باز بود. شخصیت من به عنوان خلوتی و ترسو تصور می شد ، اما او این زیربناهای عاطفی را در اختیار داشت تا بتواند امیدوارم روشی در کنار تختخواب ایجاد کند. او می تواند احساسات و عواطف را ایجاد کند ، اگرچه او واقعاً با هیچ کدام شروع نکرد. من می خواستم با برخی از مصنوعات آن شروع کنم برنت به نقش خود آورد چون فکر کردم بعداً به من خدمت خواهد کرد. حالت فوق العاده ایستاده ، بسیار ایستاده ، شانه به پشت ، شانه ها و نوع خاصی از رفتار در گفتار من.

دکتر یک نگرش خاص داشت و فکر می کنم این شوخی اساسی شخصیت بود که وی یک تکه فناوری اراده بود. مطمئناً او از خود تصویر بسیار قوی ای داشت ، که او نه تنها آینده پزشکی مدرن است بلکه او تجسم هر آنچه استارفلت در آن مقطع زمانی درباره پزشکی می دانست بود بود. بنابراین او کاملاً یک نفس داشت که از این حقیقت ناشی می شد که او به معنای واقعی کلمه دانشمند بود. با این حال ، شخصیت اصلی این بود که احساس می کرد به او حقوق عادی داده نمی شود ، ارگانیک. آلی، شخص خدمه

دکتر خودش را خیلی جدی گرفت.

رابرت پیکارو: خوب او بادکنک بود [laughs]، و او دائماً خود را برای تحقیر تنظیم می کرد! بنابراین حتی اگر دکتر بسیار باهوش بود و بسیار به خودش فکر می کرد ، مطمئناً در بسیاری از مواقع چند میخ را پایین آورد.

بنابراین اگرچه به نظر مشابه می رسید ، شخصیت ها در واقع کاملاً متفاوت بودند.

رابرت پیکارو: بعداً فهمیدم – زیرا آن جنبه داده را نمی دانستم [at the time] – که ما چندین داستان مشابه را به اشتراک گذاشتیم: داده ها خالق بودند ، من یک برنامه نویس در لوئیس زیمرمن داشتم. اگرچه اساساً شخصیت ها چنین رفتارهای متفاوتی داشتند که برای من مشخص شد که حتی اگر ما عملکردهای نمایشی مشابهی نیز داشته باشیم ، مقایسه نمی شود به همان اندازه که در ابتدا فکر می کردم ترسناک باشد. خیلی حواسم بهش بود برنتشخصیت بسیار محبوب بود ، بنابراین نگرانی من در اوایل این بود که “اوه ، من نمی خواهم با او منفی مقایسه کنم” زیرا او خیلی محبوب بود و من تجسم بعدی هستم. اما به نظر نمی رسید که در حین تیراندازی مشکلی ایجاد شود.

موزیک ویدیوی شما واقعاً بیانگر این ایده است که برنت محبوبیت بیشتری داشت.

رابرت پیکارو: اوه کاملاً زبان بود. برنت و من بیست و پنج سال پیش با مجموعه ملاقات کردم Star Trek: Generation و او همیشه برای من فوق العاده بوده است. ما در بین بسیاری از شام ها با هم و رویدادها آشنا شده ایم و او یک پسر بسیار جذاب ، بسیار شوخ ، سرگرم کننده در اطراف است. تمام مقایسه خودم با او واقعاً توسط فیلم وی دیکته شده بود که بسیار خوشحال ، شاد ، رنگارنگ و خنده دار بود. من تصمیم گرفتم به جهت دیگری بروم ، سیاه و سفید ، افسرده کننده (خنده).

بازیگران دوست دارند در مورد مشاغلشان گول بزنند. یک شوخی قدیمی درباره تجارت وجود دارد: “چگونه یک بازیگر را شکایت می کنید؟ شما به او شغل می دهید. ” بنابراین واقعاً از این واقعیت خارج شد که ، به این دلیل نسل بعدی اولی آمدم و بینایی بزرگتر داشتم ، همیشه این را احساس کرده ام Deep Space Nine و ویجر به نوعی بچه های ناپدری بودند. لحظه[[نسل بعدی]آنها با هم همراه شدند ، آنها بزرگترین دیدگاه از هر یک از آنها را داشتند Star Trek نشان می دهد ، من بیشتر از سری اصلی یا هر یک از فرزندان معتقدم. به دلیل تفاوت در بازار تلویزیون ، واقعاً نمی توان تماشای آنها را دوباره تکرار کرد.

منبع: زندگی من را صرف یک بازیگر کرد

آن کاملا درست است.

رابرت پیكاردو: بنابراین ، بله ، فقط این بود که من از این حرفها دست بردارم و می گفتم “ای کاش هوش مصنوعی شماره یک هستم” ، اما به زبان خیلی گونه ای است و قصد احمق بودن را داشت. اگرچه من می خواستم مخاطب را مشت كنم. من می خواستم آنها اولین فیلم را تماشا کنند و فکر می کنند تا اولین باری که اسم را می گذارم جدی باشد “برنت اسپینر

به نظر می رسد ، در ابتدا ، یک نوع واقعی از رقابت بین شما و قبل از اینکه آشکار شود ، همه با طنز خوب است.

رابرت پیکارو: خوب ، وقتی من بیست و چهار سال داشتم – و فکر می کنم برنتپنج سال از من بزرگتر است ، بنابراین او می توانست حدود بیست و هشت یا بیست و نه سال باشد – هر بازیگری در دهه بیست و یکم خود را برای پخش بازی می کند. جک لمونپسرش در بازگشت بسیار وخیم او برای اولین بار از وقتی که او تبدیل به یک ستاره فیلم شد به برادوی. جک لمون من فکر می کنم احیای این کمدی در نوزده و پنجاه و دو در برادویین اجرا کرد سرویس اتاقمعامله سه تصویری انجام داد ، به هالیوود رفت و برای بیست و پنج سال دیگر به برادوی بازنگشته بود.

بنابراین او برای انجام یک کمدی-درام پدر / پسر بر می گشت. و من به آن نقش رسیدم! بنابراین به شانزده سال بعد کاهش یافته ، اکنون من چهل ، چهل و یک سال دارم و در مجموعه Star Trek: Generation؛ کسی می گوید “سلام برنتملاقات کردی باب پیکارو؟ ” و برنت رو به من کرد ، او سلام نمی گوید ، او نمی گوید “خوشحالم که شما را ملاقات کنم” ، او گفت ، “شما نقش من را گرفتید احترام” [laughs]. این اولین چیزی بود که او به من گفت ، و سپس او لبخند زد. این فقط به شما نشان می دهد که جنبه شوخی بر روی مربع رقابت بین بازیگران هرگز از بین نمی رود.

ویدئوی اسپاینر به نوعی باعث تشدید محبوبیت جدید او در نمایش Picard و Penny Dreadful می شود. این روزها چه کار می کنی؟

همچنین ببینید

مصاحبه با GWEN Star Eleanor Worthington-Cox

رابرت پیکارو: اخیراً در یک نمایش بودم که دو فصل با آن اجرا شد هیلی استینفیلد به نام دیکینسون، برای اپل تی وی. این نوعی تفسیر وحشی از بزرگترین شاعر زن آمریکاست ، امیلی دیکینسون. من وقتی پدرش برای شرکت در کنگره شرکت می کند ، مشاور سیاسی و مدیر مبارزات انتخاباتی پدرش هستم که این یک واقعیت تاریخی است. بنابراین من دوست را بازی می کنم و کمی آرزو می کنم بله مرد با پدرش.

من برعکس یک شخصیت گانگستری هم بازی می کنم ارنی هادسون که در تجارت خانوادگی. او یک مایر لانسکیمانند گانگستر یهودی ، در نمایشی که بازیگران تقریباً منحصراً آفریقایی-آمریکایی هستند ، و خدمه نیز به همین ترتیب ، بنابراین من یکی از تنها مجریان قفقازی در مجموعه هستم. این یک تجربه شگفت انگیز بوده است ، من بسیار گرمی از آن استقبال کرده ام و به زیبایی از آن استقبال کرده ام و بسیار به این امر توجه داشتم که فقط چند ماه بعد از بسته شدن مجموعه COVID-19 ، این قتل هولناک جورج فلوید اتفاق افتاد .

بله ، این افتضاح بود اکنون زمان بسیار عجیبی در آمریکا است.

رابرت پیکارو: این یک لحظه عدالت خواهانه نژادی بسیار مناسب در آمریکا است ، که اکنون بسیار درگیر آن هستیم. تا زمانی که تغییرات سیستمی در کشور ما ایجاد نشود ، از بین نمی رود. من به گونه ای احساس کردم که این یک هدیه ویژه در زندگی شخصی من است – من هرگز در محیطی نبوده ام من هستم عضو اقلیت ، و من با چنین بخشنده ای برخورد شدم که باعث شد من بفهمم نمونه بدی که کشور ما در طول تاریخ به سمت آمریکایی های آفریقایی تبار گذاشته است. مخصوصاً از طرف مقامات پلیس. بنابراین واقعاً چراغ نژادپرستی سیستمی را درخشان کرده و باعث شده است که من ، در کنار سایر نقاط جهان ، در مورد آنچه که شخصاً می توانیم انجام دهیم فکر کنیم بدیهی است که تغییراتی را دولت باید ایجاد کند اما خود شما – به غیر از وام دادن پشتیبانی صوتی و مالی – برای این جنبش چه کاری می توانید انجام دهید؟ چه کسی دیگری را که خود را فردی دلسوز و عادل می داند باید انجام دهد؟

موافقت کردند درخشش در این موضوعات حائز اهمیت است. تجارت خانوادگی چه موقع است؟

رابرت پیکارو: آنها به تازگی نیمی از فصل اول را بارگذاری کرده اند و به محض اینکه کار بی خطر باشد ، دوباره به سر کار خواهم رفت.

منبع: زندگی من را صرف یک بازیگر کرد

می خواستم بگویم که من عاشق آن لباسهایی هستم که در کانال YouTube خود با “Alphonso” انجام می دهید. واقعا خنده دار!

رابرت پیکارو: اوه عالی! خیلی چیزهای دیگه دارم هدف من این است که حداقل هر هفته اورجینال بارگذاری شود ، گاهی اوقات بیشتر. من فقط می توانم با خلوت خود عمل کنم ، بنابراین من در جایی که با شخصیت آلفونسو ، خود بزرگترین عاشق جهان “تعامل داشته باشم ، بیشتر کار می کنم. من یک ویدئو را ضبط کردم که در حال صرف شام با او هستم ، مثل خودم. این یکی واقعا خوب شد من یک مورد دیگر را شلیک کرده ام که مصاحبه های دوئل را انجام می دهیم و هر دو داستان کاملاً متفاوتی را بیان می کنیم. بنابراین ، بله ، چیزهای بیشتری برای آمدن وجود خواهد داشت و می دانید ، برنت ویدیو یک روش عالی برای جذب افراد از کانال YouTube است تا در آن به هدف خود خدمت کند.

چیز دیگری در خط لوله است؟

رابرت پیکارو: من دوست دارم موسیقی دیگری درست کنم و دوستم دوباره به من خدمه خود را پیشنهاد داده است ، بنابراین اگر به کاری جالب فکر می کنم انجام دهم ، یک موسیقی دیگری نیز انجام خواهم داد.

مطمئناً همین حالا همه تشویق های مورد نیاز ما را برای ما رقم خواهد زد.

رابرت پیکارو: بله ، این احساسی بود که وقتی تماشا کردم برنت‘s؛ چه روشی شگفت انگیز برای تعجب و خوشحال کردن طرفداران خود با ساختن چیزی برای آنها و فقط ، شما می دانید ، آن را در توییتر بارگذاری می کنید. انجام این کار برای او بسیار عالی بود و من می خواستم به روش خودم ، صفحه ای از کتاب خود بگیرم و کاری شبیه به آن انجام دهم.

تحقیق فیلم از رابرت پیكاردو تشكر می كند كه وقت خود را برای گفتگو با ما گرفتید.

رابرت پیكاردو در طول زندگی خود نقشهای معروف بسیاری داشته است. موارد مورد علاقه شما کدام است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

اکنون می توانید Spent My Life An Actor و سایر فیلم ها را در کانال YouTube Robert Robert Picardo مشاهده کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=Rp9vtUkiTz4

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با تالیا شایر ، ستاره کار در حال کار

نماد هالیوود ، به دلیل عمده فعالیت بعدی در دوران بعدی فعالیتش تالیا شایر دور مدار مستقل چرخیده است. اما هنگامی که شما متوقف می شوید و دو موفقیت برجسته دوران حرفه ای خود را در نظر می گیرید – همانطور که نیمه دیگر ترسناک راکی ​​بالبوا ، آدریان و دختر با ارزش دون کورلئونه ، کونی – صحنه ایندی ، با فرماندهی صداهای جوان و ایده های مشخص ، دقیقاً همان جایی است که او به آن تعلق دارد.

جدیدترین فیلم او ، مرد کار، با آن روح مشترک است. او در یک شهر کمربند زنگ در بحبوحه فروپاشی ، ایولا ، همسر کارگر کارخانه آلری را بازی می کند (پیتر گرتی) حتی قبل از تأسیسات که آلری تمام زندگی خود را خاموش کرده است ، تکرار امن ، تقریباً وسواسی در وجود او وجود دارد. اما وقتی مشكلات شركت را زیر پا می گذارد و كارخانه را مجبور به تعطیل می كند ، چرخ های آلری همچنان به آشفتگی شهر كوچك می چرخند.

به تازگی استعلام فیلم افتخار صحبت با او را داشت تالیا شایر درباره شغل ارزشمند او و همچنین دانش و مشارکت گسترده وی در صحنه فیلم مستقل. در طول مصاحبه ، وی همچنین به همکاری های خود با برادرش اشاره کرد ، فرانسیس فورد کاپولا، همچنین Burgess Mredith، مارلون براندوو راجر کورمان.

لوک پارکر برای استعلام فیلم: با تماشای فیلم ، شگفت زده شدم که چقدر سریع عاطفی را برای آلری ایجاد کردم. البته این ممکن است به این دلیل باشد که داستان او و مبارزات کل شهر ، در حقیقت معنای کاملاً متفاوتی را در این دنیای جدید که ما در آن زندگی می کنیم به خود اختصاص داده است. بدیهی است ، تاج ویروس وضعیتی نبود که شما باید در نظر بگیرید وقتی برای اولین بار با داستان آشنا شدید چه چیزی شما را به سمت آن جلب کرده است؟

تالیا شایر: کلارک پترسون، تهیه کننده ، فیلمنامه را برای من ارسال کرد. من قبلاً با کلارک کار کرده ام و او مردی با سلیقه عالی است. و او آنچه را دوست دارم دوست دارد. ما عشق مشابه ای به فیلم های کوچکتر بودجه داریم زیرا این فرصتی برای لذت بردن از استعدادهای جدید است. و رابرت هیئت منصفه، که این قطعه را نوشت و کارگردانی کرد ، یک استعداد جدید فوق العاده بود.

و من در صفحه 10th قطعه را بسیار جذب کردم ، خواندن آن – تجربه خواندن – زیرا بی نظیر بود. می دیدید که شخصیت آلری نوعی تنبیه آیینی داشت. او مشغول انجام کاری بود که برای من ، خواننده و پس از آن شخصیت ، رمز و راز بزرگی بود. بنابراین این قطعه برای من مرموز بود ، و به همین خوبی نوشته شده ، جنبه هایی از تجربه آمریکا ، کارخانه ها و تجربه صمیمیت بین یک زوج بزرگتر را جمع کرده و به بررسی خسارات آنها می پردازد. خیلی عالی است

آنچه من از شخصیت شما قدردانی می کنم این است که آنچه که در نهایت Iola به Allery است شریک زندگی است. شما بسیاری از همسران و همسران را در صفحه بزرگ می بینید ، اما شرکای کاملاً زیادی ندارند. این یک پیوند آسان نیست – یا حداقل ، خوب استراحت می کند. و با این وجود بخش زیادی از حرفه شما و مشهورترین نقشهای شما توسط این شخصیت ها و این روابط تعریف شده است. هنگام به تصویر کشیدن این نقش ها ، تلاش برای ورود به ذهن شریک زندگی ، چه چیزی به شما بیشتر کمک می کند: فیلمنامه ، یا فیلمبرداری؟

تالیا شایر: خوب ، می دانید ، این همه چیز است. اما چه شکسپیر باشد و چه فیلمنامه ، شما به متن می روید و ستون فقرات را پیدا می کنید. ستون فقرات برای مردم ، همانطور که برای من در مدرسه نمایشی تعریف شده بود ، سؤال می کنند که همه چه کاری انجام می دهند ، و همه پس از آن چه هستند. بنابراین ، من آن روند را طی می کنم – روند قدیمی هنر تئاتر که هنوز به آن می روم – و یک بار این موضوع را می فهمم [spine] سپس من می توانم شروع کنم به طراحی نقش من؛ چگونه من آن را بازی کنم و همچنین ، چگونه من با شخصیت های دیگر شریک می شوم.

مصاحبه تالیا شایر ، مرد کاری
منبع: Brainstorm Media

از آنجا که من فقط به بخش خودم نگاه نمی کنم ، به کل قطعه نگاه می کنم. کار من مشارکت و رها کردن به اثری است که کارگردان و نویسنده در تلاش برای خلق آن هستند. بنابراین من به تمام آن قطعات نگاه می کنم.

درست است ، و همانطور که گفتم ، بسیاری از معروف ترین شخصیت های شما شریک زندگی هستند و بدیهی است که قطعاً از بین می رود.

تالیا شایر: تو می دانی که حق با توست. چون فکر می کنم آدریان واقعاً شریک راکی ​​است.

شما قبلاً اشاره کردید که فکر می کنید بودجه کم است ، فیلم سازی ایندیه جایی است که استعداد جدید زیادی کسب می کنیم. و من همیشه دوست دارم با بازیگران درباره تجربیاتشان درمورد مکان با تولیدهای ایندی صحبت کنم ، زیرا این همان جایی است که من قلب فیلمبرداری را حس می کنم. به خصوص اکنون که کارخانه ای که شما در آن شلیک کردید تعطیل شده است – که دیروز به من گفته شد ، و من واقعاً متاسفم که این را شنیدم – آیا داستانی از زمان شما در نوریج بیرون آمده است که می خواهید آن را به اشتراک بگذارید؟

تالیا شایر: شما در مورد تعطیلی کارخانه دیروز شنیدید؟

بله ، وقتی شنیدم.

تالیا شایر: بله ، و به هر حال آنها برای ما دوست داشتنی بودند. این یک تجربه شگفت انگیز بود ، بنابراین همه شوکه شدیم. ما همچنین روز گذشته به اشتراک گذاشتیم که همه ما یک گپ بزرگ گروهی برگزار کردیم و رفتیم ، “آه نه! وای نه!” من فقط می خواهم شما بدانید – و من کمی در اینجا حرکت می کنم – اما ساخت فیلم در هالیوود … هالیوود یک کارخانه است. پارامونت ، برادران وارنر ، دیزنی ، همه آنها کارخانه بودند. بنابراین من غم و اندوه زیادی دارم زیرا این کارخانه ها نیز تعطیل می شوند.

بله کاملا. اگر این گفتگو را به حرفه قبلی خود ترجمه نكردم ، پشیمان می شوم ، زیرا مانند اینكه ما فقط با ایده كارخانه می گفتیم ، بیشترین نمادین ترین تصاویر شما ، در حالی كه از استودیوها پشتیبانی می شدند ، توسط آنها هدایت می شدند. فیلمسازان جوانی که به شدت به انجام کارها به روش خود احساس می کردند. همه این سالها بعد ، وقتی روی مجموعه مستقلی کار می کنید ، متوجه می شوید که هیچ مشترکیتی در تجربه وجود دارد؟

تالیا شایر: خوب شما در مورد عالی می دانید راجر کورمان، درست؟ راجر کورمان، اگر کسی نمی داند ، در واقع اولین فرصت را به برادرم داد که فیلم بسازد. و ران هوارد برای ساختن یک فیلم و اسکورسیزی برای ساختن یک فیلم و من برای او فیلمی ساختم. بنابراین او همان فرد بزرگی بود که فیلم های کم بودجه ای را انجام می داد. از آنجا که فیلم ها واقعاً گران هستند ، و فکر نمی کنم مردم بدانند که حتی فیلم های با بودجه کم چقدر گران هستند. و راجر کورمان اولین جایی بود که می توانستید یک جامعه داشته باشید. اما جامعه کم بودجه بسیار هیجان انگیز است زیرا مردم با خلاقانه ترین روش ها گرد هم می آیند – و به اشتراک می گذارند ، می کنند و 18 ساعت روز کار می کنند ، زیرا آنها عاشق ساخت فیلم هستند.

مصاحبه تالیا شایر ، مرد کاری
منبع: Brainstorm Media

بنابراین ناگهان ، یک بالش ، که یک غرفه است ، می تواند ده چیز دیگر باشد. این چیز عالی است و ممکن است مردم آنچه را که من فقط گفتم درک نکنند. اما وقتی پول زیادی ندارید برای ساخت فیلم راه حل های خاصی وجود دارد. ناگهان بشقاب ها ، فنجان ها و چیزهایی که باید انجام شوند و همچنین افراد به طرق مختلف. و راجر کورمان هنوز هم آن شخص است که به جوانان این فرصت را می دهد تا فیلم بسازند.

آیا وقتی صحبت در مورد لیوان و بالش شروع کردم ، کمی عجیب شد؟ [laughs]

نه! چون دقیقا فهمیدم چی میگی. من افرادی را می شناسم که از سبد کتابخانه برای تهیه عکس های دالی استفاده کرده اند.

تالیا شایر: در واقع ، به این دلیل است که من به بالش می نگریدم و بعد یک جام دیدم. اما باید درک کنید که اینها لوازم جانبی هستند و اگر کسی به شما گفت ، “درباره بالش فیلم بسازید؟” این یک نوع عجیب است ، درست است؟ اما اگر خلاق و مبتکر باشید ، داستانی پیش می آیید. و شخصی که این سؤال را می پرسید راجر کورمان بود.

بسیار جالب است که شخصی را که از ایده “ایمن” حمایت می کند ، اما تازه و تجربی نیز داشته باشد.

تالیا شایر: بله دقیقا! و من که دوباره خواندم ، که هیجان زده شدم ، بسیار هیجان زده شدم راجر کورمان از جوانان خواسته بود که فیلم های دو دقیقه ای را برای او ارسال کنند. خواه آنها از طریق تلفن شما یا دوربین ساخته شده باشند ، او از شما می خواهد فیلمهای قرنطینه خود را برای او ارسال کنید. خیلی هیجان انگیز است

این است. هر مصاحبه ای که داشته ام ، درمورد تجربیاتی که با این بیماری از بین می رود با مردم صحبت کردم. من احساس می کنم مکالمه همیشه در مورد از دست دادن است ، بنابراین من خوشحالم که از این موضوع می شنوم.

تالیا شایر: بله ، او فقط دیروز آن را اعلام کرد و فکر کردم جذاب است زیرا این استاد قدیمی است که می گوید ، “داستانهای خود را برای من بگویید. از تلفنهای خود استفاده کنید. آنها را برای من بفرست.” و این بسیار هیجان انگیز است زیرا شما فیلمسازان جوانی دارید که قرنطینه می شوند و به نظر من چیزهای بی نظیری برای گفتن دارند.

بارها و بارها ، من شنیده ام که شما تجربه خود را در کار با براندو ، پس از آن یک افسانه زنده ستایش می کنید. و از آن زمان ، شما مطمئناً مکان خود را با او به دست آورده اید. بنابراین شما راجر کورمان را دوست دارید به این معنا که شما نه تنها به افزودن اعتبار داستان ها بلکه به خلاص شدن از آنها کمک می کنید. هنگام کار روی یک مجموعه یا یک مجموعه مستقل ، با شروع کار چه احساسی دارید؟ وقتی برای اولین بار با براندو کار می کنید؟

تالیا شایر: فقط باید به شما بگویم ، زیرا این چیزی است که شما می گویید جذاب است. جک شوارتزمن، شوهرم ، که آخرین کار را کرد شان کانری رابطه، رشته او و من با هم در چندین فیلم کار کردیم. بنابراین من شروع کردم به اینکه ببینم چقدر کار پیچیده است و ساخت یک فیلم چقدر سخت است. توزیع یک فیلم چقدر سخت است. این یک چیز بسیار دشوار است – من خانه هایم را بارها در بانک قرار داده ام تا این فیلم ها را تهیه کنم – و من فقط می خواستم آنرا مطرح کنم.

و بعد در موردش صحبت کردید مارلون براندو. مارلون براندو – متأسفم ، من خسته شدم – عالی بود. و معلم او بود استلا آدلر، و او او را آماده کرد Streetcar به نام Desire. او همچنین معلم بازیگری من بود ، و مارلون براندو بازیگر فوق العاده ای است و من همچنین می خواهم از کلمه “سخاوتمندانه” استفاده کنم. او بازیگر سخاوتمندی بود. و این همان چیزی است که همه ما می خواهیم باشیم ، وقتی بزرگتر می شویم ، وقتی فیلمی کم هزینه می کنیم ، حتی وقتی که من با شما در اینجا هستم ، بزرگتر می شویم. من می خواهم سخاوتمند باشم و تدریس کنم. این زیبایی یک فیلم کم بودجه است.

همچنین ببینید

مکالمه ای با چکمه های رایلی درباره SORRY TO BOTHER Soundtracks

Burgess Mredith – Burgess Meredith بزرگ – بزرگترین معلمی بود که من در فیلم های کم بودجه داشتم. ما وقتی پولی نداشتیم راکی. ما در فیلادلفیا در یك كامیون بودیم كه سرما یخ زد. ما لباسهای خود را می پوشیدیم ، و افسانه آنجا بود ، Burgess Mredith ، و او به من گفت ، “آیا این عالی نیست؟” و فک من افتاد. من هرگز مهربانی او را فراموش نکردم. خوبی و مهربانی او است ، و من فکر نمی کنم اول کسی در آن باره باشد راکی فراموش کرد که

اما این همان کاری است که من امروز به فیلم های کم بودجه می روم ، به نوعی خرد ، آموزش و گفتن به آن طراح مجموعه جوان یا بازیگر دیگر ، “این عالی نیست؟” شرایط می تواند دشوار باشد ، اما مگر جالب نیست که ما قادر به ساخت این فیلم هستیم؟

من از اینکه یاد گرفتم که در اوایل کار خود ترس و وحشت مرحله وحشتناکی داشتید ، شوکه شدم.

تالیا شایر: بله ، وحشتناک

آیا به عقب نگاه می کنید ، آیا آن مرحله از ترس کمک به آگاهی از عملکردهای شما کرد به همین ترتیب زنان خجالتی و ترسو؟

تالیا شایر: ترس صحنه من قبلاً هنگام استماع اتفاق می افتاد. شما می دانید مکانیسم “جنگ یا پرواز” که همه در مورد آن صحبت می کنیم. اتفاقی که برای من افتاد ، پرواز من بود که در خواب فرو رفت. بنابراین اگر مرا در یک استماع قرار داده بودید ، من وسط استماع شروع به خوابیدن کردم. و این برای من وحشتناک بود.

مصاحبه تالیا شایر ، مرد کاری
منبع: Brainstorm Media

استماع ها تفاوت زیادی با نقش دارند. یک استماع وحشتناک است ، و من از خواب می خوابم چون خیلی می ترسیدم. وحشتناک بود.

خوب ، من حدس می زنم که به اجرای شما کمکی نمی کند [laughs].

تالیا شایر: نه ، این در واقع متفاوت از عملکرد است. بدیهی است که من مقدار مشخصی از غرور و ناامنی داشتم [during auditions]، و هنگامی که این افراد به هم نزدیک شدند ، ترسناک صحنه بود و من خوابم برد. حالا ، وقتی این کار را انجام دادم پدرخوانده، من آنقدر وحشت داشتم که به یک دوربین راه افتادم و آن را زدم. و همینطور بود مارلون براندو چه کسی با من مهربان بود فکر کنم فهمیده

تحقیق فیلم از تالیا شایر بخاطر وقت گذاشتن برای گفتگو با ما تشکر می کند.


مرد کارگری را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!