EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده

سورئالیسم و ​​واقع گرایی ، صرف نظر از ماهیت مکمل کلمات ، دو مفهوم کاملاً متضاد در هنر هستند. در حالی که رئالیسم خواستار انطباق و دقت هنر با دنیای واقعی است ، از طرف دیگر ، سوررئالیسم دقت را نادیده می گیرد ، در ناخودآگاه ساکن می شود و بر عمق تخیل انسان ناشی از واقعیت تأکید می کند. به همین ترتیب ، هدف مستندها به تصویر کشیدن جهان و واقعیت آن است. تصور کنید که نتیجه حاصل از تلاقی این دو مفهوم – فیلم سازی مستند و سورئالیسم – که دست در دست هم نیستند ، و یکی از اولین عکس های این ازدواج در تاریخ فیلم لاس Hurdes: Tierra Sin Pan (زمینی بدون نان) ساخته شده در سال 1933 توسط لوئیس بونوئل.

تشخیص هدف هنر

لوئیس بونوئل، یکی از تأثیرگذارترین نامها در جنبش سوررئالیسم ، با اولین کارگردانی خود مشهورترین فیلمهای آوانگارد را کارگردانی کرده است اون چین آندلو (یک سگ اندلس) به عنوان مشهورترین فیلم کوتاه تاکنون توسط راجر ابرت ، منتقد سینما ، مورد استقبال قرار گرفت. بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها توسط سالوادور سیمو بخشی از زندگی نامه ، بخشی از ساخت سند و بخشی از آن نقد اجتماعی مربوط به دوران قبل از جنگ جهانی دوم است که می تواند نگاهی به ذهن یکی از پیچیده ترین هنرمندانی که سهم او در سینما برای راهنمایی فیلمسازان عصر جدید ادامه دارد ، ارائه دهد.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

این فیلم در حالی آغاز می شود که گروهی از افراد در یک میله نشسته و هدف هنر را بحث می کنند. در حالی که عده ای نقش هنری را در تغییر جهان ابراز می کنند ، دیگران آن را رسانه ای می دانند که به فیلمساز اجازه می دهد درون نگری کند ، چیزی که فیلمساز روسی است آندری تارکوفسکی آثار برجسته برای هستند. در حالی که به نظر می رسد بحث به نتیجه نرسیده است ، گروه به بونوئل روی می آورند ، که در گوشه ای نشسته و لباس راهبه را پوشیده است ، اون چین آندلو. اگرچه صحنه قبل از پاسخ او کوتاه می شود ، اما ما Buñuel را درک می کنیم modus operandi از طریق فیلم ، و یادگیری آن به صورت مستقیم جلو مطمئناً کمتر از تشخیص تدریجی کار او با هر حرکتی که داشت ، پاداش خواهد داشت.

پا را در تاریخ فیلم پیدا می کند

ناامید از واکنشهای شدید نسبت به اولین نمایش خود L’age d’Or (عصر طلا) – تا حدودی 49 سال ممنوعیت برگزاری نمایشگاه های عمومی – بونوئل تقریباً بلافاصله تصمیم گرفت مستندی درباره وضعیت لاس هوردز ، در میان عقب مانده ترین مناطق بسازد. به دلیل استقبال منفی از فیلم قبلی خود ، بونوئل در ابتدا برای بدست آوردن بودجه تلاش می کند ، تا اینکه دوستش رامون آچین به طور سرسری گفت که اگر روزی در یک قرعه کشی برنده شود ، فیلم را تولید می کند و در صورت اعتصاب به قول خود پایان می دهد. با ورود گروه – از جمله فیلمساز ، آچین ، فیلمبردار و پیر یونیک ، نویسنده – به روستا ، آنها مجبور به اعلام و تقویت صدای ناشنیده و زندگی گریزان می شوند.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

با این حال ، س initialال اولیه – آیا باید یک هنرمند از هنر خود برای تغییر شکل دنیایی که بازنمایی می کند استفاده کند یا افکارش را فقط به آن تحمیل کند – در مرکز باقی می ماند و فیلم را شکل می دهد. اگر دیده اید Tierra Sin Pan ، شاید بدانید که تناژ و کنار هم قرار گرفتن فیلم تا حدی گیج کننده است که باعث می شود بورات فیلم ها کاملاً شبیه داستان سرایی جدی به نظر می رسند. تصاویری دلهره آور و غیر شبیه سازی شده – از به تصویر کشیدن زندگی بی بضاعت روستاها گرفته تا خشونت حیوانات – با موسیقی شادی آور همراه است و بینندگان را متحیر می کند. این فیلم شرایطی را که در آن ساخته شده است به تصویر می کشد و خلا bur تاریخ فیلم را با فرو رفتن در اعماق بخشی از سینما که به ندرت مورد بحث است پر می کند. در زیر ، شاید از آن به عنوان یک اسکناس دوتایی لذت ببرید Tierra Sin Pan.

به عنوان یک فیلم مستقل ، اگرچه مخاطب-جمعیت شناختی را که با زندگی و آثار مرد برجسته آشنا نیست ، از خود بیگانه می کند ، اما لایه های مختلف فیلم کار فیلم در هر یک از سطوح را تضمین می کند. به عنوان مثال ، ممکن است شخص کاملاً از جنبش سورئالیسم دهه 1920 جدا باشد ، اما آنها هنوز هم سبک غیر متعارف فیلم سازی را جالب می دانند. در یک سطح ، این یک کمدی رفیق نیز هست ، و پس از ماجراهای بونوئل و خدمه اش وقتی فیلمشان با استفاده از تکنیک غیرمعمول یکی پس از دیگری ساخته می شود.

بیش از حد ساده

برخلاف آثار بونوئل ، این فیلم کاملاً مستقیم ، قابل دسترسی است و نه واقع گرایانه است و نه سورئالیستی. هم به نفع فیلم و هم به ضد فیلم عمل می کند. هنر بونوئل در ابهام و زرق و برق پیشرفت می کرد و من مطمئناً انتظار داشتم که هزارتوی باشد. حتی این عنوان نشانه هایی داشت. منظور من این است که وی در مورد نامحسوس بودن کارش مصمم بود و در حین فیلمبرداری معروف “هیچ ایده یا تصویری که بتواند توضیح هر نوع منطقی باشد پذیرفته نمی شود” اون چین آندلو. بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها ساده ، هوشمندانه و شیرین است ، که به هر حال ویژگی های خوبی برای همراهی با یک فیلم هستند ، اما در اینجا ، کاش این فیلم به همان اندازه هنرمندی که نمایندگی می کند غیر منطقی باشد.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

به عنوان یک فیلم انیمیشن ، تکرار بصری ماهیت سورئالیستی استاد به راحتی قابل دستیابی است ، اما فیلم ها از آن بسیار کم استفاده می کنند. به همین ترتیب ، فیلمنامه توسط الیگیو آر. مونترو و سالوادور سیمو از پیگیری فیلم سازی به حالت بیوگرافی تغییر می کند ، با این حالت دوم احساس می کند که طنین احساسی متقلبانه ای دارد. شخصیت پیچیده ای مانند بونوئل به عنوان یک کودک و مرد آشفته با مشکلات پدر و بحران هویت روبرو می شود. با گذشت کمتر از 80 دقیقه ، احساس کردم که این روش خلاصه تر از آن چیزی است که برای اثرگذاری احساسی در تلاش است ایجاد کند. با این وجود ، یک فیلم می تواند کارهای بسیار زیادی انجام دهد ، و بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها بیشتر از اشتباهات حق دارد از همه مهمتر ، تشخیص ادراک از هنر ، اگرچه با صدای بلند نوشته نمی شود ، اما آن را به یک تجربه شخصی و سازنده تبدیل می کند.

نتیجه

بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها مطمئناً برای همه مناسب نیست ، اما این بدان معنا نیست که افرادی که با فیلم های آن آشنا نیستند لوئیس بونوئل غیر قابل درک خواهد شد درعوض ، این یک فصل مقدماتی برای سورئالیسم در سینما خواهد بود. عاری از ابهام ، بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها در تضاد کامل با فیلمی است که در اطراف بافته شده است. منسجم ، قابل درک و غیرمعمول سرگرم کننده به روشی عمدتا جریان اصلی است.

کدام یک از فیلم های آوانگارد مورد علاقه شما هستند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

Buñuel در هزارتوی لاک پشت ها اکنون برای پخش در Kanopy در ایالات متحده موجود است.

https://www.youtube.com/watch؟v=KWm5exhStVs


بونوئل را در هزارتوی لاک پشت ها تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اکوسیستم آبل فررا و ویلم دافو

نبوغ ، تحریک کننده ، دیوانه: آبالفررا تاکنون در کل حرفه ای خود در حدود پنج دهه فعالیت کلاه های زیادی اهدا نکرده است ، اما هرگز وی چنین کارهایی سازگار و درون نگرانه ای را نسبت به دوره اخیر خود با بازیگر و آفتابپرست چهار بار نامزد اسکار نکرده است. ویلم دافو. اگرچه این فرره-دافو رنسانس فقط در یک دهه گذشته رواج داشته است ، اما این دو نویسنده از قبل از نوبت هزاره با هم همکاری داشتند.

در حالی که هر دو فرارا و دافو زمان خود را انجام داده اند و همه چیز را انجام می دهند ، از پوست های X-Rated گرفته تا تصاویر گانگستری گرفته تا تلاش های ترسناک گوتیک ، هیچ چیز برای مخاطبان و منتقدان هنری Arthouse کاملاً اسیر نبوده است. پازولینی ، توماسو ، و سیبری؛ خوب ، این برای مخاطبانی است که می توانند آن را مشاهده کنند. قبل از این ژوئن ، هر دو توماسو و سیبری خارج از مدار جشنواره در دسترس نیستند.

این تردید برای به درستی اکران فیلم هایش اتفاق تازه ای نیست. به عنوان مثال ، هنگامی که ویژگی سال 2014 او است به نیویورک خوش آمدید خواسته شد تا در ازای آزادی سنتی از IFC بریده شود و این را برای گفتن به همكاران فیلمساز گفت: “و در مورد فیلمبرداران برادر و خواهرم ، به این كارها نپردازید.”

PASOLINI ، TOMMASO ، و SIBERIA: اکوسیستم Abel Ferrera و Willem Dafoe
هتل جدید رز (1998) – منبع: انتشار بهمن

در حالی که گمانه زنی هایی در مورد ویژگیهای اوایل سال 2000 وی وجود دارد برو قصه ها و مریم توزیع ایالات متحده نداشته ایم (و خواه این انتخاب یا اختلال ادعایی با HBO باشد) ، ما ممکن است هرگز روشنگری نباشیم. با این حال ، امید در افق است ، همانطور که در اوایل سال جاری کینو لوربر اعلام کرد که هردو را خریداری کرده اند توماسو و مستند منتشر نشده درباره موضوع عنوان آن ، پروژکتور.

قبل از طوفان

چه زمانی هابل فرارا بازیگران اول ویلم دافو در سفر سایبرپانک روانی – جنسی هتل جدید رز، بسیار مشهود بود که او از چه حسی می خواست در این پیش نمایشجولیانی نیویورک: یکی با مقدار مساوی جرم و جذابیت مصرف می شود. با این تصویر و بیش فعالی برو قصه ها – به ویژه عملکرد سر سوختگی کک دوم این جفت شدن شخصیت هایی بزرگتر از زندگی ایجاد کردند که کاملاً در این دنیای تخیلی تحقق می یابند. هرچند که سرگرم کننده همانطور که خودبخود بود ، هرگز به روان مردی که در پشت دوربین قرار داشت ، نمی پرداخت. بین این و پرتره عظیم افسانه ایتالیایی پیر پائولو پازولینیآنها یک تراژدی آخرالزمانی کم تر از قابل توجه ساخته اند که به عنوان یک آزمایش عملی برای بیوپیک درخشان خود در نظر گرفته شده است.

PASOLINI ، TOMMASO ، و SIBERIA: اکوسیستم Abel Ferrera و Willem Dafoe
Pasolini (2014) – منبع: Kino Lorber

هنگام مشاهده پازولینی، شما می فهمید که چه تعداد شباهت ها را می توان از زندگی ، کار و شهرت این نماد نسبت به آن کسب کرد فرارا. هر دو نویسنده نویسندگانی هستند که در رسمیت گرایی و آزمایش در رسانه خجالت می کشند. این دوتایی ادعاهایی مبنی بر داشتن محتوای استثمارگر و کم ارزش برای ارائه دارد ، اما در زمان مربوط به آنها ، هر دو گروههای وفادار به دست آورده اند كه آنها را بت پرست می كنند. این وابستگی عجیب و غریب نسبت به یک فیلمساز که تجسم بسیاری از جنبه های مشابه از موزاییک بزرگتر است ، تنها نوک کوه یخ بود تا آنجا که به خود کاوش بپردازد. این شیرجه عمیق همچنین یک نقطه عطف مهم سبک در این حرفه گسترده را نشان می دهد زیرا رویاها و واقعیت را با ترکیبی از فراتر از باور ترکیب می کند.

اگر پازولینی یک بند به انتهای کم عمق است فرارا پس ذهن توماسو غواصی به اقیانوس آرام است. در این تصویر بسیار نفرت و نفس کشیدن وجود دارد که اصلی ترین این همکاری ها است. برای کسانی که ناآگاهند ، توماسو یک درام زندگی نامه ای است که در جستجوی منعکس کننده زندگی خود در ایتالیا به همراه همسر و دخترش ، حول شخصیت شخصیتی می چرخد. سفری که توسط هابل فرارا در سال 2007 و ، به گفته وی ، “نسخه عاشقانه این است که من عاشق او شدم ، و ما کودک داشتیم.” و ذکر می کند که مشکلات بودجه پس از 11 سپتامبر یک عامل است.

PASOLINI ، TOMMASO ، و SIBERIA: اکوسیستم Abel Ferrera و Willem Dafoe
Tommaso (2019) – منبع: Kino Lorber

این ادغام واقعیت و داستان به عنوان سبک این جدیدترین همکاری ها – به ویژه تصویری که اکنون مورد بررسی قرار می گیرد – همیشه وجود دارد و یادآور یک مستند است. هابیل زندگی خود را می آمیزد و در این گردباد شخصیت کار می کند. زندگی وی از طریق گفتگو و لحظه های دیده شده در سلولز که در مصاحبه ها و مستندهای فیلمبرداری سالهای قبل بیان شده است ، شفاف است. شاید ، حتی بیشتر از آن ، گفتن داستانی است که در این فیلم مشاهده می شود که سرانجام می توان به یک رویای رویایی و تاریک تر ردیابی کرد. آن دیدگاه کیهانی و انفجاری است سیبری

“آیا شما واقعاً معتقدید که روح خود را در اینجا پیدا خواهید کرد؟”

اگر توماسو زندگی و زمانها را گرفت هابل فرارا و آن را در یک زمینه واقعی قرار داده است که این مشاهدات را به یک زمینه روایی بخشیده و در عین حال قادر به شناور شدن در قلمرو دیگری است ، سیبری معنای کاملاً جدیدی به نیمه دوم آن بیانیه می دهد. سیبری از رویاها و تکه تکه شدن برای بیان این تعارض درونی و انتقاد از خود از طریق شخصیتی استفاده می کند که به راحتی توسط کارگردان قابل پیش بینی است.

PASOLINI ، TOMMASO ، و SIBERIA: اکوسیستم Abel Ferrera و Willem Dafoe
سیبری (2020) – منبع: فیلم ویوو

همانطور که گفته شد توماسو از طریق فیلم های داستانی که در آن دیده می شود ، مشخص است که هنر و زندگی در دنیای وسیعی از یکدیگر یکسان هستند هابل فرارا. یک لحظه خاص وجود دارد سیبری ، همانطور که شخصیت اصلی ما در میان یک شکست است: او با بازتاب خود یک تقابل واضح و واضح دارد. این لحظات کوچک و ظریف که چشم انداز زندگی و هنر را در بستر یک داستان دستگیر از خاطره و چگونگی درک زمان تقویت می کند. فرارا در این گوهر که به زودی آزاد می شود ، آسیب پذیرترین و گفتنی ترین اوست.

همچنین ببینید

او در پورتلند: یک فیلم باتلاق بادی که فاقد هت است

نتیجه گیری: آینده Duo

در حالی که هیئت منصفه هنوز سرنوشت این کشور حضور ندارد سیبری، به خصوص بعد از پذیرش جشنواره خندوانه ، توماسو و هنوز هم مستند بسیار گسترده ای دیده نشده است پروژکتور توسط Kino Lorber خریداری شده است. مانند پازولینی دارای یک نسخه Blu-ray مناسب ، همچنین از طریق Kino Lorber ، فرصت های بیشتری برای این جفت جذاب و درون زا وجود دارد.

شما چی فکر میکنید؟ آیا فیلم موردعلاقه ای دارید که ویلم دافو و هابل فرارا در کنار هم قرار گرفته اند؟

Tommaso برای اجاره در اینجا موجود است.

https://www.youtube.com/watch؟v=Kjtqvpl7IHE

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هایدن ولچ

عاشق همه چیز سینما ، هایدن ولچ دانشجوی مقیم ویسکانسین سلولز است. عشق او به Twin Peaks و Björk شاید تنها چیزی باشد که از فیلم برای او قدرتمندتر است!