گزارش جشنواره فیلم آسیایی سن دیگو 2020

امسال من آنقدر خوش شانس بودم که می توانستم برای پوشش جشنواره ای فیلم که هرگز در رادار من نبود ، با من تماس بگیرند. جشنواره فیلم آسیایی سن دیگو در سال 2000 تاسیس شد و به عنوان مکانی کم اهمیت اما مهم برای نمایش بسیاری از فیلم های سال نادیده گرفته شده توسط فیلمسازان آسیایی فعالیت می کند. وقتی لیستی از فیلم هایی که قرار بود اکران شوند را خواندم کاملاً متعجب و شاد شدم. من چیزی را یافته بودم که سالها پیش واقعاً باید بدنبال آن می گشتم اما شاید به دلیل کم کنجکاوی یا صرفاً به این دلیل که راهی برای جستجوی خودم نداشتم. SDAFF دیگر از من طفره نرفته است و در تخته سنگ امسال فیلم هایی از غول های سینمای آسیا مانند نمایش داده شده است هونگ سانگ سو، لاو دیاز، و جیا ژانگکه، در حالی که صداهای جدیدی مانند آچال میشرا و یوسنما بورچو. فیلم های امسال همه شاهکار نبودند اما تجربه همه آنها خوشحال کننده بود زیرا در پایان ، این واقعیت که SDAFF اکنون به رادار من اضافه شده است ، هدیه کافی است.

گامک غار (به کارگردانی آچال میشرا) – *****

گزارش 1 جشنواره فیلم های آسیایی سن دیگو 2020
Gamak Ghar (2019) – منبع: جشنواره فیلم آسیایی سن دیگو

نوستالژی یکی از قدرتمندترین اما اغلب سو mis استفاده از سلاح های احساسی در سینما است. این یک منبع ملودرام است اما غالباً برای ایجاد لحظات سرامیکی و مصنوعی احساس همدردی با اشک استفاده می شود یا برای استفاده از یادآوری های خود ارجاع tawdry ، مخاطب را مجبور می کند تا خلا with خاطرات خود را پر کند. آچال میشرا از نوستالژی به طرز ماهرانه ای م effectivelyثر استفاده می کند گامک غار ، ساخت یک پرتره لایه لایه و کاملاً درخشان از فرسایش فرهنگی. او این کار را در یک جامعه مییتیلی زبان در بیهار ، نزدیک هیمالیا ، که غرق در سنت است ، انتخاب می کند.

در حالی که برخی از آنها Maithili را “گویش” هندی می دانند ، بسیاری از واژه های خاص خود را دارد و در ابتدا به خطهای Tirhuta و بعداً Kaithi نوشته شده است قبل از اینکه به خط رایج Devanagri استفاده شود که برای هندی و بسیاری از زبانهای دیگر در هند استفاده می شود . دلیلی که من به این نکته اشاره کردم این است که سازگاری ، فرسایش و یکدست سازی جوامع در کانون اصلی است گامک غاربررسی راه هایی که خانواده ها طی نسل های مختلف تغییر می دهند. آغاز فیلم پر جنب و جوش و سرگرم کننده است ، بچه ها با هم بازی می کنند ، افراد زیادی برای گفتگو کردن ، بازی کردن ، شایعات ، آشپزی و جشن گرفتن یک نوزاد تازه متولد شده به خانه مرکزی وارد و خارج می شوند. چه در تابش آفتاب و چه در خنک شب ، میشرادوربین صمیمیتی بین خانواده و دوستان را ضبط می کند که تنظیمات آن را به یک بهشت ​​منزوی تبدیل می کند. مکانی که سنت و تاریخ برای ایجاد یک کل منحصر به فرد از افراد گره خورده توسط خون و عشق با هم برخورد می کنند.

در حالی که این صمیمیت در طول فیلم باقی مانده است ، اما این یک روابط مالیخولیایی تر است. میشراانتقال فیلم در دو فصل بعدی خود برای نشان دادن زوال آهسته و مرگ نهایی یک میراث خانوادگی و با از بین رفتن حضور فیزیکی آن ، خاطرات موجود در آن تبدیل به لحظات نامحسوس احساس نوستالژیک می شوند. لباس ها مدرن تر ، گفتگوها از هم گسیخته تر و ناجورتر می شوند ، این ارتباطات به جای اینکه بخشی از یک رفاقت خانوادگی باشد ، به واحدهای جداگانه منتقل می شود. وقتی یکی از مادران خانواده می فهمد که برادر کوچکتر و بی هدف او قصد فروش ملک و افتتاح داروخانه خود را دارد ، تعجب می کند که چرا هرگز از این تصمیم مطلع نشده است.

این فیلم تقریباً از تمام عکسهای عکسبرداری تشکیل شده است و آنها به زیبایی ترکیب شده اند و از رنگ ، کادر بندی و طراحی آگاه هستند ، که حتی در کمبود “سرزندگی” آنها را خیره کننده می کند. میشرا بر روی عناصر فردی یک خانه و اجتماعات متمرکز می شود ، باعث می شود تخریب و تخریب آهسته هر یک از عناصر خانه و افراد اشغالگر آن غیرقابل انکار باشد و این بسیار تأثیرگذار است. این نوع نوستالژی را می توان به راحتی در ملودرام انتخاب کرد ، اما در عوض ، گامک غار روایتی را بیان می کند که از لحاظ روحیه بیشتر شبیه به دیوید لووریرا یک داستان شبح، جایی که خانه ، با پروکسی ، آرام و ظریف به شبحی تبدیل می شود همان کاری که افراد ساکن در آن انجام می دهند … فقط با خاطره ای از آنچه که در گذشته بود ، ادامه می یابد.

شیر سیاه (کارگردان Uisenma Borchu) – ** 1/2

گزارش 1 جشنواره فیلم های آسیایی سن دیگو 2020
شیر سیاه (2020) – منبع: جشنواره فیلم آسیایی سن دیگو

عنوان مرجعی برای آسیب های جنسی است ، که در آن شخصیت اصلی ، ویسی (کارگردان فیلم) است یوسنما بورچو) ، چندین بار تجربه می کند – ابتدا از طریق دوست پسر بد دهن خود در آلمان و سپس در طی یک سکانس تجاوز در خواهرش اوسی (گونسما تسوگزول) یورت در مغولستان. بسیاری از نیروهای رقیب در داخل ویسی مشغول به کار هستند که احساس می کنند بین تربیت آلمانی مدرن تر و ریشه های مغولی خود گم شده اند ، این امر در اطاعت بی دریغ خواهرش از شرایط زندگی سنتی و اغلب ظالمانه ظاهر می شود. آنها لباسهای مختلفی می پوشند ، متفاوت راه می روند و پرخاشگری منفعلانه ای از خود نشان می دهند که در نهایت به کینه توزی تبدیل می شود.

همچنین احساس عمیق عدم کفایت جنسی و عدم عشق از طرف ویسی وجود دارد. هنگامی که او عاشق مرد همسایه ای به نام تربیش می شود ، که بسیاری از مردم محلی آن را یک فرد عجیب و غریب و طرد شده می دانند ، رفتار او گاهی اوقات از نوجوانی ناامید و عصیانگر تقلید می کند. بیشترین ضربه را به من زد آندره آرنولدرا مخزن ماهی. رفتار ویسی نشانگر نامشخصی است که وی احساس می کند پس از یک رابطه سو ab استفاده کننده می بایست بدن و روان خود را دوباره بدست آورد. همه موضوعات مبرم زنانه و درگیری فرهنگی گاهی اوقات با سبک کارگردانی که به نظر می رسد عمدا تنش را از بین می برد ، خفه می شود.

ایده های محکمی در این فیلم وجود دارد که کاملاً در الگوی تصویری – مملو از شعر مالکیایی و دوربین فیلمبرداری شناور – برای هم زدن علامت های احساسی یا موضوعی برجسته نیست. در حالی که بهترین قسمتهای فیلم قسمتهایی است كه كارها ، آداب و رسوم ، مجالس ، غذا و آوازهای فرهنگی را كه بر آن تمركز می كند ، مشاهده می كند ، اما بدترین قسمت ها با پویایی شخصیت های عجیب و غریب و بی هدف در دامنه های وسیع استپ مغولستان انجام می شود . در میان گرمای کاوش درگیری ها و تاریخچه های فرهنگی و جنسی ، شیر سیاه با محیط سرد و بایر خود بیش از حد منحرف می شود.

هیچ کس (رهبر لین چون هوا) – *

گزارش جشنواره فیلم آسیایی سن دیگو 2020
هیچ کس (2020) – منبع: جشنواره فیلم آسیایی سن دیگو

هیچ کس یکی از آزار دهنده ترین دستکاری های فیلم است که من تاکنون دیده ام. ارزانترین ترفند برای یک فیلمساز که وقتی ایده آنها تمام شده باشد یا دیگر نتواند به یک اتفاق خوب برسد ، کتمان اسرار و تاریخچه ها و پر کردن داستان کنونی آنها با سکانس های تکراری و تکراری فلاش بک است. شخصیت اصلی هیچ کس یک مرد بی نام است (ژیان فو-سانگ) – رسماً به عنوان “Weirdo” در تیتراژ بازیگران معرفی می شود – که از نظر جسمی و احتمالی از نظر ذهنی معلول است و دارای سابقه مشکل است که فیلم آن را در مونتاژهای جداگانه ای که به صورت حلقه ای اجرا می شود و جریان داستان حاضر را قطع می کند ، به پایان می رساند. او خزنده ، غیربهداشتی و در کل قابل مقایسه نیست زیرا عادت دارد در فضاهای عمومی تف کند (هرگز توضیح داده نمی شود که آیا این نوعی سندرم توره است یا فقط برخی از کنه های عصبی است که در اواخر زندگی ایجاد شده است).

او با یک دختر نوجوان به نام ژژنژن وارد یک وضعیت هارولد و مود برعکس جنسیت می شود (وو یا روو) که گوسفند سیاه خانواده اش است و در یک وضعیت ناامیدکننده ناامیدکننده جنسی وجود دارد که در آن هنگام که او در دوران بلوغ به سر می برد ، هر یک از اعضای خانواده اش (پدر ، مادر ، برادر) همه به نوعی رابطه پنهانی دارند که فقط او می داند ، و گاهی اوقات نوارهای ویدیویی را به عنوان مدرکی نشان می دهد تا در نهایت آنها را نشان دهد. این جذاب ترین و بارورترین قسمت فیلم است که به عنوان بررسی هم بیگانگی نوجوانان (به ویژه دختران) و افراد مسن عمل می کند.

متأسفانه ، فیلم بیش از حد مشغول گفتن یک “داستان خوب” است تا بتواند اهمیتی به پویایی اجتماعی بازی بین دو فیلم منجر شود. آنها بحث و گفتگوهای ادواری دارند و همه آنها با اصرار فیلم در نشان دادن آهسته از زندگی گذشته “Weirdo” ، جایی که او رابطه دوستانه ای با دوست دختر سابق خود داشت ، از بین رفته است. این قسمت خسته کننده است و در پایان گذشته او پرداخت صفر دارد زیرا نه علامت عجیب و نه بیماری های جسمی او را توضیح می دهد. این فقط تا حدی او را به چهره ای دلسوز تبدیل می کند و آن را نیز به ملودراماتیک ترین و ناخوشایند ترین روش غیرقابل قبول تبدیل می کند. اجرای مناسب و معقول توسط یک جفت واقعا جذاب جذاب هیچ کس با استیصال فیلم باهوش بودن نابود می شوند. بعضی اوقات ، هنگامی که یک جفت شخصیت خوب دارید ، بهتر است فقط دوربین را به سمت چرخاندن آنها هدایت کنید.

جنس ، تابه (به کارگردانی لاو دیاز) – *** 1/2

گزارش جشنواره فیلم آسیایی سن دیگو 2020
Genus، Pan (2020) – منبع: جشنواره فیلم آسیایی سن دیگو

در دو ساعت و نیم ، جنس ، تابه را می توان در نظر گرفت لاو دیاز فیلم کوتاه. من اینجا فقط نیمه شوخی می کنم. جنبه قابل توجه و بی نظیر از دیازسینما این است که علی رغم اینکه بسیاری از فیلم های او بین شش تا ده ساعت طول می کشد ، او هرگز در توجیه وقت صرف شده برای تماشای آنها کوتاهی نمی کند. سینمای او به طور عامیانه “آهسته سینما” در نظر گرفته می شود اما بیشتر شبیه یک ماشین سواری نرم (بسیار) از راه دور است. سرعت در روند دادرسی وجود دارد که شما را برای سفر بالا می برد و به پیش می برد و پیش بینی حوادث ، مقصد و تقابل ها ، تنش را برای بسیاری از کشش های کشیده محسوس می کند. دیازویرایش و قرارگیری و حرکت دوربین از نظر ماهیت تهدیدآمیز هدفمند است و این حتی در مدت زمان فشرده جنس ، تابه.

کارگران سه روزه – بالدو (ناندینگ یوزف) ، پائولو (بارت گوینگونا) ، و جوانترین و آشفته ترین ، آندرس (دون ملوین بونگالینگ) – سفر در جزیره Hugaw از قرارداد کوتاه کار در معادن تا خانه هایشان. در طول راه ، آنها درباره وقایع و اندیشه های فلسفی و سیاسی ، از جایگاه خود در ساختار طبقاتی تا تاریخ فیلیپین تحت استعمار ، بحث می کنند. آنها به طور مبهم از سربازان مسلح و افرادی که “آنها را خواهند شنید” صحبت می کنند اما هرگز به آنها اشاره نمی کنند. آندرس کسی است که از خود و وضعیتی که در آن ناراضی است ناراضی است. او نسبت به ساختار طبقاتی که مجبور به ایجاد آن شده است عصیان می کند ، برای کار سخت بادام زمینی می پردازد وقتی که باید از بستگان بیمار مراقبت کند و فقیر خود را که قبلاً به شدت زندگی می کرد خانواده.

دیازفیلم ها به طور کلی دلگیر و دیوانه کننده هستند ، اما جنس ، تابه در نهایت ترسناکترین فیلم او نیز به پایان می رسد. او به واسطه هبوط قهرمان اصلی اش به دیوانگی نزدیک ، فیلم را از یک درام سیاسی به یک هیجان تبدیل می کند. منظور او خوب است ، اما عصبانیت جوشانی در درون آندرس وجود دارد ، یادآور فابیان در نورته ، پایان تاریخ. تفاوت در این واقعیت است که آندرس دارای حسن نیت است و از طریق ناامیدی و احساس مسئولیت در برابر بیماری هایی که در واقع توسط نیروهای خارج از کنترل او ایجاد می شود ، به سمت شیدایی سوق داده می شود.

تکنیک تک ساکت در سیاه و سفید ، بیش از هر زمان دیگری شیطانی است ، خصوصاً در شخصیت اینگو (جوئل ساراچو) ، شهری مست که برای پول نقشه می کشد و ارتباطات و کشش های شیطانی زیادی دارد. شکار واقعی (قتل ، مرگ ، تجاوز به عناصر بی گناه و فقیر) یک اتفاق معمول در است دیازفیلم ها ، اما در این فیلم ، خائنانی مانند خائنانی از فیلم ترسناک هستند که پشت درختان ، در سایه ها کمین کرده اند و از نزدیک با چاقو در دست دنبال می شوند. سنت ژانر چیزی است دیاز اخیراً بیشتر مورد علاقه قرار گرفته است – آخرین فیلم او ، Halt، یک فیلم علمی-تخیلی dystopian بود – اما همیشه به سبک منحصر به فرد او اختصاص داشت. این یکی با پایان دادن به احتمالاً ناراحت کننده ترین و دلهره آورترین تصویر در مورد خود را بصورت ترسناک محکم می کند دیازکل کار

دونگ (به کارگردانی جیا ژانگکه) – *** 1/2

گزارش جشنواره فیلم آسیایی سن دیگو 2020
دونگ (2006) – منبع: جشنواره فیلم آسیایی سن دیگو

یک مستند خارق العاده در مورد تلفیق “هنر” و “کار”. جیا لیو شیادونگ ، هنرمند چینی را در دو فعالیت هنری دنبال می کند ، یکی با نقاشی های دیواری و پرتره از گروهی از کارگران ساخت و ساز در سد سه گور (که جیا بعداً به داخل برمی گردد هنوز زندگی) و در تایلند که از کارگران جنسی عکس و نقاشی می کشد. این نقاشی ها و تصاویر هنری از نظر نمایشی دقیق و نسبتاً امپرسیونیستی اما مستقیم هستند. جیابا این حال فیلمبردار از طریق کنار هم قرار دادن صحنه پردازی و گفتگوهای پشت صحنه پرتره با محصول نهایی ، دنیای هنر و دنیای افراد واقعی را متعادل می کند. در تضاد مبهم با ساختار بنیادی آمیت دوتارا ناینسوخ، جایی که فیلمساز به معنای واقعی کلمه سعی می کند از سبک نقاشی ها با دوربین خودش تقلید کند ، جیا بیشتر بر روی روش هایی که Xiaodong برای مقایسه بین حرفه و موضوعاتش مقایسه می کند ، متمرکز است.

شیائودونگ “واقعیت” کسانی را که به تصویر می کشد ذکر می کند. البته ، در واقعیات در روشهای بهره برداری از نیروی کار در سرمایه وجود دارد ، که چین ، حتی به عنوان یک کشور کمونیست در یک بازار مدرن ، نمی تواند از آن فرار کند ، اما آنچه Xiaodong ذکر می کند این است که چگونه در حالی که شغل شخصی خود غیرقابل لمس و خسته کننده است ، تأثیر مستقیم وجود دارد. او می گوید آنها “زنده” هستند. دارن آرونوفسکی زنان و مردان مقید به کار فروش بدن خود را در مقایسه کردند کشتی گیر، و اینجا نیز در دونگ، افراد پروکسی برای نیازهای جسمی مشتری هستند. کارگران ساختمانی عضلات و دست و پاهای خود را می فروشند و گاهی اوقات با توجه به فقدان هر گونه محافظت یا ایمنی در سایت ها زندگی می کنند و البته کارگران جنسی بدن خود را به طور کامل می فروشند. دونگ ، از نظر آوایی آخرین قسمت نام لیو شیاودونگ به معنای “شرق” است که می تواند به عنوان عنوان فیلم برای چندین چیز قابل توجه باشد که در قوی ترین موارد احتمالاً به این واقعیت اشاره دارد که زندگی در شرق چین و در قسمت شرقی جهان را به تصویر می کشد به طور کلی با رویکرد اصیل به مردم و هنر خود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 1

NewFilmmakers لس آنجلس جشنواره بین المللی ماهانه NFMLA خود را 5 تا 7 ژوئن به صورت آنلاین به نمایش می گذارد ، و اولین بازی های دوقلوی اینفوکوس را به نمایش می گذارد و کانون های سینمای زن و سینمای آسیا را مورد توجه قرار می دهد. برنامه سینمای آسیا شامل دو بلوک شورت و یک فیلم بلند است که بیشتر آنها به زبان انگلیسی است. این جشنواره که توسط سکوی جشنواره فیلم های مجازی Seed & Spark امکان پذیر است ، تأکید علامت تجاری بر فیلمسازان و داستان نویسان در حال ظهور دارد و با قسمت 1 از مجموعه سینمای آسیایی آن ، ما می توانیم این صداها را برطرف کنیم که روایت هایی دارد که در بعضی مواقع دلهره آور ، اسرار آمیز ، کمدی ، ناراحت کننده است و کثیف.

ژاکت مخصوص پروانه ها (هنک)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 1
ژاکت برای پروانه ها (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

اولین بلوک شورت با عنوان قدرت و معنی ، با عجیب از دروازه خارج می شوید ژاکت مخصوص پروانه ها. فیلم به اندازه کافی بی گناه ، تقریباً مانند یک فیلم کوتاه پیکسار – عدم وجود گفتگو ، فیلمبردار ، باز می شود کالین اشنرقاب زیبا و متقارن زیبا و توجه دقیق به جزئیات طراح تولید سوفی Swenholt و بازیگر اصلی ژان وانگ. وسایل و لوازم صنایع دستی استودیوی سایه بان را ترک می کنند و چندین زیستگاه در گوشه ای آویزان شده و پر از پروانه های سلطنتی زیبا است. به عنوان هنرمند هسته اصلی فیلم ، وانگ بخش اعظمی از فیلم را روی یک میز کار می پوشاند ، احاطه شده توسط پارچه ، قیچی و فنجان های خالی قهوه. تجربه وقتی فهمید که او چه کاری انجام می دهد و عنوان را تجربه می کند ، ژاکت پروانه ها ، در واقع تحت اللفظی است

کوتاه ، از کارگردان هنکقبل از چشمان ما ، تبدیل به یک فیلم شفاف پروانه ای شد. به خاطر تمام کارهایی که هنرمند لباس پروانه ای خود را گذاشته است – حتی سوراخ های کمی برای اندام آنها نیز وجود دارد – پروانه ها نمی خواهند آن را بپوشند. اوضاع سادیستانه می شود و نصب هنری وی ناخواسته به نمایشگر تاکسیدرمی تبدیل می شود. او به طور قطع نوع کودک بود که ذره بین را تا مورچه ها نگه داشت.

وحشت روانشناختی به همراه یک بازی دوستانه و مصنوعی از هم پیچیده حاصل می شود جیمز گیبیانویرایش شدید آهسته از نیک براون، و بله ، لباس های پروانه ای بسیار خوش سلیقه ای که توسط آن ساخته شده است لیندسی اتریش. ولی ژاکت مخصوص پروانه ها هرگز ظلم آن را توجیه نمی کند. شاید این داستان به دنبال تمثیل یا تحقیق درباره تخریب صورت گرفته برای تحقق دیدگاه یک هنرمند بود.

اما اگر این مقصود بود ، این فیلم قبل از اعتبار ، تغییر و تحولات دیگری ایجاد می کند ، ما را با یک تصنیف عجیب (البته زیبا) آکوستیک و مونتاژ هنرمندی که کاپشن ها را می سوزاند و تحسین می کند ، قبرهای کوچک و غم انگیز پروانه های او را رها کرد. نزدیکی های کم نظیر و زاویه دید کم فیلم ، محیط های گاراژ من را مجاب کرد که این هنرمند شرور است ، بنابراین ولتا خیلی دیر به همدلی فقط بی معنی بودن تراژدی فیلم را تأکید می کند. این هنرمند در پایان باید نصب موفقیت آمیز هنری و تغییر قلب خود را داشته باشد – برای پروانه ها نیز خیلی بد است.

طرفداران درام روانشناختی باید از آنها راضی باشند ژاکت های پروانه ای سفر تاریک و ناراحت کننده به وحشت در مقیاس کوچک – واقعاً در مقیاس کوچک – پر از پیروزی های خرد ، میکروتراوماها و میکروب ها.

گربه در من (Xuerui وانگ)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 1
گربه در من (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

هر فیلمساز که می خواهد با پروانه ها یا گربه ها کار کند ، مستحق احترام است. گربه کار زیادی نمی کند گربه در من علاوه بر اینکه درباره شخصیت ما ، منو (وکایل مک) ، اما حیوان برای تم های فیلم اصلی است. کوتاه ، از کارگردان Xuerui وانگ و نویسنده لینگیو وانگ، روابط روابط درنده را بررسی می کند – منو ماهی است که می خواهد گربه باشد ،کارلوس دو آلبا) مانند طعمه با او رفتار می کند.

چهار دقیقه اول گربه در من کاملاً مناسب فیلم کوتاه هستند که به صورت اسپرینت ظاهر می شوند و دائماً انتظارات بیننده را به چالش می کشند و اطلاعات جدیدی را ارائه می دهند. تهیه کننده ترازوی منو را با رژ لب ترسیم می کند ، در سینک حمام و گربه ای روی تختخواب وجود دارد ، و قبل از اینکه آن را بشناسیم ، به یک فیلم تنظیم شده در وسط فیلمبرداری روحیه می دهیم. منو یک بازیگر است و نه خیلی خوب است و نه خیلی قابل اعتماد.

بخش هایی از گربه در من با توجه به رفتارهای نامشخص منو و طغیان ناشی از عصبانیت ، علاقه ای به بیماری روانی نشان می دهد. ما می بینیم که او برای کار مناسب و معقول در حال نبرد است – او از گربه خود با گربه خود زندگی می کند ، و تهیه کننده از او برای رابطه جنسی استفاده می کند و مانند زباله با او رفتار می کند – اما فیلم همچنین بسیار انتزاعی و کلی گرا است تا چیز قطعی تری در مورد منو ارائه دهد. شخصیت. ما حتی با یکی از آن آهنگهای واضح که مضامین فیلم را بازگو می کند ، بسته می شویم ، در صورتی که بار اول آن را نگرفتیم ، اما چیزهای ارزشمند دیگری را درباره Meno یاد می گیریم.

از طریق همه اینها ، زوئورویی صحنه های مجموعه فیلم های عجیب و غریب خود و برخی از موارد عجیب و غریب مانند مواجهه منو با یک زن بی خانمان دیوانه وار را استخدام می کند (الیزابت کامبوی-ویلسون) ، مثل اینکه تکان دادن یک چوب پر در جلوی گربه ، سرگرم شوید. و هنگامی که به یک مجموعه کوچک محدود می شوید – مانند تقابل اتاق هتل که فیلم را رزرو می کند – زوئورویی یک استعداد واقعی برای نمایش را نشان می دهد او و سینماگر خوی نگوین در دهانه از روشنایی پراکنده استفاده کنید. و اوج ، که منو را در حال جنگیدن با تولیدکننده و طعمه طعنه دار در سراسر اتاق می بیند ، با یک نور مژگان جسورانه و کارهای دستی عالی دلخوشی را ضبط می کند. این یک تم از تم ها و برخی از اجراهای فوق العاده است ، اما گربه در مننقشه جذاب و قدم زدن دیوانه کننده در نهایت شما را برنده می کند.

تابستان آفتابگردان (زیچنگ لی)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 1
تابستان آفتابگردان (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

تدی (نیک تام) با کبودی روی مچ دست بیمار بیدار می شود. مادرش (گریس چانگنمی دانم چگونه به آنجا رسیدند ، و تدی نمی خواهد به او بگوید. که چگونه یک تابستان آفتابگردان ، یک درام شگفت انگیز درباره پیامدهای تجاوز جنسی آغاز می شود.

فیلم های کوتاه اغلب مانند داستان های کوتاه احساس نمی شوند ، اما چیزی در مورد تابستان آفتابگردانغم و اندوه پرخورده ، تروما مدفون و وضوح وضوح مبهم مانند خواندن جوهر در صفحه مانند قطعه ای مضطرب و چند لایه ویلیام فاکنر می نوشت شخصیت ها و مصیبت های آنها دلالت بر دنیایی فراتر از محدوده زمان اجرای 20 دقیقه ای دارد که ما هرگز تجربه نمی کنیم اما می دانیم آنجا وجود دارد. حتی جزئیاتی مانند وقتی شخصیت ها به زبان انگلیسی صحبت می کنند و وقتی به چینی تغییر می کنند ، نویسنده و کارگردان مراقبت بیشماری را نشان می دهد زیچنگ لی به داستان می آورد

به همان اندازه تابستان آفتابگردان فیلم به قربانی تدی و جنایتی که علیه او انجام شده است ، گرافیکی نیست. به همان اندازه که در انتهای فیلم با زاویه دوربین قفل شده و دوتایی قفل شده و روبروی خانه خالی و آفتابی قرار دارد ، به همان اندازه بدخواهی با یک برش به درب اتاق خواب نیمه بسته پیشنهاد می کند. تابستان آفتابگردان با تماشاچیانی که دقیقاً در خارج از قاب قرار دارند ، مانند یک داستان شبح احساس می کند.

فیلم کوتاه در لحظاتی مثل تقابل تدی با دوستش لیلی رونق می گیرد (کتی خان نگوین) ، چه کسی احتمالاً تنها کسی است که می تواند برای او شهادت دهد. او به عقب برگردد ، با ابراز تأسف می گوید که او نمی تواند به او کمک کند زیرا او آنجا نبوده است تا ببیند که حمله مورد حمله قرار گرفته است و او را ترک می کند ، اما ما تمام مدت در آن پروفایل لرزان او می مانیم. می دانیم که او می خواهد کمک کند ، اما تلاش می کند تا راه خود را از گفتگو دور کند.

فیلم هرگز اکسپرسیونیستی نیست. فیلمبردار Huazhang دای اکثر صحنه های دستی ، نزدیک ، با روشنایی طبیعت گرایانه را شلیک می کند. توجه ویژه ای به نحوه قرار گرفتن قاب های پنجره بر چهره شخصیت ها مانند میله های زندان شده است. و تابستان آفتابگردان از تاریخ سازی نیز جلوگیری می کند ، ترجیح می دهد درام خود را در گفتگوهای مداوم و خشم ناگفته نشان دهد. یک پرونده دادگاه تهدید می شود ، اما ما هیچ وقت وکالت را نمی بینیم ، و نمی آموزیم که آیا دادگاه واقعاً در جریان است یا خیر. این یک مطالعه متفکرانه تر از تجاوز جنسی نسبت به موارد دیگر است ، یک مطالعه شخصیتی هوشمند از یک هنرمند هیجان انگیز جدید.

همچنین ببینید

شورت های متحرک اسکار 2020: Katarsis در روابط انیمیشن

استاد الوهیت (یوجین سوون)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 1
استاد الوهیت (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

بین یک درام رابطه و یک طنز از دین سازمان یافته وجود دارد استاد الوهیت ، کوتاه از نویسنده-کارگردان یوجین سوون. ما با شخصیت اصلی آن ، جاش (جون کیم) ، در کلیسا به همراه همسرش ، ایرین (جنیفر سو) این یک کلیسای کوچک است که بیشتر شبیه یک سالن مدرسه ابتدایی است ، با یک کشیش جادوگری (جانی کوون) که مانند یک رفتار می کند سرنخ های بلوز میزبان این نوع مکانی است که یک گیتار آکوستیک روی صحنه می نشیند ، و نمی دانید چرا آنجا است ، بلکه دعا می کند که هرگز متوجه نمی شوید.

ایرین خواستار تغییر است – او قصد دارد شغل خود را ترك كند و به لطف وحیانی از روح القدس ، او فکر می کند اکنون زمان مناسب است. اما جاش در یک فیلمنامه جدید به تعویق افتادن زانو است ، و او نمی خواهد به موقعیت جانبی خود در حوزه علمیه عقب نشینی کند. سوونفیلمنامه به طرز ماهرانه ای از ازدواج مقدماتی آیرین و جاش و همچنین روابط ناخوشایند جوش با خدا و مسیحیت دیدن می کند. او در کلیسا بسیار بی حوصله است و آشکارا از پاستور لی خشمگین است ، اما او همچنین عاشق تحقیق در مورد دین است. او می خواهد فیلمی درباره یک مهاجر کره ای به ایالات متحده بنویسد که بحران ایمان را تجربه می کند.

شخصیت های فیلمساز در فیلم ها معمولاً نوازش مستقیم دارند ، کاراکتر آشکار کارگردان یا نویسنده و کشتی های شوخی در مورد “صنعت” یا حرکات مطبوع در مورد معنی و سفر قهرمان. که در استاد الوهیت ، همه جاش می تواند انجام دهد این است که حرکات هوشیارانه در مورد معنی و سفر قهرمان ، اما این شوخی است. و سوون و ویرایشگر دانیل رییم دو صحنه صحنه ساز ، واقعی ، مشتاق و تند و تیز ساختگی در اطراف آن بسازید. ما جاش راجع به فیلمنامهای را که هنوز ننوشته است ، می بینیم اما می خواهد بعد از هر دو مدل کند نور زمستان و خاطرات یک کشیش کشور در حالی که هنوز هم به نوعی آن را تجاری نگه داشته است.

صدای عجیب و غریب oddball برای آن کار می کند استاد الوهیت ، هرچند که من فهمیدم این فیلم هوشمندانه تر از آن است که خنده دار باشد. ولی سوون و بازیگرانش بیش از هر چیز بر شخصیت و ایمان تمرکز می کنند ، و استاد الوهیت ، اگرچه هرگز آنقدر که می خواهد خنده دار نباشد ، بیشتر از آنکه اکثر کمدین ها آرزو داشته باشند ، به یک فراخوان بالاتر می رسند. قوسهای شخصیتی برآورده می شوند ، دین سازمان یافته به همان اندازه ممکن است ضرب و شتم را انجام ندهد ، و قهرمان گوفبال متوجه می شود که احتمالاً باید بزرگ شود.

درباره جشنواره ماهیانه NFMLA بیشتر بدانید و بلیط و پاساژهای جشنواره را در اینجا بخرید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!