خشک: وقتی باران می بارد ، می ریزد

رابرت کانلیکاسه گرد و غبار نوآر خشک این یک رمز و راز متبرک و قتل عام است که در آن ویژگی های پنهان قهرمان و شهر خشکسالی او که بر آن فرود می آید با تاریکی انکارناپذیر لبه دار می شود که نقطه عطفی را در سال سینمایی شدید اکران در آن ایجاد می کند. به طور همزمان ، این نیز یک تنبل است اقتباس از جین هارپررمان ضربه سرسام آور به همین نام ، یک ماجرای تلخ دیگر از یک پلیس رواقی که گذشته ای ناخوشایند به یک شهر منزوی نفوذ کرده و نمای متوسط ​​آن را برای یافتن شبکه ای درهم و برهم از باج خواهی ، رابط های جنسی و روانشناسی آشفته از بین می برد.

در سایه هیجان های تلویزیونی اخیر مانند حادثه کترینگ و برادچرچ – و تقریباً 50٪ از تولید مدرن بی بی سی – خشک با شکل غیرقابل انکار یک مینی سریال کوتاه شده ، هم در سبک تلویزیونی خاموش و هم در قدم زدن اپیزودیک حکایت دارد که خط ظریف ظهور یافته بین اعتبار سینمایی در حال فروپاشی و ظهور محتوای جریان پوپولیستی را آشکار می کند.

به خانه آمدن

همانطور که از عنوان پیداست ، خشک بر جامعه محروم از زندگی متمرکز است. در پی یک قتل-خودکشی غم انگیز ، جایی که پدر لوک (مارتین دینگل وال) ، آرون فالک ، پلیس فدرال استرالیا ، قبل از چرخاندن اسلحه به خود ، به قتل همسر و پسرش متهم شده است (اریک بنا) برای ادای احترام به دوست دوران کودکی خود ، به زادگاه خود کیوره بازگشت. این بازگشت فروتنانه ای نیست ، زیرا پلیس خوش ترکیب خود را در حال چریدن علیه مردم محلی متخاصم ، که هنوز هم کینه ای عمیق در مورد مرگ غیرقانونی غرق شدن الی دارند ، نگه می دارد (Bebe Bettencourt) جایی که انگشتان دست به سختی به هارون و لوک اشاره شده بود ، و عملاً او را مجبور به خارج شدن از شهر دهه های قبل کرد.

خشک: وقتی باران می بارد ، می ریزد
منبع: Roadshow Films

با سرپیچی شاعرانه از اجتماع بودن در 324 روز بدون باران ، ظهور هارون به ما یادآوری می کند که وقتی باران می بارد ، می بارد و این سیل شهر را دوش می گیرد وقتی که والدین داغدیده لوک ، قانونگذار بازدید کننده را با جستجوی دلیل یا حتی اگر لوک چنین قتل عام غم انگیزی را اجرا می کردم هارون با تراشه ای بر روی شانه و دو مرگ حل نشده در ذهن ، تصمیم می گیرد تا با اجرای قانون محلی (ارتش یک نفره کیر اودانل) برای ایجاد یک سوراخ موریانه در محله ای آرام که قبلاً به شدت از او دوری کرده است – و از این کار دوباره ترسی ندارد.

با یک نگه داشتن احساسات که به مخاطب اجازه می دهد فضایی را در فلاش بک های ناخوشایند و متناوب به گذشته آشفته هارون بچرخاند ، اریک بناعملکرد دشوار دماغ باعث می شود خشم آرون بتواند خود را به عنوان یک محافظ خالص برای انواع مختلف محلی که به طور مداوم بین آنها می زند ، نشان دهد. هر مظنون احتمالی در پرونده ، خواه خواه باشد مت نابلکارگر ساختمانی ساینده یا مدیر مدرسه سایه بازی شده توسط او جون پولسون، به طور مستقیم توسط بناخوشبختی هر کس و جذابیت اوکر ملایم برای بیرون کشیدن هر یک از عناصر خارج از شاه ماهی های تکراری است که با آنها روبرو می شود – همه به جز Genevieve O’Reilly، شعله ای از دوران کودکی است که ممکن است تنها کسی باشد که چیزی را در درون انسان پزشکی قانونی شعله ور می کند.

نوسازی داخلی آرون هرگز به ملودرام ارزان تبدیل نمی شود ، و از بینش واضح ساکارین اجتناب می کند زیرا تحقیقات دوگانه وی به جای ارتباط واقعی لغوی ، از نظر موضوعی مرتبط هستند. با وقفه درام آهسته سوز در فواصل منظم ، این فلاش های در حال انجام از گذشته می توانستند با ظرافت بیشتری به تار و پود فیلم بپیوندند ، زیرا اکتشافات نهایی هرگونه ابهامی را به نام نتیجه ای بدون تحقق که با خلاف موضوعاتی را بیان می کند که چگونه غم و اندوه دستکاری کننده می تواند در حافظه ما باشد ، یا مانند آن جیمز فرچویلمأمور آتش نشانی خشن اظهار داشت: “وقتی مدت زیادی درباره چیزی دروغ می گویید ، طبیعت دوم می شود”.

نتیجه

فقط رمز و راز و دسیسه های کافی در هر قاب مبتدی وجود دارد خشک برای اینکه مخاطب به عنوان اسرار موازی خود به آرامی لکه دار شود ، اما این ماجرا متواضع و به ظاهر پراکنده ، هرگز کاملاً از زیبایی شناسی تلویزیون و فقدان بلندپروازی رسمی بالاتر نمی رود.

The Dry از اول ژانویه 2021 در سینماهای استرالیا در دسترس خواهد بود.

https://www.youtube.com/watch؟v=HwJhS4O_IdM


The Dry را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی به فیلم علاقه دارد. هنگامی که او از نگرش شل استرالیا نسبت به فیلم و ساخت فیلم اخم نمی کند ، سعی دارد با ساختن کمدی های آماتور با دوستانش ، به تجارت معتبر نمایش دست بزند. الکس با مجموعه دی وی دی خود و دانش کافی فیلم ، همچنان به نوشتن درباره فیلم ادامه می دهد ، چیزی که خانم ها می داند.

Horrific Enquiry: BETTER WATCH OUT (2016)

در جدیدترین ستون ، و گاهاً پرخطرترین ، در اینجا در Film Inquiry – پرسش و پاسخ وحشتناک خوش آمدید. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و ترسوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم. به ما بپیوندید که در قلب وحشت فرو می رویم ، اما هشدار می دهیم ، اسپویلرهایی وجود خواهند داشت.

با وجود تعطیلات در افق ، چه راهی بهتر از شروع ترس از تعطیلات ، برای شروع این ستون جدید. زنگ ها را ببندید و عصای آب نبات خود را سفید کنید ، وقت آن است که به یک عادت تعجب آور وحشتناک فرو رفته بروید بهتر مراقب باشید.

بهتر مراقب باشید فیلمی است که مدتی است در رادار من است. برداشت جذاب از ژانر وحشت در میان تعطیلات شادی آور ، آنچه ممکن است درست باشد. من اینجا هستم تا بگویم ، به معنای واقعی کل فیلم. این تنها در خانه ملاقات می کند روانی آمریکایی و خیلی بیشتر. اگر برای پر کردن حس تعطیلات سینفیل خود به یک کالای اصلی تعطیلات نیاز دارید ، دیگر به دنبال این نباشید.

اعدام هوشمندانه

آغاز بهتر مراقب باشید خودش را به یک فیلم ترسناک بد وام می دهد. بازیگری وحشتناک است و احساس شادی از هر صحنه بیرون می آید. اما با شروع حمله به خانه ، فیلم تمرکز خود را به صفر می رساند ، تنظیم دقیق کادربندی و دیالوگ آن ، رسیدن آن به اوج های جدید. با پایان یافتن حمله اولیه به خانه و شروع وحشت واقعی ، بینندگان متوجه می شوند که آغاز فقط یک جبهه بود ، یک فیلم ترسناک باهوش تر و هوشمندانه تر که منتظر فاش شدن آن بود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: BETTER WATCH OUT (2016)
منبع: خوب برو آمریکا

ماهیت آغاز آن عمدی است ، وقتی “بازی” مشخص شود ، بازیگری و ترسناک بودن ماهیت واقعی فیلم را نشان می دهد. این یک آغاز درخشان اجرا شده است ، ابتکاری که ممکن است برخی را به چالش بکشد و به آنها پاداش دهد. و جای نگرانی نیست اگر در ابتدای کار برای درک “پیچ و تاب” فیلم قطعات پازل را کنار هم بگذارید ، این لحظه هدف فیلم نیست. این طرح از روی هدف ، به نظر می رسد که این طرح تقریباً دستی ، روایتی باشد و به تماشاگران این امکان را می دهد که برتری را داشته باشند ، در حالی که در واقع همانند نقش اصلی فیلم از پایه خارج هستند. این کار همچنین شما را از قاتل خارج می کند ، مطمئن نیستید که فیلم و شخصیت های آن واقعاً می خواهند تا کجا پیش روند.

قتل در بسته های کوچک عرضه می شود

در حالی که ساختار و بازی های فکری با مخاطب فیلم را بالا می برد ، اما این یک بازیگر برتر مرد است بهتر مراقب باشید که واقعا جادوی ژانر را به تصویر می کشد. همانطور که گفته شد ، شما ممکن است ابتدای فیلم را بفهمید ، اما مانند اشلی (اولیویا دی جونگ) و اد اکسنبولدگرت (که هر دو قبلاً با یکدیگر در آن بازی کرده بودند) م. شب شیامالانرا بازدید) ، بینندگان در می یابند که در یک سفر هستند و هر مکاشفه نسبت به گذشته تکان دهنده تر است. اما اگر نبود هیچ یک از این پیچ و خم ها به این اندازه موثر نبود لوی میلر لوقا غیرقابل پیش بینی را به زندگی.

از صدای جیرجیرک او که به نمایش سن و پل بلوغ او می شکند تا معصومیت کودکانه ای که مدام بر چهره او نشان داده می شود ، لوک قاتل کامل مبدل است. عملکرد او غیر قابل انکار یادآور پاتریک بیتمن جوان است (روانی آمریکایی) – و این هرگز آشکارتر از رقص با نشاط و بی دغدغه ای نیست که او در حالی که دوست پسر اشلی را درگیر می کند ، شروع می کند. علاوه بر این ، او باهوش و عمدی است ، خشونتش مرتباً افزایش می یابد ، همیشه با بی نظمی مرز دارد ، گرچه همیشه آرام است و همه را جمع می کند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: BETTER WATCH OUT (2016)
منبع: خوب برو آمریکا

اما او فقط یک قاتل کودک خردسال نیست ، این فیلم حاضر نیست که بر ارزش شوک این مفهوم سنگین شود. شخصیت لوک کاملاً آماده است ، لحظه ها و تفاوت های ظریف روان پریشی را ایجاد می کند که شخصیت او را عمیق تر می کند ، اما همچنین انگیزه های او را می دهد و به آهستگی به درک نهایی از اهداف او می رسد. به طور مرتب با بالا گرفتن بازیهای شیطانی او نیاز به تمیز نگه داشتن خانه است. در حالی که واضح است که او در تلاش است تا از گرفتار شدن جلوگیری کند ، اما یک نیاز ریشه دار نیز وجود دارد که به ادامه رضایت مادرش ادامه دهد. یک انگیزه باورنکردنی برای پاسخگویی به خواسته های مادرش وجود دارد (بازی شده توسط او آب نبات و ساقدوش عروسویرجینیا مادسن) ، و یک مجموعه تقریباً ادیپی مانند با ادامه فیلم به آرامی خود را نشان می دهد. این را با نیاز به ادامه رفتارهای کودکی مرتبط کنید ، و یک قاتل با انگیزه دارید.

این در جزئیات است

جزئیات و تفاوت های ظریف فقط به لوک گسترش نمی یابد. بهتر مراقب باشید چیزی را بدون چرخش و توضیح نمی گذارد. از دانش لوق در مورد مداد درب گرفته تا روکش دقیق ساخته شده تا 1001 استفاده از نوار اردک ، بهتر مراقب باشید تمام آهنگ های آن را پوشش می دهد. نویسندگان کاملاً زیبا با کمان پیچیده شده اند کریس پکوور و زک کان اطمینان حاصل کرد که داستان آنها منسجم بوده و برای تماشاگران که همه چیز را با هم تکه تکه می کنند خوشحال کننده است.

توجه به جزئیات حتی بیشتر می شود. در جایی که فیلم می توانست استقبال بیشتری داشته باشد ، کمبود آن با درایت استفاده می شود. صحنه ای که شامل قوطی های رنگی است صحنه وحشتناکی است که به آشکار کردن پیامدهای آن ختم نمی شود ، بلکه نشان می دهد مخلوط شدن خون و رنگ با هم وجود دارد ، مقدار خون افزایش یافته به میزان آسیب می رسد. سپس بینندگان می توانند جای خالی خود را پر کنند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: BETTER WATCH OUT (2016)
منبع: خوب برو آمریکا

بهتر مراقب باشید همچنین شامل نماهایی است که نمی توانم صبر کنم تا دوباره برگردم و دوباره آنها را تماشا کنم ، چراغ های روشن کننده درخت کریسمس ، چراغ های کریسمس در خارج و لوازم خانگی هاله ای از تعطیلات را ارائه می دهند ، اما فیلم غالب نیستند ، اجازه می دهد تا فوکوس مرکزی روشن باشد شخصیت ها. این فیلم همچنین به دوگانگی فیلم کمک می کند ، یک فیلم کریسمس که در یک فیلم ترسناک لایه لایه قرار دارد ، یک خانه تهاجمی که در یک لایه شوم تر است.

یکی از این عکسهای شگفت انگیز در اوایل فیلم است ، همانطور که لوک و اشلی در اطراف خانه می دوند ، مهاجمان خانه در کمین خانه خود هستند و در داخل خانه را می بندند. همانطور که اشلی لوک را از دید مهاجمان بیرون می کشد ، این لحظه شگفت انگیز چرخش دوربین وجود دارد با آنها ، طبیعت آشفته چرخش ، نوعی قصیده برای پیچش و تغییر سرعت فیلم در آینده است. همه چیز آنطور که به نظر می رسد نیست و دیدگاه و دیدگاه شما هر لحظه می تواند تغییر کند.

نتیجه: بهتر مراقب باشید

بعضی اوقات دشوار است که درک کنید که کشش خاصی از فیلم ها وجود دارد ، اما بهتر مراقب باشید یکی است که شما را تا پایان خواهد داشت. همراه با این واقعیت که دختر نهایی ما برای نجات او به کسی احتیاج ندارد و همچنین برای مبارزه با فیلم به خشونت متوسل نمی شود ، بهتر مراقب باشید سرگرم کننده مدرن و کاملاً جالب است. بینندگان از هر جنبه ای که این رفتار وحشتناک تعطیلات ارائه می دهد و القای شایسته ژانر وحشت لذت خواهند برد.

نظر شما درباره Better Watch Out چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


مراقب بهتر باشید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره پرت 2020: زمین بالا

‘Meat Pie Western’ (یا کانگورو وسترن ، به منبع شما بستگی دارد) ، پاسخ آکوبرا استرالیا به اسپاگتی وسترن ، همیشه سنگ بنای صنعت فیلم استرالیا بوده است ، قبل از اینکه دوباره در طول تاریخ از بین برود ، با انفجارهای ناگهانی مواجه می شود. استیون جانسونها زمین مرتفع، ورود به میانه جاده به این کانن درحال انفجار ، در میان آخرین موج تجدیدنظرطلبانه وسترن ظاهر می شود ، ناشی از یک یا دو مشت وارویک تورنتونها کشور شیرین و جنیفر کنتبه همان اندازه آتش زا است بلبل.

زمین مرتفع از این روند تازه ، رمیکس کردن پیروی می کند فرد Schepisiاقتباس پیشگامانه از شعار جیمی آهنگر با داشتن یک مستند نشنال جئوگرافیک در پارک ملی کاکادو برای نتیجه ای که احساس می کنید یک گاراژ فروشی آسی-وسترن است ، مجموعه ای از کهن الگوهای فرسوده ، الگوهای داستانی مشتق شده و خشم تاریخی که همه برای کنترل کنترل می کنند در یک فیلم شاعرانه با همین محور تقلا.

راه انتقام

از سال 1919 شروع می شود و در مناطق سرسبز آرنهم لند واقع می شود ، اندرو کمیس“دوربین دستی دستی خورشید خورده بلافاصله ما را وارد تراویس می کند” (سایمون بیکر) تعامل وحشتناک ، جایی که پلیس تحت دام تیرانداز زنگ زده خود ، مجبور می شود شاهد دستگیری بی دلیل دو بومی فراری باشد که به سرعت در قتل عام بزرگ پیر بومی Dharrpa ()ویتیانا ماریکا) قبیله – زنان و کودکان شامل.

عواقب خونین گوتجوک جوان را ترک می کند (گورووک مونونگور) یتیمی و عموی زخمی اش بایوررا (شان مونونگور) شهوت انتقام. دو شاهد زنده مانده ، تراویس و همكار قانونى ادی (کالان مولوی) گوتجوک را به یک پایگاه محلی مبلغ محلی ترک کنید و موافقت کنید که راه های جداگانه خود را طی کنید. یکی با قانون و دیگری با زمین.

جشنواره پرت 2020: زمین بالا
منبع: Madman Films

پسندیدن کشور شیرین، کریس آناستاسیادساین فیلمنامه استعمار نژادپرست و استعمارگرای جنسیتی استرالیا را در چهارچوب قابل شناسایی جان فورد-وسترن تغییر می دهد ، 12 سال بعد اقدام به عمل می کند و این واقعه غم انگیز را برای نمایش درام انتقام از کتاب در می آورد. رئیس سابق Travis با یک Baywarra انتقام جویانه درگیر یک استراتژی زمین سوخته علیه ستمگران سفیدپوست خود (حق امتیاز فیلم استرالیایی جک تامپسون) برای جلوگیری از سلطنت وحشت بایوارا قبل از کشته شدن افراد بیشتر در هرج و مرج ، از یک تراویس روحیه ، که هنوز هم فردی تحت فشار عدالت است ، استفاده می کند.

شکارچی پشمالو مایل به قرار دادن انگشت پا در داخل آبی که سالها قبل او را بلعیده بود ، تصمیم می گیرد کار را با گوتجوک که اکنون بزرگسال است انجام دهد (یعقوب جونیور نایینگگل) ، به امید استعفای مسالمت آمیز ، به جای انعکاس ضربه ای که او را آزار می دهد – اما اگر ما از داستان هایی از این دست چیزی یاد گرفته باشیم ، تاریخ همیشه محکوم به تکرار است.

Throwback Nature

جانسون تحولات آهسته سوز را نسبتاً کم مد نگه می دارد ، اما مملو از انفجارهای خونین و ایستادگی های متشنج است که معمولاً روند کار را از یک تصویر تعقیب و گریز ناب ، به یک انتقام گیری انتقام جویانه Ozploitation منتقل می کند ، قبل از اینکه در یک بازی اخلاقی پشیمان شود. زمین مرتفعبلاتکلیفی منجر به مضامین اصلی آن از گذشته وحشیانه استرالیا می شود و اینکه ما چگونه کار کردیم – و نکردیم – برای اینکه در ترجمه گم شویم.

رشد گوتوک از یک فرزندخوانده مسیحی پناه گرفته به آغوش سالم ریشه های اجدادی اش شامل جنبه هایی از یک سفر کاملاً کامل و البته فرمولیک است که ما باید دنبال کنیم ، اما افزودن آزار دهنده داستان تراویس این فیلم را با بویی سفید و طاقت فرسا روبرو می کند پیچیده

مذاکره روی حیله و تزویر لایه بندی این حماسه با حمایت از شخصیت های سفید اغلب رویه های حداقلی را شلوغ می کند ، به خصوص وقتی که ظاهر یک ردیاب بومی دیگر والتر (آرون پدرسن) ، و یک قربانی زن دیگر Gulwurri (اسمرلدا ماریمووا) ، به نفع صحنه هایی که چگونه درد و رنج آنها بر مردم سفیدپوست تأثیر می گذارد ، از جمله زوج خواهر و برادر ، بردوک (رایان کور) و کلر (از تعادل خارج شده ستاره کارن پیستوریوس)

فعل و انفعالات قابل خرج آنها از قبل تصویری را نشان می دهد که با استراحت بی وقفه تصاویر طبیعت B-roll پارک ملی کاکادو ، به 90 دقیقه می رسد. این برش های بی پایان مانند انحرافات Malick-esque به بی تفاوتی طبیعت نسبت به قتل عام بی معنی ما نیست ، بلکه بیشتر مانند یک راه حل نوار اسکاچ می لرزد تا یک طرح غیرقابل تهیه را با هم ترکیب کند (این یکی از موارد ویرایشگر نیست جیل بیلکاکبهترین ساعتها)

نتیجه

زمین مرتفع از هر نقطه عطفی که در سالهای اخیر دوباره روی صفحه نمایش Meat Pie وسترن متولد شده است عبور می کند اما قادر به فرار از نوع کلیک های قابل محاسبه نیست که فیلم های این نوع غالباً طعمه آنها می شوند. در حالی که فرم باستانی آن در بیانیه های پایانی آشتی و تأیید گذشته تاریک استرالیا به سمت چیزی بسیار مدرن تر حرکت می کند ، ویژگی دوم دبیرستان استفان جانسون یک سفر خسته کننده در سرزمین های آشنا است.

نمایشگرهای High Ground در جشنواره پرت 4 – 10 ژانویه قبل از افتتاح در سینما 28 ژانویه.

Lotterywest Films از 30 نوامبر 2020 – 28 مارس 2020 اجرا می شود. جزئیات مربوط به برنامه ها و سایر فیلم ها / رویدادها را می توانید در اینجا پیدا کنید: https://www.perthfestival.com.au/whats-on/

https://www.youtube.com/watch؟v=93fKgFhV2rY


High Ground را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی به فیلم علاقه دارد. هنگامی که او از نگرش سستی استرالیا نسبت به فیلم و فیلم اخم نمی کند ، سعی دارد با ساختن کمدی های آماتور با دوستانش ، به تجارت معتبر نمایش دست بزند. الکس با مجموعه دی وی دی و دانش فراوان فیلم در کنار هم ، به نوشتن درباره فیلم ادامه می دهد ، چیزی که می داند خانم ها را به خود جلب می کند.

AMMONITE: یک داستان زیبا از تنهایی که به عنوان یک عاشقانه ثبت شده است

من مطمئن نیستم که آیا آمونیت به سادگی یک عاشقانه است. بازاریابی پیرامون آن هر کاری که می تواند انجام دهد تا به من بگوید که هست اما احساس می کنم نویسنده / کارگردان هستم فرانسیس لی در اینجا چیز دیگری ایجاد کرده است این یک درام آرام و آرام است ، با هدایت یک دست ثابت ، در مورد دو زن کاملا متفاوت اما به همان اندازه منزوی که در یکدیگر شرکت می کنند. از ابتدا تا انتها ، خودم را مجذوب خود می کنم لیحساسیت ها و قدرت گرفتن او بر فضای فیلم ، اما به همان ترتیب ثابت ، فیلمنامه پس می رود و فاصله سرد را حفظ می کند.

دو نمایش منحصر به فرد ، اما چیزی از دست رفته است

کیت وینسلت دیرینه شناس انگلیسی بریتانیا ماری آنینگ را به عنوان زنی خسته از آنچه دنیا برای آرزوها و آرزوهایش انجام داده است ، شکل می دهد. او روزهای خود را با حفاری و جستجوی فسیل سپری می کند ، اما همیشه هوای شکست بر او غلبه دارد. او کنار ساحل قدم نمی زند ، این یکی از وینسلتاین نمایش ها از نظر احساسی محدودتر هستند ، اما این کار با دقت و احساس زیاد انجام می شود. شاید برخی از اینها را باید حساب کرد لی همچنین.

AMMONITE: یک داستان زیبا از تنهایی که به عنوان یک عاشقانه ثبت شده است
منبع: نئون

در همین حال، سایورس رونانشارلوت مورچیسون زنی است با ضعف و شکنندگی زیاد ، به دلیل یک فاجعه شخصی چنان آسیب دیده که بیشتر روزهای خود را در رختخواب می گذراند. خوب یا بد ، فیلمنامه آن را به ساخت ترجمه می کند رونان بیشتر اوقات ساکت قطعاً عزیمت برای او.

وقتی به صورت جداگانه به آنها نگاه می کنم ، به وضوح دو نمایش منحصر به فرد و ظریف را می بینم. با این حال ، وقتی آنها را با هم می بینم ، تقریباً تا یک ساعت دیگر اوضاع شکل نمی گیرد. این بیشتر به این دلیل است که فیلمنامه گفتگوی زیادی را برای این دو شخصیت ایجاد نمی کند تا بتوانیم برای توسعه شیمی کار کنیم ، حداقل تا زمانی که ما واقعاً مستقر شدم لی اندیشه ها.

بر روی کاغذ، آمونیت به نظر نمی رسد برای شخصیت های آن چیزی ایجاد شود. انتظار ، انتظار یا امیدی برای اینکه داستان کجا می رود کم است. این فیلم مانند یک سری لحظات بازی می کند. هر لحظه به خوبی درک شده و با دقت ساخته شده است ، اما بسیاری از آنها فقط به تنهایی می ایستند ، نه اینکه به مرحله بعدی منتهی شوند و بر روی لحظه بعدی بنا شوند.

اگر چشمانتان را کوتاه کنید ، می توانستید ببینید که چگونه داستان می تواند منجر به چیزی کاملاً اوج گیرانه شود. یک ضرب و شتم داستانی در پانزده دقیقه آخر فیلم اتفاق می افتد ، جایی که می توانید بگویید هر دو شخصیت در پایین ترین حد خود قرار دارند ، و تنها چیزی که می توانم در مورد آن بگویم این است که کاش خیلی زودتر اتفاق می افتاد. این فیلم ناگهان بالا گرفت و جالبتر شد و در آستانه پایان است. همه اینها به ساختار و گام برداشتن برمی گردد. باعث میشود آمونیت یک نمایش سرد و دور که در بازه های پراکنده به بیننده پاداش می دهد.

و هنوز هم مرا آزار می دهد

و با این حال ، در آن فواصل ، فیلم به زیبایی کار می کند.

حتی اگر شارلوت در طول بازی دوم فیلم با مری ارتباط برقرار می کند و با او ارتباط برقرار می کند ، روشن است که آنها دنیای کاملاً متفاوتی هستند.

من معتقدم این است آمونیتبزرگترین نقطه قوت: نحوه برخورد این دو زن بین آنها و دیوار آنهاست. مری آن را می بیند و به سختی سعی می کند آن را تکان دهد. چرا امتحان کنید؟ او تمام زندگی خود را با این دیوارها زندگی کرده است ، که توسط مردان و سایر نیروهای اجتماعی خارج از کنترل او قرار گرفته است. شارلوت ، زن جوانی که تمام زندگی خود را در آن طرف زندگی کرده است ، از دیدن وجود دیوار امتناع می ورزد. او فقط نمی خواهد تنها باشد. در اعماق قلب ، مری نیز همین احساس را دارد.

AMMONITE: یک داستان زیبا از تنهایی که به عنوان یک عاشقانه ثبت شده است
منبع: نئون

و بنابراین … وقتی این دو نفر سرانجام با هم کاری را انجام می دهند. هنگامی که سرانجام این دو به جلو حرکت می کنند ، زمانی که پیشرفتی بین آنها وجود دارد ، و امتیاز توسط داستین او هالوران و فولکر برتلمن دزدکی حرکت می کند ، فیلم شروع به کار جادوی خود می کند.

آمونیت: این یک مخاطب دوست داشتنی پیدا خواهد کرد

در زمان، آمونیت می تواند ناامیدکننده و بسیار دور از آن باشد که بتوان کاملاً از آن قدردانی کرد. من یک داستان از تنهایی و چگونگی شکل گیری آن در طبقات اجتماعی را می بینم. من دو زنی را می بینم که با تنهایی از راه های مخالف با این تنهایی کنار می آیند که اتفاقاً همین حالا همگرا می شوند. اما من همچنین دو نمایش عالی را می بینم که هرگز جرقه ای را به وجود نمی آورند.

علیرغم مشکلات اضافی من در مورد ساختار فیلم و گام برداشتن ، هنوز هم دوست دارم آن را دوست داشته باشم. من می خواهم آن را دوست داشته باشم زیرا می دانم لی، وینسلت، رونان، و همه بازیگران و خدمه قلب و روح خود را در این ریختند. هر صحنه ای را نشان می دهد.

در پایان ، من فکر می کنم به لیدست زدن به زیبایی لحظه های او بسیار شکننده است به طوری که با یک نگاه اشتباه می توان آنها را از دست داد. من به موسیقی و صداهای ساحل بادی و هیزم های چوبی ساختمانهای قدیمی فکر می کنم. بعد از پیش پرده ها ، پوسترها ، مبارزات اسکار و صورتحساب مداوم چه چیزهایی آمونیت ، من اطمینان دارم که مخاطب مناسب را پیدا خواهد کرد.

دیدی آمونیت؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

Ammonite اکنون در سینماها بازی می کند و در Premium On Demand در تاریخ 4 دسامبر اکران می شودهفتم، 2020


آمونیت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کوین لی

در تابستان 2011 ، کوین اولین پروژه خود را در استودیوی یونیورسال در مورد سقوط هواپیما از جنگ جهانیان ساخته استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری کرد. او بیش از 8 سال تجربه بازاریابی و نویسندگی در زمینه سینما ، از فیلم های پرفروش گرفته تا فیلم های هنری خارجی را دارد و به داشتن “انتقاد سخاوتمندانه فیلم آزاد ذهن” شهرت یافته است. امروز وی در حال تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد در زمینه تولید فیلم است.

جشنواره فیلم ژاپن 2020: مصاحبه با سوزان بوئی ، برنامه ریز جشنواره در JFF Plus

به دنبال انتقال موفقیت آمیز دیجیتالی که جشنواره های بین المللی فیلم سیدنی و ملبورن امسال تجربه کرده اند ، جشنواره فیلم ژاپن یکی از بسیاری از ویترین های بین المللی استرالیا است که در سال 2020 آنلاین می شود. ارائه شده توسط بنیاد ژاپن سیدنی ، JFF Plus: جشنواره آنلاین نمایش بیش از 25 فیلم از جمله ویژگی ها ، مستندها ، و همچنین استاپ موشن و شورت های متحرک برای مخاطبان در سراسر استرالیا و نیوزیلند تا از 4 دقیقه به صورت آنلاین لذت ببرند – 13 دسامبر.

پیش از آغاز جشنواره ، این فرصت را داشتم تا با برنامه ریز جشنواره صحبت کنم سوزان بویی درباره چیدمان جشنواره ، توصیه های او و چگونگی اختراع جشنواره در سال جاری به صورت آنلاین.

آیا می توانید به ما بگویید که چه برنامه ای برای جشنواره ای مانند جشنواره فیلم ژاپن دارد؟

تیم محلی استرالیایی ما معمولاً اوایل سال شروع به تماشای نمایشگرهای جشنواره فیلم می کند و از بین آنها ، مجموعه ای از فیلم ها را برای نمایش در جشنواره همراه با یک موضوع محدود می کنیم. امسال ، ما در واقع تحقیق برای JFF را آغاز کرده بودیم ، قبل از اینکه COVID-19 واقعاً انتخاب شود ، بنابراین تغییر یک چرخ دنده از روش معمول ما در انتخاب فیلم ها به روند مورد نیاز برای جشنواره آنلاین ، کمی چالش داشتیم.

این جشنواره آنلاین JFF Plus نام دارد و توسط دفتر مرکزی ما در ژاپن برگزار می شود ، بنابراین کمی متفاوت از این است که ما معمولاً این جشنواره را در استرالیا برنامه ریزی می کنیم. JFF Plus از ماه نوامبر تا مارس 2021 در 20 کشور ارائه می شود و همه کشورهای میزبان آن در تماشای و رتبه بندی فیلم ها شرکت داشتند. به همین دلیل ، می توانید طیف وسیعی از فیلم ها را در برنامه مشاهده کنید. همانطور که معمولاً چالش های خاص خود را هم نداریم ، اما ما واقعاً از این حرکت آنلاین هیجان زده هستیم. به علاوه ، رایگان است!

برخی از توصیه های شما از لیست جشنواره امسال چیست؟

یک فیلم توصیه می کنم این باشد یک شب، کارگردانی شده توسط کازویا شیراشی. این فیلم یک درام خانوادگی در مورد خانواده ای است که یک شب مرگبار به هرج و مرج کشیده می شود و سالها بعد ، آنها دوباره به هم می پیوندند اما برای حفظ پیوندهای خانوادگی خود تلاش می کنند. این فیلم واقعاً به پویایی بین هر یک از اعضای فیلم و چگونگی کنار آمدن آنها با چالش هایی که در گذشته و حال به آنها ارائه شده است ، نگاه می کند. مورد علاقه دیگر است Project Dream – How To Build Mazinger Z’s Hangar. این یک فیلم واقعا سرگرم کننده برای هر کسی است که از یکنواختی کارهای روزمره اداری خسته شده است.

جشنواره فیلم ژاپن 2020: مصاحبه با سوزان بوئی ، برنامه ریز جشنواره در JFF Plus
Project Dream: How to Build Mazinger Z’s Hangar (2020) – منبع: JFF Plus

در این فیلم که امسال در ژاپن اکران شد ، تیم بازاریابی در شرکت ساختمانی Maeda عادت به برخورد با پروژه های عمرانی مانند سدها را دارد ، اما این قبل از این است که مدیر بازاریابی آنها آنها را با ساخت یک پروژه فانتزی بر اساس یک مانگای معروف ژاپنی تعیین کند ، در حالی که تیم با شور و شوق این درخواست خارق العاده را قبول می کند ، مزخرفات Mazinger Z. Campy به وقوع می پیوندد. این بسیار سرگرم کننده است! این فیلم قرار است در اولین روز جشنواره پخش شود و ما خوشحالیم که می توانیم یک مهمانی تماشای آنلاین را از طریق شبکه های اجتماعی برای تماشا ترتیب دهیم Project Dreams: How to Build Mazinger Z’s Hangar جمعه ، 4 دسامبر در ساعت 6 بعد از ظهر. ما دوست داریم همه شما با استفاده از هشتگ # JFFAU2020 به ما بپیوندید. اگر با استفاده از هشتگ در شبکه های اجتماعی پست بگذارید ، این فرصت را دارید که یک تی شرت اختصاصی JFF 2020 را به دست آورید!

روند سازگاری و بازآفرینی جشنواره امسال با تغییرات فاحشی اجتماعی که رخ داده چگونه بوده است؟

همانطور که اشاره کردم ، روند برگزاری آنلاین جشنواره فیلم چالش های خاص خود را داشت ، اما ما واقعاً می خواستیم امسال به بیشترین تعداد افراد برسیم. از آنجا که نمی توانیم تجربه معمول سینما را ارائه دهیم ، از اینکه می توانیم برنامه JFF Plus را بصورت آنلاین بصورت آنلاین ارائه دهیم بسیار خوشحال می شویم.

به دلیل COVID-19 ، بسیاری از توزیع کنندگان مجبور شدند در انتشار فیلم های خود مکث کنند یا اکران را به تأخیر بیندازند ، این بدان معناست که تهیه بسیاری از فیلم های جدید برای جشنواره امسال برای ما دشوارتر بود. علاوه بر این ، بسیاری از توزیع کنندگان در مورد توزیع فیلم برای پخش محتاط هستند زیرا امنیت دزدی دریایی و کپی رایت کمتر است.

ما تجربه سینما را از دست داده ایم و نمی توانیم از نزدیک با مخاطبان جشنواره تعامل داشته باشیم ، بنابراین قطعاً در آینده منتظر بازگشت به سینماها هستیم ، اما حرکت آنلاین فرصت های جدید زیادی را ارائه داده است که ما از آنها بسیار هیجان زده هستیم.

چه کسانی از کارگردانان معاصر ژاپنی هستند که کارهای شما شما را به هیجان می آورد؟

صحبت در مورد سینمای معاصر ژاپن بدون ذکر آن دشوار است هیرو کازو کره ادا – کار او ، از هیچکس نمیداند به واقعیت در قرن بیست و یکم واقعاً پیشتاز سینمای ژاپن بوده است و من همیشه هیجان زده هستم که ببینم بعدی او با چه چیزهایی روبرو می شود. واقعیت در خارج از ژاپن ، در فرانسه با بازیگران فرانسوی فیلمبرداری شد و فیلم بعدی او بود عزیزم ، جعبه ، دلال در کره جنوبی تنظیم می شود. واقعاً جالب است که ببینید یک فیلمساز ژاپنی اینقدر گسترده با افراد خارج از ژاپن همکاری می کند و پتانسیل فیلم های بین فرهنگی را بررسی می کند.

همچنین باید اشاره کنم ماساکی یواسا، پیشکسوت انیمیشن معاصر ژاپن که تعداد زیادی فیلم بلند و مجموعه تلویزیونی انیمه منتشر کرده است. سبک منحصر به فرد و اغلب روانگردان او واقعاً مرزهای انیمه را برطرف می کند. امسال ، فیلم 2004 او ذهن بازی در برنامه Classics و انیمیشن کوتاه او برجسته شده است لگد زدن در جشنواره JFF Plus حضور دارد.

برای مبتدیان دنیای سینمای ژاپن ، در کنار کلاسیک های برنامه ریزی شده در این جشنواره ، عناوین دیگری که شخصاً به تازه واردان توصیه می کنید بررسی شود کدامند؟

از آنجا که ذکر کردم کره ادا، من می خواهم فیلم 2018 او را نیز توصیه کنم دزد مغازه ها، که از طریق برنامه ماهواره ما به صورت رایگان در شهرهای منتخب در حال نمایش است. این فیلم درباره دختری جوان است که مورد استقبال خانواده ای قرار می گیرد که به عنوان وسیله ای برای زنده ماندن به سرقت از مغازه و سایر جرایم کوچک متوسل می شود. این یک شاهکار است که به طور پیچیده ای به معنای خانواده بودن است.

یک فیلم قدیمی که اگر غذا را دوست دارید عالی است تامپو، کارگردانی شده توسط جوزو ایتامی. این یک کمدی در مورد یک راننده کامیون است که در یک فروشگاه کوچک و خانوادگی رامن متوقف می شود و تصمیم می گیرد به آنها در تجارت سخت کمک کند. این فیلم واقعاً ادای احترامی به لذت های غذا است و یک دسته عکس های پرانرژی در سراسر فیلم وجود دارد که از بازیگران سرگرم کننده شخصیت تشکیل شده است. این وسترن آمریکایی را برانگیخته ، بنابراین بسیار قابل دسترسی است.

استعلام فیلم از سوزان بویی تشکر می کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد

جشنواره JFF Plus: جشنواره آنلاین به صورت آنلاین در دسترس مخاطبان سراسر استرالیا و NZ خواهد بود برای از 4 تا 13 دسامبر در watch.jff.jpf.go.jp رایگان است

https://www.youtube.com/watch؟v=0Z9uqKCF9V4

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی به فیلم علاقه دارد. هنگامی که او از نگرش شل استرالیا نسبت به فیلم و ساخت فیلم اخم نمی کند ، سعی دارد با ساختن کمدی های آماتور با دوستانش ، به تجارت معتبر نمایش دست بزند. الکس با مجموعه دی وی دی خود و دانش کافی فیلم ، همچنان به نوشتن درباره فیلم ادامه می دهد ، چیزی که خانم ها می داند.

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها

اجتناب ناپذیر است که افراد مشهور گاهی دستی در تصویرگری خود در رسانه ها داشته باشند. به عبارت دیگر ، از چهره های زنده می توان از سوژه ای در ارتباط با تصویر پردازی روی صفحه ، درگیری داشت. به عنوان مثال ، اخیر موشک انداز، بازگویی خارق العاده از التون جانزندگی و حرفه او توسط خود مرد آغاز شد. این منطقی است ، زیرا افراد برجسته ممکن است بخواهند نظیر و شهرت خود را در رسانه ها کنترل کنند.

از نظر بسیار قابل توجه ، این آژانس فراتر از مرگ آنها است. مخصوصاً اگر نام آنها یکی از بزرگترین شرکتهای رسانه ای مجامع جهان را به هم پیوند دهد.

محافظت از یک روایت

فیلم Disney’s 2013 صرفه جویی در آقای بانک مبارزات بین P.L. تراورس ، نویسنده مری پاپینز، و شخص والت دیزنی. دیزنی در حالی که رمان گرانبها را از دست او خارج می کند و بر روی صفحه نمایش او قرار می گیرد ، با نرم افزار تراورس مخالفت می کند.

“نرم” در “مخالفت نرم” باید در اینجا بسیار تأکید شود. با مشاهده دقیق فیلم ، شخص درمی یابد که دیزنی در واقع به عنوان شخصیتی بسیار دوست داشتنی و با فضیلت تر از تراورس به تصویر کشیده شده است. تراورس به عنوان شخصیتی کنترل کننده دلسوز اما سرکوب شده نشان داده می شود که گذشته او را بدبین و ناخوشایند کرده است. دیزنی به عنوان یک فویل برای او عمل می کند: مردی مهربان و دلسوز که خودش را خیلی جدی نمی گیرد. به این ترتیب ، دیزنی می تواند در فیلم قهرمان شود و در عین حال از نظر فنی به عنوان مخالفت با شخصیت اصلی بازی می کند.

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

روایتی که در این فیلم کشیده شده شامل مجبور شدن تراورس به فروش حق فروش است مری پاپینز به دلیل ضرورت مالی ، و یک گروه دلسوز دیزنی که مایل است درخواستهای عجیب و غریب او درباره فیلم را برآورده کند. هنگامی که درخواست ها بیش از حد طاقت فرسا می شوند ، دیزنی برای جلب رمان از چنگال او اقدام به بهبود عاطفی او می کند. تراورس که محقق شد ، قدم های دورتر می گذارد و دیزنی شاهکاری (مثل همیشه) خلق می کند که تراورس و بقیه جهان نمی توانند عاشق آن شوند.

آیا ما Baddies هستیم؟

در اقدامی که در ابتدا اقدامی جسورانه از نظر تهیه کنندگان به نظر می رسد ، والت دیزنی در این نمایش داده می شود صرفه جویی در آقای بانک با نقصهایی که به سختی در طول زندگی پنهان کرد. قابل ذکر است ، او در پشت درهای بسته سیگار کشیده است. او همچنین نسبتاً محکم به سمت P.L. تراورس ، و در نقاط از او ناامید می شود ، هر چند او در تمام طول قلب خود را دوست دارد.

این نقایص ظاهری برای حمایت از بی عفتی موذی تر ، روی دیزنی رنگ آمیزی شده است. شرکت دیزنی در نمایش چند عیب و نقص تصمیم می گیرد که چه چیزی را نشان دهد تا انسان انسان به نظر برسد ، و چه چیزی را باید کنار بگذارد یا در خدمت یک توهم بزرگتر غیر قابل لمس باشد. او یک شخص واقعی بود ، آنها سعی می کنند ما را متقاعد کنند ، اما در ذات و عطوفت خوب و بی عیب و نقص خود ، او یک فضیلت غیرممکن ، انسانیت غیرانسانی را به تصویر می کشد.

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

بیایید لحظه ای فاصله بگیریم و از لنز دوربین گلگون خود فاصله بگیریم و حقایق را بررسی کنیم – برای لحظه ای ، فقط آنهایی که در داستان داستانی فیلم هستند. والت دیزنی ، پس از تلاش برای به دست آوردن حقوق مری پاپینز به مدت بیست سال ، قرارداد صریحی را با تولید بیش از حد فیلم تراورس منعقد می کند. او از سطوح بی سابقه ای از حقوق به وی اعطا می شود ، و ناامید از تولید آن است. او در ابتدا تقاضاهای نسبتاً معقولی راجع به انتخاب بازیگر و استفاده از انیمیشن مطرح می کند (بلکه فقدان آن است). دیزنی با کمال میل پاسخ می دهد.

دیزنی اقدام به براندازی توافق می کند ، اعتراف می کند که او همیشه راه خود را پیدا می کند و برای اطمینان از برآورده شدن خواسته های خود در پشت تراورس کار می کند. وقتی او به میزان این تخلف پی برد ، از همکاری بیشتر امتناع می ورزد و تولید را رها می کند. او به دیدار وی می رود و داستانی را برای هق هق گریه بیرون می کشد تا یا یک رابطه عاطفی عمیق ایجاد کنید که منجر به تحقق فردی متقابل شود یا قرارداد جدیدی تهیه کنید – قراردادی که در آن نفوذی نداشته باشد. مطمئناً انگیزه واقعی همچنان یک معما باقی خواهد ماند.

سپس دیزنی این فیلم را کاملاً برخلاف بسیاری از خواسته ها و مشخصات اولیه تراورس خلق می کند و از دعوت او به اولین نمایش خودداری می کند. او به هر حال شرکت می کند و هنگام تماشای آن گریه می کند. اینها اشک رستگاری در است صرفه جویی در آقای بانک، اما به طور قابل توجهی در زندگی واقعی نبودند.

اعتبار تولید شده

علی رغم یک رقابت کاملاً واقعی و پیچیده بین دو چهره واقعی ، در صرفه جویی در آقای بانک، هر کاری که دیزنی بر خلاف خواسته تراورس انجام می دهد فداکاری است ، به نفع همه است و کاملاً معلوم می شود. او بدون اینکه مغرور باشد اعتماد به نفس دارد و ثابت می شود که همیشه لیاقت هر اونس قدرت و نفوذ خود را دارد. توسط مرد بازی می شود تام هنکس، که خود گویاست.

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

در یک نزاع خیالی ، طبیعی است که رقابتها را کمرنگ کرده و روابط را غلو کنید. با این حال، صرفه جویی در آقای بانک اطمینان حاصل کند که این کار را فقط به نفع دیزنی انجام می دهد ، و او را از شر هر ویژگی منفی قانونی خلاص می کند و به او عاطفی و عملی را بیش از تراورس می دهد. نقص های کم عمق به شخصیت او وارد می شود تا او را انسانی جلوه دهد ، درعوض بی عفت عمیق او را تقویت می کند.

بیننده ای غیر منتقد می تواند این نسخه از روایت را به راحتی بپذیرد. و واقعاً ، این برای اکثر بینندگان اهمیت زیادی ندارد: این یک داستان به اندازه کافی بی اهمیت و با شخصیت های کافی قانع کننده است. اما این استراتژی ها فقط مختص دیزنی یا داستان نیست. به خوبی توصیه می شود که رسانه ها را در مورد افراد مشهور و شخصیت های تاریخی به طور انتقادی بررسی کنید ، به ویژه اگر آنها یا کسانی که علاقه زیادی به شهرت خود دارند در ساخت آنها سهیم بودند. در نهایت ، بهتر است بزرگداشت یک چهره قدرتمند با یک دانه نمک باشد ، نه یک قاشق شکر.

فیلم های واقعیت محور مورد علاقه شما کدامند؟ آیا دوست دارید آنها را به عنوان آموزش تاریخی تماشا کنید یا به عنوان داستانهای متناوب جهان؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!


صرفه جویی در آقای بانک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

فرانسیس ماورر

فرانسیس دانش آموخته فیلم و رسانه های دیجیتال از کالیفرنیا است. او از تماشای تئوریك ها و توضیح تئوری ها در مورد سینما لذت می برد ، خصوصاً در مواردی كه توسط زنان تجربی یا كارگردانی می شود. در اوقات فراغت او از خواندن داستان های کوتاه و نوشتن خیالات عجیب لذت می برد.

Giveaway: بلیط های RAMS را برنده شوید [Australia Only]

با تشکر از دوستان ما در Roadshow Films ، Film Inquiry با خوشحالی اعلام می کند که 5 پاس دوبرابر در فصل دریافت کرده ایم قوچ به خوانندگان استرالیایی ما!

جرمی سیمز سازگاری وفادارانه و همدلانه از Grímur Hákonarson’s درام ایسلندی نامزد اسکار قوچ این هفته (22 اکتبر) وارد سینماهای استرالیا می شود و خلاصه داستان داستان زیر است:

در استرالیای غربی دور افتاده ، دو برادر بیگانه ، کالین (سام نیل) و Les (مایکل کاتون) ، در حال جنگ هستند. با پرورش گله های گوسفند جداگانه ای که از خانواده خون گرانبهای خانواده شان جدا می شوند ، این دو مرد در کنار هم کار می کنند اما دنیاها از هم جدا نیستند. هنگامی که قوچ جایزه Les با بیماری نادر و کشنده تشخیص داده می شود ، مقامات دستور پاکسازی هر گوسفند در دره را صادر می کنند. در حالی که کالین سعی می کند به طور یواشکی نیروهایی را که به دست می آورند ، زیر پا بگذارد ، لس سرکشی عصبانی را برگزید. اما آیا برادران درگیر جنگ می توانند اختلافات خود را کنار بگذارند و فرصتی داشته باشند تا خانواده خود را جمع کنند ، گله خود را نجات دهند و جامعه خود را دوباره جمع کنند؟

Giveaway: بلیط های RAMS را برنده شوید [Australia Only]
منبع: Roadshow Films

برای برنده شدن بلیط ها ، مسابقه روزانه “حدس این فیلم” را همچنان ادامه خواهیم داد صفحه توییتر (بنابراین مطمئن شوید که ما را دنبال می کنید!) ، اما از دوشنبه 19 اکتبر تا جمعه 23 ، ما تصاویری از بازسازی های معروف را انجام خواهیم داد ، اولین خواننده ای باشید که هر روز فیلم را به درستی حدس می زند و بلیط ها متعلق به شماست (محدودیت یکی به ازای هر نفر).

موفق باشید! پس از پایان مراسم اهدا در روز جمعه 23 با برندگان در ارتباط خواهیم بود. این مسابقه دقیقاً مخصوص خوانندگان استرالیایی است.

https://www.youtube.com/watch؟v=xg4zGf3_F1Q

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی به فیلم علاقه دارد. هنگامی که او از نگرش شل استرالیا نسبت به فیلم و فیلم اخم نمی کند ، سعی دارد با ساختن کمدی های آماتور با دوستانش ، به تجارت معتبر نمایش دست بزند. الکس با مجموعه دی وی دی خود و دانش کافی فیلم ، همچنان به نوشتن درباره فیلم ادامه می دهد ، چیزی که خانم ها می داند.

“من شک دارم که فقط نمی تواند به موقع تر باشد.” مصاحبه با جرمی سیمز ، مدیر RAMS

اوایل ورود قوچجرمی سیمز‘بازسازی استرالیایی درام ایسلندی نامزد اسکار 2015 به همین نام – برادران بیگانه کالین (سام نیل) و Les (مایکل کاتون) وقتی دو رقیب آخر در مسابقه سالانه قوچ جایزه شهری دور افتاده استرالیای غربی باشند ، مجبور می شوند با هم لانه کنند. علی رغم تنشی که در سرتاسر مناطق مختلف کوه بارکر موج می زند – که توسط قاتلان استعدادهای محلی و بین المللی از جمله میراندا ریچاردسون، آشر کدی ، و وین بلر – به نظر می رسد کل ماجرا به طور معمول تجارت باشد و حتی وقتی جایزه کوچک به یک لس مبهم تحویل داده می شود ، به نظر می رسد که همه این سختی ها تعادل را در این جامعه گره خورده تثبیت می کند.

این خونسردی جدی وقتی قوچ جایزه Les با بیماری نادر و کشنده تشخیص داده می شود ، مقامات دولتی را مجبور به پاکسازی هر گوسفند در دره می کند ، و درایوهای فعال منحصر به فرد هر دو برادر را از بین می برد. ایده ویروس غیرقابل پیش بینی که اخلال در شیوه طبیعی زندگی ما را ایجاد کند ، امسال با یک وحشت غیرمنتظره ای روبرو می شود ، اما ژول دانکنفیلمنامه بار دیگر تأکید می کند که در تاریک ترین لحظه های انکارناپذیر ما زمانی است که بهترین انسان ها توانایی درخشش درخشان را دارند.

پیش از قوچ اکران نمایشی استرالیا در 22 اکتبر ، من فرصتی برای گفتگو داشتم قوچ کارگردان جرمی سیمز درباره اقتباس درام اصلی ایسلندی ، کیفیت بی انتهای کوه بارکر و کار با آن مایکل کاتونطرف دراماتیک است.

الکس لاینز برای تحقیق در مورد فیلم: من در مصاحبه ای در سال 2018 که درست قبل از فیلمبرداری رامس نوشته شده بود ، خوانده ام که فرصتی برای ملاقات با گریمور هاونکارسون نداشته اید ، اما اشاره کردید که او بسیار مشارکت داشت – می خواستم از شما بپرسم از آن زمان توانسته اید با او ملاقات کنید و آیا او فیلم را دیده است؟

جرمی سیمز: خوب ، جواب این است که من با او ملاقات نکرده ام. من علاقه ای به صحبت قبلی با او نداشتم زیرا می خواستم فیلم خودم را بسازم. شناخت من از فیلم واقعاً از دیدن آن در جشنواره ها هنگام تور بود آخرین کابین به داروین. سپس فکر کردم ، نگاه کن ، من به اندازه کافی آن را می دانم تا اکنون روی نسخه ما کار کنیم.

اما تولیدکنندگان ، ژانله و آیدان، دوستان خوبی با او هستند و آنها در تمام مراحل با هم در ارتباط بودند و او مجبور شد پیش نویس های متن متن را بخواند. همه ما قرار بود دور هم جمع شویم و فیلم را ببینیم اگر ویروس نبود. ما احتمالاً در یک بار در جایی در اسکاندیناوی بوده ایم که احتمالاً درباره آن صحبت کرده ایم ، بنابراین شرم آور است. من دوست دارم او را ملاقات کنم و می دانم که او فیلم را دوست دارد.

منبع: Roadshow Films

احساس می کنید تغییر تنظیمات از این نوع حومه سرد ایسلندی به محیط خشک استرالیای غربی که روی مواد یا زیر متن شخصیت ها و روابط مرکزی آنها تأثیر داشته باشد ، احساس می کنید؟

جرمی سیمز: فکر نمی کنم در واقع روی آن تأثیر بگذارد. آن داستان ، داستان دو برادر ، در اصل ، یک حماسه ایسلندی است. این داستان از همان داستان داستان قابیل و هابیل می آید و هر فرهنگ دیگری این داستان دو برادر را دارد ، در بیشتر فرهنگ های غربی با این ایده که پسران از پدر به ارث می برند ، تنظیم شده است. بنابراین ایده دو پسر که کاملاً مخالف یکدیگر هستند و یکی مورد پسند پدر است و دیگری این نیست که وقتی به آنها واگذار شد با یکدیگر جنگ کنند ، این داستان از هزاران و هزاران سال پیش وجود داشته است.

بنابراین، هنگامی که گریمور شروع به کار بر روی نسخه اصلی کرد قوچ، او در حال کپی برداری از یک حماسه بود که با آن بزرگ شده بود و عمویش به او گفت. من فقط از این منظر به آن نزدیک شدم ، خوب ، من این حماسه را به من منتقل کرده ام ، بنابراین می خواهم آن را بگویم. تا آنجا که دو مرد در کشور منزوی بودند ، وقتی به مردم در کوه بارکر گفتیم که ما در حال ساخت یک فیلم در مورد دو برادر هستیم که 40 سال صحبت نکرده اند و آنها مزرعه خود را از وسط تقسیم کرده اند ، او گفت ، ” اوه ، شما آن را در مورد پیت و دیو ساختید که هر کجا زندگی می کرد. ” همه داستان را تشخیص می دهند. از این منظر ، خواه گرمای طاقت فرسای تابستان استرالیای غربی باشد یا سرمای یخ زده زمستان ایسلندی ، آن قسمت ، طبیعت همان نقشی را که در نسخه اصلی فیلم داشت ، در نسخه من بازی کرد.

یکی از جنبه های رسمی این فیلم که می خواستم به آن بپردازم کیفیت پایین و تاریخی کوه بارکر و شخصیت های مختلف آن بود. احساس گم شدن در زمان ، به ندرت تلفن همراه یا دال مدرن را می بینید ، اگر به من بگویید این فیلم در دهه 80 یا 90 تنظیم شده است ، من به شما باور می کنم آیا احساس کردید که این کیفیت آنالوگ عامل مهمی در تحقق این جهان و ساکنان آن است؟

جرمی سیمز: خوب ، مطمئناً اوایل می دانستیم که هیچ یک از قهرمانان اصلی ما تلفن های همراه را دوست ندارند. آنها پیرمردهای تلفن خود هستند و یک بار من با آنها کار کردم کلیتون جونسی از نگاه فیلم ، من مطمئناً نمی خواستم به جایی برسم که بگویم ، “خوب ، چرا آنها فقط او را صدا نمی کنند؟” این که او می خواهد تلفنش را با او در وسط مزرعه گوسفند داشته باشد. ما فقط از این فرض رفتیم که آنها تلفن حمل نمی کنند.

و اگر به شهرهای روستای استرالیای غربی رفته باشید ، در بیشتر موارد ، اگر وسایل نقلیه را از آن خارج کنید ، به نظر می رسد که در دهه 70 یا 80 هستند. Mount Barker یک شهر زیبا است و داستان پیرامون ایده های مدرن نبوده ، اگرچه معلوم شد که ما نمی توانستیم با یک بیماری همه گیر مدرن تر باشیم. جالب است که آن را برداشتید ، اما بله ، ما عمداً این کار را کردیم. ما نمی خواستیم دنیای مدرن را بسازیم. ما نمی خواستیم فناوری مدرن را در این فیلم مطرح کنیم.

بین این و آخرین کابین به داروین، شما واقعاً توانسته اید از گوشت خارج شوید و توجه اصلی را بر روی خردهای دراماتیک مایکل کاتون قرار دهید ، که فکر می کنم هنوز شخصیت ملی خنده دار یقه آبی بودن را به همراه دارد ، بنابراین به عنوان یک بازیگر خود ، چگونه می توانید با تغییر شکل آن شخصیت در این نقشهای قابل اندازه گیری بیشتر؟

جرمی سیمز: اوه ، ببین ، برای من خیلی خوب بوده است که مردم او را به عنوان پسری می بینند قلعه یا عمو هری در تلویزیون. از آنجا که من به عنوان بازیگر با او کار کرده ام ، فقط می دانستم که او چقدر ماهر است. این واقعا دشوار است که برای مردم توضیح داده شود ، مهارت این است که جلوی دوربین بروید و بدانید کجا هستید و چه کاری انجام دهید و چگونه چیزهای کوچکی را که یک داستان را بازتاب می دهند منعکس کنید. مهارت های او در کشور ما بی نظیر است. او یکی از باتجربه ترین بازیگران اکران است و همینطور است سام برای این موضوع سپس شما اضافه می کنید میراندا ریچاردسون به مخلوط می پردازید و شما می خواهید مانند رولز رویس کارگردانی کنید.

برای من ، دانستن مایکل خوب ، دانستن اینکه او چنین پتانسیلی دارد ، واقعی است مایکل کاتون انسان متفکر ، جالب ، بی ثباتی است. او یک جنبه تاریک دارد و از نوشیدنی هم بدش نمی آید ، بنابراین این شخصیت ، اگرچه برای مخاطبانی که می دانند یک کشش است مایکل کاتون، من می دانستم که او به اندازه کافی از این شخصیت شناخت دارد. و او در کشور بزرگ شد و خانواده ای دارد که با یکدیگر صحبت نمی کنند. منظورم این است که او همه این مطالب را درک کرده است. من واقعاً متعجب هستم که مردم از این که او در کارش بسیار خوب است شوکه شده اند زیرا من می دانستم که چنین خواهد شد.

منبع: Roadshow Films

من فکر می کنم این همه چیز کمدین است ، مانند جیم کری یا رابین ویلیامز که می روند ، “اوه ، وای”. به دلایلی احساس تعجب می کند.

جرمی سیمز: همه کمدین ها با تاریکی کار می کنند. به همین دلیل آنها خنده دار هستند. اگر به واژه نامه ستاره های فیلم آمریکایی در 30 سال گذشته نگاه کنید ، 90٪ از مردان ستاره فیلم های آمریکایی وقتی شروع به کار می کنند ، کمیک استندآپ هستند زیرا به دنیا نگاه می کنند و می روند ، “آیا این موضوع گنگ نیست” آنها به آن نزدیک می شوند نگاه کن کاتون فقط یک بازیگر واقعا دوست داشتنی است و او را جذب می کند و سام با هم شاید بهترین کارگردانی باشد که روی این فیلم انجام دادم ، من سخت تلاش کردم تا آنها را جمع کنم.

شما قبلاً آن را لمس کردید ، اما احساس می کنید که بازدیدهای فیلم اکنون از این زمان خاص متفاوت است؟

جرمی سیمز: من از افرادی که آن را می بینند ، مشکوک شده ام که به نمایشگاه ها و کارهای روز پدر رفته اند ، من گمان می کنم که فقط نمی تواند به موقع تر باشد.

نوعی عجیب است. منظورم این است که ای کاش فرصتی بیشتر برای آن وجود داشت تا بتواند اعدادی را انجام دهد که فکر می کنم اگر تمام سینماها کاملاً افتتاح شود و همه ما با خوشحالی به سینماها برویم می توانست این تعداد را انجام دهد. اما من فکر می کنم آنها به اندازه کافی باز خواهند بود تا مردم بگویند: “اوه ، من نمی خواهم بروم و یک فیلم تاریک ببینم. من هم نمی خواهم بروم و یک کمدی احمقانه ببینم. من چیزی می خواهم که در آن جایی که اکنون در جهان هستیم صحبت کند. “

و به اندازه کافی عجیب ، این فیلم انجام می دهد. این جامعه با برخی از مسائل واقعاً بزرگ دست و پنجه نرم می کند و همه آنها انسان هستند و همه در حال بحث هستند که پاسخ صحیح به این همه گیری که با آن روبرو هستیم چیست. بنابراین بین آتش سوزی بوته ها و یک بیماری ویروسی که چیزهایی را که آنها دوست دارند از بین می برد ، ما تقریباً پول زیادی را صرف کرده ایم.

استعلام فیلم از جرمی سیمز تشکر می کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد.

Rams در تاریخ 22 اکتبر 2020 به سینماهای استرالیا می رود.


رم ها را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SLIM & I: خاطرات موسیقی

جای تعجب نیست که استرالیایی ها همچنان در وحشت از کار نمادین افسانه موسیقی کشور و سنگ بنای فرهنگی باقی مانده اند Dusty باریک؛ همه جنبه های زندگی حرفه ای خود را ، از نام مرحله گاو مشت زدن به اوقات فراغت اوتراشه Rafferty‘کلاهبردار و روش بافتن تصنیف های بوته ای به هویت ملی ما ، کاملاً متجلی از داستان کلاسیک استرالیا ، شرح حال دست مزرعه فروتن است که از طریق مشاغل اختصاصی خود برای خود نامی به وجود آورد.

با وجود چنین دیسکوگرافی افسانه ای که پس از مرگ وی در سال 2003 به جای مانده است ، جای تعجب نیست که ، مانند سایر نمادهای Aussie مانند پیتر بروک یا استیو اروین، که داستان او بار دیگر برای صفحه نمایش تکرار شده است ، بباریک و من، یکی از ویژگی های نادر استرالیا برای بازگشت سریع به سینماهای بعد از قرنطینه ، با کمی پیچ و تاب حیله گرانه از راه می رسد.

تصنیف باریک و شادی

که در Kriv Stenders… عالمانه کالیبره شد باریک و من، داستان سابق به تنهایی روایت نمی شود. شادی مک کین، Dusty باریکهمسر ، مدیر و ترانه سرای پرکار در پشت بیشتر بزرگترین بازدیدهای همسرش ، نه تنها می تواند در کانون توجهات با شریک زندگی فقید خود باشد ، بلکه می خواهد خود داستان داستان خود را پخش کند. بازتاب جاده های نوردی که در آن نشان داده شده است دیوید گوردون کرک پاتریک هم نام شد Dusty باریک، صاف کننده ها تورهایی در سراسر استرالیا مصاحبه با موسیقیدانان معاصر که مسیری را طی کرده اند غبارآلود و شادی در دهه 50 شکسته شد ، و اثری را که کار این زوج بر موسیقی کشور و به طور کلی تاریخ استرالیا داشته است ، روشن می کند.

SLIM & I: خاطرات موسیقی
منبع: تصاویر جهانی

مک کینخاطرات ما یک تکه تحسین ، کلیپ ها ، مصاحبه ها و فیلم بایگانی Super-8 را بهم پیوند می دهد ، که بسیاری از آنها از فیلم کنسرت 1984 تهیه شده است ، فیلم Slim Dusty، گزیده های نوستالژیک خود ، نیاز به هرگونه دراماتیک ترسناک را منحرف کرده و ستون فقرات مورد نیاز دادرسی را فراهم می کند. صاف کننده ها، که استخوانهایش را از تجسم جنبه های مختلف شخصیت مدرن استرالیا ساخته است ، چه جذابیت های راک آن در سگ قرمز سریال یا نژادپرستی زشت و ناگفته در آن است روز استرالیا، از پروفایل های پی در پی خارج شده است پیتر بروک و Go-Betweens ، و به نظر می رسد یک طرح کاملاً فرمولی ، اما قابل احترام برای بسته بندی این خاطرات در بسته های قابل هضم و آسان برای ردیابی پیدا کرده است که هم به تازه واردان و هم به طرفداران طولانی مدت افراد خود سرویس می دهد.

راه موفقیت

شروع کردن با Dusty باریک انتخاب برچسب نشان خود را در سن 11 سالگی ، به خواستگاری خود را از مک کین و برنامه های بعدی سفرهای کشور و نمایش های روده ای آنها که از دهه 1950 در روستاهای استرالیا بسیار محبوب بودند ، کمک کردند این جفت را به اولین موفقیت بین المللی “میخانه بدون نام” برسانند ، هر سنگ برجسته فرهنگی و تاریخی قابل توجهی با کافی واردات زمینه ای و حیاتی که نتایج و اهمیت آنچه را ارزیابی می کند لاغر و مک کینموفقیت های آنها برای آنها و صنعت بود.

SLIM & I: خاطرات موسیقی
منبع: تصاویر جهانی

به عنوان سر صحبت های مختلف ، از جمله پل کلی، میسی هیگینز، کیت اوربان و کسی و بیل چمبرز مراحل دادرسی را با پوشش مختصر موارد مورد علاقه خود علامت گذاری کنید غبارآلود آهنگ ، تاکید آرام نسبت به کاشته شده است مک کینفریبنده ساده ترانه نویسی ساده ، تنظیم آکوردهایی که با آنها جفت شده است غبارآلودکار آوازی لارریکین که به عقیده خود ترانه کانتری استرالیا بود ، کافی بود تا بیش از 1000 آهنگ در 100 آلبوم را بسازد ، که این یکی دیگر از پیروزی های خودآهنگی این دو نفره است.

نتیجه

“وجود داشت بانجو پترسون و هنری لاوسون، اما بود لاغر که آمد و به ما نشان داد که چگونه می توان آهنگ های زیر را با خواندن آهنگ های استرالیایی ساخت ” جان ویلیامسون – خواننده و آهنگساز کانتری استرالیایی ، نه آهنگساز محبوب فیلم – نماد موسیقی همکار را معرفی کرد Dusty باریک در نوار 2000 خود از این زندگی شماست ، احساسی گرم که خلاصه ای از افسانه موسیقی کانتری آراسته با آکوبرا را خلاصه می کند. این آخرین ادای احترام ملودیک ، لاغر و من ، به بهترین وجه می توان به عنوان یک قسمت “این زندگی شماست” به روز شده و با صیقلی روشن توصیف شد شادی مک کین، که زندگی تغییر دهنده بازی آنها به صورت یک عکس خوب از خاطرات دوست داشتنی و آهنگ های به یادماندنی شکل گرفته است و در یک ستایش شایسته زوج سلطنتی روستایی استرالیا قرار گرفته است.

Slim & I is در سینماهای استرالیا افتتاح می شود 10 سپتامبر از جمله Ace ، Grand ، Hoyts ، Luna ، Event ، Palace ، مکانهای مترو Reading و مکانهای منطقه Orana.

همچنین مراجعه کنید

همیشه به ندرت گاهی اوقات: بیش از یک

https://www.youtube.com/watch؟v=ZgA8DMzjzlk


Slim & I را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی به فیلم علاقه دارد. هنگامی که او از نگرش سستی استرالیا نسبت به فیلم و فیلم اخم نمی کند ، سعی دارد با ساختن کمدی های آماتور با دوستانش ، به تجارت معتبر نمایش دست بزند. الکس با مجموعه دی وی دی خود و دانش کافی در زمینه فیلم ، همچنان به نوشتن درباره فیلم می پردازد ، چیزی که خانم ها می داند.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: آخرین و اولین مردان ، آن با 13000 FT و DARK CITY BENEATH THE BEAT

از فریم یک ، پالت رنگی شیرین و شیرینی پزی TT The Artist’s شهر تاریک زیر بیت فوراً مناظر شما را به خود جلب می کند – و سپس موسیقی با شکوه شروع می شود. خواننده / رپر / تهیه کننده مستقر در بالتیمور با ساختن آثار هنری جذاب و پرتحرک و اولین مستند موسیقی خود ، یک حمله تند و تیز و کلیدوسکوپی به حواس ، غریبه نیست این که به زحمت واگرایی خرده فرهنگ موسیقی محبوب بالتیمور و مسائل اجتماعی معاصر را که از آنها سرپیچی و تجلیل می کنند ، ارج می نهد ، یک موفقیت بزرگ دیگر است.

مانند یک لیست پخش یوتیوب با ضرب و شتم که مخاطبان را به یک قلمرو زیرزمینی جدید از نوازندگان ، رقصندگان ، هنرمندان و صدها استعداد دیگر باز می کند ، شهر تاریک زیر بیت یک آتش بازی تمام عیار و بونافید از یک ویژگی است که به عنوان یک یادآوری ضروری از اهمیت هنر و فضاهای مشترکی که آنها برای روحیه اجتماعی و فردی جمعی ما دارند ، عمل می کند. ورود به زمان مناسب در این جهان متفرق ، به عنوان موضوعات داغ خشونت پلیس ، از دست دادن صداهای حاشیه ای و نیاز به همبستگی LGBTIQA + در خیابان های ما ، TT The Artist’s جشن داخلی ممکن است براساس بافت و درجه حرارت بالتیمور باشد ، اما همانطور که ایستاده است بدون سخنرانی یا جلب نظر مخاطبان ، مانند یک کلان جهان برای آمریکا عمل می کند ، بلکه باعث ایجاد وحدت در لحظه ای می شود که ما بیشترین نیاز را به آن داشته باشیم.

آخرین و آخرین مردان (جوهان جوهانسون)

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: آخرین و اولین مردان ، آن با 13000 FT و DARK CITY BENEATH THE BEAT
آخرین و مردان اول (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

به عنوان صدای دور از تیلدا سوینتون به آرامی مخاطبان بی گناه را از طریق سفر گسترده بشریت که از امروز آغاز می شود و در آینده ای بسیار دور از 2،000،000،000 AD به پایان می رسد ، هدایت می کند ، یک احساس روده ای متمایز و کنجکاو وجود دارد که آخرین و آخرین مردان اولین (و متأسفانه آخرین) فیلم از آهنگساز ایسلندی نیست جوهان جوهانسون ، بلکه یک گوهر کشف نشده ، مدفون شده از دهه 1970 است که اخیراً برای لذت معاصر ما احیا و ترمیم شده است. از ایده های علمی – تخیلی مغزی آن – کاملاً مبتنی بر Olaf Stapledon’s رمانی به همین نام در سال 1930 – برای آن دانه دانه ، عکاسی سیاه و سفید 16 میلی متری ، این نوع داستان علمی تخیلی و ابتدایی است که ژانر را در دهه های 1960 و 70 زندگی می کند ، این شعر دیداری و شنیداری احساس یک قطعه در کنار آن است دویدن خاموش، 2001: ادیسه فضایی و سولاریس در آمیختن دنیوی و آینده نگری پررنگ.

ایجاد همان سطح ناراحتی با صنعت کلاسیک و اغلب کپی شده وی سیکاریو نشانه، جوهانسون ساختار نحوی با مجسمه های سنگی عجیب و غریب با صدای پیش بینی شده از آینده مطابقت دارد (سوینتون) که در مورد انقراض نهایی زمین هشدار می دهد ، پس از چندین چرخه نابودی و احیای مجدد ، با تقابل های ناگفته اما واضح برای برخورد خود ما با آرماگدون ، خواه از طریق تغییرات آب و هوایی یا جنگ های ویرانگر ادامه داشته باشد. لحن صومعه ای ، که بینندگان را به آرامی به ریتم های هیپنوتیزمی خود کاهش می دهد ، با وجود زیبایی شناسی قدیمی ، با اهمیت جانبی بر روی مجسمه های برجسته ای که بیش از هر فریم از این تصنیف 70 ​​دقیقه ای احاطه شده است ، به سمت چیزی بسیار مدرن تر حرکت می کند.

فریبکارانه در طراحی ساده اما در جزئیات صمیمی آن بسیار پیچیده ، آخرین و اولین مردان یکی از بسیاری از فیلمهای این جشنواره است شهر تاریک زیر بیت، تا وقتی در داخل منشورهای تلویزیون خانگی یا لپ تاپ کوچک شد ، بخشی از قدرت جذاب خود را از دست بدهد ، جوهانسون امتیاز مسحورانه برای غرق شدن در یک اتاق غریبه و غریب در آینده ای جانبی و زمینی ساخته شده است که خیلی متفاوت از چشم اندازهای آزار دهنده ما نیست. این یک چشم انداز منفرد است ، که توسط یک هنرمند تعریف کننده دهه ساخته شده است که ما خیلی زود و به عنوان بیانیه جسورانه و خلاقانه از فراتر از آن از دست داده ایم. از هر نظر بسیار لعنتی است

آن در 13000 فوت (Kazik Radwanski)

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: آخرین و اولین مردان ، آن با 13000 FT و DARK CITY BENEATH THE BEAT
Anne at 13،000 ft (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

هنگامی که ما برای اولین بار با معلم عنوان در مرکز ملاقات می کنیم Kazik Radwanski’s آن در 13000 فوت، زندگی او در یک سقوط آزاد آزاد است – در این مرحله او یک غواصی در غواصی آسمان ایجاد می کند. استعاره اساسی که این را حمل می کند کاساوتالهام گرفته از درام mumblecore کانادا کاملاً ظریف نیست ، اما هیچ جنبه ای از آن (یک متعهد دراگ کمبل) واقعیت دیوانه وار این پروفایل روانشناختی زودگذر با شدت فیلم ترسناک آهسته سوز حباب می زند ، زیرا مخاطبان و اطرافیان مراقب مهد کودک در انتظار ترکیدن حباب اجتناب ناپذیر هستند ، تا در نهایت مشکلات بهداشت روانی آن به طور کامل خودش و همه اطرافش را در بر بگیرد. .

همچنین مراجعه کنید

من می دانم این خیلی واقعی است: فاجعه تجربه آمریکا

هنگامی که مراسم عروسی یک دوست قدیمی منجر به جذب آن به سرگرمی غیر معمول غواصی آسمان و یک شریک جدید بالقوه در قالب مت می شود (نیروانا گروه نمایش مت جانسون) ، به نظر می رسد که سیر نزولی وی ممکن است به سمت مسیر قاطع تری متمرکز شود ، اما آینه ای است Cassavettes ‘ زنی تحت تأثیر در هر دو سبک و داستان (ساختار بیضوی و گفتگوی سنگین بداهه گویی شامل) ، رادوانسکی فیلمنامه شل تنها یک عکس فوری را در یک موجود بدبخت ثبت می کند ، دوربین را برای تنش نزدیک نگه می دارد اما پوچ بودن کمیک یا کاتارسیس اعلام نشده فیلم فوق را فراموش می کند. ناراحت کننده اما هرگز راضی کننده نیست ، این یک تجربه تماشای دشوار است که مملو از ایده هایی است که هرگز دلیلی را بیان نمی کنند که چرا ما فقط این فصل از زندگی او را می بینیم ، یک عمل میانی که دارای یک قطعنامه نیست – هرچند غیرمتعارف باشد.

آیا هیچ یک از این فیلم های جشنواره آینده به شما علاقه مند هستند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

https://www.youtube.com/watch؟v=JpJA22CvY5g