NYFF 2020: خروج فرانسه | استعلام فیلم

خروج فرانسه، از مدیر آزازل جیکوبز، فیلمی است که نباید دوست داشته باشم ، اما نمی توانم در برابر آن مقاومت کنم. یک ناخوشایند عجیب و غریب در سراسر فیلم و تعاملات شخصیت با هم عجین شده است که به یک روایت عجیب و منحصر به فرد وام می دهد. درخواست جدایی از خود ، جامعه ای از طبقه بالا را نشان می دهد که به خانواده افتاده ای که ویرانگر آن به بحث شهر تبدیل شده است ، پشت کرده است. اقتباس از رمانی به همین نام از نویسنده پاتریک دویت، که فیلمنامه فیلم را نیز قلم می زند ، خروج فرانسه یکی از متمایزترین فیلمهای سال است که دیالوگهای شوخ ، نمایشهای ظریف و نمایشی قابل قبول از پذیرش و کنترل را ارائه می دهد.

خروج

اجتماعی عجیب و غریب فرانسیس قیمت (میشل فایفر) از این حقیقت که ارثی که برای دیگران و پسرش به رخ کشیده است در حال اتمام است طفره می رود. او که امیدوار است قبل از تمام شدن پول مرده باشد ، مجبور می شود بدون معیشتی که به آن عادت کرده است با آینده ای روبرو شود و هرگونه کنترل دنیای اطراف خود را از او بگیرد. در حالی که او خانه ، نقاشی ها و دارایی های مختلف خود را می فروشد ، یک دوست صمیمی آپارتمان خود را در پاریس به فرانسیس و پسرش ارائه می دهد ، جایی که آنها می توانند شروع جدیدی از زندگی جامعه نیویورک داشته باشند. در ابتدا مردد ، او این پیشنهاد را می پذیرد و ندانسته رابطه پسرش با دوست دخترش را تهدید می کند و تصمیمی می گیرد که به او کنترلی که به شدت نیاز دارد را می دهد. کمدی اخلاق در پی می گیرد.

هنگامی که آنها از اقیانوس اطلس عبور می کنند و به زندگی جدیدی که در انتظار آنها است می پردازند ، یک روحانی با استقبال آنها روبرو می شود و به طور خلاصه درها را برای استقبال دیگران از زندگی باز می کند. همانطور که با زندگی در پاریس سازگار می شوند ، فرانسیس مبلغ باقیمانده ارث خود را صرف می کند ، اگرچه پول به کانون فیلم تبدیل نمی شود ، بلکه رابطه ریشه ای عمیق بین مادر و پسر است (که به عنوان چارچوب پسر مادر شروع می شود ، به یک پیوند عمیق لایه ای از اعتماد و تشبیه) و گسترش تجربه ورود دیگران به زندگی فرد.

ساخت و ساز Exit

این فیلم باعث خراشیدن شما خواهد شد ، نه لزوماً برای آنچه اتفاق می افتد ، بلکه برای مکانی که فیلم در آن جریان دارد. افسردگی ، غیرقابل پیش بینی بودن و وفاداری محض کارت های وحشی هستند ، وام به پیش بینی نمی دهند بلکه به عنوان عدم اطمینان هستند. لحظاتی مانند خندیدن دیوانه وار در حالی که چاقوها را تیز می کند و سکوت های آرام و بدون پرکردن ، از جمله دیگر ، بسیار جالب و جذاب است. به خاطر همین، خروج فرانسه به خود اجازه می دهد به یاد ماندنی ترین صحنه های سال چه در درام جدی و چه در کمدی نفس بکشد. همانطور که گفته شد ، دیوانگی خندیدن از فیفر تیز کردن چاقو و انداختن آن به بیرون از اتاق ، نگاهی اجمالی به شکست زنی دارد که برای پذیرفتن وضعیت فعلی و آینده غیرقابل اطمینان خود تلاش می کند ، و نیرویی را که برای دیگران به نمایش می گذارد. یک نگاه اجمالی از افسردگی و ترک کنترل وجود دارد. این صحنه ای است که در تضاد بسیار خوبی با خود دارد ، زیرا او یک زن کم عمق و پینه پا در سطح است. از همه مهمتر ، این فقط روی سطح است.

NYFF 2020: خروج فرانسه
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

این فیلم حتی در مواجهه با موضوع آن نیز خوشحال و خنده دار است. صحنه ای که خودم نقل می کنم (“به فریزر نگاه کن”) نه تنها در مورد رابطه فرانسیس و مالکوم – شوخ طبعی ، تفاهم و وحدت مشترک آنها – صحبت می کند بلکه لحظه ای را به فیلم می دهد تا رشد شخصیت های خود را نشان دهد ، صحنه خنده دار با زیر لایه های عمیق کنترل جمع آوری ، احترام و یادگیری قدرت آسیب پذیری. در حالی که خنده دارترین لحظه فیلم است ، اما ممکن است محوری ترین فیلم باشد.

در حالی که احساسات بیشتر می شود خروج فرانسه، مطمئناً فنی بودن آنها به وسیله آنها اسیر می شود. این فیلم در تدوین خود بسیار عالی است و به یک صحنه فرصت می دهد تا صحنه را پر کند و صفحه را پر کند ، اما در عین حال برای حفظ علاقه و دسیسه پیش می رود. کادربندی این صحنه ها و تعاملات بسیار درخشان است ، شخصیت های زیادی درون کادر قدم می گذارند ، نقطه کانونی را تغییر می دهند و کاراکترها کنترل دوربین و توجه شما را به دست می گیرند. یکی از بهترین نمونه ها به صحنه “نگاه در فریزر” برمی گردد ، با گرفتن عکس های عریض در اتاق و شخصیت ها ، و کلوزآپ هایی که با کنترل شخصیت ها متفاوت از روایت گرفته می شوند.

موفقیت واقعی خروج فرانسه

یک جمله فرانسوی وجود دارد ، “Marcher ave un ami dans le noir est mieux que de marcher seul dans la lumière” ، که به این معنی است ، “پیاده روی با یک دوست در تاریکی بهتر از پیاده روی شبانه است.” چه زمانی خروج فرانسه نتیجه گرفت ، من خودم را درگیر بازیگری از بازیگران و خود شخصیت ها می دانم. موفقیت این فیلم به طور ایمن بر روی بازیگران و دزدگیرهای گردان شخصیت های آن بسته شده است. و چه دامداری است. شیمی نامناسبی بین شخصیت هایی وجود دارد که با داستان دمدمی مزاج مطابقت دارند. آنها به اندازه قصه خود بی نظیر هستند و هر یک از ظرافت هایی که ارائه می دهند گوهر است که شما در آن گنج می کنید و گنج می کنید.

میشل فایفر تصویری پرتحرک و عجیب و غریب از یک فرد اجتماعی را که با آینده اش کنار می آید ، ارائه می دهد و در کنترل آنچه قرار است آینده مصمم باشد. شما عشق و ارادت او نسبت به پسرش را احساس می کنید ، با این وجود می توانید طبیعت درگیری را در درون او احساس کنید. نمایی وجود دارد که او به نمایش می گذارد ، لایه های متضاد از خود با درخشان نشان داده شده است فیفر. لوکاس هجز مهارت و مهارت او را حفظ می کند ، شیمی را بین آنها حفظ می کند ، عملکرد او را متناسب با برتری او می کند. تصویر او از مالکوم نیز دارای نمای اولیه است ، گرچه می فهمید که او فقط یک مرد جوان است که عاشق شرکت مادر و پیوند بی نظیری است که آنها به اشتراک می گذارند. هر دو فیفر و پرچین با هم و در کنار یکدیگر به خوبی کار کنید ، و عمق بیشتری به شخصیت های آنها در هنگام تعامل بدهید ، با وحدت عملکردی که در وحدت بین شخصیت های آنها به وضوح قابل خواندن است. آنها واقعاً قلب این فیلم هستند.

خروج فرانسه توسط گروه التقاطی شخصیت ها گرد می شود که یکی یکی در زندگی شخصیت های اصلی فیلم کشیده می شود. والری ماهافی همانطور که مادام رینارد جنبه مشتاقانه “fangirl” را به ارمغان می آورد در حالی که فیلم و تعاملات آن را نرم می کند. دانیل مک دونالد روشن بین تر آمریكایی است كه به او توانایی دیدن حقیقت ، دیدن زیر نما داده می شود و مجاری برای برآمدن حقیقت به سطح زمین است. ایزاخ د بانكوله در حالی که محقق برای استخدام روشن بین ، طبیعت ناظر و ساکت او به او وام می دهد تا نه تنها مهربانی را در دیگران ببیند بلکه آن را در آغوش بگیرد ، عملکردی آرام دارد. سوزان کوین طبیعت حامی جوآن را به نمایش می گذارد ، نشان دادن عشق ، فداکاری و مراقبت از دوستش است که بدون در نظر گرفتن ثروت بدون تغییر باقی می ماند. چکمه های ایموژن‘سوزان نیروی تسخیر ناپذیری است که حتی در صورت غیبت ما را درگیر می کند ، ما را به جلو سوق می دهد ، تصمیمات و تعهداتی را که باید اتخاذ کنیم می کشاند. بازیگران گسترده ای که در اطراف شخصیت های اصلی ما هستند و در عین حال گروهی از بازیگران همچنان قوی ، انعطاف پذیر ، ظریف و فراموش نشدنی هستند.

نتیجه گیری: خروج فرانسه

خروج فرانسه یک فیلم منحصر به فرد است ، فیلمی که احتمالاً بسیاری اجازه درخشش آن را نمی دهند ، اما داستانی که باید در آغوش گرفت. شخصیت های دمدمی مزاج و ناجور ، تعاملات پوچ و سفر کلی آن التقاطی و غیر عادی است. در حالی که دو فیلم منجر به خیره شدن می شوند ، شیمی آنها غیرقابل انكار است ، این فیلمی درباره ارتباط انسان است ، بازیگران اصلی آن را عمیقا ریشه می كند در سفری كه محدود به دریا یا خشك نیست ، بلكه بیشتر به درک سفر مربوط می شود.

اگزیت فرانسوی در جشنواره فیلم نیویورک به نمایش درآمد. قرار است در تاریخ 12 فوریه 2021 منتشر شود.


Exit فرانسه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: MLK / FBI | استعلام فیلم

وقتی به تاریخ نگاه می کنیم ، انبوهی از دانش و دیدگاه ها وجود دارد که هنوز باید با آنها برخورد شود. و تنها با دیدن واقعی کل تصویر می توان گذشته را درک کرد و به سمت آینده پیش رفت. گرچه ، با وجود نژادپرستی ، تبعیض جنسی و ستم ، بسیاری از داستان ها برای توده ها ناگفته و ناشناخته مانده اند. قدرت سینما و تلویزیون در اواخر این فراخوان پاسخ داده است و این داستان ها را به زندگی و توده های مردم منتقل می کند ، انتخاب امسال جشنواره فیلم نیویورک MLK / FBI از کارگردان سام پولارد آخرین موردی که نه تنها اطلاعات گسترده تری در مورد مردی که یک ملت را تغییر داده است بلکه در مورد خشونت و نژادپرستی سیستمی ریشه دار در دولت و اقتدار ایالات متحده است که ما امروز نیز با آن مبارزه می کنیم.

مارتین لوتر کینگ جونیور

بر اساس کتاب FBI و مارتین لوتر کینگ ، جونیور: از “سولو” تا ممفیس توسط دیوید جی گارو، این مستند با زندگی اولیه مارتین لوتر کینگ آغاز نمی شود ، بلکه به سمت راست در ماه مارس در واشنگتن می رود ، سخنرانی “من یک رویا دارم” که در میان جمعیت طنین انداز شد ، فیلم گرفتن تصاویری است که همه ما با آن بزرگ شده ایم – چشمان پر از امید ، وعده و نبوغ. از این لحظه ، FBI مارتین لوتر کینگ ، جونیور را خطرناکترین سیاه پوست در کشور می داند – و تا همین اواخر ، هیچ کس واقعاً نمی دانست که تا چه اندازه.

NYFF 2020: MLK / FBI
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

همه ما داستان مارتین لوتر کینگ ، جونیور را شنیده ایم. ما نژادپرستی و نابرابری ای را که در مقابل او ایستاد می دانیم. ما می دانیم که اگر او نبود ، بسیاری از مکانهایی که اکنون هستیم هرگز امکان پذیر نبودند. اما ، آیا ما کل داستان را می دانیم؟ آیا می دانیم تهدیداتی که درست در زیر سطح زمین قرار دارد ، به دنبال فرصتی مناسب برای نه تنها پایان دادن به یک انقلاب بلکه برای نابودی یک انسان است؟

با استفاده از تصاویر بایگانی شده و عکسها ، MLK / FBI به سرعت فتنه ها را ایجاد می کند ، و به تاریکی ترین خواسته های ما برای کشف یک رسوایی پاسخ می دهد ، و نه تنها فداکاری به یک هدف بلکه وفاداری ابدی به مردی را که جان خود را داده است روشن می کند تا دیگران بتوانند به همان اندازه و آزادانه زندگی خود را داشته باشند. همانطور که این مستند پخش می شود ، با دسیسه شما ، کنجکاوی شما تماماً بازی می کند در حالی که تمرکز مهم در جایی که مشکلات واقعاً دروغ است را متعادل می کند. نه در مورد مردی که ممکن است عبادتهای او در زندگی خصوصی تحت تأثیر قرار گرفته باشد بلکه درمورد مردی است که قدرت وی ناخواسته یکی از با نفوذترین سازمانهای دولتی را به تاریکی کشاند.

نژادپرستی هوور

MLK / FBI یک کار مثال زدنی برای ساخت این فیلم مارتین لوتر کینگ ، جونیور در مقابل هوور ، سیاه زندگی می کند در برابر FBI ، سفید در برابر سیاه و سفید. این فیلم تمرکز زیادی روی ج. ادگار هوور دارد – از قضا همانطور که مارتین لوتر کینگ جونیور در حال تبدیل شدن به چهره جنبش حقوق سیاه بود ، هوور همزمان با چهره اف بی آی در حال افزایش بود – هر دو مرد برای همیشه مترادف با علل آنها حفظ سرعت یکنواخت از ابتدا تا انتها ، MLK / FBI با جنگ FBI و هوور علیه کمونیسم آغاز می شود.

NYFF 2020: MLK؟ FBI
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

تحقیقات آنها و روشهای انجام آنها ، بسیاری از افراد را با روابط و پشتیبانی کمونیستی – هم اثبات شده و هم فرض – کشف و دنبال می کند. هنگامی که یک حامی کمونیست بود ، همیشه یک حامی بود. با چشمان هوشیار و گوشهای هدفشان ، بسیاری از آنها حریم خصوصی خود را به دلیل قدرت و نفوذ مردان هوبر در FBI از دست می دهند. و در حالی که آنها از تلاش های خود برای محافظت از آمریکایی ها در برابر وحشت داخلی و بین المللی پشتیبانی به دست آوردند ، نگاهشان به سرعت متوجه یک مبلغ کاریزماتیک جوان شد که توانایی بسیج مردم را ثابت کرده بود.

قبل از راهپیمایی در واشنگتن ، هوور قبلاً افراد سیاه پوست را با کمونیسم پیوند داده بود و ادعا می کرد که افراد جامعه سیاهپوست مستعد ابتلا به ایدئولوژی احمق هستند و به راحتی متقاعد می شوند. هنگامی که مشخص شد استنلی لوینسون ، یکی از طرفداران کمونیست سابق ، به کینگ مشاوره می دهد ، تهدیدی که دستور کار و تبلیغات لوینسون بر رهبر تأثیر می گذارد ، همراه با جذابیت و توانایی بسیج ، تهدیدی برای آمریکا است. در حالی که کینگ موافقت می کرد در اثر فشارهای FBI از لوینسون فاصله بگیرد ، ارتباطات این دو به صورت پنهانی ادامه یافت و لوینسون به یکی از مهمترین چهره های جنبش حقوق مدنی تبدیل شد که درست پشت پرده ادامه داشت.

NYFF 2020: MLK / FBI
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

حتی با ضبط سیم بر روی لوینسون و برخی از همکاران کینگ ، طولی نکشید که شخصی شد. در جایی که در ابتدا آنها به دنبال یک حامی بالقوه جنبش کمونیستی بودند یا با کسی که با کمونیسم همدردی می کرد در تعامل بودند ، اکنون آنها برای نابودی یک مرد بیرون بودند. در این لحظه ، دیگر ترس از ظهور و نفوذ کمونیسم نبود ، بلکه همانطور که هوور معروف گفته بود ، ظهور مسیح سیاه است.

نتیجه گیری: تاریکترین تاریخ FBI

این واضح ترین عنصر نقاشی شده در این مستند است و دائماً بینندگان از آن یادآوری می کنند. MLK / FBI لعنت بر رفتارهای FBI و رفتار آن نه تنها با رهبر یک انقلاب بلکه با کسانی که او را احاطه کرده اند و نژادپرستی ریشه دار که هنوز هم ادامه دارد. عموم مردم هوور در طی ظهور مورد احترام قرار گرفتند ، اما تبلیغات آنها دیگر درست نیست زیرا دیدگاه های گذشته تصمیمات ایجاد کننده آژانس را – و تصمیماتی که هنوز هم می توانند در زیر سطح افکار عمومی باقی بمانند ، روشن می کنند.

در پایان فیلم ، ما می دانیم که چگونه پایان می یابد. آنچه بینندگان واقعاً تکان دهنده خواهند دید عمق عمقی است که FBI مایل بود تا نه تنها کینگ را نابود کند بلکه او را کاملاً نابود کند. با آشکار شدن آخرین قسمت های گذشته ، این مستند با دقت و مهارت در این مرحله ساخته شده است و در یک لحظه تحقق منفجر می شود.

گرچه این نگرانی وجود دارد که انتشار آینده ضبط ها می تواند خطری برای حافظه کینگ باشد ، اما این امید وجود دارد که فداکاری یک رهبر کنار گذاشته نشود. هنگامی که ما به خشونت و نژادپرستی سیستمی در سیستم عدالت ایالات متحده نگاه می کنیم ، متوجه خواهید شد که نه آنچه در این نوارها وجود دارد ، بلکه اینکه نفرت و نژادپرستی هنوز تا چه حد عمیق است زیر سوال می روید.


MLK / FBI را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

All A Dream: Brushing Fantasy کودکان

یک پدیده عجیب و غریب که من در فیلم های فانتزی کودکان دیدم – حضور گسترده ای در زندگی بسیاری از جوانان – سرپیچی از چنین فیلم هایی نسبت به محتوای خودشان است. این نوع فیلم شامل یک کودک ماجراجو است که در یک سرزمین فانتزی ، سرگرم قهرمانان مختلفی ، بازگشت به خانه و بیدار شدن از خواب ، تحقق فانتزی فقط در تخیل آنها و یادگیری یک درس ارزشمند بود. این قوس داستانی آژانس ، تخیل کودکان را متلاشی می کند و از محتوای خودش ناراحت می شود.

این پدیده جدیدی در فیلم نیست. اما برخی از ویژگی های گیج کننده وجود دارد که از نگاه دقیق تری برخوردار هستند. چند نمونه عمده از این فیلم ها بر اساس كتاب های كودكان استوار است و تا پایان كار به مطالب منبع وفادار است. پس چرا تغییر کرده اند؟ و چه کسی آن را شروع کرد؟

تاریخ

دو فیلم فوق العاده محبوب کودکانه ، جادوگر شهر از و آلیس در سرزمین عجایب، با مطالب منبع ادبی خود تفاوت چشمگیری دارند. هر دوی آنها شخصیت های جوانی را تشکیل می دهند که در یک دنیای جادویی قرار می گیرند ، بر موانع مختلف غلبه می کنند ، به عنوان افراد توسعه می یابند و سرانجام به خانه می روند (در هر دو حالت ، بعداً برای بازگشت). و هر فیلم پس از نتیجه گیری از این ماجراهای خارق العاده تصمیم گرفت که زنان جوان در عوض در خانه های خود بیدار شوند ، که از یک توهم مسلماً هیستریک از طرف خانواده هایشان تسلیم می شوند.

پیتر پن، بعد از آن منتشر شد آلیس در سرزمین عجایب، از یک فیلمنامه تقریباً یکسان پیروی می کند – پس از بازگشت وندی و خواهر و برادرهایش از ماجراهای خود ، معلوم می شود که دیگر هیچ وقت نگذشته است و والدی از چرت زدن والدینش بیدار می شود. و باز هم ، این متفاوت از رمان است ، جایی که وندی و خواهر و برادرهایش از سفر بسیار واقعی خود به والدین آشفته که روزها در جستجوی آنها هستند برمی گردند.

این تغییرات از رمان به فیلم شاید در دوره های اولیه جذابیت مخاطبان اصلی باشد ، اما نمی دانم آن را بخرم. سه فیلم های با بودجه بزرگ درمورد کارهای اصلی خود همان تغییرات را انجام می دهند؟ ژرژ ملیس، آلیس گای بلاچ، و بسیاری دیگر از فیلمسازان اولیه ، روایات خیالی و بدون احساس تعهد به تغییر نام مجدد آنها به واقعیت ایجاد کردند. حتی بازدیدهای اولیه دیزنی از حیوانات در حال صحبت و تصاویر جالب باور نکردنی برخوردار است و این برای مخاطبان گسترده کاملاً خوشایند بود.

لحظه ای اهداف فیلمسازان را کنار بگذارید ، جادوگر شهر از و آلیس در سرزمین عجایب دو تا از قهرمانان برجسته ادبیات را در اختیار گرفت و آنها را به یک روزه داران احمق تبدیل کرد ، که می توانند رویایی از هیجان و قهرمانی داشته باشند اما ناتوان از ترک زندگی خانگی خود ، چه رضایت بخش و چه غیرقابل اجتناب. پیتر پن یک ماجراجویی وحشی را به رویاهای زنده سه کودک ، که توسط والدین و خود فیلم انکار شده اند ، کاهش می دهد.

میراث

از آنجا که این اولین نمونه های جالب ، به نظر می رسد که بسیاری از فیلم های کودک – حتی اگر آشکارا نگویند که ماجراجویی آنها یک رویا بوده است – موظف هستند حداقل به این نکته دلالت کنند که ممکن است کل فرار خیالی بوده باشد. فیلم های در نظر گرفته شده برای بزرگسالان نیز اغلب در این مورد گناهکار هستند (نگاه کنید به: آغاز) ، هنگام تقسیم خط بین خوش بینی و بدبینی ، تصمیم می گیرید در مورد لحن خود مبهم باقی بمانید. با این حال ، این پدیده به ویژه در رسانه های کودکان قابل توجه است.

یک نمونه قابل توجه و یک فیلم مورد علاقه من برای مدتی است شازده کوچولو. این فیلم خانوادگی دوست داشتنی ، که در سال 2015 منتشر شد ، مبتنی بر کتاب کودکان به همین نام است که در آن یک شاهزاده جوان از یک سیارک بسیار کوچک در میان سیارات و شخصیت های غریب سفر می کند. فیلم این داستان را به عنوان داستانی که توسط یک پیرمرد مهربان به یک دختر جوان گفته می شود ، رد می کند.

در سراسر آن ، توصیفات و تصاویر مصور تخیلی از کتاب با ایمان زنده می شود. در اوج فیلم ، دختر جوان خود را در بین این سیارات سفر می کند ، کاوش می کند و با شاهزاده کوچک دیدار می کند. وقتی او به خانه برگشت ، معلوم است که این در واقع استعاره بود، با این فیلم دلسوز اما همسو با وضعیت اخلاص پیرمرد.

بازگشت به خانه

یک اصل مشترک در نوشتن این است که در پایان داستان ، شخصیت ها باید به جایی که شروع کرده اند ، بازگردند ، مشابه اما در عین حال غیرقابل برگشت تغییر کرده اند. بر روی سطح ، انتهای که یک شخصیت اصلی از خواب بیدار می شود ، یا یک اوج که کاملاً خیالی بود ، مثل پاراگراف این ایده به نظر می رسد. اما این نیز ساده ترین – و به طور بالقوه ترین تنبل ترین راه برای توضیح یک طرح است. اگر همه چیز جعلی باشد ، هیچ تعهدی برای توضیح ناسازگاری های طرح و اختلاف وجود ندارد ، و همچنین حق بیمه بالایی در توصیف واقع گرایانه وجود ندارد.

All a Dream: Brushing Fantasy کودکان
شاهزاده کوچک (2015) – منبع: Paramount Pictures

حداقل به نظر من “همه یک رویا” نمونه بسیار ضعیفی از بازگشت شخصیت اصلی است. بله ، آنها ممکن است شخصیت خود را بالغ کرده یا توسعه دهند ، اما برای چه؟ معادل خواندن کتاب خودیاری است؟ وقتی یک شخصیت روزها ، هفته ها یا حتی سالها را در حال رشد و تحول افراد پیرامون خود کرده است ، شکل دادن به واقعیت جدید خود را به یک شخصیت بهتر تبدیل می کند ، و فیلمساز آن را در یک نگاه تحت اللفظی یک چشم آن را کنار می گذارد – من احساس از دست دادن را تصور می کردم. تا از اهمیت نمادین بسیار فراتر رود. بسته شدن هرگز-وجود هم کامل و هم بی معنی است.

دلتنگی و خیانت

به خودی خود ، هیچکدام از این فیلم ها دقیقا موذیانه نیستند ، اما در کنار هم آنها یک الگوی گیج کننده را ارائه می دهند. هر کتابی مبتنی بر یک کتاب بود و هرکدام از این کتابها بیشتر از واقعیت خاص خود نسبت به فیلم مربوطه فروخته می شدند. چرا فیلم هایی مانند این نیاز به تغییر مجدد مطالب اصلی خود را به یک واقعیت معاصر احساس می کنند؟ آیا شاید برای کودکان راحت باشد که ببینند که ماجراجویان خود پس از کاوش در مناطق دوردست و ترسناک به خانه ای بدون تغییر بازگشتند؟ آیا تماشای شخصیتی که از رویای خیالی بیدار می شود قابل مقایسه تر از آن است که در یک شخص وجود داشته باشد؟

اگر هدف قابل اعتماد بودن باشد ، این روشی بسیار پر فشار برای پیشبرد آن است. به جای ظهور فشارهای عاطفی ظریف ناشی از درگیری مخاطب در یک داستان ، مستقیماً به ما گفته می شود که با پروکسی شخصیت اصلی چه احساسی داشته و یاد بگیریم. به جای اینکه مخاطبی از ماجراهای یک داستان دور شود ، شخصیت های آن داستان آنها را یاد می گیرند. به نظر من این یک نقض دورگرد از نمایش “نمایش نگویید ،” و به همین ترتیب بی اعتمادی به مخاطب است.

All a Dream: Brushing Fantasy کودکان
Wizard of Oz (1939) – منبع: Loew’s، Inc.

پس آیا به جای این ، کودکان راحت می توانند این مسئله را آرامش بخش یا زمین گیر کنند؟ در حال صحبت کردن به عنوان یک کودک سابق ، هیچ ، یا حداقل جهانی نیست. در حقیقت ، سرمایه گذاری در قهرمانان و جهان – از آگاهی از غیر واقعی بودن آنها اما به حالت تعلیق کفر – منصفانه بود که فهمیدم که حتی اگر وانمود کنم فیلم واقعی است ، خیال پردازی هنوز غیرممکن بود. به نظرم بسیار عجیب است که چنین فیلم هایی آنقدر از هسته های خود حذف شده اند که باید دو بار آنها را جعل کنند.

شاید از تغییر نام استفاده شود تا احساس شهوانی را که بزرگسالان در هنگام مواجهه با جهانی غیرممکن و بت پرستی که هرگز به آن دسترسی پیدا نمی کنیم ، کمتر احساس شود. آیا ما می توانیم با اطمینان از عدم امکان آن ، کودکان را از همان دلتنگی غمناک محافظت کنیم؟ آیا ما از توانایی آنها در مفهوم سازی فانتزی به عنوان “واقعی” حسادت داریم و بنابراین باید قبل از ریشه زدن آن را از تصورات خود بکاهیم؟

خوب ، احتمالاً اینطور نیست. اما در ناامیدی خودم ، سعی می کنم و نمی توانم دلیلی برای این تروپ پیدا کنم. تقریباً به نظر می رسد که زمین ، واقعیت ما ، به عنوان یک منطقه غیرقابل تحمل تلقی می شود. دنیاهای خیالی می توانند در خارج از جهان هستی وجود داشته باشند ، که دارای خود هستند ، اما زمین نمی تواند با آنها همپوشانی داشته باشد. در سیاره ما یک ادعای انعطاف پذیری وجود دارد که شاید لازم باشد بدبینی ها یا بدبینان را وارد تئاتر کند ، تا به این باور برسد که حتی در فیلم واقعیت واقعیت است و چیز دیگری نیست.

همچنین ببینید

NE ZHA 哪吒 之 魔 童 降世: جهش دیگری در انیمیشن چینی

فیلم ها غالباً انعطاف پذیری خود را مقدم می دانند و می گویند “همه یک رویا بود … یا این بود؟” این حتی بدتر از توضیح ساده فانتزی است. این تلاش برای هر دو رمانتیک ها و واقع گرایان است ، تلاش می کند تا خیال را در حالی زنده نگه دارد که همزمان در چشم های مشکوک در اتاق چشمک بزند. با اجازه دادن به آن به عنوان درخشان یک روز ، کودکان به امید پاداش می دهند.

باور مخاطبان خود را

هنگامی که خیال پردازی های رویایی خود را در مکانیسم های مقابله برای یک شخصیت آشفته ، بی حوصله یا افسرده مفهوم می دهند ، کل لحن فیلم از حالت تخیلی به نسبت تاریک تغییر می کند. در این فیلم ها ، دنیای فانتزی توسط یک شخصیت کودک تصور می شود ، که پس از آن توسط خود رسانه بی اعتبار می شود. به نوعی ، به نظر نمی رسد کاملاً درست باشد که فیلم هایی که نادرست بودن دیدگاه های کودکان را نشان می دهد ، مظهر رسانه های کودکان است.

درعوض ، اجازه دادن به کودکان برای دیدن خود موجود و پرماجرا در دنیاهای خیالی ، تأثیرگذاری بر عملکرد آنها در رسانه ها و در ذهن خود دارد. با موفقیت انجام شد ، مانند فیلم ها مری پوپینز و مسحور نشان دادن تمام آنچه لازم است برای این است که قصه گو به دیدگاه کودکان اعتماد کند. طبق تجربه من ، این اتفاق خیلی بیشتر در ادبیات رخ می دهد تا فیلم – اما لازم نیست چنین باشد.

هیچ چیز جذاب تر از یک فانتزی که کاملاً روی خودش فروخته شده وجود ندارد. این امکان وجود دارد که فیلم یک کودک کاملاً موفقیت آمیز باشد ، در حالی که مانند موازی های ادبی اش ، اجازه می دهد بیشتر از آنچه فکر می کنیم در واقعیت وجود داشته باشد. به اندازه کافی آسان است – به کودکان اعتماد کنید ، از چشمان آنها ببینید و به تصورات آنها احترام بگذارید.

خیالات مورد علاقه شما در کودکی چه بود؟ در مورد این نوع پایان چه احساسی دارید؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!