جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی

پس از رسیدن به تحسین منتقدان با آثاری مانند یک جنگ خصوصی و نامزد اسکار سرزمین کارتل، کارگردان متیو هاینمن تا حدودی از یک چپ گردش می کند تا مستند بازگشت به خانه بزرگترین سوپرا ستاره رگی کلمبیا را ثبت کند ، ج بالوین. پسری از مدلین خواننده را دنبال می کند در حالی که آماده می شود بزرگترین کنسرت زندگی خود را در استادیومی فروخته شده در زادگاهش اجرا کند. همانطور که شبهای بی خوابی را صرف مبارزه با دلخورهای قبل از کنسرت می کند ، بالوین بازتاب فعالیت پانزده ساله او و مبارزات بهداشت روانی است که او را از نزدیک دنبال کرده است زیرا او به ستاره جهانی رسیده است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

همانطور که با پدیده ای آشنا می شویم که هست بالوین، هاینمن از نزدیک بت را دنبال می کند ، و تصویری از نوعی مسیح مدرن ترسیم می کند. خواننده هنگام راهپیمایی در فقیرترین مناطق مدلین ، هزاران نفر را به پای خود می آورد – “خوزه ، خوزه” ، مردم را فریاد می کشد ، مشتاق لمس این مرد و ایجاد هر نوع ارتباطی هستند. با این حال ، برای برخی از همکارانش در کلمبیا ، بالوین نمایندگی “حیوان خانگی لاتین” است ، هنرمندی که فقط از فرهنگ خود به عنوان پلکان استفاده می کند ، نشانه ای برای بدست آوردن پول و شهرت در خارج از کشور. هنگام حمله به ستاره ، نوازندگان محلی اطمینان حاصل می کنند که دیدن اینکه کشورش از لوکس بودن خانه اش در میامی می سوزد چقدر راحت است ، چقدر عالی است که یک زندگی اسراف ساخته است در حالی که مردمش برای ابتدایی ترین وسایل ضروری می جنگند. این اتهامات نه تنها برای شغل وی بلکه برای او بسیار مضر است بالوینحالت روحی

“افسردگی جهنم است”

در کل مستند ، بالوین در مورد مبارزات بهداشت روان ، از سالهای آغازین مبارزه با افسردگی تا لحظه ای که فکر جدی برای خودکشی می کرد ، بسیار چشمگیر است. او از بالای صحنه به جمعیت خشمگین می گوید: “این برای من هم اتفاق می افتد”. به عنوان یک مرد لاتین ، بالوین وقتی صحبت از ابراز نبردهای او می شود با لایه ننگ دیگری روبرو می شود ، این آسیب پذیری که اغلب مخالف مطلق مردانگی است. در کنار ضربان های رگتون ، بالوینوقتی خواننده سعی در تعادل بخشیدن به قدرشناسی و ناتوانی دارد ، حالات رو به کاهش او به رقص وجد و سرخوشی تبدیل می شود.

همانطور که یک بحران سیاسی به سرعت در حال رشد در سراسر کلمبیا می سوزد ، بالوین طغیان می کند از حملات آنلاین خواستار موضع گیری سیاسی است. برای کسی که به شدت از عنوان “پسری از مدلین” بهره مند می شود ، حس مسئولیت ناگفته ای وجود دارد. برای بسیاری ، بالوین به راحتی نمی تواند میراث خود را به کار گیرد در صورتی که راحت ترین حالت را دارد در حالی که آشکارا چشم خود را به مشکلات خودش می بندد.

نقش شخصیت عمومی

هاینمن یک ویژگی صمیمی و در عین حال آموزنده ایجاد می کند که چراغی را بر اهمیت شخصیت های عمومی می کند که علیه ظلم و ستم بی صدا صحبت می کنند. بالوین در حالی که هزاران نفر برای ابتدایی ترین حقوق در خیابان ها راهپیمایی می کنند ، مشتاقانه از حق خود برای سکوت و تمرکز بر موسیقی خود دفاع می کند ، “من نمی خواهم وارد کارهای سیاسی شوم ، زیرا این موضوع من نیست”.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

این هنرمند دائماً از مبارزات شخصی خود و سالهایی که برای ساختن امپراتوری شخصی اش طول کشید ، یاد می کند ، گویی که این امر او را قادر می سازد تا در بی طرفی آرام بگیرد. کور شده توسط یک حس عدالت بدست آمده ، بالوین خود را از آنچه در چند مایلی تجمل عمارتش اتفاق می افتد جدا می کند. به او، ج بالوین، خواننده ، مسئولیت های مدنی خوزه ، مرد را بر عهده ندارد. آهسته آهسته ، سپر ارائه شده توسط این دوگانگی ساخته شده ، خراب می شود و لازم است قبل از ایستادن مرد در برابر چراغ های کور ، تصمیم گیری شود.

“من به جای مردمم صحبت می کنم”

“و این بار ، من به عنوان خوزه اولوارو اوسوریو بالوین ، به جای مردمم صحبت می کنم. من به نام جوانان صحبت می کنم “. با این کلمات ، پسر اهل مدلین یک دقیقه سکوت را می خواهد که فقط با تشویق های غریبانه صدها هزار نفر شکسته می شود. مردمش این لحظه دلخراشی است که تقریباً تحت تأثیر حقیقت بدبینانه از بین رفته است و این تنها پس از روشن شدن سبز رنگ خواننده توسط تیم مدیریت سطح بالای خود امکان پذیر شده است. اینجا، هاینمن ثابت می کند که زیبایی حتی در دقیق ترین تصمیمات تجاری نیز نهفته است.

برخی از مستندهای مورد علاقه شما درباره نمادهای موسیقی کدامند؟ در نظرات به ما بگویید!

پسری از مدلین اولین بار در جشنواره جهانی تورنتو 2020 به دنیا آمد.


پسر از مدلین را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رافائلا فروش راس

رافائلا ثالث راس یک برزیلی مغرور است که هم اکنون در اسکاتلند زندگی می کند. او فوق لیسانس فیلم و فرهنگ تجسمی است و چند سالی است که در عمق تصویر خودکشی روی فیلم شیرجه می زند. رافا ، همانطور که دوست دارد او را صدا کنند ، هارولد و مود ، The Trilogy Before ، The Broken Circle Breakdown ، Kleber Mendonça Filho و تقریباً همه چیز را با روت گوردون یا خاویر باردم دوست دارد. می توانید او را در Twitter و Letterboxdrafiews پیدا کنید

I AM WOMAN: صدای زن در دنیای یک مرد

اما جنسنفیلمنامه در تنظیم قوانین از هیچ وقت دریغ نمی کند من زن هستم ، کارگردانی شده توسط اونجو ماه. عاری از دوران کودکی ، نوجوانی و اولین رابطه خراب ، فیلم مستقیماً با هلن ردی آغاز می شود (تیلدا کوبام-هروی) در حالی که دختر 3 ساله اش تریسی را در دست داشت از طریق یک مترو قدم می زد. او در حالی که اکثر مردان سیاهپوش از آنجا رد می شوند ، از چوب گل رز ، به رنگ زنانه استفاده می کند ، از پله های مترو بالا می رود و از فضای داخلی تاریک بیرون می آید. در مترو ، ما حتی به تبلیغات سس گوجه فرنگی نگاه می کنیم که به نقل از کارتون یک بانوی خندان در حال ظهور یک بطری ، “حتی من می توانم آن را باز کنم” در حالی که عنوان “همه بطری های جدید آسان باز” ، اشاره به ظرافت فیزیکی زنان. کمتر از یک دقیقه از زمان دیدن اولین عکس از فیلم می گذرد و این زن در دنیای یک مرد انتزاع شده است که فیلم کاملاً پشت به آن است. این در مورد سیاست های فیلم صحبت می کند ، برخی مستقیماً ، برخی ضمنی ، اما ایدئولوژی به عنوان یک کریستال از کلمه واضح است.

این شور و حرارت در صحنه افتتاحیه فیلم – که در اثر ناکامی های حرفه ای هلن در عرض 5 دقیقه ایجاد شده است – طولانی نمی ماند ، و این به اولین کاری نسبت داده می شود که “کتاب زندگی نامه” هر لحظه آن را دنبال می کند. سپس عمل دوم آغاز می شود ، که می بینیم از کیلومترها دورتر می آید ، اما آسیب های ناشی از عمل اول را تا حد زیادی کاهش می دهد. مسیر رسیدن به آنجا اما انتظار برای شروع داستان می تواند آزمایش باشد و این تأثیر دوگانه ای بر بیننده دارد.

I AM WOMAN: صدای زن در دنیای یک مرد
منبع: استن

در یک سطح ، شما منتظر هستید که زندگی شخصیت به مرحله بعدی منتقل شود – که این اطمینان را می دهد که فیلم بعد از آن چرخ دنده تغییر می کند – و در عین حال تصدیق دنیای غالب در زندگی هلن است. در آن جبهه ، اولین اقدام ، که عمداً تسریع می شود – 2 سال در 40 دقیقه پخش می شود ، در حالی که یک ساعت آخر 20 سال پیشرفت را تحت فشار قرار می دهد – به ما امکان می دهد هلن و رابطه او را با جف والد و فراز و نشیب ها درک کنیم ، در نتیجه پیچیدگی هایی را به پویایی جنسیتی اضافه می کند که فیلم تمیز نگاهش می کند.

ژرفی در میان انبوهی از وجوه

با فیلمنامه ای که قصد دارد شرح کاملی از زندگی حرفه ای هلن ارائه دهد ، جنبه های زیادی برای پرداختن به آن دارد و برای انجام م toثر آنها زمان کمی دارد. با این وجود ، نیمه دوم ، به ویژه نیم ساعت آخر ، عمق مورد نیاز فیلم را به ارمغان می آورد. رابطه هلن با بهترین دوستش لیلیان راکسون (دانیل مکدونالد) ، و تغییر تدریجی ، همان چیزی است که شخصیت را سه بعدی می کند و دلگرم کننده ترین و دلهره آورترین لحظات فیلم را به او اهدا می کند.

علاوه بر این ، این جایی است که فیلم قانون بیوگرافی طولانی مدت خود را نقض می کند و به ما امکان می دهد جنبه ناقص موضوع را که تا آن زمان کاملاً مثبت نگه داشته می شود ، ببینیم. با این حال ، رابطه او با فرزندان ، تغییر پویایی ازدواج و مهمتر از همه ، تکامل او به عنوان یک فرد ، عمق لازم برای ایجاد یک طنین احساسی قوی را ندارد ، اما با این وجود جذاب است. در یک لحظه ، فکر کردم که آیا یک مینی سریال 6 قسمتی می تواند شخصیت او را عمیق تر کند.

A Man’s World

هر وجهی از جهان اونجو ماه سعی می کند منعکس شود ، برای تقویت ایدئولوژی اصلی فیلم طراحی شده است – زنی که نماد بسیاری از زنان است و در دنیای مردان نفوذ می کند. در یکی از بخشهای قبلی ، وقتی او س questionsال می کند که چرا حقوق وی کمتر از اعضای مرد گروه است ، مالک باشگاه با “آنها خانواده هایی برای تغذیه دارند” پاسخ می دهد ، در حالی که او مادر تنها است. این کنوانسیون های عمیقاً آمیخته جنسیتی را بیان می کند. آهنگ او ، “من زن هستم “، در ابتدا توسط گروهی از مدیران مرد برچسب موسیقی “نفرت از انسان” نامیده می شود. موفقیت و سقوط ناپایدار او هر دو به همسر نگران کننده اش ، جف والد نسبت داده می شود (ایوان پیترز) به نوعی تمام زندگی حرفه ای او توسط مرد زندگی اش شکل می گیرد که فیلم به زیبایی آن را ضبط می کند.

I AM WOMAN: صدای زن در دنیای یک مرد
منبع: استن

ظریف نیست ، اما سرسام آور است ، که توسط عملکردها تقویت می شود. همانطور که هلن ، کوبام-هروی با یک لبخند همیشگی ساده لوحی را در نیمه ابتدایی و غرور را در نیمه دوم متعادل می کند. پیترز با این حال ، جف در اینجا شخصیت سرسخت تری است ، حتی بیشتر از موضوع بیوگرافی که می گویم. بر خلاف هلن ، که خط سیر آن عمدتا خطی است ، جف متلاطم است ، و پیترز مقدار دقیق بی گناهی و ماهیت ناپسند را به ارمغان می آورد. مک دونالد همانطور که لیلیان راکسون نیز بسیار دوست داشتنی شخصیت خود را نشان می دهد و میزان غم و اندوه خاصی را در مدت زمان نسبتاً کمتری در نمایش دارد.

نتیجه گیری: انرژی علی رغم کمبودها افزایش می یابد

من زن هستم مطمئناً نه بزرگترین فیلم زندگی نامه و نه جذاب ترین گزارش یک نوازنده است ، اما انرژی در طول مجموعه های موسیقی افزایش می یابد – به همان اندازه با اجرای جذاب و ساخت جهانی کارآمد – و آنها موفق می شوند شما را به زمانی منتقل کنند که همه چیز متفاوت است ، اما از آن زمان تغییر کمی شده است. همانطور که باید یک فیلم بر اساس زندگی یک موسیقی دان باشد ، من زن هستماعتماد به موسیقی به عنوان ابزاری برای ارتقا further بیشتر ایدئولوژی مشهود ، علی رغم کاستی های ضربان ساز ، پاداش آور است.

همچنین مراجعه کنید

KILLING EVE (S3E3)

زندگینامه موسیقی مورد علاقه شما کدامند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


تماشا کن من زن هستم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رام ونکات سریکار

رام یک منتقد فیلم مستقل است که سعی می کند عشق خود را به فیلم و نویسندگی ترکیب کند و چیزی فراتر از یک نظر به خوانندگان ارائه دهد.

HAMILTON & AMADEUS: یک ویژگی دوگانه عالی

با انتشار نسخه فیلمبرداری شده در Disney + ، طرفداران و تازه واردین دیگر مجبور نیستند برای بلیط بخت آزمائی کنند و یا پس انداز خود را عمیق کنند تا فرصتی برای دیدن داشته باشند. همیلتون یک بار از یک صندلی پنجاه فوت دورتر ، درست در پشت اولین زرافه انسانی جهان است. کسانی که این کار را انجام داده اند ممکن است خیلی خوب نباشند اکنون که کالای منحصر به فرد بلیط داغی که برای دیدن دوستان خود لاف می زدند اکنون می تواند ساعت 3 صبح از توالت خود را با قیمت یک قهوه تجربه کنید.

با این وجود ، اوایل ماه گذشته ، به مناسبت اولین پخش جریانی منتظر آن ، جایگاه خود را در دنیای فیلم به برادوی اعطا می کند و من همه را تشویق می کنم که به عنوان یک عضو افتخاری ، در آغوش باز از آن استقبال کنند. و به عنوان یک عضو افتخاری در دنیای فیلم این س inevال اجتناب ناپذیر مطرح می شود: کدام ویژگی دوگانه را می توانید با آن تماشا کنید؟

اگر چه همیلتون ممکن است فیلمی به همان شکلی نباشد که سایر موارد در کاتالوگ سایت های دیگر جریان دار باشد و طرف نابالغ فیلم پاک من بیشتر بتواند آن را گواهی کند ، من قاطعانه عقیده دارم که کافی است یکی از آن ها بخشی از یک مراسم مقدس باشد ، در اعماق فیلم سنت اصلی و علاقه مند به فیلم ، که من دوست دارم آن را ویژگی دوگانه فانتزی بنامم.

همه این کار را نمی کنند ، اما کسانی که این کار را می کنند ، این کار را شرورانه انجام می دهند – سینفیل های خود خوانده و طرفداران معمولی که همه از همان روش قدیمی تماشای فیلم هایی که به موارد مورد علاقه خود نگاه می کنند و دیگر آنها را دوست ندارند ، خسته شده اند. یکی دیگر مثل برخی از خواستگارهای بی نظیر. دو فیلم در ازدواج مقدس به عنوان یک ویژگی دوگانه عالی ، پشت سر هم تماشا شده به هم پیوسته و یک نوع عجیب از تخیل تجربه عالی فیلم درایو ایجاد می شود.

یک جفت شدن بعید است

نمونه های بسیاری از این نوع موارد وجود دارد – با طیف گسترده ای از روش ها و دلایل برای جمع آوری فیلم ها در انواع مختلف ترکیب ها. شما می توانید فیلم هایی را با ویترین سبک کارگردانی متمایز مانند هم گروه کنید خداحافظ و کازینو یا یادگاری و بیخوابی، یا به سادگی با مضامین مشابه آنها مانند درخشش ابدی یک ذهن پاک و او یا کابینه دکتر کالیگاری و مرد فیل.

HAMILTON & AMADEUS: یک ویژگی دوگانه عالی
همیلتون (2020) – منبع: تصاویر والت دیزنی

اما یک سوم ، احتمالاً بهترین گزینه برای قرار دادن دو فیلم در کنار هم وجود دارد: دو فیلم از نظر قوس شخصیت ضرب به ضرب ، داستان ، مضامین بسیار نزدیک به یکدیگر که تقریباً وحشتناک است که نبودن آنها مربوط.

اگرچه فکر کردن اینکه یک اثر ممکن است از اثری دیگر الهام گرفته باشد باعث خزیدن پوست من نمی شود ، من آن را در قلمرو چیزهای غیرمعمولی قرار می دهم که هر دو این داستان ها عمدتاً مبتنی بر وقایع زندگی شخصیت های تاریخی مربوط به آنها بوده اند طرح های غیرقابل تشخیص ضرب و شتم مستقیماً از یک تراژدی شکسپیر تمیز شده نشان می دهد.

بنابراین چه چیزی ایجاد می کند همیلتون و آمادئوس چنین زوج قدرت دوگانه؟

سؤال خوبی بود. و این یکی است که تا حدودی زودتر از همه پاسخ داده شد زیرا این دو فیلم شباهت های شگفت انگیزی با یکدیگر دارند: بازگوهای بیوگرافی از ظهور شهرت شخصیت های تاریخی عنوان آنها به روشی گفته می شود که از دیدگاه منحصر به فرد دشمنان تحت الشعاع سایه خود استفاده می کند . اما این به اینجا ختم نمی شود در قسمت آخر است که هر دو این فیلم ها تخصص خود را پیدا می کنند به عنوان آرون بور و آنتونیو سالیاریه هر دو نمونه لایه ای زیبا و چند بعدی از چیزی که دوست دارم آن را بنامم: “قهرمان اصلی”.

اگر اصطلاحات آرایشی Cheesy را کنار بگذاریم ، معنای یک “قهرمان اصلی” ، اگر عبارتی باشد که قانونی شود ، بسیار ساده است ، هرگاه شخصیت شرور یا “بد شخص” یک داستان قهرمان داستان شود. و هر جا که قهرمان داستان در طیف شرارت دراز بکشد ، این گروه را بسیار متنوع می کند. همانطور که در شخصیت ست براندل در سال 1986 نشان داده شده است ، یک انتهای افراطی “قربانی تراژیک شرایط” است. پرواز. در انتهای دیگر ، “روانپریش قابل جبران ناپذیر با ویژگی های کم و زیاد بدون بازخرید” (2019 جوکر ، سال 2013 گرگ وال استریت)

بنابراین همانطور که می بینید ، این “قهرمان اصلی” ، اگرچه یک تعریف مشخص ندارد ، اما واقعاً مستلزم آن است که هر شخصیتی از نظر آنها ما را از طریق داستان هدایت کند ، شخصی جذاب و جالب برای تماشای آن باشد ، اخلاق و به اصطلاح نجابت عمل آنها کنار گذاشته شود.

HAMILTON & AMADEUS: یک ویژگی دوگانه عالی
آمادئوس (1984) – منبع: Orion Pictures

پس کجا آرون بور و آنتونیو سالیری افتادن روی این خط؟ و چه چیزی آنها را در دو فیلم به نام قهرمان می کند همیلتیشن و آمادئوس، هر دوی آنها کاملاً به معنای وجود آنها در مورد افرادی است که همنام هستند در عناوین خودشان هستند؟

خوب ، خوشحالم که بگویم که دو “قهرمان اصلی” ما واقعاً در هیچ کجای همان خط مانند کسانی که آرتور فلک یا جوردن بلفورت که در جوکر یا گرگ وال استریت. شرور Burrand Salieriare فقط به این معنا که دشمنان قهرمانان تیتراژ فیلمشان بودند. بیشتر کارهایی که آنها انجام دادند تقریباً در مرکز “قربانی غم انگیز شرایط” قرار گرفت.

من احساس کردم که آنها لیاقت این افتخار را دارند ، از آنجا که هرگونه نادرستی تاریخی را به خاطر دراماتورژی کنار گذاشتن ، هرگز واقعاً یک بار از همدردی با Burror Salieri برای مدت زمان اجرا در کل فیلم خود فاصله نگرفتم و اوضاع غم انگیز آنها را کاملاً درک کردم: یک فیلم داغ جوان ، جدید در این بازی ، و با توجه به شانس خود برای صعود از نردبان حرفه ای خود توسط همكاری كه مخفیانه این اعجوبه را تحسین می كند ، و همچنین هنوز در خفا ، آنها را رقیب خود می كند ، در حالی كه رابطه آنها با دوستان بسیار خوبی است خارج از.

همچنین مراجعه کنید

قلب و استخوان: لحظه سرنوشت ساز

این وضعیت مملو از پتانسیل زیادی برای درگیری داخلی و داخلی است که تقریباً فقط توسط موتور تشنه این شخصیتهای گمراه و ناامید پیش می رود. این پاورقی ها در تاریخ به دنبال شهرت و امنیت میراث خود هستند که از قضا برای همیشه شناخته می شوند به عنوان کسی که الکساندر همیلتون را کشته یا عملاً به یک قبر اولیه ، ولفگانگ آمادئوس موتزارت رانده است.

نتیجه

ویژگی های دوتایی متناسب با خود ، و خیال آور ، اصلاً غیرمعمول نیستند ، اما برای بسیاری از مردم ، ایده انجام این کار با دو فیلم که تقریباً از هر طریق مربوط به طرح یکدیگر را منعکس می کنند ، کاملاً فنجان آنها نیست. چای. و اشکالی ندارد هیچ کس نگفت شما باید دقیقاً از همان چای لذت ببرید ، چه رسد به نوشیدن آن. من شما را تشویق می کنم ، لطفا ، خود را پیدا کنید.

این دو فیلم باشند که دارای مضامین مشابه هستند ، اما نه دقیق ، یا به طور غیر قابل توضیح دارای فضای کلی یکسانی هستند ، یا حتی فقط یک بازیگر مشترک دارند ، این شما هستید که می خواهید چه نوع ویژگی دوگانه ایجاد کنید. آنها طعم های زیادی از چای درست می کنند. این اتفاق می افتد دو فیلم با یکسان از شرورهای تاریخی سو historical تفاهم که به شهرت می رسند و اجازه می دهند حسادت آنها آنها را مصرف کند تا جایی که شهرت آنها بیش از حد بدنام است.

در مورد شما چطور؟ ویژگی دوگانه کامل شما چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلیام هاپسون

ویلیام هاپسون

سلیقه فیلم ویلیام که هم اکنون در رشته لیسانس خود در هنرهای رسانه ای با یک خردسال به زبان انگلیسی کار می کند ، متمایل به اغراق غم انگیز در هر چیز چارلی کافمن ، پیکسار قبل از 2011 ، یا آثار The Holy David Trinity (Lynch، Lean، & Fincher) است. او همچنین می خواهم اضافه کنم که هر گونه سeriesال در مورد جدیدترین نسخه زیر لیوانی ، چرا 3D Blu-ray رپ بدی پیدا می کند یا اهمیت موسیقی در فیلم ها و تئاتر موسیقی باید به او توجه شود.

NAIL IN THE COFFIN: FALL and RISE OF VAMPIRO: The Dark Side of the Ring

دنیای کشتی حرفه ای در یک حباب عجیب و منحصر به فرد ، ملغمه ای از تماشای پانتومیم و ورزش های افراطی وجود دارد. علاقه مندان به ورزش رزمی که اغلب مورد تمسخر و تمسخر قرار می گیرند ، و با این حال توسط بسیاری از افراد در صنعت سرگرمی به عنوان گوشتخوارانی دیده می شود که از آخرین سلول های مغزی خارج از یکدیگر شگفت زده می شوند ، به نظر می رسد این نوع خاصی از شخص است که جادو را درک می کند از “دایره مربع”.

کشتی حرفه ای اوج شکوفایی خود را در اوایل دهه 90 تا اواخر قرن داشت. با ظهور کشتی های قهرمانی جهان (WCW) و فدراسیون جهانی کشتی (WWF) برای زمان تلویزیون در مسابقه ای که به جنگ های دوشنبه شب معروف شد ، رقابت می کنند ، کشتی گیران حرفه ای به عنوان نام آور شناخته می شوند. چیزی که بیشتر نمی دانستند طوفانی بودن کشتی در پشت صحنه است. در واقع بسیاری از وقایع زندگی واقعی با همتایان خود در صفحه نمایش رقابت می کنند و این بیان می کند که بخش بزرگی از کشتی گیرانی که در دهه 80 و 90 نام خود را بر سر زبان ها انداخته اند ، دیگر با ما نیستند و زودتر از آنچه انتظار داشتید به آنجا منتقل شده اند. کشتی گیران دوست دارند رندی Savage ، ردی پایپر ، ادی Gurerero ، برایان پیلمن، و Chyna همه زودتر از موعد خود را ملاقات کردند. این نکته به جنبه تاریک کشتی اشاره دارد از آنچه مروج جریان اصلی می خواهد شما بدانید.

خون آشام کانادایی

گرچه در بازار آمریکای شمالی هرگز دقیقاً یک نام خانوادگی نیست ، یان “وامپیرو” هاجکینسون یک ستاره بزرگ برای Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) در مکزیک بود. شروع فرخنده او به عنوان یک جنجال سفید چهره و قفل شده از ترس – کاملاً اعتراف می کند که هرگز کشتی گیر نبوده است – مخالفت مستقیم با لوچای شیک مکزیک بود که به دور حلقه پرواز می کردند – ژیمناست ها به همان اندازه که بودند کشتی گیران. این ، همراه با خوش تیپی پسرانه او ، او را به ستاره ای در مکزیک تبدیل کرد – که با محبت به خون آشام کانادایی یا ال ومپیرو کانادیانس معروف است. با این حال ، مانند بسیاری از همتایان خود ، وامپیرو با طرف تاریک کشتی و شهرت روبرو شد و از انتهای دیگر بیرون آمد. با سابقه سو abuse مصرف مواد مخدر ، صدمه ای که به بدنش وارد کرد و برخی از موقعیت های کاملاً باورنکردنی که خودش به آن وارد شد ، جای تعجب است که او در درایت زنده ماند. همانطور که دکترش در یک مرحله با طمع به او گفت ، نباید راه برود. اکنون نیمه بازنشسته ، وامپیرو هنوز هم در صنعت کشتی کار می کند ، به تازگی در رابرت رودریگز تولید شده زیرزمینی لوچا که به مدت سه فصل اجرا شد. این یک شاهکار باورنکردنی است که شاهد است او همچنان بدن خود را روی خط قرار می دهد بعد از همه چیزهایی که از آن گذشته است ، و این عزم و اراده و بینش در مورد یک ذهن شکننده است که باعث می شود مایکل پازمستند ، میخ در تابوت: سقوط و طلوع وامپیرو، بنابراین قانع کننده است.

NAIL IN THE COFFIN: FALL and RISE OF VAMPIRO: The Dark Side of the Ring
منبع: سرگرمی بنر Raven

میخ در تابوت چیزهای زیادی وجود دارد: یک نامه عاشقانه به کشتی مکزیکی ، یک نگاه صمیمی گاهی ناخوشایند به زندگی و ذهن یک ستاره کمرنگ و – عمدتا – داستانی در مورد پدری که می خواهد با دخترش ارتباط برقرار کند. اگرچه او داستان را به صورت غیرخطی روایت می کند ، که گاهی اوقات انسجام آن را از بین می برد و ممکن است طرفداران غیر کشتی را باز دارد ، پاس موضوع او را همیشه در مرکز داستان نگه می دارد. سر صحبت کردن مانند چاوو گررو جونیور ، ریکی ماروین، و جف جارت داستان محبوبیت کشتی مکزیکی را از طریق زمینه ارتباط غیرمعمول وامپیرو با جمعیت و شهرت صعودی بیان کنید. بعداً ما به سراغ وامپیرودر WCW اجرا می شود و با افسانه های این صنعت کار می کند هالک هوگان و نیش، یک نگاه اجمالی کوچک به فضای الکتریکی آن شبهای معروف دوشنبه.

نقطه کانونی میخ در تابوت 25 امین سالگرد تریپلمانیا، یک رویداد برتر که توسط Lucha Libre AAA Worldwide (AAA) برگزار شد. به عنوان مدیر استعداد ، وامپیرو نقش مهمی در داشت تریپلمانیا و از طریق این لنز ، شاهد دنیای تیره و تار رزرو تبلیغاتی هستیم. وامپیرو مقابله جف جارت، فریاد زدن از طریق هدست ، مانیتورینگ مشت ، این یک محیط بسیار استرس زا است. این با صدای بیش از از هم پوشانده شده است وامپیرو خودش با بیان اینکه از کشتی متنفر است. وقتی بزرگترین بخش زندگی خود را وقف آن می کنید گفتن چیز عجیبی است. واضح است که دنیای کشتی حرفه ای تأثیر خود را گذاشته است وامپیرو و شاید یکی از مهمترین جنبه های این مستند در لحظاتی است که روکش و زرق و برق از بین می رود و حقیقت لخت می شود: این جهان همه چیز را از مجریان خود می پرسد ، و به نظر می رسد بسیاری از آنها هیچ چیز باقی نمی گذارد پرده می افتد.

عشق پدر

این خود یک مستند جذاب را می سازد ، اما این کجا نیست پاسعلاقه من دروغ است. هسته عاطفی میخ در تابوت از می آید داشا هاجکینسون، وامپیرودختر داشا با پدرش تمام وقت زندگی می کند ، اگرچه هرگز به طور دقیق گفته نشده است که چرا این طور است. به نظر می رسد اطلاعات مربوط به چگونگی رسیدن آنها به اینجا کنار گذاشته شده است ، اما به نظر می رسد وامپیرو در یک موقعیت قابل گفتگو: او مردی است که سعی می کند پدر بودن را با شغل خود دستکاری کند. وی که هر هفته برای کار از کانادا به مکزیک رفت و آمد می کند ، به ندرت دخترش را ملاقات می کند و معمولاً اعتراف می کند که وقتی دختر از خانه خارج می شود دلش برای او تنگ خواهد شد. او به وضوح ستاره شمال او است ، به همین دلیل او آنچه را که انجام می دهد انجام می دهد. اغلب در طول این مستند پاس تمرکز بر وامپیروتلاش های او برای حفظ ارتباط با دخترش علی رغم فاصله بین آنها. وامپیرو جلسات کاری را قطع می کند تا از آن یک تماس بگیرید داشا؛ او بیهوده تلاش می کند مکالمات FaceTime را آغاز کند. او او را برای یک وعده غذایی بیرون می برد با این هدف که به او القا کند تا رویاهای خود را دنبال کند. اشتیاق او به پیشرفت او روشن است و در حالی که این به راحتی می توانست راه را برود دارون آرونوفسکیها کشتی گیر (با کدامیک میخ در تابوت DNA زیادی به اشتراک می گذارد) ، داستانی که در اینجا گفته می شود سبک تر و خونگرم است. داشا پدرش را همانطور که او را دوست دارد دوست دارد ، اگرچه او اذعان می کند که برای درک پدر بودن تلاش می کند و زندگی در کنار او در سالهای نوجوانی احتمالاً برای هر دو مشکل بوده است.

NAIL IN THE COFFIN: FALL and RISE OF VAMPIRO: The Dark Side of the Ring
منبع: سرگرمی بنر Raven

اگرچه از بسیاری از وزنه های سنگین صنعت دیدگاه هایی می بینیم ، بدیهی است که ستاره نمایش است وامپیرو خودش او شناخته است مایکل پاز برای سالهای زیادی نشان می دهد: او با صداقت راحت است ، و اغلب خلع سلاح از خود آگاه است. او درمورد زندگی خود و مسائلی که با آنها درگیر شده است رک و پوست کنده است و هنوز هم با آنها سر و کار دارد ، و دیدن این موضوع به روشی سرحال کننده باعث طراوت است. داشا ممکن است هسته عاطفی داستان باشد ، اما وامپیرو خودش از هر جنبه دیگری است. او از شهرت اولیه و تلاش خود برای کنار آمدن با آن ابراز تاسف می کند. او در مورد نحوه اداره WCW و احساساتش در راه دود می زند جف جارت او را معالجه كرد؛ عصبانیت او وقتی از رابطه خود با هم کشتی گیر صحبت می کند کاملاً واضح و آشکار است کنان و دشمنی در زندگی واقعی آنها ، که به نظر می رسد بسیار هزینه بر بوده است وامپیرو. همه اینها در انفجار جریان هوشیاری از آن گفته می شود وامپیرو در مقاطع مختلف زندگی او. با تشکر از تعداد زیادی فیلم در منزل ، می بینیم که او در حال حاضر با چه کسی مقایسه شده است. در حقیقت ، یک لحظه قابل توجه وجود دارد که او دخترش را به پارک تاب می برد در حالی که به یک تصویربردار غیبی در مورد چقدر از شهرت متنفر است ، می گوید. پس از آن پسر كوچكی با زنجفیلی خواستار امضا به او می آید و او فقط یك ثانیه از دست خود جدا می شود تا امضا را امضا كند و پس از آن ، بدون از دست دادن ضرب و شتم ، دوباره به سمت شعار خود می رود و پسر هنوز در آنجا ایستاده است.

NAIL IN THE COFFIN: FALL and RISE OF VAMPIRO: The Dark Side of the Ring
منبع: سرگرمی بنر Raven

لحن آن درهم و برهم است و سنگین. وامپیرو با حسرت و گاه گاهی تلخی صحبت می کند و پاس بر این اساس واکنش نشان می دهد ، پخش موسیقی عمیق و شوم مصنوعی در بیشتر مصاحبه ها که بیانگر اتفاقی غم انگیز است. هرچند که می رود ، وامپیروتوانایی او در تحمل طوفان به این معنی است که او یک صنعت سخت گیر است و غم انگیزترین چیز در مورد او این است که او بسیار بدترین دشمن خودش است. در نهایت ، داستان پاس مصمم است که بگوید یک مورد خوش بینانه است. انعام لمس کننده نشان می دهد وامپیرو شرکت کردن داشافارغ التحصیلی (خنده دارانه در یکی از مشهورترین کت هایی که احتمالاً در یک فارغ التحصیلی می بینید لباس پوشیده است) و او بسیار تصویر پدر چشم دوز است ، دخترش را دنبال می کند تا از هر لحظه عکس بگیرد ، وقتی روی تریبون ایستاده غرور می کند. تنها امتیاز زندگی دیگر او این است که وقتی از یک ماشین فروش که پولش را نمی گیرد ناامید شود ، مشت خود را از طریق دکمه های یک فارغ التحصیل دیگر فرو می برد. وی گفت: “من احتمالاً نباید آن را بزنم”. بعضی چیزها هرگز تغییر نمی کنند.

نتیجه

میخ در تابوت در داستان سرایی خود گاهی پراکنده است ، و بدون شک ممکن است به اندازه شاید برای طرفداران غیر کشتی قابل دسترسی نباشد پاس ممکن است خواسته باشد ، اما جایی که می درخشد در آن است وامپیروعشق به دخترش و عزم او برای پدر خوب بودن برای او. در آن لحظه ها زمینه ورزش حرفه ای را از بین می برد و کاملاً روی آنچه واقعاً در آن است تمرکز می کند: پدری که سعی می کند درست توسط دخترش با شیاطین خودش کشتی بگیرد. این یک داستان کاملاً انسانی است و همه می توانند با آن ارتباط برقرار کنند. در آن لحظه ها میخ در تابوت مستندی قوی ، قلبی بسیار بزرگ و دهانی بسیار خونین است.

میخ در تابوت آخرین ساخته مستند کشتی است. مورد علاقه شما کدام است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

همچنین مراجعه کنید

بزرگسالی زمان بزرگ: آشنا اما از صمیم قلب

Nail in the Coffin: The Fall and Rise of Vampiro از 8 سپتامبر در VOD و از 22 سپتامبر در Blu-Ray قابل پخش خواهد بود.

https://www.youtube.com/watch؟v=8-Eow9Z2kUI

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

این اثر زن: دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes

کارگردان کارگردان پرتغالی Rita Azevedo Gomes در ایالات متحده بسیار کم است ، اما به محض تماشای یکی از فیلم های او ، شما نمی توانید دلیل این امر را بدانید که چرا ما به خودمان اجازه داده ایم تا مدتها از فیلمهای او غافل شویم. هرگز نترس: MUBI در حال حاضر میزبان یک نمایشگر مینی است که چهار ویژگی از جمله درام های تحسین شده را برجسته می کند. انتقام زن (2012) و زن پرتغالی (2018)

که گذشته نگر از این جهان لقب گرفته است: سینما Rita Azevedo Gomes نمی تواند مناسب تر باشد از استفاده او از سازه های تئاتری مانند مونولوگ های گسترده و زمینه های رنگی گرفته تا استفاده تجربی او از زمان و زمان شناسی ، Azevedo Gomes “ فیلم های شگفت آور بی نظیری اغلب می توانند احساس کنند که از سیاره دیگری هستند. با این حال ، داستانهایی که او تصمیم به گفتن دارد کاملاً در تاریخ زن بودن در کره زمین و مبارزات پیچیده ای که وجود ما را از بدو یاد انداخته است ، پایه گذاری شده است.

انتقام زن

https://www.youtube.com/watch؟v=TkstejiRDTQ

انتقام زن نبود Azevedo Gomes “ اولین اثر ، اما آن را به عنوان موفقیت بین المللی او در مدار جشنواره در سال 2012 خدمت کرد. اقتباسی از یکی از داستانهای نویسنده فرانسوی قرن نوزدهم ژول-آمدی باربی د’Aurevillyacc مجموعه تحسین شده لس دیابلولیک (او شیاطین) ، این داستان از یک نجیب زاده ثروتمند را روایت می کند که از شوهرش – یکی از قدرتمندترین اشراف در اسپانیا – با تبدیل شدن به یک روسپی انتقام انتقام می گیرد.

Azevedo Gomes فیلم او را با معرفی ما نه به زن بزرگوار مورد نظر بلکه با یک آدمک به نام روبرتو (فرناندو رودریگز) که به طور فزاینده ای با دلخوشی های پایه زندگی روزمره خود حوصله خود را پیدا کرده و در جستجوی مکالمه خوب و فتنه عاشقانه از یک سالن به سالن دیگر می چرخد. یک شب ، یک روسپی از چهره های غیر معمول سلطنتی توجه او را به خود جلب می کند. روبرتو پس از بازگشت با او به خانه اش ، داستان خود را با استعداد نشان می دهد که توسط خود زن در بخش های طولانی مونولوگ و همچنین چند فلاش پراکنده گفته می شود.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
انتقام زن (2012) – منبع: C.R.I.M. – Produções Audiovisuais

زن مورد نظر (پدیده ای ریتا دوروو) یک دوشس است که زندگی ممتاز خود را در اسپانیا گریخت پس از آنكه شوهر حسودش به طرز وحشیانه ای پسر عموی خود – معشوق خود را به قتل رساند در مقابل او. وی به عنوان انتقام از نام نیك وی ، كه متعلق به یكی از قدیمی ترین و مورد احترام ترین خاندان های اسپانیا است ، وی را به عنوان یك روسپی متداول ، وی را برای زندگی درآورد. او با دادن آزادانه خود به انواع مختلفی از مردان در شب ، انتقام انتقام خود را از همسرش گرفت ، که حاضر نبود اجازه دهد هر مرد دیگری او را داشته باشد.

همانطور که اشاره شد ، بیشتر داستان توسط دوشس به روبرتو منتقل می شود که او آن را در بوودار خود به او گفت ، در حالی که برخلاف فلش بک ها که دوباره آن را بازسازی می کنند ، به فیلم احساسی تئاتری می بخشند. می توان به راحتی تصور کرد که داستان خود را روی صحنه مخاطب زنده نشان می دهد. در عوض ، خود فلاش بک ها به گونه ای طراحی شده اند که شباهت زیادی به تابلوهای تاریخی داشته باشد ، با گفتگوی بسیار اندک و لحظه های طولانی سکوت ، گویا بازیگران در آن لحظه ها برای نقاشی در حال نمایش هستند. این یک نمایش نه تنها یک نمایش را تماشا می کند بلکه یک نمایشنامه درون یک نمایش را بیشتر به استفاده فیلم از راوی که به نظر می رسد یک مرحله بازیگر است نیز تأکید می کند. او به طور دوره ای وارد روایت می شود تا وقایع جاری و افکار روبرتو درباره آنها را برای مخاطب شرح دهد.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
انتقام زن (2012) – منبع: C.R.I.M. – Produções Audiovisuais

شاید به نظر برسد که فیلم را گفتن گفتن و نه نمایش دادن چیز خوب باشد عجیب به نظر برسد ، اما وقتی داستان آن فیلم توسط دورو، با عصبانیتی که هنوز در درون سینه اش تاب می خورد ، سوخته شده است … خوب ، داستان را بیان کنید. عملکرد او با شکوه است ، سنگ بنای سنگین خشم و انتقام زن در دنیایی که مردان در آن حاکم هستند. اینکه دوشس خود را از طریق کار جنسی تعیین می کند – و کاملاً غیرقابل توصیف است – فقط به تحسین یک شخص در طول فیلم می افزاید. در پایان ، روبرتو بالاخره احترام به دوشس را افزایش می دهد ، چیزی که بیش از آنچه که می توان گفت درباره او درباره هر یک از خانمهای “غیرمسلح” در محیط زندگی خود چه می گوید ، گفت.

با وجود کیفیت عمیق تولیدی – یا شاید به دلیل آن – انتقام زن پر از زندگی است پشتیبانی شده توسط قلب ضرب و شتم هنوز ضرب و شتم است که است دورو عملکرد ، فیلم درباره نحوه درک زنان توسط هم مردان و هم اکنون اظهار می کند: به عنوان اشیایی که روی پایه قرار می گیرند استفاده می شوند و سپس در اوقات فراغت شخص قرار می گیرند ، بدون هیچ گونه فکر برای آنچه واقعاً می خواهند.

زن پرتغالی

https://www.youtube.com/watch؟v=uCo4fiOc99w

یک دفترچه مناسب برای انتقام زن، Azevedo Gomes “ جدیدترین ویژگی روایت یکی دیگر از درام های تاریخی است که بر یک شخصیت زن غیرمعمول و ازدواج او متمرکز شده است. زن پرتغالی داستان شخصیت تیتراژ را می گوید (کلارا ریدنشتاین) ، زن جوانی که باید ساحل پرتغالی آفتاب غرق در خانه کودکی خود را برای یک قلعه سرد و درهم و برهم در کوههای ایتالیا شمالی رها کند. این خانه اجدادی شوهر جدیدش ، لرد فون کتن است (مارچلو Urgeghe) ، یک نجیب زاده که دائماً با اسقف ترنت اختلاف دارد. سرانجام ، این منجر به جنگ می شود ، در حالی که سعادت عروس این زوج برای یازده سال نگران کننده قطع شد ، در حالی که فون کتن در حال جنگ است.

زن پرتغالی که باید در قلعه تنها در قلعه بماند ، باید زندگی تازه ای را برای خودش ایجاد کند. او یک توله گرگ را به فرزند خود پذیرفته و آن را به عنوان سگ پرورش می دهد ، اسب ها را در جنگل سوار می کند و به دنبال کارهای خلاقانه ای مانند هنر و موسیقی می رود. سرانجام ، او علی رغم شایعات محلی ادعا می کند که بدلیل خون خارجی و شیوه زندگی مستقل ، در این تنهایی شادی بزرگی پیدا می کند. با این حال ، هنگامی که همسرش سرانجام از جنگ باز می گردد ، زوج باید با وجود اینکه در زمان عزیمت فون کتن تقریباً با افراد کاملاً متفاوت متفاوت بودند ، سعی کنند جاهایی را که در آنجا ترک کردند ، انتخاب کنند.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
زن پرتغالی (2018) – منبع: Basilisco Filmes

از نو Azevedo Gomes جسورانه از دستگاههای روایی استفاده می کند که بیشتر از سینمایی به سنت تئاتری تعلق دارند. در حالیکه انتقام زن راوی همه چیز ما را به تجربیات روبرتو منتقل کرده بود ، زن پرتغالی chanteuse آلمانی و Fassbinder موزه کاخ اینگرید به عنوان یک گروه کر یونانی از انواع بازیگری. پوشیده از رنگ سیاه و شناور در اطراف قلعه با روحیه تقریباً ارواح ، غار آواز خواندن آواز خواننده موسیقی متن فیلم احساسی را برانگیخته و همچنین تفسیری زیرکانه درباره وقایع اتفاق می افتد روی صفحه نمایش.

داستان از زن پرتغالی کاملاً زمانی نیست؛ آن را به طرز ظریف و پرش به موقع پرش می کند تا لحظه های کلیدی مانند شخصیت تیتراژ را در نظر داشته باشد که ازدواج آینده او چه می تواند باشد ، وصیت نامه عجیب فون کتن با اسقف ترنت ، که به او هشدار می دهد که صلح خطرناک تر از جنگ است و شیرین است. صحنه بین تازه های تازه متولد شدن در حالی که آنها در بشکه هایی با صفحه ای که آنها را از هم جدا می کند ، حمام می کنند. بسیاری از صحنه های طولانی و آهسته به نظر می رسد در زمان واقعی ، با سبکی که یادآور آن هستند شانتال آکرمن. این همیشه صحنه نیست زن پرتغالی فلاش بک است ، اما به دانش دقیق از نظمی که در آن وقایع فیلم در حال وقوع است برای درک قوس عاطفی داستان نیازی نیست.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
زن پرتغالی (2018) – منبع: Basilisco Filmes

شخصیت تیتراژ ، همانطور که توسط بازی جالب دیده شد ریدنشتاین ، wisp آتشین از یک زن است که زیبایی ظریف مضرات درونی است. او به غیبت طولانی مدت شوهرش اجازه نخواهد داد كه احساس تنهایی یا عدم رضایت در خانه خود كند ، و نه به بازگشت ناگهانی او اجازه می دهد ، هرچند خوشحال باشد كه ممكن است زندگی او را كه بدون خود او ساخته است به طرز چشمگیری تغییر دهد. رفتار صمیمانه فون کتن در بازگشت او از جنگ – در اثر جراحتی که او را از قدرت سابق خود محروم کرده است ، خسته شده از سخنان اسقف ترنت در مورد وحشتهای خالی از زمان صلح ، هنگامی که رزمندگان برای اولین بار خود را بدون هدف می یابند. – او را وادار می کند به گونه ای رفتار کند که همسرش را ناامید و عصبانی کند. اما در حالی که عروس جوان ساده لوحی که او برای اولین بار به خانه آورد ، ممکن است مردانگی سمی خود را تحمل کند ، زنی که در آن بزرگ شده است ، صبر و شکیبایی برای آن ندارد. استفاده از موهای زنانه او برای ادعای تسلط او به روشهایی که مرا به یاد نبردهای عاشقانه در می آورد پل توماس اندرسون موضوع فانتوم، زن پرتغالی مصمم است که در جنگ خودش پیروز شود.

همچنین ببینید

دیللی در پاریس: تغییر نام دادن به پاریس کمی کج می شود

زیبا توسط Acácio de Almeida، که همچنین شلیک کرد انتقام زن، زن پرتغالی همچنین این احساس را ایجاد می کند که یکی در حال تماشای یک سری از نقاشی های متحرک بر روی دیوار یک گالری هنری است و گذشته را مزخرف می کند. با این حال مانند شخصیت قهرمان انتقام زنمبارزه قهرمان در مرکز زن پرتغالی ادعا كرد كه خودش احساس تكلیف به تاریخ نمی كند. از طریق درام های تاریخی بی نقص او ، Azevedo Gomes ما را مجبور می کند چهره به چهره با این فهم که برخی از انواع ظلم هنوز زنده و سالم هستند ، روبرو شویم.

نتیجه

بحث زیادی در مورد اصطلاح نویسنده وجود دارد – چه قدیمی باشد ، چه آن که زیاد در فیلمسازان و به ویژه در مورد مردان مورد استفاده قرار می گیرد – اما در تماشای کار او ، هیچ انکاری وجود ندارد. Rita Azevedo Gomes سزاوار این انتصاب بیش از بسیاری از معاصرانش در سینمای مدرن است. فیلم های بسیار تلطیف شده و در عین حال عمیقاً همدلانه به عنوان یادآوری دیگری مبنی بر اینکه چرا فیلمسازان زن داستانهای زنان را نشان می دهند ، بسیار مهم است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با سینمای ریتا آزوودو گومس آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

انتقام زن و زن پرتغالی هم اکنون برای پخش در MUBI در دسترس هستند.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

TESLA: لکه های جرقه ای | استعلام فیلم

برای بسیاری ، نام توماس ادیسون مترادف با انقلاب روشنگر اواخر قرن 19 است. بشریت به واسطه بسیاری از اختراعات و اختراعات خود ، با احساس جدید شگفتی و اکتشاف وارد قرن بیستم می شد. اگرچه ، همانطور که بارها و بارها ضمن بازگو کردن گذشته ، اتفاق می افتد ، او تنها ذهن درخشان در خط مقدم تغییر نبود. جنگهای جاری بین جریان مستقیم و جایگزین ، ادیسون و نیکولا تسلا رو در رو برای اثبات اینکه کدام کارآمدتر است و در نبرد برای بیشترین قراردادها امن تر است. در حالی که تسلابه ظاهر پیروز شد ، شهرت با ادیسون ماند – نیکولا تسلا ناپدید شدن به گمنام.

یعنی تا دهه 1960 که تسلا یک مدرن به خط مقدم منتقل می شود لئوناردو داوینچی پیش از زمان او به عنوان غیرقابل تصور اکنون بخشی از زندگی روزمره ما است. نیروگاه برق آبی در آبشارهای نیاگارا ، سیم پیچ تسلا و با اعتقاد به اینكه او می تواند تصاویر و پیام ها را به صورت بی سیم در سراسر جهان منتقل كند ، از طریق جریان های جایگزین خود ، نیکولا تسلا یک بینشی بود که ما فقط تازه از آن قدردانی کرده ایم. و هرچه داستان ها و رازهای انسان با گذشت زمان آشکارتر و فهمیده می شوند ، به همین ترتیب نیز نیاز به به روزرسانی تصویر سینمایی ما از مخترع است.

نیکولا تسلا

در حالی که تسلا، از نویسنده و کارگردان مایکل آلمیره، بلافاصله تصویری از ادیسون را نقاشی می کند ، که توسط آن بازی شده است کایل مک لاچلانزمان ساختن داستان نیکولا تسلا را می طلبد (ایتان هاوک) از زمان کار خود تحت عنوان ادیسون ، هر بخش به هر نقطه عطف تقسیم می شود و مخترع را در طول زندگی با آن روبرو می کند. با معرفی هر بخش جدید ، راوی فیلم آن مورگان (حوا هنسون) هنوز هم در لباس دوره ارائه می شود ، اگرچه با یک لپ تاپ در آنچه می توان فرض کرد پشت مجموعه است. او جزئیات نه تنها نیکولا تسلا ، بلکه سرمایه گذاران و افرادی را که وارد زندگی او می شوند ، پر می کند. متأسفانه ، اینجاست که فیلم شروع به از دست دادن بخار می کند.

تسلا: یک جرقه را از دست می دهد
منبع: IFC

با تعویض درج شده ، اطلاعات اضافی مورد استقبال قرار می گیرد اما بیشتر از یک فیلم بلند تمام فیلم مانند ارائه پاورپوینت احساس می شود. وقتی به روایت باز می گردیم ، بارها توسط آن بازگردانده شده است ایتان هاوکتسلا که در حال پیشروی یک تصویر پیش بینی شده است ، یافتن آن جریان دشوار است و شما را مجبور می کند تا گزینه های ویرایش فیلم و ساختار روایت را زیر سوال ببرد. به معنای شکستن آن داستان روایت غیر متعارف از یک مرد غیر متعارف است ، اما بلند کردن فیلم یا داستانی که می خواهد آن را بگوید کم نیست.

اگر من صادق باشم ، فیلم آموزنده است ، اما هرگز واقعاً در هر چیز فرو نمی رود. بسیاری از عناصر زندگی مخترع بر روی آن پاشیده شده اند ، و بینندگان را با مخترع نا آشنا می دانند که از آنچه در صفحه ارجاع شده یا مورد بحث قرار می گیرند مطمئن نیستند. راستش ، من خودم را دیدم که با iPad خودم را برای تحقیق و درک بیشتر باز می کنم. این امر بسیار ضروری بود زیرا تسلا با اختراع و اجرای اولین صندلی برقی و اولین نیروگاه برق آبی – نیروگاهی که بتواند آنقدر برق تولید کند که به Buffalo ، NY برسد ، مقابله می کند. می خواستم بیشتر بدانم ، ترک فیلم به عنوان آغازگر تحقیق بعدی.

مطالعه شخصیت

در هسته آن ، تسلا یک مطالعه شخصیتی است. این فیلم بیشتر از اختراعات به مرد علاقه دارد. و ایتان هاوک عملکرد آرام و تعمق ارائه می دهد. مثل نیکولا تسلا ، هاوک نه تنها ذهن یک آرمانگرای را به خط مقدم می رساند بلکه بی سر و صدا ادعای فعلی را مبنی بر اینکه تسلا نیز ممکن است اوتیسم داشته باشد ادغام می کند. هنگام صحبت با دیگران ، برخلاف گرسنگی شدید در اوقات دیگر که باعث کمبود مهارت های اجتماعی می شود ، در چشمانش یک عقب نشینی وجود دارد. تمرکز لیزری وجود دارد که نه تنها در فداکاری به کار او بلکه در سخنان توضیحات اختراعات از هاوک.

تسلا: یک جرقه را از دست می دهد
منبع: IFC

اما این فقط چشم یا گفتار نیست که به این درک اشاره می کند بلکه به زبان بدن نیز اشاره دارد. برداشت عمومی از مردم وجود دارد که می توان نه تنها در رفتار درونگرا تسلا بلکه در هنگام ایستادن در یک اتاق شلوغ ، به وضوح تشخیص داد. او ساکت و به وضوح ناراحت کننده است ، و در هنگام تعامل با دیگران ، بی سر و صدا فوبیای خود را ابراز کرد. این یک تصویر درخشان است هاوک به راحتی می توان تسلا را به عنوان یک شخصیت و یک شخصیت قابل باورتر و همدل تر کرد.

ایدئولوژی در سرمایه داری

در یک مقطع فیلم ، آن مورگان (دختر J.P. Morgan) به تسلا می گوید که ایدئالیسم نمی تواند در کنار سرمایه داری باشد. و یک حقیقت غم انگیز برای پذیرش وجود دارد که موفقیت نیاز به تعادل در هر دو دارد. یک حقیقت ناراحت کننده تر هم وجود دارد که می فهمید تسلا سالهای پایانی سالهای زندگی خود را در فقر می گذراند. مردی که دارای کمی قدرت مالی بود ، مورد کلاهبرداری قرار گرفت ، از آن بهره گرفت و بزرگترین دید خود را که تا حدی تحقق یافته بود ، بی اختیار ماند.

“مردی که می گوید به پول اهمیت نمی دهد ، می تواند خود را از فقدان آن عذاب دهد.” این پول عذاب حرفه تسلا خواهد بود. در جایی که ادیسون لزوماً به خرج پول خود به همان سرعتی که او ساخته بود گرفتار شده بود ، او حداقل به دنبال راهی برای کسب درآمد بیشتر بود. اختراعات تسلا باز هم اندکی از زندگی او گذشت. او نتوانست بودجه خود را تأمین کند و با انصراف از حق امتیاز وات در قرارداد خود با وستینگهاوس ، و قفل کردن سرمایه گذاران بر روی ایده های وحشی خود غیرممکن بود.

تسلا: یک جرقه را از دست می دهد
منبع: IFC

تمرکز چشم انداز تونل او بسیاری از اختراعات خود را به ثمر رساند ، اما پرده چشم وی به سمت راههای سرمایه داری و پیشرفت اقتصادی او را به هیچ وجه برای ادامه حیات آنها رها نکرد. همانطور که فیلم پیشنهاد می کند ، اگر کسی ، یک وکیل یا یک دوست مشاور خوب در تمام این سرمایه گذاری ها در کنار او بوده باشد ، ممکن است او به گونه ای متفاوت ناامید شده باشد. تضاد واضح با اعتبار این امکان پیشنهادی در اوایل زمان مشاهده می شود که اختراع موتور انقلابی وی توسط دوستش از بوداپست مذاکره می شود – و او را با پتانسیل بزرگی روبرو می کند. با این حال ، با رفتن دوست خود ، قرارداد و سرمایه گذاری های بیشتر او فقط تحت محافظ خود تنها انجام نمی شود.

در این لحظات ، فیلم بیشتر به عنوان هشدار دهنده برای افراد مشاغل به عنوان مخترعین و کارآفرین عمل می کند. داشتن ایده و ایجاد یک چیز است. اما برای موفقیت واقعی ، شما باید درک درستی از ایده آل های مالی داشته باشید تا در جهان موفقیت واقعی پیدا کنید – مبادا یک سوء استفاده دیگر وارد شود و شما را از هیچ چیز رها نکند. در این لحظات است ، تسلا با عصر مدرن صحبت می کند ، خود روایتی از زندگی نامه را می شکند و صدق می کند که برای آینده کاربرد دارد.

نتیجه

تسلا فیلم غیر متعارف خود را از طریق آهنگ اجرا می کند و قبل از شروع اعتبار ، آخرین لحظه را در کانون توجه قرار می دهد. در حالی که وداع با این فیلم وداع می کند ، اشعار “همه می خواهند جهان را حاکم کنند” توسط اشک از ترس قبل از ناپدید شدن در گمنام ، زندگی و سقوط تسلا را کاملاً ضبط می کند.

زیرا متأسفانه هیچ چیز برای همیشه دوام نمی آورد.

آیا تسلا را دیده اید؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

تسلا در 21 آگوست سال 2020 در سینماها و VOD اکران خواهد شد.


تسلا را تماشا کنید

همچنین ببینید

بررسی SXSW 2019: ALICE: توانمند سازی برای زنان ، روشنگری برای همه

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

بالا بردن متن های کلاسیک به معنای جدید در ROCKETMAN

باید منصفانه باشد که بگوییم 2019 است راکتمن در بیشتر مواقع تحت پوشش فرش فرهنگ پاپ قرار گرفته است ، اما بیشتر اوقات از زمان افتتاح آخر هفته خود لعنت شده است تا در سایه همتایان برنده اسکار خود زندگی کند. بوتین راپسودی کمتر از یک سال قبل از آن گرچه چه بوتین راپسودی در فروش گسترده بلیط و امتیاز PG-13 ، راکتمن از نحوه گفتن همان داستان بیوپسی موزیسین قدیمی که همه ما آن را می شناسیم و دوست داریم با نوعی نمایش داستانهای پهنای باری که در دهه های گذشته شناخته شده بودند ، عالی است – با استفاده از اشعار آهنگ برای پیشرفت داستان.

این یک مفهوم ساده است که به هیچ وجه جدید نیست – یک شخصیت به آهنگ می زند و گفت و گویی که در وسط آن بود ، اکنون با زحمت به شعر تبدیل شده است. اگر خوش شانس باشید ممکن است یک رقص رقم بخورد. اما دلیل اینکه ما در اینجا صحبت می کنیم راکتمن و نه دبیرستان موسیقی این است که در راکتمن، اشعار آهنگ های به خوبی تثبیت شده و کلاسیک توسط التون جان، خودش و مرد ، به معنای جدید اصلاح نشده اند و نه او و نه شریک زندگی خود ، برنی تاپین، ادعا می کند که قصد داشته است.

“مرد موشکی تنها سوختن فیوز خود را در اینجا”

آهنگ تیتراژ فیلم ، و یکی التون به احتمال زیاد بیشتر شناخته شده است ، در او و تاپینرا سخنان خود ، ترانه ای درباره “فضانوردان در آینده” [whose profession] تبدیل به نوعی از کار روزمره خواهد شد “، با الهام از داستان کوتاه داستانهای علمی تخیلی ری بردبری. بردبری داستان یک فضانورد را روایت می کند که به فضا می رود و در تنهایی دوری از خانواده اش برای مدت طولانی سکوت می کند ، و تاپین همین احساسات را در متن اشعار خود می نویسد ، و در زمان انتشار آهنگ ، این همان بود که بود.

بالا بردن متن های کلاسیک به معنای جدید در ROCKETMAN
منبع: پارامونت

با این حال ، در فیلم سال 2019 ، “موشک مرد” در نقطه‌ای شروع می شود که التون در اوج شهرتش – زندگی اسرافآمیز در یک عمارت هالیوود هیلز و در وسط یک مهمانی استخر شما فقط می توانید آرزو داشته باشید. مدیر و عاشق او ، جان رید ، همچنان به طرز عاشقانه ای او را رد می کند ، اما در عین حال موفقیت مالی بزرگی می یابد. نه تنها این ، بلکه التون به عنوان شریک زندگی دوست تران و بهترین دوست خود با تماشای دلخراش تماشا می کند ، و با توجه دختران حاضر ، و همچنین والدینش – اولین افرادی که در زندگی او وجود دارد ، به او اهمیت می دهد و او را از عشق و توجه غفلت می کند وقتی که بیشتر به او احتیاج داشت – برای یک بازدید غافلگیرانه در همین مهمانی استخر عمارت بیا

هنگامی که تعداد کافی از قرص ها و ودکا را برای شستشوی آن اضافه می کنید ، جدول برای نقطه عطف کاملاً عاطفی برای شخصیت اصلی موسیقی پایین و خارج ما تنظیم شده است. التون سپس به هیئت غواصی قدم می گذارد ، تمام مهمانی را متوقف می کند تا اعلام کند که قصد دارد خود را بکشد ، و اول از همه به استخر استراحت می کند.

به محض این که او این کار را کرد ، ما با او به این صحنه از دنیای دیگر ، آرامش در زیر آب می رویم که او به پایین شناور است. مکانی که او واقعاً حداقل برای زمان ممکن می تواند در کنار خودش باشد. یا حداقل ، او و خود جوانتر ، چون او را پیدا می کند که آلتون جوان را در انتهای فضایی کامل با نوازندگی پیانو می خواند و چند متن اول آهنگ را می خواند.

این آهنگ سپس به آلتون امروزی منتقل می شود که آواز می خواند: “من خیلی دلم برای زمین تنگ شده ، همسرم را از دست می دهم // در فضای تنهایی” ، گویا در پاسخ به خود جوان تر است. انتخاب بزرگسال آلتون برای خواندن این قسمت بسیار مهم است زیرا این اولین بار است که در فیلم می پذیرد که زندگی شهرت و پول او را خوشحال نمی کند ، زیرا او احساس می کند نسبت به همیشه در جهانش بیگانه تر است. .

بالا بردن متن های کلاسیک به معنای جدید در ROCKETMAN
منبع: پارامونت

این موضوع همان شکلی دارد که تقریباً کل بقیه آهنگ با قوام تقریباً کامل – تا جایی که تقریباً عجیب است. التون آواز این تکنواز باریک را ابراز می کند و ابراز تمایل خود را به ارتباط مجدد با آنچه در زندگی مهم است ، ابراز تاسف می کند که شهرت او را از همه دور کرده است. عباراتی مانند “و من فکر می کنم خیلی طولانی خواهد شد // تا لمس کردن دوباره باعث می شود که دوباره به دور خود بیابم. // من مردی نیستم که فکر می کنند در خانه هستم” باید معجزه باشد یا یک اتفاق جالب. یا هر دو ، همان شعرهایی که ادعا می شد به راحتی از یک داستان علمی تخیلی اقتباس شده اند ، کاملاً با آنچه در زندگی التون در این مرحله از فیلم اتفاق می افتد ، متناسب است.

همچنین ببینید

میهن (S8E4)

نتیجه

نکته ای که من در اینجا در تلاش برای بیان این مطلب هستم ، این است که شما به متن بقیه اشعار “Rocket Man” یا “Goodbye Yellow Brick Road” نگاهی بیندازید ، و ببینید که چگونه آنها به عنوان داستان در مورد التون اعمال می شوند. نکات در فیلم. ببینید که چگونه متن های همان آهنگ های محبوب در متن آهنگ 2019 خوانده می شوند راکتمن و اینکه چگونه فیلمسازان توانسته اند آنها را به معنای جدیدی تفسیر کنند که شاید خیلی خوب باشد ، در برخی از سطح ناخودآگاه التون و برنی هنوز به طور علنی اعتراف نکرده اند ، یک وقایع از داستان زندگی شخصی خود التون است که از همان ابتدا در نظر گرفته شده است.


Rocketman را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلیام هاپسون

ویلیام هاپسون

در حال حاضر مشغول کار لیسانس خود در رسانه های هنری با جزئی در انگلیسی ، سلیقه فیلم ویلیام شامل نارضایتی غم انگیز در هرچیزی است که چارلی کافمن ، پیش از سال 2011 پیکسار یا کارهای The Holy David Trinity (لینچ ، لاغر و فینچر) دارد. همچنین می خواهم اضافه کنم که هر گونه سؤالی که ممکن است در مورد جدیدترین سکوهای ساحل داشته باشید ، به همین دلیل است که 3D Blu-ray به یک رپ بد تبدیل می شود ، یا اهمیت موسیقی در فیلم ها و تئاتر موسیقی باید به سمت او هدایت شود.

زندانی شماره 1: ظهور دانی TREJO: یک داستان باورنکردنی از رستگاری

شانس دیده اید دنی ترجیو در چیزی از هنر سانلا در Death Wish 4، به تیغ چارلی در از هنگام غروب تا طلوع آفتاب؛ از جانب بچه های جاسوس به شرابابی؛ از چولو خطرناک تا مخترع نبوغ؛ ترجو وی در فیلم های متنوعی قرار گرفته است ، و از سدی برای تحریر با ماشین چاپی که برای آقایان اوضاع و احوال او نمونه است ، می شود تا به یک بازیگر پرکار و موفق در هالیوود تبدیل شود.

همیشه اینگونه نبوده است ترجوکه داستان زندگی واقعی آن می تواند یک زندگی نامه هالیوود را تضمین کند. در محله سخت Pacoima کالیفرنیا ، ترجو دوران نوجوانی خود را معتاد به هروئین آغاز کرد. زیر بال عمویش گیلبرت – که او کاملاً دوست داشت و نگاهش کرد ، و چه کسی در این فیلم تعجب آور است – ترجو مغازه های مختلفی را برای حمایت از عادت خود سرقت کرد و در آخر عمر به گزاف گویی از زندان به زندان ادامه داد. وی در حالی که در زندان بود بوکس را گرفت ، به عنوان یک شخصیت برتر برتر شناخته شد و به عنوان کسی که از آن عبور نکردید ، شهرت کسب کرد ، و خال کوبی های زیادی به دست آورد ، از جمله یک قطعه قابل توجهی در قفسه سینه که نقش مهمی در حرفه او در هالیوود بازی خواهد کرد.

هنگامی که از زندان آزاد شد – و با محدودیت از مجازات اعدام احتمالی خودداری کرد – مصمم بود که عمل خود را تمیز کند. او به AA رفت ، مستقیم پیدا کرد و ابتدا به عنوان مشاور مواد مخدر ، سپس به عنوان مربی و سپس به عنوان اضافی در مجموعه فیلم ها درآمد کسب کرد. در یکی از این مجموعه فیلم ها بود که او برای اولین بار به عنوان یک خال کوبی تاتو از طرف کارگردان مورد توجه قرار گرفت و به عنوان بوکسور نقش ایفا کرد و متناسب با تاریخ خودش. در همان مجموعه او ملاقات کرد ادی بانکریکی دیگر از بازیگران سابق جنایی هالیوود ، سفر خود را با نقش هایی با نام هایی مانند زندانی شماره 1 و گانگبانگر شماره 1 شروع کرد و اولین بار در صفحه تماس برای رابرت رودریگز، ماچته، که وضعیت او را ثابت کرد.

غریبه از داستان

اطلاعات زیادی در اختیار کارگردان است برت هاروی برای این مستند ، زندانی شماره 1: ظهور دنی Trejoو به اعتقاد او ، او می تواند بخش اعظم آن را تحت فشار قرار دهد. او اکثراً به سری صحبت های دیگران از امثال ترجو خودش (که یک حضور گرم و دوست داشتنی در صفحه است ، به وضوح می گوید داستان زندگی خود را تجربه کند و هر لحظه از آن لذت ببرد) به پسران و دخترش. از دوستان و زندانیان سابق مانند کریگ بالکان (که به محافظ ثروتمند و مشهور محافظ تبدیل شده و شخصیت سخت و طاقت فرسا دارد) به همکاران ستارگان فیلم مانند چچ مارین ، میشل رودریگزو ورود به سیستم. همه آنها داستانهای خاص خود را برای گفتن دارند ترجو و هاروی عاقلانه اجازه می دهد تا فضای این داستانها نفس بکشد ، با احساس اینکه داستانی توسط گروهی از افراد در کنار هم گفته می شود ، تا آنجا که ممکن است یک تصویر بزرگ بکشد ، و در اینجاست که مستند واقعاً می درخشد.

زندانی شماره 1: ظهور دانی TREJO: یک داستان باورنکردنی از رستگاری
منبع: فیلم های ناگهانی

هنگامی که او شروع به سرقت از فروشگاه ها ، یک مواد مخدر کرد ترجو با یک نارنجک در دستش به پیشخوان می رود و تهدید می کند اگر پول به او ندهد ، آن را آزاد خواهد کرد. وقتی او برای اولین بار ملاقات کرد سلما هایک در مجموعه از هنگام غروب تا طلوع آفتاب او پیراهن خود را باز کرد ، خال کوبی برجسته سینه خود را نشان داد (که یک زن در یک سمبرو دارد) و به او گفت که می خواهد این را برای او بدست آورد. به عنوان راهی برای صرفه جویی در سلامت خود در حصر انفرادی ، ترجو خارج از خط – خط – کلیت عمل کرد جادوگر شهر از داخل یک سلول آغشته به ماده مدفوع. این داستان ها ، با خنده دار توسط آنها گفت ترجو، که واقعاً این را زنده می کند و یک نقطه مقابل خوب به حقایق غالباً نگران کننده اضافه می کند که گاهی در اینجا غافل می شوند.

در نیمه اول است زندانی شماره 1 که ما به جهانی می پردازیم که ترجو در اطراف محله قدیمی خود رانندگی می کنید ، ترجو گشت و گذار در نقاطی که او بدنام خود را به عنوان یک مشکل ساز بدست آورد. در اینجا پتانسیل زیادی برای تفسیر اجتماعی وجود دارد ، همچنین می توان در مورد نارسایی های سیستماتیک سیستم دادگستری آمریکا اظهارنظر کرد ، اما بیشتر آنها بی پاسخ مانده است.

“در همسایگی من می توانید یک کارگر یا یک جنایتکار باشید” ، ” ترجو می گوید در یک نقطه “شما پزشکان یا وکلای مکزیکی زیادی را ندیده اید”. در مصاحبه با دوستان و خانواده وی ، ما تصویری از چگونگی خونین و وحشتناک ترسیم می کنیم ترجواوضاع کودکی بود و این یک واقعیت ناگفته است که او یکی از افراد خوش شانس بود. برای هر داستان موفقیت آمیز مانند او ، صدها کودک وجود دارند که در سیستم زندان رشد می کنند. دیدن این ناامیدکننده است هاروی با این ایده ها لاس بزنید و سپس به سرعت آنها را رها کنید. برای یک فیلم مستندی با مدت زمان تقریبا دو ساعت اجرا ، احساس می کنید در ابتدا می توانید دامنه کمی بیشتر برای این نوع تحقیقات وجود داشته باشد.

زندانی شماره 1: ظهور دانی TREJO: یک داستان باورنکردنی از رستگاری
منبع: فیلم های ناگهانی

Pacoima بومی

این حقیقت را نمی گویم ترجودوران کودکی خوب اداره نمی شود. در حقیقت ، در سرتاسر آن به طور عادی و با جاذبه های شایسته اداره می شود. لحظات دلهره (داستانی هولناک) ترجو درباره عموی خود می گوید که چگونه فقط هشت سال داشت هروئین تزریق می کرد. فهمیدن مادرش وقتی که در آنجا بود ، درگذشت Muppets تحت تعقیب و هنگامی که بازیگر کرمییت قورباغه ای را برای او قدم زد ، شکست و شکست ، و به شخصه گفت: “من واقعاً متاسفم از مادرت بنابراین ، لحظه ای است که ترجو به زندان برمی گردد تا در اتاق پر از زندانیان سخنرانی در مورد مواد مخدر ارائه دهد. این قدرتمند و عاطفی است و سفر را تأکید می کند ترجو از كودك معتاد به مواد مخدر گرفته تا زندانی پرهیزگار از ستاره هالیوود.

این بسیار شگفت انگیز و صریح است ، یک معجزه که او آن را تا کنون ساخته و شاهد آن از طریق لنز ترجویادآوری های او ، در کنار دوستان و خانواده اش ، به صمیمیت بیننده می بخشد. ما می دانیم که چه کسی است ترجو است؛ نوع شخصیت او – ناخوشایند زگیل و همه – به نوع فردی که او در حال حاضر است ، و چگونه سفر خود او را تغییر داده است. جاهلیت در وجود دارد ترجو در طول داستان ، اما خنده ها و لبخندهای آسان او اعتراض به یک مبارزه عمیق تر دارند. هاروی موفق به ضبط برخی از این لحظه ها به خوبی می شود. نگاهی به طرف بعد ترجو داستانی را می گوید ، چشمانش کمی بالا می رود مکث چند ثانیه در هنگام گفتن دیگری ، قدرت ادامه کار را جمع می کند.

همه اینها به یک پرتره دقیق از مرد می افزاید که باعث می شود عملکرد نهایی فیلم مستند فضای خوبی داشته باشد ، زیرا می بینیم که چگونه او از قدرت ستاره خود برای کمک به تغییر محلات خود در Pacoima (جایی که هنوز در آن زندگی می کند) استفاده کرده است. آنها یک نقاشی دیواری از او را بر روی دیوار نقاشی می کنند که می پذیرد احتمالاً در نوجوانی خرابکاری کرده است. مهم است که مخاطب این حس را داشته باشد زیرا سوم نهایی زندانی شماره 1 کمی احساس سرزنش می کند.

این کار به صورت طولانی و چکش در خانه به همان پیغام رسیده است ترجو بارها و بارها مورد علاقه جامعه او است. در حالی که این یک لحظه مهم در داستان است ، قدم زدن در این مرحله به سمت خزیدن کاهش می یابد و حسی وجود دارد که هاروی فقط زمان را پر می کند دشوار نیست احساس کنید که گویی برخی از این وقت اضافی می تواند برای تمرکز روی موضوعات اجتماعی مورد استفاده قرار گیرد ترجودوران کودکی متاسفانه در آن قسمت از آمریکا کاملاً متداول است ، به خصوص برای یک اقلیت.

زندانی شماره 1: ظهور دانی TREJO: یک داستان باورنکردنی از رستگاری
منبع: فیلم های ناگهانی

نتیجه

زندانی شماره 1 از کاریزما و دوست داشتن ستاره آن سود می برد. ترجوخنده و عفونت عفونی این مستند را تحریک می کند و برت هاروی به طرز ماهرانه ای از آنجا حرکت می کند ترجو به دیگران برای پر کردن داستان ها و تصویر بزرگتر. این یک داستان موفقیتآمیز و کاملاً متحیر است که تا پایان آن لبخند شما را از گوش به گوش می رساند.

همچنین ببینید

THE POLITICIAN Season 1: یک طنز سیاسی بی روح

بدون نقص آن نیست – می توانست بیشتر به موضوعات اجتماعی توجه شود ترجو رشد کرد ، و تحقیقات بهتری در مورد نژادپرستی و سوءاستفاده سیستمیک از سیستم عدالت (که اکنون به موقع خواهد بود) – اما وقتی روی آن متمرکز می شود دنی ترجیوداستان باورنکردنی است و به او اجازه می دهد تا راهش را بگوید ، زندانی شماره 1 داستانی قدرتمند و دلهره آور با یک داستان پری است که به شما اعتقاد دارد معجزات واقعاً به حقیقت می پیوندند.

دنی Trejo بازیگر پرکار است که در صدها فیلم و نمایش تلویزیونی ظاهر می شود. مورد علاقه شما چیست؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

زندانی شماره 1: ظهور دنی Trejo از تاریخ 7 ژوئیه در VOD و Digital در دسترس خواهد بود. با کلیک کردن در اینجا می توانید اطلاعات بیشتری در مورد مکان تماشای آن پیدا کنید.


زندانی شماره 1 را مشاهده کنید: ظهور دنی ترجیو

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آقای. جونز: خطر در حقیقت یافت می شود

روزنامه نگاران به دلیل جرأت انجام کارهای خود در ایالات متحده مورد حمله قرار گرفته اند. اگر اظهارات رئیس جمهور کشور را زیر سؤال برده و حقیقت را با مردم در میان بگذارید ، به دلیل انتشار “اخبار جعلی” توسط رئیس جمهور و یارانش مورد حمله قرار خواهید گرفت. این حتی به عنوان یک سلب مسئولیت روزنامه نگاری که از خط حزب تأسیس انحراف می یابد ، به عنوان یک سلاح مانند سلاح تبدیل شده است.

طبیعتاً ، مانند خیلی چیزهای وحشتناک دیگر که تحت این دولت اتفاق افتاده است ، این یک پدیده جدید نیست. فیلم جدید فیلمساز تحسین شده آگنیسکا هلند (اروپا اروپا، در تاریکی) داستان روزنامه نگاری را كه به اوکراین سر می زد گزارش می دهد تا در مورد قحطی انسان ساخته كه میلیون ها نفر را كشته است گزارش كند ، فقط برای اینكه گزارشات وی توسط بسیاری از مواضع قدرت رد شود. آقای جونز بدون نقص ، عمدتاً در قدم زدن نیست ، بلکه اینها به لطف موضوع فوتی و فوری فیلم و یک عملکرد مرکزی عالی از پس زمینه محو می شوند. جیمز نورتون.

“این که من بیشتر از جواب سوال دارم باعث عصبی شدن من می شود.”

سال 1933 است. گرت جونز (نورتون) یک روزنامه نگار جوان و جاه طلب جوان جاه طلب است که به تازگی مصاحبه ای با آدولف هیتلر منتشر کرده است که مدت کوتاهی پس از انتصاب هیتلر به عنوان صدراعظم انجام داد. جونز با كمبود كمبود روابط به واسطه كار قبلي خود به عنوان مشاور امور خارجه نخست وزير سابق ، لويد جورج ، تصميم گرفت كه ديدگاه هاي بعدي خود را بر شوراي اتحاديه نشان دهد. هدفش؟ مصاحبه با جوزف استالین در مورد رشد اقتصادی اتحاد جماهیر شوروی ، از جمله برنامه پنج ساله ظاهراً موفق آن.

آقای. جونز: در حقیقت خطر یافتن وجود ندارد
منبع: ساموئل گلدنوین فیلم

جونز وارد مسکو می شود تا یاد بگیرد که برنامه های بزرگ او برای کشف حقیقت در مورد اتحاد جماهیر شوروی بسیار سخت تر از آنچه پیش بینی کرده بود ، خواهد بود. دولت نه تنها فعالیت های خود را به مسکو محدود نکرد ، بلکه آنها همچنین با این ادعا که همه هتل ها رزرو شده اند ، اطمینان داده اند که نمی تواند بیش از یک هفته در این کشور بماند. جونز با داشتن مدت زمان و منابع محدود در ارتباط است.پیتر سارسگارد) ، رئیس دفتر جایزه پولیتزر رئیس دفتر دفتر مسكو مجله نیویورک تایمزاما هنگامی که به نظر می رسد دورانی بیشتر از دعوت وی به مجالس وابسته به رابطه جنسی و مواد مخدر اهمیت دارد ناامید می شود تا کمک به وی در دیدار با استالین.

نیویورک تایمز خبرنگار آدا بروکس (ونسا کربی) به جونز جذب می شود ، اما به نظر می رسد او نیز مایل به کشف هرگونه آلودگی بالقوه در کشور پذیرفته شده خود نیست. اما جونز همچنان ناآرام مانده و از قطار به سمت اوکراین ممنوع پیاده می شود ، جایی که او می فهمد که اوضاع حتی بدتر از آن است که او گمان می برد. در اینجا قحطی ساخته دست بشر است که به Holodomor معروف شد ، جایی که دهقانان گرسنه باید در صف های طولانی منتظر نان زیر نقاشی های دیواری یک استالین با شکوه باشند که دانه ای را بر روی یک مردم سپاس گذارده است. خطوط نان ، هیچ چیز با سایر وحشت هایی که جونز در حومه شهر کشف می کند ، نیست ، از جمله کودکان یتیم که برای زنده ماندن به سمت آدمخواری متوسل می شوند.

جونز سرانجام برای نوشتن و انتشار داستان خود به انگلیس بازگشت ، اما از اینکه متوجه می شود همسالانش کمتر از شنیدن آن علاقه مند هستند شوکه می شوند. در واقع ، دورانت تا آنجا پیش می رود که وی را به دروغگویی متهم می کند و وجود قحطی را در صفحات منکر می شود مجله نیویورک تایمز. حتی نویسنده مترقی جورج اورول (جوزف ماول) در ابتدا تمایلی به باور جونز ندارد. او نیز مانند دورانت و بروکس ، می خواهد باور کند که معجزه اقتصادی اتحاد جماهیر شوروی فقط همین است – معجزه. این روشنفکران غربی ، با الهام از ایده‌آلیسم کمونیسم ، امیدوار هستند که اتحاد جماهیر شوروی استالین ، یک طرح برای یک جامعه بهتر در آینده ایجاد کند.

آقای. جونز: در حقیقت خطر یافتن وجود ندارد
منبع: ساموئل گلدنوین فیلم

“چه چیزی در دنیای محروم خطرناک است؟”

جونز به خاطر افشای حقیقت در پشت دروغ ، زندگی و صداقت خود را در خط قرار داده است ، و کاملاً معتقد است که روزنامه نگاری نجیب ترین تماس است. اینکه گزارش شهود عینی وی در اصل به عنوان “اخبار جعلی” توسط کسانی که علایق شخصی آن در خدمت نبوده است ، مورد توجیه قرار می گیرد آقای جونز یک فیلم خیلی به موقع هلندکه والدین آنها هر دو روزنامه نگار فعال سیاسی بودند و پدرشان در بازجویی توسط پلیس کمونیست در لهستان درگذشت ، به وضوح دلبستگی شخصی به داستان دارد. (او به دلیل فعالیتهای سیاسی در بهار پراگ در چكسلوواكیا زندانی شد.) در حقیقت ، تمام اوغلوهای وی علاقه چشمگیری به درخشش نور بر بدترین جنایات بشریت با چشمی بی پرده و نابخشوده نشان می دهد. آقای جونز هیچ تفاوتی ندارد ، و بیننده را هیچکدام از وحشت های هولودومور با به تصویر کشیدن آن از گرسنگی جمعی که جونز شاهد آن بوده ، نیست. این صحنه ها تقریباً بدون گفتگو و کاملاً ساکت هستند ، اما ساکت بودن فقط به آنها گرانش بیشتری می بخشد.

آندره چالوپا فیلمنامه با استفاده از صحنه های نوشتن اورول داستان جونز را روایت می کند مزرعه ی حیوانات به عنوان یک وسیله قاب بندی ، زیرا این رمان از روزنامه نگاری جونز الهام گرفته شده است. در حالی که تصمیم به ادغام او در داستان معقول است ، زیرا این امر باعث می شود روزنامه نگاری جونز در چهره ای از زندگی واقعی که بیشتر با آنها آشنا است ، این صحنه ها با مقایسه با فیلم های جونز کاملاً مسطح باشد. به این دلیل است نورتون عملکرد درخشان جدی و پرانرژی چون روزنامه نگار صلیبی قلب و روح فیلم است.

با چهره غیرقابل انکار خوش تیپش که در پشت عینک های جغد پنهان شده است ، نورتون صداقت و صداقت را به شخصیت منتقل می کند که باعث می شود ریشه در او غیرممکن شود. پر از هوش و صداقت ، نورتون گرت جونز همه چیز را که تحسین روزنامه نگاری دارد تحسین می کند. در واقع ، عملکرد او را باید توسط هر کسی مشاهده کرد که شک دارد که روزنامه نگاران در جامعه چه نقشی اساسی دارند و در هنگام گزارش حقیقت چه فداکاری هایی باید توسط آنها انجام شود.

آقای. جونز: در حقیقت خطر یافتن وجود ندارد
منبع: ساموئل گلدنوین فیلم

فویل جونز Duranty ، بدبینانه و فاسد است نیویورک تایمز رئیس دفتری که تمایلی به گزارش در مورد هر چیزی که ممکن است به جایگاه وی در جامعه آسیب برساند نیست. سارسگارد او را با نام تجاری معمول خود از جذابیت روغنی به تصویر می کشد. او بی اعتنایی بی رحمانه دورانت را نسبت به دنیای خارج تقریبا اغوا کننده می کند ، در نتیجه برجسته می کند که چقدر خطرناک است. در حالی که جونز نمونه تحسین برانگیز از همه چیزهایی که یک روزنامه نگار خوب باید باشد ، Duranty یک داستان هشدار دهنده از آنچه می تواند اتفاق بیفتد هنگامی که روزنامه نگاران خود را پیش روی داستان قرار می دهند.

نتیجه

عیب آقای جونز این است که باعث می شود شما می خواهید بیشتر؛ فینال فیلم ، پس از انتشار گزارش جونز ، احساس عجله می کند و تأثیر کاملی از کار او را نسبتاً ناشناخته می گذارد. در مقابل ، قسمت های ابتدایی این فیلم که جونز در حال اجرا در مسکو با آدا بروکس زیبا است ، کمی بکشید. با این حال این نقص ها از اهمیت آن دور نمی شوند. آقای جونز نياز روزنامه نگاري تحقيقي را حتي در دنيايي كه شواهد سخت را مي توان با اتهامات بي حقيقت مواجه كرد ، برجسته مي كند. ما خوب است که به یاد داشته باشید که.

همچنین ببینید

من می ترسم: وحشتی که می پرسد ،

شما چی فکر میکنید؟ قبلاً از گرت جونز شنیده بودید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

آقای جونز در تاریخ 19 ژوئن 2020 منتشر خواهد شد.


سازمان دیده بان Mr.Jones

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل و یک پلنگ غیر قاتل را کارگردانی کرده است. نوشته های او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، Bitch Flicks ، تلویزیون Fanatic و Just Press Play ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

موضوع زندگی سیاه: آموزش جامعه در مورد شدت نژادپرستی سیستمی از طریق سینما

2020. سالی که زندگی ما از یک دنیوی دگرگون شده است تاجگذاری خیابان Omnibus به تاریک ترین فصل آینه سیاه هنوز. Coronavirus / فقط آغاز بود. اکنون وارد اپیزود پرتنش بعدی هستیم: Black Lives Matter. (هشدار Spoiler: این کمتر از بین رفته است). این ساعت یک ساعت سخت است ، اما غیرقابل انکار ضروری است ، زیرا برای سال 2020 سرانجام زمان جهانی است که متحد شده و به آنچه که اساساً درست است می پردازد.

یک تغییر سیاسی طولانی مدت از قتل جورج فلوید بوجود آمده است ، که منجر به خشم جهانی شد که جنبش Black Lives Matter را به واکنش کامل در دریچه گاز تبدیل کرد. متأسفانه ، فلوید یکی از بسیاری از سیاهپوستان است که به دلیل تعصب نژادی خود این افسر پلیس کشته شده است. این رفتار به دلیل نژادپرستی سیستمی موجود در مهمترین ساختارهای اجتماعی حاکم ، به طور جدی تشویق می شود.

ما به عنوان عضو این جامعه ، همه ما وظیفه داریم: باید آنچه را که می توانیم انجام دهیم تا در مورد تاریخ نه تنها نژادپرستی سیستمی بلکه نژاد پرستی در همه سطوح بیاموزیم ، و بتوانیم با دیدن آن ، آنرا صدا بزنیم. آموزش پاسخ به این بی عدالتی است و فیلم یکی از بهترین واسطه هایی است که می توان آن را مطالعه کرد تا بتواند نزدیک به شاهد و درک این پیش داوری باشد ، بدون این که خود آن را تجربه کند.

ایستگاه فروتویل

فیلم هایی مانند 12 سال بردگی، جنگو Unchained و لینکلن بردگی و نژاد پرستی را به میزان وحشتناکی بکشید. آنها فیلم هایی بسیار مهم هستند که دارای موازی بسیاری با قرن بیست و یکم هستند ، با این حال ، یک جدایی تاریخی آشکار برای جامعه مدرن وجود دارد. برای اطلاع از حضور نژادپرستی سیستمی در طی سالهای اخیر ، آثاری از قبیل وقتی آنها ما را می بینند ، لا هائین و Boyz n Hood افشای سوء استفاده نژادی و تعصب در درک مدرن. زمان برای کشتن ، راهنما و کتاب سبز به طور مشابه این تعصب را نشان می دهد ، با این حال از یک دوره زمانی کمی زودتر. مستند Netflix 2016 سیزدهم همچنین نژادپرستی سیستمی را مرور می کند ، و از طریق تاریخ پس از جنگ داخلی تا به امروز در طول تاریخ حرکت می کند. یکی از فیلم های اخیر برای تأکید بر این مسئله ، فیلمی است که به موازات آزار دهنده قتل فلوید است: ایستگاه فروتویل.

ماده زندگی سیاه: آموزش جامعه درمورد شدت نژادپرستی سیستمیک از طریق سینما
ایستگاه Fruitvale (2013) – منبع: شرکت Weinstein

شباهت تاسف آور بین اکثر فیلم های مورد بحث این است که آنها مبتنی بر افراد واقعی و حوادث واقعی هستند. فیلم 2013 ایستگاه فروتویل روز پایانی 22 ساله مخاطبان را طی می کند اسکار گرانت(مایکل ب. جردنزندگی قبل از اینکه قطار را بکشند ، در کمین و تیراندازی توسط مأموران پلیس قرار دهد. این امر بر بی کفایتی کسانی که قرار است از همه شهروندان محافظت کنند ، تأکید می کند که چقدر آنها به اتکا به کلیشه ها تکیه می کنند و احترام کمی برای جامعه سیاه دارند.

اعطا کردن شخصیتی است که همه به آن گرم می شوند؛ او سعی می کند هر فرصتی که می تواند انجام دهد ، درست کار کند. این حس خوب بودن باعث می شود که او نسبت به همه قابل اعتماد باشد ، اما زندگی وی توسط سلطه داشتن مردان سفید پوست صورت خواهد گرفت که مردان سیاه پوستان را که با معصومیت خود ادعا می کنند تحمل نخواهد کرد. قبل از غلبه اعتبارات ، عمق این بی عدالتی توصیف شده است ، برای پلیس که شلیک کرده است اعطا کردن گفت که فکر کرده است از تیزر خود استفاده می کند. وی به جرم قتل غیرقانونی محکوم شد و 11 ماه حبس دو ساله را تحمل کرد. این یک واقعه منزوی نیست – تعداد زیادی وجود دارد اسکار گرانت“جورج فلوید” و “دیوید مک آتی” که توسط “محافظ” ظاهراً ناکام مانده اند. اداره پلیس چگونه می تواند با شهروندان سیاه پوست اینقدر بی شرمانه رفتار کند ، اما از بیانیه استقلال پیروی می کند که می گوید:

“ما این حقایق را کاملاً واضح می دانیم ، که همه انسانها به طور برابر ساخته شده اند ، که به خالق خود با برخی حقوق غیرقابل انکار غیرقابل تحقق هستند ، که در میان اینها زندگی ، آزادی و دستیابی به سعادت است؟”

آمریکا برابر نیست. آمریکا منافق است.

BlacKkKlansman

سنبله لیفیلم 2018 BlacKkKlansman داستان … را می گوید ران استالورث (جان دیوید واشنگتن) ، یک کارآگاه آمریکایی آفریقایی تبار است که به Ku Klux Klan نفوذ می کند. این داستان طنزآمیز طنزآمیز (و واقعی) نه تنها نژادپرستی سیستمی در نیروی پلیس را نشان می دهد ، بلکه نژاد پرستی را نیز امروز در کاخ سفید نشان می دهد. این فیلم ممکن است در دهه 1970 در کلرادو تنظیم شود ، اما یک مونتاژ از فیلم های تجمع شارلوتزویل 2017 در انتهای فیلم نشان می دهد که چگونه زمانها اصلاً تغییر نکرده اند.

ماده زندگی سیاه: آموزش جامعه درمورد شدت نژادپرستی سیستمیک از طریق سینما
BlacKkKlansman (2018) – منبع: ویژگی های تمرکز

دونالد ترامپ در مورد این ظلم ، اظهارات دونالد ترامپ درباره این ظلم ، اظهار داشت که در طول این مأموریت سوپر مارکسیست های سفید پوست با فریاد “زندگی مهم زندگی” و “یهودیان جایگزین ما نمی شوند” در حالی که اتومبیل را به سمت معترضان برابر برابر سوق می دهند ، اظهار داشتند که هر دو طرف به همان اندازه خشونت آمیز بودند. او سپس “همه اینها را اضافه نمی کند [far-right supporters] نئو نازی ها بودند […] شما همچنین افراد بسیار خوبی داشتید. ” دیوید دوک – رهبر پیشین KKK ، سپس در حال سخنرانی در این تظاهرات است که می گوید: “ما در حال تحقق بخشیدن به چیزی هستیم که ترامپ در ابتدای انتخابات به آن اشاره داشت: این اولین قدم برای بازگرداندن آمریکا است.”

اظهار نظرهایی مانند این ، از نفرت و جدایی حمایت می کنند ، زیرا او با این رفتار منفی نیست. اگر رئیس جمهور آمریكا در برابر نژادپرستی ایستادگی نكند ، فاشیست ها از كارهای چوبی خارج می شوند. آنها بلندتر می شوند و معتقدند که این شرم آور متعاقباً قابل قبول است. ترامپ و كوكلوكس كلان درباره یكدیگر صحبت می كنند كه انگار متحد هستند – و متأسفانه این طور هستند.

پرش از سال 2017 تا 2020 و ترامپ اکنون در یک بانکر فرمانده است که پلیس آمریكا در طی همه گیری ، از گازهای اشك آور و گلوله های لاستیکی آتش در شهروندان خود استفاده می كند ، همه به این دلیل كه آنها می خواهند حقوق برابر داشته باشند. ترامپ اکنون به عنوان تنها رهبرانی که شهروندان خود را در حین مخفی کردن گاز می دهد ، به بدنام بدنام صدام حسین و آدولف هیتلر پیوست. اگر در اداره بیضی نژادپرستی دارید ، عدالت چگونه بر روی زمین غالب خواهد شد؟ (به جنگ ادامه دهید. او نمی تواند برای همیشه در پناهگاه خود باشد / در قدرت باشد).

فقط رحمت

در سال 1987 ، والتر مک میلان (جیمی فاکسکس) به جرم قتل دختر 18 ساله محکوم شده است. هیچ مدرکی وجود ندارد ، فقط این گفته های مرد دیگری است که اگر با اسمی پیش نیاید ، خود را با مجازات اعدام روبرو می کند. این فیلم به عنوان وکیل برایان استفنسون (مایکل ب. جردن) تمام تلاش خود را می کند تا یک مرد بی گناه را آزاد کند – بار دیگر ، یک داستان واقعی.

ماده زندگی سیاه: آموزش جامعه درمورد شدت نژادپرستی سیستمیک از طریق سینما
Just Mercy (2019) – منبع: تصاویر برادران وارنر

این درام قانونی 2019 کاملاً قابل مقایسه با است مسیر سبز (1999)؛ چشم باز کردن به اعدام ، صندلی برقی و تعصب نژادی در سیستم دادرسی کیفری. وقتی همه حقایق و فقدان مدارک برای یکی از قضات داخل کشور مطرح شود ، وی آزادی وی را رد می کند – فقط به این دلیل که وی سیاه پوست است. آزادی مك میلان فقط وقتی دادستان تامی چاپمن اعطا می شود (Rafe Spall) تعصب سرسختانه خود را از طریق ادعای استفانسون تشخیص می دهد و موافقت می کند که به این حرکت بپیوندد.

تنها کاری که یک مرد سفیدپوست داشت این بود که به آینه نگاه کند و لجاجت و فحاشی خود را بشناسد تا مردی بیگناه را از صندلی برقی نجات دهد. اگر دادستان فقط استدلال كرد كه وی نمی خواست اشتباه نشان داده شود ، چگونه می تواند سیستم عدالت كيفري آمریكا نقص داشته باشد؟ چگونه کسی می تواند راحت تر از محکوم کردن افراد بی گناه به اعدام ، راحت تر از دست نگه داشتن دست خود باشد و اعتراف کند که اشتباه کرده اند؟

یادداشتی در پایان فیلم توضیح می دهد: “برای هر 9 نفری که در ایالات متحده آمریکا اعدام شده اند ، یک نفر از اعدام در معرض اعدام قرار گرفته است.” بسیاری از مردان در اعدام سیاه پوست هستند ، اما همه آنها را نمی توان قبل از تاریخ اعدام بی گناهان به اثبات رساند. این “خطا” در بی عدالتی در مقیاس غیرقابل درک است. این سیستم به شدت ناقص بوده و به گونه ای طراحی شده است که فقط برای سفیدپوستان سود می برد. بیاد دارید وقتی بروک ترنر به یک زن ناخودآگاه تجاوز کرده و با سه ماه زندان فرار کرده اید؟ چرا؟ امتیاز سفید.

همچنین ببینید

CATHERINE بزرگ Miniseries: تقریباً به اندازه نام آن بزرگ نیست

فقط رحمت در ایالات متحده به صورت رایگان پخش می شود تا به شهروندان خود در مورد نژادپرستی سیستمی در سیستم دادرسی کیفری با توجه به مرگ فلوید آموزش دهد.

ماده زندگی سیاه

سینما ابزاری باورنکردنی و ارزشمند برای آموزش است و ما اکنون بیش از هر زمان دیگری به آن احتیاج داریم. ایستگاه فروتویل، BlacKkKlansman و فقط رحمت نژادپرستی سیستمی در نیروی پلیس ، دولت و سیستم عدالت کیفری نشان می دهد ، با این حال ، در صدها نهاد دیگر ، بزرگ و کوچک وجود دارد. هزاران فیلم در مورد تاریخ سیاه و تاریخ نژاد پرستی وجود دارد که از آنها استفاده کنید! نژادپرستی سیستمی در فیلمهای آمریکایی و بی عدالتی آمریکایی ممکن است مرکز این تحلیل باشد ، اما به هر حال سایر نقاط جهان به هیچ وجه مستثنی نیستند. ما می بینیم شما چه می کنید ، و دیگر تحمل آن را نداریم.

Black Lives Matter یک جنبش جهانی است که پارادایم نژادپرستانه را در درون هر جامعه از طریق همبستگی از بین می برد. هرچه بیشتر خودمان را آموزش دهیم ، بیشتر متحد می شویم. فراموش نکنید – ما اکثریت هستیم. اکنون زمان فراخواندن بی عدالتی است. شکست ها و تعصبات موجود در جامعه خود را بشناسید. صحبت نکنید و هرگز عقب نشینی نکنید. ساکت نشو. با ستمگر طرف نباشید. ما باید وظایف اخلاقی خود را برای خواندن ، تماشا و گوش دادن به جامعه سیاه از طریق رسانه های مختلف انجام دهیم. ما باید در مورد این مسئله باستانی ، ذهن خود را درگیر و گسترش دهیم. ما به پیروزی در جنگ علیه نژادپرستی کمک خواهیم کرد.

* نشستن و نوشتن درباره چند فیلم درباره نژادپرستی سیستمی در حباب امتیاز سفید من برای من آسان است. من هرگز نخواهم فهمید که به دلیل رنگ پوست من از چه چیزی احساس خجالت می کند ، اما به دلیل یک دلیل ساده همیشه در کنار همه اقلیت های قومی خواهم بود: این کار درستی است.

ماده زندگی سیاه.

به نظر شما کدام فیلم برای آموزش مردم در مورد نژادپرستی سیستمی ضروری است؟ نظرات و نظرات خود را در زیر به اشتراک بگذارید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!