ایالات متحده در مقابل BILLIE HOLIDAY: یک بیوگرافی شایسته ، یک آشفتگی فنی

در شش ماه گذشته ، فیلم ها نمایانگر انگیزه های بی رحمانه و نژادپرستانه دولت ایالات متحده – در درجه اول در دفتر تحقیقات فدرال آن – و استفاده از قدرت برای حفظ تقسیم نژادها و سرکوب برابری هستند. جایی که یهودا و مسیح سیاه و MLK / FBI مستقیماً بر مشارکت FBI در حذف شخصیت های اصلی جنبش حقوق سیاه پوستان تمرکز کنید ، ایالات متحده در برابر بیلی هالید قدرت گسترده دفتر ، بخش مواد مخدر را به شخصیتی اصلی در سرکوب یک خواننده جوان که مصمم است بیان هنری خود را به اشتراک بگذارد ، بررسی می کند – به ویژه آهنگی که به شدت بر رفتار پذیرفته شده سیاه پوستان در ایالات متحده می تابد.

با این حال ، جایی که بررسی سو an استفاده از قدرت است ، همچنین نگاهی سخت به زندگی یک خواننده جوان است ، چه فراز و نشیب ها – زندگی ای که باعث شهرت او می شود اما توانایی وی در غلبه بر اعتیادش را نیز بیشتر می کند. چی ایالات متحده در مقابل بیلی هالید presents یک نگاه عمیق به زنی است که مبارزاتش فراتر از صنعت موسیقی بود که در آن غرق شده بود ، اما به مبارزه ریشه ای او علیه اعتیاد ، سو abuse استفاده و آزار و اذیت پرداخت. داستان او آنطور که به نظر می رسد ساده نبود ، موفقیت بارها با فداکاری از خود – و میراث ماندگار او ، در بعضی مواقع ، فداکاری آزادی به دست آورد.

دو روز

ایالات متحده در مقابل بیلی هالید یک بیوگرافی چند لایه است که نه تنها لنزهای قوی برای گرفتن ماهیت پیچیده آن بلکه یک بدن قوی برای در بر گرفتن شکل مرکزی آن سزاوار است. روز آندرا کاملاً نقش را میخکوب می کند ، و خودش را به درد و پیروزی می سپارد ، و مبارزات شناخته شده و ناشناخته را در آغوش می کشد. اگر هرگز دلیلی برای تماشای این فیلم وجود داشته است ، به دلیل عملکرد وی است. شکی نیست که چرا او در این فصل توجه جوایز را به خود جلب کرد ، نامزدی گلدن گلوب او را به عنوان یکی از علاقه مندان برای دریافت بیشتر افتخارات در آکادمی های آکادمی معرفی کرد. و به حق وی با بیان اینکه روحیه سرپیچی بیلی هالیدی است ، به بینندگان در هر سنی این فرصت را می دهد که جنبه دیگری از این هنرمند را بشناسند. او سلطنتی ، زیبا و مستقل است.

ایالات متحده در مقابل BILLIE HOLIDAY: یک بیوگرافی شایسته ، یک آشفتگی فنی
منبع: هولو

همانطور که فیلم در هر خیابان و بخشی از زندگی او حرکت می کند ، روز مانع نمی شود ، همه چیز را به او می دهد ، شیمی ، تنش و انرژی را به هر صحنه ای که زندگی می کند و هر شخصی که با او تعامل دارد وارد می کند. همانطور که بیلی هالید طرفداران خود را به یک اندازه جلب کرد ، او بازیگران باقیمانده را جذب می کند و هرکدام به عنوان مجری که زنده می کند ، دور خودش می چرخد. انرژی درخشان و سرزنده ای وجود دارد که او ارائه می دهد و بازیگران بدون نقص از آن استفاده می کنند و استعدادهای خود را به بازی می کشند و در مجموع با یک گروه برجسته اوج می گیرند.

یک آشفتگی فنی

با این حال ، در جایی که بازیگران شکوفا می شوند ، ثابت می شود که این فیلم در پایان فنی بیشتر بهم ریخته است. در حالی که ایالات متحده در مقابل بیلی هالید یک زندگی نامه خوب ایجاد می کند ، همچنین با هویت شخصی خود دست و پنجه نرم می کند. با انتقال فیلم از صحنه ای به صحنه دیگر ، سبک در کل تغییر می کند. این به روایت کمک نمی کند ، و بیشتر حواس پرت می شود تا معنی دار. گویی فیلم نمی دانست چه می خواهد باشد یا چگونه می خواهد به نظر برسد ، درگیر ایده های سبک و ظاهری شده است که هرگز کاملاً منسجم نمی شوند.

ایالات متحده در مقابل BILLIE HOLIDAY: یک بیوگرافی شایسته ، یک آشفتگی فنی
منبع: هولو

آنچه واقعاً انرژی و سیالیت را از بین می برد ایالات متحده در مقابل بیلی هالید تدوین فیلم است. و متأسفانه ، این یک چیز یک بار نیست. با شروع از همان ابتدا ، ویرایش ناگهانی و ناگهانی است. خیلی اوقات ، به نظر می رسد که صحنه ها و لحظات به دلیل 2 یا 3 ثانیه بیشتر برای احساس عجله کمتر ، اضطرار کمتر – ساینده کمتر است. گرچه ممکن است از یک روش ویرایش خشن برای انعکاس ماهیت و مبارزه Holiday استفاده کرده باشد ، مخاطب را منحرف و از آن جدا می کند.

“من به کمک احتیاج دارم نه به زندان”

فمینیسم ، همسرآزاری ، سو abuseاستفاده از مدیر ، جنایات نژادی و اعتیاد همه در این امر راه می یابد ایالات متحده در مقابل بیلی هالید – و بارها با اعدام کامل. ارتباطی وجود دارد که از این لحظات نشات می گیرد و فریاد می زند برای توجه. نه تنها برای درک گذشته بلکه برای درک مستمر زمان حال. آنچه واقعاً طنین انداز بود رفتار مداوم انسان در برخورد با این موارد به عنوان مجازات – به عنوان شایسته توجه و کمک نبود. وقتی بیلی هالید برای اولین بار به اتهامات مواد مخدر وارد دادگاه شد ، خبرنگاران در اطراف او غوغا کردند ، وی فریاد می کشد ، “من به کمک احتیاج دارم ، نه به زندان.” جمله ای تلخ که در طول دهه هایی که به دنبال او می آیند ، طنین انداز است.

ایالات متحده در مقابل BILLIE HOLIDAY: یک بیوگرافی شایسته ، یک آشفتگی فنی
منبع: هولو

در حالی که در این فیلم وی در پاسخ به اعتیاد خود به نیاز خود برای کمک اشاره می کند ، سخنان وی مسائل مختلفی را در بر می گیرد. خیلی از مسائل اجتماعی همچنان با مجازات پاسخ داده می شوند ، با کم توجهی یا تغییر برای رسیدگی به موضوعات ریشه دار که ملت ما را آزار می دهد. افراد زیادی به دلیل تصمیماتی که برای زنده ماندن لازم است ، زندانی و مجازات می شوند. افراد زیادی بدون کمک می روند زیرا مشاوره و مراقبت مناسب در دسترس آنها نیست. خیلی اوقات ، بسیاری از آنها خود را در شرایط سو استفاده و نابرابری حل می کنند ، زیرا منابع لازم برای تعالی را ندارند. جواب زندان نیست. مشاوره ، تخصیص مجدد منابع و بررسی مجدد مسائل آنچه واقعاً مورد نیاز است. ایالات متحده در مقابل بیلی هالید از ساختن این جبهه و مرکز در کل خود ترس ندارد ، نمی ترسد چراغ سختی به آن بتاباند و بستری برای گفتگو ایجاد کند.

نتیجه گیری: ایالات متحده در برابر بیلی هالید

ایالات متحده در مقابل بیلی هالید در پیام رسانی خود چند لایه و ظریف است ، و با عملکرد قوی زنده شده است روز آندرا. و در حالی که ویرایش و سبک آن گاهاً متناقض خواهد بود ، ارتباط مخاطبان را فقط برای یک لحظه قطع می کند ، روز مخاطب را هر بار به عقب می کشاند. یک زندگی نامه خوب که شایسته بیشتر بود ، ایالات متحده در مقابل بیلی هالید فرصتی را برای شروع مکالمه فراهم می کند.

ایالات متحده و بیلی هالید در حال حاضر از هولو پخش می شوند.

آیا شما فیلم بوده اید؟ نظر شما چیست؟ بیوگرافی مورد علاقه دیگری دارید؟ به ما اطلاع دهید برنده نظرات زیر شوید!


ایالات متحده در مقابل بیلی هالید را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی

سالهاست که در داستان هایی که هالیوود تعریف می کند ، فریادی برای ایجاد تنوع وجود دارد. فقط در سال های اخیر این فریاد به رسمیت شناخته شده و به آرامی پاسخ داده شده است ، فیلم هایی مانند مهتاب، کتاب سبز و MLK / FBI نه تنها به ثمر رسیدن بلکه شناخت. یک سری داستانهای مشتاقانه برای شنیدن وجود دارد و مهمتر از همه ، شنیدن آنهاست. آخرین فیلمی که به این صفوف پیوسته است مورد انتظار است یهودا و مسیح سیاه از نویسنده و کارگردان شاکا کینگ. این فیلم که در ابتدا به دلیل همه گیری جهانی به تأخیر افتاده بود ، از مدل پلتفرم استریم استقبال کرده و گزارش دلخراش خود را از وقایع تاریخی در پایان دهه 1960 و در قلب جنبش حقوق مدنی ارائه داده است.

هنگامی که بینندگان داستان سرنوشت ساز فرد همپتون ، رئیس حزب پلنگ سیاه ایلینوی را تماشا می کنند ، تجربه ای تأمل برانگیز وجود دارد زیرا انگیزه های رهبر حزب جنجالی خواستار وحدت بیش از خشونت ، پیام های آزادی و قدرت مردم است همانطور که در اواخر دهه 1960 بود. این فیلم همچنین با بررسی قدرتمندان ، فرصت طلبی و نیاز به بقا ، این رابطه را ترکیب می کند. یهودا و مسیح سیاه یک فیلم ظریف است که به آرامی لایه های خود را کنده می کند و عمقی را نشان می دهد که مخاطبان آن را محدود نمی کند و برای سالهای آینده طنین انداز خواهد شد.

“نشان مانند این است که شما یک ارتش لعنتی پشت سر خود دارید”

یهودا و مسیح بلافاصله می داند که داستان آن نه با فرد همپتون شروع می شود و نه با ویلیام اونیل. یک قبل و بعد وجود دارد ، که پیامدهای آن از داستان اصلی آن موج می زند. افتتاحیه فیلم یک قطعه بازآفرینی شده از چشم به جایزه مصاحبه ، بیل اونیل در حالی که در سال 1989 با دوربین صحبت می كرد ، مصاحبه وی در سال 1989 اتفاق افتاد. اگرچه این فیلم مختصر است ، اندكی پس از فیلم غواصی در تصاویر حقوق مدنی بایگانی شده ، بلافاصله دو ساختار روایی ایجاد می شود.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

دنباله های آغازین آن ، یهودا و مسیح سیاه بینندگان را به یک اتاق تاریک ، صحنه و صفحه نمایش یادآور هر دو می آورد 1984 و یک محصول اپل با پر کردن صفحه نمایش ، شامل ایده اولیه سرمایه داری و قدرت است. ج ادگار هوور (بازی شده توسط تقریبا غیر قابل تشخیص مارتین شین) قدم به قدم صحنه ، با اشاره به ویدئویی از همپتون روی صفحه ، لقب پلنگ سیاه به عنوان بزرگترین تهدید برای ایالات متحده آمریکا. همانطور که دریایی از چهره های سفید پوست مرد به نظر می رسد ، او همچنان خواستار جلوگیری از ظهور مسیح سیاه است – اعتقادی که به شدت بر نظارت FBI بر مارتین لوتر کینگ جونیور. اگر مستند تحسین شده سال گذشته را دیده اید MLK / FBI، شاید این درک را داشته باشید که هوور از ظهور مسیح سیاه ، رهبری که انقلاب سیاه را متحد و رهبری می کند ، بسیار ترسیده است. اگر این کار را نکرده اید ، من بسیار توصیه می کنم این کار را انجام دهید ، زیرا این یک همراهی درخشان را ایجاد می کند.

این فیلم در اینجا نیز طولانی نمی شود و سرعت روایت خود را حفظ می کند ، بازیکنان اصلی و تأثیرات اصلی خود را معرفی می کند ، و تضاد با رهبر پلنگ سیاه و جنبش ایجاد می کند. یهودا و مسیح سیاه انتقال به راحتی به ویلیام O’Neal (لاکیت استنفورد) ، در ابتدا او را بعنوان یک عامل FBI معرفی کرد ، و قدرت نشان را برای سرقت اتومبیل و حفظ بقای خود جرم دانست. در حالی که او در ابتدا می تواند به طور ایمن از این قدرت استفاده کند ، برنامه او نتیجه معکوس می دهد و وی را مجروح و بازداشت می کند. همانطور که او منتظر اتهامات بود ، شکاف بالای چشم او اشاره به بی رحمی دریافت شده در زمان بازداشت ، کارت “از زندان بیرون برو” توسط Roy Fonton (میتچل)جسی پلمونز) او می تواند به وقت خود خدمت کند یا می تواند خبرچین FBI شود و در حزب پلنگ سیاه نفوذ کند.

“شورش توسط یک شخص ایجاد نمی شود ، بلکه توسط شرایط ایجاد می شود”

فقط در این لحظه است كه بینندگان با فرد همپتون آشنا می شوند (دانیل کالوویا) ، یک رهبر با اعتماد به نفس و فرماندهی مردم ، مصمم است که برابری را برای کل جامعه سیاه پوستان به ارمغان بیاورد. همانطور که او اعتقادات خود را در مورد سرمایه داری و جنگ در برابر مردم آشکار می کند ، احساس اولیه تشکیل ارتش وجود دارد ، این یک عدد قدرت برای ایجاد یک انقلاب است. مبارزه با انجمن های انقلاب و خشونت دشوار است ، این دو کلمه اغلب مترادف یکدیگر هستند. یهودا و مسیح سیاه به نظر می رسد که از این موضوع آگاه است ، و وقت خود را برای سستی و ایده پردازی می دهد و به مخاطبان خود اجازه می دهد تا زمان جذب و هضم شوند. در حالی که معرفی شخصیت های آن با سرعت بالایی انجام می شد ، قسمت باقیمانده فیلم بیشتر محفوظ است و به افتخار داستانی که برای گفتن متعهد شده است ، زمان می دهد.

این سرعت در حالی که بر اساس پیام اولیه اش مبنی بر اینکه شورش ها توسط یک شخص ایجاد نمی شوند بلکه به دلیل شرایط ایجاد شده ، برای فیلم خوب کار می کنند. همانطور که هر لایه برای بررسی استفاده می شود و به عقب کشیده می شود ، بینندگان شاهد وحشیگری و خیانت هستند. شرایط زندگی ، برخورد پلیس را می بینید. این احساس به ما دست داده است که گویی دیوارها روی شخصیت های فیلم بسته شده اند و فقط برای جنگیدن یا فرار مانده اند. بازتاب روانشناختی به نمایش گذاشته شده است ، تأثیراتی که آنها در هدایت پاسخ غرق می شوند. دیدن جنبه های داستانی که به طور خلاصه در کتاب های تاریخ بیان شده و درک نه تنها جنگ بلکه اعتقاد به قدرت وحدت بسیار تکان دهنده است.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

یهودا و مسیح سیاه نمی ترسد که شما را ناراحت کند ، و برای در آغوش گرفتن داستان فرد همپتون و ویلیام اونیل شارژ می کند. موازی کاری با داستان مسیحیان یهودا که به عیسی خیانت می کند ، از عنوان آن تا ساختار روایی اصلی ، قدرت فیلم را بیشتر می کند. در جایی که سرمایه داری فرصت طلبی را پیش می برد ، O’Neal نه تنها نماینده یهودا است ، بلکه بهره برداری سرمایه داران از مردم را نیز به عهده می گیرد. اگرچه مانند یهودا ، با وجود حس کاذب برابری و فرصت ، از او نیز بهره برداری می شود اما ارزش پولی تنها ارزشی است که تاکنون بدست خواهد آورد.

قدرت در روایت و ساختار در یهودا و مسیح سیاه بیشتر توسط بازیگران ستاره ای خود هدایت می شود ، با کالوویا و استنفیلد نمایش های شغلی. کالوویا هم در گفتار و هم در قد و قامت اعتماد به نفس دارد و فرمانده است او در شخصیت خود ناپدید می شود ، و به همپتون اجازه می دهد تا از طریق فیلم و در تصویر خود زندگی کند. استنفیلد عملکرد پیچیده ای از احساس گناه ، حرص و آز و حفظ خود را ارائه می دهد. یک احساس آشفتگی درونی مداوم وجود دارد ، احساسی که همدردی و انزجار مخاطبان خود را به دنبال خواهد داشت. همانطور که هر یک در برابر نیروها – چه دیده شده و چه دیده نشده – بازی می کنند ، تعهدی وجود دارد که هرگز چشم پوشی نمی کند. جسی پلمونز در اینجا همچنین به یاد ماندنی است ، باورهای گیج کننده روی و وجدان پریشان روی فقط از طریق چشم او قابل مشاهده است ، چهره او طبیعت رواقی را که انتظار می رود از یک مقام دولتی حفظ کند ، حفظ می کند. شما نبرد درونی را می بینید و لحظه آرام تصمیمات گرفته شده برای استقامت خود و خانواده اش را می بینید. او خویشتندار است ، شخصیت خود را ساکت و راحت نگه می دارد ، در عین حال از قدرت و نفوذی که دارد آگاه است.

“هر کجا مردم وجود دارد قدرت وجود دارد”

یکی از حیرت انگیزترین جنبه های یهودا و مسیح ارتباط آن با زمان حال است. ما هنوز دقیقاً در همان نبرد علیه همان قدرت می جنگیم. یهودا و مسیح نمایشگرها تصویری چند لایه از احساس گناه ، فرصت ، قدرت و مبارزه برای برابری است که هنوز هم در طول زمان های کنونی قابل مشاهده است. با روی و بیل ، یک هدف مشترک برای فرصت و حفظ خود وجود دارد. بیل از زندان فرار می کند و با تبدیل شدن به یک خبرچین موفق ، هزینه هایش را می پردازد. روی فرصتی برای پیشرفت در FBI و سود بیشتر اقتصادی پیدا می کند ، در حالی که خانواده اش در امنیت هستند و سبک زندگی خود را حفظ می کنند. در حالی که هر مردی با یک وجدان مقصر دست و پنجه نرم می کند ، بازی آخر آنها هنوز همان است. فرد همپتون و پلنگهای سیاه در تقابل O’Neal و Roy قرار دارند ، آنها تمایل دارند به معنای واقعی کلمه جان خود را به مردم بدهند ، نه تنها توده های سیاه بلکه تبعه اسپانیایی ، کنفدراسیون و حتی سازمان های رقیب را نیز متحد کند. احساس اجتماع و شکستن انگیزه های بومگردی وجود دارد.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

این فیلم همچنین از FBI و ج ادگار هوورترس از مسیح سیاه است. با این حال ، برای اولین بار ، فهمیدم که ایده مسیح سیاه فقط به ایده انقلاب سیاه محدود نیست ، بلکه مسیح سیاه است که می تواند یکپارچه شود همه مردم. لحظات مختلفی وجود دارد که همپتون ، بدون سلاح و با ایده های برابری و وحدت به رقبا نزدیک می شود. او تصورات خطوطی را که در شن و ماسه کشیده شده اند ، به چالش می کشد و این ایده را ارائه می دهد که حقوقی که جامعه سیاه پوستان برای آنها می جنگد ، مانند حقوق آنها است. و چه نیرویی قدرتمند است که همه آنها می توانند متحد شوند. این لحظه ای در درون مشاهده می شود یهودا و مسیح سیاه، هزاره ای از چهره های چند رنگ در میان جمعیتی که با این ایده اتحاد مردم صحبت می كنند. من نمی توانم کمک کنم اما همان تصاویر سال گذشته را که در دستان چند رنگی که به هوا پرتاب شده بود ، منعکس می کردم ، خواستار برابری و پایان خشونت پلیس بود.

یهودا و مسیح همچنین با ایده برابری درک شده مقابله می کند. روی و بیل در ابتدا به عنوان مساوی نشان داده می شوند ، زیرا بیل به خانه خود دعوت شد و در آنجا با شام و چربی خوب پذیرایی کرد. با این وجود ، این توهم برابری شکسته شده و تغییر می کند زیرا قدرت بیشتری نسبت به دیگری دارد. شام های استیک فانتزی که روی تهیه کرده و فیلمبرداری مداوم روی که ایستاده است در حالی که O’Neal نشسته است ، دائماً این نکته را به بینندگان یادآوری می کند. این توهم برابری همچنین در مورد افرادی که قدرت درک شده دارند نیز صدق می کند. در مورد روی ، آزادی اندیشه و اراده آزاد در هم شکسته می شود ، یک صحنه دلخراش با هوور که عقایدش را از بین می برد.

نتیجه: یهودا و مسیح سیاه

یهودا و مسیح سیاه نمونه بارزی از دلیل وجود ما است نیاز فیلم های بیشتری مانند این تاریخ ناگفته ای وجود دارد که باید به خاطر سپرده شود و درک شود. در اینجا ، نه تنها تاریخ آشکار می شود ، بلکه نامه ای به مردم و مردم است. این یادآوری قدرت وحدت و قدرت جامعه است. تا حد زیادی فیلم مورد علاقه من در سال ، امیدوارم که بتواند در طول فصل جوایز و سالهای آینده شناخته شود.

آیا دیده اید یهودا و مسیح سیاه؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Judas and the Black Messiah در 12 فوریه 2021 در HBO Max منتشر شد.


یهودا و مسیح سیاه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

The DIG: یک داستان قدیمی از برتری بریتانیا هرگز به زندگی تحمیل نشده است

فیلمهای خاصی وجود دارد که با افتخار خود را انگلیسی اعلام می کنند ، نه با لهجه یا تکان دادن جونیون جک بلکه با برانگیختن احساسی خاص ، با چنان بزرگواری و احساسی ظریف و سنجیده که ذات سنت فیلم انگلیس را برمی انگیزد. من فکر می کنم در بسیاری از کشورها این علائم تجاری وجود دارد ، اما تعداد کمی از آنها این افتخار را مانند بریتانیایی ها یا با (گاهی اوقات) چنین حماقت های خود را نشان می دهند.

حفاری یکی از آن فیلم های مناسب بریتانیایی است که باعث شگفتی افراد حیرت انگیز کاوش برجسته سایت ساتن هو برای یک داستان از تعالی روزمره می شود که ممکن است جای نابجا پیدا شود اما هرگز فراموش نشود ، یا به اعتقاد شما نسخه گلگون تاریخ آن است.

رسمیت این مارک از فیلم ، ارزش آنها را دشوار می کند ، چارچوب آنها به راحتی قابل شناسایی است که مصنوعات را نیز لخت می کند. می توانید ساعت خود را روی ضربان های آن تنظیم کنید ، بدانید که در نهایت ، انگلیس آن را درست می کند. چنین تبلیغاتی مطمئناً در سینمای کشور دیگر وجود دارد (من به عنوان یک آمریکایی جایی برای انتقاد از برتری دادن به گلوگاه مردم ندارم) ، اما خیلی سریع بی نظیر می شود ، یک دام که حفاری به نظر نمی رسد اجتناب کند

یافتن معنا

کارگردان سایمون استون و فیلمنامه نویس مویرا بوفینی محدودیت های ژانری را که در آن کار می کردند به وضوح درک می کرد ، بنابراین آنها یا به کتابی با همین نام پیوند می زدند یا از کتابی که این کتاب چندین مورد اضافی را برای چسباندن مخاطبان به آن بنا می کند ، حفظ می کنند. یک عاشقانه لازم (که ممکن است بخشی از فرمول باشد ، اما تقریباً همیشه مورد استقبال قرار می گیرد) وجود دارد ، یک مبارزه کم رنگ زنانه ، و برجسته ترین و موثرترین بررسی لغزندگی تاریخ خود است.

The DIG: یک داستان قدیمی از برتری بریتانیا هرگز به زندگی تحمیل نشده است
منبع: نت فلیکس

به هر حال این تلاشی برای اصلاح سوابق است. این نقش باسیل براون را برجسته می کند ، در اینجا با بازی رالف فاینس، باستان شناس خودآموخته ای که حفاری را آغاز کرد و پس از کشف اهمیت آن ، او را کنار زدند. همچنین ادیث پرتی صاحب ملک در معرض نور درخشان قرار گرفته است (کری مولیگان) ، كه فیلم او را به عنوان یك حامی ساكت و بی سر و صدا از براون قاب می كند ، و ارتباط سایت حتی با جنگ جهانی دوم همه چیز را در اطراف آنها می پوشاند.

به اعتبار آن ، این فیلم هرگز این مضمون را جلب نمی کند. به جای فیلمبرداری ، با گرایش به قرار دادن شخصیتها در زمینه های بادی و مبهم نگه داشتن لبه های قاب ، احساس می شود جزئیات اطراف این شخصیت ها مبهم است ، و تمرکز فقط روی کارهای کوچک آنها است. به طرز عجیبی ، این تمرکز خود ما ، تمایل ما به نزدیک بینی در مورد زمانه خود و از دست دادن چشم انداز گذشته و آینده را برمی انگیزد. فاجعه تنها چنین موجودی با زیرکی استخراج می شود کارایی و مولیگان، شخصیت های آنها دلایل خود را برای حفظ گذشته در ذهن دارند حتی اگر به دلیل سرکوب انگلیس نتوانند آنها را مستقیماً بیان کنند.

The DIG: یک داستان قدیمی از برتری بریتانیا هرگز به زندگی تحمیل نشده است
منبع: نت فلیکس

این یک واقعیت اجتناب ناپذیر است که همه آنچه که ما تماشا می کنیم اکنون تاریخ است ، دامهای پر زرق و برق یک بار ، چیزی است که شما نباید گم شوید. تاریخ می تواند بحران های وجودی خود را ایجاد کند ، اجتناب ناپذیر بودن همه ما بخشی از آن کاملاً تیز است وقتی که شما گذشته را زندگی و نه فقط یک رویداد تصور می کنید. حفاری می خواهد آن روحیه را برانگیزد ، و تقریباً چنین می کند ، اما مانند همه بهترین عناصر آن ، تقریباً به یک مورد نزدیک می شود ، اما کاملاً به آنجا نمی رسد.

تله ها فیلم را نمی سازند

داشتن ایده های بزرگ در پشت فیلم خود همیشه عالی است ، اما مهم است که فیلم عملکردهای اساسی خود را از دست ندهد. یک طرح سریع ، شخصیت های جذاب ، چیزی که مخاطب را محکم در صندلی خود نگه دارد. اینجاست که حفاری گمراه می شود ، و نتواند چیزی را پیدا کند که مردم را از دستیابی به تلفنشان باز دارد.

کاوش یک فعالیت خاص سینمایی نیست ، و همچنین نتیجه گیری قبلی از وقایع نیست. ما می دانیم که آنها یک کشتی آنگلوساکسون پیدا خواهند کرد ، که بسیار عالی است ، اما دقیقاً یک رویداد غر زدن نیست. هنوز هم روش های اثبات شده ای وجود دارد که می تواند در محدود کردن این محدودیت ها کار کند: موسیقی را متورم کنید ، لحظه ای آویزان شوید ، ما را دستکاری کنید. فیلم سازی به شما انواع ابزارها را می دهد تا بتوانید حتی از مهمترین داستان ها احساسات و تعلیق را بیرون بیاورید ، اما سنگ به نظر می رسد که استفاده از آنها کم اهمیت است. تنها چیزی که تقریباً جذاب می شود عاشقانه بودن یکی از نزدیکان Pretty است که با آن بازی شده است جانی فلین و یک باستان شناس لیلی جیمز، اما این یک طرح داستانی است که بیش از حد در بین باتلاق فیلم دفن شده است تا توجه شما را به خود جلب کند.

این خویشتنداری برای افراط در یک تصمیم عجیب و غریب است ، خصوصاً از آنجا که داستان های انگلیس سرکوب شده اغلب با احساسات گسترده و ساخته شده مطابقت دارند. لحظات بزرگ آنها نشان می دهد که این افراد منعقد در غیر این صورت داخل بطری را بسته می کنند ، اما سنگ با تکرار این سرکوب در فیلمسازی خود مرتکب این اشتباه مرگبار می شود و به طور مداوم به حوادث دراماتیک اشاره می کند اما هیچگاه نتیجه بزرگی به ما نمی دهد.

The DIG: یک داستان قدیمی از برتری بریتانیا هرگز به زندگی تحمیل نشده است
منبع: نت فلیکس

این یک احساس یکنواخت به فیلم می بخشد ، احساسی که تصور می کنم بی شباهت به کار دقیق حفاری نیست. اما اکثر مردم از این بیمار استقبال نمی کنند ، به ویژه نقص مهلکی که اکثر افراد این کار را در خانه های خود تماشا می کنند از آنجا که توسط Netflix تولید و توزیع می شود. چند نفر این کار را شروع می کنند و توسط بچه ها یا کارهای خانه دور می شوند و دیگر هرگز مجبور نیستند که به ریحان براون ، ادیت پرتی و ساتن هو برگردند؟ من کاملاً حدس می زنم و چه تعداد برای یک بخش از مراحل دادرسی به خواب می روند؟ احتمالاً حتی بیشتر.

نتیجه: حفاری

حفاری یک داستان قدیمی خوب از برتری بریتانیا پیدا می کند اما هرگز کاملاً آن را زنده نمی کند. تله های آن همه دنج و فیلمبرداری آن به حدی سرسبز است که بتواند نظر شما را جلب کند ، اما شخصیت های آن در طرحی دست و پا می زنند که هرگز اجازه نمی دهد کارهای زیادی انجام دهند. در عوض ، این فیلم با اشاره به مواردی که باعث ارزشمند شدن این فیلم می شود ، بدقلق می شود. اما بدون پرداخت واقعی ، این داستان کشفی است که بهتر است در زمین بماند تا زمانی که دستان تواناتر بتوانند آن را به نور بیندازند.

Dig در تاریخ 29 ژانویه 2021 در سراسر جهان از طریق نتفلیکس منتشر خواهد شد.

آیا فکر می کنید که حفاری به ریشه های تاریخی و سینمایی خود رسیده است؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید!


Dig را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ENFANT TERRIBLE: روح آشفته و دلخراش یک auteur

“من دوست دارم تحریک کنم. در غیر این صورت ، هیچ اتفاقی نمی افتد. ” بنابراین خلاصه “cri de cœur ” بازسازی فرهنگ پس از جنگ ، بازسازی یک سینمای جدید آلمان ، به ویژه هنر منحصر به فرد در پشت راینر ورنر فاسبیندر، یکی از معدود فیلمسازان – در کنار آن ژان لوک گدار، برایان دی پالما، اسکله پائولو پازولینی، ناگیسا شیما، لارس فون تریر – به اتفاق آرا به عنوان “فوق العاده تر” شناخته می شود. هنر ، طبق فاسبیندر، مجبور به مخالفت با آداب و رسوم مودبانه ، تعادل خود بضاعت مصرف بورژوازی را بر هم زد و با همدلی واضح مستضعف و حاشیه نشین را به تصویر کشید. بیش از یک حرفه پرکار که در بیش از حد مصرف بیش از حد مواد مخدر در سی و هفت سالگی کوتاه شد ، او بیش از چهل فیلم و دو سریال تلویزیونی کارگردانی کرده بود ، 24 نمایشنامه نوشته بود و بر روی رسانه ای که زندگی خود را وقف کرد تحت تأثیر قرار داد.

ENFANT TERRIBLE: روح آشفته و دلخراش یک auteur
منبع: BFI Films ، Dark Star Pictures

Enfant وحشتناک، اسکار روهلربیوگرافی فیلم استاد ، این مانیفست سیاسی را با زندگی شخصی موضوع آن گره می زند. ظاهراً شبیه كیتش تله فیلم طراحی شده است و در بیشتر موارد ، به صورت تئاتر اجرا می شود ، طراحی بسیار دقیق فیلم منعكس می كند فاسبیندرریشه های نمایشی ، یک تأثیر مادام العمر که هرگز روند خلاقیت او را ترک نکرد. از لحظه اصلی در سال 1967 ، زمانی که او به تئاتر اکشن در مونیخ حمله کرد و رهبری آن را ربود ، تا اقتباس اکسپرسیونیست پس از مرگش از ژان ژنه در سال 1982 کوئرل، مصنوعات تئاتر همیشه زمینه ای را تشکیل می دادند که شخصیت ها و روایت های او زندگی غم انگیز آنها را بر اساس آن طی می کرد و مسیرهای مهلک خود را طی می کرد. رئالیسم چندان مورد توجه برشتیان نبود ، او نارضایتی مزمن واقعیت را به ملودرام تعالی بخشید و سپس مقداری بر آن تسلط یافت.

در طول این پانزده سال تب ، متخاصم بسیار مورد تحسین صحنه نوپای فرهنگی آلمان پس از جنگ – و رد مشهور دانشکده فیلم برلین – دیدگاه های انقلابی خود را که توسط یک ضد فرهنگ جوانتر و شدیدتر ، که اغلب خود آنها سوژه فیلم های او در آنجا که جناح بندی سیاسی بیداد می کرد و شورشیان در جناحی گفته می شدند که دموکراتیک پرده آهنین است (مهمترین آنها توسط گروه بدنام باادر-مینهوف) ، آشوب اجتماعی به دنبال داشت. شکل گیری هویت های فرهنگی مقطعی از درون خاکستر فاشیسم و ​​شرم آور دردناک از نازیفی زدایی ، فضاهای منفی زیادی ایجاد کرد و اختلافات بسیاری را گسترش داد: مهاجران عرب ، آنارشیست های سیاسی ، کویرها ، “منحرفان” جنسی ، بسیاری از آنها فضاهای حاشیه ای مشترک داشتند ، شکار بیگانه مخملی در زیر زمین.

پرتره ای از هنرمند به عنوان یک جوان

Giddily غرق تماشاگر در این دوره آشفته ، Enfant وحشتناک چمدان های زمینه ای خود را – همانطور که بیوگرافی انجام نمی شود – بر روی موضوع مسئله دار آن ، بخشی از محصول زمان او ، و بخشی از آن بنیانگذار نظم جدید است. روهلرجهت تقریباً خودش را تسلیم جذابیت اجباری سلف آلمان غربی می کند ، نشانه های بصری و برش های زمانی او فاسبیندر خودش ، انگار که در ذهن دومی یک چرخش مداوم از مشروبات الکلی ، مواد مخدر ، رابطه جنسی ، عاشقان مأیوس ، هنرمندان ناامید ، تپنده و ضربان دار تا انتها ، بدون مرجع داستانی پایدار به جز نویسنده عذاب آور و انگیزه منحصر به فرد او برای ایجاد ، سنتز ، شوک ، خشم ، برانگیختن ، عصیان کردن ؛ می توان این غیرت طلبانه سرسختانه را درک کرد فاسبیندربت خود ، گدار، که موج نو نفس گیرش در سراسر قاره غرب طنین انداز شده بود.

ENFANT TERRIBLE: روح آشفته و تراژیک یک نویسنده
منبع: BFI Films ، Dark Star Pictures

الیور ماسوچی، کی بازی میکنه فاسبیندر، چهره بی نظیر بی نظم شخص دوم را برجسته می کند ، با ریشی نامرتب و سیگار کشیدن بی وقفه ، پوشیده از ژاکت چرمی سیاه ، لخت ، لبخند یک طرفه غرور و تمسخر بر روی صورت او. (یک کودتای هنری از روهلر‘s: برای شروع بازیگر بیش از دو برابر سن شخصیت خود را انتخاب کنید ، و هنوز دو دهه خوب فاصله دارد فاسبیندربستر مرگ.) او وارد یک تمرین ناخوانده در یک نمایش می شود و نمایش واقع گرایانه آن را به نفع یک بیگانگی فضایی بنیادی تر ، بالا می برد. معشوق ترانسفیت او ، بریتا ، به سرعت برای خون جدید رها می شود (کورت رآب، یک همکار مادام العمر Fassbinder ، به تصویر کشیده شده توسط هری پرینز) اما تقریباً همه گله های رها شده به او بازمی گردند ، یا به دلیل بزرگ بینی ساده یا مازوخیسم منحرف در مدار او گرفتار شده اند. آنها سال ها با او همکاری می کنند ، صدمات جسمی ، بحران های مالی و سو ab استفاده های عاطفی را تحمل می کنند. و با این وجود نشاط و سرزندگی فیلمساز ، بدون انگیزه به نظر می رسد: “او برنامه ای ندارد ، فقط مثل خود رفتار می کند” ، راآب قرار می دهد

از شادیفرناد اولین نمایش خود ، عشق سردتر از مرگ است، در برلیناله 1969 ، به رسمیت شناختن فرهنگی از ورونیکا ووس حدود سیزده سال با خرس طلایی ، روهلر تواریخ فاسبیندرمسیر هنری و روابط پر فراز و نشیب با اسطوره های عجیب و غریب ، بزرگنمایی ناصحیح و خود تخریبی پر زرق و برق او حتی در حالی که همزمان ، لایه های شخصیت عمومی او از بین رفته و افسانه زدایی شده است به عنوان مرزهای جامعه شناسی پاتو. همانطور که هنر خود را بالا یا کاهش می یابد ، بسته به اینکه بیننده چگونه ممکن است اظهارات وضعیت خود و نبوغ فردی را مشاهده کند ، به یک دال استعلایی که در آن وحشتناک تبلور می یابد ، فاسبیندر به همین دلیل شیاطین شخصی او جلوی دوربین خسته شده اند ، بی ثباتی عاطفی و وابستگی رمزشیفتگی خودشیفتگی او در سکانس های زشت مجموعه فیلم هایش درک شده است. هیچ کس از خشم او نجات نمی یابد: نه گونتر کافمن، “Negro آلمانی” او ؛ نه ال هدی بن سالم، کارگر مراکشی تبدیل به یک عاشق شد. نه آرمین میر، که پس از سقوط عاشقانه خود به زندگی خود پایان داد.

هنرمند به عنوان شکنجه گر ، شکنجه شده

با این وجود ، برخلاف همه برخوردهای ناخوشایند و جو مست ، فضای فراگیر رنج در آن Enfant وحشتناک به نظر نمی رسد کاملاً مناسب باشد تا بتواند بررسی دقیق و براق خود را در مورد میراث هنری به جا مانده از مبتلایان خود جبران کند. “زندگی فیلم است” فاسبیندر به همراهان آپوپلکتيک او ، اما چه؟ روهلر غفلت از اکتشاف ، خروجی ، مالیخولیای روده آزار دهنده و هیستری خانمهای برجسته شکنجه شده نویسنده روی صفحه است. بیننده بعضی از آنها محرمانه است فاسبیندرشروع روش های غیر متعارف کار ، روند فیلمنامه نویسی او (که در آن دوستدارانش آنچه را که او دیکته می کند تایپ می کنند) ؛ با این حال ، از روی تعجب ، تعامل بین هنر و زندگی خاموش باقی مانده است ، و به عنوان کلیشه های آسان مکانیزه در مقابل علیت متقابل مکانیزه است. گودرون (کاتجا ریمان) ، یک ترکیب احتمالی از ایرم هرمان و اینگرید کاون (دو نفر از شرکا و موزهای ماندگارتر او) ، دوست صادقانه مادام العمر او را از طریق ضخیم و لاغر می بیند ، و خشم الکلی خود را با حمایت مادرانه – و گاهاً دلخوری ، تعدیل می کند. او همچنین کمترین شخصیت تکراری فیلم است.

ENFANT TERRIBLE: روح آشفته و دلخراش یک auteur
منبع: BFI Films ، Dark Star Pictures

فرانتس کافکا، که در بقایای زورائو، نوشت: “شما می توانید خود را از مصائب جهان عقب نگه دارید ، این کاری است که در انجام آن آزاد هستید و با طبیعت شما مطابقت دارد ، اما شاید همین مانع شدن همان رنجی باشد که می توانید از آن اجتناب کنید.” روهلرپرتره از فاسبیندر به همین ترتیب تمجید می کند. ثابت ابدی در خلقت ، و بیهوش به همان اندازه نابودی اجباری خود و دیگران در پی او فاسبیندر هرگز پایانی برای تلاش هنری او ندید ، و معتقد بود که شاهکار وی هنوز تحقق یافته است. بدبینی او به ذات انسان و تعدی فاشیسم در زندگی روزمره آینه است کافکاقهرمانان اصلی خود ، که در یک دستگاه بی پایان و پیچ و خم روابط اجتماعی گرفتار شده اند (دیوان سالاری برای اتریش ، عشق ناسالم به آلمانی). عدم تعلق او ، به هر گروه دیگری غیر از کمون دردناک او ، به موازات قطع رابطه ذاتی بین انسان و دولت در کافکاآثار

نتیجه

Enfant وحشتناکبه اعتباری که دارد ، اوج واقعیت را به نمایش می گذارد ، بوم خواب آور دهه هفتاد خشمگین که در انیمیشن معلق گرفتار شده است ، جایی که چهره های بوهمیایی در کک و چند قشر زندگی می کردند ، گاهی در حاشیه سیاست ، گاهی در مرکز آن گرفتار می شدند. به عنوان یک فیلم در مورد یک فرد خارجی که حتی پس از اینکه جریان اصلی او را در آغوش گرفت ، هرگز تسلیم جریان اصلی نشد ، اما با کمال تعجب ، اهلی است. شاید فتیش شدن از فاسبیندرنبوغ و جنون ، به عنوان روهلر با بیان بی عیب و نقص ارتباط برقرار می کند ، جادوگری کمی روی مردی می کند که نبوغ و جنونش از زندگی بیشتر بود. قبل از مرگ ، خودش مرگ را می بیند ، و سرش را با باربیتورات پر کرده است ، آخرین افکار او حدس کسی است. گفت: “هر مرد چیزهایی را که دوست دارد می کشد.” ژان مورولیزیان در کوئرل. انجام داد فاسبیندر آفرینش هایش را با سالها پرچم و پر کشیدن از بین ببرید ، یا آیا خلاقیت های او در نهایت روح و جسم او را به باد می دهد؟ روهلرتفسیر زندگی او جلوه زیبایی از خمیرمایه است ، اما با این وجود یک جلوه است. برای فرو رفتن واقعاً در ذهن وحشتناک ، هیچ جایی بهتر از فیلم های خودش برای شروع وجود ندارد.

نظر شما در مورد این فیلم بیوگرافی چیست؟ لطفاً در کامنت به ما اطلاع دهید!


انفانت وحشتناک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با هلنا کوآن ، مدیر AUDREY

همیشه مواقعی رخ می دهد که آرایش از بین می رود ، یا کمد لباس پنهان می شود. کانون توجه خواهد جوشید و غوغاهای روزمره تولید را از بین خواهد برد. آنچه از آنجا اتفاق می افتد ، به ویژه توسط کسانی که به سادگی از محصول فیلم سازی لذت می برند ، دیده نمی شود. اما در مورد نماد جهان آدری هپبورن، به نظر می رسد آنچه در صفحه مشاهده کردید عمدتا همان چیزی بود که از صفحه خارج شدید.

آدری ، مستند جدید از Universal Pictures که برای پخش در تاریخ 5 ژانویه در دسترس است ، نگاهی به بازیگر زن از طریق یک لنز فوق العاده دوست داشتنی می اندازد ، یک لایق و شبیه آنچه که موضوع آن دنیا را دیده است. از سالهای ابتدایی هپبورن به عنوان یک قربانی تماشاگر جنگ جهانی دوم تا آخرین روزهای حضورش در یک بشردوستانه جهانی ، این مستند همه جانبه و صمیمانه است.

استعلام فیلم به تازگی فرصتی پیدا کرده است که با کارگردان فیلم صحبت کنم ، هلنا کوآن، در مورد تجربه ساخت کار در پروژه ، از جمله برداشت او از ناامنی های هپبورن و کار بشردوستانه او ، و همچنین تصمیم صمیمی او برای ادغام رقص در فیلم.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر با تحقیق فیلم: شما فیلم را با نقل قولی از آدری باز می کنید ، او می گوید که هالیوود ابتدا او را در آغوش گرفت زیرا آنها دیدند که “آنجا به اندازه یک انسان برای ترسیم کردن” کافی است. منظور آدری در آنجا را چگونه توصیف می کنید؟ هالیوود چه دید؟

هلنا کوآن: فکر می کنم آدری قبل از آمدن به هالیوود ، خصوصاً با تجربیاتش در طول جنگ ، چیزهای زیادی را در زندگی تجربه کرد: او تقریباً از گرسنگی مرد و والدینش هوادار نازی ها بودند. و من فکر می کنم به دلیل همه آن تجربیات و اشتیاق او به رقصنده بودن ، فکر می کنم او این آسیب پذیری را در مورد خود داشت که او را بسیار انسانی و واقعی کرد.

او از یک خانواده هالیوودی نبود. او در ایالات متحده بزرگ نشد او در اروپا بود. بنابراین من فکر می کنم او به نوعی بیگانه بود. حدس می زنم او این حساسیت و این آسیب پذیری را داشته باشد که حتماً هالیوود چیزی متفاوت از آن دیده است. چه نوع نگاه او باشد ، چه چگونگی صحبت و رفتار او ، ما ذاتاً احساس می کنیم – و فکر می کنم به همین دلیل است که او هنوز هم چنین نمادی است و هنوز هم چنان محبوب اوست – که یکی از ما، به جای یکی از آنها. او بمب بور هالیوود نیست. او در آن زمان كاملاً متفاوت از زنان دیگر بود. او شخصیتی واقعی بود ، و من فکر می کنم هالیوود به نوعی چنین دید ، زیرا نقش هایی که به دست آورد ، نمادی از آن بود.

مصاحبه با هلنا کوآن ، مدیر AUDREY
منبع: جهانی

همه نقش های او نقش های تحول آفرین بودند. اولین نقش او در تعطیلات رومی، او از این شاهزاده خانم شگفت انگیز به این فرد روزمره تبدیل می شود – که به نوعی نقشی معکوس در زندگی واقعی او محسوب می شود. و من فکر می کنم آنها این تفاوت را در او دیدند.

قسمت بزرگی از جذابیت آدری و چیزی که در فیلم لمس می کنید ، شفافیت او در صفحه نمایش است. او می دانست که چگونه شخصیت خود را از طریق ظاهر ، خواه از طریق مد یا از طریق عملکرد ، تحت فشار قرار دهد. اگر مجبور بودید انتخاب کنید ، کدام یک از اجراهای او آدری ستاره را بهتر جذب می کند ، و کدام یک آدری را به تصویر می کشد؟

هلنا کوآن: فکر می کنم ستاره باید باشد صبحانه در تیفانی، حدس می زنم. اما شاید این بیشتر نحوه دریافت فیلم و چگونگی نمادین بودن این فیلم باشد. به نظر من ، در واقع ، چیزی که او را بیشتر از همه به عنوان یک ستاره نشان می دهد ، است سابرینا. فکر می کنم در آن فیلم ، لباس ها ، نوع نگاه او ، نحوه عکسبرداری آن ، همه چیز زرق و برق خالص هالیوود است. این یک فیلم زیبا است و من فکر می کنم آن ستاره بودن اوج آن است.

فکر می کنم برای او به عنوان یک شخص ، آخرین فیلمی باشد که او ساخته است ، یعنی همیشه توسط استیون اسپیلبرگ. او نقش یک فرشته را بازی می کند و این بلوز سفید را می پوشد. او فقط پنج دقیقه در فیلم است ، اما برای من ، این خلاصه او به عنوان یک شخص است. او این چهره بسیار دوست داشتنی ، لطیف و همه جا است.

اما همچنین فکر می کنم او شباهت زیادی به نحوه حضور در صفحه داشت. او این اختلاف بزرگ را نداشت.

در خارج از تصاویر بایگانی و ضبط های مصاحبه ، رقص ، اولین اشتیاق آدری را انتخاب کردید تا صمیمی ترین لحظات و پیچیده ترین احساسات او را تجسم کنید. چه رقصی منجر به چنین تصمیمی شد؟

هلنا کوآن: فکر می کنم این یک تصمیم چند وجهی بود. اولاً ، من همیشه می خواستم اطمینان حاصل کنم که این مستند عنصر دیگری نیز در آن وجود دارد که باعث می شود احساس سینمایی ، فیلم سازی بیشتری داشته باشد. این فیلم قرار بود در سینماها اکران شود ، بنابراین این یک مسئله واقعاً مهم بود: داشتن عنصری در فیلم باعث می شود از لحاظ سبک هنری کمی بیشتر شود.

دوم اینکه ، آدری می خواست رقصنده شود. این آرزوی شماره یک او بود. بنابراین من می خواستم از تکنیکی استفاده کنم که او قدردانی کند ، آن را درک کند و از دیدن آن نیز لذت ببرد.

و من فکر می کنم رقص راهی زیبا برای نمادپذیری و قدرت همزمان آدری است. برای اینکه یک رقصنده باشید ، باید این آسیب پذیری و نرمی را داشته باشید ، اما شما همچنین این ورزشکار قدرتمند هستید. بنابراین فکر کردم رقص راهی زیبا برای نشان دادن آن است. ممکن است این فنجان چای همه نباشد ، اما من آن را دوست دارم و واقعاً به آن افتخار می کنم. این یک حرکت جسورانه بود و فکر می کنم نتیجه داد.

فکر می کنم خیلی خوب نتیجه گرفت. من همیشه گفته ام که فیلم ها با نمایش های موزیکال در اوج هستند ، زیرا احساس می کنم چیزی بهتر از همکاری بین بینایی – رقص – و موسیقی نیست. این اوج فیلم سازی است. تماشای ضبط یک رقص یک چیز است ، اما حرکت دوربین شما بخشی از تنظیم رقص است.

آیا می توانید همکاری خود را با وین مک گرگور توصیف کنید؟ نقش شما در کارگردانی آن رقص ها چه بود؟

هلنا کوآن: همکاری من با او قسمت ویژه ای از این فیلم بود. من اساساً برای هر سکانس رقص متن می نوشتم – حدس می زنم مثل فیلم های کوتاه کوتاه – و سپس آنها را پیش او بردم. بعضی اوقات ، من برای برخی حرکات رقص ، نوعی ایده آزاد می نوشتم ، اما او متن ها را می خواند و با رقص رقص ، داستان را تعریف می کرد. بنابراین او تمرین می کرد و من می رفتم و رقص ها را تماشا می کردم و یادداشت می کردم ، اگرچه تعداد زیادی نداشتم زیرا شگفت انگیز بودند. کاملاً فهمید از این نظر چنین همکاری واقعی بود.

و سپس در روز واقعی ، من کنترل خلاقانه ای بر چگونگی به نظر رسیدن رقص ها داشتم. او ممکن است تغذیه کند ، “ما هنوز این مسئله را کاملا درست نکرده ایم.” این یک تجربه شگفت انگیز بود.

مصاحبه با هلنا کوآن ، مدیر AUDREY
منبع: جهانی

ما همچنین با یک عملیات درخشان Steadicam به نام کار کردیم اراده [Lyte]. ما قبلاً فرصتی برای انجام هرگونه تمرین نداشتیم ، اما او کاملاً این کار را انجام داد. او بخش مهمی از سکانس های رقص بود زیرا شما باید این توانایی غریزی را داشته باشید تا بدانید کجا بروید. تقریباً مانند او و دوربین رقصنده چهارم یا گاهی رقصنده دوم بود. و این برای من نیز بسیار مهم بود ، همیشه اطمینان حاصل کنم که دوربین احساس می کند بخشی از حرکت است. من می خواستم سکانس های رقص بسیار صمیمی و در برخی مواقع شدید و نزدیک و شخصی باشند و ویل واقعاً به من کمک کرد تا آن را زنده کنم.

من پیام های زیادی از مردم داشته ام که می گفتند بعد از سکانس رقص نهایی گریه می کنند و فکر می کنم این به خاطر همان چیزی باشد که شما الان می گفتید: هم افزایی بینایی و صدا. نمره الکس سامرز برای آن سکانس رقص نهایی فقط آن را به سطح دیگری رساند. در واقع این یکی از قطعه های موسیقی مورد علاقه من است که من تا به حال شنیده ام ، و فقط آن سکانس نهایی را کاملاً بالا برده و آن را به یک قطعه کار بسیار خاص تبدیل کرده است.

من فکر می کنم شاید ماندگارترین خط فیلم وقتی رخ می دهد که کسی می گوید بهترین راز درباره آدری غمگین بودن او بود. آیا چیزی در مورد آن طرف آدری در تحقیق شما را متعجب کرد؟

هلنا کوآن: این اما ، نوه آدری بود که گفت ، و بله ، چنین شد. مبارزات عظیمی که او از سر گذرانده است – از رفتن پدرش و اینکه چگونه این نوع زندگی در طول زندگی او ، سقط جنین ، طلاق ، او عظیم ناامنی در مورد ظاهر و توانایی بازیگری او – درک عمق آن واقعاً تعجب آور بود. این یک نبرد مادام العمر بود که او با آن روبرو شد.

کمی در فیلم وجود دارد که وی می گوید آرزو می کند کاش می توانست بلوند باشد و خمیدگی بیشتری داشته باشد. او آرزو می کند کاش می توانست همه چیز را تغییر دهد و برای من این خط در فیلم ماند که من در حال ساخت آن بودم. اگر او می توانست همه چیز را تغییر دهد ، ما این میراث شگفت انگیز را نخواهیم داشت.

اما فکر می کنم کشف این که او چقدر تلاش کرده است بسیار هیجان انگیز و ناراحت کننده بود ، اما فیلم همچنین در مورد چگونگی تبدیل او به این درد و ضربه و غم و اندوه به عشق و چیزی قویتر و زیبا تر است.

این یکی از قسمتهای مورد علاقه من در فیلم است – این واقعیت که اگرچه منابع درد و عشق از دست رفته در زندگی آدری را بررسی می کند ، همچنین نشان می دهد که چگونه او توانسته است آن تجربیات و احساسات را به دلسوزی برای دیگران تبدیل کند. برای اینکه بتوانید این کار را انجام دهید باید قدرت فوق العاده ای داشته باشد.

هلنا کوآن: مطمئنا. من فکر می کنم ما به عنوان مردم – و من نیز در این زمینه مقصر هستم – نوعی شیفتگی بیمارگونه با افرادی که آن مبارزات و آن ضربه و نیستند قادر به تبدیل آن است. بنابراین من واقعاً می خواستم مستندی در مورد شخصی بسازم انجام داد. به نوعی این یک نوع تعلیمی است ، این پیام است که می توانید ضربه و دردی را که تجربه کرده اید تحمل کنید و آن را به چیزی قدرتمند تبدیل کنید.

من فکر می کنم در ابتدا ، ما برای بدست آوردن بودجه برای این فیلم تلاش کردیم ، زیرا استودیوها فکر کردند ، “خوب ، او به اندازه کافی چشمگیر نیست. او به اندازه کافی قهرمان نیست. ” و من می خواهم که ، “او از یک جنگ جهانی جان سالم به در برد ، سپس بزرگترین نماد قرن 20 شد ، و سپس به انجام کارهای بشردوستانه پرداخت و میلیون ها دلار برای بچه های مستضعف جمع کرد.” او تأثیر زیادی بر جهان گذاشت. چه چیزی قهرمانانه تر از تبدیل آن درد جوانان شما به بخشش نهایی است؟ برای من این یک قهرمان است.

صحبت از این دلسوزی ، آخرین کار فیلم کار آدری و یونیسف است. در آن مرحله از زندگی خود ، او از کانون توجه فاصله گرفته بود و به نظر می رسید که یک بازنشستگی کاملاً ایده آل برای خود تنظیم کرده است. آیا می توانید کمی درباره تصمیم او برای درگیر شدن و پیوستن به یونیسف صحبت کنید؟

هلنا کوآن: او از زمانی که در پایان جنگ توسط آنها نجات یافت ، از یونیسف اطلاع داشت. پس از آن او آشکارا در زندگی هالیوود و زندگی فیلم فرو رفته بود. اما من فکر می کنم وقتی این ایده به او ارائه شد ، فکر می کنم این فقط در زندگی او و آنچه می خواست بعد از آن انجام دهد ، جای گرفت. وی مهمترین نقش خود را برای بازگرداندن این میلیونها کودک که همانطور که او متحمل رنج شده بود ، دانست.

مصاحبه با هلنا کوآن ، مدیر AUDREY
منبع: جهانی

من فکر می کنم او واقعاً هرگز بخشی از هالیوود نبود. او نه مکان بود و نه حالت روحی ، حتی اگر او را نمادی از هالیوود می دانند. او در اروپا زندگی می کرد و از آن جدا شده بود. و فکر می کنم وقتی کار یونیسف به وجود آمد ، فقط با زندگی او سازگار بود و دایره کامل داشت ، حدس می زنم. او چنان عصبانی بود که هنوز هم این اتفاق می افتاد ، به ویژه فرزندان و مادران به غیر از دولت های بد ، دلیل دیگری نمی کشیدند. او واقعاً علاقه زیادی به این موضوع داشت. او از این موضوع عصبانی بود و 10 سال آخر زندگی خود را وقف آن کرد. حتی وقتی بیمار بود و می دانست بیمار است ، متوقف نشد. او فوق العاده به آن وقف داشت.

شما گفته اید که با این پروژه داشتن یک خدمه عمدتا زن برای شما مهم بود. می توانید کمی در این باره توضیح دهید ، و همچنین توضیح دهید که فکر می کنید پویایی فیلم توسط گروه فیلم تغییر کرده است؟

هلنا کوآن: همکاران اصلی من زن بودند: آنابل ویگودر، تهیه کننده و فیلمبردار من ، سیمونا سوسنه. اما سردبیر من ، مارک کدی، همچنین چنین بخش مهمی از این امر بود ، بنابراین می خواهم اطمینان حاصل کنم که او کنار گذاشته نشده است زیرا او یک قهرمان مطلق بود.

داشتن آن همكاران اصلی – تهیه كننده و فیلمبردار شما – و به ویژه ، این نقش فیلمبردار بسیار نادر است. خیلی بعید است یک فیلمبردار زن پیدا کنید. و من فکر می کنم داشتن آن زنان باورنکردنی ، و فقط آنها نبودند. همه خدمه ما در LA زن بودند ، از ضبط کننده صدا گرفته تا فوکوس کش تا راننده ، مثل همه زن بودند.

فیلم های آدری به طور واضح همیشه توسط مردان کارگردانی می شد ، زیرا در آن زمان ، چنین بود. و این فرصتی واقعاً شگفت انگیز بود تا داستان او را از طریق نگاه زنانه ببیند ، شاید نگاهی دلسوزانه یا همدلانه تر از او. و داشتن آن همکاران زن در کنار من نیز فقط به گفتن داستان او از منظری کاملاً متفاوت کمک کرده است که قبلاً مورد بررسی قرار نگرفته بود. این نگاهی ممتاز به زندگی او نیست. این فقط نوعی تلاش صادقانه و همدلانه برای درک و ساختارشکنی این زنی است که اغلب او را به عنوان یک زن کامل معرفی می کنند. فکر می کنم واقعاً برای همه ما توانمند بود.

تحقیق فیلم از هلنا کوآن برای وقت خود تشکر می کند.

آدری اکنون در DVD و Blu-ray در دسترس است و در 5 ژانویه 2021 به صورت دیجیتالی منتشر می شود.


آدری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ایمنی: از نظر احساسی بسیار ایمن | استعلام فیلم

عنوان ایمنی نمی تواند برای این داستان واقعی کاملاً احساسی از یک ورزشکار فوتبال کالج ری مک الراثبی که بر سختی ها غلبه کرد ، مناسب تر باشد. بدون شک کسی در دیزنی داستان مشکلات ری را در خانه شنید که به دنبال او به دانشگاه رفت و او را مجبور کرد برای اثبات شایستگی خود تلاش کند. و گرچه داستان واقعی مک الراثبی الهام بخش است ، فیلمی که باعث خفیف ترین نمایش گوشی ها شد ، علاقه بیشتری به ساختن س hisال برانگیز و دل انگیزتر کردن داستان او داشت.

ابتدا ری وجود داشت

ری مک الراثبی (جی ریوز) ابتدا دیده می شود که به کالج می رسد و مشتاق اثبات خود است. او کلاسها را بار می کند ، در تمرینات فوتبال شرکت می کند ، و برنامه خود را متناسب با همه برنامه ها می خواهد. منطق او این است که اگر بورسیه می شود باید سعی کند تا آنجا که ممکن است بیشتر آموزش ببیند و فقط کلاس های آسان را ساحل نکند. علی رغم اینکه به نظر می رسد در کلاس و تمرین فقط چند اینچ عقب است ، اما پشتوانه خود را دارد. هم اتاقی او آنقدر استقبال می کند که به او غذا و کارمند کتابفروشی کیسی ()کورین فاکس) به قدری لطف دارد که در اولین ملاقات خود “دوستت دارم” غریزی خود را بهانه کند.

ایمنی: از نظر احساسی بسیار ایمن است
منبع: دیزنی

اما چنین سبک زندگی عجولانه ای برای کسی که کاملاً قادر به برش نیست ، نمی تواند دوام بیاورد. علاوه بر فشارها برای حفظ برنامه خود ، یک مشکل جدید برای ری وجود دارد. مادرش در خانه با مشكلات مواد مخدر روبرو بوده است و جان برادر كوچكترش ، فه‌مرار را به خطر انداخته استتادئوس جی میکسسون) Fahmarr ممکن است به اندازه کافی نیرومند باشد که بتواند از خود دفاع کند اما ری می داند که هیچ چیز از اخبار مادر برای ترمیم مجدد در بیمارستان حاصل نمی شود و Fahmarr را مجبور به مراقبت از خانواده می کند.

پس از آن Fahmarr وجود داشت

ری که همیشه خود را وقف انجام کار صحیح کرده است ، در آخرین لحظه تصمیم می گیرد که حضانت برادرش را به دست بگیرد. این به معنای پنهان کردن مخفیانه فاهرم در اتاق خوابگاه خود ، با تکیه بر رفاقت هم تیمی هایش برای مخفی نگه داشتن این پدر و مادر از RA و مدرسه است. این تصمیم صحنه های مسخره ای از پنهان شدن فهفرم در کیف بدنسازی ری را برای ایجاد یک استراحت مخفی برای دستشویی به وجود می آورد. چقدر زندگی یک کودک 11 ساله در دانشگاه خنده دار است! او فقط یک سو mis تفاهم را دارد که از مراقبت در خانواده مراقبت کند و باعث شود ری شانس تحصیل در دانشگاه را از دست بدهد.

ایمنی: از نظر احساسی بسیار ایمن است
منبع: دیزنی

خوشبختانه ، این پیش فرض کل فیلم نیست اما به یک نقطه کانونی برای ری تبدیل می شود. او خود را مجبور می کند که در مورد قبول یا عدم پذیرش نقش ولایت انتخاب کند. تیم او درگیر می شود و بعداً مربی او تلاش می کند تا کمک کند ، علی رغم سخنرانی پیش از این در مورد مشوق انگیزه برای دستورالعمل های فوتبال کالج غیرقانونی است. این مسئله نگران کننده ای است اما متأسفانه این تمرکز بر تنظیم مقررات بدان معناست که Fahmarr مانند یک فوتبال توسط سیستم و خانواده اش دور می زند و نمی داند در کجا قرار دارد. جای تعجب نیست میکسسون این نقش را با چنین بازگشت بی شرمی بازی می کند.

بعد ، آرامش وجود داشت

هنگامی که ری تمایل به اتوبوس ندارد و در جلسات مربوط به توانبخشی و تحصیل برادرش استرس ایجاد نمی کند ، زندگی در دانشگاه برای کسی که بار بسیار زیادی را به دوش می کشد بسیار مساوی است. او هنوز وقت می یابد تا با کیس در مورد دانشگاه پرده برداری کند و یک رابطه عاشقانه ایجاد کند که تقریباً غیر قابل توضیح به نظر می رسد. آنها عشق خود را به ورزش متصل می کنند و خیلی زود آن را از بین می برند. دوباره ، فکر می کنم وقتی از قبل با یک برنامه شلوغ مشغول هستید ، روابط باید با سرعت نور حرکت کنند.

اما وای ، آیا ری راهی پیدا می کند که همه اینها جواب بدهد. به نظر می رسد که او با تمام این وظایف فقط یک یا دو روش و کلاس را از دست داده است ، حتی قبل از تعطیل شدن آن به فروشگاه کتاب راه می یابد. بعداً خانه ای به دست می آورد و به نوعی بعد جیبی را باز می کند تا وقت اضافی را برای تعمیر تعمیرات اجاره کاهش یافته پیدا کند. نمی گویم امکان پذیر نیست اما صحنه های بسیار زیادی وجود دارد که خیلی ترسو هستند و به نظر می رسد حل مشکلات ری خیلی دشوار نیست. به نظر می رسد چند بار فشار در مورد برآورده کردن انتظارات او افزایش یافته است ، و فقط ذهن را مختصر در لحظه های درون نگرانه فیلم آلوده می کند.

و سپس فوتبال وجود داشت

هر چیز دیگری که در فیلم وجود دارد ، در یک نمایش PG کاملاً آشنا به آب می رود و من واقعاً نمی توانم عیب های عمده ای پیدا کنم. صحنه های فوتبال با تعداد زیادی عکسبرداری نزدیک و واکنش های بزرگ رانندگی و نشاط آور است. عاشقانه ری با کیسی به لطف برخی از اجراهای کاملاً واقعی برای کارگردانی که به راحتی می تواند به سرزمین صابون بریزد ، سبک و در عین حال جذاب به نظر می رسد. تحقیر چشمهای دائمی فاهرما برای آسانترین کار برای بسیاری از افراد آسان باشد ، او تا حد زیادی چراغ درخشان تسکین کمیک در فیلمی است که به نظر می رسد همه برای هر دو طنز شایسته لبخند یا قدرت لیاقت گریه رقابت می کنند. تعداد بسیار کمی از آنها به آن نقطه می رسند اما میکسسون خیلی خوب به علامت او برخورد می کند کاش فیلم کاملاً از دید او بود.

ایمنی: از نظر احساسی بسیار ایمن است
منبع: دیزنی

با این حال ، ناراحت کننده ترین لحظه در نتیجه نهایی فیلم است که برای تشویق ساخته شده است. ری تنها در صورت تأیید یک هیئت بررسی می تواند در حالی که از برادرش مراقبت می کند به فوتبال خود ادامه دهد. هیئت مدیره فقط با یک رای قاطع در بین شورا این موضوع را تأیید می کند ، تحت تأثیر قدرت ری و هم تیمی هایش برای به چالش کشیدن سازمان. اما هنگامی که نتیجه گیری ناخوشایند تلخی به آینده دانش آموز برای مدرسه و خانواده می رسد که فقط پنج نفر تصمیم می گیرند که باید او را وعده بدهند ، یک تلخی در مورد این سیستم وجود دارد که به سرعت از انتشار و تشویق های Ray خسته می شود توانایی بازی و مراقبت از برادرش را دارد. این بدان معنا نیست که داستان ری برای میزان پیروزی او بر سختی ها جذاب نیست ، اما فیلمی که بی گناه هدف آن را گرفته است ، مطمئناً به عنوان مهمات بارگذاری می شود ، زیرا استدلال می کند هیچ مشکلی در فوتبال دانشگاه وجود ندارد. به هر حال ، اگر ری بتواند همه این کارها را انجام دهد ، بهانه شما چیست؟

نتیجه: ایمنی

برای یک داستان واقعی در مورد تغییر قوانین ، ایمنی کاملاً به کتاب نمایش درام ورزشی غبارآلود می چسبد. هیچ چیزی در تصویر به صورت تناوبی وجود ندارد که قبلاً توسط تعدادی از قصه های ورزشکاران ماندگار پذیرفته نشده باشد. گفته می شود ، هنوز در قلمرو به اندازه کافی خوب کار می کند تا بتواند جمعیتی را دوست داشته باشد که نکات ضربات الهام بخشی را به شما القا می کند. هیچ برخورد خاصی با داستان ری وجود ندارد. او احساس احساسی امیدوار کننده از هر درام ورزشی دیگری را دارد که خانواده می تواند آن را بپذیرد بدون اینکه خیلی عصبانی از سیستم دانشگاهی باشد که دانشجو را مجبور می کند با کمک کم از خارج انتخاب سختی در مورد آینده خود انجام دهد. این یک مبارزه خیلی بزرگ برای مقابله با این فیلم است که اهداف ساده تری از بازی سخت ری را برای بازی بزرگ ، تأثیر پدرانه او بر برادرش ، رفاقت هم تیمی هایش و عشق کسی که به او باور دارد ، تعیین می کند. این یک داستان واقعی الهام بخش است که با پوششی ضخیم از آن قندهای احساسی دیزنی ، باعث می شود تا داستان روانتر شود.

دیدی ایمنی در دیزنی +؟ آیا این یک درام الهام بخش فوتبال بود یا برای سلیقه شما بیش از حد احساساتی بود؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

اکنون ایمنی در Disney + موجود است.


ایمنی تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مارک مک فرسون

مارک ، کارمند سابق فروشگاه فیلم ، سالها است که در مورد فیلم می نویسد و هنوز متوقف نشده است. وی در کالج در رشته فیلم و انیمیشن تحصیل کرد ، جایی که یک بار هدف تابستان خود را تماشای هر فیلم در مجموعه معیارها قرار داد. مارک برای بسیاری از نشریات آنلاین و کتابهای خود منتشر شده “Pixels to Premieres: A History of Movies Video Games” و “بهترین ، بدترین ، فیلم های عجیب و غریب دهه 1990” نوشت.

AMMONITE: یک داستان زیبا از تنهایی که به عنوان یک عاشقانه ثبت شده است

من مطمئن نیستم که آیا آمونیت به سادگی یک عاشقانه است. بازاریابی پیرامون آن هر کاری که می تواند انجام دهد تا به من بگوید که هست اما احساس می کنم نویسنده / کارگردان هستم فرانسیس لی در اینجا چیز دیگری ایجاد کرده است این یک درام آرام و آرام است ، با هدایت یک دست ثابت ، در مورد دو زن کاملا متفاوت اما به همان اندازه منزوی که در یکدیگر شرکت می کنند. از ابتدا تا انتها ، خودم را مجذوب خود می کنم لیحساسیت ها و قدرت گرفتن او بر فضای فیلم ، اما به همان ترتیب ثابت ، فیلمنامه پس می رود و فاصله سرد را حفظ می کند.

دو نمایش منحصر به فرد ، اما چیزی از دست رفته است

کیت وینسلت دیرینه شناس انگلیسی بریتانیا ماری آنینگ را به عنوان زنی خسته از آنچه دنیا برای آرزوها و آرزوهایش انجام داده است ، شکل می دهد. او روزهای خود را با حفاری و جستجوی فسیل سپری می کند ، اما همیشه هوای شکست بر او غلبه دارد. او کنار ساحل قدم نمی زند ، این یکی از وینسلتاین نمایش ها از نظر احساسی محدودتر هستند ، اما این کار با دقت و احساس زیاد انجام می شود. شاید برخی از اینها را باید حساب کرد لی همچنین.

AMMONITE: یک داستان زیبا از تنهایی که به عنوان یک عاشقانه ثبت شده است
منبع: نئون

در همین حال، سایورس رونانشارلوت مورچیسون زنی است با ضعف و شکنندگی زیاد ، به دلیل یک فاجعه شخصی چنان آسیب دیده که بیشتر روزهای خود را در رختخواب می گذراند. خوب یا بد ، فیلمنامه آن را به ساخت ترجمه می کند رونان بیشتر اوقات ساکت قطعاً عزیمت برای او.

وقتی به صورت جداگانه به آنها نگاه می کنم ، به وضوح دو نمایش منحصر به فرد و ظریف را می بینم. با این حال ، وقتی آنها را با هم می بینم ، تقریباً تا یک ساعت دیگر اوضاع شکل نمی گیرد. این بیشتر به این دلیل است که فیلمنامه گفتگوی زیادی را برای این دو شخصیت ایجاد نمی کند تا بتوانیم برای توسعه شیمی کار کنیم ، حداقل تا زمانی که ما واقعاً مستقر شدم لی اندیشه ها.

بر روی کاغذ، آمونیت به نظر نمی رسد برای شخصیت های آن چیزی ایجاد شود. انتظار ، انتظار یا امیدی برای اینکه داستان کجا می رود کم است. این فیلم مانند یک سری لحظات بازی می کند. هر لحظه به خوبی درک شده و با دقت ساخته شده است ، اما بسیاری از آنها فقط به تنهایی می ایستند ، نه اینکه به مرحله بعدی منتهی شوند و بر روی لحظه بعدی بنا شوند.

اگر چشمانتان را کوتاه کنید ، می توانستید ببینید که چگونه داستان می تواند منجر به چیزی کاملاً اوج گیرانه شود. یک ضرب و شتم داستانی در پانزده دقیقه آخر فیلم اتفاق می افتد ، جایی که می توانید بگویید هر دو شخصیت در پایین ترین حد خود قرار دارند ، و تنها چیزی که می توانم در مورد آن بگویم این است که کاش خیلی زودتر اتفاق می افتاد. این فیلم ناگهان بالا گرفت و جالبتر شد و در آستانه پایان است. همه اینها به ساختار و گام برداشتن برمی گردد. باعث میشود آمونیت یک نمایش سرد و دور که در بازه های پراکنده به بیننده پاداش می دهد.

و هنوز هم مرا آزار می دهد

و با این حال ، در آن فواصل ، فیلم به زیبایی کار می کند.

حتی اگر شارلوت در طول بازی دوم فیلم با مری ارتباط برقرار می کند و با او ارتباط برقرار می کند ، روشن است که آنها دنیای کاملاً متفاوتی هستند.

من معتقدم این است آمونیتبزرگترین نقطه قوت: نحوه برخورد این دو زن بین آنها و دیوار آنهاست. مری آن را می بیند و به سختی سعی می کند آن را تکان دهد. چرا امتحان کنید؟ او تمام زندگی خود را با این دیوارها زندگی کرده است ، که توسط مردان و سایر نیروهای اجتماعی خارج از کنترل او قرار گرفته است. شارلوت ، زن جوانی که تمام زندگی خود را در آن طرف زندگی کرده است ، از دیدن وجود دیوار امتناع می ورزد. او فقط نمی خواهد تنها باشد. در اعماق قلب ، مری نیز همین احساس را دارد.

AMMONITE: یک داستان زیبا از تنهایی که به عنوان یک عاشقانه ثبت شده است
منبع: نئون

و بنابراین … وقتی این دو نفر سرانجام با هم کاری را انجام می دهند. هنگامی که سرانجام این دو به جلو حرکت می کنند ، زمانی که پیشرفتی بین آنها وجود دارد ، و امتیاز توسط داستین او هالوران و فولکر برتلمن دزدکی حرکت می کند ، فیلم شروع به کار جادوی خود می کند.

آمونیت: این یک مخاطب دوست داشتنی پیدا خواهد کرد

در زمان، آمونیت می تواند ناامیدکننده و بسیار دور از آن باشد که بتوان کاملاً از آن قدردانی کرد. من یک داستان از تنهایی و چگونگی شکل گیری آن در طبقات اجتماعی را می بینم. من دو زنی را می بینم که با تنهایی از راه های مخالف با این تنهایی کنار می آیند که اتفاقاً همین حالا همگرا می شوند. اما من همچنین دو نمایش عالی را می بینم که هرگز جرقه ای را به وجود نمی آورند.

علیرغم مشکلات اضافی من در مورد ساختار فیلم و گام برداشتن ، هنوز هم دوست دارم آن را دوست داشته باشم. من می خواهم آن را دوست داشته باشم زیرا می دانم لی، وینسلت، رونان، و همه بازیگران و خدمه قلب و روح خود را در این ریختند. هر صحنه ای را نشان می دهد.

در پایان ، من فکر می کنم به لیدست زدن به زیبایی لحظه های او بسیار شکننده است به طوری که با یک نگاه اشتباه می توان آنها را از دست داد. من به موسیقی و صداهای ساحل بادی و هیزم های چوبی ساختمانهای قدیمی فکر می کنم. بعد از پیش پرده ها ، پوسترها ، مبارزات اسکار و صورتحساب مداوم چه چیزهایی آمونیت ، من اطمینان دارم که مخاطب مناسب را پیدا خواهد کرد.

دیدی آمونیت؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

Ammonite اکنون در سینماها بازی می کند و در Premium On Demand در تاریخ 4 دسامبر اکران می شودهفتم، 2020


آمونیت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کوین لی

در تابستان 2011 ، کوین اولین پروژه خود را در استودیوی یونیورسال در مورد سقوط هواپیما از جنگ جهانیان ساخته استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری کرد. او بیش از 8 سال تجربه بازاریابی و نویسندگی در زمینه سینما ، از فیلم های پرفروش گرفته تا فیلم های هنری خارجی را دارد و به داشتن “انتقاد سخاوتمندانه فیلم آزاد ذهن” شهرت یافته است. امروز وی در حال تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد در زمینه تولید فیلم است.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده

سورئالیسم و ​​واقع گرایی ، صرف نظر از ماهیت مکمل کلمات ، دو مفهوم کاملاً متضاد در هنر هستند. در حالی که رئالیسم خواستار انطباق و دقت هنر با دنیای واقعی است ، از طرف دیگر ، سوررئالیسم دقت را نادیده می گیرد ، در ناخودآگاه ساکن می شود و بر عمق تخیل انسان ناشی از واقعیت تأکید می کند. به همین ترتیب ، هدف مستندها به تصویر کشیدن جهان و واقعیت آن است. تصور کنید که نتیجه حاصل از تلاقی این دو مفهوم – فیلم سازی مستند و سورئالیسم – که دست در دست هم نیستند ، و یکی از اولین عکس های این ازدواج در تاریخ فیلم لاس Hurdes: Tierra Sin Pan (زمینی بدون نان) ساخته شده در سال 1933 توسط لوئیس بونوئل.

تشخیص هدف هنر

لوئیس بونوئل، یکی از تأثیرگذارترین نامها در جنبش سوررئالیسم ، با اولین کارگردانی خود مشهورترین فیلمهای آوانگارد را کارگردانی کرده است اون چین آندلو (یک سگ اندلس) به عنوان مشهورترین فیلم کوتاه تاکنون توسط راجر ابرت ، منتقد سینما ، مورد استقبال قرار گرفت. بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها توسط سالوادور سیمو بخشی از زندگی نامه ، بخشی از ساخت سند و بخشی از آن نقد اجتماعی مربوط به دوران قبل از جنگ جهانی دوم است که می تواند نگاهی به ذهن یکی از پیچیده ترین هنرمندانی که سهم او در سینما برای راهنمایی فیلمسازان عصر جدید ادامه دارد ، ارائه دهد.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

این فیلم در حالی آغاز می شود که گروهی از افراد در یک میله نشسته و هدف هنر را بحث می کنند. در حالی که عده ای نقش هنری را در تغییر جهان ابراز می کنند ، دیگران آن را رسانه ای می دانند که به فیلمساز اجازه می دهد درون نگری کند ، چیزی که فیلمساز روسی است آندری تارکوفسکی آثار برجسته برای هستند. در حالی که به نظر می رسد بحث به نتیجه نرسیده است ، گروه به بونوئل روی می آورند ، که در گوشه ای نشسته و لباس راهبه را پوشیده است ، اون چین آندلو. اگرچه صحنه قبل از پاسخ او کوتاه می شود ، اما ما Buñuel را درک می کنیم modus operandi از طریق فیلم ، و یادگیری آن به صورت مستقیم جلو مطمئناً کمتر از تشخیص تدریجی کار او با هر حرکتی که داشت ، پاداش خواهد داشت.

پا را در تاریخ فیلم پیدا می کند

ناامید از واکنشهای شدید نسبت به اولین نمایش خود L’age d’Or (عصر طلا) – تا حدودی 49 سال ممنوعیت برگزاری نمایشگاه های عمومی – بونوئل تقریباً بلافاصله تصمیم گرفت مستندی درباره وضعیت لاس هوردز ، در میان عقب مانده ترین مناطق بسازد. به دلیل استقبال منفی از فیلم قبلی خود ، بونوئل در ابتدا برای بدست آوردن بودجه تلاش می کند ، تا اینکه دوستش رامون آچین به طور سرسری گفت که اگر روزی در یک قرعه کشی برنده شود ، فیلم را تولید می کند و در صورت اعتصاب به قول خود پایان می دهد. با ورود گروه – از جمله فیلمساز ، آچین ، فیلمبردار و پیر یونیک ، نویسنده – به روستا ، آنها مجبور به اعلام و تقویت صدای ناشنیده و زندگی گریزان می شوند.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

با این حال ، س initialال اولیه – آیا باید یک هنرمند از هنر خود برای تغییر شکل دنیایی که بازنمایی می کند استفاده کند یا افکارش را فقط به آن تحمیل کند – در مرکز باقی می ماند و فیلم را شکل می دهد. اگر دیده اید Tierra Sin Pan ، شاید بدانید که تناژ و کنار هم قرار گرفتن فیلم تا حدی گیج کننده است که باعث می شود بورات فیلم ها کاملاً شبیه داستان سرایی جدی به نظر می رسند. تصاویری دلهره آور و غیر شبیه سازی شده – از به تصویر کشیدن زندگی بی بضاعت روستاها گرفته تا خشونت حیوانات – با موسیقی شادی آور همراه است و بینندگان را متحیر می کند. این فیلم شرایطی را که در آن ساخته شده است به تصویر می کشد و خلا bur تاریخ فیلم را با فرو رفتن در اعماق بخشی از سینما که به ندرت مورد بحث است پر می کند. در زیر ، شاید از آن به عنوان یک اسکناس دوتایی لذت ببرید Tierra Sin Pan.

به عنوان یک فیلم مستقل ، اگرچه مخاطب-جمعیت شناختی را که با زندگی و آثار مرد برجسته آشنا نیست ، از خود بیگانه می کند ، اما لایه های مختلف فیلم کار فیلم در هر یک از سطوح را تضمین می کند. به عنوان مثال ، ممکن است شخص کاملاً از جنبش سورئالیسم دهه 1920 جدا باشد ، اما آنها هنوز هم سبک غیر متعارف فیلم سازی را جالب می دانند. در یک سطح ، این یک کمدی رفیق نیز هست ، و پس از ماجراهای بونوئل و خدمه اش وقتی فیلمشان با استفاده از تکنیک غیرمعمول یکی پس از دیگری ساخته می شود.

بیش از حد ساده

برخلاف آثار بونوئل ، این فیلم کاملاً مستقیم ، قابل دسترسی است و نه واقع گرایانه است و نه سورئالیستی. هم به نفع فیلم و هم به ضد فیلم عمل می کند. هنر بونوئل در ابهام و زرق و برق پیشرفت می کرد و من مطمئناً انتظار داشتم که هزارتوی باشد. حتی این عنوان نشانه هایی داشت. منظور من این است که وی در مورد نامحسوس بودن کارش مصمم بود و در حین فیلمبرداری معروف “هیچ ایده یا تصویری که بتواند توضیح هر نوع منطقی باشد پذیرفته نمی شود” اون چین آندلو. بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها ساده ، هوشمندانه و شیرین است ، که به هر حال ویژگی های خوبی برای همراهی با یک فیلم هستند ، اما در اینجا ، کاش این فیلم به همان اندازه هنرمندی که نمایندگی می کند غیر منطقی باشد.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

به عنوان یک فیلم انیمیشن ، تکرار بصری ماهیت سورئالیستی استاد به راحتی قابل دستیابی است ، اما فیلم ها از آن بسیار کم استفاده می کنند. به همین ترتیب ، فیلمنامه توسط الیگیو آر. مونترو و سالوادور سیمو از پیگیری فیلم سازی به حالت بیوگرافی تغییر می کند ، با این حالت دوم احساس می کند که طنین احساسی متقلبانه ای دارد. شخصیت پیچیده ای مانند بونوئل به عنوان یک کودک و مرد آشفته با مشکلات پدر و بحران هویت روبرو می شود. با گذشت کمتر از 80 دقیقه ، احساس کردم که این روش خلاصه تر از آن چیزی است که برای اثرگذاری احساسی در تلاش است ایجاد کند. با این وجود ، یک فیلم می تواند کارهای بسیار زیادی انجام دهد ، و بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها بیشتر از اشتباهات حق دارد از همه مهمتر ، تشخیص ادراک از هنر ، اگرچه با صدای بلند نوشته نمی شود ، اما آن را به یک تجربه شخصی و سازنده تبدیل می کند.

نتیجه

بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها مطمئناً برای همه مناسب نیست ، اما این بدان معنا نیست که افرادی که با فیلم های آن آشنا نیستند لوئیس بونوئل غیر قابل درک خواهد شد درعوض ، این یک فصل مقدماتی برای سورئالیسم در سینما خواهد بود. عاری از ابهام ، بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها در تضاد کامل با فیلمی است که در اطراف بافته شده است. منسجم ، قابل درک و غیرمعمول سرگرم کننده به روشی عمدتا جریان اصلی است.

کدام یک از فیلم های آوانگارد مورد علاقه شما هستند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

Buñuel در هزارتوی لاک پشت ها اکنون برای پخش در Kanopy در ایالات متحده موجود است.

https://www.youtube.com/watch؟v=KWm5exhStVs


بونوئل را در هزارتوی لاک پشت ها تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی

پس از رسیدن به تحسین منتقدان با آثاری مانند یک جنگ خصوصی و نامزد اسکار سرزمین کارتل، کارگردان متیو هاینمن تا حدودی از یک چپ گردش می کند تا مستند بازگشت به خانه بزرگترین سوپرا ستاره رگی کلمبیا را ثبت کند ، ج بالوین. پسری از مدلین خواننده را دنبال می کند در حالی که آماده می شود بزرگترین کنسرت زندگی خود را در استادیومی فروخته شده در زادگاهش اجرا کند. همانطور که شبهای بی خوابی را صرف مبارزه با دلخورهای قبل از کنسرت می کند ، بالوین بازتاب فعالیت پانزده ساله او و مبارزات بهداشت روانی است که او را از نزدیک دنبال کرده است زیرا او به ستاره جهانی رسیده است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

همانطور که با پدیده ای آشنا می شویم که هست بالوین، هاینمن از نزدیک بت را دنبال می کند ، و تصویری از نوعی مسیح مدرن ترسیم می کند. خواننده هنگام راهپیمایی در فقیرترین مناطق مدلین ، هزاران نفر را به پای خود می آورد – “خوزه ، خوزه” ، مردم را فریاد می کشد ، مشتاق لمس این مرد و ایجاد هر نوع ارتباطی هستند. با این حال ، برای برخی از همکارانش در کلمبیا ، بالوین نمایندگی “حیوان خانگی لاتین” است ، هنرمندی که فقط از فرهنگ خود به عنوان پلکان استفاده می کند ، نشانه ای برای بدست آوردن پول و شهرت در خارج از کشور. هنگام حمله به ستاره ، نوازندگان محلی اطمینان حاصل می کنند که دیدن اینکه کشورش از لوکس بودن خانه اش در میامی می سوزد چقدر راحت است ، چقدر عالی است که یک زندگی اسراف ساخته است در حالی که مردمش برای ابتدایی ترین وسایل ضروری می جنگند. این اتهامات نه تنها برای شغل وی بلکه برای او بسیار مضر است بالوینحالت روحی

“افسردگی جهنم است”

در کل مستند ، بالوین در مورد مبارزات بهداشت روان ، از سالهای آغازین مبارزه با افسردگی تا لحظه ای که فکر جدی برای خودکشی می کرد ، بسیار چشمگیر است. او از بالای صحنه به جمعیت خشمگین می گوید: “این برای من هم اتفاق می افتد”. به عنوان یک مرد لاتین ، بالوین وقتی صحبت از ابراز نبردهای او می شود با لایه ننگ دیگری روبرو می شود ، این آسیب پذیری که اغلب مخالف مطلق مردانگی است. در کنار ضربان های رگتون ، بالوینوقتی خواننده سعی در تعادل بخشیدن به قدرشناسی و ناتوانی دارد ، حالات رو به کاهش او به رقص وجد و سرخوشی تبدیل می شود.

همانطور که یک بحران سیاسی به سرعت در حال رشد در سراسر کلمبیا می سوزد ، بالوین طغیان می کند از حملات آنلاین خواستار موضع گیری سیاسی است. برای کسی که به شدت از عنوان “پسری از مدلین” بهره مند می شود ، حس مسئولیت ناگفته ای وجود دارد. برای بسیاری ، بالوین به راحتی نمی تواند میراث خود را به کار گیرد در صورتی که راحت ترین حالت را دارد در حالی که آشکارا چشم خود را به مشکلات خودش می بندد.

نقش شخصیت عمومی

هاینمن یک ویژگی صمیمی و در عین حال آموزنده ایجاد می کند که چراغی را بر اهمیت شخصیت های عمومی می کند که علیه ظلم و ستم بی صدا صحبت می کنند. بالوین در حالی که هزاران نفر برای ابتدایی ترین حقوق در خیابان ها راهپیمایی می کنند ، مشتاقانه از حق خود برای سکوت و تمرکز بر موسیقی خود دفاع می کند ، “من نمی خواهم وارد کارهای سیاسی شوم ، زیرا این موضوع من نیست”.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

این هنرمند دائماً از مبارزات شخصی خود و سالهایی که برای ساختن امپراتوری شخصی اش طول کشید ، یاد می کند ، گویی که این امر او را قادر می سازد تا در بی طرفی آرام بگیرد. کور شده توسط یک حس عدالت بدست آمده ، بالوین خود را از آنچه در چند مایلی تجمل عمارتش اتفاق می افتد جدا می کند. به او، ج بالوین، خواننده ، مسئولیت های مدنی خوزه ، مرد را بر عهده ندارد. آهسته آهسته ، سپر ارائه شده توسط این دوگانگی ساخته شده ، خراب می شود و لازم است قبل از ایستادن مرد در برابر چراغ های کور ، تصمیم گیری شود.

“من به جای مردمم صحبت می کنم”

“و این بار ، من به عنوان خوزه اولوارو اوسوریو بالوین ، به جای مردمم صحبت می کنم. من به نام جوانان صحبت می کنم “. با این کلمات ، پسر اهل مدلین یک دقیقه سکوت را می خواهد که فقط با تشویق های غریبانه صدها هزار نفر شکسته می شود. مردمش این لحظه دلخراشی است که تقریباً تحت تأثیر حقیقت بدبینانه از بین رفته است و این تنها پس از روشن شدن سبز رنگ خواننده توسط تیم مدیریت سطح بالای خود امکان پذیر شده است. اینجا، هاینمن ثابت می کند که زیبایی حتی در دقیق ترین تصمیمات تجاری نیز نهفته است.

برخی از مستندهای مورد علاقه شما درباره نمادهای موسیقی کدامند؟ در نظرات به ما بگویید!

پسری از مدلین اولین بار در جشنواره جهانی تورنتو 2020 به دنیا آمد.


پسر از مدلین را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رافائلا فروش راس

رافائلا ثالث راس یک برزیلی مغرور است که هم اکنون در اسکاتلند زندگی می کند. او فوق لیسانس فیلم و فرهنگ تجسمی است و چند سالی است که در عمق تصویر خودکشی روی فیلم شیرجه می زند. رافا ، همانطور که دوست دارد او را صدا کنند ، هارولد و مود ، The Trilogy Before ، The Broken Circle Breakdown ، Kleber Mendonça Filho و تقریباً همه چیز را با روت گوردون یا خاویر باردم دوست دارد. می توانید او را در Twitter و Letterboxdrafiews پیدا کنید