NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)

اگر مثل من هستی ، می دانی مایک نیکولز از طریق وابستگی او به فارغ التحصیل یا چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد. شاید شما مفهومی از نیکلز و ممکن است تیم improv که در دهه 1960 مدار کمدی را فتح کرد. شاید شما از آن آگاه باشید ایلین میتلاش خود را برای نوشتن و کارگردانی با موارد مشابه انجام می دهد یک برگ جدید و کودک دل شکسته. برای برخی ، همه موارد فوق است.

نیکولز و می: مصاحبه ها فرصتی بی سابقه برای ایجاد حس را فراهم می کند مایک نیکولز و ایلین می به قول خودشان ما به جای شرح حال عمیق دو شخصیت کمدی ، همه این قطعات و مضامین مختلف را در دهه ها ، حالات و حرکات شغلی آنها از ابتدا تا انتها بدست می آوریم.

این یک کار کوچک نیست و همچنین طبقه بندی یک فرد (خیلی کمتر از دو نفر به اندازه غیر قابل مقایسه) آسان نیست می و نیکلز) به یک جوهر ساده خوشبختانه ، این تلاش نمی کند.

در عوض ، اسناد اولیه در اختیار ما قرار گرفته است تا بتوانیم به تنهایی از طریق پروفایل های اولیه ، گپ های کنار آتش و بعداً گزارش های مربوط به شغلی ، آنها را بخوانیم و به آنها معنا دهیم. آنها نزدیکترین چیزهایی هستند که باید به منابع اصلی و جدا از خود فیلم ها و طرح ها داشته باشیم. اگرچه مشاهدات و نظراتی از منشور سایر افراد وجود دارد ، اما مخرج مشترک همیشه هستند ممکن است و نیکلز.

افکار در مورد Nichols & May

ما با علائم زیاد آب ، سکون ، بی عفتی و بیش از چند شکست مواجه هستیم. همانطور که آنها این کار را انجام می دهند ، مشاغل موزون می شوند و به ریتم های فردی خود می روند. حتی با تغییر مسیرهای آنها ، ممکن است و نیکلز همیشه یک مهارت برای پشت سر گذاشتن با هم داشته باشید ، و لذت بردن از آنها در یک جنجال و جنجال که رفاقت نامردشان را از یک عمر کار با یکدیگر محصور می کند ، بسیار خوشحال کننده است.

این متن مشترک کلیدی است. هر دو در سنین پایین به اوج شلیک کردند. نیکلز به زودی به بحث هالیوود تبدیل شد ، برخی از رکودها را تجربه کرد و در نهایت به عنوان یک کارگردان کاملاً قابل احترام ، اگر عموماً از آن قدردانی نکرد ، تا قرن 21 تحمل کرد.

ممکن استشغل حرفه ای مارپانتین بیشتر از موفقیت های اولیه آنها به شکست های افسانه ای ، چه واقعی و چه خیالی بود. به نظر می رسد که او برای احیای قدردانی از شهرت خود به عنوان یک دنباله دار بی ادعا و یک نبوغ خلاق ، به چشمان تازه منتقد و ارزیابی گذشته نگر احتیاج داشته است.

نیکلز‘مصاحبه ها معمولاً احساس راحتی بیشتری دارند زیرا او موضوعی سازگار ، بصیر و باهوش است. شغل کبوتر کاری او لزوما آسان نیست ، اما موفقیت های او منطقی است. ممکن استاز طرف دیگر ، غالباً احساس فرار می کند ، گرچه گرفتگی و انحراف او به سختی مانند حمله به مصاحبه گرانش و بیشتر بازتابی از شخصیت فردی بی نقص خود او است. نبوغ او اغلب به هر دلیلی در گیشه کمتر مورد استقبال قرار می گرفت یا حداقل سودآوری چندانی نداشت ، اگرچه چندین بار کلیدهای پادشاهی با نتایج متفاوت به او داده شد.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
می و نیکلز – منبع: هفتگی سرگرمی

داستان های متعددی از مصاحبه های مختلف دوباره مورد استفاده قرار می گیرند و تقویت می شوند ، به طوری که خواننده در میان هر مکاشفه جدید شروع به انتخاب ریتم ها و تکرارها می کند. ملاقات سرنوشت ساز آنها در ایستگاه راه آهن ایلینوی مرکزی ، بازی جاسوسی و پشت سر گذاشتن یکدیگر با مهارتهای خوب و جوانمردانه پیشرفت ، بسیار حادثه انگیز در این داستان احساس می شود ، و این یکی از داستانهایی است که اغلب توسط در پایان ، تقریباً مانند یک افسانه مقدس احساس می شود.

در زمینه فیلم سازی

بخشی از جذابیت این خلاصه ، موقعیت یابی است نیکلز و ممکن است در متن فرهنگ معاصر ، زیرا اغلب اوقات هم سن و سالان غالب آن زمان ، هم در موفقیت آنها و هم در شکست ها نقش داشتند.

نیل سایمون و ریچارد برتون دو مرد بودند که سریع آواز می خواندند نیچومنs ‘ اوایل به عنوان یک کارگردان ستایش. او البته چندین مورد از برجسته ترین آثار سایمون را مانند صحنه زنده کرد پابرهنه در پارک و زن و شوهر عجیب و غریب. او همچنین اولین کارگردانی فیلم خود را با لیز تیلور و برتون که در چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟

در یک مقاله در مورد نیکلز ، اورسون ولز نقل شده است که می گوید “هیچ کس در لیگ خود با بازیگران نیست” ، که کاملاً تعارف آور به نظر می رسد ناشی از بزرگتر از زندگی wunderkind پشت همشهری کین. روابط آنها بیشتر در سر صحنه فیلمبرداری جعلی بود گرفتن 22 ، و نیکلز بازیگران خوب انجام دادند ولز در بخشی که به نوعی شخصیت خودش و ناآرامی ای را که از بازیگران و خدمه ایجاد کرده بود ، بازی کرد.

چگونه می توان کارگردانی کارگردانی را که برخی از آن بزرگترین فیلم تمام دوران می دانند ، هدایت کرد؟ این بخشی از گفتگو است نیکلز او ستایش می کند و با یک شخصیت خود متقابل ستایش می کند ولز نبوغ در حالی که خودش را کوچک جلوه می دهد. درست است که در حالی که ولز در مدار جشنواره محبوب بود ، نیکلز با موفقیت تجاری که پیش از این بندرت به ندرت کسب کرده بود ، مبارک بود. در یک نظر بعدی ، نیکلز کمی بیشتر توضیح می دهد در مورد روند کارگردانی خود:

خوانده ام اورسون ولز گفتن “شما می توانید تمام جنبه های فنی فیلم ها را در یک روز یاد بگیرید” – که کاملاً درست نیست ، اما شما می توانید در مورد لنزها و عروسک ها و مونتاژ و موارد دیگر چیزهای زیادی بیاموزید ، و البته ، شما در مورد همه چیز یاد گرفته اید که دیدن فیلم در تمام زندگی شما. من فکر می کنم شما در واقع می توانید در حال یادگیری من را در مجموعه ببینید چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد.

یک بار دیگر تواضع فروتنی داری نیکلز به نمایش گذاشته شده و همچنین هوش او. از آنجا که او در اوایل کار خود به عنوان کارگردان مهارت خود را ثابت کرد ، به طوری که توانست بازیگران را به برخی از نمادترین اجراهای خود راهنمایی کند و حرفه ای بی نظیر را حفظ کند ، هم در صحنه و هم در صفحه نمایش. حتی امروز او احساس می کند کمی معما است.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
Catch 22 (1970) – منبع: Paramount Pictures

اگر ما این را با خیال راحت قرار دهیم ایلین میتوضیحات خود در مورد کارگردان شدن برای اولین بار در مجموعه یک برگ جدید، زمینه ای در مورد چگونگی یادگیری و رویکرد وی به این کار فراهم می کند.

من این کارگردان را که چنان وحشت زده بود تماشا کرده بودم که مجبور شدند او را درست قبل از گرفتن از دستشویی بیرون بیاورند. به معنای واقعی کلمه. و من تصمیم گرفتم که چنین کاری نکنم و اگر خیلی ترسو نباشم بگویم: “خوب ، من نمی دانم” ، حال من خوب است. اولین فیلم ، آنها فکر کردند که من دیوانه ام. فیلم دوم ، بعد از اینکه فیلم اول درآمد کسب کرد ، آنها فکر کردند که من راه خودم را دارم. “او روش خاص خود را دارد.” آنها همیشه فکر می کنند شما واقعاً می دانید. آنها می فهمند ، او می داند. اما شما واقعاً این کار را نمی کنید. من مطمئن هستم که جان فورد می دانست منظورم این است که بیست و پنج تنظیم ممکن است ، و او همه آنها را انجام داده است. من می دانم که این یک چیز بسیار مفید برای چسبیدن به: من نمی دانم.

اینجا ممکن است، ترجیحا مانند نیکلز، ضمن اعتراف به محدودیت های خودش ، یک استعداد عالی کارگردانی را تصدیق می کند. با این حال ، درجه ای از صداقت را نشان می دهد که طراوت بخش است.

درست است که جزئیات پروژه بعدی او مایکی و نیکی به تنهایی احساس یک علوفه کافی برای یک کمدی دیوانه وار که از قراضه های هالیوود با هم جمع شده است ، می شود ممکن است به عنوان دانشمند دیوانه ای که با استودیو بر سر تکه تکه شدن فرانکشتاین ارزشمند خود درگیر شد ، بازی کرد. اکران اخیر معیار امیدوارم که زندگی دوم فیلم را در خارج از مرزهای داستان های خبری فراهم کند.

ممکن است در مورد همین گفته شود ایشتار ، او Road Road در دوران ریگان ، قبل از اینکه در سینما اکران شود ، تقریباً یک افتضاح بزرگ به او لقب داده شد. تولید پر دردسر آن شاید در درجه دوم باشد دروازه ی بهشت وقتی صحبت از کسب مشکوک ترین شهرت در گیشه می شود.

به طور هم زمان، ممکن است در موارد مختلف با این خط مشخص شده است: “اگر همه افرادی که از ایشتار متنفر بودند آن را می دیدند ، من امروز یک زن ثروتمند خواهم بود.” باید حدس زد که احتمالاً درست است. این فقط بیانگر این است که صنعت می تواند چه تلاطمی داشته باشد. اگر هیچ چیز دیگری نباشد ، صدای سفید بسیار زیادی وجود دارد که باعث منحرف شدن و تحریف محصول نهایی می شود.

با این حال نویسندگان و کارگردانان این کار را دوست دارند می و نیکلز هرگز تحت تأثیر جزر و مد روز قرار نگرفتند. مانند نیکلز گذرا ذکر می کند ، “چه کسی می خواهد یک موفقیت باشد؟” او فشار چنین احساسی را در اوایل زندگی حرفه ای خود در کنار خود تجربه کرد ممکن است. این نشان دهنده قدرت و کنجکاوی آنها است که آنها را وادار به فشار برای انجام پروژه هایشان سالها بعد کرده است. این امر لزوماً همیشه از روی نیاز به تجارت نبوده بلکه مجبور به خلق چیزهایی بوده که شخصاً خوشحال کننده بوده اند.

فیلم ها و کارگردان های مورد علاقه

شنیدن نام کارگردانان و فیلمهایی که نیکلز و ممکن است عزیزان مهم و علاقه مندی های شخصی را بسیار مورد توجه قرار دهید. در یکی از مصاحبه های قبلی ، نویسنده به چگونگی اشاره کرده است نیکلز وقتی لیست برخی از کارگردانان مورد علاقه خود را لیست می کند ، موزون می شود:

فلینی ، تروفو ، استیونز ، کازان ، وایلدر ، لستر، و بعضی دیگر را به یاد نمی آورم. ممکن است بگویید سلیقه او التقاطی است ، گرچه او در این امر جزئی است فلینی و او فکر می کند 8 1/2 بزرگترین فیلمی که تاکنون ساخته شده است. او با دیدن آن گریه می کند ، اما نه همیشه در همان مکان ها. قبل از اینکه کار را شروع کند ویرجینیا وولف ، مایک همیشه در توالی حرمسرا گریه می کرد 8 1/2. هنگامی که او شروع به ساخت فیلم خود کرد ، در طول صحنه های گریه می کرد 8 1/2 نشان دادن ساخت فیلم درون فیلم.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
یک برگ جدید (1971) – منبع: Paramount Pictures

چه زمانی ممکن است در مصاحبه ای که مربوط به آن بود سال مشابهی از او پرسیده شد یک برگ جدید، او برخی از مظنونان معمول و همچنین چند انتخاب روشن را ذکر می کند:

آرتور پن مایک نیکولز تروفو هرکسی که کرده عشق های یک بلوند. هرکسی که کرده تعطیلات برای هنریتا، که یکی از فیلمهای عالی ساخته شده است … فیلم مورد علاقه من است لنگرهای بزرگ، که من آن را یکی از فیلمهای عالی ساخته شده می دانم. من هم دوست دارم جادوگر شهر از. البته من آن را در جوانی دیدم ، اما احساس می کنم که دقیقاً همان احساس را خواهم داشت.

گویاترین بخش مبادله احتمالاً زمانی اتفاق می افتد ممکن است خواسته شده است تا فرضیه را توضیح دهد یک برگ جدید ، و او بلافاصله خلاصه ای طولانی از بر باد رفته، در حالی که حیله گرانه از اینکه قبلاً فیلم را قبلاً ندیده است ، نادانی می کند. به نظر می رسد این بیش از هرگونه روابط شخصی وی نشانگر زیربنای سبک سینمایی وی است.

Nichols & May: نتیجه

خیره کننده است که فکر می کنم مایک نیکولز اکنون بیش از 6 سال از کار او می گذرد ، خصوصاً به این دلیل که تا پایان کار ، او هنوز هم یک مدیر کار بود ، بسیار فکر می کرد و به سختی در لنج های خود آرام می گرفت. اگرچه شریک زندگی او و همچنین زیبایی او از بین رفته است استنلی دونن ، ایلین می هنوز با ماست ، بدون شک از ناشناس ماندن وی به عنوان یکی از ضد معروف های بزرگ در تمام دوران لذت می برد. بزرگترین خط منشأ باقی مانده است که علیرغم تلاش برای خودشکنی ، ایلین می یک معامله بزرگ است

برای ممکن است و نیکلز این مصاحبه ها به عنوان تازه کارها و مصاحبه های تازه ای که انجام داده اند ، کارهای زیادی در جهت تبلیغ میراث آنها انجام می دهند ، حتی اگر نگاه عمیق تری به نگاه فردی آنها به زندگی و کارشان داشته باشد. اگر می خواهید بیش از گذشته از آنها قدردانی کنید ، دیگر نگاه نکنید.

با چه بخشی از میراث Elaine May یا Mike Nichols بیشتر آشنا هستید؟ آیا موفقیت بدنی در کار آنها دارید؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل برگردید و بیشتر

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

بررسی کتاب: “The Gamesmaster: تقریبا مشهور در دهه 80”

دهه 1980 واقعاً وحشی بود. کارتون ها اغلب بهانه هایی برای فروش اسباب بازی هایی بودند که بین یک سواره بی پایان از تبلیغات غلات شیرین پراکنده شده بودند. موسیقی سنتز شده همه خشم به نظر نمی رسید برخلاف خونریزی ها و شکوفه هایی که از دستگاه های موجود در بازیهای اطراف شما بیرون می روند. در این کندو اسفبار و شرارت است که سنگ چخماق دیل خاطرات خود را درباره ابتدای کار خود به عنوان نویسنده کارتون ها بافته می کند (G.I. جو، مبدل ها) و ویژگی های متحرک (The Transformers: The Movie) در “The Gamesmaster: تقریبا مشهور در دهه 80” ، دیل دوره خود را از یک دانشکده فارغ التحصیل بی هدف گرفته تا یک نویسنده موفق از لوله های مشاعره و صفحه نمایش نقره به طور یکسان با تعداد زیادی احترام و احترام کنار می گذارد.

بررسی کتاب: The Gamesmaster: My Life In the '80
منبع: فلنت دیل

نویسنده با هزار چهره

خاطرات نویسندگان غیر معمول نیست ، اما چه دیل در اینجا ساختار داستان زندگی از دوران اولیه فعالیت او تا اوضاع وجود دارد جوزف کمپبل الگوی قهرمانانه به عنوان معروف در قهرمان با هزار چهره. با طرح این فرمول در اوایل ، ما هم از مبارزات او و هم برای مربیانی که در این راه با آنها ملاقات می کنیم قدردانی بیشتری می کنیم.

این که آیا او در حال نوشتن قسمت برای آن است مستر تی سری انیمیشن یا وظایف juggling داستان در حال ویرایش نسخه اصلی از G.I. جو و مبدل ها، دیل کتاب از طریق ده ها عکس کوتاه کوتاه با سرعت آتش سریع و با چشم خوب برای جزئیات پیشرفت می کند. شما دود سیگار و قهوه های قدیمی را که از هر ماجراجویی دفع می کند ، بو خواهید کرد.

محاکمات و عذابها

فلینت دیل نه اینکه کسی از لحظات سخت تر دور شود: شما اغلب هیجان پیروزی و عذاب شکست را در کنار هم می کنید. برجسته واقعی داستان طولانی مدت از استخدام وی به عنوان ویرایشگر داستان است جنگ ستارگان: دورید فقط به دلیل کمبود دلیل رد می شود. او همچنین بیان منصفانه ای راجع به چرا ارائه می دهد کیسی کاسم (Scooby-Doo ، کجا هستی!) ترک کرد مبدل ها در طول فصل سوم خود

بررسی کتاب: The Gamesmaster: My Life In the '80
The Transformers: The Movie (1986) – منبع: گروه سرگرمی De Laurentiis

با اينكه دیل با توجه به آنچه اتفاق می افتد ، زمینه خوبی را ارائه می دهد ، تعداد نام های نامگذاری شده و منابع ارجاع شده بر روی خوانندگان می تواند کمی باشد. یک فهرست خوب می تواند به خوانندگان کمک کند نقاط را به هم وصل کنند ، اما قدم زدن در این کتاب بسیار روان است اما این کار بسیار دشوار است.

چیزی جز یک زمان خوب

اگر یک غذای آماده در اینجا وجود داشته باشد ، اینگونه است دیل اخلاق سخت کار باعث می شود او اوقات خوبی و بد را پشت سر بگذارد. شغل خاتمه یافته در اوایل می تواند فرصت هایی را برای فعالیت بعدی ایجاد کند. هیچ کس نگفت نوشتن یک چک ثابت است ، اما تمرکز او بر آینده به جای سکونت بر گذشته ، یک تونیک خوب است که باعث می شود این احساس هرگز تلخ نشود.

خواندن عالی برای طرفداران انیمیشن 1980 یا به طور کلی نوشتن ، The Gamemaster: تقریبا مشهور در Geek 80s خودی خوب است که از کتابهای پرنده نادر در یک زمان هالکسیون برای کارتون های علمی تخیلی شنبه صبح خوانده شده است.

همچنین ببینید

آیا در مورد Geemaster تقریبا مشهور Geek 80s فکرهایی دارید؟ نظر زیر ارسال کنید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم پشتیبانی کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مات بردلی-Tschirgi

نویسنده SIMPLY THE BEST: INTERVIEWS with VIDEO GAME DESIGNERS، آهنگسازان و ScoFFLAWS و FILMS of UWE BOLL VOL. 1: VIDEO GOV MOVIES. میزبان SEQUELCAST 2 و FRIENDS.

بررسی کتاب: نقاشی پیتر BOGDANOVICH

در یکی دو سال اخیر ، به نظر می رسد پیتر بوگدانوویچ حضور نسبتاً برجسته ای در رسانه ها داشته است. مطمئنا ، او دیگر نام خانوادگی با نسل های جوان نیست ، اما هنوز کاملا مشهود است. در سال 2018 ما اورسون ولزپروژه اشتیاق طولانی مدت طرف دیگر بادبا اجرای برجسته ای از بوگدانوویچ بسیار جوان تر. او همچنین مستندی را روایت کرد باستر کیتون.

اخیراً او هنوز در پادکست TCM به نمایش درآمد قطعه قطعه جایی که میزبان بن مانکیویچ نگاهی نسبتاً عمیق به زندگی پرهیجان و همیشه جذاب در هالیوود داشت. تصویرگری پیتر بوگدانوویچ خوب است که حتی بیشتر به هاله و بزرگسالی او کمک کند. اگر بتوانیم آن را بگوییم ، محتوا حتی صمیمی تر از تلاش TCM است. این تا حدودی به این دلیل است که نویسنده پیتر تونگوته چهره ای را می پذیرد که از قبل به نظر می رسد قابل دستیابی است و گفتگو را با تجربیات خود تکه تکه می کند – این یک بررسی مهم است که در بستر دوستی بنا شده است.

تماس با من ، پیتر

بسیاری از ما می دانیم که احترام گذاشتن کسی به وسواس سالم (یا ناسالم) چیست – خواه این ورزشکار ، نویسنده ، هنرمند ، موسیقیدان ، یا فیلمساز باشد. آنها غالباً ما را به سمت راههای جدید اندیشه و الهام فرهنگی سوق می دهند. در مورد من ، یکی از قهرمانان من باعث شد که Kierkegaard را بخوانم و سعی کنم در میان انحرافات دیگر ، گوشهایم را با “طرح های Flamenco” مایلز دیویس خنثی کنم. آنها شهودهای من را به چالش کشیدند ، اما با این وجود من به سمت آنها جذب شدم.

برای پیتر تونگوته ، پیتر بوگدانوویچ چنین بت است ، و او در ستایش خود بسیار فریبنده است و در مورد روابط خود با مرد باز است. به این ترتیب ، اوه به کارگردان را می توان به دو نیمه تقسیم کرد. اولین مورد در مورد پویا بودن زبان تونگوته در کارهای بازیگر / کارگردان فیلم تاریخ ساز است. این پیدایش رابطه آنها با مشاهدات مرسوم تر درباره فیلم نگاری وی است.

تعداد انگشت شماری از غذاهای آشکار وجود دارد که جزئیات آن را توضیح می دهد بوگدانوویچ از همان ابتدا با Tonguette طنین انداز شد. اول و مهمتر از همه ، او یک کارگردان است که جمع آوری عکس جمع نمی شود. یک دیدگاه واقعی برای فیلمهای او وجود دارد. به همین ترتیب ، او cache دانش خود را برای گفتن داستان بصری مانند همه استادان بزرگ قبل از او ، و اغلب رای دادن به صدای dygetic مخالف به ثمر رساند فیلم معمولی. این بدان معناست که او باید به اعتماد به نفس خود در عکسهای خود و دنیایی که او در حال تبلیغ است اعتماد کرد. تصاویر روی دو پای خود ایستاده اند.

بررسی کتاب: نقاشی پیتر BOGDANOVICH
All All Laughed (1980) – منبع: BFI

برای کسانی که با فیلم های بوگدانوویچ آشنا هستند ، لزوماً یک مکاشفه نیست – زیرا حتی کسی که به عنوان شما کمتر هدیه می کند ، واقعاً نقدهایی در مورد وی ارسال کرده است. اما Tonguette با یک تصادفی یک قدم جلوتر می رود. با شروع از سال 2003 ، در اوایل دهه 20 ، او مکاتبات و سپس یک دوستی تمام عیار را با مردی انجام داد که اغلب در هالیوود یک مبهم بوده است.

در یک مشاهده درخشان دیگر ، او چگونگی اسیر Bogdanoich را تعریف کرد دوروتی استراتن که در همه آنها خندیدند، گفت: “جای تعجب نیست که بگوییم معدود بازیگرانی در تاریخ فیلم بسیار نفیس عکاسی شده اند – شاید کارول لومبارد که در قرن بیستم یا گریس کلی که در پنجره عقب یا مرلین مونرو در آخرین ، ناتمام
فیلم ، چیزی برای دادن.

برای بسیاری ، او یکی از عناوین بزرگ به اصطلاح نیو هالیوود دهه 1970 است. اما او یک رمانتیک خودخوانده است که با دنیای کهن و هالیوود سابق او غرق است. او در احیای شهرت مردانی مانند مردم کمک کرد جان فورد ، آلفرد هیچکاکو هوارد هاوکس زیرا او واقعاً به کارهای آنها اهمیت می داد. او همچنین به نوعی پیشگویی شد اورسون ولز.

زبان انگلیسی هرگز به هیچ وجه ادعایی را که مطرح می کند ، ندارد بوگدانوویچشاگرد ، در راه بوگدانوویچ در پله های ولز دنبال می شد ، اما شما همان نوع تلافی را می بینید. از این گذشته ، او از یک هوادار صرف به یک دوست رفت و من فکر می کنم همه ما آرزو داریم که با قهرمانان خود ملاقات کنیم و پیوند برقرار کنیم. و این در حالیست که بعضی از ما فیلمبرداران فیلم ناچیزی هستیم – فقط مایل به نکات برجسته – او درگیر آن است بوگدانوویچکل حرفه ای یک خط خاص وجود دارد که او مدیر جانباز کار در تلویزیون را به “آلن دوان رفتن به محل کار برای کابل پرداخت. “

حکایات

من به برداشت افکار كیركگگارد بر اساس اشعار یكی از نوازندگان مورد علاقه من اشاره كردم ، و این درست است كه درباره یادگیری درباره الهامات و ادبیات سازنده كه مردم درباره زندگی خود جابجا می كنند چیز قانع كننده ای وجود دارد. در گذشته ، بوگدانوویچ به برخی از ضربات سنگین اشاره می کند. او خاطرنشان می کند: “استینبک و سارویان ، همینگوی و فیتزجرالد – این بچه ها هستند. و سپس چخوف و تنسی ویلیامز. دیلان توماس من نیز دیکنز را خیلی دوست دارم. “

بررسی کتاب: نقاشی پیتر BOGDANOVICH
تعطیلات (1938) – منبع: Columbia Pictures

یکی از جذاب ترین ادعاهای تونگوته وقتی مطرح می شود که او می گوید هیچ فیلم دیگری با روحیه نزدیک تر وجود ندارد پیتر بوگدانوویچکار از[[جورج]کوکررا تعطیلات. روح و نشاط آن ، تأییدکننده زندگی ، به ذهن فرا می رسد چه خبر دکتر؟ و خصوصاً همه آنها خندیدند، که در آن شخصیت ها کاملاً خوشحال هستند که قوانین را به نام عشق تکان می دهند. “

آنچه من را به این مشاهده جلب می کند این واقعیت است ، به راحتی می توان موازی هاوارد هاوکس و بزرگ کردن عزیزم. ولی تعطیلات جایی هم دارد بوگدانوویچ با اذعان به پذیرش این امر تأثیراتی بر او گذاشت. به طور اتفاقی ، او همچنین آن را با دوروتی استراتاتن با یک لایحه دو برابر تماشا کرد این یک شب اتفاق افتاد. خیلی شیطون نیست

همچنین به عنوان یک کنجکاوی جزئی که شد بوگدانوویچ شخصاً مجذوب آثار روبرت گریوز شد. من درباره نوشته های او اطلاعات کمی می دانم ، اما این نکته را درک می کنم که این کارگردان در پی مرگ مرگ دوروتی استراتن ، جزئیات اسطوره شناسی را بررسی کرده است. تونگوته سورپرایز می کند ، “شاید ، با جذب اثر نویسنده ای که عاشق و ارجمند زنان ، بوگدانوویچ می تواند حافظه زنی را که دوست داشت و به او ارادت می داد ، حفظ کند. “

وی اعتراف می کند که تربیت وی خیلی مذهبی نبوده و با این وجود ، مرگ کسی که او را دوست داشته ، باعث شده است که او بیشترین مسائل زندگی را در نظر بگیرد ، از جمله آنها مرگ و میر و عشق ابدی.

قسمت دوم: پرسش و پاسخ

بخش Q& A برای برش برابر است ، و نشان می دهد که چگونه حرفه ای در مارها می تواند مارپیچ باشد – یک جریان مداوم و جریان مداوم وجود دارد. اگر قبلاً آشکار نباشد ، بوگدانوویچ بدون شک برخی از بلندترین و پایین ترین سطح پایین را داشت.

گوش دادن به او جذاب است ، درک این که چگونه فیلم های مختلفی فیلمبرداری کرد – زیرا او چشم یک کارگردان را دارد – جذاب است ، اما او همزمان یک رمانتیک ، یک بازیگر و یک مورخ نیز به دنبال زنده نگه داشتن راه های قدیمی است. من به عنوان یک داستان نویس مشتاق ، من به ویژه شیفته برخی از پروژه های او بر اساس دخالت استودیو یا سایر خط وقایع و الهام بخش از تحولات و تحولات او بودم.

عموماً سوءاستفاده کنید نیکلودئون ، که به عنوان یک بوی فیلمهای اولیه در طول چرخه قرن مد بود. این به معنای سیاه و سفید بود – و خلاقانه این معنی می دهد – در عوض ، آن را به صورت رنگی منتشر کرد. آیا در غیر این صورت بهتر می توانست فرار کند؟

به همین ترتیب، در آخرین عشق طولانی، به عنوان یک موزیکال قدیمی فیلم قدیمی ساخته شده در اطراف یک مجموعه آهنگ از کول پورتر پیش بینی شده بود. با این حال، بوگدانوویچ خودش تصدیق كرد كه هرگز نتوانسته آن را به درستی بدست آورد ، و فیلم با انتشار اولیه آن با مخاطبان رنج می برد.

بررسی کتاب: نقاشی پیتر BOGDANOVICH
در آخرین عشق طولانی (1975) – منبع: روباه قرن بیستم

با این حال ، سالها بعد ، برش دیگری از فیلم یکی از سردبیران فاکس یافت شد ، و بوگدانوویچ اعتراف کرد که آن را دوست دارد به مراتب بهتر از نسخه خود. او هرگز به نظر نمی رسد مانند یک مرد متوسط ​​، اما او می داند آنچه دوست دارد. محروم از لحظه فرهنگی و واکنش جدی آنها ، فقط فیلم های ممکن است در آخرین عشق طولانی یا دیزی میلر ممکن است مخاطب جدیدی پیدا کند.

پروژه های دیگر هرگز به هیچ وجه ساخته نشده اند ، از جمله غربی با صدای حماسی که بوگدانوویچ با آن نامگذاری کرده است لری مک مورتی قرار است کمتر از سه نماد عالی هالیوود را ستاره کنید: جان وین ، جیمز استوارت ، و هنری فوندا. وقتی وین به دستور جان فورد پیرمرد غیرقابل انعطاف پذیرفت ، هرگز این اتفاق نیفتاد.

همچنین ببینید

No Sympathy For The Shooter: TARGETS Contrasting (1968) & JOKER (2019) در دوره ای از تیراندازی های دسته جمعی

و یک فیلم دیگر بود که بوگدانوویچ با آن تصور شد سیبیل شپرد، که می توانست نسخه او از یک فیلم هیچکاک باشد. قرار بود در قطار که از سان یسیدرو به سان فرانسیسکو می رفت سوار شود جان ریتر به عنوان یک فرد در حال اجرا که به کوچه پشت و خنجر پشت کوچه های S.F توسط یک زنانه زنانه دیده می شد ، تصور می شد. افسوس که نشد بشه.

نتیجه گیری: تصویر کردن پیتر بوگدانوویچ

اگر قرار باشد معاینه شخصی شخصی بوگدانوویچ از زبان تونگوته خلاصه شود ، هیچ راه دیگری برای این کار وجود ندارد جز بازگشت به برخی از یادآوری آنها با هم – که بازگو می شود فقط دوستداران فیلم – و پیتر بوگدانوویچ نوع خاصی از اذیت و آزار است:

“گاهی اوقات او را وسط تماشای فیلم در تلویزیون گرفتار می کردم”مرد سوم یا دنده آدم
یا جنگ باتلرو او از من می خواست که بعد از پایان کار با من تماس بگیرم. در آن لحظه ها ، او مانند همه فیلم های جدی جدی که تاکنون شناخته شده بود به نظر می رسید: یک فیلم خوب فقط نمی تواند خاموش شود. بیشتر اوقات ، وجود دارد
موسیقی در پس زمینه پخش می شود – معمولاً لوئیس آرمسترانگ یا فرانک سیناترا یا چیزی کلاسیک ، شاید موتزارت. “

این حقیقت که بوگدانوویچ یک روح قدیمی بود زیرا یک جوان 30 ساله آن را در هزاره جدید آشکارتر می کند. او هیچ وقت حس رمانتیسیسم یا خوش بینی را به روش قدیمی از دست نداد ، با وجود همه رنجهای زندگی او ، برخی غیرقابل پیش بینی و برخی دیگر خود را تحریک کردند.

اما چرا مردم غالباً فیلم هایی را از این دست جدا می کنند نمایش آخرین عکس، چه خبر دکتر؟، و حتی همه آنها خندیدند به عنوان مورد علاقه های بی انتها؟ این ابتدایی است ، اما تونگوته ممکن است وقتی پیشنهاد می کند ، چیزی داشته باشد ، “در ظاهر برای توده ها ، [Bogdanovich] با این حال قادر به برقراری ارتباط با مخاطب فردی است و هریک از ما را متقاعد می کند که آنچه روی پرده می گذرد بازتاب زندگی خود ما است. “

او مانند استادان قدیمی – Fords و Hitchcocks – چارچوب فیلم ها را در دست گرفت و از کنوانسیون های ژانر برای گفتن داستان های عمیق شخصی استفاده کرد. او مانند هوارد هاوکس یا آلن دوان ، او به ندرت به سبک کارگردانی خود اجازه می دهد که در یک داستان خوب قرار بگیرد. او مانند جورج کوکور در خارج از بازیگران خود اجراهای خارق العاده ای را پشت سر گذاشت. در بعضی مواقع ، او مرد گرانشی و همچنین مرد هالیوود مانند اورسون ولز بوده است.

با این حال ، مبادا هر کسی ما آن را فراموش کند ، فراتر از همه تمجیدها و اندازه برابر بدبختی ها در طول زندگی حرفه ای ، پیتر باگدانوویچ دائماً خود را به عنوان مدیر شخصی ادعا می کند. چه کسی شخصی تر از دوستانه کردن با یک مخاطب است؟ زیرا در تاریکی ، همه ما تجربه مشترکی از دیدن زندگی خودمان را که در آن صفحه نمایش داده می شود تجربه کرده ایم. ما را گرد هم می آورد.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر داشته باشید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!