مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید

هیچ وقت فیلم هایی که بتوانند شادی و ناامیدی فصل تعطیلات را حل کنند کم نیستند. هر سال ، کلاسیک های سابق برای binging سنتی دوباره مورد توجه قرار می گرفتند ، در حالی که فیلم های جدید به سرعت جذب آینده می شوند. rom-com با این زمان از سال بیگانه نیست ، پیوند ، عشق و چالش های یک رابطه با شادی فصل و خانواده هایی که در آن زندگی می کنند روبرو شده است. و در حالی که امسال تنها چالش های خاص خود را داشته است ، خوشبخت ترین فصل، از نویسنده و کارگردان Clea DuVall، وعده می دهد که فصل تعطیلات 2020 را با شادی ، امید و احساس قوی از هویت آغاز کند.

من بلافاصله جذب شدم خوشبخت ترین فصل، نه تنها به خاطر بازیگران ستاره دار و کارگردانش بلکه به خاطر داستانش نیز – که یادآور یک جواهر تعطیلات از چند سال پیش بود. به دنبال داستان یک زن جوان که دوست دختر خود را برای تعطیلات به خانه آورد ، پیچیده با این واقعیت که او هنوز نزد خانواده اش نرفته است ، خودم را فوراً دیدم که مقایسه خوشبخت ترین فصل تا سال 2018 بمب لز از جانب جنا لورنزو – دو فیلم که یک ویژگی دوگانه عالی برای تعطیلات ایجاد می کنند. هر جا که هر یک از آنها با چالش های روابط روبرو شوند ، هر دو برداشت خود را از نیاز به تنوع در همه زمینه های فیلم ارائه می دهند ، خوشبخت ترین فصل قدرت خود را نه فقط در موضوعات LGBTQ + ، بلکه در درک جهانی شناختن شخص و داشتن آن.

دروغ تعطیلات

این فیلم با ساختاری هوشمندانه از سال اول هارپر و ابی با هم آغاز می شود ، و هنرمندانه لحظات مهم در هر رابطه – اولین ملاقات ، هدیه ، تعطیلات و خانه های اول را ثبت می کند. در ظرافت آثار هنری یک شیرینی وجود دارد ، یک عشق را نوازش می کند و یک پس زمینه برای زندگی پرورش می دهد. تا زمان شروع فیلم در حال حاضر ، مخاطب درک شدیدی از این که این دو به عنوان یک زوج کجا هستند و زندگی مشترکشان شکل می گیرد ، دارد. در این بنیاد محکم ارائه شده به سرعت و در اوایل است که اعتبار و اعتبار را به ساختار روایی که قرار است دنبال شود ارائه می دهد.

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید
منبع: هولو

همانطور که این دو نفر از طریق Candy Cane Lane Tour (همراهی می شوند) راه خود را طی می کنند سیاجذاب “Candy Cane Lane”) ، گرمی از طرف زن و شوهر جوان به گوش می رسد که با جدا شدن از تور ، تمسخر و اعتماد آنها را تایید می کند و خانه ای را برای دیدن آن مقیاس می دهد. همانطور که بینندگان در طبیعت بی دغدغه روابط خود غرق می شوند ، ابی و هارپر در یک لحظه غرق می شوند ، هارپر از ابی می خواهد که برای گذراندن تعطیلات در کنار او و خانواده اش با او برود. تنها مشکل – هارپر همانطور که قبلاً تصور می شد از کمد خارج نشده است. به ابی که قول می دهد فقط به خاطر خانواده و حرفه پدرش باید تعطیلات را بگذرانند ، رابطه بی دغدغه و گرم شدن آنها به سرعت بر روی یخ قرار می گیرد.

و آنچه به نظر می رسد مدیریت یک دروغ ساده تا پایان تعطیلات باشد ، در آن زمان هارپر قول داده است پیش پدر و مادرش بیاید ، ابی و هارپر در گرداب سردرگمی و خودبزرگ بینی فرو می روند. در حالی که هارپر بی وقفه سعی می کند انتظارات والدینش را برآورده کند ، ابی سعی می کند همان چیزی باشد که دوست دخترش نیاز دارد – هم خودشان را انکار می کنند و همدیگر را. با نزدیک شدن به صبح کریسمس ، هر دو در مواجهه با خواسته های خود و آنچه می خواهند باشند می فهمند که قبل از اینکه به یکدیگر وقف شوند ، ابتدا باید نسبت به خودشان صادق باشند.

یک موفقیت در اطراف

قدرت روایی که از همان اوایل برای ابی و هارپر تثبیت شده است ، موضوعی است که فیلم برای همه شخصیت هایش حمل می کند. به هر یک از نقش های آنها در خانواده ، با هر یک از ظرافت ها و ویژگی های آنها ، توسط مجموعه هایی که در آنها احاطه شده اند ، تأیید و تأیید می شود. غنائم هر اتاق خواب کودکانه دختران را پر می کند ، پرچم های هاروارد دیوار دیوار دفتر پدر را می پوشاند ، نیاز به تصویر خانوادگی کامل در هر دکوراسیون تعطیلات که مادر در هر گوشه خانه قرار می دهد ، منعکس می شود. این قدرت را به گسترش جهان فراتر از ابی و هارپر – و دوست آنها جان – می بخشد و خانواده را هویت می یابد و شخصیت های ما را به خانه منتقل می کند.

جایی که خوشبخت ترین فصل می یابد که بیشتر موفقیت آن در قابلیت ارتباط پذیری است که می تواند برای مخاطبان متنوعی ایجاد کند. این یک فیلم فقط برای انجمن LGBTQ + و یا برای تعطیلات نیست. این فیلمی است که خود را با مضامین خانواده و قدرت کشف ، پذیرش و دوست داشتن خویشتن احاطه کرده است. بسیاری خود را می یابند و خانواده هایشان در سراسر فیلم و شخصیت های آن بافته شده اند. مهمتر از همه ، با درک این که همه ما شخصیت داریم ، درمورد افراد اطرافمان – به ویژه والدین خود – ظاهر می شویم. این سفر در حال کشف و کار است تا وقتی آماده هستیم ، به همان اندازه که می توانیم از خودمان باشیم.

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید
منبع: هولو

با این وجود ، اگر فیلمنامه تیزبین و بصیرت کارگردان فیلم نبود ، بسیاری از این موفقیت های اساسی به این خوبی نبودند Clea Duvall. اینجا، دووال قادر است تنوع را در فصل تعطیلات به ارمغان بیاورد ، شخصیت های بیشتری را به نمایش بگذارد که مخاطبان آنها را منعکس کند ، همه در حالی که در متن خانواده در هم می آمیزند. دوربین از نگاه کردن ، ترسیدن از سخت ترین و شادترین لحظات درد ، ترس و عشق ترس ندارد ، دووال درک اینکه نگاه کردن به دور از زندگی شخصیت های او را بی آبرو می کند.

و مأموریت او برای گرفتن این سفر برای هر یک از افراد روی صفحه نمایش با بازی های جذاب بازیگرانش مورد توجه قرار می گیرد. کریستن استوارت و مکنزی دیویس دارای شیمی انکارناپذیر هستند و هر عملکردی از قدرت دیگری تأثیر می گذارد. و قدردانی به دووال برای اینکه نیازی به ایجاد قد یا یکسان بودن آنها ندارید ، یکی از کوتاهترین لحظات بین دو بوسه مشترک است استوارت روی انگشتان پا بایستد. دن لوی، تازه از او شیت کریک اجرا ، کمی از دیوید را به میز می آورد ، اگرچه عملکرد او از محدودیت نقش قبلی خود خارج شد. یک بلوغ و یک زندگی گذران یافته وجود دارد که با گفتار و کردار او روبرو می شود ، کارهایی که شخصیت او را ستون حمایت و استراحت کمدی مورد استقبال قرار می دهد.

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید
منبع: هولو

با اجرای پشتیبانی قوی از لبه پر آلیسون بری، ویکتور گاربر، مری استینبورگن ، و مری هالند، اوبری پلازا یکی از بزرگترین شگفتی های فیلم بود. شخصیت های emo و عجیب و غریب او برای یک زن جوان محفوظ و خردمند به جا مانده است که نه تنها به ابی معتمد می شود بلکه نمونه ای محکم از محدودیت های عشق و طول سفرهای ما است. پلازارایلی برای انتقام ، کینه ، یا تخریب نیست ، بلکه دستی در تاریکی برای کمک به دیگران در این راه است. زیرا اگرچه به نظر می رسد این فیلم در مورد سفر هارپر باشد اما در مورد ابی نیز هست.

نتیجه: خوشبخت ترین فصل

در حالی که فیلم بعضی اوقات خود را به تروپ های تعطیلات کلاسیک متمایل می کند ، پاهای خود را برای ایستادن و سفر خود را برای پیمایش پیدا می کند. این فیلمی نیست که از مضامین همجنسگرایانه برای ایجاد شخصیتهای خود استفاده کند ، بلکه بیشتر به عنوان محرک روایت و کشف و پذیرش خود است. برای لذت بردن نیازی به صاف و همجنسگرا بودن ندارید خوشبخت ترین فصل و یا به پیام های آن را درک کنید – اگرچه دیدن نمایش آن در صفحه نمایش یک پیروزی واقعی است. همه ما در یک نقطه یا زمان دیگر خود را به عنوان دوست حامی ، فرزند حسرت ، خواهر و برادر رقابتی و تلاش بی وقفه برای کمال یافتیم – و اینها فقط به نام چند است – و خوشبخت ترین فصل با کمال اجرا می کند.

خوشبخت ترین فصل یک فیلم تعطیلاتی است که فراتر از یک اندازه برای همه است و برای تعطیلات از همه در خانه استقبال می کند.

چگونه فصل تعطیلات خود را شروع می کنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

شادترین فصل اکنون برای پخش جریانی در Hulu در دسترس است!

https://www.youtube.com/watch؟v=h58HkQV1gHY


شادترین فصل را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و سایر موارد

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک پارک بزرگ یا اولین توهم انگیز متیو رانکین

یک آرایه بی پایان از صفت و مقایسه وجود دارد که با آنها به ذهن خطور می کند متیو رانکین اولین ویژگی قرن بیستم. حتی پیش از برخورداری از لطف خوب برای تماشای فیلم ، پیش پرده گروهی از تصاویر را به ذهن متبادر می کند که نشانگر مه متراکم از بیان مه آلود ، شوخ طبع کنایه آمیز ، خم شدن جنسیت و مارک بسیار خاصی از آگاهی سینمایی آگاهانه در ساختار ارجاعی آن است. و این فقط یک پیش پرده است ، بنابراین در مورد تجربه بسیار پر بار که در واقع تماشای این خرقه غرق مه و مهیج سینمای خودآگاه گوگ است ، چه می کنید؟

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک زمین بازی بزرگ یا اولین توهین آمیز متیو رانکین
منبع: تصاویر اسیلوسکوپ

خوب ، خوشبختانه برای هر کسی که علاقه مند به این کنجکاوی امسال است ، قرن بیستم یک ادیسه غوطه وری و متأسفانه عجیب و غریب است که کاملاً متعهد به دیگری بودن بازیگوش و ویران شده اش است. این ممکن است از همان ابتدا یک تمرین کاملاً سبک شناختی به نظر برسد و سازندگان فیلم در مورد تأثیراتشان خجالتی نیستند. با این وجود ، صداقت در کل ماجرا وجود دارد که فیلم را از “عجیب و غریب به خاطر عجیب و غریب” به یک ویژگی سرگرم کننده و اصلی تبدیل می کند ، اوه ، بسیار کانادایی.

شمال بزرگ سفید

رانکین از سیاستمدار واقعی کانادایی استفاده می کند ویلیام لیون مکنزی کینگ و صعود وی به سمت نخست وزیری به عنوان سکوی پرشی برای شیرجه رفتن کامل به یک روایت کمیک توهم انگیز که از دستگاه های کاملاً هوشمند مونتاژ شده از مصنوعات سینمایی و سطحی از بازیگوشی زیباشناختی استفاده می کند و آنقدر زیاد است که باعث می شود کمی دیوانه شود ، اما ، آیا ما هنر خود را کمی دیوانه دوست نداریم؟

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک پارک بزرگ یا اولین توهین آمیز متیو رانکین
منبع: تصاویر اسیلوسکوپ

داستان برای توصیف سورئال در سراسر جهان شکوفا می شود کینگ به عنوان یک نمایش طعنه آمیز از مراسم سیاسی ، آیین گرایی مردانه ، نخبه گرایی فرهنگی و کنوانسیون های هنجاری جنسیتی ، به قدرت برسند.
این یک خط خوب است که رانکین در آن راه می رود قرن بیستم از بسیاری از فیلم ها ، فیلمسازان ، سبک ها ، ژانرها و دوره های زمانی تداعی کننده است و با این حال محصول نهایی با لحن متمایز خود می رسد. آنچه می توانست یک مشت مشتاق در همه چیزهایی باشد که قبل از اینکه رانکین یک خرگوش را از کلاه بیرون بکشد دیده می شود و ما را با یک تصویر کوچک که واقعاً مجسم آنچه ما به عنوان جادوی فیلم می شناسیم ، درمان می کند. چاه الهام از موارد مشابه است ژرژ ملیس ، کارل زمان ، تری گیلیام ، دیوید لینچ ، برتراند ماندیکو ، یان گونزالس ، ویلیام دیترل ، ژان کوکتو ، جان واترز ، لوئیس بونوئل ، همکار کانادایی گای مدین، و فارغ التحصیلان مختلف جنبش اکسپرسیونیسم آلمان. هنوز خسته شده اید؟ ممکن است به نظر برسد که این کارگردان جوان دارد همه چیز را به دیوار می اندازد ، و اگر او باشد ، به نظر می رسد همه چیزهایی که او وارد تخیل سینمایی اش می شود ، همان تولید است ، بنابراین قدرت بیشتری به او می رسد.

مراسم سیاسی و مردانگی تغییر شکل دهید

هر فریم این فیلم مملو از هاله ای از مصنوعات ریبالد است. بعضی اوقات ما به یاد رمانتیسم ملودراماتیک فیلم های کلاسیک هالیوود می افتیم ، صحنه ای که کینگ (با بازی پسرانه توسط دن بیرن) هنگامی که او از سمت عقب یک کشتی اقیانوس پیمایشی در ذهن متبادر می شود ، به سمت عشق علاقه مندانه او حرکت می کند. هنگامی که کینگ در مسیر نخست وزیری قدم می گذارد ، مقاطع دیگر به فضای بی نظیری از جنون وحشتناک هدایت می شوند و برای انجام این کار ، باید رقابت های قدرتمندانه متنوعی را که یک گردباد احمقانه احمقانه از ارسال های مردانه است که سنت ها و آداب و رسوم کانادایی را می پذیرد ، به دست آورید. .

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک پارک بزرگ یا اولین توهین آمیز متیو رانکین
منبع: تصاویر اسیلوسکوپ

او با دشمن آشکار آرتور میگن اختلاف دارد (برنت اسکاگفورد) و برت هارپر شگفت انگیز آرواره مربع ایستاده (میخائیل آهوجا) از وظایفی مسخره مانند برش روبان تا کشتی “دلهره آور” پا ، قلم زدن از طریق پوست کندن برف و البته بستن مهره (نگران نباشید ، آنها حیوانات پر شده ای هستند). این پسرانه بامزه است و پوچ هذیان و هذیان رنکین چشم اندازهایی را افشا می کند که از تمایل بصری خود مست است اما به لطف الهام و جدیت آن موفق می شود.

نتیجه

قرن بیستم ثابت می کند که سینمای معاصر هنوز اشتیاق فراوانی برای تصورات و شوخ طبعی بی نظیر دارد. فقط به عنوان رابرت ایگرز ثابت شده است که صدای منتخب برای ادامه سنت خاص ol-timey New England وحشت عوامانه است ، رابرت رانکین خدا را شکر ممکن است مقدر باشد که این بنر را به عنوان اصلی ترین منبع تبلیغات عرفان کانادایی در اختیار داشته باشد.

قرن بیستم در 20 نوامبر سال 2020 در ایالات متحده منتشر شد.

نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


قرن بیستم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الكساندر میلر

عاشق فیلم عظیم. اعم از کلاسیک ، معاصر ، خارجی ، داخلی ، هنری یا سرگرمی ؛ فیلم ها از هر نوع حرفی برای گفتن دارند.
و در مورد هر فیلمی حرفی برای گفتن وجود دارد.

قوها – بدن کجا پایان می یابد؟: قوها و انسان درخشان

طرفداران گروه قوها دقیقاً می داند که من در چه چیزی رانندگی می کنم زیرا اگر از کسی بپرسید ، “آیا دوست داری قوها؟ ” و پاسخ هرگز واکنشی ساده نیست که وقتی در مورد گروههای دیگر صحبت می کنید دریافت می کنید. آ قوها طرفداران هرگز نخواهند گفت ، “خوب ، کارهای اولیه عالی است ..” یا “بله آنها تک آهنگ های جالب داشتند ، من آن یک آهنگ را دوست دارم …” پاسخی که احتمالاً دریافت خواهید کرد معمولاً شامل کلماتی مانند “ماورایی” “شامی” “جذب” می شود که گویی چیزی بیش از موسیقی در موسیقی وجود دارد. با این همه چرخش پیرامون فرقه پیروی از قوها، و صرف نظر از اینکه طرفدار باشید یا نه ، بسیار جسورانه است که این سوال دلهره آور را بپرسید ، “چیست؟ قوها؟ ” خوشبختانه کارگردان مارکو پورسیا ، و تهیه کننده رادنی اشر تصمیم گرفت این سوال را بپرسد و در ساخت فیلم قوها – بدن کجا پایان می یابد، آنها توانستند به یک پاسخ نزدیک شوند. خوب ، نزدیکترین که به هر حال به جوابی خواهیم رسید.

روزهای اولیه – پرتره این هنرمند به عنوان یک جوان عصبانی

حس تحسین گروه برای کارگردان وجود دارد پورسیا، با این وجود فیلم در تحقق این سفر حماسی احساس عینیت را حفظ می کند. بدن کجا پایان می یابد با یک ساختار خطی شروع می شود ، در کاوش دوره شکل گیری مایکل گیرا در روزهای پس از پانک / بدون موج با اولین گروه خود Circus Mort. و ما به هیچ کس دیگری معرفی نشده ایم تورستون مور، (اولین نفر در صف طولانی روشناییانی که در فیلم ظاهر می شوند) که رابطه دیرینه آنها با مایکل گیرا و قوها موازی قانع کننده ای را ترسیم می کند زیرا این دو حالت موفقیت و شهرت متفاوتی را از مردمی تجربه می کنند که هم مردد بودند و هم مشتاق استقبال از این هنرمندان خود خواننده موسیقی بودند. در روزهای اول تور خود ، مور اعتراف می کند که هرگز پس از آن بازی نکرده اند قوها، از آنجا که ست های آنها بسیار زیاد ، غارتگرانه و بلند بود.

قوها – Ent. Jarboe – میراث آلبوم ها

این قسمت اول بسیار رنگ آمیزی می کند مایکل گیرا موسیقی جوانه زده به عنوان پرتره یک هنرمند – به عنوان یک جوان – عصبانی – عصبانی. به یک دلیل خوب ، غرش سخت از آهنگ هایی مانند “اینجا بمان” از آلبوم آنها پخش می شود کثافت خاطرات ناخوشایند قبلگویلیانی نیویورک؛ گیرا به طور غیرمعمول ، جاسوسی شدن در هنگام چاقو را بازگو می کند. همانطور که بذر گروه در حال جوانه زدن است ، یکی از بازیگران اصلی در داستان قوها تصویر را با درج وارد کنید جاربو؛ یک بازیکن کلیدی نیز هست ژیراشریک ارشد و همکار سالهای سال است که به برخی از آنها تبدیل خواهد شد قوها بیشترین دوره جشن

قوها - بدن کجا پایان می یابد؟: قوها و انسان درخشان
منبع: فیلم های چشم

این فیلم به همان اندازه علاقه مند است مایکل گیرا همانطور که در مورد است قوها. به هر حال ، او نیروی محرک گروه است ، اما مارکو پورسیا به طور قطع در اکتشاف سرمایه گذاری شده است قوها به عنوان یک گروه نیز در یک تصمیم الهام گرفته ، بدن کجا پایان می یابد ما را به سمت مسیر انحرافی سوق می دهد اما به عنوان کالیبراتور زنگ عمل می کند. پورسیا روزهای ابتدایی این گروه را رونمایی می کند ، ما با داستان رهبری آن آشنا می شویم ، مایکل گیرا. طفره رفتن از قالب رسمی “rock doc” در آغاز فروتنانه و غیره ، گیرازندگی with با صداقت ناهموار ارائه می شود و ژیرا خود را به عنوان یک هنرمند خود ساخته آمریکایی که دارای احساس عمیق خرد دنیوی است معرفی می کند. سایه های تیره تر که تربیت او را تشکیل می دهند نیز به پرتره ای روشن تر از تجدید هنری تبدیل می شوند که او را به دنیای موسیقی نیز وارد می کند.

موسیقی و ساخت

پس از آلبوم های قبلی ، یک دیسکوگرافی مشهور گروه ، یک بررسی برجسته وجود دارد ، کثافت ، و پلیس با حرص، پول مقدس، فرزندان خدا، و همچنین جزئیات ریشه دار آثار هنری آلبوم ، طراحی و یادداشت های بوش را آشکار می کند. برخی از تأکیدها بر روی گروههایی است که نادرست کار می کنند: جهان در حال سوختن، یک آلبوم ، اگرچه شایستگی های خود را دارد ، اما اغلب به عنوان گروهی شناخته می شود که از حساسیت های اصلی استفاده می کنند ، زیرا جریان اصلی آن را با تمسخر انتقادی از بین می برد. پورسیا با این حال چیزی شبیه به جهان در حال سوختن دارای یک عنصر ترمیمی است که دید گروه را هدایت می کند ، مفهوم جذابیت جهانی را به نفع غرایز اصلی و جسورانه آنها و معکوس کردن قراردادهای فیلم توسط پورسیا به موازات سوژه های فیلم او است. به آلبوم های بعدی اشاره ای نمی کنم نور سفید از دهان بینهایت، عشق زندگی، نابود کننده بزرگ، و نهایی آنها (در آن زمان) موسیقی متن برای نابینایان.

قوها - بدن کجا پایان می یابد؟: قوها و انسان درخشان
منبع: فیلم های چشم

در این بخش روشن ، انبوهی از تصاویر بایگانی ، کنسرت ها ، مصاحبه ها از گذشته و حال به عنوان بازی های مختلف موسیقی در سراسر وجود دارد. مهمتر از همه ، از اعضای گروه همکار (کلینتون استیل ، باب ریفلین ، لری مولینز ، دانا شکر) سایر موسیقیدانان ، تهیه کنندگان ، مهندسان ، بلیکسا بارگلد (از شهرت Einsturzenede Neubauten) دوندرا بانهارت، آماندا پالمر ، دانیل میلر ، استیو فون تیل (نوروز) لی رانالدو ، کارن او ، جان دوران ، جیم اسکلوانوس ، جنی بث ، قدرتهای بچه کنگو ، و بن فراست چندتا را نام بردن. ولی آدل فاضل اظهار نظر با تصمیم ممتاز برجسته شد ، و گفت ، “قوها فقط از موسیقی فراتر رفتند ..”

به عنوان یک طرفدار ، مارکو پورسیا در تعامل با ماده به روشی متفکرانه و معنی دار است ، اما آنچه که به همان اندازه مهم است این است که او به عنوان یک کارگردان ، در دریایی از منافع شخصی خود گم نشده است بلکه ویژگی کامل و جذابی را پرورش می دهد که به کاوش ، تحقیق و کشف می پردازد.

اما زیر این نگاه به گذشته چشمه ای وجود دارد که به فیلم ارتباط مناسب و قدرت فعلی آن را می دهد. جدول زمانی زیر است مایکل گیراارسال موسیقی Swans ، تاسیس لیبل خود ، Young God Records ، که باعث می شود حرفه افرادی مانند منجنیق شود دوندرا بانهارت، ولی ژیراسفر با قوها دور از پایان است

بیننده – قوها برمی گردند و حرکت می کنند

دوباره فعال سازی گروه در 2010-11 ، بدن کجا پایان می یابد ما را در تورها و آلبوم های دوران پس از اصلاحات غرق در لحظاتی کاملا صریح در صحنه و استودیو می کند. و در این دوره ، این تجدید حیات نیرو و انرژی ساطع شده از آن وجود دارد مایکل گیرا ، و اینکه چگونه جزئیات بصری او با نسل جدید ارتباط برقرار می کند چیزی از حرکت نیست. نمایش های زنده شگفت انگیز به نظر می رسند. عملکرد تماشاگران به همان سختی گروه و کارگردان است پورسیا می داند چه زمانی باید صحنه را اجرا کند و چه موقع باید آن را قطع کند. در حالی که مبارزه با وسوسه اجازه دادن به یکی از اجراهای برجسته آنها دشوار بوده است ، این فیلم در یک حلقه تبلیغاتی برای دوره نوزایی گروه متلاشی نمی شود بلکه ساختار و احساس لحنی خود را حفظ می کند.

قوها - بدن کجا پایان می یابد؟: قوها و انسان درخشان
منبع: فیلم های چشم

همچنین وقت برای مایکل گیرا اینکه واقعاً خودش را برهنه کند و صراحت او هر دو نیرو آور ، باهوش و الهام بخش است. و مشارکت از جاربو چشم انداز واضحی را بیان می کند که غالباً در فرهنگ کلوپ پسران موسیقی هارد راک / پانک وجود ندارد ، بنابراین گرفتن داستان از دیدگاه زنان حوزه دیگری از کنتراست است که فیلم را بالا می برد.

یک شور و شعور هوشمندانه وجود دارد که در تار و پود دوخته شده است بدن کجا پایان می یابد، همانطور که به طور عینی عاشق گروه و اعضای آن است ، و با این وجود یک چشم انداز منسجم وجود دارد که آن را جهش کرده و از “rock-doc” متوسط ​​شما جلوتر باشد این دقیقاً همانند موسیقی Swans ، این فیلم شما را در بلندی از فیلم می بلعد که برای طرفداران سخت گیر جذاب است و می تواند تازه واردان معمولی را مجذوب خود کند.

اطلاعات انتشار – Blu-Ray

ممکن است زمان اجرا در سال 161 دلهره آور باشد ، اما آیا کسی در واقع “اعتماد” می کند قوها مستند برای تماشای متوسط ​​زمان اجرا 90 تا 100 دقیقه؟ در حالی که پایان نامه غیررسمی فیلم می تواند “قوها چیست؟” و بهترین پاسخ به این س isال این است که بدانید در آنجا وجود دارد است بدون پاسخ ، اما این س canال می تواند شما را به مکان های شگفت انگیزی برساند که دقیقاً در کجا هستند مارکو پورسیا، رادنی اشر ، جاربو ، و مایکل گیرا ببرمت این به معنای تخفیف فیلم هایی نیست که بسیاری از همکاران و انبوه استعدادها و همکارانی که در سراسر کشور ظاهر می شوند ، بدون آنها فیلم همان چیزی نیست که هست.

DVD / Blu-Ray در قالب های استاندارد و لوکس در دسترس است ، محتوای پاداش ارائه شده در نسخه لوکس تقریباً ویژگی خاص خود آن است (ساعت تقریباً سه ساعته) با چند فیلم و مصاحبه به همان اندازه افشاگرانه. برخی از موارد برجسته شامل سالهای اولیه گروه ، حکایاتی درباره دیگر هنرمندان آن زمان (ناهار لیدیا، میکروب ها، گلن برانکا، مدونا، Einstürzende Neubauten، نیک غار ، و دانه های بد، پرچم سیاه، ایکس، خودکشی کردن) ، آثار هنری اصلی و فیلم های کنسرت. این فیلم در Amazon Prime پخش می شود ، این فیلمی است که باید با صدای بلندتر پخش شود.

آیا دیده اید بدن کجا پایان می یابد؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Swans – Where End A Body End در حال حاضر VOD در Amazon Prime در دسترس است!


تماشا کنید بدن کجا پایان می یابد؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: تکه های یک زن: پرتره ای واقعی از غم و اندوه که توسط ستاره آن تقویت می شود

از اینجا به کجا می رویم؟

این چیزی است که کورنل موندروچو و کاتا وبر از ما بخواهید که در نظر بگیریم تکه های یک زن. هرگز آوازی نیست ، و همچنین به عنوان چیزی بیش از یک علامت سوال آشکار عمل نمی کند ، اما حضور آن احساس می شود. این پرسش توسط مارتا فریم به فریم ، یک نگاه با یک نگاه جدا می شود (ونسا کربی) و شان (شیعه لا بوف) ، یک زوج غمگین که پس از زایمان در خانه شکست خورده اند. تکه های یک زن توسط اشک ، خون و سایر مواد گوشتی لکه دار شده است ، اما در بین چین های خرد کننده آن س questionال کم رنگ امیدوارکننده ای نهفته است.

استنشاق

ما وقتی اتفاق می افتد بسیار با آنها در اتاق هستیم. زایمان در زمان واقعی شلیک می شود ، اما دقایق پایانی آن با سرعت غیرقابل درک سریع حرکت می کند. در حالی که دنباله عجولانه یا ناقص به نظر نمی رسد ، اما کیفیت تجربه استراتژیک آن وجود دارد. یکی که وحشت های جسمی ناشی از زایمان را لمس می کند بنیامین لوئبدوربین ورودی. ما به عنوان ماما تماشا می کنیم (مولی پارکر) در داخل و خارج از اتاق می بافد ، وحشت او را به صورت سکوت درآورده است. شان مثل یک بچه سر مارتا را گهواره می کند. در آب حمام خون وجود دارد. کلاهبرداری های ماما توخالی رشد می کنند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: قطعه های یک زن: پرتره ای واقعی از غم و اندوه که توسط ستاره آن تقویت می شود
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

آیا استرس بود؟ یک لیوان شراب یا یک رول سوشی؟ سهل انگاری پزشکی؟ حتی بعد از تجربه یک سی دقیقه طول کشیدن ، با کلوزآپ های کاملاً صمیمی سرخ شده و گل شد ونسا کربیناله های ادبی ، ما حتی نمی توانیم حدس بزنیم اما با این وجود پاسخی به ما داده شده است ؛ ماما به سهل انگاری ، بدرفتاری و آدم کشی متهم شده است و طی هفته های آینده به محاکمه می رود. شاید کسی که مجازات اعمال وی را انجام می دهد اولین قدم برای پاسخگویی به این سfulال سرنوشت ساز باشد ، اما همانطور که به زودی فهمیدیم ، چیزهای دیگری بیش از این است.

به جای این که آسیب دیدگی زن و شوهر را با درگیر کردن یک فیلم درام قانونی ، موندروچو اطمینان حاصل می کند که نگاه ما محکم به مارتا بماند. در مواجهه با غم و اندوه ، آشفتگی خانوادگی و هیجان رسانه ای ، اقدامات وی بیش از پیش بی ثبات می شود. او در گذشته ای گرم که اکنون دور از دسترس است ، درک می کند و گرچه ظاهراً جمع شده است ، اما در حال خرد شدن است. ما نگاه می کنیم که نگاه بی احساس او از شیر مادر که از طریق پیراهنش نشت می کند به دانه های سیب در کف دستش چسبیده و به دختران کوچکی که شبیه مادران خود هستند تغییر می کند. نارضایتی او توسط مادر خود به عنوان بی تفاوتی درک می شود (الن بورستین) ، و به عنوان خصومت توسط شان. برخلاف آنها ، او با سکون کنار می آید.

نگه دارید

علی رغم اینکه علاقه زیادی به این موضوع وجود دارد ، تکه های یک زن همانطور که عنوان آن پیداست شکستگی دارد. عمل اول و دوم متقاعد کننده ، غیر بخشنده به نظر می رسد ضرر است. آنها کلاچ و گاز می گیرند و گاهی اوقات بدتر. اما این احساسات خام دورتر از مارتا و شان دور می شوند ، یا بهتر بگوییم ، دورتر از یکدیگر. اقدام آخر با ناامیدکننده ای درگیر سیاست خانواده شده و پایان آن کاملاً گشوده از گشودگی ماهرانه و ترسناک آن است. تنها قوام قابل توجه در میان این آخرالزمان گیج کننده ، ستاره فیلم ، زن پراکنده آن است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: قطعه های یک زن: پرتره ای واقعی از غم و اندوه که توسط ستاره آن تقویت می شود
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

ونسا کربی بهترین عملکرد شغلی را ارائه می دهد ، عملکردی که احتمالاً او را با فضل به مدار جوایز 2021 می رساند. دامنه او در اینجا با گریه های زایمان شده عذاب آور و سکوت های هدفمند به نمایش در می آید. شیعه لا بوف، تازه از او عزیزم پسر احساسات گرایی ، آن کوکتل آشنا با عصبانیت خشن و آسیب پذیری آرام را با موفقیت بزرگ لرزاند. این دو اجرا به زیبایی همزمان با هم کار می کنند ، و آن تروپهای “مرد رواقی” و “زن خلق و خوی” را می گذرانند و به ما نشان می دهند که هیچ راهی درست برای غصه خوردن وجود ندارد.

بازدم

من لحظه ای شما را ترک خواهم کرد – اکنون در مغز من حک شده است – جایی که مارتا در طول زایمان دندانهای خود را به بازوی شان فرو می کند. او با روشی دندان درآوردن ، شیرخوارگی و طاقت فرسا ، تنها در راهی که می تواند درد خود را با او در میان می گذارد. این تصویر طعم تلخی به خود می گیرد وقتی بدانید که آنها خیلی زود پس از از دست دادن فرزندشان ، اما در انزوا ، یک عکس جالب از روابط آنها است. تکه های یک زنعکسهای نهایی ممکن است به خصوص عمیق یا جدید احساس نشوند ، اما با این وجود فیلم پر از این لحظات پاک نشدنی است. مواردی که به شما کمک می کند دنباله های سخت تر آن را با گرمای جدی و مراقبت واقعی از بین ببرید. این فیلم ممکن است فرود خود را نادیده بگیرد ، اما برخاستن از آن ارزش تجربه آن را دارد.

پس کجا انجام دادن ما از اینجا میریم؟ پاسخ بدون اسپویلر: رو به جلو.

قطعات یک زن در جشنواره جهانی فیلم تورنتو امسال به نمایش درآمد.


تماشای قطعات یک زن

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

زعفران مایو

زعفران یک دانشگاه تورنتو است که در رشته ادبیات و سینمای انگلیسی تحصیل می کند و آرزو دارد که فیلم کمد مخصوص خودش را داشته باشد. هنگامی که او در حال نوشتن نیست ، احتمالاً در مورد اینکه چقدر The Goonies را دوست دارد با هر کسی که در گوش او باشد دوست دارد سر و صدا می کند.

POSSESSOR: یک هیجان فنی درخشان و آغشته به خون

براندون کروننبرگویژگی عالی سال دوم است ، صاحب، می خواهد شما بدانید که این فیلم دقیقاً چه نوع خفاشی است. با تصویری ناراحت کننده از یک زن جوان که نامش نیامده است میله ای سیاه و فلزی به سرش چسبیده است. چند لحظه بعد ، او به یک مهمانی می رود و به سراغ یک تاجر می رود و سپس گردن او را با چاقو می زند قبل از حرکت به بدن او ، تا بارها و بارها به او ضربه بزند. خون در همه جا می جهد و صفحه را خیس می کند. یا از آن احساس شیفتگی می کنید یا بیزار می شوید. اگر بیشتر به مورد دوم بپردازید ، کاملاً قابل درک است. صاحب برای همه فیلم نیست. اما اگر ادامه را انتخاب کنید ، به هیجان انگیز علمی و تخیلی برخلاف هر چیزی که قبلاً دریافت کرده اید ، جایزه می گیرید.

تقلب بودن

آندره ریزبورو در نقش Tasya Vos ، قاتلی برای استخدام در یک شرکت فنی که توسط زنی به نام Girder اداره می شود ، بازی می کند (جنیفر جیسون لی در یک عملکرد کوتاه اما به یاد ماندنی) ، که از فناوری کاشت مغز برای ساکن کردن بدن افراد دیگر برای انجام یک ترور شرکتی استفاده می کند. ما ابتدا او را ملاقات می کنیم در حالی که او آخرین وظیفه خود را به پایان رسانده است ، و نسبت به هر تاثیری که لانه گزینی مغز بر سر او ایجاد می کند ، احساس بی نظمی و بی نظمی می کند. به نظر می رسد زنی که در صحنه افتتاحیه با او ملاقات می کنیم تنها یکی از میزبانانی است که Vos در اختیار دارد.

گرچه Vos قاتل برجسته این شرکت است ، اما بدیهی است که این شغل به تدریج به زندگی و عقل او لطمه زده است. خاطرات سرکوب شده از میزبان همچنان ادامه می یابد که هویت شخصی او به آرامی از بین می رود. خشونتی که وی در هر مأموریتی انجام می دهد نیز باعث شده است که وی از انسانیت خود س questionال کند. او به وضوح به مدتی مرخصی نیاز دارد. مشکل این است که ، وقتی او قاتل نیست ، Vos دیگر واقعاً نمی داند که کیست. بنابراین هر وقت Girder وظیفه جدیدی را به او پیشنهاد می کند ، Vos نمی تواند رد کند. او همیشه مهم است که بله مهم نیست که چقدر خطرات بزرگ باشد.

POSSESSOR: یک هیجان فنی درخشان و آغشته به خون
منبع: نئون

آخرین ماموریت Vos کشتن مدیر عامل یک شرکت داده کاوی به نام جان پارس است (شان بین) با استفاده از بدن کالین تات (کریستوفر ابوت) ، که دوست پسر دختر پارسه ، آوا است (توپنس میدلتون) ، و یک کارمند در شرکت مورد نظر. قبل از در اختیار داشتن جسد کالین ، ووس تصمیم می گیرد از او جاسوسی کند تا او بتواند نحوه صحبت و حرکت او را تقلید کند. اما چالش واقعی در اینجا این نیست که آیا او گرفتار خواهد شد یا نه زیرا او به اندازه کافی جعلی نیست. در عوض ، این یکی از قدرت بازی ها است ، زیرا آگاهی خود کالین سعی می کند با Vos بر سر بدن خود مبارزه کند.

این نبرد برای کنترل بین Vos و Colin جایی است صاحب بیشتر لحظات دیوانه کننده خود را بدست می آورد. زیرچشمی نگاه کردن به درون هوشیاری این دو شخصیت به ابتکاری ترین شکل نمایش داده می شود ، با کروننبرگداستان پردازی بصری استادانه و مطمئن بودن از اینکه هر تصویری نه تنها ناراحت کننده نیست بلکه برای مدت طولانی در ذهن ما ماندگار خواهد شد. اما در نهایت فقط دید جسورانه کارگردان نیست صاحب خاطره انگيز؛ کریم حسینفیلمبرداری ، که غالباً با نور نئون زرد و قرمز خیس شده است دن مارتینجلوه های ویژه ، تصاویر ترسناک فیلم را حتی بیشتر می کند. حتی یک لحظه هم آنجاست ریزبروگچهره h قبلا مانند مارشمالو ذوب شده است ابوت آن را مانند ماسک می پوشد.

این یک بدن وحشتناک وحشتناک است ، و کروننبرگ اصلاً چرند بازی نمی کند. او وارد می شود ، و او در واقع عمیق می رود. این روایت ممکن است در طول مسیر دست و پا گیر باشد ، خصوصاً وقتی فیلم به اوج آرواره خود می رسد. اما نمایش های بصری و ستاره ای از هر دو ریزبورو و ابوت – دومی ، به ویژه ، یک فرد برجسته است ، آشفتگی و ترس شخصیت او را با جزئیات نشان می دهد در حالی که به طور چشمگیری دو شخصیت را همزمان بازی می کند – برای نگه داشتن شما کافی است.

فراتر از یک ترسناک عوض کردن بدن

چه جالب تر صاحب واقعاً چقدر لایه لایه است. در هسته اصلی آن ، فیلم سعی دارد هویت و گرایش انسان به خشونت را بررسی کند. چه می شود اگر یک روز بیدار شویم و دیگر واقعاً آن چیزی که هستیم نیستیم؟ قدم گذاشتن در هویت دیگران چیست؟ صاحب سرانجام ممکن است پاسخی مستقیم و واضح به آن سوالات بزرگ ندهد ، اما از طریق نبرد درونی که در درون بدن کالین اتفاق می افتد و همچنین از طریق عملکرد Vos در ابتدای فیلم ، هنوز جای تفکر زیادی وجود دارد.

POSSESSOR: یک هیجان فنی درخشان و آغشته به خون
منبع: نئون

ایده هایی در مورد سرمایه داری و طبقه نیز وارد عمل می شوند ، و کروننبرگاسکریپت هنگام بررسی این موضوع از اعتماد به نفس بیشتری برخوردار است. در این فیلم ، شرکت Girder’s قتل عامل اصلی Jeff Bezos مانند پارس ، بیشتر به نفع شخص ثالث کمتر سرمایه دار را هدف قرار داده است. اما از قضا ، راه Girder برای اداره شرکت خود احساس می کند که منطبق تر با این باور است که او سعی می کند برای مبارزه در وهله اول. این را می توانیم از نحوه دستکاری وی در انجام کارهای بیشتر به جای اختصاص دادن مرخصی مورد نیاز برای او ، بفهمیم.

صاحب به نظر می رسد وقتی صحبت از پول می شود ، رفاه طبقات پایین یا طبقه کارگر مانند یکی از Vos و Colin کنار گذاشته می شود و حتی به هر شکل ممکن فداکاری می شود ، در حالی که کسی که کنترل آن را دارد ، مانند Girder یا مشتری او ، تمام مزایا را در پایان روز دریافت خواهد کرد. وقتی همین حالا نگاهی به واقعیت خود بیندازیم ، این ایده اصلاً دور از ذهن نیست. ما در جهانی زندگی می کنیم که ثروتمندان همیشه ثروتمند خواهند بود و طبقه کارگر و طبقه پایین همیشه چیزی جز ارزش اقتصادی ثروتمندان نخواهد بود. این یک قرص سخت برای بلعیدن است ، اما این حقیقت است. کروننبرگ فقط همه چیز را برای درک ما تعیین می کند.

فکر نهایی

صاحبتصاویر ترسناک بدن و ترسناک بدون شک بیشتر مخاطبان آن را ناراحت خواهد کرد. اما در اعماق آن چیزی که این فیلم ارائه می دهد فقط ارزش خشونت و شوک نیست. این ایده های واقعی در مورد هویت و سرمایه داری دارد. سفر ممکن است گاهی اوقات دارای نقص باشد ، اما اگر چشمگیر نباشد لعنت.

نظر شما در مورد پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Possessor از 2 اکتبر 2020 در سینماها و درایوهای ایالات متحده و کانادا اکران می شود.


صاحب را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان به فیلم و تلویزیون پرشور از اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

NYFF 2020: NIGHT OF THE KINGS: Magic Storytelling

در سنت هزار و یک شب، فیلمساز عاج فیلیپ لاکتآخرین ویژگی روایی ، شب پادشاهان، قصیده ای است برای قدرت داستان سرایی برای انتقال و دگرگونی. در داخل یک نسخه خیالی از یک زندان واقعی در آبیدجان قرار دهید لاکتی هنگامی که مادرش به دلایل سیاسی در آنجا نگهداری شد ، از کودکی بازدید کرد ، با بازیگران که بسیاری از آنها را پشت زندان می گذرانند ، شب پادشاهان جادوی افسانه باستان را با سختگیری واقعیت مدرن مخلوط می کند تا چیزی کاملاً منحصر به فرد ایجاد کند و سیمان می کند لاکتیشهرت خود به عنوان یک داستان سرای اصلی.

شب طولانی

از مجرمان و اعضای باند جوان خشن در ساحل عاج به عنوان “میکروب” یاد می شود. وقتی یکی از این به اصطلاح میکروب ها (تازه وارد) کونه باکری) به جیب بری دستگیر شد ، او را به لا مكا آوردند ، زندانی بدنام كه ​​زندانیان نه تنها آزادانه در تسهیلات پرسه می زنند بلكه اساساً آنجا را اداره می كنند. رئیس در میان آنها ریش سیاه است (استیون تینتچئو، اخیراً در سال گذشته در مراسم اسکار فرانسه دیده شده است Les Misérables) ، زندانی در حال پیر شدن که به دلیل بیماری که وی را مجبور می کند به ماسک اکسیژن اعتماد کند ، به تدریج بدن او را تسخیر می کند ، حاکمیت او بر La MACA در حال ضعیف شدن است.

مطابق قانون La MACA ، ریش سیاه هنگامی که دیگر قدرت کافی برای حکومت را ندارد باید کنار برود و خودکشی کند. چندین نفر از پیروان او منتظر این لحظه هستند ، به این امید که در غیاب او بتوانند قدرت را بدست آورند. اما ریش سیاه کاملا آماده عزیمت نیست. در عوض ، او می خواهد که نگهبانان جدیدترین زندانی را به او تحویل دهند. Blackbeard با دوبله ورود تازه وارد رومی ، دفعه بعدی که ماه قرمز خون وجود دارد ، رومی باید تمام شب بیدار بماند و برای آنها داستان تعریف کند. اگر رومن نتواند داستان خود را تا سحر ادامه دهد ، می میرد. طبیعتاً همان شب یک ماه قرمز قرار است ظاهر شود. ریش سیاه امیدوار است که با ارائه رومن به عنوان یک قصه گو و فداکاری ، زندانیان شرایط وخیم او را فراموش کنند.

NYFF 2020: NIGHT OF THE KINGS: Magic Storytelling
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

به نظر می رسد ، رومی منتخب توسط یکی از اقوام بزرگ که قصه گوی سنتی آفریقای غربی بود و به عنوان غول پیکر معروف بود ، بزرگ شده و استعدادهای او به او منتقل شده است. رومن یک داستان خارق العاده در مورد دوست دوران کودکی خود ، رهبر بدنام باند معروف به زاما کینگ ، می بافد که از روزهای قبل از استعمار سلطنت آفریقای غربی از طریق بازداشت لورنت گباگبو رئیس جمهور عاج در سال 2011 گرفته تا اسیر اخیر رومان توسط مقامات . داستان او با آواز ، رقص و پانتومیم از زندانیان دیگرش که از استعدادهای خودشان برای شرکت در این سنت استفاده می کنند ، نشان داده شده است. اما حتی با مهارت رومان در کشیدن داستان درهم و برهم خود با پیچ و خم ها ، به نظر می رسد که شب برای همیشه ادامه خواهد داشت … و برخی از زندانیان برای ریختن نوعی خون بی صبر می شوند. سوال این است که آیا از رومن خواهد بود ، یا از ریش سیاه.

پیدا کردن یک فرار

خواه پدر نابینای زاما باشد که می خواهد یک ملکه توانا را متقاعد کند که می تواند در جنگ پیروز شود ، زیردستان Blackbeard به امید ضعف بیشتر عزم زندگی ، کشته شخصی نزدیک به رهبر خود را کشتند یا رومن به طور تصادفی پیچش هایی را در داستان خود وارد کرد تا حفظ کند توجه خشنود مخاطبان او ، اقدامات ناامیدانه مردم برای زنده ماندن و تسلط بر آنها انجام خواهد شد شب پادشاهان. مبارزه برای پیشگویی قدرت در طول داستان رومان درباره زاما کینگ و واقعیت زندگی در داخل La MACA بازتاب همان چیزی است که در بیشتر قرن بیست و یکم زندگی در ساحل عاج را تحت سلطه داشته است ، از جمله دو جنگ داخلی. ولی لاکتی کمتر به زندگی مدرن در خارج از La MACA مربوط می شود شب پادشاهان بیش از اینکه او با جهانی باشد که درون زندان تحت سلطه ریش سیاه است ، یک پادشاهی مینیاتوری که تحت سلطه خرافات و سنت های عجیب و غریب خود قرار دارد.

به عنوان ریش سیاه ، استیون تینتچئو کاریزما و تهدید را حتی در حین استفاده از ماسک اکسیژن خود ترشح می کند ، و این موضوع را روشن می کند که چرا او تا به این مدت توانسته است با مشت آهنین بر La MACA حکومت کند. با وجود این که این همه سال پشت میله های زندان سخت شده است ، او هنوز هم انسان است و هنگامی که رومن قصه طولانی خود را در طول شب می بافت ، می توان از شدت آسیب پذیری و حتی ترس از چهره او عبور کرد. در مورد خود رومن ، کونه باکری یک نمایشگر طبیعی دارد که باعث می شود یک نفر در طول داستان خود را حفظ کند. شما خود را مشتاق خواهید دید که بعداً مخاطبانش در فیلم چه اتفاقاتی می افتند.

NYFF 2020: NIGHT OF THE KINGS: Magic Storytelling
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

شگفت آور ، به زیبایی توسط تصویربردار فیلمبرداری و عکس گرفته شده است توبی ماریه-روبیتای، کونه باکریIvorian Scheherazade هنر قصه گویی را به چیزی شبیه سحر و جادو باستان ارتقا می دهد ، با این قدرت که شما را به درون خود بکشاند و از رها کردن شما امتناع ورزد. این بیشتر با شیوه بداهه پردازی سایر هم زندانیان خود در موسیقی ، رقص و سایر اشکال اجرا ، برای شرکت در داستان و تغییر شکل دادن به آن ، مورد تأکید قرار می گیرد. هنگامی که آنها برای نشان دادن اقدامات زاما کینگ صدای خود را بلند می کنند و بدن خود را می پیچانند ، قدرت درونی خود را نشان می دهند ، چیزی که حتی پس از سالها پشت میله های زندان نمی تواند از بین برود. آنها به خودی خود قصه گوی هستند و یادآوری لازم این است که صداهای زیادی وجود دارد که سزاوار شنیدن هستند و در عوض توسط دیوارهای زندان که آنها را احاطه کرده است خفه می شوند.

نتیجه

شب پادشاهان بررسی می کند که چگونه تشریفات ، سنت ها و داستان ها می توانند به مردم دلایلی برای زندگی حتی در تاریک ترین زمان ها بدهند – یک پیام بی انتها ، اما پیام قدرتمندتر با تمام آنچه که جهان در سال 2020 تجربه کرده است. من نمی توانم صبر کنم تا بشنوم چه داستان های دیگری لاکتی آستین دارد

شما چی فکر میکنید؟ فیلم های مورد علاقه شما درباره داستان سرایی کدامند؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

شب پادشاهان به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=fN0NqKMOI-A


شب پادشاهان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

TIFF 2020: تخلف و لوبیا

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو همیشه قهرمان فیلمسازان نوظهور بوده و اثبات می شود که دوره 2020 جشنواره نیز از این قاعده مستثنی نیست. با تخلف و لوبیا، از فیلمسازان کانادایی آمده است مادلین سیمز-کمتر/گرد و غبار مانچینلی و Tracey Deer، به ترتیب ، این جشنواره دو فیلم را برنامه ریزی کرده است که تجربیات آسیب زا را به روشهای بسیار مختلف بررسی می کند. هر دو فیلم برای اولین ویژگی ها حیرت انگیز هستند ، و این احتمالاً نویدی است که این فیلمسازان سال های آینده به جشنواره برمی گردند.

تخلف (Dusty Mancinelli، Madeleine Sims-Fewer)

TIFF 2020: تخلف و لوبیا
Violation (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

چرخاندن ژانر انتقام روی سر کار ساده ای نیست ، اما مادلین سیمز-کمتر و گرد و غبار مانچینلی موفق به انجام این کار در اولین کارگردانی خود ، تخلف. تماشای این فیلم به دور از فیلم آسان است ، اما این بخشی و بخشی از روایتی است که در عواقب آسیب دیدگی و سو abuse استفاده عمیقا فرو می رود. تا آنجا که اولین کارگردان ها می روند ، این به همان اندازه چشمگیر است.

دو وظیفه به عنوان کارگردان و ستاره فیلم سیمز-کمتر نقش میریام را بازی می کند ، زنی در آستانه طلاق که به دیدار خواهرش می رود (آنا مگوایر) و برادر شوهر (جسی لاورکومب) در خانه کنار دریاچه خود. با آشکار شدن تاریخ تاریک خیانت و سو abuse استفاده ، این سفر به یک سفر انتقام جویانه برای میریام تبدیل می شود.

با وجود اینکه یک داستان انتقام روی کاغذ است ، تخلف با تروپهای معمول و انتظاراتی که برای فیلم های این ژانر عادت کرده ایم مطابقت ندارد. به عبارتی خاص ، سیمز-کمتر و مانچینلی در هنگام به تصویر کشیدن اقدامات انتقام جویی بر روی صفحه ، از هرگونه اشاره رضایت خاطر جلوگیری کنید. در حقیقت ، یک احساس بدبختی وجود دارد که در هر تصمیم انتقام جویانه ای که میریام می گیرد ، ساکن است و این باعث جنجال می شود و مخاطب را وادار می کند که در واقع انتقام با یک شخص چیست به روشی تقریباً تازه ، انتقام را سرگرم کننده نشان نمی دهد و به جای تشویق تشویق ، تعمق متفکرانه و ناراحت کننده تری را برانگیخته است.

بیشتر موفقیت فیلم ناشی از آن است سیمز-کمترعملکرد فرماندهی ، که چشمگیرتر است اگر بدانید که او مجبور بود این کار را به همراه مسئولیت های کارگردانی خود انجام دهد. فشار انتقام جسمی و روحی در هر واکنش صورت و حرکت بدن نوشته می شود و دوربین هرگز نگاهی به دور از این حالت نمی اندازد. این حالت با فضای کاملاً مناسب فیلم تکمیل می شود ، جایی که احساس شور و نشاط مقطر وجود دارد که مانند مه ناآرامی ادامه می یابد. اوضاع به سادگی احساس خوبی ندارند و وقتی بخت و اقبال برای بسیاری از شخصیت های آشفته فیلم تغییر می کند ، هرگونه انتقال در روایت در نهایت اطمینان و طبیعی به نظر می رسد.

سیمز-کمتر و مانچینلی همچنین استادانه در اطراف عناصر وحشت و تعلیق کار کنید ، در حالی که روایت را با یک بررسی مراقبتی درباره اینکه چگونه انتقام می تواند ذهن را خراب کند ، مدتها بعد از عمل انجام دهید. و گرچه این می توانست به راحتی منجر به ایجاد یک مجموعه ایده آل درهم و برهم شود ، محصول نهایی چیزی است که با اثر بخشی به پوست می چسبد. تخلف فیلمی است که از صداقت بی رحمانه پرهیز نمی کند و با این کار تجربه ای غوطه وری ایجاد می کند که مطمئناً در بین مخاطبان باقی خواهد ماند. این واقعا یک نمایش خیره کننده از دو فیلمساز بسیار امیدوار کننده کانادایی است.

لوبیا (Tracey Deer)

TIFF 2020: تخلف و لوبیا
لوبیا (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

ایجاد تجارب سینمایی از حوادث مهم تاریخی و افزودن لایه هایی از احساسات تحقق یافته به آنها همیشه یکی از بزرگترین شاهکارهای ارائه شده توسط این رسانه بوده است. فیلمساز کانادایی Tracey Deer بخشی از تاریک تاریخ بومی را در اولین کارگردانی فیلم سینمایی خود بازگو می کند ، لوبیا، و به سادگی به عنوان یک داستان نویس دراماتیک عالی است.

این فیلم در سال 1990 كبك كانادا و در طی درگیری شدید بین دولت و دو جامعه موهاك (Kanehsatà: ke و Kahnawá: ke) پس از گسترش زمین گلف در زمین های بومی مقدس به وقوع پیوست. اعضای جوامع موهاك در اعتراض به یكدیگر پیوستند و واكنش مخالفتی را به بار آوردند كه به بیگانه هراسی و نفرت دامن می زد. مخاطبان با پیروی از Beans (ستاره برک آوت ، کیاونتیو) ، یک دختر 12 ساله موهاکی ، که در میان این بحران نفرت انگیز نوجوانی خود را طی می کند. بازیگران پشتیبانی شامل بازی های مستحکمی از رنگین کمان دیکرسون، ویولا بوو و پائولینا جواهر الکسیس.

لوبیا سهم نسبتاً خوبی از لحظات ناخوشایند دارد و گوزن باید به خاطر به تصویر کشیدن خوب و بد با چنین لطافت و متانت تحسین شود. زنده ماندن این آسیب های گذشته از طریق لنز کودک هرگز آسان نیست ، اما گوزن قادر است سطح صداقت بی رحمانه خود را حفظ کند ، بدون اینکه هرگز از تصاویر بیش از حد استثماری استفاده کند. او که از کودکی بسیاری از این تجارب را تجربه کرده است ، احتمالاً از شدت و حقیقت فیلم خبر داده است.

بازیگر نقش اول زن کیاونتیو همچنین به عنوان شخصیت تیتراژ که در تک تک قاب های فیلم حضور دارد و روایت را با اعتماد به نفس قابل توجهی بر دوش خود حمل می کند ، می درخشد. همانطور که بی گناهی لوبیا به دلیل ظلم و ستم در جهان اطراف او به آرامی از بین می رود کیاونتیوتحول طبیعی است ، با احساس خلوص واقعی در عملکرد او که کاملاً منطبق با شخصیت است. این برای چنین بازیگر جوانی بسیار آسان نیست و آینده او نمی تواند درخشان تر از این بازی چشمگیر باشد.

فیلمی مانند لوبیا مطمئناً برای بسیاری از بینندگان ، به ویژه کسانی که هرگز در مورد این واقعه ناگوار در تاریخ کانادا چیزی نشنیده اند ، آموزنده خواهد بود. مهمتر از همه ، گوزن راهی برای مخاطبان ایجاد کرده است تا احساسات و احساساتی را که این جوامع بومی باید تحمل کنند تجربه کند. جای تأسف است که این احساسات و احساسات همچنان در دوران معاصر مرتبط (و دقیق) هستند ، اما این فقط اهمیت فیلم را بیشتر می کند. نه اینکه ما به هر قانع کننده ای نیاز داشته باشیم ، اما گوزن استدلال محکمی برای این موضوع ایجاد می کند که چرا بازنمایی و داستان پردازی خاص فرهنگ باید بخشی حیاتی از سینما باشد.

آیا هر کدام از این اولین کارگردانی ها بیشتر می شود که در دسترس قرار بگیرند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

فیلم Violation and Beans در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو اولین نمایش های جهانی خود را داشتند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: مصاحبه با کارگردان و نویسنده مادلین سیمز-کمتر و داستی مانچینلی از VIOLATION

در اولین کارگردانی خود ، تخلف، فیلمسازان کانادایی مادلین سیمز-کمتر و گرد و غبار مانچینلی یک تحقیق داستانی تیزبینانه از آسیب را ایجاد کرده اند که هم احشایی است و هم مراقبه. نمایش دو فیلمساز به عنوان بخشی از جشنواره بین المللی فیلم تورنتو در سال 2020 سیمز-کمتر همچنین نقش اصلی را بازی می کند – با Film Inquiry درباره روند خلاقیت آنها در آوردن چنین داستان مهمی به صفحه نمایش صحبت کرد.

ویلسون كوانگ برای پرسش فیلم: ایده چگونه ایجاد شد تخلف به وجود آمده و مراحل نوشتن چگونه بوده است؟

گرد و غبار مانچینلی: ما در سال 2015 در آزمایشگاه استعدادهای درخشان TIFF آشنا شدیم و آنجا بود که تصمیم گرفتیم کار مشترک را شروع کنیم. ما فهمیدیم که حساسیت های خلاقانه مشابهی داریم ، بنابراین سه فیلم کوتاه ساختیم و همه فیلم ها مضامین مشابه را کشف می کنند.

مادلین سیمز-کمتر: موضوعات مشابه آسیب ، پویایی قدرت ، و سیاست جنسیتی ، و همه آنها در نوشتن به اوج خود رسیدند تخلف.

گرد و غبار مانچینلی: ما بودجه ای را از طریق Telefilm Canada’s Talent to Watch (برنامه جدیدی برای اولین بار برای فیلمسازان بلند سینما) دریافت کردیم و آن را با بودجه خرد تأمین کردیم. تابستان گذشته آن را در کوههای کبک شلیک کردیم.

مادلین سیمز-کمتر: و ما آن را در کوههای کبک نیز نوشتیم. ما می خواستیم از ژانر دیگری به ژانر انتقام بیاییم و تقریباً تقریباً یک فیلم ضد انتقام بسازیم. چیزی که در آن شما واقعاً ماهیت واقعی و خسارتی را می بینید که انتقام یک فرد واقعی را متحمل می شود ، نه این تلاش انتقام جویانه که در آن شخصیت و عمل انتقام را تشویق می کنید ، نجات او است. ما واقعاً می خواستیم ببینیم که انتقام چگونه یک شخص را از بین می برد.

گرد و غبار مانچینلی: اقدامات روانشناختی و احساسی چیست؟ و چگونه می تواند اخلاق شما را از بین ببرد؟ همانطور که مادلین گفت ، در این فیلم های انتقام جویی که بر اساس این ایده برآورده شدن آرزوها ساخته شده اند ، مخاطب واقعاً می خواهد آن عمل انتقام را ببیند و این نسخه کاتارتیک وجود دارد. از بسیاری جهات ، این فیلم سعی دارد شما را بترساند و نخواهید هرگز انتقام بگیرید زیرا می توانید تخریب کننده آن باشید.

و آیا شما دو نفر همیشه می دانستید که این فیلم برداشتی از ژانر انتقام خواهد بود یا مضامین و ایده های زیادی وجود دارد که روند خلاقیت را آغاز می کند؟

مادلین سیمز-کمتر: من فکر می کنم ما در واقع ابتدا ایده فیلم انتقام را داشتیم. و ما هرگز با موضوعاتی که می خواستیم کشف کنیم به آن نرسیدیم – این همان چیزی بود که در آن زمان واقعاً به ما علاقه داشت.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: مصاحبه با کارگردان و نویسنده مادلین سیمز-کمتر و داستی مانچینلی از فیلم VIOLATION
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

گرد و غبار مانچینلی: این بیشتر یک فرآیند ارگانیک بود. من فکر می کنم وقتی در حال ساخت چیزهایی هستیم ، می خواهیم آن زمان تا حد امکان برای ما معتبر باشند. و در آن دوره زمانی ، ما هر دو با آسیب های گذشته روبرو بودیم و فیلم وسیله ای عالی برای استفاده از خلاقیت خود بود. ما سعی کردیم در مورد تجربیات خود چیزی بگوییم و از فیلم به عنوان محل فروش استفاده کنیم. ایده ها بسیار پیچیده هستند و فیلم به کاوش آنها می پردازد.

آیا همه این ایده ها چیزی بود که واقعاً سریع شما دو نفر بسازید یا این پروژه ای بود که برای مدت زمان طولانی متولد می شد؟

گرد و غبار مانچینلی: ما چند سالی است که روی این فیلم کار می کنیم ، بنابراین قطعاً مدت هاست که در آن هستیم (در تاریکی!).

مادلین سیمز-کمتر: من فکر می کنم ما واقعاً این ایده را دوباره در TIFF تصور کردیم ، اما سال 2016 بود که برای اولین بار هسته ای از ایده را ارائه دادیم.

گرد و غبار مانچینلی: و بعد نوشتنش مدتی طول کشید. اما سخت ترین قسمت کل روند واقعاً پس از آن بود که ما آن را شلیک کردیم. از نظر زندگی در آن جهان ، واقعاً در مرحله پس از تولید است زیرا مدت طولانی است که توسط آن فیلم و محتوا احاطه شده اید. شما باید با این ماده ارتباط برقرار کنید تا بتوانید یک پاسخ احشایی برای مخاطب ایجاد کنید. فکر می کنم این چالش برانگیزترین جنبه زندگی در جهان باشد.

و حالا که فیلم تمام شد ، آیا احساس می کنید ایده ها هنوز در ذهن شما هستند ، یا اینکه کاملاً از آن دنیا خارج شده اید؟

گرد و غبار مانچینلی: در ساخت آن چیزی کاملاً کاتارتیک وجود دارد و من فکر می کنم ما همچنین فهمیدیم که بین شورت و این ویژگی ، نتیجه خوبی برای آن موضوع است از نظر آنچه ما علاقه مند به کشف آن هستیم. اما همچنین کاملاً تازه است به این معنا که این فیلم در جشنواره اولین نمایش عمومی خود را دارد. بنابراین هنوز تازه است که ببینیم برداشت مردم از فیلم چگونه خواهد بود.

مادلین سیمز-کمتر: و من فکر می کنم این قطعاً مواردی را جستجو می کند که ما واقعاً از گفتگو و اشتیاق در مورد آنها بسیار هیجان زده هستیم. و اکنون این منطقه جدیدی است که در آن می توانیم در مورد مضامین صحبت کنیم و امیدواریم به بحث و گفتگو با مردم کمک کنیم.

گرد و غبار مانچینلی: این یک فیلم واقعاً چالش برانگیز است ، اما در نهایت ، هدف فیلم تشویق گفتمان است. گفتگو داشته باشید و افراد را وادار کنید که در مورد موضوعات دشواری صحبت کنند که آنها معمولاً از گفتن درباره آنها می ترسند.

به طور خاص برای مادلین ، نویسنده ، کارگردان و بازیگر بودن در این فیلم ، آیا فکر می کنید با این همه سرمایه گذاری خلاقانه کل روند کار راحت تر شده یا چالش برانگیزتر است؟

مادلین سیمز-کمتر: به نوعی ، این کار آسانتر بود زیرا من می دانستم که برای این نقش چقدر سخت خواهد بود. ما می دانستیم که چقدر طبیعت گرایانه و زمینی هستیم که می خواهیم اجراها داشته باشیم ، از این نظر آسان است که ما می توانیم من را به عنوان یک بازیگر فراتر از آنچه که می توانستیم دیگران را تحت فشار قرار دهیم ، فشار دهیم. اما از نظر روحی و جسمی بسیار خسته کننده بود.

گرد و غبار مانچینلی: و فقط مدت زمانی که مادلین به عنوان کارگردان مجبور بود وقت بگذارد ، او همچنین باید در آن زمان برای آماده سازی به عنوان بازیگر وقت بگذارد. بنابراین او خودش را در حال آماده سازی برای مرگ ، و سپس دوباره در محل کار کار می کرد. لحظه ای در فیلم وجود دارد که او بدن را تکه تکه می کند و برای استفراغ متوقف می شود و برای مادرلین واقعاً به نظر رسیدن و احساس واقعی بودن بسیار مهم بود. ما قبلاً از دکل های استفراغ استفاده کرده بودیم و می دانستیم این چیست ، اما آنها تمایل دارند جعلی بیرون بیایند. ما علاقه مند به این نوع واقع بینی واقع گرایانه برای تأثیرات آن بودیم ، و مادلین چنین بود: “نه ، من قصد دارم این کار را انجام دهم. من قصد دارم جلوی دوربین بروم. “

حالا که به آن اشاره کردید ، در واقع در فیلم بسیار واقعی به نظر می رسید.

گرد و غبار مانچینلی: آره ، همینطور هم شد [real]. یک پیمانه آب نمک و یک پیمانه سفیده بود. و این چیزی است که من هرگز از یک بازیگر نخواهم انجام دهد ، اما داشتن مدلین به عنوان ستاره و کارگردان و گفتن او ، “ببین ، من واقعاً دوست دارم این واقعیت آنقدر واقعی باشد که من می خواهم این کار را انجام دهم” بسیار شگفت آور است.

مادلین سیمز-کمتر: این واقعاً به نفع آن بود ، اما کاملاً طاقت فرسا بود.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: مصاحبه با کارگردان و نویسنده مادلین سیمز-کمتر و داستی مانچینلی از فیلم VIOLATION
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

چیز دیگری که در فیلم بسیار واقعی احساس می شود تعاملات بین همه شخصیت های مختلف است که اکثر آنها تعاملات بسیار ضد و نقیضی هستند. چگونه همه بازیگران را برای فیلم آماده کردید؟ آیا پیش از این تمرینات زیادی برای تقویت این روابط که در صفحه نمایش می بینیم انجام شده است؟

مادلین سیمز-کمتر: ما تمرینات زیادی انجام دادیم. روند کار ما به عنوان کارگردان بسیار مبتنی بر عملکرد است و عملکرد برای ما همه چیز است.

گرد و غبار مانچینلی: ما یک رابطه قوی با جسی لاورکومب [main antagonist of the film]، که در گذشته در دو فیلم کوتاه ما بود و مادلین نیز در یکی از کوتاه های ما با او بازی کرد. بنابراین من فکر می کنم که آنها این شیمی طبیعی را فقط از پروژه های گذشته داشته اند و بازیابی در آن بسیار آسان بود. نکته مهم فیلم این است که ما در حال نشان دادن یک شخصیت واقعا پیچیده هستیم که شخصی است که بسیار راحت می توان به او خلافکاری کرد.

اما ما سعی داشتیم به شما نشان دهیم که او این شخص شرور و شرور نیست ، حتی اگر کاری کاملاً وحشتناک انجام داده باشد. و امیدوارم که این مخاطبان را به چالش بکشد تا در مورد نحوه برخورد ما با این شرایط فکر کنند. زیرا ما هم اکنون در زمانی زندگی می کنیم که همه چیز کاملاً باینری و تفرقه انگیز است و ما واقعاً می خواهیم میانه روی و میانه بیشتری را تشویق کنیم.

مادلین سیمز-کمتر: چیزی که ما می خواستیم کشف کنیم ، که واقعاً سخت است ، این است که فقط افراد خوب ظلم نمی شوند و فقط افراد بد نیستند که کار اشتباهی انجام می دهند. و بازگشت به تمرین ، زمان زیادی را صرف زندگی در فضاها با شخصیت ها و خلق خاطرات کردیم ، درست مثل بداهه پردازی. ما صبح بیدار می شدیم و یک روز از زندگی این شخصیت ها را بازی می کردیم و لحظاتی از تاریخچه آنها پیدا می کردیم که بحث برانگیز نبود تا بتوانیم واقعاً از آن در شخصیت استفاده کنیم.

با توجه به اینکه بسیاری از مضامین و پیام رسانی در فیلم بحث برانگیز است ، فکر می کنید واکنش مخاطبان نسبت به تخلف؟

گرد و غبار مانچینلی: هیچ سرنخی نداریم. من فکر می کنم قطبی خواهد شد زیرا گرافیکی است و بسیاری از مردم از برخی از مطالب موجود در آنجا می ترسند.

مادلین سیمز-کمتر: ما همچنین فکر می کنیم و می فهمیم که مردم عادت ندارند برهنگی صریح مردان را در فیلم ها ببینند. مردم بسیار عادی هستند که برهنگی زنان را می بینند و ما نسبت به آن حساسیت کمتری پیدا کرده ایم و راحت هستیم. و من فکر می کنم که برای برخی از افراد تکان دهنده و بسیار ناراحت کننده خواهد بود.

گرد و غبار مانچینلی: این فقط برای ما مهم بود. در آن فضای ژانر انتقام ، شما اغلب زنان را در حال جنسی شدن می بینید و برهنگی زنان به نوعی یک قاعده است. ما آن را اینجا روی سرش چرخاندیم ، اما همانطور که مادلین گفت ، واقعاً با مردم روبرو خواهد شد و آنها را کاملاً ناراحت خواهد کرد. بنابراین جالب است که ببینیم مکالمه ها چگونه است ، اما من فکر می کنم این باعث می شود مردم صحبت کنند.

مادلین سیمز-کمتر: ما همچنین عادت به دیدن ضد قهرمانان زن نداریم ، و عادت نداریم با شخصیت های زنانه ارتباط برقرار کنیم که فقط بچه های خوب و سر راست نیستند. من فکر می کنم مخاطبان شروع به عادت در رابطه با زنانی می کنند که کار اشتباهی انجام می دهند ، اما این چیزی نیست که با آن راحت باشیم. بنابراین من فکر می کنم که این نیز چند قفس را به هم می زند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: مصاحبه با کارگردان و نویسنده مادلین سیمز-کمتر و داستی مانچینلی از فیلم VIOLATION
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

عناصر ترسناک فیلم نیز بسیار جالب هستند. آیا همیشه می دانستید که این فیلم قرار است از همان ابتدا عناصر ترسناکی به خود بگیرد؟

گرد و غبار مانچینلی: این واقعاً یک قسمت بزرگ برای ما بود ، ما طرفداران بزرگ فیلم های ترسناک قدیمی از دهه 70 هستیم ، مانند آنها الان نگاه نکن، مثلا.

مادلین سیمز-کمتر: و فیلم هایی که شاید شما نگویید ترسناک هستند ، مانند آنها کش توسط مایکل هانکه یا دختر چاق توسط کاترین Breillat. فیلم هایی که درام هستند اما این عناصر واقعاً ترسناک و هولناک را برای خود دارند.

گرد و غبار مانچینلی: برای ما ، ترسناک فضای عالی برای بالا بردن درام است. و اگر می توانید این سکانس ها را کاملا وحشتناک و ترسناک پیدا کنید ، به شما کمک می کند تا پویایی بین شخصیت ها و خود درام را تقویت و شارژ کنید.

مادلین سیمز-کمتر: همچنین ، کاری که ما واقعاً می خواستیم با آن انجام دهیم تخلف ایجاد یک تجربه احشایی برای مخاطبان بود. و وحشت راهی کاملاً مناسب برای ایجاد آن احساس و آن واکنش بدنی است. ما می خواستیم مخاطبان با میریام سفری حسی را تجربه کنند و احساس او را احساس کنند.

گرد و غبار مانچینلی: تلاش برای تقلید از آن احساس استرس پس از سانحه که او تحت فشار قرار گرفته است ، واقعاً همان چیزی است که فیلم در مورد آن است. بنابراین امیدوارم هنگام تماشای فیلم ، در چنین شرایط ناراحت کننده ای قرار بگیرید که واقعاً آنچه را که او تجربه می کند تقویت می کند و می توانید ارتباط بیشتری با شخصیت او برقرار کنید.

من فکر می کنم بخشی از این واکنش احشایی نیز ناشی از خشونت در فیلم است. من نمی خواهم سوالی بپرسم که به من چیزی بدهد ، اما برخورد شما با فیلم در مورد خشونت چگونه بود؟

گرد و غبار مانچینلی: ما واقعاً علاقه مند بودیم که آن را واقع بینانه قرار دهیم. وقتی کارهای خشن و وحشتناک در فیلم های ترسناک را مشاهده می کنید ، اغلب بسیار ستایش شده است. این در صورت شما است ، از نزدیک است ، خون می بارد و برای ترساندن و فریب دادن شما است. اما ما بیشتر به تجربه کلی علاقه مند بودیم. آیا می توانیم لحظه ای را که احساس می کند شما مگس روی دیوار هستید مثل لحظه مشاهده مستند ثبت کنیم؟

و این به معنای واقعاً گسترده ماندن بود ، و به معنای تلاش برای داشتن این لحظات واقعاً طولانی و بی وقفه بود. و خشونت در فیلم زیاد نیست ، فقط چند لحظه رخ می دهد ، اما آنها به دلیل نحوه به تصویر کشیدن احساس خستگی می کنند. من همچنین فکر می کنم اگر ما برای بزرگ کردن خشونت از نمای نزدیک استفاده کنیم ، تقریباً ارزان می شود. ما واقعاً بسیار خوش شانس بودیم که با این هنرمند جلوه های ویژه با استعداد کار می کردیم ، شوکی تنیل، که در MindWarp کار می کند. آنها همه فیلم های ترسناک بزرگ را انجام می دهند و بنابراین او واقعاً به اعتلای فیلم کمک کرد.

شاید ما در مورد امتیاز فیلم آندره بوکادورو صحبت کنیم. این یکی از قسمتهای مورد علاقه من است تخلف، و فیلم را خیلی زیبا تکمیل می کند.

گرد و غبار مانچینلی: ما آندره را سالها پیش در جشنواره فیلم ریکیاویک در ایسلند ملاقات کردیم و سپس مادلین در برلین با او ملاقات کرد و این فقط این همزمانی واقعاً خنده دار بود که هر دو با او ملاقات کرده بودیم. اما او به طور کلاسیک آموزش دیده و به شدت تحت تأثیر آهنگسازان ایتالیایی است و ما دیدگاه کاملاً روشنی داشتیم که بخواهیم لحن فیلم را از طریق موسیقی بالا ببریم و سعی کنیم این ناراحتی را به دست آوریم.

مادلین سیمز-کمتر: ما می خواستیم که این کار ترکیبی از موسیقی باروک و آوانگارد باشد و این همان جهتی بود که ما به او دادیم. آنها دو ایده بسیار متضاد هستند ، اما او این ایده ها را گرفت و واقعاً خلاقانه بود.

گرد و غبار مانچینلی: همچنین در این سطح بودجه بسیار شگفت انگیز است که بتوانید با موسیقی دانان واقعی یک ضبط صدا را انجام دهید ، و بنابراین ما واقعاً بسیار هیجان زده شدیم که وی توانست نوازندگان با استعداد واقعاً را وارد و بازی کند. اما فکر می کنم برای ما ، ما می دانستیم که موسیقی قرار است مانند لحظات انتقالی عمل کند تا به ما کمک کند تا به سکانس بعدی برویم ، به جای اینکه اجازه دهیم موسیقی به شما بگوید در یک صحنه چه فکر کنید و چه احساسی داشته باشید. به جز یک صحنه.

مادلین سیمز-کمتر: به طور خاص یک صحنه وجود دارد – و من نمی خواهم خیلی خراب شوم – اما او یک قطعه آوانگارد کرال بسیار زیبا را خلق کرد. او واقعاً با احساس صحنه کار کرد تا این احساس جدا شدن ، و منجمد بودن و توانایی بازیگری را به دست نیاورد زیرا شما خیلی وحشت زده اید که شخصیت میریام بسیار وحشت زده است. و من فکر می کنم که این خیلی خوب کار می کند. آندره بسیار مهیج احساسی است که به موسیقی وارد می کند و هرگز به شما نمی گوید که با موسیقی چه فکری کنید ، که واقعا فوق العاده است.

اکنون که جشنواره های فیلم بسیار متفاوت از گذشته هستند ، فکر می کنید داشتن یک فضای عمدتا مجازی چگونه مسیر یک فیلم را تغییر می دهد مانند تخلف؟ یا اصلا تغییر می کند؟

گرد و غبار مانچینلی: من فکر می کنم این برای ما کاملا پر سر و صدا است. به طور معمول ، TIFF فیلم های زیادی را نشان می دهد و برای یک فیلم کوچک کوچک مانند این آسان است که در میان جمعیت گم شود. و من فکر می کنم با کاهش کاغذهای خود به 50 فیلم ، ناگهان توجه ما بسیار بیشتر می شود و افراد بیشتری متوجه این فیلم می شوند. یک نکته ای که من با این نمایش های مجازی متوجه می شوم این است که بسیاری از کانادایی ها می خواهند به TIFF بیایند اما نمی توانند ، زیرا آنها فقط توانایی پرواز ندارند. و این ایده که اکنون مردم در سراسر کانادا می توانند فقط به فیلم وارد شوند و فیلم را تماشا کنند ، جشنواره را بسیار راحت تر از حالت عادی کرده است. ساندنس در حال برنامه ریزی است که سال آینده کاری بسیار مشابه انجام دهد ، بنابراین در مورد چگونگی دسترسی به این جشنواره ها از گذشته بسیار جالب است. بنابراین من در مورد آن خوش بین هستم

تحقیق فیلم از Dusty Mancinelli و Madeleine Sims-Fewer تشکر می کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: AKILLA’S ESCAPE

فرار به عنوان “عملی برای رهایی از حبس یا کنترل” تعریف می شود. چگونه آزادی ، به خصوص وقتی همه چیزهایی که می دانند چیزی است که می خواهند بیشتر از آن فرار کنند ، چگونه تعریف یا حتی درک می کند؟ آیا هرگز می توانیم سرنوشت خود را تغییر دهیم ، یا اینکه سرنوشت رذیلتی گریزناپذیر است که می توانیم مانع آن شویم ، اما هرگز به طور واقعی از چنگ آن فرار نمی کنیم؟ Akilla’s Escape، از نویسنده و کارگردان چارلز افسر، نگاهی جذاب ، هیپنوتیزم کننده و تأثیرگذار به سفر یک مرد جوان و تلاش او برای جدا شدن از خشونت نسلی و زندگی باند است – برای زندگی با ارزش ها و اخلاقیات که مناسب می داند.

از طریق چشم آکیلا ، هم به عنوان یک پسر 15 ساله و هم به عنوان یک بزرگسال ، به بینندگان دنیایی که او برای رهایی از آن جنگیده است و کنترلی که زندگی هنوز بر جسم ، ذهن و روح او دارد ، بینایی داده می شود. طبیعتی مسالمت آمیز وجود دارد که همراه با آرزوی خاموش و آرزوی رستگاری و یک فرصت دوم است و در پایان بسیاری را به این فکر می اندازد که فرار آکیلا واقعاً چه چیزی بدست می آورد.

فرار

Akilla’s Escape به فیلمهای ویدئویی از سقوط حکومت انگلیس در جامائیکا و آشوب سیاسی بعدی و خشونت های باند متعاقب آن باز می شود. در کنار این تصاویر شهروندان جامائیکا در حال رقص و شادی هستند. حتی در مواجهه با گذشته پر فراز و نشیب جامائیکا یک احساس اجتماع وجود دارد ، وحدتی که بدون توجه به سن احساس می شود. در این لحظات ، بینندگان واقعاً عشق به جامائیکا را احساس می کنند ، نه تنها از طریق چشم ، بلکه از چشمان پشت لنز.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: AKILLA’S ESCAPE
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

اگرچه در حالی که مردی در حال سقوط است ، این کنتراست کاملاً به تاریکی پرتاب می شود ، اما تماشاگران در یک چشم بر هم زدن به یک منطقه NYC در سال 1995 هدایت می شوند. به عنوان آکیلا 15 ساله (تاملا مپوملوانا) برای گفتن داستان خود منعکس می شود ، بینندگان یک بار دیگر به جلو پرتاب می شوند:ساول ویلیامز) اکنون مردی بزرگ در تورنتو ، کانادا است. هیچ توضیحی داده نشده است ، فقط زمان و مکان است. این تا زمانی است که آکیلا درگیر یک سرقت مرگبار می شود که نه تنها کل عملیات او بلکه آینده یک مرد جوان را که در چرخه دائمی خشونت های گروهی گرفتار شده است تهدید می کند.

نجات جان این جوان از The Greek (ترزا تووا) ، رئیس جنایات سندیکاهای محلی ، و حامی او (بروس رامسی) ، آکیلا نه تنها فرصتی را برای تصحیح خطاهای عصر می بیند ، بلکه فرصتی برای نجات این جوان از زندگی جنایتی است که آکیلا با آن روبرو شده است – زندگی ای که سعی در فرار از آن داشت. در حالی که عصر را مرور می کرد ، آکیلا دریافت که پسر بیش از فرصتی برای شکستن چرخه نسلی است ، بلکه فرصتی برای رستگاری است.

ایجاد مسیر فرار

در حالی که Akilla’s Escape بدون شک مخاطبان را مجذوب خود خواهد کرد ، بسیاری از آنها ماندن در ده دقیقه اول فیلم را چالش می دانند. مقدمه فیلم با اکثر موارد بازی می شود باب مارلی“حزب رگی پانکی” ، اکران فیلم. اکنون این مسئله به تنهایی چالشی ایجاد نکرده است ، با این وجود بینندگان دوباره موظف به تماشای نسخه قدیمی Akilla هستند زیرا او قبل از سوار شدن بیش از حد اتومبیل به مزرعه گلدان که اداره می کند ، در خانه کار می کند. در حالی که باقیمانده فیلم با سرعت به موقع تری برای داستانی که می خواهد تعریف کند حرکت می کند ، در اینجا شروع به نظر می رسد که برای پرکننده طراحی شده است و تنها هدف آن این است که فیلم را به زمان 90 دقیقه اجرا برساند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: AKILLA’S ESCAPE
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

با این وجود ، لحظه ورود آکیلا به داخل اتاق ، کشف سرقت و تغییر سریع لحن فیلم ، این امر به طرز چشمگیری تغییر می کند. در یک لحظه ، هرگونه عدم اطمینان در جهت فیلم از بین می رود. از اینجا ، Akilla’s Escape به نظر می رسد با پیشرفت اعتماد به نفس عمیق تری در خود ایجاد می کند. یک داستان داستانی از شبی وجود دارد که آکیلا سعی می کند آن را برای خودش و یک پسر جوان درست کند ، اما همچنین یک معما وجود دارد که باید در مورد گذشته چگونگی رسیدن آکیلا به جایی که امروز است تجزیه شود. وقتی فیلم روایت خود را پیدا کرد ، بقیه با خیالی آسوده جریان می یابند.

این فیلم هیچ شتابی برای پر کردن جاهای خالی برای روایت داستان زندگی گذشته آکیلا ندارد و قدم زدن کاملاً به موقع ، تقریباً ریتمیک است. این از لحظه سرقت خراب است و به هر بخش زمان می دهد تا در برابر چشمان بینندگان و عناصر گذشته و حال هضم شود. شکسته به بخشهایی (یا نمایشگاه) ، گذشته آکیلا با حال حاضر روبرو می شود. لحظه های رستگاری ، فرصتی دوم به او داده می شود و از این رو بینندگان توضیح می دهند که چرا این تصمیمات بسیار حیاتی هستند و نباید جدی گرفته شوند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: AKILLA’S ESCAPE
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

به گذشته و حال هر دو زمان برابرشان برای درخشش داده می شود ، اما شخصیت های روی صفحه نمایش نیز همین طور هستند. ساول ویلیامز همانطور که تورنتو آکیلا می درخشد؛ عملکرد او قابل تأمل است ، در عین حال قدرتمند است. یک قدرت آرام وجود دارد ، که از قدرت گفتار ، تا اعتماد به نفس قد بلند طنین انداز است – ویلیامز به نقشی که به او داده می شود متعهد می شود. او بیشتر در فیلم گره خورده است زیرا آهنگ “Skin of a Drum” او را در لحظه های اولیه فیلم سوار ماشین می کند. همتای جوان او مپوملوانا با قدرت و مقاومت او مطابقت دارد و آکیلا 15 ساله را با مهارت ، فداکاری و تعهد به زندگی می آورد. بعد از این فیلم قطعاً هر دو یکی از موارد تماشای آن هستند.

نتیجه: Akilla’s Escape

هنگامی که می شنوید پدر آکیلا درمورد خشونت پدربزرگش که عمداً بخشی از آن شده است ، شیوه ای از زندگی که به پسرش منتقل می شود – و همانطور که بینندگان می بینند ، به آکیلا نیز منتقل می شود. و متأسفانه ، آنچه را می دانید آموزش می دهید ، آنچه م workedثر واقع شده است. محصولات فقر و کمبود فرصت ، پدربزرگ و پدر آکیلا در یک زندگی خشونت آمیز متولد شدند ، این باندها نه تنها وسیله ای برای تأمین معاش بلکه برجستگی ، شناخت و فرصت هستند. و با شروع چرخه ، شکستن آن تقریباً غیرممکن است.

Akilla’s Escape لحظه ای از امید را به بینندگان می دهد ، نگاهی اجمالی به تغییر امکان پذیر است. حتی در کمترین افزایش نیز می توان این چرخه را دور زد. یک عضو باند تصمیم می گیرد که طبق دستورات خود عمل نکند. پسری که برای بدرفتاری ایستاده بود و کودکی با الهام از فداکاری دیگران. با هر مرحله ، اجتناب ناپذیری فرض شده به چالش کشیده می شود و آزادی پذیرفته می شود.

فیلم Akilla’s Escape در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو به نمایش در آمد.


فرار Akilla را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز

خاویر دولانفیلم های سینمایی اغلب با صدای بلند ، متهم به جوانی جسورانه و تحت سلطه شخصیت هایی با شخصیت قوی و تمایل به خصومت هستند. گاهی اوقات م worksثر است ، به ویژه هنگامی که دولان راهی برای تعادل بخشیدن به احساسات تند و تیز برگرفته از فیلمنامه او با لحظات لطافت پیدا می کند. اما برای بعضی اوقات دیگر ، این احساس به وجود می آید دولان بیشتر علاقه مند است که نشان دهد کاری که می تواند انجام دهد ، این است که او این جوان کارگردان و بازیگر داغ است که می تواند از A تا Z کارهایی را انجام دهد به جای اینکه یک راه جذاب برای گفتن داستانی را که می خواهد در وهله اول پیدا کند ، پیدا کند. دو ویژگی قبلی او ، ستاره پر از ستاره مرگ و زندگی جان اف. دونووان و ظروف سرباز یا مسافر فاجعه بار است این فقط پایان جهان است، دو نمونه عالی از این پرونده هستند. هر دو فیلم از نظر بصری شیک هستند ، اما در زیر همه براقیت ها ، حاوی احساسات و پیچیدگی ها نیستند دولانکارهای قبلی

ماتیاس و ماکسیم – دولانبازترین و لطیف ترین فیلم تا به امروز – خوشبختانه ، او را دوباره می بیند که وضعیت wunderkind خود را بازیابی می کند. در هسته اصلی آن ، این یک داستان از هویت و جنسیت است. دو موضوعی که کارگردان از همان روزهای ابتدایی کارش در حال بررسی آنها بوده است. اما جایی که بیشتر فیلم های قبلی او تمایل دارند به این سوژه ها به شکلی فضول نگاه کنند ، ماتیاس و ماکسیم خیلی کمتر احساس می شود آره، دولانعلامت تجاری بصری و روایی هنوز هم وجود دارد ، اما در بیشتر موارد ، فیلم به جای ملودرام وضعیتی که کارگردان اغلب شخصیت های خود را در آن قرار می دهد ، بیشتر به حساسیت روابط شخصیت ها متکی است.

دو مرد و یک بوسه

اولین بار در جشنواره فیلم کن سال گذشته ، ماتیاس و ماکسیم داستان خود را حول شخصیت های تیتراژ متمرکز می کند ، زیرا آنها سعی می کنند هویت خود را درک کنند ، چه به عنوان یک فرد و چه به عنوان یک زن و شوهر پس از یک اتفاق غیر منتظره زندگی آنها را زیر و رو می کند. این اتفاق غیر منتظره در حالی اتفاق می افتد که هر دو اوقات خوشی را بهمراه گروه برادرانشان در خانه ای دریاچه ای می گذرانند که خواهر یکی از دوستانشان در حال ساخت یک فیلم کوتاه است و برای لحظه ای کوتاه قفل کردن لبهای خود را به طناب زدن می کند. بوسه به خودی خود نشان داده نمی شود ، اما از آغاز کار مشخص است که مرکز داستان خواهد بود. یکی که دو شخصیت اصلی را به همان مدار بکشاند.

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز
منبع: موبی

ماکسیم ، بازی شده توسط دولان به نظر می رسد حداقل در ابتدا تحت تأثیر بوسه قرار نگرفته است. اما ماتیاس (Gabriel D’Almeida Freitas) ، از طرف دیگر ، یک وکیل از یک خانواده طبقه بالا در یک رابطه طولانی مدت ، از همان شب شروع به مارپیچ شدن می کند. او در مورد احساسات خود گیج است ، اما به نظر نمی رسد آنچه را که در مورد این مسئله گیج شده است بیان کند. این واقعیت که هر دوی آنها در دوران دبیرستان یک بوسه مشترک داشتند ، خاطره ای که ماتیاس برای مدت زمان طولانی سعی در سرکوب عمیق او داشت ، مطمئناً نیز کمک نمی کند. اگر یک بوسه فقط یک بوسه است ، پس چرا او این احساس ناامنی را احساس می کند؟

به طور طبیعی ، با این نوع تنظیمات ، آنچه در پی می آید یک سناریو است که “آنها نمی خواهند” ، با مقصد نهایی برای اینکه ببینند آیا ماتیاس سرانجام احساسات خود را به ماکسیم اعتراف می کند و در نهایت با او همراه است یا خیر. اما در حالی که در واقع بخشی از داستان است ، دولانرویکرد پیچیده تری است. او بیشتر از اینكه به سادگی سفر آنها را به راهی كه قبلاً بارها در فیلمهای عاشقانه دیگر دیده ایم ، بیشتر به دنبال مبارزات درونی شخصیتهایش باشد. به آنها اجازه می دهد احساسات خود را به گونه ای تأمل کنند که عمدی و صادقانه احساس شود.

این برای گفتن این نیست دولان هر چند کاملاً قابل تأمل رفته است. دقیقاً مثل فیلم های قبلی اش ، ماتیاس و ماکسیم هنوز هم درگیر تنش است ، ریشه در داستان داستانی مربوط به تصمیم ماکسیم برای ترک کانادا و انتقال به استرالیا در عرض شش هفته. گرچه کمی تعلیق به فیلمنامه می دهد ، اما بزرگترین بمب تیک فیلم اما هنوز هم عمدتا از پویایی فشار و کشش بین دو شخصیت و همچنین آرزوها و تمایلات بی کلام در روابط آنها ناشی می شود. و دولان می داند چگونه با این مواد واقعا خوب بازی کند ، به طوری که وقتی سرانجام این دو پسر به نقطه بازگشتی نرسند ، یک احساس اجتناب ناپذیر از اروتیسم وجود دارد که فیلم را پوشانده است.

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز
منبع: موبی

دولان این کار را با انجام کاری غیرمعمول انجام می دهد. او به جای قرار دادن شخصیت های تیتراژ خود در همان صحنه برای قسمت اعظم فیلم ، از نظر استراتژیک فاصله ای بین آنها ایجاد می کند. این ممکن است در ابتدا ناامیدکننده باشد ، به خصوص اینکه ببینید مت در چه بخشهای بیشتری از فیلم احساسات خود را نسبت به مکس مرتبا انکار می کند. اما این احساس ناامیدی در واقع دلیل احساس رضایت خاطر حتی بیشتر است. مدام شما را اذیت می کند ؛ حرکت به آرامی اما با اعتماد به نفس. و داشتن چنین مجری عالی در Freitas ، دولان بدیهی است که سفر سفر بیشتر پاداش آور است.

فریتاس، به ویژه ، به عنوان ماتیاس گیج و ناامن عملکرد ناک اوت را ارائه می دهد. هر دو ظریف و مردانه ، فریتاس می داند چگونه مبارزات درونی را که شخصیت او احساس می کند به نمایش بگذارد. حرکت بدن او همیشه ناخوشایند است اما به روشی خوب است. و هنگامی که او سرانجام همه بارها را رها می کند ، ما می توانیم احساس آرامش در چهره او احساس کنیم. دولانعملکرد کنترل شده تر و آسیب پذیرتر است ، اگرچه وقتی شخصیت او برای نمایش لازم است ، او به خوبی می داند چگونه این کار را انجام دهد. وقتی سرانجام این دو صحنه ای را با هم به اشتراک بگذارند ، بدون شک شیمی سکسی آنها مخاطب را دیوانه خواهد کرد.

هترونورماتیسم اجرایی

زیر قرار گرفتن عاشقانه دو شخصیت تیتراژ ، دولان همچنین موضوع مورد علاقه او ، یعنی مردانگی را مورد بررسی قرار می دهد. به ویژه در این فیلم ، او به موضوع ناهمگونی عملکردی و آسیب هایی که می تواند به کسی وارد کند پرداخته است. ما می توانیم این را از چگونه ببینیم دولان اقدامات ماتیاس را در طول فیلم مشاهده می کند. چگونه او خود را به عنوان این مرد مرد و دگرجنسگرای نشان می دهد که سعی دارد در جهانی قرار بگیرد که ناهنجاری چیزی است که طبیعی تلقی می شود و چگونه این عملکرد که چیزی جز نما نیست ، او را به آرامی از نظر احساسی و ذهنی جو می کند ، به ویژه هنگامی که با چیزی روبرو می شود که سعی کرده است برای مدت طولانی در درون او سرکوب کنید

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز
منبع: موبی

این واضح است که قلمرو جدیدی برای آن نیست دولانو استدلالهایی که وی ارائه می دهد ، اینکه چطور دگرجنسگرایی عملکردی می تواند ریشه مردانگی سمی باشد ، چیزی نیست که سایر فیلم ها قبلاً آن را بررسی نکرده باشند. اما آنچه در مورد منحصر به فرد است دولانچشم انداز در اینجا این است که چگونه او می تواند این مسئله را با موضوع طبقه اجتماعی مرتبط کند. به نظر می رسد این فیلم استدلال می کند که اگر کسی از یک طبقه بالاتر باشد ، فشار بیشتری برای او ظاهر می شود تا حد ممکن در جهان خارج ظاهر شود ، بنابراین خسارت هایی که ایجاد می کند بیشتر آسیب می رساند.

این یک بحث جذاب است و دولان در طول فیلم با زیرکی کاوش می کند. گرچه رویکرد او می تواند گاهی اوقات نامشخص باشد ، به خصوص با معرفی هریس دیکینسونشخصیت ، در بیشتر موارد ، دولان با توسل به مشاهده تیزبینانه فیلم از مبارزات درونی مت و مکس ، می تواند آن را آرام کند. چیزی که واقعاً هیچ چیز بصیرتی به فیلم اضافه نمی کند ، خرده داستان مربوط به مادر مکس است. حداقل ، حتی اگر این قسمت کمی حواسش را پرت کند ، دیدن آن دوروال انجام حداکثر مطلق او با مواد محدود همیشه چنین رفتاری است.

نتیجه

ماتیاس و ماکسیم ممکن است عمق عاطفی دولانبهترین کارها در مامان. اما با توجه به دو ویژگی آخر وی ، آنچه در اینجا ارائه می دهد – نوعی قصیده قلبی برای دوستی مرد و بررسی دقیق ناهماهنگی عملی – پیشرفت و بلوغ زیادی را نشان می دهد. هم باز و هم لطیف ، پر از احساسات بزرگ و نمایش های خارق العاده از دولان خودش و فریتاس در جلو و مرکز داستان. به wunderkind مورد علاقه ما برگردید!

همچنین مراجعه کنید

روز نامه قرمز: مانند THE PURGE ، فقط Lazier

نظر شما در مورد پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Matthias & Maxime اکنون در Mubi در حال پخش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=BJ-5OujmDEw


Matthias & Maxime را تماشا کنید

آیا مطالبی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!