گناهکاران: اولین مرگبار

مسیحیت ریشه عمیقی در ژانر وحشت دارد ، ترس از مجازات و رنج ابدی نیروی محرک ترور و آزار و اذیت. ژانر وحشت در محدودیت های قابل انعطاف خود ، امکان روان بودن و درج در روایت های خود را فراهم می کند که هم دین قدیمی و انبوه پیروان آن را در آغوش می گیرد و هم مورد انتقاد قرار می دهد. گناهکاران، از نویسنده و کارگردان کورتنی پیج، با استفاده از یک مدل بزرگسال جوان برای بررسی آنچه واقعاً یک گناه مرگبار است ، در قلب خود فرو می رود.

گرچه فیلم ناک اوت سال نبودم ، اما با کمال تعجب از محتوای فیلم و عمق بررسی فیلم تحت تأثیر قرار گرفتم و به طور کلی امتیاز متوسطی به این فیلم دادم. حتی بیشتر جالب توجه بود جذابیت جذاب CW که از آن پشتیبانی می کند ، و احتمال موفقیت های بعدی خود را به عنوان یک سریال کوچک بیان می کند. ایجاد این پتانسیل ، گناهکاران لایه ها و عمق روایت خود را فراهم می کند ، آنچه ناگفته به همان اندازه مهم است که در آن تمرکز اصلی است.

گناهان

گناهکاران به زن جوان ربوده شده باز می شود ، بلافاصله احساس انتقام و ترس ایجاد می شود. همانطور که بینندگان به سرعت یاد می گیرند ، زن جوان اوبری است (برنا لولین) – و این داستان چگونگی پایان یافتن او در پایین دریاچه است.

THE SINNERS: اولین نمایش مرگبار
منبع: Brainstorm Media

این فیلم به مقدمه تأخیر نمی دهد ، فقط به اندازه کافی برای فریب دادن. اوبری ، راوی ما ، بینندگان را بلافاصله پس می گیرد ، و از طریق مقدمه ای بر “گناهان” ، گروهی از دختران که توسط جامعه و مدرسه بسیار کاتولیک مورد تنبیه قرار گرفته اند ، مخاطبان را هدایت می کند. آنها هر دو با نام و گناه مرگبار معرفی می شوند ، ویژگی های آنها بلافاصله به نقص تبدیل می شود – همه در حالی که اوبری (که شامل پراید است) از بالا به آنها قضاوت می کند.

نیمه اول فیلم بینندگان را به عقب می کشاند و منجر به صحنه آغازین آن می شود ، نه تنها داستان اوبری بلکه داستان گریس ()کیتلین برنارد) همچنین. داستان های این دختران که به صورت یکپارچه در حال اجرا هستند ، با هم گره خورده اند و یکدیگر را متضاد و جذاب می کنند. این یک آشفتگی ، غیرقابل پیش بینی و حتی دلخراش است ، نه تنها زندگی مشترک آنها را نشان می دهد بلکه محیطی را که در آن غوطه ور می شوند نشان می دهد.

بعد از وقوع یک فاجعه ناگفتنی ، میزها شروع به روشن شدن گروه جوان دختران می کنند و هرکدام با دست گناهان خود می میرند. با شروع ترس و قصاص در شهر ، بینندگان باید تعجب کنند که نه تنها قاتل کیست ، بلکه “گناه” واقعاً چیست.

مکاشفات و گناهان فنی

یکی از عناصر برجسته موسیقی متن فیلم بود. عادلیز این فیلم را با آهنگهای “مثل گرگ” و “درب بهشت” و بیلی الیش“Bury a Friend” این فیلم را بیشتر شامل می شود و برجسته می کند. با هوشمندی قرار گرفته ، با جمعیت شناختی مورد نظر خود صحبت می کند و از قابلیت های خود به عنوان یک مجموعه تلویزیونی گسترده بیشتر می کند. راستش را بخواهید ، استفاده از آهنگ در این فیلم یادآور استفاده از آن در بود آناتومی گری و خاطرات خون آشام.

THE SINNERS: اولین نمایش مرگبار
منبع: Brainstorm Media

و صحبت از دموگرافیک بزرگسال جوان / CW که این فیلم به آن توجه می کند ، یک هوشمندانه وجود دارد ریوردیل کامو که فریاد می کشد تا شناخته شود. و بدون خراب کردن بیش از حد فیلم ، هیچ کس دیگری ریوردیل بدی می توانست چنین ظاهری داشته باشد و کاملاً مناسب فیلم باشد. به عنوان یکی از طرفداران سریال ، حداقل انتخاب حداقل انتخاب بازیگران راضی کننده بود.

جایی که گناهکاران آیا مبارزه در عملکرد و نمایش آن است. وقتی صحبت از نمایشگاه می شود ، بعضی اوقات فیلم احساس می کند با صحنه های غیر ضروری غرق شده است تا همدلی و احساسات مخاطبان خود را جلب کند. مد “نگاهی به این” وجود دارد تا بعداً “این را احساس کنید”. اگر فیلمنامه و کارگردانی فشرده تر بود ، نمایش کلی و صحنه های غیرضروری را به طور کلی کوتاه می کرد ، فیلم احساس نفخ کمتری می کرد. با این حال ، در دفاع از خود ، این بیشتر به این موضوع می پردازد که چرا این کار در یک تنظیم تلویزیونی موفق می شد – در اینجا قطعاً موارد بیشتری برای گفتن وجود داشت.

اجراها نیز با مشکل روبرو شدند و لحظاتی ارزشمندتر از جذب مخاطب تولید کردند. برنا لولین همانطور که اوبری میلر به نظر می رسد در بعضی مواقع و خیلی دور از باور نیست ، داشتن لحظات دستیابی به موفقیت و سایر سردرگمی ها. کیتلین برنارد به نظر می رسید که گاهی اوقات از گریس جدا شده است ، و مطمئن نیست که چقدر باید برود ، چقدر عقب می ماند و کاملاً به نقش خود متعهد است. استثنا بود برنا کوت به عنوان توری دیویدسون که قابل باورترین بازیگران بود. او توانست طیف وسیعی از احساسات را به نمایش بگذارد ، در حالی که خویشتن داری و آشفتگی درونی او را در فیلم پیدا می کند.

“کسی که بدون گناه است ، سنگ اول را بیاندازد”

چندین بار در طول این مقاله ، من دلایلی را ذکر کردم که چرا این موفقیت بزرگتری به عنوان یک سریال کوچک پیدا کرده است. فقط چیزهای زیادی در آن وجود دارد. هر گناه می توانست در یک اپیزود گنجانده شود ، می توان به هر یک از شخصیت های معرفی شده عمق بیشتری داد و می توان نمایشگاه غیرضروری را به طور کامل پر کرد و به روایت کمک کرد. این احساس متورم فیلم را می توان به نیاز به فیلمنامه دقیق تری نسبت داد ، اما همچنین می تواند نیاز به بستر رشد بیشتری باشد.

THE SINNERS: اولین نمایش مرگبار
منبع: Brainstorm Media

دلیل دیگر لایه های ظریف درون فیلم است که احساس کردم تماشاگران به طور کامل آنها را تجربه کرده و مورد بررسی قرار داده اند. فقط در ساختار خانواده گریس ، لایه های عمیقی از مسیحیت وجود دارد و وفاداری ، مرد سالاری و ایده “گوسفند” را وقف می کنند که مورد بررسی قرار گرفت ، اما هرگز مورد بررسی عمیق تری قرار نگرفت. در حالی که آنها مکالمه را شروع می کردند ، من می خواستم در مورد آنچه که کارگردان و نویسندگان فکر می کردند بیشتر بدانم ، تا بیشتر آنچه ممکن است بخواهند نشان دهند را ببینم.

مسیحیت یک نیروی محرک ریشه دار برای جامعه ، مدرسه و هر خانواده است. این جوامع را از بین می برد ، خشونت را ترویج می دهد ، و حتی مجازات گناه فرض را نشان می دهد. گناهکاران نمی ترسد نشان دهد که همه “گناه می کنند”. همچنین نمی ترسد نشان دهد کسانی که قضاوت می کنند یا فراموش می کنند و یا مایل هستند که در صورت مناسب بودن چشم خود را ببندند. دختران معمولاً با توجه به آنچه می پوشند مورد انتقاد قرار می گیرند ، اما دائماً دامن هایی بالای زانوانشان دیده می شود. پدر در ایوان منتظر دخترش است ، اما هنوز نمی داند که چه موقع دختر شب خریده است. این صحبت از تمرکز ناظران “گناه” است ، اما همچنین محیطی است که “گناه” در آن بوجود می آید – یک محیط ظلم ، کنترل و تمایل.

در اینجا چیزهای زیادی برای کشف وجود داشت ، اما زمان کمی برای درک واقعی وجود داشت.

نتیجه

گناهکاران یک فیلم لایه لایه و ظریف است که به همان اندازه در آنچه بحث نمی شود قدرت می یابد. اگرچه در بعضی مواقع پف کرده است ، بینندگان باید این سوال را داشته باشند که آیا این موضوع به انتخاب گزینه متوسط ​​یا محدودیت های بودجه مربوط می شود. و گرچه قطعاً فیلم سال نیست ، اما مطمئناً یک کاندیدای قدرتمند برای ایجاد گفتگوها و گفتگوهای آزاد و وعده های زیادی از نویسنده و کارگردان است کورتنی پیج. راستش ، من نمی توانم صبر کنم ببینم بعدی او چه کار می کند.

آیا دیده اید گناهکاران؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

گناهکاران در 19 فوریه 2021 در VOD آزاد شد!


گناهکاران را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)

خوش آمدید به جدیدترین ، و گاهی اوقات جذاب ترین ستون در اینجا در Film Inquiry – Horrific Enquiry. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و وحشت زده شوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم. با فرو رفتن در قلب وحشت به ما بپیوندید ، اما هشدار می دهیم که اسپویلرهایی به وجود خواهند آمد.

با مشاهده روز ولنتاین ، به نظر می رسید زمان مناسب غواصی در فیلم های ترسناک پیرامون تعطیلات محبوب و گرامی باشد. در حالی که انبوهی از فیلمها با قلب ، عشق و روابط پیچیده روز را احاطه کرده اند ، در ژانر وحشت که به مناسبت می پردازند تعداد بسیار کمی وجود دارد. یکی از آنها ، به ویژه ، برجسته بود ، و در سالهای اولیه کوبنده وحشت نشسته بود ، اما در جایی که در امتداد خط حساسیت زدایی و بیش از حد کشت قرار گرفت ، به اندازه کافی کافی بود. اما اجازه ندهید نیمه اول فیلم شما را فریب دهد ، ولنتاین خونین من ممکن است پنیر باشد ، کاملاً منطبق با تعطیلات باشد ، اما عشق آن به ژانر به وضوح می درخشد.

آیا تو ولنتاین خونین من خواهی بود؟

ولنتاین خونین من هیچ کاری را برای انجام کار تلف نمی کند ، و این کار را با دو نفر با نقاب در تجهیزات استخراج شروع می کنید که به طور بازیگوشانه از طریق تونل ها عبور می کنند. همانطور که صحنه در یک فضای گرم و سنگین دهه 1980 فرو می رود ، از دست دادن لباس زن جوان قلب خالکوبی را روی سینه او نشان می دهد. این صحنه آغازین ناجور است ، و از شخصیت ها جدا شده است زیرا ما نمی دانیم آنها چه کسانی هستند. آنها فقط افراد تصادفی هستند که به دنبال اوقات خوبی هستند. این بی دست و پا شدن لحظه ای متوقف می شود ، چون زن به طرز وحشیانه ای کشته می شود و بدنش به تبر معدنچی می ریزد. بلافاصله ، بینندگان با قاتل اصلی بدون چهره ما آشنا می شوند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

در حالی که فیلم سعی دارد صحنه خود و شخصیت هایش را تنظیم کند ، ناخوشایند ادامه می یابد. همانطور که مردان پر سر و صدا – “پسران” – معدن کار خود را به پایان می رسانند ، گفتمان و عقاید عقب مانده – “شرط می بندم کاش هرگز برنگشتی” – وجود دارد که به مخاطب پرتاب می شود تا آنها با هم تکه تکه شوند. همانطور که آنها در اتومبیل خود سرعت می گیرند ، امتیاز – یک نوع آوارگی آواره – به طرز ناخوشایندی قرار می گیرد ، و به این ترتیب احساس ناامنی و عدم اطمینان از فیلمی که شروع کرده ایم است. راستش را بخواهید ، من قبلاً این فیلم را ندیده بودم ، مطمئن نبودم که خودم را درگیر چه چیزهایی کرده ام.

بعد از تعیین شخصیت ها ، ولنتاین خون من باید صحنه خود را آماده کند ، که البته با دستی چشمک زن موفق می شود – اما بدون کشتارهای بیشتر و قلب جعبه ای “آب نبات”. این شهر که برای اولین رقص ولنتاین پس از 20 سال آماده می شود ، با پیش بینی جشن روز تعطیل و درخشان است. با این حال ، عصبی در هوا وجود دارد ، احساسی که گویی سرنوشت به چالش کشیده شده است. 20 سال قبل ، یک حادثه در معدن در روز ولنتاین باعث کشته شدن چندین معدنچی شد – به ویژه یکی ، هری واردن ، پس از زندگی در کنار کسانی که زنده نماندند ، روزها زنده ماند.

یک سال بعد ، او عاشق ولنتاین شد و قول داد اگر رقص دیگری برای روز ولنتاین رخ دهد ، بازگردد. در حالی که این افسانه بلافاصله برای مخاطب فاش نمی شود ، متصدی بارمن و شهردار هر کدام لرزش های شومی را در صحنه های خود ایجاد می کنند ، ماهیتی پیش بینی کننده از مرگ و قتل در افق. با شروع جمع شدن اجساد ، حتی با درک اینکه هری واردن طی 20 سال گذشته در قفل بوده است ، شهردار تصمیم می گیرد که رقص را لغو کند ، زیرا می ترسد که اگر این اتفاق نیفتد ، مرگ بیشتری به شهر وارد شود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

با این حال ، همانطور که بخشی از شهر به گذشته نگاه می کند ، دیگری به آینده نگاه می کند. در حالی که بزرگسالان در معرض تهدیدهای گذشته قرار می گیرند و تهدیدهای قبلی دوباره در حال تکرار است ، جوانان بزرگ در شهر از لغو جشن های ولنتاین خودداری می کنند و تصمیم می گیرند یک مهمانی بداهه را در معادن محلی برگزار کنند. اما همانطور که در شرف کشف هستند ، به اندازه تصورشان از گذشته در امان نیستند.

ادای احترام ، تجزیه شخصیت ها و موارد دیگر …

ولنتاین خونین من یک فیلم کلاسیک از پارک نیست که به طور معمول در لیست “بهترین” قرار می گیرد. گرچه می بینید قلب آن کجا بود ، اما شور یک ژانر در کل داستانش پر بود. به عنوان بیننده ، ادای احترامی که فیلم به وحشت های قبلی می پردازد و همچنین فیلم هایی که در آینده به آن ادای احترام می کنند ، خواهید دید.

همانطور که معدنچی در کمین شهر و مین ها است ، نفس کشیدن نقابدار او در غارها طنین انداز می شود. من خود را قادر به فکر کردن نیست جنگ ستارگان: یک امید جدید و آنتاگونیست مرکزی آن دارت ویدر ، همان صدای شوم تنفس و لباس سیاه معدنچی که یک موجود پیشگویی است. ولنتاین خونین من همچنین در فیلمبرداری خود به چشم انداز قاتل اکتفا می کند ، دقیقاً مانند فیلم هالووین و جمعه 13 ام. همانطور که قاتل در اطراف شهر و معدن حرکت می کند ، نگاه اجمالی به آنچه آنها می بینند و نحوه دیدن آنها مشاهده می شود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

یکی از ادای احترام در این فیلم در خود معدن بود ، قتلی که واقعاً خونریزی را آغاز می کند. در حالی که سیلویا منتظر دوست پسرش برای بازگشت به معدن است ، معدنچی با استقبال او روبرو می شود ، در حالی که ابتدا کیسه های لباس معدن را روی و اطراف خود می اندازد ، او را زیر دوش می اندازد. سرانجام ملاقات چهره به چهره ، او را بلند می کند ، سر او را روی فوران آب قرار می دهد ، یک صحنه گرافیکی که با کشف او به دنبال دارد. این طبیعت گرافیکی نیست که توجه را جلب می کند ، بلکه الهام بخشی است که قبل از آن وجود دارد – دختری که روی قلاب گوشت است قتل عام اره برقی تگزاس.

تقریباً غیرممکن است که حتی ادای احترامی که در آینده به این فیلم داده می شود را نبینید. گرچه ممکن است به دنبال آنها نباشید ، آنها با دیدن شما رو به رو می شوند و تمایل به برگزاری یک مسابقه مجدد را برای دیدن آنها در متن کامل خود به وجود می آورند. وقتی دوربین به چکمه های معدنچی نزدیک می شود و به قربانیان خود نزدیک می شود ، متوجه شدم که دوباره به آن تماس می گیرم جیغ بزن و من میدانم تو در تابستان قبل چکار کردی، خصوصاً مورد دوم. وقتی قاتل از توالت پایین می آید ، روی چکمه ها تمرکز کنید جیغ بزن و تمرکز مشابه چکمه ها در حالی که ماهیگیر طعمه های خود را در لگد می زند من میدانم تو در تابستان قبل چکار کردی.

لباس سفید سام در انتهای فیلم ، با چراغ جلو روی سینه ، عنصر بعدی بود که فیلم های ترسناک آینده را از آن تقدیر کردم. خواه عمدی باشد یا نه ، نمی توانستم به لباس عروسی گریس و بندهای تسلیحاتی اش از روی سینه اش فکر کنم آماده است یا خیر. و آخرین ادای احترام ، ماجراهای ترسناک سابرینااپیزود آغازین فصل 4 که معدنچیان را نشان می دهد تا در شهر ویران شوند و چراغ ها را از بین ببرند – بسیار شبیه کاری که معدنچی هنگام بزرگسالان جوان در معدن می کند.

در حالی که بعضی از آنها واضح است ، و برخی دیگر ممکن است کشش داشته باشند ، این ادای احترام به طور کلی برای ژانر مهم است ، “تخم مرغ های عید پاک” با احترام به فیلم هایی که قبلا ارائه شده اند ، باعث غنی سازی مواد و روایت فیلم می شوند ، خواه این فیلم قدیمی باشد یا جدید . این همچنین کلاسیک ها را در ژانر زنده نگه می دارد ، القا ترسناک در آینده که باعث تماشای دوباره ساعت ها و اکتشافات جدید می شود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

ولنتاین خونین من همچنین دارای تعداد بسیار مناسبی از بدن است – 10 نفر در کل تبر می گیرند. راستش را بخواهید ، به محض شروع کشتار ، فیلم بهتر می شود. و گرچه شخصیت ها به صورت کلیشه ای تعریف می شوند ، اما به همان ترتیبی که فکر می کنید از یک اسلایسر کلاسیک کشته نمی شوند – و با نگاهی به گذشته ، پیچ و تاب فیلم بزرگترین توضیح در مورد دلیل آن است. ما در آغاز دختر را انتظار داریم ، اما در ابتدا متصدی بار و برنامه ریز رویدادهای شهر نیست. شما انتظار دارید که شخصیت های “احمق” و شخصیت های لرز نسبتاً زود پیش بروند ، اما در اینجا آنها تقریباً برای مرحله نهایی مسابقه ذخیره می شوند. و “احمق” ، خوب شما به طور معمول انتظار دارید که او ابتدا کار کند ، عواملی برای رفتار بد او. که در ولنتاین خونین من، او نیز از قتل اول ، دوم و حتی سوم در امان مانده است.

“آیا دوست داری ولنتاین خونین من باشی؟”

به دور از بهترین فیلم ترسناک و به دور از بهترین اسلش ، چیزی که به لحاظ کلاسیک دوست داشتنی است ولنتاین خونین من. این هاکی است ، اما در بهترین جشن های تعطیلات ، مقدار مناسب پنیر است.


ولنتاین خونین من را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب

طراح بازی محبوب و Dungeon Master متیو کولویل توضیح می دهد که یکی از تنش های اصلی در بازی هایی مانند Dungeons & Dragons نظم در برابر هرج و مرج است. او توضیح می دهد این تنش را می توان با تمدن در برابر بیابان نشان داد. تمدن نشان دهنده نظم است ، بیابان نمایانگر هرج و مرج است. ” این تنش در قلب این کشور است PG: سایکو گورمن، فیلمی که در آن زن و شوهر کودک موجود شیطانی باستانی و بی نام را کشف می کنند ، در حیاط خانه خود دفن می شوند و توسط یک جواهر قدرتمند در آنجا زندانی می شوند. این موجود بی نام ، که توسط کاشفان جوانش Psycho Goreman لقب گرفته است ، منشأ سالهای نوری ما در سیاره گیگاکس (گری گیگاکس خالق مشهور Dungeons & Dragons) است.

یک تأثیر تروماتیک

اما بیایید قبل از اینکه در مورد طرح و مضامین فیلم زیاد صحبت کنیم ، یک قدم به عقب برگردیم. مگر اینکه فیلم را بدون شنیدن چیزی در مورد آن یا دیدن هیچ یک از مواد بازاریابی در آن تماشا کنید ، PG کاملاً واضح است که فیلمی غرق در نوستالژی دهه 80 و اوایل دهه 90 با شوخ طبعی به شدت خجالتی است (در تریلر یادداشت “PG با رتبه R”). بهترین توصیف این فیلم این است که استخراج همان بچه های عادی در یک ماجراجویی خارق العاده و با فرمت آینده سنی دیگر فیلم ها و سریال های معروف اخیر مانند Netflix چیزهای غریبه، آی تی، این فصل دو است، و حتی سوپر 8 کاوش کرده اند – از طریق سرگرمی Troma.

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

Troma Entertainment ، شرکت مستقل تولید فیلم به رهبری لوید کافمن و مایکل هرتس، بیشترین محبوبیت را برای سریال انتقام جوی سمی و کلاس فیلم های Nuke ‘Em High و ترومئو و ژولیت، بازگویی از شکسپیر رومئو و ژولیت توسط نویسندگان مشترک کافمن و جیمز گان (نگهبانان کهکشان) تروما سبکی کاملاً خاص را ایجاد کرد که کمدی ، وحشت ، گروتسکریهای فوق العاده و اغلب کمتر از فعالیتهای اجتماعی ظریف (آلودگی ، جذابیت جنگ) را با هم آمیخته بود. این ترکیب از عناصر به وضوح در قابل مشاهده است PG، همراه با تأثیرات دیگر مانند متخلف مکانیکی هاکایدر کدام کارگردان استیون کوستانسکی (باطل) ادعا می کند به عنوان الهام.

همه این تأثیراتی که من ذکر کردم و موارد دیگر – از Dungeons & Dragons گرفته تا فیلم مستقل بی احترامی گرفته تا نمایش های سنتای ژاپنی – ممکن است باعث شود که شخص انتظار داشته باشد PG به مثابه مش عناصر ژانر باشید. و همینطور است. اما همچنین بسیار سرگرم کننده و کاملاً هوشمندتر از آن چیزی است که انتظار می رود.

جادوی عملی (جلوه های ویژه)

وقتی خواهر و برادر میمی و لوک (نیتا-خوزه هانا و اوون مایر) روانکاو گورمن را از زندان خود بیرون کشید و از طریق یک سری اتفاقات کاملاً غیرمنتظره و کاملاً پوچ ، شامل یک بازی توپی که آنها با مجموعه ای از قوانین نامفهوم ساخته اند و یک پسر 12 ساله ، حفره ای غیرممکن بزرگ در آنها ایجاد کرد حیاط پشتی آنها Gem of Praxidike را در اختیار می گیرند و به آنها امکان می دهند موجود را کنترل کنند (اگر شما نوع بیننده ای هستید که اصرار به واقع گرایی دارید ، این فیلم برای شما مناسب نیست – اما این باید قبلاً واضح بوده باشد). در حالی که گورمن شخصیت تیتراژ است ، فیلم بر پشت بازیگران جوان استوار است هانا و Myre چه از نظر عملی و چه از نظر موضوعی. در یک لحظه هنگام روایت داستان اصلی خود – سکانسی که با برخی از خارق العاده ترین عناصر فیلم پر شده است – با بیرون ریختن یک تکه آب نبات از میمی ، گورمن به طور ناخواسته قطع می شود. گرچه به عنوان یک شوخی بی احترامی عمل می کند ، اما در خدمت این است که فیلم را در “اکنون” قرار دهید ، داستان را در اطراف دو خواهر و برادر جوان قرار دهید و عملا شخصیت خودشیفته میمی را نشان دهید.

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

گورمن خلقی خارق العاده است که توسط آن زنده شده است متیو نینابر که شخصیت را مجسم می کند ، استیون ولاهوس که صدا را ارائه می دهد ، و یک کلاس درجه یک و خدمه جلوه های ویژه عملی. آیا من اشاره کردم که فیلم به شدت به جلوه های ویژه عملی متکی است؟ میزبان شخصیت های فانتزی و علمی-تخیلی به نمایش درآمده خلاقیت های عملی هستند – از جمله حداقل یک شخصیت خشت سازی بیگانه. هرکسی که با مجری شخصیتهای شرور برنامه های تلویزیونی آشنا باشد دوست دارد Mighty Morphin Power Rangers یا Teenage Mutant لاک پشت های نینجا یا حتی از فیلم هایی مانند کریستال تاریک یا سه گانه اصلی جنگ ستارگان لذت نوستالژیکی را در این بازنمایی ها پیدا خواهد کرد. کارگردان کوستانسکیگفت که او می خواهد “تا آنجا که ممکن است از نظر زیبایی شناسی به آنها شخصیت دهد.” و او موفق شد – می توان تاریخ و شخصیت آنها را فقط بر اساس نمایش های تصویری آنها تصور کرد. Templar Pandora ، قارچ کمان Goreman ، موجودی پالادینی ، موجودی تقریباً رباتیک است – که در تضاد کامل با بسیاری از شخصیت های گوشتی و له کننده دیگر است – و یک مثال عالی. فقط با نگاه کردن به او می توانید سختگیری ، ساختار ، ایدئولوژی انعطاف ناپذیری را که پایه و اساس اوست پر کنید.

و این ما را به آنچه این فیلم درباره آن است ، تمدن و بیابان ، نظم و هرج و مرج بازمی گرداند. گورمن تحت نظامی از اسارت و ستم كامل ، تحت سلطه تمپلارها بزرگ شده و زندگی می كرد. اما به محض اینکه او نگین Praxidike را بدست آورد ، قدرتهای ویژه فوق العاده ای به او اعطا شد. نیروهایی به اندازه کافی قوی که نه تنها ساکنان دنیای برده اش را آزاد کند ، بلکه می توانند به سراسر فضا سفر کنند و تمپلارها و تمدن های دیگری را که بر موجودات تحت ستم حاکم بودند ، سرنگون کنند. عصبانیت گورمن در سراسر کهکشان نمایانگر وحشیگری آشفته است ، واکنشی هولناک در برابر نظم خشن تحمیل شده توسط تمپلارها. حداقل تا اینکه یک بار دیگر اسیر و زندانی شد. الهامات مذهبی برای تمپلارها کاملاً واضح است و تاریخ گورمن در این مرحله یک سرباز است ، حتی اگر چند درجه فانتزی به دست بیاورد. اما چنین داستان هایی از تاریخ واقعی ناشی می شود – به بردگان آفریقایی در جزایر جنوبی و کارائیب کتاب مقدس اصلاح شده ای داده شد که بخشهایی را که ممکن است به آنها انگیزه عصیان را برمی انگیزد حذف کند.

“من ترجیح می دهم که نکنم” این را پیچیده کنید

اما داستان گورمن فقط پس زمینه ای در برابر داستان میمی و لوک است – داستانی در مورد میمی که می آموزد چگونه سفتی ایدئولوژیک و نیروی اراده خود را به دیگران تحمیل کند و با آنها سازگار شود. این فیلم به طرز ماهرانه ای همه اینها را بسته بندی می کند – اگر نه خیلی ظریف – در یک بسته سنگی بی ادب و پانک که غالباً انتظارات ضد فرهنگی را از بین می برد. پدر میمی و لوک (آدام بروکس، برای مثال ، عملکرد کمدی او را به نمایش می گذارد) ، به عنوان مثال ، به عنوان پدر معمولی بی لیاقت شروع می شود ، اما نوع خاصی از شورش علیه سیستم را به یاد می آورد که من را به یاد بارتلبی Scivener از هرمان ملویل داستان کوتاهی به همین نام (“ترجیح می دهم که این کار را نکنم ،” بارتلبی به هر درخواست جامعه متمدن پاسخ می دهد).

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

به راحتی می توانم تصور کنم PG: سایكو گورمن تبدیل شدن به یک فیلم محبوب فرقه با خطوط قابل ذکر ، بازیگران تخیلی شخصیت های خارق العاده و نگرش بی احترامی. اما قدرت آن در پیچیدن همه آن عناصر در اطراف یک تنش مرکزی امتحان شده و واقعی است که همه ما هر روز با آن دست و پنجه نرم می کنیم.

PG: Psycho Goreman در حال حاضر برای پخش جریانی از طریق اجاره یا خرید از Amazon Prime در دسترس است.


PG: Psycho Goreman را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل آرمسترانگ

داریل آرمسترانگ در زمینه بازاریابی و تبلیغات فعالیت می کند و درباره فرهنگ پاپ می نویسد. او سردبیر مجله Rise Up Daily است و کارهای وی در لیست 100 فیلم برتر Art & Faith از Bright Wall / Dark Room و Image Journal برجسته شده است. او به همراه دو فرزندش در لاس وگاس ، نوادا زندگی می کند.

قطعات یک زن: پرورش زندگی و مواجهه با مرگ

مدت ها بود که من فیلمی در مورد ازدواج و روابط در بحران ندیده ام که واقعاً مرا از بین برد. داستان ازدواج تقریباً کاملاً بی اثر بود. آبل فرارارا توماسو برخی از نبض به آن ، بیشتر به دلیل بر خلاف نوح باومباخ که بیش از حد مراقب است نام خود را تحقیر نکند ، فرارا با افتخار زخمهای خودآزار باز را نشان می دهد. چارلی کافمنرا من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم قطعاً یک فنجان چای من بود اما از مسئله ای که گریبان آن را گرفته رنج می برم کافمنتمام حرفه فیلمنامه نویسی – او نمی تواند یک داستان را خاتمه دهد. درست قبل از پایان سال 2020 ، کورنل ماندروزکورا تکه های یک زن من آزاد شدم و به دنبال تماشای درامهای تروما در زیر رابطه مشخص شدم. این فیلم قابل توجه است و بسته به نوع انتخاب شما برای درمان “اکران” آن ، یا آخرین فیلم عالی سال 2020 یا اولین شاهکار 2021 است.

برداشتن قطعات

ماندروزکوفیلم ها تصویری استعاره ای از زندگی نه تنها از یک تجربه انسانی بلکه از ارتباط جهانی همه موجودات زنده و مرده ، بیشتر از طریق نمادین و نمایش کتاب مقدس ارائه می دهند. تکه های یک زن، درست مثل ماه مشتری و خدای سفید، با استعاره از درز می ترکد. این بدان معنا نیست که با یک واقع گرایی دردناک همراه نیست. بلکه استعاره است که قاطعانه تجربه های غم انگیز واقعی مارتا را تکمیل می کند (ونسا کربی) ، زنی که مانده است تکه های یک زایمان غم انگیز در خانه را که منجر به مرگ دختر تازه متولدش شده است ، بدست آورد. از نظر او ، مانند بسیاری از زنان ، از دست دادن کودک به طور کلی با یافتن چیز دیگری – ایده آل ، چیزی زنده – برای مراقبت و پرورش کنار می آید. در طول زندگی پس از آن ، مارتا برای کنار آمدن با درد و پشیمانی از آنچه قابل جبران نیست ، باقی مانده است ، اوقات زیادی را به تنهایی مشغول سیب می کند. او آنها را در سوپرمارکت خریداری می کند ، در مورد آنها مطالعه می کند ، و آماده می شود که بذر آنها از طریق “طبقه بندی سرد” در یخچال او کاشته شود.

تکه های یک زن: زندگی پرورشی و مواجهه با مرگ
منبع: نت فلیکس

برای شوهر مارتا شان (شیعه لبوف) ، پیامدهای فاجعه مبارزه برای نجات عزت است. این چارچوب به عنوان یک پاسخ مردانه ، نمکی از زمین است که منجر به شلاق زدن ، قلدری و در نهایت خیانت می شود. تماشای آن کاملاً آزار دهنده است لوبوف در این اجرا خصوصاً به این دلیل که او عملکرد خوبی ارائه می دهد و این یکی است که مدت کوتاهی قبل از فاش شدن سو abuse استفاده داخلی از شرکای زندگی واقعی اش در حال فیلمبرداری بود. در اینجا او کسی را بازی می کند که با اعتراف خود ، “بذله گوئی” نیرومند اما به سرعت خود را اصلاح می کند. شخصیت او نه تنها یک جنس کهن الگو در مقابل مارتا داغدار و رنج دیده است ، بلکه طبقه ای مخالف با مادر مارتا الیزابت است (الن بورستین) ، با او تفاوتهای آشتی ناپذیری در رفتار و اقتصاد دارد ، اما شباهتهایی در باور نزدیک بینی آنها در انتقام و تجمع دارد. آنها برای محکوم کردن اوا ، سرپرست خانگی مارتا توطئه می کنند (مولی پارکر) به عنوان مسئول مرگ نوزاد حتی اگر مارتا به کل کار اعتراض داشته باشد و به سادگی می خواهد تنها بماند.

زندگی در یک واقعیت متفاوت

تکه های یک زن درخشان احساس مشاهده جهان به سادگی ادامه می دهد چرخش زندگی خود را متوقف شده است متوقف شده است. صحنه های بسیاری وجود دارد که در آنها وجود مارتا صرفاً محیط را مختل کرده و کادرها را کج می کند. کار برای اولین بار با فیلمبردار بنیامین لوئب، ماندروزکوفیلم از نظر ضبط و ویرایش نسبت به فیلم های قبلی اش پویایی کمتری دارد ، اما با این وجود هنوز هم شاهد امضای او هستیم که به عنوان بازیگر مشاهداتی شناور و در حال پرواز است ، به خصوص در سکانس تولد افتتاحیه ناخن گزنده فیلم ، که تقریباً مانند یک اورتور افتتاحیه کلاسیک اما با ناله و فریاد انسان. بسیاری از سکانس های فیلم به طور مشخص بر روی مارتا متمرکز شده اند ، و در آن صحبت می کنند و از گفتگوها و بحث هایی که سایر اعضای خانواده اش انجام می دهند ، می بافند. ونسا کربی با عملکرد خود به صفحه نمایش دستور می دهد و ماندروزکو اطمینان حاصل می کند که ما احساس تماشای او را به همان اندازه احساس گمشده و بی قراری می کنیم که او در محاصره افرادی است که ظاهراً “او را” دوست دارند. سبک بصری فیلم ناراحتی عمیقی را ایجاد می کند که مارتا از اینکه دیگر در همان صفحه واقعیت زندگی نمی کند ، احساس می کند.

قطعات یک زن: پرورش زندگی و مواجهه با مرگ
منبع: نت فلیکس

حتی شان ، که در این فاجعه سهیم است اما به روش خودش ، ترکیبی را انتخاب می کند که به بهترین شکل ممکن به دنیا بازگردد. مارتا آن را رد می کند ، تقریباً به نارضایتی همه ، به خصوص مادر پرتحرکش ، که سخنرانی می کند و از او تسلیم می شود تا ‘برای خودش ثابت بماند’ گویی که به روش خودش غمگین است ، تحمل بار به انتخاب خودش دلیل کافی برای او نیست استحکام – قدرت. نه ، کسی نیاز دارد پرداخت. سیاست تکه های یک زن از هدف مستقیم آن در قلب استکبار و عطش انتقام آمریکا است. سرانجام آمریكا یكی از كشورهای توسعه یافته كره زمین است كه مجازات اعدام دارد و تنها كسانی است كه با چنین حجم بی رحمی اعدام می كند ، بطور متوسط ​​25 اعدام در سال.

نتیجه

رسانه ها و شور و هیجان عمومی برای از بین بردن زندگی اوا – که ما در فیلم فقط از طریق اخبار روزنامه ها ، مقالات چاپ شده و هیاهوی جمعیت خارج از صفحه تجربه می کنیم – عمدی ، احساساتی و رویه ای به تصویر کشیده شده است. اینجاست که ماندروزکواستعاره ها با سیستم قضایی سختگیرانه آمریکایی درگیر می شوند که چیزی جز اصطلاح سرزنش و مجازات نمی داند. هنگامی که یک وکیل از مارتا می پرسد کودک هنگام نگه داشتن کودک چه حسی دارد ، مارتا می گوید او “بوی سیب می دهد” که باعث سردرگمی سالن دادگاه می شود. البته ، آنها هیچ تصوری از آنچه او در مورد آن صحبت می کند ، ندارند ، آنها در واقعیت او زندگی نمی کنند.

آیا دیده اید قطعات یک زن؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Pieces of A Woman هم اکنون در Netflix در حال پخش است.


تماشای قطعات یک زن

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre نویسنده / فیلمساز در منطقه واشنگتن دی سی است. او برای هایپرآلرژیک ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vogue Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین به طور تمام وقت برای یک سازمان غیرانتفاعی محیط زیست کار می کند و یکی از نمایش دهندگان جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او طرفدار شیکاگو بولز و مکرر مراکز غذایی است.

آموزش غلط رودلف گوزن شمالی با بینی قرمز ، یک نماد همجنسگرا مشروع

همه ما با محصولات ویژه ایستاده حرکت کریسمس Rankin & Bass آشنا هستیم ، از جمله معروف ترین آنها ، رودلف گوزن شمالی بینی قرمز. و در حالی که پوشیدن آن و لذت بردن از داستان تعطیلات آب نبات در مورد یک گوزن شمالی که با دیگر افراد نادرست تیم می شود و برای گرفتن تأیید بابانوئل در یک یقه باند می بندد ، یک چیز است ، شناختن فیلم برای آنچه واقعاً است: یک بررسی عمیق و پیچیده از محرومیت از افراد LGBTQ +.

The Reindeer’s History

برنامه های کودک ، به ویژه ویژه برنامه های کریسمس Rankin & Bass ، فرعی برای فرعی نیست. آدم برفی یخ زده اکنون به عنوان استعاره ای از اجتناب ناپذیری آسیب زای تغییر اقلیم خوانده می شود ، سال بدون بابانوئل تمثیلی برای نیکسون دولت ، و Santa Claus Is Comin ’to Town سانتا را به عنوان یک چهره مسیحی دوباره تعریف می کند و تصور می کند که عیسی می توانست جلوی هولوکاست را بگیرد. (اما این مقاله به طور کامل مقاله دیگری است.) بنابراین تصور کردن آن یک جهش نظری چندان عظیم نیست رودلف به عنوان یک روایت عجیب و غریب کیشوتیک در مورد تلاش برای تعلق به جهانی که شما را نمی خواهد.

این شخصیت مدتها قبل از اولین پخش ویژه در سال 1964 متولد شد ؛ رودولف زندگی خود را به عنوان کتاب کودک در پاشنه رکود بزرگ آغاز کرد ، سپس شخصیت در یک ضربه دوباره متولد شد Gene Autry ترانه در سال 1949. سپس ، او DCEU را نقض کرد ، و در چندین عنوان کمیک DC در طول دهه 1950 حضور داشت که در آن گوزن های شمالی با یک پوزخند بزرگ لذت می برد. گونه های سرخ شده فرم انعطاف پذیر ، و مژه های بلند و زنانه ، از مقدار زیادی انرژی عجیب و غریب.

گرفتن که رودلف در عین حال ، مخفیانه یک روایت بیرون آمدن است ، و هر کریسمس را برای همه دور دور می کند سال ها در حال حاضر ، از جمله در نیویورکر در سال 2014 ، سپس در مجله نیویورک تایمز، کرکس، و اخیراً ، ملت. فیلمنامه نویس رومئو مولر احتمالاً برای ساختن اسلحه نبود شکست قطب شمال در اینجا ، اما صرف نظر از اهداف نویسنده ، رودلف همجنسگراست. مثل ، واقعاً ، واقعاً همجنسگرا و همینطور بیشتر دوستانش.

بازی های گوزن شمالی

داستان از رودلف بله ، اما جشن چه کسانی هستند؟ داستان با تولد رودولف آغاز می شود ، در آن زمان دونر ، هموفوب و پدر بد کلی ، بینی براق پسرش را می بیند و بلافاصله گریه می کند ، “چگونه می توانیم که ؟! “ بینی قرمز رودولف بلافاصله به نمادی از عدم انطباق او تبدیل می شود ، یعنی یک خارجی شدن ملکه درون. این علامت گویایی برای دیگران است که رودلف “یکی از آنها” نیست ، و تا زمانی که بینی رودلف آشکار نمی شود شروع همجنس گری است. دونر سعی می کند قبل از رسیدن سانتا ، آن را با گل بپوشاند.

آموزش غلط رودلف گوزن شمالی با بینی قرمز ، یک نماد همجنسگرا مشروع
منبع: NBC / تلویزیون جهانی

سانتا یک دیک بزرگ است رودلف. همه Christmastown ، همانطور که در فیلم قطب شمال نامیده می شود ، در واقع فقط قلعه لوکس اوست که از برف بیرون می آید. گوزن های شمالی ، که به نظر می رسد تقریباً نیمی از جمعیت Christmastown را تشکیل می دهند ، به عنوان شهروندان درجه دو رفتار می شوند و هر زمان که سانتا به آنها نزدیک می شود ، یک ارباب خادم ناخوشایند وجود دارد. حضور الیگارچال سانتا به عنوان بهترین مقام مردسالار و دولت در این سرزمین ، می تواند به راحتی برای دولت آمریکا یا نیروهای سرمایه داری ایستادگی کند – شما واقعاً می توانید انتخاب خود را انجام دهید. هنگامی که او به رعیت سفر می کند و با رودلف ملاقات می کند ، او فقط جیب کوچک را به عنوان یک کارمند آینده در نظر می گیرد – “او روزی در تیم من خواهد بود” ، او را صدا می کند و رودولف را “یک شخص کوچک و محکم” می نامد.

اما با دیدن بینی قرمز درخشان ، سانتا آن را از دست می دهد و دونر با عجله به او کلماتی را می گوید که مطمئنم اکثر بچه های کر در محیط های بدون حمایت بارها بارها این حرف ها را شنیده اند: “من مطمئن هستم که او به محض بزرگ شدن متوقف می شود. ” بعد از رفتن پدر سرمایه داری ، دونر به پسرش می گوید ، “تو مثل دیگران یک جیب معمولی خواهی بود!”

پس از چند ماه تلاش دونر برای تربیت مجدد فرزند خود با درسهای جستجوی غذا و جنگ ، چند ماه بعد قطع شد. رودلف برای آموزش گوزن های شمالی به آنجا می رود و در آنجا با کلاریس ، دوبله ای که سیمپل می زند ، آشنا می شود سخت برای او ، و او وقتی او را ناز صدا می کند خوشحال می شود. به حدی که چشمانش باگ است و برای اولین بار بلند می شود. اما جلد رودلف هنوز دمیده نشده است. وقتی او دچار یک درگیری فیزیکی بازیگوشانه با گوزن شمالی گوزن شمالی گوزن شمالی می شود که از او دور می شود. همانطور که شاخ های شاخ را قفل می کنند ، رودلف به طور تصادفی اجازه می دهد تا درپوش بینی بلغزد ، و راز بزرگ همجنسگرایانه خود را به جهانیان نشان دهد. پس از تمام دوران کودکی در گنجه ، ملکه رودلف خارج است ، و او بی وقفه و به سختی مورد آزار و اذیت همسالان خود قرار می گیرد تا زمانی که در تاندرا عقب نشینی می کند.

هرمی کاملاً لود شده

در همین حال ، در یکی از جن های جن بی جنس در زیرزمین کاخ سانتا ، هرمی جن تصمیم می گیرد که دیگر نمی خواهد اسباب بازی بسازد ، و این یک سنت فرضیه ای دارد که الف ها فقط به ساخت اسباب بازی می پردازند. هرمی لبهایی قرمز و زنانه دارد و موهای بلوند کاملاً موج دار دارد ، در حالی که الف های دیگر همه به نظر می رسد مانند پارچه پوش و فشار آور هستند.

جوامع گوزن شمالی و وروجک ها به شدت ناهماهنگ هستند ، با آموزش گوزن های شمالی که نقش های جنسیتی را اعمال می کند و فشار اجتماعی فوق العاده ای روی جفت گیری ایجاد می شود. در جامعه جن ها ، جن بچه ها منحصراً از لباس صورتی و پسرها آبی استفاده می کنند. رقص وروجکها بر جفت شدن دختران و پسران تأکید می کند ، و بیشتر همنشینان هرمی وقت خود را صرف دور زدن زنان می کنند. تمام آنچه که ما از جامعه جن می بینیم ، واقعاً است. این و وزن خردکننده سرمایه داری است. رد هرمی از سبک زندگی سنتی جن ، بنابراین ، رد او از ناهمگونی را نیز در بر می گیرد.

هرمی همچنین چهره دونر همجنسگرا و غیر همدردی دارد. Head Elf ، نوعی سرکارگر در کارگاه ، به جاه طلبی های دندانپزشکی هرمی اهمیتی نمی دهد و در عوض با او به عنوان جفت دیگری از دستان اسباب بازی سازی در جهنم های بیرحمانه نیروی کار بی وقفه خط مونتاژ سانتا رفتار می کند. هرمی از زندگی در زیر پاشنه بوت سانتا ناراضی است و از پنجره کارگاه بیرون می آید و با دویدن قدرت به داخل جنگل می رود.

او رودولف را ملاقات می کند و در اولین جلسه رسمی جبهه آزادی خواهی کریستماستاون ، آنها در مورد چگونگی ایجاد جامعه متاسفانه با ذهنیت افراد عجیب و غریب آواز می خوانند. پس از حدود یک دقیقه شناختن رودلف ، هرمی نیز به پشت خود می پرد و او را مانند اسب سوار می کند.

آموزش غلط رودلف گوزن شمالی با بینی قرمز ، یک نماد قانونی همجنسگرا
منبع: NBC / تلویزیون جهانی

آنها آواز “ما چند نفر از نارضایتی ها هستیم” را می خوانند و تصمیم می گیرند که بهتر است هنجارهای اجتماعی را انکار کنند و شانس خود را در بیابان بخرند تا اینکه با پارادایم نخبگان حاکم مطابقت داشته باشند. با کشیدن انگشت میانی به سمت دولت فاسد مطابق ، آنها با هم در پهنه برفی فرو می روند.

هرمی و رودولف منجر به ایجاد هدایت های جالب توجه می شوند زیرا انگیزه آنها زیاد است نه به هویت و جاه طلبی های آنها کاملا پی ببرند. رودلف با افتتاح یک عمل دندانپزشکی در وینیپگ به پایان نمی رسد. اگرچه آنها به جامعه ای که در آن بزرگ شده اند پشت کردند ، اما هر یک از آنها به خانه خود وابسته هستند و در قطب شمال سرگردان می شوند و ظاهراً هیچ برنامه ای برای توسعه زندگی خود ندارند ، صرفاً با وجود تأمین انرژی. می توانید بگویید که هر کدام قصد دارند به Christmastown برگردند در نهایت، البته با سوراخ كردن نوك سينه ، ناخن هاي نقاشي شده و كتاب هايي درباره ماركسيسم كه زير بغلشان جمع شده بود. بنابراین خدا را شکر که با یوکان کرنلیوس روبرو می شوند.

یوکان در حال سوختن است

یوكون كورنلیوس ، یكی از بهترین شخصیت هایی كه تاكنون برای تلویزیون خلق شده است ، با انرژی عظیم خرس در حال دریدن درزها است. او یک انسان بزرگ همجنس گرا است ، کسی آنقدر سرشار از مردانگی است که بیش از حد به عجیب و غریب تبدیل می شود. یوكون ، كوتاهی كمپی كه ما همیشه به آن احتیاج داشته ایم ، هنگام جستجوی نقره و طلا کلنگ خود را لیس می زند ، او تئاتری و مسخره است و عاشق آواز خواندن است. او در آنجا تنها با سگهای سورتمه خود بیرون است ، جایی که او ظاهرا فقط آهنگ هایی را درباره عجله طلا اختراع می کند و حیوانات خانگی خود را فریاد می زند. عامل اصلی حمله این است که یوکان یک فرد بد جستجو است – او هرگز هیچ نقره یا طلا پیدا نکرده است و همچنین نمی تواند سگ های خود را به له و له تبدیل کند.

حتی اگر بیش از حد مردانگی او به مهارت شغلی تبدیل نشود ، یوكون هنوز در قطب شمال شکوفا می شود ، فارغ از جامعه ای كه در غیر این صورت از محبوبیت او استقبال نمی كند. وقتی راوی می پرسد ، “پس نظر شما درباره دوست ما کورنلیوس چیست؟” توقف کردم. چی میکند راوی انتظار دارد که ما در مورد کورنلیوس توجه کنیم؟ موضع سلطه جویانه ، تابش خیره کننده ، یا آن بازوهای بزرگ و تنومند که به راحتی می توانند مردی را به گره گره بزنند و او را به هفت روش مختلف بکشند؟

آموزش غلط رودلف گوزن شمالی با بینی قرمز ، یک نماد همجنسگرا مشروع
منبع: NBC / تلویزیون جهانی

رودولف و هرمی با معاشرت بعید و محکم خود ، سرانجام راضی هستند که به تنهایی و به دور از جامعه ای که مجبور به تظاهر به آن هستند ، از خود دور باشند و از هویت واقعی خود به نفع بازی های گوزن شمالی و هنجاربرداشتن اسباب بازی های غیرجنسی استفاده کنند. آنها سرانجام به جزیره اسباب بازی های نامناسب منتقل می شوند.

جزیره رانده شدگان کویر و شیر عیسی

برخی تفاسیر از رودلف جزیره اسباب بازی های نامناسب را که هیچ پایه ای در آهنگ کلاسیک ندارد ، به یک نماد شوم و ناخوشایند برای رودلف و شرکت تشبیه کرده اند – این نتیجه ترک جامعه و تلاش برای ساختن آن به تنهایی است. شبهای سرد بی پایان دور آتش سوزی جمع شده بود و از عشق بچه ها محروم بود. اما من فکر می کنم این نزدیکی به بهشت ​​است ، مستعمره ای بدون تعرض به همجنسگرایان و تبعیض بر اساس جنسیت و جنسیت ، مکانی که تازه واردان را به احساس خوشامدگویی و ابراز وجود تشویق می کند.

وقتی باند به جزیره می رسد ، توسط چارلی درون جعبه مورد استقبال قرار می گیرد که آواز می خواند: “یک جک صندوق منتظر است بچه ها فریاد بزنند. / بیدار شو! آیا نمی دانی زمان بیرون آمدن است؟ ” اسباب بازی های رد شده همه با افتخار جنسی خود را مانند نشان افتخار به نمایش می گذارند. همه در جزیره ، از تفنگ آب شلیک ژله گرفته تا گاوچران شترمرغ (نگه دارید hold بخصوص گاوچران شترمرغ سوار) بدون سر و صدا همجنسگرا است. باز هم ، نه فقط به این دلیل که چارلی ، گاوچران و فیل خال صورتی از خارجی ها استقبال می کنند و آن ها را در آغوش می کشند ، بلکه به دلیل “اشتباه” بودن ، آنها توسط همه چیزهایی که جامعه Christmastown معرفی نمی کند ، تعریف می شوند: گشودگی ، استقلال و آزادی جنسی.

اسباب بازی ها توسط Lion Jesus هدایت می شوند (اگرچه در فیلمنامه ، او King Moonracer نامیده می شود ، که بیشترین گه هایی است که من تاکنون شنیده ام). شیر عیسی صداپیشه همان سانتا را دارد (استن فرانسیس) تشویق ما برای دیدن این جزیره نه به عنوان یک دنیای اخلاقی جهنمی بلکه به عنوان یک شهر وارونه Christmastown ، مکانی که بیش از بهره برداری و تعصب بریتانیایی مبتنی بر مدارا است.

بسیاری از این دو برابر شدن جالب است که در اتفاق می افتد رودلف فرانسیس صدای سانتا و فویل او ، Moonracer را صدا می کند ، در حالی که صدای چارلی درون جعبه را صدا می کند آلفی اسکوپ، که همچنین Fireball را انجام می دهد ، جفتک جوانی که به طور تصادفی رودولف را در قطب شمال پشت سر می گذارد. اسکوپ همچنین صدای جن های مختلف را می گیرد. کارل باناس، Head Elf ، همچنین برای برخی دیگر از اسباب بازی های نامناسب نیز دو برابر می شود. دو برابر شدن یک واقعیت متناوب در جزیره ایجاد می کند. صدای عدم تحمل در کریستماون برای قهرمانان ما به دوستان عجیب تبدیل می شود.

آموزش غلط رودلف گوزن شمالی با بینی قرمز ، یک نماد قانونی همجنسگرا
منبع: NBC / تلویزیون جهانی

باند به قلعه Lion Jesus می رود. (در صورتی که تاکنون کل چیزهای همجنسگرایان را انتخاب نکرده باشید ، قلعه Moonracer در واقع یک دسته گل آلت تناسلی است که به سمت آسمان می رسد.) Moonracer آنها را به شب ماندن دعوت می کند ، در یک مهمانخانه صورتی رنگ که مجهز به پتوهای صورتی ، بالش ، و پرده ها

اما رودولف ، برای اهداف نقشه ، تصمیم می گیرد که نیاز به فرار از جزیره و رفتن به تنهایی دارد. این هنوز هم داستانی از دهه 60 است – باز هم ، رودلف تمایلی به ساختن آن به تنهایی و خود را ندارد. سرنوشت او به کریستماون گره خورده است ، و از آنجا که این هنوز هم یک ویژه ویژه محافظه کارانه کریسمس است ، قطعنامه داستان می طلبد که رودولف به محل آسیب دیدگی خود برگردد و خود را با جامعه سلطان هراسی سانتا دوست بدارد.

Bumbles جستن و همچنین نفرت مردم همجنسگرا

“رودلف تا آنجا که می توانست وجود داشت” ، راوی ما ، Burl Ives، به ما می گوید ، که مانند آن ، همان است. اما رودولف همچنین با یک تهدید شوم ، اژدها در پایان سفر قهرمان خود ، در تضاد است. آدم برفی نفرت انگیز همیشه در پشت کوه ها ، همیشه در جایی از بیابان ، در کمین است و او را شکار می کند.

اگر سانتا نشان دهنده قدرت مردسالار غالب بر ملت و خانواده دونر است ، پس آدم برفی نفرت انگیز مظهر تاریک ترین و هوموفوبیک ترین احساسات است که در پشت هر نیروی حاکم کمین کرده است. هوموفوبیای وحشتناک ، زشت ، پرانتز.

رودولف به کریستماون برمی گردد. او همه بزرگ شده است و به احتمال زیاد بر روی او تمیز کرده است جیمز بالدوین و تئوری فمینیسم و ​​کوئر. اما کسی وجود ندارد که بتواند آن را با او در میان بگذارد ، زیرا خانواده وی ، از جمله کلاریس ، همسایگان محله ، قطب شمال را ترک کرده اند تا او را جستجو کنند. نفرت انگیز آنها را گرفته است و رودولف برای نجات آنها به راه می افتد.

آموزش غلط رودلف گوزن شمالی با بینی قرمز ، یک نماد همجنسگرا مشروع
منبع: NBC / تلویزیون جهانی

صحنه ای رویایی که رودلف با آن نفرت انگیز روبرو می شود و KO’d را بدست می آورد مانند چیزی است که از آن دور است بیوولف. دوستانش به زودی حاضر می شوند و هرمی موفق می شود از Chechov’s Dobby Hobby برای از بین بردن جانور برفی استفاده کند. یوكون به ما می گوید آنها آنها را نمی كشند – بالاخره نمی توانند چون Bumbles پرش می كنند. هیولای همجنسگرای بی دندانی که از آنها باقی مانده است یک پیام قدرتمند ، هرچند غم انگیز است ، که می گوید اگرچه نمی توانیم همدستی را در قلب سیستم های قدرت خود ریشه کن کنیم ، اما می توانیم آنها را خنثی کنیم تا از نفوذ و تهدید آنها کاسته شود.

(همچنین این تصاویر جذاب غار واژینال با لانه Abominable وجود دارد که نماهای خارجی غار رودلف را در ابتدای فیلم منعکس می کند. با پیروزی در لانه هیولا ، رودلف و دوستان اساساً دوباره به عنوان قهرمان دوباره متولد می شوند.)

نتیجه گیری: جایی که رنگین کمان به پایان می رسد

رودلف مترقی نیست رودولف و هرمی هرگز سعی نمی کنند جامعه ای جدا از قطب شمال همجنسگرایانه را اختراع کنند و حتی “پایان خوش” اسباب بازی های نامناسب نیز وقتی در سیستم ارزش های سانتا ادغام می شوند و به بچه های دوست داشتنی اهدا می شوند. در کل ، این ویژه بینی به زنان نیز چرخانده می شود ، به ویژه هنگامی که خانم دونر (که نام او واقعاً همین است) و کلاریس به داخل برف می روند و بلافاصله توسط مفرحین اسیر می شوند.

آموزش غلط رودلف گوزن شمالی با بینی قرمز ، یک نماد قانونی همجنسگرا
منبع: NBC / تلویزیون جهانی

در پایان روز ، رودلف ، هرمی و یوکان فقط مجاز به بازگشت به جامعه قطب شمال هستند زیرا مفید و قابل بهره برداری هستند. قوس شخصیت رودلف با راهنمایی سورتمه سانتا از طریق مه و اثبات رئیس و پدرش اینكه افراد كوئر می توانند به همان اندازه افراد صاف برای جامعه مفید باشند ، كه كاملاً ناخالص است.

بنابراین اخلاق این است که اگر شما متفاوت باشید ، بهتر است مفید باشید وگرنه جامعه شما را بیرون می اندازد – انحراف از هنجار مجازات می شود مگر اینکه قابل بهره برداری باشد ، شوخی می کند – این یک پیام خشن برای کودکان است خاص اما این جانسون-را آمریکا اینجا. رودلف ، هرمی ، کورنلیوس – خصوصیات آنها به دلیل ارزش آنها قابل تحمل است. هر لحظه که دیگر مفید واقع نشوند ، دوباره به سایه ها برده می شوند – کشمکشی که بسیاری از افراد LGBTQ + می دانند و اکنون با آن رابطه دارند.

در داخل رودلفتله های تینسلی ، گرچه یک رگ امید است. آهنگ “There’s Always Tomorrow” که کلاریس برای رودلف می خواند ، درباره موج تغییر است. به طور خاص ، این در مورد بحران هویت جنسی رودلف و اصرار دونر و سانتا است که خاصیت او چیزی است که او از آن رشد خواهد کرد. او آواز می خواند ، “همه ما وانمود می کنیم / رنگین کمان پایان دارد / و روزی دوست تو خواهی بود.” روزی فرا خواهد رسید که رودولف می تواند وانمود کند که شخصی نیست. رنگین کمان پایان ندارد. برای ویژه ای که همیشه پیام درستی درباره کوئین ندارد ، کاملاً دقیق است. از این گذشته ، همه ما نمی توانیم به قطب شمال فرار کنیم تا مانند شوک دزدگیرهای غیرقابل توقف ، استخراج طلا ، موی سینه مانند یوکان کورنلیوس تبدیل شویم.

شما چی فکر میکنید؟ در زیر ژانر فیلم های کریسمس کوئیر ، است رودلف بهتر از مثلا خوشبخت ترین فصل؟ در زیر نظر بدهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دروغ سفید: ملودرام خوب ، عالی نیست

کهن الگوی هنرمند در درام تولید شده در کانادا به سطح جدیدی از فساد ارتقا می یابد دروغ مصلحتی. دانشجوی دور چشم ، کیتی ، یک رقصنده جوان آینده دار در کالج خود است. او از زمان تشخیص سرطان ، یک دوست دختر شگفت انگیز به نام جنیفر ، رهبر ویترین رقص ، فرصتی برای بورس تحصیلی و تعداد زیادی از طرفداران شبکه های اجتماعی دارد. یا به همین ترتیب همه فکر می کنند. کتی ، با استفاده از بیماری جعلی خود به عنوان روشی برای درآمدزایی برای مدرسه ، با ظرافت اجتماعی پاتریک بازی کرد کسی رول، ناامیدانه به شیادی می چسبد حتی وقتی داستان ناگوار او به ناچار باز شود.

به نویسندگی و کارگردانی مشترک یونا لوئیس و کالوین توماس، دروغ مصلحتی به طرز گسترده ای از طریق طرح خود با ضربان های متناقض موسیقی و پس زمینه های شگفت انگیز پر پیچ و خم می شود که به خوبی باعث می شود مخاطب ناراحت باشد اما به نوعی کاملاً درگیر نباشد.

راه اندازی

این فیلم در حالی شروع می شود که کتی آماده می شود تا در یک سکانس اصلاح موی سر که به شدت مlyثر است ، با علائم غیرمنتظره در کالج خود روبرو شود. آنچه در زیر می آید ، مونتاژ “یک روز در زندگی” از سلفی گرفتن با دانش آموزان دیگر ، تبلیغ صفحه خیریه سرطان و تمرین روال برنامه نمایش خود است. رول وقتی کتی مجبور به ایجاد موقعیتهای چسبنده ای می شود که از نخ فریب خود دور می شوند ، خوب است که سوئیچ بین متقاعد کردن و متقاعد کردن را تغییر دهد. با استفاده از ظاهر پیکسی مانند او برای جلب همدردی در هر نوبت ، ممکن است تصور شود که گاهی اوقات حتی کتی هیاهوی تبلیغاتی خودش را می کند.

دروغ سفید: ملودرام خوب ، عالی نیست
منبع: انتشار راک نمک

به زودی ما از عملکردهای داخلی طرح کتی مطلع می شویم. با کمک فروشنده محلی مواد مخدر اوون ، بازی شده توسط کانر جساپ از لاک و کلید، کتی برای پول انداختن بطری های قرص تجویز شده برای نگه داشتن کلاهبرداری ، پول اندکی که دارد خرج می کند. به نظر می رسد همه چیز خوب پیش می رود تا جایی که او مجبور می شود برای گرفتن بورس تحصیلی خود سوابق پزشکی جعلی را ارائه دهد. قطعه دیگری از بازی طولانی اوون به او کمک می کند تا مرتکب مرتکب شدن او با یک پزشک جوان شود که به دنبال پول نقد سریع برای کمک به مادر بیمار خود است.

پیش فرض کاملاً محکم نوشته شده است ، اگر نه چند صحنه بیش از حد طولانی که دارای روایت ملودرام یک فیلم اصلی مادام العمر است. با کمی تف و صیقل دادن بیشتر دروغ مصلحتی ممکن است لحن جذاب تری نسبت به لحن روی صفحه داشته باشد.

پلچولهای کم عمق هنوز هم می توانند شما را بالا ببرند

مسلماً ، مانند هر کلاهبرداری ، تلاش برای ادامه کار خلبان با موانع آشکاری همراه است که در هنگام فشار آوردن به سرعت برای کیتی غلبه می کند. او بیشتر از آنچه که از جمع آوری کمکهای مالی ناتمام خود آورده ، صرف نگه داشتن شرارت می کند و باعث می شود حتی دوست دختر مرفه خود را بازی کند ، کهربا اندرسون.

سپس مسئله پدرش وجود دارد. کتی که از دریافت سریع پول نقد به منظور دریافت سوابق پزشکی جعلی ناامید شده است ، به دیدن پدر بیگانه خود و یکی از بهترین بازیگران فیلم می رود ، مارتین دونووان، که پول او را انکار می کند و ذکر می کند که چگونه او قبلاً سعی کرده است این طرح را بکشد ، هرچند که او واقعاً هرگز وارد تدارکات اتفاقات نمی شود. او پس از التماس به او برای رها کردن شبح ، امتناع می کند ، و تنها گزینه ای را که برایش باقی می ماند ، دعوت می کند تا او را در صفحه رسانه های اجتماعی خود صدا کند. از اینجا به بعد ، سقوط کتی در مشکلات عمیق تر باعث می شود که او به عنوان یک قربانی بازی کند و همه کسانی را که تا به حال حتی کمترین لطف او را داشته اند ، مسخره کند. منتهی به یک مسئله پایان ناپذیر و ضد کلاسیک.

دروغ سفید: ملودرام خوب و نه عالی
منبع: انتشار راک نمک

در یک یادداشت فرعی ، من مدتی است که به دانشگاه نرفته ام ، چه رسد به یک دانشگاه کانادایی ، اما آیا مدرسه از قبل سوابق پزشکی او را ندارد تا حتی در کلاس ها شرکت کند. من می توانم در اینجا کاملاً بی اساس باشم ، اگرچه به نظر می رسد پنهان کردن تشخیص جعلی سرطان یک کار بزرگتر از آنچه در فیلم به تصویر کشیده شده است باشد.

و حالا چه؟

مسلماً ، طرح خود یک مفهوم محکم است که سعی می کند با افزودن مداوم بیشتر و بیشتر به انبوه مزخرفات کتی ، تنش را کم کند. مسئله این است که بیش از آنکه نوعی کرپر جذاب باشد که می توانست در آن تکامل یابد ، بیش از حد شبیه یک “روز زندگی” پیش پا افتاده است. همه قطعات آنجا هستند و لوئیس و توماس به سختی تلاش کنید تا مخاطب را از طریق دنیای دستکاری کتی مانور دهد ، فقط باعث می شود که او در پیگیری برای پیشبرد تقریباً دلسوز به نظر برسد. صفتی از شخصیت که می توانست کاملاً جسمی شود و به نقش کمی وزن بیشتری می بخشد. استیصال کتی در هر عکس دیده می شود ، اگرچه لحن فروتنانه هرگز کاملاً نشان دهنده شدت و اسفناک کاری نیست که او با خانواده و دوستانش انجام می دهد.

مایلم بگویم دروغ مصلحتی نگاهی قدرتمند به روان یک هنرمند تازه کار مداح است که بالای سرش قرار دارد و لحظات زیادی از این اتفاق وجود دارد ، اما فیلم در تلاش برای جلب توجه مخاطب به سادگی بیش از حد کسل کننده و خواب آلود است. فکر کردن به همه زمانهایی که کتی می توانست کنترل کامل اوضاع را از دست بدهد فقط برای اینکه بتواند راه خود را با دروغ های ضعیف و برنامه ریزی ضعیف حل کند ، موضوعاتی را که من تماشا می کردم محکم می کند دروغ مصلحتی.

کافی است بگویم ، این فیلم وحشتناکی نیست و اگر چند پیچ ​​و تاب بیشتر داشت ، می توانست تا حد زیادی به پیروی اصلی خود ادامه دهد. بجای، دروغ مصلحتی به عنوان یک درام پخته شده با نتیجه ای نازک ، به نمایش در می آید.

درام ناخن جویدن اشکال مختلفی دارد و انجمن تحقیق فیلم می خواهد پیشنهادهایی درباره آنچه باید تماشا کنیم ارائه دهد. توصیه های خود را ترک کنید و مکالمه را شروع کنید.


دروغ سفید را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آدام مسخره

بیشتر زندگی ام را صرف تماشای فیلم و بحث و گفتگو کردم. نوشتن راهی برای ادامه گفتگو با بقیه جهان است.

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم

دیوید کروننبرگفیلم ها از بهترین معمای سینما هستند. به نظر می رسد که هر ورودی در فیلمبرداری وی طی سالها از زمان انتشار مربوط به آنها فرقه ای ایجاد کرده است که کمترین آنها شامل سال 1981 نیست اسکنرها، 1983 Videodrome، و 1991 ناهار برهنه. یکی دیگر از موارد برجسته در کارنامه وی این است تصادف در، در سال 1996 منتشر شد. این فیلم ستاره دار است جیمز اسپیدر به عنوان تهیه کننده فیلم به نام جیمز بالارد که یک شب در حالی که از محل کار خود به خانه می رفت ، با اتومبیل دیگری تصادف می کند و مسافر ماشین را از طریق شیشه جلو اتومبیل خود می فرستد. در طول بهبودی ، بالارد با همسر مسافر مرده ، دکتر هلن رمینگتون ملاقات می کند (هالی شکارچی) رمینگتون و شخصی به نام باب واگن (الیاس کوتاس) بالارد را به دنیای زیرین تاریک و پر از قربانیان تصادفات رانندگی معرفی می کند که تصادفات رانندگی را اروتیک می کنند و او به آرامی به سمت آن کشیده می شود.

تصادف در جایزه ویژه هیئت داوران جشنواره فیلم کن را دریافت کرد و در هنگام انتشار بسیار بحث برانگیز بود ، اما همچنان یکی از کروننبرگجذاب ترین و جسورترین تحریکات سینمایی تاکنون است. کروننبرگ به پوچی دنیوی و چگونگی یافتن قربانیان تصادف در فیلم در مکانیسم وحشیانه تصادفات خودرویی که در آن شرکت می کنند و شاهد آن هستند ، می پردازد و اینکه چگونه اشتیاق آنها به مدرنیته جمعی این وقایع خشونت آمیز ، اخلاقیات جدیدشان را شکل می دهد. جالب است که چگونه کروننبرگ مدرنیسم را به عنوان مفهوم خاص خود برای بازآفرینی فریم می کند. بسیار شبیه به Videodrome (“زنده باد گوشت جدید”) ، جسارت روایی او از مکانی برای بررسی آینده پژوهی در یک چشم انداز مدرن حاصل می شود.

تصادف در اکنون با مجوز از Criterion در Blu-Ray منتشر شده است. در داخل جعبه ، یک جزوه باز می شود تا نسخه بزرگتری از جلد نسخه را کشف کند. در طرف دیگر جزوه ، نسخه جدید به طور کامل در بخش “درباره انتقال” شرح داده شده است. در زیر ، اعتبارات ذکر شده است ، و در بالا ، مقاله ای توسط منتقد فیلم جسیکا کیانگ، با عنوان خراب قرن.

ویدئو: 4.5 / 5

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

تصادف در در Blu-Ray در ارائه شده است کروننبرگنسبت ابعادی ترجیحی 1: 66: 1. انتقال توسط نظارت بر فیلمبرداری فیلم انجام شد ، پیتر سوشیتسکی، و توسط تایید شده است کروننبرگ خودش این ترمیم 4K جدید توسط Turbine Medien GmbH از دوربین اصلی 35 میلی متری منفی ، عناصر عنوان اضافی و یک جایگزین 35 میلی متری برای مرجع در LSP Medien Kuhn و Albrecht CbR در Uelzen ، آلمان انجام شد.

انتشار معیار تصادف در از دید ویدئو حیرت انگیز است. کروننبرگفیلم اغلب کم نور است و درجه بندی این نسخه در ارائه یک نگاه طبیعی به فضای داخلی از فضای مدرنیست شخصیت ها عالی است. دانه کاملاً در معرض دید قرار گرفته و نمایش با شکوهی را در کل فیلم ارائه می دهد. در طول روز ، محیط کاراکترها کاملاً بی نظیر است و در سکانس های شب ، از طریق چشمک های رنگارنگ نور ، نشاط بیشتری نشان داده می شود. انتقال معیار وظیفه فوق العاده ای دارد که هر دو عنصر را کنترل می کند و ارائه را متعادل می کند. این یک فیلم بسیار سرد است و انتقال بر آن تأکید می کند ، اما یک گرمای لطیف نیز وجود دارد که به طور مخفیانه به آن وارد می شود. به طور کلی ، کیفیت تصویر عالی است و تصویری واضح و واضح را ارائه می دهد که به طرز قابل توجهی فک می کند و طیف گسترده ای از رنگ را حتی در پیش پا افتاده ترین صحنه ها منتقل می کند.

صوتی: 5/4

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

این نسخه از تصادف در شامل ترکیبی از موسیقی متن فیلم 5.1 فراگیر است که به تازگی برای این ترمیم از استاد اصلی استریو دالبی ایجاد شده است. در كتابچه ای كه به همراه نسخه عرضه می شود ، آمده است كه تعادل اصلی مخلوط را تا آنجا كه ممكن است حفظ می كند و هیچ عنصر جدیدی در طی مراحل اضافه نشده است. نقل و انتقالات در ابتدا در مغناطیسی شمال انجام شد و توسط Deluxe Toronto انجام شد و تمام کارهای مربوط به موسیقی متن از طرف Turbine Medien در LSP Medien Kuhn و Albrecht CbR انجام شد.

آهنگ 5.1 DTS-HD از هر لحاظ کاملاً کیفیت تصویر را تکمیل می کند. صدای این نسخه به همان اندازه ویدئو عالی است. گرچه مطمئناً به یادماندنی ترین قطعه صوتی نیست که طی سالهای بازدید از انتشارات رسانه های خانگی با آن روبرو شده ام ، اما ایجاد یک فضای طبیعی یک کار مثال زدنی است. کروننبرگفیلم بعضی اوقات بسیار آرام است و این اغلب به ناراحتی ای که او عمدا (و به طور م effectivelyثر) در هر صحنه ایجاد می کند ، کمک می کند. با این حال ، لحظات بلندتری نیز در فیلم وجود دارد و این آهنگ صوتی واقعاً قدرت آنها را به نمایش می گذارد. غرش ماشینها مطمئناً صدای کلیدی در این فیلم است و آهنگ بر آن تأکید دارد. لحظه هایی که نمره هوارد شور در آن نقش اساسی دارد ، همچنین برجسته هستند ، به ویژه تیتراژ ابتدایی ، که خود نمایانگر قابل توجهی از توانایی های دیسک است.

ویژگی های خاص: 4/5

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

دیسک دارای یک مجموعه کاملاً مستحکم از ویژگی های خاص است. آنها عبارتند از:

  • شرح: آهنگ تفسیر صوتی از سال 1997 با حضور کروننبرگ.
  • BALLARD و CRONENBERG: در این فیلم مربوط به سال 1996 است نگهبان سخنرانی در انستیتوی فیلم بریتانیا ، نویسنده J. G. Ballard و کارگردان دیوید کروننبرگ بحث و گفتگو کروننبرگاقتباس از رمان بالارد تصادف در و بحث و جدال پیرامون کتاب و فیلم.
  • می تواند کنفرانس مطبوعاتی را فشار دهد: تصادف در در سال 1996 با جنجال های داغ در جشنواره فیلم کن آغاز شد ، منتقدان آن نسبت به ترکیب خاص فیلم از خشونت و خشونت واکنش نشان دادند. با وجود رئیس هیئت منصفه فرانسیس فورد کوپولابا بیزاری از این فیلم ، جایزه ویژه هیئت داوران “به دلیل اصالت ، جسارت و جسارت” اهدا شد. از آن زمان جایزه ویژه هیئت داوران اهدا نشده است. کنفرانس مطبوعاتی پس از نمایش برتر در اینجا ارائه شده است. این کارگردان است دیوید کروننبرگ، تهیه کنندگان جرمی توماس و رابرت لانتوس، و اعضای اصلی بازیگران.
  • کفش مطبوعاتی: انتخاب های زیر مجموعه مطبوعات الکترونیکی New Line Cinema 1996 را برای تصادف در شامل فیلم های پشت صحنه و مصاحبه های کوتاه با کارگردان است دیوید کروننبرگ، نویسنده J. G. Ballard، و بازیگران هالی شکارچی، جیمز اسپیدر، و دبورا کارا اونگر.
  • تریلرها: شامل تریلر ایالات متحده و تریلر بین المللی است.

اگر به مقدار و کیفیت ویژگی های خاص روی دیسک اهمیت می دهید ، مطمئناً شایسته مجموعه شماست. مقدار اضافی قابل توجهی در اینجا وجود دارد که حتی دیسک را نیز خارج می کند. همه به طریقی یا روش دیگر ویژگیهای تکمیلی جالبی هستند. مسیر تفسیر به ویژه قابل توجه است ، زیرا از زمان انتشار Criterion LaserDisc در سال 1997 هنوز در دسترس نبوده است.

امتیاز کلی: 4.5 / 5

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

به عنوان یک فیلم ، تصادف در عالی نیست ، اما همیشه جالب و سرمایه گذاری کافی برای جبران سوراخ های اجرای آن است. کروننبرگکارگردانی درجه یک است و او از همه اعضای بازیگرانش به همان اندازه بازی های عالی می کند. این غیرقابل انکار است که یک فیلم عجیب و غریب از ابتدا تا انتها است ، اما یک فیلم با یک سنج احساساتی جذاب همراه است. کروننبرگ همیشه از مفاهیم دیوانه وار او نهایت استفاده را می برد و این از این قاعده مستثنی نیست. انتشار Criterion Blu-Ray همه جانبه با شکوه است ، دارای کیفیت تصویر عالی و یک آهنگ صوتی به همان اندازه جذاب. برای جمع بندی همه چیز ، دیسک با تعدادی از ویژگی های اضافی هیجان انگیز از جمله تفسیر از تکمیل می شود کروننبرگ خودش و سایر افزونه هایی که این نسخه را به یک مجموعه ارزشمند اضافه می کند.

فیلم مورد علاقه شما دیوید کروننبرگ چیست؟ آیا شما در حال برداشتن معیار معیار هستید تصادف در؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اوون باتلر

من در منطقه شیکاگو لند متولد و بزرگ شده ام ، تا جایی که به یاد می آورم فیلم تماشا می کردم.

Monster Fest 2020: POSSESSOR | استعلام فیلم

سال 2020 با بازگشت Monster Fest به ملبورن در حال جستجو است. جشنواره ترس ، زرق و برق ، زباله و جنون نیمه شب در ابتدا به دلیل COVID-19 به تعویق افتاد ، اما ملبورنی ها تجمع کردند ، از قوانین پیروی کردند ، ماسک های خود را پوشیدند و گفتند “نه ، کوید ، ما بهترین جشنواره فیلم ترسناک در جهان را می خواهیم برای بازگشت به شهر. “

در تاریخ 3 تا 10 دسامبر دقیقاً همان چیزی است که ما دریافت می کنیم. Monster Fest به خانه خود بازگشت ، سینما نوا ، بازگشت. بلیط در اینجا موجود است: www.monsterfest.com.au. و به عنوان یک برخورد ویژه ، نگاه اجمالی اولیه به یکی از فیلم های امسال بازی کردم: براندون کروننبرگ صاحب.

وحشت بدن: چیزی برای همه

Body Horror یک وحشت جهانی است. از این گذشته ، همه ما بدن داریم ، همه احساس درد می کنیم ، همه ما نمی خواهیم بدن ما به اشکال کابوس تبدیل شود و از هم پاشیده شود. همه به ارواح اعتقاد ندارند ، یا اسلشسرها را مرعوب یا نگرانی در مورد مرد گرگ نمی دانند ، اما وحشت بدن قلاب های ما را درگیر خود می کند. از این گذشته ، صحنه هایی که باعث جادوها غش شده است جن گیر در مورد شیاطین و شیاطین نبودیم ؛ آنها زمانی اتفاق افتادند که فیلم یک روش پزشکی را به صورت بیش از حد واقع گرایانه نشان داد.

Monster Fest 2020: POSSESSOR
منبع: نئون

صاحب با توطئه ای درباره قاتلان سایه انداز که بدن ها را می دزدند تا کار خود را برای آنها انجام دهند ، نگاهی تازه به وحشت بدن می اندازد. تاسیا ووس یکی از این قاتلان است. آژانس او ​​با در اختیار داشتن یک طرف ناخواسته و ناخواسته ، وی را تحت قتل عقد قرار می دهد ، و سپس توسط Vos کنترل می شود تا قتل کند و سپس خودکشی کند. برای محققان ، آنها یک قاتل و یک قاتل مرده دریافت می کنند. باز و بسته است

مشکل این است که Vos شروع به از دست دادن کنترل سوژه های خود کرده است و به نظر نمی رسد می تواند کنترل آنها را برای مرحله خودکشی مأموریت کنترل کند ، که ما در ابتدای فیلم می بینیم او مجبور به ساختن خودکشی با کمک است افسران پلیس مسلح وقتی او مأموریت می یابد مدیرعامل یک شرکت بزرگ را با سکونت در بدن نامزد دختر مدیر عامل شرکت بکشد ، کنترل او حتی بیشتر لغزیده و نبرد برای کنترل بدن میزبان شروع می شود.

چلپ چلوپ کردن

کروننبرگ سیب از درخت دور نمی شود ، و براندون (پسر دیوید) ، گرایش پدرش به روایت های ذهن فکری و خشونت شدید را نشان می دهد. صاحب از نشان دادن خون و خونریزی از بین نمی رود. در واقع ، آن را ذوق می کند. چه راهی بهتر برای نشان دادن گره گشایی از ذهن یک آدمکش از این که آنها از اسلحه دست بکشند تا در عوض از پوکر شومینه برای قتل استفاده کنند؟ و برای علاقه مندان به خشونت فیلم ، این چیزی برای همه دارد. ضربه به دندان؟ بررسی. چشم شکن؟ بررسی. از نزدیک چاقوکشی می کنید؟ بررسی ، بررسی و بررسی کنید. خون در تورنت جاری می شود و مردم به سختی می میرند.

Monster Fest 2020: POSSESSOR
منبع: نئون

با حداقل مقدار CGI فیلمبرداری شده ، صاحب عالی به نظر می رسد و بازگشت به جلوه های عملی گذشته است. همراه با برخی جلوه های صوتی دلهره آور ، برخی از صحنه های این فیلم التماس می کنند که از بین انگشتان شما تماشا شوند. همچنین این احساس شگفتی ایجاد می شود که سازندگان فیلم چگونه می خواهند آنچه را که قبلاً به ما نشان داده اند ، بالا ببرند و ناامید نمی شوند. خطر و خشونت با افزایش اوج خونین فیلم. این فیلم با دیدن گروهی از تماشاگران پرتحرک سینما که در سینما دیده می شوند ، فریاد می کشد و همه با ناراحتی می خندند اما حاضر نیستند نگاه خود را نگاه کنند.

رایزبورو و ابوت

آندره ریزبورو و کریستوفر ابوت فوق العاده هستند به عنوان دو منجر می شود. برای بیشتر فیلم ابوت در حال بازی است Riseborough ، و او این کار را بدون کنجکاوی و خودنمایی انجام می دهد. او به سادگی مانند شخصی عمل می کند که سعی می کند در آن جا شود در حالی که همیشه قدم به عقب دیگران است. ابوت، عالی در سال 2020 است سیاه خرس، نیمه دوم فیلم را تحویل می گیرد و به عنوان شخصیتی که ذهن خود را از دست می دهد و برای خنثی کردن عنوان تلاش می کند ، یک بازی عالی ارائه می دهد صاحب.

Monster Fest 2020: POSSESSOR
منبع: نئون

ریزبورو باور نکردنی است به عنوان Vos. او معمولاً به دنبال یک قاتل سینما نیست ، با لباسهای ضعیف و پوشیده و بیشتر شبیه یک مادر حومه شهری باشد تا یک قاتل بسیار پردرآمد. بسیار شبیه به ابوت، عملکرد او نمایشی نیست ، اما در لحظات آرامش ، او موفق می شود که در مورد بارهای صرف وقت زندگی در ذهن و بدن شخص دیگری برای تنها هدف پایان دادن به زندگی به نمایش بگذارد.

نتیجه

براندون کروننبرگ یک روایت عالی و تیز و کشنده را بسازد که نه نفخ می کشد و نه احساس نفخ می کند. هر صحنه داستان را به جلو سوق می دهد و تنها باری که فیلم کند می شود ، دنباله های کابوس سورئال است زیرا دو ذهن برای تسلط می جنگند. در نظر گرفتن این فقط کروننبرگ ویژگی دوم ، اعتماد به نفس در انتخاب او وجود دارد که شما از یک پیشکسوت انتظار دارید ، که نویدبخش فیلم های آینده او است.

خارج از این دو لید ، شخصیت های فرعی که توسط آنها بازی می شوند جنیفر جیسون لی و شان بین هر دو عالی هستند ، با لوبیا بازی در برابر نقش قهرمانانه معمول خود را برای یک زورگیر مدیر عامل ، و جنیفر جیسون لی بازی در نقش یک مادر جایگزین برای یک قاتل ، گویی که او رئیس یک تجارت کوچک است که فقط سعی در ایجاد آن در جهان گسترده دارد. صاحب یک فیلم ترسناک علمی-تخیلی تند و زننده ، سورئال است که مدتها پس از پایان کار با شما طولانی خواهد شد. و منظور من تند و زننده به بهترین شکل ممکن است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا براندون کروننبرگ جانشین شایسته ای برای دیوید است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

مالک اکنون در VOD برای اجاره در دسترس است.


صاحب را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

شان فالون

شان ، نویسنده ای در استرالیا ، قبلاً معلم TEFL بود و اکنون یک مشاور دانشگاهی است. او در The Big Issue ، Reader Digest ، Talk Film Society و Writer Loves Movies منتشر شده است. فیلم مورد علاقه او The Exorcist است و The Monster Squad را به The Goonies ترجیح می دهد. او همچنین میزبان مشترک کانال یوتیوب Blue Bantha Milk Co.

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید

هیچ وقت فیلم هایی که بتوانند شادی و ناامیدی فصل تعطیلات را حل کنند کم نیستند. هر سال ، کلاسیک های سابق برای binging سنتی دوباره مورد توجه قرار می گرفتند ، در حالی که فیلم های جدید به سرعت جذب آینده می شوند. rom-com با این زمان از سال بیگانه نیست ، پیوند ، عشق و چالش های یک رابطه با شادی فصل و خانواده هایی که در آن زندگی می کنند روبرو شده است. و در حالی که امسال تنها چالش های خاص خود را داشته است ، خوشبخت ترین فصل، از نویسنده و کارگردان Clea DuVall، وعده می دهد که فصل تعطیلات 2020 را با شادی ، امید و احساس قوی از هویت آغاز کند.

من بلافاصله جذب شدم خوشبخت ترین فصل، نه تنها به خاطر بازیگران ستاره دار و کارگردانش بلکه به خاطر داستانش نیز – که یادآور یک جواهر تعطیلات از چند سال پیش بود. به دنبال داستان یک زن جوان که دوست دختر خود را برای تعطیلات به خانه آورد ، پیچیده با این واقعیت که او هنوز نزد خانواده اش نرفته است ، خودم را فوراً دیدم که مقایسه خوشبخت ترین فصل تا سال 2018 بمب لز از جانب جنا لورنزو – دو فیلم که یک ویژگی دوگانه عالی برای تعطیلات ایجاد می کنند. هر جا که هر یک از آنها با چالش های روابط روبرو شوند ، هر دو برداشت خود را از نیاز به تنوع در همه زمینه های فیلم ارائه می دهند ، خوشبخت ترین فصل قدرت خود را نه فقط در موضوعات LGBTQ + ، بلکه در درک جهانی شناختن شخص و داشتن آن.

دروغ تعطیلات

این فیلم با ساختاری هوشمندانه از سال اول هارپر و ابی با هم آغاز می شود ، و هنرمندانه لحظات مهم در هر رابطه – اولین ملاقات ، هدیه ، تعطیلات و خانه های اول را ثبت می کند. در ظرافت آثار هنری یک شیرینی وجود دارد ، یک عشق را نوازش می کند و یک پس زمینه برای زندگی پرورش می دهد. تا زمان شروع فیلم در حال حاضر ، مخاطب درک شدیدی از این که این دو به عنوان یک زوج کجا هستند و زندگی مشترکشان شکل می گیرد ، دارد. در این بنیاد محکم ارائه شده به سرعت و در اوایل است که اعتبار و اعتبار را به ساختار روایی که قرار است دنبال شود ارائه می دهد.

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید
منبع: هولو

همانطور که این دو نفر از طریق Candy Cane Lane Tour (همراهی می شوند) راه خود را طی می کنند سیاجذاب “Candy Cane Lane”) ، گرمی از طرف زن و شوهر جوان به گوش می رسد که با جدا شدن از تور ، تمسخر و اعتماد آنها را تایید می کند و خانه ای را برای دیدن آن مقیاس می دهد. همانطور که بینندگان در طبیعت بی دغدغه روابط خود غرق می شوند ، ابی و هارپر در یک لحظه غرق می شوند ، هارپر از ابی می خواهد که برای گذراندن تعطیلات در کنار او و خانواده اش با او برود. تنها مشکل – هارپر همانطور که قبلاً تصور می شد از کمد خارج نشده است. به ابی که قول می دهد فقط به خاطر خانواده و حرفه پدرش باید تعطیلات را بگذرانند ، رابطه بی دغدغه و گرم شدن آنها به سرعت بر روی یخ قرار می گیرد.

و آنچه به نظر می رسد مدیریت یک دروغ ساده تا پایان تعطیلات باشد ، در آن زمان هارپر قول داده است پیش پدر و مادرش بیاید ، ابی و هارپر در گرداب سردرگمی و خودبزرگ بینی فرو می روند. در حالی که هارپر بی وقفه سعی می کند انتظارات والدینش را برآورده کند ، ابی سعی می کند همان چیزی باشد که دوست دخترش نیاز دارد – هم خودشان را انکار می کنند و همدیگر را. با نزدیک شدن به صبح کریسمس ، هر دو در مواجهه با خواسته های خود و آنچه می خواهند باشند می فهمند که قبل از اینکه به یکدیگر وقف شوند ، ابتدا باید نسبت به خودشان صادق باشند.

یک موفقیت در اطراف

قدرت روایی که از همان اوایل برای ابی و هارپر تثبیت شده است ، موضوعی است که فیلم برای همه شخصیت هایش حمل می کند. به هر یک از نقش های آنها در خانواده ، با هر یک از ظرافت ها و ویژگی های آنها ، توسط مجموعه هایی که در آنها احاطه شده اند ، تأیید و تأیید می شود. غنائم هر اتاق خواب کودکانه دختران را پر می کند ، پرچم های هاروارد دیوار دیوار دفتر پدر را می پوشاند ، نیاز به تصویر خانوادگی کامل در هر دکوراسیون تعطیلات که مادر در هر گوشه خانه قرار می دهد ، منعکس می شود. این قدرت را به گسترش جهان فراتر از ابی و هارپر – و دوست آنها جان – می بخشد و خانواده را هویت می یابد و شخصیت های ما را به خانه منتقل می کند.

جایی که خوشبخت ترین فصل می یابد که بیشتر موفقیت آن در قابلیت ارتباط پذیری است که می تواند برای مخاطبان متنوعی ایجاد کند. این یک فیلم فقط برای انجمن LGBTQ + و یا برای تعطیلات نیست. این فیلمی است که خود را با مضامین خانواده و قدرت کشف ، پذیرش و دوست داشتن خویشتن احاطه کرده است. بسیاری خود را می یابند و خانواده هایشان در سراسر فیلم و شخصیت های آن بافته شده اند. مهمتر از همه ، با درک این که همه ما شخصیت داریم ، درمورد افراد اطرافمان – به ویژه والدین خود – ظاهر می شویم. این سفر در حال کشف و کار است تا وقتی آماده هستیم ، به همان اندازه که می توانیم از خودمان باشیم.

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید
منبع: هولو

با این وجود ، اگر فیلمنامه تیزبین و بصیرت کارگردان فیلم نبود ، بسیاری از این موفقیت های اساسی به این خوبی نبودند Clea Duvall. اینجا، دووال قادر است تنوع را در فصل تعطیلات به ارمغان بیاورد ، شخصیت های بیشتری را به نمایش بگذارد که مخاطبان آنها را منعکس کند ، همه در حالی که در متن خانواده در هم می آمیزند. دوربین از نگاه کردن ، ترسیدن از سخت ترین و شادترین لحظات درد ، ترس و عشق ترس ندارد ، دووال درک اینکه نگاه کردن به دور از زندگی شخصیت های او را بی آبرو می کند.

و مأموریت او برای گرفتن این سفر برای هر یک از افراد روی صفحه نمایش با بازی های جذاب بازیگرانش مورد توجه قرار می گیرد. کریستن استوارت و مکنزی دیویس دارای شیمی انکارناپذیر هستند و هر عملکردی از قدرت دیگری تأثیر می گذارد. و قدردانی به دووال برای اینکه نیازی به ایجاد قد یا یکسان بودن آنها ندارید ، یکی از کوتاهترین لحظات بین دو بوسه مشترک است استوارت روی انگشتان پا بایستد. دن لوی، تازه از او شیت کریک اجرا ، کمی از دیوید را به میز می آورد ، اگرچه عملکرد او از محدودیت نقش قبلی خود خارج شد. یک بلوغ و یک زندگی گذران یافته وجود دارد که با گفتار و کردار او روبرو می شود ، کارهایی که شخصیت او را ستون حمایت و استراحت کمدی مورد استقبال قرار می دهد.

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید
منبع: هولو

با اجرای پشتیبانی قوی از لبه پر آلیسون بری، ویکتور گاربر، مری استینبورگن ، و مری هالند، اوبری پلازا یکی از بزرگترین شگفتی های فیلم بود. شخصیت های emo و عجیب و غریب او برای یک زن جوان محفوظ و خردمند به جا مانده است که نه تنها به ابی معتمد می شود بلکه نمونه ای محکم از محدودیت های عشق و طول سفرهای ما است. پلازارایلی برای انتقام ، کینه ، یا تخریب نیست ، بلکه دستی در تاریکی برای کمک به دیگران در این راه است. زیرا اگرچه به نظر می رسد این فیلم در مورد سفر هارپر باشد اما در مورد ابی نیز هست.

نتیجه: خوشبخت ترین فصل

در حالی که فیلم بعضی اوقات خود را به تروپ های تعطیلات کلاسیک متمایل می کند ، پاهای خود را برای ایستادن و سفر خود را برای پیمایش پیدا می کند. این فیلمی نیست که از مضامین همجنسگرایانه برای ایجاد شخصیتهای خود استفاده کند ، بلکه بیشتر به عنوان محرک روایت و کشف و پذیرش خود است. برای لذت بردن نیازی به صاف و همجنسگرا بودن ندارید خوشبخت ترین فصل و یا به پیام های آن را درک کنید – اگرچه دیدن نمایش آن در صفحه نمایش یک پیروزی واقعی است. همه ما در یک نقطه یا زمان دیگر خود را به عنوان دوست حامی ، فرزند حسرت ، خواهر و برادر رقابتی و تلاش بی وقفه برای کمال یافتیم – و اینها فقط به نام چند است – و خوشبخت ترین فصل با کمال اجرا می کند.

خوشبخت ترین فصل یک فیلم تعطیلاتی است که فراتر از یک اندازه برای همه است و برای تعطیلات از همه در خانه استقبال می کند.

چگونه فصل تعطیلات خود را شروع می کنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

شادترین فصل اکنون برای پخش جریانی در Hulu در دسترس است!

https://www.youtube.com/watch؟v=h58HkQV1gHY


شادترین فصل را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و سایر موارد

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک پارک بزرگ یا اولین توهم انگیز متیو رانکین

یک آرایه بی پایان از صفت و مقایسه وجود دارد که با آنها به ذهن خطور می کند متیو رانکین اولین ویژگی قرن بیستم. حتی پیش از برخورداری از لطف خوب برای تماشای فیلم ، پیش پرده گروهی از تصاویر را به ذهن متبادر می کند که نشانگر مه متراکم از بیان مه آلود ، شوخ طبع کنایه آمیز ، خم شدن جنسیت و مارک بسیار خاصی از آگاهی سینمایی آگاهانه در ساختار ارجاعی آن است. و این فقط یک پیش پرده است ، بنابراین در مورد تجربه بسیار پر بار که در واقع تماشای این خرقه غرق مه و مهیج سینمای خودآگاه گوگ است ، چه می کنید؟

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک زمین بازی بزرگ یا اولین توهین آمیز متیو رانکین
منبع: تصاویر اسیلوسکوپ

خوب ، خوشبختانه برای هر کسی که علاقه مند به این کنجکاوی امسال است ، قرن بیستم یک ادیسه غوطه وری و متأسفانه عجیب و غریب است که کاملاً متعهد به دیگری بودن بازیگوش و ویران شده اش است. این ممکن است از همان ابتدا یک تمرین کاملاً سبک شناختی به نظر برسد و سازندگان فیلم در مورد تأثیراتشان خجالتی نیستند. با این وجود ، صداقت در کل ماجرا وجود دارد که فیلم را از “عجیب و غریب به خاطر عجیب و غریب” به یک ویژگی سرگرم کننده و اصلی تبدیل می کند ، اوه ، بسیار کانادایی.

شمال بزرگ سفید

رانکین از سیاستمدار واقعی کانادایی استفاده می کند ویلیام لیون مکنزی کینگ و صعود وی به سمت نخست وزیری به عنوان سکوی پرشی برای شیرجه رفتن کامل به یک روایت کمیک توهم انگیز که از دستگاه های کاملاً هوشمند مونتاژ شده از مصنوعات سینمایی و سطحی از بازیگوشی زیباشناختی استفاده می کند و آنقدر زیاد است که باعث می شود کمی دیوانه شود ، اما ، آیا ما هنر خود را کمی دیوانه دوست نداریم؟

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک پارک بزرگ یا اولین توهین آمیز متیو رانکین
منبع: تصاویر اسیلوسکوپ

داستان برای توصیف سورئال در سراسر جهان شکوفا می شود کینگ به عنوان یک نمایش طعنه آمیز از مراسم سیاسی ، آیین گرایی مردانه ، نخبه گرایی فرهنگی و کنوانسیون های هنجاری جنسیتی ، به قدرت برسند.
این یک خط خوب است که رانکین در آن راه می رود قرن بیستم از بسیاری از فیلم ها ، فیلمسازان ، سبک ها ، ژانرها و دوره های زمانی تداعی کننده است و با این حال محصول نهایی با لحن متمایز خود می رسد. آنچه می توانست یک مشت مشتاق در همه چیزهایی باشد که قبل از اینکه رانکین یک خرگوش را از کلاه بیرون بکشد دیده می شود و ما را با یک تصویر کوچک که واقعاً مجسم آنچه ما به عنوان جادوی فیلم می شناسیم ، درمان می کند. چاه الهام از موارد مشابه است ژرژ ملیس ، کارل زمان ، تری گیلیام ، دیوید لینچ ، برتراند ماندیکو ، یان گونزالس ، ویلیام دیترل ، ژان کوکتو ، جان واترز ، لوئیس بونوئل ، همکار کانادایی گای مدین، و فارغ التحصیلان مختلف جنبش اکسپرسیونیسم آلمان. هنوز خسته شده اید؟ ممکن است به نظر برسد که این کارگردان جوان دارد همه چیز را به دیوار می اندازد ، و اگر او باشد ، به نظر می رسد همه چیزهایی که او وارد تخیل سینمایی اش می شود ، همان تولید است ، بنابراین قدرت بیشتری به او می رسد.

مراسم سیاسی و مردانگی تغییر شکل دهید

هر فریم این فیلم مملو از هاله ای از مصنوعات ریبالد است. بعضی اوقات ما به یاد رمانتیسم ملودراماتیک فیلم های کلاسیک هالیوود می افتیم ، صحنه ای که کینگ (با بازی پسرانه توسط دن بیرن) هنگامی که او از سمت عقب یک کشتی اقیانوس پیمایشی در ذهن متبادر می شود ، به سمت عشق علاقه مندانه او حرکت می کند. هنگامی که کینگ در مسیر نخست وزیری قدم می گذارد ، مقاطع دیگر به فضای بی نظیری از جنون وحشتناک هدایت می شوند و برای انجام این کار ، باید رقابت های قدرتمندانه متنوعی را که یک گردباد احمقانه احمقانه از ارسال های مردانه است که سنت ها و آداب و رسوم کانادایی را می پذیرد ، به دست آورید. .

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک پارک بزرگ یا اولین توهین آمیز متیو رانکین
منبع: تصاویر اسیلوسکوپ

او با دشمن آشکار آرتور میگن اختلاف دارد (برنت اسکاگفورد) و برت هارپر شگفت انگیز آرواره مربع ایستاده (میخائیل آهوجا) از وظایفی مسخره مانند برش روبان تا کشتی “دلهره آور” پا ، قلم زدن از طریق پوست کندن برف و البته بستن مهره (نگران نباشید ، آنها حیوانات پر شده ای هستند). این پسرانه بامزه است و پوچ هذیان و هذیان رنکین چشم اندازهایی را افشا می کند که از تمایل بصری خود مست است اما به لطف الهام و جدیت آن موفق می شود.

نتیجه

قرن بیستم ثابت می کند که سینمای معاصر هنوز اشتیاق فراوانی برای تصورات و شوخ طبعی بی نظیر دارد. فقط به عنوان رابرت ایگرز ثابت شده است که صدای منتخب برای ادامه سنت خاص ol-timey New England وحشت عوامانه است ، رابرت رانکین خدا را شکر ممکن است مقدر باشد که این بنر را به عنوان اصلی ترین منبع تبلیغات عرفان کانادایی در اختیار داشته باشد.

قرن بیستم در 20 نوامبر سال 2020 در ایالات متحده منتشر شد.

نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


قرن بیستم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الكساندر میلر

عاشق فیلم عظیم. اعم از کلاسیک ، معاصر ، خارجی ، داخلی ، هنری یا سرگرمی ؛ فیلم ها از هر نوع حرفی برای گفتن دارند.
و در مورد هر فیلمی حرفی برای گفتن وجود دارد.