“ما باید زندگی را مثل اینکه بخشی از اکوسیستم هستیم شروع کنیم.” مصاحبه با تام مور و راس استوارت ، مدیران WOLFWALKERS

“برای آن بسیار آسان است تام و خودم برای تأثیرپذیری از داستانهای عامیانه و اسطوره های ایرلندی ، چنین چاهی عمیق برای استخراج وجود دارد ، اما من فکر می کنم این داستان با داستان های محیط زیست و شکاف جامعه روبرو است. ” راس استوارت، مدیر مشترک ، در کنار تام مور، از Wolfwalkers، “منظور من این است که هنوز هم تأکید زیادی بر روی خانواده وجود دارد ، مانند آهنگ دریا، اما من فکر می کنم این موضوع های تاریک موجود در آن را حل می کند “.

دارم ملاقات می کنم مور و استوارت برای بحث در مورد سوم در سه قصه فولکلور غیررسمی سلتیک خود ، Wolfwalkers. واقع در کیلکنی در زمان حمله کرامول در قرن هفدهم ، Wolfwalkers یک دختر جوان انگلیسی ، رابین (با بازی توسط) را می بیند افتخار کنافسی) پدرش را به کیلکنی برسانید ، جایی که مامور کشتن گرگهایی است که در جنگل اطراف زندگی می کنند. این به این دلیل است که می توان آن را قطع کرد و زمین را برای کشاورزی مورد استفاده قرار داد ، و در حالی که در ابتدا رابین از نقش پدرش به عنوان یک شکارچی گرگ خوشحال می شود ، یک ملاقات اتفاقی با یک دختر جوان که در جنگل به نام مبه زندگی می کند شروع به تغییر عقیده می کند .

استعمار و محیط زیست

Wolfwalkers به موضوعاتی مانند از دست دادن ، خانواده ، تخریب محیط زیست و استعمار می پردازد. به نظر می رسد مسائل دوقلوی استعمار و تخریب محیط زیست از اهمیت ویژه ای برخوردار است مور و استوارت“استعمار در گذشته نیست” مور می گوید ، “این هنوز در سیاست های روزمره ما ، از طریق فرهنگ راه خود را می پیماید ، بنابراین بازگشت به دوره ای که نوعی شروع به کار با قدرت بود ، جالب بوده است”. استوارت موافقت می کند ، اضافه می کند “و هنوز این ذهنیت غربی وجود دارد که طبیعت چیزی است که باید تحت سلطه و سو ab استفاده قرار گیرد. مانند انسانها این حق را دارند که بتوانند به دلخواه خود وارد بیابان شوند و از آنها استفاده کنند ، در حالی که ما به یک رویکرد کلی نگرانه تر احتیاج داریم زیرا ما فقط یک گونه روی کره زمین هستیم ، بنابراین باید زندگی را شروع کنیم انگار که بخشی از اکوسیستم “.

منبع: سالن کارتون

اشتیاق آنها هنگام صحبت با آنها روشن است ، اما این نیز صحت دارد که کار آنها گویای خود است. Wolfwalkers یک فیلم بسیار زیبا و زیبا است که از انیمیشن جذاب و دستی برای نشان دادن شکاف بزرگ بین طبیعت و جامعه استفاده می کند. شاید عاملی در این طراحی هنری ارتقا recent اخیر مدیر هنری باشد استوارت به کارگردانی وظایف با مور. چطور شد استوارت رسیدگی به مرحله بالا؟ “شما به عنوان مدیر هنری باید یک تیم را هدایت کنید ، اما این تیم کوچکتر است و شما فقط روی تصاویر تمرکز می کنید. با رفتن به سمت مسیر ، شما باید روی موسیقی و روحیه و کل برداشت کلی فیلم تمرکز کنید ، بنابراین این فیلم متفاوت بود و مسئولیت آن بسیار بیشتر بود ، و گاهی اوقات استرس زا بود اما پاداش بیشتری هم داشت! “

این باید کمک کند که او و مور هر چند مدت طولانی است که یکدیگر را می شناسند. “خوب تام و خودم از 11 سالگی با هم دوست بوده ایم … استوارت به من می گوید ، “بنابراین از نظر شخصیتی فکر می کنم قادر به تحمل هر طوفانی هستیم. ما نقاط قوت و ضعف یکدیگر را می دانستیم ، و تام در طی مراحل این همه چیزهای زیادی به من آموخت ، بنابراین من باید به او سلام کنم! ” مور می خندد ، “خوب من اینطور فکر نمی کنم! اما بله ، واقعاً برای من خیلی خوب بود که این بار شریک جرم باشم. کل پروژه تلاشی در همکاری بود ، بیش از هر کاری که قبلاً انجام داده ام ».

دو جهان متضاد

صحنه های اولیه در شهر کیلکنی جعبه ای و به وضوح کشیده شده است ، که در تضاد کامل با جریان باز بودن جنگل است. “ما این دو جهان متضاد را داریم” ، استوارت می گوید ، “یکی بیانگر آزادی و غریزه و هرج و مرج است ، سپس دیگری مانند قفس است. این نشان دهنده سفتی و نظم است و به همین دلیل شهر پر از خط و میله و اشکال ظالمانه بزرگ و سیاه است. بسیار هندسی است. این قفس رابین است و بنابراین وقتی او به جنگل می رود ، همه چیز در مورد آن برنامه ریزی و روان و آزاد و پرانرژی است. بسیار شبیه خود گرگ ها ، زیرا هیچ چیز در آنها گرفتار نشده است “.

منبع: سالن کارتون

این نوعی ایده است که توسط سبک هنری خود بیشتر شاعرانه تر می شود. در عصر پیکسار ، انیمیشن دستی به نظر می رسد که یک هنر در حال مرگ است ، خصوصاً که امروزه تعداد کمی از استودیوهای اصلی انیمیشن این کار را انجام می دهند. “خوب ، من همه آن چیزهای (CG) را دوست دارم” ، مور می گوید ، “انیمیشن اکنون با مواردی از این دست در مرزهای جدید قرار دارد به عنکبوت و بیت های کوچکی که دیده ام روح (آخرین فیلم Pixar به کارگردانی پیت داکتر) من خیلی احترام می گذارم پیتتوانایی آوردن مقداری از آن موارد گرافیکی UPA (United Productions of America) را که دوست دارد وارد CG کند. برای ما ، از ابتدای Cartoon Saloon ، ما به نوعی به این واقعیت واکنش نشان می دادیم که دنیای انیمیشن به سمت CG در حال چرخش است و ما در حال فکر کردن بودیم ، فراموش نکنیم که همه چیزهایی که انیمیشن دستی می تواند انجام دهد فراموش کنیم. ما سعی در حفظ آن در کهربا از دهه 60 یا 70 نداریم ، آنچه در تلاش هستیم انجام دهیم این است که فکر کنیم چه چیزی می تواند انیمیشن دستی را طراحی کند هنوز همچنین از فناوری استفاده کنید “.

شاید این یک جهت غیرمعمول برای یک استودیوی انیمیشن باشد ، با تمرکز بر اینکه چگونه فناوری می تواند بر روی انیمیشن کلاسیک تأثیر بگذارد و نه اینکه تلاش کند خود را بر روی نوع جدیدی از انیمیشن قرار دهد. مور این مفهوم را درک می کند اما احساس می کند بی معنی است “شما در نهایت به نظر می رسید که سعی می کنید با آن همگام شوید پیت داکتر و نمی توانید ، بنابراین بهتر است کارهای شخصی خود را انجام دهید هر وقت Pixar فیلمی را منتشر می کند ، این فناوری از قبل پیش رفته است و این برای ما یک بازی باخت است ، می دانید. من نگاه می کنم به داستان اسباب بازی؛ در سال 1995 چشم نواز بود اما اکنون به نظر می رسد یک بازی ویدیویی قدیمی است. در حالی که امیدوارم فیلم هایی که ما می سازیم بتوانند به اندازه فیلم های مشابه بی انتها باشند بامبی یا همسایه من توتورو، جایی که نمی توانید بگویید این فناوری چیست ، فقط می توانید دستان هنرمند را احساس کنید “.

سخنان پایانی

ذکر همسایه من توتورو مورد جالبی است من در بررسی خود Cartoon Saloon و Studio Ghibli را مقایسه کردم ، زیرا استودیوی انیمیشن ژاپن (تاسیس شده توسط هایائو میازاکی و اواخر ایسائو تاکاهاتا) یکی از آخرین قهرمانان انیمیشن دستی است و از نظر زیست محیطی با Cartoon Saloon شباهت دارد. آیا این عمدی است؟ “فکر می کنم معنویت آنها صرف نظر از کاری که انجام می دهند حاصل می شود” ، مور می گوید ، “تاکاهاتامن الان رفته ام ، اما آنها همیشه نگاه بسیار احترام آمیز به دنیا داشتند و من همیشه دوست داشتم که وقتی دیدی چیزی شبیه به این جهان بینی است ، توتورو یا شاهزاده مونونوکه یا روحیه دور من فکر می کنم این نوع جهان بینی پایه ای است که ما در مسائل خود نیز داریم “.

منبع: سالن کارتون

Wolkwalkers همچنین ، من یادداشت می کنم ، اولین باری است که آنها در Kilkenny فیلم می سازند ، با وجود اینکه این شهر خود پایگاه عملیاتی Cartoon Saloon است. “بله عالی بود” ، مور می گوید ، “چون کارمندانی از اقصی نقاط دنیا داریم ، بنابراین این راهی برای ما بود که می توانیم از طریق این سفرهای اسکچ که آنها انجام می دادند ، شهر خود را دوباره کشف کنیم ، چیزهایی که عادت کرده ایم مانند قلعه و همه ساختمانها و کوچه ها را ببینیم از گذشته کیلکنی ، و سپس به دلیل اینکه آنها از کشورهای دیگر و اغلب افراد جوان تر بودند ، آن را کشف می کردند ، بنابراین این یک روند واقعا جالب بود “.

زمان ما به پایان می رسد و من به شدت از هر دو تشکر می کنم مور و استوارت برای کار شگفت انگیزی که انجام می دهند. با پروژه های بیشتر ، از جمله نورا تومی جهت دار اژدهای پدر من، آینده برای Cartoon Saloon بسیار خوب به نظر می رسد و شاید طولانی باشد.

تحقیق فیلم می خواهد از توم مور و راس استوارت تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS

هنوز کمی زمان باقی مانده است – و Pixar هنوز ویژگی مورد انتظار خود را منتشر نکرده است روح، که احتمالاً مورد اختلاف خواهد بود – اما Wolfwalkers تقریباً بهترین فیلم انیمیشن سال است. سومین سه گانه فولکلور غیررسمی از استودیوی ایرلندی Cartoon Saloon ، پر از جذابیت ، شگفتی و تجسم آرواره است – به قول ذاتی راز سلول ها و آهنگ دریا. گرچه آنها نمی توانند همان خروجی Studio Ghibli را داشته باشند ، اما در Cartoon Saloon فهرست آنها تبدیل به یکی از آخرین سنگرهای انیمیشن دستی شده است ، به خصوص از زمان سقوط همتایان ژاپنی آنها.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

شروع با نامزد اسکار 2009 Secret of the Kells، تام مور و نورا تومی سابقه ای برای انیمیشن با شکوه طراحی شده ، ریشه در اساطیر سلتیک دارد. Kells در ارائه خود بی نظیر بود ، مانند یک پنجره شیشه ای رنگی زنده می شود. این فیلم نه تنها با تصاویر باورنکردنی بلکه با یک داستان جذاب و لایه ای که هم کودکان و هم بزرگسالان را مجذوب خود می کرد ، به رخ کشید. در سال 2014 استودیو با زیبایی فوق العاده دو برابر شد آهنگ دریا، که در آن تجسمات گسترش یافته و ثابت کرد سالن کارتون با روایت داستانهایشان اعتماد به نفس بیشتری می یابد. حالا ، با Wolfwalkers، آنها حق خود را برای ذکر در میان بزرگترین استودیوهای انیمیشن تاریخ ثابت کرده اند.

کیلکنی و جنگل گرگ ها

Wolfwalkers در سال 1650 ، هنگام حمله انگلیس به ایرلند تحت هدایت الیور کرامول. لرد محافظ خود این روستا را به دام انداخته است ، جایی که قصد دارد جنگل مجاور آن را قطع کند تا زمینی برای کشاورزی ایجاد کند. این باعث ناراحتی گرگ هایی که خانه خود را در جنگل ساخته اند و غیره است کرامول می فرستد بیل گودفلو (با صداگذاری توسط شان بین، به راحتی نقش ناد استارک / بورومیر را که اکنون می توانست در خواب انجام دهد) برای کشتن آنها پر کند. بیل به دخترش رابین اختصاص داده شده است (افتخار کنافسی) كه مادرش ، ضمنی است ، درگذشت و بیل را به امانت خود سپرد. بیل این مسئله را بسیار جدی می گیرد و ناامیدانه تلاش می کند تا دخترش در حالی که برای شکار گرگ بیرون نیست ، در روستا سالم بماند. رابین اما می خواهد مانند پدرش شکارچی شود. او سرسخت و بدنام است ، شبیه به شجاعمریدا از راه هایی ، و مصمم به شکار است. او که پر از کنجکاوی است ، در جستجوی پدرش به جنگل می رود اما درعوض بر سر یک دسته گرگ و یک دختر کوچک عجیب به نام مبه (با صداگذاری توسط اوا ویتاکر) که ادعا می کند یک گرگ واکر افسانه ای است – مردمی که روح آنها شب هنگام خواب گرگ می شود.

به کارگردانی مشترک توسط تام مور، و مدیر هنری راس استوارت، Wolfwalkers یک جشن بصری در سراسر است. صحنه های اولیه در روستای کیلکنی در خطوط مستقیم و صلب تنظیم شده است. کاملاً منظم ، کاملاً محدود ، در مقایسه با صحنه های بعدی جنگل. هنگامی که از دید پرندگان نشان داده می شود ، این شهر جعبه ای و کلاستروفوبیک است. ساکنان آن در جعبه های کوچکی که در صفحه قرار دارند نشان داده می شوند ، به طور یکسان جارو ، تمیز ، حمل می کنند. رابطه کمی با سبک اندرسونی دارد اما در اینجا برای تأکید بر نظم و سختی زندگی شهر استفاده می شود. جنگل البته تقریباً عکس آن است.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

سرشار از سرسبزی سرسبز که مانند یک اقیانوس وحشی جریان دارد (گرگها خودشان سیال به نظر می رسند ، از صحنه ای به صحنه دیگر با ظرافت جریان می یابند انگار بخشی از رودخانه از درختان عبور می کند) ، جنگل مبه واقعاً زنده احساس می کند؛ ملیله وسیعی از رنگهای روان ، که به این طرف و آن طرف کشیده می شوند ، و از پایبندی به هر نظم یا ریتمی به جز خودش رد می کنند. یک سکانس باورنکردنی که در نیمه راه فیلم اتفاق می افتد نشان می دهد که رابین و مبه در جنگل اکتشاف می کنند ، به حواس گرگ خود اجازه می دهد آنها را راهنمایی کند. این بسیار عالی و هوشمندانه انجام شده است و از استفاده سنتی از انیمیشن بصری فراتر رفته و کار کاملا جدیدی با آن انجام داده است. بیشتر گفتن به معنای از بین بردن داستان و لذت کشف است ، اما مطمئن باشید این یک قطعه برجسته در یک فیلم پر از آنها است.

انسان در برابر طبیعت

در حالی که انیمیشن بی عیب و نقص است ، داستان خود نیز بسیار عمیق است. اساساً بازگویی انسان در برابر داستان های طبیعت مانند با گرگ ها می رقصد ، سرخس گلی، یا پوکاهونتاس ، ولف واکرز خطرات استعمار را اضافه می کند و از پویایی پدر / دختری استفاده می کند که هرگز احساس خستگی یا کلیشه نمی کند. روابط بیل و رابین بسیاری از روایت ها را لنگر می اندازد ، و نشان می دهد که چگونه ترس می تواند برای ما تصمیم بگیرد جایی که فرزندان ما درگیر آن هستند. هر تصمیمی که بیل می گیرد ، او این کار را با رابین در راس ذهن خود انجام می دهد ، و حتی اگر بعضی از این تصمیمات مستقیماً برای رابین آسیب زننده است ، ما می توانیم بفهمیم که چرا بیل آنها را انجام می دهد. او همیشه خط مقدم ایمنی رابین است. بعداً حتی یک چرخش خوب خوب اتفاق می افتد که Robyn همین نقش را با Mebh بازی می کند ، تصمیم سختی می گیرد که به Mebh صدمه می زند اما در نهایت برای محافظت از خودش است.

در مورد استعمار ، ایرلند با حمله انگلیس بیگانه نیست. سایمون مک برنیها کرامول یک کابوس خالصانه است ، طوری قدم می زند که گویی هدف بالاتری نسبت به دیگران دارد و حتی موذی تر است زیرا واقعاً آن را باور دارد. او بیش از یک شباهت گذرا (از نظر شخصیت) به قاضی فرولو در گوژپشت نوتردام و موثر است زیرا مارک خاص وی از شر بسیار قابل تشخیص است

در جای دیگر ، رابطه بین رابین و مبه به لطف مشخص شده است. این بسیار کارآمد است زیرا ماهیت واقعی دوستی ها را تداعی می کند: اگرچه آنها در ابتدا بسیار از یکدیگر بدشان می آید ، مبه کلاهبردار و بیش فعال است و رابین یک “شهروند” است که جنگل را نمی فهمد ، آنها به سرعت در یک ریتم طبیعی قرار می گیرند با همدیگر. یک سکانس می بیند که مبه و رابین در بالای شاخه درخت نشسته اند و در حال بحث در مورد جنگل هستند. در حالی که گفتگو ادامه دارد ، رابین از جیب خود برس می کشد و شروع به مسواک زدن موهای مبه می کند. هیچ یک از آنها به این اشاره نمی کنند و یا حتی تصدیق نمی کنند که این اتفاق می افتد. این به سادگی گواهی بر دوستی آنها است که چنین رفتارهایی را می توان مسلم دانست.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

آخرین قسمت پازل مادر مبه ، مول است. او محافظ اصلی گرگ ها است اما به طرز مرموزی ناپدید شده است. مبه با صبر و حوصله در انتظار بازگشت او است ، و به رابین اطمینان می دهد که مادرش هرگز نمی تواند گرفتار شود و هرگز او را ترک نخواهد کرد ، اما رابین خیلی مطمئن نیست. باز هم ، گفتن بیشتر به معنای از بین بردن آن است ، اما کافی است که بگوییم نقش مول شبیه بروناخ در آهنگ دریا. او در عمل سوم لحظه ای عاطفی را با دخترش تقسیم می کند که هیچ خشکی در خانه باقی نمی گذارد. به زیبایی تحقق یافته و ماهرانه اداره می شود.

نتیجه

Wolfwalkers کاملاً شگفت انگیز است. این یک افسانه سلتیک فوق العاده ارائه شده است که در کنار بهترین ها ایستاده و با آن راحت می نشیند راز سلول ها و آهنگ دریا در سه گانه عامیانه Cartoon Saloon. در عصری که انیمیشن های دستی کمتر و کمتر می شوند ، فیلم هایی مانند این یکی را باید از پشت بام ها فریاد زد و جشن گرفت. این تقریباً یقین است که Wolfwalkers برای سالهای آینده در مورد آن صحبت خواهد شد ، و امیدوارم که این فقط آغاز یک کار خارق العاده برای Cartoon Saloon باشد.

Wolfwalkers برای بازگو کردن داستان خود از افسانه های سنتی سلتیک گرفته شده است. آیا افسانه های مورد علاقه ای دارید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Wolfwalkers در انگلیس و ایرلند در تاریخ 30 اکتبر و در ایالات متحده در 11 دسامبر آزاد می شود. برای تاریخ انتشار بیشتر ، لطفا اینجا کلیک کنید

https://www.youtube.com/watch؟v=d_Z_tybgPgg


Wolfwalkers را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: شنا کردن تا دریا را آبی می کند: محل تولد و سرزمین خون

جیا ژانگکه یکی از جذاب ترین وقایع نگاران زندگی معاصر چین در سینما امروز است. آخرین ویژگی او ، شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود، اولین مستند او از زمان شعر غنایی اش به شهر شانگهای است ، کاش می دانستم، در سال 2010 اکران شد. (آن فیلم برای اولین بار در اوایل سال 2020 مجدداً به راحتی اکران و در سینماهای ایالات متحده به نمایش درآمد.) با این حال مشخص است که در دهه گذشته جیا هیچ یک از استعدادهای خود را در خلق داستانهای داستانی زیبا و در عین حال ادراکی از دست نداده است.

با استفاده از یک جشنواره ادبی که توسط جیا در استان شانشی زادگاه خود به عنوان نقطه آغاز سفر گسترده ، شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود به چهار نویسنده مشهور چینی – سه نفر زنده ، یک نفر درگذشته – و نحوه زندگی و کار آنها بازتاب تکامل یک کشور در طول قرن بیستم است.

“نوشتن شعر به معنای زندگی شاعرانه نیست”

چهار نویسنده مطرح شده در این فیلم عبارتند از: جیا پینگوا (متولد دهه 1950) ، یو هوا (متولد دهه 1960) ، لیانگ هونگ (متولد دهه 1970) و ما فنگ ، نویسنده-فعال از نسل قبلی که میراث آنها پس از مرگ او نیز همچنان تحت تأثیر قرار گرفت. در ساختاری که گرایش های ادبی فیلم را منعکس می کند ، شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود به 18 فصل با عناوین “عشق” ، “بازگشت به خانه” ، “بیماری” و “برداشت” تقسیم شده است. فقط این نمونه برداری کوچک باید به شما ایده طیف گسترده ای از موضوعات مورد بحث توسط سه نویسنده زنده ، که همه مصاحبه های شخصی طولانی در فیلم را ارائه می دهند ، باشد.

NYFF 2020: شنا کردن تا دریا را آبی می کند: محل تولد و سرزمین خون
منبع: تصاویر Xstream

یکی از قابل توجه ترین چیزهایی که شخص هنگام تماشای آن متوجه می شود شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود این است که چگونه این نسل از نویسندگان که در طی انقلاب فرهنگی و بلافاصله پس از آن بزرگ شدند ، اساساً مجبور شدند ادبیات چین را تقریباً از ابتدا احیا کنند ، زیرا بسیاری از کتابهایی که پیش از آنها قرار گرفتند در طی دوره های سوخته یا توقیف شدند دوران کودکی. یو هوا به ما می گوید وقتی تصمیم گرفت نویسنده شود ، مجبور شد داستان های کوتاه را بیاموزد تا از آنها بیاموزد – لزوما کار ساده ای نیست. در همین حال ، لیانگ هونگ در چنان فقر بزرگ شد که خانواده اش توانایی پرداخت شهریه برای فرستادن او و خواهر بزرگترش به مدرسه را نداشتند. لیانگ برای اینکه تحصیل کند مجبور شد بیرون کلاس بایستد و استراق سمع کند. اکنون ، او استاد ادبیات چینی در دانشگاه رنمین در پکن است – بسیار دور از آن آغاز فروتنانه ، حتی اگر آنها در کار او بسیار نقش داشته باشند.

NYFF 2020: شنا کردن تا دریا را آبی می کند: محل تولد و سرزمین خون
منبع: تصاویر Xstream

همانطور که هر نویسنده قسمت هایی از داستان زندگی خود را با مخاطب در میان می گذارد ، ما متوجه ویژگی های مشترک خاصی می شویم که بارها و بارها بوجود می آیند. برجسته ترین؟ همه این نویسندگان سالهای شکل گیری خود را در روستاهای کوچک گذرانده اند و مردم و مکانهایی که در آنجا با آنها روبرو شده اند به عنوان موضوعات اصلی کار آنها بوده اند. یکی از نویسندگان در جشنواره ادبیات خاطرنشان کرد: “روستاها واقعیت هستند” و بحث کردن در این زمینه دشوار است. برای هدایت بیشتر این نقطه به خانه ، جیا مصاحبه با نویسندگان را با فیلم هایی از کارگران میدانی که ابزارهای خود را برای متوقف کردن و بازخوانی قطعاتی از کارهای هر نویسنده کنار می گذارند ، تأکید می کند و تأکید می کند که هر نویسنده چقدر زیبا و دقیق مردم و مکان هایی را که آنها خانه خود می نامند به تصویر کشیده است.

“ما همه ملحد هستیم. ما به ارواح اعتقاد نداریم “

شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود روشن می کند که نمی توان نقش روستاییان را در توسعه فرهنگ چینی قرن بیستم اغراق کرد. در واقع ، به ما گفته شده است که ما فنگ موفقیت بزرگی بدست نیاورد تا اینکه نوشتن درباره زندگی شهری را متوقف کرد و شهر را برای روستاییان در زندگی و کار خود رها کرد. تنش بین شهر و روستا همچنان در طول انقلاب فرهنگی بسیار پررنگ بود ، تا جایی كه فرد مجبور شد به عنوان یك یا نوع دیگر خانوار ثبت نام كند تا مشخص شود كه چه نوع كوپن سهمیه ای دریافت می كند. جای تعجب نیست که این دوگانگی در کار نویسندگانی که در آن زمان بزرگ شده اند ، نقش اصلی را بازی می کند ، حتی در طول قرن گذشته هم روستاییان و هم شهرهای چین متحول شده اند.

چون این فیلم توسط جیا ژانگکه، آن مداخلات کارگر حوزه تنها لحظات شاعرانه ای نیستند که می توان در آنها یافت شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود. هرگز کسی برای گفتن داستان خود فقط به سرهای سخنگو پایبند نباشد – مهم نیست چقدر آن سرهای خاص صحبت کننده جذاب هستند – جیالمس های امپرسیونیستی امضا در اینجا فراوان است ، و تصاویری از زندگی مدرن چینی را ارائه می دهد که به شدت با خاطرات گذشته از فیلم در تضاد است و میزان تغییر را مشخص می کند. در یک مرحله ، در فصلی با عنوان “سفرها” ما را سوار یک قطار شلوغ می کنیم که در آن شاهد تماشای افرادی هستیم که با تلفن هایشان خود را سوار می کنند در حالی که اپرای کلاسیک در موسیقی متن فیلم رونق می گیرد. تصور یک سناریو فراتر از دهکده روستایی دشوار است ، جایی که در سال 1949 ، ما فنگ به سازماندهی ساکنان کمک کرد تا بتوانند زمین را با نمک طبیعی آبیاری کرده و در نهایت طیف وسیعی از محصولات را از سه ماده اصلی که مدت زیادی به آنها اعتماد کرده بودند ، پرورش دهند. .

NYFF 2020: شنا کردن تا دریا را آبی می کند: محل تولد و سرزمین خون
منبع: Xstream Pictures

در اواخر فیلم ، جیا نسل بعدی را به صورت پسر نوجوان لیانگ ، که زندگی خود را بین روستای زادگاه مادرش ، جایی که در آن متولد شده است ، و شهر بزرگ پکن ، جایی که بزرگ شده است ، گذرانده است. وی می گوید رودخانه ای که در نزدیکی روستا جریان دارد همان رودخانه ای است که وی در کتاب های مادرش خوانده است ، اما به گفته وی ، از آن زمان تغییر کرده است. نوستالژیک مدتی که هرگز نمی دانسته است ، با صدای بلند آرزو می کند که بتواند از پدربزرگش س questionsالاتی راجع به زندگی او قبل از مرگش بپرسد. در حالی که خاطرات مادرش برای جذب و تصور نسل های بعدی در صفحه ثبت شده است ، اما پدربزرگش برای همیشه گم می شود. این یک صحنه ساده و شیرین است که می تواند یک مسئله کلان را خلاصه کند: نقش مهمی که ادبیات در شکل گیری گذشته ، حال و آینده یک کشور بازی می کند.

نتیجه

قصیده ای برای اهمیت هنر که خود یک اثر هنری است ، شنا تا زمانی که دریا آبی شودe یکی دیگر از نگاههای جالب توجه به معاصر چین است جیا ژانگکه.

شما چی فکر میکنید؟ چند فیلم جیا ژانگکه دیده اید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=5dxM2bPB1Pg


شنا تا آبی شدن دریا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

NYFF 2020: THE CALMING: محتوای شیرین مرهم اندوه است

فکر کردن برای عناوین مناسب تری برای فیلمساز چینی سخت است آهنگ نیش ویژگی سال دوم از آرامش بخش یک خواهر معنوی به شانتال آکرمان پرتره کلاسیک از تنهایی زن ، Les Rendez-vous d’Anna، آرامش بخش یک فیلمساز زن تازه مجرد را هنگام سفر به کشورهای چین ، هنگ کنگ و ژاپن دنبال می کند ، کار خود را نشان می دهد و در این مسیر برای برقراری ارتباط مجدد با دوستان و خانواده متوقف می شود. همانطور که امسال یک فیلم آرام و مراقبه خواهید دید ، آرامش بخش ممکن است برای برخی بیش از حد متواضعانه باشد ، اما کسانی که به خود اجازه می دهند فقط بنشینند و اکتشاف آرام فیلم انتقال عاطفی و فکری را به خود جلب کنند ، پاداش زیادی دریافت خواهند کرد.

در جاده

سفر لین (مغناطیسی) چی خی) در توکیو آغاز می شود ، جایی که او با یک دوست قدیمی ژاپنی در صنعت فیلم در هنگام صرف شام در یک رستوران که دوستش ادعا می کند در 40 سالی که وی حامی وی بوده تغییر نکرده است. در میانه مکالمه آنها – یک گفتگوی گرم ، با وجود اینکه کمی از زمان جدا خود می گذرد و همچنین ضرورت اینکه هر دو به جای زبانهای مادری انگلیسی صحبت می کنند ، گفت وگو می کند – ناگهان لین از جدا شدن او و شریک زندگی خود گفت . او ساده می گوید: “شما ما را معرفی کردید ، و به سختی در لذت بردن از غذا مکث کرد ،” بنابراین می خواستم به شما بگویم.

NYFF 2020: THE CALMING: محتوای شیرین مرهم اندوه است
منبع: Huanxi Media

به دلایل آنها برای قطع رابطه اشاره نمی شود ، و همچنین لین به طور مستقیم به این رابطه اشاره نمی کند ، جدا از اینکه به یک دوست قدیمی دیگر می گوید که ترجیح می دهد در مورد آن صحبت نکند. با این وجود ، پایان این رابطه در طول فیلم بسیار گسترده است زیرا لین با چمدان در حال حمل از شهری به شهر دیگر مهاجرت می کند و می اندیشد که در زندگی حرفه ای و شخصی اش چه باید بکند. او در حالی که سعی می کند تصمیم بگیرد که تمرکز پروژه بعدی اش چیست و همچنین دیدار با دوستانی که به تازگی نامزد شده اند یا بچه دار شده اند در حالی که در هیچ جایی در آستانه چنین زندگی بزرگی نیست ، آخرین مستند خود را به مخاطبان قدردان نشان می دهد.

تغییرات

آرامش بخش ترجیح می دهد لین را از فاصله ای قابل احترام مشاهده کند تا اینکه هر نوع انگیزه روانشناختی برجسته ای را به اعمال خود نسبت دهد. هیچ صدایی وجود ندارد که بتواند به شما بگوید که او در بسیاری از لحظات آرام و طولانی فیلم چه فکر می کند و نه یک نمره موسیقی برجسته برای تلاش در انتقال وضعیت احساسی خود از طریق آهنگ (به استثنای یک لحظه قدرتمند که بعداً به آن خواهم پرداخت). همانطور که لین ، چی خی نمای بیرونی تا حد زیادی مات است ، به استثنای لحظات نادر شادی خالص ، مانند زمانی که او به یکی از دوستان خود مجوز ازدواج را تبریک می گوید ، چهره او هنوز مبهم است و تقریباً غیرممکن است.

با این وجود عمق احساسی شخصیت را به جای پوشیدن روی آستین ، در زیر سطح مخفی نگه دارید ، چی باعث می شود لین شخصیت بسیار جذاب تری داشته باشد اگر می توانست مونولوگ های گسترده و ملودراماتیک درباره انحلال رابطه و ترس از رکود خلاقانه ارائه دهد. با یکدیگر، ترانه و چی مخاطب را با فضای کافی برای تعجب ترک کنید ، و این بخشی از آنچه را حفظ می کند است آرامش بخش بسیار شگفت آور در طول 90 دقیقه خود جذاب است.

NYFF 2020: THE CALMING: محتوای شیرین مرهم اندوه است
منبع: Huanxi Media

در حالی که کمی در مورد آرامش بخش واضح است ، واضح است که لین در حال حاضر به شکلی از برزخ وجود دارد ، و در قله آغاز جدیدی معلق است ، در حالی که کاملا مطمئن نیست که چه چیزی برای او به دنبال دارد. و با این حال ، هنگامی که لین به تماشای پنجره اتاق هتل خود به منظره شهر نئون نور می پردازد که او را احاطه کرده است ، یا یک پیاده روی انفرادی را از طریق مناظر طبیعی و سرسبز روستای آسیای شرقی آغاز می کند ، یک احساس غافلگیرانه و نه مالیخولیایی باقی می ماند ، اما از صلح لین در تنهایی است ، اما تنها نیست. با پیشرفت فیلم ، می توان فهمید که او به تنهایی راحت است و وقت می گذارد تا از نمایشگاه های هنری بازدید کند ، به نمایشگاه ها برود و با سرعت خودش به دنبال الهام بزرگ بعدی در زندگی اش باشد ، هرچه که باشد. ممکن است او لزوماً خوشحال نباشد – حداقل ، هنوز نه – اما به آرامی اما مطمئناً به آنجا می رود.

تماشای آن سخت است آهنگ ها آرامش بخش و یادآوری نشود آکرمن Les Rendez-vous d’Anna، که فیلم ساز تیتراژ را دنبال می کند در حالی که او با غرب اروپا برای تبلیغ فیلم جدید خود در حالی که با احساس انزوای خودش از جهان و هر کسی که می شناسد دست و پنجه نرم می کند ، مبارزه می کند. سبک زندگی عشایری این فیلمساز کارگر ، که باید برای تبلیغ کار خود به جاده برود و نام خود را در بالای ذهن ها نگه دارد ، به وضوح ظرف ایده آل برای درام درون نگرانه است ، با این داستان نویسان از سفر خارجی برای انعکاس سفر درونی استفاده می کنند.

NYFF 2020: THE CALMING: محتوای شیرین مرهم اندوه است
منبع: Huanxi Media

این که هر دو فیلم به کارگردانی و محوریت زنان ساخته می شوند ، احساس نوعی اعلامیه است: خشم شخصی و خلاقانه ما به همان اندازه مردان شایسته تصویرگری و بحث سینمایی است. و گرچه ممکن است یک مرد ریشه مشکلات لین باشد ، با این حال فیلم راحت می شود که فیلم اجازه نمی دهد در صحنه اصلی قرار بگیرد. او نه دیده می شود و نه شنیده می شود ، چهره ای آمورف که فقط برای جرقه تلاش خود برای تحقق لین است. در دنیایی که زنان معمولاً به عنوان ابزاری صرفاً برای رشد بیشتر عاطفی یک مرد استفاده می شوند ، وارونه سازی می تواند کاملاً تازه کننده باشد.

نتیجه

در یک نقطه در بخش دوم از آرامش بخش، لین به سراغ اجرای سخنرانی هندل می رود الكساندر بالوس. متن ترانه ها چنان تقطیر مقوی سفر لین در طول فیلم است که در اینجا نمی توان به آنها اشاره کرد:

“مرا به یک ساحل آرام منتقل کن ،
جایی که هیچ صدای پر سر و صدایی غرش نمی کند ،
جایی که زندگی ، اگرچه بی روح است ، اما هنوز آرام است ،
و محتوای شیرین مرهم غم و اندوه است.
بدون شکوه و مراقبت ، صبر کنید ،
اراده سرنوشت را فراموش کرده و فراموش کرده ام. “

با پایان یافتن فیلم ، فرد احساس می کند که حداقل لین ، آن ساحل آرام را یافته است. آنچه در ادامه می آید باید منتظر ماند.

شما چی فکر میکنید؟ کدام یک از فیلم های جدایی مورد علاقه شما هستند؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

فیلم آرام بخش به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=siaGrwxZuxU


آرامش را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

MULAN: بازگو کننده وفادار ، شجاع و واقعی

پیدا کردم مولان به عنوان یک مطالعه موردی جذاب از نظر مرور یک فیلم بر اساس مواد موجود موجود. بسته به نوع بزرگ شدن شما با داستان ، می توانید آن را به عنوان ماندگارترین داستان عامیانه چینی در همه زمان ها یا به عنوان یکی از فیلم های محبوب دیزنی خود تشخیص دهید.

که بررسی این بازسازی زنده را دشوار می کند.

از این نظر دشوار است که قطعه عظیمی از انتظار ما توسط چیزی که غرب زده شده است بسیار شکل گرفته است. در فیلم انیمیشن 1998 ، مولان یک “سفر قهرمان” را تجربه می کند ، جایی که او به جنگ می رود و راه خود را برای تبدیل شدن به یک جنگجوی بزرگ در کنار همرزمانش آموزش می دهد – یک داستان داستانی کلاسیک که با پس زمینه چینی روایت می شود. اصلی تصنیف مولانبا این حال ، او را زنی از قبل ماهر در جنگ نشان می دهد که قبلاً به او هنرهای رزمی ، مبارزه با شمشیر و تیراندازی با کمان آموخته اند ، اما به دلیل موقعیت اجتماعی و البته زن بودن باید آن را پنهان کند. در واقع ، او ژنرال شد و 12 سال ارتش چین را رهبری کرد ، هیچ کس نمی دانست که او یک زن است تا اینکه خودش حقیقت را فاش کرد.

این 2020 مولان تلاشی شجاعانه در بازگویی داستان عامیانه اصلی است. این موضوع تسکین کمیک آمریکایی را بیرون می کشد. این آهنگ های پاپ را بیرون می اندازد. اساساً ، همه چیزهایی را که مخاطبان غربی در مورد مولان می دانند و دوست دارند از بین می برد و جرات آنها را پیدا می کند چیز جدیدی برای قدردانی پیدا کنند و کارساز است.

داستان آشنا ، اما درام تغییر کرده است

در سراسر اقتباس های بی شماری ، مولان پیش فرض اصلی خود را حفظ می کند – هوآ مولان (لیو ییفی) یک زن جوان شجاع است که به جای شکست دادن اشغالگران توران شمالی (اکنون به جای شان یو توسط بوری خان هدایت می شود) جای پدرش را می گیرد و به عنوان یک مرد برای خدمت به ارتش چین ظاهر می شود.

MULAN: بازگو کننده وفادار ، شجاع و واقعی
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

در حالی که اجرای 1998 با داستانی از دوستی با همرزمانش و جنگیدن برای نجات امپراطور در خط مقدم ادامه داشت ، این نسخه علاقه بیشتری به لحظات شخصیت و انعکاس شخصی دارد. با تغییر در زمینه و دستور کار موضوعی ، برخی از لحظاتی که شما در حال تماشای آنها بزرگ شده اید ممکن است در اینجا احساس براق کنند. مشخص است که کارگردان نیکی کارو به مراتب بیشتر از طرح و اقدام به درام علاقه مند است ، وقتی بازیابی مهارتهای موجود مولان ، تمرکز اجتناب ناپذیر و شرافتمندانه ای است.

به آسانی می توان سفر شخصی را که در حال آموزش و پرورش است و مهارت و روحیه لازم در جنگ را به او می دهد ، انتقال داد. بسیار دشوارتر است – و صادقانه بگویم ، بسیار جالب تر – وقتی که فرد قبلاً آن چیزها را داشته باشد ، اما چیز دیگری مانع او می شود. با این اتفاق تغییرات اساسی بزرگی در شخصیت ها به وجود می آید.

تغییر در شخصیت ها

شخصیت های جانبی که همه ما می شناسیم و دوستشان داریم – لینگ ، یائو ، و چین پو – به سختی در فیلم حضور دارند. این یک تحسین برانگیز اما مشکل ساز است زیرا این فیلم بیشتر به مولان و وجدان او متمرکز شده است. در عوض ، ما یک گروه از شخصیت های کمیک تسکین دهنده دریافت می کنیم که بیش از حد قابل تفکیک از یکدیگر نیستند – تنها راهی که می توانید تشخیص دهید چه کسی براساس خطوطی که از فیلم 1998 می گویند ، است.

از طرف دیگر ، کاپیتان لی شانگ جالب ترین تغییر را مشاهده می کند. اکنون فیلمنامه نقش وی را به دو شخصیت مجزا تقسیم کرده است ، فرمانده کامیون تونگ (دونی ین) و چن هونگویی جوان (یوسون آن) ، انواع مختلف پویایی جنسیتی را که مولان در سفر خود با آن روبرو است گسترش می دهد. اگر چه ین در فیلم کار زیادی نمی توان انجام داد ، فیلمنامه لحظات کافی را از آن ارائه می دهد یک تا ما بخواهیم کمی بیشتر او را درک کنیم.

و سپس پدر مولان ، هوآ ژو ، است که توسط بزرگان بازی می شود تزی ما. تنها چیزی که می توانم بگویم این است که خدا را شکر این فیلم صحنه های بیشتری با دخترش به او می دهد و به ما این امکان را می دهد که عشق مولان به پدر و خانواده اش را بیش از پیش احساس کنیم. این امکان را برای چند لحظه نزدیک به پایان فیلم فراهم می کند تا به شکلی کاملاً جدید احساس شوند.

همه این عملکردها توسط ستاره ما جذب و درونی می شوند ، لیو ییفی، که از زمان تحصیل در مدرسه راهنمایی ، گزینه انتخابی من برای مولان بوده است. او آشفتگی درونی مولان را در پنهان کردن حقیقت و عدم توانایی نشان دادن اینکه او به جهان است ، می فروشد. در همان زمان ، او با چنین قدرت ظریف و مهمی روی صفحه نمایش فرماندهی می کند.

MULAN: بازگو کننده وفادار ، شجاع و واقعی
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

اما واقعیت اضافه شده در داستان که مبارزه داخلی مولان را از تکرار شدن نجات می دهد ، معرفی شیان لانگ است (گونگ لی) ، جادوگری قدرتمند برای تغییر شکل ، به عنوان فویل او عمل می کند. رابطه بین مولان و ژیان لانگ ، دو بازیگر اصلی زن در داستان ، آنقدر جذاب است که ای کاش بیشتر فیلم در مورد آنها بود.

ارزش تولید ، اکشن و قطعه های تنظیم شده

مولان همچنین از ظاهر شدن روی صفحه با آرایه ای خیره کننده از رنگ و توجه به جزئیات سود می برد. طراحی صحنه و لباس تعادل خوبی بین تاریخ دقیق و خیالی مانند یک افسانه برقرار می کند و همه لباس ها و ست ها احساس فرسودگی و زندگی می کنند – چیزی که به نظر من در آن نادیده گرفته شد علاladالدین بازسازی

حتی با توجه بیشتر فیلم به درام انسانی ، کارو به اندازه کافی از مجموعه های بزرگ اکشن را ارائه می دهد که امیدواریم در یک کنش زنده به آنها امیدوار باشیم مولان بازسازی گرچه تنظیم رقص wuxia هرگز به اندازه روان بودن نیست اژدهای پنهان ببر خمیده و صحنه های نبرد حماسی در مقایسه با چیزی شبیه به آن کمرنگ است صخره قرمز، در حال حاضر برای من یک تعجب آور است که دیزنی حتی در وهله اول حتی از این جهت پذیرفت.

MULAN: بازگو کننده وفادار ، شجاع و واقعی
منبع: Walt Disney Studios Motion Pictures

به طور کلی ، صحنه های اکشن ارزش قابل تحسین پروژه را برجسته می کنند. در حال حاضر گرانترین فیلم ساخته شده توسط یک کارگردان زن است و معتقدم که نشان می دهد. هر مکان با زیبایی خاص رنگ خاص خود به خوبی تحقق یافته است و عملکردی که با هر مکان همراه است به طور منسجم و بدون نظارت بیش از حد زیاد ، شلیک می شود و کنار هم قرار می گیرد. گرچه شخصاً دوست دارم کمی wuxia و کمی حرکت آهسته داشته باشم.

دومین تلاش خوب لعنتی از دیزنی

با این توجه زیاد به جزئیات تاریخی و فداکاری برای داشتن بازیگران تمام آسیایی ، تقریباً همه آنها را می خواستم مولان در عوض به زبان ماندارین صحبت شود. تصاویر غوطه وری بسیار کار می کردند به طوری که شخصیت های انگلیسی صحبت می کردند یک نقص عجیب اما اجتناب ناپذیر بودند.

این همه مشکلات فیلم نیست. چند صحنه از گفتگو در تحویل آنها بسیار سفت و سخت احساس می شود ، و من فکر می کنم بیشتر به این دلیل است که در آنها بازیگران چینی با زبان ثانویه صحبت می کنند. جت لی در اینجا نیز عملاً قابل تشخیص نیست ، با صدایی که قسم می خورم یک دوبله صوتی بد است. سرانجام ، گام به گام و انتقال صحنه با عجله به اینجا و آنجا می رسد ، به ویژه هنگامی که شخصیت ها از وضوح تصویر عبور می کنند.

با این حال ، وقتی نوبت به اقتباس دوم داستان عامیانه چینی از هالیوود می رسد ، این دومین تلاش لعنتی است. آنها یک قدم بزرگتر به آنچه افسانه اصلی در مورد آن بود نزدیک شدند ، در حالی که هنوز آن جشن کلاسیک غربی از فردیت را حفظ می کردند و خود را می پذیرفتند ، و تقویت احساسات هنوز هم م worksثر است. وقتی مولان سرانجام موهای خود را آزاد کرد و هم استعاره و هم به معنای واقعی کلمه زره های خود را ریخت ، این پیروزمندانه ترین لحظه فیلم است. It’s Wonder Woman در حال عبور از هیچ مردی است. این چراغ برق است که به دست ری پرواز می کند. این داستانی است که قهرمان را در آغوش می کشد ، زیرا قهرمان سرانجام پذیرفت که او کیست.

مولان: عالی نیست ، اما من با صمیم قلب از آن پشتیبانی می کنم

این فیلم ، روی کاغذ ، داستانی کاملاً متفاوت با نسخه سال 1998 است. این ممکن است کمتر مخاطب سینما را مجذوب خود کند ، زیرا درگیری بسیار داخلی تر از گذشته است و طرح آن بسیار دورتر از گذشته است ، اما فیلم در کاری که قرار است انجام دهد موفق است.

همچنین مراجعه کنید

LOST GIRLS: واجب ، اما راک گفتن

در دراز مدت ، نسخه 1998 هنوز از این نسخه بازسازی شده بیشتر است ، اما برای من ، این مهم نیست. نکته مهم این است که جوانان امروز در حال حاضر دارای دو فیلم کاملاً متفاوت و قدرتمند از نظر عاطفی برای رشد هستند.

MULAN: بازگو کننده وفادار ، شجاع و واقعی
منبع: Walt Disney Studios Motion Pictures

خنده دار است زیرا سال 1998 مولان این یک کلاسیک محبوب است ، حتی اگر دیزنی قسمت زیادی از آن داستان را تغییر داده باشد. به ویژه با افزایش نفوذ ژاپنی ها در فرهنگ پاپ آمریکا در اواخر دهه 90 ، استودیوی آن زمان حتی نمی توانست چینی و ژاپنی را تشخیص دهد. مسلماً مولان بیش از چینی ژاپنی کشیده شد و اولین اقدام او را در آرایش گیشا واقعی قرار داد. و البته ، Mushu ، یک شخصیت جانبی دوست داشتنی اما کاملاً آمریکایی بود که به شما کمک می کند تا داستان را با روحیه و سرگرم کننده نگه دارید. اینها همه “مشکلاتی” بود که من مدتها پیش پذیرفته ام.

من عاشق فیلم 1998 هستم. این یکی از فیلمهای محبوب دیزنی من است. اما من همچنین می خواستم که دوباره گفته شود. در همان زمان ، اگر قرار بود اشتباهی انجام شود یا بد انجام شود ، وحشت کردم. در سالهای رویای یک کنش زنده مولان فیلم ، خیلی قبل از روزهای Crazy Rich Asians، این یک شوت باید یک مزخرف باشد ، در غیر این صورت تا حدود یک سال دیگر فرصت دیگری پیدا نمی کنیم.

این 2020 مولان کامل نیست من آن را به اندازه کافی دوست دارم اما من از صمیم قلب از آن پشتیبانی می کنم زیرا این چیزی فراتر از بازسازی است. این بازگویی وفادار ، شجاعانه و واقعی از تصنیف چینی است که زمانی موفقیت آمیز بود. این ثابت می کند که داستان ها دلایلی دارند که باید زنده بمانند و بارها و بارها گفته شوند.

دیدی مولان؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

اولین نمایش مولان در ایالات متحده در 9 مارس 2020 بود. در 4 سپتامبر 2020 در دیزنی + منتشر شد.


مولان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم خاور دور 2020: رویای تعقیب

داده شده جانی توفیلمبرداری برجسته و مشهور از اواخر دهه 1990 ، به سختی می توان باور کرد که انتشار آن تعقیب رویای از آخرین تلاش کارگردانی خود فاصله ای سه ساله نشان داد. و در حالی که دو فیلم آخر او – دفتر و سه – دور از نشانگرهای معمول و سبک که معمولاً از آن انتظار می رود تصویر شیری تولید ، تعقیب رویای مطمئناً بازگشتی جزئی برای ابتلا به بیماری پیری احساس می کند. این فیلم همچنین یک تقاطع نادر را برای چین نشان می دهد به، که ممکن است نشانه ای از زمان هایی باشد که مطمئناً احساسات مختلط را در بین طرفداران سینمای محلی هنگ کنگ برافراشته است.

فیلم در داخل یک شهرنشینی در چین قرار دارد ، فیلم زیر جنگنده MMA Tiger (جکی هونگ) و خواننده مشتاق فاخته (کرو وانگ) هر چه فاخته با یک کوسه وام محلی به عمق بدهی بیفتد ، رابطه ای غیرمنتظره با ببر برقرار می کند که ظاهراً مسئول جمع آوری این بدهی است. این رابطه جوانه زوج دوتایی را در سطح شهر به ارمغان می آورد و در مسابقات مختلف آواز و جنگ دعوت می کند ، همه در حالی که از اعداد موسیقی برای پیشبرد داستان فیلم استفاده می کند.

داستان جاه طلبی غلط

روی سطح، تعقیب رویای خود را به عنوان فیلمی درمورد رویاهایی قرار می دهد که ظاهراً در حرفه خود گم می شوند. این روایتی است که ما بارها و بارها دیده ایم ، به خصوص در فیلم هایی که مهارت مورد نظر مبتنی بر عملکرد است. اما با مشاهده دقیقتر ، فیلم با تعریف دوباره معنای داشتن یک رویا ، این لحن آشنا را واژگون می کند.

با وجود پیشرفت در مشاغل مربوطه در زمینه مبارزه و امضاء MMA ، موفقیتهای Tiger و Cuckoo از رضایت شخصی که مایل به رؤیای خواران است ، ناپدید می شوند. و خالی بودن دنباله های آنها ، حکایت از جاه طلبی های غلط را نشان می دهد ، نه یکی از رویاهای تحقق یافته. به و تیم نویسنده با استعداد وی در این مرحله با استفاده از اعتبار سنجی خارجی به عنوان نشانگر موفقیت برای دو شخصیت اصلی خود در این مرحله چکش میزنند. داشتن یک مخاطب دائماً درباره کار خود در عرصه ورزش و صحنه داوری می کند ، موفقیت ها و ناکامی های آنها به دیگران وابسته است ، که این تنها به غلط بودن جاه طلبی های آنها می افزاید.

اما با پایان فیلم ، مشخص است که ذهنیت رویایی در واقع از درون ناشی می شود ، و هرگونه احساس اعتبار سنجی خارجی به سادگی نتیجه ثانویه است. برای Tiger و Cuckoo ، رویای درونی آنها برای رسیدن به رویا واقعاً از عشق ناشی می شود ، و این شاید تأثیرگذارترین پیام فیلم باشد.

ترکیبی ناامید کننده و منحصر به فرد از ژانرها

مخاطبان بین المللی که بیشتر با آنها آشنا هستند بهفیلم های “جدی تر” در مورد جهان زیرین سه گانه احتمالاً از چگونگی دور شدن تعجب خواهند کرد تعقیب رویای می تواند در بعضی مواقع احساس کند. اما هر کس با تمام کار خود آشنا باشد ، این را می داند به دامنه نسبتاً پویایی به عنوان فیلمساز دارد ، خصوصاً وقتی با او همکاری می کند وای کائی. در حقیقت، به قبلاً ژانرهای مختلف فیلم از جمله موسیقی آن را ترسیم کرده است (دفتر) ، کمدی رمانتیک (لیست بیش از حد بسیاری) ، سبک زندگی سه گانه (دوباره لیست های خیلی زیاد) و مبارزات رقابتی (پرتاب کردنعناصر ، در طول حرفه خود.

جشنواره جهانی FARM - FREV DREAM
تعقیب رویای (2019) – منبع: تصویر شیری

به گفته این ، تصمیم به آمیختن ژانرهای مختلف در یک فیلم واحد ، سطح پیشرفت خلاقیتی را که احتمالاً برای آن امید داشت فراهم نمی کند. در حالی که این برخورد بدیعانه از عناصر سینمایی منجر به یک تجربه سرگرمی تماشایی جنبشی نمی شود ، بلکه باعث می شود فیلم گاهگاهی تمرکز روایت خود را از دست بدهد. این شاید به عنوان روشی برای همسایگی بینندگان با طرز ردیابی جانبی شخصیت های فیلم در نظر گرفته شده باشد ، اما متأسفانه فقط به عنوان یک حواس پرتی عمل می کند. در انزوا ، کمدی رمانتیک و عناصر موسیقی کاملاً خوب کار می کنند ، و اگر فیلم بهتر از آن استفاده می شد به تازه روی این دو ژانر تمرکز کرده بود (مثل او دفتر)

مشکل تئوری auteur

در حالی که من مطمئناً به نظریه فیلم احترام می گذارم و اهمیت (تاریخی) نظریه auteur را درک می کنم ، به خصوص وقتی که به نقد فیلم می پردازم ، باید اعتراف کنم که این همچنان مفهومی است که مرا در بسیاری از سطوح مختلف ناامید می کند. و این ناامیدی وقتی به یک فیلمساز مانند مشهور است مشهود است جانی تو، که مسلماً یکی از پرکارترین نویسندگان کار در سینمای مدرن است. پیدا کردن راهی برای متناسب کردن متن فیلم مانند تعقیب رویای کار بیشتر در کار او یک کار غیرممکن است ، و کسی از بررسی فیلم های خود به این شیوه سود چندانی ندارد.

تعقیب رویای (2019) - منبع: تصویر شیری
تعقیب رویای (2019) – منبع: تصویر شیری

صحبت از منظر کسی که طرفدار مدیر است (و افشای کامل ، حتی وب سایت خودش را بعد از یک جانی تو فیلم) ، علاقه مندی های همیشگی من از فیلمبرداری او شامل موارد زیر است. عشق به رژیم غذایی (یک کمدی رمانتیک بسیار تجاری که از دو ستاره فوق العاده هنگ کنگ در لباس های چربی شروع می کند) ، پرتاب کردن (داستانی که در دنیای جودو زیرزمینی تنظیم شده است و همچنین به عنوان ادای احترام به آن عمل می کند آکیرا کوروساوا) و ماموریت (فیلمی آرام و در عین حال جدی در مورد یک اقدام به ترور سه گانه). گلوله ها و شیوه های زندگی گانگستری کنار – که هنوز هم همان چیزی است به عموماً برای این شهرت شناخته می شود – هنگام انتخاب داستان و سبک شناسی وی ، فیلمبرداری وی اغلب دشوار است.

این عدم وحدت هنگام ارزیابی فیلم های او به عنوان جمعی در واقع چیزی است که باعث می شود به چنین یک فیلمساز تحسین برانگیز بااینکه تعقیب رویای به نظر می رسد خارج از سبک معمول فیلم سازی او باشد ، در واقع کاملاً مناسب است زیرا در وهله اول هیچ چیز معمولی در مورد فیلم های او وجود ندارد.

همچنین ببینید

AERONAUTS: یک ماجراجویی استرس زا و خیره کننده

افکار نهایی

کسانی که انتظار دارند تعقیب رویای بی حد و حصر بودن ‘جانی تو فیلم “به احتمال زیاد ناامید خواهد شد ، زیرا این یکی از این فیلم ها نیست. با توجه به یادداشت شخصی ، متوجه شدم که تنظیم فیلم در خارج از هنگ کنگ است و اساساً باطل بودن هر بازیگری از این قلمرو به عنوان یک تجربه ناامیدکننده است. در حالی که سایر فیلمسازان محلی که از هنگ کنگ مشتاق هستند ، قصد ساخت فیلم در چین را دارند ، به همیشه فقط ذاتاً ریشه در صنعت احساس کرده است. حتی در جریان سفرهای قبلی خود به چین (جنگ مواد مخدر او برجسته ترین است) ، او هنوز هم از thespians از هنگ کنگ استفاده می کند ، که باعث می شود تعقیب رویای مثل اولین عزیمت کامل او از منظر سینمای محلی است.

با گفتن این ، این فقط یک فیلم است ، و چه چیزی به آیا حدس می زند این دهه آینده و احساسات شخصی من کنار ، تعقیب رویای دارای بسیاری از یادداشت های فنی و روایی مارک تجاری است که به نظر می رسد متناسب با a به-سلام تصویر شیری تولید این فیلم همچنین نشان می دهد که فیلمساز پیری هنوز هم در تلاش است تا به آن منطقه از راحتی خود برسد ، که مطمئناً یک چیز هیجان انگیز برای دنیای سینما است. در اینجا امیدوارم به همچنان به چنین نبوغ خلاقانه ای ادامه می دهد و سفر بعدی وی دوباره به محلی آشنا تر بر می گردد. می توان خواب دید ، درست است؟

تماشای تعقیب رویای

تعقیب رویای در ابتدا در نوامبر 2019 در آسیا منتشر شد ، و اخیراً به عنوان بخشی از این نمایش داده شد جشنواره فیلم خاور دور. در حال حاضر هیچ برنامه VOD یا برنامه دیگری برای انتشار وجود ندارد.

https://www.youtube.com/watch؟v=DFNG0NLSltA

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون علاقه مندان سینمایی است که در خارج از تورنتو ، کانادا مستقر است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت ، از شغل روزانه خود فرار می کند. اگرچه او از مدتها پیش سینمای هنگ کنگ را نشان می دهد ، اما خود را به طور کلی طرفدار سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 همه ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و بیشتر آثار وی را می توان در وب سایت وی مشاهده کرد: www.throwdown815.com.

SXSW 2020: یافتن چیزهایی: پرتره دلخراش از دست دادن و اندوه

از بسیاری جهات شی ‘جنی ‘جیان و ژانگ یینگینگ چیزهای زیادی با هم داشتند هر دو قبل از عزیمت به دانشگاه ایلینویز در چمپیونز در سال 2016 در دانشگاه پکینگ شرکت کردند. هر دو ماهی خارج از آب بودند ، در فرهنگ آمریکایی بی تجربه بودند و سعی داشتند با این زندگی جدید سازگار شوند و احساسات خود را دنبال کنند. اختلاف نظرهای زیادی بین این دو زن جوان وجود دارد که تعجب آور است بدانید که آنها هرگز ملاقات نکرده اند ، تا زمانی که یاد بگیرید که دانشگاه ایلینویز بیشترین جمعیت آسیا را در آمریکا دارد.

بنابراین هنگامی که یینگینگ در ژوئن سال 2017 مفقود شد ، شیعه داوطلب کمک به جستجو شد و مدارک سفر را در این مسیر ثبت کرد. آنچه در پی می آید ، یک نگاه بی سر و صدا و ویرانگر ، بی حد و حصر خسته کننده در یک خانواده پراکنده است که بطور ناامیدی در تلاش برای یافتن آرامش در میان سناریوی وحشت است که بدون شک همه والدین می ترسند.

یافتن چیزهایی: پرتره دلخراش از دست دادن و اندوه
منبع: Kartemquin Films

شیعه بیشتر خرج می کند پیدا کردن Yingying به دنبال ژانگهای گره خورده؛ یک خانواده معمولی و بی امان از نانپینگ که برای نخستین بار به آمریکا سفر می کنند تا یینگینگ را پیدا کرده و به خانه خود بیاورد. هیچ یک از ژانگ ها به زبان انگلیسی صحبت نمی کنند ، بنابراین بیشتر ترجمه ها توسط دوست پسر شیعه و Yingying Xiaolin انجام می شود ، زیرا جستجوی آنها برای گنجاندن کل جامعه آسیایی چامپاین و پس از آن گسترش می یابد. آنچه ممکن است به نظر برسد یک داستان کلاسیک جنایات واقعی است و سپس به سرعت به قطعه ای پرحرفه تر و مراقب تر تبدیل می شود ، زیرا ما وقت خود را برای آشنایی با Yingying از طریق گزیده های خاطرات خوانده شده توسط شیعه می گذاریم که نشان می دهد او یک زن جوان روشن و مفصل با مثبت است. چشم انداز زندگی و برنامه های بزرگ برای آینده اش.

این استثناء خاطرات ، همراه با تعداد زیادی از فیلم های بایگانی Yingying ، تصویری از اینکه این زن قبل از مفقود شدن او بود ، بسازید. این لحظه ها برای داستان بسیار مهم هستند زیرا هر چه ما با Yingying بهتر می شناسیم ، می بینیم ویرانی هایی که ناپدید شدن وی روی خانواده اش انجام شده است. از نظر استخوانی بسیار مؤثر است و باعث می شود بیننده به طور کامل در جستجو سرمایه گذاری کند ، که در زمان واقعی انجام می شود – به او احساس فوری و تندتر می دهد.

“زندگی خیلی کوتاه است تا معمولی باشد”

در حالی که سوم اول پیدا کردن Yingying مرکز توجه خود را با نام Yingying با نام مستعار متمرکز کرده است ، روایت به آرامی – و با احتیاط – شروع به تغییر می کند: Yingying خود را در فرهنگی پیدا می کند که بسیار کمتر از آنچه انتظار داشت با دیگری در ارتباط باشد. گزیده های دفتر خاطرات ، ناامیدی وی را از عدم اجتماع یافتن در آمریکا نشان می دهد ، و به عنوان بیننده ، ما از آسیب پذیری او در میان فرهنگی که بیشتر به بقا و حفظ خود نگران است از جعل اوراق قرضه آگاه هستیم.

او در خاطرات خود تصریح می کند که زندگی خیلی کوتاه است تا عادی ، با آن نوع شور و شوق که انتظار داریم. شیعه موفق شده است در آخرین روز مورد مشاهده ی فیلمبرداری دوربین مدار بسته Yingying را بدست آورد ، و این را در میان فیلم های خبری مخلوط می کند تا حس وحشت آهسته و خزنده ای ایجاد کند. ما می دانیم که Yingying یک زن جوان مثبت ، خوش بین و احتمالاً قابل اعتماد است و می دانیم که می توان از این مزیت به راحتی استفاده کرد.

هنگامی که مکاشفه ها ضخیم و سریع می شوند – و واقعاً تکان دهنده برای آخرین لحظه ها نجات می یابند ، جایی که احتمالاً فک شما با بی اعتمادی به زمین ضربه می زند – سرعت کند شده و قطع تعلیق. برخی این ممکن است بعنوان اشتباه مشاهده شود: یک هیجان واقع گرایانه در محاصره مثلاً بگویید ساختن یک قتل، ساختمان و بنای تعلیق را در تلاش برای نگه داشتن بیننده نگه می دارد ، اما شی تصوری متفاوت دارد. بسیار ویرانگرتر از هر گونه افشاگری در مورد سرنوشت Yingying ، تماشای تلاش خانواده برای پیدا کردن آرامش و بسته شدن در دنیایی است که آنها نمی فهمند و در گرفتن این موضوع ، شیعه استاد است. او خانواده اش را به چین باز می گرداند و در آنجا تلاش می کند زندگی خود را ادامه دهد.

برادر یینگ یانگ یانگ یانگ فشار فرزندی که زنده مانده است را احساس می کند ، و به سختی نمی تواند در پله های خواهر موفقش پیروی کند ، در حالی که والدین Yingying ، Ronggao و Lifeng روابط خود را تنش می بینند ، زیرا آنها می خواهند مقصر سرنوشت Yingying بر یکدیگر باشند. شیعه این لحظات را به روشی بسیار لخت و احشایی ضبط می کند و به دوربین اجازه می دهد تا لحظه های ناامیدی را با یک ادعای غیرقابل انعطاف ، به راحتی ببخشد. کسی تعجب می کند که احساس شیعه در میانشان چگونه است ، خانواده ای با عزاداری از دست دادن دختری که خود شیعه هر دو با آنها شباهت داشتند و بسیاری از مشترکات را با او در میان گذاشتند.

شاید این یک فرصت از دست رفته باشد که بندرت نقش خودش را در این داستان و پویایی خانواده ژانگ لمس می کند. با این وجود ، این لحظه ها با دشوارترین تجربه ممکن است تجربه کنند ، با توجه به اینکه آنها با نوع بینش کاملاً صادقانه نسبت به غم و اندوه یک خانواده انجام می شوند ، که به سرعت عصبانیت علیه آمریکا را رقم می زند.

برخورد فرهنگی

یک لحظه تکان دهنده در یک سوم آخر فیلم وجود دارد که پدربزرگ Yingying ، سمی با عصبانیت در كنار همسر غمگین خود ، اعلام كرد كه آنها به چین باز خواهند گشت و دو دانشجو آمریكایی را به یك انتقام از نوه خود می كشد. Ronggao به سرعت او را سکوت می کند ، همه بیش از حد از دوربین که در حال حاضر به آنها نشان می دهد آگاه هستند ، اما در این مرحله آسیب دیده است. این لحظه جدا شده یک موضوع اصلی را در خود جای می دهد پیدا کردن Yingying؛ اختلافات فرهنگی بسیاری بین چین و آمریکا وجود دارد ، و پلی که هنوز شکسته نشده است. در شرایطی که روابط بین الملل در بهترین حالت متزلزل است ، رویدادی از این دست می تواند به عنوان یک قاشق پودر دیده شود.

غالباً لحظه هایی وجود دارد که خانواده ژانگ فرهنگ خود را با خود آورده اند. عمه یینگینگ این اعتقاد راسخ دارد که احتمالاً Yingying نمی تواند مرده باشد زیرا “اگر او مرد بود ، می توانست رویاهای من را ملاقات کند” ، در حالی که لیفنگ اصرار دارد تا با مادر یک مظنون صحبت کند زیرا “ما هر دو مادر هستیم که می خواهیم فرزندان خود را پرورش دهیم. و به نظر می رسد که تقریباً گیج شده است وقتی به او گفت که وکیل مظنون آن را منع کرده است.

همچنین ببینید

جشنواره فیلم میلواکی: یادبودهای بدن ، جنسیس و ضبط: پروژه ماریون استیکس

دیدن خانواده در این دنیای جدید بسیار آسیب پذیر است ، به ویژه که سیرک رسانه ای بر روی آنها فرود می آید و آنها باید با مشکلات سیستم حقوقی آمریکا دست و پنجه نرم کنند. این نیز باعث ایجاد وجدان زیادی می شود ، به خصوص در سوم آخر فیلم که ژانگ ها شروع به درک تفاوت های کلیدی بین عدالت در آمریکا و میهن خود می کنند.

یافتن چیزهایی: پرتره دلخراش از دست دادن و اندوه
منبع: Kartemquin Films

در انتها یک لحظه چشم امید وجود دارد: یک شخصیت جزئی این داستان باورنکردنی سخنرانی را به خانواده ژنگ در ماندارین بومی خود ارائه می دهد ، که از شیعه برای یادگیری آن کمک کرده است. توانایی او در انتقال حس غم و اندوه و همدلی به خانواده با زبانی که به سختی می فهمد ، به ایجاد شکاف بین دو کشور کمک می کند و یک لحظه قدردانی از ژنگ ها کافی است تا یک اشک در خشک ترین چشم ها بیاورد. در تمام ویرانی ها ، زاغه ها ، گناهان ، غم و اندوه ، هنوز لحظات اتصال وجود دارد – چیزی که خود Yingying مطمئناً از دیدن آن لذت می برد.

نتیجه

پیدا کردن Yingying یک ساعت آسان نیست فیلمبرداری شده با کیفیت خفیف و احشایی ، خانواده ای اندوهگین را در آسیب پذیرترین لحظه های خود اسیر می کند و چراغ درگیری فرهنگ بین دو کشور بسیار متفاوت را به روش هایی که دیدن آنها ناراحت کننده است ، می درخشد. با این حال ، از آن عبور کنید و در اینجا عمق و شیرینی زیادی پیدا خواهید کرد. شیعه فیلمی ساخته است که خلوص Yingying را به تصویر می کشد و عشقی که خانواده وی نسبت به او داشتند. همچنین این، پیدا کردن Yingying به ما نشان می دهد که چگونه جوامع می توانند دور هم جمع شوند و مراقبت و آسایش را برای یکدیگر فراهم می کنند. در مواردی مثل این ، شاید این مهمترین پیام از همه باشد.

داستان Yingying تفاوت های فرهنگی بین چین و آمریکا را برجسته می کند. نظر شما در مورد این چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

قبل از اینکه جشنواره متاسفانه لغو شود ، “Finding Yingying” در SXSW 2020 به نمایش در آمد. در حال حاضر به دنبال توزیع ایالات متحده است و تاریخ انتشار ندارد.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!