جشنواره فیلم ونیز 2020: زمین ویران

اواخر کیارستمی پروتستان احمد بهرامی بازگشت با بیابان (داشه خاموش) ، یک درام مبهم به دنبال اوضاع و احوال یک کارخانه آجرچینی در وسط آب خیز کویر ایران.

جشنواره فیلم ونیز 2020: زمین ویران
منبع: جشنواره فیلم ونیز

به عنوان بخشی از هفتاد و هفتمین دوره جشنواره فیلم ونیز اوریزونتی ، و یکی از دو فیلم نمایندگی ایران در جشنواره ، بهرامی ویژگی دوم تیاو بیابان کشتی هایی با مضامین مشابه کلاس و نژاد. برخلاف استادش ، بهرامی بیشتر تمرکز خود را بر روی کلمات کلیدی قرار می دهد – احساس محسوس بی روح بودن در فیلم نفوذ می کند. شات در نسبت آکادمی توسط مسعود امینی تیرانی ، با پاششی از درجه بندی سیاه و سفید دانه دار در پس زمینه کارخانه شن و ماسه ، این فیلم لطف الله را دنبال می کند (علی باقری) سرپرست کارخانه که تمام تلاش خود را برای محافظت از سرور می کند (مهدیه نساج) ، زنی که مخفیانه خیال می کند.

تصویری پویا اما یکنواخت

بهرامی، که در سال 1970 قبل از هجوم انقلاب ایران متولد شد ، بیشتر دنبال یک تنور پس از انقلاب است ، زیرا او سیاسی را به داخلی ترین واحد خود تقلیل می دهد. بهرامی tale ادای احترام به پدرش ، کارگر یک کارخانه صنعتی است.

فلسفه پردازی رویایی به مراتب کمتر از آنچه در اینجا می بینیم وجود دارد کیارستمی فیلم ، هیچ یک از شخصیت های موجود در ‘بیابان’ به نظر می رسد که هر جایی برای فکر کردن به غیر از کار دارند ، زیرا یک آسیب اقتصادی اقتصادی زندگی آنها را تحت فشار قرار می دهد. به جای اعتماد به مکالمه سقراطی برای حمل روایت ، بهرامی فرهنگ لغت سینمایی بر سکون تمرکز دارد ، و فقط از طریق مکالمه های پیچیده یک رشته روایت گشاد را می بافد. در تقریباً یکنواختی اینرسی ، نیمه اول فیلم به نظر می رسد انگار به موقع گیر نکرده است ، با بسیاری از عکسهای وظایف کارخانه که تکرار می شوند و مکالمه ها اغلب به هم تکرار می شوند.

جشنواره فیلم ونیز 2020: زمین ویران
منبع: جشنواره فیلم ونیز

شبیه به پاول پاولیکوفسکیفیلم برنده اسکار 2018 جنگ سرد، در مورد دو عاشق تقسیم شده توسط پرده آهنین ، تاریکی قاب در بیابان بزرگترین کشش سینمایی است ، زیرا نسبتاً خالی از موسیقی متن است.

از نظر زبانشناسی ، این فیلم به معنای نمایش اختلاف قومی بین آجرکاران است زیرا گفتگو از فارسی ، به ترکی و کردی تغییر می کند. این عنصر خاص یک نیروی محرک در فیلم است ، اگرچه ممکن است برای یک سخنران ناآشنا با هیچ یک از ظرایف زبانها ، یک لایه کمتر دیده شود. گذشته از تصاویر ، معناشناسی شاید جالب ترین عنصر فیلم باشد.

نتیجه

در کل ، بهرامی از تروپهای معمولی موج جدید ایرانی فاصله می گیرد ‘بیابان’ یک احساس کاملا جدید و تلخ در صورت وجود ، طرح اولیه ‘بیابان’ یک نگرش جهانی است: اضطراب کار در زمان های سخت و ماندگاری عشقی که هرگز واقعاً از راه نمی رسد.

متأسفانه ، در حالی که بلندپروازانه است ، فیلم بیش از حد مانند یک قطعه سفت از هنر-سینمای معتبر احساس می شود تا بتواند کاملاً به یک روایت فریبنده نفوذ کند. سکانس ها در قاب 35 میلی متری کمی جابجا شده و ساخته شده اند که بسیار تنگ و کند است و نمی تواند هر نوع قرابت بین دو شخصیت اصلی را ردیابی کند. هنوز، بهرامی مهارت فنی را به نمایش می گذارد و فقط ممکن است یکی از نویسندگان برای تماشای آینده موج دوم ایران باشد.

همچنین مراجعه کنید

چاقوها را بیرون می کشد: لامپون مشکوک 1٪ ریان جانسون

شما چی فکر میکنید؟ آیا احمد بهرامی پتانسیل عباس کیارستمی بعدی را دارد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=oUyvj13a0zE


Wasteland را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مونیک وینیو

مونیک وینیو

مونیک منتقد سینما با تمرکز بر سینمای خارجی است که هم اکنون دوره کارشناسی خود را در رشته روزنامه نگاری در تورنتو به پایان می رساند.

Tribeca 2020: از طریق شب

شروع یک مهد کودک هرگز این برنامه نبود. بسیاری از سفرهای بشردوستانه و فداکارانه زندگی نیستند. برای فرانکی (با مهربانی به عنوان پاپ پاپ) و نونو ، مراقبت روزانه 24 ساعته در نیو روچل ، نیویورک یک اتفاق تصادفی بود ، کاری که آنها در زمان نیاز خود برای یک دوست انجام دادند و به سیستم خود پایداری خود تبدیل کردند. .

یک طبیعت منحصر به فرد برای کارگردان وجود دارد Loira Limbalمستند از طریق شب، یک سکوت آرام حتی با کودکان در حال اجرا روی صفحه نمایش ، صلح وجود دارد. این مستند فقط مربوط به مهدکودک نیست ، بلکه مربوط به یک سیستم شکسته است که والدین را وادار می کند بین فرزندان و وضعیت معیشت خودشان را انتخاب کنند – و کسانی که در بال انتظار هستند تا آنها را بگیرند.

مراقبت اصیل

از همان لحظه از طریق شب شروع می شود ، احساس مراقبت و نگرانی واقعی وجود دارد. نه تنها از سوژه های روی صفحه نمایش ، بلکه از افراد پشت دوربین. از طریق شب مستندی است که به راحتی می توان آنرا در قالب یک مستند کوتاه ویرایش کرد ، اما در نتیجه ، آنگاه اتصال و مراقبت را که با این راحتی به وجود می آمد ، از دست می داد.

Tribeca 2020: از طریق شب
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

این دوربین به تعامل ، بازی کودکان و محیطی که در آن غوطه ور است ، بستگی دارد. این بار که با کمال میل برگزار می شود ، بیننده را با عجله جلب نمی کند ، هیچ توجهی به این مسائل که به شدت به آن احتیاج دارند ، نمی کند. این فقط یک وسیله مراقبتی برای بچه ها نیست ، بلکه برای والدین نیز مناسب است. آنها می دانند که فرزندانشان به خوبی از همه مراقبت خواهند شد و مهمتر از همه ، عاشق آن هستند – و دوربین این کار را با سهولت ضبط می کند.

احساس می کنید با نونو و پاپ پاپ آشنا می شوید ، فداکاری آنچه را که اکنون به کارهای زندگی آنها تبدیل شده است احساس می کنید. مراقبت واقعی آنها برای این کودکان ، روزانه و روزانه ، دادن خانه ، زندگی فرزندانشان است و هر اونس از آنها به طرز ماهرانه ای اسیر می شود. آموزش ، تحریک و تشویق ، آنها والدین ایستاده برای کسانی هستند که برای تأمین فرزندان خود باید قربانی های خود را بکنند.

قدرت در چشم انداز است

یکی از بزرگترین نقاط قوت از طریق شب این شانس است که نه تنها به والدین ، ​​بلکه به کودکان امکان صحبت می دهد. مراقبت های روزمره همواره به معنای تأثیر منفی بوده است ، به ویژه که زنان به نیروی کار اشتغال داشته اند. مفهوم شخص دیگری که فرزند شما را پرورش داده است ، ننگ منفی را به همراه داشته است ، موضوعی که امروز هنوز از آزادی درک خود امتناع می ورزد. با این وجود ، اگر فرضیاتی مبنی بر اینکه والدین فرزندان خود را در یک مرکز مراقبت از کودک 24 ساعته ترک می کنند می توانند وحشی شوند ، به والدینی که قربانی می کنند این فرصت را می دهند که برای خودشان صحبت کنند.

Tribeca 2020: از طریق شب
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

یکی از والدین شبانه در بخش اورژانس کودکان کار می کند. او 14 ساعت در روز کار می کند تا در نجات جان اندک زندگی کند ، همه در حالی که فداکاری های جان کوچک خود را در مراقبت از نونو انجام می دهد. او که شبانه کار کرده است ، در مورد مبارزات برای مدیریت خواب و گذراندن وقت با فرزندانش ، مدت زمان هر دو ریز صحبت می کند. شما می توانید فرسودگی چشم ها را مشاهده کنید ، درد هنگام ترک فرزندانش و تسکین هنگام دیدن چهره آنها در مهدکودک روشن می شود.

مادر دیگر هفت روز در هفته کار می کند تا اهداف خود را برآورده کند – هفت روز در هفته و سه شغل. چرا سه شغل؟ چون نه یکی شغل او را تمام وقت خواهد کرد. 29 ساعت حداکثر ساعتی است که شرکت باید خدمات درمانی ارائه دهد – که متاسفانه در سالهای اخیر به یک هزینه تورم تبدیل شده است. سعی کنید به عنوان ممکن است برای به دست آوردن شغل تمام وقت ، او یا فاقد تجربه ای باشد که برای درآمد بالاتر در نظر گرفته شده است یا چیز دیگری در دسترس نیست. اشک او قلب شما را شکسته و بحث می کند که فرزندانش را ترک می کنید – و هزینه های غیرقابل تحمل مراقبت از کودک – به ویژه اکنون که دخترش بیش از 13 سال دارد و دیگر صلاحیت کمک های دولتی را ندارد.

اما به قول بچه ها این است که ما می دانیم این مستند کاملاً دور است. یکی از مادران با کار خود گفته است: “بچه های شما زندگی سالم ندارند زیرا شخص دیگری آنها را پرورش می دهد. آنها بزرگ خواهند شد و از شما متنفر هستند. ” وقتی دوربین روی بچه ها متمرکز می شود ، نقطه مقابل را کاملاً مشاهده می کنید. این کودکان همانطور که در مهد کودک انجام می دهند ، نسبت به والدین خود رفتار می کنند. این بدان معنا نیست که آنها والدین خود را از دست ندهند ، اما خلأی وجود دارد که نونو و پاپ پاپ به طور موقت پر می کنند. کودکان مورد غفلت قرار نمی گیرند و به سمت وسایل خود رها نمی شوند. یک دختر در مورد نونو و پاپ پاپ صحبت می کند که گویی آنها جدا از خانواده اش هستند ، کلمات و عبارات او شکل آنها را شکل می دهد که انگار آنها مادربزرگ و مادربزرگ او هستند.

Tribeca 2020: از طریق شب
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

تماشا کردن از طریق شب و با شنیدن والدین ، ​​فرزندان ، نونو و پاپ پاپ ، متوجه می شوید که در این ایام خراب برای خانواده ها ، شما شاهد نسخه مدرن این عبارت هستید: “برای بزرگ کردن یک خانواده یک دهکده طول می کشد.” و گرچه ممکن است احساس اجتماع و پشتیبانی را نادرست کرده باشیم ، از طریق شب ثابت می کند که هرگز واقعاً گم نشده بود.

از طریق شب: نتیجه گیری

احساس ناگوار به نتیجه رسیده است از طریق شب. اگرچه به یادداشتی شاد و امیدوارکننده ، پایداری و مقاومت در برابر تسلط بر خاتمه می یابد ، نگرانی برای آینده وجود دارد. نونو و پاپ پاپ نمی توانند پایدار باشند ، آنها فقط انسان هستند. سؤال مطرح می شود ، وقتی دیگر نتوانند این خدمات را به جامعه ارائه دهند ، چه خواهد شد؟ در حالی که نونو فکر می کند چه اتفاقی برای بچه هایی می افتد که نمی توانند از آنها بگیرند زیرا مهد کودک او پر است ، تصویری بزرگتر نیز باید در نظر بگیرد.

همچنین ببینید

اسب اسب: هیستریا ، اسب و میراث

با تغییر و تحولات جهانی و خدمات در حال اتمام ، آینده در هنگام رشد آنها به دنبال چه چیزی خواهد بود؟ ما در چه دنیایی آنها را پرورش می دهیم تا وارد شوند؟ آیا آنها پای پدر و مادر خود خواهند رفت و به تنها فرصتی که زندگی و بازار کار دارند باید به آنها پیشنهاد دهند؟

اگرچه این یک تهدید ناخوشایند در افق است ، آرزو می کند نونو این خدمات را در مقیاس وسیع انجام دهد ، و خانواده های خود را در سطح وسیع تری قرار دهد ، ایده ای است که ممکن است روزی پستی فراتر از پله حیاط خود پیدا کند. یک چیز برای یقین است ، کار زندگی نونو و پاپ پاپ به پایان رسیده است.

اطلاعات بیشتر در مورد Through The Night را در اینجا بیابید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مارتین ادن: سیاحت از طریق سیاست ، فضا و زمان

وقتی در مورد تجربه تئاتر که الان وجود ندارد فکر می کنم ، من واقعاً آن همه علاقه مند به کل پاپ کورن و نوشابه نیستم ، اگرچه وقتی فیلم را در آنجا تماشا می کنم تقریباً سودا دریافت می کنم. آنچه من واقعاً در مورد آن فکر می کنم این است که چگونه نشستن در یک اتاق تاریک بزرگ و داشتن یک صفحه غول پیکر مرا به دنیای آن فرار نادر از این یکی است که بیشتر و بیشتر مانند یک تله موش احساس می کنید. نه هر فیلم قادر به این نوع غوطه وری حتی با یک صفحه غول پیکر بلکه فیلم هایی هستند که برخلاف سایر فیلم ها تجربه ای را ارائه می دهند.

دلیلی که من عاشقش بودم ایرلندی آنقدر بود که وقتی سال گذشته آن را تماشا کردم ، مشخص بود که من آن را با افرادی که واقعاً تماشا می کردم ، تماشا کردم می خواست آنجا باشد، در آن تئاتر این فیلم فقط دو هفته اکران Netflix قریب الوقوع داشت که از زمان تئاتر آن اکران شد ، بنابراین افرادی که مایل بودند از راه برخیزند و خارج شوند ، پول را برای بلیط هزینه کنند و در آنجا با چند دوست نزدیک خود بنشینند و افراد غریبه کامل می خواستند احساس کنند فقط یک تئاتر می تواند بدهد.

در دنیایی دیگر (بی رحمانه)

اگر ایرلندی جمعی ترین شادی با فیلمبردار همکارم بود که در سال 2019 در یک تئاتر احساس کردم ، غوطه ور ترین و رها شده از لرزه های ترش جهان ما که احساس کردم در طول اکران اواخر دسامبر پیترو مارچلورا مارتین ادن. اقتباس سست ایتالیایی از رمان حماسی جک لندن ، احساس مکان و زمان فیلم آنقدر مفصل و عفونی است که نمی توان از غوطه وری در دنیای پیچیده و متناسب خود فرار کرد.

منبع: 01 توزیع

با حضور در شهر بندری (فیلمبرداری در ناپل ، اما محل واقعی یا زمان آن هرگز مشخص نمی شود) ، این فیلم غنی از پاستیل های رنگی آب ، شن و ماسه و نمک است. مارتین ادن در فیلم از کشتی حمل و نقل ظاهر می شود و تمایل به عنوان یک زن ساز در اوایل تأسیس می شود. لوکا مارینلی کسی که قد بلند ، پهن دارد و هر صحنه از فیلم را از نظر جسمی و عاطفی فرمان می دهد ، یک عملکرد خارق العاده و جذاب کاریزماتیک را ارائه می دهد که هم شگفتی های جوانی و هم جاه طلبی مردانه بی رحمانه را در هم می آمیزد.

شخصیت او واقعاً مردی از دریا است – از بسیاری جهات واضح است که خیلی زود حزب او را در ساحل دریا جشن می گیرد و عاشق دختری اشرافی و تحصیل کرده به نام النا می شود. ادن یک نویسنده مشتاق است ، اما عدم تحصیلات و چشم انداز پرولتاریای خشن ، بدبینانه و حاشیه ای او ، نوشته های او را با رنج و تاریکی ، بسیار شبیه به النا است.

اگر یک موضوع اصلی در بازی وجود دارد مارتین ادن این موضوع پیوند و بی تفاوتی بورژوازی به بی رحمانه واقعی متحمل شده در زیر آنها است. روابط و دوست داشتن مارتین ادن یک رابطه جغرافیایی از نظر اجتماعی ، ایدئولوژیکی و شاید محتاطانه ترین الهه است. نمایش فیلم از محیط اطراف النا با باغهای سرسبز و گلهای سرخ و خانه های مروارید سفید با مبلمان بیرونی خشک و زمینهای شکیل و ماهی های بندری که مارتین ادن در ایام خود می گذرد عمدی و آتشین است.

مارتین ادن: سیاحت از طریق سیاست ، فضا و زمان
منبع: Kino Lorber

در یک دنباله درخشان و پرانرژی ، اِدن النا را از میان کوچه های سنگفرش سنگ فرش سنگین و سنگفرش جایی که فقیرترین و ناامیدترین شهر بندر در آن مستقر است ، می کند. او منزجر و ترسناک است ، اما ادن تصریح می کند که او از این افراد است ، هم در بدشانسی و هم در آگاهی از اختلاف طبقاتی با آنها گره خورده است.

داستان حماسی ایتالیا

پیترو مارچلو دو اثر عالی از حرفه مستند خود دارد که هر دو در اولین ویژگی روایی خود به تحقق کامل می رسند. اول توانایی او در ایجاد یک پل ارتباطی کلامی بین شخصیت های نمکی زمین است که او دوربین خود را روی آن متمرکز می کند و مخاطب. آشنایی شخصی متمایز فیلمهای وی با اجازه دادن به افراد به فضای و زمان صحبت طولانی وجود دارد.

که در عبور از خطاو در آنجا اسناد می دهد که کارگران شبانه روزی و کارگرانی را که با قطارهای طولانی طی می شوند ، به آنها آژانس کاملی می دهد تا در مورد مسائل سیاسی و اجتماعی ایتالیا مدرن بحث کنند. در بسیاری از مونولوگ ها و گفتارها وجود دارد مارتین ادن، خاطرنشان کرد: عدم آموزش شخصیت و جایگاه اجتماعی وی ، مانع از آگاهی در مورد وضعیت ملت خود و همچنین توانایی در جهت دهی افکار او نمی شود.

مارچلو می فهمد که تجربیات غیر رسمی می تواند به همان اندازه تجربه های رسمی باشد ، و اگر امتیاز تحصیل ساختاری فقط به معنای دلخواه از ارزش واقعی زندگی افراد بیشتر باشد ، مهم است که اجازه دهیم کسانی که صدایی در طبقه بالا ندارند این فرصت را فراهم می کند تا توضیح دهد که چگونه آنها یک ملت را به روشی کاملاً متفاوت می بینند.

مارتین ادن: سیاحت از طریق سیاست ، فضا و زمان
منبع: Kino Lorber

مارتین ادن وقتی صدا و سیمای خود را به عنوان نویسنده ، که به ظاهر برای مدت طولانی محکوم به محکومیت است و او را در فقر نگه می دارد ، کاملاً صدا می کند پس از آنکه سرانجام در یک خبرنامه مهم منتشر شد. استفاده از نوشتارهای بدنی به مرور زمان برای روایت یک داستان روشی است که در آن صورت می گیرد مارچلو تکامل شخصیت را در فیلم های خود به تصویر می کشد. به همین روش مارچلومستند مربوط به یک محکوم سابق در جنوا – دهان گرگ – از نامه هایی بین عاشقان استفاده می کند تا متناقض متن فعلی خود را ، در مارتین ادن، نوشته های شخصیت های اصلی – نسخه های خطی منتشر شده و نامه های او را می فرستد – ما را به شرح متن فیلم از تغییر ایدئولوژی در حال تغییر قهرمان پیچیده و حالت روحی هرج و مرج هرج و مرج خود به ما می دهد ، زیرا او از پرولتاریا به هیچ کس به یک نویسنده موفق است.

همچنین ببینید

# LIKE: یک تیز و تیز ، اگر شفاف باشد ، هیجان انگیز انتقام فمینیستی را بگیرید

این معنی است که داستان یک مکان را از طریق حساب افراد – طبقه اجتماعی مختلف ، جغرافیایی و زمان – بازگو می کنید. مارچلودومین دارایی عالی است و به مقیاس حماسی فیلمش وام می دهد. مارچلووقایع فیلمبرداری سهام از دوربین های مختلف از دوره های مختلف گذشته باعث می شود حس و عظمت هنری نیز به وجود بیاید که گویی نه تنها سعی می کنید داستان یک شخص را بگویید بلکه کل تاریخ مکانی را که در آن زندگی می کند ، باشد. با وجود مارتین ادن تنها دو ساعت است ، آنقدر پر از حجم احساسات و زندگی کیهان است ، به اندازه هر حماسه سرخیو لئون یا دیوید لی فیلم وقتی از تئاتر بیرون رفتم ، احساس کردم زندگی مارتین ادن را تجربه کرده ام.

مارتین ادن در اکتبر سال 2019 در سالن های منتخب ایالات متحده منتشر شد. این امکان برای خرید و اجاره در آمازون ایالات متحده موجود است.


مارتین ادن را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre یک نویسنده / فیلمساز در منطقه D. D. Washington است. او برای Hyperallergic ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vages Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین تمام وقت برای یک غیر انتفاعی محیطی کار می کند و یک نمایشگر جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او یک هوادار شیکاگو بولز و مکرر معده است.