تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931) | استعلام فیلم

خوش آمدید به جدیدترین ، و گاهی اوقات جذاب ترین ستون در اینجا در Film Inquiry – Horrific Enquiry. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و وحشت زده شوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم با فرو رفتن در قلب وحشت به ما بپیوندید ، اما هشدار می دهیم که اسپویلرهایی به وجود خواهند آمد.

ویژگی های موجودات دهه 1930 مترادف با اوایل وحشت است ، تصاویر آنها از هیولاهای ادبی وحشت آور و مسحورکننده است ، حتی اکنون. با این حال ، آنها هر یک کپسول زمانی کلاسیک و تقریباً گریزناپذیر دارند که پیشرفت سریع فیلم در روزهای ابتدایی آن را به نمایش می گذارد ، اما همچنین جذابیت بی وقفه ژانر ترسناک در دهه های پس از آن همچنان حفظ شده است.

یونیورسال پیکچرز در صف مقدم بود و موفقیت های زیادی را تا اواخر دهه 1930 به همراه داشت. در سال 1931 ، یونیورسال یک دهه ترسناک را با نه یک فیلم ، بلکه دو فیلم آغاز کرد که اثری ماندگار در ژانر برجای بگذارد ، و برای همیشه از تصویری از هیولاهای خود جاودانه کند – دراکولا و فرانکشتاین. در این ماه ، من به عقب نگاه خواهم کرد جیمز نهنگها فرانکشتاین.

یک کلاسیک یک کلاسیک را به وجود می آورد

اقتباس از کلاسیک ادبی Frankenstein: The Prometheus Modern از جانب مری شلی، فرانکشتاین یک شاهکار قابل توجه است ، 90 سال بعد که این موضوع را تحریک می کند و باعث سرگرمی و سرگرمی مخاطبان می شود. برای خودم این اولین باری بود که فرصت دیدن فیلم را پیدا کردم. من عاشقش شده بودم فرانکشتاین حتی قبل از تماشای آن ، دهه ها طرفداران و دانشمندان فداکار با شور و حرارت درباره فیلم و هیولای برجسته آن صحبت می کنند (که توسط بوریس کارلوف)

تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931)
منبع: تصاویر جهانی

فرانکشتاین با حضور آقایی از پشت پرده شروع می شود تا “هشدار دوستانه” به مخاطبان ما ارائه دهد. همانطور که به احتیاط مخاطب توجه می کند و آنها را برای آنچه می خواهند ببینند آماده می کند ، من برای لحظه ای حواسم را پرت کردم و در گره فرهنگی سرگرم شدم سیمپسونها در معرفی اولیه “Treehouse of Horror” سالانه به این افتتاح پرداخت کرده بود.

همانطور که آقا از صحنه خارج می شود ، فرانکنشتاین اعتبار خود را آغاز می کند ، موسیقی پر سر و صدایی که باعث افزایش تنش و انتظار فیلم می شود ، اعتبارات نهایی آن بازیگران را نشان می دهد. خوب ، تقریباً همه بازیگران به عنوان بیضوی The Monster به یک علامت سوال ختم می شوند. در این زمان، بوریس کارلوف هنوز نسبتاً ناشناخته بود.

فرانکشتاین صبر نمی کند تا خط روایت و گروتسک را بپذیرد ، دکتر فرانکشتاین (کالین کلایو) و دست راست او فریتز (دویت فرای) بلافاصله دست به سرقت قبر ، هر دو زمین و چوبه دار بزنید. شکسته شدن دیوار چهارم مشکوک به طور لحظه ای مشاهده می شود ، فرانکشتاین هنگامی که تابوتی را از زمین بیرون می آورد که جنازه درون آن “فقط در حال استراحت است و منتظر زندگی جدید است” به مخاطبان خود اطمینان می دهد.

تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931)
منبع: تصاویر جهانی

همانطور که داستان پیش می رود ، برای هر کسی که رمان را خوانده است قابل پیش بینی است ، اما این روش پیچیده ای است که داستان را بافته می کند ، قطب شمال و سالها تنهایی کتاب را پشت سر می گذارد و محدودیت های رسانه فیلم را می پذیرد. در 70 دقیقه سریع و سریع ، فرانکشتاین کلمات را در صفحه اثبات می کند که در سال 1931 اثبات شده و برای دهه های آینده ، قدرت ترس و قدرت فیلم است.

ایجاد هیولا

با نسبت 1: 20: 1 ارائه می شود و بلافاصله امکان ترمیم فیلم قبلی را تشخیص می دهد. تصویر واضح و صدای واضح مخاطبان خود را به این اقتباس کلاسیک دعوت می کند. آنچه بلافاصله چشمگیر است ، مجموعه پیشگویی های فیلم است. سقفهای بزرگ و گسترده در خانه بارون فرانکنشتاین ، آزمایشگاه فرانکنشتاین و در سرسرا که شامل راه پله است جای خالی فضای بزرگ را ایجاد می کند و عمق ایجاد می کند و تقریبا شخصیت های درون آن را می بلعد. همانطور که هر شخصیت در این مجموعه های خاص حرکت می کند ، آنها کوچک می شوند ، تقریبا در داخل گم می شوند. با توجه به ذاتی که انسان در تلاش است تا مرگ و زندگی را کنترل کند ، این یک طراحی قوی است. اگرچه ممکن است کسی تلاش کند ، ما در مقایسه با نیروهای طبیعی زندگی که ما را احاطه کرده اند ، کوچک هستیم و همیشه تهدید می کنیم که هر لحظه ما را درگیر خود می کنند. فرانكشتاین معتقد است كه او قدرت و كنترل را دارد ، اما نیروهایی كه با آنها سر و كار دارد بزرگتر از آن چیزی است كه احتمالاً می فهمد.

طراحی گریم نیز در فیلم برجسته است ، حتی امروزه “واو” از بینندگان اولین بار می کشد. کالین کلایوکانتورهای دکتر فرانکنشتاین (و نورپردازی) با دقت بیشتری در اعماق چشمهای او ایجاد می شود ، و او ظاهری تقریباً شرورانه به او می دهد ، چهره او را در مرز یک دانشمند دیوانه و خالق شرور تار می کند. در جایی که او خالق هیولا است ، ساخته شده است که خودش شبیه یک شخص شود. با این حال هیولا برجسته است. سر تاپ صاف ، چشمان عبوس و گردن پیچ و مهره ای او همکاری بین کارگردان فیلم است جیمز نهنگ و آرایشگر جک پیرس. خلق و نگاه آنها به تصویری اصلی از هیولا برای دهه های آینده تبدیل خواهد شد.

تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931)
منبع: تصاویر جهانی

بوریس کارلوفمقدمه ابتدایی به عنوان هیولا 90 سال بعد هنوز فریبنده و هیپنوتیزم کننده است و هیبت عملکرد او را به خود جلب می کند. کارلوف همانطور که هیولا محفوظ است اما در عین حال کنجکاو است ، ساده لوحی کودک مانند از هر عبارتی که نشان می دهد تراوش می کند. از هرگونه عضله و حرکتی ، از معرفی و بازوهای تاب دار او گرفته تا طبیعت خشنی که قامت سلطه گر او را در بر می گیرد ، آگاهی روشنی وجود دارد.

یکی از جنبه های شگفت آور میزان گرافیکی بودن فیلم در این فیلم بود. به دار آویختن فریتز ، پرتاب دکتر فرانکنشتاین به صفحه آسیاب بادی و سوزاندن هیولا بسیار تکان دهنده بود ، خصوصاً با توجه به مدت زمان پخش فیلم. من انتظار داشتم که با افزایش خشونت دوربین به دور نگاه کند ، اما ثابت است و اجازه می دهد تا یک بررسی کامل از قدرت طبیعت ، عدم توانایی ما در کنترل آن ، و عواقب آن هنگام کنجکاوی انسان بیش از حد شود. این یک رویکرد جسورانه برای سال 1931 و یک انتخاب قابل تحسین 90 سال بعد است.

نتیجه: فرانکشتاین

جیمز نهنگها فرانکشتاین یک کلاسیک است ، نه تنها به معنای ژانر بلکه به طور کلی برای فیلمبرداری از تاریخ است. این کار استادانه کار مری شلی، ارائه آن به مخاطبان در یک اوج مهارت در طلوع وحشت.

نظر شما در مورد این کلاسیک چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


فرانکنشتاین را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟

صفحه به صفحه ستونی است که اقتباس های ادبی را در مکالمه با مطالب اصلی خود بررسی می کند. باشگاه کتاب خود را فراخوانی کنید و چند کاناپه تنظیم کنید ، ما در حال خواندن هستیم.

من هنوز تماشا نکردم عشق ، ویکتور، مجموعه دنباله فیلم عاشقانه نوجوانان همجنسگرا 2018 ، عشق ، سیمون. اما وقتی امیدوارم که رفتار سریال با ویکتور بهتر از این فیلم با سایمون باشد.

این فیلم اثری فعال مخرب نیست. مانند رمان بزرگسال جوان که از آن اقتباس شده است – برنامه Simon Vs The Homo Sapiens، نوشته شده توسط بکی آلبرتالیعشق ، سیمون جدی است به روشی که تعداد کمی ازدختران متوسط فیلم های دبیرستان هستند. در یک مصاحبه برای PFLAG ، مدیر گرگ برلانتی نحوه برخورد او با فیلم را حدس می زند: “همه لیاقت عشق دارند”.

این اخلاق در راه مشهود است عشق ، سیمون به شخصیت های خود نزدیک می شود. در حالی که اکثر انرژی آن معطوف به سایمون و به تصویر کشیدن مبارزات او با همجنسگرایی آشکار در جامعه ای با همجنسگرائی ریشه دار است ، لحظات کمی همدلی را برای بازیگران حامی خود نیز پیدا می کند. این فیلم به موضوعاتی مانند زندگی پرتنش در خانه ابی سوسو ، مسائل عزت نفس نیک آیزنر یا احساس جدا شدن غیرقابل قضاوت از دوستانش لیا بورک می پردازد. هر کس شایسته است داستان خود را بشنود. “همه لیاقت عشق دارند.”

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

اما جایی که فیلم دست و پا می زند ، نحوه نشان دادن این عشق است. قبل از رمان نویس شدن ، آلبرتالی به عنوان مشاور دبیرستان کار می کرد ، و بخشهایی از سیمون در مقابل، به ویژه مواردی که سایمون به دلیل رابطه جنسی خود به عنوان یک همجنسگرا با دیگران سازگار است ، به عنوان توصیه ای که وی ممکن است به دانشجویان واقعی داده باشد ، خوانده می شود. از سایمون و نه از خواننده خواسته می شود کسانی را که با او بدرفتاری می کنند ببخشد ، حتی اگر عذرخواهی کنند.

این فیلم به عنوان قطعه ای از نمایشگاه هالیوود ، با مجموعه قواعد متفاوت داستانگویی مقید است آلبرتالی، کسی که فدیه را ترجیح می دهد ، حتی اگر این فدیه لزوماً سزاوار نباشد.

مارتین آدیسون

که در عشق ، سیموندر مورد ما ، از ما خواسته شده است که رستگاری باجگیر سایمون ، مارتین آدیسون را بپذیریم. اهرم مارتین در برابر سایمون ایمیل هایی است که وی با هم قلم خود ، یک دانش آموز همجنسگرای محصور در دبیرستان ، که با نامزد آبی “Blue” رد و بدل کرده است. پس از کمی بی احتیاطی از طرف سیمون (فراموش کردن ورود به سیستم از طریق ایمیل شخصی خود در دسکتاپ کتابخانه مدرسه) مارتین ایمیل ها را کشف می کند. مارتین به جای اینکه از سیستم خارج شود و در مورد رابطه جنسی سایمون مودبانه سکوت کند ، به جای آن ایمیل ها را از صفحه نمایشگر گرفته و تهدید می کند که آنها را به صورت آنلاین ارسال می کند مگر اینکه سایمون به او کمک کند با دوست خود ، دانشجوی جدید انتقال ، ابی سوسو ، ارتباط برقرار کند.

این رمان و فیلم هر دو تلاش زیادی می کنند تا تأکید کنند که مارتین از شدت کامل تهدید خود نمی فهمد. مارتین – بدیهی است که با تهاجمی دگرجنس گرا – احساس می کند باید برای سیمون روشن کند که او “علاقه ای به او” ندارد و پیشنهاد می کند که سیمون باید با برادرش قرار ملاقات بگذارد زیرا “آنها هر دو همجنسگرا هستند”. کمبود همدلی مارتین در کل نشان داده شده است ، و از این رو می تواند درونیات سیمون را به دلیل جنسیت او کاهش دهد. از آنجا که سیمون به مردان علاقه مند است ، مارتین تصور می کند که به هر مردی علاقه مند خواهد بود ، فرضیه ای که نحوه جذب را فراموش می کند و تصور آن در زندگی واقعی بسیار رایج است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

مارتین در رمان توضیح بیشتری می دهد (جزئیاتی که شاید از نظر تاکتیکی در این فیلم حذف شده باشد) ، اعتراف می کند که از زمان بیرون آمدن برادرش ، والدینش “معامله بزرگی” از آن کرده اند ، پرچم های غرور را برافراشته اند و سعی در خانه خود را تا آنجا که ممکن است دوستانه همجنسگرا کنند بین خطوط این جمله روشن است: او از نظر جنسی برادرش احساس می کند از نظر عاطفی درگیر است و آن را در سایمون بیرون می کشد.

آنچه او نمی تواند در نظر بگیرد این است که چرا والدینش از این طریق “معامله بزرگی” انجام می دهند. والدین مارتین می دانند که بیرون آمدن چیزی است که کودک را آسیب پذیر می کند. همراهی با این عمل ترس از این است که عشق بی قید و شرط والدین در تمام مدت مخفیانه مشروط شده باشد. شرطی بودن عشق هرگز در زندگی مارتین تهدید نشده است ، بنابراین او همدلی با برادرش ، یا سیمون ، یا به طور کلی تجربه همجنسگرایی ندارد.

بنابراین ، مارتین برای خواننده / تماشاگر فیلم دگرجنسگرایان جایگزین است ، قوس خود را – جایی که او از سیاه نمایی سیمون به حمایت از او می رود – همان چیزی است که قرار است آنها را ببندند. همانطور که مارتین همدلی با سایمون را می آموزد ، آنها نیز چنین می کنند.

همدلی با گذشت برابر نیست

سخت ترین قسمت از برنامه Simon Vs The Homo Sapiens و عشق ، سیمون، به ویژه به عنوان یک خواننده / تماشاگر همجنسگرا وقتی است که مارتین از سایمون به مدرسه برود. این ضرب و شتم برای قوس های شخصیت سیمون و مارتین ضروری است ، البته اولی متوجه می شود که دروغ چه درد بزرگی (چه خودش و چه دیگران) دارد ، و دومی متوجه می شود که با سیاه نمایی سیمون را چه غم و اندوهی به او وارد کرده است. هنوز هم صحنه ای که سیمون به مارتین می گوید ، “من تصور می کنم کسی است که تصمیم می گیرد چه موقع و چگونه و چه کسی می داند ، و چگونه می توانم آن را بگویم ، این چیزی است که فکر می کنم مورد من باشد” ، هضم سخت است.

از همان لحظه انجام این کار مشخص است که مارتین پشیمان است که سایمون را در مقابل کل مدرسه فرار کرده و از سایمون می خواهد که او را ببخشد. اما مانند بیرون آمدن ، این نیز انتخاب سایمون است که چه کسی را ببخشد و برای چه چیزی. سایمون عذرخواهی را رد می کند. مارتین همدلی را آموخته است ، او دیگر کسی را بیرون نخواهد آورد ، اما این واقعیت او را تغییر نمی دهد. برنامه Simon Vs The Homo Sapiens قوس شخصیت مارتین را حل می کند و می فهمد که بهترین کاری که می تواند برای او انجام دهد این است که دیگر در زندگی اش دخیل نباشد و از طریق ایمیل به او می گوید:

“و من حسادت می کنم که چگونه دختری مانند ابی می تواند اینجا نقل مکان کند و از بین همه دوست شود با شما دوست شود ، و شما در حال حاضر دوستان زیادی دارید ، و من فکر نمی کنم شما حتی یک معامله بزرگ هم داشته باشید … فقط گفتن که به نظر می رسد این کار برای شما خیلی آسان است و شما باید بدانید که واقعاً خوش شانس هستید … کاملاً لیاقت آن را دارید. شما شخص بسیار خوبی هستی ، اسپیر و شناختن تو خیلی جالب بود. اگر می توانستم دوباره این کار را انجام دهم ، شما را با دوست داشتن سیاه نمایی می کردم و این کار را رها می کردم. “

عشق ، سیمون قوس شخصیت مارتین را به گونه دیگری حل می کند. این روایت ، همانطور که در رمان اتفاق می افتد ، به اوج خود می رسد ، سیمون از آبی خواست که در کارناوال محلی با او ملاقات کند ، با این امید که معاشقه آنلاین آنها بتواند به یک عاشقانه واقعی تبدیل شود. در ابتدا ، Blue نشان نمی دهد ، و سیمون نگران است که او را لرزاند ، که مارتین با انتشار نامه های الکترونیکی ، او را برای همیشه ترساند. در آخرین ثانیه ، آبی می رسد و آنها بوسه می زنند – این فیلم به شیوه فیلم های عاشقانه ملودرام است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

این فیلم یک تغییر اساسی در نحوه نمایش این سکانس از وقایع ایجاد می کند. قبل از رسیدن بلو ، سیمون بلیط چرخ و فلک را تمام می کند (سواری که او از آبی خواست تا با او ملاقات کند) و به نظر می رسد که پنجره اش را از دست داده است. درست قبل از اینکه سوار شود ، مارتین به طرف او می دود و بلیط های خود را به او پیشنهاد می کند ، به عنوان نوعی عذرخواهی – به عنوان فدیه.

این رستگاری ، سایمون را تابع مارتین می کند. سیمون بار دیگر تابع هوی و هوس خود است و به حسن نیت خود اعتماد می کند. در حالی که مارتین یک نیروی برای خوب است تا بیمار ، پویایی او با سایمون یکسان با پویای آنها در هنگام سیاه نمایی است. مارتین بازخرید می شود ، اما این به هزینه سیمون تمام می شود. از نظر تئوری سیمون می تواند بلیط ها را رد کند و فرصت دیدار با بلو را از دست بدهد.

اما این واقعاً مهم نیست. پس از اینکه سیمون صریحاً به او گفت گم شود ، مارتین با ارائه بلیط ها ، مجدداً خود را در وضعیت قرار داده است.

در حالی که قصد مارتین خوب است ، معنای اساسی آن هر چیزی است ، زیرا او فقط درس خود را به سطحی ترین نوع آموخته است. در سطح ذاتی ، او به سیمون احترام نمی گذارد. اگر همدلی وجود داشته باشد ، فقط تا حدی گسترش می یابد که باعث می شود مارتین احساس کند آدم بدتری است ، نه همدلی به خاطر همدلی.

نتیجه گیری: پایان خوش ، اما برای چه کسی؟

یک فیلم هالیوودی باید مخاطبان گسترده تری از یک رمان را جذب کند. هزینه ساخت فیلم به مراتب بیشتر از هزینه چاپ کتاب است. به عنوان شخصیت جایگزین برای بیننده دگرجنسگرایانه ، منطقی است که تصویر شخصیت مارتین را نرم کنیم. اکثر علاقه مندان به سینما دگرجنس گرا هستند ، شما نمی خواهید آنها را به عنوان شرور تلقی کنید.

مسئله این نیست که آنها قوس مارتین را تغییر دادند ، بلکه نحوه کار را تغییر دادند. بعید است که گرگ برلانتی (خود یک مرد همجنسگرای آشکار) ، یا هم نویسندگان فیلم ، ایساک آپتکر و الیزابت برگر، تصمیم گرفت فیلمی بسازد که شخصیت های همجنسگرای خود را با هزینه آنتاگونیست دگرجنس گرایانه کوتاه تغییر دهد ، اما این همان اتفاقی بود که افتاد.

برلانتیشعار نوشتن فیلم به ویژه مناسب است. بله ، “همه لیاقت عشق دارند” ، و بخشش بیان نهایی عشق است. اما این فیلم یکی از دروس اساسی مواد اصلی خود را درک نمی کند. سیمون مجبور نیست که آن بخشش را فراهم کند ، و نه آن عشق ، به خصوص به کسی که دیه عشق خود را نگه داشته است.

آیا احساس می کنید مارتین آدیسون لیاقت لحظه رستگاری خود را دارد یا نه؟ در نظرات زیر بحث کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

اکرون، که ، همانطور که حدس زده اید ، تقریباً به طور کامل در آکرون ، اوهایو تنظیم شده است ، برای یک زن ، کارول (امی دا لوز) ، با پسر کوچکش در یک فروشگاه مواد غذایی خرید می کرد. هنگامی که آنها به ثبت نام نزدیک می شوند ، زن دیگری به نام لنورا (آندره برنز) ، با دو پسرش وارد فروشگاه می شود: بنی و دیوی. در پارکینگ است که فاجعه رخ می دهد. وقتی کارول شروع به رانندگی از قسمتهای زیادی می کند ، دیوی جلوی ماشینش می دود. از آنجا که او بسیار كوچك است ، و او ندیده كه به مسیرش دویده است ، او را می زند و نیرو او را در اثر ضربه می كشد.

سپس فیلم دوازده سال به آینده می پرد و ما با بنی 18 ساله آشنا می شویم (متیو فریاس) او دانشجوی سال اول کالج در دانشگاهی در آکرون است که برای دکتر شدن تحصیل می کند. وقتی کلاس را ترک می کند ، دوستش جولی (گل رز کالان) از او التماس می کند که برای یک بازی گل و لای به تیم او بپیوندد. او رضایت می دهد و در این بازی است که با کریستوفر ملاقات می کند (ادموند دونووان) ، یک دانشجوی تازه وارد که در تیم مقابل توپ گل بازی می کند. دو پسر تقریباً بلافاصله آن را زدند و در پایان بازی ، اعداد را عوض کردند. بنی ، که در خارج از دانشگاه زندگی می کند ، به کریستوفر می گوید که باید به خانه خود برود ، اما دوست دارد دوباره او را ببیند.

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)
منبع: ولف ویدئو

هنگامی که در خانه بود ، بنی به مادرش ، لنورا ، گفت که کسی را ملاقات کرده است که فکر می کند می تواند به خاطر او افتد. ما قبلاً می دانیم که این فیلمی در مورد جنسیت یا نمایش فیلم نخواهد بود ، والدین بنی ، لنورا و دیوید (جوزف ملندز) ، از پسر و جنسیت او حمایت می کنند ، البته به دلیل اتفاقی که برای برادرش افتاده است ، لنورا بیش از حد محافظت شده است. از آنجا ، فیلم شروع می شود به خواستگاری بنی و کریستوفر ، اولین قرار ملاقات ، اولین بوسه ، اولین خواب. در مجموع ، اوضاع برای زوج جوان به خوبی پیش می رود. آنقدر خوب که آنها تصمیم گرفتند برای تعطیلات بهار برای دیدار مادر کریستوفر به فلوریدا بروند.

گناهان مادر

آیا شما به خوبی می فهمید که این کجا می رود؟ بنی و کریستوفر قبل از اینکه به فلوریدا بروند ، در کنار والدین بنی متوقف می شوند ، در آنجا کریستوفر عکسی از دیوی را می بیند. او آن را به عنوان عکس کودکی از بنی اشتباه می کند ، اما لنورا به او می گوید که بنی یک برادر بزرگتر داشت که در هشت سالگی در یک تصادف کشته شد. کریستوفر متوجه شد که مادرش مسئول مرگ دیوی بوده است. و حالا فیلم نوبت به ملودراماتیک می رسد.

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)
منبع: ولف ویدئو

این افشاگری باعث ایجاد اختلاف بین دو مرد می شود و سرانجام بنی با كریستوفر رابطه را قطع می كند و حقیقت مادر مادر كریستوفر را به مادرش می گوید. خوب ، این شکسپیر بود که نوشت: “مسیر عشق واقعی هرگز روان نبود” و صاف آن قطعاً برای بنی و کریستوفر نیست. پس از گذراندن مدتی از هم جدا ، آنها متوجه می شوند که آنها عاشق یکدیگر هستند و نمی توانند اجازه دهند آنچه بیش از یک دهه پیش بین مادران آنها اتفاق افتاده است ، آنها را از بودن با یکدیگر باز دارد.

از اینجا فیلم بخار زیادی از دست می دهد. بنی با پدر و مادرش دعوا می کند ، والدینش با یکدیگر بحث می کنند ، مادر کریستوفر حاضر می شود و سعی می کند همه چیز را درست کند. همه به جای اینکه در مورد موضوعات واقعی صحبت کنند ، زمان زیادی را صرف موتور سواری می کنند. این برای روشن کردن فاجعه واقعی که برای این افراد اتفاق افتاده نیست ، اما این بخش از فیلم احساس می کند که کاملاً مطمئن نبود که چگونه می توان نتیجه گیری فیلم را در جایی که والدین بنی رابطه او با کریستوفر را پذیرفتند ، پیوند داد.

در نتیجه گیری: آکرون

به طور کلی این یک فیلم زیبا است که بخار آن را در میان بخش از دست می دهد. دیدن فیلمی که هیچ یک از درام ها از جنسیت شخصیت ها نشأت نمی گیرد بلکه از عوامل کاملاً متفاوتی خوشایند است. گفته می شود ، آنقدر کمی در قلمرو ملودرام فرو می رود که هرگز کاملاً نمی فهمد که چگونه خودش را زمین بزند.

آکرون در جولای 2016 در ایالات متحده آمریکا به بازار آمد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.

https://www.youtube.com/watch؟v=mDRxid08Zg8


اکرون را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هر کسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش کند ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)

خوش آمدید به جدیدترین ، و گاهی اوقات جذاب ترین ستون در اینجا در Film Inquiry – Horrific Enquiry. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و وحشت زده شوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم. با فرو رفتن در قلب وحشت به ما بپیوندید ، اما هشدار می دهیم که اسپویلرهایی به وجود خواهند آمد.

با مشاهده روز ولنتاین ، به نظر می رسید زمان مناسب غواصی در فیلم های ترسناک پیرامون تعطیلات محبوب و گرامی باشد. در حالی که انبوهی از فیلمها با قلب ، عشق و روابط پیچیده روز را احاطه کرده اند ، در ژانر وحشت که به مناسبت می پردازند تعداد بسیار کمی وجود دارد. یکی از آنها ، به ویژه ، برجسته بود ، و در سالهای اولیه کوبنده وحشت نشسته بود ، اما در جایی که در امتداد خط حساسیت زدایی و بیش از حد کشت قرار گرفت ، به اندازه کافی کافی بود. اما اجازه ندهید نیمه اول فیلم شما را فریب دهد ، ولنتاین خونین من ممکن است پنیر باشد ، کاملاً منطبق با تعطیلات باشد ، اما عشق آن به ژانر به وضوح می درخشد.

آیا تو ولنتاین خونین من خواهی بود؟

ولنتاین خونین من هیچ کاری را برای انجام کار تلف نمی کند ، و این کار را با دو نفر با نقاب در تجهیزات استخراج شروع می کنید که به طور بازیگوشانه از طریق تونل ها عبور می کنند. همانطور که صحنه در یک فضای گرم و سنگین دهه 1980 فرو می رود ، از دست دادن لباس زن جوان قلب خالکوبی را روی سینه او نشان می دهد. این صحنه آغازین ناجور است ، و از شخصیت ها جدا شده است زیرا ما نمی دانیم آنها چه کسانی هستند. آنها فقط افراد تصادفی هستند که به دنبال اوقات خوبی هستند. این بی دست و پا شدن لحظه ای متوقف می شود ، چون زن به طرز وحشیانه ای کشته می شود و بدنش به تبر معدنچی می ریزد. بلافاصله ، بینندگان با قاتل اصلی بدون چهره ما آشنا می شوند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

در حالی که فیلم سعی دارد صحنه خود و شخصیت هایش را تنظیم کند ، ناخوشایند ادامه می یابد. همانطور که مردان پر سر و صدا – “پسران” – معدن کار خود را به پایان می رسانند ، گفتمان و عقاید عقب مانده – “شرط می بندم کاش هرگز برنگشتی” – وجود دارد که به مخاطب پرتاب می شود تا آنها با هم تکه تکه شوند. همانطور که آنها در اتومبیل خود سرعت می گیرند ، امتیاز – یک نوع آوارگی آواره – به طرز ناخوشایندی قرار می گیرد ، و به این ترتیب احساس ناامنی و عدم اطمینان از فیلمی که شروع کرده ایم است. راستش را بخواهید ، من قبلاً این فیلم را ندیده بودم ، مطمئن نبودم که خودم را درگیر چه چیزهایی کرده ام.

بعد از تعیین شخصیت ها ، ولنتاین خون من باید صحنه خود را آماده کند ، که البته با دستی چشمک زن موفق می شود – اما بدون کشتارهای بیشتر و قلب جعبه ای “آب نبات”. این شهر که برای اولین رقص ولنتاین پس از 20 سال آماده می شود ، با پیش بینی جشن روز تعطیل و درخشان است. با این حال ، عصبی در هوا وجود دارد ، احساسی که گویی سرنوشت به چالش کشیده شده است. 20 سال قبل ، یک حادثه در معدن در روز ولنتاین باعث کشته شدن چندین معدنچی شد – به ویژه یکی ، هری واردن ، پس از زندگی در کنار کسانی که زنده نماندند ، روزها زنده ماند.

یک سال بعد ، او عاشق ولنتاین شد و قول داد اگر رقص دیگری برای روز ولنتاین رخ دهد ، بازگردد. در حالی که این افسانه بلافاصله برای مخاطب فاش نمی شود ، متصدی بارمن و شهردار هر کدام لرزش های شومی را در صحنه های خود ایجاد می کنند ، ماهیتی پیش بینی کننده از مرگ و قتل در افق. با شروع جمع شدن اجساد ، حتی با درک اینکه هری واردن طی 20 سال گذشته در قفل بوده است ، شهردار تصمیم می گیرد که رقص را لغو کند ، زیرا می ترسد که اگر این اتفاق نیفتد ، مرگ بیشتری به شهر وارد شود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

با این حال ، همانطور که بخشی از شهر به گذشته نگاه می کند ، دیگری به آینده نگاه می کند. در حالی که بزرگسالان در معرض تهدیدهای گذشته قرار می گیرند و تهدیدهای قبلی دوباره در حال تکرار است ، جوانان بزرگ در شهر از لغو جشن های ولنتاین خودداری می کنند و تصمیم می گیرند یک مهمانی بداهه را در معادن محلی برگزار کنند. اما همانطور که در شرف کشف هستند ، به اندازه تصورشان از گذشته در امان نیستند.

ادای احترام ، تجزیه شخصیت ها و موارد دیگر …

ولنتاین خونین من یک فیلم کلاسیک از پارک نیست که به طور معمول در لیست “بهترین” قرار می گیرد. گرچه می بینید قلب آن کجا بود ، اما شور یک ژانر در کل داستانش پر بود. به عنوان بیننده ، ادای احترامی که فیلم به وحشت های قبلی می پردازد و همچنین فیلم هایی که در آینده به آن ادای احترام می کنند ، خواهید دید.

همانطور که معدنچی در کمین شهر و مین ها است ، نفس کشیدن نقابدار او در غارها طنین انداز می شود. من خود را قادر به فکر کردن نیست جنگ ستارگان: یک امید جدید و آنتاگونیست مرکزی آن دارت ویدر ، همان صدای شوم تنفس و لباس سیاه معدنچی که یک موجود پیشگویی است. ولنتاین خونین من همچنین در فیلمبرداری خود به چشم انداز قاتل اکتفا می کند ، دقیقاً مانند فیلم هالووین و جمعه 13 ام. همانطور که قاتل در اطراف شهر و معدن حرکت می کند ، نگاه اجمالی به آنچه آنها می بینند و نحوه دیدن آنها مشاهده می شود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

یکی از ادای احترام در این فیلم در خود معدن بود ، قتلی که واقعاً خونریزی را آغاز می کند. در حالی که سیلویا منتظر دوست پسرش برای بازگشت به معدن است ، معدنچی با استقبال او روبرو می شود ، در حالی که ابتدا کیسه های لباس معدن را روی و اطراف خود می اندازد ، او را زیر دوش می اندازد. سرانجام ملاقات چهره به چهره ، او را بلند می کند ، سر او را روی فوران آب قرار می دهد ، یک صحنه گرافیکی که با کشف او به دنبال دارد. این طبیعت گرافیکی نیست که توجه را جلب می کند ، بلکه الهام بخشی است که قبل از آن وجود دارد – دختری که روی قلاب گوشت است قتل عام اره برقی تگزاس.

تقریباً غیرممکن است که حتی ادای احترامی که در آینده به این فیلم داده می شود را نبینید. گرچه ممکن است به دنبال آنها نباشید ، آنها با دیدن شما رو به رو می شوند و تمایل به برگزاری یک مسابقه مجدد را برای دیدن آنها در متن کامل خود به وجود می آورند. وقتی دوربین به چکمه های معدنچی نزدیک می شود و به قربانیان خود نزدیک می شود ، متوجه شدم که دوباره به آن تماس می گیرم جیغ بزن و من میدانم تو در تابستان قبل چکار کردی، خصوصاً مورد دوم. وقتی قاتل از توالت پایین می آید ، روی چکمه ها تمرکز کنید جیغ بزن و تمرکز مشابه چکمه ها در حالی که ماهیگیر طعمه های خود را در لگد می زند من میدانم تو در تابستان قبل چکار کردی.

لباس سفید سام در انتهای فیلم ، با چراغ جلو روی سینه ، عنصر بعدی بود که فیلم های ترسناک آینده را از آن تقدیر کردم. خواه عمدی باشد یا نه ، نمی توانستم به لباس عروسی گریس و بندهای تسلیحاتی اش از روی سینه اش فکر کنم آماده است یا خیر. و آخرین ادای احترام ، ماجراهای ترسناک سابرینااپیزود آغازین فصل 4 که معدنچیان را نشان می دهد تا در شهر ویران شوند و چراغ ها را از بین ببرند – بسیار شبیه کاری که معدنچی هنگام بزرگسالان جوان در معدن می کند.

در حالی که بعضی از آنها واضح است ، و برخی دیگر ممکن است کشش داشته باشند ، این ادای احترام به طور کلی برای ژانر مهم است ، “تخم مرغ های عید پاک” با احترام به فیلم هایی که قبلا ارائه شده اند ، باعث غنی سازی مواد و روایت فیلم می شوند ، خواه این فیلم قدیمی باشد یا جدید . این همچنین کلاسیک ها را در ژانر زنده نگه می دارد ، القا ترسناک در آینده که باعث تماشای دوباره ساعت ها و اکتشافات جدید می شود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

ولنتاین خونین من همچنین دارای تعداد بسیار مناسبی از بدن است – 10 نفر در کل تبر می گیرند. راستش را بخواهید ، به محض شروع کشتار ، فیلم بهتر می شود. و گرچه شخصیت ها به صورت کلیشه ای تعریف می شوند ، اما به همان ترتیبی که فکر می کنید از یک اسلایسر کلاسیک کشته نمی شوند – و با نگاهی به گذشته ، پیچ و تاب فیلم بزرگترین توضیح در مورد دلیل آن است. ما در آغاز دختر را انتظار داریم ، اما در ابتدا متصدی بار و برنامه ریز رویدادهای شهر نیست. شما انتظار دارید که شخصیت های “احمق” و شخصیت های لرز نسبتاً زود پیش بروند ، اما در اینجا آنها تقریباً برای مرحله نهایی مسابقه ذخیره می شوند. و “احمق” ، خوب شما به طور معمول انتظار دارید که او ابتدا کار کند ، عواملی برای رفتار بد او. که در ولنتاین خونین من، او نیز از قتل اول ، دوم و حتی سوم در امان مانده است.

“آیا دوست داری ولنتاین خونین من باشی؟”

به دور از بهترین فیلم ترسناک و به دور از بهترین اسلش ، چیزی که به لحاظ کلاسیک دوست داشتنی است ولنتاین خونین من. این هاکی است ، اما در بهترین جشن های تعطیلات ، مقدار مناسب پنیر است.


ولنتاین خونین من را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)

خوش آمدید به جدیدترین ، و گاهی اوقات جذاب ترین ستون در اینجا در Film Inquiry – Horrific Enquiry. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و وحشت زده شوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم. با فرو رفتن در قلب وحشت به ما بپیوندید ، اما هشدار می دهیم که اسپویلرهایی به وجود خواهند آمد.

برای انتخاب دوم ماه ژانویه ، من یک اشتیاق رانندگی احساس کردم که یک ساعت طولانی به تأخیر افتاده را برآورده کنم ، یکی از ستاره های برجسته که بیش از 60 سال مترادف با وحشت بوده است – غیر قابل تحمل وینسنت قیمت. در حالی که عرضه بی وقفه فیلم هایی وجود دارد که قیمت روبرو شده بود ، بود خانه موم که 68 سال پس از آزادی ، خواستار توجه من شد ، برای تولد دوباره و شناختن رقابت می کردم. در حالی که تجربه فعلی من با این فیلم غیرقابل انکار با کسانی که شاهد القای آن در سینما بودند – تکنیکال رنگی و فیلمبرداری 3 بعدی که باعث افزایش وحشت آن زمان می شود – متفاوت خواهد بود. خانه موم فیلمی در تاریخ وحشت است که اگرچه موفقیت متفاوتی را با هر سه القا تجربه می کند ، اما نمی توان از آن غافل شد.

در اصل در سال 1933 منتشر شد رمز و راز موزه موم، توسط لیونل اتویل و فای وری (و پس از گذشت یک دهه از فیلم های منتشر شده در دهه 1920 که مربوط به بدشکلی بودند) ، 1953 این فیلم را مشاهده می کند آندره دو توت و وینسنت قیمت احیای مجدد داستان مجسمه محکوم به قاتل زنجیره ای تبدیل شد ، بدشکلی دائمی او باعث شد تا به دنبال راه های دیگری برای دستیابی به هنر خود باشد. با نگاهی به فیلم اکنون ، نسل ها از اکران آن جدا شده اند ، اما فیلم همچنان ادامه دارد و تنش چشمگیری را حفظ می کند قیمتعملکرد غیر قابل انکار ، دیوید باتولفنمره چشمگیر و فوری ، و گوردون باوموفقیت چشمگیر آرایش. اگر بگویم تحت تأثیر قرار نگرفته ام دروغ می گویم. با این حال ، آنچه که در برابر زمان مقاومت نمی کند ، چشم انداز آن از زن و شکل زن است ، انتقادی که انتظار می رود از هوش و استقلال همراه با مقدار شگفت انگیزی از وحشیگری نسبت به زنان در پس زمینه باشد ، سلفی از وحشیگری که تبدیل به جبهه می شود و در دهه های آینده

“موم روشن ، موم خاموش”

خانه موم با باز می شود باتولفنمره بلند و چشمگیر گوش شما را پر می کند ، بلافاصله تنش ایجاد می شود و القا می شود. همراه با اعتبار افتتاحیه که با موم در زردها ، نارنجی ها و قرمزهای تند می چکد ، بینندگان به طور م awareثر آگاه می شوند که برای شروع عمل طولانی منتظر نخواهند ماند. و فیلم وعده داده و تحقق می بخشد. همانطور که پروفسور هنری جارود (قیمت) در مغازه خود ، شریک تجاری خود متیو بورک (روی رابرتز) با خشم ایده هایی درمورد اینکه چگونه می توانند درآمد موزه را افزایش دهند می رسد – همه اینها با هدف بازپس گیری سرمایه گذاری وی برای یک کار دیگر است. جارود به او اطمینان می دهد که ممکن است امشب بتواند حساب آنها را تسویه کند ، زیرا همان شب یک سرمایه گذار امیدوار امیدوار است که به موزه بیاید. در حالی که سیدنی والاس (پل کاوانا) به نظر می رسد مشتاق سرمایه گذاری است ، تا زمانی که از سفر خود به مصر در مدت سه ماه باز نگردد نمی تواند تصمیمی بگیرد.

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

از آنجا که چشم اندازهای جدید در آینده نزدیک است ، از انتظار صبر نمی کند ، بورک پیشنهاد می کند که او و جارود محل را برای جمع آوری پول بیمه بسوزانند. وحشت با تصور از دست دادن آثار هنری گرانبهاش ، مخصوصاً قطعه مقاومت ماری آنتوانت ، به جارود برخورد می کند و او با بورک مبارزه می کند ، در ابتدا دست بالا را می گیرد ، اما در پایان غالب می شود و می رود تا در شعله های آتش نابودی بمیرد و طمع. با انفجار ساختمان ، چراغ های گاز که شعله های آتش را شعله ور می کنند ، جارود و موزه اش گم شده به نظر می رسند.

با حمل و نقل سریع ، بینندگان دوباره به بورک معرفی می شوند ، اکنون با کتی ملاقات او همراه است (کارولین جونز، مشهور به مورتیشیا آدامز در مجموعه تلویزیونی 1964 خانواده آدامز) ، هر كدام با مرگ نابهنگام خود به دست مردی زخم خورده و شباهت های زیادی در موزه موم جدید دارند. در حالی که رمز و راز ، خاستگاه واقعی این مجسمه های مومی را پوشانده است ، سو آلن (فیلیس کرک) شروع به زیر سال بردن عقل خود ، تحت الشعاع قرار دادن تصویر مرد زخمی و شباهت های موجود در موزه ، می کند. با این حال با چهره ماری آنتوانت ، وقت او نیز ممکن است تمام شود.

مجسمه سازی یک بازسازی ترسناک

تماشا کردن خانه موم، من از شدت عمل اکشن فیلم کبوتر شگفت زده شدم – سرعت خود را در کل حفظ کرد. در حالی که به نظر می رسد بسیاری از ساختارهای روایی و داستان های فیلم سالها بعد ترسیم شده باشد ، خانه موم هنوز یک ساعت جذاب و جذاب بود. در حالی که تهدید می شود برخی از توجه شما را از اینجا و آنجا سلب خواهد کرد ، اما به طور کلی رمز و راز و جهت آن همچنان بیننده را قفل می کند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

آنچه همچنین جذاب است ، تماشای فیلم بدون قصد سه بعدی آن است. در حالی که می بینید که فیلم ساز 3D به کجا در نظر گرفته شده است ، اما تداوم فیلم را مخدوش یا شکسته نمی کند. در صحنه های جنگ مشت و اشیا به سمت دوربین پرتاب می شود و یک توپ دست و پا زدن به سمت تماشاگران پرتاب می شود (همراه با شکستن دیوار چهارم نیز) ، اما هنوز هم در یک فیلم استاندارد جای می گیرد. با این حال ، اگرچه ممکن است فرصتی برای تجربه سه بعدی نداشته باشید ، اما تنها شاهد پتانسیل آن هستید ، خانه موم جنبه های مختلفی دارد که آن را هوشمندانه از سایر فیلم های ترسناک آن زمان برجسته می کند. گریم و طراحی صحنه جای خود را به یک نمایش ترسناک و گاه دلهره آور می دهد. از چهره زخمی شده قیمتجارود تا مومی که در ابتدای فیلم از روی مجسمه ها می ریزد ، ویترین یک طبیعت بازیگوشانه شیطانی وجود دارد خانه موم.

وینسنت قیمت در اینجا طلای وحشت است ، در آغاز ، خط شکننده جنون و هنر در حالی که صحبت می کند و به خلاقیت های خود نگاه می کند ، به وضوح در رفتار و چشم او وجود دارد. هر دو در مورد مراقبت و ظرافتی که شخصیت او نسبت به هر آفرینش احساس می کند و اعمال می کند صحبت می کنند و پایان فاجعه بار خود را ویرانگرتر می کنند. در حالی که این دو طرف از قیمتشخصیت او نوعی از جکیل و هاید ، هنرمند در مقابل قاتل را تقلید می کند ، شور و هیجان زیادی وجود دارد که ثابت است – تمایل به ادامه کارهای او به هر قیمتی. همانطور که توانایی او در “بازآفرینی” استعداد خود رشد می کند ، قد و قامت او نیز رشد می کند ، و به یک نمایش قدرتمند و چشمگیر از برتری و کنترل در آخرین بازی فیلم می رسد ، قیمتجارود بر فراز سو آلن سر به فلک کشیده است و چشمانش دیگر به دنبال تعجب نیستند بلکه به قدرت نگاه می کنند. این قبل از آن است که سو آلن نقاب خود را بشکند ، و این واقعیت نادرستی را که جارود برای خودش ساخته است ، شکست. از اینجا ، شخصیت او کوچکتر می شود ، به استاد ، و قیمت، سومین انتقال قد. و قیمت یک بار دیگر تحویل می گیرد ، شدت دستیابی به کار زندگی اش به آرامی از او دور می شود ، دوربین از او بالا می رود ، جارود او به سرعت از ترس و در نهایت پنهان می شود.

“دامن”

خانه موم شامل آنچه شما از نمایندگی زنان در دهه 1950 انتظار دارید. آنها به راحتی می ترسند ، فقط از شکل بدن خود نگران هستند و همیشه مراقب مسابقه ای هستند که منجر به ازدواج می شود. آینده با پول و امنیت سنجیده می شود ، خصوصاً در شخصیت کتی – بی توجهی گاه به گاه و بی رحمانه او نسبت به زیبایی سابقش که وقتی “خودکشی” کرد ، چشم اندازش پایان یافت. در حالی که سو آلن به عنوان زنی که برای ساخت آن در نیویورک تلاش می کند ، نقاشی شده است ، او هنوز هم احتمال اسکات اندروز را دارد (پل پیکرنی) منتظر باشید. و نحوه مراجعه به زنان – در آنجا نیز شوک آور نیست ، زنانی که پلیس آنها را “دامن” می نامند و پرسنل سردخانه در واکنش به یک جسد که به جلو ریه می گوید ، گفتند: “آنها مانند یک زن همیشه باید حرف آخر را بزنند.”

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

نه تنها به این زنان عمق کمی داده می شود ، بلکه هوش آنها نیز دائماً زیر سال می رود. به خصوص از آلن شکایت کن سو آلن اینجا خصوصاً یک شخصیت زن جالب است. او باهوش است ، از قاتل طفره می رود و متعاقباً همه را رقم می زند. او می داند حقیقت چیست ، با این وجود هم توسط اسكات و هم از طرف پلیس متقاعد می شود كه خلاف آن چیست. او در اولین برخورد خود با جارود زخم خورده ، به اندازه کافی باهوش است که می داند برای فرار از قاتل باید کفش های خود را در آورد ، با کلیک روی سنگفرش پوشاندن آن غیرممکن است. روده و شهود او را به جستجوی جزئیاتی سوق می دهد که می توانست به راحتی مورد توجه پلیس قرار نگیرد.

و با تمام هوشمندی که دارد ، هیچوقت به خاطر زیرکی خود واقعاً مورد ستایش قرار نمی گیرد – بلکه سرانجام هزینه آن را در چشم و قضاوت دیگران پرداخت می کند. با اعتماد به کار اسکات و پلیس مبنی بر اینکه جای نگرانی وجود ندارد ، همراه با این واقعیت که زیبایی او در موزه به عنوان شاگرد کار می کند ، سو آلن اجازه داد نگهبانش پایین بیاید و به تنهایی وارد موزه تاریک شود. با کشف هویت واقعی جوآن آرک ، او توسط جارود و دژخیمش ایگور اسیر می شود (چارلز برونسون) ، برهنه شده و بر روی موم پوشانده شده است. وقتی پلیس برای نجات او وارد می شود ، لحظه ای مراقب است که او را با کت خود می پوشانند ، حرکتی آرامش بخش که بعداً در پایان فیلم به یک شوخی بین خطوط تبدیل می شود. اما انتظار شما از یک فیلم در این بازه زمانی – و در آن زمان یک فیلم ترسناک چیست.

در حالی که انتظار چشم انداز مردانه و رفتار کلامی فیلم با زنان را داشتم ، با دیدن خشونت ضمنی که در پس زمینه وجود داشت تعجب کردم. در فیلم هایی که قرار است در دهه های بعد دنبال شوند خانه موم، قتل ، و خشونت علیه زنان ، و به طور کلی ، به یک کانون وحشت تبدیل خواهد شد. مجازات های مربوط به مواد مخدر ، رابطه جنسی قبل از ازدواج و رفتار نامناسب باعث مرگ بسیاری می شود – در پایان فقط یک دختر زنده می ماند. آنچه قابل توجه است خانه موم خشونت در نمایش موزه ها بود. در حالی که اولین موزه موم در آغاز شخصیت ها و لحظات تاریخی را احاطه کرده بود (ماری آنتوانت و ترور لینکلن) ، موزه دوم حاوی لحظات دلخراش تری در تاریخ بود. در حالی که هر دو نمایشگر حاوی زن و مرد وجود داشت ، اما در آنجا زنان عمده ترین شخصیت های سو abuse استفاده و قتل بودند ، اما مقدار بسیار زیادی وجود دارد. آن بولن قصد دارد سرش را خرد کنند ، زن دیگری سرش را به گیوتین از دست داد ، جوآن آرک را که می خواستند در آتش سوزانند ، جادوگری برای اعتراف کشیده شد ، Bluebird قاتل هشت زن خود را کشت و یک غارنشین که فتح او را انجام داد ” خانه “کنار مو.

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

جایی که عشق به هنر او شاهکارهایی به وجود آورد ، شکل زخم خورده و میل به انتقام جویی جذابیت جدیدی از وحشی گری نسبت به زنان در تاریخ به وجود آورد – با توجه به تمایل تماشاگران برای دیدن آن. در حالی که در پس زمینه است ، هر بار که فیلم شما را به داخل موزه می برد ، یک تصویر ثابت است. و بیشتر شوک ، بیشتر زنان انتخاب شده زنان باهوش ، باهوش و دارای قدرت بالایی بودند. آن بولین ، جوان آرک و جادوگران موازی با هوش ، قدرت و استقلال سو آلن و تقریباً از دست یک مرد درگذشت. با توجه به اینکه پلیس بدون او هرگز جنایت را حل نمی کرد ، یک پیام روشن وجود دارد – هیچ پایان افسانه ای برای آن نوع زن وجود ندارد.

سفر به گذشته

اگر یک چیز وجود دارد خانه موم انجام خواهد شد قطعا به شما یک روش جدید برای مشاهده موزه های موم رو به جلو. مطمئن نیستم که می توانم دوباره به طور کامل به مادام توسان نگاه کنم. و در حالی که خانه موم دارای عملکرد چشمگیر توسط وینسنت قیمت، یک القای قوی در تاریخ ژانر وحشت ، و اثبات این که بازسازی ها همه چیز بدی نیست ، این به بینندگان اجازه می دهد تا تصویر زنان ، چه در خط مقدم و چه در پس زمینه را نشان دهند ، و نشان می دهد که ما در ژانر وحشت تا چه حد پیش رفته ایم – و چقدر ما هنوز باید برویم.

نظر شما درباره House of Wax چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


خانه موم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

رومئو خصوصی اقتباس از است شکسپیرها رومئو و ژولیت که این عمل را از خیابانهای ورونا ، ایتالیا به آکادمی افسانه ای نظامی مک کینلی منتقل می کند ، و بله ، یک پایان خوش دارد. وقتی هشت دانش آموز به مدت چهار روز در دانشگاه تنها می مانند ، عاشق شدن دو دانش آموز از آنجا اتفاقات نمایش در اطراف آنها رخ می دهد. این فیلم ، گرچه در حال حاضر جریان دارد و بازیگران کاملاً مردانه در آن حضور دارند ، اما از دیالوگ نمایشنامه شکسپیر برای کاوش در رابطه عاشقانه بین کادتها سام سینگلتون / رومئو استفاده می کند (ست نومریخ) و گلن منگان / ژولیت (مت دویل) در حالی که این دو جوان به دنبال یکدیگر می افتند ، شش دانش آموز دیگر که در نقش یک شخصیت متفاوت از این نمایش بازی می کنند ، تهدید می کنند که همه چیز را نابود می کنند.

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)
منبع: Wolfe Release

این فیلم به نویسندگی و کارگردانی آلن براون، ریسک های زیادی را متحمل می شود. اغلب این خطرات نتیجه می دهند ، اما گاهی اوقات این کار را نمی کنند. به عنوان مثال ، گفتگوی جنسیتی از شکسپیرنمایشنامه تغییر نکرده است ، بنابراین گلن / ژولیت و عمر مادسن / پرستار (کریس برسکی) هنگام خواندن سطرهای نمایش با ضمایر زنانه خوانده می شوند ، اگرچه آنها زن بازی نمی کنند. علاوه بر این ، اگر مایل نیستید فراتر از سطح سطح را نگاه کنید ، برخی از وقایع نمایش در اینجا در زمینه زمینه کمی عجیب به نظر می رسد. همه این دانش آموزان از لحظه آغاز فیلم یکدیگر را می شناسند ، بنابراین ممکن است از خود بپرسید که چرا وقتی اکثر آنها یک شب برای بازی پوکر و نوشیدن آبجو از خانه خارج شده اند ، سام / رومئو گاس سانچز / بنوولیو را می گیرد (شان هادوک) برای س toال از اینکه گلن / ژولیت کیست کنار بگذارید. بله ، آنها همکلاسی هستند و از قبل آشنا هستند ، بنابراین اگر در اینجا بین خطوط نخوانید ممکن است ضرر کنید. به هر حال ، آیا هنگام مطالعه ، به همه ما خواندن بین سطرها آموزش داده نشده است شکسپیر در مدرسه؟ معنای مضاعف زیادی وجود دارد که ممکن است در غیر این صورت از دست آنها برود.

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)
منبع: Wolfe Release

گفته شده ، از خود بپرسید آیا سام / رومئو در واقع از گاس / بنوولیو می خواهد كه بفهمد گلن / ژولیت كیست ، یا آیا او نزدیكترین دوست خود ، یکی از معتمدان خود را کنار می کشد و به او اعتراف می کند که برای یک شخص دیگر احساساتی ایجاد می کند ؟ همانطور که سام / رومئو و گلن / ژولیت علناً در چشم سایر دانش آموزان دیگر معاشقه می کنند ، تنش ها شروع به افزایش می کند و گروه های دوست متمایز از قبل حتی به بیش از گذشته به جناح ها تقسیم می شوند. اختلاف بین این دانش آموزان به دلیل اختلافات خانوادگی ، بلکه همجنسگرایی با کارلوس مورنو / تیبالت ایجاد نمی شود (بابی مورنو) که سام / رومئو را متجاوز می داند ، از معاشقه آشکار و جاش نف / مرکوسیو / لرد کاپولت عصبانی می شود (هیل اپلمن) سعی در صحبت کردن با او دارد. پس از آن ، عمر / پرستار و گاس / بنوولیو وارد عمل می شوند تا دو عاشق را از یک موقعیت بالقوه خشن دور کنند.

نپرس ، نگو

وقتی از طریق این لنز مشاهده می شود ، فیلم وضوح بیشتری پیدا می کند. نه ، هیچ خانواده متخاصمی در اینجا وجود ندارد ، اما گروه های دوست متخاصم با واقعیت افتادن دو جوان برای یکدیگر روبرو می شوند. این فیلم زمانی ساخته شد که “نپرس ، نگو” هنوز سیاست رسمی در ارتش بود (دو ماه بعد از اکران این فیلم لغو شد) ، و رابطه نوپای سم / رومئو و گلن / جولیت مجبور کردن سایر دانش آموزان برای مقابله علنی با آنچه که ترجیح می دهند مخفی بماند.

مطمئناً ، همه دانش آموزان از رابطه رابطه همجنسگرا و ناراحت کننده نیستند ، همانطور که گفتم ، هر دو رهبر معتمدان خود هستند که به آنها کمک می کند تا دزدکی حرکت کنند و با هم باشند. و سپس آدام هرش / Friar Laurence (آدام باری) ، او عضوی از این دو گروه نیست اما بین این دو پرواز می کند. او رابطه عاشقانه شکوفایی بین سام / رومئو و گلن / ژولیت را راهی می داند که نه تنها این دو گروه را به هم نزدیک می کند بلکه دانش آموزان دیگر را نیز قادر به بیرون آمدن می کند.

متأسفانه ، همه چیز برای عاشقان جوان ، که بدون شک شما از قبل می دانید ، به راحتی پیش نمی رود. کارلوس / تیبالت که شب گذشته هنوز از رفتار سام / رومئو عصبانی شده بود ، به دنبال یک دعوا می آید. و درگیری ای که با جاش / مرکوتیو پیدا می کند. در واقع هیچ کس در این فیلم نمی میرد ، اما جوش / مرکوتیو با کبودی های ناخوشایند کارلوس / تیبالت ، که به نوبه خود ، بازوی شکسته توسط سام / رومئو باقی مانده است ، باقی مانده است. این باعث می شود که دانش آموز ارشد بزرگتر لی لی / شاهزاده اسکالوس (چارلی بارنت) در موقعیتی که باید سام / رومئو را تنبیه کند ، اگر می تواند او را پیدا کند.

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)
منبع: Wolfe Release

اکنون به احتمال زیاد از خود می پرسید که چگونه دو لید ما می توانند از پایان داستان زنده بمانند. این از همان انتظار شروع می شود که گلن / ژولیت معجونی از آدم / فریر لورنس به دست می آورد که قرار است او را مرده جلوه دهد. سام / رومئو مرگ او را می شنود و به دیدن او می رود. با این حال ، به جای آوردن سم خود ، متوجه می شود که هنوز مایعی در بطری گلن / ژولیت نوشیده است و بقیه آن را پایین آورده و به خواب می رود که آینه مرگ است. وقتی گلن / جولیت بیدار می شود که سام / رومئو را در کنار خود ظاهراً درگذشته ، او را می بوسد ، زیرا سام / رومئو معجون کمتری از گلن / ژولیت نوشیده بود ، شوک بوسه او را بیدار می کند. هنگامی که مسئولان مدرسه با چراغ قوه به داخل اتاق سرازیر می شوند ، دو مرد به یکدیگر نگاه می کنند و دوباره بوسه می کنند. بله ، آنها نبرد سختی را پیش رو دارند ، اما آنها با هم خواهند بود و فیلم مطمئناً نشان می دهد که آنها خوب خواهند بود.

در نتیجه گیری: خصوصی رومئو

رومئو خصوصی برای ایجاد این سازگاری تجربی از خطرات زیادی استفاده کرد رومئو و ژولیت به زندگی سرانجام ، این خطرات باعث به ثمر نشستن داستانی در مورد عاشق شدن دو مرد جوان در میان فرهنگ “نپرس ، نگو” از یک آکادمی نظامی آمریکایی. در حالی که جنبه های خاصی ، مانند فیلم های یوتیوب متراکم ، کمی چسبناک به نظر می رسند ، اما به طور کلی محصول نهایی بسیار ارزشمند است. به این اضافه کنید ، بازیگران با استعداد فوق العاده این فیلم ارزش تماشای فیلم را دارند.

Private Romeo در تاریخ 25 فوریه 2012 در ایالات متحده آمریکا به بازار آمد. برای سایر تاریخ اکران ، اینجا را ببینید.

https://www.youtube.com/watch؟v=Wndqio-IbXQ


رومئو خصوصی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هر کسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

تحقیق وحشتناک: SPLINTER (2008) | استعلام فیلم

خوش آمدید به جدیدترین ، و گاهی اوقات جذاب ترین ستون ، اینجا در Film Inquiry – Horrific Enquiry. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و وحشت زده شوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم. به ما بپیوندید که در قلب وحشت فرو می رویم ، اما هشدار می دهیم ، اسپویلرهایی وجود خواهند داشت.

با لگد زدن در ژانویه ، من الهام خود را در نزدیکی خانه یافتم ، تولد یکی از دوستانم یکی از فیلم های مورد علاقه خود را به صحنه می آورد – ترکش. این فیلمی بود که او مدت زیادی برای دیدن من تلاش کرده بود و از آن زمان دیگر نمی توانم فراموشش کنم. کیفیت یک درجه درجه فیلم وجود دارد ، و در حد وحشت با کیفیت بالا است و تقریباً احساساتی دارد. کنتراست عمیق و تنظیمات شبانه ، ماهیت شوم “موجود” فیلم و استفاده هدفمند از ترس و وحشت را افزایش می دهد. گرچه ، همزمان با اعتبار ، این جهش های در حال رشد است که در ذهن شما نقش می بندد. اجازه دهید ما را به وحشت شیرجه رفتن ترکش.

فقط یک ترفند است

از آن اول اولش، ترکش اتلاف وقت برای جلب توجه مخاطبان خود ، مقدمه ای بین حمله یک مأمور گاز محلی (با بازی توسط چارلز بیکر معروف به Skinny Pete از شکستن بد) و تیتراژ ابتدایی فیلم ، نمره با هر مرحله تغییر می کند ، حتی در زمان امتیاز فراموش نشدنی قتل عام اره برقی تگزاس. در حالی که شروع به عمل ، ترکش بلافاصله به روایت های کلاسیک فیلم B بازمی گردد ، در بعضی مواقع از نمایش زیاد و سرعت اجرای آن رنج می برد – هرچند بلافاصله پس از شروع بازی ، فیلم بلافاصله بازخرید می شود ، بلافاصله آن را ترک نکنید.

پرسش و پاسخ وحشتناک: SPLINTER (2008)
منبع: مگنولیا پیکچرز

به دنبال حمله به مأمور گاز ، بینندگان به بازیکنان اصلی ما معرفی می شوند: ست (پائولو کوستانزو) و پولی (جیل واگنر) تلاش برای اردو زدن برای جشن سالگرد خود و دنیس ()شی ویگام) و لیسی (حاشیه های راشل) فرار از قانون. کمی فیلم طول می کشد تا همه آنها دور هم جمع شوند ، اما لحظه ای که زندگی آنها به هم گره می خورد ، زمانی آغاز می شود که اکشن و بازی اصلی آغاز می شود.

این کار بسیار کوچک شروع می شود ، چهار نفر بر اثر یک حیوان عجیب و غریب که ماشین را خراب می کند ، درحال ساخت هستند ، اما هر کدام ویرانگرتر و با شکوه تر از گذشته است. آنچه که واقعاً اوج می گیرد ترکش هر شخصیت لحظه هایی را نشان می دهد که چه کسی است و بین هراس و وحشت است. فقط معتاد به مواد مخدر نیست که در مرگ خود سرگردان است ، بلکه یک زن جوان باهوش است که اعتیادش در یک بیماری روانی بالقوه عمیق تر است. پولی فقط دختری نیست که از پله ها بالا می رود ، او “ترقه ای” است که آماده و مایل به مبارزه است. و ست و دنیس ، آنها به تجزیه غیرقابل درک ساخت های سنتی ترسناک مردانه تبدیل می شوند – اما بعداً در مورد این موارد بیشتر.

تصاویر و موارد دیگر

تصاویر از ترکش چیزی است که پیدا کردم بیشتر با من مانده است برای بسیاری از فیلم های ترسناک از این طبیعت ، این تصاویر دلخراشی است که بیشتر به یاد می آورم – فیلم هایی مانند خوابگاه، اره و مکعب، فقط به ذکر چند ، به خاطر کشتن و طبیعت گرافیکی که در آن تصویب شده اند ، به یاد می آورند. ترکشاما ، متفاوت است. با تماشای دوباره فیلم ، خودم را متعجب دیدم که چه میزان از عصبانیت را به یاد نمی آورم ، و متوجه شدم که تصاویر و ساختن سنبله های در حال رشد بر روی قربانیان تأثیر ماندگاری در این سالها دارد. این سنبله ها یک خلوص و یک طبیعت شوم دارند ، برجستگی هایی که بیش از بدن مصرف کننده امتداد دارند ، و تصویر را وحشتناک تر از یک کشتن ساده تغییر شکل می دهند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: SPLINTER (2008)
منبع: مگنولیا پیکچرز

ترکش نوعی وحشت در پارک نیست که قطعاتی مانند قشنگ و گاهی اوقات زیاده روی کنند. و به عنوان یک بیننده ، به احتمال زیاد سه برنامه عملی بهتر برای زنده ماندن در شب نسبت به شخصیت هایی که روی صفحه می پرند ، خواهید داشت. با این حال ، به همان اندازه سرگرم کننده است که ترسناک است ، موجود ناشناخته و به سرعت در حال حرکت چیزهای زیادی را برای ذهن شما پر می کند تا جای خالی را پر کند. جا دارد که خلاقیت ذهن بیننده به درون آن نفوذ کند ، تصاویر و نمره شدید را بدست آورد و بر اساس آن کار کند. و این همیشه تضمینی نیست که وقتی یک فیلم به فیلم نهایی خود می رسد ، می بینید که آرزوی بیشتری دارید ، اما ترکش دقیقاً به آن دست می یابد. به دنبال ناامیدی که دوازده سال بعد ، ما فقط مانده ایم که تعجب کنیم که چقدر واقعاً می توانست در ادامه آن بد شود.

Hypomasculinity در مقابل Hypermasculinity

در حالی که ترکش برای از بین بردن شیوهای ترسناک اطراف زنان در فیلم های ترسناک کار زیادی انجام نمی دهد ، یک بررسی جالب از نمایش های کلیشه ای مردان در یک فیلم ترسناک وجود دارد. به طور معمول ، بیشتر شخصیت های فیلم ترسناک ساخته شده برای ترسناک ، یک لایه هستند و عمق کمی فراتر از تصویر معمولی آنها فراهم می شود. هایپرماسکولین و هایپرماسکولین معمولاً به روشی قابل پیش بینی – که مرگ آنها به همین راحتی قابل پیش بینی است – زنده می شوند.

به طور سنتی ، یک مرد شیطان و یک مرد بیش از حد زنانه وجود دارد که به دلیل رفتارها و ویژگی های زنانه و عصبی “مجازات” می شود. در مقابل ، معمولاً پسر “بد” وجود دارد ، فردی سرسخت و جوان که فاقد احترام به زنان ، مردان یا دیگران است. هر دوی این شخصیت ها به طور معمول در فیلم های ترسناک درگذشت خود را پیدا می کنند ، این دومین شخصیت معمولاً اولین شخصیت هایی است که به دلیل رفتار ضعیف با زنان اطراف خود ، قدرت جنسی و رفتار ضعیف او روبرو می شود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: SPLINTER (2008)
منبع: مگنولیا پیکچرز

اما با ترکش، یک دوگانگی ارائه شده است. زیست شناس در حال کار بر روی دکترای خود است و در حالی که او به عنوان زنانه تر به مخاطبان ارائه می شود (قادر به اردو زدن و معامله با محیط خارج و یا محافظت از دوست دختر خود نیست) ، تصویر چند لایه او فرصتی را برای نشان دادن ارزش و عمق او متفاوت فراهم می کند. او کسی است که جان خود را برای نجات آنها به خطر می اندازد ، او کسی است که عملکرد اولیه موجود را رقم می زند و دلسوزی می کند. او فقط فردی است که در نظریه ها ، رایانه ها و ابزارهای خود دفن نشده است (به رندی در مراجعه کنید) جیغ و جیغ 2 یا رابی در جیغ 4 – هر دو در طول قتل عام ها مست بودند ، و هر دو به پایان نابهنگام رسیده اند). او در یافتن راه حل و به ثمر رسیدن آن م effectiveثر است.

به همین ترتیب ، در مورد مرد سرسخت طرف مقابل قانون نیز می توان همین را گفت. به طور معمول او اولین کسی است که می رود ، مرگش نوعی قصاص برای نحوه زندگی اش است (نگاه کنید به Barry in من میدانم تو در تابستان قبل چکار کردی) با این حال ، در فیلم Splinter ، او نه تنها مجاز است تا آخرین اقدام فیلم ادامه یابد ، بلکه لحظات فزاینده ای از رستگاری به او داده می شود – مردی که به دنبال آرامش و شانس دوم است. در حالی که او تلاش خود را برای هدایت در سمت راست مسیرها انجام می دهد ، خشم خود را چندین بار از بین می برد ، همیشه یک تمایل اساسی برای تلاش وجود دارد. هنگامی که آنها در پمپ بنزین هستند ، او مشتاقانه سعی می کند یک متصدی را وادار کند تا او را برای جلوگیری از ردیابی به راحتی سرقت کند. او درباره پولی که می خواهد بازیابی کند ، ضرورت نهایی آن نه برای او بلکه برای مادر مردی که او کشته ، گناه و تمایل او برای اصلاح کارهای اشتباه گذشته صحبت می کند. همه اینها و موارد دیگر اوج خود را در آخرین لحظات ایثارگری او رقم می زند.

نتیجه: ترکش

همانطور که بسیاری از ما خود را در خانه ها ، قرنطینه ها و قفل هایی که هنوز جدا از زندگی روزمره است نگه داشته ایم ، بسیاری از آنها می بینند که به دنبال بازی های مجدد یا فیلم هایی هستند که گذشته را از دست داده اند. در دنیایی با گذشته ، اکنون زمان بازنگری است ترکش – یا برای اولین بار آن را کشف کنید. ناامید نخواهید شد

نظر شما در مورد Splinter چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


Splinter را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلمهای LGBT + که به شخصیتهایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

که در متفاوت برای دختران، دوستان سابق مدرسه پل پرنتیس (روپرت گریوز) و کیم فویل (استیون مکینتاش) پس از 18 سال هنگامی که تاکسی سوار کیم با موتور Prentice برخورد می کند دوباره وصل شوید. کیم تقریباً بلافاصله Prentice را می شناسد و به سرعت فرار می کند ، امیدوار است که او را نشناسد. اما ، پرینتیس سرانجام او را از سال های تحصیل در یک مدرسه کاملاً پسرانه ، به عنوان دوست مدرسه اش می شناسد. در تقریباً دو دهه از آخرین صحبت آنها ، کیم ، که وقتی در مدرسه بودند همیشه در مورد هویت خود گیج بود ، تغییر شکل داده تا سرانجام خود واقعی او باشد. پرینتیس ، در حالی که در ابتدا جا خورده بود ، از دیدن دوباره بهترین دوست سابق خود بسیار هیجان زده است و چیزی جز جبران نمی خواهد. او را متقاعد می کند که بعد از کار با او نوشیدنی بیاورد.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

نوشیدنی ها به طرز وحشتناکی می روند. از زمان ترک مدرسه زندگی آنها بسیار متفاوت شده است. کیم ، که همیشه در مدرسه مورد آزار و اذیت افراد متعصب قرار می گرفت ، زندگی گذشته خود را پشت سر گذاشته است. او با کسی که بزرگ شده ارتباطی ندارد و متأسفانه والدینش نیز صحبت با او را متوقف کرده اند. تنها شخصی که از گذشته اش با او صحبت می کند خواهرش ژان است (ساسکیا ریوز) ، که او بسیار نزدیک است. او کارتهای تبریک موفقیت آمیز ، البته انفرادی ، را در زندگی نوشتن هدایت می کند. Prentice ، که همیشه یک خنده دار بوده ، هرگز زندگی مشترک خود را نداشته است. او تلاش می کند تا بدهی های موتورش را پرداخت کند به عنوان پیک کار می کند. او بی ادب و بی ادب است و با احساسات دوباره بازنگرانی خود می جنگد. ببینید ، هنگامی که آنها در مدرسه بودند ، Prentice دائماً کیم را از زورگویی همسالان خود نجات می داد ، اما تمایل او برای شروع دعوا باعث شد که او و کیم به دردسر بیفتند. از چند فلاش بک که می بینیم ، آشکار می شود که ، حتی در زمان نوجوانی ، پرنتیس همیشه عاشق کیم بود ، حتی اگر نمی توانست آن را بفهمد ، یا اعتراف کند.

همانطور که گفتم ، پرنتیس شجاع است ، و کمی مرد فریبکار است ، همانطور که او و کیم نوشیدنی می گیرند ، از اینکه با او بیرون باشم احساس راحتی بیشتری می کند. خواه به این دلیل است که دیگران در بار در آنها قرار قرار ملاقات می دانند ، یا احساسات او نسبت به او بار دیگر بروز می کند ، یا هر دو ، او به یک رفتار کودکانه و بی ادبانه روی می آورد و باعث می شود کیم از او دور شود. یک Prentice توبه کننده از کیم می خواهد که فرصت دوم را به او بدهد و با توجه به نزدیکی گذشته آنها ، او این کار را می کند. با ادامه گذراندن وقت هر دو با یکدیگر ، آنها نزدیکتر می شوند ، هرچند هیچکدام مطمئن نیستند که با احساساتشان چه کنند.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

در دومین گردش خود ، پرینتیس كیم را به یك كنسرت پانك می برد مانند آنچه كه در زمان نوجوانی انجام می دادند. در آنجا ، کیم اعتراف می کند که واقعاً هرگز دوست نداشت به این کنسرت ها برود ، او موسیقی را دوست داشت ، اما جمعیت پر سر و صدایی که کنسرت ها را به خود جلب می کرد ، دوست نداشت. او فقط می خواست وقت خود را با پرینتیس بگذراند. بعد از اینکه یک نفر دیگر در کنسرت به کیم توهین کرد ، پرنتیس با آن پسر مبارزه می کند ، آرزوی قدیمی او برای محافظت مداوم از کیم هنوز کاملاً مشهود است. پرنتیس و کیم از کنسرت فرار می کنند و به آپارتمان Prentice که یک محل تخلیه است ، عقب نشینی می کنند ، جایی که آنها به یادآوری و رقص با هم ادامه می دهند تا ضبط پانک کند.

ارائه جنسیت

با گذراندن وقت بیشتر کیم با پرنتیس ، او شروع به بیرون آمدن از پوسته خود می کند. این فیلم در واقع کار بسیار خوبی انجام می دهد و در مسئله هایی که کیم برای تبدیل شدن به خودش مواجه شده است عمل می کند. در طول صحنه ای که پرنتیس به او می آموزد چگونه موتورش را سوار کند ، او اظهار داشت که نباید دامن بپوشد. وی به او گفت كه برای تأیید جراحی تغییر جنسیت مجبور شد سالها را به درمانگر بگذراند ، یك بار با پوشیدن شلوار جین در مطب درمانگر حاضر شد و او به او گفت كه در مورد هویت جنسیتی خود جدی نبوده است. نظراتی از این قبیل و سایر مواردی که مجبور به گذراندن آن بود ، باعث شده او دائماً پشت لباس های گل و فوق العاده زنانه پنهان شود.

Prentice ، او را جسور می کند تا رابطه جنسی خود را بازیابد. او به او کمک می کند تا ببیند ارائه خود به عنوان یک زن می تواند هر آنچه که می خواهد باشد. او اگر چرمی بپوشد و موتور سواری کند کمتر از لباس زنانه است. و او باعث می شود که پرنتیس بخواهد عمل خود را انجام دهد و مردی باشد که شایسته اوست ، هرچند که مدتی طول می کشد تا متوجه شود.

یک بار شوالیه ، همیشه یک شوالیه

در حدود نیمه راه ، فیلم کمی به سمت ملودراماتیک می چرخد. هنگام شام در آپارتمان کیم ، مکالمه داغ می شود و Prentice ، برانگیخته و گیج ، طوفانی می شود. سرانجام او به جرم افشای خودش در حیاط ساختمان کیم دستگیر شد. متأسفانه ، پلیس اوضاع را تشدید می کند و وقتی کیم وارد عمل می شود ، او نیز به دلیل انسداد دستگیر می شود. در ون پلیس در راه ایستگاه ، یکی از افسران شروع به اظهارنظرهای تحقیرآمیز نسبت به کیم می کند. کیم ، که هرگز مشکلی قانونی نداشته و ترجیح می دهد کاری را شروع نکند ، سعی می کند افسر را نادیده بگیرد ، اما هنگامی که او سعی می کند دست خود را به دامن او بکشد ، پرنتیس او را هل می دهد و منجر به این می شود که پلیس پلیس را از نظر فیزیکی متهم کند ، اتهام حمله به یک افسر و همچنین قرار گرفتن در معرض ناشایست.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

در ایستگاه ، پلیس کیم را تهدید می کند اگر او به عنوان شاهد Prentice که اکنون با زندان واقعی روبرو است ، وی را به یک زندان مرد بفرستد. کیم وقتی در مورد مراحل بعدی خود فکر می کند در خانه خواهر و برادر همسرش پناه می گیرد. به همین دلیل ، ژان هرگز طرفدار پرینتیس نبوده است ، زیرا او همیشه او را یک تکانه ، نابالغ و بی پروا می دید. و گرچه همه اینها قطعاً درست است ، اما هرگز این چیزی نبوده است كه كیم را به سمت خود جذب كند. مطمئناً ، او جذابیت جنسی خشن ، تقریبا دیوانه واری دارد که مطمئناً کمک می کند ، اما این شخصی است که در زیر قسمت بیرونی قرار دارد ، کسی که همیشه برای محافظت از کیم آنجا بوده است ، حتی وقتی که از او محافظت می کرد ، پسران دیگر مدرسه نیز او را مورد تمسخر قرار می دادند. کیم با درک همه اینها تصمیم می گیرد با پلیس روبرو شود و در دادگاه Prentice به عنوان شاهد عمل کند. اکنون ، کیم و پرنتیس که دیگر با زندان روبرو نشده اند ، رسماً دور هم جمع می شوند و صحنه پایان نشان می دهد که آنها همیشه شاد زندگی می کنند.

در نتیجه گیری: برای دختران متفاوت است

این فیلم در زمانی اکران شد که نمایش trans ، به ویژه نمایش مثبت ، روی صفحه نادر بود. هنوز فیلم هایی ساخته می شد که شخصیت های ترانس به عنوان مدعیان فریبکار به تصویر کشیده می شدند. در اینجا ، کیم با دلسوزی به عنوان زنی به تصویر کشیده می شود که مجبور شده است چیزهای زیادی را پشت سر بگذارد تا به جایی که هست برسد. در حالی که دیگران ممکن است هویت جنسیتی او را زیر سوال ببرند ، این فیلم کاملا طرفدار او است. آنچه برای کاوش عمیق تر واقعاً جالب می توانست باشد احساسات پرنتیس نسبت به کیم در جوانی است. کیم یک زن مستقیم است ، فیلم از آن مطمئن است ، او همیشه عاشق Prentice بوده است. اما او چطور؟ در حالی که او مطمئناً خودش را مستقیم می داند ، اما از همان بازگشتهایی که می بینیم ، به نظر می رسد که حتی وقتی او معتقد بود که کیم پسر است ، احساسات او نسبت به او هنوز وجود دارد. آیا در واقع اینگونه است که فرقی نمی کند که چه اتفاقی بیفتد ، پرینتیس همیشه دوست داشت کیم را دوست داشته باشد؟

Different For Girls در 12 سپتامبر 2007 در ایالات متحده آمریکا و 10 آوریل 1998 در انگلستان منتشر شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


سازمان دیده بان مختلف برای دختران

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Queerly Ever After # 42: SAVING FACE (2004)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت.همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

آلیس وواولین فیلم سینمایی ویلهلمینا “ویل پانگ” (میشل کروسیک) ، یک پزشک آمریکایی چینی است که اگرچه لزبین است ، اما در مادر و پدربزرگ و مادربزرگ سنتی گنجه دارد. مادرش هوی لان گائو (جوآن چن) به طور مداوم در تلاش است تا او را با لیسانس های واجد شرایط و رقص های هفتگی تنظیم کند. در یکی از این رقص ها ، ویل با ویویان شینگ ملاقات می کند (لین چن) ، یک رقصنده با اعتماد به نفس که آشکارا همجنسگراست. این دو بلافاصله چشم ها را قفل می کنند ، اما ویل اعتماد به نفس نزدیک شدن ندارد. با این حال ، چند روز بعد ، ویویان ، هنگام ملاقات با پدرش ، در بیمارستانی که وی کار می کند ، به سمت ویل فرار می کند. جرقه ها پرواز می کنند و هر دو یک عاشقانه آزمایشی را شروع می کنند ، ویویان دائماً بیشتر می خواهد اما ویل بیش از حد می ترسد از پوسته خود بیرون بیاید.

وقتی مادر بیوه ویل فهمید که باردار است همه چیز پیچیده تر می شود. گائو که توسط پدرش از خانه اخراج شد ، با ویل زندگی می کند و ادامه رابطه با ویویان را برای وی حتی دشوارتر می کند. حالا ، نه تنها گائو اعتراف نمی کند که پدر فرزندش کیست ، بلکه او در زندگی ویل حضور گریزناپذیری است ، و خودش را در خانه در آپارتمان ویل بروکلین بسازد و حتی تزئین مجدد آن را انجام دهد.

Queerly Ever After # 42: SAVING FACE (2004)
منبع: سرگرمی خانگی سونی پیکچرز

یک فیلم مادر دختر

قلب این فیلم رابطه ویل و گائو است. این موضوع بررسی می کند که چگونه بارداری ناخواسته گائو (خارج از ازدواج) و زندگی مشترک با دخترش ، آنها را مجبور می کند که به عنوان پدر و مادر و کودک به یکدیگر نزدیکتر شوند ، اما همچنین احساس می کند که ویل در اثر تربیت سنتی خود خفه شده است. وقتی ویل سرانجام رضایت داد و اجازه داد ویویان با گائو ملاقات کند و هر سه با هم شام بخورند ، اوضاع به طور فزاینده ای ناخوشایند می شود. در حالی که ویل اعتراف نمی کند ویویان دوست دختر او است ، گائو متوجه نگاه ها و ژست های کوچک بین آنها می شود. ویل بعداً به دوست و همسایه خود ، جی ()آتو اسندوه) ، که مادرش یک بار او را در تختخواب با زن دیگری گرفتار کرده و از آن زمان به بعد از پذیرفتن حقیقت امتناع ورزیده است.

Queerly Ever After # 42: SAVING FACE (2004)
منبع: سرگرمی خانگی سونی پیکچرز

جوآن چن، طرفداران از چه کسی تشخیص خواهند داد قله های دوقلو، کاملاً فیلم را به عنوان زنی می دزد که تمام زندگی خود را صرف انجام آنچه از او انتظار می رفت ، کرده است تا در جوانی بیوه شود و سپس عاشق مردی شود که نمی تواند قبول کند دوست دارد. سرانجام مشخص شد که پدر بودن فرزند او یو کوچک است (برایان یانگ) ، مهندس MTA و پسر Old Yu (مائو ژائو) ، داروساز جامعه. یو کوچولو نیز اتفاقاً چند سالی کوچکتر از گائو است ، در واقع او از نظر سنی به ویل نزدیکتر است ، به همین دلیل است که گائو احساس کرده قادر نیست عشق خود به او را بپذیرد.

ساختن سنت های جدید

پس از فاش شدن رمز و راز پدر و مادر گائو ، گائو متوجه می شود که وقت آن رسیده است که برخی از سنت ها را کنار بگذارد و او باید دخترش را برای آنچه که هست قبول کند ، که شامل پذیرش جنسیت او است. متأسفانه ، ویل این مسئله را با ویویان که به وی پیشنهاد سه ساله قرارداد باله در پاریس را داده بود و حالا در راه فرودگاه است ، این مسئله را از نظر سلطنتی خنثی کرد. گائو تصمیم می گیرد که او و ویل قصد دارند قبل از سوار شدن به هواپیما ویویان را متوقف کنند تا ویل بتواند جبران کند. ویل پیش از آنکه ویویان را سوار پرواز کند ، سرانجام وی را پیدا می کند ، اما حتی با پذیرش مادرش ، ویل هنوز خیلی ترسیده است که ویویان را در ملاعام در آغوش بکشد و ویویان عازم پاریس می شود.

Queerly Ever After # 42: SAVING FACE (2004)
منبع: سرگرمی خانگی سونی پیکچرز

گائو کارش تمام نشده است ، شاید او دیگر تلاش نکند دخترش را با مردان واجد شرایط تنظیم کند ، اما او هنوز هم می خواهد دخترش را ازدواج کند. او با مادر ویویان توطئه می کند تا هنگامی که ویویان به خانه می رود دوباره زنان را متحد کند. گائو ویل را به رقص هفتگی دیگری می کشاند ، جایی که ویویان نیز توسط مادرش آورده شده است. پس از آن است که ویل شجاعت می یابد تا به ویویان نزدیک شود و از او بخواهد در مقابل همه رقصیده و سرانجام ، او را ببوسد.

در نتیجه گیری: صرفه جویی در صورت

Saving Face فیلمی ساخته شده به زیبایی درباره مبارزه بین سنت خانوادگی و یافتن راهی جدید برای خود است. در قلب خود ، این یک داستان شگفت انگیز از یک مادر و دختر است که می فهمند چگونه در بزرگسالی ارتباط برقرار می کنند و اینکه چگونه هر یک باید دیگری را به خاطر آنچه که هست قبول کنند ، نه آنچه که انتظار می رود باشد.

Saving Face در ایالات متحده آمریکا در 24 ژوئن 2005 و در انگلیس در 12 دسامبر 2005 ارائه شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


Saving Face را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هرکسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

Horrific Enquiry: BETTER WATCH OUT (2016)

در جدیدترین ستون ، و گاهاً پرخطرترین ، در اینجا در Film Inquiry – پرسش و پاسخ وحشتناک خوش آمدید. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و ترسوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم. به ما بپیوندید که در قلب وحشت فرو می رویم ، اما هشدار می دهیم ، اسپویلرهایی وجود خواهند داشت.

با وجود تعطیلات در افق ، چه راهی بهتر از شروع ترس از تعطیلات ، برای شروع این ستون جدید. زنگ ها را ببندید و عصای آب نبات خود را سفید کنید ، وقت آن است که به یک عادت تعجب آور وحشتناک فرو رفته بروید بهتر مراقب باشید.

بهتر مراقب باشید فیلمی است که مدتی است در رادار من است. برداشت جذاب از ژانر وحشت در میان تعطیلات شادی آور ، آنچه ممکن است درست باشد. من اینجا هستم تا بگویم ، به معنای واقعی کل فیلم. این تنها در خانه ملاقات می کند روانی آمریکایی و خیلی بیشتر. اگر برای پر کردن حس تعطیلات سینفیل خود به یک کالای اصلی تعطیلات نیاز دارید ، دیگر به دنبال این نباشید.

اعدام هوشمندانه

آغاز بهتر مراقب باشید خودش را به یک فیلم ترسناک بد وام می دهد. بازیگری وحشتناک است و احساس شادی از هر صحنه بیرون می آید. اما با شروع حمله به خانه ، فیلم تمرکز خود را به صفر می رساند ، تنظیم دقیق کادربندی و دیالوگ آن ، رسیدن آن به اوج های جدید. با پایان یافتن حمله اولیه به خانه و شروع وحشت واقعی ، بینندگان متوجه می شوند که آغاز فقط یک جبهه بود ، یک فیلم ترسناک باهوش تر و هوشمندانه تر که منتظر فاش شدن آن بود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: BETTER WATCH OUT (2016)
منبع: خوب برو آمریکا

ماهیت آغاز آن عمدی است ، وقتی “بازی” مشخص شود ، بازیگری و ترسناک بودن ماهیت واقعی فیلم را نشان می دهد. این یک آغاز درخشان اجرا شده است ، ابتکاری که ممکن است برخی را به چالش بکشد و به آنها پاداش دهد. و جای نگرانی نیست اگر در ابتدای کار برای درک “پیچ و تاب” فیلم قطعات پازل را کنار هم بگذارید ، این لحظه هدف فیلم نیست. این طرح از روی هدف ، به نظر می رسد که این طرح تقریباً دستی ، روایتی باشد و به تماشاگران این امکان را می دهد که برتری را داشته باشند ، در حالی که در واقع همانند نقش اصلی فیلم از پایه خارج هستند. این کار همچنین شما را از قاتل خارج می کند ، مطمئن نیستید که فیلم و شخصیت های آن واقعاً می خواهند تا کجا پیش روند.

قتل در بسته های کوچک عرضه می شود

در حالی که ساختار و بازی های فکری با مخاطب فیلم را بالا می برد ، اما این یک بازیگر برتر مرد است بهتر مراقب باشید که واقعا جادوی ژانر را به تصویر می کشد. همانطور که گفته شد ، شما ممکن است ابتدای فیلم را بفهمید ، اما مانند اشلی (اولیویا دی جونگ) و اد اکسنبولدگرت (که هر دو قبلاً با یکدیگر در آن بازی کرده بودند) م. شب شیامالانرا بازدید) ، بینندگان در می یابند که در یک سفر هستند و هر مکاشفه نسبت به گذشته تکان دهنده تر است. اما اگر نبود هیچ یک از این پیچ و خم ها به این اندازه موثر نبود لوی میلر لوقا غیرقابل پیش بینی را به زندگی.

از صدای جیرجیرک او که به نمایش سن و پل بلوغ او می شکند تا معصومیت کودکانه ای که مدام بر چهره او نشان داده می شود ، لوک قاتل کامل مبدل است. عملکرد او غیر قابل انکار یادآور پاتریک بیتمن جوان است (روانی آمریکایی) – و این هرگز آشکارتر از رقص با نشاط و بی دغدغه ای نیست که او در حالی که دوست پسر اشلی را درگیر می کند ، شروع می کند. علاوه بر این ، او باهوش و عمدی است ، خشونتش مرتباً افزایش می یابد ، همیشه با بی نظمی مرز دارد ، گرچه همیشه آرام است و همه را جمع می کند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: BETTER WATCH OUT (2016)
منبع: خوب برو آمریکا

اما او فقط یک قاتل کودک خردسال نیست ، این فیلم حاضر نیست که بر ارزش شوک این مفهوم سنگین شود. شخصیت لوک کاملاً آماده است ، لحظه ها و تفاوت های ظریف روان پریشی را ایجاد می کند که شخصیت او را عمیق تر می کند ، اما همچنین انگیزه های او را می دهد و به آهستگی به درک نهایی از اهداف او می رسد. به طور مرتب با بالا گرفتن بازیهای شیطانی او نیاز به تمیز نگه داشتن خانه است. در حالی که واضح است که او در تلاش است تا از گرفتار شدن جلوگیری کند ، اما یک نیاز ریشه دار نیز وجود دارد که به ادامه رضایت مادرش ادامه دهد. یک انگیزه باورنکردنی برای پاسخگویی به خواسته های مادرش وجود دارد (بازی شده توسط او آب نبات و ساقدوش عروسویرجینیا مادسن) ، و یک مجموعه تقریباً ادیپی مانند با ادامه فیلم به آرامی خود را نشان می دهد. این را با نیاز به ادامه رفتارهای کودکی مرتبط کنید ، و یک قاتل با انگیزه دارید.

این در جزئیات است

جزئیات و تفاوت های ظریف فقط به لوک گسترش نمی یابد. بهتر مراقب باشید چیزی را بدون چرخش و توضیح نمی گذارد. از دانش لوق در مورد مداد درب گرفته تا روکش دقیق ساخته شده تا 1001 استفاده از نوار اردک ، بهتر مراقب باشید تمام آهنگ های آن را پوشش می دهد. نویسندگان کاملاً زیبا با کمان پیچیده شده اند کریس پکوور و زک کان اطمینان حاصل کرد که داستان آنها منسجم بوده و برای تماشاگران که همه چیز را با هم تکه تکه می کنند خوشحال کننده است.

توجه به جزئیات حتی بیشتر می شود. در جایی که فیلم می توانست استقبال بیشتری داشته باشد ، کمبود آن با درایت استفاده می شود. صحنه ای که شامل قوطی های رنگی است صحنه وحشتناکی است که به آشکار کردن پیامدهای آن ختم نمی شود ، بلکه نشان می دهد مخلوط شدن خون و رنگ با هم وجود دارد ، مقدار خون افزایش یافته به میزان آسیب می رسد. سپس بینندگان می توانند جای خالی خود را پر کنند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: BETTER WATCH OUT (2016)
منبع: خوب برو آمریکا

بهتر مراقب باشید همچنین شامل نماهایی است که نمی توانم صبر کنم تا دوباره برگردم و دوباره آنها را تماشا کنم ، چراغ های روشن کننده درخت کریسمس ، چراغ های کریسمس در خارج و لوازم خانگی هاله ای از تعطیلات را ارائه می دهند ، اما فیلم غالب نیستند ، اجازه می دهد تا فوکوس مرکزی روشن باشد شخصیت ها. این فیلم همچنین به دوگانگی فیلم کمک می کند ، یک فیلم کریسمس که در یک فیلم ترسناک لایه لایه قرار دارد ، یک خانه تهاجمی که در یک لایه شوم تر است.

یکی از این عکسهای شگفت انگیز در اوایل فیلم است ، همانطور که لوک و اشلی در اطراف خانه می دوند ، مهاجمان خانه در کمین خانه خود هستند و در داخل خانه را می بندند. همانطور که اشلی لوک را از دید مهاجمان بیرون می کشد ، این لحظه شگفت انگیز چرخش دوربین وجود دارد با آنها ، طبیعت آشفته چرخش ، نوعی قصیده برای پیچش و تغییر سرعت فیلم در آینده است. همه چیز آنطور که به نظر می رسد نیست و دیدگاه و دیدگاه شما هر لحظه می تواند تغییر کند.

نتیجه: بهتر مراقب باشید

بعضی اوقات دشوار است که درک کنید که کشش خاصی از فیلم ها وجود دارد ، اما بهتر مراقب باشید یکی است که شما را تا پایان خواهد داشت. همراه با این واقعیت که دختر نهایی ما برای نجات او به کسی احتیاج ندارد و همچنین برای مبارزه با فیلم به خشونت متوسل نمی شود ، بهتر مراقب باشید سرگرم کننده مدرن و کاملاً جالب است. بینندگان از هر جنبه ای که این رفتار وحشتناک تعطیلات ارائه می دهد و القای شایسته ژانر وحشت لذت خواهند برد.

نظر شما درباره Better Watch Out چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


مراقب بهتر باشید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!