من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است

بعد از تبدیل شدن به عنوان امی دان در سال 2014 دختر از دست رفته، هر فیلمی با بازی رزاموند پایک بعنوان یک زن بدجنس و در عین حال یک زن جامعه شناس مطمئناً سرش را برگرداند پایک به برخی از آن انرژی شگفت انگیز امی برای ضربه می زند من خیلی مراقبت می کنم ، یک تریلر کمدی تاریک در مورد یک سرپرست قانونی که از مشتری های مسن خود سود می برد. وقتی او ناخواسته با یک گانگستر برجسته درگیر می شود ، اوضاع خطرناک می شود (پیتر دینکلجی)

در حالی که من خیلی مراقبم با لحنی کمپی شروع می شود ، کمدی کم کم با جدی شدن داستان کمرنگ می شود و فیلم اندکی برای آن رنج می برد. با این حال، پایکعملکرد غیر قابل انکار جذاب ، شخصیت های فرعی عالی و نویسنده-کارگردان جی بلاکسونبرداشتن سرمایه داری و بهره کشی از افراد مسن یک داستان جنایی آمریکایی را فوق العاده منحصر به فرد می کند.

کمدی تاریک Pitch

این فیلم با مارلا گریسون آغاز می شود (پایک) به ما بگویید که “هیچ چیزی به عنوان افراد خوب وجود ندارد” و تأیید آنچه که احتمالاً اکثر مردم قبلاً می دانند ، است. در آمریکا ، صعود با تلاش و بازی منصفانه به قله ها افسانه است. اما مارلا کنشگری برای تغییر سیستم نیست. به گفته خودش ، “من یک شیر لعنتی هستم.” این صداپیشگی در حالی بازی می کند که پسر یکی از مشتری های مارلا برای نفوذ به تسهیلات مساعدت شده ای که مادرش در آن نگهداری می کند می جنگد. از ابتدا مشخص است که شخصیت اصلی ما کسی نیست که بخواهیم برای او ریشه بگیریم ، اما او مطمئن است که فریبنده است. .

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

این افتتاحیه لحظه ای برای اولین کاری است که اردوگاه را با انتقادات آمیخته است. مارلا به یک vape بزرگ خنده دار برخورد می کند و لبخندی ساختگی را که به نوعی قاضی را متقاعد می کند ، می زندایسیا ویتلاک جونیور) که او واقعاً در تلاش است تا به افرادی که با آنها ارتباط برقرار می کند کمک کند. واکنش او به خبر مرگ غیر منتظره یک مشتری نه ناراحتی بلکه ناراحتی است که او اکنون مجبور است با مدارک وراثت او دست و پنجه نرم کند. سرد است ، اما زایمان آنقدر شدید است که نمی توانید سرگرم شوید.

هر شخصیت جدید معرفی شده انرژی مناسب را برای مطابقت با آن به ارمغان می آورد پایکها دیان وایست در نقش جنیفر پیترسون بازی می کند ، زنی که مارلا بدون اینکه بداند با جنایات سازمان یافته ارتباط دارد ، او را غنیمت می گیرد. افسانه ای مانند Wiest انتظار می رود که نقش بزرگتری داشته باشد ، اما او مدت زمان محدودی را که دارد ، با قرائت های به یاد ماندنی مانند “من بزرگترین اشتباهی هستم که مرتکب می شوی” می فروشد. کریس مسینا به عنوان یک وکیل کوسه ای با لباسهای پر زرق و برق که دوباره فساد و زن ستیزی را نشان می دهد ، کوتاه ظاهر می شود. صحنه او با مارلا یکی از بهترین فیلم ها است که بهترین بازیگران و فیلمنامه را به نمایش می گذارد.

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

بیشترین دلیل آسان بودن لذت بردن از فیلمی با چنین موضوع ناراحت کننده ای این است پایک. او چنان کاملاً در نقش مارلا گریسون می نشیند که احساس می کند برای بازی در او به دنیا آمده است. او سحر و جادویی را که در نمایش هایی مانند لئوناردو دیکاپریو که در گرگ وال استریت و اخیراً جکمن هیو که در آموزش بد شخصیت او یک فرد عینی بد است که تنها انگیزه او ثروتمند شدن است. اما او در جذابیت مردم اطراف خود و به نوبه خود مخاطب بسیار خوب است که شما در داستان او سرمایه گذاری می کنید.

کاوش جدیدی در مورد جنایت آمریکا

پیتر دینکلجی نقش Roman Lunyov ، رئیس اوباش بیرحمانه روسی را دارد که وقتی به خواسته های خود نرسد ، اسموتی به طرف دژخیمان خود می اندازد. صحنه هایی که او و پایک toe-to-toe از بهترین های فیلم هستند. دینکلاژ چندین دهه است که نمایش های به یاد ماندنی را پشت سر می گذارد (وی موفق به کسب 4 جایزه امی برای بازی تاج و تخت) اما این نقش اثبات می کند که وی باید پروژه های بیشتری را هدایت کند.

در حالی که دینکلاژ خودش عالی است ، زیرا شخصیت او پیشرفت بیشتری دارد ، لحن فیلم به چیزی بسیار تاریک تبدیل می شود. از نظر تئوری ، این انتخاب خوبی است. در مورد چنین موضوعی ناراحت کننده ، فقط می توان در داستان بسیار سبک و روشن بود. با این حال ، در این فیلم ، تغییر لحن خیلی آرام احساس نمی شود. در این مرحله ، با فرارهای غیرواقعی از مرگ و گفتگوی اساسی ، احساس هیجان انگیز استاندارد استودیویی شروع می شود. در این مرحله از فیلم لحظاتی وجود دارد که آن را از جدا شدن کامل از بقیه فیلم نجات می دهد ، مانند مارلا با استفاده از گرمکن هات داگ پمپ بنزین به عنوان بخاری شخصی.

توجه به جزئیات در این فیلم قابل اغماض نیست. مدل موی مارلا همانند گفته های او تیز است. کت و شلوارهای رنگ روشن او کاملاً متناسب و متناسب است و نشان دهنده وسواس شخصیت برای متقاعد کردن مردم به چیزی است که او نیست. مسیناشخصیت شخصیت او با لباس های کلنل سندرز esque او افزایش می یابد. طراحی تولید نیز عالی است. دیوار تصاویر مارلا از مشتریانش بیش از دفتر قیم قانونی شبیه هیئت مدرک FBI است. همه جنبه های فنی پیش می رود بلاکسونداستان یک شگفتی سبک است.

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

در نهایت آنچه باعث برجسته شدن فیلم می شود بلاکسونمشاهدات در مورد جرم. ما غالباً داستان هایی را درباره نحوه سو the استفاده سالمندان نمی بینیم ، چیزی که شایسته توجه ما است. این فیلم همچنین دارای یک دیدگاه فمینیستی است که با توجه به اینکه مارلا از نظر اخلاقی شخصیتی فاسد است جالب توجه است. او حتی به عنوان یک هنرمند موافق بر اساس جنسیت خود با موانعی روبرو می شود. این موضوع به بهترین وجه در مکالمه وی با مسینا ، چه کسی او را اصلاح می کند وقتی او به یک دکتر زن به عنوان “او” مراجعه می کند. او با ترکیبی از سرگرمی و عذرخواهی جعلی به تصحیح پاسخ می دهد و می گوید: “البته”. گرچه قطعاً مارلا برای ما ریشه نمی اندازد ، اما این چیزی است که بسیاری از افراد می توانند با آن ارتباط برقرار کنند ، مهم نیست که در چه زمینه ای هستید ، حتی ارتباط برقرار کنید.

من به آتعداد زیادی: نتیجه

به دلیل اکران دیرهنگام آن در فصل جوایز امسال ، بسیاری از دیدن آنها تعجب کردند پایک نامزد گلدن گلوب بهترین بازیگر زن – موزیکال یا کمدی شوید. اما اگر دیده اید من خیلی مراقبت می کنم ، شما می دانید که او لیاقت این کار را دارد و بیشتر. فیلمتقریباً از یک تغییر صدا رنج می برد ، اما بلاکسوندیدگاه هنوز به اندازه کافی رایج است که فیلم سرگرم کننده و روشن کننده است. این موضوع در ژانر جنایی آمریکایی جای جدیدی را ایجاد می کند و شما را به فکر فرو برد که واقعاً در راس این کشور قرار دارد.

چه احساسی داشتی خیلی مراقبم؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

من خیلی مراقبم در ایالات متحده در Netflix و در Amazon Prime در برخی از مکانها در 19 فوریه 2021 منتشر شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=D40uHmTSPew


سازمان دیده بان من خیلی مراقبت می کنم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لانا استانتزاک

لانا استانتزاک دانشجوی دانشکده کلمبیا شیکاگو است که در رشته نوشتن خلاق با تمرکز در داستان های غیر داستانی تحصیل کرده است. سلیقه او در فیلم بسیار متنوع است و برخی از موارد مورد علاقه او شامل Singin ‘In The Rain ، Ex Machina ، Heathers و Ghostbusters است.

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب

طراح بازی محبوب و Dungeon Master متیو کولویل توضیح می دهد که یکی از تنش های اصلی در بازی هایی مانند Dungeons & Dragons نظم در برابر هرج و مرج است. او توضیح می دهد این تنش را می توان با تمدن در برابر بیابان نشان داد. تمدن نشان دهنده نظم است ، بیابان نمایانگر هرج و مرج است. ” این تنش در قلب این کشور است PG: سایکو گورمن، فیلمی که در آن زن و شوهر کودک موجود شیطانی باستانی و بی نام را کشف می کنند ، در حیاط خانه خود دفن می شوند و توسط یک جواهر قدرتمند در آنجا زندانی می شوند. این موجود بی نام ، که توسط کاشفان جوانش Psycho Goreman لقب گرفته است ، منشأ سالهای نوری ما در سیاره گیگاکس (گری گیگاکس خالق مشهور Dungeons & Dragons) است.

یک تأثیر تروماتیک

اما بیایید قبل از اینکه در مورد طرح و مضامین فیلم زیاد صحبت کنیم ، یک قدم به عقب برگردیم. مگر اینکه فیلم را بدون شنیدن چیزی در مورد آن یا دیدن هیچ یک از مواد بازاریابی در آن تماشا کنید ، PG کاملاً واضح است که فیلمی غرق در نوستالژی دهه 80 و اوایل دهه 90 با شوخ طبعی به شدت خجالتی است (در تریلر یادداشت “PG با رتبه R”). بهترین توصیف این فیلم این است که استخراج همان بچه های عادی در یک ماجراجویی خارق العاده و با فرمت آینده سنی دیگر فیلم ها و سریال های معروف اخیر مانند Netflix چیزهای غریبه، آی تی، این فصل دو است، و حتی سوپر 8 کاوش کرده اند – از طریق سرگرمی Troma.

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

Troma Entertainment ، شرکت مستقل تولید فیلم به رهبری لوید کافمن و مایکل هرتس، بیشترین محبوبیت را برای سریال انتقام جوی سمی و کلاس فیلم های Nuke ‘Em High و ترومئو و ژولیت، بازگویی از شکسپیر رومئو و ژولیت توسط نویسندگان مشترک کافمن و جیمز گان (نگهبانان کهکشان) تروما سبکی کاملاً خاص را ایجاد کرد که کمدی ، وحشت ، گروتسکریهای فوق العاده و اغلب کمتر از فعالیتهای اجتماعی ظریف (آلودگی ، جذابیت جنگ) را با هم آمیخته بود. این ترکیب از عناصر به وضوح در قابل مشاهده است PG، همراه با تأثیرات دیگر مانند متخلف مکانیکی هاکایدر کدام کارگردان استیون کوستانسکی (باطل) ادعا می کند به عنوان الهام.

همه این تأثیراتی که من ذکر کردم و موارد دیگر – از Dungeons & Dragons گرفته تا فیلم مستقل بی احترامی گرفته تا نمایش های سنتای ژاپنی – ممکن است باعث شود که شخص انتظار داشته باشد PG به مثابه مش عناصر ژانر باشید. و همینطور است. اما همچنین بسیار سرگرم کننده و کاملاً هوشمندتر از آن چیزی است که انتظار می رود.

جادوی عملی (جلوه های ویژه)

وقتی خواهر و برادر میمی و لوک (نیتا-خوزه هانا و اوون مایر) روانکاو گورمن را از زندان خود بیرون کشید و از طریق یک سری اتفاقات کاملاً غیرمنتظره و کاملاً پوچ ، شامل یک بازی توپی که آنها با مجموعه ای از قوانین نامفهوم ساخته اند و یک پسر 12 ساله ، حفره ای غیرممکن بزرگ در آنها ایجاد کرد حیاط پشتی آنها Gem of Praxidike را در اختیار می گیرند و به آنها امکان می دهند موجود را کنترل کنند (اگر شما نوع بیننده ای هستید که اصرار به واقع گرایی دارید ، این فیلم برای شما مناسب نیست – اما این باید قبلاً واضح بوده باشد). در حالی که گورمن شخصیت تیتراژ است ، فیلم بر پشت بازیگران جوان استوار است هانا و Myre چه از نظر عملی و چه از نظر موضوعی. در یک لحظه هنگام روایت داستان اصلی خود – سکانسی که با برخی از خارق العاده ترین عناصر فیلم پر شده است – با بیرون ریختن یک تکه آب نبات از میمی ، گورمن به طور ناخواسته قطع می شود. گرچه به عنوان یک شوخی بی احترامی عمل می کند ، اما در خدمت این است که فیلم را در “اکنون” قرار دهید ، داستان را در اطراف دو خواهر و برادر جوان قرار دهید و عملا شخصیت خودشیفته میمی را نشان دهید.

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

گورمن خلقی خارق العاده است که توسط آن زنده شده است متیو نینابر که شخصیت را مجسم می کند ، استیون ولاهوس که صدا را ارائه می دهد ، و یک کلاس درجه یک و خدمه جلوه های ویژه عملی. آیا من اشاره کردم که فیلم به شدت به جلوه های ویژه عملی متکی است؟ میزبان شخصیت های فانتزی و علمی-تخیلی به نمایش درآمده خلاقیت های عملی هستند – از جمله حداقل یک شخصیت خشت سازی بیگانه. هرکسی که با مجری شخصیتهای شرور برنامه های تلویزیونی آشنا باشد دوست دارد Mighty Morphin Power Rangers یا Teenage Mutant لاک پشت های نینجا یا حتی از فیلم هایی مانند کریستال تاریک یا سه گانه اصلی جنگ ستارگان لذت نوستالژیکی را در این بازنمایی ها پیدا خواهد کرد. کارگردان کوستانسکیگفت که او می خواهد “تا آنجا که ممکن است از نظر زیبایی شناسی به آنها شخصیت دهد.” و او موفق شد – می توان تاریخ و شخصیت آنها را فقط بر اساس نمایش های تصویری آنها تصور کرد. Templar Pandora ، قارچ کمان Goreman ، موجودی پالادینی ، موجودی تقریباً رباتیک است – که در تضاد کامل با بسیاری از شخصیت های گوشتی و له کننده دیگر است – و یک مثال عالی. فقط با نگاه کردن به او می توانید سختگیری ، ساختار ، ایدئولوژی انعطاف ناپذیری را که پایه و اساس اوست پر کنید.

و این ما را به آنچه این فیلم درباره آن است ، تمدن و بیابان ، نظم و هرج و مرج بازمی گرداند. گورمن تحت نظامی از اسارت و ستم كامل ، تحت سلطه تمپلارها بزرگ شده و زندگی می كرد. اما به محض اینکه او نگین Praxidike را بدست آورد ، قدرتهای ویژه فوق العاده ای به او اعطا شد. نیروهایی به اندازه کافی قوی که نه تنها ساکنان دنیای برده اش را آزاد کند ، بلکه می توانند به سراسر فضا سفر کنند و تمپلارها و تمدن های دیگری را که بر موجودات تحت ستم حاکم بودند ، سرنگون کنند. عصبانیت گورمن در سراسر کهکشان نمایانگر وحشیگری آشفته است ، واکنشی هولناک در برابر نظم خشن تحمیل شده توسط تمپلارها. حداقل تا اینکه یک بار دیگر اسیر و زندانی شد. الهامات مذهبی برای تمپلارها کاملاً واضح است و تاریخ گورمن در این مرحله یک سرباز است ، حتی اگر چند درجه فانتزی به دست بیاورد. اما چنین داستان هایی از تاریخ واقعی ناشی می شود – به بردگان آفریقایی در جزایر جنوبی و کارائیب کتاب مقدس اصلاح شده ای داده شد که بخشهایی را که ممکن است به آنها انگیزه عصیان را برمی انگیزد حذف کند.

“من ترجیح می دهم که نکنم” این را پیچیده کنید

اما داستان گورمن فقط پس زمینه ای در برابر داستان میمی و لوک است – داستانی در مورد میمی که می آموزد چگونه سفتی ایدئولوژیک و نیروی اراده خود را به دیگران تحمیل کند و با آنها سازگار شود. این فیلم به طرز ماهرانه ای همه اینها را بسته بندی می کند – اگر نه خیلی ظریف – در یک بسته سنگی بی ادب و پانک که غالباً انتظارات ضد فرهنگی را از بین می برد. پدر میمی و لوک (آدام بروکس، برای مثال ، عملکرد کمدی او را به نمایش می گذارد) ، به عنوان مثال ، به عنوان پدر معمولی بی لیاقت شروع می شود ، اما نوع خاصی از شورش علیه سیستم را به یاد می آورد که من را به یاد بارتلبی Scivener از هرمان ملویل داستان کوتاهی به همین نام (“ترجیح می دهم که این کار را نکنم ،” بارتلبی به هر درخواست جامعه متمدن پاسخ می دهد).

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

به راحتی می توانم تصور کنم PG: سایكو گورمن تبدیل شدن به یک فیلم محبوب فرقه با خطوط قابل ذکر ، بازیگران تخیلی شخصیت های خارق العاده و نگرش بی احترامی. اما قدرت آن در پیچیدن همه آن عناصر در اطراف یک تنش مرکزی امتحان شده و واقعی است که همه ما هر روز با آن دست و پنجه نرم می کنیم.

PG: Psycho Goreman در حال حاضر برای پخش جریانی از طریق اجاره یا خرید از Amazon Prime در دسترس است.


PG: Psycho Goreman را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل آرمسترانگ

داریل آرمسترانگ در زمینه بازاریابی و تبلیغات فعالیت می کند و درباره فرهنگ پاپ می نویسد. او سردبیر مجله Rise Up Daily است و کارهای وی در لیست 100 فیلم برتر Art & Faith از Bright Wall / Dark Room و Image Journal برجسته شده است. او به همراه دو فرزندش در لاس وگاس ، نوادا زندگی می کند.

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی

آخرین بار دوستان زندگی واقعی کریستن ویگ و آنی مومولو در ساخت فیلم نامه ای در مورد دوستی زن همکاری کرد ، این فیلم کلاسیک نامزد اسکار بود ساقدوش عروس، بنابراین نمی توان انتظار زیادی از پروژه جدید خود داشت ، بارب و استار به ویستا دل مار می روند. با این وجود کمپین بازاریابی این فیلم باعث شده است که این فیلم به طور متوسط ​​به نظر برسد ، تصویری رنگ آمیزی از دو زن میانسال که به دنبال گذراندن اوقات خوش در ماسه و آفتاب هستند. اجازه ندهید که شما را گول بزند! بارب و استار به ویستا دل مار می روند این پیش فرض را می گیرد و فقط آن را شماره گیری نمی کند ، شماره گیری را از دستگاه فیلم سازی جدا کرده و به اقیانوس می اندازد. یک کمدی وحشی و حواس پرت با جرقه های شگفت انگیز خارق العاده – از جمله یک طرح قتل شامل پشه ها – بارب و استار به ویستا دل مار می روند تعطیلاتی است از واقعیتی که همه ما به آن نیاز داریم و لیاقت آن را داریم.

بادبان دور

بارب (مامولو) و ستاره (کلاه گیس) بهترین دوستانی هستند که در یک شهر کوچک نبراسکا با هم زندگی می کنند ، با هم در یک فروشگاه مبلمان کار می کنند و در مورد لیوان چای با هم شایعه می کنند. از وقتی شوهر بارب درگذشت و شوهر ستاره او را به خاطر زنی دیگر رها کرد ، این دو زن به شدت به درون و یکدیگر گرایش پیدا کرده اند به طوری که دنیای آنها واقعاً به چیزی کمتر از یک حباب بسیار کوچک و ایمن تبدیل شده است ، که در آن بالاترین نوع مد داغترین مد است trend و Trish خارق العاده ترین نامی است که می توان تصور کرد.

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی
منبع: Lionsgate

مثل هر مجموعه از بهترین دوستان قدیمی ، بارب و استار یک سری داستان در مورد اتفاقات بامزه ای دارند که برای هر دو نفر اتفاق افتاده است (به عنوان مثال آن زمان توسط یک قاتل فراری واقعی در یک خانه جن زده تعقیب شد) ، اما این داستان ها به طور فزاینده ای به دوره دیگری تعلق دارند ، دوره ای که دو زن هنوز “لرزش” خود را دارند – یکی از روش های مناسب در این فیلم توصیف آنچه که احساس می شود اجازه می دهد روح و احساس ماجراجویی فرد محو شود بنابراین ، هنگامی که یک زن محلی دیگر (کاملاً عالی) وندی مک لندون-کووی) پیشنهاد می کند آنها از آنچه که او بهشت ​​واقعی برای زنان میانسال توصیف می کند و به دنبال اجاره جدید زندگی هستند ، بازدید کنند ، این دو بدن تصمیم می گیرند ترس خود را از اینکه توسط جریان های اقیانوس گرفته شود کنار بگذارند و آنچه را که برای آنها است آغاز کنند ماجراجویی یک عمر: تعطیلات یک هفته ای در ویستا دل مار ، فلوریدا.

سفر هواپیما از خنثی های خنثی نبراسکا به بهشت ​​فلوریدا با رنگ پاستل اساساً نسخه بارب و استار است که از طریق گردباد از دشت های کانزاس با رنگ قهوه ای به دنیای رویایی Technicolor در Oz سفر می کند. و مانند دوروتی گیل ، دو قهرمان ما سریعتر از آنچه برای چانه زنی با یک جوان خوش تیپ به نام ادگار پاژت (یک صحنه سرقت صحنه جیمی دورنان) ادگار در ویستا دل مار قرار دارد تا از طرف زنی که دوستش دارد (که با بازی او نیز بازی کرده است) نقشه ای شرورانه انجام دهد کلاه گیس) ، یک مغز متفکر شرور که می خواهد با حمله به آنها با پشه هایی که از نظر ژنتیکی ساخته شده اند ، انتقام همه را در ویستا دل مار بگیرد. (بله ، شرم آور است ، اما از تنها چیزی که در دنیای بارب و استار وجود دارد که اصرار دارد شما تصورات خود را تا حد ممکن محدود کنید) فاصله دارد.

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی
منبع: Lionsgate

اگر ادگار در این اقدام عجیب و غریب قتل عام موفق شود ، به او قول داده شده است که سرانجام رابطه عاشقانه آنها “رسمی” خواهد شد ، هرچند واضح است که عشق او متقابلاً متقابل نخواهد بود ، وقتی می بینیم شرارت ما در حال خواندن کتابی است که چگونگی فریب شخصی را که شما را دوست دارد تا فکر کنید آنها را دوست دارید ، بنابراین آنها آنچه شما می خواهید انجام می دهند اما یک شب مصرف مواد مخدر و الکلی با بارب و استار همه چیز را وارونه می کند – مخصوصاً وقتی ادگار عاشق استار می شود.

درخشش و درخشش

این ممکن است کمی احمقانه به نظر برسد و قطعاً چنین است ، اما این منبع اصلی جذابیت قابل توجه فیلم است. خواه ستاره است که از زندگی یک خرچنگ سخنگو توصیه زندگی می کند مورگان فریمن (اما اینطور نیست) ، بارب در مرداب با مردی حکیم روبرو می شود که ادعا می کند چنین است تامی باهاما (یک اعتبار بدون اعتبار اما کاملا خنده دار اندی گارسیا) ، یا پیانیست هتل که مهمانان را با سرودهایی در مورد تعداد همکلاسی های دبیرستانش فوت کرده است ، بارب و استار به ویستا دل مار می روند پوچ پوچ را به روشی عملاً مونتی پایتون ، اما با ظاهری مبهم و زنانه تر ، در آغوش می کشد. علی رغم تمایل دو قهرمان ما نسبت به عمیقاً نامناسب – آن خلاصه های فوق الذکر ، هیجان آنها از دستبندهای دوستی پر از صدف ، وسواس آنها برای سوار شدن بر روی یک قایق موز بادی با هم – فیلم هرگز به آنها نمی خندد ، فقط با آنها و با عشق. در واقع ، هیچ چیز از بدبینی یا تمسخر در دنیای بارب و استار یافت نمی شود ، و این جدیت باعث می شود که کمدی فیلم به اندازه یک کوکتل گرمسیری طراوت و شیرین باشد.

کلاه گیس و مامولودوستی در زندگی واقعی در هر صحنه بین دو نفر می درخشد. حتی وقتی آنها بحث می کنند ، می توان گرمای واقعی آنها را برای یکدیگر درک کرد. این نوع شیمی بین همبازی ها اعتبار کافی را ندارد. ما آنقدر روی تصاویر سینمایی عشق رمانتیک تمرکز می کنیم که این نوع عشق ، بین دو دوست دیرینه ، به همان سرمایه عاطفی نیاز دارد (اگر نه بیشتر). هر دوی آنها اصالت مهمی را برای همه کنه های مختلف بارب و استار به ارمغان می آورند ، اطمینان حاصل می کنند که این شخصیت ها زنان واقعی هستند که ما به آنها اهمیت می دهیم و کاریکاتورهای صرف نیستند. هر دو کلاه گیس و مامولو در حال نزدیک شدن به سن 50 سالگی هستند ، و بخش بزرگی از بارب و استار به ویستا دل مار می روند یادآوری می کند که زنان میانسال هنوز مردمی هستند و کاملاً مستحق ارضای خواسته هایشان و روایت داستانهایشان هستند – البته نیازی به گفتن نیست ، نزدیک به یک دهه از سالهای بزرگ خود را اغوا می کنند.

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی
منبع: Lionsgate

Said hottie با کاملاً غافلگیرکننده بازی می شود جیمی دورنان، بیشتر به خاطر به تصویر کشیدن یک قاتل زنجیره ای در سقوط و کریستین گری … خوب ، شما می دانید. نیازی به گفتن نیست ، در بارب و استار به ویستا دل مار می روند، دورنان به نظر می رسد از اینکه از شر محدودیت های آن نقش های تاریک و ناراحت کننده خلاص شود ، بسیار خوشحال است ، نمایش مهارت در کمدی فیزیکی و احساس شدید زمان که به او اجازه می دهد خودش را در مقابل کمدین های متداول مانند کلاه گیس و مامولو. هنگامی که او در میانه فیلم به یک شماره موسیقی تئاتر می رسد ، درختان خرما را با شور و شوق می زند و چنان پرخاش می کند که تمام بدنش در ماسه فرو می رود ، نمی توان به خنده های هیستریک در بازی هایش شکسته – در واقع ، این یکی است از نکات برجسته کل فیلم. (این فیلم دارای یک شماره موسیقی جالب دیگر است ، که در آن بارب و استار به ویستا دل مار و بهشت ​​آبنبات رنگی خود در یک هتل خوش آمد می گویند ، که به نظر می رسد ادای احترام به مراتب معتبرتر و شادتر از موسیقی کلاسیک هالیوود بیش از هر چیزی در اسکار اخیر است) – حافظه نامی)

علی رغم ظاهر زیبا ، دورنانعملکرد موفقیت آمیز خستگی ناپذیر ادگار ، مردی که می خواهد تمام تلاش خود را برای زنی که او را فقط یک مربع از دستمال توالت چسبیده به کفشش می بیند ، بازی می کند. اگر بتوانید جیمز باند را با وابستگی وفادارانه توله سگ و تحمل بسیار کمتری نسبت به الکل (بدون ذکر احترام بیشتر برای زنان) تصور کنید ، تصویر بسیار خوبی از ادگار پاژه خواهید داشت. هنگامی که او یک رابطه پرشور با Star را شروع می کند – زنی که واقعاً از او به خاطر آنچه که هست قدردانی می کند – رابط های عاشقانه آنها به همان اندازه که برای Star’s کار می کنند ، برای احساس ارزشمندی خود کار می کنند ، که این یک فاصله خوب از تصاویر معمول است داستان عشق بین یک زن مسن و یک مرد جوان دورنان به همان اندازه شایسته اعتبار برای این زیر مجموعه است کلاه گیس و مامولو برای نوشتن آن انجام دهید انداختن دیمون ویانز جونیور به عنوان یک جاسوس بیچاره که نمی تواند کمک کند اما همه جزئیات شخصی خود را می دهد ، طراحی تولید را اضافه کنید که در خانه رویای باربی بی جا نیست ، همه را تحت هدایت جاش گرینباوم، و نتیجه معادل سینمایی عجیب ترین و فوق العاده ترین تعطیلات تابستانی است که تاکنون داشته اید.

نتیجه

بارب و استار به ویستا دل مار می روند سعی نمی کند از اهمیت پیام دوستی و عشق به خود با پیام های ظریف بیشتری برخورد کند ، اما این باعث نمی شود که یک فیلم کمتر لذت بخشد. برخی از منتقدان قبلاً اصطلاح “کلاسیک فرقه” را برای توصیف آن پرتاب کرده اند ، و گرچه من فکر می کنم انتصاب چنین وضعیتی به این فیلم (یا فیلم های دیگر در طی یک سال از زمان اکران) برای آن خیلی زود است. مهم است) ، آسان است که دریابید چرا مردم با این گوهر کوچک عجیب و غریب عجیب و غریب این کار را کرده اند. با این حال من همچنین احساس می کنم که بخش عمده ای از جذابیت های بارب و استار به ویستا دل مار می روند این است که پرتوی بسیار مورد نیاز نور خورشید را به جهانی می رساند که هنوز از زیر ابر تاریکی که همه گیر ویروس کرونا است ، بیرون نیامده است.

آیا در هر سال دیگری ، سفر بارب و استار در کشف خود کاملاً مشابه بود؟ هرچند احتمالاً نه دورنانتحت هر شرایطی رقم رقصنده خنده دار خواهد بود. با وجود این که من در یک سال به سختی از آپارتمانم خارج شده ام ، قطعاً می توانم از طریق آنها در تعطیلات رویایی خود زندگی کنم ، قطعاً در لذت بردن از ماجراهای آنها در آفتاب فلوریدا نقش داشته است. در دنیای بارب و استار ، هیچ ماسک صورت وجود ندارد ، فقط گردنبندهای نرم و صاف ساخته شده از برگ خرما و مرواریدها – و کاملاً برجسته است. امیدوارم که ما هم روزی برسیم.

شما چی فکر میکنید؟ آیا طرفدار کارهای قبلی Wiig و Mumolo هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

بارب و استار به ویستا دل مار می رونددر صورت تقاضا برای اجاره در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=3EBwBGTlGFQ


بارب و استار را تماشا کنید و به Vista Del Mar بروید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، کلیک های عوضی ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن فیلم ، او را معمولاً در توییتر می توان در مورد فوتبال ، BTS و گربه اش گرفتار کرد.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE

ایجاد روایتی که تکه هایی از زندگی کودکی خودش را بافته باشد ، کیت تسانگ اولین کارگردانی چشمگیر کارگردانی را انجام داده است شگفت انگیز و سیاه چاله. این فیلم یک بررسی دقیق از چگونگی دشوار بودن یافتن امید در زمان تاریکی است و بازی های فوق العاده ای را از یک بازیگر برجسته ارائه می دهد. تسانگ با Film Inquiry درباره این فیلم صحبت کرد که قرار است اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 به نمایش در آید.

ویلسون كوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: من می دانم كه این فیلم براساس برخی از تجربیات شخصی شما ساخته شده است ، اما همچنین كاملاً زندگینامه ای نیست. آیا می توانید در مورد اینکه چگونه تصمیم گرفتید چه قسمت هایی از زندگی خود را شامل کنید و چه قسمت هایی را تغییر دهید صحبت کنید؟

کیت تسانگ: من می خواستم برای خود جوانم چیزی درست کنم زیرا پدر و مادر من از جوانی طلاق گرفته بودند. همین تجربه تغییر دهنده زندگی بود که مرا به افسردگی و احساس انزوا کشاند. و در این مدت ، پدربزرگ من از هنگ کنگ آمد. من بین خانه مادرم در شمال کالیفرنیا و خانه پدرم در هنگ کنگ می پریدم. این بسیار گمراه کننده بود و پدربزرگم می دید که من در تلاش هستم. او به من نزدیک شد ، من را برای آنچه که هست دید ، در مورد من قضاوت نکرد ، و اساساً به من حیاط نجات مورد نیاز من تبدیل شد. او بهترین دوست من شد

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

شب ها برایم کمک می کرد تا بخوابم داستانهایی تعریف می کرد. بعداً فهمیدم که این افسانه هایی که او برای من تعریف می کرد در واقع تجربیات شخصی اش در اشغال هنگ کنگ توسط ژاپنی ها است که او را به داستان هایی تبدیل کرد که واقعاً زیبا و نشاط آور بودند. این همان درسی است که مارگوت (رئا پرلمن) سامی را آموزش می دهد (میا چک) در فیلم. وقتی کار فیلمنامه را شروع کردم ، رابطه اصلی آن از رابطه من و پدربزرگم الهام گرفته شد. و من مرگ والدین را تجربه نکردم ، اما به نوعی ، مرگ خانواده ام را همانطور که می دانستم تجربه کردم.

آیا در طی مراحل خلاقیت نکته ای وجود داشت که به فکر این باشید که همه چیز را بر اساس خانواده خود تنظیم کنید؟

کیت تسانگ: من می گویم زیرا فیلم های مورد علاقه من فیلم هایی هستند که شخصیت های خارق العاده ای دارند در یک محیط زمینی – مانند توتورو یا ادوارد دست قیچی – من می خواستم با آن روحیه چیزی بسازم. من می خواستم آن را کمی افزایش یابد ، به همین دلیل من سحر و جادو را انتخاب کردم. دلیل اینکه من فقط در مورد پدربزرگم موفق نشدم این بود که می خواستم یک شعبده باز زن را ببینم. سحر و جادو نیز برای این فیلم مهم است زیرا درمورد امکان پذیر ساختن غیرممکن است. و مخصوصاً برای کنار آمدن سامی با مرگ مادرش ، که کاری غیرممکن به نظر می رسد. فقط از طریق کار با مارگو و انجام هر روز این معجزات کوچک جادویی است که وی را در برابر این امکان باز می کند و دوباره تعجب می کند.

چگونه پرش از فیلم کوتاه به اولین فیلم بلند شما انجام شد؟

کیت تسانگ: من می توانم همه راه را به چگونگی یافتن راه خود در فیلمسازی شروع کنم. بین هونگ کنگ و آمریکا که بزرگ شدم و رفت و برگشت کردم ، من انگلیسی صحبت کردم. اما وقتی به هنگ کنگ رفتم ، جایی که مردم فقط به زبان کانتونی صحبت می کردند ، وقتی به ایالات متحده آمدم همه انگلیسی خود را فراموش کردم. احساس می کردم در هر دو مکانی که زندگی می کنم مانع زبانی وجود دارد ، بنابراین بیشتر به نقاشی به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط اعتماد کردم. این باعث شد عشقم به هنرهای استودیویی ، انیمیشن و فیلم سازی برود. من برای تحصیل به نیویورک رفتم و چند فیلم کوتاه ساختم و همه آنها دارای عناصر انیمیشن آمیخته با لایو اکشن بودند. آنها معمولاً یک جوان را در آستانه تغییر نشان می دادند ، بنابراین من می دانستم که برای ساخت یک فیلم داستانی مانند این مجهز خواهم شد. اما نوشتن و فیلمبرداری یک ویژگی کار ترسناکی است. من می دانستم که با نزدیک شدن به آن ، چیزی باید واقعاً مهم باشد و چیزی که واقعاً باید بگویم. ساخت این فیلم براساس چنین رابطه مهمی در زندگی من ، و پیام تلاش برای یافتن شادی و امید در تاریکی ، و تلاش برای تبدیل درد شما به چیزی زیبا یا قدرتمند ، این مواردی است که من را برای سالها ادامه داد ساخت این فیلم طول کشید.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یادداشت های مطبوعاتی خود ، همچنین اشاره کرده اید که به شخصیت هایی علاقه مند هستید که در “بین” گیر افتاده اند. می توانید جزئیات بیشتری در این باره ارائه دهید؟

کیت تسانگ: من همیشه به سمت فیلم های ماورا طبیعی و ماورا الطبیعه کشیده شده ام زیرا هیولاها و ارواح بین جهان گرفتار شده اند ، و نوجوانان دائماً بین بزرگسالی و کودکی گرفتار می شوند. من این فشار و فشار را به عنوان یک آسیایی-آمریکایی بسیار احساس می کنم. گاهی اوقات ، احساس نمی کنم کاملاً در اینجا در ایالات متحده جا افتاده ام و وقتی به خانه خود به هنگ کنگ برمی گردم ، احساس می کنم که آنجا نیستم. احساس می کنم خیلی “در بین” گرفتار شده ام.

ریشه در هنگ کنگ که دارای چنین سابقه سینمایی شدیدی است چگونه شما را به عنوان یک فیلمساز آگاه می کند؟

کیت تسانگ: این فیلم در واقع دارای عناصر کاملاً واضحی از مواردی است که در هنگام رشد در هنگ کنگ بر من تأثیر گذاشته است. من یادم هست که وقتی بزرگ می شدم ، انیمیشن های بسیار شگفت انگیزی را از ژاپن تماشا می کردم و شب ها ، آنها فیلم های باورنکردنی Wuxia را از حدود ساعت 23 شب نشان می دادند. یادم می آید که بیدار بودم و تماشا می کردم و ذهنم را به باد می دهند. آنها همچنین نشان دادند Dragonball Z خیلی زیاد ، بنابراین من به عشقم برای این نوع تجربیات از طریق سکانس های خیالی سامی در فیلم خودم احترام می گذارم.

آنچه واقعاً قابل توجه است این است که این فیلم شخصیت های آسیایی-آمریکایی زیادی را شامل می شود و داستانی در مورد تجربیات آنها در آمریکا است ، اما داستان به گونه ای است که می توان از هر شخصیت (نه لزوما آسیایی) استفاده کرد.

کیت تسانگ: خوب ، این فیلم همیشه با در نظر گرفتن یک خانواده آمریکایی آسیایی-آمریکایی تصور می شد زیرا این فیلمی است که آرزو می کنم کاش از کودکی داشتم. مثل وقتی بود که تماشا می کردم E.T. یا دست قیچی ادواردز؛ من آن فیلم ها را دوست دارم و باعث می شوند کمتر احساس تنهایی کنم و باعث خنده من شود ، اما آنها هیچ وقت کسی که شبیه من باشد در آنها نبود. بنابراین همیشه با در نظر گرفتن این خانواده چینی-آمریکایی تصور می شد. اما این فیلم درباره غم و اندوه و گذراندن یک چیز واقعاً دشوار و دردناک در زندگی شماست. و من علاقه مند به داستان هایی نیستم که درگیری از آسیایی-آمریکایی باشد. من به داستان هایی علاقه مندم که شخصیت ها آمریکایی آسیایی-آمریکایی هستند و این موضوع از نحوه زندگی آنها خبر می دهد ، اما آنها رویاهای بزرگتری دارند. پدرش می خواهد پدر خوبی باشد. خواهر او می خواهد یک شاهزاده خانم جنگجو شود و سامی در نهایت می خواهد یک شعبده باز شود.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

آیا در ساخت این فیلم قسمت مورد علاقه ای داشتید؟

کیت تسانگ: من می گویم گرفتن برای تماشای میا و رئاروابط من در طول مراحل ساخت فیلم یکی از مورد علاقه های من بود. ما آنها را با هم به نمایشهای جادویی بردیم و همچنین آنها را مجبور کردیم که با هم دروس جادویی بگذرانند. تماشای آرام آرام شناختن آنها از طریق جادو ، تجربه فوق العاده ای بود که روابط آنها را در فیلم منعکس کرد. همانطور که ما به تیراندازی ادامه می دادیم ، مشخص بود که آنها این پیوند را دارند که واقعاً چشمگیر است. رئاخیلی شیرین و گرم و بلافاصله مورد استقبال قرار گرفت میا، و میاخیلی دوست داشتنی هستم فکر می کنم دیدنش فوق العاده هیجان انگیز بود.

و چگونه با چنین شمایل بزرگی مانند رئا پرلمن کار می کرد؟

کیت تسانگ: بی نظیر بود. او یک بازیگر باورنکردنی است که ایده های شگفت انگیز زیادی را نیز روی میز می آورد. از بسیاری جهات ، او در این فیلم به من هدیه بود. به یاد دارم که یک روز بعد فیلمنامه را برای او فرستادم و پاسخی دریافت کردم. او کسی است که می داند چه می خواهد و به آن متعهد است ، و در کاری که انجام می دهد فوق العاده متفکر است. بنابراین نمی توانستم مارگو به خصوص برای کارگردانی که اولین فیلمشان را می سازد ، بخواهم. نمی توانستم از بازیگر مهربان و با استعداد تری بخواهم که برای آن نقش کار کند.

سوال آخر حالا که در آمریکا فیلم ساخته اید ، آیا می خواهید در هنگ کنگ فیلم بسازید؟

کیت تسانگ: وای من ، من دوست دارم فیلمی بر اساس شهر دیواری کاولون در هنگ کنگ بسازم!

این واقعاً عالی خواهد بود.

تحقیق فیلم می خواهد از کیت تسانگ بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

SUNDANCE 2021: CODA | استعلام فیلم

عناصر پیشگامانه زیادی وجود ندارد Siân Hederویژگی سال دوم CODA. این یک فیلم ، بخشی درام خانوادگی است که بخشی از آن درام خانوادگی است و به شدت به کهن الگوی ساب ژانر متمایل است. و با این وجود ، علی رغم همه آشنایی ها ، هدر راهی پیدا می کند که فیلم را از ابتدا تا انتها جذاب کند. جهت او ، گرچه هرگز پر زرق و برق نیست ، اما همیشه ثابت است. نوشته های او صادقانه و پر از قلب بسیاری است ، در هر صحنه انسانیت و گرما را تسخیر می کند. و مهمتر از همه ، عملکردهایی که او از بازیگرانش می گیرد همیشه به این نکته توجه می کند که تقریباً برای شما غیرممکن است که عاشق این فیلم نشوید.

مسئولیت خانوادگی

عنوان CODA اشاره به کودک بزرگسالان ناشنوا ، و در این بازسازی نامزد سزار است La Famille Bélier ، کودک مورد نظر روبی است (امیلیا جونز) ، یک دانش آموز دبیرستانی در گلوستر ، ماساچوست که بشقابش از اکثر بچه های هم سن او پرتر است. پدر و مادرش ، پدر فرانک (تروی کوتسور) و مادر جکی (مارلی متلین) ، و همچنین برادر بزرگترش لئو (دانیل دورانت) ، همه ناشنوا هستند ، به این معنی که گوش و دهان خانواده به روبی بستگی دارد. میان آنها در هر شرایطی

SUNDANCE 2021: CODA
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یکی از جالب ترین صحنه های فیلم ، روبی والدین خود را برای ملاقات با پزشک همراهی می کند تا کسی پیدا شود که بتواند حرف های دکتر را به آنها ترجمه کند و بالعکس. در ابتدا به نظر می رسد که این صحنه فقط برای تعیین لحن کمدی فیلم استفاده می شود و به نوعی این کار را می کند. اما وقتی با دقت بیشتری به صحنه نگاه کنید ، متوجه خواهید شد که هدر در واقع از این صحنه برای ایجاد پویایی بین روبی و خانواده اش استفاده می کند. به ما نشان دهد که عملکرد آنها بدون حضور روبی تقریباً غیرممکن است. از این نظر ، تصویری که روبی آنها را برای ادامه تحصیل در یک مدرسه موسیقی در بوستون ترک می کند – اخلاقی ای که پس از استاد کر وی آقای برناردو ویالوبوس برای روبی اتفاق می افتد (اوژنیو دربز) استعداد خوانندگی خود را کشف می کند – از بسیاری جهات احساس زمین خرد شدن می کند.

این پویایی فشار و کشش بین ترک روبی برای ترک خانواده اش برای پیگیری رویای خود یا ماندن روبی در خانه برای کمک به آنها و تجارتشان در مرکز CODA. و در طول فیلم ، ما می بینیم که چگونه این امر واقعاً درونی روبی را تحت تأثیر قرار می دهد. اگر به نظر می رسد یک ملودرام خانوادگی اشک آور است ، نگران نباشید ، این چیزی نیست CODA کاملاً هست اگر یک یا دو لحظه وجود دارد که کاملاً شما را گریه می کند ، هدرفیلم خیلی دور از ذهن نیست. در واقع ، این کاملاً برعکس است. CODA بسیار سبک و روحیه آور است ، با شوخی های زیادی که لذت فیلم را بیشتر می کند.

هدرمهارت نویسندگی در اینجا به طور کامل نمایش داده می شود. او تعادل کامل کمدی و درام را برقرار می کند. ممکن است این شوخ طبعی همیشه به چشم نیاید و بعضی از قسمتهای لحظه های نمایشی کمی دستکاری می کنند. اما در بیشتر موارد ، هدر واقعاً آنچه را که قصد داشته در آغاز به انجام برساند ، تحویل می دهد: یک درام خانوادگی دل انگیز و لطیف جمعیتی دوست داشتنی با بینش واقعی نسبت به پویایی یک خانواده ناشنوا.

شخصیت های جامد کار می کنند

آنچه باعث استحکام بیشتر فیلم می شود شخصیت پردازی ها است. هر شخصیت به عنوان معتبرترین شکل ممکن نوشته شده است. مبارزات Ruby هرگز احساس نمی کند که فقط برای سنگین تر کردن فیلم ساخته شده است. آنها همیشه احساس واقعی بودن و قابل بازگشت بودن می کنند. در واقع ، همه کسانی که تقریباً همان چیزهای روبی را پشت سر گذاشته اند – که بین انتخاب رویا یا خانواده شما شکسته شده است – در حقیقت ، این داستان را از نظر احساسی طنین انداز می کنند. به تصویر کشیدن فیلم در مورد چگونگی رفتار خانواده های ناشنوا در جامعه اغلب اصیل به نظر می رسد. در حالی که ممکن است به اندازه انقلابی نباشد صدای فلز، هرگز این کار را نمی کند CODA خیلی سخت به کلیشه هایی که اغلب در درام هایی یافت می شوند که حول یک معلولیت هستند ، تکیه کنید.

با این حال ، بزرگترین پاداش فیلم ناشی از دانستن این موضوع است که حتی وقتی خانواده اصلی فیلم از جامعه ناشنوایان هستند ، مبارزات و پیروزی آنها در واقع متفاوت از خانواده غیر معلول نیست. در نهایت ، این شمول چیزی است که ایجاد می کند CODA یک فیلم برنده. نیازی نیست کارهای زیادی انجام دهد تا ما به داستان اهمیت دهیم. صرفاً با صداقت ، می تواند ما را از لحاظ احساسی به شخصیت ها و روابط آنها بکشاند.

SUNDANCE 2021: CODA
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

البته اگر بازیگران به طرز قابل توجهی بازی های جذاب انجام ندهند این اتفاق نمی افتد. به عنوان والدین محافظ روبی ، هر دو کوتسور و متلین درخشان هستند ، عمق و شوخ طبعی را به روشی برابر نشان می دهند. دورانتبازی در نقش لئو و همچنین دربز به عنوان آقای V ، همچنین به همان اندازه عالی هستند. اما آن است جونز که یک چرخش برجسته بین همه بازیگران ایجاد می کند. او سرسختی و بی گناهی را نشان می دهد بدون اینکه خیلی تلاش کند. نمایش عاطفی او همیشه هم در نقطه و هم احساس طبیعی است. شیمی او با سایر بازیگران نیز باورپذیر است. وقتی صحبت از جنبه بازیگری می شود ، هیچ پیوند ضعیفی در فیلم وجود ندارد.

نتیجه

گرچه ممکن است کاملاً اصیل نباشد ، CODA در انتها هنوز هم به همه یادداشت های درست ضربه می زند. به تصویر کشیدن یک خانواده نوجوان در حال دست زدن و مسائل شخصی خودش تأثیرگذار است. احترامی که برای جامعه ناشنوایان آورده شده در داستان الهام بخش است. بسیار دل انگیز و خنده دار ، با صداقت زیادی که هر دو نشان داده اند هدر و بازیگرانش. یک فیلم احساس خوب به معنای واقعی.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان به فیلم و تلویزیون پرشور از اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

SIX IN PARIS: دو از شش

اگر فیلمنامه های هر فیلمساز مهم اروپایی را جستجو کنید ، به احتمال زیاد یکی از چندین فیلم آنتولوژی کارگردان همه کاره را خواهید دید که در دهه شصت و هفتاد بسیار محبوب بودند. شاید استودیوها سهمیه هایی را برای تحقق داشته باشند. شاید انگیزه های مالیاتی وجود داشته باشد که از این قبیل برخوردار باشد ژان لوک گدار، مالش آرنج با مواردی مانند اسکله پائولو پازولینی در فیلم هایی مانند Ro.Go.Pa.G؟ شاید این جذابیت گیشه است که همه کارگردان های مورد علاقه شما را در یک پوستر داشته باشد؟ دیدن لوئیز مال ، فدریکو فلینی و راجر وادیم روی جلد ارواح مردگان یک نقطه جهنم فروش بود ، برای سایر گلچین های چند کارگردان اروپایی (قدیمی ترین حرفه جهان ، جادوگران ، دور از ویتنام و غیره) خیلی فرانسوی وجود دارد شش در پاریس (پاریس وو پار) نه تنها با نو مبهم بلکه با تمام سینمای فرانسه که دارای بهترین نام های مرتبط است. ژان لوک گودارد ، اریک رومر ، ژان روش کلود شابرول، همچنین ژان دانیل پولت و ژان دوش، با وجود این همه استعداد سنگین در بیننده افزایش می یابد ، چه مشکلی می تواند رخ دهد؟

خوب ، مانند بسیاری از این گلچین های کارگردان ، شش نفر از پاریس از شفافیت ناخوشایند رنج می برد که در این زیر ژانر غیررسمی کاملاً رایج است ، فریب وجود همه این سیب های با استعداد در یک بار سبد ، چیزهای جالبی است ، اما به نظر می رسد هیچ کس برای بررسی کبودی زحمت نداشته است.

اکنون ابتذال یا تنبل است که انتظار داشته باشیم فیلمی از اواسط دهه شصت ، در شهر نور برقرار شود ، یا حداقل از زیبایی طبیعی نفوذ پذیر که بهترین موج جدید را تعریف می کند ، لذت ببرد یا جوهر و جو را به تصویر بکشد از دهه شصت؟ شاید این یک انتظار کم گردشگری باشد ، و اینطور نیست که ما به عکس های متحرک از برج ایفل ، چشم اندازهای لورو یا شانزه لیزه احتیاج داشته باشیم. با این حال ، به نظر می رسد یکی از معدود سازگاری های موجود در شش فصل این ویژگی این است که به نظر می رسد با شکوه و عظمت محلی به نفع فضای داخلی ، فضای خالی و خیابان هایی روبرو هستند و یک خنده کمدی متکی به جنسیت را ترجیح می دهند.

1.) سنت ژرمن دو پریس (ژان دوش)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

لگد زدن به این سکسست است Jean Douchet’s “سنت ژرمن دو پریس”، که مرکز آن یک کارمند سابق آمریکایی در پاریس است. هنگامی که او با یک بازیکن نرم و صاف ملاقات می کند ، کمدی خطاهایی دنبال می شود که نوعی فضای مسخره آمیز رمانتیک را به همراه دارد. Douchet’s جهت دهی به یک سطح و هیجان انگیز است ، برنامه های گفتگوی پا صاف همراه است ، و خط منشأ چیزی برای خندیدن نیست. دوشیزه، مانند بسیاری از کارگردانان مطرح شده در اینجا ، منتقد دیگری بود که اخیراً از Cahiers du Cinema استعفا داده بود.

2.) Gare du Nord (ژان روش)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

“Gare du Nord” توسط ژان روش، کارگردان / مستندساز قوم شناسی ، از نظر فنی الهام گرفته ، ماجراجویانه است و به عنوان کوتاه کوتاهی جذاب ، در پیرامون زوجی که بحثشان به بحثی از میز صبحانه به خیابان می رسد ، برجسته می شود. “داستان” یک نقطه جهش برای است روچ تا نمایش های فنی خود را به نمایش بگذارد ، زیرا بسیاری از نمایش های کوتاه در یک برداشت ، از محیط داخلی به خیابان ها پایین می آیند. این یک حرکت جسورانه است و در حین تأسیس آن علاقه خاصی را حفظ می کند شش در پاریس تا حد زیادی مضامین عاشقانه خود را ادامه خواهد داد که تحت ‘نبرد جنسیت” قرار دارند.

3.) Rue Saint-Denis (ژان دانیل پولت)

منبع: ایکاروس فیلم

“Rue Saint-Denis” توسط ژان دانیل پولت یکی از تلاش ترین سفرهاست. یک مرد جوان ، نابغه ، کارتونی و بکر وارد یک اتاق با یک روسپی می شود ، و سپس آنها شروع به صحبت می کنند ، با یکدیگر لگد می زنند و این در مورد آن است. بنابراین شما در یک اتاق فرسوده دو کاریکاتور دارید که در مورد هیچ چیز کمی صحبت می کنند. به نظر می رسد که وضوح کمدی یک نمایش کنایه آمیز “Gotchya” است. همانطور که بعضی از افراد باهوش در اتاق نویسنده می گویند ، “اگر کسی روسپی شود ، او معمولاً رابطه جنسی برقرار می کند ، خوب اگر نکن رابطه جنسی برقرار کنید؟ ” خوب ، خیلی جالب و جالب نیست. همچنین ، کودک آرایش شده است تا به نظر برسد باستر کیتون ، بنابراین این خنده دار است … درست است؟

4.) Place De l’Etoile (اریک رومر)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

طبیعتاً وقتی هیجانم زیاد شد اریک رومر نام برای ظاهر شد “Place De l’Etoile” این فیلم ها به راحتی با شوخ طبعی کاملاً بازیگوشانه و روایتی پوچ و جالب همراه هستند که در آن (در رومریان یک برخورد معمولی ، از یک مورد اشتباه قتل قتل مربوط به چتر ، به یک مضحکه تمسخرآمیز تبدیل می شود. قدم زدن تازه و مسیر پر جنب و جوش در کنار آن شکوفا می شود Nestor Almendros ’ فیلمبرداری

5.) Montparnesse-Levallois (ژان لوک گدار)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

همانطور که همه چیز به دنبال بالا است ، با یک ریف لذت بخش از رومر در نمای عقب و دیدن گدار نام پیوست شده به قسمت بعدی ،“Montparnesse-Levallois.” متأسفانه گفتن نسبی نسبی متعاقب آن ، با توجه به تمایل گدار به اقدامات مخالف در رابطه با مجوزهای استودیو ، کاهشی بود (نیازی به ذکر ما نیست تحقیر؟) و زیبایی سیاسی درهم تنیده وی پس از دویدن با یکدیگر در حال جوشیدن است Le Petit Soldat ، Les Carabiners ، Alphaville با او و ژان پیر گورین گروه Dziga Vertov در افق این احساس خطرناکی سبک است. پس از بازگشت به استخر مسخره شبه عاشقانه مسخره (زیرا که گدار wheelhouse؟) که شامل ارتباط نادرست بین یک زن و دو عاشق او است ، یکی مکانیک و دیگری هنرمند تاسیسات. او از محلی به منطقه دیگر پرواز می کند ، دو اختلاف نظر ، و این در مورد آن است. با وجود بیهوده بودن گدار با تشکر از یکی از مهمترین عاملان تحریکات ظریف ، استانی و تفسیرهای بورژوایی حیله گر ، همه چیز تغییر بهتر می کند کلود شابرول.

6.) لا موت (کلود شابرول)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

یک بار دیگر ، منتقد ظریف کمدی در حال ساختارشکنی ارزشهای داخلی افراد ثروتمند میانه بالا است و این کار را در مقابل و پشت دوربین انجام می دهد ، و به عنوان یکی از رهبران در کنار همکار همیشگی او استفان آودران قرار دارد. وقتی یک بچه ناراضی نمی تواند در برابر مشاجره و حرف زدن والدینش مقاومت کند (شابرول و آدران) او چند شاخه گوش شگفت انگیز به کار می گیرد. یک بار که از نتایج راضی باشد آنها را در همه جا می پوشد! آنها بسیار خوب کار می کنند ، او همیشه آنها را استخدام می کند. انتقام جویی های کنایه آمیز در گوشه ای کمین کرده اند. شابرول ورود wry با عقل مطابقت دارد رومر، و در کارگردان ، مد یک فینال کمیک تاریک را ارائه می دهد که مانند حساسیت های ترکیبی بازی می کند میله سرلینگ و برتولت برشت. داستان کوتاه کوتاه ، از “شش” از پاریس ، با فیلم های کوتاه دو و نیم خوب دور می شوید ، رومر “Place De l’Etoile”، شابرول “La Muette” ، و جنبه های فنی از روچ تجربی “Gare du Nord” شایان ذکر است.

بسته بندی کردن

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

با این حال ، تصور کلی از شش نفر از پاریس، مانند بسیاری از گلچین های کارگردان فوق الذکر ، مانند یک حیله بازی می کند. اگر شما یک طرفدار سرسخت موج نو فرانسه هستید ، یک تکمیل کننده این فیلمسازان هستید یا علاقه تحصیلی دارید ، بیت های جذابی وجود دارد ، در غیر این صورت ، عناوین طولانی این کارگردان های محبوب را حفظ کنید. در حالی که فیلم هایی از این زیر ژانر غیررسمی وجود دارد که بسیار خوب کار می کنند ، ارواح مردگان ، دور از ویتنام ، به نظر می رسد حتی موارد بیشتری وجود دارد که انجام نمی دهند (شش در پاریس ، جادوگران) كدام یك از این گلچین های كارگردان همه جانبه كه برای شما مفید است؟

دسترسی

فیلم Icarus Films نسخه بازسازی شده واضحی از فیلم را دارد که برای اجاره / پخش از طریق Vimeo در اینجا نیز موجود است ، علی رغم اینکه هیچ پیش پرده رسمی در اینجا وجود ندارد ، به لطف فیلم های Icarus ، این کلیپ وجود دارد ، اینجا را ببینید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SIX IN PARIS: دو از شش

اگر به جستجوی فیلم نامه های فیلمسازان مهم اروپایی بپردازید ، به احتمال زیاد یکی از بسیاری از فیلمهای کارگردان همه کاره را خواهید دید که در دهه شصت و هفتاد بسیار محبوب بودند. شاید استودیوها سهمیه هایی را برای تحقق داشته باشند. شاید انگیزه های مالیاتی وجود داشته باشد که از این قبیل برخوردار باشد ژان لوک گدار، مالش آرنج با مواردی مانند اسکله پائولو پازولینی در فیلم هایی مانند Ro.Go.Pa.G؟ شاید درخواست تجدید نظر در گیشه این است که همه کارگردان های مورد علاقه خود را روی یک پوستر قرار دهید؟ دیدن لوئیز مال ، فدریکو فلینی و راجر وادیم روی جلد ارواح مردگان یک نقطه جهنم فروش بود ، برای سایر گلچین های چند کارگردان اروپایی (قدیمی ترین حرفه جهان ، جادوگران ، دور از ویتنام و غیره) فرانسوی ها وجود دارد شش در پاریس (پاریس وو پار) نه تنها با نو مبهم ، بلکه تمام سینمای فرانسه ، دارای بهترین اسامی مرتبط ژان لوک گودارد ، اریک رومر ، ژان روش کلود شابرول، همچنین ژان دانیل پولت و ژان دوش، با وجود این همه استعداد سنگین در بیننده افزایش می یابد ، چه مشکلی می تواند رخ دهد؟

خوب ، مانند بسیاری از این گلچین های کارگردان ، شش نفر از پاریس از شفافیت ناخوشایند رنج می برد که در این زیر ژانر غیررسمی کاملاً رایج است ، فریب وجود همه این سیب های با استعداد در یک بار سبد ، چیزهای جالبی است ، اما به نظر می رسد هیچ کس برای بررسی کبودی زحمت نداشته است.

اکنون ابتذال یا تنبل است که انتظار داشته باشیم فیلمی از اواسط دهه شصت ، در شهر نور برقرار شود ، یا حداقل از زیبایی طبیعی نفوذ پذیر که بهترین موج جدید را تعریف می کند ، لذت ببرد یا جوهر و جو را به تصویر بکشد از دهه شصت؟ شاید این یک انتظار کم گردشگری باشد و اینگونه نیست که ما به عکس های متحرک از برج ایفل ، مناظر Lourve یا شانزه لیزه احتیاج داشته باشیم. با این حال ، به نظر می رسد یکی از معدود سازگاری های موجود در شش فصل این ویژگی این است که به نظر می رسد با شکوه و عظمت محلی به نفع فضای داخلی ، فضای خالی و خیابان هایی روبرو هستند و یک خنده کمدی متکی به جنسیت را ترجیح می دهند.

1.) سنت ژرمن دو پریس (ژان دوش)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

لگد زدن به این سکسست است Jean Douchet’s “سنت ژرمن دو پریس”، که مرکز او یک حقوقی سابق آمریکایی در پاریس است. هنگامی که او با یک بازیکن نرم و صاف ملاقات می کند ، کمدی خطاهایی دنبال می شود که نوعی احساس مسخره عاشقانه را به همراه دارد. Douchet’s جهت دهی یک سطح دیوانه وار و هیجان انگیز است ، همراه با تخت ، و خط منشأ چیزی برای خندیدن نیست. دوشیزه، مانند بسیاری از کارگردانان مطرح شده در اینجا ، منتقد دیگری بود که اخیراً از Cahiers du Cinema استعفا داده بود.

2.) Gare du Nord (ژان روش)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

“Gare du Nord” توسط ژان روش، کارگردان / مستندساز قوم شناسی ، از نظر فنی الهام گرفته ، ماجراجویانه است و به عنوان کوتاه کوتاهی جذاب ، در پیرامون زوجی که بحثشان به یک بحث و جدال از میز صبحانه به خیابان می رسد ، برجسته می شود. “داستان” یک نقطه جهش برای است روچ تا نمایش های فنی خود را به نمایش بگذارد ، زیرا بسیاری از نمایش های کوتاه در یک برداشت ، از محیط داخلی به خیابان ها پایین می آیند. این یک حرکت جسورانه است و در حین تأسیس آن علاقه خاصی را حفظ می کند شش در پاریس تا حد زیادی مضامین عاشقانه خود را ادامه خواهد داد که تحت ‘نبرد جنسیت” قرار دارند.

3.) Rue Saint-Denis (ژان دانیل پولت)

منبع: ایکاروس فیلم

“Rue Saint-Denis” توسط ژان دانیل پولت یکی از تلاش ترین سفرهاست. یک مرد جوان ، نابغه ، کارتونی و بکر وارد یک اتاق با یک روسپی می شود ، و سپس آنها شروع به صحبت می کنند ، با یکدیگر لگد می زنند و این در مورد آن است. بنابراین شما در یک اتاق فرسوده دو کاریکاتور دارید که در مورد هیچ چیز کمی صحبت می کنند. به نظر می رسد که وضوح کمدی یک نمایش کنایه آمیز “Gotchya” است. همانطور که بعضی از افراد باهوش در اتاق نویسنده می گویند ، “اگر کسی روسپی شود ، او معمولاً رابطه جنسی برقرار می کند ، خوب اگر نکن رابطه جنسی برقرار کنید؟ ” خوب ، خیلی جالب و جالب نیست. همچنین ، کودک آرایش شده است تا به نظر برسد باستر کیتون ، بنابراین این خنده دار است … درست است؟

4.) Place De l’Etoile (اریک رومر)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

به طور طبیعی ، هیجان من وقتی ایجاد شد اریک رومر نام برای “Place De l’Etoile” این فیلم ها به راحتی با شوخ طبعی کاملاً بازیگوشانه و روایتی پوچ و جالب همراه هستند که در آن (در رومریان یک برخورد معمولی ، از یک مورد اشتباه قتل قتل مربوط به چتر ، به یک مضحکه تمسخرآمیز تبدیل می شود. قدم زدن تازه و مسیر پر جنب و جوش در کنار آن شکوفا می شود Nestor Almendros ’ فیلمبرداری

5.) Montparnesse-Levallois (ژان لوک گدار)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

همانطور که همه چیز به دنبال بالا است ، با یک ریف لذت بخش از رومر در نمای عقب و دیدن گدار نام پیوست شده به قسمت بعدی ،“Montparnesse-Levallois.” متأسفانه گفتن نسبی نسبی متعاقب آن ، با توجه به تمایل گدار به اقدامات مخالف در رابطه با مجوزهای استودیو ، کاهشی بود (نیازی به ذکر ما نیست تحقیر؟) و زیبایی سیاسی درهم تنیده وی پس از دویدن با یکدیگر در حال جوشیدن است Le Petit Soldat ، Les Carabiners ، Alphaville با او و ژان پیر گورین گروه Dziga Vertov در افق این احساس خطرناکانه احساس سبکی می کند. پس از بازگشت به استخر مسخره شبه عاشقانه مسخره (زیرا که گدار wheelhouse؟) که شامل ارتباط نادرست بین یک زن و دو عاشق او است ، یکی مکانیک و دیگری هنرمند تاسیسات. او از محلی به منطقه دیگر پرواز می کند ، دو اختلاف نظر ، و این در مورد آن است. با وجود بیهوده بودن گدار با تشکر از یکی از مهمترین عاملان تحریکات ظریف ، استانی و تفسیرهای بورژوایی حیله گر ، همه چیز تغییر بهتر می کند کلود شابرول.

6.) لا موت (کلود شابرول)

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

یک بار دیگر ، منتقد ظریف کمدی در حال ساختارشکنی ارزشهای داخلی افراد ثروتمند میانه بالا است و این کار را در مقابل و پشت دوربین انجام می دهد ، و به عنوان یکی از رهبران در کنار همکار همیشگی او استفان آودران قرار دارد. وقتی یک بچه ناراضی نمی تواند در برابر مشاجره و حرف زدن والدینش مقاومت کند (شابرول و آدران) او چند شاخه گوش شگفت انگیز به کار می گیرد. یک بار که از نتایج راضی باشد آنها را در همه جا می پوشد! آنها بسیار خوب کار می کنند ، او همیشه آنها را استخدام می کند. انتقام جویی های کنایه آمیز در گوشه ای کمین کرده اند. شابرول ورود wry با عقل مطابقت دارد رومر، و در کارگردان ، مد یک فینال کمیک تاریک ارائه می دهد که مانند حساسیت های ترکیبی بازی می کند میله سرلینگ و برتولت برشت. داستان کوتاه کوتاه ، از “شش” از پاریس ، با فیلم های کوتاه دو و نیم خوب دور می شوید ، رومر “Place De l’Etoile”، شابرول “La Muette” ، و جنبه های فنی از روچ تجربی “Gare du Nord” شایان ذکر است.

بسته بندی کردن

SIX IN PARIS: دو از شش
منبع: ایکاروس فیلم

با این حال ، تصور کلی از شش نفر از پاریس، مانند بسیاری از گلچین های کارگردان فوق الذکر ، مانند یک حیله بازی می کند. اگر شما یک طرفدار سرسخت موج نو فرانسه هستید ، یک تکمیل کننده این فیلمسازان هستید یا علاقه تحصیلی دارید ، بیت های جذابی وجود دارد ، در غیر این صورت ، عناوین طولانی این کارگردان های محبوب را حفظ کنید. در حالی که فیلم هایی از این زیر ژانر غیررسمی وجود دارد که بسیار خوب کار می کنند ، ارواح مردگان ، دور از ویتنام ، به نظر می رسد حتی موارد بیشتری وجود دارد که انجام نمی دهند (شش در پاریس ، جادوگران) كدام یك از این گلچین های كارگردان همه جانبه كه برای شما مفید است؟

دسترسی

فیلم Icarus Films نسخه بازسازی شده واضحی از فیلم را دارد که برای اجاره / پخش از طریق Vimeo در اینجا نیز موجود است ، علی رغم اینکه هیچ پیش پرده رسمی در اینجا وجود ندارد ، به لطف فیلم های Icarus ، این کلیپ وجود دارد ، اینجا را ببینید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SPOOR: وقتی شکارچیان شکار می شوند

به کارگردانی فیلمساز تحسین شده اگنیسکا هلند (اروپا ، اروپا ،آقای جونز) با دخترش کاسیا آدامیک، اسپور برنده یک خرس نقره ای در جشنواره فیلم برلین 2017 و در لهستان بهترین فیلم خارجی زبان در جوایز اسکار 2018 بود. اینکه این فقط از طریق درخواستی به طور گسترده در ایالات متحده در دسترس قرار گرفته عجیب به نظر می رسد ، گویی که این فیلم دلایلی برای خجالت و شرمندگی دارد. یا شاید فقط همین باشد اسپور، اقتباس از رمان شخم خود را بر روی استخوان های مردگان رانندگی کنید توسط اولگا توکارچزوکد – برنده جایزه نوبل ادبیات که فیلمنامه فیلم را با آن همکاری کرده است هلند – بلعیدن یک قرص نسبتاً دشوار است. یک تریلر اکولوژیکی که از شخصیت های عجیب و غریب شخصیت هایش خالی از لطف نیست. اسپور تضمین شده است که بسیاری از مخاطبان را ناراحت می کند. در مورد من ، آن را نیز امیدوارم کرد.

“همه کسانی که متولد شده اند باید بمیرند.”

Janina Duszejko (آگنیسکا ماندات-گرابکا) جوانی خود را به عنوان یک مهندس عمران انقلابی ، با ساختن پل در کشورهای دورتر و تلاش برای تغییر جهان به سمت بهتر گذراند. اکنون ، او به یک دهکده کوچک در لهستان نزدیک مرز چک بازنشسته شده است ، جایی که او به طور نیمه وقت انگلیسی تدریس می کند ، طالع بینی می خواند و از دو سگ خود مراقبت می کند.

دوزه یكو – او علی رغم اینكه مردم مرتباً نام خانوادگی اش را اشتباه تلفظ می كنند ، از پاسخ دادن به نامش امتناع می ورزد – یك عاشق حیوانات پرشور و گیاهخوار سختگیر است كه دائماً با علاقه مندان به شكار در روستای خود اختلاف دارد. متأسفانه ، همه آنها از قدرتمندترین مردان شهر هستند ، از جمله شهردار ، رئیس پلیس ، و یک صاحب مشاغل محلی فاسد به نام Wnetrzak (بوریس سایچ) ، که مزرعه بی رحمانه روباه آن مورد خشم خاص Duszejko است.

SPOOR: وقتی شکارچیان شکار می شوند
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

یک روز ، سگهای دوست داشتنی Duszejko به خانه نمی آیند. دوسه یكو كه از خشم و ترس از كشته شدن آنها توسط شكارچيان با مقامات تماس گرفته است تا شكايت كند. اما کشیش محلی به او می گوید که رفتار با حیوانات مانند مردم گناه است و پلیس او را از ایستگاه می خنداند و او را به عنوان یک پیرزن دیوانه غیر از کار اخراج می کند.

اندکی بعد ، یکی از همسایگانش ، یک جمع کننده مهربان قارچ ، او را Matoga می نامد (ویکتور زبوروفسکی) ، پس از کشف همسایه دیگر – یکی از شکارچیان – مرده او را در شب بیدار می کند. به نظر می رسد که او از استخوان خفه شده است ، اما بازی ناپاک منتفی نیست – به ویژه هنگامی که سایر شکارچیان و ستون های جامعه فوق العاده مردسالار آنها نیز شروع به مردن می کنند ، بدن آنها به طرز مرموزی توسط آثار حیوانات محاصره شده است. آیا سرانجام این طبیعت به دنبال انتقام از بشریت است ، همانطور که دوشژکو ادعا می کند ، یا چیز دیگری در راه است؟

“این شما نیستید که این جنگ را آغاز کردید.”

همانطور که این راز در حال آشکار شدن و آشکار شدن به خودی خود است ، افراد بیشتری به دلیل قتل ها مورد سو susp ظن قرار می گیرند ، از جمله خود دوشژکو. در همین حال ، این زن که سگهای گمشده نزدیکترین چیزی بود که به خانواده داشت ، خانواده جدیدی از دوستان نزدیک خود را بدست می آورد که از تمایل ذاتی او برای مراقبت از اقبال کمتری بهره مند می شوند. از جمله آنها می توان به ماتوگا اشاره کرد که مادر متولد آلمان از پدرش که از بازماندگان یک اردوگاه کارگری بود و به دلیل نفرت با او ازدواج کرده بود ، خشمگین بود. نوینا (پاتریجا ولنی) ، زن جوانی که در فروشگاه های اقتصادی Wnetrzak و همچنین فاحشه خانه او کار می کند و در تلاش است تا حق حضانت برادر کوچکتر خود را از یک پرورشگاه بدست آورد. دیزیو (یاکوب گیرزال) ، یک جادوگر رایانه که وقتی متوجه شدند وی دچار تشنج شده است ، کار رویایی خود را در برلین از دست داد و اکنون برای پلیس محلی اطلاعات را اداره می کند. و بوروس (میروسلاو کروبات) ، یک حشره شناس چک که هنگام دیدار با سوسک در این منطقه ، وقتی او را ملاقات می کند ، عاشقانه با او درگیر می شود. پس زمینه های مختلف آنها در لحظات پراکنده و پر تب و تاب بازگشت به عقب برجسته می شود که در ابتدا کمی گیج کننده است اما در نهایت تأثیرگذارترین لحظات زندگی این شخصیت ها را بهتر از هر اندازه گفتگوی گفتاری به زندگی می آورد.

SPOOR: وقتی شکارچیان شکار می شوند
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

با هم ، این مجموعه عجیب و غریب افراد آسیب دیده برای التیام زخم های عمیق یکدیگر کار می کنند ، و این تکامل روابط آنها است که باعث می شود فرد در بخش انسانی سرمایه گذاری کند اسپور حتی وقتی طرح داستان به نوبه خود ابروهای زیادی می زند ، و در پایان به اوج می رسد که از نظر خوش بینی تقریباً باورنکردنی احساس می شود – اگرچه خوبی این را می داند ، هم اکنون می توانیم کمی از آن خوش بینی استفاده کنیم. عجیب و غریب بودن آنها – اصرار دیزیو در داشتن بیش از 80 مالکیت ، اشتیاق دوشژکو به ایجاد نمودارهای ستاره ای برای هر کسی که درگیرش می شود – باعث می شود که آنها واقع بینانه تر احساس کنند و به خانه بپیوندند که چرا این روح های گمشده گوناگون به سوی یکدیگر کشیده شده اند ، عمیقا اشتباهات همدلانه در جهانی که قدرت و خشونت بیش از حد مردانه را جشن می گیرد.

این به بازیگران کمک می کند که بخصوص در نقش هایشان درخشان و باورپذیر باشند اگنیسکا ماندات-گرابکا بعید می دانم قهرمان آنارشیست Duszejko. علاقه او برای نجات حیوانات گاهی اوقات کمی خاموش می شود ، اما در قلب او غیرقابل انکار ، مهربانی قابل تحسین است که بیشتر انسان ها با آغوش گرفتن می توانند به خوبی از عهده آن برآیند. اسپور از نقص های او پرهیز نمی کند ، و او را به عنوان یک انسان ناقص اما خوش فکر در مقابل نوعی ابرقهرمان نابغه نقاشی می کند ، و این او را دوست داشتنی تر می کند. او همچنین فرصت های زیادی برای گرم و بامزه بودن دارد که در فیلمی با موضوعات تاریک مورد نیاز است.

SPOR: وقتی شکارچیان شکار می شوند
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

صحبت از موضوعات تاریک ، یک هشدار: اسپور قاطعانه با خشونت علیه حیوانات مخالف است و برای نشان دادن نظر خود از تصویر آن روی صفحه پرهیز نمی کند. تصاویر دردناکی از غوطه وری روباه ها در قفس ها در مزرعه Wnetrzak وجود دارد و یک گراز وحشی در حالی که از جان گلوله یک شکارچی می میرد توسط دوسایجو گریان آرام می گیرد. بسته به حساسیت شما نسبت به این نوع محتوا ، اسپور ممکن است برای تماشای شما بسیار آسیب زا باشد. به عنوان کسی که نسبت به حیوانات احساس ترحم عمیق می کند ، این موضوع را بسیار ناراحت کننده می دانم.

خوشبختانه ، این لحظات وحشت با لحظاتی از حسن نیت ارائه می دهد زیبایی با شکوه از سینماگران جولانتا دایلوسکا و رافال پارادوفسکیاز نمای نزدیک حیوانات وحشی که به طور مسالمت آمیز در زیستگاههای طبیعی خود گشت می زنند و عکسهای گسترده ای از چشم انداز روستایی دوست داشتنی ، همه چیزهایی را که Duszejko برای نجات آنها بسیار مأیوس است جشن می گیرد. همراه آنتونی کوماسا لازارکیویچ نت موسیقی متداول ، همه تارهای دیوانه وار و ضربات کوبه ای ، نتیجه یک فیلم است که آنقدر ترقی نمی کند به تروریسم ( هلندیکی از منتقدان او را به انجام کار متهم کرد) چرا که می پرسد چرا ما جهانی را ایجاد کرده ایم که در آن برای بسیاری احساس می شود تنها گزینه است – پاسخ خشونت با خشونت وقتی که تنها چیزی که می خواهیم صلح باشد.

نتیجه

اسپور طرح یک رمز و راز قتل را با اخلاق یک افسانه به سبک قدیمی ترکیب می کند تا پیامی از عصبانیت محیط بان صالح – و نه به ذکر فمینیسم – برساند. این یک ترکیب عجیب و غریب است ، اما به لطف زنان با استعدادی که آن را روی صفحه نمایش چمن زده اند ، کار می کند.

شما چی فکر میکنید؟ فیلم مورد علاقه شما توسط آگنیسکا هالند چیست؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

Spoor در 22 ژانویه 2021 در VOD در دسترس است.


Spoor را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، کلیک های عوضی ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن ، یا نوشتن در مورد فیلم ها ، او را معمولاً می توان در توییتر با وسواس در مورد فوتبال ، BTS و گربه اش دید.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلمهای LGBT + که به شخصیتهایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

که در متفاوت برای دختران، دوستان سابق مدرسه پل پرنتیس (روپرت گریوز) و کیم فویل (استیون مکینتاش) پس از 18 سال هنگامی که تاکسی سوار کیم با موتور Prentice برخورد می کند دوباره وصل شوید. کیم تقریباً بلافاصله Prentice را می شناسد و به سرعت فرار می کند ، امیدوار است که او را نشناسد. اما ، پرینتیس سرانجام او را از سال های تحصیل در یک مدرسه کاملاً پسرانه ، به عنوان دوست مدرسه اش می شناسد. در تقریباً دو دهه از آخرین صحبت آنها ، کیم ، که وقتی در مدرسه بودند همیشه در مورد هویت خود گیج بود ، تغییر شکل داده تا سرانجام خود واقعی او باشد. پرینتیس ، در حالی که در ابتدا جا خورده بود ، از دیدن دوباره بهترین دوست سابق خود بسیار هیجان زده است و چیزی جز جبران نمی خواهد. او را متقاعد می کند که بعد از کار با او نوشیدنی بیاورد.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

نوشیدنی ها به طرز وحشتناکی می روند. از زمان ترک مدرسه زندگی آنها بسیار متفاوت شده است. کیم ، که همیشه در مدرسه مورد آزار و اذیت افراد متعصب قرار می گرفت ، زندگی گذشته خود را پشت سر گذاشته است. او با کسی که بزرگ شده ارتباطی ندارد و متأسفانه والدینش نیز صحبت با او را متوقف کرده اند. تنها شخصی که از گذشته اش با او صحبت می کند خواهرش ژان است (ساسکیا ریوز) ، که او بسیار نزدیک است. او کارتهای تبریک موفقیت آمیز ، البته انفرادی ، را در زندگی نوشتن هدایت می کند. Prentice ، که همیشه یک خنده دار بوده ، هرگز زندگی مشترک خود را نداشته است. او تلاش می کند تا بدهی های موتورش را پرداخت کند به عنوان پیک کار می کند. او بی ادب و بی ادب است و با احساسات دوباره بازنگرانی خود می جنگد. ببینید ، هنگامی که آنها در مدرسه بودند ، Prentice دائماً کیم را از زورگویی همسالان خود نجات می داد ، اما تمایل او برای شروع دعوا باعث شد که او و کیم به دردسر بیفتند. از چند فلاش بک که می بینیم ، آشکار می شود که ، حتی در زمان نوجوانی ، پرنتیس همیشه عاشق کیم بود ، حتی اگر نمی توانست آن را بفهمد ، یا اعتراف کند.

همانطور که گفتم ، پرنتیس شجاع است ، و کمی مرد فریبکار است ، همانطور که او و کیم نوشیدنی می گیرند ، از اینکه با او بیرون باشم احساس راحتی بیشتری می کند. خواه به این دلیل است که دیگران در بار در آنها قرار قرار ملاقات می دانند ، یا احساسات او نسبت به او بار دیگر بروز می کند ، یا هر دو ، او به یک رفتار کودکانه و بی ادبانه روی می آورد و باعث می شود کیم از او دور شود. یک Prentice توبه کننده از کیم می خواهد که فرصت دوم را به او بدهد و با توجه به نزدیکی گذشته آنها ، او این کار را می کند. با ادامه گذراندن وقت هر دو با یکدیگر ، آنها نزدیکتر می شوند ، هرچند هیچکدام مطمئن نیستند که با احساساتشان چه کنند.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

در دومین گردش خود ، پرینتیس كیم را به یك كنسرت پانك می برد مانند آنچه كه در زمان نوجوانی انجام می دادند. در آنجا ، کیم اعتراف می کند که واقعاً هرگز دوست نداشت به این کنسرت ها برود ، او موسیقی را دوست داشت ، اما جمعیت پر سر و صدایی که کنسرت ها را به خود جلب می کرد ، دوست نداشت. او فقط می خواست وقت خود را با پرینتیس بگذراند. بعد از اینکه یک نفر دیگر در کنسرت به کیم توهین کرد ، پرنتیس با آن پسر مبارزه می کند ، آرزوی قدیمی او برای محافظت مداوم از کیم هنوز کاملاً مشهود است. پرنتیس و کیم از کنسرت فرار می کنند و به آپارتمان Prentice که یک محل تخلیه است ، عقب نشینی می کنند ، جایی که آنها به یادآوری و رقص با هم ادامه می دهند تا ضبط پانک کند.

ارائه جنسیت

با گذراندن وقت بیشتر کیم با پرنتیس ، او شروع به بیرون آمدن از پوسته خود می کند. این فیلم در واقع کار بسیار خوبی انجام می دهد و در مسئله هایی که کیم برای تبدیل شدن به خودش مواجه شده است عمل می کند. در طول صحنه ای که پرنتیس به او می آموزد چگونه موتورش را سوار کند ، او اظهار داشت که نباید دامن بپوشد. وی به او گفت كه برای تأیید جراحی تغییر جنسیت مجبور شد سالها را به درمانگر بگذراند ، یك بار با پوشیدن شلوار جین در مطب درمانگر حاضر شد و او به او گفت كه در مورد هویت جنسیتی خود جدی نبوده است. نظراتی از این قبیل و سایر مواردی که مجبور به گذراندن آن بود ، باعث شده او دائماً پشت لباس های گل و فوق العاده زنانه پنهان شود.

Prentice ، او را جسور می کند تا رابطه جنسی خود را بازیابد. او به او کمک می کند تا ببیند ارائه خود به عنوان یک زن می تواند هر آنچه که می خواهد باشد. او اگر چرمی بپوشد و موتور سواری کند کمتر از لباس زنانه است. و او باعث می شود که پرنتیس بخواهد عمل خود را انجام دهد و مردی باشد که شایسته اوست ، هرچند که مدتی طول می کشد تا متوجه شود.

یک بار شوالیه ، همیشه یک شوالیه

در حدود نیمه راه ، فیلم کمی به سمت ملودراماتیک می چرخد. هنگام شام در آپارتمان کیم ، مکالمه داغ می شود و Prentice ، برانگیخته و گیج ، طوفانی می شود. سرانجام او به جرم افشای خودش در حیاط ساختمان کیم دستگیر شد. متأسفانه ، پلیس اوضاع را تشدید می کند و وقتی کیم وارد عمل می شود ، او نیز به دلیل انسداد دستگیر می شود. در ون پلیس در راه ایستگاه ، یکی از افسران شروع به اظهارنظرهای تحقیرآمیز نسبت به کیم می کند. کیم ، که هرگز مشکلی قانونی نداشته و ترجیح می دهد کاری را شروع نکند ، سعی می کند افسر را نادیده بگیرد ، اما هنگامی که او سعی می کند دست خود را به دامن او بکشد ، پرنتیس او را هل می دهد و منجر به این می شود که پلیس پلیس را از نظر فیزیکی متهم کند ، اتهام حمله به یک افسر و همچنین قرار گرفتن در معرض ناشایست.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

در ایستگاه ، پلیس کیم را تهدید می کند اگر او به عنوان شاهد Prentice که اکنون با زندان واقعی روبرو است ، وی را به یک زندان مرد بفرستد. کیم وقتی در مورد مراحل بعدی خود فکر می کند در خانه خواهر و برادر همسرش پناه می گیرد. به همین دلیل ، ژان هرگز طرفدار پرینتیس نبوده است ، زیرا او همیشه او را یک تکانه ، نابالغ و بی پروا می دید. و گرچه همه اینها قطعاً درست است ، اما هرگز این چیزی نبوده است كه كیم را به سمت خود جذب كند. مطمئناً ، او جذابیت جنسی خشن ، تقریبا دیوانه واری دارد که مطمئناً کمک می کند ، اما این شخصی است که در زیر قسمت بیرونی قرار دارد ، کسی که همیشه برای محافظت از کیم آنجا بوده است ، حتی وقتی که از او محافظت می کرد ، پسران دیگر مدرسه نیز او را مورد تمسخر قرار می دادند. کیم با درک همه اینها تصمیم می گیرد با پلیس روبرو شود و در دادگاه Prentice به عنوان شاهد عمل کند. اکنون ، کیم و پرنتیس که دیگر با زندان روبرو نشده اند ، رسماً دور هم جمع می شوند و صحنه پایان نشان می دهد که آنها همیشه شاد زندگی می کنند.

در نتیجه گیری: برای دختران متفاوت است

این فیلم در زمانی اکران شد که نمایش trans ، به ویژه نمایش مثبت ، روی صفحه نادر بود. هنوز فیلم هایی ساخته می شد که شخصیت های ترانس به عنوان مدعیان فریبکار به تصویر کشیده می شدند. در اینجا ، کیم با دلسوزی به عنوان زنی به تصویر کشیده می شود که مجبور شده است چیزهای زیادی را پشت سر بگذارد تا به جایی که هست برسد. در حالی که دیگران ممکن است هویت جنسیتی او را زیر سوال ببرند ، این فیلم کاملا طرفدار او است. آنچه برای کاوش عمیق تر واقعاً جالب می توانست باشد احساسات پرنتیس نسبت به کیم در جوانی است. کیم یک زن مستقیم است ، فیلم از آن مطمئن است ، او همیشه عاشق Prentice بوده است. اما او چطور؟ در حالی که او مطمئناً خودش را مستقیم می داند ، اما از همان بازگشتهایی که می بینیم ، به نظر می رسد که حتی وقتی او معتقد بود که کیم پسر است ، احساسات او نسبت به او هنوز وجود دارد. آیا در واقع اینگونه است که فرقی نمی کند که چه اتفاقی بیفتد ، پرینتیس همیشه دوست داشت کیم را دوست داشته باشد؟

Different For Girls در 12 سپتامبر 2007 در ایالات متحده آمریکا و 10 آوریل 1998 در انگلستان منتشر شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


سازمان دیده بان مختلف برای دختران

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رمز و راز PINK FLAMINGO: La Vie En Kitsch

یکی از حیوانات مورد علاقه من در این سیاره فلامینگو صورتی است. آنها از رنگ صورتی خارق العاده تا حالت کاملاً زیبا و در عین حال ناجور ، با ادب از ساق پا و گردنشان ، مانند هیچ موجود دیگری روی کره زمین نیستند و به نظر من این موضوع جذاب است. بنابراین ، به طور طبیعی ، من از شنیدن نام فیلمساز اسپانیایی بسیار هیجان زده شدم خاویر پولومستند جدید ، رمز و راز فلامینگو صورتی، که هدف آن کشف این است که چرا بسیاری از افراد مانند من عاشق فلامینگوهای صورتی هستند: قرار دادن نسخه های پلاستیکی در حیاط آنها ، پوشیدن آنها بر روی لباس هایشان ، و به طور کلی در آغوش گرفتن آنها به عنوان آیکون های فرهنگی اجتماعی.

چوگانفیلم به اندازه حیوانات رنگارنگ و دمدمی مزاج است و در مورد جذابیت عجیب و غریب فلامینگوها و همچنین موضوعات مرتبط مانند کیچ و رنگ صورتی کاوش می کند. آیا این “رمز و راز” فلامینگو صورتی را حل می کند؟ نه واقعا. اما اگر شما هم مثل من از قبل عاشق فلامینگو هستید ، چیزهای زیادی برای لذت بردن در این فیلم کوچک با روحیه پیدا خواهید کرد.

صورتی فکر کن

راهنمای ما در این سفر به کیش فلامینگو صورتی ، یک مهندس صداپیشگی ایستاده از والنسیا به نام است ریگو پکس. پیکس روزهای خود را صرف ضبط هرچه بیشتر صداها می کند ، حضوری غیر توصیفی در خیابان های سیاه پوش. با این حال هر کجا که می رود ، خود را درگیر موجودی می کند که از هر لحاظ دقیقاً نقطه مقابل او است: فلامینگو صورتی پر زرق و برق. هنگام بازدید از ساحل ، شناگران را با شناورهای فلامینگو بادی می بیند. وقتی در پارک می نشیند ، مردم را می بیند که با پوشیدن پیراهن هایی با طرح فلامینگو در حال راه رفتن هستند. آنها عملا در همه جا حضور دارند پیکسزندگی ، بنابراین او تصمیم می گیرد تا دلیل آن را بفهمد.

رمز و راز PINK FLAMINGO: La Vie En Kitsch
منبع: Japonica Films

این صحنه های آغازین ، که در آن پیکس توسط فلامینگوها به اشکال مختلف از طریق زندگی بیداری و رویاهای خود ساقط می شود ، لحن فیلم را که قرار است دنبال شود تعریف کند ، که تقریباً به یک خطا بسیار خوب است. با این حال این سبک و رویکرد منطقی به نظر می رسد پیکس بیشتر و بیشتر در مورد جذابیت منحصر به فرد موضوع خود می آموزد و شروع به یافتن تأثیر فلامینگو صورتی می کند که بر زندگی خودش تأثیر دارد.

از طریق عینک های رنگ رز

پیکس از طیف گسترده ای از موضوعات عجیب و غریب مصاحبه می کند ، از یک هنرمند مستقر در میامی که سبک زندگی آزاد او با فلامینگو تجسم می یابد ، تا زنی که مجموعه گسترده ای از وسایل فلامینگو به حدی مشهور است که بازدیدکنندگان برای دیدن آن از دور و دور می آیند ، تا بچه گربه کی سرا، در غیر این صورت بانوی صورتی هالیوود شناخته می شود ، که به لطف اشباع کردن تمام زندگی خود – از موهای خود گرفته تا خانه تا حتی سگش – به رنگ صورتی به شهرت اینترنتی دست یافت. او با گروه ایندی پاپ گپ می زند کرو کرو بونیتو، که آهنگی به نام “Flamingo” دارند ، ترانه سرای مشهور آلی ویلیس، خانه هالیوود آن مجموعه قطعی کیچ و فیلمساز برجسته را در خود جای داده است جان واترز، که فیلم فلامینگوهای صورتی یک کلاسیک فرقه است. به منظور نشان دادن هر دو طرف موضوع ، پیکس حتی با مردی که آنقدر از فلامینگو متنفر است مصاحبه کرد که او یک گروه فیس بوکی را تاسیس کرد که اختصاص به آزار دادن حیوانات را آزار می دهد.

رمز و راز PINK FLAMINGO: La Vie En Kitsch
منبع: Japonica Films

مانند پیکس مغز مصاحبه شوندگان خود را انتخاب می کند ، او فکر خود را تغییر می دهد. او کم کم کمد لباس مشکی خود را برای چاپهای رنگارنگ کنار می گذارد و ضبط صدای خود را با کیفیت تجربی بیشتری تزریق می کند. با این حال این صحنه ها متمرکز شده است پیکستلاش شخصی برای پذیرش تأثیر فلامینگو در زندگی خود فاقد جذابیت مصاحبه های وی با علاقه مندان به فلامینگو است – عبارتی که هرگز فکر نمی کردم بگویم اما در اینجا کاملاً مرتبط است. پیکسسفر کشف خود احساس ناپسندی و صحنه پردازی می کند ، به گونه ای طراحی شده است که قوسی به فیلم می دهد که واقعاً نیازی به آن ندارد. متقابلا، پیکسمصاحبه های او با افرادش حتی در خارج از مرکز بودنشان آسان و طبیعی است – به عبارت دیگر ، خیلی بیشتر شبیه خود فلامینگو است.

جذاب ترین لحظات در رمز و راز فلامینگو صورتی هنگامی اتفاق می افتد که جذابیت وسیع تری از کیچ را نشان می دهد ، که فلامینگو صورتی ، به ویژه در شکل پلاستیکی تزئین چمن ، نمونه بارز آن است. این فیلم كیتچ را چنین تعریف می كند: “فاقد ارزش اقتصادی ، بلكه ارزش شعری بالایی دارد” و من واقعاً نمی توانم روش بهتری برای توصیف جذابیت آن در نظر بگیرم. ویلیس کیتش را به عنوان “تعطیلات در یک شی” توصیف می کند ، که به ویژه با جذابیت فلامینگو صورتی ، که همیشه با روزهای آفتابی و مناطق گرمسیری مرتبط است ، احساس می کند. در زمان های تاریک کنونی ما ، هنگام ترک خانه ، چه رسد به تعطیلات ، بسیار خطرناک تر از آن است که ارزش آن را داشته باشد ، فلامینگو صورتی برای شما مهمان خوشامدگویی فراهم می کند – و همان را می توان برای پولو فیلم

نتیجه

یک ماکتیل صورتی حباب دار از یک فیلم ، رمز و راز فلامینگو صورتی روح موضوع آن را به طرز شگفت انگیزی به طرق عجیب و غریب تجسم می کند که حتی وقتی کاملاً به این هدف برخورد نمی کنند سرگرم می شود.

شما چی فکر میکنید؟ آیا شما عاشق فلامینگو صورتی هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

رمز و راز فلامینگو صورتیدر حال حاضر برای تماشای درخواستی در دسترس است.


رمز و راز فلامینگو صورتی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن فیلم ، او را معمولاً در توییتر می توان در مورد فوتبال ، BTS و گربه اش گرفتار کرد.