خرس سیاه: پوست قوی ، گزش کوچک

زن روی اسکله. این تصویری است که در سینما بسیار مورد استفاده قرار می گیرد و اساساً کلیشه ای است ، چهره ای که تقریباً همیشه به آب خیره می شود ، گویی در حال تأمل است و در لبه انتخاب قرار دارد. این یک تصویر و یک کلیشه است که به طور مکرر در آن استفاده می شود خرس سیاه، یک فیلم کوچک اسرارآمیز که با تمام وجودانعطاف پذیری ، چنان درک قاطعانه ای به گذشته سینما دارد که قادر است پیام خود را با صدای بلند و واضح دریافت کند.

این فیلم ظاهراً درباره نویسنده / کارگردانی است که به دنبال پروژه بعدی خود است. او اقامت در یک عقب نشینی کوهستانی زوج را رزرو کرده است به این امید که با تحریک زندگی خود و زندگی آنها الهام بگیرد ، اما معلوم است که او احتیاج چندانی به تولید ندارد. این زن و شوهر از هم اکنون از هم جدا شده اند و فیلمساز شیطنت فقط باید کوچکترین فشار به آنها بدهد تا آنها را به یک حالت علوفه خوشمزه تبدیل کند.

یا هر آنچه اتفاق می افتد در حالی که او روی آن اسکله نشسته است در ذهن او ساخته می شود ، یا این درهم آمیختگی تخیل و حافظه است ، یا واقعاً مهم نیست. طرح در واقع هدف آن نیست خرس سیاه، اما وقتی این را فهمیدید ، به احتمال زیاد از خود می پرسید که آیا نکته آن چیزی بیش از یک سوگلی گرایی افراطی است.

همه چیز در تجربه است

این روایت ها که عمداً گیج کننده هستند ، معمولاً باعث می شوند دست هایم را به سرعت بفهمم تا بفهمم چه اتفاقی می افتد ، اما این قطع ارتباط داستانی همچنین به من اجازه می دهد بیشتر در هر نوع بازیگوشی سبک شناختی که ممکن است در من ایجاد شود غرق شوم. خوشبختانه ، این چیزی است که نویسنده / کارگردان است لارنس مایکل لوین با استفاده از عدم قطعیتی که در همه چیز نفوذ می کند ، در اینجا به ما بیل می دهد خرس سیاه آن را به نوعی عمل با سیم بالا تبدیل کنید که به طور مداوم در هنگام فاجعه متلاشی می شود و باید تا آخر بماند تا قائم بماند.

خرس سیاه: پوست خوب ، گزش کوچک
منبع: Momentum Pictures

عجله در پشت یک دهانه بسیار با شکوه رخ می دهد ، دهانه ای که همه چیز در مورد ایجاد ناراحتی و بی نظمی است. صحنه های ابتدایی فیلمساز و زن و شوهر که در حال دعوا و عقب نشینی از یک مبارزه فوران هستند ، رقص های کلامی شگفت انگیز است ، که لوین، با درک محکم قصه گویی بصری ، با رقص واقعی به پایان می رسد.

تضاد بین این صحنه های اولیه بیمار و انفجاری که بعدا به وجود می آید (که لوین همچنین با استعاره تأکید می کند ، اگرچه خوشبختانه به جای نمایش داده شده به شخصیتی اشاره شده است) برای اطمینان از زنده ماندن فیلم اذیت کردن به جای ناامیدکننده ، بسیار کار می کند و نمی توان انکار کرد خرس سیاه همراه با آن هیجان نادر است که هرگز نمی دانم بعدی شما را به کجا می برد.

اما چرا ما اینجا هستیم

شاید چنین تجربه ای برای شما کافی باشد ، اما این مکان به مکان های ناراحت کننده ای می رود که من کمی بیش از یک تجربه احشایی برای هزینه نشستن در مواد ناخوشایند آن آرزو می کنم. و نکته اینجاست ، لوین چنین ارجاعات واضحی را ایجاد نمی کند و یک فیلمساز را متمرکز نمی کند. خرس سیاه درباره روند ساخت فیلم در بدترین حالت خود است ، و در قیمتی است که برخی از مردم حاضرند خودشان را بپردازند و دیگران برای ساختن چیز عالی.

خرس سیاه: پوست خوب ، گزش کوچک
منبع: Momentum Pictures

این که مردم به این طول می پردازند ، کسی را که با تاریخ فیلم سازی آشنا باشد شوکه نمی کند. از حمله هیچکاک به حمله Tippi Hedren توسط پرندگان زنده گرفته تا کوبریک که شلی دووال را به نزدیک شکستن هل داد درخشان، موارد بی شماری از مسمومیت ها در محیط هایی که به نام هنرهای بزرگ ایجاد می شوند ، آفتی برای صنعت محسوب می شود ، موضوعی که با توجه به گزارش مداوم موارد جدید ، هنوز به درستی رفع نشده است.

بنابراین اینکه به راحتی مشاهده کنیم که فیلمسازان کارها را کاملاً بهم ریخته اند ، بستن فیلم نیست و اگر چنین باشد لوین تلاش می کند تا هزینه های ظریف تری را برطرف کند ، مانند ناراحتی ناشی از استخراج شما و عزیزانتان برای مصرف انبوه ، در ارائه آن بسیار فراتر می رود. با توجه به کاردستی به نمایش درآمده ، تصور عمق آن مشکل دارم خرس سیاه رفتن به محاسبه غلط است ، به این معنی لوین مقصر همان سولیپسیسی است که فیلم خودش گریه می کند.

فراوانی قدرت

حتی اگر چیز زیادی برای انجام وجود ندارد خرس سیاه، مهارتی که با آن لوین هدایت این کل پروژه غیر ممکن است. در اینجا فیلم های بسیار خوبی به نمایش در آمده است ، به خصوص اینکه فیلم خیلی اوقات تغییر می کند به طوری که همه افراد درگیر مجبور بودند سه یا چهار روش مختلف را تحویل دهند و بعد همه باید به نوعی با هم مشبک شوند.

خرس سیاه: پوست خوب ، گزش کوچک
منبع: Momentum Pictures

به عنوان مثال ، فیلمبردار رابرت لایتسل شروع به گرفتن قطعه محفظه ای محتوی و سپس ساختن آن به سبک عجیب و غریب تر و بلندتر می کند تا اینکه هر لحظه احساس می شود چیزی در حال دمیدن است. روشی که او از پوشش ثابت به یک دوربین پرتلاش و پرتلاطم منتقل می شود ، یک تشدید کامل است ، نمره ای که در ابتدا کم است اما به طور فزاینده ای مزاحم تر می شود ، به خوبی منعکس می شود.

از این بازیگران است که از آنها خواسته می شود بیشترین ژیمناستیک را انجام دهند. اوبری پلازا، کریستوفر ابوت، و سارا گادون باید از صحنه های پر حرف و پر بار و لحظات با شدت آرام حرکت کنید ، پویایی بین این سه نفر اغلب در حین تغییر مکان است که جای تعجب است که آنها قادر به حفظ شخصیت های خود هستند. اما به همان خوبی ابوت و گادون هستند ، این بدون شک است Plaza’s فیلم ، با لوین پیدا کردن یک کاربرد جدید ترسناک برای عبارات غیرقابل خواندن او. وی در چند سال گذشته در حال گسترش کارنامه خود بوده است ، اما این امر به او نیاز دارد تا به مکان هایی کاملاً خالی از نمای بن بست که معمولاً برپا می کند ، برود ، این خام با قابلیت غیرقابل توصیف بودن خود است.

برای پلازااین فیلم عجیب و غریب ، به همراه تقریباً همه افراد درگیر ، به آنها اجازه داد كه همه كار را كنار بگذارند ، و آنها به طریقی موفق شدند كه موفقیت های آنها را به خاطر بسپارید.

نتیجه گیری: خرس سیاه

خرس سیاه اینقدر طول می کشد تا با یک ایده پیش پا افتاده روبرو شود که حتی با توجه به تجربه تماشای وحشیانه آن ، حتی عدم معنی آن نیز قابل بخشش است. همه افراد درگیر از ویترین استفاده می کنند و باید دید که این تیم ماهر تا کجا می تواند خود را گسترش دهد ، اما شما احتمالاً فقط آن قطعات عالی فردی را به یاد می آورید در حالی که کل فیلم بدون وزن از بین می رود.

چه فکری کردی خرس سیاه؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

Black Bear در تاریخ 4 دسامبر 2020 برای پخش جریانی و در سینماهای محدود در دسترس خواهد بود


خرس سیاه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک پارک بزرگ یا اولین توهم انگیز متیو رانکین

یک آرایه بی پایان از صفت و مقایسه وجود دارد که با آنها به ذهن خطور می کند متیو رانکین اولین ویژگی قرن بیستم. حتی پیش از برخورداری از لطف خوب برای تماشای فیلم ، پیش پرده گروهی از تصاویر را به ذهن متبادر می کند که نشانگر مه متراکم از بیان مه آلود ، شوخ طبع کنایه آمیز ، خم شدن جنسیت و مارک بسیار خاصی از آگاهی سینمایی آگاهانه در ساختار ارجاعی آن است. و این فقط یک پیش پرده است ، بنابراین در مورد تجربه بسیار پر بار که در واقع تماشای این خرقه غرق مه و مهیج سینمای خودآگاه گوگ است ، چه می کنید؟

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک زمین بازی بزرگ یا اولین توهین آمیز متیو رانکین
منبع: تصاویر اسیلوسکوپ

خوب ، خوشبختانه برای هر کسی که علاقه مند به این کنجکاوی امسال است ، قرن بیستم یک ادیسه غوطه وری و متأسفانه عجیب و غریب است که کاملاً متعهد به دیگری بودن بازیگوش و ویران شده اش است. این ممکن است از همان ابتدا یک تمرین کاملاً سبک شناختی به نظر برسد و سازندگان فیلم در مورد تأثیراتشان خجالتی نیستند. با این وجود ، صداقت در کل ماجرا وجود دارد که فیلم را از “عجیب و غریب به خاطر عجیب و غریب” به یک ویژگی سرگرم کننده و اصلی تبدیل می کند ، اوه ، بسیار کانادایی.

شمال بزرگ سفید

رانکین از سیاستمدار واقعی کانادایی استفاده می کند ویلیام لیون مکنزی کینگ و صعود وی به سمت نخست وزیری به عنوان سکوی پرشی برای شیرجه رفتن کامل به یک روایت کمیک توهم انگیز که از دستگاه های کاملاً هوشمند مونتاژ شده از مصنوعات سینمایی و سطحی از بازیگوشی زیباشناختی استفاده می کند و آنقدر زیاد است که باعث می شود کمی دیوانه شود ، اما ، آیا ما هنر خود را کمی دیوانه دوست نداریم؟

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک پارک بزرگ یا اولین توهین آمیز متیو رانکین
منبع: تصاویر اسیلوسکوپ

داستان برای توصیف سورئال در سراسر جهان شکوفا می شود کینگ به عنوان یک نمایش طعنه آمیز از مراسم سیاسی ، آیین گرایی مردانه ، نخبه گرایی فرهنگی و کنوانسیون های هنجاری جنسیتی ، به قدرت برسند.
این یک خط خوب است که رانکین در آن راه می رود قرن بیستم از بسیاری از فیلم ها ، فیلمسازان ، سبک ها ، ژانرها و دوره های زمانی تداعی کننده است و با این حال محصول نهایی با لحن متمایز خود می رسد. آنچه می توانست یک مشت مشتاق در همه چیزهایی باشد که قبل از اینکه رانکین یک خرگوش را از کلاه بیرون بکشد دیده می شود و ما را با یک تصویر کوچک که واقعاً مجسم آنچه ما به عنوان جادوی فیلم می شناسیم ، درمان می کند. چاه الهام از موارد مشابه است ژرژ ملیس ، کارل زمان ، تری گیلیام ، دیوید لینچ ، برتراند ماندیکو ، یان گونزالس ، ویلیام دیترل ، ژان کوکتو ، جان واترز ، لوئیس بونوئل ، همکار کانادایی گای مدین، و فارغ التحصیلان مختلف جنبش اکسپرسیونیسم آلمان. هنوز خسته شده اید؟ ممکن است به نظر برسد که این کارگردان جوان دارد همه چیز را به دیوار می اندازد ، و اگر او باشد ، به نظر می رسد همه چیزهایی که او وارد تخیل سینمایی اش می شود ، همان تولید است ، بنابراین قدرت بیشتری به او می رسد.

مراسم سیاسی و مردانگی تغییر شکل دهید

هر فریم این فیلم مملو از هاله ای از مصنوعات ریبالد است. بعضی اوقات ما به یاد رمانتیسم ملودراماتیک فیلم های کلاسیک هالیوود می افتیم ، صحنه ای که کینگ (با بازی پسرانه توسط دن بیرن) هنگامی که او از سمت عقب یک کشتی اقیانوس پیمایشی در ذهن متبادر می شود ، به سمت عشق علاقه مندانه او حرکت می کند. هنگامی که کینگ در مسیر نخست وزیری قدم می گذارد ، مقاطع دیگر به فضای بی نظیری از جنون وحشتناک هدایت می شوند و برای انجام این کار ، باید رقابت های قدرتمندانه متنوعی را که یک گردباد احمقانه احمقانه از ارسال های مردانه است که سنت ها و آداب و رسوم کانادایی را می پذیرد ، به دست آورید. .

قرن بیستم: تاریخ کانادا به عنوان یک پارک بزرگ یا اولین توهین آمیز متیو رانکین
منبع: تصاویر اسیلوسکوپ

او با دشمن آشکار آرتور میگن اختلاف دارد (برنت اسکاگفورد) و برت هارپر شگفت انگیز آرواره مربع ایستاده (میخائیل آهوجا) از وظایفی مسخره مانند برش روبان تا کشتی “دلهره آور” پا ، قلم زدن از طریق پوست کندن برف و البته بستن مهره (نگران نباشید ، آنها حیوانات پر شده ای هستند). این پسرانه بامزه است و پوچ هذیان و هذیان رنکین چشم اندازهایی را افشا می کند که از تمایل بصری خود مست است اما به لطف الهام و جدیت آن موفق می شود.

نتیجه

قرن بیستم ثابت می کند که سینمای معاصر هنوز اشتیاق فراوانی برای تصورات و شوخ طبعی بی نظیر دارد. فقط به عنوان رابرت ایگرز ثابت شده است که صدای منتخب برای ادامه سنت خاص ol-timey New England وحشت عوامانه است ، رابرت رانکین خدا را شکر ممکن است مقدر باشد که این بنر را به عنوان اصلی ترین منبع تبلیغات عرفان کانادایی در اختیار داشته باشد.

قرن بیستم در 20 نوامبر سال 2020 در ایالات متحده منتشر شد.

نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


قرن بیستم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الكساندر میلر

عاشق فیلم عظیم. اعم از کلاسیک ، معاصر ، خارجی ، داخلی ، هنری یا سرگرمی ؛ فیلم ها از هر نوع حرفی برای گفتن دارند.
و در مورد هر فیلمی حرفی برای گفتن وجود دارد.

KING OF STATEN Island: وسیله نقلیه ایده آل برای پیت دیویدسون

جود آپاتو بارها و بارها ادعا کرده است که او فقط وقتی می فهمید که می تواند مضرات زندگی خود را برای الهام بخشیدن پیدا کند ، کمدی پیدا کرد. در ابتدا ، آن را پرداخت پرداخت آرام؛ باکره 40 ساله و از کار انداختن همانطور که برای شوخی های ناگوار درباره بچه هایی که مثل کیسه های شن هستند احساس نگرانی های خود را از کارگردان در مورد دوستی و والدین پایدار می کند. اما این رویکرد “در مورد آنچه می دانید” بنویسید فقط با موفقیت می تواند نافذ باشد و تا زمانی که آپاتو ساخته این 40 است، نام تجاری او در کمدی استودیوی معتبر ، بیشتر به مشکلات جهانی اول شباهت داشت.

کمدی Slacker با قلب

دانستن این که کمدی مشاهده فقط در صورتی کار می کند که شما از عمارت LA دیدن نکنید ، از آنجا که چرخ دنده ها را به سمت وسایل نقلیه در حال ساخت که برای برخی از قطبی ترین چهره های کمدی طراحی شده است – منتقل کرده اید – که طبیعتاً او را به سمت خود سوق داده است. پیت دیویدسون. به صورت آزمایشی نیمه اتوبیوگرافیکی چگونگی زندگی دیویدسون در صورت تبدیل شدن او به کمدین ، ​​صورتحساب به شما تعلق می گیرد ، جزیره پادشاه استاتن اولین فیلم آپاتو است که از امتیازات مالی شخصیت های روی صفحه نمایش خسته نمی شود.

به عبارت دیگر ، این اولین فیلم “فیلم های کم تحرک” اوست که احساس خوبی مانند فرسودگی بی جهت را به خود جلب می کند ، در حالی که شخصیت های اصلی فیلم های دیگر او به دلیل ارتباط با صنعت سرگرمی شانس دارند. این وسیله نقلیه عالی برای دیویدسون است. خود را نسبت به جنبه های سمی تر شخصیت خود آگاه می کند ، اما همراه با یک جذابیت کم نظیر است که با این وجود او را به طرز عجیبی دوست دارد.

KING OF STATEN Island: وسیله نقلیه ایده آل برای پیت دیویدسون
منبع: تصاویر جهانی

این فقط شرم آور است که ، مانند بسیاری از فیلم های آپاتو ، شما باید از مماشات و زیر مجموعه های بی پایان به نظر می رسید تا به قلب این فیلم خسته کننده عصر سنی برسید. تمایل آپاتو به ایجاد کمدی های مفهومی کم در طول حماسه فراتر از توهم است – و با آزاد کردن آنچه که مانند یک مجموعه مونتاژ شده است ، او یک مطالعه شخصیتی ساده اما مؤثر را که در آن وجود دارد ، ناراحتی انجام می دهد.

اسکات (دیویدسون) متوسط ​​کاهلی است که در یک فیلم جود آپاتو می بینید. او روزهای خود را در کشیدن علفهای هرز با دوستان می گذراند ، و از هرگونه مسئولیت بزرگسالان حتی در حالی که در میانه 20 سالگی خود است ، خودداری می کند. به عنوان خواهر کوچکترش (مودو آپاتو) به دانشگاه می رود ، مادرش (ماریسا تومی، با نقشی بی تشکر) شروع به ملاقات با آتش نشان ری (بیل بور) همانطور که پدر اسکات ، که در سن 7 سالگی درگذشت ، یک مأمور آتش نشانی بود ، او بلافاصله از ری خوشم می آید – اما به زودی می فهمد که پیشرفت دستگیر شده وی از زمان فوت پدرش نیاز به مقابله دارد تا بتواند به جلو حرکت کند.

نیمه اتوبیوگرافی که می تواند عمیق تر حفر شود

فیلم از پرداختن به جنبه های تلخ زندگی دیویدسون دور نمی ماند. علاوه بر اینکه شخصیت وی به نام پدر آتش نشان خودش ، که در زمان خدمت به عنوان اولین پاسخ دهنده در طول 11 سپتامبر درگذشت ، از دنیا رفت ، فیلم به طور اتفاقی به افسردگی و تشخیص دیویدسون با بیماری کرون اشاره می کند – در یک مقطع ، اسکات اذعان می کند که درباره اینها شوخی می کند همه چیز برای عادی کردن آنها برای افراد دیگر.

عادی سازی سلامت روان و بیماری در یک کمدی استودیویی بدون شک مثبت است. اما وقتی ده دقیقه افتتاحیه فیلم اشاره ای به عدم توانایی انزوای اسکات به دلیل داروهای ضد افسردگی خود دارد ، کاش سخت نیست که آرزو فیلم به همان اندازه در بررسی چگونگی تأثیر افسردگی بر زندگی او تأثیر داشته باشد ، زیرا در اذعان به آن بی رحمانه صادقانه است ، افزود: عمق زیر شخصیت ساینده.

KING OF STATEN Island: وسیله نقلیه ایده آل برای پیت دیویدسون
منبع: تصاویر جهانی

قلب این فیلم ، اسکات است که دوباره روابط خود را با خانواده اش بازآزمایی می کند ، زیرا او به طور فزاینده ای از چهارراهی که در زندگی به آن رسیده است ، آگاه می شود. هنگامی که او را با خواهر کوچکتر دانشگاهی موفق خود اضافه نمی کند ، یا از دوست پسر جدید مادرش به عنوان نقطه پرش استفاده می کند تا غم و اندوه والدین خود را بررسی کند ، در این فیلم فیلم به همان اندازه که شخصیت با محبت مورد نقد و بررسی قرار می گیرد ، استفاده نمی کند.

این هرگز آشکارتر از روابط ضبط شده اسکات و بهترین دوست دوران کودکی کلزی نیست (بل پولی) ، که به روایتی مهم توجه نمی کند ، و به نظر نمی رسد که هر زمان که پائولی (که بهترین نقش را داشته باشد) روی صفحه نمایش نباشد. هنگامی که بازپرداخت این نیمه دلخواه “آنها ، آنها نمی شوند؟” در رفتار سوم تجلی می یابند ، متعجب می شویم که وزن قابل توجهی برابر با درام خانوادگی کاملاً تحقق یافته در جای دیگر داشته است.

مانند همه فیلم های آپاتو ، چمدان های غیرضروری محصول نهایی تا حدودی توسط بازیگران گروه فوق العاده بازخرید می شود. این نمایش دیویدسون است ، و آپاتو موفق می شود چیزی را در شخصیت خود پیدا کند که باعث شود او تلاش کند تماشای خود را نشان دهد ، کاستی های خود را با جذابیتی که از مواد او وجود ندارد ، بیان می کند. اما بدون امثال بیل بور (در یک عملکرد شگفت آور لاغر) یا نمایش های کوچکتر از امثال پاملا آدلون و استیو بوسکمی، دومی که هنگام گفتگو درباره دوستی با پدر اسکات ، وزن چشمگیری می بخشد ، که علی رغم احساس قطعه ای با کمترین لحظه های فیلم ، دلچسب می شود.

همچنین ببینید

بچه ها (S1E3)

نتیجه

جزیره پادشاه استاتن مانند همه فیلم های آپاتو ، طولانی و مبهم است. اما در قلب یک مطالعه شخصیتی که به طرز شگفت آوری مؤثر واقع شده است – و موردی که باعث شد جذابیت پیت دیویدسون را درک کنم ، که البته هیچ چیز کمی نیست.

جزیره پادشاه استاتن در تاریخ 12 ژوئن و از طریق Universal Pictures در سراسر جهان در VOD منتشر می شود.


جزیره پادشاه استاتن را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آلیستر رایدر

آلیستر یک نویسنده 25 ساله ساکن کمبریج است. او از ابتدای سال 2014 در مورد فیلم می نویسد و علاوه بر فیلم Enquiry ، مرتباً در Gay Essential و The Digital Fix نیز مشارکت می کند ، و دارای خط های اضافی در داستان های فیلم ، BFI و Vages Visages است. وی به دلیل فعالیت در زمینه تحقیق در زمینه فیلم ، عضو شناخته شده GALECA ، انجمن منتقدان سرگرمی گی و لزبین است.