EUFF 2020: بعد از افق: مشاهده بیش از حد

ماوراء افق (Le milieu de l’horizon) نوعی فیلم است که در آن هیچ اتفاق مهمی رخ نمی دهد اما همه چیز در دید ساده اتفاق می افتد. همچنین ، فیلمنامه شخصیت ها را به جای دیکته کردن حرکات آنها مشاهده می کند. آرام است ، از تنظیمات گرفته تا تکنیک فیلم سازی ، هیچ چیز خارجی نیست. همچنین سعی در رعایت تکنیک های حداقلی داستان گویی ندارد. بدوییت بیشتر در جو ایجاد شده چسبیده است. این فیلم در تابستان سال 1976 در یک قلمرو نامشخص در مناطق روستایی اروپا اتفاق می افتد که تازه کشف کردم ، تابناک ترین تابستان های اروپا محسوب می شود و در نتیجه منجر به خشکسالی می شود. تابستان ایده آل برای گاس 13 ساله نیست (لوک بروچز، در اولین بازیگری خود) ، که شروع به تجربه تمایلات جنسی برای صرف کرده است.

درگیری های خرد در میان چالش های کلان

یک خط تکرار شونده در فیلم وجود دارد ، که می گوید چگونه دما در فضای داخلی بسیار بالاتر است ، در نتیجه Gus باعث می شود بیشتر روز خود را در خارج از خانه بگذراند. این اشاره به تنش های داخل خانه بین اعضای خانواده به دلیل عوامل خارجی است. پدر گاس ، ژان ، بخش قابل توجهی از پس انداز خود را در یک مزرعه مرغ سرمایه گذاری کرده است و تابستان نیز به آنها لطف نکرده است. همانطور که تعداد مرغهایی که هر روز می میرند متناسب با افزایش دما افزایش می یابد ، بار مالی فقط به ناراحتی موجود در خانواده می افزاید.

EUFF 2020: بعد از افق: مشاهده بیش از حد
منبع: EUFF

گفتگوهای میز ناهار خوری وسیله ای برجسته برای رشد شخصیت در فیلم هایی است که خانواده های ناکارآمد را به تصویر می کشد ، از دره نهنگ ، کوتاه ایسلندی مبهم ، به درخت زندگی، یک تصویر بزرگ آمریکایی. ماوراء افق از این قاعده مستثنی نیست. مکالمات شام با گذشت هر بازه زمانی سردتر می شوند ، و متأثر از افزایش سطح جیوه هستند. هر وقت خانواده – گاس ، پدرش ژان ، مادر نیکول ، خواهر لئا و پسر عموی رودی – برای صرف غذا دور هم جمع می شوند ، اتفاق جدید و گلی نسبت به شام ​​قبلی رخ می دهد. و تماشای صحنه های میز ناهار خوری ، به استثنای روایت بین هر یک از آنها ، هنوز هم یک نمودار شخصیت منسجم را جبران می کند.

با درمان پرواز روی دیوار تقویت شده است

در طول دلفین لیهریدر خارج از فیلم ، احساس ترک ، انزوای جسمی و جدایی وجود دارد. و برخی از این کمانهای شخصیت نیز نفوذ می کنند ، اگرچه به طور صحیح بیان نشده اند. من گفتم این فیلم بیشتر یک مشاهده است تا دیکته. منظور من این است. به عنوان مثال ، گاس به نظر می رسد از نظر عاطفی از خانواده جدا شده است ، زیرا محدودیت های مالی پدرش یا زندگی خواهرش چندان مورد توجه او نیست. در یک نقطه او مادرش را می بیند که با دوست دختر خود سسیل (با بازی توسط وی) در حال معاشرت است کلمنس پوسی) ، که در یک نقطه ، نسبت به آنها تمایل کمی جنسی نشان داده می شود.

EUFF 2020: بعد از افق: مشاهده بیش از حد
منبع: EUFF

گاس منزجر دیگر هرگز چشم در چشم هر دو ملاقات نمی کند. با این حال ، هنگامی که یکی از دوستانش گرایش جنسی نیکول را انتخاب می کند ، اگرچه توسط مادرش دفع می شود ، وی با تعرض جسمی به دوست خود به دلیل کم لطفی از او دفاع می کند. در اینجا ، آیا مادرش است که از او دفاع می کند ، یا خود او است؟ با این حال ، او خیلی جوان است که نمی تواند رفتار خود را مردانگی سمی نشان دهد ، اما اینها نشانه هایی از نوع فردی است که احتمالاً بزرگ خواهد شد ، خصوصاً تعرض به دوستش.

دستکاری ژانر Beaten-to-Death

به هر حال ، این یک فیلم بزرگسالی است که به دنبال کودکی ناآرام پیش می رود و قطعاً ژانر فیلم های زیادی دارد. این نیز توسط كتاب است و در واقع مبتنی بر آن است رولان بوتیکتاب سال 2014 سال خشکسالی. در مقایسه با یک داستان سنتی روی سن ، در این مورد ، شخصیت اصلی کاملاً دوست داشتنی نیست و شاید به این دلیل است که ما ، بینندگان بزرگسال ، تمایز مشخصی از درست و غلط داریم. گاس نمی کند. پایان فیلم کنایه از تغییر ایجاد می کند ، بنابراین با شرایط لازم برای رسیدن به سن سن مطابقت دارد. مسیری که برای رسیدن به آنجا طی می شود ، اغلب با دست و پا زدن انجام می شود ، اما تست دما نیست.

EUFF 2020: بعد از افق: مشاهده بیش از حد
منبع: EUFF

ماوراء افق یک تجربه تماشای ارزشمند است ، اگر مثبت نباشد ، و همچنین سعی نمی کند یک تجربه باشد. شاید این چیزی است که من بیشتر در این مورد دوست داشتم. در مورد گاس ، پسر جوان و درهم و برهم ، پدرش ، پدر سالاری سرد و با همدردی قضاوت نمی کند ، لئا ، بانویی به ظاهر جدا شده که دوست داشتنی ترین فرد خانواده است. این فیلم وانمود نمی کند که اینجا برای تغییر زندگی شما است و تأیید می کند که سن به عنوان یک درمانگر بازی می کند. چیزی که همه ما می توانیم برای عبور از اشتباهاتی که مرتکب می شویم استفاده کنیم.

فراتر از افق: نتیجه گیری

ماوراء افق تقریباً یک داستان سنتی روی سن است که مطابق با قوانین ژانر عمل می کند ، اما با پیچش اومانیستی اش به یک رهبر برجسته و ناقص ، متمایز می شود ، اشتباه کردن، پسر.

فیلم های مورد علاقه شما برای روی سن چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

DATING AMBER: در مکالمه با Lola Petticrew

پس از انتشار رسمی دیوید فرینمارک ریکوف ، فیلم سینمایی Inquiry ، با بازیگر متولد بلفاست ، صحبت کرد تا درباره تجربه خود در ساخت این فیلم صحبت کند ، که در ادامه در مورد دوستی شکوفایی خود با همبازی صحبت کرد ، فیون اوشیا، و چگونگی بازی در نقش مانند امبر سفری تا حدودی تحول آفرین بود که به مراحل هویت شخصی او کمک کرد.

مارک از فیلم پرس و جو: سلام! خیلی ممنونم که وقت گذاشتید و با ما گپ زدید.

لولا پتیکرو: نه ، خیلی ممنونم که مرا در اختیار داشتید!

اول از همه ، من واقعاً می خواهم در مورد فیلم بگویم ، تبریک می گویم! کارهای شما کاملاً درخشان بود و حتی در اینجا در استرالیا ، شما قبلاً طرفداران زیادی داشتید.

لولا پتیکرو: آه خیلی متشکرم ، خیلی مهربان است! (خنده)

من معتقدم این فیلم رسما از 10 پخش می شودهفتم و چون ما یک روز جلوتر هستیم ، در حال حاضر چند اکران انجام شده است و بله ، تا کنون عملکرد خوبی داشته است. از زمان انتشار آن چه احساسی دارید؟

لولا پتیکرو: بله ، منظورم این است که ما واقعاً هیجان زده هستیم. ما به نوعی در اوایل تابستان انگلیس و ایرلند را آزاد کردیم ، و می دانید ، ما هنوز کاملاً از این موضوع غافلگیر شده ایم و باید دوباره این کار را انجام دهیم ، این باورنکردنی است.

DATING AMBER: در گفتگو با لولا پتی گرو
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

بله ، خوب این مسئله است ، شما قبلاً دو فیلم بزرگ ساخته اید … من اخیراً فیلمی را مشاهده کردم که مادر شما … هوم … چیست؟ او باردار می شود و مثل اینکه شما باید مادرش شوید –

لولا پتیکرو: دست انداز در طول راه!

دست انداز در طول راه ، این یکی است! آره. من آن را تماشا کردم و جالب است زیرا شخصیت شما در آن وضعیت مشابه وضعیت شخصیت شما در “Dating Amber” است – شما باید مسئولیت پذیر باشید!

لولا پتیکرو: (می خندد)

و آره ، جالب است ، می دانید ، مثل وقتی که می خواهم با بازیگرانی مثل خودتان مصاحبه کنم ، من دوست دارم کارهایی را که شما انجام داده اید و کارهایی را که می خواهید انجام دهید تماشا کنم. آیا شما احساس می کنید دوست یابی پرش بزرگی برای شما بود؟

لولا پتیکرو: بله قطعاً ، منظورم این است که ، فکر می کنم وقتی از آن فیلمبرداری کردیم واقعاً انتظار این را نداشتیم … نه این که ما نکرد انتظار داشته باشید – زیرا ما واقعاً به این فیلم اعتقاد داشتیم ، اما به نوعی روی ساخت بهترین چیز ممکن تمرکز کرده بودیم و فقط می دیدیم چه اتفاقی افتاده است ، اما می دانید که ما نمی توانیم بیشتر خوشحال شویم که این فیلم به بسیاری از مردم رسیده است ، زیرا بدیهی است که با موضوع می توانیم به مخاطب مورد نظر خود برسیم.

قطعاً در فیلم به آن برخورد می شود. من چند مصاحبه با خودتان ، فیون و دیوید نیز دیده ام و بزرگترین صحبت همیشه در مورد شیمی عالی است که شما و فیون روی صفحه دارید. متن بسیار خوبی نوشته شده بود و به شیمی شما منجر شد که همه اینها را زنده می کند و اکنون شما و فیون دوستان خوبی هستند ، آیا این درست است؟

لولا پتیکرو: فیون قطعاً بهترین دوست من است! منظورم این است که ما فوق العاده خوش شانس بودیم ، من فکر می کنم که به نوعی زیبا ، ما از نظر افلاطونی عاشق ادی و امبر شدیم.

چیزی که من در مورد این فیلم متوجه شدم این است که – فیلم های زیادی وجود دارد که بیرون می آیند ، اما این فیلم جالب بود زیرا شما کمتر فیلمی را می بینید که روی هر دو جنس از طریق آن روند تمرکز کند و من فکر کردم که این واقعا جالب است پرسپکتیو ، و شما و فیون هر دو واقعاً نظرات خوبی در مورد شخصیت های خود داشته اید و بنابراین من می خواستم بدانم ، آیا چیزی در مورد این شخصیت خاص وجود دارد که واقعاً مورد پسند شما واقع شود؟

لولا پتیکرو: بله ، منظورم این است که ، بخصوص در زمان انتشار بریتانیا و ایرلند در مورد اینکه چگونه بازی امبر نقش مهمی در کنار آمدن با جنسیت خودم داشت ، به طور گسترده صحبت کردم. فکر می کنم تازه فهمیدم که من خیلی به سفر امبر و احساسات او و رابطه جنسی اش ارتباط دارم ، به همین دلیل از خودم غافل شده ام و فکر می کنم ، وقتی می خوانی فیلمنامه را فکر می کنم فکر می کردم فکر می کنم او را می شناسم خیلی خوب ، اما فکر می کنم در نهایت او احتمالاً من را خیلی بهتر می شناخت.

کاملا! من می خواستم از شما بپرسم ، با توجه به سابقه شما ، شما اهل شهر کوچکتر ایرلند هستید یا اهل یک شهر بزرگ هستید؟

لولا پتیکرو: بنابراین ، من اهل بلفاست هستم ، اما نکته جالب در مورد بلفاست این است که اگرچه یک شهر بزرگ است ، اما به نوعی جیب های کمی دارد و بنابراین من در غرب بلفاست زندگی می کردم ، و شما می دانید که وقتی بزرگ می شوید واقعاً کوچک خود را رها نمی کنید جیب

DATING AMBER: در گفتگو با لولا پتی گرو
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

بله و به همین دلیل بود که می خواستم بدانم ، به خصوص برای بچه هایی که در شهرهای کوچکتر یا مکان های کوچکتر بیرون می آیند – برای همه دشوار است – اما در مکانی که هیچ کس نمی خواهد در مورد آن صحبت کند بسیار سخت تر خواهد بود و من فقط فکر کردم جالب است بدانید ، همانطور که با سفر جنسیت خود گفتید ، اگر این در تعیین میزان این فیلم برای شما نقش داشته باشد ، زیرا در یک شهر کوچک واقع شده است و همه در آن صحبت می کنند ، آیا این منطقی است؟

لولا پتیکرو: بله ، منظورم این است که این فیلم به دلایل فراوان برای من بسیار مهم است ، اما من فکر می کنم قطعاً به روشی که زندگی من را بیش از اندازه دگرگون کرده است ، احساس می کنم ، می دانید ، یک شخص کاملاً متفاوت با فردی که از آزمایش خواسته است . و ما در جلسات آن صحبت های زیادی داشتیم ، در مورد اینکه چگونه می خواهیم مردم را نمایندگی کنیم و به مردم قدرت بدهیم و فکر می کنم در پایان ، فیلم در نهایت همه آن کارها را انجام داد. هوم ، چیزی است که من صادقانه فکر نمی کنم حتی بتوانم آن را با کلمات بیان کنم ، شما می دانید ، و برای من بسیار قوی تر است که چقدر این فیلم امیدوارم برای دیگران معنی داشته باشد و ما این را در انگلیس و آزادی ایرلندی. ما به نوعی پیام های زیادی را از بچه ها دریافت می کنیم ، بچه های شهرهای کوچک می گویند که آنها می دانند سرانجام در صفحه نمایندگی دارند و همچنین این همان فیلمی است که آنها می خواهند ببینند ، زیرا من می دانم که بزرگ شدن دوست داشت که چنین چیزی را در سینما دیده باشد.

بله و این همان چیزی است که ، من در حال نوشتن یادداشت هایی در این باره بوده ام و نکته جالب این است که می دانید ، همجنس گرایی به طور کلی ، در رسانه ها ، نه فقط در سینما این روزها ، بلکه حتی در تلویزیون و موسیقی و من فکر می کنم چیز مهم با دوست یابی این است که دیوید ، با داستان خود ، احساس عمیقاً شخصی می کند و گرچه یک قلب کمدی است ، او همچنین به ما یادآوری می کند که در گذشته هنوز درد بسیاری وجود داشته است که ما نمی توانیم آنها را فراموش کنیم. می دانید ، مبارزات زیادی وجود داشت که مردم از آن گذرانده اند و بنابراین ، اوضاع در حال تغییر است ، اما من فکر می کنم به همین دلیل داستان احساس بسیار معاصر می کند ، زیرا آن را نیز به سطح زمین می آورد.

لولا پتیکرو: بله ، من هم فکر می کنم ، گاهی اوقات ما فکر می کنیم که پیشرفت بسیار بیشتری نسبت به خودمان داریم ، اما ، می دانید ، من در جلسه قرار ملاقات با کهربا بودم روزی که خانه من در شمال ایرلند برابری ازدواج را تصویب کرد و این در 2019. بنابراین ، ما در مورد 25 سال از زمان تنظیم این فیلم صحبت می کنیم. بنابراین من فکر می کنم که گاهی اوقات فکر می کنیم از نظر اجتماعی بسیار پیشرفت تر از آنچه هستیم هستیم و فقط به همین دلیل است آسان تر بیرون آمدن ، من فکر نمی کنم که باعث شود آسان.

دقیقا همینطوره. به همین دلیل است که فیلم سازی بسیار عالی است زیرا شما می توانید در حالی که هنوز در مورد این چیزها لذت می برید به مخاطبان یادآوری کنید ، که در واقع من به بحث بعدی خود می رسم. چیزی که فکر می کنم به نفع این فیلم واقعاً مفید است این است – و لطفاً این را به عنوان یک تعارف در نظر بگیرید – مردم ایرلند درخشان ترین شوخ طبعی را دارند و من نمی دانم چگونه آن را توصیف کنم ، اما این چیزی است که Aussies می تواند به خوبی درک کند خوب ، حتی اگر این چیز کاملاً بیگانه ای برای ما باشد. در هر مرحله از مرحله فیلمبرداری ، من می دانم که شما خیلی به یک فیلمنامه پایبند بودید ، اما آیا کمی با شوخ طبعی خودتان بداهه سازی کردید؟ از آنجا که برای من بسیار بسیار طبیعی است.

لولا پتیکرو: ما در واقع خیلی بداهه پردازی کردیم!

اوه ، تو کردی؟

لولا پتیکرو: آره آره. دیو در واقع آزادی زیادی به ما داد و ما در تمرینات به نوعی بیت بداهه ای می دادیم که در فیلمنامه ختم می شد ، و بعد به نوعی در روز ، گاهی اوقات ، دیو به ما اجازه می داد که فقط خاموش شویم. منظورم این است که ، من فکر می کنم که “دیوار همجنسگرایان” در واقع چیزی بود که بداهه بود. منظورم این است که شروع و پایان آن قطعاً نوشته شده بود اما “دیوار بزرگ همجنسگرایان” همه بداهه بود.

بله ، عالی بود ، عالی بود! و در حقیقت ، یک چیز بود که نمی خواستم فراموش کنم از شما بپرسم. من آن را گوگل کرده ام ، اما می خواهم آن را از یک نفر بشنوم واقعی شخص ایرلندی ام ، من می خواهم تعریف شما را از معنای “جابجایی” کسی داشته باشم –

لولا پتیکرو: (از خنده منفجر می شود)

… از آنجا که در کل فیلم به آن اشاره شده است و من مطمئن هستم که ما بسیاری از خوانندگان خود را وادار خواهیم کرد که وقتی این فیلم را تماشا می کنند چیست ، بنابراین بدون اینکه خیلی از ما دور بمانید ، می توانید به ما ایده دهید که که در واقع در اصطلاح ایرلندی است؟

لولا پتیکرو: بوس کردن. فقط بوسیدن کسی

اوه این فقط بوسیدن است ، درست است؟ خوب ، شاید فقط به این دلیل است که بچه های مدرسه در فیلم چنین معامله بزرگی انجام می دهند ، به نظر می رسد که آنها در مدرسه در آنجا در ایرلند به چیزهای واقعا دیوانه ای رسیده اند ، اما “تغییر” بیان خوبی است و بله ، نمی دانم ، این واقعاً چیز جالبی است که هر از گاهی در طول فیلم ظاهر می شود و من مثل این بودم که “من باید این سوال را بپرسم”.

لولا پتیکرو: بله … “آیا می خواهید تغییر مکان دهید؟” منظورم این است که ، فکر می کنم همه ما می توانیم به یاد بیاوریم کسی در زمین بازی آمده و مانند او شده است … مثل بلفاست ، نسل من می گفت “آیا شما ملاقات می کنید …” به این معنی ، آیا دوست من را می بوسید؟

DATING AMBER: در گفتگو با لولا پتی گرو
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

خوب ، خوب بنابراین ، اگر بشنوم کسی آن را می گوید ، می توانم کمی سریعتر روی آن کلیک کنم.

لولا پتیکرو: آره (می خندد)

خوب نگاه کنید ، از این بابت بسیار متشکرم من واقعاً خوشحالم که باید با شما صحبت کنم و فقط با داشتن این بینشهای کوچک بسیار لذت بخش بوده ام. برای شما آرزوی موفقیت زیادی در آینده و موفقیت در این فیلم نیز دارم. من جهنم مطلق را در اینجا در شهر خود ترویج خواهم کرد زیرا من از قبل طرفدار آن هستم و در واقع دوستانی دارم که خیلی زود دوباره آن را تماشا می کنند. بله ، خیلی ممنون از وقتی که گذاشتید و بله ، موفق باشید!

لولا پتیکرو: خیلی ممنون که با من صحبت کردی ، رفیق!

ما می خواهیم از لولا پتیکرو به خاطر چنین شرکت فوق العاده ای تشکر کنیم و وقت خود را صرف گفتگو با Film Inquiry کردیم.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

DATING AMBER: در گفتگو با لولا پتی گرو

پس از انتشار رسمی دیوید فرینمارک ریکوف ، فیلم سینمایی Inquiry ، با بازیگر متولد بلفاست ، صحبت کرد تا درباره تجربه خود در ساخت این فیلم صحبت کند ، که در ادامه در مورد دوستی شکوفایی خود با همبازی صحبت کرد ، فیون اوشیا، و چگونگی بازی در نقش مانند امبر سفری تا حدودی تحول آفرین بود که به مراحل هویت شخصی او کمک کرد.

مارک از فیلم پرس و جو: سلام! خیلی ممنونم که وقت گذاشتید و با ما گپ زدید.

لولا پتی گرو: نه ، خیلی ممنونم که مرا در اختیار داشتید!

اول از همه ، من واقعاً می خواهم در مورد فیلم بگویم ، تبریک می گویم! کارهای شما کاملاً درخشان بود و حتی در اینجا در استرالیا ، شما قبلاً طرفداران زیادی داشتید.

لولا پتی گرو: آه خیلی متشکرم ، خیلی مهربان است! (خنده)

من معتقدم این فیلم رسما از 10 پخش می شودهفتم و چون ما یک روز جلوتر هستیم ، در حال حاضر چند اکران انجام شده است و بله ، تا کنون عملکرد خوبی داشته است. از زمان انتشار آن چه احساسی دارید؟

لولا پتی گرو: بله ، منظورم این است که ما واقعاً هیجان زده هستیم. ما به نوعی در اوایل تابستان انگلیس و ایرلند را آزاد کردیم ، و می دانید ، ما هنوز کاملاً از این موضوع غافلگیر شده ایم و باید دوباره این کار را انجام دهیم ، این باورنکردنی است.

DATING AMBER: در گفتگو با لولا پتی گرو
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

بله ، خوب این مسئله است ، شما قبلاً دو فیلم بزرگ ساخته اید … من اخیراً فیلمی را مشاهده کردم که مادر شما … هوم … چیست؟ او باردار می شود و مثل اینکه شما باید مادرش شوید –

لولا پتی گرو: دست انداز در طول راه!

دست انداز در طول راه ، این یکی است! آره. من آن را تماشا کردم و جالب است زیرا شخصیت شما در آن وضعیت مشابه وضعیت شخصیت شما در “Dating Amber” است – شما باید مسئولیت پذیر باشید!

لولا پتی گرو: (می خندد)

و آره ، جالب است ، می دانید ، مثل وقتی که می خواهم با بازیگرانی مثل خودتان مصاحبه کنم ، من دوست دارم کارهایی را که شما انجام داده اید و کارهایی را که می خواهید انجام دهید تماشا کنم. آیا شما احساس می کنید دوست یابی پرش بزرگی برای شما بود؟

لولا پتی گرو: بله قطعاً ، منظورم این است که ، فکر می کنم وقتی از آن فیلمبرداری کردیم واقعاً انتظار این را نداشتیم … نه این که ما نکرد انتظار داشته باشید – زیرا ما واقعاً به این فیلم اعتقاد داشتیم ، اما به نوعی روی ساخت بهترین چیز ممکن تمرکز کرده بودیم و فقط می دیدیم چه اتفاقی افتاده است ، اما می دانید که ما نمی توانیم بیشتر خوشحال شویم که این فیلم به بسیاری از مردم رسیده است ، زیرا بدیهی است که با موضوع می توانیم به مخاطب مورد نظر خود برسیم.

قطعاً در فیلم به آن برخورد می شود. من چند مصاحبه با خودتان ، فیون و دیوید نیز دیده ام و بزرگترین صحبت همیشه در مورد شیمی عالی است که شما و فیون روی صفحه دارید. متن بسیار خوبی نوشته شده بود و به شیمی شما منجر شد که همه اینها را زنده می کند و اکنون شما و فیون دوستان خوبی هستند ، آیا این درست است؟

لولا پتی گرو: فیون قطعاً بهترین دوست من است! منظورم این است که ما فوق العاده خوش شانس بودیم ، من فکر می کنم که به نوعی زیبا ، ما از نظر افلاطونی عاشق ادی و امبر شدیم.

چیزی که من در مورد این فیلم متوجه شدم این است که – فیلم های زیادی وجود دارد که بیرون می آیند ، اما این فیلم جالب بود زیرا شما کمتر فیلمی را می بینید که روی هر دو جنس از طریق آن روند تمرکز کند و من فکر کردم که این واقعا جالب است پرسپکتیو ، و شما و فیون هر دو واقعاً نظرات خوبی در مورد شخصیت های خود داشته اید و بنابراین من می خواستم بدانم ، آیا چیزی در مورد این شخصیت خاص وجود دارد که واقعاً مورد پسند شما واقع شود؟

لولا پتی گرو: بله ، منظورم این است که ، بخصوص در زمان انتشار بریتانیا و ایرلند در مورد اینکه چگونه بازی امبر نقش مهمی در کنار آمدن با جنسیت خودم داشت ، به طور گسترده صحبت کردم. فکر می کنم تازه فهمیدم که من خیلی به سفر امبر و احساسات او و رابطه جنسی اش ارتباط دارم ، به همین دلیل از خودم غافل شده ام و فکر می کنم ، وقتی می خوانی فیلمنامه را فکر می کنم فکر می کردم فکر می کنم او را می شناسم خیلی خوب ، اما فکر می کنم در نهایت او احتمالاً من را خیلی بهتر می شناخت.

کاملا! من می خواستم از شما بپرسم ، با توجه به سابقه شما ، شما اهل شهر کوچکتر ایرلند هستید یا اهل یک شهر بزرگ هستید؟

لولا پتی گرو: بنابراین ، من اهل بلفاست هستم ، اما نکته جالب در مورد بلفاست این است که اگرچه یک شهر بزرگ است ، اما به نوعی جیب های کمی دارد و بنابراین من در غرب بلفاست زندگی می کردم ، و شما می دانید که وقتی بزرگ می شوید واقعاً کوچک خود را رها نمی کنید جیب

DATING AMBER: در گفتگو با لولا پتی گرو
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

بله و به همین دلیل بود که می خواستم بدانم ، به خصوص برای بچه هایی که در شهرهای کوچکتر یا مکان های کوچکتر بیرون می آیند – برای همه دشوار است – اما در مکانی که هیچ کس نمی خواهد در مورد آن صحبت کند بسیار سخت تر خواهد بود و من فقط فکر کردم جالب است بدانید ، همانطور که با سفر جنسیت خود گفتید ، اگر این در تعیین میزان این فیلم برای شما نقش داشته باشد ، زیرا در یک شهر کوچک واقع شده است و همه در آن صحبت می کنند ، آیا این منطقی است؟

لولا پتی گرو: بله ، منظورم این است که این فیلم به دلایل فراوان برای من بسیار مهم است ، اما من فکر می کنم قطعاً به روشی که زندگی من را بیش از اندازه دگرگون کرده است ، احساس می کنم ، می دانید ، یک شخص کاملاً متفاوت با فردی که از آزمایش خواسته است . و ما در جلسات آن صحبت های زیادی داشتیم ، در مورد اینکه چگونه می خواهیم مردم را نمایندگی کنیم و به مردم قدرت بدهیم و فکر می کنم در پایان ، فیلم در نهایت همه آن کارها را انجام داد. هوم ، چیزی است که من صادقانه فکر نمی کنم حتی بتوانم آن را با کلمات بیان کنم ، شما می دانید ، و برای من بسیار قوی تر است که چقدر این فیلم امیدوارم برای دیگران معنی داشته باشد و ما این را در انگلیس و آزادی ایرلندی. ما به نوعی پیام های زیادی را از بچه ها دریافت می کنیم ، بچه های شهرهای کوچک می گویند که آنها می دانند سرانجام در صفحه نمایندگی دارند و همچنین این همان فیلمی است که آنها می خواهند ببینند ، زیرا من می دانم که بزرگ شدن دوست داشت که چنین چیزی را در سینما دیده باشد.

بله و این همان چیزی است که ، من در حال نوشتن یادداشت هایی در این باره بوده ام و نکته جالب این است که می دانید ، همجنس گرایی به طور کلی ، در رسانه ها ، نه فقط در سینما این روزها ، بلکه حتی در تلویزیون و موسیقی و من فکر می کنم چیز مهم با دوست یابی این است که دیوید ، با داستان خود ، احساس عمیقاً شخصی می کند و گرچه یک قلب کمدی است ، او همچنین به ما یادآوری می کند که در گذشته هنوز درد بسیاری وجود داشته است که ما نمی توانیم آنها را فراموش کنیم. می دانید ، مبارزات زیادی وجود داشت که مردم از آن گذرانده اند و بنابراین ، اوضاع در حال تغییر است ، اما من فکر می کنم به همین دلیل داستان احساس بسیار معاصر می کند ، زیرا آن را نیز به سطح زمین می آورد.

لولا پتی گرو: بله ، من هم فکر می کنم ، گاهی اوقات ما فکر می کنیم که پیشرفت بسیار بیشتری نسبت به خودمان داریم ، اما ، می دانید ، من در جلسه قرار ملاقات با کهربا بودم روزی که خانه من در شمال ایرلند برابری ازدواج را تصویب کرد و این در 2019. بنابراین ، ما در مورد 25 سال از زمان تنظیم این فیلم صحبت می کنیم. بنابراین من فکر می کنم که گاهی اوقات فکر می کنیم از نظر اجتماعی بسیار پیشرفت تر از آنچه هستیم هستیم و فقط به همین دلیل است آسان تر بیرون آمدن ، من فکر نمی کنم که باعث شود آسان.

دقیقا همینطوره. به همین دلیل است که فیلم سازی بسیار عالی است زیرا شما می توانید در حالی که هنوز در مورد این چیزها لذت می برید به مخاطبان یادآوری کنید ، که در واقع من به بحث بعدی خود می رسم. چیزی که فکر می کنم به نفع این فیلم واقعاً مفید است این است – و لطفاً این را به عنوان یک تعارف در نظر بگیرید – مردم ایرلند درخشان ترین شوخ طبعی را دارند و من نمی دانم چگونه آن را توصیف کنم ، اما این چیزی است که Aussies می تواند به خوبی درک کند خوب ، حتی اگر این چیز کاملاً بیگانه ای برای ما باشد. در هر مرحله از مرحله فیلمبرداری ، من می دانم که شما خیلی به یک فیلمنامه پایبند بودید ، اما آیا کمی با شوخ طبعی خودتان بداهه سازی کردید؟ از آنجا که برای من بسیار بسیار طبیعی است.

لولا پتی گرو: ما در واقع خیلی بداهه پردازی کردیم!

اوه ، تو کردی؟

لولا پتی گرو: آره آره. دیو در واقع آزادی زیادی به ما داد و ما در تمرینات به نوعی بیت بداهه ای می دادیم که در فیلمنامه ختم می شد ، و بعد به نوعی در روز ، گاهی اوقات ، دیو به ما اجازه می داد که فقط خاموش شویم. منظورم این است که ، من فکر می کنم که “دیوار همجنسگرایان” در واقع چیزی بود که بداهه بود. منظورم این است که شروع و پایان آن قطعاً نوشته شده بود اما “دیوار بزرگ همجنسگرایان” همه بداهه بود.

بله ، عالی بود ، عالی بود! و در حقیقت ، یک چیز بود که نمی خواستم فراموش کنم از شما بپرسم. من آن را گوگل کرده ام ، اما می خواهم آن را از یک نفر بشنوم واقعی شخص ایرلندی ام ، من می خواهم تعریف شما را از معنای “جابجایی” کسی داشته باشم –

لولا پتی گرو: (از خنده منفجر می شود)

… از آنجا که در کل فیلم به آن اشاره شده است و من مطمئن هستم که ما بسیاری از خوانندگان خود را وادار خواهیم کرد که وقتی این فیلم را تماشا می کنند چیست ، بنابراین بدون اینکه خیلی از ما دور بمانید ، می توانید به ما ایده دهید که که در واقع در اصطلاح ایرلندی است؟

لولا پتی گرو: بوس کردن. فقط بوسیدن کسی

اوه این فقط بوسیدن است ، درست است؟ خوب ، شاید فقط به این دلیل است که بچه های مدرسه در فیلم چنین معامله بزرگی انجام می دهند ، به نظر می رسد که آنها در مدرسه در آنجا در ایرلند به چیزهای واقعا دیوانه ای رسیده اند ، اما “تغییر” بیان خوبی است و بله ، نمی دانم ، این واقعاً چیز جالبی است که هر از گاهی در طول فیلم ظاهر می شود و من مثل این بودم که “من باید این سوال را بپرسم”.

لولا پتی گرو: بله … “آیا می خواهید تغییر مکان دهید؟” منظورم این است که ، فکر می کنم همه ما می توانیم به یاد بیاوریم کسی در زمین بازی آمده و مانند او شده است … مثل بلفاست ، نسل من می گفت “آیا شما ملاقات می کنید …” به این معنی ، آیا دوست من را می بوسید؟

DATING AMBER: در گفتگو با لولا پتی گرو
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

خوب ، خوب بنابراین ، اگر بشنوم کسی آن را می گوید ، می توانم کمی سریعتر روی آن کلیک کنم.

لولا پتی گرو: آره (می خندد)

خوب نگاه کنید ، از این بابت بسیار متشکرم من واقعاً خوشحالم که باید با شما صحبت کنم و فقط با داشتن این بینشهای کوچک بسیار لذت بخش بوده ام. برای شما آرزوی موفقیت زیادی در آینده و موفقیت در این فیلم نیز دارم. من جهنم مطلق را در اینجا در شهر خود ترویج خواهم کرد زیرا من از قبل طرفدار آن هستم و در واقع دوستانی دارم که خیلی زود دوباره آن را تماشا می کنند. بله ، خیلی ممنون از وقتی که گذاشتید و بله ، موفق باشید!

لولا پتی گرو: خیلی ممنون که با من صحبت کردی ، رفیق!

ما می خواهیم از لولا پتی گرو تشکر کنیم که چنین شرکت فوق العاده ای است و وقت خود را صرف گفتگو با Film Inquiry کرد.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

گفتگوی آرام: لورا درن در این درام ستاره ای پیر می شود

نزدیک به 35 سال پیش ، یک جوان 18 ساله لورا درن با نقش آفرینی برجسته اش در درام بزرگسالی ، راه بزرگی را پشت سر گذاشت صحبت صاف. کارگردانی شده توسط جویس چوپرا از یک فیلمنامه توسط تام کول، فیلم اقتباسی سست است جویس کارول اوتس داستان کوتاه “کجا می روید ، کجا بوده اید؟” ، در مورد یک دختر نوجوان معاشقه که خود را توسط یک پیر مرد تهدید می کند. اکنون در سینماهای مجازی از طریق ترمیم جدید 4K که توسط مجموعه معیارها انجام شده است ، نمایش داده می شود صحبت صاف تصویری هیجان انگیز و معتبر از بیداری نوجوانان است که نشان می دهد چگونه واقعیت به ندرت مطابق با رویاهای نوجوانی زندگی می کند.

تابستان عشق

کانی پانزده ساله (درن) قصد دارد تابستان قبل از سال دوم دبیرستان خود را در ساحل بگذراند و در بازار با دو بهترین دوستش ، لورا ، بی حس شود.مارگارت ولز) و جیل (سارا اینگلیس) کانی و لورا مشتاقند کشف کنند که چگونه رابطه جنسی در حال رشد آنها پسران را وحشی می کند. از طرف دیگر ، جیل خیلی عجله دارد تا معصومیت خود را پشت سر بگذارد و در نتیجه ، اختلاف بین او و دیگران به سرعت در حال گسترش است. می توان تصور کرد که با شروع سال تحصیلی جدید در پاییز ، آنها به سختی در سالن ها با یکدیگر صحبت می کنند.

گفتگوی آرام: لورا درن در این درام ستاره ای پیر می شود
منبع: Janus Films

هنگامی که او مشغول معاشقه نیست ، کانی در اطراف خانه مزرعه خانواده اش استراحت می کند و به سوابق گوش می دهد و با انتقادهای تقریباً بی وقفه مادرش ، کاترین برخورد می کند (مکان مری کی) ، که زهر را تف می کند مانند “من درست به چشمانت نگاه می کنم … و همه آنچه می بینم یک دسته از رویاهای ناخوشایند است.” به نظر نمی رسد که کاترین بدون مقایسه نامطلوب دختر کوچکتر عصیانگر خود با فرزند بزرگتر و تنش خورده اش ، ژوئن ، به کانی نگاه کند (الیزابت بریج) ، که با وجود بزرگسالی شاغل هنوز در خانه زندگی می کند. کانی خرداد ماه پشت خردسال خود را مسخره می کند و به دوستانش می گوید از زندگی با یک “خدمتکار پیر” که هنوز هم شبهای خود را با پدر و مادرش کارت بازی می کند خجالت می کشد ، اما وقتی کانی در خانه است ، در آخر از شانه ژوئن مادرش گریه می کند اظهارات آزار دهنده در همین حال ، پدرشان در حاشیه درام خانوادگی شناور است و با امتناع از گرفتن هیچ طرفی ، به هیچ کس لطف می کند.

کانی در زیر چشم گرسنه پسران در ایستگاه همبرگر محلی ، که او را از مدرسه می شناسند ، رشد می کند ، اما هنوز هم به نظر نمی رسد باور کند که بلوند لگ دار در بالای هالتر همان کانی است که با آن بزرگ شده اند. با این وجود هنگامی که همه چیز فراتر از تعارف به برخورد واقعی در اتومبیل های پارک شده پیش می رود ، کانی به سرعت ناخوشایند می شود. او بعداً به ژوئن گفت كه عاشق توجه و روشی است كه پسران سعی می كنند او را جلب كنند ، با این حال واضح است كه ، همانطور كه ​​معمولاً در مورد دختران نوجوان اتفاق می افتد ، كانی هنوز آمادگی لازم برای بزرگ شدن را ندارد.

متأسفانه ، ورود کانی به بزرگسالی در آستانه اجباری توسط پیرمردی که خود را آرنولد فرند می نامد (با ویلیامز رفتار کنید) او به او گفت ، “این نام واقعی من است. و این همان چیزی است که من می خواهم برای شما دوست باشم. ” مثل لباس پوشیدن جیمز دین، دوستانه ادعا می کند که تنها 18 سال دارد و دارای آستینهای تا شده است ، اما هنوز هم از فشار کمی که به پیراهن تنگ و خطوط اطراف چشمهای خندان او وارد شده ، کاملاً مسن تر است. وقتی که کانی تنها در خانه است ، وارد خانه می شود ، دوست ابتدا پیشنهاد می کند ، سپس تقاضا می کند که کانی را با اتومبیل کانورتیبل خود سوار کند. و همانطور که جذابیت Friend به تدریج بیشتر و شوم تر می شود ، کانی می بیند که هرچه بیشتر از رد کردن او می ترسد.

چگونه دختر شویم

از موسیقی متن فیلم pop-rock با لطف از راس کنکل و بیل پین به فیلمبرداری خورشید خورده از جیمز گلنون، صحبت صاف تابستان پر زرق و برق دهه 1980 کالیفرنیای شمالی را کاملاً به تصویر می کشد که بزرگ شدن کانی را نشان می دهد. (نمی توان کنار گذاشت جیمز تیلور، که به عنوان مدیر موسیقی فعالیت می کرد و همچنین برخی از آهنگ هایش را در این فیلم سهیم بود.) البته آنچه در آن زمان معاصر بود ، به طور چشمگیری یکپارچه سازی می کند ، اما به شکلی که فقط به اصالت فیلم می افزاید ، و آن را به یک کپسول زمان در سلولز تبدیل می کند. و حتی اگر برای به یاد آوردن اواسط دهه هشتاد خیلی جوان باشید ، به تصویر کشیدن فیلم دختران نوجوان به احتمال زیاد در هر کسی که تا به حال بزرگ شده است یک آکورد دقیق دردناک خواهد داشت.

گفتگوی آرام: لورا درن در این درام ستاره ای پیر می شود
منبع: Janus Films

به معنای واقعی کلمه هیچ کس نباید تعجب آور باشد درن البته دینامیت است. در حالی که صحبت صاف نبود درن نقش اول ، در واقع همان کسی بود که این شخصیت سلطنتی هالیوود را به عنوان یک ستاره در نوع خود اعلام کرد. و در حالی که درن به نظر می رسد بزرگتر از بسیاری از لباسهای نوجوان او است (بخش عمده ای به دلیل این واقعیت است که قاب 5’10 “او باعث می شود که او حدود شش اینچ بلندتر از هر یک از آنها باشد) ، تصویر حساس او از دوگانگی بین تشنگی برای بزرگ شدن و تمایل کاملاً درست است که کودک بماند ، در پیله خانه مزرعه خانواده اش امن باشد.

تمایل کانی برای پرورش یافتن روی پایه روی پسران – اما لطفاً نگاه کنید ، دست نزنید – تعجب آور نیست وقتی کسی می بیند که چگونه در خانه با او رفتار می شود. به طور مداوم به او می گویند که او هیچ چیز خوب نیست ، او رابطه جنسی مانند او را به عنوان تنها دارایی خود می داند و بیش از حد مایل است از آن برای افزایش عزت نفس مورد نیاز استفاده کند. با این وجود وقتی دید که پسران می خواهند فراتر از معاشقه و بوسیدن حرکت کنند ، احساس ترس از حرکت به جلو می کند. او می داند که یک بار این کار را انجام می دهد ، دیگر بازگشتی وجود ندارد.

خداحافظ ، دوران کودکی

در حالی که اکثریت قریب به اتفاق Smooth Talk این موضوع را در قلب و ذهن کانی روایت می کند ، سومین مورد پس از ورود آرنولد فرند و دژخیم تسلیم رادیو ، الی ، ناگهانی به تاریکی تبدیل می شود (جف هویل) کانی در اوایل فیلم در حالی که در ایستگاه برگر در کمین است ، به طور خلاصه با دوست روبرو می شود. همانطور که او با یک پسر بسیار مناسب تر از سن می رود ، او به او اشاره می کند و اعلام می کند ، “من شما را تماشا می کنم.” با این وجود آنچه در ابتدا به نظر می رسد یک گله زنی نسبتاً خزنده باشد ، در حقیقت اعلامیه ای نگران کننده از آنچه در آینده خواهد آمد است.

گفتگوی آرام: لورا درن در این درام ستاره ای پیر می شود
منبع: Janus Films

ویلیامز عملکرد به عنوان Friend در خزنده بودن خود مسحورکننده است. روشی که او سعی می کند تمام تلاش خود را بکند تا جایی که فکر می کند یک دختر نوجوان سرکش مانند کانی جذاب به نظر می رسد ، در واقع لرزاندن است ، با این حال ، در همان زمان ، می توان فهمید که چگونه دختری مانند کانی را نیز می توان به راحتی در دام عسل او فریب داد قبل از درک خطر وقتی دوست وارد درب کانی می شود ، همه چیز را در مورد او می داند ، دقیقاً تا جزئیات کبابی که خانواده اش در آن لحظه در آن شرکت می کنند. او واقعاً او را زیر نظر داشته است و این واقعیت که کانی حتی نمی دانست اولین پرچم قرمز است که با رفتار او برافراشته شده است. در ابتدا ، كانی با نام تجاری معاشقه خود را كه به ثبت اختراع شده است ، به احوال پرسی پاسخ می دهد و به او چیزی می دهد در حالی كه چیزی به او قول نمی دهد. با این حال که Friend به تدریج نمای عاشق سرکش را پایین می اندازد و خود را به عنوان یک شکارچی آشکار می کند ، کانی متوجه می شود که این مردی نیست که بتواند به راحتی مانند سایر قرارهایش از او فرار کند – پسران که به سختی بیش از خود بچه ها بودند.

هنگامی که کانی شروع به گریه برای مادرش می کند در حالی که دوست در آن طرف درِ صفحه در کمین است و خود را معشوق خود می نامد ، می بینیم که طرف تاریک مورد پسند شدن مردان پیش از آنکه واقعاً از نور لذت ببرد ، خود را برای کانی آشکار کرده است. هنوز صحبت صاف به هیچ وجه کونی را مسئول این امر نمی داند. ما می بینیم که او در طول فیلم بارها و بارها خطوط خودش را در ماسه می کشد. در عوض ، این فیلم به ما یادآوری می کند که هر کاری زن انجام دهد ، تهدیدی که از جانب مردان ایجاد می شود از زمان تولد ما تقریباً یک ثابت است ، چه رسد به اینکه وقتی به بزرگسالی نزدیک می شویم. آنچه که ما از زیبا بودن گفتن ما به ما خوش می گذرد ، وقتی مردان تصور می کنند که تعارف انجام شده برابر با رضایت داده شده است ، می تواند خیلی سریع به وحشت تبدیل شود.

نتیجه

تصویری زیبا و هیجان انگیز از کودکی بی دقتی که در آفتاب تابستان حل می شود ، صحبت صاف یک فیلم برجسته برای ظهور سن است و ورود یکی از ستاره های محبوب سینما را نشان می دهد.

شما چی فکر میکنید؟ اجرای مورد علاقه شما در لورا درن چیست؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

Smooth Talk از 6 نوامبر 2020 در سینماهای مجازی در سراسر ایالات متحده در حال نمایش است.


صحبت صاف را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد

وقتی برای اولین بار در مورد خواننده کانتری ژاپنی اطلاعات گرفتم تومی فوجیاما، من تعجب کردم اینجا یک زن جوان ژاپنی بود که صحنه موسیقی کانتری آمریکایی را طوفانی کرد ، از جمله اجراهایی در Grand Old Opry. اما مثل خیلی های دیگر ، من احتمالاً تعجب کرده ام که عشق او به موسیقی آمریکایی چگونه بوجود آمده است.

این فقط روشی را نشان می دهد که ما به راحتی می توانیم افراد را دسته بندی کنیم ، در حالی که در واقع روابط خانوادگی ما به اندازه سایر افراد خشک و خشک نیست. اغلب اوقات تنها پیش نیاز چیزی که بتواند ما را لمس کند این است که احساس را به ما القا می کند – این ما را به حرکت در می آورد – در مورد تجربه خودمان برخی از حقیقت را بیان می کنیم. این تجربه صرف نظر از جغرافیا یا رنگ پوست ماست.

زیرا بسیاری از اوقات “شرق” و “غرب” به همان اندازه که هنجارهای فرهنگی غالب نشان می دهد ، از یکدیگر جدا نیستند. این بخشی از آن است که ما را به عنوان افراد جالب تر می کند ، و این بخشی از قرعه کشی فوری است گل رز زرد.

عنوان آن جناس است. ذهن من بلافاصله به سمت “گل زرد تگزاس” پرید. این نه تنها یک آهنگ داستان است بلکه یک روی راجرز غربی من با تماشای اوقات بیشمار بزرگ شدم. برای رز گارسیا (اوا نوبلزادا) ، نوجوان فیلیپینی جوان ، این همان چیزی است که بچه های مدرسه پس از اجرای موسیقی کانتری در یک نمایش استعدادی ، او را صدا کردند. این نقش جزئی از نمایشگر است ، اما هدف آنها روشن است. او مطابق انتظارات آنها نیست. اما او مجبور نیست

باز هم ، هیچ محدودیتی وجود ندارد که تصورات ما را جذب کند ، فقط این واقعیت وجود دارد. او سریع قرار می دهد پاتیسی کلاین“دیوانه” روی پخش کننده ضبط است. او به پسر زیبا در فروشگاه موسیقی ، الیوت ، اعتراف کرد که Townes Van Zandt – که به طور برجسته ای در دفتر خود نشان داده شده است – مانند “روح خدا” او است. او به عنوان یک ترانه سرای جوان ، تعدادی را به نام “میدان میخ ، سوراخ گرد” و اگر این تجربه او را به تصویر نمی کشد ، هیچ کاری نمی کند. هر کس دیگری هر چه بگوید ، تگزاس خانه او است.

میخ مربع ، سوراخ گرد

او زندگی فروتنانه ای در کنار مادر مجرد محافظه کار خود دارد. پدرش مرده است و او با بیرون آوردن گیتار و ابراز وجود ، یکنواختی کار مدرسه را از بین می برد. اشاره ای به عشق جوان وجود دارد زیرا الیوت او را به یک شب در آستین دعوت می کند – این اولین بار است که او به یک شهر بزرگ می رود – و او با موفقیت پرونده خود را به مادر می رساند.

YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد
منبع: سونی پیکچرز

وقتی آنها Broken Spoke را که در آن روحیه شل است و موسیقی زنده و خوبی است با همه آنچه موسیقی کشور ارائه می دهد ، ناامید نمی کند. رز همه را با صراحت صمیمانه تحسین می کند. او در حال رفتن ، در عنصر خود ، با کسی است که از او مراقبت می کند ، و آنها را می بینند دیل واتسون. (خواننده مشهور کانتری چیزی قابل توجه تر از یک شخصیت مشهور ارائه می دهد.)

تنها س remainsال باقی مانده است ، ماجرا ما را به کجا می برد؟ آنها می گویند شما در یک فیلم مجاز به یک تصادف هستید ، اما این اتفاق در حساس ترین لحظه رخ می دهد. در حالی که الیوت بعد از یک شب بدون هیچ حادثه ای ، رز را به خانه می رساند ، در همان زمان ، خانم گارسیا متوجه می شود که اتاق هتلش توسط اداره مهاجرت و گمرک (ICE) مورد حمله قرار گرفته است. این یک نیش است و آنها به دنبال پذیرش آخرین دسته از مهاجران بدون سند هستند.

یک لحن مشکوک

ناگهان ، زندگی رز به یک آشفتگی فوری تبدیل می شود و ما یک فیلم کاملا متفاوت داریم. قطعاً باید تمجید کنیم دایان پاراگاس بخاطر اینکه می خواستم این فیلم را بسازم – یک داستان بدون سند مطمئناً تمرین همدلی است – هرچند این داستانی نیست که بخواهیم برای آن امضا کنیم.

رزرو اصلی من این است که داستان با تکیه بر این آونگ احساسات که همیشه در حال چرخش است ، مشکوک می شود. قادر به تعدیل نیست و کمتر می تواند مسیر خود را بین عناصر جداگانه ای که اکنون چیده شده اند ، طی کند. این جهش خیلی زیاد نیست ، بین بزرگسالی یک نوجوان فیلیپینی با موسیقی کانتری و انحلال خانواده ای از افراد بدون سند ، اما آنها هرگز به یک تعادل کاملاً باورپذیر تبدیل نمی شوند.

بسیاری از افرادی که رز در این راه با آنها ملاقات می کند ، افراد عادی و مناسبی هستند و مایلند از سر راه خود بروند. الیوت یا حتی دیل را انتخاب کنید. به نظر می رسد که آنها کاملاً آماده هستند تا وقتی رز به آنها احتیاج دارد ، هرچند فقط به قدری دور می شوند که بتوانند قهرمان زن ما را لرزاند این لحظات منزوی وجود دارد که می توانیم آنها را تحمل کنیم زیرا فیلم در معرض فشار درام قرار می گیرد. هیچ جزیی در این مورد وجود ندارد.

به همین ترتیب ، برای همه یاوران خیرخواه در این راه از جمله پسر عموی الیوت ، وکیل مدافع ، و عمه درگیری رز (لیا سالونگا) ، تعداد معدودی انتخاب می شوند که به طرز خطرناکی در لبه شر سینمایی بی چهره هستند. آنها اهداف آسانی هستند و هرگز احساس نمی کنند اعتبار دارند.

YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد
منبع: سونی پیکچرز

در این میان ، اجراهای جذاب و موسیقی مطلوبی هستند – قلب فیلم در جای مناسب قرار گرفته است – همه اینها جاه طلبی های ارزشمندی هستند. در واقع ، موضوعات درست همان جا هستند که باید وجود داشته باشد. کاملاً مشهود می شود که در بهترین حالت ، موسیقی کانتری پارادوکسی زنده از دلشکستگی خوب است. شما ناامیدی و شکستی را دارید که از متن اشعار شما جمع آوری شده است ، با این وجود زندگی شما را با یک گیتار استیل جلب و تأمین می کند. چه راهی بهتر برای درک نه تنها اشتیاق رز بلکه عصبانیت شخصی او به عنوان بخشی از جمعیت غیرمستند؟

افکار نهایی: گل رز زرد

بیشتر اینها ایده هایی است که باید برای خودشان گره بزنیم. آنها هرگز گفتگوی کاملی را که شایسته آنهاست ، دریافت نمی کنند. شرم آور است زیرا اوا نوبلزادا کار فوق العاده ای را در حمل تصویر انجام می دهد ، هم از طریق عملکردی که جلوی دوربین دارد و هم پشت میکروفون. او یک استعداد است و برخورد فرهنگی وعده داده شده ای که با آن روبرو است با بسیاری از امکانات جذاب رسیده است. چیزهای زیادی برای گفتن وجود دارد ، و با این وجود ما به داستانی بسنده می کنیم که گاهی اوقات جاده ساده تر است ، اگر نه مسیر واضح.

اگر هر یک از این مشاهدات سخت به نظر می رسد ، به این دلیل است که من عقیده داشتم گل رز زرد به چنین استانداردهای بالایی با چنین پیش فرض ستاره ای و متفکرانه ، انتظارات زیادی بود و من فکر نمی کنم این چیز بدی باشد. در پایان ، ما می توانیم به خاطر ذره انسانیت صادقانه و پرشوری که دریافت می کنیم سپاسگزار باشیم ، در حالی که هنوز بقیه فیلم را برای خودمان پر می کنیم. این تقریبا به اندازه کافی خوب است.

به نظر شما چرا موسیقی کلاسیک کانتری اینقدر محبوب است؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

رز زرد در تاریخ 9 اکتبر 2020 در سینماها اکران شد.


گل رز زرد را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تابستان 85: بیش از یک کلون ‘Call Me By Your Name’

من هرگز موفق به بررسی یک فرانسوا اوزون فیلم بدون صحبت طولانی ، در مورد اینکه چگونه او یکی از معدود کارگردان های آفتاب پرستی است که واقعاً کار می کند. و متأسفانه برای کسانی که از من فریاد می کشند و من می خواهم بصیرت اصلی ارائه دهم ، در اینجا تغییر نخواهد کرد ، به عنوان کارگردانی که دنباله روی ریز و درشت دی پالما خود را دنبال کرد (عاشق دوتایی) با هوشیاری نور افکن روشی راجع به کودک آزاری در کلیسای کاتولیک فرانسه (به لطف خدا) یک مسیر انحرافی ژانر غیر منتظره دیگر انجام داده است.

اقتباسی از arthouse YA

در سطح آن ، یک داستان بزرگسالی همجنسگرا مانند تابستان 85 با داشتن چندین فیلم LGBTQ و روایت های کشف جنسی که قبلاً زیر کمرش قرار گرفته اند ، در فیلمبرداری کارگردان احساس نمی کند که دور از ذهن باشد. در حقیقت ، ویژگی های اصلی و سرنوشت ساز نوستالژیک آخرین تلاش وی باعث شده است که بسیاری از این آثار اخیر ضعیف تر را نشان دهند ، نه تنها به دلیل تفاوت های آشکار در داستان های مشابه قبلی ، بلکه به دلیل شباهت های سطحی با یکی دیگر از فیلمهای بزرگسال دهه آخر دهه 80 سریال کویر ، جایی در همسایگی ایتالیای شمالی ، مشترک است.

تابستان 85: چیزی بیشتر از اینکه من را با نام خود بخوانید Clone
منبع: چشم مصنوعی Curzon

اما این یک بار دیگر توانایی اوزون را در خم شدن به ظاهر به هر ژانری که مورد علاقه او باشد ، نادیده می گیرد تابستان 85 نمایشی از یک تلاش غیر منتظره در ژانر YA – اقتباسی از یک رمان دوست داشتنی در دهه 80 نوجوان که شاید آن دوره برای امروز مهیا نباشد اما هنوز هم هر جعبه برای یک داستان بزرگسال جوان معاصر را انتخاب می کند. منظور من این است ، این فیلمی است که دو چیز را در ذهن خود جای داده است: عشق اول ، و ترس از مرگ ، دو چیز هر فیلم YA بعد ازگرگ و میش نیاز به جذب مخاطب جوان تر و عاطفی خود دارد. اوزون می داند که او به حزب سازگاری YA دیر رسیده است ، و تابستان 85 با افتخار ، سرسختانه وضعیت نامناسب خود را در سرتاسر آستین خود می پوشد. شاید به همین دلیل است که فیلم او به عنوان یکی از بهترین فیلم های ژانر شناخته می شود.

فلیکس لوفور در نقش الکسیس ، یک جوان 16 ساله که در یکی از شهرهای ساحلی فرانسه زندگی می کند ، بازی می کند. یک روز ، او یک قایقرانی تصادف کرد ، جایی که او با دیوید ملاقات می کند (بنیامین ویوزین) ، یک جوان 18 ساله که بلافاصله با او مضروب می شود. این جفت بیشتر شروع به معاشرت کردند و این برای الکسیس به سرعت به عشق اول تبدیل می شود. اما ما می دانیم که این نمی تواند قبل از دیدن آنها با هم خوب تمام شود ، زیرا ما به شخصیت اصلی خود منتظر جلسه دادگاه خود پس از مرگ دیوید معرفی می شویم ، و قبل از شکوفایی رابطه آنها ابرهای بارانی را بر سر آنها قرار می دهیم.

تصویری باشکوه و ناخوشایند از عشق اول

همانطور که انتظار داشتید ، مقایسه با مرا به نام خود صدا کن ضخیم و سریع ارائه شده اند و هیچ چیزی فراتر از سطح ظاهری ضمانت نمی کنند. اگر چیزی وجود داشته باشد ، فیلم اوزون مانند پاسخی عمدی به آن نگاه مبهم و نوستالژیک در بدترین دهه تاریخ برای مردان همجنسگرا احساس می شود – تیموتی چلامت و Armie Hammer صحنه های مختلفی از قهرمان شدن ما برای تصنیف “قایقرانی” ساخته راد استوارت جایگزین شده است ، و به عنوان مثال یک دلیل را نام برد. نوستالژی در اینجا از نگاه مرد جوانی است که به عشق اول خود نگاه می کند و اینکه چگونه این امر به او کمک کرد تا هویت خود را درک کند. اوزون نمی تواند همان نمای گل رز را به دوران پیرامون خود تحمیل کند.

تابستان 85: چیزی بیشتر از اینکه من را با نام خود بخوانید Clone
منبع: چشم مصنوعی Curzon

در ظاهر ، به نظر می رسد شباهت دیگری بین این فیلم و لوکا گواداگنینونامزد محبوب اسکار احتمال ایجاد گفتمان در مورد اختلاف سنی بین زوجین است. در این حالت ، فقط دو سال فاصله سنی کمی وجود دارد ، اما یکی از دلایل مخالفان فیلم می تواند عدم تعادل قدرت را به دلیل وجود هر دو شخصیت در سن نوجوانی برجسته کند. اما دوباره ، به نظر می رسد این همان نکته ای است که اوزون بیان می کند. بزرگتر از این دو حساسیت کمتری دارد و با احساساتش شهود کمتری دارد و باعث ایجاد امواج در شکوفه عشق تابستانی آنها می شود. برای درک عشق اول ، شما همچنین باید اولین شکستگی قلب را درک کنید – و این حتی مهمتر از این است که زوج با هم جمع شوند.

از آنجا که در زیر غروب خورشید بوسیده و چرخش به سمت چپ به سمت ملودرام ، چیزی بسیار جالب تر در مورد رویکرد اوزون در پذیرش جنسیت شما و یافتن اولین عشق شما وجود دارد. این یکی از معدود داستان های عاشقانه بلوغ است که موفق می شود به همان اندازه رمانتیک ، و در عین حال کاملاً در اختیار آینده نگری باشد که البته این ساخته نشده است که برای همیشه دوام داشته باشد – اما وقتی اولین طعم عاشقانه خود را می گیرید ، مهم نیست که شما خجالت بکشید و عقل سلیم خود را از دست دهید. و چرا شما شما بالاخره دوست پسر پیدا کردید

نتیجه

اگرچه کار مهمی در فیلم نویسی فرانسوا اوزون نیست ، تابستان 85 هنوز هم یکی از بهترین داستان های پیری در حافظه اخیر است – یک داستان تأثیرگذار از عشق اول و اولین شکستگی قلب ، همه در یک داستان پیچیده است.

تابستان 85 در 23 اکتبر از طریق Curzon on Demand در انگلیس منتشر شد.


تابستان 85 را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آلیستر رایدر

آلیستر نویسنده ای 25 ساله و ساکن کمبریج است. او از ابتدای سال 2014 در مورد فیلم می نوشت و علاوه بر Inquiry Film ، به طور مرتب با Gay Essential و The Digital Fix همکاری می کند ، و در این بخش با خطوط دیگری در داستانهای فیلم ، BFI و Vogue Visages حضور دارد. به دلیل کار در فیلم Inquiry ، وی عضوی شناخته شده در GALECA ، انجمن منتقدان سرگرمی گی و لزبین است.

نوزادان SNO: تصویر ناقص اعتیاد

ما به دلایل مختلفی به سمت فیلم های جدید جذب شده ایم. بارها ، کشش بازیگر یا کارگردان خاصی است که ما کارهایش را بت می کنیم و پیش بینی می کنیم. برای دیگران ، این موضوع جذاب است ، بصیرت نمایشی راجع به سیاست ، داستان ها و دیدگاه ها. برای دیگران ، این فقط شباهت های فیلم های قدیمی است که وعده داده می شود ، فیلم هایی که سالها با شما مانده اند. با بچه های اسنو، از کارگردان بریجیت اسمیت، این مورد دوم بود که مرا به خود جلب کرد. با خواندن خلاصه داستان ، متوجه شدم که دوباره به آن فکر می کنم سیزده از کارگردان کاترین هاردویک و با بازی ایوان راشل وود و نیکی رید. متأسفانه ، ممکن است شباهت هایی وجود داشته باشد ، اما بچه های اسنو خیر است سیزده، بسیاری از علائم وعده داده شده را از دست داده است.

بچه های اسنو یک داستان هشدار دهنده است که در طبیعت گرافیکی خود نوید موفقیت ، بازدارندگی و الهام بخشیدن پیرامون زندگی جوانان ممتازی را می دهد که با اعتیاد به مواد مخدر دست و پنجه نرم می کنند. با این وجود وعده پیش فرض محکم به نظر می رسید ، بچه های اسنو فاقد اعتماد به نفس و تمرکز است ، از یک بحران هویت رنج می برد ، از شخصیت اصلی آن آگاه است ، اما به ADHD برای ماندن در کنار او ، سرمایه گذاری در او – برای مراقبت از ما. تا آن زمان بچه های اسنو به پایان رسیده است ، بسیاری از آنها احساس قضاوت می کنند ، و تجربه کاتاریک و آموزنده ای را که در ابتدا پیش بینی شده بود از دست می دهند.

بگذار برف شود

بچه های اسنو با تعامل صمیمی بین دوست پسر و دوست دختر آغاز می شود ، مونتاژی از نمای نزدیک که زمینه را برای اعتیاد ایجاد می کند. همانطور که پسر جوانی زن جوان را مجبور می کند “کمی زندگی کند” ، اولین قدم به سمت اعتیاد برداشته می شود. در حالی که فیلم با اکسی کانتین آغاز می شود ، بلافاصله به همان زن ، کریستن ()کتی کلی) اکنون در مهمانی دبیرستان با بهترین دوستش هانا (پائولا آندینو) شیرجه رفتن به دنیای قهرمان. آنچه در این چند لحظه ابتدایی چشمگیرتر است بچه های اسنو این است که این دو دختر جوان چقدر بزرگسال به نظر می رسند همانطور که هانا قهرمان را ترسیم می کند و به طرز ماهرانه ای از زبان دوستش به رگ تزریق می کند ، سخت است که آنها را ببینیم – نوجوانان. از این لحظه است ، اما فیلم در این بلوغ درک شده فاصله می گیرد و به بینندگان ثابت می کند که آنها در واقع نوزاد هستند.

نوزادان SNO: تصویر ناقص اعتیاد
منبع: Better Noise Films

این داستانی است از مبارزه زنان جوان با اعتیاد و بهبودی – همه در حالی که با آشفتگی های بلوغ روبرو هستند. با این وجود ، به همان اندازه که فیلم صحنه را به طور م setsثر تنظیم می کند ، جمعیت زیادی دارد و توجهات را از مبارزات این دو نوجوان جلب می کند. اکثر مواقع، بچه های اسنو کریستن و هانا را پشت سر می گذارد و تمرکز خود را بر روی زوج یا مجموعه دیگری قرار می دهد. این باید داستانی باشد که در وهله اول به کریستن و در مرحله دوم به هانا متمرکز شده باشد. روده و مبارزات دلخراش یک جوان معتاد ، که سبک زندگی در حومه شهر او را در معرض فرصت قرار می دهد. والدین در خانه یا خیلی شلوغ نیستند ، پول به راحتی قابل دسترسی است و ساده لوحی بسیار زیاد است.

یکی از بزرگترین مشکلات در داشتن چنین مجموعه گسترده ای برای فیلم عدم عمق کافی بود. این فیلم فرصتی برای خلق داستانی در مورد تأثیرات اعتیاد بر معتاد و همچنین مواردی که پیرامون آنها وجود دارد را داشت. در حالی که بچه های اسنو توجه می شود ، با برخی از صحنه های طعم این ، به طور کلی فیلم قادر به دادن گوشت به این شخصیت ها است. کریستن به عنوان یک شخصیت می توانست عمق بیشتری پیدا کند. لحظات اساسی بزرگسالی بین هانا و کریستن بررسی می شود ، اما هیچ چیز باعث نمی شود که دوست داشته باشم – احساس همدلی نسبت به آنها. حتی به تصویر کشیدن سبک زندگی حومه ای طبقه بالا ، آنها را بعنوان شخصیت دوست نداشته است ، که بلافاصله به بسیاری از بینندگان طعم بدی می بخشد زیرا فرمول داستانی نمایش داده شده در بسیاری از خانواده ها یا موقعیت های خانگی قابل استفاده است – به هیچ یک نباید نگاه کرد مورد بررسی قرار گرفت و از

شما بیش از همدلی برای موفقیت هستید

در زمان بچه های اسنو بسیار باورنکردنی سخت است لحظاتی وجود دارد که می توانید با مشت های گره کرده ، معده درد کرده و نتوانید به صفحه نگاه کنید. سوزن پنجه انگشتی را که قبلاً آلوده شده است ، طرفداران جنسی خواستار پرداخت هزینه اضافی می شوند و مبارزه برای شناسایی نشدن ، فقط برای ذکر چند مورد ، تصاویر ضروری هستند ، اما تصاویری که به طور قطع برخی از بینندگان را سبز می کند. و گرچه ممکن است خود را در حال نگاه کردن به دور خود ببینید ، این مقدمه ای است که برخی معتادان برای زنده ماندن و حفظ اعتیاد خود انجام می دهند که این فیلم به خانه می راند.

نوزادان SNO: تصویر ناقص اعتیاد
منبع: Better Noise Films

با این حال ، جایی که فیلم در این لحظات تصویری موفق می شود ، عمر کوتاهی دارد. ویرایش کثیف و ناگهانی است و تماشاگران را از یک دختر جوان که برای تزریق زبان خود تلاش می کند ، به یک مرد که با پول دست و پنجه نرم می کند ، به مادر بازمی گرداند که برای یک تبلیغ بالقوه آماده می شود. و قابل درک است که چرا ویرایش گاهی اوقات بسیار نامنظم است ، به نظر می رسد قطعاتی که به هم ریخته بودند از ایده ای ناشی می شود که از ابتدا منسجم نبوده است. یک مادر و شغل او ، یک تجاوز به عنوانی که هرگز به آن پرداخته نمی شود و خانواده ای که با پول و باروری دست و پنجه نرم می کنند ، به نظر می رسد که ممکن است جایی داشته باشند ، اما احساس می کنند ایده هایی در طول طوفان مغزی هستند که هرگز کاملاً چکش نخورده اند.

اکنون این بدان معنا نیست که همه چیز از دست رفته است. بچه های اسنو هر چند در لحظات ظریف تر خود موفق می شود. دختران جوان در حالی که در صف معاشرت بودند در حال خرید و فروش مواد مخدر بودند. هیچ بزرگسالی تعامل را نمی بیند ، اما کودکان کوچک – به ویژه دختران جوان. در این لحظات ظرافت است که فیلم اعتماد به نفسی را که می توانست در خود داشته باشد نشان می دهد ، به تصاویر اجازه می دهد برای فیلم صحبت کنند ، و پیام خود را به جلو هدایت کنند. اگر فیلم بیشتر به این لحظات متمایل بود ، فیلم به اوج بالایی می رسید.

بجای، بچه های اسنو دوباره به نیاز به پرکننده احتیاج داشت ، باید شامل خطوط داستانی داستانی باشد تا مطمئن شود مخاطب قادر به تفسیر پیام فیلم است. مت (مایکل لومباردی) و همسرش آنا (جانس استایلز) متناسب با صورتحساب است. مت در تلاش است تا پدرش را که در گذشته پدرش نگه داشته می شود ، خواهرش برای فروش و همسرش با خوشحالی از امکانات خانه و خانواده تلاش کند. در حالی که در آنجا داستان ناباروری و کشمکش های مالی برای بسیاری از مردم انعکاس خواهد یافت ، اما داستان آنها در فیلم بی جا بود. این در صورتی بود که فیلم به مخاطب خود اعتماد نمی كرد و از امتیاز این دختران برخوردار بود ، اما همچنین فرصت هایی را كه بدون دادن چشم انداز یك خانواده مبارز از بین می بردند ، درک كرد. در این لحظات است بچه های اسنو در بیشترین قضاوت است

نوزادان SNO: تصویر ناقص اعتیاد
منبع: Better Noise Films

کتی کلی کریستن را با بی گناهی کودکی و آسیب پذیری خام در برابر فشار همسالان خود به زندگی می آورد. قدرتی در عملکرد او از ابتدا تا انتها وجود دارد ، کشمکشی که او به خودش اجازه می دهد با شخصیت خود سفر کند و باعث می شود عملکرد او برجسته باشد. او علیه فیلم می جنگد و سعی می کند تماشاگران را نسبت به کریستین احساس همدلی کند ، زیرا فیلم اطراف او را از بین می برد. پائولا آندینو عملکرد بسیار خوبی ارائه می دهد ، هنوز بچه های اسنوlusion محرومیت مداوم از او فرصت کمی برای درخشش می دهد. و در حالی که برخی از بازیگران به نشانه های خود ضربه می زنند ، برخی دیگر شخصیت های خود را با طاغوتی از میان گل و لای می کشند. مایکل لومباردی از نظر احساسی عملکردی تخت و ساینده را به عنوان مت ارائه می دهد ، اگرچه کاملاً به تقصیر او نیست زیرا مطالبی که در اختیار او قرار می گیرد او را در تلاش برای یافتن هر چیز ملموسی برای کار کردن رها می کند.

تجاوز را متوقف کنید

آیا می توانیم از تجاوز جنسی به عنوان وسیله ای برای شیردهی دختران و زنان خود دست بکشیم؟ بله ، این وجود دارد و چیزی در رسانه ها است که نباید نادیده گرفته شود. درس ها ، دیدگاه ها و داستان های سازنده وجود دارد که می تواند از موضوع ، از درج آن استخراج شود. اما اگر از آن استفاده می کنید ، آن را نادیده نگیرید. یکی از بزرگترین مسائل من با بچه های اسنو، یکی از عناصر اصلی فیلم که به سختی در هوا معلق بود ، شامل کریستن بود که مورد تجاوز قرار گرفت – و سپس هرگز به آن پرداخت. 13 دلیل چرا از آن در روایت خود به عنوان وسیله ای برای شروع گفتگو استفاده کردند. بچه های اسنو از آن بعنوان ابزاری برای ایجاد درگیری برای کریستن – بارداری – استفاده می کند نه این که خود درگیری باشد. وقتی کریستن می گوید “من همه چیز را پشت سر می گذارم” ، این بهبود ، اعتیاد و بارداری او است که به آن اشاره می کند. هرگز یک بار تجاوز جنسی دوباره مطرح نشده است.

به نظر نمی رسد که او هرگز از این اتفاق ناراحت باشد ، حتی روان او هرگز به آن پرداخته نیست. تنها دفعه ای که به او نزدیک می شویم او از رابطه ناراحت است این است که وقتی او به براندون نزدیک می شود و او تلفن را قطع می کند – اینکه او را با کودک رها کرده و این اتفاق برای او نمی افتد زیرا او مورد تجاوز قرار گرفته است. احساس شدیدی وجود دارد که من نمی توانم به عنوان بیننده لرزانم که مجازات تجاوز به عنف وجود دارد. که اگر او بالا نبود ، در چنین وضعیتی نبود. او اساساً آن را درخواست کرد. اگرچه شاید این هدف نویسنده یا فیلمساز نبوده است ، ترجمه آن از فیلمنامه به صفحه نمایش به سختی و غیرطبیعی خوانده می شود. این انتقاد تندی برای فیلم است ، اما انتقادی که تحت الشعاع قرار گرفت بچه های اسنو از معرفی آن

نتیجه: بچه های اسنو

یک درس که به وضوح از تماشای آن درست است بچه های اسنو – هیچ کس مصون نیست و پول مانع از آن نمی شود که اعتیاد به ادعای کسانی که دوستشان داریم بپردازد. در حالی که بچه های اسنو اشکالات خود را دارد ، پیام های اعتیاد را به سختی به خانه می رساند – تاریک است ، زشت است و سخت است. این نه تنها جنگ رنج ناشی از اعتیاد بلکه مبارزه مداوم با آن است. و دلخراش ترین درک ، این است که بدون اینکه شما آن را بدانید ، کسی که دوستش دارید بدون اطلاع شما بی سر و صدا رنج می برد و می جنگد. این می تواند بچه های شما ، دانش آموز شما ، دوست شما یا یک غریبه تصادفی باشد که در خیابان رد شده اید. اعتیاد حد و مرزی نمی شناسد.

آیا دیده اید بچه های اسنو؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Sno Babies VOD در تاریخ 29 سپتامبر 2020 منتشر می شود.


بچه های اسنو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: کاکل بتونی

به نظر می رسد برای همیشه از زمانی که اسپورها به پدال تعویض شدند ، گذشته است. مسیرها و پیک های کاملاً پاشنه بلند توسط سیمان دفن می شدند و حتی چیزی به اندازه بخشندگی و ظرافت که مانع از تابش نور خورشید توسط جیب آسمان خراش ها می شد. اسب ، که زمانی کشتی اصلی انسان بود و پشت او به هدایت و امنیت تمدن های ما کمک می کرد ، با بدرقه همراه شد و این سgingال را مطرح کرد که چه اتفاقی برای سوار افتاده است؟

ریکی استاباولین ویژگی دوست داشتنی بتن گاوچران به شما خواهد گفت که جدا از چند تنظیم اینجا و آنجا ، نه خیلی زیاد دارد اتفاق افتاده در واقع ، سنت های پیشگام ما هنوز هم در بعید بعنوان مکان ها حفظ می شوند. سوارکاران اسب شهری بیش از یک قرن در فیلادلفیا شمالی حضور خود را حفظ کرده و هدف ، ساختار ، رفاقت و ارزش را برای هرکسی که از نرده حصار خود عبور می کند ، القا می کنند.

اینجاست ، در این جامعه طاقچه ، که استاوب افسانه قلبی خود را ، یک درام شیرین و در عین حال قوی پدر و پسر ، می کارد. این فیلم که در مدت کوتاهی از دو ساعت اجرا نمی شود ، همچنین یک ادای احترام ، احیای احترام و ادای احترام به یک نژاد طولانی از مرزنشینان سیاه پوست است که عمدتا زیر فرش جاروب شده است. مطمئنا ، ممکن است احساس آشنایی داشته باشد ، اما گاهی اوقات ، آشنا بودن احساس خوبی دارد.

گل میخ پنسیلوانیا

الهام گرفته از گرگ نریرمان گابوی گتو و اصطبلهای خیابان Fletcher Street ، داستان از کول پیروی می کند (کالب مک لاولین) ، یک نوجوان جوان و مشکل دار از دیترویت. بعد از اینکه یک پیام تلفنی آغازین از یک الگوی ثابت جنگ در مدرسه باخبر شد ، مادرش ، با عشق شدید یا صبر طولانی مدت ، لباس هایش را در یک کیسه زباله ریخت و پسرش را به سمت شرق به فیلی ، جایی که پدر دور از همسر کول بود ، منتقل کرد. ساز چنگ (ادریس البا) یک کاناپه تنظیم شده است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: کاکل بتونی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

با وجود سرعت عمل ، ترتیب زندگی ایده آل نیست. به غیر از اسب گچ رنگی که قسمت عمده آشپزخانه را اشغال می کند ، کول ، که کاملا از آشفتگی زندگی اش دلگیر شده بود ، نمی خواهد با پدرش کاری داشته باشد و به خصوص با اصطبل های عجیب و غریب و نامرتبی که به او کمک می کند تا اطراف گوشه. مک لاولین، چیزهای غریبه ستاره نیز در اینجا اولین نمایش خود را انجام می دهد ، به خوبی مظهر تلخی و گیجی از وضعیت شخصیت خود است. آنچه چشمگیرتر است ، توانایی او در خفه کردن این احساسات در پی حمایت است.

این خیابان های Philly بدون مشکل نیستند – بازی خیابانی توسط پسر عموی Cole’s Smush معرفی و تجسم می یابد (جارل جروم) ، که سعی می کند از اتحاد مجدد خود دزدکی حرکت کند ، اما با کمک اصطبل ، سرانجام به رگهای کول راه پیدا می کند. جامعه در هر زمان خاص هم مفید و هم مورد تحقیر است. آثار مردانی که تصمیمات بد می گیرند صبر آنها را کاملاً دوام می کند – در یک مرحله ، همسایه ای اشاره می کند که برگه دعای او شامل هر مرد جوانی است که در آن بلوک قرار دارد. اما اگر دن والسر و استاوبفیلمنامه هر چیزی را می گوید ، این است که این جامعه شمال فیلی مایل است به هر کسی که مایل است به خودش کمک کند کمک کند.

فیلمی از عشق برادرانه

عشق و عطوفتی که در این ماجرا وجود دارد هرگز قابل تردید نیست. استاوب قبل از برداشتن دوربین ، سالها در جامعه جا افتاده بود ، و به درستی و به طور کامل در مورد رفتار بلوک تحقیق کرد. بسیاری از افرادی که کارگردان با آنها کار کرده و از آنها آموخته به فیلم راه پیدا کرده اند ، که بیشتر آنها نسخه های خودشان را بازی می کنند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: آقای بتونی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

چی استاوب شاید این واقعیت پیش بینی نشده باشد که اشتیاق و اشتیاق ترکیبی از این عابران پیاده که به نوبه خود تبدیل به طور منظم می شوند ، قالب عاشقانه ترین و تأثیرگذارترین صحنه های وی است. این برای انتقاد نیست مک لاولین یا البا فی نفسه – البا، یک مجری که به طرز دردناکی در اطراف هالیوود مورد سو استفاده قرار گرفته است ، در تمام مدت نسخه دلهره آور گاوچران را به نمایش می گذارد – اما این کارگردان برای اولین بار در بازیگران بی تجربه خود باید از آنها سپاسگزار باشد.

نتیجه: گاوچران بتونی

به عنوان تفسیر ، کابوی بتونی آدرس را انتخاب می کند اما توسعه نمی دهد. raison d’etre ترجیحاً فعالیت های جایگزین برای جوانان درون شهری است و در عین حال نیروهای کشته شده در برابر متوقف کردن آنها را تأیید می کند. استاوب به راحتی در مناطق مختلف زندگی می کند و در حالی که پیش بینی بیشتر فیلم خیلی آسان است ، تماشای هم زدن اسب ها در آن خیابان جذابیتی دارد.

و همیشه یک هدف بازنمایی وجود خواهد داشت. در اطراف آتش سوزی سطل آشغال ، این فیلم مستقیماً “مزخرف جان وین” را هدف قرار می دهد که نسل های مختلف گاوچران سیاه را پنهان کرده است. گاوچران بتونی اطمینان حاصل خواهد کرد که دیگر هرگز فراموش نخواهند شد.

آیا از دیدن هیجان زده اید گاوچران بتونی؟ در بخش نظرات زیر به ما اطلاع دهید!

کابوی بتنی برای اولین بار در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو در تاریخ 13 سپتامبر برگزار شد.


گاوچران بتونی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لوک پارکر

لوک پارکر منتقد فیلم و ستون نویس برنده جایزه و ساکن منطقه شهری بالتیمور – واشنگتن است. وی به عنوان یک روزنامه نگار سرگرمی ، با چندین نفر از اعضای صنعت فیلم مصاحبه کرده و به عنوان عضوی از مطبوعات در معتبرترین رویدادهای آن شرکت کرده است. در حال حاضر ، او در تلاش است تا لیسانس خود را در ارتباطات جمعی در دانشگاه تاوسون بدست آورد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید

در درام فراگیر و عمیقاً هیجان انگیز HBO ما همین هستیم که هستیم، همه یا هویت خود را پیدا می کنند و یا چیزی را که زمانی در مورد آنها گم شده بود پس می گیرند. ایجاد ، کارگردانی و نویسندگی مشترک توسط کارگردان تحسین شده مرا با نام خود صدا کن، لوکا گواداگنینو، این نمایش بر روی گروهی از نوجوانان و همچنین بزرگسالان اطراف آنها متمرکز است ، زیرا آنها در حال حرکت در ریتم زندگی در پایگاه نظامی ایالات متحده در یک شهر خواب آلود در شمال شرقی ایتالیا هستند. س throughoutالات مربوط به جنسیت و جنسیت در همه جا مورد تامل و تفکر است. عشق ها ، دلشکستگی ها و خیانت های اول توسط شخصیت ها از یک قسمت به قسمت دیگر تجربه می شود. این کار کاملاً جهانی و درگیر کننده آن است که تماشای نمایش جلوی چشمان ما تقریباً احساس می کند یکبار دیگر شاهد خود و دوستانمان هستیم که از پیچیدگی های دوره بلوغ عبور می کنند.

آغاز یک دوستی زیبا

در اصل داستان ، دوستی در حال رشد بین دو نوجوان کنجکاو ، فریزر ویلسون (جک دیلن گراتسر) و همسایه جدیدش کیتلین هارپر (تازه وارد) جردن کریستین سیمون) اولی پسر 14 ساله خجالتی اما از نظر احساسی بی ثبات است و علاقه زیادی به طالع بینی و شعر دارد. ما اولین بار او را ملاقات می کنیم که او تازه از نیویورک وارد ایتالیا شده است. یکی از مادرانش ، سارا (Chloë Sevigny) ، چاره ای جز انتقال فریزر و همسرش مگی ندارد (آلیس براگا) وقتی او به عنوان سرهنگ جدید پایگاه نظامی منصوب شد. در حالی که به نظر می رسد مگی تصمیم سارا را بسیار بیشتر می پذیرد ، از طرف دیگر ، فریزر برای انجام همان کار تلاش می کند. او از مادرش به خاطر نابودی زندگی کاملی که قبلاً در نیویورک داشتند ، کینه ورز است. هر زمان فرصتی می بیند که سارا را سرزنش کند ، این کار را با ضربان قلب انجام می دهد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

در طول قسمت اول ، سریال Fraser را دنبال می کند زیرا او بی هدف در اطراف پایگاه پرسه می زند. و در این لحظه است که او برای اولین بار کیتلین را ملاقات می کند ، هر چند که آن بریتنی جذاب و زیبا است (فرانچسکا اسکورسیزی) که ابتدا به او نزدیک می شود و او را دعوت می کند تا به همراه باندش به ساحل برود. گذشته از دختران ذکر شده ، برادر بزرگتر کیتلین ، دنی (اسپنس مور دوم) همچنین سام (بن تیلور) ، دوست پسند کیتلین و همچنین برادر خودش کریگ (کوری نایت) ، و برخی دیگر از بچه های محلی مانند انریکو (سباستيانو پيگازي) ، پسری از ونتو که نقطه ضعفی برای بریتنی دارد.

Fraser فوراً با گروه کلیک نمی کند. در حقیقت ، در حالی که بریتنی و باندش در وسط لذت بردن از ساحل قرار دارند ، فریزر تصمیم می گیرد آنها را ترک کند تا در خانه جدید خود با شراب در دست و یک گوشی که آهنگ های مورد علاقه خود را در سفر منفجر می کند ، در خانه جدید خود گشت و گذار کند. در ابتدا ، صحنه ای که Fraser در حال گشت و گذار در سطح شهر است در حالی که تلاش می کند راهی برای بازگشت به پایگاه پیدا کند ، به نظر می رسد که هدفی جز نمایش فرصتی برای نمایش مکان خیره کننده ای که داستان در آن قرار دارد ، ندارد. و در حالی که مکان واقعاً زیباست ، گواداگنینوجهت صمیمی ، همراه با فردریک ونزلبه نظر می رسد فیلمبرداری عالی چیزی عمیق تر را نشان می دهد. او می خواهد ما به درون سر فریزر برویم زیرا او احساس خود و احساس جابجایی خود را در این مکان جدید که قرار است اکنون او را به خانه صدا کند ، درک می کند.

اپیزود دوم “Right Here Right Now II” ، مربوط به همان حوادثی است که در اولین نمایش اتفاق می افتد ، اما اکنون از دیدگاه کیتلین گفته می شود ، بیشتر برای این که به ما اطلاع دهیم که او و فریزر ، با وجود رفتارها و دیدگاه های متفاوت آنها در مورد زندگی ، چیزی پیدا کنید که در نهایت آنها را به هم متصل کند. گواداگنینو، یک بار دیگر ، آنچه را که استادانه در قسمت اول انجام داده است نشان می دهد ، و ما را به درون شخصیت شخصیت می کشاند – این بار کیتلین – همانطور که روزهای خود را پشت سر می گذارد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

این روش داستان سرایی – به ما این امکان را می دهد که آنچه شخصیت ها می شنوند و چیزها را به همان روشی که می بینیم ببینیم – چیزی است که در نهایت باعث می شود ما همین هستیم که هستیم چنین نمایش غوطه وری این نه تنها کیتلین و فریزر را مشاهده می کند ، زیرا آنها در مورد هویت خود تعمق می کنند و درگیری های خود را در زندگی دنبال می کنند ، بلکه می خواهد آشفتگی و معضلات درونی را که آنها هر روز تجربه می کنند مستقیماً تجربه کنیم. حتی وقتی بعضی از صحنه ها اغلب احساس می کنند که هیچ بینشی به داستان نمی بخشند ، بیشتر به این دلیل که به نظر می رسد بسیار تحت تأثیر لرزش های خنک هستند گواداگنینو در وهله اول به وضوح در تلاش برای ضبط است ، این نمایش اطمینان می دهد که زندگی آشفته و پیچیده داخلی شخصیت ها همیشه در صندلی جلو و مرکز هر لحظه هستند.

و برای چکش زدن به خانه آن نقطه حتی عمیق تر ، گواداگنینو همچنین اطمینان حاصل می کند که همیشه ظرافت زیبایی از بازیگران ارائه می شود. چرنده، که معمولاً به دلیل تحریک و سرخوشی در هر شخصیتی که بازی می کند مشهور است ، به عنوان Fraser گیج کننده عملکردی نادر و کم اهمیت ارائه می دهد. او موفق می شود هر لایه از احساسات شخصیت خود را همیشه با آسیب پذیری پر کند. به عنوان یک فویل به فریزر ، سیمونعملکرد کیتلین حتی ظریف تر است. چشمان او حاوی انبوهی از احساسات و خام است. و شیمی اش با چرنده همیشه محکم است. بازیگران دیگر ، به ویژه سویینی و براگا، همچنین بچه کودی و ایمان آلابی به عنوان والدین کیتلین ، به همان اندازه عالی هستند ، و حتی گاهی اوقات دلخراش.

یافتن خود و هویت خود

در حالی که دوستی فریزر و کیتلین چیزی است که در این نمایش بیشتر تمرکز می کند ، ما همین هستیم که هستیم، در قلب آن ، در واقع یک داستان در مورد هویت ، یا فقدان آن است. و این فقط به سردرگمی فریزر در رابطه جنسی یا آزمایش کیتلین در مورد جنسیت مربوط نمی شود ، اگرچه کاوش در این دو موضوع جایی است که نمایش در آن بسیار برتر است. همه شخصیت ها چیزی را پشت سر می گذارند. آنها از هیچ کس به جز خود درمورد اینکه چه کسانی هستند ، چه کسانی شده اند ، چه چیزی در گذشته از دست رفته است ، چه کسی باید به آنها اعتماد کند و چه چیزی را دوست دارد ، و فقط هر نوع س thatالی را که می توانند به آن فکر کنند ، از خود نمی پرسند.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

مثلاً دنی را در نظر بگیرید. در طول نمایش – حداقل در چهار قسمت اول موجود برای بازبینی – دنی همچنان در تلاش است تا به عنوان یک مرد مسلمان در مکانی حرکت کند که به او اجازه نمی دهد آنچه را که باور دارد کاملاً در آغوش بکشد. یا پدر کیتلین ، ریچارد (کودی) ، و موضع سیاسی او به عنوان یک طرفدار ترامپ سیاه به عنوان مثال (این نمایش در طول انتخابات 2016 اتفاق می افتد). در یک لحظه در قسمت سوم عالی ، مادر کیتلین ، جنی (آلابی) ، یک خط را با زرق و برق ارائه می دهد که می تواند توسط تمام شخصیت های دیگر نیز به راحتی بیان شود. او به مگی می گوید: “من قبلاً خیلی چیزها بودم.” “اما بعد دیگر خیلی چیزها را متوقف کردم. حقیقت این است که ، من دیگر نمی دانم که هستم. “

آنچه جنی در اینجا می گوید ، در مورد اینکه نمی دانم او دیگر کیست ، در هر قسمت از برنامه نفوذ می کند. و اگرچه مبارزاتی که شخصیت ها در طول نمایش با آن روبرو هستند مشخص و متفاوت هستند ، اما ارتباط با هر یک از آنها آسان است. در داستان های آنها جهانی وجود دارد و این همان چیزی است که باعث می شود ما همین هستیم که هستیم بیشتر از نظر احساسی طنین انداز است. حتی با نگاهی ساده به پایگاه نظامی خود ، که شبیه حومه شهرهای آمریکایی ساخته شده است ، اما در پایان هرگز به اندازه آمریکایی ها امیدوار نخواهیم شد ، زیرا خوب ، این ایتالیا است ، حس آوارگی که نمایش می خواهد کشف کند قابل لمس است کافی.

فکر نهایی

ما همین هستیم که هستیماما ، خالی از اشکال نیست. لحظاتی وجود دارد ، مانند افتتاحیه قسمت چهارم ، که نمایش نسبت به ماده سبک کمتری احساس می کند و برخی از شخصیت ها هستند که به اندازه دیگران کاوش نشده اند. اما در بیشتر قسمتهای آن ، ما همین هستیم که هستیم خوشبختانه آنچه را که در ابتدا نوید می دهد تحقق می بخشد: یک درام غوطه وری روی سن که پر از شخصیت هایی در سفر برای یافتن هویت خود از یکی از بزرگترین فیلمسازان نسل ما است.

انتظار شما از نمایش چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

اولین کسی هستیم که هستیم این یکشنبه ، 14 سپتامبر در HBO.


تماشا کنید ما همان هستیم که هستیم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آدام رحیمر از DINNER در آمریكا

پس از اولین نمایش در جشنواره فیلم ساندنس در ژانویه گذشته ، شام در آمریکا، نویسنده / کارگردان کمدی-درام پانک آدام رحیمر، در نسخه مجازی جشنواره فیلم Fantasia به مخاطبان ژانر محور رسید. استعلام فیلم با آنها گپ زد رحمایر درباره مک دمارکو ، یک ترکیب خوب ، و یافتن بازیگران اصلی مناسب.

این مصاحبه برای مدت و وضوح ویرایش شده است.

مایکل فرانک: چگونه به دو لید فیلم برخوردید؟

آدام رحیمر: خنده دار است زیرا کایل گالنر یکی از پنج بازیگر اصلی من بود که دنبال این می گشتم. من می توانم چیزی را انتخاب کنم که هرگز حرف شخصی را نشنوم. من می توانستم چیزی را به یک نگاه بیندازم ، می توانستم شما فقط آن را احساس کنید. اگر به عکس پروفایل فیس بوک او نگاه کنید ، این همان تصویری از او است که فهمیدم این انتصاب می تواند سایمون باشد. او جوان است ، جوان به نظر می رسد ، اما چشمانش به من می گویند که بسیاری از جاده ها را دیده و همچنین آسیب پذیر است. احساس می کنم سیمون از این نظر بسیار پیچیده است. با کایل چنین احساسی دارم. یکی از تهیه کنندگان تست ممیزی داده بود کایل برای یک فیلم دیگر ، و او نقش را دریافت نکرد. اما او با او ارتباط مستقیم داشت. بنابراین او او را لغزید شام در آمریکا فیلمنامه در یک زمان خاص ، ما به سراغ چند بازیگر دیگر در این لیست رفته بودیم و من واقعاً می خواستم آن را به کایل برسانم و ببینم او چه فکری می کند و بنابراین او آن را به کایل رساند. اما به همین منظور جیرجیرک هایی وجود داشت. شما فقط تا جایی که چیزی بچسبد ، گریه می کنید.

من قطعاً می خواستم سیمون را قبل از انتخاب پتی انتخاب كنم. سایمون کاملاً باید قد بلندتر از پتی بود. او باید کمی به او نگاه کند. زیرا همچنین در مسدود کردن چگونگی انجام کارهاست. او همیشه پشت سر او است تا زمانی که آنها با هم جمع شوند. و سپس آنها در کادر هستند ، آنها کادر را به اشتراک می گذارند و سپس در همان صفحه قرار می گیرند. چیزهای زیادی وجود دارد که او از آن طرف عبور می کند و او پشت سر او را دنبال می کند ، مانند یک فاصله در یک فضا وجود دارد. و همینطور با ارتفاع. بنابراین من سه سال از کایل گله نشنیدم. سپس DP که من روی فیلم کار می کردم ، او در رومانی فیلم می گرفت و کایل ستاره فیلم بود. و او به كایل گفت كه ما به دنبال بازسازی امتیاز اصلی مردان هستیم. این بچه لعنتی دوباره به ایمیلش برگشت. بله ، و فیلم نامه مربوط به سه سال پیش را کشیدم و آن شب را خواندم. بنابراین فقط دیوانه. درست؟ بعد روز بعد با من تماس می گیرد و می خواهد فیلم را بسازد.

امیلی تسلیم بود. فکر می کنم قبلاً دختر دیگری را انتخاب کرده بودم. و سپس او به نوعی پاهایش سرد شد. و بعد نوار امیلی را دیدم. او عینکی را که در این فیلم گرفته است در ممیزی خود قرار داده است. او بیرون رفت و آنها را در Walgreens خرید. من می خواستم بلافاصله با او صحبت کنم. قبل از پایان شب ، هر دوی ما برای موسیقی چیزهای مهم دیگری را برای یکدیگر ارجاع می دادیم.

می خواهم در مورد 15 دقیقه اول فیلم بپرسم که کمی شجاعانه است و از نظر سیاسی درست نیست. بلافاصله از روی خفاش فریاد می شنوید. چرا تصمیم گرفتید فیلم را از این طریق شروع کنید ، به خصوص که هرچه فیلم ادامه یابد شیرین تر می شود؟

آدام رحیمر: فکر می کنم عجیب است زیرا پنج یا شش سال طول کشید تا بتوانیم فیلم را یکنواخت جلوه دهیم تا چندین بار از هم بپاشد. خنده دار است زیرا در آمریکای ترامپ احساس می کنم واقعاً در محیط رشد کرده ایم. فکر می کنم توهین آمیز است این چیزهایی است که من هنوز می شنوم و این باعث مزاحمت من می شود و من نمی ترسم. من همچنین نمی ترسم از آن استفاده کنم بنابراین احساس می کنم آب و هوای فعلی تقریباً بیشتر از هر زمان دیگری مرتبط است. این باعث مزاحمت من می شود اما به نظرم پوچ و کارتونی است. در واقع ، این کشور در حال حاضر برای من مانند یک کارتون احساس می شود. بنابراین ، اصلاً احساس نمی کنم دور باشد ، من در شهرستان اوکلند ، میشیگان زندگی می کنم. و من سه فرزند کوچک دارم. و من در مورد آن هستم صادقانه فکر می کنم که در حال حاضر گروتسک زیادی وجود دارد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آدام رحیمر از DINNER در آمریكا
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

من مجبور شدم در مورد آهنگ Mac Demarco در بازی بپرسم. چطور شد که برای انتخاب آن آهنگ برای آن لحظه آماده شدید؟

آدام رحیمر: من فیلم را نیز تدوین کردم و همه آن احساسات است. بنابراین شما تمام این احساسات را در کارها قرار می دهید و صادقانه آن گیتار ارزان قیمت است که Mac در آن استفاده می کند روزهای سالاد آلبوم من کمی اهل شنیدن صدا هستم. من از 15 سالگی موسیقی و چیزهای دیگری را ضبط کرده ام. من آن آلبوم را دوست دارم و فقط کیفیت آن گیتار ارزان را با آن دوست دارم. من عاشق این هستم که به نظر می رسد و من فقط عاشق این هستم که وقتی در فیلم است چطور به نظر می رسد ، اما فقط بعضی اوقات این آهنگی است که سالها و سالها 30/40 بار پشت سر هم می گذارم و گوش می دهم. من فقط آن آهنگ را حلقه می کنم و هر گوشه و کنار آن را مطالعه و یاد خواهم گرفت. این یکی از مواردی است که من می توانم فقط چهار روز با گوش دادن به آن آهنگ دور LA رانندگی کنم. درست در بازی احساس می شد.

و آهنگ پتی چطور؟ این در واقع امیلی است [Skeggs] آواز خواندن؟

آدام رحیمر: بنابراین من مجبور شدم که متن را به عنوان پتی در شخصیت بنویسد. و بنابراین او این اشعار را نوشت. و او یک دفترچه یادداشت آورد. و او چندین صفحه شعر داشت که نوشته بود. و من و او رفتیم و گیلاس را برداشتیم و ساختارشان را ساختیم. و من ترانه را با او نوشتم و همه سازها را اجرا کردم و سپس او آواز را اجرا کرد. بنابراین این دومین برداشت او بود که در فیلم می شنوید. دوست داشتم انگار فوری بود به نظر می رسید. ما روز اول با او دموی کردیم و روز دوم ما برگشتیم و من همه چیز را گذاشتم و سپس او دو برداشت آوازی را انجام داد. قسمت بسیار کمی از فیلمنامه بود. این یک هشتم صفحه است. در اصل می گوید او آهنگ را کمربند می زند. که در امیلی مورد ، او می تواند آواز بخواند. او سابق برادوی است. بنابراین اگر می خواهید او بزرگ شود ، او می تواند بزرگ شود. اما برای پتی ، این مسئله در مورد عقب کشیدن این وزن بود. بنابراین بسیار ریز اما خالص است. و بنابراین این ماده اصلی در کنار او بود ، فقط باید او را به عقب بکشد و فقط این صدای ناب را منتشر کند. او قرار بود پتی باشد. صد در صد بود که باشد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آدام رحیمر از DINNER در آمریكا
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

من متوجه شدم که تو فقط دو بار در طول آهنگ از او جدا شدی. تقریبا کاملاً بدون وقفه است ، درست است؟

آدام رحیمر: خوب ، فکر نمی کردی او به آن نیاز دارد؟ اگر دفعه دیگر وقتی آن را تماشا می کنید ، کوچکترین خزش کوچک است. این فقط کوچکترین خزش است. خیلی ناچیز است اما لحظه اوست این مورد اوست و به این دلیل است که می توانید در زمان واقعی تغییر شکل دهید. می توانید شاهد آن باشید. و توضیح آن چیز سختی است. این برای اولین بار در زندگی اش واقعاً راحت است. و من فقط فکر کردم این فیلم می تواند چنین چیزی را داشته باشد. من هر لحظه که این فیلم را می بینم آن لحظه را احساس می کنم. احتمالاً افتخارآفرین ترین لحظه من در این فیلم است. این دهمین روز از یک هفته سخت سخت بود و ما به آن روز احتیاج داشتیم که واقعا خوب پیش برویم.

همچنین مراجعه کنید

DEVS S1E5: قسمت بصری جذاب همچنین در شکاف ها پر می شود

می گویید این فیلم پتی است؟ یا سیمون؟

آدام رحیمر: خوب ، چیز دیگری که می خواهم در مورد ساینده بگویم ، من این را به نوعی مانند مخلوط کردن طراحی کردم. بازهم حباب دار است ، اما این عنصر در هنگام شنیدن موسیقی ساینده وجود دارد ، اولین غریزه شما این است که اشعار واقعا ساینده هستند ، اما اغلب اوقات یک پیام در پشت آن وجود دارد که بسیار شیرین و نرم است. این واقعا موسیقی ساینده در مورد نجات جهان است. و بنابراین این نیز بخشی از این ارزش شوک بود. چیزی که احساس می کنم این هم یک چیز نسلی است. شما احساس می کنید که عبور مشعل راک پانک به نسل بعدی یا ، در این مورد ، برای شخص دیگری است. برای سیمون ، اینجا ماندگاری دارد. بنابراین برای ما ماندگاری وجود دارد. این مربوط به اوقات خوش و ساخت ضبط های با کیفیت بوده است. بدیهی است ، او می دانید که یک پاکدامن است ، و بنابراین با این مسئله دست و پنجه نرم می کند ، اما این در مورد انتقال آن مشعل به پتی است. این مانند رامونز است که مشعل را به شخص دیگری منتقل می کند. نمی خواهم روز سبز بگویم ، اما دقیق است.

بنابراین ، از بسیاری جهات ، فیلم اساساً یک ترکیب مخلوط است؟

آدام رحیمر: آره گاهی اوقات فریب می خورد ، اما گاهی سبک هم بود. این باعث می شود شما لبخند بزنید ، گریه کنید و عصبانی شوید و همه کارهایی که یک میکس فیلم خوب باید انجام دهد ، درست است؟

تحقیق فیلم می خواهد از آدام رحیمر بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!