YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد

وقتی برای اولین بار در مورد خواننده کانتری ژاپنی اطلاعات گرفتم تومی فوجیاما، من تعجب کردم اینجا یک زن جوان ژاپنی بود که صحنه موسیقی کانتری آمریکایی را طوفانی کرد ، از جمله اجراهایی در Grand Old Opry. اما مثل خیلی های دیگر ، من احتمالاً تعجب کرده ام که عشق او به موسیقی آمریکایی چگونه بوجود آمده است.

این فقط روشی را نشان می دهد که ما به راحتی می توانیم افراد را دسته بندی کنیم ، در حالی که در واقع روابط خانوادگی ما به اندازه سایر افراد خشک و خشک نیست. اغلب اوقات تنها پیش نیاز چیزی که بتواند ما را لمس کند این است که احساس را به ما القا می کند – این ما را به حرکت در می آورد – در مورد تجربه خودمان برخی از حقیقت را بیان می کنیم. این تجربه صرف نظر از جغرافیا یا رنگ پوست ماست.

زیرا بسیاری از اوقات “شرق” و “غرب” به همان اندازه که هنجارهای فرهنگی غالب نشان می دهد ، از یکدیگر جدا نیستند. این بخشی از آن است که ما را به عنوان افراد جالب تر می کند ، و این بخشی از قرعه کشی فوری است گل رز زرد.

عنوان آن جناس است. ذهن من بلافاصله به سمت “گل زرد تگزاس” پرید. این نه تنها یک آهنگ داستان است بلکه یک روی راجرز غربی من با تماشای اوقات بیشمار بزرگ شدم. برای رز گارسیا (اوا نوبلزادا) ، نوجوان فیلیپینی جوان ، این همان چیزی است که بچه های مدرسه پس از اجرای موسیقی کانتری در یک نمایش استعدادی ، او را صدا کردند. این نقش جزئی از نمایشگر است ، اما هدف آنها روشن است. او مطابق انتظارات آنها نیست. اما او مجبور نیست

باز هم ، هیچ محدودیتی وجود ندارد که تصورات ما را جذب کند ، فقط این واقعیت وجود دارد. او سریع قرار می دهد پاتیسی کلاین“دیوانه” روی پخش کننده ضبط است. او به پسر زیبا در فروشگاه موسیقی ، الیوت ، اعتراف کرد که Townes Van Zandt – که به طور برجسته ای در دفتر خود نشان داده شده است – مانند “روح خدا” او است. او به عنوان یک ترانه سرای جوان ، تعدادی را به نام “میدان میخ ، سوراخ گرد” و اگر این تجربه او را به تصویر نمی کشد ، هیچ کاری نمی کند. هر کس دیگری هر چه بگوید ، تگزاس خانه او است.

میخ مربع ، سوراخ گرد

او زندگی فروتنانه ای در کنار مادر مجرد محافظه کار خود دارد. پدرش مرده است و او با بیرون آوردن گیتار و ابراز وجود ، یکنواختی کار مدرسه را از بین می برد. اشاره ای به عشق جوان وجود دارد زیرا الیوت او را به یک شب در آستین دعوت می کند – این اولین بار است که او به یک شهر بزرگ می رود – و او با موفقیت پرونده خود را به مادر می رساند.

YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد
منبع: سونی پیکچرز

وقتی آنها Broken Spoke را که در آن روحیه شل است و موسیقی زنده و خوبی است با همه آنچه موسیقی کشور ارائه می دهد ، ناامید نمی کند. رز همه را با صراحت صمیمانه تحسین می کند. او در حال رفتن ، در عنصر خود ، با کسی است که از او مراقبت می کند ، و آنها را می بینند دیل واتسون. (خواننده مشهور کانتری چیزی قابل توجه تر از یک شخصیت مشهور ارائه می دهد.)

تنها س remainsال باقی مانده است ، ماجرا ما را به کجا می برد؟ آنها می گویند شما در یک فیلم مجاز به یک تصادف هستید ، اما این اتفاق در حساس ترین لحظه رخ می دهد. در حالی که الیوت بعد از یک شب بدون هیچ حادثه ای ، رز را به خانه می رساند ، در همان زمان ، خانم گارسیا متوجه می شود که اتاق هتلش توسط اداره مهاجرت و گمرک (ICE) مورد حمله قرار گرفته است. این یک نیش است و آنها به دنبال پذیرش آخرین دسته از مهاجران بدون سند هستند.

یک لحن مشکوک

ناگهان ، زندگی رز به یک آشفتگی فوری تبدیل می شود و ما یک فیلم کاملا متفاوت داریم. قطعاً باید تمجید کنیم دایان پاراگاس بخاطر اینکه می خواستم این فیلم را بسازم – یک داستان بدون سند مطمئناً تمرین همدلی است – هرچند این داستانی نیست که بخواهیم برای آن امضا کنیم.

رزرو اصلی من این است که داستان با تکیه بر این آونگ احساسات که همیشه در حال چرخش است ، مشکوک می شود. قادر به تعدیل نیست و کمتر می تواند مسیر خود را بین عناصر جداگانه ای که اکنون چیده شده اند ، طی کند. این جهش خیلی زیاد نیست ، بین بزرگسالی یک نوجوان فیلیپینی با موسیقی کانتری و انحلال خانواده ای از افراد بدون سند ، اما آنها هرگز به یک تعادل کاملاً باورپذیر تبدیل نمی شوند.

بسیاری از افرادی که رز در این راه با آنها ملاقات می کند ، افراد عادی و مناسبی هستند و مایلند از سر راه خود بروند. الیوت یا حتی دیل را انتخاب کنید. به نظر می رسد که آنها کاملاً آماده هستند تا وقتی رز به آنها احتیاج دارد ، هرچند فقط به قدری دور می شوند که بتوانند قهرمان زن ما را لرزاند این لحظات منزوی وجود دارد که می توانیم آنها را تحمل کنیم زیرا فیلم در معرض فشار درام قرار می گیرد. هیچ جزیی در این مورد وجود ندارد.

به همین ترتیب ، برای همه یاوران خیرخواه در این راه از جمله پسر عموی الیوت ، وکیل مدافع ، و عمه درگیری رز (لیا سالونگا) ، تعداد معدودی انتخاب می شوند که به طرز خطرناکی در لبه شر سینمایی بی چهره هستند. آنها اهداف آسانی هستند و هرگز احساس نمی کنند اعتبار دارند.

YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد
منبع: سونی پیکچرز

در این میان ، اجراهای جذاب و موسیقی مطلوبی هستند – قلب فیلم در جای مناسب قرار گرفته است – همه اینها جاه طلبی های ارزشمندی هستند. در واقع ، موضوعات درست همان جا هستند که باید وجود داشته باشد. کاملاً مشهود می شود که در بهترین حالت ، موسیقی کانتری پارادوکسی زنده از دلشکستگی خوب است. شما ناامیدی و شکستی را دارید که از متن اشعار شما جمع آوری شده است ، با این وجود زندگی شما را با یک گیتار استیل جلب و تأمین می کند. چه راهی بهتر برای درک نه تنها اشتیاق رز بلکه عصبانیت شخصی او به عنوان بخشی از جمعیت غیرمستند؟

افکار نهایی: گل رز زرد

بیشتر اینها ایده هایی است که باید برای خودشان گره بزنیم. آنها هرگز گفتگوی کاملی را که شایسته آنهاست ، دریافت نمی کنند. شرم آور است زیرا اوا نوبلزادا کار فوق العاده ای را در حمل تصویر انجام می دهد ، هم از طریق عملکردی که جلوی دوربین دارد و هم پشت میکروفون. او یک استعداد است و برخورد فرهنگی وعده داده شده ای که با آن روبرو است با بسیاری از امکانات جذاب رسیده است. چیزهای زیادی برای گفتن وجود دارد ، و با این وجود ما به داستانی بسنده می کنیم که گاهی اوقات جاده ساده تر است ، اگر نه مسیر واضح.

اگر هر یک از این مشاهدات سخت به نظر می رسد ، به این دلیل است که من عقیده داشتم گل رز زرد به چنین استانداردهای بالایی با چنین پیش فرض ستاره ای و متفکرانه ، انتظارات زیادی بود و من فکر نمی کنم این چیز بدی باشد. در پایان ، ما می توانیم به خاطر ذره انسانیت صادقانه و پرشوری که دریافت می کنیم سپاسگزار باشیم ، در حالی که هنوز بقیه فیلم را برای خودمان پر می کنیم. این تقریبا به اندازه کافی خوب است.

به نظر شما چرا موسیقی کلاسیک کانتری اینقدر محبوب است؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

رز زرد در تاریخ 9 اکتبر 2020 در سینماها اکران شد.


گل رز زرد را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تابستان 85: بیش از یک کلون ‘Call Me By Your Name’

من هرگز موفق به بررسی یک فرانسوا اوزون فیلم بدون صحبت طولانی ، در مورد اینکه چگونه او یکی از معدود کارگردان های آفتاب پرستی است که واقعاً کار می کند. و متأسفانه برای کسانی که از من فریاد می کشند و من می خواهم بصیرت اصلی ارائه دهم ، در اینجا تغییر نخواهد کرد ، به عنوان کارگردانی که دنباله روی ریز و درشت دی پالما خود را دنبال کرد (عاشق دوتایی) با هوشیاری نور افکن روشی راجع به کودک آزاری در کلیسای کاتولیک فرانسه (به لطف خدا) یک مسیر انحرافی ژانر غیر منتظره دیگر انجام داده است.

اقتباسی از arthouse YA

در سطح آن ، یک داستان بزرگسالی همجنسگرا مانند تابستان 85 با داشتن چندین فیلم LGBTQ و روایت های کشف جنسی که قبلاً زیر کمرش قرار گرفته اند ، در فیلمبرداری کارگردان احساس نمی کند که دور از ذهن باشد. در حقیقت ، ویژگی های اصلی و سرنوشت ساز نوستالژیک آخرین تلاش وی باعث شده است که بسیاری از این آثار اخیر ضعیف تر را نشان دهند ، نه تنها به دلیل تفاوت های آشکار در داستان های مشابه قبلی ، بلکه به دلیل شباهت های سطحی با یکی دیگر از فیلمهای بزرگسال دهه آخر دهه 80 سریال کویر ، جایی در همسایگی ایتالیای شمالی ، مشترک است.

تابستان 85: چیزی بیشتر از اینکه من را با نام خود بخوانید Clone
منبع: چشم مصنوعی Curzon

اما این یک بار دیگر توانایی اوزون را در خم شدن به ظاهر به هر ژانری که مورد علاقه او باشد ، نادیده می گیرد تابستان 85 نمایشی از یک تلاش غیر منتظره در ژانر YA – اقتباسی از یک رمان دوست داشتنی در دهه 80 نوجوان که شاید آن دوره برای امروز مهیا نباشد اما هنوز هم هر جعبه برای یک داستان بزرگسال جوان معاصر را انتخاب می کند. منظور من این است ، این فیلمی است که دو چیز را در ذهن خود جای داده است: عشق اول ، و ترس از مرگ ، دو چیز هر فیلم YA بعد ازگرگ و میش نیاز به جذب مخاطب جوان تر و عاطفی خود دارد. اوزون می داند که او به حزب سازگاری YA دیر رسیده است ، و تابستان 85 با افتخار ، سرسختانه وضعیت نامناسب خود را در سرتاسر آستین خود می پوشد. شاید به همین دلیل است که فیلم او به عنوان یکی از بهترین فیلم های ژانر شناخته می شود.

فلیکس لوفور در نقش الکسیس ، یک جوان 16 ساله که در یکی از شهرهای ساحلی فرانسه زندگی می کند ، بازی می کند. یک روز ، او یک قایقرانی تصادف کرد ، جایی که او با دیوید ملاقات می کند (بنیامین ویوزین) ، یک جوان 18 ساله که بلافاصله با او مضروب می شود. این جفت بیشتر شروع به معاشرت کردند و این برای الکسیس به سرعت به عشق اول تبدیل می شود. اما ما می دانیم که این نمی تواند قبل از دیدن آنها با هم خوب تمام شود ، زیرا ما به شخصیت اصلی خود منتظر جلسه دادگاه خود پس از مرگ دیوید معرفی می شویم ، و قبل از شکوفایی رابطه آنها ابرهای بارانی را بر سر آنها قرار می دهیم.

تصویری باشکوه و ناخوشایند از عشق اول

همانطور که انتظار داشتید ، مقایسه با مرا به نام خود صدا کن ضخیم و سریع ارائه شده اند و هیچ چیزی فراتر از سطح ظاهری ضمانت نمی کنند. اگر چیزی وجود داشته باشد ، فیلم اوزون مانند پاسخی عمدی به آن نگاه مبهم و نوستالژیک در بدترین دهه تاریخ برای مردان همجنسگرا احساس می شود – تیموتی چلامت و Armie Hammer صحنه های مختلفی از قهرمان شدن ما برای تصنیف “قایقرانی” ساخته راد استوارت جایگزین شده است ، و به عنوان مثال یک دلیل را نام برد. نوستالژی در اینجا از نگاه مرد جوانی است که به عشق اول خود نگاه می کند و اینکه چگونه این امر به او کمک کرد تا هویت خود را درک کند. اوزون نمی تواند همان نمای گل رز را به دوران پیرامون خود تحمیل کند.

تابستان 85: چیزی بیشتر از اینکه من را با نام خود بخوانید Clone
منبع: چشم مصنوعی Curzon

در ظاهر ، به نظر می رسد شباهت دیگری بین این فیلم و لوکا گواداگنینونامزد محبوب اسکار احتمال ایجاد گفتمان در مورد اختلاف سنی بین زوجین است. در این حالت ، فقط دو سال فاصله سنی کمی وجود دارد ، اما یکی از دلایل مخالفان فیلم می تواند عدم تعادل قدرت را به دلیل وجود هر دو شخصیت در سن نوجوانی برجسته کند. اما دوباره ، به نظر می رسد این همان نکته ای است که اوزون بیان می کند. بزرگتر از این دو حساسیت کمتری دارد و با احساساتش شهود کمتری دارد و باعث ایجاد امواج در شکوفه عشق تابستانی آنها می شود. برای درک عشق اول ، شما همچنین باید اولین شکستگی قلب را درک کنید – و این حتی مهمتر از این است که زوج با هم جمع شوند.

از آنجا که در زیر غروب خورشید بوسیده و چرخش به سمت چپ به سمت ملودرام ، چیزی بسیار جالب تر در مورد رویکرد اوزون در پذیرش جنسیت شما و یافتن اولین عشق شما وجود دارد. این یکی از معدود داستان های عاشقانه بلوغ است که موفق می شود به همان اندازه رمانتیک ، و در عین حال کاملاً در اختیار آینده نگری باشد که البته این ساخته نشده است که برای همیشه دوام داشته باشد – اما وقتی اولین طعم عاشقانه خود را می گیرید ، مهم نیست که شما خجالت بکشید و عقل سلیم خود را از دست دهید. و چرا شما شما بالاخره دوست پسر پیدا کردید

نتیجه

اگرچه کار مهمی در فیلم نویسی فرانسوا اوزون نیست ، تابستان 85 هنوز هم یکی از بهترین داستان های پیری در حافظه اخیر است – یک داستان تأثیرگذار از عشق اول و اولین شکستگی قلب ، همه در یک داستان پیچیده است.

تابستان 85 در 23 اکتبر از طریق Curzon on Demand در انگلیس منتشر شد.


تابستان 85 را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آلیستر رایدر

آلیستر نویسنده ای 25 ساله و ساکن کمبریج است. او از ابتدای سال 2014 در مورد فیلم می نوشت و علاوه بر Inquiry Film ، به طور مرتب با Gay Essential و The Digital Fix همکاری می کند ، و در این بخش با خطوط دیگری در داستانهای فیلم ، BFI و Vogue Visages حضور دارد. به دلیل کار در فیلم Inquiry ، وی عضوی شناخته شده در GALECA ، انجمن منتقدان سرگرمی گی و لزبین است.

نوزادان SNO: تصویر ناقص اعتیاد

ما به دلایل مختلفی به سمت فیلم های جدید جذب شده ایم. بارها ، کشش بازیگر یا کارگردان خاصی است که ما کارهایش را بت می کنیم و پیش بینی می کنیم. برای دیگران ، این موضوع جذاب است ، بصیرت نمایشی راجع به سیاست ، داستان ها و دیدگاه ها. برای دیگران ، این فقط شباهت های فیلم های قدیمی است که وعده داده می شود ، فیلم هایی که سالها با شما مانده اند. با بچه های اسنو، از کارگردان بریجیت اسمیت، این مورد دوم بود که مرا به خود جلب کرد. با خواندن خلاصه داستان ، متوجه شدم که دوباره به آن فکر می کنم سیزده از کارگردان کاترین هاردویک و با بازی ایوان راشل وود و نیکی رید. متأسفانه ، ممکن است شباهت هایی وجود داشته باشد ، اما بچه های اسنو خیر است سیزده، بسیاری از علائم وعده داده شده را از دست داده است.

بچه های اسنو یک داستان هشدار دهنده است که در طبیعت گرافیکی خود نوید موفقیت ، بازدارندگی و الهام بخشیدن پیرامون زندگی جوانان ممتازی را می دهد که با اعتیاد به مواد مخدر دست و پنجه نرم می کنند. با این وجود وعده پیش فرض محکم به نظر می رسید ، بچه های اسنو فاقد اعتماد به نفس و تمرکز است ، از یک بحران هویت رنج می برد ، از شخصیت اصلی آن آگاه است ، اما به ADHD برای ماندن در کنار او ، سرمایه گذاری در او – برای مراقبت از ما. تا آن زمان بچه های اسنو به پایان رسیده است ، بسیاری از آنها احساس قضاوت می کنند ، و تجربه کاتاریک و آموزنده ای را که در ابتدا پیش بینی شده بود از دست می دهند.

بگذار برف شود

بچه های اسنو با تعامل صمیمی بین دوست پسر و دوست دختر آغاز می شود ، مونتاژی از نمای نزدیک که زمینه را برای اعتیاد ایجاد می کند. همانطور که پسر جوانی زن جوان را مجبور می کند “کمی زندگی کند” ، اولین قدم به سمت اعتیاد برداشته می شود. در حالی که فیلم با اکسی کانتین آغاز می شود ، بلافاصله به همان زن ، کریستن ()کتی کلی) اکنون در مهمانی دبیرستان با بهترین دوستش هانا (پائولا آندینو) شیرجه رفتن به دنیای قهرمان. آنچه در این چند لحظه ابتدایی چشمگیرتر است بچه های اسنو این است که این دو دختر جوان چقدر بزرگسال به نظر می رسند همانطور که هانا قهرمان را ترسیم می کند و به طرز ماهرانه ای از زبان دوستش به رگ تزریق می کند ، سخت است که آنها را ببینیم – نوجوانان. از این لحظه است ، اما فیلم در این بلوغ درک شده فاصله می گیرد و به بینندگان ثابت می کند که آنها در واقع نوزاد هستند.

نوزادان SNO: تصویر ناقص اعتیاد
منبع: Better Noise Films

این داستانی است از مبارزه زنان جوان با اعتیاد و بهبودی – همه در حالی که با آشفتگی های بلوغ روبرو هستند. با این وجود ، به همان اندازه که فیلم صحنه را به طور م setsثر تنظیم می کند ، جمعیت زیادی دارد و توجهات را از مبارزات این دو نوجوان جلب می کند. اکثر مواقع، بچه های اسنو کریستن و هانا را پشت سر می گذارد و تمرکز خود را بر روی زوج یا مجموعه دیگری قرار می دهد. این باید داستانی باشد که در وهله اول به کریستن و در مرحله دوم به هانا متمرکز شده باشد. روده و مبارزات دلخراش یک جوان معتاد ، که سبک زندگی در حومه شهر او را در معرض فرصت قرار می دهد. والدین در خانه یا خیلی شلوغ نیستند ، پول به راحتی قابل دسترسی است و ساده لوحی بسیار زیاد است.

یکی از بزرگترین مشکلات در داشتن چنین مجموعه گسترده ای برای فیلم عدم عمق کافی بود. این فیلم فرصتی برای خلق داستانی در مورد تأثیرات اعتیاد بر معتاد و همچنین مواردی که پیرامون آنها وجود دارد را داشت. در حالی که بچه های اسنو توجه می شود ، با برخی از صحنه های طعم این ، به طور کلی فیلم قادر به دادن گوشت به این شخصیت ها است. کریستن به عنوان یک شخصیت می توانست عمق بیشتری پیدا کند. لحظات اساسی بزرگسالی بین هانا و کریستن بررسی می شود ، اما هیچ چیز باعث نمی شود که دوست داشته باشم – احساس همدلی نسبت به آنها. حتی به تصویر کشیدن سبک زندگی حومه ای طبقه بالا ، آنها را بعنوان شخصیت دوست نداشته است ، که بلافاصله به بسیاری از بینندگان طعم بدی می بخشد زیرا فرمول داستانی نمایش داده شده در بسیاری از خانواده ها یا موقعیت های خانگی قابل استفاده است – به هیچ یک نباید نگاه کرد مورد بررسی قرار گرفت و از

شما بیش از همدلی برای موفقیت هستید

در زمان بچه های اسنو بسیار باورنکردنی سخت است لحظاتی وجود دارد که می توانید با مشت های گره کرده ، معده درد کرده و نتوانید به صفحه نگاه کنید. سوزن پنجه انگشتی را که قبلاً آلوده شده است ، طرفداران جنسی خواستار پرداخت هزینه اضافی می شوند و مبارزه برای شناسایی نشدن ، فقط برای ذکر چند مورد ، تصاویر ضروری هستند ، اما تصاویری که به طور قطع برخی از بینندگان را سبز می کند. و گرچه ممکن است خود را در حال نگاه کردن به دور خود ببینید ، این مقدمه ای است که برخی معتادان برای زنده ماندن و حفظ اعتیاد خود انجام می دهند که این فیلم به خانه می راند.

نوزادان SNO: تصویر ناقص اعتیاد
منبع: Better Noise Films

با این حال ، جایی که فیلم در این لحظات تصویری موفق می شود ، عمر کوتاهی دارد. ویرایش کثیف و ناگهانی است و تماشاگران را از یک دختر جوان که برای تزریق زبان خود تلاش می کند ، به یک مرد که با پول دست و پنجه نرم می کند ، به مادر بازمی گرداند که برای یک تبلیغ بالقوه آماده می شود. و قابل درک است که چرا ویرایش گاهی اوقات بسیار نامنظم است ، به نظر می رسد قطعاتی که به هم ریخته بودند از ایده ای ناشی می شود که از ابتدا منسجم نبوده است. یک مادر و شغل او ، یک تجاوز به عنوانی که هرگز به آن پرداخته نمی شود و خانواده ای که با پول و باروری دست و پنجه نرم می کنند ، به نظر می رسد که ممکن است جایی داشته باشند ، اما احساس می کنند ایده هایی در طول طوفان مغزی هستند که هرگز کاملاً چکش نخورده اند.

اکنون این بدان معنا نیست که همه چیز از دست رفته است. بچه های اسنو هر چند در لحظات ظریف تر خود موفق می شود. دختران جوان در حالی که در صف معاشرت بودند در حال خرید و فروش مواد مخدر بودند. هیچ بزرگسالی تعامل را نمی بیند ، اما کودکان کوچک – به ویژه دختران جوان. در این لحظات ظرافت است که فیلم اعتماد به نفسی را که می توانست در خود داشته باشد نشان می دهد ، به تصاویر اجازه می دهد برای فیلم صحبت کنند ، و پیام خود را به جلو هدایت کنند. اگر فیلم بیشتر به این لحظات متمایل بود ، فیلم به اوج بالایی می رسید.

بجای، بچه های اسنو دوباره به نیاز به پرکننده احتیاج داشت ، باید شامل خطوط داستانی داستانی باشد تا مطمئن شود مخاطب قادر به تفسیر پیام فیلم است. مت (مایکل لومباردی) و همسرش آنا (جانس استایلز) متناسب با صورتحساب است. مت در تلاش است تا پدرش را که در گذشته پدرش نگه داشته می شود ، خواهرش برای فروش و همسرش با خوشحالی از امکانات خانه و خانواده تلاش کند. در حالی که در آنجا داستان ناباروری و کشمکش های مالی برای بسیاری از مردم انعکاس خواهد یافت ، اما داستان آنها در فیلم بی جا بود. این در صورتی بود که فیلم به مخاطب خود اعتماد نمی كرد و از امتیاز این دختران برخوردار بود ، اما همچنین فرصت هایی را كه بدون دادن چشم انداز یك خانواده مبارز از بین می بردند ، درک كرد. در این لحظات است بچه های اسنو در بیشترین قضاوت است

نوزادان SNO: تصویر ناقص اعتیاد
منبع: Better Noise Films

کتی کلی کریستن را با بی گناهی کودکی و آسیب پذیری خام در برابر فشار همسالان خود به زندگی می آورد. قدرتی در عملکرد او از ابتدا تا انتها وجود دارد ، کشمکشی که او به خودش اجازه می دهد با شخصیت خود سفر کند و باعث می شود عملکرد او برجسته باشد. او علیه فیلم می جنگد و سعی می کند تماشاگران را نسبت به کریستین احساس همدلی کند ، زیرا فیلم اطراف او را از بین می برد. پائولا آندینو عملکرد بسیار خوبی ارائه می دهد ، هنوز بچه های اسنوlusion محرومیت مداوم از او فرصت کمی برای درخشش می دهد. و در حالی که برخی از بازیگران به نشانه های خود ضربه می زنند ، برخی دیگر شخصیت های خود را با طاغوتی از میان گل و لای می کشند. مایکل لومباردی از نظر احساسی عملکردی تخت و ساینده را به عنوان مت ارائه می دهد ، اگرچه کاملاً به تقصیر او نیست زیرا مطالبی که در اختیار او قرار می گیرد او را در تلاش برای یافتن هر چیز ملموسی برای کار کردن رها می کند.

تجاوز را متوقف کنید

آیا می توانیم از تجاوز جنسی به عنوان وسیله ای برای شیردهی دختران و زنان خود دست بکشیم؟ بله ، این وجود دارد و چیزی در رسانه ها است که نباید نادیده گرفته شود. درس ها ، دیدگاه ها و داستان های سازنده وجود دارد که می تواند از موضوع ، از درج آن استخراج شود. اما اگر از آن استفاده می کنید ، آن را نادیده نگیرید. یکی از بزرگترین مسائل من با بچه های اسنو، یکی از عناصر اصلی فیلم که به سختی در هوا معلق بود ، شامل کریستن بود که مورد تجاوز قرار گرفت – و سپس هرگز به آن پرداخت. 13 دلیل چرا از آن در روایت خود به عنوان وسیله ای برای شروع گفتگو استفاده کردند. بچه های اسنو از آن بعنوان ابزاری برای ایجاد درگیری برای کریستن – بارداری – استفاده می کند نه این که خود درگیری باشد. وقتی کریستن می گوید “من همه چیز را پشت سر می گذارم” ، این بهبود ، اعتیاد و بارداری او است که به آن اشاره می کند. هرگز یک بار تجاوز جنسی دوباره مطرح نشده است.

به نظر نمی رسد که او هرگز از این اتفاق ناراحت باشد ، حتی روان او هرگز به آن پرداخته نیست. تنها دفعه ای که به او نزدیک می شویم او از رابطه ناراحت است این است که وقتی او به براندون نزدیک می شود و او تلفن را قطع می کند – اینکه او را با کودک رها کرده و این اتفاق برای او نمی افتد زیرا او مورد تجاوز قرار گرفته است. احساس شدیدی وجود دارد که من نمی توانم به عنوان بیننده لرزانم که مجازات تجاوز به عنف وجود دارد. که اگر او بالا نبود ، در چنین وضعیتی نبود. او اساساً آن را درخواست کرد. اگرچه شاید این هدف نویسنده یا فیلمساز نبوده است ، ترجمه آن از فیلمنامه به صفحه نمایش به سختی و غیرطبیعی خوانده می شود. این انتقاد تندی برای فیلم است ، اما انتقادی که تحت الشعاع قرار گرفت بچه های اسنو از معرفی آن

نتیجه: بچه های اسنو

یک درس که به وضوح از تماشای آن درست است بچه های اسنو – هیچ کس مصون نیست و پول مانع از آن نمی شود که اعتیاد به ادعای کسانی که دوستشان داریم بپردازد. در حالی که بچه های اسنو اشکالات خود را دارد ، پیام های اعتیاد را به سختی به خانه می رساند – تاریک است ، زشت است و سخت است. این نه تنها جنگ رنج ناشی از اعتیاد بلکه مبارزه مداوم با آن است. و دلخراش ترین درک ، این است که بدون اینکه شما آن را بدانید ، کسی که دوستش دارید بدون اطلاع شما بی سر و صدا رنج می برد و می جنگد. این می تواند بچه های شما ، دانش آموز شما ، دوست شما یا یک غریبه تصادفی باشد که در خیابان رد شده اید. اعتیاد حد و مرزی نمی شناسد.

آیا دیده اید بچه های اسنو؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Sno Babies VOD در تاریخ 29 سپتامبر 2020 منتشر می شود.


بچه های اسنو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: کاکل بتونی

به نظر می رسد برای همیشه از زمانی که اسپورها به پدال تعویض شدند ، گذشته است. مسیرها و پیک های کاملاً پاشنه بلند توسط سیمان دفن می شدند و حتی چیزی به اندازه بخشندگی و ظرافت که مانع از تابش نور خورشید توسط جیب آسمان خراش ها می شد. اسب ، که زمانی کشتی اصلی انسان بود و پشت او به هدایت و امنیت تمدن های ما کمک می کرد ، با بدرقه همراه شد و این سgingال را مطرح کرد که چه اتفاقی برای سوار افتاده است؟

ریکی استاباولین ویژگی دوست داشتنی بتن گاوچران به شما خواهد گفت که جدا از چند تنظیم اینجا و آنجا ، نه خیلی زیاد دارد اتفاق افتاده در واقع ، سنت های پیشگام ما هنوز هم در بعید بعنوان مکان ها حفظ می شوند. سوارکاران اسب شهری بیش از یک قرن در فیلادلفیا شمالی حضور خود را حفظ کرده و هدف ، ساختار ، رفاقت و ارزش را برای هرکسی که از نرده حصار خود عبور می کند ، القا می کنند.

اینجاست ، در این جامعه طاقچه ، که استاوب افسانه قلبی خود را ، یک درام شیرین و در عین حال قوی پدر و پسر ، می کارد. این فیلم که در مدت کوتاهی از دو ساعت اجرا نمی شود ، همچنین یک ادای احترام ، احیای احترام و ادای احترام به یک نژاد طولانی از مرزنشینان سیاه پوست است که عمدتا زیر فرش جاروب شده است. مطمئنا ، ممکن است احساس آشنایی داشته باشد ، اما گاهی اوقات ، آشنا بودن احساس خوبی دارد.

گل میخ پنسیلوانیا

الهام گرفته از گرگ نریرمان گابوی گتو و اصطبلهای خیابان Fletcher Street ، داستان از کول پیروی می کند (کالب مک لاولین) ، یک نوجوان جوان و مشکل دار از دیترویت. بعد از اینکه یک پیام تلفنی آغازین از یک الگوی ثابت جنگ در مدرسه باخبر شد ، مادرش ، با عشق شدید یا صبر طولانی مدت ، لباس هایش را در یک کیسه زباله ریخت و پسرش را به سمت شرق به فیلی ، جایی که پدر دور از همسر کول بود ، منتقل کرد. ساز چنگ (ادریس البا) یک کاناپه تنظیم شده است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: کاکل بتونی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

با وجود سرعت عمل ، ترتیب زندگی ایده آل نیست. به غیر از اسب گچ رنگی که قسمت عمده آشپزخانه را اشغال می کند ، کول ، که کاملا از آشفتگی زندگی اش دلگیر شده بود ، نمی خواهد با پدرش کاری داشته باشد و به خصوص با اصطبل های عجیب و غریب و نامرتبی که به او کمک می کند تا اطراف گوشه. مک لاولین، چیزهای غریبه ستاره نیز در اینجا اولین نمایش خود را انجام می دهد ، به خوبی مظهر تلخی و گیجی از وضعیت شخصیت خود است. آنچه چشمگیرتر است ، توانایی او در خفه کردن این احساسات در پی حمایت است.

این خیابان های Philly بدون مشکل نیستند – بازی خیابانی توسط پسر عموی Cole’s Smush معرفی و تجسم می یابد (جارل جروم) ، که سعی می کند از اتحاد مجدد خود دزدکی حرکت کند ، اما با کمک اصطبل ، سرانجام به رگهای کول راه پیدا می کند. جامعه در هر زمان خاص هم مفید و هم مورد تحقیر است. آثار مردانی که تصمیمات بد می گیرند صبر آنها را کاملاً دوام می کند – در یک مرحله ، همسایه ای اشاره می کند که برگه دعای او شامل هر مرد جوانی است که در آن بلوک قرار دارد. اما اگر دن والسر و استاوبفیلمنامه هر چیزی را می گوید ، این است که این جامعه شمال فیلی مایل است به هر کسی که مایل است به خودش کمک کند کمک کند.

فیلمی از عشق برادرانه

عشق و عطوفتی که در این ماجرا وجود دارد هرگز قابل تردید نیست. استاوب قبل از برداشتن دوربین ، سالها در جامعه جا افتاده بود ، و به درستی و به طور کامل در مورد رفتار بلوک تحقیق کرد. بسیاری از افرادی که کارگردان با آنها کار کرده و از آنها آموخته به فیلم راه پیدا کرده اند ، که بیشتر آنها نسخه های خودشان را بازی می کنند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: آقای بتونی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

چی استاوب شاید این واقعیت پیش بینی نشده باشد که اشتیاق و اشتیاق ترکیبی از این عابران پیاده که به نوبه خود تبدیل به طور منظم می شوند ، قالب عاشقانه ترین و تأثیرگذارترین صحنه های وی است. این برای انتقاد نیست مک لاولین یا البا فی نفسه – البا، یک مجری که به طرز دردناکی در اطراف هالیوود مورد سو استفاده قرار گرفته است ، در تمام مدت نسخه دلهره آور گاوچران را به نمایش می گذارد – اما این کارگردان برای اولین بار در بازیگران بی تجربه خود باید از آنها سپاسگزار باشد.

نتیجه: گاوچران بتونی

به عنوان تفسیر ، کابوی بتونی آدرس را انتخاب می کند اما توسعه نمی دهد. raison d’etre ترجیحاً فعالیت های جایگزین برای جوانان درون شهری است و در عین حال نیروهای کشته شده در برابر متوقف کردن آنها را تأیید می کند. استاوب به راحتی در مناطق مختلف زندگی می کند و در حالی که پیش بینی بیشتر فیلم خیلی آسان است ، تماشای هم زدن اسب ها در آن خیابان جذابیتی دارد.

و همیشه یک هدف بازنمایی وجود خواهد داشت. در اطراف آتش سوزی سطل آشغال ، این فیلم مستقیماً “مزخرف جان وین” را هدف قرار می دهد که نسل های مختلف گاوچران سیاه را پنهان کرده است. گاوچران بتونی اطمینان حاصل خواهد کرد که دیگر هرگز فراموش نخواهند شد.

آیا از دیدن هیجان زده اید گاوچران بتونی؟ در بخش نظرات زیر به ما اطلاع دهید!

کابوی بتنی برای اولین بار در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو در تاریخ 13 سپتامبر برگزار شد.


گاوچران بتونی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لوک پارکر

لوک پارکر منتقد فیلم و ستون نویس برنده جایزه و ساکن منطقه شهری بالتیمور – واشنگتن است. وی به عنوان یک روزنامه نگار سرگرمی ، با چندین نفر از اعضای صنعت فیلم مصاحبه کرده و به عنوان عضوی از مطبوعات در معتبرترین رویدادهای آن شرکت کرده است. در حال حاضر ، او در تلاش است تا لیسانس خود را در ارتباطات جمعی در دانشگاه تاوسون بدست آورد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید

در درام فراگیر و عمیقاً هیجان انگیز HBO ما همین هستیم که هستیم، همه یا هویت خود را پیدا می کنند و یا چیزی را که زمانی در مورد آنها گم شده بود پس می گیرند. ایجاد ، کارگردانی و نویسندگی مشترک توسط کارگردان تحسین شده مرا با نام خود صدا کن، لوکا گواداگنینو، این نمایش بر روی گروهی از نوجوانان و همچنین بزرگسالان اطراف آنها متمرکز است ، زیرا آنها در حال حرکت در ریتم زندگی در پایگاه نظامی ایالات متحده در یک شهر خواب آلود در شمال شرقی ایتالیا هستند. س throughoutالات مربوط به جنسیت و جنسیت در همه جا مورد تامل و تفکر است. عشق ها ، دلشکستگی ها و خیانت های اول توسط شخصیت ها از یک قسمت به قسمت دیگر تجربه می شود. این کار کاملاً جهانی و درگیر کننده آن است که تماشای نمایش جلوی چشمان ما تقریباً احساس می کند یکبار دیگر شاهد خود و دوستانمان هستیم که از پیچیدگی های دوره بلوغ عبور می کنند.

آغاز یک دوستی زیبا

در اصل داستان ، دوستی در حال رشد بین دو نوجوان کنجکاو ، فریزر ویلسون (جک دیلن گراتسر) و همسایه جدیدش کیتلین هارپر (تازه وارد) جردن کریستین سیمون) اولی پسر 14 ساله خجالتی اما از نظر احساسی بی ثبات است و علاقه زیادی به طالع بینی و شعر دارد. ما اولین بار او را ملاقات می کنیم که او تازه از نیویورک وارد ایتالیا شده است. یکی از مادرانش ، سارا (Chloë Sevigny) ، چاره ای جز انتقال فریزر و همسرش مگی ندارد (آلیس براگا) وقتی او به عنوان سرهنگ جدید پایگاه نظامی منصوب شد. در حالی که به نظر می رسد مگی تصمیم سارا را بسیار بیشتر می پذیرد ، از طرف دیگر ، فریزر برای انجام همان کار تلاش می کند. او از مادرش به خاطر نابودی زندگی کاملی که قبلاً در نیویورک داشتند ، کینه ورز است. هر زمان فرصتی می بیند که سارا را سرزنش کند ، این کار را با ضربان قلب انجام می دهد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

در طول قسمت اول ، سریال Fraser را دنبال می کند زیرا او بی هدف در اطراف پایگاه پرسه می زند. و در این لحظه است که او برای اولین بار کیتلین را ملاقات می کند ، هر چند که آن بریتنی جذاب و زیبا است (فرانچسکا اسکورسیزی) که ابتدا به او نزدیک می شود و او را دعوت می کند تا به همراه باندش به ساحل برود. گذشته از دختران ذکر شده ، برادر بزرگتر کیتلین ، دنی (اسپنس مور دوم) همچنین سام (بن تیلور) ، دوست پسند کیتلین و همچنین برادر خودش کریگ (کوری نایت) ، و برخی دیگر از بچه های محلی مانند انریکو (سباستيانو پيگازي) ، پسری از ونتو که نقطه ضعفی برای بریتنی دارد.

Fraser فوراً با گروه کلیک نمی کند. در حقیقت ، در حالی که بریتنی و باندش در وسط لذت بردن از ساحل قرار دارند ، فریزر تصمیم می گیرد آنها را ترک کند تا در خانه جدید خود با شراب در دست و یک گوشی که آهنگ های مورد علاقه خود را در سفر منفجر می کند ، در خانه جدید خود گشت و گذار کند. در ابتدا ، صحنه ای که Fraser در حال گشت و گذار در سطح شهر است در حالی که تلاش می کند راهی برای بازگشت به پایگاه پیدا کند ، به نظر می رسد که هدفی جز نمایش فرصتی برای نمایش مکان خیره کننده ای که داستان در آن قرار دارد ، ندارد. و در حالی که مکان واقعاً زیباست ، گواداگنینوجهت صمیمی ، همراه با فردریک ونزلبه نظر می رسد فیلمبرداری عالی چیزی عمیق تر را نشان می دهد. او می خواهد ما به درون سر فریزر برویم زیرا او احساس خود و احساس جابجایی خود را در این مکان جدید که قرار است اکنون او را به خانه صدا کند ، درک می کند.

اپیزود دوم “Right Here Right Now II” ، مربوط به همان حوادثی است که در اولین نمایش اتفاق می افتد ، اما اکنون از دیدگاه کیتلین گفته می شود ، بیشتر برای این که به ما اطلاع دهیم که او و فریزر ، با وجود رفتارها و دیدگاه های متفاوت آنها در مورد زندگی ، چیزی پیدا کنید که در نهایت آنها را به هم متصل کند. گواداگنینو، یک بار دیگر ، آنچه را که استادانه در قسمت اول انجام داده است نشان می دهد ، و ما را به درون شخصیت شخصیت می کشاند – این بار کیتلین – همانطور که روزهای خود را پشت سر می گذارد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

این روش داستان سرایی – به ما این امکان را می دهد که آنچه شخصیت ها می شنوند و چیزها را به همان روشی که می بینیم ببینیم – چیزی است که در نهایت باعث می شود ما همین هستیم که هستیم چنین نمایش غوطه وری این نه تنها کیتلین و فریزر را مشاهده می کند ، زیرا آنها در مورد هویت خود تعمق می کنند و درگیری های خود را در زندگی دنبال می کنند ، بلکه می خواهد آشفتگی و معضلات درونی را که آنها هر روز تجربه می کنند مستقیماً تجربه کنیم. حتی وقتی بعضی از صحنه ها اغلب احساس می کنند که هیچ بینشی به داستان نمی بخشند ، بیشتر به این دلیل که به نظر می رسد بسیار تحت تأثیر لرزش های خنک هستند گواداگنینو در وهله اول به وضوح در تلاش برای ضبط است ، این نمایش اطمینان می دهد که زندگی آشفته و پیچیده داخلی شخصیت ها همیشه در صندلی جلو و مرکز هر لحظه هستند.

و برای چکش زدن به خانه آن نقطه حتی عمیق تر ، گواداگنینو همچنین اطمینان حاصل می کند که همیشه ظرافت زیبایی از بازیگران ارائه می شود. چرنده، که معمولاً به دلیل تحریک و سرخوشی در هر شخصیتی که بازی می کند مشهور است ، به عنوان Fraser گیج کننده عملکردی نادر و کم اهمیت ارائه می دهد. او موفق می شود هر لایه از احساسات شخصیت خود را همیشه با آسیب پذیری پر کند. به عنوان یک فویل به فریزر ، سیمونعملکرد کیتلین حتی ظریف تر است. چشمان او حاوی انبوهی از احساسات و خام است. و شیمی اش با چرنده همیشه محکم است. بازیگران دیگر ، به ویژه سویینی و براگا، همچنین بچه کودی و ایمان آلابی به عنوان والدین کیتلین ، به همان اندازه عالی هستند ، و حتی گاهی اوقات دلخراش.

یافتن خود و هویت خود

در حالی که دوستی فریزر و کیتلین چیزی است که در این نمایش بیشتر تمرکز می کند ، ما همین هستیم که هستیم، در قلب آن ، در واقع یک داستان در مورد هویت ، یا فقدان آن است. و این فقط به سردرگمی فریزر در رابطه جنسی یا آزمایش کیتلین در مورد جنسیت مربوط نمی شود ، اگرچه کاوش در این دو موضوع جایی است که نمایش در آن بسیار برتر است. همه شخصیت ها چیزی را پشت سر می گذارند. آنها از هیچ کس به جز خود درمورد اینکه چه کسانی هستند ، چه کسانی شده اند ، چه چیزی در گذشته از دست رفته است ، چه کسی باید به آنها اعتماد کند و چه چیزی را دوست دارد ، و فقط هر نوع س thatالی را که می توانند به آن فکر کنند ، از خود نمی پرسند.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

مثلاً دنی را در نظر بگیرید. در طول نمایش – حداقل در چهار قسمت اول موجود برای بازبینی – دنی همچنان در تلاش است تا به عنوان یک مرد مسلمان در مکانی حرکت کند که به او اجازه نمی دهد آنچه را که باور دارد کاملاً در آغوش بکشد. یا پدر کیتلین ، ریچارد (کودی) ، و موضع سیاسی او به عنوان یک طرفدار ترامپ سیاه به عنوان مثال (این نمایش در طول انتخابات 2016 اتفاق می افتد). در یک لحظه در قسمت سوم عالی ، مادر کیتلین ، جنی (آلابی) ، یک خط را با زرق و برق ارائه می دهد که می تواند توسط تمام شخصیت های دیگر نیز به راحتی بیان شود. او به مگی می گوید: “من قبلاً خیلی چیزها بودم.” “اما بعد دیگر خیلی چیزها را متوقف کردم. حقیقت این است که ، من دیگر نمی دانم که هستم. “

آنچه جنی در اینجا می گوید ، در مورد اینکه نمی دانم او دیگر کیست ، در هر قسمت از برنامه نفوذ می کند. و اگرچه مبارزاتی که شخصیت ها در طول نمایش با آن روبرو هستند مشخص و متفاوت هستند ، اما ارتباط با هر یک از آنها آسان است. در داستان های آنها جهانی وجود دارد و این همان چیزی است که باعث می شود ما همین هستیم که هستیم بیشتر از نظر احساسی طنین انداز است. حتی با نگاهی ساده به پایگاه نظامی خود ، که شبیه حومه شهرهای آمریکایی ساخته شده است ، اما در پایان هرگز به اندازه آمریکایی ها امیدوار نخواهیم شد ، زیرا خوب ، این ایتالیا است ، حس آوارگی که نمایش می خواهد کشف کند قابل لمس است کافی.

فکر نهایی

ما همین هستیم که هستیماما ، خالی از اشکال نیست. لحظاتی وجود دارد ، مانند افتتاحیه قسمت چهارم ، که نمایش نسبت به ماده سبک کمتری احساس می کند و برخی از شخصیت ها هستند که به اندازه دیگران کاوش نشده اند. اما در بیشتر قسمتهای آن ، ما همین هستیم که هستیم خوشبختانه آنچه را که در ابتدا نوید می دهد تحقق می بخشد: یک درام غوطه وری روی سن که پر از شخصیت هایی در سفر برای یافتن هویت خود از یکی از بزرگترین فیلمسازان نسل ما است.

انتظار شما از نمایش چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

اولین کسی هستیم که هستیم این یکشنبه ، 14 سپتامبر در HBO.


تماشا کنید ما همان هستیم که هستیم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آدام رحیمر از DINNER در آمریكا

پس از اولین نمایش در جشنواره فیلم ساندنس در ژانویه گذشته ، شام در آمریکا، نویسنده / کارگردان کمدی-درام پانک آدام رحیمر، در نسخه مجازی جشنواره فیلم Fantasia به مخاطبان ژانر محور رسید. استعلام فیلم با آنها گپ زد رحمایر درباره مک دمارکو ، یک ترکیب خوب ، و یافتن بازیگران اصلی مناسب.

این مصاحبه برای مدت و وضوح ویرایش شده است.

مایکل فرانک: چگونه به دو لید فیلم برخوردید؟

آدام رحیمر: خنده دار است زیرا کایل گالنر یکی از پنج بازیگر اصلی من بود که دنبال این می گشتم. من می توانم چیزی را انتخاب کنم که هرگز حرف شخصی را نشنوم. من می توانستم چیزی را به یک نگاه بیندازم ، می توانستم شما فقط آن را احساس کنید. اگر به عکس پروفایل فیس بوک او نگاه کنید ، این همان تصویری از او است که فهمیدم این انتصاب می تواند سایمون باشد. او جوان است ، جوان به نظر می رسد ، اما چشمانش به من می گویند که بسیاری از جاده ها را دیده و همچنین آسیب پذیر است. احساس می کنم سیمون از این نظر بسیار پیچیده است. با کایل چنین احساسی دارم. یکی از تهیه کنندگان تست ممیزی داده بود کایل برای یک فیلم دیگر ، و او نقش را دریافت نکرد. اما او با او ارتباط مستقیم داشت. بنابراین او او را لغزید شام در آمریکا فیلمنامه در یک زمان خاص ، ما به سراغ چند بازیگر دیگر در این لیست رفته بودیم و من واقعاً می خواستم آن را به کایل برسانم و ببینم او چه فکری می کند و بنابراین او آن را به کایل رساند. اما به همین منظور جیرجیرک هایی وجود داشت. شما فقط تا جایی که چیزی بچسبد ، گریه می کنید.

من قطعاً می خواستم سیمون را قبل از انتخاب پتی انتخاب كنم. سایمون کاملاً باید قد بلندتر از پتی بود. او باید کمی به او نگاه کند. زیرا همچنین در مسدود کردن چگونگی انجام کارهاست. او همیشه پشت سر او است تا زمانی که آنها با هم جمع شوند. و سپس آنها در کادر هستند ، آنها کادر را به اشتراک می گذارند و سپس در همان صفحه قرار می گیرند. چیزهای زیادی وجود دارد که او از آن طرف عبور می کند و او پشت سر او را دنبال می کند ، مانند یک فاصله در یک فضا وجود دارد. و همینطور با ارتفاع. بنابراین من سه سال از کایل گله نشنیدم. سپس DP که من روی فیلم کار می کردم ، او در رومانی فیلم می گرفت و کایل ستاره فیلم بود. و او به كایل گفت كه ما به دنبال بازسازی امتیاز اصلی مردان هستیم. این بچه لعنتی دوباره به ایمیلش برگشت. بله ، و فیلم نامه مربوط به سه سال پیش را کشیدم و آن شب را خواندم. بنابراین فقط دیوانه. درست؟ بعد روز بعد با من تماس می گیرد و می خواهد فیلم را بسازد.

امیلی تسلیم بود. فکر می کنم قبلاً دختر دیگری را انتخاب کرده بودم. و سپس او به نوعی پاهایش سرد شد. و بعد نوار امیلی را دیدم. او عینکی را که در این فیلم گرفته است در ممیزی خود قرار داده است. او بیرون رفت و آنها را در Walgreens خرید. من می خواستم بلافاصله با او صحبت کنم. قبل از پایان شب ، هر دوی ما برای موسیقی چیزهای مهم دیگری را برای یکدیگر ارجاع می دادیم.

می خواهم در مورد 15 دقیقه اول فیلم بپرسم که کمی شجاعانه است و از نظر سیاسی درست نیست. بلافاصله از روی خفاش فریاد می شنوید. چرا تصمیم گرفتید فیلم را از این طریق شروع کنید ، به خصوص که هرچه فیلم ادامه یابد شیرین تر می شود؟

آدام رحیمر: فکر می کنم عجیب است زیرا پنج یا شش سال طول کشید تا بتوانیم فیلم را یکنواخت جلوه دهیم تا چندین بار از هم بپاشد. خنده دار است زیرا در آمریکای ترامپ احساس می کنم واقعاً در محیط رشد کرده ایم. فکر می کنم توهین آمیز است این چیزهایی است که من هنوز می شنوم و این باعث مزاحمت من می شود و من نمی ترسم. من همچنین نمی ترسم از آن استفاده کنم بنابراین احساس می کنم آب و هوای فعلی تقریباً بیشتر از هر زمان دیگری مرتبط است. این باعث مزاحمت من می شود اما به نظرم پوچ و کارتونی است. در واقع ، این کشور در حال حاضر برای من مانند یک کارتون احساس می شود. بنابراین ، اصلاً احساس نمی کنم دور باشد ، من در شهرستان اوکلند ، میشیگان زندگی می کنم. و من سه فرزند کوچک دارم. و من در مورد آن هستم صادقانه فکر می کنم که در حال حاضر گروتسک زیادی وجود دارد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آدام رحیمر از DINNER در آمریكا
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

من مجبور شدم در مورد آهنگ Mac Demarco در بازی بپرسم. چطور شد که برای انتخاب آن آهنگ برای آن لحظه آماده شدید؟

آدام رحیمر: من فیلم را نیز تدوین کردم و همه آن احساسات است. بنابراین شما تمام این احساسات را در کارها قرار می دهید و صادقانه آن گیتار ارزان قیمت است که Mac در آن استفاده می کند روزهای سالاد آلبوم من کمی اهل شنیدن صدا هستم. من از 15 سالگی موسیقی و چیزهای دیگری را ضبط کرده ام. من آن آلبوم را دوست دارم و فقط کیفیت آن گیتار ارزان را با آن دوست دارم. من عاشق این هستم که به نظر می رسد و من فقط عاشق این هستم که وقتی در فیلم است چطور به نظر می رسد ، اما فقط بعضی اوقات این آهنگی است که سالها و سالها 30/40 بار پشت سر هم می گذارم و گوش می دهم. من فقط آن آهنگ را حلقه می کنم و هر گوشه و کنار آن را مطالعه و یاد خواهم گرفت. این یکی از مواردی است که من می توانم فقط چهار روز با گوش دادن به آن آهنگ دور LA رانندگی کنم. درست در بازی احساس می شد.

و آهنگ پتی چطور؟ این در واقع امیلی است [Skeggs] آواز خواندن؟

آدام رحیمر: بنابراین من مجبور شدم که متن را به عنوان پتی در شخصیت بنویسد. و بنابراین او این اشعار را نوشت. و او یک دفترچه یادداشت آورد. و او چندین صفحه شعر داشت که نوشته بود. و من و او رفتیم و گیلاس را برداشتیم و ساختارشان را ساختیم. و من ترانه را با او نوشتم و همه سازها را اجرا کردم و سپس او آواز را اجرا کرد. بنابراین این دومین برداشت او بود که در فیلم می شنوید. دوست داشتم انگار فوری بود به نظر می رسید. ما روز اول با او دموی کردیم و روز دوم ما برگشتیم و من همه چیز را گذاشتم و سپس او دو برداشت آوازی را انجام داد. قسمت بسیار کمی از فیلمنامه بود. این یک هشتم صفحه است. در اصل می گوید او آهنگ را کمربند می زند. که در امیلی مورد ، او می تواند آواز بخواند. او سابق برادوی است. بنابراین اگر می خواهید او بزرگ شود ، او می تواند بزرگ شود. اما برای پتی ، این مسئله در مورد عقب کشیدن این وزن بود. بنابراین بسیار ریز اما خالص است. و بنابراین این ماده اصلی در کنار او بود ، فقط باید او را به عقب بکشد و فقط این صدای ناب را منتشر کند. او قرار بود پتی باشد. صد در صد بود که باشد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آدام رحیمر از DINNER در آمریكا
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

من متوجه شدم که تو فقط دو بار در طول آهنگ از او جدا شدی. تقریبا کاملاً بدون وقفه است ، درست است؟

آدام رحیمر: خوب ، فکر نمی کردی او به آن نیاز دارد؟ اگر دفعه دیگر وقتی آن را تماشا می کنید ، کوچکترین خزش کوچک است. این فقط کوچکترین خزش است. خیلی ناچیز است اما لحظه اوست این مورد اوست و به این دلیل است که می توانید در زمان واقعی تغییر شکل دهید. می توانید شاهد آن باشید. و توضیح آن چیز سختی است. این برای اولین بار در زندگی اش واقعاً راحت است. و من فقط فکر کردم این فیلم می تواند چنین چیزی را داشته باشد. من هر لحظه که این فیلم را می بینم آن لحظه را احساس می کنم. احتمالاً افتخارآفرین ترین لحظه من در این فیلم است. این دهمین روز از یک هفته سخت سخت بود و ما به آن روز احتیاج داشتیم که واقعا خوب پیش برویم.

همچنین مراجعه کنید

DEVS S1E5: قسمت بصری جذاب همچنین در شکاف ها پر می شود

می گویید این فیلم پتی است؟ یا سیمون؟

آدام رحیمر: خوب ، چیز دیگری که می خواهم در مورد ساینده بگویم ، من این را به نوعی مانند مخلوط کردن طراحی کردم. بازهم حباب دار است ، اما این عنصر در هنگام شنیدن موسیقی ساینده وجود دارد ، اولین غریزه شما این است که اشعار واقعا ساینده هستند ، اما اغلب اوقات یک پیام در پشت آن وجود دارد که بسیار شیرین و نرم است. این واقعا موسیقی ساینده در مورد نجات جهان است. و بنابراین این نیز بخشی از این ارزش شوک بود. چیزی که احساس می کنم این هم یک چیز نسلی است. شما احساس می کنید که عبور مشعل راک پانک به نسل بعدی یا ، در این مورد ، برای شخص دیگری است. برای سیمون ، اینجا ماندگاری دارد. بنابراین برای ما ماندگاری وجود دارد. این مربوط به اوقات خوش و ساخت ضبط های با کیفیت بوده است. بدیهی است ، او می دانید که یک پاکدامن است ، و بنابراین با این مسئله دست و پنجه نرم می کند ، اما این در مورد انتقال آن مشعل به پتی است. این مانند رامونز است که مشعل را به شخص دیگری منتقل می کند. نمی خواهم روز سبز بگویم ، اما دقیق است.

بنابراین ، از بسیاری جهات ، فیلم اساساً یک ترکیب مخلوط است؟

آدام رحیمر: آره گاهی اوقات فریب می خورد ، اما گاهی سبک هم بود. این باعث می شود شما لبخند بزنید ، گریه کنید و عصبانی شوید و همه کارهایی که یک میکس فیلم خوب باید انجام دهد ، درست است؟

تحقیق فیلم می خواهد از آدام رحیمر بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

PINOCCHIO: صنایع دستی ایتالیایی در دنیای قدیم | استعلام فیلم

وقتی نوشتم سگمن سال گذشته ، من آن را ذکر کردم ماتئو گارون یکی از مستعدترین فیلمسازانی است که امروز کار می کند. فیلم سینمای بزرگ او با اقتباس او از مجموعه قدیمی ایتالیایی بی ربط است پینوکیو. این یک موضوع عالی برای یک فیلمساز است که بیشترین قدرت آن جهانی سازی است.

PINOCCHIO: صنایع دستی ایتالیا در دنیای قدیمی
منبع: 01 توزیع

مانند عکس های زیبا و غوطه ورانه فانتزی داستان داستان، گارون رویکرد واقع گرایانه ای را ایجاد می کند پینوکیو چشمگیر در ساخت و سازها و جلوه های آن است ، در عین حال فانتزی غریب و غریب را نیز برای ما از بین می برد.

Brushstrokes استادانه

از نظر عنوان ، از نقاشی فیلم تا بوم فیلم و کاردستی واقعی گرفته تا معماری بسیار مدیترانه ای که شهرها و دهکده های آن را تشکیل می دهد ، از نظر نقاشی کیفیتی دارد. این گم نشده است گارون که پینوکیو بخشی از داستان در مورد عشق یک صنعتگر به کار خودش است. Gepetto (اجرای درخشان توسط رابرت بنیینی) یک صنعتگر است که پینوکیو (جوان) را می سازد فدریکو ایلاپی که در نوع خودش استعداد دارد) با این هدف که فرزند او را در نظر بگیریم.

گارونفیلم نیز از لحاظ ژنتیکی از حساسیت او به عنوان یک فیلمساز جداست. در حالی که پینوکیو سازگار است ، مانند داستان قصه ها ، گاروناستعداد شخصی برای فانتزی تاریک و طنز جذاب هنوز هم به روش عجیب و غریب خود می درخشد.

گارون اکثر فیلم را با عکس های متوسط ​​تا طولانی فیلمبرداری می کند ، و طرح های محلی و محلی های اثیری او را برجسته می کند که با توجه به بودجه نسبتاً متوسط ​​فیلم (12.7 میلیون دلار) خیره کننده و چشمگیر است. فیلمبردار Nicolaj Brüelقاب ها کاملاً دقیق و زیبا ساخته شده اند – تقریباً هر عکس شایسته است که قاب شود و روی دیوار آویزان شود. برای اکثر فیلم ها ، این می تواند خسته کننده و استریل باشد اما گارون احساس بازی و تعجب را القا می کند.

PINOCCHIO: صنایع دستی ایتالیا در دنیای قدیمی
منبع: 01 توزیع

داریو ماریانلینمره نوستالژیک و ساده – چیزی که مبهم از دنیای قدیم ایتالیا بلکه کاملاً مدرن است – حمل و نقل است. روشی که نورپردازی پرده سینما را بازی می کند و باعث روشنایی بازیگران می شود ، یادآور یک نمایش صحنه است و بوم رنگ ها و سایه هایی که به صورت چشمگیر به روی پرده می روند ، رویایی را احساس می کنند.

ذات جوانان

قلب پینوکیو در فداکاری خود به شخصیت به عنوان یک کودک بی هدف است. این یک نقط point نقط point نقط point نقط point نقط point نقطه‌ی نقطه‌ی قدیمی نیست ، حتی اگر به هر حال به آن نشانه‌ها برسد. بجای، گارون اجازه می دهد تا پینوکیو خود را سرنگون کند ، از مسیر خود جلوگیری کند و “داستان” را کنار بگذارد. بسیاری از سکانس ها شامل عروسک چوبی جوانی است که به سادگی در دنیای اطرافش به سر می برد ، زیرا او در مزارع حومه ای طلایی قدم می زند ، آدم ربایندگان را در یک جنگل تاریک گول می زند ، یا توسط یک حشره دار اسب که توسط یک گربه هدایت می شود ، دور می زند.

پینوکیو همچنین به معنای معاشرت و سرزنش کردن بزرگسالان و سرپرستان صادق است و به او می گوید چه چیزی برای او مفید است. »در پشت صدای اخلاقی نرم گاروندروس شبیه به داستانهای افسانه ای ایسوپ در آثار او ، تاریکی و ظلم تکان دهنده ای در مورد این اقدامات وجود دارد. در اوایل فیلم ، پینوکیو پاهای خود را در نزدیکی اجاق گاز نگه می دارد تا گرم بماند و به پایان برسد که آنها را خاموش کند.

او همچنین توسط آدم ربایان که هودهای سفید پوشیده اند ، احتمالاً عجیب ترین لحظه کل فیلم ، او را نیز بر روی یک درخت لنگر انداخته است. البته این واقعیت که او دستگاه تنفسی ندارد به این معنی است که او فقط در آنجا آویزان می شود تا اینکه گربه روی اسب سواری بیاید و او را رها کند. کافی است بگوییم ، این دیزنی نیست پینوکیو.

PINOCCHIO: صنایع دستی ایتالیا در دنیای قدیمی
منبع: 01 توزیع

این که آیا شما چنین رفتار با مواد را با سلیقه می دانید یا نه ، در مورد فیلمی گفته می شود که ریشه های فرهنگی ریشه داستان آن را بازیابی می کند و با آن حساسیت ها را در ذهن می گوید. کسی امیدوار است که به داستانهایی مانند کتاب جنگل ، مولان ، شیر شیر ، علاءالدین و دیگران کمک مالی و اعتماد به کشورها و فرهنگ هایی که از آنها سرچشمه می گیرند داده شود. ادعای دیزنی در مورد این خصوصیات فقط برای استریل کردن آنها برای مخاطب عام و غیرمذهب – و توسط “مخاطب غریب” ، من می خواهم تأکید کنم که مخاطب یکی از شرط های هالیوود است که اینگونه باشد.

نتیجه

برخورد پینوکیو با پری با موهای فیروزه ای نزدیکترین این فیلم است که به نظر می رسد در آمریکا “آمریکایی” باشد. او قطب نمای اخلاقی فیلم است و پینوکیو را با درک و همدلی راهنمایی می کند. اما پری به جای یک فرشته سرپرست ، هم به عنوان خواهر بزرگتر و هم بعداً ، یک مادر به پینوکیو عمل می کند. گارونفیلم دائماً خط بین یک رویکرد واقع گرایانه و یک فانتزی غریبانه را می پیچد ، و او در کل تعادل را به طور رضایت بخش حفظ می کند.

همچنین ببینید

SYSTEM CRASHER: قلبهای شکسته و فک های شکسته

چه نسخه ای پینوکیو آیا ترجیح می دهید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

پینوکیو در تاریخ 19 دسامبر 2019 در ایتالیا با برنامه هایی برای انتشار انگلستان و ایرلند در 14 اوت سال 2020 منتشر شد.


پینوکیو را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre یک نویسنده / فیلمساز در منطقه D. D. Washington است. او برای Hyperallergic ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vages Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین تمام وقت برای یک غیر انتفاعی محیطی کار می کند و یک نمایشگر جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او یک هوادار شیکاگو بولز و مکرر معده است.

من برای استفاده از اینجا استفاده کردم: مجذوب یک جیموبز Winsome Gillian

اینها سخنان من یقین دارم که بیشتر کسی که تاکنون تلاشهای دانشمندی را دنبال کرده است ، می تواند به این امر گواهی دهد. برخی با غرور ورم می کنند ، برخی دیگر اعتراف می کنند: قبلاً به اینجا می رفتم. این همیشه عباراتی است برای جوانان بی اطلاع و ضرب المثل. ما یک بار همه در آنجا بودیم ، اما چون زندگی عادت دارد که به انجام برسد ، به جلو می رود و همه چیز را پشت سر می گذاریم ، چه از دلایل دبیرستان و چه از سوء استفاده های دانشگاه.

ما فقط از آن زمان می توانیم به زمانهای اصلی زندگی خود نگاه کنیم و هر زمان که فرصتی برای بازگشت پیدا کنیم ، سویه های دلتنگی حتی در شرایطی که با شرایط کنونی خود صلح برقرار می کنند ، بر ما موج می زنند. زیرا ، برای بسیاری از ما ، به مشاغل خود نگاه می کنیم ، به وضعیت روابط خود نگاه می کنیم ، به ناامنی های خصوصی ما نگاه می کنیم ، و آنها از آنچه در سالهای قبل آرزو می کردیم فاصله دارند.

این به هیچ وجه مفهوم جدیدی نیست ، اما قبلاً به اینجا می رفتم یکی دیگر از مراقبه های مربوط به ضعف میان دوران زندگی از طریق خاطرات بزرگسالی است ، هنگامی که جهان صدف ما بود ، و ما هنوز خواب های غیرقابل تزریق داشتیم. کیت کانکلین (جیلیان ژاکوبز) آواتار مردمی است که از طریق زندگی مانند من و شما درگیر زندگی می شوند.

یک تماس تلفنی

شات افتتاحیه کریس ریآخرین پروژه متشکل از مکالمه تلفنی است که بر خلاف تقاطع متوسط ​​روزمره شهری شما صورت می گیرد. یک ماشین تقریباً بیش از یک عابر پیاده سوار می شود. یک گوشه یازده سپتامبر در گوشه و کنار هم قرار دارد و افراد در دوربین شلوغ هستند. اگر مثل من باشید – حتی اگر می دانید جیکوبز در حال حاضر – شما تقریباً متوجه او نمی شوید تا اینکه او درست در چهره ما باشد.

این یک مثال مؤثر است زیرا او در این گفتگوی آغازین ، کتابی را که اخیراً نوشت ، علی رغم چشم انداز بررسی نیویورک تایمز ، متوجه نمی شود ، همانطور که امیدوار بود. نشریات وی تعداد آنها را جمع کرده اند و تصمیم گرفته اند که تور کتاب قابل اجرا نباشد. آنها سعی می کنند او را راحت کنند ، اما صدمه می بیند. او همیشه می خواست نویسنده موفقی باشد. حالا او احساس شکست می کند.

قبلاً این نوع صحنه ها را دیده ام. این است زاک براف میزهای منتظر رستوران که او نمی توانست کمتر به آن اهمیت دهد ایالت باغ. این است جاش رادنور گرفتن لباسهایش در لباسشویی چرخید هنرهای لیبرال. همه آنها سناریو های بصری هستند که بلافاصله منجر به انسان می شوند. این نسخه ممکن است طبیعی ترین باشد ، گرچه کیت ضعیف نیز با مشکلات شخصی روبرو می شود.

من با یک جیلیان جاکوبز Winsome Gillian به اینجا رفتم
منبع: Gravitas Ventures

تمام بهترین دوستان او از کالج ، متاهل و باردار هستند. آن مرحله از زندگی است. او یک بار درگیر شد ، اما این اتفاق افتاد. حالا او مانند یک اسب شاخدار است: یک زن مجرد در دریایی از زوج های 30 چيز. با این حال ، این فیلم چقدر در داخل سر خودمان بازی می کند؟ کیت در یک فاصله اندازه گیری شده در یک حمام کودک می نشیند و سعی می کند راهش را نبیند. او حتی از آنجا که دوستانش کاملاً اصیل به نظر می رسند ، از جایی خارج احساس می کند. آنها خوشحال هستند که او آنجا است.

سپس ، مشاهدات خرد وجود دارد. به عنوان مثال ، لحظه ای را که استاد قبلاً عبادت می کرد ، از پذیرش او به عنوان علم الماس استقبال می کند. دیوید کرکپاتریک (جرمین کلمنت) کیت را از آبی خارج می کند ، او به نجات زندگی احتیاج دارد ، بنابراین او با تلو تلو خوردن در قلبش می پذیرد ، و سپس می فهمد که همسر دارد. انتظارات از بین می رود. این یک آه و آزار خصوصی دیگر است که متعاقباً در ذهن او بازی می شود.

با تعهدات جزئی ، بازگشت او به Carbondale ، ایلینویز فرصتی مناسب برای زنده کردن روزهای جلال است. با این حال ، این به سختی یک تور پیروزی پیروز نیست. پسندیدن T.S. الیوت ممکن است بگوید ، او به زمین لکنت زبان قدیمی خود باز می گردد ، “نه با یک لنگه ، بلکه با نجوا”. به اندازه کافی عجیب ، او با پیدا کردن راه برگشت به آپارتمان قدیمی خود ، قطعات را جمع می کند.

عقب نشینی نویسنده

نسل جدیدی از رویایان با چشم گسترده وجود دارند که در آنجا زندگی می کنند. و گرچه بحران وجودی کیت برای داستان ما ضروری است ، این بچه ها هستند که می سازند قبلاً به اینجا می رفتم چیزی مفرد و منحصر به فرد در نوع خودش.

باز هم ، شکاف سنی درک شده وجود دارد – واضح است و اگر شما در حال تجزیه و تحلیل وضعیت هستید یک پویایی عجیب است – اما آنها کیت را قبول می کنند که او کیست. از نظر همه کاستی های خود ، این نسل فعلی ، به اعتقاد آنها ، احتمالاً فراگیرترین و پذیرفتنی است که می توانم به آن فکر کنم. اگرچه این دیدگاه غالباً نسبی همیشه زندگی را آسان نمی کند.

هنوز ، ما با بچه هایی مثل حیوانات و دوست دخترش ملا روبرو هستیم – آنها وضوح آرام دارند و سپس هوگو به طور مرتب خونسرد (جاش ویگانز) ژنرال دیگر صفر که با کیت دوست است. شما همچنین شخصیت هایی مانند الیوت (رامل چان) ، پرتوهای چند ساله آفتاب ، که کیت را دور می زند ، و هم اتاقی نیمه برهنه که فقط با نام بلند براندون شناخته می شود (براندون دالی) آنها به ویژه احساس می کنند که می توانند کلیشه ای برای نسل بعدی فیلم های دانشگاهی باشند. در حال حاضر ، آنها بازیگرانی تازه و فردی هستند که بازیگرانی را با استفاده از رویکرد جنجالی به موقعیت های کمدی از اکثر اوقات خود استفاده می کنند.

من با یک جیلیان جاکوبز Winsome Gillian به اینجا رفتم
منبع: Gravitas Ventures

اگر من صادق باشم ، داستان وقتی به خودی خود می رود که از الگوهای خود شکسته می شود ، این نوع فیلم ها معمولاً به نظر می رسند – که در یک بازخورد بازتابنده – گرفتار شده اند – به سادگی دوباره به جای شکستن زمین جدید ، دوباره گذشته را دوباره خراب می کنند. بهترین چیز در مورد این دسته جدید از دوستان این است که آنها اجازه می دهند کیت دوباره در کالج باشد و اگر اواخر شب ماجراهای پراکنده را شروع نکند ، کالج چیست؟

الیوت در فرار از نیمه شب مشکوک می شود تا استاد عزیز روشن را به همراه شاگرد ستاره خود جذب کند – نویسنده عصبانی و در عین حال فرار آور آوریل (هانا مارک) – یک پیشکسوت جوان که باعث می شود کیت احساس ناامنی کند. این کار را در خانه های خانگی امتحان نکنید … شکستن داخل خانه کسی که به آن دعوت نشده است ، معمولاً اخم می شود. به عنوان دریچه آزادی از کمدی ، داستان به اندازه کافی خلاق است که بتواند زیر مجموعه ای از مامان گزیده Tall Brandon و Hugo را پیدا کند. آنها یک شب زیبا را با هم تماشای فیلم های یوتیوب با یک کاسه پاپ کورن تازه به اشتراک می گذارند.

کوری که عصا کش کوری شود

در فرهنگی که اکثر افراد گم شده اند و همه تنها هستند ، این اطمینان برای بزرگترهاست که به جوان ترها نگاه کنند ، یا برعکس ، ببینند که همه آنها فرق نمی کنند. کیت از تعطیلات آخر هفته خود دور می شود و متوجه می شود که ارتباط با یک شخص برای همیشه دوام نخواهد داشت ، این بدان معنی نیست که واقعیت ندارد. به نظر می رسد همه به دنبال واقعیت هستند یا این را به روشی دیگر بیان می کنند ، همه به دنبال نوعی حقیقت و راحتی هستند که می توانند از آن دست بگیرند.

یکی از علائم این امر ، فرهنگ قلاب است و چرا همه به دنبال این هستند که با همه افراد ارتباط برقرار کنند. این منبع بیشتر شوخ طبعی فیلم ، بلکه بزرگترین دلهره های آن است. همچنین مانند نابینایان نابینایان است. ما خیلی سریع هستیم که دیگران را در روابط خود کنار بگذاریم و همه درگیر آن هستیم.

یک نقل قول مهم از یک برنامه معتبر تلویزیونی من وجود دارد که راوی در آن قرار می گیرد ، “همه زندگی جوان ما در جستجوی کسی است که دوست داشته باشد. کسی که ما را کامل می کند. ما شرکا را انتخاب می کنیم و شرکا را تغییر می دهیم. ما به آواز دل دل و امید می رقصیم. در حالی که همه تعجب می کنند که آیا جایی وجود دارد ، کسی عالی است که ممکن است در جستجوی ما باشد. ” اگر برای بیشتر افراد صادق است ، پس نمی توان برای شخصیت های این فیلم مناسب تر بود.

نتیجه: قبلاً به اینجا می رفتم

سرانجام ، اجتناب ناپذیر فرا می رسد ، فرار از سرنوشت او در حال باد شدن است و کیت برای انجام وظایف واجب خود به عنوان حمایت اخلاقی برای بهترین دوستش ، که قرار است به زحمت بیفتد ، عجله می کند. او از ناامیدی دیگری دوباره به آشفتگی زندگی باز گشت. گفتگوی نهایی او با الیوت کمی شبیه به رنگین کمان پس از طوفان دیگر است.

همچنین ببینید

استنلی کوبریک فیلم ها رتبه بندی کرد

در حالی که او اعتراف می کند که زندگی می تواند بهتر باشد – هیچ چیز کاملاً برطرف نشده است – او خود را به عنوان دوست مجدداً تصدیق می کند و هوا را با امی پاکسازی می کند. آنها پیروزیهای کوچکی هستند که با این حال نشان دهنده چیزی هستند. آنچه ارائه می دهد یک وارونگی کامل نیست بلکه تصدیق این است که همه چیز بهتر می شود و در نهایت آنها بهتر خواهند شد. این کلمه عملی است.

من با یک جیلیان جاکوبز Winsome Gillian به اینجا رفتم
منبع: Gravitas Ventures

این ممکن است بی احتیاطی به نظر برسد ، اما قبلاً به اینجا می رفتم تقریباً بیش از آن چیزی که می توان امیدوار بود و تصور می کرد با توجه بسیار دلپذیر به همه شخصیت های آن توجه می شود. به دور از بودن یک جفت اسم ، جیکوبز آیا یک کار خوب باقیمانده در دوره فیلم و کلمنت نام تجاری جذابیت های ناخوشایند خود را به نقشی می رساند که می توانست به راحتی او را یا کاریکاتور یا شرور قلمداد کند. در عوض ، او با چای بابونه آماده می شود.

صادقانه بگویم ، احتمالاً خیلی از این فیلم ها خیلی زیاد هستند و اکثر آنها متوسط ​​هستند ، اما قبلاً به اینجا می رفتم با اجازه دادن به برخی از طرفداری جیکوبز نفس بکشد و در واقع فردی باشد که توسط افراد زیادی از آشنایان ارزشمند محاصره شده است. بدون علامت گذاری به چند علامت رمز از طرف کیت میچوچی و جورما تاکون ، بیشتر شخصیت ها خیلی بیشتر از خط راه رفتن هستند. ما به سرعت رشد می کنیم تا از آنها مراقبت کنیم و با آنها بخندیم. این برای ری ‘اعتبار و شهادت بازیگرانش برای زنده نگه داشتن همه.

آیا تعداد زیادی از این نوع فیلم های جوان بحران وجودی بزرگسالان وجود دارد؟ چه چیزهای خوب را از هم جدا می کند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

I Used To Go Here VOD در تاریخ 7 اوت سال 2020 منتشر می شود!


سازمان دیده بان من استفاده می شود برای رفتن به اینجا

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم پشتیبانی کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

روش های خوب: یک افسانه شکسته

غالباً ممکن است فرد با یک فیلم عجیب و غریب برخورد کند و تصمیم بگیرد هنگام تصمیم گیری در مورد آنچه با آنها فاصله گرفتیم ، بیننده را از دست بدهد. فیلم برزیلی رفتار خوب متناسب با این قالب از بسیاری جهات. کارگردانی شده توسط مارکو دوترا و جولیانا روژاس، این فیلم تلاش می کند تا یک ملیله را که به شدت تحت تأثیر نیاز خود به بسته بندی دو داستان قرار دارد ، ببافد و در عین حال تنها به نوعی مانع از فرود شود.

روش های خوب: یک افسانه شکسته
منبع: کانال +

کلارا ، یک پرستار درونگرا و نیاز به کار ناامید کننده ، کار را به عنوان یک پرستار بچه زنده برای یک مادر مجرد جوان ، مرفه و به زودی به نام آنا انجام می دهد. آنچه به عنوان روابط پرتنش کارفرمای / کارمند آغاز می شود ، به زودی در یک عاشقانه صخره ای رخ می دهد که در اثر تراژدی به وجود آمده است. در طول فیلم ، مشخص می شود که آنا پس از بارداری در طی یک شب ایستاده ، از خانواده ثروتمند و نامزد سابق وی جدا شده است. اکنون ، آنا در حال ترس و وحشت ، تنها مانده است که فرزند خود را با کلارا به عنوان تنها معشوقه و مومن او بزرگ کند. خیلی مستقیم جلو ، درست است؟ تا عمل دوم ، یعنی.

عشق می داند بدون ژانر

تراژدی فوق الذکر در نقطه میانه فیلم قرار می گیرد و لحن ، سبک و حتی ژانر را به طور کلی تغییر می دهد. در آخرین دوره بارداری ، آنا شروع به ایجاد رفتارهای عجیب و غریب در قالب هوس های سیری ناپذیر برای گوشت و خوابیدن از طریق شهر برای خوردن یک گربه ولگرد می کند. بله ، شما آن را صحیح و نه خوانده اید ، این لحظه غم انگیز نیست ، بلکه آغاز یک عجیب و غریب و خراش آور یک عمل دوم است.

اسپویلرهای جزئی پیش رو هستند ، اما هیچ چیز تریلر به طریقی آشکار نمی شود.

روش های خوب: یک افسانه شکسته
منبع: کانال +

کلارا تمام تلاش خود را می کند تا رفتار آنا را منطقی جلوه دهد تا اینکه به خانه بیاید تا مادر جوان را مرده پیدا کند و گرگ شیرخواره ای که در کف این نزدیکی گریه می کرد گریه می کند. بدین ترتیب فیلم شماره دو شروع می شود ، جایی که کلارا برای بزرگ کردن کودک لیکان آن را به خود می گیرد و ده سال از بیماری نادر چرخه قمری خود را از جهان مخفی می کند در حالی که هنوز به کودک اجازه می دهد کودکی کمی عادی داشته باشد. آنچه در ادامه می خواند ، داستانی است در سنین جوانی که پسر خوش ذوق ، جوئل ، حقیقت را درباره گذشته خود با نتایج فاجعه آمیز می آموزد.

از آن زمان سخت است به یاد بیاورید یک هشتاد و یک از این شدید رابرت رودریگز از هنگام غروب تا طلوع آفتاب.

من یک گرگ بینابینی بودم

رفتار خوب، روی سطح ، یک درام عاشقانه با قدم های عجیب و غریب است که دارای برخی عناصر ترسناک است و تمام تلاش خود را برای برانگیختن احساس عشق ، از دست دادن و پیدا کردن خود شخص انجام می دهد. متأسفانه مسیری که داستان نویسان انتخاب می کنند ، زمان اجرا بیشتر از حد مورد نیاز است. کشش دو ساعت گذشته ، صحنه های مختلفی وجود دارد که نیاز به ترمیم و بازنویسی دارند ، تنها در صورت ادامه حرکت. به عنوان مثال ، شروع فیلم واقعاً به اندازه نیم ساعت نمی رسد ، هرگز قبل از آن چیزهای جالبی را دست نخورده و باعث نمی شود که بتوانید سربازان را از طریق همه روزه این دو نفر آشنا کنید. یکی دیگر. تا زمانی که پدر جوئل این حرف را ناراحت نمی کند این داستان فراتر از عاشقانه ملودراماتیک آن است ، که به تنهایی می توانست تأثیر بیشتری داشته باشد در صورتی که در ابتدا به آن اشاره شده بود.

روش های خوب: یک افسانه شکسته
منبع: کانال +

جوئل پیش از نوجوان ، دوگانگی زیبایی را به طرح اضافه می کند ، کلارا را از یک درونگرا تنها به یک مادر خروجی و سرگرم کننده در حال تغییر تبدیل می کند که با پسر فرزند خود شادی می یابد. در حالی که خود جوئل یک بازیگر کودک جذاب است که هر صحنه ای را که در آن قرار دارد با توسعه شخصیت های خوب نوشته شده ، روشن می کند. همه بچه‌هایی که در این کار به تصویر کشیده شده ، زودرس هستند بدون اینکه سعی کنند مانند هر چیز دیگری غیر از سنشان عمل کنند. نیازی به گفتن نیست ، نیمه دوم از نظر طرح نسبت به مجموعه اولیه چیزهای بیشتری برای ارائه دارد ، این شرم آور است زیرا عشق بین کلارا و آنا می توانست بیشتر جستجو شود تا اینکه به طور ناموزون عجله شود. لحن موجود در نقطه میانه با وجود معدود پلاستیک های درخشان که هرگز کاملاً مورد توجه قرار نمی گیرند ، از نظر احساس و درخشان تر است. یکی از مشکلات این چنین است که چرا کلارا پس از آنکه آنا را در آپارتمان خود درگذشت ، با یک نوزاد جدید به شهر کوچک خود بازگشت؟ ممکن است شخصی تصور کند که پلیس برای کلارا چند سؤال خواهد داشت اما این مسئله به طرز حیرت انگیزی هرگز توسط کسی در فیلم مطرح نمی شود.

هیچ چیز خاصی در مورد اثرات وجود ندارد

با فیلمبرداری از یک بچه گرگ ، باید جلوه های ویژه ای مورد بحث قرار گیرد. با استفاده از ترکیبی از جلوه های عملی و دیجیتالی ، نتایج به همان اندازه که پیش بینی می شوند چشم نواز نیستند. هر زمان که جوئل گرگ تمام عیار باشد ، او مانند یک سگ کارتونی با عبارات انسانی به نظر می رسد که تضاد دقیقی با دنیای واقعی در تعامل با شخصیت دارد. او به نظر نمی رسد در ظاهر وحشتناک باشد ، در عوض خارج از مکان در مقایسه با صحنه های تحول که جویل با بازی نامعقول بازی کرده است میگوئل لوبو، با تکه های خز ، پنجه های تیز و لنزهای تماسی زرد آراسته شده است و ظاهری واقع بینانه به کودک می دهد مانند یک کودک که از طریق یک تغییر لیکانتروپیک می تواند واقع شود. اگر آنها به آرایش عملی گیر کرده بودند ، این مفهوم مشتی کمتر از حواس پرتی می کرد.

نتیجه

همه و همه ، رفتار خوب روایتی ناقص با قلب خوب و پیام قدرتمند در هسته آن است. در صورت اجازه بودن ، شخصیت ها و نقشه ها جذاب هستند ، هرچند که بیت های مبهم یک مفهوم جالب و جالب دیگر را پایین می آورند. این فیلم توصیه ای است برای هر کسی که می تواند از سوختگی بسیار کند با یک عنصر فوق طبیعی برخوردار باشد. حداقل دیگران می گویند نیمه اول پر پیچ و خم در قسمتهای کمی و کسل کننده بودن ناگهانی ، ناچیز است. خوب ، عالی نیست ، اگرچه تلاش و تلاش خلاقین نشان می دهد.

همچنین ببینید

TIFF 19: بتهای دروغین در زنان ساده Chiara Malta

چه فیلمی را می توانید به یاد بیاورید که شما را به یک حلقه در نیمه راه تبدیل کنید تا فقط به یک تجربه کاملاً متفاوت تبدیل شوید؟ انجمن پرس و جو فیلم دوست دارد درباره آن بشنود. نظر بدهید و مکالمه را شروع کنید.

رفتار خوب اکنون پخش می شود.


تماشای رفتار خوب

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آدم مسخره

آدم مسخره

بیشتر زندگی ام را صرف تماشای فیلم و بحث کردم. نوشتن راهی برای ادامه گفتگو با سایر نقاط جهان است.

مردم عادی: ایجاد زیبایی از کربوهیدرات

تقریباً دو هفته می گذرد که من به پدیده تلویزیونی بی عیب و نقص اشاره کردم مردم عادی، و من هنوز مجبور به فرار از موج عاطفی که به زور بر من شسته شده است. هر وقت در مورد نمایش فکر می کنم ، خودم را غرق در اقیانوس عمیق احساسات خود می کنم ، با کمی میل به شنا کردن در ساحل.

مردم عادی فقط غم و اندوه را به روایتی مؤثر تبدیل نمی کند ، زیبایی را از آن خلق می کند. در واقع ، برجسته ترین برجسته مردم عادی ممکن است در توانایی خود برای مسخره کردن زیبایی غم و غم و اندوه باشد. این دور از خوشبخت ترین داستان های عاشقانه است ، اما به نوعی هنوز هم می تواند در همه راه های صحیح قلاب های قلبی را تحریک کند. این نمایشی است که به سادگی با احساس عاطفی روبرو می شود ، و سخت نیست که در تمام روایت غم انگیز و در عین حال زیبا آن غرق شوید.

مردم عادی: ایجاد زیبایی از مالیخولیایی
افراد عادی (2020) – منبع Hulu

بر اساس سالی رونیپرفروش ترین رمان با همین نام ، مردم عادی روابط متشنجانه ماریان را دنبال می کند (دیزی ادگار جونز) و کانل (پل مسکال) داستان قبل از مهاجرت به دوبلین ، جایی که در دانشگاه شرکت می کنند ، در سال آخر دوره متوسطه در اسلیگو ، ایرلند آغاز می شود. همانطور که انتظار می رود ، مردم عادی ویژگی های عناصر داستان در عصر جدید ، در عین حال عاشقانه ای است که با لایه هایی از پیچیدگی همراه است. هر دو ادگار جونز و مسکال بعداً امسال جوایز جوایز بی پروا سزاوار آن هستند. آنها سزاوار اعتیاد به اعتیاد به مواد مخدره در اطراف اجراهای خود هستند.

عادی شدن غم

سوالی که خودم از خودم می پرسم این است که چگونه داستانی اینچنین در غم و اندوه ریشه دارد و می تواند آنقدر غریزه-طبیعی احساس کند. مردم عادی نشانه های معمولی یک داستان عاشقانه غم انگیز را دنبال نمی کند ، بلکه با فاجعه تمام می شود. حتی در لحظات شاد خود ، این احساس وجود دارد که این لحظات در حال گذر نیستند ، و روایت آشکار دائماً این را اثبات می کند.

از آنجا که رابطه ماریانا و کانل با درد و رنج زیادی روبرو می شود ، احساسات آنها نسبت به یکدیگر به طور طبیعی تشدید می شود و ارتباط آن با این احساسات پیچیده را آسان تر می کند. یک صحنه محبوب در نمایش (و احتمالاً کتاب نیز وجود دارد) که تبادل صمیمانه کلمات بین دو دوست وجود دارد:

ماریان: با من چطور؟ آیا می گویید احساسات شما درگیر است؟

کانل: به طور مشخص.

ماریان: چه کسی آشکار است؟

مردم عادی: ایجاد زیبایی از مالیخولیایی
منبع: هولو

با انتقال این موضوع به محبت شخصی خودم نسبت به احساساتی که در روابطشان برانگیخته شده است ، این صحنه به طور حیرت انگیز عدم شفافیت در نحوه ارتباط ما با غم را نشان می دهد. در بیشتر موارد ، این چیزی نیست که ما لزوماً به آن فکر می کنیم یا به طور مرتب به آن اشتیاق می کنیم. اما وقتی احساسات خود را نشان می دهند ، احساس می کنیم که با آنها ارتباط برقرار کنیم. احساس خوشبختی به این معنا بسیار شهودی تر و واضح تر است ، اما نقطه مقابل آن احساسات در واقع به همان اندازه طبیعی است. این چیزی است که همیشه برای همه آشکار نیست ، و صحنه مورد نظر یک تصویر ناچیز از این مفهوم است.

زیبایی ملانولی

اگرچه انسانها ذاتاً با غم و اندوه جذب می شوند و با آن در ارتباط هستند ، اما این احساس همیشه زیبا نیست. بیشتر تصویرهای عاشقانه های فاسد شده با طراحی بی رحمانه هستند ، و اگرچه این حس زیبایی را به شکلی خاص به خود می گیرد ، اما این نوع زیبایی نیست که شما را به درون خود بچرخاند. ولنتاین آبی ، به عنوان مثال ، یک فیلم احساسات مالیخولیایی را در یک رابطه شکسته برانگیخته است ، اما مطمئناً این چیزی نیست که من بخواهم بطور منظم دوباره از آن استفاده کنم. شبیه به مردم عادی، یادداشت های عاطفی فیلم خام و بسیار محبت آمیز است ، اما در واقع دوباره تماشا می کنند ولنتاین آبی فقط به همین دلایل مالیات می گرفتند.

با این حال ، با وجود شباهت ها ، همه چیز به نوعی با یکدیگر فرق می کند مردم عادی. یکی از معروف ترین خطوط نمایش ، “این با افراد دیگر اینگونه نیست” شاید تمثیل مناسبی باشد برای آنچه مردم عادی قادر است با روایت خود از یک عاشقانه محکوم و همه احساساتی که با آن همراه است را انجام دهد. با وجود اینکه چقدر ممکن است تجربه ای دردناک باشد ، اما خودم می دانم که می خواهم به عقب برگردم و خوشحال شوم که چگونه این نمایش زیبایی را از چیزی خلق کرده که در غم و اندوه فرو رفته است.

وقتی همه چیز گفته شده و انجام شود ، هر نگاه و تعامل پرشور بین ماریانا و کانل یک یادآوری مداوم است که مضطرب و غم و اندوه می تواند یک چیز واقعاً زیبا و عادی باشد. از بسیاری جهات ، مردم عادی معمولی را می گیرد و فوق العاده می کند.

همچنین ببینید

SXSW 2020: DILEMMA DESIRE: آموزشي در مورد لذت زن

چه فکری کردی مردم عادی؟ به ما بگویید که داستانهای مورد علاقه عاشقانه در آینده شما در نظرات قرار دارد!

افراد عادی در حال حاضر روی Hulu پخش می کنند.


افراد عادی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون علاقه مندان سینمایی است که در خارج از تورنتو ، کانادا مستقر است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت ، از شغل روزانه خود فرار می کند. اگرچه او از مدتها پیش سینمای هنگ کنگ را نشان می دهد ، اما خود را به طور کلی طرفدار سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 همه ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی مشاهده کرد: www.wilson-kwong.com.