HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی

هانیبال در حال افزایش است احتمالاً همیشه پاورقی کمتری برای جهان ادبی و سینمایی هانیبال لکتر خواهد بود. پیش درآمد ما را به ریشه های لکتر برمی گرداند. اول ، ما او را به عنوان یک قربانی جنایات در طول جنگ جهانی دوم می بینیم ، سپس می بینیم که هیولا در یک تریلر انتقامجویانه گسترده ظاهر می شود. رمان و فیلم همراه هر دو به طرز فشرده ای طراحی شده اند و فرصت های زیادی را برای مجذوب شدن و دفع همزمان هانیبال لکتر فراهم می کنند. این ، در نوع خود ، یک ورود خوب در حق رای دادن است.

این فیلم در زمان اکران به طور یکنواخت توسط منتقدان کنار گذاشته شد ، و این شرم آور است ، زیرا نه تنها پس زمینه ای قابل قبول برای روانشناسی هانیبال و تماشای بسیاری از نمایش های وحشتناک فراهم می کند ، بلکه دارای عملکرد فوق العاده ای نیز توسط گاسپارد اولیل، که ممکن است لکتر رمان ها را با دقت بیشتری از هر بازیگر بزرگ دیگری که شیطان محبوب را به تصویر کشیده اند ، به تصویر بکشد. حضور او دقیقاً به روشی که برای شخصیتهای دیگر ایجاد می کند بسیار دلهره آور است توماس هریس کتابها را به تصویر می کشند

غفلت از این داستان خاص لکتر نیز غم انگیز است زیرا داستان تحول هانیبال برای معضل اخلاقی که در این اوقات سیاسی سیاسی با آن روبرو هستیم دارای اهمیت قابل توجهی است. در اینجا ، من می خواهم استدلال کنم که انتقام هانیبال سیاست بدون هدف است. بله ، او علیه فاشیسم می جنگد ، اما از طرف خودش هیچ ضد ایدئولوژی مثبتی ندارد. هیولای خود هانیبال لکتر نتیجه نهایی ضد فاشیسم اوست زیرا ریشه در یک سیستم ارزشی فراتر از زیبایی شناسی انتقام نداشت.

برای افراد ناآگاه ، هانیبال در حال افزایش است بیننده را به دوران کودکی لکتر در لیتوانی در جنگ جهانی دوم بازمی گرداند ، جایی که می بینیم خانواده اش در هرج و مرج درگیری شوروی و نازی که زندگی اشرافی و اشرافی آنها را در حومه روستا کشته بود ، کشته شده اند. فقط هانیبال جوان و خواهرش میشا زنده مانده و در یک کابین دورافتاده در جنگل پنهان شده اند تا اینکه گروهی از سودجویان جنگ از زمستان وحشیانه آنجا پناه می گیرند. گرسنگی جنایتکاران جنگ را به سمت آدم خواری سوق می دهد ، پسری که خواهر کودک خود را می برد تا او را بخورند درست قبل از حمله شوروی و نجات “قهرمان” ما. سرانجام ، هانیبال از یتیم خانه شوروی که پس از آن در (خانه قدیمی خود) بزرگ شد فرار می کند و راهی فرانسه می شود و با همسر ژاپنی عموی فقیدش زندگی می کند. در اینجاست که لکتر نوجوان جنایتکارانی را که خواهرش را کشته اند کشف می کند و سفری تاریک را آغاز می کند که منجر به هویت آدم خواری و هیولایی خود می شود.

فاشیسم به عنوان دشمن

مثل هر تریلر خوب انتقام ، این فیلم باعث می شود با وجود هانیبال در طول سفر تاریک او ، علی رغم آنچه از داستان های قبلی لکتر درباره او می دانیم ، همذات پنداری کنیم. اول ، ما فاجعه هولناکی را می بینیم که برادر خواهر کودکش رخ داده است. این به تنهایی همدردی کافی با هیولا در انتظار را ایجاد می کند که بیننده امیدوار است تا زمانی که بتواند انتقام مرگ میشا را بگیرد ، موفق به جلوگیری از دستگیری شود.

HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

علاوه بر دلسوزی که نسبت به فاجعه خانوادگی وی احساس می کنیم ، با این حال ، سوال طعمه هانیبال نیز در این داستان وجود دارد. اگر آنها به معنای دقیق کلمه کلمه نازی نباشند ، عمیقا با فاشیسم در ارتباط هستند. اولین قربانی وی یک همکار فرانسوی ویشی است. سودجویان جنگ در زمان جنگ با نازی ها کار می کردند و مدتها بعد راه های نفرت انگیز خود را حفظ می کردند.

مخصوصاً برای یک بیننده مدرن ، که شاید از دیدنش لذت بسیار زیادی برده باشد ریچارد اسپنسر در طول مصاحبه ای در خیابان که به صورت او مشت شد ، ایده مقاومت خشونت آمیز در برابر نازی ها و دیگر برتری طلبان سفیدپوست جذابیت عاشقانه ای دارد. دوران غم انگیز ما شاهد تجدید حیات ملی گرایی و سایر اشکال فاشیسم در اروپا و ایالات متحده بوده است. بنابراین ، این وسوسه وجود دارد که هانیبال را در این داستان به عنوان نوعی جنگجوی با فضیلت ببینیم ، و در حال انجام انتقام از شکارچیان نازی رسمی و با حمایت دولتی مانند بازرسان پوپیل (دومینیک وست) موفق به انجام

ایدئولوژی غایب هانیبال لکتر

دیدن هانیبال به عنوان یک قهرمان در این داستان ، هر چند وسوسه انگیز که ممکن است امروز برای ما باشد (خواه آنتیفا را ارزیابی نکنید یا نکنید) ، فراموش کردن یک نکته مهم اخلاقی و سیاسی است: برای مبارزه اخلاقی با یک هیولای سیاسی ، باید از یک موقعیت کار کرد از فضیلت سیاسی هانیبال لکتر هیچ ایدئولوژی سیاسی برای مبارزه با فاشیسم خود ندارد. همانطور که قربانیان او فقط به دلیل راحتی شخصی و شغلی نازی بودند ، ضد فاشیسم لکتر صرفاً پوششی مناسب برای ماهیتی تاریک و آدم کش است.

این فرصت طلبی سیاسی در این مورد روشن تر است هریسرمان جایی که هانیبال خود را با مزیت های استراتژیک به طور دوره ای با گروه های کمونیست جوانان ارتباط می دهد (ابتدا برای بازگرداندن سابقه خود به لیتوانی ، بلوک اتحاد جماهیر شوروی ، سپس برای جلب همدردی عمومی با جنایات خود علیه نازی های فراری). در این فیلم ، لکتر به سادگی نشان دهنده هیچ گرایش قابل توجهی به سیاست نیست. علایق وی فقط به مطالعه آکادمیک جسد در دانشکده پزشکی و انتقام شخصی از زورگویانی که با آنها روبرو می شود ، معطوف است.

HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

اقدامات انتقام جویانه او ، نه در ایستادن در برابر بی عدالتی ، بلکه صرفاً در تنبیه و به هلاکت رساندن دشمنان ، نشاط خاصی از خود نشان می دهد. در فصل سه NBC هانیبال، مادس میکلسنلکتر با معمایی اعلام می کند که “اخلاق به زیبایی شناسی تبدیل می شود”. این بینشی دلهره آور از فساد شخصیت هانیبال است. بیش از هر چیز دیگر ، این داستان لکتر ریشه و تحول اخلاق نهایی او در “بخور بی ادب” را به تصویر می کشد. این واقعیت که “بی ادبان” در این مورد فاشیست هستند ، صرفاً اتفاقی است.

سیاست به عنوان وضعیت

لکتر در تمام داستان های خود جایزه زیبایی شناسی را به همه چیزهای دیگر می دهد. سلیقه نفیس او در همه چیز ویژگی مشخص او برای کسانی است که با او ملاقات می کنند.

که در هانیبال در حال افزایش است ممکن است بگوییم زیبایی شناسی که وی برای عموم درست می کند فضیلت سیاسی است. در دهه پس از جنگ جهانی دوم و هولوکاست ، چه کسی فضیلت را در شکار و انتقام گیری وحشیانه از نازی های فراری انکار می کند؟ این سلیقه سیاسی است که هانیبال لکتر جوان در آثار هنری اولین قتل های خود پرورش می دهد.

با این حال ، همانطور که در اینجا استدلال کردم ، اقدامات وی فاقد فضیلت است زیرا ریشه در یک دیدگاه سیاسی مثبت ندارد. اگر لکتر در واقع سوسیالیست بود ، می توان اقدامات او را وسیله ای وحشیانه برای رسیدن به هدفی قابل توجیه ، یعنی رهایی انسان از استبداد فاشیستی دانست. او سوسیالیست نبود. او به سادگی موجودی بود که از زیبایی شناسی مرگ لذت می برد و به چیزی عمیق تر از آن اعتقاد نداشت. همانطور که پوپیل اظهار داشت ، “قلب او با میشا مرد. آنچه اکنون او است ، هیچ کلمه ای برای آن وجود ندارد ، به جز هیولا. “

همین نکته است که باعث می شود این فیلم در فضای سیاسی امروز بسیار مرتبط به نظر برسد. بنابراین بسیاری از سیاست های ما صرفاً مواضع التهابی است که چیزی بیش از مواد زیبایی شناختی برای ساختن یک شخصیت با فضیلت برای توییتر نیست. اخلاق ما واقعاً کمی بیشتر از زیبایی شناسی شده است که هیولایی است. خیلی اوقات ، هیچ عقیده مثبتی از سیاست در پشت ضد فاشیسم ما وجود ندارد. هیچ چیزی وجود ندارد که ما در واقع متعهد به جنگیدن برای آن باشیم. ما صرفاً برای رضایت از بی ادبی خوردن می جنگیم.

فاشیسم تجدید حیات یک مسئله واقعی است و ناسیونالیسم راست گرایانه اکنون به معنای واقعی کلمه گوش کاخ سفید را دارد. با این حال ، بسیاری از پاسخ های جمعی ما به آن سیاسی نیست. این زیبایی شناسی فضیلت سیاسی است تا ایدئولوژی محکم ضد فاشیسم که ما اغلب آن را انتخاب می کنیم. بله ، ممکن است یک “رضایت” کوتاه مدت با “صاحب شدن” فاشیست ها برای مصرف عمومی وجود داشته باشد ، اما هانیبال در حال افزایش است این س aboutال را مطرح می کند که ما با تأمین رضایت از زیبایی شناسی فضیلت سیاسی ، از خود چه نوع هیولاهایی می سازیم.


هانیبال در حال ظهور را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است

اگر بخواهیم طبقه بندی کنیم کم لطفی است میراندا جولایفیلم های عجیب و غریب. اولین ویژگی او من و تو و هرکسی که می شناسیم پر از لحظات عجیب و غریب عجیب و غریب مانند معرفی “)) <> ((” – یک شکلک عجیب و غریب برای بیان “Pooping عقب و جلو. برای همیشه”. سپس در ویژگی سال دوم خود آینده، او به معنای واقعی کلمه از یک گربه برای روایت برخی قسمت های داستان استفاده می کند (بله ، شما درست آن را شنیده اید).

جولایآخرینم کجیلونر، هیچ تفاوتی ندارد. پر از اتفاقات عجیب و غریب مانند دیواری است که هر چند ساعت یک بار حباب های رنگی پاستلی نشت می کند یا صحنه ای که ما نمی توانیم چیزی به جز لکه “گرد و غبار” را ببینیم. اما در زیر این کنجکاوی ، چیزی غیرقابل مقاومت شیرین و حتی عجیب و غریب دلخراش وجود دارد. و درک آن آسان است. در هسته اصلی آن ، فیلم با مضامینی روبرو است که اکثر مردم می توانند به راحتی با آنها ارتباط برقرار کنند: نیازهای انسان برای ارتباط و تأثیر ماندگار بی توجهی والدین. بنابراین حتی وقتی هر دقیقه عجیب تر می شوند ، کجیلونر همیشه با بررسی احساسات انسانی راهی پیدا می کند که شما را به عقب برگرداند و حتی قلب خود را چند بار حرکت دهد.

دیدار با Dynes

در مرکز داستان Dynes قرار دارند. یک خانواده سه نفره متشکل از شوهر رابرت (ریچارد جنکینز) ، همسر ترزا (دبرا وینگهr) ، و یک دختر 26 ساله Old Dolio (ایوان راشل وود) ، Dynes زندگی خود را به عنوان گریبان اختصاص داده شده اما غیر ماهر ساخته اند. در واقع ، ما ابتدا با آنها ملاقات می کنیم که آنها قصد انجام یکی از موارد منفی خود را دارند ، با پیرمرد Dolio که با یک لباس ورزشی بزرگ و یک موی بلند و صاف ، قسمتهای زیادی از صورت او را پوشانده است. هدف؟ صندوق های پستی افراد دیگر ؛ شاید به امید اینکه بتوانند چک یا ساعت یا چیزی را که می توانند بفروشند پیدا کنند.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

وقتی آنها به سرقت یا کلاهبرداری از مردم مشغول نیستند ، Dynes وقت خود را صرف اجتناب از Stovik Man می کنند (مارک ایوانیر) ، مردی که فضای اداری کوچکی را که اکنون آنها را خانه صدا می کنند به آنها اجاره می دهد ، زیرا ظاهراً آنها سه ماه از اجاره عقب مانده اند. Old Dolio در تلاش برای جمع آوری پول بیشتر طرح جدیدی را شامل بیمه هواپیمایی و چمدان گمشده پیشنهاد می کند. و این جایی است که ملانی جذاب (جینا رودریگز) وارد تصویر می شود و زندگی Dynes ، به خصوص Old Dolio را زیر و رو می کند.

در ابتدا ، ملانی برای پیوستن به کیش کوچک Dynes بسیار کنجکاو و هیجان زده است. او حتی با ایجاد یک دزدگیر جدید به آنها کمک می کند تا پول بیشتری برای پرداخت اجاره بها بگیرند. اما حضور او در مدار Dynes به آهستگی حسادت حسادت پیر دولیو را ایجاد می کند ، خصوصاً پس از آنکه شاهد بود مادرش ، که هرگز به او نگفته است “دوستت دارم” ، یا هرگونه نشانه ای از علاقه به او نشان داده است ، در واقع قادر به مراقبت از افراد دیگر است. – در این مورد ، ملانی. در طول نیمه اول فیلم ، کجیلونر تلاش Old Dolio در درک این احساسات عجیب و غریب جدید را به نام حسادت که قادر به پردازش یا بیان آن نیست ، از نزدیک مشاهده می کند. و این در این لحظه است ، جایی که فیلم بیشترین لحظات دلخراش خود را تجربه می کند ، احساسات Old Dolio را بررسی می کند و او را تحت فشار قرار می دهد تا فراتر از محدودیت های خانواده اش بدون از دست دادن جولایلمس متمایز

رشد قدیمی دلیو از کسی که نمی داند عشق واقعی به زنی که سرانجام می فهمد چیزی فراتر از قفس جادویی و زیبا وجود دارد که والدینش او را در آن قرار داده اند ، هسته اصلی کجیلونر، و جولای همیشه مطمئن شوید که روند بزرگسالی او را با اخلاص و قلب دنبال می کنید حتی در صورت ادامه اتفاقات عجیب و غریب در فیلم. اما آنچه در نهایت سفر Old Dolio را بیش از پیش هیجان انگیز می کند این است چوبتصویر شگفت انگیزی از او است. وقتی فیلم شروع می شود ، Old Dolio بسیار سخت است و به راحتی می توان او را به جای انسان به عنوان یک ربات اشتباه گرفت. اما همانطور که فیلم شروع می شود ، و همانطور که Old Dolio شروع به درک آنچه در زندگی او از دست رفته است ، چوب قادر است به نوعی احساس آسیب پذیری و اندوه را به شخصیت خود ارائه دهد به گونه ای که همیشه ظریف اما قدرتمند نیز باشد.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

به عنوان فویل Old Dolio ، رودریگزبازی در نقش ملانی ، که کاملاً مخالف شخصیت های دیگر فیلم است ، هرگز بی جا و غالب نیست. جذابیت و شخصیت حبابی او به گونه ای درست در این جهان جای می گیرد. و در هر زمان او و چوب صحنه ای را با هم به اشتراک بگذارید ، فیلم لطیف تر می شود. این نه تنها گواهی برای هر دو بازیگر است ، بلکه برای جولایجهت ، که همیشه پر از عطوفت است. او به همان اندازه که به کاردستی و قسمتهای عجیب و غریب فیلم اهمیت می دهد ، به شخصیت ها و سفرها و رشد آنها اهمیت می دهد. و در آخر این چیزی است که ایجاد می کند کجیلونر خیلی دوست داشتنی. گذشته از همه ، این یک داستان انسانی مهیج است.

یافتن Heartbreak و Catharsis

در حالی که پیوند بین Old Dolio و ملانی کجاست کجیلونرقلب این است که ، رابطه سمی موجود در Dynes نیز هرگز از دست نمی رود جولای. از همان آغاز کار ، آسان می توان فهمید که Dynes مانند یک خانواده “عادی” نیست. آنها ناکارآمد هستند اما به روشی زیبا نیستند. به نظر نمی رسد رابطه آنها هرگز بر اساس عشق بنا شده باشد. همیشه بین آنها تجارت بوده است. مهم نیست که چقدر Old Dolio چیزی والدینتر از رابرت و ترزا می خواهد ، اولویت اصلی آنها همیشه بقا و ثانیا پول است.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

واضح است که این سبک زندگی کم عمق بر نحوه نگاه Old Dolio به جهان تأثیر گذاشته است. او معاملات را برای محبت اشتباه می کند. وقتی ملانی نوشیدنی به او پیشنهاد می دهد ، پیر دالیو سعی می کند با فرض اینکه هیچ چیز در جهان هیچ وقت رایگان نیست ، پس بدهد. پیر دلیو بعد از اینکه ملانی از او س asksال کرد که نظرش درباره والدینش چیست ، می گوید: “ما همیشه همه چیز را به سه طریق تقسیم می کنیم.” تا وقتی که پیر دلیو متوجه می شود کاری که والدینش با او انجام می دهند اشتباه است ، او می داند که چگونه به جلو حرکت کند. چگونه دنیا را از منظر بزرگتر ببینیم ، نه به عنوان جایی که پول همه چیز است ، بلکه مکانی است که او می تواند عشق و ارتباط واقعی را پیدا کند.

از طریق رابطه Old Dolio با والدینش ، کجیلونر به ما تصویری از آنچه غفلت والدین می تواند برای شخص ایجاد کند ، ارائه می دهد و اینکه چگونه سرانجام خلاص شدن از چرخه سمی والدین می توانند فرزند خود را در معرض خطر قرار دهند ، کاملاً م catثر و آزاد کننده است. رابرت و ترزا ممکن است تقریباً سه دهه در زندگی Old Dolio حضور فیزیکی داشته باشند ، اما این بدان معنی نیست که حضور آنها باعث خوشبختی او می شود. اگر چیزی وجود داشته باشد ، با قرار دادن فاصله بین او و آنها و نزدیک شدن به ملانی است که سرانجام Dolio قادر به بهبود آن است ، تا یاد بگیرد چگونه از دیگران مراقبت کند. سفر او برای درک اینکه واقعاً عشق واقعی چیست ، هنوز دور از دسترس نیست و مطمئناً کار آسانی نخواهد بود. اما حداقل ، پیر دولیو می داند که در پایان روز ، او تنها نیست و کسی وجود دارد که واقعاً به او در کنار او اهمیت می دهد.

فکر نهایی

بسیار شبیه به جولایویژگی های قبلی ، کجیلونر فیلمی پر از لحظات عجیب و غریب و عجیب و غریب است. اما در اعماق وجودم ، چه جولای پیشنهادات در اینجا یک داستان لطیف و مهیج در مورد عشق و نیازهای ما برای اتصال است ، با یک عملکرد خارق العاده از چوب هدایت سفر از ابتدا تا انتها. همانطور که فیلم تأیید می کند ، یافتن شخصی که ما را دوست دارد و برای ما ارزش دارد ، همیشه زیباست و ارزش هرگونه تلاش آن را دارد. و این همان چیزی است که کجیلونر می خواهد ما همیشه در پایان به یاد داشته باشیم.

نظر شما در مورد پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

کاجیلیونر اکنون در تئاترهای منتخب و VOD بازی می کند.


کاجیلیونر را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها

لامخ به همسران خود گفت: “آدا و زیله ، صدای مرا بشنوید. شما همسران لامخ ، به آنچه من می گویم گوش فرا دهید: من مردی را به جرم زخمی کردنم ، جوانی را به دلیل ضربه زدن به من کشته ام. اگر از قابیل هفت برابر انتقام گرفته شود ، واقعاً از لامک هفتاد و هفت برابر. » (پیدایش 4: 23-24 ، NRSV)

پس از اینکه قابیل برادر خود را کشت ، ترسید که کسی در مقابل عمل شیطانی او را بکشد. خداوند قابیل را تبعید کرد تا به جرم جنایات خود در این کشور سرگردان شود و با مشخص کردن قابیل چرخه خشونت را خاتمه داد تا کسی بدون ترس از انتقام الهی او را نکشد. علیرغم اثری که بر قابیل وارد شده است ، خواننده در می یابد که چند نسل فراتر از قابیل هنوز از یک چرخه خشونت بی پایان رنج می برند. لامچ ، یکی از فرزندان قابیل ، قتل یک جوان را با ادعا اینکه ابتدا زخمی شده است توجیه می کند ، اما هنوز ترس از تلافی یکی از دوستان یا اعضای خانواده جوانان ، که منجر به اعلامیه فوق برای همسران وی می شود ، ادامه دارد.

داستان قابیل و فرزندان او داستان دشمنی بین برادران و راه هایی است که ما اقدامات خشونت آمیز خود علیه هم نوعان را توجیه می کنیم. این داستان اثرات مارپیچی و به همان اندازه خشن آن اقدامات است که وقتی به ما برگردانده می شود. آنتونیو کامپوسرا شیطان تمام وقت احساس می شود از پیدایش بیرون کشیده شده است. این روایت دو نسل از مردم و خشونت گویا اجتناب ناپذیر زندگی آنها را دنبال می کند. هر عمل خشونت اثر طنین انداز دارد که روایت را به جلو سوق می دهد و مخاطب را به این فکر می اندازد که هدف از خشونت چیست و چرخه چگونه پایان می یابد.

شیطان تمام وقت در به تصویر کشیدن چرخه های خشونت مزاحم و بی امان است. از تلاش های یک جانباز جنگ جهانی دوم برای معامله با خدا از طریق خشونت آیینی گرفته تا شر هرج و مرج قاتل زنجیره ای و همسرش که با تخیلات جنسی خشونت آمیز خود زندگی می کنند ، این فیلم هر دو مخاطب را از ترس احتمال شیطان دفع می کند اما مخاطب را به خود جلب می کند با احساس همدلی ، عدالت و رضایت. هر پرچم فیلم مخاطب را به چالش می کشد تا در تصورات خود درباره اعمال خشونت عادلانه و ناعادلانه تجدید نظر کند و نشان می دهد که هر عمل خشونت آمیز ، چه موجه باشد و چه نباشد ، انسانی را که مرتکب آنها می شود ، تار و شکل می دهد.

چرخه های خشونت

که در شیطان تمام وقت، هر شخصیت سعی در توجیه اعمال خشونت آمیز خود دارد و مخاطب باید با توجیهات مبارزه کند. اولین اقدام خشونت آمیز که در فیلم می بینیم مربوط به ویلارد راسل است (بیل اسکارسگارد) ، که به عنوان یک تفنگدار دریایی ایالات متحده در جنگ جهانی دوم ، بر سر یک سرباز خود که شکنجه شده و بر روی صلیب آویخته شده است ، تصادف می کند. وقتی آنها فهمیدند که این سرباز هنوز زنده است ، ویلارد یک اسلحه را به سمت معبد سرباز نگه داشته و ماشه را فشار می دهد. ویلارد هرگز در مورد عمل اظهارنظر نمی کند ، اما این عمل به عنوان یک عمل رحمانی به تصویر کشیده می شود. اخلاق یا اخلاق عمل در زیر مه خاکستری جنگ مدفون شده و مخاطبان گرچه ممکن است این عمل را تأیید نکنند ، اما با تصمیمات غیرممکن و اخلاق اخلاقی که سربازان باید در زمان جنگ روبرو شوند همدلی می کنند.

پس از جنگ ، ویلارد از طریق تجارب خشونت در جنگ با PTSD دست و پنجه نرم می کند و به ویژه توسط تصویر سرباز صلیبی ، که تصویری است که برای اعتقادات مذهبی او و خانواده اش ضروری است ، مورد آزار قرار می گیرد. افتتاحیه فیلم و آغاز داستان ویلارد چارچوبی را فراهم می کند که در آن خشونت در فیلم کار می کند. اول ، این امر ثابت می کند که فرد به دنیایی خشن پرتاب می شود و اعمال خشونت آمیز یکی معمولاً شاهد شاهد یا تجربه اعمال خشونت آمیز دیگران است. دوم ، این امر ثابت می کند که خشونت حتی در صورت موجه بودن ، مانند جنگ برای کشور پس از حمله به کشور ، به شخصی که مرتکب خشونت می شود آسیب می رساند.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

از آنجا که این یک فیلم در مورد چرخه های خشونت است که در طول نسل ها ادامه دارد ، اثرات جانبی خشونت بر روی نسل بعدی به سرعت مشخص می شود. ویلارد ، پس از جنگ ، به خانه بازگشت و با زنی که او را دوست دارد مستقر می شود ، اما به دلایل مختلف پس از جنگ نمی تواند از سابقه خشونت خود در جنگ یا نیاز به ادامه اعمال خشونت فرار کند. این فیلم نشان می دهد مرد جوانی که در اثر خشونت جنگ تغییر یافته است ، ماهیت مخرب زندگی خشونت آمیز خود را به پسرش آروین منتقل می کند (تام هالند) ، از طریق سیستمی که خشونت را توجیه می کند.

و توجیهات انسانی

ویلارد اقدامات خشونت آمیز خود را پس از جنگ به دو طریق توجیه می کند: وی اقدامات خشونت آمیز خود را به اخلاق ناموس و دفاع از خانه اش ، به ویژه همسرش ، و مراسم مذهبی مرتبط می کند. اولین صحنه خشونت ویلارد پس از جنگ هنگامی است که وی تلافی می کند و در مقابل دو شکارچی غیرقانونی که شنیده بود قصد ورود به خانه اش و حمله جنسی به همسرش را دارد ، تلافی می کند. آروین که از صحبت های آنها درباره مادرش می شنود ، می خواهد به طور خودکار عمل کند ، اما پدرش به او می گوید منتظر زمان مناسب باشد. بعداً ، ویلارد پسرش را سوار می کند و در آنجا نزدیک است که هر دو نفر را در یک حمله استراتژیک کشته و بکشد.

پس از حمله ، ویلارد به آروین که توسط زورگویان به دردسر افتاده است می گوید که انتظار دارد او با قلدرهایی که او را آزار می دهند نیز همین کار را انجام دهد. او متن خود را متناسب و توجیه می کند و می گوید: “در آنجا هیچ پسر خوب عوضی وجود ندارد” ، و این نکته را القا می کند که تنها راه مقابله با کسانی که خوب نیستند رفتار خشونت آمیز علیه آنها است. آروین توصیه های پدرش را به دل می گیرد و از آن روز به یاد می آورد “به عنوان بهترین روزی که با پدرش گذرانده است.”

وقتی فیلم در بزرگسالی به آروین می پرد ، الگوهای خشونت ایجاد شده توسط پدرش در دو صحنه مورد تأکید قرار می گیرد. ابتدا لوگر را دریافت می کند که پدرش برای تولدش از جنگ به خانه آورده است. همین لوگر ابزاری را برای آروین فراهم می کند تا جامعه خود را از کسانی که در آینده هیچ فایده ای ندارند پاک کند ، که لوگر را به عنوان نمادی از خشونت و توجیهاتی که پدرش به او منتقل کرده است ، تثبیت می کند.

دومین صحنه ای که ادامه چرخه خشونت از طریق آروین را تثبیت می کند ، هنگامی است که وی متوجه می شود خواهر کوچک ترش لنورا (الیزا اسکانلون) توسط سه نفر از همکلاسی های دبیرستان خود مورد آزار و اذیت جنسی قرار گرفته است. آروین مانند پدرش قصد دارد در جایی که این سه نفر از هم جدا شوند حمله کند و او قادر است هر یک از آنها را تا حد مرگ کتک بزند. انعکاس این حملات نشان می دهد که آروین نه تنها پسر پدرش است بلکه خشونت پدرش نیز با همان توجیهات به او منتقل شده است: او از خواهر و ناموس او دفاع می کرد.

همدلی و مخاطب

در دورانی که مردان مقتدر به تازگی به دلیل سالها حملات جنسی بدون مجازات و محرومیت به دادگاه رسیده اند ، ضرب و شتم آینه ای شکارچیان متخلف و پسران نوجوان رضایت مخاطبان را فراهم می کند زیرا احساس عدالت در اعمال آنها وجود دارد . با شدت گرفتن تعقیب آروین به اقدامات خشونت آمیزتر علیه مجرمان بدتر ، هم آروین و هم مخاطبان احساس نیاز به توجیه خشونت می کنند. برای مخاطبان ، خشونت می تواند احساس رضایت خاطر کند زیرا عدالت به یک عمل احمقانه ای که برخی از اعضای اصلی ما آرزو می کنند ، تقلیل یافته است.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

عدالت به یک چشم برای یک چشم و یک دندان برای یک دندان در روایت آمده است شیطان تمام وقت، و چهار قتل آروین در پایان فیلم نه تنها کاملاً قابل توجیه به نظر می رسد بلکه همچنین لذت بردن از مرگ افرادی که او می کشد بسیار جالب است. هیچ کس در قتل وزیر که اول او را می کشد ، سوگ می خورد. وزیر یک کودک پدوفیل است که وقتی متوجه شد لنوره فرزندش را باردار است نه تنها به خودکشی تصادفی سوق داد ، بلکه همچنین دختر دیگری را در کلیسا که به نظر می رسید کوچکتر از خواهر آروین است طعمه می کند.

مخاطب با این عمل انتقام جویی و عدالت همدلی می کند ، اما فیلم اجازه نمی دهد مخاطب با این عمل همدلی کند بدون اینکه مزاحمتی ایجاد شود. تیراندازی سبک نیست ؛ در عوض ، شلیک با صدای بلند Arvin’s Luger همانطور که آروین را بیهوش می کند ، مخاطب را متحیر می کند. ما مانند آروین نمایی از بدن مرده مانده ایم و دوربین به طور مداوم از منظر بدن خون آلود آروین را به ما نشان می دهد. دوربین به ما اجازه نمی دهد از آسیب هایی که به نام انتقام جویی و عدالت وارد شده است ، که به مخاطب اجازه می دهد از ترس عواقب ناشی از عمل و یادآوری مداوم جنازه ، از آروین فاصله بگیرد ، نگاه کنیم.

سه قتل بعدی ، اگرچه از پیش برنامه ریزی نشده اند ، اما از همان الگو پیروی می کنند. هنگامی که آروین توسط زوج قاتل زنجیره ای انتخاب می شود و خطری را که متوجه او است تشخیص می دهد ، تیراندازی از اسلحه او شوک می بیند و سپس مخاطب باید با اجساد خونین به جا مانده حساب کند. فرد درگذشت زوجی را که برای چند دهه قربانیان را کشته و از آنها عکس می گرفت ، سوگواری نمی کند. در کنار مخاطب احساس رضایت و عدالت وجود دارد ، اما اجساد به ما یادآوری می کنند که خشونت عدالت به همان اندازه خشونت انجام شده توسط کشته شدگان ، وحشیانه و آزار دهنده است.

آخرین اقدام خشونت آمیز آروین کشته شدن کلانتر لی بودکر (سباستین استن) ، که یک پلیس کج است که رشوه می گرفت و خواهر و همسرش را که قاتلین زنجیره ای آروین بودند ، پوشانده بود. در آخرین اقدام فیلم ، کلانتر بودکر برای محافظت از موقعیت قدرت خود از خشونت استفاده می کند. او گانگسترهایی را که برای پرداخت رشوه های گرفته شده به او پول پرداخت می کردند ، می کشد و سعی می کند قبل از دستگیری آروین ، شکار کرده و او را بکشد و مدارکی علیه خواهر و برادر همسرش تهیه کند ، که در انتخابات آینده علیه او استفاده شود. هنگامی که آروین بودكر را می كشد ، ما با او احساس همدردی می كنیم زیرا این امر در دفاع از خود است و می دانیم كه فساد بودكر برای دهه ها از عدالت واقعی در شهر جلوگیری كرده است ، اما سرنوشت آروین پس از مرگ همه هیولاها در فیلم یكی نیست از یک قهرمان پیروز.

تبعید قهرمان تراژیک و کاتارسیس

شیطان تمام وقت روایتی انتقام جویانه نیست که به مخاطب اجازه دهد خشونت را به عنوان نوعی عدالت محض بپذیرد. حتی اگر سرنوشت مردمی که از آن بازدید می شود را تأیید کنیم نمی توان فیلم را بدون آزار و اذیت آزار داد. از این لحاظ ، فیلم در گروه تراژدی ارسطو قرار می گیرد ، مخصوصاً وقتی که روی شخصیت آروین متمرکز باشد و تأثیر فیلم نوعی کاتارسیس است.

از نظر ارسطو ، تراژدی قرار است احساسات “ترحم و ترس را برانگیزد ، و بدین وسیله برای تحقق بخشیدن به چنین احساساتی” (شعر 1449b.24-28) اگرچه اصطلاح “کاتارسیس” در ارسطو هنوز مورد بحث است ، بسیاری این اصطلاح را به عنوان تناقض با ترس افلاطون مبنی بر اینکه میمسیس و احساسات برانگیخته شده توسط هنر مخاطبان را به یک شور عاطفی سوق می دهد که کنترل عقلانی آنها را نادیده می گیرد ، تفسیر کرده اند. ترحم و ترس ناشی از تراژدی ، همانطور که ارسطو توصیف می کند ، برای تحت فشار قرار دادن مخاطبان نیست بلکه برای فاصله گرفتن آنها از این احساسات است تا آنها بتوانند با آنها برخورد منطقی کنند.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

وحشت خشونت در شیطان تمام وقت با همدلی یا ترحمی که به طور معمول در این نوع روایت ها احساس می کنیم ، مقابله می کند و ما را به چالش می کشد تا دوباره بررسی کنیم که چگونه احساسات مفاهیم عدالت ما را دستکاری می کنند و خشونتی که برای پیگیری عدالت وارد می کنیم به روح و روان ما آسیب می زند. آروین نمونه کسی می شود که با اعمال خشونت آمیز که قرار است جامعه را از شر پاک کند ، نابود می شود ، و ویرانی او در حالی که در پایان شهر را ترک می کند ، مانند قهرمان غم انگیزی که هست تبعید می شود.

آروین ، هنگامی که از خانه دور می شود ، تعجب می کند که چه خواهد کرد بعد ، و او پیوستن به ارتش و رفتن به ویتنام را در نظر می گیرد زیرا در جنگیدن مهارت دارد و نمی تواند به خانه بازگردد. زندگی آروین به قدری توسط خشونت شکل گرفته است که تمام تصورات شخصی خود را به شخصی که در جنگیدن تبحر دارد تغییر داده است. توجیهاتی که اقدامات خشونت آمیز را تا این مرحله پیش برد ناپدید شده است ، و او خود را به جای عامل عدالت به عنوان عامل خشونت می داند. این فیلم بدون اطلاع دادن به مخاطب از آینده آروین پایان می یابد ، اما اگر او در ویتنام به سرانجام برسد ، نه برای کشور یا عدالت است که می جنگد بلکه به این دلیل است که تصور می کند تنها به عنوان یک فرد خشن قادر به موفقیت است.

نتیجه

آروین مانند ادیپ و قابیل خشونت خود را نشان می دهد و از جامعه خود تبعید می شود. حتی اگر آروین جامعه را از شکارچیان پاکسازی کرد ، با اتخاذ خشونت شکارچیان ، او به نوع خود شکارچی تبدیل شده است و چرخه خشونت که با پدرش آغاز شد همچنان که فکر می کند وارد جنگ دیگری شود ، در او ادامه دارد. درست همانطور که روایت های قابیل و لامک می پرسد ، “چگونه می توان چرخه خشونت را خاتمه داد ،” شیطان تمام وقت مخاطب را مجبور می کند نه تنها بپرسد “چرخه خشونت چه زمانی پایان می یابد” بلکه “چگونه می توانیم درمورد کسانی که شر می کنند بدون از بین بردن روح خود عدالت را اجرا کنیم؟”


شیطان را همیشه تماشا کنید

منابع

ارسطو شعر. آثار اساسی ارسطو، ترانس. Ingram Bywater ، کتابخانه مدرن ، 2001 ، ص. 1455-87.

روایت آفرینش در انجیل. کتاب مقدس حاوی مشروح آکسفورد، اد مایکل دی کوگان ، NRSV ، چاپ چهارم ، آکسفورد ، 2010 ، 11-80.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن

چهارمین قسمت از فارگونوح هاولیمجموعه های گلچین جرم بر اساس برادران کوئنmovie فیلمی به همین نام در سال 1996 – با یک درس داستان تخیلی افتتاح می شود ، روایت یک دختر دوجنس 16 ساله باهوش به نام Ethelrida Pearl Smutny (امیری کراچفیلد) ، که به مدت 24 دقیقه ، پویایی قدرت جنایت کانزاس سیتی در اوایل قرن 20 را توضیح می دهد. ابتدا یهودیان آمدند ، سپس توسط ایرلندی ها بیرون رانده شدند ، و سپس توسط خانواده قدرتمند ایتالیایی فادا اخراج شدند. آخرین کسانی که به این شهر رسیده اند ، سازمان جنایات سیاه به رهبری لوی کانن است (کریس راک) ، گرچه برخلاف سه خانواده قبلی ، سندیکا Cannon دقیقاً مهاجر نیست.

در ظاهر ، داستان به تنش میان Faddas و Cannons در حالی که دو خانواده برای کنترل و قدرت بر غرب میانه با یکدیگر مبارزه می کنند ، متمرکز است ، با عناصری که سریال را از فصل اول آن تعریف کرده اند – شخصیت های عجیب و غریب کارهای پوچ و عجیب و غریب انجام می دهند. طنز تاریک؛ فیلمبرداری زیبا – به وضوح ارائه شده است. اما جایی که سه قسمت قبلی بیشتر تمایل شخصیت ها به خشونت را بزرگ می کنند ، این بار ، هاولی سعی می کند چیز دیگری را بررسی کند: نژادپرستی ، تجربه مهاجرت ، و جذب. البته همه اینها باعث می شود که نمایش حتی بی انتها و از اهمیت بیشتری برخوردار باشد ، اما متأسفانه بسیاری از اتفاقات در طول فصل به طور م effectivelyثر با استفاده از عملکرد شخصیت ها گفته نمی شود. بلکه به شدت به کلمات بزرگ و مونولوگ بدون روح متکی است. و در نتیجه ، آنچه که می تواند یک اقساط جذاب باشد فارگو، کاوش در معنای آمریکایی بودن به معنای “درس تاریخ” کسل کننده است.

خیلی زیاد در جریان است

این نمایش با ورود سندیکای Cannon به کانزاس سیتی در حدود سال 1950 آغاز می شود ، به این امید که فرصت بهتری برای تسهیل زندگی آنها داشته باشد. به محض ورود ، آنها به طرز غیر دوستانه ای توسط خانواده Fadda ، به رهبری Donatello مورد استقبال قرار می گیرند (توماسو راگنو) گرچه Faddas کاملاً با آغوش باز از Canon استقبال نمی کند ، اما به شرط احترام به یک شرایط خاص ، سرانجام جای آنها را باز می کند. رهبران دو خانواده حتی توافق می کنند پسر کوچکشان را به عنوان نوعی بیمه نامه معامله کنند (در صحنه آغازین ، این به شدت دلالت دارد که تجارت کودکان یک سنت قدیمی در صحنه جرم کانزاس سیتی است). البته نیازی به گفتن نیست ، البته همه چیز دقیقاً طبق برنامه ریزی شده برای هر دو خانواده پیش نمی رود ، خصوصاً پس از آنكه دوناتلو در یك حادثه عجیب كشته شد.

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

پس از مرگ دوناتلو ، پسر ارشد وی ، جوستو فادا (جیسون شوارتزمن) نقش اصلی را بر عهده می گیرد. اما اوضاع وقتی پیچیده می شود که برادر جاستو ، گائتانو (سالواتوره اسپوزیتو) وارد این تصویر می شود و از او می خواهد که قدیمی تر باشد ، و منظور او از مدرسه قدیمی خشن تر است. چند قسمت اول این فصل بیشتر وقت خود را با مشاهده جنگ قدرت بین دو برادر می گذراند. و در حالی که شوارتزمن و اسپوزیتو همیشه در بالای بازی خود هستند ، و زیر ویژگی شخصیت های آنها عمق می آورند ، و پویایی بین آنها حتی دسیسه های پدر خوانده سه گانه ، این نمایش تلاش می کند تا چیزی جذاب از آنها بدست آورد.

در ابتدا واضح است که از طریق اختلافات بین Josto و Gaetano – و تا حدی از طریق شخصیتی به نام Rabbi Milligan (بن ویشاو) ، که از خانواده ایرلندی بود اما اکنون با ایتالیایی ها زندگی می کند – هاولی می خواهد بین کسی که خودش را با فرهنگ آمریکایی وفق داده است و کسی که این کار را نکرده است ، تمایز جدی نشان دهد. اما متأسفانه بیشتر اتفاقاتی که در داخل خانواده فددا می افتد فقط برای خنده بازی می شود. ما هرگز روند اندیشه این دو شخصیت به ما نشان داده نشده است ، اینکه چرا آنها به این شکل هستند و چگونه جذب فرهنگی می تواند در تصمیم گیری آنها نقش داشته باشد ، که به وضوح یکی از موضوعات اصلی است هاولی سعی می کند به این فصل پرداخته شود.

با این حال ، مشکل فقط در Faddas متوقف نمی شود. این نمایش همچنین هرگز سندیکا Cannon را به طور کامل بررسی نمی کند. مطمئناً ، ما می دانیم که لوی باهوش و باهوش و استراتژیک است ، خصوصاً وقتی که می خواهیم با دست راست خود ، دکتر سناتور ، یک طرح تجاری ایجاد کنیم (گلین تورمن) اما جدا از این واقعیت ها ، و بدرفتاری و نژادپرستی که آنها هر روز از محله سفیدهایشان با آن روبرو می شوند ، این نمایش قادر به ارائه چیزی پیچیده در درون پویای درون توپ نیست. و با صرف کردن – بیشتر شبیه به هدر رفتن – بیشتر وقت خود را برای خانواده Fadda ، هاولی، یک بار دیگر ، این فرصت را برای نمایش موضوع نژادپرستی که آرزو دارد در ابتدا بررسی کند ، از نمایش می گیرد.

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

که دارد زیاد شخصیت های غیر ضروری حتی کارهای غیر ضروری بیشتری انجام می دهند ، مطمئناً کمکی هم نمی کند. در خارج از اترلیدا ، که به عنوان وجدان اخلاقی این سریال عمل می کند ، یک پرستار unhinged به نام Oraetta Mayflower (جسی باکلی) در حاشیه. اقدام او در اپیزود اول همان چیزی است که طرح را به حرکت در می آورد ، اما پس از آن ، او فقط به نوعی در جهان دیگری از وجود دارد فارگو، انجام کارهای عجیب و غریب بدون افزودن واقعاً بینشی به طرح اصلی. همچنین دو افسر پلیس دمدمی مزاج وجود دارد ، ادیس وف (جک هاستون) و دیک “ناشنوا” Wickware (تیموتی اولیفانت) ، كه در تلاشند دو فرار زندان را به نام Zelmare Roulette دستگیر كنند (کارن آلدریج) و Capps Swanee (کلسی آسبیله) ، که با والدین اتلریدا ، تورمان (اندرو برد) و دیبرل اسموتی (آنجی وایت)

به زبان ساده ، در این فصل موارد زیادی اتفاق می افتد ، اما همه آنها انسجام ندارند. شخصیت هایی که بدون دلیل منطقی کارهایی را انجام می دهند و تا وقتی به پایان هر قسمت می رسید ، متوجه می شوید که عملکرد آنها هیچ کاری ندارد. آنچه در این مورد ناامیدکننده است این واقعیت است که این فصل در زیر غریب بودن داستان چیز جالبی دارد. که اکتشاف نمایش تجربه مهاجر از منظر سندیکاهای جنایی می تواند این قسمت از فارگو چیزی متفاوت و حتی جذاب تر از سه فصل قبلی باشد. اگر فقط هاولی می دانست که چگونه این سوژه ها را کاملاً گوشتی کند ، به جای اینکه ناامیدانه سعی کند با بازآفرینی لحن عجیب و غریب فصل های گذشته ، طرفداران قدیمی نمایش را راضی کند ، بدون شک فارگو این کسل کننده نخواهد بود

خوش برخورد اما گفتگوی سنگین

مسئله مهم دیگر در این فصل از فارگو گفتگو چقدر سنگین است بر خلاف فصل های گذشته ، جایی که نمایش به سادگی اقدامات شخصیت ها را مشاهده می کند تا تصویر خوب و شر را از خانه بدست آورد ، فارگو فصل چهار اکثر لحظات خود را با شخصیت هایی پر می کند که سخنرانی های بزرگ و کسل کننده ای درباره اینکه آمریکایی بودن چگونه است انجام می دهد. اتلریدا در یک لحظه تعجب می کند: “اگر آمریکا کشوری مهاجر است.” “چگونه شخص آمریکایی می شود؟” سپس به مناسبت دیگری ، شخصیت دیگری خاطر نشان می کند: “شما می دانید چرا آمریکا داستان جنایی را دوست دارد؟ چون آمریکا است یک داستان جنایی. “

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

مطمئناً هیچ مشکلی با این مونولوگ ها وجود ندارد ، اما بعد از مدتی دیدن شخصیت ها به گفتگو و گفتگو ادامه می دهند بدون اینکه واقعاً کار معنی دار انجام دهند. حتی در یک قسمت ، ما می بینیم که لوی بیش از سه بار علیه خانواده فدا اعلام جنگ می کند اما در نهایت به جز سخنرانی های کسل کننده تر ، کاری انجام نمی دهد. اگر نه به دلیل گروه با استعداد که هرکدام عملکرد فوق العاده ای دارند ، این قسمت از فارگو کاملا غیرقابل مشاهده خواهد بود.

به عنوان لوی ، سنگ چنین کاریزماتیک بلکه عملکردی تهدیدآمیز را به همراه دارد. حضور او آرامش بخش است ، اما زیر آن سایه های خشم و عزم راسخ وجود دارد سنگ به زیبایی با جزئیات کوچک نشان می دهد. شوارتزمن به همان اندازه جذاب است سنگ. او نه تنها سبک پذیری را برای جوستو به ارمغان می آورد بلکه احساس پشیمانی و اضطراب را نیز به همراه دارد. اما MVP های این فصل زنان هستند. به عنوان اوراتا ، باکلی می داند که چگونه شخصیت جنون شخصیت خود را بدون اینکه او را بیش از حد کارتونی کند ، به ارمغان آورد. بازی او در هر قسمت ، صرف نظر از اینکه نقش او بی ربط است ، همیشه شما را درگیر خود می کند. کراچفیلدنمایش بلوغ نیز همیشه احساس باورپذیری می کند. این بسیار شرم آور است که به دو بازیگر برتر این فصل از مواد قوی به عنوان همتایان مرد استفاده نمی شود.

فکر نهایی

فارگو فصل چهار می خواهد هدف بزرگتری را هدف قرار دهد ، با بررسی نژادپرستی ، جذب و تجارب مهاجرتی و در عین حال تلاش برای حفظ لحن عجیب و غریب قسمت های قبلی نمایش. در حالی که هاولیتلاش تحسین برانگیز است و اجرای بازیگران حداقل تماشای نمایش را به همراه دارد ، بیشتر آنچه در طول فصل اتفاق می افتد متاسفانه احساس یکنواختی می کند زیرا به جای ایجاد اقدامات و استدلال های جذاب درباره بی انتها ، بیش از حد مشغول ارائه سخنرانی های بزرگ و کسل کننده است. در وهله اول مباحثی را که می خواهد پرداخته شود.

نظر شما در مورد این فصل فارگو تاکنون چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

فصل چهار Fargo در حال حاضر هر یکشنبه شب در حال پخش است ساعت 10 شب ET / PT در FX.


فارگو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سی سال بعد: میراث GOODFELLAS

چه زمانی خداحافظ از اواسط سپتامبر 1990 در ایالات متحده منتشر شد ، این یک کلاسیک فوری شد. با گذشت سی سال ، غیرممکن است که نه تنها موفقیت عظیم فیلم بلکه تأثیر عظیمی که بر سایر فیلم های ژانر فیلم گانگستر داشته باشد.

دهه تعریف موفقیت برای اسکورسیزی

پس از آزادی ، مشخص بود که اسکورسیزی طلا را یک بار دیگر با خداحافظ. مخاطبان و منتقدان این فیلم را مورد ستایش قرار دادند. این فیلم با کسب چهل و شش میلیون دلار در گیشه داخلی ، نامزد دریافت شش جایزه آکادمی شد و یک جایزه را از آن خود کرد.

این موفقیت یک لحظه بزرگ در زندگی حرفه ای بود مارتین اسکورسیزی، که آخرین مگا ضربه یک دهه قبل بود گاو نر خشمگین. سه فیلم سینمایی کامل که او در این دوره کارگردانی کرده بود مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و مورد احترام قرار گرفت ، اما همراه با آنها خداحافظ، اسکورسیزی بار دیگر با تشویق گسترده تماشاگران فیلم روبرو شد.

این کارگردان شاخص نیویورک در ادامه یکی از موفق ترین دهه های فعالیت حرفه ای فیلم سازی خود را دنبال کرد خداحافظ با کیپ ترس (1991) ، عصر معصومیت (1993) ، کازینو (1995) ، و کوندون (1997) او دهه را با هجده نامزد دریافت جایزه آکادمی به پایان رساند.

در حالی که موفقیت فوری از خداحافظ روشن بود که نفوذ اسکورسیزیحماسه گانگستر در فیلم های دیگر ژانر داشته است که میراث آن را حفظ کرده است. اغلب به عنوان یکی از مهمترین فیلمهای دهه نود شناخته می شود ، خداحافظ باعث ایجاد یک دوره کاملا جدید از سینمای جنایی در هالیوود شد.

چت جنایی

یکی از روشهای بارز آن سبک خداحافظ نوآورانه است استفاده از گفتگو است. گفتگوی سریع و پر از هجوم میان گانگسترها لحظات لذت بخشی و طنزآمیزی را رقم می زند. این را می توان در طول فیلم مشاهده کرد ، با سکانس های به یاد ماندنی شامل تبادل نظر خنده دار بین شخصیت های اصلی.

یک ویژگی ابتکاری از خداحافظ، اسکورسیزیاستفاده از صحنه های سنگین گفتگو ، برخی از لحظات شخصیت به یادماندنی را ایجاد می کند که بر اساس انتظارات مخاطب تأثیر می گذارد و برای ایجاد تنش از طریق طنز خارج از حد تلاش می کند. یک نمونه کامل از این صحنه “مرد خنده دار” صحنه است جو پسیشخصیت (تامی دیویتو) در حال شوخی است. او سپس وقتی از هنری هیل می پرسد بسیار جدی می شود (ری لیوتا شخصیت) چرا او گفت که او یک پسر شوخ است. این صحنه به سرعت حال و هوای خود را تغییر می دهد ، زیرا جنجال بین این دو با تنش و بی دست و پا جایگزین می شود. این چیزهای زیادی در مورد هر دو شخصیت نشان می دهد ، وقتی تامی فهمید که هنوز شوخی می کند و فضای متشنج را دوباره به خنده می آورد.

سی سال بعد: میراث GOODFELLAS
Goodfellas (1990) – منبع: برادران وارنر

با تامی ، این به مخاطب نشان می دهد که او یک شخصیت غیرقابل پیش بینی است. همه اعضای میز به شوخی می افتند و معتقدند که او واقعاً از سخنان هنری رنجیده است. این نوع رفتار او را به عنوان شخصیتی معرفی می کند که دوست دارد این نوع موقعیت های اجتماعی را کنترل کند. او از اینكه می تواند باعث شود مردم لبه كنند لذت می برد و از بازی های فكری این چنینی برای ناآرامی استفاده می كند. از طرف دیگر ، واکنش هنری نشان می دهد که او در این وضعیت ناراحت است. او در این محیط گانگستری به اندازه تامی مطمئن نیست. این مسئله وقتی مشخص می شود که بعد از آشفتگی تامی ، احساس آرامش در چهره او مشاهده می شود.

این روش روشی را که اسکورسیزی از شوخ طبعی و صحنه های سنگین گفتگو به عنوان راهی برای نشان دادن نقاط مهم شخصیت به مخاطب نشان می دهد ، برجسته می کند. او از عملکرد فوق العاده ی جو پسی و ری لیوتا، به منظور نشان دادن فضای گانگستری به روشی نوآورانه ، جایگزین صحبت های مردانه صاف و سر راست برای شوخ طبعی متشنج و نابسامان.

بار دیگر این نشان دهنده روشی است که در آن است خداحافظ دارای ویژگی های به خصوص تأثیرگذار است. یکی از پر مخاطب ترین فیلم هایی که این سبک را می توان پیدا کرد این است کوئنتین تارانتینواولین کارگردانی ، سگهای مخزنی. بسیاری از افراد معتقدند كه ژانر فیلم جنایی با فیلم Scorsese’s 1990 كاملاً تغییر كرده و سگهای مخزنی اعتقاد بر این است که یکی از بارزترین نمونه های این امر است.

سی سال بعد: میراث GOODFELLAS
Reservoir Dogs (1992) – منبع: Miramax Films

صحنه افتتاحیه همراه با همان اصول کار می کند خداحافظ از نظر مکالمه بین جنایتکاران. وقتی می شنویم که هر یک از شخصیت ها درباره موسیقی ، نکته ها و مشاغل نظر می دهند ، چیزهای زیادی در مورد آنها یاد می گیریم. یک بار دیگر ، این مجموعه ای از گانگسترهای سخت نیست که برای وضعیت آلفا مبارزه می کنند ، بلکه بیشتر یک تبادل سریع پاسخ های شوخ است ، زیرا هر شخصیت سعی می کند دیگران را احمق نشان دهد. این سبک مطمئناً الهام گرفته از آن به نظر می رسد خداحافظ، و بسیاری دیگر از فیلمهای گانگستری در دهه 1990 ، رویکردی مشابه را در پیش گرفتند اسکورسیزیمیراث گفتگوی گانگستر ادامه یافت.

احیا گانگستر

خداحافظ همچنین یک فیلم مهم بود زیرا در احیای ژانر گانگستر و نه فقط در صفحه نمایش بسیار مهم بود.

مفهوم فیلم گانگستر به عنوان ژانر اصلی هالیوود را می توان در دهه 1930 جستجو کرد ، با فیلم هایی مانند زخم (شاهین، 1932) ، دشمن عمومی (ولمن، 1931) ، و سزار کوچک (لروی، 1931) در تحسین منتقدان به اوج خود رسید و هم اکنون کلاسیک های ابتکاری محسوب می شوند. با این حال ، فیلم گنگستر در دوره بسیار آرام تری قرار گرفت.

این امر با تولد نیو هالیوود تغییر کرد. فیلم های جنایی گانگستر با فیلم هایی مانند این به جریان اصلی هالیوود بازگشتند بانی و کلاید (پن، 1967) و پدر خوانده فیلم های فرانسیس فورد کوپولا (1972 ، 1974) جلب توجه تماشاگران فیلم. با وجود این ، یک بار دیگر فیلم گانگستر از ذهنیت افتاد (همانطور که بسیاری از ژانرها در سینمای هالیوود این کار را می کنند). به غیر از برایان دی پالما1983 زخم بازسازی ، فیلم گانگستر پس از تجدید حیات 1970 خود ، از بحث های پرفروش خارج شد.

خداحافظ قطعاً می توان فیلمی را در نظر گرفت که این روند را تغییر داده است. فیلم Scorsese’s با عملکرد بسیار خوب در گیشه و بسیار تحسین منتقدان ، ژانر Gangster را بار دیگر تقویت کرد. فیلم های دهه 1990 مانند Carlito’s Way (دی پالما، 1993) و دونی براسکو (نیوول، 1997) ، با استفاده از علاقه مجدد به فیلمهای گانگستری ، ظهور کرد خداحافظ ایجاد شده. اسکورسیزی حتی خودش با این کار همراه شد و با هر دو همکاری کرد پسچی و دنیرو دوباره برای کازینو در سال 1995

سی سال بعد: میراث GOODFELLAS
کازینو (1995) – منبع: Universal Pictures

با این حال ، این افزایش محبوبیت برای داستان گانگستر محدود به سینما نبود. در 1999، سوپرانوها، خلق شده توسط دیوید چیس، اولین بار در صفحه های تلویزیون ظاهر شد. بعد از شش فصل و هشتاد و شش قسمت ، این نمایش یکی از بهترین های تاریخ تلویزیون محسوب می شود. بسیاری مشاهده می کنند سوپرانوها به عنوان یک کمک کننده بزرگ به فرهنگ مجموعه جعبه که تلویزیون را به آنچه امروزه می شناسیم تبدیل کرد.

فقط ژانر آن نیست که سوپرانوها با خداحافظ. این دو نسخه بیست و هشت مجری مختلف را به اشتراک گذاشتند و پیوند محکمی بین یکدیگر ایجاد کردند سوپرانوها و خداحافظ. علاوه بر این ، شخصیت اصلی آن ، یک اوباش معلول ایتالیایی-آمریکایی که می خواهد سبک زندگی خود را تغییر دهد ، می تواند تحت تأثیر شخصیت های حماسه 1990 اسکورسیزی قرار گیرد. دقیقاً مانند تامی دیویتو یا جیمی کانوی ، تونی سوپرانو از نظر اخلاقی یک قهرمان مبهم است. او شخصیتی نیست که مخاطبان به راحتی آن را دوست داشته باشند اما سرانجام همدلی ایجاد می شود. ریشه این مفهوم از اوباش ورشکسته اخلاقی به عنوان یک قهرمان است اسکورسیزیسینما و روش دیگری است که در آن خداحافظمیراث دیگر فیلم های گانگستری و نمایش های تلویزیونی ادامه یافت.

تکنیک های نوآورانه Scorsese

یکی دیگر از ویژگی های جالب توجه که خداحافظ به یاد می آورد است اسکورسیزیاستفاده از تکنیک های غیر معمول ویرایش. یکی از نمونه های بارز این امر استفاده از فریم های فریز در فیلم است. این چیزی است که به ندرت در فیلمهای اصلی و هالیوودی دیده می شود. اسکورسیزی بسیار تحت تأثیر فیلم سازی موج نو فرانسه قرار گرفت و این گواه روشنی بر الهام بخشی از جنبش فیلم 1950 اروپا در آثار وی است.

یک نمونه معروف از ویرایش فریم فریم را می توان در پایان یافت فرانچتروفورا 400 ضربه (1959) ، و این به وضوح چیزی است که الهام بخش اسکورسیزی است. قاب منجمد به عنوان یک عکس پایان ، به ابهام وضوح فیلم می دهد. خلاصه داستان فیلم به طور ناگهانی با یک شات تمام می شود و به معنای واقعی کلمه وقایع را به یک مکث می کشاند.

قبل از خداحافظ، این نوع تدوین غیر متعارف در سینمای جریان اصلی بسیار کم محبوب بوده است. با این حال ، پس از اسکورسیزی قاب های یخ زده استفاده شده در خداحافظ، در فیلم سازی هالیوود بسیار شیوع پیدا کرد. تلما و لوئیز (اسکات، 1991) پایان می یابد (تقریباً شبیه 400 ضربه) با یک فریم فریم ، زیرا این ویژگی توانست تا حد زیادی راه خود را به جریان اصلی باز کند.

خلاصه

به طور کلی ، راهی که در آن خداحافظ گفتگوی گنگستری شوخ ، تکنیک ابتکاری تدوین و ویژگی های ژانر خلاقانه ، فیلم را به کلاسیک بی انتها از سینمای هالیوود دهه 1990 تبدیل کرده است. میراث آن را می توان در کل فیلمهای اصلی ژانر جنایی یافت. خداحافظ سیمان ها اسکورسیزی به عنوان یکی از نوآورترین فیلمسازان آمریکایی در تمام دورانها. بعد از سی سال ، خداحافظ هنوز هم مقام یک کلاسیک هالیوود را دارد.

قسمت مورد علاقه شما در Goodfellas چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


Goodfellas را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

شیطان در همه زمان ها: نگاهی احشایی به زندگی پس از جنگ

با جنگ جهانی دوم همه و همه تغییر کردند. این که آیا شما یک سرباز در جنگ بودید ، یک پرستار در چادرهای پزشکی ، یک پدر و مادر ترس از دست دادن یک پسر یا یک کودک بدون پدر و مادر ، این تأثیرات با پایان دادن به جنگ خاتمه نیافت ، بلکه مدتها پس از آن انجام شد. در خاطرات وحشت و ترس از دست دادن ، برخی دریافتند که بازگشت به دین می تواند رنج آنها را کاهش دهد ، برخی دیگر وحشیگری و فساد و برخی دیگر برای یافتن راه خود در دنیای پس از جنگ تلاش کردند. این تأثیرات نه تنها در سالهای بعد بلکه در طی نسل های بعدی نیز موج می زند. همانطور که وحشت گذشته بر کسانی که پس از آن رشد می کردند تأثیر گذاشت ، ادامه جنگ ، خشونت و فساد فقط افزایش یافت. و با تغییر جهان ، بارها ، کوچکترین شهرهای این کشور تغییر نکردند.

ضمن متعادل سازی هر یک از این مفاهیم ، شیطان تمام وقت، از نویسنده و کارگردان آنتونیو کامپوس، شبکه ای از ارتباط متقابل را می بافد ، زندگی یکی از آنها بر دیگران تأثیر می گذارد – حتی اگر هرگز ملاقات نکنند. یک تصمیم ، یک چارچوب فکری در جهان شکل می گیرد و مسیر دیگران را شکل می دهد و به سرنوشتی به ظاهر از پیش تعیین شده می انجامد. اگر به دنبال آزمایشی در جبر گرایی علی هستید ، شیطان تمام وقت تحویل می دهد برای بسیاری ، این اتفاق همیشه می افتاد. همانطور که فیلم می گوید ، “برخی از افراد تازه به دنیا آمده اند تا به خاک سپرده شوند”.

سنگریزه در برکه

فیلم در سال 1957 ، معرفی ویلارد آغاز می شود (بیل اسکارسگارد) برای یافتن پسرش آروین وارد خانه شد (مایکل بنکس Repeta) ، 9 ساله ، بار دیگر مورد آزار و اذیت قرار گرفته است. با داشتن چشم سیاه به عنوان مدرک ، هر دو راهی جنگل ها به صلیب خانگی و نمازخانه Willard می شوند. صادقانه با پروردگار صادق بودن ، به نماز دستور داده می شود که بینندگان لحظه ای بینش کوچکی پیدا می کنند که وحشتناک تر از آنچه بینندگان پیش بینی می کنند ، خواهد شد. اما برای فهمیدن اینکه چه چیزی پیش می آید ، ابتدا باید فیلم به عقب برگردد.

شیطان در همه زمان ها: نگاهی احشایی به زندگی پس از جنگ
منبع: نت فلیکس

بینندگان به ویلارد آورده می شوند که از جنگ برگشته اند ، یک تنش ظریف و یک آرامش آرام تنها گواه وحشتاتی است که دیده است. در سفر به خانه ، او برای خوردن یک وعده غذایی در یک ناهارخوری محلی در مید ، اوهایو توقف می کند. از این یک لحظه ، از این یک ایستگاه ، زندگی بسیاری از جمله ویلارد شکل می گیرد و تعریف می شود – ازدواج ، مرگ و رستگاری که در این یک ایستگاه اتوبوس معلق است. با گذشت زمان ، شخصیت ها با یکدیگر درگیر می شوند و از خط داستانی فیلم بافته و خارج می شوند. بینندگان کمی صخره های صخره ای مانده اند و با نگرانی منتظر بازگشت شخصیت ها هستند ، روایت آنها ادامه می یابد و ارزش آنها مشخص می شود.

بعد از مدتی ، فیلم سرانجام در نقطه اصلی تمرکز خود در آروین قرار می گیرد (هلند) ، اکنون بزرگ شده و موجهای گذشته در آن خراب شده است. این ابتدا آرام و شدید است ، از کودکی و زمانی که با پدرش شروع می شود ، به مادربزرگ و خواهرش می رود – موج به موج هر موج هرچه بیشتر و نزدیکتر می شود لحظه بزرگسالی و سرنوشت او. او باید گزینه هایی را انتخاب کند ، کسانی که قبلاً تحت تأثیر آنها قرار گرفته اند و تأثیر خود را در کسانی که هنوز مجبور به عبور از آنها است ، پیدا خواهند کرد.

اقتباس از شیطان در همه زمان ها

شیطان تمام وقت در اقتباس خود سرآمد است و داستان های بسیاری را به شبکه ای از جدول زمانی باز می کند. در حالی که در بعضی مواقع انتقال ها کمی ناگهانی تر از دیگران است ، فیلم کاملاً جذاب است. شما می خواهید بدانید که هر یک از قوس های داستان این شخصیت کجا آنها را به ارمغان می آورد و می خواهید بدانید که همه چیز چگونه پایان می یابد. با این وجود فقط شخصیت ها نیستند که شما را در قفل و غرق نگه می دارند. شیطان تمام وقت مقدار مناسبی از لحظات شکننده و روده آزار دهنده را در خود جای داده است – بسیاری از آنها را در تلاش برای حفظ تماس چشمی خود خواهید دید. به سختی تحمل معده ، هر کدام از اینها فقط تمایل به فهمیدن اینکه فیلم از کجا می تواند از اینجا برود و چه چیزهایی پیش رو دارد را افزایش می دهد. هم چنین ایده وحشیگری را به سختی به خانه می آورد هم در جنگی که بسیاری با خود به خانه آورده اند و هم کسانی که برای اولین بار از آن استقبال می کنند.

شیطان در همه زمان ها: نگاهی احشایی به زندگی پس از جنگ
منبع: نت فلیکس

مانند شیطان تمام وقت شبکه ای از شخصیت هاست که با یکدیگر در هم آمیخته اند و هر عملی شخصیت دیگری را ایجاد می کند ، همه اینها از یک مرد است. برای این اعدام ، فیلم به بازیگران احتیاج داشت که نه تنها بتواند تصویری را که از آنها به نمایش گذاشته شده متعلق به خود باشد بلکه آنها را با دایره کامل مواجه کند. در حالی که عمق بعضی از آنها بیشتر از سایرین است ، لازم است تعهدی محکم از همه وجود داشته باشد – و همه و همه تحقق می بخشند. اسکارسگارد و هیلی بنت نه تنها خانه ای پر از عشق و آغاز فروتنانه را به وضوح درست می کنید ، بلکه یک تنش آرام نیز وجود دارد اسکارسگارد با هر صحنه به عملکرد او تزریق می شود. زیر سطح تروما و وسواسی با قدرت بالقوه خداوند وجود دارد که به یک انفجار احساس از ترس تا ناامیدی تا ناامیدی تبدیل می شود. جیسون کلارک و رایلی کیوگ یک شرور بازیگوشانه شیطانی را برای اجرای دو قاتل زنجیره ای در اوج زندگی خود به ارمغان بیاورید. در حالی که مدت زمان نمایش آنها نسبتاً محدود است ، هر یک از طریق مکالمه گفتگو و حرکت قادر به رشد قوس شخصیت خود هستند.

با این وجود بسیاری از اجراها کاملاً برجسته بودند ، هلند و رابرت پتینسون – به ویژه هلندعملکرد فکر کردن چنین عملکرد سخت ، خام و احشایی دشواری بود که می توانست از همسایگی دوستانه شما Spiderman بیرون بیاید. هر اونس دانش و کمی تجربه در این یک لحظه دستیابی به موفقیت نهایی به اوج خود رسیده است – و این لحظه ای نیست که فراموش شود. پتینسون شرورانه خواب آور است. لهجه جنوبی او صدای او را به زمین متفاوتی می رساند ، لهجه ای که با حرکت ظریف حرکتی مطابقت دارد. و گرچه در ابتدا شما را از این کار دور خواهد کرد ، اما در پایان فیلم خواهید فهمید که هرگز نمی دانید به آن نیاز دارید. آرزوی اعتماد شما را دارد در حالی که شما را به احساس کاذب امنیتی که به شما می رساند جلب می کند.

نگاهی به دور

یکی از بزرگترین کشمکشهای این فیلم برداشت کلی آن است. نه به دلیل مبهم بودن بلکه به این دلیل است که از بسیاری جهات قابل تفسیر است. این احساس تلاش برای بازگشت به زمان های قبل از جنگ ، بازگشت به نماز و زندگی در خانه وجود دارد ، در حالی که احساس وحشتی که رخ داده است به برخی کمک می کند تا جنگ را به خانه برگردانند. شما می بینید که برخی باید دین خود را حفظ کنند ، به ویژه از کسانی که هرگز شهر کوچکی را که در آن متولد شده اند ترک نکرده اند ، در تقابل با کسانی است که وقتی از امنیت خانواده ها و جوامع خود جدا می شوند – با دیدن جنگ و جهان سوال از ایمان. در جایی که فیلم می توانست قضاوت کند ، تعادل را با توجه به تجربیات تک تک شخصیت ها و معنای آن برای آنها حفظ می کند.

شیطان در همه زمان ها: نگاهی احشایی به زندگی پس از جنگ
منبع: نت فلیکس

شیطان تمام وقت با تصور توهم ، فراتر از Gif’ed اکنون ، سنگین است پتینسون “هذیان” ، به نظر می رسد که همه چیز در ظاهر نیست ، به هر کسی که ادعا می کند خوب است نمی توان اعتماد کرد و هر کسی که شیطان او را فریب داده است نمی خواهد به جلو ادامه دهد. توهم بیداد می کند – چه چیزی خوب است و چه چیزی شر؟ آیا می توان قتل را خوب دانست؟ آیا می توان به یک کشیش اعتماد کرد؟ آیا فداکاری می تواند نجات و زندگی ابدی به ارمغان آورد؟ شیطان تمام وقت از شما می خواهد که پرسپکتیو را زیر سوال ببرید و حقیقت را بررسی کنید.

وحشیگری و فساد نیز خود را بخشی از گفتگو می دانند شیطان تمام وقت. خشونت یک انسان می تواند بر روی انسان دیگر با صدای بلند ، از لحظات آغازین فیلم تا پایان آن ، زنگ بزند. فسادی که آن را پیش می برد ، در وحشیگری در هم آمیخته است. نیاز به حفظ یا کسب قدرت. توانایی گفتن اینکه چه کسی زندگی می کند یا می میرد. قدرتی که فرد برای دستکاری دیگران در انجام آنچه می خواهند ، به دست می دهد. این عناصر بشریت همیشه ، در گذشته و حال وجود داشته است ، اما شیطان تمام وقت بینندگان را هل می دهد تا به آن نگاه کنند ، آن را در نظر بگیرند و درباره آن بحث کنند.

نتیجه گیری: شیطان تمام وقت

اقتباس شده از دونالد ری پولاککتاب (به راوی فیلم) به همین نام ، شیطان تمام وقت هر داستان را متعادل می کند و به آن زمان می دهد تا شکوفا شود و سهم هر یک از شخصیت ها به دیگران کاملاً تحقق می یابد. چیزهای زیادی برای پذیرش وجود دارد ، اما بگذارید این فیلم در این فرصت ، بدجنسی ، خانواده ، تنهایی ، مذهب و زندگی در یک شهر کوچک شما را همراهی کند – چیزی که به شما کمک می کند مدتها پس از پایان فیلم احساسات خود را مرتب کنید.

آیا دیده اید شیطان تمام وقت؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

The Devil All The Time در تاریخ 16 سپتامبر سال 2020 در نتفلیکس منتشر می شود.


شیطان را تمام وقت تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: من خیلی مراقبت می کنم

همه چیز در مورد بازی و نحوه انجام آن است.

بسیاری از ذهن ها با ثروت دست و پنجه نرم کرده اند. تفرقه بین پارچه ها و نتایج به جاه طلبی یا تقصیر احتیاج دارد. بهترین بازیکنان هر دو را ایمن می کنند. و گرچه ممکن است احساس ارزش و راحتی کار یا خدمات یا فرض بر بی گناهی آن راحت کننده باشد – یا به سادگی کمتر خسته کننده باشد – اما واقعیت امر این است: یک بازی همیشه پا برجاست.

حتی در این صورت ، هنوز کلاهبرداری های بیش از حد مضحک ، خیلی تند و در بدترین موارد ، قانونی است که نمی توان آنها را متوجه شد. حداقل ، این چشم انداز است جی بلاکسونهیجان طنز تاریک ، پر از ستاره ، من خیلی مراقبت می کنم. نیمه اول فیلم که در نقطه درگیری دو عملیات تنش آمیز و سودآور قرار دارد ، یک گردونه فساد است که توسط رذیلت هایی از بهترین نظم (و سرگرم کننده ترین) سوزانده و تسریع می شود. بعداً ، وقتی غرق شدن طمع انسان در مورد آنچه که کم و بیش یک مبارزه باندی است ، منتفی می شود ، فیلمساز انگلیسی شاید کمی بیشتر از حد جویدن گاز بگیرد ، زیرا هر تلاشی برای انسانی سازی یا همسویی با هر شخصی که در صفحه است دور بیش از حد برای پرسیدن

در هر صورت ، تمام مدت من را چسب زده بودند.

وراثت را ملاحظه نکنید

“چیزی به نام افراد خوب وجود ندارد ،” مارلا گریسون (رزاموند پایک) در تیتراژ ابتدایی فیلم در روایت سخره می کند. پرده برداری از فلسفه های وی در زمینه اقتصاد و عزم راسخ – قطب نمای مضر بدون اخلاقی – من خیلی مراقبم به سرعت به خود می بالد که یک فیلم بی عاطفه است. این کار برای تحت فشار قرار دادن مخاطبان خود در بالاترین سطح پایین است ، شیاطین موفقی که شرکت آنها هرگز مورد تحسین قرار نمی گیرد ، اما مواضع خجالت آور آنها هرگز خالی از لطف نیستند … حداقل در طول بازو.

از آنجا که این قانون حکم می کند که دولت ، به منظور خدمت رسانی بهتر به شهروندان خود ، حق داشتن حضانت هر کسی را که برای مراقبت از خود نامناسب تشخیص داده شود ، برای خود محفوظ می دارد ، مارلا فروشگاه خود را به عنوان یک قیم قانونی حرفه ای برای افراد مسن راه اندازی کرده است. او و همسرش فران (ایزا گونزالس) هودلوم هایی هستند که طبق قانون بیمه شده اند و به اعتبار آنها بازی آنها سخت است: یک پزشک محلی (آلیشیا ویت) آنها را به سمت پیرمردی که از نظر دادگاه (یک هدف مشکوک است) نشان می دهد ایسیا ویتلاک جونیور) ، فقط می تواند از خدمات مارلا بهره مند شود.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: من خیلی مراقبت می کنم
منبع: تصاویر خرس سیاه

البته ، این خدمات عمدتا شامل پرتاب مشتری به خانه بازنشستگی و پرتاب کلید ، شناور کردن پول به سرعت ، بی نقص و قانونی به “مراقبت” Marla است. خانه ها و املاک معمولاً به عنوان وسیله ای برای تسویه بدهی های مراقبت های بهداشتی پاکسازی و حراج می شوند و خانواده ، همانطور که در یکی از صحنه های برتر فیلم نشان داده شده است ، به طور کامل جعبه بسته می شوند. یک شبکه کامل از متخصصان بی عاطفه و روان این جانور را تضمین می کنند که گوشه ها پوشیده شده و عملیات بدون مشکل انجام می شود. حداقل تا جنیفر پیترسون (دیان وایست) وارد تصویر می شود.

مارلا به عنوان “گیلاس” معرفی شده است – کاملاً راحت ، کاملاً تنها و تازه شروع به کاهش سلامتی می کند – زندگی جنیفر در یک لحظه ربوده و جدا می شود. در واقع ، مونتاژ سریع بین حکم دادگاه و لیست خانه او ممکن است به مقیاس تنظیم شود. و انگار که کار ساده نبود ، روز کاری مارلا پس از افتادن روی کیسه ای از الماس در صندوق امانات جنیفر ، ناگهان رشد می کند. مارلا بدون نگرانی یا به گفته شیر زن که خود توصیف می کند ، از ریشه الماس نمی ترسد ، به زودی از روابط بین مشتری ناخواسته خود و رئیس جنایی رومن لونیوف (یک قورباغه ، پر از شیرینی پیتر دینکلجی) لجبازی و اختلاف نظرهای قانونی اوضاع را تشدید می کند و به زودی ، امتناع مارلا از خم شدن – او می تواند تعداد دفعات تهدیدهای یک مرد را بازگو کند – باعث جنگ می شود.

تاریکی رقیق شده

با کمی تغییر جهت ، من خیلی مراقبت می کنم به راحتی می تواند یک فیلم ترسناک ، یا حتی یک درام طاقت فرسا باشد – تنها با این واقعیت که قانون اجازه می دهد این اتفاق بیفتد ، پول نقد زیادی برای افراد بی دفاع بدتر می شود – اما بلاکسون تصمیمی حساب شده و در نهایت موفق برای حفظ شوخ طبعی در فیلمنامه خود می گیرد.

در حالی که پوچ بودن و نفرت از واقعی هر شخصیت در صفحه نمایش عامل بزرگی در موفقیت است ، اما بیشتر می توان آن را تا پایک، که جذابیت نرم و روان اجتماعی خود را از حفظ می کند دختر از دست رفته با سهولت. در حالی که روزهای خود را با توجه به توجه ، بدون توجه و تأمل در دنیا به خاطر دردی که ایجاد می کند ، پشت سر می گذارد ، اعتماد به نفس مارلا تقریباً هرگز خسته نمی شود ، حتی در برابر هرج و مرج جنایی. صحنه ای که در آن خود خیس خیس شده به یک فروشگاه رفاهی کنار جاده سر می زند تا دندان شل شده را در شیر مومیایی کند ، مطمئناً به عنوان یک تاریخ برای همیشه پایین خواهد آمد پایک کلاسیک

که می شود گفت، پایکبدخواهی گاهی اوقات در تضاد است بلاکسونفیلمنامه. این بازیگر با خوشحالی از زیبایی ظاهری فیلم “هیچ چیز به عنوان افراد خوب” حمایت نمی کند ، و تقریباً از هر نگاه خیره و تند و بیانی که می کند ، خلافکاری می کند. این یک چرخش انتقام جویانه فرماندهانه است ، اما حتی عملکرد او وقتی می ایستد و مسیر فیلم را حفظ می کند که در طول یک درگیری خونین ، فیلمنامه خود خرابکارانه احساساتی شود. صرف اینکه طرفین دعوا دارند به این معنی نیست که باید یکی را انتخاب کنیم. شرم آور است که یک فیلم به طنز هجوآمیز و گستاخانه تاریکی همانطور که این فیلم متوجه آن نیست.

نتیجه: من خیلی مراقبم

دفع توسط آن به همین آسانی است من خیلی مراقبت می کنم همانطور که قرار است سرگرم شود. لذت صرفاً با توجه به راحتی مخاطبان با یک واقعیت ناراحت کننده تعیین خواهد شد ، زیرا سرمایه داران بزرگ و بازی های در حال اجرا نه خیالی هستند و نه دور از دسترس. اما فراتر از چند سکسکه و یک فینال نسبتاً مسطح (فیلم به طرز ناامیدکننده ای تسلیم یکی از انتقادهای ضعیف اجتماعی خود می شود) ، این فیلم یک برد بزرگ برای هر دو است پایک و بلاکسون. و گرچه ممکن است بدون توزیع کننده وارد جشنواره فیلم تورنتو شود ، من مطمئن هستم که به زودی خانه ای پیدا خواهد کرد.

من خیلی مراقبت می کنم اولین بار در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو در 12 سپتامبر برگزار شدهفتم.


سازمان دیده بان من خیلی مراقبت می کنم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لوک پارکر

لوک پارکر منتقد فیلم و ستون نویس برنده جایزه و ساکن منطقه شهری بالتیمور – واشنگتن است. وی به عنوان یک روزنامه نگار سرگرمی ، با چندین نفر از اعضای صنعت فیلم مصاحبه کرده و به عنوان عضوی از مطبوعات در معتبرترین رویدادهای آن شرکت کرده است. در حال حاضر ، او در تلاش است تا لیسانس خود را در ارتباطات جمعی در دانشگاه تاوسون بدست آورد.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: AKILLA’S ESCAPE

فرار به عنوان “عملی برای رهایی از حبس یا کنترل” تعریف می شود. چگونه آزادی ، به خصوص وقتی همه چیزهایی که می دانند چیزی است که می خواهند بیشتر از آن فرار کنند ، چگونه تعریف یا حتی درک می کند؟ آیا هرگز می توانیم سرنوشت خود را تغییر دهیم ، یا اینکه سرنوشت رذیلتی گریزناپذیر است که می توانیم مانع آن شویم ، اما هرگز به طور واقعی از چنگ آن فرار نمی کنیم؟ Akilla’s Escape، از نویسنده و کارگردان چارلز افسر، نگاهی جذاب ، هیپنوتیزم کننده و تأثیرگذار به سفر یک مرد جوان و تلاش او برای جدا شدن از خشونت نسلی و زندگی باند است – برای زندگی با ارزش ها و اخلاقیات که مناسب می داند.

از طریق چشم آکیلا ، هم به عنوان یک پسر 15 ساله و هم به عنوان یک بزرگسال ، به بینندگان دنیایی که او برای رهایی از آن جنگیده است و کنترلی که زندگی هنوز بر جسم ، ذهن و روح او دارد ، بینایی داده می شود. طبیعتی مسالمت آمیز وجود دارد که همراه با آرزوی خاموش و آرزوی رستگاری و یک فرصت دوم است و در پایان بسیاری را به این فکر می اندازد که فرار آکیلا واقعاً چه چیزی بدست می آورد.

فرار

Akilla’s Escape به فیلمهای ویدئویی از سقوط حکومت انگلیس در جامائیکا و آشوب سیاسی بعدی و خشونت های باند متعاقب آن باز می شود. در کنار این تصاویر شهروندان جامائیکا در حال رقص و شادی هستند. حتی در مواجهه با گذشته پر فراز و نشیب جامائیکا یک احساس اجتماع وجود دارد ، وحدتی که بدون توجه به سن احساس می شود. در این لحظات ، بینندگان واقعاً عشق به جامائیکا را احساس می کنند ، نه تنها از طریق چشم ، بلکه از چشمان پشت لنز.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: AKILLA’S ESCAPE
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

اگرچه در حالی که مردی در حال سقوط است ، این کنتراست کاملاً به تاریکی پرتاب می شود ، اما تماشاگران در یک چشم بر هم زدن به یک منطقه NYC در سال 1995 هدایت می شوند. به عنوان آکیلا 15 ساله (تاملا مپوملوانا) برای گفتن داستان خود منعکس می شود ، بینندگان یک بار دیگر به جلو پرتاب می شوند:ساول ویلیامز) اکنون مردی بزرگ در تورنتو ، کانادا است. هیچ توضیحی داده نشده است ، فقط زمان و مکان است. این تا زمانی است که آکیلا درگیر یک سرقت مرگبار می شود که نه تنها کل عملیات او بلکه آینده یک مرد جوان را که در چرخه دائمی خشونت های گروهی گرفتار شده است تهدید می کند.

نجات جان این جوان از The Greek (ترزا تووا) ، رئیس جنایات سندیکاهای محلی ، و حامی او (بروس رامسی) ، آکیلا نه تنها فرصتی را برای تصحیح خطاهای عصر می بیند ، بلکه فرصتی برای نجات این جوان از زندگی جنایتی است که آکیلا با آن روبرو شده است – زندگی ای که سعی در فرار از آن داشت. در حالی که عصر را مرور می کرد ، آکیلا دریافت که پسر بیش از فرصتی برای شکستن چرخه نسلی است ، بلکه فرصتی برای رستگاری است.

ایجاد مسیر فرار

در حالی که Akilla’s Escape بدون شک مخاطبان را مجذوب خود خواهد کرد ، بسیاری از آنها ماندن در ده دقیقه اول فیلم را چالش می دانند. مقدمه فیلم با اکثر موارد بازی می شود باب مارلی“حزب رگی پانکی” ، اکران فیلم. اکنون این مسئله به تنهایی چالشی ایجاد نکرده است ، با این وجود بینندگان دوباره موظف به تماشای نسخه قدیمی Akilla هستند زیرا او قبل از سوار شدن بیش از حد اتومبیل به مزرعه گلدان که اداره می کند ، در خانه کار می کند. در حالی که باقیمانده فیلم با سرعت به موقع تری برای داستانی که می خواهد تعریف کند حرکت می کند ، در اینجا شروع به نظر می رسد که برای پرکننده طراحی شده است و تنها هدف آن این است که فیلم را به زمان 90 دقیقه اجرا برساند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: AKILLA’S ESCAPE
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

با این وجود ، لحظه ورود آکیلا به داخل اتاق ، کشف سرقت و تغییر سریع لحن فیلم ، این امر به طرز چشمگیری تغییر می کند. در یک لحظه ، هرگونه عدم اطمینان در جهت فیلم از بین می رود. از اینجا ، Akilla’s Escape به نظر می رسد با پیشرفت اعتماد به نفس عمیق تری در خود ایجاد می کند. یک داستان داستانی از شبی وجود دارد که آکیلا سعی می کند آن را برای خودش و یک پسر جوان درست کند ، اما همچنین یک معما وجود دارد که باید در مورد گذشته چگونگی رسیدن آکیلا به جایی که امروز است تجزیه شود. وقتی فیلم روایت خود را پیدا کرد ، بقیه با خیالی آسوده جریان می یابند.

این فیلم هیچ شتابی برای پر کردن جاهای خالی برای روایت داستان زندگی گذشته آکیلا ندارد و قدم زدن کاملاً به موقع ، تقریباً ریتمیک است. این از لحظه سرقت خراب است و به هر بخش زمان می دهد تا در برابر چشمان بینندگان و عناصر گذشته و حال هضم شود. شکسته به بخشهایی (یا نمایشگاه) ، گذشته آکیلا با حال حاضر روبرو می شود. لحظه های رستگاری ، فرصتی دوم به او داده می شود و از این رو بینندگان توضیح می دهند که چرا این تصمیمات بسیار حیاتی هستند و نباید جدی گرفته شوند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: AKILLA’S ESCAPE
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

به گذشته و حال هر دو زمان برابرشان برای درخشش داده می شود ، اما شخصیت های روی صفحه نمایش نیز همین طور هستند. ساول ویلیامز همانطور که تورنتو آکیلا می درخشد؛ عملکرد او قابل تأمل است ، در عین حال قدرتمند است. یک قدرت آرام وجود دارد ، که از قدرت گفتار ، تا اعتماد به نفس قد بلند طنین انداز است – ویلیامز به نقشی که به او داده می شود متعهد می شود. او بیشتر در فیلم گره خورده است زیرا آهنگ “Skin of a Drum” او را در لحظه های اولیه فیلم سوار ماشین می کند. همتای جوان او مپوملوانا با قدرت و مقاومت او مطابقت دارد و آکیلا 15 ساله را با مهارت ، فداکاری و تعهد به زندگی می آورد. بعد از این فیلم قطعاً هر دو یکی از موارد تماشای آن هستند.

نتیجه: Akilla’s Escape

هنگامی که می شنوید پدر آکیلا درمورد خشونت پدربزرگش که عمداً بخشی از آن شده است ، شیوه ای از زندگی که به پسرش منتقل می شود – و همانطور که بینندگان می بینند ، به آکیلا نیز منتقل می شود. و متأسفانه ، آنچه را می دانید آموزش می دهید ، آنچه م workedثر واقع شده است. محصولات فقر و کمبود فرصت ، پدربزرگ و پدر آکیلا در یک زندگی خشونت آمیز متولد شدند ، این باندها نه تنها وسیله ای برای تأمین معاش بلکه برجستگی ، شناخت و فرصت هستند. و با شروع چرخه ، شکستن آن تقریباً غیرممکن است.

Akilla’s Escape لحظه ای از امید را به بینندگان می دهد ، نگاهی اجمالی به تغییر امکان پذیر است. حتی در کمترین افزایش نیز می توان این چرخه را دور زد. یک عضو باند تصمیم می گیرد که طبق دستورات خود عمل نکند. پسری که برای بدرفتاری ایستاده بود و کودکی با الهام از فداکاری دیگران. با هر مرحله ، اجتناب ناپذیری فرض شده به چالش کشیده می شود و آزادی پذیرفته می شود.

فیلم Akilla’s Escape در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو به نمایش در آمد.


فرار Akilla را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید

Netflix’s لوسیفر سرانجام با اولین قسمت از فصل پنجم خود ، 8 قسمت کاملا جدید را برای لذت بردن از طرفداران ارائه داده است. لوسیفر وقتی اولین بار در سال 2016 توسط فاکس به نمایش درآمد ، با ارائه یک درام فوق العاده سرگرم کننده فوق العاده در چارچوب رویه پلیس ، یک غافلگیر کننده بود. بعد از اینکه این سریال لغو شد و سرانجام توسط نتفلیکس انتخاب شد ، این سریال توانست تکامل یابد و بالهایش را دراز کند تا به همان چیزی تبدیل شود که همیشه پتانسیلش را داشت. فصل چهارم آن ، اولین بار که برای اولین بار در بستر پخش جریانی پخش شد ، نمایشی را با شور و نشاط بیشتری به نمایش گذاشت و بیشتر روی شخصیت های اصلی تمرکز کرد که طرفداران آنها را از راه های کاملاً قابل قبول شناختند و دوست دارند و آنها را سرگرم می کنند. در حالی که قسمت اول از لوسیفر فصل 5 دارای موضوعات قابل توجه است ، هنوز هم مقدار زیادی تفریح ​​ارزش و سرگرمی داستانی وجود دارد تا طرفداران را درگیر خود کند.

آخرین باری که لوسیفر را دیدیم (تام الیس) ، او داشت از کارآگاه کلوئی دکر خداحافظی می کرد (لورن آلمان) بعد از اینکه آنها سرانجام احساسات واقعی خود را نسبت به یکدیگر اعتراف کردند. لوسیفر برای برقراری نظم در دنیای زیرین و محافظت از کسانی که بر روی زمین دوستشان دارد از قیام اهریمنی که در زیر شروع می شد ، نیاز به بازگشت به جهنم داشت. اکنون ، لوسیفر سرپرست دنیای زیرین است که یک بار دیگر مانند برادر دوقلوی خود است ، مایکل تصمیم گرفته است تا به لس آنجلس سفر کند تا در زندگی شخصی لوسیفر دخالت کند.

رقابت خواهر و برادر

یکی از جذاب ترین جنبه های این فصل معرفی مایکل است. نه تنها دیدن بیشتر شجره نامه لوسیفر جذاب است ، بلکه جالب توجه است الیس فرصتی برای جویدن مناظر و تعریف یک شخصیت کاملاً جدید. خوشبختانه ، الیس وظیفه خود را بر عهده دارد و قادر است احساس مایکل را کاملا متمایز کند ، با استفاده از راه رفتن ، زایمان و لهجه متفاوت شخصیت را به طور کامل زنده کند و او را از لوسیفر متمایز کند. برخی از بهترین صحنه های این فصل بین لوسیفر و مایکل است که به روابط پر سر و صدا آنها و علت اصطکاک مداوم بین آنها می پردازد.

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید
منبع: نت فلیکس

مایکل همچنین با استفاده از عقل و قدرت دستکاری خود از نزدیکترین دوستان لوسیفر علیه خود مانند پیاده ها با استفاده از عقل و قدرت دستکاری خود یکی از ترسناک ترین شخصیت های نمایش است. او نه تنها در با ارزش ترین دوستی های لوسیفر دخالت می کند ، بلکه قبل از اینکه فرصتی برای کشف رابطه عاشقانه با یکدیگر پیدا کنند ، او و کلوئی را از هم جدا می کند. خوشبختانه ، این فریب به طور متناوب کشیده نمی شود و به سرعت حل می شود ، این یک حرکت هوشمندانه است که اکثر نمایش ها برای طولانی شدن تنش از آن دور می شوند. در حالی که مایکل پس از چند قسمت اول در پس زمینه محو می شود ، او همچنان تهدیدی برای لوسیفر و کسانی که آنها را دوست دارد ایجاد می کند ، در سایه ها کار می کند تا باعث دلهره بیشتر لوسیفر شود.

بازگشت به وضعیت موجود

لوسیفر فصل 4 هنگامی که نه تنها به لوسیفر و کلوئی اجازه داد احساسات خود را نسبت به یکدیگر اعتراف کنند ، بلکه به سرعت آنها را از هم پاشید ، زیرا لوسیفر برای جلوگیری از شورش به جهنم احتیاج داشت ، آنها را از هم جدا کرد. این به زیبایی زمینه را برای فصل 5 فراهم می کند و یک مجموعه جدید و بالقوه هیجان انگیز برای سری ایجاد می کند تا آن را کاوش کند. متأسفانه ، این پیشرفت در چند قسمت اول برطرف شد و سریال را به شدت به وضع موجود اصلی خود بازگرداند زیرا لوسیفر قادر است در لس آنجلس بماند و با کلوئه بار دیگر قتل ها را حل کند. این در یک گفتگوی خیره کننده و چشم نواز حل و فصل می شود که به همان اندازه تنبل است.

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید
منبع: نت فلیکس

توسط قسمت چهار ، لوسیفر یک بار دیگر به یک رویه پلیس امن و متوسط ​​سرگرم کننده بازمی گردد ، و بیشتر از شخصیت های اصلی که بسیار جذاب تر هستند ، بر تحقیقات قتل تمرکز می کند. وقتی سریال به داستان و افسانه های پیرامون شخصیت لوسیفر متمایل می شود ، همانطور که در فصل 4 اتفاق افتاد ، آن زمان است که نمایش می درخشد و به یک سرگرمی واقعاً اعتیاد آور تبدیل می شود. فصل 5 با چندین تحقیق در مورد قتل روبرو می شود ، اما نه تنها کاملاً فراموش نشدنی است ، بلکه به دلیل زمان پف کرده هر قسمت احساس کشیده شدن قابل توجهی می کند.

یک تکامل مورد نیاز

اگرچه این سریال در فصل 5 به شدت به عناصر رویه پلیس خود متکی است ، اما هنوز هم موفق به یافتن راه هایی برای از بین بردن برخی از شخصیت های اصلی می شود. لوسیفر مطمئناً علائم رشد را در طول دوره خود نشان داده است ، اما این فصل قادر است شخصیت را هنگام شروع رابطه با کلوئه با نابالغی احساسی خود مقابله کند. روشن می شود که او از آسیب پذیری و تسلیم هر نوع قدرت بسیار ترسیده است ، اما همانطور که فهمید این دو ویژگی برای شکوفایی یک رابطه ضروری است ، او شروع به تکامل آهستگی می کند و به شخصیتی جذاب تر تبدیل می شود. در حقیقت ، این فصل با هوشمندانه شروع به بازی کردن با توانایی های لوسیفر می کند. اینجاست که الیس واقعاً یک بازی A او را به ارمغان می آورد ، نه تنها به زحمت به ایجاد جذابیت ادامه می دهد بلکه جنبه عمیق تر و ناامن تری را برای شخصیت محبوب نشان می دهد.

دو شخصیت دیگر که سرانجام به حق خود رسیدند Dan (کوین الخاندرو) و ماز (لسلی-آن برانت) اولی با عواقب احساسی آنچه که در گذشته انجام داده است دست و پنجه نرم می کند ، تلاش می کند خود را بهتر کند و یک مرد بهتر شود در حالی که دومی سعی می کند خود را باز کند و با مشکلات رها کردن خود مقابله کند ، مادر متولد خود را برای رها کردن دنبال می کند. برخی از چمدان های احساسی او. هر دو الخاندرو و برانت نمایش های خارق العاده ای ارائه می دهند ، و به طور موثر به شخصیت های مربوطه خود لایه های جدید و دسترسی احساسی می بخشند که آنها را بسیار دوست داشتنی تر و دوست داشتنی تر از فصول قبل می کند.

زوج قدرت؟

یکی از خسته ترین سازهای بسیاری از نمایش ها ، اراده آنها است یا نه ، پویایی که بین دو لید ایجاد شده است. این مطمئناً ابزاری م toثر برای سرمایه گذاری عاطفی بینندگان و ترغیب آنها برای ادامه تماشای سریال است ، اما تقریباً همیشه خیلی طولانی تر از حد تمسخرآمیز کشیده می شود ، کمترین چیزی که می گویم. متاسفانه ، لوسیفر تقریباً پنج فصل طول کشید تا سرانجام لوسیفر و کلوئی را دور هم جمع کند. متأسفانه ، هنگامی که آنها سرانجام شروع به تاریخ می کنند ، این مجموعه دائماً موانعی را بر سر راه آنها قرار می دهد.

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید
منبع: نت فلیکس

در حالی که هر رابطه ای قطعاً به سرعت برخورد می کند ، لوسیفر و کلوئه به ندرت مجاز به لذت بردن از بودن با یکدیگر هستند. قسمتهای زیادی وجود دارد که در آن دو برای یک مسئله به راحتی قابل اختلاف هستند اما فقط می توانند مشکلات خود را از طریق حل پرونده ای حل کنند که اتفاقاً موازی آنچه را که می گذرانند برطرف کند. این فصل به طور خاص به آن تکنیک روایی متمایل می شود و به شدت تکراری و غیرضروری می شود و به یکی از نقص های بارز این فصل تبدیل می شود. در نتیجه ، این احساس به وجود می آید که اگر تیم خلاق فقط فکر می کند این دو نفره جالب است وقتی با نوعی درام دست و پنجه نرم می کنند.

افکار نهایی

در حالی که لوسیفر فصل 5 از سهم عادلانه کاستی های خود رنج می برد ، این سریال همچنان سرگرم کننده و جذاب است. الیس و بقیه بازیگران فوق العاده باقی می مانند و اولین قسمت از قسمت ها با دوغاب از یک کلیفانگر خاتمه می یابد ، که به خوبی زمینه را برای نیمه فصل آخر فراهم می کند که به نظر می رسد در یک مسیر بسیار جذاب تر است. طرفداران سریال در این قسمت های جدید چیزهای زیادی برای لذت بردن پیدا می کنند ، اما متأسفانه اینطور نیست لوسیفر در بهترین حالت امیدوارم که نیم فصل دوم این مشکلات را برطرف کند و بیشتر به عناصر ماورایی که سریال را به عنوان یک رفتار منحصر به فرد تبدیل می کند ، متمایل شود.

همچنین مراجعه کنید

نزدیکی: اولین جنجالی Kantemir Balagov

تا حالا تماشا کرده ای لوسیفر هنوز؟ در غیر اینصورت ، آیا اکنون تمایل بیشتری دارید که به آن ضربه بزنید؟ در بخش نظرات زیر به ما اطلاع دهید!

لوسیفر اکنون در Netflix جریان دارد.


تماشای لوسیفر

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی انحصاری به مطالب ارائه شده ، عضویت در انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تام چاتلباش

تام چاتلباش

سلام و درود از نیویورک ، تام یک عاشق و نقد فیلم مشتاق است که بیش از 10 سال است عشق خود را به فیلم ها از طریق کانال YouTube خود به اشتراک می گذارد. ژانرهای مورد علاقه وی کمدی ، هیجان انگیز ، رازآلود و اکشن است. وی همچنین معتقد است کسانی که از بازگشت به آینده لذت نمی برند ، معانی انسانی هستند.

قطع شهر: هنگامی که شما در زیر آب متولد می شوید

فیلم های جنایی آمریکایی همیشه در مورد طرف تاریک رویای آمریکا بوده است. از سزار کوچک گرفته تا ویتو کورلئونه ، فیلم گانگستری آمریکایی بی رحمانه ای را که شخص باید در اختیار داشته باشد ، لخت می کند تا از پایین به بالای جامعه آمریکا بالا رود. در گذشته ، این فیلم ها سعی کرده اند پیگیری های قانونی مشاغل قانونی را از اقدامات استثماری و خشن معاملات غیرقانونی مشخص کنند. RZAفیلم جدید ، برش شهر گلو ، دودویی بین این بنگاهها را از بین می برد و نشان می دهد که همه آنها بخشی از رویای آمریکایی ها هستند و سیستم سرمایه داری ما هر دو نوع کارآفرینی را ایجاد می کند: موسس محترم یک شرکت چند میلیارد دلاری و رهبر باند که تجارت مواد مخدر را در یک شهر محلی کنترل می کند. .

وقتی تو زیر آب متولد شدی

برش شهر گلو داستان Blink را می گوید (شامیک مور) ، ساکن بند نهم پایین که به همراه طوفان کاترینا به همراه همسر جدیدش دیمیرا به خانه خود بازگشت.کت گراهام) و پسرش ، اما او فاقد چشم انداز شغلی یا درآمد برای تأمین آنها است. Blink هنرمندی است که همکاران خود را از دانشگاه تولان به دست آورده است. اگرچه با استعداد است ، کار او توسط دروازه بانان سفید پوست که نمی توانند مخاطب یا بازاری را برای داستانهایی که او برای گفتن دارد تصور می کنند ، رد می کنند. وقتی دمیرا به او یادآوری می کند که او “مردی با استعداد ، تحصیل کرده ، سیاه پوست” است و “آنها می توانند به هر مکانی بروند [they] او می خواهد ، “او به او یادآوری می کند که” هیچکدام از اینها مهم نیست زیرا من هنوز در بند نهم هستم … این کل تاریخ است. این مشکل من است ما قبل از کاترینا زیر آب بودیم. ”

قطع شهر: هنگامی که شما در زیر آب متولد می شوید
منبع: خوب برو سرگرمی USA

Blink تنها هنرمندی نیست که در جامعه خود تلاش می کند از آن استقبال کند. او سه دوست نزدیک دارد: آندره (دنزل ویتاکر) نوازنده ترومپت که آرزو دارد یک نوازنده بزرگ جاز باشد. معجزه (دیمیتریوس شیپ جونیور) ، که پس از کاترینا بی خانمان مانده و در حین خرید و فروش مواد مخدر از ون خود زندگی می کند تا سعی در برآورده ساختن اهداف داشته باشد. و جونیور (کیان جانسون) ، که عمدتاً هنگام همراه کردن سگ خود در فعالیت دیگران کمک می کند. وقتی بلینک و دوستانش امیدی به فرار از مشکلات مالی ناخوشایند خود ندارند و FEMA هیچ تسکینی را ارائه نمی دهد ، تصمیم می گیرند با پسر عموی خود صحبت کنند (نکته “T.I.” هریس) ، یک گانگستر محلی که از طریق یک دزد برنامه ریزی شده در یک کازینو محلی به آنها کمک می کند.

وقتی دزدی بدبخت می شود ، پلینک و دوستانش توسط پسر عموی شکار می شوند ، که فکر می کند آنها برای سود حاصل از شغل ، وی را کوتاه کردند ، یک کارآگاه پلیس بی امان (الیزا گونزالز) و یک مشاور شورای شهر که یک پلیس کج سابق است (ایتان هاوک) گرچه این طرح برای ژانر آشنا است ، RZA از ساختار آشنا استفاده می کند تا دلایلی را که مردم برای ارتکاب این نوع جنایات قدم می گذارند و نشان دهد که افراد قدرت ، که در آمریکا به معنای کسانی است که دارای بیشترین سرمایه هستند ، استفاده کرده و همگی مرتکب جرایم مختلفی شده اند تا به مقامات خود برسند. در حالی که به نظر می رسد جنایات Blink آشکار است ، تنها تفاوت بین جرم و جنایت Blink و جنایت شورای شهر ، نامرئی بودن جرم این شورای مشاور است که با نشانی که در گذشته می پوشید ، محافظت می شود.

“هیچ جا مثل خونه نمیشه”

نقد سیستم در فیلم فراتر از فساد محلی است. این شخصیت ها گاهاً تاریخچه های منطقه را تأمین می کنند و در مورد گرفتاری آنها تأمل می کنند. هاوک یک مونولوگ خیره کننده را اجرا می کند که در آن توضیح می دهد که این شهر مدت ها است که می خواهد بند نهم پایین را از بین ببرد ، و کاترینا این فرصت را برای دلپذیری آن فراهم کرد. در یک لحظه دیگر ، بلینک با یادآوری او از این که کازینوهایی که آنها سرقت کرده اند سالهاست که اقدام به سرقت در جامعه وی می کند ، از جنایات خود در برابر کارآگاهانی که او را تعقیب می کنند ، دفاع می کند. T.I.شخصیت شخصیت نمایش فیلم از سیستم ما را به بهترین شکل خلاصه می کند وقتی که او می گوید: “می توانید آنچه را که می خواهید در مورد روش آنها بیان کنید ، بگویید ، اما اگر فریب شخصی را بیابید – انگیزه های آنها را مطالعه کنید – خواهید فهمید که ما متفاوت نیستیم. . همه ما الاغ mothafuckas هستیم. این چیزی است که ما را آمریکایی می کند. ”

قطع شهر: هنگامی که شما در زیر آب متولد می شوید
منبع: خوب برو سرگرمی USA

پسر عمو و مقدس (ترنس هوارد) ، گانگستری که بالاترین رتبه را در فیلم دارد ، صرفاً بازتاب فرهنگ سازمانی ما است در حالی که بلینک و دوستانش صرفاً سعی در زنده ماندن دارند. پلینک به سادگی آرزو دارد که هنر و خانواده خود را فراهم کند ، اما او در کشوری زندگی می کند که او و جامعه اش به دلیل نژاد و کلاس از بین رفته اند. هنگامی که بلینک و خدمه وی فرار می کنند ، کاری بیشتر از بازگشت به خانه و زندگی عادی وجود ندارد.

این فیلم با عناصر بسیاری طنین انداز است جادوگر شهر از، که اغلب در فیلم به آن اشاره شده است. این فیلم نشان می دهد که شخصیت ها می خواهند در حالی که اجتماع و خانه خود را با خود همراه می کنند از نظر اجتماعی پیشرفت کنند ، اما برخلاف دوروتی ، علاقه شرکت ها ترجیح می دهند بخش هایی از خانه خود را در حالی که بقیه را آرام می کنند زیر آب بگذارند. رویای آمریکایی Blink و خدمه وی ترک یک محله خرابکار نیست ، رویای آنها آرزوی این است که اطمینان حاصل کنیم که محله آنها سهم نسبتاً خوبی از پای اقتصادی آمریکا دارد.

جلوگیری از کلیشه ها

فیلمی مانند برش شهر گلو به راحتی می توانست در برخورد با نژاد ، فقر و جرم به کلیشه برسد ، اما RZA، فیلمنامه نویس P.G. کوشیری، و بازیگران باشکوه این فیلم بطور مداوم برای انسانی سازی شخصیت ها و کمک به ما در درک چگونگی رشد عملکردشان از شرایط مادی آنها کار می کنند. زوج T.I.شخصیت ، که به طور سنتی به عنوان شیطان فیلم دیده می شود که معامله تخریبی می کند ، در انگیزه های او پیچیده است.

قطع شهر: هنگامی که شما در زیر آب متولد می شوید
منبع: خوب برو سرگرمی USA

اگر او شیطان فیلم است ، به این دلیل است که شیطان بالای اوست که خواستار پرداخت آن است. خواسته های او در صدر بودن و موفقیت در چارچوب رویای آمریکایی و فرهنگ آمریکایی حتی اگر روشهای وی غیر اخلاقی باشد تحسین برانگیز است.

نتیجه

برش شهر گلو فیلمی است که ما برای لحظه فعلی خود نیاز داریم. هرچه تلاش می کنیم با گناهان گذشته و حال کشورمان مطابقت داشته باشیم ، برش شهر گلو به ما کمک می کند تا بیماری در جامعه خود را بهتر بشناسیم و زندگی انسانهایی را که به واسطه حرص و آز ، ظلم سیستمی و بهره برداری اقتصادی از بین رفته اند ، بشناسیم. وقتی بتوانیم از طریق ایدئولوژی هایی که ما را به این مرحله رسانده است ببینیم و بتوانیم افراد را از نژادها و طبقات مختلف کاملاً انسانی ببینیم ، شاید بتوانیم روند بهبود و ترمیم را شروع کنیم. شاید همانطور که از فیلم پیشنهاد می شود ، حتی می توانیم بازخرید کنیم.

همچنین ببینید

SELAH و SPADES: سنگ شیک سرد

آیا شما Cut Throat City را دیده اید؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Cut Throat City در تاریخ 21 اوت سال 2020 در سینماها و در VOD اکران می شود.


تماشای برش شهر گلو

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!