نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم

دیوید کروننبرگفیلم ها از بهترین معمای سینما هستند. به نظر می رسد که هر ورودی در فیلمبرداری وی طی سالها از زمان انتشار مربوط به آنها فرقه ای ایجاد کرده است که کمترین آنها شامل سال 1981 نیست اسکنرها، 1983 Videodrome، و 1991 ناهار برهنه. یکی دیگر از موارد برجسته در کارنامه وی این است تصادف در، در سال 1996 منتشر شد. این فیلم ستاره دار است جیمز اسپیدر به عنوان تهیه کننده فیلم به نام جیمز بالارد که یک شب در حالی که از محل کار خود به خانه می رفت ، با اتومبیل دیگری تصادف می کند و مسافر ماشین را از طریق شیشه جلو اتومبیل خود می فرستد. در طول بهبودی ، بالارد با همسر مسافر مرده ، دکتر هلن رمینگتون ملاقات می کند (هالی شکارچی) رمینگتون و شخصی به نام باب واگن (الیاس کوتاس) بالارد را به دنیای زیرین تاریک و پر از قربانیان تصادفات رانندگی معرفی می کند که تصادفات رانندگی را اروتیک می کنند و او به آرامی به سمت آن کشیده می شود.

تصادف در جایزه ویژه هیئت داوران جشنواره فیلم کن را دریافت کرد و در هنگام انتشار بسیار بحث برانگیز بود ، اما همچنان یکی از کروننبرگجذاب ترین و جسورترین تحریکات سینمایی تاکنون است. کروننبرگ به پوچی دنیوی و چگونگی یافتن قربانیان تصادف در فیلم در مکانیسم وحشیانه تصادفات خودرویی که در آن شرکت می کنند و شاهد آن هستند ، می پردازد و اینکه چگونه اشتیاق آنها به مدرنیته جمعی این وقایع خشونت آمیز ، اخلاقیات جدیدشان را شکل می دهد. جالب است که چگونه کروننبرگ مدرنیسم را به عنوان مفهوم خاص خود برای بازآفرینی فریم می کند. بسیار شبیه به Videodrome (“زنده باد گوشت جدید”) ، جسارت روایی او از مکانی برای بررسی آینده پژوهی در یک چشم انداز مدرن حاصل می شود.

تصادف در اکنون با مجوز از Criterion در Blu-Ray منتشر شده است. در داخل جعبه ، یک جزوه باز می شود تا نسخه بزرگتری از جلد نسخه را کشف کند. در طرف دیگر جزوه ، نسخه جدید به طور کامل در بخش “درباره انتقال” شرح داده شده است. در زیر ، اعتبارات ذکر شده است ، و در بالا ، مقاله ای توسط منتقد فیلم جسیکا کیانگ، با عنوان خراب قرن.

ویدئو: 4.5 / 5

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

تصادف در در Blu-Ray در ارائه شده است کروننبرگنسبت ابعادی ترجیحی 1: 66: 1. انتقال توسط نظارت بر فیلمبرداری فیلم انجام شد ، پیتر سوشیتسکی، و توسط تایید شده است کروننبرگ خودش این ترمیم 4K جدید توسط Turbine Medien GmbH از دوربین اصلی 35 میلی متری منفی ، عناصر عنوان اضافی و یک جایگزین 35 میلی متری برای مرجع در LSP Medien Kuhn و Albrecht CbR در Uelzen ، آلمان انجام شد.

انتشار معیار تصادف در از دید ویدئو حیرت انگیز است. کروننبرگفیلم اغلب کم نور است و درجه بندی این نسخه در ارائه یک نگاه طبیعی به فضای داخلی از فضای مدرنیست شخصیت ها عالی است. دانه کاملاً در معرض دید قرار گرفته و نمایش با شکوهی را در کل فیلم ارائه می دهد. در طول روز ، محیط کاراکترها کاملاً بی نظیر است و در سکانس های شب ، از طریق چشمک های رنگارنگ نور ، نشاط بیشتری نشان داده می شود. انتقال معیار وظیفه فوق العاده ای دارد که هر دو عنصر را کنترل می کند و ارائه را متعادل می کند. این یک فیلم بسیار سرد است و انتقال بر آن تأکید می کند ، اما یک گرمای لطیف نیز وجود دارد که به طور مخفیانه به آن وارد می شود. به طور کلی ، کیفیت تصویر عالی است و تصویری واضح و واضح را ارائه می دهد که به طرز قابل توجهی فک می کند و طیف گسترده ای از رنگ را حتی در پیش پا افتاده ترین صحنه ها منتقل می کند.

صوتی: 5/4

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

این نسخه از تصادف در شامل ترکیبی از موسیقی متن فیلم 5.1 فراگیر است که به تازگی برای این ترمیم از استاد اصلی استریو دالبی ایجاد شده است. در كتابچه ای كه به همراه نسخه عرضه می شود ، آمده است كه تعادل اصلی مخلوط را تا آنجا كه ممكن است حفظ می كند و هیچ عنصر جدیدی در طی مراحل اضافه نشده است. نقل و انتقالات در ابتدا در مغناطیسی شمال انجام شد و توسط Deluxe Toronto انجام شد و تمام کارهای مربوط به موسیقی متن از طرف Turbine Medien در LSP Medien Kuhn و Albrecht CbR انجام شد.

آهنگ 5.1 DTS-HD از هر لحاظ کاملاً کیفیت تصویر را تکمیل می کند. صدای این نسخه به همان اندازه ویدئو عالی است. گرچه مطمئناً به یادماندنی ترین قطعه صوتی نیست که طی سالهای بازدید از انتشارات رسانه های خانگی با آن روبرو شده ام ، اما ایجاد یک فضای طبیعی یک کار مثال زدنی است. کروننبرگفیلم بعضی اوقات بسیار آرام است و این اغلب به ناراحتی ای که او عمدا (و به طور م effectivelyثر) در هر صحنه ایجاد می کند ، کمک می کند. با این حال ، لحظات بلندتری نیز در فیلم وجود دارد و این آهنگ صوتی واقعاً قدرت آنها را به نمایش می گذارد. غرش ماشینها مطمئناً صدای کلیدی در این فیلم است و آهنگ بر آن تأکید دارد. لحظه هایی که نمره هوارد شور در آن نقش اساسی دارد ، همچنین برجسته هستند ، به ویژه تیتراژ ابتدایی ، که خود نمایانگر قابل توجهی از توانایی های دیسک است.

ویژگی های خاص: 4/5

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

دیسک دارای یک مجموعه کاملاً مستحکم از ویژگی های خاص است. آنها عبارتند از:

  • شرح: آهنگ تفسیر صوتی از سال 1997 با حضور کروننبرگ.
  • BALLARD و CRONENBERG: در این فیلم مربوط به سال 1996 است نگهبان سخنرانی در انستیتوی فیلم بریتانیا ، نویسنده J. G. Ballard و کارگردان دیوید کروننبرگ بحث و گفتگو کروننبرگاقتباس از رمان بالارد تصادف در و بحث و جدال پیرامون کتاب و فیلم.
  • می تواند کنفرانس مطبوعاتی را فشار دهد: تصادف در در سال 1996 با جنجال های داغ در جشنواره فیلم کن آغاز شد ، منتقدان آن نسبت به ترکیب خاص فیلم از خشونت و خشونت واکنش نشان دادند. با وجود رئیس هیئت منصفه فرانسیس فورد کوپولابا بیزاری از این فیلم ، جایزه ویژه هیئت داوران “به دلیل اصالت ، جسارت و جسارت” اهدا شد. از آن زمان جایزه ویژه هیئت داوران اهدا نشده است. کنفرانس مطبوعاتی پس از نمایش برتر در اینجا ارائه شده است. این کارگردان است دیوید کروننبرگ، تهیه کنندگان جرمی توماس و رابرت لانتوس، و اعضای اصلی بازیگران.
  • کفش مطبوعاتی: انتخاب های زیر مجموعه مطبوعات الکترونیکی New Line Cinema 1996 را برای تصادف در شامل فیلم های پشت صحنه و مصاحبه های کوتاه با کارگردان است دیوید کروننبرگ، نویسنده J. G. Ballard، و بازیگران هالی شکارچی، جیمز اسپیدر، و دبورا کارا اونگر.
  • تریلرها: شامل تریلر ایالات متحده و تریلر بین المللی است.

اگر به مقدار و کیفیت ویژگی های خاص روی دیسک اهمیت می دهید ، مطمئناً شایسته مجموعه شماست. مقدار اضافی قابل توجهی در اینجا وجود دارد که حتی دیسک را نیز خارج می کند. همه به طریقی یا روش دیگر ویژگیهای تکمیلی جالبی هستند. مسیر تفسیر به ویژه قابل توجه است ، زیرا از زمان انتشار Criterion LaserDisc در سال 1997 هنوز در دسترس نبوده است.

امتیاز کلی: 4.5 / 5

نقد و بررسی معیار سقوط: عشق در لحظه های مرگ قرن بیستم
منبع: معیار

به عنوان یک فیلم ، تصادف در عالی نیست ، اما همیشه جالب و سرمایه گذاری کافی برای جبران سوراخ های اجرای آن است. کروننبرگکارگردانی درجه یک است و او از همه اعضای بازیگرانش به همان اندازه بازی های عالی می کند. این غیرقابل انکار است که یک فیلم عجیب و غریب از ابتدا تا انتها است ، اما یک فیلم با یک سنج احساساتی جذاب همراه است. کروننبرگ همیشه از مفاهیم دیوانه وار او نهایت استفاده را می برد و این از این قاعده مستثنی نیست. انتشار Criterion Blu-Ray همه جانبه با شکوه است ، دارای کیفیت تصویر عالی و یک آهنگ صوتی به همان اندازه جذاب. برای جمع بندی همه چیز ، دیسک با تعدادی از ویژگی های اضافی هیجان انگیز از جمله تفسیر از تکمیل می شود کروننبرگ خودش و سایر افزونه هایی که این نسخه را به یک مجموعه ارزشمند اضافه می کند.

فیلم مورد علاقه شما دیوید کروننبرگ چیست؟ آیا شما در حال برداشتن معیار معیار هستید تصادف در؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اوون باتلر

من در منطقه شیکاگو لند متولد و بزرگ شده ام ، تا جایی که به یاد می آورم فیلم تماشا می کردم.

VIDEODROME: پیشرفت آن هنوز به فراتر از صفحه می رسد

داستان های علمی ترسناک در آینده سنتی به قدمت گذشته در داستان های ما است. واقعیت این داستانها چیزی نیست جز قلب خونریزی طبیعت بشر ، روشهای ذاتی ما و بودن و گوه های سرد با پیشرفت تکنولوژی در آن رانده می شوند. در زیر نمای بیرونی پوشیده از کروم ، علمی تخیلی برای روانشناسی ، فلسفه و جامعه شناسی قرار دارد.

هیچ فیلم علمی تخیلی دیگری نظریه و شکوه خود را کاملاً شبیه نکرده است دیوید کروننبرگ فیلمبرداری. به نوبه خود ، هر دو به طرز حیرت انگیزی و متبلور و واضح و شفاف ، فیلم 1983 مانند فهرست نویسی و سنتز برچسب زدن ایده های مختلف در مورد فناوری در کجا ما را مورد استفاده قرار می دهد – لمس همه چیز از آرمان گرایی به هم پیوسته ، کنترل ذهن رسانه های جمعی و حتی عملکرد صفحه نمایش. لایروبی برای عمیق ترین ، تاریک ترین فروپاشی های میل بشر.

گرچه به وضوح از دهه 80 ترسیم شد ، کروننبرگ کابوس تلویزیون در اواخر شب ، در طی دهه ها ، بیشتر و بیشتر پیشروی را پیدا کرده است. واردات آن بسیار آسان است Videodrome پیام پارانویا به زمانهای فعلی ما

هواپیمایی خالی از سکنه

درمورد نظر مدیر دیوید کروننبرگ اولین هسته های این فیلم را در سرگرمی های كودكان توضیح داد – اسكن كردن از طریق فرکانس های تلویزیونی فازی و گرفتن سیگنال های مبهم تلویزیون از آمریكا ، اواخر شب و مدت ها بعد از ایستادن ایستگاه های كانادایی پخش از آن ، از ترس اینكه وی بخاطر چیزی كه قرار نیست او را ببیند ، گیر كند ، چیزی خورنده یا مضر

فیلم تقریباً در طول موج موج می زند. ماکس رن ، رئیس یک ایستگاه تلویزیونی Smut ، به طور مداوم در حال شکار مواد جدید است تا برنامه های خود را که بعداً به بی حوصلگی تبدیل می شود – برسد به محتوای خشونت آمیز یا جنسی ، ‘چیزی سخت استاو می گوید ، تقریباً کلمات را تف می کند.

او آن را در “ویدئودروم” می بیند ، انتقال های پراکنده توسط فناوری رادیویی خود که از طریق برنامه پخش شده توسط رادیو و تلویزیون پخش می شود ، پیدا می کند و چیزی جز شکنجه سادیستی نشان نمی دهد – جنس خالص ، غیرقانونی و مرگ. پیروی از منطق کروننبرگ از ترس دوران کودکی ، نتیجه گیری وسواسی رن از شبکه اصلی پخش فیلم ویدئودروم از تحریک محروم او را در معرض وحشت قرار می دهد که اگر در صفحه های تلویزیون ما گم شود ، تهدید می کند همه ما را نابود خواهد کرد یا ما را به دنیای صفحه تلویزیون تحویل می دهد. ‘ گوشت جدید.

VIDEODROME: پیشرفت آن هنوز به فراتر از صفحه می رسد
Videodrome (1983) – منبع: تصاویر جهانی

Videodrome پیام رسان کاملاً واضح و روشن است – رسانه ها به عنوان موضوعی عفونی ، اغوا کننده و مضر ، حتی از نظر جسمی نیز مضر هستند ، اما از نگرانی های بسیار واقعی در مورد افزایش نمایی تماشای تلویزیون در دهه 80 ناشی می شود. این اولین باری بود که صفحه نمایش تهدید می کرد که پنج حس واقعی ما را به عنوان واسطه حقیقت ، رقیب و یا حتی دلخواه خود را تحریک می کند ، خواه با تعداد افراد مشاهده شده یا ساعتهایی که تماشا می کردند ، اغلب با طول ، اندازه گیری شود. این با شگفت انگیز در افتتاحیه فیلم نشان داده می شود – مکس با دو صدایی پیام بیداری را از وزیر خود دریافت می کند که از طریق صفحه تلویزیون هنوز هم پخش می شود. او در لحظه دقیق انتقال بیدار می شود.

مرجع واضح در اینجاست مارشال مک لوهانو فیلمبرداری مانند یک برنامه رویایی تب از محقق رسانه ای برای داستان های علمی و ژانرهای وحشت بدست می آید. بسیار شبیه به Videodrome به وضوح الهام بخش دکتر برایان O’Blivion ، مک لوهان منتقد پاپ منتقد عصر پخش بود و احتیاط زیادی راجع به موجهای هوایی که وی به طور مرتب از طریق برنامه های گفتگوی و گفتگوهای مصاحبه ظاهر می شد ، احتیاط می کرد.

کار او مربوط به تأثیرات رسانه ها و پیامدهای افزایش شدید اشباع محتوا و نگاه به صفحه بود که در اوایل دهه 80 مشاهده شد. بخش اعظم بورسیه های معاصر به تأثیرات اجتماعی ارتباط بیش از حد رسانه ها پرداخته است. فیلمبرداری جهش به این سوال – این برای ما به عنوان انسانهای گوشتی و خون ، در حال حاضر و برای آینده چه معنی دارد؟

دست از طریق صفحه نمایش

پاسخ خاصی ارائه نشده است کروننبرگ فیلم ما مضامین ، ایده ها و امکاناتی را که بر یکدیگر ایجاد می شود تأکید می کنیم ، اما هیچ پایان نامه ای نداریم. خوشبختانه چنین است ، زیرا این نامعین بودن چیزی است که باعث می شود فیلمبرداری خیلی راستگو؛ هر زاویه به نظر می رسید که به جلو پیش برود ، و هنوز هم ادامه دارد.

فیلمبرداری به دلیل مجرد بودن خود در تحول بدنی و متعالی از طریق فناوری قابل توجه است. سایر فیلم های علمی تخیلی مانند روح در پوسته یا ماشین سابق ممکن است به معنای واقعی کلمه نزدیک شود – روبات های هوش مصنوعی ، اندام های روباتیک ، محدودیت های بیرونی از «فیزیکی» انسان – در حالی که فیلمبرداری تأثیرات ذهن آزار رسانه‌ها را تحریک می کند و آنها را از نظر جسمی بازی می کند ، و غالباً ناخوشایند است.

O’Blivion از صفحه تلویزیون به عنوان “شبکیه چشم ذهن” یاد می کند ، و کروننبرگ توضیح داده است که او این فناوری را یک فرمت بدن انسان می داند. در نتیجه ، در Videodrome غیرقانونی بودن ، تلویزیونها نفس می کشند و خونریزی می کنند. بدن انسان به درگاه نوار VHS تبدیل می شود. قطعات بدن با ماشین آلات مخلوط می شوند ، یا توسط آنها جدا می شوند. دستها برای مخاطبان خود فراتر از صفحه تلویزیون است.

VIDEODROME: پیشرفت آن هنوز به فراتر از صفحه می رسد
Videodrome (1983) – منبع: تصاویر جهانی

این نقشی است که عمدتاً در خدمت یک استعاره گسترده تر است – تأثیر فاصله از صفحه ، از رسانه ها به طور کلی ، بر بشریت اساسی ما تأثیر می گذارد ، آن را به همان اندازه که ممکن است هر تغییر فیزیکی واقعی را پیچیده و متلاشی کند. وقتی چیزی را از طریق صفحه مشاهده می کنید ، هر آنچه را که لذت می برد و وحشت می کند ، شرکت می کند ، ممکن است از نقطه ای امن به تصویر بکشد ، و به محض دیدن چیزی به اندازه کافی ، چیز دیگری می خواهید.

مکس معتقد است که برنامه نویسی او “خروجی بی ضرر” را ارائه می دهد [his viewer’s] خیالات و ناامیدی ها “- و با این حال مکس به طور مداوم در جستجوی محروم ترین مطالبی است که می تواند پیدا کند ، بی حد و حصر محدودیت های بیرونی آنچه که او” اجتماعی مثبت “می داند را در بر می گیرد. با گرفتن نتایج به افراط و تفریط سورئال که در بالا توضیح داده شد ، فیلمبرداری همچنان یک هشدار قدرتمند در برابر اثر تحقیرآمیز افراط در رسانه های موذی است.

Videodrome امروز

این تنها بخشی از آن است Videodrome جارو کردن. آیا به زودی صفحه نمایش واقعی تر از چیزی که از چشم و گوش است خواهد بود؟ دکتر اوبلیویون چنین فکر می کند – او ادعا می کند که ما به زودی در برخی از دنیای دیجیتال در آینده نامهای خاصی خواهیم داشت و مونولوگ عجیب او درباره تومورهای مغزی ناشی از تماشای تلویزیون که به وی امکان اتصال بی سیم به جریان پخش شده از اطلاعات را می دهد ، است. به ماتریسقرائت های مشابه در واقعیت مجازی.

جنگی بر سر کنترل سیگنال Videodrome بین اردوگاه مدینه فاضلاب فناوری O OBlivion ، ماموریت Cathode Ray Tube و یک شرکت بین المللی عینک بین المللی که همچنین در ساخت اسلحه دست و پنجه نرم می کنند ، انجام می شود. یک مکس با ذهن کنترل چند بار در فیلم می چرخد ​​، و کل یک غوغای پیچیده شبیه یک گرفتن بسیار تحت اللفظی در زمینه پیام رسانی و ایدئولوژی رسانه ها است. مکرر و مکس و نیکی – از طریق یک تلویزیون – نقش فزاینده صفحه را به عنوان محل تحقق و رضایت ، جنسی یا موارد دیگر نشان می دهند.

همچنین ببینید

DEVS S1E3: الکس گارلند به صورت فزاینده ای پیچیده می چرخد

Etcetera ، و غیره. با کمتر از 90 دقیقه زمان اجرا ، فیلمبرداری به نوعی باعث می شود تقریباً هر فرصتی درمورد تأثیر مصرف بی رویه رسانه های جمعی بر ما تأثیر بگذارد. در نتیجه، فیلمبرداری در سکته های گسترده ای ، یک پرده پینچونسکی از طنز و برون یابی های رو به جلو نقاشی شده است. این فیلم کثیف و دست و پا گیر و در عین حال بسیار قانع کننده است ، این فیلم کمتر یک بیان پاک و بی نقص و بی نقص و بی نظیر است.

VIDEODROME: پیشرفت آن هنوز به فراتر از صفحه می رسد
Videodrome (1983) – منبع: تصاویر جهانی

فیلم های علمی تخیلی محصول زمان خود هستند. بعد اون گوشه چی بود؟ آیا اکنون فراتر از آن رفته ایم؟ سومین فیلم در این فیلم ، نیکی برند ، خودش یک سری از احساسات اجازه داده و آرامش را از طریق برنامه رادیویی گفتگوی خود می داند و اظهار می کند: “من فکر می کنم ما در زمانهای بسیار تخریب زندگی می کنیم. ما بخاطر خودش می خواهیم تحریک کنیم. ما خود را به آن دامن می زنیم ، همیشه می خواهیم بیشتر از نظر لمسی ، عاطفی و جنسی باشد. فکر می کنم چیز بدی است ”

مانند تقریباً سایر فیلم ها ، فقط در طول دهه ها به حقیقت تبدیل می شود ، تا جایی که اگر امروز برای اولین بار گفته شود ، یک جمله کاملاً سرخوش و بی روح است. به طور مشابه بی فایده است که بتوان از موازی های بی پایان بین نقشه کشید Videodrome پیش بینی VHS و ارتباط بیش از حد عصر اینترنت ما. پیشروی فیلم برای خودش صحبت می کند ، ابتدا برای پخش گوشه های آرام تلویزیون در اواخر شب ، اکنون برای عمق تاریک وب ، و به زودی برای هر چیز دیگری ممکن است بعدی باشد.

فیلمبرداری از ابتدای دمکراتیزاسیون رسانه ها – توانایی انتخاب چیزی که تماشا می کنید ، صابون های زمان ابتدایی یا کثیفی در اواخر شب و اینکه چه مدت برای آن غفلت می کنید ، ساعت ها یا احتمالاً حتی روزها. زبان بصری این فیلم عبارت است از کاست های VHS بدون درز ، صدای برج های رادیویی و صفحه های تلویزیون سوسو زدن ، که همه آن را در اوایل دهه 80 محکم قرار می دهند. با وجود این ، Videodrome نمایش تب و تاب از اغوا کننده اغوا کننده و نیش عجیب و غریب رسانه ها و ظرافت بیش از حد به دقیقه مانده است.

آیا می توانید به فیلم های دیگر از دهه 80 به اندازه ویدئودروم فکر کنید؟ فکر می کنید ویدئودروم درست است؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!


ویدیوی ویدئو را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!