SLAMDANCE 2021: مصاحبه با Jurgis Matuelevičius ، نویسنده-مدیر ISAAC

یکی از اولین صداهایی که می شنوید جورگیس ماتلوویشیوس، اسحاق جیغ ویلهلم است. در طول سال ها ، این اثر – یکی از پر استفاده ترین و اشباع ترین مورد در تجارت – هر قد و قامت دراماتیک که ممکن است داشته باشد را فرسوده کرده است. این مقدمه ای گمراه کننده برای اسحاق. یک گمراه کننده. آنچه در زیر می آید یک سکانس هشت دقیقه ای خشن و بدون وقفه است که با هرج و مرج ملی گرایان لیتوانیایی و سقوط اخلاقی یک مرد ، آندریوس برخورد می کند (الکساس کازاناویسیوس)

در بیست سال پس از وقایع افتتاحیه در سه قسمت گفته شد ، اسحاق آندریوس را مشاهده می کند در حالی که گناهش همچنان در لیتوانی شوروی لخته می شود. شورش ذهنی او با داستان دوست قدیمی اش ، Gediminas Gutauskas جفت می شود (داینیوس گاونونیس) ، که در بحبوحه اشغال نازی ها لیتوانی را ترک کرد و برای کارگردانی یک فیلم داستانی در مورد کشتار آندریوس که به آن شاهد بود به خانه بازگشت. برادر بزرگ KGB بیش از این پروژه ظاهر می شود ، با این حال ، براساس دقت و جزئیات فیلمنامه ، متقاعد شد که گوتاوسکاس در این قتل عام دست داشته است.

استعلام فیلم اخیراً با آنها صحبت کرده است ماتلوویشیوس در مورد اولین باورنکردنی و چشمگیر او ، با لمس انحرافات خود از آنتاناس اسکما داستان کوتاه ، روابط پیچیده لیتوانی با تاریخ خود و واکنش او از مخاطبان شهر خود انتظار دارد.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: من می خواهم این گفتگو را با صحبت در مورد چگونگی شروع این فیلم شروع کنم: یک سکانس بسیار مطمئن و درگیر یک شات که به اوج قتل عام گاراژ لیوتوکیس می رسد. می توانید چگونگی طراحی صحنه آن را توصیف کنید؟ زیرا به وضوح قطعات متحرک زیادی وجود داشت ، از جمله دقت تاریخی که باید در نظر بگیرید.

جورگیس ماتلوویشیوس: من کارگردانی این صحنه را با دیدن چند عکس واقعی از قتل عام ، که در سال 1941 اتفاق افتاد ، آغاز کردم. حدود 18 عکس وجود داشت که در بایگانی های KGB پیدا کردم. بنابراین ، من می خواستم مکانی واقعاً مشابه پیدا کنم زیرا مکان دقیق آن در کشور ما به مدرسه تبدیل شده است.

در تصاویر ، من دیدم که افراد زیادی در آنجا وجود دارند – 300 ، 600 یا موارد دیگر ، بنابراین من 250 اضافی داشتم. آنچه در مورد مکانی که از آن فیلمبرداری کردیم جالب بود ، استادانه بودن آن بود. پاسهای زیادی در اطراف و سپس این حیاط کوچک وجود داشت که همه چیز در آن اتفاق می افتد. و من واقعاً می خواستم مردم را در همه جا قرار دهم ، بنابراین از پنج نفر از دوستانم که مدیر نیز بودند خواستم گروه دیگری را در مناطق مختلف محل کنترل کنند. آنجا یک ارتباط شش نفره وجود داشت. و اکثر موارد اضافی بازیگر نبودند. بسیاری از آنها را فقط در اطراف پیدا کردیم زیرا پول زیادی برای این فیلم نداشتیم. همه تقریباً برای هیچ کاری کار نمی کردند.

SLAMDANCE 2021: مصاحبه با Jurgis Matuelevičius ، نویسنده-مدیر ISAAC
منبع: جام جم فیلم

در هر گروه ، چند بازیگر قرار داده ام تا به كارگردانان در كار با موارد اضافی كمك كنند. این تمرین دو روز طول کشید – مشخصاً نه با همه ، بلکه با بازیگرانی که همکاران نازی ، ملی گراها و همچنین یهودیان را بازی می کنند. در حالی که آن دو روز در حال تمرین بودیم ، من فهمیدم که چگونه دوربین را رقص می زنم ، چگونه باید شخصیت اصلی را دنبال کند.

می دانید ، ما اسبهای دویدن ، آتش سوزی و افراد زیادی داشتیم. 20 بار طول کشید. 20 دقیقه 8 دقیقه طول می کشد تا ضربه را بزنید.

فیلم شما از چند جنبه از داستان کوتاه Skema متفاوت است ، از جمله جزئیات به اندازه صحنه. این داستانی بود که در ابتدا در آمریکا رخ داده است ، اما شما آن را به لیتوانی برگردانده اید. آیا می توانید در مورد آن تصمیم صحبت کنید؟ پس زمینه لیتوانیایی چه چیزی به داستان آندریوس اضافه کرد که یک آمریکایی نمی تواند؟

جورگیس ماتلوویشیوس: خوب ، شخصیت اصلی همان جایی بود که قتل کرد. همه چیز واقعاً نزدیک است. موضوع اصلی ، هرچند ، بافت تاریخی است. آندریوس از یک رژیم ، رژیم نازی ، به رژیم دیگر ، شوروی می رود. بنابراین ، به نوعی شخصیت او را به عنوان یک عروسک ، به عنوان یک ترسو به تصویر می کشد. من واقعاً به آن اشاره کردم.

وقتی که من در مورد قتل عام و بعداً زمان اتحاد جماهیر شوروی در لیتوانی تحقیق می کردم ، زمینه کشور من برای من واقعاً مهم بود. من اطلاعات کارآگاهی زیادی پیدا کردم و واقعاً دوست داشتم از آن در فیلم استفاده کنم. بنابراین ، ما تم KGB را داشتیم ، مأمورانی که همیشه به مکالمات گوش می دهند. واقعی بود من حتی برخی از این ضبط ها را از زمانی که KGB دنبال بازیگران یا کارگردانان ، هنرمندان بود ، گوش می دادم. خیلی دور از حقیقت نیست

Skema داستان خود را دور قرار دهید این نوعی دفتر خاطرات از یک بیمارستان روانپزشکی است ، بنابراین من نمی خواستم خیلی از آن دور شوم. من می خواستم این احساس پارانویا را در فیلم قرار دهم ، و می خواستم آن مانند یک دفتر خاطرات ، جایی که صفحه های زندگی او دوباره در آن وجود دارد ، صحبت کند.

چه زمانی و چرا تصمیم گرفتید داستان کارآگاهی KGB را به آن اضافه کنید اسحاق؟ زیرا این امر به طور واضح چیز جدیدی در داستان کوتاه نیز بود.

جورگیس ماتلوویشیوس: Skema، نویسنده ، همه آثار او را خواندم. و او درامهای زیادی درباره پرسنل KGB دارد. او این یک درام درباره ملی گرایان لیتوانیایی را داشت که توسط لیتوانیایی KGB بازجویی می شود. بنابراین من می خواستم ترکیبی از نوشته های او و شخصیت های او را بسازم و در فیلم خودم قرار دهم. به علاوه ، من واقعاً می خواستم یک داستان پلیسی بسازم.

SLAMDANCE 2021: مصاحبه با Jurgis Matuelevičius ، نویسنده-مدیر ISAAC
منبع: فیلم جام جم

چیز KGB به من کمک کرد تا احساس مردم را برای مدت طولانی تحت رژیم بودن احساس کنم. کشور ما ، به مدت 50 سال ، زیر این دست بزرگ بود: استالین ، خروشچف ، برژنف. و من فکر می کنم KGB واقعاً به خوبی نشان می دهد که چگونه مردم در پریشانی زندگی می کنند و نمی توانند آزادانه صحبت کنند. سپس این مرد ، این کارگردان است که از ایالات متحده آمریکا می آید و می داند آزادی بیان چیست. احساس کرد و او سعی می کند فقط یک قطره از آن آزادی را به کشور ما بازگرداند ، و او خرد شده است.

آنچه از نظر من در مورد داستان KGB بسیار جالب است ، تقابل بین وحشی گری و اقتدار آژانس و وسواس کارآگاه برای رسیدن به ته قتل عام چندین دهه است. به نظر می رسد او بسیار علاقه مند به اصلاح این اشتباه خاص است. نوشتن شخصیت ، برای شما عجیب بود یا عجیب بود که با دانستن تاریخچه KGB ، این نوع وظایف قهرمانانه را به یک افسر KGB انجام دهید؟

جورگیس ماتلوویشیوس: من به عنوان یک دیوانه وسواس به تصویر می کشم. خوب ، این ایده اصلی بود ، تا او را مانند یک دیوانه دوست بدارم. من این داستان را در بایگانی KGB درباره یك مأمور كه ​​سعی در بدست آوردن این جایزه داشت ، خواندم كه KGB به افرادی كه به كشتار و کشتار یهودیان نگاه می کردند ، پیشنهاد می کرد. مثل یک حق بیمه با افتخار اسرائیل است. بنابراین ، این باعث شد که من شخصیت را بنویسم.

تضاد ، همانطور که گفتید ، نکته است. او مانند قهرمان به نظر می رسد ، اما متجاوز است. این نقطه ظلم و ستم و به ویژه اتحاد جماهیر شوروی است. آنها خود را به عنوان قهرمان به مردم خود نشان می دهند. ما جوایز استالین یا لنین “بهترین کارگر عامل” را داشتیم ، جایی که همه ، مرد کارگر و زن کارگر ، به عنوان قهرمان به تصویر کشیده شدند. این قسمت بزرگی از تاریخ ما بود.

در این فیلم به سه انتقال قدرت در لیتوانی اشاره شده است: اشغال اولیه شوروی ، و پس از آن اشغال نازی ها در سال 1941 ، و سپس بازگشت شوروی در سال 1945 و به دهه 1960 ، که بیشتر فیلم در آن اتفاق می افتد. تأثیر این شلاق سیاسی بر لیتوانی را چگونه توصیف می کنید و چگونه می خواهید این اثر را به فیلم ترجمه کنید؟

جورگیس ماتلوویشیوس: طی چهار سال ، ما دوباره توسط شوروی ، نازی و شوروی اشغال شدیم. وقتی این اتفاق می افتد ، چیزی در ذهن شما کلیک می کند و شروع می کنید به اعتقاد داشتن هیچ کس. شما فکر می کنید ، “چه کسی اهمیت می دهد؟” وقتی نازی ها می آیند ، همسایگان شما را می کشند. وقتی شوروی می آید خواهر و برادر شما را برای کار در اردوگاه ها به سیبری می فرستند. من واقعاً می خواستم این هرج و مرج را که در کشور من اتفاق افتاده است در ذهن شخصیت اصلی خود به تصویر بکشم.

از آنجا که می ترسید خودش بمیرد ، یا به زندان بفرستد ، از ترس رفتار کرد. او همانگونه كه عمل كرد عمل كرد و دست نشانده اين رژيم ها شد.

SLAMDANCE 2021: مصاحبه با Jurgis Matuelevičius ، نویسنده-مدیر ISAAC
منبع: فیلم جام جم

از هر دو طرف تبلیغات زیادی صورت گرفت. نازی ها فکر می کردند که شوروی قاتل است ، از جمله یهودیانی که با KGB کار می کنند. و شوروی ها در جهتی علیه نازی ها و هر ملی گرایی حرکت می کردند. در این زمینه ، مردم احساس کردند که باید برای کشورشان بلکه برای آزادی خود شما به عنوان یک انسان بجنگند. این واقعا یک دوره پیچیده از تاریخ ما است.

شما در مورد روابط پیچیده و تقریباً تجدیدنظرطلبانه لیتوانی با گذشته خود ، خصوصاً در این دوره زمانی صحبت کرده اید. این تقریباً مانند انکار انواع است. آیا انتظار دارید هر نوع واکنش تماشاگران لیتوانیایی نسبت به این فیلم واکنش نشان دهند؟

جورگیس ماتلوویشیوس: آره آره. من فکر می کنم هر کشور در طول تاریخ خود دارای اجزا parts ناشایست و افراد ناشایست است. هیچ استثنایی وجود ندارد. نمی گویم که ما به عنوان یک کشور در هولوکاست شرکت کردیم. من می گویم که ما افرادی داشتیم که با نازی ها همکاری داشتند. ما همچنین افرادی داشتیم که به مردم یهود برای فرار کمک می کردند. این همان چیزی است که با رژیم شوروی وجود دارد.

اما من فکر می کنم مشکل اصلی و سوال اصلی در اینجا به اخلاق فرد بستگی دارد. آیا شما حق کشتن دارید؟ البته جواب منفی است.

این بیشتر در مورد خود یک انسان است ، نه در زمینه تاریخی. به همین دلیل چیزهای مختلفی را وارد کردم تا نشان دهم دیدگاه من است. من موسیقی مدرن تری در آن قرار می دهم. مردم به زبان مدرن صحبت می کنند. بسیاری از جزئیات مختلف وجود دارد که به شما نشان می دهد این یک درام تاریخی است که در یک فضای داستانی قرار داده شده است. این مانند یک خواب بد است که نمی توانید از آن بیدار شوید.

آیزاک اولین بار در ایالات متحده در جشنواره فیلم Slamdance 2021 حضور داشت.

https://www.youtube.com/watch؟v=GF1IHH_7bpM

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا

یکی از مهمترین نکات مهم برنامه امسال جشنواره بین المللی فیلم یهود – که قرار است از 17 فوریه تا 24 مارس در سینماهای استرالیا به نمایش در آید – روتی پریباراولین ویژگی دلخراش آن است آسیا، حضور او در جشنواره در انتهای یک دوره حساس و تجاری موفق در سال 2020 اتفاق می افتد ، که فیلم را در طول اولین نمایش آنلاین خود در جشنواره مجازی فیلم Tribeca سال گذشته 3 جایزه به دست آورد و پس از آن 12 نامزد در Ophir برگزار شد جوایز (جوایز اسکار اسرائیل) و انتخاب به عنوان اسرائیل برای بهترین فیلم بلند بین المللی در مراسم اسکار امسال (جایی که متاسفانه در میان 15 فیلم برتر قرار نگرفت).

آسیا، وقایع نگارشی م effectiveثر و از نظر احساسی مادری جوان مجرد (آلنا ییو) با سلامتی دختر نوجوان ویکا (شیرا هاس) ، کلیشه های مودلین و ملودرام داخلی را به نفع لحظات فروتن و شیرین که از اوج آنها مشخصات ناامیدکننده مادری است و عمق احساس آن را با نبوغ بصری خود جور می کند ، دور می زند. پیش از ظهور JIFF فیلم ، Film Inquiry خوشحال شد که با نویسنده و کارگردان آسیا صحبت کند روتی پریبار، همانطور که در مورد ریشه های اولین ویژگی او ، اهمیت موسیقی متن و توسعه زبان بصری فیلم صحبت کردیم.

الکس لاینز برای تحقیق در مورد فیلم: من خواندم که شما حدود 7 سال وقت صرف ساخت و ساز کردید آسیا، داستان و شخصیت ها در طول این مدت چگونه تغییر و تحول یافته اند؟

روتی پریبار: باید بگویم ، کاملاً تغییر کرد. من از همان ابتدا می دانستم که می خواهم داستانی درباره یک مادر و دختر تعریف کنم و می دانستم که دختر قرار است نوجوان شود ، اما وقتی صحبت از مادر شد ، من کاملاً مطمئن نبودم. در آغاز ، او را مانند یک مادر بالغ دیدم و مدتی طول کشید تا فهمیدم آنچه را که من می گویم ، داستانی که می خواستم بگویم در مورد زنی است که مادر بودن خود را پیدا می کند.

وقتی فهمیدم که او باید خیلی کوچکتر باشد ، اختلاف سنی بین آنها باید کوچکتر باشد و آنها خیلی بیشتر شبیه خواهرها هستند تا مادر و دختر برای اینکه آنها تا آخر ماه به هم نزدیک شوند. فیلم ، واقعاً روشی را که من از شخصیت آسیا درک کردم تغییر داد.

من می خواستم یک موضوع موضوعی را که بین این فیلم و دو شورت قبلی شما متوجه شده ام ، بررسی کنم ، مراقب و آخرین تماس ها، زیرا هر یک نمایانگر فقدان و اندوه در مراحل مختلف زمانی هستند. آسیا در انتظار آن است ، مراقب در حال تحقق است ، و آخرین تماس ها آیا بازتاب مالیخولیایی در مورد آن است ، آیا احساس می کنید که این تکرار موضوعی در رویکرد شما وجدان است و اگر چنین است ، چگونه احساس می کنید این احساس را از نظر سینمایی بیان می کنید؟

روتی پریبار: بله ، این قطعاً چیزی است که من دائماً در فکر کار کردن در خودم و راهی هستم که می بینم خودم را از افرادی که دوستشان دارم جدا می کنم ، چیزی که همه ما باید در یک مرحله یا زندگی دیگر با آن کنار بیاییم. این یک اتفاق تکراری است و از روشی است که من در زندگی تجربه می کنم. من فکر می کنم در آسیا، این بازتابی از نحوه دوست داشتن من با افراد نزدیک من است ، ارتباطی که می توانم با مردم داشته باشم.

من فکر می کنم که با آسیا و ویکا ، آنها به این پیوند نهایی و این عمل نهایی عشق رسیده اند ، که تعداد کمی از افراد به زندگی خود می رسند تا جایی که آنها کاملا در زندگی خود حضور داشته و در زندگی فرد دیگری حضور داشته باشند. ما وقت زیادی را با افرادی که دوستشان داریم سپری می کنیم و واقعاً هرگز فرصتی پیدا نمی کنیم تا به آنها بگوییم که چقدر آنها را دوست داریم و چقدر به آنها احتیاج داریم.

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا
منبع: Menemsha Films

که در آسیا من می خواستم هم مادر و هم دختر درک کنند که حضور یکدیگر در زندگی خود تا چه اندازه مهم است و نه بعد از آن. با فیلم های کوتاه قبلی من ، کمی متفاوت است ، قطعاً در آخرین تماس ها، این تأمل در گذشته است ، در مورد چگونگی شخصیت اصلی نتوانسته است از خواهرش خداحافظی کند ، این به نوعی فرصت او برای خداحافظی از او یا شناختن خواهرش از دیدگاه دیگری است. با مراقب، این فیلمی است که به مرگ می پردازد ، اما نه به عنوان نقطه نظر اصلی آن. این بیشتر درمورد پرسیدن “چگونه می خواهیم زندگی کنیم؟”

آنچه که من در فیلم هایم و شیوه نوشتنم به آن پی برده ام این است که چگونه می خواهم بیشتر زندگی کنم تا اینکه چگونه می خواهم با آنچه گذشت ، با آنچه رفته و هرگز نمی توانم کنار بیایم ، هرگز برنخواهم گشت. من فکر می کنم این جایی است که من می روم و امیدوارم با فیلم بعدی ام ، آن مسیر را دنبال کنم و آن را تعمیق دهم و زندگی را برای من یا شخصیت هایی که می نویسم بهتر درک کنم.

چه احساسی دارید که سابقه تدوین شما به شکل گیری رویکرد کارگردانی شما کمک می کند؟

روتی پریبار: به نظر نمی رسد که زمینه ای برای ویرایش باشد – این بخشی از کسانی است که الان هم هستم. من یک ویراستار هستم و همچنین یک کارگردان هستم. نوع نگاه من به نوشتن بسیار شبیه به نوع ویرایش است ، فقط مطالب متفاوت هستند. مطالب ، نوشته ها ، آنها معمولاً از زندگی ناشی می شوند ، یا از افرادی که شما ملاقات می کنید ، از داستانهایی که می شنوید. وقتی نوبت به ویرایش می رسد ، موادی که به دست می آورید ، مطالب از طریق چشم شخص دیگری ، از طریق افکار کارگردان است. این به طرز عجیبی بسیار شبیه است ، البته تفاوت هایی نیز وجود دارد ، اما من فکر می کنم ویراستار بودن به نوشتن کمک می کند زیرا شما وقت زیادی را صرف تلاش برای روایت داستان شخص دیگری می کنید و از این طریق شما را به یک داستان سرای بهتر تبدیل می کند. وقتی داستان نویس بهتری باشید ، نوشتن آن آسان تر می شود.

بسیار شبیه و در عین حال بسیار متفاوت است ، که عجیب است ، زیرا هنگام نوشتن شانس کمتری برای آزمایش دارم تا وقتی که ویرایش می کنم زیرا هنگام ویرایش ، دیوارهای کمتری دارند که من را متوقف می کنند. من می توانم کارهایی را امتحان کنم ، و از این کار نمی ترسم ، در حالی که در نوشتن ، گاهی اوقات از شخصی که هستم یا از نوع دیدن چیزها دریغ می کنم. من می ترسم چیزی بنویسم که من واقعاً از آن اطلاع ندارم ، اما با ویرایش ، شما اینقدر آزادی دارید. بعضی اوقات فکر می کنم اگر می توانم هنگام ویرایش به اندازه خودم آزاد باشم ، در حالی که مشغول نوشتن هستم ، واقعاً تفاوت بزرگی ایجاد می کند ، من روزی به آنجا خواهم رسید.

آیا می توانید نحوه توسعه زبان بصری فیلم با دانیلا نوویتز را توصیف کنید؟

روتی پریبار: خوب ، من و دانیلا در حین کار با یکدیگر آشنا شدیم مراقب. ما از طریق دوستان مشترک با هم آشنا شدیم و واقعاً خیلی زود آن را موفق کردیم. بلافاصله وقتی با هم آشنا شدیم ، فهمیدیم که کار با هم عالی خواهد بود و معلوم شد که چنین بوده است ، بنابراین ما واقعاً همان ارجاعات ، همان فیلم ها ، همان هنر را دوست داریم. از این نظر مشترکات زیادی داریم و نحوه کار ما این است که فیلمنامه را با هم می خوانیم – این اصلی ترین کاری است که انجام می دهیم – بنابراین شما فیلمنامه را با هم می خوانید و در هر صحنه متوقف می شویم ، و در مورد آن صحبت می کنیم. ما درمورد آنچه مهم است ، درباره آنچه که فکر می کنیم مرکز آن است ، مضمون صحنه چیست ، و مواردی که ممکن است در فیلم حذف شود وجود دارد زیرا همه چیز این دانه حقیقت را در خود دارد.

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا
منبع: Menemsha Films

و اگر نشد ، به هر حال ارزش فیلمبرداری ندارد. اما وقتی آن دانه را پیدا کردید ، می دانید که چگونه می خواهید آن را شلیک کنید. آنچه شما باید پیدا کنید این بذر است و شما باید واقعاً مهمترین چیزی را که می خواهید در صحنه انجام دهید ، بررسی کنید. این همان کاری است که ما انجام دادیم و این کار را ساعت ها انجام دادیم ، فقط نشسته و در مورد صحنه ها صحبت می کردیم. چیزی که با هم فهمیدیم این است که این یک فیلم است ، باز هم نه در مورد مرگ ، بلکه در مورد زندگی و نه در مورد زشتی ، بلکه در مورد زیبایی. این دو شخصیت ، آنها زندگی دشواری دارند و شرایط آنها آسان نیست ، بنابراین آنچه که ما سعی می کنیم انجام دهیم این نیست که زیبایی را زیبا کنیم ، اما زیبایی را در آن می یابیم.

ما سعی نکردیم آن را غیرواقع بینانه جلوه دهیم ، بلکه زیبایی را در زشتی زندگی که همیشه وجود دارد ، مشاهده کنیم. مثل این است که وقتی می بینید در پیاده رو ترک خورده و یک گیاه از آن رشد می کند و مثل این است که وای ، این زیبا و بسیار ارگانیک است. این زندگی است که از شکاف بیرون می آید و این همان چیزی است که ما سعی کرده ایم در فیلم ، در هر صحنه انجام دهیم.

این فیلم بوسیله موسیقی بوجود آمده است ، موسیقی مهمانی در آغاز ، شعرهای ناراحت کننده در پایان ، نقش موسیقی درون فیلم چقدر برای شما قابل توجه بود؟

روتی پریبار: در مورد موسیقی صحبت های زیادی وجود دارد زیرا بسیاری از موسیقی از درون صحنه ها ناشی می شود. نمره زیادی برای فیلم نوشته نشده است ، اما صحنه های زیادی وجود دارد که از همان ابتدا با در نظر گرفتن موسیقی نوشته شده اند ، مانند آهنگ هایی که آسیا برای دخترش می خواند ، مانند لالایی که برای او می خواند . درباره زندگی که از بیرون در زندگی آنها وجود دارد و اینکه چگونه با پیشرفت فیلم ، آنها به داخل می روند ، وارد خانه خود می شوند و ما به سختی ویکا یا آسیا را در خارج می بینیم ، فکر زیادی وجود دارد.

آسیا در بیمارستان است ، اما آنها واقعاً در خانه خود هستند. در مورد موسیقی نیز همین طور است ، همانطور که در ابتدا ، شما موسیقی زیادی را از منابع خارجی می شنوید اما با پیشرفت فیلم ، موسیقی احساسی بیشتری از درون شخصیت ها ناشی می شود و نه از محیط اطراف آنها یا خانه آنها یا آنچه که هستند در حال انجام. این فقط موسیقی نیست ، بلکه طراحی صدا نیز هست که چگونه همه چیز بسیار بسیار کوچک و ریز می شود. باز هم ، اگر آن را با آغاز مقایسه کنید ، جایی که صداهای زیادی از این محیط می آید. این فقط نحوه پیشرفت فیلم است و برای زبان بصری نیز همین است. همه چیز به این می رسد که این دو شخصیت در خانه خود بمانند.

در طی یکی دو سال گذشته ، آسیا در جشنواره ها و جوایز خود موفقیت چشمگیری داشته است ، پیمایش در قلمرو جدید و خارجی جشنواره های آنلاین فیلم چگونه بود؟

روتی پریبار: من هرگز نمی توانستم چنین چیزی را پیش بینی کنم ، زیرا هیچ کس نمی توانست ، و صنعت فیلم در یک سال گذشته چنین تغییر عظیمی را تجربه کرده است. وقتی به فیلم و چگونگی پذیرش آن فکر کردم ، امیدوارم که جشنواره خوبی داشته باشیم و شروع خوبی داشته باشیم و سپس به مکان هایی بروم و با مردم ملاقات کنم و در مورد فیلم گفتگو کنم. اتفاقی که در عوض افتاد این بود که من در خانه با دو فرزند بسیار کوچکم در خانه ماندم و در طی آن ، مکالمه های زیادی مانند این گفتگو داشته ام و با افرادی که فیلم را تماشا می کنند یا فقط با هماهنگ کنندگان جشنواره یا هر چیز دیگری. با فیلم های کوتاه ، شما به یک جشنواره می روید ، با مردم ملاقات می کنید ، صحبت می کنید ، احساسات مردم درباره کار شما را می فهمید – من حتی در مورد نشستن در سینما و گوش دادن به واکنش مردم به فیلم

نمی دانم آیا در بعضی از نقاط مردم در برخی کشورها می خندند یا گریه می کنند. من نظری ندارم و این چیزی است که به وضوح برای من اولین بار است و امیدوارم آخرین بار باشد. امیدوارم فیلم را چنین تجربه نکنم زیرا واقعاً آن را از دست داده ام. من واقعاً می خواهم ببینم که چگونه فیلم مردم روی یک صفحه نمایش بزرگ مردم را لمس می کنند ، زیرا من بسیار خوشحالم که مردم با این فیلم درگیر هستند ، حتی روی لپ تاپ های کوچک آنها است ، اما با فکر کردن در مورد صفحه نمایش بزرگ و طراحی صدا فیلمبرداری شده است برای یک سالن سینما ساخته شده است. به نوعی مردم فیلم را آنگونه که قرار بود تجربه کنند تجربه نکرده اند ، اما خوشحالم که این فیلم بیرون رفته و نقدهای خوبی دریافت کرده و مردم آن را دوست دارند.

بقیه سال 2021 چگونه به دنبال شما می گردیم؟

روتی پریبار: من دارم روی یک پروژه جدید کار می کنم یک فیلم سینمایی دیگر نیز وجود دارد که قبلاً نوشته شده است و ما اکنون به دنبال بودجه آن هستیم که قرار است در اسرائیل فیلمبرداری شود. پروژه دیگری نیز وجود دارد که ما در حال کار بر روی آن هستیم و قرار است در ایالات متحده فیلمبرداری شود. چیزهای زیادی وجود دارد ، اما می دانید همه چیز باز است زیرا در مورد آنچه قرار است اتفاق بیفتد ، عدم وضوح زیاد وجود دارد. خوبی این است که من این جشنواره عظیم جشنواره را نداشتم ، جایی که از جشنواره ای به جشنواره دیگر به جشنواره می رفتم ، و در مورد فیلم صحبت می کردم. حسن آن این است که من وقت دارم تا روی یک پروژه جدید و فیلم های جدیدم و آنچه که قرار است بعد انجام دهم تمرکز کنم. و امیدوارم به زودی در سینماها اکران شود.

استعلام فیلم از روتی پریبار که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد تشکر می کند.

جشنواره بین المللی فیلم یهود از 17 فوریه تا 24 مارس 2021 در سینماهای منتخب استرالیا نمایش داده می شود ، اطلاعات بیشتر در مورد برنامه کامل و زمان جلسه را می توان در اینجا یافت.

https://www.youtube.com/watch؟v=gpffuTIUNjY


آسیا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده

می توان در تولید فیلم ساخت توماس کلیها تحویل داده شده (در اصل Fanny Lyne Deliver’d) تنها. گرفتار دردسر – شروع با مرگ خشتدوست و همکار دیرینه جوزف لنگ، و بعداً چندین حمله از جانب مادر طبیعت – نویسنده و كارگردان می دانست كه این مورد باید تمام شود. پس از تأخیرهایی که در بودجه ها شخم زده شد ، او بسیاری از مسئولیت های پس از تولید را به عهده گرفت ، از جمله امتیاز و ویرایش ،

اما کار تمام شد ، و خشت“Puritan Western” که خود توصیف شده است اکنون در صورت تقاضا در دسترس است.

این فیلم خانواده لی را دنبال می کند ، بسته ای از کشاورزان مسیحی متعبد در قرن هفدهم انگلیس: پدرسالار جان (چارلز رقص) ، که راه های خالصانه آن قوی است ، مادر فانی (ماکسین پیک) ، که ثابت می کند ذهنشان کمی بازتر است ، و پسر کوچک آنها ، آرتور (زک آدامز) ایمان خانواده یک بار مورد آزمایش قرار می گیرد که یک جفت متقلب فرار از قانون – با بازی آنها فردی فاکس و تانیا رینولدز – به مزرعه خود پناه ببرند ، و انقلاب و آزادی را در جریان خون Fanny وارد کنند.

استعلام فیلم اخیراً با آنها صحبت کرده است خشت در مورد تجربیاتش در کار کردن تحویل داده شده، از جمله تلفیق ژانر ، رویکرد او در ایجاد تعارض در یک فضای بسته و کمی جنون تولید.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: شما فیلم را با توصیف دوره قانون پوریتانیسم به عنوان زادگاه آزادی شخصی ، سیاسی و جنسی مدرن آغاز می کنید. این یک کار معمول برای دوره ای نیست که قبلاً چیزهای زیادی درباره آن نشنیده ایم برخی از تصورات یا بینش های غلط آن زمان که می خواستید مخاطب شما درک کند ، کدام بود؟

توماس کلی: دوره کرامول لحظه شگفت انگیز بیداری فلسفی بود. پوریتان ها فقط کنترل شهرها را داشتند ، بنابراین در خارج از این مناطق بسیار آزادتر بود. مردم به تبلیغ پرداختند و تغییرات جدیدی از آیین ها را براساس کتاب مقدس مسیحیت ابداع کردند ، اما کاملاً متفاوت بود. شما می خواهید افرادی را که هنوز بر اساس کتاب مقدس استدلال می کنند ، ایجاد کنند. شما می توانید افرادی را مطرح کنید که برای حقوق زنان استدلال کنند ، موضوعی که برای جنبش Quaker بسیار مهم شد. بنابراین ، شما همه این فرقه های جدید را در یک زمان ظاهر می کنید.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

شما گفته اید که قرار نگذاشته اید این فیلم به موقع باشد و هنوز هم همینطور است. جهان بینی جمعی ما از زمان شروع کار روی این پروژه در سال 2013 بسیار تغییر کرده است. اصلاً دیدگاه شما در طول سال چگونه تغییر کرد؟

توماس کلی: هوم ، فکر نمی کنم نگاه من به داستان تغییر کند. همانطور که گفتید ، جهان در آن سالها تغییر کرده است. وقتی ما در ابتدا پروژه را اجرا می کردیم ، یک وسترن که قهرمان اصلی آن یک زن بود ، این ایده هنوز کاملاً جدید بود. اکنون ، حدس می زنم ، بسیاری از فیلم های دیگر نیز همین کار را کرده اند.

احساس می کنم معنی داستان هنوز همان است.

توضیح داده اید تحویل داده شده به عنوان “Puritan Western” ، تا آنجا که من می دانم ژانری دست نخورده است. به نظر شما کدام زیبایی شناسی یا مضامین وسترن در دوران پوریتان جای می گیرد؟

توماس کلی: من فکر می کنم بیشتر فیلم های دوره بریتانیا تمرکز خود را بر پادشاهان و ملکه ها و اشراف دارند. اما ما می خواستیم از مردم عادی و عادی فیلم بسازیم و لحظه ای فرا رسید که من فهمیدم وسترن بهترین مدل برای آن است.

بدیهی است که تاریخ آمریکا به شکلی کاملاً متفاوت روایت می شود. شما هزاران و هزاران فیلم دارید که آن را از همان منظر ضرب و شتم توصیف می کنند ، بنابراین استفاده از آن و استفاده از آن در تاریخ انگلیس نتایج جالبی را ایجاد می کند.

من هم یک طرفدار بزرگ غربی هستم. بنابراین من دو چیز را با هم جمع کردم: فیلم دوره بریتانیا و وسترن ، که الهام اصلی برای من بود.

من می دانم که شما از جک نیکلسون وسترن الهام گرفته اید ، سوار گردباد شوید، و مانند آن ، فیلم شما در یک محیط بسیار زیاد ساخته شده است. آیا می توانید در مورد ایجاد درگیری و ایجاد تنش در یک محیط با من صحبت کنید؟

توماس کلی: تعدادی از وسترن ها وجود دارند که این کار را به خوبی انجام می دهند. من می خواستم که هر یک از این شخصیت ها مجموعه عقاید بسیار متفاوتی داشته باشند. من فکر می کنم که این کلید پرتاب همه آنها علیه یکدیگر بود و به من اجازه داد آنچه را که در هنگام حضور شخصیت های خاص کنار هم قرار می گیرم کشف کنم. این چیزی است که شما باید در ابتدا تنظیم کنید و سپس از آنجا برود.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

من می خواستم در مورد آن صحبت کنم این فیلم بیشتر از طریق چهار شخصیت اصلی خود با چندین درگیری اخلاقی و سیاسی آن زمان روبرو می شود. هنگام نوشتن فیلمنامه خود ، چگونه می توانستید مسائل بزرگتر و مشخص دوران را به شخصیت ها متراکم کنید؟

توماس کلی: من زیاد خوندم من در حال خواندن بسیاری از این جزوه ها بودم که در آن زمان نوشته شده بود. چاپخانه سیاسی تازه اختراع شد و این روشی بود که مردم با آن ابراز وجود می کردند. من واقعاً سعی کردم در ذهن کسانی که این مطالب را نوشتند وارد شوم. و پس از آنکه احساس شخصیت ها را احساس کردید ، می توانید از دیدگاه آنها بنویسید ، نه اینکه در واقع سعی کنید نوعی ساختار را به آنها تحمیل کنید. فکر می کنم این فقط وارد سر شخصیت ها می شود.

این تولید با سختی انجام شد: سیل ، تأخیر ، امور مالی و البته درگذشت همکار قدیمی شما ، جوزف لنگ. از بین این همه عوضی ، چه چیزی شما را سر پا نگه داشت؟ چه چیزی شما را نگه داشت؟

توماس کلی: من روی فیلم کار کردم با جو به مدت یک سال تا اینکه در سال 2013 از دنیا رفت. ما در آن مرحله هنوز در حال تهیه فیلم نامه بودیم. از آنجا فهمیدیم که آخرین فیلم او است و لازم است این فیلم تمام شود. راب کانن، که وارد صحنه شد و در آن مرحله کار را به عهده گرفت ، هر دو احساس یکسانی داشتیم که باید فیلم ساخته شود. و ما فقط ادامه دادیم.

صحبت در مورد چیز مثبت ، شما این لوکس را داشتید که مجموعه خود را بسازید. چه مزیت هایی باعث پشت دوربین شما شد؟

توماس کلی: داشتن آن مجموعه داخلی 360 درجه به شما آزادی زیادی می دهد. می توانید از داخل به خارج سفر کنید ، دوربین را به هر جهتی که می خواهید هدایت کنید. همچنین از نظر قاب بندی و مسدود کردن ، مجموعه با در نظر گرفتن توالی های کلیدی خاصی طراحی شده است. بسیاری از آن ها از قبل برنامه ریزی شده بودند و همین امر به ما تصاویر بصری بسیار بیشتری می بخشد.

یک پایگاه ممکن وجود داشت ، یک خانه موجود ، که ما به نوعی در نظر گرفتیم ، اما این شرایط بصری را برآورده نمی کرد. خیلی محصورتر شده بود این یک فیلم کاملا متفاوت بود.

و بازیگران مقابل آن چطور؟

توماس کلی: مطمئناً از دیدگاه من ایده این بود که آنها را در دنیای فیلم غوطه ور کنم و این مجموعه به نوعی در پایان جهان بود. برای رفتن به صحنه ، جاده ای از این دست نبود. ما برای به دست آوردن همه تجهیزات در جاده ای موقت قرار گرفتیم و مثل یک هفته قبل از اینکه فیلمبرداری را شروع کردیم ، دوباره آن را بیرون آوردیم. همه مجبور بودند از آن تپه بزرگ پایین بروند تا وارد صحنه شوند.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

این دنیای کوچک و محدود خودمان بود. امیدوارم که این امر به آنها کمک کند تا شخصیت پیدا کنند.

اکنون ، من می دانم که بسیاری از مسئولیت های تولید و پس از تولید از جمله ایجاد امتیاز ، به عهده شما است. با توجه به اینکه بخشی از برنامه اصلی شما نبود ، فکر می کنید نقش شما به عنوان نویسنده و کارگردان چه تاثیری بر موسیقی فیلم داشت؟

توماس کلی: من فکر می کنم وقتی به عنوان کارگردان به آن می پردازید ، یکی از چیزها این است که شما بیشتر روی زمان بندی و گرفتن کلیدها و علائم اصلی متمرکز هستید. من فهمیدم که ممکن است برای ساختن این چیز ، ساخت موسیقی از کارگردان و جستجوی نشانه ها ، کمی مبارزه باشد. معنای واقعی آن این است که مشکلات بیشتری برای رهبر ارکستر و بازیکنان ایجاد می کند. وقتی ما در حال ضبط موسیقی بودیم ، آنها مجبور بودند با این آهنگ کلیک واقعا عذاب آور کار کنند.

تحقیق فیلم می خواهد از توماس کلی تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

تحویل شده در صورت تقاضا در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=k55zEco8hNE

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار

آیا چرت زدن قبل از گفتگو با من اشتباه بود آدام استووال و مک لود اندروز – کارگردان و ستاره انتشار ARROW اخیر ، یک شبح منتظر می ماند – یا اینکه گفتن در این باره اشتباه بود؟ برای اینکه با من و برنامه خواب وحشتناک من دست و پنجه نرم کنید ، مصاحبه ما مملو از سخنان ناخوشایند تصادفی و مزخرف بود. من مطمئن هستم که آنها ناامید خواهند شد که دریابند این وقفه های احمقانه (البته خنده دار) در کف اتاق برش خودم بوده است. من نمی توانستم بفهمم که چگونه آنها را هجی کنم.

اما جذابیت و روحیه سرگرم کننده آنها نباید برای من تعجب آور باشد. بالاخره آنها عقب بودند یک شبح منتظر می ماند، یک فیلم جذاب و پر از سرگرمی در باره روح. اندروز نقش جک را بازی می کند ، کاردستی تنها و افسرده – مبتنی بر نویسندگی / کارگردان استووال – آخرین پروژه فوقانی رفع کننده آن که اتفاقاً یک خانه خالی از سکنه است. بر خلاف مستاجران قبلی خود ، جک تحت تأثیر سخنان شغلی این مکان ، موریل (ناتالی واکر) ، و درعوض به فضل های ارواح او دست می یابد … و این باعث ناراحتی رئیسان دیوان سالار خود می شود.

استعلام فیلم صحبت کرد استووال و اندروز درباره تجربیات آنها در کار بر روی فیلم ، از جمله رویکرد کم بودجه آنها در تولید غلتک – از جمله تغییر دیرهنگام به سیاه و سفید – و همکاری آنها با همبازی ناتالی واکر.

این مصاحبه برای وضوح و اختصار ویرایش شده است (خداحافظ ، برهم زدن).

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: از آنچه من فهمیدم ، آدام ، الهام این فیلم از یک بازی ویدیویی و یک کمیک ساخته شده است. برای من ، این تقریباً شبیه یک معادله ریاضی دیوانه کننده است ، مانند “بازی ویدیویی + طنز = فیلم”.

آداماستووال: تقریباً نحوه کار من این است. من می پرسم ، “چگونه می توانم این عجیب ترین معادله ریاضی را که می توانم قرار دهم؟”

این خیلی هنری نیست. این علمی تر است

آداماستووال: عجیب است. من به نوعی فهمیدم که نوشتن چیزی را شروع نمی کنم تا زمانی که فکر نکنم کارساز باشد ، زیرا در این صورت مشکلی برای حل دارم.

چگونه آن دو فرم – کمیک و بازی ویدیویی – برای فیلم گرد هم آمدند؟

آدام استووال: خوب ، بازی ویدیویی است P.T.، این بازی پازل خانه اول شخص و خالی از سکنه. دوستانم مرا مجبور کردند که آن را بازی کنم و من واقعاً یک بازیگر بزرگ نیستم ، اما توسط این بازیکن طراحی شده است گیلرمو دل تورو و هیدئو کوجیما، بنابراین آنها مانند “شما باید این را بازی کنید.” و وقتی این کار را کردم ، من آنها را وادار کردم که خنده شان را بشکنند ، زیرا این عکس العمل من بود که به یک خانه ارواح برخورد کردم. بنابراین ، صدای مهیبی اتفاق افتاد و من دقیقاً مانند “نه ، من نیازی به تحقیق در مورد آن ندارم”.

مک لود اندروز: ولی آدام، این کل موضوع است! که شما بروید و تحقیق کنید

آدام استووال: و به همین دلیل بازی نمی کنم! اما بعد ، این فکر باعث شد من به یک فیلم با شخصیتی شبیه خودم فکر کنم که نسبت به یک خانه جن زده واکنش نشان می دهد. چون فکر نمی کردم قبلاً چنین چیزی را دیده باشم

این کمیک وب “شنبه صبح غلات صبحانه” است. پسری از دختری می پرسد که فکر می کند آمریکایی ترین فیلم چیست و او می گوید شکارچیان شبح زیرا این یک فیلم است که شما اثبات اثبات زندگی پس از مرگ دارید که همه چیز در مورد رشد یک تجارت کوچک و هدایت بوروکراسی دولتی است. من مثل این “خنده دار” بودم ، اما “اوه ، آره!” اگر یک شبح می دیدید ، این بدان معنی است که یک زندگی پس از مرگ وجود دارد. من سوالات زیادی دارم.

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار
منبع: پیکان

این دو چیز ستون فقرات آنچه را تشکیل داده است تشکیل داده اند یک شبح منتظر می ماند. در اصل ، پایان دیگری وجود داشت زیرا چیز معمول با ارواح این است که تجارت ناتمامی وجود دارد. من یک پایان داشتم که از آن استفاده کردم ، اما خیلی خوب نبود. خیلی راضی کننده نبود. بنابراین ، من آن را قلمداد کردم و این ایده بازجویی از اینکه چرا همیشه کار ناتمامی است را ایجاد کرد. داستان های شبح تمایل دارند که پایه های یکسانی را پوشش دهند ، بنابراین بیایید پایگاه های مختلفی را اجرا کنیم. بیایید از این ایده جدا شویم که او در آنجا مرد و بنابراین در آنجا گیر کرده است.

اگر ارواح خالی از سکنه باشند ، این وظیفه آنها است. بیایید مثل یک شغل با آن رفتار کنیم.

اکنون ، شما بچه ها اعتبار نوشتن این پروژه را به اشتراک گذاشتید. در حال تماشای ، من یک سر واضح اشاره کردم که حس ششم. من دوست دارم با فیلمسازان جوان درباره الهامات فیلمشان صحبت کنم. چند نفر از شما بودند؟

آدام استووال: خوب ، خدا به شما برکت دهد که ما را جوان صدا کردید.

من این قانون را دارم که شما هرگز نباید به مخاطب یادآوری کنید که می تواند فیلم بهتری را تماشا کند ، بنابراین من سعی می کنم ادای احترام یا چیز دیگری نکنم. وجود دارد یکی صحنه ای در این فیلم که ما فقط از یک فیلم دیگر دزدیده ایم. همچنین ، ما دوستداران بزرگ فیلم هستیم ، بنابراین منطقی است که به نوعی در ترکیب پاشیده شود.

این س ،ال که چه فیلم هایی از این موضوع الهام گرفته اند ، موسیقی بیشتری است که هنگام نوشتن من الهام گرفته است. و سپس ، همچنین ، من نمی دانم من کاملاً فیلمهای زیادی می بینم. من قبلاً روزنامه نگار سینما بودم و سالانه 300 فیلم می دیدم. شما فقط به جایی رسیده اید که می خواهید ساختار سه بازی را بسوزانید و فکر می کنید ، “شاید الان از فیلم ها متنفرم؟” و یا می توانید اجازه دهید که آن را تخلیه کند یا می توانید از آن بازجویی کنید.

دوست من، نیک تورکتل، که یکی از تهیه کنندگان مشترک این فیلم بود ، دوست دارد بگوید ، “من به عنوان یک هنرمند ، یک تخریب کننده هستم. برای درک آن باید چیزی را از بین ببرم. “

مک لود اندروز: این آدم برای توست ، ویرانگر جهانها. [laughs]

آدام استووال: به من نگاه کن و لرزید! [laughs]

اما ، به معنای کلان ، بازگشت به آینده و داستان عامهپسند دو فیلمی بودند که به عقب نگاه کردم و گفتم ، “من می خواهم این کار را انجام دهم!” هر دوی آنها بخشهای عظیمی از عشق من به سینما هستند.

شما در مورد MacLeod چطور؟

مک لود اندروز: خوب ، از نظر فنی ، اعتبار نوشتن من کمی بعد از واقعیت آمد. وقتی ما در حال انجام دوباره عکاسی ها بودیم ، آنجاست آدام و من به نوعی صحنه های مشترک را برای رفع برخی از عناصر طراحی کردم. بسیاری از نیمه اول فیلم جایی است که می بینید تأثیر من وارد شده است.

بنابراین ، واقعاً نمی توانم بگویم که من در آغاز فیلم چیزی را تحت تأثیر قرار داده ام ، زیرا اینگونه نبودم حاضر در ابتدای فیلم. می توانم به شما فیلم هایی بگویم که دوست دارم؟

سه تا به من بده

مک لود اندروز: بید، عروس شاهزاده خانم، و ویلی وونکا و کارخانه شکلات سازی.

من می دانم که این یک محصول کم بودجه بود ، که تقریباً یک سنت قدیمی در ژانر وحشت است. این به بسیاری از مواردی که من “ساخت فیلم MacGyver” می خواهم نیاز دارد. آیا هرکدام می توانید در مورد راه هایی که می خواهید تأثیر خود را در بودجه نسبتاً کم به حداکثر برسانید صحبت کنید؟

مک لود اندروز: من فکر می کنم همه چیز در مورد استفاده از منابعی بود که ما داشتیم. این شما را مجبور می کند که خلاقانه فکر کنید و از انتخابهای اولیه که نمی توانید انجام دهید اجتناب کنید. اینطور خواهد بود ، “اوه ، بگذارید انجام دهیم … نه ، نمی توانیم چنین کاری کنیم” ، و “بیایید امتحان کنیم … نه” بنابراین شما به جادوی ساده تری تکیه می کنید. شما می دانید که یک سه پایه دارید ، بنابراین ما می توانیم یک صفحه شلیک کنیم و روح را از آن حل کنیم. شما می توانید دو نفر داشته باشید که با یکدیگر صحبت می کنم

و بعد ، بعضی چیزها فقط به این دلیل است که سرگرم کننده است. خودتان را خیلی جدی نگیرید. مثل باز شدن کابینت ها ، ما فقط خط ماهیگیری داشتیم. و به دلیل شوخ طبعی در این فیلم جای آن وجود دارد.

آدام استووال: همچنین خنده دار است زیرا وحشت وجود دارد ، عاشقانه وجود دارد ، کمدی وجود دارد و احساس می کنم ما به طور طبیعی روی عاشقانه و کمدی تمرکز کرده ایم. میتوانم به خاطر بیاورم MacLeod گفت: “ما واقعاً باید کمی وحشت بیشتری در این مورد ایجاد کنیم. بیایید حرکت نیمکت را انجام دهیم ، بیایید این کار را انجام دهیم … “و این کارهای بسیار ساده ای است ، مانند باز شدن درب پشت جک هنگام بررسی کوره.

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار
منبع: ARROW

شما صادقانه آن را مسلم می دانید. من حتی به چیزهای ترسناک کوچک فکر نمی کردم. اما پس از آن شما آن را انجام می دهید ، و بسیار دیوانه است. شما در یک اتاق با 400 نفر هستید که همه آنها یک میلیون در را در پشت فیلمهای شخصی باز کرده اند ، و هنوز هم کار می کند. دیوانه است

مک لود اندروز: این پیدا کردن یک چیز ساده است که به سادگی نمی تواند باشد.

آدام استووال: وقتی با چنین بودجه کم کاری می کنید ، استفاده از آن بهانه بسیار آسان خواهد بود. اما ما تصمیم گرفتیم که نمی خواهیم از آنچه نداریم ابراز تاسف کنیم. ما فقط می خواستیم از جهنمی که داریم استفاده کنیم و بنابراین ، سادگی ، سادگی ، سادگی به ستاره شمالی تبدیل شد. مانند ، “خوب ، ما نمی توانیم یک اثر عظیم را تحمل کنیم. چی می توان ما انجام می دهیم؟ “

مک لود اندروز: مثل تربیت موریل است. می توانیم یک فن جعبه ای بدست آوریم و دوربین را کج کنیم تا این توهم را ایجاد کند که او از زمین بلند می شود.

من می خواستم در مورد جلوه ها صحبت کنم زیرا من خوانده ام که برنامه اصلی این فیلم شامل زیبایی سیاه و سفید نبوده است ، که فکر کردن به آن نوع دیوانه کننده است زیرا این ظاهر بسیار هدفمند و هدفمند است.

آدام استووال: به نظر می رسد نوعی مبانی است ، نه؟ مانند چیزی که می خواهید از قبل برنامه ریزی کنید؟ [laughs]

آدام ، آیا می توانید در مورد تصمیم تغییر رنگ به سیاه و سفید صحبت کنید؟

آدام استووال: من عاشق زیبایی شناسی سیاه و سفید هستم. بنابراین وقتی همه اینها را تنظیم می کردیم ، به یاد می آورم که در یک پیشاهنگی مکان بودم چنی چن، UPM (مدیر تولید واحد) ، و گفت ، “شما می دانید ، من فکر می کنم من می خواهم این سیاه و سفید باشد.” و او نه ، کاملا نه به این دلیل که سیاه و سفید یک فروش بسیار سخت است. ما به دلیل سیاه و سفید بودن فیلم ، از جشنواره ها و توزیع کنندگان منفی زیادی گرفتیم ، اما من آن را دوست دارم!

ما آن را به صورت رنگی شلیک کردیم. ما قصد داشتیم آن را به صورت رنگی درست کنیم. ما برای تقویت ارواح و همه چیز برنامه ای برای کاری که می خواهیم در After Effects انجام دهیم ، داشتیم. در عکاسی اصلی ، مایک پاتر فیلم را ضبط کرد ، او نوعی دکمه نورپردازی حداقل داشت و از دوربین خود که یک Blackmagic URSA mini ، یک 4K و دوربین من است که یک Blackmagic Pocket Cinema ، یک دیجیتال 16 بود ، استفاده می کرد.

و هنگامی که من از وانت ها عکس می گرفتم – چون توانایی بازگشت کسی را نداشتیم – از نور طبیعی استفاده می کردیم ، خارج از یک عکس که نمی توانستیم از نور طبیعی برای آن استفاده کنیم و این فقط دوربین من بود. وقتی زمان ویرایش و اصلاح رنگ فرا رسید ، از نظر بصری تا حدی که من می خواستم منسجم نبود. داشتم خودم را دیوانه می کردم و سعی کردم آن را کاملا مطابقت دهم و سرانجام ، یک روز ، MacLeod گفت ، “آیا شما در مورد سیاه و سفید ساختن آن فکر کرده اید؟” و من گفتم ، “من دارم!”

بنابراین ما یک LUT سیاه و سفید روی فیلم انداختیم ، که یک الگوریتم تصحیح رنگ است ، و این چیزی نیست که ما در نهایت استفاده کردیم – آری روچیلد، که واقعا کار بزرگی را انجام داد و آن را تنظیم کرد – اما دومی که ما آن LUT را رها کردیم ، احساس خوبی داشت. نه تنها به نگرانی های فنی رسیدگی کرد ، بلکه به صورت موضوعی و موضوعی ، که فیلم بود

بسیاری از این احساسات بنیادی که من در مورد آن صحبت کردم ناشی از قسمتهای ماورا طبیعی فیلم است – خطرناک بودن در سکانسهای رویایی و به خصوص ظاهر موریل. آیا هنگام تغییر رنگ به سیاه و سفید ، چیزی در مورد قسمتهای ماورا الطبیعه تغییر کرد؟

مک لود اندروز: به طور معمول ، به خصوص در وحشت ، اگر می خواهید سیاه و سفید شوید ، انگیزه این است که واقعاً کنتراست سختی داشته باشید ، مانند اینکه سایه ها را واقعا برجسته کنید. این یک انتخاب کاملا خوب است ، یک انتخاب بسیار جذاب است اما به نظر قلب این فیلم نمی رسید. بنابراین ، ما به سراغ یک پالت رنگ روشن و خاکستری تر رفتیم فقط به دلیل اینکه احساس آن درست تر بود. شاید کمتر ترسناک باشد ، اما …

آدام استووال: من فکر می کنم چیزی که باعث احساس درست شده این است که زندگی بیش از حد رنگی است. با تخلیه رنگ ، بیانگر بی روح بودن این دو شخصیت است. و اگر همه سفید پوستان و سیاه پوستان باشد ، این وجود ندارد. برای انتقال زندگی داخلی آنها باید در مقیاس خاکستری باشد.

من می دانم که شما در اصل قصد داشتید نقش موریل را به سراغ بازیگر دیگری بروید ، دوستی که در واقع قسمت را برایش نوشتید. چطور ناتالی به بخشی از پروژه تبدیل شد و چه شد که انتخاب او به درستی انجام شد؟

آدام استووال: خوب ، او نور استعدادی درخشان است که همین باعث شده او انتخاب درستی باشد.

من او را در توییتر دنبال می کردم. او این خلاصه داستان را انجام داده است شبح اپرا که فقط خنده دار بود. بنابراین ، وقتی دوست ما در یک برنامه تلویزیونی انتخاب شد و ما را به صفحه نقاشی بازگرداندند ، یادم آمد که ناتالی نه فقط یک نویسنده است ، بلکه او نیز یک بازیگر است. در وب سایت وی هیچ کلیپی وجود نداشت ، اما ایمیل او در آنجا بود. بنابراین من به او ایمیل زدم و در مورد فیلم به او گفتم. من گفتم من فکر کردم او برای یک قسمت واقعا خوب است و اگر علاقه مند باشد می تواند با من تماس بگیرد. او انجام داد؛ من فیلمنامه را برای او فرستادم. او آن را دوست داشت او یک نوار خودکار درست کرد و به معنای واقعی کلمه همان دومی که شروع می شود ، مثل این بود که “اوه ، این موریل است!”

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار
منبع: پیکان

ناتالی آیا این شخص بسیار جوشان است ، فقط یک بزرگ شخصیت او وارد می شود و یک اتاق را پر می کند. من دیدم که او در خارج از برادوی نمایش می دهد که در آن کمربند می زند و من فقط گریه می کنم. او شگفت انگیز بود بنابراین ، وقتی او نوار خود را ارسال کرد ، بسیار عالی بود. ما به او پیشنهاد نقش دادیم و او را وارد هواپیما کردیم. و آنها در صحنه یکدیگر دیدار کردند ، MacLeod و ناتالی. هیچ شیمی خوانده نشده است.

MacLeod ، این در واقع همان چیزی است که من قصد داشتم از شما بپرسم زیرا بسیاری از این فیلم به شیمی شما با ناتالی بستگی دارد. بدون وقت برای تمرین ، آن شیمی را به چه چیزی نسبت می دهید؟ لطفا در مورد همکاری شما با هم صحبت کنید

مک لود اندروز: من در تجربیات خود دریافته ام که شیمی عالی وقتی افراد به صورت کاملاً حرفه ای وارد صحنه می شوند ، می آید. آنها می دانند که شغلشان چیست ، آنها می دانند که چرا آنها آنجا هستند ، و شما هیچ وقت را در hangup یا در حالت دفاعی تلف نمی کنید. شما می گویید ، “کار من دوست داشتن تو است. بنابراین در حالی که مشغول تصویربرداری از این صحنه هستیم ، من یک کتاب باز هستم. بیایید صحبت کنیم و این حرفه ای بودن مانع از این می شود که “آیا این واقعی بود؟” شما فقط داخل شیرجه می روید.

در واقع مطمئن نبودم ، زیرا با هر دو نوع بازیگر ارتباط برقرار کرده ام و نمی دانستم با چه چیزی قرار خواهم گرفت ناتالی. اما دومی که شروع به تیراندازی کردیم ، او مانند “بله ، ما حرفه ای هستیم ، بگذارید این کار را بکنیم.” و من مثل “فری بله ، بگذارید این کار را بکنیم!” بنابراین ما فقط لذت بردیم.

او یک کمدین درخشان است. او در بداهه نوازی عالی است ، بنابراین وقتی او داشت به من انرژی می انداخت ، من فقط سعی کردم این را ادامه دهم و تلافی جویی کنم.

آدام استووال: این همان چیزی است که آنها وقتی با کسی تنیس بازی می کنید می گویند: بازی با یک تنیسور بهتر نیز بازی شما را بالا می برد.

تحقیق فیلم می خواهد از Adam Stovall و MacLeod Andrews تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

A Ghost Waits برای پخش جریانی منحصر به فرد در ARROW در دسترس است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

“من همیشه شیفته داستان احساسی و انسانی هستم.” مصاحبه با ریک رومان واگ ، مدیر GREENLAND

حتی تماشای تریلر برای گرینلند، آسان است که توسط دنباله دارهای شومی که در فضا به سمت زمین پرتاب می شوند ، انجام شود. خیلی آسان است که خود را در چنگال آن بحران بیندازید ، جایی که خیره شدن به آسمان و نگاه کردن به اجتناب ناپذیر غیرمنصفانه نیست. اما به کارگردان Ric Roman Waugh’s اعتبار ، این هیجان انگیز مبتنی بر اساس عمل را کاملاً شیب دار نگه می دارد زیرا یک خانواده هر کاری را که می تواند برای در کنار هم ماندن و فرار از آنچه باید احساس شود و شبیه سرنوشتشان باشد انجام می دهد.

بازیگر جرارد باتلر و مورنا باکارین، فیلم احساس می کند همتای کاملی برای سرزمین مملو از ویروس است و در آماده سازی برای انتشار Blu-ray در 9 فوریه ، فیلم تحقیق با واو درباره تجربه کار در این فیلم ، از جمله همکاری در حال پیشرفت با او خدمتکار و رویکرد او برای ایجاد تعادل در یک داستان انسانی تحت یک پرچم فاجعه انگیز.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: این یک فیلم فاجعه است ، اما به نظر می رسد ستاره های دنباله دار و تخریب بیشتر نقش عقب را برای افرادی که فیلم با آنها روبرو می شود ، می گیرد. آیا توصیف می کنید؟ گرینلند بیشتر به عنوان یک داستان انسانی تا یک فیلم فاجعه؟

ریک رومن واو: بله ، این در واقع قسمت مورد علاقه من در ساخت فیلم بود. هر وقت فیلمنامه ای می خوانم ، همیشه مجذوب داستان احساسی و انسانی می شوم. من آن را “پنهان کردن نخود فرنگی در پوره سیب زمینی” می نامم. شما می خواهید یک هیجان بزرگ برای مخاطبان ایجاد کنید و می خواهید آنها را سرگرم کنید – این هدف اصلی شما است – اما همچنین ، من می خواهم که آنها چیزی را احساس کنند. من می خواهم که آنها از نظر روحی احساسی باشند ، چیزی که فیلم می تواند در آن تأثیر بگذارد و آنها را به فکر وا دارد.

منبع: تصاویر جهانی

وقتی می خوانم گرینلند، فهمیدم که این فیلم هرگز درباره دنباله دار نبوده است. آن هیولا بود هم شناسایی آسان هیولای دیگر خود بشریت بود. این در مورد کاری بود که ما در یک وضعیت مرگ یا زندگی انجام می دهیم. توجه داشته باشید ، این همه قبل از COVID بود. ما این فیلم را دو تابستان پیش ساخته بودیم ، قبل از اینکه حتی بدانیم که یک بیماری همه گیر در حال آمدن است و غیره. بنابراین شما سعی دارید این موقعیت های فرضی را ایجاد کنید و بفهمید که مردم چگونه عکس العمل نشان می دهند ، چه اتفاقی می افتد و چه اطلاعاتی خواهیم گرفت. در یک زمان ، ما فکر می کردیم که اخبار زیادی را در فیلم نشان داده ایم ، مردم نمی خواهند آن را بشنوند. و سپس ما از یک همه گیری رنج می بریم و مطمئن نبودیم که چنین چیزی داشته باشیم کافی اخبار در فیلم! [laughs] فقط ثابت است

اما به نظر من ، این واقعیت را دوست دارم که فیلم بیشتر از درون به نظر می رسید. این در مورد بودن در کنار این خانواده و دیدن فاجعه از دیدگاه آنها بود تا بتوانیم با آنها ارتباط برقرار کنیم و تعجب کنیم که اگر ما و خانواده خودمان باشیم چگونه می شد.

شما فقط به ساخت این فیلم قبل از همه گیری و موقعیت های فرضی ای که باید ایجاد می کردید اشاره کردید. اکنون که نگاهی اجمالی به هیستری مدرن انداخته ایم ، آیا در مورد واکنش توده های مردم به این بحران چیزی تغییر می دهید؟

ریک رومن واو: نه. برای من ، مهمترین چیزی که باید بخاطر بسپارم این است که من به عنوان یک فیلمساز ، مستند نمی سازم. من سعی می کنم نوعی سرگرمی ایجاد کنم. اما اصالت همیشه نان و کره من بوده است ، و چیزی که من با آن شناخته شده ام – خواه من شما را به زندان می برم (جنون) یا افتاده است حق رای دادن با جرارد باتلر در آخرین ، و با این یکی در گرینلند.

شما در حال تلاش برای ایجاد موقعیت هایی هستید که کاملاً مستدل و معتبر باشند اما دارای حس بالاتری نیز باشند تا بتوانید یک تجربه سینمایی داشته باشید. و فکر می کنم برای آنچه می خواستیم ، همه چیز در آن جا مشخص بود. باز هم ، این کاملاً خاص این ایده بود که شما از این هیولا فرار می کنید که اجتناب ناپذیر است ، و من رویارویی در فیلمنامه با آن واقعیت را دوست داشتم. این اتفاق می افتد و هیچ راهی برای متوقف کردن آن وجود ندارد ، بنابراین وقتی می دانید که پایان جهان فرا می رسد چه کاری انجام می دهید؟

با توجه به این یادداشت ، آیا ترفندی برای ایجاد تعادل و حفظ شخصیت در هیاهوی یک صحنه خطرناک و مبتنی بر اکشن وجود دارد؟

ریک رومن واو: این همیشه در مورد حمله به صحنه از نظر احساسی و صمیمی است. اگر فکر می کنید که می خواهید مخاطب از نظر شخصیت برخوردار باشد و احساس شخصیت را احساس کند ، بنابراین دوربین فیلمبرداری و تنظیم رقص و همه چیزهایی که تا موسیقی ادامه دارد تأثیرگذار است. آنها قصد دارند این رشته منسجم را بین مخاطب و شخصیت ها ایجاد کنند.

منبع: تصاویر جهانی

می دانید ، شما امیدوارید که آنقدر باهوش باشید که افراد بسیار باهوش تری را در اطراف خود استخدام کنید تا آنها بتوانند به شما در دستیابی به چشم انداز و آنچه می خواهید کمک کنند. بنابراین وظیفه فیلمساز این است که از همان ابتدای پروژه لحن و انتقال حس سفر شما به دنبال آن باشد. و برای من ، این همیشه از شخصیت ناشی می شود – چه اکشن باشد ، چه درام ، یا یک لحظه ایستا ، محتوای احساسی کاری که ما انجام می دهیم چیست.

یک صحنه اکشن وجود دارد که من می خواستم به طور خاص در مورد آن صحبت کنم ، و آن جنگ نزدیکی در کامیون تختخواب است. آیا می توانید من را از طریق برنامه رقص آن صحنه ، بین مجریان و فیلمبردار راه بیندازید؟

ریک رومن واو: نکته در مورد کار با گری [[خدمتکار]که یک نعمت بزرگ برای من بوده است ، او واقعاً یک بازیگر با استعداد است ، اما همچنین واقعاً با استعداد در برنامه رقص و ورزش. بنابراین می توانم او را در موقعیت هایی قرار دهم که شما معمولاً بازیگر را در آن قرار نمی دهید. من می خواستم این مبارزه را در بزرگراهی در پشت این بستر شراب با سرعت 70 مایل در ساعت انجام دهم تا بتوانید تلاطم و باد صفحه سبز وجود ندارد. و دقیقاً اینگونه بود که ما این کار را انجام دادیم. ما این کار را واقعی کردیم.

در پشت دوربین های دستی نیز داشتیم و چه جالب است گری این است که شما انتظار دارید بدلکاران از محیط پیرامون خود آگاه باشند تا همه در امنیت باشند – و او مانند آن است. او چنان آگاهی و برنامه نویسی خوبی داشته است که من می توانم او را در حالی که بمب می ترکد رانندگی کند. می توانم او را وادار کنم که در پشت تخت چوب با چکش بجنگد. ما می توانیم او را در موقعیت هایی قرار دهیم که شما به آنچه من برای آن می خواهم برسید ، که محتوای احساسی عمل است. نه فقط عمل به خاطر عمل.

این دومین فیلم پیاپی شما با گری است که سومین فیلم آن در دست ساخت است. همکاری شما در این پروژه ها چگونه تکامل یافته است؟

ریک رومن واو: این خارق العاده است. چیزی که واقعاً برای من و گری مفید است این است که ما ابتدا دوست بودیم – حدود ده سال یکدیگر را می شناختیم – و سپس من خیلی خوش شانس بودم که او مرا دعوت کرد افتاده است حق رای دادن با فرشته. شما همیشه تعجب می کنید که آیا می خواهید شیمی استفاده کنید. شما امیدوارید که انجام دهید. و این درست مثل یک میله برق در کنار ما بود.

اما فکر می کنم چیزی که برای ما مفید است صداقت و احترام است. او می داند که من چقدر به او احترام می گذارم و من می دانم که او چقدر به من احترام می گذارد ، اما ما با هم صادق بودیم. ما مشتی در دست نداشتیم. اگر یکی از ما با مشکلی روبرو بود ، آن را مطرح می کنیم.

با این شفافیت ، دانستن اینکه شما مورد قضاوت قرار نخواهید گرفت و فقط سعی در افزایش سطح مجاز دارید ، ما می توانیم به دنبال چیزهایی برویم که مظنونین معمول نیستند. منظورم این است که یک فیلم فاجعه بسازیم که واقعاً مربوط به بشریت باشد ، و قندهار، پروژه ای که در مرحله بعدی انجام می دهیم ، مربوط به خاورمیانه و انسانیت منطقه است اما به روشی گفته شده است که قبلاً ندیده ایم. داشتن شخصی که فیلم های مورد نظر شما را می گیرد و بالعکس ، جایی که با انگیزه احساسی سرگرم کننده هستند ، سرگرم کننده است.

با قندهار، چه اتفاقی می افتد با تولید؟ آیا منتظر هستید تا COVID عبور کند؟

ریک رومن واو: ما قرار بود در حال حاضر فیلمبرداری کنیم ، اما به دلیل چقدر شدت موج در اروپا و اکنون ، بدیهی است ، در سراسر آمریکا ، دکمه مکث را برای ایمنی فشار داده ایم. این یک فیلم بین المللی است که در بسیاری از کشورهای مختلف دارای قطعات متحرک است. بنابراین ، ما می خواهیم دوباره به چیزهای آن فیلم در پاییز بازگردیم.

منبع: تصاویر جهانی

ما از این موضوع بسیار هیجان زده هستیم. ما هنوز هم اقدامات احتیاطی ایمنی را خواهیم داشت ، و ما همچنان پروتکل COVID را دنبال خواهیم کرد ، و من فکر می کنم مردم درک خواهند کرد که راهی برای زندگی با آن وجود دارد. شما می دانید ، امیدوارم که افراد کافی یاد بگیرند که با پوشیدن ماسک های خود یکدیگر را ایمن نگه دارند و امیدوارم که واکسن ها ما را از این قوز عبور دهند. اما ما تسلیم نمی شویم ما این فیلم را خواهیم ساخت. برای ما خیلی مهم است

من می خواستم در مورد ظاهر فاجعه صحبت کنم. خوشبختانه شما طوفان های دنباله دار خرد کننده زمین را نداشتید تا بتوانید این فیلم را براساس آن تنظیم کنید. آیا می توانید کمی درباره روند تصمیم گیری و اینکه تیم شما برای دستیابی به آن نگاه شوم و در عین حال واقع گرایانه چه تحقیقی انجام داده صحبت کنید؟

ریک رومن واو: من واقعاً می خواستم این حس را داشته باشم که ، اگر به آن فکر می کنید ، وقتی اولین دنباله دار می زند ، وقتی اولین قطعه می زند ، شما شب می شوید. بنابراین شما کل این شب را می گذرانید و نمی فهمید که چگونه جهان دوباره شکل گرفته است ، و سپس صبح روز بعد از خواب بیدار می شوید …

متأسفانه ، ما توانستیم آتش سوزی های استرالیا و چگونگی تبدیل آسمان به این رنگ شوم و تنباکو را بررسی کنیم. و برای ما ، با دانستن اینکه شما با آتش سوزی های متعدد و چندین ضربه و ترکش روبرو هستید ، و پس از تحقیق در مورد آخرین رویداد انقراض زمین ، دانستیم که گرد و غبار و خاکستر تقریباً خورشید را مسدود می کند. ما همه اینها را به یک مجوز خلاقانه منتقل کردیم تا آن طلوع جدید را ببینیم تا ببینیم جهان تغییر کرده است.

استعلام فیلم از ریک رومن ووگ برای وقت گذاشتن برای صحبت با ما تشکر می کند!

گرینلند اکنون به صورت دیجیتالی در اختیار شما قرار دارد و از تاریخ 9 فوریه در Blu-ray / DVD در دسترس خواهد بود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE

ایجاد روایتی که تکه هایی از زندگی کودکی خودش را بافته باشد ، کیت تسانگ اولین کارگردانی چشمگیر کارگردانی را انجام داده است شگفت انگیز و سیاه چاله. این فیلم یک بررسی دقیق از چگونگی دشوار بودن یافتن امید در زمان تاریکی است و بازی های فوق العاده ای را از یک بازیگر برجسته ارائه می دهد. تسانگ با Film Inquiry درباره این فیلم صحبت کرد که قرار است اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 به نمایش در آید.

ویلسون كوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: من می دانم كه این فیلم براساس برخی از تجربیات شخصی شما ساخته شده است ، اما همچنین كاملاً زندگینامه ای نیست. آیا می توانید در مورد اینکه چگونه تصمیم گرفتید چه قسمت هایی از زندگی خود را شامل کنید و چه قسمت هایی را تغییر دهید صحبت کنید؟

کیت تسانگ: من می خواستم برای خود جوانم چیزی درست کنم زیرا پدر و مادر من از جوانی طلاق گرفته بودند. همین تجربه تغییر دهنده زندگی بود که مرا به افسردگی و احساس انزوا کشاند. و در این مدت ، پدربزرگ من از هنگ کنگ آمد. من بین خانه مادرم در شمال کالیفرنیا و خانه پدرم در هنگ کنگ می پریدم. این بسیار گمراه کننده بود و پدربزرگم می دید که من در تلاش هستم. او به من نزدیک شد ، من را برای آنچه که هست دید ، در مورد من قضاوت نکرد ، و اساساً به من حیاط نجات مورد نیاز من تبدیل شد. او بهترین دوست من شد

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

شب ها برایم کمک می کرد تا بخوابم داستانهایی تعریف می کرد. بعداً فهمیدم که این افسانه هایی که او برای من تعریف می کرد در واقع تجربیات شخصی اش در اشغال هنگ کنگ توسط ژاپنی ها است که او را به داستان هایی تبدیل کرد که واقعاً زیبا و نشاط آور بودند. این همان درسی است که مارگوت (رئا پرلمن) سامی را آموزش می دهد (میا چک) در فیلم. وقتی کار فیلمنامه را شروع کردم ، رابطه اصلی آن از رابطه من و پدربزرگم الهام گرفته شد. و من مرگ والدین را تجربه نکردم ، اما به نوعی ، مرگ خانواده ام را همانطور که می دانستم تجربه کردم.

آیا در طی مراحل خلاقیت نکته ای وجود داشت که به فکر این باشید که همه چیز را بر اساس خانواده خود تنظیم کنید؟

کیت تسانگ: من می گویم زیرا فیلم های مورد علاقه من فیلم هایی هستند که شخصیت های خارق العاده ای دارند در یک محیط زمینی – مانند توتورو یا ادوارد دست قیچی – من می خواستم با آن روحیه چیزی بسازم. من می خواستم آن را کمی افزایش یابد ، به همین دلیل من سحر و جادو را انتخاب کردم. دلیل اینکه من فقط در مورد پدربزرگم موفق نشدم این بود که می خواستم یک شعبده باز زن را ببینم. سحر و جادو نیز برای این فیلم مهم است زیرا درمورد امکان پذیر ساختن غیرممکن است. و مخصوصاً برای کنار آمدن سامی با مرگ مادرش ، که کاری غیرممکن به نظر می رسد. فقط از طریق کار با مارگو و انجام هر روز این معجزات کوچک جادویی است که وی را در برابر این امکان باز می کند و دوباره تعجب می کند.

چگونه پرش از فیلم کوتاه به اولین فیلم بلند شما انجام شد؟

کیت تسانگ: من می توانم همه راه را به چگونگی یافتن راه خود در فیلمسازی شروع کنم. بین هونگ کنگ و آمریکا که بزرگ شدم و رفت و برگشت کردم ، من انگلیسی صحبت کردم. اما وقتی به هنگ کنگ رفتم ، جایی که مردم فقط به زبان کانتونی صحبت می کردند ، وقتی به ایالات متحده آمدم همه انگلیسی خود را فراموش کردم. احساس می کردم در هر دو مکانی که زندگی می کنم مانع زبانی وجود دارد ، بنابراین بیشتر به نقاشی به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط اعتماد کردم. این باعث شد عشقم به هنرهای استودیویی ، انیمیشن و فیلم سازی برود. من برای تحصیل به نیویورک رفتم و چند فیلم کوتاه ساختم و همه آنها دارای عناصر انیمیشن آمیخته با لایو اکشن بودند. آنها معمولاً یک جوان را در آستانه تغییر نشان می دادند ، بنابراین من می دانستم که برای ساخت یک فیلم داستانی مانند این مجهز خواهم شد. اما نوشتن و فیلمبرداری یک ویژگی کار ترسناکی است. من می دانستم که با نزدیک شدن به آن ، چیزی باید واقعاً مهم باشد و چیزی که واقعاً باید بگویم. ساخت این فیلم براساس چنین رابطه مهمی در زندگی من ، و پیام تلاش برای یافتن شادی و امید در تاریکی ، و تلاش برای تبدیل درد شما به چیزی زیبا یا قدرتمند ، این مواردی است که من را برای سالها ادامه داد ساخت این فیلم طول کشید.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یادداشت های مطبوعاتی خود ، همچنین اشاره کرده اید که به شخصیت هایی علاقه مند هستید که در “بین” گیر افتاده اند. می توانید جزئیات بیشتری در این باره ارائه دهید؟

کیت تسانگ: من همیشه به سمت فیلم های ماورا طبیعی و ماورا الطبیعه کشیده شده ام زیرا هیولاها و ارواح بین جهان گرفتار شده اند ، و نوجوانان دائماً بین بزرگسالی و کودکی گرفتار می شوند. من این فشار و فشار را به عنوان یک آسیایی-آمریکایی بسیار احساس می کنم. گاهی اوقات ، احساس نمی کنم کاملاً در اینجا در ایالات متحده جا افتاده ام و وقتی به خانه خود به هنگ کنگ برمی گردم ، احساس می کنم که آنجا نیستم. احساس می کنم خیلی “در بین” گرفتار شده ام.

ریشه در هنگ کنگ که دارای چنین سابقه سینمایی شدیدی است چگونه شما را به عنوان یک فیلمساز آگاه می کند؟

کیت تسانگ: این فیلم در واقع دارای عناصر کاملاً واضحی از مواردی است که در هنگام رشد در هنگ کنگ بر من تأثیر گذاشته است. من یادم هست که وقتی بزرگ می شدم ، انیمیشن های بسیار شگفت انگیزی را از ژاپن تماشا می کردم و شب ها ، آنها فیلم های باورنکردنی Wuxia را از حدود ساعت 23 شب نشان می دادند. یادم می آید که بیدار بودم و تماشا می کردم و ذهنم را به باد می دهند. آنها همچنین نشان دادند Dragonball Z خیلی زیاد ، بنابراین من به عشقم برای این نوع تجربیات از طریق سکانس های خیالی سامی در فیلم خودم احترام می گذارم.

آنچه واقعاً قابل توجه است این است که این فیلم شخصیت های آسیایی-آمریکایی زیادی را شامل می شود و داستانی در مورد تجربیات آنها در آمریکا است ، اما داستان به گونه ای است که می توان از هر شخصیت (نه لزوما آسیایی) استفاده کرد.

کیت تسانگ: خوب ، این فیلم همیشه با در نظر گرفتن یک خانواده آمریکایی آسیایی-آمریکایی تصور می شد زیرا این فیلمی است که آرزو می کنم کاش از کودکی داشتم. مثل وقتی بود که تماشا می کردم E.T. یا دست قیچی ادواردز؛ من آن فیلم ها را دوست دارم و باعث می شوند کمتر احساس تنهایی کنم و باعث خنده من شود ، اما آنها هیچ وقت کسی که شبیه من باشد در آنها نبود. بنابراین همیشه با در نظر گرفتن این خانواده چینی-آمریکایی تصور می شد. اما این فیلم درباره غم و اندوه و گذراندن یک چیز واقعاً دشوار و دردناک در زندگی شماست. و من علاقه مند به داستان هایی نیستم که درگیری از آسیایی-آمریکایی باشد. من به داستان هایی علاقه مندم که شخصیت ها آمریکایی آسیایی-آمریکایی هستند و این موضوع از نحوه زندگی آنها خبر می دهد ، اما آنها رویاهای بزرگتری دارند. پدرش می خواهد پدر خوبی باشد. خواهر او می خواهد یک شاهزاده خانم جنگجو شود و سامی در نهایت می خواهد یک شعبده باز شود.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

آیا در ساخت این فیلم قسمت مورد علاقه ای داشتید؟

کیت تسانگ: من می گویم گرفتن برای تماشای میا و رئاروابط من در طول مراحل ساخت فیلم یکی از مورد علاقه های من بود. ما آنها را با هم به نمایشهای جادویی بردیم و همچنین آنها را مجبور کردیم که با هم دروس جادویی بگذرانند. تماشای آرام آرام شناختن آنها از طریق جادو ، تجربه فوق العاده ای بود که روابط آنها را در فیلم منعکس کرد. همانطور که ما به تیراندازی ادامه می دادیم ، مشخص بود که آنها این پیوند را دارند که واقعاً چشمگیر است. رئاخیلی شیرین و گرم و بلافاصله مورد استقبال قرار گرفت میا، و میاخیلی دوست داشتنی هستم فکر می کنم دیدنش فوق العاده هیجان انگیز بود.

و چگونه با چنین شمایل بزرگی مانند رئا پرلمن کار می کرد؟

کیت تسانگ: بی نظیر بود. او یک بازیگر باورنکردنی است که ایده های شگفت انگیز زیادی را نیز روی میز می آورد. از بسیاری جهات ، او در این فیلم به من هدیه بود. به یاد دارم که یک روز بعد فیلمنامه را برای او فرستادم و پاسخی دریافت کردم. او کسی است که می داند چه می خواهد و به آن متعهد است ، و در کاری که انجام می دهد فوق العاده متفکر است. بنابراین نمی توانستم مارگو به خصوص برای کارگردانی که اولین فیلمشان را می سازد ، بخواهم. نمی توانستم از بازیگر مهربان و با استعداد تری بخواهم که برای آن نقش کار کند.

سوال آخر حالا که در آمریکا فیلم ساخته اید ، آیا می خواهید در هنگ کنگ فیلم بسازید؟

کیت تسانگ: وای من ، من دوست دارم فیلمی بر اساس شهر دیواری کاولون در هنگ کنگ بسازم!

این واقعاً عالی خواهد بود.

تحقیق فیلم می خواهد از کیت تسانگ بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR

بعد از همکاری با خواهران دوقلو آنی و آلساندرا مسا روی فیلم کوتاه او برتر در سال 2015 ، ارین واسیلوپولوس با اولین کارگردانی بلند خود با گسترش همان دنیای روایی به جشنواره فیلم ساندنس برمی گردد. برتر (2021) این سه نفر از همكاران را در یك فرم تازه و نوستالژیك فیلم سازی ، كه به دوره زمانی دهه 1980 خود متكی است ، جمع می كند ، و در عین حال شعله های مدرن انتخاب های سبك را نیز تزریق می كند. واسیلوپولوس با فیلم Inquiry در مورد فیلم در هنگام نمایش نخست آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

ویلسون کوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: برتر در اصل دنباله ای برای فیلم کوتاه شما از سال 2015 است. من می بینم بسیاری از افراد فیلم های کوتاه خود را در فیلم های سینمایی اقتباس می کنند ، اما لزوماً در سطح داستانی ادامه نمی یابند. چرا تصمیم گرفتید آن انتخاب خلاقانه را انجام دهید؟

ارین واسیلوپولوس: فکر می کنم بخشی از آن لجستیکی بود. چند سال از ساخت این کوتاه با هم گذشته بود و منظور من وقتی می گویم ما است آنی و الساندرامسا، که در فیلم کوتاه و ویژگی اصلی بازی می کند. در طی آن روند ، ما به هم نزدیک شدیم و تجربه کوتاهی در ساختن کوتاه با هم داشتیم. اما من بلافاصله فکر نکردم که کوتاه را به یک ویژگی گسترش دهم یا به نوعی دنباله ای ایجاد کنم ، تا حدی به این دلیل که در آن زمان در مدرسه بودم و پس از برتر (نسخه فیلم کوتاه) ، و همچنین در حال کار بر روی فیلمنامه داستانی دیگری بود.

اما با گذشت زمان ، همه ما ارتباط خود را حفظ کردیم و آن دنیای کوتاه را دوست داشتیم. الساندرا و من دور هم جمع شدم و در مورد امکان طولانی تر کردن چیزی با الهام از کوتاه صحبت کردم. و همچنین به دلیل اینکه آنها در آن زمان پیرتر بودند ، آنی و الساندرا، ما به طور طبیعی شروع به صحبت در مورد یک پرش در زمان کردیم. و بنابراین ویژگی بیشتر شبیه ادامه آن جهان و داستان آن شخصیت ها است. این فقط از طریق روابط ما و گذشت زمان به صورت آلی تکامل یافته است.

انتخاب بازیگران آنی و الساندرا و همکاری با آنها تجربه بسیار منحصر به فردی بوده است. با توجه به اینکه قبلاً چنین روابط شخصی شدیدی با یکدیگر داشتند ، روند رشد شخصیت چگونه بود؟

ارین واسیلوپولوس: من فکر می کنم چون شخصیت ها تا حدی از فیلم کوتاه الهام گرفته شده اند و این احساس جهانی موازی دیگر دنیایی را افزایش داده است. ما می دانستیم که در دنیایی کار خواهیم کرد که کاملاً واقعی نبوده و کاملاً مناسب روابط آنها نبود. اما در عین حال ، به دلیل اینکه آنها دوقلو هستند و این رابطه منحصر به فرد را دارند ، بسیاری از آنها در نهایت به فیلمنامه ختم شدند. از نظر یک داستان واقعی ، یک داستان در فیلم وجود دارد که مستقیماً از آنها ناشی می شود. داستان “ضربه سر” که آنها درباره آن صحبت می کنند و به یاد نمی آورند که چه کسی در کودکی آسیب دیده است ، که مستقیماً از جانب آنها ناشی شده است.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

و از نظر گرفتن یک اجرا از آنها ، آیا به نظر شما از بعضی جهات سخت تر بود زیرا آنها خواهر بودند و از مدتها قبل یکدیگر را می شناختند؟ یا فکر می کنید این باعث می شود نوع رابطه و عملکردی که می خواهید از آنها راحت تر باشد؟

ارین واسیلوپولوس: فکر می کنم قطعاً راحت تر. از آنجا که آنها خواهر هستند و در برخی از سطوح ، من فکر می کنم آنها بسیاری از احساسات و سوالات مشابه را تجربه کرده اند که ذاتی داستان هستند. س questionsالات مربوط به هویت و خانواده ، و مایل به استقلال ، اما در عین حال نزدیک است. وقتی ظاهری شبیه به کسی دارید ، این فقط یک لایه از پیچیدگی را به او اضافه می کند. بنابراین من فکر می کنم همه اینها به اجراها کمک کرد و در واقع با هم نوشتن و توسعه داستان ، و همچنین کار کوتاه با هم ، ما واقعاً داستانهای زیادی با هم داشتیم.

ترکیبی از ژانرها در برتر همچنین بسیار جالب است و من فکر کردم که آیا این همیشه بخشی از برنامه است یا چیزی که هنگام شروع توسعه فیلم بوجود آمده است.

ارین واسیلوپولوس: منظورم این است که فیلم کوتاه کمی از قبل داشت ، و اوایل ، من می دانستم که این ویژگی برای خواهران و داستان آنها یک نقطه جهش است و می دانم که خط اصلی فیلم درام آنها است روابط آنها را اصلاح می کند. نکته پرش دیگر این است که من می دانستم که می خواهم فیلم مانند ترکیبی بین یک درام و یک هیجان باشد. من ژانر هیجان انگیز را دوست دارم و واقعاً از ایده این زن در حال فرار به خانه برای مخفیگاه و رمز و راز و تعلیق آن بسیار هیجان زده شدم. بنابراین ما وقتی شروع به نوشتن کردیم ، دانستیم که قرار است این دو رشته داستانی را داشته باشیم و می خواهیم آنها را به هم ببافیم و ببینیم در نهایت به کجا می رسیم.

یکی از موارد مورد علاقه من در مورد برتر فیلمبرداری آن است و اگر اشتباه می کنم من را اصلاح کن ، اما به نظر می رسد که روی فیلم شلیک کرده ای؟

ارین واسیلوپولوس: بله ، این فیلم روی یک فیلم 16 میلی متری گرفته شده است.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من فکر می کنم فیلمبرداری روی فیلم واقعاً ساخته شده است برتر احساس کنید که در دهه 1980 ساخته شده است. الهام یا تفکر انجام این کار چیست؟

ارین واسیلوپولوس: متشکرم ، خوشحالم که چنین احساسی دارید. ما فیلم کوتاه 16 میلی متری را نیز فیلمبرداری کرده بودیم و بنابراین قسمت عمده ای از تصمیم این بود که بدانیم می خواهیم آن زیبایی شناسی و احساس آن جهانی را که ایجاد کرده ایم ادامه دهیم. من همچنین واقعاً خوش شانس بودم که در مدرسه فیلمسازی (NYU) زیاد با فیلم کار کردم و این روند را دوست دارم. من نگاه و احساس فیلم را دوست دارم. بافت آن بسیار زیاد است ، و من رنگ را خیلی دوست دارم. رنگ نیز قسمت بزرگی از ویژگی است و من فقط می دانستم که رنگ ها بیشتر روی فیلم ظاهر می شوند. و ما در تلاش بودیم تا قطعه ای از دهه 80 را با بودجه نسبتاً کمی خلق کنیم ، بنابراین من همچنین می دانستم که (فیلم) واقعاً کمک می کند تا فیلم احساس بی انتها و قدیمی داشته باشد.

و آیا تأثیرات خاصی از دهه 1980 به ویژه تأثیرات فیلم در ساخت داشته اید برتر؟

ارین واسیلوپولوس: بله ، من یک تعداد مراجع داشتم و مراجع بصری زیادی داشتم. اوایل شروع به کشیدن تصاویر کردم و بعضی از آنها عکاسی بود ، اما همچنین برخی از فیلم ها. و سپس من بسیاری از موارد را با آنها به اشتراک می گذاشتم آنی و الساندرا وقتی می نوشتیم ، و سرانجام با مدیر عکاسی ما (میا سیوففی هنری) همچنین. یادم هست که خیلی ها را نگاه می کردیم ویلیام اگلستون عکس ، این عکاس فرانسوی ، و همچنین نان گلدین، و سپس تعداد زیادی از منابع فیلم نیز. بسیاری از هیجان ها و برخی از ترسناک نیز وجود دارد. از نظر رنگ و سبک ، ما در مورد آن صحبت کردیم داگلاس سیرک، و یک کارگردان فنلاندی وجود دارد که من واقعاً دوستش دارم ، آکی Kaurismäki، و من همیشه به دنبال کارهای او برای رنگها و منابع نور بودم.

زیرا برتر یک فیلم منحصر به فرد است ، من کنجکاو هستم که در طول مراحل ساخت و فیلمبرداری چه مخاطبانی را در ذهن داشته اید.

ارین واسیلوپولوس: من نمی دانم. وقتی ما در حال نوشتن بودیم ، حدس می زنم که سعی داشتم برای مخاطبان گسترده ای بنویسم. و من می دانم که این فیلم از بسیاری جهات واقعاً خاص است ، اما امیدوارم که این فیلم نیز ترکیبی از ژانرها و لحن ها را با برخی صحنه های جهانی داشته باشد. بنابراین حدس می زنم امید من این باشد که مورد توجه مخاطبان گسترده ای قرار گیرد و همه بتوانند در فیلم فیلم خاصی را پیدا کنند که به آن متصل می شوند.

تحقیق فیلم می خواهد از ارین واسیلوپولوس بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.

باور کوتاه به دور از ذهن و گمراه خواهد بود دونالد ترامپ تنها مسئول کلیه مشکلاتی است که ایالات متحده آمریکا و دولت آن را آزار می دهد ، اما نیازی به گفتن نیست که پس از چهار سال ریاست جمهوری وی ، مفهوم حکمرانی مناسب – هر چند که در تعریف آن اتفاق بیفتد – در بالای ذهن ها و چه کسی بهتر از این است که به دنبال بررسی آنچه دولت می تواند و باید باشد باشد فردریک وایزمن؟ این فیلمساز 91 ساله ، مشهور به کاوش عمیق در نهادهای مهم در ایالات متحده ، با یک مستند به موقع جدید دوباره بازگشت: سالن شهر، حماسه ای چهار ساعته و نیم ساعته حاکمیت روزمره وایزمنزادگاه بوستون ، به رهبری شهردار مارتین جی والش (اخیراً توسط رئیس جمهور جو بایدن به عنوان وزیر کار معرفی شده است).

متناسب با شرایط سیاسی که در آن قرار داریم ، Metrograph ارائه می دهدسالن شهر در کنار دو قبلی وایزمن مستندهایی با محوریت دموکراسی و اجتماع: قوه مقننه ایالتی و مونروویا ، ایندیانا. همانطور که متروگراف متذکر می شود ، “برای درک کشور ما ، و چگونگی رسیدن ما در این لحظه ، چیزی بیشتر از این نگاه نکنید فردریک وایزمن” من از صمیم قلب موافقم. که در وایزمن چشم ، هیچ جزئیاتی برای تصویر روی صفحه نمایش خیلی کوچک یا بی اهمیت نیست. او موفق می شود لحظات ظاهراً پیش پا افتاده را به لطف اینکه دوربین خود را به سمت آنها بکشاند ، به چیزی سینمایی تبدیل کند. با سهولت کار بیش از 10 ساعت ، این سه گانه شل فیلم ، پرتره ای ظریف از طیف گسترده ای از کار را به تصویر می کشد که اگر بخواهیم حتی سعی کنیم به اصطلاح “آزمایش آمریکایی” را از انفجار دور کنیم ، ضروری است.

قوه مقننه ایالتی

در سال 2007 منتشر شد قوه مقننه ایالتی کارهای روزمره قانونگذار آیداهو را در طول یک جلسه 12 هفته ای کامل به نمایش می گذارد. همانطور که یکی از نمایندگان به گروهی از بازدید کنندگان دانشجویی می گوید ، وی کار خود را در دولت تأمین نمی کند. این اساساً سه ماه کار داوطلبانه است و سپس او باید به کار در مزرعه خود برگردد و “با آنچه ما اینجا انجام دادیم زندگی کند”. این شامل بحث در مورد موضوعات و ایده هایی مانند میکروچیپ گاوهایی است که از کانادا برای کنترل بهتر شیوع بیماری گاو دیوانه وارد شده اند. مبارزه با جنایت نسبتاً جدید فضول گرایی تصویری (مشکلی که “تلفن همراه جدید با دوربین داخلی” تحریک کرده است) ؛ و ، در یکی از سکانس های بعدی فیلم ، تصمیم گیری در مورد تصویب یا عدم تصویب قطعنامه ای در محکومیت ازدواج همجنسگرایان (در نهایت ، آنها ترجیح نمی دهند که این کار را انجام دهند ، اما این رابطه کمتری با برابری دارد و بیشتر به انواع رویه ها مربوط می شود) بهانه)

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
قانونگذار ایالتی (2007) – منبع: Zipporah Films

در طول قوه مقننه ایالتی، می توان درک کرد که اهمیت نه تنها روند سیاسی بلکه اجازه دادن به مردم روزمره است. در بحث بر سر اینكه آیا آنها باید این قاعده را حذف كنند كه فقط افراد در یك مایل از طرح پیشنهادی می توانند درباره آن بازخورد دهند ، یك نماینده اظهار داشت ، “من فکر می كنم كه دولت متعلق به مردم است و مردم باید در فرآیند.” تعیین محدودیت های دلخواه در مورد افرادی که می توانند در مورد موضوعی صحبت کنند ، تعداد افرادی را که می توانند اطلاعات لازم را ارائه دهند بسیار محدود می کند ، و گرچه این امر باعث می شود که اجرای پروژه ها راحت تر باشد – شخص دیگری استدلال می کند که اگر این محدودیت ها را نداشته باشند ، آنها هرگز کاری انجام نخواهند داد – همچنین باعث می شود رای دهندگان کمتر احساس کنند توسط دولت و اقدامات آن نمایندگی دارند. و همانطور که یک قانونگذار یادداشت کرد ، بهتر است افرادی که در داخل هستند با آنها صحبت کنند تا اینکه بیرون در مورد آنها صحبت کنند.

در صحنه ای دیگر ، اعضای جامعه در مقابل کمیته ای قرار می گیرند تا نظرات خود را در مورد یک بنای یادبود میراث آمریکایی که در داخل ساختمان پایتخت ایالت قرار دارد و اسنادی را که باید در آنجا ارائه شود ، ارائه دهند. ما می بینیم که یک خاخام علیه 10 فرمان صحبت می کند ، به دنبال آن یک زن محلی که به طرز عجیبی دفاع می کند که چرا باید آنجا باشند (شامل اعلامیه های مبهم درباره ارزش ها است) ، قبل از اینکه سخنران دیگری از نویسندگان مختلف یونانی و رومی توضیح دهد تأثیر بیش از کتاب مقدس در اندیشه های دموکراسی و جمهوری آمریکایی. در کنار هم قرار گرفتن این اعضای جامعه با استدلال های مختلف در مورد جدایی کلیسا و ایالت با چندین مورد نماز که در داخل پایتخت برگزار می شود ، چیزهای زیادی را به شما می گوید نه فقط در مورد ایالت آیداهو ، بلکه در مورد کشور ما به عنوان یک کل و ارزش های آن گزینشی به نمایندگی

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
قانونگذار ایالتی (2007) – منبع: Zipporah Films

با تقریباً سه و نیم ساعت دویدن ، همه چیز برجسته نیست قوه مقننه ایالتی همانقدر جذاب است که لحظاتی که در بالا ذکر کردم برای من جذاب بود. با این وجود حتی خشک ترین موضوعات سیاسی ، وقتی توسط قانونگذاران علاقه مند به آنها ارائه می شود – خوب یا بد – در نهایت جذابیت بیشتری از آنچه در ابتدا انتظار می رفت ، دارد. روند سیاسی شامل موارد فراتر از قطعنامه های بزرگ و گسترده ای است که خبرها را تیتر می کند ، نکته ای که توسط وایزمنرا مونروویا ، ایندیانا.

مونروویا ، ایندیانا

در سال 2018 منتشر شد مونروویا ، ایندیانا زندگی روزمره را در این شهر به ظاهر متوسط ​​غرب میانه بررسی می کند ، و همه چیز را از مکالمه در مورد محل نصب نیمکت های جدید ، جشن 50 سال خدمت در یک لژ ماسونیک ، تا حراج شلوغ تجهیزات مزرعه ، شرح می دهد. در طول دو ساعت و نیم ، وایزمن ما را به داخل چندین مشاغل محلی می برد و به ما امکان تماشای کارمندان در یک پیتزا فروشی را می دهد که در حال آماده سازی سفارشات شب هستند و یک فروشنده تشک مشتری ها را راجع به اهمیت پوشش ضد آب متقاعد می کند و فیلم را با عکسهای طولانی از مزارع چمنزار و خیابانهای عجیب و غریب که چشم اندازهای زیبا را برجسته می کند ، پاشید. شیوه زندگی که در مکانهایی از این دست ادامه دارد. نتیجه یک مراقبه در مورد ارزش ها ، فعالیت ها و لحظاتی است که شامل روشی از زندگی است که اغلب در این کشور درباره آن صحبت می شود اما بندرت با تمام پیچیدگی های آن قابل درک است.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
Monrovia، Indiana (2018) – منبع: Zipporah Films

در یک برهه از فیلم ، ما جمع مردان مسن را در یک ناهارخوری محلی استراق سمع می کنیم ، جایی که فرد ناراحت می کند که درمان فیزیکی وی پس از جراحی چقدر دشوار بوده است: “من زیپی را که می خواهم داشته باشم ندارم.” اعتراف شدید او به ناامیدی و ضعف و پاسخ های دلگرم کننده دوستانش با بسیاری از کلیشه های خشن که در مورد مردم این بخش از کشور روبرو شده بسیار فاصله دارد. این نیست که بگوییم مونروویا ، ایندیانا چشم انداز کاملاً ناآشنایی از هارتلند آمریکا فراهم می کند. فقط باید به لحظه ای نگاه کرد که در آن کمیته محلی قبل از شروع کار با بیعت ، بیعت و دعا را بیان می کند تا یادآوری شود که برخی از کلیشه ها اساساً در حقیقت وجود دارند. اما این یک نگاه همدلانه به انسانهای واقعی است که زندگی آنها اغلب با چنین فرضیاتی براق می شود.

من در نیویورک مرکزی بزرگ شدم ، اما خیلی در مونروویا ، ایندیانا من را به یاد کودکی خودم انداختم ، خواه غرفه های شلوغ نمایشگاه های عادی ، پیراهن هایی با شعارهای شکننده در مورد اسلحه یا کنسرت گروه مدرسه را تماشاگران تماشا کنند که به نظر می رسید می خواهد به معنای واقعی کلمه در هر جای دیگر زمین باشد. شهرهایی از این دست ممکن است برای هر کسی که در آن زندگی نمی کند بی اهمیت به نظر برسند ، اما برای کسانی که زندگی می کنند ، اغلب کل جهان آنها را تشکیل می دهند. و با این وجود ، در حالی که چندین نفر در این فیلم ابراز تاسف می کنند ، شهرهایی مانند مونروویا نیز در حال مرگ هستند.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
Monrovia، Indiana (2018) – منبع: Zipporah Films

مقامات سخت کوش محلی که راه های افزایش جمعیت رو به کاهش مونروویا و مناطق اطراف آن ، از جمله ساختن مسکن جذاب تر ، را عنوان می کنند. وایزمن چندین بار در فیلم بازدید می کند ، اما این امر منجر به نگرانی در مورد تغییر جمعیتی منطقه می شود. در هر صورت ، مشخص است که شیوه زندگی در مکانهایی مانند مونروویا در آینده نزدیک تغییر خواهد کرد. با این حال در پایان فیلم او با یک صحنه طولانی در مراسم تشییع جنازه ، وایزمن به ما یادآوری می کند که اگرچه ممکن است برخی از جنبه های این زندگی به پایان برسد ، اما پیوندهای محکم وفاداری و اجتماع که قلب تپنده مونروویا هستند ، می توانند پایدار بمانند.

سالن شهر

با سالن شهر، وایزمن نگاهی مشتاقانه به همه قطعات کوچکی که دستگاه هولینگ که شهر بوستون است را فعال نگه می دارد ، برای ما فراهم می کند. مانند بسیاری از موارد برجسته در قانونگذار ایالتی ، برخی از این قطعات ممکن است کوچک و ناچیز به نظر برسند ، اما اگر فقط یکی را بردارید ، کل سیستم از هم می پاشد. ریاست آن بر عهده شهردار والش ، یک پسر مهاجر ایرلندی و الکلی در حال بهبود است که قبل از شهردار شدن در سال 2014 از طریق اتحادیه ساخت و ساز محلی از طریق قانونگذاری ایالتی برخاسته است. دشوار است فکر کنید کسی برای راهنمایی بوستون از طریق افراد مختلف مناسب تر باشد آزمایش ها و مصیبت هایی که باعث آزار دولت محلی از این پسر جوان شده است ، و در واقع ، خواه او با جمعی از کارمندان دولت لاتینکس در مورد تنوع صحبت کند و یا با گروهی از کهنه سربازان پیر که جشن خدمت خود را جشن می گیرند ، زیرمجموعه اصالت و مراقبت عمیقی وجود دارد با صدای او که او را باور نکردنی دوست داشتنی می کند (و من می گویم که کسی تمایل به نفرت از مقامات دولتی و بوستون را دارد).

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films

وایزمندوربین تقریباً به هر فضایی از تالار شهر وارد می شود و چندین کارمند دولت را در خارج از ساختمان دنبال می کند زیرا آنها مردم نیازمند را از جمله مرد مسنی که برای خلاص شدن از شر موشها در خانه تحت تحریم شهر خود به کمک احتیاج دارد ، دنبال می کند. در یک سکانس بدون گفتگو اما جذاب ، ما شاهد این هستیم که کارمندان سرویس بهداشتی تشک ، فنر جعبه ای و حتی یک کوره بزرگ حیاط خانه را در پشت کامیون زباله خرد می کنند. (ممکن است این کودک درون من باشد ، اما وقتی آن کوره به فراموشی تبدیل شد ، من به معنای واقعی کلمه از لذت فریاد زدم.) در مقابل بحث قانونگذار آیداهو در مورد محکومیت ازدواج همجنسگرایان ، ما شاهد یک مراسم لمس کننده بین دو زن در شهر هستیم سالن ، با اشاره مقام رسمی در هنگام تبادل حلقه ها که “این قسمت مورد علاقه من است.” شغل او ممکن است مشترکات کمی با شغل بهداشت داشته باشد ، اما همین طور است وایزمن روشن می کند ، هر دو برای عملکرد روان و عادلانه شهر بسیار مهم است.

در یک صحنه کاملاً تأثیرگذار ، ما شاهد هستیم که گروه کوچکی از مردان – سفیدپوست و آسیایی – در یک جلسه اجتماع شرکت می کنند به این امید که رضایت آنها را برای افتتاح یک داروخانه حشیش در دورچستر جلب کنند. آنچه در زیر می آید نمونه ای از مشارکت مدنی در بهترین حالت است زیرا اعضای جامعه – عمدتا افراد سیاه پوست – استدلال می کنند که اگر همه پیاده روها را با ترافیک پا مسدود کند ، افراد محلی را استخدام نکند و افراد بیشتری را جذب کند ، این تجارت به هیچ وجه فایده نخواهد داشت. توجه پلیس (به ویژه اینکه این محله در حال حاضر بیش از سهم عادلانه خود را دریافت می کند). در پایان ، چندین شرکت کننده تصمیم می گیرند که کل روند دریافت این نوع تأییدات باید تغییر کند ، و تصمیم دارند طبق آن عمل کنند. این توالی اثبات بیشتری را نشان می دهد که روند سیاسی می تواند و باید قدرت خود را از مردم بگیرد. به هر حال ، اگر اینطور نباشد ، چه فایده ای دارد؟

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films

مانند او در مونروویا ، ایندیانا، وایزمن این صحنه های درگیری سیاسی و اجتماعی را با ایجاد عکس هایی از خود شهر تلاقی می دهد. در مورد بوستون ، اینها اغلب تنوع شهر را برجسته می کنند: یک بازار آفریقایی ، یک رستوران دومنیکن ، یک مرکز بودایی. در تمام این اوصاف ، شهردار والش ، در مجموعه ای از روابط پیوسته در حال تغییر ، به رای دهندگان خود و کارمندانش یادآوری می کند که حتی اگر دولت فدرال در حال حاضر نابسامان است ، آنها می توانند و باید برای نحوه اداره بوستون مثال بزنند. به خاطر همین، سالن شهر مانند یک فیلم خوش بینانه تر از هر دو احساس می شود قوه مقننه ایالتی یا مونروویا ، ایندیانا ، و یک کد متناسب برای دولت ریاست جمهوری که به تازگی پایان یافت. این وظیفه مسئولان جدید ما است که بهتر حکومت کنند – و ما مسئولیت آنها را بر عهده داریم.

نتیجه

یک فیلمساز کاملاً ناظر که سبک او مصداق مصداق قدیمی “نشان دادن ، نگو” است وایزمن در هیچ یک از سه فیلمی که در اینجا برجسته شده است ، روی صفحه ظاهر نمی شود و همچنین وی از هیچ یک از عناصر مورد انتظار جعبه ابزار مستند مانند امتیازدهی موسیقی ، ثلث پایین تر یا مصاحبه های سر صحبت استفاده نمی کند تا احساسات بینندگانش را نسبت به موضوع در یک جهت خاص. در عوض ، فیلم های ساخته شده متفکرانه او به مخاطب این امکان را می دهد تا در مورد آنچه او برای ارائه انتخاب کرده است به نتیجه گیری خود برسد. و در حالی که قوه مقننه ایالتی، مونروویا ، ایندیانا ، و سالن شهر هر یک از آنها به سطوح مختلف حکمرانی در سه قسمت بسیار متفاوت ایالات متحده نگاه می کنند ، همه آنها داستان های مشابهی را در مورد اهمیت خدمات عمومی کوچک و بزرگ ارائه می دهند.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های سینمایی آشنا هستید فردریک وایزمن؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

شهر ، ایالت و شهر: سه نفر توسط فردریک وایزمن از طریق Metrograph تا 10 فوریه در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=YTotdnzLqdo

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با مایک هسلین ، ستاره و مدیر INFLUENCERS

یکی از تعجب آورترین انحرافات اجتماعی که سال گذشته هنگامی که جهان مجبور به قرنطینه شد (و هنوز هم ادامه دارد) ظهور کرد ، اعتماد ما به تلویزیون است که به ما احساس آزادی ذهنی می دهد وقتی که احساس می کنیم کل کره زمین است در شعله های آتش در اطراف ما فوران می کند. در حالی که خدمات پخش جریانی از قبل به تسلط کامل فرهنگ پاپ در حال صعود بودند ، سال 2020 میلادی بود که آنها به طعم رسمی و مستقیم ترین خیابان برای آرامش در محیط داخلی تبدیل شدند – برای تلویزیون بسیار جالب است ، اما برای یک روند مهم دیگر آنلاین نوحه مرگ است. اینفلوئنسر

همانطور که افراد تأثیرگذار خود را در حال آزمایش و براندازی حضور آنلاین خود به نتایج متفاوت می دانند ، Mike Heslin’s آخرین سریال های تلویزیونی ، تأثیرگذاران، در زمانی هدف اصلی خود را هدف قرار می دهد که به نظر می رسد “تمرینات تجاری” در جدی ترین حالت خود قرار دارد. این نمایش شش ستاره ستاره رسانه ای التقاطی را دنبال می کند که در یک سری چالش های خلاقانه برای یک معامله منحصر به فرد با نام تجاری جدید با آخرین شور آب میوه هزار ساله: Jücytox ، رقابت می کنند. همانطور که دوربین ها در زندگی واقعی هر تأثیرگذار را ضبط می کنند ، نسخه های آرایش شده ای که آنها به صورت آنلاین به جهانیان ارائه می دهند ، جلوی چشم ما قرار می گیرند.

حالا که تأثیرگذاران برای پخش در Amazon Prime Video در دسترس است ، من این فرصت را داشتم که با آن صحبت کنم مایک هسلین ، که خلق ، نویسندگی ، کارگردانی و اجرا می کند در نمایش ، درباره آغاز ساخت سریال های وی ، اینکه چگونه سال 2020 جهان تأثیرگذار را تحت تأثیر قرار داد ، مشکلات بازیگری ، کارگردانی و نوشتن پروژه خود و آینده شرکت تولیدی او ، Well-Versed Entertainment.

الکس لاینز برای استعلام فیلم: چگونه تأثیرگذاران به عنوان یک پروژه برای شما شروع شدند؟

مایک هسلین: من به عنوان مدیر خلاق و مدیر رسانه های اجتماعی بین برنامه ها به صورت آزاد کار می کردم و بیشتر وقتم را صرف تعامل ، انتخاب بازیگران و قراردادن با اینفلوئنسرها می کردم. در حالی که بسیاری از افراد تأثیرگذار در آنجا وجود دارند که فوق العاده باهوش و باهوش هستند ، من اتفاقاً با چند نفر ارتباط برقرار کردم که گرچه زیبا و مهربان بودند ، اما مهارت واقعی زیادی ندارند. من تعجب کردم که اگر این افراد مجبور شوند خود را در یک مجامع فیلتر نشده ثابت کنند و بنابراین ، ایده آنها چگونه است تأثیرگذاران متولد شد

این نیز در زمانی بود که شبکه های اجتماعی واقعاً در صف اول بودند: یک واقعیت نمایشی به نام دایره شماره 1 در نتفلیکس بود ، مستندهای جشنواره Fyre بسیار عصبانی بودند و غیره. من فهمیدم که فرهنگ رسانه های اجتماعی ما در یک روایت فیلمنامه خیلی مورد بررسی قرار نگرفته است و ضمن الهام گرفتن از قالب واقعیت تلویزیون شروع به توسعه ایده کردم نشان می دهد مانند برادر بزرگتر و زنان خانه دار واقعی با سبک / عمق شخصیت از مستندهای مستند مانند بازگشت و بهترین در نمایش.

هنگام نوشتن نمایش ، چه نوع تحقیقی انجام دادید؟ آیا تأثیرگذارهای خاصی وجود داشت که اتفاقاً هنگام گردهم آمدن نمایش در آن منطقه فعالیت کنید؟

مایک هسلین: من تجربه زیادی به عنوان مدیر خلاق / مدیر رسانه های اجتماعی و همچنین فقط یک شرکت کننده روزانه در فرهنگ فعلی رسانه های اجتماعی خود از طریق اینستاگرام ، توییتر و فیس بوک داشتم. بسیاری از انواع مختلف تأثیرگذار (ماکرو ، خرد ، دسته های خاص و غیره) وجود دارد ، بنابراین من تصمیم گرفتم که با محبوب ترین نمونه های باستانی شروع کنم که به طور جهانی تر شناخته شده اند. شریک زندگی واقعی من ، نیکلاس ویلسون، که همچنین در این برنامه نقش شریک من در دوربین تایلر را بازی می کند ، حتی از من در این جهان تبحر بیشتری دارد و چندین دوره خرابی را به من داد: رسوایی های درام / YouTubers و YouTuber / درام. از آنجا من شش تأثیرگذار را در نمایش خود توسعه دادم و در ساخت آنها به عنوان خاص ، اما قابل تشخیص ، امکان پذیر شدم.

پشت صحنه روشن است تأثیرگذاران منبع: سرگرمی خوش آگاهی

باز هم می گویم ، من به هیچ وجه نفوذی ها را نمی کوبم یا به دردسر کسی نمی آیم. اما من فکر می کنم که رسانه های اجتماعی مقایسه مردم با دیگران را حتی برای مردم راحت تر می کند و می تواند احساس ناکافی بودن ، به ویژه در جوانان ما را ایجاد کند. این نمایش صرفاً یک یادآوری برای همه ماست که آنچه شما بصورت آنلاین می بینید ، بندرت آن چیزی است که در زندگی واقعی به دست می آورید و این که همه ما باید بتوانیم در پایان روز به خود بخندیم و قدرت بیش از حد به زندگی خود ندهیم. .

با توجه به اینکه سال 2020 برای اکثر مردم سالی بسیار دشوار است ، آیا شما در روند به تصویر کشیدن تأثیرگذاران با ادامه امسال تغییر محسوسی مشاهده کردید؟

مایک هسلین: آره! من فکر می کنم بسیاری دیدیم که از پلتفرم خود برای همیشه استفاده می کنند و مسئولیت چهره برجسته بودن و داشتن چنین افراد زیادی را بسیار جدی می گیرند. بنابراین بسیاری از صفحات خود در شبکه های اجتماعی استفاده کردند ، به عنوان ابزاری برای کمک به گسترش آگاهی و آموزش در مورد COVID ، Black Lives Matter و انتخابات. بعداً مسلماً عده ای بودند که به صورت لحن ناشنوا و غیراصیل برخورد می کردند ، یا چیزهای غیر حساس ارسال می کردند یا از این مسائل دکمه داغ برای کسب بدنام تر استفاده می کردند ، که البته بسیار فرصت طلبانه و سطحی بود.

سخت ترین جنبه نوشتن ، کارگردانی و بازی در این مجموعه چه بود؟

مایک هسلین: استفاده از این تعداد کلاه روی صحنه قطعاً چالش برانگیزترین قسمت این مجموعه بود! من قبلاً هرگز در یک زمان همزمان کارگردانی و بازی نکرده بودم. من شخصاً وقتی مشغول هستم و چیزهای زیادی روی بشقابم رشد می کنم ، اما تقسیم کردن و تهیه یک بازیگر وقتی که ناخودآگاه شما درباره ترکیب فیلمبرداری فکر می کند ، چه چیزی کار می کند یا نمی کند ، چالش است. شما می خواهید بعدی را امتحان کنید یا انجام دهید ، و غیره هیجان انگیز بود اما احترام جدیدتری برای من ایجاد کرد و تحسین عمیق تری را برای چند خط تیره مانند دن لوی و بردلی کوپر.

منبع: سرگرمی خوش آگاهی

با توجه به سابقه بازیگری در تئاتر ، آیا هیچ وقت احساس می کنید که تفاوت محسوسی بین بازی روی صحنه با بازی مقابل دوربین وجود دارد؟

مایک هسلین: آه بله. در پایان روز ، حقیقت حقیقت است و حقیقت یک لحظه یا پیدا می شود یا نمی شود. اما همانطور که گفته شد ، تفاوت زیادی بین نحوه اجرای لحظه ای یک تئاتر دو هزار نفری در مقابل نحوه اجرای آن برای نمای نزدیک وجود دارد. شما باید از نظر صوتی و جسمی بسته به رسانه تنظیم کنید ، در غیر اینصورت خیلی بزرگ و باورنکردنی به نظر می رسد (اگر همانطور که در تئاتر برادوی مقابل دوربین می روید) ، یا وانیل (اگر در صحنه ای مانند شما برای یک نمای نزدیک ( فقط نظر فروتن من

چگونه Well-Versed Entertainment توانسته است آزمون ها و مصیبت های سال 2020 را تحمل کند؟

مایک هسلین: من و شریک تجاری ام Noam Ash بسیار خوش شانس بوده ایم ، اما با این اوصاف ، بسته به بیماری همه گیر ، خواهیم دید که قیمت 2021 برای ما چگونه است. امسال ، ما واقعاً خوش شانس بودیم که برای دو پروژه اخیر خود در مرحله پس از تولید بودیم. ما توانستیم پس از تولید را در تأثیرگذاران و می توانید از راه دور به توزیع بپردازید ، در حالی که می توانید خلبان کمدی Boy • Friends خود را در یک ماه افتتاحیه بیش از 1 میلیون بازدید کنید.

ما همچنین یک ویژگی به سفارش و همچنین یک مرحله برای اقتباس روی صفحه نمایش و چند سریال داشتیم ، بنابراین مراحل توسعه و نوشتن نیز می توانست از راه دور برای آن انجام شود. با این اوصاف ، خواهیم دید که سال جدید چه چیزی برای ما در نظر گرفته است. ما آماده آماده سازی برای پیش تولید بیشتر موارد موجود در دفترچه یادداشت خود هستیم ، بنابراین خواهیم دید که چه اتفاقی برای COVID و واکسن رخ می دهد و در واقع چه امکاناتی دارد. ما در سال 2020 فوق العاده خوش شانس بودیم اما ممکن است 2021 کمی پیچیده تر برای ما باشد. گوش به زنگ باشید!

استعلام فیلم از مایک هسلین که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد تشکر می کند.

Influencers در حال حاضر برای پخش در Amazon Prime Video موجود است.

https://www.youtube.com/watch؟v=weC9HOsQozM

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)

اگر مثل من هستی ، می دانی مایک نیکولز از طریق وابستگی او به فارغ التحصیل یا چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد. شاید شما مفهومی از نیکلز و ممکن است تیم improv که در دهه 1960 مدار کمدی را فتح کرد. شاید شما از آن آگاه باشید ایلین میتلاش خود را برای نوشتن و کارگردانی با موارد مشابه انجام می دهد یک برگ جدید و کودک دل شکسته. برای برخی ، همه موارد فوق است.

نیکولز و می: مصاحبه ها فرصتی بی سابقه برای ایجاد حس را فراهم می کند مایک نیکولز و ایلین می به قول خودشان ما به جای شرح حال عمیق دو شخصیت کمدی ، همه این قطعات و مضامین مختلف را در دهه ها ، حالات و حرکات شغلی آنها از ابتدا تا انتها بدست می آوریم.

این یک کار کوچک نیست و همچنین طبقه بندی یک فرد (خیلی کمتر از دو نفر به اندازه غیر قابل مقایسه) آسان نیست می و نیکلز) به یک جوهر ساده خوشبختانه ، این تلاش نمی کند.

در عوض ، اسناد اولیه در اختیار ما قرار گرفته است تا بتوانیم به تنهایی از طریق پروفایل های اولیه ، گپ های کنار آتش و بعداً گزارش های مربوط به شغلی ، آنها را بخوانیم و به آنها معنا دهیم. آنها نزدیکترین چیزهایی هستند که باید به منابع اصلی و جدا از خود فیلم ها و طرح ها داشته باشیم. اگرچه مشاهدات و نظراتی از منشور سایر افراد وجود دارد ، اما مخرج مشترک همیشه هستند ممکن است و نیکلز.

افکار در مورد Nichols & May

ما با علائم زیاد آب ، سکون ، بی عفتی و بیش از چند شکست مواجه هستیم. همانطور که آنها این کار را انجام می دهند ، مشاغل موزون می شوند و به ریتم های فردی خود می روند. حتی با تغییر مسیرهای آنها ، ممکن است و نیکلز همیشه یک مهارت برای پشت سر گذاشتن با هم داشته باشید ، و لذت بردن از آنها در یک جنجال و جنجال که رفاقت نامردشان را از یک عمر کار با یکدیگر محصور می کند ، بسیار خوشحال کننده است.

این متن مشترک کلیدی است. هر دو در سنین پایین به اوج شلیک کردند. نیکلز به زودی به بحث هالیوود تبدیل شد ، برخی از رکودها را تجربه کرد و در نهایت به عنوان یک کارگردان کاملاً قابل احترام ، اگر عموماً از آن قدردانی نکرد ، تا قرن 21 تحمل کرد.

ممکن استشغل حرفه ای مارپانتین بیشتر از موفقیت های اولیه آنها به شکست های افسانه ای ، چه واقعی و چه خیالی بود. به نظر می رسد که او برای احیای قدردانی از شهرت خود به عنوان یک دنباله دار بی ادعا و یک نبوغ خلاق ، به چشمان تازه منتقد و ارزیابی گذشته نگر احتیاج داشته است.

نیکلز‘مصاحبه ها معمولاً احساس راحتی بیشتری دارند زیرا او موضوعی سازگار ، بصیر و باهوش است. شغل کبوتر کاری او لزوما آسان نیست ، اما موفقیت های او منطقی است. ممکن استاز طرف دیگر ، غالباً احساس فرار می کند ، گرچه گرفتگی و انحراف او به سختی مانند حمله به مصاحبه گرانش و بیشتر بازتابی از شخصیت فردی بی نقص خود او است. نبوغ او اغلب به هر دلیلی در گیشه کمتر مورد استقبال قرار می گرفت یا حداقل سودآوری چندانی نداشت ، اگرچه چندین بار کلیدهای پادشاهی با نتایج متفاوت به او داده شد.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
می و نیکلز – منبع: هفتگی سرگرمی

داستان های متعددی از مصاحبه های مختلف دوباره مورد استفاده قرار می گیرند و تقویت می شوند ، به طوری که خواننده در میان هر مکاشفه جدید شروع به انتخاب ریتم ها و تکرارها می کند. ملاقات سرنوشت ساز آنها در ایستگاه راه آهن ایلینوی مرکزی ، بازی جاسوسی و پشت سر گذاشتن یکدیگر با مهارتهای خوب و جوانمردانه پیشرفت ، بسیار حادثه انگیز در این داستان احساس می شود ، و این یکی از داستانهایی است که اغلب توسط در پایان ، تقریباً مانند یک افسانه مقدس احساس می شود.

در زمینه فیلم سازی

بخشی از جذابیت این خلاصه ، موقعیت یابی است نیکلز و ممکن است در متن فرهنگ معاصر ، زیرا اغلب اوقات هم سن و سالان غالب آن زمان ، هم در موفقیت آنها و هم در شکست ها نقش داشتند.

نیل سایمون و ریچارد برتون دو مرد بودند که سریع آواز می خواندند نیچومنs ‘ اوایل به عنوان یک کارگردان ستایش. او البته چندین مورد از برجسته ترین آثار سایمون را مانند صحنه زنده کرد پابرهنه در پارک و زن و شوهر عجیب و غریب. او همچنین اولین کارگردانی فیلم خود را با لیز تیلور و برتون که در چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟

در یک مقاله در مورد نیکلز ، اورسون ولز نقل شده است که می گوید “هیچ کس در لیگ خود با بازیگران نیست” ، که کاملاً تعارف آور به نظر می رسد ناشی از بزرگتر از زندگی wunderkind پشت همشهری کین. روابط آنها بیشتر در سر صحنه فیلمبرداری جعلی بود گرفتن 22 ، و نیکلز بازیگران خوب انجام دادند ولز در بخشی که به نوعی شخصیت خودش و ناآرامی ای را که از بازیگران و خدمه ایجاد کرده بود ، بازی کرد.

چگونه می توان کارگردانی کارگردانی را که برخی از آن بزرگترین فیلم تمام دوران می دانند ، هدایت کرد؟ این بخشی از گفتگو است نیکلز او ستایش می کند و با یک شخصیت خود متقابل ستایش می کند ولز نبوغ در حالی که خودش را کوچک جلوه می دهد. درست است که در حالی که ولز در مدار جشنواره محبوب بود ، نیکلز با موفقیت تجاری که پیش از این بندرت به ندرت کسب کرده بود ، مبارک بود. در یک نظر بعدی ، نیکلز کمی بیشتر توضیح می دهد در مورد روند کارگردانی خود:

خوانده ام اورسون ولز گفتن “شما می توانید تمام جنبه های فنی فیلم ها را در یک روز یاد بگیرید” – که کاملاً درست نیست ، اما شما می توانید در مورد لنزها و عروسک ها و مونتاژ و موارد دیگر چیزهای زیادی بیاموزید ، و البته ، شما در مورد همه چیز یاد گرفته اید که دیدن فیلم در تمام زندگی شما. من فکر می کنم شما در واقع می توانید در حال یادگیری من را در مجموعه ببینید چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد.

یک بار دیگر تواضع فروتنی داری نیکلز به نمایش گذاشته شده و همچنین هوش او. از آنجا که او در اوایل کار خود به عنوان کارگردان مهارت خود را ثابت کرد ، به طوری که توانست بازیگران را به برخی از نمادترین اجراهای خود راهنمایی کند و حرفه ای بی نظیر را حفظ کند ، هم در صحنه و هم در صفحه نمایش. حتی امروز او احساس می کند کمی معما است.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
Catch 22 (1970) – منبع: Paramount Pictures

اگر ما این را با خیال راحت قرار دهیم ایلین میتوضیحات خود در مورد کارگردان شدن برای اولین بار در مجموعه یک برگ جدید، زمینه ای در مورد چگونگی یادگیری و رویکرد وی به این کار فراهم می کند.

من این کارگردان را که چنان وحشت زده بود تماشا کرده بودم که مجبور شدند او را درست قبل از گرفتن از دستشویی بیرون بیاورند. به معنای واقعی کلمه. و من تصمیم گرفتم که چنین کاری نکنم و اگر خیلی ترسو نباشم بگویم: “خوب ، من نمی دانم” ، حال من خوب است. اولین فیلم ، آنها فکر کردند که من دیوانه ام. فیلم دوم ، بعد از اینکه فیلم اول درآمد کسب کرد ، آنها فکر کردند که من راه خودم را دارم. “او روش خاص خود را دارد.” آنها همیشه فکر می کنند شما واقعاً می دانید. آنها می فهمند ، او می داند. اما شما واقعاً این کار را نمی کنید. من مطمئن هستم که جان فورد می دانست منظورم این است که بیست و پنج تنظیم ممکن است ، و او همه آنها را انجام داده است. من می دانم که این یک چیز بسیار مفید برای چسبیدن به: من نمی دانم.

اینجا ممکن است، ترجیحا مانند نیکلز، ضمن اعتراف به محدودیت های خودش ، یک استعداد عالی کارگردانی را تصدیق می کند. با این حال ، درجه ای از صداقت را نشان می دهد که طراوت بخش است.

درست است که جزئیات پروژه بعدی او مایکی و نیکی به تنهایی احساس یک علوفه کافی برای یک کمدی دیوانه وار که از قراضه های هالیوود با هم جمع شده است ، می شود ممکن است به عنوان دانشمند دیوانه ای که با استودیو بر سر تکه تکه شدن فرانکشتاین ارزشمند خود درگیر شد ، بازی کرد. اکران اخیر معیار امیدوارم که زندگی دوم فیلم را در خارج از مرزهای داستان های خبری فراهم کند.

ممکن است در مورد همین گفته شود ایشتار ، او Road Road در دوران ریگان ، قبل از اینکه در سینما اکران شود ، تقریباً یک افتضاح بزرگ به او لقب داده شد. تولید پر دردسر آن شاید در درجه دوم باشد دروازه ی بهشت وقتی صحبت از کسب مشکوک ترین شهرت در گیشه می شود.

به طور هم زمان، ممکن است در موارد مختلف با این خط مشخص شده است: “اگر همه افرادی که از ایشتار متنفر بودند آن را می دیدند ، من امروز یک زن ثروتمند خواهم بود.” باید حدس زد که احتمالاً درست است. این فقط بیانگر این است که صنعت می تواند چه تلاطمی داشته باشد. اگر هیچ چیز دیگری نباشد ، صدای سفید بسیار زیادی وجود دارد که باعث منحرف شدن و تحریف محصول نهایی می شود.

با این حال نویسندگان و کارگردانان این کار را دوست دارند می و نیکلز هرگز تحت تأثیر جزر و مد روز قرار نگرفتند. مانند نیکلز گذرا ذکر می کند ، “چه کسی می خواهد یک موفقیت باشد؟” او فشار چنین احساسی را در اوایل زندگی حرفه ای خود در کنار خود تجربه کرد ممکن است. این نشان دهنده قدرت و کنجکاوی آنها است که آنها را وادار به فشار برای انجام پروژه هایشان سالها بعد کرده است. این امر لزوماً همیشه از روی نیاز به تجارت نبوده بلکه مجبور به خلق چیزهایی بوده که شخصاً خوشحال کننده بوده اند.

فیلم ها و کارگردان های مورد علاقه

شنیدن نام کارگردانان و فیلمهایی که نیکلز و ممکن است عزیزان مهم و علاقه مندی های شخصی را بسیار مورد توجه قرار دهید. در یکی از مصاحبه های قبلی ، نویسنده به چگونگی اشاره کرده است نیکلز وقتی لیست برخی از کارگردانان مورد علاقه خود را لیست می کند ، موزون می شود:

فلینی ، تروفو ، استیونز ، کازان ، وایلدر ، لستر، و بعضی دیگر را به یاد نمی آورم. ممکن است بگویید سلیقه او التقاطی است ، گرچه او در این امر جزئی است فلینی و او فکر می کند 8 1/2 بزرگترین فیلمی که تاکنون ساخته شده است. او با دیدن آن گریه می کند ، اما نه همیشه در همان مکان ها. قبل از اینکه کار را شروع کند ویرجینیا وولف ، مایک همیشه در توالی حرمسرا گریه می کرد 8 1/2. هنگامی که او شروع به ساخت فیلم خود کرد ، در طول صحنه های گریه می کرد 8 1/2 نشان دادن ساخت فیلم درون فیلم.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
یک برگ جدید (1971) – منبع: Paramount Pictures

چه زمانی ممکن است در مصاحبه ای که مربوط به آن بود سال مشابهی از او پرسیده شد یک برگ جدید، او برخی از مظنونان معمول و همچنین چند انتخاب روشن را ذکر می کند:

آرتور پن مایک نیکولز تروفو هرکسی که کرده عشق های یک بلوند. هرکسی که کرده تعطیلات برای هنریتا، که یکی از فیلمهای عالی ساخته شده است … فیلم مورد علاقه من است لنگرهای بزرگ، که من آن را یکی از فیلمهای عالی ساخته شده می دانم. من هم دوست دارم جادوگر شهر از. البته من آن را در جوانی دیدم ، اما احساس می کنم که دقیقاً همان احساس را خواهم داشت.

گویاترین بخش مبادله احتمالاً زمانی اتفاق می افتد ممکن است خواسته شده است تا فرضیه را توضیح دهد یک برگ جدید ، و او بلافاصله خلاصه ای طولانی از بر باد رفته، در حالی که حیله گرانه از اینکه قبلاً فیلم را قبلاً ندیده است ، نادانی می کند. به نظر می رسد این بیش از هرگونه روابط شخصی وی نشانگر زیربنای سبک سینمایی وی است.

Nichols & May: نتیجه

خیره کننده است که فکر می کنم مایک نیکولز اکنون بیش از 6 سال از کار او می گذرد ، خصوصاً به این دلیل که تا پایان کار ، او هنوز هم یک مدیر کار بود ، بسیار فکر می کرد و به سختی در لنج های خود آرام می گرفت. اگرچه شریک زندگی او و همچنین زیبایی او از بین رفته است استنلی دونن ، ایلین می هنوز با ماست ، بدون شک از ناشناس ماندن وی به عنوان یکی از ضد معروف های بزرگ در تمام دوران لذت می برد. بزرگترین خط منشأ باقی مانده است که علیرغم تلاش برای خودشکنی ، ایلین می یک معامله بزرگ است

برای ممکن است و نیکلز این مصاحبه ها به عنوان تازه کارها و مصاحبه های تازه ای که انجام داده اند ، کارهای زیادی در جهت تبلیغ میراث آنها انجام می دهند ، حتی اگر نگاه عمیق تری به نگاه فردی آنها به زندگی و کارشان داشته باشد. اگر می خواهید بیش از گذشته از آنها قدردانی کنید ، دیگر نگاه نکنید.

با چه بخشی از میراث Elaine May یا Mike Nichols بیشتر آشنا هستید؟ آیا موفقیت بدنی در کار آنها دارید؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل برگردید و بیشتر

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!