جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: یک شب در میامی

با شروع جشنواره آمریکای شمالی در چهل و پنجمین دوره جشنواره بین المللی فیلم تورنتو ، یک شب در میامی نماینده بازیگر برنده اسکار است رجینا کینگاولین کارگردانی طولانی و براساس بازی تیتراژ توسط قدرت های کمپ. این درام که عمدتا در یک اتاق متل شب بعد از قهرمانی جهان در مسابقات جهانی کاسیوس کلی قرار دارد ، داستان دیدار چهار شخصیت مهم آمریکایی آفریقایی تبار در فرهنگ آمریکایی را روایت می کند. مالکوم ایکس (کینگزلی بن العدیر) ، سام کوک (همیلتون لزلی اودوم جونیور) ، جیم براون (The Invisible Man’s آلدیس هاج) ، و کاسیوس خشت (الی گوری) ، زیرا آنها روند تاریخ را در جنوب جدا شده تغییر می دهند.

یک شروع منفعل

شروع با یک انفجار ، یک شب در میامی در میان یک مسابقه بوکس کاملاً به چالش کشیده شده که Clay در آن شرکت می کند ، آغاز می شود. پس از یک نتیجه کم ، ما با سایر شخصیت های اصلی آشنا می شویم زیرا آنها با موارد نژادپرستی در زندگی روزمره خود روبرو می شوند ، کوک در یک باشگاه کوپاکابانا و براون در خانه یک آشنای دیرینه با نشان دادن اینکه حتی در این دوران ها ، نژادپرستی هنوز به شدت در فرهنگ آمریکایی رایج بود ، می بینیم که چگونه همه احزاب به عنوان یک واقعیت زندگی با این رفتار رفتار می کنند ، هر دو کوک و براون با کمال مقاومت شرایط متقابل خود را قبول می کنند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: یک شب در میامی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

چهار چهره در حالی که به جلو می رود تا روز پیروزی کلی ، در طول جنگ او تلاقی می کنند ، از جمله یک مالکوم ایکس که یک عکس گرفته است و در میان جنجال های زیادی به عنوان مشاور معنوی کلی حضور دارد ، با این وجود ، با وجود تنظیمات نسبتاً سریع و کارآمد ، فیلم مدت زمان طولانی برای شروع حرکت رو به جلو. بدون احساس فوریت ، به نظر می رسد روایت scattershot بدون جهت است زیرا گروه مرکزی هنوز کاملاً ژل نشده است. در حالی که می توان وقت را درک کرد پادشاه و قدرت ها برای تنظیم صحیح نقطه نظرات هر یک از کاراکترها ، نحوه کار آنها کمی صاف است. این نمایش بعنوان نمایش اضافی که تنها در خدمت یک هدف واحد است در میان انبوه شخصیتهای جذاب ، منجر به یک سه ماهه دوم فیلم قابل هضم اما غیرقابل جذب می شود.

ویترین عملکرد محور

با این وجود ، هنگامی که بازیگران از تحویل خطوط نمایشی خود سنگین شدند ، شیمی گروه شروع به درخشیدن می کند. طیف حیرت انگیزی از پویایی در طول فیلم ارائه شده و توسط بازیگران به شکلی باورنکردنی به تصویر کشیده شده است ، و سیر نزولی آهسته را از شوخی بازی تا تنش محسوس و در نهایت تحقق جدی کلیسایی نشان می دهد که به نفع همه است. ثابت شده است که شیمی بین این چهار مورد نقطه قوت قابل توجه فیلم است و اطمینان می دهد تماشاگر همیشه مشغول است و در داستان اصلی سرمایه گذاری می کند.

این شیمی قابل لمس ، فقط به دلیل استعداد محض که توسط چهار منتسب حذف شده است ، وجود دارد. ویترین یک بازیگر واقعی از نمایش های نیروگاه در اطراف ، به هر مجری وقت و عمق داده می شود تا در نقش خود بدرخشد و از موقعیت هایی استفاده کند که باورپذیرانه طیف وسیعی از احساسات را ابراز می کند. در حالی که هر یک از این چهار روش منحصر به فرد خود درخشان هستند ، اما برجسته ترین موارد در اینجا وجود دارد کینگزلی بن العدیر و لزلی اودوم جونیور مسلماً تجسم درگیری های اصلی فیلم ، آنها وقتی یکدیگر را بازی می کنند در حالی که شخصیت های آنها در مورد ابتکارات و میزان تأثیر مردان قدرتمند آفریقایی-آمریکایی مانند خود در جوامع هر دو طرف مسئله جدایی بحث می کنند ، با شور و شوق موشکافی می کنند ارزش های دیگری از طریق مسابقه های فریاد زدن و گفتگوهای صمیمانه که به خود فیلم تفاوت دراماتیک خاصی می بخشد.

ترجمه ای شایسته

موفقیت این پویایی و بازیهای فوق العاده تأثیرگذار را نمی توان جز کارگردان فیلم دانست رجینا کینگ. او که ظاهراً برای خودش به عنوان یک کارگردان واقعی بازیگر نقش و نگار می کند ، می تواند هر چهار مورد را به درستی در طول زندگی خود هدایت کند. مهارت تازه کشف شده او در اینجا متوقف نمی شود ، زیرا دست ثابت کارگردانی اش گسترش چشم انداز روشن در تمام جنبه های دیگر تولید را نیز نشان می دهد. طراحی فیلمبرداری و تولید توسط تامی ریکر و باری روبیسون قادرند طبیعت آرام اواسط دهه 1960 در میامی را به تصویر بکشند و در عین حال با احساس حرفه ای بودن ناشی از راه هایی که منجر به خود در فرهنگ خود می کنند ، آن را جذب کنند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: یک شب در میامی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

با این وجود قلب فیلم بی چون و چرا است قدرت های کمپفیلمنامه خود اقتباسی در حالی که چارچوب داستانی نمایش حتی با چشمهای غیرآموز نیز مورد توجه قرار خواهد گرفت ، فیلمنامه غنی از گفتگو ، شبکه ای دائماً از بحثها را ایجاد می کند که مانند یک سمفونی درخشش بازی می کند ، شخصیت های اصلی را در جایگشت های مختلف جفت و ترمیم می کند که نتیجه آن کامل و روایتی چند وجهی با ایده های فراوان و عمق موضوعی از هر درز. اقدامی مطمئن برای نامزدی های فیلمنامه در سراسر هیئت ، مجموعه ای کاملاً معتبر و معتبر از زوایای مختلف جامعه آفریقایی-آمریکایی را که در آن دوران رنج برده اند ، به نمایش می گذارد.

فراخوان برای اقدام / مبارزه برای آنچه درست است

درگیری اصلی فیلم ، خود معطوف به مبارزه درونی هر یک از شخصیت ها برای کنار آمدن با هویت آنها است. سام کوک در حال حاضر یک سلطان روح موفق است اما توسط مالکوم ایکس متهم می شود که در آمریکای سفید دست و پنجه نرم می کند و ابتکار و شهامت برای نوشتن آهنگی را که برای یک هدف مبارزه می کند ندارد. کاسیوس کلی از پیروزی در مسابقات قهرمانی بسیار بالا است اما با این مسئله دست و پنجه نرم می کند که آیا می خواهد به راستی با مسلمان شدن پیش برود یا به عضوی جدی از هدف تبدیل شود. جیم براون برای انتخاب بین یک فوتبال محدود یا یک فیلم سینمایی پر مخاطره تلاش می کند ، در حالی که حتی خود مالکوم ایکس ، متحد این چهار نفر ، در رابطه با ارتباط با برادری اسلام شک دارد.

در نهایت ، از طریق مکالمات چندلایه ای که به طرز درخشان تنظیم شده است پادشاه و قدرت ، این چهار مرد به رشد شخصیت ها و احساس خودشان کمک می کنند ، در نتیجه هر شخصیت برای موضوعاتی که به آن اعتقاد دارند موضع می گیرد و برای آنچه درست است می جنگد ، به شیوه اوج احساسی با شکوه اجرا می شود که نتیجه می گیرد فیلمی هم به موقع است و مربوط ، به ویژه با توجه به جنبش های اخیر که هدف آنها ایجاد توجه دقیق در انجام کاری است که قهرمانان داستان آموخته اند: استفاده از صدای قدرتمند خود برای ایجاد تغییراتی نهادی برای پیشرفت بشریت.

یک فیلم مهم

به طور کلی ، در حالی که یک شب در میامی آهسته شروع می شود ، Regina King’s اولین نمایش درخشان در راس فیلم این فیلم را قادر می سازد تا بر شروع خود غلبه کند ، و به سرعت به یک ویترین جذاب از نمایش های نیروگاه تبدیل شود که یک فیلمنامه کاملاً به موقع و با عمق موضوعی را افزایش می دهد. یک فیلم کاملاً بهنگام و منطبق از نزدیک با مسائل اجتماعی که در آن زندگی می کنیم ، یک شب در میامی یکی از تماشای آن است که فصل جوایز هر چه نزدیکتر شروع می شود و منجر به یکی از مهمترین فیلمهای سال تاکنون می شود.

چقدر از تماشا هیجان زده اید یک شب در میامی؟ آیا فکر می کنید حرکتی برای خراشیدن بهترین تاج تصویر دارد؟ سکوت در کامنت های پایین.

https://www.youtube.com/watch؟v=8TO3gp3j8_4


یک شب را در میامی تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دیگو آندلوس

نویسنده Latinx با فلج مغزی ، Diego Andaluz یکی از خالقان و تهیه کنندگان ClapperCast: The Global Film Podcast است و هم اکنون در حال نوشتن فیلم های Inquiry Film، Awards Awards و Clapper Ltd. است. وی همچنین تهیه کننده ، کارگردان ، تعداد زیادی فیلم کوتاه کوتاه برنده جایزه (از جمله فیلم ترسناک ویروسی ، Dante: A Replication) را به صورت جداگانه ویرایش و ضبط کرد. در حال حاضر ، به غیر از پوشش فصل جشنواره ، دیگو در حال نگارش یک فیلمنامه طولانی از فیلم کوتاه خود ، دانته: یک تکرار است.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!

ارتفاعات اسکاتلند ، زمانی که به دلیل مناظر زیبا و زمینه های مبهم و همیشه سبز مشهور بودند ، اکنون توسط هیپ هاپ با روکش فلزی ، تروریست های نسل کشی تفنگ و چهار نوجوان در آستانه یک ماجراجویی بسیار ارزشمند قرار گرفته اند.

حداقل این چیزی است که در آن اتفاق می افتد Duked!، فیلم بزرگسالان اسکاتلندی پر سر و صدا و استودیوی آمازون. با حول برنامه واقعی جوانان انگلستان ، جایزه دوک ادینبورگ ، داستان سه نفر از بزهکاران را دنبال می کند (ریان گوردون، لوئیس گریبن، ویراج جونجا) و یک دانش آموز خانگی (ساموئل بوتوملی) زیرا آنها فقط برای یافتن نقشه و چیزی که نبوغ کمی بین آنها قرار دارد ، برای رفتن به مناطق مرتفع باقی مانده اند. این کمپین برای پاداش دادن به ارزشهایی مانند کار تیمی ، جهت یابی و جستجوی غذا طراحی شده است ، اما وقتی سفر توسط باند بزرگان خشن ربوده شود ، این قوانین بسیار فراتر از پنجره اجرا می شوند.

استعلام فیلم اخیراً فرصت گفتگو با لوئیس گریبن، ویراج جونجا، ساموئل بوتوملی، و نویسنده / کارگردان نینیان دف در مورد تجربیات آنها در کار بر روی فیلم. موارد زیر گزیده ای از مکالمات ما ویرایش شده است.

لوک پارکر برای استعلام فیلم: بنابراین این فیلم دارای مزایای است ، من فقط می خواهم این را آنجا بگذارم. اما در درون همه مزخرفات حواس پرتی هسته ای قوی از ایده ها و قلب کاملاً زیاد است. وقتی بچه ها برای اولین بار به فیلمنامه نگاه می كردید ، از انتقال كدام عناصر فیلم هیجان زده شدید؟

لوئیس گریبن: من فقط ایده مبارزه با چاقو را دوست داشتم ، اما با چنگال. این فقط یک چیز کوچک بود ، اما من به یاد می آورم که آن را خواندم ، و فکر می کردم ، “بله ، من می خواهم این کار را انجام دهم.”

ساموئل بوتوملی: من می گویم قطعاً جنبه کمدی آن ، تمام بیت هایی که باعث خنده من شده است. این همان چیزی است که من از رسیدن به آن هیجان زده شدم. هنگامی که یک فیلم نامه را می خوانید و باعث خنده شما می شود ، باید این کار را به صورت شخصی انجام دهید ، بنابراین باعث خنده دیگران می شود. این همان چیزی است که من به آن علاقه داشتم زیرا قبل از این کارهای کمدی زیادی انجام نداده ام – به هر حال نه زیاد.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!
منبع: استودیوی آمازون

ویراج جونجا: من فکر می کنم با خواندن فیلمنامه که صحنه انفجار هیپ هاپ با کشاورزان وجود داشت – منظورم این بود که فکر کردم ، “این یک رویا است. این همه یک رویاست. سرانجام از همه آوازهای زیر دوش استفاده شد. ” بنابراین من واقعاً چشم به راه آن بودم و با توجه به عجیب بودن فیلمنامه ، فقط به این فکر کردم که اگر انتخاب شوم چقدر می توانم به آن برسم.

آیا سطح تخیل در این فیلم سورئال برای خواندن بود؟

لوئیس گریبن: این مثل یک رؤیای عجیب و غریب است که شما دارید و از خواب بیدار می شوید و می روید ، “این چه فاکتی بود؟” خواندن یک رویای عجیب و غریب روی فیلمنامه به نوعی خوب بود. احساس واقعی بودن

ویراج جونجا: حس می شد هر بار که قدم در مجموعه می گذاشتیم ژانرهای متفاوتی انجام می دادیم. یک طرف کمدی ، یک اکشن ، یک طرف ترسناک ، همه این عناصر وجود دارد. چگونه آن را زیر یک برچسب قرار می دهید؟ من نمی دانم.

این متن برای هر سه شما گویش کاملاً مشخص و مطلوبی ارائه کرده است. آیا در حین کار با گویش ، چالش هایی وجود داشت که شخصیت های شما و دوستی زادگاه آنها را از بین ببرد؟

ساموئل بوتوملی: من نمی گویم در سمت اتصال آن. من فکر می کنم خیلی سریع برای ما آسان بود. و این زمانی اتفاق می افتد که شما هر ثانیه را با هم بگذرانید ، حتی در هفته دوم.

ویراج جونجا: ما آن را تا روز دوم داشتیم ، چه رسد به هفته دوم.

نینیان ، ساعتبا بزرگ شدن در ادینبورگ ، چه عناصر یا حکایاتی از جایزه دوک ادینبورگ آن را به عنوان کاندیدای اصلی شما برای یک صحنه تنظیم کرده است؟

نینیان داف: خوب ، من کردم [the Duke of Edinburgh Award]، این یک کمپینگ چند روزه ، پیاده روی ، کارهای جهت گیری است که بچه ها از انگلستان برای ده ها سال انجام می دادند. و این یک سازه مناسب برای یک فیلم نوجوان است که شما را از یک دبیرستان خارج می کند: این افراد افراد مختلف را کنار هم قرار می دهد ، حتی در زندگی واقعی شما را مجبور می کند تا سطح خاصی از خطر را مجبور کنید زیرا وقتی من آن را ادامه دادم ، من نمی توانست نقشه بخواند. هر پنج ثانیه یک بار گم می شویم. بیشتر از آنچه پیدا شدیم گم شدیم. و بعد از آن ، شب ، باید اردو بزنید ، مقدار زیادی غذا بپزید.

مطمئناً به عنوان یک وسیله داستان پردازی ، نوعی هدیه برای تحقق آن بود [the award] روشی برای انجام یک فیلم نوجوان آنارشیک با تلاش واقعی بود. همچنین برای داستان سرایی خوب بود زیرا اینگونه بود: “ما باید از اینجا به اینجا برویم و بگذارید ببینیم چگونه می توانیم این کار را انجام دهیم.

از آنجا که ما در حال صحبت کردن در مورد تنظیمات هستیم ، باید به ارتفاعات اشاره کنم. این فیلم جلوه های ناخوشایند و پر جنب و جوش بسیاری دارد ، و من نمی دانم که آیا زیبایی های ارتفاعات در چگونگی پرداختن به آن SFX نقش داشته است؟

نینیان داف: من واقعاً مشتاق تیراندازی در ارتفاعات بودم زیرا می خواستم به اسکاتلند برگردم ، جایی که اهل آن هستم و دقیقاً نقل قول را به خاطر نمی آورم ، اما کسی چیزی به من گفت: “بزرگترین طراح تولید خدا.” ” می دانید ، اگر می خواهید بودجه خود را دورتر کنید ، فقط همه را به یک منظره دیوانه وار بکشید و منظره بقیه کارها را برای شما انجام می دهد.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!
منبع: استودیو آمازون

بنابراین خیره کننده و شگفت انگیز است ، اما پس از آن ، کاری که می خواستم انجام دهم بی احترامی بود. دلم می خواست همه را به زیباترین مناظر بکشم و بعد هم خواستم نه روی آن گاو چوبی بگذارید. من می خواستم هیپ هاپ آمریکایی را درست بالای قسمت اصلی آن خرد کنم ، و مردم را از این مرحله خارج کنم. این احساس برای من بسیار طراوت بود و به طرز عجیبی صادقانه بود زیرا بسیاری از مردم ساکن در ارتفاعات گوش نمی دهند و به شن های سلتی گوش نمی دهند و کاملاً هوشیار هم نیستند. بنابراین مانند تصویری متفاوت از ارتفاعات از آنچه معمولاً بدست می آورید احساس می شد ، اما شاید صادقانه نیز باشد.

با دیدن این فیلم ، من مطمئن هستم که مخاطبان شوکه خواهند شد که اولین اثر شماست ، اما فکر نمی کنم که آنها از اینکه بدانند شما مدیر ویدیوی موسیقی هستید ، خیلی تعجب نخواهند کرد. چرا برای شما مهم بود که از مهارت های مبتنی بر موسیقی خود استفاده کرده و فیلم داستانی خود را به این سبک سبک ترکیبی تبدیل کنید؟

نینیان داف: من تقریباً موزیک ویدئوها را مشاهده می کنم مانند سایر افراد فیلم های کوتاه: من در آنها داستان تعریف کردم ، با ژانرهای مختلف بازی کردم و از آن به عنوان یک موج استفاده کردم ، نوعی مدرسه فیلم در نوع خود. و بعد از ورود به این فیلم ، من می خواستم آن انرژی و صدایی را که پیدا کردم و پاسخی که به آنها داشتم ادامه دهم. من نمی خواستم اخراج کنم [that past] و بگویید ، “حالا من یک فیلمساز جدی هستم” و همه اینها را نادیده بگیر در عوض ، این فیلم یک پسوند بود و تقریباً نامه ای عاشقانه به یک فیلم های موسیقی متوسط ​​بود که من از آن برای عمیقاً اهمیت می دهم.

ویدئوهای موسیقی من را به این مکان که در حال ساخت یک ویژگی هستم ، رسانده اند ، بنابراین زیبایی بزرگی از کارهای قبلی من وجود دارد که در این کار وجود دارد. و در قلب فیلم ، وقتی آن را می نوشتم ، چهار یا پنج موضوع داستانی مختلف داشتم و می دانستم که آنها باید به گونه ای دور هم جمع شوند. بنابراین به جای ساختن مونتاژ سنتی ، ناگهان به ذهنم خطور کرد که آنها می توانند در یک موزیک ویدیو دور هم جمع شوند. من قصد داشتم یک فیلم موزیکال را در قلب فیلم سینمایی خودم قرار دهم.

نوشتن بسیار مزخرف بود زیرا انجام این کار بسیار جسورانه بود ، و سپس وقتی شروع به نوشتن آن کردم ، ویدیو موسیقی خنده دارترین روش برای نتیجه گیری تمام این نکات بود. و با قرار دادن آن در قلب فیلم من ، به نوعی فریاد می زدم به همه کارهای قبلی ام.

لازم به ذکر است که این فقط اولین کار شما در پشت دوربین نیست بلکه اولین اسکریپت طولانی شما است. علی رغم این واقعیت ، شخصیت های نوجوان شما نه تنها سر و سامان دارند بلکه کاملاً فردی هستند ، که سرعت بسیار خوبی در کهن الگوهای کم نور نوجوانان دارد. پایه و اساس این شخصیت ها را کجا قرار دادید؟

نینیان داف: نکته سخت یا ترسناک در مورد نوشتن آن این بود که من خیلی هدفمند در ژانرها و تروپ ها بازی می کردم تا بتوانم فیلم خود را در کنار هم نگه دارم. من بدون شرمندگی در مناطق خاصی از ترس ، نوجوانی و روی سن بازی می کردم. من شوخی کردم که فیلم هر 20 دقیقه یک ژانر در حال تغییر است بنابراین شاید در آغاز ، این ترکیب باشد خیلی بد و کنار من بایست، و سپس ناگهان به یک فیلم ترسناک می رود و بعد ناگهان به یک فیلم هیپ هاپ می رود.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!
منبع: استودیو آمازون

به نظر شما ، مسئله این است که وقتی شما در حال بازی با تروپس هستید ، به چیزهای شناخته شده درباره “کودک خارجی” و “بچه نه چندان روشن” و این و آن متکی هستید ، اما بعد از آن سعی می کنید صداهای اصلی را در آنها بیابید. . یکی از مواردی که من خیلی دوست داشتم این بود که بفهمم هر فیلمی در مورد نوجوانان فیلمی در مورد هویت است و همچنین درک این ایده که این تروپ های سینمایی تقریبا همان چیزی است که جامعه روی این بچه ها گذاشته است. بنابراین تقریباً سرگرم کننده بود که بگوییم ، بیایید کنوانسیون زندانی شود که آنها در آن هستند و سپس همه باید با شکستن وضع موجود ، بفهمند که چه کسانی هستند.

خوشحالم که گفتید که چنین احساسی دارید زیرا نکته ترسناک بازی در برخی از تروپ ها این است که شما این کار را عمداً انجام می دهید تا اصیل باشید. اما خطر زیادی در آن وجود دارد.

نکته دیگر که باید در مورد فیلمنامه قدردانی کند این است که در زیر این پتو از نوجوان و تحت اللفظی روانپزشکان مدفوع پیام ها و سیاست های زیادی در بازی هستند. آیا چالش هایی وجود دارد که قلب ، ذهن و شوخ طبعی این فیلم را با فیلمنامه ترکیب کند؟

همچنین ببینید

SXSW 2020: I Will Make You Mine: این را به مال خود تبدیل کنید

نینیان داف: این یک سوال عالی است و از ابتدا همیشه وجود داشت. من آن را “اسب تروا” نامیدم: اساساً می خواستم فعالیت سیاسی را در جوک دیک پنهان کنم [laughs]. بنابراین شما می خندید و احمقانه است و احمقانه است و توهم زا است ، اما بعد ناگهان در پایان آن ، شما از نظر سیاسی اخراج می شوید و نمی خواهید همه چیز را به روشی بپذیرید.

این ایده در صفحه خالی بود. این چیزی نبود که من به آرامی پیدا کنم ، محرک فیلمنامه بود. من [never understood] چرا فیلمی که می خواهد در مورد بحث های مهم سیاسی یا بی عدالتی صحبت کند ، باید “کار سخت” باشد؟ چرا باید کل مدت غمگین باشد؟ من مانند این بود: “آیا ما نمی توانیم فقط خیلی سرگرم شویم و در مورد چیزی صحبت کنید؟ “

بنابراین من در واقع در نمایشگاه SXSW برتر شما بودم. من مطمئن هستم که شما بچه ها به یاد دارید ، اما خنده از دیوارها رونق می گرفت. حضور در آن مخاطب چگونه بود؟

ساموئل بتوملی: خیلی جو خوب بود ، اینطور نیست؟

ویراج جونجا: بنابراین این اولین بار من در SXSW نبودم ، این اولین بار در آمریکا بود. مثل خودش یک فیلم بود. برخی از نگرانی ها وجود داشت ، از این سؤال كه مردم آمریكا لهجه را می فهمند یا می خواهند این كمد را دوست داشته باشند. و سپس ، به محض شروع فیلم ، خنده هایی را می شنوید که در آن حتی فکر نمی کردیم شوخی باشد. در آن زمان ، احساس می شد که می توانیم کمی آرام بگیریم.

لوئیس گریبن: فقط یادم هست قبل از شروع فیلم ، این “WHOO!” بزرگ وجود داشت و من برگشتم ، و آن الیاس وود بود ، و من مثل “چه لعنتی ؟!” خیلی عجیب بود او اولین نفری بود که آن را تماشا کرد و او آن را دوست داشت.

ساموئل بتوملی: فضای خیلی خوبی بود. به عنوان یک بازیگر ، خیلی بهتر از این نیست. این مثل یک رویا بود که به واقعیت پیوست.

ویراج جونجا: همه برای جشن گرفتن کار ما آنجا بودند ، نه اینکه واقعاً در مورد آن نظر بدهند. این یک سفر کامل بود که زیبا بود.

استعلام فیلم با تشکر از نینیان داف ، ساموئل بوتوملی ، ویراج جونجا و لوئیس گریبن برای وقت خود

Duked! از 28 آگوست برای پخش در Amazon Prime در دسترس خواهد بود.


تماشای فیلم دریافت کنید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!