جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

NYFF 2020: شنا کردن تا دریا را آبی می کند: محل تولد و سرزمین خون

جیا ژانگکه یکی از جذاب ترین وقایع نگاران زندگی معاصر چین در سینما امروز است. آخرین ویژگی او ، شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود، اولین مستند او از زمان شعر غنایی اش به شهر شانگهای است ، کاش می دانستم، در سال 2010 اکران شد. (آن فیلم برای اولین بار در اوایل سال 2020 مجدداً به راحتی اکران و در سینماهای ایالات متحده به نمایش درآمد.) با این حال مشخص است که در دهه گذشته جیا هیچ یک از استعدادهای خود را در خلق داستانهای داستانی زیبا و در عین حال ادراکی از دست نداده است.

با استفاده از یک جشنواره ادبی که توسط جیا در استان شانشی زادگاه خود به عنوان نقطه آغاز سفر گسترده ، شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود به چهار نویسنده مشهور چینی – سه نفر زنده ، یک نفر درگذشته – و نحوه زندگی و کار آنها بازتاب تکامل یک کشور در طول قرن بیستم است.

“نوشتن شعر به معنای زندگی شاعرانه نیست”

چهار نویسنده مطرح شده در این فیلم عبارتند از: جیا پینگوا (متولد دهه 1950) ، یو هوا (متولد دهه 1960) ، لیانگ هونگ (متولد دهه 1970) و ما فنگ ، نویسنده-فعال از نسل قبلی که میراث آنها پس از مرگ او نیز همچنان تحت تأثیر قرار گرفت. در ساختاری که گرایش های ادبی فیلم را منعکس می کند ، شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود به 18 فصل با عناوین “عشق” ، “بازگشت به خانه” ، “بیماری” و “برداشت” تقسیم شده است. فقط این نمونه برداری کوچک باید به شما ایده طیف گسترده ای از موضوعات مورد بحث توسط سه نویسنده زنده ، که همه مصاحبه های شخصی طولانی در فیلم را ارائه می دهند ، باشد.

NYFF 2020: شنا کردن تا دریا را آبی می کند: محل تولد و سرزمین خون
منبع: تصاویر Xstream

یکی از قابل توجه ترین چیزهایی که شخص هنگام تماشای آن متوجه می شود شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود این است که چگونه این نسل از نویسندگان که در طی انقلاب فرهنگی و بلافاصله پس از آن بزرگ شدند ، اساساً مجبور شدند ادبیات چین را تقریباً از ابتدا احیا کنند ، زیرا بسیاری از کتابهایی که پیش از آنها قرار گرفتند در طی دوره های سوخته یا توقیف شدند دوران کودکی. یو هوا به ما می گوید وقتی تصمیم گرفت نویسنده شود ، مجبور شد داستان های کوتاه را بیاموزد تا از آنها بیاموزد – لزوما کار ساده ای نیست. در همین حال ، لیانگ هونگ در چنان فقر بزرگ شد که خانواده اش توانایی پرداخت شهریه برای فرستادن او و خواهر بزرگترش به مدرسه را نداشتند. لیانگ برای اینکه تحصیل کند مجبور شد بیرون کلاس بایستد و استراق سمع کند. اکنون ، او استاد ادبیات چینی در دانشگاه رنمین در پکن است – بسیار دور از آن آغاز فروتنانه ، حتی اگر آنها در کار او بسیار نقش داشته باشند.

NYFF 2020: شنا کردن تا دریا را آبی می کند: محل تولد و سرزمین خون
منبع: تصاویر Xstream

همانطور که هر نویسنده قسمت هایی از داستان زندگی خود را با مخاطب در میان می گذارد ، ما متوجه ویژگی های مشترک خاصی می شویم که بارها و بارها بوجود می آیند. برجسته ترین؟ همه این نویسندگان سالهای شکل گیری خود را در روستاهای کوچک گذرانده اند و مردم و مکانهایی که در آنجا با آنها روبرو شده اند به عنوان موضوعات اصلی کار آنها بوده اند. یکی از نویسندگان در جشنواره ادبیات خاطرنشان کرد: “روستاها واقعیت هستند” و بحث کردن در این زمینه دشوار است. برای هدایت بیشتر این نقطه به خانه ، جیا مصاحبه با نویسندگان را با فیلم هایی از کارگران میدانی که ابزارهای خود را برای متوقف کردن و بازخوانی قطعاتی از کارهای هر نویسنده کنار می گذارند ، تأکید می کند و تأکید می کند که هر نویسنده چقدر زیبا و دقیق مردم و مکان هایی را که آنها خانه خود می نامند به تصویر کشیده است.

“ما همه ملحد هستیم. ما به ارواح اعتقاد نداریم “

شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود روشن می کند که نمی توان نقش روستاییان را در توسعه فرهنگ چینی قرن بیستم اغراق کرد. در واقع ، به ما گفته شده است که ما فنگ موفقیت بزرگی بدست نیاورد تا اینکه نوشتن درباره زندگی شهری را متوقف کرد و شهر را برای روستاییان در زندگی و کار خود رها کرد. تنش بین شهر و روستا همچنان در طول انقلاب فرهنگی بسیار پررنگ بود ، تا جایی كه فرد مجبور شد به عنوان یك یا نوع دیگر خانوار ثبت نام كند تا مشخص شود كه چه نوع كوپن سهمیه ای دریافت می كند. جای تعجب نیست که این دوگانگی در کار نویسندگانی که در آن زمان بزرگ شده اند ، نقش اصلی را بازی می کند ، حتی در طول قرن گذشته هم روستاییان و هم شهرهای چین متحول شده اند.

چون این فیلم توسط جیا ژانگکه، آن مداخلات کارگر حوزه تنها لحظات شاعرانه ای نیستند که می توان در آنها یافت شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود. هرگز کسی برای گفتن داستان خود فقط به سرهای سخنگو پایبند نباشد – مهم نیست چقدر آن سرهای خاص صحبت کننده جذاب هستند – جیالمس های امپرسیونیستی امضا در اینجا فراوان است ، و تصاویری از زندگی مدرن چینی را ارائه می دهد که به شدت با خاطرات گذشته از فیلم در تضاد است و میزان تغییر را مشخص می کند. در یک مرحله ، در فصلی با عنوان “سفرها” ما را سوار یک قطار شلوغ می کنیم که در آن شاهد تماشای افرادی هستیم که با تلفن هایشان خود را سوار می کنند در حالی که اپرای کلاسیک در موسیقی متن فیلم رونق می گیرد. تصور یک سناریو فراتر از دهکده روستایی دشوار است ، جایی که در سال 1949 ، ما فنگ به سازماندهی ساکنان کمک کرد تا بتوانند زمین را با نمک طبیعی آبیاری کرده و در نهایت طیف وسیعی از محصولات را از سه ماده اصلی که مدت زیادی به آنها اعتماد کرده بودند ، پرورش دهند. .

NYFF 2020: شنا کردن تا دریا را آبی می کند: محل تولد و سرزمین خون
منبع: Xstream Pictures

در اواخر فیلم ، جیا نسل بعدی را به صورت پسر نوجوان لیانگ ، که زندگی خود را بین روستای زادگاه مادرش ، جایی که در آن متولد شده است ، و شهر بزرگ پکن ، جایی که بزرگ شده است ، گذرانده است. وی می گوید رودخانه ای که در نزدیکی روستا جریان دارد همان رودخانه ای است که وی در کتاب های مادرش خوانده است ، اما به گفته وی ، از آن زمان تغییر کرده است. نوستالژیک مدتی که هرگز نمی دانسته است ، با صدای بلند آرزو می کند که بتواند از پدربزرگش س questionsالاتی راجع به زندگی او قبل از مرگش بپرسد. در حالی که خاطرات مادرش برای جذب و تصور نسل های بعدی در صفحه ثبت شده است ، اما پدربزرگش برای همیشه گم می شود. این یک صحنه ساده و شیرین است که می تواند یک مسئله کلان را خلاصه کند: نقش مهمی که ادبیات در شکل گیری گذشته ، حال و آینده یک کشور بازی می کند.

نتیجه

قصیده ای برای اهمیت هنر که خود یک اثر هنری است ، شنا تا زمانی که دریا آبی شودe یکی دیگر از نگاههای جالب توجه به معاصر چین است جیا ژانگکه.

شما چی فکر میکنید؟ چند فیلم جیا ژانگکه دیده اید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

شنا کردن تا زمانی که دریا آبی شود به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=5dxM2bPB1Pg


شنا تا آبی شدن دریا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

NYFF 2020: شکارچیان TRUFFLE

ترافل سفید آلبا یکی از قارچ های مورد نظر و نادر در جهان است. و برای اینکه نادرتر و تمایل بیشتری داشته باشد ، تا به امروز نمی توان آن را کشت. فقط کسانی می توانند شکار کنند که استاد تجارت خود شده اند. با این حال ، شکار ترافل یک کار یک نفره نیست. بلکه شکار ترافل یک کار خانوادگی است ، نه در میان کسانی که به معنای خانوادگی ، بلکه به معنای یک گله است. شکارچیان ترافل موفقیت بسیاری را از طریق توانایی های شدید دندان های نیش خود پیدا می کنند. این سگها فرزندان و شرکای تجاری آنها هستند که با وحدت در تلاشند چیزی را که در اعماق جنگل دفن شده است کشف کنند.

بخشی از ترکیب 2020 جشنواره فیلم نیویورک ، شکارچیان ترافل یک مستند است که این استادان را دنبال می کند ، بسیاری از آنها یک عمر خود را صرف تکمیل تجارت خود می کنند ، دیگران با تغییر زمان ایجاد شده فناوری روبرو هستند. دائماً معلق هستند و آماده اند تا قارچ های طلایی را که این شکارچیان پیدا می کنند ، بدزدند و برای فروش بالا هزینه کمی بپردازند. با این حال ، این فقط یک مستند در مورد شکار ترافل کمیاب نیست ، بلکه در مورد رابطه بین یک صنعت و یک اشتیاق با یک مرد و سگش است. این مستند در حالی که گاهی جذابیت خود را از دست می دهد ، یک گوهر نادر است و تقریبا شبیه ترافل هایی است که آنها در جستجوی آن هستند – یک مستند در یک مستند.

شکار

بینندگان ابتدا به شکارچی معرفی می شوند و در جستجوی آنچه در زیر خاک قرار دارد از جنگل عبور می کنند. من شگفت زده شدم وقتی که سگها کمی بعد ظاهر شدند ، انتظار داشتند که خوک ها در مرکز کشف باشند. هیچ کارت عنوان برای معرفی نام هر یک از شکارچیان وجود ندارد ، بلکه بخشی از یک تصویر بزرگتر است. صنعت ترافل یک رابطه همزیستی است و آنها یک قطعه حیاتی برای کل عملکرد هستند. با این حال ، این شغلی نیست که فقط به شما تحویل داده شود. شما باید آن را یاد بگیرید ، باید یاد بگیرید که آن را احساس کنید. و مهمتر از همه ، شما باید یاد بگیرید که به سگ خود اعتماد کنید. این در حالی است که یک پیرمرد 84 ساله از بردن یکی از اعضای خانواده اش به “مکان های خود” امتناع می کند ، این اوایل برای مخاطبان پخش می شود. او به “نقاط” مرد جوان خواهد رفت ، یا اینکه آنها می توانند با هم در مناطق جدید جستجو کنند اما هرگز در مورد پیرمرد نیستند. شما باید یاد بگیرید که اکتشافات و معادن طلا خود را پیدا کنید. تمایل به آموزش تجارت وجود دارد اما هرگز موفقیت را تحویل نمی دهید.

NYFF 2020: شکارچیان TRUFFLE
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

با این حال ، همچنان که به تماشای این شکارچیان ادامه می دهید ، می فهمید که این فقط یک تجارت و امرار معاش نیست. این یک سرمایه گذاری است که نشان دهنده یک علاقه واقعی برای کاری است که آنها انجام می دهند. این شکارچیان ترافل عاشق شکار ترافل هستند و حیواناتی را که با آن شریک هستند دوست دارند. نام کارلو در طول فیلم که توسط همسرش فریاد می کشد به طور مکرر شنیده می شود. در حالی که او در این صنعت درگیر نیست ، اما نگرانی و واقعیت او تقابل نیاز و تمایل کارلو برای حضور در جنگل و ادامه جستجو است. او او را به خانه می خواهد و ادعا می کند که او بیش از حد برای شکار ترافل پیر نیست ، به خصوص در شب. صحنه ای از کارلو که شبانه از شادی سگهایش از پنجره خود بیرون می رود نه تنها به کودک دل می دهد شکارچیان ترافل اما عمیق تر شدن اشتیاق او برای انجام این کار متولد شد.

در حالی که شکارچیان با چالش های زیادی مانند شرایط فصلی ، ازدحام بیش از حد و مسمومیت روبرو هستند ، نگرانی آنها فقط سایر شکارچیان جنگل نیست. در حالی که آنها در جنگل مشغول شکار قارچ هستند ، دیگران برای کسب سود شکار می کنند.

طمع

این شکارچیان برای طلا استخراج می کنند ، اما زندگی فروتنانه و متواضعی دارند. آنها سخت کوش ، پرشور و فداکار هستند. با این حال ، فرصتی وجود دارد که اطراف آنها متورم می شود تا دیگران از آن استفاده کنند. در حالی که آنها با زمان پیشرفت نکرده اند ، اما بسیاری از این که از اوضاع در جهان و صنعت تغییر کرده اند ابراز تاسف می کنند ، اما دیگران با روزگار خود ادامه می دهند و صنعت را برای معاملات بازار سیاه و معاملات سایه ای آماده می کنند. بعید نیست که اختلافات پیش بیاید زیرا دیگران به نقض قوانین سیستم ترافل نگاه می کنند. گرچه قابل احترام است ، هر کس قلمرو خاص خود را دارد و توافقاتی درمورد اینکه از چه کسی خریداری می کنید و به چه کسی می توانید بفروشید وجود دارد

در حالی که بحث محدودی در مورد افراد متجاوز و شکار در قلمرو دیگری وجود دارد ، تمرکز زیادی بر کسانی است که فراتر از شکارچی خرید و فروش می کنند. شکارچیان بدون بازاری که در گذشته داشتند ، مانده اند. آنها قیمت فعلی را نمی دانند ، مجبورند به کسانی که به آنها می فروشند اعتماد کنند – بارها در شب. بلافاصله معاملات حیله گرانه را مشاهده می کنید ، به شکارچیانی گفته می شود که در حال حاضر بازار کم است زیرا قارچ کافی نیست ، با قیمت های کاملاً ناخوشایند خرید می کنند ، سپس برای سود کلان چرخش می کنند و می فروشند.

با این حال ، جایی که برخی طمع را می بینند ، دیگران فرصت و گسترش را می بینند. کلاس ها و رویدادهای بوی ترافل بیشتر در صنعت به وجود می آید. حراج ها نه تنها خوش شانس را فریب می دهند بلکه به افزایش سود اکتشافات بزرگ نیز کمک می کنند. حتی کسانی که در پشت صحنه هستند ، نیاز به نمایش این کمال نادر ، یک گوهر زمینی را که تنها بهترین ها را به بازار می آورند ، به خانه منتقل می کنند – مواردی که با توجه به این که به سادگی دور ریخته نمی شوند.

NYFF 2020: شکارچیان TRUFFLE
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

و گرچه بسیاری از علاقه و اشتیاق خود در شکار همچنان راضی هستند ، اما برخی از آنها مواجهه با تغییراتی را که صنعت ایجاد کرده است دشوارتر و دشوارتر می کنند – و البته هنوز تحولاتی که هنوز در انتظار نیستند. در واقع یکی از شکارچیان به دلیل حرص و طمع آرام می شود و از از دست دادن روش های قدیمی ابراز تاسف می کند. مردم سگهای خود را دوست ندارند و سرگرم نمی شوند. و از نظر این شکارچیان ، سگ ها قلب همه چیز هستند.

بهترین دوست انسان

در حالی که از سگ ها برای شکار قارچ استفاده می شود اما به عنوان سگ کار دیده نمی شود. آنها اعضای خانواده ای هستند که در دوران کودکی با آنها رفتار می کنند و در محاصره جامعه ای قرار دارند که اهمیت آنها را برای صنعت احترام می گذارد. یک مرد می گوید: “سگها بی گناه هستند” و هیچ چیز در مورد این مستند نمی تواند حقیقت بیشتری داشته باشد. پیوندی وجود دارد که عمیق تر از هر رابطه انسانی این مردان است و در این عنصر است شکارچیان ترافل قلب واقعی خود را پیدا می کند.

این شکارچیان در وان دیده می شوند که سگهای خود را غسل می دهند ، در ماشین برای آنها آواز می خوانند ، نوازش می کنند و نگرانند که با رفتن آنها چه بلایی سرشان خواهد آمد. آنها در کلیسا شرکت می کنند ، برای موفقیت هر دو شکارچی و سگ نعمت داده می شود. هنگامی که مردان می نوشند ، سگهای “خوب” قبلی که با تهدید اشک درست در زیر سطح مواجه می شوند ، با عشق به یاد می آورند. زندگی آنها شکار ترافل و سگهایشان است – یک مرد با ابراز ناراحتی از مرگ نابهنگام سگ خود با گفتن: “اگر سگ من بمیرد ، من می میرم.” ارتباطی از طریق کار و زندگی وجود دارد که با هم تلفیق شده است ، یکی از موفقیت های این مستند است.

افکار نهایی

شکارچیان ترافل با عکسهای ساکن زیبا از چشم انداز و جنگل پر شده است ، رنگهای همرنگ صفحه را پر می کنند. اطراف شکارچیان ترافل یک فیلم زیبا است ، البته بدون چند گام اشتباه در این راه نیست. به طور خلاقانه ، وقتی سگ ها در سراسر جنگل به دنبال ترافل می گردند ، دوربین به آنها داده می شود. در ابتدا یک ایده به ظاهر خوب ، تا حدودی یک اثر گیج کننده برای کسانی که تماشا می کنند ایجاد می کند. این فیلم همچنین از بسیاری از س thatالاتی که مطرح می شود ، کم و کاست. در حالی که چیزهای زیادی برای استنباط باقی گذاشتم ، به عنوان یک بیننده ، من چیزهای بیشتری می خواستم. چرا آنها شب ها شکار می کنند؟ چرا آنها نمی توانند در بازار بفروشند – کجا رفت؟ چرا سم؟ من می خواستم یک تصویر عمیق تر و غنی تر داشته باشم.

حتی با چند گام اشتباه در طول راه ، شکارچیان ترافل منظره ای منحصر به فرد به جهان و صنعتی ارائه می دهند که بسیاری از آنها دانش و درک کمی دارند ، که با قلب و علاقه ارائه می شود. اگر فرصتی دارید به این گوهر فرصت دهید.


شکارچیان ترافل را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

HERB ALPERT … بیش از یک انسان و شیپور او

بین “Hello Muddah، Hello Fadduh” از Allan Sherman و Herb Alpert’s “گاو تنهایی” ، من توانستم خواهرم را هرگز ترور کنم. این آهنگ اول به تنهایی قابل توضیح است. این به عنوان یک تازگی طنز شکل گرفته است. مورد دوم واضح نیست. در واقع ، این هیچ ارتباطی با کیفیت آهنگ خود نداشت بلکه بیشتر از آن به اکتاو جیغ آواز صدای نوجوان من که با کنارگذاشتن شاد و خنده آور تهیه می شد ، بود.

حتی اگر من بعد از برجسته ترین موفقیت های او نسل های زیادی بزرگ شدم ، اما موسیقی در همه جا همه جا وجود دارد Herb Alpert و The Tijuana Brass. فکر نمی کنم در همان سنین کودکی فهمیدم که او چه پدیده ای جهانی است یا اینکه او در تیم پشت سر صداهای سازنده دیگر عضو تیم بوده است نجارها و سرجیو مندز و برزیل ’66.

حتی مطمئن نیستم که بتوانم بسیاری از آهنگهای او را (در صورت وجود) نام ببرم. از آنجا که این یکی از طرفداران جوان بود که به آهنگ های پاپ و بدون متن عادت ندارد که در ذهن من القا شود و بنابراین ، او را به یاد می آورد. هنوز، گیاه آلپرت به آنها احتیاج نداشت ، و این به دلیل عدم توانایی صوتی نیست.

او می توانست آواز بخواند ، اما لوله های خود را به کار برد دیگر ، که هم اکنون مترادف با یکی از قابل تشخیص ترین صداهای تمام دوران است. او آهنگ های ماندگاری را تنظیم کرد – جذاب و خوش رو اما منحصر به فرد – چیزی غیرقابل توصیف در مورد آنها وجود دارد ، با شما می ماند و احتمالاً شما را خوشحال می کند. این در DNA آنها است. مطمئنم هرگز آنها را فراموش نکرده ام.

فراتر از یک عنوان

هرب آلپرت is در بعضی مواقع به اظهاراتی که کمی واضح است و جرات می کنم بگویم اجباری است ، بازمی گردد. همه این سخنان تبریک ، بلکه بیشتر تمجیدهای خودسرانه طرفداران و دوستان چیست؟ آنها ممکن است به راحتی برای اکثر هنرمندان یا هر استعداد موفقی که تا به حال زندگی کرده است اعمال شوند.

اما چیزی که نباید تخفیف پیدا کند ، حرفه پاک نشدنی است گیاه آلپرت برای خودش ساخته شده است ، و به رغم عنوان cucy آن ، Herb Alpert Is تلاش می کند تا میزان چند وجهی استعدادهای خود را عملی کند: هم اکنون و هم اکنون. در میان برخی از عنوان های مزاحم عنوان ، ما در گستره هنر او هستیم ، از شیپور معروف او تا مجسمه سازی ، و حتی نقاشی. بعداً در این باره اطلاعات بیشتری ارائه می شود ، اما یا اکنون باید خود شخص را بررسی کنیم.

HERB ALPERT ... بیش از یک انسان و شیپور او
منبع: آبراموراما

در جوانی او درون گرا بود ، اما موسیقی به او صدا می داد. این سخنگوی بیان خود او بود ، و به او کمک می کرد که مادرش در گوشه گوشه او باشد وقتی که می خواست او را به تمرین تشویق کند. در دبیرستان ، او در تلویزیون یک نبرد استعدادی را به دست آورد ، اما در آنجا بود که در ارتش حضور پیدا کرد. حداقل ، او یک بررسی واقعیت به دست آورد. به جای تقلید لویی آرمسترانگ، هری جیمز، یا مایلز دیویس، فهمید که باید مسیر خودش را قطع کند. او نیاز داشت مانند بازی کند گیاه آلپرت.

یکی دیگر از پیشرفتهای سازنده وی پیوستن به کیان رکوردز به عنوان نویسنده ستاد در کنار شخص مشهور دیگری به نام لو آدلر بود. آنها با هم در پشت صحنه با هنرمندان برجسته ای مانند کار کردند سام کوک. شنیدن روشن کننده است آلپرتنشخوار خود خواننده بزرگ روح است. او با این کار روبرو شد: “این کاری نیست که شما انجام می دهید ، این راهی است که شما انجام می دهید.” چون دید سام کوک شعرهای قرنی را به چیزی جادویی بچرخانید. هرگز در مورد کمال فنی نبود. همه چیز در مورد یک احساس است کوک در انتقال این احساس به مخاطبانش مهارت داشت.

چه چیزی در یک نام است؟

فصل فرخنده دیگر در آلپرتکار حرفه ای او شروع A&M Records با جری ماس بود و انگیزه خود را برای قرار دادن هنرمند در اولویت خود داشت. این مستند به روشنی بیان می کند آلپرت هرگز در روزهای ابتدایی حضور در “دارویی” RCA Victor چنین چیزی را کسب نکرد ، که باعث شد وی تصمیم بگیرد که اگر هرگز یک شرکت ضبط داشته باشد ، همیشه حول استعداد خواهد بود. آنها دوباره مورد استفاده قرار گرفتند چارلی چاپلینقسمت قدیمی و آن را به خانه جدید خود تبدیل کرده است. حساب کردن از ثروت موسیقی دانان بسیار حیرت انگیز است. آنها از هنرمندان دارای چنین ثبات التقاطی بودند: نجارها، کوینسی جونز، جو کوکر، و پلیس فقط به ذکر چند.

اما حتی چون برخی از این نوازندگان بسیار پردرآمد بودند ، A&M موفقیت های خود را با گرایش به بازار و انتشار آنچه در رادیو نبود به دست آورد. آلپرت و شریک زندگی اش چیزی را که بیشتر شبیه فضای خانوادگی بود پرورش داد. با این حال ، حتی زمانی که او خود را با چنین جامعه ای محاصره می کرد و تحسین های زیادی را به خود جلب می کرد ، این همیشه نشانه خوشبختی مداوم برای آن نبود آلپرت. این شامل فعالیت موسیقی خودش بود.

در یک منظره مدرن که تک آهنگ های پرفروش ساز تقریباً دیده نمی شوند ، گیاه آلپرت توانست از همان خیابان به سلطنت برسد و او صدای خودش را ایجاد کند ، با استفاده از تکنیک های overdubub و الهام گرفتن از یک گاوبازی Tijuana.

HERB ALPERT ... بیش از یک انسان و شیپور او
منبع: آبراموراما

موفقیت بی نظیر او خیلی سریع مورد توجه قرار می گیرد ، زمانی که می فهمیم ، او در سالهای 1965-66 ، فروش بیشتری از رکوردها را به دست آورد بیتلز! او رویای آمریکایی بود که به حقیقت پیوست – یک قهرمان پاپ کاریزماتیک بی سر و صدا – و آهنگ های او حتی با ماموریت های آپولو 8 به دور زمین می چرخیدند. درست است که موسیقی او در بافت یک نسل ردیف می شود. اگرچه ، به گفته خودش ، “ثروتمند ، مشهور و بدبخت بود”. او اولین نفری نیست که از ابرقهرمانی بی حس شده و ناامید می شود.

اگر می خواهید لحظه مشخصی را انجام دهید ، حکایت را در کجا در نظر بگیرید آلپرت مهمانی برای دوستانش در لس آنجلس برگزار کرد. لانی هال در میان مهمانان بود ، زیرا او و سرجیو مندس با او تور کرده بودند. او بازسازی جدید خود را به نمایش گذاشت و او درست از طریق آن دید. فقط او نبود.

ناگهان ، ما به دفن lede پی می بریم – این داستان جداگانه واردات زیادی می یابد و تبدیل به یک لحظه نمادین می شود که نشان دهنده مسیر آلپرتزندگی تاکنون. در واقع ، او با به یاد آوردن آن کمی از هم می پاشد. چون از پایین ترین نکات وی بود. او خود را در تمام سر و صدا و حواس پرتی سفید گم کرد – این پسر ساکت از Melrose Elementary که از طریق شیپور زنده شد – و به معنای واقعی کلمه صدای خود را از دست داد. بعداً اتفاق افتاد ، او خیلی بد شد که او نتوانست بازی کند ، به معنای واقعی کلمه چیزی را که بیشترین لذت و رضایت را برای او داشت از دست داد.

در نظر گرفتن گیاه آلپرت به عنوان موجودی و پدیده ای حتی برای خود انسان عجیب است. این تقریباً یک تجربه خارج از بدن است ، زیرا زندگی خود را در رادیو و تلویزیون گذرانده است. از آنجا که مردم کالا را می دانند “گیاه آلپرت، “حتی اگر آنها مرد را نشناسند. این ذهنیت را به ذهن خطور می کند کری گرانت“حتی من دوست دارم کری گرانت باشم.” خوشبختانه ، آلپرت باید لانی هال را بداند که او کیست و بی قید و شرط او را دوست داشته باشد ، آیا می تواند موسیقی پخش کند یا نه. آنها از سال 1973 ازدواج کرده اند و سرانجام ، شیپور برگشت. سرانجام ، دوباره حیات آور بود.

نتیجه گیری: گیاه آلبرت…

در شرایط کنونی ما فریاد زدن از اعتبار فرهنگی آسان است زیرا گیاه آلپرت مطمئناً یک تصویر و سبکی از محیط زیر مرز ساخته شده است. اما او همچنین صداهای زیادی را با هم تلفیق کرد و از هنرمندان سراسر طیف حمایت کرد.

آنچه حتی بیشتر آشکار می شود فروتنی و سخاوت روحیه او است که با تمام وجود نسبت به دیگران گسترش یافته است. او اولین کسی است که تصدیق می کند چه مقدار نعمت داشته است ، ابتدا توسط موسیقی در کودکی و سپس با ثروت مادی. با این حال ، او به جای اینکه به لابرات خود استراحت دهد و ثروت خود را حفظ کند ، آن را برای نسل بعدی جوانان سرمایه گذاری کرد.

HERB ALPERT ... بیش از یک انسان و شیپور او
منبع: آبراموراما

در نظر گرفتن یک عنوان برای آلپرت ، من جمله یکی از دوستانش را کاملاً دوست دارم: “مردی با شاخ طلایی با لمس طلایی و قلبی از طلا.” این قطعاً یک تصدیق شاعرانه است. با این حال ، فکر نمی کنم تعارف بیشتری نسبت به همه بچه های کوچک (و والدین آنها) که با موسیقی او احاطه شده اند وجود داشته باشد. به دیگران به لطف حمایت وی ، وسیله ای برای پیگیری موسیقی برای اصلاح خود فراهم شد. این پیامدهای معنی داری دارد. من موسیقی دان نیستم ، اما می توانم ارتباط برقرار کنم.

به نوعی شنیدن “گاو تنهایی” بیش از اعتبارات ، من را دوباره به دوران کودکی خود بازگرداند. حالا من آن را با نام می شناسم ، اما این شناوری محسوس بود – لذت و احساس خود موسیقی – که همیشه با من ماند. خیلی جذاب است مطمئناً این صحبت از چیزی در این جهان متزلزل و بدبینانه دارد که ما روزانه از بین می بریم. سر و صدا و فروتنی شادی آور می تواند تا حد زیادی کمک کند. گیاه آلپرت به هر دو مسلح بود.

آیا تجربه ای با Herb Alpert دارید؟ از زندگی و حرفه وی چه می دانید؟ لطفاً در توضیح زیر به ما اطلاع دهید.

Herb Alpert Is on در تاریخ 2 اکتبر در سینماها و VOD اکران می شود.


Herb Alpert Is Watch را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی

پس از رسیدن به تحسین منتقدان با آثاری مانند یک جنگ خصوصی و نامزد اسکار سرزمین کارتل، کارگردان متیو هاینمن تا حدودی از یک چپ گردش می کند تا مستند بازگشت به خانه بزرگترین سوپرا ستاره رگی کلمبیا را ثبت کند ، ج بالوین. پسری از مدلین خواننده را دنبال می کند در حالی که آماده می شود بزرگترین کنسرت زندگی خود را در استادیومی فروخته شده در زادگاهش اجرا کند. همانطور که شبهای بی خوابی را صرف مبارزه با دلخورهای قبل از کنسرت می کند ، بالوین بازتاب فعالیت پانزده ساله او و مبارزات بهداشت روانی است که او را از نزدیک دنبال کرده است زیرا او به ستاره جهانی رسیده است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

همانطور که با پدیده ای آشنا می شویم که هست بالوین، هاینمن از نزدیک بت را دنبال می کند ، و تصویری از نوعی مسیح مدرن ترسیم می کند. خواننده هنگام راهپیمایی در فقیرترین مناطق مدلین ، هزاران نفر را به پای خود می آورد – “خوزه ، خوزه” ، مردم را فریاد می کشد ، مشتاق لمس این مرد و ایجاد هر نوع ارتباطی هستند. با این حال ، برای برخی از همکارانش در کلمبیا ، بالوین نمایندگی “حیوان خانگی لاتین” است ، هنرمندی که فقط از فرهنگ خود به عنوان پلکان استفاده می کند ، نشانه ای برای بدست آوردن پول و شهرت در خارج از کشور. هنگام حمله به ستاره ، نوازندگان محلی اطمینان حاصل می کنند که دیدن اینکه کشورش از لوکس بودن خانه اش در میامی می سوزد چقدر راحت است ، چقدر عالی است که یک زندگی اسراف ساخته است در حالی که مردمش برای ابتدایی ترین وسایل ضروری می جنگند. این اتهامات نه تنها برای شغل وی بلکه برای او بسیار مضر است بالوینحالت روحی

“افسردگی جهنم است”

در کل مستند ، بالوین در مورد مبارزات بهداشت روان ، از سالهای آغازین مبارزه با افسردگی تا لحظه ای که فکر جدی برای خودکشی می کرد ، بسیار چشمگیر است. او از بالای صحنه به جمعیت خشمگین می گوید: “این برای من هم اتفاق می افتد”. به عنوان یک مرد لاتین ، بالوین وقتی صحبت از ابراز نبردهای او می شود با لایه ننگ دیگری روبرو می شود ، این آسیب پذیری که اغلب مخالف مطلق مردانگی است. در کنار ضربان های رگتون ، بالوینوقتی خواننده سعی در تعادل بخشیدن به قدرشناسی و ناتوانی دارد ، حالات رو به کاهش او به رقص وجد و سرخوشی تبدیل می شود.

همانطور که یک بحران سیاسی به سرعت در حال رشد در سراسر کلمبیا می سوزد ، بالوین طغیان می کند از حملات آنلاین خواستار موضع گیری سیاسی است. برای کسی که به شدت از عنوان “پسری از مدلین” بهره مند می شود ، حس مسئولیت ناگفته ای وجود دارد. برای بسیاری ، بالوین به راحتی نمی تواند میراث خود را به کار گیرد در صورتی که راحت ترین حالت را دارد در حالی که آشکارا چشم خود را به مشکلات خودش می بندد.

نقش شخصیت عمومی

هاینمن یک ویژگی صمیمی و در عین حال آموزنده ایجاد می کند که چراغی را بر اهمیت شخصیت های عمومی می کند که علیه ظلم و ستم بی صدا صحبت می کنند. بالوین در حالی که هزاران نفر برای ابتدایی ترین حقوق در خیابان ها راهپیمایی می کنند ، مشتاقانه از حق خود برای سکوت و تمرکز بر موسیقی خود دفاع می کند ، “من نمی خواهم وارد کارهای سیاسی شوم ، زیرا این موضوع من نیست”.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

این هنرمند دائماً از مبارزات شخصی خود و سالهایی که برای ساختن امپراتوری شخصی اش طول کشید ، یاد می کند ، گویی که این امر او را قادر می سازد تا در بی طرفی آرام بگیرد. کور شده توسط یک حس عدالت بدست آمده ، بالوین خود را از آنچه در چند مایلی تجمل عمارتش اتفاق می افتد جدا می کند. به او، ج بالوین، خواننده ، مسئولیت های مدنی خوزه ، مرد را بر عهده ندارد. آهسته آهسته ، سپر ارائه شده توسط این دوگانگی ساخته شده ، خراب می شود و لازم است قبل از ایستادن مرد در برابر چراغ های کور ، تصمیم گیری شود.

“من به جای مردمم صحبت می کنم”

“و این بار ، من به عنوان خوزه اولوارو اوسوریو بالوین ، به جای مردمم صحبت می کنم. من به نام جوانان صحبت می کنم “. با این کلمات ، پسر اهل مدلین یک دقیقه سکوت را می خواهد که فقط با تشویق های غریبانه صدها هزار نفر شکسته می شود. مردمش این لحظه دلخراشی است که تقریباً تحت تأثیر حقیقت بدبینانه از بین رفته است و این تنها پس از روشن شدن سبز رنگ خواننده توسط تیم مدیریت سطح بالای خود امکان پذیر شده است. اینجا، هاینمن ثابت می کند که زیبایی حتی در دقیق ترین تصمیمات تجاری نیز نهفته است.

برخی از مستندهای مورد علاقه شما درباره نمادهای موسیقی کدامند؟ در نظرات به ما بگویید!

پسری از مدلین اولین بار در جشنواره جهانی تورنتو 2020 به دنیا آمد.


پسر از مدلین را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رافائلا فروش راس

رافائلا ثالث راس یک برزیلی مغرور است که هم اکنون در اسکاتلند زندگی می کند. او فوق لیسانس فیلم و فرهنگ تجسمی است و چند سالی است که در عمق تصویر خودکشی روی فیلم شیرجه می زند. رافا ، همانطور که دوست دارد او را صدا کنند ، هارولد و مود ، The Trilogy Before ، The Broken Circle Breakdown ، Kleber Mendonça Filho و تقریباً همه چیز را با روت گوردون یا خاویر باردم دوست دارد. می توانید او را در Twitter و Letterboxdrafiews پیدا کنید

NYFF 2020: MLK / FBI | استعلام فیلم

وقتی به تاریخ نگاه می کنیم ، انبوهی از دانش و دیدگاه ها وجود دارد که هنوز باید با آنها برخورد شود. و تنها با دیدن واقعی کل تصویر می توان گذشته را درک کرد و به سمت آینده پیش رفت. گرچه ، با وجود نژادپرستی ، تبعیض جنسی و ستم ، بسیاری از داستان ها برای توده ها ناگفته و ناشناخته مانده اند. قدرت سینما و تلویزیون در اواخر این فراخوان پاسخ داده است و این داستان ها را به زندگی و توده های مردم منتقل می کند ، انتخاب امسال جشنواره فیلم نیویورک MLK / FBI از کارگردان سام پولارد آخرین موردی که نه تنها اطلاعات گسترده تری در مورد مردی که یک ملت را تغییر داده است بلکه در مورد خشونت و نژادپرستی سیستمی ریشه دار در دولت و اقتدار ایالات متحده است که ما امروز نیز با آن مبارزه می کنیم.

مارتین لوتر کینگ جونیور

بر اساس کتاب FBI و مارتین لوتر کینگ ، جونیور: از “سولو” تا ممفیس توسط دیوید جی گارو، این مستند با زندگی اولیه مارتین لوتر کینگ آغاز نمی شود ، بلکه به سمت راست در ماه مارس در واشنگتن می رود ، سخنرانی “من یک رویا دارم” که در میان جمعیت طنین انداز شد ، فیلم گرفتن تصاویری است که همه ما با آن بزرگ شده ایم – چشمان پر از امید ، وعده و نبوغ. از این لحظه ، FBI مارتین لوتر کینگ ، جونیور را خطرناکترین سیاه پوست در کشور می داند – و تا همین اواخر ، هیچ کس واقعاً نمی دانست که تا چه اندازه.

NYFF 2020: MLK / FBI
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

همه ما داستان مارتین لوتر کینگ ، جونیور را شنیده ایم. ما نژادپرستی و نابرابری ای را که در مقابل او ایستاد می دانیم. ما می دانیم که اگر او نبود ، بسیاری از مکانهایی که اکنون هستیم هرگز امکان پذیر نبودند. اما ، آیا ما کل داستان را می دانیم؟ آیا می دانیم تهدیداتی که درست در زیر سطح زمین قرار دارد ، به دنبال فرصتی مناسب برای نه تنها پایان دادن به یک انقلاب بلکه برای نابودی یک انسان است؟

با استفاده از تصاویر بایگانی شده و عکسها ، MLK / FBI به سرعت فتنه ها را ایجاد می کند ، و به تاریکی ترین خواسته های ما برای کشف یک رسوایی پاسخ می دهد ، و نه تنها فداکاری به یک هدف بلکه وفاداری ابدی به مردی را که جان خود را داده است روشن می کند تا دیگران بتوانند به همان اندازه و آزادانه زندگی خود را داشته باشند. همانطور که این مستند پخش می شود ، با دسیسه شما ، کنجکاوی شما تماماً بازی می کند در حالی که تمرکز مهم در جایی که مشکلات واقعاً دروغ است را متعادل می کند. نه در مورد مردی که ممکن است عبادتهای او در زندگی خصوصی تحت تأثیر قرار گرفته باشد بلکه درمورد مردی است که قدرت وی ناخواسته یکی از با نفوذترین سازمانهای دولتی را به تاریکی کشاند.

نژادپرستی هوور

MLK / FBI یک کار مثال زدنی برای ساخت این فیلم مارتین لوتر کینگ ، جونیور در مقابل هوور ، سیاه زندگی می کند در برابر FBI ، سفید در برابر سیاه و سفید. این فیلم تمرکز زیادی روی ج. ادگار هوور دارد – از قضا همانطور که مارتین لوتر کینگ جونیور در حال تبدیل شدن به چهره جنبش حقوق سیاه بود ، هوور همزمان با چهره اف بی آی در حال افزایش بود – هر دو مرد برای همیشه مترادف با علل آنها حفظ سرعت یکنواخت از ابتدا تا انتها ، MLK / FBI با جنگ FBI و هوور علیه کمونیسم آغاز می شود.

NYFF 2020: MLK؟ FBI
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

تحقیقات آنها و روشهای انجام آنها ، بسیاری از افراد را با روابط و پشتیبانی کمونیستی – هم اثبات شده و هم فرض – کشف و دنبال می کند. هنگامی که یک حامی کمونیست بود ، همیشه یک حامی بود. با چشمان هوشیار و گوشهای هدفشان ، بسیاری از آنها حریم خصوصی خود را به دلیل قدرت و نفوذ مردان هوبر در FBI از دست می دهند. و در حالی که آنها از تلاش های خود برای محافظت از آمریکایی ها در برابر وحشت داخلی و بین المللی پشتیبانی به دست آوردند ، نگاهشان به سرعت متوجه یک مبلغ کاریزماتیک جوان شد که توانایی بسیج مردم را ثابت کرده بود.

قبل از راهپیمایی در واشنگتن ، هوور قبلاً افراد سیاه پوست را با کمونیسم پیوند داده بود و ادعا می کرد که افراد جامعه سیاهپوست مستعد ابتلا به ایدئولوژی احمق هستند و به راحتی متقاعد می شوند. هنگامی که مشخص شد استنلی لوینسون ، یکی از طرفداران کمونیست سابق ، به کینگ مشاوره می دهد ، تهدیدی که دستور کار و تبلیغات لوینسون بر رهبر تأثیر می گذارد ، همراه با جذابیت و توانایی بسیج ، تهدیدی برای آمریکا است. در حالی که کینگ موافقت می کرد در اثر فشارهای FBI از لوینسون فاصله بگیرد ، ارتباطات این دو به صورت پنهانی ادامه یافت و لوینسون به یکی از مهمترین چهره های جنبش حقوق مدنی تبدیل شد که درست پشت پرده ادامه داشت.

NYFF 2020: MLK / FBI
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

حتی با ضبط سیم بر روی لوینسون و برخی از همکاران کینگ ، طولی نکشید که شخصی شد. در جایی که در ابتدا آنها به دنبال یک حامی بالقوه جنبش کمونیستی بودند یا با کسی که با کمونیسم همدردی می کرد در تعامل بودند ، اکنون آنها برای نابودی یک مرد بیرون بودند. در این لحظه ، دیگر ترس از ظهور و نفوذ کمونیسم نبود ، بلکه همانطور که هوور معروف گفته بود ، ظهور مسیح سیاه است.

نتیجه گیری: تاریکترین تاریخ FBI

این واضح ترین عنصر نقاشی شده در این مستند است و دائماً بینندگان از آن یادآوری می کنند. MLK / FBI لعنت بر رفتارهای FBI و رفتار آن نه تنها با رهبر یک انقلاب بلکه با کسانی که او را احاطه کرده اند و نژادپرستی ریشه دار که هنوز هم ادامه دارد. عموم مردم هوور در طی ظهور مورد احترام قرار گرفتند ، اما تبلیغات آنها دیگر درست نیست زیرا دیدگاه های گذشته تصمیمات ایجاد کننده آژانس را – و تصمیماتی که هنوز هم می توانند در زیر سطح افکار عمومی باقی بمانند ، روشن می کنند.

در پایان فیلم ، ما می دانیم که چگونه پایان می یابد. آنچه بینندگان واقعاً تکان دهنده خواهند دید عمق عمقی است که FBI مایل بود تا نه تنها کینگ را نابود کند بلکه او را کاملاً نابود کند. با آشکار شدن آخرین قسمت های گذشته ، این مستند با دقت و مهارت در این مرحله ساخته شده است و در یک لحظه تحقق منفجر می شود.

گرچه این نگرانی وجود دارد که انتشار آینده ضبط ها می تواند خطری برای حافظه کینگ باشد ، اما این امید وجود دارد که فداکاری یک رهبر کنار گذاشته نشود. هنگامی که ما به خشونت و نژادپرستی سیستمی در سیستم عدالت ایالات متحده نگاه می کنیم ، متوجه خواهید شد که نه آنچه در این نوارها وجود دارد ، بلکه اینکه نفرت و نژادپرستی هنوز تا چه حد عمیق است زیر سوال می روید.


MLK / FBI را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

شبکه های بی عدالتی: سه فیلم زن محور برای رستگاری و حقیقت جستجو می کنند

طی چندین هفته گذشته و در حال انجام ، فیلم های زیادی از طریق پخش در دسترس بوده اند که به طور معمول هرگز نور سالن را در داخل سالن سینما مشاهده نمی کنند. من به شدت از تجربه تئاتر حمایت می کنم ، اما حتی باید اعتراف کنم که ایجاد فیلم های نادر از سراسر جهان در نمایش گسترده سینمای مجازی باعث می شود تا در مورد مدل های توزیع و آنچه در این زمینه اولویت بندی می کنیم ، تجدید نظر کنم. سه فیلمی که طی هفته گذشته تماشا کردم همگی فیلم های زن محور بودند و مانند بسیاری از فیلم های زن محور با آسیب روبرو بودند. شاید کمی نگران کننده باشد که وقتی زنان سوژه اصلی روایت یا مستند هستند (یکی از سه فیلم قبلی و دو فیلم دیگر) ، آنها دائماً به نمایش در می آیند که باید بر اشکال سیستمی و سنتی ستم و خشونت غلبه کنند. این البته یک واقعیت است ، اما خوب است که داستان های شادتری در مورد زنان مشاهده کنیم. صرف نظر از این ، سه فیلمی که من دیدم از نظر روش های درک دقیق شبکه های مختلف سیستمی که منجر به ظلم می شوند ، قابل توجه بودند. آنها همچنین اختلافات نژادی و طبقاتی را در زیر جریان خود و روشهای درهم تنیده رسانه های تصویری ، روایت و روزنامه نگاری برای ایجاد داستانهایی که یا به معنای حقیقت و برای کسانی که رنج می برند ، یا ماشین های تبلیغاتی می کنند که به عنوان یکی از یک میلیون سلاح کار می کنند ، در نظر می گیرند. از صاحبان قدرت

آهنگ بدون نام (ملینا لئون)

شبکه های بی عدالتی: سه فیلم زن محور برای رستگاری و حقیقت جستجو می کنند
آهنگ بدون نام (2019) – منبع: Film Movement

جورجینا (پاملا مندوزا) ، زن جوانی که در به دنیا می آورد ملینا لئونرا آهنگ بدون نام، خود را بلافاصله پس از زایمان از فرزند تازه متولد شده خود جدا می کند. پرستاران بهانه می آورند که چرا او نمی تواند کودک را ببیند و مدام به او اطمینان می دهند که کودک “خوب” است و همزمان او را از درب اتاق زایمان بیرون می کشد. او نمی داند چه اتفاقی افتاده است و دقیقاً موضوع همین است. جورجینا در حالی که در محل کار خود برای فروش سیب زمینی در خیابان است ، از طریق اعلامیه بلندگو تصادفی توسط یک مجری رادیوی محلی ، این بخش پزشکی طرح شده و خارج از مسیر مورد ضرب و شتم را پیدا می کند. بند علاوه بر تعداد ، در یک ساختمان که تا حدی متروک دیده می شود ، بدون مارک است و وقتی او روز به روز به عقب برمی گردد تا جیغ بزند و در را خواستار دیدن فرزندش شود ، هیچ کس جواب نمی دهد … زیرا دیگر هیچ کس آنجا نیست.

جورجینا بسیار دور از وب است که در پشت درب فلزی کار می کند و مشت هایش را به هم می کوبد و نمی داند از کجا کودک ربوده شده (و احتمالاً قاچاق شده) را جستجو کند. در همین حال ، جنگی بین دولت و جنبش شورشی توسط گروهی به نام مسیر درخشان درگرفته است. آیا این دو مورد با هم ارتباط دارند؟ گردبادی از ناشناخته ها در وجود دارد لئونفیلمی که بی عدالتی را به معمای پیچیده ای از نظر اخلاقی تبدیل می کند که حل آن غیرممکن است ، مخصوصاً برای کسانی که زیر بار ظلم آن می روند.

لئونبوم دیداری مالیخولیایی و دلهره آور است. همه چیز به رنگ سیاه و سفید است اما در مورد نحوه فیلمبرداری از خانه جورجینا ظاهری کاملاً مبهم و مبهم وجود دارد. مرزهای بین تصاویر تاری هستند ، همه چیز با هم مخلوط می شود و تقریباً همه عکسها در حال ایجاد عکسهایی با شبحهای از شکلها هستند که می آیند و می روند. او در دامنه تپه ای بایر زندگی می کند ، تقریباً چیزی در کنار آن نیست ، و هیچ زمینه ای برای نحوه ورود به شهر ندارد. دستورالعمل ها برای رفتن و برگشتن بی معنی هستند ، دقیقاً مثل بند بیمارستان که می رود. جورجینا فقیر و زنی بومی آند است. وی از بیش از یک نظر یک شهروند درجه دو محسوب می شود.

یك منبع كمك كه به كمك جورجینا می آید گزارشگر جوانی به نام پدرو است (تامی پاراگا) عملکرد روزنامه نگاری در این فیلم به عنوان یک جلیقه زندگی برای مستضعفان برای پیمایش در شبکه فسادی است که به طور مداوم آنها را شکار می کند. با این حال ، پدرو نیز در بسیاری از موارد درمانده است. ما واقعاً هرگز نمی دانیم که ارتباط قاچاق کودک جورجینا تا چه اندازه عمیق است ، فقط آنچه پدرو می تواند در مصاحبه ها و تحقیقات خود کشف کند. او نیز مرتباً با اظهارات ابهام و هشدارهایی مبنی بر ادامه “نزدن خرس” برمی گردد. همدلی وی با جورجینا نماینده ایده آلیستی از رسانه های خبری است اما به ما کمک می کند تا بفهمیم نقش روزنامه نگاری چیست باید باشد در زندگی شهروندان

هزار برش (Ramona S. Diaz)

شبکه های بی عدالتی: سه فیلم زن محور برای رستگاری و حقیقت جستجو می کنند
هزار قطع (2020) – منبع: توزیع PBS

معیار روزنامه نگاری به عنوان انتشار دهنده حقیقت و افشای دروغ ، همان کاری است که ماریا رسا ، مدیرعامل رسانه مستقل فیلیپینی ، راپلر ، قصد داشته است در دوران پرآشوب ملت خود تحت سلطه رودریگو دوترته ، الیگارشی پوپولیست بی رحم انجام دهد. که در هزار برش، ما می توانیم همراه با سفر رسا از پوشاندن دوترته به عنوان یک شهردار پوپولیست آتشین و راه هایی که راپلر با رسیدن به قدرت به عنوان رئیس جمهور هدف تاکتیک های سرکوب دولت در رسانه ها قرار گرفت ، برچسب گذاری کنیم. این مستند در کار خود به عنوان روزنامه نگار همراه با بررسی راه هایی که اینترنت و رسانه های اجتماعی به طور کامل زمینه های نبرد برای پوشش سیاسی اخبار را تغییر داده اند ، پرتره ای از رسا و نظریه ها و ایدئولوژی های او را دستکاری می کند.

رامونا دیاز تصویری از فیلیپین را به عنوان یک باینری سیاسی به تصویر می کشد – حقیقت در مقابل دروغ ، بوروکراسی در مقابل روزنامه نگاری ، مردم در برابر قدرت ، افراد خوب در مقابل آدمهای بد. به این ترتیب هزار برش اجازه می دهد تا افراد خارج از پیچیدگی های سیاست فیلیپین بتوانند جو سیاسی کشور را با فضای خود مرتبط کنند. پیشرفتی در افزایش سرکوب دیدگاه های مخالف و ترول های آنلاین وجود دارد که تهدید به مرگ از طرف یک رهبر ملی گرایان می کنند که بسیار شبیه آنچه در بسیاری از کشورها در حال حاضر از ایالات متحده تا برزیل تا هند تا انگلیس در جریان است ، است.

در خارج از رسا ، بسیاری از گزارشگران جوان هزار ساله راپلر باید با آسیب روحی ناشی از مشاهده وحشت “جنگ علیه مواد مخدر” دوترته در زمین که هزاران معتاد فقیر و همچنین فروشندگان در خیابان ها کشته می شوند ، مقابله کنند. در حالی که راپلر برای رساندن حقیقت به شهروندان ، دوترته و همفکرانش می جنگد – باتو ، ژنرال سابق بی رحم پلیس و سناتور فعلی فیلیپین و موکا ، یک سرگرم کننده پاپ طرفدار دوترته که تصور می کرد نسخه خود دوترته از کلیان کانوی – با اقدامات قانونی نامشخص ، دستگیری ها و تهدیدات تلافی جویانه کنید.

وقت کافی برای باتو و موچا و کارزارهای شخصی آنها در نظر گرفته شده است ، شاید با این هدف که مستند یک طرفه به نظر نرسد یا بیانگر تعصب تعصب آمیز در مورد رسا نباشد. پوشش جنبش های پوپولیستی همچنین به منظور کمک به مخاطبان در درک آنچه رسه و افرادی مانند او در سراسر جهان که با دروغ و فساد شعارهای ملی گرایانه روبرو هستند ، کمک می کند. برای ملی گراها ، کار شناسایی افراد با هویت مشترک کشور یکی از آسان ترین مشاغل در جهان است. مردم از نظر ماهیت خود مستعد عضویت و گروه بندی در قبیله ها هستند.

دوترته ، مانند بسیاری از رهبران الیگارشی ، اخلاق را خم کرده و تغییر شکل می دهد تا به نفع آنها کار کند. یکی از وحشتناک ترین اظهاراتی که دوترته در مقابل دوربین بیان می کند این است که “آنها نگران حفظ حقوق بشر هستند ، من من نگران حفظ جان انسانها هستم. ” جنگ با مواد مخدر به دولت این امکان را می دهد که همه ملتها را به گروهی از افراد که ارزش آنها را کم می دانند به عنوان یک انسان ثابت کند زیرا آنها آنها را اصلاً انسانی نمی دانند.

سایه های بی آفتاب (مهرداد اسکویی)

شبکه های بی عدالتی: سه فیلم زن محور برای رستگاری و حقیقت جستجو می کنند
Sunless Shadows (2019) – منبع: The Cinema Guild

در داخل دیوارهای یک زندان زنان در تهران ، آرامش عجیب و غریب ناخوشایند برای زندگی زنان آنجا وجود دارد. مهرداد اسکوییرا سایه های بی آفتاب شروع می شود با دختری به نام نگار که طلب بخشش می کند و همچنین قول می دهد آن را بدهد. صدای او با اعتماد به نفس ، همدل و خوش اخلاق است. بعداً فهمیدیم که او به همراه مادر و خواهرش پدرش را قتل داده اند. در واقع ، تقریباً همه زنان و دختران جوان در زندان در اسکوییفیلم آنجاست زیرا آنها پدرسالار را در خانواده خود کشتند.

این جنایات سنگین است ، اما ابهام اخلاقی بودن آنها جرایم تلافی جویانه ، انتقام جویی و رهایی ، آب را گل آلود کرده و اکثر گفتمان فیلم را فراهم می کند. دختران مستقیماً با دوربین صحبت می کنند ، و گاهی اوقات دیوار چهارم واقعاً را می شکند اوکسویی شخصاً – در نهایت جذابیت ایجاد می کند زیرا آنها از او به عنوان عمو مهرداد یاد می کنند. اسکویی به زنان اجازه می دهد تا با دوربین خود به عنوان اعتراف رفتار کنند و فیلم خود را به عنوان نقشه ای بین خود و روح خود قرار دهند.

ما می شنویم که داستان زندگی در خانه بسیاری از این زنان چگونه است. در برخی موارد ، چند زن در یک خانواده به دلیل مرگ پدر سالار خود را در زندان می بینند و آنها از طریق غرفه ها یا فیلم های ضبط شده با یکدیگر صحبت می کنند. فضاهای محدود در فیلم و جدایی از جامعه اثبات می کند که مسئله پیچیده ای است. دختران در زمان های خاص خوشحال و بی دغدغه به نظر می رسند. آنها آشپزی می کنند ، تمیز می کنند ، و بازی می کنند و کاردستی می کنند. میله های آهنی زندان درست در حاشیه دوربین وجود دارد ، اما در کانون توجه گروهی از زنان جوان قرار دارند که با دانستن اینکه دیگر در حضور مردان نیستند ، آرامش پیدا می کنند.

برای مادران زنان جوان ، موضوع بسیار جدی تر است. آنها به جرم جنایات خود به مجازات اعدام محکوم شده اند و تقریباً امیدی به تجدید نظرخواهی نیست. به خصوص در مورد یک مادر ، که پسران خود خواهان اعدام وی به دلیل مرگ همسرش هستند. در یک سکانس ، گروه زنان جوان به صورت حلقه ای در وسط سالن زندان خود نشسته و در مورد تاریخ ، عقاید و امیدهایشان به بحث و گفتگو می پردازند. اکثر آنها جامعه و سنت را به دلیل مخمصه ای که در آن قرار دارند سرزنش می کنند. برخی از آنها خود را مقصر می دانند.

آنچه که بیشترین بارز در فیلم است این است که وقتی دختری که قبلاً بازداشت شده بود برای بازدید به ملاقات می آید ، او این حقیقت سختگیرانه را بیان می کند که زندگی در خارج از زندان واقعاً بهتر از آن نیست. او بی جهت است ، قادر به یافتن چیزی برای اتصال به پیشرفت در جهان نیست. راجر ابرت در بررسی خود از یکی از فیلم های مورد علاقه من ذکر شده است ملکه راهزن، “این که فولان دیوی یک جنایتکار بود ، نکته ای مهم در جامعه ای بود که قوانین خود جرم علیه زنان است”. این وضعیت از دست دادن و از دست دادن است که صاحبان قدرت هرگز با همان معیار اخلاقی مطابقت ندارند که به طور مداوم مورد ضرب و شتم قرار می گیرند.

آهنگ بدون نام ، سایه های بی آفتاب ، و هزار قطع همه در حال حاضر در سینماهای مجازی جریان دارند.

https://www.youtube.com/watch؟v=dT2FX__uh4k

https://www.youtube.com/watch؟v=pvOGaBic–s

https://www.youtube.com/watch؟v=Gy_gWR0dEpY

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: انحصار خشونت

توازن قوا و مشروعیت خشونت برای مدتی در سرتاسر جهان تغییر کرده و چالش تعریف نیروی غیرقانونی ایجاد شده و به فریادی برای تغییر تبدیل شده است. ما به عنوان شهروندان یک کشور ، کشور یا جمهوری ، قدرت را به نهاد می دهیم ، اما با این وجود هیچ قدرتی برای از بین بردن آن نداریم. بنابراین چه کسی مشروعیت دارد که بگوید چه چیزی قابل قبول است؟ و چه کسی در مبارزه برای آن پیروز خواهد شد؟

انحصار خشونت، از مدیر دیوید دوفرسن، ایده مشروعیت را در رابطه با خشونت تحمیل شده توسط دولت خود ، با استفاده از سخنان هردو طرف موضوع ، حل می کند. این یک رویکرد منحصر به فرد از سوی فیلمسازان است که نه تنها از هر دو طرف دیدگاه داشته باشند بلکه از آنها بخواهند در مورد همان فیلمی که مشاهده می کنیم نظر دهند و نه فقط درمورد بحث بلکه به ظاهر تماشای آن صحبت کنند. همانطور که آنها سعی می کنند خشونتهایی را که مشاهده کرده اند درک کنند و حتی قربانی آن شوند ، به نظر می رسد س atال پیش رو دارای تعاریف واضحی است در حالی که وضوح را یکسان از دست می دهد.

تعریف مشروعیت

در طول 90 دقیقه دویدن ، انحصار خشونت سه نوع خشونت را معرفی می کند که در فیلم مشاهده و بحث می شود. اولین مورد خشونت نهادی است – “حق دولت”. این شکل از خشونت به خشونت انقلابی جان می بخشد ، که می تواند اولین را از بین ببرد. با این حال ، اگر توازن قدرت به شدت به سمت نهاد متمایل شود ، ما به خشونت سرکوبگرانه می رسیم که انقلابی را خفه می کند ، زیرا این یک همدست برای اولین بار است. این یک نبرد رفت و برگشت است بین آنچه می تواند مشروع شناخته شود و آنچه که است. با تغییر جزر و مد ، توضیح تغییر می کند. همه ما با اسطوره های جمهوری می جنگیم.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

از طرف مردم قدرت حفظ نظم عمومی به دولت داده می شود. به همین دلیل ، زور به کار رفته مشروع شناخته می شود. این چرخه خشونت از همان لحظه آغاز می شود که شما به این س questionال بپردازید که آیا دولت در واقع از شما محافظت می کند یا خیر. و اگر آنها دیگر از ما محافظت نمی کنند ، آیا باز هم حق خشونت دارند؟ به همین دلیل تعریف ، بررسی و تعریف مجدد مشروعیت بسیار مهم است و دارای اهمیت حیاتی برای فیلم هایی مانند انحصار خشونت – آنها مکالمه را ادامه می دهند.

برای این فیلم ، یک بررسی عمیق وجود دارد ، موضوعی که به نظر می رسد دولت در برابر شهروندان خود انکار می کند ، در مورد خشونت و مسئله مشروعیت وقتی که صحبت از تظاهرات در فرانسه می شود – اما بسیاری از آنها بررسی آن را دور از رفتارهای محدود ، لفاظی ، و پشتیبانی از آینه کاری و عبور از مرزها. از ابتدای آن ، عصبی بودن سر سخنران هنگام آماده شدن برای به اشتراک گذاشتن داستان های خود و دفاع از دیدگاه هایشان وجود دارد. انحصار خشونت به نظر می رسد تعصب ندارد ، به سران صحبت كننده از هر دو طرف بحث اجازه می دهد تا نه تنها با دوربین بلكه با یكدیگر بحث كنند. در حالی که فیلم بیشتر به یک جهت متمایل است ، اما بر تلاش برای چشم انداز بی طرفانه در فیلم تأثیر نمی گذارد. بخش عمده ای بیشتر از چشمان بیننده و بحثی که آنها خود دارند برگزار می شود.

یکی از کارهایی که فیلم می توانست انجام دهد کاهش سرعت است. این یک آتش سوزی سریع از تصویر و گفتگو است. در حالی که بسیاری از بینندگان سرعت فیلم را مناسب می دانند ، مکالمه سریعتر از آنچه در زمان اختصاص داده شده قابل درک است انجام می شود – به خصوص که خواندن زیرنویس برای بسیاری از افراد ضروری است. همچنین به تظاهراتی که می بینید ، زمینه کمی داده می شود ، منابع توسط سران سخنران خلا talking را پر می کند. همچنین هیچ کارت عنوانی برای معرفی هر شخصی که در این مستند صحبت می کند و همکاری می کند وجود ندارد. ما موظفیم آنها را با فیلم ها ، در برخی موارد قربانیان ، مطابقت دهیم ، در نتیجه فقط هر یک را به عنوان عضوی از یک طرف یا طرف دیگر بحث ارائه می دهیم.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

به عنوان یک بیننده یافتن مقایسه با خانه یا مکانهای دیگر در سراسر جهان دشوار است. سخنان پلیس و حامیان آنها به طرز وحشتناکی آشنا است: “اگر جلیقه می پوشید ، ما در یک طرف نیستیم” ، “آنها به پلیس توهین کردند” و آنها احساس کردند “انتخاب شده اند”. من خودم احساس کردم که در حال انجام فیلم هم یک ضرر و افتخار هستم و مقایسه را انجام می دهم ، بلکه اهمیت فیلم اثبات اهمیت یک مستند از این نوع را دارد – با این حال ، به قیمت تفکر درباره کشور خودم و شهروندانش. شما نمی خواهید چیزی را از وضعیت شهروندان فرانسه دور کنید ، اما دشوار است که شروع به دیدن این مسئله به عنوان یک مشکل جهانی بشریت نکنید.

و در حالی که شباهت ها را می یابید ، وقتی می شنوید که پلیس و فرانسه تشویق می شوند که این خشونت ها را علیه شهروندان خود تشویق کنند ، روده آزار است. همانطور که یک رئیس سخنران اعتراف می کند ، این خشن ترین پلیس در فرانسه است که به او مدال و افتخار می دهند. و آنها توسط حامیانی پشتیبانی می شوند که مشروعیت دولت را برای تشویق این رفتار حفظ می کنند. حامیان پلیس سفت و سخت هستند ، و اغلب به نقل از نقل قول ، بی اطلاع و تحت تأثیر تظاهرکنندگان ، حامیان آنها و قربانیان ، که احساساتی تر هستند – و به درستی عمل می کنند. در این لحظات است ، خارج از فیلم انحصار خشونت عمیق ترین درد ، استرس ، ترس و نیاز به تغییر را نشان می دهد. در مواردی که یکی سفت و سخت باشد ، به نظر می رسد دیگری قابل مکالمه و باز برای گفتگوی سازنده است – برای تغییر.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

یکی از جالب ترین جنبه های انحصار خشونت این فیلم استفاده از فیلمهای نمایشی واقعی نبود بلکه شامل فیلمهایی از همان مکانها پس از پایان خشونت بود. دیدن این آرامش مانند روال همیشه آرام و آرام آن وجود دارد. با این وجود در ویترین آرامش وحشت وجود دارد ، تقریباً هیچ شواهدی از خشونت این محلی مشاهده نشده است – گویی که هرگز رخ نداده است. مشروعیت را حفظ کرد و انقلاب را سرکوب کرد.

تغییر روایت

ورود فناوری به تغییر اساسی در مشروعیت خشونت افزوده است. دیگر شهروندان از خشونت نمی خوانند ، وابسته به کلمات چاپ شده یا سخنان رهبران آنها هستند. دیگر نمی توان چشم انداز و روایت را کنترل کرد. ما دیگر محدود به یک طرف نیستیم. فناوری در را برای همه باز می کند تا وارد عمل شوند و در مورد آنچه شاهد بوده اند ، نظارت و قضاوت کنند. با اختراع تلفن هوشمند ، قابل حمل و جمع و جور ، بلافاصله افراد اطراف یک کشور و جهان را متحد می کند و به همه کسانی که این فرصت را می بینند می توانند جدا از آنچه خوشحال کننده است ، در زمان زنده زندگی کنند. این خود خشونت ایجاد می کند.

با خشونت هایی که اکنون شاهد آن هستند ، بیشتر مبارزه می کنند ، بسیاری از آنها برای اولین بار ، رسانه های اجتماعی و رسانه ها خبرها را گسترش می دهند. اما همچنین از طرف کسانی که اکنون کنترل خود را از دست می دهند خشونت ایجاد می کند. برداشت ها به عنوان آنچه می تواند علت و محرک خشونت قانونی باشد تغییر می یابد. آیا تظاهر کننده ای که دفتر پلیس را ضبط می کند ، می تواند مورد خشونت واقع شود؟ باید؟ و در همین راستا ، آیا قدرت خشونت بینشی فوری در کسانی که در گذشته از آن بی اطلاع بودند ، می تواند باشد؟

نتیجه گیری: انحصار خشونت

من اوایل امسال فیلمی را مرور کردم که برای اولین بار با خشونت بالقوه در فرانسه روبرو شدم ، غافل از اینکه جوشاندن آن شروع شده است. ویروسی: یهود ستیزی در چهار جهش هراس و درمانی را که پناهندگان از شهروندان دریافت می کنند به ارمغان آورد – به آنها رفاه و مسکن که شهروندان فرانسوی در فقر از آنها محروم است ، ارائه می شود. شما درگیری را مشاهده کردید و به شما فرصتی داده شد تا ترس و عصبانیت شهروندان ، بلکه اوضاع پناهنده را درک کنید. با این حال ، به این باور رسیده اید که طوفانی در حال دمیدن است ، نه طوفانی که قبلاً در بین شهروندان آن در این حد رخ داده باشد. تا این حد ، سازمان های خارج از کشور (به عنوان مثال سازمان ملل) شروع به تحقیق درباره نحوه برخورد دولت با خشونت علیه شهروندان خود کرده اند.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

با این حال ، در حالی که انحصار خشونت احساس کاملاً دلسوزانه ای نسبت به تظاهرکنندگان خواهد داشت ، همدلی سازندگان فیلم با پلیس از جمله طیف وسیعی از بینندگان وجود دارد ، یک سر صحبت می کند که در مورد چگونگی فدای پلیس توسط سیاستمداران صحبت می کند. نام آنها ، مشاغل آنها در خط مقدم قرار دارد. آنها پیاده ها در یک بازی شطرنج هستند ، و اولین کسانی هستند که حرکت می کنند. آنها تصاویری هستند که ما می توانیم آنها را به خاطر خشونت مقصر بدانیم ، حمله کنیم / مقابله کنیم و به صورت نفرت تبدیل شویم. و در حالی که برخی شایستگی بیشتری نسبت به این همدلی دارند ، تماشای فیلم در این مستند نه تنها من را واداشت تا آشفتگی اینجا را در ایالات متحده بررسی کنم ، بلکه به من فهمیده بود که چه تعداد حاضرند این نقش را بر عهده بگیرند. تمایل پیاده برای محافظت از پادشاه – و نهاد.

در جهانی که به نظر می رسد بیشتر به قدرت و حاکمیت اقتدارگرا گرایش دارد ، ما به مستندهایی از جمله نیاز داریم انحصار خشونت شاهدان تغییر شوید و قبل از اینکه خیلی دیر شود صحبت کنید. دیگر نمی توانیم سکوت کنیم و از خود راضی باشیم. ما باید به طور مداوم مشروعیت و دولتی را که به زندگی خود اعتماد می کنیم س questionال و تحلیل کنیم. زیرا اگر این کار را نکنیم ، به اندازه کسانی که تصور می کنیم دست در خشونت داریم.


انحصار خشونت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه

فیلم ها عاشق فیلم ها هستند. از جانب مردی با دوربین فیلمبرداری به اسکیزوپولیس ، بسیاری از فیلم های نمادین غرق در سینفلیا و ارجاع به خود هستند. اما هیچ فیلمی به اندازه فیلم ها را دوست ندارد شعر عنوان فیلم ، یک مرور آزمایشی 67 دقیقه ای از تاریخ فیلم ، چه متعارف و چه شخصی ، کاملاً از طریق کارت های عنوان.

تماشا کردن جنیفر وسترا شعر عنوان فیلم چیزی شبیه این است که یک ساعت در یک اتاق با یک غریبه حبس شوید در حالی که آنها فعالیتهای Letterboxd خود را برای شما می خوانند. شاید به همین دلیل ، بسیاری از منتقدان عصبانی Letterboxd استدلال می کنند که بهتر است فیلم در گالری های هنری بازی کند ، جایی که مردم مشهور نیویورکی می توانند برای مدت چند دقیقه در آن گشت و گذار کنند و وانمود کنند که فریب خورده اند ، سپس یک کابین را به آپارتمان های شیک خود برگردانند و هرگز فکر نکنند در مورد فیلم دوباره.

وقتی فیلم شروع شد ، رها نمی شود – فقط یک کارت عنوان پشت سر هم با سرعت بی وقفه ، مثل سقوط طولانی مدت ، غرب ما را از 2001: ادیسه فضایی تا حروف الفبا را به Zorns Lemma. اسکرابر و گوشه های صفحه معمولاً در عکس قرار دارند ، گویی که او در حال فیلمبرداری از رایانه خود در حال پخش فیلم ها در YouTube است. هر چند عناوین به نوعی بر اساس حروف الفبا تنظیم شده اند غرب قانون را به همان دفعاتی كه او آن را حفظ می كند قاب تاریک است و کمی چراغ قوه کلمات را در عناوین روشن می کند ، مانند یک سارق در سالن سینما.

شعر در حرکت

همانطور که از عنوان آن پیداست ، شاید بهترین تصور فیلم مانند شعر در حال حرکت باشد ، مانند سینما آثار که من ری ایجاد شده در دهه 1920 و 30 اما برخلاف بیشتر شعرهای سینمایی تجربی ، غربکار بیگانه ، متظاهرانه و شیادی نیست. یکی از “آیات” مورد علاقه من بازی بازی فیلم و کام متنوع آن را برجسته می کند:

وارد اژدها شوید

وارد [music changes…]

[music changes…]

خالی [music changes…]

را وارد کنید

ماسک

وارد [music changes…]

[music changes…]

آسمان مایع

وارد [music changes…]

[music changes…]

28 روز بعد…

افزودن شخصیت به کارت های عنوان “اشکالات” است ، ناهنجاری های کمی مانند نقاط گروه بندی شده یا خراش های مرغ که قسمت های صفحه را سفید می کند. آنها برای چند فریم ظاهر می شوند ، سپس می روند ، گویا کارگردان به طور تصادفی فیلم 35 میلی متری را خراشیده است.

شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه
منبع: MUBI

در او معرفی فیلم در MUBI ، غرب می گوید که اشکالات بسیار هدفمند است – او این عمل را “مادی اساسی” می نامد. برای بیش از 80 فیلم ، او فیلم های آنالوگ را خورده ، رنگ و تغییر داده و آنها را در تخم مرغ پخته ، در ادرار خیس کرده ، روی آنها اسکیت بورد کرده یا در Great Salt Lake یوتا غرق می کند.

که در شعر عنوان فیلم ، اشکالات نیز به صورت اشکال خط خورده بر روی صفحه ظاهر می شوند. آنها نیز در ابتدا مانند اشتباهات خشن به نظر می رسند ، اما برای تبدیل شدن به موج تبدیل می شوند شکستن نقطه ، یک رعد و برق برای هری پاتر و سنگ جادو، و قرص برای ماتریکس. خط خطی ها کیفیت فیلم را به فیلم اضافه می کنند ، انگار تصویر زنده است و درباره عناوین همانطور که می بینیم نظر می دهد.

کمی شبیه به زمان سفر

بیشترین تعجب در شعر عنوان فیلم بی هدف بودن و عدم اهمیت خود هستند. هیچ روایت و مقصدی بیشتر از پایان حتمی الفبا وجود ندارد ، و تأکید بیشتری بر خیساندن کارتهای عنوان دارد (غرب همانطور که روی صفحه چشمک می زنند آنها را “خاطرات فیلم” صدا می کند.

انتزاعی تر از فیلم های تجربی دیگر ، مانند جودی مکرا بزرگ عجیب و غریب، و بسیار تعلیمی کمتر از ژان لوک گداربه طور مشابه رمزگذاری شده است کتاب تصویر ، غربفیلم کاملاً در فرامتن وجود دارد. علاوه بر آنچه ما برای آن به ارمغان می آوریم ، ارائه می دهد و به مخاطبان سینفیل خود متکی است تا ارتباطات خود را ایجاد کند ، به عنوان مثال ، The Passion of Joan of Arc به پلنگ صورتی، فقط به عنوان گداربرش فیلم از تصاویر داعش به سرگیجه

در دادن تمام قدرت به تماشاگر ، این فیلم مرا به یاد آورد H.G. Wellsماشین زمان. این داستان قهرمان داستان ، مسافر زمان ، به آینده ای دور پرواز می کند و در تاریکی و در میان ویرانه های بشریت درگیر است. زیبایی شناسی این فیلم تصویری از یک کاوشگر بی باک را به اتمام می رساند که خارج از زمان است و از اواخر 1800 تا 2016 (که شعر عنوان فیلم آزاد شد) ، سعی داشت از طرح عنوان و واژگان محدود برای درک معنای این هنر و زبان گمشده استفاده کند.

از آنجا ، با کلاه های Time Traveller ، شعر عنوان فیلم به ما اجازه می دهد کارت عنوان را به عنوان یک فرم هنری برای خودش مطالعه کنیم. ما می توانیم از قلم خالص و دیجیتالی شده قدردانی کنیم AVP: Alien vs. Predator ، نرمال Y2K خسته از نیش واقعیت ، و احساس خفن سایبرپانک از هکرها اگر مسافر ما انگلیسی صحبت نمی کند ، از لحاظ زبانی ، اورلاندو و همزمانی بخشنده هستند – آنها فقط کلمات تنها در برابر خلا vo خالی هستند. اما پس از آن مسافر ما از چه چیزی می سازد یک هفته، آ باستر کیتون کوتاه کجا کیتونصورتحساب به اندازه عنوان بزرگ است؟ و از نظر مردم شناختی ، نحوه برخورد آنها چگونه است Pokémon: اولین فیلم بدون اطلاع از نمایش؟ آیا آنها این را فرض می کنند پوکمون در واقع بود اولین فیلم و پیدایش سینما؟

Zorns Lemma و فیلم های ساختاری

با ارائه غریب و ماهیت گریز از آن ، غربفیلم به طرز عجیبی دوست داشتنی است فیلمبرداری اب زیر کاه با کمک پیتر وست، و انیمیشن پر جنب و جوش ، با کمک از کلسی بونکاتو و سدی مارکی-مور، یک فیلم کاملا مرموز و پرانرژی ایجاد می کند. واقعا لذت بردم شعر عنوان فیلم ، به همین ترتیب ، من از آزمایش COVID لذت بردم – هر دو احساس کوتاه ، ناراحت کننده و عجیب و غریب هیجان انگیزی هستند که بعید است دوباره در جای دیگری تجربه کنید.

این فیلم آزمایش سینوفیلیا است ، بدر همان زمان ، شعر عنوان فیلم حیله گرانه بدبین است این قانون با استفاده از عناوین تکرار شونده به عنوان نقاشی برای ایجاد یک آینه گروتسک از حافظه فرهنگی جمعی ما ، کانون سینمایی و شبیه سازی تاریخ فیلم را دوباره ترکیب می کند.

بسیار شبیه به فیلم های تجربی از من ری و هولیس فرامپتون، شعر عنوان فیلم کمتر از آنچه که تجربه می کنیم نسبت به فرآیند تجربه است. کارت عنوان نهایی که مشاهده می کنیم مربوط به آن است فرامپتونرا Zorns Lemma ، و نمی توانم احساس کنم که این کار عمدی بوده است.

Zorns Lemma یک فیلم ساختاری 1970 است که با استفاده از علائم خیابانی ، مناظر شهری و نمادگرایی انتزاعی الفبا را به صورت ریتمیک بازسازی می کند. 47 دقیقه مرکزی آن بارها و بارها از A به Z به سمت بالا حرکت می کند و مسیر حرکت را منعکس می کند غربفیلم اما در حالی که ساختارهای مشخصی دارند ، هیچ یک از دو فیلم قابلیت پیش بینی روایی را به مخاطب نمی دهد. هرکدام از آنها به سختی قابل دسترسی هستند و به بینندگان پاداش می دهند که توجه زیادی نشان می دهند.

شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه
منبع: MUBI

در مقاله ای در سال 1971 در مورد Zorns Lemma که در Artforum، منتقد واندا برشن نوشت: “بیشتر فیلمهای داستانی مرسوم […] بینندگان خود را در یک شبکه پیچیده از احساسات و پاسخ های خود قرار دهید. فیلم های ساختاری با رد کردن همه لذت های اینچنینی از تماشاگر ، برعکس این عمل می کنند ، بنابراین یک تقابل بی ادبانه ایجاد می کنند. این چیزی که خودش را فیلم می نامد چیست؟ این س questionال اساسی مطرح شده توسط سینمای ساختاری است. “

سینفلیا و بدبینی

دشوار است که روش تحقیق را بفهمید غربسازمان ما مرتباً به Citizenfour؛ همشهری کین؛ رقص، دختر، رقص؛ فلامینگوهای صورتی؛ ماسک و ماتریکس، اما بدون دلیل صریح اینها هستند غربفیلم های مورد علاقه یا شاید فیلم هایی که او از آنها خاطره خوبی دارد؟ یا آیا آنها به سادگی آخرین 500 نفر هستند یا او دیده شده است؟ و چرا او اینقدر سیستم الفبایی خود را قطع می کند؟

این فیلم مخاطبان خود را به پرسیدن س andال و در نظر گرفتن انتقادی کانونی که مطرح می کند دعوت می کند. Cinephilia ، به هر حال ، یک علم نیست ، و غرب در حال انجام کاری است که هر عاشق فیلم هنگام ساختن یک لیست Letterboxd یا رتبه بندی فیلم های مورد علاقه خود انجام می دهد. او برگهایی را که از درختان می وزد جمع می کند ، تا آنجا که می تواند نگه دارد ، و آنها را به صورت الگوهایی مونتاژ می کند و سعی می کند ساختار و ساختار بدون ساختار را ایجاد کند.

غرباهداف ممکن است جشن بوده باشد ، اما فاصله سرد روش آزمایشی بهتر می تواند به نقد “خاطرات فیلم” و تجربیات ما در مورد فیلم بپردازد. منفی کننده های شعر عنوان فیلم تصدیق کنید که خسته کننده و پرمدعا است – اما شاید این نکته باشد.

این فیلم ها با بازبینی سریع ، اولین برداشت یا حکایت او همراه نیستند. نه زمینه وجود دارد و نه احساسی. است غرب عمداً در یک نگاه بدبینانه به سینفلیا پیروی می کنید؟ اگر هیچ چیز دیگری نیست ، شعر عنوان فیلم به طور منسجم نشان می دهد که چگونه تلاش برای ساختن یک قانون نامناسب و محدود کردن و هرس یک شکل هنری کامل در آثار هنری مورد علاقه ما ، عملی است که ذاتاً برای همه غیر از خود ما بی فایده است.

این نیز عملی است که ، به عنوان جنجال معیار فعلی و بحث های جاری کانون در توئیتر نشان می دهد ، فیلم ها و فیلمسازان شایسته را به نفع محبوبیت مردمی کنار نمی گذارد تا جایی برای افراد قابل هضم ایجاد کند. شعر عنوان فیلم حدود سینفلیا را ترسیم می کند – این که چگونه عشق به سینما تبدیل به کلیکی شده و داربست یک پانتئون موجود از هنر بزرگ را پذیرفته است ، قادر به ارائه هیچ فکر انقلابی نیست.

نتیجه

هرکسی می تواند خودش را بسازد شعر عنوان فیلم ، اما چی جدا می شود غربفیلم از هر فرضیه دیگر سینما نبوغ و هوش او به عنوان یک فیلمساز و همچنین توانایی او در ایجاد ارتباط بین این فیلم ها و ارتباط با تلاش خود برای فهرست بندی آنها است.

شاید به همین دلیل است شعر عنوان فیلم از خود هیچ عنوان کارت ندارد. این فیلم فقط فرهنگ پیچیده شده در اطراف آن را نشان می دهد ، جدا شدن سرد سینفلیا ، عاری از زمینه و معنا را به ما نشان می دهد. اما همچنین از مادیت سینما لذت می برد ، چنان می خواهد فیلم های دیگر و تجربه آنها را به رسمیت بشناسد که نمی توان به خود زحمت داد تا جایی برای خود در بین آنها ایجاد کند.

بسیاری از آنها برای جوش خوردن فاقد صمیمیت هستند غربپروژه – بالاخره این یک ساعت کارت کارت عنوان است. اما بینندگانی که مایل به بازی در نقش مسافران ناشناخته هستند ، تجربه ای اثیری و اخروی پیدا می کنند ، شاید این آزمایش باعث می شود با سینفلیا حساب کنیم و آثاری را که بیشترین شکل را به ما داده اند ، در نظر بگیریم.

نظر شما در مورد جنیفر وست چیست شعر عنوان فیلم؟ با گذاشتن کامنت در ادامه به من اطلاع دهید!

شعر عنوان فیلم در حال پخش در سراسر جهان از Mubi است.


شعر عنوان فیلم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!