جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی

غیر قابل توضیح است محمدو اولد اسلاحی نزدیک به 15 سال در زندان گوانتانامو زندانی شد بدون اینکه به جرم متهم شود. تنها چند ماه پس از سقوط برج های دوقلو ، در مراسم ازدواج یکی از دوستانش در زادگاهش موریتانی در سواحل آفریقای شمالی شرکت کرد ، افسران پلیس به اسلاحی مراجعه کردند که به او گفتند برای بازجویی توسط مقامات آمریکایی تحت تعقیب است. اعتقاد بر این بود که او به عنوان عضو حملات 11 سپتامبر که جهان را به لرزه درآورد ، عمل می کند. او مکلف کرد ، به مادر وحشت زده خود گفت که به زودی برمی گردد ، که باید برای او تاجیکی نجات دهد. دیگر هرگز او را نمی دید.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

در حدود 15 سال قبل از آزادی ، اسلاحی ادعا كرد كه شكنجه های شرورانه ، ضرب و شتم و سو abuse استفاده غیرانسانی از سوی اسیركنندگان آمریكایی خود شده است. هنگام بازداشت ، او خاطراتي از تجربيات خود نوشت ، دستنوشته اي 466 صفحه اي كه به زبان انگليسي نوشته شده بود ، زباني كه تنها پس از زندان به آن آموخته بود. این خاطرات به “دفترچه خاطرات گوانتانامو” تبدیل شد ، روایتی دلهره آور از سو abuse استفاده جنسی ، اعدامهای مسخره ، محرومیت از خواب مستمر و شکنجه های عاطفی. اگرچه بسیاری از کارهای اصلی – که در حالی که وی هنوز در بازداشت بود – منتشر شد ، مورد ویرایش قرار گرفت ، اما مدتی قبل از انتشار توسط دولت ایالات متحده از طبقه بندی خارج شد و پرفروش ترین بود. اکنون این داستان به صفحه نقره ای راه یافته است ، و توسط آن اقتباس شده است کوین مک دونالد و با عنوان موریتانی

فیلم سازی Old School

شاید غیرمنتظره با توجه به مدیر آن ، موریتانی چیزی مانند یک مدرسه قدیمی ، فیلم سازی قوی در آن وجود دارد. اگرچه خود را به عنوان یک درام قانونی جلوه می دهد – و صحنه های دادگاه هم دارد – در اینجا بیشتر تمرکز بر روی تجربه خود اسلاحی در گوانتانامو است که تماشای آن به سختی دشوار است. بازی شده با طاهر رحیم (که ممکن است از سریال های محدود عالی به یاد داشته باشید برج درخشان) ، اسلاحی مردی خوش اخلاق است و به خاطر شرایطی که در آن قرار گرفته گیج شده است. او مرتبا و به روشنی نسبت به معصومیت خود معترض می شود ، که هیچ یک از آنها حرفی باور ندارند. جالب است موریتانی به نظر نمی رسد که کلاً به این س interestedال علاقه مند باشد که آیا اسلاحی بود همدست در حملات 11 سپتامبر – طفره رفتن از حقایقی که منجر به دستگیری وی می شود و جزئیات دقیقاً آنچه را که دولت آمریکا ممکن بود بر وی داشته باشد ، فراموش می کند – در عوض مک دونالد بیشتر بر نقض عمیق حقوق بشر متمرکز است. از دیدگاه اسلاحی ، می بینیم که چگونه سیاست بحث برانگیز اعمال شدید و شکنجه وحشیانه ایالات متحده برای جمع آوری اطلاعات ضدیت دارد. در حالی که اسلاحی سرانجام به جرم خود اعتراف کرد ، وی این کار را با فشار و اجبار انجام داد ، در شرایطی که اکثر مردم به قتل جولیوس سزار اعتراف می کردند اگر از آنها بخواهی.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

بنابراین جدا کردن واقعیت از داستان اغلب دشوار است. مهم است که بخاطر بسپارید که این حساب مستقیماً از اسلاحی می آید ، بنابراین مجبور است طرف او را بگیرد. حوادث مشکوک مانند اسلای سیم کشی به پسر عموی خود ، یکی از اعضای شناخته شده القاعده ، یا ملاقات با جهادی دیگر در آلمان قبل از حملات ، بدون سر و صدا زیاد کنار گذاشته می شود. جالب تر است مراحل قانونی که در آن وکیل اسلاحی انجام می شود نانسی هلندر (یک شاهانه به نظر جودی فاستر) باید آزاد شود تا اسلاحی آزاد شود. اسناد مربوط به پرونده اسلاحی و تیم های مختلف در رابطه با پرونده اسلاحی اصلاح شد ، و اطمینان حاصل کرد که وی از علت حضور وی در آنجا اطلاع زیادی نداشته است. در طرف مقابل ، بندیکت کامبربچها استوارت کانچ یک سرهنگ ارتش بی بند و بار است و علاقه شخصی به اطمینان از پرداخت کسی برای حوادث 11 سپتامبر را دارد و سخت محکوم به تعقیب اسلاحی است. برخی از بهترین صحنه ها شامل این صحنه ها می شود هلندر و نیمکت رو در رو در سفره خانه های درجه پایین که در مورد پیامدهای اخلاقی این پرونده بحث می کنند و آرزو می کنید شاید در محیط دادگاه کمی بیشتر با آنها رفت و آمد داشته باشید.

بازیگران کلاس

بازیگری در اینجا همیشه عالی است. رحیم بیشتر کارها را در مورد آغوش گرفتن اسلاحی با جدیت و انعطاف پذیری انجام می دهد که باعث می شود در میان برخی از روال عذاب آورهای بیمار کننده ریشه او را بگیرید. پرورش دادن، پروردن در حالی که به طور معمول سخت و ستون اقتدار است شایلین وودلی بعنوان همکار او تا حدودی ساده لوح اما خوش فکر مورد کم کاری قرار می گیرد. کامبربچ کمی بیشتر بلند می شود تا به عنوان یک مرد در یک وضعیت متضاد (و همچنین کشتی با لهجه جنوبی که فقط گاهی اوقات آن را بیرون می کشد) بلند شود ، اما صادقانه بگویم ، هیچ چیز دیگری برای کار در خارج از کشور وجود ندارد رحیم. روایت در اینجا ، همانطور که گفته شد ، قوی و با نگاهی غیر احساسی بیان شده است. رحیم نزدیک به انتها یک مونولوگ خوب می گیرد ، اما جدا از این ، کمی احساس حرکت می کنید. blandness تراوش می کند که در آن شرم آور است با توجه به داستانی که با آن روبرو هستیم.

نتیجه

در نهایت ، موریتانی اگر بیشتر به روند قانونی پرونده اسلاحی بپردازد ، ممکن بود جالب تر باشد. طی این سالها اقدامات زیادی در گوانتانامو انجام شده است ، و این گزارش شاید ملعون ترین موارد باشد ، و با این حال بحث های اخلاقی به نفع تاریخ خود اسلاحی ، که گاه گاهی در فلش بک گفته می شود ، پرهیز می شود. همانطور که هست ، آنچه که به ما داده شده بسیار سطح آن چیزی است که باید باشد و متأسفانه به اندازه آنچه تصور می کند به مکالمه نمی افزاید.

داستانهای زیادی از زندگی بازداشت شدگان در خلیج گوانتانامو وجود دارد. به نظر شما کدام یک بهتر است؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

موریتانی اولین بازی خود را در انگلیس در جشنواره فیلم گلاسگو در 22 فوریه انجام داد.

https://www.youtube.com/watch؟v=sRSGg54yvjQ


موریتانی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

اکرون، که ، همانطور که حدس زده اید ، تقریباً به طور کامل در آکرون ، اوهایو تنظیم شده است ، برای یک زن ، کارول (امی دا لوز) ، با پسر کوچکش در یک فروشگاه مواد غذایی خرید می کرد. هنگامی که آنها به ثبت نام نزدیک می شوند ، زن دیگری به نام لنورا (آندره برنز) ، با دو پسرش وارد فروشگاه می شود: بنی و دیوی. در پارکینگ است که فاجعه رخ می دهد. وقتی کارول شروع به رانندگی از قسمتهای زیادی می کند ، دیوی جلوی ماشینش می دود. از آنجا که او بسیار كوچك است ، و او ندیده كه به مسیرش دویده است ، او را می زند و نیرو او را در اثر ضربه می كشد.

سپس فیلم دوازده سال به آینده می پرد و ما با بنی 18 ساله آشنا می شویم (متیو فریاس) او دانشجوی سال اول کالج در دانشگاهی در آکرون است که برای دکتر شدن تحصیل می کند. وقتی کلاس را ترک می کند ، دوستش جولی (گل رز کالان) از او التماس می کند که برای یک بازی گل و لای به تیم او بپیوندد. او رضایت می دهد و در این بازی است که با کریستوفر ملاقات می کند (ادموند دونووان) ، یک دانشجوی تازه وارد که در تیم مقابل توپ گل بازی می کند. دو پسر تقریباً بلافاصله آن را زدند و در پایان بازی ، اعداد را عوض کردند. بنی ، که در خارج از دانشگاه زندگی می کند ، به کریستوفر می گوید که باید به خانه خود برود ، اما دوست دارد دوباره او را ببیند.

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)
منبع: ولف ویدئو

هنگامی که در خانه بود ، بنی به مادرش ، لنورا ، گفت که کسی را ملاقات کرده است که فکر می کند می تواند به خاطر او افتد. ما قبلاً می دانیم که این فیلمی در مورد جنسیت یا نمایش فیلم نخواهد بود ، والدین بنی ، لنورا و دیوید (جوزف ملندز) ، از پسر و جنسیت او حمایت می کنند ، البته به دلیل اتفاقی که برای برادرش افتاده است ، لنورا بیش از حد محافظت شده است. از آنجا ، فیلم شروع می شود به خواستگاری بنی و کریستوفر ، اولین قرار ملاقات ، اولین بوسه ، اولین خواب. در مجموع ، اوضاع برای زوج جوان به خوبی پیش می رود. آنقدر خوب که آنها تصمیم گرفتند برای تعطیلات بهار برای دیدار مادر کریستوفر به فلوریدا بروند.

گناهان مادر

آیا شما به خوبی می فهمید که این کجا می رود؟ بنی و کریستوفر قبل از اینکه به فلوریدا بروند ، در کنار والدین بنی متوقف می شوند ، در آنجا کریستوفر عکسی از دیوی را می بیند. او آن را به عنوان عکس کودکی از بنی اشتباه می کند ، اما لنورا به او می گوید که بنی یک برادر بزرگتر داشت که در هشت سالگی در یک تصادف کشته شد. کریستوفر متوجه شد که مادرش مسئول مرگ دیوی بوده است. و حالا فیلم نوبت به ملودراماتیک می رسد.

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)
منبع: ولف ویدئو

این افشاگری باعث ایجاد اختلاف بین دو مرد می شود و سرانجام بنی با كریستوفر رابطه را قطع می كند و حقیقت مادر مادر كریستوفر را به مادرش می گوید. خوب ، این شکسپیر بود که نوشت: “مسیر عشق واقعی هرگز روان نبود” و صاف آن قطعاً برای بنی و کریستوفر نیست. پس از گذراندن مدتی از هم جدا ، آنها متوجه می شوند که آنها عاشق یکدیگر هستند و نمی توانند اجازه دهند آنچه بیش از یک دهه پیش بین مادران آنها اتفاق افتاده است ، آنها را از بودن با یکدیگر باز دارد.

از اینجا فیلم بخار زیادی از دست می دهد. بنی با پدر و مادرش دعوا می کند ، والدینش با یکدیگر بحث می کنند ، مادر کریستوفر حاضر می شود و سعی می کند همه چیز را درست کند. همه به جای اینکه در مورد موضوعات واقعی صحبت کنند ، زمان زیادی را صرف موتور سواری می کنند. این برای روشن کردن فاجعه واقعی که برای این افراد اتفاق افتاده نیست ، اما این بخش از فیلم احساس می کند که کاملاً مطمئن نبود که چگونه می توان نتیجه گیری فیلم را در جایی که والدین بنی رابطه او با کریستوفر را پذیرفتند ، پیوند داد.

در نتیجه گیری: آکرون

به طور کلی این یک فیلم زیبا است که بخار آن را در میان بخش از دست می دهد. دیدن فیلمی که هیچ یک از درام ها از جنسیت شخصیت ها نشأت نمی گیرد بلکه از عوامل کاملاً متفاوتی خوشایند است. گفته می شود ، آنقدر کمی در قلمرو ملودرام فرو می رود که هرگز کاملاً نمی فهمد که چگونه خودش را زمین بزند.

آکرون در جولای 2016 در ایالات متحده آمریکا به بازار آمد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.

https://www.youtube.com/watch؟v=mDRxid08Zg8


اکرون را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هر کسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش کند ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی

در هنر فیلم های مستقل سحر وجود دارد. سفری اکتشافی که جعبه های تعریف شده داستانش جای خود را بهم می دهند ، تاب می خورند و خم می شوند ، اجازه می دهد اکتشافات عاطفی و عجیب های داستانی صفحه را پر کند. خارج از قلمرو موفقیت آمیز ، جایی است که برخی از بهترین نوابغ ریشه می گیرند. و نویسنده-کارگردان مایک کاهیلزمین دیگر نمونه کاملی از دلیل نیاز ما به موارد بیشتر است.

ده سالگی خود را امسال جشن می گیریم ، زمین دیگر، توسط هم نویسندگان مارلینگ بریت، فیلمی بود که در ابتدا بیشتر از خط داستانی اش به دلیل موقعیت مکانی به سمت آن کشیده شد. با فیلمبرداری در ایالت خودم در کانتیکت ، در جاده ای که از آن کار می کردم ، ایده دیدن جامعه محلی من در این فیلم تجربه ای بود که نتوانستم از آن بگذرم. امید داشتم لذت ببرم زمین دیگر فراتر از محلی که دارد ، خصوصاً اینکه در پی انتشار فیلم Sundance ، سر و صدا زیادی صورت گرفته بود ، اما من آماده نبودم که عاشق این فیلم شوم. با نمره و پایانی که از سال 2011 نتوانستم لرزانم ، این فیلم آغاز پیروی وفادارانه یکی از با استعدادترین نویسندگان / بازیگران هالیوود است.

یک آغاز جامد

زمین دیگر جلوی خود را نمی گیرد ، با استفاده از امتیاز افتضاح باز و مونتاژ فیلم های مهمانی ، داستان را از شخصیت اصلی فیلم بیشتر می کند. او در مورد عاشق شدن مشتری و فضا صحبت می کند ، زیرا ویدیوی پرسرعت ماهیت هیپنوتیزم گازهای مشتری را هنگام محاصره سیاره در حال حرکت بیان می کند. همانطور که مسحور این سیاره شده اید ، طبیعت بی دغدغه این نوجوان جوان را که در پرتگاه آینده او ایستاده اید نیز پذیرفته اید: پذیرش در MIT. در مونتاژ نوید و سرخوشی وجود دارد ، همراه با توقف نوجوان کاملاً بی روح و سوار بر اتومبیل خود ، با یک احساس پیشگویی همراه است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

هنگام رانندگی ، پخش کننده رادیو اخبار فوری را اعلام می کند که یک سیاره جدید مشابه سیاره ما کشف شده است و اگر به آسمان شب نگاه کنید ، شاید بتوانید آن را ببینید. در حالی که نوجوان جوان نگاه به بالا می اندازد ، شگفتی و هیجان کشف جدید را به خود جلب می کند ، دوربین او را رها می کند و در کنار خانواده جوانی که در چراغ جلو منتظر می مانند به آرامش می رسد. یک دیدگاه جذاب برای مخاطبان ارائه شده است ، دوربین هر یک از افراد را در داخل ماشین از طریق یک سری کلوزآپ گرفته و سرانجام عقب می کشد تا بتواند از بالا به ماشین نگاه کند – اجازه می دهد این عمل بر روی صفحه ظاهر شود. همزمان با تصادف نوجوان جوان با ولوو خانواده ، هیچگونه شکاف فوری و هیچ بریدگی در هر دو خودرو رخ نمی دهد. به نظر می رسد در زمانی که کره زمین به سیاره جدید نگاه می کند ، آنها نیز از پایین به ما نگاه می کنند.

چی Eart دیگرh این کار را با موفقیت انجام می دهد ، نه تنها ایجاد مبانی برای نظریه های آینده آن در مورد ظهور و وجود سیاره جدید بلکه مفهوم فلسفی از خود را که از رودا پیروی خواهد کرد ، مورد توجه قرار می دهد (مارلینگ بریت) – و بقیه کره زمین – در کل فیلم. در اینجاست که طبیعت بی دغدغه و مرکزگرایانه این نوجوان جوان در معرض دید قرار می گیرد ، دنیای او به دنیای دیگری سقوط می کند و برای همیشه آگاهی از دیگران و جهان اطراف را القا می کند. موازی ، در همان شب ، کسانی که در کره زمین احساس یکسانی را تجربه کرده اند – اگرچه نه به اندازه چشمگیر – از شکستن یک دیدگاه کانونی نسبت به جهان. آنها دیگر تنها نیستند.

همزمان با بهبود مخاطبان از شوک ، رودا از جراحات وارده در این تصادف بیدار می شود ، و درک آنچه اتفاق افتاده است به آرامی در حال خروج از وسایل نقلیه خود برای بررسی خسارت است. این حادثه کاملاً گرافیکی است و از دیدگاه رودا عکسهای محدودی از خانواده آسیب دیده مشاهده می شود. با این حال ، با صرفه جویی در آشکارکننده این واقعیت که تصادف تا چه اندازه ویرانگر است ، دوربین یکبار دیگر دور می شود و به پایین نگاه می کند.

عمق شخصیت

همانطور که ماهیت وحشتناک حادثه را احساس می کنید ، لحظه ای کاملاً تغییر دهنده برای شخصیت اصلی ایجاد می کند. لحظه ای که هرگز نمی تواند واقعاً از آن برگردد. لحظه ای که تمام تصمیمات او را برای پیشبرد کنترل و تأثیر می گذارد. همانطور که احساس می کنید رودا تقریبا نفس نفس می کشد ، فیلم چهار سال به جلو می پرد. اطلاعات کمی در مورد آنچه در این مدت رخ داده است ، وجود دارد ، فیلمساز از توانایی مخاطب در استنباط اطمینان دارد. در حال حاضر ، امروز سیاره آینه ای نزدیکتر است ، دائماً در افق است و رودا در حال آزاد شدن از زندان است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

به سرعت ، فیلم برای برقراری ارتباط فعلی او با اطرافیان کار می کند. هنگام خروج از زندان ، می بینید که روابط ناپیوسته ای که آن شب در پی آن باقی مانده است را می بینید ، فیلم آگاهانه می گوید که اثر تصادف فراتر از رودا و قربانیان است. برادر کوچکتر او از بازگشت خود به وجد می آید ، اما از تعامل با او ناخوشایند است. پدر و مادر رودا در اطراف او ساکت و محکم هستند. با ورود وی به اتاقش ، حتی موج دار شدن و قطع ارتباط با آینده نیز برقرار می شود ، در این میان دانشسازان به طور ویرانگری پتانسیل قبلی خود را نشان می دهند – آینده ای که در آن شب از دست داد.

این فیلم به رودا فرصت می دهد تا از طریق شناختن محیط پیرامون خود و تنظیم مجدد زندگی خارج از زندان کار کند. ما به عنوان بیننده نمی دانیم زندگی در درون چگونه است ، اما می توان تنهایی و گناهی را که رودا با خود حمل کرده است استنباط کرد. هنگامی که او برای یافتن بخشش برای حرکت به جلو و بدست آوردن حتی یک قطعه آرامش برای خود و کسانی که تحت تأثیر قرار گرفته است ، زندگی خود را شروع می کند و روند غیرمنتظره ای شروع می کند. فرصت ها خود را در بعیدترین افراد و بعیدترین مکان ها نشان می دهند.

همه چیز در جزئیات است

زمین دیگر مملو از عکسهای شگفت انگیز و گسترده در خط ساحلی West Haven و تجاوز به زمین تکراری است. ابرهای غلتیده و آسمان صاف هر کدام لحظه ای برای درخشش دارند که شخصیت اصلی از کنار آنها می گذرد. همانطور که او لحظه ای تأمل در انزوای راه رفتن خود را سپری می کند ، بینندگان همان لحظه و مناظر را به خود اختصاص می دهند.

امتیاز به همان اندازه نفس گیر است. در حین همراهی ویولن سل ، هم شدید است و هم احساسات. مهم نیست که صدا باشد ، اما امتیاز در یک ضرب ثابت حفظ می شود ، با شخصیت صحبت می کند و او را با فشار به جلو محاصره می کند. هیچ قضاوتی وجود ندارد ، بلکه زمزمه درک و امید به آینده است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

زمین دیگر همچنین دارای یک شخصیت قوی از تنهایی و گناه در جان و رودا است. اگرچه ریشه ممکن است از منظری متفاوت باشد ، اما به اشتراک گذاشته شده و بی سر و صدا درک می شود. زبان ناگفته ای بین این دو ایجاد شده است ، یکی به ندرت شنیده شده اما هنوز یکی از آن قابل فهم است برای همه کسانی که فیلم را تماشا می کنند. آنچه این زبان را بسیار متعالی می کند ، اجرای توسط مارلینگ بریت و ویلیام ماپوتر. شیمی نامناسبی بین آنها وجود دارد که در اینجا کار می کند ، هم برای تعاملات آنها و هم برای کل داستان. آنها به خود فرصت می دهند تا در شخصیت هایشان نفس بکشند ، لحظاتی که بازتابشان به عنوان بازیگرانی است که در وسعت زندگی روی صفحه نمایان هستند. آنها از آغوش زشت ترس ندارند و به شخصیت های خود اجازه می دهند تا سفری را که در آن نگاشته شده اند به حداکثر میزان خود برسانند.

نتیجه: زمین دیگر

وقتی همه چیز گفته شد و تمام شد ، مخاطبان متوجه می شوند که ایده های یک سیاره آینه ای ، ایده های دوپلنگانگرها و سوالاتی که “چه می شود اگر” فیلم ها را مجبور می کند شخصیت های خود را مورد بررسی قرار دهند ، زیر سوال می روند. اگر تصادف هرگز اتفاق نیفتاده باشد – زندگی هر یک از آنها چگونه متفاوت خواهد بود؟

زمین دیگر چند وجهی و لایه ای عمیق دارد ، عملکردهای ظریف و بررسی امکانات جایگزین آن ، یک تجربه تماشای منحصر به فرد را به بینندگان ارائه می دهد. از آنجا که این فیلم ده سالگی خود را در این سال جشن می گیرد ، مرتبط بودن و حساسیت آن است زمین دیگر طنین انداز شوید حتی عمیق تر از قبل.

آیا زمین دیگری دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


زمین دیگری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده

پنجمین جشنواره سالانه فیلم مست در بردفورد ، انگلیس ، در نوامبر گذشته به پایان رسید و 9 روز با 79 فیلم کوتاه اجرا شد. اگرچه بیماری همه گیر جشنواره را به صورت آنلاین امسال مجبور کرد ، اما به صورت حضوری ، DFFB به مکان های محلی برای م componentلفه “مست” و فیلمسازان بین المللی برای بخش “فیلم” اعتماد می کند. اما مسمومیت واقعی در DFFB و جشنواره خواهرانش ، Drunken Film Fest Oakland ، از سینما ناشی می شود. امسال ، شش شورت برنده تاجگذاری شده در DFFB نمایانگر یک فیلم پرشور ، چندفرهنگی و در بعضی مواقع عجیب و غریب است ، از فیلم های قمار گرفته تا ویدیو های موسیقی گرفته تا شیر مادر که دنیا را سیل می کند.

هال (جسیکا بارکلی لاوتون)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
اتاق نشیمن (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

ورود به دادگاه کن متراژ ، جسیکا بارکلی لاوتونمختصر به دنبال ماسایوکی (ماساکی آوی) ، یک مرد ژاپنی بیکار و میانسال که روزهای خود را صرف قمار می کند. وقتی به خانه می رسد ، برنده های خود را از مادرش پنهان می کند (سونوکو کامئوکا) در کیسه Ziploc زیر سینک ظرفشویی مانند او آخر هفته گمشده. او فکر می کند که او هنوز هم یک کار روزانه دارد ، بنابراین او باید منبع درآمد خود را تحت فشار نگه دارد.

چراغ های نئون و سالن های پاچینکو غالب هستند هال. تحریک بصری و باله چراغ ها و بازتاب ها ما و ماسایوکی را به درون خود می کشاند و به ما کمک می کند تا بفهمیم چرا او تمام روز خود را به قمار استعفا داده است. لاتون و فیلمبردار الکس کاردی آن رقص مست کننده چراغ ها را با خانه محدود و کم نور ماسایوکی کنار هم قرار دهید ، جایی که نمای نزدیک و تاریک فضای داخلی او را پوک و پژمرده نشان می دهد. منظره صوتی به همان اندازه محرک (طراحی شده توسط گونای دمیرچی) شبیه صدای هجوم خون در گوش شما است ، یا مانند فشار بی نظیری که بر شما وارد می شود ، مانند ماسایوکی زیر آب است.

لاتون می دهد هال جذابیت نئون و محیط سیگار سال فیلم جنایی دهه 1940 آمریکا. عوارض آرام یاسوجیری اوزوفیلم ها و زمین بازی پلاستیکی ویم وندرستوکیو-گا رفته اند ، و لاتون کشور را به منظره ای مه آلود و غیرقابل پیش بینی ، فاقد صمیمیت جسمی و عاطفی تبدیل می کند. هنوز هم ، همانطور که ماسایوکی در شهر سرگردان است ، لاتون لایه های بیشتری از ژاپن و قهرمان داستان افسرده او را لایه برداری می کند. هال غوطه وری و مبتکرانه است ، و همیشه ما را با عجیب و غریب جدیدی از طراحی ، ویرایش صدا ، موسیقی یا اجرا شگفت زده می کند که سورئالیسم و ​​نشاط عمدی را به داستان غیرمعمول می افزاید.

اسطوخودوس (اندرو بال شاو)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
اسطوخودوس (2020) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

چه زمانی اندرو بال شاورا اسطوخودوس شروع می شود ، بلافاصله به نام خود را با یک سوراخ رویایی بیدار با تن های بنفش زندگی می کند. یک زوج جوان در مزرعه ای از گیاهان اسطوخدوس با ساندویچ های شراب قرمز و پاسترامی ، هر کدام از آنها قرمز یا آبی پوشیده اند و یک فیلتر یاس بنفش یک حالت گل گلی به آسمان می دهد. این مرا به یاد می آورد خورخه ژاکومفیلم فلورس ، که توسط این فیلتر ظالمانه بنفش نیز کنترل می شود ، در مورد مردم جزایر آزور گرفتار طاعون گلهای ادریسی است. گرفتاری در اسطوخودوس ، اگر چه،یک ذهنیت است – Fern Gledhill (لیبی واتیس) به زوال عقل مبتلا است ، و در ابتدای داستان ، دخترش (کارولین ولا) در حال بررسی این است که آیا او را در یک مرکز مراقبت قرار دهیم؟

ولا و واتیس پر کردن اسطوخودوس با درد و جوش خوردن ، و اجرای صادقانه و آرام آنها تصور یک مراسم خاکسپاری را ایجاد می کند. توپ-شاواسکریپت حتی فراهم می کند ولا مداحی Fern ، که او از آشپزخانه تحویل می دهد در حالی که مادرش در اتاق دیگر نشسته است ، بی خبر. اما این ریچارد کالینز چه کسی می سازد اسطوخودوس آواز خواندن– او به خاطر موسیقی معتبر است ، و او و ویولن سل مت هاوک تصویر را به ویژه سکانس های رویایی را با نمره دلخراش و دلخراش بیمار پر کنید. این فیلم تقریباً دیوار به دیوار امتیاز گرفته است اما ثانیه ای از آن را از دست نمی دهم.

یک درام سینک ظرفشویی که با پاتوس مغزی تزریق شده است ، اسطوخودوس خوشبختانه فقط در این مورد متوقف نمی شود ، تلاش برای نشان دادن چیزی بیش از بحران پزشکی در هسته فیلم ، نگاه کردن به تاریخچه از دست دادن سرخس است. و عجیب ، گرچه درام تا پایان واقعاً برای من کارساز نبود ، اما یک لحظه واقعاً دردناک و محکم در انزجار فیلم وجود دارد که پیدا کردم ویرانگر. شاید این امتیاز باشکوه باشد ، یا شاید اجتناب ناپذیر پایان باشد. سرنوشت Fern ما را گریه می کند ، سکانس های رویایی به طرز منظمی در یک جزر و مد حل می شوند ، و ما در پایان با کنایه از همه چیز ، بونگ جون هورا مادر – مادر بزرگ ما به تنهایی با موسیقی غیر دیژتیک در یک زمینه بادگیر می رقصد.

سال ربات (ایو گلی)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Year of the Robot (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

سال ربات ، یک مستند فرانسوی کوتاه درباره نوآوری فناوری در یک خانه سالمندان ، اولین کارگردانی دکتر تبدیل شده به عکاس خبری است ایو گلی. جفت عالی با اسطوخودوس ، همانطور که هر دو اثر تخریب ذهن انسان و تلاشهای ما برای کند کردن این فروپاشی را ترسیم می کنند.

جلی در واقع هیچ اطلاعاتی درباره محیط یا شرایط فیلم نشان نمی دهد ، اما کمی از گوگلینگ (و a.) 2018 نیویورک تایمز قطعه) نشان می دهد که بیش از 1000 نفر از این روبات ها ، به نام Zora به نام شرکت خود ، ZoraBots ، برای چندین سال وجود داشته و به خانه های سالمندان و بیمارستان های سراسر جهان فروخته شده اند. به نظر می رسد فقط یک زورا در وجود دارد جلیخانه است ، اما فرض کردن آن آسان است. ما هرگز سایر کادر پزشکی را نمی بینیم ، این فقط یک ربات است و حضور مداوم در زندگی ساکنان دارد.

همانطور که زورا سالمندان را با ورزش ، آواز ، رقص و چکرز درگیر می کند ، سال ربات مانند علمی تخیلی احساس می شود ، مانند ربات و فرانک یا WALL-E ولی جلی Doc را بالینی و ظریف نگه می دارد ، با نورپردازی شدید ، کادربندی گسترده ، یک حالت کاملاً مشاهده ای که از ما می خواهد کمتر روی ربات تمرکز کنیم و بیشتر به رابطه آن با ساکنان بپردازیم. ربات در مراقبت از آنها به کودکی تبدیل می شود ، و آن را دوست دارند یا از آن متنفر هستند (و به نظر می رسد تعدادی از ساکنان از آن متنفر هستند) ، زورا زندگی را برای این ساکنان به گونه ای که به نظر می رسد چیز دیگری نیست ، به ارمغان می آورد. این یک کودک برای آموزش ، مراقبت و توصیه است ، اما همچنین مربی ، مددکار و شریک رقص آنها است.

صحنه های موسیقی فیلم هنگامی که زورا ضبط گروهی از سالمندان ناهار خوری را با ضبط “Non، je ne sorry retien” که با آن تقلید می کند ، یا بعداً هنگام رقصیدن با یک زن Parov Stelar مسیر. او وقتی رقص می کند که 20 سال از او گذشته است به شخص دیگری تبدیل می شود ، اما به محض اینکه آهنگ تمام می شود و زورا سعی می کند مکالمه کند ، زن دور می شود ، ساکت و کمی خجالت می کشد.

کفش های خوب (جاناتان لارنس)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Nice Shoes (2018) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

معاشرت retrofuturist پر می کند کفش های زیبا ، یک موزیک ویدیو برای آهنگ alt-funk توسط تامی مک، شامل بومن ASHE. ویدیو با یک ریف شروع می شود منطقه گرگ و میشسکانس افتتاحیه و صداگذاری نمادین ، ​​و سپس با سر و صدا به مخلوط منابع فیلم می رود. ماک، که همچنین ستاره است ، با مأموران به سبک سیاه برای گرفتن یک بیگانه از منطقه 51 مبارزه می کند ، سپس با استفاده از TARDIS فرار می کند – نگاه کنید ، این ویدیو منطقی نیست ، و شعرها نیز که با اگزیستانسیالیسم معاشقه می کنند (” در پایان روز ، شما می گویید / من همه چیز هستم و هیچ چیز نیستم)) اما همیشه با توجه به “شما کفش های خوبی دارید” عقب می افتید.

حلقه های درام ، خراش های ضبط شده و ریف های فلزی مسیر را لنگر می اندازند لارنسویدیوی ماراتن را از طریق ده ها منبع فیلم و تلویزیون برگزار می کند ، که فقط برخی از آنها را درک کردم. (مورد علاقه من وقتی است ماک به ساعتش نگاه می کند و از آن کارگر ساعت است کلان شهر فشار دادن دستها.) هر مرجع ، باشد منطقه 9 یا بیگانه، مجموعه ای از چالش های نورپردازی ، مناظر و فیلمبرداری را به ارمغان می آورد لارنس ناخن ها ، زیرا او نه تنها مجبور است تقلید کند ، مثلاً بیگانهسبک بصری است ، اما همچنین با بقیه موزیک ویدیو حقیقت را حفظ کنید.

کفش های خوب با مصرف گرایی و یک جشن پرشور و وحشی از فرهنگ گیک وسواس دارد. TARDIS ، Blade Runner فضای داخلی ، بوکارو بنزای راهپیمایی کنید ، حتی لرزش های مربوط به دهه 90 آهنگ نشان دهنده یک انحراف بدون سر و صدا و لذت است ، مانند فرهنگ پاپ وقتی که حال حاضر ما طاقت فرسا است ، فضای امنی است. شاید بعداً آواز “کفش های خوب” منطقی باشد – شما یک جنگ ستارگان مجموعه جعبه ، شما یک پشته وینیل نیروانا دارید ، کفش های خوبی دارید. همه این چیزها نشان دهنده جهانی است که می توانید به آن فرار کنید.

بشارت (روزانا كوئلار)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
The Announcing (2018) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

روزانا کوئلارآوانگارد بشارت در قلمرو مریخی در جهان دیگر است. دو شخصیت آن یک دختر جوان بلوند است (سامانتا هوفر) و یک قوی تقریباً برهنه که بازیگر و موسیقی دان آلمانی او را بازی می کند راملسناف. چشم انداز همه ساوانا و شن و ماسه بی حاصل است ، و راملسنافبا رنگ سفید و خاک پوشانده شده است ، که مرا به یاد مرکزیت رنگ بدن اوچر در فرهنگ بومی استرالیا می اندازد. هیچ گفتگویی وجود ندارد

نه تنها عملکرد و منظره صوتی شوم آن بیگانه است ، بلکه حتی نحوه حرکت دوربین نیز دارای خاصیت اثرگذاری است. این فیلم یک فیلم طولانی و دو دقیقه ای طول می کشد و فیلمبردار است توماس اسوالددوربین بر روی شخصیت ها سر می خورد (احتمالاً روی یک بازوی شیب دار قرار دارد) اما برای گرفتن عکس از نزدیک حرکت می کند تا فقط برای یک شوت از راه دور کاملاً بیرون بکشد.

کاری که توسط ویم وندرس، هدفمند مبهم است ، اگرچه عنوان اشاره به ظاهر گابریل به مریم مقدس دارد. یکی ، نمی دانستم چه خبر است ، اما پیدا کردم بشارت سرگرم کننده احتمالاً به همین دلیل سختی فیلم و سر و صدای ناگهانی تیتراژ بدون اینکه هرگز خودش را توضیح دهد جسورانه است ، و ای کاش فیلم های بیشتری جرات فیلم های مغزی بدون مصالحه و کوتاه را داشته باشند – هر دو به این دلیل که نمی دانم این به اضافه 10 دقیقه کار می کند یا نه فیلم و به دلیل یک نگاه اجمالی سریع به کوئلارجهان می تواند تمام قدرت فیلم سازی او و سوررئال بودن داستان را بدون بزرگنمایی بیش از حد تقطیر کند.

مادر و شیر (آمی لیندولم)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Mother and Milk (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

انیمیشن فنلاندی مادر و شیر با تولد آغاز می شود ، و کودک صورت کمی چروکیده و بینی دکمه ای دارد. اما برای مدت طولانی زیبا نیست – کودک گریه می کند ، پزشکان هجوم می آورند و اسکراب های مادر را باز می کنند تا از طریق شیر مادر به او شیر دهند و هیچ شیری از آن خارج نمی شود. از این صحنه آغازین بی ضرر ، سیل اضطراب ناشی می شود – به معنای واقعی کلمه ، همانطور که مادر شروع به شیردهی می کند ، پستان او از ریختن شیر متوقف نمی شود.

استرس مادر شدن به زودی با شرایط آخرالزمانی روبرو می شود و هنگامی که شیر مادر او خانه را پر می کند و سپس شهر را دفن می کند ، به وحشت ناپسندی تبدیل می شود و او و شوهرش از طریق ماسوره (یا در این مورد ، مضراب) تشک می زنند. آسمان تاریک می شود و انیمیشن دیستوپی بیشتری به خاکستری تبدیل می کند مادر و شیر می شود ، اما نویسنده-کارگردان امی لیندولم لطف و سبک بودن را در کل حفظ می کند. انیمیشن روغنی به سبک پاستل (انیماتور اصلی است سانی لاهتینن) ، همراه با عدم گفتگو و تأکید بر حرکات سریع و مضراب ، این را تضمین می کند مادر و شیراضطراب هرگز بیش از حد طاقت فرسا نیست.

داستان دوباره تکامل می یابد ، از یک وحشت فاجعه به یک هذیان انتزاعی شگفت آور مادر قبل از مادرش مادرش را می بیند که او را تا سینه جارو می کند. ویلنی سیپالینمره متورم می شود همانطور که برای مادر مادرش و مادر مادرش اتفاق می افتد. هر نسلی از زنان به نسل بعدی زندگی می بخشند و از آن حمایت می کنند لیندولمشیر مادر را به عنوان ارز اساسی برای کل تجربه انسان در نظر می گیرد. این سکانس افشاگرانه و فیلم گسترده تر ، به طور کلی ، یکی از دلخوشی های جشنواره و یک تجربه عمیق و پیچیده است که از سبک جذاب و جذاب انیمیشن بهره می برد – یک پیوستار انسانی که کاملاً معامله و آیین شیردهی است. .

درباره جشنواره فیلم مست بیشتر بدانید اینجا.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی

سالهاست که در داستان هایی که هالیوود تعریف می کند ، فریادی برای ایجاد تنوع وجود دارد. فقط در سال های اخیر این فریاد به رسمیت شناخته شده و به آرامی پاسخ داده شده است ، فیلم هایی مانند مهتاب، کتاب سبز و MLK / FBI نه تنها به ثمر رسیدن بلکه شناخت. یک سری داستانهای مشتاقانه برای شنیدن وجود دارد و مهمتر از همه ، شنیدن آنهاست. آخرین فیلمی که به این صفوف پیوسته است مورد انتظار است یهودا و مسیح سیاه از نویسنده و کارگردان شاکا کینگ. این فیلم که در ابتدا به دلیل همه گیری جهانی به تأخیر افتاده بود ، از مدل پلتفرم استریم استقبال کرده و گزارش دلخراش خود را از وقایع تاریخی در پایان دهه 1960 و در قلب جنبش حقوق مدنی ارائه داده است.

هنگامی که بینندگان داستان سرنوشت ساز فرد همپتون ، رئیس حزب پلنگ سیاه ایلینوی را تماشا می کنند ، تجربه ای تأمل برانگیز وجود دارد زیرا انگیزه های رهبر حزب جنجالی خواستار وحدت بیش از خشونت ، پیام های آزادی و قدرت مردم است همانطور که در اواخر دهه 1960 بود. این فیلم همچنین با بررسی قدرتمندان ، فرصت طلبی و نیاز به بقا ، این رابطه را ترکیب می کند. یهودا و مسیح سیاه یک فیلم ظریف است که به آرامی لایه های خود را کنده می کند و عمقی را نشان می دهد که مخاطبان آن را محدود نمی کند و برای سالهای آینده طنین انداز خواهد شد.

“نشان مانند این است که شما یک ارتش لعنتی پشت سر خود دارید”

یهودا و مسیح بلافاصله می داند که داستان آن نه با فرد همپتون شروع می شود و نه با ویلیام اونیل. یک قبل و بعد وجود دارد ، که پیامدهای آن از داستان اصلی آن موج می زند. افتتاحیه فیلم یک قطعه بازآفرینی شده از چشم به جایزه مصاحبه ، بیل اونیل در حالی که در سال 1989 با دوربین صحبت می كرد ، مصاحبه وی در سال 1989 اتفاق افتاد. اگرچه این فیلم مختصر است ، اندكی پس از فیلم غواصی در تصاویر حقوق مدنی بایگانی شده ، بلافاصله دو ساختار روایی ایجاد می شود.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

دنباله های آغازین آن ، یهودا و مسیح سیاه بینندگان را به یک اتاق تاریک ، صحنه و صفحه نمایش یادآور هر دو می آورد 1984 و یک محصول اپل با پر کردن صفحه نمایش ، شامل ایده اولیه سرمایه داری و قدرت است. ج ادگار هوور (بازی شده توسط تقریبا غیر قابل تشخیص مارتین شین) قدم به قدم صحنه ، با اشاره به ویدئویی از همپتون روی صفحه ، لقب پلنگ سیاه به عنوان بزرگترین تهدید برای ایالات متحده آمریکا. همانطور که دریایی از چهره های سفید پوست مرد به نظر می رسد ، او همچنان خواستار جلوگیری از ظهور مسیح سیاه است – اعتقادی که به شدت بر نظارت FBI بر مارتین لوتر کینگ جونیور. اگر مستند تحسین شده سال گذشته را دیده اید MLK / FBI، شاید این درک را داشته باشید که هوور از ظهور مسیح سیاه ، رهبری که انقلاب سیاه را متحد و رهبری می کند ، بسیار ترسیده است. اگر این کار را نکرده اید ، من بسیار توصیه می کنم این کار را انجام دهید ، زیرا این یک همراهی درخشان را ایجاد می کند.

این فیلم در اینجا نیز طولانی نمی شود و سرعت روایت خود را حفظ می کند ، بازیکنان اصلی و تأثیرات اصلی خود را معرفی می کند ، و تضاد با رهبر پلنگ سیاه و جنبش ایجاد می کند. یهودا و مسیح سیاه انتقال به راحتی به ویلیام O’Neal (لاکیت استنفورد) ، در ابتدا او را بعنوان یک عامل FBI معرفی کرد ، و قدرت نشان را برای سرقت اتومبیل و حفظ بقای خود جرم دانست. در حالی که او در ابتدا می تواند به طور ایمن از این قدرت استفاده کند ، برنامه او نتیجه معکوس می دهد و وی را مجروح و بازداشت می کند. همانطور که او منتظر اتهامات بود ، شکاف بالای چشم او اشاره به بی رحمی دریافت شده در زمان بازداشت ، کارت “از زندان بیرون برو” توسط Roy Fonton (میتچل)جسی پلمونز) او می تواند به وقت خود خدمت کند یا می تواند خبرچین FBI شود و در حزب پلنگ سیاه نفوذ کند.

“شورش توسط یک شخص ایجاد نمی شود ، بلکه توسط شرایط ایجاد می شود”

فقط در این لحظه است كه بینندگان با فرد همپتون آشنا می شوند (دانیل کالوویا) ، یک رهبر با اعتماد به نفس و فرماندهی مردم ، مصمم است که برابری را برای کل جامعه سیاه پوستان به ارمغان بیاورد. همانطور که او اعتقادات خود را در مورد سرمایه داری و جنگ در برابر مردم آشکار می کند ، احساس اولیه تشکیل ارتش وجود دارد ، این یک عدد قدرت برای ایجاد یک انقلاب است. مبارزه با انجمن های انقلاب و خشونت دشوار است ، این دو کلمه اغلب مترادف یکدیگر هستند. یهودا و مسیح سیاه به نظر می رسد که از این موضوع آگاه است ، و وقت خود را برای سستی و ایده پردازی می دهد و به مخاطبان خود اجازه می دهد تا زمان جذب و هضم شوند. در حالی که معرفی شخصیت های آن با سرعت بالایی انجام می شد ، قسمت باقیمانده فیلم بیشتر محفوظ است و به افتخار داستانی که برای گفتن متعهد شده است ، زمان می دهد.

این سرعت در حالی که بر اساس پیام اولیه اش مبنی بر اینکه شورش ها توسط یک شخص ایجاد نمی شوند بلکه به دلیل شرایط ایجاد شده ، برای فیلم خوب کار می کنند. همانطور که هر لایه برای بررسی استفاده می شود و به عقب کشیده می شود ، بینندگان شاهد وحشیگری و خیانت هستند. شرایط زندگی ، برخورد پلیس را می بینید. این احساس به ما دست داده است که گویی دیوارها روی شخصیت های فیلم بسته شده اند و فقط برای جنگیدن یا فرار مانده اند. بازتاب روانشناختی به نمایش گذاشته شده است ، تأثیراتی که آنها در هدایت پاسخ غرق می شوند. دیدن جنبه های داستانی که به طور خلاصه در کتاب های تاریخ بیان شده و درک نه تنها جنگ بلکه اعتقاد به قدرت وحدت بسیار تکان دهنده است.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

یهودا و مسیح سیاه نمی ترسد که شما را ناراحت کند ، و برای در آغوش گرفتن داستان فرد همپتون و ویلیام اونیل شارژ می کند. موازی کاری با داستان مسیحیان یهودا که به عیسی خیانت می کند ، از عنوان آن تا ساختار روایی اصلی ، قدرت فیلم را بیشتر می کند. در جایی که سرمایه داری فرصت طلبی را پیش می برد ، O’Neal نه تنها نماینده یهودا است ، بلکه بهره برداری سرمایه داران از مردم را نیز به عهده می گیرد. اگرچه مانند یهودا ، با وجود حس کاذب برابری و فرصت ، از او نیز بهره برداری می شود اما ارزش پولی تنها ارزشی است که تاکنون بدست خواهد آورد.

قدرت در روایت و ساختار در یهودا و مسیح سیاه بیشتر توسط بازیگران ستاره ای خود هدایت می شود ، با کالوویا و استنفیلد نمایش های شغلی. کالوویا هم در گفتار و هم در قد و قامت اعتماد به نفس دارد و فرمانده است او در شخصیت خود ناپدید می شود ، و به همپتون اجازه می دهد تا از طریق فیلم و در تصویر خود زندگی کند. استنفیلد عملکرد پیچیده ای از احساس گناه ، حرص و آز و حفظ خود را ارائه می دهد. یک احساس آشفتگی درونی مداوم وجود دارد ، احساسی که همدردی و انزجار مخاطبان خود را به دنبال خواهد داشت. همانطور که هر یک در برابر نیروها – چه دیده شده و چه دیده نشده – بازی می کنند ، تعهدی وجود دارد که هرگز چشم پوشی نمی کند. جسی پلمونز در اینجا همچنین به یاد ماندنی است ، باورهای گیج کننده روی و وجدان پریشان روی فقط از طریق چشم او قابل مشاهده است ، چهره او طبیعت رواقی را که انتظار می رود از یک مقام دولتی حفظ کند ، حفظ می کند. شما نبرد درونی را می بینید و لحظه آرام تصمیمات گرفته شده برای استقامت خود و خانواده اش را می بینید. او خویشتندار است ، شخصیت خود را ساکت و راحت نگه می دارد ، در عین حال از قدرت و نفوذی که دارد آگاه است.

“هر کجا مردم وجود دارد قدرت وجود دارد”

یکی از حیرت انگیزترین جنبه های یهودا و مسیح ارتباط آن با زمان حال است. ما هنوز دقیقاً در همان نبرد علیه همان قدرت می جنگیم. یهودا و مسیح نمایشگرها تصویری چند لایه از احساس گناه ، فرصت ، قدرت و مبارزه برای برابری است که هنوز هم در طول زمان های کنونی قابل مشاهده است. با روی و بیل ، یک هدف مشترک برای فرصت و حفظ خود وجود دارد. بیل از زندان فرار می کند و با تبدیل شدن به یک خبرچین موفق ، هزینه هایش را می پردازد. روی فرصتی برای پیشرفت در FBI و سود بیشتر اقتصادی پیدا می کند ، در حالی که خانواده اش در امنیت هستند و سبک زندگی خود را حفظ می کنند. در حالی که هر مردی با یک وجدان مقصر دست و پنجه نرم می کند ، بازی آخر آنها هنوز همان است. فرد همپتون و پلنگهای سیاه در تقابل O’Neal و Roy قرار دارند ، آنها تمایل دارند به معنای واقعی کلمه جان خود را به مردم بدهند ، نه تنها توده های سیاه بلکه تبعه اسپانیایی ، کنفدراسیون و حتی سازمان های رقیب را نیز متحد کند. احساس اجتماع و شکستن انگیزه های بومگردی وجود دارد.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

این فیلم همچنین از FBI و ج ادگار هوورترس از مسیح سیاه است. با این حال ، برای اولین بار ، فهمیدم که ایده مسیح سیاه فقط به ایده انقلاب سیاه محدود نیست ، بلکه مسیح سیاه است که می تواند یکپارچه شود همه مردم. لحظات مختلفی وجود دارد که همپتون ، بدون سلاح و با ایده های برابری و وحدت به رقبا نزدیک می شود. او تصورات خطوطی را که در شن و ماسه کشیده شده اند ، به چالش می کشد و این ایده را ارائه می دهد که حقوقی که جامعه سیاه پوستان برای آنها می جنگد ، مانند حقوق آنها است. و چه نیرویی قدرتمند است که همه آنها می توانند متحد شوند. این لحظه ای در درون مشاهده می شود یهودا و مسیح سیاه، هزاره ای از چهره های چند رنگ در میان جمعیتی که با این ایده اتحاد مردم صحبت می كنند. من نمی توانم کمک کنم اما همان تصاویر سال گذشته را که در دستان چند رنگی که به هوا پرتاب شده بود ، منعکس می کردم ، خواستار برابری و پایان خشونت پلیس بود.

یهودا و مسیح همچنین با ایده برابری درک شده مقابله می کند. روی و بیل در ابتدا به عنوان مساوی نشان داده می شوند ، زیرا بیل به خانه خود دعوت شد و در آنجا با شام و چربی خوب پذیرایی کرد. با این وجود ، این توهم برابری شکسته شده و تغییر می کند زیرا قدرت بیشتری نسبت به دیگری دارد. شام های استیک فانتزی که روی تهیه کرده و فیلمبرداری مداوم روی که ایستاده است در حالی که O’Neal نشسته است ، دائماً این نکته را به بینندگان یادآوری می کند. این توهم برابری همچنین در مورد افرادی که قدرت درک شده دارند نیز صدق می کند. در مورد روی ، آزادی اندیشه و اراده آزاد در هم شکسته می شود ، یک صحنه دلخراش با هوور که عقایدش را از بین می برد.

نتیجه: یهودا و مسیح سیاه

یهودا و مسیح سیاه نمونه بارزی از دلیل وجود ما است نیاز فیلم های بیشتری مانند این تاریخ ناگفته ای وجود دارد که باید به خاطر سپرده شود و درک شود. در اینجا ، نه تنها تاریخ آشکار می شود ، بلکه نامه ای به مردم و مردم است. این یادآوری قدرت وحدت و قدرت جامعه است. تا حد زیادی فیلم مورد علاقه من در سال ، امیدوارم که بتواند در طول فصل جوایز و سالهای آینده شناخته شود.

آیا دیده اید یهودا و مسیح سیاه؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Judas and the Black Messiah در 12 فوریه 2021 در HBO Max منتشر شد.


یهودا و مسیح سیاه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده

ناتاووت “باز” ​​پونپیریاویژگی سال دوم نبوغ بد – یک هیجان هیست دبیرستانی ، که بالاترین درآمدزایی فیلم تایلندی سال 2017 را نیز داشت – به عنوان یکی از بهترین فیلم های ساخته شده در کشور اصلی خود شناخته شد. حالا ، 4 سال بعد ، او آن را پیگیری می کند یکی برای جاده، یک درام شیک و تأثیرگذار در سفرهای جاده ای ، کشف عشق های قدیمی ، حسرت و دوستی مردانه. این فیلم ممکن است به همان سطح برتر فیلم قبلی نرسد ، اما هنوز جای تحسین زیادی دارد. از تصویری مسحورکننده گرفته تا انتخاب موسیقی جذاب و عملکردهای خوب از هر دو رهبر ، پونپیریا به وضوح یک شگفت آور نیست ، بلکه کارگردانی است که به آرامی به عنوان یکی از بهترین فیلمسازان امروز کار می کند.

سفر جاده ای برای یادآوری

پونپیریاآخرین فیلم در دو دوست خوب ، رئیس ()تور Thanapob) و اود (یخ Natarawho) ، که برای یافتن جبران خسارات با افرادی که ممکن است در گذشته ظلم کرده باشند ، به یک سفر جاده ای در سراسر تایلند می رود. رئیس یک خانم-مرد است و صاحب یک بار در طبقه بالا در نیویورک است ، در حالی که همسر او ، اود ، یک جوان خجالتی است که به تازگی مرحله نهایی سرطان خون تشخیص داده شده است. با این حال ، وقتی فیلم شروع می شود ، رئیس هیچ تصوری از وضعیت Aood ندارد ، زیرا آنها مدتی است که از آنها دور شده اند. رئیس فقط در نیمه شب او را از حالت عادی فرا می خواند که رئیس متوجه بیماری او می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

به آرز یک آرزو مانده است ، دیدار با دوست دختر سابقش برای آخرین بار. و از آنجا که اجازه رانندگی به تنهایی را ندارد ، برای همراهی با رئیس باید از نیویورک به تایلند به خانه برود. رئیس ، اگرچه در ابتدا تمایلی نداشت ، تصمیم می گیرد به او کمک کند – بنابراین سفر جاده ای یک عمر را آغاز می کند. نیمه اول فیلم به سفر دو مرد متمرکز است زیرا آنها زندگی عاشقانه گذشته Aood را تجربه می کنند. و پونپیریا هموار اما با اطمینان بین گذشته و حال و بین تایلند و نیویورک به عقب و جلو حرکت می کند تا زمینه روابط Aood با سه دوست دختر سابق خود را فراهم کند. از این نظر ، یکی برای جاده نه تنها به یک درام سفر جاده ای متهم به دلتنگی تبدیل می شود ، بلکه به داستانی متأثر از چگونگی پشیمانی گذشته می تواند ما را آزار دهد ، به ویژه هنگامی که می خواهیم به پایان مرگ و میر خود برسیم.

مسلماً ، حسرت و بخشش در مرکز فیلم و سفر جاده ای است. یکی برای جاده عمیقا می فهمد که چگونه بسیاری از اوقات در زندگی ما ، عمداً یا ناخواسته ، مرتکب اشتباه می شویم و مردم را آزار می دهیم ، خصوصاً آنهایی که بیشتر از همه به ما اهمیت می دهند. و چگونه بخشش همیشه آسان نیست. و در پایان ، راه پونپیریا، به همراه هم نویسندگانش Nottapon Boonprakob و پوانگسوی آکسورنسوانگ، کشف این موضوعات است که باعث می شود فیلم به نوعی احساس صداقت کند حتی زمانی که به شدت به ملودرام متمایل می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: ساندنس

شاهد است که آود با اشتباهات خود روبرو می شود و سعی می کند برای سه زنی که قبلاً صدمه دیده بهتر عمل کند یکی برای جاده بیشتر لحظات دلخراش خود را بدست می آورد. ولی پونپیریا به اندازه کافی هوشمند است که نمی تواند Aood را به عنوان یک مقدس در داستان تبدیل کند. در حقیقت ، او به عنوان کسی که دارای نقص عمیق است ، به تصویر کشیده شده است. که اشتباهات وی در گذشته حتی شایسته یک بخش کوچک بخشش از سوی دوستداران سابق وی نیست. اما به همین دلیل است که این شخصیت و سفر او واقعی و پیچیده احساس می شود. ما می خواهیم از یک طرف ریشه یابی کنیم. اما از طرف دیگر ، ما همچنین می فهمیم که چرا برای دوست دختر سابق او سخت است که او را ببخشند. و ناتاراووعملکرد او ، که بین سطح بسیار خوبی از آسیب پذیری و جذابیت ها نوک می زند ، Aood او را جذاب تر می کند.

جایی که فیلم برای از دست دادن بخار آغاز می شود

این برای گفتن نیست یکی برای خواندن کاملا بی عیب است هر چند در حالی که فیلم بصری ، که شامل برخی از عکسها و زوایای نفسگیر است ، همیشه در صحنه است و قلب داستان همیشه در جای مناسب قرار دارد ، بعضی از قسمتهای فیلم ، مخصوصاً با رسیدن به نیمه دوم ، تا حدودی کمبود احساس می شوند. پونپیریا سعی می کند خیلی چیزها را بسته بندی کند و زندگی گذشته رئیس را در اواخر فیلم کاوش کند ، با این فرض که فیلم احساسات بیشتری به فیلم می دهد. اما متأسفانه نتیجه بیش از آنکه جالب باشد نفخ می کند.

البته ، اگر فیلم بخواهد زمینه بیشتری را به روابط رئیس و آود اضافه کند ، قابل درک است. در مورد چگونگی ورود آنها به این مکان در حال حاضر. اما این فیلم در نیمه اول کارهای زیادی انجام داده است ، به طوری که قسمت دوم کمی تکراری و حتی طاقت فرسا می شود. به زبان ساده ، این فیلم حتی قبل از رسیدن به نقطه اوج ، بخشی از بخار خود را از دست داده است. با این حال ، خوشبختانه ، اجراهای از تاناپوب و ویولت واوتیر، که نقش پریم ، دوست دختر سابق رئیس را دارد ، فریبنده است ، بنابراین حتی وقتی فیلم احساس می کند کمی کشیده شده است ، همیشه قابل مشاهده است.

فکر نهایی

یکی برای جاده ، اگرچه برخی از نقایص روایی نیز دارد ، خصوصاً در نیمه دوم فیلم ، این را بیشتر اثبات می کند باز پونپیریا یکی از هیجان انگیزترین فیلمسازهای آسیایی است که امروز کار می کند. دید وی به زیبایی بر روی صفحه نمایش ترجمه می شود. فیلمنامه او ، هرچند کمی پف کرده ، پر از قلب و بسیاری از لحظات واقعی لمس کننده است. این عالی نیست ، اما با این وجود یک فیلم جامد و تأثیرگذار است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان پرشور فیلم و تلویزیون اهل اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی

آیا یک ستاره به اندازه مداوم قابل اعتماد وجود دارد دنزل واشنگتن؟ در عصر امروز ، به نظر می رسد واحد پول ستاره های فیلم در حال سقوط است – بگویید چنین نیست! – همانطور که مارک های IP در مرحله اصلی قرار می گیرند. و هنوز، واشنگتن مسلماً دوست داشتنی ترین ستاره ما باقی مانده است ، نوعی حضور در سینما که می تواند پروژه ای را فقط به نام خود بفروشد.

در ماه نوامبر، مانوهلا درگیس و A.O. اسکات در نیویورک تایمز تاجگذاری کرد واشنگتن بهترین بازیگر قرن 21 در قطعه 25 اثر برتر دو دهه گذشته. حتی قبل از خواندن آنچه هر دو منتقد محترم نوشتند ، به ذهنم خطور کرد که این عنوان به آن اهدا شده است واشنگتن کاملاً واضح بود. چه کسی در این فیلم ها ، فارغ از کیفیت فیلم اطرافش ، آنقدر فریبنده برای تماشای طولانی مدت در فیلم باقی مانده است. به همان اندازه هیجان انگیز است که تماشا می کنیم دندانهایش را مانند شخصیتهای تاریخی فرو می برد مالکوم ایکس یا مواد برنده جایزه پولیتزر مانند نرده ها، چیزهایی برای گفتن در ورودی های متوسط ​​تا پایین اب وجود دارد واشنگتنفیلمبرداری.

به هر حال ، چیزی برای گفتن وجود دارد واشنگتنمهارت در بالا بردن حتی یکبار مصرف ترین عکس ها به سرگرمی های بسیار تماشایی ، چیزی است که چیزی شبیه به این را ایجاد می کند چیز های کوچک در روزهای ژانویه مانند سگ احساس کنید. دنزل شکار یک قاتل زنجیره ای ، که به نظر می رسد مانند یک مسابقه ساخته شده در فیلم بهشت ​​فیلم پر جنب و جوش است!

جاده ای از فیلم نامه به صفحه نمایش

کارگردان فیلم ، جان لی هنکاک، در ابتدا این تصویر را در اوایل دهه 90 نوشت. و تا حدی چیز های کوچک مانند یادگاری از دوران دیگر احساس می شود ، دوره ای که تصاویر آن را دوست دارند Se7en یا سکوت بره ها آب نبات باکس آفیس بودند. دورانی که مخاطبان می خواستند ستاره های سینما را در تاریکی تاریک ببینند و سرنخ ها را کنار هم بگذارند و قتل های وحشتناک را حل کنند. اکنون ، این ژانر تا حد زیادی به تلویزیون محدود شده است. داستان ها طولانی تر ، پر پیچ و خم تر و پر از سخنرانی های فراوان در مورد اینکه آیا مردان بدی که کارهای بدی را برای افراد بد انجام می دهند در واقع خوب هستند (منتظر آن باشید) خوب هستند؟

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی
منبع: برادران وارنر

با این حال ، به دفعاتی که این نمایش ها یا اجداد فیلم آنها ادعا می کنند که تروپ ها را برانداز می کنند ، به ندرت موفق می شوند. همه آنها نمی توانند باشند خاطرات قتل یا زودیاک. در عوض ، این پروژه ها متکی به سبک ، دید زیبایی شناختی و ستاره های فریبنده در مرکز خود هستند. گفته شد ، جای تأسف بسیاری از فیلمسازانی است که در اصل با آنها معاشقه کرده اند چیز های کوچک در طول سال ها، اسپیلبرگ، ایستوود، بیتی، زوج دنی دیویتو، در نهایت پروژه را به تصویب رساند. نزدیک به 30 سال بعد ، هنکاک خودش روی صندلی مدیر است. اما علی رغم یک رزومه موفق به عنوان یک فیلمساز ثابت سفر ، با پروژه هایی در بودجه متوسط طرف کور، تازه کار، و موسس، فیلم سازی او فاقد هرج و مرج و فوریتی برای ساخت پروژه ای مانند این واقعاً پرش صفحه است.

وقتی اجراها از همگام سازی خارج می شوند

حتی هنوز هم ، در چند سال اخیر ، چند بار ، من به تماشای هر چیزی غیر همگام سازی به عنوان سه اجرای مرکزی رفته ام چیز های کوچک. واشنگتن، همراه با همبازی های همکار دیگر برنده اسکار رامی ملک و جارد لتو، به نظر می رسد همه در تصاویر جداگانه عمل می کنند یا مانند آب جلسه روغن روغن یکدیگر را دفع می کنند.

اینجا، واشنگتن خالی از سکنه و مهار است. در پشت چشم او احساس خستگی و خستگی وجود دارد که ممکن است جهان در حال حرکت باشد ، اما شیاطین گذشته چنین نیستند. با این حال ، آن گذشته به تصویر نمی آید تا واشنگتنشخصیت Deke ، با داغترین کارآگاه جدید LAPD ، که بازی می کند – عبور می کند ، خوب ، بعداً به این موضوع برسید ، توسط ملک. اینجا کرک های فیلم است ، واشنگتن کاملاً قادر به نگه داشتن صفحه نمایش با حضور هوازدگی و هوازدگی اش است ، اما این سکون برای شکستن به عنصری احتراق کننده احتیاج دارد.

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی
منبع: برادران وارنر

ملک از قاب احساس همگام سازی نمی شود. او بازیگری است که در سکون و هاله ای از غیرقابل شناخت بودن تبحر دارد. این عمدتا همان چیزی است که او را در سریال موثر می کند آقای ربات ، اما در اینجا ، به عنوان یک کارآگاه داغ پلیس ، حضور او را منزوی و ناجور می کند. فرد می تواند بخاطر انتظار برخی از پیچشهایی که قاتل اوست ، بخشیده شود. اوه ، آیا این اسپویلر است؟

آنچه که داستانهای کارآگاهی خوب نیاز دارند تعادل ، یین و یانگ است. بگیر Se7en ، به عنوان مثال ، فیلمی که شباهت هایی با آن دارد چیز های کوچک بیش از یک راه. هر دو مورگان فریمن و برد پیت در آن تصویر به زیبایی کار کنید زیرا عملکرد آنها تعارف انگیز است ، فریمن گرفتن جانباز خالی از سکنه ، در حالی که پیت، جوان با اعتماد به نفس بیش از حد. برعکس ، هر دو ملک و واشنگتنسکون در برابر فیلم عمل می کند ، و آن را بی هوا می کند. هیچ چیزی برای فشار دادن وجود ندارد ، در صحنه های آنها برق وجود ندارد. برای یک دونفره مقابله دیگر ، بررسی کنید واشنگتنشیمی با کریس پاین که در تونی اسکاتبسیار سرگرم کننده است بي وقفه.

ممکن است یک فیلم بهتر با آن تصور شود ملک که در لتونقش او ، عملکرد وی به عنوان مظنون اصلی پرونده بهترین توصیف به عنوان اردوگاه عالی است. متأسفانه ، دنیای دیگر که ملکحضور او در نقش کارآگاه باکستر مسلماً از طریق مردی که رفتارهای عجیب و غریب خارج از آدمکش باعث سوicion ظن دو کارآگاه اصلی فیلم می شود ، منطقی تر خواهد بود. اما ، در عوض ، ما دریافت می کنیم لتو، به نظر می رسد از زمان برنده شدن در اسکار در سال 2014 ، بازیگری او از سکونت شخصیت های بی اعتمادی نرم افزاری به پرخاشگری بیش از حد متلاشی شده است.

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی
منبع: برادران وارنر

این که آیا اجرای یک بذله گو در خانه دام است جوخه خودکشی یا یک مغول فناوری کور با خدای پیچیده در Blade Runner 2049، به نظر می رسد که همیشه چیزی غیر ضروری در مورد اجراها وجود دارد ، گویی که آنها فقط مجموعه ای از انتخابهای جسورانه مصنوعی و شیوه های عجیب و غریب در جستجوی شخصیت هستند. با بزرگ شدن روده آبجو ، بینی جعلی ، و مرد بارانی رفتار چارلی مانسون را ملاقات می کند. سخت است که حداقل پیدا نکنید لتو سرگرم کننده است ، اما او احساس می کند از یک فیلم بسیار عاقلانه بیرون کشیده شده است.

حکم

“این چیزهای کوچک است که مهم است ، جیمی. این چیزهای کوچک است که شما را گرفتار می کند. ” دنزل شخصیت به رامی. من باید تعجب کنم که آیا آن سطر به عنوان اعلامیه خود تبریک از بزرگی درک شده فیلم نوشته شده است یا نه؟ چیز های کوچک می خواهد فیلمی باشد که در سرنخ ها و جزئیات دقیق آن جذب شده است. با این حال ، بسیاری از قطعات و اجراهای کلیدی آن کاملاً هماهنگ با یکدیگر نیستند ، و یک هیجان هیجان انگیز ایجاد می کنند که تقریباً در هر لحظه ممکن است روی خودش بیفتد.

Little Things هم ​​اکنون در حال پخش از شبکه HBO Max است.

نظر شما چیه؟ قبول داری؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


چیزهای کوچک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR

بعد از همکاری با خواهران دوقلو آنی و آلساندرا مسا روی فیلم کوتاه او برتر در سال 2015 ، ارین واسیلوپولوس با اولین کارگردانی بلند خود با گسترش همان دنیای روایی به جشنواره فیلم ساندنس برمی گردد. برتر (2021) این سه نفر از همكاران را در یك فرم تازه و نوستالژیك فیلم سازی ، كه به دوره زمانی دهه 1980 خود متكی است ، جمع می كند ، و در عین حال شعله های مدرن انتخاب های سبك را نیز تزریق می كند. واسیلوپولوس با فیلم Inquiry در مورد فیلم در هنگام نمایش نخست آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

ویلسون کوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: برتر در اصل دنباله ای برای فیلم کوتاه شما از سال 2015 است. من می بینم بسیاری از افراد فیلم های کوتاه خود را در فیلم های سینمایی اقتباس می کنند ، اما لزوماً در سطح داستانی ادامه نمی یابند. چرا تصمیم گرفتید آن انتخاب خلاقانه را انجام دهید؟

ارین واسیلوپولوس: فکر می کنم بخشی از آن لجستیکی بود. چند سال از ساخت این کوتاه با هم گذشته بود و منظور من وقتی می گویم ما است آنی و الساندرامسا، که در فیلم کوتاه و ویژگی اصلی بازی می کند. در طی آن روند ، ما به هم نزدیک شدیم و تجربه کوتاهی در ساختن کوتاه با هم داشتیم. اما من بلافاصله فکر نکردم که کوتاه را به یک ویژگی گسترش دهم یا به نوعی دنباله ای ایجاد کنم ، تا حدی به این دلیل که در آن زمان در مدرسه بودم و پس از برتر (نسخه فیلم کوتاه) ، و همچنین در حال کار بر روی فیلمنامه داستانی دیگری بود.

اما با گذشت زمان ، همه ما ارتباط خود را حفظ کردیم و آن دنیای کوتاه را دوست داشتیم. الساندرا و من دور هم جمع شدم و در مورد امکان طولانی تر کردن چیزی با الهام از کوتاه صحبت کردم. و همچنین به دلیل اینکه آنها در آن زمان پیرتر بودند ، آنی و الساندرا، ما به طور طبیعی شروع به صحبت در مورد یک پرش در زمان کردیم. و بنابراین ویژگی بیشتر شبیه ادامه آن جهان و داستان آن شخصیت ها است. این فقط از طریق روابط ما و گذشت زمان به صورت آلی تکامل یافته است.

انتخاب بازیگران آنی و الساندرا و همکاری با آنها تجربه بسیار منحصر به فردی بوده است. با توجه به اینکه قبلاً چنین روابط شخصی شدیدی با یکدیگر داشتند ، روند رشد شخصیت چگونه بود؟

ارین واسیلوپولوس: من فکر می کنم چون شخصیت ها تا حدی از فیلم کوتاه الهام گرفته شده اند و این احساس جهانی موازی دیگر دنیایی را افزایش داده است. ما می دانستیم که در دنیایی کار خواهیم کرد که کاملاً واقعی نبوده و کاملاً مناسب روابط آنها نبود. اما در عین حال ، به دلیل اینکه آنها دوقلو هستند و این رابطه منحصر به فرد را دارند ، بسیاری از آنها در نهایت به فیلمنامه ختم شدند. از نظر یک داستان واقعی ، یک داستان در فیلم وجود دارد که مستقیماً از آنها ناشی می شود. داستان “ضربه سر” که آنها درباره آن صحبت می کنند و به یاد نمی آورند که چه کسی در کودکی آسیب دیده است ، که مستقیماً از جانب آنها ناشی شده است.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

و از نظر گرفتن یک اجرا از آنها ، آیا به نظر شما از بعضی جهات سخت تر بود زیرا آنها خواهر بودند و از مدتها قبل یکدیگر را می شناختند؟ یا فکر می کنید این باعث می شود نوع رابطه و عملکردی که می خواهید از آنها راحت تر باشد؟

ارین واسیلوپولوس: فکر می کنم قطعاً راحت تر. از آنجا که آنها خواهر هستند و در برخی از سطوح ، من فکر می کنم آنها بسیاری از احساسات و سوالات مشابه را تجربه کرده اند که ذاتی داستان هستند. س questionsالات مربوط به هویت و خانواده ، و مایل به استقلال ، اما در عین حال نزدیک است. وقتی ظاهری شبیه به کسی دارید ، این فقط یک لایه از پیچیدگی را به او اضافه می کند. بنابراین من فکر می کنم همه اینها به اجراها کمک کرد و در واقع با هم نوشتن و توسعه داستان ، و همچنین کار کوتاه با هم ، ما واقعاً داستانهای زیادی با هم داشتیم.

ترکیبی از ژانرها در برتر همچنین بسیار جالب است و من فکر کردم که آیا این همیشه بخشی از برنامه است یا چیزی که هنگام شروع توسعه فیلم بوجود آمده است.

ارین واسیلوپولوس: منظورم این است که فیلم کوتاه کمی از قبل داشت ، و اوایل ، من می دانستم که این ویژگی برای خواهران و داستان آنها یک نقطه جهش است و می دانم که خط اصلی فیلم درام آنها است روابط آنها را اصلاح می کند. نکته پرش دیگر این است که من می دانستم که می خواهم فیلم مانند ترکیبی بین یک درام و یک هیجان باشد. من ژانر هیجان انگیز را دوست دارم و واقعاً از ایده این زن در حال فرار به خانه برای مخفیگاه و رمز و راز و تعلیق آن بسیار هیجان زده شدم. بنابراین ما وقتی شروع به نوشتن کردیم ، دانستیم که قرار است این دو رشته داستانی را داشته باشیم و می خواهیم آنها را به هم ببافیم و ببینیم در نهایت به کجا می رسیم.

یکی از موارد مورد علاقه من در مورد برتر فیلمبرداری آن است و اگر اشتباه می کنم من را اصلاح کن ، اما به نظر می رسد که روی فیلم شلیک کرده ای؟

ارین واسیلوپولوس: بله ، این فیلم روی یک فیلم 16 میلی متری گرفته شده است.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من فکر می کنم فیلمبرداری روی فیلم واقعاً ساخته شده است برتر احساس کنید که در دهه 1980 ساخته شده است. الهام یا تفکر انجام این کار چیست؟

ارین واسیلوپولوس: متشکرم ، خوشحالم که چنین احساسی دارید. ما فیلم کوتاه 16 میلی متری را نیز فیلمبرداری کرده بودیم و بنابراین قسمت عمده ای از تصمیم این بود که بدانیم می خواهیم آن زیبایی شناسی و احساس آن جهانی را که ایجاد کرده ایم ادامه دهیم. من همچنین واقعاً خوش شانس بودم که در مدرسه فیلمسازی (NYU) زیاد با فیلم کار کردم و این روند را دوست دارم. من نگاه و احساس فیلم را دوست دارم. بافت آن بسیار زیاد است ، و من رنگ را خیلی دوست دارم. رنگ نیز قسمت بزرگی از ویژگی است و من فقط می دانستم که رنگ ها بیشتر روی فیلم ظاهر می شوند. و ما در تلاش بودیم تا قطعه ای از دهه 80 را با بودجه نسبتاً کمی خلق کنیم ، بنابراین من همچنین می دانستم که (فیلم) واقعاً کمک می کند تا فیلم احساس بی انتها و قدیمی داشته باشد.

و آیا تأثیرات خاصی از دهه 1980 به ویژه تأثیرات فیلم در ساخت داشته اید برتر؟

ارین واسیلوپولوس: بله ، من یک تعداد مراجع داشتم و مراجع بصری زیادی داشتم. اوایل شروع به کشیدن تصاویر کردم و بعضی از آنها عکاسی بود ، اما همچنین برخی از فیلم ها. و سپس من بسیاری از موارد را با آنها به اشتراک می گذاشتم آنی و الساندرا وقتی می نوشتیم ، و سرانجام با مدیر عکاسی ما (میا سیوففی هنری) همچنین. یادم هست که خیلی ها را نگاه می کردیم ویلیام اگلستون عکس ، این عکاس فرانسوی ، و همچنین نان گلدین، و سپس تعداد زیادی از منابع فیلم نیز. بسیاری از هیجان ها و برخی از ترسناک نیز وجود دارد. از نظر رنگ و سبک ، ما در مورد آن صحبت کردیم داگلاس سیرک، و یک کارگردان فنلاندی وجود دارد که من واقعاً دوستش دارم ، آکی Kaurismäki، و من همیشه به دنبال کارهای او برای رنگها و منابع نور بودم.

زیرا برتر یک فیلم منحصر به فرد است ، من کنجکاو هستم که در طول مراحل ساخت و فیلمبرداری چه مخاطبانی را در ذهن داشته اید.

ارین واسیلوپولوس: من نمی دانم. وقتی ما در حال نوشتن بودیم ، حدس می زنم که سعی داشتم برای مخاطبان گسترده ای بنویسم. و من می دانم که این فیلم از بسیاری جهات واقعاً خاص است ، اما امیدوارم که این فیلم نیز ترکیبی از ژانرها و لحن ها را با برخی صحنه های جهانی داشته باشد. بنابراین حدس می زنم امید من این باشد که مورد توجه مخاطبان گسترده ای قرار گیرد و همه بتوانند در فیلم فیلم خاصی را پیدا کنند که به آن متصل می شوند.

تحقیق فیلم می خواهد از ارین واسیلوپولوس بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SUNDANCE 2021: CODA | استعلام فیلم

عناصر پیشگامانه زیادی وجود ندارد Siân Hederویژگی سال دوم CODA. این یک فیلم ، بخشی درام خانوادگی است که بخشی از آن درام خانوادگی است و به شدت به کهن الگوی ساب ژانر متمایل است. و با این وجود ، علی رغم همه آشنایی ها ، هدر راهی پیدا می کند که فیلم را از ابتدا تا انتها جذاب کند. جهت او ، گرچه هرگز پر زرق و برق نیست ، اما همیشه ثابت است. نوشته های او صادقانه و پر از قلب بسیاری است ، در هر صحنه انسانیت و گرما را تسخیر می کند. و مهمتر از همه ، عملکردهایی که او از بازیگرانش می گیرد همیشه به این نکته توجه می کند که تقریباً برای شما غیرممکن است که عاشق این فیلم نشوید.

مسئولیت خانوادگی

عنوان CODA اشاره به کودک بزرگسالان ناشنوا ، و در این بازسازی نامزد سزار است La Famille Bélier ، کودک مورد نظر روبی است (امیلیا جونز) ، یک دانش آموز دبیرستانی در گلوستر ، ماساچوست که بشقابش از اکثر بچه های هم سن او پرتر است. پدر و مادرش ، پدر فرانک (تروی کوتسور) و مادر جکی (مارلی متلین) ، و همچنین برادر بزرگترش لئو (دانیل دورانت) ، همه ناشنوا هستند ، به این معنی که گوش و دهان خانواده به روبی بستگی دارد. میان آنها در هر شرایطی

SUNDANCE 2021: CODA
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یکی از جالب ترین صحنه های فیلم ، روبی والدین خود را برای ملاقات با پزشک همراهی می کند تا کسی پیدا شود که بتواند حرف های دکتر را به آنها ترجمه کند و بالعکس. در ابتدا به نظر می رسد که این صحنه فقط برای تعیین لحن کمدی فیلم استفاده می شود و به نوعی این کار را می کند. اما وقتی با دقت بیشتری به صحنه نگاه کنید ، متوجه خواهید شد که هدر در واقع از این صحنه برای ایجاد پویایی بین روبی و خانواده اش استفاده می کند. به ما نشان دهد که عملکرد آنها بدون حضور روبی تقریباً غیرممکن است. از این نظر ، تصویری که روبی آنها را برای ادامه تحصیل در یک مدرسه موسیقی در بوستون ترک می کند – اخلاقی ای که پس از استاد کر وی آقای برناردو ویالوبوس برای روبی اتفاق می افتد (اوژنیو دربز) استعداد خوانندگی خود را کشف می کند – از بسیاری جهات احساس زمین خرد شدن می کند.

این پویایی فشار و کشش بین ترک روبی برای ترک خانواده اش برای پیگیری رویای خود یا ماندن روبی در خانه برای کمک به آنها و تجارتشان در مرکز CODA. و در طول فیلم ، ما می بینیم که چگونه این امر واقعاً درونی روبی را تحت تأثیر قرار می دهد. اگر به نظر می رسد یک ملودرام خانوادگی اشک آور است ، نگران نباشید ، این چیزی نیست CODA کاملاً هست اگر یک یا دو لحظه وجود دارد که کاملاً شما را گریه می کند ، هدرفیلم خیلی دور از ذهن نیست. در واقع ، این کاملاً برعکس است. CODA بسیار سبک و روحیه آور است ، با شوخی های زیادی که لذت فیلم را بیشتر می کند.

هدرمهارت نویسندگی در اینجا به طور کامل نمایش داده می شود. او تعادل کامل کمدی و درام را برقرار می کند. ممکن است این شوخ طبعی همیشه به چشم نیاید و بعضی از قسمتهای لحظه های نمایشی کمی دستکاری می کنند. اما در بیشتر موارد ، هدر واقعاً آنچه را که قصد داشته در آغاز به انجام برساند ، تحویل می دهد: یک درام خانوادگی دل انگیز و لطیف جمعیتی دوست داشتنی با بینش واقعی نسبت به پویایی یک خانواده ناشنوا.

شخصیت های جامد کار می کنند

آنچه باعث استحکام بیشتر فیلم می شود شخصیت پردازی ها است. هر شخصیت به عنوان معتبرترین شکل ممکن نوشته شده است. مبارزات Ruby هرگز احساس نمی کند که فقط برای سنگین تر کردن فیلم ساخته شده است. آنها همیشه احساس واقعی بودن و قابل بازگشت بودن می کنند. در واقع ، همه کسانی که تقریباً همان چیزهای روبی را پشت سر گذاشته اند – که بین انتخاب رویا یا خانواده شما شکسته شده است – در حقیقت ، این داستان را از نظر احساسی طنین انداز می کنند. به تصویر کشیدن فیلم در مورد چگونگی رفتار خانواده های ناشنوا در جامعه اغلب اصیل به نظر می رسد. در حالی که ممکن است به اندازه انقلابی نباشد صدای فلز، هرگز این کار را نمی کند CODA خیلی سخت به کلیشه هایی که اغلب در درام هایی یافت می شوند که حول یک معلولیت هستند ، تکیه کنید.

با این حال ، بزرگترین پاداش فیلم ناشی از دانستن این موضوع است که حتی وقتی خانواده اصلی فیلم از جامعه ناشنوایان هستند ، مبارزات و پیروزی آنها در واقع متفاوت از خانواده غیر معلول نیست. در نهایت ، این شمول چیزی است که ایجاد می کند CODA یک فیلم برنده. نیازی نیست کارهای زیادی انجام دهد تا ما به داستان اهمیت دهیم. صرفاً با صداقت ، می تواند ما را از لحاظ احساسی به شخصیت ها و روابط آنها بکشاند.

SUNDANCE 2021: CODA
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

البته اگر بازیگران به طرز قابل توجهی بازی های جذاب انجام ندهند این اتفاق نمی افتد. به عنوان والدین محافظ روبی ، هر دو کوتسور و متلین درخشان هستند ، عمق و شوخ طبعی را به روشی برابر نشان می دهند. دورانتبازی در نقش لئو و همچنین دربز به عنوان آقای V ، همچنین به همان اندازه عالی هستند. اما آن است جونز که یک چرخش برجسته بین همه بازیگران ایجاد می کند. او سرسختی و بی گناهی را نشان می دهد بدون اینکه خیلی تلاش کند. نمایش عاطفی او همیشه هم در نقطه و هم احساس طبیعی است. شیمی او با سایر بازیگران نیز باورپذیر است. وقتی صحبت از جنبه بازیگری می شود ، هیچ پیوند ضعیفی در فیلم وجود ندارد.

نتیجه

گرچه ممکن است کاملاً اصیل نباشد ، CODA در انتها هنوز هم به همه یادداشت های درست ضربه می زند. به تصویر کشیدن یک خانواده نوجوان در حال دست زدن و مسائل شخصی خودش تأثیرگذار است. احترامی که برای جامعه ناشنوایان آورده شده در داستان الهام بخش است. بسیار دل انگیز و خنده دار ، با صداقت زیادی که هر دو نشان داده اند هدر و بازیگرانش. یک فیلم احساس خوب به معنای واقعی.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان به فیلم و تلویزیون پرشور از اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.