All A Dream: Brushing Fantasy کودکان

یک پدیده عجیب و غریب که من در فیلم های فانتزی کودکان دیدم – حضور گسترده ای در زندگی بسیاری از جوانان – سرپیچی از چنین فیلم هایی نسبت به محتوای خودشان است. این نوع فیلم شامل یک کودک ماجراجو است که در یک سرزمین فانتزی ، سرگرم قهرمانان مختلفی ، بازگشت به خانه و بیدار شدن از خواب ، تحقق فانتزی فقط در تخیل آنها و یادگیری یک درس ارزشمند بود. این قوس داستانی آژانس ، تخیل کودکان را متلاشی می کند و از محتوای خودش ناراحت می شود.

این پدیده جدیدی در فیلم نیست. اما برخی از ویژگی های گیج کننده وجود دارد که از نگاه دقیق تری برخوردار هستند. چند نمونه عمده از این فیلم ها بر اساس كتاب های كودكان استوار است و تا پایان كار به مطالب منبع وفادار است. پس چرا تغییر کرده اند؟ و چه کسی آن را شروع کرد؟

تاریخ

دو فیلم فوق العاده محبوب کودکانه ، جادوگر شهر از و آلیس در سرزمین عجایب، با مطالب منبع ادبی خود تفاوت چشمگیری دارند. هر دوی آنها شخصیت های جوانی را تشکیل می دهند که در یک دنیای جادویی قرار می گیرند ، بر موانع مختلف غلبه می کنند ، به عنوان افراد توسعه می یابند و سرانجام به خانه می روند (در هر دو حالت ، بعداً برای بازگشت). و هر فیلم پس از نتیجه گیری از این ماجراهای خارق العاده تصمیم گرفت که زنان جوان در عوض در خانه های خود بیدار شوند ، که از یک توهم مسلماً هیستریک از طرف خانواده هایشان تسلیم می شوند.

پیتر پن، بعد از آن منتشر شد آلیس در سرزمین عجایب، از یک فیلمنامه تقریباً یکسان پیروی می کند – پس از بازگشت وندی و خواهر و برادرهایش از ماجراهای خود ، معلوم می شود که دیگر هیچ وقت نگذشته است و والدی از چرت زدن والدینش بیدار می شود. و باز هم ، این متفاوت از رمان است ، جایی که وندی و خواهر و برادرهایش از سفر بسیار واقعی خود به والدین آشفته که روزها در جستجوی آنها هستند برمی گردند.

این تغییرات از رمان به فیلم شاید در دوره های اولیه جذابیت مخاطبان اصلی باشد ، اما نمی دانم آن را بخرم. سه فیلم های با بودجه بزرگ درمورد کارهای اصلی خود همان تغییرات را انجام می دهند؟ ژرژ ملیس، آلیس گای بلاچ، و بسیاری دیگر از فیلمسازان اولیه ، روایات خیالی و بدون احساس تعهد به تغییر نام مجدد آنها به واقعیت ایجاد کردند. حتی بازدیدهای اولیه دیزنی از حیوانات در حال صحبت و تصاویر جالب باور نکردنی برخوردار است و این برای مخاطبان گسترده کاملاً خوشایند بود.

لحظه ای اهداف فیلمسازان را کنار بگذارید ، جادوگر شهر از و آلیس در سرزمین عجایب دو تا از قهرمانان برجسته ادبیات را در اختیار گرفت و آنها را به یک روزه داران احمق تبدیل کرد ، که می توانند رویایی از هیجان و قهرمانی داشته باشند اما ناتوان از ترک زندگی خانگی خود ، چه رضایت بخش و چه غیرقابل اجتناب. پیتر پن یک ماجراجویی وحشی را به رویاهای زنده سه کودک ، که توسط والدین و خود فیلم انکار شده اند ، کاهش می دهد.

میراث

از آنجا که این اولین نمونه های جالب ، به نظر می رسد که بسیاری از فیلم های کودک – حتی اگر آشکارا نگویند که ماجراجویی آنها یک رویا بوده است – موظف هستند حداقل به این نکته دلالت کنند که ممکن است کل فرار خیالی بوده باشد. فیلم های در نظر گرفته شده برای بزرگسالان نیز اغلب در این مورد گناهکار هستند (نگاه کنید به: آغاز) ، هنگام تقسیم خط بین خوش بینی و بدبینی ، تصمیم می گیرید در مورد لحن خود مبهم باقی بمانید. با این حال ، این پدیده به ویژه در رسانه های کودکان قابل توجه است.

یک نمونه قابل توجه و یک فیلم مورد علاقه من برای مدتی است شازده کوچولو. این فیلم خانوادگی دوست داشتنی ، که در سال 2015 منتشر شد ، مبتنی بر کتاب کودکان به همین نام است که در آن یک شاهزاده جوان از یک سیارک بسیار کوچک در میان سیارات و شخصیت های غریب سفر می کند. فیلم این داستان را به عنوان داستانی که توسط یک پیرمرد مهربان به یک دختر جوان گفته می شود ، رد می کند.

در سراسر آن ، توصیفات و تصاویر مصور تخیلی از کتاب با ایمان زنده می شود. در اوج فیلم ، دختر جوان خود را در بین این سیارات سفر می کند ، کاوش می کند و با شاهزاده کوچک دیدار می کند. وقتی او به خانه برگشت ، معلوم است که این در واقع استعاره بود، با این فیلم دلسوز اما همسو با وضعیت اخلاص پیرمرد.

بازگشت به خانه

یک اصل مشترک در نوشتن این است که در پایان داستان ، شخصیت ها باید به جایی که شروع کرده اند ، بازگردند ، مشابه اما در عین حال غیرقابل برگشت تغییر کرده اند. بر روی سطح ، انتهای که یک شخصیت اصلی از خواب بیدار می شود ، یا یک اوج که کاملاً خیالی بود ، مثل پاراگراف این ایده به نظر می رسد. اما این نیز ساده ترین – و به طور بالقوه ترین تنبل ترین راه برای توضیح یک طرح است. اگر همه چیز جعلی باشد ، هیچ تعهدی برای توضیح ناسازگاری های طرح و اختلاف وجود ندارد ، و همچنین حق بیمه بالایی در توصیف واقع گرایانه وجود ندارد.

All a Dream: Brushing Fantasy کودکان
شاهزاده کوچک (2015) – منبع: Paramount Pictures

حداقل به نظر من “همه یک رویا” نمونه بسیار ضعیفی از بازگشت شخصیت اصلی است. بله ، آنها ممکن است شخصیت خود را بالغ کرده یا توسعه دهند ، اما برای چه؟ معادل خواندن کتاب خودیاری است؟ وقتی یک شخصیت روزها ، هفته ها یا حتی سالها را در حال رشد و تحول افراد پیرامون خود کرده است ، شکل دادن به واقعیت جدید خود را به یک شخصیت بهتر تبدیل می کند ، و فیلمساز آن را در یک نگاه تحت اللفظی یک چشم آن را کنار می گذارد – من احساس از دست دادن را تصور می کردم. تا از اهمیت نمادین بسیار فراتر رود. بسته شدن هرگز-وجود هم کامل و هم بی معنی است.

دلتنگی و خیانت

به خودی خود ، هیچکدام از این فیلم ها دقیقا موذیانه نیستند ، اما در کنار هم آنها یک الگوی گیج کننده را ارائه می دهند. هر کتابی مبتنی بر یک کتاب بود و هرکدام از این کتابها بیشتر از واقعیت خاص خود نسبت به فیلم مربوطه فروخته می شدند. چرا فیلم هایی مانند این نیاز به تغییر مجدد مطالب اصلی خود را به یک واقعیت معاصر احساس می کنند؟ آیا شاید برای کودکان راحت باشد که ببینند که ماجراجویان خود پس از کاوش در مناطق دوردست و ترسناک به خانه ای بدون تغییر بازگشتند؟ آیا تماشای شخصیتی که از رویای خیالی بیدار می شود قابل مقایسه تر از آن است که در یک شخص وجود داشته باشد؟

اگر هدف قابل اعتماد بودن باشد ، این روشی بسیار پر فشار برای پیشبرد آن است. به جای ظهور فشارهای عاطفی ظریف ناشی از درگیری مخاطب در یک داستان ، مستقیماً به ما گفته می شود که با پروکسی شخصیت اصلی چه احساسی داشته و یاد بگیریم. به جای اینکه مخاطبی از ماجراهای یک داستان دور شود ، شخصیت های آن داستان آنها را یاد می گیرند. به نظر من این یک نقض دورگرد از نمایش “نمایش نگویید ،” و به همین ترتیب بی اعتمادی به مخاطب است.

All a Dream: Brushing Fantasy کودکان
Wizard of Oz (1939) – منبع: Loew’s، Inc.

پس آیا به جای این ، کودکان راحت می توانند این مسئله را آرامش بخش یا زمین گیر کنند؟ در حال صحبت کردن به عنوان یک کودک سابق ، هیچ ، یا حداقل جهانی نیست. در حقیقت ، سرمایه گذاری در قهرمانان و جهان – از آگاهی از غیر واقعی بودن آنها اما به حالت تعلیق کفر – منصفانه بود که فهمیدم که حتی اگر وانمود کنم فیلم واقعی است ، خیال پردازی هنوز غیرممکن بود. به نظرم بسیار عجیب است که چنین فیلم هایی آنقدر از هسته های خود حذف شده اند که باید دو بار آنها را جعل کنند.

شاید از تغییر نام استفاده شود تا احساس شهوانی را که بزرگسالان در هنگام مواجهه با جهانی غیرممکن و بت پرستی که هرگز به آن دسترسی پیدا نمی کنیم ، کمتر احساس شود. آیا ما می توانیم با اطمینان از عدم امکان آن ، کودکان را از همان دلتنگی غمناک محافظت کنیم؟ آیا ما از توانایی آنها در مفهوم سازی فانتزی به عنوان “واقعی” حسادت داریم و بنابراین باید قبل از ریشه زدن آن را از تصورات خود بکاهیم؟

خوب ، احتمالاً اینطور نیست. اما در ناامیدی خودم ، سعی می کنم و نمی توانم دلیلی برای این تروپ پیدا کنم. تقریباً به نظر می رسد که زمین ، واقعیت ما ، به عنوان یک منطقه غیرقابل تحمل تلقی می شود. دنیاهای خیالی می توانند در خارج از جهان هستی وجود داشته باشند ، که دارای خود هستند ، اما زمین نمی تواند با آنها همپوشانی داشته باشد. در سیاره ما یک ادعای انعطاف پذیری وجود دارد که شاید لازم باشد بدبینی ها یا بدبینان را وارد تئاتر کند ، تا به این باور برسد که حتی در فیلم واقعیت واقعیت است و چیز دیگری نیست.

همچنین ببینید

NE ZHA 哪吒 之 魔 童 降世: جهش دیگری در انیمیشن چینی

فیلم ها غالباً انعطاف پذیری خود را مقدم می دانند و می گویند “همه یک رویا بود … یا این بود؟” این حتی بدتر از توضیح ساده فانتزی است. این تلاش برای هر دو رمانتیک ها و واقع گرایان است ، تلاش می کند تا خیال را در حالی زنده نگه دارد که همزمان در چشم های مشکوک در اتاق چشمک بزند. با اجازه دادن به آن به عنوان درخشان یک روز ، کودکان به امید پاداش می دهند.

باور مخاطبان خود را

هنگامی که خیال پردازی های رویایی خود را در مکانیسم های مقابله برای یک شخصیت آشفته ، بی حوصله یا افسرده مفهوم می دهند ، کل لحن فیلم از حالت تخیلی به نسبت تاریک تغییر می کند. در این فیلم ها ، دنیای فانتزی توسط یک شخصیت کودک تصور می شود ، که پس از آن توسط خود رسانه بی اعتبار می شود. به نوعی ، به نظر نمی رسد کاملاً درست باشد که فیلم هایی که نادرست بودن دیدگاه های کودکان را نشان می دهد ، مظهر رسانه های کودکان است.

درعوض ، اجازه دادن به کودکان برای دیدن خود موجود و پرماجرا در دنیاهای خیالی ، تأثیرگذاری بر عملکرد آنها در رسانه ها و در ذهن خود دارد. با موفقیت انجام شد ، مانند فیلم ها مری پوپینز و مسحور نشان دادن تمام آنچه لازم است برای این است که قصه گو به دیدگاه کودکان اعتماد کند. طبق تجربه من ، این اتفاق خیلی بیشتر در ادبیات رخ می دهد تا فیلم – اما لازم نیست چنین باشد.

هیچ چیز جذاب تر از یک فانتزی که کاملاً روی خودش فروخته شده وجود ندارد. این امکان وجود دارد که فیلم یک کودک کاملاً موفقیت آمیز باشد ، در حالی که مانند موازی های ادبی اش ، اجازه می دهد بیشتر از آنچه فکر می کنیم در واقعیت وجود داشته باشد. به اندازه کافی آسان است – به کودکان اعتماد کنید ، از چشمان آنها ببینید و به تصورات آنها احترام بگذارید.

خیالات مورد علاقه شما در کودکی چه بود؟ در مورد این نوع پایان چه احساسی دارید؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اکوسیستم آبل فررا و ویلم دافو

نبوغ ، تحریک کننده ، دیوانه: آبالفررا تاکنون در کل حرفه ای خود در حدود پنج دهه فعالیت کلاه های زیادی اهدا نکرده است ، اما هرگز وی چنین کارهایی سازگار و درون نگرانه ای را نسبت به دوره اخیر خود با بازیگر و آفتابپرست چهار بار نامزد اسکار نکرده است. ویلم دافو. اگرچه این فرره-دافو رنسانس فقط در یک دهه گذشته رواج داشته است ، اما این دو نویسنده از قبل از نوبت هزاره با هم همکاری داشتند.

در حالی که هر دو فرارا و دافو زمان خود را انجام داده اند و همه چیز را انجام می دهند ، از پوست های X-Rated گرفته تا تصاویر گانگستری گرفته تا تلاش های ترسناک گوتیک ، هیچ چیز برای مخاطبان و منتقدان هنری Arthouse کاملاً اسیر نبوده است. پازولینی ، توماسو ، و سیبری؛ خوب ، این برای مخاطبانی است که می توانند آن را مشاهده کنند. قبل از این ژوئن ، هر دو توماسو و سیبری خارج از مدار جشنواره در دسترس نیستند.

این تردید برای به درستی اکران فیلم هایش اتفاق تازه ای نیست. به عنوان مثال ، هنگامی که ویژگی سال 2014 او است به نیویورک خوش آمدید خواسته شد تا در ازای آزادی سنتی از IFC بریده شود و این را برای گفتن به همكاران فیلمساز گفت: “و در مورد فیلمبرداران برادر و خواهرم ، به این كارها نپردازید.”

PASOLINI ، TOMMASO ، و SIBERIA: اکوسیستم Abel Ferrera و Willem Dafoe
هتل جدید رز (1998) – منبع: انتشار بهمن

در حالی که گمانه زنی هایی در مورد ویژگیهای اوایل سال 2000 وی وجود دارد برو قصه ها و مریم توزیع ایالات متحده نداشته ایم (و خواه این انتخاب یا اختلال ادعایی با HBO باشد) ، ما ممکن است هرگز روشنگری نباشیم. با این حال ، امید در افق است ، همانطور که در اوایل سال جاری کینو لوربر اعلام کرد که هردو را خریداری کرده اند توماسو و مستند منتشر نشده درباره موضوع عنوان آن ، پروژکتور.

قبل از طوفان

چه زمانی هابل فرارا بازیگران اول ویلم دافو در سفر سایبرپانک روانی – جنسی هتل جدید رز، بسیار مشهود بود که او از چه حسی می خواست در این پیش نمایشجولیانی نیویورک: یکی با مقدار مساوی جرم و جذابیت مصرف می شود. با این تصویر و بیش فعالی برو قصه ها – به ویژه عملکرد سر سوختگی کک دوم این جفت شدن شخصیت هایی بزرگتر از زندگی ایجاد کردند که کاملاً در این دنیای تخیلی تحقق می یابند. هرچند که سرگرم کننده همانطور که خودبخود بود ، هرگز به روان مردی که در پشت دوربین قرار داشت ، نمی پرداخت. بین این و پرتره عظیم افسانه ایتالیایی پیر پائولو پازولینیآنها یک تراژدی آخرالزمانی کم تر از قابل توجه ساخته اند که به عنوان یک آزمایش عملی برای بیوپیک درخشان خود در نظر گرفته شده است.

PASOLINI ، TOMMASO ، و SIBERIA: اکوسیستم Abel Ferrera و Willem Dafoe
Pasolini (2014) – منبع: Kino Lorber

هنگام مشاهده پازولینی، شما می فهمید که چه تعداد شباهت ها را می توان از زندگی ، کار و شهرت این نماد نسبت به آن کسب کرد فرارا. هر دو نویسنده نویسندگانی هستند که در رسمیت گرایی و آزمایش در رسانه خجالت می کشند. این دوتایی ادعاهایی مبنی بر داشتن محتوای استثمارگر و کم ارزش برای ارائه دارد ، اما در زمان مربوط به آنها ، هر دو گروههای وفادار به دست آورده اند كه آنها را بت پرست می كنند. این وابستگی عجیب و غریب نسبت به یک فیلمساز که تجسم بسیاری از جنبه های مشابه از موزاییک بزرگتر است ، تنها نوک کوه یخ بود تا آنجا که به خود کاوش بپردازد. این شیرجه عمیق همچنین یک نقطه عطف مهم سبک در این حرفه گسترده را نشان می دهد زیرا رویاها و واقعیت را با ترکیبی از فراتر از باور ترکیب می کند.

اگر پازولینی یک بند به انتهای کم عمق است فرارا پس ذهن توماسو غواصی به اقیانوس آرام است. در این تصویر بسیار نفرت و نفس کشیدن وجود دارد که اصلی ترین این همکاری ها است. برای کسانی که ناآگاهند ، توماسو یک درام زندگی نامه ای است که در جستجوی منعکس کننده زندگی خود در ایتالیا به همراه همسر و دخترش ، حول شخصیت شخصیتی می چرخد. سفری که توسط هابل فرارا در سال 2007 و ، به گفته وی ، “نسخه عاشقانه این است که من عاشق او شدم ، و ما کودک داشتیم.” و ذکر می کند که مشکلات بودجه پس از 11 سپتامبر یک عامل است.

PASOLINI ، TOMMASO ، و SIBERIA: اکوسیستم Abel Ferrera و Willem Dafoe
Tommaso (2019) – منبع: Kino Lorber

این ادغام واقعیت و داستان به عنوان سبک این جدیدترین همکاری ها – به ویژه تصویری که اکنون مورد بررسی قرار می گیرد – همیشه وجود دارد و یادآور یک مستند است. هابیل زندگی خود را می آمیزد و در این گردباد شخصیت کار می کند. زندگی وی از طریق گفتگو و لحظه های دیده شده در سلولز که در مصاحبه ها و مستندهای فیلمبرداری سالهای قبل بیان شده است ، شفاف است. شاید ، حتی بیشتر از آن ، گفتن داستانی است که در این فیلم مشاهده می شود که سرانجام می توان به یک رویای رویایی و تاریک تر ردیابی کرد. آن دیدگاه کیهانی و انفجاری است سیبری

“آیا شما واقعاً معتقدید که روح خود را در اینجا پیدا خواهید کرد؟”

اگر توماسو زندگی و زمانها را گرفت هابل فرارا و آن را در یک زمینه واقعی قرار داده است که این مشاهدات را به یک زمینه روایی بخشیده و در عین حال قادر به شناور شدن در قلمرو دیگری است ، سیبری معنای کاملاً جدیدی به نیمه دوم آن بیانیه می دهد. سیبری از رویاها و تکه تکه شدن برای بیان این تعارض درونی و انتقاد از خود از طریق شخصیتی استفاده می کند که به راحتی توسط کارگردان قابل پیش بینی است.

PASOLINI ، TOMMASO ، و SIBERIA: اکوسیستم Abel Ferrera و Willem Dafoe
سیبری (2020) – منبع: فیلم ویوو

همانطور که گفته شد توماسو از طریق فیلم های داستانی که در آن دیده می شود ، مشخص است که هنر و زندگی در دنیای وسیعی از یکدیگر یکسان هستند هابل فرارا. یک لحظه خاص وجود دارد سیبری ، همانطور که شخصیت اصلی ما در میان یک شکست است: او با بازتاب خود یک تقابل واضح و واضح دارد. این لحظات کوچک و ظریف که چشم انداز زندگی و هنر را در بستر یک داستان دستگیر از خاطره و چگونگی درک زمان تقویت می کند. فرارا در این گوهر که به زودی آزاد می شود ، آسیب پذیرترین و گفتنی ترین اوست.

همچنین ببینید

او در پورتلند: یک فیلم باتلاق بادی که فاقد هت است

نتیجه گیری: آینده Duo

در حالی که هیئت منصفه هنوز سرنوشت این کشور حضور ندارد سیبری، به خصوص بعد از پذیرش جشنواره خندوانه ، توماسو و هنوز هم مستند بسیار گسترده ای دیده نشده است پروژکتور توسط Kino Lorber خریداری شده است. مانند پازولینی دارای یک نسخه Blu-ray مناسب ، همچنین از طریق Kino Lorber ، فرصت های بیشتری برای این جفت جذاب و درون زا وجود دارد.

شما چی فکر میکنید؟ آیا فیلم موردعلاقه ای دارید که ویلم دافو و هابل فرارا در کنار هم قرار گرفته اند؟

Tommaso برای اجاره در اینجا موجود است.

https://www.youtube.com/watch؟v=Kjtqvpl7IHE

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هایدن ولچ

عاشق همه چیز سینما ، هایدن ولچ دانشجوی مقیم ویسکانسین سلولز است. عشق او به Twin Peaks و Björk شاید تنها چیزی باشد که از فیلم برای او قدرتمندتر است!

پرده برداری از دنیای رویاها در INCEPTION کریستوفر نولان

“رویاها احساس واقعی می کنند در حالی که ما در آنها هستیم. فقط وقتی از خواب بیدار می شویم ، می فهمیم که واقعاً چیز عجیبی بود. “

اگر یک فیلم هالیوود وجود داشته باشد که تفکر را سرگرم و الهام می دهد ، این است کریستوفر نولان کنشگر علمی تخیلی آغاز – دیدنی بصری که در تست زمان ایستاده است و به عنوان یکی از باهوش ترین بلاک های دهه گذشته است. سقوط به سینماها در سال 2010 ، آغاز بینندگان را با روایت پیچیده خود که حول دنیاهای متعدد رویایی متمرکز است ، دچار حیرت کرد. لئوناردو دیکاپریو، که شخصیت اصلی ، دوم کاب را بازی می کند ، در اوایل سال جاری اعتراف کرد که هنوز هیچ تصوری از آنچه در این فیلم رخ داده است ندارد.

و جای تعجب نیست ، با توجه به مقیاس و دامنه فیلم ، که به دیدن مکرر دعوت می شود تا کاملاً از طرح ، معنای آن و چگونگی ارتباط سطح رویا پیوند بخورد. از زمان انتشار ، پایان کلیشه ساز مدتهاست که مورد بحث طرفداران فیلم بوده است. از طرف من ، این را پیدا کردم نولانروایت رویایی سزاوار توجه بسیار بیشتری است. بنابراین ، برای گرامیداشت دهمین سالگرد فیلم ، من درحال بازگرداندن سوراخ خرگوش برای بحث در مورد نقشه فیلم و حس آن هستم نولاندنیای رویاهای دیوانه کننده.

بیداری کاذب

برای بیشتر قسمتها ، آغاز تا حد زیادی شبیه ساختار a است ماتریس-بازی ویدئویی سبک ، درون سر هر شخصیت. و نقشه مربوط به تلاش های دام کاب و تیم نفوذ وی برای نفوذ ، استخدام شده برای ورود به رابرت فیشر است (سیلیان مورفیناخودآگاه ، برای متقاعد کردن او برای انحلال شرکت پدرش ، و اینکه او را باور کند که این ایده او بود. هر یک از شخصیت های اصلی فیلم به عنوان تکه های مختلف یک معما ، همراه با “توتمی” عمل می کند ، که به تمایز بین واقعیت و رویا کمک می کند. برای کاب ، این یک فلز ریز فلزی است ، و تقریباً همه می دانند که اگر بالای صفحه بعد از چرخیدن سقوط کند ، این بدان معنی است که او هنوز در یک رویا قرار دارد.

من دیده ام آغاز چند بار اکنون و آنچه هنوز مشخص است این است که فیلم ادای احترام را به تجربه قدرتمند خواب می پردازد. از طریق همایش یک فیلم هالیوود ، نولان فیلمی پرتحرک و تقریباً گسسته را ایجاد می کند که به نظر می رسد همه چیز به یکباره اتفاق می افتد ، دقیقاً مثل یک رویای واقعی ، و او می تواند با استفاده از روایت رویایی-درون-رویا ، الگوهای استاندارد فیلم را تغییر شکل دهد.

منبع: تصاویر برادران وارنر

با آغاز، نولان مفهوم خواب شفاف را در نظر می گیرد – رویائی که در آن بیننده می داند که در حال خواب است – و فیلم را در آن چارچوب ساختار می دهد. اما اصطلاح “رویای شفاف” هرگز به آن اشاره نشده است ، همانطور که بیان می کرد بیش از حد عمدی بود. نولان آزادی ایجاد اسطوره شناسی رویای خود ، که محور ایده اشتراکی رویایی از طریق خواب ناشی از مواد مخدر است. اما فناوری موجود در فیلم مهم نیست. نولان از بینندگان می خواهد که روی شخصیت ها تمرکز کنند ، رویاها و تجربه مشاهده رویدادها رو به رو شوند.

ذهن بیش از اهمیت

یک سوال واضح که ممکن است بخواهیم از خود در مورد سطح رویاها بپرسیم این است که چرا در وهله اول آنها را درگیر می کنیم؟ نکته چیست؟ مطمئناً قرائت های بسیار متفاوتی وجود دارد ، اما عوامل زیادی در بازی وجود دارد که نشان می دهد نولان در تلاش بود تا ناخودآگاه روی صفحه را تکرار کند ، و شاید حتی به موازات کار زیگموند فروید ، که معتقد بود سطوح مختلفی از ذهن وجود دارد که گاه می تواند حباب کند و در هم ادغام شود. من این خواندن را به عنوان واقعیت ارائه نمی دهم ، بلکه یک تفسیر هستم – و نولانبه نظر می رسد که رویاهای با تئوری های فروید مطابقت دارند ، به خصوص اینکه هر رویا می تواند تحت تأثیر اتفاقاتی باشد که در سطح فوق اتفاق می افتد.

به عنوان مثال ، یک لحظه مهم وجود دارد آغاز وقتی ون حاوی آرتور رویایی است (جوزف گوردون-لویت) از روی یک پل سقوط می کند ، و در نتیجه از بین رفتن جاذبه در خواب خود در هتل. این سکانس های رویایی بسته بندی شده در سطح در سطوح جسمی جداگانه ای وجود دارد ، که به نوبه خود ، سطوح مختلف ذهن را نشان می دهد ، و این توسط فیلمبرداری بی عیب و نقص پشتیبانی می شود. در مصاحبه ای با Collider ، نولان در مورد دوربینهای به کار رفته در فیلم صحبت کرد. وی گفت: “ما احساس نمی كردیم كه می توانیم در IMAX فیلم برداری كنیم زیرا این فیلم با توجه به اینكه به منطقه ای بالقوه سورئال ، طبیعت رویاها و موارد دیگر می پردازد ، من می خواستم تا حد ممكن واقع بینانه باشد “

منبع: تصاویر برادران وارنر

آغاز نمونه ای از نولانتسلط بر پیشرفت داستان غیر متعارف ، و ویترینی برای چگونگی فشار آوردن او به مرزهای آنچه انتظار می رود از یک فیلم هالیوود با بودجه بزرگ است. در حالی که نولان اولین کارگردانی نیست که فیلمی در مورد پیچیدگی های ذهن و رویای خود ساخته است ، او یکی از معدود افرادی است که در واقع می تواند یک اسطوره شناسی کامل در اطراف آن بسازد. و حقیقت گفته می شود ، او درک دنیای رویاها را بسیار ساده تر از گفتن می کند ، دیوید لینچ همیشه

در واقع ، من همیشه خودم را فهمیده ام که این فیلم کم و بیش توطئه را توضیح می دهد ، با استفاده از جانشین مخاطب آریادن (الن پیج) با این سؤالاتی روبرو شدیم ، “ناخودآگاه کی دوباره وارد می شویم؟” مطمئناً نمایشگاه های زیادی در آن وجود دارد آغازاما عناصر بسیاری از داستان نشان می دهد که نولان در قالب یک بازی ویدیویی چند نفره سعی در ایجاد یک تجربه سینمایی مشترک داشت. ما سؤال نمی کنیم نولانبه اشتراک گذاشتن رویای یا شکایت از اینکه آریادن به عنوان یک دستگاه نقشه برای راهنمایی بیننده عمل می کند. درعوض ، ما آن را نادیده می گیریم و اجازه می دهیم ذهنمان در فیلم گم شود.

همچنین ببینید

کمی بزرگتر را در خواب ببینید

البته ، نمی توانم اعتبار بدهم برای پی بردن به معنی رویاها در آغاز. در طول سال ها بسیاری از تئوری های مختلف وجود داشته اند ، اما این ایده آغاز درباره روند ساخت فیلم است و تجربه تماشای فیلم ، به یک تفسیر استاندارد تبدیل شده است. خواندن یوهان لهرر آغاز یکی از بهترین ها در آنجا است. هیچ وقت یک قطعه فیلم نوشتن من راجع به کار درونی فیلم ها به اندازه مقاله Lehrer چشمانم باز نکرد. با این حال ، من استدلال می کنم که لایر می توانست حتی با ایده های خود فراتر رود.

آغاز فقط “تمایز نازک بین دیدن و دیدن فیلم” را از بین نمی برد ، بلکه از رویاها به عنوان راهی برای کشف ماهیت کنترل و یافتن صلح در واقعیت خود استفاده می کند. این داستان تلاش دام کابب برای بازگشت به “خانه” است ، جایی که می تواند در کنار فرزندانش باشد و در نهایت ، دوباره زندگی خود را به دست آورد. شخصیت های موجود در آغاز دائماً نگران این هستند که آیا هنوز خواب می بینند ، و به نظر می رسد که همیشه رویاها از دست نمی روند. سفر کاب و فیشر در حالی که به دنبال بسته شدن هستند ، به موازات یکدیگر قرار می گیرند و با گذشته خود مطابقت دارند. آغاز درباره ناامیدی ، مبارزه و رهایی از بندهای تاریخ شخصی است و به اشتراک گذاشتن رویای ایده ای است که نولان کاشته شده به سر میلیون ها.

منبع: تصاویر برادران وارنر

افکار نهایی

در نهایت ، آغاز سفری پیچیده از طریق ناخودآگاه است و یک راه حل نادر هالیوود برای راهی که باعث می شود بیننده ها تیک بزنند ، اما هنوز هم می توان از یک سطح سطحی لذت برد. مهمتر از همه ، رویاها اجازه می دهد نولان به هم پیوستن رشته های مختلف طرح ، ترکیب ژانرها و خراب کردن قوس های سنتی هالیوود. در این فرآیند ، او فیلمی مبهم و غنی و شدید ایجاد می کند که طیف وسیعی از احساسات را برانگیخته است. آغاز پیچش ها ، درام ها و درام های کافی را به همراه دارد تا بسیاری از ما را دوباره تماشا کند و در مواقع چالش برانگیز ، بیش از هر زمان دیگری به سرگرمی نیاز داریم. آغاز همچنان یک فیلم پازل درخشان است که همیشه ارزش کشف دارد.

نظر شما چیست آغاز؟

Inception را در Netflix ، Amazon ، YouTube ، Google Play ، iTunes و Vudu تماشا کنید.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!