تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی

احساسات و تجربیات انسانی هسته اصلی فیلم سازی است. تقلید از زندگی برای بینندگان یک کاتارسیس ایجاد می کند ، آنها را با دیدگاه های دیگری غیر از دیدگاه های خود آشنا می کند و فرصتی برای دیدن خود فراهم می کند ، خلا vac خلوت تنهایی را از بین می برد. لطفاً لطفاً، از نویسنده و کارگردان روز سوجاتا، یکی از این فیلم هاست که بینندگان از مرزهای فرهنگ فراتر رفته و خود را در شخصیت ها و احساساتشان می بینند. لطفاً لطفاً یک زن جوان را دنبال می کند که با درک نه تنها آنچه که از زندگی می خواهد ، بلکه آنچه از ساختار خانواده اش می خواهد ، تلاش می کند. به آنچه در حال حاضر دارد.

لطفاً لطفاً داستانی است از یادگیری رها کردن ، تعریفی که چند وجهی از آن رها می شود و به فیلم لایه های مختلفی می دهد تا بینندگان از بین بروند. رها کردن تصورات قبلی از گذشته ، رها کردن تصورات خود از خود ، رها کردن آنچه که شما را به هم نزدیک می کند ، و رها کردن ترس – فقط برای ذکر چند مورد. و در حالی که فیلم بر روی مونیکا تمرکز داشت (روز سوجاتا) سفر کشف خود و آزادی ، اطرافیانش را به باد نمی سپارد و به فیلم لایه های کاملاً ریشه ای می دهد تا بینندگان بتوانند هر بار یک صحنه و یک شخصیت را از بین ببرند.

Diegesis: D-i-e-g-e-s-i-s. یک روایت یا طرح ، معمولی در یک فیلم

لطفاً لطفاً در حالی آغاز می شود که مونیکا جوان ادعای پیروزی در مسابقات قهرمانی کشور Spelling Bee را دارد. در پیروزی گرداب که به دنبال آن به نظر می رسد ، او به نظر می رسد آماده ادعای آینده خود است. در این چند لحظه اول ، مونیکا به عنوان یک دختر بچه جوان زودرس ، عملگرا و فداکار شناخته می شود. این معرفی او در دوران کودکی بنیادی از عناصر شخصیتی است که فرد جوان رشد می کند و با بزرگتر شدن رشد می کند. این مهم است زیرا همانطور که ما در حال حاضر ، بزرگ شده و به دنبال فرصت های شغلی بالقوه به سوی مونیکا حرکت می کنیم ، هر دو این موارد هنوز در زندگی او کاملاً تزریق شده است.

تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی
منبع: تولیدات جون استریت

در آینده او ، او هنوز در خانه زندگی می کند ، از مادرش مراقبت می کند و در پرتگاه آینده اش ایستاده است. او باید تصمیم بگیرد که آیا گذشته را رها کند یا از آنچه که همیشه می دانسته حرکت کند. در این لحظه ، او می تواند سیر زندگی در بقیه زندگی خود را تعیین کند. اگر این کافی نبود که با آن کنار بیایید ، ورود ناگهانی برادر بیگانه اش فقط اوضاع را پیچیده تر می کند. در حالی که خواهر و برادر برای اتصال دوباره تلاش می کنند ، حقایق سختی برای هر دو آشکار می شود ، بسیاری از آنها دیگر نمی توانند به کناری رانده شوند و در فرصتی دیگر با آنها برخورد شود. حساب و مصالحه ممکن است تنها نجات آنها باشد.

Ménage: M-e-n-a-g-e. اعضای یک خانوار

لطفاً لطفاً فیلمی درباره احساسات است – و چه آرایه ای را قادر به لمس کردن آن است. شما بلافاصله با مادر مونیکا ، جایا آشنا می شوید (آنا خواجه) ، که عشق او به فرزندانش غیرقابل انکار است ، با این حال تصور او درباره آنچه باید باشد و نباید انتظار کلان باشد. و هرگز از ذات طبع بی توجه باشید ، گناهی که به دلیل ایجاد سلامتی بیمار برای هر دو خواهر و برادر تحمیل می شود ، نه تنها روابط آنها در حال حاضر ، بلکه همچنین گذشته است. نه تنها از نظر فرهنگی و عاطفی اهمیت نشان دادن مادر از این طریق ، بلکه برای ادامه کار فیلم برای اهداف شخصیت سازی نیز وجود دارد.

تاکنون می دانیم که مونیکا عملی و فداکار است. در امروز ، می بینیم که بیشتر این فداکاری ریشه دوانیده است – فداکاری برای خانواده. انتظار می رود او رفتاری خاص داشته باشد و در کنار مادر و خانواده اش باشد. بعلاوه ، به عنوان مربیان مونیکا ، دانش آموزان خود را می آموزید ، تلاش او برای جبران هزینه های کودکی خود را از طریق رفتار با دانش آموزان مشاهده می کنید. هنگامی که والدین بیش از حد بزرگ هستند ، به سختی از روی هر اشتباهی پایین می آیند و انتظارات غیرقابل تصوری برای برآورده ساختن دارند ، مونیکا رانده می شود تا لحظه ای از قدرت بدتر شود.

تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی
منبع: تولید خیابان ژوئن

با معرفی سانی (یا “دادا” ، همانطور که گاهی اوقات در فیلم به او اشاره می شود) ، با بازی ریتش راجان، او بیشتر لایه های مونیکا را بیرون می کشد ، همه در حالی که اجازه می دهد فیلم گسترش یابد و عناصر بیشتری از زندگی خانوادگی را در بر بگیرد. شما می بینید که بی اعتمادی مونیکا به برادرش ، عدم توانایی در برقراری ارتباط و ورود او وجود دارد. بینندگان بلافاصله روشن نمی شوند که چرا ، اما یک شبح نامرئی وجود دارد که به نظر می رسد همیشه در کنار سانی ایستاده است ، فقط دور از چشم دوربین.

رقابت خواهران و برادران برطرف می شود ، همه در حالی که با عواطف ناشی از آزار و شکنجه مواجه می شوند که با یک کودک متفاوت از بقیه رفتار شده است. لطفاً لطفاً خط حساب این شخصیت ها را ترسیم می کند ، جایی که آنها نه تنها باید آنچه را که در مورد خودشان انکار کرده اند بلکه کارهای خانوادگی را نیز تصدیق کنند. شکاف های عمیقی وجود دارد که ممکن است هرگز به طور واقعی بهبود نیابد ، اما تصدیق وجود آنها است که روند بهبود را ممکن می کند.

فصیح: E-l-o-q-u-e-n-t. مسلط یا متقاعد کننده در صحبت یا نوشتن

یکی از جالب ترین عناصر فنی لطفاً لطفاً اشاره فیلم به ماهیت عملی مونیکا از طریق استفاده از کلمات زنبور عسل برای توصیف لحظه ها ، مردم و احساسات است. این کلمه گفته می شود ، هجی می شود و تعریف می شود ، و بینندگان یک احساس املایی واقعی را احساس می کنند در حالی که نگاه متفاوتی به چگونگی درک دیگران از بینندگان می دهد.

تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی
منبع: محصولات تولیدی جون استریت

روز سوجاتا عملکردی عمیقاً بنیادین در نقش مونیکا. او ظریف است ، با این وجود قدرت تغییر جهان در دستان خود را دارد. هر کاری که انجام می دهد با لمس ملایم است ، می ترسد اطرافیان خود را ناراضی کند و از فشار بیش از حد می ترسد. همچنین یک معصومیت در آن بازی می کند روزحرکات ، پاسخ ها و تعاملات که می تواند به دلیل عدم قرار گرفتن در معرض فراتر از محدودیت های کودکی او ایجاد شود ، اما با ادامه فیلم ، ساختن زیرکی هوشمندانه نشان می دهد که هرچه بگذرد ، این بی گناهی کودکی است که واقعاً او را الزام آور می کند.

ریتش راجان از وضعیت برادر بزرگ تقلید می کند ، همه در حالی که سوسوهایی از طبیعت شکسته را حفظ می کند. راجان انرژی را برای عملکرد خود به ارمغان می آورد ، و روحیه ای سرزنده به سانی می بخشد که با تمام نکات منفی منفی که او را احاطه کرده است ، مغایرت دارد. راجان با شروع فاش کردن بیشتر فیلم ، عمیقی از شخصیت را به ارمغان می آورد ، تصویری دقیق و دقیق از رنج و اشتیاق ایجاد می کند. و شیمی ای که قادر است با آن تولید کند روز، فکر می کنید آنها در زندگی واقعی خواهر و برادر بودند.

نتیجه گیری: C-o-n-c-l-u-s-i-o-n. پایان

لطفاً لطفاً فیلمی است که از ابتدا تا انتها نیاز ما به ایجاد تنوع بیشتر را نشان می دهد. این داستانی است که بدون توجه به قومیت و فرهنگ قابل گفتن است و ثابت می کند که تثبیت روی ریخته گری سفید باید تغییر کند. ورود فرهنگ به فرهنگ فقط نیاز به مخاطبان را در فیلم های ارائه شده توسط هالیوود بیشتر می کند. داستانهایی برای گفتن وجود دارد و چشم اندازهای جدیدی نیز برای محصور کردن وجود دارد.

با این حال ، این تنها تنوعی نیست که فیلم به آن می پردازد ، سلامت روان به یک نقطه کانونی فیلم تبدیل می شود. لطفا ، لطفاً تعادل هر عنصر از جنبه های بهداشت روانی را که با کمال مقابله می کند ، به خود اختصاص می دهد تا نظرات مربوط به اهمیت داروها را حفظ کند ، در حالی که اهمیت مکالمه را حفظ می کند. این اذعان می کند که گرچه داروها می توانند به ما در یافتن تعادل کمک کنند ، اما تا زمانی که ریشه موضوع کشف و بحث نشود ، فقط یک کمک باند است. ما باید افکار ، ترس ها و عصبانیت های خود را در اختیار داشته باشیم تا درک واقعی داشته باشیم و واقعاً رو به جلو حرکت کنیم.

لطفاً لطفاً فیلمی است که در قلب خانواده فرو می رود ، خوب و زشت را پس می گیرد تا تصویری کامل بدست آورد و تلاش می کند شخصیت های آن را کامل کند. همراه با فشار برای تنوع ، لطفا ، لطفاً فیلمی است که نمی خواهید آن را از دست بدهید.

شما چی فکر میکنید؟ آیا روز سوجاتا برای اولین بار در مقام کارگردان سوژه جذاب دارد؟

لطفاً لطفاً در 24 اکتبر 2020 در سینماهای ایالات متحده اکران می شود.


لطفاً تعریف را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دور از هایپ: گربه ها

گاهی اوقات ، یک فیلم منتشر می شود و هیاهوی / جنجال پیرامون آن خیلی زیاد است که فیلم از زیر آن خارج شود. گاهی اوقات این بدان معناست که ما در سینما با انتظارات و تصوراتی از پیش تصور می کنیم که نمی توانیم فرار کنیم.

Away from the Hype یک سریال در حال انجام است که برخی از این فیلم ها را سالها دور از اکران اولیه خود بررسی می کند تا ببیند آیا بدون وجود همه شیشه های هیاهو ، انتظار و جنجال ، فیلم ها در واقع خوب هستند یا خیر.

گربه را در کیسه نگه دارید

وقتی اولین تریلر برای گربه ها افتاد ، آن مانا از آسمان بود که به صورت آنلاین بصورت آنلاین انجام می شود ، آن گروه بدبین و خلاق ترین افرادی که می توانند یک میم را در چند ثانیه شلاق بزنند و هر چیزی را به یک کمدی سورئال تبدیل کنند. با این حال ، ساخت آن به نوعی غیرممکن بود گربه ها سورئال تر از آنچه که در گذشته بود.

اینکه کسی فکر کرده بود این ایده خوبی است: اقتباسی از نمایش موزیکال ، گیج کننده بود گربه ها با بازیگرانی که در نقش گربه ها محدود شده اند و استعدادهای متنوعی از جمله آنها بازی می کنند Dame Judi Dench، Jason Derulo، Rebel Wilson، Jennifer Hudson، Taylor Swift، و ادریس البا. مثل اینکه کسی برای بردن شرط بندی آن را به زمین زده و همه چیز از کنترل خارج شده است.

دیدن آن تریلر باعث تعجب من شد که چگونه فیلم از پیش تولید گذشته است. مطمئناً وقتی آنها اولین آزمایش های CGI را انجام دادند و فهمیدند که چقدر این گربه های برهنه و بدون دستگاه تناسلی با چهره افراد مشهور که به نوعی روی سرشان معلق هستند چقدر امری ناپسند است ، کسی باید می گفت که آنها باید شاخه را بکشند . یا آن را کاملاً متحرک سازید و آنها را گربه های واقعی کنید تا مکروهات خدا.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

وقتی فیلم اکران شد ، از آن صرف نظر کردم. بخش عمده ای از این امر به این دلیل بود که این فیلم در همان روز به طور غیر قابل توضیح اکران شد جنگ ستارگان: ظهور اسکای واکر، و همچنین به این دلیل که در اعماق وجودم می دانستم که برای قدردانی واقعی از آن ، لازم است که آن را دور از هیاهو ببینم.

گربه ها (2019)

لعنتی

انتظار نداشتم اینقدر از این متنفر باشم. من فکر کردم ، از تریلرها و واکنش های انتقادی دیگر ، این فیلم های خوب آن بسیار بد است اتاق یا ترول 2. آنچه انتظار نداشتم این حمله بی امان به حواس من بود.

در شانزده دقیقه از این زمان ، یادداشت های من می خوانند: این فیلم به من حمله می کند. این هیچگونه تعویض ، رحمت و داستانی برای من ایجاد نمی کند.

دو هفته است که آن را تماشا نکرده ام و سرانجام آنقدر آرام شده ام که با نوعی عقلانیت بنویسم. این دو هفته با دو چیز نقطه گذاری شد: آواز “حافظه” و پرسیدن جهنم چیست.

مسئله ژلیكل واقعاً در راس احساسات بد من نسبت به این فیلم است. دو آهنگ نفس کشیده تعریف می کنند که گربه ژلیکول چیست ، یکی در آغاز و دیگری در وسط. هر دو فقط لیست های بی انتهایی هستند که هیچ چیز را روشن نمی کنند. کلمه Jellicle در سرتاسر دنیا ارائه شده است ، گویی چیزی است که باید فوراً آن را درک کنیم ، اما اگر جهان سازی در داستان شما به اندازه کافی قوی باشد که بتواند مردم را از طریق سرنخ های زمینه ای یا توضیح مختصر درک کند ، بسیار خوب است. اما با گربه ها، آنها آهنگی را برای شما تعریف می كنند كه معنی ژلیكل را مشخص می كند و این به نظر می رسد كه ژلیكل واژه ای باشد كه گربه ها از آن برای گربه ها استفاده می كنند ، فقط برای اینكه آهنگ شروع به صحبت در مورد گربه های ژلیكل كند ، گویی كه ژلیكل به نوعی گربه اشاره دارد. با این حال ، شعر کاری جز توصیف گربه ها از نظر تاریخچه ، فرهنگ عامه و چیزهای عمومی گربه ندارد.

آیا می توانید با جارو به مکان های بسیار دور سوار شوید؟
با شمع ، با کتاب و با زنگ آشنا هستید؟
دوست ویتینگتون بودی؟ دستیار Pied Piper؟
آیا شما دانش آموخته بهشت ​​یا جهنم بوده اید؟

منظورت مثل خرخر است؟
آیا شما مانند سیاهگوش لاغر هستید؟
آیا اشتیاق دارید که وقتی بوی موش می گیرید دیده شوید؟
کجا هستید که فرعونها به ابوالهول سفارش می دهند؟
اگر بودی و هستی ، تو گربه ژله ای هستی

هیچ چیزی در این مورد باعث نمی شود که فکر کنم گربه ژله ای فقط یک گربه نیست. فقط یک گربه معمولی.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

سپس فکر کردم ، شاید ژلیکل نام قبیله آنها باشد. فیلم با قهرمان چشم چشم ما که ویکتوریا به خیابان پرتاب می شود و توسط این گربه های ژله ای گرفته می شود ، آغاز می شود. آنها به این روش عجیب و فراموش نشدنی فراموش نشدنی که هر آهنگی در این فیلم ارائه می شود ، به جز “حافظه” ، که یک ضربه محکم است ، برای او آواز می خوانند.

این گربه ها که او را به داخل می کشند ، گربه های ژله ای هستند. دلیل آن این است که Jellicle ممکن است به معنای گربه های خیابانی باشد مانند وضعیت جت و کوسه ها ، و ما قصد داریم با سایر گروه های گربه ای که قصد حمله به ما را دارند با توصیف آنچه آنها را به یک نوع دیگر از گربه ها حمله می کند ، ملاقات کنیم.

من اشتباه میکردم. من فکر می کنم.

ببینید ، مسئله وقتی پیش می آید که طرح فیلم خودش را نشان می دهد. و من از کلمه plot به قدری سبک استفاده می کنم که اگر همین حالا روی مانیتور خود بیایید ، کلمه از بین می رود.

طرح این است که در طی یک توپ سالانه ، یکی از گربه های قدیمی یک گربه را انتخاب می کند تا به لایه Heaviside صعود کرده و دوباره متولد شود. برای اثبات ارزش خود برای این جایزه باید حدس بزنید که یک آهنگ بخوانید. مثل اینه که آمریکا بدست آورد استعداد اگر داوران برهما و آنوبیس بودند.

حالا ، اینجا جایی است که سرم شروع به درد می کند. این توپ Jellicle Ball نامیده می شود ، که در طول Jellicle Moon اتفاق می افتد و انتخاب گربه خوش شانس برای مرگ و رفتن به بهشت ​​به عنوان Jellicle Choice شناخته می شود. تا اینجای کار ، ژلیکول

با این حال ، نیمه اول فیلم معرفی ویکتوریا به رقبای Jellicle Ball است که همه آنها گربه Jellicle نیستند. آنها گربه خیابان خیابان جیمز ، گربه گومبی ، گربه پر زرق و برق ، گربه قطار ، گربه تئاتر و گربه مرموز هستند.

و این دوباره من را به مسئله اصلی بازمی گرداند. کلمه Jellicle در این فیلم 128 بار گفته و خوانده شده است و در هیچ مقطعی صد در صد معنی آن مشخص نیست.

اگر می خواهید گربه ها را Jellicle Cats بنامید ، Ball ، Moon و Choice را چیز دیگری صدا کنید. به نظر می رسد که آنها در ادامه فیلم از بین بردن نام های عجیب و غریب از الاغ خود مشکلی ندارند. فیلمی با شخصیت هایی چون بوستوفر جونز ، آقای میستوفلیز ، مونکوستراپ و جنیانیدوتس ثابت کرده است که واژگان لازم را برای جلوگیری از نامیدن همه چیز به اسم Jellicle دارد.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

این از یک مشکل عظیم در این فیلم صحبت می کند ، که بسیار ناامید کننده است. با نادیده گرفتن بمباران کلمه Jellicle ، این فیلم موزیکالی متشکل از آهنگ های کاملا فراموش نشدنی است. صدای همه آنها یکسان است زیرا اکثریت آنها همان کار را انجام می دهند: معرفی یک شخصیت.

طبق صفحه ویکی پدیا ، 20 آهنگ در این فیلم وجود دارد. ده نفر از آنها در حال معرفی شخصیت ها یا توصیف آنها هستند. آنها الگوهای خاصی را دنبال می کنند به این دلیل که شخصیتی دارند به نام خودشان نامگذاری می شوند و سپس آنها را توصیف می کنند که چه کسانی هستند و چه کاری انجام می دهند. و این تمام است. این مانند رفتن به یک کارکرد شرکتی است ، و رئیس شما را مجبور می کند یک یخ شکن را در جایی که ایستاده اید ، خود را معرفی کنید و یک واقعیت جالب راجع به زندگی خود به اشتراک بگذارید. فقط این در آهنگ است و این آهنگ توسط مردم گربه CGI’d عجیب و غریب در میان خوانده می شود ، در یک مورد ، دسته ای از بدترین سوسک های CGI که ​​تاکنون در فیلم قرار گرفته اند.

به غیر از “حافظه” ، هیچ یک از آهنگ های دیگر در هنگام تماشا هیچ اثری از شما باقی نمی گذارد. آنها خیلی کسل کننده و بی امان هستند. آنها در بعضی موارد به شما حمله می کنند یا در موارد دیگر فقط خسته کننده هستند.

و کل چیز بی معنی احساس می شود. من به هیچ یک از شخصیت ها اهمیتی نمی دادم ، و بلافاصله مشخص شد که چه کسی از زمان ظاهر شدن یک شخصیت خاص بر روی صفحه ، Jellicle Choice را دریافت می کند. هیچ خطری وجود ندارد ، هیچ تنش و تعلیقی وجود ندارد. شوخ طبعی بیشتر توسط دو شخصیت ارائه می شود که هر کدام دارای یک ویژگی شخصیت شوخی هستند ، جیمز کوردن شخصیت چاق است ، یاغی ویلسون ناشیانه است

شخصیت اصلی ، ویکتوریا ، توسط یک رقصنده به عنوان ابتکار چشمی بشقاب بازی می کند فرانچسکا هایوارد به او کاری داده نشده است به جز اینکه از همه چیز متحیر باشد و در طی دو سکانس که شخصیت ها آواز و رقص را متوقف می کنند ، برقصد. این نوعی آهنگ از آهنگ ها است ، اما به شکلی است که شکستن دست باعث می شود ذهن شما از پای شکسته شما خارج شود. بر روی صحنه ، این سکانس های باله فرض بر این است که فوق العاده هستند اما توسط هیولاهای CGI اجرا می شوند و مانند گریه آنها را ویرایش می کنند و در وسط اکشن می نشینند مانند این که فیلم دچار مشکل شده و باید دوباره تنظیم شود.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

از نظر مثبت بازیگران جذاب هستند. بازیگران با جذابیت و استعداد طبیعی حتی در پشت تمام افتضاح های CGI به خصوص درخشش پیدا می کنند تیلور سویفت ، جنیفر هادسون ، ادریس البا ، جیسون درولو ، و جودی دنچ. برخی لهجه های وحشتناک کوکنی را درولو و سریع خوب است که به پس زمینه های ویدیوی موسیقی آنها ضربه بزنید تا صحنه های آنها به نوعی کار کند ، آهنگ های فراموش نشدنی را کنار بگذارید. اینها نوازندگانی هستند که می توانند همزمان حرکت کنند و آواز بخوانند ، بنابراین باعث می شوند که این کار عملی شود. آنها باعث تعجب من می شوند که اگر آنها به جای افراد با استعدادی که احتمالاً فکر می کردند ، بازیگران را با مجریان مشابه پر می کردند ، این وضعیت چگونه خواهد بود تام هوپر حداقل برای نامزدی اسکار بر اساس کارنامه قبلی او خوب بود.

“حافظه” هنوز یک هشدار است و جنیفر هادسون وقتی این کار را انجام می دهد همه چیز را به او می دهد حتی اگر در زمان رسیدن به لحظه بزرگ خود ظروف نقره را روی تایتانیک جلا دهد.

من 11 صفحه یادداشت برای این فیلم نوشتم ، و به سختی سطح آنها را برای این قطعه ترک کردم ، بنابراین من قصد دارم برخی از مشاهدات را که احساس می کنم لازم است بیان کنم.

ناهماهنگی عجیبی در نحوه حرکت شخصیت ها در این فیلم وجود دارد. برخی به صورت عادی حرکت می کنند ، دیگران مانند رقصنده و برخی دیگر مانند گربه حرکت می کنند. بنابراین شما باید جیمز کوردن فقط در حال قدم زدن در اطراف ، رقصندگان با تمام بدن خود حرکت می کنند ، و سپس برخی از لوازم اضافی در اطراف زمین می خزند.

لباسی که گربه ها می پوشند عجیب است زیرا بعضی از آنها به طرز باورنکردنی ناراحت کننده ای برهنه هستند ، برخی کفش های ورزشی به اندازه گربه می پوشند ، برخی لباس هایی با قطعات بزرگ دارند مانند دکمه های غول پیکر روی کت که در غیر این صورت متناسب با گربه است شورشی ویلسون در یک نقطه پوست خود را باز می کند تا لباس زیر را نشان دهد. در واقع ، در دو مرحله همان کاری که ابتدا در طول یک آهنگ و رقص انجام می شود ، و سپس دوباره در صحنه دیگری اتفاق می افتد تا او بتواند از شرور فرار کند. ظاهراً ، این فقط کاری است که این نوع گربه ها می توانند انجام دهند و نه فقط یک ویژگی که در صحنه های خارق العاده موسیقی وجود دارد.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

و این همان حدی است که می توانم در مورد آن بنویسم گربه ها.

افکار نهایی – گربه ها

نیچه گفت که وقتی به ورطه خیره می شوی ، توجه داشته باش که گاهی ورطه به عقب خیره می شود. این فیلم پرتگاه است و وقتی گربه ها مستقیماً در دوربین آواز می خوانند ، قطعاً احساس می شود که پرتگاه به عقب خیره شده است.

مخصوصاً با پایان دادن. بعد از اینکه شرور شکست خورد و برنده Jellicle Choice در لوستر پرتاب برای مرگ فرستاده شد ، جودی دنچ همانطور که Old Deuteronomy به دوربین تبدیل می شود و آهنگ بسیار طولانی را در مورد چگونگی خطاب شما به مخاطب ، به مخاطب می پردازد.

این آهنگ با مکث های طولانی بین بیت ها ادامه دارد و ادامه می یابد ، و وقتی احساس می شود مثل آهسته شدن آستین پاورز به پایان رسیده است ، دوباره شروع می شود.

این کاملاً حاوی افتضاح این فیلم است ، فیلمی که سزاوار هر نوع انتقادی است و به دور از هیاهوی تبلیغاتی ، هنوز وحشتناک است تا حدی که احساس می کند به خاطر تماشای آن مجازات می شوید. آهنگ آخر در این فیلم شخصیتی است که اساساً به شما می گوید که در آهنگی که با گربه ها درست صحبت نکرده اید ، هیچ ارتباطی با چیز دیگری که ما تازه دیده ایم ندارد و چیزی به ما نمی دهد.

به دور از هیاهوی زیاد ، این فیلم یک تجربه گروتسک است که باید دید باید باور کرد ، اما درعین حال ، من با وجدان خوب نمی توانم به کسی توصیه کنم که آن را همیشه تماشا کند.

اغلب اوقات نیست که من یک فیلم را با بلند گفتن “Fuck off!” به پایان می رسانم اما با این فیلم ، با خط نهایی خود توانست مرا از لبه بالا ببرد.

فیلم پس از دو ساعت تعجب درباره اینکه گربه ژله ای چیست ، با این خط گفتگو به پایان می رسد: “من واقعاً معتقدم شما گربه ژله ای هستید … گربه دللیک”.

با عصبانیت خودم آماده بودم که گوگل dellicle چیست و بعد فهمیدم که مانند اکثر موارد این فیلم وحشتناک پاسخی نمی گیرم و حتی اگر هم جواب می دهم کمکی نمی کند .

آیا گربه ها را دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


گربه ها را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد

اوه نه ، راه اندازی مجدد یک جهان موجود با یک چرخش زن محور نیست. نه اینکه مشکلی در این زمینه وجود داشته باشد ، جز این که رویکردی کاملاً متعارف و ضعیف است ، رویکردی که از هر طرف به آن اشاره می کند. وقتی افراد کمی نیستند که به ظاهر از زنها در جهان خود متنفر هستند (من را گول بزنند) یک فیلم کاملاً خوب مانند 2016 را اژدر می کنند شکارچیان شبح ، پس از آن کسانی که نوع خاصی از نمایندگی زن را می خواهند ناراحت باشند و شخصیت های اصلی را دریافت نکنند ، به مکالمه Ocean’s 8. این یک وضعیت بدون برنده است مگر اینکه همه سرما بخورند و به مردم اجازه دهند از آن لذت ببرند ، که امیدوارم روحیه ای باشد که مردم به آن تحمیل می کنند انولا هولمز.

بله ، او یکی از آنهایی که هولمز شرلوک در واقع یکی از دو برادر بزرگتر او است که مدتها پیش بزرگ شده و خانه را ترک کرده است. انولا تحت سرپرستی عجیب مادرش ، که در Enola بسیاری از درخشش های برادر مشهور خود را دید و به همین ترتیب او را آموزش داد ، بزرگ شد. این بدان معناست که او همان زن جوان تصفیه شده ای نیست که در دهه 1880 انگلیس انتظار داشت ، بنابراین وقتی مادرش در شانزدهمین سالگرد تولد خود به طرز مرموزی ناپدید شد و برادرانش برای مراقبت از او به خانه بازگشتند ، بلافاصله تصمیم گرفتند که او را به اتمام مدرسه بفرستند تا یک خانم مناسب شود. بدیهی است که انولا برای چنین کاری ایستادگی نخواهد کرد ، و علاوه بر این ، او مادری برای یافتن دارد ، بنابراین او فرار می کند و فیلم اوج می گیرد.

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد
منبع: نت فلیکس

این یک ریف جذاب در مناطق هولمز است ، یکی با همه رمز و رازها و چیزهایی که شما می خواهید اما با یک دختر نوجوان که سرنخ ها را از کیف بیرون می کشد. این ذاتاً باعث چرخش تدریجی چیزهایی می شود که داستان از طرق دیگر به آن دامن می زند ، اما این دلیل نمی شود که کسی اینجا باشد. Enola به سادگی شخصیتی سرگرم کننده و دلپذیر است که احتمالاً از نویسنده گرفته شده است نانسی اسپرینگر مجموعه کتابهایی که فیلم از آنها ساخته شده است. تماشای پازل های مختلف با هم قطعه او چیزی است که شما را به خود جذب می کند و شما را در آنجا نگه می دارد ، حتی اگر طول فیلم بیش از حد پر شده و ناهموار باشد. به زبان ساده ، این سرگرمی است و به طریقی موفق می شود که کاملاً غیر شایسته خشم باشد ، حتی اگر به خاطر جنسیت Enola محکوم به برخی باشد.

سبک نگه داشتن چیزها

کارگردان هری بردبیر اطمینان حاصل می کند که روح این فیلم از همان ابتدای فیلم از سر گرفته می شود. در حالی که دوچرخه سواری متزلزل داشت ، Enola به دوربین روی می آورد و ما را به سرعت در جنبه های تجدیدنظرطلبانه داستان سوق می دهد. این یک روش سرگرم کننده و کارآمد برای عبور از نمایشگاه است ، آهنگی که فیلم از آن استفاده می کند تا همه توپها را بچرخاند.

عجیب ، در این افتتاحیه است که فیلم درخشان ترین حالت را می گیرد ، با سبکی پررنگ و قوی که شما را در گذشته و خارج و خارج از فیلم شلاق می زند. این دیوارهای چهارم شکستن برخی از جادوهای تماشای فیلم را از بین می برد ، اما همچنین شما را به دنیای Enola دعوت می کند. اغلب آنها هنگام توضیح بخشی از پازل ، این احساس را به شما می دهند که در حل معماها با Enola همکاری دارید. این نوعی بزرگ شده است سرنخ های آبی اثر: شما خیلی زیرک هستید که باور کنید در واقع به Enola کمک می کنید ، اما احساس خوب بودن در آن هنوز خوب است.

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد
منبع: نت فلیکس

حتی با کمرنگ شدن این فیلم ها ، فیلم جذاب نیز باقی می ماند و شما رمز و رازها را به تنهایی انجام می دهید. این واقعیت که دو مورد برای حل وجود دارد ، مکان مادر انولا و اینکه پس از ارباب جوانی که در این راه ملاقات می کند ، می آید ، کمی برای کنترل فیلم بسیار زیاد است. چرخش های کمتری در ازای جذابیت های جالب دیگر مورد استقبال قرار خواهد گرفت ، به ویژه برای بینندگان مسن که احتمالاً به سرعت مسائل را رقم می زنند ، اما احساس گرم و محدود کننده فیلم به اندازه کافی برای رضایت خاطر تمام خانواده حفظ می شود.

تلاش تیمی

برخلاف مشهورترین هولمز ، Enola از برخی شرکت ها ، که با رمز و رازهای گسترده ترکیب می شود ، بازیگران کاملاً قابل توجهی را برای لذت بردن از بینندگان ترسی ندارد. میلی بابی براون مطمئناً به عنوان Enola لنگر می اندازد و اعتماد به نفس او در این نقش یکی از چند بازیگر هم سن و سال او است که می تواند با چنین ترفند طبیعی بازی کند. شاید تفاوت در این باشد که کسب شده است. او در حال بازی در چیزهای غریبه سالهاست و نقشی اساسی در صفحه نمایش بزرگ دارد گودزیلا حق رای دادن ، یک کار منفرد ، کار بزرگسالانه غیر هامی ، که تعداد کمی از افراد در سن 16 سالگی به آن دست می یابند. بر خلاف آن پروژه ها ، جایی که تهدیدهای پایان جهان به چشم می خورد ، دیدن اینکه او به عنوان Enola سرگرم می شود ، تازه کننده است. . لمس سبک و خنک کننده ای که او برای این نقش به نمایش می گذارد کاملاً با مقیاس فیلم سنجیده می شود و طعمی دلچسب از آنچه ممکن است با یک کمدی واقعی انجام دهد می دهد.

او فیلم را با سهولت حمل می کند ، اما همه آن گروه ها به این معنی است که او همچنین می داند چگونه با دیگران بازی کند ، که یکی از لذت بخش ترین قسمت های انولا هولمز. همه افراد در این بازیگران در یک صفحه هستند ، که برای چنین فیلم بزرگی کوچک نیست و دقیقاً قطعه مورد نیاز فیلم را پر می کند. هلنا بونهام کارتر مادر را با دگرگونی ملایم (برای او) به تصویر می کشد ، لویی کبک جذابیت به عنوان ارباب جوان / علاقه عشق ، و سام کلافین مایکروفت هرچند قدیمی است و فراتر از سالهای متهم خود است که شما هرگز نمی خواهید یک سی و یک سالگی آن را ببینید.

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد
منبع: نت فلیکس

این فوق العاده است هنری کاویل که واقعاً در کنار هم می درخشد رنگ قهوه ای، اگر چه. او فقط زمانی که از سوپرمن دور باشد بهتر می شود و شرلوک خود را به شخصیتی کمی نرم و انسانی تبدیل می کند. این بیشتر به این دلیل است که Enola پرهای خود را به هم می زند ، و کاویل به شما اطلاع می دهد که بخشی از او این کار را دوست دارد. عجیب است که شرلوک را گرم توصیف کنیم ، اما Cavill’s به نوعی ، حتی زمانی که او فاصله خود را حفظ می کند این امر موجب طرح دعوی حقوقی از طرف خالق شرلوک شد آرتور کانن دویلاملاک و مستغلات ، که ادعا می کند هر گونه نرمی در شخصیت هنوز تحت حق چاپ است ، اما این یک حرکت مناسب برای فیلمی است که فقط می خواهد شل شود و کمی سرگرم شود.

نتیجه

انولا هولمز چرخشی درخشان و آرام به کار کارآگاهی می اندازد و به ستاره جوان خود نیز فرصتی می دهد تا شل شود. همه به طرز باورنکردنی برای این ماده بازی می کنند ، اجازه می دهند به راحتی انحراف جذاب آن باشد ، حتی اگر به طور معمولی یک دنیای معروف را تغییر شکل دهد.

آیا چرخش سبکتر در دنیای هلمز را جذاب دیدید؟ آیا شما حاضرید این سریال شوید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Enola Holmes از 23 سپتامبر 2020 در Netflix در سراسر جهان در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=1d0Zf9sXlHk


انولا هولمز را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ما خرس ها را برهنه می کنیم: فیلم: شایان ستایش ترین نظر اجتماعی

از زمان اولین نمایش آن در شبکه کارتون در سال 2014 ، ما خرس های برهنه هستیم جنبه بازیگوشانه تعامل مدرن را نشان داد ، خواه فرهنگ میم ، دوست یابی ، ایجاد حضور ویروسی در شبکه های اجتماعی ، یا به سادگی یافتن دوستان جدید از طریق چشم سه شخصیت بعید. گریز ، یک خرس قهوه ای خوش شانس ، به همراه برادرانش پاندا ، یک پاندا بیمار عاشق و نماد رسانه های اجتماعی wannabe ، و خرس یخی ، یک خرس قطبی کاملاً سخت و با استعداد که یک جیب تجارت است. سه خرس بی باک که یتیم شده اند ، به غاری درست در خارج از سانفرانسیسکو منتقل می شوند و در آنجا تلاش می کنند که با دنیای بشری و منظر اجتماعی که همیشه در حال رشد است سازگار باشند.

این نمایش توسط ایده طراحی شد دانیل چونگ، که روی عناوین بزرگ فیلم انیمیشن مانند کار کرده است پشت و رو و لوراکس. We Bare Bears: The Movie اولین تلاش وی برای کارگردانی یک ویژگی است و آنچه که او برای این پروژه به ارمغان می آورد بسیار عمیق تر و معنی دارتر از آنچه این مجموعه در قالب معمول نیم ساعته خود ارائه می دهد ، است. محدوده نمایشی نمایش تمام مفاهیم ارائه شده در مجموعه را به منصه ظهور می رساند در حالی که بسیاری از مشکلات عمیق تری را که آمریکا در سال های اخیر با آن روبرو بوده است را برطرف می کند. دردسرهای شبکه های اجتماعی ، افزایش بیش از حد اختیارات با دستور کارهای اساسی و اصلاحات در امور مهاجرت ، همگی در داستانی در مورد یافتن مکان شما هنگامی که هیچ کس شما را نمی خواهد ، نقش دارند.

بله ، این یک فیلم کودکانه است ، اما خیلی بیشتر.

خرس ها نیز مردم هستند

من اعتراف می کنم که من یکی از طرفداران این نمایش هستم و می خواهم بگویم بیشتر زمان اجرای آن را دیده ام و به من اعتماد به نفس می بخشد ، زیرا نبوغ فیلم این کودک را شکستیم. اما به یاد داشته باشید ، سرگرمی کودکان توسط بزرگسالان نوشته شده است که امیدوارند بتوانند درس خوبی را به جوانان جهان القا کنند. من خودم نویسنده کتاب کودکان هستم و می توانم از روی تجربه بگویم که بهترین داستان ها برای کسانی که در سالهای رشد خود هستند به عنوان درس های مربوط به زندگی مبدل می شوند. یکی از مهمترین درسها مفهوم خود بودن است و به دنبال آن پذیرفتن افراد دیگر و جشن گرفتن تفاوت است. We Bare Bears: The Movie همه چیز در مورد این مانترا است در حالی که بازیگوشانه در این روش مرتبط است.

داستان از آنجا شروع می شود که خرس ها برای مشهور شدن در اینترنت تلاش می کنند تا فقط به دلیل خاموشی های شدید از طریق تبلیغات خود ، هرج و مرج ایجاد کنند. خشمگین ، مأمور ماهی قزل آلا با کمیسیون فدرال حیات وحش ، با کمال وحشتناک بازی کرد مارک ایوان جکسون، تلاش می کند تا برادران را از هم جدا کند و آنها را به محوطه های مختلف در جهان بفرستد ، گریز ، که خود را در یک اردوگاه در قفس خرس های ولگرد قرار داده است.

به نظر می رسد با سیاست خاص مهاجرت از مدت نه چندان دور آشنایی دارید؟

WE BARS THE LOVIE یک شایان ستایش ترین نظر اجتماعی است
منبع: سرگرمی خانگی برادران وارنر

آنچه در زیر می آید تعقیب و گریز است که در آن خرس ها سعی می کنند خود را به کانادا برسانند تا آزادی و مقبولیت مورد نظر خود را پیدا کنند و پیوند آشنای خود را در این راه آزمایش کنند.

هنر تقلید از زندگی

آنچه که من در مورد فیلم بسیار شگفت انگیز یافتم ، زیر متن عمیقی بود که همیشه در مطالب اصلی یافت نمی شود ، در حالی که هنوز سریال را با یک پیام مربوط به همه ، پیر و جوان ، در مورد دوستی ، خانواده و آنچه این به معنای وجود در جهانی است که آماده پذیرش وجود کسی نیست.

در پس زمینه رنگارنگ و سرگرم کننده ، آرمان های معناداری در مورد چگونگی خرس بودن مردم یا در مورد فیلم ، احترام گذاشته می شود که به سادگی تلاش می کنند جایگاه خود را پیدا کنند ، بدون اینکه بخاطر اینکه هستند متفاوت باشند. برای آنچه آب نبات احمقانه بود ، در عوض تصمیم می گیرد پاهای خود را دراز کند و به روشی کاملاً چشمگیر دنبال آن برود. توجه داشته باشید ، مخاطبان جوان ممکن است پیام را به راحتی از طریق داستانهای جالب و ماجراهای مضحک مشاهده نکنند ، اما این ممکن است فیلمی باشد که والدین مایلند آن را بنشینند تا بعداً بحث بیشتری درباره پیام آن داشته باشند.

پوزخند بزن و تحملش کن

همه چیز ، از استعداد صدا ، داستان ، تا سکانس پایانی اعتبار ، مرا مجذوب خود کرده بود ، مخصوصاً از آنجایی که من دستگیره مواد اصلی بودم. اما نگذارید دیدن نمایش مانع لذت بردن از فیلم شود. حتی با سرما رفتن ، مخاطبان چیزی را برای دوست داشتن پیدا می کنند و تعادل کمدی و ارتباط اجتماعی شما را سرپا نگه می دارد. آنقدر احمقانه نیست که بزرگسالان از تماشا احساس خجالت کنند و آنقدر سنگین نباشند که بچه ها را خسته کنند. We Bare Bears: The Movie برای بسیاری از نسل ها جهانی سرگرم کننده و سرگرم کننده ایجاد می کند.

این فیلم یک توصیه گریزلی است ، پر از انیمیشن چشم نواز ، خنده ، ماجراجویی و بیش از همه معنی. بنابراین به ندرت بچه ها با ساختن یک طرح قدرتمند مبدل به کرایه کودک با این میزان شوخ طبعی و سرگرمی تیزهوشانه با مهارت رفتار می کنند. این روزها می توانیم از اینها استفاده کنیم.

آیا یک فیلم یا نمایش انیمیشن وجود دارد که بیش از آنچه انتظار داشتید با آن روبرو شوید؟ انجمن تحقیق فیلم دوست دارد در مورد آن چیزی بشنود ، بنابراین در قسمت نظرات متوقف شده و مکالمه را ادامه دهید.

We Bare Bears: The Movie اکنون در DVD و Blu-ray و چندین سیستم عامل جریان در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=m04sHvUkBBA


We Bare Bears: The Movie را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آدام مسخره

آدام مسخره

بیشتر زندگی ام را صرف تماشای فیلم و بحث و گفتگو کردم. نوشتن راهی برای ادامه گفتگو با بقیه جهان است.

CHILDREN OF THE SEA: تصاویر زیبا ، داستان حیرت انگیز

کارگردان ایومو واتانابهاقتباس از یک مانگا توسط دایسوکه ایگارشی، که فیلمنامه فیلم را نیز نوشت ، بچه های دریا یک داستان خیره کننده و زیبا و عمیق فلسفی است که در تابستان یک دختر جوان با آب شور قرار دارد. شامل ستاره های دنباله دار که به دریا می ریزند ، پسران بزرگ شده توسط دوگانگ و تصاویر کالئیدوسکوپی کافی برای تأمین دارو بعدی دارو ، بچه های دریا یک شاهکار انیمیشن است. با این وجود ، وقتی نوبت به داستان سرایی می رسد ، فیلم به مراتب ضعیف تر است ، در حالی که طرح داستان در زیر وزن بیش از حد بسیاری از سوالات متافیزیکی بی پاسخ مانده است.

زیر دریا

روکا (با صداگذاری توسط مانا آشیدا) یک دانش آموز متوسطه دوره اول و متوسطه ورزشکار و پرانرژی است که تابستان مورد انتظار اوضاع بدتر می شود وقتی تیم هندبال را به دلیل انتقام جویی از حریفی که با خونریزی بینی او را لگد زد ، لگد زد. روکا به جای اینکه در خانه با مادر الکلی خود بماند ، در آکواریومی که پدرش در آن کار می کند سرگردان است. این مکانی است که روکا بیشتر دوران کودکی خود را در آنجا گذرانده است ، اما از زمانی که والدینش از هم جدا شدند ، او تا حد زیادی دور ماند.

در آکواریوم ، روکا با پسر جوان غیرمعمولی به نام اومی آشنا می شود (هیرو ایشیباشی) بزرگ شده توسط dugongs (نوعی گاو دریایی ، شبیه شپشک) در کنار برادر بزرگترش سورا (سیش اوراگامی) ، Umi به دلیل توانایی های چشمگیر زیرآبی توسط زیست شناسان دریایی در آکواریوم مورد مطالعه قرار می گیرد. در واقع ، Umi در آب بسیار راحت تر از خشکی است ، جایی که پوست او – که خیلی عادت داشت همیشه خیس باشد – خیلی زود خشک و ناراحت کننده می شود.

CHILDREN OF THE SEA: تصاویر زیبا ، داستان حیرت انگیز
منبع: GKids

روکا زمان زیادی را با Umi سپری می کند ، و این باعث ناراحتی سورا می شود ، که بیشتر در یک رویداد قریب الوقوع مرموز متمرکز شده است که توسط انواع پدیده های ماوراuralالطبیعه اعلام شده است ، از جمله یک دنباله دار که به دریا سقوط می کند و انواع زیادی از دریا موجوداتی که در سواحل ژاپن جمع می شوند. گویی آنها نیز منتظر چیزی هستند. چی هست ، روکا مطمئن نیست ، اما هر چیزی که بیشتر وقتش را با برادران می گذراند یک چیز برای او روشن می شود: او یک ارتباط عجیب ، تقریباً معنوی با دریا نیز دارد ، ارتباطی که اولین بار در روزهای اولیه دوران کودکی او.

آب نبات چشم

تصاویر موجود در بچه های دریا برخی از زرق و برق دارترین مواردی هستند که تاکنون روی صفحه دیده ام. ترکیبی منحصر به فرد از CGI و انیمیشن دستی با هدف تکرار آثار هنری مانگا ، درجه جزئیات در هر قاب حیرت انگیز و کاملا غوطه ور است. وقتی روکا در شهر قدم می زند و می ایستد تا به دریا نگاه کند ، تقریباً می توانید نمک هوا را بویید و خورشید را روی پوست خود احساس کنید. در واقع ، استفاده نفس گیر فیلم از نور ، با تابش اشعه های خورشید از ابر و آب برای روشن کردن هر قاب ، می تواند احساس را در انسان ایجاد کند انگار که در حال تماشای یک سری نقاشی های آبرنگ در حال حرکت است. در نمای نزدیک از چهره شخصیت ها ، چشمان آنها با انعکاس شگفت آور و واضح شی the نگاهشان برق می زند – که البته این اغلب دریا است ، به عنوان چرخش پیچ و خم رمز و راز و زندگی به تصویر کشیده می شود که باید با حس تعجب و احترام

و با وجود این که از بسیاری تکه های شگفت انگیز آب نبات چشم تشکیل شده است ، بچه های دریا تا حد زیادی رضایت بخش نیست رمز و راز در مرکز فیلم بیش از حد عرفانی است که منطقی باشد و برای مدت طولانی کشیده می شود ، فیلم تقریباً دو ساعته طول می کشد. هیچ شکوه جلوه بصری نمی تواند برای مدت زمانی که نمی تواند داستان را دنبال کند ، توجه او را به خود جلب کند. پیام های خوبی وجود دارد که در آنها دفن شده است بچه های دریا در مورد مراقبت بهتر از محیط رنج ما و حفظ ارتباط معنوی ما با طبیعت ، اما آنها توسط امواج عظیم سردرگمی بلعیده می شوند.

CHILDREN OF THE SEA: تصاویر زیبا ، داستان حیرت انگیز
منبع: GKids

اگر کسی فیلم را بدون هیچ گفت و گویی تماشا کرده و فقط استودیو غیبلی استالوار است جو هیسایشینمره دوست داشتنی در موسیقی متن ، یکی می تواند قدردانی کند بچه های دریا به عنوان یک جشن سمعی و بصری خالص (به ویژه اگر شخصی قبل از تماشای آن به نوعی ماده مصرف کرده باشد – و نگوید که من آن را تأیید می کنم ، فقط به این دلیل که می تواند تجربه جالبی ایجاد کند). اما تا زمانی که فیلم به سکانس روانپزشکی که از اوج تشکیل شده است می رسد ، فرد تا حد زیادی از آنچه اتفاق افتاده گیج می شود و از نتیجه گیری ناامید می شود.

نتیجه

فقط برای انیمیشن خیره کننده ، بچه های دریا ارزش تماشای آن را دارد ، اما اگر خود را غرق در داستان عجیب و غریب سورئال فیلم می کنید تعجب نکنید.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با مانگایی که بر اساس آن آشنا هستید آشنا هستید بچه های دریا بر اساس؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

Children of the Sea در حال حاضر برای پخش در Netflix در ایالات متحده در دسترس است. همچنین در DVD و Blu-ray در دسترس است. می توانید تاریخ انتشار بین المللی بیشتری را در اینجا پیدا کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=SOhRCIv-VOE


کودکان دریا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

STARGIRL فصل 1: اهمیت کار تیمی ، دوستی و خانواده

یک تمرکز بیش از حد تاریک و فردگرایانه در ژانر ابرقهرمانان وجود دارد ، حتی در کارهایی که با تیم ها همکاری می کنند و گرد هم می آیند. DC Universe و CW دختر ستاره کار می کند تا اهمیت کار تیمی را نشان دهد ، و اینکه چگونه می تواند فقط از دوستی و اعتقاد واقعی به یکدیگر و همچنین خودتان حاصل شود. دختر ستاره خوش بینی و اعتقاد خود را برای پرورش کسانی که دوست دارید ، ابرقهرمانان ، پیاده روی ها یا خانواده خود نشان دهید. حتی پشت پرده های شخصیت های شرور با اهمیت خانواده سروکار دارند و چگونگی شکستن آن در هنگام عشق و احترام به راحتی از مواردی که انتظار می رود مورد احترام و دوست داشتن شما باشند ، نمی توان شکست.

دختر ستاره از شوخ طبعی خود ، مبارزه با رقص و پشت پرده ها برای ایجاد نمایشگاهی پر از خوش بینی استفاده می کند که اهمیت کار گروهی ، دوستی و خانواده را به سطح می آورد. سؤالاتی درباره اخلاق ، طبیعت انسانی و خانواده در سرتاسر این سؤال مطرح می شود و همیشه با دقت مورد بررسی قرار می گیرد.

طنز روابط ایجاد می کند

کورتنی ویت مور (Brec Bassinger) وقتی از خانواده خود جدا می شود تا به شهر دره آبی کوچک شهر بروند ، دوست ندارند از پله پله او بیزار شوند و نمی خواهند به خانه بروند. در طول این سریال ، رابطه او با پدر و مادرش پت دوگان است (لوک ویلسون) در یک پیشرفت طبیعی قوی تر می شود ، این امر شامل شوخ طبعی و یافتن مکان شما در جهان می شود که به نظر می رسد شما را برای پایین آوردن شما جهنم می کند.

وقتی كورتنی نخستین بار راز پنهان نگه داشتن را کشف كرد ، او می گوید: “شما نباید سوالات را بپرسید ،” پت “. اگر حتی نام واقعی شما باشد. ” او پاسخ می دهد ، “این پاتریک است.” حتی از این لحظه ابتدایی ، ما شروع یک تغییر پویا را احساس می کنیم ، کورتنی و نامادری او را با یک واکنش سریع با جذابیت پدر-شوخی نزدیک می کنیم.

اهمیت کار گروهی ، دوستی و خانواده در CW و DC Universe's Stargirl
منبع: تلویزیون برادران وارنر

هرچه كورتني و پت نزديكتر مي شوند ، و دوستان بيشتر – فرزنداني كه پت بايد از وظايف ابرقهرماني خود مراقبت كنند – به هم مي آيند ، شوخي باعث برقراري ارتباط فوري ميان دوستان تازه وارد مي شود. وقتی کورتنی ، با نام مستعار استارکل ، بث چاپل ، دکتر دکتر نیمه شب را استخدام می کند (آنجلیکا واشنگتن) ، یولاندا مونتز ، با نام مستعار Wildcat (Yvette Monreal) و ریک تایلر ، با نام مستعار هورمن (کامرون گلمن) با تیم ابرقهرمانان نوجوان ، آنها هنگامی که پات نبردهای جاودانه بین دادگستری آمریکا و انجمن ناعادلانه آمریکا را توصیف می کند ، لحظه ای ارتباط دارند. نوجوانان همگی قبول دارند که افرادی که با این اسامی آمده اند کار بزرگی انجام نمی دهند. این آنها را به هم پیوند می دهد و به گروه کمک می کند حتی در جنگ و هم در خارج از جنگ قوی تر شود.

در طول سریال ، لحظات طنز کار می کند تا همه احساس امنیت کنند ، همانطور که سرانجام جایی برای تماس با خود پیدا کردند. در کل سریال لحظات کمدی ناخوشایندی وجود دارد و ما هر شخصیت را بیشتر می آموزیم زیرا می بینیم که چگونه آنها تحت فشار عکس العمل نشان می دهند و هنگامی که آنها فقط در محاصره افرادی هستند که از آنها مراقبت و پشتیبانی می کنند. وقتی پت و كورتنی سعی می كنند بخشی از رازهای خود را پنهان كنند ، چیز دلپذیری در مورد آنها وجود دارد – بی خبر از طرف دیگر – با همان بهانه سقوط از پله های زیرزمین به وجود آمده است.

در کنار این نمایش ، کنوانسیون های نامگذاری طنز را به خط مقدم می رساند و کورتنی را به دوستانش وصل می کند. وقتی پت برای اولین بار به کورتنی درباره هفت سرباز پیروزی می گوید ، او پاسخ می دهد: “هشت نفر از شما ، پات بود”. در قسمت دیگری ، بث همان عکس را می بیند و به پت می گوید ، “هشت نفر از شما در عکس” وجود دارد که به او پاسخ می دهد “من می دانم که بث” در حالی که عکس را می گیرد.

اهمیت کار گروهی

صحنه های مبارزه در دختر ستاره اهمیت همکاری با هم را مطرح می کنیم ، و اینکه چگونه به تنهایی در فاجعه به پایان می رسد. همگام شدن با هم تیمی ها و دوستان خود به شما کمک می کند بهترین نتیجه را از هر عضو این تیم دوست داشتنی بگیرید زیرا آنها شهر و جهان خود را نجات می دهند. در طول نبردها ، شخصیت ها به جای اینکه هدف های تک تک نبردها را به سمت دشمن ببرند ، از قدرتهای خود برای پشتیبانی از یکدیگر استفاده می کنند.

علاوه بر ترکیب حرکات برای بهتر کردن هم تیمی هایشان ، دختر ستاره همچنین قدرت موجود در هر شخصیت را برجسته می کند ، حتی اگر آنها قهرمانان سنتی داستان نباشند. هیچ یک از گروه های اصلی بدون داشتن موارد خاصی که به آنها امکان استفاده می دهند ، اختیارات خود را ندارند. اما حتی شخصیت هایی که به هیچ وجه قدرت ندارند هنوز قادر به جنگ هستند – و حتی می توانند برای نجات روز باشند.

اهمیت کار گروهی ، دوستی و خانواده در CW و DC Universe's Stargirl
منبع: تلویزیون برادران وارنر

در قسمت 12 ، پسر پت ، مایک دوگان (ترا رومانو) ، و مادر کورتنی ، باربارا ویت مورم (امی هوشمند)، در نبردها در جای خود بایستید و لحظات خاص خود را داشته باشید که به مبارزه با شرورهای سریال کمک می کند.

وقتی شخصیت ها به تنهایی به جنگ می روند بدون حمایت هم تیمی ها و دوستانشان می جنگند ، فقط فاجعه و دل درد رخ می دهد. هنگامی که کورتنی ، پس از رها کردن هم تیمی های خود در طی یک تمرین تمرینی ناکام ، به تنهایی به تحقیق در مورد ISA رفت ، او بیشترین صدمه را در تمام فصل در جریان نبرد با سندی برمن ، با نام مستعار شیو (مگ دلیسی) کورتنی با کار کردن بدون تیمی که عاشقش شده است ، اهمیت کار تیمی را بسیار ارزشمند می کند.

با پیشرفت این سریال ، ریک ، بث ، یولاندا و کورتنی نزدیکتر می شوند و پت به عنوان یک پدر محافظ نسبت به همه آنها عمل می کند ، تیمی شگفت انگیز را ایجاد می کند که انتظارات جدیدی را برای هر فرد از آنچه که به معنای خانواده بودن است به وجود می آورد. هنگامی که کورتنی با پدر بیولوژیکی خود ملاقات بدی داشته است ، دوستانش با هم جمع می شوند تا مطمئن شوند که او خاص است و فقط به خاطر چیزی که به اعتقاد وی واقعی نبود ، به معنای واقعی بودن او نیست.

حتی شرورها عمق عاطفی می گیرند

تمرکز خانواده در کل دختر ستاره فقط به قهرمانان این سریال تفویض نمی شود. بنابراین بسیاری از اقتباسها در ژانر ابرقهرمانان وقت کمتری را صرف شرورهای خود می کنند و بیانگر عمق و واقعیت زندگی آنها در خارج از زندگی نیستند زیرا قهرمانان ما با آن مبارزه می کنند. دختر ستاره انجام کار شگفت انگیز برای ساختن هر شرور ، لحظاتی دارد که باعث می شود تعجب کنیم که آیا آنها می توانند در مقابل تیم خود تصمیم بگیرند تا بتوانند کسانی را که دوست دارند نجات دهند.

در طول فصل ، لحظه های بسیاری وجود دارد که من احساس می کنم شخصیت هایی که اغلب طراحی شده اند فقط از آن متنفر هستند. دلیل دختر ستاره خیلی خوب کار می کند و مفاهیم اخلاقی را مورد بحث قرار می دهد و معنای انجام درست آن چیست زیرا بدخواهان به عنوان مردم نوشته می شوند ، به جای آن که سر از شکل دور بکشیم.

با دیدن جوردن ماهکن ، با نام مستعار (نیل جکسون) ، در لحظات صمیمی با پسرش کامرون (شکارچی سانسون) مقابله با مرگ مادرش بینشی از روابط آنها و تمایل به کارهایی برای بهتر شدن ارائه می دهد.

با این کار به مخاطب اجازه می دهیم افراد شرور را با همان فرکانس و قلبی که همیشه قهرمانان را مشاهده می کنیم ، ببینند ، دختر ستاره به طور کامل این سوال را بررسی می کند که آیا افراد ذاتاً خوب یا بد هستند.

در برخی از روابط ارائه شده در این نمایش ، این سؤال والدین و فرزندان را از هم دور می کند ، زیرا آنها دیدگاه های متفاوتی از ماهیت انسان دارند. روابط والدین و فرزندانشان – چه نزدیک و چه از راه دور – مشکلات و پویایی هایی را ارائه می دهد که برای آن شخصیت ها منحصر به فرد است اما در عین حال کاملاً قابل درک است.

با دادن این شخصیت ها به تصاویر پشت پرده که باعث می شود هر کسی درد خود را احساس کند ، احساسات این سریال قوی می شود و نشان می دهد که ارتباط برای هر رابطه چقدر مهم است ، چه عاشقانه ، افلاطونی و یا خانوادگی.

با داشتن تیمی از شرور ، هر یک از مسائل مربوط به خود را به حرکت در می آورند ، همیشه این احساس عمیق وجود دارد که ممکن است شخصی نظر خود را تغییر داده و تمایلات قهرمانانه را آشکار کند ، اما حتی وقتی این کار را نکنند ، ما هنوز انسانیت را در درون هر شخصیت مشاهده می کنیم .

رابطه بسته بین هنری کینگ با نام مستعار Brainwave (کریستوفر جیمز بیکر) و هنری کینگ جونیور (جیک آستین واکر) از پیوند نزدیکی که بین اردن و کامرون می بینیم استقبال خوبی را ارائه می دهد. این روابط از نظر محبت و احترام کاملاً متفاوت است ، اما هر دو شخصیت پدر جزئی از انجمن ناعادلانه آمریکا هستند.

با نمایش انواع مختلفی از چهره های پدر در هر دو داستان قهرمانان و افراد شرور ، ما به همان اندازه می بینیم که با دیدن پویایی ناسالم که در شخصیت های خائنانی دیده می شود و شخصیتهایی که به عنوان قهرمانان نگاه می کنند ، احساس درد کنیم.

دوستی و روابط خانوادگی مرحله مرکزی را طی می کنند

حتی با فاجعه باران و نبردهای شدید در طول فصل اول سال دختر ستارهبه روابط در مرکز داستان اهمیتی داده می شود که آنها به درستی شایسته آن هستند.

ما باید به تماشای كورتنی در حال رشد و پذیرش او بپردازیم و دوست خود را پیدا كند و خانواده مورد نیاز خود را پیدا كند ، كسی است كه به اطراف می چسبد و به او عشق و علاقه خود را نشان می دهد. در یک لحظه بسیار احساسی طنین انداز ، پت در برابر پدر بیولوژیکی خود در مقابل کورتنی ایستاد که از کورتنی می خواهد گردنبند خود را پس دهد ، این تنها چیزی است که او باید همه او را به خاطر بسپارد زیرا می خواهد آنها را با اندکی پول اضافی بفروشد. پت در جایگاه كورتنی ایستاده و اطمینان می یابد كه می داند كه او برای او آنجا خواهد بود.

اهمیت کار گروهی ، دوستی و خانواده در CW و DC Universe's Stargirl
منبع: تلویزیون برادران وارنر

در طول فصل ، پیوستگی پت با كورتنی مایك را در شرایطی قرار می دهد كه او را کنار نگذاشت زیرا او همان راز بزرگ قهرمانانه ای را كه با او به اشتراک نمی گذارد ، ندارد. او احساس می کند جایگاه خود را در زندگی پدرش از دست می دهد. این نوع از لحظه های عاطفی ، به خصوص با شخصیت مرد ، در یک نمایش متفاوت بطری می رود و نادیده گرفته می شود ، اما دختر ستاره مفاهیم را بررسی می کند و حتی متوجه می شود که چگونه مایک و باربارا شروع به گذراندن وقت بیشتر در کنار هم می کنند.

همچنین ببینید

SELAH و SPADES: سنگ شیک سرد

این دو در یک لحظه شگفت انگیز مشترک وقتی که باربارا به مایک کمک می کند تا در نمایشگاه علمی خود – آتشفشان شکلات – که بعد از اتمام نمایشگاه با هم می خورند ، همکاری می کنند. لحظات پیوند با نامادری او خوب است ، اما این سریال هرگز فراموش نمی کند که مایک از دست می رود که تنها کسی در زندگی پدرش است.

دختر ستاره در مورد غفلت اوراق قرضه تازه ایجاد شده می تواند مراقبت کند. این سریال همیشه برای نمایش روابط واقع بینانه و لایه ای ، چندین ضلع از هر دینامیک را بررسی می کند.

درام نوجوانان کلیشه ای بر تحولات عاطفی غلبه نمی کند

دختر ستاره جدا از برنامه های دیگر نوجوانان است و با اطمینان خاطر تمرکز خود را بر زندگی شخصیت های اصلی نوجوانان ، سفرهای شخصی آنها و دوستی هایی که در طول سریال ها ایجاد می کنند ، متمرکز شده ایم. بنابراین بسیاری از نمایش ها در مورد نوجوانان کاملاً بر روی عاشقانه ها و درام های دبیرستان متمرکز شده اند ، که عناصری هستند که به آن توجه می شود دختر ستارهاما آنها هرگز آنقدر داستان را نمی پذیرند که ساختمان دوستی و پیدا کردن خانواده شما در کنار هم قرار می گیرد.

دختر ستاره شامل توطئه هایی است که معمولاً در رسانه های نوجوان وجود دارد ، مانند خرد کردن ، شایعات و قلدری ها ، اما این داستان ها به نحوه واقعیت بودن نزدیک تر هستند و کمتر با محوریت این سناریوها چقدر شدید و بزرگتر هستند. یولاندا ، بث ، ریک و کورتنی وقتی کورتنی در هنگام ناهار به میز خود می روند و دور هم جمع می شوند و متوجه می شوند که این تنها مکانی است که او از نشستن استقبال می کند. این گروه سریال را به صورت فراموشی آغاز می کند ، فقط با هم به این دلیل که هیچ جای دیگری برای رفتن ندارند ، اما هرچه با یکدیگر آشنا می شوند و آنچه را که هر یک از آنها گذرانده اند می فهمند ، دوستی در میان گروه شکل می گیرد. آنها سرانجام افرادی را پیدا كردند كه بتوانند خانواده خود را با آنها تماس بگیرند وقتی كه زندگی در خانه خودشان ممکن است به اندازه شایسته آنها نباشد.

نکاتی درباره روابط عاشقانه وجود دارد ، اما این موارد در مورد تمرکز مهمتر در کشف خود و کشف مکان هایی که در آن قرار دارید کار می شوند. یولاندا ، ریک ، بث و کورتنی همه مشکلات فردی خود را با آن روبرو هستند و در ابتدا سعی می کنند برای انجام این کار به تنهایی طولی نمی کشد که آنها درک کنند که مواجهه با مشکلاتشان ، آنها را به هم نزدیک می کند ، و آماده است تا برای آنچه به آن اعتقاد دارند ایستادگی کند.

از آنجا که درمورد رابطه بث با والدینش بیشتر می آموزیم ، می توانیم ببینیم که او چقدر می خواهد و نیاز دارد تا سن خودش را پیدا کند و به جای اینکه کنار گذاشته شود ، از همسالانش قدردانی می شود. در ابتدا ، کورتنی و یولاندا نمی خواهند که بث به آنها بپیوندد ، اما آنها به سرعت ریاکاری اقدامات خود را می فهمند و پیوندی ماندگار با بث برقرار می کنند. وقتی ریک به گروه می پیوندد ، همین اتفاق می افتد و همه باید او را ، تقصیرها و همه قبول کنند تا واقعاً قهرمانانی بشویم که می دانیم می توانند.

نتیجه

دختر ستاره نور جدید و خوش بینانه ای را به سبک ژانرهایی می بخشد که اغلب در حوالی صحنه های جنگ محور است و همه در کنار خود هستند و استقبال کاملی از دوستی و خانواده ای که در کنار تیم بودن می شوند ندارند. دختر ستاره ورود استقبال به دنیای تلویزیون ابرقهرمانی است که به مسائل اخلاق ، انواع مختلف خانواده ها و اهمیت کمک به یکدیگر می پردازد. سریال های مختلفی وجود دارد که این سریال با این مباحث سروکار دارد و اهمیت کار گروهی را در کلیه جنبه های زندگی نشان می دهد.

نمایش های تلویزیونی ابرقهرمان مورد علاقه شما چیست؟ آیا وقتی فیلم ها و فیلم ها پیچیدگی روابط را کشف می کنند ، آن را دوست دارید؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.


Stargirl را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ساخته شده در ایتالیا: سبک و نسیم ، اما قابل پیش بینی است

روابط ، روشی برای داستان پردازی است که هرگز از سرگرمی و روشنگری دست بر نمی دارد. همیشه زوایای جدید و داستانهای جدیدی برای گفتن وجود دارد. و با هر نسل ، یک خروجی جدید ، فناوری جدید ، موانع جدید برای برقراری ارتباط و درک – در عین حال در اصل همان تمایل به اتصال است. در نویسنده و کارگردان جیمز دی آریسیرا ساخت ایتالیااین رابطه شکسته بین پدر و پسر است که تمرکز این فیلم سبک ، نسیم و جذاب است.

اگرچه در حالی که مشغول کار هستید ، مباحث سنگین و سنگین وزن شخصیتهای آن را با امید به تغییر تغییر می دهد ، ساخت ایتالیا پیش بینی طرح و فرمول ، با پیگیری طرح های بسیاری از فیلم ها قبل ، با استفاده از عکس های بی دست و پا و روایت های تصادفی در تلاش برای ایجاد هویت خاص خود است.

“همه چیز همیشه در تاریکی بدتر به نظر می رسد”

رابرت (در رابطه با خانه متروکه توسکانی) ،لیام نیسون) و پسرش جک (میشل ریچاردسون) با هدف فروش بازگشتند ، این نقل قول به چهارچوب اصلی تبدیل می شود ساخت ایتالیا. هنگامی که ما به تاریکی فرو می رویم ، دیدن پتانسیل ، دیدن نور – دشوار است – دیدن امید. برای فرزند رابرت ، از دست دادن خاطره درگذشت مادرش و بی اعتبار بودن ارتباط با پدر ، تاریکی بوده است که او بیشتر زندگی خود را در آنجا سپری کرده است. پدرش با اندوه از دست دادن همسرش ، در تاریکی حرکت کرده است ، هرگز. کاملاً فرار کرده

ساخته شده در ایتالیا: سبک و نسیم ، اما قابل پیش بینی است
منبع: IFC

هنگامی که فرزند رابرت با همسرش همه چیز را در طلاق خود از دست داد ، به پدرش می رسد تا او را متقاعد کند تا خانه توسکانی خود را بفروشد تا او بتواند نیمی از املاک خود را برای خرید گالری خود برای همسرش خریداری کند. این گالری به چیزی تبدیل شده است ، چراغی در تاریکی او – نوری که می بیند پتانسیل رشد بیشتر دارد. مشکل – هیچ کس در 15 سال به خانه ایتالیایی ها برنگشته است و نگه داشتن رابرت در خانه یکی از اوست که ممکن است حاضر به انصراف نباشد.

مانند ساخت ایتالیا یک مکالمه را در یک زمان آشکار می کند ، مخاطبان با درک عمیق تر و غنی تر از انگیزه های پدر و پسر آشنا می شوند. شکستگی هایی که به نظر می رسید تا بزرگسالی شکسته شود ، اثبات نمی شود که زخم ها را نمی توان نادیده گرفت ، باید مستقیماً تحت درمان قرار گیرند. حتی به همان اندازه قابل پیش بینی و فرمول ساخت ایتالیا یک کاتاریس وجود دارد که از تماشای تلاش پدر و پسری برای تصحیح گذشته و حرکت به آینده می رود که به شدت با بسیاری از مخاطبان طنین انداز می شود.

“ناامیدی یقین مطلق است. چگونه بازگشت از آن عاشقانه است “

ساخت ایتالیا لحظات برجسته خود را دارد ، هر عنصر فیلم سازی و اجرا که در نتیجه تقریباً نفس گیر برای مخاطبان به پایان می رسد. مناظر فراگیر زیبا ، تپه های نوردی و مناظر دیدنی توسکانی در نور غیرمترقبه روشن اسیر می شوند. از منظره نفس گیر تا داخل خانه ، طرح مجموعه تا تخیل “استخوان ها” در یک محل اقامت توسکانی زندگی می کند. اگرچه از ترك نااميد شده است ، آشفتگي آن موازي براي روابط پدر و پسر به وجود مي آورد. این مجموعه بیشتر برای احساسات فیلم بالا می رود ، نقاشی روی دیوار به رنگ سیاه و قرمز عمیق از دست رفته غیر ممکن است. در سکته های خشن قلم مو ، درد و عذاب وجود دارد ، شکلی که به طرز فجیعی یادآور مرد موت است.

در حالی که طراحی مجموعه خانه و منظره اطراف صحنه را از نظر بصری و عاطفی قرار می دهد ، آنچه بلافاصله مورد توجه قرار می گیرد ساخت ایتالیا هم فیلم و هم موسیقی متن فیلم است. این فیلمی است که به معنای واقعی کلمه مملو از هنر صدا است. از تسمه های گیتار آمریکایی گرفته تا موسیقی صوتی و سازهای کلاسیک ایتالیایی ، اوج فرا قاره ای است و هر دو دنیای این مردان را در گذشته و گذشته زندگی می کند.

ساخته شده در ایتالیا: سبک و نسیم ، اما قابل پیش بینی است
منبع: IFC

هرچه فیلم موفق شود ، آن را نیز فال می گیرد. لحظات ، صحنه ها وجود دارد ، به ویژه ، مخاطبان مشکل و خارج از مکان پیدا می کنند و شما را از این فیلم دور می اندازند که فیلم برای خلق آن بسیار سخت کار کرده است. رابرت نمای کاملی از ویلا ، تعمیر موتور سیکلت و صحنه اسپاگتی را توصیف می کند (که احساس ناراحتی بیشتری نسبت به مزاحمت می کند) ، هر کدام سبک فیلمبرداری سنتی را می شکنند. هر کدام به ظاهر از جهت خود فیلم فاصله دارند.

به طور مرسوم ، مسئله ناتالیا نیز وجود دارد (والریا بیللو) و شوهر سابقش این یک داستان خالی برای ناتالیا و توسعه یافته فقیر است ، سابق شرور که به نظر می رسد قصد مخرب دارد و مطمئناً بازی خواهد کرد. اما هرگز اینطور نیست گنجاندن کم عمق آن ظاهراً دلایل همدلی و دلسوزی ناتالیا را نشان می دهد – گویی که او نمی تواند این ویژگی ها را به تنهایی خودش داشته باشد. برای من ، این بزرگترین اعتصاب فیلم بود ، به خصوص فیلمی که بر شخصیت های مرد قوی تسلط داشت. شخصیت او در عمق فریب خورده و همچنین توانایی واقعی و ذاتی بودن فرد مهربانی و دلسوزی قرار گرفت.

نتیجه

ساخت ایتالیا تا زمانی که بتوانید از بی حوصلگی و عدم پیشرفت روایی که در بعضی مواقع برای مخاطبان ارائه می کند غافل شوید ، یک فیلم خوب است. این یک فیلم کاملاً خوب است ، هرچند فیلمی که خودش را از بقیه جدا نمی کند.

همچنین ببینید

جشنواره بین المللی فیلم ونیز 2019: PELIKANBLUT

آیا شما ساخته شده در ایتالیا؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

ساخته شده در ایتالیا در تاریخهای 7 آگوست 2020 در سینماهای منتخب ، Drive-ins و VOD منتشر می شود.


تماشای ساخته شده در ایتالیا

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب فیلم است که در نوروکلک ، سی تی ایالت آمریکا زندگی می کند.

IMPETIGORE: نمونه ای از وحشت در بهترین حالت

طراوت آور است که یک فیلم ترسناک را تجربه کنید که وزن خود را تحمل می کند. بنابراین غالباً این ژانر به حمله سریع jumpscare متکی است و به جای آنکه بیش از زمان اجرای کامل باشد ، کلاهبرداری هایش را فوراً به دست می آورد. که در Impetigore، شما احساس می کنید وزن بدن نفرین در مرکز فیلم در استخوان های شما است. هر جنبه ای از فیلم به گونه ای طراحی شده است که شما را به درون خود درآورد ، شما را از ترس و اندوه و بار وحشت آهسته آن آشکار می کند. جوکو آنوار وحشتی زیبا و غافلگیرکننده زیبایی را در درون شما ارائه می دهد Impetigore.

IMPETIGORE: نمونه ای از وحشت در بهترین حالت
منبع: لرزنده

مایا ، پس از زنده ماندن از یک قتل در شهر ، در میان مبارزات مالی ، می آموزد که ممکن است ادعای یک خانه اجدادی را که خانواده اش در یک روستای دور افتاده اشغال کرده اند داشته باشد. مایا و دوستش دینی برای تحقیق درباره وراث خود به این روستا سفر می کنند اما از این امر آگاه نیستند که روستاییان به امید از بین بردن لعنت برانگیخته شده توسط خانواده وی در قتل مایا گول خورده اند. مایا باید برای زندگی خود بجنگد ، حقیقت را کشف کند و با نفرین خانواده خود مقابله کند.

Impetigore انتخاب رسمی جشنواره فیلم ساندنس 2020 بود و به کارگردانی فیلمساز اندونزیایی است جوکو آنوار. ستاره های فیلم تارا باسرو، آریو بایو، ماریسا آنیتا، کریستین حکیمو آسمارا ابیگیل. بعلاوه Impetigore، جوکو آنوار از دیگر فیلم های اصلی Shudder نیز کارگردانی کرده است بردگان شیطان.

زیبایی وحشتناک

Impetigore زیبایی چشمگیر در ژانر است. هر عنصر فیلم با دقت در هم گنجانیده شده است ، و یک محصول نهایی باقی می ماند که به همان اندازه دلپذیر است که به آن نگاه کند همانطور که خنک می شود. عکس ها با ظرافت مونتاژ شده اند و تنظیمات از بیشترین تأثیر آن استفاده می شود. Impetigore تقریبا از این طریق احساس اسراف می کند. این فیلم فضاهای روستای دورافتاده ، جنگل خصمانه و خانه خالی را گرد هم می آورد تا به آسانی روی چندین زیرمجموعه ترسناک در یک داستان لمس کند. علاوه بر این ، استفاده از عروسک سایه ای فقط باعث می شود یک لایه دیگر از زیبایی به آن توجه شود. کل فیلم احساس می کند اثری ظریف و پیچیده است.

IMPETIGORE: نمونه ای از وحشت در بهترین حالت
منبع: لرزنده

فراتر از اینکه یک فیلم جذاب باشد ، موسیقی کاملاً می سازد Impetigore. امتیاز اصلی کاملاً به دور فیلمبرداری با دقت پیچیده می شود و فیلمی منسجم و مؤثر ارائه می دهد. کاراکترها دوست داشتنی هستند ، که به ترسناک تر شدن کمک می کند و داستان به سرعت گسترش می یابد. اتفاقات زیادی در جریان است Impetigore و گاهی اوقات روایت مانند مار احساس می کند که دم خود را می خورد ، اما از نظر این منتقد منفی نیست. هرج و مرج و سردرگمی فیلم تقریباً در زمینه متناسب سازی نفرین و چگونگی سوء تفاهم توسط روستا کار می کند. Impetigore نمونه ای بدیع از کاردستی فیلم است. واقعاً خوب

زنانه هیولا

تاریخ بین زنان و ژانر ترسناک بسیار طولانی است. زن بودن و به خصوص مادری منبع بارور وحشت عاطفی است. که در Impetigore، وحشت به شکل لعن و نفرین می شود که بر فرزندان غیر متولد می شود. به همین ترتیب ، بخش زیادی از فیلم بر رویکرد آیینی برای زایمان متمرکز است و طعمه اضطراب والدین جوان است که برای محافظت از فرزندان خود درمانده نیستند.

وحشت غالباً به اضطراب های اجتماعی پیرامون زنان ، بدن آنها و نقش آنها در نقش همسران و مادران به عنوان وسیله ای برای اتصال ترسناک به تابو توجه داشته است. Impetigore از این قاعده مستثنا نیست ، زیرا لعنت آن به واسطه نمونه ای از کفر و فرزندی که از ازدواج خارج می شود متولد می شود. بدن زن ، بدن زنان و دختران جوان ، عصبی از انتقام است که با اعمال مردان فعال می شود. استفاده از سیاست بدن زنان ، جنس و زایمان می دهد Impetigore کیفیت بی موقع این یک فیلم معاصر است ، اما در “شرارت های قدیمی” نقش بسته است. هزاران کلمه می تواند صرف بسته بندی این جنبه شود Impetigore.

IMPETIGORE: نمونه ای از وحشت در بهترین حالت
منبع: لرزنده

وحشت مؤثر و دلسرد کننده

همانطور که قبلا ذکر شد، Impetigore در دامنه خود بسیار گسترده تر احساس می شود. ناخن زدن این یکی به سبک خاصی دشوار خواهد بود ، زیرا به نظر می رسد بسیاری از آنها نمایان می شوند. خانه اجدادی در مرکز فیلم حضور مهمی دارد و لرزها و هیجانات داستان خانه مورد علاقه خود را از بین می برد. ارواح که خانه و شخصیت های ما را تحت تعقیب قرار می دهند با این احساس قدم می گذارند و نوعی غمناک و وحشتناک ایجاد می کنند. Impetigore یک داستان کامل ارواح است … و ، با این حال ، خیلی بیشتر از یک داستان شبح.

نفرین فیلم دامنه فراتر از دیوارهای خالی از سکنه و ارواح کودک را گسترش می دهد. این عنصر واحد تبدیل می شود Impetigore به نوعی ترسناک / وحشت عامیانه ، که بیشتر با شوک ناخوشایند تحقق می یابد. در ابتدا به یاد بیاورم ، من شناسایی کردم Impetigore به عنوان نوعی ترس که بیننده را برای کل زمان اجرا تحمل می کند. این درست است ، فیلم از لحاظ تدریجی احساس ترس و سنگینی دارد ، اما با خشونت و بی رحمی خسته می شود که قلب قلب شما را که اکنون در حال مسابقه است پرتاب می کند.

نتیجه

جوکو آنوار ثابت کرده است که به عنوان یک صنعتگر وحشت ، سنگ جامد است. Impetigore بسیار وحشتناک است ، برابر با زیبا بودن زیبا. نمونه ای از ژانر در سال 2020.

همچنین ببینید

انسانهای کاملاً واقعی: یک واقعیت تحقق یافته نسبت به والدین و هویت

هنوز چه لعنتی سینمایی لرزهایی به شما می دهد؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

نمایشگاه های Impetigore در Shudder در 23 ژوئیه سال 2020. این فیلم همچنین برای پخش در Shudder Canada و Shudder UK در دسترس خواهد بود.


Impetigore را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کیتلین کندی

کیتلین کندی

عشق مادام العمر کیتلین به فیلم ها با نمایش “کودک رزماری” در سنین جوانی آغاز شد. وی از سال 2014 با ایجاد طیف گسترده ای از رسانه ها و موضوعات ، خالق محتوای آنلاین بوده است. کیتلین که به عنوان “شگفت آور و زیبا بی رحمانه” توصیف شده است ، در آستین ، TX زندگی می کند و عشق او به نویسندگی روی فیلم تنها با قدردانی وی از بوربن خوب و آثار جان کارپنتر مطابقت دارد.

یک WHISKER AWAY: یک عید عالی برای تابستان (و گربه ها)

در طول تابستان همیشه با نسخه های جدید زیادی روبرو می شوید ، اما امسال آنها بیشتر به دلیل همه گیر بودن در حال کاهش هستند. به جز سرویس های جریان سازی. نتفلیکس اخیراً ویژگی جدید انیمه خود را منتشر کرد یک Whisker Away، کارگردانی شده توسط جونیچی ساتو و Tomotaka Shibayama و توسط انیمیشن استودیو کلریدو. من این فیلم را هفته ها قبل از اکران دیدم. این واقعاً مرا با احساس گرمی و تحقق بخشنده به همراه داشت ، برای افرادی که اکنون می توانند در شبهای تابستان تماشا کنند ، که در منظره های آفتابی یک شهر ژاپنی در نزدیکی دریا پیچیده شده است ، تماشای آن عالی است.

یک داستان عادی تابستانی؟

این فیلم بر روی دختری به نام Muge که پر از کاریزما و انرژی است ، می شود و یک پسر ناامیدکننده را بر روی یک پسر به نام Hinode در کلاس خود دارد. مثل داستان عاشقانه یک طرفه عادی صدا می کنید؟ خوب ، مگ بعد از مدرسه به یک گربه کوچک سفید تبدیل می شود و به خانه هینود می رود و از آنجا که انسان بود ، قدردانی بیشتری می کرد. هینود ، که شخصیت ترسو تر است ، پس از سگ کودکی خود ، گربه کوچک سفید تارو را صدا می کند.

یک WHISKER AWAY: یک عید عالی برای تابستان (و گربه ها)
منبع: نتفلیکس

شبیه به ضربه سر و صدا اسم شما، یک Whisker Away در مورد تعویض بدنه ، عشق جوان و تصاویر تابستانی بسیار جالب است. ولی یک Whisker Away بسیار بیشتر در مورد دیدگاه ساده لوحانه شما به عنوان یک نوجوان جوان و امید بی دقتی که با بزرگتر شدن همه چیز بهتر می شود. در یک نسخه انیمه مشابه (با همان نویسنده ، ماری اوکادا) به نام آنوهانا: گلی که آن روز دیدیم.

این داستان کلی سوئیچ با بدن مانند چیزی است که می تواند به راحتی عجیب شود ، به خصوص با توجه به اینکه چگونه اغلب به عنوان روایتی عاشقانه مورد استفاده قرار می گیرد و در آنجا یکی از شخصیت ها یاد می گیرد شخصیت مورد علاقه خود را یاد بگیرد ، در حالی که علاقه عاشقانه کاملاً فراموشی است. یک Whisker Away در ابتدا با این عارضه شروع می شود ، اما طی مدت زمان 104 دقیقه اجرا ، چیزی بیش از یک داستان عاشقانه کمی عجیب و غریب به وجود می آید.

با تمایل به گریه کردن ، وانمود می کنم گربه هستم

پس از شروع سبکی ، مگ شروع به صحبت می کند که چرا او می خواهد به چیز دیگری تبدیل شود که مورد قدردانی قرار گیرد. چقدر در مورد طلاق کثیف والدینش و چگونگی فرار او از احساسات بسیار زیاد است. و سپس او درک بیشتری راجع به هینود آغاز می کند ، و اینکه چگونه همیشه فکر می کند او یک فرد شاد غیرقابل نفوذ است. چگونه هر دو آنها آسیب پذیری عاطفی دارند و این مهم چگونگی درک آنها از یکدیگر است.

یک WHISKER AWAY: یک عید عالی برای تابستان (و گربه ها)
منبع: نتفلیکس

این جایی است که من از روایت موگ کمی ناامید می شوم ، زیرا به سختی به آنچه می تواند استعاره خوبی برای افسردگی و اضطراب باشد لمس می کند. وقتی او در ابتدای آخرین اثر فیلم فرار می کند ، احساس می کند واقعاً می تواند به یک منطقه تاریک تر تبدیل شود. اما در عین حال ، احساس می شود نویسندگان می دانستند که چه کاری می خواهند انجام دهند ، اما در عین حال فقط کمی است. به ویژه هنگامی که روی داستان عشق جوان متمرکز است ، و نه داستان عاطفی Muge.

همچنین احساس می شود که تبلیغ فیلم بیش از غم و اندوه جوانی بر انتظارات چیزی بیشتر در مورد عشق به جوانان متمرکز شده است ، با این که عنوان انگلیسی کاملاً متفاوت از ترجمه تحت اللفظی عنوان ژاپنی است – می خواهم گریه کنم ، وانمود می کنم گربه باشم.

گربه ها ، گربه ها و گربه های بیشتر

این موضوع مرا به موضوع بزرگ دیگر فیلم می کشاند: گربه ها. یکی از فیلم های مورد علاقه من و یکی از فیلم های کم ارزش تر استودیو غیبلی ، گربه برمی گردد به نظر می رسد الهام بخش بزرگی برای یک Whisker Away. با تمام داستان “قهرمان شدن به گربه و یادگیری دنیای مخفی گربه ها” بخش بزرگی از هر دو فیلم است.

یک WHISKER AWAY: یک عید عالی برای تابستان (و گربه ها)
منبع: نتفلیکس

ترکیبی از زندگی دنیوی و فانتزی دارای یک دروازه مشترک است که با احترام زیادی با آن برخورد می شود و آن گربه ها هستند. هم در دنیای گربه ها و هم در دنیای واقعی ، گربه ها مانند شخصیت های واقعی رفتار می شوند ، و همچنین چطور برای انسانهایی که با آنها زندگی می کنند راحت هستند اما هنوز هم در دستور کار خود قرار دارند.

ولی، یک Whisker Away اسطوره گربه خود را می سازد ، با اینكه شرور اصلی این فیلم فروشنده ماسك سایه بان است ، كه گربه بزرگی است كه در جشنواره تابستانی ماسك گربه را به موگ می فروشد تا او را به یكی تبدیل كند. اما یک واقعیت وجود دارد: فروشنده ماسک در واقع چهره انسان موژ را می خواهد ، به این معنی که روح او را جلب می کند.

نتیجه

با این پیش فرض بسیار غم انگیز “روح خود را از دست می دهید” ، این توطئه فرصتی را دوباره از دست می دهد تا حقیقتاً در مورد خواست مگو برای از دست دادن خود و قدردانی از خودش نباشد. مجدداً ، لازم نیست که همه چیز استعاره هایی در مورد زمینه های اساسی باشد ، و یک Whisker Away آن را با هنر اصلی خیره کننده خود و دنیای گربه های انسان دوستانه که انسان هایی هستند که روح خود را از دست داده اند ، به دست می آورد.

بدین ترتیب، یک Whisker Away 104 دقیقه خوب برای سپری کردن این بخش از مضامین ، به دنبال چیزی سبکی و زیبا (و شاید چیز دیگری باشد ، بسته به اینکه به رسانه ای که مصرف می کنید) بیشتر باشد ، این یک ساعت تابستانی مناسب Netflix برای شماست.

همچنین ببینید

VIRAL: ANTISEMITISM در چهار جهش: یک مستند مهم و به موقع

مشاهده کنندگان انیمه و علاقه مندان به گربه ، نظر شما چیست؟ میتوانست یک Whisker Away بیشتر به اعماق عاطفی شخصیت ها اقامت گزید یا این خیال پر از گربه ای بود که شما می خواستید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Whisker Away در 18 ژوئن سال 2020 در شبکه نتفلیکس منتشر شد.


یک Whisker Away تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

فردي

کارگر صنعت فیلم سازگار مستقر در استکهلم ، سوئد با اشتیاق به وحشت ، انیمیشن و همه چیز در بین.

حقیقت: شما نمی توانید به حافظه اعتماد کنید

خانواده یک جنبه پیچیده برای مقابله است. هیچ دو به طور یکسان نیستند ، با این حال بسیاری از آنها می توانند عناصر قابل قبولی برای هموار کردن مشکلات و تقویت شادی ها پیدا کنند. با تنوع در تربیت و پویایی خانواده ، هرگز خشکسالی بر روی زوایای داستانی که برای مخاطبان ارائه شده ، وجود ندارد. واقعیت، از نویسنده و کارگردان هیروکازو کره (مغازه داران) ، بینندگان را به یک نگاه صمیمی به رابطه بین مادر و دختر نگاه می کند – و اینکه چگونه ممکن است رابطه ای که می دانیم ممکن است به اندازه حافظه مان درست نباشد که حافظه مان دوست داشته باشد که معتقد باشد.

حقیقت در نظر بیننده است

حقیقت چیست؟ برای فابین دانژویل (کاترین دنوواین حقیقتی است که او تصمیم به خاطر سپرد. او موفقیت های خود و فیلم هایی را که شغلش را آغاز می کند به یاد می آورد. او روابط دوستانه با هم بازیگران و لحظات صمیمی که با دخترش به اشتراک گذاشته است را به یاد می آورد. هواداران در سراسر جهان با آخرین خاطرات منتشر شده برای انتشار این فرصت ، حقیقت فابین را می خوانند ، تا فرصتی برای شناختن او داشته باشند. اما آیا حقیقت او در کتابش مستند است؟

حقیقت: شما نمی توانید به حافظه اعتماد کنید
منبع: IFC Films

به عنوان دخترش لومیر (جولیت بینوش) و “خانواده کوچک” او (کلمنتین گرنیه و ایتان هاوک) ، همانطور که فابینن به آنها اشاره می کند ، برای جشن گرفتن کتاب به املاک خود برسید ، و پرتره صمیمی برای مخاطبان شکل می گیرد ، نه از واقعیتی که فابینن در صفحات کتاب خود ساخته است ، بلکه رابطه واقعی مادر و فرزند دختر. هنگامی که لومر فقدان حقیقت را در کتاب فابین به چالش می کشد ، شکستگی های موجود در بنیاد آنها شروع به نشان می دهد ، زخم های قدیمی دوباره ظاهر می شوند و خاطرات دوباره ارزیابی می شوند.

با فیلمبرداری آخرین فیلمش ، با ستاره جدید و آینده دار سینما مانون لنویر (مانون کلاول) ، مادر و دختر نه تنها در جستجوی روابط بین آنها بلکه ایده های از دست دادن ، بخشش و حقیقت تلاش می کنند.

روابط محوری

واقعیت فیلمی نیست که عناصر آن بالاتر از دیگران است ، بلکه فیلمی است که ترکیبی کامل از داستان پردازی را از طریق کارشناسی ارشد فیلم سازی به نمایش می گذارد. این فیلمی در مورد ترکیب ، مجموعه یا کمد نیست. این در اصل آن داستانی است در مورد رابطه ی شکستگی یک مادر و دخترش ، حرکت در احساسات و خاطرات متفاوت در تلاش برای رشد و بخشش. همه چیز برای تسهیل غنای روابط بین آنها ، ایجاد اصالت و توانایی ارتباط برقرار می شود.

حقیقت: شما نمی توانید به حافظه اعتماد کنید
منبع: IFC Films

کاترین دنوو و جولیت بینوش هر یک از اجراهای برجسته ، مهار خلوص ذاتی عشق بین یک مادر و فرزندش است. در حالی که بازیگران اطراف آنها نیز محکم هستند ، آنها عناصر اساسی دارند ، زندگی را بیشتر در روابط موجود تنفس می کنند و عمق لایه ها را برای شخصیت های اصلی برای امتحانات گذشته ، حال و آینده فراهم می کنند.

واقعیت نه رابطه را عجله می کند و نه معاینه آن. فیلمی یکنواخت ، در حالی که گاه به گاه پاشنه می زد ، واقعیت وقت خود را برای ترسیم منازعه اصلی می گذراند ، و به آهستگی لایه های “حقیقت” را لمس می کند تا واقعیت را در هسته این دو زن پیدا کند. همانطور که در زندگی واقعی ، این یک عنصر رشد و درک نیست که می تواند در یک لحظه یا به زور اتفاق بیفتد ، فقط با برنامه ریزی دقیق و دقیق ، اجازه می دهد حقیقت جریان یابد که زمان مناسب باشد.

واقعی چیست؟

واقعیت عنوانی متناسب با آن دارد که در کل فیلم ، شخصیت ها و مخاطبان مسئولیت درک حقیقت را بر عهده دارند. اما آیا می توانید واقعاً مطمئن باشید؟ آیا خاطرات شخص دیگر می تواند چیزی غیر از یک حقیقت شخصی باشد؟ حتی اگر ما همان حوادث را تجربه کنیم ، آیا می توانیم واقعاً خاطرات یا ادراک های کسی را دروغ بگوییم؟

حقیقت: شما نمی توانید به حافظه اعتماد کنید
منبع: فیلم IFC

واقعیت این سؤالات را به زیبایی مقابله می کند ، و آن را در تمام تعامل ها و مکاشفه ها به زیبایی می گذارد. همانطور که مادر و دختر تلاش می کنند چشم به چشمان بیندازند ، عدم درک و لزوم تأیید دیدگاه فرد مانع از رشد آنها می شود. خاطرات شخصی که از دیدگاه شخصی خود خیره شده اند ، جای سوال دارند که هر دو از خود می پرسند که آیا آنها واقعاً دارای تصویر مناسب یا کل بودند یا نه.

هنگامی که با مادرم به عنوان یک بزرگسال صحبت می کنیم ، به خصوص در مورد خاطراتی که در دوران کودکی وجود دارد ، هر دو وحی و چاه های جدیدی از درک در مورد تصمیماتی که گرفته شده و گیجی که برای یکدیگر ایجاد کرده ایم پیدا کرده ایم. تماشای فابین و لومیر در همان لحظه ها روی صفحه نمایش ، صحت و سقم فیلمی را به وجود آوردند که احساس می شود خیلی شخصی هستند – هم برای خودم و هم از نظر دیدگاه ، من برای خالق آن داشتم. غنای عمیق درک و یک محیط امن برای وجود کاتارز وجود دارد واقعیت برای دیدن مخاطبان به طور یکسان ، تجربه ای را ارائه می دهد که بسیاری از افراد می توانند با آن ارتباط برقرار کنند.

نتیجه گیری: حقیقت

واقعیت یک نمایش بی عیب و نقص و صمیمی به روابط بی سر و صدا و پرتنش بین مادران و دختران و شکل آنها در بزرگسالی است. همچنین این سؤال را زیر سوال می برد که حقیقت از دید هر شخص واقعاً چیست. آیا می توانیم هرکدام حقایق شخصی خود ، دیدگاههای خاص خود را داشته باشند و هنوز هم درست باشند؟ بعضی اوقات ، فقط باید کل تصویر را ببینیم.

همچنین ببینید

کوهستان: ادیسه ناراحتی

آیا حقیقت را دیده اید؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

حقیقت VOD در تاریخ 3 ژوئیه 2020 منتشر خواهد شد.


حقیقت را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!