جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی

به دلایلی که بیش از واضح است ، سینمای ورزش های رزمی همیشه در اوج قدرت جسمی خود بر شخصیت ها تمرکز کرده است. نشستن Ip Man 4: The Finale، فراموش کردن آن آسان است دونی ین در واقع در اواخر پنجاه سالگی است ، اما هنوز هم با همان سطح ظرافتی که برای اولین فیلم فرانچایز ، بیش از یک دهه پیش انجام داد ، حرکت می کند. و علی رغم اینکه اوایل سال تقویم 66 ساله شد ، جکی چان قرار است در یکی دیگر از بازی کند داستان پلیس فیلم (در حال حاضر برای اکران 2022 تنظیم شده است).

این واقعیت که به نظر می رسد سن در این نوع فیلم ها ارز بی معنی است ، مطمئناً شاهدی بر تعهد مجریان فوق در حفظ هیکل آنها است. اما همچنین به ماهیت تحول آفرین سینما اشاره دارد و اینکه این رسانه چگونه باعث می شود چین و چروک ها و لک هایی که بدن انسان با گذشت زمان تحمل می کند را فراموش کنید. که در ببرهای کاغذی، بائو ترنس هیچ قصدی برای پنهان کردن این نقص ها ندارد ، و واقعیت های تلاشگر یک رزمی کار پیر را کاملاً پذیرفته است. نتیجه فیلمی است که در واقعیت احساس عجیب و غریبی می کند ، در حالی که هنوز هم قادر به ایجاد حس تخیل است که انتظار می رود از ژانر ورزش های رزمی انتظار داشته باشیم.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

این فیلم سه اعجوبه قبلی کونگ فو را دنبال می کند – دنی (آلن یوی) ، هینگ (ران یوان) ، و جیم (میکل شانون جنکینز) – که پس از مرگ استاد سابق خود ، سیفو چونگ دوباره به هم پیوستند (راجر یوان) حتی اگر رابطه آنها با یکدیگر مخدوش باشد ، آنها مجبور می شوند که گلایه های خود را کنار بگذارند تا مشخص کنند دقیقاً چه اتفاقی برای استاد افتاده آنها افتاده است ، و چه کسی ممکن است مسئول مرگ وی باشد. این باعث می شود آنها دوباره با صحنه هنرهای رزمی شهر در ارتباط باشند ، با صفحه متیو ارائه یک عملکرد بسیار به یاد ماندنی به عنوان یک رقیب رسمی دوست داشتنی.

قاب بندی زمان به عنوان دشمن

از همان لحظه اول که می بینیم هینگ لنگش را به روی بزرگراه دنی می اندازد ، مشخص است که زمان یک دشمن است ببرهای کاغذی. این دلیلی است که قهرمانان فیلم در مقایسه با خود قبلی خود از نظر جسمی دچار کوتاهی می شوند و به عنوان مانع اصلی عمل می کنند که در نهایت باید از آن عبور کنند. هر صحنه جنگ در فیلم به عنوان یک مبارزه فیزیکی برای این ورزشکاران سابق میانسال طراحی شده است اما در واقع تمثیلی برای پیگیری آنها به نوعی برگرداندن ساعت است. نه تنها معکوس کردن زمان بر روی بدن پیر ، بلکه در وضعیت روحی و روانی آنها ، که با گذشت سالها به همان اندازه خورده شده است.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

این به ویژه در مورد دنی ، که زندگی شخصی خودش با پشیمانی های گذشته روبرو شده است ، صادق است ، این روابط از طریق رابطه ای که او با پسر خود دارد ، تقویت می شود. این مسئله همچنین در رابطه شکسته بین دنی ، هینگ و جیم نشان داده می شود ، که به نوبه خود ، در تعاملات فراق آنها با سیفو چونگ نیز تأثیر دارد. هر رابطه ای ، چه خوب و چه بد ، مجبور بوده است با آزمایش زمان ، که بزرگترین چالشی است که این شخصیت ها باید با آن روبرو شوند ، آب و هوا می شود. ترنس از زمان به عنوان شرور اصلی فیلم استفاده می کند و به آن اجازه می دهد تا در همه وجوه روایت خود نفوذ کند. بار جسمی زمان ممکن است بارزترین شاخه این درخت باشد ، اما مطمئناً تنها شاخه موجود نیست.

رقص و رقص که عمداً کامل نیست

وقتی نوبت به رقص اکشن فیلم می رسد ، کن کویتگوا وظیفه دشواری دارد که با ظرافتی که از یک فیلم هنرهای رزمی انتظار می رود ، بتواند واقعیت های سخت میانسال و نامناسب بودن را متعادل کند. دعوا باید به نظر برسد به سن آنها ، به اصطلاح ، در حالی که هنوز هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر است. این تعادل به وضوح بدست آمده است کویتگوا به طور مداوم کمبودهای هر جنگنده را به مخاطبان یادآوری می کند ، در حالی که هرگز به طور کامل از توانایی خود دور نمی شود

در بیشتر موارد ، هر ترکیبی مایع از ضربات و مشت با این تصدیق که این رگهای فیزیکی مسافت پیموده شده را طی سالها جمع کرده اند ، همسو می شود. مسافت پیموده شده خود اغلب از طریق بسیاری از لحظات خنده دار فیلم به تصویر کشیده می شود ، همه در حالی که درجه ای از جدیت را حفظ می کنید که هرگز صحنه ای را به هیچ وجه از تمسخر خارج نمی کند. تقریباً یک کیفیت ضربات دفاعی در کوروگرافی اکشن فیلم وجود دارد ، که شاید یک اشاره به فیلم های اکشن کلاسیک هنگ کنگی باشد که تران با تماشای آن بزرگ شده است. وای و یوان به ویژه در نمایش تسلط و مبارزه در صحنه های مبارزه مربوطه ، که کاملاً متناسب است ، چشمگیر هستند ببرهای کاغذیموضوع اصلی روایت

افکار نهایی

یک قدم به عقب ، آنچه باعث می شود ببرهای کاغذی چنین فیلمی منحصر به فرد این است که فیلم های جمعیتی خاصی را ضبط می کند که بندرت (هرگز) روی صفحه می بینیم. یعنی گروهی از ورزشکاران پیر که هنوز علاقه زیادی به ورزش های رزمی دارند اما دیگر نمونه های بدنی گذشته نیستند. انداختن این داستان در محیطی در آمریکای شمالی فقط آن را خاص تر می کند ، و ترنس واقعاً به عنوان یک کارگردان که دست به دستکاری می کند و به طناب شخصی برای او برخورد می کند ، می درخشد. حتی بدون خواندن یادداشت های مطبوعاتی فیلم ، ببرهای کاغذی با یک احساس اشتیاق ساخته شده است که فقط می تواند ناشی از یک فیلمساز باشد که مشتاق بیان خلاقیت صمیمی خود است. ترنس آن وسیله بیان را در می یابد ببرهای کاغذی، که مطمئناً برای اولین حضور در یک فیلم سینمایی چشمگیر است. دنیا مشتاقانه منتظر کار بعدی او خواهد بود.


ببرهای کاغذی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را به طور كلی مدافع سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آملیا موسی از BLEED WY ME

با من خونریزی کن، اولین ویژگی نویسنده / کارگردان آملیا موسی، همچنان یکی از برگزیده های جشنواره مجازی فیلم Fantasia امسال است. این فیلم که در یک کابین منزوی قرار دارد ، زن جوانی را دنبال می کند که به طور فزاینده ای از محیط نامطمئن خود و رابطه عجیب او با بهترین دوستش آگاه می شود. در 79 دقیقه سریع ، با من خونریزی کن شما را به چنگ می اندازد ، و شما را سوار یک روش ، جنون آمیز در روان و چشم انداز شخصیت اصلی آن می کند. Inquiry Film فرصتی برای گفتگو با آنها داشت حضرت موسی در مورد آغاز فیلم ، تصاویر نگران کننده و ماهیت ترسناک ترسناک است.

این مصاحبه به دلیل طول و وضوح ویرایش شده است.

چه احساسی دارید که اولین ویژگی خود را در Fantasia برگزار کنید ، جشنواره ای که در گذشته با چندین ظرفیت درگیر آن بوده اید؟

آملیا موسی: این واقعاً همان چیزی بود که ما به آن امیدوار بودیم و احساس می کرد مکان خوبی برای آن است. بنابراین همه نوع کار کرد. و من یکی از برنامه نویسان را می شناسم ، جاستین [Smith]. فکر نمی کنم او سال های گذشته برنامه نویس بوده باشد ، اما در جشنواره بسیار شرکت داشته است. او همیشه یک حامی بزرگ کار من بوده است. و این واقعیت که او آن را نیز برنامه نویسی کرده است برای من معنی زیادی داشت زیرا او اکنون سرانجام در Fantasia برنامه نویس است ، که فکر می کنم واقعاً خوب است زیرا آنها این تعداد زن ندارند. و من بسیار بسیار هیجان زده شدم.

این فیلم واقعا فشرده می شود ، حتی اگر اقدامات زیادی برای شروع وجود نداشته باشد. فیلمنامه اولیه چقدر طول کشید؟

آملیا موسی: فکر کنم 87 صفحه. من واقعاً دوست داشتم آن فیلم 90 دقیقه ای را بسازم. این از نظر جسمی کاملاً عالی است. و بعد از اوایل کاملاً واضح بود که فیلم قرار نبوده باشد ، اما فکر کردن درباره آن چیز احمقانه ای است زیرا به ناچار نباید به این تعداد فکر کنید. اما گاهی اوقات این تعداد کمی بیش از حد بازی می شود.

چگونه فقط با چند بازیگر کار می شد؟ آیا قالب گیری آنها در خواسته های شما آسان تر بود یا دشوارتر اینکه می توانید به این افراد نزدیک شوید؟

آملیا موسی: بله ، شاید کمی از هر دو. من فکر می کنم از آنجا که اولین فیلم من بود و من واقعاً اینقدر کوتاه ساخته ام ، قبلاً با خیلی از بازیگران کار نکرده ام. من به نوعی خوشحال شدم که بسیار کوچک و حاوی آن بود زیرا تمام کاری که من باید انجام می دادم این بود که در مورد آن سه نفر فکر کنم. و سپس علاوه بر این ، این تمرکز بسیار زیادی بر روی دو زن منجر شده است. من می دانستم لی مارشال که نقش روآن را بازی می کند ، او قبل از مدت کوتاهی در من بود ، بنابراین من فیلم را با ذهن او نوشتم. بنابراین ما قبلاً رابطه ای از قبل داشتیم ، که البته بسیاری از راه ها بسیار عالی است زیرا این اعتماد قبلاً در آنجا ایجاد شده است. و من می دانم که او چگونه کار می کند. اما خنده دار است وقتی با افرادی کار می کنید که دوستان شما نیز هستند. گاهی سخت است. بدیهی است که شما همیشه باید از بازیگران خود مراقبت کرده و مسائل را ایمن و بی خطر نگه دارید. اما فکر می کنم داشتن کمی فاصله نیز خوب است. و بعد لورن بیتی من قبلاً ملاقات کرده بودم و او در تیزر تبلیغاتی ما برای درخواست کمک هزینه بود و او واقعا برای نقش بسیار خوب به نظر می رسید. و بعد آریس تیروس، بازیگر نقش برندان تنها کسی بود که در واقع ما از او خواستگاری انتخاب کردیم ، اما ما زمان زیادی را با چهار نفر با هم گذراندیم و هر سه نفر با هم منجر شدند. بسیاری از تمرینات و همه آنها در تورنتو مستقر هستند ، بنابراین من می خواهم به تورنتو بروم ، و ما فقط در مورد همه چیز صحبت خواهیم کرد. و بنابراین احساس کردم که یک بنیاد واقعاً خوب در آنجا وجود دارد. بنابراین این نکته خیلی خوبی برای کوچک بودن آن بود زیرا شما می توانستید آن صمیمیت را با همه داشته باشید.

آیا این مینیمالیسم با کاراکترها و تنظیمات تعمدی بوده است یا اینکه چگونه هنگام شروع کار اتفاق می افتد؟

آملیا موسی: من فکر می کنم فقط به دلایل بودجه ، اما دلایل را نیز تجربه می کنم. حتی اگر می خواهید به چگونگی ساخت یک صحنه فکر کنید ، شخصیت های بیشتری که دارید ، بیشتر به یک چالش تبدیل می شود. همه لحظات کوچک بین همه چیست؟ این چیزی است که من احتمالاً می خواهم به دنبال آن باشم.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آملیا موسی از BLEED WY ME
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

و چطور کابین را پیدا کردید؟

آملیا موسی: واقعاً خیلی سخت بود. ما سه ماه سراسر کبک را گشتیم. و ما هم پول زیادی نداشتیم. بنابراین ما به نوعی محدود بودیم. اگر به مکان هایی بروید که بیشتر از طریق کمیسیون فیلم یا موارد دیگر باشد ، آن افراد انتظار پول زیادی را دارند زیرا این همان چیزی است که آنها عادت کرده اند ، بسیار خوب است ، اما ما فقط این پول را نداریم. بنابراین شما فقط باید منابع مختلفی مانند Airbnb یا دوستان یا هر چیزی را که پیدا می کنید در اینترنت جستجو می کند ، جستجو کنید. و ما واقعاً پولی برای تهیه وسایل تزئینی زیادی نداشتیم. بنابراین وقتی آن کابین را پیدا کردیم باید کاملاً مرتب می شد. کمی کابوس لجستیکی بود ، اما مکان خود بسیار زیبا بود و احساس خوبی داشت. و طراح تولیدم لبخند بزرگی بر لب داشت. چیزهای زیادی برای کار در مکانی وجود دارد که این همه گه تصادفی دارد. ما واقعاً موفق شدیم. چون کلیشه است اما برای خودش یک شخصیت است.

وقتی فیلم را تماشا می کنید ، واقعاً در جریان آنچه اتفاق می افتد نیستید. شما آن را با Rowan تجربه می کنید. چرا تصمیم گرفتید مخاطبان اکثر فیلم را در تاریکی نگه دارید؟

آملیا موسی: من می دانستم که می خواهم داستان را از منظر یک شخص تعریف کنم و با یک راوی غیرقابل اعتماد برخورد کنم. و این فیلم در مورد موارد مختلفی است ، اما یکی از موارد اولیه ای که می خواستم کشف کنم نحوه ارائه روایت به دیگران است. و با دوستان و خانواده ما ، و بنابراین همان روشی است که روآنی امیلی را ایده آل می کند. او رابطه عالی دارد و کاملاً خوشبخت است و همه چیز را دارد. واضح است که این درست نیست. این هرگز درست نیست اما اگر از زندگی خود راضی نباشیم ، می توانیم این روایت را بر روی افراد دیگر قرار دهیم. بنابراین من می خواستم آن را بگیرم و آن را بچرخانم. بنابراین ، با همان تفکر ، اگر فکر کنید واقعاً درباره دوست خود چیز افتضاحی دارید چه می کنید؟ آیا آنها واقعاً من را دوست دارند؟ به همین دلیل من می خواستم آن را از دید Rowan حفظ کنم.

و چگونه خرگوش را به دست آوردید؟ این یک تصویر ناراحت کننده است و یک تصویر در ذهن من مانده است.

آملیا موسی: من تصاویر آن را دوست دارم. و راهی که بی اعتمادی روآن را شروع می کند. واضح است که دیدن آن ناراحت کننده است اما باعث می شود او امیلی را ببیند. بنابراین بیشتر در مغز او ایجاد می شود. ما به ساخت خرگوش های جعلی فکر کردیم. اما حیوانات تقلبی واقعاً هرگز زیبا به نظر نمی رسند. آنها همچنین بسیار گران هستند. طراح تولید من از این بابت بسیار نگران بود. بنابراین ما در حال تلاش برای یافتن چیزی در مغازه قصابی بودیم که ممکن است باعث خرگوش پوست شده باشد یا چیزی دیگر و سپس ، در پایان ، او به یک مزرعه محلی در یک شهر کوچک در کبک رفت. عجیب است. و آن روز واقعاً شدیدی بود زیرا من و طراح تولید آن روز صبح بیرون رفتیم و همه ما را فقط در دو نفر آویزان کردیم. انجام آن واقعاً سخت بود. و من طرفدار حیوانات مرده نیستم ، اما تقصیر خودم است زیرا من فیلمنامه را نوشتم ، اما لحن لحظه روی صحنه عجیب بود زیرا این یک چیز خیلی ناخوشایند بود.

و وقتی با این تصاویر و ترسناک های عجیب و غریب و ناراحت کننده کار می کنید ، کار با این بازیگران چگونه است؟ آیا شما امیدوارید که مردم با این کار راحت باشند و یا مجبور شوید که یک بار در صحنه فیلمبرداری آنها را در صحنه ها جذب کنید؟

آملیا موسی: در کوتاه مدت که ما انجام دادیم ، لیرا بدن باید کاملاً از سر تا پا در ژلاتین پوشانده شود و او به مدت هفت ساعت در آن وضعیت بود. بنابراین او برای هر یک از این چیزها بسیار آماده شده است. من می دانستم که او یک سرباز است. و بعد من فقط خوش شانس شدم زیرا لورن متعهد لعنتی و هنگامی که او آن خرگوش را در کنار آتش ، پوست لاغر داشت ، به دنبال آن بود و با این چیزها جلوی خود را نمی گرفت. او واقعاً دنبالش می رود. من خوش شانس بودم که با افرادی کار کردم که فقط به این معنا دنبال آن می روند. اما بعد از آن ، آنها چسبناک هستند و شما باید مطمئن شوید که خوب هستند و همه چیزهای خوب.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آملیا موسی از BLEED WY ME
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

آیا شخصاً تماشای این نوع تصاویر را در فیلم ها دوست دارید؟

همچنین مراجعه کنید

کار به عنوان مکانیزم درگیری در خانه روشنایی رابرت Eggers

آملیا موسی: مانند کارهای ناخالص؟ بله حتما. من حدس می زنم من فقط ذات احشایی چیزهایی از این دست را دوست دارم. و فقط اثرات عملی به طور کلی. من یک طرفدار بزرگ دیوید کروننبرگ و اینکه چگونه زیبایی شناسی خود می شود زیرا لزوماً واقع گرایی نیست. این در مورد یک احساس و زیبایی است. من حدس می زنم که بین نوشتن آنها برای لذت بردن از آن در مقایسه با منطقی بودن در فیلم ، مرز خوبی وجود دارد.

فکر می کنید چرا این نوع شخصیت ها و مضامین شما را مجذوب خود کرده اند؟ و شما مدام به آنها برمی گردید؟

آملیا موسی: جالب است که یک روش بلندتر از چیزهایی را که خودتان احساس کرده اید ، جستجو کنید ، که شاید صحبت در مورد آنها ساده ترین نیست. من در زندگی اضطراب زیادی دارم. و بنابراین من احساس می کنم این چیزی است جالب برای تماشای روی صفحه ، زیرا برای زنان نیز به ندرت درباره آن صحبت می شود. اینقدر تأکید بر لیدهای زنانه قوی به عنوان یک لغت است و من کاملاً فکر می کنم جای آن وجود دارد. اما من فکر می کنم زنان به اندازه مردان پیچیده و انسانی و دارای نقص هستند. چرا ما هم نمی توانیم به آن نگاه کنیم؟ و به زنانی نگاه کنید که این نقص ها را دارند و با این مسائل دست و پنجه نرم می کنند؟ چون اینها مواردی است که من در زندگی ام نیز احساس کرده ام. و من آنها را به فضای سینمایی بسیار پررنگ تری می برم ، اما هنوز از جایی شخصی بیرون می آید. من حدس می زنم این راهی برای دیدن موارد زندگی خودم یا چیزهایی است که از افراد دیگر یا هر چیز دیگری مشاهده کرده ام. اکنون ، این یک روش درمانی است.

این ایده وجود دارد که مردم را نسبت به افراد واقعی که در فیلم قرار دارند دوست داشته باشید. می توانید کمی بیشتر در مورد آن ایده صحبت کنید؟

آملیا موسی: در واقع صحنه ای وجود داشت که در اواخر بازی اضافه شد ، که برای من نیز جالب بود. من با یک مشاور فیلمنامه کار می کردم. و او می گفت: “این یک ساختار بسیار کلاسیک است.” اما با فیلم هایی با پایان خوش ، قبل از پایان یک نکته نزولی دارید. اما با فیلم های غم انگیز ، شما یک نکته را نشان می دهید که شاید همه چیز خوب شود. و این چیزی نیست که اتفاق می افتد این به نوعی در فیلم نوشته شده است ، جایی که آن دو صحنه با آنها در تخت کنار هم قرار گرفتند. و بعد وقتی کنار هم نشسته اند اما فکر می کنم چون لحظه آخری به آنها اضافه شد ، نوشتن آنها بسیار آسان بود زیرا من می دانستم فیلم درباره چیست. بنابراین این تقریباً فرصتی برای گفتن آن است. و بدیهی است که وقتی فیلم ها آن را بیان می کنند دوست ندارم. و من فکر می کنم این فیلم به دلیل مبهم بودن آن نیست. اما من در این راه کمی مستقیم تر عمل می کنم و به شخصیت ها اجازه می دهم کمی بیشتر با آنها صحبت کنند. و بنابراین من واقعاً هر دو صحنه را دوست دارم ، زیرا کاملاً خام و از قبل هستند. این یک فرصت خوب بود تا واقعاً پویایی بین این دو زن و عشق آنجا را نشان دهم و آنها مکمل یکدیگر هستند. خوب ، واضح است که ، بسیار فوق العاده است حدس می زنم این چیزی بود که من در روابط عاشقانه یا دوستی خودم دیده بودم. آیا من واقعاً این شخص را دوست دارم؟ یا در این مرحله دقیقاً مانند نوعی وابستگی کد است؟ چون ممکن است متوجه شوید که ما واقعاً با هم کنار نمی آییم ، اما ما خیلی عادت کرده ایم که با هم باشیم و فکر می کنم این قطعاً در روابط عاشقانه خیلی اتفاق می افتد. در یک زمان خاص ، شما دقیقاً مثل این هستید که: “آیا ما با هم هستیم ، زیرا این روشی است که همیشه بوده است؟”

تحقیق فیلم می خواهد از آملیا موسی بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کند!


Bleed With Me را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آدام رحیمر از DINNER در آمریكا

پس از اولین نمایش در جشنواره فیلم ساندنس در ژانویه گذشته ، شام در آمریکا، نویسنده / کارگردان کمدی-درام پانک آدام رحیمر، در نسخه مجازی جشنواره فیلم Fantasia به مخاطبان ژانر محور رسید. استعلام فیلم با آنها گپ زد رحمایر درباره مک دمارکو ، یک ترکیب خوب ، و یافتن بازیگران اصلی مناسب.

این مصاحبه برای مدت و وضوح ویرایش شده است.

مایکل فرانک: چگونه به دو لید فیلم برخوردید؟

آدام رحیمر: خنده دار است زیرا کایل گالنر یکی از پنج بازیگر اصلی من بود که دنبال این می گشتم. من می توانم چیزی را انتخاب کنم که هرگز حرف شخصی را نشنوم. من می توانستم چیزی را به یک نگاه بیندازم ، می توانستم شما فقط آن را احساس کنید. اگر به عکس پروفایل فیس بوک او نگاه کنید ، این همان تصویری از او است که فهمیدم این انتصاب می تواند سایمون باشد. او جوان است ، جوان به نظر می رسد ، اما چشمانش به من می گویند که بسیاری از جاده ها را دیده و همچنین آسیب پذیر است. احساس می کنم سیمون از این نظر بسیار پیچیده است. با کایل چنین احساسی دارم. یکی از تهیه کنندگان تست ممیزی داده بود کایل برای یک فیلم دیگر ، و او نقش را دریافت نکرد. اما او با او ارتباط مستقیم داشت. بنابراین او او را لغزید شام در آمریکا فیلمنامه در یک زمان خاص ، ما به سراغ چند بازیگر دیگر در این لیست رفته بودیم و من واقعاً می خواستم آن را به کایل برسانم و ببینم او چه فکری می کند و بنابراین او آن را به کایل رساند. اما به همین منظور جیرجیرک هایی وجود داشت. شما فقط تا جایی که چیزی بچسبد ، گریه می کنید.

من قطعاً می خواستم سیمون را قبل از انتخاب پتی انتخاب كنم. سایمون کاملاً باید قد بلندتر از پتی بود. او باید کمی به او نگاه کند. زیرا همچنین در مسدود کردن چگونگی انجام کارهاست. او همیشه پشت سر او است تا زمانی که آنها با هم جمع شوند. و سپس آنها در کادر هستند ، آنها کادر را به اشتراک می گذارند و سپس در همان صفحه قرار می گیرند. چیزهای زیادی وجود دارد که او از آن طرف عبور می کند و او پشت سر او را دنبال می کند ، مانند یک فاصله در یک فضا وجود دارد. و همینطور با ارتفاع. بنابراین من سه سال از کایل گله نشنیدم. سپس DP که من روی فیلم کار می کردم ، او در رومانی فیلم می گرفت و کایل ستاره فیلم بود. و او به كایل گفت كه ما به دنبال بازسازی امتیاز اصلی مردان هستیم. این بچه لعنتی دوباره به ایمیلش برگشت. بله ، و فیلم نامه مربوط به سه سال پیش را کشیدم و آن شب را خواندم. بنابراین فقط دیوانه. درست؟ بعد روز بعد با من تماس می گیرد و می خواهد فیلم را بسازد.

امیلی تسلیم بود. فکر می کنم قبلاً دختر دیگری را انتخاب کرده بودم. و سپس او به نوعی پاهایش سرد شد. و بعد نوار امیلی را دیدم. او عینکی را که در این فیلم گرفته است در ممیزی خود قرار داده است. او بیرون رفت و آنها را در Walgreens خرید. من می خواستم بلافاصله با او صحبت کنم. قبل از پایان شب ، هر دوی ما برای موسیقی چیزهای مهم دیگری را برای یکدیگر ارجاع می دادیم.

می خواهم در مورد 15 دقیقه اول فیلم بپرسم که کمی شجاعانه است و از نظر سیاسی درست نیست. بلافاصله از روی خفاش فریاد می شنوید. چرا تصمیم گرفتید فیلم را از این طریق شروع کنید ، به خصوص که هرچه فیلم ادامه یابد شیرین تر می شود؟

آدام رحیمر: فکر می کنم عجیب است زیرا پنج یا شش سال طول کشید تا بتوانیم فیلم را یکنواخت جلوه دهیم تا چندین بار از هم بپاشد. خنده دار است زیرا در آمریکای ترامپ احساس می کنم واقعاً در محیط رشد کرده ایم. فکر می کنم توهین آمیز است این چیزهایی است که من هنوز می شنوم و این باعث مزاحمت من می شود و من نمی ترسم. من همچنین نمی ترسم از آن استفاده کنم بنابراین احساس می کنم آب و هوای فعلی تقریباً بیشتر از هر زمان دیگری مرتبط است. این باعث مزاحمت من می شود اما به نظرم پوچ و کارتونی است. در واقع ، این کشور در حال حاضر برای من مانند یک کارتون احساس می شود. بنابراین ، اصلاً احساس نمی کنم دور باشد ، من در شهرستان اوکلند ، میشیگان زندگی می کنم. و من سه فرزند کوچک دارم. و من در مورد آن هستم صادقانه فکر می کنم که در حال حاضر گروتسک زیادی وجود دارد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آدام رحیمر از DINNER در آمریكا
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

من مجبور شدم در مورد آهنگ Mac Demarco در بازی بپرسم. چطور شد که برای انتخاب آن آهنگ برای آن لحظه آماده شدید؟

آدام رحیمر: من فیلم را نیز تدوین کردم و همه آن احساسات است. بنابراین شما تمام این احساسات را در کارها قرار می دهید و صادقانه آن گیتار ارزان قیمت است که Mac در آن استفاده می کند روزهای سالاد آلبوم من کمی اهل شنیدن صدا هستم. من از 15 سالگی موسیقی و چیزهای دیگری را ضبط کرده ام. من آن آلبوم را دوست دارم و فقط کیفیت آن گیتار ارزان را با آن دوست دارم. من عاشق این هستم که به نظر می رسد و من فقط عاشق این هستم که وقتی در فیلم است چطور به نظر می رسد ، اما فقط بعضی اوقات این آهنگی است که سالها و سالها 30/40 بار پشت سر هم می گذارم و گوش می دهم. من فقط آن آهنگ را حلقه می کنم و هر گوشه و کنار آن را مطالعه و یاد خواهم گرفت. این یکی از مواردی است که من می توانم فقط چهار روز با گوش دادن به آن آهنگ دور LA رانندگی کنم. درست در بازی احساس می شد.

و آهنگ پتی چطور؟ این در واقع امیلی است [Skeggs] آواز خواندن؟

آدام رحیمر: بنابراین من مجبور شدم که متن را به عنوان پتی در شخصیت بنویسد. و بنابراین او این اشعار را نوشت. و او یک دفترچه یادداشت آورد. و او چندین صفحه شعر داشت که نوشته بود. و من و او رفتیم و گیلاس را برداشتیم و ساختارشان را ساختیم. و من ترانه را با او نوشتم و همه سازها را اجرا کردم و سپس او آواز را اجرا کرد. بنابراین این دومین برداشت او بود که در فیلم می شنوید. دوست داشتم انگار فوری بود به نظر می رسید. ما روز اول با او دموی کردیم و روز دوم ما برگشتیم و من همه چیز را گذاشتم و سپس او دو برداشت آوازی را انجام داد. قسمت بسیار کمی از فیلمنامه بود. این یک هشتم صفحه است. در اصل می گوید او آهنگ را کمربند می زند. که در امیلی مورد ، او می تواند آواز بخواند. او سابق برادوی است. بنابراین اگر می خواهید او بزرگ شود ، او می تواند بزرگ شود. اما برای پتی ، این مسئله در مورد عقب کشیدن این وزن بود. بنابراین بسیار ریز اما خالص است. و بنابراین این ماده اصلی در کنار او بود ، فقط باید او را به عقب بکشد و فقط این صدای ناب را منتشر کند. او قرار بود پتی باشد. صد در صد بود که باشد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با آدام رحیمر از DINNER در آمریكا
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

من متوجه شدم که تو فقط دو بار در طول آهنگ از او جدا شدی. تقریبا کاملاً بدون وقفه است ، درست است؟

آدام رحیمر: خوب ، فکر نمی کردی او به آن نیاز دارد؟ اگر دفعه دیگر وقتی آن را تماشا می کنید ، کوچکترین خزش کوچک است. این فقط کوچکترین خزش است. خیلی ناچیز است اما لحظه اوست این مورد اوست و به این دلیل است که می توانید در زمان واقعی تغییر شکل دهید. می توانید شاهد آن باشید. و توضیح آن چیز سختی است. این برای اولین بار در زندگی اش واقعاً راحت است. و من فقط فکر کردم این فیلم می تواند چنین چیزی را داشته باشد. من هر لحظه که این فیلم را می بینم آن لحظه را احساس می کنم. احتمالاً افتخارآفرین ترین لحظه من در این فیلم است. این دهمین روز از یک هفته سخت سخت بود و ما به آن روز احتیاج داشتیم که واقعا خوب پیش برویم.

همچنین مراجعه کنید

DEVS S1E5: قسمت بصری جذاب همچنین در شکاف ها پر می شود

می گویید این فیلم پتی است؟ یا سیمون؟

آدام رحیمر: خوب ، چیز دیگری که می خواهم در مورد ساینده بگویم ، من این را به نوعی مانند مخلوط کردن طراحی کردم. بازهم حباب دار است ، اما این عنصر در هنگام شنیدن موسیقی ساینده وجود دارد ، اولین غریزه شما این است که اشعار واقعا ساینده هستند ، اما اغلب اوقات یک پیام در پشت آن وجود دارد که بسیار شیرین و نرم است. این واقعا موسیقی ساینده در مورد نجات جهان است. و بنابراین این نیز بخشی از این ارزش شوک بود. چیزی که احساس می کنم این هم یک چیز نسلی است. شما احساس می کنید که عبور مشعل راک پانک به نسل بعدی یا ، در این مورد ، برای شخص دیگری است. برای سیمون ، اینجا ماندگاری دارد. بنابراین برای ما ماندگاری وجود دارد. این مربوط به اوقات خوش و ساخت ضبط های با کیفیت بوده است. بدیهی است ، او می دانید که یک پاکدامن است ، و بنابراین با این مسئله دست و پنجه نرم می کند ، اما این در مورد انتقال آن مشعل به پتی است. این مانند رامونز است که مشعل را به شخص دیگری منتقل می کند. نمی خواهم روز سبز بگویم ، اما دقیق است.

بنابراین ، از بسیاری جهات ، فیلم اساساً یک ترکیب مخلوط است؟

آدام رحیمر: آره گاهی اوقات فریب می خورد ، اما گاهی سبک هم بود. این باعث می شود شما لبخند بزنید ، گریه کنید و عصبانی شوید و همه کارهایی که یک میکس فیلم خوب باید انجام دهد ، درست است؟

تحقیق فیلم می خواهد از آدام رحیمر بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان Justin McConnell از CLAPBOARD JUNGLE

جاستین مک کانلها Clapboard جنگل مستندی است که از نظر شخصی و آموزشی قسمتهای مساوی است و باید مورد توجه هر طرفدار هنر هنری سینمایی قرار گیرد. استعلام فیلم فرصتی برای گفتگو داشت مک کانل (تقریباً!) در دوره 2020 جشنواره فیلم Fantasia ، جایی که او درست مانند فیلم قابل توجه خود صادق و شفاف بود.

ویلسون كوانگ برای استعلام فیلم: مستند شما شامل تصاویری از خودتان است كه طی یك دوره 5 ساله ثبت شده است. آیا همیشه می دانستید که برای شروع فیلمبرداری قرار است مستندی بسازید؟

جاستین مک کانل: اوه آره ، من بدون هیچ دلیلی شروع به شلیک به خودم نکردم. احساس می کنم دیوانه کننده است! در اوایل سال 2014 ، من سعی داشتم بفهمم که بدون پول می توانم چه کاری انجام دهم ، و حدود شش ماه قبل ، مستند قبلی من[[Skull World (2013)]بیرون آمده بود بنابراین من فهمیدم که مدتی طول می کشد تا یک فیلم داستانی با هر نوع بودجه واقعی تهیه کنم. و سپس چرخ ها چرخیدند که چرخید ، “آه ، این روند جالب است. من قصد دارم یک مستند درباره آنچه در واقع ساخته می شود برای ساخت فیلم های مستقل بسازم. ” این فقط به عنوان یک ایده ایده شروع شد ، و من برای خرید دوربین بیرون رفتم و هر وقت فرصتی پیدا کردم فقط شروع به تیراندازی کردم. و هر فرصتی که برای مصاحبه با فردی پیدا کردم ، تازه شروع کردم و نتیجه آن پنج یا شش سال بعد است.

و آیا می دانید فیلمبرداری این مستند پنج سال طول می کشد؟

جاستین مک کانل: نه ، من هیچ تصوری نداشتم که پنج سال طول بکشد. در واقع ، برنامه اولیه ما این بود که این برنامه در سال 2016 اجرا شود زیرا ما در Indiegogo در پایان سال 2015 سرمایه گذاری گسترده انجام دادیم. هرچند موفق نبود ، و ما یک چهارم پول را که می خواستیم بدست آوریم جمع کردیم . و در حالی که من داشتم از فیلم هایی که داشتم می گذراندم ، یک سری مصاحبه انجام شده بود ، اما هیچ قوس واقعی و هیچ پایان واقعی وجود نداشت. من فهمیدم که فقط باید بهتر باشد. من از طریق به روزرسانی های خود به سراغ همه حامیان کمپین Indiegogo رفتم و گفتم ، “گوش کنید ، ما می خواهیم این را ضبط کنیم. ما همه چیز را تحویل خواهیم داد و ما می خواهیم تک تک مزایا را تحویل دهیم. ” اما ما نمی خواهیم فیلم را با دستبند بسته و کمتر از آنچه که می خواستیم بسازیم. بنابراین فقط شروع به تیراندازی کردم تا اینکه احساس کردم آماده است. و سرانجام احساس کردم که وقتی داستانی داشته ام ماشین نجات بیرون بود و تعداد خوبی از نت فلیکس را انجام داد و من کل جشنواره را با آن برگزار کردم. احساس کردم ، خوب ، حالا به نوعی شبیه راکی ​​است. یک مقدار قوس و یک نوع نشاط آور پایان وجود دارد. مدتی طول کشید تا ویرایش شود زیرا بیش از 300 ساعت فیلم خام و 120 مصاحبه بود.

آیا با فیلم های زیادی که به فیلم وارد نشده است ، آیا قصد دارید مصاحبه های کامل خارج از آن را منتشر کنید Clapboard جنگل؟

جاستین مک کانل: بله ، ما در حال ساخت یک مجموعه آموزشی هشت اپیزودی هستیم که از مصاحبه های زیادی استفاده می کند. هر قسمت یک موضوع است و دیگر در مورد داستان من نیست. این صحبت سر است و هر قسمت به نوعی مانند یک موضوع آموزشی است. ما قبلاً یک خلبان ویرایش کردیم و چهار قسمت دیگر هم جمع شده ایم ، بنابراین به تدریج آن را کنار هم قرار می دهیم. بیش از یک ساعت با جورج رومرو نشستم و 90 دقیقه تام هالند را بدست آوردم. چیزهای بسیار بسیار خوبی در آنجا وجود دارد که باید نور روز را ببینند. بنابراین به صورت ماژول های آموزشی و مصاحبه های گسترده ارائه می شود و در طولانی مدت در این زمینه از نظر محتوایی کم نخواهید داشت. اما برای فیلم اولیه ، فقط به آن احتیاج داشتم که خودش صحبت کند و تنها بماند. اگر واقعاً علاقه مند به یادگیری بیشتر هستید ، این دروازه ای است که شما را درگیر این موارد دیگر می کند.

شما برخی از لحظات دلسردکننده در فیلم را ثبت می کنید که در آن موارد لزوماً به نفع شما نیست. آیا در آن دوره پنج ساله نکته ای وجود داشت که شما آنقدر دلسرد شده باشید که به فکر متوقف کردن پروژه باشید؟

جاستین مک کانل: نه لزوماً در حین ساختن آن. دوره هایی از زمان وجود داشت ، به خصوص در مورد مستندی که من در آن حضور داشتم ، “من نمی دانم کسی تمایلی به تماشای این فیلم دارد.” اما قطعاً مواقعی وجود داشت که من مطمئن نبودم این مستند به هر چیزی بستگی دارد. من دوستی داشتم که صریحاً از من پرسید: “من چند نفر را شناخته ام که سعی در ساختن چنین مستندی داشتند و آنها هرگز آن را تمام نکردند. آیا می خواهید مال خود را تمام کنید؟ ” این دوباره در سال 2015 بود. من خیلی فکر کردم و فکر می کردم “بله ، من آن را تمام خواهم کرد.” مدت زیادی طول کشید تا به آن نقطه رسیدم ، اما من متوقف نشدم.

به طور کلی فیلم سازی چطور؟ آیا تا به حال به ترک آن فکر کرده اید؟

جاستین مک کانل: از نظر حرفه فیلمسازی ، شاید یک دهه است که دوست ندارم سیگار را ترک کنم. اما قطعاً دوره هایی از زمان وجود دارد که شما به یک نقطه کافی پایین می رسید و می روید ، “آه ، مرد ، من باید فقط یک وقفه بزرگ انجام دهم و در این صورت برگردم.” و شما انجام می دهید. شما اسکریپت ها را در کشوها قرار می دهید و از چیزها فاصله می گیرید. اما فکر می کنم تنها زمانی که واقعاً احساس ترک کردم در سال 2010 بود. من فیلمی به نام ساختم فروریخت، که با مبلغ 40000 دلار از قبل بدست آوردم. این یک فیلم کوچک است که در مدت 15 روز فیلمبرداری کردیم. من آن را در عرض سه هفته نوشتم و خیلی سریع نوشتم. این ایراداتی دارد و من کاملاً اعتراف می کنم اما در سراسر کانادا به طور تئاتر در برابر مجموعه ای از فیلم های استودیویی منتشر شد و تقریباً هر روزنامه مهم در کانادا آن را مرور می کرد. تقریبا همه آنها بررسی های وحشتناکی بودند. این چیزی که من در آن خون ، عرق و اشک ریختم و پول را به هم ریختم تا فقط به این دلیل که می خواستم یک فیلم بسازم ، در همان کاغذ قرار دارد ، درست در کنار هر نسخه بزرگ که در آن زمان منتشر می شد. شما یک و نیم بررسی ستاره برای من و نقد و بررسی چهار ستاره برای چیز استودیو دارید ، و این بسیار خرد کننده بود. این نیز به این دلیل بود که اولین بررسی هایی که چند ماه قبل روی فیلم داشتم مثبت بود. بنابراین من مورد بررسی های مثبت زیادی قرار گرفتم و پس از آن همه مقاله های مهم در کانادا اینگونه بود: شب خیلی پایینی بود. من مثل این بودم که “چه فایده ای دارد؟”

اما پرسپکتیو نوعی از مواردی است که به شما می گوید بیشتر کار کنید و از اشتباهات خود یاد بگیرید. این بد نیست که آنها می گویند ، اما قطعاً نکات معتبری در آنجا وجود دارد. سپس با تولید بیشتر و بیشتر مواد ، به تدریج پوست ضخیمی رشد می کنید. شما همچنین می دانید که هیچ کس در مورد چیزی توافق ندارد و همیشه افرادی هستند که از وسایل شما متنفر هستند.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان Justin McConnell از Clapboard Jungle
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

فکر می کنید همه فیلمسازان مستقل در تلاشند تا ‘بزرگ’ شوند و برای یک استودیوی بزرگ کار کنند؟ من تصور می کنم پاسخ احتمالاً منفی است ، اما به نظر می رسد این فرضیه ای است که بسیاری از مردم می گویند.

جاستین مک کانل: فکر می کنم بسیاری از مردم تصور می کنند که هدف نهایی یک فیلمساز هدف بعدی است اسپیلبرگ یا نولان، ساخت 200 میلیون دلار فیلم های موفق. و مطمئناً ، خوب است که چنین فیلمی بسازید ، و هیچ کس رد نمی کند. اما من فکر می کنم دلایل مردم برای ساخت فیلم به همان اندازه که در دنیا هستند متنوع است. واقعیت این است که اگر هدف نهایی شما فقط ساختن فیلم های خوب باشد ، ممکن است مسیر استودیویی نباشد که دنبال می کنید. و بسیاری از افراد افسانه ای هستند که مسیر استودیو را طی نکردند. جورجیا رومرومثال خوبی از پسری است که تقریباً تمام مدت از سیستم استودیو کاملاً جدا بود و دو فیلم استودیویی که او برای Orion Pictures تهیه کرده بود و تقریباً (تا حدی) کنترل کامل داشت. من فکر می کنم در خارج از سیستم استودیو خوشحال بودن کاملاً امکان پذیر است. من نمی گویم که من همیشه خارج از سیستم استودیو خواهم بود. اگر فرصت های مناسب پیش بیاید ، من نمی توانم این کار را انجام دهم.

اما فکر نمی کنم که هدف نهایی همه فقط ساخت بزرگترین فیلم ممکن و حضور در 2000 صفحه باشد. این نیز هدف نهایی من نیست. من فقط می خواهم فیلم های خوبی بسازم که مردم از آن لذت ببرند. در نهایت ، تنها هدف واقعی من در این تجارت این است که وقتی 80 ساله هستم ، گروهی از بچه ها با بخشهای کمی از قفسه ویدئویی یا دیجیتال خود ، که فیلمهای من هستند ، بزرگ می شوند. همان چیزی که من در اینجا قفسه پس از قفسه فیلم ها را با خودم گرفته ام جان نجار بخش و تاکاشی میکه بخش. تا آنجایی که من در یک قفسه گیک هستم ، می توانم خوشحال بمیرم.

Clapboard جنگل تمرکز زیادی بر مدار جشنواره فیلم دارد و اینکه چگونه می تواند بر حرفه یک فیلمساز مستقل تأثیر بگذارد. با توجه به اینکه جشنواره ها این روزها بسیار متفاوت هستند ، فکر می کنید کل صنعت چه تاثیری بگذارد؟

جاستین مک کانل: فکر می کنم گفتن خیلی زود است. جالب اینجاست که وقتی این جشنواره برای اولین بار در مورد جشنواره های دیجیتال واقعاً مردد بودم ، خصوصاً به این دلیل که می دانم هرچیزی که دارای صفحه باشد خیلی راحت ضبط و بهم پیوند می خورد. من واقعاً تردید داشتم که فرم های پلت فرم مانند Shift72 در واقع از فیلم ها محافظت می کند زیرا فقط انتظار داشتم که بلافاصله نشت کند. ما Fantasia را انتخاب کردیم و تاکنون – چوب بزنید – هیچ چیز فاش نشده و مطبوعات عالی بوده اند. ما همچنین توزیع پیدا کردیم و کاملاً مشابه عملکرد منظم جشنواره کار می کرد. اون طرفش عالیه

آنچه عجیب است این نوعی دادن و گرفتن است. اولین نمایش جهانی من از Clapboard جنگل در واقع در اوایل ماه ژوئن در جشنواره فیلم کانادا بود ، که یک جشنواره تلویزیونی پخش شده بود. آنها از طریق یک کانال تلویزیونی در سراسر کانادا فیلم پخش می کنند ، و هنگامی که اولین نمایش اصلی در آن برگزار می شود ، من در آپارتمان خود در بوکسورهایم تنها با یک اسکاچ نشسته ام ، “امیدوارم مردم وقتی این فیلم را از تلویزیون تماشا می کنند دوست داشته باشند خانه هیچ کس در اطراف شما نیست. هیچ احساس رفاقت وجود ندارد. هیچ نشاط وجود دارد ، هیچ جشن وجود ندارد. مثل اینکه جمعه شب یک فیلم را در Netflix تماشا می کنید و بعد از آن از دنیا می روید. آن شب شغلی من بود. این احساسی کاملاً متفاوت از گذشته است.

بنابراین فکر می کنید جشنواره های فیلم دیجیتال کارساز هستند؟

فکر می کنم این جشنواره های دیجیتال جواب می دهند. من فکر می کنم آنها همان مزایای جشنواره فیزیکی واقعی را دارند ، منهای شبکه ای که قسمت مهمی از صحنه جشنواره است. این موارد برای یک فیلمساز بسیار مهم است زیرا ساختار پشتیبانی شما را به سمت جلو می سازد. بنابراین در سطح جشنواره ، من فکر می کنم ترکیبی خواهد بود که به جلو حرکت می کند. من فکر می کنم نمایش های فیزیکی برگزار می شود و فکر می کنم نمایش های دیجیتالی نیز وجود داشته باشد. من فکر می کنم کاری که این وضعیت انجام داده سرعت بخشیدن به سرعت تغییر از تجربه تئاتر است. آنچه قرار بود یک روند تعادل پنج تا ده ساله باشد ، اکنون بیشتر و بیشتر دیجیتالی تغییر خواهد کرد ، زیرا این امر همه چیز را سریع تر کرده است. پنجره های تئاتر در حال فروپاشی است و مردم در می یابند که دیجیتال در بعضی موارد در واقع منافع بیشتری نسبت به تئاتر دارد.

همچنین مراجعه کنید

جشنواره فیلم Fantasia 2020: جنگل Clapboard
منبع: جشنواره فیلم Fantasia 2020

بیایید با صحبت کردن در مورد پروژه های آینده خود پایان دهیم. است مارک کین (که در آن بسیار ذکر شده است Clapboard جنگل) هنوز در حال توسعه است؟

جاستین مک کانل: هنوز زنده است. ما در واقع هنگام انتخاب COVID در انتخاب بازیگران بودیم و قرار بود ماه می در استرالیا تیراندازی کنیم. ما در هنگام عرضه به بازیگران پیشنهاد می دادیم و بعد مجبور شدیم همه چیز را تعطیل کنیم. ما بودجه خود را با هم داشتیم ، اما اینکه آیا این شرکا (برای تأمین بودجه) وقتی این همه گفته و انجام شود هنوز هم این شرکا را خواهیم داشت یا نه ، نمی دانم. این فقط واقعیت است. من همچنین تعدادی اسکریپت دیگر دارم که برای مردم تولید کرده ام. من یک فیلم سایبرپانک یا اکشن واقعاً جالب دارم به نام ردیاب که سعی می کنم ساخته شوم من اینجا یک فیلم کوتاه دارم قرارداد انحصاری، جایی که من خودم را موظف می کنم همه کارها را انجام دهم زیرا تنها زندگی می کنم. بنابراین ، من نتیجه را گرفتم ، بازی کردم و همه چیز را خودم برای سرگرمی شلیک کردم. و البته ، ما در حال کار روی هشت قسمت هستیم تخته کف سلسله. و البته بخاطر اینکه 10 سال آن را کنار گذاشتم ، امسال دوباره موسیقی را شروع کردم و یک آلبوم کامل نوشتم. باید نزدیک اواخر سپتامبر یا اوایل ماه اکتبر باشد. این مانند یک نوع صنعتی سمفونیک فلزی است که به آن می گویند درجه سرمایه. به هر حال ، من نمی دانم از خسته شدن متنفرم.

این صفت بدی نیست که برای کسی که دوست دارد خلاق باشد.

جاستین مک کانل: این بحث برانگیز است زیرا اگر بیش از حد تمرکز بر تقسیم داشته باشید ، پس شما یک جیب بازرگانی هستید و هیچ کس را تسلط ندارید. شما لزوماً نمی خواهید چنین باشید. اما من برای هر کاری که می کنم تلاش می کنم و همیشه موفقیت های مختلفی خواهد داشت. تا زمانی که از آن راضی باشم ، در نهایت این چیزی است که در هنر مهم است. این سازنده از آن راضی است. اگر مخاطب باشید ، سایر افراد نیز مخاطب خواهند بود.

Clapboard جنگل بر این نکته تأکید می کند که این روزها مطالب زیادی در آنجا وجود دارد. شما شخصاً چگونه و کجا محتوای خود را مصرف می کنید؟

جاستین مک کانل: مثل معتاد. من آن را به انواع مختلف مصرف می کنم. من تجربه تئاتر را دوست دارم ، بنابراین قبل از این ، در جشنواره ها شرکت می کردم. من با حضور در جشنواره ها به جهان سفر کردم و برنامه نویس تورنتو پس از تاریکی هستم ، بنابراین این نیز بخشی از کار من است. اما فراتر از آن ، من فقط یک فهرست فروش وسواسی از رسانه ها هستم. من در هر سرویس جریانی مشترک هستم و از حدود 12 یا 13 سالگی مشغول جمع آوری رسانه های فیزیکی هستم. بنابراین VHS ، Blu-ray ، DVD ها دارم و همیشه چیزهایی را سفارش می دهم. من همچنین بازیکنان آزاد منطقه ای دارم تا اگر می خواستم این دو را بگیرم پنجه ببر فیلم های Blu-ray ، بهتر است آن را از هنگ کنگ وارد کنید ، درست است؟ و این فقط فقط فیلم نیست ، بلکه تلویزیون نیز هست. من هر سریال عجیب شنای بزرگسالان را که می توانم تماشا می کنم. من تلویزیون انگلیس و ملودرام کره جنوبی را تماشا می کنم. فکر می کنم قصه گویی بصری را فقط به عنوان یک رسانه دوست دارم.

Fantasia میزبان یک بحث مجازی اضافه شده بین جاستین مک کانل و وینچنزو ناتالی در تاریخ 3 سپتامبر 2020 ، ساعت 3 بعد از ظهر EST. مکالمه کامل را می توانید در اینجا پخش کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=IlJ9M_H0rGU

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان Bao Tran از THE PAPER TIGERS

بائو ترنساولین کارگردانی فیلم ، ببرهای کاغذی، فیلمی است که از علاقه شدید شخصی به سینمای کلاسیک هنرهای رزمی به وجود آمده است. این فیلمی است که لزوماً در ژانرهای متداول فیلم سازی هالیوود نمی گنجد و برای اینکه بتواند پا از زمین بگذارد ، نیاز به حمایت مالی گسترده از جامعه آسیایی دارد. نتیجه یک چیز واقعا خاص است ، و ترنس به اندازه کافی خوب بود که با فیلم Inquiry در مورد سفر بی نظیر خود به عنوان یک فیلمساز مستقل صحبت کند.

Wilson Kwong for Film Enquiry: بیایید شروع کنیم با کمی صحبت کردن در مورد سابقه خود. من می فهمم که شما اهل واشنگتن هستید و در حال رشد در زمینه هنرهای رزمی هستید؟

بائو ترنس: من داشتم این کار را می کردم ، لگد می زدم و جیغ می کشیدم ، به معنای واقعی کلمه! من نوعی سیب زمینی نیمکت نشین بودم و پدر و مادرم مرا واداشتند که تکواندو و کونگ فو را انجام دهم و من فقط علاقه آن را برای آن ایجاد کردم. بنابراین دو عشق من همانطور که بزرگ می شدم فیلم و هنرهای رزمی بود.

آیا می توانید درمورد اینکه چگونه با کوری یوئن (کارگردان افسانه ای هنگ کنگ) آموزش دیدید صحبت کنید؟

بائو ترنس: او یک دوست خانوادگی بود و هنگامی که من در دبیرستان تحصیل می کردم ، در ارائه راهنمایی و راهنمایی به من فوق العاده سخاوتمند بود. در آن روز ، یوتیوب نبود و فقط دوربین های ویدئویی وجود داشت و من فیلم های حیاط خلوت خود را سعی می کردم کپی کنم جکی چانحرکت می کند با نگاه به گذشته ، این واقعیت که او مرا به طریقی طنز می دهد چیزی است که من واقعاً آن را دوست دارم. نیازی به این کار نبود

در آن مدت آیا از قبل می دانید که می خواهید فیلم ساز شوید؟ یا او فقط شما را در هنرهای رزمی راهنمایی می کرد؟

بائو ترنس: آره ، بله ، در آن زمان ، من همه درگیر بودم. من واقعاً می خواستم فیلم بسازم ، بنابراین داشتن چنین فرصتی کاملاً اتفاقی بود. و خنده دار است زیرا او[[یون]در یک مدرسه اپرا بزرگ شد و بسیار کودکی ضروری بود. او فکر کرد که این یک نوع عجیب است که من می خواهم فیلم بسازم زیرا من علاقه زیادی به آن داشتم از آنجا که احساس می کرد به سینما رفته چون این یک زمینه بقا است. با آمدن از مدرسه اپرا ، هیچ مشاغلی وجود نداشت ، بنابراین شما فقط یک آدم بدلکاری شدید و از آنجا بالا می روید. به همین دلیل او در مورد نحوه تفکر درباره فیلم ها بسیار عملی بود. و این مرا زمینگیر کرد و واقعاً به من کمک کرد که سرم را از ابر بیرون بیاورم و خیلی عملی به آنچه می توان فکر کنم فکر کنم.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان Bao Tran از ببرهای کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

و تأثیرات سینمایی شما در حال رشد چیست؟

بائو ترنس: منظورم این است که به وضوح فیلم های هنگ کنگی وجود دارد و وجود دارد کوری مطمئنا. قطعا، جکی چان، سامو هونگ ، و بروس لی برای من مدل های بزرگ تا اندازه بزرگ شدن بودند. برای بروس لی، من می توانستم آنچه او انجام می داد تماشا و قدردان باشم و این را تحسین کردم. اما تا وقتی دیدم جکی چان که مثل این بود ، “اوه ، من می خواهم آن را امتحان کنم و آن را انجام دهم.” این همان چیزی بود که مرا در مسیر تلاش قرار داد تا جایی که سعی کردم در واقع سینما را به عنوان یک رسانه درک کنم. شنیدن جکی چان درباره چگونگی تأثیرپذیری او صحبت کنید باستر کیتون و ژن کلی ، که فقط یک درب کامل برای من باز کرد زیرا من فقط می خواهم بدانم چه چیزی الهام بخش مردم است. سپس شما می خواهید به همه آن منابع قدرت دهید و فیلم های صامت نیز تأثیر زیادی برای من داشتند.

خوب ، اجازه دهید در مورد صحبت کنید ببرهای کاغذی و اینکه چگونه به عنوان یک فیلم جمع شده است. من می فهمم که این کار به عنوان یک کمپین Kickstarter شروع شد؟

بائو ترنس: این احتمالاً حتی زودتر از آن شروع شد ، اما Kickstarter یکی از مواردی بود که ما برای جمع آوری کمکهای مالی استفاده می کردیم. در ایالات متحده ، ما هیچ مشوق فیلم یا تابلوی فیلم ملی نداریم ، بنابراین برای جمع آوری پول برای یک فیلم مستقل ، فقط باید راهی برای تأمین آن پیدا کنید. و این مسیری است که ما باید طی کنیم ، به خصوص برای یک فیلم مستقل که اولین ویژگی من به عنوان کارگردان بود. متقاعد کردن مردم برای تحویل پول نقد خود برای تحقق این امر دشوارتر بود ، و این فقط براساس حمایت جامعه است. کیک استارتر یکی از آن راه هایی بود که می توانستیم در آن به جامعه خود رجوع کنیم و سعی کنیم راهی برای جلب حمایت از افراد مناسب پیدا کنیم.

بنابراین من اکنون چندین سال است که این موضوع را توسعه می دهم – فکر می کنم ما در اینجا 9 سال حساب کنیم اما در ابتدا کل مسیر انتقال به استودیوهای هالیوود را طی کردیم. و علاقه زیادی وجود داشت ، اما آنها می خواستند بازیگران را به افراد سفید تغییر دهند. ما مجبور شدیم با بسیاری از مسائل سفیدکاری در انتخاب بازیگران کنار بیاییم زیرا آنها مانند “خوب ، چرا بروس ویلیس را نمی گیریم؟” آنها می خواهند به شما پول بدهند ، اما اگر شما یک ستاره آسیایی خواهید داشت ، چه کسی یک ستاره آسیایی-آمریکایی است؟ ستاره آسیایی-کانادایی کیست؟ زیاد نیست این یک روش طولانی است که می گوید ما باید با جامعه خود تماس بگیریم زیرا هالیوود قصد نداشت آن را به ما بدهد. این همان چیزی بود که کیک استارتر واقعاً در مورد آن بود و فقط ما را در رادار و در مقابل این کل جامعه قرار داد که می دانستیم آنجاست. ما به آنها نیاز داشتیم تا به آن پاسخ دهند و خوشبختانه آنها هم جواب دادند.

این فیلم از این نظر بسیار منحصر به فرد است که در دنیای ورزشهای رزمی داستانهای زیادی درباره شخصیتهای چهل ساله وجود ندارد که لزوما از نظر جسمی عالی نیستند. آیا فروش این ایده به افراد دیگر سخت بود؟

بائو ترنس: درست. منظورم این است که این چالش همیشگی است ، خصوصاً وقتی اولین ویژگی شماست و می خواهید فیلمی متفاوت از آنچه دیده شده بسازید. و این خط خوبی است که ما باید سوار آن شویم ، تا جایی که سعی کنیم همه بفهمند که ما برای چه کاری تلاش می کنیم. ما به مردم می گفتیم که این در مورد این افراد قدیمی است که به نوعی به بازی باز می گردند و می گویند: “اوه ، این مانند است فوتبال شائولین” اره، فوتبال شائولین عالی است ، اما این کاملاً لحن و انرژی متفاوت است.

بنابراین این سخت ترین کار بوده است زیرا من همیشه می دانستم که می خواهیم در ذهنم چه کاری انجام دهیم ، اما توضیح آن برای مردم دشوار است و مردم می توانند شما را درک کنند و به شما ایمان داشته باشند. به طور کلی ، من مثل این بود که: “ما می خواهیم برای فیلم های کونگ فو چه کار کنیم طلوع مردگان برای فیلم های زامبی انجام داد. ” من نمی دانم که این برای کسی وقتی این حرف را شنید معنایی داشت یا نه ، اما من همیشه قدردانی می کنم طلوع مردگان برای کاری که انجام داد زیرا زمینی بود و شخصیت های واقعی داشت.

من فکر کردم که تنظیم رقص در فیلم از این نظر بسیار چشمگیر است که همه چیز بسیار عملی به نظر می رسد. سیم یا جلوه های ویژه ای وجود نداشت و همه چیز خیلی خام به نظر می رسید. آیا این چیزی بود که به دلیل بودجه کمتری اتفاق افتاد یا تصمیمی آگاهانه بود که از صحنه های جنگ به این روش فیلمبرداری شود؟

بائو ترنس: من می توانم کمی از هر دو بگویم زیرا می دانستم این فیلم اولین ویژگی من است و پول زیادی نخواهیم داشت. بنابراین حتی در حین نوشتن ، داشتم به این فکر می کردم که تا چه حدی منطقی است و نوع عملی که می خواستیم انجام دهیم. و این اتفاق افتاده است که ما می خواهیم شخصیت ها را زمین گیر کنیم و نمی خواهیم دیوانه شویم. مانند این ایده که اگر این بچه ها همستر خود را بکشند و مجبور شوند تا آخر فیلم با آن کنار بیایند چه اتفاقی می افتد.

و بعد کن کویتگوا، مدیرعامل ما ، کاملاً درگیر این روش بود. و این صادقانه نیست که معمول باشد ، زیرا وقتی شما یک طراح اقدام یا طراح رقص را وارد می کنید ، آنها می خواهند حرکات خود را نشان دهند و سیم بکشند. بنابراین کار با او بسیار تازه کننده است زیرا او دقیقاً می دانست که ما چه کاری می خواهیم انجام دهیم و از نظر زیبایی شناختی می فهمید برای چه کاری می خواهیم پیش برویم. کمی کثیف است و باید کثیف باشد. به این معنی نیست که ترد یا تمیز باشد. بچه های جوان ، بله ، آنها واضح و تمیز هستند ، اما بچه های پیر نه.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان Bao Tran از THE PAPER TIGERS
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

من فکر می کنم رویکرد شما به صحنه های جنگ نیز به نوعی باعث بازپرداختن آنها می شود.

بائو ترنس: بله ، و این از نظر انتخاب بازیگر یک چالش بود. آیا می خواهیم با بازیگران اثبات شده رزمی که واقعاً در هنرهای رزمی تبحر دارند ، اما شاید در بازیگری چندان عالی نباشند ، برویم؟ یا بازیگران بزرگی پیدا می کنیم که بتوانند ورزش های رزمی انجام دهند؟ این تعادل خوبی است که ما همیشه باید کشف می کردیم. خوشبختانه ، با ران یوان، او به نوعی آن جعبه ها را تیک می زند ، بنابراین برای ما کاری فکری نبود. اما با آلن یوی، او به عنوان بازیگر هنرهای رزمی شناخته نشده است. او بازیگر است و واقعاً بازیگر خوبی است. و این همان چیزی است که ما همیشه سعی در کشف و تعادل آن داشتیم.

همچنین مراجعه کنید

گمشده گلوله: بیش از حد بی احساس به احساس مزاحمت

از آنجا که همه بازیگران در رشته های رزمی آموزش ندیده اند ، در نهایت قبل از فیلم آموزش و تمرین زیادی انجام داده اید؟ من این را می پرسم زیرا همه درگیری ها در فیلم به نظر خوب می آیند!

بائو ترنس: آه ، شنیدن این عالی است! منظورم این است که ، با یک فیلم مستقل ، تمام آن زمان را برای تمرین نداریم ، بنابراین یک دوره سقوط بود. و این سخت ترین چیز است زیرا شما سعی می کنید خود را بین چیزهای مختلف قرار دهید. در آن زمان ، رون از بالا می آمد مولان، و آلن این نمایش هولو را داشت. به عنوان یک فیلم مستقل ، باید خود را در برنامه های آنها قرار دهید. خوشبختانه آنها وقت گذاشتند زیرا می دانستند که انجام کار چقدر مهم است و سعی می کنند ظاهر خوبی داشته باشند. این اساساً یک دوره سقوط بود و تمام اعتبارات به تیم اقدام ما تعلق می گیرد که اساساً برای این افراد اردوی بوت انجام داده و مسائل را مشخص کرده است.

فکر می کنم همه کارها قطعاً جواب داد! من کنجکاو هستم که آیا شما فکر می کنید ممکن است راحت تر بیان شود؟ ببرهای کاغذی اکنون ، در مقایسه با 8-9 سال پیش ، از آنجا که به نظر می رسد پیشرفت در زمینه نمایندگی در هالیوود وجود دارد.

بائو ترنس: این یک سوال جالب است. فکر می کنم متفاوت باشد ، اما فکر نمی کنم راحت تر باشد. این به آنچه قبلاً می پرسیدید درباره این نوع فیلم چیست برمی گردد. من فکر می کنم آن را به آنجا خواهد رسید. اگر گفتیم که این بود فوتبال شائولین، اما با بازی بازیگران آسیایی-آمریکایی ، این فروش آسان تری خواهد بود. اما اگر قرار بود کمی زمین گیرتر بمانم ، شروع به از دست دادن مردم می کردم. من فکر می کنم این فقط یکی از مواردی است که شما باید آنچه را که به آن اعتقاد دارید انجام دهید و امیدوارم که افراد دیگری از شما حمایت کنند و همراه شما باشند.

من با پرسیدن شما در مورد مینی ون کلاسیک Sienna که شخصیت Alain Uy (دنی) در فیلم هدایت می کند ، به پایان می برم. حداقل در اینجا در تورنتو ، سیه ها اغلب با خانواده های قدیمی آسیایی در ارتباط هستند. این تقریباً کلیشه ای شناخته شده است ، خصوصاً در اواخر دهه 1990. آیا تصمیم برای نمایش یک مینی ون Sienna از جانب شما عمدی بود؟ یا من فقط بیش از حد فکر می کنم؟

بائو ترنس: خوب ، دوباره ، با یک فیلم مستقل ، کار کرد زیرا فرم و عملکرد در کنار هم قرار می گیرند. در واقع این ماشین پدر تولید کننده ما بود! او ویتنامی بود و ما مانند “هی ، آیا می توانیم از ماشین شما استفاده کنیم؟” و او گفت ، “خوب.” بنابراین فقط به نوعی همه کار شده است. کلیشه در همان جا متناسب است!

استعلام فیلم از بائو تران تشکر می کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: یک پری دریایی در پاریس

ترکیبی از عاشقانه و خیال معمولاً دستورالعملی برای موفقیت در هنگام داستان پردازی روایت است و این به ویژه در سینما صادق است. از کلاسیک ها مانند زیبایی و وحش به تلاش های اخیر مانند شکل آب، این داستان ها توانایی جذب تصورات و قلب های ما را به روشی کاملاً دگرگون کننده دارند. ماتیاس مالزیورا یک پری دریایی در پاریس از این قاعده مستثنی نیست و ثابت می کند چیزی فراتر از یک خیال عاشقانه خشنود کننده جمعیت است.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: یک پری دریایی در پاریس
منبع: Sony Pictures Entertainment France

در مکانی قرار دهید که بسیاری آن را یکی از رمانتیک ترین شهرهای جهان می دانند ، یک پری دریایی در پاریس قبل از هر چیز یک داستان عاشقانه است. گاسپارد (نیکولاس دوواشل) یک عاشقانه ناامید است که به عنوان خواننده در کلوپ شبانه خانواده خود کار می کند. از طریق شانس ، او با لولا روبرو می شود (مرلین لیما) ، یک پری دریایی مجروح که به طرز مرموزی راه خود را در خشکی پیدا می کند. لولا ملعون از ابتلا به هر کسی که عاشق او شود می میرد ، لولا می ترسد که با نزدیکتر شدن این دو زندگی گاسپارد در خطر باشد.

یک داستان عاشقانه منحصر به فرد دمدمی

یک حس اختصار واقعی وجود دارد مالزیوانتخاب های سبک در یک پری دریایی در پاریس، که بیشتر توسط شخصیت های دمدمی مزاجی که در روایت آن ساکن هستند تعریف می شود. خواه این تثبیت گاسپارد در نوستالژی ، کنجکاوی تقریباً کودکانه لولا باشد ، یا بازی های همسایه بیش از حد سرزده (راسی دی پالما) ، فیلم جهانی را خلق می کند که از عجیب غریب است ، اما نه تا حدی که خنده دار شود.

فیلمبرداری از ویرجینی سنت مارتین همچنین دارای یک پالت رنگ روشن است و احساس می کند که کمی اشباع شده است ، که فقط لحن تقریباً افسانه ای فیلم را نقطه گذاری می کند. در کل ، همه این انتخاب های خلاقانه توسط مالزیو منجر به یک داستان عاشقانه شود که کاملاً دمدمی مزاج باشد ، اما هنوز هم به شکلی کاملاً غیر واقعی است. به دلیل جهان خیالی منحصر به فرد ایجاد شده در فیلم ، ماهیت خارق العاده رابطه عاشقانه مورد بحث هرگز بی جا احساس نمی شود. به راحتی احساس می شود

گرفتن هنر ایمان آوردن

درست مثل یک فیلم ابرقهرمانی یا فانتزی کاملاً جمع شده ، سخت است که مومن باشید یک پری دریایی در پاریس. برای فیلمی که تقریباً به قلمرو خیالی واقعی افسانه ای می رسد ، در مقیاس نسبتاً کمی انجام شده و مسلماً در نتیجه آن باورپذیری بیشتری احساس می شود. اما اینکه شما واقعاً به پری دریایی اعتقاد دارید یا نه ، مسئله اصلی در اینجا نیست (من تصور می کنم اکثر مردم احتمالاً اینطور نیستند!) ، زیرا فیلم بیشتر به این فکر می کند که اصلا باور کردن به هر چیزی زیباست.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: یک پری دریایی در پاریس
منبع: Sony Pictures Entertainment France

از بسیاری جهات ، این فیلم یادآوری می کند که مiمن بودن لزوماً کودکانه بودن نیست. اگرچه به نظر می رسد بسیاری از گزینه های زندگی گاسپارد از نظر ظاهری بلوغ ندارند ، اما جدی گرفتن اقدامات وی امکان پذیر است زیرا همه آنها از روی عشق به وجود آمده اند. خواه عشق به یک پری دریایی باشد یا عشق به زمان های گذشته ، علاقه او به زندگی و اعتقاد شدید به آن محبت به نوعی احساس دوباره پذیری می کند. با استفاده از عشق به عنوان یک مخرج مشترک ، مالزیو پیام زیبایی را با زیر و بم های تقریباً الهام بخش ارسال می کند.

نتیجه گیری: فراتر از یک داستان عاشقانه پری دریایی

همه چیز در نظر گرفته شد، یک پری دریایی در پاریس به سادگی یک کاوش ممن بودن شاد است ، در هر زمینه ای که بخواهید آن فکر را بدوزید. بخشی از من آرزوی کاوش عمیق تری در مورد افسون مرگ لولا داشتم که او ناآگاهانه بر سر همسالان خود ریخته بود ، اما این فقط یک لکه کوچک در یک فیلم کاملاً محکم است. آ پری دریایی در پاریس یک فیلم تازه و تازه است در مورد معنای اعتقاد داشتن به چیزهایی که دوست دارید ، و با انجام آن ، استدلال محکمی در مورد اینکه چرا باید خود فیلم را دوست داشته باشید ارائه می دهد.

همچنین مراجعه کنید

دارم به پایان چیزها فکر می کنم: یک وحشت وجودی که در یک معما احساسی پیچیده شده است

https://www.youtube.com/watch؟v=ltO8FXbVdUg

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. او گرچه مدتها به سینمای هنگ کنگ گرایش دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: YANKEE

اگرچه تحت پوشش یک فیلم هنرهای رزمی مختلط زیرزمینی زن ظاهر می شود ، یانکی احتمالاً مخاطبان را به دلیل داشتن یک بررسی مهم سوء استفاده از چرخه ، متعجب می کند. فیلمساز کانادایی استیفان بدوئینآخرین تلاش ممکن است گاهی اوقات احساس ناهمواری داشته باشد ، اما این امکان را برای شما فراهم می کند که با یک مقدار درست از واقعیت وحشیانه شما را درگیر کند تا به اثری از سینما تبدیل شود.

این فیلم حول Skylar می چرخد ​​(دوان اسلک) ، زن جوان آمریکایی که برای فرار از خانه اهانت آمیز خود ، از مرز فرار می کند. او در پایان به ماندن با پسر عموی خود Kev (ژان فیلیپ پرراس) در کبک ، که او را برای پرداخت بدهی های خود در صحنه مبارزه زیرزمینی درگیر می کند. Skylar پس از از دست دادن اولین مبارزه خود به روشی وحشیانه ، شروع به تمرین با Chuck می کند (ilemile Mailhiot) ، یک مبارز سابق که به دلیل رفع عادت به داروی خود به کیو متکی است. با هر شخصیت که با شیاطین مربوط به خود مبارزه می کند ، یانکی هرگز از کاوش در گوشه های تاریک تر تجربه زندگی دور نشود.

داستانی که در میکروسکوپ بدبختی ها قرار گرفته است

بسیاری از ایده های جالب در مورد بررسی شده است یانکیو Beaudoin تلاش می کند روایتی را ترسیم کند که به نوعی همه چیز را به شکلی از لحاظ موضوعی منسجم به هم بخشد. و با ارائه داستانی که در یک میکروسکوپ بدبختی ها قرار دارد ، مطمئناً با آشکار ساختن داستان ، وحدت کاملی وجود دارد. جهان ارائه شده در یانکی پر از موجودات ناقص است ، و همه محصولاتی از محیطهای ناقص خودشان هستند. این امر به ویژه برای Skylar صادق است ، که به نظر می رسد در حال چرخیدن در درهای چرخان روابط ناهنجار است. فیلم با محدود کردن شخصیت او در فضاهای به دام افتاده استعاره و جسمی همزمان با پیشرفت روایت ، این موضوع را کاملاً آشکار نشان می دهد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: YANKEE
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

تنها زمانی که ظاهرا اسکیلار از محاصره خارج می شود و تا حدی کنترل دارد در مسابقات مبارزاتی او است. اما آنچه کنایه آمیز است این است که تصمیم او برای ورود به رینگ تصمیمی نبوده است که وی به اختیار خود انجام داده باشد ، و به این ترتیب هرگونه شباهت آزادی یا کنترل را به عنوان مصنوع فعلی ساخته است. Beaudoin این امر را همیشه با تمرکز بر روی زخم ها و کبودی ها روی بدن اسکیلار پس از هر مبارزه ، به جای ماندن در لحظه های پیروزی خود ، تأکید می کند. این فیلم جلوه هایی از خوشبختی را ارائه می دهد ، اما طبیعتاً به درب گردان بشارت های تاریک باز می گردد.

ویترین بدنی وحشیانه

من هنوز هم در برابر این ادعا ایستاده ام یانکی فقط به عنوان یک فیلم هنرهای رزمی مختلط زیرزمینی زن مطرح می شود ، اما این فیلم وقتی حساب می شود ، هنوز هم در مشت می زند. صحنه های جنگ زیادی برای تفکیک وجود ندارد ، اما Beaudoin با تقریباً فشار دادن دوربین بر روی چهره بازیگرانش ، گاه و بیگاه فشارهای فیزیکی هر مبارزه را تشدید می کند. تأثیر هر ضربه و ضربه با اصالت طنین انداز است و مفهوم آسیب روحی و جسمی را که روایت با آن صحبت می کند به خانه می اندازد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: YANKEE
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

لاغر پیش از این خود را به عنوان یک مجری شیرین کاری مستقر با یک لیست طولانی از اعتبار به نام خود ادعا کرده بود ، و این تجربه واقعاً در اینجا نشان داده شده است. او به وضوح طبیعی است که صحبت از مبارزه با اجراها می شود ، و اگرچه این عمل از پیچیده ترین رقص رقم نمی خورد ، اما کاملاً خام و اصیل به نظر می رسد. و بخش عمده ای از اینها ناشی می شود لاغرواکنشهای جسمی و صورت ، که به عنوان لنز در جنبه های وحشیانه تر هنرهای رزمی مختلط عمل می کند.

افکار نهایی

یانکی این فیلمی نخواهد بود که همه را خوشحال کند و به ویژه برای کسانی که امیدوار به یک فیلم اکشن مستقیم و با نزاع های زیرزمینی هستند ، بسیار ناامید کننده خواهد بود. این فیلمی است که هنوز در مورد مبارزه بسیار زیاد است ، اما نه فقط از نظر جسمی. Beaudoin احتمالاً می توانست بر روی قدم زدن فیلم کار کند و اندکی انرژی بیشتری را برای توسعه بخش پشت پرده Skylar هدایت کند ، اما این نقص ها لزوماً آنچه را که یک تلاش محکم از یک فیلمساز جوان است ، لکه دار نمی کند.

همچنین ببینید

به همه پسرها: PS من هنوز تو را دوست دارم: Can't Quite دوباره جادو را بازپس گرفت

یانکی بصورت آنلاین در جشنواره Fantasia Film Festival 2020 بازی می کند ، برای اطلاعات بیشتر اینجا را کلیک کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت ، از شغل روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان 2011 الکس پریر-گریریر

الکساندر پریور-گرنیه یک فیلمساز کانادایی است که اولین فیلم سینمایی خود را در جشنواره 2020 Fantasia تجربه می کند. 2011 یک تریلر روانشناختی آزمایشی است که بیش از دو سال درون آپارتمان خودش شلیک کرده است. پریور-گرنیر از آن زمان از آن آپارتمان خارج شده است ، اما خاطرات او از شلیک طولانی مدتی با او می چسبد. من توانستم در مورد این فیلم با او صحبت کنم:

ویلسون کوونگ برای استعلام فیلم: آیا می توانید در مورد تولید صحبت کنید 2011؟ من می فهمم که بین سال های 2016 و 2017 به صورت پراکنده فیلم برداری شده است.

الكساندر پریور-گرنیر: ما عمدتا دو تا چهار روز در ماه به مدت دو سال فیلمبرداری می کردیم و بیشتر فیلم در آپارتمان من فیلمبرداری شد. همیشه منظور این بود که یک فیلم سینمایی باشد ، اما در آغاز ، واقعاً تجربی بود. ما آن را بیشتر به عنوان یک آزمایشگاه دیدیم تا بتوانیم آنچه را که می توانیم با سینما انجام دهیم کشف کنیم. به همین دلیل است که ما فقط هر روز چند روز عکس می گیریم ، تا بتوانیم فیلمنامه را تغییر دهیم و ویرایش فیلم را در طی فرایند تنظیم کنیم. در ابتدا نیز قرار بود شخصیت اصلی را بازی کنم. اما سپس دو بازیگر دیگر – امیل اشنایدر و هوگولین شورته – پیشنهاد داد که آنها باید شخصیت های اصلی بازی کنند ، و من فکر کردم ، “اوه ، این مسابقه عالی است.”

بنابراین به نظر می رسد که فیلم در کل با گذشت زمان تکامل یافته است. آیا محصولی که می بینیم واقعاً با اولین ایده هایی که در ابتدا برای ذهن خود داشتید تفاوت دارد؟

الکساندر پریور-گرنیه: ایده اصلی فیلم تقریباً یکسان است ، اما تحول زیادی پیدا کرد زیرا هر بار که کمی فیلمبرداری می کردیم ، از چیزی الهام می گرفتیم. ما جزئیات زیادی را تغییر می دهیم و به مرور زمان تکامل می یابد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان الکس پریور-گرایر سال 2011
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

به نظر می رسد فیلمبرداری چند روز در ماه به نفع روند خلاقانه این فیلم بود. آیا این نوع برنامه تیراندازی عمدی بود یا بیشتر از انتخاب لجستیکی؟

الکساندر پریور-گرنیه: این در واقع هر دو است. ما پول زیادی برای تهیه فیلم نداریم ، بنابراین بیشتر آن از جیب خودم بود و همه به صورت رایگان کار می کردند. این بدان معنی است که ما نمی توانیم 30 یا 40 روز پشت سر هم شلیک کنیم ، بنابراین فکر می کردیم که در ابتدا ایده خوبی است برای توزیع آن در ابتدا. سپس دو سال طول کشید زیرا برنامه ریزی همه سخت است. ما به مرور زمان به کاوش در این زمینه پرداختیم زیرا معمولاً وقتی فیلم می زنیم ، همیشه زمان مقابل ماست. و ما مانند این بودیم: “بیایید به روش دیگری به آن فکر کنیم و از زمان به شیوه ای سازنده استفاده کنیم.”

واقعاً جالب است 2011 نحوه ترکیب شدن در ژانرهای مختلف است. برخی از مؤلفه های ترسناک ، هیجان انگیز ، آزمایشی و حتی علمی تخیلی وجود دارد. آیا وقتی مشغول ساخت فیلم بودید ، این ژانرهای مختلف را در ذهن خود داشتید که بخواهید با آنها بازی کنید؟ یا اشیاء به شکلی ارگانیک تر جمع شده اند؟

الکساندر پریور-گرنیه: به صورت ارگانیک جمع شد. اما من سینینفیلی هستم ، بنابراین از ژانرهای مختلفی نیز لذت می برم. می دانستم که این یک هیجان روانی ، وحشت و حتی کمی کمدی خواهد بود. اما من همچنین سعی کردم مرز بین ژانرها را محو کنم و واقعاً کشف کنم که اگر فقط به یکی نچسبیم چه امکاناتی وجود دارد. من یک لیست بزرگ از فیلم های الهام بخش دارم ، از Shinya Tsukamoto به دیوید لینچ به برایان دپالماو خیلی فیلمسازان دیگر به همین ترتیب به بازیگران کمک کرد تا بتوانند از کارهای دیگران استفاده کنند تا به آنها کمک کند آنچه را که من در مورد صحبت می کردم درک کنند.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: مصاحبه با کارگردان الکس پریور-گرایر سال 2011
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

و از آنجا که این فیلم از نظر ماهیت بسیار تجربی است ، چگونه می بینید که این مورد در معرض دید مخاطبان قرار می گیرد؟

الکساندر پریور-گرنیه: این یک سوال خوب است ما هنوز نمی دانیم زیرا فیلم را برای چند توزیع کننده ارسال کرده ایم و اکثر آنها گفتند: “ما فیلم را دوست داریم ، اما ما دقیقا نمی دانیم با آن چه کار کنیم.” بنابراین ما فقط منتظر هستیم و نمی دانیم چه اتفاقی برای فیلم خواهد افتاد. اگر برخی از توزیع کنندگان آن را استفاده کنند ، ما واقعاً خوشحال خواهیم شد. اما اگر کسی آن را نگیرد ، ما فقط می خواهیم آن را به جشنواره های بین المللی بفرستیم و امیدوارم در کبک نیز در اینجا نمایش داده شود.

همچنین ببینید

شکار شبانه: استفاده بسیار ضعیف از عناصر خوب هیجان انگیز

صحبت از جشنواره های فیلم ، آیا فکر می کنید که Fantasia یک جشنواره مجازی امسال تأثیر داشته باشد 2011؟

الكس پريور-گرنيير: اوه ، مطمئناً تأثیر داشته است. من فکر می کنم اگر از لحاظ جسمی به نمایش درآید ، احتمالاً کمتر درباره فیلم صحبت خواهیم کرد زیرا فقط برای دو روز برنامه ریزی شده بود ، شاید در ساعات تصادفی و روی صفحه نمایش کوچکتر. اما با برگزاری جشنواره مجازی مانند این ، ایده این است که مردم در مورد فیلم های کوچکتر صحبت کنند و بگذارند این فیلم ها زندگی بیشتری نسبت به آنچه ممکن است در فرد داشته باشد داشته باشند. اما البته ، تجربه نمایش فیلم به گروهی از مردم ، این چیزی است که از دست می دهم.

تحقیق فیلم می خواهد از الکس پریور-گرنیه تشکر کند که وقت خود را برای گفتگو با ما گرفتید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت ، از شغل روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: پارک اکشن کلاس

از کودکی چه داستانهایی می گویید؟ این منتقد می خواهد شرط كند كه بهترین خاطرات كودكانه با تابستان دست به دست هم می دهند. تابستان زمانی بود که بچه ها حکمرانی می کردند و ساعات روز به انجام همه کارها و کارها اختصاص می یافت ، هر کاری که ما و دوستانمان بتوانیم به دست بیاوریم. برای بچه هایی که در تابستان های 80 و 90 به پارک اکشن رفته اند ، دلتنگی به صورت اسلایدهای آب هیجان انگیز و یک فرومای یخ زدگی در یک استخر با تغذیه بهاری شکل می گیرد.

برخی از این خاطره ها ، با سوختگی و پوست پاره شده از بتن های نابخشودنی ، شانه های درهم تنیده ، و ترسناک تر از فشار آوردن در اعماق لفظی (و اندکی برای آسایش بسیار نزدیک ، در یک قلم مو با مرگ) مشخص شده اند. . پارک اکشن کلاس دقیقاً به همان اندازه در مورد تاریک دوران کودکی است ، همانطور که داروی قوی دلتنگی است.

بررسی فستیوال فیلم Fantasia 2020 کلاس پارک بررسی
منبع: HBO Max

پارک اکشن کلاس اولین مستند بلند سینمایی است که به کشف افسانه و میراث پارک اکشن مشهور می پردازد. برای جوانان منطقه 80 و 90 نیویورک ، اکشن پارک نوعی گذرگاه بود. جوانان با خیال راحت فراتر از حد والدین نگران کننده ، وارد یک مکان غیرقانونی از خطر ، هیجان و تصمیمات مشکوک شدند. بعضی اوقات سوارها کشنده بود و نظارت بزرگسالان با خوشحالی غایب بود. زخم های نبرد به دست آمده در جاده های خطرناک پارک اکشن تقریباً بخشی از تجربه به اندازه خطوط طولانی تابستان و بین کارمندان پارک نوجوان بودند. در این مستند ، بینندگان با نگاهی به پشت پرده در سرچشمه پارک و خاطرات افرادی که آن را دویدند ، نوجوانانی که در آنجا کار می کردند و بازی می کنند ، و قربانیان فاجعه بسیار واقعی (و مکرر) که اتفاق افتاد ، دریافت می کنند. در طول روز پارک

پارک اکشن کلاس در 22 آگوست و جشنواره فیلم Fantasia 2020 از Premiere International خود لذت برد. این فیلم همچنین یک انتخاب رسمی از جشنواره فیلم 2020 فلوریدا بود و قرار است در اواخر ماه آگوست با پخش HBO Max روبرو شود. پارک اکشن کلاس کارگردانی شده است ست پرگس و کریس چارلز اسکات.

ساختن فیلمی به دور یک افسانه

حتی برای آن دسته از ما که خیلی کم خاطره هایی از پارک اکشن داریم ، بسیاری از ما از طریق اینترنت با جاذبه های بدنام آشنا هستیم. به نوعی ، پارک اکشن به شکل افسانه های بی شماری و تصاویر ویروسی از دیوانه ترین اسلایدهای پارک به وضعیت افسانه شهری خود صعود کرده است. صحبت با اکشن پارک این است که با مفهوم افسانه ها و خصوصیات اغوا کننده آنها صحبت کنید.

برای بچه هایی که در پارک اکشن حضور داشتند ، افسانه های استخوان های شکسته و دوچرخه سواری ، چیزی بود که آنها را در تابستان به خطوط شلوغ تبدیل کرد. توانایی گرفتن عجیب ترین دوچرخه ها ، روبرو شدن با خطرات خطرناک ، و زندگی در این زمینه برای گفتن در مورد آن ، افسانه هایی را برای بچه های حومه شهر ایجاد می کند. ساخت افسانه ها همان چیزی است که اکشن پارک ایجاد کرده است. در مورد مجموعه جوان تر ، اکشن پارک کاملاً در اسطوره مدرن محو شده است. این یک داستان هشدار دهنده است نمونه ای از زمان و هیجان که برای فهم هر یک از ما خیلی دور و افراطی است؛ یک زمان قبل از والدین هلی کوپتر و مقررات اساسی بهداشت و ایمنی.

بررسی فستیوال فیلم فانتزیا 2020 کلاس بررسی پارک کلاس
منبع: HBO Max

که در پارک اکشن کلاس، وحشت های پارک اکشن از طریق لنزهای کودکانه گرفته می شود. بیننده با تبلیغات روشن و رنگارنگ برخورد می کند ، همان موردی که در نسلی از بچه ها فریب می دهد. هر گاه آسیب ها و حوادث آسیب زا مورد بحث قرار گیرد ، آنها به عنوان بخش های متحرک ارائه می شوند و برای مصرف راحت تر توسط بیننده تقطیر می شوند. این کودک منتقد به عنوان یک کودک دهه 90 ، نه از دوره اکشن پارک ، نمی تواند کمکی کند اما احساس می کند کج شده است. حتی در حال حاضر ، من از خطر محافظت می شدم پارک اکشن کلاس. تنها لحظه های فیلم که وزن واقعی آن خطر را حفظ می کرد چهره ها و سخنان کسانی بود که در گذشته خود آسیب دیده یا برس های نزدیک با آن را تجربه کرده بود.

این یک راه جذاب برای جمع آوری یک فیلم مستند است. این پارک را با عرفان کردن آن زرق و برق نمی کند. در عوض ، فیلم با کد صحبت می کند. اگر می دانید ، می دانید. مخاطبان قدیمی ، جنون جوانی خود را به یاد خواهند آورد. افراد جوانتر بیدار خواهند شد و متحیر خواهند شد که چنین کاری اجازه داده است. مخاطبان از هر سن و دیدگاهی با این واقعیت روبرو خواهند شد پارک اکشن کلاس امروز هرگز نمی تواند اتفاق بیفتد

تولید پارک اکشن و قدرت نوستالژی

پارک اکشن کلاس محصول زانی یک تغییر نسل است. در هنگام دیدن فیلم ، فک من سست شد چون مصاحبه شونده تجربیات وحشتناک آسیب و آسیب های شخصی را بازگو کردند. یک حساب مخصوصاً نگران کننده ، یک شرکت کننده در پارک را توصیف می کند که هنگام قایق سواری قایق او کشته شد و توسط سیم در معرض آن که زیر آب بود ، برق گرفت. شنیدن داستانی مانند این باعث می شود سرفصل ها و اخبار منتشر شده ، همه با برخی از حل و فصل حماسه و یا پرونده دادگاه پیوست شده است. چنین دنیایی نبود پارک اکشن کلاس.

بررسی فستیوال فیلم فانتزیا 2020 کلاس بررسی پارک کلاس
منبع: HBO Max

شکی نیست و بحثی نیست که داستان پارک اکشن داستانی از سهل انگاری ، فساد و تهدید بی پروا است. این همچنین داستان جوانان است. نوستالژی یک معجون قدرتمند است و راهی برای رنگ آمیزی تجربیات به روشی دارد که روزهای واقعاً بد را به خاطره های خنده دار تبدیل می کند. در حالی که قصد و پیام از پارک اکشن کلاس واضح است ، دلهره دلتنگی وجود دارد که وقایع را به یک رنگ دلپذیرتر تبدیل می کند. افرادی که “داستانهای جنگ” خود را می گویند متزلزل ، ناراحت و آسیب دیده نیستند – آنها افتخار و مفتخر هستند (با استثنائات). این یک پیروزی عجیب و غریب برای برندگان درگیری از مشاغل سایه دار برای فرزندان است. مثل دزد دنیس تهدید رویای تب ، بچه ها کسانی بودند که پا به پای پارک اکشن کردند و شجاع شدند. این قهرمانانه است

این دیوانه وار است.

نتیجه: پارک اکشن کلاس

مطمئن، پارک اکشن کلاس نمایشگاهی از بزرگترین کارآموزان قطار است که تاکنون با آن دست و پنجه نرم کرده اید. مطمئنا ، این یک عکس فوری از آخرین نسل بی پروا است. دلتنگی وجود دارد … فقط قابل تشخیص نیست. پارک اکشن کلاس چیزهای زیادی است ، اما آنچه که واقعاً بهترین کار را دارد همانطور که معرفی یک سوال اساسی است. به معنای قرار گرفتن در خط تقسیم بین نسلی که در معرض خطر تعقیب بود و نسلی که مسئولیت اصلی اجتماعی را درک می کند وجود دارد؟ چه چیزی را از دست دادیم که مقررات متوقف شد و اجازه می داد بچه ها در اسلایدهای آب از برق یا پراکنده شوند؟

همچنین ببینید

کد 8: جایی که ابرقدرت ها در سینما از یک منحنی چپ استفاده می کنند

پارک اکشن کلاس با صدای بلند خنده دار و خنده دار و عصبی است. مانند احساس رها شدن از یک طناب ، هر لحظه از قلاب سفید با یک نسخه رها می شود. در زیر همه پیامدهای و سؤالات بیشتر آن ، پارک اکشن کلاس به همان اندازه باهوش و سرگرم کننده است! یک مستند برتر سال!

آیا از پارک اکشن شنیده اید؟ چه مانع های دیوانه وار و پرخاشگر را به عنوان یک کودک کشیده اید؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

Class Action Park در تاریخ 27 اوت سال 2020 با HBO Max روبرو خواهد شد.


سازمان دیده بان پارک اکشن کلاس

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کیتلین کندی

کیتلین کندی

عشق مادام العمر کیتلین به فیلم ها با نمایش “کودک رزماری” در سنین جوانی آغاز شد. وی از سال 2014 با ایجاد طیف گسترده ای از رسانه ها و موضوعات ، خالق محتوای آنلاین بوده است. کیتلین که به عنوان “شگفت آور و زیبا بی رحمانه” توصیف شده است ، در آستین ، TX زندگی می کند و عشق او به نویسندگی روی فیلم تنها با قدردانی وی از بوربن خوب و آثار جان کارپنتر مطابقت دارد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: جنگلی CLAPBOARD: زنده ماندن از بیزنس FILM غیر منتظره

شاید کاملاً عادلانه نباشد که بگوییم همه سینمافیل ها روزی می خواهند فیلم خود را بسازند ، اما من حدس می زنم که حدس می زنم اکثر ادیان سینمایی حداقل به فکر داشتن یک فیلمساز هستند. و این مفهوم تمایل به بخشی از کاردستی که پایه و اساس تصادفی شخص است ، چیزی است که باعث می شود جنگل Clapboard چنین یک تجربه سینمایی اساسی. فیلمساز کانادایی جاستین مک کانل قلب خود را در این گوهر شگفت انگیز یک مستند بیرون می کشد.

فیلم بیش از 5 سال ، تواریخ فیلم مک کانلسفر به عنوان یک فیلمساز مستقل در حال ظهور. او تمام موفقیت ها و شکست های خود را در این راه ترسیم می کند در حالی که گفتگوهای صادقانه با کارشناسان صنعت زیادی انجام می دهد که شامل مواردی مثل گیلرمو دل تورو، جورج رومرو، پل شریدر ، و مایکل بیه، در میان دیگران. سفر مبارزات او برای “ساختن آن” در صنعت فیلم ، به عنوان مبنای روایت این مستند خدمت می کند ، که همچنین به عنوان یک دوره تصادف آموزشی در برخی از پیچیدگی های کمتر شناخته شده در روند فیلم سازی قرار دارد.

جاده طولانی و بادگیر فیلمسازی

واقعاً جالب است جنگل Clapboard این است که چگونه مسیری ناامیدکننده و طولانی را نشان می دهد که فیلمسازان مستقل باید از آن بگذرند ، و چگونه این ارتباط با خود فرآیند فیلم سازی ارتباط دارد. ساخت فیلم کار ساده ای نیست و کسانی که در دنیای دیوانه فیلم سازی شرکت می کنند همه بازی طولانی را انجام می دهند. خواه از طریق مک کانلتجربیات خود یا سایر فیلمسازان نمایش داده شده در فیلم ، این ایده که ساخت یک فیلم طول می کشد زیاد از زمان زنگ می زند بلند و واضح است.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: جنگلی CLAPBOARD: زنده ماندن از بیزنس FILM غیر منتظره
منبع: جشنواره فیلم Fantasia 2020

و علی رغم داشتن آنچه که من تصور می کنم کلیپ های مصاحبه طولانی با برخی از نام های بسیار بزرگ باشد (همانطور که در بالا ذکر شد) ، فیلم در واقع بیشتر وقت خود را صرف نمایش چشم انداز بسیاری از فیلمسازان کمتر شناخته شده می کند. و با نشان دادن اینکه چگونه همه ، بدون در نظر گرفتن اینکه چقدر ممکن است مستقر باشند ، اساساً همان نظرات و مبارزات مشترک را با یکدیگر به اشتراک می گذارند ، جنگل Clapboard در واقع یادآوری می کند که همه فیلم ها از روی عرق و خون متولد شده اند. خواه این یک تولید کوچک باشد که از حیاط خلوت شخصی یا یک استودیوی بزرگ بودجه گرفته شده باشد ، راه ایجاد هر فیلم همیشه طولانی و بادی است. مک کانل این مفهوم را با کاملاً آسیب پذیر و شفاف در مبارزات خود در طی 5 سال گذشته ، دقیق می کند و تأثیر آن به طرز حیرت انگیزی مؤثر است.

انتقال احساس اضطراری شخصی

مک کانل تصمیم برای مستند سازی سفر شخصی خود با استفاده از رسانه سینما به هیچ وجه رمان نیست ، اما من معتقدم که رویکرد کلی وی در زمینه ویرایش در واقع کاملاً بی نظیر است. در طول جنگل Clapboard، قدم زدن احساس فشار می کند و این واقعاً فیلم را به جلو سوق می دهد. نه تنها مک کانل به نظر می رسد سریع صحبت می کند (به ویژه در هنگام روایت های صوتی) ، وی همچنین صحنه هایی را انتخاب می کند که دائما در حال حرکت است. این که آیا این مسافرت با اتوبوس ، پیاده شدن در هواپیما یا گذر از آسانسور در حال حرکت است ، به نظر می رسد همیشه حرکتی وجود دارد.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: جنگلی CLAPBOARD: زنده ماندن از بیزنس FILM غیر منتظره
منبع: جشنواره فیلم Fantasia 2020

حتی کارت عنوان برای هر مصاحبه کاملاً مختصر است که باز هم باعث افزایش انرژی جنبشی فیلم می شود. این نیروی مداوم حرکت به درون حفر می شود مک کانل احساس فوریت ذهنی ، که او نیز از طریق روایت بازتاب خود با او ارتباط برقرار می کند. نیاز به حرکت سریع و به بعد در صنعت به جملاتی تبدیل می شود که هم از لحاظ محتوا و هم ساختارهای سبک فیلم منتقل می شود. در پایان جنگل Clapboardمطمئناً به نظر نمی رسد 5 سال گذشته باشد و این دقیقاً همان احساسی است که تجربه خود فیلمساز داشته است.

و مستند عجیب و غریب الهام بخش

جنگل Clapboard مستندی است که بسیار شخصی احساس می کند ، با توجه به موضوع فیلم تعجب آور نیست. جای تعجب آور است که این فیلم چقدر الهام بخش است ، نه تنها برای فیلمسازان مشتاق بلکه برای هر کسی که از ارزش متوسط ​​سینما قدردانی کند (امیدوارم). مک کانل به مخاطبان یادآوری می کند که حتی کوچکترین پروژه ها می توانند یک روستا را به خود اختصاص دهند ، و بازار فعلی دسترسی از نظر محتوا می تواند متاسفانه تلاش جمعی کسانی که در این صنعت کار می کنند را گنگ کند. کاملاً خودپسندانه و صادقانه ، مک کانل ساختن یک قطعه بسیار مهم سینما که مطمئناً با هر کسی که قدردانی از خود شکل هنری داشته باشد طنین انداز خواهد شد.

همچنین ببینید

BEET QUEEN CONKERS TOKYO: تجربی ، عجیب و گاه خیره کننده

Clapboard Jungle: Surviving the Independent Business Film که در جشنواره فیلم Fantasia 2020 به نمایش درآمد.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون علاقه مندان سینمایی است که در خارج از تورنتو ، کانادا مستقر است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت ، از شغل روزانه خود فرار می کند. اگرچه او از مدتها پیش سینمای هونگ کونگ است ، اما خود را به طور کلی طرفدار سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 همه ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی مشاهده کرد: www.wilson-kwong.com.