جشنواره فیلم Nightstream 2020: JUMBO: Noémie Merlant عاشق یک پارک تفریحی می شود

جامبو تا حدودی ناعادلانه به عنوان فیلمی که در آن قرار دارد در تاریخ فیلم ثبت خواهد شد نوئمی مرلانت سوار پارک تفریحی می شود. این فیلم ، یک محصول مشترک فرانسوی-بلژیکی است که من در جشنواره فیلم مجازی Nightstream دیدم ، یک پیش فرض خنده دار دارد ، اما در زیر این انکار یک پاتوس واقعی وجود دارد ، مرلانتعملکرد زیبا و زیبا و جهت گیری اندازه گیری شده از زوئه ویتوک.

کسانی که برای دیدن عاشقانه زن ملاقات در سفر بلیط خریداری کرده اند ناامید نخواهند شد. مهمترین جاذبه است ، اما – جامبو بیشتر در ذهن خود دارد ، از جمله روابط غیر متعارف به طور کلی ، نگاه زنانه و یک بررسی کاملاً شگفت انگیز از عینیت بخشیدن به زنان.

همه مردها می مکند

مرلانت نقش ژان را بازی می کند ، زن جوانی که شبانه در یک پارک تفریحی که از کودکی دوستش داشت کار می کند. او پس از بسته شدن سطل زباله را برداشته و جلا می دهد ، اما یک جاذبه جدید توجه او را جلب می کند. این همان سواری Move It است که او کاملاً از آن استفاده کرده و شروع به صدا زدن “Jumbo” می کند. (بسیاری از منتقدان از Jumbo به عنوان Tilt-A-Whirl یاد می کنند – اینگونه نیست. نه تنها Move It ، ظاهراً تفاوت زیادی با Tilt-A-Whirl دارد ، بلکه این پارکهای تفریحی با نامهای مسخره ساخته و تولید می شود توسط شرکتهای کاملاً جدا. چه کسی می دانست ؟!)

این فیلم هرگز به ما نمی گوید که چرا ژان به دام جامبو افتاده است. اما در دنیای فیلم (تقریباً شبیه دنیای ما) ، بیشتر مردان مکیده می کنند – مانند آنها ، غیرقابل جبران هستند. آنها یا مانند کودکان بی ادب رفتار می کنند یا خزش می کنند. بنابراین جامبو در حال حاضر یک پا بالا است.

عاشقانه حتی آنقدر مسخره نیست ، و ویتکاسکریپت جدول را کاملاً عالی تنظیم می کند به طوری که حتی به سختی حتی سورئال ثبت می شود. از نظر جین ، اشیا in بی جان خیلی بی روح نیستند. یک صحنه اولیه ، در یک ایستگاه اتوبوس ، ژان را پیدا می کند که سنگی به گوشش نگه داشته است و او ضعف ضربان قلب را می شنود. ما می توانیم آنچه را که او در جامبو می بیند تصور کنیم – شاید او احساس خود را به عنوان یک خارجی توصیف می کند ، یا شاید او از اینکه چگونه پارک تفریحی ، برخلاف مردم ، نمی تواند خیانت کند ، پیر شود ، مریض شود یا بمیرد ، او را دلگرم می کند.

Nightstream Film Festival 2020: JUMB Noémie Merlant را عاشق یک پارک تفریحی می یابد
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

او در خانه با مادرش ، مارگارت زندگی می کند (امانوئل برکوت) ، که به عنوان پیشخدمت در غذاخوری محلی کار می کند. مارگارت در اطراف می خوابد و ژان را نوزاد می کند ، اما او هنوز طلاق خود را تحمل نکرده است. مارگارت چون تنها فرد با ثبات در زندگی ژانا است ، شخصی است که ژان باید به او پیروز شود و متقاعد کند که آنچه او و جامبو واقعی دارند.

پرتره بانویی روی جامبو

زندگی ژان ، فقط با او و مادرش ، با توجه به اینکه چقدر جزیره است تعریف می شود. او بسیار خجالتی است و به ندرت به افراد جدید ضربه می زند ، در عوض ترجیح می دهد اوقات فراغت را در اتاق خواب خود بگذراند ، جایی که او یک پارک تفریحی مینیاتوری را با مدل پارک در شهر می سازد. یک خط پرتاب از مارگارت در مورد چگونگی حضور Jeanne در این طیف وجود دارد ، اما ویتک هیچ یک از این موارد را به عنوان جلب توجه یا سلب مسئولیت استفاده نمی کند.

در عوض ، جزئیات به عمق می افزایند جامبو و مرلانتعملکرد این فیلم لطیفه لطیف درباره زنی که عاشق یک حرکت سوار شده است ، کانالهای احساسات واقعی را شروع می کند: کوکتل شادی ، مالیخولیا و عدم اطمینان همراه با عشق جدید. درد پدر و مادرتان برای قبول نکردن شما برای آنچه که هستید هستید. انزوای عدم امکان ارتباط با افراد دیگر.

اینکه آیا جامبو واقعاً زنده است یا به سادگی در ذهن ژانه وجود دارد ، مشخص نیست. اما این سوال وقتی فیلم متوجه این موضوعات بزرگتر وجودی می شود کمتر اهمیت پیدا می کند تا زمانی که متوجه شوید که واقعی بودن جامبو تفاوتی ایجاد نمی کند زیرا احساسات ژان نسبت به آن قطعاً وجود دارد.

ویتکفیلم قهرمان یک داستان عاشقانه نامتعارف است به همان روشی که مرلانتفیلم دستیابی به موفقیت ، سلین سیاممارا پرتره بانویی در آتش ، میکند. هیچ یک از این دو فیلم به جای اعتماد به نیروهای خارجی برای تهدید روابطشان ، اختلافات زیادی را بین دو هدف ایجاد نمی کند. در هر دو فیلم ، عاشقانه ها مفید و شیرین هستند – نمونه های کوچک و روح برانگیز از اینکه روابط براندازانه کامل ، هر چند زودگذر ، می توانند باشد.

بر خلاف پرتره، این فیلم هرگز نمی پرسد مرلانت تا آن عمق حفاری ، اما مرلانت هنوز هم بهترین چیز در مورد است جامبو عملکرد ترسو اما پرشور او ، در حالی که عصبی با او در اطراف شهربازی قدم می زند آملی موهای بریده شده ، داستانی را به فروش می رساند که نباید چیزی غیر از پوچ خوانده شود. توماس بولنزcin فیلمبرداری همدلانه فقط پیشرفت می کند مرلانتعملکرد او نیز معمولاً ژان را در کادر ، در تاریکی منزوی می کند ، بنابراین ما می توانیم بفهمیم که چگونه جامبو دنیای او را شعله ور می کند و باعث می شود او دیده شود.

خیلی زود ، ژان با “Hey، you” به جامبو نزدیک می شود و دستگاه را روشن می کند تا فقط با آن گپ بزند. و بعد از اینکه جومبو محبت هایش را تلافی کرد ، می توانید زمینه های وابسته به عشق شهوانی را برای هر اقدامی که ژان انجام می دهد – نوازش چراغ های خود ، بالا رفتن از تیر فولادی آن – حتی عمل روشن کردن آن ، یک احساسات آشکار را به کار می گیرد.

Nightstream Film Festival 2020: JUMB Noémie Merlant را عاشق یک پارک تفریحی می یابد
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

در هر مقطع عاشقانه ، ویتک روشی هنرمندانه ، احساسی و بازیگرا تر برای نشان دادن عشق آنها پیدا می کند – یک صحنه در زیر دوش ، جایی که ژان در روغن سیاه جامبو پوشانده شده است و با عصبانیت سعی می کند قبل از دیدن مادرش آن را پاک کند ، احساس خصوصی و وحشت می کند و شاید کمی شرمنده.

صحنه های عشق ورزی آنها به همان اندازه زیباست. وقتی ژان جامبو را برای چرخش می برد ، هیجان او را در یک نمای نزدیک مشاهده می کنیم ، این فیلم مرز مشخصی بین هیجان یک پارک تفریحی و وجد ارگاسم را ترسیم می کند. آنها همچنین دارای یک صحنه جنسی رضایت بخش تر و پرهیجان تر هستند که می تواند ذهن شما را جلب کند زیر پوست، از همه چیز

نگاه و عینیت

در میان همه سرگرمی ها و عاشقانه ها ، جامبو همچنین موفق می شود یک تشریح کاملاً هوشمندانه از نظریه نگاه و عینیت بخشیدن به زنان باشد. فیلم به عنوان یک نوع هنر هنوز در تلاش است تا از نگاه مرد و کنترل مرد سفید رنگی که این رسانه از بدو تأسیس تاکنون داشته است ، خلاص شود.

اما در فیلم هایی مانند جامبو ، ما یک گزینه دیگر می بینیم – مرلانت صحنه های برهنه و صحنه های جنسی دارد ، مطمئناً ، اما نحوه عکسبرداری آنها بیشتر جنسی است تا پورنوگرافی ، اکتشافی است تا استثماری. تنها صحنه سنتی جنس هترو سنتی در فیلم به صورت سرد و طنزآمیز ارائه شده است ، فقط دو چهره که برای مدت زمان ناراحت کننده ای گوشت را خارج از صفحه می زنند. هر صحنه با برهنگی و رابطه جنسی نیز یک هدف داستانی روشن دارد و به ما ژان می دهد تا اینکه به غرایز اصلی فیلمساز یا نیاز به رضایت مندی مخاطب بپردازیم.

اینكه ژان عاشق یك شی object بی جان شده است همچنین باعث انتقاد از نگاه مرد می شود ، به ویژه اینكه مردان در فیلم هایی كه توسط مردان ساخته شده تمایل دارند با زنان به عنوان اشیا sh براق و زیبایی كه باید محافظت شوند ، رفتار كنند. در اوایل فیلم ، ژان از رئیس خود ، مارک (باستین بویلون) ، خواه او هرگز به یک شی in بی جان علاقه داشته باشد. و او این را می خندد ، اما پاسخ واضح است که بله است – یا ، حداقل ، او آنها را طلسم کرده است.

در یک فیلم معمولی تر ، اسکوپوفیل ، جامبودو منجر – ژان و سواری – چیزی بیش از اشیا وجود خواهد داشت. ویتک به آنها نه تنها اختیار بلکه کنترل نفسانی می بخشد.

نتیجه

صحنه ای وجود دارد جامبو جایی که ژان غسل می کند و تصور می کند که حرکت شب هنگام در پارک سوار می شود ، چراغ ها چشمک می زنند و بازوها می چرخند. او عبارتی را تکرار می کند که مارک مانند مانترا به او گفته است: “اشیا In بی جان ، آیا روحی دارید که به روح ما بچسبد و آن را مجبور به عشق ورزیدن کند؟”

دستانش روی سینه اش بلغزانند ، و او خندید و سرش را به زیر حباب ها فرو برد ، یک دستش با سرخوشی کامل لبه وان را گرفت. اینکه چنین صحنه ای می تواند من را امیدوار کند که به هر حال ، علیرغم پوچ بودن فرضیه آن ، این دو تا آخر با هم جمع شوند ، نشانه قدرت ویتکجهت و کشف مهیج موجود در مرلانتعملکرد آب از لبه وان پاشیده می شود و از طریق کاشی های حمام آبشار می زند ، و لذت آن عفونی ، وحشی و بسیار لذت بخش است. در تنهایی گسترده ای از جامبوجهان ، جین چیزی پیدا کرده است که او را برای آنچه که هست دوست دارد ، که آن را به همان صراحت دوست دارد.

آیا از دیدن هیجان زده اید جامبو؟ یا اگر فیلم را قبلاً دیده اید ، در زیر نظر دهید و نظرات خود را با ما در میان بگذارید!


جامبو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دور از هایپ: گربه ها

گاهی اوقات ، یک فیلم منتشر می شود و هیاهوی / جنجال پیرامون آن خیلی زیاد است که فیلم از زیر آن خارج شود. گاهی اوقات این بدان معناست که ما در سینما با انتظارات و تصوراتی از پیش تصور می کنیم که نمی توانیم فرار کنیم.

Away from the Hype یک سریال در حال انجام است که برخی از این فیلم ها را سالها دور از اکران اولیه خود بررسی می کند تا ببیند آیا بدون وجود همه شیشه های هیاهو ، انتظار و جنجال ، فیلم ها در واقع خوب هستند یا خیر.

گربه را در کیسه نگه دارید

وقتی اولین تریلر برای گربه ها افتاد ، آن مانا از آسمان بود که به صورت آنلاین بصورت آنلاین انجام می شود ، آن گروه بدبین و خلاق ترین افرادی که می توانند یک میم را در چند ثانیه شلاق بزنند و هر چیزی را به یک کمدی سورئال تبدیل کنند. با این حال ، ساخت آن به نوعی غیرممکن بود گربه ها سورئال تر از آنچه که در گذشته بود.

اینکه کسی فکر کرده بود این ایده خوبی است: اقتباسی از نمایش موزیکال ، گیج کننده بود گربه ها با بازیگرانی که در نقش گربه ها محدود شده اند و استعدادهای متنوعی از جمله آنها بازی می کنند Dame Judi Dench، Jason Derulo، Rebel Wilson، Jennifer Hudson، Taylor Swift، و ادریس البا. مثل اینکه کسی برای بردن شرط بندی آن را به زمین زده و همه چیز از کنترل خارج شده است.

دیدن آن تریلر باعث تعجب من شد که چگونه فیلم از پیش تولید گذشته است. مطمئناً وقتی آنها اولین آزمایش های CGI را انجام دادند و فهمیدند که چقدر این گربه های برهنه و بدون دستگاه تناسلی با چهره افراد مشهور که به نوعی روی سرشان معلق هستند چقدر امری ناپسند است ، کسی باید می گفت که آنها باید شاخه را بکشند . یا آن را کاملاً متحرک سازید و آنها را گربه های واقعی کنید تا مکروهات خدا.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

وقتی فیلم اکران شد ، از آن صرف نظر کردم. بخش عمده ای از این امر به این دلیل بود که این فیلم در همان روز به طور غیر قابل توضیح اکران شد جنگ ستارگان: ظهور اسکای واکر، و همچنین به این دلیل که در اعماق وجودم می دانستم که برای قدردانی واقعی از آن ، لازم است که آن را دور از هیاهو ببینم.

گربه ها (2019)

لعنتی

انتظار نداشتم اینقدر از این متنفر باشم. من فکر کردم ، از تریلرها و واکنش های انتقادی دیگر ، این فیلم های خوب آن بسیار بد است اتاق یا ترول 2. آنچه انتظار نداشتم این حمله بی امان به حواس من بود.

در شانزده دقیقه از این زمان ، یادداشت های من می خوانند: این فیلم به من حمله می کند. این هیچگونه تعویض ، رحمت و داستانی برای من ایجاد نمی کند.

دو هفته است که آن را تماشا نکرده ام و سرانجام آنقدر آرام شده ام که با نوعی عقلانیت بنویسم. این دو هفته با دو چیز نقطه گذاری شد: آواز “حافظه” و پرسیدن جهنم چیست.

مسئله ژلیكل واقعاً در راس احساسات بد من نسبت به این فیلم است. دو آهنگ نفس کشیده تعریف می کنند که گربه ژلیکول چیست ، یکی در آغاز و دیگری در وسط. هر دو فقط لیست های بی انتهایی هستند که هیچ چیز را روشن نمی کنند. کلمه Jellicle در سرتاسر دنیا ارائه شده است ، گویی چیزی است که باید فوراً آن را درک کنیم ، اما اگر جهان سازی در داستان شما به اندازه کافی قوی باشد که بتواند مردم را از طریق سرنخ های زمینه ای یا توضیح مختصر درک کند ، بسیار خوب است. اما با گربه ها، آنها آهنگی را برای شما تعریف می كنند كه معنی ژلیكل را مشخص می كند و این به نظر می رسد كه ژلیكل واژه ای باشد كه گربه ها از آن برای گربه ها استفاده می كنند ، فقط برای اینكه آهنگ شروع به صحبت در مورد گربه های ژلیكل كند ، گویی كه ژلیكل به نوعی گربه اشاره دارد. با این حال ، شعر کاری جز توصیف گربه ها از نظر تاریخچه ، فرهنگ عامه و چیزهای عمومی گربه ندارد.

آیا می توانید با جارو به مکان های بسیار دور سوار شوید؟
با شمع ، با کتاب و با زنگ آشنا هستید؟
دوست ویتینگتون بودی؟ دستیار Pied Piper؟
آیا شما دانش آموخته بهشت ​​یا جهنم بوده اید؟

منظورت مثل خرخر است؟
آیا شما مانند سیاهگوش لاغر هستید؟
آیا اشتیاق دارید که وقتی بوی موش می گیرید دیده شوید؟
کجا هستید که فرعونها به ابوالهول سفارش می دهند؟
اگر بودی و هستی ، تو گربه ژله ای هستی

هیچ چیزی در این مورد باعث نمی شود که فکر کنم گربه ژله ای فقط یک گربه نیست. فقط یک گربه معمولی.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

سپس فکر کردم ، شاید ژلیکل نام قبیله آنها باشد. فیلم با قهرمان چشم چشم ما که ویکتوریا به خیابان پرتاب می شود و توسط این گربه های ژله ای گرفته می شود ، آغاز می شود. آنها به این روش عجیب و فراموش نشدنی فراموش نشدنی که هر آهنگی در این فیلم ارائه می شود ، به جز “حافظه” ، که یک ضربه محکم است ، برای او آواز می خوانند.

این گربه ها که او را به داخل می کشند ، گربه های ژله ای هستند. دلیل آن این است که Jellicle ممکن است به معنای گربه های خیابانی باشد مانند وضعیت جت و کوسه ها ، و ما قصد داریم با سایر گروه های گربه ای که قصد حمله به ما را دارند با توصیف آنچه آنها را به یک نوع دیگر از گربه ها حمله می کند ، ملاقات کنیم.

من اشتباه میکردم. من فکر می کنم.

ببینید ، مسئله وقتی پیش می آید که طرح فیلم خودش را نشان می دهد. و من از کلمه plot به قدری سبک استفاده می کنم که اگر همین حالا روی مانیتور خود بیایید ، کلمه از بین می رود.

طرح این است که در طی یک توپ سالانه ، یکی از گربه های قدیمی یک گربه را انتخاب می کند تا به لایه Heaviside صعود کرده و دوباره متولد شود. برای اثبات ارزش خود برای این جایزه باید حدس بزنید که یک آهنگ بخوانید. مثل اینه که آمریکا بدست آورد استعداد اگر داوران برهما و آنوبیس بودند.

حالا ، اینجا جایی است که سرم شروع به درد می کند. این توپ Jellicle Ball نامیده می شود ، که در طول Jellicle Moon اتفاق می افتد و انتخاب گربه خوش شانس برای مرگ و رفتن به بهشت ​​به عنوان Jellicle Choice شناخته می شود. تا اینجای کار ، ژلیکول

با این حال ، نیمه اول فیلم معرفی ویکتوریا به رقبای Jellicle Ball است که همه آنها گربه Jellicle نیستند. آنها گربه خیابان خیابان جیمز ، گربه گومبی ، گربه پر زرق و برق ، گربه قطار ، گربه تئاتر و گربه مرموز هستند.

و این دوباره من را به مسئله اصلی بازمی گرداند. کلمه Jellicle در این فیلم 128 بار گفته و خوانده شده است و در هیچ مقطعی صد در صد معنی آن مشخص نیست.

اگر می خواهید گربه ها را Jellicle Cats بنامید ، Ball ، Moon و Choice را چیز دیگری صدا کنید. به نظر می رسد که آنها در ادامه فیلم از بین بردن نام های عجیب و غریب از الاغ خود مشکلی ندارند. فیلمی با شخصیت هایی چون بوستوفر جونز ، آقای میستوفلیز ، مونکوستراپ و جنیانیدوتس ثابت کرده است که واژگان لازم را برای جلوگیری از نامیدن همه چیز به اسم Jellicle دارد.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

این از یک مشکل عظیم در این فیلم صحبت می کند ، که بسیار ناامید کننده است. با نادیده گرفتن بمباران کلمه Jellicle ، این فیلم موزیکالی متشکل از آهنگ های کاملا فراموش نشدنی است. صدای همه آنها یکسان است زیرا اکثریت آنها همان کار را انجام می دهند: معرفی یک شخصیت.

طبق صفحه ویکی پدیا ، 20 آهنگ در این فیلم وجود دارد. ده نفر از آنها در حال معرفی شخصیت ها یا توصیف آنها هستند. آنها الگوهای خاصی را دنبال می کنند به این دلیل که شخصیتی دارند به نام خودشان نامگذاری می شوند و سپس آنها را توصیف می کنند که چه کسانی هستند و چه کاری انجام می دهند. و این تمام است. این مانند رفتن به یک کارکرد شرکتی است ، و رئیس شما را مجبور می کند یک یخ شکن را در جایی که ایستاده اید ، خود را معرفی کنید و یک واقعیت جالب راجع به زندگی خود به اشتراک بگذارید. فقط این در آهنگ است و این آهنگ توسط مردم گربه CGI’d عجیب و غریب در میان خوانده می شود ، در یک مورد ، دسته ای از بدترین سوسک های CGI که ​​تاکنون در فیلم قرار گرفته اند.

به غیر از “حافظه” ، هیچ یک از آهنگ های دیگر در هنگام تماشا هیچ اثری از شما باقی نمی گذارد. آنها خیلی کسل کننده و بی امان هستند. آنها در بعضی موارد به شما حمله می کنند یا در موارد دیگر فقط خسته کننده هستند.

و کل چیز بی معنی احساس می شود. من به هیچ یک از شخصیت ها اهمیتی نمی دادم ، و بلافاصله مشخص شد که چه کسی از زمان ظاهر شدن یک شخصیت خاص بر روی صفحه ، Jellicle Choice را دریافت می کند. هیچ خطری وجود ندارد ، هیچ تنش و تعلیقی وجود ندارد. شوخ طبعی بیشتر توسط دو شخصیت ارائه می شود که هر کدام دارای یک ویژگی شخصیت شوخی هستند ، جیمز کوردن شخصیت چاق است ، یاغی ویلسون ناشیانه است

شخصیت اصلی ، ویکتوریا ، توسط یک رقصنده به عنوان ابتکار چشمی بشقاب بازی می کند فرانچسکا هایوارد به او کاری داده نشده است به جز اینکه از همه چیز متحیر باشد و در طی دو سکانس که شخصیت ها آواز و رقص را متوقف می کنند ، برقصد. این نوعی آهنگ از آهنگ ها است ، اما به شکلی است که شکستن دست باعث می شود ذهن شما از پای شکسته شما خارج شود. بر روی صحنه ، این سکانس های باله فرض بر این است که فوق العاده هستند اما توسط هیولاهای CGI اجرا می شوند و مانند گریه آنها را ویرایش می کنند و در وسط اکشن می نشینند مانند این که فیلم دچار مشکل شده و باید دوباره تنظیم شود.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

از نظر مثبت بازیگران جذاب هستند. بازیگران با جذابیت و استعداد طبیعی حتی در پشت تمام افتضاح های CGI به خصوص درخشش پیدا می کنند تیلور سویفت ، جنیفر هادسون ، ادریس البا ، جیسون درولو ، و جودی دنچ. برخی لهجه های وحشتناک کوکنی را درولو و سریع خوب است که به پس زمینه های ویدیوی موسیقی آنها ضربه بزنید تا صحنه های آنها به نوعی کار کند ، آهنگ های فراموش نشدنی را کنار بگذارید. اینها نوازندگانی هستند که می توانند همزمان حرکت کنند و آواز بخوانند ، بنابراین باعث می شوند که این کار عملی شود. آنها باعث تعجب من می شوند که اگر آنها به جای افراد با استعدادی که احتمالاً فکر می کردند ، بازیگران را با مجریان مشابه پر می کردند ، این وضعیت چگونه خواهد بود تام هوپر حداقل برای نامزدی اسکار بر اساس کارنامه قبلی او خوب بود.

“حافظه” هنوز یک هشدار است و جنیفر هادسون وقتی این کار را انجام می دهد همه چیز را به او می دهد حتی اگر در زمان رسیدن به لحظه بزرگ خود ظروف نقره را روی تایتانیک جلا دهد.

من 11 صفحه یادداشت برای این فیلم نوشتم ، و به سختی سطح آنها را برای این قطعه ترک کردم ، بنابراین من قصد دارم برخی از مشاهدات را که احساس می کنم لازم است بیان کنم.

ناهماهنگی عجیبی در نحوه حرکت شخصیت ها در این فیلم وجود دارد. برخی به صورت عادی حرکت می کنند ، دیگران مانند رقصنده و برخی دیگر مانند گربه حرکت می کنند. بنابراین شما باید جیمز کوردن فقط در حال قدم زدن در اطراف ، رقصندگان با تمام بدن خود حرکت می کنند ، و سپس برخی از لوازم اضافی در اطراف زمین می خزند.

لباسی که گربه ها می پوشند عجیب است زیرا بعضی از آنها به طرز باورنکردنی ناراحت کننده ای برهنه هستند ، برخی کفش های ورزشی به اندازه گربه می پوشند ، برخی لباس هایی با قطعات بزرگ دارند مانند دکمه های غول پیکر روی کت که در غیر این صورت متناسب با گربه است شورشی ویلسون در یک نقطه پوست خود را باز می کند تا لباس زیر را نشان دهد. در واقع ، در دو مرحله همان کاری که ابتدا در طول یک آهنگ و رقص انجام می شود ، و سپس دوباره در صحنه دیگری اتفاق می افتد تا او بتواند از شرور فرار کند. ظاهراً ، این فقط کاری است که این نوع گربه ها می توانند انجام دهند و نه فقط یک ویژگی که در صحنه های خارق العاده موسیقی وجود دارد.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

و این همان حدی است که می توانم در مورد آن بنویسم گربه ها.

افکار نهایی – گربه ها

نیچه گفت که وقتی به ورطه خیره می شوی ، توجه داشته باش که گاهی ورطه به عقب خیره می شود. این فیلم پرتگاه است و وقتی گربه ها مستقیماً در دوربین آواز می خوانند ، قطعاً احساس می شود که پرتگاه به عقب خیره شده است.

مخصوصاً با پایان دادن. بعد از اینکه شرور شکست خورد و برنده Jellicle Choice در لوستر پرتاب برای مرگ فرستاده شد ، جودی دنچ همانطور که Old Deuteronomy به دوربین تبدیل می شود و آهنگ بسیار طولانی را در مورد چگونگی خطاب شما به مخاطب ، به مخاطب می پردازد.

این آهنگ با مکث های طولانی بین بیت ها ادامه دارد و ادامه می یابد ، و وقتی احساس می شود مثل آهسته شدن آستین پاورز به پایان رسیده است ، دوباره شروع می شود.

این کاملاً حاوی افتضاح این فیلم است ، فیلمی که سزاوار هر نوع انتقادی است و به دور از هیاهوی تبلیغاتی ، هنوز وحشتناک است تا حدی که احساس می کند به خاطر تماشای آن مجازات می شوید. آهنگ آخر در این فیلم شخصیتی است که اساساً به شما می گوید که در آهنگی که با گربه ها درست صحبت نکرده اید ، هیچ ارتباطی با چیز دیگری که ما تازه دیده ایم ندارد و چیزی به ما نمی دهد.

به دور از هیاهوی زیاد ، این فیلم یک تجربه گروتسک است که باید دید باید باور کرد ، اما درعین حال ، من با وجدان خوب نمی توانم به کسی توصیه کنم که آن را همیشه تماشا کند.

اغلب اوقات نیست که من یک فیلم را با بلند گفتن “Fuck off!” به پایان می رسانم اما با این فیلم ، با خط نهایی خود توانست مرا از لبه بالا ببرد.

فیلم پس از دو ساعت تعجب درباره اینکه گربه ژله ای چیست ، با این خط گفتگو به پایان می رسد: “من واقعاً معتقدم شما گربه ژله ای هستید … گربه دللیک”.

با عصبانیت خودم آماده بودم که گوگل dellicle چیست و بعد فهمیدم که مانند اکثر موارد این فیلم وحشتناک پاسخی نمی گیرم و حتی اگر هم جواب می دهم کمکی نمی کند .

آیا گربه ها را دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


گربه ها را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

خود به خودی: قصه ای بی نظیر در سنین بالاتر که نوجوانان مستعد انفجار هستند

ژانر بزرگسالی روز به روز در حال گسترش است ، اما هر فیلمی که روی سن می آید ، با نوآوری بسیار ، کمترین چیزی را برای مصیبت های دوران نوجوانی و بزرگسالی تأکید نمی کند. برایان دافیلدرا خود جوش آخرین اقتباس فیلم بزرگسالان جوان است که درگیر درگیری های انفجاری است ، کاملاً به معنای واقعی کلمه همانطور که در سکانس آغازین دیده می شود: در طول کلاس ، یک دانش آموز ارشد دبیرستان منفجر می شود و خون دانش آموز هم سن و سال های اطراف را غرق می کند.

دوربین از سرنوشت وحشتناک دانش آموز دور نمی شود ، که گواه این واقعیت است خود جوش یک فیلم بزرگسالانه و ناخوشایند با ظهور واقعی روده بزرگ خواهد بود. این فیلم معضل انفجار دانش آموزان از ناکجاآباد را ترک می کند و سالخوردگان مارا را ترک می کند (کاترین لنگفورد) و دیلن (چارلی پلامر) در دنیایی به سر می برید که هر لحظه ممکن است منفجر شوند و در نتیجه روابط در حال تکامل آنها بیش از پیش قابل انعطاف و زودگذر باشد.

اقتباس از کتابی به همین نام توسط آرون استارمر، خود جوش است به طور مناسب شخصیت محور است. برایان دافیلدرا اقتباس جدی از رمان غیر معمول در وحشی پراکنده آویز نمی شود اما از آن نیز دور نمی ماند. خود جوش یک لذت پیش بینی نشده است که تماشاگران جوانی را که می خواهند یک میان وعده ترسناک نیمه شب بخرند ، حسن نیت ارائه می دهد. حتی در این صورت ، بازی های متعهدانه و سوژه های وزنی که در مرکز فیلم قرار دارند ، تکه های بازتاب ناب را ارائه می دهند.

دانشجویان در این سازگاری جسورانه نه تنها بزرگ می شوند بلکه منفجر می شوند

مارا (کاترین لنگفورد) نوجوانی سوزناک و خودخواسته در اواسط دبیرستان است. اسیدیته مارا در اوایل زمانی که اولین سالخورده به قطعات تبدیل می شود ، مشخص می شود. پس از آن ، مارا یک قطعه حقیقت را برای همکلاسی های آشفته خود فاش می کند: “این ممکن است برای هر یک از ما تکرار شود” ، و او اشتباه نمی کند. در حالی که شرایط فیلم نسبت به زندگی واقعی وخیم تر است (اما فقط با اختلاف ناچیز) ، گزاره مارا حقیقت غیرقابل انکاری دارد که در مورد واقعیت فعلی ما صدق می کند.

در جامعه معاصر ، خشونت در مدرسه بیش از هر زمان دیگری رخ داده است ، زیرا دانش آموزان در تیررس انتخاب یک انتخاب بی وقفه تیرانداز مدرسه قرار می گیرند. همچنین ، ممنوع است که به طور خلاصه درباره چگونگی انتشار فیلم در طی یک بیماری همه گیر بحث نکنم. هر لحظه از بین ببرید ، عزیزان ما می توانند ویروس کرونا را منقبض کنند و به طور بالقوه بمیرند. با این وجود ، اکران فیلم در طی یک بیماری همه گیر ، نشانگر مستقیم کیفیت فیلم نیست. با این حال ، علاقه بیشتری به خود جلب می کند.

خودجوش: یک عاشقانه نوجوان سوز آور که در آن نوجوانان به معنای واقعی منفجر می شوند
منبع: تصاویر پارامونت

فقط با ارجاع به نقل از مارا ، مشخص است که مارا یک راوی کاملاً ساردونیک است ، و همچنان به هرج و مرج بعدی ادامه می دهد. پس از احتراق ناگهانی دانش آموز ، سخنان صریح مارا دیلن را وسوسه می کند (چارلی پلامر) ، یکی دیگر از ارشدان عاشق فیلم ، تا ناشناس احساسات خود را نسبت به مارا از طریق پیام کوتاه فاش کند. همانطور که به نظر می رسد ، دیلن از سال اول دانشجوئی ، مارا ، هنگامی که او بچه جدیدی بود که با مرگ پدرش دست و پنجه نرم می کرد ، با مارا درگیر شده بود. در حالی که هویت پسر عاشق عشق توسط مارا مشخص نیست ، آنها از طریق پیام متنی ارتباط برقرار می کنند که به دیلن اعتماد به نفس می دهد تا در یک غذاخوری محلی با او روبرو شود ، جایی که او با بهترین دوستش ، تس (یک روحیه قانون هیلی)

به روال معمول rom-com ، دیلن و مارا فوراً به سمت یکدیگر جلب می شوند و با هم ، با توجه به اینکه هر دو یک بمب زمان دار هستند ، می کوشند زندگی را به طور کامل انجام دهند. اما ، با تمام صداقت ، آیا همه ما بمب های زمان گیر نیستیم؟

با انفجار غیر ارادی سالمندان بیشتر ، ادارات دولتی احضار می شوند تا اوضاع را مدیریت کنند. اما ، علیرغم دخالت دولت و سرنوشت هولناکی که اعصاب آنها را تحریک می کند ، مارا و دیلن همچنان برای زندگی مشترک خود ارزش قائلند.

به نظر می رسد که خود جوش یک رام-کام سنتی است که با کمال میل بسیاری از چهره های آشنا را به کار می گیرد (یکی از آنها همین است 13 دلیل چرا کاترین لنگفورد) به عنوان قطعات شطرنج قابل انعطاف پذیری ، منحصراً در سرزمین های پر از آب و خیز و غوطه ور از خون ، بدون اینکه بتوانند احساسات شخصیت هایشان را به طور واقعی پیش ببرند ، رانده می شوند (این فقط یک عاشقانه غم انگیز دیگر برای نوجوانان است ، درست است؟ نه کاملا). اما به لطف دافیلدباهوش است کارگردانی و فیلمنامه ایستاده ، شوخ طبعی و قلب به روشی صمیمانه مدل شده است.

گفتگوی سریع ، اگرچه به شدت ناسازگار است ، اما در تأیید زیر متن گفتاری م effectiveثر است. در یک لحظه ، یک مارا ناامید به پدر و مادرش طعنه می زند و اظهار خسته ای را که پدر و مادر سالها به شوخی به فرزندان خود گفته اند ، انتقاد می کنند – که آنها معمولاً در کودکی این مشکل را داشتند. مارا بلافاصله پس از منفجر شدن یک سالخورده دیگر این موضوع را رد می کند: “خوب حداقل اکنون نمی توانید بگویید اوضاع در روزگار من خیلی سخت تر بود.” مواردی وجود دارد که یک خط تنها یک بحث کامل را الزامی می کند ، مانند لحظه ای که مارا به والدینش می گوید – راب هوبل و یک ترکیب پایپر پرابو که او ممکن است دانش آموز بعدی باشد که منفجر شود و آنها در خون او پوشانده شوند. این یک صحنه سریع و در عین حال دلخراش است که گویای خشونت همه جانبه است که هر روز زندگی بی گناه و جوانی را در پی دارد.

خودجوش: یک عاشقانه نوجوان سوز آور که در آن نوجوانان به معنای واقعی منفجر می شوند
منبع: تصاویر پارامونت

تقریباً هر خط گفت و گویی تند است و تقریباً هر صحنه ای یک معضل طبیعت گرایانه را در میان خونهای اسراف آور متمایز می کند. تن به تنهایی بسیار پیچیده است دافیلد تعادل چشمگیری بین وحشت ، شادابی ، عاشقانه و اضطراب وجودی را حفظ می کند. و عاشقانه مرکزی ، در حالی که به سرعت در حال گسترش است ، بسیار بزرگ می شود کاترین لنگفورد و چارلی پلامر، که هر دو در حال شلیک به همه استوانه ها هستند.

جرقه ها در میان خون و هرج و مرج پرواز می کنند

در طول فیلم ، دانش آموزان دبیرستانی آینده و یا فقدان آن را در نظر می گیرند. اما آینده به ویژه برای مارا و دیلن که عاشقانه های نوپای آنها عمیق تر و آلوده تر است پیش بینی می شود. همانطور که سالمندان بیشتر منفجر می شوند ، مارا و دیلن مصمم هستند که شاخ های زندگی را بگیرند و هر نفس را ببندند (و بوسه).

این درک ترسناک که دانش آموزان دبیرستانی بدون دلیل خاصی منفجر می شوند ، مارا را وادار به نوشیدن مواد مخدر می کند و دیلن در آنجا است تا وقتی توالت می کند موهایش را نگه دارد. دیلن با احساس تکانشگری ، یک کامیون بستنی فرسوده را به عنوان انتخاب اولین اتومبیل خود خریداری می کند و تمام پس انداز خود را صرف این می کند که فردا نباشد (و این می تواند درست باشد). سازگاری مارا و دیلن در اوایل به دلیل شیمی طبیعی دوست داشتنی بین ریشه دوانده است کاترین لنگفورد و چارلی پلامر.

خود جوش است کاترین لنگفوردرا وسیله نقلیه ، و یک موفقیت آمیز در آن. در حالی که لنگفوردرا برجسته ترین نقش هنوز هانا بیکر در محبوب اما بسیار بی احساس است 13 دلیل چرا، لنگفورد بهترین عملکرد خود را به عنوان مارا بی نظم ، ناهموار و مسخره ارائه می دهد. نقش به روشی مطبوع نوشته شده است که اجازه می دهد لنگفورد برای به آغوش گرفتن شورش بدون برآورده کردن سهمیه دختر رویایی جنون پیکسی ، و احساس همدلی و درد قلبی بدون اشمالتزی ، بیش از حد تلاش کرد که او را متوقف کند.

خودجوش: یک عاشقانه نوجوان سوز آور که در آن نوجوانان به معنای واقعی منفجر می شوند
منبع: تصاویر پارامونت

حمایت از یک رفتار کاملاً مطبوع و مبهم اما اعتماد به نفس تازه بازسازی شده (که کاملاً مسخره بود و تا حد زیادی با احتراق یک همکلاسی دیگر تقویت می شد) ، پلامررا دیلن نسبتاً دوست داشتنی است. در حالی که پلامر در حال بازی کردن یک نوجوان عاشق دیگر است (نگاه کنید به: کلمات روی دیوارهای حمام & به دنبال آلاسکا هستم) ، او این کار را با تمیزی ستودنی انجام می دهد. حول و حوش این زمان، پلامررا نقش انیمیشن و خسته کننده تری را به عهده می گیرد ، و این کار را بدون هیچ زحمتی انجام می دهد در حالی که توجیه می کند چرا یکی از با استعدادترین بازیگران جوان است که امروز کار می کند.

در بیشتر موارد ، خود جوش یک فیلم زیبا است که در کنار هم قرار گرفته و از روایت صدا ، مونتاژهای سبک قلب (که به درستی توسط استیو ادواردز) ، و گفتگوهای سریع برای حفظ شتاب ذهنیت تازه پیدا شده مارا و دیلن در زندگی کامل. همانطور که گفته شد ، در حوالی اواسط راه ، بخش قابل توجهی از فیلم حول دولت محدود می شود و دانش آموزان را در حین انجام آزمایشات به یک محیط کنترل شده محدود می کند. صحنه های دربند ، گرچه همچنان شوخ و وحشتناک هستند ، اما اندکی مانع پیشرفت روابط مارا و دیلن می شوند. روابط هوبیت ، مارا و دیلن باعث زنده شدن سهام می شوند.

خود جوش یادآور بخاری، به ویژه هنگامی که صحبت از شادی و خستگی ناگهانی و هجو اجتماعی است که با دقت در فیلمنامه جاسازی شده است. به طور کلی، خود جوش داستان افسانه ای و اختراعی غم و اندوه ، مرگ ، عشق و چگونگی تغییر مسیر زندگی در یک لحظه است. همچنین به طرز تکان دهنده ای گرافیکی و غیرقابل پیش بینی گفته شده است. وحشت همه جا از احتراق خود به خود کاملاً احساس می شود ، هم از طریق بصری از طریق استخرهای لمسی خون و هم از نظر روحی از طریق بی احتیاطی مارا.

امروزه دشوار نیست که با توجه به همه گیری و موج خشونت با اسلحه خود را جای مارا و دیلن قرار دهید. خود جوش نورافکن ها دو نوجوان در تلاشند تا عشق و هدف خود را در زمانهای نامشخص تأمین کنند ، و گرچه این موضوع بسیار ترسناک است ، اما فیلم با خشونت و مرگ روبرو می شود به گونه ای که جایگزین هر هسته مجزا از اضطراب می شود. خشونت در همه جا وجود دارد و برای بسیاری ، مرگ نزدیک است. با این حال ، به همان اندازه افتضاح است که به نظر می رسد ، خود جوش نسبتاً خوش بینانه است ، و با تشویق شما برای داشتن بهترین زندگی که می توانید قبل از احتراق ، ارزش زندگی را فراموش کنید. و بهترین زندگی خود را نیز داشته باشید شامل مراقبت از بهزیستی دیگران است.

نتیجه گیری: یک عاشقانه نوجوان کاملاً خنده دار و شگفت آور با خونریزی خود به خودی

خود جوش از سناریوی بزرگ که نوجوانان به معنای واقعی کلمه کاملاً چشمگیر منفجر می شوند بهره می برد. برایان دافیلد ترس از قتل عام بی معنی و طبیعت فراری زندگی را با شوخ طبعی تاریک ، وحشت کمین ، و قلب واقعی تقویت می کند. همه توسط زنده می شود جوزف ترپانزیموسیقی متن متنوعی است که به طرز ماهرانه ای پیچیدگی زنگ فیلم را دست و پا می زند. توسط یک فوق العاده لنگر انداخت کاترین لنگفورد در بهترین عملکرد او تاکنون، خود جوش سر شما را بهم می زند ، قلب شما را بهم می ریزد و بهترین حالت را دارد ، شما را از پا در می آورد.

آیا شما علاقه مند به دیدن هستید خود جوش؟ آیا قبلاً آن را دیده اید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Spontaneous در 2 اکتبر سال 2020 اکران نمایشی محدودی دارد و پس از آن اکران VOD در 6 اکتبر 2020 توسط Paramount Pictures انجام می شود.


خود به خود تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: NIGHT OF THE KINGS: Magic Storytelling

در سنت هزار و یک شب، فیلمساز عاج فیلیپ لاکتآخرین ویژگی روایی ، شب پادشاهان، قصیده ای است برای قدرت داستان سرایی برای انتقال و دگرگونی. در داخل یک نسخه خیالی از یک زندان واقعی در آبیدجان قرار دهید لاکتی هنگامی که مادرش به دلایل سیاسی در آنجا نگهداری شد ، از کودکی بازدید کرد ، با بازیگران که بسیاری از آنها را پشت زندان می گذرانند ، شب پادشاهان جادوی افسانه باستان را با سختگیری واقعیت مدرن مخلوط می کند تا چیزی کاملاً منحصر به فرد ایجاد کند و سیمان می کند لاکتیشهرت خود به عنوان یک داستان سرای اصلی.

شب طولانی

از مجرمان و اعضای باند جوان خشن در ساحل عاج به عنوان “میکروب” یاد می شود. وقتی یکی از این به اصطلاح میکروب ها (تازه وارد) کونه باکری) به جیب بری دستگیر شد ، او را به لا مكا آوردند ، زندانی بدنام كه ​​زندانیان نه تنها آزادانه در تسهیلات پرسه می زنند بلكه اساساً آنجا را اداره می كنند. رئیس در میان آنها ریش سیاه است (استیون تینتچئو، اخیراً در سال گذشته در مراسم اسکار فرانسه دیده شده است Les Misérables) ، زندانی در حال پیر شدن که به دلیل بیماری که وی را مجبور می کند به ماسک اکسیژن اعتماد کند ، به تدریج بدن او را تسخیر می کند ، حاکمیت او بر La MACA در حال ضعیف شدن است.

مطابق قانون La MACA ، ریش سیاه هنگامی که دیگر قدرت کافی برای حکومت را ندارد باید کنار برود و خودکشی کند. چندین نفر از پیروان او منتظر این لحظه هستند ، به این امید که در غیاب او بتوانند قدرت را بدست آورند. اما ریش سیاه کاملا آماده عزیمت نیست. در عوض ، او می خواهد که نگهبانان جدیدترین زندانی را به او تحویل دهند. Blackbeard با دوبله ورود تازه وارد رومی ، دفعه بعدی که ماه قرمز خون وجود دارد ، رومی باید تمام شب بیدار بماند و برای آنها داستان تعریف کند. اگر رومن نتواند داستان خود را تا سحر ادامه دهد ، می میرد. طبیعتاً همان شب یک ماه قرمز قرار است ظاهر شود. ریش سیاه امیدوار است که با ارائه رومن به عنوان یک قصه گو و فداکاری ، زندانیان شرایط وخیم او را فراموش کنند.

NYFF 2020: NIGHT OF THE KINGS: Magic Storytelling
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

به نظر می رسد ، رومی منتخب توسط یکی از اقوام بزرگ که قصه گوی سنتی آفریقای غربی بود و به عنوان غول پیکر معروف بود ، بزرگ شده و استعدادهای او به او منتقل شده است. رومن یک داستان خارق العاده در مورد دوست دوران کودکی خود ، رهبر بدنام باند معروف به زاما کینگ ، می بافد که از روزهای قبل از استعمار سلطنت آفریقای غربی از طریق بازداشت لورنت گباگبو رئیس جمهور عاج در سال 2011 گرفته تا اسیر اخیر رومان توسط مقامات . داستان او با آواز ، رقص و پانتومیم از زندانیان دیگرش که از استعدادهای خودشان برای شرکت در این سنت استفاده می کنند ، نشان داده شده است. اما حتی با مهارت رومان در کشیدن داستان درهم و برهم خود با پیچ و خم ها ، به نظر می رسد که شب برای همیشه ادامه خواهد داشت … و برخی از زندانیان برای ریختن نوعی خون بی صبر می شوند. سوال این است که آیا از رومن خواهد بود ، یا از ریش سیاه.

پیدا کردن یک فرار

خواه پدر نابینای زاما باشد که می خواهد یک ملکه توانا را متقاعد کند که می تواند در جنگ پیروز شود ، زیردستان Blackbeard به امید ضعف بیشتر عزم زندگی ، کشته شخصی نزدیک به رهبر خود را کشتند یا رومن به طور تصادفی پیچش هایی را در داستان خود وارد کرد تا حفظ کند توجه خشنود مخاطبان او ، اقدامات ناامیدانه مردم برای زنده ماندن و تسلط بر آنها انجام خواهد شد شب پادشاهان. مبارزه برای پیشگویی قدرت در طول داستان رومان درباره زاما کینگ و واقعیت زندگی در داخل La MACA بازتاب همان چیزی است که در بیشتر قرن بیست و یکم زندگی در ساحل عاج را تحت سلطه داشته است ، از جمله دو جنگ داخلی. ولی لاکتی کمتر به زندگی مدرن در خارج از La MACA مربوط می شود شب پادشاهان بیش از اینکه او با جهانی باشد که درون زندان تحت سلطه ریش سیاه است ، یک پادشاهی مینیاتوری که تحت سلطه خرافات و سنت های عجیب و غریب خود قرار دارد.

به عنوان ریش سیاه ، استیون تینتچئو کاریزما و تهدید را حتی در حین استفاده از ماسک اکسیژن خود ترشح می کند ، و این موضوع را روشن می کند که چرا او تا به این مدت توانسته است با مشت آهنین بر La MACA حکومت کند. با وجود این که این همه سال پشت میله های زندان سخت شده است ، او هنوز هم انسان است و هنگامی که رومن قصه طولانی خود را در طول شب می بافت ، می توان از شدت آسیب پذیری و حتی ترس از چهره او عبور کرد. در مورد خود رومن ، کونه باکری یک نمایشگر طبیعی دارد که باعث می شود یک نفر در طول داستان خود را حفظ کند. شما خود را مشتاق خواهید دید که بعداً مخاطبانش در فیلم چه اتفاقاتی می افتند.

NYFF 2020: NIGHT OF THE KINGS: Magic Storytelling
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

شگفت آور ، به زیبایی توسط تصویربردار فیلمبرداری و عکس گرفته شده است توبی ماریه-روبیتای، کونه باکریIvorian Scheherazade هنر قصه گویی را به چیزی شبیه سحر و جادو باستان ارتقا می دهد ، با این قدرت که شما را به درون خود بکشاند و از رها کردن شما امتناع ورزد. این بیشتر با شیوه بداهه پردازی سایر هم زندانیان خود در موسیقی ، رقص و سایر اشکال اجرا ، برای شرکت در داستان و تغییر شکل دادن به آن ، مورد تأکید قرار می گیرد. هنگامی که آنها برای نشان دادن اقدامات زاما کینگ صدای خود را بلند می کنند و بدن خود را می پیچانند ، قدرت درونی خود را نشان می دهند ، چیزی که حتی پس از سالها پشت میله های زندان نمی تواند از بین برود. آنها به خودی خود قصه گوی هستند و یادآوری لازم این است که صداهای زیادی وجود دارد که سزاوار شنیدن هستند و در عوض توسط دیوارهای زندان که آنها را احاطه کرده است خفه می شوند.

نتیجه

شب پادشاهان بررسی می کند که چگونه تشریفات ، سنت ها و داستان ها می توانند به مردم دلایلی برای زندگی حتی در تاریک ترین زمان ها بدهند – یک پیام بی انتها ، اما پیام قدرتمندتر با تمام آنچه که جهان در سال 2020 تجربه کرده است. من نمی توانم صبر کنم تا بشنوم چه داستان های دیگری لاکتی آستین دارد

شما چی فکر میکنید؟ فیلم های مورد علاقه شما درباره داستان سرایی کدامند؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

شب پادشاهان به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=fN0NqKMOI-A


شب پادشاهان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

مصاحبه های میزگرد برای UTOPIA ، با خالق جیلیان فلین و بازیگران

من اخیراً توانستم در مجموعه ای از مصاحبه های میزگرد برای سری اصلی Amazon Prime آینده شرکت کنم ، مدینه فاضله. این یک نمایش فوق العاده جدید است که برخی از عناصر تاریک (و کمی به موقع) را بررسی می کند ، که همچنین می تواند جالب و سرگرم کننده باشد این سریال برای اولین بار در 25 سپتامبر ساخته شده است و توسط فوق العاده ساخته شده است جیلیان فلین و دارای بازیگران ستاره ای است. من صدای خود را از مصاحبه ها جمع کردم ، به زودی بررسی می کنم! گوش کن

خلاصه داستان: گروهی از بزرگسالان جوان ، که به صورت آنلاین ملاقات می کنند ، از یک رمان گرافیکی زیرزمینی فرقه ای برخوردار می شوند ، که نه تنها آنها را به عنوان هدف یک سازمان دولتی عمیق سایه دار سنجاق می کند ، بلکه وظیفه خطرناک نجات جهان را نیز به دوش می کشد.

Kristy Strouse شامل صوتی از مصاحبه های خود با نویسنده / خالق است: جیلیان فلین و بازیگران: Rainn Wilson، John Cusack، Sasha Lane، Jessica Rothe، Cory Michael Smith، Desmin Borges، Ashleigh LaThrop، Dan Byrd، Javon ‘Wanna’ Walton، و دن برد:

طراحی شده توسط RedCircle

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کریستی استروز

کریستی استروز

کریستی استروز سردبیر مسئول تحقیق فیلم ، نویسنده ، پادکستر و همه متعصب سینما و تلویزیون است.

CHILDREN OF THE SEA: تصاویر زیبا ، داستان حیرت انگیز

کارگردان ایومو واتانابهاقتباس از یک مانگا توسط دایسوکه ایگارشی، که فیلمنامه فیلم را نیز نوشت ، بچه های دریا یک داستان خیره کننده و زیبا و عمیق فلسفی است که در تابستان یک دختر جوان با آب شور قرار دارد. شامل ستاره های دنباله دار که به دریا می ریزند ، پسران بزرگ شده توسط دوگانگ و تصاویر کالئیدوسکوپی کافی برای تأمین دارو بعدی دارو ، بچه های دریا یک شاهکار انیمیشن است. با این وجود ، وقتی نوبت به داستان سرایی می رسد ، فیلم به مراتب ضعیف تر است ، در حالی که طرح داستان در زیر وزن بیش از حد بسیاری از سوالات متافیزیکی بی پاسخ مانده است.

زیر دریا

روکا (با صداگذاری توسط مانا آشیدا) یک دانش آموز متوسطه دوره اول و متوسطه ورزشکار و پرانرژی است که تابستان مورد انتظار اوضاع بدتر می شود وقتی تیم هندبال را به دلیل انتقام جویی از حریفی که با خونریزی بینی او را لگد زد ، لگد زد. روکا به جای اینکه در خانه با مادر الکلی خود بماند ، در آکواریومی که پدرش در آن کار می کند سرگردان است. این مکانی است که روکا بیشتر دوران کودکی خود را در آنجا گذرانده است ، اما از زمانی که والدینش از هم جدا شدند ، او تا حد زیادی دور ماند.

در آکواریوم ، روکا با پسر جوان غیرمعمولی به نام اومی آشنا می شود (هیرو ایشیباشی) بزرگ شده توسط dugongs (نوعی گاو دریایی ، شبیه شپشک) در کنار برادر بزرگترش سورا (سیش اوراگامی) ، Umi به دلیل توانایی های چشمگیر زیرآبی توسط زیست شناسان دریایی در آکواریوم مورد مطالعه قرار می گیرد. در واقع ، Umi در آب بسیار راحت تر از خشکی است ، جایی که پوست او – که خیلی عادت داشت همیشه خیس باشد – خیلی زود خشک و ناراحت کننده می شود.

CHILDREN OF THE SEA: تصاویر زیبا ، داستان حیرت انگیز
منبع: GKids

روکا زمان زیادی را با Umi سپری می کند ، و این باعث ناراحتی سورا می شود ، که بیشتر در یک رویداد قریب الوقوع مرموز متمرکز شده است که توسط انواع پدیده های ماوراuralالطبیعه اعلام شده است ، از جمله یک دنباله دار که به دریا سقوط می کند و انواع زیادی از دریا موجوداتی که در سواحل ژاپن جمع می شوند. گویی آنها نیز منتظر چیزی هستند. چی هست ، روکا مطمئن نیست ، اما هر چیزی که بیشتر وقتش را با برادران می گذراند یک چیز برای او روشن می شود: او یک ارتباط عجیب ، تقریباً معنوی با دریا نیز دارد ، ارتباطی که اولین بار در روزهای اولیه دوران کودکی او.

آب نبات چشم

تصاویر موجود در بچه های دریا برخی از زرق و برق دارترین مواردی هستند که تاکنون روی صفحه دیده ام. ترکیبی منحصر به فرد از CGI و انیمیشن دستی با هدف تکرار آثار هنری مانگا ، درجه جزئیات در هر قاب حیرت انگیز و کاملا غوطه ور است. وقتی روکا در شهر قدم می زند و می ایستد تا به دریا نگاه کند ، تقریباً می توانید نمک هوا را بویید و خورشید را روی پوست خود احساس کنید. در واقع ، استفاده نفس گیر فیلم از نور ، با تابش اشعه های خورشید از ابر و آب برای روشن کردن هر قاب ، می تواند احساس را در انسان ایجاد کند انگار که در حال تماشای یک سری نقاشی های آبرنگ در حال حرکت است. در نمای نزدیک از چهره شخصیت ها ، چشمان آنها با انعکاس شگفت آور و واضح شی the نگاهشان برق می زند – که البته این اغلب دریا است ، به عنوان چرخش پیچ و خم رمز و راز و زندگی به تصویر کشیده می شود که باید با حس تعجب و احترام

و با وجود این که از بسیاری تکه های شگفت انگیز آب نبات چشم تشکیل شده است ، بچه های دریا تا حد زیادی رضایت بخش نیست رمز و راز در مرکز فیلم بیش از حد عرفانی است که منطقی باشد و برای مدت طولانی کشیده می شود ، فیلم تقریباً دو ساعته طول می کشد. هیچ شکوه جلوه بصری نمی تواند برای مدت زمانی که نمی تواند داستان را دنبال کند ، توجه او را به خود جلب کند. پیام های خوبی وجود دارد که در آنها دفن شده است بچه های دریا در مورد مراقبت بهتر از محیط رنج ما و حفظ ارتباط معنوی ما با طبیعت ، اما آنها توسط امواج عظیم سردرگمی بلعیده می شوند.

CHILDREN OF THE SEA: تصاویر زیبا ، داستان حیرت انگیز
منبع: GKids

اگر کسی فیلم را بدون هیچ گفت و گویی تماشا کرده و فقط استودیو غیبلی استالوار است جو هیسایشینمره دوست داشتنی در موسیقی متن ، یکی می تواند قدردانی کند بچه های دریا به عنوان یک جشن سمعی و بصری خالص (به ویژه اگر شخصی قبل از تماشای آن به نوعی ماده مصرف کرده باشد – و نگوید که من آن را تأیید می کنم ، فقط به این دلیل که می تواند تجربه جالبی ایجاد کند). اما تا زمانی که فیلم به سکانس روانپزشکی که از اوج تشکیل شده است می رسد ، فرد تا حد زیادی از آنچه اتفاق افتاده گیج می شود و از نتیجه گیری ناامید می شود.

نتیجه

فقط برای انیمیشن خیره کننده ، بچه های دریا ارزش تماشای آن را دارد ، اما اگر خود را غرق در داستان عجیب و غریب سورئال فیلم می کنید تعجب نکنید.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با مانگایی که بر اساس آن آشنا هستید آشنا هستید بچه های دریا بر اساس؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

Children of the Sea در حال حاضر برای پخش در Netflix در ایالات متحده در دسترس است. همچنین در DVD و Blu-ray در دسترس است. می توانید تاریخ انتشار بین المللی بیشتری را در اینجا پیدا کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=SOhRCIv-VOE


کودکان دریا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

THE HOLE: به دنبال اتصال در انزوا هستید

در سال 1998 ، شرکت فرانسوی Haut et Court یک پروژه سینمایی را دوبله کرد 2000 ، دیده شده توسط، که در آن چرخش قریب الوقوع هزاره توسط ده فیلمساز مختلف از سراسر جهان به تصویر کشیده شد. یکی از این فیلمسازان نویسنده تایوانی بود تسای مینگ لیانگ، و فیلم حاصل ، سوراخ ، به تازگی از طریق سینماهای مجازی در ایالات متحده دوباره اکران شده است. و زمان بهتری برای تماشای آن وجود ندارد ، The Hole’s اجرای آخرالزمانی سال 2000 در واقع شباهت وهم انگیزی با آنچه که جهان در سال 2020 تجربه کرده است دارد.

تسایچهارمین ویژگی که همکاران مکرر او را بازی می کند لی کانگ شنگ و یانگ کوئی می روایت روزهای آرام و تنها ساکنان یک ساختمان مسکونی است که در رستوران است و علی رغم همه گیری مداوم که باعث می شود انسان مانند سوسک رفتار کند ، از تخلیه خودداری می کنند. The Hole’s ترسیم مالیخولیایی انزوای قرنطینه به ظاهر بی پایان ، که گاهاً با اعداد درخشان موسیقی در میان ناخالصی و آوار ساختمان فرسوده روبرو می شود ، اکنون بیش از هر زمان طنین انداز است ، زیرا ما همچنان به مبارزه با عادی جدید ایجاد شده توسط بیماری همه گیر ویروس کرونا ادامه می دهیم و گرسنگی برای ارتباط انسانی ناشی از آن.

این اوقات همه گیر

همزمان با ظهور هزاره جدید در افق ، بیماری عجیبی تایوان را نابود کرده است. کسانی که به این بیماری مبتلا می شوند ، علائم شبیه آنفلوانزا و همچنین اجبار مزاحم برای خزیدن در اطراف و رفتن به گوشه های تاریک مانند سوسک را تجربه می کنند. (در یک پژواک ناراحت کننده از چگونگی انتخاب رهبران خاص جهان برای توصیف ویروس کرونا ، اخباری که در این فیلم شنیده می شود اشاره می کند که در سطح بین المللی ویروس به “ویروس تایوان” معروف شده است.) علیرغم دستور تخلیه و تهدید آب به محض اینکه ساعت نیمه شب در اول ژانویه 2000 ، منطقه آنها قطع می شود ، چند نفر عقب مانده و یک زندگی انفرادی و عجیب را در منطقه قرنطینه حفظ می کنند.

THE HOLE: در جستجوی اتصال در انزوا هستید
منبع: Big World Pictures

یکی از اینها یک زن است (یانگ) که روزهای خود را صرف احتکار کاغذ توالت در آپارتمان سیلاب خود می کند. در حقیقت ، صدای باران یک ثابت تقریباً ظالمانه است ، به طوری که مردم آب باران را در سطل جمع می کنند تا برای قطع ناگزیر تأمین آب آماده شوند. زن ناامید اما هنوز مایل به ترک آپارتمان خود نیست ، یک لوله کش استخدام می کند تا نشتی که از آپارتمان مرد طبقه بالا به وجود آمده را بررسی کند و رفع کند (لی) ، یک مالک مغازه عجیب و غریب با یک نقطه نرم برای یک گربه ولگرد که در منطقه کمین کرده است. در بررسی لوله ها ، لوله کش یک سوراخ در کف آپارتمان مرد ایجاد می کند و به زحمت نمی تواند آن را پر کند ، درگاه کوچکی را بین دو آپارتمان باقی می گذارد که در ابتدا ناخواسته است اما به تدریج منبع تعامل بسیار لازم می شود بین دو همسایه.

Singin ’in the Rain

زن و مرد علی رغم اینکه از رفتار یکدیگر در هر دو طرف سوراخ اذیت می شوند ، ارتباط عجیبی برقرار می کنند که این خود را در مجموعه ای از اعداد موسیقی دمدمی مزاج نشان می دهد که با ترانه های بی ادب به سبک کاباره خوانده می شود گریس چانگ که برق و درخششی را در یکنواختی زندگی در منطقه قرنطینه ایجاد می کند. تضاد قابل توجه بین لباسهای دوخته شده زن و آرایش و موهای زرق و برق دار زنانه و محیط رو به فزونی ساختمان آپارتمانی که پس زمینه او است ، باعث می شود هر شماره موسیقی نمایشی تکان دهنده از مبارزات مداوم برای آشتی دادن زندگی واقعی فرد در طی یک بیماری همه گیر با زندگی آرزوی داشتن در طرف دیگر بحران است. گفتگوی حداقلی فیلم باعث می شود صدای باران همه جا بیشتر شود و با استقبال بیشتری از بیننده های موسیقی مواجه شود ، یک گسست لازم از سکوت نزدیک که مخاطب و شخصیت ها را به طور خفه کننده تهدید می کند.

THE HOLE: در جستجوی اتصال در انزوا هستید
منبع: Big World Pictures

در اقدام آخر فیلم ، مرد طبقه بالا تا حدی پیش می رود که پای خود را از سوراخ سقف آویزان می کند ، ناامیدانه توجه زنان را جلب می کند حتی اگر این موضوع بدتر شدن او باشد ، و سپس در سوراخ سوراخ می کند ناراحتی وقتی جواب نمی دهد تحریک گذشته او از لحظاتی مانند زمانی که زن به اطراف عطر اسپری می کرد که از سوراخ می پیچید و او را آزار می داد ، اکنون به یک نیاز شدید تبدیل شده است تا بدانید که او هنوز آنجا است و او تنها نیست. نیازی به گفتن نیست ، وقتی فرد در طی روزها ، هفته ها ، ماه ها با انسانی دیگر صحبت یا لمس نکرده است ، می تواند حتی برای ناخوشایندترین فعل و انفعالات انسانی تقریباً نوستالژیک شود.

اگر تماشا می کردم سوراخ پیش از ویروس کرونا ، من هنوز هم از آن به عنوان یک فیلم کوچک و عجیب و غریب قدردانی می کردم ، اما تماشای آن در بدترین همه گیر زندگی ام باعث ضرب و شتم هر ضربه احساسی شدیدتر از تصور من شد. آخرالزمانی که در صفحه نمایش به تصویر کشیده شده است ، هرگز به اندازه ای که در اینجا به نظر می رسد آشنا نیست و احساس نکرده است. اینکه فیلم در ابتدا 16 میلی متر فیلمبرداری شده است ، فقط به احساس صمیمیت غیرمترقبه ای که با شخصیت هایش احساس می شود ، می افزاید ، گویی که شخص در حال تماشای یک فیلم خانگی است. تسای یک فیلمساز است که دیدگاه خارق العاده اش در میان یازده فیلم سینمایی برجسته فعالیت های او (که همه ستاره هستند لی) ، اما حتی او نمی توانست پیش بینی کند که امروز فیلمش چقدر طنین خواهد داشت. هر جزئیات کمی ، از چراغ های چشمک زن در آسانسور ساختمان آپارتمانی ، در حالی که زن آهنگی نامناسب و شاد در مورد کالیپسو اجرا می کند تا پخش اخبار محلی که به بینندگان توصیه می کند بهترین راه را برای تبدیل رشته های فوری به یک غذای دلپذیرتر ، به ایجاد جهان کمک می کند احساس واقعی تر از آنچه که باید باشد احساس می شود ، کلاستروفوبیک و خزنده اما بدون لحظات شادی محض.

نتیجه

با چشمک های طنز و موسیقی خود ، سوراخ به تصویر کشیدن به موقع بشریت در بحران و همچنین یادآوری این نکته است که اگر در تاریکی به اندازه کافی سخت بنشینید ، همیشه مکان هایی برای یافتن نور وجود دارد.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های Tsai Ming-liang آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید!

سوراخ در حال حاضر برای پخش از طریق سینماهای مجازی در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=sR4kxzwtNro


سوراخ را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

Estus W. Pirkle: مبشر سینمایی

استوس واشنگتن پیرکل یک واعظ باپتیست از می سی سی پی و مبلغی از نوع “تبدیل یا سوزاندن” بود که مقدار زیادی از تبدیل ها را نسبت به کیفیت تبدیل ها ارزشمند می دانست. او از تنها انجیلی بود که برای آوردن روح به پادشاهی خدای مسیحی همین رویکرد را داشت ، اما ممکن است تنها کسی باشد که می خواهد با کارگردانی که عمدتاً برای فیلم های استثماری شناخته می شود همکاری کند. رون اورموند بیشتر کار خود را صرف ساخت وسترن کرده بود و بهره برداری هایی مانند این پاسگاه ناپدید شدن (1951) و دختری از ردیف تنباکو (1966) همسرش، ژوئن اورموند، یک خواننده / رقصنده سابق وودویل ، در بیشتر کارهای بعدی شرکت خواهد کرد.

Estus W. Pirkle: مبشر سینمایی
منبع: سازمان اورموند

در راه غربالگری دختری از ردیف تنباکو، ران ، ژوئن ، و پسرشان تیم در زمینی نزدیک به نشویل ، TN ، در هواپیمای تک موتوره ران تصادف می کنند. معرفت شناسی واقعیت آنها و آنچه در این جهان مهم بود ، پس از سقوط به طور پویا تغییر خواهد کرد. گرایش اورموندها به مسیحیت ، می توان گفت ، بیشتر “سوختن و سپس تبدیل شدن” بود. با این حال این رویداد است که باعث شکل گیری سازمان اورموند در نشویل به گسترش سینمایی انجیل بسیار غافلگیرانه از الهیات بنیادگرا ، فرجام شناسی توزیعی و سیاست محافظه کارانه اختصاص یافته است. البته ، شاید اورموندها طرف هر جنبه ای از مسیحیت بنیادگرا نبودند ، اما در فیلمبرداری سه خطبه سینمایی باپتیست از پیرکل ، در نهایت آنها هر گونه تفاوت های ظریف فردی را در یک هویت گروه جمعی که هنوز در این شکل بود ، به خاک می سپارند. زمان.

سه فیلم پیرکل-اورموند که دهه 1970 را به خود اختصاص دادند ، با فیلم آغاز شد اگر پیاده ها شما را خسته کنند اسب ها چه خواهند کرد؟ (1971) ، سه سال بعد جهنم سوزان بیرون آمد ، و سپس دهه با سال 1977 بسته شد The Believer’s Heaven. در حالی که رون اورموند خود را وقف مسیح کرده بود ، این به معنای تغییر سبک سینمایی او نبود. در واقع ، اورموند ممکن است اولین مدیر Godsploitation باشد. بدنام یک دزد در شب توسط دونالد دبلیو تامپسون تا یک سال بعد بیرون نمی آمد If Footmen شما را خسته می کند. شاید بتوان گفت اولین فیلم Pirkle ساخته اورموند بود کریسمس سیاه به تامپسون هالووین

رنگ قرمز در “ترساندن قرمز” مخفف مرگ است

برای دوره زمانی مناسب است که If Footmen شما را خسته می کند تبلیغات ضد کمونیستی را در شعارهای کلامی آخرالزمان انجام می دهد. بسیاری از کشیش های بنیادگرا مانند پیرکل ، جناح گرایان اولیه بودند که خط سیر تاریخ را پیش می بردند که به تدریج به سوی مصیبت و فاجعه پیش می رود قبل از “ربودن” و مسیح برای “1000 سال” حکومت کند. (اتفاقاً ، فقط یک بخش از کتاب مقدس در 1 تسالونیکی وجود دارد که به معنای واقعی کلمه از چیزی صحبت می کند که می تواند به عنوان غرور تلقی شود. بقیه یک تفسیر الهیاتی است که از کل متن کتاب مقدس ساخته شده است). داشتن این دیدگاه ویژه (آخر زمان) به جهان ایجاد رعب و وحشت در دل مسیحیان را کاملا آسان می کند زیرا هر دیدگاه بالقوه ای که به نظر می رسد جزم کتاب مقدس را رد می کند منجر به ریزش بیشتر ایمان مسیحی می شود. آخر نزدیک است!

با این وجود یافتن این ناراحتی و وحشت عمومی نسبت به تهدید کمونیست در اواسط جنگ سرد حتی در صفوف غیرمذهبی کار سختی نیست. ترس از عذاب قریب الوقوع چیزی بود که بسیاری از انجیلی ها برای گرفتن ته ته صندلی ها و جان پس انداز می کردند. هنگامی که یک کشیش یک پوشش مذهبی را در معرض خطر واضح و فعلی قرار می دهد ، تهدید دیگر فقط جسمی نیست ، بلکه ابدی است. If Footmen شما را خسته می کند این ترس را با نشان دادن نیروهای کمونیست اسب سوار در شهرهای سفیدپوست آمریکایی که مسیحیان را آزار و اذیت می کنند ، مردان ، زنان و کودکان را با لذت خونین اعزام می کنند ، و شستشوی مغزی جوانان را برای وفاداری به فیدل کاسترو به حداکثر می رساند.

وقتی اکنون به سینمای مسیحی فکر می کنیم ، معمولاً نسخه ای از آن است کرک کامرون به جای اینکه مثلاً در اثر اعتیاد جنسی غرق شود ، با یک تصویر رقیق شده و دارای درجه G از یک گناه واقعی روبرو است مایکل فاسبندر هست در شرمنده (2011). در پایان فیلم ، او می آید “عیسی را در قلب خود بپذیرد” و از آن پس ، همه چیز ثابت و مبارک و کامل است. در دهه هفتاد اینگونه نبود. If Footmen شما را خسته می کنند یک پسر را نشان می دهد که میله هایی به لاله های گوشش فرو می رود تا دیگر او نمی تواند بشارت انجیل را بشنود. پسر دیگری از دستورات کمیسار برای پا زدن روی عکس سفید عیسی سرپیچی می کند و کمیسار یک قمه را به سر او می برد. ما در حقیقت شاهد غلتیدن سر بچه روی زمین است. پیرکل به معنی تجارت است که می گوید کمونیسم آمریکا را نابود خواهد کرد. حتی سربریدن بچه ها برای کمونیستها تابو نیست!

از او بترسید که قادر است روح و بدن را در جهنم نابود کند

روابط مشترک بین همکاری اول Pirkle-Ormond و دوم ، جهنم سوزان (1974) ، خشونت و بودجه با بودجه کم و تمرکز بر روی یک شخص متمرد است که اتفاق می افتد به جماعت استوس پیرکل در حالی که او موعظه می کند و در آخر برای پذیرش عیسی به محراب می رود. به گفته پیرکل ، در حالی که کمونیسم مطمئناً زندگی شما را در اینجا روی زمین به جهنمی زنده تبدیل خواهد کرد ، حتی چنین چیزی نمی تواند با عذاب های جهنمی آتشین مقایسه شود هر دو بدن و روح.

Estus W. Pirkle: مبشر سینمایی
منبع: سازمان اورموند

گرچه مطمئناً جهنم به اندازه کافی ترور آور است ، اما به نظر می رسد قضاوت پیرکل در مورد نژادهای مترقی مسیحیت است که شروع به رواج کرده اند. این نسخه های مسیحیت جهنم را چیزی می دیدند که ما انسانها در اینجا روی زمین ایجاد کردیم. آنها به جهنم واقعی یا عذاب ابدی یا شاید حتی شیطان اعتقاد نداشتند. شخصیت ناباب ما توسط پسر اورموند ، تیم بازی می شود ، که فریب این مسیحیت مترقی جدید را خورده است تا زمانی که گروه مذهبی او در یک تصادف موتورسیکلت ناخوشایند جان خود را از دست می دهد ، در حالی که سر او نیز از نظر کامل از بدن جدا می شود. مرد جوان با اشک و غم و اندوه به خدمت پیرکل می آید – به معنای واقعی کلمه دقیقاً پس از خراب شدن هواپیما ، ما تصور می کنیم که او بدن آویزان شده را بدون اطلاع کسی در آنجا رها کرده است. او در حالی که پیرکل از پایه خود پایین می آید از راهرو پایین می رود و با اطمینان خاطر به او اطمینان می دهد دوستش در جهنمی واقعی و واقعی است ، اما او می تواند روح خودش را نجات دهد تا دیر شود. درباره مشاوره دامداری صحبت کنید.

از این مرحله به بعد ، خطبه ی جهنم و نفرین پیرکل را می شنویم و شاهد زنده شدن سخنان او هستیم. این فیلم از زمان کتاب مقدس تغییر مکان می دهد ، جایی که ما مشتی شرور کلاسیک را ملاقات می کنیم تا شاهد عذاب آنها در جهنم باشیم ، که در تصاویر اورموند و پیرکل ، از یک فضای خالی سیاه پس زمینه با شعله های آتش در اینجا و آنجا در سراسر ورطه تشکیل شده است. ساکنان آن کثیف ، شاید آوازخوان هستند و یا از درد فریاد می زنند و یا گناهان فانی خود را برای سایر ساکنان جهنم دوباره اجرا می کنند. پسر نادان جهنم سوزان خود را در این منظره تجسم می کند و آنچه را می بیند دوست ندارد. این ترس همان چیزی است که او را به محراب سوق می دهد. این ترس همان چیزی است که برای سالها در جامعه آمریکایی بشارت را “چرخانده یا سوزاند”. در تخیل بشارت مسیحیان در اواسط تا اواخر قرن 20 ، دلیل اصلی پذیرش مسیح به عنوان ناجی نجات خود بود. یک تصویر آینه ای کامل از فردگرایی آمریکایی و الهیات راه انداز.

من دو بلیط به بهشت ​​دارم

در پایان همکاری های Pirkle-Ormond ، The Believer’s Heaven، می یابیم که شاید کمترین نسخه تبلیغات انجیلی باشد. آیا دلیلش این است که تمرکز روی چیز مثبت به جای منفی است؟ احتمالاً آیا دلیل آن این است که اکثر پیش بینی ها درباره آنچه که بهشت ​​به نظر می رسد و از آن تشکیل شده اند به شدت فاقد تخیل و ماده هستند؟ بله بسیار زیاد وقتی موضوع موضوعی است که از دغدغه های دنیایی فراتر رفته و ساکنان خود را در مکانی پیدا می کند که هیچ اشک ، غم و اندوهی در آن وجود ندارد ، تهیه فیلم b-roll از گور و خون دشوار است. The Believer’s Heaven در نهایت بیشتر از آنکه ادامه فیلمهای جذاب و جذاب Godsploitation در دهه هفتاد باشد ، نمونه اولیه فیلمهای مسیحی معاصر تر است.

پیرکل ، که ظاهراً فقدان فوریتی را که این فیلم آخر دارد ، تشخیص می دهد ، در پایان پیش از پایان فیلم ، به بازخوانی زمینه های پاکسازی قدیمی جهنم و لعنت خود می پردازد تا یادآوری کند که هر یک از این مقصدها برای روح شما به همان اندازه احتمال دارد. تنها تصاویر منفی دیگری که در ابتدای فیلم به ما نشان داده می شود وقتی در مورد بلایای طبیعی در یکی از کشورهای آمریکای جنوبی به ما می گویند که خانه ها در زیر سنگ های ناشی از فوران آتشفشان دفن شده اند. دوربین از روی سنگرهای مردها ، زنان و کودکان آمریکای جنوبی “مرده” قرار می گیرد – اگرچه هنوز هم می توانید بازیگران را در عکس ها نفس بکشید. این تصاویر در تضاد با ابرهای ابر مدرنیست ابر است که در آن فرد سفید پوست پس از فرد سفیدپوست وارد دروازه مثلثی بهشت ​​به عمارت لوکس خود می شود. این زیر متن در نهایت فریاد می زند که فقط سفیدپوستان به بهشت ​​می روند و همه اقلیت ها با مرگ وحشیانه می میرند و به جهنم می روند زیرا آنها یا انجیل را نمی دانستند یا عیسی را در قلب خود قبول نمی کردند.

Estus W. Pirkle: مبشر سینمایی
منبع: سازمان اورموند

The Believer’s Heaven تمام دسیسه های یک قسمت پرکننده را دارد قایق عشق یا جزیره فانتزی. این تا زمانی است که به لحظه عجیبی می رسیم که به نظر می رسد اورموند یادداشتی را از کتاب تاد براونینگ گرفته و تصمیم گرفته است با بهره برداری از اجسام با توانایی متفاوت ، مناظر را زنده کند ، به نظر می رسد (؟) ، قول این که بدن های رستاخیز آسمانی “نقایص” بدن های زمینی ما را پاک می کنند. به ما ایولین تالبرت کوچولو (“54 ساله و 32 اینچ قد”) داده می شود که یک آهنگ انجیل و همچنین سه خواننده معلول را می خواند که آهنگ را می خوانند. فرضیه های کلامی بسیاری در مورد بهشت ​​وجود دارد که در این فیلم ساکن است ، به طوری که فرد آسمان را به عنوان چیزی منحصر به فرد به عنوان کلوپ شبانه جدید در خیابان فرض می کند و در نهایت تاریخ انسان از غم و دشواری ما را پاک می کند – و خرد حاصل از آن – برای اینکه جوان تر باشیم ، نسخه هایی از مدل Malibu که در ساحل ساحل کالیفرنیا نشسته ایم.

شلاق زدن از دو فیلم اول تا فیلم آخر کمی جدی است تا جایی که می توان همه آزمایش و مصیبت را از If Footmen شما را خسته می کند و جهنم سوزان بی تفاوتی. به خصوص اگر واقعاً همه کاری که باید انجام دهیم این است که این کلمات را بگوییم ، “من عیسی را به قلب خود قبول می کنم” و به یک نسخه حومه ای سفید و غنی از بهشت ​​معرفی می شویم. به نظر می رسد که دقیقاً مانند تبلیغات ضد کمونیستی فیلم اول پیرکل The Believer’s Heaven فقط تبلیغات طرفدار سرمایه داری است. بار دیگر ، یک تصویر آینه ای از ارزش های آمریکا در شکل سینمایی مذهبی.

همچنین مراجعه کنید

برنامه EXIT: برنامه ریزی برای مرگ

نتیجه گیری: من از همه نمایش های شما متنفرم

“من از همه نمایش و تظاهر شما – ریا از جشنواره های مذهبی و مجالس رسمی شما متنفرم … در عوض ، من می خواهم سیل عظیم عدالت ، رودخانه ای بی پایان از زندگی صالح را ببینم” (آموس 5: 21 و 24 NLT).

به عنوان کسی که به فیلم های ترسناک و استثماری علاقه دارد ، عنصری از سرگرمی شلوکی وجود دارد که می توان با هزینه این فیلم ها از آن استفاده کرد. این فیلم ها به عنوان فردی که یک مورخ آموزش دیده است ، به ما بینشی از یک دوره زمانی خاص از تاریخ آمریکا می دهد که در ترس و نگرانی آزار دهنده کشور است. با این حال ، به عنوان فردی که خود را مسیحی معرفی می کند ، تماشای این سه فیلم به طور یکجا به من کمک می کند تا درک کنم چرا مردم نمی خواهند مسیحی شوند ، چرا آنها نمی خواهند مذهبی به معنای کلمه باشند. اگر همه ادعاهای مسیح کتاب مقدس تبدیل به لکه صدا یا برچسب سپر برای افرادی شود که می خواهند از ایمان به عنوان وسیله ای برای کسب قدرت ، اعتبار ، پول یا به سادگی تعدادی از نوجوانان در هر دوره احیا استفاده کنند ، من نیز دست از تلاش برمی دارم. ایمان.

ایمان نشان داده شده در همکاری های Pirkle و Ormond تنها سایه ها ، برش های مقوایی چیزهای واقعی است. اگر این واقعیت نبود که پیرکل بسیار واضح از انجیل برای پیشبرد عقاید سیاسی خود استفاده می کند ، در پیام وی حداقل اخلاص وجود دارد که باید با آن مبارزه کند حتی اگر شنونده در نهایت موافق نباشد. با این حال ، پیرکل به تبلیغاتی برای نسخه سیاسی خاصی از مسیحیت مبدل می شود که متأسفانه همه ما به خوبی آن را می دانیم و باعث شده ایمان از شهادت خود تهی شود. ذهنیت تبشیری “تبدیل یا سوزاندن” طرفداران خود را دارد و بدون موفقیت در تبدیل دین خالی از لطف نیست – فقط به آلیس کوپر نگاه کنید – اما به عنوان یک کل ، ترس و آسایش و رستگاری فردگرایانه تنها در مقابل صدمه و بی عدالتی می توانند تا این حد پیش روند. از دیگران در این جهان است. همانطور که کتاب آموس در مورد آن صحبت می کند ، عدالت نیز برای پیام مسیحیت مهم است ، متأسفانه پیامی که در بشارت سینمایی Estus Pirkle و Ron Ormond وجود ندارد.

نظر شما در مورد Estus Pirkle و Ron Ormond11 چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا مطالبی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: یک پری دریایی در پاریس

ترکیبی از عاشقانه و خیال معمولاً دستورالعملی برای موفقیت در هنگام داستان پردازی روایت است و این به ویژه در سینما صادق است. از کلاسیک ها مانند زیبایی و وحش به تلاش های اخیر مانند شکل آب، این داستان ها توانایی جذب تصورات و قلب های ما را به روشی کاملاً دگرگون کننده دارند. ماتیاس مالزیورا یک پری دریایی در پاریس از این قاعده مستثنی نیست و ثابت می کند چیزی فراتر از یک خیال عاشقانه خشنود کننده جمعیت است.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: یک پری دریایی در پاریس
منبع: Sony Pictures Entertainment France

در مکانی قرار دهید که بسیاری آن را یکی از رمانتیک ترین شهرهای جهان می دانند ، یک پری دریایی در پاریس قبل از هر چیز یک داستان عاشقانه است. گاسپارد (نیکولاس دوواشل) یک عاشقانه ناامید است که به عنوان خواننده در کلوپ شبانه خانواده خود کار می کند. از طریق شانس ، او با لولا روبرو می شود (مرلین لیما) ، یک پری دریایی مجروح که به طرز مرموزی راه خود را در خشکی پیدا می کند. لولا ملعون از ابتلا به هر کسی که عاشق او شود می میرد ، لولا می ترسد که با نزدیکتر شدن این دو زندگی گاسپارد در خطر باشد.

یک داستان عاشقانه منحصر به فرد دمدمی

یک حس اختصار واقعی وجود دارد مالزیوانتخاب های سبک در یک پری دریایی در پاریس، که بیشتر توسط شخصیت های دمدمی مزاجی که در روایت آن ساکن هستند تعریف می شود. خواه این تثبیت گاسپارد در نوستالژی ، کنجکاوی تقریباً کودکانه لولا باشد ، یا بازی های همسایه بیش از حد سرزده (راسی دی پالما) ، فیلم جهانی را خلق می کند که از عجیب غریب است ، اما نه تا حدی که خنده دار شود.

فیلمبرداری از ویرجینی سنت مارتین همچنین دارای یک پالت رنگ روشن است و احساس می کند که کمی اشباع شده است ، که فقط لحن تقریباً افسانه ای فیلم را نقطه گذاری می کند. در کل ، همه این انتخاب های خلاقانه توسط مالزیو منجر به یک داستان عاشقانه شود که کاملاً دمدمی مزاج باشد ، اما هنوز هم به شکلی کاملاً غیر واقعی است. به دلیل جهان خیالی منحصر به فرد ایجاد شده در فیلم ، ماهیت خارق العاده رابطه عاشقانه مورد بحث هرگز بی جا احساس نمی شود. به راحتی احساس می شود

گرفتن هنر ایمان آوردن

درست مثل یک فیلم ابرقهرمانی یا فانتزی کاملاً جمع شده ، سخت است که مومن باشید یک پری دریایی در پاریس. برای فیلمی که تقریباً به قلمرو خیالی واقعی افسانه ای می رسد ، در مقیاس نسبتاً کمی انجام شده و مسلماً در نتیجه آن باورپذیری بیشتری احساس می شود. اما اینکه شما واقعاً به پری دریایی اعتقاد دارید یا نه ، مسئله اصلی در اینجا نیست (من تصور می کنم اکثر مردم احتمالاً اینطور نیستند!) ، زیرا فیلم بیشتر به این فکر می کند که اصلا باور کردن به هر چیزی زیباست.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: یک پری دریایی در پاریس
منبع: Sony Pictures Entertainment France

از بسیاری جهات ، این فیلم یادآوری می کند که مiمن بودن لزوماً کودکانه بودن نیست. اگرچه به نظر می رسد بسیاری از گزینه های زندگی گاسپارد از نظر ظاهری بلوغ ندارند ، اما جدی گرفتن اقدامات وی امکان پذیر است زیرا همه آنها از روی عشق به وجود آمده اند. خواه عشق به یک پری دریایی باشد یا عشق به زمان های گذشته ، علاقه او به زندگی و اعتقاد شدید به آن محبت به نوعی احساس دوباره پذیری می کند. با استفاده از عشق به عنوان یک مخرج مشترک ، مالزیو پیام زیبایی را با زیر و بم های تقریباً الهام بخش ارسال می کند.

نتیجه گیری: فراتر از یک داستان عاشقانه پری دریایی

همه چیز در نظر گرفته شد، یک پری دریایی در پاریس به سادگی یک کاوش ممن بودن شاد است ، در هر زمینه ای که بخواهید آن فکر را بدوزید. بخشی از من آرزوی کاوش عمیق تری در مورد افسون مرگ لولا داشتم که او ناآگاهانه بر سر همسالان خود ریخته بود ، اما این فقط یک لکه کوچک در یک فیلم کاملاً محکم است. آ پری دریایی در پاریس یک فیلم تازه و تازه است در مورد معنای اعتقاد داشتن به چیزهایی که دوست دارید ، و با انجام آن ، استدلال محکمی در مورد اینکه چرا باید خود فیلم را دوست داشته باشید ارائه می دهد.

همچنین مراجعه کنید

دارم به پایان چیزها فکر می کنم: یک وحشت وجودی که در یک معما احساسی پیچیده شده است

https://www.youtube.com/watch؟v=ltO8FXbVdUg

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. او گرچه مدتها به سینمای هنگ کنگ گرایش دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

ENTWINED: سفری فشرده از طریق جنگل

در هم تنیده ، از کارگردان مینوس نیکولاکاکیس، در داستان خود موفق می شود ، سوختگی آهسته که هیپنوتیزم می کند و علاقه بینندگانش را برمی انگیزد. این امر همچنین با تصاویر پر جنب و جوش و حرکات ظریف طبیعت ، با زمزمه چیزهای شیرین در یک محیط تقریبا افسانه ای ، به موفقیت می رسد.

گم شدن در جنگل

در هم تنیده شده فیلمی است که گم شدن در آن آسان است ، نه به معنای گیجی ، بلکه بیشتر جذاب است. بسیاری از سطوح وجود دارد که به دنبال مبارزه یک انسان با غم و گناه ، که در برابر زیبایی آرام جنگل و نوید تجدید حیات او انداخته می شود – همه در حالی که نیاز به زنده ماندن به طرز شگفت انگیزی در زیر سطح همه آن کمین می کند. نیاز به بقای زندگی ، بقای اعتقادات و بقای هویت شخصی خود.

آرام و متفکر ، درهم تنیده شده بینندگان را از طریق سفر بی سر و صدا پانوس می برد (پرومتئوس آلیفر) در حالی که خانه خود را ترک می کند تا دکتر دیگری شود. در راه ، توجه لحظه ای او باعث می شود که او یک زن را بزند (آناستازیا رافائلا کونیدی) در حال دویدن در آن طرف جاده. در حالی که به نظر می رسد حال او خوب است ، قبل از اینکه وی بتواند وی را از نزدیک معاینه کند ، فرار می کند. آشکارا آشفته ، او به روستا ادامه می دهد ، زیرا ممکن است نیازهای شهر فراتر از او باشد. با یافتن چیزهایی که نمی تواند در شهر انجام دهد ، خود را به محل حادثه می رساند ، در جستجوی دختر جوان است – و خود را در بین عرصه های طبیعت و علم گم می کند.

ENTWINED: سفری فشرده در جنگل
منبع: Dark Star Pictures

هر مفهوم از درهم تنیده شده با صحیح بصری ، آرامش بخشیدن به اصوات طبیعت گرایانه جنگل و نمایش هایی که با یک بررسی متشنج قلب ، از چرخه زندگی – چرخه طبیعت ، به اوج خود می رسند ، ارائه می شود. همه چیز کاملاً گره خورده است تا یک ویترین نفیس از قدرت نیروهای پیرامون ما ایجاد کند – آنهایی که قابل توضیح هستند و آنهایی که نمی توانند.

“علم همه پاسخ ها را ندارد”

“من نوع شما را می شناسم. شما فکر می کنید علم می تواند همه چیز را توضیح دهد. “، انگشت فوری در حوزه علوم از همان لحظه است در هم تنیده شده شروع می شود پانوس و برادرش جورج (جان دو هلند) که در غرفه های مراسم خاکسپاری نشسته اند با شخصی که هیچ وقت هویت او فاش نمی شود خداحافظی می کنند. این درک وجود دارد که مرگ ، به ویژه این مرگ ، از کنترل ما و آنها خارج است. اینکه محدودیتهایی برای آنچه که قدرت و دانش علمی می تواند فراهم کند وجود دارد. این اولویت برای فیلم و شخصیت اصلی ما است زیرا او موقعیت خود را در دهکده ای دور افتاده ، محاصره شده با اسرار جنگل ، به عهده می گیرد.

با این ایده از علم که همه پاسخ ها را ندارد ، بینندگان را به س questionsالات مربوط به قدرت درمان های جامع سوق می دهد. گرچه توسط علم ثابت نشده است ، اما گیاهان و مکمل هایی وجود دارند که اعتقاد بر این است که از طریق خواص دارویی آنها بهبود می یابند و آرام می کنند. ریحان برای سلامت عروق ، زردچوبه برای التهاب. حتی ماری جوانا و خواص کانابینول آن ، گرچه توسط علم تأیید نشده است ، اما به نظر می رسد که اثرات بدن در صورتی که بهتر از داروهایی که پزشکان عادی در بدن دارند ، حتی اگر بهتر نباشد ، بر روی بدن انسان تأثیر می گذارد.

ENTWINED: سفری فشرده از طریق جنگل
منبع: Dark Star Pictures

با بازگشت بیشتر دنیا به پزشکی کل نگر و بازگشت به سرزمین ، یک دسیسه و وحشت وجود دارد. ترس از این که همه پیشرفتهای حاصل از علم را از دست خواهیم داد ، اما شیفته آنچه که در طبیعت وجود دارد – خارج از آزمایشگاه ساخت بشر است. از این رو ، فیلم بازگشت خود به طبیعت و شگفتی هایی را که از طریق نامه عاشقانه خود به چرخه زندگی فراهم می کند ، بیشتر می کند. علم دقیقاً به ما خواهد گفت که چه اتفاقی افتاده است ، که پوسیدگی شکل زندگی کربن به انقضا می رسد. با این حال ، انرژی هرگز واقعاً از بین نمی رود بلکه بیشتر انتقال می یابد. آنچه ما هستیم به نوعی به چرخه ابدی زندگی بازمی گردد ، در حالی که انقضا فرد زندگی را دوباره طلوع می کند.

در اینجا نیز یک بازگشت معکوس ایجاد شده است ، به جای اینکه بشریت زندگی را از روی زمین بمکد ، بلکه طبیعت در تلاش است تا زنده بماند ، و همچنان مرتبط بماند. ما با درک توانایی خود در توضیح عناصر پیرامون خود به عنوان وسیله ای محدود برای حقیقت ، این درک را از دست داده ایم. در هم تنیده شده این اعتقاد را به چالش می کشد ، و ما را به فکر کردن بیشتر و نگاه بیشتر دعوت می کند. برای در آغوش کشیدن رمز و رازهای جنگل ، اگرچه برای حفظ چیزهایی که قبلاً آموخته ایم مبارزه می کنیم. درهم آمیختن دانش و طبیعت.

برزخ غم و گناه

با در هم تنیده شده، جنبه ای از مبانی اسطوره ای و عرفانی وجود دارد که می توان آن را در کتاب های خیالی و جادویی یافت. “خدا افراد شرور را علامت گذاری کرد تا بتوانیم آنها را از هم جدا کنیم”. زنی که دانا نام دارد ، پشتش را خراشیده کرده است. خاطرات فوری مارک های نشانه لعنتی به یاد می آیند. اخیراً ، Netflix’s نفرین شده جایی که قهرمان اصلی توسط ارواح تاریک مشخص شده است. حتی پانوس در اینجا با اشاره به اینکه “ما در دوران قرون وسطایی زندگی نمی کنیم” هنگام مراجعه به شرایط زندگی ، درمان و سلامتی او ، به گذشته اشاره می کند که این اعتقادات و ترس از آن ناشی می شود.

ENTWINED: سفری فشرده در جنگل
منبع: Dark Star Pictures

یک احساس وجود دارد در هم تنیده شده برزخ غم را نیز تصرف می کند. خلا of هوشیاری جایی که ما از طریق درد شناور می شویم ، روزها در هم ذوب می شوند. در ابتدای فیلم ، بینندگان با قهرمان داستان ما و برادرش جورج آشنا می شوند. همانطور که آنها با پایان مراسم تشییع جنازه نگاه می کنند ، صحنه های بعدی نشان می دهد که این شخص مهم بوده است ، کسی که پانوس ، به عنوان یک پزشک ، نمی تواند پس انداز کند. فاصله ای که او بین خود و برادرش قرار می دهد ، عدم توانایی اتصال و تمایل به گم شدن وجود دارد. همانطور که بین لحظه از دست دادن و لحظه حرکت در گیر است ، باید یاد بگیرد که قبل از پایان برزخش جایگاه خود را در زندگی و طبیعت بپذیرد.

از خاکستر به خاکستر و گرد و غبار به گرد و غبار.

نتیجه

در حالی که در هم تنیده شده در زنده نگه داشتن آتش خود کار می کند ، لحظاتی وجود دارد که جگرهای آن تهدید به محو شدن می شوند. لحظاتی وجود دارد که تماشاگران می بینند از فیلم دور می شوند و از روایت آن فاصله می گیرند. گرچه از برافروختن آتش دریغ نمی کند ، اما بینندگان را به سمت خود جلب می کند. شما در تلاش برای درک مسحور می شوید ، سعی می کنید آن را کشف کنید. و در هم تنیده شده عجله ای برای پاسخ دادن به بینندگان ندارد. با یک دنباله خرده ریز ، ذره ذره به بینندگان داده می شود تا هضم و فکر کنند ، تا کاملاً در داستان غرق شوند. – و مهمتر از همه ، برای درک

همچنین مراجعه کنید

Fantastic Fest 2019: RANDOM ACTS OF VIOLENCE: کیفرخواست خفن کننده از مسئولیت نویسندگان مرد

آیا دیده اید در هم تنیده شده؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Entwined در سینماها و در VOD در تاریخ 28 آگوست 2020 اکران می شود.


در هم تنیده تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی انحصاری به مطالب ارائه شده ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!