حفر در Dystopians: عصر علمی تخیلی

آرمانشهر اصطلاحی است که برای جامعه ای کاملاً عالی و عالی قلمداد می شود. همه عوامل زندگی مطلوب را از طریق آرمان گرایی ارائه می دهد. ارائه مفهوم وجود آسمانی. با این حال ، گاهی اوقات آن رویای آرمان شهر از هم پاشیده می شود و گرمای زیادی می گیرد و شما را به خطرات ناشناخته خطر و ترس می اندازد. هنگامی که به جهانی از بلایای طبیعی وارد شد ، هرج و مرج سیاسی ، ملتها را از هم جدا کرد ، در میان بسیاری دیگر از موضوعات مرتبط ، دیستوپی کشف شد.

مضامین دیستوپی مدتی است که در اوج صنعت فیلم و تلویزیون قرار دارند ، تحت تأثیر کنجکاوی ذاتی ناشناخته و باز کردن خطرات احتمالی آنچه ممکن است اتفاق بیفتد اگر جهان تسلیم فشارهای طبیعت ، سیاست ، فناوری و بزرگترین از همه – خود انسانها.

از صفحه به صفحه دیگر: کنوانسیون های سیاسی

هیچ رازی نیست که انبوهی از فیلم های dystopian از محدوده صفحات نوشته شده توسط نویسندگان تخیلی تجدید نظر شده و برای صفحه نمایش بزرگ تجدید نظر شود تا تصاویر بصری را برای مخاطبان حتی گسترده تر زنده کند. نه تنها این ، بلکه بسیاری از این فیلم ها برای جلب توجه به وقایع سیاسی و مضامین مربوط به تروریسم یا جنگ و غیره ساخته شده اند.

نمونه ای جدایی ناپذیر از فیلم های ناب سیاسی را می توان در این مورد یافت V برای Vendetta (2005) در اصل به عنوان یک رمان گرافیکی توسط آلن مور، فیلم کلاسیک در صفحه بزرگ زیر زندگی گرفت جیمز مک تیگوجهت

حفاری در Dystopians: عصر علمی تخیلی
V for Vendetta (2005) – منبع: Warner Bros.

در ابتدا ، رمان گرافیکی مور شامل جنبه های فاشیسم در مقابل آنارشی بود. فیلمنامه این فیلم به محورهای بیشتر موضوعات فعلی در سیاست آمریکا در زمان تولید تغییر یافت. این در واقع وقتی که صحبت از سیاست می شود ، یک عمل بسیار معمول در اقتباس فیلم است ، مثال دیگر زندگی پای (2012) ، که در آن فیلم به جای پایان امیدوار کننده تر گم شد یان مارتلداستان اصلی است. به طور كلی ، اوضاع و احوال سیاسی فعلی تأثیر زیادی در جهت گیری یك فیلم دارند كه در چین های فیلم برجسته شده است V برای Vendetta.

خلاصه داستان این فیلم در آینده تعیین می شود ، جایی که آلمان در یک جنگ جهانی پیروز شده است و بریتانیا یک کشور فاشیست است. یک هوشیار نقابدار معروف به “V” علیه دولت جنگ می کند. هنگامی که او یک زن جوان را نجات می دهد ، او به مبارزه او در برابر نیروهای یک دولت ستمگر کمک می کند. مردی که با نماد عمیق و قدرت ایده ها گرفتار شده است ، نمادی از مردم بریتانیا می شود.

مهم نیست که چطور آن را برش می دهید ، V برای Vendetta ، فیلمی است که مخاطب را تحریک می کند ، و او را با آنچه در جنگ قدرت و در نهایت وضعیت جهان ما روبرو می شود مواجه می کند. استفاده از یک هوشیاری باعث ایجاد حس قهرمانی می شود و به عنوان منبعی برای عدالت برای مردم شخصیت ایجاد می کند. V در همه است و همه خود را در V می یابند ، فقط جرقه ای به پا کرد تا انفجار ایجاد شود.

مضامین فناوری در فیلم

حضور AI (هوش مصنوعی) و فناوری در فیلم ها بیش از هر زمان دیگری برجسته شده است زیرا دنیای ما به طور پیوسته خود را مصرف کامپیوتر می کند. ایده یک جهان کامل برای فرار از آن خیلی درست به نظر می رسد ، مگر اینکه شما جلوه های مهیج VR (واقعیت مجازی) را کشف کرده باشید.

فیلم های زیادی برای نشان دادن مفاهیم شگفت انگیز VR و ویژگی های جادویی آن ساخته شده است. مفهوم فرار از واقعیت به دنیایی که می توانید ظاهر خود را درست کنید و یا تبدیل به یک جنگجوی اژدها کش شوید ، همیشه مخاطبانی را که آرزو دارند از زندگی روزمره خود دور شوند ، فریبنده است.

یک مفهوم مهم از فیلم هایی که این کاربردهای پرقدرت فناوری را دارند ، اغلب در مسیر روشنگری تمرکز دارند. یک قهرمان روزمره که چیزی بیشتر می شود. اغلب یک تلاش ارائه می شود ، مفهوم دستیابی به زندگی در یک جهان کامل. این مضامین همیشه در فیلم هایی مانند وجود دارد ماتریکس (1999) یا Ready Player One (2018)

حفاری در Dystopians: عصر علمی تخیلی
ماتریکس (1999) – منبع: برادران وارنر.

هر دو فیلم تحت نظریه قدیمی Plage’s Allegory of the Cave قرار می گیرند. به زبان ساده ، این نظریه مفهومی است که بر اساس باور در مقابل دانش ابداع شده است. در تمثیل ، زندانیانی وجود دارند. زندانیانی که به زنجیر بسته شده اند و در اعماق غار حبس شده اند. برای رسیدن به روشنگری ، برای به دست آوردن دانش جهان خارج ، زندانی باید باور کند که جهان خارج واقعی تر از خود غار است.

این تئوری برای این فیلمها قابل استفاده است زیرا از قهرمان داستان می پرسد ، “آیا در پوسته خود باقی می مانید؟ پناه گرفته از واقعیت ، شما باید اراده ای برای باور داشته باشید؟ ” یا آیا این شخصیت برای یافتن روشنگری در جهانی واقعی تر از آنچه در آن واقع شده اند ، جهشی باور دارد.

فناوری در قالب خلقت وارد عمل می شود. بدون فناوری ، این جهان ها وجودشان را متوقف می کنند ، صرفاً حاصل تخیل. واقعیت مخدوش و به صورت بهشت ​​یا واحه ای از ذهن تجسم می یابد. این همان چیزی است که ما را به این جهانها فریب می دهد.

تأثیر قریب الوقوع: هشدار دادن به ترس ما

فیلم های دیستوپی طعم چیزی را که در آستانه وجود ما انسان ها است ، به مخاطبان ارائه می دهند. این فیلم ها ایده آل های “آینده” را طراحی می کنند ، اما با رشد سریع تکامل ، آینده خیلی دور به نظر نمی رسد.

با توجه به وضعیت کنونی جهان که با اثرات ویروس کرونا ویروس COVID-19 سروکار داریم ، ترس جنبه فعلی در زندگی روزمره ماست. ما با عدم اطمینان روبرو هستیم ، همانطور که این فیلم ها از نظر جنگ سیاسی یا تکامل فناوری با عدم اطمینان روبرو هستند. اکنون بیش از هر زمان دیگر ترس ها و خطرات بالقوه ای پیش روی ما قرار دارد.

حفاری در Dystopians: عصر علمی تخیلی
Ready Player One (2018) – منبع: Warner Bros.

وقتی صحبت از این فیلم ها می شود ، ایده ها چندان دور از ذهن نیستند. انسان ها فناوری را خلق کردند و انسان ها قرن هاست که با یکدیگر جنگ دارند. این فیلم های dystopian نه تنها جنبه سرگرمی برای ما فراهم می کنند ، بلکه داستان های احتیاط آمیز درباره خطرات احتمالی آینده ما را فراهم می کنند.

به نظر شما فیلم های dystopian چه تاثیری در جامعه ما داشته اند؟ به ما اجازه بدهید از تفکرات شما در نقطه نظرات آگاه شویم!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تور مجازی اختصاصی موزه گیبلی ژاپن را تجربه کنید

با گسترش COVID-19 در سراسر جهان ، بسیاری از موزه ها مجبور شدند درهای خود را ببندند. خوشبختانه ، بسیاری مجازی می شوند و به ما اجازه می دهند بدون اینکه به جایی برویم ، خانه را ترک کنیم و گالری های هنری را بدون حتی خرید بلیط مرور کنیم. اکنون ، سینفیل ها و طرفداران انیمه می توانند به طور مجازی از موزه Ghibli دیدن کنند ، جشنی از کار و تاریخ استودیوی انیمیشن پرکار ژاپنی ، طراحی شده توسط هایائو میازاکی خودش

موزه گیبلی در ماه فوریه در اثر شیوع ویروس کرونا درهای خود را بست و اگرچه در ماه جولای با ظرفیت محدود مجدداً افتتاح شد ، اما با محدودیت های سفر و محدودیت های مالی ، موزه برای طرفداران خارج از کشور غیرقابل دسترسی خواهد بود. برای اصلاح این ، موزه یک صفحه YouTube راه اندازی کرد در ماه آوریل ، هر بار یک تور مجازی را یک بار ارسال کنید تا بتوانید از راه دور نمایشگاه ها را تجربه کنید.

موزه گیبلی چیست؟

در سال 2001 تاسیس شده و توسط طراحی شده است میازاکی شخصاً این فضا بخشی از موزه کودکان و بخشی از آن گالری هنری تعاملی است. نصب و راه اندازی در میازاکی و فیلم های استودیو گیبلی و تولیدات پشت آنها ، از قبل از گیبلی ناوسیکا دره باد از طریق بازدیدهای جهانی مانند شاهزاده مونونوکه و پونیو.

https://www.youtube.com/watch؟v=C4f3DAQU6ok

طبقه اول موزه به بررسی تاریخچه این شرکت و روند انیمیشن آن می پردازد ، از جمله استودیوی ماکت هنری که با کتابهای طراحی ، مواد مرجع ، و آب نبات ها و همچنین Ghibli regalia مانند سرویس تحویل Kiki تابلوهای داستانی یک باغ پشت بام نیز وجود دارد که توسط یک سرباز ربات لاپوتی به اندازه زندگی محافظت می شود قلعه ای در آسمان. این موزه همچنین محل سالن مطالعه و کتابفروشی Tri Hawks است. مغازه سوغات Mamma Aiuto؛ و کافه Straw Hat که با الهام از فیلم های شاخص استودیو گیبلی غذا ، نوشیدنی و شیرینی سرو می کند.

در طبقه اول ، یک تئاتر کوچک وجود دارد که نمایش می دهد شورت اختصاصی موزه از استودیو: در میان آنها وجود دارد بزرگ پیاده روی Koro (2002) ، توتورو عاقبت Mei و Kittenbus (2003) ، و بورو کاترپیلار (2018) بیشتر فیلم ها توسط نویسنده و کارگردان هستند میازاکی. در طبقه دوم ، بچه های 12 ساله و زیر سن می توانند بالای یک ماکت مخمل خواب دار صعود کنند توتورواتوبوس گربه ، یا به استخرهای کوچک شیرجه بروید گرملین دوده.

https://www.youtube.com/watch؟v=nGf3ITGrp48

موزه گیبلی در میتاکا ، درست بیرون از توکیو واقع شده است. توتورو روح جنگل است (طلسم موزه) غرفه بلیط را اداره می کند ، بلیط ها باید از قبل بصورت آنلاین سفارش داده شوند – قیمت آنها فقط حدود 10 دلار است.

تور مجازی داشته باشید

با وجود قیمت پایین بلیط و فضای آرام و جذاب آن ، این موزه کاملاً منحصر به فرد است. تهیه بلیط سخت است (حتی قبل از همه گیری جهانی) و باید از قبل بصورت آنلاین خریداری شود. فیلمبرداری و عکاسی در داخل موزه نیز ممنوع است ، تور مجازی در صفحه YouTube موزه را به یک معجزه تبدیل می کند.

از طریق بیش از 24 فیلم ، می توانید در محوطه و نمایشگاه های موزه گیبلی گشت بزنید. از نقاشی دیواری خیره کننده در سالن مسافرتی شروع کنید و از طریق تئاتر Saturn به کافه Straw Hat و سالن مرکزی برجسته بروید. حتی سرویس های بهداشتی نمایش داده شده در این تور نیز با ظرافت تزئین شده و با عشق به دیوار پوشیده شده اند.

https://www.youtube.com/watch؟v=ils8mx8Clv8

برخی از فیلم ها مصاحبه با کارمندان موزه را نیز شامل می شوند ، اگرچه این ها به ژاپنی و بدون زیرنویس هستند. از جمله این موارد هستند سه مکالمه با تولید کننده قدیمی گیبلی توشیو سوزوکی برای 72 سالگی

از طریق تور ، می توانید به مفهوم هنر اصلی ، استوری بورد و صفحات مانگا بروید. یک فیلم شامل طرح هایی از موزه گیبلی و مینیاتوری از خود موزه است.

این نمایشگاه ها بیشتر در فیلم ها خالی هستند ، و همین امر باعث ایجاد تابلوهایی آرام می شود که مستقیماً از یک مکان خارج می شوند میازاکی فیلم سینما. اما گرچه خوب است که از آثار هنری قدردانی کرد و به طور مجازی از نمایشگاه استفاده کرد ، اما موزه چیزهای زیادی دارد که نمی توانید از خانه تجربه کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=0fpbST9wGvA

بسیاری از نمایشگاه ها ، از جمله استودیوی مدیر هنری و فضای “یک اتاق پسران” ، محیط های لمسی هستند ، جایی که می توانید کتاب ها را از قفسه ها بیرون بکشید تا تصاویر را روی میزها بخوانید یا آنها را ورق بزنید – مانند شکارهای کوچک لاشخور برای جستجوی سنگهای قیمتی از طرح های گیبلی و آثار هنری اصلی. فراتر از نمایشگاه ها ، در فروشگاه سوغات می توانید کالاهای اختصاصی موزه را پیدا کنید که در تور مجازی نشان داده نشده است. و سپس ، غذا وجود دارد.

ناهار خوری در کافه Straw Hat رویایی یک غذای انیمیشن است که به حقیقت می پیوندد. در آنجا ، می توانید یک آبجو اصلی “دره باد” تهیه کنید ، همکاری بین موزه و آبجوخانه محلی محلی Dairy Kingdom Oratche سهام این کافه نیز بسیار زیاد است تونکاتسو (کتلت خوک سرخ شده) ساندویچ ، کیکیکیک های شکلاتی با مضمون ، و یک بشقاب صبحانه که بیکن و تخم مرغ را از آن درست می کند Howl’s Moving Castle.

https://www.youtube.com/watch؟v=sTPDcLBVfSY

علاوه بر این ، فیلم های کوتاه نمایش داده شده در موزه برای تماشای مکان های دیگر در دسترس نیستند ، و بازدید از موزه را به اتمام می رساند و تمام استودیوی سختگیر جیبلی و میازاکی طرفداران علاوه بر نمایشگاه ها ، غذا و فیلم ها ، فضای آرام و آرام موزه گیبلی نیز وجود دارد: میازاکی در نظر گرفته شده است که فضایی برای کنجکاوی ، تأمل و غنی سازی باشد ، و فقط بسیاری از این خلق و خوی می تواند به صورت مجازی برقرار شود.

نتیجه

اگر تور موزه گیبلی کافی نیست ، فرهنگ و هنر Google دارای تورهای مجازی تعاملی رایگان و کامل صدها موزه و سایت فرهنگی. اما برای سینپیل ها و علاقه مندان به انیمه ، a بازدید مجازی از موزه گیبلی یک مهلت عالی به نظر می رسد. کسانی که مشتاق خرید بلیط هستند و ممکن است شخصاً آن را ببینند ممکن است برای مدتی فرصت پیدا نکنند – در همین حال ، طرفداران Ghibli می توانند از کل پخش استودیو در HBO Max لذت ببرند.

به هر حال شاید ارزش داشته باشد چندین سال قبل از بازدید صبر کنید – الف پارک تفریحی استودیو گیبلی در حال ساخت است که امسال در پارک یادبود Aichi ژاپن قرار دارد و قرار است در سال 2022 افتتاح شود. تا آن زمان ، تورهای مجازی موزه می توانند به عنوان مکان های نادر در یک مکان مخفی ، آرام و با مضمون Ghibli ، مانند یک بیشه روح آرام جنگل درست در خارج از مسیر مورد ضرب و شتم.

دوست دارید چه چیزی را بیشتر در موزه گیبلی ببینید؟ یا حضوری بوده اید؟ نظر خود را در زیر وارد کنید و به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Legacy Of The Caped Crusader: BATMAN شروع به گذشته نگر

ابرقهرمان نمادین DC از زمان حضور در سینما در سال 1966 از زمان ماجراجویی های مختلف در صفحه های بزرگ داشته است و ثابت شده است که بتمن یک شخصیت ماندگار در هالیوود است و بسیاری از بازیگران در طول سال ها با هوشیاری نقاب دار بازی می کنند. با مت ریوزBat Bat-flick جدید اکنون بسیار پیش بینی شده است ، چه زمان بهتری برای تأمل است بتمن شروع میکند، یکی از بهترین فیلم ها در کل امتیازات ، و ثابت کرد که اگر به درستی انجام شود ، راه اندازی مجدد می تواند موفقیت آمیز باشد.

بتمن شروع میکند هنوز هم به عنوان بزرگترین داستان منشأ ابرقهرمانی نگه داشته می شود. این با تعریف جدیدی از تجربه فیلم های کمیک بوک ، آغازگر دوره جدیدی از ابرقهرمانان ریزه کاری است. قبل از بتمن شروع میکند، فیلم های ابرقهرمانی بیشتر سرگرمی های سبک دل بودند ، اما کریستوفر نولان فرمول را تغییر داد و همه چیز را تیره کرد. در حالی که شب تاریک اعتبار بسیاری را برای تأثیر آن بر ژانر ابرقهرمان می گیرد ، بتمن شروع میکند طرح سه گانه را با استفاده از ترکیبی از واقع گرایی و خیال ، که به سپاه مقلدان الهام بخش داد تا همان کار را انجام دهند. این فقط تیرگی بدبینی نیست که باعث شده است بتمن شروع میکند خاص ، اما عمق شخصیت و سوالاتی که فیلم حل می کند ، همه اینها به فیلم اجازه می دهد تا آزمون زمان را تحمل کند.

صلیب سربسته

بتمن شروع میکند از اهمیت ذاتی داستان مبدا یا لحظه دقیق روی سن مرد و زن صحبت می کند و به قهرمانی تبدیل می شود که همه منتظر آن بوده ایم. با این حال ، نمی توان نادیده گرفت که داستان های اصلی در سال های اخیر ، با فیلم هایی از جمله ، خسته شده اند مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه اجتناب از آن به طور کلی. کریستوفر نولانگرچه با داستان اصلی خود به جهتی دیگر رفت.

Legacy Of The Caped Crusader: BATMAN شروع به گذشته نگر
منبع: تصاویر برادران وارنر

بتمن شروع میکند بیشتر به دنبال کاوش در گذشته بروس وین نیست بلکه به نشان دادن او به عنوان یک شخصیت قابل تکرار ، تجربه از دست دادن ، درد و شکست در مسیر تبدیل شدن به بتمن است. به عنوان مثال ، قبل از اینکه بروس وین در انتقام از گاتهام انتقام بگیرد ، چندین سکانس آموزش سکانس گسترده وجود دارد و بروس وین اکثر قریب به اتفاق فیلم را صرف مبارزه با شیاطین خود و تلاش برای یافتن رستگاری می کند. او خود را مقصر مرگ پدر و مادرش می داند ، نمی تواند انتقام قاتل آنها را بگیرد و ترس او از خفاش ها از همان کودکی او را آزار می دهد. لیگ سایه ها به رهبری Ra’s al Ghul (لیام نیسون) برای بروس مقابله با گذشته خود را آموزش می بیند ، اما البته انگیزه های بسیار شومی دارند.

نولان فهمید که سفر به بتمن شدن به همان اندازه مهم است که بتمن رودررو با دشمنان در شهر گاتهام قرار می گیرد. در واقع ، یک ساعت دویدن طول می کشد تا بروس وین لباس خفاش را بپوشد. از بسیاری جهات ، این است بتمن شروع میکند’ بزرگترین قدرت ، زیرا وقتی بتمن سرانجام در جنگی در حوضخانه گاتهام “آشکار” شد ، لحظه ای کاملاً کاتارتیک احساس می شود ، مثل اینکه ما برای اولین بار شاهد ابرقهرمان هستیم. تمایل تدریجی تبدیل شدن به بتمن نمی توانست بهتر از این ارائه شود. نولان بروس وین در حال سفر به یک قله کوه و آموزش با نینجاها است. او اکشن را کم کلید نگه می دارد و شخصیت را از پایه می سازد و به نوبه خود ، نولان 21 را مورد استقبال قرار می دهدخیابان تجدید قرن فرمول ابرقهرمان.

مرد پشت ماسک

بتمن شروع میکند هشت سال بعد وارد سینما شد جوئل شوماخرها بتمن و رابین، که یک شکست تجاری بود و به طور گسترده ای به عنوان یکی از بدترین فیلم های تمام دوران شناخته می شد. نولان موفق به احیای بتمن شد ، و او را کاملاً ساده به عنوان یک مرد ، زندگی در دنیایی کاملا انسانی از پلیس و گانگستر ، و انگیزه انتقام و گناه ، ارائه داد. این یک رویکرد کاملاً ساده نسبت به مطالب اصلی بود که به نظر می رسید در آن زمان همه را متعجب کرده است. تاریکی در بتمن شروع میکند احساس واقعی بودن جایی که تیم برتون و دیگر فیلمسازان بتمن را به عنوان یک قهرمان بیشتر یک بعدی با نقاب نشان داده بودند ، نولان به شخصیت کیفیت ظالمانه ای بخشید که باعث شد بتمن احساس تهدید واقعی برای جنایتکاران مختلف در شهر گاتهام کند.

بتمن شروع میکند خیلی خوب کار می کند زیرا به جنبه انسانی شخصیت یا به عبارت دیگر مرد پشت نقاب می رسیم. وقتی بروس وین برای اولین بار روی صفحه ظاهر می شود ، باور کردن او از آشفتگی درونی آسان است ، و همه به طور عالی توسط کریستین بیل در حالی که غرش غر زدن او در طول سالها منبع الگوی رفتاری اینترنتی بوده است ، اما هنوز هم صدای ترسناکی است که متناسب با این تکرار بتمن است. این فیلم به عنوان یک بوم خالی از نوع بازی می کند و تمام کلیشه های ژانر ابرقهرمان را از بین می برد. Batmobile معروف به اتومبیل زرهی با تکنولوژی پیشرفته ارتقا یافته است که بیشتر شبیه تانک است. لباس بروس وین طرحی جدی تر دارد و غار خفاش یک غار واقعی پر از خفاش است. رویکرد نولان به بتمن ساده سازی همه چیز بود. از بسیاری جهات ، مانند آن بود کازینو رویال از فیلم های بتمن.

Legacy Of The Caped Crusader: BATMAN شروع به گذشته نگر
منبع: تصاویر برادران وارنر

همچنین شاید این یک استاد بزرگ بود که نولان تصمیم گرفت که یک شرور تیتر را شامل نشود. بتمن شروع میکند از Scarecrow و Ra’s al Ghul برای از بین بردن عمیق ترین ترسهای بروس وین استفاده می کند ، و او را برای جوکر آنارشیک بازی می کند ، دفتر سلامت، که در ادامه خواهد رسید. در حالی که هم مترسک و هم Ra’s al Ghul شناخته شده هستند ، بتمن شروع میکند کار بسیار خوبی انجام داد که جلوی کارها را بگیرد و دو شرور را بیاورد که انتظارات را نادیده بگیرند و از نقاط قوت فیلم برای بازآفرینی بتمن به عنوان یک شخصیت کاملاً واقعی استفاده کنند.

اگر بتمن شروع میکند جوکر یا هر شرور بزرگ دیگری را از لیست طولانی افراد بتمن معرفی کرده است ، شب تاریک احتمالاً چیزهای بیشتری برای زندگی داشته اند و ممکن است به اندازه سال 2008 مخاطبان را از بین نبرد. انصاف است که بگوییم بتمن شروع میکند برای چیزی فراتر از یک داستان مبدأ ایستاده بود. این فیلم درباره بی عدالتی ، اخلاق و گناه حرف های زیادی برای گفتن دارد – و بدون شک یکی از بهترین نمونه های فیلمی است که واقعاً با دنباله های آن ارتباط برقرار می کند. در حالی که سایر امتیازات ابرقهرمانی دارای کمانهای مختلفی هستند که در چندین فیلم پراکنده شده اند ، بتمن شروع میکند و پیگیری های آن کاملاً شبیه به هم هستند ، با همان پیام غالب.

بسیاری از داستان های عالی مبدأ ابرقهرمانی وجود داشته است ، اما هیچکدام به اندازه آنها عالی نیستند بتمن شروع میکند. این فیلم با دقت و هدف ساخته شده ، مخاطبان را به درک هسته اصلی بتمن و آنچه او نمایندگی می کند ، جلب می کند. در حالی که ده ها لحظه به یاد ماندنی وجود دارد ، اما روشی که فیلم از بتمن به یک شخصیت کاملاً جالب و پیچیده تبدیل می کند ، میراث ماندگار آن است.

همچنین مراجعه کنید

SÁTÁNTANGÓ: ترمیم و احیا شد

نظر شما در مورد میراث چیست بتمن شروع میکند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


Batman Batman Begins را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی انحصاری به مطالب ارائه شده ، عضویت در انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لیام اسپرینگ-جونز

لیام نویسنده مستقل و نویسنده وب سایت مستقر در لندن است ، و در وبلاگ ها و نشریات مختلف فعالیت می کند. او در مورد موضوعات مختلف نوشته است اما در فرهنگ (به ویژه فیلم) تخصص دارد و بر ویژگی ها و محتوای نظر تمرکز دارد.

رقص با دنیس لاوانت: کمدین خاموش قرن بیست و یکم

برای کلاس اول دوره مطالعات مقدماتی فیلم مطالعات مقدماتی من ، معلم ما همه چیز را به نمایش گذاشت ، موتورهای مقدس. او وارد سالن سخنرانی شد ، از طریق برخی اسلایدهای مقدماتی به او فاش شد و فیلم را شروع کرد و ما را بیزار و رها کرد ، دانشجویان رسانه ای بودند که با یکی از عجیب ترین و تفرقه آور ترین فیلم های قرن بیست و یکم دست و پنجه نرم کنند.

این یک انتخاب جسورانه بود ، خنده های خنده دار و نگاه های جنجالی را از تماشاگران بی وجدانش رقم زد. من بعداً به عنوان مدرس دانشجویی برای دوره انتخاب شدم و فیلم را دوباره با هر ترم دیدم. موتورهای مقدس به آرامی من را به عنوان محبوب مورد علاقه خود قرار داد و بحث در مورد مصرف جدید ، برجسته سالیانه شد.

با تجربه‌ی تجربه حیرت انگیز ، ما اغلب در مورد یک چیز توافق داشتیم: هیچکدام از ما عملکردی نظیر آن را ندیده بودیم دنیس لاوانتقبلاً آقای اسکار در طول فیلم ، او تقریباً در دوجین نقش های گسسته با یک حضور کاملاً متفاوت و پاتو برای هر یک تغییر می کند. از آنجا که او را در بسیاری از فیلم های دیگر دیدم ، برای من روشن است که او جزء بی نظیرترین استعدادهای روی صفحه نمایش امروزی است. لاوانتوانایی منحصر به فرد در بیان شخصیت و احساسات از نظر جسمی می خواند مانند یک تجرب مدرن از بزرگ های کمدی سکوت اولیه.

دنیس لاوانت کیست؟

مدت طولانی با Arthouse فرانسه در ارتباط است ، دنیس لاوانت اولین بار با نقشهای برجسته بمب افکن خود در سال متوجه شد لئوس کاراکس فیلم های اولیه به همان اندازه انفجاری. از آن زمان با بزرگواران فیلمسازی مانند کلر دنیس و هارمونی کوریننقش های پیشرو یا اصلی بازیگران نادر وی به خودی خود اتفاقات مهمی در دنیای فیلم ها یافته اند.

با سابقه در سیرک ، رقص و تئاتر ، لاواننقش ها اغلب مرکزیت بدنی را به مرحله اجرا در می آورند. خواه به عنوان یک افسر لژیون بیگانه سخت ، ارعاب کننده اما از نظر عاطفی سرکوب شده باشد Beau Travail، یک مجری سیرک با یک پا شکسته در عاشقان روی پل، یک ترول به معنای واقعی کلمه غار (در میان ده مورد دیگر) در موتورهای مقدسیا حتی خود چارلی چاپلین در آن حضور داشته باشد آقای تنها. همینطور، لاوانظواهر تقریباً متضاد هستند ، و اغلب از رقص معاصر ، کاریکاتور تئاتر و آکروباتیک همانطور که ممکن است از فیلم امروز طبیعت گرایانه بازی کنند ، جلب توجه می کنند. لاوان همانطور که در سال 2008 ، با گذشت دو دهه از فعالیت های فیلمبرداری اش ، تأیید کرده است که او “بالاتر از همه هنرمند تئاتر” است.

رقص با دنیس لاوانت: کمدین خاموش قرن بیست و یکم
Beau Travail (1999) – منبع: توزیع هرمی

این نیز توسط برخی از آشکار است لاواننمایش های غیر فیلم و یا کاملاً فیلم های قابل توجه. در موزیک ویدیو برای “خرگوش در چراغهای جلو” UNKLE (ترانه ای با عنوان) توم یورک، فیلم به کارگردانی جاناتان گلازر!) لاوانبه عنوان یک شهوانی بی پروا معرفی می شود که با سرعتی از یک بزرگراه تونل شلوغ ناامید می شود. او بارها و بارها با ماشین برخورد می کند ، اندام هایی که دوباره بیرون می آیند و دوباره به داخل می روند. اتوی تایوانی Tsai مینگ لیانگ فیلم آزمایشی سال 2014 سفر به غرب یک راهب بودایی را در حال اجرای ذن به تصویر می کشد کینین تمرین “مراقبه راه رفتن” – قدم زدن با سرعتی آرام و به سختی قابل درک از طریق مناظر شلوغ فرانسه. در نیمه فیلم ، متوجه می شویم که او را دنبال می کند لاوان، که در حال ردیابی حرکت های مینی کوچک راهب چند متر به عقب است.

علی رغم تفاوت های آشکار بین این دو مثال – تپش عقاب و سکون یخبندان – تصویری روشن پدیدار می شود: لاوانمهمترین دغدغه در کار او ، بازیگری یا موارد دیگر ، جنبش است ، با تمام پیچیدگی و امکان خود.

روشی برای جنون

لاوان اغلب به عنوان “بازیگر شخصیت” شناخته می شود. توانایی های جسمی و فرمان تحریک رفتار او ، رفتار و تحریک پذیری ، نقش های غیرمعمول را به خود اختصاص می دهد: عجیب و غریب های عجیب ، هنرمندان شکنجه شده ، هیولا فاضلاب ، و طبل های متناوب. من فکر می کنم نقاشی کردن او به عنوان بازیگر افراط و تفریط و چیز دیگری نیست. دنیس لاوانت او به همان اندازه که دارای جنون جنبش است ، با ظرافتهای عاطفی توانمند است و توانایی او برای ازدواج با این دو و کار در طیف آنها عملکردهای او را بالا می برد.

بیشتر از Beau Travail، کلر دنیس شاهکار استعمار و مردانگی در بحران ، برای دیدن این نمایشنامه. لاوان به عنوان گالوپ ، یک افسر منظم لژیون خارجی ، رهبری تعداد کمی از سربازان مستقر در جیبوتی دور. برای 90 دقیقه اول فیلم ، گالوپ تنش ، کم تحرک و درگیری است. گذشته از توالی های شدید آموزش نظامی ، هیچ چیز از اینها نمی بینیم لاوانظرافت امضا. گالوپ با معرفی Sentain ، یک استخدام جدید خوش تیپ و جذاب ، شکاف هایی را در دیدگاه گالوپ ظاهر می کند و سرانجام ، چه از طریق میل سرکوب شده یا حسادت نفرت انگیز ، گالوپ ناعادلانه مجازات Sentain را با ترک او در کویر محاصره می کند. در نتیجه وی از لژیونرها اخراج می شود.

این فیلم با صحنه هایی از سربازانی که در یک کلوپ شبانه جیبوتی در حال رقصیدن هستند ، مشتق شده است و به زنان محلی در یک سلسله مراتب جنسی روشن پیش می رود. دقایق پایانی فیلم در تقابل واضح با همه است. ما یک گالوپ اخراج شده را می بینیم ، به تنهایی در یک طبقه رقص دیگر ، همه سیاه و سفید به غیر از کفش های سالن سفید خود را پوشیده است. او مسیرهای مبهم ، مسیرهای عجیب و غریب و عجیب و غریب را می سازد و با موسیقی – “Rhythm of Night” می چرخد ​​- گویی با شجاعت بالا می رود ، آبهای جدید را آزمایش می کند. سرانجام ، او با یک روال رقصیدن لرزان ، اولین سیال که بعد از آن زاویه ای می شود ، در حال حرکت است و از طریق هوا پرواز می کند و در چرخش های خیره کننده ، می چرخد. این یک لحظه باورنکردنی از کاتاریز و رهایی است ، یک تعجب بر زندگی نظامی سرکوب شده گالوپ. هیچ کس اما لاوان می توانست آن را جدا کند

موتورهای مقدس

و پس از آن ، البته موتورهای مقدس. کاراکسمگا فارس پسا مدرن به عنوان نشانه ای از زمان ها ، بررسی مکان سینما و همه چیز ممکن است. این فیلم با چشمک زدن از اولین تصاویر متحرک – باز و بسته شدن دستها ، مردی که تخته سنگی را در زمین می شکند ، تلاقی می کند – به عنوان یک گواهی برای شروع فیلم به عنوان مستندات حرکت. از آن زمان تقریباً همه ژانرها و عواطفی که برای فیلمبرداری در نظر گرفته شده است مقدس موتور. چه کسی بهتر از دنیس لاوانت کلاه برداری؟

رقص با دنیس لاوانت: کمدین خاموش قرن بیست و یکم
Holy Motors (2012) منبع: Les Films du Losange

لاواندر واقع آقای اسکار بازیگر است. وی توسط لیموزین و راننده سلین به “وظایف مختلف” تحویل داده می شود ، جایی که او لحظه ای از زندگی شخص دیگری را قبل از بازگشت به اتاق رختکن موبایل خود انجام می دهد تا برای مرحله بعدی آماده شود. در یک روز ، اسکار اوج های مهیج و هیجان انگیز را انجام می دهد – پیرمردی که در بستر مرگ او با خواهرزاده دوردست متحد می شود. یک پدر دختر خود را به دلیل خجالتی بودن در مهمانی که او از اوایل او انتخاب کرده است – و عجیب و غریب و گاه ناپسند و شنیع – صحنه ای مسخره و پوچ که در آن آقای اسکار ، به عنوان یک گانگستر ، سعی در قتل یک ظاهر تف می کند ، می کند. مشخص نیست که کدام یک از این دو به لیموزین باز می گردد؛ یا به عنوان اجناس فاضلاب ساکن است که یک مدل را ربوده و انگشتان عکاس را نیش می زند.

در اولین نمایش فیلم من موتورهای مقدس، من زمان زیادی را صرف تلاش برای استخراج یا سازماندهی روایتی از آن کردم. آیا این یک واقعیت بازی است؟ آیا آقای اسکار برای تأمین لحظاتی از زندگی مردم پرداخت می شود که در غیر این صورت ممکن نیست مایل به زندگی باشند؟ اما چرا پس از آن به عنوان یک گدای ناخوشایند عمل می کنیم ، و لحظه های رئالیسم جادویی – رستاخیزهای گاه به گاه ، شکستن دیوار چهارم و اعداد موسیقی چیست؟ من فقط با بازگشت به ابهام ، به صلح آمدم دنیس لاوانتعملکرد ، که پیچش و تبدیل هر یک از تکالیف جدید ، از تفاوت های ظریف احساسی تا موارد واقعی لغات آکروباتیک. دوباره ، فقط وجود دارد دنیس لاوانت با دامنه و عمق چنین نقشی.

کمدین سکوت امروز

لئوس کاراکس در مورد مصاحبه ها بسیار غافلگیرانه است ، که اغلب سوالات را رد می کند یا جواب های احمقانه ای می دهد. وقتی در مورد لاواننقش اصلی برای موتورهای مقدسبا این حال ، او مستقیم تر بود: “اگر دنیس نه گفته بود ، من بخشی را به آن پیشنهاد می کردم لون چانی و یا به چاپلین و یا به پیتر لور یا میشل سایمون. همه آنها مرده اند. “

همچنین ببینید

اعزام های ویدئویی: Buster Keaton ، REPTILE ، LIFE LIFE و TRANSIT

کاراکس تنها کسی نیست که شباهت بین آنها را می بیند لاوانانرژی روی صفحه نمایش جنون آمیز و احساسات اغراق آمیز کمدین های ساکت اولیه که در پاسخ وی ذکر شده اند. هارمونی کورین حتی او را به عنوان یک بازیگر چارلی چاپلین هوادار در آقای تنها، جایی که لاوانزمین عالی است چاپلین در کمون اسکاتلند مشهور زندگی می کند. مقایسه قوی است ، مانند لاواناحساس کمدی جسمی ، تراژدی و هر چیز دیگری که در میان است غالباً به همان اندازه بزرگان اوایل قرن بیستم تیز است ، اگرچه به مناظر عاطفی پیچیده امروزی منتقل می شود.

رقص با دنیس لاوانت: کمدین خاموش قرن بیست و یکم
عاشقان روی پل (1991) – منبع: Miramax Films

مورد در نقطه خواهد بود لاوان الكس ، نوازنده سیركس پا ، بی خانمان و معتاد است عاشقان روی پل. در کنار جولیت بینوشعملکرد به همان اندازه عالی به عنوان نقاش بی خانمان ، دوست داشتنی ، آهسته کور میشل ، عاشقان روی پل نگاهی بلند و خیالی به عشق دیوانه و محکوم است. چنین توصیفاتی مضحک ، صفت و سنگین صفت و سنگین در بسیاری از بازیگران دست و پا چلفتی خواهد بود ، اما لاواننوبت های عاطفی و جسمی عالی ، زمان کاملی را با سرعت جنون آمیز فیلم حفظ می کند – از خوشحالی عشق جدید ، که او را به معنای واقعی کلمه در حال صعود به دیوارها ، از طریق ناامیدی مست از خیانت ، که او را می بیند در سراسر پل پونت-نوف ، بطری. در یک دست و دیگر عصا.

یک شادی منحصر به فرد از حرکت در وجود دارد دنیس لاوانتاثری که دیدن آن در جایی دیگر نادر است. در دهه های اخیر ، دامنه بیان روی صفحه نمایش به آرامی در سایه های مختلف طبیعت گرایی طبیعی فرو رفته است (بدیهی استثنائات زیادی وجود دارد ، و این ذاتاً چیز بدی نیست). لاواناغراق های جسورانه و احساسات در حرکات ، هم نفس هوای تازه و هم تماس مجزا به بزرگان اولیه را فراهم می آورند.

آیا بازیگران دیگری با اجراهای منحصر به فرد بدنی و حرکتی را می شناسید؟ آیا شخص دیگری وجود دارد که شما یک “کمدین سکوت قرن بیست و یکم” را در نظر بگیرید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!