سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست

با وجود همه گیری جهانی ، مردم هنوز در حال ساخت فیلم هستند. همه ما شنیده ایم یا خوانده ایم که رستاخیزها زنگهایشان را در گوشه و کنار خیابان به صدا در می آورند و از همه دراماتیک و پوچ می پرسند ، “آیا سینما از ویروس کرونا زنده خواهد ماند؟” بدیهی است که بقای آن ، به عنوان سنگ بنای بازار سرگرمی جهانی ، البته به شکل جهش یافته تضمین شده است. اینها ، همانطور که همه دوست دارند به ما یادآوری کنند ، زمانهای بی سابقه ای است ، و مشاهده در میان همه گیر شدن چگونگی تأثیر صنعت فیلم یکی از روشهای پیش بینی اینکه ما از کجا می رویم است.

با افزایش تعداد کشته ها ، بی کفایتی دولت و اقتصاد در حال سقوط ، ممکن است کمی بیش از حد احمقانه شما را نگران کند تا نگران سرنوشت سینما باشید. مانند ایستادن در آتش خانه و نگرانی در صورت پژمردگی گل مرواریدهای جلویی. اما سینما صدها هزار شغل را شامل می شود ، از هنرمندان استوری بورد گرفته تا انیماتورهای VFX گرفته تا کارمندان تئاتر ، و اکنون اشتغال آنها مستقیماً به بهبود صنعت جهانی فیلم بستگی دارد. اگرچه به دلیل تماشای هیچ قطره قطره ای اشک ریخته نمی شود گودزیلا در برابر کنگ در HBO Max برخلاف سینما ، تعطیلی ناشی از ویروس بنیان صنعت فیلم را متزلزل کرده و اگر به طور کامل از بین نرود ، راه های تولید ، توزیع و نمایش فیلم ها را به چالش می کشد.

نمایشگاه به سمت جریان پخش می شود

از نظر نمایشگاه ، جشنواره های فیلم مجازی به یک امر عادی تبدیل شده است. اما برنامه های سینمای مجازی ، امید اصلی بسیاری از تئاترهای خشت و خمپاره انداز که در طول همه گیری همه گیر برای جذب مخاطب تلاش می کنند ، کمتر از سیستم عامل های جریان در جذب مخاطب موفق بوده اند. نمایش های خانگی ، چه در جریان و چه از طریق سینمای مجازی ، جایگزین تجربه سینمای سنتی شده است ، به طوری که بسیاری از علاقه مندان به سینما ترجیح می دهند در آنجا بمانند و تماشا کنند مانک یا WW84 روی لپ تاپ هایشان به جای اینکه سلامتی خود را در سینما به خطر بیندازند.

کمک به این پدیده بسیاری از سیستم عاملهای جریان اصلی است که نیمی از آنها – HBO Max ، Disney + ، Apple TV + – فقط در 15 ماه گذشته شروع به کار کردند. انتشار VOD همان روز برای اجاره های چند میلیونی تضمین می کند که مردم تا زمان پخش واکسن به سینماها برنخواهند گشت.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
پشت صحنه “هیچ وقت برای مردن” (2021) – منبع: United Artists Release

در همین حال ، بیشتر ویژگی های اصلی تئاتر به فراموشی رانده شده اند. فیلم جیمز باند هیچ وقت برای مردن نیست ، یک زنگوله مطمئن برای زمان بازگشایی سینماها شش بار به تأخیر افتاده است. در زمان نگارش این فیلم ، 18 ماه پس از انتشار فیلم برای اکران ، به اکتبر موکول شد. با فرض بازگشایی سینماها در ماه اکتبر ، 19 ماه سالن تعطیل یا ظرفیت کمتری خواهد داشت. سالن های نمایش فیلم خشت و خمپاره در یک روند نزولی قرار دارند و پخش جریانی به سلطنت رسیده است.

همزمان با برپایی نمایشگاه ، ما شاهد آغاز یک سینمای واکنش پذیر COVID هستیم. از آنجا که بیماری همه گیر هنوز هم در بیشتر کشورهای جهان در حال پاره شدن است ، این آثار در حین تولید و در قفل بسته قرار می گیرند. مستند کوتاه مانند اینها کار می کند ماتی دیوپرا در اتاق من، Cinetracts ’20 پروژه و HBO چگونه با جان ویلسون ، و ویرایش های ویروس کرونا مانند 76 روز ، کاملاً تحت کنترل ، و تاج گذاری همه امیدوارند که بتوانند خود را به این افراد حساس تبدیل کنند. اما سینمای COVID اکنون با اولین پخش HBO Max از حالت کریزیالیس خود خارج شده است داگ لیمانرا قفل کردن، اولین فیلم هالیوودی درباره ویروس کرونا و قفل قفل که در قرنطینه تنظیم شده است. تقسیم بین جاه طلبی هنری و درآمدزایی در حال حاضر با سینمای COVID تیره و تار است و ما در حال دیدن این هستیم که چگونه نویسندگان و استودیوهای هالیوود در حال تصرف زمانهای خداخواهانه ای هستند که در آن زندگی می کنیم ، خواه این امر حقیقت ، سود یا ترکیبی خوشبخت از این دو

تولید در یک بیماری همه گیر

هیچ عکاسی در همه گیری آسان نیست ، و الکس گیبنیرا کاملا تحت کنترل ، یک مستند فیلم خبری درباره شش ماه اول همه گیری در ایالات متحده ، نگاهی اجمالی به این دنیای فیلم سازی COVID دارد. در پنج دقیقه اول فیلم ، یک موضوع مصاحبه درب ورودی او را باز می کند ، خم می شود و دوربین را برمی دارد. ما او را گویا از POV یک بسته آمازون می بینیم. او از دسته های دستگاه ، راحتی و نبوغ آن تعجب می کند. دکل دوربین یک مصاحبه شونده شخصی ضد عفونی کرده و درست در آستان او تحویل داده شد.

جیبنی سردردهایی را که در حال حاضر هر فیلمساز تجربه می کند ، اذیت می کند: هر بازیگر ، سوژه و خدمه نیاز به حباب ایمنی COVID دارد و هر چیزی که از بین حباب ها عبور می کند باید به دقت ضد عفونی شود. برخی از فیلم های کوتاه ، پروژه های مستند و سریال های مصاحبه با بودجه کم این روش را تحویل داده اند و دکل های دوربین آماده و حرفه ای ساخته شده و حرفه ای را به خانه بازیگران و سوژه ها تحویل می دهند ، که گاهی اوقات با کیت های روشنایی و صدا همراه است. اکنون به لطف LED هایی که دارای برنامه های هوشمند تلفن های هوشمند یا تبلت هستند ، می توان نورپردازی را از طریق سینماگران و گروه های روشنایی از راه دور کنترل کرد.

اما در مورد فیلمهای محبوب چطور؟ شما نمی توانید یک دوربین IMAX را به درب ورودی کسی تحویل دهید ، و کریس پرات قرار نیست در حیاط خانه اش فیلمبرداری کند. با توجه به موانعی که با مستندها و فیلم های مستقل در تلاش برای تولید با فاصله از نظر اجتماعی روبرو است ، جای نگرانی است که بدون توجه به تولید چادرها ، با تمام قطعات متحرک و تعداد ماموت اعضای خدمه ، تولید آنها ادامه دارد. هر چند همه اینها ایمن نیستند. بسیاری از فیلم های بزرگ ، از جمله بتمن ، جدید ماموریت غیرممکن، Netflix’s Western The Harder They Fall، و اولیویا وایلدسبک هری عکس نگران نباش عزیزم ، تولید را ادامه داد ، فقط به دلیل انقباض ویروس توسط بازیگران یا خدمه متوقف شد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
پشت صحنه “Jurassic World: Dominion” (2021) – منبع: John Wilson / Universal Pictures and Amblin Entertainment

دنیای ژوراسیک: سلطه بزرگترین فیلمی است که مقررات دقیق COVID را وضع کرده است و با وجود تولید ویروس ، موفق به ادامه کار شده است و تولید آن را در نوامبر 2020 انجام می دهد. برای تحقق این امر ، بازیگران و خدمه قبل از رسیدن به صحنه باید به بررسی الکترونیکی درجه حرارت بپردازند و آنها سواب روتین داشتند آزمایش ها ، جلسات توجیهی ایمنی هر روز و مناطق دارای کد رنگی برای فاصله گرفتن از همه آنها. این امر به آن كمك كرد كه همانند یك تیم بزرگ ورزشی ، یونیورسال پیكچرز كلی یك هتل را در انگلیس برای شلیك اجاره كند. (در عین حال ، موارد COVID و مرگ و میر در انگلیس فقط از نظر نجومی افزایش یافته است.) این موارد مناسب است دنیای ژوراسیک: سلطه ، بخشی از حق رای دادن که در آن میلیاردرهای بصیر غیرمسئول به باز کردن پارکهایی مملو از گوشتخواران مردم خوار ادامه می دهند که به ناچار سست می شوند و ویران می شوند ، بیش از 14 میلیون دلار برای اقدامات ایمنی هزینه کرده اند تا چندین ماه را برای یک فیلمبرداری گران قیمت صرف کنند تا جهانی بتواند فیلم بزرگ دایناسور آن در تابستان 2022 در سینماها.

خوشبختانه تولیدات ایندی و کارهای مقیاس کوچک مانند جیبنیکمتر خواستار و از نظر اخلاقی مشکوک تر هستند. مطابق با تنوع، وحشت روانشناختی آینده ما نیاز داریم که یه کاری انجام بدیم فقط در 18 روز با حداقل خدمه فیلمبرداری خود را به پایان رساند. فیلم آینده دیگر ، بریدگی، فقط پنج روز را در صحنه گذراند و به همین ترتیب بودجه خود را برای آزمایش COVID و اتاقهای هتل برای بازیگران و خدمه اختصاص داد. فیلمسازان راهی برای گذران زندگی پیدا کردند.

میزبان ، Zoom call the Ghost movie که تابستان گذشته در Shudder اکران شد ،ایده آل افلاطونی را برای یک فیلم از نظر اجتماعی نشان می دهد. برنامه ریزی ، تولید و توزیع با کارگردانی در کل 12 هفته به طول انجامید راب ساوج ارتباط از راه دور با بازیگران و خدمه خود. هفت بازیگر اصلی با راهنمایی های انجام شده بدلکاری ها و تأثیرات خودشان را انجام دادند وحشی و تیمش

آیا ما حتی به فیلم COVID نیاز داریم؟

قبل از ادامه کار ، در نظر گرفتن این افراد مهم است نکن در واقع می خواهید فیلم های COVID-19 را ببینید. بسیاری از افراد ، از جمله من ، نمی خواهند تماشا کنند آناتومی گری کشتی بگیرد و از طریق شیوع ویروس کرونا گریه کند. بالاخره ما در آن زندگی می کنیم. همچنین می توانم تصور کنم که در تماشای جدید یک انحراف وجود دارد آناتومی گری اگر شما در زندگی واقعی یک کارگر پزشکی هستید ، و تلاش می کنید تا بیماران COVID را به طور شبانه روزی نجات دهید ، فقط برای بازگشت به خانه و تماشای ABC صرف میلیون ها دلار برای تکرار شرایط جهنمی کار خود در یک صحنه صدا با بازیگران زرق و برق دار که احتمالاً بیمه درمانی خوبی دارند .

کارگردان داگ لیمان، که کاملاً وحشتناک است قفل کردن من یک دقیقه دیگر می رسم ، هنگام ورود به پیش تولید فیلم او با همین مشکل روبرو می شوم: Do we even نیاز همین حالا فیلم های داستانی درباره COVID؟ “خیلی زود” چقدر زود است؟

در مصاحبه با لس آنجلس تایمز، لیمان بلافصل بودن را توصیف کرد قفل کردندر حال تنظیم است ، گفت: “این مانند ساختن فیلم در مورد جنگ ویتنام در طول جنگ ویتنام است. و این همان چیزی است که ما که قصد ساخت فیلم هایی درباره جنگ عراق را داشتیم احتیاط کردیم. به ما گفته شد ، “شما باید یک نسل منتظر بمانید تا بتوانید در مورد آن داستان بگویید.” و در بیشتر موارد ، ناصری ها درست هستند [in that] مخاطبان برای دیدن آنچه در اخبار شبانه خود می بینند تماشا نمی کنند. “

لیمانبه طور آشفته ای سعی در ساده سازی و ترسیم ارتباط با چیزی دارد که سابقه تاریخی ندارد. جنگ ، برای آمریکایی ها و بریتانیایی ها ، در سراسر جهان اتفاق افتاده است ، در مکانی دورتر که هرگز به آنجا نرفته اند و فقط در اخبار شب می توانند به آنجا سفر کنند. با COVID ، مرگ در اینجا ، در جوامع ما ، گاهی در خانه های ما اتفاق می افتد و تهدیدی برای بیرون رفتن در انظار عمومی ، دیدن خانواده و کار برای شما وجود دارد. لیمان در تلاش برای دراماتورژی کردن اخبار نیست ؛ او آنچه را که تمام زندگی ما طی یک سال گذشته بوده دراماتیک می کند.

در چند ماه گذشته شاهد افزایش پروژه های COVID بوده ایم. این شامل مایکل بیفیلم تولید شده پرنده آواز (که به لحاظ تکنیکی در آینده ای پر از بیماری کوویید تنظیم می شود و بنابراین واجد شرایط مقدماتی نیست که من در اینجا آورده ام … همچنین ظاهراً وحشتناک است). موارد دیگر شامل هیجان آسانسور یک شات کانادایی است تاج ، هیجان انگیز هندی ویروس کرونا، و کمدی-ترسناک زامبی های کرونا ، هیچ کدام را ندیده ام و احتمالاً وحشتناک است. در Sundance 2021 ، از سه پروژه همه گیر همه رونمایی شد: نانفو وانگمستند در همان نفس ، ایولی Gerbaseعاشقانه ابر صورتی ، و بن ویتلیرا در زمین در مورد همه گیری جهانی هیچ قانون محدودیتی وجود ندارد. اما بیشترین اعتراضی که ما در مورد این فیلم ها دیدیم ، یا قفل کردن، یا جدید آناتومی گری، مختصر “آیا خیلی زود است؟” در هر بازبینی و کمی دست انداختن خبرنگاران فیلم در توییتر.

پاسخ به دراماتژیک فاجعه بین المللی فعلی ما را با گفتمان فیلم های 11 سپتامبر مقایسه کنید. برای حذف صحنه هایی در مرکز تجارت جهانی ، فیلم های اصلی ویرایش مجدد شدند. دونی دارکو به دلیل صحنه سقوط موتور هواپیما ، در اکتبر 2001 کاملاً به خاک سپرده شد جیک جیلنهالسقف سالها تنها فیلمهای آمریکایی در پاسخ به 11 سپتامبر مستندهای سختگیرانه ای بودند ، دو مورد مایکل مور مفاصل ، و یک صحنه در اسپایک لیرا ساعت 25 پنج سال طول کشید تا اولین فیلم های مهم 11 سپتامبر در این زمان اکران شوند پل گرین گراسرا یونایتد 93 و الیور استونرا مرکز تجارت جهانی به فاصله چند ماه به نمایش درآمد. اکنون ، از نظر تعداد کشته شدگان ، تقریباً هر روز یازده سپتامبر در ایالات متحده داریم ، چه رسد به سایر نقاط جهان ، و لیمان یک سال تصور ، تصویربرداری ، ویرایش و آزاد کردن قفل کردن. فقط طول کشید خلیج و شرکت 11 ماه برای تولید و انتشار پرنده آواز

برخلاف 11 سپتامبر یا حتی جنگ ویتنام ، ویروس کرونا پدیده ای است که در بیشتر موارد قابل درک منطقی است. یک نظم علمی حاکم بر این بیماری و شیوع آن وجود دارد. تأثیر COVID در دنیای ما نیز وضعیتی چند وجهی است و به طور مداوم در حال تحول است ، وضعیتی که هیچ دو تجربه فردی برای آن یکسان نخواهد بود و همچنین پاسخ هر دو کشور به آن دقیقاً یکسان نیست ، فقط با مضامین جهانی مقابله با قفل کنترل می شود ، از دست دادن خانواده ، منزوی ماندن از عزیزانتان و قطع ارتباط با حالت عادی. یک واکنش ویروس کرونا ویرایش سینمایی باید گوشه هایی از جوامع ما را که بدتر از اکثریت طبقه متوسط ​​سفیدپوست بوده اند ، روشن کند. شاید چگونه این بیماری به طور نامتناسبی بر جمعیت اقلیت تأثیر گذاشته است ، یا اینکه چگونه کارکنان مراقبت های بهداشتی و سایر کارکنان خط مقدم علیه COVID مبارزه کرده اند.

اولین مستندهای COVID

76 روز ، یک مستند در مورد واکنش بیمارستان صلیب سرخ ووهان به شیوع ، سیستم بهداشت و درمان ووهان و کارگران خط مقدم آن را به تصویر می کشد. به ندرت می توانیم خارج از بیمارستان را ببینیم یا درباره مقامات چینی چیزی بشنویم. تمرکز ما فقط بر روی کارکنان و بیماران است.

عکس هایی از بزرگراه های متروک به طرز عجیبی پژواک می گیرند 28 روز بعد. این فیلم پرتره ای پر جنب و جوش از زندگی در ووهان را ترسیم می کند ، مکانی که در ذهن من پیش از این “صفر زمین” بود. این فیلم ، به تصویر کشیدن بیمارستان ، کارکنان و بیماران آن ، بیشتر با همه آنچه که ایالات متحده در مورد ووهان و واکنش این کشور به ویروس گفته اند ، مغایرت دارد – اینکه دولت توتالیتر چین برای مقابله با شیوع آماده بود ، قفل برای آنها فوری و همه جانبه ، که آنها می دانستند چه کار می کنند. این فیلم اسطوره ها را سرزنش می کند ، کادر پزشکی خود را شیر می زند و درک متقابل ما از دامنه ویروس کرونا را به چالش می کشد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
“76 روز” (2020) – منبع: فیلم های مستند MTV

تاج گذاری، Ai Weiweiاسناد در مورد پاسخ COVID چین ، به طور مشابه روایت های آمریکایی در مورد چین را ناامید می کند. موزاییک این فیلم از افراد – پزشکان ، کارگران ساختمانی ، مادران و پسران – در ووهان زندگی می کنند و با COVID سر و کار دارند. 25 دقیقه اول دو موضوع ، یک فیلمساز فعال و یک دکتر را دنبال می کند. این فیلمساز نیمه شب از طوفان برفی عبور می کند تا به ووهان برسد ، در حالی که پزشک یک اتوبوس را در شهر پیاده می کند و در یک عکس ردیابی خیره کننده و چند دقیقه ای وارد ICU می شود. هر دو به قلب تاریکی سفر می کنند. این فیلمساز در این فضای شرورانه و تقریباً جهنمی قرار دارد ، جاده ای سیاه و سفید و دوده در مقابل او که مانند خاکستر برف را به شیشه جلوی خود می فرستد ، در حالی که دکتر در اعماق روده این بیمارستان حرکت می کند و از دیوار نوشته های شارپی عبور می کند. معماری چینی ، باب اسفنجی و پاتریک ، اژدها و پزشکان قهرمان. گفتگوی مستقیم در مورد بیماری همه گیر بسیار کم است و هیچ صدایی وجود ندارد. این برعکس است جیبنیرا کاملا تحت کنترل

ویوی خسارات انسانی این بیماری را به صورت مستقیم و غیرمستقیم به ما نشان می دهد – شکافی بین یک مادر و پسر ایجاد می شود زیرا تمام آنچه او می خواند اطلاعات نادرست است که توسط دولت پشتیبانی می شود. یک مرد بی خانمان نمی تواند ماهها از شهر خارج شود و مجبور است در پارکینگ ماشین زندگی کند. یک فیلمساز زندگی خود را به خطر می اندازد تا وارد خطرناکترین شهر جهان شود ، همه به دلیل COVID. یک زن می گوید: “سایه آن قلب ما را برای همیشه تاریک خواهد کرد.” هیچ یک از این فیلم ها به خصوص زیبا یا دلپذیر نیستند ، اما هر دو به یک اندازه فوری و واقعی هستند.

ریچارد درو، عکاسی که عکس معروف “مرد در حال سقوط” را در 11 سپتامبر ضبط کرده است ، می داند که فوریت و حقیقت کار برای غلبه بر حساسیت مخاطب چگونه است. وی گفت: “خوانندگان ما از طریق پست الكترونیكی و تلفنی تماس گرفتند و گله كردند كه نمی خواهند این چیز را از طریق ذرت صبحگاهی خود ببینند.” “این قسمت بسیار مهمی از داستان بود. این فقط یک ساختمان در حال سقوط نبود ، بلکه افرادی در این کار دخیل بودند. این امر بر زندگی مردم در آن زمان تأثیر می گذارد و فکر می کنم به همین دلیل یک تصویر مهم است. من مرگ این شخص را ثبت نکردم من بخشی از زندگی او را اسیر کردم. این همان کاری است که او تصمیم گرفت انجام دهد و من فکر می کنم که آن را حفظ کردم. “

اولین فیلم Lockdown Hollywood

تا آنجا که به روایت های خیالی در مورد همه گیری ، میزبان به همان اندازه اختراع می شود این هفت شخصیت هرکدام خانه های خاص خود را دارند که از آنها در یک موقعیت اجتماعی فاصله گرفته اند. idée fixe تماس زوم ظاهر فیلم را حکم می کند – اینگونه ارائه می شود که ما هشتمین عضو شوم تماس آنها هستیم ، در راستای سایر فیلم های “زندگی روی صفحه” مانند بی دوست و جستجوکردن، و به جای ویرایش سنتی ، فیلم در زمان واقعی اتفاق می افتد و در میان هفت فید بزرگنمایی قرار می گیرد. صدای صوتی تأخیر و ایراد دارد و فریم ها به طور مناسب افت می کنند. دوستان به طور تصادفی موجود بدخواهی را در خانه های خود آزاد می کنند و قالب تماس زوم ناراحت کننده تر می شود ، پنجره ای که نمی توانید از آن ببندید.

این همه جعبه های یک فیلم COVID را بررسی می کند: تماس های بزرگنمایی ، ماسک ، بحث در مورد وقایع فعلی و همه گیر ، مشروبات الکلی زیاد ، و تمرکز بر میزانسن طبیعی ، آشفته ، برانگیختن فرورفته ، حالاتی را که یک سال است در آن قرار داریم از نظر موضوعی نیز میزبان میخکوبش همه فیلم های COVID باید به نوعی با آن اضطراب ، سرخوردگی و وحشت زندگی همه گیر روزمره و تمثیل یک شیطان زوم تماس بگیرند همچنین ممکن است استاندارد طلا باشد. شیطان در این فیلم هرگز نامگذاری نمی شود ، فقط یک وحشت نامرئی در خانه هایشان ، در آستانه های خانه هایشان ، منتظر لحظه لحظه حمله خود است – تهدید بی چهره ، که همه فکر می کنند می توانند از آن بزرگتر باشند تا زمانی که نتوانند. میزبان از نظر آشنایی ترسناک و در عین حال نگران کننده است. این ممکن است یک فیلم شبح مستقل با ریز بودجه باشد ، اما شاید یکی از بهترین نمونه های فیلم سازی داستانی مدرن برای گرفتن تسخیرکننده باشد.

مقایسه کنید با قفل کردن، یکی از بدترین این اولین فیلم قفل ستاره دار هالیوود است که در سال های 2020 و 2021 تنظیم می شود، از جانب لیمان و فیلمنامه نویس استیون نایت. از آنجا که این فیلم بیشتر در یک مکان اتفاق می افتد و در مدت 18 روز فیلمبرداری شده است ، می تواند بودجه کمتری را رقم بزند ، جایی بین 3 تا 10 میلیون دلار. اما در حالی که محدودیت های تیراندازی اعمال شده است میزبان دلیل اصلی این فیلم وجود دارد ، با قفل کردن، احساس یک چالش دارد: می تواند لیمان و تیم بدون قرارداد COVID فیلم را بیرون می کشند؟ بیشترین اقدام سوم در یک فروشگاه شلوغ هارودز انجام می شود ، جایی که هیچ یک از موارد اضافی ماسک ندارند. و من انتظار دارم این فیلم درخشش یک محصول هالیوودی را حفظ کند لیمان و شرکت در آنجا از هیچ هزینه ای صرف نظر نکرد. به غیر از برخی تماس های بزرگنمایی ، قفل کردن هیچ ویژگی متمایزی در ترکیب تصویر یا قرارگیری دوربین ندارد تا نشان دهد این یک درام معمولی هالیوود نیست. و مطمئناً در میزانسن نیست ، که بیشتر از آنکه “بدحجابی” کار کند “دفتر بانکدار پر زرق و برق” است.

لیمان و شوالیهرا قفل کردن دلیلی برای وجود ندارد این فیلم در هنگام قفل شدن ویروس کرونا در انگلستان تنظیم و فیلمبرداری شده است. چیوتل اجیوفور و آن هاتاوی به عنوان یک زوج که به دلیل COVID-19 و در لبه ها از هم جدا می شوند و به دلیل اینکه هر دو تحمل ناپذیری دارند ، ستاره شوند و به ناچار سرقت جواهرات را به عنوان وسیله ای برای نجات رابطه ناموفق خود قرار دهند.

این یک نمونه نادر از بازیگران و اعضای گروه مشهور است که در حال حاضر اثری را قفل کرده اند حتی در انگلیس بلند نشده است و این بیماری هنوز ادعا می کند هزاران زندگی در روز فقط در آن کشور قفل کردن نیمه کاره بودن خیلی چیزهاست – یک کمدی ، یک عاشقانه ، یک درام ، یک دزدکی – اما مطمئناً “فیلمی نیست که ما در حال حاضر به آن نیاز داریم” ، هر معنای لغت این عبارت بی شکل چیست. خیلی طولانی ، خیلی باشکوه است و اصلاً شبیه یک فیلم ویروس کرونا نیست. خودنمایی آن همه من را عصبانی می کند. در زمانی که هیچ کس مطمئن نیست که “سینمای ویروس کرونا” چگونه باید باشد ، من می توانم این را به شما اطمینان بدهم قفل کردن اینطور نیست

به هر حال این فیلم به سختی با ویروس کرونا سرو کار دارد. در مورد اینکه چه کسی به این بیماری مبتلا است و یا چند مورد خطوط پرتاب وجود دارد هاتاویشخصیت چند هفته پیش علائم را نشان داد. بحث هایی در مورد ماسک زدن وجود دارد. و مطمئناً ، نعمت قفل کردن توسط ویروس کرونا تعیین شده است: دو عاشق سابق مجبورند با هم قرنطینه کنند حتی اگر تحمل یکدیگر را نداشته باشند. اما فیلم هرگز از این پیش فرض ها بازجویی نمی کند ، فقط گفتگوهایی راجع به جوجه تیغی و جلسات تجاری و سرنوشت در مقابل اراده آزاد و سوار شدن به دوچرخه و سوار شدن تا آنجا که جاده شما را می کشد ، انجام می دهد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
Locked Down (2021) – منبع: تصاویر برادران وارنر و HBO Max

خدایا ، ثروتمندان را به من نشان ندهید که در طول COVID در تلاش هستند. هاتاوی نقش مدیرعامل را در فروش الماس به دیکتاتورها بازی می کند ، و اجیوفور، شخصیت راننده تحویل همه ، در خانه لوکس خود در لندن زندگی می کند. آنها از نوع مکانی که شما در کودکی رویای آن هستید – هنرهای زیبا ، حیاط پشتی ، تریاک در حیاط خانه. کاملاً منزجر کننده است و احساس شور و نشاطی در فیلم ایجاد می کند ، این که با حقیقت سخت قفل برخورد می کند ، کاملاً بی پروا است. و این حتی نیست واردشدن به چگونه شخصیت برجسته سیاه شخصیت با گذشته جنایی سایه است.

ویروس کرونا ویروس یک سال از زندگی ما را از ما گرفت و ماههای بیشتری طول کشید تا سرانجام واکسینه شویم. هیچ یک از دوستان من هیچ کاری انجام نداده اند ، هیچ انتخاب بزرگ زندگی ، هیچ دستاورد عظیمی نداشته اند. فقط زندگی در حال خلا شدن است. ما در اطراف خانه هایمان نشسته ایم و سعی می کنیم از پس این کار برآییم ، برای مشاغلی که نمی گیریم درخواست می کنیم ، ممکن است هنگام گرم شدن هوا به گشت و گذار در فواصل اجتماعی بپردازیم. آخرین کاری که می خواهم انجام دهم تماشای یک مدیر عامل اجرایی داغ و دوست پسرش برای یک دزدگیر الماس است. و فقط وقتی غیرقابل مشاهده است شوالیه tacks در یک شوخی در حال اجرا در مورد اجیوفورشخصیت که نان را از ابتدا می پزد ، حتی وقتی این تماس مجدد پایان می یابد ، توهین آمیز تر است. هاتاوی آردش را از او پنهان کرد ، هاها آنها 2 میلیون دلار ثروتمندتر هستند. یک روز ، بقیه ما 1400 دلار چک تسویه حساب دریافت می کنیم.

شورت کوتاه مستند برای یک سال همه گیر

هیچ روایت سنتی درباره ویروس کرونا ، حتی یک داستان تخریب گرایانه در مورد ویروس کرونا ، آنچه ما در حال حاضر از سینمای روایت نیاز داریم را برآورده نمی کند. سینمای کرونا ویروس به نابودی روایت نیاز دارد. بی توجهی به زمان خطی ، پایان ، ایمنی و در نهایت مخاطب. این چیزی است که من را ناراحت می کند قفل کردن، این است که مثل همه چیز طبیعی ظاهر می شود

منتقد بلژیکی دیرک لاوریت در سال 1970 نوشت كه “صنعت فرهنگ” سینما ، همراه با بقیه فرهنگ عامه ، “در دست نخبگانی است كه بر اساس بیگانگی و بیگانگی عمل می كنند.” وی همه سینما را “صنعت فرهنگ” توصیف کرد و گفت که همه فیلم ها به عنوان یک کارکرد اساسی با ایدئولوژی های متنوع تجارت می کنند. اگرچه بعضی از فیلم ها دوست دارند قفل کردن و کاملا تحت کنترل ، برای من بیشتر شبیه کارهای یک مجتمع فرهنگی – صنعتی است تا کارهای کوتاه فرم تجربی. و این نوعی تولید است که در حین قفل کردن من را مجذوب خود می کند.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
بخش “فریدریش” از “Cinetracts ’20” (2020) – منبع: Su Friedrich / Wexner Center for the Arts

فیلم کوتاه تنها حالت (علاوه بر این ، تصور می کنم ، پورنوگرافی و وبلاگ نویسی) باشد که در آن یک نفر با دوربین و حداقل بازیگران یک امر عادی است. من مطمئن هستم که تعداد زیادی شورت داستانی وجود دارد که فیلمسازان بی باک در حین قفل شلیک می کنند ، اما فیلم های کوتاه مستند احساس می کنند که استخوان های بسیار برهنه و ضروری ترین هستند. یک دیدگاه و چشم انداز روشن و منفرد.

قسمت آخر HBO چگونه با جان ویلسون یک نمونه عالی از سند کوتاه است که اسلاید ما را به خاموشی کامل و فروپاشی سیستم های سرمایه داری جهانی می کشاند. این مجموعه بر روی خالق تمرکز دارد جان ویلسوناضطراب ها و ناجورمردی های اجتماعی ، و قسمت ها معمولاً با یک سفر جاده ای بزرگ ، افراد ناجور و برخوردهای ناراحت کننده به پایان می رسند ، اما با قفل کردن ، او قطع می شود ، تنها ، جایی که نمی تواند به خانه برگردد ، اما خودش می تواند ریزوتو بپزد.

Cinetracts ’20 پروژه فقط ویروس کرونا را بررسی نمی کند. این مجموعه ای از فیلم های کوتاه غیر داستانی از 20 فیلمساز در سراسر جهان است ، از کلمبوس گرفته تا قاهره. مجموعه ای که هست تماشای آنلاین رایگان، انعکاس آثار سینمایی پروژه ای از سال 1968 ، زمانی که فیلمسازان فرانسوی دوست دارند ژان لوک گدار و کریس مارکر از سینما برای پاسخ به اعتراضات مه 1968 در پاریس استفاده کرد. نیمی از پروژه 2020 به COVID ، نیمی دیگر به اعتراض ، نژادپرستی سیستمی و ناآرامی های مدنی اختصاص دارد. بوچرا خلیلیتصویر کارگران اعتصابی بهداشت و درمان در پاریس دنبال می شود آسمان هاپینکاقطعه خلق و خوی باران خورده در ویسکانسین ، که یک مرغ پرنده را از پنجره به هنگام پیمایش متن تماشا می کند ، هر واقعه تاریخی را که در 9 ژوئیه اتفاق افتاده است ، به ما می گوید.

این پروژه با ارائه طیف متنوعی از صدا و سوژه ، به طریقی که می تواند چند فیلم بتواند با بحران های جهانی دست و پنجه نرم کند. این بیماری همه گیری هایی را که فراموش کرده ایم به ما یادآوری می کند – مالاریا در آفریقا ، استثمار مردم بومی در استرالیا و پاک کردن کارگران بهداشتی آفریقای جنوب صحرای صحرا در بلژیک.

جایی که Cinetracts ’20 گسترش می یابد ، ماتی دیوپرا در اتاق من قراردادها فیلم کوتاهتصرف می کند دیوپمصاحبه با مادربزرگش ، منزوی کردن از خود است ماجی چند ماه قبل از مرگ او. “این ضبط ها در اتاق نشیمن آپارتمان وی در پاریس انجام می شود ، جایی که او تنها 20 سال در آنجا زندگی می کرد ،” دیوپ می گوید ، هم به عنوان یک تهدید وجودی و هم یادآوری افرادی که در زندگی ما سالهاست قفل شده اند و ما هرگز به آنها توجه نکرده ایم.

دیوپ عکسهای مادربزرگش را به جای ویرایش در فیلم ، در صفحات جمع می کند و تکنیک های زندگی روی صفحه را تداعی می کند میزبان و Cinetracts ’20 وابسته به. دانه های فیلم و لکه های کوتاه ، ناهمواری موضوعی را به دست می آورند که عدم اصالت واضح دیجیتال فیلم های جریان اصلی و قابل فروش را در کنار هم قرار می دهد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
در اتاق من (2020) – منبع: MUBI

محصور بودن نقطه است در اتاق من، راه حل نیست تولید محروم از نمای وسیع وی از شهر تحت قرنطینه استفاده می کند و از اتاق او ، تقریباً تقسیم شده ، زندگی دیگران را به ما نشان می دهد زندگی آبی با استیو زیسوتابلو فرش یادآور نیست ، بی شباهت نیست آلفرد هیچکاکافتتاحیه پنجره عقب، دنباله ای که ده ها پنجره در یک ساختمان آپارتمانی را در شب تماشا می کند ، سپس مانند مونتاژ اجساد در سلول ها ، همه قفل شده در میان ساکنان را برش می دهد. مقایسه کنید با قفل کردن، که هرگز از نمای پنجره خود استفاده نمی کند و حتی شخصیت های آن به خیابان نگاه نمی کنند مگر اینکه چیوتل اجیوفور آیا آنجا شعر می خواند؟

در اتاق منلحظه های کوچک وزن فوق العاده ای دارند. دیوپ در مینی فرجش که اطرافش را پوشانده و در نور عمیق بنفش پوشانده شده است. اجرا کردن لا تراویاتا شب کنار پنجره بازش. نشسته در رختخواب با لباس خواب همراه با قهوه و یک وعده غذایی. دراماتیک ترین صحنه فیلم یک بحث غیر منطقی و خشمگین بین او و مادربزرگ است که در برابر یک خورشید غروب بازی می کند. هیچ ویرایش اختراعی یا زاویه دوربین ، مانند اینکه فیلمساز حتی تحمل خواب دیدن تصاویر دیگری برای صحنه را ندارد ، یا مثل اینکه نمی خواهد دوباره از آن بازدید کند و می خواهد ما فقط با غروب آفتاب کنار بیاییم. حسی که در اتاق من فقط نیمه تمام است ، یک کار انگلی در حال پیشرفت است که به آن چسبیده است دیوپقفسه سینه تا زمانی که او آن را شل نکرد ، یکی از جذب کننده ترین ویژگی های فیلم است و بیشتر از همه گفتگوهای مربوط به ماسک پوشیدن و پخت نان ، ترس و وحشت در برابر ویروس کرونا را برانگیخته است. قفل کردن می توان.

نتیجه گیری: سینما در برابر همه گیر

تأثیر حل نشدنی ویروس کرونا در هر جنبه از زندگی ما هرگز از بین نخواهد رفت. “سایه آن قلب ما را برای همیشه تاریک خواهد کرد.” آیا خودخواهی است که بخواهیم سینمای ویروس کرونا ما این احساس را تکرار کند؟ تصدیق آسمان تاریک و خیابانهای آخرالزمانی خالی ، و صدای هولناک آرامش؟

لعنتی قفل کردن. ما به داستان های ویروس کرونا با قهرمانان سفیدپوست غنی نیاز نداریم. یا داستان هایی که ساختارهای قدرت ، ستم و اطلاعات غلط را به چالش نمی کشند. یا رک و پوست کنده ، داستان هایی با پایان خوش. داستانهایی که اصلاً پایان ندارند ترجیح داده می شوند.

صنعت فرهنگی فیلم ما همیشه بر هنر فیلم غلبه دارد. این زندگی را از قصه پردازی و آزمایش ابتکاری خفه می کند و صدای سفید مردان را نسبت به بقیه دنیای هنر در اولویت قرار می دهد. امیدوارم اکنون که COVID چرخه های معمول تولید ، توزیع و نمایشگاه را همانطور که ما شناخته ایم متوقف کرده است ، سینمای ویروس کرونا و همچنین سینمای ویروس کرونا می توانند بازتر ، فراگیرتر و چالش برانگیزتر ، کمتر تماشایی و بیشتر باشند وجودی ، کمتر ملی گرا و جهانی تر. هنری که بلافاصله بیش از پنج سال در گذشته است.

مستندها ممکن است درک ما از بیماری و تأثیرات آن را گسترش دهند ، اما به نظر من ، سینمای مستند کوتاه مدت تنها حالت فیلمبرداری است که به درستی COVID را ضبط می کند. این باعث ترس ، استرس و روشی می شود که زمان فقط فرسایش می یابد. این روزها زندگی غاری و باز احساس می شود ، مثل اینکه احساس می کنم باد در بدن سوت می کشد ، مثل اینکه این فضاهای بزرگ غیر قابل پر کردن در درون ما وجود دارد. هنر انتزاعی ، مانند دیوپفیلم و آثار سینمایی پروژه ، به من کمک می کند تا احساس کنم دیگران نیز چنین احساسی دارند. آنها از روایت های متعارف ، ویرایش ، میکس صدا و صداپیشگی فرار می کنند تا همه اینها را با ابعاد بی سابقه این ارتباط برقرار کنند. اکنون همه ما در بافت اسکار زندگی می کنیم. هنر ما نیاز به انعکاس آن دارد.

فیلم ، کوتاه یا سریال مورد علاقه ویروس کرونا تاکنون چه بوده است؟ یا فکر می کنید برای هر کدام از آنها “خیلی زود” است؟ نظر خود را در زیر وارد کنید و به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.

باور کوتاه به دور از ذهن و گمراه خواهد بود دونالد ترامپ تنها مسئول کلیه مشکلاتی است که ایالات متحده آمریکا و دولت آن را آزار می دهد ، اما نیازی به گفتن نیست که پس از چهار سال ریاست جمهوری وی ، مفهوم حکمرانی مناسب – هر چند که در تعریف آن اتفاق بیفتد – در بالای ذهن ها و چه کسی بهتر از این است که به دنبال بررسی آنچه دولت می تواند و باید باشد باشد فردریک وایزمن؟ این فیلمساز 91 ساله ، مشهور به کاوش عمیق در نهادهای مهم در ایالات متحده ، با یک مستند به موقع جدید دوباره بازگشت: سالن شهر، حماسه ای چهار ساعته و نیم ساعته حاکمیت روزمره وایزمنزادگاه بوستون ، به رهبری شهردار مارتین جی والش (اخیراً توسط رئیس جمهور جو بایدن به عنوان وزیر کار معرفی شده است).

متناسب با شرایط سیاسی که در آن قرار داریم ، Metrograph ارائه می دهدسالن شهر در کنار دو قبلی وایزمن مستندهایی با محوریت دموکراسی و اجتماع: قوه مقننه ایالتی و مونروویا ، ایندیانا. همانطور که متروگراف متذکر می شود ، “برای درک کشور ما ، و چگونگی رسیدن ما در این لحظه ، چیزی بیشتر از این نگاه نکنید فردریک وایزمن” من از صمیم قلب موافقم. که در وایزمن چشم ، هیچ جزئیاتی برای تصویر روی صفحه نمایش خیلی کوچک یا بی اهمیت نیست. او موفق می شود لحظات ظاهراً پیش پا افتاده را به لطف اینکه دوربین خود را به سمت آنها بکشاند ، به چیزی سینمایی تبدیل کند. با سهولت کار بیش از 10 ساعت ، این سه گانه شل فیلم ، پرتره ای ظریف از طیف گسترده ای از کار را به تصویر می کشد که اگر بخواهیم حتی سعی کنیم به اصطلاح “آزمایش آمریکایی” را از انفجار دور کنیم ، ضروری است.

قوه مقننه ایالتی

در سال 2007 منتشر شد قوه مقننه ایالتی کارهای روزمره قانونگذار آیداهو را در طول یک جلسه 12 هفته ای کامل به نمایش می گذارد. همانطور که یکی از نمایندگان به گروهی از بازدید کنندگان دانشجویی می گوید ، وی کار خود را در دولت تأمین نمی کند. این اساساً سه ماه کار داوطلبانه است و سپس او باید به کار در مزرعه خود برگردد و “با آنچه ما اینجا انجام دادیم زندگی کند”. این شامل بحث در مورد موضوعات و ایده هایی مانند میکروچیپ گاوهایی است که از کانادا برای کنترل بهتر شیوع بیماری گاو دیوانه وارد شده اند. مبارزه با جنایت نسبتاً جدید فضول گرایی تصویری (مشکلی که “تلفن همراه جدید با دوربین داخلی” تحریک کرده است) ؛ و ، در یکی از سکانس های بعدی فیلم ، تصمیم گیری در مورد تصویب یا عدم تصویب قطعنامه ای در محکومیت ازدواج همجنسگرایان (در نهایت ، آنها ترجیح نمی دهند که این کار را انجام دهند ، اما این رابطه کمتری با برابری دارد و بیشتر به انواع رویه ها مربوط می شود) بهانه)

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
قانونگذار ایالتی (2007) – منبع: Zipporah Films

در طول قوه مقننه ایالتی، می توان درک کرد که اهمیت نه تنها روند سیاسی بلکه اجازه دادن به مردم روزمره است. در بحث بر سر اینكه آیا آنها باید این قاعده را حذف كنند كه فقط افراد در یك مایل از طرح پیشنهادی می توانند درباره آن بازخورد دهند ، یك نماینده اظهار داشت ، “من فکر می كنم كه دولت متعلق به مردم است و مردم باید در فرآیند.” تعیین محدودیت های دلخواه در مورد افرادی که می توانند در مورد موضوعی صحبت کنند ، تعداد افرادی را که می توانند اطلاعات لازم را ارائه دهند بسیار محدود می کند ، و گرچه این امر باعث می شود که اجرای پروژه ها راحت تر باشد – شخص دیگری استدلال می کند که اگر این محدودیت ها را نداشته باشند ، آنها هرگز کاری انجام نخواهند داد – همچنین باعث می شود رای دهندگان کمتر احساس کنند توسط دولت و اقدامات آن نمایندگی دارند. و همانطور که یک قانونگذار یادداشت کرد ، بهتر است افرادی که در داخل هستند با آنها صحبت کنند تا اینکه بیرون در مورد آنها صحبت کنند.

در صحنه ای دیگر ، اعضای جامعه در مقابل کمیته ای قرار می گیرند تا نظرات خود را در مورد یک بنای یادبود میراث آمریکایی که در داخل ساختمان پایتخت ایالت قرار دارد و اسنادی را که باید در آنجا ارائه شود ، ارائه دهند. ما می بینیم که یک خاخام علیه 10 فرمان صحبت می کند ، به دنبال آن یک زن محلی که به طرز عجیبی دفاع می کند که چرا باید آنجا باشند (شامل اعلامیه های مبهم درباره ارزش ها است) ، قبل از اینکه سخنران دیگری از نویسندگان مختلف یونانی و رومی توضیح دهد تأثیر بیش از کتاب مقدس در اندیشه های دموکراسی و جمهوری آمریکایی. در کنار هم قرار گرفتن این اعضای جامعه با استدلال های مختلف در مورد جدایی کلیسا و ایالت با چندین مورد نماز که در داخل پایتخت برگزار می شود ، چیزهای زیادی را به شما می گوید نه فقط در مورد ایالت آیداهو ، بلکه در مورد کشور ما به عنوان یک کل و ارزش های آن گزینشی به نمایندگی

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
قانونگذار ایالتی (2007) – منبع: Zipporah Films

با تقریباً سه و نیم ساعت دویدن ، همه چیز برجسته نیست قوه مقننه ایالتی همانقدر جذاب است که لحظاتی که در بالا ذکر کردم برای من جذاب بود. با این وجود حتی خشک ترین موضوعات سیاسی ، وقتی توسط قانونگذاران علاقه مند به آنها ارائه می شود – خوب یا بد – در نهایت جذابیت بیشتری از آنچه در ابتدا انتظار می رفت ، دارد. روند سیاسی شامل موارد فراتر از قطعنامه های بزرگ و گسترده ای است که خبرها را تیتر می کند ، نکته ای که توسط وایزمنرا مونروویا ، ایندیانا.

مونروویا ، ایندیانا

در سال 2018 منتشر شد مونروویا ، ایندیانا زندگی روزمره را در این شهر به ظاهر متوسط ​​غرب میانه بررسی می کند ، و همه چیز را از مکالمه در مورد محل نصب نیمکت های جدید ، جشن 50 سال خدمت در یک لژ ماسونیک ، تا حراج شلوغ تجهیزات مزرعه ، شرح می دهد. در طول دو ساعت و نیم ، وایزمن ما را به داخل چندین مشاغل محلی می برد و به ما امکان تماشای کارمندان در یک پیتزا فروشی را می دهد که در حال آماده سازی سفارشات شب هستند و یک فروشنده تشک مشتری ها را راجع به اهمیت پوشش ضد آب متقاعد می کند و فیلم را با عکسهای طولانی از مزارع چمنزار و خیابانهای عجیب و غریب که چشم اندازهای زیبا را برجسته می کند ، پاشید. شیوه زندگی که در مکانهایی از این دست ادامه دارد. نتیجه یک مراقبه در مورد ارزش ها ، فعالیت ها و لحظاتی است که شامل روشی از زندگی است که اغلب در این کشور درباره آن صحبت می شود اما بندرت با تمام پیچیدگی های آن قابل درک است.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
Monrovia، Indiana (2018) – منبع: Zipporah Films

در یک برهه از فیلم ، ما جمع مردان مسن را در یک ناهارخوری محلی استراق سمع می کنیم ، جایی که فرد ناراحت می کند که درمان فیزیکی وی پس از جراحی چقدر دشوار بوده است: “من زیپی را که می خواهم داشته باشم ندارم.” اعتراف شدید او به ناامیدی و ضعف و پاسخ های دلگرم کننده دوستانش با بسیاری از کلیشه های خشن که در مورد مردم این بخش از کشور روبرو شده بسیار فاصله دارد. این نیست که بگوییم مونروویا ، ایندیانا چشم انداز کاملاً ناآشنایی از هارتلند آمریکا فراهم می کند. فقط باید به لحظه ای نگاه کرد که در آن کمیته محلی قبل از شروع کار با بیعت ، بیعت و دعا را بیان می کند تا یادآوری شود که برخی از کلیشه ها اساساً در حقیقت وجود دارند. اما این یک نگاه همدلانه به انسانهای واقعی است که زندگی آنها اغلب با چنین فرضیاتی براق می شود.

من در نیویورک مرکزی بزرگ شدم ، اما خیلی در مونروویا ، ایندیانا من را به یاد کودکی خودم انداختم ، خواه غرفه های شلوغ نمایشگاه های عادی ، پیراهن هایی با شعارهای شکننده در مورد اسلحه یا کنسرت گروه مدرسه را تماشاگران تماشا کنند که به نظر می رسید می خواهد به معنای واقعی کلمه در هر جای دیگر زمین باشد. شهرهایی از این دست ممکن است برای هر کسی که در آن زندگی نمی کند بی اهمیت به نظر برسند ، اما برای کسانی که زندگی می کنند ، اغلب کل جهان آنها را تشکیل می دهند. و با این وجود ، در حالی که چندین نفر در این فیلم ابراز تاسف می کنند ، شهرهایی مانند مونروویا نیز در حال مرگ هستند.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
Monrovia، Indiana (2018) – منبع: Zipporah Films

مقامات سخت کوش محلی که راه های افزایش جمعیت رو به کاهش مونروویا و مناطق اطراف آن ، از جمله ساختن مسکن جذاب تر ، را عنوان می کنند. وایزمن چندین بار در فیلم بازدید می کند ، اما این امر منجر به نگرانی در مورد تغییر جمعیتی منطقه می شود. در هر صورت ، مشخص است که شیوه زندگی در مکانهایی مانند مونروویا در آینده نزدیک تغییر خواهد کرد. با این حال در پایان فیلم او با یک صحنه طولانی در مراسم تشییع جنازه ، وایزمن به ما یادآوری می کند که اگرچه ممکن است برخی از جنبه های این زندگی به پایان برسد ، اما پیوندهای محکم وفاداری و اجتماع که قلب تپنده مونروویا هستند ، می توانند پایدار بمانند.

سالن شهر

با سالن شهر، وایزمن نگاهی مشتاقانه به همه قطعات کوچکی که دستگاه هولینگ که شهر بوستون است را فعال نگه می دارد ، برای ما فراهم می کند. مانند بسیاری از موارد برجسته در قانونگذار ایالتی ، برخی از این قطعات ممکن است کوچک و ناچیز به نظر برسند ، اما اگر فقط یکی را بردارید ، کل سیستم از هم می پاشد. ریاست آن بر عهده شهردار والش ، یک پسر مهاجر ایرلندی و الکلی در حال بهبود است که قبل از شهردار شدن در سال 2014 از طریق اتحادیه ساخت و ساز محلی از طریق قانونگذاری ایالتی برخاسته است. دشوار است فکر کنید کسی برای راهنمایی بوستون از طریق افراد مختلف مناسب تر باشد آزمایش ها و مصیبت هایی که باعث آزار دولت محلی از این پسر جوان شده است ، و در واقع ، خواه او با جمعی از کارمندان دولت لاتینکس در مورد تنوع صحبت کند و یا با گروهی از کهنه سربازان پیر که جشن خدمت خود را جشن می گیرند ، زیرمجموعه اصالت و مراقبت عمیقی وجود دارد با صدای او که او را باور نکردنی دوست داشتنی می کند (و من می گویم که کسی تمایل به نفرت از مقامات دولتی و بوستون را دارد).

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films

وایزمندوربین تقریباً به هر فضایی از تالار شهر وارد می شود و چندین کارمند دولت را در خارج از ساختمان دنبال می کند زیرا آنها مردم نیازمند را از جمله مرد مسنی که برای خلاص شدن از شر موشها در خانه تحت تحریم شهر خود به کمک احتیاج دارد ، دنبال می کند. در یک سکانس بدون گفتگو اما جذاب ، ما شاهد این هستیم که کارمندان سرویس بهداشتی تشک ، فنر جعبه ای و حتی یک کوره بزرگ حیاط خانه را در پشت کامیون زباله خرد می کنند. (ممکن است این کودک درون من باشد ، اما وقتی آن کوره به فراموشی تبدیل شد ، من به معنای واقعی کلمه از لذت فریاد زدم.) در مقابل بحث قانونگذار آیداهو در مورد محکومیت ازدواج همجنسگرایان ، ما شاهد یک مراسم لمس کننده بین دو زن در شهر هستیم سالن ، با اشاره مقام رسمی در هنگام تبادل حلقه ها که “این قسمت مورد علاقه من است.” شغل او ممکن است مشترکات کمی با شغل بهداشت داشته باشد ، اما همین طور است وایزمن روشن می کند ، هر دو برای عملکرد روان و عادلانه شهر بسیار مهم است.

در یک صحنه کاملاً تأثیرگذار ، ما شاهد هستیم که گروه کوچکی از مردان – سفیدپوست و آسیایی – در یک جلسه اجتماع شرکت می کنند به این امید که رضایت آنها را برای افتتاح یک داروخانه حشیش در دورچستر جلب کنند. آنچه در زیر می آید نمونه ای از مشارکت مدنی در بهترین حالت است زیرا اعضای جامعه – عمدتا افراد سیاه پوست – استدلال می کنند که اگر همه پیاده روها را با ترافیک پا مسدود کند ، افراد محلی را استخدام نکند و افراد بیشتری را جذب کند ، این تجارت به هیچ وجه فایده نخواهد داشت. توجه پلیس (به ویژه اینکه این محله در حال حاضر بیش از سهم عادلانه خود را دریافت می کند). در پایان ، چندین شرکت کننده تصمیم می گیرند که کل روند دریافت این نوع تأییدات باید تغییر کند ، و تصمیم دارند طبق آن عمل کنند. این توالی اثبات بیشتری را نشان می دهد که روند سیاسی می تواند و باید قدرت خود را از مردم بگیرد. به هر حال ، اگر اینطور نباشد ، چه فایده ای دارد؟

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films

مانند او در مونروویا ، ایندیانا، وایزمن این صحنه های درگیری سیاسی و اجتماعی را با ایجاد عکس هایی از خود شهر تلاقی می دهد. در مورد بوستون ، اینها اغلب تنوع شهر را برجسته می کنند: یک بازار آفریقایی ، یک رستوران دومنیکن ، یک مرکز بودایی. در تمام این اوصاف ، شهردار والش ، در مجموعه ای از روابط پیوسته در حال تغییر ، به رای دهندگان خود و کارمندانش یادآوری می کند که حتی اگر دولت فدرال در حال حاضر نابسامان است ، آنها می توانند و باید برای نحوه اداره بوستون مثال بزنند. به خاطر همین، سالن شهر مانند یک فیلم خوش بینانه تر از هر دو احساس می شود قوه مقننه ایالتی یا مونروویا ، ایندیانا ، و یک کد متناسب برای دولت ریاست جمهوری که به تازگی پایان یافت. این وظیفه مسئولان جدید ما است که بهتر حکومت کنند – و ما مسئولیت آنها را بر عهده داریم.

نتیجه

یک فیلمساز کاملاً ناظر که سبک او مصداق مصداق قدیمی “نشان دادن ، نگو” است وایزمن در هیچ یک از سه فیلمی که در اینجا برجسته شده است ، روی صفحه ظاهر نمی شود و همچنین وی از هیچ یک از عناصر مورد انتظار جعبه ابزار مستند مانند امتیازدهی موسیقی ، ثلث پایین تر یا مصاحبه های سر صحبت استفاده نمی کند تا احساسات بینندگانش را نسبت به موضوع در یک جهت خاص. در عوض ، فیلم های ساخته شده متفکرانه او به مخاطب این امکان را می دهد تا در مورد آنچه او برای ارائه انتخاب کرده است به نتیجه گیری خود برسد. و در حالی که قوه مقننه ایالتی، مونروویا ، ایندیانا ، و سالن شهر هر یک از آنها به سطوح مختلف حکمرانی در سه قسمت بسیار متفاوت ایالات متحده نگاه می کنند ، همه آنها داستان های مشابهی را در مورد اهمیت خدمات عمومی کوچک و بزرگ ارائه می دهند.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های سینمایی آشنا هستید فردریک وایزمن؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

شهر ، ایالت و شهر: سه نفر توسط فردریک وایزمن از طریق Metrograph تا 10 فوریه در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=YTotdnzLqdo

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Transcendence and Snobbery in Satyajit Ray’s THE MUSIC ROOM

فهمیدن تکبر و ادعا در دیگران آسان است زیرا این صفات در زشتی آنها مشهود است. اما وقتی آن را در خودم می بینم ، غریزه من این است که انکار کنم که با همان ناخوشایند بودن رفتار کرده ام. موفقیت مالی ، اشتغال ، ایجاد ، قدردانی از هنر ، مذهب ، تحصیلات ، حتی ورزش – تقریباً هر نوع تحقق شخصی می تواند منجر به احساس حقانیت و برتری شود ، به خصوص اگر از آنها برای اندازه گیری ارزش زندگی خود استفاده کنیم. این در بهترین حالت کنایه آمیز و در بدترین حالت تناقض است که ، به عنوان مثال ، فیلمی که هدف آن بیان جهانی بودن زندگی و ضرورت عطوفت است ، می تواند بیننده را به این باور برساند که آنها بیش از فرد کنارشان روشن تر هستند.

فاجعه Biswambhar Roy در ساتیاجیت ریرا اتاق موسیقی، در نظر گرفتن مرگ خانواده و از بین رفتن ثروتش به عنوان پیامدهای اهمیت شخصی خود این است که او به جهانی معتقد است که نخبه سالاری ، مرد سالاری و جایگاه برای پیشرفت معنوی که گاهی هنر می تواند از آن برخوردار باشد ، از ارزش یکسانی برخوردار هستند. ساتیاجیت ری، آهنگساز فیلم ولایت خان ، و بازیگر چهابی بیسواس بیننده را در مورد خوش سلیقگی و عشق واقعی Biswambhar Roy به موسیقی عالی متقاعد کنید. اما ساده لوحانه است که انتظار داشته باشیم فردی با ارتباط صمیمانه با یکی از بزرگترین دستاوردهای بشریت زندگی خود را با همدلی و روحی که برای تولید آن لازم است نیز بگذراند.

لوکس سابق

بیسوامبار رو با کار دیگری جز نشستن روی سقف یک کاخ پوسیده ، اکنون خانواده و ثروت گذشته اش فقط خاطره مانده است و از رودخانه ای عبور می کند که از کنار زمین بایر او می گذرد. همه چیزهایی که مالک اوست با قرعه کشی نیاکان به او هدیه داده شد ، اما در برهه ای از زندگی اش با آغاز فیلم ، چیزی به جز اسکلت لوکس بودن سابق برای او باقی نمانده است. خادمان او شربت یا قلیان مورد علاقه اش را برای او می آورند ، زیرا او غر می زند و بی تفاوت خدمات آنها را می پذیرد.

اما او ناگهان توسط یک ملودی تنها از یک شهنای دور زنده می شود ، و انگار که روزها این کار را نکرده است ، به پاهای خود می رسد. او با شک و تردید به دنبال صدا می گردد و مانند بیننده مطمئن نیست که این صدا در سر او باشد یا نوازنده ای که در ابرهای شن پنهان شده است به طور تصادفی موسیقی جنون خود را پخش می کند. این نه ، بلکه صدای کنسرتی است که در یک کاخ همسایه برگزار می شود ، ظاهراً پر از زندگی ، در مقایسه با ساختار ارواحی که روی در آن زندگی می کند.

Transcendence and Snobbery در Satyajit Ray’s THE MUSIC ROOM
منبع: مجموعه معیارها

داستان سقوط غم انگیز بیسوامبار روی ، در دو شکل با موسیقی آهنگساز همراه است ولایت خان. یک شکل موسیقی است که در کنسرتهای مجللی که روی برای اجرای بهتر دوستان فرض شده خود پخش می کند ، نواخته می شود ، که در پایان به دارویی تبدیل می شود که دیگر م worksثر نیست. نه به این دلیل که کیفیت هنری کاهش یافته است ، بلکه به این دلیل که وسواس در مقام و منصب بودن بیش از هر چیز دیگری است.

شکل دیگر موسیقی است که صحنه های مارپیچ رو به پایین و نابودی نهایی او را پشت سر می گذارد. در ابتدا ، موسیقی مانند پیشگویی جنون و فقر قریب الوقوع او است ، قبل از اینکه به موسیقی متن وجود خالی او تبدیل شود. پس از صحنه افتتاحیه ، یک فلاش بک طولانی و ناگسستنی نشان می دهد که چگونه زندگی او خراب شده است. اما خواه به گذشته یا وضعیت فعلی او نگاه کنیم ، موسیقی و ساتیاجیت ریاستفاده از آن تغییر شکل می دهد اتاق موسیقی به یک داستان افسانه ای از یک “پادشاه” رانده شده به تنهایی ذهن و خاطرات او.

اتاق موسیقی

در طول فیلم ، سه کنسرت در اتاق موسیقی قصر Biswambhar Roy اجرا می شود ، و هر یک پس از یک حسادت اجرا می شود. ماهیم گانگولی ، همسایه جاه طلبتر پول جدید ، مایل است تجارت و شهرت خود را گسترش دهد ، در حالی که هنوز می خواهد به روی به عنوان یک شخصیت مسلط در منطقه کوچک بنگالی احترام بگذارد. روی که نمی تواند در نظر بگیرد که ثروت کاهش یافته اش به تدریج از قدرت واقعی او می کاهد ، در عوض تصمیم می گیرد گنگولی را با سرقت از خوش سلیقگی و ثروت آشکار وی تضعیف کند.

اولین کنسرت ، با حضور یک خواننده زن ثمری ، چهره این دو مرد متخاصم را با جزئیات نشان می دهد ، که با عکس های گسترده ای از فضای صمیمی و مخاطبانش نقطه گذاری می شود. بیسوامبار روی به نظر می رسد یخ زده ، با اشتیاق به نوازندگان نگاه می کند زیرا او مانند یک پادشاه خراب در کنار گروه دراز کشیده است. او به وضوح در وجد است ، لحظه ای نادر که وسواس مادی و نخبه گرایانه او با اقتدار معنوی موسیقی ، که نمایانگر دو طرف اعتیاد او است ، مخدوش می شود: طبیعت اثیری هنر و غرور ناشی از شناخت وابستگی عمیق به این همان روح. اگر Biswambhar Roy فقط به خودنمایی علاقه داشت ، که بدون شک یکی از ملفه های لذت اوست ، پس او متوجه کسالت و بی علاقگی چهره Mahim Ganguly می شد که برای اولین بار این کنسرت برای او برنامه ریزی شده بود تا جاه طلبی او را تضعیف کند.

Transcendence and Snobbery در Satyajit Ray’s THE MUSIC ROOM
منبع: مجموعه معیارها

روی همیشه در مرکز این فیلم فوق العاده زیبا است ، اما کنسرت آخر شامل طولانی ترین سکانس است که در آن او از چشم دوربین غایب است. برای کل کنسرت ، همه به جز رقصنده کاتاک و نوازندگان برابر هستند ، وقتی موسیقی و رقص از انحطاط اتاق موسیقی روی فراتر می رود ، در هیپنوتیزم با هم گم می شوند. آرام و خنک چهره رقصنده بازتاب ارزش واقعی هنر است و حتی ماهیم گانگولی به خلسه فرو می رود. بیسوامبار روی ، در حالی که به پهلو دراز کشیده بود و قلیان در دهانش بود ، خوشحال و غنی به نظر می رسد ، اما به محض پایان کنسرت و رفتن مهمانانش ، او به ریزه کاری برمی گردد. این کنسرت موفقیت آمیز بود ، اما تنها نتیجه ارزشمند آن احساس پیروزی وی نسبت به ماهیم گنگولی است.

استثنا دیگران

هنر هنوز علاقه ای استثنایی است. این امر با توجه به شکل هنری و خرده فرهنگ های موجود متفاوت است ، اما کلیشه “نوع هنری” پرمدعا واقعی است. افرادی هستند که می خواهند این تصور را تغییر دهند و افرادی که خواه قصد آنها باشد یا نه ، آن را ادامه می دهند. با نگاهی به فرهنگ گسترده تر ، تصادفی نیست که در انگلیس ، بخشهای هنری به سختی دولت و مردم را متقاعد کردند که نیاز به بودجه اضطراری قابل توجهی در طی این همه گیر دارند. حتی وقتی شواهدی از سهم قابل توجه آن در اقتصاد انگلیس ارائه می شود. یکی از ایده های رایج که سیاستمداران و رسانه های راست گری حقیر را تحت تأثیر قرار داده بود این بود که هنر فقط برای افراد معدودی است و اینکه یک هنرمند باشید ، به همان اندازه که شغل متنوعی داشته باشید ، یک آرزو واهی است.

اما در سطح فردی قابل درک است که برخی این تصویر کلیشه ای را مجسم می کنند. آنها با اطمینان طاسی می دانند که هنر انبوهی از مزایا را برای کل جامعه فراهم می کند و از آنچه که برای زندگی آنها حیاتی است ، محافظت می کنند ، گاهی اوقات تا حدی که احساس برتری نسبت به کسانی که به حق بی علاقه هستند ، داشته باشند.

Transcendence and Snobbery in Satyajit Ray’s THE MUSIC ROOM
منبع: مجموعه معیارها

ساتیاجیت ری، استادی که مردمش در سراسر دنیا احساس می کنند صاحب آثارشان هستند ، از فیلم برای کاوش در این پیچیدگی – هرچند عمدا – استفاده کرد ، همانطور که به قول خودش ، “نگرش عمومی اش نسبت به فئودالیسم”. بدون ترکیب موسیقی و تصویر ، نشان دادن لذت معنوی موسیقی و استکبار کم عمق برخی از علاقه مندان ، که آن را نمادی از روشنگری و / یا ثروت خود می دانند ، بسیار دشوار خواهد بود. انگار که بیسامبار رو روی فروپاشی او را مسخره می کند ، موسیقی که او را در اطراف خانه متروکه اش دنبال می کند مانند خم شدن آرام ذهنش هنگام یادآوری آنچه از دست داده است ، نوسان می کند. در زمان، ولایت خاننمره تجلی توهمات خود روی است.

نتیجه

تنها لحظه ای که بیسوامبار روی شکنندگی نشان می دهد این است که از آنچه فکر می کند فال بد است وحشت دارد. او مردی خرافی است و گویی در تقابل با سه کنسرت درون فیلم است ، سه لحظه وجود دارد که اضطراب وجودی زیادی را برای او ایجاد می کند. در دومین کنسرت است که او حشره ای را در نوشیدنی خود غرق می کند ، در حالی که او و مهمانان خود در یک اجرای خیالی ، که دوباره به دنبال یک دیدار به ظاهر بی ضرر از مهیم گنگولی برنامه ریزی شده بود ، مشغول سرگرمی بودند.

همسر و پسرش در حال ملاقات با خانواده نیستند ، اما روی خواستار این است که خادمانش با آنها تماس بگیرند. به او گفته می شود که طوفانی در راه است ، اما احتمال گرفتار شدن خانواده اش هنگام عبور از رودخانه را رد می کند. در میانه راه ، روی شاهد رعد و برق است که از گوشه گوشه اتاق موسیقی از پنجره ای چشمک می زند ، فال بد دیگری که به همراه حشره در حال مرگ ، پیش از خبر مردن همسر و پسرش است.

خاطره این شب باید بیسوامبار روی را فراتر از آنچه بیننده نمایش داده می شود ، پس از بازگشت فیلم از بازگشت به عقب ، که در آن واقعه وحشتناک به تصویر کشیده می شود. اتهام اینکه روی مسئول مرگ خانواده اش است ، صریح است ، اما من همچنین تعجب می کنم که آیا انزجار او به این دلیل است که او ثروت خود را هدر داده و به شهرت وی در این روند خدشه وارد کرده است؟ همدردی به بیننده این توانایی را می دهد که تقریباً وقتی او تصمیم می گیرد سومین کنسرت را که در بالا بحث شد ، تصمیم بگیرد او را تشویق کند ، هنگامی که ماهیم گنگولی به درخواست روی از او بازدید می کند ، خوشحال و خوشحال است.

بعداً همان شب ، وقتی مخاطبان روی در انتظار ورود او هستند ، او قبل از ورود به اتاق موسیقی تازه تزئین شده ، مدتها خالی و بی توجه به تحسین نقاشی همسرش متوقف می شود. Biswambhar Roy آخرین پول خود را مصرف کرده است ، و هنگامی که کنسرت به پایان رسید ، نشاط و مستی او با یک نشانه ترسناک و شاعرانه از طرف خدایان خراب می شود. مرگ بعدی او بیانگر چیزی از افتخاری نیست که او در طول زندگی خود به سختی برای پرورش آن تلاش کرد و این تا حدی فاجعه است. در آخر چه فایده ای داشت؟

فیلم ری مورد علاقه شما چیست؟ نظرات خود را در نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

چه چیزی باعث می شود یک فیلم خوب موزیکال شود؟

از نظر من ، موزیکال ها قطبی هستند. بخشی از مطالعه شخصیت ، بخشی از تماشای فیلم ، همیشه نقش زیادی در طرح ندارد – این نوع خاصی را می گیرد. اقتباس های سینمایی از موزیکال ها حتی شدیدتر است. آنها نمایش را با قالبی در دسترس تر به مخاطبان بیشتری می رسانند اما اغلب این کار را به گونه ای انجام می دهند که طرفداران اصلی را از خود دور می کند. آیا موزیکال های سینمایی محکوم به فنا هستند؟ اصلا. در واقع ، اقتباس از نمایش های موزیکال تئاتر را می توان به طرز زیبایی و حتی تماشایی انجام داد. اما بسیاری از نقایص رایج وجود دارد که ما به عنوان یک جامعه می توانیم آنها را برطرف کنیم.

یک شکایت خاص

اخیراً ، ما تحت یک فیلم موزیکال “خوب” قرار گرفته ایم که توانسته است تازه واردان و طرفداران دیرینه خود را به طور یکسان بیگانه کند. به طرز غم انگیزی ، حتی مخاطبان خود را از مطالب اصلی ، که نسبت به آنها احترام قائل نبودند ، دست کم می گیرد (و برای گفتن بیشتر به طرز آشکاری تحریم می کند).

من اشاره می کنم ، البته ، دختر دره (2020)

شوخی کردم ، و از من عذرخواهی می کنم دختر دره حتی برای کوتاهترین مقایسه با موارد زیر. البته ما در مورد هیولایی که بود بحث می کنیم گربه ها، زمستان قبل از COVID-19 منتشر شد و علی رغم یک بار مشاهده (اجباری) ، هنوز هم یک خاطره فوری زنده برای من است.

گربه ها سهم عادلانه وحشت جمعی خود را دریافت کرده است ، و نه فقط به دلیل نحوه برخورد با مواد اصلی خود. با این حال ، من یکی از معدود افراد ناخوشایند هستم که به اصل آن ارادت دارم گربه ها (به ویژه: 1998) ، و بنابراین ، برای اهداف من ، مثلاً CGI ضد کابوس ، نسبت های سردرگم و کلی وحشتناک فیلم 2019 را نادیده می گیریم. (متاسفم برای کاری که با شما کردند ، آقای میستوفلیز.)

چه چیزی یک فیلم خوب را موزیکال می کند؟
گربه ها (2019) – منبع: Universal Pictures

در عوض ، من موظف هستم که چقدر جدی صحبت کنم گربه ها (2019) از منابع اصلی آن سو تفاهم می کند. موزیکال برادوی یک کاراکتر شخصیت محور و تقریباً بدون طرح است که در آهنگ و رقص و نه چیزهای دیگر سرگرم کننده است. ولگردی و قانونی شکنی سال 2019 سعی کرد آن را به کاری تبدیل کند که به نظر می رسید تلاشی برای یک درام جدی تر و یک کمدی مضراب است. همانطور که همه شاهد بودیم ، نتیجه ای نداشت.

یک مشکل بزرگتر

گربه هااگرچه به خصوص فخرفروش است ، اما در نمایاندن مطلوب اصلی آن تنها نیست. در واقع ، اقتباس از برادوی به فیلم کاملاً مشکل است. نمایش های برادوی به این دلیل است که از فاصله بسیار دورتر ، به یک دلیل ، از نظر فیزیکی مشاهده می شوند ، در حالی که فیلم ها در نمای نزدیک می درخشند. تئاتر غالباً دارای اردوگاه های بزرگ است ، و دارای دوزهای ذاتی زیادی از ناباوری معلق است ، در حالی که فیلم ها (به ویژه فیلم های مدرن) تمایل به ریشه دار بودن و پایه ریزی دارند.

برخی از خنده آورترین سازگاری ها به سختی می توانند این ویژگی ها را سازگار کنند. شبح اپرا (2005) از صحنه ها و لباس های باشکوه مخصوصاً برای صحنه های سالن رقص ، بسیار انتخابی و دیدنی است. با این حال ، این همچنین دارای شخصیت هایی است که به طرز عجیبی برخی از سطرهایی را که قرار است خوانده شوند ، صحبت می کنند و یک جنگ شمشیر را اضافه می کند ، احتمالاً به دنبال برخی از احساسات رئالیسم. سعی می شود یک فیلم نیمه اکشن ، نیمه موزیکال و ظاهراً بخشی از تب باشد.

به جای چسبیدن به یک سبک یا مضمون ، یک تقارن عجیب بین واقع گرایی و تلاش های فانتزی برای پوشاندن شبحعدم اطمینان در مورد آنچه می خواهد باشد. البته ، اجرای ضعیف علاوه بر این نیز مفید نیست.

غیر قابل مذاکره

یکی از جنبه هایی که نمی تواند در یک اقتباس موسیقی به خطر بیفتد – به طور شهودی – کیفیت خوانندگان است. سال 2005 شبح در اینجا با استفاده از لیدهای کمتر آموزش دیده برای یکی از پیچیده ترین و مشهورترین دشوارترین نمایش های برادوی در تمام دوران ، مسطح می شود. گربه ها همچنین با استفاده از چند هنرمند پاپ (هرچند که در مقایسه با بقیه بازیگران نسبتاً خوب هستند) و کمدین های آموزش ندیده به جای استعداد ویژه آموزش دیده ای که توسط موسیقی ساده ضروری است ، طعمه این کار می شود.

چه چیزی یک فیلم خوب را موزیکال می کند؟
شبح اپرا در رویال آلبرت هال (2011) – منبع: تصاویر جهانی

عکس این ، خوشبختانه ما را به اولین نوع “اقتباس” موسیقی و وفادارترین سوق می دهد. تولیدات در این گروه بندرت با استعداد یا سو mis تفاهم در مورد مواد روبرو هستند. به عنوان مثال ، متفاوت است روح اپرا، تولید رویال آلبرت هال از سال 2011 ، ستاره هایی پیشرو هستند که استعداد آنها آشکار ، چشمگیر و متناسب با منبع اصلی است.

رویال آلبرت هال شبح دقیقاً یک اقتباس نیست ، اما است در ارائه موزیکال به صفحه نمایش بسیار موفق است. این می داند چیست – نسخه فیلمبرداری شده از نمایش برادوی. این نمایش را دست نخورده نگه می دارد و اساساً در هر لحظه بهترین نمایش را در خانه به مخاطب می دهد.

این استراتژی ، گرچه دوباره کاملاً سازگار نیست ، اما اغلب موفقیت آمیز است. اخبار تولید از سال 2017 نمونه دیگری از این امر است ، انتخاب نمایش بازیگران واقعی برادوی در یک صحنه واقعی. تنها جنبه انحصاری مربوط به فیلم در تولیداتی از این قبیل ، فیلمبرداری است که وقتی یک فیلمبردار از مطالب اصلی آن قدردانی می کند ، اگر بهترین صندلی های تئاتر را داشته باشد ، به طور م whatثر به مخاطب نشان می دهد که به هر حال می خواهد چه چیزی را ببیند.

تم و یقین

تماشای تئاتر به شدت با درام صمیمی فیلم متفاوت است. اقتباس موفق به یک تعهد محکم احتیاج دارد – این قطعه باید بداند چیست و تا آخر دنبال آن است. جدا از تولیدات مستقیم از صحنه به فیلم ، بسیاری از اقتباس های موسیقی موفق دارای مضامین قوی ، منسجم و احساس خودآگاهی هستند.

چه چیزی باعث می شود یک فیلم خوب موزیکال شود؟
سوئینی تاد: آرایشگر شیطان خیابان فلت (2007) – منبع: پارامونت پیکچرز

برخی از سازگاری هایی که به طور کامل (و با موفقیت ترین) انجام می شوند ، به طرز لذت بخشی کمپی می شوند. سوئینی تاد (2007) به سبک تاریک و ریزه ای متمایل می شود که با این وجود از رئالیسم جدا نیست. سعی نمی کند از همتایان تئاتر خود تقلید کند اما در عوض با استفاده از مواد اصلی خود به زبان فیلم روی می آورد. این امر آن را به تولیدی کاملاً منحصر به فرد از نمایش اصلی تبدیل می کند و از روشی کاملاً متفاوت لذت بخش است.

فروشگاه کوچک ترسناک (1986) یکی دیگر از موزیکال های فیلم کلاسیک است که تعهدی قدرتمند به مضمون و صحنه دارد. این مجبور نیست که پایین زمین بماند ، و برای شماره های موسیقی اردوی خود تمام می شود. بازیگران جذاب آن همه اهل تئاتر نیستند ، اما خوب آواز می خوانند و سبک تئاتر به وجود می آید. حتی سال 2007 اسپری مو “کار” به عنوان یک اقتباس موسیقی با تعهد در اردوگاه و کنار گذاشتن واقع گرایی اجباری. محصول نهایی یک فیلم موزیکال سرحال است و سبکی متفاوت از آنچه هنوز یادآور اصلی نیست.

یک فیلم موزیکال خوب

وجه اشتراک مشترک موزیکال های خوب سینمایی اعتماد به مخاطب آنها برای تعلیق ناباوری و تعهد شدید به مضامین و سبک سازی آنها است. آنها موضوعاتی را انتخاب می كنند كه م workثر باشد ، احتمالاً به این دلیل كه كارگردانان و تهیه كنندگان موسیقی اصلی را می فهمند. بازیگران آنها با استعداد هستند و خواه از صحنه بیرون بیایند یا نباشند ، آنها اغلب برای خواندن سبک خاصی از موسیقی آموزش دیده اند.

با اعتماد به نفس و احترام واقعی به صحنه ، اقتباس های سینمایی از نمایش های موزیکال می تواند یک روش خارق العاده برای آوردن تئاتر زنده به مخاطبان بیشتر باشد. فیلمبرداری ظریف از یک اجرای صحنه ای واقعی می تواند احساس حضور در مخاطب را ایجاد کند ، در حالی که با یک تولید تلطیف که از نکات ظریف فیلم برای ترجمه مضامین از مرحله به صفحه استفاده می کند ، نتایج چشمگیر تری به دست می آید. اما هرکدام از روش ها و تهیه کنندگان را انتخاب کنند ، واضح است که وقتی آنها اصل را دوست دارند ، می توانند موفق شوند.

اقتباس موسیقی مورد علاقه شما چیست؟ آیا شما هیچ گونه سازگاری با حیوانات خانگی دارید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Once A Cop: پایان هویت در تعهد

در آخرین روز خود به عنوان کارآگاه قبل از بازنشستگی ، جری بلک کهنه سرباز خرخره (جک نیکلسون) بی هدف در اطراف دفتر کار بی خاصیت خود پیش می رود ، از پنجره او بیرون را نگاه می کند و با استفاده از قاب راه رفتن متوجه پیرمردی در خیابان می شود. این منظره ای نیست که او می خواهد ببیند – این منادی ضعف در آینده است ، نشاط کم رنگ ، استقلال از دست رفته است. او چشمانش را دور می کند و ترجیح می دهد به جای آن به تصاویر جوانی نگاه کند که هنوز روی میز او بسته نشده اند ، درگاه هایی از گذشته که در سیاه و سفید نوستالژیک حفظ شده اند – اما اینها راحتی راحتی برای او ندارند. آن روزها گذشته است و وقتی جری به آینه نگاه می کند ، به نظر می رسد چهره ای که به او خیره شده است می پرسد: تو دیگر کی هستی؟

جواب، شان پنها تعهد پیشنهاد می کند ، این است: هیچ کس. در جایی که شخصیت های دیگر شخصیت های اصلی شخصیت های خود را با محیطی مشغول می کنند که با جزئیات مشغول است ، پنفیلم را غیبت و خلا vo تعریف می کند. آن عکسهای قدیمی با لباس یکنواخت و میله ماهیگیری که به دیوار تکیه داده است ، تنها ردپای تاریخ جری است. یک کار ، یک سرگرمی ، بدون همسر ، بدون دوستان ، بدون خانواده – یک گرگ تنها و بدون توله.

ما احساس می کنیم که جری بلک ابتدا یک پلیس است و یک انسان آخر – نوعی مردی که در پرونده اش پرونده های پرونده بیشتر از خاطرات خوش است ، وقتی که با نوار صحنه جرم محاصره نشود ، دنیای او منطقی نیست. بازنشستگی از طریق نیرو فقط پایان کار او نیست – بلکه نابودی کل هویت او است. بدون نشان و اسلحه اش ، آیا او حتی وجود دارد؟

Pennpoint Precision

شان پن به توجیه یک بازیگر بزرگ یاد می شود (دیوانگی او که به کوکائین افزوده است) Carlito’s Way، خشم خام سالمونلا در او رودخانه مرموز، و مالیخولیای غر زده او در درخت زندگی، همه ویترین های نمایشگر استعداد او هستند) ، اما نه به عنوان یک کارگردان عالی – عملکرد او تاکنون بسیار نازک است ، بسیار پراکنده است. در بهترین حالت ، او یک صنعتگر تحسین برانگیز و محکم است (نگاه کنید به دونده هندی، اولین کارگردانی او ، یک درام متفکرانه الهام گرفته از بروس اسپرینگستین آهنگ “Highway Patrolman”). در بدترین حالت ، او بی اندازه بی رحمانه است (نگاه کنید به آخرین چهره، آخرین تلاش او ، یکی از عجیب ترین فیلم های ساخته شده در تاریخ). به نظر من تا حدودی مناسب است که فیلمبرداری باید به اندازه خود انسان بی ثبات باشد.

Once A Cop: پایان هویت در تعهد
منبع: تصاویر برادران وارنر

تعهد، که امسال 20 ساله می شود ، باقی مانده است پنموفقیت تاج گذاری در پشت دوربین – تصویری دقیق از عقاید لیز خوردن ، خطراتی که وقتی تمام احساس ارزشمندی یک مرد با پوستی شکننده برای حرفه اش همراه می شود ، ظاهر می شود. بعضی از پنتصاویر اینجا از نظر موضوعی به اندازه تصاویر بهترین فیلمسازان نو نوآر متراکم است و ترس وجودی مردی را که ناامیدانه پنجه می کشد به هر آنچه از زندگی قدیمی او باقی مانده است ، به تصویر می کشد.

فقط به عکسهای ابریشمی کند آهسته مهمانی بازنشستگی جری نگاه کنید ، که توسط فیلمبردار با ظرافت لنز گرفته شده است کریس منگس. همکاران جری بر قاب مسلط هستند ، چهره های سعادتمند و بدن شیار دار آنها روشن و واضح و با نور گرم روشن می شود ، در حالی که جری بدون شرکت در پیش زمینه مبهم شناور است – یک جزیره خالی و خارج از تمرکز در اقیانوس وجد اجتماعی. این موج جزر و مد تنهایی فقط توسط آن شدت می یابد جی کسیدیویرایش ، برش متقاطع بین زمین رقص و کشف یک دختر جوان مقتول در برف – بازنشستگی مرگ است ، و جری یک مرد مرده.

یا شاید هنوز نه. با ترک مهمانی خود ، یا شاید مراسم تشییع جنازه خود ، برای بررسی آخرین صحنه جنایت وی ، جری دچار یک تحول شگفت آور می شود – در حالی که او در سرزمین های شناخته شده ، قلمرو خود شکار می کند ، تیرگی جای خود را به وضوح می دهد. وی با مشاهده چشمان باتجربه ، از بی لیاقتی مشهود پلیس های اطرافش ، که یکی از آنها قلم را روی زمین نزدیک بدن می اندازد ، احساس نفرت می کند ، به یکی دیگر از آنها باید راهنمایی شود تا از نظر اثر انگشت ، کت قربانی را بررسی کند. این جایی است که جری ، جایی که همیشه به آن تعلق داشت ، تعلق دارد – در خاک با جسد ها و کیسه های اثبات ، وحشت های ناگفتنی را تجزیه و تحلیل می کند بدون اینکه احساس زیادی داشته باشد.

Once A Cop: پایان هویت در تعهد
منبع: تصاویر برادران وارنر

این نوع تقارن ، در پنطرح بصری ماهرانه و در نیکلسونعملکرد ظریف ، به عنوان پایه و اساس معماری احساسی فیلم عمل می کند – جری دنیای افراطی ، شکافها و انشعابات است. هنگامی که او وارد یک محیط اجتماعی می شود ، جری یک پوسته است – وقتی که کار می کند ، به طور رسمی یا غیررسمی ، هدف را غرق می کند. نیکلسون چشمان جری در هنگام سخنرانی بازنشستگی استاکاتو خود را عصبی در اطراف اتاق سرگردان می کند و دارت عصبی می زند ، چشمانش جری پرسه می زند و به طور عصبی در اتاق تکان می خورد ، اما پس از آن با تمرکز لیزر ثابت می شود که اخبار بد را به والدین می رساند کودک مقتول نکته ای کاملاً نگران کننده در مورد آن شکاف خاص وجود دارد – گویی او آنقدر غم و اندوه و جشن بسیار کمی را دیده است که اولی نسبت به دومی راحت تر شده است.

با قدیمی ، با جدید

فقط زندگی درونی جری نیست که از هم می پاشد. بدون اینکه هرگز اعلامیه های مستقیمی در مورد تنش های بین نسلی ارائه دهیم ، تعهد خود را نشان می دهد که در مورد یک آخرالزمانی فرهنگی خاص است ، زیرا عصر تجاوز به پلیس متکبر ، متجاوز مدرن ، زنگ مرگ ارزش های قدیمی در دنیای اجرای قانون است. جرزی و مری-اولسون کرومولوفسکیفیلمنامه جری را با نشانه هایی از زوال روشمند و اخلاقی احاطه کرده است ، از مکانی که در آن کارایی گلو – و در نتیجه بی فکر – کارایی به نام بازی تبدیل شده است. همانطور که جانشین خود ، استن کرولاک را تماشا می کند (آرون اکهارت) ، با اعتراف به اعتراف بی معنی یک مظنون از نظر عقلی ، جری متوجه شد که بازجویی دیگر رسیدن به حقیقت نیست – بلکه رسیدن به راحت ترین راه حل است تا همه بتوانند به موقع برای شام در خانه باشند.

ممکن است یک فیلم کمتر به جادوگری یا تقدیس جری برای ادامه کارش بپردازد ، اما تعهد هرگز مرتکب چنین باینری های تقلیل پذیر نمی شود – در عوض ، ناامیدی جری در برابر پایداری یکپارچگی مقدس در پلیس تحت تأثیر قرار می گیرد و با لحظه هایی که آسیب شناسی سیاه و سفید خود را به سطح خود می کشد ، خار ، حتی مبهم می شود. چه چیزی در صورت جری حک شده است وقتی او به یک پلیس جوان گوش می دهد که توصیف عجله آدرنالین الکتریکی برای دیدن کودکی است که گلو شکاف خورده است؟ بی تردید ، اما همچنین از یک میزان ناراحت کننده شناسایی نیز بیزار شوید – جری ممکن است با هیجان ارزان پلیس پلیس جوان بیهوش شود ، اما او باید تشخیص دهد که در برخی از سطح وابستگی خودش به دوام شر همانقدر تهوع آور است.

خدا یک پلیس است

بالاخره مدتها پس از بازنشستگی رسمی او واقعاً برای چه کسی در صدد حل این پرونده است؟ مادر دختر مقتول ، مارگارت لارسن (پاتریشیا کلارکسون) ، ظاهراً – این اوست که جری را وادار می کند که به خاطر نجات روح خود ، روی صلیبی که دخترش ساخته ، قسم بخورد تا قاتل را پیدا کند. اما واقعاً هرگز این احساس را نمی یابیم که واردات الهی این تعهد برای جری به همان معناست که برای مارگارت حتی اگر اصلاً برایش معنایی داشته باشد. نزدیکترین چیزی که او باید به صلیب بر روی دیوار خود داشته باشد لوح سپاه تفنگداران است ، او هرگز نماز نمی خواند ، و تنها بازدید او از کلیسا در توهم خشن پیچیده است ، زیرا او تصور می کند که به یک کشیش محلی که به گمان او بودن است شلیک می کند قاتل

Once A Cop: پایان هویت در تعهد
منبع: تصاویر برادران وارنر

اگر جری خدایی داشته باشد ، احتمالاً او لباس پلیس – پدر ، پسر و پلیس مقدس را پوشیده است. تعهد او بیشتر بهانه است تا یک وعده ، بیشتر خودخواهانه تا مقدس – تا زمانی که او هنوز دلیلی برای ادامه تحقیق دارد ، او هنوز هم دلیلی برای ادامه زندگی دارد. حتی وقتی به نظر می رسد که او موفق شده است زندگی خود را در اطراف یک خانواده جایگزین ، متشکل از پیشخدمت لوری مورد سو استفاده قرار دهد (رابین رایت) و دخترش کریسی (پائولین رابرتز) ، سرنوشت او به طور جدایی ناپذیری با قاتل مقید است. و هرچه خانواده صمیمی تر می شوند ، نیت های جری ، انگیزه های او نگران کننده تر می شوند.

Fritz’s Fire

جدا از چند مورد ویرایش گردباد ، که کاملاً از هم پاشیدگی روان جری را تأیید می کند ، نیمه دوم تعهد هرگز کاملاً با ظرافت بصری اولی مطابقت ندارد – اما یک عکس وجود دارد ، بالن کودک که به سرعت با آن دور می شود و این یک نکته جالب مقایسه بین متنی است. این تصویری است که آگاهانه برانگیخته می شود فریتز لانگشاهکار رویه ای 1931 ، م – فیلم دیگری در مورد تعقیب قاتل کودکان ، که در آن یک بالون دست خوش نشان به عنوان خشونت شنیع ظاهر می شود. از نظر ساختاری ، این دو فیلم نمی توانند تفاوت بیشتری داشته باشند – تعهد در حالی که وسواس فردی که خارج از یک موسسه بی علاقه فعالیت می کند متحرک می شود م با خشم جمعی ، بسیج یک شهر کامل ، فعال سازی هر منبع ممکن متحرک می شود.

اما در اینجا یک همسانی روانشناختی وجود دارد – نه بین جری و پلیس آلمان ، بلکه بین جری و قاتل سریالی ، پیتر لورهانس بکرت ، که در اوج لانگفیلم جنایی مجبور می شود که در جلوی دادگاه کانگورو ظاهر شود و به همین دلیل جنایتکار به او نزدیک می شود. بکرت در یک دفاع ناامیدانه از خود ، یک چیز نفرین شده در درون خود را توصیف می کند – آتش ، صدا ، رنج – که تمام توانایی های ذهنی دیگر را نادیده می گیرد ، انتخاب را ریشه کن می کند و او را مجبور می کند زندگی دیگران را نابود کند. یک آتش ، یک صدا ، یک عذاب – جری بلک را جلوی همان دادگاه قرار دهید ، از او بپرسید که چرا ، در پایان ، او زندگی یک کودک بی گناه را به خطر می اندازد تا انتقام کودک دیگر را بگیرد ، و شما فقط می توانید جواب مشابهی را استخراج کنید.


فیلم The Pledge را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

TikTok RATATOUILLE را به یک موزیکال ساخته و سیلی می زند

Ratatouille: The Musical ، موزیکال رویاهای ما آنچه سال گذشته به عنوان میم در TikTok آغاز شد – آن فیلم پیکسار 2007 است راتاتویی دارای پتانسیل موسیقی برادوی است – به طرز غیر منتظره ای محبوبیت منفجر شد ، صدها سازنده آهنگ ، اجرا ، رقص ، طراحی صحنه ، لباس و حتی صورتحساب. “موزیکال مورد علاقه اینترنت که موزیکال نیست” در نهایت ، به نوعی تبدیل به یک موزیکال مناسب شد. اقتباسی از نمایش که به نفع صندوق بازیگران است ، در تاریخ 1 ژانویه 2021 با بازی اصلی به نمایش درآمد تیتوس برگس، آدام لمبرت، وین بردی، آندره دو شیلدز، و بیشتر.

جاده به تصادفی

اما چگونه به اینجا رسیدیم؟ در آگوست سال 2020 ، کاربر TikTok امیلی جیکوبسن (e_jaccs) آهنگ کوتاهی را منتشر کرد ، “Ode to Remy” – آوایی سریع از ستایش موسیقی او برای راتاتوییقهرمان جوندگان. سپس، دانیل جی مرتزلوفت (danieljmertzlufft) نسخه گروهی از این آهنگ را منتشر کرد ، که به عنوان نمایش آخر Act-II در مرحله نهایی پیش بینی شده است گوژپشت نوتردام.

در طی چند ماه آینده ، انبوهی از ویدیوها باعث ایجاد مزاحمت شده است راتاتویی: موزیکال الگوی رفتاری آهنگ های اضافی مانند کاربران TikTok است RJ مسیحی (rjthecomposer) و همچنین مجریان تئاتر ، مانند ایوان هانسن عزیزرا اندرو بارت فلدمن، سازمان بهداشت جهانی آهنگ های اجرا شده برای لینگوینی ، و کانال دیزنی و The Prom ستاره کوین چمبرلین، سازمان بهداشت جهانی کلاه سرآشپز پوشید و آواز خواندن آنچه که به عنوان تعیین کننده Chef Gusteau تبدیل می شود ، “هر کسی می تواند آشپزی کند”.

سرانجام ، افراد در Seaview Productions و The Actors Fund روند TikTok را جلب کردند. آنها آوردند شش مدیر مشترک لوسی ماس، با لیبرتو از مایکل برسلین و پاتریک فولی که چند مورد از محبوب ترین آهنگ ها را از TikTok انتخاب کرد و کل تهیه کنندگی آن با همکاری تئاتر تیتان انجام شد جرمی او. هریس. به طریقی یا روش دیگر ، رمی مقصد صحنه بود.

So Gen Z Made A راتاتویی موزیکال

نمی گویم TikTok را فقط برای همین گرفتم Ratatouille: The Musical ، اما مطمئناً صدمه ای ندید. هیجان انگیزترین چیز در مورد مفهوم آن زمان است تصادفی همچنین همان چیزی است که سازگاری در یک نمایش سنتی را بسیار دشوار می کند: مقیاس. مازاد محتوا ، در آهنگ ها ، اجراها و ایده ها ، که می توانید از آنها استفاده کنید. برای هر سکانس در برد بردفیلم TikTok در سال 2007 ، دارای حداقل سه آهنگ است که هر کدام کاملاً متفاوت هستند. برسلین و فولیکتاب از این انبوه نرم و ناخوشایند اعداد TikTok تراش خورده است ، تا اصول اولیه تجزیه می شود و به مدت 50 دقیقه در جوش کامل قرار می گیرد.

TikTok RATATOUILLE را به یک موزیکال تبدیل کرده و می زند
منبع: TikTok

در دسامبر سال 2020 ، در حالی که آهنگ های مورد علاقه سازندگان از انجمن TikTok در این کتاب قرار داده شده بود ، بازیگران جمع شدند: فلدمن و چمبرلین به ترتیب برای بازی در لینگوینی و گوستو بازگشتند. تیتوس برگس ستاره ها به عنوان رمی ، با وین بردی بازی پدرش ، جنگو ، و آدام لمبرت به عنوان برادرش ، امیل. در Gusteau’s ، من و پادشاه ستاره پارک اشلی در حالی که کولت را بازی می کند اوکلاهمارا مری تستا نقش آشپز شوم Skinner را بازی می کند. گرد بازیگران هستند پریسیلا لوپز به عنوان میبل ، بانوی پیر که به رمی و خانواده اش حمله می کند. آندره دو شیلدز به عنوان آنتون اگو ؛ و اوون آنتونی تاباکا به عنوان یک آنتون جوان ، که در فلش بک نشان داده شده است. ارکستراسیون خیره کننده ، شامل 12 شماره موسیقی تمام عیار با یک اورتور و یک میکس نهایی ، از ارکستر 20 قطعه ای Broadway Sinfonietta است که همه ارکسترهای شناسایی زن هستند و بیشتر زنان رنگین پوست هستند.

Seaview بازیگران را از طریق TikTok در 28 دسامبر اعلام کرد و نمایش از 1 ژانویه به طور مستقیم آغاز شد. درآمد “” آنچه می توانید اهدا کنید “بالغ بر 1.8 میلیون دلار برای The Actors Fund بود – یک موفقیت فراری ، ساخته شده بر اساس کار گیک های تئاتر در TikTok ثابت می کند ، درست مثل گوستو ، هر کسی می تواند آشپزی کند.

مرور تصادفی

موسیقی کامل برای تماشای رایگان در YouTube در دسترس است. منهای مقدمه و اعتبار ، 45 دقیقه زمان طولانی است ، تقریباً یک سوم طول اکثر موزیکال های برادوی. این یک اقتباس خشن ، پرشور و وحشی از یک مخلوط نسبتاً نامناسب از ایده های TikTok است. با تعداد زیادی آشپز در آشپزخانه و زمان آماده سازی بسیار کم ، صراحتاً شگفت آور است که به همان خوبی است.

این ممکن است نقطه نهایی قطعی باشد راتاتویی: موزیکال به عنوان یک میم ، مطمئنا ، اما احتمالاً به عنوان یک موزیکال نیست. من کاملا می توانم ببینم برگس کشتن آن به عنوان رمی در صحنه در مقابل تماشاگران پر از جمعیت. اما این نمایش اساساً ناقص است. برای یک چیز ، Remy’s بیشتر از اینکه یک شخصیت باشد ، یک وسیله داستانی منفعل است. او بیشتر داستان خود را با بسیاری از صحنه های موسیقی برای کمک به او روایت می کند ، اما از آنجا که ما منحصراً در دیدگاه رمی زندگی می کنیم ، لینگوینی رهبر اصلی او نیست. ما از کنار دوستی در حال رشد او با رمی ، عاشقانه بودنش با کولت و حتی افشای ابتدای تولدش می گذریم. هرگز حتی آهنگی وجود ندارد که آنها کل موهای زائد را کار کنند!

همچنین نمایش بیش از حد تصنیف دارد – یکی برای لینگوینی ، یکی بزرگ “من می خواهم” برای رمی و تعداد آنتون اگو به طرز ویرانگری سختگیرانه و گیرناکی است ، که بیشتر یک قطعه مجلسی است تا اوج شرورانه و اوج گیرانه نمایش. در این سازگاری نیز خانواده از پیش زمینه های بیشتری برخوردار است ، که این چیز بدی نیست برادی‘جنگو’ به عنوان این شکل ناخوشایند و ناخوشایند فاگین است.

TikTok RATATOUILLE را به یک موزیکال ساخته و سیلی می زند
منبع: TikTok

به دلیلی ، رمی اکنون می خواهد به شهرت افتتاح رستوران خودش برسد. تماس بگیرید همیلتون سندرم ، اما موش به عنوان این شخصیت جوان ، خراشیده و گرسنه با طعم طاقت فرسا برای کانون توجه دوباره ساخته شده است. او حداقل یک بار در هر آهنگ آن را ذکر می کند. علاوه بر همه اینها ، مجریان این کار را در جایی انجام می دهند که در انتهای هر شماره نفس نفس بزنند ، و از آنجا که می توانید بگویید آنها بزرگنمایی می کنند و همه چیز در نمای نزدیک شلیک می شود ، همیشه کمی ترسناک است.

وقتی نمایش کار می کند ، آواز می خواند. با کشیدن به دور آشپزخانه یا کافه ای که در آن کار می کنم ، خودم را آواز خواندن از گروه خواننده گرفتم لمبرت“Rat’s Way of Life” ، که من می خواهم کشتن دیدن اجرای زنده. اعداد Django’s ، Gusteau’s و Skinner هم همه سیلی خوردند و رقص رقص ، اگرچه همان دو رقصنده ای است که برای ساختن یک گروه کلون شده اند ، اما صاف و همزمان است. و خوب ، علی رغم اینکه لزوماً چرخش عجولانه در این مورد صورت گرفته ، همه بازیگران بسیار سرگرم می شوند.

نتیجه گیری: آینده راتاتویی: موزیکال TikTok

تئاتر زنده اساساً مارس گذشته ریشه کن شد و هنوز نتوانسته بهبودی حاصل کند. هزاران نفر از خدمه ، نوازندگان ، بازیگران و خلاقان از آن زمان در هاله ای از ابهام قرار دارند و TikTok به آنها مایعات و سرخوردگی و اشتیاق خود را داد. به عنوان یک قطعه باتجربه از فرهنگ پاپ fantasmagoria ، تصادفی مرا به یاد 2018 می اندازد شرک Retold ، که بیش از 200 سازنده برای آن شات به شات زده اند شرک بازسازی همچنین از توانایی های میم 2018 برخوردار است بله جاز دوست داری؟ یک زنبور عسل ، که – حدس زدید – الف فیلم زنبور عسل موزیکال علی رغم اینکه کالیبر بالاتری از مم ها در اینترنت نسبت به این پروژه ها است ، متأسفانه ناخوشایند انرژی شیدایی متناسب ندارد.

گرفتن همه این TikToks و علاقه مندی آنها با بازیگران A-list ، ارکستراسیون باشکوه و یک داستان 45 دقیقه ای فشرده ، به طور کامل در مورد ریشه های خجالتی نمایشگر یا جایگاه ویژه آن عمل نمی کند. این کار آنها را بدون تکمیل جشن می گیرد. امیدوارم تصادفی سرانجام ، پس از این که بلند شدن مه مهیب و همه جا باز می شود ، به برادوی می رسد ، زیرا در کل ، راتاتویی به عنوان موزیکال کار می کند اگرچه اکنون کمی مزه می دهد ، اما در بین جامعه تئاتر خانگی انگیزه کافی برای موفقیت یک نسخه مناسب وجود دارد. سهام از قبل آماده شده است ، پیازها خرد شده اند ، و من قسم می خورم که دیگر از استعاره های پختن استفاده نمی کنم.

من هیچ چیز داغی ندارم تصادفی – برخلاف آنچه برخی از خبرنگاران سرگرمی نوشته اند ، انقلابی در ساخت و مصرف موزیکال ایجاد نخواهد کرد. از این گذشته ، اگر یک بیماری همه گیر وجود نداشته باشد ، این نمایش وجود نخواهد داشت. راتاتویی: موزیکال یک حفره عمیق ، به اندازه برادوی در قلب ها و اوقات فراغت اهالی تئاتر در همه جا پر می کند. این پر از احترام به آن شکل خاص تئاتر است – جهنم ، من دانش دائره المعارف موسیقیایی ندارم ، و حتی من گربه ها منابع. با این حال ، تمام کاستی های این اقتباس از این واقعیت ناشی می شود که ما مجبوریم آن را به عنوان یک ویدیوی به سبک TikTok در اینترنت و نه به عنوان نمایش مناسب برادوی. تصادفی هنجار جدید نیست این همسر کلیشه ای است که در پنجره تعجب می کند چه زمانی معشوق دریانوردی آنها ، برادوی ، از دریا برمی گردد. یا شاید مناسب تر ، راتاتویی: موزیکال TikTok شبیه ریمی است که در پاریس گیر افتاده ، دور از خانواده اش ، در تنها کاری که می داند چگونه انجام دهد شادی و راحتی را پیدا می کند:

نظر شما در مورد چیست راتاتویی: موزیکال TikTok؟ نظر خود را در زیر وارد کنید و به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

WONDER WOMAN 1984 و SUPERMAN III: تأملی در حقیقت ، عدالت و راه آمریکایی

اولین باری که به تثلیث DC – سوپرمن ، زن شگفت انگیز و بتمن – معرفی شدم به خاطر نمی آورم ، زیرا من احتمالاً از سه سال کوچکتر بودم. در دوران کودکی من ، سوپرمن اخیراً مرده بود و زنده شده بود. بتمن در حال تبدیل شدن به نیرویی انتقام جویانه و تاریک بود که از همان زمان به وجود آمد فرانک میلررا شوالیه تاریکی برمی گردد و از طریق فیلمبرداری آورده شد تیم برتونرا بتمن و بتمن برمی گردد؛ و تنها زن شگفت انگیزی که می شناختم این بود لیندا کارترنسخه از نمایش تلویزیونی تکرار می شود. به نظر من ، این شخصیت ها نیرویی برای همیشه بودند ، به ویژه سوپرمن و زن شگفت انگیز ، که از نسخه های فیلم و تلویزیونی که من تماشا کردم ، به نظر می رسید ارزش هایی است که سوپرمن برای آنها جنگید: حقیقت ، عدالت و روش آمریکایی.

به عنوان یک کودک که Wonder Woman را در هنگام جنگ جهانی دوم با مشت به نازی ها می دیدم و در مورد پیروزی راه آمریکایی با فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی چیزی شنیده بودم ، تصور می کردم که ارزش هایی که این شخصیت ها برای آن می جنگیدند به یک مبارزه برای آزادی های فردی مرتبط است مخالف نوعی فاشیسم و ​​عدالت به این معنا که همه تحت قانون برابر رفتار می شوند و در جامعه ما فرصت موفقیت دارند. همانطور که بزرگ شدم ، من تناقض روش آمریکایی را با اصطلاحات حقیقت و عدالت درک کردم.

WONDER WOMAN 1984 و SUPERMAN III: تأملی در حقیقت ، عدالت و راه آمریکایی
Superman III (1983) – منبع: برادران وارنر

در بزرگسالی ، وقتی “روش آمریکایی” را می شنوم ، مخلوطی از سیاست های نئولیبرال را تصور می کنم که در دهه 80 به مرکز سیاست محافظه کارانه تبدیل شد و مجموعه ای از اقدامات تجاری سرمایه داری که سود و سهامداران را بیش از سایر نگرانی ها ، حتی نگرانی های اخلاقی قرار می دهد . Reaganomics شکل جدیدی از شخصیت شرور را به عنوان یک تاجر به ما داد که احتمالاً بهترین تصویر آن از طریق Gordon Gekko در سال 1987 است. وال استریت. اگرچه استقبال خوبی از آن نشده است ریچارد لستررا سوپرمن III تلاش کرد تا مرد فولاد را به جای مواجهه با یک وضعیت فاجعه انگیز پایان جهان ، در برابر یک شرور شخص تجارت قرار دهد. برخی از منتقدان در آن زمان شرور شركت را در دیدند سوپرمن III در مقایسه با شرایطی که در دو فیلم گذشته با آن روبرو بود بسیار کوچک است ، اما ، در زندگی آمریکایی ، این تاجر حریص بیش از اینکه لکس لوتر شلیک کلاهک هسته ای را به خاطر خطای سان آندریاس انجام دهد ، بر شخص عوام تأثیر می گذارد.

با انتشار اخیر پتی جنکینزWonder Woman 1984، ما نه تنها دهه 1980 را مرور می کنیم سوپرمن III و وال استریت بلکه در یک نگاه جدید دوباره از شخص تجارت شرور بازدید کنید. با بررسی این دو فیلم ، مخاطبان می توانند درک کنند که چرا این مبارزه علیه شیوه های تجاری در آمریکا در فیلم های گذشته بسیار کوچک و فقط کمی کاتارتیک احساس شده است. ما همچنین می توانیم ایدئولوژی مورد بررسی فیلم جدید Wonder Woman (زن شگفت انگیز) را مورد بررسی قرار دهیم اما هنوز نمی تواند به طور کامل به چالش بکشد.

سوپرمن III، گاس گورمن ، و رهبران بزرگ شركت او

سوپرمن III به دلایل زیادی شکست خورد ، اما یکی از اصلی ترین شکست های آن این است که این یک فیلم سوپرمن نیست. کریستوفر ریو در فیلم سوپرمن پردرآمدترین فیلم است اما شخصیت اصلی فیلم گاس گورمن است که توسط ریچارد پرایور. مخاطبان ابتدا گاس گورمان را در یک دفتر بیکاری ملاقات می کنند ، جایی که مزایای طولانی مدت بیکاری از وی محروم شده است. تلاش وی برای یافتن شغل و تعداد افراد در اداره بیکاری نشان دهنده بی رحمی پایان دادن به مزایای وی است. شغلی که قرار است بدست بیاورد وجود ندارد یا به اندازه کافی پرداخت نمی کند.

این فیلم به شکلی افتتاح می شود که به سرعت همدلی برای اوضاع گاس را تداعی می کند. بین ظلم و ستم سیستم اقتصادی و دیوان سالاری که او سعی در پیمایش آن دارد و این واقعیت که محبوب او بازی می کند ریچارد پرایور، این فیلم مخاطب را تشویق می کند نه تنها با این شخصیت همدلی کند بلکه برای موفقیت او ریشه دواند. هنگامی که گاس دفتر بیکاری را ترک می کند ، راهی برای ثبت نام در مدرسه برنامه نویسی کامپیوتر پیدا می کند ، جایی که به دلیل ذکاوت طبیعی خود در یافتن راه هایی برای دور زدن قوانین درون برنامه نویسی سیستم های رایانه ای ، زود فارغ التحصیل می شود.

در این مرحله ، با توجه به مانتوی Reaganomics که توسط خودتان بوت استرپ می کنید ، گاس باید در مسیر رسیدن به یک شغل پردرآمد باشد. در عوض ، وی توسط صنایع Webscoe استخدام شده و هفته ای 143.80 دلار به وی پرداخت می شود. این زمانی است که او متوجه نیمه سنت فیش حقوقی خود می شود و فعالیت جنایی او آغاز می شود ، که مستقیماً با ظهور او در سیستم شرکت های صنایع Webscoe ارتباط دارد. گاس کامپیوتر را دوباره برنامه ریزی می کند تا تمام کسرهای یک سنت شناور در سیستم رایانه را بگیرد و آن را به سمت فیش حقوقی خود هدایت کند. وقتی صاحب Webscoe متوجه دستکاری گاس در سیستم شد ، او را اخراج نمی کند. در عوض ، او توانایی خود را در دستکاری سیستم برای منافع خود تحسین می کند.

WONDER WOMAN 1984 و SUPERMAN III: تأملی در حقیقت ، عدالت و راه آمریکایی
Superman III (1983) – منبع: برادران وارنر

به گاس این حق انتخاب داده شده است كه یا به جرم اختلاس خود به زندان برود یا از مهارتهای خاص خود در رایانه برای منافع شركت و حاشیه سود آن استفاده كند. در صحنه های زیر ، گاس ، که فقط برای زنده ماندن و حتی شاید در سیستم اقتصادی آمریکا ناامید است ، مرتکب مجموعه ای از جنایات دیجیتال می شود تا بازار را به نفع ر bossسای شرکت های بزرگ خود دستکاری کند ، و حتی تا آنجا پیش می رود که به طور تصادفی ایجاد می کند کریپتونیت مصنوعی که سوپرمن را به جای تضعیف ، خودخواه می کند. حرفه گاس وقتی اوج می گیرد که ابررایانه ای را طراحی می کند که تقریباً سوپرمن را می کشد.

با دیدن مرگ نزدیک سوپرمن است که گاس قادر است از رئیس و خواسته های خودخواهانه خود جدا شود و نه تنها ایثارگرانه بلکه احتمالاً به ضرر خودش نیز عمل کند. گاس پرتوی کریپتونیت را که باعث کشته شدن سوپرمن می شود می شکند و سوپرمن وقتی خود را آگاه می کند ، گاس را از اختراع خود نجات می دهد. در پایان فیلم ، سوپرمن عمل نجات او از گاس را لحظه ای فدیه می داند و او را به مقامات تحویل نمی دهد. در عوض ، او سعی می کند در یافتن شغل جدید به او کمک کند. سوپرمن تشخیص می دهد که گاس در یک سطح فردی شکست خورده است ، اما شکست فردی او ناشی از سیستمی است که اعمال خودخواهانه ای را تشویق می کند که برای دیگران مضر است اما برای تهدیدات مفید است.

یک فرصت از دست رفته

علی رغم همه عناصر یک نقد اجتماعی در سوپرمن III، سازندگان فیلم توپ را دست و پا می زنند و تصمیم می گیرند تا بر تغییرات فناوری تمرکز کنند. از ابتدا تا انتهای سوپرمن III، فیلمنامه نویس و کارگردان لحظاتی را بیان می کنند که اعتماد زیاد به رایانه ممکن است منجر به فاجعه شود. این ممکن است باشد ، اما به نظر نمی رسد که این فیلم متوجه سو mal استفاده از این فناوری نشده باشد. حتی رایانه خودآگاه نیز ذاتاً مخرب نیست. همه این ماشین ها ابزاری هستند که توسط افراد مورد سو mis استفاده قرار می گیرند. ماشین آلات حریص نیستند ، و حتی اگر یکی از آنها خودآگاه شود ، ماشین ها انگیزه ای ندارند.

WONDER WOMAN 1984 و SUPERMAN III: تأملی در حقیقت ، عدالت و راه آمریکایی
Superman III (1983) – منبع: برادران وارنر

ماشین های موجود در فیلم بازتاب سازندگان آنهاست. آنها ابزاری هستند که مورد استفاده قرار می گیرند. یکی از دلایلی که این فیلم و فیلم های دیگر دوست دارند سوپرمن III فقدان کاتارسیس واقعی به این دلیل است که حذف فساد یک شرکت دنیا را تغییر نمی دهد یا مشکل ذاتی را حل نمی کند. ممکن است فساد حتی کلمه درستی نباشد زیرا Webscoe ساختگی و همتایان دنیای واقعی آن همگی بر اساس همان اصول عمل می کنند. Webscoe ممکن است از نیروی کار بهره برداری کند ، گوشه گوشه ای از آن را بگیرد و بازار و دولت را برای منافع خود دستکاری کند ، اما همین امر برای هر شرکت دیگری در ایالات متحده است. گرفتن یک مدیر عامل بد دنیا تغییر نخواهد کرد ، بنابراین نتیجه سوپرمن III فقط نشان می دهد که روایت های ابرقهرمانان در نقد ساختارهای اجتماعی چقدر محدود است. سوپرمن فساد مشاغلی را که آشکارا فاسد شده و جهان به وضعیت موجود باز می گردد ، اصلاح می کند. متأسفانه ، اقتصاد وضع موجود هنوز با استثمار و نابرابری رسیده است و شخص عادی ، مانند گاس گورمن ، ضرر می کند.

Wonder Woman 1984 و محدودیت قهرمانان ما

Wonder Woman 1984 همچنین با تمرکز بر رذیلتی که به سیستم دامن می زند ، انتقادی از سیستم سرمایه داری ارائه می دهد. مدافعان سرمایه داری استدلال می كنند كه این سیستم معقول ترین روش برای ساختار یك اقتصاد است زیرا توسط منافع شخصی هدایت می شود. گرچه علاقه شخصی می تواند محرک بزرگی برای فرد باشد ، اما لزوماً جوامع بزرگی ایجاد نمی کند زیرا این سیستم همه را تشویق می کند که فقط روی خودشان تمرکز کنند. وقتی جامعه به خود فرو می رود ، انگیزه ای برای فداکاری یا دادن به همسایه وجود ندارد ، زیرا شما بسیار در محافظت از منافع خود متمرکز هستید.

منافع شخصی هنگامی که به افراط خود می رسد ، کلمه دیگری برای حرص و طمع است. Wonder Woman 1984 نقص در سوخت سرمایه داری را از طریق مک گافین خود آشکار می کند: سنگی جادویی که آرزوها را به بهایی تحقق می بخشد. سه شخصیت اصلی فیلم از این سنگ برای اهداف مختلف استفاده می کنند ، اما نتایج یکسان است. Wonder Woman (گال گدوت) برای بازگشت استیون ترور آرزو می کند (کریس پاین) ، که در آخرین فیلم درگذشت. در نتیجه ، او قدرت خود را از دست می دهد وقتی که دنیا بیشتر به آنها احتیاج دارد. باربارا آن مینروا (کریستن ویگ) آرزو می کند مانند دیانا باشد و شروع به نمایش قدرت Wonder Woman می کند. در نتیجه ، او انسانیت خود را از دست می دهد تا جایی که تبدیل به یوزپلنگ ، یوزپلنگ انسانی می شود. ماکسول لرد (پدرو پاسکال) ، که یک تاجر شکست خورده و شرور اصلی فیلم است ، آرزو دارد که به سنگ تبدیل شود تا بتواند آرزوها را برآورده کند و از افرادی که آرزو می کنند هر آنچه را که می خواهد بگیرد. بهایی که او می پردازد سلامت جسمی خودش است.

با پیشرفت فیلم ، هر شخصیت از عوارض جانبی آرزوی خود رنج می برد ، اما تمرکز اصلی بر روی جزیره بودن رنج است. Wonder Woman مردی را که دوست دارد به دست می آورد ، اما او هویت خود را به عنوان Wonder Woman از دست می دهد و از دنیا جدا می شود. باربارا انسانیت خود را به طور کامل از دست می دهد و تبدیل به یک شکارچی راس می شود که از دیگران جدا شده است ، و ماکسول لرد روابط نامشخص خود را با پسرش بیشتر تیره می کند در حالی که تقریباً دنیا و زندگی همه کسانی را که آرزو می کنند نابود می کند.

این فیلم زمانی به اوج خود می رسد که ماکسول لرد این فناوری را مهار می کند تا بلافاصله با تمام دنیا تماس بگیرد و به همه اجازه دهد آرزو کنند. با شروع آرزوها ، جهان هرچه بخاطر منافع شخصی خود و به ضرر عمدی یا ناخواسته همسایگان خود ، به هرج و مرج تبدیل می شود.

WONDER WOMAN 1984 و SUPERMAN III: تأملی در حقیقت ، عدالت و راه آمریکایی
Wonder Woman 1984 (2020) – منبع: Warner Bros.

Wonder Woman اولین کسی است که تشخیص می دهد باید از خواسته خود چشم پوشی کند. او مجبور است Stever Trevor را دوباره از دست بدهد تا نه تنها با جهان كل ارتباط برقرار كند بلكه آن را نجات دهد. او از آرزوی خود چشم پوشی می کند ، قدرت خود را به دست می آورد و می شتابد تا جلوی لرد را بگیرد فقط در می یابد که این نبردی است که او نمی تواند مانند آخرین فیلم با زور پیروز شود. Wonder Woman از طریق ارتباط با همه افراد روی زمین و جریان دائمی آرزوها ، حتی قادر به نزدیک شدن به Lord نیست اما لاسوی حقیقت او قادر است جریان ذره ای را که او را به دنیا متصل می کند لمس کند.

هنگامی که Wonder Woman با جهانیان صحبت می کند ، فیلم از اجتناب از پایان دادن به نقشه شرورهای مهم و بدون خشونت جالب می شود ، اما در این صحنه است که فیلم به وضعیت موجود ژانر ابرقهرمان می افتد. Wonder Woman از لاسو حقیقت برای کمک به جهان برای دیدن حقیقت استفاده می کند ، اما بدون رضایت آنها نمی توان جهان را نجات داد. Wonder Woman باید دنیا را متقاعد کند که برای جلوگیری از نابودی هسته ای از خواسته های خود چشم پوشی کند و با لاسو حقیقت ، در نهایت موفق می شود استدلال خود را مطرح کند. او حتی قادر است خداوند را متقاعد کند که از خواسته خود چشم پوشی کند.

قدرت نهایی Wonder Woman در فیلم حقیقت است؛ این توانایی این است که به دنیا بفهماند که اقدامات آنها مخرب بوده است. گرچه نیاز به حقیقت در لحظه معاصر ما و نیاز ما به حساب کردن با مخرب بودن انتخاب های فعلی ما کاملاً مناسب است ، اما چشم اندازی که Wonder Woman ارائه می دهد کور و کمرنگ است. Wonder Woman استدلال می کند ،

من هرگز چیزی بیشتر نخواستم اما او رفته است و این حقیقت است. و همه چیز قیمت دارد. یکی حاضر نیستم آن را پرداخت کنم. دیگر نه. این دنیا دقیقاً همانطور که بود مکان زیبایی بود و شما نمی توانید همه آن را داشته باشید. شما فقط می توانید حقیقت داشته باشید. و حقیقت کافی است. حقیقت زیباست بنابراین به این دنیا نگاه کنید ، و ببینید آرزوی شما چه هزینه ای برای آن دارد. شما باید قهرمان باشید. فقط شما می توانید روز را پس انداز کنید. اگر می خواهید این دنیا را نجات دهید ، از آرزوی خود صرف نظر کنید.

این سخنرانی استدلال می کند که هیچ راه حل سریع و ساده ای برای مشکلات جهان وجود ندارد و سنگ آرزو نشان می دهد که همه چیز با یک قیمت همراه است. اما ، سخنرانی انقلابی نیست زیرا تأیید نمی کند که مشکلات واقعی با جهان وجود دارد و برخی از خودخواهی ها در درون خواسته ها ناشی از مسائل ساختاری و نارضایتی ما است.

WONDER WOMAN 1984 و SUPERMAN III: تأملی در حقیقت ، عدالت و راه آمریکایی
Wonder Woman 1984 (2020) – منبع: Warner Bros.

او درست می گوید که جنبه هایی از دنیای ما زیبا هستند ، اما بی عدالتی های زیادی در سیستم های اجتماعی و اقتصادی ما وجود دارد که نیست. گفتن به مردم برای پذیرفتن وضع موجود در جهان قبل از آرزو به آنها می گوید که همه بی عدالتی های ساختاری را که باعث تحریک طمع و نارضایتی در زندگی خیرخواهان شده است ، بپذیرند.

نتیجه

Wonder Woman 1984، علی رغم تلاش برای شکستن از هنجارهای ژانر ابرقهرمان ، در حل مسائل ذاتی که در ایده شخص تجارت به عنوان یک شرور نهفته است ، ناکام می ماند. از همه بدتر ، مانند سوپرمن III، بدون تأمل در مورد بی عدالتی های سیستمی که هنوز هم آن را آزار می دهد ، جهان را به وضعیت موجود باز می گرداند و احساس ناامیدی را برای ما به همراه دارد. در دنیای Wonder Woman ، لاسو او می تواند واقعیت را به توده مردم نشان دهد ، اما ما در آن واقعیت زندگی نمی کنیم. Wonder Woman 1984 موفق می شود به ما نشان دهد که اگر می خواهیم نجات یابیم ، باید سخت پس انداز کنیم ، اما در زمانی که مردم وجود COVID-19 را انکار می کنند در حالی که از همان بیماری می میرند، یافتن امید دشوار است.

اگر چه Wonder Woman 1984 در شناخت خود از بیاتی همانند سایر فیلم های ابرقهرمانی رنج نمی برد که ما نمی توانیم منتظر بمانیم تا گلوله جادویی یا یک قهرمان ما را نجات دهد ، هنوز تصور می کند که وضعیت موجود کافی است. اگر قرار باشد ده سال دیگر غرق در سینمای ابرقهرمانان باشیم ، امیدوارم سازندگان این فیلم ها آینده ای فراتر از سرمایه داری و سوخت های فسیلی را تصور کنند. اگر قرار است ابرقهرمانها آنچه را که در ما بهتر است و آنچه از طریق نبوغ و تمایل به امر خوب امکان پذیر است ، روشن کنند ، ما باید راهی برای فراتر از وضعیت موجود نظم نئولیبرال در زندگی خود و روایت هایی که ایجاد می کنیم ، پیدا کنیم. . ما باید راهی برای عبور از راه آمریکایی پیدا کنیم تا بتوانیم حقیقت و عدالت را پیدا کنیم.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

معیار MINDING THE GAP: معنی برای خود ما

در طول دهه گذشته ، مستندهای بسیاری وجود داشته است که قلب و روح سوژه های خود را با صداقت خام و فیلتر نشده تصرف می کند ، اما شاید هیچ کدام کاملاً در سطح بینگ لیوفکر کردن شکاف. این فیلم که در سال 2018 اکران شد ، مستندات زندگی آن است بینگ لیو (کارگردان فیلم) و دو دوست صمیمی به نام کیر جانسون و زک مولیگان، چه کسی لیو در طول سالها از طریق عشق متقابل سه نفر به اسکیت بورد با هم پیوند خورد. این فیلم با طول بیش از یک دهه ، روابط آنها با یکدیگر و اطرافیان در شهرشان راکفورد ، ایلینوی و همچنین سختی هایی را که هر یک از آنها از منابع مختلف زندگی خود متحمل می شوند ، ردیابی می کند.

فکر کردن شکاف برای اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس 2018 مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و جایزه ویژه داوران مستند ایالات متحده را برای دستیابی به موفقیت در فیلم سازی دریافت کرد. بعداً نامزد جایزه Independent Spirit برای بهترین فیلم مستند شد و سرانجام نامزد بهترین فیلم مستند در 91 امین جوایز اسکار شد. این یک پرتره دلخراش و در عین حال پیروزمندانه از افرادی است که در زندگی خود برای خود معنا می یابند و در تلاشند تا از گذشته خود حرکت کنند و جایگاه آینده خود را پیدا کنند ، لیو.

معیار برای آماده سازی یک استاد جدید با کیفیت بالا در این فیلم آماده شده است که مورد تأیید است لیو خودش در داخل پرونده ، یک بروشور باز می شود که مجموعه ای از عکسهای سه گانه مرکزی را نشان می دهد و مقاله ای است که توسط نویسنده نوشته شده است جی کاسپین کانگ با عنوان در مورد چیست. در پشت جزوه ، نسخه به طور کامل در بخش “درباره استاد” و یک بخش “تشکر ویژه” با جزئیات کسانی که به تحقق بخشیدن به این نسخه کمک کردند ، به طور کامل شرح داده شده است. متعاقباً ، تقدیرنامه ها و همچنین اعتبار تولید فیلم ذکر شده است.

ویدئو: 5/4

فکر کردن شکاف در Blu-ray در نسبت ابعادی اصلی 1: 78: 1 ارائه شده است. همانطور که در جزوه ذکر شده است ، “این فیلم عمدتا بین سال های 2012 و 2017 توسط دوربین های دیجیتال زیر گرفته شده است: Sony DCR-HC21 ، Sony DCR-VX2000 ، Panasonic AG-DVX100 ، Canon Rebel T2i ، Canon 5D Mark II ، Canon 5d Mark III ، Canon C300 Mark I ، Canon C300 Mark II. ” این فیلم در یک کار کاملاً دیجیتالی به پایان رسید و استاد دیجیتال Blu-Ray توسط مورد تأیید قرار گرفت لیو.

معیار MINDING THE GAP: معنی برای خود ما
منبع: معیار

این نسخه یک م physicalلفه فیزیکی رضایت بخش را برای کسانی که مایل به داشتن فیلم در Blu-Ray هستند فراهم می کند. فیلم های دیجیتال با درجه پایین تر هنوز هم رسمی را ارائه می دهند که استاد با کیفیت بالا ارائه می دهند و فیلم های با کیفیت بالاتر به وضوح واضح و تصفیه می شوند. وضوح بافت حیرت انگیز است ، به همین دلیل محیط سوژه های فیلم را با وضوح چشمگیر و از فاصله نزدیک از سوژه ها به قالب Blu-Ray می رسانیم ، به همان اندازه که خود فیلم خام است. کیفیت رنگ نیز درجه یک و همه در همه است ، این یک ارتقا massive گسترده از نسخه قابل مشاهده قبلی فیلم است (قابل پخش برای پخش در Hulu).

صوتی: 5/4

در بروشور موجود در این نسخه همچنین اشاره شده است که “موسیقی متن اصلی 5.1 فراگیر اصلی از طریق فایلهای اصلی صوتی دیجیتال با استفاده از Avid’s Pro Tools و iZotope RX بازسازی شد.”

معیار MINDING THE GAP: معنی برای خود ما
منبع: معیار

اگر می توان از یک کلمه برای توصیف ذهن استفاده کرد فاصله، این “طبیعی” خواهد بود ، و این 5.1 اطراف آهنگ صوتی را احاطه کرده است و این را بیشتر مشخص می کند. حتی در تاریک ترین لحظات آن ، گرمی وجود دارد که در محیط بصری تبخیر می شود و در لحظاتی که به طرز خیره کننده ای با صدا برخورد می کنند ، به وضوح ظاهر می شود. علاوه بر این ، این یک تجربه جدی دیالوگ محور است و هر خط دقیقاً در حالی که به طور گسترده ای در گستردگی گسترده فیلم همگراست ، ارائه می شود. به راستی یک آهنگ صوتی مثال زدنی که در یک تلاش مشترک با کیفیت تصویر برای بی حرکتی بیننده در این تصویر برهنه از زندگی این افراد فعالیت می کند.

ویژگی های خاص: 4/5

این دیسک دارای مجموعه ای دوست داشتنی از ویژگی های خاص است که به تجربه فیلم می افزاید. آنها عبارتند از:

  • توضیحات: دو قطعه تفسیر صوتی ، یکی با حضور کارگردان بینگ لیو، و ویژگی های دیگر لیو، کیر جانسون، و زک مولیگان.
  • تعادل بسیار سریع: در این برنامه کارگردان بینگ لیو، تهیه کننده اجرایی گوردون کوین، و تولید کننده دایان کوئون در تکامل ، چالش های اخلاقی و ماهیت شخصی خود تأمل کنید فکر کردن شکاف. هر مصاحبه از راه دور توسط مجموعه معیارها در سال 2020 ضبط شده است.
  • نینا و BING: اینجا مدیر بینگ لیو بازدید مجدد فکر کردن شکاف با شرکت کننده نینا بوگرن. این مکالمه از راه دور توسط مجموعه معیارها در سال 2020 ضبط شده است.
  • تونی هاوک: در مصاحبه زیر ، ضبط شده از راه دور توسط مجموعه معیارها در سال 2020 ، اسکیت بورد حرفه ای تونی هاوک قدردانی خود را از بینگ لیوفکر کردن شکاف.
  • موارد مصرف: چهار صحنه در آن گنجانده نشده است فکر کردن شکاف در اینجا با معرفی کارگردان ارائه شده است بینگ لیو.
    • نینا و زاک به بیمارستان می روند
    • ریک و پسرش ، ماکس
    • کیر راکفورد را ترک می کند
    • کیر در دنور
  • NƯỚC: در سال 2010 ، کارگردان بینگ لیو این فیلم کوتاه را در مورد دو مهاجر ویتنامی ساخته است: Phương Khang Nguyễn Thân ، دختر یک فرمانده سابق ارتش ویتنام جنوبی. و نگوین ون هائی ، یتیمی که توسط یک خانواده آمریکایی پذیرفته شده است. Nước خاطرات سیال بزرگ شدن در آمریکا را تداعی می کند.
  • تریلر
MINDING THE GAP معیار بررسی: معنی برای خود ما
منبع: معیار

به طور کلی ، این دیسک شامل طیف گسترده ای از ویژگی ها است که وزن فیلم (در حال حاضر غیر قابل عبور) را افزایش می دهد و زیبایی متعالی را در لیواسناد مربوط به موضوعات خود اگر می خواهید در هماهنگ ترین عناصر فیلم غوطه ور شوید ، مطمئناً راهی که باید طی شود ، زیرا نگاه اجمالی خاصی به لیو شرح حال تجربیات دوستانش و همچنین تجربه شخصی او. گنجاندن لیو فیلم کوتاه 2010 Nước تعجب آور است ، بیش از حد. معیار با انتشار Blu-Ray به مجموعه ویژگی های مکمل بدون نقص خود ادامه می دهد.

امتیاز کلی: 4.5 / 5

فکر کردن شکاف توصیف چنین فیلم سختی است ، به حدی که من طبقه بندی آن را به عنوان یک مستند غیرممکن می دانم بعضا در طول نود دقیقه شکننده ، کارگردان بینگ لیو سفرهای او و دوستانش را از طریق لحظاتی از زندگی آنها تعریف می کند ، چه آنها زندگی را تغییر می دهند و چه به ظاهر ناچیز. مانند مولیگان در یک لحظه گفتگو اظهار می دارد ، “شما باید بیشترین جزئیات کوچک را کنترل کنید تا در جهانی که طبیعی نیست احساس طبیعی داشته باشید.”

MINDING THE GAP معیار بررسی: معنی برای خود ما
منبع: معیار

به بیان ساده ، فکر کردن شکاف یک تجربه فوق العاده خاص است که به طور مداوم به عنوان ضد آن برای مستندهای سنتی عمل می کند لیو توانایی انتقال احساسات خام از طریق قاب کردن سوژه های خود و تجارب مربوط به آنها ، آنهایی که مسیرهای متقابل یکدیگر را نشان می دهند و قدرت سرسام آور چیزی مانند اسکیت بورد را در بخشی از زندگی آنها که به عنوان فرار استفاده می شود ، نشان می دهند. نسخه جدید Criterion Blu-Ray بسیار عالی است ، با کیفیت تصویر و صدا عالی و مقدار قابل توجهی مکمل شامل این موارد به عنوان یکی از ضروریات در هر مجموعه.

آیا شما برداشتن؟ فکر کردن شکاف؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

Minding the Gap با مجوز از Criterion در تاریخ 12 ژانویه در Blu-Ray منتشر می شود.


Minding the Gap را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اوون باتلر

من در منطقه شیکاگو لند متولد و بزرگ شده ام ، تا جایی که به یاد می آورم فیلم تماشا می کردم.

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020

سرانجام 2020 به پایان رسید و ما در اینجا در Film Inquiry می خواهیم به یکی از معدود نقاط درخشان ارائه دهیم: فیلم های شگفت انگیز. ما از نویسندگان خود خواستیم که ده فیلم برتر سال خود را به من بدهید ، و از آنجا که آنها دارای سلیقه های مختلف هستند و در سراسر جهان پخش می شوند ، لیست آنها به همان اندازه که متنوع است متنوع است. شما تضمین خواهید کرد که برخی از سنگهای قیمتی را که در مورد آنها نشنیده اید پیدا خواهید کرد ، و این واقعاً هدف این لیست هاست ، مگر نه؟ خوب ، آنها همچنین به ما اجازه می دهند درباره فیلم هایی که دوست داریم شاعرانه رفتار کنیم ، اما امیدواریم آنها نیز به شما کمک کنند.

توجه: اگر فیلم ها در سال 2020 در کشوری که نویسنده در آن زندگی می کند اکران شوند ، واجد شرایط بودند.

موسیان احمد

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
Wolfwalkers (2020) – منبع: GKIDS
  1. Wolfwalkers
  2. جمعی
  3. سنگ
  4. رویای استرالیایی
  5. مغول موگلی
  6. دور دیگر
  7. صاحب
  8. هزار برش
  9. نسخه چهل ساله
  10. Thappad / مرد نامرئی (کراوات)

این سال برای بسیاری از موارد ، از جمله صنعت فیلم سازی ، یک سال وحشتناک بود ، اما مجموعه ای از توزیع کنندگان بزرگ که از مدل های VOD بهره می برند ، اطمینان داده اند که سال خوبی برای فیلم است. برای من سخت است که به جمع ده نفر برتر برسم – اگر هفته آینده یا حتی فردا دوباره از من بخواهید ، من احتمالاً لیست دیگری از فیلم ها را ارائه می دهم. به استثنای یکی – Wolfwalkers. آخرین شاهکار Cartoon Saloon مطمئنا فیلم مورد علاقه من در سال 2020 است.

اگر رسید و حدس و گمان باکس آفیس براساس تجربیات خودم به عنوان یک شرکت کننده در بحث های آنلاین موردی باشد ، استودیوی انیمیشن ایرلندی عشق کافی را ندارد. آنها فقط چهار فیلم ساخته اند – راز Kells، آهنگ دریا، نان آورنده، و Wolfwalkers – و هر یک از آنها با شکوه است ، حاوی بهترین کیفیت استودیوهای محبوب دیگر از جمله دیزنی ، استودیو گیبلی و لایکا.

برای من، Wolfwalkers بهترین تلاش آنها تاکنون است. این فیلم از طریق هنر شگفت انگیز 2D خود ، داستانی غنی درباره یک جوان شکارچی انگلیسی و پدرش را روایت می کند که برای شکار آخرین بسته گرگ ها به ایرلند سفر می کنند. اوضاع وقتی پیچیده می شود که شکارچی با یک دختر ایرلندی مرموز لیکانتروپیک – یک گرگ قاتل واقعی دوست شود. آیا این داستان تلخی در مورد پیوندهای والدین و فرزندان است؟ تمثیلی خیره کننده برای تاریخ زشت انگلیس با ایرلند؟ پیام آگاهانه از نظر محیط زیست برای جهان؟ Wolfwalkers همه موارد فوق است و موارد دیگر.

فیصل الجدیر

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
Parasite (2019) – منبع: Neon
  1. انگل
  2. فانوس دریایی
  3. سنت مود
  4. نگین های تراش نخورده
  5. یادگار
  6. رحم
  7. Wolfwalkers
  8. پرتره بانویی در آتش
  9. مغول موگلی
  10. پروکسیما

صحنه ای وجود دارد انگل که با خوش بینی لذت بخش شما را ساکن می کند و به سرعت در گودال ترس و درگیری فرو می رود. اینکه شیفت های لحنی آن یکپارچه و ارگانیک احساس می شود و توانایی آن در کشیدن فرش از زیر پاهای ما گواه طبیعت بی انتهای کارگردان است بونگ جون هو شاهکار.

انگل آنچه بهترین سینما می تواند به دست آورد را به نمایش می گذارد. در کاوش در مضامین جهانی و ایده های گوشتی ، بدون تأکید و تأکید زیاد بر قصه گویی بصری و زیبایی شناسی ماجراجویانه ، کاری بی دردسر است.

گرچه این فیلم می توانست در محدوده یک درام معمولی درباره درگیری طبقاتی باقی بماند ، اما این فیلم از هرگونه محدودیتی سرپیچی می کند و مبارزات آشنا را از طریق لرز و هیجان سینمای ژانر بررسی می کند. مراجعه به گنجینه های سینمایی مانند فیلم های آلفرد هیچکاک و فریتز لانگ، فیلم هیجان و ترس را درک می کند و ما ، مخاطب را مانند کمانچه بازی می کند.

این عمیقا همدلانه است و دنیایی را ترسیم می کند که نه تنها “قهرمانان” یا “شرور” بلکه افراد عادی هستند که خود را در شرایط ناامیدانه و عجیب و غریب می بینند.

این یک بحران وجودی ، یک عمل مضحک یا یک تقابل انتقام جویانه است ، به لطف بازیگران عالی فیلم ، با اجرای یک صحنه سرقت از لی جئونگ یون.

به طور مداوم جذاب ، انگل یک تجربه غنی است که مانند یک شراب خوب پیر می شود.

لوی آلوده

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
دستیار (2020) – منبع: Bleecker Street Media

(دیده نشده است: عشایر، میناری)

1) دستیار
2) گاو اول
3) صدای فلز
4) Da 5 Bloods
5) حرا
6) روح
7) مرد نامرئی
8) خانه او
9) دور دیگر
10) زمان شکار

استفانی آرچر

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
روح (2020) – منبع: دیزنی +
  1. روح
  2. شیطان تمام وقت
  3. مرد نامرئی
  4. دا 5 خون
  5. پایین سیاه Ma Rainey
  6. خوشبخت ترین فصل
  7. Hillbilly Elegy
  8. مانک
  9. یادگار
  10. هولر

وقتی نوبت به انتخاب فیلم های مورد علاقه من در سال می رسد ، من معمولاً خودم را در انتخاب یک مقدار قریب به اتفاق گم می کنم. سنگهای قیمتی جشنواره و پتانسیل های برجسته اسکار همه به گنجینه های تازه ضرب شده تبدیل می شوند ، گنجینه هایی که در طول سال در مغزهای ذهن مانده اند. با سال 2020 ، انتخاب به طور بی سابقه ای متوقف شد. با خاموش شدن سالن های نمایش در ماه مارس و لغو جشنواره ها در سراسر جهان ، غوطه ور شدن فیلم به شدت محدود شد. و در حالی که استودیوها در تاریکی لج می زدند و سعی می کردند خود را با فضای چشمگیر سینمایی سازگار کنند ، نیمه دوم سال در معرض دید فیلمسازان قرار گرفت که در غیر این صورت مورد توجه قرار نمی گرفت – و استودیوهای بزرگ برای دسترسی به توده مردم به خدمات پخش جریانی روی آوردند.

با پایان یافتن سال 2020 ، من به راحتی می توانم لیست علاقه مندی های خود را به اوج برسانم ، اما جایزه شماره یک آرزو بسیار سخت است ، هر دو مانک و روح رقابت برای بالا. هرکدام از طریق داستان های روایی خود معنی و ارتباط عمیقی پیدا کردند ، یکی نامه ای عاشقانه به گذشته و دیگری بازگشت به جلال سابق. و در حالی که مانک فیلمی است که نمی توانم صبر کنم تا به آن برگردم ، هضم آن در یک بازدید بسیار زیاد است ،

روح فیلمی بود که مدتها پس از پایان آن طنین انداز شد. در داخل یک کیفیت دوست داشتنی وجود دارد روح که با فرو رفتگی های عمیق ذهن و احساسات صحبت می شود ، همراه با روحیه ای نوستالژیک که با ادامه فیلم بیدار خش خش می گیرد. روح ما را دعوت می کند تا به دنبال جو ، معلم موسیقی / هنرمند موسیقی جاز برویم ، زیرا رویاهای او در لحظه به ثمر رسیدن ، مبارزه برای زندگی و شانس زندگی در رویاهای خود ربوده می شوند و نه تنها داستانی را که او را احاطه کرده است بلکه کسانی را که از آنها عبور می کند ، پیش می برد. روح در پیام و تصویر خود عمیق می شود ، گاهی اوقات کمی روی بینی ، اما موثر و احساسی نیست. با گرما و امید ، موفقیت آن بیشتر به دلیل احتیاج بسیاری به این نوع محتوا با نزدیک شدن به سال 2020 متورم می شود. با داشتن اولین شخصیت اصلی سیاه در تاریخ Pixar اما شخصیت پردازی و گرفتن احساساتی که هر شخص در دوره ای از زندگی خود تجربه می کند. نیاز به یافتن هدف خود ، انگیزه بی وقفه برای دستیابی به موفقیت و حتی احساسات از دست رفته در دریایی از عدم اطمینان و پشیمانی. با این حال ، به همان اندازه که با جسم ، ذهن و روح بینندگانش صحبت می کند ، روح همچنین در کمدی ، طنز جهانی را در درون موضوعات سنگین خود که از مخاطب مورد نظر خود فراتر می برد ، ارائه می دهد. در اصل ، این کمال سینمایی است. اگر هنوز وقت استفاده از این گوهر Pixar را نداشته اید ، این کار را انجام دهید. ناامید نخواهی شد.

دیو فونتانا

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
اولین گاو (2020) – منبع: A24
  1. گاو اول
  2. Wolfwalkers
  3. او فردا می میرد
  4. دا 5 خون
  5. حرا
  6. بابایت
  7. دیک جانسون مرده است
  8. صدای فلز
  9. امپتیگور
  10. صاحب

کمترین چیزی که گفتیم سال 2020 سال عجیبی بود. اما حتی اگر تعداد زیادی نسخه اصلی منتشر نشده باشد ، این بدان معنا نیست که به طور کلی در فیلم های عالی کمبود داشته است. وقتی به آن فکر می کنید ، موارد بسیاری وجود دارد که برجسته می شوند. اما این کلی ریخاردگاو اول که شاید بیشترین تأثیر را روی من داشته باشد.

گاو اول داستان روشن است: این داستان در طول دهه 1820 در منطقه اورگان اتفاق می افتد ، و در درجه اول دو مرد متمرکز هستند. یکی از آنها ، به نام اوتیس “کوکی” فیگوویتس (فوق العاده توسط یک ستاره در حال ظهور بازی می کند) جان ماگارو) ، مهارت پخت دارد. تنها مسئله کمبود شیر موجود است. دوست و محرمانه او کینگ لو (اوریون لی) ایده ای به او ارائه می دهد: چرا شیر گاوی نزدیک را که متعلق به همسایه ثروتمند است ، نمی دزد؟

طرح ممکن است در ساده باشد گاو اول، اما در این سادگی شعر وجود دارد. خواه لحظات گرم بین کوکی و لو ، تعاملات لطیف با خود حیوان باشد یا زیبایی چشم انداز اطراف. در میان همه اینها ، شما نسبت به وضعیت کوکی و لو احساس همدردی می کنید ، و می فهمید که آنها فقط سعی می کنند هر طور که می توانند خراش دهند ، در حالی که بعضی از افراد چیزهای زیادی دارند. مسلماً من خیلی با آنها آشنا نیستم Reichardt’s به طور کلی کار کنید ، اما اگر همه آنها به اندازه تماشا از نزدیک باشند گاو اول، من می دانم که بلافاصله سوار هستم.

سوهام گادره

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
Jallikattu (2019) – منبع: جمعه فیلم خانه
  1. جالیکاتو
  2. مارتین عدن
  3. قرن بیستم
  4. گامک غار
  5. پینوکیو
  6. این یک فیلم نیست
  7. باکوراو
  8. مالمکروگ
  9. نصیر
  10. گلچین شهر شبح

من چیز دیگری برای گفتن در مورد این لیست ندارم غیر از این است که وای ، چه سال خوبی برای سینمای غیرآمریکایی است! با توجه به انتخاب شماره یک من ، جالیکاتو، فقط می توانم بگویم که این اولین فیلم هندی در مدتی است که من را کاملاً منفجر کرد و کاری را به من داد که قبلاً هرگز ندیده بودم.

حضور در یک روستای کرالا هنگام تعقیب گاومیش و برخورد با آن مانند اینکه یک فیلم نیمه غربی-نیمه جنگ است یک تصمیم الهام گرفته از کارگردان لیجو خوزه پلیسری، که با اطمینان می توانم بگویم چشمگیرترین ، بینا ترین فیلمساز فعلی هند است. در این فیلم یک صحنه خاص وجود دارد که پسربچه جوانی چرخ دستی چای را به سمت تپه ای سوق می دهد. چندین مرد که با اسلحه مخفی شده بودند او را از گاری دور کرده و به او در مورد بوفالو هشدار می دادند. در یک عکس ردیابی ، دوربین از کنار به سمت عقب چرخ دستی چرخانده و آن را دنبال می کند زیرا حرکت آن را به سمت سرازیری می برد. ناگهان گاومیش به گاری سقوط می کند و صد مرد از مکانهای مخفیگاه بیرون می پرند تا سعی کنند حیوان را بکشند. من به بهترین شکل ممکن توصیف کردم ، اما این یک دنباله است ، مانند تیراندازی در پایان سال خوب، بد و زشت که باید در مورد آن صحبت و تجزیه و تحلیل شود برای دهه های آینده.

آرلین گلدن

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
اولین فیلم من (2020) – منبع: ضیا An خشم
  1. اولین پخش زنده فیلم من
  2. نوعی از بهشت
  3. قرن بیستم
  4. دارم به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم
  5. City So Real
  6. تی
  7. بینی خونین ، جیب های خالی
  8. به چچن خوش آمدید
  9. همه گربه ها در تاریکی خاکستری هستند
  10. باقیمانده

این فیلم با دریافت چند فیلم احمقانه و کمی احمقانه شروع شد ، که وظیفه من بود که آن را در میان سایر مخاطبان انجام دهم و با پاره شدن کاغذی که دارای مضامین سمی بود ، پایان یافت و فیلم محبوب سال من بود. .

در روزهای ابتدایی سال ما ، وقتی این احساس اولیه که ممکن است فقط یک یا دو ماه طول بکشد ، واقعیت مشترک جدید ما را با برخی از هیجانات بدیع آغشته کرد ، فیلمساز ضیا خشم شروع به پخش جریانی مستقیم از موفقیت جشنواره اش کرد اولین فیلم من. محدودیت های قرنطینه فرصت های خلاقانه جدیدی را ایجاد می کرد که آنچه را که قبلاً یک قطعه اجرایی هیجان انگیز بود به چیزی تبدیل می کرد که حتی زنده تر و پیشگامانه تر بود. با یادآوری داستان ورود سریع به فیلم بلند ، عصبانیت مخاطب را از طریق شیارهای ذهنیت خود از طریق صفحه رایانه هدایت می کند ، ما را با نمایش تایپ زنده که یک اشتباه در هجی را تحمل می کند کشش چشمگیر تری از هر چیزی است که در چیزی مانند جستجوکردن.

همانطور که سال با یک مدل نمایشگاهی نگران کننده که برای پخش جریانی سازگار و تشدید شده است به پایان می رسد ، من خودم را در فکر راهی می دانم که اگر افرادی مانند HBO Max و Disney + این حس را داشتند که از یک داستان نویس و هنرمند پیشگویی می کردند ماهر و به طور رسمی مبتکر به عنوان عصبانیت. یک تجربه تماشایی همزاد و پرشور که من ابراز تاسف می کنم خیلی خوب ممکن است دیگر هرگز آن را نبینم ، اولین فیلم من livestream به من یک بالاترین سطح سینمای جدید را داد من مطمئن هستم که سالهای سال بیهوده تعقیب خواهم کرد.

مارک مک فرسون

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
باکوراو (2020) – منبع: کینو لوربر
  1. باکوراو – به ندرت فیلمی را می بینم که با انرژی وحشی در سراسر جهان عجیب و غریب و غیرقابل پیش بینی باشد. باکوراو این نوع هیجان منحصر به فرد تصویری است که در هر نوبت غافلگیرکننده است ، یک دهکده کوچک که سعی در دفاع از خود دارد و به معنای واقعی کلمه از نقشه پاک نمی شود. خشن ، گزنده ، شاد ، پیچ و تاب و زنده.
  2. مدینه فاضله آمریکایی – خیلی وقت ها نیست که خودم را با فیلم های کنسرت بسیار درگیر می کنم اما دیوید بیرن در بین برخی از مست کننده ترین و نشاط آورترین موسیقی ، یک لذت بزرگ از بینش عالی است.
  3. Wolfwalkers – Cartoon Saloon فیلم های بسیار جذاب 2 بعدی ساخته است که دوست داشته ام اما Wolfwalkers یکی است که من او را دوست دارم
  4. صاحببراندون کروننبرگ ثابت می کند که او می تواند در ساخت یک کابوس سورئال از پدر ، از پدرش پیشی بگیرد.
  5. دا 5 خوناسپایک لی ژانرهای حماسه جنگ و شکار گنج را به صحنه می برد تا یکی از قوی ترین تصاویر گروه 2020 را به صحنه ببرد.
  6. گاو اول – کارگردان کلی ریخارد یک بار دیگر تصویری عمیقاً قابل تأمل ارائه می دهد که خوب است هرگز در علف های هرز قطعه دوره خود گم نشود.
  7. هرگز به ندرت گاهی همیشه – تعداد معدودی از فیلم های مدرن احساس می کنند که گویی خیلی چیزها را می گویند الیزا هیتمن تصویری آرام و بی صدا از ماموریت یک نوجوان برای رسیدن به سقط جنین. برای نگه داشتن صورت خاموش و هرگز رها کردنش بسیار جذاب است.
  8. من در حال فکر کردن به پایان دادن به همه چیز هستم – کارگردان چارلی کافمن مبهم ترین تصویر خود را با راه اندازی خانه بازگشت برای یک رابطه محکوم به شکست در یک پیچ و تاب سورئال و عجیب و غریب ، هرگز دست خود را به مخاطب نشان نمی دهد.
  9. صدای فلزریز احمد یکی از قوی ترین اجراهای سال را به عنوان درامری که شنوایی خود را از دست می دهد و با اکراه از جامعه ناشنوایان کمک می گیرد ارائه می دهد.
  10. مرد نامرئیالیزابت ماس به عنوان یک نام قابل توجه در وحشت تبدیل شده و این تصویر را با یک عملکرد خارق العاده هذیان گرا و شرور هنگام کنترل یک شوهر بد دهن که تبدیل به یک هیولای واقعی شده است ، درگیر می کند.

الكساندر میلر

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
شرلی (2020) – منبع: NEON
  1. شرلی شرلی فیلمی است که واقعاً می تواند روی شما کار کند. جوزفین دکر، الیزابت ماس، و نویسندگان سارا گابینز و سوزان شال مرل به نظر می رسد که چیزی را می دانند که اکثر فیلمسازان دیگر نمی دانند: آنها می دانند که هنرمندان بزرگ و ذهن خلاق باید چیزی در اختیار داشته باشد تا واقعاً خلاقانه و درخشان شود. این فیلم غم انگیز “نیست ، بیایید به هنرمند شکنجه شده نگاه کنیم” است. شرلی در مورد نوشته های شرلی جکسون و شرلی جکسون است. این فیلمی است که تکه تکه های متظاهرانه و جنسی گرایانه دانشگاه را کالبدشکافی می کند ، اما مهمتر از همه ، دکرز این فیلم درباره اسرار ، زمزمه ها ، آزمایش های پنهان است. این هم خاکی و هم رویایی است ، به طرز تیره و تار زیبایی و کمی بیمار در آن فضای متعفن و پاک قهوه ای از سنت های گوتیک جنوبی شرلی جکسون بسیار شگفت انگیز رشد کرده است.
  2. توماسو / سیبری (کراوات) – آبل فرارا در طول سال با سه فیلم داستانی با سرعت فریبنده همراه می شود (اگر دیده بودم.) پروجکشنيست، این احتمالاً یک تساوی سه طرفه خواهد بود). توماسو یک داستان بدخلق از بلوغ ، متانت ، دوگانگی جنسیت و سن و یک داستان آشکار از کاتارسیس شخصی است. سیبری، فرمت دیگری از جفت شدن کاملاً تنظیم شده بین ویلمدافو و فررا به عنوان جایگزین کارگردان اگر سعی می کنید فیلم را “بدست آورید” ، فکر می کنم نکته را از دست داده اید ، حداقل احساس من این است.
  3. به انتهای زمین کیوشی کوروساوا از مارک وحشتناک و مشخصه وی خلاصه می شود و قصه پردازی جوی او را با یک داستان ظریف و قانع کننده از بیگانگی و کشف خنثی می کند. Kurosawa’s انجام کاری Antioni ، و بسیار عالی است. شما می خواهید به این فیلم نگاه کنید ، و می خواهید این فیلم را احساس کنید ، زیباست.
  4. مانک مانک یک داستان حیله گرانه تحقق یافته در مورد یکی از مشهورترین فیلمهای سینما ، اعتبارات طولانی درباره نویسندگی آن و افراد مختلفی است که (ممکن است؟) از شخصیت های پاک نشدنی آن الهام گرفته اند. یک سیر نزولی نسبتهای افسانه ای پیرامون زندگی و حرفه اورسن ولز وجود دارد ، که عمدتا به خاطر خود اورسن ، تعداد بیشماری کتاب ، مستند ، مصاحبه ، مقاله و فیلم بی نظیر ولز ، مانک یک لایه به آن ابر دسیسه اضافه می کند ، و ما برای آن بهتر هستیم.
  5. شبکه زنبور – مثل خیلی از اولیویهAssayas ‘ فیلم های عالی ، شبکه زنبور یکی از عناوین سوers تفاهم است که بسیاری از منتقدان و مخاطبان مانند آن گرم نشده اند دروازه سوار شدن به هواپیما، شیطان پرست، زوج مسئول خرید شخصی کند بود. اگر آسایاس همچنان از مهارت غریزی او پیروی می کند ، ما به فیلم های خیره کننده و اصلی ادامه خواهیم داد که خدا را شکر ، در برابر انتظارات مدرن نادیده می گیرند و پرواز می کنند.
  6. دا 5 خون اسپایک لی اتهام محرکی را که در قلب بهترین کارهای اخیر او قرار دارد می گیرد و از آن برای تزریق فیلم های ماجراجویی زمان جنگ با روحیه Kelly’s Heroes، با روحیه ای آتشین از بینش سیاسی و نژادی.
  7. مرد نامرئی – من عاشق این هستم که یکی از بهترین فیلم های ترسناک امسال نیز یکی از جذاب ترین رساله ها در مورد آسیب دیدگی پایدار و اثرات روانی سو abuse استفاده خانگی است. و راضی نیست که موضوع را لمس کنید یا فقط به آن مراجعه کنید ، این فیلم بیانیه ای جسورانه است ، و بیانگر ترس است که متزلزل نمی شود و به هیچ یک از آشنایان پلیس متوسل نمی شود. مرد نامرئی معامله واقعی است و شاید روزی در جاده ها ، سوus استفاده کنندگان مانند هیولاهای فیلم های باستانی در قالب خون آشام ها ، گرگینه ها و مومیایی ها باشند ، قصه های دوران متفاوت.
  8. تاریخ واقعی باند کلی – همین عنوان نسبت افسانه ای را تعریف می کند که غربی را تعریف می کند. جاستین کورزل به سوits استفاده های کثیف ، کثیف ، خونین و عرق کرده از باند کلی و کاملاً خشن آن در تمام اکسپرسیونیسم همجنسگرایانه اش وارد می شود. زمان استعمار بریتانیا وجود دارد. این یک غربی تجدیدنظرطلب به معنای واقعی کلمه است.
  9. نوارهای El Duce – هیچ کس مثل اینها فیلم نمی سازد رادنی اشر، نه کاملاً مستند ، چیزی شبیه به فیلم انشا ، و هنوز نوارهای El Duce مانند یک فیلم ترسناک فیلمبرداری شده دقیقاً همان چیزی که انتظار دارید برای تماشای یک گروه شوک راک The Mentors و رهبر برجسته آن ، ال دوس ، بازی کند ، بازی نمی کند. اما ، اگر همه سخنان وحشتناک موضوع آن را بشنوید ، موافقت می کنید ، این فقط ترسناک نیست بلکه کمی نزدیک به تغییر چیزهای کوچک از اوج شکوفایی گروه است.
  10. مارتین عدن – این یک داستان ساده است که چیزی غیر از ساده است ، تلاش یک شخص برای تبدیل شدن به یک نویسنده محترم ، یک پیروزی هنری ؛ در همین حال ، این فیلم ما را در میانه مبارزات طبقاتی ، آشوب های اجتماعی ، پرولتاریا در برابر بورژوازی و انشعاب هنر و سیاست قرار می دهد. عکاسی مجلل 16 میلی متری یک امتیاز اضافی است.

جسی نوسمن

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
اولین گاو (2020) – منبع: A24
  1. گاو اول
  2. عاشقان راک
  3. مدینه فاضله آمریکایی
  4. من در حال فکر کردن به پایان دادن به همه چیز هستم
  5. حرا
  6. عشایر
  7. دا 5 خون
  8. میناری
  9. دولت پسران
  10. مانک

لیست ها در نهایت فقط یک لحظه از لحظه های لحظه ای هستند اما ، گفته شد ، من تا حدی به نظر می رسد که لیست پایان سال خودم نشان دهنده واقعیت ، گفتگوها و سختی های حاکم بر دوازده ماه گذشته است. در بحبوحه یک فصل انتخاباتی که در طول سال مانند یک فضاپیمای شوم ، فیلمی مانند دولت پسران بررسی کرد که چگونه گفتمان سیاسی ما حتی در سنین پایین می تواند خراب شود مانک روشی را که صاحبان قدرت از رسانه های روز استفاده می کنند تا ذهن خود را به نفع خود تغییر دهند ، به نمایش گذاشتند. فیلم هایی مانند اسپایک لیدا 5 خون و استیو مک کوئینحرا همانطور که زخمهای نژادی عمیق جامعه بار دیگر خود را آشکار کردند ، مانند ترقه شلیک کردند.

شاید بی نظیرتر فیلم هایی بودند که به طور غیر مستقیم از دریچه زندگی همه گیر احساس قدرت می کردند. در یک قسمت اخیر از آخرین ، من به چگونگی آن اشاره کردم عشایر، میناری، و گاو اول همه احساس ریشه در اشتیاق به کار و افتخار در کار کردن در زمین برای تأمین هزینه زندگی خود داشتند. موضوعی قدرتمند که میلیون ها نفر برای یافتن جایگاه اقتصادی در طول COVID-19 تلاش می کنند.

همزمان، دارم به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم به یک نوع منحصر به فرد از تجربه ترسناک تبدیل شد ، که منعکس کننده حس حرکت استاتیک ، گیر افتادن و فرسایش زمان است که اغلب در قرنطینه ایجاد می شود.

در همین حال ، فیلم هایی مانند مدینه فاضله آمریکایی و عاشقان راک انرژی تجربه مشترک را به صمیمیت خانه های ما وارد کرد ، چه این وجد موسیقی زنده باشد یا جذابیت طبقه رقص.

کلمنت اوبروپتا

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
مسابقه آهنگ یوروویژن: داستان حماسه آتش (2020) منبع: نتفلیکس

من که امسال بسیاری از نسخه های جدید را تماشا نکرده ام ، بهترین گریه هایی که در طول فیلم های 2020 داشته ام را رتبه بندی می کنم ، که به نظر من ذکر همه موارد خوب است.

  1. مسابقه آهنگ یوروویژن: داستان حماسه آتش: من شوکه شدم در طول دو بار گریه کردم مسابقه آهنگ یوروویژن. من هم ماسک صورت می دوختم – حتی توجه کاملی به فیلم نکرده بودم! اما ماریان من ، مک آدامز و فرل اجرای اوج فیلم “Husavik (شهر من)” در فینال کاملاً من را خراب کرد و من با احمقانه تماشا کردم که این جفت فقط نه از اعتبار ملی ایسلند ، بلکه از روابط آنها نیز نجات می دهد.
  2. شیر ببرصحنه صحنه نینی و جامعله در فرودگاه ، وقتی “شما باید بدانی از کجا می آیم” BANKS به موسیقی متن لگد می زند و دختران از طریق حصار حلقه ای زنجیر به همدیگر می چسبند و اشک می ریزند ، برای من کاملاً زیاد بود .
  3. به بعد: البته فیلم Pixar به بیشترین دستمال ها نیاز دارد. اشک از مرحله نهایی نهایی تا تیتراژ پایانی از من.
  4. هابی هالووین: آدام سندلر و جولی بوون جلسه تلخ و شیرین در اسکله. سندلر شخصیت دوست داشتنی doofus pariah گرم و فوق العاده ای است ، و من فقط دیدن آن را دوست داشتم بوون پرتوی به او.
  5. مسابقه آهنگ یوروویژن: داستان حماسه آتش: “من آن آهنگ را برای شما نوشتم” راشل مک آدامز در صحنه “جدایی” بین او و ویل فرل. او هسته عاطفی فیلم است و همه چیز – کادربندی شدید ، لباس ژنده پوش ، موسیقی متن فیلم خاموش – از قدرت اجرای او در آن لحظه بهره می برد.
  6. Wonder Woman 1984: بعد از اوج ، کی پدرو پاسکال پسرش را در آغوش می کشد. گریه کامل نیست ، اما قطعاً بو می کشد. پتی جنکینز ممکن است بمب گذاری خوبی انجام ندهد ، اما او واقعاً می داند که چگونه یک دیدار دوباره را ترتیب دهد

لینسی سترتوایت

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
Parasite (2019) – منبع: Neon
  1. انگل
  2. سنت مود
  3. نگین های تراش نخورده
  4. فانوس دریایی
  5. پرتره بانویی در آتش
  6. کجیلونر
  7. دستیار
  8. سنت فرانسیس
  9. تاریخ شخصی دیوید کاپرفیلد
  10. مرد نامرئی

به نقل از یک دوست عزیز من ، به سختی می توان به یاد آورد که بهترین فیلم اسکار چه زمانی بسیار سرگرم کننده بوده است. انگل فیلمی از شوخ طبعی ، اعدام خیره کننده و تعلیق فوق العاده است که این کارگردان دارد بونگ جون هو کاردستی استادانه
این فیلم هنگامی که از طریق سو the استفاده های خانواده کیم که به زندگی یک خانواده ثروتمند به نام پارک ها نفوذ می کنند ، یکپارچه نت های داستانی مختلفی را می سازد و درهم می آمیزد. چگونه بونگ جون هو موفق به چرخش تمام این صفحات ژانرهای سینمایی و پیچش های داستانی می شود ، نشانه یک استاد بزرگ است که در اوج قدرت خود کار می کند ، دوربین او از هر لحظه و جزئیات داستان پیچیده بافتنی خود استفاده می کند. او با کمک گروهی از بازیهای بی عیب و نقص با ضربه زدن به ضرب های فیلمنامه و فروش هر لحظه ناامیدی فقیر و هر نشانه ای از استحقاق آشکار ، به او کمک می کند. همچنین باید به بازیگران اضافی فیلم اشاره کرد – خانه خانوادگی پارک ، ساختاری شیک ، یخی و مدرن که نمایشی نمادین از اختلاف طبقاتی بین دو خانواده است.

انگل یک فیلم به موقع و فیلمی از زمانه ما است ، جایی که فاصله بین افراد با و بدون افراد هر روز بزرگتر می شود و تحقیر نسبت به یکدیگر همیشه زیر سطح پنهان نمی شود بلکه در دید ساده نیز دیده می شود. ولی جون هو ما را با یک پیام بیش از حد سرگردان نمی کند. در عوض ، او اجازه می دهد زیر آن فرو برود و بر خون جامعه حریص شود. و همچنین اجازه نمی دهد که داستان را تحت فشار قرار دهد اما در عوض آنچه نخ پاره می کند ، قطعه عظیمی از سینما که تاریخ ساز شده است و به عنوان یکی از آثار کلاسیک زمانه ما امتحان می کند ، پیشرفت می کند. در متن فشارسنج مدرن ستایش ما این فیلم معادل قطره میکروفن است – همه هیاهوها را باور کنید.

کریستی استروز

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
بله ، خدا ، بله (2019) – منبع: سرگرمی عمودی

(سفارش داده نشده)
گاو اول
صاحب
صدای فلز
خرس سیاه
دارم به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم
دستیار
رنگ خارج از فضا
بله ، خدا ، بله
هرگز به ندرت گاهی همیشه
روح
اصول

هنگامی که برای اولین بار سعی کردم ده فیلم برتر خود را جمع آوری کنم ، خودم را در همان بلاتکلیفی یافتم که سال گذشته را ابری کرده بود. احساس می کردم به اندازه کافی فیلم ندیده ام ، اما وقتی سرانجام گرفتار شدم ، نمی توانستم موردعلاقه ای را مشخص کنم (چه رسد به فقط 10). خسته کننده به نظر می رسد درست است؟ این برای شما 2020 است.

با این وجود خوشحالم که با وجود بسیاری از مدعیان بالقوه ، فیلم های خیره کننده بسیاری وجود دارد که من دیده ام تا در نظر بگیرم (میناری، عشایر، Wolfwalkers به نام چند) که دلم برای آن تنگ شده بود.

سعی کردم تا حد امکان با انتخاب هایم التقاط داشته باشم. برخی از آنها بنکر هستند ، برخی دیگر تکان دهنده هستند. برخی از آنها با اجرای برجسته ، دیگر از لحاظ بصری و فنی فوق العاده هستند. همه تگرگ از ژانرهای مختلف ، تحریک کننده احساسات مختلف ، که هر کدام عشق من به فیلم ها را در همه شکوه و جلال منحصر به فرد خود تقویت می کند. شما یک Pixar وجودی خواهید یافت (روح) ، یک بافت فوق العاده نگران کننده و عاشقانه ، دارای دوز لازم از نیکولاس کیج (رنگ خارج از فضا) آ چارلی کافمن چرخنده سر ، مثل اینکه انواع دیگری نیز وجود داشته باشد ، (مندارم به پایان دادن چیزها فکر می کنم) یک نگاه جالب و جالب اجرا شده در روند یک هنرمند با لیدهای ستاره ای (خرس سیاه) همینطور فیلمی که وقت خودش را می گیرد زیبایی را در جزئیات ایجاد می کند و مدتها بعد از اعتبارات طنین انداز می شود (گاو اول) حیرت انگیز علمی-تخیلی / ترسناک / مرموزی وجود دارد صاحب و درامی با بهترین تدوین صدا و اجراهای سال در صدای فلز. من همچنین با سه فیلم کاملا متفاوت و در عین حال زن محور (با بازی و کارگردانی) کاملاً جذب شدم. یک کمدی تاریک است ، که هم شوخ طبع است و هم هیجان انگیز (بله ، خدا ، بله) با برخی از جهت فوق العاده ، هرگز به ندرت گاهی همیشه یک داستان ظریف ، اما احساسی است. دستیار، و عملکرد شگفت انگیز سرب ، فقط به یک روز آزار و اذیت در محیط کار نگاه می کند ، و همه آنچه شما نیاز دارید است. همه اینها را در مغز خود احساس خواهید کرد.

و بله ، درست مثل سال بی نظمی که ما به پایان رساندیم ، من تصمیم گرفتم که یازده نفر وجود دارد. اصول از نظر بصری کاملاً خارق العاده بود و من فهمیدم که موضوع چیست بسیار لذت بخش است.

جیک تروپیلا

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
اولین گاو (2020) – منبع: A24
  1. گاو اول
  2. چهارده
  3. لغو کردن
  4. باکوراو
  5. دا 5 خون
  6. لانه
  7. توماسو
  8. سیبری
  9. صاحب
  10. از تعادل خارج شده

با توجه به بارش شدید سیل تعطیلات سینما ، اکران های تاخیری و اخبار دائمی دائمی که دوازده ماه کابوس را پر کرد ، 2020 همیشه در فیلم مانند یک سال سوern تغذیه احساس می شد. اما از بدی ها خوب آمد و شاید با اکثر (اگر نه همه) فیلم های پرفروش کنار گذاشته شده ، مخاطبان می توانستند جای خود را برای فیلم های دیگری بگذارند که به طور معمول فکر نمی کنند. به هر حال ، امسال ما در فیلم سازی ژانر ، یک جانشین شایسته ، یک پیروزی کسب کردیم دیوید کروننبرگ، دو همکاری درجه یک بین ویلم دافو و آبل فرارا، وحشت ازدواج ، آتش مستقیم از اسپایک لی، انفجار کاتارسیس در آمریکای جنوبی ، یک داستان خارق العاده از عاشقانه ، و هزینه سرسام آور یک دوستی مادام العمر.

اما این بود گاو اول، کلی ریخارد فیلم هفتم و شاهکار کامل که مدتها پس از اولین بار دیدن من ، دوباره در هالکونی ، روزهای تئاتر مارس ، برای من باقی مانده است. زیبا در سادگی (و در زیبایی بسیار ساده) ، گاو اول یک داستان مناقصه از فعالیت تجاری بعید است که بین دو تنهایی و گاو بسیار مفید آنها در قرن نوزدهم اورگان وجود دارد. شلیک کرد Reichardt’s مطمئن ، نسبت آکادمی 4: 3 و پر از انواع طبیعت و زندگی ، گاو اول یک دستاورد باورنکردنی است ، به اندازه کافی شایسته مقام های برتر هر سال ، نه فقط در سال 2020 ، است.

امیلی ویلر

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
Nomadland (2020) – منبع: Searchlight Pictures
  1. عشایر
  2. هرگز به ندرت گاهی همیشه
  3. لانه
  4. Crip Camp: یک انقلاب معلولیت
  5. نصف آن
  6. گارد قدیمی
  7. گاو اول
  8. کجیلونر
  9. قطب لوبیا
  10. یک شب در میامی

2020 به طور حتم به دلیل تأثیرگذاری بر آینده ما مورد مطالعه قرار می گیرد ، اما وقتی در پرتگاه هرچه آینده باشد می نشینم ، نمی توانم جاده های طولانی را که منجر به این سال عجیب و غریب شده اند ، ببینم. این در مورد بهترین فیلم های سال نیز صادق است ، که توسط سازندگان فیلم در تمام قدرت خود قدم می گذارند و به لحظه های مهم تاریخ نگاه می کنند. البته این نحوه کارکرد زمان است. مردم به موفقیت های گذشته دست می یابند و (امیدوارم) از اشتباهات خود درس می گیرند ، اما بر خلاف اکثر سال ها ، افراد تازه وارد و معمولاً افرادی که به پس زمینه رانده می شوند ، مجبور نبودند با افراد برجسته صنعت که بیشتر سال را بیرون از خانه منتظر سبزتر می گذرانند ، بازی کنند. مراتع

آنچه برای ما باقی مانده چراگاههایی هستند که همیشه سبز هستند ، اگر مراقب باشیم به آنها نگاه کنیم. زنان ، به ویژه زنان رنگارنگ ، پرچم هایی را در مناطقی که قبلاً انکار نشده بودند ، نصب می کردند و مردم قصه هایی از گذشته ما را استخراج می کردند که با وضوح شگفت انگیزی طنین انداز می شد. به طور عمده ، سال 2020 به فیلمسازانی که هم با ضعف و هم انعطاف پذیری ما همخوانی دارند ، اجازه درخشش را می دهد و امید متوسط ​​من به آینده این است که به آنها اجازه دهیم در خط مقدم بمانند.

تینان یاناگا

استعلام پرسنل: ده ها نفر برتر سال 2020
Minari (2020) – منبع: A24
  1. میناری
  2. عشایر
  3. گرگها
  4. صدای فلز
  5. حرا
  6. عاشقان راک
  7. دستیار
  8. مسیرها
  9. Beanpole
  10. یک شب در میامی

میناری plays as another perspective on the American Dream. It’s an immigrant story insulated by the family unit. You have a melding of cultures born across a smattering of languages and cultural references from Mountain Dew to the resilient minari plant. I can’t think of anything more resolutely American. Any conflict comes from within and there are real decisions to be made, whether it’s in service of a father’s compulsion to provide for his family or a mother’s commitment to stay together at all costs. استیون یون و هان یه ری are wonderful, but it’s just as much a story about their children or about the spirited grandma who comes to live with them.

These are living, breathing folks inspired by Isaac Lee Chung’s own experience and colored with the deep affections of personal filmmaking. There’s a tranquility about the film that feels like some sort of balm for the world we live in – if not this entire year – because hardship besets them as it does us. It’s taxing and dire. This is all but inevitable. This is life. Our only true sustenance comes from bringing family together, holding onto our loved ones, and praying for God’s daily mercies as we push forward.

Though our experiences all differ, they converge at this one vital crossroad of understanding. Notice there is no “ending” to میناری. The fact that this lowly water dropwort flourishes, only after hardship, provides a symbolic glint of hope.

Those are our top tens of 2020. What are yours?

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

پرس و جو پرسنل: 20 بهترین نمایش تلویزیونی سال 2020

بپذیریم که همه گیر همه چیز را تغییر داده است ، از جمله نحوه زندگی و نحوه سرگرمی. با بیشتر تعطیل شدن سینماها ، ما را در خانه گیر می اندازد و دیگر هیچ کاری برای انجام دادن نداریم ، تلویزیون در طول سال 2020 همراه اول ما شده است. اما این کاملا چیز بدی نیست ، مخصوصاً با توجه به جهش بزرگی که نویسندگان و سازندگان تلویزیون انجام داده اند برای سالها. از بنکرها وحشت مانند کشور لاوکرفت الهام بخش کمدی مانند مکان خوب، تلویزیون در هنگام قرنطینه و قفل سرگرمی زیادی به ما ارائه داده است. برخی عالی هستند و برخی دیگر ، نه خیلی.

نویسندگان ما لیستی از 20 بهترین برنامه تلویزیونی 2020 را تهیه کرده اند که در صورت عدم مشاهده ، همچنان می توانید در آن برنامه ها شرکت کنید. بدون زحمت بیشتر ، این لیست است:

بهتره با ساول تماس بگیر فصل 5

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Better Call Saul (2015) – منبع: AMC

تلویزیون عالی وجود دارد و سپس استادانه است. نوع آن هفته به هفته ، قسمت به قسمت دیگر ، شما را در حالت حیرت و خیره شدن فرو می برد. به همان اندازه تلویزیون عالی که امسال تماشا کردم ، پیدا کردن چیزی که بتواند میزان مست کننده تماشا را تولید کند دشوار بود بهتره با ساول تماس بگیر. هنگامی که این سریال در اوایل سال 2015 شروع به کار کرد ، چیزی بیش از یک دور پیروزی جذاب به نظر می رسید ، فرصتی برای فشار دادن آخرین قطره از شکستن بد پدیده و از سریالی که فقط در فصل آخر خود به اوج محبوبیت رسیده اند استفاده کنید. اما ، علیرغم آنچه من می گویم وقفه ای کوتاه از یک فصل دوم ، سائول موفق شده است شکوفا شود ، و باتوم عظمت را به حدی برساند که اکنون به نظر می رسد احتمالاً از تصویر قبلی خود پیشی بگیرد. اگرچه چرا باید هرکدام از ما تعجب کنیم؟ بخشی از هیجان تماشا کردن شکستن بد هر فصل که می گذشت شاهد بهبود آن بودیم.

درست زمانی که فکر می کردید این سریال نمی تواند بالاتر برود ، شما را با چیزی جدید و غیر منتظره خیره کرد ، چه از نظر نویسندگی ، کارگردانی و چه اجرای برنده امی. و ، با یک فصل آخر الکتریکی ، اغلب تکان دهنده ، شکستن بد نه تنها محبوبیت ، بلکه با یک هنر عالی به پایان رسید. بنابراین ، با نگاه به گذشته ، منطقی است که این خالق وینس گیلیگان و تیم همکاران وی از نویسندگان و صنعتگران می توانند با اطمینان و تخصص بیشتری در ساخت تلویزیون به دنبال این مجموعه های پیگیری بروند. بهتره با ساول تماس بگیر کسانی که تلویزیون را به سادگی با یادگیری و رشد کامل می کنند ، به بهترین نمونه تجربه برتر در عصر حاضر تبدیل شده است.

اما ، این سریال همچنین اجتناب ناپذیر یک پیش درآمد را گرفته است ، زیرا می داند در نهایت اوضاع به کجا ختم می شود ، و اجازه دهید این نمایش را آزاد کند ، آن را ساده تر می کند و می تواند شکاف ها و فضاهای بین آن را بررسی کند ، نه اینکه در دام مشترک قرار گیرد ساختن به یک مقصد شناخته شده شائول می تواند با عمق بخشیدن به مطالب ، جزئیات فرایندهای شخصیت را به نمایش بگذارد و تصویری پیچیده تر از تبار اخلاقی را حتی از بد ، همراه با اجازه دادن به شخصیت های ثانویه برای غافلگیری ، لذت بردن و اتصال به روشی که در غیر اینصورت اختصاصی برای لیدها باشد. – جسی نوسمن

چیزهای بهتر فصل 4

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
چیزهای بهتر (2016) – منبع: FX

در مقایسه با نمایش های دیگر در این لیست ، چیزهای بهتر ممکن است مانند یک فرومایه به نظر برسد. به هر حال ، پیش فرض اصلی این سریال در مورد زندگی روزمره یک مادر مجرد آمریکایی است که از سه دخترش و مادر خودش مراقبت می کند. ببینید ، هیچ طرح و نقشه ای ندارد و قوس شخصیت ها بسیار روان است. اما در نهایت ، این چیزی است که ایجاد می کند چیزهای بهتر چنین نمایش نادر. هیچ خط داستانی غیرضروری در هر قسمت بند کفش وجود ندارد. همه چیز به طور طبیعی مانند آب جریان دارد ، هم شاداب و هم آرامش بخش.

پاملا آدلون، خالق نمایش ، بار دیگر در این فصل به کارگردانی و نویسندگی خود خاتمه می بخشد. اجراهای بازیگران بسیار معتبر هستند و تقریباً احساس می کنید تماشای اتفاقات واقعی زندگی در مقابل چشمان شما دیده می شود. اگر فرصتی برای دیدن آن پیدا نکرده اید ، باید آن را در اسرع وقت از لیست تماشا خود خارج کنید. دوست داشتنی ، گرم و آرامش بخش است ، و در سالی که همه چیز جهنمی به نظر می رسد ، چیزهای بهتر دقیقاً همان چیزی است که ما به آن نیاز داریم. – ریزاندو ناوارا

تاج فصل 4

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
تاج (2016) – منبع: Netflix

بزرگ شدن ، پرنسس دیانا من یکی از بزرگترین افراد مشهور زندگی هستم که به یاد می آورم. مادرم به اندازه بقیه دنیا شیفته بود و من مدت کوتاهی این کار را دنبال کردم. کمک های بشردوستانه ، جایگاه سلطنتی وی و مرگ نا به موقع متعاقباً همه او را مجذوب زندگی وی و سلطنت انگلیس کرد. با این حال ، در دوران کودکی ، چیزهای زیادی برای درک و درک وجود داشت. در حالی که یک تفریح ​​خیالی از وقایع رخ داده در دهه اول سال دایاناشامل خانواده سلطنتی ، تاج در چهارمین فصل خود زایمان فریبنده و گاهی فک انداز را تحویل می دهد که آن را به بهترین حالت تاکنون تبدیل می کند. تعالی چیز جدیدی برای آن نیست تاج، تعداد زیادی برد و نامزدی برای اثبات آن.

فیلم سازی و هنر روایی با کیفیت بالا باعث شده تا نسل کاملاً جدیدی بتوانند به سلطنت ملکه الیزابت و کسانی که او را احاطه کرده و حمایت می کنند ، معرفی شوند. گرچه همیشه به تاریخی که به تصویر می کشد وفادار نیست ، اما دروازه بسیاری را برای فرو رفتن در تاریخ سلطنت باز کرده است. با معرفی پرنسس دیانا (با بازی درخشان توسط اما کورین) در خط داستانی ، نه تنها انتظار بینندگان را پاسخ می دهد ، بلکه متنفر از بیزاری قبلی برای برخی از چهره های واقعی زندگی است. و گرچه فصل چهارم تمرکز زیادی بر روی دیانا دارد ، به موازات توجهی که وی در دهه 80 و 90 به خانواده داشت ، اما از بقیه اعضای خانواده سلطنتی نیز بی توجه نبوده و از همان ابتدا با این داستان همراه بوده است. . ملکه در دوران اوج خود نشان داده شده و نیرویی قابل حساب است ، سالها تجربه و بصیرت که به یکی از قوی ترین دهه های سلطنت او منتهی می شود – و چه چالشی است. فرزندان و خانواده او نیز به اندازه دیانا در حال مبارزه به تصویر کشیده شده اند ، گرچه در حالی که وضعیت سلطنتی وی که به تازگی ضرب شده است ، توانایی اداره کمتر را دارد ، اما انزوای عاطفی و انتظار زندگی سلطنتی توسط همه احساس می شود.

مارگارت تاچر را نیز به منصه ظهور رساندند ، زمانی که او به عنوان نخست وزیر یک کشور را شکل می داد ، رئیس دولت آن را به چالش می کشید ، و اعتبار و ضرورت خانواده سلطنتی را زیر سوال می برد. همه با جیلیان اندرسون پشت تصویر در یکی از به یادماندنی ترین بازی های او تا به امروز. بسیاری از کسانی هستند که با این فصل مشکل داشتند تاج. از نظر برخی ، ممکن است موازی بین دیانا و عزیمت شاهزاده هری و مگان مارکل بسیار تازه باشد. برای دیگران ، توجه متمرکز دوباره ملکه ای که سریال سعی در به تصویر کشیدن بازگشت به پرنسس مردم داشت ، باعث شکست طرح داستانی این مجموعه شد. برای بسیاری ، زخم های قدیمی دوباره باز شدند ، امور گذشته باعث جنجالی مارپیچ رو به پایین شد که بسیاری فکر می کنند بهتر است که آرام بگیرند. با این وجود ، بینندگان زیادی از تصویربرداری و مقدمه رضایت دارند که آماده دیدن چگونگی کنترل سازندگان پشت صحنه سریال پرتحرک و ویرانگر دهه آینده هستند. – استفانی آرچر

تاریک فصل 3

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Dark (2017) – منبع: Netflix

یکی از مجموعه های پیچیده ای که تاکنون ساخته شده است ، تاریکفصل آخر شامل سه قرن ، جدول زمانی بی شماری و نسخه های مختلف از شخصیت های مختلف روی صفحه به طور همزمان است. این نیاز به جمع آوری مجدد ، درختان خانوادگی ، و بیشترین توجه شما دارد.

حماسه سفر در زمان آلمان با توجه به افتخارهایی که احتمالاً دریافت نخواهد کرد ، این توجه را جلب می کند. در طول سه فصل آن ، تاریک خود را به موارد مختلفی مربوط می کرد ، از جمله اما به این موارد محدود نمی شود: زمان ، حقیقت ، عشق ، رنج ، سرنوشت ، اراده آزاد و ویرانی جهان. در قلب آن ، این سریال با ضرر سروکار دارد. شخصیت ها معصومیت ، عزیزان ، وقت ، کنترل و امیدشان برای آینده ای روشن را از دست می دهند.

طبیعت تیره و گیج کننده نمایش ممکن است ادامه تماشا را دشوار کند ، اما اگر کاملاً خود را به آن واگذار کنید تاریک، شما حقایق زیبایی را تجربه می کنید: ماهیت زودگذر زمان ، قدرت عشق ، انسانیت از دست دادن و ضرورت تغییر. تعداد کمی نمایش علمی-تخیلی کاملاً شبیه به فرود شده است تاریک، و به همین دلیل (و مرددیگران) ، همچنان یکی از باهوش ترین سریال های Netflix و یکی از بهترین پیروزی های سال است. – مایکل فرانک

اعزام از جای دیگر

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
اعزام از جای دیگر (2020) – منبع: AMC

اعزام از جای دیگر آمد و بازگشت در ابتدای همه گیری ، اوایل مارس 2020 ، قبل از اینکه همه ما بدانیم که برای 10 ماه آینده خواهیم بود. با ادامه نمایش ، با پخش قسمت هایی با قالب سنتی هفته به هفته ، حس جادوی مفرط آن افزایش یافت. ایجاد کننده جیسون سگل خود را در طول نمایش تحمل می کند ، به خصوص در آخر آن ، و گرچه متا روایت همیشه نمرات بالایی را نشان نمی دهد ، صداقت ساده ای که نشان داده شده ، نشانه آن است.

سگل توسط یک ستاره بازیگر ستاره پیوست آندره بنیامین، ریچارد ای. گرانت، سالی فیلد، و ایو لیندلی، سه پیشکسوت (کم و بیش) و یک تازه وارد. لیندلی این سریال را می دزدد ، به عنوان یک بازیگر زن ترانس در نقش یک زن ترانس ، با عاشقانه اش با یک مستقیم سگل قدم های نمایندگی ، با سگل به وضوح و به درستی تحت فشار قرار دادن لیندلیحضور در هر قسمت احساس می شود. در چارچوب یک بازی مرموز که ظاهراً خارج از زندگی روزمره آنها وجود دارد ، اعزام از جای دیگر به عنوان یک نگاه سرگرم کننده ، خلاقانه و بصیر به یکنواختی ، ارتباط و ماهیت شکننده و در عین حال ارزشمند روابط ، بهترین عملکرد را دارد. سگلسریال با یادداشتی از حقیقت ، شکرگذاری و امید به پایان می رسد. در یک سال فقدان آن سه ، اعزام از جای دیگر باید با آغوش باز استقبال شود. – مایکل فرانک

بزرگ

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
بزرگ (2020) – منبع: هولو

راستش ، من نمی توانم توصیه کنم بزرگ کافی. یکی از بهترین سری های جدید سال ، یکی اگر آن را از دست داده اید باید فوراً آن را ببینید. در حالی که قطعات دوره در طول سال ها موفقیت کسب کرده اند ، قسمت های اپیزودیک آنها امکان توسعه شخصیت عمیق تر و درج جزئیات را فراهم می کند ، بزرگ بیشتر موفقیت خود را در شوخ طبعی که می تواند بدست آورد پیدا می کند. و گرچه این شوخ طبعی می تواند در طولانی مدت خشک شود ، اما به اندازه ملکه انعطاف پذیر است. بزرگ داستان کاترین ، امپراطور روسیه ، از ازدواج او تا آغاز سلطنت خود را دنبال می کند. این داستان جذاب و جالب است ، داستان داستانی بازگو شده حاکم آینده روسیه از اینکه عجیب و غریب و غیرمعمول باشد نمی ترسد. با یک حیوان خانگی بی امان شخصیت ها و یک بازیگر خوب برای زنده کردن آنها ، بزرگ سریالی است که خودتان آرزو می کنید با پایان یافتن آن کاش بیشتر باشد.

به عنوان بازیگر باورنکردنی ، اِل فانینگ یک القا solid محکم از ملکه کاترین و همچنین یک زن قدرتمند را زنده می کند. او به تصویر کشیدن جذابیت فریبنده ای از خود نشان می دهد ، بی گناهی جوانان همراه با هوش و تحصیلات که در آن زمان معمولاً مورد تشویق قرار نمی گرفت. کاترین تحت مراقبت او تابش می گیرد ، هر عنصر شکست و پیروزی او فقط شخصیت او را بیشتر پیش می برد. ولی اِل فانینگ تنها کسی نیست که بخشی از آنها را در اختیار دارد ، و یک عملکرد به یاد ماندنی ارائه می دهد. نیکلاس هولت در بهترین حالت خود به عنوان پیتر سوم روسیه است ، ریزه کاری های کمدی خود را گسترش می دهد و از شخصیتی که زنده کرده لذت واضحی از خود نشان می دهد. در حالی که او فرصتی برای ارائه طنز با مضمون دوره داشت مورد علاقه ، در اینجا او از آنچه انتظار می رود خارج می شود. بنابراین اگر این مورد را در سفرهای پرشمار خود در سال 2020 از دست دادید ، هرچه زودتر سری به سریال های درخشان Hulu بزنید. هوزا – استفانی آرچر

Haunting of Bly Manor

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
The Haunting of Bly Manor (2020) – منبع: Netflix

من باید مقدمه این کار را داشته باشم ، من یک مکنده یک داستان خوب و جذاب هستم. ممکن است بگویید ، این یکی از طاقچه های من است. یک داستان عاشقانه خالی از سکنه؟ من همه در این هستم. “این یک داستان شبح نیست ، یک داستان عاشقانه است.” این یک خط ، نتیجه گیری Haunting of Bly Manor، آن را به بهترین روش ممکن خلاصه می کند. این یک عاشقانه است که در هسته اصلی آن ساخته شده است مایک فلانگانما یک داستان زیبا را دنبال می کنیم که این دو را به طور یکپارچه می بافد. بگذارید بگویم ، به دلایل مختلف این سری دوم را دوست دارم. این یک داستان زیبا گوتیک است که مدتها پس از پایان کار من طنین انداز شد. و من در یک روز فصل را قلقلک دادم. من اینگونه سرمایه گذاری کردم. چه کسی توسط عشق تعقیب نمی شود؟

بعد از فصل اول ، فصلی که من را با توانایی وهم انگیز و همزمان از نظر احساسی شگفت زده کرد ، مطمئن نبودم که این پیگیری چگونه مقایسه می شود. در پایان ، من فهمیدم که تقریباً غیرمنصفانه است که این دو نوع متنوع را در ژانری مقایسه کنم که بیشتر از زمانی که چرخش داشته باشد و نه در یک مکان بماند ، رونق می گیرد. این برداشت برخی از چهره های مشابه را دارد ، فلانگانبافت و احساس امضا است ، اما داستان داستانی است که به تنهایی می ایستد. با دنبال کردن استراتژی مشابه و برنده استراتژی آشکار آهسته ، برخی از قسمت ها وجود دارد که داستان های مستقل دیگری را برای شخصیت های خاص فراهم می کند. این چیزی است که از آن سپاسگزارم ادامه یافت زیرا پیشگویی خوبی برای این شکل از داستان سرایی است.

عناصری از داستان وجود دارد که من مشخص نخواهم کرد زیرا نمی خواهم آنها را خراب کنم ، که کاملاً پاک نشده بودند. پاسخ هایی وجود داشت ، اما هنوز سوالاتی را به ذهن متبادر می کند. در حالی که ، مانند بیشتر ، من بیشتر می خواهم ، این لزوما چیز بدی نیست. لازم نیست همه انتها به یک کمان شسته و رفته ببندند ، و هر انتهای سست یا شکاف های طرح ، تناسب کلی را خراب نمی کند. هنوز جذاب ، از لحاظ احساسی جذاب و در نهایت به یاد ماندنی بود. آنچه مهم است که در نظر بگیریم این است که نحوه جابجایی هر یک از این دو فصل به طرق بسیار متفاوت است. هرکدام بی نظیر و دلهره آور است. این به طریقی دیگر یک شبح بود. جای زخم عشق از دست رفته ، اسرار محرمانه ، و از خود گذشتگی نهایی ، همه فوق العاده قوی هستند. Haunting of Bly Manor باید تماشا کرد کاملاً باشکوه. – کریستی استروز

وفاداری بالا

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
High Fidelity (2020) – منبع: Hulu

به عنوان یکی از طرفداران رمان و سال 2000 جان کوزاک نسخه ، مطمئن نبودم كه در اقتباس جدید Hulu از وفاداری بالا. به نظر می رسد ، من کاملاً لذت بردم و از شنیدن لغو آن ناراحت شدم. من می خواستم ببینم این داستان به کجا می انجامد ، اما با این وجود ، هنوز هم فکر می کنم این سزاوار تماشای آن است. زوئه کراویتز نمایش را به عنوان نقش اول بازی می دزد ، و با ضربه عظیم فروپاشی مواجه می شود ، در حالی که گام های بعدی خود را می گذارد ، به موسیقی متن شگفت انگیزی تبدیل می شود. او کاملاً خارق العاده است ، کارگردانی این گروه علاقه مندی به عشق ، دوستان کار و روایت الهام بخش را بر عهده دارد.

این مجموعه که صاحب یک فروشگاه ضبط در بروکلین است ، تغییراتی جالب و خوب انجام شده را از برداشت های قبلی خود گرفته است. این اختراع ، جسورانه است و بازیگران کاملاً آن را با ترکیبی از شوخ طبعی و درام دوست داشتنی به فروش می رسانند. هیچ کس کامل نیست ، و این تصور فوق العاده حاد از مشکلات بزرگسالی و عاشقانه است.

برای من، وفاداری بالا در هم آمیختگی جزئیات است: روابط ، موسیقی و تلاش برای رشد در خود واقعی شما (که معمولاً به مراحل ناموفق نیاز دارد). این یک نمایش سرگرم کننده با نوشتن فوق العاده ، گزینه های موسیقی متن شگفت انگیز و نمایشی است که با اجرای فوق العاده خود بسته شده است. انتخاب بازیگران این مجموعه که ممکن است متأسفانه به عنوان یک شگفتی یک ضربه ای زنده بماند ، هنوز باید کشف شود. برای بازیگری بیایید ، برای موسیقی بمانید ، که مدت طولانی ادامه خواهد داشت. – کریستی استروز

چگونه با جان ویلسون کار کنیم

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
نحوه کار با جان ویلسون (2020) – منبع: HBO Max

چگونه با جان ویلسونشش قسمت استتلاش برای حل مشکلات ناخوشایند جزئی. از پوشاندن اثاثیه منزل و صحبت های کوچک گرفته تا تقسیم چک و پختن ریزوتو ، خالق ، فیلمساز و راهنمای نیویورک جان ویلسون با مدارک دستی خود شما را به درون ذهن خود می برد. ویلسون اضطراب خود را با این نگرانی های روزمره پنهان نمی کند. وقتی به مسافرت می رود تا پاسخ برخی از س ،الات زندگی را پیدا کند ، با عجیب ترین و انسانی ترین شخصیت های آمریکا صحبت می کند ، او به آن متمایل می شود.

این مجموعه توسط مجری تهیه شده است ناتان فیلدر، بدون این کار نمی کند ویلسون. ماهیت ضعیف و مهربانانه او با عدم تمایل به نشان دادن خود در دوربین ، عدم تمایل به رها کردن دوربین و شادی از کشف جزئیات جزئی در مورد سازمان های داوری ، از دست دادن یک ساحل ساحلی ، یا حتی اطلاعات مربوط به خارج از تجارت داربست. نفوذ با ویلسونروایت این است که ، هر قسمت به یک مراقبه برای فیلمسازان و مخاطبان متناظر با او در مورد اسرار و جزئیات کوچک تبدیل می شود. شما دنبال می کنید ویلسون همانطور که او به روش خود تحقیق می کند ، پیروی از کسانی که آزاد هستند بدون توجه به پوچ بودن در مورد زندگی و احساسات خود به اشتراک بگذارند. به نظر می رسد او کمتر به واقعیت و داستان نگران است و بیشتر در جستجوی هرگونه شباهت از حقیقت یا اشتراکات اجتماعی متمرکز است.

چگونه با جان ویلسون جایگاه خود را در روابط و ناامنی های سازنده خود پیدا می کند و اولین فصل خود را با قوی ترین و دلسوزترین قسمت خود به پایان می رساند. ویلسون سعی می کند غذای مورد علاقه صاحبخانه خود را درست کند: ریزوتو. این تنها اپیزود در دنیای کنونی است ، یکی از پراکندگی و جدا شدن توسط همه گیر COVID-19 ، و نشان می دهد ویلسوندر 10 ماه گذشته تنها بودن و گوشه نشینی خود را فرض کرده است. رابطه او با صاحبخانه خود ، معمولاً مملو از شام و خطر، به مقدار زیادی از تکان دادن به حداقل رسیده است. ویلسونهدف از ساخت ریزوتو به یک سفر پذیرش ، دوستی ، عشق ، سنت و تأثیر یک حرکت ساده تبدیل می شود. در یک سال پر از مشکل ، ویلسون برای هر یک از اضطراب ها ، و همچنین امیدهایمان برای آینده ای تحمل پذیرتر و پیوسته تر ، به یک نماد تبدیل می شود. – مایکل فرانک

ممکن است شما را نابود کنم

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
I May Destroy You (2020) – منبع: HBO

چگونه می توان در مورد فرهنگ قلاب کردن و همچنین آسیب سو but استفاده جنسی همزمان صحبت کرد؟ بحث درباره آن قطعاً آسان نیست. نه تنها به این دلیل که جامعه ما کاملاً عادی نشده است بلکه به دلیل ناخوشایند بودن آن است. ولی میکائلا کوئلسری های درخشان HBO ممکن است شما را نابود کنم پاسخی برای این س difficultال دشوار ارائه می دهد بدون اینکه یکبار سعی در ساده سازی آن داشته باشد. کاری که او می کند این است که با یک منطقه خاکستری واقعا خوب بازی کند. او به جای اینکه بخواهد در مورد این موضوعات برای ما سخنرانی کند ، تجربه ای کاملاً آگاه در مورد احساس سو abuse استفاده جنسی در عصری از رسانه های اجتماعی و فرهنگ مدرن ارتباط برقرار می کند ، جایی که مرز رضایت و مخالفت کاملا مبهم است. نتیجه ، یک نمایش عالی است ، نمایشی که جرات می کند از مرزهای فراتر رفته و در این میان نوعی همدلی نادر را به نمایش بگذارد. – ریزاندو ناوارا

ماندالوریایی فصل 2

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
The Mandalorian (2019) – منبع: Disney +

آیا تعادل در The Force وجود دارد؟ چه کسی باید بگوید اما محبوبیت قریب به اتفاق Disney + ‘s first جنگ ستارگان به نظر می رسد این سری نشان می دهد که یک طرفه شکستگی فن ممکن است از آنچه تصور می شود یکپارچه باشد. گرچه از نظر اقتصادی موفقیت آمیز بود ، اما اجرای اخیر خانه موش در تصاویر کهکشان بسیار دور (شامل سه دنباله متعارف و دو پیش درآمد اسپین آف) ممکن است برخی از محدودیت های امتیاز را نشان دهد. جنگ ستارگان به عنوان یک قطعه از فرهنگ عامه ، اکنون بیش از حد چمدان نگهداری می شود ، زیرا هر بار ورود به حماسه اصلی فیلم ها باید نه تنها تحت تأثیر مطالب قبلی بلکه انتظارات طرفداران ، وجود داشته باشد. فیلم های اخیر تحت فشار آن انتظارات خرد شده و هنوز ، ماندالوریایی از همه اینها احساس راحتی می کند

این مجموعه (تاکنون) با داستان اصلی حماسه معاشقه کرده است اما شارژ نشده است. جون فاورو و تیم او جنگ ستارگان را به عنوان یک تجربه زیباشناختی درک می کنند ، اما راضی هستند که مجموعه های آنها در حاشیه یک داستان بزرگتر وجود داشته باشد ، آنها را از آنچه قبلا آمده آزاد می کنند ، در حالی که این فرصت را به شما می دهد تا کلاه خود را به سمت عناصر فن-سرویس بیشتر بریزید. به همان اندازه که من دوست داشتم ریان جانسونقسمت 8 خرابکارانه ، ماندالوریایی ممکن است آزادترین باشد جنگ ستارگان این سریال از سال 1977 تاکنون احساس کرده است فارو با لذتهای بصری و حسی بازی کنید و به آنها لذت ببرید که فیلم را به عنوان یک فیلم منفرد لذت بخش می کند. در اینجا ، هیجان بازگشت شخصیت های آشنا نیست (اگرچه بله ، یک زن و شوهر در این فصل ظاهر شده اند) بلکه در جهان سازی آن است که امیدی تازهاحساس خارق العاده و لمسی است. فارو می فهمد جنگ ستارگان در یک سطح ابتدایی ، فراتر از شمایل نگاری اصلی آن ، بر ترکیب آن از غربی ، سامورایی و باک راجرز سریال ها ، و استقبال از توانایی آن را به عنوان مسخره و پوچ و همچنین بزرگ و افسانه ای است. – جسی نوسمن

خانم آمریكا

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Mrs. America (2020) – منبع: FX در Hulu

که در خانم آمریكا، داوی والر نگاهی تازه به گذشته فمینیست ها و محافظه کاران در ایالات متحده آمریکا دارد. در کنار بسیاری از کارگردانان برجسته مانند آنا بودن، رایان فلک، آما آسانته، لور د کلرمون تونر، و جانیزا براوو، والر مبارزه شدید برای تصویب اصلاحیه حقوق برابر را به بینندگان نشان می دهد. جنبش تحت رهبری گلوریا اشتاینم (رز بیرن) ناگهان حریف غیر منتظره ای دارد. فیلیس شلفلی (کیت بلانشت) از سایه همسرش بیرون می آید تا (از قضا) با ERA مخالفت کند و برای همه خانه دارها و زنانی که می خواهند در خانه بمانند و از فرزندانشان مراقبت می کند صحبت کند. در مقابل ، شوهر تنها کسی است که تأمین می کند.

همه بازیگران زن شایسته تشویق هستند ، اگرچه برشمردن آنها دشوار است – تعداد بسیار زیادی وجود داشت! همیشه به تصویر کشیدن کسی که زندگی می کند و نفس می کشد بسیار دشوار است. ولی بلانشت این کار را می کند ، و به طور استثنایی به خوبی. نحوه تغییر بازیگر در شیوه گفتگو و صحبت کردنش فوق العاده است. او برای دستیابی به بالاترین اصالت مدتها شخصیت فیلیس شلفلی را مطالعه کرد. بیرن با او همگام می شود و Steinem را با صدای آرامش ، اما قلب یک ببر به نمایش می گذارد. خانم آمریكا یک سریال فوق العاده محدود و یکی از بهترین نمایش های سال 2020 است. این فریبکارانه ، نیرومند و گاه ناامید کننده است. همه باید کمی وقت بگذارند و 9 قسمت آن را تماشا کنند. – Zofia Wijaszka

مردم عادی

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
افراد عادی (2020) – منبع: هولو

مردم عادی آزاد شد درست زمانی که انگلستان شروع به حل و فصل اولین قفل ملی خود کرد. زمان اکران نمایش ممکن است تا حدودی برای توضیح موفقیت خارق العاده آن باشد. در حالی که ملت بیش از هر زمان دیگری جلوی تلویزیون و شبکه های اجتماعی خود می گذرانند ، مردم عادی کاملاً مناسب برای ایجاد یک دیوانگی بود نه تنها تلویزیون معتبری بود که بیشتر از همه به آن احتیاج داشتیم ، بلکه باعث شد توییتر دو ستاره جدید را تحریک کند. همچنین وقتی احساس آسیب پذیری می کردیم ، احساسات ما را در سطح تقریباً اولیه جلب می کرد. یک داستان آزار دهنده از عشق به دست آمده و از دست رفته ، از دست رفته و به دست آمده ، چنان شدت وحشیانه ای داشت که اپیزودهای 30 دقیقه ای در اندازه لقمه آن احتمالاً تمام توان ما بود.

ستاره های فوق الذکر ، دیزی ادگار-جونز و پل مسكال، مبنایی بود که کل مجموعه به آن بستگی داشت. سالی رونیرمان منبع بسیار محبوب بود ، اما پیدا کردن ماریان و کانل عالی روی صفحه به داستان کمک کرد تا در جریان اصلی جریان یابد. مسکال و ادگار جونز هر دو فوق العاده بودند ، با عملکرد مغناطیسی سابق در یک جلسه پرچین و خسته کننده درمانی برجسته خاصی را اثبات می کنند. شیمی بین آنها بر خلاف چیزهای دیگری بود که ما در صفحه دیده ایم و در صحنه های جنسی که درباره آن بسیار صحبت می شود منفجر می شود. رویکرد این نمایش تقریباً بی سر و صدا انقلابی بود. تقریباً بیشتر از هر چیز دیگری در تلویزیون دارای گرافیک است ، اما با احترام و حساسیت به کار می رود ، تعادل کاملی بین پذیرش احساسات و پذیرش واقعیت برقرار می کند. مونتاژهای براق هالیوود با تصاویر خالص و صادقانه جایگزین شدند ، قسمتهایی که اغلب از آنها رضایت کلامی و تعاملات ناجور را نادیده می گرفتند.

در طول 12 قسمت اجرای خود ، مردم عادی رابطه ای به ما بخشید که در همان لحظه کاملاً عادی و کاملاً خارق العاده احساس می شد. فوق العاده زیرا به ندرت اتفاق می افتد که چیزی در تلویزیون بتواند احساس بسیار عمیقی در ما ایجاد کند ، قلب شما را بیرون بکشد و دوباره آن را اصلاح کند. هرگز سری دیگری نسازید ، زیرا اینطور که هست عالی است. – اندرو یانگ

قلم 15 فصل 2

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Pen15 (2019) – منبع: Hulu

اگر بتوانم توصیف کنم قلم 15 در یک کلمه ، این می تواند Cathartic باشد. بله ، در ظاهر ، این نمایش یک کمدی جذاب و خنده دار درباره دو زن 30 ساله ای است که تجربیات خود را از دوران راهنمایی تجربه می کنند. اما هسته اصلی داستان عمیق تر از آن حیله است. زیر همه ناجور و شوخ طبعی ، PEN15 نمایشی درباره همه تجربه های آسیب زایی است که در دوره راهنمایی اتفاق می افتد. در مورد عدم اطمینان از درک اینکه شما آنقدر خونسرد نیستید که تصور می کنید. در مورد اینکه خجالت می کشد در مقابل اولین له شدن چه حسی دارد.

فصل دو بیشتر روی این کاتارسیس تمرکز می کند. ما آنا را دنبال می کنیم زیرا او با بی نظمی طلاق والدینش روبرو می شود. ما به مایا می چسبیم در حالی که او اولین دل شکستگی خود را کشف کرده است. یک چیز کوچک و در عین حال انقلابی نیز وجود دارد که نمایش در آن بسیار سرآمد است: اعلام کلیشه کلیشه مادر ببر آسیایی از طریق شخصیت مادر مایا – همچنین توسط مادر واقعی او به طور عالی بازی می شود.

در حالی که به تصویر کشیدن آسیب های بلوغ باعث می شود این فصل کاتارتیک تر باشد ، اما بهترین قسمت PEN15 همچنان دوستی بین مایا و آنا است ، ارسکین و کنکلشیمی باعث معتبرتر شدن رابطه آنها می شود. این واقعاً یک لذت است. – ریزاندو ناوارا

توطئه علیه آمریکا

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
طرح علیه آمریکا (2020) – منبع: HBO

هیچ نمایشی ناآرامی های سیاسی نوامبر گذشته آمریکا را به تصویر کشیده است توطئه علیه آمریکا. هم نشانگر اضطراب دوران ترامپ و هم اینکه فاشیست ها چگونه خود را در دولت های گذشته ادغام می کنند ، توطئه علیه آمریکا مانند یک داستان احتیاط آور وحشتناک کار می کند ، اما همچنین اغلب احساس می کند مانند یک اتفاق افتاده و حتی ممکن است همچنان اتفاق بیفتد. بر اساس فیلیپ راثرمان 2004 ، این دیوید سیمونز و اد برنزسریال های محدود HBO به بررسی آمریکای جایگزین می پردازد که در آن فرانکلین D. روزولت در انتخابات 1940 به یک جوان آمریکایی دلسوز نازی شکست خورد ، چارلز لیندبرگ. اما آنچه در این مورد بسیار جذاب است این است که احساس می کنم سریال خیلی متناوب نیست.

این نمایش در بهترین حالت به نمایش درمی آید که اجازه داده می شود عمیقاً به عواقب وخیم اجازه دهیم فاشیسم و ​​سو abuse استفاده از قدرت یک کشور را دیکته کند. و لحظات زیادی وجود دارد که می توانیم ببینیم که آن عواقب به طرز وحشتناکی – اما نه همیشه آزار دهنده – به تصویر کشیده شده اند. این یک زمین بازی روی حیله و تزویر برای بازی است ، اما سیمونز، می سوزد، و بازیگران از ابتدا تا انتها شگفت زده می شوند. – ریزاندو ناوارا

Queen’s Gambit

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Queen’s Gambit (2020) – منبع: Netflix

کی میگه تک فرهنگ مرده؟ بیش از هر سری دیگر در سال 2020 ، Queen’s Gambit یک پدیده بود ، اتفاقی که “باید تجربه می شد” ، و مانند آتش سوزی دهان به دهان می چرخید. اما آیا باید تعجب کنیم؟ در صورت موفقیت ، موفقیت این سریال هیجان تماشای سریالی را برجسته می کند که هر قطعه آن را همگام می کند و مورد توجه قرار می گیرد. از نویسندگی تا انتخاب بازیگران و تا کارگردانی. تلویزیون در نهایت یک رسانه مشترک است ، رسانه ای که نیاز به انعطاف پذیری و توانایی تغییر و تکامل در طول زمان دارد. این قابلیت انعطاف پذیری باعث می شود که نادیده گرفتن چیزی که انگار از یک صدای واحد است ، در این حالت خالق ، نادر است اسکات فرانک.

با این حال، Queen’s Gambit همچنین بدون ستاره در مرکز آن چیزی نخواهد بود. به عنوان اعجوبه شطرنج بث هارمون ، آنیا تیلور-شادی جذابیت و حضور در صفحه شخصی را که متولد ستاره سینما است نشان می دهد (یا حدس می زنم در این مورد تلویزیون باشد.) بسیاری از بینندگان احتمالاً او را از فیلم های ترسناک اخیر مانند ساحره یا شکاف، ولی Queen’s Gambit به او فضا و اتاق می دهد تا از طریق نوع گوشتی که بندرت به سنین هم سن و سال او می رود ، غریزه خود را به عنوان بازیگر کشف کند. بیش از هفت قسمت سریال ، جنبه تیلور-شادیعملکردی که شما توسط آن تغییر شکل می دهید چشمان او است. او در واقع ممکن است ماهرترین و با ظرافت ترین بازیگر چهره در نسل خود باشد که قادر است مجموعه ای کیهانی از افکار و عواطف مختلف را از طریق کوچکترین نگاه به اطراف یک اتاق یا نگاه خیره کننده به حریف منتقل کند. این هدیه به وی اجازه می دهد عقب بماند ، و باعث می شود که جسمانیت بیشتر به مجسمه تبدیل شود ، در حالی که بیننده را مجبور می کند نزدیک به نظر برسد ، گویی که کوچکترین تغییر در بیان برای گشودن اسرار چنین شخصیتی درونگرا کافی است. – جسی نوسمن

رامی فصل 2

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Ramy (2019) – source: Hulu

There’s simply no other show quite like Ramy. On the surface, it may just look like a semi-autobiographical comedy about another male comedian trying to be his better self. And for quite some time, it does look like it. ولی Ramy isn’t just a comedy we’ve seen countless times before, as the core of the story also deals with faith and compelling human journey to be the better version of themselves.

Season two delves into these subjects even deeper by challenging Ramy to grow outside of his comfort zone, and while doing so, it offers us a glimpse into the other supporting characters’ journeys as well. For Ramy, he has to learn how to respect both other people, including his family, and himself. The show basically shows us that the process of being a better person is not a straight line nor it is an easy one. And to see that play out in an honest way possible is such a rare experience. – Reyzando Nawara

Superstore Season 6

Staff Inquiry: The Best 20 TV Shows of 2020
Superstore (2015) – source: NBC

For six years, Superstore has humorously entertained, bringing the plights and stress of retail life to comedic proportions. Now in its sixth and final season, Superstore returned from an abrupt end to their fifth season earlier in the year – an abrupt end brought on by the global pandemic. When Superstore returned, they did not hold back on their handling of the pandemic, and their delivery couldn’t have been more humorous and wholesome. From the pandemics’ first announcement and lockdown, to the toilet paper crisis of 2020 and quarantine, Superstore did not look away, tackling as much as they could in the most detailed and nuanced manner.

در حالی که Superstore always struck a deep funny bone as I once managed a retail store, this latest season transcended a typical retail worker stance. Honoring the essential workers that kept our quarantines safe and possible, you do not need to be an essential worker to find humor in each element showcased. We all experienced the shortage of toilet paper on some aspect of the spectrum, we each had our opinions regarding masks, and we all worked through the comprehension of what was happening all around us. We all might have had a different lens, yet not as different as we might think, and Superstore is a testament to that.

We needed this humorous take on the year, to laugh at one another and the situation we find ourselves in. Delivered tactfully and with precision, Superstore leans into the humor and into 2020 embracing, rather than fearing or avoiding. While the series still has its final half remaining, these first few episodes of their final season are a comedic documentation of the year, but more importantly the power of art to lift the spirit and give temporary reprieve to the soul. – Stephanie Archer

The Vow

Staff Inquiry: The Best 20 TV Shows of 2020
The Vow (2020) – source: HBO

The Vow, if nothing else, is one of the most unforgettable series of 2020. This docu-series follows the accounts of those involved in NXIVM, an organization that started as a self-help group, one that circulated a lot in some of the wealthier crowds, and one that was hiding something horrible behind closed doors, sort of secrets. While I’m not going to account for all of their transgressions and the deep manipulation that started from the highest levels within the group, it included such horrors as sex trafficking. It’s a series that consists of nine episodes, and as you begin with a hard-hitting stunner, you wonder – how can this get more screwed up? It does and continues to be, leaving you unsettled and sympathetic to those on camera, who were duped by those they thought of as family. As with any true-crime docu-series, you’re often confounded by the curiosity to know, mixed with the conflicting nature of, should I? You should.

It’s a psychologically draining, but also disturbingly fascinating, story. More than anything, watching made me feel empathetic. This is some difficult stuff to swallow, but it happens, and therefore should be known. I’ve rarely (and I’m a true crime connoisseur) seen such a narcissist displayed on the screen. With so much of this series consisting of actual video and audio recordings, there’s no doubt, this is a story that is unforgettable. It digs in, leaving you feeling uncomfortable, but rightfully so. It seems that there may be another season, and while I have mixed emotions regarding this, I can’t deny the desire for more knowledge. Regardless of how instinctively F’d this is, there are many stories to be told. I’m always on the side of truth. – Kristy Strouse

We Are Who We Are

Staff Inquiry: The Best 20 TV Shows of 2020
We Are Who We Are (2020) – source: HBO Max

Luca Guadagninoرا We Are Who We Are is eight episodes of spellbinding, extravagant grandeur from start to finish, a gorgeously rich portrait of identity, sexuality, adolescence, relationships, grief, and love that envelops the viewer insensitivities that feel fully developed in their emotional resonance. We Are Who We Are is the apotheosis of Guadagnino’s best narrative sensibilities, achingly human in its approach to telling the stories of unique individuals brought together at a very important time in their lives. This is matched by the delicate, tender performances from the entire cast, a terrific ensemble of characters that we can all relate to in one way or another.

Guadagnino shows the importance of finding yourself in a stage of your life when you feel pressure coming from a lot of different directions and the way he’s able to capture fleeting moments of youthful passion is truly incredible. But another thing he handles so well is capturing the distinct feeling of mundanity. Life is made up of too many moments for us to keep track of, and Guadagnino ensnares the feeling of attachment that we grasp and tie to specific scenes in our lives. He’s able to paint a portrait of people discovering themselves through observations of their daily lives and their reactions to events that occur around them.

Guadagnino frames these characters within their own worlds, detailing their headspace without having to tell us a lot about them. In eight episodes, it’s able to convey more through visuals and dialogue than many shows are able to do in twice that number. Guadagnino takes his time building to specific movements in the script, but he doesn’t waste time hovering over details unnecessary to the task at hand. Every moment feels meaningful and like a direct building block to a bigger purpose in the narrative, and they all pay off in brilliant ways. We Are Who We Are explores a specificity in time that feels directly rooted in intimacy and feeling rather than time. Guadagnino is able to take a multitude of characters and efficiently juggle their stories in complex manners.

While the show ultimately isn’t flawless, it’s a gorgeous miniseries and a truly special experience that will tear your heart apart and piece it back together in the most lovely way possible. It’s an astoundingly powerful and immensely important rumination on many things that shape our lives in soulful, touching ways, and a colossal, shattering achievement on every level. – Owen Butler

What’s your best TV show of the year? Let us know in the comments below!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!