راهنمای مبتدیان: جورج A. رومرو

کارگردان جورج A. رومرو در 4 فوریه 1940 ، در شهر نیویورک متولد شد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، در دانشگاه کارنگی-ملون در پیتسبورگ ، پنسیلوانیا تحصیل کرد. شهر و ایالتی که می تواند به عنوان مکان فیلمبرداری برای بخش عمده ای از فیلمبرداری وی عمل کند (مانند جان واترز با بالتیمور ، جان هیوز با شیکاگو ، یا م. شب شیامالان با فیلادلفیا). وقتی او تحصیلات خود را به پایان رساند ، رومرو زندگی پس از درجه گرایش را با یادگیری حرفه ساخت موسیقی آغاز کرد.

رومرو فیلم های کوتاه و تبلیغات تلویزیونی را در منطقه پیتزبورگ ساخت. در این مدت ، وی شرکت تولیدی Image Ten Productions را با گروهی از فیلمسازان همفکر ، از جمله تشکیل داد شب مردگان زنده هم نویسنده ، جان A. Russo. آنها با هم می خواستند فیلم های مورد علاقه خود را بسازند ، نه محصولات ارزان قیمت و بدون روح كه توسط دستگاه استودیو ساخته شده اند.

او به معنای واقعی کلمه یک فیلمساز مستقل بود و به جرات می توانم بگویم “کارگردان راک پانک”. فیلم های او استقبال را مسخره و طنز می کنند و ضرب و شتم را به طبل خودشان می رسانند. به عنوان یک پانک واقعی باید. فیلم ها در این موسسات سرگرم کننده هستند و بازیگران به نظر می رسد افرادی واقعی هستند که در کنار آنها زندگی می کنید ، نه یک نمایش پلاستیکی که در فیلم های استودیویی یافت می شود. این فیلم ها در مورد همه ویترین بحث کردند رومرو صدا و روح نترس.

Night of the Living Dead (1968)

راهنمای مبتدیان: جورج A. رومرو
Night of the Living Dead (1968) – منبع: توزیع قاره

این فیلم با بودجه 100000 دلاری (حتی با معیارهای 1968 کم) در سیاه و سفید ضبط شد و به یکی از محبوب ترین مدارهای سینما و درایو تبدیل شد. این زیر ژانر زامبی را دوباره خلق کرد (زامبی ها قبلا فقط شخصیت های پس زمینه بودند ، این اولین حرکت زامبی جلو و مرکز است) ، و این فیلم اکنون بخشی از ثبت ملی فیلم به عنوان یک آمریکایی از نظر تاریخی و فرهنگی قابل توجه است. فیلم این فیلم چیست که باعث برجسته شدن آن می شود؟

خوب ، در مورد این فیلم چیزهای زیادی گفته شده است ، بنابراین من آن را مختصر می گویم. با الهام از رمان ، من افسانه ام، شخصیت ها بیشتر فیلم را در یک فضای بسته (خانه متروکه) به دام می اندازند و نیروهای نزدیک را دفع می کنند. شخصیت ها در جنگ و علم متخصص نیستند ، بلکه افراد عادی هستند که سعی در زنده ماندن دارند. گفتگوهایی که انجام داده اند و انتخاب های انجام شده نحوه پاسخگویی “متوسط ​​جو” در این بحران است. این پویایی های انسانی همان چیزی است که مخاطب را به این فیلم متصل می کند و به طور مداوم در سایر فیلم های موفق زامبی و برنامه های تلویزیونی کپی می شود.

رومرو touch این پیام است که ما به تنهایی هستیم ، دولت از ما مراقبت نخواهد کرد. آنها یا فاقد راه حل هستند ، یا آن را مخفی نگه می دارند ، یا فقط اجازه می دهند مردم بمیرند. سرب ما ، بن (Duane Jones) ، توسط مقامات کشته می شود. این اقدام غیرمسئولانه و نفرت انگیز در فیلم بعدی نیز ادامه دارد.

The Crazies (1973)

راهنمای مبتدیان: جورج A. رومرو
منبع Crazies (1973): Cambist Films

ویروس غیرقابل کنترل به یکی از شهرهای روستای پنسیلوانیا برخورد می کند و همانطور که می گویند همه جهنم از بین می رود. این ماده شیمیایی که ویروس را ایجاد کرده به منبع تأمین آب شهر می ریزد و دولت نیروها و متخصصان ویروسی را به آنجا می فرستد. متأسفانه درگیری بین مردم و مسئولان ایجاد می شود و بقیه فیلم برای همه افراد درگیر تجربه ناخوشایندی است.

کارشناسان ویروسی بخاطر تلاشهایشان ساکت می شوند (سلام ، دقیقاً مثل سال 2020!) ، و بچه هایی که لباس تشعشعی پوشیده اند بیشتر از این که به غیرنظامیان آسیب برساند آسیب می رسانند. این نوع روستاها نمی خواهند از این دستورالعمل ها پیروی کنند و یک شورش وجود دارد. اینکه شخصیت ها چگونه به ویروس واکنش نشان می دهند کاملاً آشفته و ترسناک است و با توجه به شرایط همه گیر کنونی 2020 ، کاملاً واقعی است.

دیوانه ها به ما نشان می دهد که وقتی دستورالعمل ها ارسال می شوند ، از قوانین پیروی نمی کنند. هم توده های ناآگاه و هم کسانی که سعی در اجرای آن دارند شکست می خورند و در عوض مسیر خود را دنبال می کنند. آنچه شخصیت ها در آن هستند رومرو فیلم ها انجام می دهند: مسیر خود را دنبال می کنند ، و بدون در نظر گرفتن خطر ، کارهای خود را انجام می دهند. در مورد فیلم بعدی ، صرف نظر از ویژگی.

مارتین (1977)

راهنمای مبتدیان: جورج A. رومرو
مارتین (1977) منبع: Libra Films

مارتین است رومرو در ساخت فیلم خون آشام ضربه بزنید (هکتار!). خوب ، یک فیلم خون آشام دمدمی مزاج. مارتین معتقد است که او یک خون آشام است اما قربانیان خود را به روشی غیرمعمول می کشد. به جای دندان های نیش ، تزریق یک ضربه و تیغ برای خونگیری است. فقط به زنان قربانی آیا او یک خون آشام است ، یا فقط فکر می کند یکی است؟ این سوالی است که در طول فیلم پرسیده شده است.

پسر عموی او معتقد است که او 84 ساله است ، اگرچه به نظر می رسد بیست سال دارد و حتی با صلیب به مارتین خوش آمد می گوید. حتی نشان دادن عکس های قدیمی که ادعا می کنند مارتین است در آن عکس های مربوط به مدت ها قبل است. با این حال ، دیگران معتقدند که ادعای او کاملا بی معنی است. ما به کی ایمان داریم؟ خوب ، این تصمیم شما مخاطبان است.

فارغ از حقیقت ، مارتین شخصیتی است که ضرب و شتم را به طبل خودش می کشد. افسانه های خون آشام (نه کاملاً ، او در طول روز راه می رود) در کنار هم با پس زمینه حومه پیتسبورگ باعث ایجاد دید عجیب و غریب می شود. مارتین نیز علامت گذاری شده است رومرو اولین همکاری با افکت ها و افسانه های گریم تام ساوینی. این دو نفر با ایجاد چیزی افسانه ای ادامه خواهند داد رومرو فیلم بعدی.

Dawn of the Dead (1978)

راهنمای مبتدیان: جورج A. رومرو
Dawn of the Dead (1978) منبع: United Film Distribution Company

ده سال بعد ساخته شده شب مردگان زنده، این یکی برخلاف شکل اول ، به صورت رنگی گرفته شده و دارای یک گروه کاملاً جدید از شخصیت ها است. بزرگتر و بلندتر از مدل قبلی خود (با برجسته) ساوینی آرایش زامبی) اما همچنان موضوعات آشنایی را حفظ می کند. ما هنوز در یک فضای بسته هستیم و فیلم انتقاداتی را درباره رویدادهای معاصر ارائه می دهد.

شخصیت های ما به جای خانه در یک مرکز خرید حبس شده اند. شخصیت ها مانند فیلم اول با یکدیگر اختلاف دارند ، اما این بار زیرمجموعه ما مقامات نیست که شهروندان را ناکام می گذارد ، بلکه اکنون مصرف گرایی است. زامبی ها سعی دارند نه فقط برای غذا بلکه برای احساس نیاز به حضور در یک مرکز خرید وارد آنجا شوند. خرید به عنوان یک دارو برای آنها و همتایان انسانی آنها.

بازماندگان نه تنها برای جلوگیری از مرگ توسط ارواح ead ، در مراکز خرید پنهان می شوند ، بلکه در دنیای خود زندگی می کنند. برای یک لحظه ، آنها ادعا می کنند که افتضاح دنیای خارج وجود ندارد. برای ادامه موضوع تکراری ، شخصیت ها قوانین جریان اصلی را رد می کنند و کارهای خود را انجام می دهند ، دقیقاً مانند این فیلم بعدی.

Knightriders (1981)

راهنمای مبتدیان: جورج A. رومرو
منبع Knightriders (1981): شرکت پخش فیلم یونایتد

اگر فکر کردی مارتین یک فیلم دمدمی مزاج در مورد پسری بود که با مواد مخدر و بریدن مردم معتقد است که او یک خون آشام است ، به من اجازه ارائه می دهد شوالیه ها. این فیلم گروهی از مجریان بازی مجدد قرون وسطی را دنبال می کند که به جای اسب از موتورسیکلت (!) استفاده می کنند ، ضربات داستانی افسانه آرتوریان را در روستاهای پنسیلوانیا دنبال می کنند و مانند افراد مشهور رفتار می شوند. بله ، به همان اندازه عالی به نظر می رسد که عالی است.

بیلی (اد هریس در اولین نقش اصلی او) پادشاه آرتور جایگزین ما است و شوالیه های دیگر به عنوان شبه شوالیه های میزگرد بازی می کنند. آنها در برابر نبردهای رقیب (همه با موتور) نبرد می کنند ، با پلیس های شهرهای کوچک می جنگند و با تماشاگران بی ادب از جمله استفان کینگ که به عنوان “مرد هوگی” (همسر) شناخته می شود تابیتا کینگ “همسر هوگی من” است). بیلی و دوستان به ندرت اگر هرگز لباس و لباس نداشته باشند ، آنها به عنوان شوالیه در دنیای مدرن زندگی می کنند.

بیلی فقط می خواهد زندگی یک شوالیه مسافرتی را تجربه کند ، اما زشتی دنیای واقعی همیشه در حال خزیدن است. در این جهان ، مجریان مجدد قرون وسطی بر روی جلد مجلات ظاهر می شوند و مهمانی های استخر برگزار می کنند. بیلی هیچ یک از اینها را نمی خواهد ، او فقط می خواهد ، همانطور که در مقاله آمده است ، کارهای خودش را انجام دهد. متأسفانه دنیا آنچنان مهربان نیست.

Day of the Dead (1985)

راهنمای مبتدیان: جورج A. رومرو
روز مردگان (1985) -منبع: شرکت پخش فیلم یونایتد

قسمت سوم این مجموعه نشان می دهد که انسان ها به اقلیت تقلیل یافته اند و اکنون زامبی ها در دنیا اکثریت را تشکیل می دهند. به همین دلیل ، بازماندگان در یک پناهگاه زیرزمینی (به یک فضای بسته دیگر) زندگی می کنند. این قسمت احتمالاً مورد پسند من در این مجموعه است ، اما همچنین تلخ ترین است.

تنش بین سربازان ، دانشمندان و بازماندگان غیرنظامی بسیار زیاد است. سربازان و دانشمندان به طور مداوم در مورد چگونگی کنترل این همه گیری زامبی (کشتار در مقابل واکسیناسیون در مقابل اهلی شدن) با هم اختلاف دارند و غیرنظامیان فقط در یک خیال غوطه ور در منطقه ای جدا از پناهگاه زندگی می کنند. درگیری در نهایت منجر به چندین مرگ و شورش می شود.

مانند فیلم های قبلی ، اختلاف نظرهایی در مورد نحوه پیروی از دستورالعمل های مناسب وجود دارد و به نظر نمی رسد مقامات از نحوه مراقبت از این مشکل اطلاع داشته باشند یا به آنها اهمیتی ندهند. هرج و مرج مطلق (پانک راک!) طول کشید تا به پایان شگفت آور خوب فیلم برسیم. هرج و مرج در فیلم نهایی این راهنما ادامه دارد.

نیمه تاریک (1993)

راهنمای مبتدیان: جورج A. رومرو
نیمه تاریک (1993) – منبع: Orion Pictures

بر اساس استفان کینگ رمانی به همین نام ، استاد و نویسنده تاد بومونت (تیموتی هاتون) نشان می دهد که او با استفاده از نام مستعار جورج استارک رمان های تفاله ای نوشته است. او می خواهد با این مرحله از زندگی حرفه ای خود تمام شود ، فقط تغییر و تحول خود را نمی خواهد که پایان یابد. رمان منبع بخشی از زندگی نامه است به این معنا که استفان کینگ با نام مستعار نوشت ریچارد باخمن برای چندین داستان ، و از این عمل خسته شدم. نیمه تاریک فراتر از یک نویسنده است که با نام دیگری می نویسد.

این نام مستعار زندگی خود را به خود می گیرد. تاد ، همانطور که در پاراگراف قبلی بیان شد ، یک استاد ، نویسنده ادبیات “جدی” است و در حومه شهر دارای یک زن و فرزند است. به طور خلاصه ، او از قوانین پیروی می کند. جورج استارک از این نظر مخالف است که او آنچه را که می خواهد انجام می دهد ، روحیه ای آزاد (هرچند آدم هایی را می کشد) که کارهایی را انجام می دهد که ساده ترین افراد تصور می کنند. استارک شناسه شماست که به طور خطرناکی وارد زندگی شد.

همانطور که می توان انتظار داشت رومرو، جستجوی استارک به یک جستجوی آشفته تبدیل می شود. اجساد روی هم انباشته می شوند ، همه چیز نابود می شود و البته پلیس باور نمی کند که داستان نام قلم تاد زنده شود. این تاد است که خودش مسئله را حل کند. آیا استارک زندگی تاد را تسخیر می کند؟ برای اینکه بدانید باید آن را تماشا کنید.

افکار نهایی درباره جورج A. رومرو

اگرچه او انگشت خود را چند بار در آب های هالیوود فرو برد ، اما در تمام دوران حرفه ای خود یک فیلمساز عمدتا مستقل باقی ماند. علاوه بر فیلم ، رومرو موزیک ویدیو را به ناسازگارها تنها جیغ بزن، و در توسعه این مجموعه تلویزیونی سهیم بود قصه هایی از Darkside. بعد از روز مرگ، او سه ورودی دیگر را در این مجموعه کارگردانی کرد ، از جمله فیلم آخر خود ، 2009 Survival of the Dead.

جورج A. رومرو در سال 2017 به دلیل نبرد با سرطان ریه درگذشت. ممکن است او از بین رفته باشد ، اما یک مجموعه کار خارق العاده را پشت سر می گذارد. علاوه بر این ، میراث او در قالب سرگرمی های فراوان زامبی که در فیلم ها ، نمایش های تلویزیونی و کتاب های کمیک وجود دارد ، به حیات خود ادامه می دهد.

رومرو یک اصل واقعی است که برایش مهم نیست که دیگران درباره کار وی یا پیامهایی که در آن دارند فکر می کنند. اگر حرفی برای گفتن داشت ، از طریق مدیوم فیلم درباره این موضوع نظر می داد. در این هالووین ، مدتی را صرف تماشای یک فیلم ترسناک از اواخر ، عالی کنید جورج A. رومرو.

آیا فیلم مورد علاقه رومرو دارید؟ نظر شما در مورد فیلم های زامبی چیست؟ لطفا در زیر نظر بدهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon

آن زمان از سال است که تعقیب و گریز و وحشت صفحه های ما را پر می کند. سنت های تماشای هالووین اصلی ترین فصل و امسال است ، سیمپسونها Treehouse of Horror از این قاعده مستثنی نیست. در حالی که القا 33 سی و سوم از سیمپسونها Treehouse of Horror قرار بود در 18 اکتبر سال 2020 اکران شود ، به دلیل بیس بال به تأخیر افتاد و زمان زیادی برای غواصی در بین وحشت های قدیمی برای بینندگان باقی ماند. و با انتخاب 32 قسمت ، کدام قسمت را انتخاب می کنید؟

راستش ، اگر فرصتی برای تماشای همه آنها دارید ، من آن را اکیداً توصیه می کنم. اما اگر می خواهید بهترین ها را در این گروه هدف قرار دهید ، این 13 قسمت از مواردی است که قطعاً باید به آنها ضربه بزنید! هر قسمت در مقیاس 1-10 در دسته هایی از جمله چقدر خنده دار ، تقلید مسخره انگیز ، غریبه بیگانه ، صحنه آغازین ، چقدر وحشتناک و خلاقیت کلی آن رتبه بندی شده است. اگر به دنبال یک ماراتن جدید برای شروع هستید یا می خواهید از بهترین Halloween Simpsons نمونه برداری کنید ، این لیست برای شما مناسب است.

The Simpsons Treehouse of Horror IV (پخش شده در 28 اکتبر 1993)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

لك كردن از لیست چهارمین Treehouse of Horror است (اگرچه در این زمان ، هنوز هم با عنوان The Simpson Halloween Special شناخته می شود). همانند قسمت های قبلی Treehouse ، این قسمت نه برای مقدمه کلاسیک سیمپسونها ، بلکه بیشتر برای گورستان Springfield ، حکاکی های روی سنگ قبرها با طنز جای خود را به احساس قسمت می دهد – “الویس آن را قبول می کند” ، “یک بودجه متعادل” ، “طنز سیاسی ظریف” و “خشونت تلویزیونی” (مملو از سوراخ های گلوله و خون که می چکد) – قبل از اینکه در یک صحنه کاناپه پر از زامبی ها به پایان برسید. این یک دهانه محکم و محکم است که به تداوم محبوب صندلی های کاناپه ادامه می دهد و در عین حال روح تعطیلات را نیز حفظ می کند.

همانطور که صحنه افتتاحیه نتیجه گرفت ، سیمپسونها از طریق معرفی آثار هنری به تصویر کشیده ، بینندگان خود را به بخشهای سه بخشی خود راه می اندازد ، هر داستان تقلید طنز ، طنز و خلاقیت خاص خود را ارائه می دهد. اولاً ، وسواس هومر سیمپسون در مورد شیرینی جات مورد علاقه او باعث می شود با شیطان قرارداد ببندد – شیطان ند فلاندر کمتر از این نیست. با التماس به جهان که روح خود را برای یک پیراشکی (که خالی شده است زیرا کارل و لنی آنها را به سمت پدربزرگ سیمپسون انداخته اند) هدیه می دهد ، نبرد هوشمندان (و مالکیت) بین شیطان فلاندرز ، هومر و مارج آغاز می شود.

دو قسمت بعدی موفقیت های خود را در تقلیدهایی که زنده می کنند می یابند. منطقه گرگ و میش و دراکولا اول بارت سیمپسون برای جلوگیری از فاجعه اتوبوس مدرسه و در دومی ، لیزا سیمپسون تلاش می کند تا شهر را از آفت خون آشام ها نجات دهد از طریق ساکنان اسپرینگفیلد زنده می شوند. برای کسانی که مطالب اصلی را تشخیص می دهند جذاب است ، اما در عین حال منحصر به فرد است سیمپسونها جهان برای لذت بردن از همه.

شوخ طبعی و خلاقیت زیادی در هر سه بخش وجود دارد ، عناصر زیادی (غذای پیراشکی در جهنم) در قسمت های بعدی ظاهر می شوند – این ادای احترام در آینده فقط موفقیت این قسمت را بیشتر تقویت می کند. با پایان یافتن قسمت ، یک چرخش شدید به سمت تعطیلات انجام می شود ، شخصیت هایی که از شخصیت هالووین خود می شکنند و به کریسمس می روند ، نشانه ای از فشار مصرف گرایی کریسمس است که بلافاصله با شروع ساعت به نیمه شب هالووین شروع به کار می کند.

The Simpsons Treehouse of Horror V (پخش شده در 30 اکتبر 1994)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

سیمپسونها Treehouse of Horror برای یک سال دیگر بازگشت (که هنوز هم به آن هالووین ویژه سیمپسونها گفته می شود) ، افتتاحیه آن بار دیگر مارج سیمپسون به والدین هشدار داد تا فرزندان خود را در رختخواب بگذارند زیرا این قسمت ممکن است بسیار ترسناک باشد – “بسیار ترسناک ، که کنگره حتی اجازه دهید آن را نشان دهیم “. یک Family Guy در مقدمه احساس مهمی می کند و نفوذ این کلاسیک انیمیشن را در مجموعه های بعدی ایجاد می کند.

از اینجا ، اپیزود به سرعت به صحنه کاناپه خود منتقل می شود ، در حالی که سنگ قبر آغازین با خواندن “سنگ قبرهای سرگرم کننده” نشان دهنده پایان استفاده از آنها در قسمت های بعدی است ، تصویری که در حال حاضر برای اپیزود سیمپسونها کاملاً تکان دهنده است. مو از یک درخت (طبیعت وحشتناک اوج گرفتن سریال) ، سوزاندن خواهران مارج ، پتی و زلما ، سر بریدن از پرنسیل اسکینر (در میان دیگران) و صحنه نیمکت سیمپسونهای فرانکشتاین آویزان بود.

سه بخش بعدی هر دو طنز و سرگرم کننده هستند ، هجو ای از آن درخشان آقای برنز با تأمین کردن هر دو خطا و نقص شخصیت ، سعی در اطمینان از کار جدی (قطع تلویزیون و حذف آبجو) باعث هومر را قاتل و دیوانه کرده است. این مجموعه در بخش دوم خود ، فیلم هایی مانند آینده را تقلید می کند اشتون کوچر فیلم اثر پروانه، تعمیر هومر از یک اجاق توستر که او را به زمان دایناسورها بازمی گرداند ، هر حرکتی که انجام می دهد دنیایی را که به آن بازمی گردد تغییر می دهد. سرانجام ، آدم خواری یک القای دلپذیر پیدا می کند زیرا رئیس جمهور اسکینر و دولت او طعم غیر قابل مقاومت کودکان را کشف می کنند.

Treehouse of Horror V از صحنه آغازین تا آخرین لحظاتش به درون وحشتناک فرو می رود و آن را با خلاقیت هجوآمیز تلفیق می کند و با شوخ طبعی بازی های شخصیت های محبوب خود را حفظ می کند.

The Simpsons Treehouse of Horror VI (پخش شده در 29 اکتبر 1995)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

سیمپسونها Treehouse of Horror در حال اجرا است ، ششمین قسمت آن بدون سنگ قبرها و هشدارها ، ورود یک سوارکار بی سر “Krusty” که صحنه کاناپه فوری را آغاز می کند ، سیمپسونها در اتاق نشیمن خود از حلقه ها آویزان شده اند. این یک افتتاح ناگهانی است و گرچه قوی ترین محصول مخصوص جشن های هالووین نیست ، اما برای پایین آوردن قسمت بسیار کم است.

برای قسمت ششم ، این اپیزود در درجه اول مربوط به سه بخشی است که گفته می شود خارش آن واضح است و دلیل آن روشن است. هومر که به خاطر تبلیغات دروغین پیرامون یک پیراشکی عظیم الجثه افتاده بود ، پیراشکی Lard Lad را می دزد و باعث می شود تمام مجسمه های سراسر Springfield زنده شوند و شهر را خراب کنند. لیزا باقی مانده است تا روز را نجات دهد ، اما این شوخ طبعی و تعاملات ظریف بین شخصیت ها است که این موضوع را برجسته می کند.

این اپیزود برای دومین داستان تقلیدی خود آغاز می شود ، کابوسی در خیابان نارون دریافت کردن سیمپسونها رفتار. دانش آموزان ابتدایی Springfield در معرض عذاب و شکنجه ویلی قرار می گیرند ، مرگ مارتین در خواب باعث می شود کودکان سیمپسون راهی برای بیدار ماندن پیدا کنند. جایی که شجاعت بارت را پیدا می کند ، که متقاعد شده است می تواند ویلی را از دنیای رویا به واقعیت برساند ، نجات غیر منتظره از بعیدترین مکان ها می آید.

بخش آخر ، با الهام از منطقه گرگ و میش قسمت “دختر کوچک گمشده” ، هومر (و کودکان و حیوانات سیمپسون) را پیدا می کند که ناامیدانه در جستجوی مکانی برای پنهان کردن از زلما و پتی هستند. هومر با اطمینان از اینکه می تواند در پشت یک قفسه کتاب پنهان شود ، درگاهی را کشف می کند و او را به دنیای سه بعدی منتقل می کند ، بازیهای مسخره و عصبانیت باعث ایجاد یک کرم چاله می شود. همانطور که زندگی او در تعادل آویزان است ، سیمپسونها ، Reverend Lovejoy و دیگران تلاش می کنند تا او را نجات دهند.

تعادل هوشمندانه ای بین هر یک از بخش ها برقرار است ، اولی در روایت خود قوی است ، دوم با سختی تقلید می کند و سوم نه تنها از انیمیشن بلکه از جهان موازی فراتر می رود – همه اینها در حالی است که پایان خود را با کیک های اروتیک پیدا می کنند. گرچه به اندازه بعضی از قسمتهای قبل (و افتتاحیه آن) وحشتناک نیست ، سیمپسونها یک Treehouse of Horror جامد ارائه دهید.

The Simpsons Treehouse of Horror IX (پخش شده در 29 اکتبر 1998)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

وقتی به قسمت نهم The Treehouse of Horror رسیدیم ، من می دانستم که این قسمت باید در لیست ماراتن حماسی قرار بگیرد – این همان اپیزودی است که من از زمان پخش آن در سال 1998 بیشترین بازپخش را دیده ام. این یک احساس افتتاحیه تقریباً منظم دارد ، با اینکه هالووین پیچیده است ، بارت سیمپسون روی تخته سیاه با خون نقاشی می کشد در حالی که اندکی پس از آنکه بارت ، لیزا و هومر را با ماشین خانواده بیرون می کشند – مدتی که فردی و جیسون با حوصله روی کاناپه منتظر می مانند. گرچه جذاب ترین افتتاحیه سریال نیست ، اما بخشهایی که دنبال می کنند بیشترین خاطره را دارند.

اولین بخش با نظافت موهایش در فروشگاه راحتی Apu باز می شود ، افسر Wiggum برای دستگیری مار برای اعتصاب سوم خود وارد می شود ، شاهدان فروشگاه تضمین می کنند که مار صندلی را می گیرد. با از بین رفتن مار ، اعضای بدن او می توانند اهدا شوند ، و هومر موهای سرحال خود را به ارث می برد. اگرچه ، با ریشه دادن فولیکول ها ، روح شرور Snake جسمی جدید پیدا می کند و تهدیدهای او برای انتقام از Apu ، Moe و Bart Simpson می تواند سرانجام انجام شود. تغییر هوشمندانه ، به یاد ماندنی و شوخ طبعی بین هومر بی گناه و زنده ماندن مار با ترکیبی خیانت آمیز است.

Pleasantville تقلید خود را در بخش بعدی این قسمت پیدا می کند ، زیرا بارت و لیزا از راه دور با پلوتونیوم بازی می کنند تا بتوانند Itchy and Scratchy Halloween Special را تماشا کنند که مادرشان خیلی تلاش کرده بود آنها را از این کار دور کند. اما به محض شروع استفاده از آن ، به تلویزیون ، خارش و خراشیده شدن پیوند می خورند تا “به آنها درس بخوان”. آنچه این بخش را بسیار خلاق می کند ، تنها کاردستی نیست که در آن تقلید از روی هر دو انجام می شود Pleasantville و مجموعه تلویزیونی انیمیشنی که قبلاً آمده اند اما طنز را در هر لایه تزریق می کنند.

بخش آخر ، Kodos و Kang را فراتر از هجوم آورده و به آنها تمرکز کامل می دهد. مگی شروع به دندان درآوردن ، خش خش و رشد شاخک های خود کرده است – می دانید چیزهای طبیعی کودک است. با این حال هنگامی که پستانک او سیگنال بیگانگان را برای بازیابی او به زمین می فرستد ، ورود بیگانه پدر بودن کودک محبوب ترین تلویزیون را زیر سال می برد – و حضور در جری اسپرینگر شو. گرچه این کار با هجو سیاسی خاتمه می یابد و از شدت وحشتناکی به مراتب کمتری برخوردار است ، اما این تمرکز سنگین تری را به مگی و هر دو بیگانه و تماشاگران می دهد تا کمی بیشتر از گذشته جهان سازی و شخصیت سازی را تجربه کنند.

The Simpsons Treehouse of Horror XVI (6 نوامبر 2005)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

شانزدهمین Treehouse از ترس Simpsons با یک بازی بیس بال آغاز می شود ، یک بازی که سرعت Kodos و Kang را خشمگین می کند ، سرعت بازی را “تسریع” می کند. “حرکت آرام Spacelax” هومر فریاد می کشد زیرا نیاز بی وقفه آنها برای سرعت بخشیدن به بازی باعث از بین رفتن ساختار وجودی می شود – اما نگران نباشید ، آنها یادداشت می کنند. تازه کردن عناوین کدوس و کانگ برای ما تازه کننده است ، اما ظاهر سالانه آنها نه تنها با استقبال استقبال می شود.

خوشبختانه ، بافت موجود فقط به طور موقت تغییر می کند ، زیرا ما وارد بخش های امسال می شویم ، استیون اسپیلبرگرا A.I. هوش مصنوعی. وقتی بارت سیمپسون قصد دارد از پنجره به داخل استخر بپرد ، فاصله را بد قضاوت می کند ، جراحات او را در کما قرار می دهد (حتی حتی صدای دوچرخه جدید نمی تواند او را از آن بیرون بکشد). خانواده سیمپسون با ناراحتی ، از یک کودک مصنوعی در خانه خود استقبال می کنند ، وافل های خانگی و ماساژ شانه های او باعث از بین رفتن بارت می شود. با این حال ، هنگامی که بارت از خواب بیدار می شود ، زمینه را برای نبرد نهایی برای موقعیت به عنوان مورد علاقه دوران کودکی فراهم می کند.

هجوها به همین صورت ادامه می یابند سیمپسونها قبول کردن خطرناک ترین بازی توسط ریچارد کانل – گرچه بسیاری امروز خود را به یاد می آورند شکار که اوایل سال جاری منتشر شد. هومر را به یک اجتماع مشکوک در عمارت آقای برنز دعوت می کنند ، سخاوت سخاوتمندانه پیشنهاد او درست است. و از آنجا که این یک قسمت Treehouse است ، همینطور است. هومر و بقیه حاضران در شکار نهایی بقا بازی می کنند.

در نهایت، سیمپسونها تزریق تقلیدها را ایجاد می کند ، و الهام بخشیدن در بیش از یک مکان است – Halloweentown II: Kalabar’s Revenge، Buffy the Vampire Slayer“هالووین” و منطقه گرگ و میش“The Masks”. عصبانیت یک جادوگر در زندگی واقعی با جایزه “بهترین لباس” ، جادوگر طلسمی را ایجاد می کند که همه را دقیقاً به همان چیزی تبدیل می کند که می پوشند. در حالی که هرج و مرج در سطح شهر جریان دارد ، یک بار دیگر به نظر می رسد مگی تنها کسی است که می تواند همه آنها را نجات دهد. هر سه این تقلیدها با شوخ طبعی و خلاقیت اجرا می شوند و بار دیگر دنیای جهان را در هم می آمیزند سیمپسونها و بازدیدهای فرهنگی که در بین مخاطبان مختلف موفقیت کسب کرده است.

The Simpsons Treehouse of Horror XVII (5 نوامبر 2006)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

اگر تاکنون فکر کرده اید که آقای برنز شما را به یاد حافظه دخمه از یادآوری می کند داستان از سرداب، سیمپسونها موافق. در قسمت هفدهم از Treehouse of Horror ، آقای برنز “استاد Scarimonies” ما است که ما را به یک سنت وحشتناک فریب می دهد ، شروع با یک قتل وحشتناک Moe در یک اتاق شکنجه قرون وسطایی – خون به زمین ریخت تا اعلام کند از بخشها

لکه کانون بخش اول است ، هومر سیمپسون با خوردن “مارشمالوی فضایی” ، بلعیدن موجودات فرازمینی او را به یک لکه غول تبدیل می کند. آنچه شروع می شود به معنای واقعی کلمه خوردن سیمپسونها در خانه و خانه ، به یک مصرف وحشتناک از شهروندان Springfield تبدیل می شود. سیمپسونها بازسازی Sir Mix-A-Lot’s “Baby Got Back” (“کودک از چربی خوشش می آید”) ، 50 فوت لنی و دکتر فیل یک ارتفاع هوشمندانه و طنز آمیز برای یک بخش کاملاً ساختار یافته است.

سیمپسونها برای بخش دوم خود دارای ستارگان بزرگ مهمان است ، ریچارد لوئیس و فران درشر با صدای گلم های زن و مرد. هنگامی که بارت برای شکایت از خرقه اسیدپاشی به کروستی به پشت صحنه می رود ، از یافتن گولمی که هر وظیفه ای را که روی کاغذ نوشته شده و در دهان او قرار می گیرد ، انجام می دهد ، مبهوت می شود. در حالی که او همچنان به آنچه که نوشته شده است عمل می کند ، لیزا به گولم دستور می دهد که صحبت کند ، و به او فرصت می دهد برای اولین بار ابراز وجود کند ، هم به سیمپسونها و هم به مخاطبان لحظه ای برای دیدار با گولم واقعی می دهد.

اورسون ولز تمرکز در بخش آخر است ، پخش رادیویی او از جنگ جهانیان از طریق هیستری اسپرینگفیلد زنده شد. همانطور که شهروندان اسپرینگفیلد دچار ترس می شوند ، سیدشو مل پیشنهاد می کند که آنها می توانند با برهنه شدن و مانند حیوانات در گل و لای ، از بیگانگان بزرگتر شوند متأسفانه ، تمام تلاش ها فقط Kang و Kodos را متقاعد می کند اکنون زمان مناسب برای حمله و تسخیر زمین است. با استفاده از این بخش نهایی ، بینندگان نه تنها با بیگانگان مورد علاقه خود مدت طولانی تری دارند بلکه به پایان قسمت منسجم و منسجم نیز می پردازند.

The Simpsons Treehouse of Horror XX (پخش شده در 18 اکتبر 2009)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

مانند Treehouse of Horror nine ، این قسمت بعدی اپیزودی است که دائماً پخش می شود و مدتها قبل از شروع این ویژگی درباره موفقیت خود صحبت می کند – و این قسمت بیستم نیز هست. این اپیزود ناک اوت از لحظات آغازین آن است ، موجودات جهانی دهه 30 زندگی می کنند و در خیابان های Springfield قدم می زنند. آنها که “لباس” خود را متناسب با زمانه نمی دانند ، لباس های جدید (مرد آهنی ، باب اسفنجی ، جیک سپپرو و ​​هری پاتر) را می پوشند و به مهمانی هالووین هومر راه می یابند – یعنی تا رسیدن خانم ها.

آلفرد هیچکاک برمی گردد به سیمپسونها امسال ، تقلید مسخره انگیز از شماره گیری M برای قتل آوردن صلیب نهایی بین بارت و لیزا. همانطور که انتظار می رفت ، فرد به قول خود عمل نمی کند. در حالی که این بخش به طور کلی قابل پیش بینی است ، اما پایان کار شوک ایجاد می کند و خود را به آگاهی و نیاز به رفاقت زن وام می دهد. در یک 28 هشت روز بعداً پیچ و تاب می خورد ، یک Krusty Burger جدید همه شهروندان Springfield را به زامبی تبدیل می کند. در حالی که سیمپسونها در امنیت خانه خود پناهنده می شوند ، معده خالی بارت دو برابر امید و فنا می دهد.

تیم برتونرا سوئینی تاد: آرایشگر دیمون خیابان فلت نه تنها کانون قسمت آخر است بلکه گوهر قسمت است. در یک صحنه موسیقی ، مو از کمبود عشق و یک دوست دختر ابراز تاسف می کند. اگرچه به نظر می رسد که وقتی بر اثر یک حادثه ناگوار ، هومر به زیرزمین می افتد و روی لوله های شیر آب آب گیر می کند ، شانس او ​​تغییر می کند. هنگامی که خون هومر به درون آبجو می چکد ، مو متوجه می شود که معجون سازی جدید به نفع او کار می کند و مارج را با هر جرعه جلب می کند. این قسمت یک ناک اوت است زیرا تنظیمات فراتر از مرحله ارائه بخش است ، از جمله داربست ، نورپردازی و تغییرات صحنه در سمت. این قسمت نمونه ای از اوج تقلید و روایت است که سریال به طور مداوم قادر به بازسازی آن است.

The Simpsons Treehouse of Horror XXI (7 نوامبر 2010)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

قسط بیست و یکم از سیمپسونها Treehouse of Horror با کدو تنبل های حکاکی بارت و هومر و بازگشت “هشدار” قبل از قسمت وحشتناک امشب افتتاح می شود. همانطور که پروفسور فرانک به مخاطبان هشدار می دهد ، او از مدرن ترین فناوری از راه دور TiVo استفاده می کند تا توانایی حرکت سریع به جلو را از طریق قسمتهایی که والدین می توانند برای فرزندانشان ترسناک باشد به نمایش بگذارد – یک سرعت سریع جلو. با تماشای 10 سال از زمان پخش این قسمت ، نوستالژی آنها اتفاق می افتد که با تعیین زمان چارچوبی برای اپیزود ایجاد می شود.

در این قسمت ، سیمپسونها هجوهای خود را در فیلم های جومانجی، گرگ و میش، و آرام آرام. اول ، نگرانی مارژ در مورد بازی های ویدیویی خشن که بارت و میلهاوس درگیر آن هستند ، او را ترغیب می کند فرزندانش را ترغیب کند تا به بازی های رومیزی که در اتاق زیر شیروانی گرد و غبار جمع می کردند برگردند. Stalkling on Satan’s Path ، Milhouse و Bart تمام بازیهای رومیزی را زنده می کنند ، وحشت آنها در Springfield باعث ایجاد هر دو شوک ، مرگ وحشتناک و شادمانی می شود.

در بخش دوم این اپیزود ، هومر و مارژ از یک سفر آرام در دریا لذت می برند ، مردی که در یک قایق نجات کوچک بود ، تمام سفر خود را به هم ریخت. در حالی که این قسمت به طنز با حسادت هومر در رابطه با مارژ بازی می کند ، وقتی راجر داستان خود را درباره آلباتروز و مسمومیت با خدمه آن را پخش می کند ، وحشت شروع می شود – داستانی که ترس را به قلب هومر می اندازد زیرا یکی از پای های راجر باعث مرگ یک نفر می شود کوسه

سیمپسونها کسانی نیستند که بتوانند از نظر جمعیتی چشم پوشی کنند و در این سال ، وسواس بزرگسالان جوان با یک انسان و یک خون آشام بسیار مورد توجه قرار گرفت. کسانی که این قسمت را دیده اند ، هر یک از جنبه های ظریف را خنده دار می دانند ، و برای کسانی که این کار را نکرده اند ، هنوز چیزهای زیادی برای لذت بردن وجود دارد زیرا سازندگان با ذوق هر دو دیدگاه را در روایت خود قرار می دهند. وقتی لیزا به ادموند می افتد ، آرزوی زندگی ابدی با او را دارد. با این حال ، همانطور که لحظه تحول او فرا می رسد ، او می فهمد که ممکن است تمام آنچه که برایش پوشیده شده است نیست.

The Simpsons Treehouse of Horror XXIV (6 اکتبر 2013)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

سیمپسونها Treehouse of Horror بیست و چهار در صحنه های ابتدایی خود بازی می کند ، جایی که هیچ مورد دلخواه ترسناک امن نیست. درخشان، هزارتوی تابه ها، آلیس در سرزمین عجایب، تیغه ، و Z جنگ جهانی (فقط به نام چند مورد) همه با سکانس افتتاحیه / نیمکت سنتی سیمپسونها تزریق می شوند. وقتی می خواهید هر یک از منابع را بطور دقیق قرار دهید و از آنها استفاده کنید ، هیجان ایجاد می کند.

با پایان یافتن هیجان گردباد ، دکتر سئوسگربه در کلاه به هدف بخش اول تبدیل می شود. وقتی بچه چربی در گربه می آید تا بچه ها را شفا دهد و هالووین آنها را نجات دهد ، بچه های سیمپسون در خانه با اوریون هستند. با این حال ، جایی که چربی در گربه نوید یک شب سرگرمی و آب نبات را می دهد ، کودکان خشونت و مرگ را می شناسند که علائم تجاری واقعی او هستند.

ماهیت وحشتناک اپیزود به اینجا ختم نمی شود ، زیرا بخش دوم متوجه می شود که بارت سیمپسون سر خود را با فن جعبه از بدن جدا می کند و با جراحی به لیزا متصل می شود. در حالی که به نظر نمی رسد قسمت دوم زیاد مسخره باشد ، یک تصویر سرگرم کننده و خشن از رقابت خواهر و برادر و تقریباً جکیل و هاید جنبه بارت و لیزا در حالی که بارت متوجه شد هنگام کنترل لیزا خواب بدن آنها را کنترل می کند.

سرانجام ، این قسمت بینندگان را به سیرک ، هومر نیرومند ، هنرمند Marge the Trapeze و Moe عجیب و غریب – که همه برای جلب توجه مارج و داشتن یک انگشتر زمرد رقابت می کنند ، می آورد. آنچه وحشتناک است ، عدم برائت و خلوص هومر است. معمولاً حواس او را دونات ، آبجو و تلویزیون (و همینطور شیطان های با برنامه ریزی ضعیف) پرت می کند ، این کارتون کلاسیک همیشه ذاتی فروتنانه دارد. او خانواده اش را دوست دارد و زندگی اش را دوست دارد. با این حال در اینجا ، او مردی حریص و غرور مغرور است که تنها دغدغه زندگی بهترش را دارد و در این راه مارج را فدا می کند. این برداشت جالبی از شخصیت محبوب بود و کاملاً منطبق بر طبیعت عقب مانده قسمت های ترسناک Treehouse است.

The Simpsons Treehouse of Horror XXV (تاریخ پخش 19 اکتبر 2014)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

برای بیست و پنجمین القا از سیمپسونها Treehouse of Horror ، صحنه کاناپه افتتاحیه به سبک جوایز اهدا می شود ، زیرا گوینده “مهمان” را برجسته می کند – جنیفر لارنس، وارن بتی، کلینت ایستوود – همه در حالی که کلیپ های قسمت های قبلی توسط. همه اینها با نشان دادن قسمت های بدن “مهمانان” در قسمت پرده ، به سبک پرده ای به اوج خود رسید ، کودوس و کانگ با خنده از ایجاد آنها خندیدند. افتتاحیه خیلی طولانی نمی شود ، زیرا یکی از کوتاهترین سریال هاست ، و دقیقاً در عمل فرو می رود. اول ، سیمپسونها به جهنم برگردید – خوب ، حداقل بارت و لیزا. بارت و لیزا پس از یافتن رونزهای روی میز هنگام بازداشت ، با یك آی پد اسكن كردند ، نفرین را فعال كردند و بچه ها را به جهنم كشاندند. اما این برای رنج ابدی نیست ، بلکه بیشتر برای یادگیری است. همانطور که بارت و لیزا کشف کردند ، این جایی است که شیاطین شکنجه و درد را می آموزند – و جایی که لیزا محبوب است (بله ، جهنم یخ می زند). این یک قسمت هوشمندانه است که به راههای شیطانی بارت متمایل می شود و به او موفقیت می بخشد و به مخاطب تخم مرغ های عید پاک سیمپسونها را برای چشم مشتاق می بخشد.

ساعت نارنجی، چندین بار در طول Treehouse Horrors مورد مراجعه و لباس قرار گرفت ، سرانجام بخش تفریحی خاص خود را بدست آورد ، با بازی Moe در نقش الکس. این یک تقلید مسخره انگیز عالی است از این جهت که کلاه خود را به اصلی هدیه می دهد ، در حالی که آن را تازه ، مدرن و خانواده پسند نیز نگه می دارد. سرانجام، دیگران و هر قسمت از جن و وحشت در قسمت آخر از قسمت بیست و پنجم حل می شود. آنچه باعث برجسته شدن این بخش در میان سایر افراد می شود ، ارواحی است که سیمپسونها تحت تعقیب آنها قرار می گیرند … سیمپسونها (1989) هستند. غالباً ، به ویژه در گه های نیمکت ، نقاشی های اصلی برای سیمپسونها به سریال راه پیدا کنند. در اینجا ، نه تنها برای بهترین Marge بلکه برای زندگی نیز رقابت وجود دارد. این یک روش خلاقانه و طنزآمیز است که سریال می تواند تغییراتی را که طی 26 سال گذشته ایجاد کرده است ، تصدیق کند و گذشته و حال را در برابر یکدیگر قرار دهد.

The Simpsons Treehouse of Horror XXVII (22 اکتبر 2017)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

در یک مهمانی سوسیس تنظیم انیمیشن ، سیمپسونها و پدربزرگ با اضطراب وقت خود را در یک کاسه بیرون از خانه ساکت می کنند. هالووین است و آنها آب نبات برای ترفند یا درمانگرها هستند. در حالی که آنها زنده می مانند ، در یک قفسه قرار می گیرند تا سال آینده فراموش شوند ، یک اسم حیوان دست اموز شکلات پریشان که از سرنوشت آنها ناراحت کننده است – هومر از اینکه در یک آدم خواری کوچک کوکو شرکت کند ترس ندارد. این کمی هولناک است که هومر و خانواده اش خرگوش شکلاتی را سرگرم می کنند ، اما در عین حال سرگرم کننده است.

اولین پازوزوی مگی – اکنون این عبارتی است که هرگز فکر نمی کردم بشنوم. به عهده گرفتن جن گیر، هومر و مگی تحت تسخیر پازوزو قرار می گیرند. هومر یکی از خوش هیجان ترین اما مهیج ترین آهنگ های شیطانی را که تا به حال نوشته شده است ، می خواند در حالی که خون از بینی جن ها بر روی دیوارهای مگی می ریزد ، سر عروسک ها می چرخد ​​و کتاب ها به خود سوخت. اما مگی شدیداً به یک جن گیری احتیاج پیدا می کند ، دیو باعث می شود او در خانه شناور شود و به اطرافیانش آسیب برساند (یا قتل کند). این یک تقلید تقلید هوشمندانه از کلاسیک بی انتها است ، با یک روایت قوی و جوک هایی کاملاً اجرا شده در کل.

بازگشت به تیم برتون، سیمپسونها کورالین را از طریق چشم لیزا سیمپسون زنده می کند. این انیمیشن درخشان و خواب آور است و از نمای کلاسیک مجموعه تلویزیونی به دنیای جهان منتقل می شود تیم برتونها کورالین. این اپیزود نه تنها اعدام درخشان پیدا می کند ، بلکه از همان ابتدا خط داستانی پازوزو را از طریق موجودیت فیلم حمل می کند ، مگی هنوز از “پرونده پازوزو” رنج می برد. به شخصه ، از بین 82 بخش Treehouse of Horror و 32 قسمت ، این مورد محبوب من است که این مجموعه تاکنون انجام داده است.

این اپیزود با انتقال به بخش آخر ، سرعت خود را از دست نمی دهد ، هومر مایل است تنها باشد زیرا بقیه اعضای خانواده سیمپسونها برای چند روز دور خواهند بود. هومر با هیجان خود و در آهنگ هوشمندانه “دوباره فقط در خانه تنها” گم شده است ، همه چیز را در خانه می خورد (خوب ، نه سبزیجات ، بنابراین بله … همه چیز در خانه). با پیدا کردن یک هات داگ تنها در فریزر ، یک حادثه باربیکیو متوجه می شود که هومر انگشت خود را می خورد – که باورنکردنی خوشمزه و غیر قابل مقاومت است. طی چند روز آینده ، هومر ذره ذره شروع به خوردن غذا می کند – تا جایی که دیگر چیزی باقی نماند. این یک ایده کاملاً هوشمندانه است ، ایده ای که به خود منتقل می کند تا هومر خودش را تکه تکه کند و تمام ابزارهای “ادویه” کردن پخت و پز خود را پیدا کند.

The Simpsons Treehouse of Horror XXXI (18 اکتبر 2020)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

قسمت 666 سیمپسونها به شکل واقعی – به عنوان یک خانه درخت وحشت – ارائه می شود. قسمت سی و یکم سریال The Treehouse of Horror که مستقیماً وارد عمل می شود ، متوجه می شود که هومر از رفتن به خانه فرزند تازه متولد شده خود امتناع می کند زیرا پسر دیگری نمی خواهد (همانطور که بارت دیده می شود بارت را بر روی دیوار با خون می نویسد) ، به جای اینکه به خانه ببرد. دختری رها شده که او مگی نامگذاری می کند. اگرچه مگی یک کودک عادی نیست زیرا او تخم شیطان است. سکانس آغازین وقایعی را که در رخ می دهد برجسته می کند فال، و قسمت شیطانی عصر با سرعت بالا شروع می شود.

با روی کار آمدن Treehouse of ترس ، تقلیدها کمی روی بینی قرار می گیرند چیزهای غریبه، میلهاوس به نمایندگی از ویل ، و به عمق Over-Under توجه کرد. لیزا سیمپسون در تلاش برای نجات میلهوس وارد مخزن محرومیت می شود و متوجه می شود که نه تنها بازار مسکن در بالاترین سطح تاریخی قرار دارد و آمازون هنوز هم این کار را انجام می دهد بلکه حتی یک Ned Flanders نیز در Over-Under وجود دارد. از اینجا ، قسمت وارد قسمت بعدی خود می شود ، هومر در حال خفه شدن از یک هات داگ و ورود به بهشت ​​است – که در این مرحله ، خدا آن را به گوگل فروخته است. با این حال ، با یک اشتباه رخ داده و جسد هومر از دست رفته ، هومر باید جسد جدیدی پیدا کند تا به خانواده اش برگردد. با این حال ، به دست آوردن یک تصویر جدید به آسانی به نظر نمی رسد و هومر یک سری مبادله بدن را برای یافتن یک تصویر عالی آغاز می کند. این بخش خود را به برخی از لحظات طنز آمیز می بخشد زیرا هر شخصیت جدید تعداد زیادی از تعاملات جدید را ایجاد می کند.

سرانجام، شکل آب Zelma را به خط مقدم می آورد. او که توسط DMV اخراج شده است ، به عنوان یک نظافتچی در یک آزمایشگاه تحقیقاتی شروع به کار می کند – نیاز او به سیگار کشیدن باعث می شود او به یکی از بیگانگان گروگان گرفته برود. بسیار شبیه چیزهای غریبه تقلید در اوایل قسمت ، کمی روی بینی است ، اما با خلاقیت و شوخ طبعی همراه است. با Kodos و Kang به عنوان بیگانگان – و یک Thanos برای راه اندازی سریع – این قسمت تعادل بین دنیای سیمپسونها و هالووین را پیدا می کند.

The Simpsons Thanksgiving of Horror (24 نوامبر 2019)

The Simpsons Epic Treehouse of Horror Marathon
منبع: FOX

سال گذشته ، سیمپسونها، مارج در سکانس آغازین اذعان کرد ، پذیرفت که جهان اخیراً “با شبح و تار همه چیز” تاریک تر شده است. حتی با پایان هالووین ، بسیاری از داستان های وحشتناک برای گفتن وجود داشتند که نمی توانستند تا سال بعد مهار شوند. همانطور که مارژ استقبال می کند و هشدار می دهد ، هومر با بیان اینکه نمی داند چه زمانی برای صرف شام ترسناک است ، ترسناک است ، کودوس و کانگ در لباس زائران ظاهر می شوند ، که مورد تایید مارژ قرار گرفت. “ما سیاره شما را تصرف می کنیم. آیا این استعمارگران ظالمانه لباس نمی پوشند؟ “.

اولین بخش خلاقانه درخشان است و با ذهنیت ایجاد کننده هر قسمت صحبت می کند. بوقلمون ها در بیابان پرسه می زنند ، تخم مرغ به دنیا می آورند و به عنوان یک جامعه زندگی می کنند. همه آنها در Gobble صحبت می کنند ، Gobble در یک زندگی مسالمت آمیز زندگی می کند – تا زمانی که اسلحه سر یکی از بوقلمون ها را شلیک می کند. زائران آمده اند تا هر تعداد بوقلمون را که بتوانند بگیرند ببرند. وقتی خانواده ها از فرزندانشان جدا می شوند ، سر آنها برای شام یکی یکی خرد می شود ، به نظر می رسد همه امیدها از بین رفته است. در حالی که بوقلمونها بی سر می چرخند و خون در همه جا جاری می شود ، میلهاوس ادعا می کند که بوقلمونها جادو شده و سعی در تمیز کردن کلنی و آتش زدن ساختمانها دارند. هنگامی که بوقلمون ها فرار می کنند ، این درک وجود دارد که گرچه آنها دور شده اند ، اما دیگر هیچ چیز مثل گذشته نخواهد بود.

ترک خوردن شیشه و ضربات دیجیتال بینندگان را به بخش بعدی می کشاند ، آینه سیاه“کریسمس سفید” از طریق برج AI که شامل یک نسخه از Marge است ، زنده می شود. هومر که می خواست در تهیه غذای سالانه شکرگذاری به مارج کمک کند ، هومر با هوش مصنوعی به او هدیه می دهد ، در ابتدا از کمک او استقبال کرد اگرچه هوش مصنوعی Marge تمام پخت و پزها را برای فرزندان خود به کمال انجام می دهد ، اما Marge شروع به حسادت می کند و می خواهد برنامه حذف شود. همانطور که AI Marge احساس می کند وقتش به پایان رسیده است ، او برنامه ای برای بهترین شکرگذاری – و فرار از زندان خود طراحی می کند.

بیگانه و زندگی هجوها سیمپسونها را به فضا می آورند ، آخرین انسان باقی مانده در راه رفتن به یک سیاره دورافتاده برای اکتشاف و حفظ حیات انسان. For some reason, the children are awoken up before their parents, too much trust placed in the youth to complete their dioramas and stay out of trouble. Determined to still have a Thanksgiving, Bart, and Milhouse attempt to replicate a can of cranberry sauce, inadvertently infusing the sauce with life. But this, not just any sauce, and this is not just any blob. As it slims its way through the ship, it sucks the bones out of each child it comes up against.

There is such uniqueness and relevancy to the many topics interlaced within the episode, as well as a breath of freshness with the series continuing its horror streak in the context of Halloween. While I had wanted the marathon to end with the final episode to have premiered this year, I couldn’t think of a better episode to have ended on.

What are some of your favorite Treehouse of Horror episodes? Let us know in the comments below!


Watch The Simpsons

Does content like this matter to you?


Become a Member and support film journalism. Unlock access to all of Film Inquiry`s great articles. Join a community of like-minded readers who are passionate about cinema – get access to our private members Network, give back to independent filmmakers, and more.

Join now!

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها

اجتناب ناپذیر است که افراد مشهور گاهی دستی در تصویرگری خود در رسانه ها داشته باشند. به عبارت دیگر ، از چهره های زنده می توان از سوژه ای در ارتباط با تصویر پردازی روی صفحه ، درگیری داشت. به عنوان مثال ، اخیر موشک انداز، بازگویی خارق العاده از التون جانزندگی و حرفه او توسط خود مرد آغاز شد. این منطقی است ، زیرا افراد برجسته ممکن است بخواهند نظیر و شهرت خود را در رسانه ها کنترل کنند.

از نظر بسیار قابل توجه ، این آژانس فراتر از مرگ آنها است. مخصوصاً اگر نام آنها یکی از بزرگترین شرکتهای رسانه ای مجامع جهان را به هم پیوند دهد.

محافظت از یک روایت

فیلم Disney’s 2013 صرفه جویی در آقای بانک مبارزات بین P.L. تراورس ، نویسنده مری پاپینز، و شخص والت دیزنی. دیزنی در حالی که رمان گرانبها را از دست او خارج می کند و بر روی صفحه نمایش او قرار می گیرد ، با نرم افزار تراورس مخالفت می کند.

“نرم” در “مخالفت نرم” باید در اینجا بسیار تأکید شود. با مشاهده دقیق فیلم ، شخص درمی یابد که دیزنی در واقع به عنوان شخصیتی بسیار دوست داشتنی و با فضیلت تر از تراورس به تصویر کشیده شده است. تراورس به عنوان شخصیتی کنترل کننده دلسوز اما سرکوب شده نشان داده می شود که گذشته او را بدبین و ناخوشایند کرده است. دیزنی به عنوان یک فویل برای او عمل می کند: مردی مهربان و دلسوز که خودش را خیلی جدی نمی گیرد. به این ترتیب ، دیزنی می تواند در فیلم قهرمان شود و در عین حال از نظر فنی به عنوان مخالفت با شخصیت اصلی بازی می کند.

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

روایتی که در این فیلم کشیده شده شامل مجبور شدن تراورس به فروش حق فروش است مری پاپینز به دلیل ضرورت مالی ، و یک گروه دلسوز دیزنی که مایل است درخواستهای عجیب و غریب او درباره فیلم را برآورده کند. هنگامی که درخواست ها بیش از حد طاقت فرسا می شوند ، دیزنی برای جلب رمان از چنگال او اقدام به بهبود عاطفی او می کند. تراورس که محقق شد ، قدم های دورتر می گذارد و دیزنی شاهکاری (مثل همیشه) خلق می کند که تراورس و بقیه جهان نمی توانند عاشق آن شوند.

آیا ما Baddies هستیم؟

در اقدامی که در ابتدا اقدامی جسورانه از نظر تهیه کنندگان به نظر می رسد ، والت دیزنی در این نمایش داده می شود صرفه جویی در آقای بانک با نقصهایی که به سختی در طول زندگی پنهان کرد. قابل ذکر است ، او در پشت درهای بسته سیگار کشیده است. او همچنین نسبتاً محکم به سمت P.L. تراورس ، و در نقاط از او ناامید می شود ، هر چند او در تمام طول قلب خود را دوست دارد.

این نقایص ظاهری برای حمایت از بی عفتی موذی تر ، روی دیزنی رنگ آمیزی شده است. شرکت دیزنی در نمایش چند عیب و نقص تصمیم می گیرد که چه چیزی را نشان دهد تا انسان انسان به نظر برسد ، و چه چیزی را باید کنار بگذارد یا در خدمت یک توهم بزرگتر غیر قابل لمس باشد. او یک شخص واقعی بود ، آنها سعی می کنند ما را متقاعد کنند ، اما در ذات و عطوفت خوب و بی عیب و نقص خود ، او یک فضیلت غیرممکن ، انسانیت غیرانسانی را به تصویر می کشد.

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

بیایید لحظه ای فاصله بگیریم و از لنز دوربین گلگون خود فاصله بگیریم و حقایق را بررسی کنیم – برای لحظه ای ، فقط آنهایی که در داستان داستانی فیلم هستند. والت دیزنی ، پس از تلاش برای به دست آوردن حقوق مری پاپینز به مدت بیست سال ، قرارداد صریحی را با تولید بیش از حد فیلم تراورس منعقد می کند. او از سطوح بی سابقه ای از حقوق به وی اعطا می شود ، و ناامید از تولید آن است. او در ابتدا تقاضاهای نسبتاً معقولی راجع به انتخاب بازیگر و استفاده از انیمیشن مطرح می کند (بلکه فقدان آن است). دیزنی با کمال میل پاسخ می دهد.

دیزنی اقدام به براندازی توافق می کند ، اعتراف می کند که او همیشه راه خود را پیدا می کند و برای اطمینان از برآورده شدن خواسته های خود در پشت تراورس کار می کند. وقتی او به میزان این تخلف پی برد ، از همکاری بیشتر امتناع می ورزد و تولید را رها می کند. او به دیدار وی می رود و داستانی را برای هق هق گریه بیرون می کشد تا یا یک رابطه عاطفی عمیق ایجاد کنید که منجر به تحقق فردی متقابل شود یا قرارداد جدیدی تهیه کنید – قراردادی که در آن نفوذی نداشته باشد. مطمئناً انگیزه واقعی همچنان یک معما باقی خواهد ماند.

سپس دیزنی این فیلم را کاملاً برخلاف بسیاری از خواسته ها و مشخصات اولیه تراورس خلق می کند و از دعوت او به اولین نمایش خودداری می کند. او به هر حال شرکت می کند و هنگام تماشای آن گریه می کند. اینها اشک رستگاری در است صرفه جویی در آقای بانک، اما به طور قابل توجهی در زندگی واقعی نبودند.

اعتبار تولید شده

علی رغم یک رقابت کاملاً واقعی و پیچیده بین دو چهره واقعی ، در صرفه جویی در آقای بانک، هر کاری که دیزنی بر خلاف خواسته تراورس انجام می دهد فداکاری است ، به نفع همه است و کاملاً معلوم می شود. او بدون اینکه مغرور باشد اعتماد به نفس دارد و ثابت می شود که همیشه لیاقت هر اونس قدرت و نفوذ خود را دارد. توسط مرد بازی می شود تام هنکس، که خود گویاست.

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

در یک نزاع خیالی ، طبیعی است که رقابتها را کمرنگ کرده و روابط را غلو کنید. با این حال، صرفه جویی در آقای بانک اطمینان حاصل کند که این کار را فقط به نفع دیزنی انجام می دهد ، و او را از شر هر ویژگی منفی قانونی خلاص می کند و به او عاطفی و عملی را بیش از تراورس می دهد. نقص های کم عمق به شخصیت او وارد می شود تا او را انسانی جلوه دهد ، درعوض بی عفت عمیق او را تقویت می کند.

بیننده ای غیر منتقد می تواند این نسخه از روایت را به راحتی بپذیرد. و واقعاً ، این برای اکثر بینندگان اهمیت زیادی ندارد: این یک داستان به اندازه کافی بی اهمیت و با شخصیت های کافی قانع کننده است. اما این استراتژی ها فقط مختص دیزنی یا داستان نیست. به خوبی توصیه می شود که رسانه ها را در مورد افراد مشهور و شخصیت های تاریخی به طور انتقادی بررسی کنید ، به ویژه اگر آنها یا کسانی که علاقه زیادی به شهرت خود دارند در ساخت آنها سهیم بودند. در نهایت ، بهتر است بزرگداشت یک چهره قدرتمند با یک دانه نمک باشد ، نه یک قاشق شکر.

فیلم های واقعیت محور مورد علاقه شما کدامند؟ آیا دوست دارید آنها را به عنوان آموزش تاریخی تماشا کنید یا به عنوان داستانهای متناوب جهان؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!


صرفه جویی در آقای بانک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

فرانسیس ماورر

فرانسیس دانش آموخته فیلم و رسانه های دیجیتال از کالیفرنیا است. او از تماشای تئوریك ها و توضیح تئوری ها در مورد سینما لذت می برد ، خصوصاً در مواردی كه توسط زنان تجربی یا كارگردانی می شود. در اوقات فراغت او از خواندن داستان های کوتاه و نوشتن خیالات عجیب لذت می برد.

HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی

هانیبال در حال افزایش است احتمالاً همیشه پاورقی کمتری برای جهان ادبی و سینمایی هانیبال لکتر خواهد بود. پیش درآمد ما را به ریشه های لکتر برمی گرداند. اول ، ما او را به عنوان یک قربانی جنایات در طول جنگ جهانی دوم می بینیم ، سپس می بینیم که هیولا در یک تریلر انتقامجویانه گسترده ظاهر می شود. رمان و فیلم همراه هر دو به طرز فشرده ای طراحی شده اند و فرصت های زیادی را برای مجذوب شدن و دفع همزمان هانیبال لکتر فراهم می کنند. این ، در نوع خود ، یک ورود خوب در حق رای دادن است.

این فیلم در زمان اکران به طور یکنواخت توسط منتقدان کنار گذاشته شد ، و این شرم آور است ، زیرا نه تنها پس زمینه ای قابل قبول برای روانشناسی هانیبال و تماشای بسیاری از نمایش های وحشتناک فراهم می کند ، بلکه دارای عملکرد فوق العاده ای نیز توسط گاسپارد اولیل، که ممکن است لکتر رمان ها را با دقت بیشتری از هر بازیگر بزرگ دیگری که شیطان محبوب را به تصویر کشیده اند ، به تصویر بکشد. حضور او دقیقاً به روشی که برای شخصیتهای دیگر ایجاد می کند بسیار دلهره آور است توماس هریس کتابها را به تصویر می کشند

غفلت از این داستان خاص لکتر نیز غم انگیز است زیرا داستان تحول هانیبال برای معضل اخلاقی که در این اوقات سیاسی سیاسی با آن روبرو هستیم دارای اهمیت قابل توجهی است. در اینجا ، من می خواهم استدلال کنم که انتقام هانیبال سیاست بدون هدف است. بله ، او علیه فاشیسم می جنگد ، اما از طرف خودش هیچ ضد ایدئولوژی مثبتی ندارد. هیولای خود هانیبال لکتر نتیجه نهایی ضد فاشیسم اوست زیرا ریشه در یک سیستم ارزشی فراتر از زیبایی شناسی انتقام نداشت.

برای افراد ناآگاه ، هانیبال در حال افزایش است بیننده را به دوران کودکی لکتر در لیتوانی در جنگ جهانی دوم بازمی گرداند ، جایی که می بینیم خانواده اش در هرج و مرج درگیری شوروی و نازی که زندگی اشرافی و اشرافی آنها را در حومه روستا کشته بود ، کشته شده اند. فقط هانیبال جوان و خواهرش میشا زنده مانده و در یک کابین دورافتاده در جنگل پنهان شده اند تا اینکه گروهی از سودجویان جنگ از زمستان وحشیانه آنجا پناه می گیرند. گرسنگی جنایتکاران جنگ را به سمت آدم خواری سوق می دهد ، پسری که خواهر کودک خود را می برد تا او را بخورند درست قبل از حمله شوروی و نجات “قهرمان” ما. سرانجام ، هانیبال از یتیم خانه شوروی که پس از آن در (خانه قدیمی خود) بزرگ شد فرار می کند و راهی فرانسه می شود و با همسر ژاپنی عموی فقیدش زندگی می کند. در اینجاست که لکتر نوجوان جنایتکارانی را که خواهرش را کشته اند کشف می کند و سفری تاریک را آغاز می کند که منجر به هویت آدم خواری و هیولایی خود می شود.

فاشیسم به عنوان دشمن

مثل هر تریلر خوب انتقام ، این فیلم باعث می شود با وجود هانیبال در طول سفر تاریک او ، علی رغم آنچه از داستان های قبلی لکتر درباره او می دانیم ، همذات پنداری کنیم. اول ، ما فاجعه هولناکی را می بینیم که برادر خواهر کودکش رخ داده است. این به تنهایی همدردی کافی با هیولا در انتظار را ایجاد می کند که بیننده امیدوار است تا زمانی که بتواند انتقام مرگ میشا را بگیرد ، موفق به جلوگیری از دستگیری شود.

HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

علاوه بر دلسوزی که نسبت به فاجعه خانوادگی وی احساس می کنیم ، با این حال ، سوال طعمه هانیبال نیز در این داستان وجود دارد. اگر آنها به معنای دقیق کلمه کلمه نازی نباشند ، عمیقا با فاشیسم در ارتباط هستند. اولین قربانی وی یک همکار فرانسوی ویشی است. سودجویان جنگ در زمان جنگ با نازی ها کار می کردند و مدتها بعد راه های نفرت انگیز خود را حفظ می کردند.

مخصوصاً برای یک بیننده مدرن ، که شاید از دیدنش لذت بسیار زیادی برده باشد ریچارد اسپنسر در طول مصاحبه ای در خیابان که به صورت او مشت شد ، ایده مقاومت خشونت آمیز در برابر نازی ها و دیگر برتری طلبان سفیدپوست جذابیت عاشقانه ای دارد. دوران غم انگیز ما شاهد تجدید حیات ملی گرایی و سایر اشکال فاشیسم در اروپا و ایالات متحده بوده است. بنابراین ، این وسوسه وجود دارد که هانیبال را در این داستان به عنوان نوعی جنگجوی با فضیلت ببینیم ، و در حال انجام انتقام از شکارچیان نازی رسمی و با حمایت دولتی مانند بازرسان پوپیل (دومینیک وست) موفق به انجام

ایدئولوژی غایب هانیبال لکتر

دیدن هانیبال به عنوان یک قهرمان در این داستان ، هر چند وسوسه انگیز که ممکن است امروز برای ما باشد (خواه آنتیفا را ارزیابی نکنید یا نکنید) ، فراموش کردن یک نکته مهم اخلاقی و سیاسی است: برای مبارزه اخلاقی با یک هیولای سیاسی ، باید از یک موقعیت کار کرد از فضیلت سیاسی هانیبال لکتر هیچ ایدئولوژی سیاسی برای مبارزه با فاشیسم خود ندارد. همانطور که قربانیان او فقط به دلیل راحتی شخصی و شغلی نازی بودند ، ضد فاشیسم لکتر صرفاً پوششی مناسب برای ماهیتی تاریک و آدم کش است.

این فرصت طلبی سیاسی در این مورد روشن تر است هریسرمان جایی که هانیبال خود را با مزیت های استراتژیک به طور دوره ای با گروه های کمونیست جوانان ارتباط می دهد (ابتدا برای بازگرداندن سابقه خود به لیتوانی ، بلوک اتحاد جماهیر شوروی ، سپس برای جلب همدردی عمومی با جنایات خود علیه نازی های فراری). در این فیلم ، لکتر به سادگی نشان دهنده هیچ گرایش قابل توجهی به سیاست نیست. علایق وی فقط به مطالعه آکادمیک جسد در دانشکده پزشکی و انتقام شخصی از زورگویانی که با آنها روبرو می شود ، معطوف است.

HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

اقدامات انتقام جویانه او ، نه در ایستادن در برابر بی عدالتی ، بلکه صرفاً در تنبیه و به هلاکت رساندن دشمنان ، نشاط خاصی از خود نشان می دهد. در فصل سه NBC هانیبال، مادس میکلسنلکتر با معمایی اعلام می کند که “اخلاق به زیبایی شناسی تبدیل می شود”. این بینشی دلهره آور از فساد شخصیت هانیبال است. بیش از هر چیز دیگر ، این داستان لکتر ریشه و تحول اخلاق نهایی او در “بخور بی ادب” را به تصویر می کشد. این واقعیت که “بی ادبان” در این مورد فاشیست هستند ، صرفاً اتفاقی است.

سیاست به عنوان وضعیت

لکتر در تمام داستان های خود جایزه زیبایی شناسی را به همه چیزهای دیگر می دهد. سلیقه نفیس او در همه چیز ویژگی مشخص او برای کسانی است که با او ملاقات می کنند.

که در هانیبال در حال افزایش است ممکن است بگوییم زیبایی شناسی که وی برای عموم درست می کند فضیلت سیاسی است. در دهه پس از جنگ جهانی دوم و هولوکاست ، چه کسی فضیلت را در شکار و انتقام گیری وحشیانه از نازی های فراری انکار می کند؟ این سلیقه سیاسی است که هانیبال لکتر جوان در آثار هنری اولین قتل های خود پرورش می دهد.

با این حال ، همانطور که در اینجا استدلال کردم ، اقدامات وی فاقد فضیلت است زیرا ریشه در یک دیدگاه سیاسی مثبت ندارد. اگر لکتر در واقع سوسیالیست بود ، می توان اقدامات او را وسیله ای وحشیانه برای رسیدن به هدفی قابل توجیه ، یعنی رهایی انسان از استبداد فاشیستی دانست. او سوسیالیست نبود. او به سادگی موجودی بود که از زیبایی شناسی مرگ لذت می برد و به چیزی عمیق تر از آن اعتقاد نداشت. همانطور که پوپیل اظهار داشت ، “قلب او با میشا مرد. آنچه اکنون او است ، هیچ کلمه ای برای آن وجود ندارد ، به جز هیولا. “

همین نکته است که باعث می شود این فیلم در فضای سیاسی امروز بسیار مرتبط به نظر برسد. بنابراین بسیاری از سیاست های ما صرفاً مواضع التهابی است که چیزی بیش از مواد زیبایی شناختی برای ساختن یک شخصیت با فضیلت برای توییتر نیست. اخلاق ما واقعاً کمی بیشتر از زیبایی شناسی شده است که هیولایی است. خیلی اوقات ، هیچ عقیده مثبتی از سیاست در پشت ضد فاشیسم ما وجود ندارد. هیچ چیزی وجود ندارد که ما در واقع متعهد به جنگیدن برای آن باشیم. ما صرفاً برای رضایت از بی ادبی خوردن می جنگیم.

فاشیسم تجدید حیات یک مسئله واقعی است و ناسیونالیسم راست گرایانه اکنون به معنای واقعی کلمه گوش کاخ سفید را دارد. با این حال ، بسیاری از پاسخ های جمعی ما به آن سیاسی نیست. این زیبایی شناسی فضیلت سیاسی است تا ایدئولوژی محکم ضد فاشیسم که ما اغلب آن را انتخاب می کنیم. بله ، ممکن است یک “رضایت” کوتاه مدت با “صاحب شدن” فاشیست ها برای مصرف عمومی وجود داشته باشد ، اما هانیبال در حال افزایش است این س aboutال را مطرح می کند که ما با تأمین رضایت از زیبایی شناسی فضیلت سیاسی ، از خود چه نوع هیولاهایی می سازیم.


هانیبال در حال ظهور را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند

هر کجا که سفر کنم همیشه به تور ارواح می روم. اکثر شهرها آنها را دارند ، تورهای غروب غریب. قتلهای خشونت آمیز ، تاقچه هایی که مردم از آن می پریدند ، زیرزمین های پنهان جایی که فعالیت های غیرقانونی در آنها انجام می شد ، چیزهایی که مردم محلی برای قرن ها در مورد آنها زمزمه کرده اند ، همه برای دیگران از آنجا عبور می کنند و از آنها درآمد کسب می کنند. مطمئناً یک هیجان سرگرم کننده است ، اما مهمتر از همه ، این داستان ها بی عدالتی ها و تراژدی هایی را حفظ می کنند که به اندازه موارد موجود در موزه های آنها درباره مردم آنجا زندگی می کنند. آنچه که به دست می آورد نیز نشان می دهد ، این حقه بزرگی است که داستان نویسان می دانند و تعداد کمی از آنها در سال های اخیر بهتر از مایک فلانگان.

خواه اقتباس یا ایجاد داستان های خودش ، فلانگان تبحر وزنی را نشان داده است بدون اینکه در مورد تله ژانر خجالتی باشد. دکتر بخواب، بازی جرالد این قطعات خودآگاه نیستند که باعث ایجاد عشق به آن شده یا از آن اصطلاحاً وحشت زده متنفر باشند. جهنم، فلانگانرا Oculus در مورد یک آینه خالی از سکنه است دقیقاً چیزهای برجسته نیست. اشباح ، وقایع ماوراالطبیعه ، ذهن های پیچیده وجود دارد و بله ، پرش از ترس در سراسر کار او ، و او به اندازه کافی باهوش است که می داند هیچ شرمنده ای از جمله آنها نیست ، و نه آنها را از داشتن حقایق عمیق در وحشتش منع می کند.

شاید به همین دلیل است که برخی از واکنشهای اولیه نسبت به Haunting of Bly Manor ولرم بوده اند. پیگیری برای محبوب خود Haunting of Hill House سریال در Netflix (آغاز آشکاری از دلهره آور به عنوان یک مجموعه گلچین کاملاً خاص) یک داستان ترسناک کاملا متفاوت است ، داستانی که بسیار کندتر و ترسناک تر است. این هنوز هم یک داستان شبح است ، هنوز هم پر از افراد جن زده است ، اما رابطه آنها با موضوع اصلی سریال مرگ و تأثیر آن بر زندگی ما بسیار متفاوت است به طوری که قسمت دوم نمی تواند به اندازه وحشت بزرگ و دلهره آور باشد که باعث می شود بسیاری از فلانگانرا کار ، از جمله خانه تپه، یک غذای سرحال

خانه تپه توانست افراط کند زیرا این یک داستان ترسناک سنتی است. مانند بسیاری از کسانی که قبل از آن آمده اند ، این در مورد پذیرش مرگ به عنوان بخشی از زندگی است. شخصیت های آن هرگز از دست دادن زودهنگام مادرشان در خانه تیتراژ را پردازش نکردند و از آن زمان بیداد می کنند. بنابراین ، داستان آنها داستانی خونگرم تر است ، به راحتی راحت تر می توان در ضرب های آشنا قرار گرفت. در مقابل ، بزرگسالان گرفتار می شوند Bly Manor به نظر می رسد که اگر این قوانین خاص نیست ، این بازی را می داند. آنها اجتناب ناپذیر بودن مرگ را یکپارچه کرده اند و ادامه می دهند ، ثبات آنها باعث می شود که روایت خیلی فوری نیست. آنچه که ناسازگاری آنها را نفی می کند ، گام بعدی در رابطه ما با مرگ است: چگونه با آن زندگی می کنیم؟

وحشت از دانستن ضررهایی که برای ما وارد می شود ، بسیاری از افراد را در مسیر خود متوقف می کند ، آنها را در زندگی کم ارتباط و آرزو دستگیر می کند. این زندگی آرام تر از کسانی است که با مرگ می جنگند اما به سختی شادتر هستند. این دام دیگری است ، این خودآگاهی ، راهی دیگر است که مرگ می تواند زندگی ما را کنترل کند. غلبه بر آن یک مبارزه آرامتر است ، شکست در انجام این کار بیش از ترسناک بودن و غیره Bly Manor هنوز هم یک داستان ترسناک است ، اما داستانی که لزوماً لحنی متفاوت از آن داشت خانه تپه.

برای کسی که زنگ می زند

تفاوت فاحش بیشتری بین خانه تپه و Bly Manor از شخصیت هایی که در تارهای مافوق طبیعی خود گرفتار شده اند. خانه تپه از خانواده کرین ، به ویژه پنج کودکی که در دوران کودکی توسط خانه تیتراژ وحشت زده شده اند و پس از آن تا آنجا که می توانند از ضربه روبرو شده اند ، دارای خانواده ای است. این گروه آنچه را که برای مدت طولانی تجربه کرده اند انکار می کنند و برای فرار از سرنوشت خود با دندان و ناخن می جنگند. شخصیت های Bly Manorدر مقابل ، دسته ای بسیار کم جنب و جوش هستند. به نظر می رسد باغبان ، سرآشپز ، خانه دار و یک جفت یک مانور قدیمی انگلیسی نسبت به Crains کمتر به عذاب آور خود وابسته هستند ، با این وجود آنها کسانی هستند که جنون را بیرون می کشند و از همه مهمتر به هم می چسبند.

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند
Haunting of Hill House (2018) – منبع: Netflix

هرکسی که با داستان سرایی سازگاری داشته باشد این را به شما می گوید Bly Manor یک ردیف دشوارتر برای حرکت در زمین است و نیاز به ایجاد ارتباط بین شخصیت ها بدون لنگر پیوندهای خانوادگی دارد. در عوض ، آنها از دو داستان عاشقانه استفاده می کنند ، یکی با پیشرفت فصل و دیگری برای سالها. هر دو از این اخلاق کلان تغذیه می کنند که زندگی با مرگ به معنای زندگی علی رغم آن است ، مسیر هر رابطه هزینه و نتیجه گرفتن توصیه را نشان می دهد یا خیر.

هانا خانه دار و سرآشپز اوون کسانی هستند که این کار را نمی کنند. داستان آنها یک تراژدی محض است ، یک مورد از زمان نامناسب. هر دو در دوره رکود به سر می برند ، اوون فقط برای مراقبت از مادر در حال مرگ خود و هانا در حال بهبودی از یک ازدواج ناموفق به بلای بازگشت. به نظر می رسد که آنها مدتی یکدیگر را دوست داشته اند ، اما خود را بیش از حد از دست داده اند که تلفات انباشته دارند و نمی توانند گام هایی به سمت یکدیگر بردارند.

این واقعیت که هانا از لحظه شروع فصل مرده است ، فاجعه را از بین می برد. در تمام مدت زمانی که با آنها هستیم ، آنها هرگز فرصتی برای کنار هم بودن ندارند ، حتی وقتی که آنها را معاشقه و مراقبت می کنیم و یکدیگر را می بینیم. مالیخولیای این دلتنگی حتی آشکار کردن وضعیت روحانی هانا ، پرهیز از یادآوری مستمر او از ملاقات با اوون و سرنوشت محکومیت آنها برای ساختن یک زندگی مشترک با یک مشت سنگین تر است. آنها درست در مقابل هم بودند اما برای انجام حرکتی خیلی کند بودند و در واقع دیگر وقتشان به اتمام نرسیده بود.

همین اشتباه توسط باغبان ، جیمی و جفت بزرگ ، دنی انجام نشده است. وقتی دانی برای مراقبت از بچه های خانه حاضر شد جرقه هایی بین این دو پرواز می کند ، اما طبیعت از هر دو محافظت می کند و قصد برقراری رابطه ندارند. اگرچه حداقل آنها فرصتی دارند و اراده آنها در مورد سingال آنها قلب نمایش است.

مسئله این است که با جهش به این معنی است که آنها چیز ارزشمندی برای از دست دادن دارند ، یک چشم انداز مجازات کننده ، به ویژه هنگامی که ارواح Bly Manor به آنها نزدیک می شوند. اما زمانی که Bly Manor درک خود را به دنی می دهد و انتخاب سختی پیش روی زن و شوهر است ، ماوراuralالطبیعه اساساً به یک دستگاه داستانی عقب می رود.

این رویکردی نیست که مشابه رویکردی است که در یکی از کتابهای مورد علاقه من استفاده شده است ، کازو ایشی گورورا هرگز مرا رها نکن. این یک داستان علمی تخیلی است که از یک برنامه شبیه سازی انسانی برای بررسی طول عمر کوتاه استفاده می کند. نکته مهم این است که وقتی با مرگ و میر مواجه می شویم و نه برخی از مبارزات dystopian علیه سیستم ، مهم می شود. مطابق با ایشی گورو، بسیاری از خوانندگان از عناصر علمی تخیلی عقب مانده ناامید شده اند ، همانطور که تصور می کنم ، مردم آخرین قسمت از Bly Manor راهی عجیب و غریب پیش پا افتاده برای جمع بندی یک داستان ارواح. دانی و جیمی غوطه وری می کنند و زندگی مشترکی را می دانند که می دانند زمان کمرنگ شدن روحشان در درون دنی ، زمان آنها را کوتاه می کند. اما آنها در این زمان خوشحال هستند ، از روشی که قبلاً هرگز نبوده اند ، خوشحال کننده هستند ، فاجعه نمایشی ، خرد کننده روابط آنها وقتی دوباره ظاهر می شود و این دو باید همه چیزهایی را که ساخته اند از دست بدهند. پیچ و تاب چاقو این است که این سرنوشت هر رابطه ای است ، واقعاً با وجود عنصر ماورا طبیعی فقط برای کوتاه کردن بازه زمانی و تأکید بر فاجعه.

هیچ یک از زوجین از مرگ فرار نمی کنند زیرا این یک قسمت اجتناب ناپذیر از زندگی است ، و این وحشت است ، نه؟ اینکه چاره ای پیش روی ما این است که یا از زندگی واقعی خودداری کنیم ، و با این کار هم درد و هم شادی را به حداقل برسانیم ، یا از زمانی که در اختیار داریم استفاده کنیم و هر کدام را به شدت احساس کنیم.

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند
The Haunting of Bly Manor (2020) – منبع: Netflix

از طرف دیگر ، بچه های Crain حتی توانایی یک رابطه سالم را ندارند. آنها بیشتر تلاش می کنند خانه تپه، در حالی که روابط خانوادگی آنها در بهترین حالت تیره است ، خود را در یک رابطه عاشقانه شکسته می یابند. عدم موفقیت یا عدم موفقیت این افراد به دلیل ساده نبودن آنها ، عدم تمایل آنها برای مقابله با آنچه در آن خانه اتفاق افتاده است باعث شده است آنها دیوارهای بسیار بلندی بسازند و حتی در صورت لزوم نمی توانند از آنها عبور کنند.

استیون معتقد است که مشکلی در او وجود دارد که هرگز نباید منتقل شود ، شرلی هر چیزی منفی را پشت آرایش یا چهره ای سخت پنهان می کند ، تئو رد کردن درد بیش از حد لازم در زندگی او را رد می کند ، لوک خود را در مواد مخدر از دست می دهد ، و نل ، او حتی نمی تواند تصمیم بگیرد که در کدام جهت فرار کند. اما همه آنها به طریقی یا دیگری در حال دویدن هستند تا جایی که هیچ کس نمی تواند به اندازه کافی برای کمک نزدیک شود.

انزوای آنها فاجعه بزرگ است خانه تپه، عدم حضور آنها و کمک به یکدیگر در نتیجه مرگ نل و تقریباً از بین رفتن کل خانواده. تا زمانی که آنها دویدن را متوقف نکنند ، یا به عبارت دقیق تر ، شروع به دویدن به سمت یکدیگر و آن خانه نمی کنند ، آنها واقعاً خوشحال می شوند.

اگرچه رفتن به آن خانه و یکدیگر به معنای مقابله با مرگ است به گونه ای که هرگز نتوانسته اند. این قوس آنهاست ، و از این طرز تفکر خارج می شوند که مرگ یک چهره تهدیدآمیز و تهدیدآمیز است ، سلطه آن در زندگی چنان وحشتناک است که حتی نمی توانند مستقیماً به آن نگاه کنند. در مقابل ، این ترس طاقت فرسا هرگز در شخصیت های این کشور وجود ندارد Bly Manor. آنها در صورت لزوم با کمال میل به سوی مرگ فرار می کنند ، همیشه وقتی تهدید می شود یا هزینه سنگینی را متحمل می شود ، خود را نشان می دهند ، پاداش فرصتی برای داشتن چیزی معنی دار است قبل از اینکه ضربه مهلکی وارد کند.

خانه و دلهره آور

خانه ها و ارواحی که این مجموعه گلچین را مانند یک قطعه احساس می کنند ، جلوه های فیزیکی نسخه های مختلف فصل از مرگ هستند ، این بد بزرگی است که برای رسیدن به سطحی از آرامش باید با شخصیت های آن روبرو شود. از آنجا که این دو فصل در مورد دو ایده بسیار متفاوت از مرگ هستند ، این عناصر ترسناک باید با مدهای کاملاً متفاوتی ارائه می شدند. Bly Manor نمی تواند چهره ترسناکی باشد که هیل هاوس دلیل آن بوده است زیرا مرگ در زندگی جیمی ، دانی ، هانا و اوون یک ویژگی دستگیر کننده نیست ، و نه می تواند Crains با چنین مکان خطرناکی مانند Bly Manor جفت شود.

برای Crains مرگ شخصی است. عبور از مادر آنها طبیعی نبود ، مهم نیست که چطور آن را در سر خود چرخانده اند. او را گرفتند ، او را ربودند ، انگار که یک نیروی متفکر تصمیم گرفت که او را از آنها جدا کند. این نوع مرگ شما را علامت گذاری می کند و شما را جستجو می کند ، و بنابراین حضوری است که باید از آن ترسیده و نفرت داشته باشید.

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند
The Haunting of Hill House (2018) – منبع: نتفلیکس

بنابراین هیل هاوس مکانی ترسناک و نفرت انگیز است. دیواره های آن می پوسند و اشباح موجودات تیره و تار هستند که ساقه می شوند و فریب می دهند. خود خانه به عنوان تغذیه از خانواده توصیف می شود و به نظر می رسد در طول سریال آنها را به عقب برمی گرداند ، سازماندهی می کرد و از بین می برد. معلوم می شود که نل به معنای واقعی کلمه توسط خودش تحت تعقیب قرار گرفته است ، نمونه بارزتری از نحوه معلق شدن مرگ بر روی خواهر و برادر است.

این یک زمان خوب ترسناک را رقم می زند ، اما چنین حضوری فعال هرگز برای Bly Manor مفید نبوده است. شخصیت های این فصل منفعلانه تر به مرگ نگاه می کنند ، چیزی که در آن فقط بخشی از زندگی است و بنابراین Bly و ارواحش احساس طبیعی تری دارند.

دلیل اینکه بلی به دام آن تبدیل شد را بیان کنید: یک زن. زنی منظم ، زنی که در زندگی با اراده و ظلم بود ، اما همچنان زنی با عصبانیت قابل درک. او به تنهایی بلای را به مکانی تبدیل کرد که مردگان در آن معلق هستند ، حتی این اثر یک محصول جانبی است و نه یک مجازات عمدی.

مرگ در Bly به حدی با زندگی مرتبط است که ارواح ساکن آن به سادگی مانند گذشته ادامه می دهند. چراغ روشنایی همچنان به روشنایی بنزین ادامه می دهد ، سرایدار به مراقبت ادامه می دهد و زن پر از عصبانیت که باعث همه آن شده همچنان خشمگین است. اما حتی در این حالت ، شبح اصلی طعمه او را نمی زند. افرادی که تحت طلسم او قرار می گیرند در زمان نامناسبی در مکان نامناسبی قرار دارند ، به طور تصادفی از راه او عبور کرده و در خشم او غرق می شوند. آیا مرگ نیز اغلب برای ما اتفاق می افتد. قافیه و عقل از پنجره بیرون می رود و در لحظات نامناسب دچار بیماری یا حادثه می شویم ، گاهی اوقات اصلاً دیدن آن را نمی بینیم.

این نوع خطر غیر شخصی و دوسویه تا نحوه نمایش ارواح Bly گسترش می یابد ، و تصاویر وحشتناکی را که در هیل هاوس زندگی می کنند پشت سر می گذارد و به جای اینکه به ما ارواحی با چهره هایی که به طرز ناخوشایند پاک شده اند ، بدهد. این بلافاصله اتفاق نمی افتد ، تازه تبدیل شدگان به مرده هنوز قابل تشخیص هستند. در عوض با گذشت زمان ، جلوه ای جسمی از فراموشی آنها رخ می دهد.

زمان و خرابی های آن جنبه بسیار اساسی رابطه ما با مرگ است ، خصوصاً اگر شخصی زمان را خطی و مرگ را نقطه پایانی می داند. در هر دو مورد اینگونه نیست Bly Manor یا خانه تپه، اگر چه. هردو خاطره ای دارند که با رشد شخصیت ها به زمان حال فرو می روند و از نو تغییر شکل می یابند ، با توجه به تفاوت این روایت ها ، شباهت عجیبی دارد. این بدان معنی است که این اثر خانه ها یا برس های این شخصیت ها با ماورا طبیعی نیست بلکه در عوض چرخش برخی مشاهدات برجسته تر است.

اگر گرداب های هیل هاوس و بلی مانور پایان زندگی را نشان می دهند ، شاید این ثابت است که نشان دهنده زندگی است. به هر حال داشتن کمی وقت تنها چیزی است که به ما اطمینان می دهد. زمان فرار از یکدیگر و آسیب رساندن یا ظاهر شدن و دوست داشتن یکدیگر است. آخر ما خواه ناخواه فرا می رسد ، اما ما وقت داریم که کسانی را که می خواهیم باشیم بسازیم ، از جمله اینکه چگونه ما را به خاطر می سپارند. و ما هرگز نمی دانیم که چه مدت باید آن را انجام دهیم.

چه فکری کردی دلهره آور سلسله؟ به نظر شما چرا این دو فصل خیلی متمایز هستند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است

چه زمانی جو کورنیشرا حمله به بلوک در سال 2011 وارد سینما شد ، به سرعت مورد علاقه فرقه قرار گرفت اما تلاش کرد تعداد زیادی را در گیشه به دست آورد. اگر امروز در پی فراخوان های بیشتری برای ایجاد تنوع اکران شده باشد ، آسان است تصور کنید که این فیلم جریان اصلی بیشتری داشته باشد. گذشته از همه اینها، حمله به بلوک مخاطب را مجبور به مقابله با موضوعات مهم می کند ، با استفاده از کمدی ، هجو و علمی تخیلی.

این فیلم حوادث یک شب را دنبال می کند ، در آن مهاجمان بیگانه به املاک شورای جنوب لندن حمله می کنند. این هیولاها یک بازی مرگبار موش و گربه را با موسی ایجاد می کنند (جان بویگا) و باند نوجوان او ، که در صحنه آغازین با آنها ملاقات می کنیم ، در حالی که آنها یک پرستار جوان را لوس می کنندجودی ویتاکر) در خیابان های کم نور نزدیک بلوک برج خود. از اینجا، کورنیش این شخصیت ها را به کابوسی دنیوی می کشاند که باند به عنوان قهرمانانی بعید ظاهر می شود. از طریق همه اینها ، فیلم یک حس جذابیت کمیک با طعم مشخص بریتانیایی را حفظ می کند.

دفاع از بلوک

با ساخت فیلم کم بودجه اش ، کورنیش زندگی این نوجوانان را با سرعت شکستن گردن بررسی می کند. این باند جنایتکارهای کلاس کلاس نیستند و قصد دارند خیابان ها را به خیابان بکشند ، بلکه نوجوانان گمراه شده ای هستند که می خواهند ماشین گرایی خود را به یکدیگر ثابت کنند. حمله به بلوک، با این حال ، نمایی از آسیب پذیری آنها را نشان می دهد. ما می بینیم که پسران با عجله به خانه می آیند و برای جنگیدن با بیگانگان سلاح جمع می کنند و لحظه ای وجود دارد که آفت خرد کننده (الکس اسماعیل) اقدام سختگیرانه را کنار گذاشته و می گوید: “در حال حاضر ، من می خواهم به خانه بروم ، در را قفل کنم و FIFA بازی کنم.”

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است
منبع: انتشار بهینه

مونتاژهای زندگی خانگی آنها در تضاد با زمانی است که آنها برای اولین بار به عنوان متقلب معرفی می شوند ، و به طور حیرت انگیزی مشاهده این باند که به مناسبت مبارزه با بیگانگان به وجود می آید کاملاً کاتارتیک است. با این حال ، پسران ، در ابتدا که مبهوت ایده رفتن به جنگ با هیولاهای بیگانه شده بودند ، به سنگینی اوضاع خود پی می برند و به برج برج خود پناه می برند. همانطور که مهاجمان گروه را به وحشت می اندازند ، شجاعت پسران هرگز متزلزل نمی شود و ما شروع می کنیم به آنها با نگاهی متفاوت.

حمله به بلوک بین رستگاری و محکومیت خط خوبی را طی می کند. در حالی که کورنیش در طول کمدی می بافد ، پسران هرگز به دلیل خشونت گذشته خود معذور نیستند ، با اینکه موسی دائماً یادآوری می کند که اقدامات او بی پروا و غیرقابل دفاع است: چرا همیشه کسی مورد سرقت یا ضرب و شتم قرار می گیرد؟ ” می گوید تیا (دانیل ویتالیس) ، دوست باند. به تدریج ، موسی می فهمد که هیولاها به جامعه خود حمله می کنند ، زیرا او یک بیگانه کوچکتر را کشت ، که به نوبه خود ، ایده اصلی فیلم را که “اعمال عواقب دارد” ، پیش می برد.

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است
منبع: انتشار بهینه

قدرت آرام حمله به بلوک نهفته است در اینكه پسران بیشتر از همه مشكلاتی كه برایشان پیش آمده مقصر هستند ، اما آنها از شانه خالی از مسئولیت خودداری می كنند. کورنیش به طور واضح می خواست داستانی را بیان کند که نشانه هایی از دنیای واقعی است ، زیرا س questionsالات پیرامون نمایندگی گروه های اقلیت همیشه وجود دارد. این دیدگاه دقیق شخصیت های با پیش زمینه های متنوع است که باعث می شود حمله به بلوک متفاوت از فیلم تهاجم بیگانه شما به طور متوسط. از مدت ها پیش داستان علمی تخیلی به عنوان ژانری شناخته می شود که قهرمان تنوع است و حمله به بلوکبازیگران جوان بازیگران دلیل دیگری برای تازه و صادقانه ماندن فیلم است. امروز ، به عنوان مانند جان بویگا به سمت چیزهای بزرگتر حرکت کرده است ، صحنه ای که موسی در راهرو می دود و شمشیر خود را با انبوهی از بیگانگان که به دنبال او می چرخند ، تکان می دهد ، قدرتمندتر است.

از نظر اجتماعی آگاه

تلفیق علمی تخیلی و رئالیسم اجتماعی به همین دلیل است که فیلم طنین انداز می شود و از ساخت کورنیش الهام گرفته شده است حمله به بلوک بعد از اینکه در جنوب لندن مورد هجوم قرار گرفتند. واکنش او به جای محکوم کردن صریح این جنایتکاران جوان ، تلاش برای درک رفتار آنها بود. بیشتر فیلم درباره ادراک و چگونگی سریع قضاوت درباره یکدیگر است و حمله به بلوک احساس همدردی با افرادی که در چرخه خشونت گیر کرده اند ، با این فیلم نشان می دهد که این پسران توسط سیستم شکست خورده اند.

کورنیشتفسیرها را می توان در تغییر نهایی قلب سام مشاهده کرد: در میان هرج و مرج و حمله بیگانگان ، او متوجه می شود که این باند فقط بچه هایی هستند که راه اشتباهی را در پیش گرفته اند و نباید از آنها ترسید. در ابتدا ، سام پسران را چیزی غیر از دردسر ساز نمی داند ، اما حمله بیگانگان باعث می شود تا انسانیت آنها را بشناسد. این یک چرخش قابل توجه است ، که اهمیت وجود شخصیت های کاملاً مشخص را نشان می دهد. به عنوان مثال ، موسی به عنوان یک پسر خوب که کارهای بدی انجام داده است نشان داده نمی شود ، بلکه یک شخصیت بسیار ناقص است که نشان می دهد در صورت تهدید بزرگتر قادر به تغییر است. همیشه یک قطب نما اخلاقی بازی می کند و وقتی پسران در تخت سام ، جروم اسیر می شوند (لیون جونز) اخلاق فیلم را به بالاترین شکل ممکن به خانه سوق می دهد: “امشب چیزهای بدتری وجود دارد که باید از آنها بترسد ، اعتماد کن!” در این موارد است که حمله به بلوک به طور مستقیم با نژاد و کلاس مقابله می کند و پیامی را در مورد پذیرش اختلاف در دیگران به اشتراک می گذارد.

این یک فیلم کمتر متمرکز بر تهاجم واقعی است و علاقه بیشتری به چگونگی رشد این شخصیت ها پس از قرار دادن در جاسوسی دارد. در پایان ، موسی ناجی جامعه خود می شود. حتی اگر او پس از نابودی بیگانگان دستگیر شده باشد ، او می تواند از کلیشه هایی که در ابتدای فیلم علیه او برگزار می شد ، فراتر رود. هنگامی که جمعیت نام او را شعار می دهند ، سام به پلیس می گوید كه موسی و باندش از او محافظت كردند و همه موانع طبقاتی را از بین بردند.

حمله به بلوک در نهایت احساس می شود یک مداخله در معنی قهرمان بودن است در حالی که جوان و پویایی نژادی را بررسی می کنید. این یک داستان هشدار دهنده است که مهمترین تصورات کلاهبرداری در مقابل بیگانگان است که شاهدی بر قدرت داستان علمی است. حمله به بلوک گوهر نادری باقی می ماند که مخاطب را به همان اندازه که سرگرم می کند ، به چالش می کشد. کورنیشفیلم به عنوان یک قطعه عالی از سینمای انگلیس برجسته است که از علمی تخیلی کلاسیک با شخصیت های تیز و تیز استفاده می کند و شانس را برطرف می کنند و جهان را نجات می دهند.


Attack The Block را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لیام اسپرینگ-جونز

لیام نویسنده مستقل و نویسنده وب سایت مستقر در لندن است ، و در وبلاگ ها و نشریات مختلف فعالیت می کند. او در مورد موضوعات مختلف نوشته است اما در فرهنگ (به ویژه فیلم) تخصص دارد و بر ویژگی ها و محتوای نظر تمرکز دارد.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها

لامخ به همسران خود گفت: “آدا و زیله ، صدای مرا بشنوید. شما همسران لامخ ، به آنچه من می گویم گوش فرا دهید: من مردی را به جرم زخمی کردنم ، جوانی را به دلیل ضربه زدن به من کشته ام. اگر از قابیل هفت برابر انتقام گرفته شود ، واقعاً از لامک هفتاد و هفت برابر. » (پیدایش 4: 23-24 ، NRSV)

پس از اینکه قابیل برادر خود را کشت ، ترسید که کسی در مقابل عمل شیطانی او را بکشد. خداوند قابیل را تبعید کرد تا به جرم جنایات خود در این کشور سرگردان شود و با مشخص کردن قابیل چرخه خشونت را خاتمه داد تا کسی بدون ترس از انتقام الهی او را نکشد. علیرغم اثری که بر قابیل وارد شده است ، خواننده در می یابد که چند نسل فراتر از قابیل هنوز از یک چرخه خشونت بی پایان رنج می برند. لامچ ، یکی از فرزندان قابیل ، قتل یک جوان را با ادعا اینکه ابتدا زخمی شده است توجیه می کند ، اما هنوز ترس از تلافی یکی از دوستان یا اعضای خانواده جوانان ، که منجر به اعلامیه فوق برای همسران وی می شود ، ادامه دارد.

داستان قابیل و فرزندان او داستان دشمنی بین برادران و راه هایی است که ما اقدامات خشونت آمیز خود علیه هم نوعان را توجیه می کنیم. این داستان اثرات مارپیچی و به همان اندازه خشن آن اقدامات است که وقتی به ما برگردانده می شود. آنتونیو کامپوسرا شیطان تمام وقت احساس می شود از پیدایش بیرون کشیده شده است. این روایت دو نسل از مردم و خشونت گویا اجتناب ناپذیر زندگی آنها را دنبال می کند. هر عمل خشونت اثر طنین انداز دارد که روایت را به جلو سوق می دهد و مخاطب را به این فکر می اندازد که هدف از خشونت چیست و چرخه چگونه پایان می یابد.

شیطان تمام وقت در به تصویر کشیدن چرخه های خشونت مزاحم و بی امان است. از تلاش های یک جانباز جنگ جهانی دوم برای معامله با خدا از طریق خشونت آیینی گرفته تا شر هرج و مرج قاتل زنجیره ای و همسرش که با تخیلات جنسی خشونت آمیز خود زندگی می کنند ، این فیلم هر دو مخاطب را از ترس احتمال شیطان دفع می کند اما مخاطب را به خود جلب می کند با احساس همدلی ، عدالت و رضایت. هر پرچم فیلم مخاطب را به چالش می کشد تا در تصورات خود درباره اعمال خشونت عادلانه و ناعادلانه تجدید نظر کند و نشان می دهد که هر عمل خشونت آمیز ، چه موجه باشد و چه نباشد ، انسانی را که مرتکب آنها می شود ، تار و شکل می دهد.

چرخه های خشونت

که در شیطان تمام وقت، هر شخصیت سعی در توجیه اعمال خشونت آمیز خود دارد و مخاطب باید با توجیهات مبارزه کند. اولین اقدام خشونت آمیز که در فیلم می بینیم مربوط به ویلارد راسل است (بیل اسکارسگارد) ، که به عنوان یک تفنگدار دریایی ایالات متحده در جنگ جهانی دوم ، بر سر یک سرباز خود که شکنجه شده و بر روی صلیب آویخته شده است ، تصادف می کند. وقتی آنها فهمیدند که این سرباز هنوز زنده است ، ویلارد یک اسلحه را به سمت معبد سرباز نگه داشته و ماشه را فشار می دهد. ویلارد هرگز در مورد عمل اظهارنظر نمی کند ، اما این عمل به عنوان یک عمل رحمانی به تصویر کشیده می شود. اخلاق یا اخلاق عمل در زیر مه خاکستری جنگ مدفون شده و مخاطبان گرچه ممکن است این عمل را تأیید نکنند ، اما با تصمیمات غیرممکن و اخلاق اخلاقی که سربازان باید در زمان جنگ روبرو شوند همدلی می کنند.

پس از جنگ ، ویلارد از طریق تجارب خشونت در جنگ با PTSD دست و پنجه نرم می کند و به ویژه توسط تصویر سرباز صلیبی ، که تصویری است که برای اعتقادات مذهبی او و خانواده اش ضروری است ، مورد آزار قرار می گیرد. افتتاحیه فیلم و آغاز داستان ویلارد چارچوبی را فراهم می کند که در آن خشونت در فیلم کار می کند. اول ، این امر ثابت می کند که فرد به دنیایی خشن پرتاب می شود و اعمال خشونت آمیز یکی معمولاً شاهد شاهد یا تجربه اعمال خشونت آمیز دیگران است. دوم ، این امر ثابت می کند که خشونت حتی در صورت موجه بودن ، مانند جنگ برای کشور پس از حمله به کشور ، به شخصی که مرتکب خشونت می شود آسیب می رساند.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

از آنجا که این یک فیلم در مورد چرخه های خشونت است که در طول نسل ها ادامه دارد ، اثرات جانبی خشونت بر روی نسل بعدی به سرعت مشخص می شود. ویلارد ، پس از جنگ ، به خانه بازگشت و با زنی که او را دوست دارد مستقر می شود ، اما به دلایل مختلف پس از جنگ نمی تواند از سابقه خشونت خود در جنگ یا نیاز به ادامه اعمال خشونت فرار کند. این فیلم نشان می دهد مرد جوانی که در اثر خشونت جنگ تغییر یافته است ، ماهیت مخرب زندگی خشونت آمیز خود را به پسرش آروین منتقل می کند (تام هالند) ، از طریق سیستمی که خشونت را توجیه می کند.

و توجیهات انسانی

ویلارد اقدامات خشونت آمیز خود را پس از جنگ به دو طریق توجیه می کند: وی اقدامات خشونت آمیز خود را به اخلاق ناموس و دفاع از خانه اش ، به ویژه همسرش ، و مراسم مذهبی مرتبط می کند. اولین صحنه خشونت ویلارد پس از جنگ هنگامی است که وی تلافی می کند و در مقابل دو شکارچی غیرقانونی که شنیده بود قصد ورود به خانه اش و حمله جنسی به همسرش را دارد ، تلافی می کند. آروین که از صحبت های آنها درباره مادرش می شنود ، می خواهد به طور خودکار عمل کند ، اما پدرش به او می گوید منتظر زمان مناسب باشد. بعداً ، ویلارد پسرش را سوار می کند و در آنجا نزدیک است که هر دو نفر را در یک حمله استراتژیک کشته و بکشد.

پس از حمله ، ویلارد به آروین که توسط زورگویان به دردسر افتاده است می گوید که انتظار دارد او با قلدرهایی که او را آزار می دهند نیز همین کار را انجام دهد. او متن خود را متناسب و توجیه می کند و می گوید: “در آنجا هیچ پسر خوب عوضی وجود ندارد” ، و این نکته را القا می کند که تنها راه مقابله با کسانی که خوب نیستند رفتار خشونت آمیز علیه آنها است. آروین توصیه های پدرش را به دل می گیرد و از آن روز به یاد می آورد “به عنوان بهترین روزی که با پدرش گذرانده است.”

وقتی فیلم در بزرگسالی به آروین می پرد ، الگوهای خشونت ایجاد شده توسط پدرش در دو صحنه مورد تأکید قرار می گیرد. ابتدا لوگر را دریافت می کند که پدرش برای تولدش از جنگ به خانه آورده است. همین لوگر ابزاری را برای آروین فراهم می کند تا جامعه خود را از کسانی که در آینده هیچ فایده ای ندارند پاک کند ، که لوگر را به عنوان نمادی از خشونت و توجیهاتی که پدرش به او منتقل کرده است ، تثبیت می کند.

دومین صحنه ای که ادامه چرخه خشونت از طریق آروین را تثبیت می کند ، هنگامی است که وی متوجه می شود خواهر کوچک ترش لنورا (الیزا اسکانلون) توسط سه نفر از همکلاسی های دبیرستان خود مورد آزار و اذیت جنسی قرار گرفته است. آروین مانند پدرش قصد دارد در جایی که این سه نفر از هم جدا شوند حمله کند و او قادر است هر یک از آنها را تا حد مرگ کتک بزند. انعکاس این حملات نشان می دهد که آروین نه تنها پسر پدرش است بلکه خشونت پدرش نیز با همان توجیهات به او منتقل شده است: او از خواهر و ناموس او دفاع می کرد.

همدلی و مخاطب

در دورانی که مردان مقتدر به تازگی به دلیل سالها حملات جنسی بدون مجازات و محرومیت به دادگاه رسیده اند ، ضرب و شتم آینه ای شکارچیان متخلف و پسران نوجوان رضایت مخاطبان را فراهم می کند زیرا احساس عدالت در اعمال آنها وجود دارد . با شدت گرفتن تعقیب آروین به اقدامات خشونت آمیزتر علیه مجرمان بدتر ، هم آروین و هم مخاطبان احساس نیاز به توجیه خشونت می کنند. برای مخاطبان ، خشونت می تواند احساس رضایت خاطر کند زیرا عدالت به یک عمل احمقانه ای که برخی از اعضای اصلی ما آرزو می کنند ، تقلیل یافته است.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

عدالت به یک چشم برای یک چشم و یک دندان برای یک دندان در روایت آمده است شیطان تمام وقت، و چهار قتل آروین در پایان فیلم نه تنها کاملاً قابل توجیه به نظر می رسد بلکه همچنین لذت بردن از مرگ افرادی که او می کشد بسیار جالب است. هیچ کس در قتل وزیر که اول او را می کشد ، سوگ می خورد. وزیر یک کودک پدوفیل است که وقتی متوجه شد لنوره فرزندش را باردار است نه تنها به خودکشی تصادفی سوق داد ، بلکه همچنین دختر دیگری را در کلیسا که به نظر می رسید کوچکتر از خواهر آروین است طعمه می کند.

مخاطب با این عمل انتقام جویی و عدالت همدلی می کند ، اما فیلم اجازه نمی دهد مخاطب با این عمل همدلی کند بدون اینکه مزاحمتی ایجاد شود. تیراندازی سبک نیست ؛ در عوض ، شلیک با صدای بلند Arvin’s Luger همانطور که آروین را بیهوش می کند ، مخاطب را متحیر می کند. ما مانند آروین نمایی از بدن مرده مانده ایم و دوربین به طور مداوم از منظر بدن خون آلود آروین را به ما نشان می دهد. دوربین به ما اجازه نمی دهد از آسیب هایی که به نام انتقام جویی و عدالت وارد شده است ، که به مخاطب اجازه می دهد از ترس عواقب ناشی از عمل و یادآوری مداوم جنازه ، از آروین فاصله بگیرد ، نگاه کنیم.

سه قتل بعدی ، اگرچه از پیش برنامه ریزی نشده اند ، اما از همان الگو پیروی می کنند. هنگامی که آروین توسط زوج قاتل زنجیره ای انتخاب می شود و خطری را که متوجه او است تشخیص می دهد ، تیراندازی از اسلحه او شوک می بیند و سپس مخاطب باید با اجساد خونین به جا مانده حساب کند. فرد درگذشت زوجی را که برای چند دهه قربانیان را کشته و از آنها عکس می گرفت ، سوگواری نمی کند. در کنار مخاطب احساس رضایت و عدالت وجود دارد ، اما اجساد به ما یادآوری می کنند که خشونت عدالت به همان اندازه خشونت انجام شده توسط کشته شدگان ، وحشیانه و آزار دهنده است.

آخرین اقدام خشونت آمیز آروین کشته شدن کلانتر لی بودکر (سباستین استن) ، که یک پلیس کج است که رشوه می گرفت و خواهر و همسرش را که قاتلین زنجیره ای آروین بودند ، پوشانده بود. در آخرین اقدام فیلم ، کلانتر بودکر برای محافظت از موقعیت قدرت خود از خشونت استفاده می کند. او گانگسترهایی را که برای پرداخت رشوه های گرفته شده به او پول پرداخت می کردند ، می کشد و سعی می کند قبل از دستگیری آروین ، شکار کرده و او را بکشد و مدارکی علیه خواهر و برادر همسرش تهیه کند ، که در انتخابات آینده علیه او استفاده شود. هنگامی که آروین بودكر را می كشد ، ما با او احساس همدردی می كنیم زیرا این امر در دفاع از خود است و می دانیم كه فساد بودكر برای دهه ها از عدالت واقعی در شهر جلوگیری كرده است ، اما سرنوشت آروین پس از مرگ همه هیولاها در فیلم یكی نیست از یک قهرمان پیروز.

تبعید قهرمان تراژیک و کاتارسیس

شیطان تمام وقت روایتی انتقام جویانه نیست که به مخاطب اجازه دهد خشونت را به عنوان نوعی عدالت محض بپذیرد. حتی اگر سرنوشت مردمی که از آن بازدید می شود را تأیید کنیم نمی توان فیلم را بدون آزار و اذیت آزار داد. از این لحاظ ، فیلم در گروه تراژدی ارسطو قرار می گیرد ، مخصوصاً وقتی که روی شخصیت آروین متمرکز باشد و تأثیر فیلم نوعی کاتارسیس است.

از نظر ارسطو ، تراژدی قرار است احساسات “ترحم و ترس را برانگیزد ، و بدین وسیله برای تحقق بخشیدن به چنین احساساتی” (شعر 1449b.24-28) اگرچه اصطلاح “کاتارسیس” در ارسطو هنوز مورد بحث است ، بسیاری این اصطلاح را به عنوان تناقض با ترس افلاطون مبنی بر اینکه میمسیس و احساسات برانگیخته شده توسط هنر مخاطبان را به یک شور عاطفی سوق می دهد که کنترل عقلانی آنها را نادیده می گیرد ، تفسیر کرده اند. ترحم و ترس ناشی از تراژدی ، همانطور که ارسطو توصیف می کند ، برای تحت فشار قرار دادن مخاطبان نیست بلکه برای فاصله گرفتن آنها از این احساسات است تا آنها بتوانند با آنها برخورد منطقی کنند.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

وحشت خشونت در شیطان تمام وقت با همدلی یا ترحمی که به طور معمول در این نوع روایت ها احساس می کنیم ، مقابله می کند و ما را به چالش می کشد تا دوباره بررسی کنیم که چگونه احساسات مفاهیم عدالت ما را دستکاری می کنند و خشونتی که برای پیگیری عدالت وارد می کنیم به روح و روان ما آسیب می زند. آروین نمونه کسی می شود که با اعمال خشونت آمیز که قرار است جامعه را از شر پاک کند ، نابود می شود ، و ویرانی او در حالی که در پایان شهر را ترک می کند ، مانند قهرمان غم انگیزی که هست تبعید می شود.

آروین ، هنگامی که از خانه دور می شود ، تعجب می کند که چه خواهد کرد بعد ، و او پیوستن به ارتش و رفتن به ویتنام را در نظر می گیرد زیرا در جنگیدن مهارت دارد و نمی تواند به خانه بازگردد. زندگی آروین به قدری توسط خشونت شکل گرفته است که تمام تصورات شخصی خود را به شخصی که در جنگیدن تبحر دارد تغییر داده است. توجیهاتی که اقدامات خشونت آمیز را تا این مرحله پیش برد ناپدید شده است ، و او خود را به جای عامل عدالت به عنوان عامل خشونت می داند. این فیلم بدون اطلاع دادن به مخاطب از آینده آروین پایان می یابد ، اما اگر او در ویتنام به سرانجام برسد ، نه برای کشور یا عدالت است که می جنگد بلکه به این دلیل است که تصور می کند تنها به عنوان یک فرد خشن قادر به موفقیت است.

نتیجه

آروین مانند ادیپ و قابیل خشونت خود را نشان می دهد و از جامعه خود تبعید می شود. حتی اگر آروین جامعه را از شکارچیان پاکسازی کرد ، با اتخاذ خشونت شکارچیان ، او به نوع خود شکارچی تبدیل شده است و چرخه خشونت که با پدرش آغاز شد همچنان که فکر می کند وارد جنگ دیگری شود ، در او ادامه دارد. درست همانطور که روایت های قابیل و لامک می پرسد ، “چگونه می توان چرخه خشونت را خاتمه داد ،” شیطان تمام وقت مخاطب را مجبور می کند نه تنها بپرسد “چرخه خشونت چه زمانی پایان می یابد” بلکه “چگونه می توانیم درمورد کسانی که شر می کنند بدون از بین بردن روح خود عدالت را اجرا کنیم؟”


شیطان را همیشه تماشا کنید

منابع

ارسطو شعر. آثار اساسی ارسطو، ترانس. Ingram Bywater ، کتابخانه مدرن ، 2001 ، ص. 1455-87.

روایت آفرینش در انجیل. کتاب مقدس حاوی مشروح آکسفورد، اد مایکل دی کوگان ، NRSV ، چاپ چهارم ، آکسفورد ، 2010 ، 11-80.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS

هنوز کمی زمان باقی مانده است – و Pixar هنوز ویژگی مورد انتظار خود را منتشر نکرده است روح، که احتمالاً مورد اختلاف خواهد بود – اما Wolfwalkers تقریباً بهترین فیلم انیمیشن سال است. سومین سه گانه فولکلور غیررسمی از استودیوی ایرلندی Cartoon Saloon ، پر از جذابیت ، شگفتی و تجسم آرواره است – به قول ذاتی راز سلول ها و آهنگ دریا. گرچه آنها نمی توانند همان خروجی Studio Ghibli را داشته باشند ، اما در Cartoon Saloon فهرست آنها تبدیل به یکی از آخرین سنگرهای انیمیشن دستی شده است ، به خصوص از زمان سقوط همتایان ژاپنی آنها.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

شروع با نامزد اسکار 2009 Secret of the Kells، تام مور و نورا تومی سابقه ای برای انیمیشن با شکوه طراحی شده ، ریشه در اساطیر سلتیک دارد. Kells در ارائه خود بی نظیر بود ، مانند یک پنجره شیشه ای رنگی زنده می شود. این فیلم نه تنها با تصاویر باورنکردنی بلکه با یک داستان جذاب و لایه ای که هم کودکان و هم بزرگسالان را مجذوب خود می کرد ، به رخ کشید. در سال 2014 استودیو با زیبایی فوق العاده دو برابر شد آهنگ دریا، که در آن تجسمات گسترش یافته و ثابت کرد سالن کارتون با روایت داستانهایشان اعتماد به نفس بیشتری می یابد. حالا ، با Wolfwalkers، آنها حق خود را برای ذکر در میان بزرگترین استودیوهای انیمیشن تاریخ ثابت کرده اند.

کیلکنی و جنگل گرگ ها

Wolfwalkers در سال 1650 ، هنگام حمله انگلیس به ایرلند تحت هدایت الیور کرامول. لرد محافظ خود این روستا را به دام انداخته است ، جایی که قصد دارد جنگل مجاور آن را قطع کند تا زمینی برای کشاورزی ایجاد کند. این باعث ناراحتی گرگ هایی که خانه خود را در جنگل ساخته اند و غیره است کرامول می فرستد بیل گودفلو (با صداگذاری توسط شان بین، به راحتی نقش ناد استارک / بورومیر را که اکنون می توانست در خواب انجام دهد) برای کشتن آنها پر کند. بیل به دخترش رابین اختصاص داده شده است (افتخار کنافسی) كه مادرش ، ضمنی است ، درگذشت و بیل را به امانت خود سپرد. بیل این مسئله را بسیار جدی می گیرد و ناامیدانه تلاش می کند تا دخترش در حالی که برای شکار گرگ بیرون نیست ، در روستا سالم بماند. رابین اما می خواهد مانند پدرش شکارچی شود. او سرسخت و بدنام است ، شبیه به شجاعمریدا از راه هایی ، و مصمم به شکار است. او که پر از کنجکاوی است ، در جستجوی پدرش به جنگل می رود اما درعوض بر سر یک دسته گرگ و یک دختر کوچک عجیب به نام مبه (با صداگذاری توسط اوا ویتاکر) که ادعا می کند یک گرگ واکر افسانه ای است – مردمی که روح آنها شب هنگام خواب گرگ می شود.

به کارگردانی مشترک توسط تام مور، و مدیر هنری راس استوارت، Wolfwalkers یک جشن بصری در سراسر است. صحنه های اولیه در روستای کیلکنی در خطوط مستقیم و صلب تنظیم شده است. کاملاً منظم ، کاملاً محدود ، در مقایسه با صحنه های بعدی جنگل. هنگامی که از دید پرندگان نشان داده می شود ، این شهر جعبه ای و کلاستروفوبیک است. ساکنان آن در جعبه های کوچکی که در صفحه قرار دارند نشان داده می شوند ، به طور یکسان جارو ، تمیز ، حمل می کنند. رابطه کمی با سبک اندرسونی دارد اما در اینجا برای تأکید بر نظم و سختی زندگی شهر استفاده می شود. جنگل البته تقریباً عکس آن است.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

سرشار از سرسبزی سرسبز که مانند یک اقیانوس وحشی جریان دارد (گرگها خودشان سیال به نظر می رسند ، از صحنه ای به صحنه دیگر با ظرافت جریان می یابند انگار بخشی از رودخانه از درختان عبور می کند) ، جنگل مبه واقعاً زنده احساس می کند؛ ملیله وسیعی از رنگهای روان ، که به این طرف و آن طرف کشیده می شوند ، و از پایبندی به هر نظم یا ریتمی به جز خودش رد می کنند. یک سکانس باورنکردنی که در نیمه راه فیلم اتفاق می افتد نشان می دهد که رابین و مبه در جنگل اکتشاف می کنند ، به حواس گرگ خود اجازه می دهد آنها را راهنمایی کند. این بسیار عالی و هوشمندانه انجام شده است و از استفاده سنتی از انیمیشن بصری فراتر رفته و کار کاملا جدیدی با آن انجام داده است. بیشتر گفتن به معنای از بین بردن داستان و لذت کشف است ، اما مطمئن باشید این یک قطعه برجسته در یک فیلم پر از آنها است.

انسان در برابر طبیعت

در حالی که انیمیشن بی عیب و نقص است ، داستان خود نیز بسیار عمیق است. اساساً بازگویی انسان در برابر داستان های طبیعت مانند با گرگ ها می رقصد ، سرخس گلی، یا پوکاهونتاس ، ولف واکرز خطرات استعمار را اضافه می کند و از پویایی پدر / دختری استفاده می کند که هرگز احساس خستگی یا کلیشه نمی کند. روابط بیل و رابین بسیاری از روایت ها را لنگر می اندازد ، و نشان می دهد که چگونه ترس می تواند برای ما تصمیم بگیرد جایی که فرزندان ما درگیر آن هستند. هر تصمیمی که بیل می گیرد ، او این کار را با رابین در راس ذهن خود انجام می دهد ، و حتی اگر بعضی از این تصمیمات مستقیماً برای رابین آسیب زننده است ، ما می توانیم بفهمیم که چرا بیل آنها را انجام می دهد. او همیشه خط مقدم ایمنی رابین است. بعداً حتی یک چرخش خوب خوب اتفاق می افتد که Robyn همین نقش را با Mebh بازی می کند ، تصمیم سختی می گیرد که به Mebh صدمه می زند اما در نهایت برای محافظت از خودش است.

در مورد استعمار ، ایرلند با حمله انگلیس بیگانه نیست. سایمون مک برنیها کرامول یک کابوس خالصانه است ، طوری قدم می زند که گویی هدف بالاتری نسبت به دیگران دارد و حتی موذی تر است زیرا واقعاً آن را باور دارد. او بیش از یک شباهت گذرا (از نظر شخصیت) به قاضی فرولو در گوژپشت نوتردام و موثر است زیرا مارک خاص وی از شر بسیار قابل تشخیص است

در جای دیگر ، رابطه بین رابین و مبه به لطف مشخص شده است. این بسیار کارآمد است زیرا ماهیت واقعی دوستی ها را تداعی می کند: اگرچه آنها در ابتدا بسیار از یکدیگر بدشان می آید ، مبه کلاهبردار و بیش فعال است و رابین یک “شهروند” است که جنگل را نمی فهمد ، آنها به سرعت در یک ریتم طبیعی قرار می گیرند با همدیگر. یک سکانس می بیند که مبه و رابین در بالای شاخه درخت نشسته اند و در حال بحث در مورد جنگل هستند. در حالی که گفتگو ادامه دارد ، رابین از جیب خود برس می کشد و شروع به مسواک زدن موهای مبه می کند. هیچ یک از آنها به این اشاره نمی کنند و یا حتی تصدیق نمی کنند که این اتفاق می افتد. این به سادگی گواهی بر دوستی آنها است که چنین رفتارهایی را می توان مسلم دانست.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

آخرین قسمت پازل مادر مبه ، مول است. او محافظ اصلی گرگ ها است اما به طرز مرموزی ناپدید شده است. مبه با صبر و حوصله در انتظار بازگشت او است ، و به رابین اطمینان می دهد که مادرش هرگز نمی تواند گرفتار شود و هرگز او را ترک نخواهد کرد ، اما رابین خیلی مطمئن نیست. باز هم ، گفتن بیشتر به معنای از بین بردن آن است ، اما کافی است که بگوییم نقش مول شبیه بروناخ در آهنگ دریا. او در عمل سوم لحظه ای عاطفی را با دخترش تقسیم می کند که هیچ خشکی در خانه باقی نمی گذارد. به زیبایی تحقق یافته و ماهرانه اداره می شود.

نتیجه

Wolfwalkers کاملاً شگفت انگیز است. این یک افسانه سلتیک فوق العاده ارائه شده است که در کنار بهترین ها ایستاده و با آن راحت می نشیند راز سلول ها و آهنگ دریا در سه گانه عامیانه Cartoon Saloon. در عصری که انیمیشن های دستی کمتر و کمتر می شوند ، فیلم هایی مانند این یکی را باید از پشت بام ها فریاد زد و جشن گرفت. این تقریباً یقین است که Wolfwalkers برای سالهای آینده در مورد آن صحبت خواهد شد ، و امیدوارم که این فقط آغاز یک کار خارق العاده برای Cartoon Saloon باشد.

Wolfwalkers برای بازگو کردن داستان خود از افسانه های سنتی سلتیک گرفته شده است. آیا افسانه های مورد علاقه ای دارید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Wolfwalkers در انگلیس و ایرلند در تاریخ 30 اکتبر و در ایالات متحده در 11 دسامبر آزاد می شود. برای تاریخ انتشار بیشتر ، لطفا اینجا کلیک کنید

https://www.youtube.com/watch؟v=d_Z_tybgPgg


Wolfwalkers را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دور از هایپ: گربه ها

گاهی اوقات ، یک فیلم منتشر می شود و هیاهوی / جنجال پیرامون آن خیلی زیاد است که فیلم از زیر آن خارج شود. گاهی اوقات این بدان معناست که ما در سینما با انتظارات و تصوراتی از پیش تصور می کنیم که نمی توانیم فرار کنیم.

Away from the Hype یک سریال در حال انجام است که برخی از این فیلم ها را سالها دور از اکران اولیه خود بررسی می کند تا ببیند آیا بدون وجود همه شیشه های هیاهو ، انتظار و جنجال ، فیلم ها در واقع خوب هستند یا خیر.

گربه را در کیسه نگه دارید

وقتی اولین تریلر برای گربه ها افتاد ، آن مانا از آسمان بود که به صورت آنلاین بصورت آنلاین انجام می شود ، آن گروه بدبین و خلاق ترین افرادی که می توانند یک میم را در چند ثانیه شلاق بزنند و هر چیزی را به یک کمدی سورئال تبدیل کنند. با این حال ، ساخت آن به نوعی غیرممکن بود گربه ها سورئال تر از آنچه که در گذشته بود.

اینکه کسی فکر کرده بود این ایده خوبی است: اقتباسی از نمایش موزیکال ، گیج کننده بود گربه ها با بازیگرانی که در نقش گربه ها محدود شده اند و استعدادهای متنوعی از جمله آنها بازی می کنند Dame Judi Dench، Jason Derulo، Rebel Wilson، Jennifer Hudson، Taylor Swift، و ادریس البا. مثل اینکه کسی برای بردن شرط بندی آن را به زمین زده و همه چیز از کنترل خارج شده است.

دیدن آن تریلر باعث تعجب من شد که چگونه فیلم از پیش تولید گذشته است. مطمئناً وقتی آنها اولین آزمایش های CGI را انجام دادند و فهمیدند که چقدر این گربه های برهنه و بدون دستگاه تناسلی با چهره افراد مشهور که به نوعی روی سرشان معلق هستند چقدر امری ناپسند است ، کسی باید می گفت که آنها باید شاخه را بکشند . یا آن را کاملاً متحرک سازید و آنها را گربه های واقعی کنید تا مکروهات خدا.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

وقتی فیلم اکران شد ، از آن صرف نظر کردم. بخش عمده ای از این امر به این دلیل بود که این فیلم در همان روز به طور غیر قابل توضیح اکران شد جنگ ستارگان: ظهور اسکای واکر، و همچنین به این دلیل که در اعماق وجودم می دانستم که برای قدردانی واقعی از آن ، لازم است که آن را دور از هیاهو ببینم.

گربه ها (2019)

لعنتی

انتظار نداشتم اینقدر از این متنفر باشم. من فکر کردم ، از تریلرها و واکنش های انتقادی دیگر ، این فیلم های خوب آن بسیار بد است اتاق یا ترول 2. آنچه انتظار نداشتم این حمله بی امان به حواس من بود.

در شانزده دقیقه از این زمان ، یادداشت های من می خوانند: این فیلم به من حمله می کند. این هیچگونه تعویض ، رحمت و داستانی برای من ایجاد نمی کند.

دو هفته است که آن را تماشا نکرده ام و سرانجام آنقدر آرام شده ام که با نوعی عقلانیت بنویسم. این دو هفته با دو چیز نقطه گذاری شد: آواز “حافظه” و پرسیدن جهنم چیست.

مسئله ژلیكل واقعاً در راس احساسات بد من نسبت به این فیلم است. دو آهنگ نفس کشیده تعریف می کنند که گربه ژلیکول چیست ، یکی در آغاز و دیگری در وسط. هر دو فقط لیست های بی انتهایی هستند که هیچ چیز را روشن نمی کنند. کلمه Jellicle در سرتاسر دنیا ارائه شده است ، گویی چیزی است که باید فوراً آن را درک کنیم ، اما اگر جهان سازی در داستان شما به اندازه کافی قوی باشد که بتواند مردم را از طریق سرنخ های زمینه ای یا توضیح مختصر درک کند ، بسیار خوب است. اما با گربه ها، آنها آهنگی را برای شما تعریف می كنند كه معنی ژلیكل را مشخص می كند و این به نظر می رسد كه ژلیكل واژه ای باشد كه گربه ها از آن برای گربه ها استفاده می كنند ، فقط برای اینكه آهنگ شروع به صحبت در مورد گربه های ژلیكل كند ، گویی كه ژلیكل به نوعی گربه اشاره دارد. با این حال ، شعر کاری جز توصیف گربه ها از نظر تاریخچه ، فرهنگ عامه و چیزهای عمومی گربه ندارد.

آیا می توانید با جارو به مکان های بسیار دور سوار شوید؟
با شمع ، با کتاب و با زنگ آشنا هستید؟
دوست ویتینگتون بودی؟ دستیار Pied Piper؟
آیا شما دانش آموخته بهشت ​​یا جهنم بوده اید؟

منظورت مثل خرخر است؟
آیا شما مانند سیاهگوش لاغر هستید؟
آیا اشتیاق دارید که وقتی بوی موش می گیرید دیده شوید؟
کجا هستید که فرعونها به ابوالهول سفارش می دهند؟
اگر بودی و هستی ، تو گربه ژله ای هستی

هیچ چیزی در این مورد باعث نمی شود که فکر کنم گربه ژله ای فقط یک گربه نیست. فقط یک گربه معمولی.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

سپس فکر کردم ، شاید ژلیکل نام قبیله آنها باشد. فیلم با قهرمان چشم چشم ما که ویکتوریا به خیابان پرتاب می شود و توسط این گربه های ژله ای گرفته می شود ، آغاز می شود. آنها به این روش عجیب و فراموش نشدنی فراموش نشدنی که هر آهنگی در این فیلم ارائه می شود ، به جز “حافظه” ، که یک ضربه محکم است ، برای او آواز می خوانند.

این گربه ها که او را به داخل می کشند ، گربه های ژله ای هستند. دلیل آن این است که Jellicle ممکن است به معنای گربه های خیابانی باشد مانند وضعیت جت و کوسه ها ، و ما قصد داریم با سایر گروه های گربه ای که قصد حمله به ما را دارند با توصیف آنچه آنها را به یک نوع دیگر از گربه ها حمله می کند ، ملاقات کنیم.

من اشتباه میکردم. من فکر می کنم.

ببینید ، مسئله وقتی پیش می آید که طرح فیلم خودش را نشان می دهد. و من از کلمه plot به قدری سبک استفاده می کنم که اگر همین حالا روی مانیتور خود بیایید ، کلمه از بین می رود.

طرح این است که در طی یک توپ سالانه ، یکی از گربه های قدیمی یک گربه را انتخاب می کند تا به لایه Heaviside صعود کرده و دوباره متولد شود. برای اثبات ارزش خود برای این جایزه باید حدس بزنید که یک آهنگ بخوانید. مثل اینه که آمریکا بدست آورد استعداد اگر داوران برهما و آنوبیس بودند.

حالا ، اینجا جایی است که سرم شروع به درد می کند. این توپ Jellicle Ball نامیده می شود ، که در طول Jellicle Moon اتفاق می افتد و انتخاب گربه خوش شانس برای مرگ و رفتن به بهشت ​​به عنوان Jellicle Choice شناخته می شود. تا اینجای کار ، ژلیکول

با این حال ، نیمه اول فیلم معرفی ویکتوریا به رقبای Jellicle Ball است که همه آنها گربه Jellicle نیستند. آنها گربه خیابان خیابان جیمز ، گربه گومبی ، گربه پر زرق و برق ، گربه قطار ، گربه تئاتر و گربه مرموز هستند.

و این دوباره من را به مسئله اصلی بازمی گرداند. کلمه Jellicle در این فیلم 128 بار گفته و خوانده شده است و در هیچ مقطعی صد در صد معنی آن مشخص نیست.

اگر می خواهید گربه ها را Jellicle Cats بنامید ، Ball ، Moon و Choice را چیز دیگری صدا کنید. به نظر می رسد که آنها در ادامه فیلم از بین بردن نام های عجیب و غریب از الاغ خود مشکلی ندارند. فیلمی با شخصیت هایی چون بوستوفر جونز ، آقای میستوفلیز ، مونکوستراپ و جنیانیدوتس ثابت کرده است که واژگان لازم را برای جلوگیری از نامیدن همه چیز به اسم Jellicle دارد.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

این از یک مشکل عظیم در این فیلم صحبت می کند ، که بسیار ناامید کننده است. با نادیده گرفتن بمباران کلمه Jellicle ، این فیلم موزیکالی متشکل از آهنگ های کاملا فراموش نشدنی است. صدای همه آنها یکسان است زیرا اکثریت آنها همان کار را انجام می دهند: معرفی یک شخصیت.

طبق صفحه ویکی پدیا ، 20 آهنگ در این فیلم وجود دارد. ده نفر از آنها در حال معرفی شخصیت ها یا توصیف آنها هستند. آنها الگوهای خاصی را دنبال می کنند به این دلیل که شخصیتی دارند به نام خودشان نامگذاری می شوند و سپس آنها را توصیف می کنند که چه کسانی هستند و چه کاری انجام می دهند. و این تمام است. این مانند رفتن به یک کارکرد شرکتی است ، و رئیس شما را مجبور می کند یک یخ شکن را در جایی که ایستاده اید ، خود را معرفی کنید و یک واقعیت جالب راجع به زندگی خود به اشتراک بگذارید. فقط این در آهنگ است و این آهنگ توسط مردم گربه CGI’d عجیب و غریب در میان خوانده می شود ، در یک مورد ، دسته ای از بدترین سوسک های CGI که ​​تاکنون در فیلم قرار گرفته اند.

به غیر از “حافظه” ، هیچ یک از آهنگ های دیگر در هنگام تماشا هیچ اثری از شما باقی نمی گذارد. آنها خیلی کسل کننده و بی امان هستند. آنها در بعضی موارد به شما حمله می کنند یا در موارد دیگر فقط خسته کننده هستند.

و کل چیز بی معنی احساس می شود. من به هیچ یک از شخصیت ها اهمیتی نمی دادم ، و بلافاصله مشخص شد که چه کسی از زمان ظاهر شدن یک شخصیت خاص بر روی صفحه ، Jellicle Choice را دریافت می کند. هیچ خطری وجود ندارد ، هیچ تنش و تعلیقی وجود ندارد. شوخ طبعی بیشتر توسط دو شخصیت ارائه می شود که هر کدام دارای یک ویژگی شخصیت شوخی هستند ، جیمز کوردن شخصیت چاق است ، یاغی ویلسون ناشیانه است

شخصیت اصلی ، ویکتوریا ، توسط یک رقصنده به عنوان ابتکار چشمی بشقاب بازی می کند فرانچسکا هایوارد به او کاری داده نشده است به جز اینکه از همه چیز متحیر باشد و در طی دو سکانس که شخصیت ها آواز و رقص را متوقف می کنند ، برقصد. این نوعی آهنگ از آهنگ ها است ، اما به شکلی است که شکستن دست باعث می شود ذهن شما از پای شکسته شما خارج شود. بر روی صحنه ، این سکانس های باله فرض بر این است که فوق العاده هستند اما توسط هیولاهای CGI اجرا می شوند و مانند گریه آنها را ویرایش می کنند و در وسط اکشن می نشینند مانند این که فیلم دچار مشکل شده و باید دوباره تنظیم شود.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

از نظر مثبت بازیگران جذاب هستند. بازیگران با جذابیت و استعداد طبیعی حتی در پشت تمام افتضاح های CGI به خصوص درخشش پیدا می کنند تیلور سویفت ، جنیفر هادسون ، ادریس البا ، جیسون درولو ، و جودی دنچ. برخی لهجه های وحشتناک کوکنی را درولو و سریع خوب است که به پس زمینه های ویدیوی موسیقی آنها ضربه بزنید تا صحنه های آنها به نوعی کار کند ، آهنگ های فراموش نشدنی را کنار بگذارید. اینها نوازندگانی هستند که می توانند همزمان حرکت کنند و آواز بخوانند ، بنابراین باعث می شوند که این کار عملی شود. آنها باعث تعجب من می شوند که اگر آنها به جای افراد با استعدادی که احتمالاً فکر می کردند ، بازیگران را با مجریان مشابه پر می کردند ، این وضعیت چگونه خواهد بود تام هوپر حداقل برای نامزدی اسکار بر اساس کارنامه قبلی او خوب بود.

“حافظه” هنوز یک هشدار است و جنیفر هادسون وقتی این کار را انجام می دهد همه چیز را به او می دهد حتی اگر در زمان رسیدن به لحظه بزرگ خود ظروف نقره را روی تایتانیک جلا دهد.

من 11 صفحه یادداشت برای این فیلم نوشتم ، و به سختی سطح آنها را برای این قطعه ترک کردم ، بنابراین من قصد دارم برخی از مشاهدات را که احساس می کنم لازم است بیان کنم.

ناهماهنگی عجیبی در نحوه حرکت شخصیت ها در این فیلم وجود دارد. برخی به صورت عادی حرکت می کنند ، دیگران مانند رقصنده و برخی دیگر مانند گربه حرکت می کنند. بنابراین شما باید جیمز کوردن فقط در حال قدم زدن در اطراف ، رقصندگان با تمام بدن خود حرکت می کنند ، و سپس برخی از لوازم اضافی در اطراف زمین می خزند.

لباسی که گربه ها می پوشند عجیب است زیرا بعضی از آنها به طرز باورنکردنی ناراحت کننده ای برهنه هستند ، برخی کفش های ورزشی به اندازه گربه می پوشند ، برخی لباس هایی با قطعات بزرگ دارند مانند دکمه های غول پیکر روی کت که در غیر این صورت متناسب با گربه است شورشی ویلسون در یک نقطه پوست خود را باز می کند تا لباس زیر را نشان دهد. در واقع ، در دو مرحله همان کاری که ابتدا در طول یک آهنگ و رقص انجام می شود ، و سپس دوباره در صحنه دیگری اتفاق می افتد تا او بتواند از شرور فرار کند. ظاهراً ، این فقط کاری است که این نوع گربه ها می توانند انجام دهند و نه فقط یک ویژگی که در صحنه های خارق العاده موسیقی وجود دارد.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

و این همان حدی است که می توانم در مورد آن بنویسم گربه ها.

افکار نهایی – گربه ها

نیچه گفت که وقتی به ورطه خیره می شوی ، توجه داشته باش که گاهی ورطه به عقب خیره می شود. این فیلم پرتگاه است و وقتی گربه ها مستقیماً در دوربین آواز می خوانند ، قطعاً احساس می شود که پرتگاه به عقب خیره شده است.

مخصوصاً با پایان دادن. بعد از اینکه شرور شکست خورد و برنده Jellicle Choice در لوستر پرتاب برای مرگ فرستاده شد ، جودی دنچ همانطور که Old Deuteronomy به دوربین تبدیل می شود و آهنگ بسیار طولانی را در مورد چگونگی خطاب شما به مخاطب ، به مخاطب می پردازد.

این آهنگ با مکث های طولانی بین بیت ها ادامه دارد و ادامه می یابد ، و وقتی احساس می شود مثل آهسته شدن آستین پاورز به پایان رسیده است ، دوباره شروع می شود.

این کاملاً حاوی افتضاح این فیلم است ، فیلمی که سزاوار هر نوع انتقادی است و به دور از هیاهوی تبلیغاتی ، هنوز وحشتناک است تا حدی که احساس می کند به خاطر تماشای آن مجازات می شوید. آهنگ آخر در این فیلم شخصیتی است که اساساً به شما می گوید که در آهنگی که با گربه ها درست صحبت نکرده اید ، هیچ ارتباطی با چیز دیگری که ما تازه دیده ایم ندارد و چیزی به ما نمی دهد.

به دور از هیاهوی زیاد ، این فیلم یک تجربه گروتسک است که باید دید باید باور کرد ، اما درعین حال ، من با وجدان خوب نمی توانم به کسی توصیه کنم که آن را همیشه تماشا کند.

اغلب اوقات نیست که من یک فیلم را با بلند گفتن “Fuck off!” به پایان می رسانم اما با این فیلم ، با خط نهایی خود توانست مرا از لبه بالا ببرد.

فیلم پس از دو ساعت تعجب درباره اینکه گربه ژله ای چیست ، با این خط گفتگو به پایان می رسد: “من واقعاً معتقدم شما گربه ژله ای هستید … گربه دللیک”.

با عصبانیت خودم آماده بودم که گوگل dellicle چیست و بعد فهمیدم که مانند اکثر موارد این فیلم وحشتناک پاسخی نمی گیرم و حتی اگر هم جواب می دهم کمکی نمی کند .

آیا گربه ها را دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


گربه ها را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ارواح ، جانوران و خدایان بدخواه: 15 سال استودیوی انیمیشن LAIKA

با شور و شوق کمی منتشر شد ، کوبو و دو رشته تأییدی بود بر اینکه استودیوی انیمیشن دست کم گرفته شده ، LAIKA ، مدعیان آشکار را شرم آور می کند. اما با اینکه مورد تحسین منتقدان قرار گرفته و به طور متوسط ​​در گیشه درآمد خوبی کسب کرده است ، لایکا هنوز فرهنگ فیلم را به همان روشی که دریم ورکس ، دیزنی و پیکسار دارند نقض نکرده است.

آنها گوسفند سیاه استودیوهای اصلی انیمیشن آمریکایی هستند ، که داستانهای پیچیده از دست دادن ، همراهی و ترس را در حرکت متوقف می کنند. در 15 سالگیهفتم سالگرد ، LAIKA هنوز احساس جوانی می کند ، اما با پیکسار به طور کلی کسل کننده و خیره کننده فرمول ، یک مکان خیانت آمیز و در عین حال ملموس برای LAIKA به عنوان اصلی ترین ، بالغ ترین گوینده داستان کودکان در آمریکا باز می شود.

اندکی تاریخچه

مالک و ریاست LAIKA را یکی از بنیانگذاران نایک بر عهده دارد فیل نایت. هنگامی که او برای اولین بار در استودیوی ویل وینتون شکست خورده سرمایه گذاری کرد ، پسرش ، تراویس نایت، کار را به عنوان کارآموز در آنجا آغاز کرد. این یک داستان غم انگیز برای قهرمان استاپ موشن و بنیانگذار اصلی است ، ویل وینتون، که گفته می شود اصطلاح “خاک رس” را ابداع کرده است. او را تحت فشار قرار داد فیل نایتقدرت رو به افزایش است (زیرا استودیو به شکست خود ادامه داد ، شوالیه بیشتر و بیشتر پول خواسته شد) و وینتون سرانجام از شرکت مشهور خارج شد.

تراویس نایت تنها پس از چند سال از انیماتور بودن به عضویت هیئت مدیره در آمد و اکنون نیز به عنوان رئیس جمهور و مدیرعامل مدیر مسئولیت کارگردانی ، تولید و انیمیشن را بر عهده دارد کوبو و دو رشته. علی رغم همه تمجیدهایی که از LAIKA می کنم (این سگ پس از سگی که توسط اتحاد جماهیر شوروی به فضا فرستاده شد در سال 1957 تغییر نام یافت) ، آغاز این کار به دلیل خصومت ورزیدن آشکار و تاکتیک های بی رحمانه تجارت آلوده شد.

ارواح ، جانوران و خدایان بدخواه: 15 سال استودیوی انیمیشن LAIKA
Coraline (2009) – منبع: Focus Features

هنری سلیکانیمیشن کوتاه ، دختر ماه، در جشنواره بین المللی فیلم اوتاوا در سال 2005 به نمایش در آمد و به معدود کسانی که این فیلم را برای اولین بار در جهان تولید فیلم LAIKA دیدند ، معرفی کرد. جذابیت علامت تجاری آنها با آنچه خیال پردازی تاریک را وحشتناک و عالی می کند ، به ویژه مورد اول ، قبلاً در داستان و طراحی تعبیه شده بود. هنری سلیکاز ویژگی های ابتدایی / برک آوت LAIKA ، کورالین، چهار سال بعد آزاد شد دختر ماه، یک اودیسه وهم آور به همان دنیای عجیب و ترسناکی بود که کودکان تنها می بینند آنها را به دست انیماتورها می جنگند.

بچه ها

بار پیوند موجود نیست، آخرین و کمترین جالبترین اکران آنها ، همه فیلم های LAIKA از منظر کودکی تعریف می شوند که در جهانی وجود دارد که در آن خویشاوندان ، بهتر یا بد ، به عنوان ارواح ، جانوران ، یا جادوگران و خدایان بدخواه ، قدرتمند ظاهر می شوند. آنها فیلم های پرماجرای ترسناک هستند ، در حالی که کودک باید درک بزرگسالان از روابط خود با اطرافیان خود را درک کند در حالی که یاد می گیرد از ویژگی ها و شخصیت خود قدردانی کند.

کورالین ، راجر ابرت گفت ، “ناخوشایند است ، شکایت می کند ، نگرشی دارد و با بی میلی دوست می کند.” پدر و مادر او نیز به همین ترتیب سخت کوش هستند و به عنوان یک فرد سه نفری ، مانند هر خانواده واقعی ، همیشه در یک صفحه نیستند. کورالین ، از طریق یک سفر وحشتناک به یک جهان جایگزین کابوس ، می فهمد که اگرچه والدینش همیشه او را خوشحال نمی کنند ، اما خستگی و استرس آنها نشان می دهد که آنها تلاش خود را رها نکرده اند.

نورمن ، از خنده دارترین فیلم های LAIKA ، ParaNorman، می تواند افراد مرده را ببیند ، اما از همان ابتدا ، او از هدیه خود نه ترسیده و نه کینه ای دارد. او فقط از این واقعیت ناراحت است که خانواده و بچه های او در مدرسه به جای پسر مهربان و با استعدادی که می تواند به آنها کمک کند تا به چیزی آرامش بخش مانند یک زندگی پس از مرگ دلپذیر باور کنند ، یک فرد دمدمی مزاج است.

ارواح ، جانوران و خدایان بدخواه: 15 سال استودیوی انیمیشن LAIKA
منبع: LAIKA

Boxtrolls عجیب ترین امر بصری آنها است. LAIKA داستان سرگرم کننده ، گاهی غم انگیز – از پسری را که جامعه ای از جانوران کم فروغ به فرزندی پذیرفته اند ، در یک شهر زیبا و سایه دار ویکتوریا به صحنه می برد. Cheesebridge با نداشتن یک قاب درب خط دار ، لامپ یا کاشی سقف ، شهری است که در آستانه ذوب شدن است ، و پر از چهره های انسان چاق ، لوس و ترول های زیبا و دوست داشتنی است که جعبه های مقوایی پوسیده را به عنوان لباس شخصی در اختیار دارند.

شاهکار Kubo و LAIKA

اگر هرگز فراموش نکنید که ساختن یک حرکت متوقف کننده در هر طولی چقدر زمانبر است ، صدها فیلم آنلاین در دسترس است تا دوباره تأیید کنید که برای انجام کوچکترین حرکات به ظاهر اتفاقی تلاش می شود. برخی از بهترین ها ، فیلم های اختصاصی LAIKA در مورد ساخت است کوبو و دو رشته، شاهکار دوم آنها. آنها به دلیل استفاده از چاپ سه بعدی ، به ویژه چاپ رنگی 3D بسیار مورد توجه قرار می گیرند ، زیرا این امر به آنها امکان می دهد ده ها هزار چهره چاپی در هر ویژگی تولید کنند تا حالت چهره شخصیت ها تا حد ممکن سیالیت انسان تکرار شود. چهره ها.

کوبو نه تنها برای تماشای آن یک شگفتی است ، بلکه قابل تغییرترین و هیجان انگیزترین فیلم LAIKA نیز هست. همکار نویسنده تحقیق فیلم ، مارک دارینگر، بسیار واضح تر در بررسی اولیه FI بیان کنید:کوبو تعریف معمولی “شاهکار” را برآورده کرده است ، مهم نیست که کلمه از لحاظ معنایی اشباع شده باشد ، اگر نه کاملاً معنی جدیدی را جعل کند. “

LAIKA انگیزه ای دارد که شرورترین و ظالم ترین اشرار را به همان اندازه رقت انگیز و هرگز فراتر از رستگاری جلوه دهد. ParaNormanبه عنوان مثال ، تنها فیلمی در کاتالوگ است که آنتاگونیست خود یک کودک است ، و نتیجه گیری بین نورمن و این شرور فرض شده دارای عقل فراوانی در مورد عواقب تفکر است که ما باید از کسانی که از آنها می ترسیم متنفر باشیم اما چیزی در مورد آنها نمی دانیم . این شرور در کابوس مستقر هستند اما به همان اندازه ترسناک و گمشده و تنها هستند.

ارواح ، جانوران و خدایان بدخواه: 15 سال استودیوی انیمیشن LAIKA
Kubo and the Two Strings (2016) – منبع: Focus Features

کورالین برای وضعیت ترسناک کلاسیک مقدماتی است ، اما کوبو هنوز وحشتناک است. كوبو ، قهرمان ما ، از خانواده خودش ، پدربزرگ و مجموعه ای از خاله ها فرار می كند كه می گویند “موجوداتی خرد شده كه می توانند این دنیا را روی ناخن های خود جای دهند”. آنها می خواهند كوبو را وارد بازی جهانی پیمایش كنند ، زیرا مادرش از آن بازی بیرون آورده است كه یك كیفیت استثنایی در انسان می دید ، كیفیتی كه به نظر او در خواهران و پدر خودش فاقد آن است. دلسوزی و خوش بینی که سازندگان فیلم با شکست پدربزرگ برخورد می کنند می تواند همان خوبی باشد که باعث شد مادر کوبو جاودانگی و قدرت نهایی را نکوهش کند.

نتیجه

تنها کلمه آن رستگاری است. شرورهای LAIKA یا از طریق همدردی بازخرید می شوند (آنها همیشه شکست می خورند ، اما بدون نشان دادن ناامیدی زیاد) ، یا به دلیل اینکه توسط کسانی که سعی در نابودی ، بردگی یا نابینایی دارند ، آنها را می بخشد.

هر کسی که علاقه به حفاری بیش از حد عمیق داشته باشد ، می تواند اثری طولانی در مورد اعلامیه های LAIKA در مورد حقیقت جهانی پیدا کند که عشق قدرت بیشتری نسبت به نفرت است – ایده ای که بیش از حد توسط افراد ناکافی برای استفاده از آن مورد استفاده قرار می گیرد – با قوام و اعتقاد به توانایی فقط هنرمندان واجد شرایط از. در اینجا راه حلی برای مشکلات ما وجود دارد ، زیرا ، LAIKA به ما می گوید ، ما بدون همدلی کور هستیم ، حتی برای مرگبارترین احمق ها.

فیلم مورد علاقه LAIKA شما چیست؟ با گذاشتن کامنت در ادامه به من اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!