مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده

می توان در تولید فیلم ساخت توماس کلیها تحویل داده شده (در اصل Fanny Lyne Deliver’d) تنها. گرفتار دردسر – شروع با مرگ خشتدوست و همکار دیرینه جوزف لنگ، و بعداً چندین حمله از جانب مادر طبیعت – نویسنده و كارگردان می دانست كه این مورد باید تمام شود. پس از تأخیرهایی که در بودجه ها شخم زده شد ، او بسیاری از مسئولیت های پس از تولید را به عهده گرفت ، از جمله امتیاز و ویرایش ،

اما کار تمام شد ، و خشت“Puritan Western” که خود توصیف شده است اکنون در صورت تقاضا در دسترس است.

این فیلم خانواده لی را دنبال می کند ، بسته ای از کشاورزان مسیحی متعبد در قرن هفدهم انگلیس: پدرسالار جان (چارلز رقص) ، که راه های خالصانه آن قوی است ، مادر فانی (ماکسین پیک) ، که ثابت می کند ذهنشان کمی بازتر است ، و پسر کوچک آنها ، آرتور (زک آدامز) ایمان خانواده یک بار مورد آزمایش قرار می گیرد که یک جفت متقلب فرار از قانون – با بازی آنها فردی فاکس و تانیا رینولدز – به مزرعه خود پناه ببرند ، و انقلاب و آزادی را در جریان خون Fanny وارد کنند.

استعلام فیلم اخیراً با آنها صحبت کرده است خشت در مورد تجربیاتش در کار کردن تحویل داده شده، از جمله تلفیق ژانر ، رویکرد او در ایجاد تعارض در یک فضای بسته و کمی جنون تولید.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: شما فیلم را با توصیف دوره قانون پوریتانیسم به عنوان زادگاه آزادی شخصی ، سیاسی و جنسی مدرن آغاز می کنید. این یک کار معمول برای دوره ای نیست که قبلاً چیزهای زیادی درباره آن نشنیده ایم برخی از تصورات یا بینش های غلط آن زمان که می خواستید مخاطب شما درک کند ، کدام بود؟

توماس کلی: دوره کرامول لحظه شگفت انگیز بیداری فلسفی بود. پوریتان ها فقط کنترل شهرها را داشتند ، بنابراین در خارج از این مناطق بسیار آزادتر بود. مردم به تبلیغ پرداختند و تغییرات جدیدی از آیین ها را براساس کتاب مقدس مسیحیت ابداع کردند ، اما کاملاً متفاوت بود. شما می خواهید افرادی را که هنوز بر اساس کتاب مقدس استدلال می کنند ، ایجاد کنند. شما می توانید افرادی را مطرح کنید که برای حقوق زنان استدلال کنند ، موضوعی که برای جنبش Quaker بسیار مهم شد. بنابراین ، شما همه این فرقه های جدید را در یک زمان ظاهر می کنید.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

شما گفته اید که قرار نگذاشته اید این فیلم به موقع باشد و هنوز هم همینطور است. جهان بینی جمعی ما از زمان شروع کار روی این پروژه در سال 2013 بسیار تغییر کرده است. اصلاً دیدگاه شما در طول سال چگونه تغییر کرد؟

توماس کلی: هوم ، فکر نمی کنم نگاه من به داستان تغییر کند. همانطور که گفتید ، جهان در آن سالها تغییر کرده است. وقتی ما در ابتدا پروژه را اجرا می کردیم ، یک وسترن که قهرمان اصلی آن یک زن بود ، این ایده هنوز کاملاً جدید بود. اکنون ، حدس می زنم ، بسیاری از فیلم های دیگر نیز همین کار را کرده اند.

احساس می کنم معنی داستان هنوز همان است.

توضیح داده اید تحویل داده شده به عنوان “Puritan Western” ، تا آنجا که من می دانم ژانری دست نخورده است. به نظر شما کدام زیبایی شناسی یا مضامین وسترن در دوران پوریتان جای می گیرد؟

توماس کلی: من فکر می کنم بیشتر فیلم های دوره بریتانیا تمرکز خود را بر پادشاهان و ملکه ها و اشراف دارند. اما ما می خواستیم از مردم عادی و عادی فیلم بسازیم و لحظه ای فرا رسید که من فهمیدم وسترن بهترین مدل برای آن است.

بدیهی است که تاریخ آمریکا به شکلی کاملاً متفاوت روایت می شود. شما هزاران و هزاران فیلم دارید که آن را از همان منظر ضرب و شتم توصیف می کنند ، بنابراین استفاده از آن و استفاده از آن در تاریخ انگلیس نتایج جالبی را ایجاد می کند.

من هم یک طرفدار بزرگ غربی هستم. بنابراین من دو چیز را با هم جمع کردم: فیلم دوره بریتانیا و وسترن ، که الهام اصلی برای من بود.

من می دانم که شما از جک نیکلسون وسترن الهام گرفته اید ، سوار گردباد شوید، و مانند آن ، فیلم شما در یک محیط بسیار زیاد ساخته شده است. آیا می توانید در مورد ایجاد درگیری و ایجاد تنش در یک محیط با من صحبت کنید؟

توماس کلی: تعدادی از وسترن ها وجود دارند که این کار را به خوبی انجام می دهند. من می خواستم که هر یک از این شخصیت ها مجموعه عقاید بسیار متفاوتی داشته باشند. من فکر می کنم که این کلید پرتاب همه آنها علیه یکدیگر بود و به من اجازه داد آنچه را که در هنگام حضور شخصیت های خاص کنار هم قرار می گیرم کشف کنم. این چیزی است که شما باید در ابتدا تنظیم کنید و سپس از آنجا برود.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

من می خواستم در مورد آن صحبت کنم این فیلم بیشتر از طریق چهار شخصیت اصلی خود با چندین درگیری اخلاقی و سیاسی آن زمان روبرو می شود. هنگام نوشتن فیلمنامه خود ، چگونه می توانستید مسائل بزرگتر و مشخص دوران را به شخصیت ها متراکم کنید؟

توماس کلی: من زیاد خوندم من در حال خواندن بسیاری از این جزوه ها بودم که در آن زمان نوشته شده بود. چاپخانه سیاسی تازه اختراع شد و این روشی بود که مردم با آن ابراز وجود می کردند. من واقعاً سعی کردم در ذهن کسانی که این مطالب را نوشتند وارد شوم. و پس از آنکه احساس شخصیت ها را احساس کردید ، می توانید از دیدگاه آنها بنویسید ، نه اینکه در واقع سعی کنید نوعی ساختار را به آنها تحمیل کنید. فکر می کنم این فقط وارد سر شخصیت ها می شود.

این تولید با سختی انجام شد: سیل ، تأخیر ، امور مالی و البته درگذشت همکار قدیمی شما ، جوزف لنگ. از بین این همه عوضی ، چه چیزی شما را سر پا نگه داشت؟ چه چیزی شما را نگه داشت؟

توماس کلی: من روی فیلم کار کردم با جو به مدت یک سال تا اینکه در سال 2013 از دنیا رفت. ما در آن مرحله هنوز در حال تهیه فیلم نامه بودیم. از آنجا فهمیدیم که آخرین فیلم او است و لازم است این فیلم تمام شود. راب کانن، که وارد صحنه شد و در آن مرحله کار را به عهده گرفت ، هر دو احساس یکسانی داشتیم که باید فیلم ساخته شود. و ما فقط ادامه دادیم.

صحبت در مورد چیز مثبت ، شما این لوکس را داشتید که مجموعه خود را بسازید. چه مزیت هایی باعث پشت دوربین شما شد؟

توماس کلی: داشتن آن مجموعه داخلی 360 درجه به شما آزادی زیادی می دهد. می توانید از داخل به خارج سفر کنید ، دوربین را به هر جهتی که می خواهید هدایت کنید. همچنین از نظر قاب بندی و مسدود کردن ، مجموعه با در نظر گرفتن توالی های کلیدی خاصی طراحی شده است. بسیاری از آن ها از قبل برنامه ریزی شده بودند و همین امر به ما تصاویر بصری بسیار بیشتری می بخشد.

یک پایگاه ممکن وجود داشت ، یک خانه موجود ، که ما به نوعی در نظر گرفتیم ، اما این شرایط بصری را برآورده نمی کرد. خیلی محصورتر شده بود این یک فیلم کاملا متفاوت بود.

و بازیگران مقابل آن چطور؟

توماس کلی: مطمئناً از دیدگاه من ایده این بود که آنها را در دنیای فیلم غوطه ور کنم و این مجموعه به نوعی در پایان جهان بود. برای رفتن به صحنه ، جاده ای از این دست نبود. ما برای به دست آوردن همه تجهیزات در جاده ای موقت قرار گرفتیم و مثل یک هفته قبل از اینکه فیلمبرداری را شروع کردیم ، دوباره آن را بیرون آوردیم. همه مجبور بودند از آن تپه بزرگ پایین بروند تا وارد صحنه شوند.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

این دنیای کوچک و محدود خودمان بود. امیدوارم که این امر به آنها کمک کند تا شخصیت پیدا کنند.

اکنون ، من می دانم که بسیاری از مسئولیت های تولید و پس از تولید از جمله ایجاد امتیاز ، به عهده شما است. با توجه به اینکه بخشی از برنامه اصلی شما نبود ، فکر می کنید نقش شما به عنوان نویسنده و کارگردان چه تاثیری بر موسیقی فیلم داشت؟

توماس کلی: من فکر می کنم وقتی به عنوان کارگردان به آن می پردازید ، یکی از چیزها این است که شما بیشتر روی زمان بندی و گرفتن کلیدها و علائم اصلی متمرکز هستید. من فهمیدم که ممکن است برای ساختن این چیز ، ساخت موسیقی از کارگردان و جستجوی نشانه ها ، کمی مبارزه باشد. معنای واقعی آن این است که مشکلات بیشتری برای رهبر ارکستر و بازیکنان ایجاد می کند. وقتی ما در حال ضبط موسیقی بودیم ، آنها مجبور بودند با این آهنگ کلیک واقعا عذاب آور کار کنند.

تحقیق فیلم می خواهد از توماس کلی تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

تحویل شده در صورت تقاضا در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=k55zEco8hNE

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سؤال از صداقت: شورش ناعادلانه

سوال سکوت از نظر بسیاری از فمینیست ها و دانشگاهیان فهیم ، کلاسیک سینمای مترقی محسوب می شود. بنابراین ممکن است تعجب کنید که چرا هرگز از آن نشنیده اید. این تقصیر شما نیست – پیدا کردن با کیفیت بالا تقریباً غیرممکن است ، ظاهراً فقط در کیفیت VHS در وب سایتهای بایگانی وجود دارد. مبهم ، درست است؟

نه دقیقا. سوال نامزد و برنده پنج جایزه ملی و بین المللی ، از جمله بالاترین جایزه جشنواره فیلم هلند از گوساله طلایی است. مدیر آن ، مارلین گوریس، یک فیلمساز پرکار است که به خاطر شناخته شده ترین فیلم خود برنده اسکار شد ، خط آنتونیا. با این حال بخش اعظم کارهای او غیرقابل حل است ، به ویژه قطعات اولیه او.

با وجود غیرقابل دسترسی بودن (و حفظ ضعیف آن) ، سوال سکوت اثری برجسته از رسانه های فمینیستی دهه هشتاد است. این فیلم با نمایش خشم و آهسته آهسته زنان در کنار جرم ها و قیافه های مردان ، فیلم را از طریق شناختن آن ، بیانگر سرخوردگی را برای مخاطب بیان می کند.

با انتشار بحث برانگیز و هنوز هم تا حدودی اکنون ، سوال از بی رحمانه ترین کاربرد مضامین خود دور نمی شود. این امر به یک قتل وابسته است – یک قتل وحشتناک ، ظاهراً بی معنی ، توسط سه زن. این زنان با یکدیگر غریبه هستند و وقتی که یکی از آنها را با مغازه فروشی مواجه می کند ، یک مغازه دار مرد را می کشند. ما از روانپزشک زن پیروی می کنیم زیرا او طی چندین هفته با خانمها مصاحبه می کند تا ببیند که آیا آنها برای محاکمه قتل مناسب هستند یا نه.

علیرغم طرح بلند و صاف آن ، گوریس از فیلم برآمده خود برای کشف عمیق خشم زنانه از طریق نمادگرایی استفاده می کند. مردان موضع گیری برای هنجارها و ساختارهای سرکوبگر اجتماعی است که زنان تجربه می کنند. از طریق قاب بندی متخصص و شخصیت پردازی بصیرت ، مارلین گوریس قادر است مخاطب خود را با عصبانیت و تسکین دهنده شخصیت هایش تزریق کند.

روانپزشک و سه قاتل

سوال سکوت با جینین شروع می شود. او یک زن مدرن و دارای یک حرفه روانپزشکی است و شوهر وکیلش از کارهای او حمایت می کند و به او احترام می گذارد. وی برای تعقیب و گریز از عاملان یک جنایت فجیع در آخر هفته به کار فراخوانده می شود. در هنگام ورود به محوطه ، یک آشنای مرد اظهار داشت که این باید یک پرونده آسان باشد ، زیرا این قتل چنان وحشتناک بود که عاملان (سه زن) مطمئناً مجنون هستند.

جینین که برای اولین بار با هر زن ملاقات می کند ، گیج می شود. به نظر می رسد آنها با وجود عدم ابراز پشیمانی نسبت به مرد معصومی که آنها کشته اند ، نسبتاً عادی هستند.

اول ، او با کریستین ، یک زن خانه دار ملاقات می کند ، که با کسی صحبت نمی کند. از طرف دیگر پیشخدمت آن با همه چیز از شایعات شغلی گرفته تا زندگی خانگی اش با جینین صحبت می کند. همدست سوم ، آندره ، شاید خودآگاه ترین اهداف خود باشد. او دبیر بسیار صالحی برای شخصیت های عمومی در یک شرکت تجاری بین المللی است.

با تکرار فلاش بک ، متوجه می شویم که آندره به طور روزمره ، کاملاً به معنای واقعی کلمه ، در کار خود سکوت می کرد. مافوق او (همه مردان) او را به عنوان یک انسان محترم نمی شناسند ، بنابراین آنها هیچ آگاهی از سرکوب خود ندارند. وقتی از وضعیت روحی وی سؤال شد ، رئیس آندره فقط می گوید که همیشه به موقع بوده است.

سؤال از صداقت: شورش ناعادلانه
منبع: فیلم های چهار جانبه

هنگامی که جین به انگیزه آندره برای کشتن یک غریبه سؤال می کند ، از او می پرسد که چرا وی به طور خاص مغازه دار را کشت ، و آیا این می توانست مرد دیگری باشد. آندره به هرکدام پاسخ می دهد ، “چرا نه؟”

در حالی که آندره سکوت خود را به خشم و تحقیر مردان تبدیل می کند ، ما عکس العمل متضادی از این سرکوب طولانی مدت در کریستین می بینیم. همسرش به عنوان “ساکت و حرفی برای گفتن” توصیف نکرده است ، اما سکوت کامل سالها در مورد کریستین تا زمانی که وی در بازداشت روانی نباشد ، ذکر نشده است.

علی رغم تلاش های جینین برای یافتن مبنای آسیب دیده فرویدی یا آسیب زا برای اقدامات مشتریان ، وی با دست خالی بیرون آمد. پدران آنها آنها را مورد ضرب و شتم قرار ندادند. آنها از ایدئولوژی کار نمی کنند. هیچ کس آنها را به شدت اشتباه نکرده است. سرانجام ، جانین از گزینه ها خارج است: آنها باید مردمی عاقل و منطقی باشند. با درک این مسئله ، او شروع به دیدن همان ظلمهایی می کند که مددجویان دائماً در زندگی خودش تجربه می کنند.

جنین در ازدواجش دچار مشکل می شود. سرانجام با توجه به راههایی که شوهرش واقعاً او را برابر نمی داند ، عقب رانده می شود و او را به کمال تسلط تبدیل می کند.

این اوج به تجاوز جنسی می رسد – هرچند که همسرش چنین چیزی را درک نکرده است. وقتی او با وجود امتناع از او بارها و بارها به رختخواب می رود ، ما همان موسیقی را می شنویم که به دلیل قتل مغازه دار پخش شد. چهره جین با فیلم های مغازه در حال تعامل است ، سه مشتری او در میان مانکن های فروشگاه ایستاده اند. همانطور که ما از خواب بیدار می شویم جین ، می بینیم که او کاملاً همدردی و درک مشتری خود را جلب می کند.

وقتی جینین سرانجام پرونده خود را در دادگاه قتل ارائه داد ، توسط قاضی و دادستان مرد مورد تمسخر قرار می گیرد. آنها هیچ حكمی در حكم حكمت او نمی بینند و به او می گویند: “از روانپزشك ، حتی از یك زن ، می توان انتظار رفتاری عینی داشت.” همانطور که جانین خاطرنشان می کند ، هدف از آنها ، به معنای آنچه با جهان بینی خود متناسب است.

هیچ شاهد مستقیمی از این قتل وجود ندارد (کسانی که به آن اعتراف می کنند ؛ چند زن دیگر نیز در آنجا حضور داشتند ، اما آنها به نتیجه نمی رسند). تنها شهادت از طرف مردانی حاصل می شود که در آن زمان در اطراف مغازه بودند و می دیدند که چه چیزی قبل و بعد از صحنه رخ داده است. البته اتفاقی نیست که هیچ زن شهادت ندهد.

هنگامی که مردانی که مراحل دادرسی را ادامه می دهند ، جانین را سرکوب می کنند و او را تحت فشار قرار می دهند که موکلان خود را مجنون جلوه دهد یا حداقل آنها را به خاطر اقدامات خود محکوم کند ، ناامید می شود. سرانجام او از آنها سؤال می كند كه آیا آنها می دانند كه جنسیت ارتباطی با آن دارد یا نه. آنها می گویند ، البته نه ، اگر سه مرد زن را به قتل رسانده باشند ، دقیقاً همین است.

با این کار ، آن شروع به خندیدن می کند. آندره و کریستین به زودی به او می پیوندند ، سپس زنهای مغازه را از مغازه – که به ظاهر در همبستگی به مخاطبان دادگاه پیوسته اند ، انجام دهید. حتی جنین در حالی که مردان برای آرام کردن آنها تلاش می کنند وارد می شود.

سؤال از صداقت: شورش ناعادلانه
منبع: فیلم های چهار جانبه

پس از گذشت یک دقیقه طولانی ، زنان خندوانه مجبور به ترک تعقیب دادگاه – جانین ، در کمال تعجب از قضات ، و آنها را دنبال می کنند. هنگامی که شوهرش از اتومبیل با او تماس می گیرد ، بین او و زنانی که شاهد او هستند ، نگاه می کند. او به آنها لبخند می زند ، همسر خود را رها می کند.

قتل استعاری

برای درک واقعی این فیلم ، باید به عنوان استعاره فهمید. به همین ترتیب ، تقریباً همه شخصیت های نر آن کاریکاتور هستند. این همچنین توضیح می دهد که چرا اخلاق قتل مرکزی هرگز واقعاً مورد توجه قرار نمی گیرد. عجیب و غریب که به نظر می رسد ، قتل نکته ای نیست.

مردان داخل سوال سکوت مردان واقعی نیستند این برای بعضی از داوران کاملاً تکان دهنده است (نگاهی به بررسیهای IMDB آن با حداقل مفید مشاهده کنید))که مدیر را به دلیل نفرت و محکوم به قتل مردان بیگناه محکوم می کند. در عوض ، مردان در این فیلم به عنوان سمبل عمل می کنند – به همان ترتیب ، به همان میزان و به طرز قابل توجهی ، که در فیلم ها بسیار مشهورتر از این فیلم از زنان به عنوان ایستگاه مادر یا اشیاء جنسی ، تقویت کننده شخصیت یا دستگاه های توطئه استفاده می شود.

به عنوان سمبل ظلم و مردسالاری ، مردان در سوال هیچ اعتقادی و انگیزه درونی به غیر از آنچه در ساختارهای نماینده آنها وجود دارد ، ندارند. ما قصد نداریم با آنها همدردی کنیم. ما آنها را به بی اعتنایی و سوءاستفاده از زنان به نقاط شكسته خود نگاه می كنیم ، و هنگامی كه زنان به نوبه خود اقدام به انتقام جویی می كنند ، ساختارهایی را نابود می كنند كه آنها را نابود كرده اند. با متراکم کردن ساختارهای مردسالارانه و متجاوزانه به شخصیتهای مرد ، گوریس قادر است مخاطب را به عنوان شخصیت هایش احساساتی کند که نادیده گرفته شده ، نادیده گرفته شده و خفه شوند ، که در تمام مدت زندگی خود تحمل کرده اند – شاید ظریف تر.

پس از آن ، آندره و کریستین مغازه دار را می کشند ، هرکدام از آنها انواع و اقسام جشن های تجسمی را تجربه می کنند. کریستین در حالی که کودک خود را ترک می کند در یک نمایشگاه متوقف می شود و با کودک سوار چرخ فری می شود. آن را برای شام یک ضیافت فرانسوی منحصر به فرد فرانسه تهیه می کند. آندره با یک کارگر جنسی اشتباه می گیرد و در کنار هم بازی می کند و با هزینه غریبی رابطه جنسی با یک مرد غریبه برقرار می کند.

در سطح آن ، جشن پیروزی آندره در برابر میهن پرستی دقیقاً مناسب به نظر نمی رسد. با این حال ، آندره زن معمولی نیست و دیدگاه او این مسئله را از یک برخورد معمولی بهره برداری جدا می کند. وقتی متوجه علاقه غریبه به او شد ، به او لبخندی می زند و وقتی از او می پرسد “چقدر؟” او نقل می کند که چه اتهامی غیرقابل تصور است.

همچنین ببینید

VILLAINS: طنزآمیز درخشان و ایده قدیمی

پس از تعطیل شدن ، او موافقت می کند ، و آندره ادامه می دهد به طور کامل با او رابطه جنسی برقرار می کند. یعنی او را تحت تأثیر قرار نمی دهد ، به او اجازه نمی دهد که او را لمس کند و اساساً تا زمانی که تصمیم به ترکش بگذارد ، نشسته است. در حال عزیمت ، لحظه ای به او خیره می شود و می خندد.

سؤال از صداقت: شورش ناعادلانه
منبع: فیلم های چهار جانبه

این خنده نشان از عدم تحمل آندره برای این غریبه و لذت کینه توز در استفاده از میل جنسی وی به عنوان رضایتمندی پولی وی دارد. از نظر نمادین ، ​​او از یک سیستم ظلم به نفع خودش استفاده می کند.

آن و کریستین ، اگرچه به طرز ظریفی عمل می کنند ، اما به طور مشابه از تسخیر (موقت) پدرسالاری خود لذت می برند. گرچه از نظر فنی تا پایان فیلم بر آنها غلبه می کند و آنها را از سالن اجتماعات بیرون می اندازد ، اما زنان مزیت متافیزیکی دارند. خنده آنها چیزی است که مردان اتاق نمی توانند آن را درک یا کنترل کنند: این همبستگی و امتناع آنها از سکوت است.

بدون شک مهم است

سوال سکوت از بسیاری جهات ، فیلمی دشوار برای پذیرش جامعه مودب است. در کاربرد آن از مضامین ظلم و سکوت ، بی پرده و حتی وحشیانه است. تماشای آن می تواند ناراحت کننده باشد ، اما صحنه آخر با خنده زنانی که به نوعی خودشان در حال فرار از زندگی سرکوب شده خود هستند ، تسکین قدرتمندی را ایجاد می کند.

سوال همچنین عدم وجود نسبیت کامل آن دشوار است. با چارچوب دادن مردان به عنوان ابزار سلسله مراتب غیر همدلی ، برخی از مردان واقعی زندگی را که ممکن است از دیدن سایر مردان در این راه دریغ کنند ، از جمعیت شناسی احتمالی آن اخراج می کند. به عنوان مثال ، مردان این فیلم علاوه بر اینكه به عنوان كاملاً بی رحمانه ترسیم شده اند ، هرگز از خشونت هایی كه به آنها وارد می شود آگاهی ندارند. ما این را تقریباً در مورد هر تعامل که یک زن با یک مرد روی صفحه دارد ، از اخراج گاه به گاه و تجاوز جنسی می بینیم.

با این حال ، این فیلم در نهایت در هدف خود موفق است ، که این امر نباید محبوب انبوه باشد. در عوض ، این امر نشان از بیداری اجتماعی و همبستگی زنان در برابر ظلم های روزمره دارد که برای بسیاری از مردان و زنان به طور یکسان قابل توجه نیست. ما این تغییر و تحول را از طریق جینین می بینیم ، که از موقعیت فرعی خود در یک سلسله مراتب جنسی آگاه نیست ، تا زمانی که تحقق سه مشتری خود را اجباری کند.

مارلین گوریس کوشش می کند سوراخ هایی را در سیستم که بسیاری از آنها طبیعی می دانند به هم بکشد و با قضاوت با توجه به تمجیدهای بی شمار فیلمش ، موفق شود. با وجود غیرقابل دسترسی بودن تاسف بار ، سوال سکوت کار مهمی است که موجب خشم ، کاتاریس و امید به همبستگی می شود.

فیلم های فمینیستی مورد علاقه شما چیست؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

یک سؤال از سکوت در archive.org و گهگاه در YouTube موجود است.


یک سؤال از سکوت را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!