NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)

اگر مثل من هستی ، می دانی مایک نیکولز از طریق وابستگی او به فارغ التحصیل یا چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد. شاید شما مفهومی از نیکلز و ممکن است تیم improv که در دهه 1960 مدار کمدی را فتح کرد. شاید شما از آن آگاه باشید ایلین میتلاش خود را برای نوشتن و کارگردانی با موارد مشابه انجام می دهد یک برگ جدید و کودک دل شکسته. برای برخی ، همه موارد فوق است.

نیکولز و می: مصاحبه ها فرصتی بی سابقه برای ایجاد حس را فراهم می کند مایک نیکولز و ایلین می به قول خودشان ما به جای شرح حال عمیق دو شخصیت کمدی ، همه این قطعات و مضامین مختلف را در دهه ها ، حالات و حرکات شغلی آنها از ابتدا تا انتها بدست می آوریم.

این یک کار کوچک نیست و همچنین طبقه بندی یک فرد (خیلی کمتر از دو نفر به اندازه غیر قابل مقایسه) آسان نیست می و نیکلز) به یک جوهر ساده خوشبختانه ، این تلاش نمی کند.

در عوض ، اسناد اولیه در اختیار ما قرار گرفته است تا بتوانیم به تنهایی از طریق پروفایل های اولیه ، گپ های کنار آتش و بعداً گزارش های مربوط به شغلی ، آنها را بخوانیم و به آنها معنا دهیم. آنها نزدیکترین چیزهایی هستند که باید به منابع اصلی و جدا از خود فیلم ها و طرح ها داشته باشیم. اگرچه مشاهدات و نظراتی از منشور سایر افراد وجود دارد ، اما مخرج مشترک همیشه هستند ممکن است و نیکلز.

افکار در مورد Nichols & May

ما با علائم زیاد آب ، سکون ، بی عفتی و بیش از چند شکست مواجه هستیم. همانطور که آنها این کار را انجام می دهند ، مشاغل موزون می شوند و به ریتم های فردی خود می روند. حتی با تغییر مسیرهای آنها ، ممکن است و نیکلز همیشه یک مهارت برای پشت سر گذاشتن با هم داشته باشید ، و لذت بردن از آنها در یک جنجال و جنجال که رفاقت نامردشان را از یک عمر کار با یکدیگر محصور می کند ، بسیار خوشحال کننده است.

این متن مشترک کلیدی است. هر دو در سنین پایین به اوج شلیک کردند. نیکلز به زودی به بحث هالیوود تبدیل شد ، برخی از رکودها را تجربه کرد و در نهایت به عنوان یک کارگردان کاملاً قابل احترام ، اگر عموماً از آن قدردانی نکرد ، تا قرن 21 تحمل کرد.

ممکن استشغل حرفه ای مارپانتین بیشتر از موفقیت های اولیه آنها به شکست های افسانه ای ، چه واقعی و چه خیالی بود. به نظر می رسد که او برای احیای قدردانی از شهرت خود به عنوان یک دنباله دار بی ادعا و یک نبوغ خلاق ، به چشمان تازه منتقد و ارزیابی گذشته نگر احتیاج داشته است.

نیکلز‘مصاحبه ها معمولاً احساس راحتی بیشتری دارند زیرا او موضوعی سازگار ، بصیر و باهوش است. شغل کبوتر کاری او لزوما آسان نیست ، اما موفقیت های او منطقی است. ممکن استاز طرف دیگر ، غالباً احساس فرار می کند ، گرچه گرفتگی و انحراف او به سختی مانند حمله به مصاحبه گرانش و بیشتر بازتابی از شخصیت فردی بی نقص خود او است. نبوغ او اغلب به هر دلیلی در گیشه کمتر مورد استقبال قرار می گرفت یا حداقل سودآوری چندانی نداشت ، اگرچه چندین بار کلیدهای پادشاهی با نتایج متفاوت به او داده شد.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
می و نیکلز – منبع: هفتگی سرگرمی

داستان های متعددی از مصاحبه های مختلف دوباره مورد استفاده قرار می گیرند و تقویت می شوند ، به طوری که خواننده در میان هر مکاشفه جدید شروع به انتخاب ریتم ها و تکرارها می کند. ملاقات سرنوشت ساز آنها در ایستگاه راه آهن ایلینوی مرکزی ، بازی جاسوسی و پشت سر گذاشتن یکدیگر با مهارتهای خوب و جوانمردانه پیشرفت ، بسیار حادثه انگیز در این داستان احساس می شود ، و این یکی از داستانهایی است که اغلب توسط در پایان ، تقریباً مانند یک افسانه مقدس احساس می شود.

در زمینه فیلم سازی

بخشی از جذابیت این خلاصه ، موقعیت یابی است نیکلز و ممکن است در متن فرهنگ معاصر ، زیرا اغلب اوقات هم سن و سالان غالب آن زمان ، هم در موفقیت آنها و هم در شکست ها نقش داشتند.

نیل سایمون و ریچارد برتون دو مرد بودند که سریع آواز می خواندند نیچومنs ‘ اوایل به عنوان یک کارگردان ستایش. او البته چندین مورد از برجسته ترین آثار سایمون را مانند صحنه زنده کرد پابرهنه در پارک و زن و شوهر عجیب و غریب. او همچنین اولین کارگردانی فیلم خود را با لیز تیلور و برتون که در چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟

در یک مقاله در مورد نیکلز ، اورسون ولز نقل شده است که می گوید “هیچ کس در لیگ خود با بازیگران نیست” ، که کاملاً تعارف آور به نظر می رسد ناشی از بزرگتر از زندگی wunderkind پشت همشهری کین. روابط آنها بیشتر در سر صحنه فیلمبرداری جعلی بود گرفتن 22 ، و نیکلز بازیگران خوب انجام دادند ولز در بخشی که به نوعی شخصیت خودش و ناآرامی ای را که از بازیگران و خدمه ایجاد کرده بود ، بازی کرد.

چگونه می توان کارگردانی کارگردانی را که برخی از آن بزرگترین فیلم تمام دوران می دانند ، هدایت کرد؟ این بخشی از گفتگو است نیکلز او ستایش می کند و با یک شخصیت خود متقابل ستایش می کند ولز نبوغ در حالی که خودش را کوچک جلوه می دهد. درست است که در حالی که ولز در مدار جشنواره محبوب بود ، نیکلز با موفقیت تجاری که پیش از این بندرت به ندرت کسب کرده بود ، مبارک بود. در یک نظر بعدی ، نیکلز کمی بیشتر توضیح می دهد در مورد روند کارگردانی خود:

خوانده ام اورسون ولز گفتن “شما می توانید تمام جنبه های فنی فیلم ها را در یک روز یاد بگیرید” – که کاملاً درست نیست ، اما شما می توانید در مورد لنزها و عروسک ها و مونتاژ و موارد دیگر چیزهای زیادی بیاموزید ، و البته ، شما در مورد همه چیز یاد گرفته اید که دیدن فیلم در تمام زندگی شما. من فکر می کنم شما در واقع می توانید در حال یادگیری من را در مجموعه ببینید چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد.

یک بار دیگر تواضع فروتنی داری نیکلز به نمایش گذاشته شده و همچنین هوش او. از آنجا که او در اوایل کار خود به عنوان کارگردان مهارت خود را ثابت کرد ، به طوری که توانست بازیگران را به برخی از نمادترین اجراهای خود راهنمایی کند و حرفه ای بی نظیر را حفظ کند ، هم در صحنه و هم در صفحه نمایش. حتی امروز او احساس می کند کمی معما است.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
Catch 22 (1970) – منبع: Paramount Pictures

اگر ما این را با خیال راحت قرار دهیم ایلین میتوضیحات خود در مورد کارگردان شدن برای اولین بار در مجموعه یک برگ جدید، زمینه ای در مورد چگونگی یادگیری و رویکرد وی به این کار فراهم می کند.

من این کارگردان را که چنان وحشت زده بود تماشا کرده بودم که مجبور شدند او را درست قبل از گرفتن از دستشویی بیرون بیاورند. به معنای واقعی کلمه. و من تصمیم گرفتم که چنین کاری نکنم و اگر خیلی ترسو نباشم بگویم: “خوب ، من نمی دانم” ، حال من خوب است. اولین فیلم ، آنها فکر کردند که من دیوانه ام. فیلم دوم ، بعد از اینکه فیلم اول درآمد کسب کرد ، آنها فکر کردند که من راه خودم را دارم. “او روش خاص خود را دارد.” آنها همیشه فکر می کنند شما واقعاً می دانید. آنها می فهمند ، او می داند. اما شما واقعاً این کار را نمی کنید. من مطمئن هستم که جان فورد می دانست منظورم این است که بیست و پنج تنظیم ممکن است ، و او همه آنها را انجام داده است. من می دانم که این یک چیز بسیار مفید برای چسبیدن به: من نمی دانم.

اینجا ممکن است، ترجیحا مانند نیکلز، ضمن اعتراف به محدودیت های خودش ، یک استعداد عالی کارگردانی را تصدیق می کند. با این حال ، درجه ای از صداقت را نشان می دهد که طراوت بخش است.

درست است که جزئیات پروژه بعدی او مایکی و نیکی به تنهایی احساس یک علوفه کافی برای یک کمدی دیوانه وار که از قراضه های هالیوود با هم جمع شده است ، می شود ممکن است به عنوان دانشمند دیوانه ای که با استودیو بر سر تکه تکه شدن فرانکشتاین ارزشمند خود درگیر شد ، بازی کرد. اکران اخیر معیار امیدوارم که زندگی دوم فیلم را در خارج از مرزهای داستان های خبری فراهم کند.

ممکن است در مورد همین گفته شود ایشتار ، او Road Road در دوران ریگان ، قبل از اینکه در سینما اکران شود ، تقریباً یک افتضاح بزرگ به او لقب داده شد. تولید پر دردسر آن شاید در درجه دوم باشد دروازه ی بهشت وقتی صحبت از کسب مشکوک ترین شهرت در گیشه می شود.

به طور هم زمان، ممکن است در موارد مختلف با این خط مشخص شده است: “اگر همه افرادی که از ایشتار متنفر بودند آن را می دیدند ، من امروز یک زن ثروتمند خواهم بود.” باید حدس زد که احتمالاً درست است. این فقط بیانگر این است که صنعت می تواند چه تلاطمی داشته باشد. اگر هیچ چیز دیگری نباشد ، صدای سفید بسیار زیادی وجود دارد که باعث منحرف شدن و تحریف محصول نهایی می شود.

با این حال نویسندگان و کارگردانان این کار را دوست دارند می و نیکلز هرگز تحت تأثیر جزر و مد روز قرار نگرفتند. مانند نیکلز گذرا ذکر می کند ، “چه کسی می خواهد یک موفقیت باشد؟” او فشار چنین احساسی را در اوایل زندگی حرفه ای خود در کنار خود تجربه کرد ممکن است. این نشان دهنده قدرت و کنجکاوی آنها است که آنها را وادار به فشار برای انجام پروژه هایشان سالها بعد کرده است. این امر لزوماً همیشه از روی نیاز به تجارت نبوده بلکه مجبور به خلق چیزهایی بوده که شخصاً خوشحال کننده بوده اند.

فیلم ها و کارگردان های مورد علاقه

شنیدن نام کارگردانان و فیلمهایی که نیکلز و ممکن است عزیزان مهم و علاقه مندی های شخصی را بسیار مورد توجه قرار دهید. در یکی از مصاحبه های قبلی ، نویسنده به چگونگی اشاره کرده است نیکلز وقتی لیست برخی از کارگردانان مورد علاقه خود را لیست می کند ، موزون می شود:

فلینی ، تروفو ، استیونز ، کازان ، وایلدر ، لستر، و بعضی دیگر را به یاد نمی آورم. ممکن است بگویید سلیقه او التقاطی است ، گرچه او در این امر جزئی است فلینی و او فکر می کند 8 1/2 بزرگترین فیلمی که تاکنون ساخته شده است. او با دیدن آن گریه می کند ، اما نه همیشه در همان مکان ها. قبل از اینکه کار را شروع کند ویرجینیا وولف ، مایک همیشه در توالی حرمسرا گریه می کرد 8 1/2. هنگامی که او شروع به ساخت فیلم خود کرد ، در طول صحنه های گریه می کرد 8 1/2 نشان دادن ساخت فیلم درون فیلم.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
یک برگ جدید (1971) – منبع: Paramount Pictures

چه زمانی ممکن است در مصاحبه ای که مربوط به آن بود سال مشابهی از او پرسیده شد یک برگ جدید، او برخی از مظنونان معمول و همچنین چند انتخاب روشن را ذکر می کند:

آرتور پن مایک نیکولز تروفو هرکسی که کرده عشق های یک بلوند. هرکسی که کرده تعطیلات برای هنریتا، که یکی از فیلمهای عالی ساخته شده است … فیلم مورد علاقه من است لنگرهای بزرگ، که من آن را یکی از فیلمهای عالی ساخته شده می دانم. من هم دوست دارم جادوگر شهر از. البته من آن را در جوانی دیدم ، اما احساس می کنم که دقیقاً همان احساس را خواهم داشت.

گویاترین بخش مبادله احتمالاً زمانی اتفاق می افتد ممکن است خواسته شده است تا فرضیه را توضیح دهد یک برگ جدید ، و او بلافاصله خلاصه ای طولانی از بر باد رفته، در حالی که حیله گرانه از اینکه قبلاً فیلم را قبلاً ندیده است ، نادانی می کند. به نظر می رسد این بیش از هرگونه روابط شخصی وی نشانگر زیربنای سبک سینمایی وی است.

Nichols & May: نتیجه

خیره کننده است که فکر می کنم مایک نیکولز اکنون بیش از 6 سال از کار او می گذرد ، خصوصاً به این دلیل که تا پایان کار ، او هنوز هم یک مدیر کار بود ، بسیار فکر می کرد و به سختی در لنج های خود آرام می گرفت. اگرچه شریک زندگی او و همچنین زیبایی او از بین رفته است استنلی دونن ، ایلین می هنوز با ماست ، بدون شک از ناشناس ماندن وی به عنوان یکی از ضد معروف های بزرگ در تمام دوران لذت می برد. بزرگترین خط منشأ باقی مانده است که علیرغم تلاش برای خودشکنی ، ایلین می یک معامله بزرگ است

برای ممکن است و نیکلز این مصاحبه ها به عنوان تازه کارها و مصاحبه های تازه ای که انجام داده اند ، کارهای زیادی در جهت تبلیغ میراث آنها انجام می دهند ، حتی اگر نگاه عمیق تری به نگاه فردی آنها به زندگی و کارشان داشته باشد. اگر می خواهید بیش از گذشته از آنها قدردانی کنید ، دیگر نگاه نکنید.

با چه بخشی از میراث Elaine May یا Mike Nichols بیشتر آشنا هستید؟ آیا موفقیت بدنی در کار آنها دارید؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل برگردید و بیشتر

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Deus Ex Machina: تصادف قابل قبول است یا توقیف؟

Deus ex machina – 3 کلمه ای که گوگل را برای اولین بار شنیده می شود تضمین می کند. خواه از طریق بحث در مورد تئوری فیلم یا تماشای الکس گارلندعنوان علمی تخیلی علمی تخیلی ماشین سابق. این یک عبارت لاتین است که از تئاتر یونان باستان گرفته شده است و به معنای واقعی کلمه “خدا از ماشین” است.

در طی تراژدی ها و کمدی های یونان ، اغلب بازیگری وجود داشت که نقش خدا را بازی می کرد. آنها را از طریق دستگاه به صحنه می آوردند. توسط جرثقیل پایین آورده شده و یا توسط یک دستگاه صعود از طریق تله درب بلند می شود. دلیل اصلی حضور خدا در این نمایش های یونانی حل و فصل هر درگیری بود که شخصیت ها در آن قرار داشتند ، بنابراین برای تکمیل بازی به مراحل غیرقابل تصور و غیرواقعی سرنوشت اعتماد کردند.

این دستگاه طرح توسط افرادی مانند استفاده شده است شکسپیر و هنوز هم در برخی از “بهترین” آثار فوق العاده شایع است ، این توهم را که یک روایت می تواند به طور یکپارچه در دنیای واقعی قرار گیرد ، از بین می برد. تعلیق ناباوری هنگام سرمایه گذاری در یک جهان سینمایی (به ویژه ژانرهای فانتزی ، اکشن و ماجراجویی) ضروری است.

پس چرا برخی از نویسندگان از این تعلیق استفاده می کنند تا مخاطبان خود را سرپوش بگذارند؟ آیا فقط به این دلیل است که آنها نمی توانند یک نتیجه گیری منطقی را پیش بینی کنند؟ سپس این س theال پیش می آید: آیا در سینمای قرن 21 این دستگاه قابل قبول است یا اینکه فقط نوشتن بی احتیاط است که باید کاملاً از آن خارج شود؟

توهین و دروغ

مدرس و نویسنده رابرت مک کیدیدگاه در این مورد در سطح جهانی شناخته شده است. برایان کاکس حتی بازی کرد مک کی اشتراک این نظر در چارلی کافمنمتا 2002 انطباق:

Deus ex machina نه تنها تمام معنا و احساسات را پاک می کند ، بلکه توهین به مخاطب است. هر یک از ما می دانیم که باید خوب یا بد ، برای تعیین معنای زندگی خود انتخاب و عمل کنیم … Deus ex machina یک توهین است زیرا دروغ است” – رابرت مک کی (1997)

Deus Ex Machina: تصادف قابل قبول است یا توقیف؟
ارباب حلقه ها: بازگشت پادشاه (2003) – منبع: New Line Cinema

برای احساس سنگینی این مسئله ، باید ماشین deus ex کار را مشاهده کنید. در نظر بگیرید که چه موقع ققنوس کلاه / شمشیر مرتب سازی از گریفیندور را به هری تحویل می دهد هری پاتر و تالار اسرار، یا وقتی از ناکجاآباد به عقب برمی گردند ، عقاب ها را پایین می کشند و روز را نجات می دهند ارباب حلقه ها: بازگشت پادشاه. مخاطبان در کنار این شخصیت ها از جهنم عبور می کنند و در کارهای پیچیده خود سرمایه گذاری می کنند تا جواب در هر دو نمونه به معنای واقعی کلمه از آسمان بیفتد (به سبک واقعی ماشین آلات).

مک کی این را “دروغ” می نامد ، که در نهایت درست است ، زیرا شانس ، سرنوشت و تصادف چند ثانیه قبل از مرگ مداخله می کند. واقع بینانه و قابل احترام نیست ، حتی در خیالات. اگر نتواند در دنیای جادو باورپذیری پیدا کند ، مطمئناً حتی در جهانهای ساختگی که قوانین دنیای واقعی را رعایت می کنند ، بیش از پیش سقوط می کند.

ماده ادگار چیست؟ قبلاً هرگز میانبر بردارید؟

ادگار رایتکمدی شان مردگان برای پایان یافتن در این گروه قرار می گیرد: به محض اینکه شاون و لیز از انبار میخانه بیرون می آیند و تعداد آنها کاملاً بیشتر از زامبی ها است ، ارتش به داخل حمله می کند. رایت می توانست از این لحظه برای خلق اکشن که منعکس کننده ماهیت شخصیت ها است استفاده کند ، اما در عوض ، او به واقعه بعید احتمالی لگدمال شدن ارتش در لحظه ساخت یا شکست تکیه می کند.

این اولین بار نیست که نویسنده / کارگردان به اتکا به میانبر برای پیشبرد روایت های خود متهم می شود. گفته شده است که فیلم 2017 عزیزم راننده شامل یک “زنجیره ای آزار دهنده از دستگاه های طرح ماشین آلات deus ex ماشین برای جلو بردن داستان.” یکی وقتی که Doc /کوین اسپیسی لحن متضاد خود را کاملاً تغییر می دهد و زندگی خود را برای Baby و Debora از دست می دهد.

Deus Ex Machina: تصادف قابل قبول است یا توقیف؟
Shaun of the Dead (2004) – منبع: عنوان های فعال فیلم

لازم به ذکر است که در یک مناسبت نادر ، گروه روایی می تواند / می تواند به نفع نویسندگان (عمدتا در ژانر کمدی) مورد استفاده قرار گیرد ، و از آن زمان شان مردگان هیچ چیز خنده دار نیست ، این امکان وجود دارد که به طریقی اجرا شود که پایان انتخاب شده را با تکنیک واضح پیشگویی قابل قبولتر کند.

خدا را شکر برای جری گارسیا

حتی فیلم مسخره استونر نیمه پخته درست فهمید – وقتی Grateful Dead’s جری گارسیا از کیسه برایان بیرون می آید تا روز را نجات دهد … عجیب و غریب برایان گارسیا خرید در اوایل فیلم ذکر شده است و اگرچه هنوز کاملاً مضحک است ، اما کارایی آن متناسب با زیبایی ظاهری گلدان است. گاهی اوقات استفاده از ماشین آلات deus به سادگی به ذائقه می رسد.

می توان بحث کرد که آیا ماشین آشکار و برجسته Brian برای نجات از سقوط مرگبار توسط یک سفینه فضایی کاملا تصادفی در مونتی پایتونکلاسیک زندگی برایان آثار. این موضوع خنده دار است ، اما یک بار دیگر در دنیای پوچ گرایانه ، سازه نرم افزار نرمش بیشتری دریافت می کند.

شانس چند هستند؟

می توان ادعا کرد که زندگی تصادفی است ، بنابراین یک اقدام سرنوشت ساز تصادفی برای مداخله در یک داستان و کمک به قهرمان داستان در تلاش خود تا حدی واقع بینانه است ، اما این مسئله تصادفی نیست ، بلکه مسئله معناداری است. در طول داستان شخصیت ها انتخاب می کنند ، و انتخاب ها منجر به عواقب می شوند و موارد دیگر … این لحظات با دقت انتخاب شده در زندگی یک شخصیت هستند که معنی ایجاد می کنند.

Deus Ex Machina: تصادف قابل قبول است یا توقیف؟
The Lost Boys (1987) – منبع: برادران وارنر.

اگر می توان از یک ماشین deus ex برای ایجاد معنا و اعتلای داستان استفاده کرد ، همین امر نیز خواهد بود ، اما گرفتن انتخاب از دست شخصیت و قرار دادن آن در دست یک شخصیت روحانی / خداگونه یا یک عمل تصادفی ، اوج را به وجود می آورد بی معنی. به دست آوردن نمونه هایی از مکانی که استفاده از deus ex machina به معنای فیلم می افزاید بسیار دشوار است.

ترسناک اغلب به این گروه متکی است تا در شرایط ناامیدکننده امید ایجاد کند زیرا بیشتر مخاطبان پایان خوش را ترجیح می دهند ، اما این واقع بینانه ترین نتیجه گیری نیست. پسران گمشده پدربزرگ قهرمان داستان جیپ خود را در خانه شخم می زند و خون آشام را می کشد قبل از اینکه لوسی را تغییر شکل دهد ، نمونه بارز آن است.

در شرایطی که پسران گمشده و بسیاری از وحشت های دیگر (به خصوص فیلم های ترسناک B) ، دستگاه طرح در انتهای یک تونل بسیار تاریک به نوری تبدیل می شود و دقیقاً مانند کمدی ، آزادی بسیار کمی به آن اعطا می شود. برخی از ژانرها ممکن است جای بهانه داشته باشند ، اما این بدان معنا نیست که آنها لزوماً باید به آن بازگردند.

Deus Ex Machina: نتیجه گیری

در نهایت ، deus ex machina نشانه تنبل نوشتن است. غیرقابل قبول بودن آن از افرادی که برای دیدن کار هزینه می کنند بهره می برد و هوش آنها را مسخره می کند. این می تواند یک داستان را بی معنی کند / از اثربخشی آن بکاهد و ارتباطی با واقعیت ایجاد کند. فیلم به مخاطب خود درس می آموزد ، اما وقتی این آموزه ها مبتنی بر دروغ است ، چگونه این آموزه ها می توانند شایستگی لازم را کسب کنند؟

اگر یک فیلم عقلانیت را هدف قرار دهد فضای خیلی کمی برای این گروه وجود دارد – این حتی در انتزاعی ترین فیلم ها هم صدق می کند. فقط چند مورد استثنا در این قاعده وجود دارد و آنها فقط در چند ژانر کاربرد دارند. اگر نویسنده ای تصمیم غیرمطبعی برای استفاده از آن را بگیرد ، پس فیلم باید علاوه بر این ، استفاده از ماشین آلات deus ex یک امر کلان است.

اهالی سینما خود را در یک فیلم می بینند ، و در افرادی مانند ایندیانا جونز در خودنمایی می کند معبد هلاکت یا دوروتی در جادوگر شهر از، اما وقتی اکتشاف خیلی غیر منطقی به پایان می رسد ، این تجربه چه تجربه ای دارد؟ که ارتش هند انگلیس همیشه روز را پس انداز می کند؟ یا اینکه اگر بیدار شوند از اوز به خانه می رسند؟ این فیلم را از معنا دور می کند. حتی با استعاره از این فیلم ها استفاده می شود ، همه آنها یک چیز را می گویند و همه آنها به یک دروغ اعتماد می کنند. بسیار شرم آور است که ببینیم نویسندگان انتخاب می کنند در آخرین مانع سقوط کنند.

نظر شما در مورد استفاده از ماشین آلات deus ex چیست؟ دوست داشتنی ترین و منفورترین نمونه های شما از تروپ چیست؟ افکار و نظرات خود را به اشتراک بگذارید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مشخصات بازیگر: Kirsten Dunst | استعلام فیلم

یک خون آشام ، یک تشویق کننده ، یک ملکه فرانسوی و یک آرایشگر که یک ضربه و فرار می کند. اینها چه چیزهای مشترکی دارند؟ جدا از ایده های بالقوه لباس هالووین ، اینها همه نقش های فیلم هستند که توسط آنها بازی شده است کرستن دونست، در یک کار سینمایی که از هفت سالگی آغاز شد و از آن زمان به بعد یک اختراع ثابت داشته است.

دانست از ستاره کودک به بانوی اصلی رسیده است ، شخصیت های خود را با جذابیت طبیعت گرایانه ، تمایلات ناپسند ، روح جوشان و قاطعیت پولادین ترکیب می کند. او بازیگری است که با برخی از استعدادهای برجسته این صنعت کار کرده است – از کارگردانان در حال ظهور گرفته تا کسانی که جنجال دادگاه دارند و کسی است که به پیمان خواهرخواندگی چه در خارج از صفحه و چه بر روی صفحه نمایش اهمیت می دهد و این را در بسیاری از نقش های او به تصویر می کشد بازی کرده است.

Dunst در… به هالیوود چک می کند

کرستن کارولین دانست متولد 30 استهفتم آوریل 1982 در نیوجرسی به والدین اینز (Rupprecht) و کلاوس دونست. مادرش یک گالری هنری داشت و پدرش یک مدیر خدمات پزشکی از هامبورگ بود ، دانست خودش تابعیت آلمان را دارد. زندگی در کانون توجهات از سنین بسیار کمی آغاز شد کرستن زمانی که او کار خود را در زمینه مدل سازی کودک و تبلیغات تجاری آغاز کرد. اجرای نمایش با پسر عموهایش نیز بخشی از این نمایش ها بود دانستسالهای شکل گیری و پایه های شغلی است که می خواهد داشته باشد.

کار وی در تبلیغات تجاری منجر به اولین حضور بدون اعتبار فیلم در سال وودی آلنرا داستانهای نیویورک (1989) و سپس به اولین اعتبار رسمی صفحه نمایش وی در برایان دی پالمافیلم درهم و برهم آتش آتشی ها (1990) وقتی خانواده اش در سال 1993 به لس آنجلس نقل مکان کردند ، این امر باعث شد دانست فرصتی برای کار بیشتر فیلم و منجر به نقشی می شود که او را در نگاه هالیوود و توجه بعدی آن منجنیق کند.

با برد در لیگ های بزرگ

در سال 1994 دانست در اقتباسی از بازیگران شد آن رایسرمان گوتیک مصاحبه با یک خون آشام: وقایع خون آشام که توسط آن کارگردانی شد نیل جردن و اوج جفت شدن مگاستارهای دهه 1990 را به نمایش گذاشت تام کروز و برد پیت. دانست بازی کلودیا ، کودکی که توسط یک خون آشام تبدیل شده است کشتی تفریحیLestat عجیب و غریب و طوفانی است که توسط غرایز پدری محافظت می شود پیتخون آشام لویی. دانستبازی در این فیلم به طرز حیرت انگیزی پیچیده و بالغ است و آشفتگی درونی و بیرونی شخصیت او را بازتاب می دهد. کلودیا از نظر روانی پیر می شود اما بدنش قادر به انجام این کار نیست و بنابراین در یک حالت گیجی گیر افتاده است. دنیا ، و لستات ، او را به عنوان یک دختر کوچک می بینند ، که با تاج گل موی شرلی معبد اوج گرفته اما ذهنش آرزو می کند یک زن باشد که منجر به عواقب قاتل خواهد شد. برای یک بازیگر با چنین جوانی ، Dunst ‘کلودیا یک تصویر دستگیرکننده است و اثبات می کند یک کارت تلفن برای دستیابی به موفقیت در هالیوود است و در نتیجه نامزدی گلدن گلوب 12 ساله است.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
Bring It On (2000) – منبع: Universal Pictures

اگر چه دانست هنگامی که بسیاری از رسانه ها تصمیم گرفتند بر روی بوسه شخصیت کلودیا با او تمرکز کنند اولین طعم چرخش منفی مطبوعاتی خود را دریافت کرد پیتلوئیس ، با فرض اینکه بازیگر جوان باید خود را خوش شانس بداند که در موقعیت اشتراک لحظه ای صمیمی با بزرگترین قلب ساز جهان قرار دارد. در متن فیلم ، این صحنه کاملاً روابطی را که شخصیت او می خواهد بچشد ، اما انکار می شود ، در بر می گیرد ، اما فراتر از فیلم ، ایده ای که دانست ، که در زمان فیلمبرداری 12 ساله بود از بوسه با 30 ساله آن زمان لذت می برد پیت، نامناسب بود این بدون نقص توسط کپسول شد کرستن که در آن زمان به س -ال فرش قرمز پاسخ داد که لحظه “ناخوشایند” است ، چیزی که او سالها بعد به ایستادن ادامه خواهد داد.

در حالی که مطبوعات جهان مسیر نفیس خود را طی می کردند و بر یک صحنه تمرکز می کردند و عملکرد چندلایه ای را که او ارائه می داد نفی می کنند ، اما برای Dunst که فقط یک نگاه اجمالی به آنچه هالیوود نشان داده بود ، مهم نبود. مصاحبه با یک خون آشام برای دریافت بررسی ها و پاسخ های مختلف صرفه جویی در برای ادامه خواهد داد دانست که به وضوح نیروی برجسته فیلم بود ، موفق شد دو بزرگترین ستاره صنعت را که مجبور شدند خود را با جایزه تمشک طلایی برای بدترین دو نفره روی صفحه نمایش تسلی دهند ، گرفت.

واژگون کردن مسیر ستاره کودک

پس از دریافت تحسین و توجه به وقفه بزرگ او در چنین جوانی ، برای آن آسان و قابل پیش بینی بود دانست برای تبدیل شدن به یک شخص بی ادب در سیستم استودیو با توهمات با عظمت. اما به جای اینکه در دام بسیاری از بازیگران جوان بیفتید ، کرستن پاهایش را محکم روی زمین نگه داشت ، کاری که بسیاری از ستاره های کودک در هنگام تجربه شهرت در سنین جوانی قادر به انجام آن نیستند و پس از آن محکوم به فرسودگی شغلی ، مواد مخدر و توانبخشی هستند.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
مصاحبه با یک خون آشام (1994) – منبع: برادران وارنر

با کنار گذاشتن هر نوع شورش نوجوان اعتراف می کند که “او نوع خاصی نیست” ، دانست ادامه می دهد تا در رشته ای از فیلم های خانوادگی دوستانه کار کند که برای یک نسل کلاسیک شده است زنان کوچک (1994) ، جومانجی (1995) ، و سربازان کوچک (1998). در این اجراها ، دانست موفق می شود حس تعجب کودکانه را با قاطعیت روحیه ای ترکیب کند ، ترکیبی که باعث می شود بیننده به طور مداوم برای او ریشه یابی کند.

در حالی که برخی از بازیگران کودک می توانند بیش از حد با اعتماد به نفس و خودباوری روبرو شوند ، او از طناب ساده لوحی خوش بینانه و بلوغ زمینه ای عبور می کند ، هرگز آنقدر مغرور نیست که بیننده را بی احساس کند اما هرگز بیش از حد کودکانه نیست تا ما را به هم بریزد. او در حالی که سرش را نگه داشت و در سالهای نوجوانی خود حرکت می کرد ، روی صفحه بزرگ شد و آماده تبدیل به مرحله بعدی نحوه دیده شدن در چشم مخاطب بود.

طنز ، صوفیا ، جوخه ها و ابرقهرمانان

دانست در پایان دهه 90 و ابتدای دهه آینده از بازیگر کودک به ملکه نوجوان تبدیل شد. اول بود دیک (1999) تصور مجدد کمدی دست کم گرفته شده از رسوایی واترگیت که شامل دو دختر نوجوان بود دانست و میشل ویلیامز. گوهر کم ارزش دیگری که در اوقات وسواس رسانه ای / تصویری ما احساس ارتباط بیشتری می کند ، این است Drop Dead Gorgeous (1999) هجو طنز تاریکی در جهان مسابقه زیبایی نوجوان. کرستن نقش امبر اتکینز ، مسابقه خوش بین و خوش بین از یک خانواده کم درآمد را دارد که با ثروتمندترین نوجوان در شهرشان بکی لیمان رقابت می کند (دنیس ریچاردز) ، و گرایش خانواده اش برای تقلب در نتیجه. واضح است که ما ، مخاطبان ، برای Amber ریشه می گیریم اما دانست این کار را با جذابیت جادارانه اش ، لبخند گسترده آفتاب و طبیعت فریبکار خود بسیار آسان می کند.

دانست دهه را با آنچه در هنرنمایی او با بازی در یک لحظه مهم تبدیل می شود ، دور و دور خود دور کنید سوفیا کوپولااولین کارگردانی خودکشی های ویرجین (1999) این یک رابطه مثمر ثمر بین این دو آغاز می شود که باعث می شود آنها در سه فیلم با هم همکاری کنند. که در کوپولا، دانست خواهر بزرگ معنوی سینمایی خود و کسی را پیدا کرده است که اعتماد به نفس او را شکل می دهد و به نوبه خود ، حرفه او را شکل می دهد.

در فیلم ، دانست نقش لوکس لیسبون را بازی می کند ، یکی از پنج خواهر نوجوان که در دهه 1970 دیترویت تحت نظارت دقیق و قوانین والدین مذهبی خود سعی می کند بزرگ شود. دختران پس از اقدام به خودکشی ، دختران تحت رژیم پنهانی خانه والدین خود خفه می شوند. دانست‘s Lux گل گل وحشی گروه است ، سر او توسط قلب قلب مدرسه Trip Fontaine چرخانده است (جاش هارتنت) ، او آرزوی آزادی و فرار دارد ، اما این بار روح امیدوارانه او با نشانه هایی از مالیخولیا آغشته شده است ، چهره او هر دو چشم نواز است اما ناامید است. در یک صحنه ، دختران به طرز معجزه آسایی مجاز به حضور در یک دیسکو مدرسه هستند ، هرچند حباب یک مراسم رویایی و نوجوان رویایی گذرا است.

لوکس شب را با تریپ در زمین فوتبال می گذراند اما صبح او را رها کرده است ، با طلوع خورشید ، او مانند یک فرشته افتاده ، موهای بور او مانند هاله ای بیش از حد بزرگ ظاهر می شود ، و بیان او ادعا می کند که بالهای او تقریباً نزدیک است بریده شود او سفر تنها را به خانه خود برمی گرداند که به زودی به زندان او تبدیل خواهد شد ، چراغ اخروی چهره او به حضور غم انگیز تبدیل شده است. یادآوری ساخت خودکشی های ویرجین، دانست گفت: “مردم من را از یک منظر متفاوت دیدند ، همانطور که دیگر نه فقط یک دختر کوچک خودکشی های ویرجین. و من خوش شانس بودم ، زیرا صوفیه بود. من در دستان یک زن بودم

دانست بعداً به ستاره شدن ادامه خواهد داد آن را روشن کنید (2000) ، فیلمی در مورد مسابقات تشویق دبیرستان که به او ستاره برجسته می دهد و به یک موفقیت بزرگ در پانتئون تلنگر نوجوان تبدیل شد. کرستن از ترکیبی از تصمیم گیری روحیه ، خوش بینی سرخوشانه و افتخار آسیب دیده به نقش خود به عنوان تورنس که می فهمد روال های تشویقی تیمش از رقبای رقیب آنها به سرقت رفته است ، استفاده می کند. ساخت این فیلم ادامه خواهد یافت دانست نامی بزرگتر در هالیوود و منجر به انتخاب وی در یک فیلم تبلیغاتی بزرگ تابستانی و نقشی که بیشتر از همه برای مخاطبان اصلی شناخته می شود.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
The Virgin Suicides (1999) – منبع: Paramount Pictures

بازی در نقش مری جین در مرد عنکبوتی (2002) ، دانست علاقه به آن خواهد بود توبی مگوایرابرقهرمان وب زنجیر. او با به عهده گرفتن این نقش ، بیشتر از یک حرکت هنری ، فرصتی برای دسترسی به مخاطبان بیشتر ، به ویژه نظارت ، بود. اگرچه او حاضر نشد كاملاً با ماشین بزرگ استودیو مطابقت داشته باشد ، اما وقتی تهیه كنندگان از او خواستند دندانهایش را با زیبایی زیبایی روكش هالیوود ثابت كند ، او سخنان کوپولا که بیان کرده بود چقدر دندانهای بازیگر را دوست دارد و پیشنهادات آنها را رد کرد. و در حالی که او نقش علاقه عشق بود ، دانست شخصیت او را کمی بیشتر از فقط فریاد زدن و به خطر افتادن مجسم می کند ، داستان اصلی او در یک خانه خراب و یک بازیگر زن مشتاق است که با ساختن آن در زمان بزرگ ، به سرانجام رسیدن هالیوود نمی رسد ، کمی واقع گرایی بیشتر به دنیای کمیک. دانست شخصیت خود را برای دو دنباله تکرار می کند مرد عنکبوتی 2 (2004) و مرد عنکبوتی 3 (2007) اما در آخرین فیلم این مجموعه ، جرقه به نظر می رسید که خاموش می شود و دانست کاراکتر او کمی مانده بود.

سلطنت ها و حالات مالیخولیایی

در میان تهمت های عاشقانه فراموش نشدنی مانند بازی در یک ستاره تنیس در ویمبلدون (2004) و بازی در نقش یک دختر رویایی دیوانه وار پیکسی کامرون کروخسته کننده است الیزابت تاون (2005) ، دانست برای رزومه کاری خود به یک پیتزا خلاقانه احتیاج داشت. او نقشی حمایتی اما اساسی داشت میشل گوندریحافظه تار حافظه است درخشش ابدی یک ذهن پاک (2004) به عنوان دختری که در چرخه عشق و پشیمانی با رئیس خود گرفتار شده است. و او در ادامه همکاری در دومین همکاری خود با صوفیه کوپولا با سال 2006 ماری آنتوانت، بازخوانی ملکه نمادین اما تراژیک فرانسه از ازدواج در سن 15 سالگی با لوئی شانزدهم تا زمان سلطنت وی و سرانجام سقوط ورسای.

این فیلم برداشتی امپرسیونیستی و مدرن از تاریخ بود ، دغدغه اصلی آن با موسیقی متن فیلم سنگین معاصر ، طراحی تولید مجلل و فیلمبرداری زرق و برق دار کمتر مربوط به واقعیت ها و بیشتر ایجاد روحیه بود. ماری آنتوانت هنگام آزادسازی به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و گرچه بدون نقص نیست ، اما زیبایی در درون آن و درون آن وجود دارد دانستعملکرد او کاملاً احساس یک دختر جوان را که به دنیای موشکافی وارد شده ، به تصویر می کشد ، همانطور که خودش در سنین پایین تجربه کرد ، قاب ریز و درشت او درون پارچه ای از پارچه ها و لایه ها فرو رفته ، و باعث می شود در این دنیای جدید گم شود. عصیان بعدی او علیه نقش از پیش تعیین شده اش اجازه می دهد دانست برای ابراز پوزخند و افسون حیله گرانه خود ، در حالی که بعد از مرگ مهمانی نیز لحظات آرام تری را ارائه می دهد و متوجه می شود که در زندگی چه اهمیتی دارد و غم و اندوهی که با از هم پاشیدن خانه و زندگی او بر چهره او جار می زند.

بعد از چند سال که ورودی فیلم او کند شد ، دانست با بازی در نقش یک کارگردان جنجالی بازگشت که یکی از پیچیده ترین و تحسین شده ترین بازی هایش را به او داد. که در لارس فون تریررا مالیخولیا (2011) ، دانست جاستین را بازی می کند که در حالی که یک سیاره در مسیر برخورد با زمین قرار دارد ، در حالی که یک کره زمین در مسیر برخورد قرار دارد ، از ازدواج خود که اتفاق افتاده است احساس پشیمانی می کند فون تریر همه چیز به همین سادگی نیست.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
ماری آنتوانت (2006) – منبع: Columbia Pictures

این فیلم بر روابط بین جاستین و خواهرش کلر تمرکز دارد (شارلوت گینسبورگ) زیرا هر دو از طرق مختلف با خطر احتمالی قریب الوقوع مقابله می کنند. مالیخولیا موضوع افسردگی را با بررسی می کند دانستشخصیت (چیزی که بازیگر فاش کرده شخصاً او را تحت تأثیر قرار داده است) و او چیز جدیدی را به ارمغان می آورد که قبلاً در اجرای او کاملاً ندیده بودیم. برای بازیگری که اغلب احساس درخشش و جرقه می زند ، جاستین او کسی است که نور خود را از دست داده است ، چشمان براق در چشمان او نگاه غم انگیزی دارد و بدن او خستگی از وزن جهان را تحمل می کند. این یک جلوه زیبا و ناراحت کننده است که نشان می دهد چگونه افسردگی می تواند روحیه یک فرد را تسخیر کرده و امید شما را از بین ببرد.

دانست برای برنده شدن در جایزه بهترین بازیگر زن در کن در سال 2011 با این حال ، تقریباً یادآور نامزدی گلدن گلوب برای مصاحبه با یک خون آشام، تحت تأثیر پوشش رفتار مدیر وی در یک کنفرانس مطبوعاتی که بعداً مشاهده شد ، تحت الشعاع قرار گرفت فون تریر ممنوع از جشنواره

روی آوردن به تلویزیون

بعد از مالیخولیا، دانست بازی در لیسانس (2012) ، که از نظر لحن نزدیکتر بود چیزهای خیلی بد نسبت به. تا ساقدوش عروس و والتر سالس‘اقتباس از جک کرواکرمان اصلی در جاده (2012) او همچنین در این فیلم بازی کرد حسین امینیزیبا شات شده دو چهره ژانویه (2014) که اقتباسی از پاتریشیا هایزمیت دلهره آور.

اما یکی از بهترین بازی های دریافت شده از طریق بازی در قسمت دوم مجموعه گلچین سریال تلویزیونی است فارگو (2015) دانست نقش پگی بلومکویست ، آرایشگر در یک شهر کوچک با جاه طلبی های بلندتر که با شوهر قصاب زندگی ساده اش اد (وجسی پلمونز) وقتی پگی درگیر یک ضربه و اجرا می شود ، این زوج را درگیر زنجیره ای از حوادث بسیار بزرگتر و فراتر از دنیای خود می کند که تصور می کردند. به عنوان پگی ، دانست ستاره ای است ، کسی که علی رغم قطب نمای اخلاقی متزلزلش هرگز دوست داشتنی نیست و به طرز عجیبی برای او ریشه دوانید. همانطور که عواقب اقدامات او افزایش می یابد ، هر احساسی در چهره فوق العاده گویای او بازی می شود ، این یک عملکرد عالی و عالی است که به درستی نامزد گلدن گلوب دیگر را برای او به ارمغان آورد.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
On Becoming a God in Central Florida (2019) – منبع: Showtime

دانست سپس برای عملکرد خلاف نوع در صفحه بزرگ بازمی گردد ارقام پنهان (2016) به ندرت او یک شخصیت غیر همدل است اما در تئودور ملفیفیلم ، او جذابیت را از بین می برد و به طرز مطلوبی شماره گیری می کند. در سال 2017 ، او به کارگردان زن مورد علاقه خود بازگشت سوفیا کوپولا برای دوباره کاری او متقلبان. این فیلم در مورد یک سرباز مجروح اتحادیه است (کالین فارل) که از زنانی که در طول جنگ داخلی یک مدرسه کنفدراسیون عایق بندی شده اداره می کنند کمک می گیرد ، اما ورود او احساسات سرکوب شده و حسادت را در زندگی انفرادی آنها تحریک می کند. دانست قلب و دلشکسته فیلم است ، معلم اصلی او با چهره ای پر از غم و اندوه دکمه می خورد اما وعده فرار توسط او وسوسه می شود فارلمک برنی و چشمانش با حسادت نسبت به رقیب جوانش شروع به برق زدن می کند.

کرستنآخرین بازی نقش پیروزمندانه ای در مجموعه های تلویزیونی کمیک و رنگارنگ دارد در مورد خدا شدن در فلوریدا مرکزی (2019) تنظیم شده در سال 1992 ، دانست در نقش کریستال استابز ، یک کارمند سطح پایین در یک پارک آبی که در دنیایی از برنامه های هرمی و وعده بهبود زندگی اش گره می خورد ، بازی می کند. دانست جذابیت را دوباره بازی می کند تا یک شخصیت قوی و تند و ناپاک را بازی کند ، که علی رغم جعل و نقص در رویای آمریکایی ، آن را به سود خود تبدیل می کند. لحظاتی وجود دارد که زندگی به دیوارها پنجه می زند تا همه چیز را به زمین بیندازد ، اما او همچنان برخلاف مخالفت ادامه می دهد و دوباره مخاطب را وارد قلمرو خود می کند ، تا ریشه واقعی و روحیه فریبنده او را بگیرد. بازی در نقش کریستال استابز منجر به نامزدی دیگری در گلدن گلوب امسال شد اما باز هم هیچ برنده ای برای دانست

این سریال برای فصل دوم تمدید شده است دانست فعلاً در دنیای تلویزیون باقی خواهد ماند اما معلوم نیست که در چه جهتی هدایت خواهد کرد. او بازیگری است که از دوره های کار سینمایی جان سالم به در برده است و بسیاری از همرزمانش را از جمله روزهای ستاره شدن فرزندش ، تا ملکه نوجوان ، تا ستاره فیلم های پرفروش تابستانی به عنوان تلفات جانی در آورده است. اگرچه او همچنین کسی است که ، با وجود برخی از نقش های برجسته ، هنوز هم تا حدودی زیر رادار پرواز می کند و شاید همان جایی است که او می خواهد باشد ، با اظهار نظر “من نمی خواهم” دختر گیشه باشم ، “آن دختر مستقل” باشد. شاید مسیر بلاتکلیف زندگی حرفه ای او همان چیزی باشد که طول عمر آن را تأمین کرده و این جرقه را در لبخند شیطنت آمیز او حفظ کرده است.

اجراهای مورد علاقه شما توسط کرستن دانست کدامند؟ دوست دارید بعداً چه نوع نقشی را ببیند؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و سایر موارد

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آلبرتو و جنگ CONCRETE: نگاه سمفونیک به شهر مدرن

آلبرتو و جنگل بتونی فیلمی نیست که به راحتی در یک رده عمومی قرار بگیرد. این نامه عاشقانه به بخش های مستند ، بخشی صحنه بندی شده و پر از صمیم قلب ، به تماشای این پنج نامه عاشقانه به پنج بخش شهر نیویورک یک ساعت لذت بخش و پر هرج و مرج است.

فرار از نیویورک

آلبرتو (الخاندرو سانتونی) “مردی از ماجراجویی” است که دوست ندارد طبق انتظارات جامعه زندگی کند – یک مسافر کوچی که بین اجاره های مختلف یک اتاق می چرخد ​​و تا ساعت 21 مقصد بعدی خود را انتخاب می کند.خیابان قرن معادل بستن چشمانش و اشاره به نقشه. او تنها با یک کیف لوازم ضروری و دوربین قابل اعتماد خود ، از کشور به کشور دیگر حرکت می کند و به جستجوی جوامعی که در آن سکونت دارند ، صرفاً با صحبت کردن با همه افراد ملاقات می کند تا اینکه اتفاق جالب یا غیر منتظره ای رخ دهد.

آلبرتو و جنگ CONCRETE: نگاه سمفونیک به شهر مدرن
منبع: One Ocean Productions

با این حال ، اعتماد وی به اشتغالهای ناخوشایند باعث می شود كه وی با سركشی بسیار ناچیز از یک مغول رسانه ای در امان بماند ، كه می خواهد از آلبرتو استفاده كند تا مشخصات شركت خود را با یك شكل كلاهبرداری بسیار بالا ببرد. ناامید شده برای یافتن راهی برای بیرون آمدن از این مخمصه ، آلبرتو با شور و هیجان در خیابانهای NYC حرکت می کند ، همراه با بازیگران در حال تغییر شخصیت های پر جنب و جوش ، درگیری ، و تا حدودی پر تحرک برای نشان دادن خود شهر.

واقعیت و واقع گرایی

آلبرتو و جنگل بتونی شیپور خاموشی به نوعی سینمای داستانی به سبک مستند که توسط برادران راس و توفنده جشنواره آنها به موفقیت زیادی رسیده است بینی خونین ، جیب های خالی که شب گذشته یک نوار در حومه لاس وگاس و جامعه ای که در آنجا تشکیل شده بود را نگاه می کرد.

کریس شیموجیما با استفاده از ترکیبی از دوربین فیلمبرداری دستی ، فیلمبرداری چریکی و بازیگران بازیگری که اجراهای آنها در کنار رئالیسم قرار می گیرد ، این محیط روان را ایجاد می کند که هرج و مرج نیویورک را از طریق تعقیب و گریزهای خیابانی ، دعوا و گفتگوهایی در بر می گیرد. وارد زندگی رهگذران شود.

آلبرتو و جنگ CONCRETE: نگاه سمفونیک به شهر مدرن
منبع: One Ocean Productions

موسیقی متن انتخابی نیز سیمان می کند آلبرتو و جنگل بتونیادای احترام به یک جنبش تاریخی سینما ، فیلم “سمفونی شهر” که در اوایل قرن بیستم با محبوبیت زیادی روبرو شد برلین: سمفونی یک شهر بزرگ (1927). این فیلم ها برای نشان دادن بخشي از زندگی این شهرهای غربی در پرتاب مدرنیزاسیون ، تلفیق تکنیک های فیلمبرداری پنهانی با صحنه های با دقت صحنه دار و رقص با بازیگران غیر حرفه ای اعلام شده اند. لوو زوربینموسیقی به بخشی از حرکات اطراف شهر تبدیل می شود ، همانطور که آلبرتو سریعتر و سرگرم کننده تر می شود ، در حالی که در لحظه های ساکت تر خود را به غم و اندوه خاصی می اندازد که زیربنای وجود آلبرتو است. نمره عالی ، تقریباً خوش تیپ آلبرتو شیوه زندگی حیرت انگیز را که شخصیت پیشگام هنگام راهپیمایی از یک محله به محله دیگر می رود ، بالا می برد و دوستان ، دوستداران و روابط شکسته را در پی تحقق رؤیاهای خود برای آزادی رها می کند.

نیویورک ، من تو را دوست دارم

بالاتر از همه ، آلبرتو و جنگل بتونی کاوش در نیویورک است که اغلب در صفحه بزرگ دیده نمی شود. این اجتماعات عایق بندی شده و فضاهای بزرگ بزرگ ، احساس فوریت و تنهایی که در پشت بام ساختمان پیدا شده است که توسط افراد دیگر احاطه شده است.

آلبرتو با تلاش ناامیدانه به عنوان رفیق سرگردان ، خود را ترك و ترك كرد ، به سرعت توسط یك كمون به سرپرستی اپرا پذیرفته می شود (رامی مارگون) که مشتاق کمک به او برای یافتن جایگاه خود در جامعه هستند. چیزی در او وجود دارد که علی رغم همه چیز ، می خواهد بخشی از چیزی باشد و اصرار نیویورک در ارائه بخشی به او در بخشی که او را فراری می کند ، تأمین می شود.

آلبرتو و جنگل بتونی فیلم کاملی نیست؛ در مکانها بیش از حد طولانی می شود و در برخوردهای خود گاه بی پروا آشفته می شود ، با مکالمات متعدد و رشته های توطئه گرد هم می آیند اما نه همیشه پیشرانهای زیادی را ارائه می دهند. اما به عنوان فیلمی که نمایانگر کمی کاملتر از جامعه است ، یک ساعت سرگرم کننده است.

همچنین ببینید

میلیارد (S5E5)

نظر شما در مورد این فیلم چیست؟ آیا فیلم های دیگری در نیویورک وجود دارد که شما دوست دارید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


آلبرتو و جنگل بتونی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رز دیموک

رز دیموک

رز یک منتقد مستقل فیلم است که برای فیلم Lies White Lies ، Screen Queens و Film Daze نوشت. او عاشق تریلرها ، شخصیت های زن عالی ، آل پاچینو و سینمای چند زبانه است.

چگونه می توانیم درباره زندگی سیاه و فیلم تلفن همراه بنویسیم

در زیر لیستی از سیاهپوستان کشته شده توسط نیروی انتظامی که کشته های آنها یا تیراندازی هایی که منجر به آنها شده است ، در فیلم ضبط شده است. این لیست ، که به هیچ وجه کامل نیست ، به احتمال زیاد به زودی منسوخ خواهد شد.

داندر برونستون، 24 اوت 2003: توسط پلیس کشته شد
مارتین لی اندرسون، 6 ژانویه 2006: کشته شده توسط نگهبانان در بازداشتگاه جوانان
اسکار گرانت سوم، 1 ژانویه 2009: توسط پلیس کشته شد
آیهانا جونز، 16 مه 2010: توسط پلیس کشته شد
تیموتی راسل، 29 نوامبر 2012: توسط پلیس کشته شد
ملیسا ویلیامز، 29 نوامبر 2012: توسط پلیس کشته شد
اریک گارنر، 17 ژوئیه 2014: توسط پلیس کشته شد
جان کرافورد سوم، 5 آگوست 2014: توسط پلیس کشته شد
لاکان مک دونالد، 20 اکتبر 2014: توسط پلیس کشته شد
تمیر رایس، 22 نوامبر 2014: توسط پلیس شلیک شد و در بیمارستان درگذشت
چارلی لوندو کونانگ، 1 مارس 2015: توسط پلیس کشته شد
تونی رابینسون، 6 مارس 2015: توسط پلیس کشته شد
اریک هریس، 2 آوریل 2015: توسط پلیس کشته شد
والتر اسکات، 4 آوریل 2015: توسط پلیس کشته شد
ساموئل دوبوز، 19 ژوئیه 2015: توسط پلیس کشته شد
جرمی مکدول، 23 سپتامبر 2015: توسط پلیس کشته شد
جمار کلارک، 16 نوامبر 2015: توسط پلیس شلیک شد و در بیمارستان درگذشت
آلتون استرلینگ، 5 ژوئیه 2016: توسط پلیس کشته شد
فیلیاندو کاستیل، 6 ژوئیه 2016: توسط پلیس شلیک شد و در بیمارستان درگذشت
جوزف مان، 11 ژوئیه 2016: توسط پلیس کشته شد
ترنس كروچر، 16 سپتامبر 2016: توسط پلیس شلیک شد و در بیمارستان درگذشت
کیت لامونت اسکات، 20 سپتامبر 2016: توسط پلیس کشته شد
آلفرد اولانگو، 27 سپتامبر 2016: توسط پلیس تیراندازی شد و در بیمارستان درگذشت
محمد محیمین جونیور، 4 ژانویه 2017: توسط پلیس کشته شد
جردن ادواردز، 29 آوریل 2017: توسط پلیس کشته شد
پاتریک هارمون، 13 آگوست 2017: توسط پلیس کشته شد
استفان کلارک، 18 مارس 2018: توسط پلیس کشته شد
آنتون رز جونیور، 19 ژوئن 2018: توسط پلیس کشته شد
ویلی مک کوی، 9 فوریه 2019: توسط پلیس کشته شد
خاویر امبلر، 28 مارس 2019: توسط پلیس کشته شد
آتاتینا جفرسون، 12 اکتبر 2019: توسط پلیس کشته شد
مانوئل الیس، 3 مارس 2020: توسط پلیس کشته شد
جورج فلوید، 25 مه 2020: توسط پلیس کشته شد
ریشارد بروکس، 12 ژوئن 2020: توسط پلیس شلیک شد و در بیمارستان درگذشت

این سیاهپوستان آمریکایی و تعداد بیشماری از آنها در آخرین دقایق زندگی با ضرب گلوله افسران پلیس ضبط و در بیشتر موارد آنها را کشته اند. قتل ها و تیراندازی های فوق در تلفن های همراه ، داشبورد ، دوربین های بدن و دوربین های مداربسته ضبط شد. بنابراین ، بیشتر این فیلم توسط پلیس کنترل و توزیع می شود ، بنابراین معمولاً مردم فقط پس از اینکه از طریق دادرسی در دسترس قرار بگیرند ، آن را می بینند. اما فیلم های تلفن همراه خیلی سریع در YouTube یا رسانه های اجتماعی بارگذاری می شوند.

ما ارتباط مستقیمی بین استفاده گسترده از تلفن های همراه و افزایش آگاهی عمومی و واکنش شهروندی نسبت به وحشیگری پلیس علیه سیاه پوستان مشاهده کرده ایم. این فیلم تلفن همراه با فیلم های نظارتی برابر نیست – فیلم های عابران نیاز به شاهد دارند.

تلفن های همراه به ابزاری برای ضبط حقیقت و مستندسازی خشونت برای یافتن مجازات تبدیل شده اند. فیلم هایی از سیاه پوستان که در 10 سال گذشته توسط پلیس کشته شده اند ، جنبش Black Lives Matter را به وجود آورده و دامن زده اند. با این حال ، به ویژه در مورد جورج فلوید ، آنها همچنین نوعی سخنان منزجر کننده و جداکننده راجع به نحوه برخورد افراد سفیدپوست با رنج مستند مردم سیاهپوست ، دوباره ابراز کرده اند.

فیلم جورج فلوید و دارنلا فاضیه

“چرا Darnella Frazier اثرگذارترین فیلمساز قرن است” ، تیتر یک وبلاگ میهمان بدنام در بسته بندی خواندن. این قطعه یک تجزیه و تحلیل طولانی و آکادمیک آکادمیک از فیلم Floyd است که می خواند اگر سعی در نقد فیلم باشد: “نه تنها [Darnella Frazier] در یک لحظه منحصر به فرد در تاریخ اتفاق می افتد […] اما او آن را در یک شات تک ضبط کرد که می تواند از آثار به یاد ماندنی کارگردانان هالیوود در فهرست الف صعود کند. ” البته این توسط یک مرد سفید پوست نوشته شده است – راس جانسون ، یک استراتژیست ارتباطات – و در تاریخ 4 ژوئن منتشر شد ، که ظاهراً بعد از انتشار ، ویرایش شده و سپس برداشته شد.

محکومیت زیادی در مورد قطعه ای که Tonja Renée Stidhum در پاسخ او به این دلیل بیان نکرد ریشه، که در آن مقاله “تلاش برای بازی در یک دانش آموز فیلم تازه” و تشخیص هذیان فیلم Floyd را به عنوان verité سینما می نامد. وبلاگ مهمان جانسون از مشاهدات مخصوصاً معطوف به معده برخوردار است به عنوان: “با استفاده از آیفون خود با بزرگنمایی نوری 2 برابر ، Frazier با ظرافت در یک تابلوی آشفتگی حرکت کرد تا آخرین واگن های فلوید را ضبط کند ، و تنها هنگامی که خواستار آن شدیم ، دوربین خود را از فلوید دور کرد تا بتواند تصویربرداری کند. نگرانی از بینندگان. ” وی ادامه می دهد ، فیلمبرداری خود را به عنوان داشتن سبک “همه در یک نگاه” نشان می دهد که “کار سینمایی پرمخاطره ای است که شهرت کسب کرده است” اورسون ولز در “لمس شر” ، مارتین اسکورسیزی در “Goodfellas” و آلفونسو کوارین در “فرزندان مردان” “

هیچ جملهای در وبلاگ مهمان جانسون وجود ندارد که نتواند لرزهای بدنم را بفرستد. با این حال قطعه جانسون صرفاً جدیدترین و با صدای بسیار ناشنوایانه از دیدگاه های ناگوار است – این که فیلم های تلفن همراه از وحشیگری پلیس و رنج سیاه می تواند به عنوان هنر شناخته شود.

چگونه می توانیم درباره زندگی سیاه و فیلم تلفن همراه بنویسیم
نقاشی دیواری توسط دبیرستان PiM Arts در پنجره های سوار شده در Uptown ، مینیاپولیس – منبع: Priscilla Gyamfi؛ باز کردن

منتخب فیلم ، وسلی موریس ، نوشت: “فوری ترین فیلمسازی در حال انجام این کار در این کشور در حال حاضر توسط افراد سیاه پوست با تلفن های همراه است.” مجله نیویورک تایمز در تاریخ 3 ژوئن: “کار آنها شامل بهترین موزائیک بصری بدرفتاری است ، و قربانیان آن نمادهای بین المللی عزاداری هستند.” اگر موریس سرانجام روشن نکرد که “هنر هدف نیست” در پشت این فیلم ها است ، خواندن تحلیل های او به همان روشی که جانسون می خواند آسان است. کنجکاو است که او تصمیم گرفت با این ادعا باز کند با توجه به اینکه این قطعه عمدتا مربوط به فیلم تلفن همراه نیست.

اگر کسی باید ویدئوی Frazier را به عنوان “فیلم سازی” مورد بحث قرار دهد – که اینگونه نیست ، اما ما به آنجا خواهیم رسید – اصطلاح Melanye Price در او استفاده می کند بار قسمت نظر ، “لطفا جلوی نمایش فیلم از مرگ جورج فلوید را بگیرید” حداقل واقع گرایانه تر است: “من نمی دانم که این اخلاقی است ،” اما ، او می گوید ، “به طور مکرر نشان می دهد و به اشتراک می گذارد که چه چیزی در واقع فیلم های بد بو با آفریقایی هستند. – شخصیتهای آمریکایی. “

در بیشتر فیلم های تلفن همراه از بی رحمی پلیس ، توجه ویژه ای به فردی که دوربین را دارد ، می شود. ما با مقاله هایی که به Frazier ، یک دانش آموز دبیرستانی 17 ساله ، که جانسون در قطعه اش شیر خورده است و که به سرعت در یک دیوانگی رسانه ای شستشو شده است ، دچار خستگی ناخوشایند شده ایم. نیویورک پست ، نیویورک دیلی خبر ، پالایشگاه29 ، NowThis News ، TMZ ، و تعداد بیشماری از سایت ها و انتشارات دیگر برای اظهار نظر در مورد داستان های فلوید با Frazier و وکیل وی تماس گرفتند و به فرصتی برای تبلیغ تروما وی جهش یافتند – حالا این ویدئویی در تاریخ 27 ماه مه منتشر کرد که در آن او به صحنه درگذشت فلوید باز می گردد و در مورد تجربه صحبت می کند ، سعی می کند از اشک اش صحبت کند. امیدوارم که این سازمان ها به پوشش خشمگینانه Frazier خود بپردازند و با انتقاد جدی به این فکر کنند که آیا سوءاستفاده از آسیب دیدگی دانش آموز سیاهپوست 17 ساله آیا ارزش این خبر را داشته است.

مکانیسم های دفاعی

درنهایت ، سؤالی که به طور ضمنی با برخورداری از این فیلم های تلفن همراه پرسیده می شود ، همانطور که فیلم ها این است: “ارزش سرگرمی یک قتل چیست؟” یا “ارزش هنری یک چیست؟” سوالی که باید به عنوان یک پیشخوان در این نویسندگان مطرح کنیم این نیست که آیا این فیلم ها به عنوان “فیلم” شناخته می شوند یا نه؟ به همین دلیل احساس می کنند که باید آنرا صدا کنند.

این قبیل موارد جدید نیست. در ژوئیه سال 2016 ، روزنامه گاردین مقاله ای را از یک روزنامه نگار سفید پوست منتشر کرد که در آن ویدئویی از قتل فیلیادو کاستیل به دست پلیس نوشته شده است: “الماس رینولدز ، با تهیه یک گزارشگر فصلی ، شریک زندگی خود فیلیادو کاستیل را فیلمبرداری می کند زیرا او پس از گلوله زدن در اتومبیلش توسط افسر نزدیک هیستریک او یک دست ثابت ، تفسیری آگاهانه که از حفظ خود متولد شده است ، ارائه می دهد. “

“با عنوانی که اولین فیلم ویروسی جهان را ضبط کرده است ، ملاقات کنید” ال پاوس داستان در مورد جورج هالیدی است که در سال 1991 فیلم پلیس را با ضرب و شتم رودنی کینگ فیلمبرداری کرد.

به همین ترتیب ، اقیانوس اطلس در سال 2018 تحلیلی از نقش تلویزیون در پوشش وحشیگری پلیس در دهه 1960 منتشر کرد ، با این فرض که مارتین لوتر کینگ ، جونیور “تهیه کننده عالی تلویزیون بود. او به شدت احساساتی از درام ، استفاده از افراد مشهور و تمایل تلویزیون برای افراد شرور و قهرمانان داشت. “

و بعد وجود دارد سالن ، که در سال 2010 مقاله ای را از مت Zoller Seitz منتقد فیلم در مورد حملات 11 سپتامبر 2001 منتشر کرد: “این حملات کار یک جنون بود. تصویر کار یک هنرمند بود. ” پیام 11 سپتامبر محتوا بود. حمله به شکل بود. هرکسی که آنرا طراحی کرده باشد ذهنیت یک کارگردان فیلم تعلیق را دارد: همه افراد بی سیم را به طور همزمان تحویل ندهید. فضای آنها را بیرون کنید. “

چگونه می توانیم درباره زندگی سیاه و فیلم تلفن همراه بنویسیم
جمعیت در اعتراض به اعتراضات Black Lives Matter در واشنگتن ، D.C در تاریخ 6 ژوئن سال 2020 زانو زدند – منبع: Clay Banks؛ باز کردن

با سینما اختلاف نظر وجود دارد. جیمز بالدوین در توضیح می دهد شیطان کار پیدا می کند چگونه “فاصله بین خود elf مخاطب” و یک مجری صفحه نمایش مطلقاً متناقض است ، مطابق صمیمیت. ” معادل کردن فیلم ها به فیلم ها ، یک فیلتر انتشار است ، راهی برای جدا کردن خود از قساوت های انسان هنگام تلاش برای ادای احترام به آنها. این لکه ها را برطرف می کند و باعث سستی معده می شود ، که البته اصلاً نباید هدف روزنامه نگاری باشد.

درهم آمیختن سینمایی از نظر مفهومی و فیلم های عادی ، یک شجره نامه غیرمعمول را نیز بر روی آن تحمل می کند – من اعتقاد ندارم که این دو با هم قابل مقایسه باشند و به نظر من ادعا با سلیقه بسیار ضعیف است. این ارتباط این ایده بیمار را تغذیه می کند که ارزش فیلم Floyd ، فیلم Oscar Grant و ویدئو اریک گارنر سرگرمی ، تقدیر هنری و گفتگوی روشنفکرانه است – که منظور آنها این است که به جای شاهد بودن مصرف شوند ، که قدرت آنها می تواند باشد. به عدم تحمل یک فیلم کوتاه کاهش یافته است.

این موضع نه تنها از کار فیلمسازان سیاه کاسته نمی شود ، بلکه تلاش می کند تا به راحتی ناراحت شود تا از نشانگر آنچه در سینمای بزرگ و هنرهای عالی برخوردار است ، استفاده کند. و برخلاف آنچه این مقالات بحث و گفتگو را خاموش می کنند ، فیلم ها و به طور کلی هنر ، نباید به قوای مجازات دولت سیاه پوستان برای قدرت خود تکیه کنند.

همچنین ببینید

AMULET: با یک خنجر ، با یک انفجار بیرون بروید

مقایسه نمونه های مستند از خشونت ، مرگ سیاه ، تروریسم و ​​سایر قساوت ها نسبت به فیلم یک مکانیسم دفاعی است ، ابزاری برای نویسنده که کاملاً از غم و اندوه ، وحشت و سنگینی که این وقایع به همراه دارد نادیده گرفته شود. تماشای ویدئویی که مرد سیاهپوست توسط پلیس به قتل رسیده و گریزان به زوایای دوربین می رود ، گناه سفیدی و نژادپرستی درونی زیادی به خود می طلبد – دلیلی وجود دارد که بیشتر این نوشتن ها توسط نویسندگان سفید پوست صورت گرفته است. این همچنین می گوید که این مواردی است که برخی منتقدان فیلم در مورد نژاد و ظلم به گفتگوی ملی ما می آورند – نقد فرهنگ و نقد فیلم به سختی برای مقابله با دنیای واقعی مناسب نیست.

عکس گرفتن از شر

رابرت آدامز ، عکاس ، که در درجه اول به خاطر عکسهای خود از آمریکای غربی مشهور است ، همچنین یک مقاله نگار بسیار بصیرت بود. در کتابش زیبایی در عکاسی ، او در سال 1981 منتشر شد ، او شرح تلاش برای عکاسی از یک بنای تاریخی در کلرادو را توصیف می کند.

این مجسمه به یاد می آورد که چگونه شبه نظامیان کلرادو به طور ناعادلانه کارگران معدن و خانواده های آنها را کشته اند. اگرچه آدامز می داند که چرا از این مجسمه و روشی که می خواهد از آن عکس بگیرد ، به نظر نمی رسد از آن عکس خوبی بگیرد: “آنچه که من می خواستم ، و من می دانستم که آن ناامید بود ، عکس هایی از این بنای تاریخی بودند که به نوعی جلوه دهند. معادن نوار جدید به سمت شمال […] من در پایان روز با احساس یقین به شر ، ابهام درمورد آنچه که عکاسی می تواند با آن انجام دهد ، و واقعیت مهارت های محدود خودم بود. “

به نظر آدامز ، عکاس مطابق با استانداردهای حقیقت با سرمایه T است ، در حالی که نقاشان و مجسمه سازان (و فیلمسازان) واقعیت افزوده را به طور هدفمند به ما تحویل می دهند. او می نویسد: “هدف هنر هرگز این نبود که چیزی مترادف با زندگی ایجاد شود ، بلکه ایجاد چیزی از پیچیدگی کاهش یافته است که با این حال زندگی مشابه است و از این طریق می تواند آن را روشن کند.”

گفتن اینکه Frazier هنگام فیلمبرداری از قتل فلوید توسط پلیس ، هنری را خلق می کرد ، یک دستکاری هدفمند از حقیقت برای اراده و پیچاندن مجدد مجدد درد و رنج سیاه در یک داستان است. برای این کار ، از تفاوت بین “فیلم سازی” و “مستند سازی” غفلت می ورزید: فیلم سازی ، عمل یک هنرمند است ، که نگران موضوع نیست ، به دنبال داستان برای گفتن است و یک ابزار اجتماعی برای تحقق بخشیدن است. از سوی دیگر ، مستندسازی همان کاری است که خبرنگار و دوربین فیلمبرداری با پوشش اعتراضات لوئیزویل ، هنگامی که پلیس آنها را با گلوله های لاستیکی شلیک کرد ، انجام دادند. این کاری است که Frazier هنگام ثبت چهار پلیس در قتل فلوید ضبط کرد.

ویدئوی Frazier و همچنین پیشینیان آن و کسانی که پس از آن می آیند ، حقیقت هولناک از بی ادب و سادیسم را به ما نشان می دهند که با این کشور و اجرای قانون آن با سیاه زندگی می کنند. این روشنایی واقعیت های تلخ است. آنچه با آن حقیقت انجام می دهیم ، از جمله نادیده گرفتن آن یا تحریف آن برای متناسب با روایاتی که برای دروغ گفتن به خودمان استفاده می کنیم ، مربوط به ماست.

شما برای افزایش آگاهی از وحشیگری پلیس و نژاد پرستی نسبت به سیاه پوستان چه کار می کنید؟ در زیر با افکار خود نظر دهید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

π Vivid، Paranoid Fantasy از نظریه پرداز مدرن توطئه است

π می تواند یک شگفتی برخی از کارگردان فراموش شده باشد ، اما دارن آرونوفسکی اکنون یکی از آن فیلمسازانی است که فیلم هایش را “رویداد” می نامند. پول بیشتری او را به جلا داد مرثیه ای برای یک رویا چند سال بعد ، اما علائم استعدادی جوان خام π به عنوان ناهنجاری در لیست کار خود ، و همچنین نبوغ فنی که با بودجه اندکی امکان پذیر است. با این حال ، همان عمل متعادل کننده ایده های دور از دسترس و به همان اندازه که می گویند ، در آنجا وجود دارد مدیگر!

مکس کوهن ، πقهرمان غم انگیز ، غیرقابل انکار ، از مشکلات پیچیده سلامت روان رنج می برد ، اما این فیلم یک بنای تاریخی جالب تر از انفجار ناشی از ترکیبی از نبوغ و وسواس است. همچنین اگر بخواهیم نقطه ای برای آن پیدا کنیم π در اوضاع فعلی ، مطمئناً به عنوان یک دنیای آشنا پرچم گذاری می شود که در آن هیچ چیز چیزی نیست و همه چیز را می توان با این عقیده محور توضیح داد که “آنها” همیشه برای دستکاری و کنترل ما هستند ، “آنها” ثروتمند هستند ، قدرتمند و / یا یهودی.

ذهنیت نظریه پرداز توطئه

انواع توطئه هایی که بر همه گیر فعلی حاکم شده اند ، معمولاً در وب محدود می شوند ، اما بحران در اینجا بسیار گسترده است ، و نظریه پردازان نیز بسیار فرصت طلب هستند. به نوعی ، توطئه ها به آسانی قابل درک هستند ، زیرا این عقیده منطقی که کنترل می کنیم هیچ چیز حتی در بهترین حالت ها بیش از حد خسته کننده نیست. اینکه Covid-19 کار بیل گیتس یا شبکه های 5G است ، اما منطقی نیست.

این فعالان آنلاین دوست دارند خودشان را در شرایطی قرار دهند که مکس دارند: در اختیار داشتن یک دانش که هم قدرت به آنها می دهد بلکه هم آنها را در معرض گروه های منافع قدرتمند قرار می دهد. مکس ریاضیدان است که در طول فیلم فیلم نزدیک تر می شود و به عنوان یک شماره شناس نامیده می شود ، زیرا استاد قدیمی او و تنها صدای عقل بیان می کند که مکس در حال حاضر خیلی از بین رفته است.

π تخیل زنده و پارانوئید نظریه پرداز مدرن توطئه است.
منبع: سرگرمی صنعتگر

او در حال کار برای پیش بینی بازار سهام است ، اما این تنها ابزاری برای تئوری بسیار بزرگتر و عمیق تر اعدادی است که در آن گم شده است. ”12:45 – فرضیات من را دوباره ببندید. ریاضیات زبان طبیعت است. ” اگر به معنای واقعی کلمه همه چیز قابل جمع باشد ، هرچند پیچیده و به تعداد ، و سپس الگوهای تشخیص داده شده از طریق تجزیه و تحلیل دقیق ذوب مغز ، پس چرا بازار سهام نیست؟ از آنچه می توانیم بگوییم ، مکس تقریباً به آنچه می خواهد می رسد نزدیک است: تأیید این نظریه. سول ، استاد قدیمی مکس ، دوست دارد نام ماهی های خود را پس از چهره های تاریخ باستان یا اسطوره شناسی ، مانند ایکاروس و ارشمیدس ، که وقتی می خواهد به ماکس هشدار دهد ، از سودآوری های خطرناک خود سودمند است.

اما تفاوت مهمی بین مکس و نظریه پرداز مدرن توطئه وجود دارد. اگر فیلم را از نظر چهره ارزیابی کنیم ، مکس واقعاً به چیزی می پردازد. نظریه پرداز توطئه از این ایده که فقط به حقیقت واقعی دسترسی دارند دسترسی پیدا می کند. این فرض ، مشابه تئوری مکس نیز وجود دارد ، که اگر به اندازه کافی نزدیک نگاه کنید ، الگوهای و شواهدی از یک سیستم کنترل ، جهانی یا خاص برای صنایع خاص ، مانند هالیوود ، پیدا خواهید کرد. با این وجود ، این قانع کننده تر است که این سطح “حقیقت” باعث می شود مانند مکس ، دچار یک روان پریشی شوید ، نه اینکه در کت و شلوار Hi-Viz به کسی فریاد بزنید زیرا فکر می کنید این بدان معناست که آنها زیرساخت های 5G را نصب می کنند.

آنها

نخبگان بین المللی که مسئول شکاف نابرابری های ثروت در سراسر جهان هستند ، افراد واقعی هستند. و اگر در کنفرانس های مطبوعاتی یا جلسات روزانه نمی توانید آنها را در پشت تریبون یا سکوهای ایستاده پیدا کنید ، می توانید با کمی Googling صالح فاصله بگیرید. با این حال ، “آنها” ساختار خاصی از افراد ثروتمند و قدرتمند ، یک گروه انتزاعی ، گریزان هستند که به همان روشی رفتار می کنند که در وال استریت در آن رفتار می کند. π.

ما ابتدا صدای صاف و صاف آنها را هنگامی که مکس در تلفن است ، می شنویم ، زیرا او در مورد یک آپارتمان کوچک نیویورک می لرزد ، یکی که در سیم ها فرو می رود و در رایانه ها دفن می شود. این یک خانه نیست بلکه یک دن برای مخفی کردن تنها چیزهایی است که او می فهمد. آنها ناامید به ملاقات ، “صحبت” می شوند ، اما پس از چند تماس ناموفق تصمیم می گیرند که نظارت خود را از ماکس آشکارتر کنند ، وقتی بیرون می آمد از ساختمان آپارتمان سول ، یا ملاقاتش با او در نیمه راه در خیابان های تاریک ، تصمیم به نظارت بیشتر از ماکس می گیرند.

آنها به او یك تراشه رایانه ای طبقه بندی شده دولتی برای كمك به پروژه بازار سهام خود ارائه می دهند ، كه وقتی مكس می پذیرد ، او به امضاء خط نقطه ای از قراردادی كه خوانده نشده است. هنگامی که او هنوز کالایی را تولید نکرده است ، افراد به اوج شوم خود می رسند و به مکس می گویند که او فقط منبع اطلاعاتی است ، که او به عنوان یک کشتی مازاد است. صحنه تعقیب و گریز وجود دارد که دوربین در داخل و اطراف راهروهای یک فروشگاه مواد غذایی خم می شود و هنگامی که به خیابان ها می روند ، در پشت پرده ماکس دور می زنید تا جلوی چراغ های خیابانی یا در سراسر چراغ کوره پنجره های مغازه بچرخد. این حرکات تصویری ، در رنگهای سیاه و سفید با کنتراست بالا و زیبا ، با پیچ و تاب و پیچیده ، پیچیده شده و توسط سیمهای مسی این نیویورک paranoiac تبدیل می شوند.

π تخیل زنده و پارانوئید نظریه پرداز مدرن توطئه است.
منبع: سرگرمی صنعتگر

“آنها همه چیز راجع به شما می دانند ، و” آنها می خواهند شما را از طریق یک شبکه مفصل و همکار بازداشت کنند. شیرجه رفتن به هر کانون توطئه مشهور آنلاین ، و از طریق خشم و بمب های حقیقت ، می توانید قبل از خروج از خانه ، مشخص کنید که کدام یک از آنها نیاز به کشش دارند ، فقط در مواردی که مجبور شوند مردان را به صورت سیاه از راه خود خارج کنند. کافی نت.

به نام خدا

به همان شیوه “آنها” مکس را دنبال کرده اند ، می دانیم که وی توسط سازمان دیگری تحت تعقیب قرار گرفته است. وقتی این گروه دوم او را از جمع وال استریت نجات می دهد ، پس از صحنه تعقیب و گریز ، در این مرحله ما فقط مبهم از انگیزه های آنها از مباحث ماکس با لنی ، پیشاهنگ آنها در اوایل فیلم آگاه هستیم. اطلاعاتی که لنی و دوستان وی به آنها علاقه مند هستند ، بسیار ارزشمندتر از پول است.

هیچ تئوری خوب توطئه ای بدون سوءاستفاده از یک نخبه انتزاعی یهودی نیست. این یکی از قدیمی ترین و رایج ترین رفع نظریه پردازان توطئه است و نسخه کمتر توهین آمیز از این روایت در π. در طی یکی از آزمایشات ناموفق مکس ، تعداد 216 رقمی تصادفی پاشیده شده است ، و این تعداد ، به گفته گروه یهودیان / ریاضیدانان Hasidic ، نام خدا است.

آنها خواستار این هستند که حداکثر رقم های کامل 216 را تحویل دهد. او مجهز به ایجاد دوره مسیحایی نیست ، این همان چیزی است که آنها معتقدند داشتن نام خدا به آنها اجازه می دهد انجام دهند. تعدادی تناقض ، چه عمدی و غیرقابل اجتناب ، در این صحنه حضور دارند. اولا ، همانطور که مکس به درستی می گوید ، اگر این عدد واقعاً پیغامی از جانب خداوند است ، پس چرا آن را به او هدیه دهید ، هنگامی که ، همانطور که سر خاخام مطرح می کند ، او لایق آن نیست؟ ثانیاً ، این افراطی ترین و هیجان انگیز فیلم است ، اما هنگامی که از هرگونه ابهام محروم شد و به طور ساده بین شخصیت ها مورد بحث قرار گرفت ، تأثیر زیادی را از دست می دهد و گفت و گو دست و پا چلفتی است.

و در آخر اینکه ، مکس با بازجویی از خاخام ناراحت کننده است. او هم به آنچه می داند و هم نسبت به آن خشمگین است. تضاد – و این موضوع در مورد نظریه پردازان توطئه ما نیز صدق می کند – این است که او می خواهد همه این کارها متوقف شود ، در عین حال معتقد است که این بار مسئولیت وی است. وظیفه او محافظت از خود در برابر کسانی است که می خواهند آن را بدزدند و دستکاری کنند. بنابراین ، مکس (و نظریه پرداز توطئه) یک پیامبر است ، و با آن یک خود صالح خاص به وجود می آید که باعث می شود کل ماهیت دشوار بودن انتخاب شده بسیار ساده تر شود.

Amen Break

πبه عنوان بخشی از سفر جامع این نوستالژی فرهنگی این دوره ، ترانزیت اعتبار افتتاحیه ، اگر امروز به هم بریده شود ، ترانه ای عاشقانه به دهه 1990 خواهد بود. درعوض ، با انتشار نزدیک به هزاره جدید ، نمونه ای واقعی از دو قطعه قطعی ترین دهه بود: انیمیشن های چشمگیر و ناکافی از نمودارهای ریاضی ، و موسیقی الکترونیکی در یک اوج – از نظر تجاری و به عنوان یک آزمایش هنری – Amen Break ضربه زدن. مخصوصاً سخت کلینت مانسلسرود جنگجویان پرا.

π تخیل زنده و پارانوئید نظریه پرداز مدرن توطئه است.
منبع: سرگرمی صنعتگر

موسیقی متن فیلم فیلم تلفیقی درست از گوهرهای دهه 90 است. صدای مصنوعی له شده از کالپول اینترول، که باز است Autechreآلبوم اصلی کتاب چاپی قدیمی، مانند ناله های یک کامپیوتر آسیب دیده به صدا در می آیند ، و کاملاً برای همراهی استفاده می شوند πنمایش ترسناک از چگونگی وخامت بار مکس به عنوان تومور کرم مانند روی سر او. او به دوست جدید خود در آینه خیره می شود ، به آن فشار می آورد و وقتی که عقب می ایستد فریاد می زند. در حین حمله وحشتناک ، فریادهای او از طریق رایانه های خود تکرار می شوند که نام خدا را بیرون می آورند.

همچنین ببینید

YOUNG AHMED + CORPUS CHRISTI: مسیرهای روشن و تاریک

و نکته قابل توجه این است که این حمله توسط درد غیر عاطفی و عاطفی نیز انجام می شود. مکس خیلی دور از دسترس است تا بتواند از روابط سالم انسان استقبال کند ، حتی اگر یک عنصر عاشقانه به محبت غیرقابل توصیف او از یک همسایه مهربان وجود داشته باشد. او که در کنار خانه است ، می تواند همه چیز را در آپارتمانش بشنود ، و هنگامی که به تدریج صدای عشق او از بین می رود و بر اضطراب خود افزوده می شود ، او بیش از حد اضافه می کند. در اواسط حمله ، او با اسلحه تزریقی که برای تجویز داروهای ضد اضطراب از آن استفاده می کند ، به تومور روی سر خود می کوبد ، پیش ساز راه حل نهایی خشونت آمیز که در نهایت حداکثر آزاد خواهد شد.

نتیجه

هنگامی که ما مورد لطف و ذکاوت الکتریکی ، ذهنیت کلاستروبی مکس قرار داریم ، این فیلم شبیه است Shinya Tsukamotoرا Tetsuo: مرد آهنین، که آرونوفسکی اظهار داشته است که تأثیر داشته است. موازی با این کلاسیک ترسناک بدنی ژاپنی ، سبک است ، اما مانند مأمور بدخوابی که به مردی آهنین تبدیل می شود ، مکس با رایانه های خود آمیخته است. با این حال ، جذب بدن جسمی نیست ، اما مغزی است.

مکس داستانی را در طول فیلم تکرار می کند ، که ما از طریق صداهای پراکنده او می شنویم. در زمان کودکی والدینش به او گفتند که به آفتاب خیره نشود. او به هر حال – اولین آزمایش خود را انجام داد – و او می گوید ، لحظه ای اتفاق افتاد ، هنگامی که خورشید در کانون توجه قرار گرفت و همه چیز معنا پیدا کرد. او به طور موقت کور شد و با بهبودی “سردرد” شروع شد. آیا این تجربه مسئول سفر روانی مکس به تئوری همه چیز است؟

نظریه پردازان توطئه ، بدون توجه به این واقعیت که در طرف مقابل بالاتر باشد ، اعتماد نخواهند کرد یا به چیزی که از منابع آنها نتیجه می گیرد ، در نظر نمی گیرند. آنها ترجیح می دهند به چیزی اعتقاد داشته باشند که توهم واقعی بودن نهایی است و به آنها احساس ارزش یا قدرت نسبت به دیگران می دهد. یک توهم مشابه روی شخصیت های موجود در آن تأثیر می گذارد π. اگرچه هر گروه ، از جمله مکس ، همان چیزها را دارند ، این “حقیقت” بسته به اینکه چه کسی می خواهد ، کاملاً متفاوت می شود. به عنوان بخشی از دانش یا قدرت ، ارزش چیزی فراتر از محیط وسواس آنها نیست. در حالی که افراطی است ، پایان فیلم کاملاً خوش بینانه است زیرا نشان می دهد که راهی وجود دارد.

آیا من بیش از حد کلی سازی می کنم؟ آیا من در مورد نام خدا جنبه داستان را اشتباه می دانم؟ لطفا در نظرات زیر به من اطلاع دهید.


پی را تماشا کن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!