21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها

در طول ماه فوریه ، جامعه ژاپن و آژانس امور فرهنگی دولت ژاپن در حال ارائه سریال آغازین پروژه سینمایی ACA Cinema ، ژاپن قرن 21: فیلم های 2001-2020 هستند. این مجموعه از 30 فیلم ، جشن 20 سال گذشته سینمای ژاپن ، در حال پخش آنلاین در سراسر ایالات متحده در بستر سینمای مجازی انجمن ژاپن است. این مجموعه گسترده ای است که شامل فیلم های کمتر شناخته شده ای از کارگردانان مشهور جهانی است تاکاشی میکه و هیرو کازو کره ادا، کار زنان اصلی کارگردان ژاپنی مانند نائومی کاواس و نائوکو اوگیگامی، یک کانون توجه در فیلم های کیوشی کوروساوا، و اولین نمایش آنلاین آنلاین ایالات متحده از کارگردان ماوریک سیون سونو. در زیر چند نکته برجسته آورده شده است.

فروشگاه آرایشگاه یوشینو (Naoko Ogigami)

در سال 2004 منتشر شد Naoko Ogigami’s اولین ویژگی دلپذیر در یک شهر کوهستانی کوچک که به شدت به سنتهای محلی خود اختصاص داده شده است ، اتفاق می افتد ، یکی از آنها حکم می دهد که همه پسران در سن مدرسه باید همان مدل موی کاسه ای نامطبوع را داشته باشند. قرار است مدل مویی که به افتخار آرایشگاهی که برای چندین نسل آن را اداره می کند ، “برش یوشینو” نامیده می شود ، از پسران در برابر ربوده شدن توسط روح کوه محافظت کند ، ایده این است که اگر روحیه نمی تواند پسران را از هم جدا کند ، او نمی داند چه کسی را بدزدد آرایشگر فعلی (و تنها) ، خانم یوشینو (ماساکو موتایی) به نقشی که در جامعه دارد بسیار افتخار می کند. اما ، این همه تغییر می کند وقتی که یک بچه جدید از توکیو وارد شهر می شود و حاضر نمی شود مدل موی خود را به نفع برش Yoshino رها کند.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
Yoshino’s Barber Shop (2004) – منبع: Imagica

آن پسر ، یوسوکه (هوشی ایسیدا) ، در نهایت با گروهی از همکلاسی های کلاس پنجم او ، از جمله پسر خانم یوشینو ، کیتا ، دوست می شود (ریو یوندا) با هم ، پسران در مخفیگاه مخفی خود بیش از جادوهای پورنو دزدیده شده منفذ می شوند ، و آرزو دارند احساس خود را به یک همکلاسی زن بگویند. سرانجام ، آنها می فهمند که مدل موهایشان در خارج از دهکده کوچکشان کاملاً نامناسب تلقی می شود و تصمیم می گیرند که آنها نیز می خواهند برش یوشینو را کنار بگذارند. با این حال ، این اقدام به ظاهر کوچک عصیان باعث ایجاد هیاهویی در شهر قدیمی آنها ، به ویژه با خانم یوشینو می شود.

برخلاف بسیاری از داستان های روی سن درباره پیش بچه ها ، اوگیگامی این فیلم به اندازه کافی فحش و پورنوگرافی را ارائه می دهد تا در واقع مانند یک تصویر واقع گرایانه از بچه ها در آستانه بزرگ شدن احساس شود. گفت: بچه ها به خصوص در نقش هایشان کاملاً جذاب هستند یوندا به عنوان پسری که بین وفاداری خود به مادرش و تمایل به ترک سنت و امتحان چیز جدیدی ، حتی اگر این ممکن است به احساسات مادرش آسیب برساند ، گسسته شده است. لحن فیلم سبک و روحیه است ، و متناسب با فیلمی است که درگیری اصلی آن حول چیزی ساده مثل مدل مو می چرخد. با این وجود ، در زیر فضای بیرونی گرم و مبهم پنهان است و به طرز شگفت آور و سنگینی از انطباق جامعه و اهمیت فردیت ، به ویژه هنگامی که صحبت از کودکانی می شود که هنوز در مرحله تبدیل شدن به یک انسان کاملاً شکل گرفته اند ، وجود دارد. به طور کلی، فروشگاه آرایشگاه یوشینو یک گوهر کوچک است که تضمین می کند لبخند را به لب شما می آورد (و شما را به آرزوی یک مدل موی جدید سوق می دهد).

جنگ بزرگ یوکای (Takashi Miike)

فوق العاده پربار تاکاشی میکه از فعالیت هایی که دامنه ژانرهای مختلف را دارد ، می بالد ، اگرچه او بیشتر به دلیل کارگردانی هیجان انگیزهای بیش از حد خشن و جنجال برانگیز مانند آزمون و ایچی قاتل. با این حال، جنگ بزرگ یوکای شباهت بیشتری به فروشگاه آرایشگاه یوشینو از هر یک از این فیلم ها ، زیرا این فیلم همچنین به پسر جوانی متمرکز است که سعی دارد خود را پیدا کند. اما به این دلیل مایک، این یک درام معمولی روی سن نیست ، بلکه یک فیلم اکشن بمباران است که با طراحی و جلوه های خارق العاده خارق العاده ای همراه است.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
جنگ بزرگ یوکای (2005) – منبع: Kadokawa Eiga K.K.

تاداشی (ریونوسوکه کامیکی) یک بچه تازه وارد و تنها در یک شهر کوچک است. در یک جشنواره محلی ، او همان سال Kirin Rider ، محافظ همه چیز خوب معرفی می شود. به محض اینکه تاداشی خود را در برابر روحی شیطانی به نام یاسونوری کاتو قرار می دهد (فقطاتسوشی تویوکاوا) کاتو خواهان انتقام از مردم مدرن ژاپن است و قصد دارد با تبدیل موجوداتی از اساطیر ژاپنی موسوم به yōkai به موجوداتی عظیم به سبک سایبورگ که جامعه را ویران خواهد کرد ، به این مهم دست یابد. تاداشی با چند یكای دوست می شود ، از جمله یك ماپت كوچك شایان ستایش گربه ای از موجودی كه به سانكوسوری معروف است و قصد دارد قبل از نابودی جهان ، مانع كاتو شود.

از نظر بصری و صوتی چیزهای زیادی برای پذیرش وجود دارد جنگ بزرگ یوکای، و من مطمئن هستم که قطعاً به آشنایی شما با افسانه های مختلف y itkai قبل از نشستن برای تماشای آن کمک می کند. من نبودم ، و در نتیجه ، خیلی آسان بود که من تحت فشار آبشار بی پایان موجودات ماوراuralالطبیعه و توانایی های خاص آنها ، از جمله آبنوس Kawahime () قرار بگیرم.مای تاکاهاشی) و دزد دوزیستان Kawataro (سادائو آبه) همانطور که گفته شد ، طراحی موجود عالی است ، بیشتر به این دلیل که در بسیاری از موارد به طرز جذابی لو-فی است ، ماسک های لاستیکی و آرایش عملی جای CGI را می گیرد که ما اواخر به آن عادت کرده ایم. Miike’s طنز تاریک امضا و طعم هرج و مرج در اینجا کاملاً به نمایش در می آید ، حتی اگر خود فیلم بسیار نگران کننده تر از بزرگسالان باشد مایک طرفداران به طور کلی انتظار دارند. دنباله ای که در سال 2005 منتشر شد ، قرار است در اواخر امسال اکران شود ، بنابراین اگر طرفدار فیلم های هیولایی و افسانه ها هستید ، زمان بهتری برای تماشای آن نیست.

ساکوران (مینا نیناگاوا)

بر اساس مجموعه مانگا به همین نام ، ساکورانزندگی دختری را روایت می کند که از کودکی در یک فاحشه خانه به خدمت فروخته می شود و با بالا بردن رتبه های محبوب ترین و قدرتمندترین حسن نیت خود را به خدمت می گیرد. این فیلم در سال 2006 منتشر شد و اولین کارگردانی عکاس را رقم زد میکا نیناگاوا، معروف به خاطر کارهای روشن و رنگارنگش متمرکز بر گلها و سایر جنبه های دنیای طبیعی. این حس خوب عاطفه بصری در حال نمایش کامل است ساکوران، که برای ژاپن قرن 18 انجام می دهد چه Sofia Coppola’sماری آنتوانت برای آن ملکه محکوم به فنا داد: با یک پیچ و تاب و سرگرمی مدرن ، آن را به یک تخیل آب نبات رنگ تبدیل کنید.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
ساکوران (2006) – منبع: Asahi Broadcasting Corporation

به عنوان روحیه ، Kiyoha عصیانگر (فوق العاده ای است آنا تسوچیا) بزرگ می شود ، او از کنیزکاری بهترین ادم فاحشه خانه به رقیب خود تبدیل می شود. با وجود چندین تلاش ناموفق برای فرار – از جمله یک بار برای پیوستن به مردی که فکر می کرد دوستش دارد – کیوها همیشه در نهایت به تنها خانه ای که واقعاً شناخته است برمی گردد. در آنجا ، او با جوانی که در فاحشه خانه زندگی می کند و کار می کند دوست می شود (مادر او نیز یک مجلسی بود). مهربانی او تنها ثابت در زندگی آشفته اوست. خوشبختانه ، علاوه بر زیبایی عجیب و غریب او (تسوچیا ژاپنی ، ایرلندی ، و لهستانی) و شوخ طبعانه است ، Kiyoha همچنین دارای یک آتش درونی است که هیچ دل شکستگی و نمایش نمی تواند به طور کامل آن را خاموش کند. این که آیا او در حالی که منتظر است تا توسط مشتری انتخاب شود ، با یک دختر دیگر یک مشت مشت شروع می کند یا یک مرد ثروتمند را به جرات تلاش برای خرید محبت هایش به زیر و بم تبدیل می کند ، ریشه یابی برای کسی به جرات جسور و زیبا مانند کیوها آسان است.

بسیاری از سکانس های فیلم ، از جمله تفرجگاه اول کیوها در خیابان ها برای جستجوی مشتریانی با کلاس بالا ، به لطف نیناگاوا جهت بصری خیره کننده و Ringo Sheena’s موسیقی متن فیلم رولینگ ، ژانر جذاب. Namiko Iwaki’s طراحی تولید برخی از باشکوه ترین چشم نوازهایی است که من دیده ام ، با رنگ قرمز و بلوز با کنتراست بالا ، و لباس های رنگارنگ پیچ و تاب شیک و معاصر (ما صحبت می کنیم صورتی های براق همراه با چاپ حیوانات) به ایده فرد در مورد مد سنتی ژاپنی. در مرکز همه اینها قرار دارد تسوچیا، چشمهای چشمک زن و لبخند سرسختانه او ، کیوها را به زندگی پر جنب و جوش می رساند. در حالی که من نمی دانم مدل / خواننده / بازیگر است Tsuchiya’s حیوانات مشهور وحشی خارج از صفحه نمایش به نیناگاوا در انتخاب او قطعاً بدرخشد. حتی در حالی که فیلم به طرز خطرناکی در مسیرهای غلتکی خود قرار می گیرد ، Tsuchiya’s چشمگیر حضور صفحه نمایش و نیناگاوا استعداد کارگردانی شما را کاملاً درگیر می کند ساکوران.

عروسک هوا (Hirokazu Kore-eda)

Hirokazu Kore-eda’s درخشان دزد مغازه ها، زندگی خانوادگی منتخب بدخواهان را که برای زنده ماندن به سرقت از مغازه متکی هستند ، به دست آورد ، نخل طلای جشنواره فیلم کن را برنده شد قبل از اینکه نامزد اسکار بهترین فیلم بین المللی در سال 2019 شود. اما نزدیک به یک دهه قبل ، کره ادا فیلمی را چنان دلخراش ساخته که ساخته شده است دزد مغازه ها شبیه یک کمدی پیچ گوشتی کرکی است. بازیگر بائه دونا در یک اجرای کاملاً آرام تحت عنوان Nozomi ، یک عروسک جنسی بادی که زنده می شود ، عروسک هوا تنهایی را که در زندگی مدرن شهری بومی است ، و تلاش برای یافتن ارتباط انسانی را در میان همه ، بررسی می کند.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
عروسک هوا (2009) – منبع: موتور فیلم

نوزومی همراه محبوب یک مرد میانسال ، هیدئو است (ایتسوجی ایتائو) ، که او را با لباسهای عجیب و غریب می پوشد ، با او که پشت میز آشپزخانه اش نشسته است ، غذا می خورد و بله ، با او رابطه جنسی برقرار می کند. اما یک روز ، نوزومی زنده می شود. هنگامی که هیدئو در محل کار خود است از آپارتمان خارج می شود ، او روزهای خود را به گشت و گذار در شهر ، مشاهده زندگی انسان ها و کار در یک فروشگاه فیلم محلی می پردازد. در آنجا ، او عاشق یک همکار ، جونیچی می شود (آراتا) ، که علی رغم اینکه کاملاً مطلع است عروسک بادی است ، احساسات خود را تلافی می کند ، حتی وقتی در محل کارش پارگی ایجاد می کند به اصلاح و باد کردن مجدد او کمک می کند. اما هر چقدر تلاش کند ، از آرایش برای پوشاندن درزهای موجود در پوست پلاستیکی تا بازدید از سازنده خود برای درک چگونگی به وجود آمدنش ، واضح است که Nozomi نمی تواند زندگی عادی انسانی داشته باشد.

پسندیدن ساکوران، عروسک هوا همچنین از یک مانگا اقتباس شده است ، اما فکر کردن برای یک فیلم با تنوع متفاوت دشوار است. اگر ساکوران معادل سینمایی یک آهنگ پانک riot grrrl است ، عروسک هوا تصنیفی ظریف و حساس ، از نظر ترکیب کمی است اما از نظر احساسی تأثیرگذاری کمتری بر آن دارد. دونا متوقف کردن فیزیکی یک عروسک است که فقط یاد می گیرد چگونه اندام خود را حرکت دهد و با یک عبارت باز و کنجکاو که برای یک دوست فریاد می زند. او خطوطی عمل می کند که با ظرافت “عروسک مانند” عمل می کند ، بدون اینکه از لبه پرواز کند. حتی آرام ترین صحنه ها ، مانند مواجهه با انبوهی از عروسک هایی مثل خودش که دور ریخته شده اند ، به منزله ی یک مجرا برای مجله ی خورشیدی حسن نیت ارائه می دهد از عملکرد او.

در حالی که ممکن است این پیش فرض احمقانه یا کدر به نظر برسد ، Kore-eda’sعروسک هوا یکی از تأثیرگذارترین فیلم هایی است که در حافظه اخیر دیده ام. تنها چیزی که نووزومی می خواهد این است که با کسی ارتباط برقرار کند و دوستش داشته باشد. کنایه از این است که مردانی مانند هیدئو عروسک هایی مانند او می خواهند زیرا نمی خواهند پایان معامله خود را تحویل دهند. وقتی هیدئو متوجه شد که نوزومی اکنون واقعی است ، تصمیم می گیرد به جای اینکه رابطه انسانی با او برقرار کند ، عروسک دیگری را جایگزین او کند. پس از همه ، راحت تر است که روح خود را برای یک چیز بی جان تحمل کنید تا کسی که روح دارد.

آتش سوزی در دشت (شینیا تسوکاموتو)

برگرفته از رمان تحسین شده توسط Shohei Ooka، آتش سوزی در دشت تصویری دلخراش از تلاش های ناامیدانه یک سرباز ژاپنی برای زنده ماندن در جنگل فیلیپین در روزهای پایانی جنگ جهانی دوم است. پیش از این در سال 1959 توسط کن ایچیکاوا؛ فیلم حاصل به دلیل به تصویر کشیدن تاریک خشونت جنگی و آدم خواری بحث برانگیز بود. این نسخه ، که در سال 2014 منتشر شده است ، دارای چند فیفنات است شینیا تسوکاموتو در راس … و به عنوان نویسنده ، تهیه کننده ، فیلمبردار مشترک ، طراح تولید ، تدوینگر و ستاره. این بار سنگینی است برای تحمل آنچه که در حال حاضر یک فیلم فوق العاده سنگین در مورد تخریب انسان و اعماقی است که فرد برای زنده ماندن می خواهد غرق شود.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
آتش سوزی در دشت (2014) – منبع: Kaijyu Theatre

تامورا (تسوکاموتو) از سل رنج می برد. کمپانی که قبلاً کاهش یافته است ، هیچ فایده ای برای یک بیمار ندارد ، اما بیمارستان نظامی نیز او را ترجیح نمی دهد و ترجیح می دهد روی سربازانی که جراحات تهدید کننده زندگی دارند تمرکز کند. بنابراین ، بدون هیچ گزینه دیگری ، تامورا شروع به پرسه زدن بی هدف در جنگل و جستجوی راه نجات می کند. در طول راه ، با سربازانی که در حال عقب نشینی هستند روبرو می شود. کمین سربازان آمریکایی منجر به پرواز اندام ، چشمه های خون و تعداد کمی از بازماندگان می شود. هنگامی که تامورا با یک سرباز هذیان و در حال مرگ دیگر روبرو می شود ، مرد به تامورا می گوید می تواند هنگام مرگ او را بخورد. تامورا منزجر است و فرار می کند ، با این وجود شبح آدم خواری بیش از جنگل دیده می شود ، جایی که هر سرباز به سختی یامهای لازم را برای زنده ماندن دارد.

با تکنیک های ویرایش غیر معمول خود ، از جمله برخی از حیرت انگیزها ، به رنگ سفید تبدیل می شوند ، آتش سوزی در دشت گاهی اوقات احساس خواب تب می کنید. در واقع ، کی می داند چه مقدار از آنچه تامورا می بیند تصورات ذهن هذیان او است. با این حال ، نمایش های احشایی فیلم از ویرانی های جنگ – به ویژه هنگامی که یک طرف بازنده است و آن را می داند – نیز بسیار ناخواسته واقعی است. که تسوکاموتو توانست چنین نقش بازیگری شدیدی را به عهده بگیرد در حالی که همچنین پر کردن بسیاری از نقش ها در تولید یک موفقیت چشمگیر است. Tamura او اساساً ویرجیل ماست ، و ما را از جهنمی که آخرین نفس ناامید کننده ارتش است هدایت می کند. تلاش تامورا برای عبور از آنچه که به عنوان خط نهایی مطرح شده است – مصرف هم نوعان خود برای زنده ماندن – قسمت بزرگی از آنچه ما را در کنار او نگه می دارد ، ریشه در او دارد تا سرانجام این مسئله را حل کند. با این حال همانطور که فیلم به ما نشان می دهد ، بعضی از کابوس ها هرگز واقعاً ما را ترک نمی کنند. برای بسیاری از سربازان ، جنگ یکی از آنهاست.

پست قرمز در خیابان اشر (Sion Sono)

یکی از متبحرترین فیلمسازان فعال در سینمای جهانی ، چه رسد به ژاپن ، سیون سونو در آخرین دیدگاه خود دیدگاه منحصر به فرد خود را به صنعت فیلم ژاپن برگرداند ، پست قرمز در خیابان اشر. این فیلم بر روی کارگردان جوان و داغ فیلمبرداری Tadashi Kobayashi متمرکز شده است (تاتسوهیرو یامائوکا) ، که برای آوردن اعتبار جشنواره خود به یک تصویر بزرگ از استودیو جذب شده است. کوبایاشی یک شرط دارد: اگر قرار باشد این فیلم را به عهده بگیرد ، سبک برخی از کارهای خودش را به تولید می رساند و از بازیگران آماتور و نه متخصصان براق استفاده می کند.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
پست قرمز در خیابان اشر (2020) – منبع: Grasshopper Films

آگهی هایی برای یک فراخوان انتخاب بازیگران آشغال ، خیابان ها را پر از زباله می کند و گروه بازیگران غیر عادی آماده آزمایش می شوند. آنها شامل اعضای یک گروه بازیگری کوچک کاملاً زن هستند که دو نفر از آنها عاشقانه با دستیار کوبایاشی درگیر شده اند. بیوه جوانی به نام کیریکو (دوست داشتنی) ماتسوری کوهیرا) که امیدوار است با تبدیل شدن به یک شخص دیگر ، آرزوهای شوهر متوفی خود را در مورد بازیگر شدن محقق کند. و یاسوکه (کاریزماتیک) سن فوجیمارو) یک زن جوان احتمالاً بدون جراحی که پدرش اخیراً در خانه آنها خود را با چاقو کشته است. نمی توان اعضای کلوپ عشق واقعی Tadashi Kobayashi را ترک کرد ، گروهی از زنان سفیدپوش که چنان به کارگردان ارادت دارند که برای ادای احترام به استعدادهای او دور تصویری به اندازه پوستر جمع می شوند.

در تمام مدت ، کوبایاشی خاطره زن جوانی دیگر را که مدتها پیش برای او انتخاب شده بود و یکی از همکارهای محبوبش ، کاتاکو ، درگیر است (مالا مورگان) او انتخاب های خود را انجام می دهد ، فقط توسط استودیو به او گفته می شود كه باید سه ستاره زن ، از جمله یك ستاره سرحال را انتخاب كند كه استعدادهای او فقط با استانداردهای عالی كوبایاشی مطابقت ندارند. ممیزی های رد شده در مجموعه به عنوان موارد اضافی کار می کنند ، و فیلمبرداری فیلم یکی از وحشی ترین است که از زمان نمایش روی صفحه به تصویر کشیده شده است. Rainer Werner Fassbinder’sمراقب یک فاحشه مقدس باشید ، یک شورش عاطفی توهم انگیز مرزی. (تعجب آور نیست که سونو به همان اندازه خارج از مرکز استناد می کند فاسبیندر به عنوان یکی از تأثیرات در کار او.) نامه ای عاشقانه به چهره های پس زمینه هر فیلم ، پست قرمز در خیابان اشر استدلال می کند که همه می توانند و باید از فرصت ستاره شدن استفاده کنند ، حتی اگر این فقط در زندگی زندگی شخصی خود باشد. بسیاری از بازیگران فیلم خود آماتور هستند و فلسفه فیلم را با حلقه کامل مواجه می کنند. این یک شورش خنده دار است ، گاهی اوقات ناراحت کننده است و همیشه جذاب است – نمونه بارز آن سیون سونو.

نتیجه

بدیهی است که این تنها انتخاب کوچکی از مواردی است که در این مجموعه به نمایش در می آید ، که خود تنها انتخاب کوچکی از سینمای درخشان ژاپن است که طی دو دهه گذشته تولید شده است. اما صرف نظر از اینکه سلیقه شما در فیلم ها چیست ، تضمین می کنید که در اینجا چیزی را پیدا خواهید کرد که از آن لذت خواهید برد. به نقل از فیلمساز بزرگ کره جنوبی بونگ جون هو، اگر از زیرنویس ترسیده نباشید ، با این همه فیلم فوق العاده پاداش زیادی خواهید گرفت. و با تشکر از انجمن ژاپن و آژانس امور فرهنگی ، در حال حاضر آنها بیش از هر زمان دیگری در دسترس هستند.

شما چی فکر میکنید؟ کدام فیلم ها برای شما بیشتر جذاب هستند؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

21st Century Japan: فیلم های پخش شده از سال 2001 تا 2020 در سراسر ایالات متحده در سینمای مجازی انجمن ژاپن تا 25 فوریه 2021.

https://www.youtube.com/watch؟v=reqWuvTMlpE

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند

دستگاهی با محبوبیت افرادی مانند شکسپیر و چارچوب، یک روایت قاب به طور موثر یک داستان را در یک داستان دیگر محصور می کند غالباً ، اثری که شامل یک روایت قاب است ، در ابتدا مجموعه خاصی از شخصیت ها را ارائه می دهد ، یکی از آنها به روایت یک داستان پیچیده ادامه می دهد که روایت قاب بندی شده را تشکیل می دهد. این داستان قاب شده معمولاً محتوای موضوعی را ارائه می دهد که بازتاب آن در قاب است. به این ترتیب ، یک روایت قاب و داستانی که در آن قرار دارد با جنبه های مهم داستان سرایی صحبت می کند و به طور متقابل یکدیگر را آگاه می کنند.

اگرچه تا حد زیادی وسیله ادبی در نظر گرفته می شود ، اما از روایت های قاب نیز در فیلم ها بسیار استفاده شده است. تروپ “داستان درون یک داستان” بسیار فراتر از زمان شکسپیر و در رسانه های مختلف است. در اینجا ده نمونه از فیلم ها آورده شده است که از یک روایت قاب برای یک اثر موضوعی قابل توجه استفاده می کنند.

1 عروس شاهزاده خانم (1987)

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند
عروس شاهزاده خانم (1987) – منبع: فاکس قرن بیستم

اگرچه این فیلم به دلیل خط داستانی اش در مورد عشق بین وستلی و باتر کاپ به یاد ماندنی تر است ، اما قاب آن جادوی کودکی و قدرت تقویت قصه را برجسته می کند. این فیلم در حالی آغاز می شود که پیرمردی برای نوه بیمار خود قصه خیالی بالایی می خواند. با گذشت زمان ، نوه بیشتر و بیشتر مسحور داستان می شود ، داستان پر از چیزهایی مانند دزدان دریایی و دوئل.

نوه در نقش شنونده ، به عنوان یک فویل برای مخاطبان فیلم عمل می کند. حضور پسر به بینندگان یادآوری می کند که معنای تجربه شگفتی کودکانه در یک داستان خوب گفته شده چیست. و ماجرای مورد بحث تقریباً یک انحراف دارویی به پسر بیمار می بخشد ، یک تخیل جذاب کننده که مستقیماً با تخیل صحبت می کند.

2 سقوط (2006)

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند
سقوط (2006) – منبع: جاذبه های کنار جاده

کارگردانی شده توسط تارسم سینگ، این فیلم همچنین شامل داستانی است که توسط بستر بیمار گفته شده است ، البته در یک ثبت نام بسیار غم انگیز. این فیلم در سال 1915 در لس آنجلس اتفاق می افتد و بدلکاری مجروح را به تصویر می کشد (لی پیس) یک بیمار بیمار با قصه ای زنده از پنج قهرمان که به دنبال انتقام از یک مرد که به نوعی به هر یک از آنها ظلم کرده است ، حکمرانی می کند. داستان بدلكار روی وقتی معلوم شد كه او داستان را به دست می گیرد و روند آن را شکل می دهد ، سعی می كند شنونده خود را بدزدد تا چیزی را برای او بدزد.

سقوط جنبه شوم تر ظرفیت داستان سرایی برای ورود به گیرنده را نشان می دهد. این یک یادآوری است که داستان های خاصی نیاز به سرمایه گذاری عاطفی دارند ، که ممکن است شنونده ای را به طور غیرمعمول آسیب پذیر کند. و هنگامی که داستان روی شروع به انعکاس احساسی ترین جنبه های زندگی خود روی می کند ، میزان سرمایه گذاری نویسنده به همان اندازه روشن می شود.

3 کلمات (2012)

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند
The Words (2012) – منبع: CBS Films

اکتشاف بزرگی که یک نویسنده انجام داده است ، کلمات فراتر از یک قاب واحد است تا چندین لایه داستان ریشه دار ارائه دهد. بیرونی ترین داستان شامل یک نویسنده تحسین شده است (دنیس کوید) خواندن جدیدترین کتاب خود را ارائه می دهد. آن کتاب به نوبه خود دارای یک نویسنده مشتاق است (بردلی کوپر) که به رمانی منتشر نشده چنان حیرت انگیز برخورد می کند که نمی تواند در برابر انتشار آن به نام خودش مقاومت کند.

مرز بین رشته های مختلف داستانی در فیلم کمرنگ می شود ، که عواقبی را برای همه شخصیت ها به دنبال دارد ، اما بیشتر برای شخصیت های نویسنده غیرقابل انکار است. کلمات س whatال می کند که مسئولیت مسئولیت یک داستان برای نویسنده به چه معناست ، خصوصاً داستانی که وقایع زندگی واقعی را به طنز منعکس می کند. و در قلب آن ، این فیلم از عواقب اخلاقی داستان گفتن که متعلق به شما نیست ، متعجب است.

4 هتل گراند بوداپست (2014)

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند
هتل گراند بوداپست (2014) – منبع: Fox Searchlight Pictures

فیلم دیگری که شامل چندین لایه داستان است ، هتل گراند بوداپست به ماهیت پیچیده هر داستان خوب اشاره می کند. این فیلم شامل نویسنده ای است که داستان پیرمردی را روایت می کند ، که به نوبه خود داستان جوانی خود را روایت می کند. کارمند هتل که در بن بست آندرسونیایی به تصویب رسیده است صاحب هتل را به صفر موستفا تبدیل کرد (با بازی اف موری آبراهام و تونی Revolori) داستان زندگی خود را به عنوان بخشی از کار نویسنده مشهور گسترش می دهد.

هتل گراند بوداپست می داند که هر داستانی دارای لایه هایی از آن است ، که شامل چشم اندازهای مختلف و حتی کمی خودآگاهی است. این احساس خودآگاهی از طریق شخصیت دختر جوانی که نویسنده را می خواند ، احساس می شود هتل گراند بوداپست رمان با صدای بلند در قبر او. داستان صفر مصطفی خود را فقط چنین می داند – یک داستان – اما طول عمر داستان ها بسیار فراتر از عمر نویسنده است.

5 ماهی بزرگ (2003)

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند
ماهی بزرگ (2003) – منبع: انتشار تصاویر سونی

تیم برتونفیلم 2003 نه تنها حول داستان است. آن را به طور خاص در داستانهای بلند بلند صدا می کند. Will Bloom (بیلی کراوداپ) از پدرش ادوارد (با بازی توسط) ناراحت می شود ایوان مک گرگور و آلبرت فینی) برای گفتن داستانهای آشکارانه گذشته از ادوارد ، اینکه این خاطرات شامل عناصر خارق العاده ای مانند جادوگران و ماهی های افسانه ای می شود ، عصبانیت ویل را از آنچه دروغ های پدرش می بیند ، افزایش می دهد.

آیا فقط وقتی ادوارد به شدت بیمار می شود ، می فهمد که داستان ها برای ایجاد لذت و شگفتی بوده است ، نه برای گمراه کردن. او یاد می گیرد کمی مجوز هنری را بپذیرد و با این ایده که تزئینات لزوما دروغ نیست ، کنار می آید.

6 ساعت ها (2002)

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند
ساعت ها (2002) – منبع: Paramount Pictures

بر اساس مایکل کانینگامرمانی به همین نام ، این فیلم در سال 2002 سه زن مختلف را از سه دوره زمانی مختلف از طریق یک روز در هر زندگی مربوطه دنبال می کند. تصویری نیمه زندگینامه ای از داستان نویس ویرجینیا وولف (با بازی توسط نیکول کیدمن) با به تصویر کشیدن یک خانم خانه دار مبارز دهه 1950 (جولیان مور) و یک نیویورکر امروزی (مریل استریپ)

فقط با حذف برخی نکات مشخص می شود که سه سویه روایی تو در تو قرار دارند. ماهیت نسبتاً غیر منتظره این افشاگری است که فیلم را بسیار جذاب می کند. ساعت ها سرعت داستان هر زن را با دقت محاسبه می کند که همسویی نهایی او را بسیار چشمگیر تر می کند.

7 دفترچه یادداشت (2004)

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند
نوت بوک (2004) – منبع: New Line Cinema

این اشک آور محبوب داستان های دو بیمار خانه سالمندان را با زندگی یک زوج جوان در دهه 1940 کارولینای جنوبی ترکیب می کند. این فیلم با تمرکز روی حافظه ، به ویژه مربوط به پیرزن در خانه سالمندان ، غم انگیزتر می شود. دوک همراه او داستان زن و شوهر جوان (با بازی توسط او) را بازگو می کند راشل مک آدامز و رایان گوسلینگ) از دفترچه یادداشت خود در تلاش برای ایجاد خاطرات خاص در پیرزنی که از زوال عقل رنج می برد.

قوس حافظه به زیبایی روشی را نشان می دهد که در آن داستان ها می توانند چیزهایی را کشف کنند که ممکن است در اعماق ضمیر ناخودآگاه دفن شوند. آنها مواردی را که ممکن است حتی یک نفر حتی از آن اطلاع نداشته باشد را به معرض نمایش می گذارد. و البته، دفترچه یادداشتداستان قاب داستان ، آرزوی دیدن پیر شدن یک زوج ستاره دار در کنار هم را برآورده می کند.

8 مظنونین معمولی (1995)

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند
مظنونان معمول (1995) – منبع: Gramercy Pictures

مظنونین معمولی به دلیل خاتمه پیچ و تاب بودن مشهور است ، و پیچ و تاب تا حد زیادی به این واقعیت متکی است که وقایع اصلی از طریق یک گذشته نگر طراحی می شوند. Verbal Kint هنرمند موافق (کوین اسپیسی) وقایع مختلفی را که منجر به مرگ همکاران وی در هنگام حمله قایق مربوط به مواد مخدر شد ، بازگو می کند. داستان او ، که او تحت بازجویی از یک مقام گمرک ایالات متحده فاش می کند (چاز پالمینتری) ، تا حدی بدیهی تلقی می شود زیرا هیچکس زنده باقی نمانده است که آنرا متفاوت بگوید.

داستان داستانی تعبیه شده در فیلم نشان می دهد که چقدر یک راوی معمولاً قابل اعتماد قلمداد می شود. که هنگام خیانت در اعتماد بیشتر شوک آورتر می شود.

9 گبه (1996)

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند
گبه (1996) – منبع: خانه فیلم مخملباف

در این فیلم خیره کننده ایرانی یک زن جوان حضور دارد (شقایق جودات) که از روی یک پرتره گلدوزی شده بافته شده در یک فرش ظاهر می شود. پاسخ به س quالات زوج پیر که قالیشویی را شسته بودند (با بازی حسین محرمی و رقیه محرمی) ، زن جوان آنها را با مشکلاتش بازمی گرداند. این فیلم تعادل کامل بین خطوط داستانی را برقرار می کند ، هر کدام از آنها در یک پالت رنگ کاملاً زیبا و جذاب به تصویر کشیده می شوند.

گبه فیلم دیگری است که در آن روایت قاب بندی شده و قاب آن رابطه نزدیکتر از آنچه در ابتدا تصور می شود ، است. شخصیت های آن می دانند که بسیاری از چیزها داستان دارند ، حتی یک فرش دستبافت قدیمی. در واقع ، این فیلم صحنه های بسیاری از زنان قالی بافی را نشان می دهد ، که به زیبایی نشان می دهد که هنر چقدر پیچیده و گویا است.

10 Synecdoche ، نیویورک (2008)

10 فیلمی که از یک روایت قاب استفاده می کنند
Synecdoche ، نیویورک (2008) – منبع: Sony Pictures Classics

Synecdoche ، نیویورک در کاوش داستان نویسی ذهن شما را خم کرده است. کارگردان تئاتر کادن کوتارد (فیلیپ سیمور هافمن) عملکردی را تنظیم می کند که در یک انبار عظیم در زمان واقعی اجرا می شود. با گذشت سالها ، کار برای بدست آوردن گستره ای سرسام آور رشد می کند و خطوط تولید آن عمداً از حوادث خارج از انبار تقلید می کنند.

کالب نه تنها سناریوهایی از زندگی شخصی خود را به بازی تزریق می کند. او همچنین بازیگرانی را برای بازی در نقش خودش و عزیزانش استخدام می کند. با وجود اینکه مرزهای بین واقعیت و داستان بسیار نامشخص است ، دشوار است بدانید که “واقعی” چیست. و این دقیقاً موضوع است.

چند فیلم دیگر که از روایت های قاب استفاده می کنند چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

3-D RARITIES ، VOLUME II: مجموعه ای عجیب و غریب از فرهنگی

آرشیو فیلم های 3 بعدی برای دهه ها کار در مکان یابی ، ذخیره ، مونتاژ و بازیابی فیلم های 3 بعدی D نادر و فرضی گمشده است. این یک نوع 3-D بسیار متفاوت از آنچه شما ممکن است در صفحه بزرگ دیده اید به شکل است جیمز کامرون حماسه آواتار و سایر بلوک های قرن بیست و یکم. این فیلمها بین سالهای 1922 و 1983 ساخته شده اند ، و پیشگام در شکل هنری سینمای استریوسکوپی بودند.

در سال 2015 ، مجموعه ای از آن فیلم ها با همکاری Flicker Alley به عنوان Blu-ray منتشر شد 3-D نادر است و با شور و شوق زیادی از طرفداران این دوره عمدتا فراموش شده تاریخ فیلم استقبال شد. بنابراین ، به طور طبیعی ، Flicker Alley و 3-D Archive Film مجدداً با هم همکاری کرده اند تا مجموعه دیگری از عجیبات 3 بعدی را که به طرز ماهرانه ای منتشر شده اند ، منتشر کنند. 3-D نادرات ، جلد دوم. در حالی که شما نمی توانید از 3-D قدردانی کنید مگر اینکه شما صاحب فناوری لازم (از جمله HDTV 3-D ، پخش کننده 3-D Blu-ray و البته عینک 3 بعدی) باشید ، اما مجموعه ای از این دست نیست. نگاهی بی نظیر به دوره و شکل هنری می دهد که در غیر این صورت فراموش می شدند. (و نگران نباشید – اگر در خانه فناوری 3 بعدی ندارید ، فیلم ها به صورت دو بعدی کاملاً عادی به نظر می رسند ، و هیچ کدام از این اثرات مبهم کننده بد بو که هنگام بیرون کشیدن لیوان خود را در طول 3 بعدی می گیرید) ندارید. فیلم در سینماها.)

سفر به ابعاد دیگر

3-D نادرات ، جلد دوم به سه بخش تقسیم شده است. دسته اول مجموعه ای از شلوارک است که طیف گسترده ای از موضوعات و ژانرها را پوشش می دهد ، که جواهر تاج آن فیلم کمدی کوتاه گمشده قبلاً گمان شده است یک روز در کشور (1941). عکسبرداری با رنگ سیاه و سفید کلیشه ای در Sussex ، نیوجرسی با عنوان اصلی استریل لاف ها، این یک فیلم کوتاه کوتاه نسبتاً ساده و احمقانه است ، خوب ، یک روز در کشور است. این سریال دارای توالی های متعددی است که به وضوح طراحی شده است تا از جنبه 3 بعدی تولید استفاده کند ، نمونه بارز آن گروهی از دختران است که به نظر می رسد هیچ دلیلی جز این نیست که باعث شود اعضای مخاطب فکر کنند که حجاب ها می روند رقص با حجاب در خارج انجام می دهند. برای پرواز کردن درست از صفحه و به چهره آنها. سایر لحظه ها شامل بطری های شیر می شود که مستقیماً به داخل صفحه نمایش می روند و برخی از اتومبیل های رو به جلو در حال چرخیدن و برخورد مستقیم دوربین هستند. یک روز در کشور خالص ترین نمونه 3 بعدی برای اهداف کمدی است که در این مجموعه و جاهای دیگر پیدا خواهید کرد.

منبع: کوچه فلیکر

یک روز در کشور دنبال می شود قو سیاه (1952) ، فیلمی باله کوتاه که توسط استاد 3 بعدی دیوانه انگلیس ساخته شده است ریموند اسپوتیزوود؛ Spottiswoode پیشگامانه جنبه های مختلفی از هنر ، از جمله تکنیک چاپ نوری “پنجره شناور” است که یک ماسک اختلاف منظر منفی دائمی را در اطراف تصویر قرار داده است. سپس با مجموعه ای از عکسهای استریوسکوپی از اواسط قرن بیستم لقب گرفته ایم خاطرات میانه قرن در استریو Kodachrome. با تفسیر انسان شناس استریو هیلاری هس، این نمایش پرده ای مخاطبان را در یک سفر دلپذیر به گذشته سوق می دهد که حتی بدون استفاده از فناوری 3 بعدی می توانید از آن قدردانی کنید.

شورت های دیگر موجود در این مجموعه شامل گمشده های طولانی و نسبتاً مرموز است بازی در عمق (1966) ، که تعداد کمی از آنها غیر از قطبی شناخته شده در تولید است. تریلر برای ویژگی وحشت آلمانی-اسپانیایی La Marca Del Hombre Loco (1968) ، در 70 میلی متر 3 بعدی و آنچه که تقریباً عجیب ترین چیز در کل مجموعه است ، تریلر برای یک فیلم سینمایی سقط شده با عنوان ساده فیلم 3 بعدی (1983) مجموعه ای به ظاهر اسکیزوفرنی از محتوا که تنها یک چیز مشترک دارد – در 3 بعدی فیلمبرداری شده است – این تریلر در ابعاد کاملاً چشمگیرش بسیار زیاد است. این فیلم شامل کلیپ های بی شماری از فیلم های 3 بعدی ساختگی و همچنین فیلم های مستند است و با حضور شخصیت های کلیدی فرهنگی از “آدولف هیتلر گرفته تا مرلین مونرو” اینکه چرا کسی می خواهد هیتلر را در 3 بعدی ببیند فراتر از من است ، اما با این وجود ، این تریلر شما را با قدم زدن وحشی در قرن بیستم در hyperspeed سوار می کند.

منبع: کوچه فلیکر

از قلعه گرفته تا کافه ها

محور 3-D نادرات جلد دوم اولین فیلم 3 بعدی است که در مکزیک تولید شده است ، El Corazón y la Espada (1953) یک فیلم بلند با داستان های عاشقانه و پرماجرا با بازی در فیلم سینمایی سزار رومرو (بتمن) و کتی جورادو (ظهر بلند) ، این شایعه لذت بخش است که بدون توجه به قالب ، سرگرمی را تضمین می کند. این فیلم که در قرن 15 میلادی در اسپانیا قرار گرفته است ، بر تلاش سه swashbuckler برای حمله به قلعه ای که توسط یک خلیفه موری اشغال شده تمرکز دارد.

هر یک از اعضای سه گانه دلایل متفاوتی برای شروع این تلاش دارند: Don Pedro de Rivera (رومرو) صاحب حق قلعه است و می خواهد خانه خود را بازگرداند ، خوان پونس د لئون (تیتو جونکو) می خواهد یک گوهر نادر متعلق به خلیفه را که ظاهراً کلید جوانی جاودان است ، به سرقت ببرد ، و لولیتا (پرکار جورادو) کیمیاگر قلعه می خواهد راز تولید طلا را به او ببخشد تا در نهایت بتواند در لوکس زندگی کند. سه ماجراجو ، که همه آنها مشتاق شمشیر هستند ، توسط محترم ساکن قلعه ، Padre Angélico در تلاش خود به آنها کمک می کنند.میگوئل آنگل فریز) با این حال ، در تلاش برای حمله به قلعه ، آنها همچنین در بدبختی های یک شاهزاده خانم درهم تنیده شده اند (Rebeca Iturbide) که قرار است با مرد شرور مجبور به ازدواج شود.

منبع: کوچه فلیکر

همانطور که می بینید ، یک LOT در جریان است El Corazón y la Espada قبل از اینکه حتی از فناوری 3 بعدی استفاده کنید. اما حتی اگر خیلی به هنر 3 بعدی اهمیتی نمی دهید ، نمی توانید از آن سپاسگزار باشید El Corazón y la Espada برای این مجموعه مرمت شده است. این فیلم فقط سرگرم کننده بدون توقف است ، که توسط شیمی آتشین و تندخوانی بین آنها هدایت می شود رومرو و جورادو، که هرگز دست از اذیت و آزار یکدیگر نمی گذارند ، حتی در حالی که عاشق شدن می شوند. جورادو ، به ویژه ، یک شخصیت برجسته است ، با آن که Lolita او نوع قهرمان badass است که اغلب در فیلم های ماجراجویی مدرن نمی بینیم ، چه رسد به تصاویر دوره ای. استعداد او برای بازی شمشیربازی ، امتناع از پیروی از دستوراتی که با خواسته های خود مغایرت دارد ، و جالب ترین آن که تلاش های خاکی او برای اغوا کردن مبهم دون پدرو است ، او را به شخصیتی تبدیل می کند که نمی توانید چشمان خود را از آن جدا کنید ، مهم نیست ابعاد زیادی که او در آن فیلمبرداری شده است.

همچنین ببینید

آتش سوزی خواهد آمد: مطمئناً این کار را می کند ، اما چیزهای دیگر پیروی نمی کنند

این مجموعه با مجموعه دیگری از عکسهای استریوسکوپی از مجموعه ستاره فیلم خاموش و علاقه مندان به کلیشه به پایان می رسد هارولد لوید. ارائه شده با اظهار نظر از نوه اش سوزان لوید، لوید عکس ها از پرتره های خانواده و دوستانش گرفته تا عکس های منظره از سفرهای بین المللی وی و فراتر از آن. سوزان لوید این اظهار نظر دوست داشتنی و آشنا است زیرا او فداکاری پدر بزرگوارش را نسبت به دوربین استریو رئالیستی خود توصیف کرد ، وسیله ای است که وی در نهایت سخنگوی آن شد. از نگاه های داخل اتاق اتاق آشوب ، جایی که او اسلایدهای 3 بعدی خود را ویرایش و تولید کرد ، تا پرتره های پر زرق و برق از نمادهای جنسی midcentury جین منسفیلد و مرلین مونرو، به عکس هایی از فرهنگ کافه پاریس و دستبندهای مشهور ونیز ، لوید عکس ها برای بارهایی که گذشت ، بیننده را با یک دلتنگی مبهم همراه می کند.

نتیجه

به استثنای چرخش اوقات خوبی که توسط El Corazón y la Espada، 3-D نادرات ، جلد دوم در درجه اول فقط مجموعه ای برای خبرگان 3 بعدی است. با این حال ، طبیعت کاملاً ظریف این مجموعه از اهمیت آن دور نمی شود – در هر صورت ، به آن می افزاید. از این گذشته ، فقط به دلیل اینکه چیز خاصی در جذابیت است ، به معنای صرفه جویی نیست. آرشیو فیلم های 3 بعدی و فلیکر کوچه – به ذکر صدها پشتیبان Kickstarter که از این پروژه حمایت می کردند – اعتبار دارند برای بازگرداندن این فیلم ها در کانون توجه ، جایی که می توان آنها را دید که از آنها قدردانی می کنند.

3-D Rarities، Volume II در 24 مارس 2020 توسط Flicker Alley در Blu-ray منتشر شد.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!