جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN

تنش در لایل میچل کوربین جونیورها هندی وحشی حداقل قابل لمس است ، و نمره روشن کننده فیلم توسط گاوین بریویک کمک می کند تا تجربه سینمایی به عنوان تجربه ای تاریک و جذاب جذاب شود. با شروع فعالیت موسیقی خود به عنوان گیتاریست ، دوباره آسیب دیدگی مچ دست را کارگردانی کرد بریویک در سالهای دانشگاه به کلاسهای آهنگسازی موسیقی رفته است. همین امر باعث شد تا وی سرانجام در زمینه امتیازدهی فیلم به تحصیل بپردازد ، و از آن زمان خود را به طور مداوم در صنعت برای تعدادی از پروژه های بسیار موفق کار می کند. این شامل Netflix است زندگی مستند سریال مستند ، طب مکمل و جایگزین و نامزد جایزه اسکار فیلم کوتاه برادرزاده ام امت. بریویک با فیلم Inquiry در مورد مشارکت او در هند سرخپوش در جریان نمایش آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ویلسون كوانگ از تحقیق فیلم: آیا می توانم علاوه بر علاقه مند بودن به موسیقی ، سینپیل را بزرگ كنم؟

گاوین بریویک: بله ، پدر من یک سینفر بسیار بزرگ است. و وقتی 13 سالم بود ، می خواستم برای یک دقیقه کمی فیلم ساز باشم ، اما همیشه سینفر بودم. من حتی در دوران دبیرستان سی دی موسیقی متن داشتم و قبلاً آهنگسازان فیلم مورد علاقه زیادی داشتم. من فقط به توانایی های خودم اطمینان نداشتم که آن را به عنوان یک حرفه دنبال کنم تا اینکه بعداً آن را مطالعه کردم.

آیا آهنگسازان خاصی در زمینه امتیازدهی فیلم وجود داشتند که شما آنها را جستجو می کردید ، یا در نهایت به عنوان الهام بخش شما بودند؟

گاوین بریویک: منظورم این است که آهنگساز فیلم مورد علاقه من بالای سرم است جانی گرینوود، که احتمالاً فقط به طور کلی یکی از آهنگسازان مورد علاقه من است زیرا او موسیقی باورنکردنی کنسرت می نویسد. او با یک آهنگساز باورنکردنی لهستانی دیگر همکاری کرده است ، کریستوف پوندرکی، و آنها واقعاً کارهای جالبی انجام دادند. و بعد دوست دارم جون برایون چه کسی عشق پانچ-مست و درخشش ابدی یک ذهن پاک. من هم دوست دارم نقطه Oneohtrix هرگز (دانیل لوپاتین) ، که گل زد وقت خوش و نگین های تراش نخورده. میکا لوی شخص دیگری است که واقعاً صداهای جدید ایجاد می کند. من فقط فکر می کنم که همه این آهنگسازان و روند آنها برای به ثمر رساندن امتیاز بسیار غیر سنتی است و فکر می کنم فیلم هایی که آنها در حال کار هستند نیز مرزها را می شکنند. احساس می کنم که آنها در تلاشند تا راهی جدید را به چنین سبک آهنگسازی متراکم و متمرکز بر روند ، ایجاد کنند. همه پیشینیان این کار را به همان روش انجام داده اند و اکنون با استفاده از فناوری ، ما می توانیم کارهای مختلفی انجام دهیم و این صداهای جدیدی را ایجاد می کند.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من قطعا می بینم که در هندی وحشی، جایی که به یاد می آورم موسیقی متن فیلم به دلایل مختلف بسیار چشمگیر بود. اما یکی از دلایل آن وجود موسیقی متن زیادی در این فیلم بود. این یکی از فیلم هایی است که به نظر می رسد بیشتر اوقات موسیقی وجود دارد. من تصور می کنم انجام این کار بسیار دشوار بود؟ از نظر برخورد با نمره این فیلم از نظر رویکردی چه بود؟

گاوین بریویک: بنابراین در ابتدا ما موسیقی کمتری داشتیم ، و گاهی اوقات فقط رفت و برگشت می کردیم ، مثل این که “آیا ما به موسیقی بیشتری نیاز داریم؟ آیا ما به کمتر احتیاج داریم؟ ” روند اولیه این امر این بود که مدیر ، لایل، فیلم نامه را برای من ارسال کرد. او متن را برای من ارسال کرد و سپس من 10 قطعه یا فقط از روی کلمات موجود در صفحه نوشته شده نوشتم. و اینگونه بود که در واقع کار را بدست آوردم. چه زمانی لایل فیلم را ضبط کرد ، او به موسیقی که من نوشته بودم گوش می داد ، و سپس هنگامی که شروع به ویرایش فیلم کرد ، از آن به عنوان نمره دما استفاده می کرد. و صادقانه بگویم ، این موارد در فیلم باقی نمانده و در واقع خیلی خوب کار نکرده اند ، اما ایده های زیادی به ما داده است. این روش غیر سنتی ما برای رسیدن به امتیاز بود ، که واقعاً هیجان انگیز بود زیرا اولین بار است که چنین کاری می کنم. اما این کار سخت است زیرا این یک فیلم واقعاً سنگین است و احساس می کنم ما می خواستیم که با تاریکی فیلم تعادل برقرار کنیم.

و فقط از نظر خود دگرگونی ، تفاوت اصلی آنچه که در ابتدا از خواندن فیلمنامه تا امتیاز نهایی که در فیلم می بینیم تهیه کرده اید ، چه بود؟

گاوین بریویک: فکر می کنم بسیاری از آهنگ های ابتدایی تاریک تر بودند. اولین غریزه ما داشتن این امتیاز آزمایشی ، ریز و درشت بود. ما تحت تأثیر قرار گرفتیم ترنت رزنور و آتیکوس راس… کار از بسیاری از دیوید فینچر فیلم ها. ما دوست داشتیم جانی گرینوودکار در شما هرگز واقعاً اینجا نبودید، و همه این نمرات واقعاً بدخلق است. من فکر می کنم که آن چیزها واقعاً جالب بودند و ما بعضی از موارد را برای لحظاتی در فیلم نگه داشتیم ، اما وقتی یک قدم عقب رفتیم ، متوجه شدیم که برای Makwa (شخصیت فیلم) بسیار همدل هستیم و واقعاً سعی می کنیم با تصمیمات او همدردی کنیم ، ما به نمره احساسی بیشتری احتیاج داشتیم. و اگر در تمام طول راه تاریک بود ، ممکن است فقط یک صدا باشد. فقط پیچیده نبود. نمره فقط برای من دو بعدی بود و دقیقاً همان کاری را می کرد که روی صفحه می بینیم. من فکر می کنم که نمره باید مونولوگ درونی باشد ، بلکه باید کاری انجام شود که دقیقاً روی صفحه نباشد. در غیر این صورت ، فقط به مخاطب می گوید که چه فکری کند.

هر زمان که مردم در مورد امتیاز یک فیلم صحبت می کنند ، اغلب درمورد اینکه چگونه ممکن است مخاطبان را مجبور به تفکر یا احساس روش خاصی کنند اظهارنظر می کنند ، در حالی که برخی اینطور نیستند. من فکر می کنم نمره شما برای هندی وحشی مطمئناً در مورد دوم قرار می گیرد ، بنابراین هنگام ساختن چیزی در ذهن شما چه می گذرد؟ آیا می خواهید از یک محیط خاص یا احساس خاص استفاده کنید یا اینکه آگاهانه از آن دوری می کنید؟

گاوین بریویک: منظورم این است که در واقع چیزی است که قطعاً توسط کارگردان اطلاع داده می شود. من می گویم که بحث در مورد آن بسیار مهم است ، اما با این وجود ، برخی از کارگردانان واقعاً قابل تفسیر هستند. فکر می کنم همیشه سعی می کنم چیزی را پیدا کنم که روی صفحه نیست. من فکر می کنم که همیشه ممکن است بعد چهارمی یا لایه دیگری در داستان وجود داشته باشد که امتیاز بتواند آن را اضافه کند. بنابراین به عنوان مثال در این فیلم ، یک صحنه در اولین اقدام وجود دارد که ماکوا در حیاط مدرسه است و با نگاهی تهدیدآمیز به جیمز نگاه می کند ، بچه ای که بسیار به او حسادت می کند. بنابراین من فکر می کنم اگر یک امتیاز تاریک در آنجا وجود داشته باشد ، فقط با حالت چهره او متناسب است و با عصبانیت و حسادت او متناسب است. اما ما در حال حاضر می بینیم که او احساس تاریکی می کند و ناراحت است ، بازیگران از قبل به ما چنین گفته اند. آیا روش دیگری وجود دارد که امتیاز بتواند چیز دیگری بفروشد ، این که ماکوا احساس می کند از نظر عاطفی فراموش شده است یا اینکه ماکوا این همه ضربه را از زندگی سو ab استفاده در خانه دارد؟ حدس می زنم که به دنبال زاویه دیگری برای افزایش یا ایجاد عمق هستم ، بنابراین روند کار من معمولاً به همین ترتیب است.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

این واقعاً جالب است. شاید بتوانیم در مورد نحوه ثبت واقعی امتیاز صحبت کنیم. من می توانم اشتباه کنم ، اما به نظر می رسد ترکیبی از سازهای تلفیقی و سازهای ارکستر وجود دارد؟

گاوین بریویک: سخت بود ، زیرا به طور واضح با همه گیری ، ما در پایان ضبط یک ارکستر زهی از راه دور در بلغارستان ، از همه مکان ها را انجام دادیم. یکی از دوستان من ، او برای آهنگساز دیگری کار می کند که این گروه ارکسترال را داشت ارکستر جلسه صوفیا در بلغارستان آنها بسیاری از کارهای بزرگ هالیوود را انجام می دهند ، از جمله تاج در Netflix. و من دوستی داشتم که خیلی با آنها کار کرده بود ، بنابراین او به من وصل شد و ما خوش شانس شدیم زیرا آنها در شرف قفل شدن دوم بودند و ما واقعاً عصبی بودیم که نمی خواهیم ضبط کنیم. اما این ترکیبی از ارکستر جلسه صوفیه و آهنگهای من از استودیوی خودم.

وقتی صحبت از فیلم های مربوط به مردم بومی می شود ، احساس می کنم گفتمان های زیادی وجود دارد – و نه لزوماً انتقاد – در مورد اینکه چگونه این فیلم ها همیشه جنبه تاریک تاریخ بومی را نشان می دهند. و فیلمی مانند هندی وحشی قطعاً با موضوعات جدی روبرو می شود و همچنین می تواند بسیار تاریک باشد. آیا در مورد زمینه گسترده تر فیلم های بومی و اینکه این فیلم خاص چگونه است ، بحثی با لایل داشتید؟

گاوین بریویک: قطعاً بسیار ارگانیک بود. من فکر می کنم با تمام جنبه های تاریخی فیلم بومی و به تصویر کشیدن مردم بومی ، لایل کاملا واضح بود که ما چنین کاری را در امتیاز انجام نمی دهیم. او نمی خواست از سازهای متناسب با فرهنگ استفاده کند ، بنابراین هیچ طبل ، فلوت یا وسایلی مانند ماکت نمی خواست. اما او چند قطعه بومی در آنجا دارد که در واقع گروه پسر عموی او هستند. و یک آهنگ اعتباری در حال پایان است ، و سپس یک صحنه وجود دارد که تدو (شخصیت دیگر فیلم) یکی از آهنگ های پسر عموی خود را از طریق بلندگوهای ماشین بازی می کند. اما این قطعات ترکیبی است ، نوعی آهنگ موسیقی دژتیک. اما تا آنجا که موسیقی پیش می رود ، در واقع این فقط یک قطعه شخصیت بود.

از آنجا که هم روی فیلم های مستند و هم داستانی کار کرده اید ، بزرگترین تفاوت بین روند امتیازدهی چیست؟

گاوین بریویک: این یک س questionال بزرگ است ، و من سعی خواهم کرد که تعبیر کنم. چیزی که در مورد مستند و غیر داستانی وجود دارد این است که شما باید به عنوان آهنگساز بدانید که این بسیار واقعی است. هیچ حس سینمایی افزایش یافته ای وجود ندارد و این فکر ناخودآگاه وجود شما را دارد. شما می توانید احساسات بالاتری داشته باشید ، و می توانید با کمی ترفندهای فیلم از بین بروید. من فکر می کنم نمره هنوز هم می تواند کمی بیشتر باشد به این معنا که شما قادر به کنار آمدن با آن هستید ، اما شما نمی توانید مانند یک نمره مارول در یک مستند داشته باشید. و شاید این به مستند بستگی داشته باشد ، اما در بسیاری از مواقع احساس می کنم موسیقی مستند بسیار ظریف تر و گاهی اوقات تقریباً صدا طراحی شده است که همیشه در هر لحظه از میکروسکوپ به ثمر نمی رسد. گاهی اوقات ، این یک روحیه است و برخی از آنها فقط یک موتور کوچک هستند ، مانند ریتمی که شما را با یک مکالمه طولانی حمل می کند. به طور واضح مستندهایی وجود دارد که بسیار بلند هستند و گاهی اوقات می خواهند از این نوع امتیاز بزرگ برخوردار شوند. و من فکر می کنم که مستندساز مدرن همیشه در تلاش است تا خطوط را محو کند ، اما در تجربه خودم می گویم ، من معمولاً در مستندها بسیار ظریف تر و دقیق تر عمل می کنم. با روایت می توانم خیلی بیشتر با ساز و کار بیرون بیایم و کمی بیانگر باشم.

تحقیق فیلم می خواهد از گاوین بریویک بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده

ناتاووت “باز” ​​پونپیریاویژگی سال دوم نبوغ بد – یک هیجان هیست دبیرستانی ، که بالاترین درآمدزایی فیلم تایلندی سال 2017 را نیز داشت – به عنوان یکی از بهترین فیلم های ساخته شده در کشور اصلی خود شناخته شد. حالا ، 4 سال بعد ، او آن را پیگیری می کند یکی برای جاده، یک درام شیک و تأثیرگذار در سفرهای جاده ای ، کشف عشق های قدیمی ، حسرت و دوستی مردانه. این فیلم ممکن است به همان سطح برتر فیلم قبلی نرسد ، اما هنوز جای تحسین زیادی دارد. از تصویری مسحورکننده گرفته تا انتخاب موسیقی جذاب و عملکردهای خوب از هر دو رهبر ، پونپیریا به وضوح یک شگفت آور نیست ، بلکه کارگردانی است که به آرامی به عنوان یکی از بهترین فیلمسازان امروز کار می کند.

سفر جاده ای برای یادآوری

پونپیریاآخرین فیلم در دو دوست خوب ، رئیس ()تور Thanapob) و اود (یخ Natarawho) ، که برای یافتن جبران خسارات با افرادی که ممکن است در گذشته ظلم کرده باشند ، به یک سفر جاده ای در سراسر تایلند می رود. رئیس یک خانم-مرد است و صاحب یک بار در طبقه بالا در نیویورک است ، در حالی که همسر او ، اود ، یک جوان خجالتی است که به تازگی مرحله نهایی سرطان خون تشخیص داده شده است. با این حال ، وقتی فیلم شروع می شود ، رئیس هیچ تصوری از وضعیت Aood ندارد ، زیرا آنها مدتی است که از آنها دور شده اند. رئیس فقط در نیمه شب او را از حالت عادی فرا می خواند که رئیس متوجه بیماری او می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

به آرز یک آرزو مانده است ، دیدار با دوست دختر سابقش برای آخرین بار. و از آنجا که اجازه رانندگی به تنهایی را ندارد ، برای همراهی با رئیس باید از نیویورک به تایلند به خانه برود. رئیس ، اگرچه در ابتدا تمایلی نداشت ، تصمیم می گیرد به او کمک کند – بنابراین سفر جاده ای یک عمر را آغاز می کند. نیمه اول فیلم به سفر دو مرد متمرکز است زیرا آنها زندگی عاشقانه گذشته Aood را تجربه می کنند. و پونپیریا هموار اما با اطمینان بین گذشته و حال و بین تایلند و نیویورک به عقب و جلو حرکت می کند تا زمینه روابط Aood با سه دوست دختر سابق خود را فراهم کند. از این نظر ، یکی برای جاده نه تنها به یک درام سفر جاده ای متهم به دلتنگی تبدیل می شود ، بلکه به داستانی متأثر از چگونگی پشیمانی گذشته می تواند ما را آزار دهد ، به ویژه هنگامی که می خواهیم به پایان مرگ و میر خود برسیم.

مسلماً ، حسرت و بخشش در مرکز فیلم و سفر جاده ای است. یکی برای جاده عمیقا می فهمد که چگونه بسیاری از اوقات در زندگی ما ، عمداً یا ناخواسته ، مرتکب اشتباه می شویم و مردم را آزار می دهیم ، خصوصاً آنهایی که بیشتر از همه به ما اهمیت می دهند. و چگونه بخشش همیشه آسان نیست. و در پایان ، راه پونپیریا، به همراه هم نویسندگانش Nottapon Boonprakob و پوانگسوی آکسورنسوانگ، کشف این موضوعات است که باعث می شود فیلم به نوعی احساس صداقت کند حتی زمانی که به شدت به ملودرام متمایل می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: ساندنس

شاهد است که آود با اشتباهات خود روبرو می شود و سعی می کند برای سه زنی که قبلاً صدمه دیده بهتر عمل کند یکی برای جاده بیشتر لحظات دلخراش خود را بدست می آورد. ولی پونپیریا به اندازه کافی هوشمند است که نمی تواند Aood را به عنوان یک مقدس در داستان تبدیل کند. در حقیقت ، او به عنوان کسی که دارای نقص عمیق است ، به تصویر کشیده شده است. که اشتباهات وی در گذشته حتی شایسته یک بخش کوچک بخشش از سوی دوستداران سابق وی نیست. اما به همین دلیل است که این شخصیت و سفر او واقعی و پیچیده احساس می شود. ما می خواهیم از یک طرف ریشه یابی کنیم. اما از طرف دیگر ، ما همچنین می فهمیم که چرا برای دوست دختر سابق او سخت است که او را ببخشند. و ناتاراووعملکرد او ، که بین سطح بسیار خوبی از آسیب پذیری و جذابیت ها نوک می زند ، Aood او را جذاب تر می کند.

جایی که فیلم برای از دست دادن بخار آغاز می شود

این برای گفتن نیست یکی برای خواندن کاملا بی عیب است هر چند در حالی که فیلم بصری ، که شامل برخی از عکسها و زوایای نفسگیر است ، همیشه در صحنه است و قلب داستان همیشه در جای مناسب قرار دارد ، بعضی از قسمتهای فیلم ، مخصوصاً با رسیدن به نیمه دوم ، تا حدودی کمبود احساس می شوند. پونپیریا سعی می کند خیلی چیزها را بسته بندی کند و زندگی گذشته رئیس را در اواخر فیلم کاوش کند ، با این فرض که فیلم احساسات بیشتری به فیلم می دهد. اما متأسفانه نتیجه بیش از آنکه جالب باشد نفخ می کند.

البته ، اگر فیلم بخواهد زمینه بیشتری را به روابط رئیس و آود اضافه کند ، قابل درک است. در مورد چگونگی ورود آنها به این مکان در حال حاضر. اما این فیلم در نیمه اول کارهای زیادی انجام داده است ، به طوری که قسمت دوم کمی تکراری و حتی طاقت فرسا می شود. به زبان ساده ، این فیلم حتی قبل از رسیدن به نقطه اوج ، بخشی از بخار خود را از دست داده است. با این حال ، خوشبختانه ، اجراهای از تاناپوب و ویولت واوتیر، که نقش پریم ، دوست دختر سابق رئیس را دارد ، فریبنده است ، بنابراین حتی وقتی فیلم احساس می کند کمی کشیده شده است ، همیشه قابل مشاهده است.

فکر نهایی

یکی برای جاده ، اگرچه برخی از نقایص روایی نیز دارد ، خصوصاً در نیمه دوم فیلم ، این را بیشتر اثبات می کند باز پونپیریا یکی از هیجان انگیزترین فیلمسازهای آسیایی است که امروز کار می کند. دید وی به زیبایی بر روی صفحه نمایش ترجمه می شود. فیلمنامه او ، هرچند کمی پف کرده ، پر از قلب و بسیاری از لحظات واقعی لمس کننده است. این عالی نیست ، اما با این وجود یک فیلم جامد و تأثیرگذار است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان پرشور فیلم و تلویزیون اهل اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR

بعد از همکاری با خواهران دوقلو آنی و آلساندرا مسا روی فیلم کوتاه او برتر در سال 2015 ، ارین واسیلوپولوس با اولین کارگردانی بلند خود با گسترش همان دنیای روایی به جشنواره فیلم ساندنس برمی گردد. برتر (2021) این سه نفر از همكاران را در یك فرم تازه و نوستالژیك فیلم سازی ، كه به دوره زمانی دهه 1980 خود متكی است ، جمع می كند ، و در عین حال شعله های مدرن انتخاب های سبك را نیز تزریق می كند. واسیلوپولوس با فیلم Inquiry در مورد فیلم در هنگام نمایش نخست آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

ویلسون کوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: برتر در اصل دنباله ای برای فیلم کوتاه شما از سال 2015 است. من می بینم بسیاری از افراد فیلم های کوتاه خود را در فیلم های سینمایی اقتباس می کنند ، اما لزوماً در سطح داستانی ادامه نمی یابند. چرا تصمیم گرفتید آن انتخاب خلاقانه را انجام دهید؟

ارین واسیلوپولوس: فکر می کنم بخشی از آن لجستیکی بود. چند سال از ساخت این کوتاه با هم گذشته بود و منظور من وقتی می گویم ما است آنی و الساندرامسا، که در فیلم کوتاه و ویژگی اصلی بازی می کند. در طی آن روند ، ما به هم نزدیک شدیم و تجربه کوتاهی در ساختن کوتاه با هم داشتیم. اما من بلافاصله فکر نکردم که کوتاه را به یک ویژگی گسترش دهم یا به نوعی دنباله ای ایجاد کنم ، تا حدی به این دلیل که در آن زمان در مدرسه بودم و پس از برتر (نسخه فیلم کوتاه) ، و همچنین در حال کار بر روی فیلمنامه داستانی دیگری بود.

اما با گذشت زمان ، همه ما ارتباط خود را حفظ کردیم و آن دنیای کوتاه را دوست داشتیم. الساندرا و من دور هم جمع شدم و در مورد امکان طولانی تر کردن چیزی با الهام از کوتاه صحبت کردم. و همچنین به دلیل اینکه آنها در آن زمان پیرتر بودند ، آنی و الساندرا، ما به طور طبیعی شروع به صحبت در مورد یک پرش در زمان کردیم. و بنابراین ویژگی بیشتر شبیه ادامه آن جهان و داستان آن شخصیت ها است. این فقط از طریق روابط ما و گذشت زمان به صورت آلی تکامل یافته است.

انتخاب بازیگران آنی و الساندرا و همکاری با آنها تجربه بسیار منحصر به فردی بوده است. با توجه به اینکه قبلاً چنین روابط شخصی شدیدی با یکدیگر داشتند ، روند رشد شخصیت چگونه بود؟

ارین واسیلوپولوس: من فکر می کنم چون شخصیت ها تا حدی از فیلم کوتاه الهام گرفته شده اند و این احساس جهانی موازی دیگر دنیایی را افزایش داده است. ما می دانستیم که در دنیایی کار خواهیم کرد که کاملاً واقعی نبوده و کاملاً مناسب روابط آنها نبود. اما در عین حال ، به دلیل اینکه آنها دوقلو هستند و این رابطه منحصر به فرد را دارند ، بسیاری از آنها در نهایت به فیلمنامه ختم شدند. از نظر یک داستان واقعی ، یک داستان در فیلم وجود دارد که مستقیماً از آنها ناشی می شود. داستان “ضربه سر” که آنها درباره آن صحبت می کنند و به یاد نمی آورند که چه کسی در کودکی آسیب دیده است ، که مستقیماً از جانب آنها ناشی شده است.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

و از نظر گرفتن یک اجرا از آنها ، آیا به نظر شما از بعضی جهات سخت تر بود زیرا آنها خواهر بودند و از مدتها قبل یکدیگر را می شناختند؟ یا فکر می کنید این باعث می شود نوع رابطه و عملکردی که می خواهید از آنها راحت تر باشد؟

ارین واسیلوپولوس: فکر می کنم قطعاً راحت تر. از آنجا که آنها خواهر هستند و در برخی از سطوح ، من فکر می کنم آنها بسیاری از احساسات و سوالات مشابه را تجربه کرده اند که ذاتی داستان هستند. س questionsالات مربوط به هویت و خانواده ، و مایل به استقلال ، اما در عین حال نزدیک است. وقتی ظاهری شبیه به کسی دارید ، این فقط یک لایه از پیچیدگی را به او اضافه می کند. بنابراین من فکر می کنم همه اینها به اجراها کمک کرد و در واقع با هم نوشتن و توسعه داستان ، و همچنین کار کوتاه با هم ، ما واقعاً داستانهای زیادی با هم داشتیم.

ترکیبی از ژانرها در برتر همچنین بسیار جالب است و من فکر کردم که آیا این همیشه بخشی از برنامه است یا چیزی که هنگام شروع توسعه فیلم بوجود آمده است.

ارین واسیلوپولوس: منظورم این است که فیلم کوتاه کمی از قبل داشت ، و اوایل ، من می دانستم که این ویژگی برای خواهران و داستان آنها یک نقطه جهش است و می دانم که خط اصلی فیلم درام آنها است روابط آنها را اصلاح می کند. نکته پرش دیگر این است که من می دانستم که می خواهم فیلم مانند ترکیبی بین یک درام و یک هیجان باشد. من ژانر هیجان انگیز را دوست دارم و واقعاً از ایده این زن در حال فرار به خانه برای مخفیگاه و رمز و راز و تعلیق آن بسیار هیجان زده شدم. بنابراین ما وقتی شروع به نوشتن کردیم ، دانستیم که قرار است این دو رشته داستانی را داشته باشیم و می خواهیم آنها را به هم ببافیم و ببینیم در نهایت به کجا می رسیم.

یکی از موارد مورد علاقه من در مورد برتر فیلمبرداری آن است و اگر اشتباه می کنم من را اصلاح کن ، اما به نظر می رسد که روی فیلم شلیک کرده ای؟

ارین واسیلوپولوس: بله ، این فیلم روی یک فیلم 16 میلی متری گرفته شده است.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من فکر می کنم فیلمبرداری روی فیلم واقعاً ساخته شده است برتر احساس کنید که در دهه 1980 ساخته شده است. الهام یا تفکر انجام این کار چیست؟

ارین واسیلوپولوس: متشکرم ، خوشحالم که چنین احساسی دارید. ما فیلم کوتاه 16 میلی متری را نیز فیلمبرداری کرده بودیم و بنابراین قسمت عمده ای از تصمیم این بود که بدانیم می خواهیم آن زیبایی شناسی و احساس آن جهانی را که ایجاد کرده ایم ادامه دهیم. من همچنین واقعاً خوش شانس بودم که در مدرسه فیلمسازی (NYU) زیاد با فیلم کار کردم و این روند را دوست دارم. من نگاه و احساس فیلم را دوست دارم. بافت آن بسیار زیاد است ، و من رنگ را خیلی دوست دارم. رنگ نیز قسمت بزرگی از ویژگی است و من فقط می دانستم که رنگ ها بیشتر روی فیلم ظاهر می شوند. و ما در تلاش بودیم تا قطعه ای از دهه 80 را با بودجه نسبتاً کمی خلق کنیم ، بنابراین من همچنین می دانستم که (فیلم) واقعاً کمک می کند تا فیلم احساس بی انتها و قدیمی داشته باشد.

و آیا تأثیرات خاصی از دهه 1980 به ویژه تأثیرات فیلم در ساخت داشته اید برتر؟

ارین واسیلوپولوس: بله ، من یک تعداد مراجع داشتم و مراجع بصری زیادی داشتم. اوایل شروع به کشیدن تصاویر کردم و بعضی از آنها عکاسی بود ، اما همچنین برخی از فیلم ها. و سپس من بسیاری از موارد را با آنها به اشتراک می گذاشتم آنی و الساندرا وقتی می نوشتیم ، و سرانجام با مدیر عکاسی ما (میا سیوففی هنری) همچنین. یادم هست که خیلی ها را نگاه می کردیم ویلیام اگلستون عکس ، این عکاس فرانسوی ، و همچنین نان گلدین، و سپس تعداد زیادی از منابع فیلم نیز. بسیاری از هیجان ها و برخی از ترسناک نیز وجود دارد. از نظر رنگ و سبک ، ما در مورد آن صحبت کردیم داگلاس سیرک، و یک کارگردان فنلاندی وجود دارد که من واقعاً دوستش دارم ، آکی Kaurismäki، و من همیشه به دنبال کارهای او برای رنگها و منابع نور بودم.

زیرا برتر یک فیلم منحصر به فرد است ، من کنجکاو هستم که در طول مراحل ساخت و فیلمبرداری چه مخاطبانی را در ذهن داشته اید.

ارین واسیلوپولوس: من نمی دانم. وقتی ما در حال نوشتن بودیم ، حدس می زنم که سعی داشتم برای مخاطبان گسترده ای بنویسم. و من می دانم که این فیلم از بسیاری جهات واقعاً خاص است ، اما امیدوارم که این فیلم نیز ترکیبی از ژانرها و لحن ها را با برخی صحنه های جهانی داشته باشد. بنابراین حدس می زنم امید من این باشد که مورد توجه مخاطبان گسترده ای قرار گیرد و همه بتوانند در فیلم فیلم خاصی را پیدا کنند که به آن متصل می شوند.

تحقیق فیلم می خواهد از ارین واسیلوپولوس بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

IDFA 2020 قسمت 3: او رویایی داشت ، جاسینتا ، نماینده مولی و دختران پاکستان

گزارش نهایی من از جشنواره بین المللی فیلم مستند آمستردام (IDFA) 2020 چهار فیلم باورنکردنی دیگر از سراسر جهان در مورد موضوعات متنوعی را بررسی می کند.

او رویایی دید (راجا عماری)

دارای عنوانی شبیه به معروف ترین سخنرانی MLK ، او رویایی دید یک داستان الهام بخش در مورد اینکه چگونه یک زن درد را به قدرت تبدیل کرده است.

فیلمساز تونسی راجا عماری، در حال گذار از ویژگی های روایی به مستند ، به زندگی غفرانه بینوس ، یک فعال 25 ساله توجه می کند که آرزوی سیاسی خود را با نامزدی در انتخابات ملی 2019 تونس دنبال می کند. همه احتمالات برای موفقیت بینوس وجود دارد – سیاه ، طبقه کارگر ، زن – چیزی که او بسیار جوان فهمیده بود وقتی بچه ها در مدرسه به دلیل رنگ پوست او را مسخره می کردند. وی در همسایگی خود مورد تبعیض قرار نگرفته است ، اما اعتراف می کند که توسط افراد ممتاز تونس با تعصب گاه به گاه مواجه شده است. نوعی نژادپرستی لیبرال که در آن برجسته شد برو بیرون.

عماریفیلم یک شخصیت قوی است ، و موضوع او را از نقطه نظر صمیمی مطالعه می کند. ما درمورد خانواده این فعال ، از یک درس تاریخچه سریع که از طریق یک آلبوم عکس به اشتراک گذاشته شده است ، یاد می گیریم و حتی هنگام رفتن به ملاقات با آنها ، آنها را در شهر گابس ملاقات می کنیم. تعامل آنها یک رابطه آشنا است: کودک پرشور است ، والدین عصبی هستند. واضح است که Binous مصمم است که به موفقیت برسد و فیلمساز از کارزار انتخاباتی خود در حزب نخست وزیر یوسف چاهد که به سختی در تلاش برای انتخاب مجدد انتخاب نیست ، معلق کاری می کند.

IDFA 2020 قسمت 3: او رویایی داشت ، جاسینتا ، نماینده مولی و دختران پاکستان
او یک رویا داشت (2020) – منبع: Cinétévé

مانند بسیاری از فیلم های IDFA که دیدم ، او رویایی دید یک تضاد را به دست می آورد: صدایی ناشناخته می خواهد در سیاست نفوذ کند ، اما او در زمانی کار می کند که یک احزاب سنتی طرفداران خارجی خود را از دست می دهند برای یک کاندیدای استقرار کار می کند. پیشنهاد انتخاب مجدد چاهد با شکست مواجه شد ، زیرا در دور نهایی غیرمتعارف نبردی بین یک تاجر و یک دانشگاهی مشاهده شد. نقش Binous در تیم Chahed بی سر و صدا از خود بازجویی می شود ، زیرا او با این ایده که ممکن است به دلیل هویت خود برای موقعیت خوبی در حزب انتخاب شده باشد ، دست و پنجه نرم می کند.

قابل تحسین ترین جنبه عماریرویکرد او به موضوع جذاب او این است که او روی حادثه ای که به عنوان کاتالیزور توسعه سیاسی بینوس عمل می کند ، تمرکز نمی کند. در سال 2018 ، Binous به عنوان مهماندار هواپیما کار می کرد و مورد سو abuse استفاده وحشتناک نژادپرستانه مسافر قرار گرفت ، حادثه ای که ثبت شد و منجر به تصویب قانونی علیه نژادپرستی توسط دولت شد. تمرکز بر روی تمام سناریوهای بد ناشی از رنگ پوست او تقریباً فتیشیستیک خواهد بود – و چند مورد وجود دارد ، همانطور که از Binous از طریق روایت های صداگذاری یاد می گیریم – و در عوض فیلمساز علاقه مند است ببیند که Binous چگونه درد را به قدرت تبدیل می کند.

این روایت اطلاعات دقیق و مفصلی را در زندگی Binous ارائه می دهد ، اگر نه جزئیات گسترده تری از نیرنگ های سیاسی تونس. او در مورد همه جنبه های زندگی شخصی و سیاسی خود ، که بسیار زیاد یکی است و یکی از گزینه های انتخاب شخصی او نیست ، خاطرات ، افکار و تفسیرها را به اشتراک می گذارد. دوربین تقریباً همیشه در کنار صورت او می ماند ، مثل اینکه ما در حال تماشای یک فیلم هستیم لاسلو نمس فیلم تعادل بین تلاش های شخصی و سیاسی – و مرز نامرئی بین آنها – این فیلمساز با ادیسه بی نظیر بینوس نگاهی اجمالی به آینده تونس بهتر دارد.

جاسینتا (جسیکا ارنشاو)

جاسینتا یک فیلم قدرتمند در مورد چرخه به ظاهر شکستنی اعتیاد و ضربه در طول سه نسل است. از دید یک دوست نزدیک ، جسیکا ارنشاواین مستند ژاکینتا ، مادری 26 ساله را دنبال می کند که زندگی او چرخه ورود و زندان است. ما می توانیم عادت های او را به مادرش رزماری ، که قبل از اینکه متوجه شود می تواند مسئولیت مادر بودن را به عهده بگیرد و درون سلول را بارها در طول زندگی خود دیده است ، ببینیم.

جاسینتا خودش برای سختی های مادری آماده نبود و دخترش کایلین را فقط در 16 سالگی به دنیا آورد. رزماری و جاسینتا که محصولات محیط زندگی خود بودند ، به دنبال فرار از شهرهای مخوف خود در ماین به دنبال مواد مخدر بودند و با هم عمر یک کودک خردسال را در داخل و خارج از بازپروری و یا زندان گذرانده اند. مصاحبه با Caylynn ، بچه باهوشی که تخریب عادت های مادر و مادربزرگ خود را تشخیص می دهد ، در حالی که یک ساعت بی پایان دلگیر است ، امیدهایی برای آینده است.

سبک بسیار صمیمی فیلمبرداری اساساً به ارنشاو اجازه می دهد تا از شخصی ترین فیلم های ممکن استفاده کند. بدون هشدار ، جاسینتا به وضوح هروئین را جلوی دوربین شلیک می کند ، صحنه ای که واقعا باید نوعی هشدار برای مخاطب باشد. او هنگام صحبت با دوربین قلب خود را بر روی آستین خود می بندد و اعتراف می کند که چقدر به بالا رفتن اعتماد دارد و چگونه مادرش را با وجود همه چیز بسیار دوست دارد.

IDFA 2020 قسمت 3: او رویایی داشت ، جاسینتا ، نماینده مولی و دختران پاکستان
Jacinta (2020) – تصاویر تلاش

ارنشاو این آینده نگری را دارد که بداند اگر واقعاً می خواهد جاسینتا را درک کند ، مجبور است با نزدیکان خارج از خانواده نیز صحبت کند و یکی از دوستانش داستان وحشتناکی راجع به نحوه رفتار رزماری با دخترش به اشتراک می گذارد – چیزی که جاسینتا جرات نمی کند بزرگ شود زیرا او مادرش را بیش از حد دوست دارد. افکار یک نفر در مورد پیدایش همه تحریک می شود – آیا مردم اطراف Jacinta هستند ، آیا این بیماری همه گیرتر هروئین در آمریکا است ، آیا این خط لوله لوله صنعتی-زندان در مناطق طبقه کارگر است (من نمی توانم در مورد چگونگی شانس آزادی بیشتری نسبت به یک فرد سیاه پوست معادل داشته اید) ، یا همه موارد بالا؟

ارنشاو یک فیلمساز فعال نیست که بتواند به ما بگوید برای کمک به مبارزه با اعتیاد به مواد مخدر کجا برویم و چه کاری باید انجام دهیم ، اما ، با روشن کردن این داستان غم انگیز ، او دیدی صریح درباره آنچه می تواند اتفاق بیفتد در صورت وجود منابع کمی برای حمایت از بهبودی معتادان خارج از م institutionsسسات مربوطه. حتی اگر فهمیدم که این مسئولیت فیلمساز بوده است – شاید هیچ نوع ساخت فیلم موضوعی بیش از مستند مشاهده ای نداشته باشد – من سال کردم آیا نکته ای وجود دارد که فیلمساز باید در آن مداخله کند؟ شاید بهترین لحظه فیلم در مراحل پایانی اتفاق بیفتد ، زمانی که جاسینتا دوباره به یک مرکز درمانی بازگشت. او دلیل این کار را برای ادامه کار در این مستند به سازنده فیلم ارائه می دهد و این بسیار فداکارانه است.

عامل مول (Maite Alberdi)

چه فیلم فوق العاده مهیجی است. کارگردان شیلیایی ، در همان اندازه ، درخشان و تکان دهنده مایت البردی – که یک فیلم نامه کوچک خوب از مستندهایی با تمرکز بر عجیب و غریب بودن افراد قدیمی ساخته است – یک پیش فرض عجیب و غریب می گیرد و طعنه زیادی را از آن بیرون می کشد ، و در نهایت معانی عمیقی را پیدا می کند که حداقل انتظار دارد. بر روی کاغذ، عامل مول در بهترین حالت به نظر می رسد یک آزمایش اجتماعی مناسب یک فیلم یوتیوب باشد – سرجیو 83 ساله مردی در خانه مراقبت از سالمندان مخفی می شود تا به عنوان یک عامل خال برای یک کارآگاه خصوصی عمل کند ، که توسط مشتری به او گفته شده است که مادرش ممکن است تحت بدرفتاری در این کشور رنج ببرد محل اقامت.

اما این کار با ظرافت شخصیت های آن گره می خورد ، با دیدن سرجیو در عنصر خود به عنوان مرد جذاب و مفصلی که دارد ، در طول اقامت موقت خود به راحتی دوست می شود ، در مورد خانواده صحبت می کند و با هم غذا می خورد و احساس تحریک می کند به گونه ای که دوست نداشته است مدتها ، همانطور که او برای دختر عصبی خود توصیف می کند. او حتی عشق پیدا می کند و در یک جشن شگفت انگیز به عنوان پادشاه خانه مراقبت تاجگذاری می کند.

IDFA 2020 قسمت 3: او رویایی داشت ، جاسینتا ، نماینده مولی و دختران پاکستان پاکستان
The Mole Agent (2020) – منبع: Motto Pictures

به موازات این ، او با روملو ، کارآگاه ارتباط برقرار می کند ، که به او مأموریت می دهد مادر مشتری مشتری را پیدا کند و صبر کند. صوفیا خاردار است ، از سرگرم کردن شرکت سرجیو امتناع می ورزد ، و این ممکن است به این دلیل باشد که او بیش از حد قوی شد ، به او گفت که او بسیار زیبا است و او هر روز او را می بیند. در حالی که ثابت می شود تا حدودی یک مرد خانم است ، این بانویی نیست که یک اونس مراقبت از او داشته باشد. وظایف جاسوسی او با گذشت زمان تکامل می یابد ، مانند زمانی که شواهد جمع می شود که ممکن است یک سارق در خانه وجود داشته باشد. سرجیو از مشخصات ضبط شده برای عملیات مخفی خود استفاده می کند و دنباله ای از او است که افکار خود را در یک ژورنال می نویسد و پیام های صوتی Whatsapp را برای روملو ضبط می کند که به عنوان یک نقش تکرار شونده در فیلم عمل می کند.

سرگرمی جاسوسی جیمز باند- esque با نگاهی عمیق به معنای داشتن خانواده در کنار شما و تنهایی ای که می تواند به عنوان یک فرد مسن مواجه شود ، حتی در محیطی که برای مراقبت و پشتیبانی طراحی شده است ، به دقت متعادل می شود. در حالی که سرجیو ممکن است در خانه مراقبت زندگی تظاهر کننده ای داشته باشد ، اما ارتباطات عاطفی او با مکان و مردم بسیار واقعی است. این یک دیدگاه اصلی است که گاه گاهی توسط موضوعات اخلاقی تضعیف می شود ، مانند زمان البردیدوربین دوربین به عنوان ابزاری برای جاسوسی اشتباه گرفته شده است – این چیزی است که افراد مسن را حتی قبل از اینکه بخواهند بفهمند که سرجیو عینک ضبط را روشن کرده است ، ناراحت کننده است. اما تأثیر عاطفی که در نهایت حاصل می شود ، و موفقیت آن به عنوان یک داستان اخلاقی و سرگرمی باعث می شود که کل آزمایش انجام شود عامل مول بسیار ارزشمند شما می خواهید پیش پدربزرگ و مادربزرگ خود بیایید و آنها را محکم بغل کنید.

دخترهای نمایشی پاکستان (سعد خان)

دخترهای نمایشی پاکستان یک نمایش واقعا جذاب از یک خرده فرهنگ است که احساس می کند بین دو جهان وجود دارد. دقیقا همان چیزی که آن را در قلع می گوید، سعد خانفیلم مستند سه زن را دنبال می کند که مجره را اجرا می کنند ، یک اجرای رقص که در دوران امپراطوری مغول بوجود آمد ، و توسط کروتیزان برای طبقات نخبه هند انجام می شود. یک سرگرمی خصوصی که اکنون بسته به مکانی که می روید تحت محدودیت های مختلفی قرار دارد.

یک مثال این است که هر شهر طول خط گردن را تعیین می کند که می تواند توسط یک رقصنده پوشانده شود. در نهایت ، اما پیش فرض اساسی که دارای قانون غیرقانونی است ، بسته به نوع عملکرد به طور بالقوه طبق قانون ابتذال مقصر است. ما می فهمیم که در میان جمعیت ، یک عضو شورای هنری همیشه مراقب است. این که این حرفه توسط بسیاری شرمسار می شود و اگر غیرقانونی غیرقانونی باشد غیراخلاقی تلقی می شود ، تناقض جذابی وجود دارد ، اما ما در عکس العمل هایی می بینیم که خانه های پرجمعیت مردم چقدر از این نمایش ها لذت می برند و با انرژی جمعیت کنسرت به ستاره ها فریاد می زنند. علاوه بر این ، مونتاژهای صریح جمع شده ستاره هایی که در فیلم های زنده رسانه های اجتماعی به طرفداران خود واکنش نشان می دهند ، محبوبیت آنها را بیشتر نشان می دهد.

با بستن سه زن در لحظات خارج از صحنه ، مانند آماده سازی پشت صحنه و تماس تلفنی با مروجین و زندگی روزمره در خانه ، خان یک چشم انداز غنی از دختران نمایشی را که برای ستاره داری لابی می کنند در حالی که با خصومت و سانسور درگیر هستند ، به تصویر می کشد. رویکرد نامتعارف فیلمساز تصمیم می گیرد این سه داستان را در هم آمیخته و شبیه یک فیلم سنتی سه بازیه نباشد و در عوض قوس های خود را در هر سوم فیلم تقسیم کند. اولین شخصیت افرین ، یک سرگرم کننده بی رحمانه صادق است که دیگر فقط در مورد نفرت نفرت نیست. او شغل خود را تاسیس کرده است و حکایت های صادقانه او با شنیدن انتقاد قدیمی یک عمر صحبت می کند.

IDFA 2020 قسمت 3: او رویایی داشت ، جاسینتا ، نماینده مولی و دختران پاکستان
Showgirls of Pakistan (2020) – منبع: سایر رسانه های حافظه

سپس رقصنده خصوصی اوزما است که اغلب به خارج از کشور به مکانهایی مانند دبی می رود. او توسط شوهر سست خود عمران اداره می شود ، و حماسه وحشی آنها از خلاقانه ترین داستان سرایی هایی است که در چند وقت اخیر دیده ام. این یک عاشقانه گردباد است که منجر به سو mis مدیریت ، معاملات مشکوک و انتقام می شود ، کاملاً در سیاهههای مربوط به صوت گفته می شود و بصورت تصویری همراه با مجموعه عظیمی از کلیپ های فیلم و تلویزیون پاکستان است که با جدول زمانی وقایع مطابقت دارد. این یک توالی واقعاً درخشان از بایگانی و صدا همزمان است.

شخصیت سوم Reema ، یک بازیگر صحنه موفق و یک خواجه سیرا ، جامعه افراد غیر مطابق جنسیت در پاکستان است. همانند اوزما و افرین ، ریما نیز دچار همین نوع ریا می شود – در معرض تعصب در جامعه اما همان توده های مردم از آن لذت می برند و بلیط های هر نمایش را می فروشند. ستم و سانسور بر اساس جنسیت در طول زندگی آنها رخنه می کند. هرچه در مورد رقصنده ها فکر می کنید – چه آنها با توجه به زمینه فرهنگی بیش از حد تحریک کننده باشند و چه اینکه در استفاده از آزادی بیان بسیار ساده عمل می کنند – این فیلم ساخته شده درخشان بدون قضاوت ، با همدلی با تاریخهای غالباً آسیب زا لنزهایی را به خرده فرهنگ می گذارد. وقتی زنان داستان معاصران را به یاد می آورند که حتی به دلیل حرفه خود کشته شده اند ، لایه های خطر اضافه می شوند.

خان یک تجسم بزرگ است و اعتماد بزرگی به افراد خود برقرار می کند ، و حس خوبی از موضوع را برای متحد کردن سه موضوع متفاوت نشان می دهد. با این حال ، ارتباط او با بافت تاریخی موجرا کمی ضعیف است – به ما گفته می شود که این چیست ، با یک خط ساده در مورد ریشه های طبقاتی آن ، اما هیچ کس در مورد آن صحبت نمی کند ، از کسی در مورد آن س askedال نمی شود و هیچ چیز دیگری وجود ندارد ارجاعات به رقص قابل توجه تاریخی از نظر اطلاعات یا الهام. تعیین مرز بین رقص از ابتدا و شکل فعلی آن دشوار است. در غیر این صورت ، دخترهای نمایشی پاکستان یک سند ارزشمند در مورد این صنعت است.

https://www.youtube.com/watch؟v=Ui4YJPY8D6o

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

قسمت IDFA 1: پسر گرسکر … ، سر و صدای سفید ، صدای خاموش ، گلوله باران

جشنواره بین المللی فیلم مستند 2020 آمستردام (معروف به IDFA) یکی از غنی ترین برنامه هایی را که برای یک جشنواره مجازی دیده ام داشت. بیش از 170 فیلم در دو گروه فیلم های بلند ، میانی و کوتاه نمایش داده شده است. بسیاری از فیلمسازان این فرصت را پیدا کردند که آخرین کار خود را برای اولین بار به نمایش بگذارند و تیم جشنواره اطمینان حاصل کرد که بخش زیادی از موارد برجسته جشنواره وجود دارد. IDFA مدت هاست که در راس لیست بهترین جشنواره های فیلم مستند در جهان قرار دارد – این واقعیت که تیم هنوز همه نسخه های دیجیتالی را پشت سر گذاشت ، شاهدی بر علاقه آنها به حمایت از هنر و خلاقیت فیلم سازی غیر داستانی است. من سپاسگزارم که در IDFA مجازی شرکت کرده ام و یک سری بازبینی برای فیلم هایی که دیده ام نوشتم. در اینجا قسمت 1 از 3 است ، که جزئیات افکار من در مورد آن است Grocer’s Son ، شهردار ، دهکده و جهان (این یک عنوان است!) ، صدای سفید، صدای خاموش ، و ضد گلوله.

The Grocer’s Son ، The شهردار ، دهکده و جهان (کلر سیمون)

کلر سیمون، یکی از کم تحسین ترین فیلمسازان زنده ما ، با تبدیل لنز مورد اعتماد خود به سمت دهکده کوچک فرانسه در لوساس ، در حالی که در مرکز سینمای غیر داستانی قرار گرفته است ، بازگشت. ما شاهد راه اندازی سرویس پخش جریانی جدیدی هستیم – Tënk ، ظاهراً اولین پلتفرم VOD که منحصراً به مستند اختصاص دارد – و ساخت تئاتر دائمی که به عنوان فضای نمایشگاهی سینما عمل می کند. این فقط منطقی است که سیمون آنقدر کنجکاو بود که بتواند از کل سناریو مستندی بسازد.

بلند پروازانه عنوان The Grocer’s Son ، The شهردار ، دهکده و جهان با تصاویری از مزارع آرام ، جاده های ساکت و کلیسای تنها ، در یک روز منظم در دهکده سبز و عجیب و غریب افتتاح می شود. ما یک پسر جوان را دنبال می کنیم که بلیط های قرعه کشی را می فروشد و وارد دفتر کارگران فیلم می شود و هیچ تصوری از کار آنها ندارد. کار آنها – ساخت سرویس پخش فوق الذکر – به همان اندازه که برای کودک تعجب آور است ، با توجه به اینکه تصاویر مختصر لوساس نشان دهنده احتمال صفر تلاش مشابه دره سیلیکون است ، برای ما تعجب آور است. با سبک مشاهدات استادانه اش ، سیمون تقابل بین مدرنیته و سنت را در لوساس ثبت می کند ، در حالی که گروهی از عاشقان فیلم پرشور سعی در ایجاد یک فناوری پیشرفته در برابر یک محیط کلاسیک دارند.

قسمت IDFA 1: پسر گرسکر ... ، سر و صدای سفید ، صدای خاموش ، گلوله باران
The Grocer’s Son… (2020) – منبع: Petit à Petit Production

دوگانگی های جذابی در کل فیلم وجود دارد ، از جمله جذابیت موفقیت آمیز حوادث فیلم در بین مشتریان بین المللی که هنوز مورد توجه مخاطبان محلی نیست. حس قوی کشاورزی در زندگی در روستا نفوذ می کند. برخی از اعضای تیم دوستداران تمام وقت پزشک و کشاورزان نیمه وقت هستند. مفهوم دوگانه ساختن کل خانه برای نمایش فیلم های مستند و ساخت یک بستر پخش مستقیم مورد اعتماد دروازه بانان اقتصادی نیست – این ایده ها فقط به لطف کاهش 70 درصدی هزینه ساخت و پیشنهاد ویژه یک یورو تحقق می یابد برای ماه اول سرویس پخش جریانی.

سیمون این فیلم را برای تبلیغ Tënk یا پروژه ساخت نساخته است. اما نگاه جدی او به جزئیات من را به عنوان یک هوادار مستند لمس کرد (از این رو حضور من در IDFA مجازی است) و من مایل به دیدن فیلم از دهکده مستند Lussas که به تازگی ساخته شده است ، فیلم را ترک کردم. به عنوان یک اثر برجسته سینما وریته که پویایی انسان را در یک زمینه نهادی ضبط می کند ، The Grocer’s Son احساس می کند مانند نوعی فیلم است که تصرف می کند فردریک وایزمنقلب

صدای سفید (دانیل لومبروسو)

من در طی چند سال گذشته تعداد خوبی از فیلم ها را در مورد چگونگی توانمندسازی فاشیسم دیده ام – نگاه کن چه کسی برگشته، در آستانه، و غیره – اما هر چقدر هم که می بینم ، هرگز نمی توانم نسبت به آنچه می بینم بی حس شوم. به این دلیل که مهم نیست که هر چقدر آنها دست کم گرفته یا هیجان زده باشند ، آنها یک حقیقت مطلق را شامل می شوند که فقط با نگاه به اطراف ، بررسی وضعیت فعلی جهان و دیدن اینکه سیاست راست افراطی زنده و خوب است ، می توانیم آن را درک کنیم. صدای سفید تماشای آن بسیار ناراحت کننده است اما با کمال تعجب با آشکار کردن تأثیر کاهش افراد خطرناک راحتی را فراهم می کند.

فیلمساز دانیل لومبروسو، کار با رسانه اقیانوس اطلس، جایی که او سالها به عنوان تهیه کننده کارمند کار کرد ، چهار سال خود را در زندگی سه چهره معروف آلت-حق جای داد. یعنی ، یوتوبر ، ملی گرای سفیدپوست و مروج توطئه بزرگ جایگزینی بزرگ ، لورن ساوت ، میزبان ضد فمینیست InfoWars ، مارک سرنوویچ ، و نئونازیست واقعی ، ریچارد اسپنسر. من هرگز نمی خواهم وقت بیشتری را در شرکت مجازی این سه نفر سپری کنم. اما تا زمانی که من انجام دادم ، لومبروسو از طریق چشم مشتاق او برای جزئیات و توانایی در گسترش درک ما از تصویر عمومی با سمت راست ، آن را ارزشمند کرد.

این فیلمساز با مشاهده این موضوعات در خانه خود ، تقارن تلاش های آنها برای حفظ روابط خصوصی و زندگی خصوصی غیرعادی را فرا می خواند. آنها تا حد زیادی به پروفایل آنلاین خود وابسته هستند – که اساساً کارزارهای ضد لشکر علیه چپ گرایان و ترویج نادرستی سیاسی است – و زمان زیادی را پشت سر وب کم های خود می گذرانند. آنقدر که از زندگی خصوصی آنها چیز کمی برای برداشتن وجود دارد. اسپنسر دوست دارد اپرا را تماشا کند – آرزوی اصلی او کارگردانی صحنه بود – که گرایش او به تئاتر بودن را توضیح می دهد. سرنوویچ همسر و فرزندی دارد که به نظر می رسد از جنجال های پیرامون مرد خانه محافظت شده و همه از زندگی مشترک آرام برخوردار هستند. و این دقیقاً همان چیزی است که همه را ترسناک می کند – در این فضای فرهنگی متهم ، هر فرد به ظاهر معمولی می تواند با پشتیبانی از سخنان مضر ، حمایت خود را جلب کند.

قسمت IDFA 1: پسر گرسکر ... ، سر و صدای سفید ، صدای خاموش ، گلوله باران
صدای سفید (2020) – منبع: آتلانتیک

جالبترین لحظه “خارج از دوربین” با ساوتین پس از ملاقات وی با بنیانگذار بدنام پسران مغرور ، گاوین مک اینس رخ می دهد و خود را مکرراً در زمینه های جنسی مورد تحریک قرار می دهد. لومبروسو تماس تلفنی ناخوشایند پس از مصاحبه آنها را ضبط می کند و بعداً ، او با فیلمساز صحبت می کند تا درک کند که چگونه یک زن فقط می تواند در این دنیا مراقب خود باشد ، اگر فیلمساز در ابتدا به ایجاد ضد ذهنیت فمینیستی که به افرادی مانند مک اینس قدرت بخشیده است.

همانقدر که کارگردان سه موضوع را به قصد ساخت فیلم مستند عرفی انسانی می کند ، همدردی با آنها در لحظات کم آنها غیرممکن است ، با دانستن اینکه چقدر تأثیر بدی در جهان داشته اند. در نتیجه ، فیلم به عنوان خروجی شادنفرود ، مانند بهتر ، طنین انداز می شود لورن گرینفیلدرا ملکه ورسای. به خصوص اینکه سرنوویچ و اسپنسر به طور غیرمستقیم به یکدیگر انگشت می کشند بسیار لذت بخش است ، و نشان می دهد که چگونه آلت-راست به همان اندازه که آنها معتقدند جهان لیبرال است ، تقسیم بندی شده است.

گرچه توانایی او در تشویق مصاحبه های خوب خارج از موضوعات مناسب است ، کجا لومبروسو می درخشد در داستان سرایی تصویری او است. ویرایش نرم و روان است و بین هر سه دیدگاه روان است و می تواند یک قوس جمعی برای رسیدن به قدرت ایجاد کند و اکنون با بی ربطی معاشقه کند. فیلم او لحظات دلهره آور زیادی دارد که نمی توانید از آن دور شوید ، مانند لاستیکی که در حضور اسپنسر در ایالت میشیگان بود ، و او به شدت فیلم های خود و شخص ثالث را جمع می کند تا از تأثیر بسیار خوبی برخوردار شود.

صدای خاموش (رکا والریک)

مستند بلژیکی صدای خاموش در خاواج ، یک مبارز همجنس گرای چچنی هنرهای رزمی ترکیبی قرار دارد که پس از به خطر افتادن هویت جنسی خود مخفی می شود. من به عنوان یک طرفدار MMA ، داستانهای زیادی را توسط روزنامه نگار محقق کریم زیدان خوانده ام ، که کشف کرده است که چه تعداد مبارز برجسته در سراسر جهان به نوعی با رمضان قدیروف دیکتاتور چچن مرتبط هستند. این اساساً یک آیین عبور از ورزش دوستانی از قفقاز است که می توانند با رهبر جنجالی دوست شوند.

قسمت IDFA 1: پسر گرسکر ... ، سر و صدای سفید ، صدای خاموش ، گلوله باران
صدای خاموش (2020) – منبع: فیلم های دوبلین

صدای خاموش یک دیدگاه کاملا متفاوت ، یک دیدگاه قدرتمند و منحصر به فرد ارائه می دهد. در این داستان ، رژیم قدیروف این ورزشکار را به خطر می اندازد و او را مجبور می کند از وطن خود فاصله بگیرد. با پیچاندن روایت رایج در جستجوی همسویی ، در اینجا تجربه خالص یک مبارز مبتلا به آفونی روانشناختی است در حالی که با سازمانی کار می کند که به همجنسگرایانی که از کشور خود فرار کرده اند کمک می کند.

رکا والریکفیلم بخشی از سینمای مستقیم ، بخشی از آن امپرسیونیست و کاملاً مهیج است. این یک مشاهده تلخ از خاواج است که او منتظر وضعیت پناهندگی در بلژیک است ، و وضعیت او به دلیل ناتوانی در صحبت کردن بدتر می شود. والریک بر روی جزئیات جسمی تمرکز می کند تا به روشنی درک درستی از آنچه خوااج مایل است برای نشان دادن کشورش به عنوان یک ورزشکار ارائه دهد ، ایجاد کند. صدای اشکی از مادرش یادداشت می کند و تمام کلماتی را که نمی خواهد بشنود – نجس ، بی آبرویی ، نفرت – فیلم را با مالیخولیایی غرق می کند ، که با درد گیر افتادن در برزخ بوروکراتیک اروپا برجسته می شود. در نهایت ، امید ما برای خواج باقی مانده است.

ضد گلوله (تاد چندلر)

ضد گلوله یک مستند غم انگیز در مورد واقعیت بیمارگونه و غیرقابل انکار است که ایالات متحده منابع بسیار زیادی – وقت ، پول و مردم – را به معلمان و دانش آموزان اعطا می کند که چگونه از خود در حین تیراندازی در مدرسه محافظت کنند و نه اینکه اقدامی برای جلوگیری از ریشه اصلی آن انجام دهد. چنین فجایعی

ما در حال تماشای کلاسهای درس هستیم که در یک سناریوی تیراندازی زنده وقت خود را به تمرینات مربوط به آرام کردن و گرفتن مسیرهای فرار بهینه اختصاص می دهند. یک نکته جالب توسط یک دانش آموز بیان شده است که می گوید تمرین های مکرر اساساً به اندازه واقعیت آسیب زا هستند ، در حالی که دانش آموز دیگری پیشنهاد می کند پوشش رسانه ای ترس در قلب هر دانش آموز را تقویت می کند. واضح است که معلمان و دانش آموزان پس از تمام تمرینات به خوبی مجهز هستند اما در وهله اول هیچ چیز نمی تواند یک بچه بی ادعا را از دستیابی به اسلحه باز دارد.

قسمت IDFA 1: پسر گرسنر ... ، سر و صدای سفید ، صدای خاموش ، گلوله باران
ضد گلوله (2020) – منبع: Walking Productions

آنچه ناامیدکننده تر است ، مشاهده تلاش شرم آور برای تعیین یک بغلی است که بارزترین مورد نیست – در یک جلسه هیئت مدیره مدرسه ، یک بزرگسال SSRI را برای ایجاد تمایلات خشن و خودکشی مقصر می داند. دانش آموزان در کمال ناباوری سر تکان می دهند. درست مثل اینکه من سرم را تکان دادم و فیلم های یک بازار را دیدم که در آن کارمندان می توانند دیوارها ، سیستم های ردیابی و سایر فن آوری هایی را خریداری کنند که لازم نیست وجود داشته باشد. Vy Tran ، بنیانگذار Wonder Hoodies ، برای این فیلم مصاحبه کرده و در مورد چگونگی ورود به تولید کلاه های ضدگلوله به عنوان پاسخی هوشیارانه برای حفظ امنیت مردم صحبت کرده است. با این حال ، وقتی چنین مخترعانی موفق می شوند ، رقابت ایجاد می شود و همه به یک تجارت سودآور تبدیل می شود. ممکن است شخصی برای خدمات خود در لیست Forbes قرار گیرد تا از مرگ بچه ها جلوگیری کند زیرا کنگره کاری در این مورد انجام نمی دهد.

تاد چندلر رویکردی مناسب برای اندازه گیری فیلمبرداری اتخاذ می کند: در درجه اول استفاده از یک دوربین ثابت ، بدون تداخل در معاملات ، ارتباطات و تمرینات ، به سادگی برجسته کردن واقعیت روزمره سیستم مدرسه آمریکایی. هر چند گاهی اوقات ، فیلمساز در یک وسواس تقریباً در سطح مالکی با تصاویر انتزاعی بلند می شود. ضد گلوله یک کیفرخواست قدرتمند در مورد بی عملی درمورد یک بحران جدی آمریکایی است ، موضوعی که به ویژه در حال حاضر با واکنش ویروس کرونا به نزدیکی خانه برخورد می کند.

منتظر قسمت 2 پوشش فیلم Inquiry’s IDFA باشید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Revelation Perth Film 2020: THE XROSSING

دو قسمت متناقض باز می شود استیون جی. میهالجهویچها Xrossing ، سمفونی تغزلی حومه ای که امسال در جشنواره فیزیکی جشنواره فیلم Revelation Perth برای اولین بار در استرالیا ظاهر می شود. شروع با کشف جسد مرده نوجوان 18 ساله تریسی مایرز در تپه های شرقی پرت ، شین پیگوتمحورهای خسته کننده فیلم های هواپیماهای بدون سرنشین به مناطق استانی و غربی استرالیای غربی ، جایی که آرامش محیط زیست توسط دوچرخه سه نوجوان مختل می شود ، شین (جیکوب اونیل) ، آنگوس (جیمی اسمیت) و کریس (لوک مورگان) ، که تلاطم پس از دبیرستان آنها را از جهات مختلف منحرف می کند.

میهالجهویچاولین حضور مستقل این سه پسر در تلاش برای مذاکره در مورد آستانه دست نیافتنی بین خلوص نوجوان و مردانی است که سرانجام تبدیل خواهند شد. کریس مسیر خود را از طریق یک دوره فیلم در TAFE پیدا کرده است ، در حالی که همراهان نزدیک او راههای آخرالزمانی بیشتری را نسبت به مفهوم درک شده ما از مردانگی انتخاب کرده اند. شین در سایه برادر ناتنی خود ققنوس زندگی می کند ، رئیس باند محلی با بازی میهالجهویچ خود ، که شخصیتی تراژیک دیگر است که به عنوان محصول فشارهای اجتماعی اطراف خود طراحی شده است ، فیوزی روشن است که سعی در جلوگیری از تخریب اجتناب ناپذیر دارد.

در چهارراه

سه پسر پس از اینکه در یکی از انبارهای حیاط خانه ققنوس به طور معمول نادیده گرفته می شدند ، توجه خود را به سمت بابی جلب می کنند (یک رواقی کلتون پل) ، منزوی شهر که به دلیل ماهیت جدا شده و نزدیکی به صحنه قتل ، بلافاصله برای قتل تریسی سنجاق می شود.

جشنواره فیلم Revelation Perth Film 2020: THE XROSSING
منبع: Halo Films

بعد از اینکه با اتهامات بی اساس خود خانه اش را خدشه دار کرد ، (“قاتل” از روی حصار جلویی اش ظالمانه تراشیده شده است) کریس تغییر عقیده می دهد و سعی می کند با ساکن هرمتیک دوست شود. در حالی که بابی و کریس سعی می کنند از طریق موسیقی و فیلم خشم شعر را به خود ببخشند ، وفاداری صومعه ای شین به خواهر یا برادر بزرگتر خود تهدید می کند که زندگی سه گانه نوجوان را که قبلاً دارای فضیلت بود ، به مصرف برساند.

این قطعه گروه دلسوز یک بستر برابر برای هر یک از بازیکنان اصلی خود در مورد وضعیت متلاشی شده فراهم می کند. گوشت خوککلوزآپ های تقویت شده غمگین ناگفته های هر شخصیت را سوراخ می کند ، خواه این افسوس تلویحی باشد که از فضای بیرونی بابی عبور می کند یا عصبانیت گیج ققنوس در مورد اینکه نمی تواند خودش یا اطرافیانش را نجات دهد بدون اینکه در خیابان ها خشونت بیشتری داشته باشد.

کریس به عنوان حضور لنگرگاه ما عمل می کند ، یک نوجوان مهربان و دوست داشتنی که یاد می گیرد از طریق رابطه عاشقانه رشد و شکوفایی با همکلاسی ابی ، سرعت خود را کاهش دهد و روی روابط بین فردی خود کار کند (جورجیا ایورز) ، دوستی که می فهمد این اقدامات منحصر به فرد نیستند که ما را تعریف می کنند ، بلکه این است که ما چگونه برای اصلاح یا بخشش عواقب چنین گزینه هایی تصمیم می گیریم.

جشنواره فیلم Revelation Perth Film 2020: THE XROSSING
منبع: Halo Films

قسمتهای نادر خشونت باند و آزار و اذیت توسط معابر زودگذر و عاطفی دزموند د. ریچاردسون و جیمز لیدبیترنمره ای که بسیاری از لحظات مونتاژ فیلم را برجسته می کند ، چه اولین ابی و کریس با نور پس زمینه استرالیا و یا انحطاط با اکتان بالا از مهمانی های خیابان شکننده ققنوس ، با هر گذر موزاییک به ترتیب به زندگی ، تنفس کمک می کند ملیله روح از دست رفته که کارل مایورانا و میهالجهویچفیلمنامه به زیبایی با هم مونتاژ شده است.

نتیجه

این نخ روستایی ناهموار مانند یک پسر عموی دوردست احساس می شود راشل پرکینزadapt سازگاری با کبودی جاسپر جونز ، یک داستان روی سن که در آن رشد شخصی فرد به سرعت بوسیله آمیزه ای شاعرانه از عشق ، مرگ و واقعیت های سخت آنچه بزرگسالی در بر دارد ، رشد می کند. از آنجا که تعصبات گرامی توسط این چرخ و فلک از چهره های تلخ رها شده و در اقدامات مساوی پذیرفته می شوند ، Xrossing به طور پیوسته به یک تنوع دلخراش در ضربات داستانی آشنا تبدیل می شود که ملودرام منطقه ای را با یک عضله هیجان انگیز جنایی سخت لبه می کند.

میهالجهویچتلاش های کارگردانی ارتباط نسبی را بین نسلی از کسانی که می فهمند جوانان در جوانان هدر می رود و جوانان غم انگیز در یک موازی کنایه آمیز شکل می دهند که این محاسبه داخلی دشوار را واقعاً انجام می دهد.

اولین نمایش استرالیایی The Xrossing در جشنواره فیلم Revelation در پرت پنجشنبه ، 10 دسامبر در Luna Leederville برگزار می شود و پس از آن اکران عمومی در The Backlot Perth از 7 ژانویه با انتشار ملی بدون تاریخ انجام می شود ، جزئیات بیشتر را می توانید در اینجا ببینید صفحه فیس بوک فیلم.

جشنواره بین المللی فیلم Revelation Perth – Physical Fest از 9 تا 13 دسامبر 2020 برگزار می شود ، جزئیات مربوط به نمایش ها ، رویدادهای جشنواره و یک برنامه کامل فیلم در اینجا موجود است.

https://www.youtube.com/watch؟v=_Nkp7uUIU9I

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی به فیلم علاقه دارد. هنگامی که او از نگرش شل استرالیا نسبت به فیلم و فیلم اخم نمی کند ، سعی دارد با ساختن کمدی های آماتور با دوستانش ، به تجارت معتبر نمایش دست بزند. الکس با مجموعه دی وی دی خود و دانش کافی فیلم ، همچنان به نوشتن درباره فیلم ادامه می دهد ، چیزی که خانم ها می داند.

5 فیلم برای تماشای از AFI Fest 2020

نسخه AFI Fest که به تازگی به پایان رسیده است ، اولین نسخه ای است که تحت شرایطی که کل جهان از آن رنج می برد ، متضرر شده است. علی رغم همه گیری مداوم ، افراد در AFI Fest توانستند نمایشی باورنکردنی با تنوع حیرت انگیز در ترکیب خود ارائه دهند. با این حال ، از زمان پایان جشنواره ، ما می خواهیم به برخی از برجسته ترین فیلم هایی که تاکنون از جشنواره امسال بیرون آمده اند ، چراغ روشن کنیم.

پدر (فلوریان زلر)

5 فیلم برای تماشای از AFI Fest 2020
منبع: Lionsgate

اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس دیده شد ، پدر ستاره ها آنتونی هاپکینز به عنوان پیری پیر که شروع به از دست دادن قدرت خود در واقعیت می کند. اقتباس شده از فلوریان زلربازی تحسین شده (که اینجا نیز برای اولین بار روی صندلی کارگردان قدم می گذارد) ، این فیلمی است که با حساسیت و دقت اضطراب پیری را به روش های جدید به تصویر می کشد. بسیاری از فیلم های مبتنی بر نمایشنامه امسال نتوانسته اند از محدودیت های موجود در تئاتر فراتر روند ، اما زلر موفق به اطمینان حاصل شود که پدر بیشتر شبیه یک فیلم داستانی است تا یک نمایشنامه اقتباسی. در حالی که در هسته اصلی خود است ، این یک وسیله نقلیه خیره کننده با عملکرد عالی از است هاپکینز (و اخیراً جایزه آکادمی را برنده ناراحت کرد اولیویا کلمن در نقش مکمل) ، زلر داستان را با احساس ابهام آغشته می کند که منجر به روایتی تأثیرگذار و بدیع می شود که فراموش نخواهد شد.

نه روز (ادسون اودا)

5 فیلم برای تماشای از AFI Fest 2020
منبع: AFI Fest

فیلم دیگری که اوایل سال جاری در جشنواره فیلم ساندنس به نمایش درآمد اما در طی اولین مراحل فصل جشنواره پاییز ناپدید شد ، نه روز بازگشت پیروزمندانه خود را در AFI Fest انجام داد و مورد تحسین بسیاری قرار گرفت. بازیگر وینستون دوک، زازی بیتز، و بیل اسکارسگارد، فیلم علامت گذاری می کند ادسون اودااولین کارگردانی با روایتی در مورد معنای زندگی و انسان بودن در چنین دنیای تاریک و دلهره آوری. به طور کلی ، این یک فیلم زیبا ساخته شده و فوق العاده منحصر به فرد است که مطمئناً همه کسانی که آن را می بینند لمس می کند. به فضای تغزلی فیلمهایی مانند ضربه می زند ورود و درخت زندگی، گرچه در لحظات خاص انگار جاه طلبی های والای آن با پیشروی داستان تضعیف می شود. با این حال ، فیلم قدرتمند است ادسون اودادست ثابت آن است و با استفاده خیره کننده از رنگ ، نمره دلخراش و نمایش های مرکزی صمیمانه از همه درگیر ، زنده می شود و جاودانه می شود.

من زن تو هستم (جولیا هارت)

5 فیلم برای تماشای از AFI Fest 2020
منبع: استودیوی آمازون

بعد از یک سال خیره کننده و پربار ، جولیا هارت با نیمه دوم یک یا دو مشت 2020 خود با بازگشت فیلم AFI Fest Opening از بازگشت من زن تو هستم. کارگردانی شده توسط هارت و با بازی راشل بروسنهان (خانم مایزل شگفت انگیز) ، فیلم داستان زنی است که هنگام فرار از گناهان اعمال همسرش ، با نوزاد تازه متولد شده خود به دنیای جنایت رانده می شود. در حالی که فیلم برای دستیابی به موفقیتش کمی طول می کشد و می توانست از زمان کوتاه تری بهره مند شود ، اما با سرعت گرفتن ، به یک تریلر جنایی جذاب تبدیل می شود که با جستجوی هویت فرد در یک جهان شلوغ ساخته می شود و تقویت می شود بروساناها‘عملکرد و همچنین جولیا هارتسبک بصری جذاب است.

صدای فلز (داریوش مردریس)

5 فیلم برای تماشای از AFI Fest 2020
منبع: استودیوی آمازون

فیلمی که اولین بار بیش از یک سال پیش در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو به نمایش درآمد ، صدای فلز سرانجام با جاه طلبی های جدید جوایز در AFI Fest دوباره ظاهر شد. کارگردانی شده توسط درک سیانفرانسمحافظ داریوش مردریس و بازیگر تحول آفرین ریز احمد، فیلم داستان یک درامر پرشور را روایت می کند که باید با از دست دادن تدریجی حسی که بیش از همه برایش مهم است کنار بیاید. علی رغم شروع کار با یک تکنوازی سریع و پر هرج و مرج ، به زودی به یک داستان شگفت آور آهسته و روشمند تبدیل می شود که رویکردی متفاوت از آنچه در ابتدا انتظار می رفت را در پیش می گیرد. با این حال ، تمام خطرات انجام شده نتیجه می دهد و منجر به یک کشف فنی درخشان از این رسانه سمعی و بصری و عملکرد تکان دهنده از ریز احمد، آن را با خیال راحت در مکالمه برای هر دو قرار دهید احمد و صدا تیم به جوایز و نامزدها ناب

عمو فرانک (توپ آلن)

5 فیلم برای تماشای از AFI Fest 2020
منبع: استودیوی آمازون

فیلم دیگری که در Sundance به نمایش درآمد قبل از اینکه ساکت شود تا زمان ظهور دوباره در جشنواره ، عمو فرانک توسط آلن بال و ستاره ها پل بتانی در نقش اصلی فیلم از طریق لنز خواهرزاده اش بث (سوفیا لیلیس) ، این فیلم داستان وقایع رخ داده در یک سفر جاده ای به سمت مراسم تشییع جنازه پدرسالار خانواده است ، همه در حالی که فرانک از زندگی خود خاطره ای به یادگار می گذارد و می پذیرد که به طور آشکار هویت خود را با کسانی که دوست دارد به اشتراک بگذارد. Fخوردن پل بتانیبهترین عملکرد تا به امروز ، عمو فرانک یک فیلم احساسی و قلبی است که در طول روایت خود طعمه برخی از سازهای متعارف می شود. با این حال ، در نهایت توسط فضای دل انگیز پرورش یافته توسط کارگردان نجات می یابد آلن بال تا آن را به یکی از ارزش تماشا تبدیل کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دیگو آندلوس

نویسنده Latinx با فلج مغزی ، Diego Andaluz یکی از خالقان و تهیه کنندگان ClapperCast: The Global Film Podcast است و هم اکنون در حال نوشتن فیلم های Inquiry Film، Awards Watch، and Clapper Ltd. است. تعداد زیادی فیلم کوتاه کوتاه برنده جایزه (از جمله فیلم ترسناک ویروسی ، Dante: A Replication) را به صورت جداگانه ویرایش و ضبط کرد. در حال حاضر ، به غیر از پوشش فصل جشنواره ، دیگو در حال نگارش یک فیلمنامه طولانی از فیلم کوتاه خود ، دانته: یک تکرار است.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه یک قتل کامل را مرتکب می شوید؟ آیا مکانیسم های اعدام و فرار از گرفتار شدن را شسته اید؟ به نظر می رسد که این مکالمه ای است که همه ما در برخی موارد با دیگران یا خودمان داشته ایم. چگونه این کار را انجام می دهید؟ و می توانید با آن کنار بیایید؟ این سال است من جامعه را سرزنش می کنم مقابله می کند ، فرایند فکر را یک قدم جلوتر می برد.

من جامعه را سرزنش می کنم، از نویسنده و کارگردان جیلیان والاس هوروات، یکی از ناجورترین ، دمدمی مزاج ترین و اصلی ترین فیلم های ترسناک است که مدتی است دیده ام و قطعاً یکی از بهترین فیلم های سال است. اصالت آن در داستان سرایی و محتوا ، جنبه های تاریک خود را به خود جلب می کند و آن را بیش از حد شعله ور می کند ، و همیشه تهدید می کند که از لبه عبور می کند و با تاریک ترین جایگاه های ذهن ما صحبت می کند. این اولین ویژگی کارگردان است والاس هوروات، و فقط بر اساس این فیلم ، برای بیشتر در من ثبت نام کنید.

تعارف

من جامعه را سرزنش می کنم با یک فیلمساز جوان ، جیلیان (جیلیان والاس هوروات) ، روی صفحه ، همانطور که شروع به جلب مخاطب می کند ، با توضیح پیش فرض فیلمش. گرچه مخاطب نیست که او لزوماً به او می گوید (ما تماشاگران فیلم هستیم) ، اما این برای آقایی است که در مقابلش قرار دارد – دوست او که برای از بین بردن مقصر بودن و محافظت از هویتش نام او تغییر کرده است. همانطور که از او می خواهد به یاد بیاورد ، اخیراً دوستانش از او تعریف کردند که معتقد بودند او یک قاتل زنجیره ای خوب خواهد کرد بدون چرخی زدن یا تأخیر ، او با یک خنده نرم موافقت می کند.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

همانطور که او همچنان توضیح می دهد ، این تعارف او را به فکر فرو برد – آیا او واقعاً می تواند قتلی مرتکب شود و چه کسی را بکشد؟ همانطور که او توضیح می دهد ، لازم است شخصی باشد که به شخصی که دوست دارد – در این مورد ، دوست دختر او – ظلم کرده باشد. تعامل آنها که کاملاً وحشتناک بود ، پایان یافت و پروژه به سرعت متوقف شد زیرا فیلمساز جوان توجه خود را به سایر پروژه ها معطوف کرد. سه سال بعد ، و هنوز که هنوز یک فیلمساز مبارز است ، خود را قادر به اجتناب از این قطعه سینما که در وهله اول برای ایجاد آن سوق داده شده بود ، نکرد.

ایجاد یک قاتل

مفهومی از من جامعه را سرزنش می کنم به خودی خود اصیل و تازه است. جیلیان کار خود را ناجور و مطمئن آغاز می کند ، درست همانطور که تصور می کردید اگر این سناریو واقعی باشد. با این حال ، گرچه اصالت فیلم توجه شما را به خود جلب می کند ، اما کل روایت و روند یک قاتل است که این فیلم را به یک موفقیت موفق تبدیل می کند. همانطور که او به پروژه خود بازگشت ، و تصمیم گرفت که آن را به پایان برساند ، این بار در اجرای خود خلاصه تر است. او روح خود را برهنه نمی کند و برنامه هایش را برای دیگران به غیر از دوربین – و در نتیجه مخاطب – فاش نمی کند. ما یک گروه ممتاز هستیم که شاهد ایجاد شرارت هستیم.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

هنگامی که جیلیان شروع به پایین آمدن در مستند خود می کند (شبیه به خود فیلم) ، او تصمیمات آگاهانه ای را اتخاذ می کند تا کارهای کوچک را تسریع و تنظیم دقیق یک قاتل کند. او با شروع یک اتفاق ساده در سرقت مغازه و یادگیری ساختن گره های دستبند ، او به سرعت به سمت قدم زدن ، شکستن و ورود و غیره پیش می رود. در حالی که او نه تنها در حال شکل گیری MO خود است و بهترین روش را برای انجام هر مرحله مرتب می کند ، بلکه شروع به دادن بهانه هایی می کند که چرا انجام کاری که انجام می دهد اشکالی ندارد. “این برای فیلم است” ، “اینطور نیست که بخواهم آن را روی اینترنت بگذارم.” او شروع به منطقی کردن رفتار خود می کند و به خود اجازه می دهد بیشتر مطالعه کند.

زنان در وحشت

در حالی که جیلیان در حال قتل است ، مرزهای بین هنر و خشونت او را از بین می برد ، فیلم خود پیام های خاص خود را در مورد هنر و نقش زنان ارائه می دهد. جیلیان به طور مداوم در تلاش است تا یکی از فیلم نامه ها را تولید کند و فرصت دستیابی به موفقیت خود را در کارگردانی پیدا کند. با این حال ، او دائماً رد می شود. بسیاری از اوقات او بیش از حد تاریک است ، تصمیم گیرندگان شلوارک او را دوست دارند اما از آنها به عنوان “فوق العاده لوس” یاد می کنند – این نظرات همراه با اظهاراتی در مورد چگونگی او به نظر می رسد چنین دختر خوبی است.

هنوز کلیشه قاطع آنچه زنان در هالیوود باید خلق کنند و توانایی مشابه شخصیت هایی که آنها به نمایش می گذارند وجود دارد. از زنان بعنوان آینده استقبال نمی شود الی روث، جیمز وانیا لی وانلدر عوض انتظار می رود که خوشبختی و ترسهای ساده ای ایجاد کند – هیچ چیز عمیق ، تاریک یا ناخوشایندی. هالیوود قادر به یافتن نقطه ای در تولیدات خود نیست ، به ندرت سعی می کند مکانی را برای آنها رقم بزند ، جایی که فیلم هایی مانند فیلمی که گیلیان می سازد وجود داشته باشد. از نوشتن شخصیت های زن به هیچ وجه غیر از لیدهای دوست داشتنی بدتان نمی آید.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را سرزنش می کنم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

والاس هوروات این دیدگاه را با فیلم خود به چالش می کشد من جامعه را سرزنش می کنم. وی با بیان مبارزاتی که زنان هنوز متحمل شده اند ، به این رفتار و دیدگاه فراخوانده می شود. او همچنین این موضوع را صدا می زند در حالی كه جیلیان در فیلم از خطری كه شخصیتش با آن روبرو شده است و غیر قابل تغییر شدن است و به طور كلی اجازه می دهد فیلم او را به نقاط تاریك برساند صحبت می كند. آن اینجاست من جامعه را سرزنش می کنم نه تنها اصلی است ، بلکه همچنین مهم است و خواستار تغییر مداوم رفتار ما با زنان در صنعت است – چه جلوی دوربین و چه پشت.

بیایید فنی بگیریم

ساختار دوربین دستی به فیلم می دهد من جامعه را سرزنش می کنم بیشتر احساسی واقعی و واقعی از فیلم دارد. این مسئله مربوط به فیلمبرداری یا نورپردازی نیست و قاب بندی ها گاهی بی نظم و دائماً در حال تغییر است – که فقط موفقیت فیلم را بیش از پیش افزایش می دهد. همه اینها بیشتر منجر به ایجاد آزادی برای سبک فیلم سازی و شخصیت شخص می شود – هیچ جعبه ای وجود ندارد که بتواند جهات فیلم و موضوع آن را مهار کند.

والاس هوروات ارائه یک فیلمنامه قوی برای شخصیت های خود ، اصالت در واکنش ، و درگیر آنچه ممکن است بعدی اتفاق می افتد. شما در صحبت های جیلیان معطل می مانید و می بینید که چقدر این کار را می کند. و والاس هورواعملکرد t به عنوان یک فیلمساز ناجور و دمدمی مزاج فقط گفتگو را به خانه می کشاند. او مصمم است كه این فیلم را به عنوان یك فیلمساز ، روی صفحه و پشت دوربین روی دهد و در تمام عناصر فیلم طنین انداز می شود.

جایی که فیلم درخشش درخشان دارد در تدوین دقیق آن است. والاس هوروات با استفاده از آرایه ای از دوربین ها ، هر زاویه و منظره را بالا می برد من جامعه را سرزنش می کنم علاوه بر این ، نه تنها کلوزآپ ها بلکه عکس های گسترده ای را برای در بر گرفتن یک وضعیت کامل ارائه می دهد. ما محدود به چشم انداز فیلمساز داستانی نیستیم و داستان را گسترش می دهیم والاس هوروات برای گفتن تعیین کرده است.

نتیجه گیری: من جامعه را سرزنش می کنم

من نمی توانم توصیه کنم من جامعه را سرزنش می کنم کافی. تاکنون در جشنواره ، این فیلم مورد علاقه من است که نمایش داده ام – و یکی از مورد علاقه های من در سال است. اصالت داستان و فیلم سازی یک منظره قابل دیدن است و روایت آن یک نمونه نفیس از این است که مرز نازک بین واقعیت و هنر با چه سرعتی می تواند محو شود. این همچنین ویترین ایده های پیش فرض زنان در صنعت فیلم سازی است که هنوز هم باید آنها را از بین ببریم. اگر فرصت دیدن دارید من جامعه را سرزنش می کنم، لطفا انجام بدهید. پشیمان نخواهی شد.

I Blame Society اولین بار در جشنواره فیلم Indie Memphis در 24 اکتبر برگزار شد.


سازمان I Blame Society را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی

به دلایلی که بیش از واضح است ، سینمای ورزش های رزمی همیشه در اوج قدرت جسمی خود بر شخصیت ها تمرکز کرده است. نشستن Ip Man 4: The Finale، فراموش کردن آن آسان است دونی ین در واقع در اواخر پنجاه سالگی است ، اما هنوز هم با همان سطح ظرافتی که برای اولین فیلم فرانچایز ، بیش از یک دهه پیش انجام داد ، حرکت می کند. و علی رغم اینکه اوایل سال تقویم 66 ساله شد ، جکی چان قرار است در یکی دیگر از بازی کند داستان پلیس فیلم (در حال حاضر برای اکران 2022 تنظیم شده است).

این واقعیت که به نظر می رسد سن در این نوع فیلم ها ارز بی معنی است ، مطمئناً شاهدی بر تعهد مجریان فوق در حفظ هیکل آنها است. اما همچنین به ماهیت تحول آفرین سینما اشاره دارد و اینکه این رسانه چگونه باعث می شود چین و چروک ها و لک هایی که بدن انسان با گذشت زمان تحمل می کند را فراموش کنید. که در ببرهای کاغذی، بائو ترنس هیچ قصدی برای پنهان کردن این نقص ها ندارد ، و واقعیت های تلاشگر یک رزمی کار پیر را کاملاً پذیرفته است. نتیجه فیلمی است که در واقعیت احساس عجیب و غریبی می کند ، در حالی که هنوز هم قادر به ایجاد حس تخیل است که انتظار می رود از ژانر ورزش های رزمی انتظار داشته باشیم.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

این فیلم سه اعجوبه قبلی کونگ فو را دنبال می کند – دنی (آلن یوی) ، هینگ (ران یوان) ، و جیم (میکل شانون جنکینز) – که پس از مرگ استاد سابق خود ، سیفو چونگ دوباره به هم پیوستند (راجر یوان) حتی اگر رابطه آنها با یکدیگر مخدوش باشد ، آنها مجبور می شوند که گلایه های خود را کنار بگذارند تا مشخص کنند دقیقاً چه اتفاقی برای استاد افتاده آنها افتاده است ، و چه کسی ممکن است مسئول مرگ وی باشد. این باعث می شود آنها دوباره با صحنه هنرهای رزمی شهر در ارتباط باشند ، با صفحه متیو ارائه یک عملکرد بسیار به یاد ماندنی به عنوان یک رقیب رسمی دوست داشتنی.

قاب بندی زمان به عنوان دشمن

از همان لحظه اول که می بینیم هینگ لنگش را به روی بزرگراه دنی می اندازد ، مشخص است که زمان یک دشمن است ببرهای کاغذی. این دلیلی است که قهرمانان فیلم در مقایسه با خود قبلی خود از نظر جسمی دچار کوتاهی می شوند و به عنوان مانع اصلی عمل می کنند که در نهایت باید از آن عبور کنند. هر صحنه جنگ در فیلم به عنوان یک مبارزه فیزیکی برای این ورزشکاران سابق میانسال طراحی شده است اما در واقع تمثیلی برای پیگیری آنها به نوعی برگرداندن ساعت است. نه تنها معکوس کردن زمان بر روی بدن پیر ، بلکه در وضعیت روحی و روانی آنها ، که با گذشت سالها به همان اندازه خورده شده است.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

این به ویژه در مورد دنی ، که زندگی شخصی خودش با پشیمانی های گذشته روبرو شده است ، صادق است ، این روابط از طریق رابطه ای که او با پسر خود دارد ، تقویت می شود. این مسئله همچنین در رابطه شکسته بین دنی ، هینگ و جیم نشان داده می شود ، که به نوبه خود ، در تعاملات فراق آنها با سیفو چونگ نیز تأثیر دارد. هر رابطه ای ، چه خوب و چه بد ، مجبور بوده است با آزمایش زمان ، که بزرگترین چالشی است که این شخصیت ها باید با آن روبرو شوند ، آب و هوا می شود. ترنس از زمان به عنوان شرور اصلی فیلم استفاده می کند و به آن اجازه می دهد تا در همه وجوه روایت خود نفوذ کند. بار جسمی زمان ممکن است بارزترین شاخه این درخت باشد ، اما مطمئناً تنها شاخه موجود نیست.

رقص و رقص که عمداً کامل نیست

وقتی نوبت به رقص اکشن فیلم می رسد ، کن کویتگوا وظیفه دشواری دارد که با ظرافتی که از یک فیلم هنرهای رزمی انتظار می رود ، بتواند واقعیت های سخت میانسال و نامناسب بودن را متعادل کند. دعوا باید به نظر برسد به سن آنها ، به اصطلاح ، در حالی که هنوز هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر است. این تعادل به وضوح بدست آمده است کویتگوا به طور مداوم کمبودهای هر جنگنده را به مخاطبان یادآوری می کند ، در حالی که هرگز به طور کامل از توانایی خود دور نمی شود

در بیشتر موارد ، هر ترکیبی مایع از ضربات و مشت با این تصدیق که این رگهای فیزیکی مسافت پیموده شده را طی سالها جمع کرده اند ، همسو می شود. مسافت پیموده شده خود اغلب از طریق بسیاری از لحظات خنده دار فیلم به تصویر کشیده می شود ، همه در حالی که درجه ای از جدیت را حفظ می کنید که هرگز صحنه ای را به هیچ وجه از تمسخر خارج نمی کند. تقریباً یک کیفیت ضربات دفاعی در کوروگرافی اکشن فیلم وجود دارد ، که شاید یک اشاره به فیلم های اکشن کلاسیک هنگ کنگی باشد که تران با تماشای آن بزرگ شده است. وای و یوان به ویژه در نمایش تسلط و مبارزه در صحنه های مبارزه مربوطه ، که کاملاً متناسب است ، چشمگیر هستند ببرهای کاغذیموضوع اصلی روایت

افکار نهایی

یک قدم به عقب ، آنچه باعث می شود ببرهای کاغذی چنین فیلمی منحصر به فرد این است که فیلم های جمعیتی خاصی را ضبط می کند که بندرت (هرگز) روی صفحه می بینیم. یعنی گروهی از ورزشکاران پیر که هنوز علاقه زیادی به ورزش های رزمی دارند اما دیگر نمونه های بدنی گذشته نیستند. انداختن این داستان در محیطی در آمریکای شمالی فقط آن را خاص تر می کند ، و ترنس واقعاً به عنوان یک کارگردان که دست به دستکاری می کند و به طناب شخصی برای او برخورد می کند ، می درخشد. حتی بدون خواندن یادداشت های مطبوعاتی فیلم ، ببرهای کاغذی با یک احساس اشتیاق ساخته شده است که فقط می تواند ناشی از یک فیلمساز باشد که مشتاق بیان خلاقیت صمیمی خود است. ترنس آن وسیله بیان را در می یابد ببرهای کاغذی، که مطمئناً برای اولین حضور در یک فیلم سینمایی چشمگیر است. دنیا مشتاقانه منتظر کار بعدی او خواهد بود.


ببرهای کاغذی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را به طور كلی مدافع سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.