یکی از مهمترین نکات مهم برنامه امسال جشنواره بین المللی فیلم یهود – که قرار است از 17 فوریه تا 24 مارس در سینماهای استرالیا به نمایش در آید – روتی پریباراولین ویژگی دلخراش آن است آسیا، حضور او در جشنواره در انتهای یک دوره حساس و تجاری موفق در سال 2020 اتفاق می افتد ، که فیلم را در طول اولین نمایش آنلاین خود در جشنواره مجازی فیلم Tribeca سال گذشته 3 جایزه به دست آورد و پس از آن 12 نامزد در Ophir برگزار شد جوایز (جوایز اسکار اسرائیل) و انتخاب به عنوان اسرائیل برای بهترین فیلم بلند بین المللی در مراسم اسکار امسال (جایی که متاسفانه در میان 15 فیلم برتر قرار نگرفت).
آسیا، وقایع نگارشی م effectiveثر و از نظر احساسی مادری جوان مجرد (آلنا ییو) با سلامتی دختر نوجوان ویکا (شیرا هاس) ، کلیشه های مودلین و ملودرام داخلی را به نفع لحظات فروتن و شیرین که از اوج آنها مشخصات ناامیدکننده مادری است و عمق احساس آن را با نبوغ بصری خود جور می کند ، دور می زند. پیش از ظهور JIFF فیلم ، Film Inquiry خوشحال شد که با نویسنده و کارگردان آسیا صحبت کند روتی پریبار، همانطور که در مورد ریشه های اولین ویژگی او ، اهمیت موسیقی متن و توسعه زبان بصری فیلم صحبت کردیم.
الکس لاینز برای تحقیق در مورد فیلم: من خواندم که شما حدود 7 سال وقت صرف ساخت و ساز کردید آسیا، داستان و شخصیت ها در طول این مدت چگونه تغییر و تحول یافته اند؟
روتی پریبار: باید بگویم ، کاملاً تغییر کرد. من از همان ابتدا می دانستم که می خواهم داستانی درباره یک مادر و دختر تعریف کنم و می دانستم که دختر قرار است نوجوان شود ، اما وقتی صحبت از مادر شد ، من کاملاً مطمئن نبودم. در آغاز ، او را مانند یک مادر بالغ دیدم و مدتی طول کشید تا فهمیدم آنچه را که من می گویم ، داستانی که می خواستم بگویم در مورد زنی است که مادر بودن خود را پیدا می کند.
وقتی فهمیدم که او باید خیلی کوچکتر باشد ، اختلاف سنی بین آنها باید کوچکتر باشد و آنها خیلی بیشتر شبیه خواهرها هستند تا مادر و دختر برای اینکه آنها تا آخر ماه به هم نزدیک شوند. فیلم ، واقعاً روشی را که من از شخصیت آسیا درک کردم تغییر داد.
من می خواستم یک موضوع موضوعی را که بین این فیلم و دو شورت قبلی شما متوجه شده ام ، بررسی کنم ، مراقب و آخرین تماس ها، زیرا هر یک نمایانگر فقدان و اندوه در مراحل مختلف زمانی هستند. آسیا در انتظار آن است ، مراقب در حال تحقق است ، و آخرین تماس ها آیا بازتاب مالیخولیایی در مورد آن است ، آیا احساس می کنید که این تکرار موضوعی در رویکرد شما وجدان است و اگر چنین است ، چگونه احساس می کنید این احساس را از نظر سینمایی بیان می کنید؟
روتی پریبار: بله ، این قطعاً چیزی است که من دائماً در فکر کار کردن در خودم و راهی هستم که می بینم خودم را از افرادی که دوستشان دارم جدا می کنم ، چیزی که همه ما باید در یک مرحله یا زندگی دیگر با آن کنار بیاییم. این یک اتفاق تکراری است و از روشی است که من در زندگی تجربه می کنم. من فکر می کنم در آسیا، این بازتابی از نحوه دوست داشتن من با افراد نزدیک من است ، ارتباطی که می توانم با مردم داشته باشم.
من فکر می کنم که با آسیا و ویکا ، آنها به این پیوند نهایی و این عمل نهایی عشق رسیده اند ، که تعداد کمی از افراد به زندگی خود می رسند تا جایی که آنها کاملا در زندگی خود حضور داشته و در زندگی فرد دیگری حضور داشته باشند. ما وقت زیادی را با افرادی که دوستشان داریم سپری می کنیم و واقعاً هرگز فرصتی پیدا نمی کنیم تا به آنها بگوییم که چقدر آنها را دوست داریم و چقدر به آنها احتیاج داریم.
که در آسیا من می خواستم هم مادر و هم دختر درک کنند که حضور یکدیگر در زندگی خود تا چه اندازه مهم است و نه بعد از آن. با فیلم های کوتاه قبلی من ، کمی متفاوت است ، قطعاً در آخرین تماس ها، این تأمل در گذشته است ، در مورد چگونگی شخصیت اصلی نتوانسته است از خواهرش خداحافظی کند ، این به نوعی فرصت او برای خداحافظی از او یا شناختن خواهرش از دیدگاه دیگری است. با مراقب، این فیلمی است که به مرگ می پردازد ، اما نه به عنوان نقطه نظر اصلی آن. این بیشتر درمورد پرسیدن “چگونه می خواهیم زندگی کنیم؟”
آنچه که من در فیلم هایم و شیوه نوشتنم به آن پی برده ام این است که چگونه می خواهم بیشتر زندگی کنم تا اینکه چگونه می خواهم با آنچه گذشت ، با آنچه رفته و هرگز نمی توانم کنار بیایم ، هرگز برنخواهم گشت. من فکر می کنم این جایی است که من می روم و امیدوارم با فیلم بعدی ام ، آن مسیر را دنبال کنم و آن را تعمیق دهم و زندگی را برای من یا شخصیت هایی که می نویسم بهتر درک کنم.
چه احساسی دارید که سابقه تدوین شما به شکل گیری رویکرد کارگردانی شما کمک می کند؟
روتی پریبار: به نظر نمی رسد که زمینه ای برای ویرایش باشد – این بخشی از کسانی است که الان هم هستم. من یک ویراستار هستم و همچنین یک کارگردان هستم. نوع نگاه من به نوشتن بسیار شبیه به نوع ویرایش است ، فقط مطالب متفاوت هستند. مطالب ، نوشته ها ، آنها معمولاً از زندگی ناشی می شوند ، یا از افرادی که شما ملاقات می کنید ، از داستانهایی که می شنوید. وقتی نوبت به ویرایش می رسد ، موادی که به دست می آورید ، مطالب از طریق چشم شخص دیگری ، از طریق افکار کارگردان است. این به طرز عجیبی بسیار شبیه است ، البته تفاوت هایی نیز وجود دارد ، اما من فکر می کنم ویراستار بودن به نوشتن کمک می کند زیرا شما وقت زیادی را صرف تلاش برای روایت داستان شخص دیگری می کنید و از این طریق شما را به یک داستان سرای بهتر تبدیل می کند. وقتی داستان نویس بهتری باشید ، نوشتن آن آسان تر می شود.
بسیار شبیه و در عین حال بسیار متفاوت است ، که عجیب است ، زیرا هنگام نوشتن شانس کمتری برای آزمایش دارم تا وقتی که ویرایش می کنم زیرا هنگام ویرایش ، دیوارهای کمتری دارند که من را متوقف می کنند. من می توانم کارهایی را امتحان کنم ، و از این کار نمی ترسم ، در حالی که در نوشتن ، گاهی اوقات از شخصی که هستم یا از نوع دیدن چیزها دریغ می کنم. من می ترسم چیزی بنویسم که من واقعاً از آن اطلاع ندارم ، اما با ویرایش ، شما اینقدر آزادی دارید. بعضی اوقات فکر می کنم اگر می توانم هنگام ویرایش به اندازه خودم آزاد باشم ، در حالی که مشغول نوشتن هستم ، واقعاً تفاوت بزرگی ایجاد می کند ، من روزی به آنجا خواهم رسید.
آیا می توانید نحوه توسعه زبان بصری فیلم با دانیلا نوویتز را توصیف کنید؟
روتی پریبار: خوب ، من و دانیلا در حین کار با یکدیگر آشنا شدیم مراقب. ما از طریق دوستان مشترک با هم آشنا شدیم و واقعاً خیلی زود آن را موفق کردیم. بلافاصله وقتی با هم آشنا شدیم ، فهمیدیم که کار با هم عالی خواهد بود و معلوم شد که چنین بوده است ، بنابراین ما واقعاً همان ارجاعات ، همان فیلم ها ، همان هنر را دوست داریم. از این نظر مشترکات زیادی داریم و نحوه کار ما این است که فیلمنامه را با هم می خوانیم – این اصلی ترین کاری است که انجام می دهیم – بنابراین شما فیلمنامه را با هم می خوانید و در هر صحنه متوقف می شویم ، و در مورد آن صحبت می کنیم. ما درمورد آنچه مهم است ، درباره آنچه که فکر می کنیم مرکز آن است ، مضمون صحنه چیست ، و مواردی که ممکن است در فیلم حذف شود وجود دارد زیرا همه چیز این دانه حقیقت را در خود دارد.
و اگر نشد ، به هر حال ارزش فیلمبرداری ندارد. اما وقتی آن دانه را پیدا کردید ، می دانید که چگونه می خواهید آن را شلیک کنید. آنچه شما باید پیدا کنید این بذر است و شما باید واقعاً مهمترین چیزی را که می خواهید در صحنه انجام دهید ، بررسی کنید. این همان کاری است که ما انجام دادیم و این کار را ساعت ها انجام دادیم ، فقط نشسته و در مورد صحنه ها صحبت می کردیم. چیزی که با هم فهمیدیم این است که این یک فیلم است ، باز هم نه در مورد مرگ ، بلکه در مورد زندگی و نه در مورد زشتی ، بلکه در مورد زیبایی. این دو شخصیت ، آنها زندگی دشواری دارند و شرایط آنها آسان نیست ، بنابراین آنچه که ما سعی می کنیم انجام دهیم این نیست که زیبایی را زیبا کنیم ، اما زیبایی را در آن می یابیم.
ما سعی نکردیم آن را غیرواقع بینانه جلوه دهیم ، بلکه زیبایی را در زشتی زندگی که همیشه وجود دارد ، مشاهده کنیم. مثل این است که وقتی می بینید در پیاده رو ترک خورده و یک گیاه از آن رشد می کند و مثل این است که وای ، این زیبا و بسیار ارگانیک است. این زندگی است که از شکاف بیرون می آید و این همان چیزی است که ما سعی کرده ایم در فیلم ، در هر صحنه انجام دهیم.
این فیلم بوسیله موسیقی بوجود آمده است ، موسیقی مهمانی در آغاز ، شعرهای ناراحت کننده در پایان ، نقش موسیقی درون فیلم چقدر برای شما قابل توجه بود؟
روتی پریبار: در مورد موسیقی صحبت های زیادی وجود دارد زیرا بسیاری از موسیقی از درون صحنه ها ناشی می شود. نمره زیادی برای فیلم نوشته نشده است ، اما صحنه های زیادی وجود دارد که از همان ابتدا با در نظر گرفتن موسیقی نوشته شده اند ، مانند آهنگ هایی که آسیا برای دخترش می خواند ، مانند لالایی که برای او می خواند . درباره زندگی که از بیرون در زندگی آنها وجود دارد و اینکه چگونه با پیشرفت فیلم ، آنها به داخل می روند ، وارد خانه خود می شوند و ما به سختی ویکا یا آسیا را در خارج می بینیم ، فکر زیادی وجود دارد.
آسیا در بیمارستان است ، اما آنها واقعاً در خانه خود هستند. در مورد موسیقی نیز همین طور است ، همانطور که در ابتدا ، شما موسیقی زیادی را از منابع خارجی می شنوید اما با پیشرفت فیلم ، موسیقی احساسی بیشتری از درون شخصیت ها ناشی می شود و نه از محیط اطراف آنها یا خانه آنها یا آنچه که هستند در حال انجام. این فقط موسیقی نیست ، بلکه طراحی صدا نیز هست که چگونه همه چیز بسیار بسیار کوچک و ریز می شود. باز هم ، اگر آن را با آغاز مقایسه کنید ، جایی که صداهای زیادی از این محیط می آید. این فقط نحوه پیشرفت فیلم است و برای زبان بصری نیز همین است. همه چیز به این می رسد که این دو شخصیت در خانه خود بمانند.
در طی یکی دو سال گذشته ، آسیا در جشنواره ها و جوایز خود موفقیت چشمگیری داشته است ، پیمایش در قلمرو جدید و خارجی جشنواره های آنلاین فیلم چگونه بود؟
روتی پریبار: من هرگز نمی توانستم چنین چیزی را پیش بینی کنم ، زیرا هیچ کس نمی توانست ، و صنعت فیلم در یک سال گذشته چنین تغییر عظیمی را تجربه کرده است. وقتی به فیلم و چگونگی پذیرش آن فکر کردم ، امیدوارم که جشنواره خوبی داشته باشیم و شروع خوبی داشته باشیم و سپس به مکان هایی بروم و با مردم ملاقات کنم و در مورد فیلم گفتگو کنم. اتفاقی که در عوض افتاد این بود که من در خانه با دو فرزند بسیار کوچکم در خانه ماندم و در طی آن ، مکالمه های زیادی مانند این گفتگو داشته ام و با افرادی که فیلم را تماشا می کنند یا فقط با هماهنگ کنندگان جشنواره یا هر چیز دیگری. با فیلم های کوتاه ، شما به یک جشنواره می روید ، با مردم ملاقات می کنید ، صحبت می کنید ، احساسات مردم درباره کار شما را می فهمید – من حتی در مورد نشستن در سینما و گوش دادن به واکنش مردم به فیلم
نمی دانم آیا در بعضی از نقاط مردم در برخی کشورها می خندند یا گریه می کنند. من نظری ندارم و این چیزی است که به وضوح برای من اولین بار است و امیدوارم آخرین بار باشد. امیدوارم فیلم را چنین تجربه نکنم زیرا واقعاً آن را از دست داده ام. من واقعاً می خواهم ببینم که چگونه فیلم مردم روی یک صفحه نمایش بزرگ مردم را لمس می کنند ، زیرا من بسیار خوشحالم که مردم با این فیلم درگیر هستند ، حتی روی لپ تاپ های کوچک آنها است ، اما با فکر کردن در مورد صفحه نمایش بزرگ و طراحی صدا فیلمبرداری شده است برای یک سالن سینما ساخته شده است. به نوعی مردم فیلم را آنگونه که قرار بود تجربه کنند تجربه نکرده اند ، اما خوشحالم که این فیلم بیرون رفته و نقدهای خوبی دریافت کرده و مردم آن را دوست دارند.
بقیه سال 2021 چگونه به دنبال شما می گردیم؟
روتی پریبار: من دارم روی یک پروژه جدید کار می کنم یک فیلم سینمایی دیگر نیز وجود دارد که قبلاً نوشته شده است و ما اکنون به دنبال بودجه آن هستیم که قرار است در اسرائیل فیلمبرداری شود. پروژه دیگری نیز وجود دارد که ما در حال کار بر روی آن هستیم و قرار است در ایالات متحده فیلمبرداری شود. چیزهای زیادی وجود دارد ، اما می دانید همه چیز باز است زیرا در مورد آنچه قرار است اتفاق بیفتد ، عدم وضوح زیاد وجود دارد. خوبی این است که من این جشنواره عظیم جشنواره را نداشتم ، جایی که از جشنواره ای به جشنواره دیگر به جشنواره می رفتم ، و در مورد فیلم صحبت می کردم. حسن آن این است که من وقت دارم تا روی یک پروژه جدید و فیلم های جدیدم و آنچه که قرار است بعد انجام دهم تمرکز کنم. و امیدوارم به زودی در سینماها اکران شود.
استعلام فیلم از روتی پریبار که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد تشکر می کند.
جشنواره بین المللی فیلم یهود از 17 فوریه تا 24 مارس 2021 در سینماهای منتخب استرالیا نمایش داده می شود ، اطلاعات بیشتر در مورد برنامه کامل و زمان جلسه را می توان در اینجا یافت.
https://www.youtube.com/watch؟v=gpffuTIUNjY
آسیا را تماشا کنید
آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟
عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.
همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!
