جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا

یکی از مهمترین نکات مهم برنامه امسال جشنواره بین المللی فیلم یهود – که قرار است از 17 فوریه تا 24 مارس در سینماهای استرالیا به نمایش در آید – روتی پریباراولین ویژگی دلخراش آن است آسیا، حضور او در جشنواره در انتهای یک دوره حساس و تجاری موفق در سال 2020 اتفاق می افتد ، که فیلم را در طول اولین نمایش آنلاین خود در جشنواره مجازی فیلم Tribeca سال گذشته 3 جایزه به دست آورد و پس از آن 12 نامزد در Ophir برگزار شد جوایز (جوایز اسکار اسرائیل) و انتخاب به عنوان اسرائیل برای بهترین فیلم بلند بین المللی در مراسم اسکار امسال (جایی که متاسفانه در میان 15 فیلم برتر قرار نگرفت).

آسیا، وقایع نگارشی م effectiveثر و از نظر احساسی مادری جوان مجرد (آلنا ییو) با سلامتی دختر نوجوان ویکا (شیرا هاس) ، کلیشه های مودلین و ملودرام داخلی را به نفع لحظات فروتن و شیرین که از اوج آنها مشخصات ناامیدکننده مادری است و عمق احساس آن را با نبوغ بصری خود جور می کند ، دور می زند. پیش از ظهور JIFF فیلم ، Film Inquiry خوشحال شد که با نویسنده و کارگردان آسیا صحبت کند روتی پریبار، همانطور که در مورد ریشه های اولین ویژگی او ، اهمیت موسیقی متن و توسعه زبان بصری فیلم صحبت کردیم.

الکس لاینز برای تحقیق در مورد فیلم: من خواندم که شما حدود 7 سال وقت صرف ساخت و ساز کردید آسیا، داستان و شخصیت ها در طول این مدت چگونه تغییر و تحول یافته اند؟

روتی پریبار: باید بگویم ، کاملاً تغییر کرد. من از همان ابتدا می دانستم که می خواهم داستانی درباره یک مادر و دختر تعریف کنم و می دانستم که دختر قرار است نوجوان شود ، اما وقتی صحبت از مادر شد ، من کاملاً مطمئن نبودم. در آغاز ، او را مانند یک مادر بالغ دیدم و مدتی طول کشید تا فهمیدم آنچه را که من می گویم ، داستانی که می خواستم بگویم در مورد زنی است که مادر بودن خود را پیدا می کند.

وقتی فهمیدم که او باید خیلی کوچکتر باشد ، اختلاف سنی بین آنها باید کوچکتر باشد و آنها خیلی بیشتر شبیه خواهرها هستند تا مادر و دختر برای اینکه آنها تا آخر ماه به هم نزدیک شوند. فیلم ، واقعاً روشی را که من از شخصیت آسیا درک کردم تغییر داد.

من می خواستم یک موضوع موضوعی را که بین این فیلم و دو شورت قبلی شما متوجه شده ام ، بررسی کنم ، مراقب و آخرین تماس ها، زیرا هر یک نمایانگر فقدان و اندوه در مراحل مختلف زمانی هستند. آسیا در انتظار آن است ، مراقب در حال تحقق است ، و آخرین تماس ها آیا بازتاب مالیخولیایی در مورد آن است ، آیا احساس می کنید که این تکرار موضوعی در رویکرد شما وجدان است و اگر چنین است ، چگونه احساس می کنید این احساس را از نظر سینمایی بیان می کنید؟

روتی پریبار: بله ، این قطعاً چیزی است که من دائماً در فکر کار کردن در خودم و راهی هستم که می بینم خودم را از افرادی که دوستشان دارم جدا می کنم ، چیزی که همه ما باید در یک مرحله یا زندگی دیگر با آن کنار بیاییم. این یک اتفاق تکراری است و از روشی است که من در زندگی تجربه می کنم. من فکر می کنم در آسیا، این بازتابی از نحوه دوست داشتن من با افراد نزدیک من است ، ارتباطی که می توانم با مردم داشته باشم.

من فکر می کنم که با آسیا و ویکا ، آنها به این پیوند نهایی و این عمل نهایی عشق رسیده اند ، که تعداد کمی از افراد به زندگی خود می رسند تا جایی که آنها کاملا در زندگی خود حضور داشته و در زندگی فرد دیگری حضور داشته باشند. ما وقت زیادی را با افرادی که دوستشان داریم سپری می کنیم و واقعاً هرگز فرصتی پیدا نمی کنیم تا به آنها بگوییم که چقدر آنها را دوست داریم و چقدر به آنها احتیاج داریم.

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا
منبع: Menemsha Films

که در آسیا من می خواستم هم مادر و هم دختر درک کنند که حضور یکدیگر در زندگی خود تا چه اندازه مهم است و نه بعد از آن. با فیلم های کوتاه قبلی من ، کمی متفاوت است ، قطعاً در آخرین تماس ها، این تأمل در گذشته است ، در مورد چگونگی شخصیت اصلی نتوانسته است از خواهرش خداحافظی کند ، این به نوعی فرصت او برای خداحافظی از او یا شناختن خواهرش از دیدگاه دیگری است. با مراقب، این فیلمی است که به مرگ می پردازد ، اما نه به عنوان نقطه نظر اصلی آن. این بیشتر درمورد پرسیدن “چگونه می خواهیم زندگی کنیم؟”

آنچه که من در فیلم هایم و شیوه نوشتنم به آن پی برده ام این است که چگونه می خواهم بیشتر زندگی کنم تا اینکه چگونه می خواهم با آنچه گذشت ، با آنچه رفته و هرگز نمی توانم کنار بیایم ، هرگز برنخواهم گشت. من فکر می کنم این جایی است که من می روم و امیدوارم با فیلم بعدی ام ، آن مسیر را دنبال کنم و آن را تعمیق دهم و زندگی را برای من یا شخصیت هایی که می نویسم بهتر درک کنم.

چه احساسی دارید که سابقه تدوین شما به شکل گیری رویکرد کارگردانی شما کمک می کند؟

روتی پریبار: به نظر نمی رسد که زمینه ای برای ویرایش باشد – این بخشی از کسانی است که الان هم هستم. من یک ویراستار هستم و همچنین یک کارگردان هستم. نوع نگاه من به نوشتن بسیار شبیه به نوع ویرایش است ، فقط مطالب متفاوت هستند. مطالب ، نوشته ها ، آنها معمولاً از زندگی ناشی می شوند ، یا از افرادی که شما ملاقات می کنید ، از داستانهایی که می شنوید. وقتی نوبت به ویرایش می رسد ، موادی که به دست می آورید ، مطالب از طریق چشم شخص دیگری ، از طریق افکار کارگردان است. این به طرز عجیبی بسیار شبیه است ، البته تفاوت هایی نیز وجود دارد ، اما من فکر می کنم ویراستار بودن به نوشتن کمک می کند زیرا شما وقت زیادی را صرف تلاش برای روایت داستان شخص دیگری می کنید و از این طریق شما را به یک داستان سرای بهتر تبدیل می کند. وقتی داستان نویس بهتری باشید ، نوشتن آن آسان تر می شود.

بسیار شبیه و در عین حال بسیار متفاوت است ، که عجیب است ، زیرا هنگام نوشتن شانس کمتری برای آزمایش دارم تا وقتی که ویرایش می کنم زیرا هنگام ویرایش ، دیوارهای کمتری دارند که من را متوقف می کنند. من می توانم کارهایی را امتحان کنم ، و از این کار نمی ترسم ، در حالی که در نوشتن ، گاهی اوقات از شخصی که هستم یا از نوع دیدن چیزها دریغ می کنم. من می ترسم چیزی بنویسم که من واقعاً از آن اطلاع ندارم ، اما با ویرایش ، شما اینقدر آزادی دارید. بعضی اوقات فکر می کنم اگر می توانم هنگام ویرایش به اندازه خودم آزاد باشم ، در حالی که مشغول نوشتن هستم ، واقعاً تفاوت بزرگی ایجاد می کند ، من روزی به آنجا خواهم رسید.

آیا می توانید نحوه توسعه زبان بصری فیلم با دانیلا نوویتز را توصیف کنید؟

روتی پریبار: خوب ، من و دانیلا در حین کار با یکدیگر آشنا شدیم مراقب. ما از طریق دوستان مشترک با هم آشنا شدیم و واقعاً خیلی زود آن را موفق کردیم. بلافاصله وقتی با هم آشنا شدیم ، فهمیدیم که کار با هم عالی خواهد بود و معلوم شد که چنین بوده است ، بنابراین ما واقعاً همان ارجاعات ، همان فیلم ها ، همان هنر را دوست داریم. از این نظر مشترکات زیادی داریم و نحوه کار ما این است که فیلمنامه را با هم می خوانیم – این اصلی ترین کاری است که انجام می دهیم – بنابراین شما فیلمنامه را با هم می خوانید و در هر صحنه متوقف می شویم ، و در مورد آن صحبت می کنیم. ما درمورد آنچه مهم است ، درباره آنچه که فکر می کنیم مرکز آن است ، مضمون صحنه چیست ، و مواردی که ممکن است در فیلم حذف شود وجود دارد زیرا همه چیز این دانه حقیقت را در خود دارد.

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا
منبع: Menemsha Films

و اگر نشد ، به هر حال ارزش فیلمبرداری ندارد. اما وقتی آن دانه را پیدا کردید ، می دانید که چگونه می خواهید آن را شلیک کنید. آنچه شما باید پیدا کنید این بذر است و شما باید واقعاً مهمترین چیزی را که می خواهید در صحنه انجام دهید ، بررسی کنید. این همان کاری است که ما انجام دادیم و این کار را ساعت ها انجام دادیم ، فقط نشسته و در مورد صحنه ها صحبت می کردیم. چیزی که با هم فهمیدیم این است که این یک فیلم است ، باز هم نه در مورد مرگ ، بلکه در مورد زندگی و نه در مورد زشتی ، بلکه در مورد زیبایی. این دو شخصیت ، آنها زندگی دشواری دارند و شرایط آنها آسان نیست ، بنابراین آنچه که ما سعی می کنیم انجام دهیم این نیست که زیبایی را زیبا کنیم ، اما زیبایی را در آن می یابیم.

ما سعی نکردیم آن را غیرواقع بینانه جلوه دهیم ، بلکه زیبایی را در زشتی زندگی که همیشه وجود دارد ، مشاهده کنیم. مثل این است که وقتی می بینید در پیاده رو ترک خورده و یک گیاه از آن رشد می کند و مثل این است که وای ، این زیبا و بسیار ارگانیک است. این زندگی است که از شکاف بیرون می آید و این همان چیزی است که ما سعی کرده ایم در فیلم ، در هر صحنه انجام دهیم.

این فیلم بوسیله موسیقی بوجود آمده است ، موسیقی مهمانی در آغاز ، شعرهای ناراحت کننده در پایان ، نقش موسیقی درون فیلم چقدر برای شما قابل توجه بود؟

روتی پریبار: در مورد موسیقی صحبت های زیادی وجود دارد زیرا بسیاری از موسیقی از درون صحنه ها ناشی می شود. نمره زیادی برای فیلم نوشته نشده است ، اما صحنه های زیادی وجود دارد که از همان ابتدا با در نظر گرفتن موسیقی نوشته شده اند ، مانند آهنگ هایی که آسیا برای دخترش می خواند ، مانند لالایی که برای او می خواند . درباره زندگی که از بیرون در زندگی آنها وجود دارد و اینکه چگونه با پیشرفت فیلم ، آنها به داخل می روند ، وارد خانه خود می شوند و ما به سختی ویکا یا آسیا را در خارج می بینیم ، فکر زیادی وجود دارد.

آسیا در بیمارستان است ، اما آنها واقعاً در خانه خود هستند. در مورد موسیقی نیز همین طور است ، همانطور که در ابتدا ، شما موسیقی زیادی را از منابع خارجی می شنوید اما با پیشرفت فیلم ، موسیقی احساسی بیشتری از درون شخصیت ها ناشی می شود و نه از محیط اطراف آنها یا خانه آنها یا آنچه که هستند در حال انجام. این فقط موسیقی نیست ، بلکه طراحی صدا نیز هست که چگونه همه چیز بسیار بسیار کوچک و ریز می شود. باز هم ، اگر آن را با آغاز مقایسه کنید ، جایی که صداهای زیادی از این محیط می آید. این فقط نحوه پیشرفت فیلم است و برای زبان بصری نیز همین است. همه چیز به این می رسد که این دو شخصیت در خانه خود بمانند.

در طی یکی دو سال گذشته ، آسیا در جشنواره ها و جوایز خود موفقیت چشمگیری داشته است ، پیمایش در قلمرو جدید و خارجی جشنواره های آنلاین فیلم چگونه بود؟

روتی پریبار: من هرگز نمی توانستم چنین چیزی را پیش بینی کنم ، زیرا هیچ کس نمی توانست ، و صنعت فیلم در یک سال گذشته چنین تغییر عظیمی را تجربه کرده است. وقتی به فیلم و چگونگی پذیرش آن فکر کردم ، امیدوارم که جشنواره خوبی داشته باشیم و شروع خوبی داشته باشیم و سپس به مکان هایی بروم و با مردم ملاقات کنم و در مورد فیلم گفتگو کنم. اتفاقی که در عوض افتاد این بود که من در خانه با دو فرزند بسیار کوچکم در خانه ماندم و در طی آن ، مکالمه های زیادی مانند این گفتگو داشته ام و با افرادی که فیلم را تماشا می کنند یا فقط با هماهنگ کنندگان جشنواره یا هر چیز دیگری. با فیلم های کوتاه ، شما به یک جشنواره می روید ، با مردم ملاقات می کنید ، صحبت می کنید ، احساسات مردم درباره کار شما را می فهمید – من حتی در مورد نشستن در سینما و گوش دادن به واکنش مردم به فیلم

نمی دانم آیا در بعضی از نقاط مردم در برخی کشورها می خندند یا گریه می کنند. من نظری ندارم و این چیزی است که به وضوح برای من اولین بار است و امیدوارم آخرین بار باشد. امیدوارم فیلم را چنین تجربه نکنم زیرا واقعاً آن را از دست داده ام. من واقعاً می خواهم ببینم که چگونه فیلم مردم روی یک صفحه نمایش بزرگ مردم را لمس می کنند ، زیرا من بسیار خوشحالم که مردم با این فیلم درگیر هستند ، حتی روی لپ تاپ های کوچک آنها است ، اما با فکر کردن در مورد صفحه نمایش بزرگ و طراحی صدا فیلمبرداری شده است برای یک سالن سینما ساخته شده است. به نوعی مردم فیلم را آنگونه که قرار بود تجربه کنند تجربه نکرده اند ، اما خوشحالم که این فیلم بیرون رفته و نقدهای خوبی دریافت کرده و مردم آن را دوست دارند.

بقیه سال 2021 چگونه به دنبال شما می گردیم؟

روتی پریبار: من دارم روی یک پروژه جدید کار می کنم یک فیلم سینمایی دیگر نیز وجود دارد که قبلاً نوشته شده است و ما اکنون به دنبال بودجه آن هستیم که قرار است در اسرائیل فیلمبرداری شود. پروژه دیگری نیز وجود دارد که ما در حال کار بر روی آن هستیم و قرار است در ایالات متحده فیلمبرداری شود. چیزهای زیادی وجود دارد ، اما می دانید همه چیز باز است زیرا در مورد آنچه قرار است اتفاق بیفتد ، عدم وضوح زیاد وجود دارد. خوبی این است که من این جشنواره عظیم جشنواره را نداشتم ، جایی که از جشنواره ای به جشنواره دیگر به جشنواره می رفتم ، و در مورد فیلم صحبت می کردم. حسن آن این است که من وقت دارم تا روی یک پروژه جدید و فیلم های جدیدم و آنچه که قرار است بعد انجام دهم تمرکز کنم. و امیدوارم به زودی در سینماها اکران شود.

استعلام فیلم از روتی پریبار که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد تشکر می کند.

جشنواره بین المللی فیلم یهود از 17 فوریه تا 24 مارس 2021 در سینماهای منتخب استرالیا نمایش داده می شود ، اطلاعات بیشتر در مورد برنامه کامل و زمان جلسه را می توان در اینجا یافت.

https://www.youtube.com/watch؟v=gpffuTIUNjY


آسیا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی

غیر قابل توضیح است محمدو اولد اسلاحی نزدیک به 15 سال در زندان گوانتانامو زندانی شد بدون اینکه به جرم متهم شود. تنها چند ماه پس از سقوط برج های دوقلو ، در مراسم ازدواج یکی از دوستانش در زادگاهش موریتانی در سواحل آفریقای شمالی شرکت کرد ، افسران پلیس به اسلاحی مراجعه کردند که به او گفتند برای بازجویی توسط مقامات آمریکایی تحت تعقیب است. اعتقاد بر این بود که او به عنوان عضو حملات 11 سپتامبر که جهان را به لرزه درآورد ، عمل می کند. او مکلف کرد ، به مادر وحشت زده خود گفت که به زودی برمی گردد ، که باید برای او تاجیکی نجات دهد. دیگر هرگز او را نمی دید.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

در حدود 15 سال قبل از آزادی ، اسلاحی ادعا كرد كه شكنجه های شرورانه ، ضرب و شتم و سو abuse استفاده غیرانسانی از سوی اسیركنندگان آمریكایی خود شده است. هنگام بازداشت ، او خاطراتي از تجربيات خود نوشت ، دستنوشته اي 466 صفحه اي كه به زبان انگليسي نوشته شده بود ، زباني كه تنها پس از زندان به آن آموخته بود. این خاطرات به “دفترچه خاطرات گوانتانامو” تبدیل شد ، روایتی دلهره آور از سو abuse استفاده جنسی ، اعدامهای مسخره ، محرومیت از خواب مستمر و شکنجه های عاطفی. اگرچه بسیاری از کارهای اصلی – که در حالی که وی هنوز در بازداشت بود – منتشر شد ، مورد ویرایش قرار گرفت ، اما مدتی قبل از انتشار توسط دولت ایالات متحده از طبقه بندی خارج شد و پرفروش ترین بود. اکنون این داستان به صفحه نقره ای راه یافته است ، و توسط آن اقتباس شده است کوین مک دونالد و با عنوان موریتانی

فیلم سازی Old School

شاید غیرمنتظره با توجه به مدیر آن ، موریتانی چیزی مانند یک مدرسه قدیمی ، فیلم سازی قوی در آن وجود دارد. اگرچه خود را به عنوان یک درام قانونی جلوه می دهد – و صحنه های دادگاه هم دارد – در اینجا بیشتر تمرکز بر روی تجربه خود اسلاحی در گوانتانامو است که تماشای آن به سختی دشوار است. بازی شده با طاهر رحیم (که ممکن است از سریال های محدود عالی به یاد داشته باشید برج درخشان) ، اسلاحی مردی خوش اخلاق است و به خاطر شرایطی که در آن قرار گرفته گیج شده است. او مرتبا و به روشنی نسبت به معصومیت خود معترض می شود ، که هیچ یک از آنها حرفی باور ندارند. جالب است موریتانی به نظر نمی رسد که کلاً به این س interestedال علاقه مند باشد که آیا اسلاحی بود همدست در حملات 11 سپتامبر – طفره رفتن از حقایقی که منجر به دستگیری وی می شود و جزئیات دقیقاً آنچه را که دولت آمریکا ممکن بود بر وی داشته باشد ، فراموش می کند – در عوض مک دونالد بیشتر بر نقض عمیق حقوق بشر متمرکز است. از دیدگاه اسلاحی ، می بینیم که چگونه سیاست بحث برانگیز اعمال شدید و شکنجه وحشیانه ایالات متحده برای جمع آوری اطلاعات ضدیت دارد. در حالی که اسلاحی سرانجام به جرم خود اعتراف کرد ، وی این کار را با فشار و اجبار انجام داد ، در شرایطی که اکثر مردم به قتل جولیوس سزار اعتراف می کردند اگر از آنها بخواهی.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

بنابراین جدا کردن واقعیت از داستان اغلب دشوار است. مهم است که بخاطر بسپارید که این حساب مستقیماً از اسلاحی می آید ، بنابراین مجبور است طرف او را بگیرد. حوادث مشکوک مانند اسلای سیم کشی به پسر عموی خود ، یکی از اعضای شناخته شده القاعده ، یا ملاقات با جهادی دیگر در آلمان قبل از حملات ، بدون سر و صدا زیاد کنار گذاشته می شود. جالب تر است مراحل قانونی که در آن وکیل اسلاحی انجام می شود نانسی هلندر (یک شاهانه به نظر جودی فاستر) باید آزاد شود تا اسلاحی آزاد شود. اسناد مربوط به پرونده اسلاحی و تیم های مختلف در رابطه با پرونده اسلاحی اصلاح شد ، و اطمینان حاصل کرد که وی از علت حضور وی در آنجا اطلاع زیادی نداشته است. در طرف مقابل ، بندیکت کامبربچها استوارت کانچ یک سرهنگ ارتش بی بند و بار است و علاقه شخصی به اطمینان از پرداخت کسی برای حوادث 11 سپتامبر را دارد و سخت محکوم به تعقیب اسلاحی است. برخی از بهترین صحنه ها شامل این صحنه ها می شود هلندر و نیمکت رو در رو در سفره خانه های درجه پایین که در مورد پیامدهای اخلاقی این پرونده بحث می کنند و آرزو می کنید شاید در محیط دادگاه کمی بیشتر با آنها رفت و آمد داشته باشید.

بازیگران کلاس

بازیگری در اینجا همیشه عالی است. رحیم بیشتر کارها را در مورد آغوش گرفتن اسلاحی با جدیت و انعطاف پذیری انجام می دهد که باعث می شود در میان برخی از روال عذاب آورهای بیمار کننده ریشه او را بگیرید. پرورش دادن، پروردن در حالی که به طور معمول سخت و ستون اقتدار است شایلین وودلی بعنوان همکار او تا حدودی ساده لوح اما خوش فکر مورد کم کاری قرار می گیرد. کامبربچ کمی بیشتر بلند می شود تا به عنوان یک مرد در یک وضعیت متضاد (و همچنین کشتی با لهجه جنوبی که فقط گاهی اوقات آن را بیرون می کشد) بلند شود ، اما صادقانه بگویم ، هیچ چیز دیگری برای کار در خارج از کشور وجود ندارد رحیم. روایت در اینجا ، همانطور که گفته شد ، قوی و با نگاهی غیر احساسی بیان شده است. رحیم نزدیک به انتها یک مونولوگ خوب می گیرد ، اما جدا از این ، کمی احساس حرکت می کنید. blandness تراوش می کند که در آن شرم آور است با توجه به داستانی که با آن روبرو هستیم.

نتیجه

در نهایت ، موریتانی اگر بیشتر به روند قانونی پرونده اسلاحی بپردازد ، ممکن بود جالب تر باشد. طی این سالها اقدامات زیادی در گوانتانامو انجام شده است ، و این گزارش شاید ملعون ترین موارد باشد ، و با این حال بحث های اخلاقی به نفع تاریخ خود اسلاحی ، که گاه گاهی در فلش بک گفته می شود ، پرهیز می شود. همانطور که هست ، آنچه که به ما داده شده بسیار سطح آن چیزی است که باید باشد و متأسفانه به اندازه آنچه تصور می کند به مکالمه نمی افزاید.

داستانهای زیادی از زندگی بازداشت شدگان در خلیج گوانتانامو وجود دارد. به نظر شما کدام یک بهتر است؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

موریتانی اولین بازی خود را در انگلیس در جشنواره فیلم گلاسگو در 22 فوریه انجام داد.

https://www.youtube.com/watch؟v=sRSGg54yvjQ


موریتانی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING

به عنوان دنباله ای برای اولین کارگردانی خود در سال 2018 برای ردیابی، جون لی بار دیگر یک قطعه جذاب از سینمای معاصر هنگ کنگ با ایجاد کرده است رانش. این فیلم بی خانمانی و اعتیاد در منطقه را بررسی می کند و این کار را با صداقت و گرمی انجام می دهد. رانش اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره بین المللی فیلم روتردام در سال 2021 برگزار کرد و لی صحبت کرد استعلام فیلم در مورد فیلم قابل توجه او

ویلسون کوانگ برای استعلام فیلم: بیایید با صحبت در مورد سوابق روزنامه نگاری شروع کنیم. چگونه این روند خلاقیت شما برای این فیلم بازی کرد؟

جون لی: خوب ، من اولین بار وقتی دانشجوی روزنامه نگاری بودم با جامعه ارتباط برقرار کردم و وقتی ترخیص در خیابان اتفاق افتاد ، مقاله نوشتم. من در سال 2012 برای مصاحبه با آنها رفتم و گزارش این حادثه را گزارش کردم. پس از آن ، کارهای زیادی انجام دادم و به خارج از کشور رفتم. وقتی در سال 2016 به هنگ کنگ برگشتم ، به دلیل یک پروژه فیلم متفاوت دوباره به آنجا رفتم. این در مورد جامعه بی خانمانها نبود ، بلکه در مورد یک پزشک چینی بود که برای درمان آنها به خانه های مردم رفته بود. و در یکی از آن بازدیدها متوجه شدم که آنها از چوب زیادی برای ساخت خانه استفاده کرده اند. آنها نرده هایی را در اطراف منطقه زندگی خود ساخته اند و بسیار سینمایی بود. بنابراین من شروع به نوشتن یک فیلمنامه از سال 2018 کردم ، و اینگونه ایده این پروژه به وجود آمد.

و آیا این سابقه روزنامه نگاری از نظر مصاحبه با افراد بی خانمان یا روند تحقیقات کلی کمک کرده است؟

جون لی: من نمی دانم ، زیرا من دقیقاً نمی دانم چه چیزی از مدرک روزنامه نگاری کسب می کنید. من از یک رویکرد بسیار انسانی و تمرکز بسیار بزرگ بر نحوه انتقال داستان استفاده کردم ، در حالی که به سوژه های شما آسیب نرساندم. بنابراین این مهمترین بخشی بود که روند ساخت فیلم من را آگاه کرد.

فهمیدم. می توانید در مورد لوکیشن فیلم صحبت کنید؟ مخصوصاً برای مخاطبانی که ممکن است جغرافیای هنگ کنگ را آنچنان بلد نباشند و زمینه اجتماعی گسترده تری از موقعیت فیلم چیست.

ژوئن لی: بنابراین بیشتر صحنه ها در شام شوی پو فیلمبرداری شده است و حتی وقتی نتوانستیم در محل اصلی فیلمبرداری کنیم ، مکانی نزدیک به آن و هنوز در امتداد راهروی غربی پیدا کردیم. گاهی اوقات زاغه هنگ کنگ محسوب می شود ، بنابراین یک منطقه بسیار متراکم با تعداد زیادی تقسیم و واحد در ساختمان های قدیمی است. اما در عین حال ، در حال تغییر است. در امتداد خط ساحلی ، کانکس های بسیار گران تر وجود دارد که به سمت داخل شهر می روند.

جالب است زیرا به نظر می رسد این نوع جابجایی و آرام سازی در همه جای دنیا اتفاق می افتد. چیزی که مرا مورد توجه قرار داد واقعیت فیلمبرداری فیلم در اعتراضات هنگ کنگ بود. و بدیهی است که ما در فیلم چنین چیزی را نمی بینیم ، اما آیا اعتراضات بر روند تصویربرداری شما تأثیر گذاشت؟ آیا برنامه هایی برای درج برخی از موارد در فیلم نیز وجود داشته است؟

ژوئن لی: از نظر لجستیکی سخت بود زیرا ما فیلم را در ماه نوامبر فیلمبرداری کردیم. در کل اعتراض شدیدترین ماه بود ، بنابراین مشکلات لجستیکی وجود داشت زیرا در آن زمان جاده های اصلی مسدود شده بودند. اگر در کاولون زندگی نمی کردید رسیدن به مکان سخت بود. من در کاولون زندگی می کنم ، اما بسیاری از بازیگران این کار را نکردند ، بنابراین ادامه دادن و تمرکز بر روی چیز دیگری غیر از آنچه در هنگ کنگ اتفاق می افتد بسیار سخت بود. اما در عین حال ، مکث کردن کارها برای ما کاملاً غیرممکن است ، بنابراین مجبور شدیم شرایط را بسیار متناسب کنیم. و اکنون آرزو می کنم که اعتراض را به فیلم شلیک کنم ، اما این کار را نکردیم زیرا فکر می کردم این یک داستان 2012 است. اما در واقع مهم نیست زیرا داستان ها امروزه نیز اتفاق می افتند. بنابراین حتی اگر این دادخواست در سال 2012 بود ، بازپرداخت هنوز هر چند ماه یک بار اتفاق می افتد.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING
دریفت (2021) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

از نظر بازیگران فیلم ، فرانسیس نگ یکی از بازیگران محبوب من در تمام دوران است ، بنابراین دیدن او در چنین نقشی خوب بسیار خوب بود. فیزیکی ، حالات چهره و همه چیز در مورد شخصیت او بسیار خاص بود. آیا شما دو نفر برای رسیدن به آن اجرا با هم همکاری کرده اید یا او فقط در صحنه حاضر شده و به روش خودش اجرا کرده است؟

جون لی: خوب ، من فکر می کنم ما واقعاً خیلی آماده سازی نکرده ایم. اما هر زمان که او در صحنه فیلمبرداری ظاهر می شود ، در کنار سایر خوابهای خیابانی می خوابد ، زیرا آنها فقط در بلوک دیگر قرار دارند. بنابراین او می دید که چگونه آنها در خیابان مواد مخدر مصرف می کنند ، و فیزیکی بودن آن را می بیند ، و همچنین تمام مستندهایی را که برایش فرستاده ام تماشا می کند. فکر می کنم نحوه صحبت او واقعاً شبیه یکی از افرادی است که من ملاقات کرده ام. اما ما در مورد روش او در مورد شخصیت خیلی بحث نکردیم. فکر می کنم او وقتی در صحنه فیلمبرداری ظاهر شد ، درست بود.

و چگونه کار کردن با بازیگران پیشکسوتی مانند Ng ، Loletta Lee و Tse Kwan Ho در کنار برخی از بازیگران جوان و جدیدتر (سسیلیا چوی ، ویل اور ، پاک هون چو) کار می کرد؟ آیا فهمیدید که مجبور هستید زمان بیشتری را با بازیگران جوان تر سپری کنید و آنها را در طی مراحل مربیگری کنید؟

جون لی: در واقع وقت زیادی برای آماده شدن برای نقش های آنها نداشتیم. اما دو نفر از آنها تجربه صحنه ای زیادی دارند که بسیار متفاوت است زیرا آنها مایل به بداهه پردازی و نشاط بیشتر آن هستند. این یک کیفیت بسیار مهم برای کل بازیگران است زیرا بسیاری از کارها در صحنه بداهه ساخته شده بودند و آنها توانایی این کار را داشتند.

آیا بداهه پردازی در فیلم همیشه برنامه ریزی شده بود؟

ژوئن لی: همه چیز اتفاق افتاده است ، و من فقط مرتب می غلتم ، مانند آن صحنه که آنها اعتراض می کردند. بنابراین در فیلمنامه ، در طول مصاحبه با فرانسیس نگشخصیت ، بعد از اینکه همه چیز را گفت ، متوقف شد و صحنه در آنجا متوقف شد. اما بعد او دوباره شروع به داد زدن شعار کرد و سطر دیگر را فراموش کرد ، اما در واقع آن را فراموش کرد. و بعد تسه کوان هو، بازیگر نقش استاد ، خط دیگر را برای او تکرار کرد و سپس او دوباره داد زد. سپس مددکار اجتماعی دوباره شعله را زرد کرد و همه آن بداهه بود ، اما همه آنها نسبت به آنچه دیگران انجام می دادند توجه داشتند.

در هنگ کنگ فیلم هایی درباره بی خانمانی و اعتیاد وجود داشته است ، اما همه آنها از نظر اجتماعی بسیار آگاه نیستند. وقتی برای ساختن قدم گذاشتید رانش، آیا شما همیشه در حال ساخت چیزی بود که واقعاً از نظر اجتماعی آگاه باشد؟

جون لی: فکر می کنم همیشه در ذهنم بود و شاید از سوابق روزنامه نگار من باشد. من فکر می کنم هر تصویر متحرک یک قسمت اجتماعی دارد ، بنابراین چیزی که همیشه نگران آن هستم. من کمتر به سبک علاقه دارم ، بنابراین دو فیلم در واقع بسیار متفاوت به نظر می رسند. اولین (ردیابی) بسیار طبقه متوسط ​​و بسیار بورژوایی به نظر می رسد. کل مجموعه و حرکت دوربین بسیار متفاوت است. اما من هنگام نوشتن این داستان می دانستم که با این نوع درمان جواب نمی دهد. بنابراین خیلی طبیعی است که نتوانم آن را به همان روش درست کنم. بنابراین بسیار متفاوت به نظر می رسد ، و موضوع بسیار متفاوت است. فکر می کنم بخاطر آن داستان ، همان چیزی است که من به عنوان کارگردان باید به آن دست پیدا کنم.

من می دانم که این یک فیلم در مورد اعتراضات هنگ کنگ نیست ، اما برخی از چیزهایی که این شخصیت ها می گذرانند تقریباً برخی از مواردی را که معترضان تجربه کرده اند (شامل) می کند. آیا این همان چیزی بود که شما برای دستیابی به آن تلاش می کردید ، به خصوص که می توانستید در هنگام فیلمبرداری فیلم اعتراض کنید.

جون لی: بنابراین فضای فیلم بسیار متفاوت از آنچه در فیلمنامه داشتم و پایان آن متفاوت است. در ابتدای مراحل نوشتن ، آخرین قسمت فیلمنامه آنجا نبود. بحثی درمورد اینکه اگر آنها متوقف شوند یا ادامه دهند چه اتفاقی خواهد افتاد ، که بعد از تابستان 2019 نوشته شد. بنابراین من فکر می کنم کلماتی که از این زمان از هنگ کنگ بیرون می آیند ، کمی متفاوت از قبل از اینکه ما الان در مکان دیگری هستیم

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING
دریفت (2021) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

کمی تغییر دنده ، چه نوع فیلم هایی را در حال بزرگ شدن تماشا کردید؟

جون لی: البته من فیلم های هنگ کنگی زیادی تماشا کردم. اما در حال بزرگ شدن ، بسیار متفاوت است زیرا من در تماشای بسیاری از فیلم های تجاری بزرگ شدم. اما بعد در دانشگاه ، شروع به تماشای فیلم های مختلف از مکان های مختلف کردم. فکر می کنم یکی از تأثیرگذارترین موارد برای من بود کن لوچفیلم ها ، و دیگری بود اسپایک لی‘S. و استنلی كوان بیش از حد ، اما به روشی دیگر ، زیرا به روشی عجیب و غریب بود. همچنین وجود دارد آن هوی. بنابراین وقتی بزرگ شدم ، واقعاً چیزی را که دوست دارم ترجیح نمی دهم. فقط برای معاشرت به سینما می رفت و بعد از دانشگاه بود که واقعاً سعی کردم فیلم های مختلفی را پیدا کنم که واقعاً دوستشان دارم.

و فکر می کنید چگونه در آینده سینمای هنگ کنگ جای می گیرید؟ به طور خاص در چارچوب اینکه مخاطبان بین المللی عمدتاً سینمای هنگ کنگ را با افرادی مانند وونگ کار وای ، جانی تو ، آن هوی و فقط طبقه قدیمی فیلمسازانی که از منطقه آمده اند ، شناسایی کرده اند.

جون لی: این س aال را زیاد از من پرسیده اند ، اما همیشه در یک زمینه متفاوت ، زیرا مردم همیشه نگرانند که سینمای هنگ کنگ مانند گذشته نباشد و دیگر هرگز اینگونه نخواهد بود. اما همه در حال تقلا هستند و صنعت رو به کاهش است و معمولاً در این زمینه از من س askedال می شود. این بسیار متفاوت است ، زیرا ما از یک زمینه فیلم متفاوت هستیم. فیلمسازان نسل من ، ما از یک زمینه اجتماعی آگاهانه برخورداریم. این فقط مربوط به سال 2019 یا 2014 نیست (یعنی اعتراضات اخیر) ، بلکه از اسکله کوئین در سال 2008 شروع می شود. ما بسیار متفاوت از نسل قبل هستیم. بنابراین بسیاری از ما رویکرد انسان گرایانه تری را به یک داستان ترجیح داده ایم. همچنین به این دلیل که پول نداریم و اکنون با رقابت زیادی روبرو هستیم. در گذشته ، فقط ما بودیم ، اما اکنون همه کارهای خوبی دارند ، بنابراین چگونگی همگام شدن با آن بسیار مهم است. اما من فکر می کنم هنگ کنگ مخاطبان خاص خود را دارد ، بنابراین ما هرگز فکر نمی کردیم که چه کسی وارد چه جشنواره جشنواره ای شود. اما اکنون ، مردم از این موضوع آگاه تر می شوند ، زیرا ما دیگر کار زیادی نداریم.

آیا اکنون نمایش در جشنواره های بین المللی فیلم همچنان در ذهن سینماگران است؟

جون لی: اگر بگویم برایم اهمیتی ندارد صادق نیستم. من اهمیت می دهم ، اما در عین حال ، می خواهم فیلمی را ضبط کنم که مورد توجه مخاطبان محلی قرار گیرد. که جذابیت گسترده ای دارد. در عین حال ، آنها دارای برخی از لبه هایی هستند که فیلم های تجاری اصلی ارائه نمی دهند. این همان چیزی است که من هنگام ساخت 2 فیلم آخر خودم به آن فکر می کردم. برای همیشه نیست ، در آینده ممکن است کار دیگری انجام دهم. اما در این دو فیلم گذشته ، سعی کردم کاری را انجام دهم که درباره آن زیاد صحبت نشده است ، به روشی و به روشی که مردم خیلی راحت آن را درک کنند. بنابراین وقتی با بسیاری از برنامه نویسان صحبت می کنم ، آنها می گویند که این یک فیلم کاملاً محلی است ، برقراری ارتباط با مخاطبان بین المللی کار سختی است زیرا نحوه روایت یک داستان بسیار “چینی” است. بنابراین این اتفاق می افتد و من از آن آگاه هستم ، اما به نوعی من هنوز سعی می کنم هر دو کار را انجام دهم. اما گاهی اوقات این اتفاق نمی افتد بنابراین به عنوان یک فیلمساز ، شما باید انتخاب کنید که می خواهید به چه نوع بازاری وارد شوید. چه نوع فیلم هایی می خواهید بسازید و چه نوع فیلم هایی می خواهید این زمان خاص را بسازید و از آن آگاه باشید.

تحقیق فیلم از جون لی برای وقت خود تشکر می کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN

تنش در لایل میچل کوربین جونیورها هندی وحشی حداقل قابل لمس است ، و نمره روشن کننده فیلم توسط گاوین بریویک کمک می کند تا تجربه سینمایی به عنوان تجربه ای تاریک و جذاب جذاب شود. با شروع فعالیت موسیقی خود به عنوان گیتاریست ، دوباره آسیب دیدگی مچ دست را کارگردانی کرد بریویک در سالهای دانشگاه به کلاسهای آهنگسازی موسیقی رفته است. همین امر باعث شد تا وی سرانجام در زمینه امتیازدهی فیلم به تحصیل بپردازد ، و از آن زمان خود را به طور مداوم در صنعت برای تعدادی از پروژه های بسیار موفق کار می کند. این شامل Netflix است زندگی مستند سریال مستند ، طب مکمل و جایگزین و نامزد جایزه اسکار فیلم کوتاه برادرزاده ام امت. بریویک با فیلم Inquiry در مورد مشارکت او در هند سرخپوش در جریان نمایش آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ویلسون كوانگ از تحقیق فیلم: آیا می توانم علاوه بر علاقه مند بودن به موسیقی ، سینپیل را بزرگ كنم؟

گاوین بریویک: بله ، پدر من یک سینفر بسیار بزرگ است. و وقتی 13 سالم بود ، می خواستم برای یک دقیقه کمی فیلم ساز باشم ، اما همیشه سینفر بودم. من حتی در دوران دبیرستان سی دی موسیقی متن داشتم و قبلاً آهنگسازان فیلم مورد علاقه زیادی داشتم. من فقط به توانایی های خودم اطمینان نداشتم که آن را به عنوان یک حرفه دنبال کنم تا اینکه بعداً آن را مطالعه کردم.

آیا آهنگسازان خاصی در زمینه امتیازدهی فیلم وجود داشتند که شما آنها را جستجو می کردید ، یا در نهایت به عنوان الهام بخش شما بودند؟

گاوین بریویک: منظورم این است که آهنگساز فیلم مورد علاقه من بالای سرم است جانی گرینوود، که احتمالاً فقط به طور کلی یکی از آهنگسازان مورد علاقه من است زیرا او موسیقی باورنکردنی کنسرت می نویسد. او با یک آهنگساز باورنکردنی لهستانی دیگر همکاری کرده است ، کریستوف پوندرکی، و آنها واقعاً کارهای جالبی انجام دادند. و بعد دوست دارم جون برایون چه کسی عشق پانچ-مست و درخشش ابدی یک ذهن پاک. من هم دوست دارم نقطه Oneohtrix هرگز (دانیل لوپاتین) ، که گل زد وقت خوش و نگین های تراش نخورده. میکا لوی شخص دیگری است که واقعاً صداهای جدید ایجاد می کند. من فقط فکر می کنم که همه این آهنگسازان و روند آنها برای به ثمر رساندن امتیاز بسیار غیر سنتی است و فکر می کنم فیلم هایی که آنها در حال کار هستند نیز مرزها را می شکنند. احساس می کنم که آنها در تلاشند تا راهی جدید را به چنین سبک آهنگسازی متراکم و متمرکز بر روند ، ایجاد کنند. همه پیشینیان این کار را به همان روش انجام داده اند و اکنون با استفاده از فناوری ، ما می توانیم کارهای مختلفی انجام دهیم و این صداهای جدیدی را ایجاد می کند.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من قطعا می بینم که در هندی وحشی، جایی که به یاد می آورم موسیقی متن فیلم به دلایل مختلف بسیار چشمگیر بود. اما یکی از دلایل آن وجود موسیقی متن زیادی در این فیلم بود. این یکی از فیلم هایی است که به نظر می رسد بیشتر اوقات موسیقی وجود دارد. من تصور می کنم انجام این کار بسیار دشوار بود؟ از نظر برخورد با نمره این فیلم از نظر رویکردی چه بود؟

گاوین بریویک: بنابراین در ابتدا ما موسیقی کمتری داشتیم ، و گاهی اوقات فقط رفت و برگشت می کردیم ، مثل این که “آیا ما به موسیقی بیشتری نیاز داریم؟ آیا ما به کمتر احتیاج داریم؟ ” روند اولیه این امر این بود که مدیر ، لایل، فیلم نامه را برای من ارسال کرد. او متن را برای من ارسال کرد و سپس من 10 قطعه یا فقط از روی کلمات موجود در صفحه نوشته شده نوشتم. و اینگونه بود که در واقع کار را بدست آوردم. چه زمانی لایل فیلم را ضبط کرد ، او به موسیقی که من نوشته بودم گوش می داد ، و سپس هنگامی که شروع به ویرایش فیلم کرد ، از آن به عنوان نمره دما استفاده می کرد. و صادقانه بگویم ، این موارد در فیلم باقی نمانده و در واقع خیلی خوب کار نکرده اند ، اما ایده های زیادی به ما داده است. این روش غیر سنتی ما برای رسیدن به امتیاز بود ، که واقعاً هیجان انگیز بود زیرا اولین بار است که چنین کاری می کنم. اما این کار سخت است زیرا این یک فیلم واقعاً سنگین است و احساس می کنم ما می خواستیم که با تاریکی فیلم تعادل برقرار کنیم.

و فقط از نظر خود دگرگونی ، تفاوت اصلی آنچه که در ابتدا از خواندن فیلمنامه تا امتیاز نهایی که در فیلم می بینیم تهیه کرده اید ، چه بود؟

گاوین بریویک: فکر می کنم بسیاری از آهنگ های ابتدایی تاریک تر بودند. اولین غریزه ما داشتن این امتیاز آزمایشی ، ریز و درشت بود. ما تحت تأثیر قرار گرفتیم ترنت رزنور و آتیکوس راس… کار از بسیاری از دیوید فینچر فیلم ها. ما دوست داشتیم جانی گرینوودکار در شما هرگز واقعاً اینجا نبودید، و همه این نمرات واقعاً بدخلق است. من فکر می کنم که آن چیزها واقعاً جالب بودند و ما بعضی از موارد را برای لحظاتی در فیلم نگه داشتیم ، اما وقتی یک قدم عقب رفتیم ، متوجه شدیم که برای Makwa (شخصیت فیلم) بسیار همدل هستیم و واقعاً سعی می کنیم با تصمیمات او همدردی کنیم ، ما به نمره احساسی بیشتری احتیاج داشتیم. و اگر در تمام طول راه تاریک بود ، ممکن است فقط یک صدا باشد. فقط پیچیده نبود. نمره فقط برای من دو بعدی بود و دقیقاً همان کاری را می کرد که روی صفحه می بینیم. من فکر می کنم که نمره باید مونولوگ درونی باشد ، بلکه باید کاری انجام شود که دقیقاً روی صفحه نباشد. در غیر این صورت ، فقط به مخاطب می گوید که چه فکری کند.

هر زمان که مردم در مورد امتیاز یک فیلم صحبت می کنند ، اغلب درمورد اینکه چگونه ممکن است مخاطبان را مجبور به تفکر یا احساس روش خاصی کنند اظهارنظر می کنند ، در حالی که برخی اینطور نیستند. من فکر می کنم نمره شما برای هندی وحشی مطمئناً در مورد دوم قرار می گیرد ، بنابراین هنگام ساختن چیزی در ذهن شما چه می گذرد؟ آیا می خواهید از یک محیط خاص یا احساس خاص استفاده کنید یا اینکه آگاهانه از آن دوری می کنید؟

گاوین بریویک: منظورم این است که در واقع چیزی است که قطعاً توسط کارگردان اطلاع داده می شود. من می گویم که بحث در مورد آن بسیار مهم است ، اما با این وجود ، برخی از کارگردانان واقعاً قابل تفسیر هستند. فکر می کنم همیشه سعی می کنم چیزی را پیدا کنم که روی صفحه نیست. من فکر می کنم که همیشه ممکن است بعد چهارمی یا لایه دیگری در داستان وجود داشته باشد که امتیاز بتواند آن را اضافه کند. بنابراین به عنوان مثال در این فیلم ، یک صحنه در اولین اقدام وجود دارد که ماکوا در حیاط مدرسه است و با نگاهی تهدیدآمیز به جیمز نگاه می کند ، بچه ای که بسیار به او حسادت می کند. بنابراین من فکر می کنم اگر یک امتیاز تاریک در آنجا وجود داشته باشد ، فقط با حالت چهره او متناسب است و با عصبانیت و حسادت او متناسب است. اما ما در حال حاضر می بینیم که او احساس تاریکی می کند و ناراحت است ، بازیگران از قبل به ما چنین گفته اند. آیا روش دیگری وجود دارد که امتیاز بتواند چیز دیگری بفروشد ، این که ماکوا احساس می کند از نظر عاطفی فراموش شده است یا اینکه ماکوا این همه ضربه را از زندگی سو ab استفاده در خانه دارد؟ حدس می زنم که به دنبال زاویه دیگری برای افزایش یا ایجاد عمق هستم ، بنابراین روند کار من معمولاً به همین ترتیب است.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

این واقعاً جالب است. شاید بتوانیم در مورد نحوه ثبت واقعی امتیاز صحبت کنیم. من می توانم اشتباه کنم ، اما به نظر می رسد ترکیبی از سازهای تلفیقی و سازهای ارکستر وجود دارد؟

گاوین بریویک: سخت بود ، زیرا به طور واضح با همه گیری ، ما در پایان ضبط یک ارکستر زهی از راه دور در بلغارستان ، از همه مکان ها را انجام دادیم. یکی از دوستان من ، او برای آهنگساز دیگری کار می کند که این گروه ارکسترال را داشت ارکستر جلسه صوفیا در بلغارستان آنها بسیاری از کارهای بزرگ هالیوود را انجام می دهند ، از جمله تاج در Netflix. و من دوستی داشتم که خیلی با آنها کار کرده بود ، بنابراین او به من وصل شد و ما خوش شانس شدیم زیرا آنها در شرف قفل شدن دوم بودند و ما واقعاً عصبی بودیم که نمی خواهیم ضبط کنیم. اما این ترکیبی از ارکستر جلسه صوفیه و آهنگهای من از استودیوی خودم.

وقتی صحبت از فیلم های مربوط به مردم بومی می شود ، احساس می کنم گفتمان های زیادی وجود دارد – و نه لزوماً انتقاد – در مورد اینکه چگونه این فیلم ها همیشه جنبه تاریک تاریخ بومی را نشان می دهند. و فیلمی مانند هندی وحشی قطعاً با موضوعات جدی روبرو می شود و همچنین می تواند بسیار تاریک باشد. آیا در مورد زمینه گسترده تر فیلم های بومی و اینکه این فیلم خاص چگونه است ، بحثی با لایل داشتید؟

گاوین بریویک: قطعاً بسیار ارگانیک بود. من فکر می کنم با تمام جنبه های تاریخی فیلم بومی و به تصویر کشیدن مردم بومی ، لایل کاملا واضح بود که ما چنین کاری را در امتیاز انجام نمی دهیم. او نمی خواست از سازهای متناسب با فرهنگ استفاده کند ، بنابراین هیچ طبل ، فلوت یا وسایلی مانند ماکت نمی خواست. اما او چند قطعه بومی در آنجا دارد که در واقع گروه پسر عموی او هستند. و یک آهنگ اعتباری در حال پایان است ، و سپس یک صحنه وجود دارد که تدو (شخصیت دیگر فیلم) یکی از آهنگ های پسر عموی خود را از طریق بلندگوهای ماشین بازی می کند. اما این قطعات ترکیبی است ، نوعی آهنگ موسیقی دژتیک. اما تا آنجا که موسیقی پیش می رود ، در واقع این فقط یک قطعه شخصیت بود.

از آنجا که هم روی فیلم های مستند و هم داستانی کار کرده اید ، بزرگترین تفاوت بین روند امتیازدهی چیست؟

گاوین بریویک: این یک س questionال بزرگ است ، و من سعی خواهم کرد که تعبیر کنم. چیزی که در مورد مستند و غیر داستانی وجود دارد این است که شما باید به عنوان آهنگساز بدانید که این بسیار واقعی است. هیچ حس سینمایی افزایش یافته ای وجود ندارد و این فکر ناخودآگاه وجود شما را دارد. شما می توانید احساسات بالاتری داشته باشید ، و می توانید با کمی ترفندهای فیلم از بین بروید. من فکر می کنم نمره هنوز هم می تواند کمی بیشتر باشد به این معنا که شما قادر به کنار آمدن با آن هستید ، اما شما نمی توانید مانند یک نمره مارول در یک مستند داشته باشید. و شاید این به مستند بستگی داشته باشد ، اما در بسیاری از مواقع احساس می کنم موسیقی مستند بسیار ظریف تر و گاهی اوقات تقریباً صدا طراحی شده است که همیشه در هر لحظه از میکروسکوپ به ثمر نمی رسد. گاهی اوقات ، این یک روحیه است و برخی از آنها فقط یک موتور کوچک هستند ، مانند ریتمی که شما را با یک مکالمه طولانی حمل می کند. به طور واضح مستندهایی وجود دارد که بسیار بلند هستند و گاهی اوقات می خواهند از این نوع امتیاز بزرگ برخوردار شوند. و من فکر می کنم که مستندساز مدرن همیشه در تلاش است تا خطوط را محو کند ، اما در تجربه خودم می گویم ، من معمولاً در مستندها بسیار ظریف تر و دقیق تر عمل می کنم. با روایت می توانم خیلی بیشتر با ساز و کار بیرون بیایم و کمی بیانگر باشم.

تحقیق فیلم می خواهد از گاوین بریویک بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آخرین پادکست شماره 22: بازیابی مجدد جشنواره فیلم ساندنس 2021

Inquiry Film جدیدترین ها را ارائه می دهد ، یک سری پادکست جدید که جدیدترین نسخه ها ، اخبار فیلم و بحث در جامعه فیلم را حل می کند. برای شکستن آخرین روند صنعت و غوطه وری در گفتگوی محرک فیلم ، هر هفته با میزبان جسی نوسمن همراه باشید تا با مهمانان هیجان انگیز گفتگوهای متفکرانه ای انجام دهید.

یک سال دیگر ، یک ساندنس دیگر! با این حال ، امسال به دلیل COVID-19 ، جشنواره فیلم Sundance بسیار متفاوت به نظر می رسید و کاملاً آنلاین برگزار می شد. کریستی استروز ، رئیس تحقیق پرس و جو فیلم ، به جسی نوسمن پیوست تا درباره چگونگی انطباق جشنواره های فیلم با محدودیت های همه گیر ، جوانب مثبت و منفی فرهنگ آنلاین جشنواره ، و عناوینی که بیشترین هیجان آنها را از لیست Sundance امسال برانگیخته است ، صحبت کند!

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “تحقیق فیلم ارائه می دهد جدیدترین” را می توانید در اینجا پیدا کنید: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic.

چه عناوینی از Sundance 2021 مشتاقانه منتظر دیدن آنها هستید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده

پنجمین جشنواره سالانه فیلم مست در بردفورد ، انگلیس ، در نوامبر گذشته به پایان رسید و 9 روز با 79 فیلم کوتاه اجرا شد. اگرچه بیماری همه گیر جشنواره را به صورت آنلاین امسال مجبور کرد ، اما به صورت حضوری ، DFFB به مکان های محلی برای م componentلفه “مست” و فیلمسازان بین المللی برای بخش “فیلم” اعتماد می کند. اما مسمومیت واقعی در DFFB و جشنواره خواهرانش ، Drunken Film Fest Oakland ، از سینما ناشی می شود. امسال ، شش شورت برنده تاجگذاری شده در DFFB نمایانگر یک فیلم پرشور ، چندفرهنگی و در بعضی مواقع عجیب و غریب است ، از فیلم های قمار گرفته تا ویدیو های موسیقی گرفته تا شیر مادر که دنیا را سیل می کند.

هال (جسیکا بارکلی لاوتون)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
اتاق نشیمن (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

ورود به دادگاه کن متراژ ، جسیکا بارکلی لاوتونمختصر به دنبال ماسایوکی (ماساکی آوی) ، یک مرد ژاپنی بیکار و میانسال که روزهای خود را صرف قمار می کند. وقتی به خانه می رسد ، برنده های خود را از مادرش پنهان می کند (سونوکو کامئوکا) در کیسه Ziploc زیر سینک ظرفشویی مانند او آخر هفته گمشده. او فکر می کند که او هنوز هم یک کار روزانه دارد ، بنابراین او باید منبع درآمد خود را تحت فشار نگه دارد.

چراغ های نئون و سالن های پاچینکو غالب هستند هال. تحریک بصری و باله چراغ ها و بازتاب ها ما و ماسایوکی را به درون خود می کشاند و به ما کمک می کند تا بفهمیم چرا او تمام روز خود را به قمار استعفا داده است. لاتون و فیلمبردار الکس کاردی آن رقص مست کننده چراغ ها را با خانه محدود و کم نور ماسایوکی کنار هم قرار دهید ، جایی که نمای نزدیک و تاریک فضای داخلی او را پوک و پژمرده نشان می دهد. منظره صوتی به همان اندازه محرک (طراحی شده توسط گونای دمیرچی) شبیه صدای هجوم خون در گوش شما است ، یا مانند فشار بی نظیری که بر شما وارد می شود ، مانند ماسایوکی زیر آب است.

لاتون می دهد هال جذابیت نئون و محیط سیگار سال فیلم جنایی دهه 1940 آمریکا. عوارض آرام یاسوجیری اوزوفیلم ها و زمین بازی پلاستیکی ویم وندرستوکیو-گا رفته اند ، و لاتون کشور را به منظره ای مه آلود و غیرقابل پیش بینی ، فاقد صمیمیت جسمی و عاطفی تبدیل می کند. هنوز هم ، همانطور که ماسایوکی در شهر سرگردان است ، لاتون لایه های بیشتری از ژاپن و قهرمان داستان افسرده او را لایه برداری می کند. هال غوطه وری و مبتکرانه است ، و همیشه ما را با عجیب و غریب جدیدی از طراحی ، ویرایش صدا ، موسیقی یا اجرا شگفت زده می کند که سورئالیسم و ​​نشاط عمدی را به داستان غیرمعمول می افزاید.

اسطوخودوس (اندرو بال شاو)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
اسطوخودوس (2020) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

چه زمانی اندرو بال شاورا اسطوخودوس شروع می شود ، بلافاصله به نام خود را با یک سوراخ رویایی بیدار با تن های بنفش زندگی می کند. یک زوج جوان در مزرعه ای از گیاهان اسطوخدوس با ساندویچ های شراب قرمز و پاسترامی ، هر کدام از آنها قرمز یا آبی پوشیده اند و یک فیلتر یاس بنفش یک حالت گل گلی به آسمان می دهد. این مرا به یاد می آورد خورخه ژاکومفیلم فلورس ، که توسط این فیلتر ظالمانه بنفش نیز کنترل می شود ، در مورد مردم جزایر آزور گرفتار طاعون گلهای ادریسی است. گرفتاری در اسطوخودوس ، اگر چه،یک ذهنیت است – Fern Gledhill (لیبی واتیس) به زوال عقل مبتلا است ، و در ابتدای داستان ، دخترش (کارولین ولا) در حال بررسی این است که آیا او را در یک مرکز مراقبت قرار دهیم؟

ولا و واتیس پر کردن اسطوخودوس با درد و جوش خوردن ، و اجرای صادقانه و آرام آنها تصور یک مراسم خاکسپاری را ایجاد می کند. توپ-شاواسکریپت حتی فراهم می کند ولا مداحی Fern ، که او از آشپزخانه تحویل می دهد در حالی که مادرش در اتاق دیگر نشسته است ، بی خبر. اما این ریچارد کالینز چه کسی می سازد اسطوخودوس آواز خواندن– او به خاطر موسیقی معتبر است ، و او و ویولن سل مت هاوک تصویر را به ویژه سکانس های رویایی را با نمره دلخراش و دلخراش بیمار پر کنید. این فیلم تقریباً دیوار به دیوار امتیاز گرفته است اما ثانیه ای از آن را از دست نمی دهم.

یک درام سینک ظرفشویی که با پاتوس مغزی تزریق شده است ، اسطوخودوس خوشبختانه فقط در این مورد متوقف نمی شود ، تلاش برای نشان دادن چیزی بیش از بحران پزشکی در هسته فیلم ، نگاه کردن به تاریخچه از دست دادن سرخس است. و عجیب ، گرچه درام تا پایان واقعاً برای من کارساز نبود ، اما یک لحظه واقعاً دردناک و محکم در انزجار فیلم وجود دارد که پیدا کردم ویرانگر. شاید این امتیاز باشکوه باشد ، یا شاید اجتناب ناپذیر پایان باشد. سرنوشت Fern ما را گریه می کند ، سکانس های رویایی به طرز منظمی در یک جزر و مد حل می شوند ، و ما در پایان با کنایه از همه چیز ، بونگ جون هورا مادر – مادر بزرگ ما به تنهایی با موسیقی غیر دیژتیک در یک زمینه بادگیر می رقصد.

سال ربات (ایو گلی)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Year of the Robot (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

سال ربات ، یک مستند فرانسوی کوتاه درباره نوآوری فناوری در یک خانه سالمندان ، اولین کارگردانی دکتر تبدیل شده به عکاس خبری است ایو گلی. جفت عالی با اسطوخودوس ، همانطور که هر دو اثر تخریب ذهن انسان و تلاشهای ما برای کند کردن این فروپاشی را ترسیم می کنند.

جلی در واقع هیچ اطلاعاتی درباره محیط یا شرایط فیلم نشان نمی دهد ، اما کمی از گوگلینگ (و a.) 2018 نیویورک تایمز قطعه) نشان می دهد که بیش از 1000 نفر از این روبات ها ، به نام Zora به نام شرکت خود ، ZoraBots ، برای چندین سال وجود داشته و به خانه های سالمندان و بیمارستان های سراسر جهان فروخته شده اند. به نظر می رسد فقط یک زورا در وجود دارد جلیخانه است ، اما فرض کردن آن آسان است. ما هرگز سایر کادر پزشکی را نمی بینیم ، این فقط یک ربات است و حضور مداوم در زندگی ساکنان دارد.

همانطور که زورا سالمندان را با ورزش ، آواز ، رقص و چکرز درگیر می کند ، سال ربات مانند علمی تخیلی احساس می شود ، مانند ربات و فرانک یا WALL-E ولی جلی Doc را بالینی و ظریف نگه می دارد ، با نورپردازی شدید ، کادربندی گسترده ، یک حالت کاملاً مشاهده ای که از ما می خواهد کمتر روی ربات تمرکز کنیم و بیشتر به رابطه آن با ساکنان بپردازیم. ربات در مراقبت از آنها به کودکی تبدیل می شود ، و آن را دوست دارند یا از آن متنفر هستند (و به نظر می رسد تعدادی از ساکنان از آن متنفر هستند) ، زورا زندگی را برای این ساکنان به گونه ای که به نظر می رسد چیز دیگری نیست ، به ارمغان می آورد. این یک کودک برای آموزش ، مراقبت و توصیه است ، اما همچنین مربی ، مددکار و شریک رقص آنها است.

صحنه های موسیقی فیلم هنگامی که زورا ضبط گروهی از سالمندان ناهار خوری را با ضبط “Non، je ne sorry retien” که با آن تقلید می کند ، یا بعداً هنگام رقصیدن با یک زن Parov Stelar مسیر. او وقتی رقص می کند که 20 سال از او گذشته است به شخص دیگری تبدیل می شود ، اما به محض اینکه آهنگ تمام می شود و زورا سعی می کند مکالمه کند ، زن دور می شود ، ساکت و کمی خجالت می کشد.

کفش های خوب (جاناتان لارنس)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Nice Shoes (2018) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

معاشرت retrofuturist پر می کند کفش های زیبا ، یک موزیک ویدیو برای آهنگ alt-funk توسط تامی مک، شامل بومن ASHE. ویدیو با یک ریف شروع می شود منطقه گرگ و میشسکانس افتتاحیه و صداگذاری نمادین ، ​​و سپس با سر و صدا به مخلوط منابع فیلم می رود. ماک، که همچنین ستاره است ، با مأموران به سبک سیاه برای گرفتن یک بیگانه از منطقه 51 مبارزه می کند ، سپس با استفاده از TARDIS فرار می کند – نگاه کنید ، این ویدیو منطقی نیست ، و شعرها نیز که با اگزیستانسیالیسم معاشقه می کنند (” در پایان روز ، شما می گویید / من همه چیز هستم و هیچ چیز نیستم)) اما همیشه با توجه به “شما کفش های خوبی دارید” عقب می افتید.

حلقه های درام ، خراش های ضبط شده و ریف های فلزی مسیر را لنگر می اندازند لارنسویدیوی ماراتن را از طریق ده ها منبع فیلم و تلویزیون برگزار می کند ، که فقط برخی از آنها را درک کردم. (مورد علاقه من وقتی است ماک به ساعتش نگاه می کند و از آن کارگر ساعت است کلان شهر فشار دادن دستها.) هر مرجع ، باشد منطقه 9 یا بیگانه، مجموعه ای از چالش های نورپردازی ، مناظر و فیلمبرداری را به ارمغان می آورد لارنس ناخن ها ، زیرا او نه تنها مجبور است تقلید کند ، مثلاً بیگانهسبک بصری است ، اما همچنین با بقیه موزیک ویدیو حقیقت را حفظ کنید.

کفش های خوب با مصرف گرایی و یک جشن پرشور و وحشی از فرهنگ گیک وسواس دارد. TARDIS ، Blade Runner فضای داخلی ، بوکارو بنزای راهپیمایی کنید ، حتی لرزش های مربوط به دهه 90 آهنگ نشان دهنده یک انحراف بدون سر و صدا و لذت است ، مانند فرهنگ پاپ وقتی که حال حاضر ما طاقت فرسا است ، فضای امنی است. شاید بعداً آواز “کفش های خوب” منطقی باشد – شما یک جنگ ستارگان مجموعه جعبه ، شما یک پشته وینیل نیروانا دارید ، کفش های خوبی دارید. همه این چیزها نشان دهنده جهانی است که می توانید به آن فرار کنید.

بشارت (روزانا كوئلار)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
The Announcing (2018) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

روزانا کوئلارآوانگارد بشارت در قلمرو مریخی در جهان دیگر است. دو شخصیت آن یک دختر جوان بلوند است (سامانتا هوفر) و یک قوی تقریباً برهنه که بازیگر و موسیقی دان آلمانی او را بازی می کند راملسناف. چشم انداز همه ساوانا و شن و ماسه بی حاصل است ، و راملسنافبا رنگ سفید و خاک پوشانده شده است ، که مرا به یاد مرکزیت رنگ بدن اوچر در فرهنگ بومی استرالیا می اندازد. هیچ گفتگویی وجود ندارد

نه تنها عملکرد و منظره صوتی شوم آن بیگانه است ، بلکه حتی نحوه حرکت دوربین نیز دارای خاصیت اثرگذاری است. این فیلم یک فیلم طولانی و دو دقیقه ای طول می کشد و فیلمبردار است توماس اسوالددوربین بر روی شخصیت ها سر می خورد (احتمالاً روی یک بازوی شیب دار قرار دارد) اما برای گرفتن عکس از نزدیک حرکت می کند تا فقط برای یک شوت از راه دور کاملاً بیرون بکشد.

کاری که توسط ویم وندرس، هدفمند مبهم است ، اگرچه عنوان اشاره به ظاهر گابریل به مریم مقدس دارد. یکی ، نمی دانستم چه خبر است ، اما پیدا کردم بشارت سرگرم کننده احتمالاً به همین دلیل سختی فیلم و سر و صدای ناگهانی تیتراژ بدون اینکه هرگز خودش را توضیح دهد جسورانه است ، و ای کاش فیلم های بیشتری جرات فیلم های مغزی بدون مصالحه و کوتاه را داشته باشند – هر دو به این دلیل که نمی دانم این به اضافه 10 دقیقه کار می کند یا نه فیلم و به دلیل یک نگاه اجمالی سریع به کوئلارجهان می تواند تمام قدرت فیلم سازی او و سوررئال بودن داستان را بدون بزرگنمایی بیش از حد تقطیر کند.

مادر و شیر (آمی لیندولم)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Mother and Milk (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

انیمیشن فنلاندی مادر و شیر با تولد آغاز می شود ، و کودک صورت کمی چروکیده و بینی دکمه ای دارد. اما برای مدت طولانی زیبا نیست – کودک گریه می کند ، پزشکان هجوم می آورند و اسکراب های مادر را باز می کنند تا از طریق شیر مادر به او شیر دهند و هیچ شیری از آن خارج نمی شود. از این صحنه آغازین بی ضرر ، سیل اضطراب ناشی می شود – به معنای واقعی کلمه ، همانطور که مادر شروع به شیردهی می کند ، پستان او از ریختن شیر متوقف نمی شود.

استرس مادر شدن به زودی با شرایط آخرالزمانی روبرو می شود و هنگامی که شیر مادر او خانه را پر می کند و سپس شهر را دفن می کند ، به وحشت ناپسندی تبدیل می شود و او و شوهرش از طریق ماسوره (یا در این مورد ، مضراب) تشک می زنند. آسمان تاریک می شود و انیمیشن دیستوپی بیشتری به خاکستری تبدیل می کند مادر و شیر می شود ، اما نویسنده-کارگردان امی لیندولم لطف و سبک بودن را در کل حفظ می کند. انیمیشن روغنی به سبک پاستل (انیماتور اصلی است سانی لاهتینن) ، همراه با عدم گفتگو و تأکید بر حرکات سریع و مضراب ، این را تضمین می کند مادر و شیراضطراب هرگز بیش از حد طاقت فرسا نیست.

داستان دوباره تکامل می یابد ، از یک وحشت فاجعه به یک هذیان انتزاعی شگفت آور مادر قبل از مادرش مادرش را می بیند که او را تا سینه جارو می کند. ویلنی سیپالینمره متورم می شود همانطور که برای مادر مادرش و مادر مادرش اتفاق می افتد. هر نسلی از زنان به نسل بعدی زندگی می بخشند و از آن حمایت می کنند لیندولمشیر مادر را به عنوان ارز اساسی برای کل تجربه انسان در نظر می گیرد. این سکانس افشاگرانه و فیلم گسترده تر ، به طور کلی ، یکی از دلخوشی های جشنواره و یک تجربه عمیق و پیچیده است که از سبک جذاب و جذاب انیمیشن بهره می برد – یک پیوستار انسانی که کاملاً معامله و آیین شیردهی است. .

درباره جشنواره فیلم مست بیشتر بدانید اینجا.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده

ناتاووت “باز” ​​پونپیریاویژگی سال دوم نبوغ بد – یک هیجان هیست دبیرستانی ، که بالاترین درآمدزایی فیلم تایلندی سال 2017 را نیز داشت – به عنوان یکی از بهترین فیلم های ساخته شده در کشور اصلی خود شناخته شد. حالا ، 4 سال بعد ، او آن را پیگیری می کند یکی برای جاده، یک درام شیک و تأثیرگذار در سفرهای جاده ای ، کشف عشق های قدیمی ، حسرت و دوستی مردانه. این فیلم ممکن است به همان سطح برتر فیلم قبلی نرسد ، اما هنوز جای تحسین زیادی دارد. از تصویری مسحورکننده گرفته تا انتخاب موسیقی جذاب و عملکردهای خوب از هر دو رهبر ، پونپیریا به وضوح یک شگفت آور نیست ، بلکه کارگردانی است که به آرامی به عنوان یکی از بهترین فیلمسازان امروز کار می کند.

سفر جاده ای برای یادآوری

پونپیریاآخرین فیلم در دو دوست خوب ، رئیس ()تور Thanapob) و اود (یخ Natarawho) ، که برای یافتن جبران خسارات با افرادی که ممکن است در گذشته ظلم کرده باشند ، به یک سفر جاده ای در سراسر تایلند می رود. رئیس یک خانم-مرد است و صاحب یک بار در طبقه بالا در نیویورک است ، در حالی که همسر او ، اود ، یک جوان خجالتی است که به تازگی مرحله نهایی سرطان خون تشخیص داده شده است. با این حال ، وقتی فیلم شروع می شود ، رئیس هیچ تصوری از وضعیت Aood ندارد ، زیرا آنها مدتی است که از آنها دور شده اند. رئیس فقط در نیمه شب او را از حالت عادی فرا می خواند که رئیس متوجه بیماری او می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

به آرز یک آرزو مانده است ، دیدار با دوست دختر سابقش برای آخرین بار. و از آنجا که اجازه رانندگی به تنهایی را ندارد ، برای همراهی با رئیس باید از نیویورک به تایلند به خانه برود. رئیس ، اگرچه در ابتدا تمایلی نداشت ، تصمیم می گیرد به او کمک کند – بنابراین سفر جاده ای یک عمر را آغاز می کند. نیمه اول فیلم به سفر دو مرد متمرکز است زیرا آنها زندگی عاشقانه گذشته Aood را تجربه می کنند. و پونپیریا هموار اما با اطمینان بین گذشته و حال و بین تایلند و نیویورک به عقب و جلو حرکت می کند تا زمینه روابط Aood با سه دوست دختر سابق خود را فراهم کند. از این نظر ، یکی برای جاده نه تنها به یک درام سفر جاده ای متهم به دلتنگی تبدیل می شود ، بلکه به داستانی متأثر از چگونگی پشیمانی گذشته می تواند ما را آزار دهد ، به ویژه هنگامی که می خواهیم به پایان مرگ و میر خود برسیم.

مسلماً ، حسرت و بخشش در مرکز فیلم و سفر جاده ای است. یکی برای جاده عمیقا می فهمد که چگونه بسیاری از اوقات در زندگی ما ، عمداً یا ناخواسته ، مرتکب اشتباه می شویم و مردم را آزار می دهیم ، خصوصاً آنهایی که بیشتر از همه به ما اهمیت می دهند. و چگونه بخشش همیشه آسان نیست. و در پایان ، راه پونپیریا، به همراه هم نویسندگانش Nottapon Boonprakob و پوانگسوی آکسورنسوانگ، کشف این موضوعات است که باعث می شود فیلم به نوعی احساس صداقت کند حتی زمانی که به شدت به ملودرام متمایل می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: ساندنس

شاهد است که آود با اشتباهات خود روبرو می شود و سعی می کند برای سه زنی که قبلاً صدمه دیده بهتر عمل کند یکی برای جاده بیشتر لحظات دلخراش خود را بدست می آورد. ولی پونپیریا به اندازه کافی هوشمند است که نمی تواند Aood را به عنوان یک مقدس در داستان تبدیل کند. در حقیقت ، او به عنوان کسی که دارای نقص عمیق است ، به تصویر کشیده شده است. که اشتباهات وی در گذشته حتی شایسته یک بخش کوچک بخشش از سوی دوستداران سابق وی نیست. اما به همین دلیل است که این شخصیت و سفر او واقعی و پیچیده احساس می شود. ما می خواهیم از یک طرف ریشه یابی کنیم. اما از طرف دیگر ، ما همچنین می فهمیم که چرا برای دوست دختر سابق او سخت است که او را ببخشند. و ناتاراووعملکرد او ، که بین سطح بسیار خوبی از آسیب پذیری و جذابیت ها نوک می زند ، Aood او را جذاب تر می کند.

جایی که فیلم برای از دست دادن بخار آغاز می شود

این برای گفتن نیست یکی برای خواندن کاملا بی عیب است هر چند در حالی که فیلم بصری ، که شامل برخی از عکسها و زوایای نفسگیر است ، همیشه در صحنه است و قلب داستان همیشه در جای مناسب قرار دارد ، بعضی از قسمتهای فیلم ، مخصوصاً با رسیدن به نیمه دوم ، تا حدودی کمبود احساس می شوند. پونپیریا سعی می کند خیلی چیزها را بسته بندی کند و زندگی گذشته رئیس را در اواخر فیلم کاوش کند ، با این فرض که فیلم احساسات بیشتری به فیلم می دهد. اما متأسفانه نتیجه بیش از آنکه جالب باشد نفخ می کند.

البته ، اگر فیلم بخواهد زمینه بیشتری را به روابط رئیس و آود اضافه کند ، قابل درک است. در مورد چگونگی ورود آنها به این مکان در حال حاضر. اما این فیلم در نیمه اول کارهای زیادی انجام داده است ، به طوری که قسمت دوم کمی تکراری و حتی طاقت فرسا می شود. به زبان ساده ، این فیلم حتی قبل از رسیدن به نقطه اوج ، بخشی از بخار خود را از دست داده است. با این حال ، خوشبختانه ، اجراهای از تاناپوب و ویولت واوتیر، که نقش پریم ، دوست دختر سابق رئیس را دارد ، فریبنده است ، بنابراین حتی وقتی فیلم احساس می کند کمی کشیده شده است ، همیشه قابل مشاهده است.

فکر نهایی

یکی برای جاده ، اگرچه برخی از نقایص روایی نیز دارد ، خصوصاً در نیمه دوم فیلم ، این را بیشتر اثبات می کند باز پونپیریا یکی از هیجان انگیزترین فیلمسازهای آسیایی است که امروز کار می کند. دید وی به زیبایی بر روی صفحه نمایش ترجمه می شود. فیلمنامه او ، هرچند کمی پف کرده ، پر از قلب و بسیاری از لحظات واقعی لمس کننده است. این عالی نیست ، اما با این وجود یک فیلم جامد و تأثیرگذار است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان پرشور فیلم و تلویزیون اهل اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE

ایجاد روایتی که تکه هایی از زندگی کودکی خودش را بافته باشد ، کیت تسانگ اولین کارگردانی چشمگیر کارگردانی را انجام داده است شگفت انگیز و سیاه چاله. این فیلم یک بررسی دقیق از چگونگی دشوار بودن یافتن امید در زمان تاریکی است و بازی های فوق العاده ای را از یک بازیگر برجسته ارائه می دهد. تسانگ با Film Inquiry درباره این فیلم صحبت کرد که قرار است اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 به نمایش در آید.

ویلسون كوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: من می دانم كه این فیلم براساس برخی از تجربیات شخصی شما ساخته شده است ، اما همچنین كاملاً زندگینامه ای نیست. آیا می توانید در مورد اینکه چگونه تصمیم گرفتید چه قسمت هایی از زندگی خود را شامل کنید و چه قسمت هایی را تغییر دهید صحبت کنید؟

کیت تسانگ: من می خواستم برای خود جوانم چیزی درست کنم زیرا پدر و مادر من از جوانی طلاق گرفته بودند. همین تجربه تغییر دهنده زندگی بود که مرا به افسردگی و احساس انزوا کشاند. و در این مدت ، پدربزرگ من از هنگ کنگ آمد. من بین خانه مادرم در شمال کالیفرنیا و خانه پدرم در هنگ کنگ می پریدم. این بسیار گمراه کننده بود و پدربزرگم می دید که من در تلاش هستم. او به من نزدیک شد ، من را برای آنچه که هست دید ، در مورد من قضاوت نکرد ، و اساساً به من حیاط نجات مورد نیاز من تبدیل شد. او بهترین دوست من شد

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

شب ها برایم کمک می کرد تا بخوابم داستانهایی تعریف می کرد. بعداً فهمیدم که این افسانه هایی که او برای من تعریف می کرد در واقع تجربیات شخصی اش در اشغال هنگ کنگ توسط ژاپنی ها است که او را به داستان هایی تبدیل کرد که واقعاً زیبا و نشاط آور بودند. این همان درسی است که مارگوت (رئا پرلمن) سامی را آموزش می دهد (میا چک) در فیلم. وقتی کار فیلمنامه را شروع کردم ، رابطه اصلی آن از رابطه من و پدربزرگم الهام گرفته شد. و من مرگ والدین را تجربه نکردم ، اما به نوعی ، مرگ خانواده ام را همانطور که می دانستم تجربه کردم.

آیا در طی مراحل خلاقیت نکته ای وجود داشت که به فکر این باشید که همه چیز را بر اساس خانواده خود تنظیم کنید؟

کیت تسانگ: من می گویم زیرا فیلم های مورد علاقه من فیلم هایی هستند که شخصیت های خارق العاده ای دارند در یک محیط زمینی – مانند توتورو یا ادوارد دست قیچی – من می خواستم با آن روحیه چیزی بسازم. من می خواستم آن را کمی افزایش یابد ، به همین دلیل من سحر و جادو را انتخاب کردم. دلیل اینکه من فقط در مورد پدربزرگم موفق نشدم این بود که می خواستم یک شعبده باز زن را ببینم. سحر و جادو نیز برای این فیلم مهم است زیرا درمورد امکان پذیر ساختن غیرممکن است. و مخصوصاً برای کنار آمدن سامی با مرگ مادرش ، که کاری غیرممکن به نظر می رسد. فقط از طریق کار با مارگو و انجام هر روز این معجزات کوچک جادویی است که وی را در برابر این امکان باز می کند و دوباره تعجب می کند.

چگونه پرش از فیلم کوتاه به اولین فیلم بلند شما انجام شد؟

کیت تسانگ: من می توانم همه راه را به چگونگی یافتن راه خود در فیلمسازی شروع کنم. بین هونگ کنگ و آمریکا که بزرگ شدم و رفت و برگشت کردم ، من انگلیسی صحبت کردم. اما وقتی به هنگ کنگ رفتم ، جایی که مردم فقط به زبان کانتونی صحبت می کردند ، وقتی به ایالات متحده آمدم همه انگلیسی خود را فراموش کردم. احساس می کردم در هر دو مکانی که زندگی می کنم مانع زبانی وجود دارد ، بنابراین بیشتر به نقاشی به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط اعتماد کردم. این باعث شد عشقم به هنرهای استودیویی ، انیمیشن و فیلم سازی برود. من برای تحصیل به نیویورک رفتم و چند فیلم کوتاه ساختم و همه آنها دارای عناصر انیمیشن آمیخته با لایو اکشن بودند. آنها معمولاً یک جوان را در آستانه تغییر نشان می دادند ، بنابراین من می دانستم که برای ساخت یک فیلم داستانی مانند این مجهز خواهم شد. اما نوشتن و فیلمبرداری یک ویژگی کار ترسناکی است. من می دانستم که با نزدیک شدن به آن ، چیزی باید واقعاً مهم باشد و چیزی که واقعاً باید بگویم. ساخت این فیلم براساس چنین رابطه مهمی در زندگی من ، و پیام تلاش برای یافتن شادی و امید در تاریکی ، و تلاش برای تبدیل درد شما به چیزی زیبا یا قدرتمند ، این مواردی است که من را برای سالها ادامه داد ساخت این فیلم طول کشید.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یادداشت های مطبوعاتی خود ، همچنین اشاره کرده اید که به شخصیت هایی علاقه مند هستید که در “بین” گیر افتاده اند. می توانید جزئیات بیشتری در این باره ارائه دهید؟

کیت تسانگ: من همیشه به سمت فیلم های ماورا طبیعی و ماورا الطبیعه کشیده شده ام زیرا هیولاها و ارواح بین جهان گرفتار شده اند ، و نوجوانان دائماً بین بزرگسالی و کودکی گرفتار می شوند. من این فشار و فشار را به عنوان یک آسیایی-آمریکایی بسیار احساس می کنم. گاهی اوقات ، احساس نمی کنم کاملاً در اینجا در ایالات متحده جا افتاده ام و وقتی به خانه خود به هنگ کنگ برمی گردم ، احساس می کنم که آنجا نیستم. احساس می کنم خیلی “در بین” گرفتار شده ام.

ریشه در هنگ کنگ که دارای چنین سابقه سینمایی شدیدی است چگونه شما را به عنوان یک فیلمساز آگاه می کند؟

کیت تسانگ: این فیلم در واقع دارای عناصر کاملاً واضحی از مواردی است که در هنگام رشد در هنگ کنگ بر من تأثیر گذاشته است. من یادم هست که وقتی بزرگ می شدم ، انیمیشن های بسیار شگفت انگیزی را از ژاپن تماشا می کردم و شب ها ، آنها فیلم های باورنکردنی Wuxia را از حدود ساعت 23 شب نشان می دادند. یادم می آید که بیدار بودم و تماشا می کردم و ذهنم را به باد می دهند. آنها همچنین نشان دادند Dragonball Z خیلی زیاد ، بنابراین من به عشقم برای این نوع تجربیات از طریق سکانس های خیالی سامی در فیلم خودم احترام می گذارم.

آنچه واقعاً قابل توجه است این است که این فیلم شخصیت های آسیایی-آمریکایی زیادی را شامل می شود و داستانی در مورد تجربیات آنها در آمریکا است ، اما داستان به گونه ای است که می توان از هر شخصیت (نه لزوما آسیایی) استفاده کرد.

کیت تسانگ: خوب ، این فیلم همیشه با در نظر گرفتن یک خانواده آمریکایی آسیایی-آمریکایی تصور می شد زیرا این فیلمی است که آرزو می کنم کاش از کودکی داشتم. مثل وقتی بود که تماشا می کردم E.T. یا دست قیچی ادواردز؛ من آن فیلم ها را دوست دارم و باعث می شوند کمتر احساس تنهایی کنم و باعث خنده من شود ، اما آنها هیچ وقت کسی که شبیه من باشد در آنها نبود. بنابراین همیشه با در نظر گرفتن این خانواده چینی-آمریکایی تصور می شد. اما این فیلم درباره غم و اندوه و گذراندن یک چیز واقعاً دشوار و دردناک در زندگی شماست. و من علاقه مند به داستان هایی نیستم که درگیری از آسیایی-آمریکایی باشد. من به داستان هایی علاقه مندم که شخصیت ها آمریکایی آسیایی-آمریکایی هستند و این موضوع از نحوه زندگی آنها خبر می دهد ، اما آنها رویاهای بزرگتری دارند. پدرش می خواهد پدر خوبی باشد. خواهر او می خواهد یک شاهزاده خانم جنگجو شود و سامی در نهایت می خواهد یک شعبده باز شود.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

آیا در ساخت این فیلم قسمت مورد علاقه ای داشتید؟

کیت تسانگ: من می گویم گرفتن برای تماشای میا و رئاروابط من در طول مراحل ساخت فیلم یکی از مورد علاقه های من بود. ما آنها را با هم به نمایشهای جادویی بردیم و همچنین آنها را مجبور کردیم که با هم دروس جادویی بگذرانند. تماشای آرام آرام شناختن آنها از طریق جادو ، تجربه فوق العاده ای بود که روابط آنها را در فیلم منعکس کرد. همانطور که ما به تیراندازی ادامه می دادیم ، مشخص بود که آنها این پیوند را دارند که واقعاً چشمگیر است. رئاخیلی شیرین و گرم و بلافاصله مورد استقبال قرار گرفت میا، و میاخیلی دوست داشتنی هستم فکر می کنم دیدنش فوق العاده هیجان انگیز بود.

و چگونه با چنین شمایل بزرگی مانند رئا پرلمن کار می کرد؟

کیت تسانگ: بی نظیر بود. او یک بازیگر باورنکردنی است که ایده های شگفت انگیز زیادی را نیز روی میز می آورد. از بسیاری جهات ، او در این فیلم به من هدیه بود. به یاد دارم که یک روز بعد فیلمنامه را برای او فرستادم و پاسخی دریافت کردم. او کسی است که می داند چه می خواهد و به آن متعهد است ، و در کاری که انجام می دهد فوق العاده متفکر است. بنابراین نمی توانستم مارگو به خصوص برای کارگردانی که اولین فیلمشان را می سازد ، بخواهم. نمی توانستم از بازیگر مهربان و با استعداد تری بخواهم که برای آن نقش کار کند.

سوال آخر حالا که در آمریکا فیلم ساخته اید ، آیا می خواهید در هنگ کنگ فیلم بسازید؟

کیت تسانگ: وای من ، من دوست دارم فیلمی بر اساس شهر دیواری کاولون در هنگ کنگ بسازم!

این واقعاً عالی خواهد بود.

تحقیق فیلم می خواهد از کیت تسانگ بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR

بعد از همکاری با خواهران دوقلو آنی و آلساندرا مسا روی فیلم کوتاه او برتر در سال 2015 ، ارین واسیلوپولوس با اولین کارگردانی بلند خود با گسترش همان دنیای روایی به جشنواره فیلم ساندنس برمی گردد. برتر (2021) این سه نفر از همكاران را در یك فرم تازه و نوستالژیك فیلم سازی ، كه به دوره زمانی دهه 1980 خود متكی است ، جمع می كند ، و در عین حال شعله های مدرن انتخاب های سبك را نیز تزریق می كند. واسیلوپولوس با فیلم Inquiry در مورد فیلم در هنگام نمایش نخست آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

ویلسون کوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: برتر در اصل دنباله ای برای فیلم کوتاه شما از سال 2015 است. من می بینم بسیاری از افراد فیلم های کوتاه خود را در فیلم های سینمایی اقتباس می کنند ، اما لزوماً در سطح داستانی ادامه نمی یابند. چرا تصمیم گرفتید آن انتخاب خلاقانه را انجام دهید؟

ارین واسیلوپولوس: فکر می کنم بخشی از آن لجستیکی بود. چند سال از ساخت این کوتاه با هم گذشته بود و منظور من وقتی می گویم ما است آنی و الساندرامسا، که در فیلم کوتاه و ویژگی اصلی بازی می کند. در طی آن روند ، ما به هم نزدیک شدیم و تجربه کوتاهی در ساختن کوتاه با هم داشتیم. اما من بلافاصله فکر نکردم که کوتاه را به یک ویژگی گسترش دهم یا به نوعی دنباله ای ایجاد کنم ، تا حدی به این دلیل که در آن زمان در مدرسه بودم و پس از برتر (نسخه فیلم کوتاه) ، و همچنین در حال کار بر روی فیلمنامه داستانی دیگری بود.

اما با گذشت زمان ، همه ما ارتباط خود را حفظ کردیم و آن دنیای کوتاه را دوست داشتیم. الساندرا و من دور هم جمع شدم و در مورد امکان طولانی تر کردن چیزی با الهام از کوتاه صحبت کردم. و همچنین به دلیل اینکه آنها در آن زمان پیرتر بودند ، آنی و الساندرا، ما به طور طبیعی شروع به صحبت در مورد یک پرش در زمان کردیم. و بنابراین ویژگی بیشتر شبیه ادامه آن جهان و داستان آن شخصیت ها است. این فقط از طریق روابط ما و گذشت زمان به صورت آلی تکامل یافته است.

انتخاب بازیگران آنی و الساندرا و همکاری با آنها تجربه بسیار منحصر به فردی بوده است. با توجه به اینکه قبلاً چنین روابط شخصی شدیدی با یکدیگر داشتند ، روند رشد شخصیت چگونه بود؟

ارین واسیلوپولوس: من فکر می کنم چون شخصیت ها تا حدی از فیلم کوتاه الهام گرفته شده اند و این احساس جهانی موازی دیگر دنیایی را افزایش داده است. ما می دانستیم که در دنیایی کار خواهیم کرد که کاملاً واقعی نبوده و کاملاً مناسب روابط آنها نبود. اما در عین حال ، به دلیل اینکه آنها دوقلو هستند و این رابطه منحصر به فرد را دارند ، بسیاری از آنها در نهایت به فیلمنامه ختم شدند. از نظر یک داستان واقعی ، یک داستان در فیلم وجود دارد که مستقیماً از آنها ناشی می شود. داستان “ضربه سر” که آنها درباره آن صحبت می کنند و به یاد نمی آورند که چه کسی در کودکی آسیب دیده است ، که مستقیماً از جانب آنها ناشی شده است.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

و از نظر گرفتن یک اجرا از آنها ، آیا به نظر شما از بعضی جهات سخت تر بود زیرا آنها خواهر بودند و از مدتها قبل یکدیگر را می شناختند؟ یا فکر می کنید این باعث می شود نوع رابطه و عملکردی که می خواهید از آنها راحت تر باشد؟

ارین واسیلوپولوس: فکر می کنم قطعاً راحت تر. از آنجا که آنها خواهر هستند و در برخی از سطوح ، من فکر می کنم آنها بسیاری از احساسات و سوالات مشابه را تجربه کرده اند که ذاتی داستان هستند. س questionsالات مربوط به هویت و خانواده ، و مایل به استقلال ، اما در عین حال نزدیک است. وقتی ظاهری شبیه به کسی دارید ، این فقط یک لایه از پیچیدگی را به او اضافه می کند. بنابراین من فکر می کنم همه اینها به اجراها کمک کرد و در واقع با هم نوشتن و توسعه داستان ، و همچنین کار کوتاه با هم ، ما واقعاً داستانهای زیادی با هم داشتیم.

ترکیبی از ژانرها در برتر همچنین بسیار جالب است و من فکر کردم که آیا این همیشه بخشی از برنامه است یا چیزی که هنگام شروع توسعه فیلم بوجود آمده است.

ارین واسیلوپولوس: منظورم این است که فیلم کوتاه کمی از قبل داشت ، و اوایل ، من می دانستم که این ویژگی برای خواهران و داستان آنها یک نقطه جهش است و می دانم که خط اصلی فیلم درام آنها است روابط آنها را اصلاح می کند. نکته پرش دیگر این است که من می دانستم که می خواهم فیلم مانند ترکیبی بین یک درام و یک هیجان باشد. من ژانر هیجان انگیز را دوست دارم و واقعاً از ایده این زن در حال فرار به خانه برای مخفیگاه و رمز و راز و تعلیق آن بسیار هیجان زده شدم. بنابراین ما وقتی شروع به نوشتن کردیم ، دانستیم که قرار است این دو رشته داستانی را داشته باشیم و می خواهیم آنها را به هم ببافیم و ببینیم در نهایت به کجا می رسیم.

یکی از موارد مورد علاقه من در مورد برتر فیلمبرداری آن است و اگر اشتباه می کنم من را اصلاح کن ، اما به نظر می رسد که روی فیلم شلیک کرده ای؟

ارین واسیلوپولوس: بله ، این فیلم روی یک فیلم 16 میلی متری گرفته شده است.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من فکر می کنم فیلمبرداری روی فیلم واقعاً ساخته شده است برتر احساس کنید که در دهه 1980 ساخته شده است. الهام یا تفکر انجام این کار چیست؟

ارین واسیلوپولوس: متشکرم ، خوشحالم که چنین احساسی دارید. ما فیلم کوتاه 16 میلی متری را نیز فیلمبرداری کرده بودیم و بنابراین قسمت عمده ای از تصمیم این بود که بدانیم می خواهیم آن زیبایی شناسی و احساس آن جهانی را که ایجاد کرده ایم ادامه دهیم. من همچنین واقعاً خوش شانس بودم که در مدرسه فیلمسازی (NYU) زیاد با فیلم کار کردم و این روند را دوست دارم. من نگاه و احساس فیلم را دوست دارم. بافت آن بسیار زیاد است ، و من رنگ را خیلی دوست دارم. رنگ نیز قسمت بزرگی از ویژگی است و من فقط می دانستم که رنگ ها بیشتر روی فیلم ظاهر می شوند. و ما در تلاش بودیم تا قطعه ای از دهه 80 را با بودجه نسبتاً کمی خلق کنیم ، بنابراین من همچنین می دانستم که (فیلم) واقعاً کمک می کند تا فیلم احساس بی انتها و قدیمی داشته باشد.

و آیا تأثیرات خاصی از دهه 1980 به ویژه تأثیرات فیلم در ساخت داشته اید برتر؟

ارین واسیلوپولوس: بله ، من یک تعداد مراجع داشتم و مراجع بصری زیادی داشتم. اوایل شروع به کشیدن تصاویر کردم و بعضی از آنها عکاسی بود ، اما همچنین برخی از فیلم ها. و سپس من بسیاری از موارد را با آنها به اشتراک می گذاشتم آنی و الساندرا وقتی می نوشتیم ، و سرانجام با مدیر عکاسی ما (میا سیوففی هنری) همچنین. یادم هست که خیلی ها را نگاه می کردیم ویلیام اگلستون عکس ، این عکاس فرانسوی ، و همچنین نان گلدین، و سپس تعداد زیادی از منابع فیلم نیز. بسیاری از هیجان ها و برخی از ترسناک نیز وجود دارد. از نظر رنگ و سبک ، ما در مورد آن صحبت کردیم داگلاس سیرک، و یک کارگردان فنلاندی وجود دارد که من واقعاً دوستش دارم ، آکی Kaurismäki، و من همیشه به دنبال کارهای او برای رنگها و منابع نور بودم.

زیرا برتر یک فیلم منحصر به فرد است ، من کنجکاو هستم که در طول مراحل ساخت و فیلمبرداری چه مخاطبانی را در ذهن داشته اید.

ارین واسیلوپولوس: من نمی دانم. وقتی ما در حال نوشتن بودیم ، حدس می زنم که سعی داشتم برای مخاطبان گسترده ای بنویسم. و من می دانم که این فیلم از بسیاری جهات واقعاً خاص است ، اما امیدوارم که این فیلم نیز ترکیبی از ژانرها و لحن ها را با برخی صحنه های جهانی داشته باشد. بنابراین حدس می زنم امید من این باشد که مورد توجه مخاطبان گسترده ای قرار گیرد و همه بتوانند در فیلم فیلم خاصی را پیدا کنند که به آن متصل می شوند.

تحقیق فیلم می خواهد از ارین واسیلوپولوس بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!