جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری

توماس وینتربرگ، یکی از مشهورترین و تحسین شده ترین فیلمسازان دانمارک ، با افتخار در جشنواره فیلم لندن امسال بازگشت. دور دیگربا پشت سر گذاشتن نقدهای شدید و جایگاهی به عنوان بخشی از انتخاب رسمی کن ، بهترین فیلم از LFF امسال را به خانه برد که برای اولین بار توسط مخاطبان به آن رای داده شد. این شاید بگوید که وینتربرگفیلم با بسیاری از مردم روبرو شد.

با او نوشته شده است شکار همکار توبیاس لیندولم، وینتربرگاین فیلم چهار معلم میانسال را دنبال می کند که تصمیم دارند با حفظ یک سطح ثابت الکل در خون ، زندگی کسل کننده خود را زنده کنند. پیش فرض به تنهایی پیش از سقوط اجتناب ناپذیر ، قوس شاید آشنایی را نشان می دهد ، همراه با ظهور سبک قلب قهرمانان ما. وینتربرگفیلم از این نظر شوک یا براندازی نمی کند ، به ترتیب ضربان ها را می زند. با این حال به بالاتر و پایین تر از حد انتظار می رسد ، هم قلب ناراحت کننده ای را ناراحت می کند و هم خشنودی شادی آور است.

یک زندگی معمولی

چهار معلم ما تحت هدایت هستند مادس میکلسن، که احتمالاً اکنون در حال بازی برای مشهورترین بازیگر دانمارکی در تمام دوران است ، در یک عملکرد مغناطیسی به عنوان مارتین ، یک معلم تاریخ قطعاً فاقد اشتیاق است. زندگی مارتین نه یک تصادف اتومبیل بلکه یک ترافیک بسیار کسل کننده است. او به سختی همسرش را می بیند ، دو پسر او بیش از پدرشان به تلفن هایشان علاقه مند هستند و او یک معلم صریحاً وحشتناک است. اگر مارتین هرگز به تاریخ و الهام بخشیدن به ذهن جوان اهمیت می داد ، اکنون همه شواهد آن از بین رفته است.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

او در زندگی کاملاً رضایتبخش خود سه مرد به طور مشابه میانسال به او ملحق می شوند. تامی (توماس بو لارسن) پیتر (،لارس رانته) یک معلم موسیقی خسته است ، و نیکولاج (مگنوس میلانگ) یک معلم روانشناسی بی حوصله است. آنها همه مردان سفیدپوست مستقیمی هستند که دارای مشاغل راحت هستند ، و این امتیاز آنها یک بخش داخلی است وینتربرگکالبد شکافی زندگی آنها. او هم آشفتگی ذهنی زیر سطح را آشکار می کند (بعضی از آنها واقعاً خسته شده اند ، اما بعضی دیگر عمیقا افسرده اند) ، و هم کاوش هایی که سهولت و امتیاز طولانی می تواند داشته باشد.

به نظر می رسد که تأثیر ، فقدان عاشقانه است. ازدواج آنها نه تنها ناکام یا بیات است ، بلکه دیگر نگاه عاشقانه ای به زندگی ندارند. آنها از امکاناتی که جهان ارائه می دهد و یا عاشق شگفتی های آن شگفت زده نمی شوند ، اما نسبتاً از دنیای اطراف خود بی اطلاع هستند. نیکولاج در حالی که از زندگی جوانی می گذرد ، اکنون روزهای خود را صرف تماشای دانش آموزان بسیار سرگرم کننده تر از آنها می کند ، طرحی ارائه می دهد.

برای آشامیدن و یا نه؟

ایده نیکولاژ ، بر اساس ادعای جعلی یک فیلسوف نروژی مبنی بر اینکه همه ما با “کمبود” الکل در جریان خون خود به دنیا آمده ایم ، این است که چهار مرد دائماً کمی به نوشیدن ادامه دهند. به این ترتیب ، آنها برای همیشه احساس می کنند که 1 یا 2 لیوان شراب خورده اند ، اما هرگز آن چیزی نیستند که کسی آنها را مست بنامد. امید این است که الکل باعث شل شدن آنها شود و به آنها در خانه و کلاس کمک کند.

جای تعجب نیست ، اما تا زمانی که این کار نکند ، کار می کند. وینتربرگ در راه صعود با شخصیت های زیادی سرگرم می شود ، و لذت کم نظیری را در صحنه هایی به وجود می آورد که مارتین به طور معجزه آسایی دوباره به یک معلم خوب تبدیل می شود و هم او و هم شاگردانش بار دیگر خوشحال هستند. در اینجا نیز طنز وجود دارد ، با یک رفاقت گرم و خوب بین هر چهار بازیگر.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

با این اوصاف ، ایده مست چهار دوست برای دو ساعت در کنار هم بودن یک شرکت کاملاً سرگرم کننده تر از آن چیزی است که ما در اینجا داریم. همه چیز یک طناب زنگ دار را می پیماید ، و با ظرافت لحظات خنده دار را به یک مجموعه کاملاً مالیخولیایی می بافد. لازم به یادآوری است که قهرمانان ما فقط برای سرگرمی شروع به نوشیدن نمی کنند ، بلکه برای بهبود زندگی خود ، برای تسکین مشکلات خود هستند. اینکه این ضروری است به قلب تاریک فیلم اشاره دارد.

اگر وینتربرگ و لیندولم کار خوبی را با جنبه سرگرم کننده آزمایش نوشیدن انجام دهید ، سپس آنها واقعاً بازی خود را با نقاط ضعف پیش می برند. حتی در صحنه های آرام ، فیلم با بلایای ناگهانی به جلو حرکت می کند. در یک صحنه کاملاً قضاوت شده ، مارتین را می بیند که در حال عبور از محدودیت آزمایش است ، به دور اتاق کارمندان می لنگد و از همکاران خود قبل از برخورد با دیوار به سختی اجتناب می کند. این مانند تماشای تصادف اتومبیل در حرکت آهسته است که مارتین به آرامی اما مطمئناً از کنترل خارج می شود.

آمیزه ای از سرگرمی و درد وینتربرگ شعبده ها کاملاً برای فیلمی در مورد الکل مناسب است ، اما اگر به عنوان کالبد شکافی فرهنگ نوشیدن قضاوت شود ، فیلم کاملاً موفق نیست. به عنوان مثال هیچ تصویری از تصویر نوجوانان ندارد. هیچ بحثی درباره فشار همسالان ، توانایی ظاهراً در برپایی اجتماعات اجتماعی پیرامون الکل ، یا تأثیر الکل بر ذهن و بدن جوان وجود ندارد. همه دانش آموزان اینجا مست ، سرحال و خوشحال هستند. دور دیگر ظاهراً در مورد نوشیدن است ، اما موضوع را با مراقبت یا پیچیدگی زیادی درمان نمی کند.

لطفاً چهار بحران میان زندگی

شاید این فقط به این دلیل است وینتربرگ واقعا مهم نیست فیلم او در واقع به فرهنگ نوشیدن و مسائل اجتماعی پیرامون آن علاقه ندارد. مطمئناً در مورد مزایا و معایب سوزش مداوم بحث شده است دور دیگر در میانسالی ، با از دست دادن و کشف مجدد جوانی ، بیشتر جذب می شود. این قصیده ای است برای نوشیدن نیست بلکه برای پذیرفتن عشق و شادی در زندگی است ، در زمانی که شما وجود آنها را فراموش کرده اید.

این اشتباه نیست که رهبران ما همه معلمانی هستند که دائماً در رابطه با جوانان پرشور اطراف خود قضاوت می شوند. این فیلم با حضور دانش آموزان در یک چالش آشکارا مضحک نوشیدنی آغاز می شود که بسته به حساسیت شما بسیار مفرح یا وحشتناک است و وینتربرگ به سرعت این را با برنامه روزمره معلمان مقایسه می کند. آنها همان چیزی هستند که ممکن است لذت گرایان جوان شوند ، و این بسیار غم انگیز است.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

آنها معلمان بدی هستند زیرا ارتباط خود با دانش آموزان خود را از دست داده اند همانگونه که ارتباط خود را با دوران جوانی خود از دست داده اند. با شروع فیلم آنها نشاط جوان دانش آموزان خود را پرورش نمی دهند ، بلکه از آن کینه دارند. هنگامی که آنها شروع به نوشیدن می کنند ، دوباره با دانش آموزان ارتباط برقرار می کنند و به نوبه خود با جوانانشان ارتباط برقرار می کنند. آنها در حال انجام کاری هستند که نباید دوباره انجام دهند ، و مدتی برای اولین بار سرگرم کننده هستند.

با این حال مطمئناً بیش از کمی اثر دارونما در اینجا وجود دارد. وقتی مردان علاقه مجدد به شغل خود و افراد اطرافشان را پیدا می کنند ، فقط به این دلیل نیست که آنها مست هستند بلکه به این دلیل که آنها معتقدند نسخه های بهتری از خود هستند. آزمایش آنها چیزی را به آنها داد تا دوباره به آن باور کنند ، نوید چیزی جدید و مهیج. این آنها را از خواب غفلت میان سال بیدار کرد و فرصتی را برای دیدن جهان از طریق چشمان تازه ، هر چند تار ، فراهم کرد. مشخص نیست که آیا آنها واقعاً برای این کار نیاز به نوشیدن داشتند.

پس از حرکت در ضربان های احساسی مورد انتظار ادیسه نوشیدن ، دور دیگر سپس دنده دیگری می زند. این واقعاً روی شخصیت های خود سرمایه گذاری می کند و هرچه بیشتر به پیروزی و افسردگی می پردازیم هرچه بیشتر به سمت یک فینال عالی حرکت می کنیم. بعد از بالا رفتن و سقوط اجتناب ناپذیر برنامه آنها ، آنچه در کنار مارتین ، تامی ، نیکولا و پیتر اتفاق می افتد جایی است که فیلم می تواند انتظارات را برانداز کند و درباره شخصیت های آنها چیزهای زیادی به ما می گوید. هر چهار لحظه خود را با یک فیلمنامه کاملا متعادل می گیرند ، اما همینطور است میکلسن و بو لارسن که بیشترین کار را می کنند ، هر دو در عملکردهای فوق العاده متحرک ظاهر می شوند.

تعادل زنگ که وینتربرگ اعتصابات در کل فیلم به یک کلیت عمیقاً راضی کننده تبدیل می شود که با قطعه ای بسته می شود که به قلب فیلم می پیوندد. هوشمندانه ، وینتربرگ مدرسه را در مرکز خود نگه می دارد ، دانش آموزان فارغ التحصیل همانطور که معلمان نگاه می کنند ، مهمانی می گیرند. با این حال مارتین و شرکت اکنون بدانید که آنها چیزی بیش از این نوجوانان بی دغدغه ، لذت طلب دارند. آنها عمر طولانی تر و درد بیشتری را تجربه کرده اند. آنها عاشق زندگی شده اند و دوباره عاشق شده اند. آنها می دانند که چقدر ارزشمند است و از آن نهایت استفاده را می برند.

دور دیگر در قلب خود فیلمی در مورد میانسالی است. بهترین فیلم ها در مورد بحران های میان زندگی چه کمدی و چه تراژیک کدامند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!


دور دیگری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND

در اینجا ، در انتهای جشنواره فیلم لندن ، یک درام رک و پوست کنده و جذاب باعث بشریت می شود. به طور همزمان قلب گرم کننده و قلبشکن است. به روشی کیمیایی ، کلوئی ژائوها عشایر موفق می شود روح یک سیستم شکسته و روح از دست رفته ای را که با استفاده از نمایش های طبیعی غیر بازیگران و یک چرخش شگفت انگیز در بین ترک ها سقوط می کنند ، به تصویر بکشد. فرانسیس مک دورمند. این یک دستاورد شگفت انگیز و گواهی زیبا برای روحیه آمریکایی است.

زنده ماندن از آمریکا

Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century ، با الهام از کتاب داستان نویسی 2017 ، نوشته شده توسط جسیکا برودر، عشایر کانون توجه رونق نسل دهه 60 است: زمانی ثروتمند و در بالای جهان ، اکنون از اثرات مخرب سقوط مالی 2008 رنج می برد. در آغاز ، ما از سرنوشت شهر امپراتوری ، نوادا مطلع می شویم. زمانی که یک شهر معدنی پر رونق که بیشتر توسط کارگران گچ ایالات متحده زندگی می کند ، با رکود اقتصادی و اخراج کارها از بین رفته است. جمعیت که یک بار در حدود 750 نفر بود ، پس از خشک شدن کار فرار کردند. متعاقباً کد پستی شهر قطع شد. این واقعیتی آشکار است که بسیاری از افراد در آمریکای پس از رکود اقتصادی با آن روبرو هستند. زمانی بخشی از طبقه متوسط ​​محترم اکنون به زیر بشکه فقر خیره شده اند و توانایی تهیه خانه خود را ندارند.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

سرخس (فرانسیس مک دورمند) یکی از این افراد است. زمانی که شوهرش درگذشت مجبور شد زندگی خود را رها کند و اکنون در خارج از ون محبوب خود زندگی می کند و از طریق دشت های آمریکا سفر می کند. او یک عشایر است ، بخشی از یک جامعه نیمه سرگردان که از ایالتی به ایالت دیگر سفر می کنند ، مشاغل مختلفی را که می توانند انتخاب می کنند و زمان مناسب را پیش می برند. فرن در فصل تعطیلات در یک انبار آمازون ، در خارج از فصل در یک رستوران کار می کند و هنگامی که فرصت پیدا می کند به عنوان یک مددکار در نمایشگاه کار می کند. مشاغل متنوع و ناپایدار هستند ، اما جامعه پیرامون این مشاغل سازگار است. در مسافرتهای خود ، سرخس با همان افرادی که برای تماس با دوستانشان می آید ملاقات می کند. افرادی مانند دیو ، آنجلا و سوانکی. آنها به خانواده دفاکتوی او تبدیل می شوند ، و تاریخچه او را در هنگام پاتوق های آتش سوزی و مراسم معاشرت سالانه لاستیک لاستیک ، که توسط باب ولز برگزار می شود ، یک عشایر زندگی واقعی در اینجا بازی می کند و نسخه خیالی خود را بازی می کند ، تحریک می شوند.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

در واقع ، تقریباً همه در اینجا از Fern و Dave (با بازی توسط) صرفه جویی می کنند دیوید استراتایرن) یک عشایر در زندگی واقعی است. ژائو تمایل خود را برای اصالت نیمه سند ادامه می دهد ، از سال 2017 شروع می شود سوار، با قرار دادن فرن در میان این جامعه واقعی و اجازه دادن به این افراد فرصتی برای خودشان. آغشته می شود عشایر با حس خارق العاده قلب و پاتوس داستانهایی که می شنویم ، به طور کلی ، داستانهای واقعی هستند. افرادی که با آنها ملاقات می کنیم افراد واقعی هستند. حس این است که این یک فیلم نیست ، این دریچه ای به دنیای زنده و تنفس است که در آن مردمانی با ملیله غنی از تاریخ زندگی می کنند. تماشای حمام های اسکراب سرخس پوشیده شده از مدفوع انسانی یا حرکت در ون فرسوده و آماده برای خراش دادن و تحقق بخشیدن به معنویت در این زندگی ، سربلندی ناشی از زندگی پایه ای ، تحسین برانگیز است. فرن در مورد شرایط خود به طراوت و صراحت صادق است. او نه خود ترحم می کند و نه تلخ. او به راحتی سعی می کند از پس زندگی برآید. نزدیکترین چیزی که ما به بینش شخصیت او می رسیم – و نزدیکترین چیز به یک نقشه – رابطه در حال رشد او با دیو است که به وضوح نسبت به او احساساتی دارد. او بیشتر اوقات دیو را دراز و بازو نگه می دارد ، و ما در او تمایلی برای باز کردن خود به روی دیگران می بینیم. شرایطش او را سخت کرده اما حاضر به تسلیم شدن نیست. او به سادگی ادامه می دهد.

دلسوزی عشایر

مک دورمند اینجا فوق العاده است او کاملاً در نقش فرن بازی می کند ، او هم زمان شیرین طبع و سرحال ، ظریف و ظریف است. او مرکز احساسی داستان و نقطه ورود دیگران است. وجود او شعر بصری و رویایی مانند را لنگر می اندازد عشایر، که – دقیقاً مانند شخصیت های اصلی اش – لحظه به لحظه می پیچد و هرگز در چیزی شبیه روایت یا ساختار قرار نمی گیرد. این یک اجرای استادانه و پر از کنه های کوچک است که به یک شخصیت کاملاً تحقق یافته اضافه می شود ، تا حدی که فرن احساس می کند مانند یکی دیگر از غیر بازیگران است که ژائو به طریقی عملکرد فوق العاده طبیعی از. اگر صحبت کنیم تصمیم به انتخاب بازیگران غیر بازیگر یک تصمیم الهام گرفته شده بود. ژائو به نوعی طبیعت گرایی خیره کننده ای را از این عشایر بدست می آورد ، که اغلب از زندگی خود با لبه ای مبهم صحبت می کنند. با هر داستانی که می شنویم با دلسوزی و همدلی برخورد می شود. در اینجا هیچ قوس رستگاری وجود ندارد ، هیچ دستگاه طرح لحظه آخری برای صرفه جویی در روز وجود ندارد.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

افرادی که ما ملاقات می کنیم با چشم اندازی که در آنها پیدا می کنیم مطابقت دارند. ژائو، در کنار فیلمبردار جوشوا جیمز ریچاردز، یک بوم وسیع از مناطق قلب آمریکا را ایجاد می کند ، که بیشتر در حالی که آخرین غوطه نور خورشید در حال خاموش شدن است ، شلیک شده است. کاملاً جدا از فیلمبرداری تصویری راه است عشایر با هم جریان دارد. با توجه به کمبود ساختار روایی آن ، و اینکه اغلب صحنه ها بدون هیچ هدف واقعی گسترده می شوند ، جای تعجب است که بدانیم واقعاً لحظه به لحظه غرق کننده است. شاید به خاطر غزلی باشد که ژائو به نظر می رسد که از صحنه ای به صحنه دیگر منتقل می شود ، و به طور موثر باعث می شود کل تلاش مانند یک ترکیب ارکسترال احساس شود ، و به تدریج ذره ذره ساخته می شود.

نتیجه

احتمالاً موارد مختلفی وجود خواهد داشت عشایر. می توان آن را به چندین روش تفسیر کرد. این تا حدی بررسی از دست دادن و غم و اندوه است ، و اینکه چگونه یک فرد در این زمان از جامعه جدا می شود ، خود را از همه جدا می کند. همچنین می تواند به عنوان روح کم روح جامعه تلقی شود. عشایر علی رغم همه آنچه که متحمل شده اند ، خود را در یک خانواده موقت می یابند و واقعاً همه تلاش خود را برای کمک به یکدیگر انجام می دهند. مهربانی از هر لحظه بیرون می زند. اینها افراد واقعاً خوبی هستند که تلاش می کنند در دنیای سخت و ظالمانه ای که با آنها برخورد کرده است ، آنچه را که می توانند انجام دهند. سرانجام، عشایر می تواند به عنوان هشداری در برابر خطرات سرمایه داری تلقی شود. ایده سود بر مردم ، صرف نظر از هزینه. کل صنایع و جوامع برای کسب درآمد بیشتر از بین رفتند. به هر روشی که برای تفسیر آن انتخاب کنید ، عشایر شکوفا می شود تحت هدایت ژائو، و با عملکرد درخشان از مک دورمند. ارزش وقت شما را دارد.

Nomadland یکی از معدود فیلم های قابل توجهی است که از نمایش های غیر بازیگران استفاده می کند. مورد علاقه شما کدام است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Nomadland در ایالات متحده در 4 دسامبر 2020 و در انگلیس در 1 ژانویه 2021 آزاد می شود


Nomadland را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه یک قتل کامل را مرتکب می شوید؟ آیا مکانیسم های اعدام و فرار از گرفتار شدن را شسته اید؟ به نظر می رسد که این مکالمه ای است که همه ما در برخی موارد با دیگران یا خودمان داشته ایم. چگونه این کار را انجام می دهید؟ و می توانید با آن کنار بیایید؟ این سال است من جامعه را سرزنش می کنم مقابله می کند ، فرایند فکر را یک قدم جلوتر می برد.

من جامعه را سرزنش می کنم، از نویسنده و کارگردان جیلیان والاس هوروات، یکی از ناجورترین ، دمدمی مزاج ترین و اصلی ترین فیلم های ترسناک است که مدتی است دیده ام و قطعاً یکی از بهترین فیلم های سال است. اصالت آن در داستان سرایی و محتوا ، جنبه های تاریک خود را به خود جلب می کند و آن را بیش از حد شعله ور می کند ، و همیشه تهدید می کند که از لبه عبور می کند و با تاریک ترین جایگاه های ذهن ما صحبت می کند. این اولین ویژگی کارگردان است والاس هوروات، و فقط بر اساس این فیلم ، برای بیشتر در من ثبت نام کنید.

تعارف

من جامعه را سرزنش می کنم با یک فیلمساز جوان ، جیلیان (جیلیان والاس هوروات) ، روی صفحه ، همانطور که شروع به جلب مخاطب می کند ، با توضیح پیش فرض فیلمش. گرچه مخاطب نیست که او لزوماً به او می گوید (ما تماشاگران فیلم هستیم) ، اما این برای آقایی است که در مقابلش قرار دارد – دوست او که برای از بین بردن مقصر بودن و محافظت از هویتش نام او تغییر کرده است. همانطور که از او می خواهد به یاد بیاورد ، اخیراً دوستانش از او تعریف کردند که معتقد بودند او یک قاتل زنجیره ای خوب خواهد کرد بدون چرخی زدن یا تأخیر ، او با یک خنده نرم موافقت می کند.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

همانطور که او همچنان توضیح می دهد ، این تعارف او را به فکر فرو برد – آیا او واقعاً می تواند قتلی مرتکب شود و چه کسی را بکشد؟ همانطور که او توضیح می دهد ، لازم است شخصی باشد که به شخصی که دوست دارد – در این مورد ، دوست دختر او – ظلم کرده باشد. تعامل آنها که کاملاً وحشتناک بود ، پایان یافت و پروژه به سرعت متوقف شد زیرا فیلمساز جوان توجه خود را به سایر پروژه ها معطوف کرد. سه سال بعد ، و هنوز که هنوز یک فیلمساز مبارز است ، خود را قادر به اجتناب از این قطعه سینما که در وهله اول برای ایجاد آن سوق داده شده بود ، نکرد.

ایجاد یک قاتل

مفهومی از من جامعه را سرزنش می کنم به خودی خود اصیل و تازه است. جیلیان کار خود را ناجور و مطمئن آغاز می کند ، درست همانطور که تصور می کردید اگر این سناریو واقعی باشد. با این حال ، گرچه اصالت فیلم توجه شما را به خود جلب می کند ، اما کل روایت و روند یک قاتل است که این فیلم را به یک موفقیت موفق تبدیل می کند. همانطور که او به پروژه خود بازگشت ، و تصمیم گرفت که آن را به پایان برساند ، این بار در اجرای خود خلاصه تر است. او روح خود را برهنه نمی کند و برنامه هایش را برای دیگران به غیر از دوربین – و در نتیجه مخاطب – فاش نمی کند. ما یک گروه ممتاز هستیم که شاهد ایجاد شرارت هستیم.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

هنگامی که جیلیان شروع به پایین آمدن در مستند خود می کند (شبیه به خود فیلم) ، او تصمیمات آگاهانه ای را اتخاذ می کند تا کارهای کوچک را تسریع و تنظیم دقیق یک قاتل کند. او با شروع یک اتفاق ساده در سرقت مغازه و یادگیری ساختن گره های دستبند ، او به سرعت به سمت قدم زدن ، شکستن و ورود و غیره پیش می رود. در حالی که او نه تنها در حال شکل گیری MO خود است و بهترین روش را برای انجام هر مرحله مرتب می کند ، بلکه شروع به دادن بهانه هایی می کند که چرا انجام کاری که انجام می دهد اشکالی ندارد. “این برای فیلم است” ، “اینطور نیست که بخواهم آن را روی اینترنت بگذارم.” او شروع به منطقی کردن رفتار خود می کند و به خود اجازه می دهد بیشتر مطالعه کند.

زنان در وحشت

در حالی که جیلیان در حال قتل است ، مرزهای بین هنر و خشونت او را از بین می برد ، فیلم خود پیام های خاص خود را در مورد هنر و نقش زنان ارائه می دهد. جیلیان به طور مداوم در تلاش است تا یکی از فیلم نامه ها را تولید کند و فرصت دستیابی به موفقیت خود را در کارگردانی پیدا کند. با این حال ، او دائماً رد می شود. بسیاری از اوقات او بیش از حد تاریک است ، تصمیم گیرندگان شلوارک او را دوست دارند اما از آنها به عنوان “فوق العاده لوس” یاد می کنند – این نظرات همراه با اظهاراتی در مورد چگونگی او به نظر می رسد چنین دختر خوبی است.

هنوز کلیشه قاطع آنچه زنان در هالیوود باید خلق کنند و توانایی مشابه شخصیت هایی که آنها به نمایش می گذارند وجود دارد. از زنان بعنوان آینده استقبال نمی شود الی روث، جیمز وانیا لی وانلدر عوض انتظار می رود که خوشبختی و ترسهای ساده ای ایجاد کند – هیچ چیز عمیق ، تاریک یا ناخوشایندی. هالیوود قادر به یافتن نقطه ای در تولیدات خود نیست ، به ندرت سعی می کند مکانی را برای آنها رقم بزند ، جایی که فیلم هایی مانند فیلمی که گیلیان می سازد وجود داشته باشد. از نوشتن شخصیت های زن به هیچ وجه غیر از لیدهای دوست داشتنی بدتان نمی آید.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را سرزنش می کنم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

والاس هوروات این دیدگاه را با فیلم خود به چالش می کشد من جامعه را سرزنش می کنم. وی با بیان مبارزاتی که زنان هنوز متحمل شده اند ، به این رفتار و دیدگاه فراخوانده می شود. او همچنین این موضوع را صدا می زند در حالی كه جیلیان در فیلم از خطری كه شخصیتش با آن روبرو شده است و غیر قابل تغییر شدن است و به طور كلی اجازه می دهد فیلم او را به نقاط تاریك برساند صحبت می كند. آن اینجاست من جامعه را سرزنش می کنم نه تنها اصلی است ، بلکه همچنین مهم است و خواستار تغییر مداوم رفتار ما با زنان در صنعت است – چه جلوی دوربین و چه پشت.

بیایید فنی بگیریم

ساختار دوربین دستی به فیلم می دهد من جامعه را سرزنش می کنم بیشتر احساسی واقعی و واقعی از فیلم دارد. این مسئله مربوط به فیلمبرداری یا نورپردازی نیست و قاب بندی ها گاهی بی نظم و دائماً در حال تغییر است – که فقط موفقیت فیلم را بیش از پیش افزایش می دهد. همه اینها بیشتر منجر به ایجاد آزادی برای سبک فیلم سازی و شخصیت شخص می شود – هیچ جعبه ای وجود ندارد که بتواند جهات فیلم و موضوع آن را مهار کند.

والاس هوروات ارائه یک فیلمنامه قوی برای شخصیت های خود ، اصالت در واکنش ، و درگیر آنچه ممکن است بعدی اتفاق می افتد. شما در صحبت های جیلیان معطل می مانید و می بینید که چقدر این کار را می کند. و والاس هورواعملکرد t به عنوان یک فیلمساز ناجور و دمدمی مزاج فقط گفتگو را به خانه می کشاند. او مصمم است كه این فیلم را به عنوان یك فیلمساز ، روی صفحه و پشت دوربین روی دهد و در تمام عناصر فیلم طنین انداز می شود.

جایی که فیلم درخشش درخشان دارد در تدوین دقیق آن است. والاس هوروات با استفاده از آرایه ای از دوربین ها ، هر زاویه و منظره را بالا می برد من جامعه را سرزنش می کنم علاوه بر این ، نه تنها کلوزآپ ها بلکه عکس های گسترده ای را برای در بر گرفتن یک وضعیت کامل ارائه می دهد. ما محدود به چشم انداز فیلمساز داستانی نیستیم و داستان را گسترش می دهیم والاس هوروات برای گفتن تعیین کرده است.

نتیجه گیری: من جامعه را سرزنش می کنم

من نمی توانم توصیه کنم من جامعه را سرزنش می کنم کافی. تاکنون در جشنواره ، این فیلم مورد علاقه من است که نمایش داده ام – و یکی از مورد علاقه های من در سال است. اصالت داستان و فیلم سازی یک منظره قابل دیدن است و روایت آن یک نمونه نفیس از این است که مرز نازک بین واقعیت و هنر با چه سرعتی می تواند محو شود. این همچنین ویترین ایده های پیش فرض زنان در صنعت فیلم سازی است که هنوز هم باید آنها را از بین ببریم. اگر فرصت دیدن دارید من جامعه را سرزنش می کنم، لطفا انجام بدهید. پشیمان نخواهی شد.

I Blame Society اولین بار در جشنواره فیلم Indie Memphis در 24 اکتبر برگزار شد.


سازمان I Blame Society را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان

کارگردان بریتانیایی برای اولین فیلم بلند خود جنیفر شریدان تصمیم گرفت یک فیلم خون آشام بسازد. یا او؟ وحشتناک / درام ناخوشایند و عمیقا احساس می شود رز: یک داستان عاشقانه واقعاً یک فیلم خون آشام است؟ یا حتی یک فیلم ترسناک؟ آنقدر ترسناک و دلخراش نیست و بیشتر تمرکز بر روی یک زن و شوهر است. پس این چیست؟

تا آنجا که به سینما مربوط می شود ، افسانه خون آشام تا حد مرگ انجام شده است (جناس بسیار در نظر گرفته شده). کشش از همه راه نوسفراتو به گرگ و میش، علاقه ما به مکنده های خون بی پایان به نظر می رسد. اما هرچه زمان می گذرد ، قرار دادن یک چرخش تازه در داستان خون آشام سخت تر می شود. شریدان هر چند ممکن است فقط اینجا را مدیریت کرده باشد. کارگردانی فیلمنامه توسط مرد برجسته او مت استوکو، او یک نسخه جذاب و بدون اقدام جالب از این موجود کلاسیک را ساخته است.

سوفی راندل گل سرخ را بازی می کند ، که از هر نظر غیر از نیاز به غذا خوردن در خون انسان ، یک فرد عادی است. در غیر این صورت ، او “تبدیل” می شود و به یک هیولای شکار وحشی تبدیل می شود. وجود شکننده او در انزوای عمیق با همسر فداکار سام (استوکو) در کنار او کنار آمدن با شرایط غیرمعمول آنها چالش های بسیاری برای سام و رز به وجود می آورد و فیلمبرداری آن برای چند مورد ارائه شده است شریدان. در اینجا ، او با استعلام فیلم در مورد کارگردانی فیلم نامه نویس خود ، کار در برف و طراحی خون آشام.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
Rose: A Love Story (2020) – منبع: Mini Productions

اندرو یانگ برای تحقیق در مورد فیلم: چیزی که من به خصوص در فیلم از آن لذت بردم این افزایش وحشت است ، بدون اینکه واقعاً دچار “وحشت کامل” شوم. آیا به عنوان یک فیلم ژانر به این موضوع نزدیک شدید؟ چگونه فیلم را طبقه بندی می کنید؟

جنیفر شریدان: من فکر می کنم این س questionال مداوم در کل راه بوده است ، حتی از زمانی که فیلم نامه را خوانده ام. من مثل “آیا این یک فیلم ترسناک است؟” ، زیرا بسیاری از آن یک درام پایه است. این ژانر دامن است. مثلاً آن را به عنوان یک فیلم خون آشام تصور کنید که از بعضی جهات می توانید استدلال کنید که اینگونه است. اما اگر به فیلم های سنتی خون آشام نگاه کنید ، آنها بسیار عاشقانه و کمی سکسی هستند. من فکر می کنم گل سرخ سکسی نیست حتی اگر نامیده شود یک داستان عاشقانه، بسیار پرسیده می شود که رابطه داشتن با کسی که چنین نوع رنجی داشته باشد ، واقعاً چه خواهد بود.

واقعیت این است که شما مجبورید زمانهای غذا را مدیریت کنید ، و باید دریابید که چگونه باید یک زندگی جنسی داشته باشید ، در حالی که آنها را از خود و جهان محافظت می کنید ، و از خود محافظت می کنید. من فکر می کنم که این جایی است که کار بهم ریخته می شود. زیرا آنها در یک وضعیت وحشتناک قرار دارند و چیزهای وحشتناک و کاملاً وحشتناکی وجود دارد. و خطری برای آن وجود دارد ، بنابراین آنها به نوعی در معرض خطر قرار می گیرند ، که این مضامین ترسناک را قرض می دهد. اما آنها همچنین فقط دو شخصیت کاملا واقعی هستند که سعی در زنده نگه داشتن ازدواج خود دارند.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

در چه مرحله ای فیلمنامه را دریافت کردید و وارد آن شدید؟ و چرا؟

جنیفر شریدان: من فیلمنامه را حدود دو سال قبل از ساخت فیلم خواندم و آن را دوست داشتم. سپس مت را ملاقات کردم ، به او گفتم که دید من در مورد فیلم چیست و او واقعاً با آن همسو شد. احساس می شد که ما رویکردی کاملاً مشابه با آن داشتیم که بسیار درخشان بود. بنابراین ما به نوعی با آن امضا کردیم مانند “بیایید این کار را با هم انجام دهیم” ، و سوفی به کشتی آمد زیرا او و مت در یک نمایش Sky کار می کردند. او دید که او در حال نوشتن فیلمنامه است ، سپس خواست که آن را بخواند ، سپس فکرهایی کرد. آن افکار درخشان بودند.

بنابراین ما وارد این نوع سه گانه فرایند خلاقانه شدیم ، جایی که ما فقط ایده هایی را در مورد فیلمنامه به دست می آوردیم و در مورد مضامین مربوط به آن صحبت می کردیم. این واقعا ارگانیک بود و به طور طبیعی هم اتفاق افتاد. بنابراین وقتی یک فیلمنامه در مکانی گرفتیم که واقعاً از آن راضی بودیم ، اتفاق خیلی سریعی بود که بعداً رخ داد. تهیه کننده را گرفتیم ، پول را گرفتیم – آنقدر که می خواستیم پول نگرفتیم اما آنقدر کافی داشتیم که فکر کردیم “بله می توانیم این کار را بکنیم” – و ما فقط رفتیم و این کار را کردیم. و در آن مرحله کاملاً گردباد بود.

کار با مت ، که فیلمنامه را نوشت ، چگونه بود؟ آیا این تجربه شما را به عنوان کارگردان ، کار با کسی که “مالکیت خلاقانه” بیشتری نسبت به پروژه دارد تغییر می دهد؟

جنیفر شریدان: خوب ، از بعضی جهات این کار را آسان می کند زیرا شما شخصی را بازیگر اصلی خود دارید ، اما داستان را از درون می داند و در همه سطور فکر کرده است و دلیل آن را پشت سر می گذارد. وقتی به آنجا رسیدید خیلی در یک صفحه هستید. فکر می کنم اگر در مراحل نوشتن فیلمنامه نبوده اید و با کسی که با او خلاق نیستید همسو هستید قدم می گذارید ، کابوس می بینید. در حالی که خوشبختانه من احساس می کنم من و مت ، و سوفی نیز چنین دیدگاه مطلوبی نسبت به فیلم داشتیم.

همچنین به دلیل اینکه آنها بازیگران بسیار قدرتمندی هستند و به دلیل رابطه با یکدیگر ، در این میان خلاصه ای وجود دارد که وقتی 15 روز فرصت دارید یک فیلم بسازید و نه منابع عظیم لوکس بودن سوار شدن یا وانت. شما به نوعی باید آن را میخکوب کنید ، و من فکر می کنم داشتن چنین نوع رابطه ای ، در این نمونه ، چنین نعمتی بود. این واقعا کمک کرد و باعث صرفه جویی در وقت زیادی شد. آن بحث هایی که شما با بازیگران در سر صحنه انجام می دهید در مورد اینکه انگیزه این شخصیت چیست ، لازم نیست که آنها را داشته باشید. او میداند!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

این فیلم کاملاً یک احساس بی انتها دارد. هیچ فناوری ، تلفن و چیزی که مخصوصاً تاریخ جهان باشد وجود دارد. آیا این کار عمدی بود یا فقط یک محصول جانبی تلاش برای منزوی کردن شخصیت ها بود؟

جنیفر شریدان: این سال واقعاً خوبی است. مقدار زیادی از آن در پس زمینه بود که ما کمی برای آنها طراحی کردیم ، یعنی اینکه در سر ما رز این گرفتاری را گرفتار کرده بود. او همیشه آن را نداشت ، به همین دلیل است که شما عکس های آنها را در تعطیلات می بینید ، به عنوان مثال ، در فیلم. شما می دانید که قبلاً زندگی وجود داشته است. بنابراین تقریباً شبیه این است که آنها مجبور شده اند زندگی خود را رها کنند ، یک کلبه بخرند و فقط زندگی را به این روش موقت کار کنند. و من فکر می کنم بسیاری از اینها ارتباط شما با دنیای مدرن را از بین می برد.

همچنین ، از نظر جسمی ، آن مکان فاقد سیگنال تلفنی بود [laughs]. داشتن تلفن تقریباً بی معنی بود ، زیرا شما نمی توانستید اینترنت دریافت کنید. این یک کابوس بود. می دانید که این مکان بسیار منزوی است. و انتظار نمی رفت برف این تعجب آور بود خوشبختانه ما به نوعی برای برف آماده شده بودیم ، اما نمی دانستیم که این فیلم قرار است این نوع فیلم تیره و برفی باشد. این فقط همان اتفاقی است که وقتی به آنجا رسیدیم و با آن غلت زدیم. بنابراین بله ، احساس می کنم انگیزه زیادی در پشت این وجود دارد [the setting]، به همین دلیل است که تقریباً کمی بی انتها احساس می شود. تقریباً مثل این است که اوضاع به نوعی با آنها فرار کرده است.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

«یک داستان عاشقانه» بخشی از عنوان است و این یکی است. چگونه به طراحی گل رز “خون آشام” نزدیک شدید ، تا از انسانیت برکنار نشوید و از داستان عشق در مرکز آن کم نکنید؟

جنیفر شریدان: بله ، این یک چالش جالب بود که من قطعاً با آن روبرو شدم. چون رز ، از جهاتی به این هیولای وحشی تبدیل می شود ، اما هنوز یک انسان پشت آن است و می تواند به قسمتهای انسانی اش برگردد. این او را کاملا تغییر نمی دهد ، بلکه کمی او را تغییر می دهد.

حتی از نظر طراحی صدا ، یافتن صدایی که هنگام چرخش ایجاد می کند مدت زمان زیادی طول کشید. گاهی اوقات طراح صدای من مانند “نظر شما در مورد این چیست؟” و من مانند “به نظر می رسد مانند یک هیولا است ، و باید به نظر برسد از یک زن کوچک بیرون می آید”. شما باید باور داشته باشید که او می تواند از طریق فیزیکی و از طریق تحولی که از آن سر می زند ، آن سر و صدا را ایجاد کند. بله ، این یک چالش واقعی بود ، و من دوست دارم تا آنجا که ممکن است کارها را در دوربین انجام دهم. اکثر اثرات جدا از برخی از رگها ، اثرات عملی و داخل دوربین هستند. چون این فیلم هایی هستند که من آنها را دوست دارم.

آیا شما فکر می کنید رز: یک داستان عاشقانه پیچشی موفق در افسانه خون آشام ایجاد می کند؟ چگونه می توانید یک هیولای ترسناک کلاسیک را تغییر دهید تا چیزی تازه ایجاد کند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

ما می خواهیم از جنیفر شریدان بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کنیم.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی

بعد از یک شب شورت ترسناک ، من از رفتن به گوشه کمدی رسانه فیلم کوتاه بسیار هیجان زده شدم. من قبلاً یکی از شورت ها را به نمایش گذاشته بودم – 40 دقیقه بیش از مائوئی – در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ، طنز و شادابی آن زمینه را برای حضور بیشتر افراد در اینجا فراهم می کند.

عصر برایس (دیوید فیگان و برایان الیوت)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
Age of Bryce (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

مادران هلیکوپتر – بسیار سرشار ، با آماری شارژ و “همیشه” درست. چشم لیزر آنها همیشه به سمت بالا است ، حتی وقتی که از مکالمه مداوم دیگران منحرف شود (خوب ، در دیکته کردن به دیگران). از نظر برایس ، زندگی او تحت الشعاع مادرش قرار گرفته است ، و همیشه می ترسد که او به یک آمار تبدیل شود ، و همیشه می ترسد که دادن یک وجب آزادی به پسرش.

ما در حالی که برایس در حال دویدن به داخل استخر است ، در آخرین لحظه توسط تنگی که به پشت بسته است ، عقب می کشد. همانطور که ما برایس را می گیریم ، این بند به بخشی از دامداری اقدامات ایمنی تبدیل می شود که مادرش در اطراف خود قرار داده است. صورت او از لایه های مهار کننده ضد آفتاب سفید خالص است و به دلیل زیاد بودن شناورهایی که بدنش را پوشانده اند ، به سختی متحرک است. اگرچه خطرات تحمیل شده برای فرزندش در استخر متوقف نمی شوند. همانطور که برایس خود را مهره قرار می دهد ، او یک بار دیگر ملافه می شود – کلاه ایمنی هاکی با برچسب های کم رنگ رنگین کمان در قسمت بالا ، دست ها را روی دستانش قرار داده و فقط چند اینچ از رختخواب او فاصله دارد – محیط ثابت و به ظاهر ظالمانه ای را که او پرورش داده است نشان می دهد که در.

عصر برایس، از کارگردانان دیوید فیگان و برایان الیوت، بسیاری از آنچه که می توانست نمونه های سنگین آزادی انکار شده باشد را با سهولت و با زیرکی سریع ارائه می دهد. هر ویترین مادر ، متاثر از واکنش های پسرش ، نه تنها آگاهی چشمگیر از دوران کودکی طاقت فرسا را ​​به ارمغان می آورد بلکه به عنوان پلی که شکاف بین کودکی و بزرگسالی را از بین می برد ، یک آزادی کلیسایی را ایجاد می کند.

شرکت کننده (جان پیازا)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
شرکت کننده (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

شرکت کننده، از کارگردان جان پیازا، یک فیلم کوتاه است که در آن دیدن طنز دشوار است ، به خصوص که این فیلم تلاش یک مرد برای رهایی از افسردگی خود را از طریق ساخت یک قفسه کتاب دنبال می کند. هنگامی که او به اتاق نشیمن خود می رود ، بینندگان با وضعیت خانه اش آشنا می شوند. جعبه های پیتزا استفاده شده ، جعبه های خرد شده لباس و وسایل مدرسه قدیمی – هر آنچه تصور می کنید کف خانه های او را فرش کرده است. همانطور که در حال گشت و گذار است ، متوجه یک قفسه کتاب ساخته نشده می شود و به سازماندهی زندگی خود می پردازد.

در آشفتگی پخش شده در کف زمین ، بی نظمی و وظایف روزمره که در پی افسردگی کنار جاده قرار می گیرند نمادی وجود دارد. غم و اندوهی در عدم توانایی عبور از وضعیت نابسامان ، مرتب کردن همه چیز به ترتیب وجود دارد. همچنین در تلاش برای سازماندهی حتی قسمت کوچکی از اتاق امید وجود دارد. لمس ناجور و ملایم هنگام قرار دادن پست ها و پیچ های قفسه کتاب ، موسیقی خوشحال و امیدوار به پایان کار. در این لحظه وضوح وجود دارد زیرا او مجبور می شود جنبه ای از زندگی خود را تغییر دهد.

با این وجود ، یک غم و اندوه بسته نیز وجود دارد زیرا این مرد ، با موفقیت قفسه را جمع کرده و گوشه ای از اتاق را سازماندهی کرده است ، با فراموشی بازی می کند و تلفنش بی صدا در دستش تیک می خورد. در حالی که او قدم هایی برداشته و علیه ناملایمات خودش جنگیده است ، اما در سایه ها باقی مانده است ، اما مطمئناً بازگشت خواهد کرد. با این صحنه پایانی ، شرکت کننده بیشتر فیلمی درباره آگاهی و درک می شود. این یک تلاش کوتاه و حیاتی در تلاش مستمر برای نشان دادن حمایت از کسانی است که رنج می برند و دستیابی به تفاهم برای کسانی که می خواهند حمایت خود را انجام دهند بسیار مهم است.

Bee’s Knees (الکس گروسمن)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
Bee’s Knees (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

متأسفانه ، از عصر ، این فیلمی است که من نگرفتم – شوخ طبعی اش به وضوح بر من گم شد. یک کمدین مبارز با هجوم به سمت مدیر خود ، از انجام کارهای معمول خود برای فدراسیون زنبورها امتناع می ورزد – هرگز از لباسی که انتظار می رود بپوشد ، سر باز می زند. یک شوخی در مورد زنبورها ، و حالا او مرد زنبور است. Bee’s Knees، از کارگردان الکس گروسمن، بسیار کوتاه است ، و متاسفانه خیلی خنده دار نیست.

در حالی که او از اجرای برنامه امتناع می ورزد ، مدیر او تمام وقت کوتاه را صرف تلاش برای متقاعد کردن وی می کند که هنوز هم یک مجری خوب است و باید اجرا کند. بین آنها جنگ درگیری ایجاد شده است ، هر كدام سعی در به دست آوردن كنترل دارند ، در حالی كه هر كس معتقد است كه می داند چه چیزی برای آینده این بازیگر طنز و حرفه اش بهتر است. در حالی که او به خاطر راهی که موفقیت او را به خود ترش کرده است ، مدیر او هم حمایت می کند و هم منتقد ، او را بخاطر عقب نگه داشتن صدا می کند ، در حالی که هنوز قدرت استعداد خود را حفظ می کند.

# مشکلات پرنسس (ماریتزا گومز)

#PrincessProblems (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

این یکی از شورت های مورد علاقه من در کل جشنواره بود. # مشکلات پرنسس، از کارگردان Maritza Gomez ، کوتاه است که امیدوارم بتواند برای دختران کوچک و زنان به طور یکسان قابل دسترسی باشد. در دنیایی که هر شکل از فمینیسم ، هم توانمند شده و حتی مورد انتقاد قرار می گیرد ، موضوع شاهزاده خانم ها به عنوان الگوی های زنده ، موضوعی است که می تواند با بحث و گفتگو داغ روبرو شود. یک طبیعت خانگی همراه با نقش های متحرک وجود دارد ، زنانی که در خطر هستند و به یک مرد برای نجات آنها احتیاج دارند. با این حال ، آیا شاهزاده خانم هایی که در جنگ برای برابری نادیده گرفته شده اند ، ماهیتی الهام بخش و قدرتمند هستند؟ این چیزی است که # مشکلات پرنسس برای پاسخگویی تعیین می کند.

یک ناخوشایند عصبی وجود دارد که Bree را احاطه کرده است (بریتنی لی همیلتون – همچنین نویسنده کوتاه) همانطور که او برای فیلمبرداری آماده می شود. به نظر می رسد او بیش از آنکه با جریان کار کند ، برای رسیدن به کمال تلاش می کند. او بیش از حد مثبت است ، کیفیتی که معمولاً با یک شاهزاده خانم ارتباط برقرار می کند. همانطور که با دوستش برای فیلم در مورد الگوهای قوی زن مصاحبه کرد ، شما می توانید شاهد باشید که تصویر شاهزاده خانم هنگام پاسخ دادن به او بیشتر می شود و در صفحه نمایش راحت تر می شود.

بری یک شاهزاده خانم اجاره ای برای مهمانی های تولد کودکان است ، شغلی که او با صمیم قلب و حتی در سخت ترین روزها از آن استقبال می کند. امروز ، بینندگان در حالی که وی سفید برفی را برای یک مهمانی محلی به تصویر می کشد ، مادران را همراهی می کنند ، مادرانی که ساعاتی از آزادی را در آغوش می کشند ، در حالی که بری در حالی که سفید برفی با برخی از س questionsالات و داستان های سخت کودکان روبرو می شود. اگرچه ، همانطور که شب ادامه دارد ، دوست او شروع به به چالش کشیدن دیدگاه بری در مورد قدرتی می کند که تصویر شاهزاده خانم ها برای کودکان می تواند داشته باشد. با این حال ، در تاریک ترین لحظه او ، زیر سوال بردن اعتقادات خود ، یک لحظه اعتبار ، اهمیتی را که برای آن ایستاده است به ارمغان می آورد.

# مشکلات پرنسس الهام بخش تر از کمدی است – اگرچه خنده دار نیست. این فیلمی نیست که به پایان برسد و شما بلافاصله در مورد شوخ طبعی نظر دهید ، بلکه در مورد پیامی است که سعی در انتقال آن دارد. در حالی که مادران در اتاق دیگر می نوشند و پدر غایب است ، بری شخصیت اصلی دختران است. او نه تنها سرگرم کننده است ، بلکه صندلی ردیف اول آن چیزی را دارد که کودکان واقعاً می بینند – داستان های خانواده های آنها ، پیری ، مرگ و نیاز به رضایت (“# سفیدپذیرفتن”). این یک فیلم عمیق لایه ای است که در ابتدا به اندازه سوژه های شخصیت آن کرک و سبک به نظر می رسد ، اما با ادامه کار سطح آن بسیار ظریف است. ظرافت ساده شاهزاده خانمها چیزهای بیشتری دارد.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Indie Memphis 2020: دزد آمریکایی

وقتی خلاصه داستان برای را شنیدم دزد آمریکایی، از نویسنده و کارگردان میگل سیلویرا، این فیلمی بود که به نظر می رسید مناسب زمان بندی شده باشد. یک هکر برای انتقام که ناخواسته به انتخابات 2016 کشیده شده است. تنها چند روز به انتخابات امسال باقی مانده بود ، یک نسبت مربوط به گذشته وجود داشت که فریاد می زد تا دیده شود. در حالی که از فیلمبرداری زرق و برق دار در خیابان های شهر نیویورک و قاب بندی آن به زیبایی برخوردار است ، دزد آمریکایی در پیام و روایت خود انسجام پیدا نمی کند.

یک آغاز جامد

دزد آمریکاییافتتاحیه مطمئناً جذاب است ، الف ماتریسمانند پرچم کد آمریکایی که روی صفحه جلوی چشمان شما جمع می شود. احساس جاسوسی داخلی و بین المللی وجود دارد ، پیام های پنهانی در کد تنها چند درصد از جهان می توانند آن را درک کنند و بیشتر دستکاری کنند. این بلافاصله به گوشه های ناخوشایند یک ساختمان شلیک می شود ، یکی ادعا می کند “یک مرد در یک وانت” تمام اطلاعات ما را در اختیار دارد ، الگوریتمی که بیش از عادات خرید ما دستکاری می کند. همانطور که Man را در کانال YouTube خود در یون ترک می کنیم ، بینندگان در خیابان های شهر نیویورک گرفته می شوند ، موسیقی شدیدی شهروندان و بازدیدکنندگان NYC را همراهی می کند ، همه در حالی که تصاویر و سخنرانی های صوتی در مبارزات انتخاباتی 2016 شنیده می شوند.

جشنواره فیلم Indie Memphis 2020: دزد آمریکایی
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

با گذشت این لحظات یک هیجان ایجاد می شود ، این احساس که چیزی در شرف کشف شدن است ، یک قطعه ناشناخته از حقیقت که به مخاطب ارائه می شود. اما فیلم بلافاصله ما را به چهره اصلی خود ، Toncruz می رساند (خیسکو ماکسیمو مونرو) ، همانطور که او استادانه رایانه یک غریبه تصادفی را هک می کند – همه اینها در حالی است که دوستانش به صورت Halo یکپارچه نگاه می کنند. در این ده دقیقه اول ، دزد آمریکایی توجه شما را جلب می کند – چسبیدن به آن متاسفانه لحظاتی بعد از دست می دهد.

فاقد انسجام

دزد آمریکایی اندکی پس از آن تمرکز خود را از دست می دهد – بیشتر از این ، فقدان ماهیت منسجم بین رابطه و روایت است. این فیلم مانند جریان هوشیاری در فیلم سازی از مکالمات نوجوانان ، بازی های استخر و پینگ پنگ که نمایانگر سن آنها و هک کامپیوتر “ga22mes” است ، به بررسی های عمیق جنبش Black Live Matter و چالش های سیاه پوستان می پردازد. انجمن. هر دو مورد مهم هستند ، با این حال فرد احساس می کند وزن بیشتری برای نیمه اول فیلم دارد و داستان را از خلاصه داستان وعده داده شده دور می کند. در حالی که روایت داستان اصلی خود را شروع می کند ، این فیلم با تهدید به از دست دادن بسیاری از بینندگان خود ، کمی بیشتر از یک سوم زمان پخش خود پیشرفت کرده است.

دزد آمریکایی می توانست یک فیلم قوی باشد ، نه تنها مربوط به سالی که در آن تنظیم می شود بلکه مربوط به زمان حال پیرامون ما باشد. در یک لحظه ، مرد در یک وانت می پرسد “چه اتفاقی می افتد؟ چه لعنتی در جریان است؟ ” بسیاری از ما این را از زمان انتخابات 2016 پرسیده ایم ، و بسیاری هنوز هم این سوال را می پرسند ، و همراه با تصاویر فیلم ، نشان می دهد که از سال 2016 تغییر کمی – و حتی آنچه از آن زمان از دست داده ایم – به نظر می رسد یک سوال بدون اطمینان از انقضا

جشنواره فیلم Indie Memphis 2020: دزد آمریکایی
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

با رسیدن فیلم به نیمه دوم خود ، با عنوان “2: الگوریتم همیشه درست است” ، جنبش Black Live Matter در حاشیه قرار می گیرد ، صدای پخش فیلم های انتخاباتی و احساس عدالت در مقابل انتقام شکل می گیرد. مسئله این است که وقتی دلیل انتقام و نیاز به عدالت ارائه می شود ، فیلم نتوانسته هیچ ارتباطی با مخاطب برقرار کند و باعث می شود آشکار شدن آن بی حس شود و احساس بی حسی کند. ارتباط وجود دارد ، یک اقدام مهم ، اما در عدم انسجام فیلم و تأخیر در معرفی قلب داستان از بین رفته است.

افکار نهایی

من خیلی دوست داشتم که این فیلم چندین بار با دیدن من مسیر خود را پیدا کند. در جو اجتماعی آنقدر پتانسیل وجود داشت که سعی در هم آمیختن داشت ، با احتمال دستیابی هکرها در مشارکت در انتخابات (یا مشارکت ناموفق بسته به نوع نگاه شما به نتایج و خود هکرها). اگر فقط فیلم از تدوین به ظاهر نامنظم خود عقب نشینی می کرد و واقعاً بر آنچه می خواست بگوید متمرکز می شد ، این احتمال وجود داشت که انسجام متمرکزتر و یکپارچه تر شود. متاسفانه ، دزد آمریکایی به عنوان جریانی از شعور باقی مانده است که فقط فیلمساز واقعاً می تواند آن را درک کند.

دزد آمریکایی در جشنواره فیلم ایندی ممفیس در 21 اکتبر به نمایش درآمد.


دزد آمریکایی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب فیلم است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان

مدتی است که خودم را در یک مجموعه جذاب و دلهره آور شورت غرق کرده ام و چه راهی برای بازگشت. جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد امسال مجازی شده است و در برهه ای از اوقات بی سابقه ایجاد همه گیری ، در عین حال محتوای متنوعی را که از زمان معرفی جشنواره تاکنون به رخ کشیده اند ، حفظ می کند. و مطابق با سنت ها ، روان ناخوشایند با ترس و وحشت از طریق رسانه فیلم کوتاه بازمی گردد – بسیاری از آنها را تماشا می کنید که بارها و بارها تماشا می کنید.

چوکر (اورسون کورنیک)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Choker (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

چوکر، از کارگردان اورسن کورنیک، یک کوتاه سریع است ، سرعت آن فقط توسط مترونومی که هر لحظه را همراهی می کند ، افزایش می یابد. ما در حالی که یک میانگذر از یک تونل آبراه خالی وجود دارد ، به روی یک مرد باز می شویم ، و متفکرانه منتظر همه هستیم. با باز شدن تونل به سمت ساحل ، و زنگ تلفن مرد ، موجودی از آسمان به زور روی زمین می افتد.

در حالی که مرد به سمت جیپ خود می دوید ، ضربان قلب آن کوتاه در حال افزایش است و شرایط اضطراری در آن ایجاد می شود ، ما یک زن جوان را می بینیم که با خونریزی از ساحل برای هوا تلاش می کند. او به اطرافيان خود نگاه مي کند ، کساني که اينجا را نمي بينند ، در کپسول هاي لذت و مصرف شخصي خود فرو رفته اند. در حالی که زن جوان برای ناامیدتر و حتی بیهوده تر شدن خود تلاش می کند ، مرد با دانستن اینکه او خیلی دیر است ، اما هنوز هم ناامید تلاش می کند ، به کنار او می رود.

در حالی که در پیام خود روی بینی است ، چوکر کوتاه موثری است که به طرز وحشتناکی بینندگان را مجبور می کند ببینند که اشکال مصرف و بی توجهی آنها چه برای محیط زیست و چه برای حیواناتی که در آن زندگی می کنند می تواند باشد. این درک عمیق نیز وجود دارد که برای بسیاری از کسانی که می خواهند کمک کنند ، ممکن است خیلی دیر باشد ، خساراتی که از قبل وارد شده است. اما آنچه آنها می توانند انجام دهند ، کاری که همه ما می توانیم انجام دهیم ، تلاش است.

1971 (مگنوس هول)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
1917 (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

هرکسی که فرصت دیدن و پایان یافتن را داشته است Haunting of Bly Manor خود را دوباره غرق در رویاها و تخیلات خواهند یافت. “همه چیز با کوبیدن در آغاز شد” ، این کلمات پیشگویی تر و گیج کننده تر از آنچه بینندگان برای اولین بار در ابتدای 1917، از مدیر مگنوس هول. وقتی زن به در پاسخ می دهد ، در حالی که قدرت خود را نشان می دهد ، مردی مورد استقبال قرار می گیرد که ادعا می کند به دلیل گرم شدن بیش از حد اتومبیل خود به دنبال کمک است.

از این لحظه ، بینندگان در لبه قرار می گیرند ، جستجو می کنند و منتظر می مانند “لحظه” بین آنها اتفاق بیفتد – چه وحشتی از تعاملات آنها بوجود می آید. و در حالی که این کوتاه بسیاری از این “لحظات” را به شما می دهد ، بینندگان می توانند س whatال کنند که چه چیزی واقعی است و چه چیزی نیست – و اینکه آیا واقعیت واقعاً قابل درک است. هر یک از ما واقعیت خاص خود را داریم ، در این زمینه تصمیمات ما شکل می گیرد و شکل می گیرد – این انتخاب ها به طور بالقوه واقعیت های دیگران را تغییر می دهد.

در پایان ، واقعاً چه اهمیتی دارد؟ واقعیت شما تنها متعلق به شماست ، و با انجام کارهای اندکی می توان واقعیتی را که برای شما بسیار عزیز است تغییر داد. ممکن است سناریوهای مختلف و گزینه های مختلفی به ما ارائه شود ، اما ما همیشه راهی را می پیماییم که با واقعیت ما سازگار باشد و موجودیت آن را حفظ کند.

Ooze (اما کیتینگ)

برای برخی چیز ترسناک تر از خاطرات قلدرهایی که قبلاً با آنها روبرو بوده ایم – یا حتی آنهایی که هنوز هم روز به روز با آنها روبرو هستیم ، وجود ندارد. Ooze، از مدیر اما کیتینگ، با ایده زورگویی مقابله می کند. در حالی که مایکل در حال بازگشت به خانه است ، صدای خنده بازها و نظرات هم دانش آموزانش را در پشت سر خود می شنود. تحمل او وجود دارد تا زمانی که برودی یک سیب به سمت او پرتاب کند. بلافاصله آستانه او برآورده شد و او برودی را تهدید می کند که می گوید فردا متاسف خواهد شد. در حالی که برودی از تهدید راه خود به خانه می خندد ، مایکل سیبی را که برودی انداخته و بازیابی می کند ، خانه خود را به پایان می رساند.

وقتی او به داخل گاراژ خود می رود ، یک اتاق پر از نمادهای شیطانی و طلسم های بت پرست که دیوارها و قفسه های اتاق تاریک را پر کرده است ، هیجانات عصبانی وجود دارد. مایکل با آشکار کردن یک پنج ضلعی پنهان شده در زیر یک فرش پرتاب ، مراسم خود را برای احضار یک دیو آغاز می کند تا قلدر خود را شکست دهد – نتیجه ای که با نتایج “مختلط” روبرو می شود. از مرکز پنج ضلعی او ، یک لکه چکه بلند می شود ، صدایی از هسته آن بلند می شود. گرچه حیوان وحشتناکی که او تصور می کرد نبود ، اما وقتی قول قول می دهد دشمن خود را شکست دهد ، تسکین می یابد – تسکینی که خیلی کوتاه است ، زیرا جوی خروجی به آرامی از کف زمین حرکت می کند. این قطعاً دیو نیست که انتظار داشت.

در حالی که روزنه نمی تواند روز بعد خود را به زمین بازی مدرسه برساند – به دلیل پیشرفت بسیار کمی که در خانه داشته است – مایکل متوجه شد که باید این کار را خودش انجام دهد. این پیام واضح وجود دارد که هیچ کس نمی تواند برای شما نبرد کند ، شما باید قد بلند بایستید و باید در برابر کسانی که به شما آسیب می رسانند ایستادگی کنید. با این حال ، یک پیام نیز در مورد نحوه مواجهه با دشمنان شما وجود دارد. نه با خشونت ، نه با نفرت ، بلکه با پذیرش خود و اعتماد به نفس برای حمایت از آن.

داستان آبه (آدام اچ استوارت)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
داستان آبه (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

این بهترین ، کوتاهترین کل کل مجموعه بود. اگر می توانستم این یکی را به راحتی در دسترس داشته باشم ، بدون توقف این را تماشا می کنم. اولین انیمیشن کوتاه از این دسته ، داستان آبه، از مدیر آدام اچ استوارت، رنگارنگ و دقیق است. لبه های تمیز انیمیشن آن با لبه های واضح داستان آن مطابقت دارد. داستانی که شاید بسیاری بدانند ، اما ممکن است اکثر آنها بلافاصله آن را تشخیص ندهند. این داستان چگونگی است دراکولا نوشته شده.

با شروع داستان ، انیمیشن مخاطبان را خیره می کند زیرا الهامات و خلاقیت های شناخته شده ترین قسمت های رمان را از ذهن برام استوکر همانطور که او آن را می نویسد. از الهام از سفر در تابوت ها گرفته تا پناهگاه مجنون و نتیجه گیری از رمان ، داستان آبه استادانه هر لحظه را ثبت می کند. افزایش موفقیت بیشتر فقط محتوای رمان در حال خلق نیست ، بلکه نیروهای بیرونی است که آبه را احاطه کرده و او و رمانش را به جلو سوق می دهد.

مدیر صحنه او ، دنیای اطراف او و معیشت برادرش هرکدام نقشی دارند و قطعه ای از معمایی که آبه باید داشته باشد – قطعاتی که به عناصری برای شناخته ترین اثر تاریخ ادبی تبدیل می شوند. وقتی می دانید هر قسمت از رمان در حال بازآفرینی و شکل گیری است ، هیجان ایجاد می کند ، اگرچه لذت کسانی که شاید آنقدرها با داستان آشنا نباشند از بین نمی رود. یکی از بهترین شلوارک ها و یکی از بهترین شلوارک های متحرک که مدتی است دیده ام ، این یکی از کوتاه های امسال است.

باکمونو (خورخه لوکاس و سومیر تاکاماتسو)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Bakemono (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

بینندگان توسط کارگردانان به Bakemono معرفی می شوند خورخه لوکاس و سومیر تاکاماتسو، از طریق کارت عنوان اولیه فیلم. با اطلاع مخاطبان Setsubun ، یک روز قبل از بهار ، ما بلافاصله از سنت پرتاب سویا برای دفع شیاطین ناخواسته آگاه می شویم در حالی که بلافاصله آگاه می شویم که در این سال ، شیاطین سلطنت آزاد خواهند داشت. فریب این است که چگونه. خوشبختانه این كوتاه از محدودیت های زمانی خود آگاه است و به سرعت به جلو می رود ، مادری انواع مختلف شیاطین را كه می تواند به خانه آنها بیاید ، برای دخترش و مخاطبان توضیح می دهد ، و تمرکز اصلی خود را معطوف به باكمونو می كند – شیاطینی كه می آیند همه چیز را می خورند.

همانطور که مادر توضیح می دهد ، با توضیح دادن خود با امتناع دخترش از غذا ، این باکمنو ها توسط والدین خود تغذیه نمی شوند بنابراین آنها برای دستیابی به غذا به دنبال خانه هایی برای حمله هستند. دیدگاه مترقی و خارج از دنیایی وجود دارد که دختر بلافاصله به ارمغان می آورد ، سنت های مادر و فرهنگ او را به چالش می کشد. چرا آنها نمی خواهند از دیو استقبال کنند ، آنها غذای زیادی برای ارائه دارند؟ چرا آنها نمی خواهند دست کمک و رزق دراز کنند؟

مادر عصبانی و متعاقباً ترسیده ، دخترش را بیرون می آورد تا دانه های سویا خود را بیندازد ، عملی که دخترش فوراً رد می کند زیرا نمی خواهد باکمنو مجبور به زندگی در سرما شود. این کوتاه برای پنهان کردن چیزی از بینندگان بسیار کم است ، شوک ناشی از ترس بیش از حد کمی بعد از امتناع دختر است. احساسی وجود دارد که ممکن است محدودیت زمانی تأثیر کامل فیلم را از بین ببرد ، و این پایان کار را به یک فیلم می رساند تا به طور کلی از کوتاه و بیشتر آن بخواهد. اگر این اثبات مفهوم است ، من قطعاً برای دیدن موارد بیشتر علاقه مند می شوم.

مرده (Paul Hart-Wilden)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
DeadMe (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

آیا تا به حال پیدا کرده اید که یک فیلم را دوست داشته باشید ، تا زمانی که متوجه شوید “صبر کنید.” فکر می کنم قبلاً این را دیده ام. ” این وضعیت ناخوشایند برای بود مرده، از مدیر پل هارت-وایلدن. قطعاً دسیسه ای وجود داشت مرده آغاز شد ، ارسال با شماره های جدا کردن متصل به یک تیر تلفن. در حالی که اش برای خود یکی از افراد را پاره می کند ، با ارسال پیام “DeadMe” به شماره ذکر شده ، دنیای او به شدت دچار ترس و اضطراب می شود ، انتخاب یک عدد نشان می دهد که او فقط 48 ساعت زندگی دارد. “با تشکر از شما برای بازی”.

بسیار وجود دارد مقصد نهایی احساسی که بلافاصله به وجود می آید ، احساس اجتناب ناپذیر مرگ است. همانطور که او به امنیت خانه خود می رود ، ایمنی که بلافاصله به سرقت می رود ، مردی شروع به دنبال کردن او می کند ، او را تماشا می کند – آماده برای انجام آنچه که وعده داده شده است. همانطور که ادامه یافت ، متوجه شدم که به هر دو Netflix تماس می گیرم آینه سیاه و Quibi’s غریبه، به فیلم احساس آگاهی از ژانر و الهاماتی که به وضوح از آن خواسته است ، می بخشد.

همانطور که ادامه دارد ، مخاطبان را به نتیجه حماسی و حل نشده خود می رساند ، کل مرده احساس می شود اثبات مفهوم برای دستیابی به یک مکان آرزو شده در مجموعه ترسناک Blumhouse. و به عنوان مرده نتیجه گیری ، من می بینم که می خواهم بیشتر ، یک وحشت کوچک و سرگرم کننده که دوست دارم ببینم به طور کامل به ثمر می رسد. این تا زمانی است که فهمیدم قبلاً این داستان را شنیده بودم. در اکتبر 2019 ، یک فیلم ترسناک آرام منتشر شد شمارش معکوس، فیلمی به دنبال یک پرستار جوان که برنامه ای را بارگیری می کند که زمان احتمالی مرگ را به کاربران می دهد. هنگامی که او سعی می کند از ظاهراً گریزناپذیر فرار کند ، شخصیتی ناشناخته به دنبال او می آید. متاسفانه برای مردهدر این فراخوان ، بسیاری از پیازهای خود را که در ابتدا به خود می بالد از دست می دهد.

در هر توتا لا ویتا (روبرتو کاتانی)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Per Tutta La Vita (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

راستش من هنوز دارم سرم را با این یکی می خارانم. در مجموعه شورت های ترسناک قرار گرفته است ، احساس طبقه بندی غلطی وجود دارد ، کوتاه به ظاهر وحشتناک نیست ، و بهتر با دسته های کوتاه بین المللی یا انیمیشن متناسب است. دومین کوتاه انیمیشن شبانه ، این نمایش دیدنی و جذاب در انیمیشن است ، تصاویری که از داخل و خارج از یکدیگر جریان دارند و ارتباطی بین انسان ، اشیا in بی جان و دنیای اطراف آنها را نشان می دهد.

احساسی از عشق وجود دارد که با امتیاز آمور فرانسه بیش از پیش افزایش می یابد ، هرچند وحشتی که انتظار می رود در صفحه نمایش وجود نداشته باشد. وقتی خلاصه داستان را می خوانید ، به شما اطلاع می دهند که این یک آکروبات رها شده است که از رابطه از دست رفته و عشقی که روزی مشترک بوده ابراز تاسف می کند. در یادآوری اینکه از دست دادن یک عزیز چگونه است ، یک وحشت وجود دارد ، زیرا همه ما در طول زندگی خود شکستگی قلب را تجربه کرده ایم ، با این حال انیمیشن بسیار روشن و جوانی است ، این نوید را می دهد که حتی اگر دو زندگی یک بار در هم آمیخته بودند ، زندگی دیگری همیشه وجود خواهد داشت.

کانال (Piers Hunt، Michael Jinks)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
کانال (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

کانال، از کارگردانان اسکله هانت و مایکل جینکس، کوتاه جذاب دیگری است که از طریق مجموعه Night Psych به مخاطبان آورده شده است. هنگامی که زن جوانی از خیابان های تاریک و زیرپوش پل هایی که کانال ها را عبور می دهند عبور می کند ، نگاهی اجمالی به مردی می اندازد که به دنبال او می آید. از آنجا که احساس می کند فرار غیرممکن است ، با مرد روبرو می شود و او را به داخل کانال هل می دهد – فقط متوجه می شود که او فقط سعی در برگرداندن تلفنش دارد که او را دیده است. چرا او فقط داد نمی زند که او تلفن خود را زمین گذاشته است؟ این یکی از س questionsالات بسیاری است که هنگام تماشای این کوتاه به وجود می آید.

آقایان پس از کمک به او در خارج از کانال ، با رسیدن نامزد زن ، یک بار دیگر خود را در فشار بی اعتمادی می بینند ، درک می کنند که او مشکل دارد و به صورت او مشت می زند. با درست شدن اوضاع نامناسب ، زن و شوهر مرد را به خانه خود دعوت می کنند تا لباس هایش را خشک کند و اظهار داشت که این کمترین کاری است که می توانند انجام دهند. با این حال ، همانطور که کوتاه نشان می دهد ، شما همیشه باید با روده خود بروید.

کانال کوتاه است که تعلیق خود را ایجاد می کند ، سعی می کند مخاطبان خود را به عنوان احساس کاذب امنیتی آرام کند ، همانطور که روایت خود را ایجاد می کند. دقیقاً مانند زوج جوان ما ، مخاطب احساس می کند روده آنها به آنها می گوید که فرار کنند و پنهان شوند – و باعث می شود مخاطبان “نه!” فریاد بزنند. در صفحه قبل از آنها با این وجود ، ساخت این تعلیق زمان طولانی تری را صرف ساختن تعلیق ، صرف وقت بیشتر برای راحت سازی مخاطبان می کند تا عمیق کردن ایده بسیاری از چهره های افراد. همچنین به مخاطب خود اعتماد ندارد كه قطعات را در كنار هم جمع كند و نتیجه نهایی را مدت ها قبل از رسیدن به آن مشخص كند. این یک کوتاه سرگرم کننده است ، اما کاش آرزو می کردم کمی بیشتر باشد.

ناگفته (الساندرو ژیرولامی)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شورت شب روان
ناگفته ها (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

شب در کوتاه مدت ترسناک و دلخراش به زندگی بازگشت ناگفته، از کارگردان الساندرو ژیرولامی. همانطور که پسر جوانی به یک زن و شوهر نگاه می کند ، احساس می کند تنها نیست. در حال چرخش ، او با چهره ای مه آلود و تاریک روبرو شده است. بلافاصله در حال فرار به خانه ، پسر جوان را هنگامی که با شکوه بر روی تخت خود نشسته است ، و تصویری در دست ، مادرش به راحتی در کنار او نشسته است ، دوباره به ما معرفی می کنیم. بینندگان بلافاصله می فهمند که به دلایلی نامعلوم ، پسر لال شده است ، تلاش والدین و پزشکان بی نتیجه است.

هنگامی که مادر برای کار می رود ، پسر مجبور می شود بار دیگر در برابر چهره کفن پوشیده شود ، این بار مقاومت آن بیشتر از جنگل است. همانطور که او از این شکل فرار می کند ، مصمم به مبارزه و زنده کردن آن ، ماهیت واقعی سکوت پسر فاش می شود ، هویت این شکل قلب را به طرز دلخراشی درک می کند. در این لحظه ، این دیگر سریع ترسناک نیست که به معنای سرگرمی است ، بلکه به منظور اطلاع رسانی است.

به عنوان والدین ، ​​تأثیری که بر فرزندان خود می گذاریم غیرقابل عبور است. برای چندین سال اول زندگی خود ، آنها نه تنها خود را در اطراف گفتار و کردار ما شکل می دهند ، بلکه آنها این تعاملات را تا قلب خود حفظ می کنند. برای این پسر جوان ، واکنش پدرش در برابر کشف زنا توسط پسرش باعث ایجاد سکوت موجی می شود که فقط این پسر جوان می تواند خنثی کند. خسارتی که از طریق اعمال ما می توانیم به فرزندان خود منتقل کنیم ممکن است با آنها بماند ، اما مسئولیت رسیدگی به آنها نیز همانطور که در آینده مانور می دهند مسئولیت آنها را نیز به عهده خواهد داشت.

تنگنا (مانس برتاس)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شورت شب روان
Bottleneck (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

انتقام موفقیت های خود را دارد و شکست های خود را نیز به همراه دارد. با تنگنا، از مدیر مانس برتاس، سه زن جوان که به نوعی مورد ظلم قرار گرفته اند تصمیم گرفتند از کسانی که آنها را آزار داده اند انتقام بگیرند. آنها برای تعیین اینکه چه کسی انتقام خواهد گرفت ، یک بطری را می چرخانند ، یک جلو به جلو نشان می دهد یکی از زنانی که از خانه ای که به وضوح سوخته است در حال فرار است. در حالی که آنها تلاش می کنند تا به اتفاق آرا تصمیم بگیرند که بعد چه اقدامی انجام دهند ، یک زن مسن با در دست گرفتن تفنگ ساچمه ای و آماده برای انتقام گیری از نوع خود وارد اتاق می شود. در اقدامی که دایره کامل کامل را به ارمغان می آورد ، او از زنان جوان می خواهد که آخرین بازی بطری را بچرخانند.

یک کنتراست جالب وجود دارد که با عمل ساده چرخاندن بطری ایجاد می شود. همانطور که بسیاری از ما تشخیص خواهیم داد ، چرخاندن بطری یک بازی بی گناه است که نوجوانان جوان شروع به کشف جنسیت خود می کنند – بطری تصمیم می گیرد چه کسی را ببوسد. این شانس تصادفی ، میل به کسانی را که واقعاً می خواهید و اضطراب افرادی را که به دست می آورید افزایش می دهد. برای تنگنا، بی گناهی از دست رفته است ، شانس قرعه کشی به خشونت و خشم گره خورده است.

تنگنا یک کوتاه سریع است که توضیح کمی می دهد و نیاز به تفسیر حالات غیرکلامی و صورت دارد. بخشی از من آرزو می کردم کاش کمی بیشتر می شد ، اگر به مخاطبان کمی بیشتر فرصت داده می شد تا این شخصیت ها را کشف کنند و آنها را درک کنند – حتی اگر فقط برای این صحنه باشد. و گرچه به نظر می رسد یک انتقاد باشد ، اینگونه نیست. اشتیاق برای مطالب بیشتر به خوبی با کوتاه و دسیسه هایی که می تواند در ذهن ایجاد کند صحبت می کند.

پسر ما (کایل سیمز)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
پسر ما (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

متأسفانه ، این کوتاه مدت است که من بیشتر از همه در کل مجموعه دوست ندارم. در روایت آن چندان قابل قبول نیست که سازگاری آن دشوار است و در تاریکی از مخاطبان – بسیار دیده نشده – باقی مانده است. در حالی که بارها این امر به پیشرفت یک ترسناک یا یک هیجان کمک می کند ، اما پسر ما، از کارگردان کایل سیم، این فقط باعث کاهش علاقه و صبر می شود. دلخوری ناشی از عدم درک بیننده است که قادر به جمع آوری آن است و همچنین اضطراب فزاینده از یک یادداشت در مقیاس زمانی که نمره آن را تشکیل می دهد.

این کوتاه به عنوان “در آستانه نوجوانی یک پسر ، جامعه او برای آغاز یک مراسم عجیب جمع می شود” توصیف شد. عجیب است ، بله. این قطعاً آن جعبه را بررسی می کند. اما نه همیشه به روشی خوب. متأسفانه ، در تاریکی درک و فهم فیلم که بینندگانش را در بر گرفته است ، چیز کمی برای بردن وجود دارد و هیچ وحشتناکی احساس نمی شود.

تغییر مکان (جاش آرمسترانگ)

تغییر مکان، از کارگردان جاش آرمسترانگ ، در حالی شروع می شود که آقایی قصد دارد شیفت شبانه خود را در یک پیست یخ آغاز کند. و نه فقط شبانه بلکه یک شبه. این اولین مشکل فیلم است – چرا احتیاج است که یک نفر یک شب در یک جایگاه یخ حضور داشته باشد؟ گرچه در حال حاضر مسئله باورپذیری وجود دارد ، اما بینندگان را به سفری وهم آور و به ظاهر ماورا الطبیعه از طریق ساختمان می برد. اسکیت ها مرتباً روی زمین می افتند ، درها به تنهایی باز می شوند و سایه ها در تاریکی کمین می کنند.

جایی که تغییر مکان شروع به تزلزل می کند در ساختار و روایت آن است. مرد اخطار داده که روی یخ نرود زیرا خطرناک است ، هشدار را نادیده می گیرد. شما می دانید که به محض راه رفتن او روی یخ ، چیزی در حال آمدن است ، ترس از جهش تأثیر کمتری می یابد – ما به عنوان بیننده می دانیم که این جایی است که عمل انجام می شود. همچنین ، دوربین بیش از حد در شکل مرکزی خود ایستاده است ، مخاطبانی که در پس زمینه به دنبال هر چیزی هستند که طولانی شود ، بارها ناامید می شوند.

باورپذیری بسیار کمی به مرد داده می شود تا بتواند با خودش کار کند. همانطور که از ترس روی یخ می نشیند ، فلج می شود و من می خواهم بر روی صفحه فریاد بزنم تا به راه رفتن ادامه دهم یا بلند شوم و بدوم. به نظر می رسد وقتی وحشت پیش او ظاهر می شود ، او بلافاصله خود را با سرنوشت خود حل می کند – و باعث همدلی و امید به شخصیت نمی شود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Nightstream Film Festival 2020: LAPSIS: Taking a Hammer To Our Broken World

در اعماق جنگل مکعب وجود دارد. مکعب های بزرگ و شوم کروم ، با ده ها کابل که مانند باتری های سیب زمینی از آنها خارج می شوند. مکعب ها بیشترین دستگیری تصاویر در هستند نوح هاتونرا لاپسیس یک خنک کننده علمی تخیلی هوشمند در جشنواره فیلم مجازی Nightstream ، لاپسیس بیشتر از اینکه در فن آوری باشد ، در ذهنش است.

این بلوک های کروم توپی برای کابل های فیبر نوری است ، که بخشی از صنعت جدید در حال رشد محاسبات کوانتومی است. هرگز واقعاً نمی فهمیم که رایانش کوانتومی چیست ، چرا محبوب است یا چگونه کار می کند ، به این دلیل لاپسیس انسان گرایانه تر از آن است – این فیلم به چگونگی ضربه صنعت به اقتصاد کنفرانس و بهره برداری بیشتر از کارگرانی که هیچ جای دیگری ندارند ، متمرکز است.

A Ray Of Sunshine

وقتی ما با ری ملاقات می کنیم (دین امپریال) ، او از برادر کوچکتر بیمار خود ، جیمی مراقبت می کند (عزیزم هوارد) Jamie’s omnia گرفت ، همان “اختلال خستگی مزمن” که همسر ری را کشت. آنها در حال گذراندن دوره های درمانی New Age-y در یک مرکز مراقبت هستند ، اما ری در پرداخت قبوض مشکل دارد ، تا اینکه به عنوان یک کابل کشی شغل پیدا می کند.

کابل کشی چیزی شبیه یک طلا است. کارگران ، عمدتا جوانانی که کج و کوله دارند ، روزها را صرف پیاده روی در بیابان آمریکا می کنند ، کابل های فیبر نوری را از مکعب به مکعب می ریزند و پس از اتمام خطوط خود ، پول را جمع می کنند. هرچه مسیرهای بیشتری انجام دهید ، مسیرهای جدید با ارزش بالاتر تبدیل می شوند. بهترین سیم کشی ها می توانند در یک آخر هفته هزاران درآمد کسب کنند. همه این موارد توسط دستگاه داده شخصی و GPS ، “مدالیون” کنترل و کنترل می شوند.

ری از عنصر خود خارج شده است. او از فن آوری موجود به راحتی ناراحت است ، اما برای بدتر کردن شرایط ، او مدال یک شخص دیگر را با حساب ، نام مستعار و پرونده های شخص دیگری در اختیار دارد. بلافاصله ، او روزهای زیادی را دریافت می کند ، نوعی که سیم کشی های معمولی سالها برای آن کار می کنند و ناخواسته خشم بسیاری از همکارانش را به خود جلب می کند.

ری نیز از نظر نوع کابل کشی به نظر نمی رسد. او اضافه وزن و طاسی دارد و با پیراهن های دکمه دار و یک زنجیره طلا پیاده روی می کند. همینطور، امپراتوری دارای بزرگ “عموی مراقب اما محافظه کار در روز شکرگذاری” با کابل های بزرگتر و هیپنوتیزم ، و عملکرد او اغلب ساکت و خارج از آب ، گاهی اوقات به من یادآوری می کند که چگونه جیمز گاندولفینی یا استیون گراهام می تواند از نظر جسمی تحمیل کننده و در عین حال بی تکلف ، حتی جذاب و پدرانه باشد.

یکی از تنها سیم کشی هایی که ری با آن ارتباط برقرار می کند آنا است (Madeline Wise) ، یک زن جوان مو سفید که اوقات فراغت خود را صرف نوشتن در مورد نابرابری هایی که برای کابل کشی های استثمار شده و بطور مأموریت کار نمی کند ، می گذراند. او همچنین می تواند ری را مانند یک کتاب بخواند. او به او می گوید: “شما مانند اوباش دهه 70 میلادی دوست دارید.”

این فقط نگاه ری نیست – با برادر بیمار در خانه. گذشته گذشته سایه دار Ray؛ و مجری قدیمی و محرمانه که 30 درصد از بالای ری پرداخت می کند ، لاپسیس مملو از جعبه های BINGO فیلم mobster است ، اما هوشمندانه همه آنها را به یک روایت بزرگتر درباره اقتصاد کنسرت و چگونگی پیشرفت تکنولوژی و نابرابری درآمد ، می بخشد. لاپسیس هر تروپ را مانند کابلهای فیبر نوری به مکعب های کروم وحشت زده به چارچوب وصل می کند. هاتون، نویسنده-کارگردان ، در زمینه ساخت فیلم مستند فعالیت می کند ، که به غرایز واقع گرایانه اجتماعی فیلم کمک می کند تا به اوج خود برسند.

جشنواره فیلم Nightstream 2020: LAPSIS: چکش را به دنیای شکسته ما می برد
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

دنیای فیلم ، همانطور که توسعه یافته است ، سوالات زیادی را نیز به عنوان بهترین فیلم های علمی تخیلی دعوت می کند. کابل کشی در زمستان چگونه کار می کند یا این یک کار فصلی است؟ چگونه آنها مانع مزاحمت حیوانات در کابل ها یا جوندگان از طریق آنها می شوند؟ و آن مکعب های کروم در جنگل قطعاً به شما سرطان می دهم ، درست است؟

این فیلم همچنین بسیار زیبا به نظر می رسد ، در کنار هم قرار گرفتن صدای غرغرهای سرد شرکت ها با فیلمبرداری خیره کننده. اشعه در پنسیلوانیا زندگی می کند ، و او و آنا بیشتر کابل کشی خود را در جنگل ملی Allegheny انجام می دهند. بنابراین در حالی که در شهر هستید ، گرانج سطح پایین مانند لوپردر شهر Allegheny ، پراکندگی شهری ، رنگهای پر جنب و جوش و تنظیمات سرسبز که بهترین استفاده را می برند مایک گومس‘عکاسی دیجیتال واضح

اقتصاد شکسته ما

دنیای لاپسیس به اندازه a. کاملاً مشخص و دانه بندی شده است آینه سیاه قسمت. کابل ها تجهیزات خود را در فضای ذخیره سازی جامعه به سبک Airbnb ذخیره می کنند. باند های موج دار بچه های بزرگراه وسایل کابل کشی را می دزدند. و شرکت های کابل سازی این ربات های کوچک دوست داشتنی مانند قورباغه را برای راهپیمایی در کنار کارگران مستقر می کنند.

آن ربات های قورباغه ای مخفیانه شوم هستند. هر یک از آنها انگیزه ایجاد می کند ، بدون وقفه و بدون سرعت و با اطمینان در چندین مایل در ساعت حرکت می کند. اگر آنها شما را بغل کنند ، مسیر شما را می گیرند. بدون روز پرداخت

آنها همچنین تنها کارکنان پایدار نصب کابل هستند که شرکت ها دارند. بقیه نیروهای سیم کشی کار موقت یا فصلی را انجام می دهند ، کابل کشی می کنند تا زمانی که صدمه ببینند یا روزهای پرداختی را که پشت سر می گذارند ، خنک کنند. به عنوان مثال ، آنا به جایی رسید که فقط شش ماه از سال باید کابل بکشد. همه آنقدر خوش شانس نیستند. ما می بینیم که یک کابل کشی با استفاده از عصا در اطراف محل اردوگاه در حال حرکت است و بسیاری دیگر مشاغل خود را برای از کار انداختن ربات های کابل خود اطمینان می دهند ، اطمینان حاصل می کنند که آنها بدون لنگ خوردن یا کار زیاد به انتهای مسیر خود می رسند.

در پایان روز ، مانند هر “پیمانکار مستقل” است. گرفتن یک قرارداد خوب “ساخت آن نیست”. با کابل کشی ، شما باید برای بهترین روزهای روز خود بجنگید ، در برابر ربات ها و همچنین کابلی های همکار خود ، شرکت کارکنان را در برابر یکدیگر قرار دهد.

این طلا کابل کشی یک پیشگام عالی برای اقتصاد Gig به عنوان یک کل است – ری ، مانند هر کس دیگری که در جنگل وجود دارد ، بیمه درمانی نمی گیرد ، بیش از حد کار می کند ، و مانند “مراکز تحقق” آمازون ، او فقط می تواند وقتی سیستم به او می گوید می تواند استراحت کند ، استراحت کنید. در غیر این صورت ، مدالش بی رحمانه به او بوق می زند.

این شرکت اساساً کارگران بیش از حد خود را در شرایطی به دام می اندازد که مجبورند مجروحیت خود را تحمل کنند ، برای کینه توزی از همکاران خود بیزار شوند و گاهی اوقات اموال شرکت را نابود کنند تا قرارداد خود را به پایان برسانند و در سطح بالایی قرار بگیرند. لاپسیس یک لایحه مضاعف عالی با کن لوچرا ببخشید دلتنگتون شدیم

شرور واقعی شرکت است

با جاه طلبی ، جهان مبتکرانه و رویکرد سطح پایین لاپسیس مدام مرا یادآوری می کرد کنترل خلاق ، یک فیلم علمی تخیلی با بودجه کم از سال 2015. اما کنترل خلاق در حالی که آنها فناوری جدید واقعیت افزوده را اختراع می کنند ، در بین آگهی های تبلیغاتی بروکلینت قرار دارد ، همان دیدگاهی که ما با بیشتر این داستان های “ایده های سیلیکون ولی اجرا می شود” دریافت می کنیم. که در لاپسیس ، این ارقام به جای شیر دادن به رویاپردازان و برنامه نویسان که بیشترین موفقیت را دارند ، به ندرت در صفحه رایانه لوحی ری دیده می شوند و در PSA درباره اینکه آنها برای کارگران خود چقدر ارزش قائل هستند ، مزخرفات را نشان می دهند.

این فقط پرخاشگری تصادفی سوسیالیستی نیست – ضدسرمایه داری و انتقاد از اقتصاد کنفرانس در هسته اصلی لاپسیس ، و این مکالمات از آن فیلم هایی است که واقعاً دوست دارد شما داشته باشید.

سخنگوی آنا برای این نگرش انقلابی ، گفتن به ری است که اگرچه تعداد انگشت شماری از شرکت های مختلف کابلی وجود دارد ، اما همه آنها متعلق به یک شرکت مادر هستند و در نتیجه صنعت را به انحصار خود در می آورند. او ری را به سمت در نظر گرفتن تصویر بزرگتر سوق می دهد.

جشنواره فیلم Nightstream 2020: LAPSIS: چکش را به دنیای شکسته ما می برد
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

سیستم cabler شباهت های سرمایه داری ترسناکی با بارون های سارق فناوری در اقتصاد شرکت ما دارد. کارگران در لاپسیس همانطور که رانندگان سهم و تحویل به خرید اتومبیل و بنزین خود نیاز دارند ، باید تجهیزات خود را خریداری کنند. کابل کشی کارگران را مجبور به خوابیدن در محل های اردوگاهی در امتداد مسیرها می کند ، دقیقاً مانند نحوه کار رانندگان Uber ، بدون اینکه راهی برای حفظ ساعات کار خود داشته باشند ، اغلب در اتومبیل خود بخوابند.

مداليون هاي كابل نيز “امتيازات” را ذخيره مي كنند كه كارگران در كنار پرداخت هاي خود جمع مي كنند. آنها می توانند با استفاده از امتیازات در اردوگاه ها اقدام به خرید چرخ دنده کنند و رابطه انگلی انگلی با کارمندان خود را با بازی کردن کار آنها تیره کنند.

در این فیلم یک نظریه غالب تحسین برانگیز وجود دارد ، این است که سیستم اقتصادی شکسته خود را بگیریم و یا آن را با چیزی بهتر جایگزین کنیم یا آن را بسوزانیم. یاد آوردن: لاپسیس قافیه با “عمل”.

نتیجه

لاپسیس در زمان مناسب آزاد می شود – همانطور که همه گیری منجر به اخراج کارمندان در سراسر کشور و جهان می شود ، بسیاری از کارگران به عدم دقت در استخدام خود و اینکه طبقه حاکم نسبت به آنها چندان اهمیت ندارد پی می برند. به راحتی می توان پی برد که پیاده روی در جنگل ملی Allegheny در تابستان تحقق یک رویا ، فرار از کار روزانه کارخانه ، مسافرت قطار و میز کار به نظر می رسد.

اقتصاد کنسرت چیز جدیدی نیست – قرن هاست که اینجاست. اما خوشبختانه برای لاپسیس و بدبختانه برای بقیه ما ، بهره برداری از کارگران کنسرت در حال حاضر یک خبر داغ است. این فقط به دلیل همه گیری نیست که بسیاری از رانندگان سهامداران درآمد قابل توجهی را از دست داده اند و کارگران آمازون بیش از هر زمان دیگری شلوغ ، آسیب پذیر و تحت فشار هستند. در همه پرسی هایی مانند کالیفرنیا. 22 ، تلاش می شود مزایای کارگران را از بین ببرند و به شرکت هایی مانند Uber و DoorDash اجازه دهند تا پول خود را با هزینه خود ادامه دهند.

لاپسیس موضعی ، انقلابی و جنون آمیز است. این بینندگان را ترغیب می کند تا در مورد سیستم های اقتصادی حاکم بر زندگی آنها انتقادی بیندیشند. و باید همانطور که یک سیستم شکسته را هدف قرار می دهد و از پشت افراد ناتوان سود می برد.

فرماندهی شده با عملکردهای ظریف و هوشمندانه توسط هاتون، لاپسیس یک پروژه علمی تخیلی فوق العاده رادیکال است که نه تنها عصبانیت شما را تغذیه می کند بلکه راه حل هایی برای بحران های وجودی آن در اعماق بیابان آمریکا ارائه می دهد. لاپسیس توجه را به اقتصاد استثماری ما جلب می کند اما همچنین می تواند نقشه راه را به ما ارائه دهد تا به ما بگوید از اینجا کجا برویم.

آیا از دیدن هیجان زده اید لاپسیس؟ یا ، اگر آن را دیده اید ، نظر شما در مورد آن چیست؟ در نظرات صدا کنید و به ما اطلاع دهید.


لاپسیس را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین

فیلمساز استیو مک کوئینآخرین پروژه ، پنج قسمت است تبر کوچک گلچین ، نام خود را از یک ضرب المثل هند غربی گرفته است که می گوید “اگر شما درخت بزرگ باشید ، ما تبر کوچک هستیم.” به عبارت دیگر ، صداهایی که ممکن است به تنهایی کوچک به نظر برسند ، وقتی با هم بلند شوند ، می توانند صداهای قدرتمندتر را به چالش بکشند. دشوار است که به روش مناسب تری برای توصیف فکر کنیم مک کوئینحماسه زندگی هند غربی در لندن از اواخر دهه 1960 تا اواسط دهه 1980. سه تا از پنج فیلم در تبر کوچک گلچین به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم نیویورک امسال به نمایش درآمد ، و در حالی که همه آنها قطعه هنری فوق العاده مختلفی هستند ، که می توانند به عنوان فیلم های قدرتمند روی پای خود بایستند ، در کنار هم یک ملیله پر جنب و جوش از زندگی سیاه انگلیس را در طول 20 سال ایجاد می کنند قرن.

حرا

در حالی که حرا اولین نفر از این سه نفر نبود تبر کوچک فیلم هایی که در این جشنواره به نمایش در می آیند ، اولین فیلم هایی خواهد بود که گلچین آن در اواخر سال 2020 طی پنج هفته در آمازون پرایم پخش می شود. براساس داستان واقعی Mangrove Nine ، آزار و اذیت مداوم پلیس برای رستوران تیتراژ در محله ناتینگ هیل لندن. هنگامی که اعضای انجمن ، از جمله صاحب رستوران ، فرانک کریچلو (با بازی شان پارکز) ، و رهبر جنبش پلنگ سیاه انگلیس ، آلتیا جونز-لکونت (با بازی توسط لتیتیا رایت) ، در پاسخ به این حملات مکرر ، یک اعتراض مسالمت آمیز را در پیش گرفت ، به خشونت تبدیل شد. بعداً ، نه نفر از فعالان دستگیر و به جرم تحریک به شورش متهم شدند ، علیرغم اینکه این اعتراض فقط با حضور پلیس به خشونت کشیده شد. پرونده دادگاه که منجر به آن شد ، باعث پوسیدگی نژادپرستانه در قلب پلیس متروپولیتن در کانون توجهات قرار گرفت.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

در صحنه های آغازین از حرا، توسط هم نویسندگان مک کوئین و آلاستر سیدونز، به ما نشان داده شده است كه كودكان سیاه پوست بازی می كنند و بزرگسالان سیاهپوست در پس زمینه دیواری دارای دیوارهای حاشیه ای حاوی لجن نژادی قدم می زنند و این تعصب گریزناپذیری را كه بخشی از زندگی روزمره این شخصیت ها است برجسته می كند. اهمیت فضاهای امن در درجه اول اهمیت است وقتی که در همان شهری که در آن زندگی می کنید احساس ناخوشایند کنید و این همان چیزی است که رستوران Crichlow’s Mangrove قرار است باشد: یک فضای امن که مردم بتوانند غذاهای تند فرهنگ خود را بخورند و در مورد مبارزات خود صحبت کنند. زندگی روزانه. کریچلو شخصاً علاقه ای ندارد که مرکز خود را به یک مرکز اصلی برای یک جنبش تبدیل کند ، با این استدلال که “این یک رستوران است ، نه یک میدان جنگ”.

با این حال ، کریچلو پس از آغاز حملات ، چاره ای در این زمینه ندارد ، با وجودی که پلیس هیچ دلیلی برای حمله مکرر به رستوران ندارد ، کارکنان و مشتریانش با حمله به باشگاه های بیلی و نژادپرستان روبرو می شوند. این یک سلطه ترور است که توسط افرادی که قرار است از آن محافظت کنند ، علیه جامعه انجام می شود. نیازی به گفتن نیست که می توان از موازات درام تاریخی مانگرو و وحشیگری پلیس که در ایالات متحده و بسیاری از مکانهای دیگر بومی است ، چشم پوشی کرد. یک دلیل وجود دارد مک کوئین اعلام كرد كه اين فيلم ها به جورج فلويد و ساير افراد سياه پوستي كه فقط به خاطر همين كه بودند ، كشته شده اند ، اختصاص دارد. آنها به عنوان یک یادآوری مهم (برای کسانی که ممکن است به یک مورد احتیاج داشته باشند – خیر می داند بسیاری از آنها این کار را نمی کنند) انجام می شود که این موضوعات جدید یا منحصر به رهبران فعلی مسئول کشورهای ما نیستند ، بلکه بخشی از یک سنت نژادپرستانه طولانی ، غم انگیز و خشمگین است سو abuse استفاده از مقامات

کل بازیگران گروه حرا فوق العاده است ، از ملاچی کربی به عنوان فعال پلنگ سیاه انگلیس ، دارکوس هاو ، که جسورانه اما بدون موفقیت خواستار رسیدگی به پرونده آنها از هیئت منصفه تمام سیاه پوستان شد ، سام اسپرول به عنوان پاسبان پلیس فرانک پولی ، افسر وحشتناک نژادپرستی که پیشگویی در آزار و شکنجه جنگل حرا را بر عهده داشت. گرچه این دو برجسته هستند پارک ها به عنوان انقلابی اکراه ، فرانك كریشلو ، كه توسط یك شخصیت دیگر توصیف شد به عنوان شخصی كه “خونش از سیاست خالص تر است” و رایت به عنوان آلتیا جونز-لكونت ، كه نمایندگی سرپیچی از خود در طول دادگاه كاملاً غریب است. رایت ، به ویژه نوعی عملکرد کاریزماتیک را ارائه می دهد که باید اعضای مخاطب را آماده کند تا برای او از دیوارها عبور کنند.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

کریچلو و جونز-لکونت راههای بسیار متفاوتی برای نزدیک شدن به دفاع خود دارند ، با تکیه کریچلو به یک وکیل سفیدپوست و حتی در یک مرحله حاضر به توافق برای پذیرش خواستار شدن ، که منجر به درگیری آتشین با جونز-لکونت و دیگران در طول دادگاه می شود که من استدلال می کند تأثیرگذارترین صحنه فیلم است. اهمیت وحدت ، به ویژه هنگام مواجهه با دشمن قدرتمندتر ، موضوع غالب است حرا، فیلمی که نماد قدرت بعید است که در تبر کوچک یافت می شود. غیرممکن است که آن را تماشا کنید و به همان اندازه الهام گرفته و عصبانی نشوید و مجبور شوید که این انرژی را به نوعی برای بهبود جامعه خود هدایت کنید.

عاشقان راک

اگر حرا پرتره ای از خشم و انعطاف پذیری سیاه است ، عاشقان راک یکی از لذت های سیاه است. به طور مشترک توسط مک کوئین و کورتیا نیولند، و تنها یکی از این سه فیلم است که براساس یک داستان واقعی ساخته نشده است ، این قصیده ای است برای مهمانی های خانه ای که قسمت اصلی زندگی لندن در هند غربی است مک کوئین داشت بزرگ می شد از صدای بیس تند موسیقی گرفته تا روغن جیر جیر غذایی که پخته می شود تا پارچه های رنگارنگی که مردم هنگام رقص در اتاق می چرخند ، عاشقان راک فیلمی برای هر پنج حس است ، احساسی که باعث می شود احساس کنید انگار با شخصیت ها در اتاق هستید و همه هیجان و انتظار آنها را تجربه می کنید.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

این مهمانی های خانگی ، شبیه به رستوران مانگرو ، فضاهای امنی برای جامعه هند غربی لندن است ، مکان هایی که می توانند بدون نگرانی از آزار و اذیت ، به آنجا بروند و برقصند و معاشقه کنند و حتی عاشق شوند. حتی یک دربان وجود دارد تا اطمینان حاصل کند که از درب ورودی هیچ مشکلی ایجاد نمی شود. مانند هر مهمانی یا رقص عمومی ، زنان جشن را آغاز می کنند ، در حالی که مردان در حومه کمین می کنند ، با سیگارهای خود در مقابل دیوار ایستاده اند ، و در حالی که با سیگارهای خود در مقابل دیوار ایستاده اند ، با هم در مرکز زمین می رقصند و فکر می کنند که به کدام یک از زنان نزدیک می شوند بعداً عصر وقتی کونگ فو فایتینگ روشن می شود ، اتاق در حرکات دیوانه فوران می کند. وقتی موسیقی در طی Silly Games قطع می شود ، جمعیت با اجرای آکاپلا از این آهنگ ، صدای خود را بلند می کنند ، پاهای خود را به هم می زنند و دستان خود را به ریتم اغوا کننده می زنند. به نظر می رسد هیچ چیز نمی تواند مانع اوقات خوشی آنها شود.

یک داستان تکه از زندگی که اساساً مخاطب را به مهمانی می آورد و سپس او را در آنجا می گذارد تا لذت ببرد ، عاشقان راک مرکز یک زوج جوان است که در طول شب به آرامی اما مطمئناً جمع می شوند: مارتا (تازه وارد) Amarah-Jae St. Aubyn) و فرانکلین (مایکل وارد) شیمی بین این دو بازیگر جوان زیبا و جیغ زننده ، به خصوص هنگامی که می رقصند ، هنگام حرکت بدن آنها ، پاها تقریباً به زمین ریشه دارند. فیلمبردار شبیر کرچنر، که اهل آنتیگوا است و کل را شلیک کرد تبر کوچک سری ، یک کار باشکوه انجام می دهد که به آرامی در فضای اتاق حرکت می کند و تمام فعالیت ها را به تصویر می کشد ، به طوری که دوربین مریض فقط بدنه دیگری در کف رقص است. کرچنر کار بخش عظیمی از دلیل تماشای آن است عاشقان راک یک تجربه غوطه وری کاملاً خوشمزه است. موسیقی متن کاملا خارق العاده ، همراه با موسیقی رگی عاشقانه ، R&B تحت تأثیر موسیقی رگی که فیلم از آن عنوان می گیرد ، یکی دیگر از موسیقی های معروف است. مجموعه های یکپارچهسازی با سیستمعامل شیک که توسط مجالس مهمانی با مجوز از طراح برنده جایزه اسکار ارائه شده است ژاکلین دوران همچنین به گوشت این شخصیت ها و زمان و مکان آنها کمک کند به گونه ای که هیچ وقت مونولوگ پرحرفی نمی تواند.

در طول این مهمانی ، مارتا و فرانکلین به آرامی یکدیگر را حلقه زدند در حالی که گهگاهی از هم جدا می شدند تا با اعضای خانواده دردسر ساز یا مردان بیش از حد پرخاشگر برخورد کنند. در یک زمان ، مارتا مهمانی خود را تمام می کند ، اما تهدیدهای ناجوانمردانه تهدیدکننده همسایگان سفیدپوست اطمینان می دهد که او به سرعت به امنیت خانه عقب نشینی می کند. این یکی از موارد معدودی است که نژادپرستی در جهان خارج شب زیبای مارتا و فرانکلین را آلوده می کند ، مورد دیگر برخورد صبح روز بعد با کارفرمای فرانکلین در یک گاراژ است که در آن فرانکلین به طور ناگهانی کد را عوض می کند ، برای لحنی محترمانه بریتانیایی که وقتی شخص در طول بقیه فیلم به او گوش می دهد که با صدای واقعی او صحبت می کند ، بسیار حیرت آورتر است.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

با این وجود حتی این لحظات برای پایین آوردن کامل این دو عاشق به زمین کافی نیستند ، و پرواز آنها به همان بلندی است که بر روی موج انتظار اضطرابی قرار دارند و این نشانگر آغاز یک چیز جدید است. همانطور که مارتا در ساعات پایانی صبح یکشنبه مخفیانه به تختخواب می رود ، درست زمانی که صدایی در طبقه پایین فریاد می زند که زمان آماده شدن برای کلیسا فرا رسیده است ، چهره او کاملاً درخشان است. به عنوان اعتبار پایانی از عاشقان راک غلتید ، احساس کردم مال من هم هست. این یک جواهر کوچک زیبا از یک فیلم است ، تصویری از یک زمان ، مکان و فرهنگ خاص خاص است که به طور همزمان از نظر احساسی که در بیننده ایجاد می کند جهانی است. این که در طی یک همه گیری جهانی برتر است ، فقط احزابی مانند یک طرف را برای همه نوستالژیک می کند مک کوئین در اینجا به تصویر می کشد.

قرمز سفید و آبی

سومین قسمت از تبر کوچک گلچینی که برای نمایش در جشنواره فیلم نیویورک در نظر گرفته می شود پنجمین و آخرین جشنواره باشد که در اواخر سال جاری در Amazon Prime پخش شود. به طور مشترک توسط مک کوئین و سرزمین جدید، قرمز سفید و آبی این بار از دیدگاه یک مرد که برای اصلاح این روابط خرابکارانه تصمیم گرفت ، تنش هایی را بین پلیس متروپولیتن و جامعه سیاه پوستان برمی گرداند. در حالیکه حرا مقاومت سیاه پوستان در برابر خشونت پلیس از خارج از نیرو را به ما نشان داد ، قرمز سفید و آبی به ما نشان می دهد که چگونه یک مرد از درون با آن مبارزه می کند ، در حالی که با عدم تایید بسیاری از اعضای جامعه خود ، از جمله پدرش ، برای انتخاب پیوستن به “دشمن” سر و کار دارد.

به تصویر کشیده شده توسط جان بویگا در بهترین عملکرد شغلی ، لروی لوگان چهره ای واقعی است که در دهه 1980 به پلیس متروپولیتن پیوست. یک دانشمند تحقیقاتی که قصد داشت به پزشکی قانونی بپیوندد ، یکی از دوستانش او را متقاعد کرد که یک افسر بزرگ خواهد ساخت. لوگان که شاهد حمله پدر خود به دست دو پلیس سفیدپوست بوده است ، انگیزه تغییر دیدگاه جامعه سیاه پوستان و بالعکس را دارد. با این وجود لوگان به دلیل معاینه های ذهنی و جسمی لازم برای پیوستن به نیرو ، بلافاصله با مقاومت در برابر حضور خود از سوی افسران سفیدپوست مواجه می شود ، مقاومتی که به سرعت به سو into استفاده کامل نژادپرستانه تبدیل می شود.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

هنگامی که یک افسر همکار در حالی که در اتاق نیست لوگویی نژادی را روی قفل لوگان می کشد ، لوگان با عصبانیت فوران می کند و می خواهد دفعه بعد حداقل آنقدر جسور باشند که بتوانند به او توهین کنند. وقتی لوگان خواستار پشتیبان گیری می شود و هیچ یک از افسران سفیدپوست منطقه حاضر نمی شوند ، لوگان در ایستگاه با آنها روبرو می شود و هیچ خشم خود را حفظ نمی کند. در تمام این اوصاف ، او از انجام آنچه هم پلیس های دیگر و هم پدر خودش بیش از همه می خواهند ، یعنی ترک نیرو ، امتناع می ورزد. او هرگز امیدوار نیست که حضور او به عنوان نمونه ای از برتری سیاهها می تواند دیدگاههای هر دو طرف را تغییر دهد.

قرمز سفید و آبی دارای پیچیده ترین نقش این سه فیلم در تبر کوچک گلچین ، از این نظر که از ما می خواهد با یک افسر پلیس همدردی کنیم – بله ، یک افسر پلیس سیاه ، اما با این وجود یک پلیس – در زمانی که بسیاری ترجیح می دهند این نیرو به طور کلی منسوخ شود. در واقع ، تماشای مبارزه لوگان علیه نژادپرستی ذاتی پلیس متروپولیتن استدلال شایسته ای را شکل می دهد که مهم نیست هر چقدر تلاش می کنید یا اهداف شما خوب است ، شما نمی توانید پلیس را اصلاح کنید. با این وجود ریشه یابی آن تقریباً غیرممکن است بویگا در این فیلم حضور پرانرژی او ، بخشهای مساوی امیدوار کننده و عصبانی ، بسیار لعنتی دوست داشتنی است ، و تلاش او برای آشتی دادن هویت خود به عنوان یک سیاه پوست لندنی با هویت تازه پیدا شده خود به عنوان یک پلیس دقیقاً به همان اندازه پیچیده و نامرتب ارائه می شود که تصور کنید. بدون او به عنوان مرکز احساسی خوب فیلم ، هیچ کجا فیلم به این خوبی نیست.

قرمز سفید و آبی امتحان نمی کند و لبه های خشن این مسائل پیچیده را سنباده می زند تا کلیشه ای تر از آنها سینمایی شود. نه راه حل ساده ای برای مشکلات لوگان وجود دارد و نه نتیجه ای آسان ، کوتاه و خشک برای فیلم. (هشدار خراب کننده: نژادپرستی در نیروی پلیس تا زمان اعتبارسنجی به طرز جادویی حل نشده است.) و گرچه این ممکن است باعث شود حداقل رضایت بخشی از سه فیلم موجود در تبر کوچک گلچینی که دیدم ، ممکن است آن را به بیشترین ارتباط با لحظه فعلی ما تبدیل کند.

نتیجه

در حالی که فقط سه بخش از پنج بخش موجود در تبر کوچک گلچینی که در جشنواره فیلم نیویورک به نمایش درآمد ، کیفیت فیلم ها توسط این فیلم ها چنان بالا رفته بود که اکنون مشتاق دیدن فیلم های دیگر هستم. شور و اشتیاق از مک کوئین و همكاران هنری او برای بیان این داستان ها – داستان هایی كه اغلب توسط مورخان و فیلمسازانی كه به زعم آنها سفیدتر است – در زیر فرش فرو رفته اند – در هر قاب می درخشد.

شما چی فکر میکنید؟ کدام قسمت از تبر کوچک برای شما جذاب ترین به نظر می رسد؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

حرا ، عاشقان راک و قرمز ، سفید و آبی همه به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک به نمایش درآمد. گلچین Small Axe جریان خود را در Amazon Prime آغاز می کند که با Mangrove در 20 نوامبر سال 2020 آغاز می شود. شما می توانید تاریخ های اضافی انتشار را در اینجا پیدا کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=xmOHYtbvYO8


تبر کوچک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!