جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی

غیر قابل توضیح است محمدو اولد اسلاحی نزدیک به 15 سال در زندان گوانتانامو زندانی شد بدون اینکه به جرم متهم شود. تنها چند ماه پس از سقوط برج های دوقلو ، در مراسم ازدواج یکی از دوستانش در زادگاهش موریتانی در سواحل آفریقای شمالی شرکت کرد ، افسران پلیس به اسلاحی مراجعه کردند که به او گفتند برای بازجویی توسط مقامات آمریکایی تحت تعقیب است. اعتقاد بر این بود که او به عنوان عضو حملات 11 سپتامبر که جهان را به لرزه درآورد ، عمل می کند. او مکلف کرد ، به مادر وحشت زده خود گفت که به زودی برمی گردد ، که باید برای او تاجیکی نجات دهد. دیگر هرگز او را نمی دید.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

در حدود 15 سال قبل از آزادی ، اسلاحی ادعا كرد كه شكنجه های شرورانه ، ضرب و شتم و سو abuse استفاده غیرانسانی از سوی اسیركنندگان آمریكایی خود شده است. هنگام بازداشت ، او خاطراتي از تجربيات خود نوشت ، دستنوشته اي 466 صفحه اي كه به زبان انگليسي نوشته شده بود ، زباني كه تنها پس از زندان به آن آموخته بود. این خاطرات به “دفترچه خاطرات گوانتانامو” تبدیل شد ، روایتی دلهره آور از سو abuse استفاده جنسی ، اعدامهای مسخره ، محرومیت از خواب مستمر و شکنجه های عاطفی. اگرچه بسیاری از کارهای اصلی – که در حالی که وی هنوز در بازداشت بود – منتشر شد ، مورد ویرایش قرار گرفت ، اما مدتی قبل از انتشار توسط دولت ایالات متحده از طبقه بندی خارج شد و پرفروش ترین بود. اکنون این داستان به صفحه نقره ای راه یافته است ، و توسط آن اقتباس شده است کوین مک دونالد و با عنوان موریتانی

فیلم سازی Old School

شاید غیرمنتظره با توجه به مدیر آن ، موریتانی چیزی مانند یک مدرسه قدیمی ، فیلم سازی قوی در آن وجود دارد. اگرچه خود را به عنوان یک درام قانونی جلوه می دهد – و صحنه های دادگاه هم دارد – در اینجا بیشتر تمرکز بر روی تجربه خود اسلاحی در گوانتانامو است که تماشای آن به سختی دشوار است. بازی شده با طاهر رحیم (که ممکن است از سریال های محدود عالی به یاد داشته باشید برج درخشان) ، اسلاحی مردی خوش اخلاق است و به خاطر شرایطی که در آن قرار گرفته گیج شده است. او مرتبا و به روشنی نسبت به معصومیت خود معترض می شود ، که هیچ یک از آنها حرفی باور ندارند. جالب است موریتانی به نظر نمی رسد که کلاً به این س interestedال علاقه مند باشد که آیا اسلاحی بود همدست در حملات 11 سپتامبر – طفره رفتن از حقایقی که منجر به دستگیری وی می شود و جزئیات دقیقاً آنچه را که دولت آمریکا ممکن بود بر وی داشته باشد ، فراموش می کند – در عوض مک دونالد بیشتر بر نقض عمیق حقوق بشر متمرکز است. از دیدگاه اسلاحی ، می بینیم که چگونه سیاست بحث برانگیز اعمال شدید و شکنجه وحشیانه ایالات متحده برای جمع آوری اطلاعات ضدیت دارد. در حالی که اسلاحی سرانجام به جرم خود اعتراف کرد ، وی این کار را با فشار و اجبار انجام داد ، در شرایطی که اکثر مردم به قتل جولیوس سزار اعتراف می کردند اگر از آنها بخواهی.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

بنابراین جدا کردن واقعیت از داستان اغلب دشوار است. مهم است که بخاطر بسپارید که این حساب مستقیماً از اسلاحی می آید ، بنابراین مجبور است طرف او را بگیرد. حوادث مشکوک مانند اسلای سیم کشی به پسر عموی خود ، یکی از اعضای شناخته شده القاعده ، یا ملاقات با جهادی دیگر در آلمان قبل از حملات ، بدون سر و صدا زیاد کنار گذاشته می شود. جالب تر است مراحل قانونی که در آن وکیل اسلاحی انجام می شود نانسی هلندر (یک شاهانه به نظر جودی فاستر) باید آزاد شود تا اسلاحی آزاد شود. اسناد مربوط به پرونده اسلاحی و تیم های مختلف در رابطه با پرونده اسلاحی اصلاح شد ، و اطمینان حاصل کرد که وی از علت حضور وی در آنجا اطلاع زیادی نداشته است. در طرف مقابل ، بندیکت کامبربچها استوارت کانچ یک سرهنگ ارتش بی بند و بار است و علاقه شخصی به اطمینان از پرداخت کسی برای حوادث 11 سپتامبر را دارد و سخت محکوم به تعقیب اسلاحی است. برخی از بهترین صحنه ها شامل این صحنه ها می شود هلندر و نیمکت رو در رو در سفره خانه های درجه پایین که در مورد پیامدهای اخلاقی این پرونده بحث می کنند و آرزو می کنید شاید در محیط دادگاه کمی بیشتر با آنها رفت و آمد داشته باشید.

بازیگران کلاس

بازیگری در اینجا همیشه عالی است. رحیم بیشتر کارها را در مورد آغوش گرفتن اسلاحی با جدیت و انعطاف پذیری انجام می دهد که باعث می شود در میان برخی از روال عذاب آورهای بیمار کننده ریشه او را بگیرید. پرورش دادن، پروردن در حالی که به طور معمول سخت و ستون اقتدار است شایلین وودلی بعنوان همکار او تا حدودی ساده لوح اما خوش فکر مورد کم کاری قرار می گیرد. کامبربچ کمی بیشتر بلند می شود تا به عنوان یک مرد در یک وضعیت متضاد (و همچنین کشتی با لهجه جنوبی که فقط گاهی اوقات آن را بیرون می کشد) بلند شود ، اما صادقانه بگویم ، هیچ چیز دیگری برای کار در خارج از کشور وجود ندارد رحیم. روایت در اینجا ، همانطور که گفته شد ، قوی و با نگاهی غیر احساسی بیان شده است. رحیم نزدیک به انتها یک مونولوگ خوب می گیرد ، اما جدا از این ، کمی احساس حرکت می کنید. blandness تراوش می کند که در آن شرم آور است با توجه به داستانی که با آن روبرو هستیم.

نتیجه

در نهایت ، موریتانی اگر بیشتر به روند قانونی پرونده اسلاحی بپردازد ، ممکن بود جالب تر باشد. طی این سالها اقدامات زیادی در گوانتانامو انجام شده است ، و این گزارش شاید ملعون ترین موارد باشد ، و با این حال بحث های اخلاقی به نفع تاریخ خود اسلاحی ، که گاه گاهی در فلش بک گفته می شود ، پرهیز می شود. همانطور که هست ، آنچه که به ما داده شده بسیار سطح آن چیزی است که باید باشد و متأسفانه به اندازه آنچه تصور می کند به مکالمه نمی افزاید.

داستانهای زیادی از زندگی بازداشت شدگان در خلیج گوانتانامو وجود دارد. به نظر شما کدام یک بهتر است؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

موریتانی اولین بازی خود را در انگلیس در جشنواره فیلم گلاسگو در 22 فوریه انجام داد.

https://www.youtube.com/watch؟v=sRSGg54yvjQ


موریتانی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است

بعد از تبدیل شدن به عنوان امی دان در سال 2014 دختر از دست رفته، هر فیلمی با بازی رزاموند پایک بعنوان یک زن بدجنس و در عین حال یک زن جامعه شناس مطمئناً سرش را برگرداند پایک به برخی از آن انرژی شگفت انگیز امی برای ضربه می زند من خیلی مراقبت می کنم ، یک تریلر کمدی تاریک در مورد یک سرپرست قانونی که از مشتری های مسن خود سود می برد. وقتی او ناخواسته با یک گانگستر برجسته درگیر می شود ، اوضاع خطرناک می شود (پیتر دینکلجی)

در حالی که من خیلی مراقبم با لحنی کمپی شروع می شود ، کمدی کم کم با جدی شدن داستان کمرنگ می شود و فیلم اندکی برای آن رنج می برد. با این حال، پایکعملکرد غیر قابل انکار جذاب ، شخصیت های فرعی عالی و نویسنده-کارگردان جی بلاکسونبرداشتن سرمایه داری و بهره کشی از افراد مسن یک داستان جنایی آمریکایی را فوق العاده منحصر به فرد می کند.

کمدی تاریک Pitch

این فیلم با مارلا گریسون آغاز می شود (پایک) به ما بگویید که “هیچ چیزی به عنوان افراد خوب وجود ندارد” و تأیید آنچه که احتمالاً اکثر مردم قبلاً می دانند ، است. در آمریکا ، صعود با تلاش و بازی منصفانه به قله ها افسانه است. اما مارلا کنشگری برای تغییر سیستم نیست. به گفته خودش ، “من یک شیر لعنتی هستم.” این صداپیشگی در حالی بازی می کند که پسر یکی از مشتری های مارلا برای نفوذ به تسهیلات مساعدت شده ای که مادرش در آن نگهداری می کند می جنگد. از ابتدا مشخص است که شخصیت اصلی ما کسی نیست که بخواهیم برای او ریشه بگیریم ، اما او مطمئن است که فریبنده است. .

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

این افتتاحیه لحظه ای برای اولین کاری است که اردوگاه را با انتقادات آمیخته است. مارلا به یک vape بزرگ خنده دار برخورد می کند و لبخندی ساختگی را که به نوعی قاضی را متقاعد می کند ، می زندایسیا ویتلاک جونیور) که او واقعاً در تلاش است تا به افرادی که با آنها ارتباط برقرار می کند کمک کند. واکنش او به خبر مرگ غیر منتظره یک مشتری نه ناراحتی بلکه ناراحتی است که او اکنون مجبور است با مدارک وراثت او دست و پنجه نرم کند. سرد است ، اما زایمان آنقدر شدید است که نمی توانید سرگرم شوید.

هر شخصیت جدید معرفی شده انرژی مناسب را برای مطابقت با آن به ارمغان می آورد پایکها دیان وایست در نقش جنیفر پیترسون بازی می کند ، زنی که مارلا بدون اینکه بداند با جنایات سازمان یافته ارتباط دارد ، او را غنیمت می گیرد. افسانه ای مانند Wiest انتظار می رود که نقش بزرگتری داشته باشد ، اما او مدت زمان محدودی را که دارد ، با قرائت های به یاد ماندنی مانند “من بزرگترین اشتباهی هستم که مرتکب می شوی” می فروشد. کریس مسینا به عنوان یک وکیل کوسه ای با لباسهای پر زرق و برق که دوباره فساد و زن ستیزی را نشان می دهد ، کوتاه ظاهر می شود. صحنه او با مارلا یکی از بهترین فیلم ها است که بهترین بازیگران و فیلمنامه را به نمایش می گذارد.

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

بیشترین دلیل آسان بودن لذت بردن از فیلمی با چنین موضوع ناراحت کننده ای این است پایک. او چنان کاملاً در نقش مارلا گریسون می نشیند که احساس می کند برای بازی در او به دنیا آمده است. او سحر و جادویی را که در نمایش هایی مانند لئوناردو دیکاپریو که در گرگ وال استریت و اخیراً جکمن هیو که در آموزش بد شخصیت او یک فرد عینی بد است که تنها انگیزه او ثروتمند شدن است. اما او در جذابیت مردم اطراف خود و به نوبه خود مخاطب بسیار خوب است که شما در داستان او سرمایه گذاری می کنید.

کاوش جدیدی در مورد جنایت آمریکا

پیتر دینکلجی نقش Roman Lunyov ، رئیس اوباش بیرحمانه روسی را دارد که وقتی به خواسته های خود نرسد ، اسموتی به طرف دژخیمان خود می اندازد. صحنه هایی که او و پایک toe-to-toe از بهترین های فیلم هستند. دینکلاژ چندین دهه است که نمایش های به یاد ماندنی را پشت سر می گذارد (وی موفق به کسب 4 جایزه امی برای بازی تاج و تخت) اما این نقش اثبات می کند که وی باید پروژه های بیشتری را هدایت کند.

در حالی که دینکلاژ خودش عالی است ، زیرا شخصیت او پیشرفت بیشتری دارد ، لحن فیلم به چیزی بسیار تاریک تبدیل می شود. از نظر تئوری ، این انتخاب خوبی است. در مورد چنین موضوعی ناراحت کننده ، فقط می توان در داستان بسیار سبک و روشن بود. با این حال ، در این فیلم ، تغییر لحن خیلی آرام احساس نمی شود. در این مرحله ، با فرارهای غیرواقعی از مرگ و گفتگوی اساسی ، احساس هیجان انگیز استاندارد استودیویی شروع می شود. در این مرحله از فیلم لحظاتی وجود دارد که آن را از جدا شدن کامل از بقیه فیلم نجات می دهد ، مانند مارلا با استفاده از گرمکن هات داگ پمپ بنزین به عنوان بخاری شخصی.

توجه به جزئیات در این فیلم قابل اغماض نیست. مدل موی مارلا همانند گفته های او تیز است. کت و شلوارهای رنگ روشن او کاملاً متناسب و متناسب است و نشان دهنده وسواس شخصیت برای متقاعد کردن مردم به چیزی است که او نیست. مسیناشخصیت شخصیت او با لباس های کلنل سندرز esque او افزایش می یابد. طراحی تولید نیز عالی است. دیوار تصاویر مارلا از مشتریانش بیش از دفتر قیم قانونی شبیه هیئت مدرک FBI است. همه جنبه های فنی پیش می رود بلاکسونداستان یک شگفتی سبک است.

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

در نهایت آنچه باعث برجسته شدن فیلم می شود بلاکسونمشاهدات در مورد جرم. ما غالباً داستان هایی را درباره نحوه سو the استفاده سالمندان نمی بینیم ، چیزی که شایسته توجه ما است. این فیلم همچنین دارای یک دیدگاه فمینیستی است که با توجه به اینکه مارلا از نظر اخلاقی شخصیتی فاسد است جالب توجه است. او حتی به عنوان یک هنرمند موافق بر اساس جنسیت خود با موانعی روبرو می شود. این موضوع به بهترین وجه در مکالمه وی با مسینا ، چه کسی او را اصلاح می کند وقتی او به یک دکتر زن به عنوان “او” مراجعه می کند. او با ترکیبی از سرگرمی و عذرخواهی جعلی به تصحیح پاسخ می دهد و می گوید: “البته”. گرچه قطعاً مارلا برای ما ریشه نمی اندازد ، اما این چیزی است که بسیاری از افراد می توانند با آن ارتباط برقرار کنند ، مهم نیست که در چه زمینه ای هستید ، حتی ارتباط برقرار کنید.

من به آتعداد زیادی: نتیجه

به دلیل اکران دیرهنگام آن در فصل جوایز امسال ، بسیاری از دیدن آنها تعجب کردند پایک نامزد گلدن گلوب بهترین بازیگر زن – موزیکال یا کمدی شوید. اما اگر دیده اید من خیلی مراقبت می کنم ، شما می دانید که او لیاقت این کار را دارد و بیشتر. فیلمتقریباً از یک تغییر صدا رنج می برد ، اما بلاکسوندیدگاه هنوز به اندازه کافی رایج است که فیلم سرگرم کننده و روشن کننده است. این موضوع در ژانر جنایی آمریکایی جای جدیدی را ایجاد می کند و شما را به فکر فرو برد که واقعاً در راس این کشور قرار دارد.

چه احساسی داشتی خیلی مراقبم؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

من خیلی مراقبم در ایالات متحده در Netflix و در Amazon Prime در برخی از مکانها در 19 فوریه 2021 منتشر شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=D40uHmTSPew


سازمان دیده بان من خیلی مراقبت می کنم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لانا استانتزاک

لانا استانتزاک دانشجوی دانشکده کلمبیا شیکاگو است که در رشته نوشتن خلاق با تمرکز در داستان های غیر داستانی تحصیل کرده است. سلیقه او در فیلم بسیار متنوع است و برخی از موارد مورد علاقه او شامل Singin ‘In The Rain ، Ex Machina ، Heathers و Ghostbusters است.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است

فیلم های ترسناک برای دهه ها ، و مسلماً از زمان القای آنها ، الهام گرفته از وحشت های واقعی است که سازندگان آنها را احاطه کرده است – و به طور کلی زندگی واقعی. این فیلم های ترسناک و برخاسته از واقعیت است که بیشتر ما را می ترساند. رشته زندگی واقعی است که در ترسهای پرش ، گور و تاراج قرار گرفته است. Vigil، از نویسنده و کارگردان کیت توماس، آخرین موردی است که وارد جیب می شود ، و با موفقیت بی نظیر یک بررسی چند لایه از غم و اندوه ، پشیمانی و بخشش را به همراه دارد.

ساعتی که دائماً داوطلب خواهید شد

آغاز Vigil کاملاً درگیر کننده است ، یک ضربان قلب تشدید شده از اضطراب در یک نمای نزدیک تضاد با یک تصویر تاری تاری از یک موجود در حال ظهور از جنگل. سردرگمی و ترس بیشتری وجود دارد ، فریادهای خفه ، ​​اسلحه و نمره ضرب و شتم که از دهانه باز می شوند. از چند دقیقه اول آن ، Vigil واضح است که چیزی نمی بخشد و نمی ترسد بینندگان خود را در تاریکی رها کند. این گشایشی است که بلافاصله با صحنه زیر مواجه می شود و توجه مخاطبان خود را به طور دائمی به دام می اندازد.

با شدت گرفتن از آغاز آن ، آرامشی در فیلم رخ می دهد ، مقدمه ای که با صدای بلند در جلسات یک گروه پشتیبانی محلی ساکت می شود. تداوم سردرگمی حفظ می شود زیرا شما نمی دانید که آنها برای چه چیزی از یکدیگر حمایت می کنند یا چه عواملی باعث شده است که هر شخصی به آنجا برود. همانطور که دوربین در اطراف گروه حرکت می کند ، در نهایت تمرکز خود را بر روی یک جوان جوان تنظیم می کند ، که به وضوح از محیط اطراف و خود ناراحت است. یاکوف توسط این گروه پذیرفته شده است ، اما از جایگاه خود در آنجا مطمئن نیست. او درمورد وضعیت خود و وضعیت شغلی خود با اکراه به این گروه باز شد و عمیق مبارزات خود را فاش كرد و اذعان كرد كه در مرحله انتخاب بین دارو و غذا است.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است
منبع: نیمه شب IFC

یک ریزه نان وجود دارد که برای بازدید در گروه پشتیبانی ارائه شده است ، خبرهای اندکی که اکنون می توانید آن را بخورید و دیگران برای ذخیره بعدا ذخیره می کنند. مقدمه این است که این شخصیت به نوعی تحت درمان قرار می گیرد ، در تداوم دوره درمان خود با مشکل روبرو می شود ، همه در حالی که به طور مخفیانه درک می کند که “دلیل خوبی برای ترک” داشته است. در داستان او ، گذشته او ، و یک فیلم فریبنده وجود دارد ، و جایی که فیلم او را به سمت خود خواهد کشاند ، بیشتر این بر اساس سردرگمی و شدت ابتدای کار ساخته شده است.

از او با خوشحالی های منتظره گروه استقبال می شود – “مهم این است که ما رو به جلو حرکت می کنیم” – با این وجود آنها به اندازه درک ما احساس خالی می کنند زیرا مانند مخاطبان ، آنها شناخت کمی از کسی دارند که یاکوف است. به دنبال این لحظات در گروه پشتیبانی ، Reb Shulem – در خارج از ساختمان با استقبال از یاكوف روبرو می شود – كه بیشتر شبیه یك انسان مافیایی است تا شخصیتی كه از گذشته خود برگشته است. در حالی که شما به دلیل معرفی اولیه بلافاصله با او به عنوان بیننده مخالف هستید ، او اولین فردی است که به نظر می رسد یاکوف را می شناسد. و بنابراین ما همچنان که آنها در خیابانهای بروکلین قدم می زنند همراه آنها ادامه می دهیم و اهداف دیدار او به آرامی آشکار می شود.

Vigil بلافاصله موفقیت خود را در لایه بندی پیچیده و ظریف روایت پیدا می کند ، و در حین کار با ارائه اطلاعاتی ، به تماشاگران اجازه می دهد تا هر خبر کوچکی را هضم کنند. این درک وجود دارد Vigil مخاطبان را به مفاهیم و اسطوره های خود ، در آغوش همه کسانی که در سفر او به شخصیت اصلی می پیوندند ، استقبال می کند. همانطور که یاکوف و رب به مقصد می روند ، Vigil کمی خود را به دست می دهد ، مخاطب را به سمت خود هدایت می کند و به جایی که قصد دارد حرکت کند. این فیلم اگرچه کمی حواس او را پرت می کند ، خوشبختانه به این تکنیک نمی چسبد ، بلکه از آن برای تنظیم دومین اقدام خود استفاده می کند و به مخاطبان اجازه می دهد تا در محیطی که در شرف معرفی است کار کنند.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است
منبع: نیمه شب IFC

رب وارد شده است تا از یاكوف بخواهد كه شومر آقایی باشد كه گذشت ، یك سنت ارتدوك یهودی در مراقبت از یك بدن مرده در طول یك شب. در حالی که در ابتدا مردد بود ، یاکوف موافقت می کند ، زیرا او ناامید از پول است. طولی نمی کشد که این رویه معمول شروع به ایجاد نوعی بدترین حالت می کند ، بیوه مردی که قرار است برای آن مراقبت کند ، با ترس از او استقبال می کند و خواستار این است که “اکنون باید ترک کند”. در حالی که او به هشدار او توجه نمی کند ، هوشیاری که در شرف انجام آن است چیزی فراتر از یک ساعت محافظت از بدن مردی نیست که می گذرد ، بلکه یک مبارزه برای روح او است.

ساختن وحشت ضربه و گناه

در هسته آن ، Vigil پرتره ای صمیمی از مظاهر عمیق آسیب و گناه است و برای غلبه بر آنها باید سفری را طی کرد. با این حال ، به همان سادگی که ممکن است این مفاهیم به نظر برسد ، ساختن جهانی که در آن احاطه شده و شخصیتی داشته باشد ، همیشه آسان ترین چیز برای زندگی نیست. برای Vigil، در این فیلم نور سبز زیادی وجود دارد ، که عمیقاً با رنگهای نارنجی در تضاد است. وضوح ایجاد شده توسط رنگ های متضاد ، خطوط مشخص شده بین آنها گاهی تار و ذوب می شوند ، و بار دیگر به وضوح تقسیم می شوند ، یک خلاoid سیاه بین آنها وجود دارد. احساسی از بازنمایی زندگی و مرگ ، واقعیت و داستان و گذشته و حال وجود دارد. همانطور که یاکوف در اطراف خانه حرکت می کند ، روشنایی در اطراف او به همان اندازه که راکد می ماند تغییر می کند ، یاکوف از طریق آنها حرکت می کند. یک فشار و کشش وجود دارد که با شخصیت ایجاد می شود و او را از حد راحتی خود خارج می کند ، اما به او اجازه می دهد فضا را در بازنمایی های خود حرکت دهد.

فراتر از نور ، Vigil از جهت غلط آن لذت می برد و اجازه می دهد تا با ترسناک بودن پرش و تصاویر ناشی از معده پر شود. آنچه به ظاهر موازی با از دست دادن ایمان فرد تجربه می شود ، به چیزی شوم و پر دردسر تبدیل می شود. علاوه بر این ، موازی با مردی که یاکوف از بدن او محافظت می کند ایجاد می شود ، حرکات منقبض کننده انقباض و سخت گیری مرگ بین شخصیت ها منجر به شباهت های عمیق تری در عناصر حافظه می شود.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است
منبع: نیمه شب IFC

روش های زیادی برای درک مخاطب وجود دارد The Vigil، گسترش در وسعت فیلم می تواند صحبت کند. برای برخی ، این می تواند به عنوان معاینه سلامت روان خوانده شود ، در حالی که برای برخی دیگر پس از ضربه – یک PTSD که بدون مراقبت باقی می ماند. هنوز ، برای دیگران ، این بررسی بار غم و اندوه و سفر تاریکی است که باید برای بازگشت از آن انجام شود. این یکی و همه اینهاست که در وحشت یک خانه ارواح ، روحیه و وحشت پیچیده شده است. برای خودم ، همه اینها را احساس کردم ، با این حال ایده پیرامون گناه بیشترین طنین را داشت. با این حال ، این فقط گناه نیست ، بلکه سفر بعدی است که آن را همراهی می کند – و تنهایی آن سفر. ممکن است در این راه کسانی باشند که به آنها کمک کنند ، اما تصمیمات و راههای انتخاب شده فقط توسط کسی که شفا و بخشش می تواند انجام دهد.

طنین انداز این پیام به همان اندازه که به دلیل رهبر برجسته آن صورت گرفته است دیو دیویس، ارائه یک عملکرد خارق العاده به عنوان یاکوف. یک قدرت و ترس در او وجود دارد ، هم دنیاهای اطراف او و هم خودش. او این لحظات دوئل بشریت را متعادل می کند و به شخصیتش این امکان را می دهد تا هر جنبه ای را به طور کامل تجربه کند ، بدون اینکه از بالا برود یا تحویل دهد. در بیشتر قسمت های فیلم ، او به بازی با خودش واگذار می شود ، واکنش هایش در پاسخ به چیزهایی که ممکن است به سرعت ببیند یا لحظاتی که خودش را گرفتار می کند. دیویس از اینکه از ابتدا تا انتها به شخصیت خود سفر واقعی و تاریکی را بپذیرد ، ترس ندارد.

ارائه یک عملکرد به همان اندازه قوی است لین کوهن، که در فوریه سال 2020 تصویب شد. این فقط در کلمات نیست که صحبت می کند ، یا انتقال بین شفافیت ، بلکه در زبان بدن او است. به ویژه یک صحنه وجود دارد که یاکوف بر فراز او سر به فلک کشیده است ، و گرچه در مقایسه با او به وضوح کوچکتر است ، اما بزرگتر و شجاع تر از مرد قبل از خود است. گرچه می توان این ترکیب را به ترکیب و کادر بندی تغییر داد ، اما انرژی ای وجود دارد که از آن تابش می کند کوهن، یکی که به طور مداوم در عملکرد او برای کل فیلم ظاهر می شود.

نتیجه

Vigil با دل شکستگی و امیدواری به پایان می رسد. و آنچه واقعاً زیباست در آن است مسیر فیلم به پایان می رسد. هیچ کمان گره خورده و منظمی وجود ندارد و به تماشاگران نتیجه مسالمت آمیزی را می دهد که برای شخصیت های فیلم آرزو می کنیم. در عوض ، تصدیق اینکه هنوز چیزهای دیگری باقی مانده است – اینکه شما باید به جلو ادامه دهید ، درک اینکه یک سفر در یک شب انجام نمی شود. و در پایان ، فقط شما می توانید تصمیم بگیرید که سفر شما کجا ادامه خواهد یافت.

آیا دیده اید Vigil؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

The Vigil در تاریخ 26 فوریه 2021 در VOD منتشر می شود.


The Vigil را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها

در طول ماه فوریه ، جامعه ژاپن و آژانس امور فرهنگی دولت ژاپن در حال ارائه سریال آغازین پروژه سینمایی ACA Cinema ، ژاپن قرن 21: فیلم های 2001-2020 هستند. این مجموعه از 30 فیلم ، جشن 20 سال گذشته سینمای ژاپن ، در حال پخش آنلاین در سراسر ایالات متحده در بستر سینمای مجازی انجمن ژاپن است. این مجموعه گسترده ای است که شامل فیلم های کمتر شناخته شده ای از کارگردانان مشهور جهانی است تاکاشی میکه و هیرو کازو کره ادا، کار زنان اصلی کارگردان ژاپنی مانند نائومی کاواس و نائوکو اوگیگامی، یک کانون توجه در فیلم های کیوشی کوروساوا، و اولین نمایش آنلاین آنلاین ایالات متحده از کارگردان ماوریک سیون سونو. در زیر چند نکته برجسته آورده شده است.

فروشگاه آرایشگاه یوشینو (Naoko Ogigami)

در سال 2004 منتشر شد Naoko Ogigami’s اولین ویژگی دلپذیر در یک شهر کوهستانی کوچک که به شدت به سنتهای محلی خود اختصاص داده شده است ، اتفاق می افتد ، یکی از آنها حکم می دهد که همه پسران در سن مدرسه باید همان مدل موی کاسه ای نامطبوع را داشته باشند. قرار است مدل مویی که به افتخار آرایشگاهی که برای چندین نسل آن را اداره می کند ، “برش یوشینو” نامیده می شود ، از پسران در برابر ربوده شدن توسط روح کوه محافظت کند ، ایده این است که اگر روحیه نمی تواند پسران را از هم جدا کند ، او نمی داند چه کسی را بدزدد آرایشگر فعلی (و تنها) ، خانم یوشینو (ماساکو موتایی) به نقشی که در جامعه دارد بسیار افتخار می کند. اما ، این همه تغییر می کند وقتی که یک بچه جدید از توکیو وارد شهر می شود و حاضر نمی شود مدل موی خود را به نفع برش Yoshino رها کند.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
Yoshino’s Barber Shop (2004) – منبع: Imagica

آن پسر ، یوسوکه (هوشی ایسیدا) ، در نهایت با گروهی از همکلاسی های کلاس پنجم او ، از جمله پسر خانم یوشینو ، کیتا ، دوست می شود (ریو یوندا) با هم ، پسران در مخفیگاه مخفی خود بیش از جادوهای پورنو دزدیده شده منفذ می شوند ، و آرزو دارند احساس خود را به یک همکلاسی زن بگویند. سرانجام ، آنها می فهمند که مدل موهایشان در خارج از دهکده کوچکشان کاملاً نامناسب تلقی می شود و تصمیم می گیرند که آنها نیز می خواهند برش یوشینو را کنار بگذارند. با این حال ، این اقدام به ظاهر کوچک عصیان باعث ایجاد هیاهویی در شهر قدیمی آنها ، به ویژه با خانم یوشینو می شود.

برخلاف بسیاری از داستان های روی سن درباره پیش بچه ها ، اوگیگامی این فیلم به اندازه کافی فحش و پورنوگرافی را ارائه می دهد تا در واقع مانند یک تصویر واقع گرایانه از بچه ها در آستانه بزرگ شدن احساس شود. گفت: بچه ها به خصوص در نقش هایشان کاملاً جذاب هستند یوندا به عنوان پسری که بین وفاداری خود به مادرش و تمایل به ترک سنت و امتحان چیز جدیدی ، حتی اگر این ممکن است به احساسات مادرش آسیب برساند ، گسسته شده است. لحن فیلم سبک و روحیه است ، و متناسب با فیلمی است که درگیری اصلی آن حول چیزی ساده مثل مدل مو می چرخد. با این وجود ، در زیر فضای بیرونی گرم و مبهم پنهان است و به طرز شگفت آور و سنگینی از انطباق جامعه و اهمیت فردیت ، به ویژه هنگامی که صحبت از کودکانی می شود که هنوز در مرحله تبدیل شدن به یک انسان کاملاً شکل گرفته اند ، وجود دارد. به طور کلی، فروشگاه آرایشگاه یوشینو یک گوهر کوچک است که تضمین می کند لبخند را به لب شما می آورد (و شما را به آرزوی یک مدل موی جدید سوق می دهد).

جنگ بزرگ یوکای (Takashi Miike)

فوق العاده پربار تاکاشی میکه از فعالیت هایی که دامنه ژانرهای مختلف را دارد ، می بالد ، اگرچه او بیشتر به دلیل کارگردانی هیجان انگیزهای بیش از حد خشن و جنجال برانگیز مانند آزمون و ایچی قاتل. با این حال، جنگ بزرگ یوکای شباهت بیشتری به فروشگاه آرایشگاه یوشینو از هر یک از این فیلم ها ، زیرا این فیلم همچنین به پسر جوانی متمرکز است که سعی دارد خود را پیدا کند. اما به این دلیل مایک، این یک درام معمولی روی سن نیست ، بلکه یک فیلم اکشن بمباران است که با طراحی و جلوه های خارق العاده خارق العاده ای همراه است.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
جنگ بزرگ یوکای (2005) – منبع: Kadokawa Eiga K.K.

تاداشی (ریونوسوکه کامیکی) یک بچه تازه وارد و تنها در یک شهر کوچک است. در یک جشنواره محلی ، او همان سال Kirin Rider ، محافظ همه چیز خوب معرفی می شود. به محض اینکه تاداشی خود را در برابر روحی شیطانی به نام یاسونوری کاتو قرار می دهد (فقطاتسوشی تویوکاوا) کاتو خواهان انتقام از مردم مدرن ژاپن است و قصد دارد با تبدیل موجوداتی از اساطیر ژاپنی موسوم به yōkai به موجوداتی عظیم به سبک سایبورگ که جامعه را ویران خواهد کرد ، به این مهم دست یابد. تاداشی با چند یكای دوست می شود ، از جمله یك ماپت كوچك شایان ستایش گربه ای از موجودی كه به سانكوسوری معروف است و قصد دارد قبل از نابودی جهان ، مانع كاتو شود.

از نظر بصری و صوتی چیزهای زیادی برای پذیرش وجود دارد جنگ بزرگ یوکای، و من مطمئن هستم که قطعاً به آشنایی شما با افسانه های مختلف y itkai قبل از نشستن برای تماشای آن کمک می کند. من نبودم ، و در نتیجه ، خیلی آسان بود که من تحت فشار آبشار بی پایان موجودات ماوراuralالطبیعه و توانایی های خاص آنها ، از جمله آبنوس Kawahime () قرار بگیرم.مای تاکاهاشی) و دزد دوزیستان Kawataro (سادائو آبه) همانطور که گفته شد ، طراحی موجود عالی است ، بیشتر به این دلیل که در بسیاری از موارد به طرز جذابی لو-فی است ، ماسک های لاستیکی و آرایش عملی جای CGI را می گیرد که ما اواخر به آن عادت کرده ایم. Miike’s طنز تاریک امضا و طعم هرج و مرج در اینجا کاملاً به نمایش در می آید ، حتی اگر خود فیلم بسیار نگران کننده تر از بزرگسالان باشد مایک طرفداران به طور کلی انتظار دارند. دنباله ای که در سال 2005 منتشر شد ، قرار است در اواخر امسال اکران شود ، بنابراین اگر طرفدار فیلم های هیولایی و افسانه ها هستید ، زمان بهتری برای تماشای آن نیست.

ساکوران (مینا نیناگاوا)

بر اساس مجموعه مانگا به همین نام ، ساکورانزندگی دختری را روایت می کند که از کودکی در یک فاحشه خانه به خدمت فروخته می شود و با بالا بردن رتبه های محبوب ترین و قدرتمندترین حسن نیت خود را به خدمت می گیرد. این فیلم در سال 2006 منتشر شد و اولین کارگردانی عکاس را رقم زد میکا نیناگاوا، معروف به خاطر کارهای روشن و رنگارنگش متمرکز بر گلها و سایر جنبه های دنیای طبیعی. این حس خوب عاطفه بصری در حال نمایش کامل است ساکوران، که برای ژاپن قرن 18 انجام می دهد چه Sofia Coppola’sماری آنتوانت برای آن ملکه محکوم به فنا داد: با یک پیچ و تاب و سرگرمی مدرن ، آن را به یک تخیل آب نبات رنگ تبدیل کنید.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
ساکوران (2006) – منبع: Asahi Broadcasting Corporation

به عنوان روحیه ، Kiyoha عصیانگر (فوق العاده ای است آنا تسوچیا) بزرگ می شود ، او از کنیزکاری بهترین ادم فاحشه خانه به رقیب خود تبدیل می شود. با وجود چندین تلاش ناموفق برای فرار – از جمله یک بار برای پیوستن به مردی که فکر می کرد دوستش دارد – کیوها همیشه در نهایت به تنها خانه ای که واقعاً شناخته است برمی گردد. در آنجا ، او با جوانی که در فاحشه خانه زندگی می کند و کار می کند دوست می شود (مادر او نیز یک مجلسی بود). مهربانی او تنها ثابت در زندگی آشفته اوست. خوشبختانه ، علاوه بر زیبایی عجیب و غریب او (تسوچیا ژاپنی ، ایرلندی ، و لهستانی) و شوخ طبعانه است ، Kiyoha همچنین دارای یک آتش درونی است که هیچ دل شکستگی و نمایش نمی تواند به طور کامل آن را خاموش کند. این که آیا او در حالی که منتظر است تا توسط مشتری انتخاب شود ، با یک دختر دیگر یک مشت مشت شروع می کند یا یک مرد ثروتمند را به جرات تلاش برای خرید محبت هایش به زیر و بم تبدیل می کند ، ریشه یابی برای کسی به جرات جسور و زیبا مانند کیوها آسان است.

بسیاری از سکانس های فیلم ، از جمله تفرجگاه اول کیوها در خیابان ها برای جستجوی مشتریانی با کلاس بالا ، به لطف نیناگاوا جهت بصری خیره کننده و Ringo Sheena’s موسیقی متن فیلم رولینگ ، ژانر جذاب. Namiko Iwaki’s طراحی تولید برخی از باشکوه ترین چشم نوازهایی است که من دیده ام ، با رنگ قرمز و بلوز با کنتراست بالا ، و لباس های رنگارنگ پیچ و تاب شیک و معاصر (ما صحبت می کنیم صورتی های براق همراه با چاپ حیوانات) به ایده فرد در مورد مد سنتی ژاپنی. در مرکز همه اینها قرار دارد تسوچیا، چشمهای چشمک زن و لبخند سرسختانه او ، کیوها را به زندگی پر جنب و جوش می رساند. در حالی که من نمی دانم مدل / خواننده / بازیگر است Tsuchiya’s حیوانات مشهور وحشی خارج از صفحه نمایش به نیناگاوا در انتخاب او قطعاً بدرخشد. حتی در حالی که فیلم به طرز خطرناکی در مسیرهای غلتکی خود قرار می گیرد ، Tsuchiya’s چشمگیر حضور صفحه نمایش و نیناگاوا استعداد کارگردانی شما را کاملاً درگیر می کند ساکوران.

عروسک هوا (Hirokazu Kore-eda)

Hirokazu Kore-eda’s درخشان دزد مغازه ها، زندگی خانوادگی منتخب بدخواهان را که برای زنده ماندن به سرقت از مغازه متکی هستند ، به دست آورد ، نخل طلای جشنواره فیلم کن را برنده شد قبل از اینکه نامزد اسکار بهترین فیلم بین المللی در سال 2019 شود. اما نزدیک به یک دهه قبل ، کره ادا فیلمی را چنان دلخراش ساخته که ساخته شده است دزد مغازه ها شبیه یک کمدی پیچ گوشتی کرکی است. بازیگر بائه دونا در یک اجرای کاملاً آرام تحت عنوان Nozomi ، یک عروسک جنسی بادی که زنده می شود ، عروسک هوا تنهایی را که در زندگی مدرن شهری بومی است ، و تلاش برای یافتن ارتباط انسانی را در میان همه ، بررسی می کند.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
عروسک هوا (2009) – منبع: موتور فیلم

نوزومی همراه محبوب یک مرد میانسال ، هیدئو است (ایتسوجی ایتائو) ، که او را با لباسهای عجیب و غریب می پوشد ، با او که پشت میز آشپزخانه اش نشسته است ، غذا می خورد و بله ، با او رابطه جنسی برقرار می کند. اما یک روز ، نوزومی زنده می شود. هنگامی که هیدئو در محل کار خود است از آپارتمان خارج می شود ، او روزهای خود را به گشت و گذار در شهر ، مشاهده زندگی انسان ها و کار در یک فروشگاه فیلم محلی می پردازد. در آنجا ، او عاشق یک همکار ، جونیچی می شود (آراتا) ، که علی رغم اینکه کاملاً مطلع است عروسک بادی است ، احساسات خود را تلافی می کند ، حتی وقتی در محل کارش پارگی ایجاد می کند به اصلاح و باد کردن مجدد او کمک می کند. اما هر چقدر تلاش کند ، از آرایش برای پوشاندن درزهای موجود در پوست پلاستیکی تا بازدید از سازنده خود برای درک چگونگی به وجود آمدنش ، واضح است که Nozomi نمی تواند زندگی عادی انسانی داشته باشد.

پسندیدن ساکوران، عروسک هوا همچنین از یک مانگا اقتباس شده است ، اما فکر کردن برای یک فیلم با تنوع متفاوت دشوار است. اگر ساکوران معادل سینمایی یک آهنگ پانک riot grrrl است ، عروسک هوا تصنیفی ظریف و حساس ، از نظر ترکیب کمی است اما از نظر احساسی تأثیرگذاری کمتری بر آن دارد. دونا متوقف کردن فیزیکی یک عروسک است که فقط یاد می گیرد چگونه اندام خود را حرکت دهد و با یک عبارت باز و کنجکاو که برای یک دوست فریاد می زند. او خطوطی عمل می کند که با ظرافت “عروسک مانند” عمل می کند ، بدون اینکه از لبه پرواز کند. حتی آرام ترین صحنه ها ، مانند مواجهه با انبوهی از عروسک هایی مثل خودش که دور ریخته شده اند ، به منزله ی یک مجرا برای مجله ی خورشیدی حسن نیت ارائه می دهد از عملکرد او.

در حالی که ممکن است این پیش فرض احمقانه یا کدر به نظر برسد ، Kore-eda’sعروسک هوا یکی از تأثیرگذارترین فیلم هایی است که در حافظه اخیر دیده ام. تنها چیزی که نووزومی می خواهد این است که با کسی ارتباط برقرار کند و دوستش داشته باشد. کنایه از این است که مردانی مانند هیدئو عروسک هایی مانند او می خواهند زیرا نمی خواهند پایان معامله خود را تحویل دهند. وقتی هیدئو متوجه شد که نوزومی اکنون واقعی است ، تصمیم می گیرد به جای اینکه رابطه انسانی با او برقرار کند ، عروسک دیگری را جایگزین او کند. پس از همه ، راحت تر است که روح خود را برای یک چیز بی جان تحمل کنید تا کسی که روح دارد.

آتش سوزی در دشت (شینیا تسوکاموتو)

برگرفته از رمان تحسین شده توسط Shohei Ooka، آتش سوزی در دشت تصویری دلخراش از تلاش های ناامیدانه یک سرباز ژاپنی برای زنده ماندن در جنگل فیلیپین در روزهای پایانی جنگ جهانی دوم است. پیش از این در سال 1959 توسط کن ایچیکاوا؛ فیلم حاصل به دلیل به تصویر کشیدن تاریک خشونت جنگی و آدم خواری بحث برانگیز بود. این نسخه ، که در سال 2014 منتشر شده است ، دارای چند فیفنات است شینیا تسوکاموتو در راس … و به عنوان نویسنده ، تهیه کننده ، فیلمبردار مشترک ، طراح تولید ، تدوینگر و ستاره. این بار سنگینی است برای تحمل آنچه که در حال حاضر یک فیلم فوق العاده سنگین در مورد تخریب انسان و اعماقی است که فرد برای زنده ماندن می خواهد غرق شود.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
آتش سوزی در دشت (2014) – منبع: Kaijyu Theatre

تامورا (تسوکاموتو) از سل رنج می برد. کمپانی که قبلاً کاهش یافته است ، هیچ فایده ای برای یک بیمار ندارد ، اما بیمارستان نظامی نیز او را ترجیح نمی دهد و ترجیح می دهد روی سربازانی که جراحات تهدید کننده زندگی دارند تمرکز کند. بنابراین ، بدون هیچ گزینه دیگری ، تامورا شروع به پرسه زدن بی هدف در جنگل و جستجوی راه نجات می کند. در طول راه ، با سربازانی که در حال عقب نشینی هستند روبرو می شود. کمین سربازان آمریکایی منجر به پرواز اندام ، چشمه های خون و تعداد کمی از بازماندگان می شود. هنگامی که تامورا با یک سرباز هذیان و در حال مرگ دیگر روبرو می شود ، مرد به تامورا می گوید می تواند هنگام مرگ او را بخورد. تامورا منزجر است و فرار می کند ، با این وجود شبح آدم خواری بیش از جنگل دیده می شود ، جایی که هر سرباز به سختی یامهای لازم را برای زنده ماندن دارد.

با تکنیک های ویرایش غیر معمول خود ، از جمله برخی از حیرت انگیزها ، به رنگ سفید تبدیل می شوند ، آتش سوزی در دشت گاهی اوقات احساس خواب تب می کنید. در واقع ، کی می داند چه مقدار از آنچه تامورا می بیند تصورات ذهن هذیان او است. با این حال ، نمایش های احشایی فیلم از ویرانی های جنگ – به ویژه هنگامی که یک طرف بازنده است و آن را می داند – نیز بسیار ناخواسته واقعی است. که تسوکاموتو توانست چنین نقش بازیگری شدیدی را به عهده بگیرد در حالی که همچنین پر کردن بسیاری از نقش ها در تولید یک موفقیت چشمگیر است. Tamura او اساساً ویرجیل ماست ، و ما را از جهنمی که آخرین نفس ناامید کننده ارتش است هدایت می کند. تلاش تامورا برای عبور از آنچه که به عنوان خط نهایی مطرح شده است – مصرف هم نوعان خود برای زنده ماندن – قسمت بزرگی از آنچه ما را در کنار او نگه می دارد ، ریشه در او دارد تا سرانجام این مسئله را حل کند. با این حال همانطور که فیلم به ما نشان می دهد ، بعضی از کابوس ها هرگز واقعاً ما را ترک نمی کنند. برای بسیاری از سربازان ، جنگ یکی از آنهاست.

پست قرمز در خیابان اشر (Sion Sono)

یکی از متبحرترین فیلمسازان فعال در سینمای جهانی ، چه رسد به ژاپن ، سیون سونو در آخرین دیدگاه خود دیدگاه منحصر به فرد خود را به صنعت فیلم ژاپن برگرداند ، پست قرمز در خیابان اشر. این فیلم بر روی کارگردان جوان و داغ فیلمبرداری Tadashi Kobayashi متمرکز شده است (تاتسوهیرو یامائوکا) ، که برای آوردن اعتبار جشنواره خود به یک تصویر بزرگ از استودیو جذب شده است. کوبایاشی یک شرط دارد: اگر قرار باشد این فیلم را به عهده بگیرد ، سبک برخی از کارهای خودش را به تولید می رساند و از بازیگران آماتور و نه متخصصان براق استفاده می کند.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
پست قرمز در خیابان اشر (2020) – منبع: Grasshopper Films

آگهی هایی برای یک فراخوان انتخاب بازیگران آشغال ، خیابان ها را پر از زباله می کند و گروه بازیگران غیر عادی آماده آزمایش می شوند. آنها شامل اعضای یک گروه بازیگری کوچک کاملاً زن هستند که دو نفر از آنها عاشقانه با دستیار کوبایاشی درگیر شده اند. بیوه جوانی به نام کیریکو (دوست داشتنی) ماتسوری کوهیرا) که امیدوار است با تبدیل شدن به یک شخص دیگر ، آرزوهای شوهر متوفی خود را در مورد بازیگر شدن محقق کند. و یاسوکه (کاریزماتیک) سن فوجیمارو) یک زن جوان احتمالاً بدون جراحی که پدرش اخیراً در خانه آنها خود را با چاقو کشته است. نمی توان اعضای کلوپ عشق واقعی Tadashi Kobayashi را ترک کرد ، گروهی از زنان سفیدپوش که چنان به کارگردان ارادت دارند که برای ادای احترام به استعدادهای او دور تصویری به اندازه پوستر جمع می شوند.

در تمام مدت ، کوبایاشی خاطره زن جوانی دیگر را که مدتها پیش برای او انتخاب شده بود و یکی از همکارهای محبوبش ، کاتاکو ، درگیر است (مالا مورگان) او انتخاب های خود را انجام می دهد ، فقط توسط استودیو به او گفته می شود كه باید سه ستاره زن ، از جمله یك ستاره سرحال را انتخاب كند كه استعدادهای او فقط با استانداردهای عالی كوبایاشی مطابقت ندارند. ممیزی های رد شده در مجموعه به عنوان موارد اضافی کار می کنند ، و فیلمبرداری فیلم یکی از وحشی ترین است که از زمان نمایش روی صفحه به تصویر کشیده شده است. Rainer Werner Fassbinder’sمراقب یک فاحشه مقدس باشید ، یک شورش عاطفی توهم انگیز مرزی. (تعجب آور نیست که سونو به همان اندازه خارج از مرکز استناد می کند فاسبیندر به عنوان یکی از تأثیرات در کار او.) نامه ای عاشقانه به چهره های پس زمینه هر فیلم ، پست قرمز در خیابان اشر استدلال می کند که همه می توانند و باید از فرصت ستاره شدن استفاده کنند ، حتی اگر این فقط در زندگی زندگی شخصی خود باشد. بسیاری از بازیگران فیلم خود آماتور هستند و فلسفه فیلم را با حلقه کامل مواجه می کنند. این یک شورش خنده دار است ، گاهی اوقات ناراحت کننده است و همیشه جذاب است – نمونه بارز آن سیون سونو.

نتیجه

بدیهی است که این تنها انتخاب کوچکی از مواردی است که در این مجموعه به نمایش در می آید ، که خود تنها انتخاب کوچکی از سینمای درخشان ژاپن است که طی دو دهه گذشته تولید شده است. اما صرف نظر از اینکه سلیقه شما در فیلم ها چیست ، تضمین می کنید که در اینجا چیزی را پیدا خواهید کرد که از آن لذت خواهید برد. به نقل از فیلمساز بزرگ کره جنوبی بونگ جون هو، اگر از زیرنویس ترسیده نباشید ، با این همه فیلم فوق العاده پاداش زیادی خواهید گرفت. و با تشکر از انجمن ژاپن و آژانس امور فرهنگی ، در حال حاضر آنها بیش از هر زمان دیگری در دسترس هستند.

شما چی فکر میکنید؟ کدام فیلم ها برای شما بیشتر جذاب هستند؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

21st Century Japan: فیلم های پخش شده از سال 2001 تا 2020 در سراسر ایالات متحده در سینمای مجازی انجمن ژاپن تا 25 فوریه 2021.

https://www.youtube.com/watch؟v=reqWuvTMlpE

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ستون شناس: مectiveثر ، اما گنگ

چه کسی کمی وحشت هجو را دوست ندارد؟ ترسناک ژانری است که قادر است لنزهای خشونت آمیزی را فراهم کند که از طریق آن می توان مسائل اجتماعی را بررسی و بحث کرد بدون اینکه ارزش سرگرمی یک فیلم را از بین ببرد. کارگردان ایوو ون آارت فقط با این تلاش می کند ستون نویس، یک هیجان خونین و سرگرم کننده سرگرم کننده که با فمینیسم ، ترول آنلاین و تعداد زیادی از مسائل دیگر با یک فیلمنامه تیز و شوخ طبعانه روبرو است و تصور آنچنان که انتظار می رود ، کاملاً تأثیرگذار نیست.

ترول ، ترول ، ترول

چکمه Femke (کاتجا هربرز) یک ستون نویس موفق است که به دلیل دیدگاه هایش بصورت روزمره مورد حمله آنلاین قرار می گیرد. او به تلویزیون می رود تا به نمایندگی از رفتارهای بهتر آنلاین صحبت کند اما این فقط باعث می شود تا ترول ها دائماً او را توییت کنند. فمکه همچنین تحت فشار است که کتابی را برای ناشر سرد و سخت طلب خود به پایان برساند و وقتی متوجه شد همسایه یکی از آزار دهنده های آنلاین او است ، او را می زند و از پشت بام می راند. او سپس ماموریت خود را شناسایی آزار و اذیت های خود قرار می دهد و با یک قتل وحشیانه روبرو می شود ، در حالی که با نویسنده دیگری استیون دود نیز رابطه برقرار می کند (برام ون در کلن)

ستون شناس: مectiveثر ، اما گنگ
منبع: سرگیجه آزاد

ستون نویس در به تصویر کشیدن پیامهای بی حساب و دائمی توهین آمیز به موقع و معتبر احساس می شود. وان آارت این فیلم پیام های ناخوشایند را میخکوب می کند و گفتن سخنی خشن و خشن به راحتی در اینترنت آسان است ، اما چطور اغلب افراد “عادی” پشت این پیام ها هستند که پس از یک بار با فمکه مواجه می شوند ، که رحم نمی کند ، درست مثل مردان – از ترس ترس می گیرند – و این همیشه مردان است – هیچ كدام از آنها را به صورت آنلاین نشان ندادند ، در عوض او را علناً و بی رحمانه مصلوب كردند ، و بدون هیچ دلیلی سر او را در بشقاب خواستند.

کاتجا هربرز فیلم را با بازی شدید و قابل قبول خود حمل می کند. در حالی که ممکن است Femke در راه خود برای تبدیل شدن به یک شخصیت شرور در داستان خود یک ضد قهرمان در نظر گرفته شود ، علف خواران همیشه عصبانیت Femke را برای احساس آسیب دیدگی و تلاش برای ایجاد احساس کنترل و پس گرفتن آنچه از او به زور و بدون رضایت گرفته شده است ، عزت و اختیار او فمکه هرگز قاتل چابکی و تکنیک تقریباً فوق العاده طبیعی نمی شود ، او یک زن عادی است که با عصبانیت و صدمه به او دامن می زند ، بنابراین می تواند این مردان را بکشد ، اما هیچ یک از این کشتارها تمیز یا آسان نیست ، بلکه ناشیانه و کثیف است.

اخلاقی مورک

جایی که ستون نویس falters دیدگاه سیاه و سفید آن نسبت به جهان است. هرگز مضامین و روایتهای خود را پیچیده نمی کند. این خیلی ساده Femke در برابر مردان است. به تازگی، زمرد فنل شگفت انگیز زن جوان امیدوار کننده با مضامین مشابهی روبرو شد ، اما با ظرافت بیشتری و هرگز انگشت خود را فقط به مردان نكرد ، و این امر با اعتراف به مسئولیت پذیری زنان و مشاركت در فرهنگ تجاوز جنسی مردسالار و برجسته ، فرهنگ تجاوز را بیشتر پیچیده كرد. ستون نویس به وضوح در مورد خشم زنان است ، اما با هرگز بررسی یا بازجویی بیشتر از فرهنگ سو abuse استفاده آنلاین ، آن را ارزان می کند و تأثیر آن را کاهش می دهد.

ستون شناس: موثر ، اما گنگ
منبع: سرگیجه آزاد

در حالی که ستون نویس هنوز از نظر اخلاقی کدر است ، می توانست کمی بیشتر از آن استفاده کند. آیا ما قرار است فمکه را در قتل هایش تشویق کنیم؟ و اگر این کار را بکنیم ، چه عواملی باعث ایجاد ما می شود؟ ستون نویس همچنین موضوع آزادی بیان را لمس می کند ، چیزی که آنا دختر فمکه در مدرسه ترویج می کند اما مدیر او تمام تلاش خود را می کند تا جلوی آن را بگیرد. این یک تقارن جالب است ، فمکه در حالی که آنا برای آزادی بیان تلاش می کند ، سو ab استفاده کنندگان خود را ساکت می کند ، اما این نیز به طور معنی داری بررسی نمی شود.

ولی ستون نویس غیر قابل انکار سرگرم کننده و یک ساعت هیجان انگیز است. فمکه یک قهرمان اصلی جالب و جالب است ، کسی که می توانیم برای آن ریشه بگیریم یا حداقل می خواهیم ببینیم که او تا زمان اعتبار گرفتن نوعی تعادل یا آرامش درونی پیدا می کند. این فیلم به درستی وسواس فزاینده فمکه را در شبکه های اجتماعی و میزان قطع شدن آن ، زنگ های هشدار مداوم و پیام های خشونت آمیز و خشونت آمیز زندگی او را تصور می کند.

ستون نویس: نتیجه گیری

ستون نویس همچنان فیلمی درباره تجربه زن ، خشم زنان به نویسندگی و کارگردانی مردان است که از قدرت آن می کاهد ، اما لذت بردن از آن تقریباً غیرممکن است ستون نویس. نرم ، خنده دار و اغلب کاملاً درست در مورد آنچه به تصویر می کشد درست است. وان آارت این فیلم سرگرم کننده است و در مورد شبکه های اجتماعی ، ترولینگ و سوling استفاده نکات قابل توجهی را بیان می کند ، اما متأسفانه هرگز تمام توانایی های خود را باز نمی کند. کاتجا هربرز در نقش اصلی می درخشد و Daan Windhorst’s فیلمنامه شوخ ، هوشمند و تاریکی خنده داری است ، حتی اگر معنای عمیق تری نداشته باشد. ستون نویس مطمئناً ارزش وقت شما را دارد و نگاهی به موقع و دقیق به مسائل جامعه ما در شبکه های اجتماعی از طریق لنز خونین یک هیجان ترسناک ارائه می دهد.

از The Columnist لذت بردید؟ نظرهای خود را در قسمت کامنتها بگذارید!

Columnist در سینماهای منتخب انگلستان (در انتظار محدودیت COVID) و دیجیتال 12 مارس اکران می شود

https://www.youtube.com/watch؟v=Zo8IVjVV25k


ستون نویس را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ماریا لاتیلا

من یک طرفدار فیلم گیک ، در عین حال دوست داشتنی هستم که عاشق سینمای ترسناک ، نمایش های موزیکال و سگم Geordie La Forge هستم. من اهل فنلاند هستم ، اما در لندن مستقر هستم.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی “او مرا دوست دارد ، او مرا دوست ندارد”

مفهوم “عشق در نگاه اول” عجیب و مشکوک است ، با این حال همیشه یک پیش فرض سینمایی جذاب و مجلل را ایجاد می کند. ثبت نام مجارستان امسال برای بهترین فیلم بین المللی جوایز اسکار 2021 ، آماده سازی با هم برای یک دوره نامشخص از زمان ، فیلمی با عنوان عالی و پیش فرض عالی بر اساس این پدیده عاشقانه است که جالب است بدانیم واقعاً نمی توانیم شاهد وقوع آن در خود فیلم باشیم. ما واقعاً هرگز نمی دانیم چه اتفاقی افتاده است که شخصیت اصلی فیلم Márta Vizy (ناتاسا لک لک) اولین بار با یانوس درکسلر ملاقات کرد (ویکتور بودو) به غیر از توضیحات مارتا مبنی بر اینکه آنها فقط در یک کنفرانس پزشکی در نیوجرسی قفل کردند و قصد داشتند بار دیگر در کنار آفت پل آزادی در بوداپست ، مجارستان دیدار کنند. فیلم از پل با انتظار مارتا آغاز می شود. وقتی یانوس حاضر نمی شود و او او را ردیابی می کند ، می گوید که قبلا هرگز با او ملاقات نکرده است این حرف او علیه حرف او است و این راز کوچک عاشقانه با انتظار مشتاقانه آغاز می شود.

زنی تحت تأثیر عشق

در حالی که وسواس مارتا با Janos بر اساس یک پدیده خارق العاده است ، کارگردان لیلی هوروت سعی می کند وقایع را تا حد ممکن واقع بینانه بازی کند. این فیلم اشاره به سوررئالیسم یا نوآر دارد که عموما انتخاب لحنی است که یک فیلمساز برای اولین بار برای این نوع چیزها انتخاب می کند اما در واقع فرو نمی رود. هوراوتبه نظر می رسد نفوذ بیشتر با صحنه سنتی هنر یورو مطابقت دارد میشل هانکه یا کریستین پتزولد، جایی که رمز و رازها در مراحل روشمند لحظات پیش پا افتاده در زندگی آشکار می شوند. مارتا در بیمارستانی شغل می گیرد که به وضوح زیر گواهینامه او است فقط به این دلیل که ژانوش نیز در آنجا کار می کند و می تواند هر از گاهی او را ببیند. او او را به امضای کتاب پزشکی جدید خود ، در یک نمایش صحنه ای ، و حتی در اتاق جراحی که آنها با هم همکاری می کنند تا معده آسیب دیده یک مرد را بهبود بخشد ، دنبال می کند.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

ناتاسا لک لک بازی جدی انجام می دهد و نگاههای پرخاشگرانه او به جانوس ، که با تدوین فیلم تقویت می شود ، احساس ناخوشایندی از او در جایی بین یک استالکر و فقط یک روح تنها ایجاد می کند. کمی وجود دارد جاذبه مهلک گلن کلوز در مارتا به شیوه زندگی او – تنها در یک آپارتمان تقریبا خالی با یک تشک روی زمین – اما همچنین برخی از لیو اولمان که در صحنه هایی از یک ازدواج در آشتی ناجور و گیج کننده عشق غیرقابل پاسخ. او جلسات درمانی دارد که روایت را قطع می کند ، و بیشتر او را روی صورت خود متمرکز می کند ، و به اطلاعاتی می دهد که دقیقاً چگونه شیفته Janos شده است. این توالی ها همچنین بذر شک و تردید بین سو between ارتباط ساده با نشانه های دوستانه را می کارند – چیزی که برای بسیاری از کسانی که هرگز سعی کرده اند اندازه گیری کنند که آیا “علاقه” برگشت داده شده است یا نه ، آشنا و ناامید کننده است.

راهرویی بدون مقصد

ابهام این ارتباط نادرست رمز و راز اصلی است که بیننده را حدس می زند. آیا ما شخصی را که خیالی باطل است دنبال می کنیم؟ آیا مردی که با خونسردی می خواهد او از بین برود ، او را فریب می دهد؟ وقتی او با Janos صحبت می کند ، یا به نظر می رسد آنها با هم دوستانه هستند ، آیا آنها واقعاً صحبت می کنند؟ آیا او حتی واقعاً وجود دارد؟ یک سکانس ، مانند چیزی که از تویی خارج شده است وس اندرسون عاشقانه ای ، جایی که مارتا و یانوس به ظاهر در انتهای خیابان قرار دارند و همانطور که قدم هایشان را می گذارند و سرعت را کاملاً از یکدیگر تقلید می کنند و در تمام مدت در جهت یکدیگر لبخند می زنند ، نزدیک ترین فاصله فیلم به سورئالیسم است. این جنبش به سادگی آغاز می شود و بدون اشاره به اینکه آیا واقعاً اتفاق افتاده است ، خاتمه می یابد. حتی پس از آن جایی که به نظر می رسد مارتا و یانوس بیشتر اوقات یکدیگر را می بینند ، عجیب و غریب بودن صحنه تقلید سایه ای ماندگار از شک و تردید عظیم در ذهن ماست که آیا در ذهن پیچیده مارتا وجود داریم یا واقعاً شکوفه عشق را می بینیم.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

احساس پیش بینی برای جوابی وجود دارد که در طول فیلم با استفاده از عکسبرداری های Horvát از نقطه نظر ، انباشته می شود. او در حالی که چشمان مارتا به پل منتظر می ماند تا یانوس ظاهر شود ، دوربين خود را چرخاند. در یک لحظه وهم انگیز ، نزدیک ترین فیلم به نوآر بودن ، ما را در یک راهرو منحنی رنگ بورگوندی با نور کم در یک عکس یک بار مصرف POV پایین می کشند ، و هر لحظه در فکر این هستیم که آیا چیزی یا هر چیزی قرار است در طرف دیگر خود را نشان دهد منحنی مقدمات آماده بودن برای یک دوره نامعلوم با هم، همانطور که از عنوان آن پیداست ، یک داستان عجیب و غریب است که با تداعی ناامیدکننده آن از ابهام عشق زندگی می کند.

آماده سازی برای یک دوره نامشخص باهم برای پخش در سینماهای مجازی منتخب ایالات متحده در 22 ژانویه 2021

https://www.youtube.com/watch؟v=gKBuUMOJfpc


آماده سازی ها را برای یک دوره نامشخص با هم تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre نویسنده / فیلمساز در منطقه واشنگتن دی سی است. او برای هایپرآلرژیک ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vogue Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین به طور تمام وقت برای یک سازمان غیرانتفاعی زیست محیطی کار می کند و نمایش دهنده جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او طرفدار شیکاگو بولز و مکرر مراکز غذایی است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی

در هنر فیلم های مستقل سحر وجود دارد. سفری اکتشافی که جعبه های تعریف شده داستانش جای خود را بهم می دهند ، تاب می خورند و خم می شوند ، اجازه می دهد اکتشافات عاطفی و عجیب های داستانی صفحه را پر کند. خارج از قلمرو موفقیت آمیز ، جایی است که برخی از بهترین نوابغ ریشه می گیرند. و نویسنده-کارگردان مایک کاهیلزمین دیگر نمونه کاملی از دلیل نیاز ما به موارد بیشتر است.

ده سالگی خود را امسال جشن می گیریم ، زمین دیگر، توسط هم نویسندگان مارلینگ بریت، فیلمی بود که در ابتدا بیشتر از خط داستانی اش به دلیل موقعیت مکانی به سمت آن کشیده شد. با فیلمبرداری در ایالت خودم در کانتیکت ، در جاده ای که از آن کار می کردم ، ایده دیدن جامعه محلی من در این فیلم تجربه ای بود که نتوانستم از آن بگذرم. امید داشتم لذت ببرم زمین دیگر فراتر از محلی که دارد ، خصوصاً اینکه در پی انتشار فیلم Sundance ، سر و صدا زیادی صورت گرفته بود ، اما من آماده نبودم که عاشق این فیلم شوم. با نمره و پایانی که از سال 2011 نتوانستم لرزانم ، این فیلم آغاز پیروی وفادارانه یکی از با استعدادترین نویسندگان / بازیگران هالیوود است.

یک آغاز جامد

زمین دیگر جلوی خود را نمی گیرد ، با استفاده از امتیاز افتضاح باز و مونتاژ فیلم های مهمانی ، داستان را از شخصیت اصلی فیلم بیشتر می کند. او در مورد عاشق شدن مشتری و فضا صحبت می کند ، زیرا ویدیوی پرسرعت ماهیت هیپنوتیزم گازهای مشتری را هنگام محاصره سیاره در حال حرکت بیان می کند. همانطور که مسحور این سیاره شده اید ، طبیعت بی دغدغه این نوجوان جوان را که در پرتگاه آینده او ایستاده اید نیز پذیرفته اید: پذیرش در MIT. در مونتاژ نوید و سرخوشی وجود دارد ، همراه با توقف نوجوان کاملاً بی روح و سوار بر اتومبیل خود ، با یک احساس پیشگویی همراه است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

هنگام رانندگی ، پخش کننده رادیو اخبار فوری را اعلام می کند که یک سیاره جدید مشابه سیاره ما کشف شده است و اگر به آسمان شب نگاه کنید ، شاید بتوانید آن را ببینید. در حالی که نوجوان جوان نگاه به بالا می اندازد ، شگفتی و هیجان کشف جدید را به خود جلب می کند ، دوربین او را رها می کند و در کنار خانواده جوانی که در چراغ جلو منتظر می مانند به آرامش می رسد. یک دیدگاه جذاب برای مخاطبان ارائه شده است ، دوربین هر یک از افراد را در داخل ماشین از طریق یک سری کلوزآپ گرفته و سرانجام عقب می کشد تا بتواند از بالا به ماشین نگاه کند – اجازه می دهد این عمل بر روی صفحه ظاهر شود. همزمان با تصادف نوجوان جوان با ولوو خانواده ، هیچگونه شکاف فوری و هیچ بریدگی در هر دو خودرو رخ نمی دهد. به نظر می رسد در زمانی که کره زمین به سیاره جدید نگاه می کند ، آنها نیز از پایین به ما نگاه می کنند.

چی Eart دیگرh این کار را با موفقیت انجام می دهد ، نه تنها ایجاد مبانی برای نظریه های آینده آن در مورد ظهور و وجود سیاره جدید بلکه مفهوم فلسفی از خود را که از رودا پیروی خواهد کرد ، مورد توجه قرار می دهد (مارلینگ بریت) – و بقیه کره زمین – در کل فیلم. در اینجاست که طبیعت بی دغدغه و مرکزگرایانه این نوجوان جوان در معرض دید قرار می گیرد ، دنیای او به دنیای دیگری سقوط می کند و برای همیشه آگاهی از دیگران و جهان اطراف را القا می کند. موازی ، در همان شب ، کسانی که در کره زمین احساس یکسانی را تجربه کرده اند – اگرچه نه به اندازه چشمگیر – از شکستن یک دیدگاه کانونی نسبت به جهان. آنها دیگر تنها نیستند.

همزمان با بهبود مخاطبان از شوک ، رودا از جراحات وارده در این تصادف بیدار می شود ، و درک آنچه اتفاق افتاده است به آرامی در حال خروج از وسایل نقلیه خود برای بررسی خسارت است. این حادثه کاملاً گرافیکی است و از دیدگاه رودا عکسهای محدودی از خانواده آسیب دیده مشاهده می شود. با این حال ، با صرفه جویی در آشکارکننده این واقعیت که تصادف تا چه اندازه ویرانگر است ، دوربین یکبار دیگر دور می شود و به پایین نگاه می کند.

عمق شخصیت

همانطور که ماهیت وحشتناک حادثه را احساس می کنید ، لحظه ای کاملاً تغییر دهنده برای شخصیت اصلی ایجاد می کند. لحظه ای که هرگز نمی تواند واقعاً از آن برگردد. لحظه ای که تمام تصمیمات او را برای پیشبرد کنترل و تأثیر می گذارد. همانطور که احساس می کنید رودا تقریبا نفس نفس می کشد ، فیلم چهار سال به جلو می پرد. اطلاعات کمی در مورد آنچه در این مدت رخ داده است ، وجود دارد ، فیلمساز از توانایی مخاطب در استنباط اطمینان دارد. در حال حاضر ، امروز سیاره آینه ای نزدیکتر است ، دائماً در افق است و رودا در حال آزاد شدن از زندان است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

به سرعت ، فیلم برای برقراری ارتباط فعلی او با اطرافیان کار می کند. هنگام خروج از زندان ، می بینید که روابط ناپیوسته ای که آن شب در پی آن باقی مانده است را می بینید ، فیلم آگاهانه می گوید که اثر تصادف فراتر از رودا و قربانیان است. برادر کوچکتر او از بازگشت خود به وجد می آید ، اما از تعامل با او ناخوشایند است. پدر و مادر رودا در اطراف او ساکت و محکم هستند. با ورود وی به اتاقش ، حتی موج دار شدن و قطع ارتباط با آینده نیز برقرار می شود ، در این میان دانشسازان به طور ویرانگری پتانسیل قبلی خود را نشان می دهند – آینده ای که در آن شب از دست داد.

این فیلم به رودا فرصت می دهد تا از طریق شناختن محیط پیرامون خود و تنظیم مجدد زندگی خارج از زندان کار کند. ما به عنوان بیننده نمی دانیم زندگی در درون چگونه است ، اما می توان تنهایی و گناهی را که رودا با خود حمل کرده است استنباط کرد. هنگامی که او برای یافتن بخشش برای حرکت به جلو و بدست آوردن حتی یک قطعه آرامش برای خود و کسانی که تحت تأثیر قرار گرفته است ، زندگی خود را شروع می کند و روند غیرمنتظره ای شروع می کند. فرصت ها خود را در بعیدترین افراد و بعیدترین مکان ها نشان می دهند.

همه چیز در جزئیات است

زمین دیگر مملو از عکسهای شگفت انگیز و گسترده در خط ساحلی West Haven و تجاوز به زمین تکراری است. ابرهای غلتیده و آسمان صاف هر کدام لحظه ای برای درخشش دارند که شخصیت اصلی از کنار آنها می گذرد. همانطور که او لحظه ای تأمل در انزوای راه رفتن خود را سپری می کند ، بینندگان همان لحظه و مناظر را به خود اختصاص می دهند.

امتیاز به همان اندازه نفس گیر است. در حین همراهی ویولن سل ، هم شدید است و هم احساسات. مهم نیست که صدا باشد ، اما امتیاز در یک ضرب ثابت حفظ می شود ، با شخصیت صحبت می کند و او را با فشار به جلو محاصره می کند. هیچ قضاوتی وجود ندارد ، بلکه زمزمه درک و امید به آینده است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

زمین دیگر همچنین دارای یک شخصیت قوی از تنهایی و گناه در جان و رودا است. اگرچه ریشه ممکن است از منظری متفاوت باشد ، اما به اشتراک گذاشته شده و بی سر و صدا درک می شود. زبان ناگفته ای بین این دو ایجاد شده است ، یکی به ندرت شنیده شده اما هنوز یکی از آن قابل فهم است برای همه کسانی که فیلم را تماشا می کنند. آنچه این زبان را بسیار متعالی می کند ، اجرای توسط مارلینگ بریت و ویلیام ماپوتر. شیمی نامناسبی بین آنها وجود دارد که در اینجا کار می کند ، هم برای تعاملات آنها و هم برای کل داستان. آنها به خود فرصت می دهند تا در شخصیت هایشان نفس بکشند ، لحظاتی که بازتابشان به عنوان بازیگرانی است که در وسعت زندگی روی صفحه نمایان هستند. آنها از آغوش زشت ترس ندارند و به شخصیت های خود اجازه می دهند تا سفری را که در آن نگاشته شده اند به حداکثر میزان خود برسانند.

نتیجه: زمین دیگر

وقتی همه چیز گفته شد و تمام شد ، مخاطبان متوجه می شوند که ایده های یک سیاره آینه ای ، ایده های دوپلنگانگرها و سوالاتی که “چه می شود اگر” فیلم ها را مجبور می کند شخصیت های خود را مورد بررسی قرار دهند ، زیر سوال می روند. اگر تصادف هرگز اتفاق نیفتاده باشد – زندگی هر یک از آنها چگونه متفاوت خواهد بود؟

زمین دیگر چند وجهی و لایه ای عمیق دارد ، عملکردهای ظریف و بررسی امکانات جایگزین آن ، یک تجربه تماشای منحصر به فرد را به بینندگان ارائه می دهد. از آنجا که این فیلم ده سالگی خود را در این سال جشن می گیرد ، مرتبط بودن و حساسیت آن است زمین دیگر طنین انداز شوید حتی عمیق تر از قبل.

آیا زمین دیگری دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


زمین دیگری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند

به کودکان در ایالات متحده از همان کودکی آموزش داده می شود که در بزرگترین کشور جهان زندگی می کنند. کارها ممکن است در بعضی مواقع دشوار باشد ، اما حداقل آنها اسامی مبهمی دارند که ما هنوز نباید آنها را به وضوح تعریف کنیم ، مانند “آزادی”. از طرز صحبت برخی آمریکایی ها تصور می شود که ما تنها کشوری هستیم که از آزادی های فردی برخوردار هستیم. این نگاه نزدیک بینانه به جایگاه ایالات متحده در جهان مضر است ، نه تنها به این دلیل که نوع بی پایه ای از خودخواهی ملی ایجاد می کند ، بلکه به این دلیل که ما را از دانستن اینکه آیا راه آمریکایی در واقع بهترین راه است ، مضر می کند.

قرار گرفتن در معرض کشورها ، فرهنگ ها و دولت های دیگر به عنوان درمانی برای نزدیک بینی ملی ما عمل می کند. اما مسلماً بسیاری از شهروندان ما فاقد منابع لازم برای سفر به خارج از کشور هستند. با محدودیت در سفر از COVID-19 ، ما خطر انزوا را بیشتر می کنیم و آن جایی است که سینما و تلویزیون می توانند با بردن آمریکایی ها از کاناپه های خود به خارج از مرزهای ملی ما ، در خدمت خیر عمومی باشند. جاناتان بلانکمستند جدید رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه، این کار پزشکی را با کمک به مخاطبان خود برای بررسی مجدد هنجارهای آمریکایی با مقایسه آنها با ششمین کشور خوشبخت جهان به پایان می رساند: هلند (طبق نظر آمریکا در رتبه هجدهم است گزارش شادی جهانی)

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند
منبع: Wildform Media

آسیاب بادی ، دوچرخه و بهداشت

مستندهای دیگر سعی کرده اند با مقایسه آن با سایر کشورها ، خطاها و نابرابری های سیستم ایالات متحده را روشن کنند. مایکل مور از کجا حمله کنیم بعدی سریع به ذهنم خطور می کند ، کجا مور سیاست های اجتماعی مترقی را در کشورهای مختلف بررسی می کند تا ناکارآمدی و بی رحمی در جنبه های سیستم ایالات متحده را نشان دهد. رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه فراتر از آن پیشرفت می کند مورهرا این فیلم به دلیل حفظ ذکاوت و جذابیتی است که در آن رایج است مور مستندها ، اما با تمرکز بر یک کشور واحد ، دید عمیق تر و متفکرانه تری در مورد سیاست های اجتماعی هلند و اینکه چگونه می توانیم از یافتن روشی آمریکایی برای اتخاذ و انطباق همان سیاست های اجتماعی برای منافع خود بهره مند شویم ، ارائه می شود.

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند
منبع: Wildform Media

درخواست تجدید نظر از رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه آیا این واقعیت است که فقط به یک کشور متمرکز است ، بلکه سعی دارد به یک سوال پاسخ دهد: آیا دموکراسی های اجتماعی صحنه جهنمی هستند که محافظه کاران ایالات متحده آنها را ترسیم کرده اند؟ وقتی سیستم مراقبت های بهداشتی و قوانین کار و قانون کار آمریکا با هلند مقایسه می شود ، بدیهی می شود که دموکراسی های اجتماعی منظره جهنم نیستند. در حقیقت ، اتخاذ برخی از این سیاست ها ممکن است به آمریکایی ها کمک کند زندگی سالم و شادتری داشته باشند.

مخاطب کیست؟

اگرچه این فیلم ضمن تأیید برخی از نقایص هلند ، بحث قانع کننده ای برای اصلاحات اجتماعی ارائه می دهد ، اما مطمئن نیستم که این فیلم سعی در ترغیب چه کسی دارد. اگر س essentialال اساسی در مورد دموکراسی های اجتماعی و صحنه های جهنم در ابتدای فیلم در نظر گرفته شود ، به نظر می رسد که این فیلم قصد دارد محافظه کارانی را که درباره مزایای واقعی برخی اصلاحات مترقی گیج شده اند ، هدف قرار دهد. اما عنوان یک حواس پرتی از آنچه در واقع فیلم است است. به عنوان مثال ، من می توانم خانواده محافظه کار خود را راضی کنم که فیلمی با عنوان تماشا کنند رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه فقط به خاطر عنوان این مستند در واقع متفکرانه ، انتقادی است و آنقدر آزار دهنده نیست که عنوان موسیقی متن صدای راک پانک نشان دهد.

نتیجه

رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه یک مستند مهم برای لحظه ای است زیرا در این زمان بحران ، ما ، به عنوان آمریکایی ، باید در نظر بگیریم که چگونه سیستم ما خراب است و چگونه می توانیم آن را برای همه بهتر کنیم. این فیلم به ما امکان می دهد ظلم هایی را که در سیستم خود پذیرفته ایم به عنوان وضع موجود در نظر بگیریم ، اما این ظلم ها انتخاب هایی است که ما انجام داده ایم و فقط به این دلیل ادامه می یابند که ما ترجیح می دهیم آنها را تغییر ندهیم.

این مستند یکی از مستنداتی است که به اعتقاد من ، از جنبه های خاص ، می تواند از آن طرف راه عبور کند و احتمالاً افرادی را که برای تغییر دادن از ترس از دست دادن موقعیت خود در جامعه ما مردد هستند ، ترغیب کند. متأسفانه ، به نظر می رسد این فیلم فقط برای افرادی به بازار عرضه شده است که قبلاً با انتقادهای آن درباره سیستم فعلی ما موافق هستند.

آیا فرصتی برای دیدن داشته اید رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه؟ فکر می کنید در صورت وجود چه تاثیری بر مخاطبان محافظه کار داشته باشد؟ در بخش نظرات زیر به ما اطلاع دهید!


جنس ، دارو و دوچرخه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

FATALE: یک هیجان متعجب که فاقد گرما است

پیش پرده برای Fatale ، جدیدترین فیلم ازدیون تیلور، پیش نمایشی از یک کپر مرموز و پر از اکشن را مشاهده می کنید که از آخرین مورد خود تاکنون ندیده اید دیون تیلور فیلم در آن ، مایکل الیرا شخصیت ، دریک ضرب المثل احتیاطی ارائه می دهد: “زندگی یک جاده است ، مستقیم و باریک. در جاده بمانید ، و شما را با خیال راحت به خانه می رساند. اما یک چرخش اشتباه انجام دهید … و تاریکی را ملاقات خواهید کرد. “

کلمات حکیمانه

“چرخش اشتباه” دریک ایستادن یک شب او با یک زن جذاب و مرموز است (هیلاری سوانک). این تنها گناه او در هفت سال ازدواج است. “تاریکی” در انتهای مجموعه ای از شرورهای عجیب و غریب ساخته شده توسط قلاب مسخره اش در انتظار او است – که اتفاقاً یک کارآگاه پلیس است که به پرونده جدید حمله به خانه اش منصوب شده است. C’est la vie.

ولی فاتال آنطور که خود صورت حساب می کند ، براق ، سکسی و شیک نیست و جاده پر پیچ و خم پیچ و خم هایی که نوید می دهد بیشتر شبیه یک مسیر مستقیم به سمت یک پایان گرم است. حداقل این یک روش بدون درد است که می توانید یک ساعت و چهل و پنج دقیقه وقت بگذارید.

“شما نباید به وگاس می آمدید …”

در خط داستانی ساخته شده از تجربیاتی که نمی توانید با آنها ارتباط برقرار کنید ، زیبایی یافت می شود ، و این تنها یکی از دلایلی است که آکادمی با کمال میل تصمیم گرفته است که خطوط داستانی متنوع را به عنوان علامت کیفیت در مقابل محصول جانبی انتخابی در نظر بگیرد. گفته می شود ، اضطراب راهنمای فاتال بسیار مردانه و ناهمگون هستند و تا حد زیادی برای من گم شدند. این را به عنوان سلب مسئولیت در نظر بگیرید.

FATALE: یک هیجان هیجان انگیز کم حرارت است
منبع: Lionsgate

اینطور پیش می رود: دریک یک عامل بازاریابی ورزشی ثروتمند ، قدرتمند و یک ورزشکار سابق با همسری زیبا و موفق است. اما ادویه ازدواج آنها از بین رفته است ، و بدتر اینکه ، دریک یک ظن پنهانی دارد که تراسی (داماریس لوئیس) در حال قدم زدن بر روی او است. طبیعتاً ، این بدان معناست که او باید به لاس وگاس برود و فوراً او را فریب دهد. نگاه کن ، او قوانین را وضع نمی کند.

برخلاف هشدارى كه داده است تریلر ، این تنها “چرخش اشتباه” دریک نیست. او در واقع در تصمیم گیری های اشتباه بسیار ماهر است ، اگرچه تعداد کمی به دلیل نقص خودش است. نه ، فاتال روشن می کند دریک یک است خوبمرد که تحت تأثیر تأثیرات بد موقتاً گمراه شده است ، مانند شریک تجاری و دوست بلند پروازانه اش ، راف (مایک کولتر) ، یا کارآگاه متلک وال کوئینلان. وال بعد از شب مشترکشان ، پشیمانی آشکار دریک را با تمسخر بازیگوشانه درمان می کند. او نمی خواست پایین بیفتد و کثیف شود؟ خوب ، او بدیهی است که “نباید به وگاس می آمد”. او مطمئناً بدون هیچ مشکلی است ، اما حداقل او خراب شده است.

از طرف دیگر ، ما شخصیت پردازی Derrick را داریم. او ظاهراً قادر به تصمیم گیری های ظریف و خاکستری اخلاقی با محکومیت نیست ، که لطمه رسوایی را لطیف می کند. و سخت است که وقتی در مورد داستان فیلم احساس سکسی می کنید الی بیشتر وقت خود را صرف شبیه یک توله سگ لگد زده می کند. از لحاظ تئوری خنده دار است ، اما سقوط به طور کلی داستان.

این ترس عمیقاً عمیقی را ایجاد می کند که این فیلم از آن تغذیه می کند ، این است که حتی یک مرد کامل می تواند طعمه شیادی های یک زن اغواگر و شیطانی شود. این هیچ راز یا برون یابی نیست. واقعاً ، این دقیقاً همان عنوان است. این برداشت دیگری است از زن افسونگر، که تنها هدف آنها در زندگی کشاندن مردان به اعماق رذالت با رابطه جنسی و خشونت است. همچنان قلب تپنده من باش.

FATALE: یک هیجان متعجب که فاقد گرما است
منبع: Lionsgate

بعد از اینکه وال به عنوان کارآگاه کوینلان به زندگی دریک بازگشت ، او یک بازی گیج کننده از موش و گربه را آغاز می کند که احتمالاً قرار است جنسی باشد. او دوست دارد بدون اعلام در خانه اش حاضر شود و تماس های تهدیدآمیز تلفنی را با او حفظ کند ، همه اینها در حالی که در ملا a عام مسخره عادی است. مخاطبان باید از طریق جزئیات جزئی که ما در مورد او ارائه داده ایم ، انگیزه های وال را حدس بزنند. او یک مادر شکست خورده است ، یک راکل است ، یک الکلی در حال بهبود است. آیا هنوز آن را دریافت کرده اید؟ او شیطانی.

به راستی ، وحشت از سوانکشخصیت او ناشی از جذابیت ظاهری مقاومت ناپذیر وی یا رفتار جنون آمیز وی نیست ، بلکه ناشی از قدرتی است که وی به عنوان کارآگاه پلیس اعمال می کند و از آن سو استفاده می کند. داستان عقب مانده او ، که با جستجوی معذبانه گوگل برای ما آشکار شد ، شامل سوon رفتاری است که به راحتی توسط اعضای دیگر این نیرو در زیر فرش جارو شده است. جای تعجب نیست که او بر دریک وحشت سلطنت می کندو دوستان و خانواده سیاه پوستش به همین راحتی.

فاتال نقص

بیایید در مورد فیل در اتاق صحبت کنیم. سوانک، کارآگاه اغواگر و خطرناک کوینلان ، لطفی غیرعادی را برای شخصیتی به ارمغان می آورد که برای جنون بیش از حد عالی جیغ می کشد. نگاههای خسته و مکث ناخوشایند او تصویری از روان پریشی نیست تیلور به وضوح امیدوار است و متأسفانه ، این موفقیت کل فیلم را خدشه دار می کند.

این بدبختی از آن ما است ، زیرا مخاطبان محکوم به 102 دقیقه گیجی کم نظیر هستند که به ما قول هرج و مرج مطلق داده شود. این تفاوت قابل توجهی ایجاد می کند. فاتالداستان به این باور ما بستگی دارد که کارآگاه کوینلان از ریل خارج شده است ، اما در حال حاضر ، او به نظر می رسد “فقط نوعی عجیب است؟” با توجه به اینکه سوانک یک نیروگاه بازیگری است که با تقریباً نیمی از زمان نمایش ، اجراهای وحشیانه تری را ارائه داده است ، این به عنوان یک انتخاب کارگردان اشتباه است.

FATALE: یک هیجان هیجان انگیز کم حرارت است
منبع: Lionsgate

در واقع ، جهت از اینجا از بسیاری جهات احساس گمراهی می کند. ما هیچ کدام را نمی بینیم سوانک و نه الی واکنش چشمگیری ، یا جالب ، یا اصلاً، به غلتک زندگی خود را. برای فیلمی که به هر زحمت به دنبال براقیت است ، با فرومایگی و شیفتگی به نمایش در می آید. متأسفانه این نمایش های ملایم مانع است فاتال از پناه بردن در میان فیلم های نادر که بسیار بد هستند ، خوب هستند.

خوشبختانه چرخشهای سرگرم کننده بیشتری توسط کولتر و تایرین ترنر، که نقش پسر عموی و رازدار دریک را بازی می کند ، تایرین را نیز نامید. اگر چه هر دو برای طرح حیاتی هستند فاتال، فاصله نسبی آنها با “دراماتیک ترین” صحنه های آن ، فضای خنده دار یا دوست داشتنی را در نوبت فراهم می کند. این لحظات کوتاه مدت بازیابی برای نجات یک فیلم کافی نیستند ، اما با این وجود سرعت خوبی دارند.

نتیجه

اگر تریلر را تماشا کرده اید برای دیون تیلورآخرین فیلم و فکر “قسم می خورم که آن فیلم را قبلاً دیده ام ، “ تقریباً قطعاً حق با شماست – حق دارید! شگفتی های کمی وجود دارد که در این فیلم در یک فیلم پر از استعداد وجود دارد اما برای استفاده مناسب از آن فاقد خرد کردن است. اگر شما هم فکر کردید ، “من اهمیتی نمی دهم ؛ به هر حال از آن لذت خواهم برد ” تبریک می گویم ، شما دوباره حق دارید هیچ شرم آوری در لذت بردن از آنچه وجود دارد فاتال فراهم می کند ، که یک تریلر مختصر و پیچیده است. آیا این سکسی است؟ نه واقعا. آیا حتی هیجان انگیز است؟ نه بخصوص اما آن است توهین آمیز ، چیزی است

موفق ترین فیلم در ژانر “femme fatale” چیست؟ فکر می کنید Fatale ژانرهای ژانر را خوب اجرا کرد (یا برانداز کرد)؟ در نظرات بحث کنید!

Fatale در 18 دسامبر سال 2020 منتشر شد و از VOD در دسترس است.


Fatale را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!