LIFE IS EASY (LIE) فصل اول: کمدی Swap Body Swer به بررسی موضوعات واقعی می پردازد

زندگی آسان است (LIE) به بررسی دوستی جیمی-لی (چای لینگ هوانگ) ، یک دختر چینی کیوی و کرتیس (کول جنکینز) ، یک مرد همجنسگرا ، هنگامی که بعد از تجربه جابجایی بدن ، از طالع بینی مشترک دوقلوها ، مواد مخدر ، الکل و مهتاب ، به موضوعات جنسیت ، جنسی و نژاد حرکت می کند. این سریال توسط ستاره های آن نوشته شده است: چای لینگ هوانگ و کول جنکینز.

واقع گرایی و نسبیت

زندگی آسان است با استفاده از مبادله بدن برای کشف موضوعات مهم به روشی که واقع گرایانه و خنده دار باشد. بیشتر کمدی های مبادله ای بدن از جنبه های تندتر و خونین تر حرکت می کنند (دوره های ذکر شده در مورد دیگر کمدی های مبادله بدن!) زندگی آسان است هدف درست این مناطق فراموش شده است. این به سریال کمک می کند تا از این سبک که از ژانر انتظار می رود ، بی اهمیت و بی نظیر باقی بمانند.

زندگی آسان است (LIE): کمدی Swap Body Swap به بررسی موضوعات واقعی می پردازد
منبع: Revry

زندگی آسان است احساس واقعی زندگی می کند ، اما در عین حال مانند یک دنیای فانتزی عمیقا تحقق یافته که اختلافات ما نقطه اصلی بحث است ، اما این بحث ، بیشتر از همه ، مانند یک عشق و پذیرش است. حتی در لحظاتی که در مورد موضوعات دشوار بحث می شود شخصیت های درون زندگی آسان است احساس باز بودن ، صداقت و پذیرش این سریال زندگی را به ما نشان می دهد که در آن افراد تمایل بیشتری به گفتگو درباره موضوعاتی دارند که در زندگی واقعی ما پنهان شده یا مورد احترام نیستند. این سریال موضوعاتی را که ما در زندگی واقعی با آنها روبرو هستیم به نمایش می گذارد و نشان می دهد که چگونه می توان این موارد را مورد بحث قرار داد تا به آینده ای بهتر سوق دهند.

رئالیسم همچنین به سبک گفتگوهایی که در طول سریال پیدا می شود نشان می دهد. وقتی قسمت اول شروع شد ، من فوراً دوست داشتم که چقدر احساس کنم در این مهمانی با شخصیت ها باشم و مکالمات در اطرافم اتفاق می افتد – به ویژه در مورد همه چیز و هیچ چیز. زندگی آسان است با کمال تعجب ویژگی های کثیف و صادقانه گفتگوهای واقعی ، واقعی و طنز موجود در لحظه هایی را که حداقل انتظار آن را داریم به دست می آورد.

همه وقت خود را برای درخشش دارند

زندگی آسان است بیشترین توجه را به داستانهای جیمی لی و کرتیس و سفرهای کشف آنها معطوف می کند ، اما هر شخصیتی زمان شخصی خود را برای پیشبرد دارد. همکاران همکار جیمی لی ، به ویژه میشی (ساریتا داس) و رشمی (نیوشا مادان) با نزدیک شدن به فصل ، به یک قسمت بزرگتر و جالب تر از نمایش تبدیل می شویم.

کرتیس – به بدنه جیمی لی – پذیرش و قدردانی بیشتر از محل کار را به میش و رشمی می بخشد. این جنبه از نمایش به شدت به پذیرش محیط کار می پردازد. میش غیر دودویی است و با پیشرفت سریال ، کورتیس آنها را بیشتر و بیشتر می پذیرد و یک دوست و همدردی در دفتر را توسعه می دهد.

زندگی آسان است (LIE): کمدی Swap Body Swap به بررسی موضوعات واقعی می پردازد
منبع: Revry

در لحظات دیگر در طول سریال ، بخش هایی که می توانند کوچک و فراموش شوند ، در جای خود قرار می گیرند. جک هاشیلد از آنجا که تاریخ تعویض بدن قبل از جیمی مهربانی به شخصیت گرم و گنگ او می بخشد. دیدن او که بعداً در این سریال دوباره به صدا در آمد ، شادی را به ارمغان آورد زیرا قسمت ، هر چقدر هم که کوچک باشد ، بازیگر و دوست داشتنی بود.

Swap Swap احساسات و کمدی را به ارمغان می آورد

زندگی آسان است لحظاتی از احساسات عمیق را در فرض مبادله بدن و همچنین طنز به یاد ماندنی می یابد. این سریال به موضوعات مربوط به جنسیت و جنسیت و همچنین نژاد ، به ویژه در رابطه با میراث چینی و کیوی جیمی-لی می پردازد. هنگامی که کرتیس و جیمی-لی تعویض بدن می شوند ، آنها به یکدیگر کمک می کنند تا مسائل شخصی خود را در روابط خانوادگی و روابط عاشقانه خود کشف کنند.

بعضی اوقات ، به نظر می رسد طنز پشت پرده اکتشاف ها و لحظات دراماتیک است ، اما این به این دلیل است که سفرهای خودشان پیشرفت می کنند ، و کشف های شخصی کاملاً یکپارچه با صحنه های کمدی بیشتر به پیش می روند.

زندگی آسان است (LIE): کمدی Swap Body Swap به بررسی موضوعات واقعی می پردازد
منبع: Revry

زندگی آسان است پیچ و تاب و تنش را فراهم می کند ، در حالی که لحن شادی را حفظ می کند و همه را می پذیرد. دانستن این نمایش توسط افرادی که هویت ها و مبارزات پذیرش را با شخصیت های نمایش به اشتراک می گذارند ، آسان است. همه چیز اصیل است و متأسفانه این یک اتفاق نادر در رسانه ها درباره شخصیت های کوئری و POC است.

نتیجه

کول جنکینز و چای لینگ هوانگنوشتار ، گرما و شخصیتی بی نظیر را در شخصیت های آنها به ارمغان می آورد ، ضمن برجسته کردن و کار برای حرکت کلیشه های گذشته. زندگی آسان است در منظره کمدی از هم جداست زیرا هر مسئله مهمی با احترام به کار می رود ، در حالی که پیدا کردن کمدی است که هرگز از افرادی که برجسته می شوند گناه نمی کند.

همچنین ببینید

غیرقابل توصیف: طنز انتخابی جان استوارت احساس امنیت بسیار دارد

آیا به یک سرویس استریم اختصاص داده شده به محتوای با محوریت کوئر علاقه دارید؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.

Life is Easy (LIE) در تاریخ 19 ژوئیه در بستر جریان Queer Revry منتشر شد که هم حساب رایگان و هم حق بیمه ارائه می دهد. این سرویس به ارائه محتوای LGBT + در یک مکان مناسب اختصاص داده شده است.


تماشای زندگی آسان است (LIE)

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا مززیلو

آماندا مززیلو نویسنده ای با B.A است. در رشته نگارش و زبانشناسی و جزئی در مطالعات فیلم از دانشگاه جنوبی جورجیا. او از نوشتن کمدی و کاوش در همه اشکال رسانه لذت می برد. نام توییتر او یک حرف بد است:mazzillofirefox

سکوت و سرکوب: یک گذشته نگر Cheryl Dunye

در حالی که بیشتر دوران نوجوانی خود را در فیلادلفیا ، پنسیلوانیا گذراند ، چریل دونی ، نماد پیشگام لزبین ، در تولید برخی از فیلم های غریزه و بی صدا ترین اوایل دهه نود بسیار سخت بود. او چراغی برای جنبش LGBTQ + و فیلمسازان سیاه در سراسر جهان بوده است. حضور او از هویت او فراتر می رود ، اگرچه بیشتر کارهای او فقط بر این موضوع تمرکز دارند: هویت او. او بارها و بارها ثابت کرده است که می تواند روایات تنگ و پیام های قدرتمند را با بودجه کمرنگ مانور دهد. دوني از حساسیت های بسیاری از خانه های قدرتمند سینمایی در فهرست شخصی خود استفاده می کند. می توانید اشتیاق به زندگی شهری و زن بودن را که آینه می دهد ، ببینید شانتل اکرمن در کارهای اولیه او ، در حالی که در ویژگی های بعدی او می توان به یک اشاره اشاره کرد وودی آلن طنز ساردونیک جنسی گرا.

شلوارک و کار اولیه

از جانب Dunye اولین تلاش برای او اخیر ، یک مسیر روشن مشخص قرار داده شده است: یکی از سکسوالیت های افتخار و بیرونی ، دوره های سخت گذر در دوران جوانی و یک دهان سریع. تماشا کردن جانیس ، دونياولین تلاش برای فیلم ، شما متوجه می شوید که مهمتر از همه ، دوني یک داستان نویس است ، کسی که از سلولز به عنوان وسیله ای برای به اشتراک گذاشتن تجربیات بسیار بی نظیر خود استفاده می کند. از وضعیت دریافت ، مشخص است که این نویسنده در حال تلاش است تا حجاب امتیاز را بررسی کند ، بدون توجه به پیشینه ، چقدر دشوار و مضطرب آن برای افراد LGBTQ + است ، به خصوص در مدتی که جوانه زدن در حرفه وی. او از روشهای فوق العاده آسیب پذیر و اتوبیوگرافی روایت در قطعه هایی مانند جانیس و سکس وانیلی.

سکوت و سرکوب: یک گذشته نگر Cheryl Dunye
زن هندوانه (1996) – منبع: ویژگی های اجرای اول

در حالی که اکثریت قریب به اتفاق فیلم های LGBTQ + بسیار تحسین شده درون کانن – یعنی ، من شخصی آیداهو یا اما من یک تشویقی هستم – با استفاده از یک حالت بسیار سبک و غیر عادی از فیلم سازی ، دوني با شکل دادن به سبک خاص خود ، اغلب به عنوان “Dunyementaries” اعتبار می یابد. این فیلم ها واقعیت و داستان را با هم مخلوط می کنند ، به عنوان شخصیت اصلی فیلم ، اغلب بی نام ، داستان زندگی در کنار یک لزبین را با همه آزمایش ها و دشواری هایی که در یک محیط غیرقابل تحمل پیش می آید ، می گوید. در یک زمان بسیار فراگیر به عنوان موردی که اکنون در آن زندگی می کنیم ، فوق العاده مهم است که یک قدم عقب برداریم و نگاهی به کار هنرمندانی بیندازیم که نیاز داشتند به طور مستقیم به مخاطب بگویند که دوست دارد زن رنگ و عضو آن باشد جامعه همجنسگرا با پیشرفت جنبش همجنسگرایان در طول دهه نود نیز چنین شد Dunyes ‘ کار ، و در نتیجه opus او: زن هندوانه.

عشق ، سکس و زن هندوانه

هیچ فیلمی ، کوتاه یا در غیر این صورت ، در دونی‘رزومه کاری ، با منتقدین و مخاطبان به همان اندازه که طنین انداز باشد زن هندوانه. این یک فیلم ریشه دار و با عشق است که منفجر می شود. عشق به سینما ، عشق به هنرمندان سیاه پوست و عشق به دو زن بی تجربه سفر خود را در بزرگسالی آغاز می کنند. زن هندوانه از ظلم و ستم گذشته به عنوان یک پله پله برای چیزی بهتر استفاده می کند ، و یک هنرمند زیبا را از شرم آورترین رذایل بشر پیدا می کند. در طی جستجوی یک هنرمند از روزهای گذشته ، شخصیتی به نام چریل – که توسط کارگردان بازی می شود – سفر به درون درونگرایی و مطالعه تاریخ خود را به عنوان POC و به عنوان فیلمساز انجام می دهد. مانند هر قطعه ساخته شده قبلی ، بسیار شگفت آور است که میزان تجربه شخصی ارائه شده در مورد سلولز بسیار زیاد است.

سکوت و سرکوب: یک گذشته نگر Cheryl Dunye
منبع: KCRW

یکی از مغناطیسی ترین و برق دهنده ترین عناصر چریل دونی صداقت فیلم ها ، و به طور خاص کارهای اولیه او از جمله این ویژگی است. او به ندرت یک فیلمساز است که احساس می کند هر لحظه صمیمی باید دقیقاً برای اثر استودیویی قاب بندی شود یا روشن شود. نسبتا، دوني برای تأکید بر این جنبه انسانی از نقص لحظه استفاده می کند. یک چیز دوني همواره از تأثیر آن آگاه بود ، همانطور که یک بار در مصاحبه با ایندیوایر می گوید: “من به تاریخ فیلم کوئین نگاه کردم ، ویتو روسو را خواندم ، و هیچ اشاره ای به نژاد پیدا نکردم. بنابراین من امیدوارم که فیلم من این جوانان را ترغیب کند تا در زمینه نمایش در رسانه ها درباره هویت خود فکر کنند. ” زن هندوانه بود ، و هنوز هم از بسیاری جهات ، یک کار ضروری و بسیار مورد نیاز است ، و روشن است که روزی هم مخاطبان و هم هنرمند در پشت آن از این واقعیت آگاه هستند.

Dunye اخیر و چه باید کرد

در حالی که دوني او هنوز به یک نام خانوادگی در خارج از انگور cinephile تبدیل نشده است ، او هنوز ویژگی های یک ساعته قابل هضم و مختصر را ایجاد کرده است ، به ویژه ، جغدها و مامان داره میاد. این ماجراهای کم بودجه ثابت می کند که این صنعتگر با استعداد هنوز هم می تواند داستانهای محکم و شگفت انگیز تحمل و مکاشفه را با یک ساعت اجرا و در واقع هیچ بودجه ای برای پشت سر گذاشتن او بافته شود. جغدها به طور خاص ، ترکیبی پر زرق و برق به ژانر نویر است که هنوز هم هواداران کارهای اولیه او را با همان نقوش کثیف و جذاب به خود جلب می کند. مامان داره میاد یک رویکرد مبتذل و تندتر به ژانر LGBTQ + rom-com می پردازد ، هر دو اثر جذاب به ارزش وقت شما هستند. وقتی پروژه هایی در حال توسعه هستند ، دوني مشغول به کار بر روی اقتباسی از ویژگی های کوتاه سال 2014 خود بوده است سیاه آبی است، داستان یک نگهبان ترانس در اوکلند است که قرار است امسال برخی اوقات آزاد شود.

کدام فیلم های چریل دونی را دیده اید؟

همچنین ببینید

هزار پیوندهای طلا: یک زن غربی

اکنون می توانید زن هندوانه ، جغدها ، جانیس ، سکس وانیلی ، او را محو نکنید ، پتلوک و شور ، یک پرتره فاقد صحیح ، و ، سلام از آفریقا را از طریق کانال ملاک پخش کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هایدن ولچ

عاشق همه چیز سینما ، هایدن ولچ دانشجویی مستقر در ویسکانسین سلولز است. عشق او به Twin Peaks و Björk شاید تنها چیزی باشد که از فیلم برای او قدرتمندتر است!

هزار پیوندهای طلا: یک زن غربی

ترمیم و انتشار مجدد اخیر نانسی کلی نادیده گرفته شده از تجدید نظر در سال 1991 غربی هزار قطعه طلا در حال پرواز به عنوان “غربی فمینیستی” است. این تأیید واقعاً مانند یک راهپیمایی برای شما روشن شده است ، چشم انداز یک زن فمینیستی غربی برای کسی که هم هوادار خنده دار این ژانر باشد و هم متحد آرمان فمینیستی است ، تحمیل می شود. به طور طبیعی ، افراد خوب در Kino Marquee (که به جای این اوقات دشوار ، میزبان یک مرمت 4K از طریق یک تور مجازی هستند) ، به موقع فیلم را فروختند ، و هزار قطعه طلا این قول را به عنوان یک تجدیدنظرگرایانه کاملاً درخشان غربی با جو دوره و داستان اصلی ارائه می دهد.

نگاهی جدید به گذشته ای خانوادگی

افتخار با صدای خلاق که با چهره اصلی داستان شناخته می شود ، Lalu (روزالیند چائویک زن جوان چینی ، توسط خانواده فقیرش به بردگی فروخته شده و به آمریکا آورده شده است – به لطف یک تاجر همسر چینی در یک شهر معدن آیداهو در زمین نشست.دنیس دون) در اینجا ، او به دست یک نگهبان / کارآفرین بی رحمانه حریص و شوونیستی هونگ کینگ است که پس از آن سعی می کند با بدست آوردن ویژگی های آسیایی خود ، سرمایه گذاری لالو را انجام دهد (بعضی اوضاع هرگز تغییر نمی کند ، بله؟) و او را به عنوان یک روسپی برای یک جمعیت فریبنده پیشنهاد می کند. .

هزار پیوندهای طلا: یک زن غربی
منبع: Kino Marquee / Kino Lorber

لالو با اصرار صادقانه از خودش دفاع می کند که فروشی ندارد. چارلی یکی از حامیان سطح یک و شریک نسبی هونگ کینگ (کریس کوپر) ، جمعیت را سهولت می بخشد و با کینگ صحبت می کند تا اجازه دهد به عنوان خدمتکار کار کند تا در نهایت آزادی خود را ، به قیمت هزار قطعه طلا بخرد. این “معامله” مضطرب (شانس درآمد لالو بعید است که بعید باشد) هوای تنش را به روایتی که در جبهه قرار دارد ، می اندازد. فراهم کردن فضای کافی برای ایجاد شخصیت های ما و همچنین کنار گذاشتن یک محیط تاریخی کاملاً تحقق یافته.

نانسی کلی با لحنی بی نظیر برخورد می کند هزار قطعه طلا. یک صداقت به فیلم وجود دارد ، و کلی داستان لالو را با صبر و بلوغ بیان می کند. ماهیت داستان به طور طبیعی حرکت فمینیستی را پیش می برد. اگر به تاریخ سکسیسم در آمریکا و نحوه برخورد با مهاجران (و کسانی که به اجبار به اینجا آورده شده اند) نگاهی بیندازیم ، در رابطه با تجربه یک زن چینی در دهه 1800 ، انجام ریاضی خیلی لازم نیست.

بازیگران قوی وزن را تحمل می کند

هزار قطعه طلا بدون اینکه محتاط باشید ، حتی یک دست است. ممکن است بعضی اوقات سبک به نظر برسد ، اما نیازی به عجله در آشنایی نیست و ما باید همزمان با شخصیت ها در آن رشد کنیم. لالو به سرعت خود را به عنوان زن ثابت قدم و با انگیزه ای كه از قربانی شدن یا پیش فرض از نوع عشق ، چهره در كلفت خودداری می كند ، تأسیس می كند. روزالیند چائو ریشه در این عملکرد دارد ، و ایجاد یک مدال از محدوده عاطفی. مایکل پل چان، که تعبیر سختگیرانه آن از پادشاه سودمند هنگ کنگ؛ وارونگی لالو که کارآفرینی دست و پاگیر است تا حدودی بی رحمانه است ، یا این تجسم سرمایه داری آمریکا است؟ شما احساس می کنید که تعصبی که وی از سفیدپوستان در اردوگاه تحمل می کند ، ارتباطی با نژاد و ارتباط بیشتر با منافع مالی وی ندارد.

هزار پیوندهای طلا: یک زن غربی
منبع: Kino Marquee / Kino Lorber

در طیف عاشقانه تر ، چارلی بیمیس وجود دارد ، که توسط همیشه قابل اعتماد زنده شده است کریس کوپر، که کاریزمای فرومایه اش جذاب است. با حضور اضافه شده از ویل اولدمامفکر کردن در مورد جان سیلز ماتوان، یکی دیگر از ستارگان تجدید نظر غربی کوپر و اولدمام چهار سال قبل زیر داستان یک داستان عاشقانه وجود دارد ، اما تصویر در ابتدا مربوط به Lalu است ، یک تصمیم خلاقانه و باهوش و نشان دهنده یک داستان نویس غریزه قوی است.

شور شخصی

نانسی کلی این فیلم را با عزم شخصی فشرده می کند که کاملاً بی تکلف است و داستانی از زنان محور را نشان می دهد که از چشمه ای بنیادی فمینیسم سرچشمه می گیرد. هزار قطعه طلا یک شاهکار کروز مسافرتی کم است که شایسته ایستادن در کنار تکرارهای ژانر فوق العاده از دوره ای مانند موارد فوق است ماتوان ، تصنیف گرگوریو کورتز ، یا اخیراً خانه دار از سال 2014

هزار پیوندهای طلا: یک زن غربی
تنظیم با کارگردان کلی (درست)

به معنای خارج از متن ، تولید و رویدادهای بعدی هزار قطعه طلا یک داستان فمینیستی دیگر بگویید که هم غم انگیز است و هم الهام بخش. نانسی کلی مجبور شد برای ساخت فیلم بجنگد. پشتیبانان می خواستند متن را به منظور تنظیم قراردادهای هنجاری جنسیتی بیشتر بکشند ، در حالی که دیگران برای استخدام یک کارگردان اول که یک زن بود برای تهیه داستان زنان در غرب ، مردد بودند. خوشبختانه این تکه های خشن فقط باعث شعله ور شدن شعله ها شدند و او در صدد بود بدون در نظر گرفتن این فیلم ساخته شود. در حالی که هزار قطعه طلا دریافت اطلاعیه های انتقادی مثبت ، کلی حرفه ای کارگردان در معرض سکسیسم شدید برنج و تولید کنندگان استودیو قرار گرفت. در یک لحظه ، به او گفته شد ، “شما یک مدیر خوب هستید ، خیلی زن بدی هستید.”

از سکسیسم گرفته تا خوش بینی

خوشبختانه ، در صنعت فیلمبرداری حتی اگر این اعداد همچنان به صورت مجرمانه دست پیدا کنند ، پیشرفت هایی اتفاق افتاده است (در سال 2019 12٪ از 100 فیلم برتر ناخالص توسط زنان کارگردانی شده اند ، با بازنمایی زنان رنگ حتی بدتر) و درها برای کلی برای تحقق بخشیدن به پروژه گهواره بلند خود ، “هنگامی که ما گاوچرانها بودیم” امیدوارم افتتاح شود. با تشکر از Kino Marquee / Kino Lorber کلی هزار قطعه طلا از طریق تئاتر مجازی گشت و گذار می کند و مخاطبان جدیدی را تحسین می کند. انتشار Blu-ray فیلم Kino در تاریخ 26 ماه مه با ویژگی های جایزه شامل اظهار نظر صوتی با کارگردان منتشر شد کلی و تهیه کننده کنجی یاماموتو، مصاحبه با کلیو مقاله ای از آن Makepeace.

همچنین ببینید

X-MEN: DEN PHOENIX: یک نیروی دروغین برای تخریب

به جای این گوهر نادیده انگاشته شده ، آیا می توان پیش بینی کرد که بیشتر غربی های زیر 18 سال به چشم می آیند؟ آیا روند تغییر صنعت فیلم باعث می شود کارگردانان زن دیگری مانند کلی یک رنسانس شغلی به کارگردانان زن بیشتری بدهند؟


هزاران طلا را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الكساندر میلر

الكساندر میلر

عاشق فیلم عظیم. چه کلاسیک ، معاصر ، خارجی ، داخلی ، هنر یا سرگرمی. فیلم ها از هر نوع حرفی برای گفتن دارند
و حرفی برای گفتن در مورد هر فیلم وجود دارد.

SHIRLEY: یک پرتره خالی از سکنه از تاریکی زنانه

از نظر تاریخی ، زنان با شرایطی که مردان بیان کرده اند تعریف و محدود می شوند. در برچسب هایی مانند “هیستری” در روزهای گذشته یا “بیش از حد عاطفی” در گفتگو فعلی ، به نظر می رسد که تنها درک درست از مسائل پیچیده و پاسخهای پیرامون زنان در زنان دیگر یافت می شود. شرلی با ظرافت این ایده را نشان می دهد و شکل آن را نشان می دهد شرلی جکسون همانطور که شکنجه شده و قدم به قدم از واقعیت و شیدایی می رود. از طریق همراهی و اختلاط زن جوانتر ، موازی و ورق زدن به آن است شرلی، ما نگاهی صمیمی به روابط زنان به ویژه مواردی که با شرایط پیرامون آنها محدود شده ایم ، می بینیم.

شرلی این یک اقتباس داستانی از زندگی نویسنده مشهور است نه تلاشی برای زندگی نامه ، که توسط آن نوشته شده است سارا گوبینز و به کارگردانی جوزفین دکر. ستاره های فیلم اودسا جوان، مایکل استوهبارگ، لوگان لرمانو الیزابت ماس به عنوان نویسنده مشهور ترسناک گوتی ، شرلی جکسون. این فیلم یک انتخاب رسمی از جشنواره فیلم ساندنس 2020 است که در آن جایزه ویژه هیئت داوران در فیلم سازی Auteur را به دست آورد.

این دنیای کوچک زنان

که در شرلی، شرلی جکسون ، نویسنده مشهور ترسناک گوتی ، زندگی ، روال و پناهگاه انزوای خود را وارونه کرد وقتی که یک زوج تازه متولد شده اقامت موقت در خانه خود می گیرند. با ناراحت نوشتن مشهورترین رمانش و در روابطی که بطور فزاینده ای با همسرش و خیانت های او صورت می گیرد ، نارضایتی شرلی از عروس جوان و همراهی وی به سرعت به نوعی صمیمی عجیب تبدیل می شود. با این وجود ، زن و شوهر تلخ میانسال نمی توانند با آینده مهمانان جوان خود بازی کنند.

SHIRLEY: یک پرتره خالی از سکنه از تاریکی زنانه
منبع: NEON

دنیای شرلی کاوش در جهان زنان است. موجود در زمان اجرا ، تصویری کاملاً کامل از تجربیات مرتبط با زنان است ، تجربیاتی که با ظرافت در هم بافته شده و از طریق دامنه یک صدای زن قوی و غیر متعارف مورد بحث قرار می گیرند. برای لحظه ای چهره های زن را در نظر بگیرید شرلی. اول ، یک زن جوان دانشگاهی وجود دارد که ناپدید شد و موضوع پروژه فعلی شیرلی است. شخصیتی غیب که داستان آن در بین زنان آنقدر مشهور و متداول است که نام او برای همه تبدیل به نام می شود. حتی شرلی می گوید ، “به من نگو ​​که من این دختر را نمی شناسم.” هر بیننده ای زن این دختر را می شناسد ، می تواند این دختر باشد.

از جمله مضامین زنانه ای که در فیلم کاوش شده است ، این ارتباط بین زنان و سلامت روان است. زنان از نظر اجتماعی به عنوان احساسات هماهنگ تری نسبت به جنسیت ها تصور می شوند. ما به این روش رمزگذاری شده ایم و بنابراین ، مشکلات ذهن و احساسات نیز ذاتاً جنسیت دارند. شرلی در این فضا چهره برجسته ای را کاهش می دهد ، زیرا او از اضطراب رنج می برد و بیماری روانی او به عنوان ازدواج با نبوغ ادبی خود تلقی می شود. این باعث می شود شوهرش ، چه در فیلم و چه در زندگی واقعی ، نیازهای خود را برطرف کند و کنترل آژانس خلاق و امور مالی وی را به دست بگیرد.

SHIRLEY: یک پرتره خالی از سکنه از تاریکی زنانه
منبع: NEON

ارتباط و تجربیات مشترک زنانه به صورت هنری نمایش داده می شود شرلی از طریق رابطه شرلی با زن جوانی که در خانه اش زندگی می کند ، ما موازی سن و تجربه در مقابل خوش بینی جوانان به ما نشان داده می شود. این دو زن یک رابطه جنسی سفت و سخت ، آژانس خنثی و فرصت احتمالی را تجربه می کنند ، اما در لحظه های مختلف در زندگی مربوطه می نشینند. از یک طرف ، شرلی پوزه دار نشسته است ، از سوی دیگر ، زن جوانی است که تازه در حال یادگیری جایگاه خود در جهان است.

“بیشتر از همسران عادل دانشکده”

رابطه شرلی و رز در مرکز این فیلم است. این دو با یکدیگر در یک نوع “جاذبه مخالف” قرار دارند و به موازات یکدیگر حرکت می کنند در حالی که ناامیدانه به مدار دیگر می کشند. برای شرلی دوگانگی حسادت و ترحم رابطه او با رز را تعریف می کند. او به جوانی ، زیبایی و درخشش مبارک یک ازدواج جدید حسادت می کند. او به ساده لوح بودن رز حسادت می کند و این حسادت باعث می شود که او کینه و خشن باشد.

SHIRLEY: یک پرتره خالی از سکنه از تاریکی زنانه
منبع: NEON

با این حال ، طرف دیگر آن سکه ترحم است. شرلی دقیقاً همان چیزی را می بیند که رز در مقابل او گذاشته است. چرخش سر شوهر دوست داشتنی ، دستاوردها کاهش می یابد و کنترل می شود ، و آنچه باقی مانده است برای نشان دادن آن یک خانه خالی و یک کودک است. حیف شیرلی و رز را به این مکان صمیمی بسیار عجیب جلب می کند. آنها دوست هستند ، آنها عذاب آور هستند ، به یکدیگر تکیه می کنند و حتی ممکن است یکدیگر را دوست داشته باشند. یک رابطه توطئه گرانه برای رابطه آنها وجود دارد که حقیقت هر دو شخصیت را فاش می کند. آنها بدترین وضعیت را به عنوان یک شناخت از پتانسیل از دست رفته ترسیم می کنند. رابطه‌ای واقعاً جذاب که کاملاً توسط آن اسیر شده است الیزابت ماس و اودسا جوان.

باز کردن بسته شرلی

شرلیبه عنوان یک داستان ، می تواند در لایه ها و لایه ها و لایه ها باز شود. از نظر ساختاری بسیار زیبا و پیچیده است. اما این عناصر عملی است شرلی که امکان پذیر است. شرلی کاملاً یک قطعه بازیگر است و الیزابت ماس پدیده ای است براستی، خزه بیشتر در خانه بازی این نسخه بسیار عمیق و خام از زنان است. او از او کیفیت بالایی دارد که باعث می شود هر لحظه از داستان شرلی را باور کنید. اودسا جوان و مایکل استوهبارگ ورق های مناسب برای خزه، در حالی که به درخشان خود می درخشید. این گروه کوچک است اما اجراها احساس انبوه و سنگین می کند.

اگر یک نقص وجود داشت شرلیاین امر می شود که این فیلم بیش از حد به درون مضامین گوتیک خود تکیه می کند. کاریکاتور یک کار خالی از سکنه باعث ناراحتی یک داستان می شود که قبلاً به اندازه کافی جالب است. گفته می شود ، تنظیم خانه و جنگلهایی که شیرلی و گل سرخ در آن کشف می کنند به اندازه هر عنصر دیگر اغوا کننده است.

شرلی یک قطعه طلسم است که به شدت بر روی سینه شما قرار دارد ، مانند یک حضور بدخواه. الیزابت ماس در این نقش بسیار باورنکردنی است و دور نگاه داشتن او غیرممکن است. برای Paraphrase خود فیلم ، شرلی شما را با احساس ترس و وحشتی نگه می دارد … و خدايا ، فوق العاده است.

همچنین ببینید

کجا بروید ، برنادت: حتی Blanchett درخشان نمی تواند این ظرف را نجات دهد

آیا با آثار شرلی جکسون آشنا هستید؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

شرلی در 5 ژوئن سال 2020 در همه جا در دسترس خواهد بود.


شرلی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کیتلین کندی

کیتلین کندی

عشق مادام العمر کیتلین به فیلم ها با نمایش “کودک رزماری” در سنین جوانی آغاز شد. وی از سال 2014 با ایجاد طیف گسترده ای از رسانه ها و موضوعات ، خالق محتوای آنلاین بوده است. کیتلین که به عنوان “شگفت آور و زیبا بی رحمانه” توصیف شده است ، در آستین ، TX زندگی می کند و عشق او به نویسندگی روی فیلم تنها با قدردانی وی از بوربن خوب و آثار جان کارپنتر مطابقت دارد.

جشنواره فیلم Tribeca 2020: نقاشی علمی

یک دانشمند تصویر کنید به زنی جوان باز می شود که اولین بار که “برانگیخته شد” توصیف می کند. او همیشه به دخترش گفته بود كه او دانشمند است ، اگرچه هرگز باور نمی كرد كه دخترش واقعاً فهمیده باشد كه این چیست. با آوردن یک روز به کار ، دختر 3 ساله اش وقتی تعجب کرد که به آزمایشگاه بیاید ، با تعجب نگاه کرد. “مامان ، شما واقعاً دانشمند هستید. من می خواهم دانشمند باشم ، “دختر فریاد زد ، احساس جدیدی از حیرت و کشف شستشوی کشف شده بر روی او. مادرش در آن لحظه گریه کرد. در حالی که به دخترش گفت اشکهای شاد است ، زیر همه آنها اشک غم و اندوه بود. او از اینکه دخترش می خواهد قدم هایش را دنبال کند ، ابراز خوشحالی کرد و از اینکه چگونه دخترش مانند او تحت معالجه قرار می گیرد – مانند زباله ، ناراحت بود.

چنین تأثیرات عمیقی وجود دارد که به سرعت طنین انداز خواهد شد و شما را در دست خواهد گرفت. در یک دوره #MeToo ، این حس وجود دارد که باید در سالهای اخیر پیشرفت بیشتری داشته باشد ، که باید همه چیز بهتر از گذشته باشد. با این حال ، در حالی که این افکار مبتنی بر فرضیات و برداشت ها هستند ، یک دانشمند تصویر کنید آنچه علم به بهترین وجه انجام می دهد را ارائه می دهد – داده های کمی را نشان می دهد که اگرچه در زنان STEM پیشرفتی صورت گرفته است ، هنوز کارهای بسیار بیشتری وجود دارد.

نوک کوه یخ

یک دانشمند تصویر کنید، از کارگردانان یان چنی و شارون شاتاکشروع می شود با قابل اعتماد ترین ، قابل فهم ترین و قابل تشخیص ترین شکل آزار و اذیت جنسی. با استفاده از تصویر یک کوه یخ ، این نوک ، بخشی از کوه یخ است که در بالای آب باقی مانده است و همه را می توان دید. با نگاه کردن به گذشته به تمام گذشته ، می توانیم ببینیم که یک بار کی بوده و چگونه پیشرفت کرده است. آیا کوه یخ ذوب شده است؟ بهتر شده است؟

جشنواره فیلم Tribeca 2020: نقاشی علمی
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

ابتدا با نانسی هاپکینز ، زیست شناس آشنا می شویم ، که از وقوع یک دانشمند مشهور که وارد آزمایشگاه می شود ، دست های خود را روی سینه های خود می گذارد و می پرسد که او روی چه چیزی کار می کند ، صحبت می کند. به دنبال داستان او ، ما با جین ویلنبرینگ ، زنی آشنا می شویم که داستان آن آغاز فیلم را تشکیل می دهد ، در مورد سوءاستفاده و آزار جنسی که از یک زمین شناس مشهور در مأموریتی در قطب جنوب دریافت کرده است ، صحبت می کند. هریک از این زنان درمورد معالجه خود و نحوه مدیریتشان توضیح می دهند – نه به عنوان یک انسان بلکه در مقام یک زن.

آنچه در زیر سطح پنهان است

در حالی که توجه جنسی ، اجبار و تجاوز جنسی ناخواسته قابل تشخیص است ، بیشتر فیلم بر آنچه کمتر در کانون توجه قرار دارد تمرکز دارد – بخش کوه یخ در زیر سطح. 90٪ آزار و اذیت جنسی به صورت محرومیت های ظریف صورت می گیرد ، عدم دعوت به همکاری ، تجهیزات خرابکاری ، اظهارات در مورد اجساد ، حرکات ناپسند و نامگذاری مبتذل – فقط برای نامگذاری چند مورد. راستش این لیست ادامه دارد و ادامه دارد.

در این بررسی است که یک دانشمند تصویر کنید واقعاً عالی است. این زنانی نیستند که ناراحت نباشند و تبلیغات دیگری دریافت نکرده اند ، اینها زنانی هستند که موانع غیر ضروری و ناعادلانه ای را به آنها تحویل داده اند که باید روزانه حرکت کنند – موانعی که برای جنس دیگر وجود ندارد. به بخش های مختلف شکسته شده است ، هر یک از آزارهای جنسی که در زیر سطح اتفاق می افتد ، نه تنها زمان لازم برای درک است بلکه به داده ها و آمارهای قابل اندازه گیری داده می شود – حتی بسیاری از آنها حتی از داده های تجربی نیز برای تهیه نسخه پشتیبان استفاده می کنند.

جشنواره فیلم Tribeca 2020: نقاشی علمی
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

“من فکر کردم که او خوب است”

یکی از چشم اندازترین لحظه ها در یک دانشمند تصویر کنید زمانی است که جین تصمیم می گیرد عنوان 19 ، 17 سال پس از تجربه حضورش در قطب جنوب را به ثبت برساند. امانت لوئیس ، که در آن زمان نیز در ماموریت بود ، با حمایت از وام خود ، نامه ای را نوشت که توضیح می دهد که برای جین چه اتفاقی افتاده است ، ادعاهای وی را تأیید و پشتیبانی می کند. با این حال ، در لحظه ای بین آنها ، آدام به جین می گوید که او تصور نمی کرد که او را آزار داده است. او آنقدر ساکت و آرام بود که به نظر می رسید با همه چیز خوب است. در حالی که جین توضیح می دهد که او هرگز از این بابت خوب نبود ، این درک از یک تزئین انتظار می رود که از یک زن انتظار می رود وجود دارد. از ما انتظار می رود تحمل کنیم – حتی هنگامی که اتفاق می افتد به وضوح اشتباه است.

در حالی که این یک نمونه قدرتمند است ، فیلم در همه جا پوشیده است و مردانی تصور می کنند خوب است و زنان انتظار دارند به روشی معین رفتار کنند – در غیر این صورت آنها خطرات شغلی و تصدی پتانسیل خود را به خطر می اندازند. علاوه بر این ، با تکیه بر این ایده از عدم آگاهی ، مردانی نیز وجود دارند که ادعا می کنند هیچ نوع آزار و اذیت جنسی در محل کار ، در مدارس و یا امکانات آنها وجود ندارد – ادعایی که با مطالعه علوم اجتماعی حتی محققان زن در پشت این آزمایشات دریافتند که سوگیری ها مختص مردان نیستند ، که در همه ما وجود دارد.

دفترچه بازی یک مرد

یک دانشمند تصویر کنید نه تنها بر آزارهای جنسی آسیب دیده به زندگی و مشاغل زنان در STEM متمرکز است ، بلکه فرهنگی است که ایجاد می شود. STEM دفترچه بازی یک مرد است که توسط مردان ساخته و طراحی شده است و فقط مردان نمایشنامه ها را می شناسند. بسیاری از خانمها این کار را می کنند که باید بفهمند ، و ناشناخته ها را بارها و بارها مجبور به انجام این کار می کنند ، فقط به این دلیل که آنها بی توجه مانده اند. همایش ها دنیای مردان هستند و بسیاری از آنها می پرسند “چرا اینجا هستی” وقتی مردی در یک کنفرانس از مرد دیگری در یک کنفرانس نوشیدنی بخواهد ، انتظار می رود که در مورد علم صحبت کند. با این حال ، هنگامی که یک زن همین کار را می کند که دعوت نامه را از یک مرد قبول کند و متوجه شود که آنها هیچ ارتباطی با علم ندارند ، از او استقبال می شود که “انتظار داشتید که چه خواسته باشد؟”

جشنواره فیلم Tribeca 2020: نقاشی علمی
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

حوزه علمیه بسیار وابسته به یک سیستم وابستگی است ، کسانی که بالاتر از شما هستند که شما را برای حرکت به جلو و ایجاد یک محیط امن از سوءاستفاده می خواهد. و هنگامی که آقایان مشغول تهیه نمایش نامه هستند و عکس می گیرند ، صدای آن زنان در حاشیه ناشناخته و بی توجه مانده است.

همچنین ببینید

LITTLE FIRES EVERYWHERE Season 1: Motherhood and privilegjet زندگی حومه شهر را آتش می گیرند

نتیجه

مستندهایی مانند این در جامعه کنونی ما دارای اهمیت هستند. باید دائماً یادآوری کنیم که جنگ طوفانی وجود دارد ، موردی که از بدو تولد در ما حک شده است. باید بخاطر بسپاریم که هر پیشرفتی که در آنجا انجام داده ایم هنوز فاصله زیادی ندارد. در یک نقطه در یک دانشمند تصویر کنیدخاطرنشان می شود پیشرفت هایی در ترغیب زنان به سمت خط لوله علم وجود داشته است ، اما با صعود فرهنگ مرد و آزار جنسی هنگام صعود به صفوف ، سوراخ هایی در طول لوله بسیاری از افراد را به بیرون سوق می دهد.

یک دانشمند تصویر کنید این مستندی است که ما نیاز به ادامه فراخوان اقدام ، ادامه آگاهی و یادآوری کسانی که از یک سیستم سوء استفاده می کنند ، ما شما را می بینیم. ما در حال شروع به دیدن زیر سطح و فشار برگشتی حتی سخت تر هستیم.

درباره تصویر یک دانشمند بیشتر بدانید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مادران هیولایی و گمشده: ترسناک زنان خود را شرور ، مرده یا استثنایی ترجیح می دهد

روز مادر: زمان برای جشن گرفتن از زنان درخشان و زحمتکش که ما را به طرفداران فیلم امروزی بزرگ کردند. تعطیلات روز یکشنبه 10 سقوط می کندهفتم ممکن است امسال در ایالات متحده برگزار شود و جشن گرفتن حضوری شاید سال سختی باشد. بین تماس های اسکایپ ، خاطرات اینستاگرام و ارسال گل و شکلات ، یک روز خارق العاده است که برای جشن گرفتن چهره های مورد علاقه ما در فیلم ، به سینما بروید. اگر به ژانر ترسناک نگاه کنیم ، یک روند چشمگیر آشکار می شود: با مادران چه می گذرد؟

هیولا

در سینمای ترسناک ، برخی از به یادماندنی ترین و نمادین ترین هیولاها ، خود مادرها هستند. هنگامی که یک نشانه فرهنگی از گرما ، تغذیه و زایمان در عوض پیچیده می شود ، منبع ترس و آسیب به وجود می آید وحشت و هیولایی ذاتی ایجاد می شود. در این نور ، این حس را پیدا می کند که این تروپ یک حرکت ژانر است.

باربارا کرید در کتاب “زنانه ی شگفت انگیز: فیلم ، فمینیسم ، روانکاوی” اظهار می کند که عقب ماندگی مادر تقریباً همیشه در رفتارهای مسلط و مسلط بر فرزندانش پایه ریزی شده است. کریمارگارت وایت ، در هر دو سازگاری به همان اندازه وحشتناک است. جمعه 13هفتمPamela Voorhees ، با انتظارات از هویت قاتل تا حد فاش نهایی ، دستکاری شده است. و دیگریگریس استوارت ، که نقش شرور او را پر می کند شکاف های غمناک طرح را در اوج خود قرار می دهد.

مادران هیولا و گمشده: ترسناک ترجیح می دهد زنان شرور ، مرده یا استثنایی
کری (1976) – منبع: United Artists

این تسلط و تسلط از این ایده غافلگیرانه تغذیه می کند که مادر ممکن است به طور نمادین – یا به معنای واقعی کلمه – به جای تغذیه فرزندانشان تغذیه کند: مامان و بابا ممکن است بسیار شلوغ باشد و در اطراف باریکترین دستگاه ساخته شده باشد ، اما وقتی که کندال رایان و پدر و مادر همرزمانش وارد یک دیوانگی قاتلانه علیه فرزندان خود شدند ، این هیجان با این ترس ها بازی می کند.

چندین مورد از مادران هیولا وجود دارد که کاملاً مناسب این قالب نیستند. که در ارثی ، آنی گراهام پس از دو فاجعه غیرقابل توصیف ، برای فرزندانش در حالی که فرزندانش درگیر خسارت وثیقه شده اند ، به جای اینکه اهداف اولیه او باشد ، از مادری که یک خانواده را در کنار هم قرار می دهد ، تبدیل می شود. یک قدم جلوتر پیشگیری روت را متقاعد می کند که فرزند متولد نشده خود را قبل از این که متوجه شود این خواسته در او بوده است – و نه به سمت کودک یا مربوط به کودک – متقاعد کرده است که او را به قتل برساند. با این حال ، کیفیت ناشی از کابوس تضعیف نشده است: هنگامی که مادران بیشتر از مراقبان گرفته تا قاتلان می شوند ، لرزهای ابتدایی واقعی هستند.

مادران مجاز به زندگی نیستند

در بسیاری از کلاسیک های ترسناک ، مادران دختران نهایی کاملاً از عکس حذف می شوند. جیغSidney Prescott درگذشت مادرش را ، که یک سال پیش توسط خشونت توسط دوست پسر / بی پروایی قاتل به قتل رسیده است ، سوگوار می کند. آنا و آخرالزمانقهرمان لقب قهرمانی در آرزو دارد که سفرهای مادر مرحومش را دنبال کند تا قبل از آنکه آخرالزمان زامبی جلوی این برنامه ها را بگیرد. منتقدان انتقادی دختر نهایی و خوش آمد گویی دختران نهایی هر دو حالت مادران / یتیم شخصیت اصلی خود را در دقایق آغاز ، یا با تصویر روی صفحه یا روایت روشن می کنند. هالووینلوری استود بلافاصله نمی داند که او یک دختر فرزندخوانده است ، اما افشاگری والدین او را به عنوان یک نماد نمادین برای مایکل مایرز قرار می دهد. آ کابوس در خیابان الم چه بسا منتظر بماند تا مارگ تامپسون ، مادر نانسی را بکشد ، اما قتل او نانسی را به عنوان یکی دیگر از دختران فاقد مادر که به مرحله نمایش اوج می رود نشان می دهد. میانمار یک قدم جلوتر می رود و در همان دقایق اول تمام مادر ، پدر و خواهر دنی را می کشد و این دختر نهایی را به تنهایی در حالی که به سمت جنون یا نجات می رود به تنهایی ارائه می دهد.

مادران هیولا و گمشده: ترسناک ترجیح می دهد زنان شرور ، مرده یا استثنایی
جیغ (1996) – منبع: فیلم های ابعاد

در اینجا ، شاید ارزش گذراندن مدتی را با خود دختران نهایی داشته باشد. یكی از مشهورترین طوفانهای ترسناک ، یك قهرمان زن استثنایی یا خوش شانس را دنبال می كند كه بلافاصله از همسالان خود در بالا و فراتر از محوریت روایت او متمایز می شود. او باهوش است اما غالباً درونگرا ، مدبر اما به اندازه دوستانش زرنگ و دانا از نظر اجتماعی نیست ، غالباً باکره است و در نهایت تنها کسی است که می تواند بد را ضرب و شتم کند. در بعضی موارد ، این پیروزی اتفاقی است ، ناشی از یک پنجره خوشبختانه یا طفره رفتن غریزی.

سالهای اخیر خوشبختانه با جنبه های فرمولی بیشتر دختر Final در خارج از کشور سریع و سست بازی کرده اند جیغتقلید هدفمند – روز مرگ مبارکدرخت گلبمن و آماده یا نهگریس به عنوان زنان جوان خروجی ، با اعتماد به نفس و دنیوی کدگذاری شده است ، اما نوع آنها با عدم حضور مادران در ارتباط است. روز مرگ مبارک می بیند که درخت سه سال قبل با مرگ مادرش رابطه برقرار می کند. که در آماده یا نهگریس کودکی است که به دنبال فرزندی است و منتظر است تا سرانجام خانواده ای از خود بگذارد – هرچند که این اعتقاد معلوم است که بسیار نابجاست. مادران آنها غایب هستند و آنها تنها زنانی هستند که برای بقای خود می جنگند.

کارول J. کلوور اصطلاح “دختر نهایی” را در کتاب “مردان ، زنان و اره های زنجیره ای: جنسیت در فیلم ترسناک مدرن” ابداع کرد. به گفته وی ، او ترجیح می دهد این قهرمانان را “بازماندگان تصادفی” یا “قهرمانان قربانی” بنامد و به این نام های گاه غیرمعمول ، پسرانه و سایر ویژگی های زنانه ، اما کاملاً نامشخص غرق شود. این طایفه در استثنائی زنانه قرار دارد که به عنوان عادی پوشیده شده است: مجاز به زنده ماندن یا حداقل برای مبارزه با یک روز دیگر ، دختران نهایی باید همه زنان این فیلم باشند. استثناء از قاعده لزوماً ساختاری بد و آسیب نباشد – انتظار می رود که نجات یافته نهایی تا حدودی متفاوت باشد تا آن را از خطرات دیگری که دیگران ندارند عبور کند – بلکه شیوع آن اشاره به یک استاندارد وحشت ناشناخته استاندارد زنان دارد که باید زندگی کنند ، اگر آنها می خواهند زندگی کنند و بشریت خود را حفظ کنند. به نظر می رسد مادران یکبار مصرف هستند.

استثنائات اندک است

مادران هیولا و گمشده: ترسناک ترجیح می دهد زنان شرور ، مرده یا استثنایی
هالووین (2018) – sourse: تصاویر جهانی

یکی از جالب ترین استثنائات این قانون – شاید تنها نسخه اصلی که این قانون را اثبات نکرد – سال 2018 بود هالووین حق رای دادن اصلی ، لوری استروود را به عنوان یک دختر فرزند پذیرفته شده ، خواهر طولانی گمشده شرور نماد مایکل مایرز که در سن پنج سالگی پدر و مادر خود را در یک تصادف اتومبیل از دست داده بود ، راه اندازی کرد. این فیلم همچنین در سال 1978 لوری را به عنوان یک شخصیت درونگرا تثبیت کرد که با دوستان دور خود شوخی می کند که عادتهای دانشجویی او به یک تاریخ دوستی پراکنده تبدیل شده است. تاکنون ، چنان کلیشه ای برای یک دختر نهایی.

همچنین ببینید

یکی از ملت های کودک: فیلم سازی مستند در کارآمدترین آن است

هنگامی که حق رای دادن چهل سال پس از اصل شدن دوباره ظاهر شد ، لوری دوباره به عنوان یک بازمانده مشروبات الکلی معرفی می شود که PTSD باعث شده است که وقتی دومی دوازده ساله بود ، حضانت دخترش کارن را از دست بدهد. این نقشه به دنبال روابط پرمخاطب لوری و کارن و درک فزاینده آنها از یکدیگر است زیرا آنها ، در کنار دختر کارن آلیسون ، دوباره با مایکل مایرز مبارزه می کنند. این تیم بین نسلی ، با عنوان اصلی دختر حق رای دادن به عنوان مادربزرگ در کنار دو زن خوب دیگر که از درگیری نهایی جان سالم به در می برند ، امکانات جدیدی را برای این ژانر کشف می کند. چه بسا مادران دیگر بدون روبرو شدن و یا غذای هیولا در روایت های آینده دچار نقص و عیب شوند.

این به دور از یک لیست جامع و بررسی مادران سینمای ترسناک است – این ژانر به اندازه سینما قدیمی است ، و هیولاها و مردانی که در آن به تصویر کشیده می شوند همچنان تکامل می یابند. تحقیقات کاملاً جداگانه ای در مورد مادران بی فرزند در ژانر وجود دارد ، مانند نزولسارا کارتر و جاذبه زمینرایان استون با این حال ، قابل توجه است که مادران هیولا و مرده در ژانر وحشت چقدر گسترده هستند – آری استردو فیلم ترسناک هرکدام با یک مأموریت مادران وحشت سازگار هستند و به سختی برای آن سؤال می شوند. هنگامی که در برابر نام ویژه ای که به دختران نهایی – که نمادترین بازماندگان تنهاست – اعطا می شود ، مخالف است ، به نظر می رسد که این ژانر به مادران خود گزینه های محدودی اجازه می دهد. اما درست همانطور که توضیحات دختر نهایی گسترش یافته است ، امید وجود دارد که طبقه بندی ها و شخصیت های جدید باعث تعریف مجدد مادر در سینمای ترسناک می شوند.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

FAIRYTALE: Trans Comedy ، آمریكا را با جستجوی هویت آمیخته در دهه 1950 آمیخته است

یک کمدی-درام به زبان ایتالیایی که در دهه 1950 در حومه آمریکا شکل گرفته است ، اولین جایی نیست که فکر می کنید برای بررسی هویت ترانس پیدا کنید. سباستینو ماوریفیلم جدید افسانهبر اساس نمایشنامه ای که توسط شریک زندگی خود نوشته شده است فیلیپو تیمی، که در نقش اصلی بازی می کند ، یک کاوش کم رنگ و ملودراماتیک است که در جستجوی خود شخص در دنیایی است که چنان سفت و سخت با نقش های جنسیتی تقریباً مشخص در آن دوره کار می کند.

خانم پری (تیمی) ، خانم خانه دار استن (سرجیو آلبلی) ، زندگی کاملی را در فنی و خانه خود در حومه شهر تجربه می کند – یکنواختی از زندگی روزمره وی که با مراجعه به بهترین دوستش خانم زمرد قطع می شود (لوسیا ماسکینو) و سه گانه استوارت تیم ، تد و گلن (لوکا پیگنگنولی) همه ی آنها با پریتال رابطه ی متفاوتی دارند ، زندگی برای آنها به صورت غیر منتظره ای تغییر می کند.

در حالی که بدون شک تغییری در حال رخ دادن با خانم پریتال است ، او اغلب به تهدید همیشگی بشقاب پرنده ها ، هشدارهای شدید از مادرش علاقه مند است (پیرا دگلی اسپوستی) در مورد وضعیت ازدواج او و انتقام آرام آرام (اگر اندکی فروپاشی) او و زمرد قصد دارند از شوهرهای بی دین خود تصمیم بگیرند.

یک تصویر ناشناخته از آمریکا

اولین چیزی که متوجه آن می شوید افسانه طراحی مجموعه است خانه پریا پیچ و خم های روشن ، زرد و بلوز است ، با الگوهای مختلف کاغذ دیواری که هر اتاق را تزئین می کند و معماری مدرن و ظریف یک ساختمان جدید در دهه 1950. طاق های خمیده ، ناهموار بین هر اتاق در خانه باز و در حالی که هر اتاق مملو از وسایل هنری است ، منتهی می شود.

FAIRYTALE: Trans Comedy ، آمریكا را با جستجوی هویت آمیخته در دهه 1950 آمیخته است
منبع: Nexo Digital

با بک گراند های رنگی در بیرون ویندوز ، لباس های شیک و شگفت انگیز از کمپ ساخته شده توسط مدیران طراحی پرادا و میو میو فابیو زمبرناردی، افسانه به نظر می رسد چیزی مستقیم از فیلمبرداری از دوریس روز و راک هادسون – اما یک عنصر غریبه وجود دارد که از درون خانه ای کاملاً طراحی شده می رود. هرگز درباره آن اظهارنظر نشده یا مشاهده نشده است ، اما هر پنجره ویژگی “معمولی” متفاوتی از منظره آمریکایی را نشان می دهد: یک حومه پاییزی ، یک کویر پر از کاکتوس و یک منظره شهری مرتفع که همگام در اطراف خانه است.

یکی دیگر از نشانه های شاید و بارزتر آن است که افسانه این همان چیزی نیست که به نظر می رسد ، این واقعیت است که کل گفتگو به زبان ایتالیایی است. این فیلمی است که کاملاً در زمان جوانسازی و پیشرفت برای جامعه آمریکا تنظیم شده است ، جایی که اتومبیل های بزرگ و جاه طلبی های بزرگ با جامعه اروپایی و ایتالیایی که هنوز با عواقب اقتصادی جنگ جهانی دوم دست و پنجه نرم می کردند بسیار متفاوت بود.

کمدی ناهموار

افسانه سعی می کند یک داستان از هویت و گذار را با یک عنصر کمدی عجیب و غریب ، ناهموار که هرگز به نظر نمی رسد واقعاً به طنز واقعی ترجمه شود ، متعادل کند ، بلکه در عوض فقط به یک عنصر خاموش درام تبدیل می شود. مهمترین چیزی که در این گشت و گذارها وجود دارد ، صحنه هایی است که شامل سگ کوچولوی سفید و تصادفی پر از سگ ، لیدی ، که عادت دارد ظاهراً ظاهر شود و ناپدید شود.

FAIRYTALE: Trans Comedy ، آمریكا را با جستجوی هویت آمیخته در دهه 1950 آمیخته است
منبع: Nexo Digital

خانم پریتال با خانم مانند یک عضو گسترده خانواده رفتار می کند ، و تمام مونولوگ هایش را به سمت حیوان کوچک خود هدایت می کند ، مائوری برش های سگ غالباً ، واکنش خالی و تغییر ناپذیر او را به عنوان پاسخی در مورد ضرب و شتم صاحبش نشان می دهد. خواه این موانع زبان باشد ، یا شاید ترجمه آن از صحنه بازی به فیلم ، به طور کامل اجازه نمی دهد لحظات کمدی خارج از کشور بتوانند جای خود را پیدا کنند – مسلماً یکی از جنبه های ضعیف تر افسانه.

این تلاشها در زمینه کمدی با ورود به او بیشتر می شود Pignagnoli شخصیت ها ، سه سه گانه با شخصیت های متمایز و حس لباس ، و همچنین نامهای “معمولی” یکپارچه دوره: تیم ، تد و گلن. یکی از نوع های پرتحرک و عصبی است ، یکی به طرز بیرحمانه ای معاشقه می کند و به زنان می آموزد که تانگو بزنند و دیگری برای رفع دیگ بخار گرد می آید. هر سه آنها یک قرص را در نوشیدنی های Fairytale قرار می دهند – لحظه ای ظریف که ارتباط آن تا زمان نهایی شدن فیلم فاش نمی شود.

FAIRYTALE: Trans Comedy ، آمریكا را با جستجوی هویت آمیخته در دهه 1950 آمیخته است
منبع: Nexo Digital

به جای “کمدی سیاه” همانطور که ارائه شده است ، افسانهتعادل تکریم و احترام یک داگلاس سیرک فیلم نقاط قوت خود را در بازنمایی های منحصر به فرد و جالب تنظیمات و نقش های جنسیتی یک فیلم در دهه 1950 پیدا می کند ، نه عناصر کمدی آنهایی که از آن استفاده می کنند.

زندگی در گذار

وسواس در بدن وجود دارد افسانه، همانطور که خانم پریت علی رغم تغییراتی که در آن رخ می دهد ، می تواند خانه دار کامل باشد – در یک لحظه به عنوان چیزی از یک فیلم ترسناک ، به تصویر کشیده شده توسط نور ماه و نه چیز دیگری که او به بازتابش در آینه نگاه می کند. رابطه پستی و خشن با استن تجسم نمی شود ، حضور دوستانه در پس زمینه با دوستی با خانم زمرد بیشتر می شود.

همچنین ببینید

3 از HELL: میراثی از خروپف ها

هنگامی که تمام این رشته های مختلف در زندگی ایده آل او واقع شده است ، در جامعه ای ساخته شده است که از نظر جنسی و جنسیت سفت و سخت و بی تحرک بوده است – به ویژه در حومه های خنک تر آمریکای سفید – دنیای کامل شروع به خم شدن و تغییر شکل می دهد. واقعیت و تخیل بیش از پیش مبهم می شوند.

افسانه داستان جالب انتقال داستان یک زن transgender ، در برابر تهدیدات خارجی UFO ها ، کمونیسم و ​​یک تصویر کامل از دهه 1950 است – اگرچه این ممکن است به یاد ماندنی ترین جنبه خود فیلم باشد. با ترکیبی از کمدی ، پارانویا و لباس های زیبا ، فیلمی چشم نواز است که متاسفانه به پایان نمی رسد که بیشتر از عمق پوست باشد.

فیلم های مورد علاقه شما که ادای احترام به رمک های دهه 50 می شوند چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

بره دیگر: یک داستان فمینیستی تاریک که از گله دور می شود

كولت ها مدتی است كه زیر نظر سینمایی قرار گرفته اند ، به همین دلیل است كه به این دلیل جذابتر می شویم كه می بینیم كه چگونه فیلمسازان تصمیم می گیرند به موضوع نزدیک شوند بدون آنكه وارد قلمرو مشتق شوند. در حالی که اکثر داستانها معمولاً در دامن وحشت قرار می گیرند ، به نظر می رسد محدودیتی در مورد آنچه می توان در ورای سالانه های جنایات واقعی یا آثار داستانی کشف کرد که به طرز مبهمی از آنها الهام گرفته شده است ، محدود شده است. مگر اینکه البته آنها بینش عمیق تری نسبت به پدیده مزاحم ارائه دهند.

مواردی که به نظر می رسد بیشتر از همه متمایز هستند ، آنهایی هستند که تصمیم می گیرند از آثار روانی آسیب زا که فرقه ها می تواند روی کسانی که گرفتار خود هستند ، پرده برداری کنند. شاید قویترین نمونه این هست شان دورکین مارتا مارسی می مارلین – پس از فرار از عصبانیت یک کمون سمی ، زنی را که در تلاش برای سازگاری با دنیای واقعی بود ، بررسی کرد.

Malgorzata Szumowska بره دیگر شدت مشابهی را تکرار می کند دورکین فیلم حتی اگر چه از نظر شکل و هم از لحاظ محتوا دنیاهای مختلفی دارند. این نکته عادی است که می بینیم چگونه آموزه های دستکاری شده پدرسالاری فرقه می تواند باعث شورش اعضای شکاک شود ، اما به ندرت می توانیم شاهد شگفتی غریزی از جوانان بکار رفته به عنوان سلاح در برابر آن نوع نیروها باشیم و در اینجا فیلمساز لهستانی دقیقاً همین کار را انجام می دهد ، و به ما چشم انداز تازه ای راجع به موضوع ارائه می دهد که ثابت می کند به همان اندازه چالش برانگیز است که جذب شرورانه می کند.

بره دیگر: یک داستان فمینیستی تاریک که از گله دور می شود
منبع: IFC Films

لباس گرگ در گوسفند

باور کنید یا نه ، این اولین بار بازیگر نیست میشیل هوسمن روانی جذاب بازی کرده است. ستاره خوش تیپ به عنوان میزبان مهمانی شام وحشت زده و برنامه ای پنهان در آن حضور پیدا کرد کارن کوشاما هندی ، دعوت نامه، که نشان داد که این مرد استعدادی دارد برای استفاده از کاریزمای روی صفحه خود برای دستکاری کسانی که به راحتی کشته می شوند. این بار ، بدخواهی در شخصیت او بسیار ناچیز است اما ناامید کننده نیست ، زیرا او به عنوان رهبر عیسی مسیحیان به اجتماع کوچکی از زنان نیازمند پناه و وعده می پردازد.

در اعماق جنگل های دورافتاده ایرلند واقع شده است ، یک قلعه متقارن از کاج های خنج مانند مانند یک پناهگاه را در اطراف فرقه زن تشکیل می دهند که توسط رهبر مردشان ، معروف به چوپان اداره می شود.هوسمن) پیروی از اعتقادات سنت گرایانه ای که برای نظم و هدف به آنها دستور داده شده است ، زنان (یا “گله” ، همانطور که از آنها نام برده شده است) برای ردیف سطح اقتدار خود ، از رنگ لباس های خود جدا می شوند: مادران به رنگ قرمز و دختران. به رنگ سبز

زندگی در غیاب کامل حمل و نقل ، تلفن ها یا حتی فناوری نشان می دهد که ماهیت محافظه کارانه در امور روزمره آنها می تواند به دلیل زندگی در یک دوره از تاریخ قبل از دستیابی به این پیشرفت های فنی باشد ، اما این مفهوم زمان به زودی با قانون مدرن از بین می رود. بازدید اجباری از کمون برای بازجویی از یک حادثه نا مشخص ، ناگهان تأیید کرد که جهان پناهگاهی که آنها از آنها به خانه می نامند ، صرفاً راهی برای رهبرشان است که بر گله خود کنترل داشته باشد.

در حالی که صلاحیت او به ندرت مورد سوال قرار می گیرد.رافی کاسیدی) به ابتدای زن بودن نزدیک می شود ، او شروع به کابوس های شفاف می کند که از او می خواهند تعالیم وحشیانه او را زیر سؤال برده و همزمان احساس حس آگاهی را افزایش می دهد که می تواند احساس کاذب این گروه را خرد کند که تنها واقعیت آنها برای مدت طولانی است.

بره دیگر: یک داستان فمینیستی تاریک که از گله دور می شود
منبع: IFC Films

به دنبال عملکرد حذفی او در بردی کوربت 2018 پاپ تراژدی ، Vox Lux، کاسیدی به عنوان یکی دیگر از قربانیان سرنوشت اجباری که تصمیم به کنترل شرایط غیرمعمول که برای او افتاده است برمی گردد. با این حال ، بر خلاف Corbet فیلم ، که در آن یک رویداد آسیب زا تنها مسیر آینده خود را هموار کرد ، سوزوموسکا با استفاده از لحظه تعریف زندگی گذار یک دختر از بزرگسالی به بزرگسالی برای فریب شخصیت شخصیت خود به قلمروهای عاطفی و معنوی غیرقابل توصیف.

غوطه وری در نقش با ترکیب دلپذیر ، کاسیدی بی گناهی با چشم گسترده فقط اعتقاد دختر را تقویت می کند که هنوز با تربیت عجیب او تعریف نشده است ، و در برابر هوسمنشخصیت سلطه گر ، برخی از مواد شیمیایی شیطانی وجود دارد که می توان در بین همه آرامش هایی که گوشه سرد آنها از جهان را محاصره می کند یافت.

چوب و سنگ

مانند همه فیلم های عالی ، اکثر موفقیت ها به آنچه گفته می شود وابسته نیستند ، بلکه به این بستگی دارند چگونه یک فیلمساز تصمیم دارد آن را بگوید. سوزوموسکا در گذشته ثابت کرده است که او بیش از این قادر به کاوش در مناطق خطرناک برای راندن روایت جذاب است ، اما این ممکن است اولین بار باشد که به نظر می رسد کلمات موجود در صفحه وزن کمتری نسبت به تصاویر رونویسی دارند که هنگام گفتار آنها را سیلاب می کند. .

گفت و گو پراکنده و باطنی است ، بنابراین با دست کمتری ، این نوع فیلم است که می توانست با تمام سختی های رسمی خود شهرت ‘وحشت قومی آهسته و تظاهر آور’ را به دست آورد ، اما با این وجود نمی توان انکار کرد که کارگردان درک کاملی دارد. هنر و صنعت او که تنها با جنبه های فنی زرق و برق دار آن را با هم می توان تقویت کرد.

همچنین ببینید

STUCK: شخصیت های زن بازیگران جامد و شخصیت های واقعی
بره دیگر: یک داستان فمینیستی تاریک که از گله دور می شود
منبع: IFC Films

اگر یک چیز را می توان گفت ، میشال انگلرت سینماتوگرافی یکی از ویژگیهای اصلی است. فریم کردن فضاهای بیرونی که از طریق لنزهای یخی شلیک شده و آهنگهای خارج از تعادل ایجاد شده است که یک زمین بازی دلچسب و سرد را برای The Flock ایجاد می کند تا فداکاری نگران کننده خود را برای آینده ای غیرقابل پیش بینی انجام دهد. عکس های گسترده ای از آسمان خاکستری متراکم و رشته کوه های بی پایان ، احساس انزوا را که توسط کمون احساس می شود ، تقویت می کند ، اما زوم آهسته است و چهره سلحا را به خود جلب می کند که حس واقعی عذاب قریب الوقوع را به خود جلب می کند – گویی نگاه Englert دوربین تهدید می کند که خلوص او را رنگ می کند.

عصر بی گناهی

هرچه درام های روانشناختی تاریک پیش می روند ، بره دیگر در جستجوی استعاره های آن بهتر از داستانهای خطی با پیام واضح در هسته خود عمل می کند. شتاب در حرکت ، اما در دید تیز تیغ ، سوزوموسکا یک هدف دارد و از برخی تصاویر استادانه و مزاحم برای کشف فعالیتهای داخلی ایمان عمومی و اختلافات نسل استفاده می کند ، یک داستان فمینیستی مزاحم را برای سنین آشکار می کند که خونش از خشم سرکوب می شود.

این یک طلسم واقعی است که هم زیبا و هم نگران کننده است ، و به عنوان نمونه ای قوی از داستان پردازی وابسته به بینایی و یک اثر هنری حیرت انگیز که قدرت جمعی زنانگی را درک می کند ، موفق است.

؟


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!