RED PENGUINS: Gabe Polsky ، فیلمساز به هاکی روسی بازگشت

فیلمساز گبه پولسکی پسر مهاجران از اتحاد جماهیر شوروی است و در دانشگاه ییل بازی هاکی بازی کرده است ، بنابراین واقعاً جای تعجب ندارد که دنیای هاکی روسی در کارهای او بسیار برجسته بوده است. مستند تحسین شده او در سال 2014 ارتش سرخ ظهور و سقوط اتحاد جماهیر شوروی را به واسطه سوءاستفاده های تیم ملی هاکی ، که در طول جنگ سرد بر این ورزش حاکم بود ، پیش از از دست دادن ناخوشایند ایالات متحده در آنچه که ما طرفداران آمریکایی در المپیک 1980 به آن “معجزه روی یخ” لقب داده ایم ، مزخرف کرد. .

پولسکی آخرین، پنگوئن های قرمز، در واقع انتخاب می کند که در آن ارتش سرخ این داستان را که چگونه پنگوئن پیتزبورگ NHL پس از انحلال اتحاد جماهیر شوروی روس در یک تیم هاکی روسی افسانه ای سرمایه گذاری کرده ، کنار گذاشته است. آنچه در زیر می آید ، داستانی است که از ماجراجو بودن ماکسیمم حقیقت قدیمی غریبه تر از داستان است ، گویای وحشی که شامل نوارها ، گانگسترها ، الیگارشی و یک بازاریاب اختصاصی بازاریابی آمریکایی است که مایل به انجام هر کاری که لازم بود برای به اصطلاح پنگوئن های روسی است. موفقیت – حتی چنانکه مشخص شد که همه در روسیه مایل به پذیرش سرمایه داری قدیمی پیر آمریکایی نبودند.

دنیای جدید

پس از پایان اتحاد جماهیر شوروی ، کشور سابق کمونیست به عنوان فرصت برای مداخله سرمایه داری توسط سرمایه گذاران مستقر در ایالات متحده ، از جمله صاحبان آن زمان پنگوئن های پیتزبورگ NHL ، پخته شد. سرمایه گذاری مشترک بین پنگوئن ها و تیم مشهور هاکی ارتش سرخ شکل گرفت ، بنابراین به دلیل وابستگی با ارتش شناخته شده است. (امروز این تیم به HC CSKA مسکو معروف است). با شروع روابط آنها ، هوارد بالدوین ، صاحب پنگوئن ، به مدیر کل ارتش سرخ والری گوشین گفت ، “به من اعتماد کن ، من شما را سرمایه دار خوبی خواهم کرد.” مانند پنگوئن های قرمز به ما نشان می دهد ، اعتماد به نفس بالدوین کمی جابجا شده بود.

RED PENGUINS: Gabe Polsky ، فیلمساز به هاکی روسی بازگشت
منبع: تصاویر جهانی

به نمایندگی از منافع آمریکایی – عمدتاً پول درآوردن ، اما در حالت ایده آل چند بازیکن هاکی خوب برای NHL در حالی که در آن حضور داشتند – استخدام کنید – پنگوئن ها با امید اینکه پنگوئن های روسی را به یک احساس جهانی تبدیل کنند ، یک جادوی بازاریابی جوان و عجیب را به مسکو فرستادند. آن بازاریاب ، استیو ورشاو ، شخصیت اصلی آن است پنگوئن های قرمزو یک شخصیت واقعاً اوست. کوتاه و ترد با موی فرفری که در انتهای آن ایستاده است ، به نظر می رسد که ورشو جریان الکتریکی دارد که 24/7 در بدنش جریان دارد. بیش از 25 سال از زمان فرود آمدن در روسیه به عنوان جوانی ساده لوح و مایل به امتحان کردن هر چیزی می گذرد ، اما هنوز انرژی وی کمرنگ می شود.

با ورود ورشو به مسکو ، عرصه مشهور تیم معروف به کاخ یخ در حال از هم پاشیدن بود و تیم به سختی پول کافی برای بازیکنان داشت تا لباس های خود را داشته باشند. ورشو به دنبال فرصت هایی که در آن بعدا توسط بسیاری از “شرق وحشی” گرفته شده بود به گرگ وحشی رفت. هنگامی که سیرک در شهر بود ، ورشو خرسهای آموزش دیده را برای خدمت به آبجو در این عرصه ثبت نام کرد. او استریپرها را از این باشگاه در زیر کاخ یخ (yup) بالا برد تا استریپتز را در لباس های تیمی روی یخ انجام دهد. او حتی موفق به مذاکره درمورد قراردادهای تبلیغاتی بزرگ برای پنگوئن های روسی با برندهای مختلف غربی از جمله نایک شد.

وعده های شرقی

در اصل ورشو تمام انرژی خود را بر روی تبدیل پنگوئن های روسی به عینک تمرکز کرده است ، امثال آن روس ها هرگز ندیده بودند – و در ابتدا این کار صورت گرفت. این عرصه ، که قبلاً به اندازه آرامگاه آرام بود ، با انرژی هزاران روسی که به دنبال گذراندن اوقات خوب و دور شدن از تحولات سیاسی و اقتصادی کشور بودند ، فوران کرد. مایکل آیزنر دیزنی ، که به تازگی وارد بازی هاکی در ایالات متحده آمریکا با اردک های توانا NHL آناهیم ، شده بود ، از همکاری با این تیم ابراز علاقه کرد. فقط یک مشکل وجود داشت: خود روسها ، به ویژه گوشین و مربی مشهور ویکتور تیخونوف ، از راه پیماچینها که در ابتدا امیدوار بودند ، از روش آمریکایی کمتر قابل تحمل بودند.

نیمه اول پنگوئن های قرمز احساس می کند که به راحتی می تواند توسط فیلم های روایت شده توسط امثال آن سازگار شود آدام مک کی، گردباد کمدی از ماجراجویی و آزمایش به عنوان ورشو همه خطرات و پاداش هایی را که پروژه وی برای ارائه دارد در آغوش می گیرد. (برای ثبت، بن شوارتز استیو ورشاو عالی خواهد بود.) با این حال ، نیمه دوم یادآور کار است مارتین اسکورسیزی. از گوشین و تیخونف که هزاران دلار از بودجه تیم برای ساخت یک سونا مرمر در کاخ یخ استفاده می کنند تا گانگسترهایی که آنقدر علاقه داشتند تیم را تحت کنترل خود درآورند که آنها به معنای واقعی کلمه کارگران امتیازاتی را در خارج از صحنه ورزشگاه شلیک کردند. زیرا مشخص می شود که روسیه بهشت ​​سرمایه داری کاملاً جدید نیست که سرمایه گذاران آمریکایی تصور می کردند.

RED PENGUINS: گاب پولسکی ، فیلمساز به هاکی روسی بازگشت
منبع: تصاویر جهانی

به عنوان یکی از یادداشت های بسیاری از مصاحبه شوندگان در پنگوئن های قرمزآمریکایی ها مافیایی را می شنوند و آنها فقط به سبک خانواده های گانگستری فکر می کنند پدر خوانده. اما در روسیه ، مافیا به معنای کل سیستم است ، از بالا به پایین. حتی نمی توان به کمک ارتش رفت – ظاهراً مسئولان این تیم – برای کمک به جنگ عقب. سرانجام با اخباری مبنی بر انعقاد قراردادی برای زندگی وی ، ورشو از روسیه گریخت و پروژه پنگوئن های روسیه به پایان رسید.

از طریق رابطه محکوم بین پنگوئن های پیتسبورگ و ارتش سرخ ، پولسکی برخورد فرهنگی بین ایالات متحده و روسیه – پس و اکنون – به روشی قابل تشخیص و قابل اعتماد برجسته می کند. مصاحبه شوندگان شامل آمریکایی هایی نظیر بالدوین و ورشاو است ، همچنین بسیاری از روس ها درگیر در این پروژه از جمله گوشین هستند که لبخند و خنده آلوده نقش تیره تر او را در کل امور نقاشی می کند. در واقع ، او هیچكدام از فعالیتهای ناشایست را كه دیگران در این فیلم به او نسبت داده اند ، اذعان می كند ، و صرفاً اتهامات آنها را با یك كلاهبرداری کنار می گذارد. الیگارشی متهم به رفتار مجرمانه که در صفحه نمایش ظاهر می شود ، از اقدامات وی دفاع می کند ، بیشتر به این دلیل که در روسیه کاملاً عادی هستند. به پایان فیلم ، رئیس جمهور بوریس یلتسین – که زمانی به عنوان سمبل روسیه جدید و تغییر یافته دیده می شد – قدم در کنار ننگ قرار می گیرد تا توسط ولادیمیر پوتین عامل سابق KGB جایگزین شود. فکر کردن از نمادی بهتر از اینکه چه کسی قدرت را در پشت صحنه در روسیه نگه داشته است ، سخت است و امروز نیز به این کار ادامه دهید.

نتیجه

یک آشفتگی بسیار تاریک و خنده دار بین یک مستند ورزشی و یک درام گانگستری ، پنگوئن های قرمز فیلمی فوق العاده سرگرم کننده است که به مسائل جدی فرهنگی نیز می پردازد. چه کسی فکر می کرد داستانی در مورد روابط درهم و برهم خورده بین ایالات متحده و روسیه می تواند بسیار سرگرم کننده باشد؟

همچنین ببینید

ON MY BLOCK فصل 3: بچه ها خوب نیستند

شما چی فکر میکنید؟ آیا هیچ کدام از مستندهای دیگر گابه پولسکی را دیده اید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

پنگوئن های قرمز در تاریخ 4 آگوست 2020 به صورت تقاضا آزاد شد. می توانید تاریخ های انتشار بین المللی دیگری را نیز در اینجا بیابید.


پنگوئن های قرمز را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم پشتیبانی کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نوشته های او در نشریاتی مانند رد فیلم دانشکده ، Bitch: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، Bitch Flicks ، تلویزیون Fanatic و Just Press Play ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

PROXIMA: ستاره ها هرگز دور نیستند

در هر اثری که او تاکنون کارگردانی کرده و یا (همکار) نوشته است ، آلیس وینکورنویسندگی متمرکز شده است بر بیگانگان مشکل که روح سرکشی خود را کشف می کنند. با آگوستین (2012) ، یک بنده زن ترسو بعد از اینکه به پروژه حیوان خانگی یک دانشمند معتبر تبدیل شد ، وضعیت خود را زیر سوال می برد. که در موستانگ (2015) ، گروهی از دختران یتیم برای فرار از ارزشهای محافظه کارانه نگهبان و پیروی از سنت ، تلاش می کنند. و در بی نظمی (2015) ، یک سرباز سابق که از لحاظ روحی روبرو است ، در حالی که خطر برای پذیرش می رود در حالی که خطر در هر گوشه ای وجود دارد ، با پارانویا می جنگد.

با پروکسیما (2019) ، وینوکور با دیدن آن از طریق یک لنز فمینیستی و تأکید بیشتر بر مبارزات روی زمین و نه سفر به ستارگان و فراتر از آن ، نشانگر غیرقابل توصیف را در سفرهای سینمایی فضایی به جای گذاشته است.

در داستان ، سارا لورو (اوا گرین) ، یک فضانورد و یک مادر فضانورد فرانسوی که در آژانس فضایی اروپا در کلن آموزش می بیند ، هنگامی که برای عضویت در خدمه “Proxima” ، یک ماموریت یک ساله در فضا ، انتخاب می شود ، فرصت زندگی را می دهد. سارا به زودی احساس می کند که در حالی که با سوء رفتار آشکار از همکارش ، مایک (روبرو شده است) ، تحت تأثیر تمرین ناگوار تمرین قرار دارد.مت دیلون)

به طور مداوم تحت فشار قرار می گیرد ، چرا که پشتکار خود را ثابت می کند ، سارا می یابد که ماموریت رویایی خود را در تضاد با دختر جوان خود ، استلا (زلی بولانت) ، که اضطراب جدایی او دو برابر بر مادرش تأثیر می گذارد. با نزدیک شدن سریع به این مأموریت ، سارا تحت فشار قرار می گیرد تا بتواند انتخاب دشوار و شاید برش ناخوشایند را انجام دهد.

افسانه های جدید

در یک قطعه “صحبت از شهر” در سال 1965 برای نیویورکر با عنوان “فراتر از ستاره ها” ، استنلی کوبریک صحبت کرد جرمی برنشتاین در مورد اختلاف بین افسانه های یونان و سفر فضایی در رمز و راز کیهانی بزرگ او ، 2001: یک ادیسه فضایی (1968). “برای ما اتفاق افتاده است که برای یونانیان بخش گسترده ای از دریا باید همان رمز و راز و دوری را داشته باشد که فضا برای نسل ما دارد” ، کوبریک گفت: “و این جزایر دور دست هومرشخصیت های شگفت انگیز بازدید شده برای آنها کمتر از این فاصله نبود که سیاره هایی که فضانوردان ما به زودی در حال فرود آمدن برای ما خواهند بود. “

کوبریککلمات در سراسر تکرار می شوند پروکسیما (اسطوره های یونانی بیشتر با ذکر سارا پذیرفته می شوند که استلا در حال مطالعه الیس و ادیسه) با استثنای قابل توجه این که این اکنون فرصتی برای یک افسانه برای زن است و سفر داخلی سارا به همان اندازه که از سفر جسمی مالیات بر وی تأکید می شود.

PROXIMA: ستاره ها هرگز دور نیستند
منبع: توزیع BF

درست از کلمه برو ، سارا دختر خود را با تجربه و اسطوره شناسی کیهان نجات می بخشد. برای استلا ، این همه چیزهای ماجراجویی ، فولکلور و شگفتی است ، اما برای سارا ، این یک تلاش چند جانبه است. به دنبال پیروی از قهرمانانش (و قهرمانان) و قول نماد نگاری به اندازه کافی فریبنده هستند ، اما این تعقیبات توسط جنسی گرایی که او نمی تواند شکست بخورد مانع است ، بار اجتناب ناپذیر مادری که او نمی تواند آن را نادیده بگیرد و شبهات ناشی از آن عدم اعتماد به توانایی ها و اهداف خود.

در هسته آن ، پروکسیما داستانی دلپذیر مادر و دختر است که به یکباره خیالی تلخ و تکه تکه از واقعیت است. اما این سؤال را ایجاد می کند که آیا اگر مسئولیت های خود را در نظر نگیرد ، آیا باید اجازه تعقیب رویاها و خواسته های خود را داشته باشیم. بیشتر از همه مسئله نگران کننده است این سوال که آیا مادر بودن در حرفه ای که ممکن است شما را مجبور به ترک “فرزند خود” کند ، خودخواهانه است.

وینوکور (که فیلمنامه را با هم همکاری کرد ژان استیفن برون) شخصیت استلا را آنقدر خوب فاش می کند ، که در طول فیلم او برای سارا و بیشتر شخصیت کاملاً تحقق یافته ای که امید و نگرانی های خودش را دارد ، مانعی برای مانع سارا (یا “مک گافین”) ندارد. در اوایل ، در مهمانی پرتاب در آژانس فضایی ، استلا به نمایشگاه جوی مکان سرگردان می شود ، که او را به گونه ای کوتوله می کند که وارد دنیای جدیدی شود که مادرش هرگز توضیح نداده است. او بر روی سطح ماه قدم می زند و گرد و غبار خود را جمع می کند در حالی که سیاره زمین را از دور مشاهده می کند ، که هر دو بسیار عجیب و غریبانه و در عین حال وحشتناک طعنه آمیز است. او می فهمد که وسیله نقلیه مادرش برای مسافرت بیش از حد سریع به دلیل فشار ناپایدار بود ، می تواند به جای اسکله ایمن در آنجا به ایستگاه فضایی بین المللی سقوط کند.

استلا به دلیل عدم به اشتراک گذاشتن اطلاعات در مورد کار خود و یا حتی عدم توجه کامل به او ، شروع به عصبانی شدن بیشتر از مادر خود می کند ، در حالی که سارا از اینکه چگونه از حلقه زندگی خود درباره زندگی شخصی دخترش و جدا شدن روزافزون استلا ناراحت است ، ناراحت می شود. آنها در تماس های ویدیویی شرکت می کنند).

حتی در مهمانی راه اندازی ، سارا یک آنتاگونیست را در مایک پیدا می کند ، که باعث می شود تا به راحتی بینی شما را در مورد چگونگی مفید بودن سارا در فضا ایجاد کند ، زیرا شنیده است که زنان فرانسوی آشپزهای خوبی هستند. اما این فقط آغاز ماهیت فرخنده مایک است. هنگام ناهار ، او سارا گیج شده را به همراه همسرش نائومی تنها می گذارد (نانسی تیت) ، به روشی که نشان می دهد که هر دو آنها اساساً زنانی هستند که وظیفه آنها حمایت از مردان خود و تأمین تعادل برای خانواده خانواده هسته ای آنها است. سارا احساس حقارت و بی حوصلگی و تقریباً بیگانه می کند تا مجبور شود به جای گفتگوی هوشمندانه با “یکی از پسران” در مورد کار و جاه طلبی های خود ، مکالمه ای نابخردانه درباره خانواده برقرار کند.

PROXIMA: ستاره ها هرگز دور نیستند
منبع: توزیع BF

سارا روشن می کند که می خواست این تصور را رد کند که مکان جایی برای زن نیست. از این گذشته ، مردان نمی توانند انحصاری وسیع را به عنوان مستعمره خودشان انحصار دهند ، و نه باید چنان حق خود را بدان احساس کنند که زنان نتوانند عکس بگیرند. حتی اگر توجه داشته باشید که لباسهای کلاسیک منحصراً برای آقایان ساخته شده است ، حتی سخت تر است که یک استعاره طعنه آمیز از سارا را فراهم می کند تا بتواند یکپارچه در یک طرح دیگر حجیم باشد.

این که آیا مایک با برخورد شدید از سارا نسبت به سارا فشار تمرین خود را کاهش می دهد ، یا فیلم های خود را که می گوید یک فضانورد نباید به فکر امنیت شخصی خود باشد ، تعصب جنسیتی او چنان سمی است که علی رغم مقاومت سارا ، ناامنی های او و عدم تمرکز شروع به مصرف او می کند. در حالی که او ممکن است به عنوان یک میوزگونیست شعله ور شناخته شود ، یک حقیقت عجیب غم انگیز برای سخنان مایک در مورد “قطع بند ناف” وجود دارد. حتی اگر او رفتاری بیش از حد مردانه دارد ، در اعماق زمین ، او باید با ترس های خود مبارزه کند تا در کار خود شجاع و از خود گذشتگی باشد.

با وجود این واقعیت که شوهر سابق سارا ، توماس (لارس الدینگر) ممکن است بتواند حضانت استلا را در حالی که بسیار دور است ، به عهده بگیرد (و حتی برخی از عدم اطمینان نیز وجود دارد) ، مایک می تواند با خیال راحت فرزندان خود را تحت مراقبت همسرش ترک کند. ناآگاهی مایک این است که او هرگز دردها و گرفتاریهای مادر بودن را نمی شناسد یا نمی فهمد. هیچ کس نمی تواند.

از نظر سارا ، استلا تمام جهان اوست و تنها ارتباط واقعی او با زمین است که ارزش مراقبت از آن را دارد. هرچه فاصله بیشتر سارا بین او و فرزندش فاصله داشته باشد ، جدایی از او سخت تر می شود و باقیمانده در کار او خون می کند. تهدید قریب الوقوع که باید از سایر روزهای جهان قبل از پرتاب قرنطینه شود مطمئناً کمکی نمی کند.

همانطور که توسط فضانورد ارجمند سارا ، آنتون (آلکسی فاتیف) ، یک واقعیت نسبتاً غم انگیز برای کیهان نوردان وجود دارد ، این است که بازگشت به ناحیه به همان اندازه بازگشت به ناحیه دشوار نیست ، وقتی که متوجه شدی که زندگی بدون تو گذشته است. برای سارا و کسانی که به فضا می روند ، اضطراب وجود دارد زیرا خطر احتمالی نه تنها مرگ در آنجا ، بلکه با وجود مجبور بودن در آنجا یا حتی گم شدن در شناور کیهان وجود دارد. با توجه به نیاز ذاتی ما به تماس با انسان و نمی دانیم چه مدت انتظار دارید که از مدتها قبل از دوست خود دور شدید (به این واقعیت افزود که رویدادهای بی شماری جهانی در غیاب شما آشکار شده است) ، واقعاً سؤال مهمی است که در مورد اینکه چگونه می توان تغییر و تعدیل یا تعدیل مجدد در خانه خود را دریافت کرد ، اظهار داشت: برای شروع.

فردا امیدوارم

پروکسیما این فیلمی نیست که بخواهد به مخاطبان آموزش دهد که آیا سارا مادر بدی است یا در غیر این صورت ، و همچنین علاقه ای به بیان اینکه انتخاب صحیح چیست ، ندارد. این یک داستان داستانی دلچسب است که طیف گسترده ای از سؤالات را به وجود می آورد ، در حالی که عمدا بخش خوبی از آنها را بی جواب می گذارد. نکته اصلی زیبایی آن این است که در مورد انتخاب است و چه فداکاری هایی را باید انجام دهید تا بتوانید آنچه را که مهم است دنبال کنید. این یک پرتره پیچیده از مادری است در شرایط دشوار اما هرگز سعی نمی کند آن را با چشمان بدبینانه مشاهده کند.

PROXIMA: ستاره ها هرگز دور نیستند
منبع: توزیع BF

در طول فیلمبرداری او ، وینوکور سینمای ایده های خود را در تلاش برای ایجاد حس تاریکی و عدم انصاف و عدالت در دنیای اطراف خود پرورش داده است. شخصیت های قبلی وی آسیب های روانی و عذاب را از اول تجربه کرده اند ، اما سارا می یابد که مسیر او پذیرش قوانین جهان و درگیر شدن با آنها با وجود سختی هایی که در پی دارد. در برخی مقاطع فیلم ، یک عمل عصیان قابل توجه و قابل فهم اتفاق می افتد که ممکن است عواقب ناخواسته ای نیز به همراه داشته باشد که ما مدت ها پس از پایان فیلم برایشان تعجب می کنیم. با این حال ، نتیجه می رسد که ژست ممکن است از شما بخواهد که مرتباً ارزیابی کنید که افراد با ارزش شما واقعاً گنج هستند.

در حالی که نگرانی های مداوم سارا برای دخترش توجیه شده است (کودک دارای ناتوانی در یادگیری و مشکل دوست داشتن در مدرسه است) ، او می فهمد که سفر احتمالی او به فضای بیرونی گامی دیگر در جهت هموار کردن راه برای همه زنان برای دنبال کردن جاه طلبی های خود است (همانطور که بسیاری زنان قبل از او انجام داده اند). این استلا است که درک کند که او نیز می تواند مثل مادرش خواب ببیند ، اما این نیز فرصتی است که سارا به خودش (و هیچ کس دیگر) ثابت کند که هر فردی قادر به تغییر تاریخ در هر دنیایی است که در آن زندگی می کند.

اوا ملکه

در حالی که فیلم خوب بازیگران است ، این واقعاً است اوا گریننمایش از زمانی که او توجه عملکرد ما را با عملکرد دستیابی به موفقیت خود در این کشور فرمان داد خیال پردازان (2003) ، اوا گرین بارها و بارها ثابت کرده است که هیچ محدودیتی برای کاریزما و دامنه او وجود ندارد. توانایی غیرعلنی او برای نمایش هم خشونت شدید و هم آسیب پذیری از طریق چهره های صورت به تنهایی یک مهارت کم ارزش است و حضور جسمی وی می توانست جایگاهی را در بین مجریان بزرگ دوره سکوت تضمین کند ، خصوصاً پس از مشاهده اجراهای زیبا و کم درک او در رحم (2010) و رستگاری (2014)

زیر وینوکوrجهت محکم ، سبز از ظرافت و برتری برخوردار است و درخشش درونی او را به ما منتقل می کند که آیا او در محاصره های محصور سانتریفیوژ نخ ریسی یا در عمومش در دام افتاده است که وقتی مسائل فشرده تری در ذهن اوست ، گرفتار شده است. او بی دردسر از مکانیسم اجاق گاز فشار برای سفر استفاده می کند ، همانطور که از لبخند کمرنگ او که مایک او را بی توجیه می کند مشهود است وقتی اوضاع کمی بیش از حد خسته کننده است تا ساکت نماند. صحنه های او با درخشان بولانت از شوخ طبعی و بازیگوش گرفته تا احساسی فراموش نشدنی و دامنه ورزشی او بی عیب و نقص است ، زیرا او به طور متقاعد کننده از طریق استرس جلسات تمرینی شدید خود کار می کند.

با وجود بسیاری از لحظه ها و صحنه های ماندگار ، شاید یک صحنه خاص وجود داشته باشد که عمیقا با این نویسنده طنین انداز باشد. چندی پس از رسیدن به مرکز در شهر استار ، روسیه ، سارا به دیدن عکس های فضانوردان برجسته در سالن مشاهیر می پردازد و با تکریم واقعی ، یکی از قهرمانانش را تصدیق می کند ، والنتینا ترشکووا، که او صحبت در مورد مدرسه. درخشش در این لحظه دشوار است زیرا باعث تحسین و ابراز همدردی بیشتر سارا می شود در حالی که نمونه دیگری از سبزعملکرد خیره کننده

PROXIMA: ستاره ها هرگز دور نیستند
منبع: توزیع BF

در اینجا ، در غیاب آقایان ، جایی که سارا می شود خودش و واقعاً در خانه احساس کند ، به خاطر یکی از الهام بخش های خود وقتی که در غیر این صورت مجبور به مقابله با بند سیاست های جنسیتی و زوال پدر و مادر شد ، اشتیاق زیادی نشان می دهد. مانند هر کس که امیدوار است مثل مربیان خود شود ، سبز به شخصیت خود این امکان را می دهد تا این کودکیت را از قهرمان پرستش و رویای خود از زمان کودکی دنبال کند تا اشتیاق خود را به نمایش بگذارد تا در زندگی افراد تفاوت ایجاد کند ترشکووا به خودش انجام داد برای کسانی که دائماً مورد بی احترامی ، تردید و تضعیف روزه های اخراج و حسادت قرار می گیرند ، سخت نیست که اشک را از چگونگی محاصره صحنه نبردها و خواسته های سارا سیراب کنید.

ساختن ادیسه

عکس در آژانس ها و امکانات فضایی واقعی ، وینوکورسطح جزئیات و تحقیقات بی اندازه است ، به ما این امکان را می دهد تا پیچیدگی های فعالیت های روزانه را تجربه کنیم ، در حالی که هرگز مجبور نیستیم انواع و اقسام نمایش های اضافی را لکه دار یا قاشق کنید. سطح بینش بی عیب و نقص است و مجموعه حقایق ، دانش و آمار در حالی که ما به درون احساسات سارا از طریق هر محیط کاری خاص سفر می کنیم ، طراوت می کند.

همچنین ببینید

THE SINNER فصل 3: مفصل آسیب پذیری مردان

تقریباً سؤالاتی وجودی وجود دارد که سارا توضیح می دهد (به یک استیلا کنجکاو) چگونه سلول های او در فضا پیری می شوند و اینکه تلاش برای توجه به طعم غذا و عطر و بوی افراد توجه به تهیه آن دارد. مفهوم زمان در فضا حتی جذاب تر است وقتی سارا خاطرنشان می کند که آنقدر سریع در آنجا می چرخند که هر روز شاهد شانزده غروب خورشید باشند ، در حالی که فصول و وزش باد وجود ندارد. سارا با موارد دیگری که باید در نظر بگیرد (مانند دوران بلوغ) ، او همچنین یادداشت ها و موارد قابل توجهی را با این شرط که “تمام زندگی وی در صندوق کفش قرار بگیرد” بسته بندی می کند.

فیلمبردار ژرژ لچاپتوا قابها اوا گرین مانند یک چهره اسطوره ای ، یا حتی یک قهرمان واقعی زندگی ، به خصوص وقتی که او به اسکلت اسکلتی مجهز است و در تست های استقامتی اجرا می شود. هنگامی که مأموریت های نجات مسخره را در زیر آب انجام می دهیم ، او را تحسین می کنیم و باعث تحسین او می شویم ، و یا هنگامی که در محدوده های شتاب دهنده سانتریفیوژ گرفتار می شود ، با تهوع و استقامت مبارزه می کند ( در صحنه ای که با طراحی صدای تنش قدرتمندتر شده است). حتی روی زمین ، Lechaptois زیبایی و ترس از طبیعت را از آسمان آبی گرفته تا مسحور جنگل ها و دریاچه ها در حالی که سارا و همکارانش اردو می کنند ، به نمایش می گذارد. این دوربین با توجه به شگفتی های مکانیکی که عصر فضا به ما اعطا کرده است ، به همان اندازه توجه می کند و حضور پراهمیت آنها را مانند مواردی که از خیالات کتابهای کمیک است ، بزرگ می کند.

PROXIMA: ستاره ها هرگز دور نیستند
منبع: توزیع BF

مهمتر از همه ، سینماگرافی همچنین پیوند بین مادر و دختر و ارتباط عمیقی که میان آنها وجود دارد را نشان می دهد. هنگامی که عدم اطمینان وجود دارد ، دوربین به شما امکان می دهد فاصله را احساس کنید ، نه از جایی که در آن قرار دارید ، بلکه از موقعیت مکانی برگشتی فاصله دارید. بعد از اینکه جلسه استلا مادرش مادرش را در خنک کننده یکنواخت در دریاچه مشاهده کرد ، دوربین جدایی ایجاد می کند که کودک مادر خود را در عنصر خودش می بیند ، مانند خدایی که باید عبادت شود نه شخص آشنا.

همانطور که فیلم لایه لایه است ، گیلاس در بالا به شکل عظمت می آید ریوویچی ساکاموتوامتیاز کیهانی. با ایجاد سحر و جادو برای ساختن صحنه ای ساده در یخچال یخ ، به شما امکان می دهد صدای نرم و آرامش بخش برف در حال سقوط در یک سرزمین عجایب زمستانی را حس کنید ، ساکاموتو همچنین بهترین ها را در گروه کر خود به ارمغان می آورد ، زیرا آنها بر عرفان سفر فضایی که بر روی زمین با حضور سارا و ساختاری که او را در آنجا خواهد دید تأکید می کنند. ساکاموتو فیلم را با شور و رمز و راز تزریق می کند ، و نمره او را به عنوان نمادی دیگر از فضای سینما تبدیل می کند.

نتیجه

برای دیدن اوا گرینشغل متنوع مانند نگاه کردن به یک کالئوسوسکوپ است. شما همیشه طعم متفاوتی پیدا خواهید کرد که وعده همدلی و تعامل بدون در نظر گرفتن سناریو را می دهد. به سادگی هیچ مشکلی وجود ندارد که او نتواند آن را به دست بگیرد و تسخیر کند.

برای وینوکور، این جمله ای بلندپروازانه در مورد اهمیت داشتن رویاها و حفظ امید است. تفسیری درباره عدم فرصت برابر و برخورد منصفانه برای زنان ، اما همچنین یادآوری زیبایی که همیشه از دیگران قوی تر هستیم ، به ما اطلاع می دهد. هر چمدانی که با تعصبات و مشکلاتی که ما تجربه کرده ایم همراه باشد ، لازم است که به یاد داشته باشیم که در اعماق ناشناخته ها ، با همه ما یکسان رفتار می شود ، و ما به پشتیبانی یکدیگر متکی خواهیم بود.

پروکسیما را دیده اید؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Proxima در ایالات متحده توسط Picturehouse Cinemas در تاریخ 31 ژوئیه سال 2020 منتشر شد. برای همه نسخه های بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.


FProxima را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم

از میان تمام وقایع در تاریخ وسیع تاریخ بشریت ، احساس می شود که ظهور حزب نازی هیتلر مهمترین است. بارها و بارها به موضوع خود باز می گوییم ، بررسی می کنیم که چه درسهایی می تواند به ما بیاموزد و هولوکاست را از دیدگاه های مختلفی در نظر بگیریم. این امر باعث شده است تا چندین سال گذشته سینمای سنگین سینمایی مختلف – که برخی از آنها رویدادهای مهم فرهنگی بوده اند – به نظر نمی رسد که به زودی پایان یابد. فقط پارسال بود که داشتیم تایکا ویتیتیبی احترام ، ساردونیک هیتلر را به دست گرفت خرگوش جوجو و ترنس مالیکدیدگاه یک کشاورز اتریشی که نسبت به انتخاب سرباز هیتلر در اعتراض دارد زندگی پنهانو امسال شاهد انتشار نسخه جوردن پله سری آمازون را تولید کرد شکارچیانبا تمرکز بر گروهی از شکارچیان نازی در دهه 1970 آمریکا. به نظر می رسد در مورد این زمان در تاریخ هنوز چیزهای دیگری برای گفتن وجود دارد ، به خصوص با توجه به اینکه پیام آن در زمانهای پر مشکل که اکنون در آن زندگی می کنیم ، بیشتر و بیشتر می شود.

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم
منبع: فیلم منمنشا

توباکونيست (Der Trafikant در آلمانی بومی خود) فیلمی از چنین فیلم هایی است که با راحتی و بی سر و صدا در کنار این صفحه از اکران ها پخش می شود و دارای اجراهای قوی از سیمون مورز و اواخر ، افسانه ای برونو گانز. نمایشنامه های اول فرانتس ، جوانی از شهر دریاچه بتونی آتروسی است که توسط مادرش به وین فرستاده شده تا در یک فروشگاه تنباکو مشغول به کار شود. فرانتس زندگی بی هدف را پشت سر می گذارد و بیشتر مورد علاقه زنان و جنس است. او یک پسر کشور ساده ای است که در پی Anschluss تاریخی که در آن می رود ، ساده لوحانه و بی تجربگی بزرگتر می شود. در حالی که او جوان است و ناتوانی از صحبت با زنان را به خود مشغول می کند ، با شروع اشغال نازی ها ، اطراف او فاشیسم و ​​عدم تحمل رشد می کند. فرانتس خسته از همه این تغییراتی که نمی فهمید خیره شده است. این یک چیز است که نمی دانیم چگونه یک زن را اغوا کنیم ، اما چرا مردم اسپری می کنند که مغازه وی را با پیام هایی مانند “عاشق یهودی” نقاشی کنند؟

گاهی اوقات یک سیگار برگ فقط یک سیگار برگ است

برای راهنمایی او هر دو Otto Trsnjek را دارد (یوهانس کریش) ، خود تنباکو و یک بار عاشق مادر فرانتس ، و عالی ، زیگموند فروید – پدر روانکاوی. گانز نمایش فروید؛ پیرمرد و فرسوده ای از تغییراتی که در زادگاهش می بیند غافلگیر می شود. این هست فروید در پایان عمر کمی بعد به لندن گریخت و یک سال بعد در آنجا درگذشت. این عملکرد خاموش و ضمنی از گانز، که شاید بیشتر بخاطر تصویر بمب گذار آدولف هیتلر در شهر مشهور باشد الیور هیرشبیگلرا سقوط و تعداد زیادی از حافظه های اینترنتی از آن الهام گرفته است. در اینجا صدای او غالباً از ضعف می لرزد و چشمانش با ترحم و اندوه پر می شود. این یک عملکرد معمولی طبیعی است گانز، و متاسفانه یکی از نقشهای آخر او.

اصلی توباکونيست – حداقل برای دو سوم ابتدایی – بر تلاش های فرانتس برای مأذون کردن Anezka تمرکز دارد (اما درگوناوا) ، دختر جوان بوهمیایی که او در میدان بازار ملاقات می کند. این دو فردا یک شب با هم مشترک می شوند تا روز بعد آنزکا ناپدید شود ، و یک فرد فرهاد را ترک کرد تا از فروید وسایل خرد به اندازه صدای جیر جیر دریافت کند ، مانند این که عشق مانند آب است – لازم نیست آن را بفهمید تا به آن بروید.

در حالی که فرانتس در حال یافتن آنزکا است و در جستجوی آن است ، شهر اطراف او شروع به تغییر می کند. Trsnjek ، یک فرد با روحیه آزاد و مدارا و مخالف رژیم نازی ، شروع به فرار از وین های محلی می کند که به همراه نقاشی اسپری فوق الذکر در کنار پرتاب مرغ های مرده از طریق پنجره های مغازه ، شروع به فرار می کند. Trsnjek ، در کنار دوست کمونیست خود که با نام مهربانی به Red Egon معروف است ، هر دو با نتایج غم انگیز در برابر افزایش روز افزون نفرت ایستادگی می کنند. همه اینها با نامه هایی از مادر فرانتس ، مارگارت (رجینا فریتش) ، توصیف تصاحب نازی ها از Attersee. این قسمت احساس غیر ضروری و کمی بیش از حد ترسیم شده است. در حالی که جبران کردن مبارزات یک شهر در حال شلوغ با همتایان روستای آن جالب است ، در نهایت آن را بسیار کم به داستان اضافه می کند.

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم
منبع: فیلم منمنشا

همچنین حروف غیر ضروری توالی رویایی مکرر فرانتس هستند. البته این موارد عجیب و ناپسند است – توالی رویایی بودن ، و منجر به تضاد شدید از لحن جدی تصاحب نازی ها از وین می شود. در حقیقت ، به نظر می رسد ، لحن ، به طور کلی ، مسئله ای است که در اینجا وجود دارد. تصاویری زیبا ، زمینه های عجیب و غریب که به فیلم صحنه بازی می دهند ، و گاه نقشه های مخمصه در تضاد مستقیم با داستانی که در اینجا گفته می شود احساس می کنند. اگر تایکا ویتیتی انتقادهایی مبنی بر عدم توجه جدی به هولوکاست ، پس مطمئناً دریافت شد توباکونيست می توان گفت که همان سرزمین را اشغال می کند. در کنار خودکشی و قتل ، سکانس هایی وجود دارد که یک غرفه برهنه فرانتس در دریاچه آترولی ، یا یک عمل کاباره ای که در آن هیتلر به عنوان یک سرکوفی دوست داشتنی S&M به تصویر کشیده شده است. هیچ کدام از اینها گفتن نیست که این چیزها متعلق به فیلم نیستند ، یا حتی به آنها ارزش نمی دهند توباکونيستاما دقیقاً مطمئن نیستید که هنگام تماشای آن مطمئن هستید ، دقیقاً چه چیزی در اینجا می خواهند بگویند. گذشته از لحظه ای با S&M هیتلر ، و صحنه ای چشمک زن و ناپسند ، که در آن Franz و Anezka عکس های شخصیت های سیاه جیم کراو را به عنوان سرگرمی شلیک می کنند ، نژادپرستی عمدتاً خارج از صفحه است. این ایده ایده وین را که تحمل کمتری می کند ، تضعیف می کند.

Franz The Dreamer

سرانجام ، فرانتس به رویاپردازی والتر میتی-ایسک ، متفاوت از سکانس های رویایی ، داده می شود ، که در آن او تصور می کند تعامل نسبتاً متفاوت از آنچه انتظار می رود رخ می دهد: در یک چنین ، به مردی نزدیک می شود که بازویش را در اطراف آنزکا داشته و او را تهدید می کند. صحنه بعد از آن به واقعیت برمی گردد و می بینیم که مردی با چاقو به فرانتس نگاه دارد. این صحنه ها کاملاً خنده دار است ، منصفانه است ، و به یک بازی فهمیده می شود که کدام صحنه ها ممکن است قبل از افشا شدن آنها یک جریان روز باشد ، اما بار دیگر با ماهیت جدی آنچلوس و عواقب آن اندکی جنجال می زند.

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم
منبع: فیلم منمنشا

واقعاً در سوم آخر است که نقاط ضعف فیلم اندکی بر آن غلبه می کند. حوادث تصور می کنند که فرانتس را در موقعیتی قرار دهد که در آن او باید عقاید و عقاید خود را درباره اشغال نازی ها در نظر بگیرد. در این مرحله ، طرح مربوط به Anezka به طور خلاصه از بین می رود و پیشینه سیاست وین به نمایش در می آید. نکوهش بسیار تلخ است زیرا اگرچه نتیجه رضایت بخش است ، اما به اندازه کافی احساس درآمد نمی کنید. شخصیت فرانتس تقریباً به سرعت تغییر می کند تا بتواند نقشه را تحقق بخشد و در صورتی که شاهد سوختگی آهسته تر این قوس بودیم ، کارایی ندارد.

نتیجه

برای همه اینها ، توباکونيست هنوز یک فیلم بسیار تماشایی است. این عمدتا مربوط به کیفیت بازیگری است که در فیلمی که در آن جای تعجب ندارد برونو گانز ستاره ها ، و طراحی مجموعه ای زیبا. این یک indie عجیب و غریب غیرقابل توصیف با قلب بزرگ و برخی از نکات بسیار معتبر است که می توان در مورد موذی بودن فاشیسم بیان کرد ، مطمئناً درسی است که هم اکنون باید همه آنرا یاد بگیریم. ممکن است همه اوقات به طور کلی منسجم نباشد ، یا واقعاً بدانید که سعی در گفتن دارد ، اما هر فیلمی شجاع و به اندازه کافی درخشان است که بتواند بازی کند برونو گانز همانطور که زیگموند فروید مشاوره را درمورد یک نوجوان دوست داشتنی باید به او فرصت داده شود.

فیلم های زیادی درباره ظلمات هولوکاست وجود دارد. به نظر شما کدام یک شایستگی را در نظر می گیرند؟ در نظرات به ما اطلاع دهید.

همچنین ببینید

THE W WORD: GENERATION Q فصل 1: کاوش در تابوها و مشکلات LGBTQ + انجمن

Tobacconist در 10 ژوئیه 2020 در ایالات متحده منتشر شد و در VOD موجود است.


Tobacconist را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

THE SUNLIT NIGHT: Quiet of Reinvention

یافتن داستانهایی در مورد پیچ ​​های کوچک زندگی که یکی از تراژدی تا پیروزی است ، دشوار نیست. این ایده برای پیدا کردن خودمان در حالی که در یک موقعیت غیرمنتظره در مکانی غیرمنتظره گرفتار شده ایم ، انگیزه روایت های بیشمار در طول سالها بوده است. شب آفتاببه کارگردانی فیلمساز آلمانی دیوید وندنت ، چنین داستانهایی را با حس عجیب و غریب آرام آرام آمیخته با نارضایتی اساسی و بدون اینکه عاشق موضوع آن باشد.

بر اساس رمان محبوب با همین نام ، شب آفتاب داستان داستان یک نقاش مبارز به نام فرانسیس را بافته می کند جنی اسلیت، زندگی اش در جریان است. پس از بررسی تکان دهنده آخرین سری نقاشی هایش ، فهمید که والدینش در حال جدایی هستند ، مجبور شده اند به همراه یک پدرش به یک فضای کاری استودیویی کوچک منتقل شوند و درگیری اخیر خواهرش ، فرانسیس تصمیم می گیرد به عنوان دستیار هنرمند مزاج نیل فعالیت کند. در کشور دور نروژ که در نقاشی یک انبار قدیمی به عنوان یک نصب هنری کمک خواهد کرد. به امید شروع تازه و الهام بخش ، او به زودی متوجه می شود مسیری که طی می کرد همانطور که انتظار می رفت نبود ، اما دقیقاً همان چیزی است که لازم داشت.

هنر موضوعی است

با خواندن این رمان که فیلم بر پایه آن بنا شده است ، من درباره طرح هایی که به غیر از نویسنده اتفاق می افتد ، اطلاعات کمی داشتم ربکا Dinerstein، که کتاب را نوشت ، فیلمنامه را نوشت. چندین لحظه در طول فیلم ، یادآوری داستانهای مشابه توانمندسازی زن پس از وقوع تغییر زندگی که در آن سهام جهان خاتمه نیافته بلکه زندگی را تأیید می کند ، بسیار احساس می کند. نمونه ای از امثال لایک بخور نماز خواندن. عشق. و زیر یک خورشید توسکانی از انرژی و هدف مشابهی برخوردار است که مخاطب می تواند با برخی از دست اندازهای سرعت کمتری ارتباط برقرار کند و تنها با تغییر محلی ، شغلی یا پارادایم و یافتن سفر در سمت خوش بین تر ، پاسخ خود را پیدا کند.

توزیع های شب تاب خورشید و شب تاب
منبع: توزیع کوئور

کارگردانی هم از فیلمسازان و هم برای بازیگران به خوبی انجام می شود تا داستان را سبک نگه دارد اما به اندازه کافی جذاب برای احساس اهمیت است. بازیگران در تصویرگری هایشان ، هر دو با شدت شخصیت ها و مدیریت برای حفظ روحیه بازی ، بسیار عالی هستند. یکی از نمونه های جالب تر انتخاب های بازیگری عالی ناشی می شود جسیکا هچ و شگفت انگیز دیوید پیمر ایفای نقش والدین فرانسیس ، یک زن و شوهر در خارج از خانه ، که بی اعتمادی تلخی را به اوج خود می رسانند. آنچه که می تواند با ویتریول پوشیده شده انجام شود ، از این غم و اندوه که با آن روبرو هستند ، دور می شود. جنی اسلیتبه خودی خود ، احساس آرامش بیشتری می کند که به محض آنکه در محیط خارجی خود راحت تر شود و به روی آشنایان جدیدش باز شود ، ناگزیر صدا می شود. نوسان او بین افسردگی و لحظه های روشنگری با توانایی ذاتی او در کمک به بالا بردن فرانسیس به عنوان یک شخصیت صورت می گیرد ، بدون اینکه خیلی چیزهای بیرونی بگوید.

همتایان مرد در این فیلم یک تعادل جالب با فرانسیس است که بطور جداگانه مسائل خود را بدون اینکه بر صدرنشینی برجسته شود ، به جدول می آورد. نیلز که با خودشیفتگی استوایی بازیگر نروژی بازی کرد فریدجوف ساهیم، نقش را نزدیک به سینه نگه می دارد ، و بندرت به مخاطب این امکان را می دهد که نظر خود را درباره شخصیت توصیف کند ، گرچه او را جذاب نگه دارد. زاک گالیفیاناکیس شجاعانه‌ی معمول و ناخوشایند خود را در یکی از قسمتهای صمیمی به عنوان یک اوهایائی بومی که یک گروه از روابط تاریخی وایکینگ را اداره می کند به ارمغان می آورد. اما وضعیت عجیب و غریب ناشی می شود الکس شارپ به عنوان یاشا ، پسر نانوایی درونگرا که به نروژ سفر کرده است تا مراسم تشییع پیکر ویکی را که در روزهای پایانی خود درخواست کرد ، به پدر محبوب خود تقدیم کند. تیز به خوبی می تواند شخصیتی باشد که به جای یک بحران وجودی با یک فشار جسمی روبرو است و به نظر می رسد بیشترین شکسته در فیلم است. یک ورودی سریع از آن وارد کنید جیلیان اندرسون برای جمع کردن بازیگران و ساختن چیزهای جالب.

رنگ مهم است

یک عنصر جذاب در فیلم حس سردی در برابر رنگ است. علاوه بر حومه گاه به گاه سبز ، هنگامی که فرانسیس به نروژ می رسد ، رنگی به پشت آسمان به فضای سرد و در عین حال هرگز تاریک می رود. فرانسیس لباس های سفید و روشن را با یقه پیراهن با سرخ و قرمز پر رنگ پر رنگ می پوشاند و از شخصیت اصلی در این دنیای تاریک و روبرو که با او روبرو شده ، نقاشی استعاره ای استعاره ای را رنگ می کند. نیلس ، یاشا ، و حتی گلفیناکیس در سراسر لباس ، لباس محلی خیره کننده بپوشید ، و توجه بیشتری را به فرانسیس نشان دهید. طرح رنگی انبارهای قدیمی را که نیلز برای آخرین کار خود انتخاب کرده است وارد کنید. زردهای روشن و پرتقالهای گرم که به نظر می رسد درخشانتر از همه هستند ، در حالی که فیلم آشکار می شود ، درد ، گم شدن یا عدم اطمینان را با هم روبرو می کند که در یک اثر سوم کاتارزیس توسط همه احساس می شود.

Sunlight Night- توزیع لرز
منبع: توزیع کویور

حتی کارهای شخصی فرانسیس به عنوان یک هنرمند با استفاده از یک رنگ در هر نقاشی عمیق تر می شود ، هرچند که هر بار که همان موضوع را نقاشی می کند. آنچه به عنوان یک محیط ناخوشایند و غوطه ور شروع می شود ، شروع به درخشش و تکامل به سمت اوج می کند.

ارزیابی نهایی

شب آفتاب به هیچ وجه فیلم کاملی نیست. در قسمت هایی کند و مبهم است و می توان آن را در پیش بینی های آن پیش بینی کرد. اگرچه زیبایی به هدف آن وجود دارد. نسبیت پذیری ناشی از بی شمار موضوعاتی است که همه آنها با آن روبرو هستند ، اما بله ، مطمئناً عوامل فرضی وجود خواهد داشت که ممکن است با سلیقه همه افراد ژل نشوند. برای برخی ، این ممکن است به عنوان یک indie که به راحتی پیچیده شده و دارای ریزه کاری هایی است پیچیده شود. برای دیگران ، ممکن است در همه اینها ، آرام و سوزش آهسته آرامش پیدا کنند. در هر صورت ، قلب این موضوع با نتیجه گیری نیمه شیرین ساخته شده و برای یک ساعت بعد از ظهر خفیف جذاب مورد توجه قرار می گیرد.

چه فیلم هایی دیده اید که به شما الهام می شود هر روز خود را تغییر دهید؟ لطفا نظرات خود را در زیر بگذارید و مکالمه را شروع کنید!

همچنین ببینید

NE ZHA 哪吒 之 魔 童 降世: جهش دیگری در انیمیشن چینی

شب آفتاب در تاریخ 17 ژوئیه 2020 برای پخش در دسترس است.


شب آفتاب را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آدم مسخره

آدم مسخره

بیشتر زندگی ام را صرف تماشای فیلم و بحث کردم. نوشتن راهی برای ادامه گفتگو با سایر نقاط جهان است.

ANGEL BLUE در 90 و نماد مارلن دیتریش

شروع دهه های 2020 فرصت ایده آل برای تجدید نظر در سینمای نمادین ویمار آلمان است. این قطعات بین جنگ تمایل داشتند ویرانی و ناامیدی را که دقیقاً زیر سطح یک دنیای جدید شجاع قرار دارد ، تصرف کنند. انحطاط پایان دوره های جنسی قبلی را نشان می داد ، اما با این وجود این آزادی و شهوانی اغلب این احساس را که جهان در اطراف هر یک از مشارکت کنندگان بی خیال در حال خرد شدن است ، تقویت می کند. این جو است که امروز برانگیخته و آشنا است.

صدایی کلیدی در سینمای ویمار

جوزف فون استرنبرگ صداي كليدي در سينماي ويمار بود و شروع كار خود را در بابلزبرگ آغاز كرد و سپس آهنگ هاي كيراوسكورو امضاي خود و جذابيت با شخصيت هاي وسواس را به هاليوود آورد. فیلمی که او و ستاره او را فریب داد مارلن دیتریش به شهرت بین المللی و تسهیل این تغییر فرامنطقه ای تبدیل شد فرشته آبی (1930) ، در حال حاضر در MUBI USA به عنوان بخشی از سریال های Weimar Berlin خود بازی می کند. نود سال پس از نمایش برتر فیلم ، داستان ویرانی یک مدرس مدرسه به دست یک دختر نشان می دهد همانطور کهنه روی کاغذ. گفته می شود ، این بازی در نقش های باستانی شناخته شده در سراسر هنر غربی نقش می کند: تجزیه اخلاق سنتی ، تجاوزات منجر به ویرانی ، و زن افسونگر که به طرز عجیبی بی ادعا برای تخریب و ویرانی او است.

ANGEL BLUE در 90 و نماد مارلن دیتریش
منبع: فیلم Universum A.G ، Paramount Pictures

استرنبرگاین داستان با وجود تمرکز شدید روی شخصی ، طراوت و قدرت خود را حفظ می کند. این فیلم پیرو استاد راث (امیل جنینگزاو به عنوان هدف اصلی تهمت زدن ستاره کاباره لولا لولا به دلیل حواس پرتی دانش آموزانش به “فرشته آبی” ، کاباره محلی می رود. با این حال ، او به زودی زیر طلسم خود قرار می گیرد ، و از حرفه و امنیت خود را رها می کند تا با او ازدواج کند – و سپس متوجه شد که زندگی آنها کاملاً ناسازگار است. از نظر استاد راث ، لولا یک زن مشترک است – و جهان او به سرعت از بین می رود. استرنبرگاما ، بینش یک جامعه آزاد جنسی ، دور از آتش و سنگ فرش است. وی در روزهای پیش از هائس ، می توانست برابری و بی طرفی اخلاقی ، تقریباً بی تحرکی ، این ترتیب غیرمستقیم را کشف کند. به نظر می رسد اضطرابهای منعکس شده در فیلم بیش از داستان به Rath تعلق دارد و Rath برای این تخریب درک شده با زندگی خود می پردازد.

مارلن دیتریش

داستان Rath ممکن است انگیزه چشمگیری را ایجاد کند ، اما لولا جذابیتی را فراهم می کند. دیتریشاولین صفحه نمایش نمی توانست فرجی تر باشد. این ستاره آلمانی هالیوود شهرت بین المللی پیدا کرد فرشته آبی، و لولا لوکس ، بی دردسر و اغوا کننده او با قوانینی که می نویسد زندگی می کند. این امر ناعادلانه به لولا و دیتریشتصویری که می گوید لولا غیراخلاقی است – او به وضوح دارای کد است ، اما به هر اخلاقیاتی که قبلاً نوشته شده است توجه نمی کند.

فکر کردن به یک مجری که کاملاً بیشتر ایده یک آیکون را تجسم کرده ، سخت است. قبل از اینکه یکی از آنها را دیده باشم دیتریشفیلم های من ، تصویر او را در ذهنم سوخته بود: لباس های مناسب و بی نقص ، ابروهای قوس دار و آزادی اندرونی. حتی وقتی بیست ساله بودم که به تنهایی در میان فیلم های برلین قدم می زدم و تازه وارد دنیای سینمای ویمار شدم ، تصویر او فوراً قابل تشخیص بود ، به طرز چشمگیری فردی بود و یک دژوا vu را برانگیخت ، حتی اگر مطمئن بودم این اولین برخورد آگاهانه من با او بود تصویر “یک درخشش مبهم ، a je-ne-got-pas-quoi، چشم چشمان زن زیبایی چشمک می زند ، “لولا لولا می خواند. این بیانیه می تواند به همین راحتی اعمال شود دیتریشکل تاریخ هالیوود همانطور که یک خواننده کاباره تنهاست.

ANGEL BLUE در 90 و نماد مارلن دیتریش
منبع: فیلم Universum A.G ، Paramount Pictures

دیتریش ممکن است یکی از شناخته شده ترین چهره های دوران طلایی هالیوود باشد ، اما او هنوز در افسانه هایی قرار دارد که افسانه او را می افزاید. او آشکارا دوجنسگرا بود و میزبان عاشقان تأیید شده و تأیید نشده ای بود. برای مثال، کنت خشم در شبه خاطره خود ادعا کرد بابل هالیوود که دیتریش و کلودت کلبرت عاشقان بوده اند – براساس آنچه از بازیگران ستاره می دانیم غیرممکن نیست ، اما همچنین کاملاً غیرقابل اثبات است. امور با جیمز استوارت، یول براینر، گری کوپرو مرسدس د آکوستا توسط اسناد تاریخی تثبیت شده تر پشتیبانی می شوند.

هیچ قسمت کوچکی توسط مردان شکل نمی گیرد

مانند بسیاری از خانمهای پیشرو در اوایل هالیوود ، دیتریشتصویر در هیچ قسمت کوچکی از مردان اطراف او شکل نگرفته بود – استرنبرگ مشمول. به دنبال موفقیت فرشته آبی کارگردان ادامه داد که جفت آنها را به هالیوود برد دیتریشمربی شخصی و حرفه ای. او به او دستور داد كه وزن خود را متناسب با قالب آمريكا حفظ كند و يك رابطه كارگردانانه بسيار مهم را حفظ كند كه بسياري از همكاران را ترساند – اما نه دیتریش. نتیجه شش فیلم دیگر بود که میراث هر دو هنرمند را ریشه کن می کردند و راه را برای هموار می کردند دیتریشموفقیت آینده هالیوود. مورخ فیلم جان باکستر به نقل از دستیار تولید جان كاهان همانطور که می گویند که دیتریش “بازیگر درجه دو” با حضور در صحنه غیرقابل توصیف و جذاب ، تا آن زمان بود استرنبرگآموزش.

ANGEL BLUE در 90 و نماد مارلن دیتریش
منبع: فیلم Universum A.G ، Paramount Pictures

با این حال ، این ارزیابی ، با توجه به احساس بی نظیری است کاهان همچنین به یاد آورد استرنبرگاصرار فوری ، قبل از دیتریشاولین دادرسی ، که این می تواند لولا او باشد. دیتریشصدای خودش و جذابیت خاص خود را در نقش ها و فیلم هایی که وی از خود برجای گذاشته است ، نمی توان انکار کرد یا تخفیف داد. هنگام تماشای اجراهای او ، آن چه که حاصل می شود ، آگاهی حاد از لنز دوربین و چشم مخاطب است. در اینجا ، این اطمینان وجود دارد که هیچ کارگردانی نمی تواند جعلی باشد. دیتریش نمی توانست میراث خود را بشناسد ، اما تماشای اجرای او نود سال بعد از این واقعیت این احساس را به وجود می آورد که او فقط برای زمان خودش اجرا نمی کرد.

همچنین ببینید

مصاحبه: تام کالن در مورد چگونگی ساخت درام روابط جدید با دیوار PINK

نتیجه

این اطمینان طبیعی و جذابیت جنسی هرگز آشکارتر از آنچه در “Falling In Love Again” ، آهنگ امضای او که برای اولین بار در آن ظاهر شد مشهود نیست. فرشته آبی. این صحنه با هیچ ترفندهای سینمایی و رقص پیشرفته همراه نیست. بجای، دیتریش روی صندلی سؤال می کند ، یک پا که در نیمه هوا قرار دارد. او گاهی اوقات اندام خود را جابجا می کند اما هیچ وقت صندلی را ترک نمی کند – مخاطب از قبل اسیر شده است و نیازی به انجام کارهای دیگر نیست. او در تکرار فینال جایگاه مشابهی دارد ، این بار صندلی را به صورت مورب به مخاطب می چرخاند و تقریباً مستقیم به دور دوربین نگاه می کند. و برای کسانی که با اشعار انگلیسی او بعداً ضبط کرده اند ، آلمانی اصلی بسیار جالب تر است: “ایچ بن فون کوپف بیس فوس / aus Liebe eingestellt“-” من از بالا به انگشتان پا هستم ، آماده عشق هستم. ” فقط با صدا و چشمانش دیتریش بدن و قلب لول را لخت می کند – و ما ، مانند راث ، زیر طلسم او قرار می گیریم.

فیلم مورد علاقه شما مارلین دیتریش چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کارمن پدوک

نویسنده فیلم و تلویزیون در Bright Wall / اتاق تاریک ، The Skinny ، صفحه نمایش ملکه ها ، یک اتاق با منظره و FlipScreened منتشر شده است. ماما میا: Here Here We Again یک شاهکار سینمایی است.

NOSFERATU: F.W Murnau’s Gothic Classic

دوران اکسپرسیونیسم آلمانی – که به دلیل تأثیرگذاری بر معماری ، هنر و سینما مشهور است – در ژانر وحشت / فانتزی یک لحظه مهم تلقی می شود ، به طوری که بسیاری از سازندگان فیلم های مدرن در طی سالهای بعد ، از عناصر و فنون سبکی خود در ویژگی ها استفاده می کنند. یکی از قطعات شناخته شده تر سینمای آلمان سکوت است Nosferatu: سمفونی ترسناک، F.W Murnau است شاهکار گوتیک در سال 1922 که از بسیاری جهات ، راه را برای فیلم های ترسناک ژانر هموار کرد و مخاطبان را کاملاً در زمان انتشار آن محاصره کرد.

مبتنی بر آزادانه برام استوکر رمان 1897 دراکولا، که به الهام بخشیدن به سازگاری های بیشماری با خون آشام ادامه می یابد ، نوسفراتو نماینده املاک و مستغلات Hutter (گوستاو فون وانگنهایم) ، آخرین مشتری آن ، شماره رمز و راز اسرارآمیز Orlok (مکس شرک) ، به دنبال اقامتگاه جدید در شهر ویتربورگ هاتر است. در سفر خود به ترانسیلوانیا برای دیدار با کانت ، هاتر شروع به شک به ماهیت تاریک خود می کند که با آشکار شدن اجباری اورلوک برای خون انسان ، به اوج شکوفه می رسد – در کنار شیفتگی وی با همسر هاتر ، الن (گرتا شرودر)

NOSFERATU: F.W Murnau's Gothic Classic
منبع: انجمن صنفی هنرهای فیلم

سمفونی وحشت

بیشتر از هرچیزی، نوسفراتو ثابت می کند که همه شما برای ساخت یک فیلم خوب یک دوربین کار ، و نور و سایه هستید. در اینجا ، ما را به دیدن استوکر چشم انداز دراکولا همانطور که در ابتدا تصور می شد ، قبل از بازسازی های بی پایان و بی اهمیت شدن بیشتر اقتباس های هالیوود. برخلاف ادوارد کالن یا لستات ، که به قدرت یا سرعت فوق العاده طبیعی خود تکیه می کنند ، اورلوک نسخه دیگری از خون آشام ها را نشان می دهد. روانشناختی در تلاش برای به دست آوردن کنترل قربانیان خود ، از ترس از مرگ به عنوان سلاحی برای درک ذهن و روح کسانی که با آنها روبرو می شود استفاده می کند – قدرتی بسیار وحشتناک تر. در واقع ، او اغلب به عنوان یک چهره غم انگیز ارائه می شود ، که شهوت خون انسان یک بیماری دیوانه کننده است.

این فیلم با عکسهای نمادین ، ​​بی موقع و بی پرده که به طرز ماهرانه ای از پیچیدگی های نور استفاده می کنند تا عمق و لحنی به مکان ها و مجموعه ها ببخشد. فیلمبرداران فریتز آرنو واگنر و گونتر کرامپف از عکس های با زاویه دید پایین و نقطه نظر استفاده کنید تا حضور پر رنگ اوورلوک در جهان را به نمایش بگذارید ، که اغلب در تضاد با او قرار دارد تا او را حتی بیشتر جلوه دهد. صحبت از، مکس شرک همانطور که شمارش خون آشام واقعا وحشتناک و کاملاً بازیگران است. حرکات تند و ناخوشایند و چهره بلند او ، کیفیت غیرانسانی و در عین حال غیر انسانی تعریف نشده را به او می دهد ، مانند حرکات سریع ، ناخن های زیاد و چهره های غرورآمیز.

NOSFERATU: F.W Murnau's Gothic Classic
منبع: انجمن صنفی هنرهای فیلم

صحنه های قابل توجه که نمایانگر حضور غالب صفحه نمایش وی به عنوان یک شرور است ، می توانید در ظهور او از تابوت روی طبقه پایین کشتی و همچنین صعودهای ناخوشایند او برای تعقیب الن ، پرواز پله ها را بالا ببرید. این تصاویر نه تنها Orlok را به عنوان یک آنتاگونیست فریبنده به نمایش می گذارند بلکه لایه‌ای از جذابیت و فتنه مرموز را نیز به آن اضافه می کنند که بازتاب جذابیت خون آشام ها به عنوان یک موجود اسطوره ای است. برخلاف بلوک های مدرن هالیوود که به قطعات CGI فانتزی یا قطعات گسترده ای متکی هستند ، این دوربین به طور کلی در حالت ایستاده است و مورنو برای برجسته کردن تغییرات سرعت یک مربی یا حرکات حیوانات غیر طبیعی و غیرمستقیم اورلوک از انیمیشن اساسی حرکت استفاده می کند. علاوه بر این ، مورنو به عنوان نخستین کارگردانانی که از مونتاژ به عنوان یک تکنیک ویرایش استفاده کرده است – که در اینجا برای صحنه های میان برد هاتر و الن استفاده شده است – اعتبار یافت.

اولین و بهترین در نوع خود

سمبولیسم را می توان در توضیحات دانشمندان در مورد پرواز ناهید ، که نزدیک به عنوان راهی برای ارتباط دستکاری ارلوک به عنوان یک شکارچی در طعمه خود قرار دارد ، یافت. این ، در کنار مضامین بیماری ، مرگ ، اغوا و جنون از جنبه های برجسته تر آن است Murnau کار ، که در سایه ها در کنار Orlok در لبه قاب کمین است. نکات دیگری درباره دنیای ماورایی طبیعی گسترده تر از آن وجود دارد. مردم شهر در یک کاروانسرا محلی که در حال زمزمه گرگها هستند ، و چشم انداز یک کفتار مخروبه در میان یک جنگل بی پروا سر می زنند.

یکی دیگر از جنبه های ساخت فیلم برجسته در F.W Murnau است کلاسیک امتیاز موسیقی است ، که اغلب در فیلم های ترسناک امروزی مورد استقبال قرار نمی گیرد. Nosferatu سبک ساده گرایانه یعنی موسیقی بسیار مهم است و از آن برای بازتاب لحن صحنه و بیرون کشیدن تصاویر روی صفحه استفاده می شود. آهنگساز هانس ادممن نمره سنگین ، سنگین و ترسناک است ، و هر تغییر منعکس کننده اضطراب های زیاد هوتر است که در نهایت به اوج شکوفایی می رسد. فرمول خسته کننده ترساندن مخلوط با تندخوانی ناگهانی ویولن وجود ندارد ، و تازه تر از داشتن یک ثبات خاص در نمره ای است که مانند یک همراهی اساسی بازی می کند ، نه اینکه ابزاری برای ترساندن ارزان تر باشد.

نوسفراتو یک تجربه سردسیر ، نگران کننده و یک مورد واقعی از هنرهای هنری mise en scène است. Murnau سازگاری بی باک باعث می شود مخاطبان کارهای او را با جدیت جدی در نظر بگیرند ، و همچنین تکریم او از اساطیر فوق طبیعی است. در هر صحنه چیزی وجود دارد که باید مورد تجزیه و تحلیل قرار گیرد ، با یک سبک بصری غنی که نمای بعدی را یک ضرورت می کند. یک شاهکار واقعی که هنوز هم باید بهترین نوع خود محسوب شود.

همچنین ببینید

در راهروها: یک Glimpse تلخ در پشت قفسه ها

آیا این بهترین فیلم خون آشام است؟ خون آشام های مورد علاقه شما سینما چه کسانی هستند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


تماشا Nosferatu

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هالی ادواردز

هالی ادواردز

هولی دانشجوی سال آخر فیلم و روزنامه نگاری است که هم اکنون در کوئینزلند ، استرالیا زندگی می کند. او یک علاقه مندان به فیلم همه جانبه است ، اگرچه در حال حاضر کارگردانان محبوب وی شامل وس اندرسون ، مارتین مک دوناق و آلفونسو کوارین هستند.

خانه WOLF: یک افسانه ی دلگیر و دلگیر

امروزه خیلی وقت ها نیست که می توانید بگویید که برعکس هر چیزی که قبلاً دیده اید ، یک فیلم را تماشا کرده اید ، اما هنگام تماشای خانه گرگ، یک ویژگی انیمیشن توقف حرکت سورئال از فیلمسازان شیلی است کریستوبال لون و خواکان کوسیا، من از جسارت و اصالت باورنکردنی فیلم غافلگیر شدم. خانه گرگ الهام گرفته از واقعیت زندگی کلونیا دینگیداد ، مستعمره ای منزوی و فرقه مانند است که توسط مهاجران آلمانی پس از جنگ جهانی دوم شیلی تأسیس شده و مسئولیت سوءاستفاده و شکنجه در دوران دیکتاتوری پینوشه بوده است. با این وجود ، شخص نباید با الهام فیلم آشنا شود تا زیر طلسم جادوی تاریک و پیچیده خود قرار بگیرد.

چه کسی از گرگ بزرگ بد می ترسد؟

این فیلم با پیامی از یک رهبر یک فرقه جدا شده در شیلی آغاز می شود ، که به ما اطلاع می دهد که این افسانه انیمیشن به عنوان اثبات نشان می دهد که این مستعمره خانه ترسناکی نیست که آن را توسط افراد خارجی نقاشی کرده اند. به عبارت دیگر ، این یک فیلم تبلیغاتی است که برای از بین بردن هرگونه شک و تردید در ذهن پیروان این فرقه و متقاعد کردن آنها از خطراتی که در صورت فرار از آنها انتظار دارند ، دارد. این وسیله رزرو هوشمندانه لایه ای اضافی از وحشت سابلیمی را به آن اضافه می کند خانه گرگ، ما را مجبور کرد که برخلاف هر آنچه که قبلاً دیده بودیم ، بر خلاف خرگوش خرگوش به یک دنیای عجیب و غریب ، این اهداف سایه را در ذهن خود نگه داریم.

منبع: Kimstim Films

خانه گرگ داستان ماریا ، زن جوانی را که توسط سران این فرقه به دلیل کار نکردن به اندازه کافی سخت شیطان شده اند ، می گوید؛ او ترجیح می داد با حیواناتی که توسط مستعمره نگهداری می شدند بازی کند. هنگامی که رفتارهای ناعادلانه ماریا باعث شد سه تا از خوک های کلونی فرار کنند ، ماریا برای جلوگیری از مجازات فرار می کند. ماریا با گرگ گرسنه در دم جان خود را به درون جنگل گریخت ، به خانه ای متروکه پناه می برد و در آنجا دو یا سه خوک فراری پیدا می کند. ماریا آنها را آنا و پدرو دوبله می کند و با خیال خود در کار بیش از حد ، آنها را به فرزندان انسانی تبدیل می کند. با این حال ، تقریباً بی پروا ، ماریا ، بسیار مبهم و مبهم ، ماریا تلاش برای بازی در خانه با “فرزندان” خود را پذیرفته و بدتر می شود وقتی غذا در خانه تمام می شود.

ماریا در سرزمین عجایب

نزدیکترین مقایسه ای که می توان با آن انجام داد خانه گرگ توسط یک داستان است برادران گریم فیلتر شده از طریق نگاه از دیوید لینچ، اما حتی آن توضیحات ، در حالی که مناسب است ، به ابداعات بصری فیلم نیز بی اعتبار است. تولید بیش از چندین سال به عنوان یک اثر هنری عمومی در گالری های سراسر جهان ، خانه گرگ از انیمیشن stop-move برای ارائه جهان در داخل خانه ی عناوین به عنوان یک کابوس در حال تکامل استفاده می کند. اینکه به نظر می رسد فیلم یک سکانس واحد است وقتی در این بخش با هم قطعه قطعه می شد ، تنها به جذابیت آن می افزاید.

منبع: Kimstim Films

در حالی که یکی از اتاق به اتاق دیگر در خانه منتقل می شود ، خود اتاقها تکامل می یابند ، دیوارها در حال شکسته شدن و گسترش می یابند و به رنگ تغییر می کنند تا حال و هوای یک صحنه را منتقل کنند. ماریا خودش هم همین کار را می کند؛ در بعضی از صحنه ها ، او اندامهایی را که رشد می کنند و پیچ می خورند و تکامل می یابند تا به هدف خود برسند ، در حالی که در برخی دیگر ، خودش به بخشی از خانه تبدیل می شود ، یک نقاشی دو بعدی که به نظر می رسد در دیوارها به دام افتاده است.

در یکی از سکانس های وحشتناک تر سورئال ، ما می بینیم که خوک ها از نظر جسمی شکل بدنی تغییر می دهند و به کودکانی تبدیل می شوند که ذهن ماریا می خواهد آنها باشد ، وقتی موجی از موهای عروسک طلایی از سرشان جاری می شود ، پوزه های پاپیون آنها کوچک می شود. انواع متریال مورد استفاده برای تهیه کاراکترها و خانه آنها – تکه های پارچه ، تکه های رنگ ، تکه های پلاستیک – این تصور را می دهد که شخص وارد دنیایی شده است که کاملاً از وسایلی دور ریخته شده مانند سطل آشغال ساخته شده است که در ذهن ماریا شکل می گیرد. زندگی جدید.

در حالی که تصویری ها ستاره اصلی این فیلم هستند خانه گرگمنظره وحشتناک فیلم بسیار طولانی می رود تا دنیای فیلم را به طور کامل دور کند. فقط دو بازیگر صدا درگیر هستند خانه گرگ: آمالیا کسایی به عنوان ماریا ، آنا و پدرو و راینر کراوز به عنوان رهبر فرقه و گرگ صدای آنها که یکپارچه بین آلمانی و اسپانیایی جابجا می شوند ، پیچیده و لایه لایه می شوند و از یکدیگر ابراز می شوند و بر احساس کلاستروفوبیک افزوده می شود که فرد بیشتر در خانه می گذرد.

منبع: Kimstim Films

شایان ذکر است که خانه گرگ فقط 75 دقیقه طول دارد ، که طول مناسب فیلم است که با تحریک بصری و شنوایی بسیار همراه است. یک مجموعه کاملاً سرآمد جلوه های صوتی ضبط شده در سطحی را پرتاب کنید که دقیقاً هر لحظه را اغراق می کند و نتیجه آن فیلمی است که نمی توانم تصور کنم کاملا در آن غوطه ور نشده است.

نتیجه

در حالی که ممکن است برخی در ابتدا با خصومت ناخوشایند فیلم غافل شوند ، خلاقیت کاملی که هر قاب از آن را پر می کند خانه گرگ باید همه دیده و جشن بگیرند

همچنین ببینید

MREDER Mysstery: همانطور که عنوان دارد

شما چی فکر میکنید؟ آیا طرفدار انیمیشن توقف حرکت هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

خانه گرگ برای پخش از طریق اتاق های نمایش مجازی که از سینمای محلی شما سود می برند در 15 مه 2020 منتشر می شود. برای تاریخ های انتشار اضافی ، وب سایت Kimstim Films را بررسی کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=EEc3R3Pn0FA

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل و یک پلنگ غیر قاتل را کارگردانی کرده است. نوشته های او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، Bitch Flicks ، تلویزیون Fanatic و Just Press Play ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

آخرین خنده: به سینما ویمار خوش آمدید

اگر شما نیز مانند بسیاری از ما در سراسر جهان ، هفته هاست که به دلیل بیماری کرونور ویروس در خانه خود گیر کرده اید ، احتمالاً از دست ندهید که می توانید به سینماها بروید ، در تاریکی محاصره شده توسط همنشینان خود بنشینید. دوستداران سینما در انتظار کشف یک داستان جدید در صفحه بزرگ هستند. خوشبختانه خدمات استریم دنیا از ما عقب مانده است. از کانال Criterion گرفته تا نتفلیکس ، Sundance Now to Shudder ، تماشای انواع مختلفی از فیلم ها از آسایش خانه شما بسیار آسان است و از طریق دیوانگی دنیای کنونی ما با قدرت سینما می توانید فرار کنید.

یکی از این سرویس های پخش جریان ، موبی ، با نمایش انتخابی فیلم ها از یکی از دوره های مورد علاقه من در تاریخ سینما ، ماه مه را آغاز می کند: ویمار آلمان. مدت زمانی کوتاه بین پایان جنگ جهانی اول و به قدرت رسیدن نازی ها یکی از خروجی های هنری عالی در آلمان در میان رسانه های مختلف بود و هیچ چیزی بیشتر از هنر نسبتاً جدید تصاویر متحرک نبود. بسیاری با کلاسیک اکسپرسیونیست آلمانی که از این دوره به وجود می آیند ، مانند F.W. Murnau است نوسفراتو و رابرت وین کابینه دکتر کالیگاری، اما مجموعه کمی از فیلم های موبی نشان می دهد که در فیلم هایی که از جمهوری ویمار بیرون می آیند ، تنوع بسیار بیشتری نسبت به کلاس متوسط ​​تحصیلات شما در سینما وجود دارد که شما را به این باور برساند.

به جای اینکه فیلم ها را یکباره پخش کنیم ، موبی مجموعه ویمار آلمان را به آرامی در طول ماه می منتشر می کند. اولین فیلمی که در دسترس قرار گرفت فیلم دیگری است F.W. Murnau کلاسیک ، این بار یکی از رئالیسم قابل توجه و طبقه کارگر با بازی یکی از بزرگترین بازیگران دوره است. اگر تازه کار باشید و یک راه عالی برای جذب مجدد خود با کار یکی از بزرگترین کارگردانان همه زمانه اگر از طرفداران سینمای خاموش باشید ، هم راه ایده آل و هم ایده آل است.

هتل بزرگ

در سال 1924 منتشر شد آخرین خنده (نسخه آلمانی عنوان ، دره لزته مان، در واقع به آخرین مرد ترجمه می شود) داستان یک هتل پیر سالخورده است که توسط آن بازی می شود امیل جانینگز. دروازه بان در کار خود افتخار می کند. او از یک محله فقیر می آید ، اما هر روز که لباس هتل خود را خنثی می کند و به محل کار می رود ، خود را پیدا می کند که بتواند منشاء طبقه پایین خود را به عنوان سرگرمی با مشتری های طبقه بالا هتل پشت سر بگذارد. با این حال ، خوشبختی او در یک لحظه پاک می شود که هتل او را به نقش مهمان دستشویی می اندازد. مدیریت نگران است که افزایش سن و ضعف وی اگر او اولین کاری باشد که میهمانان هنگام ورود می بینند ، تصویری بد از هتل ایجاد کند.

نیازی به گفتن نیست که قاتل دل شکسته و خجالت زده است. وی که مایل نیست کسی را در همسایگی خود از شرم خود بداند ، لباس خود را دزدیده و همچنان به پوشیدن آن ادامه می دهد ، از جمله در جشن عروسی خواهرزاده اش. قبل از اینکه هر روز به هتل بیاید ، لباس را به عنوان چمدان در ایستگاه قطار ذخیره می کند و دوباره آن را انتخاب می کند تا قبل از رفتن به خانه در عصر ، دوباره آن را تغییر دهد. هنوز هم ، این نقاب نقاشی فقط می تواند تا این مدت دوام داشته باشد ، و وقتی حقیقت بیرون می آید ، دروازه بان خود را به عنوان خنده های محله می بیند. تنها کسی که از او ترحم می کند نگهبان مهربانی هتل است. در یک سکانس بخصوص آسیب زا ، چهره های خنده همسایگان – که در زشتی از تمسخرهایشان پیچیده شده بودند تا اینکه تقریباً هیولا باشند – گردباد دور دست می چرخند ، کابوسی کلاله ای که از آن نمی تواند فرار کند. با تشکر از Murnau خلاقیت ، این سکانس بصری درباره ظلم هایی که doorman در معرض آن قرار دارد بیشتر به ما می گوید بیش از هر مقدار سوء استفاده کلامی می تواند.

آخرین خنده: به سینما ویمار خوش آمدید
منبع: UFA

کسی انتظار قهرمانی ما را دارد اما در اینجا ، در عمل نهایی فیلم ، این است آخرین خنده چرخش ناگهانی به دست می آورد ، و پایان خوشحال کننده ای را که خود فیلم از آن یاد می کند ، فراهم می کند “کاملاً غیرممکن است”. با این وجود اعتراف می کند که در اکثر موارد ، افرادی مانند doorman با اهداف غم انگیز روبرو می شوند ، آخرین خنده به ما یادآوری می کند که چگونه جامعه بی رحمانه می تواند برای کسانی که بیشتر از همه به کمک ما نیاز دارند – سالمندان ، افراد ناتوان ، فقیر. با پایان یافتن فیلم ، ما با لبخند کنار می مانیم ، اما این از عطر و طعم ماندگار از خربزه در دهان ما خلاص نمی شود.

تصاویر متحرک

اگر تازه به تماشای فیلمهای خاموش علاقه دارید ، عدم وجود intertitles در آخرین خنده – تعداد بسیار زیادی وجود دارد ، برای تنظیم epilogue فیلم – ممکن است نگران کننده باشد. با این وجود ، تصور کردن یک فیلمساز مناسب تر سخت است که بتواند شما را در سفر به این دوره از تاریخ سینمایی هدایت کند تا F.W. Murnau. یک قصه گو و استاد جادوگر فنی زمانه که از نور ، سایه و حرکت دوربین استفاده می کرد به گونه ای که معدودی از همسالانش می توانستند رقیب شوند ، مورنو نیازی به کلمات برای پر کردن شکاف ها ندارید آخرین خنده، زیرا هیچ چیز وجود ندارد داستان فیلم واضح تر و آسان تر از دنبال کردن فیلم هایی است که به روایت و گفت و گو وسیع تکیه می کنند تا آنچه را که این فیلمسازان خود را قادر به انجام تنها با تصاویر صرفا نمی دانند ، تکیه کنند.

بخش بزرگی از آخرین خنده موفقیت در این رابطه به دلیل عملکرد است امیل جانینگ ، یکی از درخشان ترین بازیگران جمهوری ویمار. سه تا Jannings ‘ بیشتر نقشهای نمادین – پیرمردها در آخرین خندهژنرال روسی که به دنبال شروع جدیدی در سینما است ژوزف فون استرنبرگ آخرین فرمان (1928) ، و استاد بی بدبختی که می افتد مارلن دیتریش که در فون استرنبرگ فرشته آبی (1930) – همه تغییرات در موضوعی است که در آلمان پس از جنگ عمیقاً با بسیاری از افراد طنین انداز شد ، این آقا بزرگتر که خود را تحت الشعاع و تحقیر جامعه مدرن می بیند. با این حال ، شباهت های اساسی که در میان این شخصیت ها وجود دارد نباید مورد استفاده قرار گیرد تا به طرز ماهرانه ای تخفیف یابد جانیینگ آنها را بازی کرد.

آخرین خنده: به سینما ویمار خوش آمدید
منبع: UFA

این جانیینگ تنها 40 سال داشت که نقش سالمند پیر را در آن بازی کرد آخرین خنده فقط برجسته می کند که چقدر او در تغییر جسم خود متناسب با هر شخصیت بود. بله ، او تقریباً کارتونی از موهای سفید صورت را ورزش می کند تا به او کمک کند خیلی پیرتر از خودش ظاهر شود ، اما جانیینگ برای متقاعد کردن ما از افزایش سن شخصیت ، نیازی به پنهان کردن عناصر لباس نیست. حرکت چشمان و بدن او در مورد او بسیار بیشتر از ریش می گوید.

ظهور و سقوط امیل جانینگز

این تکامل – یا دقیق تر ، انحراف – است Jannings ‘ شخصیتی که داستان داستان را هدایت می کند آخرین خنده. وقتی فیلم شروع می شود ، او مایه افتخار محله طبقه کارگرش است (یا لااقل فکر می کند که اوست) ، قدم زدن با سرش بلند و با افتخار سلام و احترام به همسایگانش هر روز صبح هنگام عزیمت به محل کار و هر شب عصر هنگام بازگشت. خانه نماد غرور او یکنواختی عجیب و غریب است که او در نقش خود به عنوان doorman می پوشد ، از دکمه های براق و روبشی کت تا زاویه شرارت کلاه او.

جانیینگ مرد بزرگی بود ، قد بلند و 6 پایی ایستاده و دارای یک بنای سنگین بود ، اما به نظر می رسد در این صحنه های اولیه به لطف زوایای کم قهرمانانه ای که دوربین از او می بیند ، حتی از زندگی بزرگتر است. هنگامی که او عزل شد ، و آن علامت وضعیت ، لباس او را از او سلب کرد ، جانیینگ به نظر می رسد در حال کوچک شدن است ، شرم او باعث می شود تمام بدن وی در تلاش برای پنهان کردن آنچه از اطرافیان اتفاق افتاده است پیچیده شود. بله ، دوربین به ایجاد این اثر کمک می کند ، اما بدون آن Jannings ‘ عملکرد دلچسب ، آیا ما به همان اندازه از شخصیت احساس همدلی خواهیم کرد؟

آخرین خنده: به سینما ویمار خوش آمدید
منبع: UFA

موفقیت کارشان در آخرین خنده هر دو را بدست آورد جانیینگ و مورنو این شانس را دارد که شانس خود را در هالیوود امتحان کنید. جانیینگ در ادامه برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد ، به دلیل درخشش در هر دو آخرین فرمان همچنین راه همه گوشت (فیلمی که متاسفانه گم شده است). با این حال ، هنگامی که فیلم های خاموش شروع به راه برای گفتگوها کردند ، Jannings ‘ لهجه ضخیم آلمانی توانایی او برای ادامه کار در هالیوود را آزار می دهد و به همین دلیل او به آلمان بازگشت. یکی تصور می کند که این یک دلیل اصلی است که چرا جانیینگ تصمیم به ماندن در آلمان گرفت و حتی پس از به قدرت رسیدن نازی ها ، و تا پایان جنگ به ساخت بازیگری در فیلم های تبلیغاتی نازی ادامه داد. تصمیم وی برای ماندن در آلمان و همکاری با نازی ها ، بر خلاف معاصران ضد فاشیستی مانند او مارلن دیتریش و کنراد ویدت، اطمینان حاصل کرد که وقتی جنگ با پیروزی متفقین به پایان رسید ، دیگر هرگز کار نخواهد کرد. او در سال 1950 در ننگ و درگذشت ، پایان ناموزونی برای یکی از با استعدادترین هنرمندان جمهوری ویمار.

همچنین ببینید

این شهر را اجرا کنید: نمی دانید چه مسیری را می خواهد اجرا کند

نتیجه

از جانب Murnau داستان سرایی بصری به Jannings ‘ عملکرد فوق العاده ، آخرین خنده این فیلم ایده آل برای شروع سفر به دنیای سینمای ویمار است.

شما چی فکر میکنید؟ فیلم مورد علاقه شما از جمهوری ویمار چیست؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

The Last Laugh در حال حاضر برای پخش در موبیس موجود است.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!