مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره دونا: قوی تر از زیبائی

دونا: قوی تر از زیبا یک فیلم جدید به کارگردانی است جارت مارتینو که نسخه ای خیالی از مادرش دونا را به تصویر می کشد. این فیلم Donna را در طی چندین دهه از زندگی او دنبال می کند در حالی که او با انتظارات خود از زندگی و همچنین انتظارات دیگران و جامعه دست و پنجه نرم می کند. دونا بعد از اینکه از نظر اجتماعی زندگی قابل قبولی را برای خودش رقم زد ، متوجه می شود که در عوض گیر افتاده است. او باید تصمیم بگیرد که آیا خطر ترک یا خطر ماندن را دارد.

دونا در اواخر این ماه بر روی همه سیستم عامل های اصلی جریان پخش می شود. در عین حال، استعلام فیلم فرصت مصاحبه داشت کیت آموندسن، که دونا را به تصویر کشید.

فرانسیس ماورر برای استعلام فیلم: دونا یک فیلم معمولی نیست این یک دهه زندگی زن را دنبال می کند و از نزدیک روی یک قوس ، فردیت و یک رابطه متمرکز است. تفاوت بازی در این نقش با یک نقش معمولی چطور بود؟

کیت آموندسن: من فکر می کنم تنها سه دهه یک چالش غیرمعمول بود ، برای پیگیری آن. در طول این سه دهه چیزهای زیادی برای پوشش وجود دارد. من فکر می کنم ما از چگونگی اتفاقات بسیار راضی بودیم زیرا در طول سه دهه شما می توانید نوع رابطه ای را که روی او پوشیده شده است ، ببینید که شاید در آن زمان غیر عمدی بود.

در بعضی صحنه ها مطمئن نبودم – او در این مرحله چقدر فرسوده است؟ این رابطه چقدر در این مرحله لطمه ای به او وارد کرده است؟ من واقعاً سعی کردم این موضوع را در طول سه دهه پیگیری کنم. بنابراین من می گویم از این طریق ، بسیار چالش برانگیز بود. اما من فکر می کنم در نهایت ما احساس خوبی نسبت به آن داشتیم.

چگونه توانستید یک شخصیت را فقط در طی سی سال از زندگی او بلکه از طریق تغییر جامعه و دوره های آن سی سال اجرا کنید؟

این قسمت دیگری بود ، سه دهه برای پیگیری ، چالش برانگیز بود. فکر می کنم طی این سالها حالات و روحیه ها تغییر می کرد. در دهه های 80 و 90 زنان بیش از هر زمان دیگری وارد کار می شدند ، به سمت های رهبری و غیره می آمدند.

یک صحنه وجود دارد که او قصد دارد برای یک کار درخواست کند ، و این برای او جدید است ، و همچنین نسلی است – به او آموخته اند که تمام کاری که می کنی این است که بروی و شوهر بگیری ، و این همه سال اینگونه بود. این یک قدم ترسناک در جهت آنچه او آرزو داشت زندگی اش باشد بود.

در هر موقعیت شغلی یا کاری فراز و نشیب هایی وجود دارد و آن صحنه ای که او برای مصاحبه وارد می شود ، این اتفاق افتاده است. از قضا زنان از بدست آوردن شغل او حمایت نمی کردند. بنابراین من فکر می کنم که نگرش ها همیشه تغییر می کنند ، امیدوارم که ، در یک مسیر خوب قرار بگیرند – من فکر می کنم ما می توانیم این را ببینیم.

در پایان ، او از نظر شغلی وضعیت بسیار بهتری دارد ، که عالی است. او توسط دوستان زن خود احاطه شده بود که همیشه در مواقع دشواری که دستیابی به شغل آسان نبود ، از او حمایت می کردند. اما قطعاً در دهه 80 و 90 ، دیدن زنان در کار چنین چیزی در فیلم ها بود.

یکی از فیلم هایی که در واقع به آن مراجعه کردم تا سعی کنم درک کنم در آن زمان چه می گذرد دختران شاغل، در دهه 80 سبک ، لباس ، نگرش زنان در محل کار چنین چیزی بود.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

با اندکی یادداشت سبک تر ، آیا اتخاذ سبک های مختلف در طول دهه ها سرگرم کننده بود؟ من متوجه شدم که شخصیت شما همیشه از لباس های مرسوم و مد روز استفاده می کرد ، آیا این جالب بود؟

آره! خیلی با حال بود. یکی از سرگرم کننده ترین کارهایی که باید در صحنه انجام شود لباس بود. در زندگی واقعی ، دونا واقعاً شیک بود. ما آن زمان عکسهای بسیار خوبی از او با موهای بزرگ ، لباسهای عالی ، لباسهای بلند داریم.

من عاشق دهه 80 ، رنگهای روشن و الگوها هستم. این برای من واقعاً سرگرم کننده بود زیرا سابقه مدل سازی دارم. طراح لباس ما ، استفانی لیندزی، در مورد برنامه ریزی لباسهایش بسیار سخاوتمندانه با من بود ، زیرا لباسهای زیادی وجود داشت.

و این در واقع قسمت بزرگی از تکامل او نیز بود زیرا ما در آغاز او را به نوعی متواضعانه می بینیم. سپس وقتی او با نیک ملاقات می کند و با او رابطه برقرار می کند ، بخشی از سو the استفاده مالی است. او با همه این لباس های شگفت انگیز آراسته شده بود ، و این زمانی است که او بیشترین آرایش و بزرگترین مو را به تن می کرد. این نوع منعکس کننده روابط در آن زمان است.

وقتی رابطه به پایان می رسد ، می بینیم که لباس ها آنقدر بلند نیستند. او مجبور است از نظر اقتصادی تأمین هزینه کند. نه برای دادن بیش از حد ، اما چنین قوس لباس هوشمندانه و آرایش وجود دارد. در انتها نیز باید مراقب باشیم که او را به یک شخص واقعی تبدیل کنیم – شما فقط یکبار یک لباس نمی پوشید ، بلکه چندین بار آن را می پوشید. بنابراین سعی کردیم این موضوع را زیر نظر داشته باشیم.

از آنجا که سه دهه طول می کشد ، لباس های زیادی وجود داشت که ما مجبور بودیم آنها را ردیابی کنیم. بنابراین من و استفانی در آن راه بسیار درگیر بودند. من تقریباً حتی مجبور شدم از لباس های او ژورنالی تهیه کنم زیرا از نظر روانشناسی بسیار نمایانگر مکان او بود.

بنابراین نوع لباس آینه قوس فیلم است؟

قطعاً

این واقعاً جالب است. من درک نکرده ام که این منعکس کننده شخصیت و کشف خود او است.

بله – به محض اینکه او رابطه را ترک کرد ، در معرض خطر قرار گرفت ، او واقعاً از نظر روانی به حداقل ممکن رسیده است. وقتی او به تنهایی در آن آپارتمان است و از سه فرزند مادر تنها است ، لباس های یکسانی را می پوشد. او دیگر وقت انجام آرایش و آرایش خود را ندارد و همچنین توانایی مالی ندارد.

آن روز یکی از دلگیرترین روزهای تیراندازی بود زیرا او در زیر آوار مانده است. او باید قطعاتی را که قبلاً بوده انتخاب کند و کشف کند که کیست. در آن لحظه ، او قبل از اینکه دوباره خودش را بلند کند ، به تمام معنی آن بسیار برهنه است.

مثل ما در مورد دونا زمان زیادی را پوشش می دهد ، اما فیلم فقط چند ساعت است. چطور باید برای انتقال پیچیدگی ها و تداوم یک رابطه و فرد که اینقدر دوام داشت و بسیار تغییر کرده بود ، اما فقط در طی چند ساعت از زمان واقعی کار کردید؟

بسیاری از این موارد در اتاق تدوین بود. موارد زیادی وجود دارد که می خواهید پوشش دهید. محصور کردن یک زندگی در دو ساعت کار دشواری است ، و من فکر می کنم دلیل آن برای آن بسیار مهم بود جارت برای پوشش سه دهه این بود که همین مدت طول کشید.

و من فکر می کنم در روابط خشونت خانگی و روابط سو ab استفاده کننده ، مدت زمان زیادی طول می کشد ، اغلب. فقط پریدن از آن کار ساده ای نیست. موارد بسیاری وجود دارد که باید مورد توجه قرار گیرد ، و به همین دلیل نشان دادن همه جنبه های این اتفاق متأسفانه برای او بسیار مهم بود. من فکر می کنم به همین دلیل ما می خواستیم این مدت زمان را پوشش دهیم ، امیدوار بودیم که زندگی او را به این ترتیب ارج نهیم و دوره های خشونت خانگی را نشان دهیم.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

بازی برای چنین داستان صمیمی مبتنی بر یک شخص واقعی چگونه بود؟ من دیدم که در پایان فیلم با دونا واقعی صحبت کردید – آیا از طریق تولید در ارتباط بودید؟ آیا او به دید شما در این مورد کمک کرد؟

بیشتر باهاش ​​صحبت کردم جارت و پت، نویسندگان ما من بعد از اولین خواندن صحنه ای ما با دونا آشنا شدم و این بسیار ترسناک بود. شما همیشه می خواهید زندگی آنها را عدالت انجام دهید.

در پایان روز ، من هرگز 100٪ دونا نخواهم شد. من باید چرخش خودم را روی آن بگذارم تا به داستان خدمت کند. بنابراین بسیار ترسناک بود ، اما با گذشت سالها من و او بسیار به هم نزدیک شدیم و من با خانواده بسیار نزدیک شدم. خصوصاً شلیک آن ، زیرا بازیگران و خدمه در حالی که ما در حال تیراندازی در آن بودیم در خانه او ماندند.

من در رختخواب او خوابیده بودم که کاملاً یک سفر بود. فکر می کنم او هنگام تیراندازی با یکی از دوستانش اقامت داشت زیرا در بسیاری از صحنه ها از خانه ای که وی در آن زندگی می کرد و آپارتمان همسایه استفاده کردیم. من حتی قدم هایی را در استودیوی رقص او برداشتم ، جایی که او واقعاً برای گذراندن درس های رقص به آنجا رفته بود. مواردی از این دست بسیار سورئال بود.

متأسفانه دونا را در سال گذشته از دست دادیم که واقعاً دشوار بود. اما فکر می کنم او باید ببیند که فیلم کجا رفته است. ما تازه اکران خود را انجام داده بودیم و این آخرین باری بود که او را می دیدم. او همیشه با من بسیار بخشنده بود ، همیشه بسیار مهربان بود.

من در آن زمان حتی در مجلات او محرمانه بودم که یک سفر بود. من می دانم که روزنامه نگاری در تمام آن سالها برای او بسیار مهم بود ، زیرا این یک راز و باری به نظر می رسید که نمی توانست به همه زندگی اش بگوید. آن ژورنال ها واقعاً مکانی را ارائه می دادند که او می توانست با خودش صادق باشد.

همانطور که گفتم ترسناک است و شما فقط بهترین تلاش خود را می کنید. شما می دانید که هرگز 100٪ آن شخص نخواهید شد ، تا آنجا که می توانید یاد بگیرید.

به نظر می رسد تقریباً یک روش کاملاً جدی عمل می کند. فراتر از عکسبرداری در محل ، خوابیدن در تخت اوست.

درست! من خیلی خوشحال بودم زیرا هرگز به لانگ آیلند یا آن قسمت از نیویورک نرفته بودم ، بنابراین فقط خودم را در آن مکان غوطه ور می کردم ، و این واقعاً به من حس صمیمانه ای از دنیای او می داد. من دوست داشتم آنجا باشم ، تمام مدت فقط در یک سطح عالی قرار داشتم. حتی اگر موضوع در بعضی مواقع بسیار غم انگیز و چالش برانگیز باشد ، من واقعاً قادر به خوردن نقش بودم ، اینجا بودن ، جایی که او بود. برای من به عنوان یک بازیگر بسیار سرگرم کننده و راضی کننده بود.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

اگر اشتباه نکنم ، این بچه های زندگی واقعی دونا بودند که این را کارگردانی و تولید کردند ، درست است؟

آره، جارت مارتینو پسرش است و او نویسنده ، تهیه کننده و کارگردان است.

شما به من گفتید که چقدر با خانه فیزیکی او نزدیک هستید. چگونه بود که فرزندانش به شما بگویند چگونه رفتار کنید ، چگونه او را دیدند؟ چه چیزی متفاوت از یک تجربه معمولی بود؟

باز هم ترسناک بود. این کارگردان در حال نوشتن داستانی در مورد مادرش است و شما مادرش را به تصویر می کشید که رابطه بسیار مهمی با اوست. می توانید در نوشته ببینید که او چقدر مادرش را دوست دارد ، و چقدر او برای او کار کرده است.

من فقط می توانم امیدوارم که در آن نقش نهایت تلاش خود را بکنم ، اما من و جارت چند سال در آن مرحله با یکدیگر آشنا شده بودیم ، ما یک فیلم کوتاه با هم ساخته بودیم و فکر می کنم واقعاً احساس اعتماد به نفس پیدا کرده بودیم. بنابراین زمانی که در حال تیراندازی بودیم ، احساس می کردیم که می دانیم چه کار می کنیم. ما ایده ای برای چگونگی دوست داشتن او داشتیم و فکر می کنم اصلی ترین چیزی که در مورد آن تصمیم گرفتیم این بود که دوست داریم او قهرمان شود. ما می خواستیم او را به این شکل به تصویر بکشیم ، زیرا او این بود و هست ، بنابراین هدف ما این بود.

ما در این فیلم اتفاقات بسیار افتضاحی را می بینیم که برای دونا اتفاق می افتد ، من فکر می کنم در درجه اول قدرت او را از طریق آن می بینیم ، و افرادی هستند که برای او افتضاح هستند ، اما او همچنین دارای یک شبکه پشتیبانی از افرادی است که وقتی او حضور دارد از او مراقبت می کنند او پایین ترین می خواهم بپرسم آیا فکر می کنید این فیلم امیدوارانه است؟ پیامی که می خواهید برای انجمن ها یا افرادی که ممکن است در چنین شرایطی قرار داشته باشند ارسال کنید؟

این قطعاً پیامی است که می خواهم بفرستم – امیدوارم. من فکر می کنم این یکی از مهمترین چیزهایی است که هر انسانی می تواند در زندگی داشته باشد. همه ما در یک زمان یا موارد دیگر چیزهای چالش برانگیزی را تجربه خواهیم کرد و این تنها چیزی است که می توانید امیدوار باشید تا امیدوار باشید. این همان چیزی است که من می خواهم

زیرا این موارد فقط سالهای زیادی ادامه دارند و بسیار دشوار و دشوار است که زنان و مردان بدانند زندگی خارج از سو abuse استفاده وجود دارد. دلیل طولانی بودن آن می تواند خطرناک بودن ترک باشد. خطرناک ترین قسمت یک رابطه سو ab استفاده ترک است.

منابع زیادی وجود دارد و این فیلم پیام خود را به زنان ارسال کرده است – زنان زیادی هستند که به ما مراجعه کرده اند و گفته اند “من این داستان را می دانم”. از هر سه نفر یک نوع رابطه با خشونت خانگی دارد ، خواه کسی را بشناسد ، آن را تجربه کرده باشد یا سو the استفاده کننده باشد. این پیامی است که من واقعاً می خواهم بفرستم و می دانم جارت می خواهد بفرستد ،

استعلام فیلم متشکرم کیت آموندسن برای وقتش

دونا با ائتلاف ملی علیه خشونت در خانواده ، که منابع لازم برای حمایت از بازماندگان و آموزش هر کسی را که مایل است بیشتر بیاموزد ، همکاری می کند. خط تلفن ملی خشونت خانگی 1-800-799-7233 (SAFE) است و لیستی از خطوط تلفنی تخصصی در اینجا وجود دارد.

https://www.youtube.com/watch؟v=gLYWVbE8gCI
دونا در 23 فوریه 2021 در همه سیستم عامل های جریان اصلی به نمایش در می آید.


Donna: Stranger Than Pretty را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Queerly Ever After # 40: THE 10 YEAR PLAN (2014)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلمهای LGBT + که به شخصیتهایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

در 25 سالگی ، بهترین دوستان Myles (جک ترنر) و برودی (مایکل آدام همیلتون) معامله کنید. اگر تا زمانی که هر دو 35 ساله باشند ، هنوز مجرد هستند ، در نهایت با یکدیگر مواجه می شوند. خوب ، تقریباً 10 سال گذشته است ، برودی اکنون 35 ساله است و تولد مایلس به سرعت نزدیک می شود و البته هر دو مرد هنوز مجرد هستند. با نزدیک شدن به موعد مقرر ، برودی تصمیم می گیرد تا دوست پسر مایلس را قبل از تولد پیدا کند. اگر طرح از جی سی کالچینوها برنامه 10 ساله برای شما آشنا به نظر می رسد ، دلیل این امر این است که در اوایل داستان یک سری فیلم ها در مورد بهترین دوستانی بود که پیمان می بندند تا در یک سن مشخص دور هم جمع شوند تا البته متوجه شوند که آنها تمام مدت عاشق بوده اند. این نوع کرایه آسان رام-کام است که با توجه به انتظارات پیش بینی شده ، نتیجه نهایی را می گیرد ، و چه زمانی این حالت را برای تماشا تماشا می کنید ، عالی است.

Queerly Ever After # 40: THE 10 YEAR PLAN (2014)
منبع: Gravitas Ventures

من قبلاً پوشش داده ام کالسیانو جدیدترین فیلم ، داستانهای اتاق بخار: فیلم! در یک ورودی قبلی ، و او چند فیلم دیگر دارد که به این ستون راه پیدا می کند. به نظر می رسد که من کارهای او را به ترتیب زمانی معکوس پوشش می دهم ، بنابراین می خواهم بگویم ، داستان های اتاق بخار و برنامه 10 ساله، بسیار بهتر از دو فیلم اول او هستند ، کوپید الکترونیکی و آیا فقط من هستم؟

بهترین دوستان یا بیشتر؟

مایلس یک عاشقانه ناامید است ، همیشه به دنبال عشق واقعی است. متأسفانه ، او کمی قوی ظاهر می شود ، همیشه معتقد است که این دوست پسر جدید است. حرکات بیش از حد عاشقانه او تمایل دارد همه دوست پسرهای خود را بترساند و او خود را در انتهای جدایی می یابد. پس از سقوط و سوختن روابطش ، برودی برای برداشتن قطعات قلب شکسته مایلس نیز دست به کار شد. برودی ، برخلاف مایلس ، یک بازیکن است. او از جایگاه یک شب به جایگاه یک شب می رود و هرگز برای قرار ملاقات دیگری کسی را صدا نمی کند. در عوض ، او همیشه Myles را پس از یک تماس تلفنی صدا می کند. آنچه برای بیننده روشن می شود ، گرچه دو مورد اصلی ما نیستند ، این است که اگرچه آنها هنوز آن را به خود اعتراف نکرده اند ، اما آنها در حال رابطه هستند.

Queerly Ever After # 40: THE 10 YEAR PLAN (2014)
منبع: Gravitas Ventures

پس از جدایی دیگر ، برودی مایلس را متقاعد می کند که خودش را در یک سایت دوست یابی قرار دهد. در ابتدا مردد ، مایلس موافقت می کند و در این برنامه او ملاقات هانتر (آدام بوچی) اکنون ، خود هانتر آنقدر مهم نیست ، آنچه مهم است شکافی است که او بین دو دوست ایجاد می کند. بنا به دلایلی ، برودی نمی تواند این موضوع را درک کند ، اما به رابطه جدید مایلس حسادت می شود. وقتی برودی با شخصی به نام استون در یک برنامه دوست یابی دیگر آشنا می شود ، اوضاع حتی بیشتر به سمت جنوب می رود و معلوم می شود که استون شکارچی است و هیچ کدام از آنها نام واقعی او نیست.

یک وکیل و یک پلیس

در حالی که مایلس و برودی حول احساسات خود نسبت به یکدیگر می رقصند ، هر كدام از آنها یك دوست صمیمی یا همكار كار دیگر دارند كه با او درباره زندگی شخصی خود بحث می كنند. مایلس ، یک وکیل ، به همکار خود ، دایان اعتماد می کند (تری ریوز) ، زنی شجاع و سرحال که نمی فهمد چگونه برودی و مایلز هرگز به هم نخوردند. از طرف دیگر ، برودی ، پلیس ، به شریک زندگی خود ، ریچارد (مورونای کانکوا) ، که فکر می کند برودی باید دریابد که مایلس چقدر جذاب است. در پیروی از گروه سنتی ژانر ، جرقه ها از همان لحظه ملاقات بین دایان و ریچارد پرواز می کنند. این دو همچنین تصمیم گرفتند که مایلس و برودی ببینند که آنها با هم تعلق دارند.

Queerly Ever After # 40: THE 10 YEAR PLAN (2014)
منبع: Gravitas Ventures

آیا آنها با هم تمام می شوند؟ البته ، آنها این کار را می کنند ، اما در یک رام-کام ، هرگز اینقدر ساده نیست. بعد از تقریباً ارتباط برودی با هانتر / استون ، او اتفاق افتاده را به مایلس اعتراف کرد. خشمگین ، مایلس تصمیم می گیرد که دیگر به اندازه کافی از برودی گذشته است و صحبت با او را متوقف می کند. او همچنین به این نتیجه رسید که باید با انتقال به دفاتر دفتر حقوقی خود در نیویورک ، از کالیفرنیا خارج شود و کار جدید را شروع کند.

در طی یک سکانس رویایی ، برودی متوجه می شود که در تمام مدت عاشق مایلس بوده است. اما اکنون ، مایلس در حال انتقال به سراسر کشور است بنابراین باید خیلی زود او را بگیرد. با نشانه گیری از صحنه تعقیب ماشین ، برودی و ریچارد با اتومبیل رزمی پلیس خود را رانندگی می کنند تا قبل از اینکه خیلی دیر شود ، مایلس را متوقف کند. پس از یک شروع نادرست ، و چند چرخش در طول راه ، آنها او را پیدا می کنند ، که تازه از خانه دایان خارج شده است. و سرانجام ، همه چیز خوب است که به پایان می رسد.

در نتیجه گیری: برنامه 10 ساله

برنامه 10 ساله یک رام-کام سنتی است ، این بیرون آمدن از کمد نیست ، مسئله همجنس گرایی نیست ، فقط در مورد دو بهترین دوست است که می فهمند در تمام مدت عاشق بوده اند و اتفاقاً هر دو مردان. این یک فیلم زیبا و شیرین است که – اگر rom-coms چیزی است که از آن لذت می برید – تماشای آن فیلم خوبی است.

برنامه 10 ساله در 2 ژوئن 2015 در ایالات متحده آمریکا منتشر شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


برنامه 10 ساله را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او عاشق این است که هرکسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

من برای استفاده از اینجا استفاده کردم: مجذوب یک جیموبز Winsome Gillian

اینها سخنان من یقین دارم که بیشتر کسی که تاکنون تلاشهای دانشمندی را دنبال کرده است ، می تواند به این امر گواهی دهد. برخی با غرور ورم می کنند ، برخی دیگر اعتراف می کنند: قبلاً به اینجا می رفتم. این همیشه عباراتی است برای جوانان بی اطلاع و ضرب المثل. ما یک بار همه در آنجا بودیم ، اما چون زندگی عادت دارد که به انجام برسد ، به جلو می رود و همه چیز را پشت سر می گذاریم ، چه از دلایل دبیرستان و چه از سوء استفاده های دانشگاه.

ما فقط از آن زمان می توانیم به زمانهای اصلی زندگی خود نگاه کنیم و هر زمان که فرصتی برای بازگشت پیدا کنیم ، سویه های دلتنگی حتی در شرایطی که با شرایط کنونی خود صلح برقرار می کنند ، بر ما موج می زنند. زیرا ، برای بسیاری از ما ، به مشاغل خود نگاه می کنیم ، به وضعیت روابط خود نگاه می کنیم ، به ناامنی های خصوصی ما نگاه می کنیم ، و آنها از آنچه در سالهای قبل آرزو می کردیم فاصله دارند.

این به هیچ وجه مفهوم جدیدی نیست ، اما قبلاً به اینجا می رفتم یکی دیگر از مراقبه های مربوط به ضعف میان دوران زندگی از طریق خاطرات بزرگسالی است ، هنگامی که جهان صدف ما بود ، و ما هنوز خواب های غیرقابل تزریق داشتیم. کیت کانکلین (جیلیان ژاکوبز) آواتار مردمی است که از طریق زندگی مانند من و شما درگیر زندگی می شوند.

یک تماس تلفنی

شات افتتاحیه کریس ریآخرین پروژه متشکل از مکالمه تلفنی است که بر خلاف تقاطع متوسط ​​روزمره شهری شما صورت می گیرد. یک ماشین تقریباً بیش از یک عابر پیاده سوار می شود. یک گوشه یازده سپتامبر در گوشه و کنار هم قرار دارد و افراد در دوربین شلوغ هستند. اگر مثل من باشید – حتی اگر می دانید جیکوبز در حال حاضر – شما تقریباً متوجه او نمی شوید تا اینکه او درست در چهره ما باشد.

این یک مثال مؤثر است زیرا او در این گفتگوی آغازین ، کتابی را که اخیراً نوشت ، علی رغم چشم انداز بررسی نیویورک تایمز ، متوجه نمی شود ، همانطور که امیدوار بود. نشریات وی تعداد آنها را جمع کرده اند و تصمیم گرفته اند که تور کتاب قابل اجرا نباشد. آنها سعی می کنند او را راحت کنند ، اما صدمه می بیند. او همیشه می خواست نویسنده موفقی باشد. حالا او احساس شکست می کند.

قبلاً این نوع صحنه ها را دیده ام. این است زاک براف میزهای منتظر رستوران که او نمی توانست کمتر به آن اهمیت دهد ایالت باغ. این است جاش رادنور گرفتن لباسهایش در لباسشویی چرخید هنرهای لیبرال. همه آنها سناریو های بصری هستند که بلافاصله منجر به انسان می شوند. این نسخه ممکن است طبیعی ترین باشد ، گرچه کیت ضعیف نیز با مشکلات شخصی روبرو می شود.

من با یک جیلیان جاکوبز Winsome Gillian به اینجا رفتم
منبع: Gravitas Ventures

تمام بهترین دوستان او از کالج ، متاهل و باردار هستند. آن مرحله از زندگی است. او یک بار درگیر شد ، اما این اتفاق افتاد. حالا او مانند یک اسب شاخدار است: یک زن مجرد در دریایی از زوج های 30 چيز. با این حال ، این فیلم چقدر در داخل سر خودمان بازی می کند؟ کیت در یک فاصله اندازه گیری شده در یک حمام کودک می نشیند و سعی می کند راهش را نبیند. او حتی از آنجا که دوستانش کاملاً اصیل به نظر می رسند ، از جایی خارج احساس می کند. آنها خوشحال هستند که او آنجا است.

سپس ، مشاهدات خرد وجود دارد. به عنوان مثال ، لحظه ای را که استاد قبلاً عبادت می کرد ، از پذیرش او به عنوان علم الماس استقبال می کند. دیوید کرکپاتریک (جرمین کلمنت) کیت را از آبی خارج می کند ، او به نجات زندگی احتیاج دارد ، بنابراین او با تلو تلو خوردن در قلبش می پذیرد ، و سپس می فهمد که همسر دارد. انتظارات از بین می رود. این یک آه و آزار خصوصی دیگر است که متعاقباً در ذهن او بازی می شود.

با تعهدات جزئی ، بازگشت او به Carbondale ، ایلینویز فرصتی مناسب برای زنده کردن روزهای جلال است. با این حال ، این به سختی یک تور پیروزی پیروز نیست. پسندیدن T.S. الیوت ممکن است بگوید ، او به زمین لکنت زبان قدیمی خود باز می گردد ، “نه با یک لنگه ، بلکه با نجوا”. به اندازه کافی عجیب ، او با پیدا کردن راه برگشت به آپارتمان قدیمی خود ، قطعات را جمع می کند.

عقب نشینی نویسنده

نسل جدیدی از رویایان با چشم گسترده وجود دارند که در آنجا زندگی می کنند. و گرچه بحران وجودی کیت برای داستان ما ضروری است ، این بچه ها هستند که می سازند قبلاً به اینجا می رفتم چیزی مفرد و منحصر به فرد در نوع خودش.

باز هم ، شکاف سنی درک شده وجود دارد – واضح است و اگر شما در حال تجزیه و تحلیل وضعیت هستید یک پویایی عجیب است – اما آنها کیت را قبول می کنند که او کیست. از نظر همه کاستی های خود ، این نسل فعلی ، به اعتقاد آنها ، احتمالاً فراگیرترین و پذیرفتنی است که می توانم به آن فکر کنم. اگرچه این دیدگاه غالباً نسبی همیشه زندگی را آسان نمی کند.

هنوز ، ما با بچه هایی مثل حیوانات و دوست دخترش ملا روبرو هستیم – آنها وضوح آرام دارند و سپس هوگو به طور مرتب خونسرد (جاش ویگانز) ژنرال دیگر صفر که با کیت دوست است. شما همچنین شخصیت هایی مانند الیوت (رامل چان) ، پرتوهای چند ساله آفتاب ، که کیت را دور می زند ، و هم اتاقی نیمه برهنه که فقط با نام بلند براندون شناخته می شود (براندون دالی) آنها به ویژه احساس می کنند که می توانند کلیشه ای برای نسل بعدی فیلم های دانشگاهی باشند. در حال حاضر ، آنها بازیگرانی تازه و فردی هستند که بازیگرانی را با استفاده از رویکرد جنجالی به موقعیت های کمدی از اکثر اوقات خود استفاده می کنند.

من با یک جیلیان جاکوبز Winsome Gillian به اینجا رفتم
منبع: Gravitas Ventures

اگر من صادق باشم ، داستان وقتی به خودی خود می رود که از الگوهای خود شکسته می شود ، این نوع فیلم ها معمولاً به نظر می رسند – که در یک بازخورد بازتابنده – گرفتار شده اند – به سادگی دوباره به جای شکستن زمین جدید ، دوباره گذشته را دوباره خراب می کنند. بهترین چیز در مورد این دسته جدید از دوستان این است که آنها اجازه می دهند کیت دوباره در کالج باشد و اگر اواخر شب ماجراهای پراکنده را شروع نکند ، کالج چیست؟

الیوت در فرار از نیمه شب مشکوک می شود تا استاد عزیز روشن را به همراه شاگرد ستاره خود جذب کند – نویسنده عصبانی و در عین حال فرار آور آوریل (هانا مارک) – یک پیشکسوت جوان که باعث می شود کیت احساس ناامنی کند. این کار را در خانه های خانگی امتحان نکنید … شکستن داخل خانه کسی که به آن دعوت نشده است ، معمولاً اخم می شود. به عنوان دریچه آزادی از کمدی ، داستان به اندازه کافی خلاق است که بتواند زیر مجموعه ای از مامان گزیده Tall Brandon و Hugo را پیدا کند. آنها یک شب زیبا را با هم تماشای فیلم های یوتیوب با یک کاسه پاپ کورن تازه به اشتراک می گذارند.

کوری که عصا کش کوری شود

در فرهنگی که اکثر افراد گم شده اند و همه تنها هستند ، این اطمینان برای بزرگترهاست که به جوان ترها نگاه کنند ، یا برعکس ، ببینند که همه آنها فرق نمی کنند. کیت از تعطیلات آخر هفته خود دور می شود و متوجه می شود که ارتباط با یک شخص برای همیشه دوام نخواهد داشت ، این بدان معنی نیست که واقعیت ندارد. به نظر می رسد همه به دنبال واقعیت هستند یا این را به روشی دیگر بیان می کنند ، همه به دنبال نوعی حقیقت و راحتی هستند که می توانند از آن دست بگیرند.

یکی از علائم این امر ، فرهنگ قلاب است و چرا همه به دنبال این هستند که با همه افراد ارتباط برقرار کنند. این منبع بیشتر شوخ طبعی فیلم ، بلکه بزرگترین دلهره های آن است. همچنین مانند نابینایان نابینایان است. ما خیلی سریع هستیم که دیگران را در روابط خود کنار بگذاریم و همه درگیر آن هستیم.

یک نقل قول مهم از یک برنامه معتبر تلویزیونی من وجود دارد که راوی در آن قرار می گیرد ، “همه زندگی جوان ما در جستجوی کسی است که دوست داشته باشد. کسی که ما را کامل می کند. ما شرکا را انتخاب می کنیم و شرکا را تغییر می دهیم. ما به آواز دل دل و امید می رقصیم. در حالی که همه تعجب می کنند که آیا جایی وجود دارد ، کسی عالی است که ممکن است در جستجوی ما باشد. ” اگر برای بیشتر افراد صادق است ، پس نمی توان برای شخصیت های این فیلم مناسب تر بود.

نتیجه: قبلاً به اینجا می رفتم

سرانجام ، اجتناب ناپذیر فرا می رسد ، فرار از سرنوشت او در حال باد شدن است و کیت برای انجام وظایف واجب خود به عنوان حمایت اخلاقی برای بهترین دوستش ، که قرار است به زحمت بیفتد ، عجله می کند. او از ناامیدی دیگری دوباره به آشفتگی زندگی باز گشت. گفتگوی نهایی او با الیوت کمی شبیه به رنگین کمان پس از طوفان دیگر است.

همچنین ببینید

استنلی کوبریک فیلم ها رتبه بندی کرد

در حالی که او اعتراف می کند که زندگی می تواند بهتر باشد – هیچ چیز کاملاً برطرف نشده است – او خود را به عنوان دوست مجدداً تصدیق می کند و هوا را با امی پاکسازی می کند. آنها پیروزیهای کوچکی هستند که با این حال نشان دهنده چیزی هستند. آنچه ارائه می دهد یک وارونگی کامل نیست بلکه تصدیق این است که همه چیز بهتر می شود و در نهایت آنها بهتر خواهند شد. این کلمه عملی است.

من با یک جیلیان جاکوبز Winsome Gillian به اینجا رفتم
منبع: Gravitas Ventures

این ممکن است بی احتیاطی به نظر برسد ، اما قبلاً به اینجا می رفتم تقریباً بیش از آن چیزی که می توان امیدوار بود و تصور می کرد با توجه بسیار دلپذیر به همه شخصیت های آن توجه می شود. به دور از بودن یک جفت اسم ، جیکوبز آیا یک کار خوب باقیمانده در دوره فیلم و کلمنت نام تجاری جذابیت های ناخوشایند خود را به نقشی می رساند که می توانست به راحتی او را یا کاریکاتور یا شرور قلمداد کند. در عوض ، او با چای بابونه آماده می شود.

صادقانه بگویم ، احتمالاً خیلی از این فیلم ها خیلی زیاد هستند و اکثر آنها متوسط ​​هستند ، اما قبلاً به اینجا می رفتم با اجازه دادن به برخی از طرفداری جیکوبز نفس بکشد و در واقع فردی باشد که توسط افراد زیادی از آشنایان ارزشمند محاصره شده است. بدون علامت گذاری به چند علامت رمز از طرف کیت میچوچی و جورما تاکون ، بیشتر شخصیت ها خیلی بیشتر از خط راه رفتن هستند. ما به سرعت رشد می کنیم تا از آنها مراقبت کنیم و با آنها بخندیم. این برای ری ‘اعتبار و شهادت بازیگرانش برای زنده نگه داشتن همه.

آیا تعداد زیادی از این نوع فیلم های جوان بحران وجودی بزرگسالان وجود دارد؟ چه چیزهای خوب را از هم جدا می کند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

I Used To Go Here VOD در تاریخ 7 اوت سال 2020 منتشر می شود!


سازمان دیده بان من استفاده می شود برای رفتن به اینجا

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم پشتیبانی کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

CASTLE IN GRUND: یک درام مؤثر ، اما درهم و برهم

در سال 2012 ، OxyContin ، یک قاتل درد قوی مواد افیونی در کانادا از لیست خارج شد که منجر به سیل شدن روند خطرناک اکسی جعلی به خیابانها شد و بحران فاجعه بار را بدتر کرد. جوی کلین فیلم جدید خود را تنظیم کرده است قلعه در زمین تا سال 2012 با در نظر گرفتن این فیلم و فیلم بحران را به صورت دقیق در سطح فردی به تصویر می کشد.

این فیلم هنری را دنبال می کند (الکس وولف) ، که مادرش بیمار است و بهتر نمی شود. هنگامی که او ناگهان درگذشت ، هنری به حال خود رها شده و احساس گناه و تنهایی می کند. او با آنا دوست می شود (من هستمگلدان های Ogen) ، یک همسایه جدید که سعی در پاکسازی دارد ، اما این دو با یک ماده مخدر مفقود شده مخلوط می شوند که اثرات مخربی در زندگی آنها خواهد گذاشت.

بچه ها مواد مخدر نکنید

کلاینپذیرفتن بحران مواد افیونی بدون شک پرشور است و اوضاع غم انگیز اعتیاد جوانه زنی هنری را به زیبایی نشان می دهد. او به راحتی در مواد مخدر فرو می رود تقریبا غیرواقعی است ، بنابراین هموار و بی دردسر او یکی از قرص های OxyContin مادرش را خرد می کند تا درد از دست دادن او را تسکین دهد ، اما متأسفانه ، کلاینتصویربرداری از لحاظ عملی بسیار منطقی است.

CASTLE IN GRUND: یک درام مؤثر ، اما درهم و برهم
منبع: Gravitas Ventures

الکس وولف، بسیار جذاب در Jumanji -Franchise و ترسیده در آری استر ارثی ، سفر احساسی شخصیت خود را به راحتی هدایت می کند. وولف دارای سطحی از کاریزمای طبیعی و حضور در پرده برای چنین بازیگر جوان است ، و هرگز برای فروش فاجعه شخصی هنری به هیستری یا ملودرام متوسل نشود. این بازیگر اندوه ، سردرگمی و ناامیدی را صادقانه و با آسیب پذیری دوستانه به تصویر می کشد.

گلدان ایموژن همچنين آنا ، يك معتاد سخت شده ، ادعا مي كند كه عمل خود را تميز مي كند ، بلكه مشتاق ديدن قرص در اينجا و آنجا است ، انرژي پر هرج و مرج زيادي را به روي صفحه مي آورد. گلدان ها مانند آفتاب پرست است ، با زحمت و منطبق با هر روایت ، شخصیت و خلقی که به او داده می شود تا با او بازی کند. با چرخش قدرتمند او ویواریوم و این ، سال خوبی را برای آن رقم می زند گلدان ها قبلا، پیش از این. کیر گیلچریست همچنین به عنوان Polo Boy ، یک نفس گیر محلی ، با خوشحالی مقابل نوع بازی می کند و با کمال تعجب ، کاملاً قانع کننده به عنوان یک فروشنده مواد مخدر است.

پویایی بین آنا و هنری جالب ترین جنبه فیلم است. آنا آشکارا با استفاده از نعمتهای بیشتر و دقیق تر دروغ گفتن و دستکاری در او ، از هنری استفاده می کند و او را به دردسر بیشتری می اندازد. هنری ، که به طور عادی می تواند این مسئله را تشخیص دهد ، از نیاز او به نیاز او به آنا ، مانند مادرش به او احتیاج دارد ، نابینا است.

بصری و بصورت موضوعی گول می خورد

با وجود اجراهای عالی ، کلاینفیلم کمی بی هدف و کثیف احساس می کند. مضامین آن احساس پیچیدگی می کنند و اگرچه به نظر می رسد فیلم درباره بسیاری فریاد می زند ، اما کاملاً مشخص نیست که چه چیزی می خواهد بگوید. شاید قلعه در زمین فیلمی است که به سادگی خرد کردن و خوردن یک قرص کوچک بسیار ساده است ، اما هنگامی که روایت تقریباً به یک هیجان انگیز تبدیل می شود که شامل اسلحه و فروشندگان مواد مخدر است ، تأثیر عاطفی به خطر می افتد.

قلعه در زمین نه تنها از نظر عاطفی و فوق العاده تاریک ، بلکه از لحاظ بصری نیز هست. در یک نسبت ابعاد 4: 3 ارائه شده است که باعث می شود کل فیلم احساس کلاستروفوبیک و محکم داشته باشد و به نظر می رسد همه صحنه ها به همان اندازه از درجه اعتبار ساکت نیستند که شخصیت های امیدوار هستند. این کارآمد است ، اما تصاویر هرگز تکامل نمی یابند و با پیشرفت فیلم و حرکت روایت به سمت انتهای انفجاری ، آنها احساس می کنند کهنه و ناپایدار هستند.

CASTLE IN GRUND: یک درام مؤثر ، اما درهم و برهم
منبع: Gravitas Ventures

در حالی که تصمیمات خلاقانه کنجکاوی در مورد وجود دارد کلاینبخش عجیب و غریب به بزرگترین قلمرو تریلر ، قلعه در زمین آیا تصویر بحران مواد افیونی را ناخوشایند می کند. این بحران جان بسیاری از مردم را گرفته است و گرچه فیلم تقریباً کاملاً بدون امید است ، اما به نظر می رسد همدلی بی پایان نسبت به قربانیانش دارد. در حالی که آنا ، پولو بوی و بعضی اوقات هنری همه از نظر اخلاقی مشکوک هستند و به طرز مشکوک تصمیماتی وحشتناک و خودخواهانه به نام اعتیاد خود می گیرند ، قلعه در زمین عناصری را که در ایجاد اعتیاد پیش می رود ، تشخیص می دهد. این آسان است برای خرد کردن آن قرص اول در مقابل مشکل برای تمیز کردن.

نتیجه: قلعه در زمین

در حالی که قلعه در زمین یک روایت و تحولات عجیب و غریب را ارائه می دهد که نمی تواند آنرا تغییر دهد ، این فیلمی مملو از اجراهای عالی و کم تحرک است. وولف همچنان نیرویی است که باید با آن حساب شود و درد آنری را با اعتبار و صداقت هیجانی به صفحه نمایش آورد. این عملکرد آسیب پذیر است که ابراز تاسف می کند وولف به عنوان استعدادی که باید مورد توجه قرار گیرد. قلعه در زمین هرگز کاملاً به پتانسیل خود نرسیده ، اما فیلمی مؤثر در مورد فاجعه بحران مواد افیونی است.

همچنین ببینید

عشق معمولی: از دست دادن Reins

نظر شما در مورد Castle In The Ground چیست؟ آیا بحران مواد افیونی را به طور دقیق نشان می دهد؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!


تماشای قلعه در زمین

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ماریا لتیلا

من یک هوادار فیلم گیک و در عین حال دوست داشتنی هستم که عاشق سینمای ترسناک ، موزیکال ها و سگم Geordie La Forge هستم. من اهل فنلاند هستم اما در لندن مستقر هستم.

انتقال گمشده: اتصالات بد | استعلام فیلم

زمانی در فیلم ها وجود داشت که بیماری روانی را با بی حوصلگی ضد فرهنگی ، مشاهده می کرد. شخصیت هایی که از هنجار جامعه انحراف داشتند و یا از معاهده های اجتماعی قابل قبول انعطاف پذیر بودند ، در بدترین حالت “غیر عادی” بودند و هالیوود همه به این واقعیت نگاه می کردند که این افراد خنده دار و خنده دار ممکن است واقعاً دست به گریبان یک چیز جدی باشند. خوشبختانه ، ما شاهد چرخش در این الگوی در طی دهه گذشته ، از وطن به دفترچه نقره Linings. بیماری روانی ، بیشتر و بیشتر ، با جدیتی که شایسته آن است ، درمان می شود.

Katharine O’Brienاولین ویژگی از ویژگی های انتقال از دست رفته ، به طور کامل در این گروه قرار می گیرد. بر اساس یک داستان واقعی در مورد یک دوست O’Brienمن ، انتقال گم شده است داستان هانا است (جونو معبد) ، خواننده / ترانه سرا مشتاق ، و تئو (سیمون پگ) ، تولید کننده موسیقی زنده مهاجمی که با اسکیزوفرنی درگیر است. نزول تئو با یک وقفه روانی که در حالی که ده ها سال اسید را با همبازی هایش ریخته بود آغاز شد. او اکنون این دارو را تحت کنترل دارد ، اما فقط هنگامی که داروی خود را مصرف می کند – متأسفانه تئو نسبت به مداخلات دارویی نگاه کمتری کرده است و مرتباً داروهایی را که به او کمک می کند تا در جامعه فعالیت کند ، غوطه ور می کند.

در حالی که فیلمهای دیگر از قالب مشابه (مانند موارد فوق) دفترچه نقره Linings) تمرکز خود را بر روی “خواسته آنها” خواهد گذاشت ، مگر اینکه پویا بین هانا و تئو باشند ، O’Brien از این کنوانسیون خاص فرار می کند. انتقال گم شده است، لازم به ذکر است ، یک داستان عاشقانه نیست هیچ شکی نیست که یک عشق عاشقانه نجات برای بزرگسالی تئو یا هانا بی سر و صدا را فراهم کند.

انتقال از دست رفته: اتصالات بد
منبع: Gravitas Ventures

هیچ یک از شرایط تئو با سرخ شدن احساساتی که ممکن است انتظار داستان عاشقانه تر داشته باشد ، نیست. سفر وی کاملاً واضح است و شفافیت بیماری روانی و اینکه چگونه غیرقابل پیش بینی بودن آن می تواند بر دیگران تأثیر بگذارد ، مورد توجه قرار می گیرد. در عوض ، ما به كمك بودجه سیستم بهداشت و درمان آمریكا و عدم توانایی آنها در مقابله با بیماری روانی ، بینشی ارائه می دهیم ، زیرا هانا به طرز ناامیدی سعی در متقاعد كردن پزشكان پزشكان برای جدی گرفتن شرایط تئو ، فقط برای پس انداز كاریزماتیک دارد. تئو از طریق مصاحبه راه خود را جذاب می کند. بیمارستان ها به سادگی امکان استفاده از شخصیتی با عملکرد بالا تئو را ندارند.

اتصالات از دست رفته

برای همه اینها این یک تلاش تحسین برانگیز برای تمرکز روی موضوعات مهمتر از بیماری روانی است ، در کجا انتقال گم شده است کوتاه است در شخصیت های آن است. در حالی که پگ، در اینجا رها کردن جذابیت و مارک تجاری خود (اکثر اوقات) به بهترین وجه قانع کننده خود را به خصوص در لحظه های ترسناک تر Theo انجام می دهد (او یک زن باردار را متهم به قاچاق بمب در رحم خود می کند و با عصبانیت در مورد ‘پرنسس زمان’ و سرنوشت آنها با هم بودن) ، او هنوز هم شخصیتی بسیار سخت برای اتصال است.

هیچکدام از اینها نیست پگتقصیر؛ عادت کرده است که کرایه حمل و نقل طنز تری داشته باشد ، با این وجود با درام شگفت آور و شگفت آور با درام کاراکتر کار می کند و قادر است احساسات شدید را از گرفتاری های تئو منتقل کند. او کاملاً باورپذیر و آزار دهنده است. با این حال تئو برای بیشتر قسمت های فیلم کاملاً از واقعیت جدا شده است. تنها نگاهی عادی که می بینیم ، در یک مهمانی در همان لحظات ابتدایی است که او با خوشحالی پیانو می نوازد و آوازهای موقت را درباره دوستانش می خواند. این تئو شخصیت جذاب و کاریزماتیک است که برای سرمایه گذاری در سفر خود باید بیشتر ببینیم. افسوس که این لحظه به سرعت پیش می رود و می گذرد که دیگر هیچ تماسی برای مخاطب وجود ندارد تا قبل از سقوط او واقعاً با او ارتباط برقرار کند.

انتقال از دست رفته: اتصالات بد
منبع: Gravitas Ventures

هانا سفر مخاطبان را در این مورد به اشتراک می گذارد – و او ظاهراً پنجره ما به این جهان است – که سؤالات بیشتری از آنچه جواب می دهد ایجاد می کند. بدون هیچگونه دلبستگی عاشقانه یا زمان اختصاص داده شده به ساختن هر نوع شیمی بین آنها قبل از ذوب شدن ، درک ارتباط هانا با تئو دشوار است. وی توسط دوستانش – جمعی از همبازی های سابق ، راه های موقت و همسران و دوست دختران مختلف محاصره شده است – در حالی که هانا کاملاً آشکارا تازه وارد این جامعه است. بنابراین ، چرا هانا نقش مراقب کننده تئو را بر عهده می گیرد؟ چرا نزدیکترین دوستان تئو ، که به ما داده شده است تا درک کنیم ، ده ها سال است که او را می شناسند ، اما او را به هانا رها می کنند ، زنی که شرایط بسیار کمی را از تئو می داند و هیچ تعهدی برای مراقبت از او ندارد؟

جونو معبد به طور معمول در این نقش خوب عمل می کند ، اگرچه چه انگیزه ای برای شخصیت او ایجاد شده است که فقط می توانیم حدس بزنیم. هانا در اصل حرفه نوشتن آواز خواندن آهنگ های خود را از بین می برد اما به خاطر دیوان متکبر مانند دانا (الکساندریا دادداریو) تئو را در اطراف لس آنجلس تیره و تار تعقیب كنید ، فقط اینكه او بارها و بارها او را از دست بدهد چون او بیمارستان ها و مسئولیت های دیگر را گول می زند با ادامه این کار ، ناامید کننده ای وجود دارد که هانا برای ادامه این مأموریت انگیزه ای پیدا کند ، به غیر از اشاره ای که در ابتدای فیلم وجود دارد که او نیز در زمینه دارو است و به همین دلیل با تئو همدردی می کند.

با این حال ، حتی وقتی این زوج در فیلم به داروهای روانگردان مبتلا شوند ، این مسئله را تضعیف می كنند ، اما باز هم این سؤال را ایجاد می كنید كه چرا هانا تنها با مسئولیت تئو مانده است وقتی كه او به وضوح نمی تواند با او مقابله كند.

بدون فیلتر

یکی احساس می کند انتقال گم شده است از تمرکز بیشتر در مورد تئو برای حفظ داروی خود سود بیشتری می برد و از این فیلم خواسته بود به سمت پیشرفت به جامعه بازگردد كه احتمالاً دیده می شود تئو قادر به ادامه زندگی خود به عنوان تهیه کننده با استعداد موسیقی است. هانا نیز می توانست آهنگ های خود را برای ستاره های بیهوده پاپ برگردد تا زمان وقوع استراحت بزرگ خود (آیا این راه صنعت موسیقی نیست؟).

همچنین ببینید

THE LION KING: ادای احترام به میراث کلاسیک متحرک

با این حال ، ما هرگز تصور نمی کنیم که این امکان برای هریک از آنها وجود دارد. تئو در اوایل اظهار داشت كه می خواهد زندگی بدون فیلتر زندگی كند ، این دارو خلاقیت را خنثی می كند ، و حتی از هانا می خواهد كه از داروهای خود استفاده كند. این توصیه بسیار تکان دهنده ای است با توجه به اینکه اوضاع تئو چقدر وخیم است که هنگام چک کردن باقی مانده باشد. با این حال ، هانا با این امر مطابقت دارد ، به رغم اینکه شاهد دست اول نتایج چقدر جهنمی بود ، به طرز زیر طلسم تئو قرار گرفت. این اعتماد به نفس را كاهش می دهد كه كسی مانند هانا ، هرچند كه با مسائل بهداشت روان خود دست و پنجه نرم می كند ، می تواند در این شرایط تصمیمی مانند این بگیرد.

انتقال از دست رفته: اتصالات بد
منبع: فیلمهای پالس

علاوه بر این ، حس رویایی و دست و پاگیر نیمه دوم فیلم نتوانسته است او یا تئو را برای تصمیمات خود ترغیب کند. بجای، انتقال گم شده است در اینجا تمرکز خود را از دست می دهد ، همانطور که هانا از تئو در سوراخ خرگوش پیروی می کند.

انتقال از دست رفته: نتیجه

انتقال گم شده است سعی می کند در مورد وضعیت بهداشت و درمان بیزانس در آمریکا چیزی بگوید ، اما غالباً مبهم و بی جهت است و در عوض تصمیم می گیرد از طریق سلسله گزینه های غیر قابل توضیح و انگیزه نامشخص پیرو شخصیت های خود شود. سیمون پگ و جونو معبد هر دو نمایشنامه ها معمولاً عالی را برای شخصیت های خود به ارمغان می آورند ، اما متأسفانه در اینجا چیز زیادی برای اتصال ندارید. مخاطبان از تعجب پرسیدند که واقعاً این همه برای معالجه بیماری روانی چیست. اگرچه این حس را پیدا می کنید که دقیقاً هدف فیلم نبوده است. اکنون تعدادی فیلم عالی وجود دارد که به بیماری روانی و چگونگی درمان آن می پردازند ، اما متأسفانه انتقال گم شده است یکی از آنها نیست

آیا فکر می کنید انتقال گمشده عملکرد خوبی در نشان دادن بیماری روانی روی پرده داشته است؟ به نظر شما بهترین فیلم درباره بیماری روانی چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

انتقال گمشده در 13 مارس در ایالات متحده منتشر شد. این قابلیت در VOD در آمازون ، یوتیوب ، Google Play ، iTunes ، Fandango ، Vudu و Microsoft وجود دارد.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!